Постеры в стиле ар деко: постеры и панно на стену для интерьера ар-деко, картины в гостиную, кухню и в другие комнаты — homyrouz.ru

Содержание

постеры и панно на стену для интерьера ар-деко, картины в гостиную, кухню и в другие комнаты

Стилевое направление ар-деко (или арт-деко, что в переводе с французского означает «декоративное искусство») возникло в 20-х годах прошлого столетия во Франции и достигло своего расцвета в 30-40-е годы. В настоящее время стиль ар-деко не утратил популярности и переживает второе рождение. Сегодня мы поговорим о том, как в интерьер, выполненный в данной стилистике, подобрать подходящие картины.

Особенности

Прежде чем начать разговор о шедеврах изобразительного искусства в стиле ар-деко, следует разобраться, что же, собственно говоря, представляет собой данный стиль, каковы его характерные черты.

В интерьере должны присутствовать простые геометрические формы: треугольники, прямоугольники, квадраты, ромбы, круги, а также прямые и ломаные (но не волнистые) линии.

Очень важна колористика. Ар-деко – стиль контрастов. В подобном интерьере можно увидеть сочетание чёрного с белым или золотистым, цвета топлёного молока и горького шоколада, бордового и бежевого, фуксии и цвета шампанского.

Богема, роскошь, шик, глянец
– вот как можно охарактеризовать стилистику ар-деко. Поэтому при оформлении жилища необходимо использовать только дорогие люксовые материалы: натуральную кожу, ценные породы дерева, мрамор, слоновую кость. Допустимо применение стекла, металла.

Данному стилю присуща некая этничность, поэтому приветствуется украшение дома старинными вазонами и лакированными шкатулками из Китая, шаманскими масками и деревянными статуэтками из Африки, разрисованными ширмами из Японии. На пол можно постелить яркий персидский ковёр или шкуру экзотического животного.

В ар-деко отлично вписываются элементы древних орнаментов: греческих, ацтекских, египетских, ассирийских, вавилонских, инкских, римских.

Ну а теперь поговорим о характерных особенностях стиля в живописи:

использование ярких цветов, контрастов;

объединение нескольких стилевых направлений изобразительного искусства в одном произведении;

использование орнаментов, мотивов в тематике этно;

чёткая геометрия форм;

нет цели показать объекты слишком реалистичными;

отсутствует глубокий смысл: картина показывает зрителю ровно то, что на ней изображено, без какого-либо подтекста;

чёткие формы, симметрия, передача объёма путём использования контрастов.

Дизайн

Разновидностей картин, которые могут быть использованы для украшения интерьера в стиле ар-деко, несколько.

Одиночные картины в рамах, написанные маслом. Чаще всего используются для акцентирования внимания на центральной стене.

Модульные картины (диптихи, триптихи), состоящие из нескольких сегментов, взаимосвязанных друг с другом. Они могут висеть как на одной линии, так и лесенкой или в виде пьедестала для награждения победителей (первая располагается низко, вторая висит чуть выше, третья – снова низко).

Постеры. Очень часто используются именно в стилистике ар-деко. Однако не думайте, что имеются в виду обычные плакаты с фотографиями, распечатанные на дешёвой бумаге. Нет, в данном случае изображение наносится на плотный материал, схожий по структуре с холстом, или же на дорогую глянцевую фотобумагу. Могут быть цветными или чёрно-белыми.

Панно.
Если вы любите объёмные изображения, то этот вариант предназначен именно для вас. Арт-панно подразделяются на рельефные, стилизованные под фрески, 3D-картины, пазлы.

Как выбрать?

Теперь давайте определимся, какая тематика картины в стиле ар-деко подойдёт для украшения разных комнат.

В гостиную можно повесить пейзаж, изображающий луг с яркими цветами, курортный городок с уютными домиками на морском побережье. Также сюда идеально впишутся изображения крупных ярких цветов, репродукции полотен известных художников или стилизации под них, изображения охоты и охотничьих трофеев.

На кухне отлично приживётся постер или натюрморт с фруктами, букетом полевых цветов в вазоне. То же можно сказать и о столовой.

Спальню желательно украсить чем-то спокойным: морским или городским пейзажем, неброской абстракцией, чёрно-белым постером.

Вообще, при подборе картины в любой интерьер, не только выдержанный в стилистике ар-деко, важно придерживаться следующего правила:

не выбиваться из общей концепции оформления помещения, соблюдать гармонию между предметами изобразительного искусства и другими элементами обстановки.

Ни одна деталь не должна нарушать созданный ансамбль.

Как разместить?

Существует несколько правил размещения картин в интерьере.

Постарайтесь, чтобы центр изображения находился на уровне глаз. При расположении нескольких полотен на одной стене выравнивайте их по нижней границе, если иное не предусмотрено дизайнером/художником (например, картина-триптих может размещаться лесенкой, а маленькие чёрно-белые постеры – вообще висеть хаотично).

На светлых стенах отлично смотрятся яркие картины, на тёмных или цветных – неброские, выполненные в приглушённых тонах.

Если вы хотите повесить большую картину, выбирайте для неё самую просторную комнату и самую широкую стену. Только в этом случае она будет смотреться гармонично, а не громоздко. Небольшое помещение украшайте полотнами скромных размеров.

Лучше не размещать в доме, особенно в котором живут маленькие дети, картины с агрессивными сюжетами, к примеру, с изображением военных баталий или убитых на охоте животных.

Красивые примеры

Для того чтобы визуализировать всё вышесказанное, предлагаем ознакомиться с нашей фотоподборкой.

В интерьер кухни-столовой отлично вписались постеры-натюрморты с фруктовой тематикой.

Вы только посмотрите на эту великолепную спальню, выполненную в морских тонах! Стены украшены золотистыми вставками, которые перекликаются с рамами картин. Тематика полотен самая что ни на есть подходящая – изображение прекрасных греческих улочек под ярким летним небом.

Гостиная-столовая в пастельных тонах с добавлением венге. Отличным цветовым акцентом выступает картина, размещённая на центральной стене.

Двухуровневая квартира и хаотично расположенные чёрно-белые постеры с фотографиями знаменитостей.

Очень яркая обстановка с марокканскими мотивами. Её прекрасно дополняет изображение одинокого цветка каллы на ярко-сиреневом, в тон шторам и подушкам фоне, размещённое над камином.

И снова кухня-столовая, и снова натюрморт, но уже с цветами, фруктами и бабочкой.

Спальня, в интерьере которой присутствует белый цвет разной тональности. В обстановку идеально вписывается полотно с изображением нежной, воздушной балерины.

Процесс создания картины в стиле ар-деко в следующем видео.

постеры и панно на стену для интерьера ар-деко, картины в гостиную, кухню и в другие комнаты

Особенности

В интерьере должны присутствовать простые геометрические формы: треугольники, прямоугольники, квадраты, ромбы, круги, а также прямые и ломаные (но не волнистые) линии.

Очень важна колористика. Ар-деко – стиль контрастов. В подобном интерьере можно увидеть сочетание чёрного с белым или золотистым, цвета топлёного молока и горького шоколада, бордового и бежевого, фуксии и цвета шампанского.

Богема, роскошь, шик, глянец – вот как можно охарактеризовать стилистику ар-деко. Поэтому при оформлении жилища необходимо использовать только дорогие люксовые материалы: натуральную кожу, ценные породы дерева, мрамор, слоновую кость. Допустимо применение стекла, металла.

Данному стилю присуща некая этничность, поэтому приветствуется украшение дома старинными вазонами и лакированными шкатулками из Китая, шаманскими масками и деревянными статуэтками из Африки, разрисованными ширмами из Японии. На пол можно постелить яркий персидский ковёр или шкуру экзотического животного.

В ар-деко отлично вписываются элементы древних орнаментов: греческих, ацтекских, египетских, ассирийских, вавилонских, инкских, римских.

Ну а теперь поговорим о характерных особенностях стиля в живописи:

использование ярких цветов, контрастов;

объединение нескольких стилевых направлений изобразительного искусства в одном произведении;

использование орнаментов, мотивов в тематике этно;

чёткая геометрия форм;

нет цели показать объекты слишком реалистичными;

отсутствует глубокий смысл: картина показывает зрителю ровно то, что на ней изображено, без какого-либо подтекста;

чёткие формы, симметрия, передача объёма путём использования контрастов.

Дизайн

Одиночные картины в рамах, написанные маслом. Чаще всего используются для акцентирования внимания на центральной стене.

Модульные картины (диптихи, триптихи), состоящие из нескольких сегментов, взаимосвязанных друг с другом. Они могут висеть как на одной линии, так и лесенкой или в виде пьедестала для награждения победителей (первая располагается низко, вторая висит чуть выше, третья – снова низко).

Постеры. Очень часто используются именно в стилистике ар-деко. Однако не думайте, что имеются в виду обычные плакаты с фотографиями, распечатанные на дешёвой бумаге. Нет, в данном случае изображение наносится на плотный материал, схожий по структуре с холстом, или же на дорогую глянцевую фотобумагу. Могут быть цветными или чёрно-белыми.

Панно. Если вы любите объёмные изображения, то этот вариант предназначен именно для вас. Арт-панно подразделяются на рельефные, стилизованные под фрески, 3D-картины, пазлы.

Как выбрать?

Теперь давайте определимся, какая тематика картины в стиле ар-деко подойдёт для украшения разных комнат.

В гостиную можно повесить пейзаж, изображающий луг с яркими цветами, курортный городок с уютными домиками на морском побережье. Также сюда идеально впишутся изображения крупных ярких цветов, репродукции полотен известных художников или стилизации под них, изображения охоты и охотничьих трофеев.

На кухне отлично приживётся постер или натюрморт с фруктами, букетом полевых цветов в вазоне. То же можно сказать и о столовой.

Спальню желательно украсить чем-то спокойным: морским или городским пейзажем, неброской абстракцией, чёрно-белым постером.

Вообще, при подборе картины в любой интерьер, не только выдержанный в стилистике ар-деко, важно придерживаться следующего правила: не выбиваться из общей концепции оформления помещения, соблюдать гармонию между предметами изобразительного искусства и другими элементами обстановки.

Ни одна деталь не должна нарушать созданный ансамбль.

Как разместить?

Существует несколько правил размещения картин в интерьере.

Постарайтесь, чтобы центр изображения находился на уровне глаз. При расположении нескольких полотен на одной стене выравнивайте их по нижней границе, если иное не предусмотрено дизайнером/художником (например, картина-триптих может размещаться лесенкой, а маленькие чёрно-белые постеры – вообще висеть хаотично).

На светлых стенах отлично смотрятся яркие картины, на тёмных или цветных – неброские, выполненные в приглушённых тонах.

Если вы хотите повесить большую картину, выбирайте для неё самую просторную комнату и самую широкую стену. Только в этом случае она будет смотреться гармонично, а не громоздко. Небольшое помещение украшайте полотнами скромных размеров.

Лучше не размещать в доме, особенно в котором живут маленькие дети, картины с агрессивными сюжетами, к примеру, с изображением военных баталий или убитых на охоте животных.

Красивые примеры

Для того чтобы визуализировать всё вышесказанное, предлагаем ознакомиться с нашей фотоподборкой.

В интерьер кухни-столовой отлично вписались постеры-натюрморты с фруктовой тематикой.

Двухуровневая квартира и хаотично расположенные чёрно-белые постеры с фотографиями знаменитостей.

И снова кухня-столовая, и снова натюрморт, но уже с цветами, фруктами и бабочкой.

Процесс создания картины в стиле ар-деко в следующем видео.

постеры и панно на стену для интерьера ар-деко, картины в гостиную, кухню и в другие комнаты

Особенности

В интерьере должны присутствовать простые геометрические формы: треугольники, прямоугольники, квадраты, ромбы, круги, а также прямые и ломаные (но не волнистые) линии.

Очень важна колористика. Ар-деко – стиль контрастов. В подобном интерьере можно увидеть сочетание чёрного с белым или золотистым, цвета топлёного молока и горького шоколада, бордового и бежевого, фуксии и цвета шампанского.

Богема, роскошь, шик, глянец – вот как можно охарактеризовать стилистику ар-деко. Поэтому при оформлении жилища необходимо использовать только дорогие люксовые материалы: натуральную кожу, ценные породы дерева, мрамор, слоновую кость. Допустимо применение стекла, металла.

Данному стилю присуща некая этничность, поэтому приветствуется украшение дома старинными вазонами и лакированными шкатулками из Китая, шаманскими масками и деревянными статуэтками из Африки, разрисованными ширмами из Японии. На пол можно постелить яркий персидский ковёр или шкуру экзотического животного.

В ар-деко отлично вписываются элементы древних орнаментов: греческих, ацтекских, египетских, ассирийских, вавилонских, инкских, римских.

Ну а теперь поговорим о характерных особенностях стиля в живописи:

использование ярких цветов, контрастов;

объединение нескольких стилевых направлений изобразительного искусства в одном произведении;

использование орнаментов, мотивов в тематике этно;

чёткая геометрия форм;

нет цели показать объекты слишком реалистичными;

отсутствует глубокий смысл: картина показывает зрителю ровно то, что на ней изображено, без какого-либо подтекста;

чёткие формы, симметрия, передача объёма путём использования контрастов.

Дизайн

Одиночные картины в рамах, написанные маслом. Чаще всего используются для акцентирования внимания на центральной стене.

Модульные картины (диптихи, триптихи), состоящие из нескольких сегментов, взаимосвязанных друг с другом. Они могут висеть как на одной линии, так и лесенкой или в виде пьедестала для награждения победителей (первая располагается низко, вторая висит чуть выше, третья – снова низко).

Постеры. Очень часто используются именно в стилистике ар-деко. Однако не думайте, что имеются в виду обычные плакаты с фотографиями, распечатанные на дешёвой бумаге. Нет, в данном случае изображение наносится на плотный материал, схожий по структуре с холстом, или же на дорогую глянцевую фотобумагу. Могут быть цветными или чёрно-белыми.

Панно. Если вы любите объёмные изображения, то этот вариант предназначен именно для вас. Арт-панно подразделяются на рельефные, стилизованные под фрески, 3D-картины, пазлы.

Как выбрать?

Теперь давайте определимся, какая тематика картины в стиле ар-деко подойдёт для украшения разных комнат.

В гостиную можно повесить пейзаж, изображающий луг с яркими цветами, курортный городок с уютными домиками на морском побережье. Также сюда идеально впишутся изображения крупных ярких цветов, репродукции полотен известных художников или стилизации под них, изображения охоты и охотничьих трофеев.

На кухне отлично приживётся постер или натюрморт с фруктами, букетом полевых цветов в вазоне. То же можно сказать и о столовой.

Спальню желательно украсить чем-то спокойным: морским или городским пейзажем, неброской абстракцией, чёрно-белым постером.

Ни одна деталь не должна нарушать созданный ансамбль.

Как разместить?

Существует несколько правил размещения картин в интерьере.

Постарайтесь, чтобы центр изображения находился на уровне глаз. При расположении нескольких полотен на одной стене выравнивайте их по нижней границе, если иное не предусмотрено дизайнером/художником (например, картина-триптих может размещаться лесенкой, а маленькие чёрно-белые постеры – вообще висеть хаотично).

На светлых стенах отлично смотрятся яркие картины, на тёмных или цветных – неброские, выполненные в приглушённых тонах.

Если вы хотите повесить большую картину, выбирайте для неё самую просторную комнату и самую широкую стену. Только в этом случае она будет смотреться гармонично, а не громоздко. Небольшое помещение украшайте полотнами скромных размеров.

Лучше не размещать в доме, особенно в котором живут маленькие дети, картины с агрессивными сюжетами, к примеру, с изображением военных баталий или убитых на охоте животных.

Красивые примеры

Для того чтобы визуализировать всё вышесказанное, предлагаем ознакомиться с нашей фотоподборкой.

В интерьер кухни-столовой отлично вписались постеры-натюрморты с фруктовой тематикой.

Двухуровневая квартира и хаотично расположенные чёрно-белые постеры с фотографиями знаменитостей.

И снова кухня-столовая, и снова натюрморт, но уже с цветами, фруктами и бабочкой.

Процесс создания картины в стиле ар-деко в следующем видео.

Ар деко в советском плакате.: architip — LiveJournal

Многие читатели журнала видели, наверное, телевизионный сериал “Пуаро” с великолепным Дэвидом Сушэ в роли знаменитого детектива. Наверняка помнят они и впечатляющие заставки к фильму: стремительный железнодорожный экспересс, пароход, самолет. Этот видеоряд как-то по-особому выражает стиль “времени Пуаро” — 20–30-х годов прошлого века — времени роскошного “заката Европы” под напором новых цивилизационных реалий, как технических (началась эпоха радио, электричества, автомобиля, конвейера), так и социальных, навсегда изменивших структуру общества, “весомость” различных социальных групп на экономической и политической сцене. Но мало кто знает, что заставки к сериалу — это, как модно теперь говорить, “римейк” серии рекламных плакатов, созданных французским графиком А. Кассандром в 1927 г.

С помощью резких световых контрастов, низких ракурсов он создал впечатляющие образы поезда и парохода как символов скорости, преодоления пространства. Не удивительно, что этот визуальный ряд так хорошо “ложится” на свое социальное время, ведь рекламные плакаты были созданы в очень популярном тогда художественном стиле — арт деко. О нем сегодня один из авторов пишет так:

“Арт деко сформировал сам образ жизни людей в межвоенные годы, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находилась индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствовался в кинотеатрах, доходных домах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, общественных зданиях и сооружениях. Мосты, туннели, бензоколонки, рестораны быстрого обслуживания и неподражаемый символ того времени, неоновая реклама, все создавалось в стиле арт деко”. *
* Стерноу С.А. Арт деко: полет художественной фантазии. Минск. 1997 г., с. 7.

А в это время в ином социальном пространстве — в Советской России — сформировалось мощное художественное течение, базировавшееся, на первый взгляд, на иных идеологических и социальных основаниях. Называлось оно конструктивизм. Но, как и арт деко, этот стиль воплощал стремление к трансформации вещной и визуальной среды человека под напором невиданных ранее технических и социальных изменений. Дать адекватный художественный ответ на “вызов времени” — этим руководствовались и художники арт деко, и конструктивисты, не случайно конструктивизм даже называют отечественным аналогом арт деко. На чем основывалась эта страшная близость? Социальное пространство у художников Запада и Советской России было разное, но историческое время было, по сути, одно и то же. Как такое совпадение времени и несовпадение пространства сказалось на результатах их творческих усилий? Попробуем проиллюстрировать это, анализируя любопытнейший артефакт эпохи — рекламный плакат.

Шульц-Нойдманн.
Рекламный плакат фильма. 1926 г., Германия.

