homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Постмодернизм в интерьере

Постмодернизм (постмодерн; от лат. post — «после» и фр. moderne — «новейший», «современный»; англ. postmodernism, франц. postmodernisme, нем. postmodernismus) — совокупное название художественных тенденций, обозначившихся в 1960-е годы, противопоставивших себя модернизму и претендующих на его замену. В 1960-1980-е гг. в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направление – постмодернизм. Зарождение этого направления произошло в США, где постмодернизм объединил различных по творческим принципам и почерку мастеров. Благодаря эмиграции мастеров модернизма в эту страну в 1930-1940-е гг., его развитие здесь достигло апогея в 1950-е гг. Именно в Америке накопилась и наибольшая «эмоциональная усталость» от искусства модернизма. Поэтому протест здесь стал особенно резким, способствуя формированию идеологии, а затем и практики архитектурного постмодернизма – единственного из значительных направлений зодчества ХХ в., зародившегося не в Европе. Объединившей постмодернистов базой стало отрицание cовременной художественной системы в качестве творческой идеологии. Постмодернисты подвергли критике основополагающие принципы модернизма: функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, эстетически и эмоционально ущербную архитектуру массовой застройки, основной характеристикой которой стала угнетающая монотонность. Примером в становлении постмодерна стал офис фирмы АТТ в Нью-Йорке (1978 г.), сооружённый по проекту Ф.К.Джонсона. Известность получили также площадь Италии в Новом Орлеане Ч. Мура и Пенсильвания-авеню в Вашингтоне, связывающая здания Капитолия и Белый дом, архитекторов Р.Вентури и Д.Рауха. Совет руководителя студии Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента Рассчитать стоимость Возникший постмодернизм стал благодатной почвой для появления новых интересных тенденций в дизайне интерьера. Стиль создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя, дал толчок к поискам яркого и значимого дизайна. Особенность постмодернизма в интерьере — в нарушении привычных, формальных пропорций и классические схем. Отходя от принципов модернизма, постмодернизм стремится привнести контраст и неопределенность в относительный порядок, гармонию и простоту современных стилей дизайна интерьера. Этот стиль, отрицая функционализм, объединил различные концепции многочисленных экспериментаторов, цитаты из не только предыдущих исторических стилей, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики, он сочетает в себе все современные направления: структурализм, футуризм, хай-тек. Постмодернизм культивирует существование в едином культурном пространстве вещей, имеющих отношение к совершенно разным областям. Постмодернизм отвернулся от монохромности, от рациональных форм и обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов. Замысел часто соединяет цвет с историческим эталоном. Постмодернизм рассматривают как возврат к «остроумию, орнаменту и знаку». Возникший как противопоставление модернизму, доступному для понимания лишь немногим, постмодернизм, облекая все в игровую форму, убирает дистанцию между массовым и элитарным потребителем. Постмодернизм не ставит задачи постижения реальности, а направлен на отрицание ее значимости и даже отрицание реальности как таковой. Для стиля характерна гротескность, пародия, ирония, игра в другие стили, сплав различных стилей прошлого. Например, псевдоклассика с нарушением классических пропорций или классика и барокко. Специфика стиля – гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды. В центре помещения может стоять колонна, не соответствующая по размерам остальной обстановке, или фонтан, услаждающий взоры посетителей необычного кабинета. Отличительными чертами постмодернизма было использование готовых форм, маргинальность, синтетичность и сплав старого в новом контексте. В постмодернизме меняется и функция автора: не творить, создавая новое, а перерабатывать старое. Для постмодернизма характерны яркие, энергичные цвета, а также бежевый, серебристый, «металлик», перламутровый, флуоресцентный; динамичные, свободные линии, символика форм в противовес модернизму с его сходными геометризованными формами, контрастное сочетании текстур и фактур. В освещении возможно сочетание светильников разного типа, например, больших люстр с галогеновыми и неоновыми лампами. Постмодернизм — это большие, просторные залы с легкими, оригинальными конструкциями (сборными и разборными, легкими алюминиевыми и традиционными железобетонными, арочными, балочными и вантовыми). Для декора характерны контрастные текстурные и фактурные сочетания, применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов. Окна просторные, иногда во всю стену, раздвижные, откидные, распашные и поворотные; телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся двери. Мебели немного, но она неоднородна по форме: строгие формы сочетаются с плавной и обтекаемой, футуристической. Причудливые статуэтки из металла, пластика, керамики, вазы, посуда из цветного стекла, растения в горшках с ярким орнаментом. Картины в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма, принты. В оформлении стен отсутствует диктат определенного отделочного материала. Стены однотонные и нейтральные с акцентированием ярких предметов декора. В стенах — ниши, геометрические вставки из металла, стекла и пластика с использованием подсветки, аэрография. Потолок однотонный, как правило, многоуровневый и несимметричный. Орнамент или текстура напольного покрытия строгая и четкая. Ковры яркие, однотонные, геометрической формы или асимметричные. Постмодернизм в интерьере – это отказ от стереотипов, гармоничное сочетание элементов интерьера. Стиль многолик, энергичен и ультрасовременен, он дает почву для проявления творческой фантазии и индивидуальности в оформлении интерьеров.

Постмодернизм в интерьере: особенности стиля, фото

Ярко, безбашенно, нелогично, сочно. Постмодернизм — это творческий бунт против скуки. Если ровные линии и голые белые стены не для вас — обратите внимание на постмодернистский интерьер.

В основу постмодернистской стилистики легли сложности и противоречия. Постмодернисты бунтовали против утопии минимализма, считая это недостижимым и скучным. Этот бунт прозвали эстетикой городского апокалипсиса.

Вещи, дизайн которых противоречит функциональному назначению — почти девиз стиля. Например, пустые рамки на стенах или кривые книжные полки запросто можно увидеть в домах, оформленных в стиле постмодернизм. Здесь встречается всё, что может удивить: яркие цвета, нестандартные, крупные формы, нелогичные предметы декора, непривычные углы в помещении.

Постмодернизм в современном интерьере

Современный постмодернизм стремится объединять жилые зоны в одно пространство. Квартиры-студии — яркий тому пример. Не нужно переделывать помещения или заменять вашу мебель на новую: стиль умело подстраивается под имеющиеся условия.

Материалы и отделка

Стены принято отделывать немонотонной штукатуркой. В качестве акцента можно использовать декоративно-прикладные вставки: ниши, полки, шкафчики. Высокие потолки обрамляют деревянными балками. При оформлении дома в стиле постмодерн уместны ламинат, стекловолокно, бетон, мрамор, пластик и металл.

Цветовое оформление

Цветовая палитра не ограничена: преобладают белоснежный, черный и желтый цвета, кофейные оттенки, серебристые и перламутровые эффекты. Основной принцип постмодернизма: цвет не смотрится вызывающе, но при этом не навевает скуку. Толстые черные линии в картинах или акцентах мебели добавят чёткости, а нейтральные оттенки сбалансируют яркие тона. 

Если вы не готовы сразу покрасить всю комнату, можно вводить цвет постепенно: для начала пыставьте яркий диван, потом дополните композицию пёстрым шкафом. Последовательно добавляя краски в свою жизнь, уже не сможете остановиться.

Стилевая мебель

Прозрачные красные стулья, многоуровневые журнальные столики, открытые шкафы, расположенные диагонально полки для книг, диваны без спинки – постмодернизм приветствует нестандартные формы и непривычные решения.  

Декор и детали

Украсьте интерьеры необычными вазами. На стенах, помимо асимметричных книжных полок, можно развесить постмодернистские картины. Если гостиной не хватает уюта, добавьте искусственный камин. Он привнесет домашнюю атмосферу в любую комнату.

Обладаете нестандартным, творческим мышлением, с легкостью адаптируетесь к современным реалиям? Желаете бросить вызов здравому смыслу и привычке, но при этом не хотите отказываться от домашнего уюта? Самое время оформить своё жилье в стиле постмодернизм! 

описание стиля и примеры фото 78 реальных фото от Mebel169.ru

Постмодернизм — карикатура на роскошные дизайнерские течения.

Нелогичный, непрактичный, безбашенный и смелый — так обычно называют стиль постмодернизм в интерьере. Направление позволяет сочетать несочетаемое, выбирать оригинальную мебель и ультрасовременный декор.

История стиля

Постмодернизм формировался в середине прошлого века, а окончательно утвердился как направление к 70-м годам. Стиль возник как ответ общества на популярные модерн и авангард, став альтернативой их аскетичным формам. Изменения начались с архитектуры, затронули декоративно-прикладное искусство, литературу и дошли до дизайна интерьеров.

Постмодернистское направление скорее не отдельный самостоятельный стиль, а совокупность стилей, потому что задействует их предметы и элементы.

Особенности постмодернизма

Один из самых молодых стилей до сих продолжает развиваться и с каждым днем набирает большую популярность. Постмодернизм открыто отрицает функционал. На первое место выводится оригинальный внешний вид. А эклектика и контрастные детали привносят в интерьер немного иронии.

Планировка помещения зависит от конечной идеи. Чаще всего свободная и ассиметричная. Ценность материалов и канонов дизайна снижается. Напольное покрытие используют для стен, настенное — для потолка.

Среди характерных черт выделяются:

• сочетание несочетаемых материалов;
• элементы сюрреализма и китча в интерьере;
• карикатурные пародии на другие стили;
• разноуровневое освещение;
• осознанное нарушение пропорций, асимметрия — увеличение малого и уменьшение того, что должно быть большим;

• просторная площадь;
• неоднородность предметов — причудливо сочетаются между собой мебель строгой формы с округлой и обтекаемой, декор различных культур и народов.

Постмодернистский стиль чаще выбирают для оформления интерьеров ресторанов и клубов. Жилым комнатам направление добавит неповторимой оригинальности. Сделать композицию более легкой помогут арки и колонны.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  35 070 ₽ 50 100 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 847 ₽ 55 496 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры
• Хит

  Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Материалы и отделка

У постмодернизма нет ограничений в выборе отделочных материалов: древесина, пластик, стекло, металл для полок и шкафов. Паркет и керамическая плитка с ярким орнаментом, ламинат стилизованный под древесину или линолеум. Для стен обои, фотообои, гипсокартон, панели из дерева или ПВХ. Краска, штукатурка, натяжные или подвесные потолки и многоуровневые конструкции — все будет уместно.

Оригинально смотрится в интерьере разная отделка поверхностей. Так стены одной и той же комнаты могут сочетать несколько материалов. К примеру одна покрашена, а другая отделана панелями с 3D-принтом. Такой прием используют и для зонирования помещения. Кроме того постмодерн в интерьере подчеркнут всевозможные подиумы и ниши.

Цветовая гамма

Хотя стиль предполагает совмещать несовместимые на первый взгляд материалы, тона и фактуры предпочтения к палитре все же существуют. Так для отделки комнаты помимо белого выбирают пастельные и приглушенные цвета: бежевый, кремовый, песочный, жемчужный.

Акценты расставляют с помощью динамичных и ярких: индиго, алый, бирюза, оранжевый, солнечно-желтый. Позолоту и серебро используют реже. Черный добавляет предметам четкости и строгости, а светлые оттенки помогают создать гармонию между всеми деталями интерьера.

Если определиться с выбором палитры сложно дизайнеры советуют взять за основу 2-3 светлых оттенка и постепенно добавлять яркие пятна в композицию. Фиолетовая ваза, зеленый торшер, красное кресло в результате помогут создать комфортную, уютную и уникальную обстановку.

Мебель постмодерна

Стиль позволяет задействовать фантазию на полную, предполагая не выбор конкретного набора мебели, а сочетание разных вариантов. Строгие минималистичные шкафы с четкими линиями гармонично смотрятся рядом с обтекаемым диванным уголком. Резные стулья эпохи барокко с простым деревянным комодом. Допустима даже комбинация стиля и цвета: антикварная мебель в неоновом оттенке будет смотреться оригинально.

Важно, чтобы мебель была не антикварной, а выполненной под старину и ярко раскрашенной. Ведь постмодернизму свойственно возводить стилевые элементы в гротеск. Превращать интерьер в шарж.

Постмодерн ценит уникальное и не признает практичность. При оформлении помещения стоит помнить об этом. Полки для книг, висящие наискось. Диван без спинки или, наоборот, с низкой и узкой. Кресло с огромными ножками или приземистые модели. Кофейный стол обтянутый бархатом. Царство асимметрии и искаженных пропорций. Главное  не перегружать интерьер обилием форм, фактур и оттенков.

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  32 732 ₽ 46 760 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Доставим завтра

  Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

  длина

  272,4/152,4 см

• Быстрый просмотр

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  38 922 ₽ 55 603 ₽

  -30%

  Цена за всю гостиную

  Общие размеры

К материалам у постмодерна предпочтений нет. Экокожа, кожа, натуральные ткани или синтетические — не важно. На первый план выходят формы и украшения. Так корпусную мебель и открытые стеллажи можно декорировать металлическими элементами. Мягкую и бескаркасную мебель украсят диванные подушки без бахромы.

