Какое влияние оказали известные поп-арт художники на графический дизайн?
Нам следует сказать “спасибо” известным поп-арт художникам за то бесценное влияние, которое оказал их жанр на графический дизайн.
Каждый раз когда вы думаете о средствах массовой информации, комиксах и коллажах, на ум приходят работы таких легенд, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и Джаспер Джонс. Эти первопроходцы и экспериментаторы оставили глубокий след в истории дизайна.
Студенты художественных школ по-прежнему изучают поп-арт и тщательно анализируют произведения художников, чтобы выявить приемы, которые они смогут потом использовать в своих работах. Музеи дизайна по всему миру выставляют неподвластные времени шедевры, которыми из года в год восхищаются многочисленные посетители.
Мир графического дизайна навсегда изменился в лучшую сторону благодаря новаторским работам этих визионеров. Лучший способ оценить их вклад — составить длинный впечатляющий список заслуг знаменитых поп-арт художников.
1. Энди Уорхол
Энди Уорхол — главная фигура в мире поп-арта 1960-х годов. Сегодня его имя фактически является синонимом названия этого художественного течения, а также использования изображений знаменитостей и рекламы в дизайне. Именно с человека, которого обычно считают пионером жанра, следует начать этот список.
Уорхол создал множество знаковых произведений искусства: от картин и скульптур до фотографий. Вот некоторые из его самых известных работ.
Банки с супом Кэмпбелл
Один из любимых приемов поп-арт художников — использовать в своих произведениях изображения из рекламы и популярной культуры. Уорхол взял 32 холста, на которых изображены консервные банки с супом Кэмпбелл, и разметил их рядами друг над другом. Каждая банка была со своим вкусом, например, Pepper Pot Soup (суп с перцем) и Scotch Broth Soup (шотландская похлебка).
Вы не увидите в этой работе мазков кисти. Чтобы добиться желаемого результата, Уорхол использовал технику трафаретной печати, которая позволяет перенести чернила на поверхность при помощи специальной сетки.
Прелесть композиции Уорхола в том, что центральное место в ней занимает предмет, который многие из нас могли найти у себя на кухне. Кроме того, произведение выглядит симметричным (4 ряда и 8 столбцов), поэтому на него приятно смотреть.
Изначально такой китчевый подход к искусству, который должен был стать одой современной культуре, был воспринят критиками и публикой как нечто оскорбительное. Тем не менее в 2006 году одна из картин этой серии была продана почти за 12 миллионов долларов.
Портрет Элвиса Пресли
В 60-х годах Уорхол сосредоточился на создании культовых американских образов, в том числе портретов знаменитостей, например, Элвиса Пресли. Уорхол создал несколько картин с Элвисом — в основном покойный артист был изображен на них в позе стрелка. Существовало несколько версий этой работы:
- Elvis I and II (Элвис 1 и 2)
- Triple Elvis (Тройной Элвис)
- Eight Elvises (Восемь Элвисов)
Все они были выполнены в технике шелкографии на холсте с использованием акриловых красок в 1963 году.
Некоторые в цвете, другие — черно-белые, но везде Элвис изображен, широко расставив ноги, с поднятым пистолетом и решительным взглядом.
Howdy Doody
“Howdy Doody” — детское телешоу, которое шло с 1947 по 1960 год. Главным персонажем была кукла-марионетка, а действие происходило сначала в цирковом шатре, а потом было перенесено в типичный город на западе США. Это одна из первых цветных программ на ТВ.
Источник: WikiArtКонечно, Уорхол не мог устоять перед таким персонажем и решил использовать Howdy Doody в своих поп-арт произведениях. В конце концов, в то время кукла была одним из символов поп-культуры.
В 1981 году Уорхол создал портрет марионетки, который стал одной из последних работ художника, умершего в 1987 году. На яркой картине изображен веснушчатый персонаж в ковбойском костюме, который выглядит так, будто он немного не в фокусе.
2. Рой Лихтенштейн
Основным источником вдохновения для Роя Лихтенштейна служили комиксы, поэтому его произведения часто имеют соответствующий стиль.
Этого ньюйоркца считали настоящим бунтарем. Сам он называл поп-арт “индустриальной живописью”.
Вот некоторые из его самых известных работ.
Whaam!
