homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Абатуар. Лабиринт страха — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 1025 1—10 из 19 Фильм обещал быть мистическим детективом с двойным дном — разгадка смерти целой семьи кроется в глубоком прошлом. Героиня возвращается в город, где родилась, чтобы выяснить как ее прошлое связано с убийствами и исчезновением мест преступления в настоящем. А там все, как положено в маленьких американских городках — местные жители скрывают свои темные тайны. И живет главный злодей. При хорошем исполнении могли бы получиться новые ‘Другие’. Но не получились. Ни детективная, ни мистическая, ни любовная линии не захватывают. То есть при довольно занимательной идее провалено все остальное. А нет, был один страшный момент: бездарнейшая игра актеров. И главные герои, и окружение кривлялись кто в лес, кто по дрова. Добавьте к этому неинформативные флэшбэки про главного злодея, нелепо разбросанные по фильму, и кое-как подобранные декорации. Много вопросов и к последовательности повествования. Полное впечатление, что отдельные сцены снимали через большие промежутки времени, и когда начинали снимать следующую — забывали, что было в предыдущей. Получились странные наползающие друг на друга куски непонятной истории. Очень, очень нелепое кино. 2 из 10 прямая ссылка 09 августа 2017 | 07:46 В октябре 2010-го, хороший был год, Даррен Линн Боусман выпустил серию комиксов. Графическую новеллу, о покупателе мест преступлений. Даррену принадлежала идея. Созданием сценария занялись Роб Левин и Трой Петтери. Новелла насчитывает шесть выпусков. Повествует о страховом агенте, на чьей дорожке, неожиданно, повстречался, замогильный магнат с того света-Джебедайя Крон. Боусман вбирал в экранизацию ключевые моменты истории, комбинируя, максимально приближая к логически правильному повествованию. Трейлер вещал зрителям нуаром, ужасе, пронзающем сердце. Камера, мотор. Свет(?). Джулия Талбен – старлетка в огне софитов местечковой газеты. Она звезда, скованная полномочиями редактора. Талбен, склонна к методу создания материала посвященного насильственным убийствам. Босс, шеф-редактор газеты доверяет Джулии нелепейшие статьи по риэлтерскому делу. Это немало отравляет существование Джулии. Ежедневно напряги с предоставляемым редактором сюжетом, заставляют аналогично, еженедельно изливать душу сестре и ее семейством. Подобные вечера откровений, есть эмоциональная отдушина для Джулии Талбен. Снятие стресса проецируемого в конфликты с главным редактором и около молодым человеком. Лететь бы жизни Джулии по глянцевым страницам и дальше. Однако в ее отсутствие в дом родной сестры забрался актер некогда популярный, а теперь просто довольный своим участием у Дарена Боусмана. Фанатик устроил пиршество больного духа, в доме сестры Джулии. Увековечил боль в стенах, опечатал запахом железа стены. Учинил акт кровавого ремесла во имя спокойных снов. Расследование, не без помощи бывшего полисмена, приводят на тропу, ведущую к таинственной фигуре. Джебедайя Крон, он толи проповедник, толи заядлый гость с того света в наш мир. Коллекционер падших образов, навечно заключенных в места своих преступлений. Джулии вместе с ее парнем Декланом придется во многом поломать голову, прежде чем они окунутся в мир-лабиринт из тайн, змеевидных автотрасс, заговора черной мессы, и, и адом обманутого обманщика. Парадоксально, комикс стал переводиться, лишь после экранизации. Что есть 6 выпусков, изданным не «китом» индустрии? Ничто, ровным счетом. Миновала, новелла Дарена страны СНГ. Экранизация, зато вышла увесистым кирпичиком в паноптикуме horror лент изданных Боусманом. Напрактиковавшись в слэшерах и трагической мистике, (Saw,11-11-11,Пустошь), Дарен, вовсю погнал создавать воплощения графических зарисовок своих тех или иных коллег по цеху. ( Карнавал Дьявола, Терранса Здунича тому пример). Абатуар растекается театральным безумием. Его проповедует, утилизировавший семью главной героини, Ричад Рэншоу. Собачья, до психоза преданность накрыла маленький, портовый городок. Глубока нора, ведущая коридорами из разномастных комнат. Домик матушки-гусыни Лин Шэй, в стиле старого юга — отправная точка в кроличью нору. Знатно оформленную пастором Кроном. Джебедайя желает пригласить путников. Огонек свой вдали бойни сияет в тумане. Не зазывает. «Заскакивай». Шепелявит сухими губами хозяин ада-головоломки. Зовет, и манит, словно кролика удав. Этот ад сконструирован по подобию горя одного хозяина, и нет там тайн, что помогут убить боль души посетителя поместья Крона. Боусман проделал дорогу от графической экранизации к художественному фильму. Абатуар твердо стоит на ногах splatter, bloody,эффектов. Интрига соблюдена, и тихий город всем видом говорит о немедленном бегстве. По страницам комикса. Абатуар, по моему мнению, наиболее удачное воплощение creepy tales на экране за последние пару лет. Полностью оторванное от реальности изложение мрачной рисованной истории. Дарен творил глядя через страницы своего творения. Идея заложенная Линном в оригинальном источнике получила достойное продолжение в фильме. Ложка с дегтем тут кроется в окупаемости. Наличия широкой массы зрителя «рубящего фишку». При таком весомом факторе abattoir не проигрывает в зрелищности. Это крепкая «глава» ф вильмографии Линн Боусмана прямая ссылка 21 апреля 2017 | 01:26 Создание действительно достойных фильмов ужасов всегда было достаточно сложной задачей для многочисленных кинематографистов. Собственно как и добиться того, что бы действительно испугать зрителя увиденным на экране. Но если 70-ые, 80-ые и 90-ые года подарили миру порядочное количество действительно талантливых и сильных режиссеров, то достойных представителей жанра нынче можно смело пересчитать по пальцам одной руки. После передачи эстафеты со стороны Джеймса Вана и постановки четырех частей известной хорор-франшизы «Пилы», одним из этих многообещающих режиссеров казался Даррен Лин Боусман. Но как позже выяснилось, абсолютно напрасно. За исключением ремейка «Дня матери», режиссер Даррен Лин Боусман погряз в достаточно слабых и проходных фильмах ужасов. Исключением не стал и данный фильм режиссера, который явно обладал некоторым потенциалом, но подача и реализация материала позволила поставить на этом большой и жирный крест. Сюжет картины слишком сумасброден и абсурден. Не удивительно, что ради объяснения и «разжевывания» всего происходящего на экране, создатели ленты опубликовали несколько комиксов. Так как вне ознакомления с графическими романами, многое увиденное на экране останется непонятным полностью. Не смотря на то, что фильм в кое то степени дублирует содержание «Сердца Ангела», «Плетенного человека» и нескольких фильмов подобного рода, основа сюжета данной ленты режиссера Даррена Лин Боусмана весьма не плоха. Подкачало лишь то, насколько абсурдно и несоизмеримо ожиданиям и предположениям зрителей была развязана интрига на экране. Приведя зрителей не только к откровенно слабому финалу, но и обилию весьма предсказуемых сюжетных ходов. Куда более выигрышно смотрится визуальная сторона картины. Пусть режиссер картины Даррен Лин Боусман и повторяет многочисленные «заезженные» БУ-приёмы, но всё это смотрится на экране весьма терпимо. Эдакий налёт фильмов категории Б даёт о себе знать на протяжении всей ленты, но откровенного возмущения картинка ленты не вызывает. Особенно в последние 20-30 минут с настоящей «фантасмагорией» приведений, которые смотрятся более, чем эффектно. Очередной ложкой дёгтя стала откровенно слабая актерская игра. Джессика Лаундс откровенно недоигрывала на протяжении всей ленты. Абсолютно не вытягивая необходимый уровень эмоции. Джо Андерсон же наоборот, весь фильм переигрывал и демонстрировал чрезмерно театрализированную игру. Лин Шэй похоже полностью застряла в жанре сверхъестественных фильмов ужасов и пустилась в самоповторы. Не впечатлил и главный антагонист ленты в исполнении Дэйтона Калли. На протяжении всей ленты, его персонаж производит достаточно зловещее впечатление, но стоит режиссеру ленты раскрыть его характер во второй половине ленты, магия пропадает и впечатление от его образа тоже. 3 из 10 Абатуар. Лабиринт страха – это достаточно весьма слабый и проходной фильм ужасов. Страдающий абсолютно абсурдным сюжетом, слабой актерской игрой и невозможностью режиссера Даррена Лин Боусмана заинтересовать зрителя происходящим на экране. Если бы, не более ли менее интересный визуальный ряд, то досматривать фильм до логического конца стало бы еще большим испытанием воли. прямая ссылка 04 февраля 2017 | 10:22 Миша-35 Дом, который построила Тьма Сюжетная идея вроде этой давно уже витала в воздухе и даже была реализована в нескольких вариациях в ряде кинохорроров. Но так стильно, красиво и страшно получилось только у Даррена Линна Боусмана. Многообразие оттенков страха и его многоуровневость – именно то, выгодно отличает «Абатуар» от ему подобных. Это и просто неясное опасение, блуждающее еще где-то на подходе к сознанию, и уже отчетливое ощущение надвигающейся опасности, и страх уже совершенно осязаемый, переживаемый, и страх первобытный, животный, и страх отчаянный, бессильный, безысходный. А между ними еще множество переходных, промежуточных уровней. Герои фильма переживут их все. Боусман создал в своей картине потрясающую стильную, правдивую атмосферу ужаса. Чего стоит один захолустный городок Нью-Инглиш, сделавший бы честь декорации не к одному роману Стивена Кинга, а это уже говорит о многом. Городок полупокинут, но не останься в нем вообще ни одной живой души, мне кажется он навевал бы и то меньше страха, чем с такими обитателями. Классическая неприязнь глубокой провинции у чужакам тут сама собой, но за каждым из этих людей к тому же волочится по десятку невидимых «скелетов в шкафу» и тайн. среди которых при всем желании не заподозришь невинных и безобидных. Вменяемым, по крайней мере поначалу, кажется лишь шериф, что, как я заметил, в данном жанре становится уже традицией: кому же поручить здравомыслие, как не представителю власти? Порадовали меня и тайны Нью-Инглиша, уходящие своими корнями не куда-нибудь, а в годы Великой Депрессии, что только добавило картине очарования и особенного, зловещего шарма. Что поделать, неравнодушен я к этому периоду в истории Штатов, как к истории США в принципе. И пару баллов за это сценарное решение «Абатуар» получил от меня сразу же. Интрига с чередой загадочных убийств и их подоплекой на протяжении многих лет сама по себе беспроигрышна, но авторам фильма надо отдать должное: развили ее они грамотно и с толком. Лихости и закрученности в духе крутых детективов от нее не ждите, но напряжение она сохранит до самого конца, а вопросы, ответы на них, тайны и их разгадки распределены равномерно по ходу всего действия, а не вывалены сумбурно и скомкано на зрителя в самом финале, который в картине и каноничен, и оригинален одновременно. Как и полагается для лучших образчиков жанра, ответы мы получим далеко не на все вопросы: некоторые из них картина унесет с собой вместе с финальными титрами. С выдумкой и фантазией создан в «Абатуаре» и сам лабиринт страха, оправдывающий свое название более чем. Квартету художников – высший балл за «оформление», а композитору Марку Сэйфритцу – за саундтрек и в этом эпизоде, и в фильме в целом. Актерская команда порадовала своими не примелькавшимися, по крайней мере, для меня лицами. В частности, у Джессики Лаундс и Джо Андерсона получился очень неплохой дуэт. Кроме них, роскошную роль сыграла Лин Шэй (то самое ощущение десятка «скелетов в шкафу»), которая, похоже, нашла себя именно в жанре хоррора, доказательством чему вся ее фильмография до «Абатуара». Да и будущие ее проекты, пусть пока только по названиям, наводят на мысль, что покидать ужастики Лин в ближайшие годы не собирается. Однако самый впечатляющий персонаж в картине Боусмана, конечно, — ну очень своеобразный служитель культа в неподражаемом исполнении Дэйтона Калли, за которым я заподозрил хоррорную фильмографию не менее солидную, чем у Шэй. На поверку его достижения тут оказались пока поскромнее. А ведь этот актер, считаю, — готовый типаж для харизматичных зловещих гениев из романов того же Кинга. К примеру, после фильма «Нужные вещи» у меня, при всем уважении к продемонстрированному на экране Максом фон Сюдовым, вертелась в голове неясная альтернатива, после «Абатуара» оформившаяся в конкретную персоналию: сейчас я убежден, что Дэйтон сыграл бы Лилиана Гонта не хуже фон Сюдова. В целом Боусман снял крепкий, классный и по-настоящему атмосферный ужастик. Для меня в 2016 году «Абатуар» — однозначно один из лучших в этом жанре. 10 из 10 прямая ссылка 29 декабря 2016 | 18:38 Режиссер Даррен Линн Боусман является очень неоднозначной личностью. Если бы человек не допускал ряд промахов в своих поздних произведениях, то мог бы претендовать на действительно культовый статус. Ведь это именно он смог вполне неплохо адаптировать сиквелы великолепной ‘Пилы’, и они тоже получились очень достойного качества, хотя конечно, к четвертой части запал Боусмана немного спал. К сожалению, даже это не идет ни в какое сравнение с более поздними его работами, большая часть из которых, просто какие-то совершенно невзрачные и скучноватые зрелища. Данное утверждение в первую очередь относится к таким вещам как ’11-11-11′ и ‘Пустошь’. У обоих произведений была интересная концепция, но реализация оказалась просто ужасно посредственной. Увы, тоже самое ожидает нас и в новом творении режиссера — ‘Абатуар’. Картина знакомит нас с молодой девушкой — Джулией, практически на глазах которой, была убита сестра, ее муж и ребенок, в их же собственном доме. Преступник был пойман с поличным. И все бы так дальше и шло, да только вот комната, в которой было совершенно это страшное преступление, полностью исчезла после покупки дома новым владельцем. Некто просто взял, да полностью вырезал ее из дома. Джулия совместно со своем бойфрендом, а по совместительству копом, пытается разобраться в сути случившегося и найти ответы на главный вопрос — почему убили именно ее родственников? Нечасто обращаю внимание на трейлеры перед просмотром того или иного фильма, но в случае с ‘Абатуаром’, было ощущение кота в мешке. При этом, трейлер таки смог заинтересовать, казалось, что в картине действительно жуткая и гнетущая атмосфера, которая способна пробрать зрителя до пяток ног. Но, к великому сожалению, здесь нет даже ее, она растворяется практически сразу же, вроде бы и появляется какая-то интрига, но она нагнетается настолько медленно и уныло, что со временем ты ловишь себя на мысли — тебе просто плевать на сюжет, да даже на сам фильм. Все получилось пресным, банальным и совершенно безвкусным. Вроде и старались что-то там выжать, но ничего не смогли. Из хорошего, могу выделить только лишь актерский состав, вот они порадовали. Впервые знакомлюсь с актерством Джессики Лаундс, но она вполне приятно играет, да и выглядит недурно. Очень неплохо дополнял Джессику и Джо Андерсон. Более выделить наверно некого. Тот же самый Дэйтон Калли не произвел на меня никакого впечатления, персонаж хоть и фактурный, но совершенно не держит на себе произведение, даже эпизоды с ним не то чтобы очень интересны. После просмотра ‘Абатуара’, я окончательно убедился в том, что Даррен Линн Боусман стремительно пошел на дно. Такое впечатление, что снимать ‘Пилы’ ему помогали более грамотные люди, что скорее всего недалеко от истины. Иначе я никак не могу объяснить тот факт, что у Боусмана провальные фильмы встали на поток. Опять же концепция у ‘Абатуара’ действительно отличная, идея могла бы перерасти в нечто оригинальное. Но на деле, все получилось более чем банально, нет ни одной вещи за которую хотелось бы похвалить данное произведение, окромя того же самого актерского состава. Так что, здесь можно проходить мимо и надеяться на то, что талант Боусмана проснется вновь и он снимет действительно крутой фильм ужасов. 4 из 10 прямая ссылка 28 декабря 2016 | 21:06 LazyManager Трагедией немого кино были ненужные надписи, трагедия нынешнего — ненужные диалоги. Как же я устал смотреть и обозревать свой один из любимых жанров кинематографа- ужас! Он умер. За редким исключением выходят картины достойные упоминания однако шлака больше. Итак, сегодняшний пациент клиники для умственно отсталых ‘Абатуар. Лабиринт страха’. Господи, насколько же убогое зрелище предстало предо мной. Это тот случай, когда действительно взглянуть не на что. Не буду ‘лить воду’ и разложу по полочкам данное творение. Сюжет. Отсутствует. Точнее сам факт присутствует, но оригинальности в нем столько же сколько в произведениях российского кинопрома! Описание сюжета закончилось. Актеры. Джессика Лаундс— все помнят, какая роль отводится женскому персонажу в фильмах ужасов? Так вот в данной пародии отсутствуют какие-либо намеки на грамотно выстроенную диалоговую составляющую ленты. Бессмысленные, несвязанные с сюжетом фразы главной героини отворачивают зрителя от экрана! Актриса- 0, персонаж- 0, харизма- 0… Джо Андерсон— такого глупого киношного американского полицейского я еще не встречал. Его уровень раздражения своим присутствием зашкаливает! Дэйтон Калли— антагонист отсутствует… ‘Пила 2, 3, 4’- это все, на что способен Даррен Линн Боусман. Не тратьте время и деньги на откровенную бездарность! 4 из 10 прямая ссылка 24 декабря 2016 | 15:28 Egorche23 Губят людей не пилы, губят людей дома У Даррена Линна Боусмана, одного из создателей культовой вселенной «Пилы», ранее были неудачные проекты. Провалившийся «11-11-11» или странная картина «Пустоши» были, скажем так, ошибками в его фильмографии, несмотря на оригинальные идеи. И с «Абатуаром» вышла похожая странная история. Даррен взял умную и свежую мысль, относительно талантливых актеров и снял один из самых загадочных, но в то же время низкокачественных фильмов ужасов в своей карьере. Картина начинается достойно – какой-то таинственный старик скупает помещения, в которых было произведено брутальное убийство. Девушка Джулия, одетая как старлетка 50-х годов, и полицейский (он кто? Её парень? Она с ним флиртует? Если это позиционировалось таким образом, то перед нами худшая экранная пара в истории: они не вызывают никаких эмоций друг у друга) пытаются расследовать дело, после того как семья главной героини была втянута в эту историю. Иные ляпы (видак в 2016 году, серьезно?; зачем фанатикам надо было ждать больше 20 лет, чтобы расквитаться с девушками?) или несовпадения дат в мифологии фильма портят впечатления от просмотра. Диалоги не просто неудобны и невероятны – такое чувство, что их написал подросток, воспитанный исключительно на плохих фильмах. Монтаж неуклюжий, похоже, что его специально делали беспокойным. Актерская игра плоха, даже от актеров, которые обычно выкладываются по полной. Иными словами, это тот фильм ужасов, настолько некомпетентно сделанный, что его даже не хочется рекомендовать. Более того, «Абатуар» является одним из тех хорроров, которые не способны удивить. В первую очередь, сюжетные проблемы. Расследование героев постоянно скачет. Это не выглядит, как полноценная логическая цепочка. Персонажи просто мотаются, словно пенопласт в проруби: сперва расследуют убийство, потом исчезновения комнат, потом прошлое главной героини, потом жизнь Крона и т.д. На мой взгляд, следовало бы сосредоточиться на какой-нибудь одной сюжетной линии и не городить в каждой из них слишком многого. Серьезно, такое чувство, что картина представляет собой три серии каких-нибудь «Мастеров ужаса» или «Баек из склепа», сплавленных в единое произведение. Во-вторых, хотел бы отметить, клише повсюду. Библейское имя для злого и страшного чувака (Джебедайя Крон) – есть! Таинственное прошлое – есть! Город, где не любят чужестранцев, а местные вообще ведут себя, как в Иннсмуте – есть! Мотивами антагониста является триумф зла – есть! Только идея с похищениями комнат из домов приятно удивила, жаль, что особого распространения во второй половине фильма она не получила. Также лично меня смутили небольшие проблемы со стилистикой. Боусман явно пытался ссылаться на нуар (все эти заводские постройки, мрачнота, крупные планы деревьев), даже в поведении – вся эта одежда и косметика главной героини, её автомобиль, и способность лихо пить виски стаканами. Но при этом, всё остальное современное. Это не работает. Лучше бы просто перенесли действие картины в 1950-е. В конце концов, «Бойня» как картина не смогла найти своего места в мире. Видимо, изначальная задумка (огромный дом, созданный из комнат, в которых погибли люди) была духовно близка к «Сиянию», «Призраку дома на холме», «Тринадцать привидений». Но сам дом был показан от силы 15-20 минут. По слухам, Даррен Линн Баусман уже выбивает деньги на сиквел. Лучше бы изменил картину концептуально, тогда может что-нибудь и сработало бы. 4 из 10 прямая ссылка 18 декабря 2016 | 12:02 ViT412 Философский ужас Слишком много текста, и слишком мало страха. Если авторы хотели напугать излишней нудятиной, то можно сказать, что у них это получилось. Но задумка свежа и интересна. В доме совершено убийство, его быстро выкупает какой-то человек и перепродает. Место преступления в этом доме уже нет, он просто обшарпал его до досок, то есть забрал сразу всю комнату. И таких случаев было множество, из-за чего и собрался Абатуар — ад на земле. Слишком много непонятных перипетий между героями. Кто-то оказывается живой, выясняется кто-то чья-то мать, показывается мотивация главного героя и в конце фильма должно быть: ‘Вау, вот этого я вообще не ожидал’, но получилось: ‘А мне плевать’. Честно было желание уйти из зала, но так как нельзя судить по фильму, пока его не досмотришь, пришлось сидеть до конца. И лучше б не оставался, потому что мнение не изменилось. Так что, друзья, если вам нужны ужасы, то вы не по адресу. Фильм затянутый и слишком скучный, хотя разбавлять экшном его пытались, но успехом это не увенчалось. прямая ссылка 15 декабря 2016 | 00:12 Если вы надумаете сходить на этот фильм, то посмотрите на меня, а потом на своего парня. После этого, опять на меня. А затем – снова на своего парня. Ваш парень однозначно красивее меня (иначе на его месте был бы я), поэтому будьте дома и придавайтесь более интересным занятиям, нежели посещение кинотеатра ради этой, с позволения сказать, ленты, каким бы заманчивым вам не казался постер или рекламный ролик. Мистико-религиозная история американского Мавроди-Бендера, пообещавшего создать из захолустного американского городишки целые Нью-Васюки в обмен на человеческие жертвоприношения. «Абатуар» выбивает джек-пот, бинго, единственную пулю из барабана в русской рулетке. Он прекрасен симбиозом своих косяков. Сценарные черновики выпускника провинциального ПТУ сверху притрушены деревянной игрой аниматоров, снятых с детских новогодних утренников. Отсутствие логики действий и осмысленности в глазах главных героев удачно коррелирует с операторской работой, упрямо смещающей акцент на второстепенные детали. Главная идея, которая навязывается все два часа показа, под самый занавес наталкивается на айсберг из финальной реплики главного злодея и «Титаником» идет на дно, аккурат туда, где уже покоятся симпатии зрителей, плюющихся попкорном на выходе из кинозала. «Абатуар» со своими голливудским финансами – это пункт назначения для троллей из малобюджетной студии Asylum, получившим годный пример для наследования и осознание того, что после их «монументальных» работ а-ля «Гигантская акула против Годзиллы» (со спецэффектами на уровне 8-битного «СуперМарио») им все-таки есть, к чему стремиться. Ах, да. Режиссером там числится создатель «Пилы» (2,3 и 4 частей), а сам фильм замахнулся на жанр ужасов. И это, пожалуй, единственное попадание. «Абатуар» таки действительно ужасен, поэтому 4 из 10 прямая ссылка 11 декабря 2016 | 23:12 C_B_J Дом из проклятых домов Режиссер трех частей «Пилы» и еще нескольких фильмов Даррен Лин Боуссман не устает снимать фильмы ужасов, причем раз за разом выбирая новый путь и не зацикливаясь на одном и том же. Франшиза «Пилы», «11-11-11», «Карнавал дьявола», «Генетическая опера» и вот теперь «Абатуар» — фильм со сложно произносимым названием, на русский язык переводящемся как «Бойня». Джулия Талбен – журналистка по профессии, теряет всех своих родных – сестру и племянника после того как психопат врывается к ним в дом и жестоко убивает. Придя на место преступления со своим парнем-копом Декланом, Джулия обнаруживает, что комната, где была убита семья, буквально «вырезана» из самого дома и исчезла. Начав свое расследование девушка выяснит, что подобных загадочных случаев было очень много и все следы ведут в один небольшой городок, хранящий жуткую тайну… Временами фильм смотрится очень даже неплохо – жестокое убийство, тайна, попытка ее раскрыть, таинственный старик в шляпе, ловушка, в которой оказываются герои, шокирующая правда, которую узнает Джулия касаемо своего детства, вселяющий страх дом, призраки в нем и, наконец, неожиданная развязка – все это присутствует в фильме, однако, по большей части «Абатуару» не хватает именно элемента ужаса. Фильму скорее подойдет жанр мистический триллер/детектив, но никак не фильм ужасов, потому как страшных моментов здесь мало, а процесс расследования главных героев скорее походит как раз на детектив. Не очень смотрится и вторая треть фильма – непосредственно, приезд Джулии и Деклана в городок – сложилось такое впечатление, что Боуссман что-то хотел зрителю сказать, пытался это сделать, но не нашел возможности для этого. Первая треть, походящая на неонуарный детектив и завершающая часть с элементами хоррора сняты неплохо, со вкусом, но в середине кино провисает… В целом, «Абатуар» можно посмотреть, но не факт, что вам захочется это сделать вновь. Стандартный мистический триллер с неожиданной развязкой – пожалуй, это характерное для него описание. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 6 из 10 прямая ссылка 11 декабря 2016 | 17:17 показывать: 1025 1—10 из 19