Двери и окна

Строгих правил по оформлению проемов у постмодернизма нет, но широкие распашные окна все же предпочтительнее. Вместо легких занавесок и шикарных гардин в гостиной подходят жалюзи, римские или рулонные шторы, а в спальне допустимы классические прямые гардины.

Привычные двери между комнатами можно заменить раздвижными или складными. Такие модели больше отвечают стилю, а комбинация со светлой отделкой придаст простора помещению.

Освещение

Обилие естественного света дополняет искусственный, размещенный локально. Встроенные светильники, люстра, напольные торшеры, настольные лампы и бра освещают интерьер. Модели и формы комбинируют.

Кованая люстра будет сочетаться с резной богатой мебелью, торшеры строгих форм — с четкими линиями, а декоративные бра дополнят композицию. Интересно смотрится подсветка отдельных элементов разными цветами: желтым, зеленым, синим. Таким образом выделяют цветочные горшки, статуэтки.

Декор и детали

У каждого аксессуара постмодернизма есть отдельное место. Они уравновешивают друг друга, предметы мебели, разнообразность форм. Цвета обычно выбирают контрастные, но гармонирующие с фоном. Для украшения подходят настоящие и искусственные звериные шкуры, ковры с геометрическим принтом.

Картины уличных художников в пластиковых рамах. От пасторальных сюжетов стоит отказаться в пользу кубизма и абстракции. Дополнят интерьер живые растения в напольных кадках или горшках, размещенные на разных уровнях. Оригинально будет смотреться цветная керамическая посуда необычных форм и размеров. Статуэтки, бюсты из металла, гипса, древесины.

Стиль постмодернизм в интерьере разных комнат

Оформление интерьера меняется от помещения к помещению — спальня, гостиная, кухня — но основные принципы постмодерна остаются.

Гостиная

Комната для дружеских встреч и семейных вечеров часто отделана в светлых тонах. Белый, кремовый, молочный. Либо, наоборот, в темных: черный, графитовый. Стены украшены картинами и абстрактными постерами. На полках стоят горшки с цветами. Обилие зеркал разных форм и размеров поможет визуально преломить и исказить пространство подчеркивая оригинальность стиля.

Спальня

Пожалуй самая спокойная в отделке и оформлении комната. Пастельные тона прослеживаются не только на стенах и потолке, но и в предметах мебели и декора. Мятный, лимонный, нежно-розовый. Кровать выбирают массивную выполненную из древесины. Устанавливают в нишу или на специальный подиум. Декором послужат яркие шторы или плотные портьеры, постельное белье с узором.

Люстра в комнате необязательна. Будет достаточно настенных светильников и встроенной подсветки на потолке.

Кухня

Для пола подойдет плитка имитирующая древесину. Для стен — однотонный или расписной вариант. Плитку можно заменить плотными обоями, выдерживающими влажность и перепад температур. Яркости добавит кухонный фартук. Гарнитур обычно в классических тонах: белый, серый, бежевый, но все зависит от фантазии.

Обеденную зону часто наполняют пластиковой мебелью похожей на детали конструктора. Стол заменит барная стойка, а стулья со спинками — высокие табуреты. Оригинально будет смотреться кухня выполненная на манер кафе.

Ванная комната

В отделке преимущественно керамическая плитка четкой формы. Однотонная или с этническим орнаментом с глянцевым блеском или матовая. Хорошо смотрится вариант в виде шестиугольников — «пчелиных сот». Сантехника непривычной формы: округлые ванны на ножках или без них, расположенные посередине помещения. Квадратные широкие раковины контрастного оттенка. Стеклянная перегородка отделяющая душевую систему. Внимательность к деталям позволит раскрыть стиль в полной мере.

Больше фото

Чтобы оформить интерьер в стиле постмодерна нужно следовать некоторым правилам и придерживаться принципов. Тогда помещение получится выразительным, оригинальным, эмоциональным, передающим характер хозяина.

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  34 740 ₽ 49 629 ₽

  -30%

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

• Быстрый просмотр

  Цена за всю кухню

  Общие размеры

Интерьеры в стиле постмодернизм, дизайн и интерьер квартир на фото постмодернизм

«О постмодернизме говорят все, всегда и применительно ко всему». (Умберто Эко)

Постмодернизм распространился с начала 70-х годов XX века как тип мировоспрятия, согласно которому мир не устроен рационально, он сомнителен и непознаваем. Постмодернизм не отрицает прошлое, а пересматривает его иронично, без наивности. Более в широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чарльза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма»(1977 г.). Главное в таком интерьере — фантазия и креативное мышление художника. Постмодернизм, также как арт- деко, — стиль богемы и творческой элиты.

Постмодернизм по правилам. Законы стиля от дизайнеров

Закон 1.

Стиль постмодерн достаточно реалистичен. В интерьере постмодернизма заметны четкие орнаменты, применение ярких цветов, введение символики форм, контрастное сочетании текстур и фактур.

Закон 2.

В стиле постмодерна преобладают свободные, динамичные линии, симметричные и асимметричные формы, а также трансформы.

Закон 3.

Стилю постмодернизм присуща неоднородность, в одном интерьере может находиться мебель строгой формы, плавной и обтекаемой.

Закон 4.

Предметы искусства в интерьере постмодернизма также должны быть весьма смелыми и даже причудливыми. Если картины, то яркие и насыщенные в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма или даже дадаизма. Отлично вписываются принты — постеры или плакаты.

Закон 5.

В постмодернизме предпочтения в отношении цветовой гаммы отсутствуют, но в приоритете яркие, энергичные цвета, также серебристый, «металлик», перламутровый и флуоресцентный. Для постмодерна характерны контрастные цвета и формы, плавно сплетающиеся между собой, например черные стены, переходящие в волнистый потолок.

Яркими представителями постмодернизма стали архитекторы: Роберт Вентури, Рикардо Бофилл, Чарльз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс, Альдо Росси, Ханс Холляйн. Многие из них работали и в области дизайна. На фото библиотека в Сан-Антонио, Техас, созданная в стилистике постмодернизма. При виде подобных конструкций создается ощущение ирреальности происходящего.

ПОСТМОДЕРНИЗМ У ВАС В ДОМЕ

1. Запомните, что ваша главная постмодернистская цель – отказаться от стереотипов! Стены в интерьере могут быть однотонные и нейтральные с акцентами на ярких предметах декора, либо на 100% украшены принтами и графикой. Окна — просторные, иногда во всю стену, раздвижные, откидные, распашные и поворотные Двери — телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся.

2. Ограничивайте свои потребности в мебели, но в то же время будьте требовательны к своему выбору – объекты должны быть неоднородны по форме. Строгие формы в стиле постмодернизм легко сочетаются с плавными, обтекаемыми, футуристическими. Органичны ниши в стенах — геометрические вставки из металла, стекла и пластика с использованием подсветки, а также аэрография.

3. Для декора характерны контрастные текстурные и фактурные сочетания, применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов. Дополнят ансамбль причудливые статуэтки из металла, пластика, керамики, вазы, посуда из цветного стекла, растения в горшках с ярким орнаментом.

особенности стиля постмодерн в дизайне дома и квартиры. Как правильно оформить интерьер?

О том, как правильно оформить интерьер в стиле постмодернизма, хотят узнать многие владельцы просторных современных квартир и студий, не готовые мириться с обыденностью классики или минимализмом в своём жилище. Действительно, выбрав для оформления ультрасовременные решения, можно не бояться скуки. Особенности стиля постмодерн в дизайне дома и квартиры позволят создать комфортное, яркое пространство, заряжающее энергией и дарящее ощущение комфорта.

Отличительные черты

Постмодернизм — стиль, в котором нет места строгим рамкам. Он очень разнообразен, прекрасно вписывается в совершенно разные культурные и архитектурные традиции. Особенно хорошо постмодерн выглядит в современном городском жилье, лишённом строгих рамок: свободная планировка позволяет воплотить его

главную концепцию – принцип зонирования за счёт смешения фактур и цветов. Дом или квартира, оформленные в таком стиле, подчеркнут нетривиальность вкуса своего владельца.

Ведь постмодерн — это бунтующие 60-е годы XX века, ироничный и броский стиль с чёткими линиями и контрастами.

Концепция стиля заключена в его богемности. Интерьеры в духе постмодерна всегда предпочитала творческая элита. Здесь уместны смелые сочетания цветов с преобладанием перламутровых, флуоресцентных, металлизированных элементов. Особое внимание уделяется форме. Она предусматривает плавные переходы, активно используются спирали и волнистые линии в оформлении потолка, границы стен.

В стиле постмодернизм часто используются контрасты. Например, зонирование кухни в квартире-студии происходит за счёт контраста цветов и фактур. Дополнительное разделение происходит за счёт стеклянных перегородок и ширм.

Варианты отделки

Существуют определённые правила в отделке интерьера, позволяющие чётко заявить о его принадлежности к постмодернизму. Среди важных черт, определяющих эту концепцию, следующие.

• Стены как арт-объект. Чаще всего они делаются однотонными: лиловыми, бирюзовыми, травянисто-зелёными, канареечно-жёлтыми – яркими, но обрамляющими обстановку, а не господствующими в ней. Также допустимо акцентное оформление с использованием элементов граффити, стрит-арта. Интересно выглядят голый бетон, подчёркивающий концепцию маргинального искусства, натуральный камень в серой цветовой гамме.

• Акцент на архитектуру. Многоуровневые потолки, ниши, вставки в стенах, прозрачные ширмы и перегородки — всё это позволяет усиливать эффект от выбранного стилистического решения. Здесь особенно часто используются в отделке виниловый глянец, прозрачный пластик и другие элементы, заимствованные из поп-арт культуры.

• Отсутствие женственности. Постмодерн зародился в эпоху мужского доминирования в искусстве. Здесь неуместны рюши и банты, слишком женственные расцветки и принты в обивке мебели, будуарные мотивы.

• Отделка пола с чёткой геометрией. В зависимости от типа помещения, это может быть плитка, паркет, ламинат, паркетная доска. Предпочтение отдаётся укладке «ёлочка» или шахматному порядку. Вообще, имитация паркета здесь является традиционной, собирающей разрозненные элементы в общую картину.

На однотонном напольном покрытии можно использовать яркий, акцентный ковёр с асимметрией или чёткой геометрией форм.

• Яркие детали правильных геометрических форм. Постеры, подушки, картины без рам в духе кубизма — вот те детали, которые делают интерьер более характерным.

• Простая и функциональная мебель. Чаще всего она деревянная, пластиковая, металлическая, со строгой геометрией и яркой обивкой. Большие угловые диваны, низкие столы, стулья на вращающихся ножках или барного типа. Важно, чтобы мебели не было слишком много. Она не должна загромождать пространство.

• Обилие света. В первую очередь — за счёт отсутствия стен, свободной планировки. В доме эту иллюзию помогают получить французские окна от пола до потолка, в городских квартирах — панорамное остекление.

Это основные рекомендации по отделке, актуальные для любых помещений. Но есть и некоторые тонкости, которые стоит учитывать при выборе вариантов декора.

Как оформить интерьер разных комнат?

Дизайн интерьерного пространства в стиле постмодернизм меняется в зависимости от помещения.

• Обычно для спальни выбирают свежие пастельные фоновые тона: разбеленный мятный, мягкий лимонный, фиалковый, лиловый. Подсветка может присутствовать только потолочная, в рамках многоуровневой конструкции. Низкая кровать из грубой древесины устанавливается на подиуме или в нише.

• Гостиная часто оформляется в чистом белом (молочном, сливочном) либо антрацитово-чёрном цвете, с контрастной монохромной мебелью, светлым деревянным полом и яркими постерами. Усилить впечатление помогает использование зеркальных элементов, ломающих геометрию пространства.

• Санузлы, ванные комнаты отделываются плиткой от пола до потолка — однотонной или двухцветной, с чёткими орнаментом и формами. Здесь можно использовать необычные «соты» — шестиугольные элементы. Приветствуются дизайнерские варианты сантехнического оборудования, купели округлой формы, стоящие в центре помещения, большие окна.

• Кухня тоже имеет свои характерные черты. Здесь приветствуется плиточный пол, можно выбрать вариант с имитацией паркетной доски. Яркие акцентные стены и мебель дополняются контрастными фартуками. Обеденная зона часто оформляется необычной мебелью, напоминающей детский конструктор.

Красивые примеры

Традиционные для постмодернизма мотивы оформления пространства с чётким разделением на функциональные зоны здесь хорошо прослеживаются даже при отсутствии перегородок.

Спальня в стиле постмодерн редко оформляется как отдельное помещение. В данном случае иллюзию приватности даёт арочный проём. Нейтральные стены разбавлены яркими акцентами, при этом помещение очень светлое.