Острые грани, тревожная цветовая гамма хорошо передают “нерв” жизни в большом городе

Мы уже рассказывали об актуальных стилях европейской и русской рекламы на рубеже ХIХ и ХХ веков. К 20-м годам прошлого столетия рекламный плакат в еще большей степени стал выполнять функции средства массовой коммуникации, тиражирующего на большие аудитории не только прагматическую информацию, но и социальные стандарты, визуальные и вербальные стереотипы, модели поведения. Рекламные плакаты последователей арт деко и советских конструктивистов удивительным образом отражали “социальный нерв” своего времени, а в 20-е годы время это, как уже говорилось, при всех различиях “обстоятельств места”, было одним и тем же — новым временем, временем модернизации.

Э. Дойч.
Плакат обувной фирмы. Германия. 1912 г.

На этом плакате хорошо прослеживаются некоторые “родовые черты” модерна. Использованная художником плоская проекция всегда была свойственна традиционному искусству, в частности, египетскому. Изображение схематично, но в то же время — элегантно, статика парадоксальным образом соединяется с динамикой. Несколько диссонирующие теплая гамма и холодный бирюзовый цвет “цепляют глаз”, привлекают к плакату внимание

Реклама перчаток “Perrin”. США. 1920 г.

Свойственная арт деко ассиметричная композиция усиливает выразительность художественного образа

Само название — арт деко — появилось в 1966 г. Именно тогда в Париже в Музее декоративных искусств была сформирована экспозиция произведений прикладного искусства 20–30-х годов, созданных на основе “выразительных конструкций, заключавших динамическое пространство в закрытом объеме массы” *. До этого арт деко называли “джазовый модерн”, “потокообразный (обтекаемый) модерн”, “зигзаг-модерн”, а в США — “звездный стиль” (имелись в виду звезды Голливуда, носившие одежду арт деко, жившие в домах архитектуры арт деко, оборудованных соответствующей мебелью и утварью).

* Стерноу С.А. Арт деко: полет художественной фантазии. Минск. 1997 г., с. 7.

Искусствоведы легко находят в произведениях арт деко заимствования у модерна, кубизма, абстракционизма, футуризма искусства древнего Египта, Африки, Японии… Но каждая составляющая этого “коктейля” была актуальна для людей 20-х годов, переживших самую страшную войну, осознавших, что возврата к прежнему миру уже не будет, увидевших, что мир гораздо больше и разнообразнее, чем казалось им прежде. Например, “египетские” влияния на арт деко стали особо значимы после открытия в 1922 г. гробницы Тутанхамона — главной мировой новостью многих лет. 20-е годы ХХ века — начало формирования той парадигмы социально-экономического развития, которая позже, в 50-х годах, получит выразительное название — “общество потребления” Стремление европейцев и американцев к эстетизации повседневной жизни, комфорту, активное внедрение новых технологий в быт людей, переход в разряд серийной продукции тех артефактов, которые еще десять лет назад относились к предметам роскоши (например, автомобиля) — все это требовало адекватного художественного освоения новых технических и человеческих реалий.

“Творцы Арт Деко были зависимы от интеллектуального контекста эпохи, ее культурной, социальной, творческой проблематики, разделяя всеобщее стремление к современности и новизне… Новой заботой стало, как выражались французы, «найти искусство жизни», выработать новый стиль поведения в век техники и индустрии”,

— пишет о социальном контексте формирования данного стиля современный исследователь *.

* Малинина Т.Г. Стилевой проект века. Об истоках и природе Арт деко // Художественные модели мироздания. Книга вторая. ХХ век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира. М., 1999, с. 177, 181.

Переплавившись, все эти новации породили искусство, в котором господствовали одновременно две взаимозаключающие, на первый взгляд, тенденции. С одной стороны — “энергетические” построения в виде зигзагов, молний, вспышек света, треугольников, ромбов, растянутых эллипсов — всего того, что помогало отразить ощущение движения, скорости, энергии, напора.

Казалось, что вокруг некоторых произведений арт деко “свистит ветер”. На смену традиционным сбалансированным композициям пришли ассиметричные, художники перестали бояться, что одна часть композиции перевесит другую, наоборот, такой принцип придавал изображению новую динамику. Они без душевного трепета соединяли цвета, считавшиеся ранее диссонирующими, упрощали изображение до схемы. С другой стороны, все эти диссонансы парадоксальным образом соединялись с подчеркнутой элегантностью, упрощенность с аристократизмом. “Закат Европы” воистину выглядел золотым…

С. Франчисконе.
Рекламный плакат “Мартини”
1935 г. Италия.

Арт деко не случайно назывался “стиль звезд”. В центр рекламы ставился “стиль жизни” — эффектной, элегантной, обеспеченной. На смену томным рекламным красавицам “стиля модерн” пришли сухие, раскованные женские фигуры арт деко, на смену длинным волнистым волосам — короткие стрижки

П. Колен.
“Негритянский бал”
в театре Елисейских полей.
1927 г. Франция.

На плакате хорошо прослеживаются типовые элементы арт деко — треугольник, зигзаг, вытянутый овал

Арт деко в центр своей концепции поставил гедонизм и неотделимый от него комфорт повседневной жизни. А для этого вещи, окружавшие человека, должны быть прежде функциональны, т.е. наилучшим образом приспособлены для выполнения своих прагматических задач. Форма же, во-первых, должна соответствовать функции, а, во-вторых, отражать основную черту современного мира — стремительность изменений, их новизну. А поскольку целевой аудиторией арт деко была прежде всего денежная элита, окончательно пришедшая на смену наследственной аристократии, то форма должна была соответствовать и вкусам этого социального слоя — людей, открытых изменениям, но вместе с тем склонных не столько к красоте, сколько к красивости. Именно в рамках арт деко впервые появилась элегантная мебель из полых металлических трубок, схожих с рулем велосипеда, ювелирные изделия из алюминия, элементы интерьера из сварной стали, неоновый свет.

Архитектурная форма старых небоскребов Нью-Йорка, например, 102-этажного Эмпайр-Стейт-Билдинг — также стиль арт деко. Это 381-метровое сооружение, законченное в 1931 г., было самым высоким зданием в мире до открытия в 70-х годах 412-метровых башен-близнецов Всемирного торгового центра.

“Родовые черты” арт деко прослеживались и в рекламных плакатах, созданных дизайнерами в рамках этого стиля.

В 20-е годы занятие “коммерческой графикой” (как еще ее называли) впервые стало полноценной профессией. Появились художники, для которых реклама была не побочным (как, скажем, для А. Тулуз-Лотрека), а основным занятием. Например, в плакатах Кассандра коммерческая идея находила, как правило, совершенное художественное воплощение. Сам Кассандр писал о коммерческой графике так:

“Живопись — не самоцель, а плакат — всего лишь средство связи между коммерсантом и публикой, нечто вроде телеграфа. Плакат играет роль телеграфиста: послания не исходят от него, он их лишь передает; никто не спрашивает его мнения, от него требуют лишь установить ясную, прочную и четкую связь”.
* Москва-Париж. 1900-1930. Каталог выставки. Т. 1, С. 128.

Плакаты Кассандра привлекают внимание, мимо них невозможно просто пройти. Они, несомненно, вызывают ассоциации рекламируемого объекта с идеями прогресса и технических изменений. В рекламе “Северного экспресса” не случайно в параллель с локомотивом показана стилизованная линия электро- и радиопередачи — относительное новшество в 20-х годах.

А.М. Кассандр.
Рекламный плакат
Французской железной дороги. 1927 г.

Этот плакат, находящийся ныне в Музее современного искусства (Нью-Йорк), считается лучшим образцом использования принципов арт деко в рекламе

Неизвестный художник.
Социальный плакат. 1930 г.

Трудно предположить, что автор этого плаката знал работы А.М. Кассандра, но совпадение поразительное

П. Фикс-Массо.
“Точность”. Реклама железнодорожных поездок. 1932 г. Франция.

Управляемая сила — так можно было бы назвать этот плакат

В. и Г. Стенберги.
Плакат к фильму “Турксиб”. 1929 г.

В который раз локомотив используется как образ скорости, прогресса, напора новых реалий

Сила машины, укрощенная человеком, поставленная ему на службу — такова идея другого французского плаката — “Точность”. Огромный черный локомотив, воистину “выразительная конструкция, заключавшая динамическое пространство в закрытом объеме массы”, послушная воле человека, застыла в нескольких сантиметрах от ограничителя.

На ощущении скорости и мощности построен рекламный плакат автомобильной фирмы Пежо. От машин и даже деревьев на обочине тянутся так называемые “скоростные линии”, подчеркивающие особенность предлагаемого товара — быстроту передвижения, легкость поглощения пространства. Вместе с тем удлиненные, обтекаемые формы рекламируемого автомобиля создают впечатление комфорта, а подчеркнуто низкая посадка — безопасности. Прием “скоростных линий” широко вошел в изобразительное искусство именно в эпоху арт деко и с тех пор стал широко эксплуатироваться. Достаточно открыть любой комикс и там непременно встретится что-то подобное. Несколько лет назад по Москве была развешена наружная реклама “Угнали? Надо было ставить «Клиффорд»”, в которой похищенный злоумышленниками автомобиль символизировался пустым силуэтом машины, окруженным “силовыми линиями”.

В ряде случаев художника арт деко ту же идею скорости выражали не через линии, а, скорее, через “ореол скорости”. Так, на плакате “Экспресс «Синяя птица»” символический рекламный образ с подчеркнуто обтекаемой формой как бы разреживает воздушную массу вокруг себя, гарантируя беспрепятственность движения. Кстати сказать, в заставках сериала о Пуаро использован и этот прием — экспресс, пароход, самолет как бы окутаны ореолом дыма от двигателя и рассекаемого воздуха.

П. Колен.
Рекламный плакат Пежо (Скорость).
Франция. 1935 г.

На плакате хорошо видны “скоростные линии”,
подчеркивающие динамичность
как рекламируемого товара, так и самой рекламы

А.М. Кассандр.
Реклама экспресса “Синяя птица”.
Франция. 1929 г.

В символической форме передана скорость и беспрепятственность движения

Арт деко породил и еще одну символическую связку — женщина и автомобиль как символ прогресса и новых социальных реалий. Образ “женщины за рулем” стал использоваться рекламистами практически сразу же после создания автомобиля. Но женский образ в этих плакатах мало отличался от традиционной “рекламной женщины” — красивой, кокетливой, как бы понарошку играющей с мужской игрушкой, усевшейся невзначай на мужское место. Впервые образ “женщина в автомобиле” был заявлен как символ прогресса, равноправия полов в плакатах художницы Тамары де Лемпицки в 20-е годы, а сохранился он в таком качестве вплоть до сегодняшнего дня. В частности, образ молодой женщины за рулем кабриолета был использован советским художником Ю. Пименовым в его широко известной картине 1937 г. “Новая Москва”. В альбомы искусства арт деко вошла обложка журнала “Вог” 1925 г., работы художника Жоржа Лепапа. “Энергетические” зигзаги платья повторены и в декоре мощного автомобиля и в “розе ветров” на заднем плане, символизируя новое качество жизни современной женщины и в первую очередь — ее свободу не только в передвижении, но и в принятии решений о направлении этого движения.

Рекламная открытка “Motor Girl”,
1910 г. США.

Женщина за рулем выглядела крайне необычно,
но пока еще оставалась традиционной рекламной женщиной —
кокетливой, веселой и…несколько стеснительной

Лепап Ж.
Обложка журнала “Вог”
с рекламой “оптического платья”
от Сони Делоне. США. 1925 г.

Идеальный образ “эмансипе” эпохи арт деко

Наконец, обратим внимание на сами коммерческие предложения, рекламируемые в стиле арт деко. На них редко встретишь предметы повседневного спроса. Как правило, это товары и услуги, связанные с отдыхом, развлечением, путешествиями, спортом или же дорогие, сложные товары, воплощавшие технический прогресс своего времени. Предметы и услуги для красивой, динамичной, обеспеченной жизни, жизни: автомобиль, вермут, туристическая фирма, спектакль, курорт, кинофильм — вот типичные артефакты, презентируемые потребительской аудитории в стиле арт деко. Не случайно именно в изобразительных константах арт деко сделана реклама столь актуального для того времени артефакта, как самолет.

Л.В. Солон.
Реклама самолета “Фарман”.
1930 г. Франция

А.М. Кассандр.
Реклама путешествий в спальных вагонах Кука.
1933 г. Франция.

Яркое коммерческое послание, ассоциирующее предлагаемую услугу
со скоростью и прекрасным обслуживанием

В 60-е годы интерес к арт деко снова возник. В частности, под арт деко стали стилизовать рекламные плакаты престижных светских мероприятий, художественных выставок. В 80-е годы американские архитекторы широко использовали этот стиль при проектировании зданий и интерьеров, вплоть до прямой имитации декора 30-х годов. Период золотого заката Европы по-прежнему притягивает людей атмосферой функциональной элегантности, оптимистичной веры в прогресс и красоту, в возможность их единения. Стиль все еще жизнеспособен, в том числе и в рекламе.

Ж. Лепап.
Женщина в шляпке-клош (С обложки «Вог», 1927 г.)

Рекламный плакат парфюмерной фирмы “Герлен”.
Франция. 1930-е годы.

Удивительное сочетание упрощенности, модернизма и аристократизма.

Вернемся в 1925 г., когда в Париже состоялась Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности, поставившая новый стиль на пик моды и давшая ему затем свое имя. Не слишком известный факт: в этой выставке приняли участие и художники из СССР. Более того — советский павильон пользовался большим успехом. Так, выставленные в нем работы модельеров “Центра по становлению нового советского костюма (Ателье мод на Петровке)” завоевали Гран-при. Среди авторов были Надежда Ламанова ( именно она сочинит потом костюмы для фильмов “Аэлита”, “Цирк”, “Александр Невский”), Александра Экстер, Вера Мухина… Со своими рекламными плакатами участвовал в выставке и творческий тандем Владимир Маяковский и Александр Родченко. Одна из их работ получила серебряную медаль. В таком решении была своя историческая справедливость, ведь именно Россия в 10–20-х годах ХХ века была активным генератором новых художественных принципов, получивших затем название русского авангарда. Принципы эти нашли свое яркое воплощение и в период недолгого расцвета советской рекламы в годы НЭПа.

А. Родченко (текст В. Маяковского).
Реклама для Резинотреста. 1923 г.

За этот плакат В.Маяковский и А.Родченко получили серебряную медаль на парижской выставке 1925 г. Плакат не тиражировался

А. Родченко (текст В. Маяковского).
Рекламный плакат для Моссельпрома. 1923 г.

Советская реклама родилась как агитационно-пропагандистские материалы времен революции и гражданской войны. Слом в 1917 г. существовавшего социального строя, всей системы экономических взаимоотношений, изменение устоявшегося образа жизни миллионов людей не могли не сказаться на презентационных технологиях, к каким относится и реклама. Прежде всего кардинально изменился объект презентации. Основным (а на определенном этапе и единственным) объектом стало не коммерческое предложение, а предложение политико-идеологическое. Только с началом НЭПа появилась собственно коммерческая графика.

Основными рекламодателями были государственные предприятия и организации, цель рекламы состояла в вытеснении частника с рынка, привлечении покупателей в государственные магазины, убеждении их в преимуществах изготовленных на государственных и кооперативных предприятиях товаров. Объектом рекламы были, по преимуществу, товары повседневного спроса, предназначенные для простой трудовой жизни советского рабочего, крестьянина, служащего, то есть совершенно другой “целевой аудитории”, чем у рекламных художников арт деко. Иной набор рекламируемых благ и услуг, сохранявшееся доминирование политической и социальной рекламы над коммерческой (в рамках арт деко политические и социальные плакаты практически не известны), но вместе с тем… Рассматривая рекламу, созданную в СССР в 20-е и в начале 30-х годов, постоянно вспоминаешь знаменитую фразу: “Бывают странные сближенья…”. Другая культура, иной исторический опыт, политическая ситуация, вещная среда и быт, но желание отразить “эпоху перемен”, новых, непривычных еще феноменов цивилизации приводит творческих людей к очень схожим художественным решениям, порой на грани прямого совпадения.

Как и на Западе, в России, несмотря на разруху и братоубийственную войну, интенсивно велись поиски нового художественного языка, верно отражающего эпоху. Социальный заказ приспосабливал новые формы в первую очередь к продвижению в массы идей революции, мирового переустройства, защиты революционных завоеваний, новой системы ценностей. Стояла задача сделать этот язык не только новаторским, но и понятным самой широкой, эстетически не подготовленной аудитории, часто просто не грамотной. Наиболее интересным с точки зрения изобразительной рекламы явилось формирование в этот период новых стилевых форм, получивших название русского авангарда и включавших в себя две основные стилеобразующие концепции: супрематизм и конструктивизм. Поиски шли в общем русле эпохи, которая по воздействию на искусство была равносильна Ренессансу. Тогда художники открыли для себя реальность, теперь они обосновывали право формировать реальность самим, так, как они ее видят, и которая равноправна с действительностью. Не зная этого термина, они начинали строить великий мир виртуальной (возможной) реальности.

Неизвестный художник.
Политический плакат. 1923 г.

Российская “рекламная аудитория” 20-х годов

Рождение принципиально нового искусства связано с именем русского художника К. Малевича, идеи которого оказали принципиальное влияние на всю художественную жизнь России конца 10-х — начала 20-х годов. Именно Малевича пригласил в 1918 г. Мейерхольд для создания декораций к пьесе В. Маяковского “Мистерия-буфф” — в одной точке сошлись три гения русского авангарда. И тут же мостик к другой эпохе -одну из главных ролей в этой постановке играл молодой Игорь Ильинский. Удивительно, но сложные эстетические и философские идеи Малевича и его последователей нашли свое отражение в столь “вещественном” и конкретном виде презентационного искусства, как политический плакат. Хотя, сохранилась редчайшая фотография 1920 г.

На улице Витебска стоит супрематический агитационный плакат Эля Лисицкого “Станки депо, фабрик ждут вас. Двинем производство”. Сам плакат не сохранился, но фотография экспонировалась на выставке “Москва-Париж. 1900–1930”, состоявшейся в ГМИИ в 1981 г. Позднее, с возвращением на историческую сцену товарных отношений, супрематисты предприняли попытки работать в жанре коммерческой рекламы. Искусствоведам известны эскизы вывесок одного из крупнейших супрематистов — Н.М. Суэтина.

Эль Лисицкий.
Агитплакат на улицах Витебска. 1920 г.

Редкий пример использования супрематизма в агитпропе

Однако супрематизм в чистом виде, как создание зрительных форм, как интеллектуальная формализация не слишком подходил для очевидной задачи тех лет — пропаганды и агитации среди широких народных масс. В большей степени с эпохой революционных преобразований ассоциируется второе мощное течение в рамках русского авангарда — конструктивизм, связанное с именами таких выдающихся дизайнеров и архитекторов, как В. Татлин, А. Родченко, К. Мельников. Политики и идеологи старались сконструировать идеальное общественное устройство нового мира. Художники-конструктивисты пытались сформировать ту вещную среду, в которой будут жить люди этого нового, идеально устроенного мира. Более того — новое искусство должно создать такую новую среду, которая способствовала бы созданию нового человека. За основу любого художественного построения ими была взята целевая функция вещи, форма, изобразительное решение любой вещи стало производной от цели.

А. Родченко.
Рекламный плакат для Лениздата. 1925.

Фотомодель Лиля Брик

Как и художники арт деко, конструктивисты отработали особые приемы усиления визуального воздействия: неожиданные ракурсы, динамика, выраженная через сдвинутые оси, наклонные вертикали и горизонтали, использование простых ярких цветов без полутонов, плоские заливки одной краской, контрасты красного и черного, черного и белого. Этот формальный язык привлекал внимание, убеждал аудиторию. Одной из самых заметных фигур конструктивизма был Александр Родченко. С 1913 г. он участвовал на выставках “левого” искусства, но широкую известность получил только после революции. Вспоминая о тех временах, Родченко писал в 1935 г.:

“Я голодал. Но я презирал буржуазию. …Мы были бунтари против принятых канонов, вкусов и ценностей. Мы не на вкус буржуазии работали. Мы возмущали их вкусы. Нас не понимали и не покупали… Мы были изобретателями и переделывали мир по-своему… И пришел 1917 год. Нам нечего было терять, а приобрести мы могли весь Союз. И мы его приобрели. Мы пришли к большевикам… Мы делали плакаты, писали лозунги. Мы установили существующий до сих пор шрифт для лозунгов… Я хочу спросить, имею ли я право искать… как выразить нашу тематику высококачественными средствами? Иметь взлеты и промахи? Или быть середняком, подражая образцам живописной классики”. ** Лаврентьев А.Н. Ракурсы Родченко. М., 1992, с. 18-19.

Чаще всего над рекламой Радченко работал “в паре” с Маяковским. Об их совместном рекламном творчестве Родченко вспоминал так:
“Работали с огромным подъемом. Это был ажиотаж и не из-за денег, а чтобы продвинуть новую рекламу всюду. Вся Москва украсилась нашей продукцией. Вывески Моссельпрома — все киоски наши. Вывески Госиздата, Резинотрест. ГУМ. Чаеуправление. Было сделано до пятидесяти плакатов, до сотни вывесок, упаковок, оберток, световых реклам, рекламных столбов, иллюстраций в журналы и газеты. К работе над советской рекламой Володя относился очень серьезно. Утром он ходил и принимал заказы, брал цифровой и тематический материал. Часто это было большое число скучных отчетов, книг, которые он прочитывал и выписывал цифры, темы и прочее”.
Интереснейшим явлением советского рекламного искусства стало творчество братьев Георгия и Владимира Стенбергов. Они начинали как “чистые” конструктивисты, но затем отошли от него и в середине 20-х годов выработали свой собственный оригинальный стиль. Кажется, что их плакаты — фотомонтажи. Но это — рисованное изображение. Начиная с 1925 г. Стенберги выполнили около 300 киноплакатов. Именно в плакатах Стенбергов прослеживается много прямых совпадений с арт деко, видимо, сам предмет рекламы — кинофильм — наталкивал на те же художественные решения. Можно вспомнить и один из первых агитационных плакатов советской власти, посвященный охране памятников культуры и сделанный по заказу А.В. Луначарского. Он вполне мог бы быть включен в любой альбом по арт деко.
Художник неизвестен.
Реклама фильма режиссера А. Ромма по сценарию В. Шкловского “Ухабы”.
Это не фотомонтаж, а рисованное изображение
Но решающим в формировании художественного языка Стенбергов был, видимо, характер целевой аудитории их киноплакатов. Кино было тогда любимым развлечением городского жителя, начинавшего, после разрухи и голода “гражданки” опять входить во вкус жизни. Не в меньшей степени, чем в буржуазной Америке, кино было в СССР “фабрикой грез”, любимцами Москвы стали ненадолго приехавшие в столицу голливудские звезды Мэри Пикфорд и Дуглас Фербенкс. Огромным успехом пользовалась и оперетта, А.В. Луначарский с юмором признавал, что большевики смогли победить белых и Антанту, но не этот жанр. Герой пьесы В. Маяковского “Клоп” Пьер Присыпкин — “бывший партиец, ныне жених” — сатирическое преувеличение, но отнюдь не выдумка, люди действительно хотели жить “культурно” в меру своего понимания этого слова. Соответственно, массовый зритель был настроен увидеть на афише фильма, с одной стороны, что-то соответствующее духу нового времени, с другой — приятное для глаза, с третьей — более понятное, чем авангардные треугольники и зигзаги. Творчество Стенбергов на очень высоком художественном уровне воплощало эти желания. Ориентация на целевую аудиторию и объясняет прежде всего близость их стиля к визуальным константам арт деко. Несмотря на все различия, желания людей “времени перемен” в чем-то совпадали.
Парадоксально, но факт. Американцы и европейцы испытывают неподдельный интерес к искусству раннего советского периода. В период перестройки советский авангард был хитом всех крупных аукционов. В начале 90-х в США прошло четыре выставки советского агитационного искусства — в Колумбийском университете “Построение коллективизма”, в галерее “Убу” на 28-ой улице в Нью-Йорке — ретроспектива работ советского конструктивиста Густава Клуциса, прославившегося прежде всего своими фотомонтажами. В университетском музее в штате Массачусетс прошла выставка “Графическое убеждение в механический век”, где широко представлен советский плакат. В Нью-Йорке, в Музее современного искусства с большим успехом прошла выставка киноплакатов братьев Стенбергов, которая, как говорится в одной из рецензий, “ убила весь Нью-Йорк наповал”. Весьма неожиданно, но самая крупная частная коллекция советских плакатов (несколько тысяч образцов печатной графики) также находится в США. Она принадлежит 60-летнему богатому инвестору Мериллу С. Берману, по его собственному признанию “одержим этими образами”. Общепризнанно, что политические и рекламные плакаты 20-х годов — советский вклад в копилку мирового искусства ХХ века, наш “русский эксклюзив”. Не случайно, поэтому, именно плакаты Клуциса, Родченко, Стенбергов проецировались на здание МГУ в сентябре 1997 г. во время представления Ж.М. Жарра “Москва — дорога в ХХI век”.
Началом конца арт деко стал Великий кризис. Хотя никто не препятствовал дизайнерам и далее активно использовать наработанные принципы формообразования, изменение социальной ситуации, суровое реалии предвоенного мира медленно, но верно свели “стиль звезд” на нет. Конец русскому авангарду, в том числе и в рекламе, наступил вместе с концом НЭПа. Впрочем, отдельные отголоски его встречались в плакате вплоть до середины 30-х годов, особенно в рекламе внешнеторговых организаций. Но, в отличие от арт деко, конец этот наступил быстро и насильственно. Единственно возможной в пролетарском государстве эстетической системой был объявлен соцреализм. Все прочие художественные парадигмы, в частности те, которые не основывались на реалистическом изображении объекта, отвергались. Продолжения творческих поисков супрематистов и конструктивистов не последовало. То, что можно назвать “русским эксклюзивом” в изобразительном искусстве было сначала отодвинуто на обочину художественной жизни, затем практически запрещено. Между тем поиски тех же конструктивистов не были закончены, стиль себя не исчерпал, процесс был прерван нелогично. Очень жаль…
Использование художниками визуального ряда, рассчитанного на небуквальное восприятие, возродилось в СССР только в 60-е годы, тогда же, когда на Западе возродился интерес к арт деко. Случайное совпадение?
Э. Роббинс.
Плакат художественной выставки. США. 1960 г.
Современная реклама. Стилизация под арт деко актуальна и в XXI веке
На место конструктивистских построений пришел “сталинский ампир” — внушительные, тяжеловесные сооружения, не лишенные, однако, своей красоты, своей магии, своей логики. То, что на Западе удалось слить воедино в стиле арт деко — новаторство, скорость, дерзость, мощь, роскошь, фундаментальность — в СССР разделилось на два независимых потока. Но столь ли бесповоротен был разрыв? Советский павильон на парижской выставке 1937 г. с увенчивающими его “Рабочим и колхозницей”, комплекс станций первых веток московского метро, особенно “Маяковская” с мозаичными плафонами А. Дейнеки “Сутки Страны Советов”, послевоенные “высотки”, ставшие символом Москвы…
Бывают странные сближенья…

П. Купреянов.
Плакат Наркомпроса. 1919 г.
Пример чистого использования принципов арт деко в советском плакате.
Савельева О.О. «Бывают странные сближенья…»
Как создать великолепный узор в стиле ар-деко в стиле Гэтсби
Арт-деко является культовым стилем дизайна 1920-х годов, который недавно получил новую жизнь благодаря фильму «Великий Гэтсби». Геометрические, угловатые формы и симметрия являются одними из ключевых особенностей стиля ар-деко, которые создают красивый графический дизайн при использовании в качестве фона, рамок и узоров. В сегодняшнем уроке мы будем использовать Illustrator для создания детального рисунка в стиле ар-деко, а затем переключимся на Photoshop, чтобы отшлифовать его блестящими эффектами медного металла.
Дизайн, который мы будем создавать в этом уроке, представляет собой сложную комбинацию угловых линий для создания сложной модели стиля ар-деко. Чтобы по-настоящему придать ему экстравагантный вид Великого Гэтсби, мы будем использовать Photoshop, чтобы добавить реалистичные блестящие металлические и световые эффекты. Используйте это руководство для создания рамок и фонов для ваших тематических дизайнов в стиле арт-деко для стильных свадебных приглашений, листовок, визиток и т. Д.
Можно создавать геометрические рисунки непосредственно в Photoshop, но, поскольку Illustrator разработан специально для работы с векторными фигурами, почему бы не использовать его мощные инструменты? Создайте новый документ Illustrator и начните с рисования горизонтальной и вертикальной линии через монтажную область. Используйте панель «Выровнять», чтобы центрировать их по отношению к артборду, чтобы сформировать идеальный крест.
Скопируйте (CMD + C) и вставьте одну из линий (CMF + F), затем поверните ее на 45 °. Удерживайте клавишу ALT и вытяните линии, чтобы они соответствовали ширине исходного креста. Скопируйте и вставьте дубликат и поверните его, чтобы пересечь в противоположном направлении.
Перетащите выделенную область вокруг всех линий, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Сделать направляющие» в меню. Отмените выбор всего, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Блокировать направляющие», чтобы избежать их случайного перемещения.
Выберите инструмент «Перо» и удалите белую заливку по умолчанию. Увеличьте вес хода до 20pt и нарисуйте путь между диагональной и горизонтальной направляющими. Удерживайте Shift, чтобы линии оставались прямыми.
Уменьшите вес штриха до 10pt и продолжайте рисовать линии, которые текут в случайных направлениях. Удерживание CMD и нажатие на артборд — это быстрый способ завершить путь перед началом нового.
Далее уменьшите вес штриха, затем используйте инструмент «Перо», чтобы добавить более мелкие детали. Не забудьте удерживать клавишу Shift, чтобы ограничить углы до 45 ° или 90 °.
Выберите и сгруппируйте (CMD + G) все пути, затем перейдите в Object> Transform> Reflect. Выберите опцию «Вертикально», затем нажмите «Копировать».
Удерживайте Shift, поворачивая этот дубликат фигур на 90 °, затем выровняйте их так, чтобы они соответствовали следующему сегменту направляющих. Включение Smart Guides (CMD + U) упрощает выравнивание элементов.
Сделайте несколько дубликатов этой группы линий и вращайте или отражайте их, чтобы создать симметричный макет вокруг всего дизайна.
Откройте панель «Слои» и заблокируйте первый слой, чтобы элементы не могли быть выбраны. Добавьте новый слой перед добавлением следующей серии фигур.
Выберите инструмент «Прямоугольник», удерживайте клавиши «ALT» и «Shift», затем щелкните и перетащите идеальный квадрат, исходящий из центра направляющих. Придайте этой форме 10-тактный ход, затем создайте дубликат (CMD + C и CMD + F) и поверните его на 45 °.
Выбрав обе квадратные фигуры, выберите параметр «Объединить» на панели «Навигатор», чтобы смешать эти фигуры и создать 8-точечную геометрическую звезду.
Вернитесь к инструменту «Перо» и продолжайте добавлять декоративные элементы между двумя направляющими. На этот раз используйте более мелкие штрихи для мелких деталей.
Нажмите CMD + A, чтобы выбрать все. Только элементы на разблокированном слое будут выбраны. Перейдите в Object> Transform> Reflect и выберите вариант Vertical, затем нажмите Copy.
Поверните и разместите дубликаты этих элементов, чтобы создать еще один симметричный макет.
Дубликаты в форме центральной звезды создавались, когда мы делали копии элементов. Выберите и удалите ненужные дополнения.
Заблокируйте этот текущий слой и добавьте новый слой для следующей серии элементов в центре дизайна.
Используйте смесь весов линий, чтобы заполнить пустое пространство. Если вы проектировали этот шаблон в стиле ар-деко в виде рамки, выделите области, в которые можно добавить текстовые элементы.
Когда пространство заполнено, выделите все элементы и сгруппируйте их вместе. Продолжите процесс отражения и вращения фигур, чтобы заполнить макет.
Сложный узор в стиле ар-деко обретает форму, но мы добавим еще один слой для некоторых штрихов.
Нарисуйте маленький квадрат и вращайте его, чтобы сформировать ромбовидную форму. Поместите эту форму в любое пустое место на всех четырех углах дизайна.
В длинных тонких пустых областях макета нарисуйте маленький прямоугольник. Удерживайте ALT и вытяните дубликат, оставляя небольшой промежуток между ними.
Нажмите и удерживайте комбинацию клавиш CMD + D для Transform Again, пока вся область не будет заполнена прямоугольниками с равными интервалами. Формы, вероятно, не подойдут идеально, поэтому уменьшите их, чтобы оставить одинаковый зазор на обоих концах.
Скопируйте (CMD + C) и вставьте вперед (CMD + F) дубликат линий, затем выберите инструмент «Поворот». Удерживая ALT, установите точку поворота в центре направляющих, затем удерживайте Shift и поверните фигуры на 90 °, чтобы вписаться в другие стороны дизайна.
Несмотря на то, что он создан из нескольких простых линий, общий рисунок выглядит действительно сложным и определенно отражает тему ар-деко. Это выглядит немного скучно в черно-белом!
Разблокируйте только первый слой фигур и скопируйте их в буфер обмена, затем откройте Adobe Photoshop.
Создайте новый документ, размер которого по умолчанию будет соответствовать размеру скопированных элементов. Вставьте элементы как смарт-объект.
Вернитесь в Illustrator и разблокируйте второй слой (повторно заблокировав первый слой). Выберите все и скопируйте эти элементы. Вставьте их в документ Photoshop.
Повторите процесс копирования каждого слоя по отдельности в Photoshop. Масштаб документа Photoshop, вероятно, будет намного меньше, поэтому увеличьте холст и масштабируйте все слои смарт-объектов.
Придайте фону черную заливку, затем дважды щелкните первый слой и добавьте стиль слоя с наложением градиента. Настройте образцы цветов на чередующиеся светлые и темные золотые или медные тона. Я использую # 775320 и # ba9c72.
Затем добавьте эффект Bevel & Emboss. Измените технику на Chisel Hard, отрегулируйте размер до 1px и измените глубину в соответствии.
Скопируйте этот стиль слоя и вставьте его на другие слои. Возможно, вам придется изменить порядок расположения слоев, чтобы скрыть перекрывающиеся элементы.
Отредактируйте стили слоя и измените угол направления градиента, чтобы течь в различном направлении для каждого слоя, чтобы рандомизировать цвета.
Добавьте другой стиль слоя для каждого слоя. Выберите Drop Shadow и настройте параметры Linear Burn с большим размером тени. Уменьшите непрозрачность, чтобы оставить тонкий эффект затенения, который помогает поднять элементы с экрана.
Найдите поцарапанную металлическую текстуру в сети и вставьте ее в верхнюю часть стопки слоев. Поверните текстуру так, чтобы зерно текло вертикально.
Измените режим наложения текстурного слоя на Overlay и уменьшите его непрозрачность примерно до 30%, чтобы создать тонкий эффект текстурирования.
Создайте новый слой и выберите инструмент «Градиент». Настройте чередующийся черно-белый градиент и перетащите его по диагонали через холст.
Измените режим смешивания этого нового градиентного слоя на Soft Light и немного уменьшите непрозрачность до 95%. Этот слой добавляет больше световых эффектов, чтобы придать узору блестящий вид.
Откройте свойства стиля слоя слоев образца и отрегулируйте непрозрачность, изменяя величины, чтобы получить немного разные тона между элементами.
Добавьте новый слой вверху стопки и установите небольшую круглую мягкую кисть. Добавьте белые пятна на дизайне в пустое пространство между линейными элементами, позволяя лишь мягкому краю кисти касаться рисунка.
Измените режим смешивания этого слоя белых пятен на Overlay, чтобы получить серию тонких бликов.
Окончательный образец имеет все геометрические особенности стиля ар-деко и классные металлические эффекты от постера фильма The Great Gatsby. Если оставить центральную область свободной и просто украсить края, можно создать красивую рамку для размещения текстовых элементов, или законченные рисунки, подобные этому, можно использовать для заполнения обратной стороны визитной карточки или листовки.

Поделитесь в соц.сетях:
Оцените статью:
Загрузка…
Стиль mid-century в интерьере — описание и фото
Окончательно стиль mid-century сформировался в 50-60-е годы. Люди хотели создать простой, функциональный, но при этом привлекательный интерьер. Так появился полноценный стиль, который получил название «mid-century». Он был призван удовлетворить потребности людей в уютном и практичном интерьере. В чём особенности этого стиля?
Больше свободы
Для mid-century характерен открытый формат планировки. Добиться «отсутствия рамок» возможно благодаря использованию больших окон от потолка до пола. Зрительно они размывают границы, увеличивают помещение, наполняя его дополнительно светом и воздухом. Внимательно следует отнестись к зонированию пространства. Оно должно быть максимально плавным, незаметным для глаз. Лучше отказаться от массивных перегородок или заменить их раздвижными и ажурными ширмами. Популярность музыкальной индустрии и киноискусства нельзя недооценить для стиля mid-century. Например, постеры с персонажами комиксов, рок-звёздами, актёрами гармонично смотрятся в интерьере и олицетворяют дух того времени.
Цветовые акценты
Оформление стен, потолков, напольных покрытий помещений лучше сделать в нейтральных оттенках, например, в белых, светло-серых, бежевых. Эти цвета подарят интерьеру чувство стабильности, надёжности и защищённости. Яркая мебель, необычные декоративные аксессуары разных текстур и форм, геометрические светильники, обои с графическими орнаментами расставят правильные акценты в помещении. Используйте для акцентов тёплые оттенки цветов, такие как терракотовый, оливковый сливовый, насыщенно-зеленый и оранжевый.
В главной роли – мебель
Мебель в стиле mid-century должна быть многофункциональной и удобной в использовании. Она часто изготавливается с комбинацией нескольких материалов, таких как дерево, сталь, пластик и стекло.
Интернет-магазин KARE предлагает уже готовые интерьерные решения для воплощения стиля mid-century: VEGAS, BOSTON, COCKTAIL BLUSH, AMSTERDAM DININGROOM, BUG DININGROOM, COCTAIL, BABALOU и SOLEIL.
Дизайн кухни в стиле ар-деко — фото интерьеров и советы по дизайну

Роскошь и красота дорогих материалов – все это статусный и обворожительный стиль ар-деко. Это направление дизайна, зародившееся в начале ХХ в. и впитавшее в себя черты модернизма и неоклассицизма, гармонично уживается в современных интерьерах. Ар-деко впечатляет обилием глянца, зеркал, натуральных материалов, интересных контрастов. Помещенный в пространство кухни, он подходит людям, любящим эстетику аристократизма, но не желающим отказываться от практичности и функциональности. Эпоха «Великого Гэтсби», блестящего и умопомрачительного, воплощенная в интерьере, заставит сердце биться чаще и замирать от восторга.
Главные черты стиля ар-деко
Дизайн кухни ар-деко предполагает некоторые важные нюансы, следовать которым просто необходимо, чтобы не нарушить законов стиля.
Контрастное цветовое решение. Желательна четко обозначенная черно-белая гамма, допускающая небольшие отклонения в сторону серых и дымчатых оттенков. Яркие цвета встречаются редко в виде отдельных акцентов. Главная черта – стильный контраст темного и светлого, поддерживаемый геометрическими узорами: полосами, четкими орнаментами (ромбами, квадратами), пришедшими из древней Греции, Египта и Африки. Растительный узор встречается не так часто и в минимальных количествах.
Тщательный подбор материалов и декора. Важно использование дорогих натуральных материалов: натуральной древесины, мрамора, гранита, хрусталя; обилие глянцевых поверхностей – стекла, зеркал, блестящей плитки, атласных тканей. Рамки повсюду: в виде обрамления дорогих картин, мебели, четкое разграничение рабочей и столовой зон.
Насыщенное освещение. Чем больше будет светильников, тем лучше. Главный атрибут – центральная люстра внушительных размеров из хрусталя, элементов из кованого металла. При желании их даже может быть две. Рабочая зона подсвечивается оригинальными светильниками в индустриальном стиле.
Кухня ар-деко выглядит как настоящий шедевр, где нет места случайным деталям. Здесь все поражает воображение блеском и красотой. Однако находиться в пределах такого помещения доставляет истинное удовольствие как ценителям утонченной эстетики, так и поклонникам строгого функционала.
Использование материалов при отделке помещений
Для пола чаще всего выбирается плитка или керамогранит с узнаваемым геометрическим узором чередующихся светлых и темных квадратов или ромбов. Органично смотрится темный пол в сочетании со светлыми стенами. Потолок приемлем как совершенно ровный, так и многоуровневый с лепными рамками-бордюрами. На стены допустимо наклеить обои с геометрическим принтом или вычурными орнаментами, оформить камнем или плиткой.
Мебель
Для интерьера кухни в стиле ар-деко подходит мебель с глухими фасадами, прямыми углами, четкими линиями. Оптимальные материалы изготовления – дерево, металл, стекло. Бытовая техника может быть встроенной или выставленной напоказ. Для столовой группы при наличии большого пространства лучше подбирать массивный стол, чаще всего деревянный, хотя неплохо будет смотреться и модель из толстого закаленного стекла на оригинальной подставке. Стулья также должны соответствовать – быть объемными с мягким сиденьем и спинкой. Для просторных помещений отлично подойдет кухня-остров, для небольших – столовая зона может быть помещена перед увеличенным подоконником, превращенным в барную стойку. Как ни удивительно, но даже обладатели ограниченного кухонного пространства могут добиться потрясающего результата, оформив интерьер в стиле ар-деко. Это достигается умелым пользованием цветом, обилием зеркал, визуально расширяющими помещение, грамотным зонированием.
Декор
Для стен. Оптимальными декоративными элементами дизайна кухни ар-деко считаются картины, зеркала, масштабные панно во всю стену. Наиболее приемлемыми формами рамок являются солнце, трапеция, диагональное или ступенчатое расположение серии изображений.
Для горизонтальных поверхностей. Подойдут вазы в греческом, китайском и индийском стиле, накидки на мебель, имитирующие шкуры животных (зебру, леопард), живые растения (пальмы), статуэтки древних богинь, атлетов.
Кухня ар-деко подразумевает смешение элементов из разных стилей – классики, модерна и даже этнического направления. Однако составлять такие комбинации нужно, не забывая о законах дизайна. Центральный акцент должен быть один: в виде роскошной люстры или фартука рабочей зоны, оформленной зеркальной плиткой с фасками, или массивный стол со стульями с резными спинками, покрытыми позолотой. Тогда все остальные элементы оформления будут выступать в роли поддерживающих дополнений. Фото кухонь ар-деко позволяют уловить главную суть этого стиля – сочетание благородства и респектабельности с удобством и практичностью использования. Такой интерьер выглядит дорого, без лишних слов характеризуя своего хозяина как обладателя высокого и взыскательного вкуса.
Неотразимая природа плаката в стиле ар-деко
Как и ряд других значительных направлений в искусстве, ар-деко возник в период между двумя мировыми войнами, наряду с большими изменениями в обществе. Хотя на момент инаугурации он был в первую очередь основан на дизайне мебели, его наследие включает в себя ряд дизайнов плакатов, которые сформировали будущую эстетику декоративного искусства, выходя за рамки и расширяя границы высокого искусства, при этом скрыто противодействуя ограничительному характеру модернизма. .Язык ар-деко произошел от так называемых авангардных групп, таких как поздний фовизм, кубизм и пуристская абстракция, но он, возможно, отличался от модернизма в более узком смысле слова просто потому, что он представлял геометрическую форму как декоративный инструмент, а не как форма сведения к предметам первой необходимости. В этом смысле ар-деко уделял внимание декору так же, как и его предшественники в стиле модерн, но разница между ними была очевидным свидетельством изменения человеческого восприятия.В то время как движение ар-нуво стремилось унаследовать эстетические принципы от природы и имитировать пышные органические формы, ар-деко олицетворял вновь установившуюся веру в технологии, и, следовательно, он был тем, кто воплотил иррациональную форму украшения в математическую форму. один.

Слева: A. M. Cassandre — Париж, 1935/ Справа: Питер Хофман — Hygiene Tentoonstelling, 1920
Коммерческие аспекты эстетики ар-деко
Ярлык «Ар-деко», вероятно, происходит от ярмарки мебельного искусства, проходившей в Париже в 1925 году, и в названии которой содержался термин «Arts Decoratifs».По иронии судьбы, он был придуман самим иконой модернизма, известным архитектором Ле Корбюзье. Хотя главные герои стиля ар-деко не использовали этот термин в том виде, в котором мы его используем сегодня, было ясно, что этот новый поток дизайна представляет собой общий стиль . Его принципы применялись везде — от небольших спроектированных объектов до целых построек. Естественно, эстетика была использована и в графическом дизайне , и этот графический язык впоследствии стал одной из торговых марок ар-деко.Промышленная привлекательность повлияла на внешний вид плаката в стиле ар-деко, отражая новые идеи в типографике и геометрическую обработку поверхности. Дизайн ар-деко был направлен на преобразование сущности физического мира посредством упрощения, делая визуальные эффекты более абстрактными, но сохраняя их в пределах области фигуративного, что сделало их понятными и универсально приемлемыми (а не авангардными, ошибочно обозначенными как » дегенерировать »в период Второй мировой войны, как это случилось с наиболее радикальными формами искусства ХХ века).

Слева: Хайнц Шульц-Нойдамм — Метрополис, плакат к фильму / Справа: Л. Гадуд — Винс-Кэмп Ромен
Плакаты в стиле ар-деко — прогрессивные, но неоспоримые
Этот заголовок заимствован из короткого текста, опубликованного на веб-сайте Университета Верхней Айовы, поскольку слова « прогрессивный, » и « безусловный » объединяются в точное описание эстетики ар-деко. Нет сомнений в том, что ар-деко представил миру новый визуальный контекст — однако, находясь на грани уверенности, он никогда не побеспокоился перейти эту черту.Плакат в стиле ар-деко был визуально приятен и симпатичен, поскольку он, казалось, воплощал образ стандартов и тенденций высшего класса. Поэтому не случайно типографика в стиле ар-деко и узнаваемая «фрагментированная» иллюстрация часто использовались для целей рекламы , и что этим дизайнерам было поручено создать плакаты для стильных модных брендов и их потребительских товаров. Духи, сигары, обувь, фильмы, напитки и еда — все они были созданы с точки зрения геометрии ар-деко, и были представлены мировой публике в самой интересной форме.Уловки капиталистического общества использовались и сто лет назад аналогичными методами, исходя из желания современного человека потреблять и владеть. Благодаря манящей эстетике современный мужчина тоже смог сделать это стильно.

Слева: Francesco Fabregas — Smoking El Papel de Fumar / Справа: Jean Chassaing — La Ligne Aurore, женские туфли от Heyraud
Inherently Seductive
Однако современным потребителем часто был she , а не he , что могло бы открыть совершенно новую главу, посвященную гендерному вопросу в межвоенную эпоху, со ссылкой на тот факт, что декоративное искусство часто ассоциировалось с женщинами. , в отличие от высокого искусства, в котором доминируют мужчины.Женщин неизбежно называли покровительницами обмана и соблазнения (и этот стереотип сохраняется и по сей день), что было одной из причин, по которым декор в 20 веке считался слегка «девчачьим» категорией (поскольку украшение считалось форма нечестности). Тем не менее, одним из самых прогрессивных аспектов ар-деко был тот факт, что ему удалось перевернуть ситуацию, и в использовать этот новый язык машинной эры , чтобы определить различных видов декоративных изображений , которые не было явно декоративным.В этом смысле главные герои ар-деко были мастерами маскировки: их стиль был, возможно, даже более коммерческим, чем стиль ар-нуво. Эстетически ар-нуво был заключен в тюрьму традиции, но по сути он был ближе к современной мысли, тогда как образы ар-деко соответствовали проиндустриальному поколению, но его целью было просто — для украшения .

Слева: Йост Шмидт, Плакат для выставки Баухаус 1923 года в Веймаре, 1923 год / Справа: А. М. Кассандр — Нормандия, 1935 год
Плакат ХХ века
Чтобы понять, почему плакат в стиле ар-деко так неотразим по своей природе, вы можете взглянуть на другие формы дизайна начала 20-го века и сравнить их.Как вы можете видеть в приведенном выше примере, стиль Баухаус, который совпал с ар-деко и также поддерживал технологии, имел гораздо более строгий подход к графическому дизайну и принтам. В то время как Баухаус был основан на принципе «форма следует за функцией», ар-деко был визуально более привлекательным и менее ориентированным на функционализм, залитый яркими красками и представлял коммерческую тематику. Тем не менее, он представил геометрическую форму как новое средство коммуникации, которое производило впечатление модности и современности.Такой грамотный подход к дизайну сделал плакаты в стиле ар-деко невероятно популярными и влиятельными. Это влияние проявляется в том, что становится все труднее найти в Интернете оригинальный плакат периода ар-деко, поскольку сегодня существует так много его современных версий. Эпоха «новых» машин и цифровых технологий предлагает простые способы имитировать геометрическую форму и копировать винтажные плакаты, что является одной из причин, почему этот стиль снова становится все более популярным.Это и тот факт, что дизайн обращается к массовой культуре в упрощенной версии языка искусства, всегда беспроигрышный вариант.
Совет редакции: Плакат в стиле ар-деко
Автор этой эклектичной коллекции плакатов — Уильям Кроуз, давний поклонник плакатов . В основном сосредоточившись на плакатах в стиле ар-деко, Крауз отобрал более 300 примеров высококачественных плакатов, созданных в период между двумя войнами. Плакаты сгруппированы по категориям в зависимости от их тематики, включая моду, авиацию, коммуникации и т. Д.В книгу включены некоторые из самых редких примеров дизайна в стиле ар-деко, в том числе уникальные работы таких суперзвезд движения, как Кассандра, Ниццоли и Билла. Каждый плакат сопровождается расширенной подписью, которая обращается к эстетическому, социологическому, экономическому и политическому контексту изображения.
Рекомендуемое изображение: А. М. Кассандр — Дюбонне. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Соблазнительный дизайн плакатов в стиле ар-деко
«Напористо современный стиль, который больше напоминал симметрию, чем асимметрию, и прямолинейность, а не криволинейность; он отвечал требованиям машины и нового материала, а также требованиям массового производства. «.
-Определение визуального арт-дизайна в стиле ар-деко историком Бевисом Хиллиером
В одном из моих предыдущих постов я говорил о стиле ар-деко и о том, как это движение повлияло на повседневную жизнь того времени. Геометрические формы в дизайне и использование новых материалов в строительстве, таких как стекло и сталь, отражают потребность новой машинной эры, стремление к техническому прогрессу, гламуру, движению и мощи, которые характеризовали эпоху Великого Гэтсби 1920-х годов.
Стиль ар-деко представляет собой естественную эволюцию механизма « Art Nouveau », который можно было найти во Франции 10 лет назад. Этот «тотальный» художественный стиль, вдохновленный природными формами и структурами, особенно изогнутыми линиями растений и цветов, охватил все изобразительное искусство, такое как архитектура, графика, дизайн интерьера. Это также повлияло на декоративное искусство, включая украшения, мебель, текстиль, бытовое серебро и другую утварь, а также на освещение и изобразительное искусство.
Использование плакатов в рекламе началось в 1890 году благодаря модерну.
Одним из наиболее представительных представителей движения модерн был чешский художник Альфонс Муха (1860-1939), чьи творения выделялись элегантностью и чувственностью женского тела, изображенного в окружении цветочных мотивов.
Плакат в стиле модерн «Savonnerie de Bagnolet» Альфонса Мухи, 1897 г. Плакат в стиле модерн «Moët and Chandon Cremant Imperial» Альфонса Мухи, 1899 г.
После Великой войны рекламные плакаты перешли от плавных цветочных иллюстраций к обтекаемому геометрическому графическому дизайну.
В то время как в стиле ар-нуво использовались изящные пышные формы цветов, заимствованные у природы, в стиле ар-деко было совершенно противоположное: симметричные линии, современные формы, такие как сферы, многоугольники и прямоугольники, олицетворяли новый подход к технологиям и индустриализации. И, как это случилось с модерном, стиль Art Déco повлиял на все изобразительное искусство и повседневную жизнь с рекламой и журналами. На футуристические картины и плакаты больше всего повлиял кубизм, поскольку это движение, использующее геометрические формы, позволило им лучше координировать различные выражения мыслей и преобразить суть модности и современности ревущих 1920-х годов.
По мере того, как технический прогресс и экономический рост движутся на волне промышленной революции, многие компании осознали ценность эффективной рекламы и влияние, которое она может оказать на потенциальных клиентов. Таким образом, эти компании начали заказывать иллюстраторам плакатов некоторые работы для их печатных рекламных роликов. Одежда, женская косметика, сигары, обувь, фильмы, напитки и еда — все короли добра были преданы гласности этими произведениями искусства. Геометрические формы были новым средством коммуникации, наряду с контрастными цветами, и вызывающие подозрения предметы использовались, чтобы произвести большое впечатление на публику.Соблазнительные по своей сути плакаты могли привлечь внимание аудитории с первого взгляда и сделать каждый предмет привлекательным и желанным.
Стиль модерн «F. Champenois Imprimeur-Éditeur» Альфонса Мухи, 1897
Рене Магритт
Магритт (1898-1967) был бельгийским художником-сюрреалистом. Его образы были провокационными, и он часто изображал обычные предметы в необычном контексте. Его работы известны тем, что бросают вызов предопределенному восприятию реальности наблюдателями. Он оказал влияние на поп-арт, минимализм и концептуальное искусство.
Рене Магритт «Oh! Oh! Je n ‘savais pas ça!», Ноты, 1926 Рене Магритт «Симер», ноты, 1925 Рене Магритт «Jardin d’amour», ноты, 1925 год
Кассандр
Псевдоним Адольф Жан-Мари Мурон (1901–1968) был французским художником, художником по рекламе плакатов и дизайнером шрифтов. Его уникальный рекламный стиль привел его к тому, что он стал одним из самых важных французских дизайнеров рекламных плакатов.
Cassandre «Normandie», 1935Cassandre «In Wagon Lits» 1932Cassandre «L’Atlantique», 1931Cassandre «Nord Express», 1925Cassandre «United States Lines», 1928Cassandre «Pivolo Aperitif Aux Vins De France», 1924
Federico Federico Federico Федерико Сенека (1891 — 1976) был итальянским рекламным и графическим дизайнером.Это был один из самых известных графических дизайнеров, которых просили крупные компании в то время, которые заказывали ему свои рекламные кампании.
Федерико Сенека «Буйтони», 1928 г. Федерико Сенека «Какао Перуджа», 1930 г. Федерико Сенека «Модиано», 1930 г. Федерико Сенека «Коппа делла Перуджина», 1924 г. Федерико Сенека «Амаро Рамаццотти», 1933 г.
2 Шарль Лупо
— Шарль Лупо. был французским рекламным графическим дизайнером. Его стиль был уникальным и очень впечатляющим, вдохновленным кубизмом и итальянским футуризмом.Вместе с Полем Колином и Жаном Карлу он был одним из самых важных творческих умов французской рекламы.
Шарль Лупо «Chemin de Fer du Nord», 1929 г. Шарль Лупо «Пежо» 1926 г. Шарль Лупо «Нижнее белье Valisère», 1928 г. Шарль Лупо «Серомодан», 1935 г. Шарль Лупо «Твининг» 1930 г. Шарль Лупо «Коль Ван Хойзен» 1928 г. «Золотой клуб», 1925 Шарль Лупо «Chemin de Fer du Nord», 1929 Шарль Лупо «Шоколадная помадка Дофимет», 1926
Марчелло Дудович
Марчелло Дудович (1878–1962) был итальянским художником, иллюстратором и дизайнером плакатов.Вместе с Леонетто Каппьелло, Адольфо Хоэнштейном, Джованни Марией Маталони и Леопольдо Метликовицем он считается одним из основоположников итальянского дизайна плаката. Его работы датируются 1910 годом.
Марчелло Дудович «Fiat Balilla», 1934 г.Марчелло Дудович «Agfa», 1925 г.Марчелло Дудович «Вермут Мартини», 1920 г. Оливетти », 1921 Марчелло Дудович« Ллойд Триестино Эспрессо Италия-Индия », 1930 Марчелло Дудович« Пирелли », 1919 Марчелло Дудович« La Rinascente », 1935
Поль Колин
Поль Колин (1892 — 1985) был одним из величайших художников плаката.Его стиль ар-деко быстро стал очень личным, и его невозможно было классифицировать: синтетическая точность его портретов, вызывающая воспоминания сила его плакатов сделали его мастером визуальной коммуникации, поэтому его работы сегодня остаются актуальными и свежими.
Поль Колин «Bal Nègre», для шоу Жозефины Бейкер в Париже, 1927 г. Поль Колин «Пежо», 1935 г. Поль Колин «Виши», 1948 г. Поль Колин «Табарин», 1925 г. Поль Колин «Жан Чинзано», дата неизвестна
Жан Карлу
(1900 — 1997) был французским рекламным и графическим иллюстратором.Вместе с Кассандрой Пол Колен и Лупо Шарль были одними из самых важных французских художников-плакатов послевоенного периода. На его стиль повлиял кубизм. В то время он отличился четкими и лаконичными коммуникативными навыками.
Жан Карлу «Одеон», 1929 Жан Карлу «Аквариум Монако», 1926 Жан Карлу Обложка журнала Vanity Fair, 1930 Жан Карлу «Пуссе / Шпатенброй», 1930 Жан Карлу «Сигары Гаваны Ларраньяга», 1929 Жан Карлу «Au Bon Marchéan Carlu», 1927 «Birds Custard», 1935 Жан Карлу «Dentifrice Gellé», 1927 Жан Карлу, США, рекламный плакат времен Второй мировой войны, 1942 год
Сепо
Северо Поццати (1895–1983), а.к.а. Сепо был итальянским графическим дизайнером. Он был одним из самых известных дизайнеров рекламных плакатов Европы. В рекламе он придавал большее значение коммуникации, а не просто ее декоративной функции.
Северо Поццати (Сепо) «Fil La Chaine», 1930 Северо Поццати (Сепо) «Сигареты Balto», 1932 Северо Поццати (Сепо) «Ricqlès», 1930-е годы Северо Поццати (Сепо) «Сигареты Anic», 1934 Северо Поццати (Sepo) «Noveltex», 1928 Северо Поццати (Сепо) «Тортонезе», 1934 Северо Поццати (Сепо) «Мотта», 1934 Северо Поццати (Сепо) «Круиз« Нептуния », 1932 Северо Поццати (Сепо)« Все дороги ведут в Рим », 1935
Леонетто Каппьелло
Леонетто Каппьелло
Каппиелло (1875-1942) был итальянским иллюстратором рекламы и карикатуристом.Он был одним из отцов современного рекламного плаката и одним из самых новаторов своего времени. Его новаторский стиль был в основном запечатлен в его работах с 1899 по 1920 год.
Леонетто Каппьелло «Горький Кампари», 1921 Леонетто Каппьелло «Виктория Ардуино» Эспрессо-машина, 1922 Леонетто Каппьелло «Пирелли», 1921 Леонетто Каппьелло «Кордиал Кампари», 1921 Леонетто. «, 1922 Леонетто Каппиелло» Parapluie Revel «, 1922 Леонетто Каппиелло» Вов «, 1922 Леонетто Каппьелло» Inchiostri Bo «, 1921 Леонетто Каппьелло» Коньяк Монне «, 1927 Леонетто Каппьелло» Коньяк Монне «, 1927 Леонетто Каппьелло» Veuve So0002 «стал невероятно популярным, стал невероятно популярным в стиле арт-деко 1922 года, Amiot2.Они полностью уловили суть желания современного человека потреблять и обладать в эпоху машин.
Сегодня эти привлекательные плакаты, стоящие целое состояние, по-прежнему выделяются своим уникальным стилем, позволяющим запечатлеть момент. Новаторские рекламные иллюстраторы и их работы — отличный пример того, как эффективное общение может контролировать наши вкусы, создавать новые потребности и делать что-то более желанным для наших глаз.
Можно представить себе реакцию адресата сообщения, оказавшегося под влиянием в точке невозврата, такой: «Блин, мне это нужно в моей жизни!»
Герольд Хунцикер «Бугатти», 1932
История деко-туристических плакатов
Новый взгляд:
История декоративных туристических плакатов
Джек Реннерт и Дэвид А.Schneider
Graf Zeppelin, Hamburg-Amerika Linie, c. 1932, Оттомар Антон, Принтер: Erasmusdruck, Берлин
Air France / Golden Clipper, 1933, Альберт Солон, Принтер: France-Affiches, Париж
Air France, Париж Лондон, 1938, Роджер де Валерио, Принтер: Персеваль, Париж
Air Fer, 1936, Роланд Хьюгон (1911-?), Типография: Editions Paul-Martial, Париж
«Пункт назначения, — писал Генри Миллер, бродя по Греции в 1930-х годах, — это никогда не место, но новый взгляд на вещи.Фактически, весь модернистский проект был направлен на то, чтобы взглянуть на старые вещи по-новому. «Сделай это новым!» — воскликнул Эзра Паунд. Модильяни, Бранкузи и Генри Мур ухватились за эту идею, взяв формы древнего кикладского искусства из Эгейского моря и убрав орнаменты девятнадцатого века, чтобы создать эстетику двадцатого.
Путешествие ради удовольствия когда-то означало Гранд-тур: прогулку по историческим местам Европы для назидания аристократических молодых людей.(Считайте, что это год перерыва, который длился три с половиной года.) По мере развития медицинской практики в конце девятнадцатого века врачи рекомендовали путешествия как необходимую часть физической реабилитации — «купание воды» в спа-салоне для лечения ревматизма или туберкулеза. . Но в начале двадцатого века путешествия и туризм заново изобрели.
Жажда скорости
Что изменилось? Во-первых, как и в наше время, все внезапно ускорилось. Вторая половина девятнадцатого века пережила появление велосипеда, который изменил личную мобильность, за которым вскоре последовали двигатель внутреннего сгорания, автомобиль и мотоцикл.Пароходства начали соревноваться за самый быстрый трансатлантический переход. В конце концов путешественники поднялись в небо. Однако для большинства людей главным показателем скорости была железная дорога. Между 1910-м и серединой 1920-х годов максимальная скорость передвижения по железной дороге увеличилась вдвое — до 100 миль в час.
Когда железные дороги начали покорять альпийские перевалы, сообщества альпинистов росли. Канатные дороги, впервые использованные во время Первой мировой войны для кампании в итальянских Альпах, стали символами авангарда.В ходе замечательной конвергенции в течение 20-30-х годов автомобили, поезда, самолеты, дирижабли и океанские лайнеры соревновались за растущий и меняющийся рынок. Обязанные продавать свои услуги, они обратились к плакатам, наводящим на размышления о скорости и опыте.
В октябре 1928 года дирижабль совершил первый в мире коммерческий трансатлантический перелет — из Фридрихсхафена, Германия, в Лейкхерст, штат Нью-Джерси. В 1932 году Graf Zeppelin начал пятилетние перевозки путешественников между Берлином и Буэнос-Айресом, «Южным Парижем», по трехдневному маршруту, который радикально ускорил стандартный маршрут дирижабля, сохранив при этом стандарты роскоши океанских лайнеров.Плакат Оттомара Антона (Германия, 1895–1976) для Graf Zeppelin воплотил футуристическую роскошь дирижабля.
В 1933 году Альберт Солон (француз, 1897–1973) разработал первую и теперь самую редкую рекламу для Air France, созданной в том же году в результате слияния нескольких французских авиакомпаний. Air France предложила путешественникам невероятно быструю 95-минутную поездку из Парижа в Лондон. В 1938 году, сократив время полета на 20 минут, авиакомпания выпустила исключительно умный плакат Роджера де Валерио Френча (1896-1938), намекающий на скорость изменений.
Statendam, 1928, A. M. Cassandre (1901-1968), Типография: Nijgh E Van Ditmar, Rotterdam
Trouville, 1927, Maurice Lauro (1878-?), Типография: Imp. Devambez, Париж
Danemark, c. 1935, художник неизвестен, Типография: С.Л. Mollers, Bogtrykkeri
Pullman / Speed to Winter Playgrounds, 1935, Уильям П. Уэлш (1889-?), Принтер: Чарльз Дэниэл Фрей, Чикаго
Установление соединений
Некоторые из самых ярких образов той эпохи впервые представляют путешествие как мультимодальную сеть.В 1936 году Роланд Хьюгон (1911-?) Использовал фотомонтаж железнодорожных путей в сочетании с плоскими цветами и точной геометрией пиковой эстетики ар-деко, чтобы продвинуть блестящую сделку с одним билетом: прямой выстрел от рельсов до крыльев, чтобы небо — «Вы оставляете одно, вы садитесь на другое» — в идее плавного путешествия, которое даже сегодня кажется гиперсовременным.
Точно так же оживление ощущается в Dänemark, анонимной работе 1935 года для Датской железной дороги, которая изображает поезд и корабль, сливающиеся в один гигантский аппарат, предназначенный для сжатия пространства-времени.Плакат подчеркивает наступление механической эпохи. Во время последних вздохов доиндустриального периода, в эпоху романтизма конца восемнадцатого и начала девятнадцатого веков, исследователи испытали возвышенное в красоте и ужасе природы, подавляющей все сущее. Напротив, туристический плакат в стиле ар-деко нашел возвышенное в огромных конструкциях, созданных людьми. Чрезвычайно высокие небоскребы, невероятно большие пароходы или неудержимые локомотивы — все они стали объектами трепета и почитания, символами власти и элегантности, которыми можно было украсить себя, как модную одежду, и использовать их, владеть ими, чтобы покорять высоты и путешествовать великие просторы мира.
При таком большом выборе и способах передвижения женщины, впервые ощутившие настоящую свободу передвижения на велосипеде в 1890-х годах, впервые стали целями туристической рекламы. Чикагская компания Pullman заказала Уильяму П. Уэлшу (американец, 1889–1984) серию плакатов в стиле хай-деко 1935–36 годов, в которых основное внимание уделялось самостоятельным поездкам женщин на «зимние игровые площадки». Уэлш также написал фрески для зала Чикаго в знаменитом отеле Palmer House в этом городе.
Кассандре
Никто лучше не выразил могущество, трепет и таинственность этого нового века транспорта, чем Адольф Жан-Мари Мурон (1901-1968), украинский эмигрант в Париж, который принял псевдоним А.М. Кассандра и теперь считается одним из пятерка величайших художников-плакатов в истории. Его плакат для S.S. Normandie, справедливо прославленный во время его печати, стал главной иконой всего периода ар-деко.
Среди множества других туристических плакатов Кассандра в стиле ар-деко, особенно заслуживает упоминания один: его работа 1928 года для музея С.С. Статендам, объявляющий о сообщении между Голландией и Америкой. Возможно, самый вопиюще нелогичный из главных плакатов Кассандры, поначалу он не имеет особого смысла. Это, конечно, впечатляет, поскольку собственные правила Кассандры в отношении рекламы гласят: «Нельзя останавливать людей на улице и объяснять преимущества того или иного продукта. Вы должны застать их врасплох и застегнуть им петлю, даже если они этого не осознают ». Но плакат, похоже, даже не иллюстрирует слоган «для настоящего комфорта.Кассандра столкнулась с конкретной проблемой: Статендам был великолепно оформлен, но в голландском стиле 17-го века и стиле Людовика XVI, с гобеленами и картинами голландских старых мастеров, написанными маслом. Как может плакат честно продавать новизну и настоящий комфорт, учитывая, что помещения более подходят для старого режима?
Ла-Плаж-де-Кальви. Corse, 1928, Роджер Бродерс (1883-1953), Принтер: Imp. Люсьен Серр, Париж
Любители искусства были очарованы Тель-Авивским музеем Рубина, бывшим домом и мастерской известного художника Реувена Рубина.Его невестка Кармела прекрасно рассказала о раннем израильском искусстве и картинах Рубина, чьи работы олицетворяли культурную самобытность современного Израиля. Вместе с куратором Эсте Коэн мы также осмотрели коллекцию декоративно-прикладного искусства, предметов домашнего обихода и оригинальной мебели в музее Баухаус, созданную известными дизайнерами, такими как Вальтер Гропиус, Марсель Брейер и Мис ван дер Роэ.
Изюминкой для любителей моды стал архив инженерного и дизайнерского колледжа Шенкар.Куратор Таль Амит представила израильские модные творения, а также поразительные работы модельера Йоны Залиук, местного художника, работавшего в 1920-х годах в парижском доме моды, где она создавала превосходные модели в новейших стилях, прежде чем вернуться в Палестину.
Ete sur la Cote d’Azur, 1930, Роджер Бродерс (1883–1953), Типография: Imp. de Vaugirard, Paris
Мы посетили Хайфу, этнически разнообразный город, расположенный между Средиземным морем и Галилейскими горами, простирающийся до вершины горы Кармель.В отличие от Тель-Авива, фасады многих зданий в Хайфе были отделаны песчаником. На берегу моря возвышается многоэтажная зерновая башня в стиле ар-деко, которая хорошо видна с балкона частного дома, где нас радушно встретил хозяин.
Одна из радостей таких туров — удивление от места назначения. Когда мы направлялись в кибуц Мишмар Хамек за пределами Хайфы, у нас были видения общинного земледелия, рудиментарных зданий и общежитий.Ничто не подготовило нас к главному зданию — замечательной модернистской школе, спроектированной Йозефом Нойфельдом и построенной с 1934 по 1937 год. После капитального ремонта в 2010 году школа была заменена библиотекой в том же стиле, что и первоначальное здание.
Поскольку линия Голландия-Америка соединила Старый Свет с Новым, Кассандра искала вдохновение в американском модернизме. По счастливой случайности он нашел идеальную модель: картину Боотдека, написанную американским художником-эмигрантом Джеральдом Мерфи.
Молодые, богатые и модные, Джеральд Мерфи и его жена Сара олицетворяли художественный и литературный авангард эмигрантов эпохи джаза. Сара, великая красота, была музой Фицджеральда и Пикассо, а Джеральда взяли под крыло Дягилев, Кокто и особенно Леже, который стал наставником Джеральда. Позже пара вдохновила персонажей Дика и Николь Дайвер в «Ночь нежности» Фицджеральда.
В 1924 году Боатдек стал звездой Салона независимых в парижском Большом дворце.Шедевр модернизма ростом 13 футов, он избегал любого изображения носа, профиля или покровителей, играющих в шаффлборд, вместо этого сосредоточившись на резком и мощном виде дымовых труб и вентиляторов, которые Мерфи создал из более чем 60 фотографий, которые он сделал во время нескольких круизов. Многие искусствоведы заметили сходство работ Кассандры и Мерфи. Кассандра, однако, применила этот эстетический выбор с определенной целью. Стейтэндам мог похвастаться необычными системами вентиляции: по трубам длиной двадцать четыре тысячи футов свежий воздух направлялся через вентиляторы 76 большими электрическими вентиляторами.Настоящий комфорт, как мгновенно говорится на плакате Кассандры, исходит от этой машины, которая в модернистской эстетике показалась шокирующе новой.
Ботдек Мерфи сохранился только на черно-белой фотографии из Салона 1924 года и в интерпретации картины Кассандрой для Statendam.
Le Tour du Mt. Blanc, 1927, Роджер Бродерс (1883-1953), Типография: Imp. Люсьен Серр, Париж
Vichy / Ses Sources, 1928, Роджер Бродерс (1883-1953), Принтер: Imp. Люсьен Серр, Париж
Море, Песок, Солнце
Пытаясь извлечь выгоду из новой послевоенной Ривьеры, предназначенной для умного набора «Затерянное поколение», города на французском побережье начали конкурировать за состоятельных посетителей, что привело к созданию того, что многие считают величайшим туристическим плакатом в стиле ар-деко 1920-е годы: Трувиль.
Эта работа 1927 года практически неизвестного Мориса Лауро (француз, 1878 года рождения) прекрасно олицетворяет слияние путешествий и моды. Трувиль был первым курортным городом Франции, излюбленным местом отдыха Моне, Флобера, Пруста и Дюраса, но его затмил Довиль, излюбленное место Скотта и Зельды Фицджеральд. Плакат Лауро отдает дань уважения не модным знаменитостям, а, скорее, растущему культу принятия солнечных ванн. На заре двадцатого века Джон Харви Келлог, изобретатель кукурузных хлопьев, активно пропагандировал пользу для здоровья от воздействия солнца и воды в своем санатории.Его пропаганда принятия солнечных ванн вызвала движение, которое по-настоящему загорелось, когда в 1923 году Коко Шанель вышла с загаром. Началась эпоха пляжного отдыха.
Вероятно, самый стилизованный образец пляжного поклонения в стиле деко за весь период — это пляж Монте-Карло 1929 года, созданный Мишелем Бушо (французы, 1902-1965). Как и многие другие коммерческие художники того периода, Бушад участвовал в Первой мировой войне, однако, в отличие от многих других, он демобилизовался в Алжире, где четкость средиземноморского света вдохновила художественные прозрения.Плакат Монте-Карло — один из немногих, которые он разработал; обычно он работал на гораздо меньших масштабах, таких как этикетки для ювелиров и шоколатье.
Как предлагает Фред Грей в книге «Модернизм на море: искусство и культура на британском побережье» (Oxford: Peter Lang, 2009), сцена у пляжа и у бассейна была продана — и, по сути, стала — сценой для тех, кто хотел ранее были в аудитории. Ничто не отражает эту тенденцию лучше, чем Саутпорт Фортунино Матании (итальянец, 1881–1963).На этом плакате Матания сочетает классические формы с ансамблевыми композициями фигур эпохи Возрождения, чтобы представить классический образец ар-деко, в котором каждая отдельная фигура и взаимодействие значимы и эмоциональны.
Тем не менее, для побегов на Средиземное море или в горы непревзойденным мастером плаката «место назначения» в стиле деко является Роджер Бродерс (французский язык, 1883–1953), который больше, чем кто-либо другой, сбалансировал плоские цветные панели и сложную геометрию. типичного стиля ар-деко с деталями, создающими интенсивный, почти гиперреальный эффект.
La Plage de Monte Carlo, 1929, Мишель Бушо (1902-1965), типография: Publicity Vox
Саутпорт, c. 1928, Фортунино Матания (1881-1963), Типография: London Lithographic co., Лондон
У Бродерса было несколько «периодов» в течение своей невероятно короткой десятилетней карьеры художника-плаката с 1922 по 1932 год. Его самая ранняя работа, с 1922 по 1924 год — преимущественно пейзажный импрессионизм в модернистской раме. Но к 1927 году он достиг графического авангарда с такими работами, как Le Tour du Mont Blanc, в котором воплощены геометрические формы советского конструктивизма.Его источники Vichy ses 1928 года черпают свою энергию из итальянского футуризма. Тем не менее, Бродерс лучше всего проявляет себя в L’Ete sur la Cote d’Azur, где плавно передается преемственность художественных стилей. В этой работе Бродерс достиг вершины своего стиля: изящные органические формы деревьев с идеальной геометрией и основными цветами побережья — как бы говоря, «путешествие само по себе — это искусство, если оно сделано хорошо: видеть вещи в пространстве». новый путь.»
Об авторе:
Джек Реннерт, признанный авторитет в области плакатного искусства, читал лекции и широко публиковал материалы по этой теме, организовывал выставки плакатов, а в 1984 году основал Международный аукцион плакатов (PAI).Он владеет и управляет галереей Rennert’s Gallery, специализирующейся на плакатах, на 26 West 17th Street в Нью-Йорке.
Дэвид А. Шнайдер является редакционным директором галереи Реннерта / PAI, где он исследует и пишет каталоги аукционов PAI.
Статья, первоначально опубликованная в журнале Art Deco New York, Vol. 3, Issue 2, Winter 2018. Посмотреть цифровую версию полного журнала можно здесь.
Винтажные плакаты в стиле ар-деко | Интерьер
Дом / Изобразительное искусство / Настенное Искусство / Плакаты /
Пожалуйста, перезагрузите страницу, чтобы загрузить фильтры
Фильтр по
Категории
Пожалуйста, перезагрузите страницу, чтобы загрузить фильтры
[«750893», «857273», «73286», «709604», «830130», «835703», «826015», «835704», «143327», «670064», «496421», «300990», » 709626 «,» 709576 «,» 830115 «,» 765078 «,» 2
«,» 73325 «,» 827216 «,» 750737 «,» 496420 «,» 403575 «,» 749342 «,» 634301 «,» 300899 » , «301263», «243738», «233437», «822183», «758433», «750734», «730315», «683147», «543039», «449465», «447269», «287639», « 300988 «,» 300972 «,» 300940 «,» 301095 «,» 301066 «,» 233095 «,» 233129 «,» 233027 «]
Мы будем отправлять вам обновления, когда появятся новые элементы, соответствующие вашему запросу.
Они будут отправляться по электронной почте один раз в день, и вы можете отказаться от них в любое время.
Спасибо за сохранение этого поиска. Мы будем рады сообщить вам о новинках по электронной почте.
Нет, спасибо
Гламурный постер в стиле арт-деко

Добавьте плакат в стиле ар-деко и мгновенно перенесите свой дом в гламурные 1920-е и 30-е годы. Эти великолепные произведения перенесут вас на съемочную площадку Голливуда, в шикарные приморские города на Французской Ривьере или в крутые бары, где вы сможете насладиться культовыми напитками.
Стиль ар-деко — это яркие цвета, геометрические узоры и ощущение роскоши. Все это и многое другое вы найдете в нашей коллекции. Если вы хотите добавить нотку ар-деко в более приглушенный современный дом середины века, или это последний штрих в комнате, полной мебели в стиле ар-деко, мы вам поможем.
Как оформить плакат в стиле арт-деко?

Когда дело доходит до ар-деко, общее правило — больше, значит больше. Золото и серебро оттеняют глубокий синий, зеленый и красный цвета. А геометрические узоры символизируют чистые линии и чувство оптимизма.Вот несколько советов, как ваши постеры в стиле ар-деко будут выглядеть потрясающе в их новом доме.
Возможно, самый лучший способ стилизовать ваш плакат в стиле ар-деко — это соединить его с барной тележкой или коктейльным шкафом в стиле ар-деко. Повесьте его на стену выше и соедините с великолепной винтажной посудой, подносами и самыми крутыми бутылками.

Создайте стену галереи из всех ваших любимых произведений. Добавьте винтажные постеры из других эпох, картины в стиле ар-деко, более приглушенные рисунки и свои любимые фотографии в винтажной рамке для фотографий.Если вы собираетесь заниматься полным ар-деко, блестящее зеркало в сочетании с вашим плакатом и несколькими вычурными фотографиями действительно зададут тон.

Сочетайте стили и сочетайте свой туристический плакат в стиле ар-деко с современным буфетом середины века. Эти простые, элегантные вещи имеют приглушенный дизайн, отличаются чистыми линиями и акцентом на функциональность. Добавление ярких цветов выше в виде вашего плаката — идеальный способ оживить пространство.
Где купить постеры арт-деко Великобритании?

Лучшее место для покупки постеров в стиле арт-деко в Великобритании — это Vinterior.Наша онлайн-торговая площадка предлагает вам лучшие товары от более чем 1800 продавцов в Великобритании и за ее пределами. Поддержите местный бизнес, спасите ценные старинные вещи на свалках и найдите великолепный туристический плакат в стиле ар-деко для своего дома всего за несколько кликов.
{«искусство»: «искусство», «скульптуры»: «искусство / скульптуры», «отдельно стоящее»: «искусство / скульптуры / отдельно стоящее», «скульптуры животных»: «искусство / скульптуры / отдельно стоящее» / животные-скульптуры »,« бюсты »:« искусство / скульптуры / отдельно стоящие / бюсты »,« фигурки »:« искусство / скульптуры / отдельно стоящие / статуэтки »,« статуи »:« искусство / скульптуры / отдельно стоящие. / статуи »,« настенные скульптуры »:« искусство / скульптуры / настенные скульптуры »,« wall-art »:« art / wall-art »,« fine-art-prints »:« art / wall-art / fine ». -арт-принты »,« рисунки и гравюры »:« искусство / настенные рисунки / репродукции / рисунки и гравюры »,« литографии »:« арт / настенные рисунки / репродукции. / литографии »,« карты »:« искусство / настенная живопись / репродукции / карты »,« принты »:« искусство / настенная живопись / репродукции изобразительного искусства / принты »,« другое-настенный декор » «:» art / wall-art / other-wall-decor «,» painting «:» art / wall-art / painting «,» photography «:» art / wall-art / photography «,» posters «:» art / wall-art / постеры »,« реклама-постеры »:« art / wall-art / постеры / рекламные плакаты »,« образовательные диаграммы »:« art / wall-art / постеры / образовательные диаграммы »,« фильм -posters «:» art / wall-art / posters / fil m-posters »,« music-posters »:« art / wall-art / posters / music-posters »,« other-posters »:« art / wall-art / posters / other-posters »,« пропагандистские плакаты » : «арт / wall-art / плакаты / агитационные плакаты», «гобелены»: «art / wall-art / гобелены», «мебель»: «мебель», «кровати»: «мебель / кровати», «кровать- каркасы »:« мебель / кровати / каркасы кроватей »,« изголовья »:« мебель / кровати / изголовья »,« сидения »:« мебель / сиденья »,« кресла »:« мебель / сиденья / кресла »,« скамейки » : «мебель / сидения / скамейки», «скамейка для монахов»: «мебель / сидения / скамейки / скамейки для монахов», «шезлонги»: «мебель / сидения / шезлонги», «коктейльные стулья»: » мебель / кресла / стулья для коктейлей «,» стулья для столовой «:» мебель / кресла / стулья для столовой «,» стулья для холла «:» мебель / кресла / стулья для холла «,» кресла для отдыха «:» мебель / сиденья / кресла для отдыха »,« дополнительные стулья »:« мебель / сидения / дополнительные стулья »,« офисные стулья »:« мебель / сидения / офисные стулья »,« пуфики »:« мебель / сидения / пуфики » , «кресла-качалки»: «мебель / кресла / кресла-качалки», «диваны»: «мебель / кресла / диваны» , «угловые диваны»: «мебель / кресла / диваны / угловые диваны», «табуреты»: «мебель / кресла / табуреты», «барные стулья»: «мебель / сидения / табуреты / барные стулья», » табуреты «:» мебель / сидения / табуреты / табуреты «,» тумбочки «:» мебель / кресла / табуреты / тумбочки «,» хранилище «:» мебель / хранилище «,» корзины »:« мебель / хранение / корзины »,« книжные полки »:« мебель / хранение / книжные полки »,« передняя-книжная полка »:« мебель / хранение / книжные полки / передняя-книжная полка »,« бюро-книжный шкаф »:« мебель / хранение / книжные полки / бюро-книжный шкаф »,« угловой-книжный шкаф »:« мебель / хранение / книжные полки / угловой-книжный шкаф »,« открытый книжный шкаф »:« мебель / складские / книжные полки / открытый книжный шкаф »,« голубятни » : «мебель / хранилище / книжные полки / голубятни», «вращающийся-книжный шкаф»: «мебель / хранилище / книжные полки / вращающийся-книжный шкаф», «штабелируемый книжный шкаф»: «мебель / хранилище / книжные полки / штабелируемый-книжный шкаф», » ящики »:« мебель / хранение / ящики »,« шкафы »:« мебель / складские / шкафы »,« аптекарский шкаф »:« мебель / складские помещения / шкафы / аптекарский шкаф »,« коктейль-кабина ». inet »:« мебель / хранение / шкафы / шкаф для коктейлей »,« угловой шкаф »:« мебель / складские / шкафы / угловой шкаф »,« шкаф-витрина »:« мебель / склад / шкафы / шкаф-витрина » , «шкаф для хранения документов»: «мебель / склад / шкафы / шкаф», «шкаф-галантерея»: «мебель / склад / шкафы / шкаф для галантереи», «шкаф-библиотека»: «мебель / склад / шкафы / шкаф-библиотека »,« шкаф-медик »:« шкаф-мебель / складские / шкафы / шкаф-медик »,« шкаф-принтер »:« шкаф-мебель / хранение / шкафы / шкаф-принтер »,« шкаф-кабинет »:« мебель / кладовая / шкафы / пластинка »,« тамбур-шкаф »:« мебель / кладовая / шкафы / тамбур-шкаф »,« комоды »:« мебель / складские / комоды »,« комод » : «мебель / хранилище / комоды / комод», «комод»: «мебель / хранилище / комоды / комод», «талбой»: «мебель / хранилище / комоды / высокий ящик» , «вешалки»: «мебель / хранение / вешалки», «шкафы»: «мебель / кладовые / шкафы», «угловой шкаф»: «мебель / хранение / шкафы / угловой шкаф» , «кухня-шкаф»: «мебель / хранилище / шкафы / кухня-шкаф», «кладовая-шкаф»: «мебель / хранилище / шкафы / кладовая-шкаф», «бельевой шкаф»: «мебель / хранилище / шкафы / бельевой шкаф »,« школьный шкаф »:« мебель / хранилище / шкафы / школьный шкаф »,« журнальные стеллажи »:« мебель / хранилище / журнальные стеллажи »,« медиа-блоки »:« мебель / хранилище / медиа-блоки »,« секретарские столы »:« мебель / хранилище / секретарские столы »,« полки »:« мебель / хранилище / полки »,« стеллажная система »:« мебель / хранилище / полки / стеллажная система » , «стеллаж»: «мебель / хранение / полки / стеллаж», «стеллажи»: «мебель / склад / полки / полки», «стеллаж»: «мебель / склад / полки / винный шкаф »,« серванты »:« мебель / хранение / серванты »,« тележки »:« мебель / складские помещения / тележки »,« чемоданы »:« мебель / хранение / чемоданы »,« гардеробы »:« мебель / хранение / гардеробы »,« armoire »:« мебель / кладовая / гардеробы / шкаф »,« буфеты »:« мебель / хранение / гардеробы / буфеты »,« компакт-шкаф »:« мебель / хранение / гардеробы / компакт-шкаф » , «белье-пресс»: «мебель / кладовая / гардеробы / белье-пресс», «шкафчики»: «мебель / кладовые / гардеробы / шкафчики», «столы»: «мебель / столы», «прикроватные тумбочки»: » мебель / столы / прикроватные тумбочки »,« журнальные столики »:« мебель / столики / журнальные столики »,« столики-раскройщики »:« мебель / столы / журнальные столики / столики »,« консоли »:» мебель / столы / консоли »,« столы »:« мебель / столы / столы »,« обеденные столы »:« мебель / столы / обеденные столы »,« обеденные столы-стулья »:« мебель / столы / обеденные столы и стулья »,« туалетные столики »:« мебель / столы / туалетные столики »,« откидные столики »:« мебель / столы / откидные столики »,« тумбочки » : «мебель / столы / тумбочки», «верстаки»: «мебель / столы / верстаки», «сад-декор»: «сад-декор», «грядки»: «сад-декор / грядки» , «садовые зеркала»: «садовый декор / садовые зеркала», «садовые настенные зеркала»: «садовый декор / садовые зеркала / садовые настенные зеркала», «садовые горшки и кашпо» : «декор сада / садовые горшки и плантаторы», «садовые скульптуры»: «садовый декор / садовые скульптуры», «o наружные подушки »:« садовый декор / садовые подушки »,« садовые коврики »:« садовый декор / садовые коврики »,« садовая мебель »:« садовая мебель »,« садовые кресла »:» садовая мебель / стулья »,« садовые кресла »:« садовая мебель / садовые стулья / садовые кресла »,« садовые скамейки »:« садовая мебель / садовые стулья / садовые скамейки »,» садовые столовые стулья »:« садовая мебель / садовые стулья / садовые столовые стулья »,« садовые кресла-качалки »:« садовая мебель / садовые стулья / садовые кресла-качалки »,« садовые кресла-качалки ». табуреты »:« садовая мебель / садовые стулья / садовые стулья »,« уличные диваны »:« садовая мебель / садовые стулья / садовые диваны »,« садовый склад »:« садовая мебель / садовая мебель ». хранение »,« садовые шкафы »:« садовая мебель / садовые складские помещения / садовые шкафы »,« садовые столы »:« садовая мебель / садовые столы »,« садовые журнальные столики »:« садовые столики ». мебель / садовые столики / садовые журнальные столики »,« садовые тумбочки »:« садовая мебель / садовые столики / садовые тумбочки »,« садовые обеденные столы »:« садовая мебель / садовые столы / обеденные столы для улицы , «садовое освещение»: «садовое освещение», «уличные торшеры»: «садовое освещение / уличные торшеры», «уличные настольные лампы»: «садовое освещение / уличный стол» -лампы »,« уличные бра »:« садовое освещение / уличные бра »,« домашний декор »:« домашний декор »,« аксессуары »:« домашний декор / аксессуары »,« пепельницы. «:« домашний декор / аксессуары / пепельницы »,« подсвечники »:« домашний декор / аксессуары / подсвечники »,« часы »:« домашний декор / аксессуары / часы »,« полочные часы »: «домашний декор / аксессуары / часы / полные часы», «настольные часы»: «домашний декор / аксессуары / часы / настольные часы», «настенные часы»: «домашний декор / аксессуары / часы / настенные. -часы »,« предметы коллекционирования »:« предметы интерьера / аксессуары / предметы коллекционирования »,« настольные аксессуары »:« предметы интерьера / аксессуары / настольные аксессуары »,« камины »:« предметы интерьера / аксессуары / камины », «манекены»: «домашний декор / аксессуары / манекены», «другие предметы»: «домашний декор / аксессуары / другие предметы», «рамы для картин»: «домашний декор / аксессуары / рамы для картин», «горшки и кашпо»: «предметы интерьера / аксессуары / горшки и кашпо», «игрушки»: «хом» е-декор / аксессуары / игрушки »,« вазы »:« домашний декор / аксессуары / вазы »,« винтаж-вывески »:« домашний декор / аксессуары / винтаж-вывески »,« обои »:« домашний декор / аксессуары / обои »,« посуда »:« домашний декор / посуда »,« форма для выпечки »:« домашний декор / посуда / форма для выпечки »,« чаши »:« домашний декор / посуда / миски »,« керамическая посуда » : «домашний декор / посуда / керамическая посуда», «столовые приборы»: «домашний декор / посуда / столовые приборы», «стеклянная посуда»: «домашний декор / кухонная утварь / стеклянная посуда», «кувшины, кувшины и жестяные банки» : «домашний декор / посуда / кувшины, банки и банки», «kitchenelia»: «home-decor / посуда / kitchenelia», «тарелки»: «home-decor / посуда / тарелки», «сервировочная посуда» : «домашний декор / посуда / сервировочная посуда», «столовое серебро»: «домашний декор / посуда / столовое серебро», «чай и кофе»: «домашний декор / посуда / чай и кофе», » подносы »:« домашний декор / посуда / подносы »,« зеркала »:« домашний декор / зеркала »,« напольные зеркала »:« домашний декор / зеркала / напольные зеркала »,« ручные зеркала »:» домашний декор / зеркала / ручные зеркала »,« стол-зеркала »:« домашний декор / зеркала / стол-зеркала »,« настенные зеркала »:« хо me-decor / зеркала / настенные зеркала »,« освещение »:« освещение »,« потолочные светильники »:« освещение / потолочные светильники »,« люстры »:« освещение / потолочные светильники / люстры »,« подвески » : «освещение / потолочные светильники / подвески», «торшеры»: «освещение / торшеры», «абажуры»: «освещение / абажуры», «настольные лампы»: «освещение / настольные лампы». лампы »,« бра »:« освещение / бра »,« текстиль »:« текстиль »,« подушки »:« текстиль / подушки »,« другой текстиль »:« текстиль / другой текстиль »,» коврики »:« текстиль / коврики »,« кавказские коврики »:« текстиль / коврики / кавказские коврики »,« современные коврики »:« текстиль / коврики / современные коврики »,« шкуры и шкуры »:» текстиль / коврики / шкуры »,« марокканские коврики »:« текстиль / коврики / марокканские коврики »,« восточные коврики »:« текстиль / коврики / восточные коврики »,« персидские коврики »:» текстиль / коврики / персидские коврики »,« скандинавские коврики »:« текстиль / коврики / скандинавские коврики »,« традиционные коврики »:« текстиль / коврики / традиционные коврики »,« турецкие коврики »:« текстиль / коврики / пледы »,« пледы »:« текстиль / пледы »}
{«искусство»: [«материал / стекло», «стиль / африканский», «местоположение / лондон»], «искусство / настенное искусство / репродукции / рисунки и гравюры»: [«стиль / антиквариат »],« искусство / другое-настенный декор »: [« стиль / антиквариат »,« местоположение / лондон »],« искусство / настенное искусство / картины »: [« стиль / ар-деко »,« стиль / антиквариат »,« локация / лондон »],« арт / стены-арт / фотография »: [« стиль / антиквариат »,« локация / лондон »,« дизайнер / слим-аароны »],« арт / стены-арт / плакаты. «: [« стиль / арт-деко »,« стиль / ретро »,« стиль / антиквариат »,« локация / лондон »],« искусство / стены-арт / скульптуры »: [« цвет / бронза »,« стиль / арт-деко »,« стиль / антиквариат »,« локация / лондон »],« арт / настенное искусство / скульптуры / настенные скульптуры »: [« стиль / антиквариат »],« арт / настенное искусство / гобелены »: [«стиль / антиквариат», «место / лондон»], «искусство / искусство стены»: [«цвет / синий», «цвет / золото», «цвет / серый», «цвет / белый», «цвет / желтый »,« материал / холст »,« материал / стекло »,« стиль / индастриал »,« стиль / антиквариат »,« стиль / модерн середины века »,« локация / лондон »],« искусство / стены-арт » / other-wall-decor «: [» стиль / антиквариат «,» местоположение / лондон «],» мебель «: [» бренд / dyrlund «,» бренд / g-план «,» бренд / ligne-r » oset »,« бренд / олень »,« бренд / beithcraft »,« бренд / биван-фаннелл »,« бренд / наголенники-и-томас »,« бренд / гордон-рассел »,« бренд / хилле »,« бренд / ikea »,« бренд / jentique »,« бренд / лебус »,« бренд / louis-vuitton »,« бренд / mcintosh »,« бренд / меридью »,« бренд / моррис-оф-Глазго »,« бренд / натан » , «бренд / parker-knoll», «бренд / schreiber», «brand / skovby», «brand / ducal», «brand / ercol», «brand / frem-rojle», «brand / jl-moller», » бренд / Лаура-Эшли «,» Бренд / Луи-Виттон «,» Бренд / Рош-Бобуа «,» Бренд / Тонна «,» Дизайнер / Ханс-Олсен «,» Дизайнер / Альфред-Хендриккс «,» Дизайнер / Арне- jacobsen »,« дизайнер / арне-воддер »,« дизайнер / бетти-джоэл »,« дизайнер / чезаре-лакка »,« дизайнер / чарльз-имз »,« дизайнер / чарльз-ренни-макинтош »,« дизайнер / чарльз- Холлис-Джонс »,« дизайнер / энцо-мари »,« дизайнер / эрнест-раса »,« дизайнер / эйлин-грей »,« дизайнер / финн-юхл »,« дизайнер / франтисек-джирак »,« дизайнер / джанфранко- frattini »,« дизайнер / гай-лефевр »,« дизайнер / ханс-дж-вегнер »,« дизайнер / иллюм-виккелсо »,« дизайнер / илмари-тапиоваара »,« дизайнер / йоханнес-андерсен »,« дизайнер / йозеф- Хоффманн » , «дизайнер / ле-корбюзье», «дизайнер / мартин-виссер», «дизайнер / мило-бугман», «дизайнер / нильс-йонссон», «дизайнер / освальдо-борсани», «дизайнер / пол-эванс», » дизайнер / петер-видт «,» дизайнер / поул-кадовиус «,» дизайнер / поул-хундевад «,» дизайнер / ренато-зеви «,» дизайнер / родни-родственник «,» дизайнер / северин-хансен «,» дизайнер / tim-bates »,« дизайнер / vico-magistretti »,« материал / сосна »,« материал / ротанг »,« материал / регенерированная древесина »,« материал / тик »,« материал / дуб »,« материал / орех » , «материал / колотый орех», «период / 1950-е», «период / 1960-е», «период / 1970-е», «период / 1800-е годы», «стиль / антиквариат», «стиль / ар-деко», «стиль / индустриальный «,» стиль / модерн середины века «,» стиль / ретро «,» стиль / рустик «,» стиль / шебби-шик «,» стиль / переработанный «,» стиль / модерн «,» стиль / модерн » , «стиль / восточный», «стиль / постмодерн», «стиль / голливуд-регентство», «стиль / скандинавский-модерн», «стиль / кампания», «стиль / датский-антиквариат», «стиль / готика», » стиль / эдвардианский «,» стиль / викторианский «,» стиль / грузинский «,» стиль / эдвардианский «,» стиль / ар-нуво «,» стиль / викторианский «,» стиль / китайский-антиквариат » , «стиль / винтаж», «место / лондон», «место / ванна», «место / борнмут», «место / бери-сент-эдмундс», «место / кардифф», «место / хоув», «место / ипсвич »,« местоположение / Лидс »,« местоположение / Лестер »,« местоположение / милтон-кейнс »,« местоположение / нортгемптон »,« местоположение / чтение »,« местоположение / Шрусбери »,« местоположение / стокпорт »,« местоположение / Суонси »,« местоположение / Суиндон »,« местоположение / Уолсолл »,« местоположение / Уолтон-он-Темз »,« местоположение / Уоррингтон »,« местоположение / Йорк »],« мебель / кровати »: [« материал / латунь » , «материал / дуб», «материал / сосна», «стиль / антик», «стиль / ар-деко», «стиль / французский антиквариат»], «мебель / кровати / каркасы кроватей»: [«материал / дуб »,« материал / ротанг »,« стиль / антик »,« стиль / французский антиквариат »],« мебель / кровати / изголовья »: [« стиль / антик »],« мебель / сиденья »: [« стиль / антиквариат »,« стиль / арт-деко »,« стиль / баухаус »,« стиль / датский антиквариат »,« стиль / французский антиквариат »,« стиль / эдвардианский »,« стиль / викторианский »,« стиль / арт- nouveau «,» style / hollywood-regency «,» style / mid-Centre-modern «,» style / retro «,» location / london «,» brand / cintique «,» brand / de-sede «,» brand / » е rcol «,» бренд / кассина «,» бренд / ролф-бенц «,» бренд / тонет «,» бренд / толикс «,» бренд / витра «,» бренд / занотта «,» дизайнер / альвар-аалто «,» дизайнер / борге-могенсен «,» дизайнер / ээро-аарнио «,» дизайнер / эрколь «,» дизайнер / джиндрих-халабала «,» дизайнер / нильс-моллер «,» дизайнер / кай-кристиансен «,» дизайнер / арне- jacobsen «,» дизайнер / арне-норелл «,» дизайнер / гарри-бертоя «,» дизайнер / ханс-дж-вегнер «,» дизайнер / бруно-матссон «,» дизайнер / шарлотта-перриан «,» дизайнер / фрисо- kramer «,» дизайнер / герд-ланж «,» дизайнер / ханс-браттруд «,» дизайнер / ico-parisi «,» дизайнер / марио-беллини «,» дизайнер / марсель-бройер «,» дизайнер / пьер-жаннер » , «дизайнер / пьер-паулен», «дизайнер / робин-дэй», «дизайнер / тео-рут», «дизайнер / вернер-патон», «дизайнер / юрджо-куккапуро», «материал / кожа», «материал / другое дерево »,« материал / пластик »],« мебель / сиденья / кресла »: [« стиль / датский антиквариат »,« стиль / французский антиквариат »,« стиль / модерн середины века »,« стиль / модерн »,« стиль / ретро »,« стиль / переработанный »,« стиль / антиквариат »,« стиль / ар-деко »,« стиль / скандинавский модерн »,« стиль / георги ». an »,« style / industrial »,« brand / ercol »,« brand / g-plan »,« material / ротанг »,« материал / бархат »,« материал / кожа »,« цвет / желтый »,« период / 1800-е годы »],« мебель / сиденья / скамейки »: [« материал / дуб »,« материал / камень »,« стиль / антиквариат »,« стиль / модерн середины века »],« мебель / кресла / шезлонги. «: [» стиль / антиквариат «],» мебель / кресла / стулья для коктейлей «: [» стиль / антиквариат «],» мебель / кресла / стулья для столовой «: [» дизайнер / charles-eames «,» дизайнер / Эрик-Бух «,» дизайнер / Йоханнес-Андерсен «,» Дизайнер / Нильс-Коефоед «,» Материал / Дуб «,» Материал / ротанг «,» Период / 1950-е «,» Период / 1700-е «,» Стиль / Античный » , «стиль / арт-деко», «стиль / датский-антиквариат», «стиль / индустриальный», «стиль / середина века-модерн», «стиль / модерн», «стиль / ретро», «стиль / скандинавский- модерн »,« стиль / эдвардианский »,« стиль / викторианский »,« стиль / шебби-шик »,« бренд / эрколь »,« бренд / г-план »],« мебель / кресла / стулья для прихожей »: [» стиль / антиквариат »],« мебель / сиденья / кресла »: [« стиль / антиквариат »,« дизайнер / чарльз-имз »,« дизайнер / ховард-кейт »,« дизайнер / джиндрих-халабала »],« мебель / Сиденье / oc casional-Chairs »: [« стиль / антиквариат »,« стиль / викторианский »,« материал / кожа »],« мебель / кресла / офисные стулья »: [« стиль / модерн середины века »,« стиль / антиквариат. «,» бренд / витра «,» дизайнер / charles-eames «],» мебель / кресла / пуфики «: [» стиль / антиквариат «],» мебель / кресла / кресла-качалки «: [» стиль / антиквариат «, «бренд / эрколь»], «мебель / сиденья / садовая мебель»: [«стиль / антиквариат»], «мебель / кресла / диваны»: [«бренд / г-план», «бренд / b \ u0026b-italia» «,» бренд / эрколь «,» бренд / джордж-смит «,» бренд / линия-розетка «,» бренд / кассина «,» материал / кожа «,» материал / ротанг «,» материал / бархат «,» период «. / 1950-е »,« период / 1970-е »,« стиль / антиквариат »,« стиль / арт-деко »,« стиль / эдвардианский »,« стиль / французский антиквариат »,« стиль / модерн »,« стиль / ретро », «стиль / традиционный», «стиль / датский-антиквариат», «стиль / индустриальный», «стиль / середина века-модерн», «стиль / скандинавский-модерн», «стиль / шебби-шик», «цвет / розовый». «],» мебель / сиденья / табуреты «: [» стиль / индустриальный «,» стиль / антиквариат «,» стиль / ретро «,» стиль / рустик «,» бренд / г-план «],» мебель / хранилище » : [«стиль / антик», «стиль / индустрия» al «,» место / лондон «,» бренд / ladderax «],» мебель / хранение / корзины «: [» материал / ротанг «,» стиль / антиквариат «],» мебель / хранилище / книжные полки «: [» бренд / глобус-вернике «,» материал / дуб «,» материал / мелиорированная древесина «,» стиль / ар-деко «,» стиль / индустриальный «,» стиль / антиквариат «,» стиль / модерн середины века «,» стиль / викторианский «,» стиль / эдвардианский «,» стиль / рустик «,» стиль / скандинавский-модерн «,» стиль / шебби-шик «],» мебель / хранение / ящики «: [» материал / медь «,» стиль / антик »],« мебель / хранение / шкафы »: [« материал / стекло »,« материал / дуб »,« материал / другой металл »,« стиль / арт-деко »,« стиль / индустриальный »,» стиль / антиквариат »,« стиль / китайский антиквариат »,« стиль / эдвардианский »,« стиль / французский-антиквариат »,« стиль / грузинский »,« бренд / г-план »,« период / 1950-е годы »,« дизайнер / jiri-jiroutek «],» мебель / хранение / шкафы / коктейльный шкаф «: [» стиль / ар-деко «,» стиль / середина века-модерн «],» мебель / хранение / шкафы / шкаф-витрина «: [«стиль / французский антиквариат», «стиль / шебби-шик»], «мебель / хранение / комоды»: [«материал / стекло», «материал / сосна», «материал / орех», » Материя l / красное дерево »,« стиль / индустриальный »,« стиль / ретро »,« стиль / переработанный »,« стиль / французский антиквариат »,« стиль / антиквариат »,« стиль / викторианский стиль »,« стиль / китайский антиквариат » , «style / edwardian», «style / georgian», «style / hollywood-regency», «style / shabby-chic», «brand / stag», «brand / ercol», «brand / g-plan»], «мебель / хранение / вешалки»: [«стиль / антик», «стиль / викторианский», «стиль / индустриальный»], «мебель / хранение / шкафы»: [«материал / лен», «стиль / индустриальный» , «стиль / антик», «стиль / шебби-шик», «стиль / грузинский»], «мебель / хранение / журнальные стеллажи»: [«стиль / антиквариат»], «мебель / хранилище / медиа-блоки»: [«стиль / антик», «стиль / ретро»], «мебель / хранение / столики»: [«стиль / антиквариат», «стиль / ар-деко»], «мебель / хранение / полки»: [» материал / дуб »,« материал / сосна »,« материал / мелиорированная древесина »,« материал / орех »,« стиль / антик »,« стиль / индустриальный »,« стиль / модерн середины века »,« стиль / деревенский «,» стиль / шебби-шик «,» бренд / ладдеракс «,» бренд / томадо «,» дизайнер / кай-кристиансен «],» мебель / хранение / серванты «: [» бренд / g-план «,» марка / ercol «,» марка / mcintos h »,« бренд / натан »,« бренд / олень »,« бренд / авалон »,« бренд / красота »,« бренд / dalescraft »,« бренд / лечит »,« бренд / меридью »,« бренд / авалон » , «бренд / dalescraft», «бренд / лечит», «дверной тип / раздвижные двери», «материал / ясень», «материал / дуб», «материал / сосна», «материал / палисандр», «материал / тик »,« материал / орех »,« материал / мрамор »,« материал / вторичная древесина »,« материал / красное дерево »,« период / 1930-е годы »,« период / 1940-е годы »,« период / 1950-е годы »,« период / 1960-е »,« период / 1970-е »,« стиль / антиквариат »,« стиль / ар-деко »,« стиль / современность »,« стиль / датский антиквариат »,« стиль / индустриальный »,« стиль / ретро »,» стиль / деревенский «,» стиль / шебби-шик «,» стиль / переработанный «,» стиль / китайский-антиквариат «,» стиль / скандинавский-модерн «,» стиль / эдвардианский «,» стиль / викторианский «,» стиль / » французский антиквариат »,« стиль / итальянский-антиквариат »,« стиль / модерн середины века »,« цвет / черный »,« цвет / зеленый »,« цвет / красный »,« цвет / желтый »],« мебель » / хранение / тележки »: [« цвет / золото »,« стиль / индустриальный »,« стиль / антик »,« материал / латунь »],« мебель / хранение / чемоданы »: [« стиль / антиквариат »,« стиль / винтаж «],» мебель / хранение / шкаф s »: [« марка / g-план »,« материал / дуб »,« материал / краска »,« материал / сосна »,« материал / орех »,« материал / красное дерево »,« стиль / антик »,« стиль » / industrial »,« style / shabby-chic »,« style / art-deco »,« style / french-antiques »,« style / upcycled »,« style / chinese-antiques »,« style / mid-Centre-modern ». »,« стиль / ретро »,« стиль / викторианский »,« период / 1930-е годы »],« мебель / столы »: [« материал / формика »,« материал / бетон »,« материал / медь »,« материал / дуб , «материал / сосна», «материал / ротанг», «материал / мрамор», «бренд / эрколь», «бренд / mcintosh», «бренд / dyrlund», «цвет / серый», «стиль / индустриальный», «стиль / рустик», «стиль / антиквариат», «стиль / китайский антиквариат», «стиль / датский-антиквариат», «стиль / модерн середины века», «локация / лондон», «дизайнер / анжело-мангиаротти» «,» дизайнер / шарль-рэй-имз «,» дизайнер / персиваль-лафер «,» период / 1700-е годы «],» мебель / столы / прикроватные тумбочки «: [» материал / мрамор «,» материал / дуб «, «материал / сосна», «материал / орех», «материал / тик», «стиль / ар-деко», «стиль / антик», «стиль / современный», «стиль / французский антиквариат», «стиль / индустриальный». «,» стиль / середина века y-модерн »,« стиль / модерн »,« стиль / ретро »,« стиль / рустик »,« стиль / шебби-шик »,« стиль / эдвардианский »,« бренд / олень »],« мебель / столы / кофе. -таблицы »: [« бренд / g-план »,« бренд / эрколь »,« бренд / г-план »,« бренд / натан »,« бренд / олень »,« бренд / дом-jansen »,« материал / стекло »,« материал / красное дерево »,« материал / дуб »,« материал / сосна »,« материал / вторичная древесина »,« материал / формика »,« материал / латунь »,« стиль / антиквариат »,« стиль / индастриал »,« стиль / модерн »,« стиль / ретро »,« стиль / ар-деко »,« стиль / датский антиквариат »,« стиль / викторианский »,« стиль / французский антиквариат »,« стиль / голливуд- regency «,» style / scandinavian-modern «,» style / upcycled «,» period / 1950s «],» мебель / столы / консоли «: [» style / art-deco «,» style / italian-antiques «,» стиль / ретро »,« стиль / античный »,« стиль / эдвардианский »,« стиль / индустриальный »,« стиль / шебби-шик »,« цвет / серый »,« материал / стекло »,« материал / железо »,» материал / мрамор »,« материал / орех »,« материал / хром »],« мебель / столы / столы »: [« материал / вторичная древесина »,« материал / дуб »,« материал / сосна »,« материал / грузинский «,» материал / викторианский «,» стиль / арт-д » эко »,« стиль / скандинавский модерн »,« стиль / античный »,« стиль / модерн »,« стиль / ретро »,« стиль / шебби-шик »,« стиль / викторианский »,« стиль / эдвардианский »,» стиль / грузинский »,« стиль / середина века-модерн »,« бренд / эрколь »,« дизайнер / арне-воддер »,« дизайнер / кай-кристиансен »,« период / 1800-е годы »],« мебель / столы / столовая. -таблицы »: [« материал / дуб »,« материал / стекло »,« материал / вторичное дерево »,« материал / мрамор »,« период / 1950-е годы »,« стиль / антиквариат »,« стиль / шебби-шик » , «style / upcycled», «style / scandinavian-modern», «style / art-deco», «style / hollywood-regency», «style / rustic», «brand / g-plan», «shape / oval» ], «мебель / столы / обеденные столы и стулья»: [«материал / стекло», «материал / мрамор», «материал / дуб», «материал / тик», «стиль / антиквариат», «стиль / середина века-модерн »],« мебель / столы / туалетные столики »: [« стиль / антиквариат »,« стиль / ар-деко »,« стиль / переработанный »,« стиль / викторианский »,« стиль / французский- антиквариат »,« стиль / скандинавский модерн »,« бренд / g-план »,« бренд / олень »,« период / 1950-е годы »,« материал / дуб »],« мебель / столы / садовые столы »: [» стиль / антик «],» мебель / столы / сервант умения »: [« материал / медь »,« материал / дуб »,« материал / орех »,« форма / полумесяц »,« стиль / антиквариат »,« стиль / грузинский »,« стиль / викторианский »,« стиль. / ар-нуво »,« стиль / китайский-антиквариат »,« стиль / эдвардианский »,« бренд / г-план »],« садовая мебель / садовая мебель »: [« стиль / антиквариат »],« сад- мебель / садовые столы »: [« стиль / антиквариат »],« домашний декор »: [« локация / лондон »,« стиль / антиквариат »,« бренд / битосси »,« бренд / холмегаард »,« бренд / оррефорс » »,« дизайнер / бьорн-вийнблад »,« дизайнер / диеты-бараны »],« домашний декор / аксессуары »: [« материал / медь »,« стиль / шебби-шик »,« стиль / антиквариат »,« местоположение / london »,« бренд / whitefriars »],« home-decor / аксессуары / пепельницы »: [« style / antik »],« home-decor / аксессуары / подсвечники »: [« цвет / золото »,« материал / медь »,« материал / кристалл »,« материал / стекло »,« стиль / антик »],« домашний декор / аксессуары / часы »: [« материал / медь »,« стиль / антик »,« стиль / искусство » -deco «,» стиль / французский антиквариат «,» стиль / середина века-модерн «,» стиль / модерн «,» стиль / ретро «],» домашний декор / аксессуары / предметы коллекционирования «: [» стиль / антиквариат «],» домашний декор / аксессуары рис / настольные аксессуары »: [« стиль / антик »],« декор для дома / аксессуары / камины »: [« цвет / серый »,« материал / мрамор »,« материал / дуб »,« материал / камень », «материал / чугун», «стиль / антик», «стиль / ар-деко», «стиль / современность», «стиль / модерн»], «домашний декор / аксессуары / другие предметы»: [«стиль / антик. -век-модерн »,« стиль / антик »],« декор для дома / аксессуары / игрушки »: [« стиль / антик »],« декор для дома / аксессуары / вазы »: [« стиль / антик »,« стиль / арт-деко »,« стиль / китайский-антиквариат »,« дизайнер / вике-линдстранд »,« материал / стекло »],« домашний декор / аксессуары / винтаж-вывески »: [« материал / эмаль »,« стиль / индастриал »,« стиль / антик »],« домашний декор / аксессуары / обои »: [« стиль / арт-деко »,« стиль / ориентал »,« стиль / ретро »,« стиль / шебби-шик », «стиль / антиквариат»], «домашний декор / посуда»: [«стиль / антиквариат», «местоположение / лондон», «материал / медь»], «домашний декор / посуда / формы для выпечки»: [«стиль / антиквариат» «],» домашний декор / китч enware / Bowls »: [« стиль / антиквариат »,« цвет / синий »,« материал / стекло »],« домашний декор / кухонная утварь / керамическая посуда »: [« стиль / антиквариат »,« местоположение / лондон »] , «домашний декор / посуда / столовые приборы»: [«стиль / антиквариат»], «домашний декор / кухонная утварь / стеклянная посуда»: [«стиль / антиквариат»], «домашний декор / посуда / кувшины-фляги и- банки »: [« стиль / антиквариат »],« домашний декор / посуда / кухонные принадлежности »: [« стиль / антиквариат »],« домашний декор / кухонная утварь / тарелки »: [« материал / латунь »,« материал / керамика. «,» материал / эмаль «,» стиль / антиквариат «],» домашний декор / посуда / сервировочная посуда «: [» стиль / антиквариат «],» домашний декор / посуда / столовое серебро «: [» стиль / антиквариат. «,» стиль / ар-деко «],» домашний декор / посуда / чай и кофе «: [» стиль / антиквариат «],» домашний декор / посуда / подносы «: [» цвет / серебро «, «материал / мрамор», «стиль / антик»], «домашний декор / зеркала»: [«марка / г-план», «цвет / золото», «цвет / серебро», «цвет / бронза», «материал / медь »,« материал / дуб »,« материал / краска »,« материал / латунь »,« материал / бронза »,« материал / тик »,« стиль / антик »,« стиль / ар-деко »,« стиль » / арт-нуво »,« стиль / френч-антиквариат »,« ул. стиль / модерн »,« стиль / рустик »,« стиль / шебби-шик »,« стиль / середина века-модерн »,« стиль / грузинский »,« стиль / викторианский »,« период / 1950-е »,« местоположение / Лондон »,« дизайнер / этторе-соттсасс »],« домашний декор / зеркала / напольные зеркала »: [« стиль / антиквариат »],« домашний декор / зеркала / ручные зеркала »: [« стиль / антиквариат » ], «домашний декор / зеркала / стол-зеркала»: [«стиль / антик»], «домашний декор / зеркала / настенные зеркала»: [«стиль / антиквариат»], «освещение»: [«материал / латунь »,« материал / медь »,« стиль / антик »,« стиль / арт-деко »,« стиль / датский антиквариат »,« стиль / индустриальный »,« стиль / ретро »,« стиль / рустик »,« стиль / скандинавский-модерн «,» стиль / шебби-шик «,» локация / лондон «,» дизайнер / ачилль-пир-джакомо-кастильони «,» дизайнер / харви-гуззини «,» дизайнер / карл-тор «,» дизайнер / инго-маурер «,» дизайнер / луи-калфф «,» дизайнер / луиджи-массони «,» дизайнер / серж-муиль «,» дизайнер / вернер-пантон «,» дизайнер / вилли-даро «,» бренд / sciolari «,» бренд / anglepoise «,» brand / jielde «,» brand / kaiser-leuchten «,» brand / stilnovo «,» период / 1970-е «],» освещение / потолочные светильники «: [» цвет / хром » , «материал / бюстгальтер ss »,« материал / кристалл »,« материал / стекло »,« стиль / арт-деко »,« стиль / индустриальный »,« стиль / ретро »,« стиль / рустик »,« стиль / антик »,« стиль / ». середина века-модерн »,« локация / лондон »],« освещение / потолочные светильники / люстры »: [« материал / латунь »,« материал / муранское стекло »,« стиль / арт-деко »,« стиль / французский-антиквариат »,« стиль / итальянский-антиквариат »,« стиль / модерн »,« стиль / антиквариат »,« стиль / ар-нуво »,« стиль / индастриал »,« цвет / золото »,« дизайнер / гаэтано- sciolari »],« освещение / потолочные светильники / подвески »: [« стиль / ар-деко »,« стиль / антиквариат »],« освещение / торшеры »: [« материал / медь »,« стиль / искусство- деко »,« стиль / индастриал »,« стиль / середина века-модерн »,« стиль / модерн »,« стиль / ретро »,« стиль / антиквариат »,« стиль / голливуд-регентство »,« стиль / итальянский- антиквариат »,« стиль / скандинавский модерн »,« локация / лондон »],« освещение / абажуры »: [« цвет / золото »,« материал / медь »,« материал / стекло »,« стиль / искусство- деко »,« стиль / индастриал »,« стиль / ретро »,« стиль / антиквариат »,« локация / лондон »],« освещение / настольные лампы »: [« цвет / зеленый »,« стиль / ар-деко » , «стиль / модерн», «стиль / современник» ary «,» стиль / ретро «,» стиль / антиквариат «,» style / hollywood-regency «,» style / industrial «,» location / london «,» brand / anglepoise «,» designer / marianne-brandt «], «освещение / настенные светильники»: [«цвет / хром», «цвет / золото», «материал / латунь», «материал / медь», «материал / кристалл», «материал / стекло», «стиль / искусство- деко »,« стиль / современный »,« стиль / индустриальный »,« стиль / модерн »,« стиль / ретро »,« стиль / антиквариат »,« локация / лондон »],« текстиль »: [« стиль / антиквариат » , «местоположение / лондон»], «текстиль / подушки»: [«стиль / антиквариат», «место / лондон»], «текстиль / другой текстиль»: [«стиль / антиквариат»], «текстиль / коврики»: [«стиль / ар-деко», «стиль / бохо», «стиль / антиквариат», «место / лондон»], «текстиль / ковры / кавказские коврики»: [«стиль / антиквариат»], «текстиль / коврики / современные-коврики «: [» стиль / антиквариат «],» текстиль / коврики / кожа и кожа «: [» стиль / антиквариат «],» текстиль / коврики / марокканские коврики «: [» стиль / антиквариат » ], «текстиль / коврики / восточные коврики»: [«стиль / антиквариат»], «текстиль / коврики / персидские коврики»: [«стиль / антиквариат»], «текстиль / коврики / скандинавские коврики»: [» стиль / антик «],» текстиль / коврики / традиционные коврики «: [» стиль / антик «],» текстиль / коврики / турецкие коврики «: [» стиль / антик «],» текстиль / пледы «: [» стиль / антик «],» искусство / скульптуры «: [» дизайнер / curtis-jere «,» дизайнер / лиза-ларсон «,» стиль / антиквариат «,» стиль / арт-деко «,» локация / лондон «,» материал / бронза «],» мебель / хранение / комоды -drawers / dresser «: [» brand / ercol «],» мебель / хранение / комоды / tallboy «: [» brand / g-plan «,» style / mid-Centre-modern «]}
{«бренд»: «название_бренда», «цвет»: «название_цвета», «дизайнер»: «имя_проектированного_имя», «материал»: «название_основного_материала», «период»: «год_производства», «стиль»: «название_вибрации», «location»: «address_city», «door-type»: «door_type_name», «shape»: «shape_name»}
{«серванты»: [«число_ ящиков», «число_ дверей», «число_ полок», «тип_ двери», «идентификатор_полки»], «шкафы»: [«число_ ящиков», «число_ дверей», «число_ полок», «идентификатор_типа_ двери» полка_тип_id «],» шкафы «: [» число_ ящиков «,» число_ дверей «,» число_ полок «,» тип_ двери «,» идентификатор_полки «],» гардеробы «: [» число_ ящиков «,» число_ дверей «,» число_тип_дверей «,» номер_типа_полки «,» , «полки_типа»], «книжные полки»: [«число_полок», «идентификатор_типа_двери», «идентификатор_типа_полки»], «полки»: [«число_полок», «идентификатор_полки»], «комоды»: [«число_вытяжных ящиков»], «табуреты»: [«shape_id», «set_of»], «консоли»: [«shape_id», «set_of»], «тумбочки»: [«shape_id», «set_of»], «прикроватные тумбочки»: [» shape_id «,» number_of_drawers «,» set_of «],» журнальные столики «: [» shape_id «,» set_of «],» обеденные столы и стулья «: [» shape_id «,» number_of_seats «,» set_of «],» обеденные » tables»:[«shape_id»,»number_of_seats»],»dressing tables»:[«number_of_drawers»,»set_of»],»desks»:[«number_of_drawers»],»sofas»:[«number_of_seats»],»bench es»:[«number_of_seats»],»armchairs»:[«set_of»],»ottomans»:[«set_of»],»dining chairs»:[«set_of»],»office chairs»:[«set_of»],»hall chairs»:[«set_of»],»occasional chairs»:[«set_of»],»rocking chairs»:[«set_of»],»lounge chairs»:[«set_of»],»console tables»:[«set_of»],»posters»:[],»clocks»:[],»fine art prints»:[],»free standing»:[]}
René Magritte’s Early Art Deco Posters (1924-1927)
The Belgian painter René Magritte created some of the most enigmatic and iconic works in Surrealist art.Но прежде чем он переехал в Париж в 1927 году и начал налаживать отношения с Андре Бретоном и сюрреалистами, Магритт боролся в Брюсселе в качестве внештатного коммерческого художника, создавая рекламу в стиле ар-деко.
В 1924 году Магритт начала разрабатывать плакаты и рекламу для кутюрье Онорин «Норин» Дешрайвер и ее мужа Поля-Гюстава Ван Хекке, владельцев бельгийской модной компании Norine. Ван Хек также владел художественными галереями и был одним из первых поборников сюрреализма.Ван Хек в конечном итоге выплатил Магритту стипендию в обмен на право продавать его сюрреалистические работы. На рекламном плакате 1924 года выше Магритт изображает женщину на высоких каблуках, изображающую из себя лорда Листера, джентльмена-вора из немецкого криминального чтива, в «вечернем пальто, созданном Норином».
Магритт разработал около 40 обложек нот, большинство из них в стиле ар-деко, по словам Храга Вартаняна в Hyperallergic . Тот, что выше, «Арлита», датируется примерно 1925 годом.Французские и голландские субтитры гласят: «Песнь света».
Изображение выше в стиле арлекина — еще одна реклама Norine, около 1925 года. Магритт нарисовал его акварелью и гуашью. Надпись карандашом внизу гласит: «une robe du soir par Norine» — «вечернее платье от Norine».
В 1926 году Магритту было поручено создать вышеуказанный плакат для популярной певицы Мари-Луизы Ван Эмелен, более известной как Primevère. Чтобы узнать больше об обложках нот Магритта в стиле ар-деко, посетите сайт Hyperallergic .
Примечание: более ранняя версия этого сообщения появилась на нашем сайте в 2013 году.
Хотели бы вы поддержать миссию Открытой Культуры? Пожалуйста, рассмотрите возможность сделать пожертвование на наш сайт. Трудно полностью полагаться на рекламу, и ваш вклад поможет нам и дальше предоставлять лучшие бесплатные культурные и образовательные материалы для учащихся во всем мире.
Также рассмотрите возможность подписки на Open Culture в Facebook и Twitter и , которые делятся интеллектуальными медиа с друзьями.Или подпишитесь на нашу ежедневную электронную почту и получите ежедневную дозу Open Culture на свой почтовый ящик.
Связанное содержание:
Десятки M.C. Принты Эшера в настоящее время оцифрованы и размещены в Интернете Бостонской публичной библиотекой
Философские портреты: известные философы, написанные в стиле влиятельных художников
Искусство Уильяма Фолкнера: Рисунки 1916-1925 годов
Баухаус, модернизм и другие тенденции в дизайне, объясненные новой серией анимационных видеороликов

Плакаты в стиле ар-деко | Красное дерево Газель
Газель Постер красного дерева
описание
товар
размер / цена
шт.
ГАЗЕЛЬ
Красное дерево 50 долларов.00Платины $ 50.00
в корзину
Дополнительные плакаты:
БЛСМ
в корзину
BRCH-R
12 дюймов x 16 дюймов, 22,00 долл. США 16 дюймов x 20 дюймов, 27,00 долл. США
в корзину
БРЧ-Т
12 дюймов x 16 дюймов, 22,00 долл. США 16 дюймов x 20 дюймов, 27,00 долл. США
в корзину
ШИК
12 дюймов x 16 дюймов, 22 доллара США.0016 «x 20», 27,00 $
в корзину
МЕЧТАТЕЛЬ
в корзину
EVTD
12 дюймов x 16 дюймов, 22,00 долл. США 18 дюймов x 24 дюйма, 35,00 долл. США
в корзину
САД
16 дюймов x 20 дюймов, 27,00 долларов США 18 дюймов x 24 дюйма, 35,00 долларов США
в корзину
ГАЗЕЛЬ
Красное дерево 50 долларов.00Платины $ 50.00
в корзину
ГАЗЕЛЬ
Платина 50,00 $ Махагони 50,00 $
в корзину
SQRL
в корзину
IDYL-G
12 дюймов x 16 дюймов, 22,00 долл. США, 16 дюймов x 20 дюймов, 27,00 долл. США, 18 дюймов x 24 дюйма, 35,00 долл. США
в корзину
ЛОТФ
в корзину
LION POSTER
в корзину
ЗЕМЛЯ
16 дюймов x 20 дюймов, 27 долларов США.0018 x 24 дюйма, 35,00 $
в корзину
ЛУНА
12 дюймов x 16 дюймов, 22,00 долл. США 16 дюймов x 20 дюймов, 27,00 долл. США
в корзину
РЕДВУД ПОСТЕР
в корзину
РИВР
в корзину
TOPI-G
в корзину
ТУЛЬП
в корзину
MWR-401
Плакат: 26 x 32 дюйма, центральный блок: 24 x 24 дюйма, розетка: 18 дюймов
50 долларов США.00
в корзину
MWR-001
Плакат: 26 x 32 дюйма, центральный блок: 24 x 24 дюйма, розетка: 18 дюймов
50,00
в корзину
MWR-201
Плакат: 26 x 32 дюйма, центральный блок: 24 x 24 дюйма, розетка: 18 дюймов
50,00
в корзину
SFT-410
Плакат: 21,75 x 29,5 дюйма, центральный блок: 21 x 21 дюйм
35 долларов.00
в корзину
SFT-250
Плакат: 21,75 x 29,5 дюйма, центральный блок: 21 x 21 дюйм
35,00
в корзину
SFT-120
Плакат: 21,75 x 29,5 дюйма, центральный блок: 21 x 21 дюйм
35,00
в корзину
SFT-550
Плакат: 21,75 x 29,5 дюйма, центральный блок: 21 x 21 дюйм
35 долларов.00
в корзину
SWAN-540
24,5 дюйма в высоту x 25 дюймов в ширину
50,00
в корзину
SWAN-211
24,5 дюйма в высоту x 25 дюймов в ширину
50,00
в корзину
культовых плакатов периода ар-деко
Плакатное искусство впервые появилось после промышленной революции во второй половине XIX века, когда оно задумывалось и продолжает функционировать как средство продажи заинтересованным потребителям.Так же, как меняются продукты и услуги, меняются и плакаты, рекламирующие их, и как таковые они по самой своей природе эфемерны. Но поскольку богатство их дизайнов часто бывает недолговечным, может быть трудно дать им должную оценку как вид искусства. К счастью, давний коллекционер плакатов ХХ века Уильям В. Кроуз поставил перед собой задачу продлить срок их жизни. В этом месяце выходит новое переиздание Плакат в стиле ар-деко , созданного Темзом и Хадсоном, сборник более 300 редких и знаковых плакатов почитаемой эпохи графического искусства ар-деко.
Каждый из плакатов, на которых представлены произведения, созданные в период между войнами такими художниками, как Марчелло Ниццоли, А. М. Кассандр и Лестер Билл, сфотографирован в цифровом виде и сопровождается текстом, объясняющим социологический и политический контекст изображения. Тематически организованная книга охватывает самые разные темы, от авиации до моды, и предлагает не только поклонникам графического дизайна, но и обычным эстетам познакомиться с жизнью и культурой прошлого века в живописной форме.
Полученная в результате публикация — это гораздо больше, чем просто коллекция ретро-постеров; это книга по истории, которая отправляет нас в путешествие по XIX веку. Эти впечатляющие образы отражают настроение 1920-х и начала 1930-х годов; они рассказывают историю выхода Европы из разрушительной войны; они отражают шум эры джаза и затрагивают период, когда мир оказался в эпицентре экономической депрессии. Книга изображает жизнь во всех ее аспектах и делает это в абсолютном стиле.

постеры и панно на стену для интерьера ар-деко, картины в гостиную, кухню и в другие комнаты

Особенности

Дизайн

Как выбрать?

Как разместить?

Красивые примеры

постеры и панно на стену для интерьера ар-деко, картины в гостиную, кухню и в другие комнаты

Особенности

Дизайн

Как выбрать?

Как разместить?

Красивые примеры

постеры и панно на стену для интерьера ар-деко, картины в гостиную, кухню и в другие комнаты

Особенности

Дизайн

Как выбрать?

Как разместить?

Красивые примеры

Ар деко в советском плакате.: architip — LiveJournal

Как создать великолепный узор в стиле ар-деко в стиле Гэтсби

Стиль mid-century в интерьере — описание и фото

Больше свободы

Цветовые акценты

В главной роли – мебель

Дизайн кухни в стиле ар-деко — фото интерьеров и советы по дизайну

Неотразимая природа плаката в стиле ар-деко

Коммерческие аспекты эстетики ар-деко

Плакаты в стиле ар-деко — прогрессивные, но неоспоримые

Inherently Seductive

Плакат ХХ века

Соблазнительный дизайн плакатов в стиле ар-деко

2 Шарль Лупо

Сепо

История деко-туристических плакатов

Новый взгляд:

История декоративных туристических плакатов

Джек Реннерт и Дэвид А.Schneider

Об авторе:

Винтажные плакаты в стиле ар-деко | Интерьер

Дом / Изобразительное искусство / Настенное Искусство / Плакаты /

Пожалуйста, перезагрузите страницу, чтобы загрузить фильтры

Фильтр по

Категории

Пожалуйста, перезагрузите страницу, чтобы загрузить фильтры

Гламурный постер в стиле арт-деко

Как оформить плакат в стиле арт-деко?

Где купить постеры арт-деко Великобритании?

René Magritte’s Early Art Deco Posters (1924-1927)

Плакаты в стиле ар-деко | Красное дерево Газель

Газель Постер красного дерева

культовых плакатов периода ар-деко

Добавить комментарий Отменить ответ