«Whaam!» (“Бабах!”) Лихтенштейна — диптих 1963 года: два холста соединены петлей. Они напоминают страницы комиксов того времени. Основываясь на собственном опыте службы в армии США во время Второй мировой войны, Лихтенштейн изображает на левом полотне истребитель, запускающий ракету, которая попадает в другой самолет, взрывающийся на холсте справа.
Источник: WikiArtИллюстрация включает определенные элементы абстрактного экспрессионизма, что некоторые зрители назвали “нервной энергией”. Композиция тщательно продумана: левая часть символизирует начало действия, а правая (со словом “Whaam!”) — его завершение.
Смотри, Микки!
Эта картина, написанная маслом на холсте в 1961 году, объединяет в себе черты поп-арта и абстрактного экспрессионизма. Художник использует 2 известные “иконы” поп-культуры: Дональда Дака и Микки Мауса.
Дональд говорит Микки, что он поймал большую рыбу, не понимая, что крючок на самом деле зацепился за его пиджак. А Микки прикрывает рот рукой в перчатке, пытаясь сдержать смех.
Перед нами яркая картина, включающая смелые желтые, пронзительные красные и успокаивающие синие оттенки. Композиция выглядит сбалансированной, поскольку визуальный вес элементов распределен более менее равномерно между правой и левой частями холста.
3. Джаспер Джонс
Вы не найдете другого поп-арт художника, более известного своими изображениями американского флага и других американских атрибутов, чем Джаспер Джонс. Работы этого художника и скульптора регулярно продаются на аукционах за миллионы долларов. Он начал рисовать американский флаг еще в 1950-х годах.
Флаг
Произведение Джонса с простым названием “Флаг” 1955 года демонстрирует, каких успехов может достичь художник в такой технике, как энкаустика. Работая с горячим воском, Джонс создал этот шедевр, когда ему было всего 24 года, сразу после увольнения из армии США.
Говорят, что источником вдохновения для него послужил сон о Старой Славе (известный флаг, который хранится в Национальном музее американской истории в Вашингтоне).
Источник: WikiArtЛюбопытно, что на флаге всего 48 звёзд, поскольку Аляска и Гавайи вошли в состав США только в 1959 году. Если присмотреться, под полосами можно заметить фрагменты газет. Джонсу нравилось изображать флаг (и он делал это много раз на протяжении своей карьеры), поскольку это позволяло ему сосредоточиться на технике рисования. В конце концов, в самом флаге не было ничего нового.
Три флага
Преданный теме флага Джонс, создал эту знаменитую поп-арт работу в 1958 году. Картина также написана в технике энкаустики. Главное отличие от предыдущего произведения — композиция.
Источник: WikiArtРуководствуясь идеей, что 3 флага лучше, чем 1, он создает многоуровневую композицию, в которой ближайший к зрителю флаг выглядит самым маленьким. Каждое следующее изображение примерно на 25% меньше предыдущего, благодаря чему создается своеобразный эффект 3D.
Поскольку “Три флага” были созданы в 1958 году, здесь по-прежнему изображено лишь 48 звёзд. Это произведение можно встретить в разных книгах, журналах и на выставках, посвященных американской истории.
4. Джеймс Розенквист
Розенквист — еще один гигант поп-арта, влияние которого на графический дизайн было уникальным. В отличие от других представителей художественного течения, он стремился включать в свои работы элементы сюрреализма, чтобы подчеркнуть, что поп-культура и рекламный бизнес вышли из-под контроля. Возможно, именно в его работах можно чаще всего обнаружить культурные символы того времени.
Без названия (Джоан Кроуфорд говорит…)
“Без названия” — ода звезде киноэкрана Джоан Кроуфорд. С помощью этого произведения художник хотел намекнуть на повсеместное присутствие актрисы в средствах массовой информации и рекламе. Центром композиции является сама Кроуфорд, представляющая очередной рекламный слоган.
Источник: WikiArtЕсли не брать во внимание, что это своеобразная пародия на поп-культуру, мы увидим, что имеем дело с прекрасной картиной, которая была написана маслом в 1964 году.
Она может похвастаться яркими цветами и эффектными переходами оттенков, из-за чего выглядит стильно.
Даже рукописный шрифт, который использован для фразы “Джоан Кроуфорд говорит…”, — это своего рода намек на классический дизайн старого Голливуда.