Яркий пример характерной для постмодернизма геометрии. Интерьер отеля от такого нестандартного подхода в дизайне только выиграл.

О том, что собой представляет постмодернизм в интерьере, расскажет следующее видео.

Вячеслав Курицын: «В эпоху постмодернизма изменилась система ценностей» — Новости

– На место большого дискурса пришли дискурсы поменьше: бихевиоризм, фрейдизм, коммунизм, фашизм с большими претензиями на создание собственной метафизики. Два самых больших дискурса – германский и советский – столкнулись в середине века в большой войне. После этого наступило идейное затишье. Люди перестали верить в то, что существует всеобъемлющая система ценностей. Постмодернистское мировоззрение сформировалось в первое послевоенное десятилетие. На месте одного бога возникло много-много богов. Как в язычестве. Каждый из нас бог. И любая локальная правда ничуть не хуже другой. В мире появилось множество разных локальных концепций. Большой правды нет, но есть много маленьких правд, – объяснил Вячеслав Курицын.

Лектор констатировал: в эпоху постмодернизма изменилась система ценностей. Идея плюрализма, в которой каждый прав по-своему, нет правых и нет виноватых, человек имеет право выбирать национальность, пол, родину – стала основополагающей. То, что в модернистской картине мира было чем-то неприемлемым, в постмодернистской – стало совершенно нормальным. Девиз индивидуума постмодернистской эпохи: я сам решу, кем и каким мне быть.

Постмодернизм – это не болезнь общества, а естественное состояние усталости от катаклизмов и героических лозунгов эпохи модерна. Общество вдруг осознало, что быть героем трудно, больно, неудобно. Куда прекраснее жить простым человеком, получать зарплату и радоваться простым вещам. Не важно, в каком государстве ты живешь: социалистическом, капиталистическом, каком угодно – любое государство думает лишь о себе и обеспечивает лишь себя. Было бы возможно, жили бы вовсе без него. Объединившиеся после войны, осознавшие важность кровных уз семьи избегали вовлечения в любые формы коллективной жизни, кроме самой необходимой – работы. Уход в приватность, частную жизнь в некотором смысле стал угрозой для государства.

В постмодернистской системе ценностей каждая мелочь обретает смысл, ничтожное оказывается значимым. Возрастает значимость сегодняшней, а не будущей жизни. Люди хотят сегодня жить хорошо, а не ждать, что после затягивания поясов на два-три года все снова наладится. Справедливость, как движущая сила, также утратила свою значимость. Наблюдается отсутствие национальных идей, ориентиров, знамён, за которыми массово идут все люди. Все та же разобщенность на группы, близкие по интересам и взглядам. Идея сплочения нации постепенно сошла на нет. Но идея объединяться перед лицом внешнего врага тоже не находит отклика. Возросла потребность в культурном самовыражении. Огромное количество людей, не имеющих возможности реализовать себя «off-line», выстраивают коммуникацию в интернете. Вот он я, мои фото, мои тексты, мои друзья, мои посты и лайки. Я живу в сети, значит, я существую.

Стиль постмодернизм в дизайне интерьера: фото и основные черты

Постмодернизм, собственно, как поп-арт, минимализм и конструктивизм берет свое начало со второй половины 20го века. Главная цель в создании интерьера квартиры стиля постмодернизм: добиться гармонии, используя сочетание элементов различных архитектурных стилей.

В постмодернизме удается сочетать извилистые линии с прямыми, яркие тона с бледными, функциональность помещения одновременно с его привлекательностью и креативностью.

Изначально постмодернизм возник в качестве доработки более популярного стиля интерьера – модернизма.

Основными чертами постмодернизма в интерьере являются:

• Цветовая палитра. Как уже было сказано, определенных требований к цвету комнаты не существует. Главное, что бы цвет не был ядовитого цвета, который напрягает обстановку. Чаще всего используют такие цвета, как перламутровый, серебристый и бежевый.
• К отделке стен так же не предъявляются особые требования. Тут как раз и рекомендуется сочетать различные архитектурные стили: одну стену украсить настенной живописью, вторую красивыми обоями, третью металлическими либо деревянными вставками.
• Потолок рекомендуется создавать ассиметричный, многоуровневый, со скрытой подсветкой.
• В качестве напольного покрытия чаще всего используют паркет и керамическую плитку (в зависимости от функциональности помещения).
• Мебель должна быть удобной, но в то же время и дополнять интерьер помещения. Чаще всего используют мягкую мебель, обтянутую искусственной кожей, хотя не исключение и деревянная мебель (стульчики, столики, трельяжи).
• Аксессуарами в стиле постмодернизм могут выступать статуэтки различного стиля и материала изготовления, бюсты, вазы с цветами, картины, люстры и т.д. Главное что бы все элементы сочетались друг с другом и создавали гармоничный интерьер помещения.

К вашему вниманию фото постмодернизма в интерьере:

Если вам понравился стиль постмодернизм, то рекомендуем так же ознакомиться с такими стилями, как деконструктивизм и модерн.

Понравилась статья? Легко поделиться закладкой с друзьями, в соц. сетях:

Постмодернизм в фотографии | История искусства Unstuffed

ПОСТМОДЕРНИЗМ В ФОТОГРАФИИ

Фотография стала преимущественно формой постмодернистского искусства, заняв место живописи, когда модернистские установки европейского искусства исчерпали себя к 1960-м годам. В отличие от живописи, фотографии не нужно было бороться с прошлым высокого искусства и не затрагивать ее. Поскольку фотография была, как сказал бы Пьер Бурдье, The Middle Brow Art, , она идеально подходила для постмодернизма, чтобы занять эту практику.Даже в первозданном виде фотография также подверглась влиянию «Мира изображений». Как объяснил Ги Дебор в The Society of the Spectacle , мир превратился в «зрелище».

В обществах, где преобладают современные условия производства, жизнь представлена ​​как огромное скопление очков. Все, что было непосредственно пережито, превратилось в представление… Спектакль — это не собрание образов; это социальные отношения между людьми, опосредованные образами.Зрелище нельзя понимать как простой визуальный излишество, производимое медиа-технологиями. Это мировоззрение, которое действительно материализовалось, взгляд на мир, ставший объективным.

Следовательно, современная визуальная культура по определению была спектаклем, распространяемым через фотографические формы, репродукции репродукций, симулякры реальности, которой никогда не существовало. Благодаря фотографии визуальная культура стала частью спектакля популярной культуры, который очаровал аудиторию, гипнотизировал ее критикой общества и создал определенный вид социальных отношений.Как сказал Дебор, «В мире, который действительно перевернут, истина — это момент ложного». Когда влиятельная книга Дебора была опубликована во Франции в 1967 году, разговорные фотографии Роберта Франк, Дайан Арбус, Гарри Виногранда и Ли Фридлендера себя исчерпали. Невинность, которая позволила фотографу или аудитории предположить, что прямая фотография была надежной формой «правды», рушилась после разочарования во время войны во Вьетнаме.

В мире изображений, переполненном образами и наполненном историей, невозможно «делать» снимки свежим и невинным взглядом: все снимки видны только через другие снимки — живописную интертекстуальность.Фотография больше не связана с реализмом, как это было во времена Роберта Франка и его последователей, а занимается воссозданием изображений изображений. Без возможности реальности постмодернистские фотографы не фотографы в историческом смысле и не могут фотографировать объекты в традиционном смысле. Они могут только сфабриковать симулякры или записать гиперреальность постмодернистского мира. Было бы правильно поставить под сомнение термин «фотография» в контексте постмодернизма.«Фотография», как прямое и немедленное запечатление реальности, требует определенной наивности, недоступной в эпоху постмодерна. Все фото уже сделаны. Термин «перефотография»

было бы более точным, чтобы описать постмодернистскую фотографию.

К 1970-м годам фотографы начали исследовать три проблемы в этой дисциплине. Сначала была разыграна «чистая фотография» и вытекающая из нее документальная фотография. Во-вторых, «истинная» ценность фотографии была подорвана, и стала очевидной роль, которую среда играет в построении определенного типа общества — зрелищ и самодовольных граждан.В-третьих, это «прямая фотография» может быть манипуляцией общества, тогда, казалось бы, снова можно было манипулировать фотографией. Постмодернистские фотографы столкнулись бы с этими конкретными условиями в восьмидесятые годы со знанием дела и часто в высшей степени теоретически.

Фотография как дисциплина начала участвовать в любимом постмодернистском времяпрепровождении — разработке стратегий и создании тактик, которые позволили бы художнику творить искусство в мире, где все уже было сделано.Фотография стала фотографией о фотографии — формой концептуальной фотографии. The Rephotographic Survey , начатая в 1970-х, является примером постмодернистского отношения к фотографированию путем повторного фотографирования уже сфотографированного. Художники, участвующие в этом проекте, Марк Клетт, Рик Дингус и Линда Коннер, неукоснительно пошли по стопам западных фотографов 19 века, повторно фотографируя знаменитые фотографии: фотография о фотографии.Частью исследования этой группы было повторное посещение известных мест на Западе, впервые сфотографированных во время обзорных экскурсий Тимоти О’Салливаном и Уильямом Генри Джексоном, чтобы обратить внимание на изменения, произошедшие за столетие. Но в процессе они обнаружили, что предполагаемой документацией на самом деле манипулировал О’Салливан, который создавал почти абстрактные изображения, обрезая отпечатки и / или наклоняя камеру.

Постмодернизм характеризуется застенчивой и преднамеренной интертекстуальностью.Один из самых известных фотографов, игравших с симулякрами, — Синди Шерман. Шермана следует назвать художником-перформансом, реставрирующим образы из СМИ. Сосредоточившись на том, как женщины представлены в фильмах, в конце 1970-х она сфотографировала себя в серии небольших черно-белых фотографий под названием «Кадры из фильма». Ни одна из этих театральных репрезентаций не может быть отнесена к какому-либо реальному фильму, но все они напоминают зрителю о фильмах, которые они видели или слышали, и напоминают о создании женщин в 1940-х и 1950-х годах.Шерман — это то, что можно назвать «постфеминисткой», или художником, который рассматривает феминистские проблемы не с политической или активистской точки зрения, а с теоретической точки зрения. Поскольку общество манипулирует социальным существом, которое, как доказано, бесконечно податливо, постмодернизм больше не верит в модернистскую возможность эволюции к цели. Есть только произвольное изменение, определяемое доминирующим классом для его собственных целей.

Все, что может сделать теория постмодерна, — это указать на то, что гендер конструируется культурой и средствами массовой информации.В отличие от раннего феминизма 1970-х, постфеминизм не эссенциалистский, а конструктивистский, утверждая, что не существует такой вещи, как «женщины», только образ, созданный идеологией и названный «женщиной» в культуре. Кадры из фильма Шермана — чистые симулякры: нет «женщины», есть только образ женщины. Фильм — это образ женщины. Кадр из фильма — это изображение женщины, изображение женщины, изображение женщины. Симулякры — это «третий порядок» «реальности», что означает, что симулякры находятся в трех шагах от реальности, которой никогда не существовало.Поскольку Шерман исполняет множество женских ролей, играя женщину для мужской аудитории, ее следует считать художником-перформансом, фотографирующим ее работы, а не традиционным фотографом.

Шерман был не единственным фотографом, который подчеркивал важность перформанса и искусности в модернизме, присутствовавшем в западном искусстве со времен Эдуарда Мане. Как и Шерман, Джефф Уолл использует интертекстуальность, воспроизводя важные «главные памятники» модернистского искусства через постмодернистское искусство манипулируемой фотографии.Один из первых пользователей компьютерных манипуляций, Уолл, как и Шерман, меньше «фотограф» в классическом смысле слова и фактически работает в «режиссерском режиме». Его актеры выступают для Уолла в постановочных фотографиях-репрезентациях Мане, Дега и Сезанна. Его воссоздания тонкие. Например, Разрушенная комната относится к Делакруа «Смерть Сарданапала» и После Ральфа Эллисона , изображающего афроамериканца, повернутого спиной к зрителю, освещается сотнями лампочек, но он остается невидимым. Поскольку он имеет в виду придуманные произведения искусства, помимо постановки и постановки, Уолл должен манипулировать фотографией. В серии A Sudden Gust of Wind Уолл использует компьютер, чтобы бросать белые листы бумаги в сильный ветер, сочетая постмодернистские технологии с прошлым. Как и большинство художников-постмодернистов, постмодернистские фотографы заново исследуют прошлое и возвращаются к истории. Как сказал Уолл в 2010 году:

В девятнадцатом веке, с Мане и другими, был такой высокий уровень изобразительного изобретения, такой интересный взгляд на настоящее.Они создали что-то, что по-прежнему очень важно для всех, кто занимается изображениями, и поэтому я поддерживаю это, но не эксклюзивно, не как образец для моей собственной работы. Моя работа также связана с фотографией, то есть фотографией как фотографией и другими видами искусства. Но это также исходит от вещей, которые я переживаю напрямую. Итак, я пытаюсь использовать девятнадцатый век как одну из систем отсчета для изобразительной практики. Можно сказать, что во многих отношениях мы все еще переживаем девятнадцатый век в искусстве.