7. Московская международная биеннале молодого искусства

3 ноября в Музее Москвы откроется вторая часть Основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства, которая представит три кураторских проекта в одном пространстве.

Международный проект отражает различные форматы репрезентации работ, взаимодействия кураторов и художников. В его рамках был проведен открытый масштабный конкурс для кураторов, по итогам которого из 370 заявок из 64 стран было выбрано три проекта, которые будут экспонироваться в одном из корпусов Провиантских складов Музея Москвы: «Я не знаю, Земля кружится или нет…» Лизаветы Матвеевой и Франчески Альтамуры (Россия и США), «Собственные Места//Архивные пространства» Джулии Морале и Штерре Барентсен (Италия/Великобритания, Германия/Нидерланды), forbidden body language Эльзы Абдулхаковой (Россия), объединяющие 47 художников из 10 стран. Работы будут представлены во втором корпусе Музея Москвы с 3 ноября по 6 декабря.

Список кураторских проектов и художников-участников:

Я не знаю, Земля кружится или нет… (Лизавета Матвеева и Франческа Альтамура):
Анастасия Короткова (Россия)
Анна Афонина (Россия)
Валерия Грай (Россия)
Габи Саххар (Великобритания)
Грегори Калличе (США)
Данини (Россия)
Джозеф Бакли (Великобритания/США)
Дан Хершляйн (США)
Евгений Гранильщиков (Россия)
Марина Стахиева (Россия)
Мария Романова (Россия)
Миколай Собчак (Польша/Германия)
Мэтт Копсон (США)
Никита Селезнев (Россия)
Николас Графиа (Филиппины/Германия)
Пасмур Рачуйко (Россия/Грузия)
Саша Зубрицкая (Россия)
Тереза Хромати (США)
Фин Симонетти (Канада)
Хади Фаллапише (Иран/США)
Шади Аль-Аталла (Саудовская Аравия/ОАЭ/США)

Собственные места//Архивные пространства (Джулия Морале и Штерре Барентсен):
Аня Глейзер (Россия/Великобритания)
Бо Чой (Гонконг/Великобритания)
Джулия Ченчи (Италия)
Камий Левек (Франция)
Ольга Шурыгина (Россия)
Родриго Артеага (Чили)
Габриэль Артеага (Чили)
Тереса Солар (Испания)
Карлос Фернандес Пелло (Испания)
Филдс Хэррингтон (США)
Эмилия Шкарнулите (Литва)
Эспер Постма (Нидерланды/ Германия)

forbidden body language (Эльза Абдулхакова):
Abdulkhakova Stroganov dance company:
Эльза Абдулхакова (Россия)
Герман Строганов (Россия)

Мариам Нагайчук (Россия)
Ева Валиева (Россия)

Вадим Еличев (Россия)

Алена Папина (Россия)
Вадим Еличев (Россия)

Ню Симакина (Россия)

«Хор исполнения желаний»:
Алексей Кирсанов (Россия)
Федор Кокорев (Россия)
Виктория Кудрявцева (Россия)
Вик Лащёнов (Россия)
Февралина Покровская (Россия)
Анастасия Россохина (Россия)
Ню Симакина (Россия)
Евгения Фомина (Россия)

Вместе с кураторскими проектами во второй части Основного проекта будет показана новая работа художницы Саши Пироговой, реализованная в рамках отдельного гранта Биеннале.

Частью пространства также станет Специальный проект Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF — учебная программа для фильммейкеров «Внеклассные практики», а также открытые еженедельные кинопоказы и дискуссии.

Архитектурное решение Основного проекта выполнено бюро «ХВОЯ» (Санкт-Петербург).

Продолжением первой части Основного проекта станет совместный проект с Музеем Транспорта Москвы «Маршрут № Т» . Художники Игорь Самолет, Алина Глазун, Алиса Омельянцева и Рома Богданов, представившие в сентябре работы на фасадах Музея Москвы, продолжат свои проекты в городской среде и создадут работы на трех остановках (Метро Комсомольская, метро Красносельская, Ольховская улица) и внутри троллейбуса Музейного маршрута «Т». Проект будет реализован в середине ноября.

«В ноябре VII Московская международная биеннале молодого искусства подходит к заключительному этапу, который объединяет процессы и программы, инициированные на запуске. Вторая часть Основного проекта сохранила международный формат — пять кураторов из четырех стран и 47 художников со всего мира используют различные решения для адаптации своих проектов к условиям новой реальности. Организация Биеннале стала возможной благодаря основным принципам, которые были заложены на начальном этапе: процессуальность, открытость, горизонтальные связи, мультидисциплинарность и акцент на механизмах поддержки молодого искусства. Сложная структура проекта в этом году, ориентированная на представление Биеннале, как непрерывного процесса, позволила не только реализовать новые форматы, но и пройти всем участникам период всестороннего опыта, соответствующего сегодняшнему дню и одновременно опережающего его», — Алексей Новоселов, комиссар VII Московской международной биеннале молодого искусства.

Основной проект

«Я не знаю, Земля кружится или нет…», Лизавета Матвеева (Россия) и Франческа Альтамура (США)

Проект, представленный кураторами Лизаветой Матвеевой и Франческой Альтамура, пройдет в онлайн формате. В рамках него будет разработана отдельная цифровая платформа, на которой участвующие в проекте художники покажут мультимедийные произведения, раскрывающие актуальные страхи и тревоги в абсурдистской форме с использованием черного юмора, сатиры и иронии. Цифровая платформа, разработанная художницей-экспериментатором Джен Лю (США), креативными технологами Доа Джафри (США) и Цю И У (США) и 3D-художником Антоном Козловым (Украина), выступит в качестве основной площадки выставки «Я не знаю, Земля кружится или нет..». Важным компонентом цифровой платформы также станет текстовый компонент, включающий в себя специально написанные тексты художников, эссе и поэтические произведения. Проект в Музее Москвы станет альтернативным физическим пространством, где зрители смогут в индивидуальном режиме познакомиться с цифровой платформой. Цифровая платформа, доступная с 3 ноября, и офлайн-выставка будут функционировать одновременно.

В рамках проекта «Я не знаю, Земля кружится или нет…» на цифровой платформе представлены следующие проекты:

Анна Афонина и Мария Романова, Валерия Грай и Анастасия Короткова (Россия) представят проект «Ворожея». Художницы создадут цифровое путешествие, которое отдаст дань уважения сетевому искусству 2000-х годов. Их совместный проект объединит старые веб-сайты с более неиспользуемыми веб-элементами, звуками, значками, календарями, текстами и видео, а также цифровыми элементами, которые нелегко идентифицировать. Зритель сможет выбрать свой собственный путь навигации подобно опыту флеш-игр.

В своем проекте Aristocrat in the Earth Джозеф Бакли (Великобритания/ США) закопает недавно изготовленную бронзовую скульптуру в грязи в неизвестном месте и представит документацию в формате PDF.

Тереза Хромати (США) разработает творческий код, напоминающий страницу социальной сети Myspace. Автор создаст цифровую версию своих картин, которые в настоящее время находятся на выставке в Delaware Contemporary. Специально для проекта она создаст статический векторный файл и новый звуковой ландшафт. В своей цифровой работе Мэтт Копсон (США) переосмысливает стандартных персонажей эпоса — лису и медведя. Иногда они пересекаются идентичностями из разных фан-фикций, а иногда являются частью более самодостаточного повествования, как, например, диалог Беккета между птицей и лисой.

Данини (Россия) подготовит новую мультимедиа работу, которая станет местом сборки уже известных персонажей художницы, — ее дебют произойдет на цифровой платформе. Хади Фаллапише (Иран/ США) покажет новую анимационную работу, в которой есть отсылки как к инсталляциям и живописи художника, так и его перформансам. Николас Графиа (Филиппины/ Германия) и Миколай Собчак (Польша/ Германия) представят документацию нового перформанса «Rooms».

Евгений Гранильщиков (Россия) покажет видеоработу «Драма». Дэн Хершлейн (США) представит анимационное видео в технике stop-motion. Это будет первая видеоработа художника. Пасмур Рачуйко (Россия, Грузия) подготовит цифровой архив своего исследовательского проекта «Дикий Корм», в котором художник собирает и готовит дикорастущие травы и растения. Габи Саххар (Великобритания) впервые представит одноканальное видео Truth and Kinship, а также 5 новых живописных работ, перенесенных в цифровое пространство.

Никита Селезнев (Россия) представит фильм «На кончике языка» с фрагментами сцен, репрезентирующих любовные отношения. Коллаж, лежащий в основе фильма, составлен из изображений, найденных в интернете. Среди них кадры из фильмов, любительские и рекламные фото, работы художников, афиши и другое. Фин Симонетти (Канада) и Грегори Калличе (США) создадут несколько скринсейверов, которые можно будет скачать.