Мэрилин
После самоубийства Мэрилин Монро в 1962 году Розенквист создал ее портрет в стиле сюрреализм. Композиция больше похожа на коллаж, изображение перевернуто вверх ногами — это фактически “лоскутное одеяло” из разрозненных фрагментов. Вы видите глаз, рот и нос в разных квадрантах холста.
Розенквист даже использует традиционный шрифт Coca-Cola, чтобы подчеркнуть, что знаменитости являются частью поп-культуры и коммерциализма.
Источник: WikiArtПоскольку все части перемешаны, вам, вероятно, потребуется некоторое время, чтобы понять, что на самом деле происходит на картине. Это пример того, как поп-арт может заставить зрителя взглянуть на окружающую культуру с философской точки зрения.
5. Роберт Раушенберг
Этот многогранный поп-арт художник, специализировался на скульптуре, живописи, фотографии, коллажах из бумаги, печатной графике и перформансах.
Его карьера длилась 60 лет, и за это время он создал множество известных работ.
Следует отметить, что он был одним из первых представителей этого движения, когда оно еще называлось нео-дада в 1950-х годах, прежде чем окончательно превратиться в поп-арт в 60-х.
План Кока-Колы
В 1958 году, незадолго до расцвета поп-культуры и взлета таких художников, как Уорхол и Лихтенштейн, публике было представлено произведение “План Кока-Колы” Раушенберга. Впервые показав, чего стоит ожидать от нового художественного движения, он критикует коммерциализацию и рекламу и добавляет в центр композиции пустые бутылки из-под Кока-Колы.
Инсталляция (трехмерное произведение искусства, размещенное в определенном пространстве, которое предназначено для преобразования его восприятия зрителем) “План Кока-Колы” — это работа, сочетающая в себе элементы живописи и скульптуры. Она включает бутылки из-под напитка, крылья и глобус, которые вписаны в деревянную конструкцию.
Здесь можно увидеть любовь Раушенберга к использованию простых вещей, выброшенных людьми, в качестве составляющих своих произведений.
Каньон
“Каньон” — яркий пример комбинированной живописи, стиля, в котором Раушенберг значительно продвинулся за время своей карьеры. Эта работа постоянно вызывает споры среди критиков. Зрители видят чучело белоголового орла, который будто вылетает из полотна, а также другие детали — зеркало, подушку и даже фотографию сына Раушенберга.
Источник: WikiArtПоскольку произведение представляет собой мешанину из разрозненных элементов, люди нашли в нем всевозможные смыслы и сообщения: от национализма (из-за чучела орла) до греческой мифологии. Художник, однако, никогда не подтверждал и не отрицал эти предположения, предпочитая оставить аудитории свободу интерпретации.
6. Роберт Индиана
Роберт Индиана занял собственную нишу в движении поп-арт. Он создавал минималистичные дизайны, основу которых составляли слова или числа, например, LOVE, HUG и EAT.
Индиана любил работать с кортеновской сталью и шелкографией.
Вот некоторые из его лучших работ.
Любовь
Самая известная, знаковая скульптура Индианы — “Любовь” появилась в 1970 году. В основу легло одноименное изображение 1965 года, созданное для рождественской открытки Музея современного искусства (MOMA). Выполненная из кортеновской стали скульптура имеет ряд интересных конструктивных особенностей.
Источник: WikipediaБуква L располагается над буквой V, они фактически представляют собой единое целое. Справа к ним присоединены автономные буквы O и E. Сверху засечка буквы E переходят в засечку буквы V. Наклоненная буква O опирается на верхнюю перекладину E и касается нижнего штриха буквы L.
Пикассо, Американская мечта
Более новая работа Индианы — “Пикассо, Американская мечта” 1998 года. Некоторые говорят, что это образное произведение выглядит как логотип, разработанный специально для Пабло Пикассо. И правда, создается впечатление, что вы смотрите на элемент брендинга.
Индиана однозначно создал эту работу в память о Пикассо: вы даже можете увидеть здесь дату рождения художника (1881) и дату его смерти (1973). Буквы PP, которые выглядят абсолютно симметрично, играют роль центра композиции. Мастерское использование цветов вызывает у зрителей желание внимательно изучать произведение.
7. Эдуардо Паолоцци
Шотландца Эдуардо Паолоцци называют одним из основоположников и первопроходцев поп-арта. Этот факт свидетельствует о том, что данному художественному движению нашлось место по обе стороны Атлантики.