Если вы нашли этот материал полезным, просьба указать номер

Доктор Жанна С. М. Виллетт и История искусств без чучела. Спасибо.

[адрес электронной почты]

Атрибуты постмодернистской фотографии | Стив Миддлхерст Контекст и повествование

Прежде чем оставить тему постмодернизма, я хочу более внимательно взглянуть на работы Синди Шерман и, в частности, на Untitled Film Stills (1).Я делаю это отчасти для того, чтобы продолжить процесс понимания постмодернизма, а отчасти потому, что считаю эту работу, которую часто называют чистым примером постмодернизма и феминизма, двусмысленной и, возможно, лучшим примером идеи постмодернизма Джеффри Батчена, чем постмодернизм. Однако прежде чем сделать это, я хочу отметить некоторые из основных атрибутов постмодернистской фотографии.

Атрибуты постмодерна Фотография

Я обсуждал его определения и истоки постмодернизма в предыдущем эссе, но теперь я хочу более внимательно рассмотреть атрибуты постмодернистской фотографии.

Ассигнования

Первый и, возможно, самый важный атрибут — это закодированное сообщение, основанное на присвоении других изображений, присущих постмодернистской фотографии. Этот код «нарушается» контекстом, привнесенным зрителем в изображение. Суть идеи книги Ролана Барта «Смерть автора » (2), и этот контекст зависит от того, что называет Шарлотта Коттон (3). зрительский «запас образов». Логично, что для того, чтобы декодирование было эффективным, этот запас нуждается в постоянном росте и постоянном обновлении, поэтому, как указала Лиз Уэллс (4), развитие постмодернизма опирается на быстрый рост глобальных информационных сетей.Поскольку у каждого из нас есть разные наборы изображений не только друг от друга, но и от художника, а также потому, что этот набор будет предшествовать и предшествовать работе художника, художник не может контролировать то, как мы читаем изображение. Их намерения и наше чтение могут совпадать или противоречить друг другу.

Присвоение следующего шага Джерри Бэджер (5) утверждает, что постмодернистская фотография представляет вещи. Художник заимствует изображение из общей культуры, рекламы или узнаваемого фрагмента фотожурналистики и каким-то образом представляет его или идею, лежащую в основе этого; поскольку мы распознаем ссылку на исходное изображение, мы можем прочитать новое изображение.Неудобный пример этого можно найти в работе французского фотографа Дени Дарзакка, где танцоры, кажется, падают на землю на высокой скорости, фотографии, отражающие реакцию художника на 11 сентября, а также более сложный политический комментарий к современная Франция. После событий 11 сентября изображение человека, падающего с большой высоты, приобрело новое значение, и Дарзак использует это общее понимание культурного кода для выражения своих идей.

Как упоминалось выше, в моем следующем эссе я рассмотрю работу Синди Шерман, которая в фильме Untitled Film Stills присвоила весь жанр черно-белых фильмов 60-х и 70-х годов в качестве источника для своих 70 изображений женских типов. представлен в фильмах.

Ступенчатая или ковочная

Постановка — еще одна форма присвоения, совершенно очевидно связанная с истиной или восприятием истины. Идея фальсифицированного документа стала доминирующей чертой современной фотографии, и в этом жанре преобладают работы канадского художника Джеффа Уолла (7). В начале своей карьеры в 1970-х Уолл ставил относительно простые сцены, в которых зрителю предлагалось интерпретировать знаки внутри постановки, чтобы прочитать изображение, но в течение следующих тридцати лет его работы становились все более сложными и масштабными.Он использует кинематографические приемы, используя актеров, сценическое освещение и «режиссерские» композиции, а затем демонстрирует свои работы на больших световых коробах, имитирующих подсветку телевизоров или яркий свет киноэкрана. Его работы часто кажутся документальными или публицистическими по стилю, но всегда вымышленными.

Грегори Крюдсон — еще один художник, который создает фотографии в кинематографической обстановке. Сьюзан Брайт (8) объясняет, что он работает с производственной группой до шестидесяти человек, включая оператора и постановщика.Его работа имеет производственные ценности голливудского фильма.

Изображение — текст

Многие постмодернисты используют комбинацию изображений и текста, очевидным примером является Софи Калле, но художник, который всегда интересовал меня и влиял на меня во время TAoP, — это Виктор Бургин (9), который воспринял идею присвоения в другом направлении. Он человек с сильными политическими убеждениями и использовал фотографию, чтобы комментировать широкий круг вопросов, включая потребительство, дисбаланс в распределении богатства, расизм, роль мужчин в современном обществе и недостижимые устремления.Последний был одним из двигателей моей собственной «Реальности и иллюзии манекенов». Его работы в этой области делятся на две категории, противоположности или, точнее, две стороны одной медали.

В «Жизнь требует небольшого согласия» (1974) Бургин использует фотографию автобусной очереди в качестве своей базовой фотографии, а затем добавляет текст из мира моды.

Текст типичен для описания себя и своей продукции модными домами.

«… тона бледные, нежные.Это классические цвета Mayfair. Белый цвет естественно занимает почетное место ……. очень подходит для избалованной леди, одетой для романтического вечера со всеми бледными и безупречными элементами ».

Таким образом, Бургин размещает текст из модного журнала рядом с фотографией обычных людей в очереди автобуса с чернокожими женщинами, выходящими из текста. Казалось бы, дело в том, что этот дом моды не имел в виду этого человека, когда писал текст, их целевым рынком могли быть «бледные» белые женщины определенного статуса и класса, которые вряд ли будут стоять в очереди на автобус в мультикультурный район.

Интересный аспект «Жизнь требует небольшого согласия» состоит в том, что по отдельности ни изображение, ни текст не могут передать послание Бургина; только их объединение дает общий образ. Позже Бургин изменил формулу, чтобы создать изображение ниже.

Что для вас значит владение? использует изображение, похожее на модную рекламу, с изображением обнимающейся пары, одетой в белое, в центре черного плаката.

Вместо повседневной картинки, сопоставленной с несвязанным фрагментом текста, который, если рассматривать его вместе, дает смысл, Бургин использует образ студийного стиля в сочетании с языком, который, хотя и политически мотивирован, Диллон (13) считает абстрактным, теоретическим. , догматичны и самодовольны.Это явно сложный вопрос, и как зрители мы можем читать только то сообщение, которое, как нам кажется, мы видим или, возможно, хотим увидеть.

Над картиной художник спрашивает, что означает владение, а ниже он делает простое утверждение, что 7% нашего населения владеют 84% нашего богатства. Это замечательно умная работа на нескольких уровнях. Модели выглядят прямо из модной кампании, их стиль одежды предполагает богатство, а их язык тела может свидетельствовать о владении.

В нижней половине изображения содержится прямой политический или социальный комментарий, который является цитатой из журнала The Feminist.Я считаю, что рекламная кампания с использованием такого изображения будет нацелена на 7%. Possession был создан в качестве плаката для Художественного совета, чтобы продвигать выставку современных художников в Ньюкасле, и 200 экземпляров были расклеены по всему городу. В статье Диллона есть интригующее примечание об опросе, который проводился в то время, чтобы выяснить, как люди, видящие плакат, интерпретируют сообщение. Выяснилось, что мало кто из прохожих помнил плакат, не говоря уже о том, чтобы понять его послание.Диллон (13) выдвигает точку зрения, что это произошло потому, что изображение и текст были настолько идеально интегрированы, что люди видели модный плакат, а не политическое или художественное заявление. Другая точка зрения может заключаться в том, что это непонимание связано с контекстом изображения, поэтому посетители художественной галереи, ожидая, что там будет художественное послание, будут читать этот плакат совершенно иначе, чем прохожий, ожидающий увидеть рекламу.

Анна Фокс — еще один пример художника, использовавшего эти методы. В Workstations (10) она сопоставляет текст, взятый из журналов корпоративного стиля, с фотографиями людей, работающих в офисах.эффект одновременно юмористический и заставляет задуматься.

Прочие атрибуты

Многие другие атрибуты постмодернистской фотографии аккуратно резюмированы Лиз Уэллс (3) как «любое изображение, в котором ясно видна концептуальная инженерия искусства». Это довольно широкое определение включает фотомонтаж, деконструкцию, минимализм или перформанс (другой способ взглянуть на работы Синди Шерман или Джеффа Уолла). Однако есть и другие атрибуты, которые труднее классифицировать; Постмодернистская фотография часто бывает более игривой, авантюрной и анархичной, чем ее предшественники, Шерман получал удовольствие от создания Untitled Stills , и, несмотря на то, что часто есть сильный скрытый политизированный смысл, на нее также часто интересно смотреть.

Нет сомнений в том, что постмодернизм и политика тесно связаны, но я сомневаюсь, что властные отношения класса, расы и пола, которые, по мнению Сьюзен Брайт (8), присущи этой работе, всегда присутствуют. Основа постмодернизма заключается в том, что автор мертв, а читатель контролирует сообщение, поэтому, конечно, все мы подходим к постмодернистской фотографии, готовой наложить на работу свою классовую, расовую и гендерную политику. Я всегда пытаюсь исследовать взгляды художников, а также критиков, и нередко обнаруживаю, что художник удивлен сложным и многоуровневым смыслом, который вкладывается в их работы, например, Синди Шерман: «Я не понимаю. Не теоретизирую, когда работаю.Я читал теоретические материалы о своей работе и думал: «Что? Где они это взяли? » (8) или Ричард Биллингем (11), который говорит: «Я не намерен шокировать, оскорблять, делать сенсацию, быть политическим или кем-то еще, я хочу сделать работу настолько духовно значимой, насколько это возможно».

Источники

Книги

(1) Шерман, Синди (2003) Полные кадры из фильмов без названия (обратите внимание, что фотографии для этой серии были сделаны в период с 1977 по 1980 год, но не были опубликованы как полная работа до этой книги в 2003 году) Лондон: Темза и Гудзон.

(2) Барт, Роланд (1968) Смерть автора. (Включено в изображение, музыку, текст, переведенный Стивеном Хитом (1977)) Лондон: Fontana Press

(3) Уэллс, Лиз. (2009) Фотография: критическое введение. Абингдон: Рутледж.

(4) Хлопок, Шарлотта. (2004) Фотография как современное искусство. Новое издание 2009 г. Лондон: Темза и Гудзон.

(5) Барсук, Джерри (2007) Гений фотографии: Как фотография изменила нашу жизнь. Лондон: Кадриль.

(8) Bright, Susan (2011) Art Photography Now (переработанное и расширенное издание 2011 г.). Лондон: Темза и Гудзон.

(10) Фокс, Анна (1988) Рабочие станции. Cameraworks

(11) Биллингем, Ричард (1996) Ray’s a Laugh: Errata Edition Books on Books (2014) Нью-Йорк: Errata Editions

Интернет

(6) Дарзак, Дени (2005-2006) La Chute (доступ на сайте художника 29/3/15) — http://www.denis-darzacq.com/La%20Chute.htm

(7) Wall, Jeff (просмотрено на галерее Tate 29/3/15) — http: // www.tate.org.uk/node/236905/rooms/room10.shtm

(9) Бургин, Виктор Тейт. Виктор Бургин. http://www.tate.org.uk/art/artists/victor-burgin-834

(12) Биллингем, Ричард. Лучи смеха. Американский пригород X — http://www.americansuburbx.com/2010/07/richard-billingham-rays-laugh.html

(13) Диллон, Джордж Л. (2003) Написание изображений: к семиотике Интернета http://courses.washington.edu/hypertxt/cgi-bin/book/wordsinimages/apppriations.html

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

МОДЕРНИЗМ VS ПОСТМОДЕРНИЗМ ФОТОГРАФИЯ * 10 лучших сравнений

Категория: Фотография

Вот 10 лучших сравнений Модернизм против фотографии постмодернизма , основанные на нашем исследовании.