Проект Марины Стахиевой (Россия) From home with Love — это поиск личного места силы, возвращение к истокам посредством рассказа о своем доме и интуитивного сочетания фотографий лиц местных жителей и пейзажей. Художница представит зин и впервые покажет видео. Визуальный лонгрид, созданный на основе проекта «Мастер Ключ», Саши Зубрицкой (Россия) будет представлен в виде свободного макета с большим количеством элементов — GIF-файлов, видео, фрагментов текста и градиентов, дополняющих повествование.

Собственные места//Архивные пространства. Джулия Морале и Штерре Барентсен

Проект инсталлирован по результатам дистанционного взаимодействия с художниками и кураторами и исследует суть определения архива, объединяя художников десяти разных национальностей. Произведения, которые были задуманы или адаптированы для показа в Москве, будут исследовать периферийные, часто забытые контексты со всего мира, а также демонстрировать локальные проявления пространства и времени, будь то сибирский город XIX века, рыбацкая деревня в Узбекистане, небольшая сельскохозяйственная община на холмах Тосканы или субъекты армянской диаспоры в Париже. Проект «Свободные места//Архивные пространства» стремится показать, что архив представляет собой не только авторитетное собрание документов или институциональный метод принуждения, но и может быть использован как личный способ сбора воспоминаний или систематизации знаний. Выставка призвана замедлить темпы создания, потребления и мышления об искусстве.

Кураторский проект, представленный Джулией Морале и Штерре Барентсен разделен на три группы:

Коллекция
В первой части проекта будут выражены истории, скрытые в материальной культуре, а не в письменных документах. Свидетели антропогенного и естественного разрушения вещей, художники, представленные в этой части выставки, соберут различного рода останки, показывающие, как истории прошлого могут сохраняться в материальных объектах.

Экспозиция открывается работой Джулии Ченчи (Италия) Ininterrottamente (Continuously), посвященной хрупкому балансу между разрушением и созданием нового. Из ее бесед с тремя местными жителями Тосканы, занятыми в сельском хозяйстве, родилась новая сельскохозяйственная машина, собранная из ненужных деталей старых машин. Художница задается вопросом о том, способны ли группы с разными интересами работать вместе при ограниченных ресурсах, изобретая новое будущее.
Работы Dark Waters Родриго Артеаги и «Если время бесконечно, то мы находимся в любой его точке» Габриэля Артеаги (Чили), показывают, что даже крошечная песчинка может хранить информацию на протяжении сотен лет. Разглядывая под микроскопом кучу песка посреди кабинета-инсталляции, зритель откроет для себя целый информационный микрокосм, при помощи которого Артеага продемонстрирует разнообразие возможных подходов к получению знания. В своей масштабной инсталляции Ольга Шурыгина (Россия) собрала более трех тысяч керамических блюд и выложила ими дно высохшего Аральского моря, чтобы создать «мираж».

Реконструкция
Художники, представленные во второй части создадут пространства, в которых записываются, сохраняются и рассказываются маргинальные истории, существующие на грани забвения, с использованием архивных материалов и исторических свидетельств.

Фильм Эмилии Шкарнулите (Литва) «Алдона» призван играть со зрением: восстанавливая маршрут, которым незрячая бабушка художницы ежедневно проходила по советскому парку скульптур. Шкарнулите представит нетрадиционный подход к изучению истории, основанный на тактильном восприятии и воображении, а не на зрительном и интеллектуальном исследовании. Работа Филдса Хэррингтона (США) и совместный проект Тересы Солар и Карлоса Фернандеса Пелло (Испания) посвящены техническим изобретениям недавнего прошлого. Художники заостряют наше внимание на этическом аспекте научных открытий. В центре исследования Солар и Пелло – фигура Гарольда Эджертона — изобретателя техники скоростной фотосъемки и стробоскопа, которые впоследствии сделали возможным изобретение атомной бомбы. Работа Хэррингтона посвящена истории спирометра — медицинского прибора для измерения объема легких, изобретенного в XIX веке и послужившего инструментом расовой дискриминации афроамериканцев.

Восстановление
В заключительной части художники выйдут за пределы собраний исторических документов и официальных записей и воспроизведут в реальности истории, спрятанные в мириадах документов.

Эспер Постма (Германия, Нидерланды) отправится в путешествие, повторяющее поездку своего деда по Яве на основе оставленных путевых заметок, а Камий Левек (Франция) создаст собственное воображаемое цифровое путешествие, — благодаря их работам документы оживают в пространстве. Аня Глейзер (Великобритания) в «Бабушкиных костях» изучит связи между художественным творчеством и антропологией в ХХ веке, опираясь на материалы из архива антрополога Марии Чаплицкой. Камий Левек и Бо Чой (Гонконг/Великобритания) исследуют собственное женское наследие. Как дочери и внучки, они создадут матриархальные архивы: Левек представит воображаемый диалог между ней и ее бабушкой Люси Кахутян, а фильм Чой будет обращен к личной и коллективной памяти, заключенной в объектах, оставленных ее матерью.

forbidden body language. Эльза Абдулхакова

В рамках проекта forbidden body language будет представлено 6 перформативных художественных проектов в одном пространстве, которое будет использоваться как резиденционное: для репетиций, исследовательского процесса и налаживания контактов.

Проект развенчивает запреты, связанные с телом. Основная идея заключается в доступности языка тела, в его разнообразии и возможности адаптации к каждому. Одна из задач проекта — вовлечь аудиторию в процесс создания искусства, поэтому часть участвующих в проекте художественных работ — лабораторные — и позволят желающим быть вовлеченным зрителем или полноценным участником, соавтором. Базовый сценарий адаптации участвующих в проекте работ для широкой аудитории – открытые практические классы, репетиции и разминки. Проект продолжает запущенную в декабре 2019 года на базе библиотеки им. Н.А. Некрасова Лабораторию движения «6 квадратных метров» – серию тематических встреч и практических классов с прицелом на углубление и расширение исследований телесных практик и движения.

Abdulkhakova Stroganov dance company — Эльза Абдулхакова и Герман Строганов (Россия) — покажут работу «Сказка теней», посвященную исследованию тени как категории неприятного и невидимого повседневным взглядом состояния, раскрывая вариативность теней и их предъявление наружу.

Мариам Нагайчук и Ева Валиева (Россия) в проекте STHIRAS занимаются исследованием старости как иной формы бытия человеческого тела через движение, прикосновение, сонастройку тел, эмпатию и внимание.

Вадим Еличев (Россия) реконструирует ситуацию попадания в шкатулку через создание некой идеальной формы танца для одного зрителя. Его работа «Шкатулка» будет посвящена восприятию отношений, в том числе — сексуальных.

Алена Папина и Вадим Еличев (Россия) представят работу Female Gaze по мотивам исследования гендера через анатомию, социальные конструкты, стереотипы и личные ощущения.

Ню Симакина (Россия) проведет Лабораторию «афония», посвященную работе с голосом, в рамках которой участники будут искать собственный голос, исследовать звучание в ситуациях публичности и непубличности, связывать между собой возможность свободно разговаривать с ощущением своего голоса и тем, что проговаривается вслух.

Состав определится по результатам открытого набора, к которому приглашены практикующие перформеры, вокалисты, художники и другие, кто интересуется работой со своим голосом и готов делать это в коллективе. Заявки принимаются до 10 ноября включительно. Ссылка на форму опен-колла.

«Хор исполнения желаний» (Россия) — Алексей Кирсанов, Федор Кокорев, Виктория Кудрявцева, Вик Лащёнов, Февралина Покровская, Анастасия Россохина, Ню Симакина, Евгения Фомина — попробует объединить объекты искусства через слушание, чувствование и предоставление им голоса, выстраивание с ними отношений и наделение звука агентностью.

Расписание показов и других событий проекта будет опубликовано на сайте Биеннале, в социальных сетях Лаборатории движения «6 квадратных метров».

Вне времени. (2020)

Саша Пирогова, представлявшая павильон России на 57-й Венецианской Биеннале, в соавторстве с Мариной Фридман создала первую за последние два года видеоработу «Вне времени» .

«Данная работа по своей сути является новацией: она олицетворяет новый взгляд на искусство, на его незаменимую роль в мире. Это взгляд на любовь, как величайшее явление, и как это явление проявляется в мире искусства. Эта работа о любви и этим великим чувством пропитан каждый ее миг. Мы надеемся, что впечатление от увиденного будет настолько мощным и жизнеутверждающим, что ваша жизнь обязательно изменится к лучшему. Во всяком случае, мы все сделали, чтобы это было так, вам осталось только почувствовать это! Мы взяли на себя ответственность замахнуться на эту вечную тему, прекрасно понимая, что это то, в чем мы все отчаянно нуждаемся сегодня, то, что поддерживало и будет поддерживать всех нас во все времена.» — говорят авторы проекта Саша Пирогова и Марина Фридман.

Специальный проект VII Московской международной биеннале молодого искусства и Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF — учебная программа «Внеклассные практики» .

Программа «Внеклассные практики» займет отдельную зону в пространстве Основного проекта. В рамках специального проекта будут проходить еженедельные кинопоказы, дискуссии и встречи со студентами. Программа создана для молодых фильммейкеров, цель которой пошатнуть устоявшееся представление о том, как и зачем делать кино. Смешивая актуальную теорию искусства и практические занятия, проект предложит двенадцати участникам, представителям разных российских кино и арт-школ, посмотреть на режиссуру с другой стороны. В рамках программы будут показаны восемь экранных работ, посвященных киноколлективам. Коллектив — это разнообразие мнений и опыта, и в программе кураторы старались придерживаться этого разнообразия — как с точки зрения гендерной, расовой и классовой репрезентации, так и с точки зрения кинематографической формы. Проект пройдет с 3 ноября по 6 декабря в Музее Москвы.

Вторая часть Основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства объединит всю структуру Биеннале, в рамках которой уже стартовала первая часть Основного проекта в Музее Москвы с результатами конкурса для художников, 7 специальных проектов, часть из которых продолжается в выставочных пространствах Москвы. Также совместно с Фондом Поддержки современного искусства Винзавод Биеннале запустила Образовательную программу, которая состоит из трех блоков: цикл из пяти международных дискуссий «Салон отверженных категорий», «Дневник биеннале», объединивший сообщества теоретиков и критиков искусства, и практическая часть: серия мастер-классов из печатных мастерских. В рамках Биеннале молодого искусства с сентября проходит Параллельная программа, включающая 23 проекта различных московских институций. Завершит Биеннале Программа портфолио-ревю, направленная на выявление молодых художников из регионов России, которые будут отобраны для участия через open call, стартующий с 5 ноября. Программа пройдет с 1 по 4 декабря в Москве по следующим направлениям: арт, медиа-арт и арт-критика. Институциональными партнерами Портфолио-ревю стали ГМИИ им. А.С.Пушкина и ГЦСИ, журнал Диалог искусств, Артгид и Московская школа современного искусства.

Специальные проекты Биеннале молодого искусства в октябре и в ноябре

Центр Вознесенского при участии Института современного искусства «БАЗА» представил проект «ЗАКРЫТАЯ РЫБНАЯ ВЫСТАВКА. РЕКОНСТРУКЦИЯ». Проект в Центре Вознесенского — реконструкция молодыми художниками одного из ключевых событий в истории московского концептуализма — «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной, отмечающих в этом году 30-летие совместной деятельности. Выставка открылась 21 октября и продлится до 22 ноября. Художественный руководитель и автор идеи — Ян Гинзбург, куратор — Дмитрий Хворостов.

В Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» проходит выставка «Карта человеческой природы», которая будет работать по 1 ноября. Для участия в спецпроекте было подано более 200 заявок от современных художников, из которых отобраны 19 авторов.

На выставочных площадках Москвы проходят следующие проекты:

Выставка «Это все что». Проходит до 15 ноября в галерее «Электромузей в Ростокино» ;
Выставка «Окрестности». Проходит до 8 ноября в галерее «Пересветов переулок» ;
Выставка «Разархивизация». Проходит до 29 ноября в галерее «Нагорная» ;
Выставка «The gathering». Проходит до 29 октября в галерее «Богородское» ;
Выставка «За заборами заборы». Проходит до 8 ноября в галерее «Здесь на Таганке» ;
Выставка «Системы.Сверхсистемы». Проходит до 22 ноября в галерее «Ходынка» ;
Выставка «Семейные ценности». Проходит до 10 января в галерее «На Песчаной» .

Московская международная биеннале молодого искусства — масштабный проект в области современного искусства в России. Задачи биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания и, как следствие, развитие среды современного искусства и международной интеграции. Московская международная биеннале молодого искусства проходит с 2008 года. Начало проекту положили ежегодный фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» (проводился Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) ежегодно с 2002 по 2006 год) и выставка молодого искусства «Мастерская» (проводится Московским музеем современного искусства ежегодно с 2001 года по настоящее время). Проект активно развивается и продолжает поиск новых направлений в сфере поддержки молодого искусства, вовлекая в проект культурные институции, заинтересованные в развитии молодого искусства, а также работая с городской средой. VII Московская международная биеннале молодого искусства пройдет до 6 декабря и состоит из конкурсной программы Основного проекта, специальных проектов, образовательной программы, региональной программы портфолио-ревю и проектов параллельной программы. Расписание образовательной онлайн программы, а также даты открытия проектов биеннале ищите на сайте youngart.ru

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, основанный в 1999 году Президентом Российской Академии Художеств Зурабом Церетели. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию, которое в настоящее время является одним из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. ММОМА является активным участником художественной жизни страны и располагается на шести площадках города. Также в сердце столицы открыт Образовательный центр ММОМА, где можно посетить библиотеку по искусству, музейное кафе, лекторий и увидеть работы из коллекции ММОМА. Приоритетными направлениями деятельности институции также являются образование в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская программа, разработка инклюзивных проектов, научная деятельность и лабораторная экспертиза. Сегодня музей активно развивает региональную программу и способствует поддержанию единого ритма художественной жизни страны. В 2019/2020 годах ММОМА празднует 20-летний юбилей. www.mmoma.ru
Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 000 единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского. www.mosmuseum.ru

Часы работы Основного проекта VII Биеннале в Музее Москвы — с 12.00 до 22.00

Берем несколько разных… — Севкабель Порт / Sevkabel Port

На этой неделе побили сразу несколько рекордов: по количеству монтажных работ, солнечных дней и часов, проведенных в бесцельном лежании на травке у моря. Красота! Впереди длинные выходные, и мы продолжаем.

Субботнее утро, согласно летней традиции, начинаем с интервальной тренировки от Высокой Планки и Play and Help, а также сиреневого коктейля в исполнении Мидийных личностей. Не забудьте коврики и, как минимум, проснуться.

С 13:00 на набережной будет проходить open-air милонга «Танго в Порту». Надевайте удобную обувь и наряд в морском стиле, танцуйте красиво и дерзко на палубной доске.

К пяти часам дня достаем пледы и, лежа на траве, катаем в шахматы. С 17:00 разогреваемся под аккомпанемент Andrey Mills @andreymills1 и в 19:00, под музыку DJ 3000 @gnida3000 и Essential Grooves Duo (Live) @essential_grooves, переходим непосредственно к турниру.

Автобуса на «моей остановочке» ждать не стоит, зато с 17:00 там можно послушать 1) периодически возникающий творческий тандем Алексея Грачева и Василия Баканова. Ребята придерживаются общего правила — любой движ, кроме голодовки! Будут играть сет из серии «uncomfortable mixes» на своих пластинках, приобретённых в разных концах света; 2) Discours Synthétique — проект Виктора Кудряшова, переосмысляющий эстетику французского синт-вэйва 80х с элементами нойза, арт-панка и индустриального техно.

В Pio al Porto тоже не обойдется без музыки: в субботу в 21:30 встречаемся на выступлении трио SPB RAMBLERS, а в воскресенье на концерте дуэта Битеев.

А что с субботними Мачтами? А в Мачтах на заднем дворе TESTFM будет проводить трансляции. В лайн-апе друзья, гости из Москвы и Эстонии: Arsenii Aristov, Barashekk, Foam Different beatz w/ Ereec, Greenartist, Ken Kuusk (Est), Lutin и Yosip.

С воскресенья по понедельник Поле и набережную занимает STEREOLETO. В этом году ждите: Би-2, Ивана Дорна, Левана Горозию, Tesla Boy, Антоху МС, Куртки Кобейна, Петлю Пристрастия, RSAC, Мусю Тотибадзе, SUNSAY и других. К подготовке юбилейного фестиваля организаторы подошли с особым вниманием и, помимо музыкальной программы, зрителей ждут арт-объекты современных дизайнеров, пространство stereofood с яркими гастрономическими проектами, stereomarket с локальными брендами и stereofun — пространство для активного отдыха.

Кораблики от Нева Тревел ходят по привычному расписанию только в субботу, а выставка «Адамовым детям» в Студии 42 открыта для посещения все время с 11:00 до 21:00.

Короче говоря, на главном Василеостровском курорте страны в этот уикенд будет лучше, чем на любом южном. Хотя откуда нам знать? Ждем и любим всех у моря, ваша команда Порта

📸 Анна Авилова

#севкабельпорт #порт_events #порт_friday

“Это как человеку попасть в автокатастрофу”. Как спасали дельфинёнка

• Бен Уайатт
• BBC Future

14 ноября 2020

Автор фото, Ben Wyatt

Можем ли мы чем-то помочь дельфинам, выброшенным на берег? Корреспондент BBC Future отправился в штат Массачусетс, чтобы стать участником спасательной операции на полуострове Кейп-Код на северо-востоке США.