Художник и скульптор, Паолоцци создавал постеры и другие концептуальные произведения искусства еще в 1940-х годах. Его работы стали первыми примерами поп-арта, который захватит Америку к 60-м и будет представлен такими мастерами, как Уорхол и Лихтенштейн.
Я была игрушкой богача
Произведение “Я была игрушкой богача” 1947 года — пример новаторского видения Паолоцци. Одна из первых подобных работ, коллаж из фрагментов американских журналов и рекламы, закрепленных на холсте.
Простая композиция представляет собой, по сути, небольшую коллекцию “найденных предметов” (простые объекты, которые с минимальными изменениями используются для создания произведений искусства).
Эта работа считается уникальной, поскольку художник впервые делает слово “поп” частью коллажа. Она появилась еще до того, как английский искусствовед Лоуренс Аллоуэй придумал название соответствующему художественному течению.
Коллаж включает следующие разрозненные элементы:
- обложку журнала Intimate Confessions (интимные признания),
- игрушечный пистолет,
- вишневый пирог и вишню,
- логотип лимонного сока Real Gold (настоящее золото),
- рекламу Кока-Кола,
- изображение бомбардировщика Lockheed Ventura.
Знакомьтесь с людьми
“Знакомьтесь с людьми” — еще один коллаж Паолоцци, созданный в 1948 году. На этот раз автор высмеивает американскую поп-культуру, добавляя в работу ряд знаменитых образов. Это еще один коллаж, составленный из вырезок, которыми с художником поделились американские военнослужащие.
Вы увидите здесь актрису Люсиль Болл и Минни Маус, а также завтрак и консервы.
Этот коллаж — отражение американского культа потребительства (обратите внимание на банку тунца White Star) — речь как о знаменитостях, продающих себя, так и о корпорациях, продающих товары.
8. Ричард Гамильтон
Ричард Гамильтон — еще один представитель поп-арта из-за океана и пионер жанра. Он родился в Лондоне в 1922 году. Его работы, созданные в 1950-х годах, способствовали росту популярности поп-арта, особенно в США.
Рассмотрим знаковые произведения Гамильтона, которые выдержали испытание временем.
Так что же делает наши дома сегодня столь разнообразными, столь привлекательными?
Говоря о знаковых произведениях, мы просто не можем обойти стороной эту жанровую работу 1956 года. Она была создана для выставки “Это — завтра”, проходившей в Лондоне. Произведение демонстрирует стремление поп-арта высмеять негативные стороны поп-культуры и консюмеризма.
Источник: WikiArtКак и Паолоцци, Гамильтон создавал коллажи, основу которых составляли вырезки из американских журналов.
Действие происходит на фоне типичной для середины 20 века американской гостиной — эта фотография была найдена в Ladies Home Journal.
Накачанный мужчина — Ирвин Кошевски, который стал победителем конкурса Мистер Лос-Анджелес в 1954 году. Лестница была вырезана из рекламы пылесоса Hoover, а картина в рамке на заднем плане — страница из комикса художника Джека Кирби “Молодой роман”.
В целом, этот коллаж — яркое отображение Америки 50-х годов.
Интерьер II
“Интерьер II” 1964 года — еще один интересный коллаж Гамильтона на ту же тему. Основой работы стала случайная фотография. Это пример того, что может получиться, когда автор тщательно организует и комбинирует изображения элементов интерьера.
Источник: WikiArtКоллаж представляет собой смесь ярких цветов и деталей. Взгляд зрителя сразу притягивает черно-белое изображение женщины. Здесь автор рассматривает поп-культуру и рекламу через призму дизайна интерьеров.
Влияние поп-арта на графический дизайн
Приведенные в статье примеры работ выдающихся поп-арт художников убедительно показывают, насколько сильным было влияние этого движения на графический дизайн.
Такие базовые техники, как использование предметов повседневного обихода и создание коллажей, стали основой для критики американской массовой культуры и консюмеризма.
Получившиеся в результате произведения искусства являются отличным источником вдохновения. Вне зависимости от того, изучаете ли вы историю искусства, создаете творческие проекты для клиентов или просто любите красивый визуал, вас точно впечатлит поп-арт — революционное движение середины 20 века.
как поп-арт занял главное место в искусстве XX века • Статьи на сайте издательства БОМБОРА
В Америке в 1960-е годы стали активно развиваться технологии, в больших количествах производились товары, которые облегчали жизнь домохозяек, индустрия развлечений стала доступной большему количеству людей, а телевидение вошло в каждый дом. О том, как это повлияло на искусство расскажет Алина Аксенова, автор книги «Искусство XX века». Делимся работами Энди Уорхола (и не только) и рассказываем, как реклама стала искусством.
Как все начиналось?
На дворе двадцатый век. И шедеврами уже считаются не только картины Микеланджело и Леонардо да Винчи. На смену классическому искусству приходят совсем другие произведения. Какие? Например, известный коллаж из журнальных вырезок Ричарда Гамильтона «Что делает наши дома такими разными, такими привлекательными». Здесь вы найдете рекламу ветчины и пылесосов, молодости и красоты, леденцов на палочке и бобинных магнитофонов — всё узнаваемо и понятно. Этот коллаж 1956 года обозначил культурные ориентиры грядущего десятилетия, и от абстракции маятник искусства качнулся в сторону предметности.
Товары массового потребления, увековеченные Гамильтоном, стали героями поп-арта, который займет главное место в искусстве 1960–1970-х годов, но не в Европе, а в США. Благодаря экономическому росту после войны Америка заняла ведущие позиции как на политической сцене, так и в искусстве.
Ричард Гамильтон. Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? 1956 г.
Искусство или рекламный плакат?
Звезда поп-арта взошла в 1962 году, когда Энди Уорхол, изобразил стоящие в ряд бутылки кока-колы, тем самым сделав предметом искусства вещь с коммерческим имиджем. Выбрав самый американский и самый узнаваемый бренд, художник обратился к герою своего времени: любителю приобретать.
Изобразив известную всем бутылку, художник взял лишь её оболочку, за которой не видно самого напитка, но в этом и заключается философское содержание произведения. Поп-арт расцветает в обществе потребления, в котором возникли совершенно новые ценности и ориентиры.
Энди Уорхол. Зелёные бутылки кока-колы. 1962 г. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
Пока, Диор. Привет, массмаркет!
Энди Уорхол был не только художником, но и дизайнером. Кстати, у него неплохо получалось. Так как нью-йоркские девушки обычно меняли наряды по несколько раз за день, Уорхол разработал модель удобного бумажного платья, которое способно поместиться в небольшой сумочке.
Придуманное Уорхолом платье не было оригинально скроено. Такой фасон прошёл через все 1960-е, заявив о победе мини над пышными юбками от Кристиана Диора. Одежда стала более демократичной, сексуальной и инфантильной. Дорогим нарядам от кутюрье стали предпочитать одежду массового производства, в повседневный женский гардероб вошли брюки. В эти годы изменился идеал женской красоты: образ зрелой женщины с большой грудью был вытеснен юностью и худобой, и лицом эпохи стала Твигги. Именно в это десятилетие сложился невероятный культ молодости, и искусство поп-арта ориентируется на любовь молодежи к яркому, вызывающему, свободному и приносящему удовольствие.
Энди Уорхол. СУПерплатье. 1966—1967 гг. Частная коллекция
Узнать больше не только о произведениях поп-арта, но и о других направлениях в искусстве XX века поможет книга «Искусство XX века».
Расскажите всем, какую интересную статью вы нашли!
Искусство XX века. Ключи к пониманию. События, художники, экспериментыАлина Аксенова660 ₽
КупитьВсе, что вам нужно знать о рекламе в стиле поп-арт
МаркетингВ этой статье мы рассмотрим, что такое поп-арт, как он стал таким популярным в рекламных кампаниях и что делает его таким привлекательным для брендов, когда они ищут новые способы продвижения на рынке…
Ка Кей Хо
• 4 мин чтения
Photo by Jon Tyson / Unsplash Поп-арт — это движение, зародившееся в 1950-х и 60-х годах, но только в 70-х его влияние по-настоящему стало ощущаться в рекламе. Популярность поп-арта со временем росла, и многие бренды и компании использовали его в качестве основной формы маркетинга.
Может быть трудно точно понять, что делает этот тип рекламы таким привлекательным, но как только вы это сделаете, вы поймете, почему он стал таким популярным с годами. В этой статье мы рассмотрим, что такое поп-арт, как он стал таким популярным в рекламных кампаниях и что делает его таким привлекательным для брендов, когда они ищут новые способы продвижения на рынке…
Что такое поп-арт?
Поп-арт — стиль изобразительного искусства, возникший в 1950-х годах и ставший доминирующим направлением в 1960-х годах. Это была реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в мире искусства в 1940-х и 1950-х годах. Поп-арт часто наполнен иронией, юмором или и тем, и другим, и использует яркие цвета, чтобы подчеркнуть свой предмет.
Поп-арт имитирует рекламу на рекламных щитах, упаковочных этикетках, плакатах и других коммерческих продуктах, таких как коробки с хлопьями или комиксы, используя яркие цвета и простые формы, такие как круги или квадраты. Некоторые художники использовали такие приемы, как фотоколлажи (фотографии, вырезанные в различные формы), которые привлекали внимание к себе, а также к своим работам, используя яркие цвета с жирными линиями
Рост поп-арта
Рост поп-арта можно объяснить несколькими факторами:
- Влияние американской культуры на мир искусства
- Рост коммерческого искусства и рекламы
Поп-арт часто рассматривается как американский стиль, потому что он родился из-за влияния американской культуры на мировое художественное сообщество.
В этот период абстрактная живопись стала синонимом высоколобого вкуса; Художники поп-музыки придумали новый способ самовыражения в этом контексте, используя изображения из популярной культуры вместо традиционных предметов изобразительного искусства, таких как пейзажи или портреты.
Что делает поп-арт таким привлекательным?
В 1950-х и 1960-х годах такие художники, как Джексон Поллок, рисовали абстрактные картины, которые выглядели так, как будто они капали на холст (или брызгали краской). Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, начали выяснять, как сделать свои картины более реалистичными — вместо этого они рисовали образы из популярной культуры. Так что, если вы смотрите на изображение Мэрилин Монро, поедающей гамбургер, или Элвиса Пресли, поднявшего средний палец, это часть движения поп-арт.
Поп-арт также является реакцией на потребительство и средства массовой информации.
Что означает «потребительство»? Это значит, что мы покупаем вещи! Мы покупаем вещи, когда они нам не нужны, потому что мы думаем, что они заставят нас чувствовать себя лучше, чем раньше; или, может быть, поскольку он есть у всех, мы тоже хотим его, потому что это поможет нам соответствовать нашим друзьям или коллегам; или, может быть, что-то просто выглядит круто в Интернете, поэтому мы нажимаем «добавить в корзину», не задумываясь, действительно ли нам это нужно! И при чем здесь «СМИ»? Что ж… средства массовой информации включают в себя телешоу, такие как «Холостяк», где участники соревнуются друг с другом за любовь (и деньги), журналы, такие как Vogue, где знаменитости ежедневно рекламируют товары через посты в Instagram… и даже рекламные ролики во время вашего любимого утреннего шоу!
Влияние поп-арта на рекламу
Реклама в стиле поп-арт может сделать товар более привлекательным, используя яркие цвета и симпатичных персонажей.
Это также может сделать продукт более запоминающимся, используя смелые визуальные эффекты и уникальные шрифты. Наконец, реклама в стиле поп-арт делает продукты более доступными, делая их понятными с первого взгляда и позволяя потребителям относиться к ним на эмоциональном уровне, потому что они знакомы с отсылками к поп-культуре, используемыми в рекламе (например, мультфильмами).
Реклама в стиле поп-арт – передовой опыт
Первое, что нужно иметь в виду, когда дело доходит до рекламы в стиле поп-арт, это то, что если вы хотите, чтобы ваша реклама выделялась, ваш дизайн должен привлекать внимание.
Для этого рассмотрите возможность использования ярких цветов, простых форм и жирных шрифтов. Пустое пространство также важно, так как оно позволяет глазам зрителя отдохнуть и обработать информацию, прежде чем продолжить свое путешествие по рекламе. Плоский дизайн также может быть очень эффективным в этом отношении, поскольку он делает изображения плоскими и помогает пользователям сосредоточиться на том, что они читают, а не отвлекаться на ненужные детали, такие как тени или градиенты.
Текст следует использовать экономно, но эффективно; слишком много текста может стать подавляющим для зрителей, поэтому убедитесь, что в каждый момент времени передается только несколько ключевых сообщений (возможно, только одно). Изображения должны быть многочисленными, но опять же не слишком отвлекающими, поэтому убедитесь, что одновременно не происходит слишком много, иначе люди не будут знать, куда им нужно смотреть! 3D-эффекты добавят глубины, что придаст рекламе больше движения, а анимация сделает вещи более живыми, поэтому их совместное использование может действительно усилить общее впечатление!
Популярные кампании с использованием рекламы в стиле поп-арт
Ниже приведены некоторые из наиболее популярных кампаний с использованием рекламы в стиле поп-арт:
- Кампания Apple «Думай иначе». Кампания «Думай иначе» была создана TBWA\Chiat\Day в 1997 году и продолжалась до 2002 года, когда они изменили свой слоган на «Купите Mac». В первоначальной кампании участвовали многие известные люди, сыгравшие важную роль в истории Apple, включая Альберта Эйнштейна и Махатму Ганди.
Помимо изображения этих людей на красочных фотографиях с белым фоном, они также использовали их на рекламных щитах и плакатах по всей Северной Америке — вот почему с тех пор это стало такой знаковой частью культуры Apple! - Кампания Nike «Просто сделай это». Эта реклама стала одним из самых успешных для Nike, потому что она действительно заставила потребителей задуматься о том, что спорт значит для их жизни и сколько свободы спорт может дать нам, особенно по сравнению с другими вещами, которые мы могли бы делать в то время (например, смотреть телевизор).
Помимо изображения этих людей на красочных фотографиях с белым фоном, они также использовали их на рекламных щитах и плакатах по всей Северной Америке — вот почему с тех пор это стало такой знаковой частью культуры Apple!Заключение
Поп-арт — один из самых популярных и эффективных рекламных приемов, которые используют компании для привлечения своей аудитории. Это работает, потому что это весело, запоминается и может быть использовано для любого продукта или услуги. Это дает компаниям возможность заявить о себе способом, который не похож на традиционную рекламу и более непосредственно обращается к их целевому рынку.
Что такое реклама в стиле поп-арт?
Рекламные визуальные эффекты сильно изменились за последние годы.
От простой типографской рекламы до чрезмерно ярких изображений, реклама никогда не бывает застойной или односторонней. Но одно осталось прежним, люди по-прежнему тянутся к потребительству . И один из способов относиться к этому легкомысленно — использовать яркие цвета, игривые значки и популярные знаменитости, чтобы привлечь клиентов. Вот почему реклама в стиле поп-арт получила широкое распространение в маркетинге.
Ключевые выводы:
- Что такое реклама в стиле поп-арт?
- Как реклама повлияла на поп-арт
- Почему маркетологи используют рекламу в стиле поп-арт?
- Каковы характеристики маркетинга поп-арта?
- Передовой опыт рекламы в стиле поп-арт
Что такое реклама в стиле поп-арт?
Поп-арт — это уникальный визуальный стиль, возникший в 1950-х годах под влиянием Великобритании и США. Это движение объединяет обыденные объекты и привносит юмор, цвет и знакомость, чтобы сделать его визуально интересным .
В рекламе в стиле поп-арт используются яркие цвета, чтобы продемонстрировать главную звезду изображения. Наполненные юмором и иронией, визуальные эффекты в стиле поп-арт выражают культуру, используя стиль художника . В то время как мы в основном видим поп-арт в комиксах и журналах, все больше рекламных изображений поп-арта проникает в рекламные щиты, листовки, веб-сайты и онлайн-рекламу.
Мы видим поп-арт в визуальных элементах брендинга, таких как логотипы, этикетки на упаковках и даже главные изображения главной страницы. «Банки супа Кэмпбелл» Энди Уорхола оказали влияние на маркетинг поп-арта.
Как реклама повлияла на поп-арт
Поскольку поп-арт находится под сильным влиянием массовой культуры, вполне понятно, как реклама может быть внедрена в эту игривую маркетинговую концепцию. Потребители очарованы известными людьми, знаменитостями и всем, что модно, что делает поп-арт мощной стратегией, которая понимает потребительство .
Он распространился на различные культуры в различных аспектах, таких как мода, музыка, журналы, телевидение и газеты. Одним из первых произведений поп-арта, повлиявших на маркетологов, была работа Ричарда Гамильтона «Что делает современные дома такими разными и такими привлекательными?» в 1956 году.
Он взял вырезки из популярных журналов и показал их в новой композиции, чтобы передать другой контекст. Однако вырезы по-прежнему передавали то же самое первоначальное значение из популярных журналов. Этот проект был частью Это завтра групповая выставка, представленная в каталоге и превращенная в постер. На сегодняшний день работа Гамильтона стала иконой британского поп-арта.