1. Определение традиционной, современной и постмодернистской фотографии…

В первую очередь, постмодернизм основан на темах и концептуальных идеях, которые зародились 30 ноября 2016 г. · Загружено Уиллом Манимейкером ⁽¹⁾ …

7 июня 2005 г. — Модернизм — это метафора, как постмодернизм — метонимия.Модернизм — это парадигматический подход к фотографии. Взятие контента и 32 поста · Я пишу статью о разнице между современными и постмодернистскими фотографами. У меня есть Как можно считать фотографию постмодерном 89 сообщенийOct 20, 2006Что такое постмодернистская фотография | Photo.net 101 публикацийИюнь 29, 2004 Дополнительные результаты с www.photo.net ⁽²⁾ …

Постмодернизм был реакцией на модернизм. Модернизм в основном базировался на идеализме и утопическом видении человеческой жизни и общества, а также на вере в ⁽³⁾ …

2. Модернизм и постмодернизм в 6 фактах и ​​13…

1 ноября 2020 г. — Модернизм и постмодернизм — два основных направления в искусстве 20-го века. Но чем отличается модерн от постмодерна ⁽⁴⁾ …

Архитектура: Модерн против постмодерна опубликовано Джоном Спейси, 6 июня 2016 г., обновлено 19 июня 2017 г. В модернистской фотографии камера отмечена как ⁽⁵⁾ …

25 апреля 2011 г. — Чем современная фотография отличается от фотографии постмодерна? Интернет-исследования показывают, что постмодернистское фотоискусство вполне ⁽⁶⁾ …

3. Модернизм против постмодернизма | История инновационного дизайна

30 июля 2014 г. — Во время модернизма от художника требовались произведения искусства и литература, и работе придавалось особое значение, но постмодернизм на ⁽⁷⁾ …

Разница между современным искусством и искусством постмодерна. Разница в фотографии В чем разница между постмодернизмом Премодерн и модернизм против ⁽⁸⁾ …

4. Спросите эксперта: в чем разница между современным и…

22 сентября 2011 г. — Спросите эксперта: в чем разница между модерном и постмодернистским искусством? Куратор музея Хиршхорн объясняет, как искусствоведы ⁽⁹⁾ …

, 16 августа 2017 г. — (Источник: Питер Хорри / Alamy Stock Photo).Переходный период между модернизмом и постмодернизмом произошел на протяжении 1960-х годов. ⁽¹⁰⁾ …

6 декабря 2016 г. — Хотя нет конкретного определения терминов «модернизм» или «современное искусство», мы обычно относим модернизм к работам, созданным в период ⁽¹¹⁾ …

Модернизм и постмодернизм — два разных движения, между которыми есть определенные различия. Каждый основан на культурных и социальных изменениях ⁽¹²⁾ …

31 марта 2014 г. — модернизм характеризовался отказом от прежних художественных течений, таких как романтизм и склонность к реализму.Постмодернизм занял ⁽¹³⁾ …

5. модернизм против постмодернизма фотография

Главное отличие — модернизм против постмодернизма. Например, искусство, предшествовавшее фотографии, имело долгую историю с несколькими отчетливыми периодами. Современная фотография — это ⁽¹⁴⁾ …

В свете недавних дискуссий о модерне и в отличие от господствующего в искусстве исторического прочтения фотографии как симптома постмодерна, ⁽¹⁵⁾ …

17 октября 2018 г. — Постмодернистская фотография, таким образом, использует все предыдущие фотографические и художественные стили и движения, выступая в качестве инструмента концептуального ⁽¹⁶⁾ …

6. Модернизм против постмодернизма (группа B-2) | Арт 2103

1 октября 2015 г. — Герхард Рихтер, с другой стороны, считается художником постмодерна, чаще всего из-за его «фото-картин», в которых он работает, чтобы связать больше ⁽¹⁷⁾ …

В искусстве постмодернизм означает реакцию на модернизм. Это не столько сплоченное движение, сколько подход и отношение к искусству, культуре и обществу. ⁽¹⁸⁾ …

Модернизм — это одновременно и философское движение, и движение в искусстве, которое возникло из широкого Постмодернизма, является отходом от модернизма и отвергает его базовое использование фотографии, которое в значительной степени отражало репрезентативность Луи А.Сасс сравнил безумие, в частности шизофрению, и модернизм в ⁽¹⁹⁾ …

— это сообщение · Материалистический феминизм · Критика постмодернизма · v · t · e. Постмодернистское искусство — это совокупность художественных движений, которые стремились противоречить некоторым аспектам того, что. Многие критики считают, что постмодернистское искусство возникло из современного искусства. объекты, в том числе чучела животных, птиц и коммерческая фотография, служат примером этого направления в искусстве. ⁽²⁰⁾ …

7. ART REVIEW; Когда фотография стала постмодернистской -…

29 июня 2001 — Роберта Смит рассматривает групповую выставку фотографий в Artists Space; фото В манифестическом тоне, который кажется более модернистским, чем постмодернистским, ⁽²¹⁾ …

Стратегии присвоения против модернистских ортодоксий: постмодернистские концепции в современной греческой фотографии (Взаимодействия: исследования в области коммуникации и культуры, ⁽²²⁾ …

12 октября 2012 г. — Фотография стала по преимуществу формой постмодернистского искусства, заняв место живописи при модернистских установках европейского искусства ⁽²³⁾ …

8. Фотографическая деятельность постмодернизма — JSTOR

, автор Д. Кримп · 1980 · Цитируется по 201 — модернизм зависит как от своего присутствия, так и от его отсутствия, фотографии. Постмодернизм — это рассредоточение искусства, его множественность, чего я, конечно же, не придерживаюсь. ⁽²⁴⁾ …

Однако, технически говоря, «постмодернистское искусство» означает «после модерна», и Герхард Рихтер объединил искусство камеры и живопись в своих «фото-картинах» ⁽²⁵⁾ …

СОВРЕМЕННЫЙ ПРОТИВ ПОСТМОДЕРНА Современный постмодерн верит в «великую теорию» — объединение объяснений в истории, науке и культуре для представления всех знаний ⁽²⁶⁾ …

9. Фотографии конца модернизма — Моноскоп

«На руинах музея» представляет ряд противопоставлений: постмодернизм против модернизма, «археология» против истории искусства, фотография против живописи ⁽²⁷⁾ …

Искусство, созданное после этого (например, концептуальное, минималистское, постмодернистское, феминистское), считается современным. За временными рамками существуют концептуальные и эстетические ⁽²⁸⁾ …

10. Документальная фотография / товары постмодерна — Эдит…

, автор А. Радич · 2001 · Цитируется 1 — модернистским и постмодернистским фотографом-документалистом.Jt подчеркивает полностью заслуживающий доверия и определенно не цивилизованный по сравнению с 10 · western dvili1.ation ». ⁽²⁹⁾ …

Постмодернизм — одно из самых противоречивых течений в искусстве и дизайне, утопическое видение модернизма, основанное на ясности и простоте. ⁽³⁰⁾ …

, 10 января 2017 г. — Как существительное, относящееся к фотографии, модернизм ассоциируется с идеей, тогда как постмодернистская фотография чаще была индустриальной, а Биргус В. (2002) Чешский фотографический авангард 1918–194, Прага: Кант. ⁽³¹⁾ …

из того, что доминирует в постмодернистском искусстве, на самом деле ожидалось в модернизме. Хелмса обидела и фотография афро-кубинского художника Андреса Серрано (треугольник b, вырезанный из яблочного пирога, соседствует с V-образным вырезом на женском свитере ⁽³²⁾ …

28 января 2020 г. — Большинству студентов было легче общаться с модернистскими фотографами по сравнению с постмодернистскими фотографами. Студентов было ⁽³³⁾ …

человек.

Теоретики постмодерна рассматривают постмодернистское искусство как инверсию устоявшихся модернистских систем, таких как роли художника и публики, серьезность и игра или высокое http: // evilmonito.com / 2009/01/26 / manny-garcias-obama- photography /. ⁽³⁴⁾ …

, ноябрь 2012 г. Современная архитектура. Карла Фанер. Фотография и средства массовой информации отворачиваются от … против постмодернизма: крах (продолжение 1940-х гг. В США ⁽³⁵⁾ …

, 17 февраля 2020 г. — И как современная практика среди фотографов, и как техника В своей книге «Реализм после модернизма» Фор утверждает, что возвращение /http:/plaza.v- wave.com/bert/exclu006.htm (проверено 21 ноября 2018 г.). ⁽³⁶⁾ …

19 апреля 2021 г. — Современное искусство против современного: все, что вам нужно знать в эпоху модернизма, включая фотографию и идею абстракции.Художники постмодерна часто пытаются глубоко проникнуться текущими социальными проблемами. ⁽³⁷⁾ …

Художники постмодерна склонны смешивать «высокую» и «низкую» культуру. Нет ничего особенно верного в отношении ложного Баухауса или стиля модерн против постмодернистской архитектурной теории. Ни картина, ни фотография — и картина, и фотография ⁽³⁸⁾ …

Ссылки на выдержки

(1). Определение традиционной, современной и постмодернистской фотографии…
(2). современная против постмодернистской фотографии | Фото.Фото нетто…
(3). Постмодернизм — художественный термин | Тейт
(4). Модернизм против постмодернизма в 6 фактах и ​​13…
(5). модернизм vs постмодернизм фотография — CIRRO
(6). Современная v постмодернистская фотография…
(7). Модернизм против постмодернизма | История инновационного дизайна
(8). Различия между модернизмом и постмодернизмом
(9). Спросите эксперта: в чем разница между модерном и…
(10). История модернизма и постмодернизма — ИСТОРИЯ
(11). Постмодернизм и фотография — Лекция 5 — Фотография…
(12).Модернизм против постмодернизма — Slidebean
(13). Постмодернистское искусство и фотография — фотографическое вдохновение
(14). модернизм vs постмодернизм фотография
(15). Статья: Правда о фотографии — Сара… — Art Monthly
(16). Современная фотография — Концепции и стили | TheArtStory
(17). Модернизм против постмодернизма (группа B-2) | Статья 2103
(18). Постмодернизм | МоМА
(19). Модернизм — Википедия
(20). Постмодернистское искусство — Википедия
(21). ОБЗОР ИСКУССТВА; Когда фотография стала постмодернистской -…
(22).(PDF) Стратегии присвоения против модернистских ортодоксий…
(23). Постмодернизм в фотографии | История искусств без фарфора
(24). Фотографическая деятельность постмодернизма — JSTOR
(25). Постмодернистское искусство: определение, характеристики, история
(26). 17 Модернизм против постмодернистских идей | постмодернизм…
(27). Фотографии конца модернизма — Моноскоп
(28). В чем разница между модерном и современным искусством…
(29). Документальная фотография / товары постмодерна — Эдит…
(30).Виктория и Альберта · Что такое постмодернизм?
(31). Фотография — Энциклопедия модернизма Рутледж
(32). Авангард конца ХХ века: модернизм… — CSUN
(33). (PDF) Фотограф модернистов или постмодернизма 18огос
(34). Искусство 1 Лекция 13 — Проектор слайдов
(35). Разница между модернизмом и постмодернизмом ppt
(36). Полная статья: Фотомонтажная деятельность постмодернизма
(37). Современное искусство против современного: в чем разница? — Эдем…
(38). тест 4 ключевых терминов Карточки | Quizlet

Современная фотография — концепции и стили

Закладывание основ: ранняя фотография

Хотя Никифор Ньепс считается изобретателем фотографии, он экспериментировал с ранними техниками фотографии на протяжении 1820-х годов (самая ранняя сохранившаяся фотография датируется примерно 1826 годом), его фотографии требовалось чрезвычайно долгое время выдержки, и результаты были несовершенными.Луи Дагер усовершенствовал работу Ньепса в 1830-х годах, в результате чего был создан дагерротип, для которого требовалось всего несколько минут выдержки, и он давал резкое, ясное изображение. Подробности этого процесса были опубликованы в 1839 году, и эта дата считается началом фотографии как жизнеспособного средства массовой информации. Последующие открытия и разработки, в том числе работы Генри Фокса Талбота, продолжали делать фотографию более простой и доступной.

В своих самых ранних формах фотография рассматривалась как научный инструмент, и ее первое практическое применение было в ботанике и археологии.Несмотря на инновации в области художественной фотографии, это использование оставалось важным для таких фотографов, как Эдвард Мейбридж, известного своими исследованиями движения в 1870-х годах, которые продолжали использовать его в научных целях. По мере того, как среда распространилась и стала более доступной, фотографы начали экспериментировать, создавая портреты, а также картины, последние часто вдохновлялись историческими и литературными произведениями. В этом шаге участвовал ряд ключевых фигур, включая Джона Эдвина Мэйолла, Джулию Маргарет Кэмерон, Чарльза Доджсона (Льюис Кэрролл) и Оскара Рейландера из Великобритании.В Соединенных Штатах такие фотографы, как Ф. Холланд Дэй, Альфред Штиглиц и Эдвард Штайхен, первыми стали со Штиглицем, особенно представив фотографию в музейных коллекциях и художественных галереях.

В попытке добиться признания своей работы наряду с другими, более устоявшимися формами искусства, эти фотографы приняли язык и ценности изобразительного искусства. Это можно увидеть в книге Генри Фокса Талбота The Pencil of Nature (1844). Это была одна из первых коллекций фотографий, опубликованных на коммерческой основе, и каждое изображение сопровождалось кратким описанием сцены и процессов, связанных с ее захватом.В книге используется художественная терминология и наглядно показано, как Талбот понимал фотографию с точки зрения нарисованного изображения.