Прежде всего потрясает это тяжелое дыхание. Жадный глоток воздуха, втягиваемого в сокращающиеся легкие дельфиненка, застрявшего в мелких водах мыса Кейп-Код и очутившегося после отлива лежащим на песке.

В отчаянном вдохе через дыхательное отверстие есть что-то человеческое, что делает этот звук еще более душераздирающим.

«Когда дельфинов выбрасывает на берег, для них это — как для человека попасть в автокатастрофу, — объясняет Брайан Шарп, руководитель группы спасения морских млекопитающих Международного фонда защиты животных (IFAW). — [В такой момент] они впервые ощущают всю тяжесть земного притяжения, да плюс еще стресс и шок».

В нашем случае дельфиненок не только разъединен с матерью, выброшенной на берег в 20 м от этого места, но и оказался во враждебном для него мире — на суше.

Морская вода, в которой лежит дельфиненок, быстро уходит с отливом. Чувствительная кожа животного, застрявшего на мелководье, запутавшегося в водорослях, может получить солнечные ожоги третьей степени в течение всего нескольких минут, если ее не защитить.

Из-за стресса может развиться синдром миопатии, при котором обезвоживание и истощение приводят к поражению мышц. И первыми часто поражаются сердечные мышцы.

На этом участке береговой линии Кейп-Кода на сушу выбрасывает дельфинов чуть ли не больше, чем где-либо в мире. В 2019 году, например, здесь зафиксировано более 400 случаев, а в августе 2020-го 45 дельфинов застряли на отмели только за один день.

Но теперь — хорошая новость. Группа исследователей IFAW доказала, что можно повысить процент выживших морских животных, и весьма серьезно.

«Когда в 1998 году мы только начинали этим заниматься, процент выпущенных обратно в океан был низок — около 14%, — вспоминает Шарп. — С годами мы совершенствовали методы, вводили новые технологии, применяли новую технику, и теперь этот процент вырос до более чем 78».

Эта группа — не единственная, кто занимается спасением выброшенных на берег дельфинов. Что же изменилось для этих харизматичных морских созданий, с которыми у человека есть какая-то таинственная связь?

Отливы в заливе Кейп-Код настолько серьезны, что каждый день при отступлении воды обнажается песчаная территория в более чем 50 кв. км.

Для стай дельфинов, которые приходят сюда для охоты за рыбой, отмели образуются настолько быстро, что буквально на глазах превращаются в лабиринт быстро уходящей воды. И в прошлом шансов на спасение у застрявших тут дельфинов было очень мало.

«До 2010 года было принято думать, что любой застрявший на отмели дельфин — либо больной, либо отстал от стаи, и единственным ответственным шагом будет умертвить его по соображениям гуманности. Но теперь мы можем дать животному шанс на спасение», — подчеркивает Шарп.

Автор фото, NASA

Подпись к фото,

На снимке из космоса отчетливо виден «бицепс» Кейп-Кода, где дельфины часто застревают на мелководье при отливе

С тех пор изменилось многое. Группам, подобным спасателям из IFAW, пришли на помощь новые технологии. Члены команды Шарпа используют специальное мобильное приложение, помогающее координировать действия 220 волонтеров на участке берега длиной более чем в 1100 км.

В случае нахождения выброшенного на отмель животного добровольцы реагируют быстро — наиболее близкая к месту случившегося и наиболее подготовленная группа сразу выдвигается на помощь дельфину.

Кроме того, у спасателей есть своего рода скорая помощь, отлично оснащенное мобильное подразделение медиков, которые могут сделать анализ крови, УЗИ, поставить капельницу и снять кардиограмму, пока животное доставляют к ближайшему подходящему месту, где его можно выпустить в океан.

Однако эти технологии — не панацея, а только часть решения проблемы.

Неотложная помощь

Но вернемся к нашему дельфиненку и его матери. Главный ветеринар IFAW Сара Шарп (жена Брайана) прибыла на место события. Дельфинов положили на брезентовые носилки, погрузили на моторизированную тележку и повезли к скорой помощи, что ожидала на парковке рядом.

Но в тот момент, когда животных погрузили в трейлер, случилась беда.

«К несчастью, я не слышу, как у нее бьется сердце», — сказала Сара. Воцарилась тишина, и так же тихо было в стетоскопе Сары. Мама дельфиненка умерла.

Теперь все внимание внутри трейлера обратилось к дельфиненку. Анализ крови и УЗИ показали, что он вполне здоров, несмотря на жару и трудное путешествие по суше.

Команда планировала прикрепить ему к плавнику спутниковый передатчик стоимостью примерно в 2000 долларов, что позволит IFAW отслеживать его возвращение в стаю, а также другие передвижения и поведение в океане.

Но когда спасатели пытаются прикрепить передатчик к хрящу плавника, дельфиненок начинает биться и дергаться — совсем как перед этим его мать.

Автор фото, Ben Wyatt

Подпись к фото,

Специалисты IFAW обследуют дельфиненка

Успокоить животное и избежать остановки его сердца помогли ледяная вода и мокрые простыни. Передатчик был прикреплен, и мы подъезжаем к месту выпуска малыша в океан.

Его снова аккуратно помещают на тележку и перевозят от парковки до берега моря. Сара с помощником спускают дельфиненка в воду и удерживают его, пока он приходит в себя.

Однако он не двигается. Жизнь его висит на волоске, и это лишний раз показывает, насколько сложна задача, стоящая перед специалистами IFAW.

Наука о звуках

Немного подальше вдоль того же берега находится Веллфлит Харбор, место, печально прославившееся в августе, когда здесь на мелководье застряли 45 дельфинов.

Тут я встретился с Лейлой Сэйай, биологом-исследователем из океанографического института Вудс-Хоул. Мы забрались на борт катера капитана порта, и там она рассказала мне о своем проекте.

«Мы регулярно размещаем звукоулавливающее устройство на входе в бухту Веллфлит Харбор вот уже примерно шесть лет. Надеемся, что сможем опознавать звуки, которые издают дельфины, когда вот-вот попадут в беду, — говорит она. — Если нам это удастся, то мы разработаем систему быстрого оповещения о животных, выброшенных на берег».

Вскоре мы подплываем к бую, к которому прикреплено аудиозаписывающее устройство величиной с консервную банку. Позже, на берегу, Сэйай воспроизводит для меня звуки, которые удалось записать.

Исследователей особенно интересуют те звуки, с помощью которых животные переговариваются между собой на расстоянии. Находясь в состоянии стресса, дельфины более часто их издают, поэтому команда Лейлы Сэйай надеется, что будет наблюдать в таком случае всплеск звуковой активности.

В принципе разговоры китообразных друг с другом в водах залива способны стать основой для создания автоматизированной системы оповещения, с помощью которой можно было бы прогнозировать случаи выброса морских млекопитающих на берег. Но есть одна серьезная проблема:

«На прослушивание всех записей уходит очень много времени. Поэтому мы смотрим на их цифровое изображение в компьютере, пытаясь отметить характерные сигналы. Если мы хотим создать систему оповещения, то процесс должен быть автоматизирован».

Автоматизированный и настраиваемый, с обучаемой логикой, добавим. Отсюда и родился проект корпорации Google, которая уже использует возможности машинного обучения для обработки больших объемов данных аудио в YouTube.

Программное обеспечение «Искусственный интеллект на благо общества», по словам Джули Каттье из Google, использует 2 млн часов видео из Youtube для самообучения — как определять, например, звуки смеха или плача. Такие звуки потом добавляются в контекстную информацию о видео.

Автор фото, Ben Wyatt

Подпись к фото,

Мокрые простыни успокоили дельфиненка и помогли избежать остановки его сердца

У Аллен огромный архив аудиозаписей морской жизни юга Тихого океана: если попытаться проиграть его без перерыва, это займет более 21 года. Но задача тут — не просто найти аудиоиголку в пресловутом стоге сена, а иголку, которая, как, например, в случае с горбатым китом, постоянно изменяет форму.

«Каждая популяция горбачей поет свою собственную песню, и даже внутри одной популяции эта песня изменяется с годами, так что тут нужна очень умная компьютерная программа. Ведь через пять лет китовая песня может звучать совершенно иначе», — подчеркивает Аллен.

Алгоритм машинного обучения, тем не менее, способен быстро фильтровать и обрабатывать китовые песни по мере того, как они меняются. И результат такой обработки материала, собранного за 15 лет, можно получить менее чем за полдня.

Следующим шагом было научиться использовать эту систему для создания механизма оповещения в реальном времени — для помощи дельфинам и косаткам (популяция последних в канадской Ванкувер-Харбор сократилась всего до 72 животных, косатки очень страдают от шума судовых винтов, который мешает им переговариваться друг с другом и охотиться).

Будущая система позволит ответственным специалистам по морским млекопитающим получать на смартфон уведомления со спектрограммой сигнала, по которой они смогут судить, насколько косатка нуждается в срочной помощи.

Система только разрабатывается, но уже сейчас ее применяют для предупреждения экипажей паромов компании British Columbia Ferries о том, что у них на пути — китообразные. И тогда паром останавливается, чтобы пропустить косаток и избежать попадания животных под винт.

Повод для оптимизма

Итак, поможет ли такая технология создать систему раннего оповещения о случаях массового выброса дельфинов на берега Кейп-Кода?

Каттье считает, что на основе записанных звуков люди смогут определять, в опасности ли млекопитающее. И этому можно научить компьютер. Ее оптимизм разделяет и Лейла Сэйай.

А что же наш дельфиненок? На пляже его и Сару Шарп окружила толпа приехавших сюда позагорать американцев. Они наблюдают, как Сара не оставляет попыток помочь дельфиненку поплыть, делая ему массаж.

Секунды превратились в долгие минуты, и уже кажется, что всё потеряно… И вдруг маленький дельфин резко свистнул — раз, другой, третий! И с каждым разом звук все увереннее и дольше.

А потом его хвост вырвался из рук ветеринаров, и, под аплодисменты и подбадривающие возгласы зевак, дельфиненок поплыл, скрывшись в волнах.

«Это всегда так трогает, когда видишь, как они возвращаются в океан. Даже когда ты уже проделывал это сотни и сотни раз, — говорит Сара. — Будем надеяться, что у малыша всё будет хорошо».

В течение следующих недель спутниковый датчик, прикрепленный к плавнику дельфиненка, показал, что тот благополучно вернулся в океан.

Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Future.

Лабиринт | Sony Channel Russia

Select a Movie — выбрать —C.S.I.: Место преступленияАббатство ДаунтонАмнезияВерсальВне времениГолливуд за кадромГород хищницДо смерти красиваДубль дваКартерЛучшие в Лос-АнджелесеМастера сексаМебельная фабрика Эллен ДедженересМестьНа Чесапикских берегахНевероятные прическиНереальный холостякНовый АмстердамОбразцовые бунтаркиОтчаянные домохозяйкиПравила моей кухниПравила моей пекарниПроект ПодиумПроект Подиум. Все звездыРазвод по-английскиРиццоли и АйлсС большой буквыТипа моя женаХолостякХолостяк. Райские каникулыХолостячкаХороший докторЦена лжиЧастные сыщикиЧетыре свадьбыЧужестранкаЭлементарноЮная(Не)жданный принц28 днeй3 сердца50 первых поцелуевP.S. Я люблю тебяSuperняньSuperнянь 2АльбатросАнгелы ЧарлиАнгелы Чарли 2: Только впередАнонимБабушкаБарашек ШонБез границБенни и ДжунБергдорф Гудман: Больше века на вершине модного олимпаБесконечно белый медведьБлизостьБлондинка в законе 2Большая маленькая яБольшая рыбаБольшие глазаБольшой папаВ погоне за счастьемВ поисках праздникаВалентинкаВеликое ограбление поездаВерсальский романВишенка на новогоднем тортеВлюбленныеВодитель для ВерыВозвращение мистера РиплиВолшебная странаВсе говорят, что я люблю тебяВсе еще ЭлисВсе и сразуВторая жизнь УвеВыходные!ГигантикГолая правдаГолубая лагунаГоспожа горничнаяДа здравствует Франция!Дама в очках и с ружьем в автомобилеДамы в черномДень суркаДеткаДжейн ЭйрДжерри МагуайерДжули и Джулия: Готовим счастье по рецептуДжунгли зовут! В поисках МарсупиламиДомашнее видеоЕшь, молись, любиЕще один годЖелтоглазые крокодилыЖенщина во двореЖенщины ХХ векаЖестокие людиЖизнь по Джейн ОстинЗа бортомЗавтрак у папыЗаговорщицаЗамечательная жизньИдеальный незнакомецИдеальный пареньИмяИнструкции не прилагаютсяИрония любвиИрония судьбы. ПродолжениеИспанский английскийИстория рыцаряИсчезновение Сидни ХоллаКак знать…Камилла Клодель, 1915Капитан КрюкКлик: c пультом по жизниКогда Гарри встретил СаллиКогда Харри встретил СаллиКое-что ещеКонец романаКопы в глубоком запасеКоролевский романКороль-рыбакКостюмерКошки-мышкиКрамер против КрамераКрасавчикКроличья нораКрутая ДжорджияЛегенда ЗорроЛегенды осениЛеди в фургонеЛицо любвиЛови волну!Ложь во спасениеЛучше не бываетЛюбимцы АмерикиЛюбовникиЛюбовь без пересадокЛюбовь в словах и картинахЛюбовь не по размеруЛюбовь от всех болезнейЛюбовь – это для двоихЛюбовь – это идеальное преступлениеЛюбовь, сбивающая с ногЛюбовь-морковьЛюбовь-морковь 2Любовь-морковь 3Людвиг БаварскийМаленькие женщиныМаленький принцМамонтМария АнтуанеттаМаска ЗорроМатч ПоинтМачехаМечты сбываютсяМиллионер из трущобМиллионер поневолеМистическая пиццаМного шума из ничегоМой единственныйМой маленький ангелМой парень – психМой Первый РазМой путьМой самый страшный кошмарМонстры на каникулахМонстры на каникулах 2На исходе дняНадоедаНеспящие в СиэтлеОблачно, возможны осадки в виде фрикаделекОблачно… 2: Месть ГМООбразцовые семьиОдержимостьОдин деньОдна ВстречаОдноклассникиОпустевший городОружейный баронОсень в Нью-ЙоркеОт семьи не убежишьОтверженныеОтель романтических свиданийОткрой глазаОтличница легкого поведенияОхотаОхотник за головамиОчень плохая училкаОчень плохие девчонкиПариж любой ценойПариж! Париж!Первый рыцарьПитер ПэнПлохой СантаПо ту сторону кроватиПобедительницаПолный пансионПоложись на друзейПомолвка ПонарошкуПоследний шанс ХарвиПоследняя любовь на ЗемлеПочти знаменитПочти семнадцатьПравила сексаПравила съема: Метод ХитчаПрерванная жизньПривет, Билл!Приключения ПаддингтонаПриключения Тинтина: Тайна ЕдинорогаПритворись моей женойПритворись моим мужемПритворись моим парнемПрогулкаПроклятие нефритового скорпионаПрофессор Марстон и его Чудо-женщиныПрощай, ПарижПутеводная звездаРазбирая ГарриРазрисованная вуальРазум и чувстваРжавчина и костьРики и ФлэшРобин Гуд: Принц воровРождественская ночь в БарселонеРомео и ДжульеттаРыжий песРэйчел выходит замужСама жизньСвадьба лучшего другаСвидание вслепуюСезон охотыСезон охоты 2Сезон охоты 3Секс по дружбеСенсацияСеренаСледи за дорогойСмурфикиСмурфики 2Смурфики: Затерянная деревняСоблазнительСоблазнитель 2Ставка на любовьСтальные магнолииСтатский советникСтрана чудесСтюарт ЛиттлСтюарт Литтл 2Стюарт Литтл 3: Зов природыСуперкласикоСупруги Морган в бегахСчастливый случайСюрпризТаинственный Альберт НоббсТайна в его глазахТакие разные близнецыТребуется няняТуристТутсиУ зеркала два лицаУличный кот по кличке БобУлыбка Мона ЛизыФинансовый монстрФранцузский поцелуйХатико: самый верный другХоллерыХоть раз в жизниЦирк ‘Колумбия’Чeрез ВселеннуюЧелoвек в железной маскеЧеловек в железной маскеЧетыре свадьбы и одни похороныЧтецЧто творят немецкие мужчиныЧудеса с небесШерлок: Безобразная невестаШик!Эйс Вентура 2: Когда зовет природаЭйс Вентура: Розыск домашних животныхЭпоха невинностиЭрин БроковичЭрнест и Селестина: Приключения мышки и медведяЯ видел светБлюда из мясаБлюда из птицыБлюда из рыбыВыпечкаДесертыПаста

Московский музей современного искусства — VII МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА. ОТКРЫТИЕ ВТОРОЙ ЧАСТИ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА

VII МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА. ОТКРЫТИЕ ВТОРОЙ ЧАСТИ ОСНОВНОГО ПРОЕКТА

3 ноября в Музее Москвы откроется вторая часть Основного проекта Vll Московской международной биеннале молодого искусства, которая представит три кураторских проекта в одном пространстве.

Международный проект отражает различные форматы репрезентации работ, взаимодействия кураторов и художников. В его рамках был проведен открытый масштабный конкурс для кураторов, по итогам которого из 370 заявок из 64 стран было выбрано три проекта, которые будут экспонироваться в одном из корпусов Провиантских складов Музея Москвы: «Я не знаю, Земля кружится или нет…» Лизаветы Матвеевой и Франчески Альтамуры (Россия и США), «Собственные Места//Архивные пространства» Джулии Морале и Штерре Барентсен (Италия/Великобритания, Германия/Нидерланды), forbidden body language Эльзы Абдулхаковой (Россия), объединяющие 47 художников из 10 стран. Работы будут представлены во втором корпусе Музея Москвы с 3 ноября по 6 декабря, с 12:00 до 22:00, билеты можно приобрести на сайте Музея Москвы.

 

Список кураторских проектов и художников-участников:

Я не знаю, Земля кружится или нет… (Лизавета Матвеева и Франческа Альтамура):
Анастасия Короткова (Россия)
Анна Афонина (Россия)
Валерия Грай (Россия)
Габи Саххар (Великобритания)
Грегори Калличе (США)
Данини (Россия)
Джозеф Бакли (Великобритания/США)
Дан Хершляйн (США)
Евгений Гранильщиков (Россия)
Марина Стахиева (Россия)
Мария Романова (Россия)
Миколай Собчак (Польша/Германия)
Мэтт Копсон (США)
Никита Селезнев (Россия)
Николас Графиа (Филиппины/Германия)
Пасмур Рачуйко (Россия/Грузия)
Саша Зубрицкая (Россия)
Тереза Хромати (США)
Фин Симонетти (Канада)
Хади Фаллапише (Иран/США)
Шади Аль-Аталла (Саудовская Аравия/ОАЭ/США)

Собственные места//Архивные пространства (Джулия Морале и Штерре Барентсен):

Аня Глейзер (Россия/Великобритания)
Бо Чой (Гонконг/Великобритания)
Джулия Ченчи (Италия)
Камий Левек (Франция)
Ольга Шурыгина (Россия)
Родриго Артеага (Чили)
Габриэль Артеага (Чили)
Тереса Солар (Испания)
Карлос Фернандес Пелло (Испания)
Филдс Хэррингтон (США)
Эмилия Шкарнулите (Литва)
Эспер Постма (Нидерланды/ Германия)

forbidden body language (Эльза Абдулхакова):

Abdulkhakova Stroganov dance company:
Эльза Абдулхакова (Россия)
Герман Строганов (Россия)

Мариам Нагайчук (Россия)
Ева Валиева (Россия)

Вадим Еличев (Россия)

Алена Папина (Россия)
Вадим Еличев (Россия)

Ню Симакина (Россия)

«Хор исполнения желаний»:
Алексей Кирсанов (Россия)
Федор Кокорев (Россия)
Виктория Кудрявцева (Россия)
Вик Лащёнов (Россия)
Февралина Покровская (Россия)
Анастасия Россохина (Россия)
Ню Симакина (Россия)
Евгения Фомина (Россия)

Вместе с кураторскими проектами во второй части Основного проекта будет показана новая работа художницы Саши Пироговой, реализованная в рамках отдельного гранта Биеннале.

Частью пространства также станет Специальный проект Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF — учебная программа для фильммейкеров «Внеклассные практики», а также открытые еженедельные кинопоказы и дискуссии.

Архитектурное решение Основного проекта выполнено бюро «ХВОЯ» (Санкт-Петербург).

Продолжением первой части Основного проекта станет совместный проект с Музеем Транспорта Москвы «Маршрут № Т». Художники Игорь Самолет, Алина Глазун, Алиса Омельянцева и Рома Богданов, представившие в сентябре работы на фасадах Музея Москвы, продолжат свои проекты в городской среде и создадут работы на трех остановках (Метро Комсомольская, метро Красносельская, Ольховская улица) и внутри троллейбуса Музейного маршрута «Т». Проект будет реализован в середине ноября.

«В ноябре VII Московская международная биеннале молодого искусства подходит к заключительному этапу, который объединяет процессы и программы, инициированные на запуске. Вторая часть Основного проекта сохранила международный формат — пять кураторов из четырех стран и 47 художников со всего мира используют различные решения для адаптации своих проектов к условиям новой реальности. Организация Биеннале стала возможной благодаря основным принципам, которые были заложены на начальном этапе: процессуальность, открытость, горизонтальные связи, мультидисциплинарность и акцент на механизмах поддержки молодого искусства. Сложная структура проекта в этом году, ориентированная на представление Биеннале, как непрерывного процесса, позволила не только реализовать новые форматы, но и пройти всем участникам период всестороннего опыта, соответствующего сегодняшнему дню и одновременно опережающего его», — Алексей Новоселов, комиссар VII Московской международной биеннале молодого искусства.

 

Основной проект

«Я не знаю, Земля кружится или нет…», Лизавета Матвеева (Россия) и Франческа Альтамура (США)

Проект, представленный кураторами Лизаветой Матвеевой и Франческой Альтамура, пройдет в онлайн формате. В рамках него будет разработана отдельная цифровая платформа, на которой участвующие в проекте художники покажут мультимедийные произведения, раскрывающие актуальные страхи и тревоги в абсурдистской форме с использованием черного юмора, сатиры и иронии. Цифровая платформа, разработанная художницей-экспериментатором Джен Лю (США), креативными технологами Доа Джафри (США) и Цю И У (США) и 3D-художником Антоном Козловым (Украина), выступит в качестве основной площадки выставки «Я не знаю, Земля кружится или нет..». Важным компонентом цифровой платформы также станет текстовый компонент, включающий в себя специально написанные тексты художников, эссе и поэтические произведения. Проект в Музее Москвы станет альтернативным физическим пространством, где зрители смогут в индивидуальном режиме познакомиться с цифровой платформой. Цифровая платформа, доступная с 3 ноября, и офлайн-выставка будут функционировать одновременно.

В рамках проекта «Я не знаю, Земля кружится или нет…» на цифровой платформе представлены следующие проекты:

Анна Афонина и Мария Романова, Валерия Грай и Анастасия Короткова (Россия) представят проект «Ворожея». Художницы создадут цифровое путешествие, которое отдаст дань уважения сетевому искусству 2000-х годов. Их совместный проект объединит старые веб-сайты с более неиспользуемыми веб-элементами, звуками, значками, календарями, текстами и видео, а также цифровыми элементами, которые нелегко идентифицировать. Зритель сможет выбрать свой собственный путь навигации подобно опыту флеш-игр.

В своем проекте Aristocrat in the Earth Джозеф Бакли (Великобритания/ США) закопает недавно изготовленную бронзовую скульптуру в грязи в неизвестном месте в штате Коннектикут (США) и представит документацию в формате PDF.

Тереза Хромати (США) разработает творческий код, напоминающий страницу социальной сети Myspace. Автор создаст цифровую версию своих картин, которые в настоящее время находятся на выставке в Delaware Contemporary. Специально для проекта она создаст статический векторный файл и новый звуковой ландшафт. В своей цифровой работе Мэтт Копсон (США) переосмысливает стандартных персонажей эпоса — лису и медведя. Иногда они пересекаются идентичностями из разных фан-фикций, а иногда являются частью более самодостаточного повествования, как, например, диалог Беккета между птицей и лисой.

Данини (Россия) подготовит новую мультимедиа работу, которая станет местом сборки уже известных персонажей художницы, — ее дебют произойдет на цифровой платформе. Хади Фаллапише (Иран/ США) покажет новую анимационную работу, в которой есть отсылки как к инсталляциям и живописи художника, так и его перформансам. Николас Графиа (Филиппины/ Германия) и Миколай Собчак (Польша/ Германия) представят документацию нового перформанса «Rooms».

Евгений Гранильщиков (Россия) покажет видеоработу «Драма». Дэн Хершлейн (США) представит анимационное видео в технике stop-motion. Это будет первая видеоработа художника. Пасмур Рачуйко (Россия, Грузия) подготовит цифровой архив своего исследовательского проекта «Дикий Корм», в котором художник собирает и готовит дикорастущие травы и растения. Габи Саххар (Великобритания) впервые представит одноканальное видео Truth and Kinship, а также 5 новых живописных работ, перенесенных в цифровое пространство.

Никита Селезнев (Россия) представит фильм «На кончике языка» с фрагментами сцен, репрезентирующих любовные отношения. Коллаж, лежащий в основе фильма, составлен из изображений, найденных в интернете. Среди них кадры из фильмов, любительские и рекламные фото, работы художников, афиши и другое. Фин Симонетти (Канада) и Грегори Калличе (США) создадут несколько скринсейверов, которые можно будет скачать.

Проект Марины Стахиевой (Россия) From home with Love — это поиск личного места силы, возвращение к истокам посредством рассказа о своем доме и интуитивного сочетания фотографий лиц местных жителей и пейзажей. Художница представит зин и впервые покажет видео. Визуальный лонгрид, созданный на основе проекта «Мастер Ключ», Саши Зубрицкой (Россия) будет представлен в виде свободного макета с большим количеством элементов — GIF-файлов, видео, фрагментов текста и градиентов, дополняющих повествование.

Собственные места//Архивные пространства. Джулия Морале и Штерре Барентсен

Проект инсталлирован по результатам дистанционного взаимодействия с художниками и кураторами и исследует суть определения архива, объединяя художников десяти разных национальностей. Произведения, которые были задуманы или адаптированы для показа в Москве, будут исследовать периферийные, часто забытые контексты со всего мира, а также демонстрировать локальные проявления пространства и времени, будь то сибирский город XIX века, рыбацкая деревня в Узбекистане, небольшая сельскохозяйственная община на холмах Тосканы или субъекты армянской диаспоры в Париже. Проект «Свободные места//Архивные пространства» стремится показать, что архив представляет собой не только авторитетное собрание документов или институциональный метод принуждения, но и может быть использован как личный способ сбора воспоминаний или систематизации знаний. Выставка призвана замедлить темпы создания, потребления и мышления об искусстве.

Кураторский проект, представленный Джулией Морале и Штерре Барентсен разделен на три группы:

Коллекция

В первой части проекта будут выражены истории, скрытые в материальной культуре, а не в письменных документах.
Свидетели антропогенного и естественного разрушения вещей, художники, представленные в этой части выставки, соберут различного рода останки, показывающие, как истории прошлого могут сохраняться в материальных объектах.

Экспозиция открывается работой Джулии Ченчи (Италия) Ininterrottamente (Continuously), посвященной хрупкому балансу между разрушением и созданием нового. Из ее бесед с тремя местными жителями Тосканы, занятыми в сельском хозяйстве, родилась новая сельскохозяйственная машина, собранная из ненужных деталей старых машин. Художница задается вопросом о том, способны ли группы с разными интересами работать вместе при ограниченных ресурсах, изобретая новое будущее.

Работы Dark Waters Родриго Артеаги и «Если время бесконечно, то мы находимся в любой его точке» Габриэля Артеаги (Чили), показывают, что даже крошечная песчинка может хранить информацию на протяжении сотен лет. Разглядывая под микроскопом кучу песка посреди кабинета-инсталляции, зритель откроет для себя целый информационный микрокосм, при помощи которого Артеага продемонстрирует разнообразие возможных подходов к получению знания. В своей масштабной инсталляции Ольга Шурыгина (Россия) собрала более трех тысяч керамических блюд и выложила ими дно высохшего Аральского моря, чтобы создать «мираж».

Реконструкция

Художники, представленные во второй части создадут пространства, в которых записываются, сохраняются и рассказываются маргинальные истории, существующие на грани забвения, с использованием архивных материалов и исторических свидетельств.

Фильм Эмилии Шкарнулите (Литва) «Алдона» призван играть со зрением: восстанавливая маршрут, которым незрячая бабушка художницы ежедневно проходила по советскому парку скульптур. Шкарнулите представит нетрадиционный подход к изучению истории, основанный на тактильном восприятии и воображении, а не на зрительном и интеллектуальном исследовании. Работа Филдса Хэррингтона (США) и совместный проект Тересы Солар и Карлоса Фернандеса Пелло (Испания) посвящены техническим изобретениям недавнего прошлого. Художники заостряют наше внимание на этическом аспекте научных открытий. В центре исследования Солар и Пелло — фигура Гарольда Эджертона — изобретателя техники скоростной фотосъемки и стробоскопа, которые впоследствии сделали возможным изобретение атомной бомбы. Работа Хэррингтона посвящена истории спирометра — медицинского прибора для измерения объема легких, изобретенного в XIX веке и послужившего инструментом расовой дискриминации афроамериканцев.

Восстановление

В заключительной части художники выйдут за пределы собраний исторических документов и официальных записей и воспроизведут в реальности истории, спрятанные в мириадах документов.

Эспер Постма (Германия, Нидерланды) отправится в путешествие, повторяющее поездку своего деда по Яве на основе оставленных путевых заметок, а Камий Левек (Франция) создаст собственное воображаемое цифровое путешествие, — благодаря их работам документы оживают в пространстве. Аня Глейзер (Великобритания) в «Бабушкиных костях» изучит связи между художественным творчеством и антропологией в ХХ веке, опираясь на материалы из архива антрополога Марии Чаплицкой. Камий Левек и Бо Чой (Гонконг/Великобритания) исследуют собственное женское наследие. Как дочери и внучки, они создадут матриархальные архивы: Левек представит воображаемый диалог между ней и ее бабушкой Люси Кахутян, а фильм Чой будет обращен к личной и коллективной памяти, заключенной в объектах, оставленных ее матерью.

forbidden body language. Эльза Абдулхакова

В рамках проекта forbidden body language будет представлено 6 перформативных художественных проектов в одном пространстве, которое будет использоваться как резиденционное: для репетиций, исследовательского процесса и налаживания контактов.

Проект развенчивает запреты, связанные с телом. Основная идея заключается в доступности языка тела, в его разнообразии и возможности адаптации к каждому. Одна из задач проекта — вовлечь аудиторию в процесс создания искусства, поэтому часть участвующих в проекте художественных работ — лабораторные — и позволят желающим быть вовлеченным зрителем или полноценным участником, соавтором. Базовый сценарий адаптации участвующих в проекте работ для широкой аудитории — открытые практические классы, репетиции и разминки. Проект продолжает запущенную в декабре 2019 года на базе библиотеки им. Н.А. Некрасова Лабораторию движения «6 квадратных метров» — серию тематических встреч и практических классов с прицелом на углубление и расширение исследований телесных практик и движения.

Abdulkhakova Stroganov dance company — Эльза Абдулхакова и Герман Строганов (Россия) — покажут работу «Сказка теней», посвященную исследованию тени как категории неприятного и невидимого повседневным взглядом состояния, раскрывая вариативность теней и их предъявление наружу.

Мариам Нагайчук и Ева Валиева (Россия) в проекте STHIRAS занимаются исследованием старости как иной формы бытия человеческого тела через движение, прикосновение, сонастройку тел, эмпатию и внимание.

Вадим Еличев (Россия) реконструирует ситуацию попадания в шкатулку через создание некой идеальной формы танца для одного зрителя. Его работа «Шкатулка» будет посвящена восприятию отношений, в том числе — сексуальных.

Алена Папина и Вадим Еличев (Россия) представят работу Female Gaze по мотивам исследования гендера через анатомию, социальные конструкты, стереотипы и личные ощущения.

Ню Симакина (Россия) проведет Лабораторию «афония», посвященную работе с голосом, в рамках которой участники будут искать собственный голос, исследовать звучание в ситуациях публичности и непубличности, связывать между собой возможность свободно разговаривать с ощущением своего голоса и тем, что проговаривается вслух.

Состав определится по результатам открытого набора, к которому приглашены практикующие перформеры, вокалисты, художники и другие, кто интересуется работой со своим голосом и готов делать это в коллективе.
Заявки принимаются до 10 ноября включительно. Ссылка на форму опен-колла.

«Хор исполнения желаний» (Россия) — Алексей Кирсанов, Федор Кокорев, Виктория Кудрявцева, Вик Лащёнов, Февралина Покровская, Анастасия Россохина, Ню Симакина, Евгения Фомина — попробует объединить объекты искусства через слушание, чувствование и предоставление им голоса, выстраивание с ними отношений и наделение звука агентностью.

Расписание показов и других событий проекта будет опубликовано на сайте Биеннале, в социальных сетях Лаборатории движения «6 квадратных метров».

Вне времени. (2020)

Саша Пирогова, представлявшая павильон России на 57-й Венецианской Биеннале, в соавторстве с Мариной Фридман создала первую за последние два года видеоработу «Вне времени».

«Данная работа по своей сути является новацией: она олицетворяет новый взгляд на искусство, на его незаменимую роль в мире. Это взгляд на любовь, как величайшее явление, и как это явление проявляется в мире искусства.

Эта работа о любви и этим великим чувством пропитан каждый ее миг. Мы надеемся, что впечатление от увиденного будет настолько мощным и жизнеутверждающим, что ваша жизнь обязательно изменится к лучшему. Во всяком случае, мы все сделали, чтобы это было так, вам осталось только почувствовать это!

Мы взяли на себя ответственность замахнуться на эту вечную тему, прекрасно понимая, что это то, в чем мы все отчаянно нуждаемся сегодня, то, что поддерживало и будет поддерживать всех нас во все времена.» — говорят авторы проекта Саша Пирогова и Марина Фридман.

Специальный проект VII Московской международной биеннале молодого искусства и Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF — учебная программа «Внеклассные практики».

Программа «Внеклассные практики» займет отдельную зону в пространстве Основного проекта. В рамках специального проекта будут проходить еженедельные кинопоказы, дискуссии и встречи со студентами. Программа создана для молодых фильммейкеров, цель которой пошатнуть устоявшееся представление о том, как и зачем делать кино. Смешивая актуальную теорию искусства и практические занятия, проект предложит двенадцати участникам, представителям разных российских кино и арт-школ, посмотреть на режиссуру с другой стороны. В рамках программы будут показаны восемь экранных работ, посвященных киноколлективам. Коллектив — это разнообразие мнений и опыта, и в программе кураторы старались придерживаться этого разнообразия — как с точки зрения гендерной, расовой и классовой репрезентации, так и с точки зрения кинематографической формы. Проект пройдет с 3 ноября по 6 декабря в Музее Москвы.

Вторая часть Основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства объединит всю структуру Биеннале, в рамках которой уже стартовала первая часть Основного проекта в Музее Москвы с результатами конкурса для художников, 7 специальных проектов, часть из которых продолжается в выставочных пространствах Москвы. Также совместно с Фондом Поддержки современного искусства Винзавод Биеннале запустила Образовательную программу, которая состоит из трех блоков: цикл из пяти международных дискуссий «Салон отверженных категорий», «Дневник биеннале», объединивший сообщества теоретиков и критиков искусства, и практическая часть: серия мастер-классов из печатных мастерских. В рамках Биеннале молодого искусства с сентября проходит Параллельная программа, включающая 23 проекта различных московских институций. Завершит Биеннале Программа портфолио-ревю, направленная на выявление молодых художников из регионов России, которые будут отобраны для участия через open call, стартующий с 5 ноября. Программа пройдет с 1 по 4 декабря в Москве по следующим направлениям: арт, медиа-арт и арт-критика. Институциональными партнерами Портфолио-ревю стали ГМИИ им. А.С.Пушкина, журнал Диалог искусств, Артгид и Московская школа современного искусства.

 

Специальные проекты Биеннале молодого искусства в октябре и в ноябре

Центр Вознесенского при участии Института современного искусства «БАЗА» представил проект «ЗАКРЫТАЯ РЫБНАЯ ВЫСТАВКА. РЕКОНСТРУКЦИЯ». Проект в Центре Вознесенского — реконструкция молодыми художниками одного из ключевых событий в истории московского концептуализма — «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной, отмечающих в этом году 30-летие совместной деятельности. Выставка открылась 21 октября и продлится до 22 ноября. Художественный руководитель и автор идеи — Ян Гинзбург, куратор — Дмитрий Хворостов.

В Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» проходит выставка «Карта человеческой природы», которая будет работать по 1 ноября. Для участия в спецпроекте было подано более 200 заявок от современных художников, из которых отобраны 19 авторов.

В Московском музее современного искусства открыт коллективный проект молодых художников «Мастерская 20’20. Homo Communicans», который будет работать до 15 ноября. Выставочный проект «Мастерская» существует с 2001 года и каждый год открывает новые имена российской художественной жизни. Традиционно в проекте принимают участие студенты и выпускники Школы современного искусства «Свободные мастерские.

На выставочных площадках Москвы проходят следующие проекты:

Выставка «Это все что». Проходит до 15 ноября в галерее «Электромузей в Ростокино»;
Выставка «Окрестности». Проходит до 8 ноября в галерее «Пересветов переулок»;
Выставка «Разархивизация». Проходит до 29 ноября в галерее «Нагорная»;
Выставка «The gathering». Проходит до 29 октября в галерее «Богородское»;
Выставка «За заборами заборы». Проходит до 8 ноября в галерее «Здесь на Таганке»;
Выставка «Системы.Сверхсистемы». Проходит до 22 ноября в галерее «Ходынка»;
Выставка «Семейные ценности». Проходит до 10 января в галерее «На Песчаной».

---

Московская международная биеннале молодого искусства — масштабный проект в области современного искусства в России. Задачи биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания и, как следствие, развитие среды современного искусства и международной интеграции. Московская международная биеннале молодого искусства проходит с 2008 года. Начало проекту положили ежегодный фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?» (проводился Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) ежегодно с 2002 по 2006 год) и выставка молодого искусства «Мастерская» (проводится Московским музеем современного искусства ежегодно с 2001 года по настоящее время). Проект активно развивается и продолжает поиск новых направлений в сфере поддержки молодого искусства, вовлекая в проект культурные институции, заинтересованные в развитии молодого искусства, а также работая с городской средой. VII Московская международная биеннале молодого искусства пройдет до 6 декабря и состоит из конкурсной программы Основного проекта, специальных проектов, образовательной программы, региональной программы портфолио-ревю и проектов параллельной программы. Расписание образовательной онлайн программы, а также даты открытия проектов биеннале ищите на сайте youngart.ru.

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, основанный в 1999 году Президентом Российской Академии Художеств Зурабом Церетели. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2000 работ известных художников XX века, положила начало музейному собранию, которое в настоящее время является одним из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. ММОМА является активным участником художественной жизни страны и располагается на шести площадках города. Также в сердце столицы открыт Образовательный центр ММОМА, где можно посетить библиотеку по искусству, музейное кафе, лекторий и увидеть работы из коллекции ММОМА. Приоритетными направлениями деятельности институции также являются образование в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская программа, разработка инклюзивных проектов, научная деятельность и лабораторная экспертиза. Сегодня музей активно развивает региональную программу и способствует поддержанию единого ритма художественной жизни страны. В 2019/2020 годах ММОМА празднует 20-летний юбилей. www.mmoma.ru

Музей Москвы основан в 1896 году. Музей располагается в Провиантских складах, памятнике архитектуры федерального значения. Фондовая коллекция насчитывает около 800 000 единиц хранения, в том числе богатое собрание археологических артефактов. Музей Москвы также включает несколько филиалов: Музей археологии Москвы, Музей истории Лефортово, Центр Гиляровского. www.mosmuseum.ru

Часы работы Основного проекта VII Биеннале в Музее Москвы — с 12.00 до 22.00

 

 

ГринКарантин | Альянс Зеленых

Дорогие друзья!

Мы подготовили для Вас и Ваших детей небольшую подборку книг, фильмов и полезных ресурсов.

ЧТО ПОЧИТАТЬ?

Небольшая подборка книг об экологии и рациональном отношении к жизни
Валентина Джианелла
«Меня зовут Грета»
Если вы перестали быть скептиком и вам вдруг хочется разобраться, почему же все так много говорят о какой-то шведской девочке, ну и немного понять зачем современному поколению так важно заботиться об экологии.
https://www.labirint.ru/books/729340/

Джулия Карлсон, Мария Гуральник
«Remodelista. Уютный дом»
Красивая книжка о том, как сделать свой дом суперудобным и экологичным.
https://www.litres.ru/dzhuliya-karlson/remodelista-uutnyy-dom-prostye-i-…

Лу Вэй
«Дом для жизни»
Очень понятная книга о том, как в маленьком пространстве хранить максимум вещей.
https://www.litres.ru/lu-vey-18797499/dom-dlya-zhizni-kak-v-malenkom-pro…

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ?

Даже залипать у экрана можно с пользой. Начать знакомство с экотематикой можно с прекрасных и ненапряжных фильмов и мультиков:
Про экоборьбу
Темные воды
История про адвоката Роберта Билотта, который выступает с обвинением в суде против компании DuPont. Эта компания десятилетиями цинично травила людей, загрязняя химикатами питьевую воду, и эта компания до сих пор существует!
https://www.kinopoisk.ru/film/1228069/

Про зоозащиту
Белый бог
Это фильм про круги ада, через которые может пройти любое брошенное животное. Организатор ада, само собой, обычный человек. Фильм необычный, в некоторых моментах не разреветься невозможно.
https://www.kinopoisk.ru/film/757182/

Old but gold
Эрин Брокович
Нестареющая классика. История о том, как главная героиня, многодетная мать без особых карьерных успехов, внезапно становится ангелом-смерти для энергетической компании, загрязнявшую водоснабжение города.
https://www.kinopoisk.ru/film/661/

Про магию природы
Дитя погоды
Невероятной красоты аниме о девочке, которая научилась управлять дождем и солнцем, и чем это в итоге обернулось для всей планеты. Нежно, красиво и безумно трогательно.
https://www.kinopoisk.ru/film/1219417/

Классика от Миядзаки
Принцесса Мононоке
Очень глубокое аниме от легендарного Хаяо Миядзаки. Здесь помимо криповатого оленя (бога леса), есть столкновение цивилизаций и борьба за ограниченные ресурсы. Жестокая и мудрая картина.
https://www.kinopoisk.ru/film/441/

Жутко, но полезно
Бледный кокон
Короткое аниме, наполненное невероятной горечью и тоской по нашей невероятно красивой голубой планете.
https://www.kinopoisk.ru/film/475612/

ЧТО ИЗУЧИТЬ?

Отличная подборка экоматериалов для всех,
кто только начинает разбираться в экологии
РазДельный сбор. Самая подробная энциклопедия про раздельный сбор мусора в России. Именно эти ребята проводят наиболее крупные акции по сбору раздельного мусора.
https://rsbor-msk.ru/

Материалы по экологии от «Ножа». Отличные материалы по экотематике от главного интеллигибельного журнала о культуре и обществе
https://knife.media/tag/eco/

«Эко-номика» от РБК. Проект РБК про зеленую экономику
https://www.rbc.ru/trends/green

Издание «Recycle». Одно из лучших изданий об экологичном образе жизни
https://recyclemag.ru/

7 КНИГ ДЛЯ ДЕТЕЙ ПРО НЕФТЬ, МУСОР И ИЗМЕНЕНИЕ КЛИМАТА:

«Как спасти планету»
Тони Джунипер. «Манн, Иванов и Фербер», 2020
https://www.labirint.ru/books/706216/

«Мусорная революция»
Эрика Файви. «Пешком в историю», 2019
https://www.labirint.ru/books/621305/

«Прощай, нефть!»
Харриет Рассел. Ad Marginem, 2019
https://www.labirint.ru/books/700432/

«Все четыре сезона»
Катрин Виле. Самокат, 2018
https://www.labirint.ru/books/643837/

«Спасти лес»
И. Конопленко. «Ранок», 2018
https://www.labirint.ru/books/642936/

«Зелёные страницы»
В. Бианки, С. Сахарнов, А. Ливеровский. «Детское время», 2018
https://www.labirint.ru/books/652444/

«Сто заповедных лет»
Игорь Шпилёнок. «Манн, Иванов и Фербер», 2019
https://www.labirint.ru/books/660090/

ЭЗРА СМИТ СОЗДАЛА ДЛЯ GREENPEACE РАСКРАСКИ C ИЗОБРАЖЕНИЕМ ВЕТРЯКОВ, РАСТЕНИЙ, А ТАКЖЕ РЕДКИХ ЖИВОТНЫХ, КОТОРЫХ НЕОБХОДИМО ВКЛЮЧИТЬ В КРАСНУЮ КНИГУ
https://greenpeace.ru/blogs/2020/03/31/greenpeace-darit-jekoraskraski/

Если у вас дома нет принтера, вы можете закачать картинки на планшет и открыть изображение в любом редакторе для рисования (например, в Sketches, SketchBook).
Источники статьи:
http://greenkarantin.ru/
https://greenpeace.ru/blogs/2020/03/28/7-knig-dlja-detej-pro-neft-musor-…

#сидимдома #альянсзеленых

проектов по энергоэффективности: Джулия, Джефф: 9780998497617: Amazon.com: Книги

«Путешествие по лабиринту проектов в области энергоэффективности» Джеффа Джулии — одна из лучших книг, которые я прочитал об энергоэффективности, области, которая привлекла много внимания благодаря передовым технологиям и стремлению сократить расходы в бизнесе. ventures.
Из-за огромного количества энергосберегающих продуктов на рынке потребители могут запутаться, когда дело доходит до выбора, адекватно отвечающего потребностям их бизнеса, и это становится еще более сложной задачей для предпринимателей и владельцев бизнеса, у которых ограничено время и ресурсы. в их распоряжении.
Эта книга предлагает читателям дорожную карту, по которой они могут ориентироваться при рассмотрении вариантов энергопотребления для своего бизнеса. В книге выявляются типичные ошибки, которые могут совершать потребители, и предлагаются бесценные советы и рекомендации о том, как их избежать, а также предлагается шесть действенных шагов, которые помогут читателям принимать осознанные и мудрые решения.
Используя анекдоты и примеры из реальной жизни, а также в значительной степени опираясь на свой опыт и знания, автор предлагает читателям инструменты для принятия правильных решений, когда дело доходит до выбора решений, которые предлагают большие преимущества.
Книга написана доступным, легко читаемым, популярным стилем, который понравится широкой аудитории.
Он поможет любому, кто ищет лучшие решения в области энергетики, с профессиональным руководством, в котором они нуждаются. Знания и опыт Джеффа Джулии имеют большое значение, а его уверенный текст не оставит у читателей сомнений в том, что они в надежных руках ». — Любимый читатель

Для меня большая честь получить возможность воплотить в жизнь этот невероятный ресурс для вас.
Это было грандиозное предприятие; задача, которую я очень горжусь выполнением, и ощутимый результат бесчисленных часов самоотверженности и исследований, направленных на освоение отрасли, которую многие не понимают, но на всех влияет каждый день.
Самой большой проблемой было «перевести» технически сложный и трудноперевариваемый объем информации в рукопись, которую каждый мог бы изучить, понять и использовать. Книга, которая будет обращена к полной аудитории, предназначена для всех.
Energy — это невидимая, загадочная и легко воспринимаемая роскошь. То есть до тех пор, пока мы не будем отключены от его снабжения или пока оно не будет визуализировано, что в большинстве случаев отображается как затраты в финансовом отчете или счете за коммунальные услуги.
Даже если стоимость невысока по сравнению с другими затратами, это возможность.Возможность материализовать выгоды помимо финансовой.
Надеюсь, вам понравится возможность, которую я освещал для вас, и желаю вам успеха и процветания в вашем путешествии по лабиринту.

Об авторе

Джефф Джулия — предметный эксперт, инженер и отмеченный наградами автор, который занимается обучением и консультированием бизнес-профессионалов и домовладельцев по вопросам энергоэффективности.
Он является основателем Energy Project Advisors, который предлагает инструменты и услуги, чтобы гарантировать клиентам достижение максимальных результатов в инвестициях в энергосбережение.
Ранее Джефф работал с Noesis Energy и EncentivEnergy после переезда в Остин, штат Техас из Бостона, штат Массачусетс, в 2015 году. С этими фирмами он сотрудничал с широким кругом поставщиков энергоэффективности и коммунальных предприятий, таких как Graybar, AEP Ohio и Pacific Gas & Electric. программное обеспечение для поддержки команд по развитию бизнеса с помощью финансового моделирования и стратегии, а также получения скидок на полезные ресурсы для различных проектов.
В Бостоне Джефф активно разрабатывал проекты энергоэффективности для множества клиентов, включая Содружество Массачусетса, Брауновский университет, Колледж Бэбсона, Университет Кларка, Вустерский политехнический институт (WPI), John Hancock, Ariad Pharmaceuticals и Angell Animal MedicalCenter.
Он сотрудничал с местными коммунальными компаниями, Eversource и National Grid, чтобы предоставить своим клиентам наиболее эффективные и выгодные проекты, которые достигли их целей. Среди его клиентов были некоммерческие организации, колледжи, промышленные предприятия, биотехнологические фирмы, владельцы высотных офисов, розничные магазины и рестораны.
Он начал свою карьеру в области энергетики и управления проектами в GreenerU в университетских городках Новой Англии.
Джефф имеет степень бакалавра наук. Имеет степень бакалавра машиностроения в известном инженерном колледже Северо-Восточного университета, параллельно занимаясь бизнес-администрированием.
Джефф живет в Остине, штат Техас, со своей женой Эбби.
Чтобы узнать больше об инструментах и ​​услугах, которые предоставляет его фирма, посетите сайт energyprojectadvisors.com.

Amazon.com: Navigating the Maze: of Energy Efficiency Projects Электронная книга: Джулия, Джефф: Kindle Store

Джефф Джулия «Путешествие по лабиринту проектов в области энергоэффективности» — одна из лучших книг, которые я прочитал об энергоэффективности, области, которая привлекла много внимания благодаря передовым технологиям и стремлению сократить расходы в коммерческих предприятиях. .
Из-за огромного количества энергосберегающих продуктов на рынке потребители могут запутаться, когда дело доходит до выбора, адекватно отвечающего потребностям их бизнеса, и это становится еще более сложной задачей для предпринимателей и владельцев бизнеса, у которых ограничено время и ресурсы. утилизация.
Эта книга предлагает читателям дорожную карту, по которой они могут ориентироваться при рассмотрении вариантов энергопотребления для своего бизнеса. В книге выявляются типичные ошибки, которые могут совершать потребители, и предлагаются бесценные советы и рекомендации о том, как их избежать, а также предлагается шесть действенных шагов, которые помогут читателям принимать осознанные и мудрые решения.
Используя анекдоты и примеры из реальной жизни, а также в значительной степени опираясь на свой опыт и знания, автор предлагает читателям инструменты для принятия правильных решений, когда дело доходит до выбора решений, которые предлагают большие преимущества.
Мне понравилось, что автор сразу дает читателю знать свою целевую аудиторию.
Книга написана доступным, легко читаемым, популярным стилем, который понравится широкой аудитории.
Он поможет любому, кто ищет лучшие решения в области энергетики, с профессиональным руководством, в котором они нуждаются.Знания и опыт Джеффа Джулии имеют большое значение, а уверенный текст не оставит у читателей сомнений в том, что они в надежных руках ». — Любимый читатель.

Для меня большая честь получить возможность воплотить в жизнь этот невероятный ресурс для вас.
Это было грандиозное предприятие; задача, которую я очень горжусь выполнением, и осязаемый результат бесчисленных часов самоотверженности и учебы в освоении отрасли, которую многие не понимают, но каждый день влияет на все.
Самой большой проблемой было «перевести» технически сложный и неудобоваримый объем информации в рукопись, которую каждый мог бы изучить, понять и использовать. Книга, которая будет обращена к полной аудитории, она предназначена для всех.
Energy — это невидимая, загадочная и легко воспринимаемая как должное роскошь. То есть до тех пор, пока мы не будем отключены от его снабжения или пока оно не будет визуализировано, что в большинстве случаев отображается как затраты в финансовом отчете или счете за коммунальные услуги.
Даже если стоимость невысока по сравнению с другими затратами, это возможность.Возможность материализовать выгоды помимо финансовой.
Я надеюсь, что вам понравится возможность, которую я осветил для вас, и желаю вам успеха и процветания в вашем путешествии по лабиринту.

Об авторе

Джефф Джулия — предметный эксперт, инженер и отмеченный наградами автор, который занимается обучением и консультированием бизнес-профессионалов и домовладельцев по вопросам энергоэффективности.
Он является основателем Energy Project Advisors, который предлагает инструменты и услуги, чтобы гарантировать клиентам достижение максимальных результатов в инвестициях в энергосбережение.
Ранее Джефф работал с Noesis Energy и EncentivEnergy после переезда в Остин, штат Техас из Бостона, штат Массачусетс, в 2015 году. С этими фирмами он сотрудничал с широким кругом поставщиков энергоэффективности и коммунальных предприятий, таких как Graybar, AEP Ohio и Pacific Gas & Electric. программное обеспечение для поддержки команд по развитию бизнеса с помощью финансового моделирования и стратегии, а также получения скидок на полезные ресурсы для различных проектов.
В Бостоне Джефф активно разрабатывал проекты энергоэффективности для множества клиентов, включая Содружество Массачусетса, Брауновский университет, Колледж Бэбсона, Университет Кларка, Вустерский политехнический институт (WPI), John Hancock, Ariad Pharmaceuticals и Angell Animal MedicalCenter.
Он сотрудничал с местными коммунальными компаниями, Eversource и National Grid, чтобы предоставить своим клиентам наиболее эффективные и выгодные проекты, которые достигли их целей. Среди его клиентов были некоммерческие организации, колледжи, промышленные предприятия, биотехнологические фирмы, владельцы высотных офисов, розничные магазины и рестораны.
Он начал свою карьеру в области энергетики и управления проектами в GreenerU в университетских городках Новой Англии.
Джефф имеет степень бакалавра наук. Имеет степень бакалавра машиностроения в известном инженерном колледже Северо-Восточного университета, параллельно занимаясь бизнес-администрированием.
Джефф живет в Остине, штат Техас, со своей женой Эбби.
Чтобы узнать больше об инструментах и ​​услугах, которые предоставляет его фирма, посетите сайт energyprojectadvisors.com.

Звезда будущего «Бегущего в лабиринте» Кая Скоделарио рассказывает о предстоящих проектах

В новом интервью Кая Скоделарио обсуждает предстоящие проекты, в том числе Эмануэль и правда о рыбах , возвращение к Skins и, конечно же, ее роль во франшизе «Бегущий в лабиринте» «Бегущий в лабиринте».

Кая Скоделарио не новичок в мире знаменитостей. После того, как она выросла в невероятно успешном британском сериале Skins , молодая актриса долгое время находилась в центре внимания. Но, взглянув на предстоящие проекты Скоделарио, легко увидеть, что в следующем году звездочка будет привлекать к себе еще больше внимания.

Мало того, что она возвращается к своей любимой Skins , чтобы изобразить более зрелую и взрослую Эффи, Скоделарио также поймал две потенциально изменяющие карьеру роли.Первый — в фильме « Эмануэль и правда о рыбах» , где она играет молодую обеспокоенную девушку, которая имеет сильную связь с новой матерью-одиночкой, которая переезжает в соседний дом. Поступают положительные отзывы о фильме, и он вызывает настоящий фурор на многих кинофестивалях. В интервью Indiewire Скоделарио рассказывает о том, как она открыла для себя фильм и получила роль:

Как вы познакомились с «Эмануэль и правда о рыбах»? Тебе нужно было пройти прослушивание, или тебе предложили роль?

Это были прослушивания, я слышал, что там был действительно хороший сценарий.Я прочитал это и сразу влюбился в него, что на самом деле довольно редко. Я читаю 10-20 в неделю, и только время от времени вы говорите: «Мне это очень нравится». Я записал себя на пленку, потому что [режиссер Франческа Грегорини] была в Америке, а затем услышал в ответ, что она была в Лондоне и хотела встретиться лицом к лицу, чтобы познакомиться со мной. И мы сели, и сразу же установилась действительно классная связь. Она очень молода душой, открыта и честна, и я тоже такая, так что мы сразу сошлись.А потом я снова прошел прослушивание, получил роль и улетел в Америку.

Следующий крупный фильм, который может изменить карьеру актрисы, — это «Бегущий в лабиринте» . Этот фильм является экранизацией популярной книжной серии Джеймса Дашнера, и его часто сравнивают с адаптацией популярного сериала Голодные игры . Скоделарио также поделился некоторой информацией об этом фильме в интервью:

Ваш следующий фильм будет немного темповым, это «Бегущий в лабиринте.”

Я уезжаю через пару дней, чтобы начать снимать это в Луизиане. Это моя первая настоящая студийная работа, и на самом деле это что-то действительно крутое. Это не типичный для трилогии романтический любовный треугольник, он очень резкий, довольно пугающий, насыщенный. Это первый фильм такого рода, ориентированный на мужскую аудиторию, что, на мой взгляд, действительно круто, я думаю, что он понравится многим молодым парням. И это первый полнометражный фильм режиссера [Уэса Болла], он только что снял короткометражку, и ему дали эту грандиозную трилогию, и он, по сути, собирается делать с ней все, что хочет.Как будто он объявил, что я был в нем через Твиттер, мне это просто нравится. Он просто сделает это по-своему.

Скоделарио также рассказывает, что она единственная женщина в фильме и что она очень взволнована возможностью сыграть физическую роль, ориентированную на действия, шутя, что ей придется на время отказаться от жареной пищи, чтобы быть в хорошей форме. выполнять. Комментарии Скоделарио о собственном растущем уровне славы особенно зрелы и обоснованы. Она понимает, что развлекательный бизнес — это непредсказуемое и труднодостижимое место, и что вообще иметь любую работу — огромная привилегия, которую она не собирается запятнать с помощью чрезмерно аналитических мыслей.Кажется, ее девизом была одна работа и одно препятствие за раз.

Актриса продолжает говорить о том, как носить американский акцент, работать с другими успешными новичками (Ник Холт, Дев Патель, Джо Демпси, Ханна Мюррей …), и с кем она хотела бы работать в будущем.

Если вышеперечисленные проекты имеют какое-либо отношение к тому, что нас ждет впереди, мы готовы поспорить, что молодой актрисе еще есть чего ждать.

Какой новый проект Кая Скоделарио вам больше всего нравится?

Открывается лабиринт для семейного отдыха на Blue Water Road

Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Джейн Бурсо Фото

Готовы к веселому осеннему приключению с друзьями и семьей? На Блю Уотер Роуд появился новый лабиринт, в котором мы все нуждаемся прямо сейчас.Возможно, это даже отвлечет вас от всех новостей о Covid-19 и выборах, которые сейчас наполняют наши головы.

Созданный художником, фотографом и дизайнером Люком Доброном, племянником давнего депутата Джоанн Вестфаль, «Лабиринт в проекте« Голубая вода »» представляет собой пешеходную дорожку длиной в одну милю, усеянную скульптурами, которые выглядят так, как будто они из фильма Pixar, созданные Люком с помощью переработанные предметы.

Help Support Old Mission Gazette — Щелкните здесь Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Фото Джейн Бурсо Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Джейн Бурсоу Фото

Местоположение, часы работы и поле, полное жизни

Лабиринт расположен по адресу 3688 Blue Water Road, примерно в четверти мили от перекрестка Center Road справа (через дорогу от Brys Estate Vineyard and Winery).Он открыт по выходным до 1 ноября в следующие часы:

.

• Пятница, 14.00 — 18:00
• Суббота и воскресенье, 10.00 — 18.00

Следуйте указателям на парковку. Требуются маски и социальное дистанцирование, а пожертвования с благодарностью принимаются на небольшом стенде.

Я сказал Люку, что на протяжении многих лет был немного одержим этим полем с высоким сорго, потому что это не только мечта фотографа с большим небом на заднем плане, смотрящим на запад, но и там всегда происходит что-то удивительное — птицы, полевые цветы и другие милые приметы природы.

Я сделал сотни фотографий этого поля за последние несколько лет — переходите по этим ссылкам, чтобы увидеть фотографии поля прошлым летом, прошлой зимой и в разное время, заполненное индюками и гусями. А еще здесь всегда прячутся ястребы, полярные совы, грифы-индюки и канадские журавли.

Выйдите на улицу и познакомьтесь с природой

Люк согласился с тем, что это красивый участок земли, и сказал, что построил лабиринт, чтобы люди могли выйти на улицу и полюбоваться природой, продвигаясь по тропе.Это особенно необходимо сейчас, когда, как упоминалось выше, в мире происходит так много всего, и нам нужно что-то, чтобы отвлечься от всего хаоса.

Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Джейн Бурсо Photo

Он сказал, что думал о создании лабиринта, но решил, что лабиринт будет менее стрессовым для людей. Вместо множества вариантов и тупиков лабиринта, лабиринт — это один непрерывный путь, позволяющий получить множество впечатлений на пути к центральной точке.

«Важно только путешествие», — говорит он, добавляя, что это отличный способ воссоединиться с природой.

Несколько советов по лабиринту

Вчера я шел по лабиринту, и это умиротворяющая и умиротворяющая поездка по полю. Паркуя машину, ищите тропу к небольшой палатке, где вы увидите знак Лабиринта и ящик для пожертвований. Оттуда пройдите мимо стенда и найдите радугу, где вы отправитесь в путешествие по лабиринту.

Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Фото Джейн Бурсо Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Фото Джейн Бурсо Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Фото Джейн Бурсо Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Фото Джейн Бурсо Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Фото Джейн Бурсо Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Jane Boursaw Photo

Несмотря на то, что тропа хорошо пострижена, на ней все еще есть стебли сорго и несколько неровностей, поэтому наденьте хорошую обувь для прогулок или походов.Холмы — отличный способ немного ускорить сердцебиение. Нашему сердцу это нравится.

Следите за проектом Blue Water в Instagram, а также посетите веб-сайт Люка.

Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Фото Джейн Бурсо Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Фото Джейн Бурсо Лабиринт Люка Доброна на Голубой Водной дороге | Джейн Бурсо Фото

Нам нужна ваша поддержка!

Old Mission Gazette — это газета, поддерживаемая читателями, и нам нужна ваша постоянная поддержка, чтобы продолжать доставлять новости, историю, фотографии, события и многое другое OMP.Владельцы Тим и Джейн Бурсо преданы сообществу Old Mission Peninsula, и каждый вклад, большой или маленький, ценен. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы поддержать Old Mission Gazette. Спасибо!

Два шоу претендуют на то, чтобы поставить на карту жизнь 20-летних

Кельвин стоит у классной доски с мягким голосом, скорее профессором. Он перефразирует философа Дэвида Юма о разуме и страсти, а затем задает шквал этических вопросов, провоцируя группу нетерпеливых красивых людей на объяснение своей морали.Кальвин проводит их через «проблему с тележкой», мысленное упражнение о все более ужасных способах спасти пятерых пассажиров, и он терпеливо выслушивает довольно неучтенные рассуждения своих квазиучеников. Тем, кто смотрел четыре сезона сериала « Хорошее место» и «», он может показаться знакомым, но, тем не менее… мы еще не наткнулись на потерянный эпизод. Человек у доски на самом деле — хореограф и театральный художник Раджа Фезер Келли, а энергичные студенты — его компания, играющая участников в жутком театральном игровом шоу.

KILL ONE Race является преднамеренным, когда он так близко повторяет своего телевизионного предка — странное шоу заставляет вас думать о The Good Place и любых других философских развлечениях, которые вы потребляли за эти годы. (Келли и его команда, теория feath4r, разработали такой причудливый сценарий, что любой пробный камень, к которому вы можете дотянуться, добавит стабильности.) Цифровой сериал из семи эпизодов притворяется соревнованием реалити-шоу, но на самом деле пытается поставить зрители, а не игроки, в зависимости от их нравственности.В различные моменты «конкурса» нас поощряют приостановить просмотр видео и поиграть, чтобы мы тоже могли спросить себя и своих близких: «Когда ложь — не грех? Какое насилие допустимо? Выживет ли какой-либо моральный кодекс в контакте с реальным миром? »

В художественной литературе The KILL ONE Race участники — всем 24 года — соревнуются друг с другом. Они должны продемонстрировать этическое превосходство, чтобы победить. В первом эпизоде ​​ведущий шоу Маркес Зат (которого играет Люсьен Заян) делает ставки.Через неделю в гонке победитель умрет и попадет в «Империю», своего рода рай, созданный для победителя и самим победителем. («Это топия you- », — говорит он с плавным французским акцентом.) Во время коротких видео-признаний участники рассказывают о том, как сильно они мечтали о том, чтобы их выбрали для участия в гонке, а также о том, как они Всегда фантазировал об их смерти. Империя — это все, о чем они мечтают. Камера, следящая за Заяном вокруг сцены «Горизонты драматургов», на мгновение останавливается, и он смотрит в пустую аудиторию.«Я могу обещать вам, что это реально», — говорит он — никому.

Каждая отдельная серия может показаться медленной, хотя она длится всего полчаса. Этические размышления больше похожи на разговоры, которые у вас были в 24 года — немного напыщенные, немного глупые, но всегда слишком длинные. Сдержанные пандемией съемок на сцене «Горизонты драматургов» и успокаиваемые довольно прохладной схемой тусклого освещения, эпизоды могут дрейфовать в сторону утомительного. Но даже в монотонности шоу есть нарочитость — все конкурсанты (нежный Томми, милый Космо, тихая Мэнди) хороши и стараются быть лучше.Один эпизод, в котором группа должна коллективно поставить танец, показывает нам, что вы можете многого добиться с помощью сотрудничества и доброты — вы просто не получите драмы.

Тем не менее, оставайтесь с проектом и постарайтесь перейти к более поздним эпизодам. Я не могу рассказать слишком много, потому что я не уверен, что понимаю то, что я видел, или то, во что я должен верить. (Чем больше вы пытаетесь понять, как Келли придумал The KILL ONE Race , тем больше вы потеряете — если вы попытаетесь отследить утверждение, что оно основано на книге, вы получите интернет-кролика дыры, которые закручиваются сами на себя.) Через некоторое время тщательное изучение моральных устоев в сериале, наконец, задело нервы. Неигровой мир начинает проникать в герметичную сферу театра, и игрокам приходится отказываться от своих абстракций. На самом деле не так много беглых тележек, с которыми нам придется бороться в реальном мире. Напротив, эти мчащиеся трамваи — это люди — они те, кто налетает на нас, заставляя нас проявлять жестокость, компромисс и боль.

Раз уж мы говорим о боли, разве 20-летние… ладно? Нигилистический юмор в The KILL ONE Race находит свое отражение в цифровой пьесе с музыкой Capricorn 29, Алекса Хара и Джулии Идзуми, спродюсированной театром Off-Off Broadway The Tank и фестивалем Post Theatrical.В этом искусно построенном видеопродукции звонок звонит немного позже, чем в шоу Келли — на этот раз в 29. Согласно теории заговора Logan’s Run– , «раскрытой» сериалом, миллениалы начали просто исчезать. они вступают в свое третье десятилетие. (Этот параноидальный ропот, который вы слышали, что вы закончите, если не попали в список 30 до 30 лет? Послушайте .)

Мы проводим 50-минутное шоу, наблюдая за невидимым Пользователем, женщиной на грани большого 3-0.Ее собственная история поиска раскрывает ее характер, поскольку ее, кажется, привлекают видео, снятые отчужденной подругой Джесс Мастеринг (Калин Колман). Одинокая, она легко отвлекается, набирая «самые милые видео со щенками» в строке поиска Google, а само шоу отвлекает, поэтому оно превращается в случайные музыкальные числа, сопровождающие простую линейную анимацию.

В этой странствующей схватке (что такое шоу и что такое антракт?) Хэру и Изуми удается заставить шоу точно слиться с впечатлениями чрезвычайно онлайн.Мы наблюдаем, как курсор нажимает на рекламу, тексты и видео; затем он щелкает и прокручивает, когда наше собственное внимание требует новой стимуляции. Пользователь (Линдси Штайнерт) ведет свой путь на YouTube — пока невинный интерес к уходу за кожей не приводит ее в тиски заговора. Можно ли предотвратить это загадочное похищение? Намекают ли внезапные видеомонтажи мужчин (Джеймс Бонд, Рэмбо, Рик Эстли и т. Д.) По коридорам и переулкам на побег или на закрытый лабиринт?

От патриции Локвуд «Никто не говорит об этом» до поддельных аккаунтов Лорен Ойлер , мы живем в золотой век людей, объясняющих тем из нас, что в сети, что такое быть в сети.В этом смысле я считаю, что Capricorn 29 действительно великолепен. Шоу действительно становится неустойчивым, когда он смотрит на своих человеческих персонажей — межличностные проблемы между Пользователем и Джесс кажутся, откровенно говоря, искусственными. Но что реально, так это то, как каждый производитель в команде обрабатывает и вышивает цифровую ткань. В одном великолепном тексте голос пытается объяснить, что они затевают. «Стена — это зеркало, — поет он, — зеркало — это дверь». Думаю, я поймал свой собственный взгляд в отражении на экране моего компьютера, но это мог быть Интернет, ищущий свою аудиторию.

The KILL ONE Race будет транслироваться через Playwrights Horizons до 4 июля.
Capricorn 29 потоков через posttheatrical.org через Tank до 16 июня.

Как безопасно отпраздновать Хэллоуин во время COVID-19 — Подсолнух

COVID-19, возможно, изменил внешний вид Хэллоуина в этом году, но это не значит, что существует не так много безопасных способов отпраздновать любимый праздник. Хэллоуин — это шанс отвлечься от реальности и снова почувствовать себя ребенком в хаосе 2020 года.Если вы изо всех сил пытались найти планы на Хэллоуин, вот несколько идей, чтобы отпраздновать жуткий сезон.

1.Посещение тыквенного поля

Нет лучшего способа проникнуться духом осени, чем побывать на тыквенном грядке. Благодаря большому пространству между людьми на улице и множеству развлечений для всех возрастов, это идеальный способ провести субботний день. На ферме Мариетта, расположенной в Андовере, есть кукурузная яма, травяной лабиринт, надувной батут, живые животные, поездки на тюках сена, игры и, конечно же, тыквы для посетителей.Билеты стоят пять долларов в будние дни и семь долларов по выходным; Если вы пытаетесь избежать скопления людей и сэкономить деньги, лучше всего отправиться в будний день. Ферма Мариетта расположена на шоссе 1600 E US-54 в Андовере, штат Канзас.

2. Проведите вечер в социальных сетях на открытом воздухе с любимыми фильмами на Хэллоуин

Если вы ищете уютную ночь, подумайте о том, чтобы устроить ночь кино на Хэллоуин на улице и посмотреть фильмы на большом экране. Пригласите кого-нибудь из лучших друзей и закутитесь в любимое одеяло в багажнике машины.Лучшее в этом — возможность провести ночь Хэллоуина с самыми близкими друзьями, а также возможность социально дистанцироваться и насладиться свежей осенней ночью. Выберите свои любимые фильмы на Хэллоуин, возьмите свои любимые закуски и приготовьтесь к жуткой ночи!

3. Вырезание тыкв и изготовление поделок на Хэллоуин с семьей

Если вы не любитель страшных вещей, воспользуйтесь возможностью, чтобы испачкать руки и вырезать тыквы вместе с семьей. Дайте волю своей творческой стороне и соревнуйтесь за лучший дизайн, чтобы похвастаться.Если вы не любите вырезать тыквы, отправляйтесь в ближайший магазин для рукоделия, поищите в Интернете несколько идей и создайте свой собственный шедевр.

4. Посетите Поле криков

Для ярых фанатов ужасов: зарезервируйте билеты в Field of Screams, чтобы провести ночь ужасов и острых ощущений. Если вы беспокоитесь о социальном дистанцировании, в этом году были введены новые правила, чтобы обезопасить всех во время COVID-19. Людям разрешат стоять в очереди только за 15 минут до зарезервированного времени, а продажа билетов ограничена.Я рекомендую взять с собой пару ваших самых близких друзей, чтобы вам было за кем спрятаться, когда парень с бензопилой выскакивает из кустов. Поле криков находится по адресу 4055 North Tyler Rd. в кукурузе, штат Канзас.

COS 126: Syllabus (весна 2021 г.)

COS 126: Syllabus (Spring 2021)

Описание. Этот курс представляет собой введение в информатику в контексте научных, инженерные и коммерческие приложения. Цель курса — научить основным принципам и практическим проблемы, в то же время готовя студентов к эффективному использованию компьютеров для приложений в компьютере естествознание, физика, биология, химия, инженерия и другие дисциплины.Темы включают: программирование на Java; программно-аппаратные комплексы; алгоритмы и структуры данных; фундаментальные принципы вычислений; а также научные вычисления, включая моделирование, оптимизацию и анализ данных.

Предварительные требования. Нет.

Учебное пособие. Р. Седжвик и К. Уэйн, Компьютерные науки: An Междисциплинарный подход , Addison – Wesley Professional, 2016. ISBN 978-0134076423.Мы будем ссылаться на этот текст весь семестр. Лекции основаны на его содержании. Печатную версию учебника можно получить по адресу: Labyrinth Books. Онлайн-версия доступна в Библиотеке Принстона. Перейдите в онлайн-книгу Princeton’s Safari Tech Books. Затем перейдите по ссылке на онлайн-книгу. Обратите внимание, что исправления для учебника можно найти здесь.

Лекции

Лекции представлены в виде студийных видеороликов. Вам обязательно стоит посмотреть лекцию перед лабораторной работой и предписанием , чтобы вы были хорошо подготовлены.

Живые встречи

COS 126 официально имеет два временных интервала для лекций, зарезервированных регистратором.

• L01 в понедельник и среду в 19:30 и
• L02 во вторник и четверг в 9:00

Пока записываются лекции COS 126, мы будем использовать эти временные интервалы для нескольких живых встреч:

• Стартовые встречи (1 и 2 февраля).
• Практические экзамены по программированию
• Письменные экзамены и экзамены по программированию
• Возможно, некоторые собрания ратуши

Лаборатории и предписания

Лаборатории

Labs работают по вторникам и четвергам в течение пятидесяти (50) минут.Каждая лабораторная работа представляет собой раздел для самостоятельного изучения и включает в себя работу с партнером над интерактивными упражнениями и наборами задач. Каждую лабораторию наблюдает фасилитатор , чтобы ответить на ваши вопросы.

Заповеди

Заповеди соблюдаются по пятницам примерно сорок (40) минут. Работая в небольшой группе, ваш наставник рассмотрит ключевых учебных целей для недельных лекций и лабораторных упражнений. Заповедь будет включать вопросы и ответы, групповое обсуждение и т. Д.

СОСТОЯНИЕ

Оценки по курсу. Оценки за курс основаны на

• десять программных заданий программирования (40%)
• заключительный программный проект (10%)
• лабораторных занятий / КОМПАС 126 (5%)
• экзамен по программированию 1 (7,5%)
• письменный экзамен 1 (15%)
• экзамен по программированию 2 (7,5%)
• письменный экзамен 2 (15%)
• и усмотрение персонала (для корректировки пограничных случаев) — например, ответы на вопросы учащихся в Обсуждении Эда могут использоваться для повышения пограничных оценок.

Нет кривой: вы должны заработать, как минимум, 93,0% от доступных баллов для A, 90,0% для A–, 87,0% для B +, 83,0% для B, 80,0% для B-, 77,0% для C +, 73,0% для C, 70,0% для C- или 60,0% для D. не пройдут курс, если вы наберете менее 60,0% доступных баллов.

Промежуточные экзамены. В семестре проводится два экзамена, состоящих из двух частей. Экзамены состоят из письменной части и часть программирования. Выпускного экзамена нет.Экзамены по макияжу без рекомендации декана рассматриваться не будут. и наше одобрение заранее.

Даты экзаменов:

• ср 3 марта в 19:30 и четверг 4 марта в 9:00 — письменный экзамен 1
• ср 10 марта в 19:30 и чт 11 марта в 9:00 — Экзамен по программированию 1
• ср 21 апреля в 19:30 и чт 22 апреля в 9:00 — Экзамен по программированию 2
• пн 26 апр в 19:30 и вт 27 апр в 9:00 — письменный экзамен 2

Программирование заданий. Есть десять программных заданий, все одинаково взвешенные. Вы можете отбросить , одно, , одно задание программирования. Однако вы не можете отказаться от первого задания по программированию или от финального проекта.

Поздняя работа. Задания сдаются в воскресенье вечером в 23:59. Материалы, поданные в 12:00, будут отмечен поздно. Если какая-либо часть задания будет отправлена ​​с опозданием, все задание будет отмечено с опозданием. К отправить задание с опозданием, установите флажок в нашей онлайн-системе подачи (т.е., TigerFile), что указывает что ваша работа не завершена. Если срок истек, а флажок не установлен, мы оценим отправленные работать как есть.

Штрафы за просрочку работы. За несвоевременное выполнение начисляется штраф в размере 20% от возможного. баллов по назначению в день или неполный день с опозданием. Штрафы за первые четыре поздних дня: автоматически отказано. Дополнительные штрафы за просрочку платежа будут отменены только в случае непредвиденных обстоятельств. например, неотложная медицинская помощь, задокументированная вашим деканом или научным руководителем.

Финальный проект. Последний проект представляет собой большой программный проект, длиной примерно два задания по программированию. Он должен быть сдан на свидание декана в 17:00. Вы не можете использовать поздние дни в окончательном проекте. Мы не принимаем никаких работ после свидания с деканом без рекомендации декана.

Повышение квалификации. Если вы считаете, что при оценке вашей работы была сделана ошибка, воспользуйтесь функцией запроса на повторную оценку в codePost (задания по программированию, экзамены по программированию) или GradeScope (письменные экзамены).Запросы на обновление должны быть отправлены в течение трех (3) дней с момента возврата вашей работы.

Политика сотрудничества

Этот курс разрешает (и поощряет) многие формы сотрудничества, в том числе с сотрудниками курса, одноклассниками и лаборатория ТА. Тем не менее, вы должны быть осторожны, чтобы сотрудничать только в соответствии с авторизацией ниже . Вот руководитель сводка:

	ВАШ ПАРТНЕР	КУРС ПЕРСОНАЛ	COS 126 ГРАД	КЛАСС- КОВРИКИ	ДРУГИЕ ЛЮДЕЙ
ОБСУЖДАЕТ КОНЦЕПЦИИ С:	✔	✔	✔	✔	✔
ПОДТВЕРЖДЕНИЕ СОТРУДНИЧЕСТВА С:	✔	✔	✔	✔	✔
ПРЕДСТАВЛЯЙТЕ СВОЙ КОД / РЕШЕНИЯ ДЛЯ:	✔	✔	✔	✘	✘
ПОСМОТРЕТЬ КОД / РЕШЕНИЯ:	✔	✘	✘	✘	✘
КОПИРОВАТЬ КОД / РЕШЕНИЯ ОТ:	✘	✘	✘	✘	✘

Ваши решения. Вы должны индивидуально составить все свои решения. Термин решения относится к любому из продуктов, созданных при выполнении задания по программированию, например, исходный код (включая комментарии) и файл readme.txt. В него входят как готовые, так и незавершенные изделия, независимо от правильность или полнота.

• Вы никогда не должны сообщать решения тем, кто принимает COS 126 сейчас или кто может принимать COS 126 в будущем. Не размещайте решения в публичных репозиториях кода.
• Вы никогда не должны получать или просматривать чьи-либо решения по заданию по программированию (или варианту назначение).

Все вышеперечисленные правила продолжают применяться после оценки заданий и после окончания семестра.

Сотрудничество с преподавателями. Приглашаем вас обсудить свои решения с сотрудниками курса членов (инструкторов и наставников) в рабочее время или через личные обсуждения Эда. Не публикуйте и не пишите нам ваш код; вместо этого отправьте его через TigerFile — систему подачи курсов.

Сотрудничество с одноклассниками. Мы рекомендуем вам обсуждать общие проблемы с одноклассниками. либо в частном порядке через личное общение, либо публично на форуме курса Ed Discussion. Эти обсуждения должны быть сохраненным на общем уровне, не раскрывая свои решения.

Например, вы можете обсудить:	Но нельзя:
Как интерпретировать сообщение об ошибке. Например, «Что означает StackOverflowError?» Как использовать функцию в IntelliJ.Например, «Как запустить встроенный терминал?» Разъяснения к видео лекций, слайдам лекций, учебнику, старым экзаменационным вопросам или спецификации назначения.	Посмотрите решения другого одноклассника (или покажите другому однокласснику свои решения). Проведите одноклассника пошагово через любую часть задания (или позвольте однокласснику вести вы пошагово выполняете любую часть задания).

Сотрудничество со студентами, которые уже прошли COS 126. Любой, кто успешно завершил COS 126 за предыдущий семестр, включая лабораторных аналитиков и коллег-преподавателей, могут помочь вам следующими способами:

• Они могут посмотреть ваш код.
• Они не должны писать, печатать или диктовать код.
• Они могут помочь в отладке, но не должны давать пошаговые инструкции по выполнению задания.
• Они должны давать наводящие на размышления предложения, а не диктовать, что нужно изменить.
• Помогая вам, они не должны смотреть ни на какие другие решения, в том числе и на свое собственное.

Сотрудничество с партнером. Для некоторых заданий политика сотрудничества упрощена до разрешить работу с партнером при соблюдении следующих правил:

• Выберите партнера, уровень навыков которого близок к вашему.
• Завершите всю работу со своим партнером на одном экране. (Zoom поддерживает это!) Это включает отладку, тестирование, комментирование, написание ридми.txt и отправив файлы.
• Сходите в рабочее время или в лабораторию со своим партнером; один партнер не может редактировать код без другого партнера настоящее время.
• Используйте следующий протокол парного программирования: один партнер, водитель, вводит код, а другой партнер, навигатор просматривает код, выявляет ошибки и задает вопросы. Меняйтесь ролями каждые 30 минут.
• Не размещайте код там, где он есть видны всем, кроме вас и вашего партнера. Кодом можно поделиться через Google Диск, Dropbox и т. Д.
• Чтобы расторгнуть партнерство, вы должны связаться с администратором курса.

Благодарность за сотрудничество. Вы должны подтвердить все сотрудничество (за исключением имен партнеров в групповых назначениях) в файле readme.txt. файл для задания на этой неделе.

Плагиат

Плагиат и пособничество плагиату являются серьезными академическими нарушениями. Программирование — творческий работа и академические правила, применимые к плагиату прозы, также применимы к плагиату кода.»Принстонские права, правила и обязанности» определяют плагиат как «использование любой внешний источник без надлежащего подтверждения. «Это варьируется от» дословного копирования «(например, вырезание и вставка code) до «тщательного перефразирования» (например, изменение имен переменных или перестановка кода).

Внешние источники и ссылки. Копирование или адаптация чужого кода разрешена. только , если это происходит из материалов курса (т. Е. Учебника курса, сопутствующего книжного сайта, спецификации заданий по программированию, контрольные списки, слайды лекций, видео лекций, лабораторные работы и предписания).Если ты так сделаешь, вы должны процитировать любой код, который вы копируете или адаптируете (за исключением кода, который включен в задание).

Обнаружение плагиата. Мы используем сложные программные инструменты для обнаружения плагиата. Например, мы сравнивать каждое представление (включая промежуточные представления) с базой данных кода, которая включает все представления из этого предложения и предыдущих предложений курса. Хотя нам не доставляет удовольствия передавать дела в Комитет по дисциплине; наш долг — поддерживать равные условия для подавляющего большинства студенты, которые очень много работают на этом курсе и соблюдают правила.

Штрафы. Мы ссылаемся на предполагаемые академические нарушения (включая плагиат и пособничество плагиату) в Комитет по дисциплине. Если будет признан виновным, типичный штраф — F как оценка за курс плюс любой штраф, налагаемый CoD. (Типичный CoD наказание за плагиат — отстранение от университета как минимум на один семестр.) Нарушители, конечно, политики, которые не рассмотренный CoD получит штрафы в зависимости от серьезности нарушения, начиная от предупреждения (за нарушения, которые являются как непреднамеренными, так и безобидными) на F в курсе (за нарушения, которые являются одновременно намеренно и серьезно).

Персонал

Преподаватели лаборатории. Ричард Хуанг | Картик Шах | Алексис Сурсок | Шеннон Хе | Николас Падманабхан | Нейси Эстефания Гутьеррес Валенсия | Роберт Рубин | Максвелл Сюй | Мишель Хуанг | Рафаэль Колладо | Жасмин Чжан | Сидхарт Беджугама | Даньсянь Лю | Райан Эусеби

Менеджеры по оценке бакалавриата. Алекс Баруди | Джозеф Лу | Шайна Малесон | Сара Шварц | Алик Залмовер.

Грейдеры. Алмазный Ачарья | Абхинав Агарвал | Иеша Агарвал | Эрик Дж.Ан | Космин Андрей | Билл Ао | Ариэль Бахман | AnneMarie G. Caballero | Дангели Дж. Канабал | Кристофер Чанг | Джой Чо | Юэн Кертис | Seppe De Pauw | Ведант С. Дхопте | Джулия Дувас | Диана Эспиндола | Доменик А. Феррерис | Джессика Дж. Филдинг | Адам Р. Гамба | Абирам Гангаварам | Райан Дж. Гиббонс | Нейси Э. Гутьеррес Валенсия | Кенни Хуанг | Мишель Хуанг | Эрве Ишимве | AJ Kawczynski | Кэти Л. Колоднер | Неха Анил Кумар | Мария Евгеньевна Кумчева | Моник Легаспи | Дорис Ли | Ричард К. Ли | Мэнди Линь | Эрин Р.Macanze | Зайнаб Масуд | Хандакер Моматаз | Джейн Н. Нгуен | Бегум Ортаоглу | Яш Парих | Хетви Патель | Эмми Т. Сонг | Адвика Шривастава | Амиша Шривастава | Морган Л. Теман | Пранав Р. Тэтте | Ева Р. Веселы | Айви Ван | Шон Ван | Лоис Ву | Коулман К. Янагисава | Хейли Х. Зенг | Анлин Чжан | Шайенн Чжан.