Почему маркетологи используют рекламу в стиле поп-арт?
Маркетинг и бизнес-ландшафт — быстро развивающаяся отрасль. Ежедневно люди бомбардируются сотнями онлайн-рекламы, и маркетологи стремятся выделить свою рекламу. Одной из очевидных причин, по которой маркетологи используют рекламу в стиле поп-арт, является ее универсальность и мощный посыл 9.
0072 .
Это привлекательное, уникальное, нестандартное выражение, отличное от обычной рекламы, которую видят люди. В стиле поп-арт представлены проекты, которые работают и связаны с людьми через юмор и реальность . Он использует популярную культуру, которая привлекает и стимулирует потребителей.
Еще одна причина, по которой реклама в стиле поп-арт пользуется популярностью в маркетинге, заключается в том, что она выделяет обыденную упаковку и элементы брендинга . Используя причудливые композиции, точки, нетрадиционные формы, узоры и линии, он вызывает чувство волнения и ностальгии.
Кроме того, в этом виде искусства используется минимум текста, а визуальные эффекты говорят свое сообщение. Это образы во всей красе, обеспечивающие универсальность и разнообразные художественные стили, привлекающие внимание аудитории.
Coca-Cola — один из первых брендов, использующих поп-арт для продвижения своей продукции. В приведенном выше примере используются яркие цвета, точки Бен-Дея и краткий текст.
Еще один рекламный дизайн Coca-Cola в стиле поп-арт использует простую композицию, минимальные цветовые палитры и стиль ретро.
Вот еще один пример упаковки кофе, выполненной в привлекательном стиле поп-арт.
Жевательная резинка Trident без сахара отличается интерактивной упаковкой, на которой изображен рот. На прозрачном пластике видны квадратные белые десны, которые идеально напоминают зубы.
Вы также можете превратить свой веб-сайт в прекрасное произведение искусства, связывающее вашу аудиторию. Вот целевая страница кофейного бренда с простой иллюстрацией женщины в точках Ben-Day, держащей кофейную кружку.
Каковы характеристики поп-арт-маркетинга?
Вот что вам нужно включить в свои рекламные изображения в стиле поп-арт:
- Узнаваемые изображения . Поп-арт черпает вдохновение у популярных людей и тенденций.
- Яркие цвета . Яркие цвета выделяют поп-арт. Выдающиеся красные, синие и желтые цвета можно увидеть во многих известных старых и новых дизайнах.
- Коллаж . Коллажи также работают в этом типе художественного выражения. Асимметричные коллажи ярких цветов и различных узоров — обычное дело.
- Сатира, ирония и юмор . Художники обычно берут узнаваемые объекты из их исходного контекста и включают их в новую композицию. Они подшучивают над текущими событиями и людьми и делают все беззаботно.
Передовой опыт рекламы поп-арта
Так как же маркетологи могут добиться успеха в рекламном контенте поп-арта? Вот несколько советов по использованию рекламы в стиле поп-арт.
1. Сосредоточьтесь на материализме и потребительстве
Поп-арт подхватывает потребительство, поэтому он популярен в маркетинге. Ориентация на потребительство и материализм — одна из центральных тем этого художественного стиля.
2. Используйте славу и знаменитостей
Поскольку эта художественная концепция опирается на узнаваемость, маркетологи используют ее, добавляя славу и знаменитостей в свои визуальные эффекты.
Подумайте о Голливуде, кино, журналах и телезвездах.
3. Подчеркните обычные предметы
Один из способов выделить ваши продукты на полке продуктового магазина — красивая упаковка. Сосредоточьтесь на обычных предметах и превратите их в уникальные творения, а упаковка продукта — отличное место для начала.
4. Повторение
Большинство изображений в стиле поп-арт содержат повторяющиеся изображения. Используете ли вы коллажи, наложения или дубликаты, повторение имеет решающее значение в поп-арте.
5. Увеличивайте и комбинируйте изображения
Использование сатиры распространено в поп-арте. Художники комбинируют изображения из их исходного контекста с непохожими изображениями, передающими разные значения.
6. Используйте яркие цвета
В послевоенные годы появились некоторые поп-арты, передающие изобилие и оптимизм. Попробуйте комбинировать основные цвета, такие как синий, красный или желтый, с неоновыми для более яркого эффекта.