Пикториализм: фотография как искусство

Между 1889 и 1914 годами развивалось международное движение пикториализма. Пикториалисты ставили красоту выше фактической точности, создавая мягкофокусные изображения с живописными качествами. Чтобы добиться этого, они изобрели множество методов темной комнаты для изменения изображения во время процесса проявки, часто добавляя цвет, видимые мазки или другие манипуляции с поверхностью.

Новые фотографические общества, ориентированные на стиль пикториализма, помогли определить и распространить движение. Группы включали «Связанное кольцо» (1892 г.) в Англии, Парижский клуб (1894 г.) во Франции и Венский операторский клуб (1891 г.) в Австрии. Группа Фото-Сецессион (1902) в Нью-Йорке стала одной из самых влиятельных групп пикториалистов и среди ее членов были Эдвард Стейхен, Альфред Штиглиц, Кларенс Х. Уайт, Фрэнк Юджин, Ф. Холланд Дэй и Гертруда Кезебир.

Движение пикториализма Страница

Прямая фотография

Возникшая примерно в 1904 году, Прямая фотография стремилась сделать правдивую запись того, что видел фотограф.Обычно это считается первым движением современной фотографии и моментом, когда фотографы перестали пытаться имитировать устоявшиеся художественные приемы. В целом, изображения не подвергались никаким манипуляциям при съемке или пост-продакшн в фотолаборатории (хотя есть некоторые существенные различия, касающиеся этого момента). Изображения, как правило, подчеркивали тщательное кадрирование, резкий фокус и четкие детали, используя эти черты, чтобы отличать фотографию от других визуальных средств. Фотографы фотографировали окружающий мир.А индустриализация привела к росту городской фотографии, особенно большого разнообразия уличных сцен.

Альфред Штиглиц широко продвигал этот стиль как более чистую форму фотографии, чем пикториализм (который он сначала провозгласил, но позже отошел от него). Другими ключевыми фигурами движения были Пол Стрэнд (создавший некоторые из первых знаковых образов и оказавший влияние на Штиглица), Ансель Адамс и Эдвард Уэстон, которые основали Group f / 64 в начале 1930-х годов и создавали изображения с акцентом на американский Запад.В конечном счете, прямая фотография послужила основой для большинства фотографических инноваций в течение следующих 60 лет, включая фотожурналистику, документальную фотографию, уличную фотографию и «эстетику моментальных снимков».

Движение прямой фотографии Page

Футуризм

Сначала казалось, что фотография не будет соответствовать художественным целям итальянских футуристов, которые были в плену скорости, динамизма и неистовой энергии. Только с изобретением «фотодинамизма» в 1911 году футуризм внес свой вклад в современную фотографию.Этот термин был введен братьями Антоном Джулио и Артуро Брагалья, которые использовали свою камеру, чтобы вызвать чувство «зрительного головокружения», создавая фотографическое движение с помощью нескольких экспозиций. Действительно, Антон опубликовал первое из трех изданий своей книги Fotodinamismo Futurista в 1911 году, и его теории были хорошо приняты в фотографических кругах и широко приняты другими европейскими художниками-авангардистами. Эти ранние эксперименты с движением и портретной живописью — например, Фортунато Деперо создал серию «жестовых» автопортретов во время первой волны — более или менее определенную футуристическую фотографию, пока Маринетти и Тато не опубликовали «Манифест футуристической фотографии» в апреле 1930 года. .

Манифест положил начало десятилетию, которое многие считают самым продуктивным в итальянском фотоискусстве. Это было десятилетие, когда фотография слилась с другими формами футуристического искусства, включая танец, живопись и перформанс. Филиппо Мазоэро, например, разработал новые концепции пространства и движения, фотографируя итальянские города из кабины самолета. И, как и другие европейские школы, футуристов тоже привлекал движущийся образ: «выразительное средство, наиболее приспособленное к сложной чувствительности художника-футуриста», как выражалось в его манифесте.Хотя мало что осталось от раннего экспериментального футуристического кино, полнометражная футуристическая мелодрама 1917 года Антона Брагальи Thais является широко выставленным свидетельством кинематографического наследия движения.

Движение футуризма Страница

Конструктивизм и Баухаус

Художественный метод конструктивизма и Баухауса охватил идею новой технологии для нового мира. Их фотография (как и их искусство в целом) характеризовалась точностью и геометрической простотой, из-за чего художник принимал мантию техника.В то время как большая группа экспериментировала со средой, двумя выдающимися фигурами в российской конструктивистской фотографии были Эль Лисицкий и Александр Родченко, оба из которых были заинтересованы в том, что современное искусство должно помогать «конструировать» (отсюда и конструктивизм), а не просто отражать или представлять реальный мир. Эль Лисицкий был квалифицированным архитектором, создавшим «современные» автопортреты, в которых роль фотографа приравнивалась к роли инженера. В своем знаменитом автопортрете 1924 года , известном как Конструктор , например, Эль Лисицкий образует центр геометрического монтажа с наложенной рукой с компасом, нарисованным кругом (предположительно созданным компасом) и современным (сан. засечки) типографика.Родченко, с другой стороны, был широко известен как фотожурналист, но, представив шесть фотографий, в том числе Мать и Дворик Вхутема с высоты, на выставку 1928 года Десять лет советской фотографии , он был удостоен специального приза за полностью изобрести новый жанр — «техническую фотографию», который представлял собой смесь (или конструкцию) документальной и художественной фотографии.

Движение конструктивизма Стр.

Баухаус может быть подобным образом определен двумя художниками-новаторами, Ласло Мохоли-Надь и Вальтером Петерхансом.До их назначения в школу Баухаус в 1929 году камера Баухауза использовалась просто для документирования. Основав специальную школу фотографии (в отделе рекламы), двое мужчин развили культуру авангардных экспериментов, основанную на двух эстетических позициях школы, известных как «Nueue Optik» (Новое видение) и Neue Sachlichkeit (Новая объективность). В этом духе Мохоли-Надь создал серию натюрмортных композиций, которые он назвал «фотобумаги» (создание изображений путем размещения объектов на фотобумаге и экспонирования их на свет), которые были вдохновлены хорошо известными «Райографами» Ман Рэя.Между тем Петерханс был наиболее известен своими натюрмортами с повседневными предметами, формы и текстуры которых он раскрыл с помощью кропотливой стратегии освещения, которая придавала его объектам потусторонний эффект.

Движение Баухаус Страница

Дадаизм и сюрреалистическая фотография

Под влиянием разрушительных последствий Первой мировой войны крупные и международные движения дадаизма и сюрреализма стремились создать новый вид искусства, отражающий хаос и абсурдность современной жизни.Будучи более озабоченными концепциями, чем эстетикой, они разрушили традиционные барьеры между различными видами искусства, используя фотографию в качестве важного средства выражения (сюрреалистическое кино было силой и глубоко изученной темой). Фотографии следовали принципам движений, представляющих объекты, которые были отделены от их обычного контекста, искаженные человеческие формы и фотографические композиции. Эти изображения были направлены на то, чтобы перевернуть представление зрителей о том, что было нормальным, и предложить новые взгляды на социальные и политические проблемы.

Работая в Париже с 1897 по 1927 год, Эжен Атже считал себя фотографом-документалистом, запечатлевшим достопримечательности старого города. Однако его работы оказали глубокое влияние на многих сюрреалистов, от Андре Бретона до Пабло Пикассо. Ман Рэй купил несколько своих фотографий в 1920-х годах и был вдохновлен его использованием света и отражения, а также изображениями манекенов в магазинах. Как один из самых плодовитых фотографов сюрреалистического движения, Ман Рэй создал некоторые из его самых известных фотографий, в том числе Le Violon d’Ingres (1924).Кроме того, он экспериментировал с рядом методов, включая соляризацию и фотографирование (которые он назвал Rayographs), в которых объекты накладывались непосредственно на светочувствительную бумагу.

Фотомонтаж также стал важной техникой, и он был впервые использован такими художниками, как Джордж Гросс, Джон Хартфилд и Ханна Хох, которые были связаны с ветвью Берлинского Дада. Фотомонтаж впервые появился в 1916 году, и ранние работы указывали на тщетность войны; СМИ продолжали использоваться для политических и социальных комментариев на протяжении Первой мировой войны.Позднее фотомонтаж был заимствован сюрреалистами, и его можно увидеть в работах Сальвадора Дали. Среди других фотографов, связанных с сюрреализмом, — Брассай, Дора Маар, Рауль Убак, Клод Кахун и Мануэль Альварес Браво.

Дада и Движение сюрреалистической фотографии Страница

Фэшн-фотография

Хотя есть и более ранние примеры высокой моды, изображенной на фотографиях, первая современная модная фотосессия приписывается Эдварду Штайхену, который сфотографировал платья, созданные Полом Пуаре для апрельского номера 1911 года. журнала Art et Decoration .Эти изображения были определяющими для жанра, поскольку они не только фиксировали внешний вид одежды, но также передавали ощущение одежды и ее владельца. Сфера модной фотографии быстро росла в течение 1920-х и 30-х годов, когда лидировали такие журналы, как Vogue и Harper’s Bazaar , в которых работали известные штатные фотографы, в том числе Хорст П. Хорст, Джордж Хойнинген-Хуэн, Сесил Битон и Мартин Мункачи.

В послевоенный период появились новые имена в этой области, такие как Лилиан Бассман, Норман Паркинсон, Ричард Аведон, Ирвинг Пенн и Дэвид Бейли, и многие из этих фотографов предпочли более спонтанный и энергичный подход.Ирвинг Пенн отметил, что его роль заключалась в том, чтобы «продавать мечты, а не одежду», и, следовательно, образы все больше фокусировались на современных женщинах и их деятельности. Заявление Пенна также отражает напряженность между искусством и коммерцией, которая очевидна в модной фотографии, и это совпадение продолжает стимулировать творчество и инновации в этой области.

Фотожурналистика

Золотой век фотожурналистики начался в 1930-х годах в Европе и стал ассоциироваться в период после Второй мировой войны с такими журналами, как Paris Match и Life .Фотожурналисты использовали фотографию для документирования и рассказа новостей, иногда как часть журналистского письменного отчета, а иногда и независимо в фоторепортаже. Сторонники придерживались строгих стандартов честности и объективности при записи событий. Среди первых известных фотожурналистов — Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Маргарет Бурк-Уайт, Агусти Сентеллес, Тони Ваккаро и Эрих Саломон.

Документальная фотография

Документальная фотография тесно связана с фотожурналистикой, имея многие из тех же отличительных черт, причем оба термина используются для описания фотографии, которая ведет хронику людей или мест, фиксирует важные исторические события.Однако фотографы-документалисты, как правило, меньше подвержены влиянию необходимости фиксировать последние новости или объяснять и развлекать с помощью своих фотографий. Это позволяло им участвовать в более долгосрочных проектах, фиксируя то, что они видели и пережили в течение определенного периода времени, и это часто позволяло им в той или иной мере подчеркивать необходимость реформы.

Несмотря на то, что этот стиль фотографии существовал намного раньше (имеется большое количество документальных фотографий, относящихся к гражданской войне в США), этот стиль фотографии привлек внимание общественности примерно в 1935 году, когда Управление безопасности фермы США наняло известных фотографов, включая Уокера Эванса, Доротея Лэнг, Гордон Паркс, Рассел Ли и Джек Делано, чтобы задокументировать американский образ жизни.Программа продолжалась до 1944 года и собрала обширную графическую запись американцев во время Великой депрессии.

Абстрактная фотография

Абстрактная фотография — это беспредметные изображения, которые могут быть созданы с использованием фотографических материалов, процессов или оборудования. Как и все произведения абстрактного искусства, полученные изображения не представляют объектный мир, но могут иметь с ним ассоциации. Самые ранние образцы абстрактной фотографии появились в середине 19-го, ^-го, -го века в изображениях научных экспериментов, которые позже стали рассматриваться с художественной точки зрения.Первыми намеренно абстрактными фотографиями были Vortographs Элвина Лэнгдона Кобурна в 1916 году. Фотографии Ласло Мохоли-Надя и Rayographs Ман Рэя — известные примеры абстрактной фотографии в 1920-х годах. Абстрактная фотография стала более определенным движением после Второй мировой войны благодаря таким фотографам, как Аарон Сискинд, Генри Холмс Смит, Лотте Якоби и Майнор Уайт.

Движение абстрактной фотографии Страница

Уличная фотография и эстетика моментальных снимков

Уличная фотография изображает спонтанные встречи или ситуации на городской улице.Первым пионером этого жанра был Пол Мартин, снимавший нераскрытые изображения людей в Лондоне в конце 19 ^-х и начале 20 ^-х веков. Идея спонтанности и фиксирования повседневной деятельности людей получила дальнейшее развитие в 1930-х годах в рамках проекта массового наблюдения, который стремился фиксировать жизнь на улицах Великобритании с помощью стенограмм разговоров и откровенных фотографий. В начале 1950-х годов Анри Картье-Брессон разработал концепцию «решающего момента».Это был момент, когда «форма и содержание, видение и композиция слились в трансцендентное целое», и он применил эту идею к своей уличной и документальной фотографии. Другими ключевыми приверженцами этого стиля были Хелен Левитт, которая запечатлела жизнь в сплоченных кварталах Нью-Йорка в 1940-х и 1950-х годах, и Жоан Колом, который исследовал район Раваль в Барселоне в 1960-х годах.

Эстетика моментальных снимков тесно связана с уличной фотографией и была разработана с появлением портативной камеры, которая позволила фотографам запечатлеть точно наблюдаемые моменты повседневной жизни.Среди первых практикующих была Лизетт Модель и, самое известное, Роберт Франк, чья книга Американцы (1958) оказала огромное влияние на послевоенную американскую фотографию. Выставка в Музее современного искусства в 1963 году ранее неизвестных снимков Анри Лартика сыграла решающую роль в принятии этого жанра в основные фотографические круги. Другие фотографы, такие как Гарри Виногранд, Джоэл Мейеровиц, Нан Голдин и Вольфганг Тильманс, впоследствии переняли эстетику снимков, чтобы подчеркнуть повседневные, даже банальные предметы и изображения — изображения, которые часто были расплывчатыми, перекосами или неравномерно обрамленными — напоминая снимки человека. фотограф-любитель.

Уличная фотография и эстетика моментальных снимков Page

Постмодернистская фотография

Фотографические инновации идут в ногу с развитием искусства в целом, и точно так же, как постмодернизм вытеснил модернизм, аналогичный образец прослеживается и в фотографии. Постмодернистская фотография, таким образом, использует все предыдущие фотографические и художественные стили и движения, выступая в качестве инструмента для художников-концептуалистов, которые обычно используют ряд средств массовой информации в производстве своих работ.

Общий дух, который объединяет различные направления постмодернистского искусства, состоит в том, что нет «правил», и постмодернистское искусство очень часто просит зрителя задуматься над тем, что искусство является или какое искусство должно быть . Действительно, одной из определяющих черт постмодернистской фотографии является идея «банальности», и такие фотографы, как Ли Фридлендер, Уильям Эгглстон, Джефф Уолл и Андреас Гурски, все стремились пересмотреть «банальность» (или «скучность»). )) через свою камеру.Эти фотографы тоже разделяют предпочтение цвета; довольно явный отход от современной фотографии, которая обычно была представлена ​​в резком или экспрессионистском монохромном.

Одним из самых влиятельных эссе о постмодернистской фотографии была работа Вальтера Бенджамина «Произведение искусства в эпоху механического воспроизведения» (1936). В нем Бенджамин напрямую обратился к идее оригинальности и аутентичности в искусстве, которые являются ключевыми проблемами постмодернизма. Бенджамин утверждал, что «механическое воспроизведение» (другими словами, фотография) произвело революцию в мире искусства.До изобретения фотоаппарата, чтобы оценить искусство, можно было посещать художественную галерею. Однако, «сделав много репродукций», камера позволила копиям произведений искусства «встретиться» со зрителем в его или его собственном окружении. Хотя копии не хватало «ауры», которая окружала оригинальную работу, Бенджамин все же видел в этом положительный шаг вперед — «разрушение традиций», как он это называл, — поскольку массовое воспроизведение сделало искусство более доступным и, следовательно, более демократичным.

Идея о том, что изобразительное искусство может быть подвергнуто массовому воспроизведению, была популярна среди постмодернистов, потому что она бросала вызов ярлыку «элитарности», который часто прикреплялся к идее изобразительного искусства.Многие из этих идей изначально были исследованы с помощью поп-арта и новой свободы, которая позволила художникам интегрировать высокую культуру с популярной (или потребительской) культурой.

Катализатором сдвига в постмодернистской мысли стало знаменитое эссе Ролана Барта 1968 года «Смерть автора». Аргумент Барта состоял в том, что знание целей художника (их мировоззрения) не имело отношения к чтению произведения искусства и что истинное значение «принадлежит» вовсе не художнику / создателю, а скорее зрителю / зрителю.После этого зритель мог интерпретировать произведение искусства по своему усмотрению, и идея — или «миф» — о мужском гении модерна (Джексон Поллок или Энди Уорхол) была эффективно развенчана. Теоретически это означало, что не было правильного или неправильного способа интерпретировать искусство, и как таковое не могло быть никого, определяющего истину — только истины. Этот переворот в мышлении привел к краху старых модернистских иерархий (часто называемых «великими нарративами»), и появилось новое поколение политически мотивированных художников, большинство из которых были озабочены исследованием идеи идентичности через постмодернистскую концепцию. «я».В области фотографии художники, такие как Синди Шерман, Барбара Крюгер, Роберт Мэпплторп, Молли Ландрет, Занеле Мухоли и Джефф Шенг, олицетворяли этот идеологический поворот.

Заманчиво думать, что каким-то образом старые модернистские идеалы были разрушены раз и навсегда, но на самом деле высокое искусство и постмодернизм сольются друг с другом. Действительно, практики концептуального искусства доминировали в мире искусства в течение 1970-х и 80-х годов, а фотография, которой занимались такие люди, как Джон Хиллиард, Шерри Левин, Джон Балдессари и Эд Руша, занимала видное место в концептуальной сфере.

В результате постоянных инноваций фотохудожников, фотография теперь почти повсеместно признана как произведение искусства, и в большинстве американских и европейских художественных музеев есть фотографический отдел, посвященный коллекционированию и экспонированию фотографий. При этом некоторые учреждения не спешили признавать важность современной фотографии, и не в последнюю очередь Tate Modern в Лондоне, которая начала пополнять свою коллекцию только в 2009 году, ранее рассматривая фотографию как не более чем прикладное или обычное искусство.

ART REVIEW; Когда фотография стала постмодерном

Они работали с изображениями, которые ум не только уже знает, перефразируя Джаспера Джонса, но и рефлекторно читает, наполняя их множеством значений. (В каком-то смысле тексты были излишними.) вертеться в воздухе, было особенно символично для того периода, как и споры о том, делает ли фигура учтивый танцевальный шаг или стреляет в спину.

Сегодня, после двух десятилетий безудержного плюралистического присвоения всех средств массовой информации, почти все в «Картинках» выглядит блеклым и немым, особенно зернистые, слегка зловещие изображения танков Второй мировой войны и флагов на митинге нацистов в Нюрнберг, напечатанный на просторах красной бумаги, или профили американских президентов, сделанные мисс Левин по трафарету. Что еще интереснее, так это слова, которые кружились вокруг них. В подобном манифесту тоне, который кажется более модернистским, чем постмодернистским, пресс-релиз объявляет о «новой чувствительности, почти полностью неизвестной», при этом тщательно изолируя художников шоу от широкого использования существующих изображений или «возвращения репрезентативной живописи».«В нем говорится:« Лишь ограниченное число молодых художников подошли к изображению с чрезвычайной ясностью, которая указывает на новое направление ».

Кроме того, выставка, возможно, немного опередила сама себя. Большинство художников здесь продолжали бы делать более сильную работу. И многие из тех, кто наиболее плодотворно работал с присвоением — в том числе г-жа Симмонс, мистер Принс, Сара Чарльзуорт, Луиза Лоулер, Джеймс Веллинг, Джеймс Касебер и особенно Синди Шерман — были недостаточно близко к поверхности, чтобы их можно было обнаружить. .Фактически, когда г-н Кримп переработал свое эссе-каталог в 1979 году для публикации в октябрьском журнале, он исключил г-на Смита и добавил г-жу Шерман.

«Картины», которые наиболее впечатляюще соответствуют тому, что о них написано, и которые наиболее ясно и комплексно отражают потенциал присвоения, — это короткометражные фильмы и виниловые пластинки г-на Гольдштейна. Также не повредит то, что они чрезвычайно актуальны для того момента, когда так много художников по видео и инсталляции перерабатывают, сэмплируют и моделируют как изображения, так и саундтреки фильмов и телевидения.

Движение в мгновение ока: постмодернизм | арт

Без названия (ковбой) (1989) Ричарда Принса

Узнайте, как группа художников конца ХХ века разрушила устоявшиеся представления о значении и авторстве

Летом 1970 года американский художник Джон Балдессари сжег почти все свои картины. Он решил сжечь работы в калифорнийском крематории и сжег часть золы в печенье. Художник назвал серию акций «Проект кремации».

Этот акт разрушения не означал конца художественной жизни Балдессари, но, в некотором смысле, положил начало ее. Как мы объясняем в The Art Book, «Проект кремации объявил о его переходе к текстовому искусству и фотографии. Сочетая влияние дадаизма, сюрреализма, поп-музыки и концептуального искусства, его последующие работы исследовали взаимосвязь между языком и визуальным искусством, всегда подвергая сомнению природу самого искусства ».

До этого момента Балдессари, по крайней мере, придерживался старого модернистского идеала художника как выразительного гения, раскрывая благородные истины через свои работы.Однако после уничтожения своих картин он мог свободно использовать более простые, менее личные формы создания изображений, от съемки собственных фотографий до присвоения найденных картин и заказа простых иллюстративных картин у коммерческих художников. Балдессари сочетал изображения с текстами, которые не только не использовались в качестве подписей, но и искажали или вызывали вопросы о произведениях искусства.

Таким образом, работа Балдессари после сжигания мусора способствовала возникновению художественного движения, известного сегодня как постмодернизм. «Постмодернизм конца 1970-х и 1980-х годов поставил под сомнение чисто эстетические соображения в искусстве, различия между высоким и низким искусством и понятия авторства», — объясняют наши редакторы в нашей книге «Искусство во времени».«Он уходил своими корнями в дадаизм, поп-арт и концептуальное искусство, и на него повлияла новая волна теории искусства и теории культуры, в частности, в основном французская философия, известная как постструктурализм».

Как теоретики, так и художники постмодерна утверждали, что значение культурной идеи или произведения искусства никогда не фиксируется, «но создается в связи с различными знаковыми системами внутри культуры, которые могут включать в себя те, которые используются в искусстве, языке, академии или рекламе. ”

Постмодернизм предлагает провокационный и часто критический взгляд на эти знаковые системы путем рекомбинации, присвоения и повторного представления знакомых образов.Художники, как правило, обращались к темам потребительской культуры, рынка искусства, истории пола и расы.

Кадр из фильма без названия 58 (1980) Синди Шерман

Картина Джексона Поллока, например, увиденная с одной точки зрения, служит выражением внутреннего смятения отдельного художника, но рассматриваемого с другой точки зрения, как на фотографии Луизы Лоулер 1984 года «Поллок и Турин», аранжировка мистера и миссис Бертон Тремейн, Коннектикут , становится простым трофеем.

Этот процесс идет в обе стороны, что доказала более молодая группа художников, некоторые из которых находились под влиянием Балдессари.Когда Синди Шерман продюсировала свой сериал конца семидесятых годов «Кадры из фильмов без названия», она не пыталась выдать эти стили черно-белых декораций фильма как полностью оригинальные или подлинные, но, сыграв и фотографа, и модель, открыла путь. имидж до самых разных соображений, создавая новую захватывающую форму.

Сотрудник фотохудожника Ричард Принс проделал похожее упражнение, создав свою знаменитую серию «Ковбой», повторно сфотографировав рекламу Мальборо, обрезанную таким образом, чтобы вырезать все логотипы и линии, оставив только изображение на месте.Присвоение было методом повторного представления знакомых изображений в новом контексте, чтобы изменить или преувеличить их первоначальные значения.

«Таким образом, мы не обращаем внимания на чрезмерно коммерческое послание и рассматриваем лежащие в основе американские мифы о мужественности и суровом индивидуализме, которые тайно подкрепляла реклама», — пишут наши редакторы в Art and Time.

Поллок и супница, обработка мистера и миссис Бертон Тремейн, Коннектикут (1984) Луизы Лоулер

Разрушение старых заверений не ограничивалось изобразительным искусством.Смешение старого и нового, красочного и орнаментального в постмодернистской архитектуре и дизайне Этторе Соттсасса и его коллектива в Мемфисе шло вразрез со старыми принятыми мудростью формы, следующей за функцией, почти не требуя украшения.

Можно даже утверждать, что технические возможности, открывшиеся с помощью технологии сэмплирования, привели к своего рода постмодернизму в музыке, когда петля из фанк-записи или отрывок диалога из старого телешоу нашли новую жизнь в хаус- и рэп-записях. .

Не все восприняли постмодернизм с одинаковым энтузиазмом. Великий американский модернистский критик Клемент Гринберг считал, что этот термин и сопутствующие ему идеи были своего рода антисовременным мещанством, облеченным в «высокопарный художественный жаргон»; и определенно существует определенный нигилизм в отношении художественного движения, в котором нет ничего определенного или священного.

Без названия (Пара) (1977-1979) Ричарда Принца

Тем не менее, возможно, наиболее примечательным аспектом сегодняшнего постмодернизма является то, как мало мы чувствуем себя обязанными ссылаться на этот термин.Десять или два назад был период, когда самый хамский телеведущий или ведущий ток-шоу мог высмеивать ту или иную интеллектуальную схему, насмешливо описывая ее как «постмодерн».

Сегодня этот термин используется гораздо реже, в то время как идеи смешанного авторства, меняющиеся значения и неограниченность интерпретации кажутся полностью укоренившимися в нашей культуре. Возможно, мы прошли мимо постмодернизма, потому что полностью приняли его.

Чтобы узнать больше, закажите копию Art in Time здесь; чтобы узнать больше о Синди Шерман, прочтите этот краткий обзор; чтобы узнать больше о Ричарде Принсе, обратитесь к этой книге из серии «Современные художники»; чтобы узнать больше об Этторе Соттсассе, купите эту красивую книгу; а чтобы узнать больше обо всех этих и многих других художниках, закажите здесь книгу по искусству.

Постмодернистское искусство: определение, характеристика, история

Характеристики постмодернизма «Постмодернизм» — это не движение, это общее отношение. Так что нет согласованного перечня характеристик. которые определяют «постмодернистское искусство». Но мы должны где-то начинать, Итак, вот несколько избранных указателей. Общая идеология Постмодернизм отражает повсеместное разочарование с жизнью, а также с силой существующих систем ценностей и / или технологий чтобы произвести благоприятные изменения.В результате авторитет, опыт, знания а выдающиеся достижения были дискредитированы. Художники сейчас далеко более осторожно относиться к «большим идеям» (например, любой «прогресс» — это хорошо). Самый важно то, что «модернистское искусство» рассматривалось не только как элитарное, но и также как белые, в которых преобладают мужчины и не интересуются меньшинствами. Который почему постмодернизм отстаивает искусство стран третьего мира, феминизма и меньшинств художники. Однако критики говорят, что — несмотря на предполагаемое «неприятие» больших идей — у постмодернистского движения, кажется, много больших идей собственноручно.Примеры включают: «все виды искусства одинаково действительны»; «искусство можно сделать из чего угодно»; «демократизация искусства — это хорошо »(как насчет демократизации хирургии головного мозга?). Перефразируя Энди Уорхол, «любой может прославиться за 15 минут». Эта идея, больше, чем что-либо другое, подводит итог эпохе постмодернизма. Столкнувшись с новой бессмысленной постмодернистский ответ был таков: Ладно, давайте поиграемся с этой ерундой.Мы признаем, что жизнь и искусство больше не имеют очевидного внутреннего смысла, но что с того? Давайте поэкспериментируем, сделаем искусство интереснее и посмотрим, где это ведет. Кто знает, может, мы сможем прославиться за 15 минут! Художественное образование Постмодернизм изменил образовательные приоритеты в многочисленных художественных колледжах. В 1970-е годы искусство живописи (и в меньшей степени скульптуры), считался изношенным.Кроме того, идея проработать четыре года, чтобы освоить необходимые навыки этого традиционного изобразительного искусства считались регрессивными. Считалось, что искусство должно быть освобождено от элиты и открыто для всех. публике, поэтому художественные школы стали выпускать выпускников нового типа — кто-то знаком с мгновенными формами постмодернистского стиля, а также с основными технологии производства. Одним словом, индивидуальное «творчество» считалось более важным, чем накопление ремесленных навыки и умения. Использование технологий Эпоха «постмодернистского искусства». совпал с появлением нескольких новых технологий, основанных на изображениях (например, телевидение, видео, снимки экрана, компьютеры, Интернет) и имеет получили от них огромную пользу. Новая линейка видео и фотоизображений снизил важность навыков рисования, и манипулируя новыми технологиями, художники (особенно те, кто вовлечен в в новых медиа, таких как инсталляция, видео и искусство на основе линз). чтобы сократить традиционные процессы, связанные с «творчеством», но все же создать что-то новое.Об этом свидетельствует документальный фильм. фотография Дайан Арбус, посвящен представителям меньшинств в Нью-Йорке, а видео искусство корейско-американского нама Джун Пайк (1932-2006). Постмодернист Ориентация на популярную / низкую культуру Термин «высокая культура» часто употребляется используется искусствоведами при попытке различить «высокая культура» живописи и скульптуры (и другие прекрасные искусства), из «низкой» популярной культуры журналов, телевидения, криминальное чтиво и другие товары массового производства.Модернисты вместе со своими влиятельные сторонники, такие как Клемент Гринберг (1909-94), считал низкую культуру ниже высокой. культура. В отличие от постмодернистов, которые отдают предпочтение более «демократичной» идея искусства — рассматривать «высокую культуру» как более элитарную. Таким образом, поп-арт — первое постмодернистское движение — сделало искусство из обычного потребителя предметы (гамбургеры, суповые банки, пакеты с стиральным порошком, комиксы) которые сразу же узнал Джо Паблик.Поп-артисты и др. пошли еще дальше в своих попытках демократизировать искусство, напечатав «искусство» на кружках, бумажных пакетах и ​​футболках: метод, который, кстати, является примером постмодернистского стремления подорвать оригинальность и подлинность искусства. Смешивание Жанры и стили Со времен Неодада, постмодернисты любили смешивать вещи — или вводить новые элементы в традиционные формы — для создания новых комбинаций и стилизаций.Фернандо Ботеро создает картины в примитивном стиле с изображениями тучных фигур; Георг Базелиц рисует фигуры в перевернутом виде. Герхард Рихтер объединил операторское искусство и живопись в своих «фото-картинах». 1970-х годов, а Джефф Кунс комбинированные потребительские образы (формы воздушных шаров) с изысканной скульптурной техники для создания его «Собака-воздушный шар» поп-скульптур (1994-2000). Тем временем Андреас Гурски сочетает фотографию с компьютерными изображениями для создания таких работ, как Rhein II (1999, MOMA, New York), а Джефф В своем постмодернистском фотохудожнике Уолл использует фотомонтаж с цифровой обработкой. творения. Постмодернист Несколько значений Художники постмодерна отказались от идеи что произведение искусства имеет только одно внутреннее значение. Вместо этого они верят что зритель — не менее важный судья смысла. Синди Шерман сюрреалистическая фотография, например, подчеркивает идею о том, что работа искусства можно интерпретировать по-разному. Действительно, некоторые художники — такие как артистка Марина Абрамович (р.1946) — даже разрешение зрители могут участвовать в их «произведениях искусства» или даже требовать вмешательства зрителями, чтобы завершить свою работу. Встреча Потребительские потребности Рост потребления и мгновенного удовлетворения за последние несколько десятилетий 20-го века также оказал огромное влияние по изобразительному искусству. Потребители теперь хотят новизны. Они также хотят развлечений и зрелище. В ответ многие постмодернистские художники, кураторы и другие профессионалы воспользовались возможностью превратить искусство в «развлечение продукт».Внедрение новых видов искусство, например, такое как перформанс, события и инсталляции — наряду с новыми предметами, включая такие вещи, как мертвые акулы, умирающие мухи, огромные ледяные скульптуры, толпы обнаженных тел, появляющиеся здания быть в движении, коллекция из 35 000 терракотовых фигурок, обернутых островами из розовой полипропиленовой ткани, раскрашенные тела, жуткие проецируемые изображения на общественных зданиях и т. д. — предоставили зрителям диапазон новых (иногда шокирующих) впечатлений.Будь то новое так называемое искусство формы, на самом деле составляющие «искусство», остаются предметом горячих споров. Постмодернистские концептуалисты говорят: «Да», — говорят традиционалисты. «Нет». Фокус на очках В отсутствие реального смысла жизни — особенно когда нас днем ​​и ночью бомбардируют рекламой по радио и телевидению. в то же время заставляя прислушиваться к объяснениям политиков, что два плюс два равно три — постмодернисты предпочли сосредоточиться на стиль и зрелищность, часто с использованием рекламных материалов и приемов для максимального воздействия.Примером такого подхода является коммерческая полиграфия. методы, изображения в стиле билбордов и основные цвета таких художников, как поп-арт. Рой Лихтенштейн и Джеймс Розенквист. Этот сосредоточенность на поверхности — это повторяющаяся черта постмодернистского искусства, а иногда перебарщивает с мелодраматическими, ослепляющими и даже шокирующими образами. См., Например, модную фотографию. Ника Найта и Дэвида Лашапеля. С 1980 года использование компьютеров и другие технологии произвели революцию в мультимедийном искусстве (например,грамм. анимация), и создал особые возможности в таких областях, как архитектура и проекционное отображение. Важность постмодернизма на привлечение внимания аудитории прекрасно иллюстрируется шоковая тактика группы студентов Голдсмитс-колледжа, известной как Молодые британские художники — в Лондоне в конце 1980-х и 1990-х годах. Прославился тремя выставками — Freeze (1988) и Modern Medicine (1990), оба кураторы неизвестным студентом по имени Дэмиен Херст (р.1965) и Sensation (1997) — YBA подверглись критике за их ужасающий безвкусный вкус, и все же несколько (Рэйчел Уайтрид, Дэмиен Херст, Дуглас Гордон, Джиллиан Уэринг, Крис Офили, Стив Маккуин, Марк Уоллинджер) впоследствии стал Тернером. Призеры, а остальные (Джейк и Динос Чепмены, Трейси Эмин, Марк Куинн и Дженни Сэвилл) также добились немалой славы и состояния. Три принципа «Постмодернистское искусство» 1.Мгновенный Значение Больше никаких выцветших картин маслом, изображающих неясное события из греческой мифологии, чтобы вызвать понимающую улыбку у культурных зрителей. С самого начала в движении поп-арт, постмодернистской живописи и скульптура получилась смелой, яркой и мгновенно узнаваемой. Темы и изображения были заимствованы в основном из популярных товаров народного потребления, журналов, рекламы графика, телевидение, кино, мультфильмы и комиксы. Впервые все понял выставленное искусство.Хотя постмодернизм эволюционировал с тех пор, как Поп-арт, ключевой задачей остается мгновенное признание. Однако некоторые работы «постмодернистов» искусство «понятнее», чем другие. например, Equivalent 1 (1966, Художественный музей, Базель) Карла Андре (род. 1935). Это одно из тех произведений искусства, которые нужно объяснять. экспертом, прежде чем он будет оценен. Это постмодернистский минимализм скульптура, состоящая из 120 обычных строительных кирпичей.Кирпичи уложены друг на друга на полу в два слоя по 60 кирпичей, выложенных в точной прямоугольной конфигурации три единицы на двадцать единиц. На первый взгляд этот шедевр современного искусства выглядит как-то вы можете увидеть это на очень аккуратной строительной площадке. К счастью, ваша картинная галерея В каталоге рассказывается, что Андре принял радикальное решение сделать арт-квартиру на полу в 1965 году, когда плыли на каноэ по озеру в Нью-Гэмпшире, и это эта величественная груда кирпичей является примером его художественного кредо, которое = конструкция = место.»Как оказалось, оригинальный Эквивалент 1 был «разрушен» в 1966 году и «переделан» в 1969 году. им для чего-то были нужны кирпичи). 2. Искусство Можно сделать из чего угодно Продолжая традиции Марселя Дюшана — писсуар которого под названием «Фонтан» (1917) был первый известный пример превращения обычного объекта в произведение искусства — постмодернисты создали искусство из самых невероятных материалы и мусор.См .: Мусор Изобразительное искусство. Скульпторы, инсталляторы и монтажники сделали искусство из промышленного лома, противогазы, войлок, человеческие черепа, человеческие кровь, мертвые мухи, неоновое освещение, поролон, консервные банки, бетон, резина, старая одежда, слоновий навоз и многое другое. Идея заключается в демократизации искусство и сделать его более доступным. 3. Идея имеет значение Больше, чем само произведение искусства Вообще говоря, до 1960-х годов художники (включая Пикассо, Поллока и Лихтенштейна) считали, что без готовый продукт, ничего не было.Так что огромное внимание было расточены на качество готовых произведений искусства и мастерство необходимо было произвести это. Сегодня все по-другому. Постмодернисты обычно иметь более сильную веру в концепцию готового продукта, скорее чем сам продукт. Вот почему много «постмодернистского искусства» известен как «концептуальное искусство» или «концептуализм». Этот новый подход представлен концептуальным артом (список инструкций) Мартина Крида, озаглавленный «227: Свет включается и выключается» (2001), который выиграл Тернер Премия 2001 г.Другие формы концептуализма без продукта включают инсталляции. (которые в конце концов являются сугубо временными делами), перформанс, хеппенинги, проекционное искусство и так далее. Пожалуй, лучший пример концептуального искусство », выставка состоялась в марте 2009 г. во Французском национальном музее. современного искусства в Помпиду Центр в Париже. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт