Посуда с геометрическими узорами фото: Узоры и орнаменты на посуде рисунки учеников какие 2 класс? Где найти?

Содержание

Проект "Геометрические узоры и орнаменты на посуде"

В проекте "Геометрические узоры и орнаменты на посуде" обучающиеся знакомятся с понятиями "узор" и "геометрический узор", "орнамент". А также подбирают свою посуду с подобным орнаментом. В конце презентации обучающиеся самостоятельно выполняют проект "Геометрические узоры и орнаменты" на картоне в виде тарелки.

Просмотр содержимого презентации
«Геометрические узоры и орнаменты на посуде.»

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

«ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ УЗОРЫ И ОРНАМЕНТЫ НА ПОСУДЕ»

Выполнили обучающиеся 2 «Б» класса

МБОУ Бутурлиновская СОШ

г .Бутурлиновка, Воронежской области

Руководитель проекта: учитель начальных классов

Устименко Юлия Анатольевна

2014г.

Цель и задачи проекта: научиться выполнять геометрические узоры, чередовать элементы, понять правила их расположения друг за другом.

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Художники часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами. Сегодня мы перевоплотимся в художников. И создадим свою посуду с различными узорами и орнаментами.

Вокруг нас очень много предметов с геометрическими узорами. Эти узоры везде: на одежде, украшениях, посуде.

Узор это рисунок, представляющий собой сочетание линий, красок, теней.

Геометрический узор это рисунок, выполненный с помощью геометрических фигур. Если повторить узор в определенной последовательности несколько раз, получится орнамент. Это узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов; предназначается для украшения различных предметов.

В ходе нашего проекта мы узнаем, как используются геометрические узоры на посуде. Каждый из учащихся готовит свою страничку для совместного альбома «Узоры и орнаменты на посуде».

В этом проекте мы подбирали иллюстрации с орнаментом, в котором присутствуют геометрические элементы.

А теперь выполним свой проект тарелки с геометрическим орнаментом в виде аппликации на картоне.

1.Составим план работы.

2.Определим последовательность этапов.

3. Вырежем из белого картона круг для модели тарелки.

4.Используя шаблоны, вырежем из цветной бумаги геометрические фигуры.

5. Расположим их в определённой последовательности в круге.

6. Выполним аппликацию орнамента.

7. Подумаем, где может применяться такой орнамент.

Каждый орнамент по – своему хорош!

А это наши работы – «Геометрические узоры и орнаменты на тарелках».

Вывод: Геометрические узоры повсюду, это достаточно привычное явление, просто мы на это редко обращаем внимание . Математика присутствует вокруг нас всегда и везде.

Презентация по математике на тему Геометрические узоры вокруг нас

  • Презентации
  • Презентация по математике на тему Геометрические узоры вокруг нас

Автор публикации: Логунова Е.А.

Дата публикации: 10.10.2016

Краткое описание:



1

Презентация на тему: «Геометрические узоры вокруг нас» Выполнила ученица 4 класса МБОУ Поляновская ООШ Осипова Елизавета Руководитель проекта: Логунова Е.А.

2

Узоры и орнаменты применяются в различных областях, имеют разные способы создания и некоторые из них имеют определенную предпочтительность в дизайне различных вещей и предметов. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира. С их помощью можно изучать обычаи и традиции той или иной страны. Узоры и орнаменты используются в народном творчестве, драгоценных окладах, тесьме и др. Геометрический орнамент состоит из точек, линий, кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др. Я создала альбом «Геометрические узоры вокруг нас», в котором размещены фотографии наиболее понравившихся мне узоров, которые я видела в различных местах и исчерпала из различных источников.Благодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр.

3

Кухня для многих - любимое место в доме. И уж точно то место, где наши мамы проводят достаточно много времени. А значит интерьер кухни должен способствовать поддержанию хорошего настроения. Вот такие яркие кухни получаются из геометрических фигур.

4

Посуда, которой мы пользуемся, украшена различными узорами. Но найти дома посуду именно с геометрическим узором оказалось не так уж просто. На помощь нам пришли Интернет-ресурсы. И, как выяснилось, самые простые геометрические фигуры, украшающие изделие,  придают ему неповторимый вид, стильный и очень привлекательный. Посуда с геометрическими узорами выглядит очень красиво! Мы создали альбом «Орнаменты и узоры на посуде», в котором размещены фотографии наиболее понравившихся нам узоров, которые мы видели в различных местах и исчерпали из различных источников.

5

6

Обои для стен «Геометрия» могут быть различны: зачастую на них изображаются линии, квадраты, круги, ромбы и множество других фигур, расположенных в определенном порядке. Нередко такой способ отделки стен применяется при оформлении современных стилей интерьера. К числу преимуществ обоев с геометрическими рисунками можно отнести то, что они сразу привлекают к себе внимание всех, находящихся в помещении. Такие обои смотрятся оригинально и стильно.

7

Красивое и качественное постельное белье способно творить чудеса. Оно создает неповторимую атмосферу и дарит невероятно комфортные ощущения. Геометрические узоры и орнаменты, последовательная равномерная смена цветов, вечная полоска и нестареющая клетка – все это порадует своей композицией тех, кто относит себя к «физикам».

8

Дизайнеры всегда интересовались геометрическими принтами потому, что они способны придать одежде особый шарм. В этом сезоне они решили проявить немного больше изобретательности и выпустить оригинальную коллекцию, которая стала настоящей «бомбой».

9

10

11

12

Вывод: Геометрические узоры повсюду, это достаточно привычное явление, просто мы на это редко обращаем внимание за повседневными делами и просто так. Математика вокруг нас всегда и везде.

13

Литература 1. Депман И.Я., Виленкин Н.Я. “За страницами учебника математики” Дрофа 2003 2. Дорохов А.А., Михайлов М.М., Куценко Г.М., Назаров А.А. “Что такое? Кто такой?” Дрофа 2005 Ссылки на ресурсы Интернет по теме учебного проекта http://festival.1september.ru/articles/509100/ http://poleznoevideo.ru/shop/product/matematika-5-klass-formuly-ploshad-prjamougolnika-obem-parallelepipeda-tom-6/

Как можно использовать узоры и орнаменты в интерьере?

Ковры

Традиционные витиеватые узоры на коврах по-прежнему актуальны. Классические изделия нетрудно вписать во многие современные стили (скандинавский, лофт, фьюжн), даже если они достались вам по наследству от бабушки.

Главная польза от ковра с орнаментами – это не только поддержание уюта, но и визуальное объединение интерьера: мебели и декора. Старайтесь, чтобы цвет или рисунок перекликался с другими элементами комнаты. 

Шторы

Текстильное оформление окон позволяет внести разнообразие в интерьер без особых затрат. Если окружающая обстановка кажется скучной, добавьте динамики за счёт геометрических орнаментов (зигзагов, линий, пятен) – для современного стиля это оптимальное решение.

В классической гостиной или спальне уместней использовать шторы с ненавязчивым растительным узором: плавные линии и богатство рисунка подчеркнут роскошь оформления.

Диванные подушки

Декоративные подушки или наволочки способны преобразить зону отдыха: соберите коллекцию из уютных текстильных принадлежностей, не опасаясь перегрузить обстановку. В случае с подушками изобилие орнаментов лишь сыграет на руку.

Если вы хотите создать ощущение объединённого пространства, выбирайте наволочки с похожими узорами, как на третьем фото с подушками в этническом стиле.

Скатерть и дорожки

На рынке текстильной продукции скатерти для кухонных столов представлены в большом ассортименте, но изделия с орнаментами наиболее востребованы. Сегодня столовый текстиль не так популярен, как раньше: в тренде минималистичные столешницы из дерева, ЛДСП и акрилового камня.

Но именно скатерти и дорожки делают кухню более гостеприимной, а кружевные и набивные узоры – праздничной и нарядной. Им легко найти место даже в современной кухне.

Обои

Большинство обоев, представленных в строительных гипермаркетах, имеют либо ненавязчивую текстуру, либо выраженный рисунок. Если вам понравился выразительный орнамент, не спешите приобретать несколько рулонов для оклейки всей комнаты: создайте одну акцентную стену, а остальные поверхности оформите более сдержанно.

Если вы делаете упор на декоре стен узорами, остановите свой выбор на однотонном текстиле, чтобы не перегружать обстановку деталями.

Роспись стен и потолка

Когда нет возможности поклеить обои или не найден нужный паттерн, узоры можно сделать самостоятельно. Ручная роспись в разы повышает декоративность комнаты.

Справиться способен даже новичок: для создания геометрических орнаментов и линий сгодится малярный скотч, а для более сложных рисунков понадобится трафарет из плотного, но гибкого материала. Его можно вырезать самостоятельно или заказать в типографии.

Плитка

Используя керамическую плитку с орнаментами, можно получать различные эффекты и менять восприятие комнаты. Изразцами нередко украшают санузлы и кухонные фартуки: они разбавляют монотонность кладки и привносят в интерьер эксклюзивности.

Сегодня наиболее популярными типами плитки являются изделия в стиле пэчворк (лоскутное шитьё), азулежу (португальский стиль), а также объёмные узоры. Составить геометрический орнамент можно и при помощи фигурной плитки в виде ромбов, "чешуи", шестиугольников.

Посуда

Излюбленный приём дизайнеров при оформлении лаконичной кухни – оживлять её красочной посудой. Узоры на тарелках, чашках и чайниках вписываются в любой интерьер. Многообразие орнаментов – растительных, сетчатых и геометрических – позволяет выбрать для себя наиболее подходящий. Посуда может выполнять утилитарную функцию или украшать обстановку.

Оформите кухонную стену расписными тарелками с повторяющимися узорами: имея минимальные художественные навыки, вы можете превратить обычный предмет в произведение искусства.

Изголовье и покрывало

Считается, что спальня должна быть самым "спокойным" местом в квартире: с пастельной гаммой и неброской мебелью. Но безликий интерьер быстро надоедает, поэтому некоторые детали всё же должны выступать яркими акцентами.

Интересным решением станет мягкое изголовье кровати, обитое тканью с необычным узором: оно преобразит комнату и вряд ли будет мешать сну, находясь вне поля зрения во время отдыха.

Более бюджетный способ оживить спальню – приобрести покрывало с выраженными орнаментами.

Обивка мягкой мебели

Выбирая диван с ярким принтом, не забывайте, что он является центральной частью комнаты и перетягивает внимание на себя. Работать с контрастными орнаментами непросто, особенно если вы не сторонник стиля фьюжн. Отдайте предпочтение ненавязчивому узору, чтобы обстановка смотрелась дороже.

Взгляните, насколько интересней выглядит гостиная, когда вместо целого комплекта мебели с пёстрой обивкой использован однотонный диван и единственное кресло с узорами (фото 2). Ткань с рисунком не теряется среди ей подобных и не создаёт визуальный шум.

Абажур

Поскольку орнаменты направляют взгляд, привлекая к себе внимание, вы можете использовать этот приём в своих интересах. При помощи яркой детали – например, абажура с контрастными узорами – вы оттените недостатки помещения и подчеркнёте самобытный элемент декора. Светильник создаст причудливые тени и добавит комнате уюта.

Корпусная мебель

Орнаменты на мебели обычно представляют собой тонкую резьбу, которой могут похвастаться лишь деревянные изделия, созданные на заказ, либо антикварные – купленные или доставшиеся по наследству. Они вписываются не в каждый интерьер, но гарантированно добавляют в обстановку роскоши и благородства.

Более доступный способ украсить корпусную мебель орнаментами – расписать её акриловыми красками при помощи трафарета и защитить лаком.

Душевая шторка

Занавеска для душа кажется нам второстепенным элементом ванной комнаты, но порой именно она может задать тон всему интерьеру, испортив его или украсив. В санузле, где не хватает уюта, шторка с разнообразными линиями или фигурами станет главным украшением интерьера. Для ванной в традиционном стиле выбирайте классические растительные мотивы.

Если же санузел перегружен деталями – узорами на плитке или открытыми полками с гигиеническими принадлежностями – откажитесь от орнаментов на шторке.

Картины или наклейки

Даже если ремонт уже сделан, а мебель заняла своё место, оживить обстановку можно абстрактными картинами либо готовыми наклейками. Орнаменты на холсте или бумаге нетрудно нарисовать своими руками, а со временем поменять на новые.

Сегодня стало популярным украшать свою квартиру мандалой – сакральным изображением круга, словно сотканного из линий и переплетений. В восточных духовных практиках она используется для медитаций.

Архитектурные элементы

Живописные орнаменты могут встречаться и в более основательном воплощении – на декоративных решётках, защищающих окна от света, экранах для радиаторов, карнизах, изгибах перил. Прежде чем привносить в интерьер подобные детали, следует тщательно продумать стилевую направленность помещения. Переизбыток узоров может негативно сказаться на восприятии интерьера.

Узоры – универсальный способ привнести в интерьер индивидуальность. Они не зависят от моды и долгие годы сохраняют привлекательность и своеобразие.

Выбираем посуду по цветам. Блог сети мебельных гипермаркетов Hoff


Вы замечали, что когда на улице светит солнце, как-то сразу становится легче и приятнее, а настроение улучшается само собой? И, наоборот, затянувшаяся хмурость за окном действует удручающе. Здесь все дело в ярких цветах и в свете, так же как и в обстановке. Чем больше позитивных и светлых тонов, тем уютнее и приятнее находиться дома.

И в этом плане важна каждая деталь, особенно на кухне, где мы проводим много времени. Так что цвета посуды также имеют значение!

Цвет посуды и стиль интерьера

Даже если вы увидели желтый сервиз, это не значит что он впишется в интерьер. Не каждому яркому цвету найдется место, ведь тут важна гармония.

В большинстве стилей интерьера действует правило трех цветов, которые должны быть в отделке, декоре, мебели. Итак, разбираемся, какие тона посуды выбрать для самых популярных стилей кухни:

Лофт: серая, коричневая, черная, стеклянная посуда, геометрические орнаменты. Категорически неуместны цветочные рисунки и неон.

В избранноеИз избранного

В избранноеИз избранного

Только
в магазинах

В избранноеИз избранного

В избранноеИз избранного

-78%

Скандинавский стиль: белые, бежевые, коричневые,пастельные тона, узоры под дерево, геометрия.


В избранноеИз избранного

-80%

В избранноеИз избранного

В избранноеИз избранного

-80%

В избранноеИз избранного

-48%
Классический интерьер: белая фарфоровая посуда, уместен ряд пастельных оттенков: бежевый, лимонный, светло-голубой, синий в узоре.

В избранноеИз избранного

-70%

В избранноеИз избранного

В избранноеИз избранного

-20%

Шебби-шик: белый, розовый, слоновая кость, светло-голубой, салатовый. Хорошо будет смотреться посуда с цветочными узорами, а вот темным тонам — твердое нет.

В избранноеИз избранного

-50%

В избранноеИз избранного

-16%

В избранноеИз избранного

-20%

В избранноеИз избранного

-66%

Кантри: чугунная, медная посуда, цветочные орнаменты, посуда под глину, яркие тона (зеленый, фиолетовый, оранжевый). Не подойдут пластик и хром.

В избранноеИз избранного

Только
в магазинах

В избранноеИз избранного

В избранноеИз избранного

В избранноеИз избранного

-73%

В избранноеИз избранного

Цвет посуды в сочетании с цветом интерьера

Если у кухни нет выраженного стиля, или вы хотите отталкиваться в основном от цветовой гаммы, то эти рекомендации для вас:

  1. Серая кухня: фуксия, красный, фиолетовый, розовый, синий, васильковый, черный для посуды.

  2. Розовая кухня: оттенки зеленого, кремового, бирюзового.

  3. Красная кухня: черные, белые, серые, коричневые тона.

  4. Оранжевая кухня: черный, белый, голубой, синий, фиолетовый.

  5. Бежевая кухня: голубой, коричневый.

  6. Зеленая кухня: коричневый, бежевый, желтый, черный.

  7. Белая или черная кухня: это универсальные тона, которые сочетаются с любыми цветами.


В каталоге посуды в Hoff вы найдете посуду в любой цветовом гамме и стиле интерьера. В нашей коллекции представлены столовые, чайные сервизы, приборы, все для чая, кофе и приготовления пищи.

Красивые узоры на тарелках

Автор На чтение 14 мин. Опубликовано

С глубокой древности различные узоры были неотъемлемой частью быта первых людей. Простые, на первый взгляд, точки и хаотичное расположение прерывистых линий, имело большое магическое значение в жизни племен. С помощью нанесения рисунков – оберегали жилище, отгоняли диких зверей и злых духов, подманивали добычу охотникам. Повторяющиеся в определенном порядке изображения, символизировали плодородие. Ими пытались усмирить буйство стихий, внести мир, здоровье и благополучие всему роду.

Что такое орнамент и его отличие от рисунка и узора

Рисунком считается любое графическое изображение на поверхности, сделанное руками человека с помощью точек, линий, пятен и других техник. Это древнейший вид изображения, его начало восходит к палеолиту. Обычно в виде наскальной живописи, изображений животных и охотничьих сцен.

Узор – это рисунок, который несет информацию, символическую смысловую нагрузку. В древности означал своеобразный «идентификационный документ». Надеть одежду мужчине с «женским» узором было просто немыслимо. Так же как и женщине, одежду с символами для детей или подростков. По виду изображения на Руси каждый мог определить родовую принадлежность, общественное положение, примерный возраст и ремесло хозяина. Узоры на посуде наносились с целью отогнать различные хвори и лихоманки, придать здоровье членам семьи. Считали, что в расписанных специальными узорами деревянных и глиняных горшках и мисках долго не портится пища. Еда становится вкуснее и к ней не может прикасаться нечистая сила с целью порчи.

Орнамент (в переводе с латыни) – украшать. Он заключается в ряде элементов, сменяющими друг друга по очереди в строгом порядке. Используется для украшения, является законченным произведением, формирует художественное восприятие человека. Определенный орнамент может любую поверхность заставить выглядеть больше или меньше, придать объем, движение, изогнуть в разных направлениях.

Правила расположения

Нанесение орнамента ведется по определенным схемам:

  • Ритм – сменяющиеся рисунки или их части в порядке строгой очередности, может идти в порядке возрастания или убывания. Для него характерно повторение узоров, их наклонность, определенные развороты, пространство между рисунками или мотивами;
  • Повторение – характерные узоры многократно чередуются через равные промежутки. Создает чувство спокойствия, законченности, стройного завершения композиции;
  • Чередование – рисунки и их части располагаются через равные промежутки по длине, ширине или в шахматном порядке. Придает посуде разнообразие, оживляет. Различается по ритмам – одинаковые рисунки или картинки чередуются в контрастном порядке, изменяются по положению (вертикали или горизонтали), изменяются по расцветке, по размеру, происходит наложение элементов.
  • Симметрия – одинаковые узоры или части наносятся по разные стороны от центральной точки, различные композиции – по разные стороны от оси. Все детали узора наносятся соразмерно друг другу, сохраняя пропорции мотива;
  • Несимметричность – картинка располагается обычно в центре (тарелки, подноса), а вокруг наносятся чередующиеся части орнамента;
  • Инверсия – разнообразные элементы и части узора расположены по разные стороны центра или оси, или наносятся в обратном порядке.

Орнамент на посуде обычно располагается:

  1. По краю изделия.
  2. От центра или оси, с постепенным наращиванием композиции.
  3. По центру и краю.

Виды орнамента

Все орнаментальные узоры можно разделить на три основных:

Изобразительный – подразумевает конкретику в нанесении: человека, животного, растений, пейзажа, архитектуры, природы или символических рисунков.

Неизобразительный – геометрические формы и их части, необычные фигуры и композиции, обладающие неопределенными контурами.

Комбинированный – сочетание изображений и конкретных фигур с необычными элементами.

Орнаменты подразделяются по:

  1. Изобразительным темам – бывает геометрический, цветочный, изображение людей, животный мир, каллиграфический, абстрактный, иллюзорный и т. д.
  2. Стилю – античный, готика, барокко, рококо и т. д.
  3. Национальности – русский, украинский, и т. д.
  4. Типу изображения – плоскостной, рельефный (с возвышением), контррельефный (с углублением).

Технический орнамент стал первой формой изображения, которая получилась в результате человеческой деятельности. Это полоски, спирали и завитки, возникшие на глиняной посуде, при гончарной работе.

Из геометрических фигур

Орнамент на посуде «геометрический» основан на базе технического и символического. Он имеет четкие границы, состоит из прямых, точек и фигур. В нем строго следует повторение частей рисунка и определенной расцветки. Каждая фигура содержит первичное изображение, например, окружность – солнце и т.д.

Геометрические узоры и орнаменты на посуде идеальны для современного стиля. Они прекрасно подходят для кухни, оформленной в скандинавском стиле, хай-тек, модерн. Особенно выигрышно красивые узоры выглядят, если помещение оформлено в спокойных тонах.

Растительный (цветочный)

Второй по популярности орнамент – растительный или цветочный. Для любой страны мира в определенные века характерен свой, традиционный орнамент на посуде. Для Китая и Японии излюбленное растение для росписи – хризантема, в Индии – фасоль, в России – березки, подсолнечник. С возникновением христианства, в Средние века, изображать стали трилистник и виноградную лозу. Готике присущ гранат и чертополох. Пышные розы 18-го века затмили тюльпаны предыдущей эпохи, а на смену им пришли ирисы и лилии.

Животный (анималистический)

Для этого орнамента возможны рисунки животных, птиц, рыб в реалистическом жанре, и символично. В таком случае он приближен к фантастическому. Изображения мифологических и сказочных персонажей (драконы, единороги, жар-птицы) особенно распространились в странах Древнего мира. Техника в стиле фэнтези характерна и для Средних веков, когда запрещались рисунки людей и животных. В хохломской живописи или гжели наиболее часто изображаются реалистичные лошади, птицы. Палехское письмо показывает сказочный мир. В современной анималистической росписи посуды с орнаментом, могут быть любые представители животного мира.

Пейзажный (природный)

Пейзажные композиции на посуде могут изображаться в виде сюжетов на фоне гор, рек, водопадов. Иногда дополняются рисунками людей, животного мира, цветочными орнаментами. В основном изображаются в картинках городецкой росписи, гжели, палехской миниатюре.

Ленточный

Такой тип композиции выполняется в форме полоски или ленты. Как правило, состоит из чередующихся узоров и имеет четкие границы как в верхней части, так и в нижней. В оформлении посуды используют бордюр и кайму.

Бордюр изображается в виде серпантина, состоящего из чередующихся узоров, разделенных элементами. Узоры могут быть одинаковой величины, но различаться по цветовой гамме, или одного цвета, но разных типов, размеров, выполнены контрастно. Лента или полоса идет от центра в разные направления и оформляет края плоских тарелок и блюд, или сферической посуды.

Кайма – вид ленты или полосы из чередующихся элементов и композиций, обрамляющей картинки посуды с узорами и орнаментами.

Сетчатый

Этот вид орнамента представляет геометрическую основу в форме сетки, на которой расположены различные мотивы. Обычные формы – в виде квадрата, прямоугольника, треугольника, реже – параллелограмма, ромба. Арабеска – тип сетчатого геометрического орнамента, в нем фигуры одного вида, накладываются друг на друга в различных сочетаниях, что создает бесконечные переплетения оригинального узора.

Меандровый (греческий)

Этот старинный орнамент образуется сплошной полосой, изгибающейся под прямым углом. Также меандровый орнамент называется одномотивный или раппортный, в нем сменяющиеся рисунки чередуются, повторяется определенная композиция. В оформлении посуды, используется как бордюр, для украшения.

Каллиграфический

Этот тип орнамента выполняется в виде вензелей букв и частей текста, нанесенными различными способами. В результате получаются каллиграфические рисунки, в которых буквы искусно переплетены и сложены в различные мотивы. Особенно широко искусство каллиграфической росписи предметов домашнего быта и посуды распространилось в мусульманских странах, где запрещены изображения живых существ.

Предметный

Вещные или предметные узоры возникли в Римской империи, пользовались огромной популярностью в эпоху рококо и барокко. Они отличаются чередующимися рисунками музыкальных инструментов, элементов искусства, бытовой тематики, военной, театральной и так далее.

Полихромный

Узор, в выполнении которого используется вся цветовая гамма, широко популярен при росписи посуды, разной кухонной утвари. Наиболее распространен и востребован, чем монохромный.

Символический

Символический орнамент изображений оформился, как условное обозначение людей, животных, растений и инструментов. Его история возникла в Египте, территориях Древнего Востока, и сейчас в России изображения пользуются популярностью, особенно в геральдике. Мезенская роспись также базируется на символизме.

Центрический

Это орнамент, при котором разные элементы вписывают в геометрическую замкнутую форму (квадрат, многоугольник и т. д.), она обычно располагается в центральной части изделия. Рисунок, который вписывают в окружность, называют – розетта. Мотив одиночен, либо повторяется с поворотом (поворотная симметрия).

Реакции на статью

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Керамика и посуда являются важной частью кухонного интерьера и их вид на самом деле имеет большое значение в формировании вашего настроения. Согласитесь, завтрак будет намного приятнее, если он будет подан в красивеньких разрисованных тарелках или чашках.

Давайте рассмотрим несколько мастер-классов для начинающих, которые помогут с помощью акриловых красок преобразить ваши обычные однотонные тарелки в маленькие произведения искусства своими руками.

Мы рассмотрим 3 основных техники, как расписать акрилом керамику: тарелки, чашки и кружки через трафарет, а также красивое сочетания маркера и краски.

Про точечную роспись тарелок — мы рассказывали в это статье!

5 Советов по работе с акрилом по керамике:

  1. Как только закончили использовать маркер по керамике, сказу закрывайте его крышкой, даже если это маленький перерыв в работе. Наконечник может засориться, а так можно этого избежать.
  2. Хранить маркеры надо в горизонтальном положении.
  3. Важно ставить посуду в не разогретую духовку и разогревать, когда она уже там. Иначе она может треснуть от резкого перепада температур.
  4. Акриловые краски полупрозрачные, так что их лучше использовать на белом или светлом фарфоре.
  5. Если хотите, чтобы краска стала менее прозрачной, смешайте ее с белым цветом.

Краска акрила является стойкой к мойке (как к ручной, так и в посудомоечной машине) и микроволновой печке.

Обратите внимание, что эта краска не токсична. Тем не менее, не рекомендуем использовать ее на поверхностях, которые вступают в непосредственный контакт с пищевыми продуктами.

Мастер-класс №1: роспись черным акрилом на белой тарелке

Для этого мастер-класса Вам не потребуется много акриловой красок, достаточно всего одно цвета. Но разрисованная таким образом керамика от это не будет выглядеть менее эффектно.

Материалы:

  • чашки, тарелки керамические, блюдца (лучше всего использовать фарфоровые или фаянсовые),
  • кисточка,
  • черная акриловая краска Pebeo Porcelaine 150 (или подобный аналог),
  • влажная тряпка или полотенце.

Технология покраски:

  1. Сначала потренируйтесь делать рисунок на бумаге, чтобы потом не править лишний раз на посуде. Но если будет ошибка на посуде, ее можно исправить влажной тряпкой.
  2. Нанесите рисунок на посуду. Это могут быть цветочки, звездочки, горошек, маленькие линии, или еще что-то, что придет Вам в голову.
  3. Краска полупрозрачная, так что для более четкого рисунка, нанесите больше одного слоя.
  4. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  5. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться.
  6. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
  7. Результат – красивая посуда, которая есть только у Вас!

Мастер класс №2: роспись кружки и чашки акриловой краской

Здесь будет использоваться довольно простой рисунок, который не требует особенных художественных навыков, так что надо только желание, материалы и немного времени.

Материалы:

  • белая чашка (кружка)и блюдце (керамические или фарфоровые),
  • маркер Pebeo Porcelaine 150,
  • несколько цветов красок акриловых (синий, сапфировый, белый, цвета радуги),
  • одна или две кисточки,
  • палитра для смешивания красок (можно использовать тарелочку),
  • несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки),
  • спирт или средство для мытья стекол, обычная кухонная печка.

Технология росписи:

  1. Сначала нужно спиртом или средством для мыться окон очистить керамику и посуду от отпечатков пальцев или жира.
  2. Рисуем на чашке и блюдце (кроме центра блюдца, куда ставится чашка) капельки дождя, то есть их контуры. По центру блюдца рисуете радугу.
  3. Таким образом получится, что, когда чашка стоит на блюдце, радуги не будет видно, зато, когда чашку поднимут с блюдца для чаепития, будет приятный маленький, радужный в прямом и переносном смысле слова, сюрприз. Помните, что краска засыхает за 5-10 секунд.

СОВЕТ: Если Вы никогда раньше не использовали маркер, надо сделать так, чтобы из него начала вытекать краска. Для этого его надо где-то 30 секунд потрясти, а затем нажать кончиком на лист бумаги, пока краска не начнет течь. Как только краска пошла, можно начинать рисовать.

  1. Возьмите кисть среднего размера, чтобы разрисовывать капли дождя. Используйте синюю краску. Можно рисовать сразу той краской, что в бутылочке, а можно добавить немножко воды, чтобы цвет был не такой насыщенный. Не встряхивайте краску, это может создать пузырьки, которые понизят качество рисунка.

Если Вы немножко вылезли за контуры и краска еще не высохла, это можно исправить с помощью ватной палочки или салфетки. Если краска уже высохла, сначала смочите ватную палочку спиртом, а уже потом исправляйте ошибку. Если при разрисовке была допущена большая ошибка и Вы хотите начать сначала, то промойте посуду под теплой водой или протрите спиртом и дайте ей хорошо высохнуть перед тем как заново начинать рисовать.

  1. Эти краски хорошо смешиваются между собой, так что Вы можете разрисовать часть капелек синим, потом смешать с сапфировым и разрисовать остальные. Можете часть разрисовывать просто краской, а часто – краской, смешанной с водой.
  2. Важно мыть и хорошо протирать кисточку при переходе на каждый новый цвет краски.

  1. После того, как дорисуете капли дождя, переходите на радугу. Для этого используйте очень тоненькую кисточку, чтобы рисунок был аккуратненький и не вылезал за контуры.
  2. Помните, что зеленый цвет можно получить, смешав желтый и синий, а оранжевый – красный и желтый.
  3. Рисунок уже закончен, но эта посуда еще не готова к использованию. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  4. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.
  5. Вот теперь все. Можете наслаждать чаепитием!

В общем, с помощью этих же инструментов Вы можете нарисовать и любой другой рисунок, какой появится в Вашей фантазии.

Мастер класс №3: Разрисовка тарелки по трафарету

Если Вы переживаете, что не сможете сразу взять и нарисовать что-то на тарелке, то трафарет может Вам помочь. Также он полезен, если Вы хотите сделать комплект посуды из нескольких одинаковых тарелок или чашек, тогда трафарет поможет сэкономить время и достичь идентичности.

В этом методе стоит знать одну хитрость: трафарет нужно удалять прежде, чем краска начнет засыхать, так как потом его можно снять с частью краски.

Материалы:

  • фарфоровые, керамические тарелки или даже бумажные,
  • краска акриловая ,
  • канцелярский нож,
  • контактная бумага для трафарета,
  • кисти,
  • духовка.

Этапы изготовления:

  1. Вы можете сами нарисовать трафареты или же можете взять уже готовые рисунки и распечатать их на контактной бумаге.
  2. Наложите контактную бумагу с рисунком на тарелку.
  3. Тщательно вырежьте рисунок канцелярским ножом.
  4. С помощью кисти нанесите краску на тарелку внутри трафарета. Если Вы смешивали краски и разных цветов, убедитесь, что получилось достаточное количество краски для всех тарелок, чтобы все они были одинаковыми.

  1. Оставьте сохнуть на 24 часа.
  2. По истечению данного времени поставьте посуду в прохладную духовку, выставьте температуру 150° C.
  3. Когда духовка разогреется до выставленной температуры, установите таймер на 30 минут и оставьте выпекаться. По истечению времени, выключите духовку и дайте посуде остыть перед тем, как вынимать.

Комплект посуды готов!

Вся посуда, разрисованная данными красками, может использоваться для еды. Но также ее можно использовать и в декорировании помещений. В любом случае она красивая и уникальная!

Идеи для росписи керамики

Ниже несколько идей и рисунков для декора керамической посуды и вдохновения. Такие тарелки ручной работы — это отличный подарок на Новый год , День Рождение или День Валентина.

Трафареты для росписи

Самый простой способ росписи — это конечно же трафарет. Если прям уж совсем не умеете или не любите рисовать — берем рисунок готовый, распечатываем, вырезаем и крепим к тарелке с помощью скотча. Окрашиваем в нужный цвет.

Вот наиболее простые и популярные трафареты для тарелочек.

Культура и традиции | Турпортал Республики Коми

Народное изобразительное искусство: живые вещи

До начала ХХ века в каждой крестьянской семье женщины занимались узорным ткачеством, вязанием и вышивкой. И хотя они никогда не рассматривали свои изделия как художественные произведения, изготовленные ими одежда, скатерти, полотенца, варежки были по-настоящему красивы.

С самого раннего детства девочек приобщали к женским рукоделиям, к пяти–шести годам им дарили маленькие детские прялки, на которых можно было прясть лён, коноплю, шерсть. К десяти годам матери начинали приобщать дочерей к секретам ткачества, строго следя за правильным исполнением орнаментальных мотивов. Ткали на деревянном ткацком стане «дӧра кыан», сходном по конструкции со станом северных русских. Узоры были довольно сложными. Чаще всего узор наносился красными нитями на белый фон домотканого полотна. Такими узорами украшались полотенца, скатерти, подолы, кокетки и рукава женских рубах, холщовые чулки.

Фото Евгении Козмодемьяновой

Обычно женщины ткали узоры по памяти, но иногда «снимали» их с готовых вещей или создавали новые. Ткали также и половики – «джодж дӧра», отличавшиеся богатой цветовой насыщенностью. Узорные пояса, которыми подвязывали сарафаны, мужские рубахи, верхнюю одежду ткали на специальных дощечках «таб» – небольших квадратных плашках с отверстиями по углам. Для изготовления широких поясов пользовались обычным ткацким станом. Особенно нарядными были пояса, которые назывались дарственными. Их ткали из зелёной, красной, синей, жёлтой и розовой шерсти и украшали кистями. Эти пояса невеста дарила жениху и его близким родственникам.

Особенно красивы вязаные вещи, изготовленные коми мастерицами: чулки, перчатки, шарфы, варежки, кушаки. Они богато украшены орнаментальными узорами, которые различались по районам, по принадлежности к определённому полу и возрасту. Материалом служит овечья шерсть, которую женщины сами прядут и красят. Вязаные изделия обязательно входили в состав мужского и женского костюма, служили они и свадебными подарками, которыми молодая одаривала новую родню.

Вязаную одежду без узоров носили очень редко, и этому есть свои причины. В глубокой древности орнаментальные узоры не просто украшали вещи, но имели мифологические смыслы, в наши дни во многом уже утерянные. Считалось, что именно узор даёт вещи жизнь, без него вещь будто бы и не существует. Узор оживляет вещь, поэтому живая вещь не только спасает человека от холода, но и оберегает от злых духов. А его чисто бытовое значение в том, что вязка из нескольких цветных нитей делала узорчатую одежду толще, а значит, и теплее.

Вышивка была распространена только на юге Коми края у лузских и летских коми. Она применялась для украшения головных уборов, рубах, полотенец и во многом соответствовала орнаментальным мотивам, характерным для ткачества. Очень красиво и оригинально выглядели головные уборы женщин – сороки, «юр кӧртӧд», вышитые различными геометрическими узорами. Сорока представляет собой головную повязку с вышитым разноцветными нитями очельем – налобником, двумя «крыльями» – завязками и «хвостом», который покрывал затылок. Такой головной убор девушка начинала вышивать к своему замужеству, иногда за несколько лет до него. У ижемских коми была распространена вышивка бисером и золотыми нитями. Бисером вышивали головные уборы невест – «юрной», серебряными, золотыми нитями вышивали кокошники и сборники, головные уборы замужних женщин.

У коми как у лесного народа было развито искусство обработки дерева. Этим видом искусства занимались, в основном, мужчины. Главным украшением деревянной избы был «конёк», «чибӧ» – комлевая часть охлупня, бревна, скрепляющего двускатную крышу. «Чибӧ» – в переводе «конь», конёк и вырезался в виде коня, а нередко и коня-птицы, крыльями которого были скаты крыши. Охлупень мог быть украшен рогами оленя, лося или резным деревянным полотенцем.

Резными полотенцами иногда украшались и наличники окон избы. На Вашке и Мезени фронтоны домов нередко расписывались. Это могли быть симметричные рисунки, изображавшие двух стоящих на задних лапах львов, геометрические узоры, в сороковые–пятидесятые годы ХХ века на фронтонах изображали советскую символику в виде красных звёзд, серпов и молотов.

Внутреннее убранство дома: красный угол, полати, врезные полки, двери, голбец – украшались несложной резьбой или росписью. Деревянные шкафы, диваны, кровати, лавки, столы изготавливались самим хозяином или местными мастерами. Эти вещи также украшались традиционной резьбой или росписью.

В коми избах и ныне можно увидеть большие деревянные чаши в виде утки или лебедя, ковши, вырезанные из капа и оформленные в виде головки и хвоста птицы. До недавнего  времени почти в каждом доме держали на столе деревянную солонку в форме утки, на крышке которой вырезались утята. Такие утки-солонки в прошлом были обязательным элементом свадебного приданого невесты. Невеста приносила в новый дом утку-солонку, вырезанную её отцом, как символ будущего семейного счастья. Образ утки неслучаен в прикладном искусстве коми, он известен по археологическим находкам средневековья, а также и по легендам коми о сотворении мира.

Фото Владислава Грасса

Искусство резьбы по дереву применялось и для украшения бытовых предметов и орудий труда. Среди традиционных узоров на резных деталях ткацкого стана особенно интересны украшения в виде солярных знаков – зубчатых колёс с лучами. Резьбой покрывались деревянные шкатулки, пеналы, веретёна, коробочки для иголок. Берестяные туески, коробы, солонки украшались прорезным и тиснёным орнаментом.

Росписью украшали берестяную посуду, изображая на ней цветы. Роспись в виде цветов, веток, а также коней и птиц встречается на прялках. Отличалась оригинальностью роспись на вычегодских прялках: ножка украшалась резным орнаментом, а вся поверхность покрывалась синим киноварным фоном, на который наносился орнамент в виде концентрических кругов, розеток, спиралей и зигзагов.

Росписью занимались мастера-профессионалы, нередко – и местные иконописцы. Мастера собирались в артели и изготовляли на продажу расписные прялки, сундуки, шкафы, сани, дуги. Были в Коми крае свои «центры» по росписи. Это деревни Тойма и Верхозерье на Вашке, Отла и Луга – на Выми, Керчёмья и Вомын – на Вычегде, Ижма и Мутный Материк – на Печоре. Артели резчиков и иконописцев изготавливали иконостасы с иконами для церквей Коми края, писали иконы для крестьян, причём эти иконы обладали высокими художественными достоинствами. Некоторые из них являются украшением и гордостью Национальной галереи Республики Коми.

Что касается живописного оформления интерьера и мебели коми избы, то здесь преобладали растительные мотивы (цветы, листья), в то время как на посуде и орудиях ткачества – геометрические. Растительные мотивы использовались и для украшения сундуков, коробов. Расписные изделия коми отличались яркостью рисунка и сочностью красок, однако уже в начале ХХ века постепенно вытеснялись из обихода. Резьба по дереву и поныне сохраняется среди сельского населения Коми края.

 

«Домы отменные»

Русский путешественник и учёный И. И. Лепёхин, проезжая в 1771 году через «зырянскую селитьбу Усть-Сысольским погостом назывемую», писал, что «домы в нём отменные». Усть-Сысольск в то время мало отличался от других зырянских сёл, так что смело можно сказать, что «домы отменные» издревле были характерны для коми сёл и деревень.

Коми изба в д. Эжолты Усть-Вымского района. Фото Анатолия Перетягина

Коми изба, керка – это срубная постройка, объединяющая в единое целое жилые помещения и хозяйственные постройки: дом–двор. Крытый двор примыкал к жилому дому и отделялся от него сенями, на нижнем ярусе двора размещался хлев для скота, на верхний ярус завозили через специальное крыльцо-взвоз сено для животных.

Дом строился из сосны, но нижние венцы предпочитали делать из лиственницы, меньше поддающейся гниению. Поднимали дом высоко, до двадцати одного венца, подполье достигало двух метров, и окна деревенского дома находились на уровне человеческого роста или выше.

Учёные выделяют два типа изб, распространённых у коми: сысольский и вымский.

Сысольский был распространён по рекам Сысоле, Верхней Вычегде и Верхней Печоре. Это квадратная постройка, состоящая из жилой и хозяйственной половин, каждая со своим скатом кровли. Жилая разделяется на зимнюю (вой керка) и летнюю (лун керка) избы и объединяется входом через сени. К ней примыкает сруб двора (стын). Печь стоит в глубине помещения, в углу, а устьем обращена к двери. Рядом – вход в подполье, голбец (гoбoч выв), полати. Передний угол «Ен ув пельoс», «Божий угол», находится по горизонтали от печи.

Вымский тип был распространён на Выми, Нижней Вычегде, Удоре. В нём жилая часть и двор имеют одну кровлю. Жилая часть также состоит из двух изб,но русская печь – в углу у двери и повёрнута устьем к окнам боковой стены.

В «чистом виде» эти типы жилищ ныне встречаются редко, да и в прошлом хозяева часто уходили от канонических форм. В начале ХХ века жилые помещения стали разделять на комнаты, в хозяйственном дворе-сарае прирубать отдельные избы для детей, и дом нередко состоял из четырёх–шести жилых помещений. А на Ижме и Удоре дома стали строить в два этажа.

 

Народный костюм: и коты, и сороки

Народный костюм коми, сходный с одеждой северных русских, имеет ряд локальных вариантов или комплексов - ижемский, печорский, удорский, вычегодский, сысольский и прилузский. И если мужской единообразен на всей территории, за исключением зимней одежды коми-ижемцев, то женский имеет существенные различия – в технике кроя, тканях, орнаменте.

У женщин бытовал сарафанный комплекс. Он состоял из рубахи (дöрöм) и косоклинного или прямого сарафана (сарапан, кунтэй), головного убора, фартука и узорных чулок. Верх рубахи (сос) — из пестряди (цветной клетчатой ткани), кумача, низ (мыг) — из белого холста. Украшением рубахи служили вставки из ткани другого цвета или вышитый узор (пельпона кoрoма) на плечах, цветная кайма по вороту и оборки на рукавах. Поверх сарафана обязательно надевался передник (водздöра). Сарафан подпоясывался тканым и плетеным узорным поясом (вöнь). Верхней женской рабочей одеждой являлись дубник или шабур (домотканная одежда из холста), а зимой – шуба из овчины. В праздничные дни надевали наряды из лучших тканей (тонкого холста и сукна, шелковых покупных тканей), а в будни носили одежду из более грубых домотканых материалов. Покупные ткани стали распространяться со второй половины ХIX века.

Головные уборы девушек и замужних женщин различались. Девушки носили повязки (лента), обручи с лентами (головедец), платки, шали, замужние женщины - мягкие уборы (руска, сорока) и твердые сборники (сборник), кокошники (юртыр, треюк, ошувка). Свадебным головным убором служил юрной (очелье без дна на твердой основе, обтянутое красным сукном). После свадьбы женщины носили кокошник, сороку, сборник, а в старости повязывали голову темным платком.

Мужская одежда – это длинная, почти до колен, холщовая рубаха на выпуск, подвязанная тканым или плетенным поясом, холщовые штаны (гач). Рубахи-косоворотки, которые вошли в моду в начале XX века, были значительно короче – до 70 сантиметров.

Штаны носили с сапогами или низкой кожаной обувью «кӧтi», заправляя штанины в «сера чувки» (узорные чулки), подвязанные под коленом узорным шнурком. Верхней одеждой служили кафтан, зипун (сукман, дукос). Верхней рабочей одеждой - холщовые балахоны (дубник, шабур), зимой – шубы из овчины (пась, кузьпась), полушубки (дженьыд пась).

Коми-ижемцы заимствовали ненецкий комплекс одежды: «маличу» (глухая одежда прямого покроя из оленьего меха, сшитая ворсом внутрь, с капюшоном, длинными рукавами и с пришитыми к ним меховыми рукавицами), «совик» (глухая верхняя одежда из оленьих шкур мехом наружу), пимы (меховые сапоги, шитые из оленьего меха ворсом наружу) и др.

Охотники коми во время промысла использовали плечевую накидку (лузан, лаз) – прямоугольный кусок домотканного сукна, с нашитой сверху кожей и отверстием для головы посередине. Спереди он длиной до талии, а сзади ниже пояса к нему прикреплён мешок-карман отверстием для убитой дичи. Лузан подпоясывается кожаным ремнём с охотничьим ножом. Топор подвешивается в особую кожаную петлю на спине. Эта очень удобная и практичная одежда в условиях тайги распространилась на соседние территории и до сих пор бытует у русских Архангельской области, Сибири, лесорубов Карелии.

Традиционную одежду (паськöм) и обувь (кöмкот) изготовляли из холста (дöра), сукна (ной), шерсти (вурун), меха (ку) и кожи (кучик)

 

Орнамент: «шифровка» из глубины веков

Узор из ритмично повторяющихся изобразительных мотивов – наиболее распространённая и характерная форма декора у самых разных народов, в том числе и у коми. Орнаментом украшали постройки, орудия труда, мебель, посуду и утварь, одежду; он выполнялся в технике ткачества, вязания, росписи по дереву, набойки, тиснения по бересте, коже, резьбы по дереве, кости

Наиболее распространённым в народном искусстве коми является геометрический орнамент, который состоит из различных сочетаний точек, квадратов, прямоугольников, ромбов, крестиков, треугольников, диагональных линий.

Орнаменты коми по стилистике близки орнаментам соседних народов, учёные объясняют это общей древней основой. Похожие орнаменты украшали керамическую посуду так называемой андроновской культуры, которую датируют II – началом I тысячелетия до нашей эры. С течением времени у каждого народа сложился свой тип орнамента, свойственный только этой культуре. Но даже внутри народа в орнаментальных мотивах есть различия, так что по узору на чулках или варежках можно определить, в каком районе Республики Коми они связаны. Более того, оказывается, что узоры орнамента на чулках различаются как мужские – «мужик сер» – и женские – «баба сер».

Названия узоров тоже имеют свою специфику. Одни из них соотносятся с названиями разных предметов и орудий труда: перна – «крест», пила пинь – «зубья пилы», матка сер – «узор компаса», пурт йыв – «острие ножа», куран пинь – «зубья грабель» и т. п. Другие названия относятся к животным и птицам: ош лапа – «медвежья лапа», меж сюр – «бараньи рога», кoр сюр – «рога оленя», гут сер – «узор мухи», мoс син – «коровий глаз», черань – «паук». Наконец, есть названия, связанные с растительным миром: коз сер – «ёлочный узор», дзоридз –«цветок», пыш тусь – «конопляное зёрнышко» и т. п.

 

Народные музыкальные инструменты: лесные флейты и небесные скрипки

Коми народная музыка берёт начало в те давние времена (I век до н. э. – VIII век н. э.), когда предки коми и удмуртов составляли одну древнепермскую общность. Об этом говорит сходство некоторых мелодических оборотов в фольклорных песнях, причитаниях, а также родство названий, обозначающих музыкальные духовые инструменты класса флейт. Наверное, это простейшие виды музыкальных инструментов: ведь для того, чтобы создать такую флейту-дудку, нужно было срезать стебель дудника – на коми гум – так, чтобы трубка получилась закрытой, и прорезать небольшую продольную щель. От дудки каля пoлян (буквально чайка-дудка), которую и ныне делают деревенские дети, путь ведёт к берестяному рожку.

Более сложными являются так называемые трёхствольные флейты куима чипсан (трёхствольный свисток), на которых играют сегодня чипсанистки из села Чёрныш Прилузского района. Ещё сложнее дудки пoлянъяс, разновидности многоствольных флейт. Число дудок в комплекте такого инструмента было от четырёх до двенадцати, они так и назывались – квайта или oкмыса пoлян, шести- или девятиствольная дудка-флейта. На чипсанах и пoлянах играли женщины и девушки во время отдыха, сенокоса, по пути на луга или в лес по грибы-ягоды, а зимой – на деревенских посиделках.

Разновидностей духовых инструментов много: это и сьoла чипсан – рябчиковый свисток, – который охотник делал из елового сучка или птичьего пера, чтобы приманить рябчика, это и бадь пу чипсан – ивовый свисток – флейта, которую изготавливали весной из ветки ивы, это и различные гум пoлян – флейты из дудника. Более сложными были бадь пу пoлян, ивовая дудка – дудка из ствола ивы с двумя–четырьмя игровыми отверстиями, а также различные сюмoд буксаны и сьюмoд пoляны – берестяные рожки и дудки.

Изобретение сигудка – трёхструнного инструмента типа скрипки – народ приписывает самому небесному богу Ену. Рассказывают, что в незапамятные времена Ен придумал сигудэк, но вот извлекать звук у него не получалось. Тогда обратился он к Лешему, и тот научил небесного брата натирать смычок смолой ели. Вот так и родился неподражаемый звук сигудка. А если отвлечься от легенды, то сигудэк – действительно древний инструмент. Археологи нашли фрагмент подобно инструмента на раскопках в Новгороде и датировали его Х веком н. э. В наборе современных русских народных инструментов его нет, но вот у коми он сохранился. Сигудэк был самым значительным инструментом в музыкальном обиходе коми. На нём играли дома и в лесной избушке охотника-промысловика, под него исполнялись песни и плясовые наигрыши.

Были у коми и другие струнные инструменты, такие, как, к примеру, известная всем балалайка. Самодельные балалайки были похожи на старинные русские – с плоскодонным треугольным корпусом. Прославленным мастером-балалаечником был уроженец села Выльгорт Сыктывдинского района Семён Налимов (1857–1916), изготовивший эти инструменты для Василия Андреева, организатора Великорусского оркестра народных инструментов.

Струнный инструмент брунган имел мощное звучание, напоминающее звон больших церковных колоколов. Делали его просто: на боковую стенку голбца – деревянной пристройке к русской печи – прибивали толстые проволочные или жильные струны, а играли, ударяя по струнам молоточком.

В музыкальном обиходе коми был и целый набор барабанов. Самый известный, пастушеский пу барабан – деревянный барабан, – деревянная подвеска-дощечка, по которой ударяли двумя палочками. Колотушкой тотшкoдчан подавали сигнал-сбор артельных людей. Трещоткой сярган отгоняли, к примеру, лошадей, забравшихся на чужие посевы. Бубенчики-погремушки торган выполняли магическую функцию – отпугивали от пасущихся домашних животных злых духов и хищников.

 

Геометрические узоры в дизайне и оформлении интерьера

Хочется вдохновить читателей сайта Музея Дизайна на желание изменить окружающую действительность. И начать предлагаем с домашнего интерьера.

Боитесь, что не получится сделать симметричным рисунок? Геометрические узоры сложно испортить, ведь в их построении основано на математике. Поэтому предлагаем вам познакомиться с интересными идеями и подумать, что из этого вы бы могли воплотить в жизнь.

Треугольный узор

Мотив треугольника очень популярен сегодня. Его мы можем видеть на коврах, пастельных принадлежностях, подушках и стенах. Компания CB2 предлагает своим покупателям этот необычный ковёр с многоцветным треугольным рисунком.

Калейдоскопический принт на ковре

Если вам понравился этот ковёр, но покупать вы его не хотите, то можно предложить вам идею от MuralsWallpaper. Это займёт много времени и потребует немало усилий, но итогом станет создания домашнего шедевра на стене.

Посмотрите на фотографию ниже. Какой красивый узор и как манят краски этого орнамента.

Фреска на стене

Продолжит треугольную тему постельное бельё от Urban Outfitters. Причём, хочется обратить внимание на нелинейность рисунка: где-то объект один, а где-то сгруппирован по две или три штуки.

Текстиль в соответствие с заданным мотивом

На сайте Rosie + The Boys есть полное руководство, как сделать креативный акцент на стене гостиной или домашнего офиса. Взгляните на фотографию ниже.

Перед нами краски и фигуры слились в единую мелодию красоты. Серые оттенки как музыкальное вступление поднимаются вверх к потолку и развиваются в яркую палитру кульминации.

Музыка красок

Украсить таким узором можно не только стены, но и диван, разложив на нём подушки от ferm LIVING.

Смелый дизайн подушек

Диагональные линии

Абстрактный рисунок шерстяных ковриков возле кровати оживит интерьер спальни. (Igloo and Salmon)

Орнамент в виде шеврона

Узкие элементы дизайна можно зрительно увеличить при помощи диагональных линий. Пример туалетного столика от West Elm доказывает правоту этого предположения.

Шаблон ёлочки в отделке туалетного столика

Использование ярких красок и геометрических элементов на фасадах мебели помогает вписать неординарные предметы в общий дизайн. Например, вот такой тумбе от CB2 сложно будет найти место в классическом стиле, но вот в красочном авангарде она послужит своим владельцам правдой многие годы.

Полосатая тумба

Стена в прачечной от Design Milk была покрашена необычным образом для того, чтобы дизайн помещения перекликался с остальным интерьером квартиры. Построение такого узора возможно только при помощи малярного скотча.

Геометрическая фреска

Заканчивая эту статью, хочется отметить, что мотивы линий могут проявляться не только в дизайне интерьеров, но и в стиле одежды или макияжа, а также маникюра и причёсках.

Стильный маникюр от iPolished

Геометрические стили керамики

Кувшин Эльфи Страдлера (Ретро-керамика)

Наскальная живопись из Какаду в Австралии, изображенная ниже, датируется примерно 50 000 лет назад. Это ясно указывает на художественное чувство симметрии и геометрического дизайна. Возможно, возникло желание выразить определяющие символы и подсознательное стремление к структуре и порядку, что нашло отражение в этом древнем наскальном искусстве. Геометрическое искусство поверхности, как с абстрактными, так и с симметричными узорами, пронизывало гончарное искусство большинства древних культур.Самый ранний из зарегистрированных - это протогеометрический период (1050–900 до н. Э.). Системы концентрических кругов или полукругов, группы наклонных форм, параллельные линии, заштрихованные треугольники, ромбы и ряды сплошных треугольников были основными мотивами того периода. Формы керамических сосудов превратились в такие узоры, как амфора, ойнохое с трилистником и лекитос, кратер, кантарос, скифос и пиксис.

С раннего геометрического периода до среднего геометрического, который закончился в 760 г. до н.э., украшение в конечном итоге покрыло всю поверхность вазы зонами, отделенными друг от друга вертикальными группами линий, образуя панели.На следующем этапе поздней геометрии вазы были украшены многофигурными сценами повседневной жизни, такими как морские и сухопутные сражения, охота и танцы на религиозных церемониях, ограниченные зонами или панелями. Все еще были обнаружены геометрические мотивы, среди них узор в виде шахматной доски, ромбовидные формы, сложные меандры, листья и розетки, расположенные вертикально или горизонтально.

С течением времени постоянно появлялись различные изображения геометрических узоров, и в некоторых культурах, таких как индейцы, геометрические изображения на их керамике приобрели племенное и духовное значение.Другие эпохи, такие как ар-деко, отличались преобладанием геометрических аспектов.

Здесь представлена ​​коллекция преимущественно современной керамики, демонстрирующая различные интерпретации геометрических стилей.

KARL MARTZ - Сферическая ваза с зеленым геометрическим орнаментом на кирпично-красном фоне, 1938

Геометрический пиксис с четырьмя лошадьми, стоящими на крышке. Терракота, 760–750 гг. До н.э. (средний геометрический рисунок II). Сделано в Афинах.

Бесконечная палитра - Тэмми Гарсия

Чайник из керамики - Крис Гастин

Цилиндрическая ваза КОРОЛЕВСКОГО КОПЕНГАГЕНА - Аксель Сальто

Керамика Фергана из Западной Германии

Саймон ван дер Вен

Ваза Марион Гаунс, фарфор, Великобритания, 1982.

Керамическая колба - Роберт Лаллемант

Raymor-Итальянская керамическая колба

Gambone - Зарядное устройство с геометрическим рисунком

Petra Bittl

«Моя работа раскрашена, поцарапана и украшена фарфором. проскальзывает. Раскрашенные элементы просты: круги, пятна и линии дополняют созданные вручную и брошенные формы ».

Горшок для семян Acoma Pottery от Нериссы Викторино расписан традиционными геометрическими узорами - красным и черным по белому.- N Victorino Acoma NM.

(Pavati Collections)

Итальянский сосуд квадратной формы Gambone

John Gill - Скульптурный керамический чайник

Керамика Chulucanas Art Deco

0002 9000rez

0002

0002 9000rez 9000rez

00030002

0002 gagust30002 Ацуши (р. 1946) - Сосуд с вертикальными складками, 2008

Кен Прайс
Борхес
1987
(Галерея Франклина Парраша)
Частная коллекция

Шио Кусака

Аарон Богрод Ф.Carlton Ball

Modern Contemporary ваза - Don Cornett

Stephen Rodriguez Pottery

Doris Vlasek Hails

Doris Vlasek Hails

000 Большая ручка

Line Geometric Seed Pot - Rebecca Lucario Acoma

Kishi Eiko - Прямоугольная наклонная форма с инкрустациями из цветной глины , 2007

(Joan B Mirviss Gallery NY)

Suzuki Senseto

ts2

ts (Bonhams)

Джанни Версаче Венини - Винтажная коллекция для курящих (стекло)

HAP SAKWA - Ваза из бурлвудского бутона

Кубистическая / абстрактная чаша - Ральф Басерра 1988 (Lacma art)

a

a

Ромбическая ваза с синей аэрографией поверх зеленой глазури

Киши Эйко

(Joan-B-Mirviss NY)

Ваза английской художественной глиняной посуды Poole

Kondô Takahiro

Скульптурная керамика

флакон декорирован восковым резистом с общим геометрическим рисунком в пестрой сланцево-серой глазури.

Дания Ваза - Майкл Андерсон


-

------------------------ -------------------------------------------------Более Сообщения

10 идеальных способов перенести традиционную португальскую керамику в свой дом

В Лагоа, небольшой деревне на южном берегу азорского острова Сан-Мигель, семья да Силва с 1862 года изготавливает горшки и миски.Небольшие комнаты в семейном отеле Cerâmica Vieira изобилуют тарелками, крытой посудой, декоративными статуэтками и кувшинами в различных стадиях приготовления. В одной из камер красная глина находится только что сформированная и сохнет, пока женщины продолжают крутить колеса. В другом обожженные куски лежат коричневыми и сложены друг на друга, ожидая украшения. Перед печью геометрические узоры и распускающиеся нежно-розовые цветы ждут огня, чтобы превратить их в насыщенный синий океан.

В детстве, навещая своих бабушку и дедушку на Сан-Мигеле, я совершал поездку по фабрике и приносил домой изящные миски для пальцев и двухдюймовые кувшины с цветочными узорами бело-синего цвета, чтобы заполнить их темным лавовым песком и крошечными ракушки, собранные на пляже.По мере того, как я рос, росли и горшки, которые я собирал, возвращаясь из одного лета в другое.

Они принадлежат к уникальной португальской форме искусства, уходящей корнями в сотни лет назад, в эпоху военно-морских исследований страны.

Сине-белая плитка на выставке Cerâmica Vieira в Лагоа

В начале-середине 15 века недавно созданная Португальская империя только что установила свой флаг на Азорских островах и островах Мадейра. Продвигаясь дальше на юг, они сделали то же самое на побережье Африки и прилегающих к ней островах.По мере того, как они прокладывали морские пути и устанавливали торговые посты, они не только развили то, что впоследствии стало всемирной сетью специй, но также принесли домой мавританский стиль украшения архитектуры с плиткой, окрашенной в замысловатые узоры, для массивных, эстетически впечатляющих результатов. Португальские ремесленники уже использовали богатую минералами глину своей земли для изготовления деревенской керамики; использование ресурса для повышения мастерства Империи имело смысл.

Со временем azulejos (что с арабского означает «полированный камень») стали модным способом изолировать и украсить португальские церкви, общественные места и частные дома.Хотя часто используются оттенки синего, оранжевого, красного и желтого, преобладающей цветовой схемой является синий на белом, попытка воссоздать азиатские стили керамики, когда португальцы узнали о фарфоре.

По сей день большая часть индивидуальных заказов Cerâmica Vieira состоит из azulejos , которые встраиваются непосредственно в бетонные фасады в качестве маркеров домов, изображений святых покровителей и декоративных фресок в общественных местах. Жаклин Рапозо

Десятки производителей керамики возникли на континенте и на Азорских островах, каждый со своим фирменным рисунком и региональными деликатесами.По сей день большая часть индивидуальных заказов Cerâmica Vieira состоит из azulejos , которые встраиваются непосредственно в бетонные фасады в качестве маркеров домов, изображений святых покровителей и декоративных фресок в общественных местах.

Мавританский стиль распространился также на кухню и предметы домашнего обихода. Узоры распространяются на подносы для оливок, террины для супа, тарелки для торта, вазы и конические подсвечники. Некоторые узоры чисто цветочные. Другие сочетают в себе два.

Хотя часто используются оттенки синего, оранжевого, красного и желтого, преобладающей цветовой схемой является синий на белом, это попытка воссоздать азиатские стили керамики, когда португальцы узнали о фарфоре. Жаклин Рапозо

Являясь крупнейшим и наиболее посещаемым туристами островом Азорских островов, фабрика Виейра является популярным местом для любопытных людей, которые совершают поездку, а затем делают покупки в соседнем магазине. Что жизненно важно, если вы собираетесь увезти с собой работы да Силвы с острова: уже более 150 лет они продаются исключительно на острове.

К счастью, Азорские острова - легкий рейс от восточного побережья, и они являются достойным местом назначения как для любителей выпечки, так и для загорающих и религиозных паломников.Но если вы хотите привнести в свой дом классическую португальскую фаянсовую посуду или немного поиграть с традициями, эти универсальные поделки - это то, что вам нужно.

Если вы живете недалеко от поселения португальских иммигрантов - Сан-Хосе, Калифорния, Ньюарк, Нью-Джерси или многих водных городов в Новой Англии и Лонг-Айленде - вы найдете импортную терракотовую посуду на полках в каждом португальском продуктовом магазине (подсказка, они Обычно вы находитесь рядом с местным португальским рестораном, так что ваш официант - хороший помощник).Маленькие рынки - это золотые прииски для предметов первой необходимости, которые регулярно встречаются в португальских домах.

Если вы не можете добраться до этих узлов, этот простой коричневый терракотовый кувшин станет классическим началом. Его часто можно найти на столах в ресторанах, когда играет красное вино, оно также является отличным сосудом для пуроверского кофе и деревенской вазой для цветов.

Chouriço со вкусом паприки (да, на отличается от linguiça и испанского сыровяленого чоризо) часто обжаривают на «Ассадоре де Барро» над пламенем от сжигания алкоголя - забавный трюк для вечеринки, а также супер-традиционный способ чтобы насладиться колбасой, которая остается сочной внутри, пока она становится хрустящей.

Их также можно найти на местных рынках - легко примерно за 10 долларов - где вы должны рассмотреть бутылку огненного агуарденте (суперсильный спирт, полученный из винограда) и немного колбасы, чтобы объединить все впечатления.

Вы можете получить азулежу в США, импортировав их оптом через частных покупателей (см. EBay) или на аукционах, таких как Christie’s и Sotheby’s (без шуток). В противном случае подставки, сделанные из узоров, перенесенных на травертиновую плитку, придают поверхности без излишней суеты.Хотя они небезопасны для использования в качестве подставок, как оригиналы, они также работают как очаровательные подставки для растений и декоративные свечи.

Возвратившаяся популярность декорирования больших участков стен с помощью azulejas стимулировала производство доступных, простых в сборке, некерамических материалов. Эти панели наклеек, сделанные в Лиссабоне, могут соответствовать размеру кухонного фартука (термобезопасный и простой в уходе) или большой стены гостиной или ванной комнаты. Более широкие стили плитки особенно хорошо подходят для вертикальных краев лестниц.

Основанный в регионе Алентежу в 1930 году, яркие изделия Эсекьеля Пиррасы с его уникальным стилем цветочных и геометрических узоров продолжаются на фабрике Olaria Pirraça, которой сейчас управляет его сын Мануэль, который учился у своего отца и ценит такой же уровень мастерства в производстве. каждый кусок. Импортированные с порта Portugalia Marketplace в Фолл-Ривер, штат Массачусетс, попробуйте набор чаш с деталями, напоминающими азулежо, , чтобы украсить однотонный набор посуды.

В 900 милях через Атлантический океан от Лагоа город Калдаш-да-Раинья изобилует богатой глиной, что способствовало основанию фабрики Бордалло Пиньейру в 1884 году.Утилитарные изделия известного политического художника-карикатуриста и художника-керамиста Пинейро имеют модернистский стиль, намного опередивший свое время и полностью его собственный, где яркие сплошные цвета глазури выступают из преувеличенных краев в форме моллюсков и продуктов.

Для пиковой португальской символики подайте любимый португальский суп caldo verde - картофельный бульон, усыпанный чоризо и измельченной капустой - из миски, сделанной в виде капустного листа (слово «капуста» обычно используется для обозначения капусты). Слишком тонко? Они также продают этот стиль как люстру.

Из региональных гончарных стилей Португалии, горшки из Коимбры являются наиболее сложными и уходят корнями в древние мавританские и азиатские мотивы. В традиции «сине-по-белому» олени прыгают, и птицы навсегда остаются в полете, окруженные завитками цветов и границами различных геометрических узоров, движущихся от центра один за другим.

Когда дают полную свободу действий с цветом, рисунки становятся более детализированными, как это видно на этих подсвечниках от Фернандо Карвалью, где кролики почти теряются среди конечностей, листьев и сложных узоров, покрывающих каждую поверхность вокруг них.

Также из Коимбры, но в более тонких тонах, эти салатные тарелки из Керамос Назари сочетают в себе детальное мастерство португальского мастерства с историями в стиле семейных реликвий: изображения животных, природы и замков из фольклора 17-го века. Они немного более игривы, чем большинство их собратьев, что соответствует названию «Прованс», которое сочетается с гончарным стилем Испании, Италии и Греции.

Краткая версия легенды гласит, что человек был обвинен в преступлении, которого он поклялся не совершал, и предсказал, что в момент его повешения из пепла восстанет убитый-щиплый-приготовленный петух и пропоет, чтобы доказать свое невиновность.Это сделал петух, его жизнь была сохранена, и отныне черный петух с красно-белым и желтым декором стал олицетворением удачи, веры и доверия Португалии.

Не принося в дом глиняную фигурку петуха, попробуйте эту симпатичную закуску из сардин, как дань истории, так и полезное блюдо для популярной закуски из свежеприготовленных на гриле или вяленых сардин, которые процветают в Атлантическом океане между Португалией и Азорскими островами.

В соответствии с традицией подачи большого количества еды переполненным членам семьи ни одна португальская кладовая не обходится без тарелки, достаточно большой для по крайней мере двух цыплят, лежащих рядом, огромного количества марискада или целого жареного поросенка.Помимо выбора ужина, это глиняное блюдо от Porches Pottery в регионе Алгарве достаточно прочное, чтобы выдержать загруженную еду, и достаточно декоративное, чтобы терпеливо ждать на полке.

Геометрические узоры и дизайн для привлечения клиентов

Не дизайнер? Не беспокоиться. Создавайте потрясающие геометрические рисунки и многое другое в редакторе Shutterstock с помощью мощных инструментов, которые позволяют добавлять узоры, собственный логотип, текст и многое другое для создания полностью индивидуализированного дизайна.

Геометрические узоры, красочные или резкие, сложные или сдержанные, издавна использовались для привлечения внимания аудитории и пробуждения воображения. Геометрические мотивы можно проследить тысячи лет назад, когда они появились в тканях майя, греческом искусстве и древнеегипетской керамике. Сегодня шаблоны столь же актуальны, как и бренды, стремящиеся привлечь внимание зрителей. Фактически, они являются основным продуктом современного дизайна, который доказал свою эффективность как для крупных, так и для малых брендов, надеющихся выделиться на фоне конкурентов.

Вот 25 геометрических рисунков, отражающих красоту этой тенденции, а также советы по ее применению в своей творческой работе.

1. Выберите одну форму

Как пишет дизайнер Джереми Рэгсдейл: «Узоры - отличный способ добавить текстуру и глубину вашим дизайнам».

Часто все начинается с одной формы. Чтобы создать эффектный узор, выберите круг, треугольник или - в случае этого рисунка Рэгсдейла - многоугольник. Располагая и накладывая его друг на друга, вы можете построить форму, которая станет основой вашего рисунка.

Даже если у вас нет четкого представления о том, какой узор вы хотите создать, форма, которую вы выбираете, часто может дать вам все необходимое вдохновение.

Изображение через Tuts +

2. Положитесь на повторение

Как свидетельствует дизайн Рэгсдейла, повторение - ключевая часть многих геометрических узоров. Metamorphosis II , удивительная гравюра на дереве голландского художника M.C. Эшер вовлекает зрителя в эволюцию одного рисунка к другому, объединяя геометрические и естественные формы.Работа
Эшера доказывает, что использование нескольких повторяющихся узоров может создать захватывающий опыт, вызывающий волнение и трепет.

3. Дополнять геометрические фигуры органическими

Стратегия Эшера по преобразованию геометрических форм в естественные до сих пор используется современными художниками и дизайнерами. Контраст между жесткими линиями и более плавными формами может создать сильный дизайн.

На изображении ниже, которое видно в редакторе Shutterstock, эффект усиливается еще больше.Контраст между черно-белым рисунком шеврона и яркими тропическими цветами в его центре создает мощный эффект. В редакторе вы можете добавить свой собственный логотип и другие фирменные элементы, текст и многое другое, чтобы полностью настроить любое изображение.

Попробуйте Shutterstock Editor для вашего следующего геометрического дизайна.

4. Формы смешивания

Идея смешивания и сопоставления форм в одном дизайне может быть пугающей, но красота и ирония геометрических узоров в том, что они не обязательно должны быть линейными.Взгляните на работу Камиллы Валала, лондонского художника-графика, чья работа сочетает в себе всевозможные формы и мотивы.

Вместо того, чтобы отвлекать аудиторию, геометрические узоры, состоящие из нескольких форм, могут иметь мощный эффект остановки шоу. Не бойтесь принять свою внутреннюю Валалу и исследуйте этот яркий подход.

Изображение предоставлено Vogue Australia

5. Отдайте приоритет цвету

Полосы могут иметь репутацию традиционных, но в них нет ничего общего.Ирландский художник Мазер, создавший арт-инсталляции в таких местах, как Дублин и Вирджиния-Бич, разработал геометрический узор для мотеля Town Lodge в Лас-Вегасе (ныне известного как мотель Maser) для фестиваля Life Is Beautiful в 2014 году.

Сочетая яркие цвета с черным и белым, угловатые полосы создают эффект лабиринта. Иногда яркая цветовая палитра и угловатая подача - это все, что нужно, чтобы превратить обычные полосы в динамичный узор, полный движения и жизни.

Изображение с Coolhunting

6. Легкими прикосновениями

Точно так же, как геометрический узор может основываться на жирных полосках, вы можете создать узор из тонких линий. Результат может быть очень точным, поэтому это может быть хорошим выбором для корпоративного бренда.
Попробуйте использовать эти типы узоров на своих визитных карточках или фирменных бланках. Их чистый профессиональный вид уведет вас далеко. Найдите на Shutterstock минималистичный геометрический узор, а затем перенесите его в редактор, где вы сможете настроить изображение, добавив в него текст, дополнительные фотографии и даже свой собственный логотип.

Изображение missis

7. Научитесь тесселяции

Помимо геометрических фигур, M.C. Эшер известен своим мастерством мозаики, то есть, когда геометрические узоры повторяются без каких-либо промежутков или перекрывающихся частей. Название происходит от греческого слова «четыре» и обычно используется при укладке плитки, например, при создании мозаики, состоящей из небольшого повторяющегося узора.

Тесселяция может быть достигнута с помощью треугольников, квадратов и шестиугольников, а также других форм, если вы хотите использовать более одного вида в своем дизайне.Это делает эти взаимосвязанные узоры универсальными и отличным вариантом для фона, предназначенного для обрамления основного изображения.

Изображение с Olde English Tiles

8. Рифф в классическом стиле

Нельзя отрицать влияние кубизма на дизайн ар-деко (или влияние геометрических форм на кубизм, если на то пошло). Стиль ар-деко по-прежнему популярен, когда целью является создание гламурного или модного винтажного дизайна.

Если сомневаетесь, обратитесь за вдохновением к этому классическому механизму.Даже спустя десятилетия после этого геометрические узоры в стиле ар-деко продолжают оставаться актуальными.

Изображение Picksel

9. Канал 70-х годов

1920-е годы - не единственная эпоха, в которой можно черпать вдохновение для геометрических узоров. В 70-х дизайнеры обоев и текстиля сочетали узоры с такими цветами, как оранжевый, зеленый и коричневый, чтобы создать беспрецедентный вид. Модный лейбл Missoni сделал то же самое для своей женской коллекции осень 2017, смешав треугольники и узкие черные полосы с естественными тонами и оттенками желтого и томатно-красного.

Геометрические узоры всегда будут связаны с этим хаотичным, но страстным десятилетием. Посмотрите, найдется ли его дух и в визуальных активах вашего бренда.

10. Создайте коллаж

Не во всех геометрических узорах используются геометрические формы. Отчасти благодаря его опыту в искусстве граффити, геометрические коллажи американского художника Августина Кофи выглядят более органично, но при этом в них присутствуют резкие углы и знакомые геоны традиционных узоров.

Сборка различных материалов и форм дает возможность создать более необычный геометрический узор.Попробуйте создать коллаж, если хотите создать нестандартный узор.

LOS, 2017 30 x 30 x 1 3/4 дюйма Найденная бумага, акрил, трафаретная печать, шариковая ручка, графит и белила на березовой панели с опорой. Запечатана архивным матовым лаком. Покрыта атласным лаком. __________________________________________________ 1 из 3 недавних коллажей можно будет увидеть на летней групповой выставке «Приключения в современной абстракции» @stolenspacegallery в этом месяце в Лондоне. __________________________________________________ ОТКРЫТИЕ В ЧЕТВЕРГ, где представлены работы: @clarkgoolsby, @felipepantone, @florenceemagram, @jasonwoodside, @artistjeremybrown, @ mad_c1, @remirough, @ zest1980, #AugustineKofie __________________________________________________ Contact @ stolenspace.com для ознакомления с выставкой для покупателей. __________________________________________________ # старинный футуризм # смешанные дети, смешанные средства массовой информации # середина века манипулировать # коллизионист # графутуризм # построенные картины # разделить на части # геометрические # винтажная чувствительность # развитое будущее # абстрактное искусство # абстракция # смешанные средства массовой информации # необъективные # искусство # архитектура # строительство # запад

Сообщение, опубликованное Августином Кофи (@keepdrafting) на

11.Соедините выкройку с продуктом

В товарном маркетинге шаблоны часто бывают наиболее эффективными, когда они воплощают суть бренда или ценностей компании. Финская компания по производству снеков, заботящаяся о своем здоровье, делает все возможное, чтобы продукты питания были прозрачными, поэтому их упаковка отражает эти простые убеждения.

Геометрические узоры могут быть сложными, но это не обязательно. Бывают случаи, когда незамысловатый дизайн лучше всего подходит для бренда.

Изображения любезно предоставлены Goodio

12. Изменить направление

Если вы работаете над шаблоном и обнаруживаете, что зашли в тупик, подумайте об изменении направления… буквально. В этом дизайне творческой студии Kapitza, который был представлен в коллекции графических шрифтов и узорных шрифтов под названием Geometric Book, узор умело переключается с горизонтального на вертикальный.
Просто изменив направление своего рисунка, вы можете создать что-то вдохновенное. Всегда ищите способы увлечь аудиторию.

Изображение через Kapitza

13. Постройте фигуру внутри фигуры

Вместо того, чтобы соответствовать существующей геометрической форме, почему бы не использовать ее для создания чего-то нового? Эмблема Олимпийских игр 2020 года в Токио использует три различных прямоугольных формы, чтобы «представлять разные страны, культуры и способы мышления» и предлагать «единство в разнообразии».

Некоторые из самых запоминающихся логотипов - это те, которые приглашают на второй, более пристальный взгляд. Геометрические узоры хорошо подходят для создания многослойного сообщения.

Изображение с Tokyo2020.jp

14. Комбинируйте графику

Геометрические узоры обычно выглядят жесткими. Это не относится к этикеткам и упаковке сухого розового сидра Wölffer № 139. Лондонское агентство IWANT Design, занимающееся брендингом, смягчило угловатый узор куба, объединив его с цветами и девушками в стиле пин-ап, создав эффект, который The Dieline назвал «грязным, милым, громким, очаровательным, уверенным, расслабляющим и веселым». Все одновременно."

Может показаться нелогичным смешивать полярно противоположную графику, но геометрическая графика и фотография могут неожиданно дополнять друг друга.Вы можете легко смешивать узорчатый фон с фотографиями в редакторе Shutterstock. Начните с фотографии, а затем используйте инструмент поиска, чтобы добавить столько дополнительных фотографий, сколько захотите. Завершите свой дизайн текстом и собственным логотипом, чтобы получить полностью фирменный вид.

Изображение предоставлено The Dieline

15. Воссоздайте повседневный предмет

Когда приложение для социальных сетей Instagram выпустило свой новый логотип, отзывы были неоднозначными. Однако никто не может отрицать, что использование геометрических форм для передачи изображения камеры было умным и эффективным на небольших экранах, где важна простота.

В логотипе Instagram эффективно используется негативное пространство, поэтому он представляет собой свежий взгляд на старую форму и имеет геометрический дизайн, за который следует благодарить. Здесь узор из квадратов и кругов с закругленными краями так же очевиден, как и само приложение.

Изображение предоставлено Daily Express

16. Превратите негативные формы в позитивные

Негативное пространство тоже имеет место, когда дело доходит до создания выкройки. Как отмечает ReFuel4, «Негативные формы и контраст должны хорошо работать вместе, поскольку они созданы таким образом, чтобы зритель мог участвовать в сравнении различных компонентов.”

Чтобы добиться этого эффекта, начните с фона по вашему выбору и используйте формы и пустое пространство для создания своего дизайна. Возможности безграничны. Чтобы добиться такого геометрического вида, выберите тропический фон из Shutterstock и перенесите его в редактор. Используйте инструмент «Фигуры и линии», чтобы нарисовать собственный завораживающий узор поверх изображения.

Изображение с ReFuel4

17. Ссылочный супрематизм

Как объясняет Fast Company, движение супрематизма было основано на идее, что художники могут «передавать определенные впечатления посредством взаимодействия квадратов, прямоугольников, кругов и треугольников.«Многие художники и типографы с тех пор экспериментировали с этим стилем дизайна, а также с теорией о том, что черный квадрат - самая мощная форма из всех.

Возьмите их пример и сделайте черный квадрат основой своего дизайна - особенно если вы хотите современный графический вид.

Изображение предоставлено Fast Co. Design

18. Вызывайте интерес с помощью цветового градиента

Геометрический узор без каких-либо украшений может иногда создавать проблемы. Если он слишком резкий, это может показаться скучным.Как снизить этот риск? Некоторые дизайнеры полагаются на цветовой градиент, чтобы оживить узор, который в противном случае мог бы показаться мягким.

Постельные принадлежности компании West Elm, розничной торговли мебелью и товарами для дома, демонстрируют эффективность перехода от белого к серому и календулы. Эта техника превращает упрощенный узор в нечто гораздо более захватывающее.

Изображение предоставлено West Elm

19. Создаем оптическую иллюзию

Еще одно преимущество геометрического дизайна? Он хорошо поддается созданию оптической иллюзии.С шаблоном, который обманывает глаз и разум, заставляя видеть движение там, где его нет, вы можете удерживать внимание зрителей в течение более длительного периода времени - что может быть плюсом, если ваш шаблон предназначен для цифровой или печатной рекламы.

Если вы планируете использовать свой шаблон для нескольких целей, например для заголовка электронного письма и изображения обложки в Facebook или Twitter, вам нужно убедиться, что целостность иллюзии остается неизменной. В редакторе Shutterstock вы можете предварительно просмотреть узор для каждого размера формата и соответствующим образом настроить его, чтобы ваши подписчики по электронной почте и подписчики в социальных сетях получили полный эффект.

Попробуйте Shutterstock Editor для вашего следующего геометрического дизайна.

20. Избегайте симметрии

Геометрические узоры имеют репутацию симметричных, что имеет смысл, если учесть прямые линии геометрических фигур и возможность обеспечения единообразия, которую они обеспечивают. Подобные проекты переворачивают эту идею с ног на голову. Созданный для обоев Cole and Son, этот узор по-прежнему геометрический, но предсказуемость симметрии заменяется удивительным призматическим мотивом.

Геометрия и симметрия могут идти рука об руку - и давайте посмотрим правде в глаза, симметрия может быть ошеломляющей, - но отклонение от более традиционного применения форм может иметь большое влияние на зрителей.

Изображение предоставлено Cole and Son Wallpaper

21. Чем больше деталей, тем лучше

На оборотной стороне урезанных узоров вы найдете узоры с высокой детализацией, которые сочетают в себе бесчисленные формы, заставляя взгляд двигаться. Pom Graphic Design направляет ацтекские узоры для создания сложных картин и рисунков, которые можно применить к предметам домашнего декора, одежде и другим потребительским товарам.

В зависимости от ваших потребностей и стиля вы можете сделать то же самое. Подобные племенные мотивы хорошо подходят для брендов, олицетворяющих природу, культуру и образ жизни на открытом воздухе.

Изображение предоставлено Pom Graphic Design

22. Играйте с перспективой

Если вы решили придерживаться одной формы, почему бы не добавить визуального интереса, поэкспериментируя с перспективой? В этом дизайне костяного фарфора Wedgwood Byzance узор становится все меньше и меньше по мере того, как он уходит на задний план.

Эффект туннеля подчеркивает естественную форму тарелки. Однако даже если вы не работаете с круговым активом, игра с перспективой действительно может усилить воздействие вашего рисунка.

Изображение предоставлено Architectural Digest

23. Создайте дизайн

Обложка романа Бена Маркуса «Алфавит пламени» показывает нам, что многослойный узор, вырезанный из бумаги, может придать дизайну много богатства и текстуры. Как отсылка к пламени в названии книги, стилизованные треугольники оранжевого, красного, желтого и синего оттенков действительно выделяются на полке.

Геометрические формы приобретают глубину при вырезании и наложении слоев, создавая дизайн, так что узор становится скульптурой на странице.В следующий раз, когда вы будете создавать выкройку, рассмотрите этот альтернативный подход.

Изображение с Goodreads

24. Трехмерное изображение

Треугольники и кубы, среди других геометрических фигур, хорошо работают, когда они представлены в виде трехмерных объектов, которые выглядят так, как будто их можно оторвать от страницы. То же самое и с дизайном ковров, например с этим нестандартным рисунком Мартина Патрика Эвана.

Суть узора заключается как в расположении кубиков, так и в тонких вариациях тона. Это стратегия, которая дает увлекательный конечный результат.

Изображение предоставлено MartinPatrickEvan.com

25. Рискните

Считаете, что ваши рисунки должны идеально совпадать? Подумай еще раз. Дизайн лимитированной коллекции BRAKIG от Ikea кажется автономным, но при этом гармонично сочетается друг с другом, поскольку имеет общую форму.

Прежде всего, когда вы проектируете с использованием геометрических фигур, не бойтесь рисковать. Эти шаблоны выдерживают эксперименты и дают несколько приятно удивительных результатов.

Изображение предоставлено Flodeau

Вам не нужно иметь специальный класс геометрии, чтобы максимизировать эту тенденцию.Создаете ли вы веб-страницу, почтовую рассылку или достойное галереи произведение искусства, геометрические узоры помогут вам разработать привлекательный и запоминающийся дизайн. Попробуйте Shutterstock Editor для вашего следующего дизайна геометрического узора. Простые, но мощные инструменты, такие как фигуры, текст, фильтры и многое другое, позволяют настроить любое изображение для фирменного дизайна.

Откройте для себя Shutterstock Editor - простой способ персонализировать свой дизайн.

Откройте для себя редактор

Верхнее изображение Kaidash_a

Типы, история, разработка глиняных сосудов

Европа

Хотя керамическая скульптура была известна в Восточной Европе (Чехия) примерно с 25000 г. до н.э. (Венера Долни Вестонице), что указывает на то, что европейские охотники-собиратели были знакомы с обожженные глиняные предметы по крайней мере из Gravettian период и далее, керамика, как известно, не производилась в Европе раньше около 5000 г. до н. э.[Примечание. Между низким качественная обожженная глина, используемая для скульптур и высококачественной керамической посуды.]

Однако в 2006 году археологи обнаружили черепки палеолитической керамики в пещере Вела Спила на острове Корчула, у побережья Хорватии, датируемый 15 500–13 000 гг. до н. э. Эти фрагменты, которые сейчас выставлены в Центре культуры Вела Лука, кажутся старейшими образцами керамики в Европе, хотя возможно, они скорее скульптурные, чем утилитарные.Пещера Якас, другая Палеолитическая стоянка на острове Корчула, недалеко от деревни Зрново, также раскопки.

Во всяком случае, керамика пришла в Европу из Ближний Восток в седьмом тысячелетии до нашей эры. Под влиянием техники прибывшие из современной Сирии и Ирака, греческого региона Фессалия это первый регион Европы, где производилась керамика, около 6300 До н.э. В течение следующего тысячелетия эта греческая неолитическая культура превратилась в более существенная культура Сескло , которая является истоком неолита экспансия на европейский континент.Культура сескло расширилась на север через реки Тиса и Дунай, превратившись в прото-линейную керамику . культура и меньшая культура Hamangia (Румыния). (См. Также Керамическая скульптура Hamangia "Мыслитель". Чернаводы », 5000 г. до н.э.) Первая затем рождает двух культурные движения - Восточная линейная керамика Культура (около 5000 г. До н.э.) и Western Linear Pottery Culture (около 4500 г. до н.э.).Восточная филиал распространяется в Болгарию, Венгрию, Украину; Западная ветка расширяется в Чехию, Польшу, Германию, а затем Францию, Бельгию и Нидерланды. Отдельное направление развития, известное как Cardium. Керамика Культура - привела из Греции на запад в Средиземное море. и Адриатическое море, простирающееся на Балканы, Италию, долину Роны во Франции, и Восточная Испания. Вся эта неолитическая культурная экспансия по Европе произошел примерно между 6000 и 4500 годами до нашей эры.

Персия

Королевство Древней Персии (современный день Иран) был расположен прямо посреди сухопутных торговых путей, которые направился на запад из Китая. Поэтому неудивительно, что керамика достигла (и обосновался в) Персии не позднее 8000 г. до н.э., много веков назад до того, как он появился на Ближнем Востоке. Найдена древняя керамика, например, во многих местах в западной Персии, включая Гандж Даре (Долина сокровищ) и Теппе Сараб в провинции Керманшах, а также сайты в горах Загрос и вокруг них.Терракота человека и животных статуэтки были особым делом Гандж Даре. Гончарные центры были также найден в Сузах и Чогха-Миш на юго-западе Ирана.

Ближний Восток

Однако стало очевидным, что керамика улучшилась по мере того, как палеолит уступил место мезолиту. и, наконец, неолит. Фактически, когда люди начали принимать более оседлый земледельческий образ жизни неолита, значительные достижения были замечены в производстве керамики.Первые печи появились около 6000 г. До н.э. на Ближнем Востоке (Ярим Тепе, Ирак) - сначала ямы, затем облицованные камнем обжиговые печи - позволяют достичь гораздо более высоких температур, тем самым улучшая надежность и долговечность горшков. Кроме того, гончарный круг был изобретен и разработан в Месопотамии (и во всем мире), между 6000 и 4000 г. до н.э., что привело к увеличению количества керамических сосудов всех типов. и размеры. (См .: Месопотамское искусство. 4500-539 гг. До н. Э.) Поскольку города начали формироваться на Ближнем Востоке и вокруг Средиземноморье, спрос вырос на все виды керамических изделий, в том числе терракотовая скульптура, а также напольная и кровельная черепица - и соответствующие технологии улучшились.

На Ближнем Востоке, вокруг Большой Месопотамии, Производство керамики в эпоху неолита можно разделить на четыре основных периода: период Хассуна (7000-6500 гг. до н.э.), период Халаф (6500-5500 гг. до н.э.), период Убайд (5500–4000 гг. до н. э.) и период Урук (4000–3100 гг. до н. э.).Самые ранние типы сосудов (около 7000 г. до н.э.) создавались вручную из плит. из красновато-коричневой глины, остались без декора и глазури. Но по 6000 г. до н.э. был введен ряд декоративных техник, включая замысловатые расписные узоры.

Керамика Хассуна (7000-6500 До н.э.), названный в честь типового памятника Телль Хассуна, возник в центральной Месопотамии. и отличается характерной кремовой накладкой с красноватой краской. и линейные конструкции.

Керамика Халаф (6500-5500 До н.э.), названный в честь городища Телль-Халаф на северо-востоке Сирии, представил больше цветов с геометрическими узорами и животными в оранжевом, красном, коричневый и черный. Керамика позднего халафского стиля была исключительной из-за своего высокого качественная полихромная роспись, обычно отполированная до глянцевого блеска. Действительно, Галафийская керамика достигла невиданного уровня технической сложности до более поздних времен греческая керамика в виде коринфской и аттической посуды.Халаф керамика также известна своей белой посудой с замысловатыми узорами черного цвета. точек, а также его баночки с расклешенными горлышками и овальными горловинами.

Убайдская керамика (5500-4000 До н.э.), названный в честь городища Телль аль-Убайд, недалеко от Ура, был первым керамика преобладала по всей Месопотамии. В целом убайдская керамика оформлены в более приглушенном стиле, с небольшим количеством глянца Halaf и цвет. Вместо этого он известен своим более строгим стилем баффа или тарелки и сосуды зеленоватого цвета, украшенные зигзагами, шевронами, параллельные линии и другие геометрические узоры.Позднее убайдская керамика была колесные, обычно зеленоватого цвета, украшенные широким черным горизонтальные линии и простые кривые. Формы включали чашки с плоским дном.

Керамика урук (4000-3100 до н.э.), названный в честь шумерского города Урук, совпал с возникновением городская жизнь в Месопотамии, а затем и в Шумере. За это время посуда стала преобладающей средой месопотомского искусства: производство стало более специализировались, поскольку гончарные круги стали вращаться быстрее, а мастера достигли лучший контроль за процессом стрельбы.Конструкция печи также улучшилась. Пришествие технологии энеолитической выплавки металлов также привели к улучшению гончарные мастерские, а также перемещение гончарных мастерских на места на окраинах населенных пунктов. Керамическая посуда Урук славится своей высокой полированная монохромная посуда, выполненная с красными или серыми накладками, но в остальном относительно без отделки. Кувшины в стиле урук отличаются большими горловинами, короткими шеи и жирные тела.

К 4000 г. до н.э., более совершенные конструкции печей мог обжечь глиняную посуду до 1200 градусов по Цельсию, что вызвало диапазон новых технических возможностей.Значительное количество глиняной посуды теперь было производится небольшими группами гончаров, как правило, для небольших городов, а чем отдельные мастера, изготавливающие керамическую посуду для семьи. В качестве регион стал богаче и организованнее, типы и характеристики керамических сосудов стало разнообразнее, а спрос вырос. Больше форм было использовались для ускорения производства, широко распространилось остекление.

Древняя Индия

Неолитическая керамика практиковалась в Индия не позднее 5500 г. до н.э., во время периода Мехргарах II г. До н.э.), особенно в современной северо-западной Индии и Пакистане.[The Mehrgarh I Культура (7000–5500 гг. До н.э.) была керамической.] Гончарное искусство получило дальнейшее развитие. во время периода Мерггарх III (4800-3500 гг. до н.э.), и особенно во время цивилизации долины Инда, которые процветали вдоль рек Инд и Гаггар-Хакра. Также называемый Цивилизация Хараппа , после типичного сайта Хараппа, в Пенджаб, эта цивилизация длилась примерно от 3500 до 1300 г. до н.э., проходя через пять этапов производства керамики.В 1300 г. до н.э. за ним последовали индо-гангские традиции железного века. «расписная серая посуда» и «северная черная полированная посуда». См .: Индия: Живопись И скульптура.

Америка

Керамика эпохи неолита в Северной и Южной Америке - включая кухонные сосуды, сосуды для хранения, погребальные урны, бытовые плитка, терракотовая скульптура - датируется как минимум шестым тысячелетием До н.э.

В Южной Америке горшки высочайшего качества был сделан в Андах и на западном побережье, особенно в Перу и Боливии.Сосуды и кувшины обычно украшались раскрашенными фигурами животных. и люди. Горшки из Эквадора, Колумбии, Аргентины и Чили были меньше хорошо обработанный. Самая ранняя южноамериканская керамика, раскопанная в Пещера Педра Пинтада, недалеко от Сантарена, Бразилия, была датирована методом углерода 5500 г. до н.э. Горшки из Таперинью, также недалеко от Сантарена, датируются 5000 годом до нашей эры. Из бассейна Амазонки керамика распространилась на запад и юг, а затем и на север. через Мезоамерику.Керамика алакской культуры, изготовленная в Гайане, была датирована до 4000 г. до н.э., а керамические сосуды для культуры Сан-Хасинто в Колумбии датируются примерно до 4500 г. до н.э. и в Пуэрто-Хормиге в Колумбии примерно до 3800 г. до н.э. В Эквадоре керамика впервые появилась во времена культуры Вальдивии около 3200 г. До н.э., а в культуре панданче в Перу около 2450 г. до н.э. К концу в третьем тысячелетии до н. э. он производился в Центральной Америке, распространяя в Панаму к 2140 г. до н.э., Коста-Рику к 1890 г. до н.э., южную Мексику (Purron традиции) к 1805 г. до н.э., Гватемала к 1680 г. до н.э. и северная Мексика (Чахиль традиции) к 1600 г. до н.э.

Гончарное дело началось в Северной Америке более чем за тысячу лет до того, как он появился в Мексике, что позволяет предположить, что он попал в США по морю с отдельного континента, или что он был изобретен независимо от коренных жителей Северной Америки. Таким образом, керамические горшки из Долина реки Саванна в Джорджии и Южной Каролине была датирована ок. 2890 г. до н.э., во время приготовления посуды из культур Норвуд и Апельсин во Флориде датируется 2460 годом до нашей эры.Смотрите также: доколумбовой Искусство (около 1200 г. до н.э.-1535 г. н.э.)

Африка

Приходит самая старая известная керамика в Африке. из Африки к югу от Сахары. В 2007 году швейцарские археологи нашли керамические черепки. в Унджугу, в Центральном Мали, датируемым по крайней мере 9500 годом до нашей эры. Изготовление горшков в этой зоне Африки издавна ассоциируется с распространением языков банту, но на сегодняшний день проведено мало исследований.

Два важных участка керамики в Центральной Судан включает в себя Хартумскую больницу и Шахейнаб, два типовых объекта Хартумский мезолит и Хартумский неолит соответственно.Осколки керамика на этих стоянках принадлежала к погребальным сосудам и была найдена в могильные ямы рядом с останками останков. Сосуды характеризовались: волнистая линия и пунктирная волнистая линия украшения.

Еще один африканский памятник неолитической керамики скальное убежище Такаркори в горах Акак на юге Ливия, откуда британцами были обнаружены черепки керамики, датируемые 5200 г. археологи. В полузасушливом приграничном районе Сахеля между Сахарой. пустыня и тропическая Африка (охватывающие части Гамбии, Сенегала, Мавритании, Мали, Алжир, Нигер, Нигерия, Камерун, Чад, Судан, Эритрея), различные На сайтах обнаружены фрагменты керамики, датируемые 3000 годом до нашей эры.Смотрите также: Африканское искусство.

Пожалуй, самый известный тип африканских керамика египетский фаянс , керамика не на глиняной основе египетскими керамистами, хотя он возник в Уре в Месопотамии. Самая старая фаянсовая мастерская с современными печами для обжига облицованного кирпича. был обнаружен в священном египетском городе Абидос, датируемый 5500 годом. До н.э. Египетский фаянс был сделан путем измельчения кристаллов кварца и песка. с оксидом кальция, магния, калия, натрия и меди.Результирующий паста была сформирована в формы, а затем обожжена. Во время нагрева формы будут затвердевают и приобретают яркие цвета и глянцевый финиш. Египетское слово ибо фаянс означает «сияние», и фаянсовая керамика считалась отражать свет бессмертия. Также: Египетский Искусство (3100 г. до н.э. - 395 г. н.э.).

Когда впервые было изобретено гончарное колесо?
Никто не знает, кто изобрел гончарный круг и когда он был изобретен.Все, что мы можем с уверенностью сказать, это то, что он широко использовался начало раннего бронзового века, около 2400 г. до н.э. Мы знаем, что определенные примитивные формы гончарного круга (известные как турниры или турнетты) использовались на Ближнем Востоке около 4500 г. до н.э. Более того, некоторые ученые придерживаются мнения, что собственно колесо было изобретено в Месопотамии. (современный Ирак) немного раньше: не в последнюю очередь потому, что каменный гончар колесо было найдено в городе Ур около 3129 г. до н. э.Тем не мение, есть много других возможностей. Были процитированы Румыния и Китай как возможные места происхождения, как и крупные города долины Инда Цивилизация в Индии. Между тем другие исследователи считают, что гончарный круг был изобретен в Египте. Ведь это был Египет 3000 г. До н.э., где был разработан вал поворотной платформы.

Древняя Греция

На западе древняя керамика достигла своего расцвета. апогей в классической Греции, в изготовлении и декорировании ваз, амфоры и другие предметы.Полную историю см. На греческом. Керамика (с 3000 г. до н.э.).

Истоки греческого мастерства восходят к период 3000-2000 гг. до н.э., когда Эгейское море искусство вытеснило Фессалию как ведущий центр гончарного дела. Минойский искусство также способствовало возрождению Эгейского моря, как и новые формы керамики с Киклад, в том числе посуды Sesklo, с ее геометрическими украшения и морские мотивы. Но лучшая работа была сделана на Крите во время минойский протопространственный период (2000-1800 гг. до н.э.), когда величественные дворцы Феста и Кносса были построены, а также во время Неопространственный период (1650-1425 гг. До н.э.).Минойская керамика пользовалась большим спросом по всему Средиземноморью. Микенский искусство, пришедшее на смену минойской культуре после того, как Крит был захвачен Микенцы, жившие примерно в 1400 г. до н.э., оказались тусклыми. Затем в 12 веке До н.э., Греция была оккупирована племенами, вторгшимися с севера, которые привели к развалу декоративно-прикладного искусства в большинстве районов страны.

Возрождение греческого языка искусство началось около 900 г. до н.э., с появлением геометрического стиля Греческая керамика (ок.900-725 г. до н.э.), в котором были созданы одни из лучших произведений. греческого керамического искусства. Примерно с 725 г. Восточный стиль греческой керамики (725-600 гг. До н.э.), находящийся под влиянием Греческие колонии в Малой Азии. На материковой части Греции два основных центра керамики были Афины и Коринф, соперничество которых повлияло на развитие пересечь границу.

- расцвет греческой керамики. в период 600–480 гг. до н.э., с развитием дюймов черного фигурка "керамика - узоры нанесены черным на вазы из красной глины - за ними следует "красная фигурка" керамики в которой незапланированная область была залита черной краской, чтобы контрастировать с резными рисунками, окрашенными в красный цвет.См. Также: греческий Скульптура (с 650 г. до н.э.).

За исключением техники White Ground , Греческая керамика в классический период (около 480-330 гг. До н.э.) оказалась анти-климакс. Среда становилась устаревшей с меньшими возможностями для экспериментов. Греческое керамическое искусство упало как в технике, так и в творческие заслуги, поддерживаемые только рядом региональных стилей в колониях, хотя эллинистическая керамика и живопись продолжали оказывать большое влияние над зарождающимися керамическими центрами этрусского искусство и римское искусство до имперского эпоха.

События в Китайская керамика (2000 г. до н.э. - 200 г. н.э.)

ся Культура династии (2100-1600 гг. До н.э.), от первой династии железного века в Китай известен своей белой керамикой, иногда украшенной бирюзой. и ракушки. Самые ранние горшки из керамики с высоким обжигом были изготовлены в Китае, в период Шан искусство династии (1700-1050 гг. до н.э.) в таких местах, как Иньсю и Эрлиган. китайский язык мастера-гончары продолжали совершенствовать высокотемпературные методы, наряду с различных типов глины, пока в конце концов они не разработали настоящий фарфор .Керамики Шан также добились заметных успехов в области высокотемпературных глазурей . В следующую эпоху Чжоу Искусство династии (1050-221 гг. До н.э.) расширены, и производственные технологии были усовершенствованы. В гончарных центрах по долине нижнего течения реки Янцзы, керамический фарфор был произведен - предшественник глазури Celadon , разработанной позже гончаров династии Тан.Хан Искусство династии (206 г. до н.э. - 220 г. н.э.) было ответственным за два вида глазурованных посуда. На севере производилась легкая свинцовая глазурь бутылочно-зеленого цвета; в восточном регионе Чжэцзян - высокотемпературная коричневато-оливковая глазурь. был сделан. Помимо достижений в области фарфора и высокотемпературной керамики, период 2000 г. до н.э.-200 г. н.э. в Китае был отмечен повсеместным прогрессом в производство керамической посуды, в том числе: методы обжига и печная технология; создание и использование шликеров и глазурей при различных температурах; в использование и разработка различных видов минеральных пигментов; и увеличение в ряду керамических сосудов, особенно в области церемониальных и погребальные сосуды.Чтобы узнать больше о мастерстве Китая в изготовлении терракоты, обожженной глиной технологии, см .: китайский Терракотовая армия (около 246-208 гг. До н.э.).

БОЛЬШЕ О ДРЕВНЕМ ИСКУССТВЕ, ПРОСМОТРЕТЬ
НАШ А-Я ИНДЕКС ДОИСТОРИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Лучшие современные наборы столовой посуды от повседневной до уличной и уникальной изысканной Китай

☾ Раскрытие информации для аффилированных лиц: справочник настроения
отмечает настроение и универсальность женщин . Несмотря на то, что мы можем получать комиссию от некоторых ваших покупок, мы рекомендуем вам совершить покупку с правильным намерением .Сосредоточение своей энергии на том, в чем вы чувствуете себя уверенно и комфортно, дает вам силы! ♥ ︎
- Наборы современной столовой посуды В ЭТОЙ СТАТЬЕ -

Если вы чувствуете желание улучшить качество еды, лучше всего подойдет качественный и стильный фарфор. Я сделал тщательно проработанный набор современных наборов посуды от таких надежных брендов, как Mikasa, Corelle, Pfaltzgraff и других. Вы найдете лучшее из черного и белого, черного, матового, серого, белого, деградированного, геометрического и мраморного узоров, квадратных тарелок и всего остального шикарного и крутого для вашего прекрасного стола.Эти современные наборы отлично подходят, если вы хотите обновить свою современную кухню, развлечься стильно или добавить неожиданный штрих в свой реестр. Готовьте дрель, ведь эти красавицы достойны жить на открытой полке!

📸 Верхний ряд: слева - Noritake | Справа: Stone & Lain
Другая посуда
Уникальные наборы посуды и коллекции, которые понравятся даже Фиби Баффи
♥ ︎ Подлинная посуда
, сделанная в США , которую можно купить в Интернете
Посуда в деревенском стиле и посуда для украшений уникальных землистых столешниц
♥ ︎ The Best
Pink Dinnerware To Girly Up Your Table

Наборы современной повседневной посуды


Набор черной столовой посуды Nambé

Материал: керамогранит | Набор из 4 предметов: салатная тарелка, обеденная тарелка, кружка и миска для хлопьев / супа

Фотография из Macy’s

Это отличный набор черной посуды на каждый день, если вам нужна современная, минималистская и уникальная столешница.В наборе 4 предмета: салатная тарелка, обеденная тарелка, кружка и миска для хлопьев / супа, которая имеет очень крутой дизайн. Он устойчив к сколам, можно мыть в посудомоечной машине, а также доступен в шикарном синем и белом цвете. Один из моих любимых в этом списке. На самом деле вся посуда от Nambé очень классная.

Магазин на

Набор посуды из черного и белого мрамора Elama

Материал: керамогранит | Набор из 16 предметов: 4 тарелки салата, 4 тарелки обеда, 4 кружки и миска для хлопьев / супа

Фото с мишени

Мрамор - один из самых шикарных и современных камней.Конечно, мы не будем есть из мраморных тарелок, но смотреть на посуду с прекрасным мраморным узором не повредит!

Магазин на

CB2 Набор посуды Unique Black and White Swirl

Материал: Фарфор | Набор из 4 предметов: 1 миска для злаков / универсальная миска, 1 обеденная тарелка, 1 кружка, 1 тарелка для салата / десерта

Фотография из

Bloomingdale

Этот набор посуды был разработан Дженнифер Фишер специально для CB2. Он смешивает 2 тона глины, в результате чего получается этот органический закрученный мраморный узор, уникальный для каждого изделия.

Магазин на

Набор черной и белой посуды Corelle

Материал: Стекло | Набор из 16 предметов: 4 тарелки салата, 4 тарелки обеда, 4 кружки и миска для хлопьев / супа

Фото из Home Depot

Очень простой и современный набор посуды с черными линиями и небольшими квадратами, которые добавляют геометрический узор. Черные кружки - единственные изделия, произведенные не в США, и они будут шикарно смотреться в вашем современном домашнем офисе!

Магазин на

Набор столовой посуды Stone + Lain Matte Grey

Материал: Керамогранит | Набор из 16 предметов: 4 тарелки для злаков / универсальных тарелок, 4 тарелки, 4 кружки, 4 тарелки для салатов / десертов

Фото с кровати, ванной и не только

Матовый графит кажется скорее современным набором посуды, чем черным.Кто-нибудь со мной?

У них также есть набор из 32 предметов на 8.

Магазин на

Гарри Поттер Волдеморт Набор столовой посуды для Пожирателя Смерти в белом и черном цвете

Материал: Керамика | Набор из 16 предметов: 4 тарелки для злаков / универсальных тарелок, 4 тарелки, 4 кружки, 4 тарелки для салатов / десертов

Фото с мишени

Вызов всех Поттерхедов, вот ваше письмо в Хогвартс. Возможно, тебе придется столкнуться с некоторыми Дырами Смерти, но что ж, это жизнь.Твои маггловские дни закончились! Не уверен, что найду более современный набор посуды для миллениалов.

Магазин на

Набор современной белой посуды Kate Spade Modern

Материал: железный камень | Набор из 4 предметов: 1 миска для злаков / универсальная миска, 1 обеденная тарелка, 1 кружка, 1 тарелка для салата / десерта

Фотография из

Bloomingdale

Этот минималистский набор посуды, созданный Кейт Спейд из Нью-Йорка специально для Bloomingdale’s, выглядит современно и элегантно.Детали белого цвета в крупную клетку гармонично сочетаются с тонкой черной отделкой, и результат действительно уникален.

Магазин на

Like, от Villeroy & Boch Коллекция столовой посуды Marmory, вдохновленная мрамором

Материал: Фарфор | В комплекте: обеденная тарелка, салатная тарелка, блюдце, кофейная чашка

Фотография Villeroy & Boch

Хорошо! Технически это не набор посуды. Детали продаются индивидуально, поэтому вы можете создавать свои собственные сочетания и сочетания.Но каким монстром я был бы, если бы оставил эти мраморные изделия вне поста, посвященного современной посуде?

Магазин на
Связано: Окончательный список лучших интернет-магазинов современной мебели

Наборы современной столовой посуды без кружек


Набор японской черно-белой посуды Noritake без кружек

Материал: Керамогранит | Набор из 12 предметов: по 4 обеденных тарелки купе, миска для риса, миска для супа с макаронами / краями

Фотография из Macy’s

Noritake - традиционный японский бренд, производящий высококачественную посуду уже более 5 десятилетий.У них есть обширная коллекция для любого настроения, а их современные изделия изысканны. Этот черно-белый набор из 12 предметов без кружек был создан только для Macy’s. Он также доступен в светло-сером и синем цветах. И кого это может беспокоить, реальные клиенты говорят, что он не издает раздражающего царапающего шума о столовое серебро! О, его можно мыть в микроволновой печи и мыть в посудомоечной машине.

Магазин на
Связано:

Лучшие минималистские обеденные столы для ежедневных обедов и встреч

Коллекции современной столовой посуды с тимьяном и столом без кружек

Материал: Керамогранит | Набор из 12 предметов: по 4 обеденных тарелки в стиле купе, тарелка для салатов, миска для супа из злаков / краев

Ну-ну! Эта коллекция такая красивая, и людям она нравится! Отличные отзывы! Каждый набор сам по себе является утверждением, и они соответствуют друг другу от простых до жирных наборов таблиц.Цена - воровство. У них есть подходящие наборы кружек, отдельные кружки, миски, тарелки, а также сервировочная посуда. Это смесь небес.

Магазин на

Villeroy & Boch Матовый черный набор столовой посуды без кружек

Материал: Фарфор | Набор из 7 предметов: по 2 каждой сервировочной миски, миска для макарон, обеденная тарелка и круглая сервировочная тарелка

Фотография Villeroy & Boch

«Привлекает внимание культовым дизайном».Именно так Villeroy & Boch описывает этот изысканный набор, и я не могу не согласиться. Но это гораздо больше. La Boule изготовлен в Германии из высококачественного фарфора и станет отличным украшением вашей столешницы. Просто почувствуйте себя, как набор посуды, который крутая нью-йоркская пара добавила бы в свой реестр! Он доступен в черно-белом и полностью белом цветах.

Магазин на

Набор посуды Lenox, белый с золотыми и геометрическими вставками

Материал: Фарфор | Набор из 12 предметов: 4 тарелки, 4 тарелки для салатов, 4 универсальные тарелки

Фотография из

Bloomingdale

Не могу устать от того, насколько современным, стильным и женственным является этот набор посуды.Он просто красив и изыскан, и в зависимости от вашего настроения он отлично подойдет для повседневного использования или гламурного новогоднего стола.

Магазин на

Доступен набор из 4 предметов по 1 штуке!


Набор столовой посуды Stone + Lain Matte Black на 8 человек

Материал: Керамогранит | Набор из 32 предметов: обеденные тарелки с 8 круглыми тарелками, тарелки с 8 тарелками для салатов, миски с 8 и кружки с 8 ручками

Фото из Home Depot

Набор для современного артиста! Имея 32 нейтральных предмета, он обслуживает до 8 человек.В каждом крутом реестре должен быть один из них. Это бестселлер, и он выглядит потрясающе с несколькими серверами.

Магазин на

Lorren Home Trends Изысканный набор посуды из костяного фарфора на 8 человек

Материал: Костяной фарфор | Набор из 57 предметов: 8 из каждого - обеденные тарелки, суповая тарелка вмещает 8 унций, блюда из салата или хлеба с маслом, чашки, блюдца, а также тарелки для фруктов или десертов. По 1 шт. - овальное блюдо, сервировочная миска, набор для соли и перца, чайник с крышкой, сливочник и сахарница с крышкой.

Фотография из Macy’s

Поздравляем! Это взрослая версия 2.0, и вы закончили ее с отличием! Элегантный ужин из костяного фарфора и сервировочная посуда не обязательно должны быть старомодными, чтобы быть шикарным. Баланс между белой основой и черно-золотым ободом идеален. Так шикарно!

Магазин на

Mikasa Modern White Square Place Setting

Материал: Костяной фарфор | Набор из 4 предметов: 1 суповая тарелка, 1 обеденная тарелка, 1 салатная / десертная тарелка, 1 кружка

Фото с Mikasa

Современный, минималистский, чистый, гладкий, шикарный, утонченный.Сделано из тонкого костяного фарфора, прекрасно подойдет как для повседневного ужина, так и для ужина для гурманов.

Набор из 16 предметов также доступен на сайте Mikasa по цене 229,99 долларов США

Магазин на

Набор посуды Over & Back Black Square

Материал: Фарфор | Набор из 16 предметов: 4 тарелки, 4 тарелки для ужина, 4 тарелки для салата / десерта, 4 кружки

Фото с кровати, ванной и не только

Черный + квадрат = классический современный набор посуды.Это LBD посуды. Ежедневное напоминание о том, насколько вы сильны и стильны!

Магазин на

Laurie Gates Matte Black & Taupe Square Набор посуды

Материал: керамогранит | Набор из 16 предметов: 4 тарелки, 4 тарелки для ужина, 4 тарелки для салата / десерта, 4 кружки

Фотография из Macy’s

Черный и серо-коричневый входят в палитру Boss Mood, и моя сестра-дизайнер была права, выбрав их. Если вы предпочитаете нейтральную, но смелую цветовую схему для своей кухни, этот набор вам подойдет.

Магазин на

Набор посуды Corelle Square в белом и черном цвете

Материал: Стекло Vitrelle, кружки фарфоровые | Набор из 16 предметов: 4 тарелки для злаков / универсальных тарелок, 4 тарелки, 4 кружки, 4 тарелки для салатов / десертов

Фотография из Corelle

Такая нейтральная, но современная обстановка. Стекло Vitrelle легкое и устойчивое к сколам. За исключением кружек, набор изготовлен в Нью-Йорке

.
Магазин на

Mikasa Графитовый квадратный набор посуды

Материал: железный камень | Набор из 16 предметов: 4 тарелки для злаков / универсальных тарелок, 4 тарелки, 4 кружки, 4 тарелки для салатов / десертов

Фото с кровати, ванной и не только

У этого набора такой смелый дизайн с квадратными тарелками и мисками с волнистыми краями.

Магазин на

Набор посуды MAxwell & Williams White Square

Материал: Фарфор | Набор из 16 предметов: 4 суповые тарелки, 4 тарелки, 4 боковые тарелки, 4 кружки

Фото из Pfaltzgraff

Этот набор идеален для людей, которые терпеть не могут красочную керамику, но хотят, чтобы на кухне было что-то не скучное. Их может быть нелегко хранить из-за волнообразной формы, но они заявляют о себе.

Магазин на

Mikasa White and Black Набор посуды

Материал: Фарфор | Набор из 4 предметов: 1 миска для злаков / универсальная миска, 1 обеденная тарелка, 1 кружка, 1 тарелка для салата / десерта

Фото с кровати, ванной и не только

Этот фарфоровый набор для 1 человека, созданный специально для «Кровать для ванны и не только», оформлен в современном стиле с ноткой прихоти.Дымчатый узор на белом фарфоре прекрасен и является повседневной изысканностью, которая нам нужна!

Набор из 16 предметов также доступен в магазине Bed Bath and Beyond по цене 159,99 долларов США

Магазин на

Наборы современной уличной посуды


222 Пятый набор уличной столовой посуды из меламина

Материал: меламин | Набор из 12 предметов: 4 обеденных тарелки, 4 тарелки для салатов и 4 миски для хлопьев.

Фото из Walmart

Этот меламиновый набор с геометрическими узорами из коллекции 22 Fifth настолько красив, что его часто распродают! Он идеально подходит для современного шикарного заднего двора.

Магазин на

Zak Designs черный меламиновый набор столовой посуды без кружек

Материал: меламин | Набор из 12 предметов: 4 тарелки, 4 тарелки для салатов, 4 универсальные тарелки

Фото с мишени

Этот набор меламина не содержит бисфенола А и изготовлен из переработанного меламина не менее чем на 40%! И теперь мы, насколько экологичны современные решения! Веселая, простая и современная альтернатива пластиковой посуде, которая украсит любую сервировку стола на открытом воздухе! Отличный выбор и для детского стола.

Магазин на

Бамбуковые тарелки Tramake Graphic

Материал: бамбук | Набор из 4 предметов: 4 тарелки

Фото из Food52 Тай Мехам, Рокки Лютен

Технически это не набор посуды, а набор тарелок. Но так сложно найти современную посуду на открытом воздухе, которая не была бы милой или цветочной. Эти тарелки прочные, их можно мыть в посудомоечной машине, и они более экологичны (намного красивее) по сравнению с пластиком.

Магазин на

Наборы столовой посуды Modern Fine China


Чтобы устроить элегантный ужин или в одиночестве поднять настроение королевской семьи, прекрасный фарфор изготавливается из самых изысканных материалов для столовой посуды, таких как тонкий костяной фарфор и лиможский фарфор. Нежный, шикарный и элегантный.


Набор посуды из белого костяного фарфора Lenox, производство США

Материал: Костяной фарфор | Набор из 5 предметов: 1 тарелка для закусок, 1 обеденная тарелка, 1 тарелка для салата, 1 чашка для завтрака, 1 блюдце

Фото из Lenox

Эта белая обстановка идеально подходит, если вы хотите чем-то впечатлить своих гостей или порадовать себя, но при этом хотите придерживаться белого фарфора.Сочетание перламутровых эмалевых точек, нанесенных вручную, с платиновыми вставками выглядит элегантно и смело.

Магазин на

Michael Aram Modern Fine China Набор столовой посуды

Материал: Лиможский фарфор | Набор из 5 предметов: 1 тарелка для закусок, 1 обеденная тарелка, 1 тарелка для салата, 1 чашка для завтрака, 1 блюдце

Фотография из

Bloomingdale

В соответствии с европейскими традициями тонкого фарфора, этот набор посуды сделан в Португалии из лучшего лиможского фарфора.Толстая платиновая полоса по краям делает его витринным набором.

Магазин на

Vera Wang Wedgwood Набор столовой посуды Modern Chic

Материал: Тонкий костяной фарфор | Набор из 4 предметов: 1 миска для злаков / универсальная миска, 1 обеденная тарелка, 1 кружка, 1 тарелка для салата / десерта

Фотография из

Bloomingdale

Да, босс, вы заслуживаете хорошего костяного фарфора на завтрак, обед, ужин и кофе! Раскрашенный вручную узор degradeé - чистое искусство.Выдающийся!

Магазин на

Brian Gluckstein by Lenox Набор современной столовой посуды из костяного фарфора, сделанный в США

Материал: Костяной фарфор | Набор из 5 предметов: 1 тарелка для закусок, 1 обеденная тарелка, 1 тарелка для салата, 1 чашка для завтрака, 1 блюдце

Фотография из

Bloomingdale

На сегодняшний день Lenox - единственная фабрика по производству костяного фарфора в США. Если вас интересует «Пикард», то в США делают изумительный тонкий фарфор, но не костяной фарфор.Партнерство Lenox и Брайана Глюкштейна современно, изысканно и остроумно. Вдохновленный ар-деко, он отделан 24-каратным золотом!

Магазин на

Набор современной столовой посуды Christian Lacroix Сделано в Португалии

Материал: Фарфор | Набор из 4 предметов: 1 тарелка для закуски, 1 обеденная тарелка, 1 тарелка для салата, 1 кружка.

Фото из Nordstrom

Хотите украсить свой стол дизайнерской посудой? Это место было спроектировано знаменитым Кристианом Лакруа для легендарного Виста-Алегре и изготовлено в Португалии, известной своими изделиями из лучших гончарных изделий в мире.Он современный, смелый и очень роскошный.

Магазин на

Связанные: Уникальные современные идеи домашнего офиса для нее

Безопасно ли есть на винтажных тарелках? | Искусство и культура

Всю сознательную жизнь проживаю в квартире. Это, а также тот факт, что я до сих пор не женился (или, что более конкретно, составил свадебный реестр), означает, что я годами питался одним и тем же набором из четырех мест от Target.

Теперь, когда я покупаю свой первый дом, я был взволнован, узнав, что сделка будет включать в себя полный набор винтажных Fiestaware, красочной и коллекционной линии керамической посуды, которая производилась с 1936 по 1973 год (она была возрождена в 1986 году. (в немного другой форме и цвете.) Простой дизайн изделий в стиле ар-деко, окаймленный концентрическими рифлеными кольцами, и конфеты цвета сделали Fiestaware одной из самых популярных керамических линий в истории.

Но мое волнение по поводу моего нового приобретения улеглось почти сразу, когда мой риэлтор спросил: "Разве Fiestaware не содержит свинец?" Отравление свинцом может вызвать проблемы с желудком, головные боли и даже судороги у взрослых и особенно опасно для детей и плода, поскольку влияет на развитие мозга и нервов.

Поиск в Интернете только смутил. Я не только все еще не понимал, могу ли я получить отравление свинцом, съев старые тарелки, но и обнаружил новую, еще более тревожную проблему: некоторые Fiestaware содержат уран и радиоактивны!

Я связался с Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов, надеясь получить более четкое представление об опасностях.Шивон ДеЛанси, пресс-секретарь FDA, ответила:

Во-первых, немного предыстории: FDA установило и начало вводить ограничения на вымываемый свинец в посуде 40 лет назад. Очевидно, что любая посуда, Fiestaware или что-то еще, произведенная до той эпохи, не подпадала под ограничения FDA, потому что ее не существовало. Это не обязательно означает, что старая посуда небезопасна, но потребители, которые обеспокоены такой возможностью, могут использовать домашние наборы для тестирования свинца (доступные в хозяйственных магазинах) для проверки старой посуды, чтобы определить, может ли она вымывать высокие уровни свинца в пищу.
Мы делаем , а не , рекомендуем , а не , используя старую посуду, если только она не имеет признаков ухудшения, таких как растрескивание или точечная коррозия глазури. Это может быть признаком того, что глазурь распадается, и свинец может попасть в пищу. В дополнение к использованию домашнего набора для тестирования потребители, которые хотят быть осторожными, могут отказаться от хранения продуктов в более старых полостях (мисках), употребления горячих и кислых жидких напитков, таких как кофе или чай, из чашек, а также нагревательных мисок, чашек и тарелок. в микроволновке.Опять же, это квалифицированные рекомендации; посуда не обязательно небезопасна, потому что она старая, но она может не соответствовать действующим стандартам FDA.
Было заявлено, что некоторые старые Fiestaware десятилетней давности содержат оксид урана в своей глазури, способный излучать очень низкие уровни радиоактивности, которые не представляют опасности для здоровья.

Итак, похоже, что я, вероятно, не буду активировать счетчики Гейгера после того, как съеду свою Fiestaware. Но проблема со свинцом все еще не решена, по крайней мере, до тех пор, пока я не смогу проверить посуду.По крайней мере, из кувшина из бирюзы получится очаровательная ваза.

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

Коллекции столовой посуды и наборы тарелок

Коллекции столовой посуды для повседневного использования и официальных встреч

Сделайте обеденный перерыв для глаз с помощью современного набора посуды, соответствующего вашим уникальным вкусам. Выбирая коллекцию столовой посуды, позвольте вашему выбору заявить о вашей эстетике. Если вы тяготеете к смелому дизайну, подумайте о красочном сервизе.Наборы столовой посуды из сплошного синего или зеленого цвета создают ощущение побережья; дополните свой набор тарелок центральным предметом, вдохновленным океаном, например, обетами, наполненными ракушками или песочными долларами. Для более современного образа выберите более темный вариант. Любая еда выглядит потрясающе на фоне наборов черных или угольно-серых обеденных тарелок. В сочетании с простым столовым бельем - белая скатерть или бегунок вместе с тканевыми салфетками того же тона гарантирует, что все взгляды будут сосредоточены на наборе посуды. Хотите добавить немного цвета своему столу? Обеденные сервизы с яркими краями добавляют игривости, не загромождая обстановку стола.Точно так же набор тарелок, покрытых светлой реактивной глазурью, добавляет мягкости деталей и тонкой оригинальности. И не забывайте о коллекциях праздничных тарелок; Новогодняя посуда делает рождественские праздники еще более особенными.

Белые наборы посуды - универсальные выбор для обеденного стола

Несмотря на свой общий цвет, белые наборы посуды бывают самых разных стилей. Если вы предпочитаете традиционную столешницу, выберите коллекцию белых тарелок с чистыми линиями или нежными деталями.Сочетайте с атласными столовыми приборами и льняной скатертью, а затем завершите образ подсвечником с ураганом в центре стола. Чтобы создать ощущение органичности, рассмотрите белый набор тарелок с произвольными краями, чтобы каждый предмет выглядел вручную. Ищете более современную привлекательность? Белая квадратная посуда красиво контрастирует с черными столовыми приборами и сервировкой, создавая чистую, современную эстетику. В любом случае, используйте простоту своего белого набора посуды как возможность поэкспериментировать с яркими тканями и украшениями в зависимости от сезона.Весной придайте красочность столу с помощью свежих цветов и пастельного постельного белья. Во время курортного сезона используйте салфетки, держатели для карточек и сезонную посуду для напитков, чтобы создать праздничную эстетику. Независимо от того, какой стиль посуды вы выберете, помните, что набор посуды, который можно мыть в посудомоечной машине, упрощает уборку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *