В конце XVI — начале XVII вв. Италия переживала политический и экономический кризис, связанный с раздроблением страны на небольшие княжества и утратой прежнего влияния на экономическую жизнь Европы.
Но в это же время в стране начинается культурный подъем, возникает новое направление в искусстве — итальянское барокко.
Церковь Иль–Джезу — достопримечательность Рима.
Возникновение барокко в Италии
Стиль зародился в эпоху позднего Ренессанса. Он объединил в себе стремление к архитектурной выразительности и сдержанность. Пышность и роскошь в архитектуре достигались использованием минимального количества средств.
Такой подход полностью удовлетворял потребности дворянства и буржуазии в период экономического кризиса.
Архитектура барокко использовалась как при строительстве культовых сооружений, так и для возведения жилых домов аристократии. Здания, возведенные в стиле барокко, отличались не только красотой, но и удобством использования и безопасностью. В своем развитии стиль прошел 2 этапа:
- Ранний (рубеж XVI-XVII в.). Поскольку этот период приходился на пик экономического кризиса, барокко развивалось только в Риме и его окрестностях. В это время был возведен собор Святого Петра в Ватикане, который принято считать образцом раннего барокко.
- Зрелый (вторая половина XVII-XVIII в.). В стиле зрелого барокко была возведена колоннада на площади перед собором в честь апостола Петра. Во второй половине XVIII в. стиль начинает распространяться на другие крупные города Италии. Примером позднего барокко может служить церковь Сан-Лука в Болонье. Святая обитель была задумана в другом стиле. Однако в 1770-х гг. она приобрела барочные черты благодаря архитектору Карло Франческо Дотти.
Характерные черты стиля
Барокко часто путают с такими стилями как классицизм и рококо. Главное отличие от классицизма состоит в том, что при оформлении экстерьера здания барокко используется избыток украшений. Рококо отличается большей утонченностью, мягким изяществом.
Форма и ордера
Стиль барокко предполагает создание искривленного пространства. В планах построек преобладают эллипсы и прямоугольники.
Архитекторы используют раскреповку — чередование выпуклых и вогнутых частей стены.
Для создания еще большей рельефности применяются эркеры, башенки и балконы. В античной ордерной системе создаются нарушения. Различные части ордера накладываются, вытягиваются или сворачиваются.
Фонтан Мавра от Джованни Лоренцо Бернини.
Внутренний и внешний декор
Интерьеры в стиле барокко предполагают использование росписи, лепнины, большого количества мягкой мебели, которая по стилю должна совпадать с оформлением стен. Ведущим цветом чаще становится красный. Для украшения мебели и стен применяется позолота. Обязательным считается яркое освещение.
Барокко не позволяет оставлять не декорированные участки пространства.
Внешний декор отличается чрезмерным использованием элементов, из-за которых может быть не видно стен. Оформления требуют не только интерьер и экстерьер здания, но и пространства вокруг него. При наличии возможности вокруг постройки разбивают сад с газонами, барочными фонтанами и скульптурами.
Архитектурные элементы барокко
Вилла Джулия.
Среди традиционных элементов стиля широко использовалась лепнина, принимавшая вид:
- Музыкальных инструментов. Архитекторы позднего барокко часто заменяли их оружием.
- Цветочных ваз с цветами.
- Арабесок.
- Маскарон. Эти элементы представляют собой маски в виде морды животного или человеческого лица. Выражение лица или морды может быть комическим, страдальческим, устрашающим и т. д. Маскароны выбирают в соответствии с профилем постройки. Например, на церкви изображают лица ангелов, на здании суда — львиные морды.
- Рога изобилия.
- Барельефов.
- Гирлянд. Данный элемент используется для обрамления окон. Гирлянда может быть изготовлена из фруктов или напоминать присобранную в некоторых местах ткань.
Распространение получили скульптурные композиции. В зависимости от здания скульптуры могут представлять библейских (на культовых постройках) или мифологических (на жилых домах) персонажей.
Статуи нередко выполняют не только декоративную, но и практическую функцию: скульптуры языческих богов могут поддерживать свод крыши.
Практически каждое здание в стиле барокко украшено колоннами. Элементы небольших размеров могут располагаться даже рядом с окнами.
Самые известные итальянские архитекторы эпохи барокко
К наиболее известным архитекторам, творившим в эпоху барокко, относят:
- Франческо Борромини (1599-1667). Был потомственным каменотесом. Пройдя обучение в Милане, он участвовал в строительстве собора Святого Петра, а затем палаццо Барберини и капеллы Фальконьере. В своих проектах Борромини не использовал круглых форм, отдавая предпочтение эллипсу, избегал четких линий, применял большое количество причудливых архитектурных деталей. Для Борромини характерна сложная планировка.
- Карло Мадерно (1556-1629). Обучался строительному ремеслу у своих дядей — Доменико и Джованни. Трудовую деятельность он начал в качестве каменщика, сооружая фонтаны и водопроводы в Риме. Первой архитекторской работой Мадерно стал фасад церкви Святой Сусанны. Мастер также работал над интерьером церкви Санта-Мария делла Виттория. Вместе с архитектором Джакомо делла Порта Карло Мадерно строил виллу Альдобрандини.
- Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Известен и как скульптор, и как талантливый архитектор. Мастер прославился не только в сфере архитектуры такими работами, как палаццо Людовизи и палаццо Киджи. В Риме появились его фонтаны Четырех рек, Тритона, Пчел.
- Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573). Получил образование в родной Болонье, затем продолжил обучение в Риме. Архитектор работал во Франции по приглашению короля. Вернувшись на родину, он поступил на службу к папе Юлию III. Среди знаменитых проектов мастера — виллы Фарнезе и Джулия, церкви Сант-Андреа-ин-виа-Фламиниа и Санта-Мария-дельи-Анджели и др.
- Джакомо делла Порта (1532-1602). Итальянский скульптор и архитектор основную часть жизни работал в Риме. По его проекту возведено большое количество культовых и светских сооружений — здание университета Сапиенца, палаццо Палуцци. В своих проектах мастер отступал от традиционного барокко, добавляя авторские элементы. Отличительной чертой стиля архитектора считается умеренное использование скульптур при оформлении фасадов зданий.
Купол церкви Сант Иво Алла Сапиенца, созданная Франческо Борромини.
Яркие архитектурные представители итальянского барокко
Несмотря на то что барокко пользовалось спросом среди дворянства и зажиточных горожан, главным заказчиком мастеров всегда оставалась церковь.
Церковь Иль-Джезу
Церковь построена во второй половине XVI в. по проекту Дж. делла Порта и Дж. Виньола. Первая, отклоненная кардиналом, версия проекта принадлежала Микеланджело. Церковь относилась к иезуитскому ордену. В ней был похоронен Игнатий Лойола — основатель ордена. Иль-Джезу была принята в качестве образца для других иезуитских церквей по всей Европе, а затем и в Новом Свете.
Фреска на плафоне постройки — главная художественная особенность Иль-Джезу.
Средневековым художникам удалось написать фигуры таким образом, что возникает впечатление их парения над зрителями. Создается иллюзия, что фигуры отбрасывают тень.
Площадь Святого Петра в Риме
Собор Святого Петра.
Священная для всех католиков площадь образована двумя полукруглыми колоннадами Тосканского ордена. По замыслу участвовавшего в проектировании площади Бернини колоннады должны были образовать форму ключа от рая, который был передан апостолу Петру.
Середина площади украшена обелиском, который был привезен императором Калигулой из Египта. Легенда гласит, что этот обелиск украшал цирк, где был казнен апостол Петр.
Лестница Скала Реджа (Рим)
Скала Реджа считается главной лестницей Ватикана. Ее второе название — Королевская. Созданная архитектором Бернини Скала Реджа соединяет Ватикан с собором Святого Петра. Ранее на ее месте находилась лестница Антонио да Сангало Младшего. Бернини смог создать более удобный вариант.
Согласно замыслу мастера, над лестничными площадками были установлены фонари. Свет должен был падать таким образом, чтобы фигура спускающегося папы выглядела более величественной.
Ионические колоннады служат дополнением к лестнице.
Палаццо Кариньяно (Турин)
Палаццо построен по проекту священника Гварино Гварини в конце 70-х гг. XVII в. по заказу представителей Савойской династии. Особенностями постройки считаются двойной купол над главным залом и парадная лестница с присущим стилю барочным изгибом.
Дворец знаменит тем, что в 1820 г. здесь родился первый итальянский король Виктор Эммануил II. Сегодня палаццо является памятником Всемирного наследия и находится под охраной ЮНЕСКО.
Палаццо Кариньяно (Турин).
Собор Санта-Мария делла Салюте (Венеция)
В 1631 г. в Венеции закончилась эпидемия чумы, унесшая более трети населения города на воде. В благодарность Богородице за избавление от болезни было принято решение построить собор по проекту начинающего архитектора Бальтазара Лонгены. Возведение Санта-Мария делла Салюте длилось 50 лет. Собор стал действующим уже после смерти автора проекта.
Интерьер постройки образован центральным октагоном. За его пределами располагаются 6 капелл. Постройка имеет 2 купола — наружный и внутренний, расположенный над алтарем, в котором размещается икона Богоматери-целительницы. Алтарь украшен статуями на тему избавления Венеции от смертельной болезни.
Главный купол украшают парные окна. На фасаде здания размещены скульптуры Богородицы, архангела Михаила и Иоанна Предтечи. Вход в собор выполнен в виде триумфальной арки.
Барокко в Италии
Монументальная архитектура Италии 17 века удовлетворяла почти исключительно запросы католической церкви и высшей светской аристократии. В этот период строятся главным образом церковные сооружения, дворцы и загородные виллы.
Тяжелое экономическое положение Италии не давало возможности возводить очень крупные сооружения. Вместе с тем церковь и высшая аристократия нуждались в укреплении своего престижа, своего влияния. Отсюда — стремление к необычным, экстравагантным, парадным и острым архитектурным решениям, стремление к повышенной декоративности и звучности форм.
Строительство импозантных, хотя и не столь крупных сооружений способствовало созданию иллюзии социального и политического благополучия государства.
Стиль барокко в архитектуре Италии — приходит на смену Ренессансу в 80-х годах XVI века и развивается на протяжении всего XVII и первой половины XVIIIстолетия.
Условно, в пределах архитектуры этого времени, могут быть выделены три этапа: раннее барокко — с 1580-х до конца 1620-х годов, высокое, или зрелое, барокко — до конца XVII века и позднее — первая половина XVIII века.
Раннее барокко.
Церковь Иль-Джезу. Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта.
Это соборная церковь ордена иезуитов. Построена в 1568—1584годах. Когда-то на этом месте находился храм, в котором святой Игнатий Лайола молился перед образом Богоматери. В этой церкви находятся его останки .
Иль-Джезу- первая в мире церковь, фасад которой выполнен в стиле барокко. Церковь построена по проекту архитекторов Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта. Ее строительство явилась завершающим этапом в долгой эволюции композиции храмовых сооружений эпохи Возрождения.В 1577 г. св. Карло Борромео в своих «Наставлениях» осудил круговой план церкви, который считал языческим по духу, и настоятельно рекомендовал план в форме латинского креста, тем самым показав превосходство христианского креста над греческим.
Свое великое творение архитектор Виньола (1507-1573) создал на основе этого плана .Образцом для церкви послужила церковь Сант Андреа в Матуе, построенная Альберти в XV в.: сочетание единственного сводчатого нефа с куполом на стыке трансепта.Благодаря высоким окнам и купольной башенке хорошо виден алтарь,что очень важно для участия верующих в отправлении службы.Чтобы внутреннее пространство казалось шире , проходы отнесены к боковым часовням, благодаря этому приему в церкви был сооружен широкий неф для богослужений.В Иль-Джезу можно увидеть и сочетание центрированного, организованного вокруг обширного купола пространства с удлиненным пространством, образующим неф. Стремление к синтезу продольного и центрированного планов окажется одним из важнейших постулатов Ренессанса.
Виньола умер, не закончив строительство. Сооружение было закончено учеником Виньолы — представителем раннего барокко Джакомо делла Порта, который придерживался главного плана Виньолы.
Делла Порта украсил фасад колоннами различных ордеров, благодаря чему открылся простор для разнообразных вариаций. Фасад разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом, а более узкий верхний ярус обрамлен по краям спиралевидными соединительными деталями — волютами.
Композиция церкви оказала определяющее влияние на всю последующую европейскую архитектуру. В период Контрреформации этот образец был перенят во всей Европе.
Достройка собора Св. Петра. Карло Мадерно
План Мадерно
Вся история строительства собора св. Петра — это история борьбы двух архитектурных концепций — собора в виде греческого креста и храма в виде латинского креста. И только с приходом Карло Мадерно, собор св. Петра приобрел свой окончательный архитектурный облик. После смерти Делла Порта Модерно был назначен главным архитектором собора Святого Петра в Риме, постройка которого была начата еще в 1607 г. По настоянию папы Павла V построенное Микеланджело центричное сооружение в форме греческого креста было перестроено в традиционную раннехристианскую базилику в форме вытянутого креста.
В 1607-1614 гг. Карло Мадерно пристроил к подкупольной части храма три длинных нефа, ранее созданное здание стало алтарной частью нового, еще более грандиозного храма. Мадерно построил новый, сильно выдвинутый вперед фасад с мощными группами колонн, который теперь виден с площади. Тяжелый фасад загородил купол собора — он как бы отодвинулся назад и стал полностью восприниматься только с далека. В настоящее время дина собора 211,5 метра, а максимальная высота — 141,5 метра. Фасад Мадерно не соответствовал построенному Микеланджело куполу,за что архитектор подвергся критике.Но мощные группы колонн вызывали восхищение.
Собор Св. Петра в Ватикане
В конце XVI века в Риме (Roma) начинается новая культурная эпоха, которую часто ограничивают понятием «художественный стиль». Сменив Поздний Ренессанс, Барокко (barocco) в Италии охватывает период конца XVI − начала XVIII века.
Разнообразие жанров, региональных школ, объединений художников мешают искусствоведам правильно оценить эпоху. Сторонники стиля считают, что грандиозная пластика стремится к красоте, продолжает традиции Возрождения и маньеризма.
Противники уверены, что барокко − безвкусица, кризисная стадия развития художественного творчества. Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) знал подход к решению проблемы. Итальянский философ XVII века утверждал: чтобы понять искусство барокко требуется «острый ум», особый способ мышления: способность воспринимать метафоры и аллегорию, умение быстро проникать в суть идей Мастера.
Значение термина
Ни одно происхождение названия стилей в истории искусства не вызывает столько споров, сколько «барокко». Впервые термин употребили в XVIII веке Иоганн Иоахим Викельман (Johann Joachim Winckelmann) и Франческо Милициа (Francesco Milicia). Историки искусства вкладывали в эпитет «барочный» негативный смысл и применяли к творчеству, противоречащему правилам эстетики классицизма.
В списке представлены примеры толкований термина:
- Название относится к фигуральному искусству
- Язвительная насмешка, негативный смысл: нелепый, странный, «с причудой»
- Barroco (французский язык) – дурной, вычурный, неестественный вкус
- Perola barroca (португальский) – нестандартная жемчужина без оси вращения (термин ювелиров)
- Barocco (итальянский) – приём софистики; форма логики, приводящая к абсурду
- Bis-roca (латынь) – камень скрученной формы. Драгоценный минерал, но с дефектом. Имитация красоты
- Barocco (итальянский) – термин связан с именем крупнейшего художника раннего барокко
- Федерико Бароччи (Federico Barocci) – крупнейший итальянский художник и график эпохи позднего маньеризма и раннего барокко.
- Заимствование из архитектуры центрально-азиатских турок (сельджуков)
Рим – родина барокко
Центром развития нового стиля искусства был Рим. Столица католического мира не утратила опыта Ренессанса. «Отцом» итальянского барокко называют Микеланджело Буонарроти (Michelangelo di Lodovico Buonarroti). Крупнейший мастер Возрождения разработал новые композиционные формы для библиотеки папы Климента VII (1523 − 1534) – архитектурное сооружение считается первообразом всех зданий стиля барокко.
В 1593 году в Риме начинает творческую деятельность реформатор живописи Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Изменившиеся политические условия диктуют новые правила поведения. Церковь и аристократия нуждаются в демонстрации могущества. Барокко − стиль, который может их возвысить.Роль церкви. Контрреформация
Историк классического искусствоведения Джулио Карло Арган (Италия) назвал время итальянского барокко «культурной революцией во славу идеологии католицизма». В ответ на протестантскую Реформацию католики начинают церковно-политическое движение − Контрреформацию.
Главная задача реформы заключалась в обновлении Римско-католической церкви, восстановлении её престижа.
Визуально представить власть и могущество могло только искусство, с помощью которого можно ошеломить, привлечь внимание, заинтересовать. Простым церквям протестантов противопоставляют католические храмы, украшенные богатой позолотой, орнаментом, величественными лестницами. Собор святого Петра (Basilica Sancti Petri) в Ватикане − образец нового стиля. Прототипом для церквей итальянского барокко считают римскую церковь Иль-Джезу (Chiesa del Sacro Nome di Gesu), построенную по дизайну Джакомо да Виньола (Il Vignola).
История развития стиля
Мастера барокко отходят от художественных традиций Ренессанса. Развитие искусства происходит в два периода:
- Раннее барокко. Временные рамки: конец XVI − начало XVII века.
- Зрелое барокко: 30-е годы XVII − начало XVIII века.
Раннее барокко развивалось неравномерно и зависело от местных особенностей. Черты стиля вырабатываются в архитектуре и живописи. Колыбель Ренессанса − Флоренция (Firenze) − остаётся равнодушной к особенностям нового искусства. Рим (Roma) не жалеет средств на реконструкцию города.
Венеция (Venezia), Турин (Torino), Генуя (Genova) придают архитектурным сооружениям утончённый и праздничный вид. Признанные представители раннего барокко: Джакомо Бароцци да Виньола (Il Vignola, 1507 − 1573), Джакомо делла Порта (Giacomo della Porta, 1533 − 1602), Доменико Фонтана (Domenico Fontana, 1543 − 1607), Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571 − 1610).
Зрелое барокко начинается после 1630 года. Доминирующим видом искусства становится скульптура. Период характеризуется усилением пышности архитектуры. Появляются новые формы: украшенные скульптурой фонтаны, гроты, балюстрады. Культовое зодчество позднего барокко представляют опытные мастера: Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini, 1598 − 1680), Гварино Гварини (Guarino Guarini, 1624 − 1683), Карло Райнальди (Carlo Rainaldi, 1611 − 1691).
Особенности стиля
Появление нового художественного стиля нельзя объяснять только влиянием католической церкви. Культурная эпоха связана с крушением идеалов гуманизма, новым пониманием природы Человека, изменением «картины мира» (рубеж XVI-XVII веков). От Ренессанса искусство Барокко унаследовало пышность и основательность, от маньеризма − глубокую эмоциональность и динамичность.
Характерные черты стиля в архитектуре:
- монументальность;
- пространственный размах;
- сложный криволинейный план;
- использование светотени, колоннад, куполов;
- массивные парадные лестницы;
- подчёркнутое величие церкви;
- великолепие.
Итальянская барочная скульптура
Новые элементы зодчества появляются после слияния архитектуры и скульптуры: статуя атланта (теламон), колонна в виде фигуры женщины (кариатида), скульптурное украшение маскарон, обелиск. Самый известный скульптор периода — Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini). Лучшая работа — скульптурная группа «Экстаз Святой Терезы» (Estasi di santa Teresa d’Avila).
Характерные черты стиля:
- театральность;
- изображение группы человеческих фигур в энергичном движении;
- использование белого мрамора;
- возможность осматривать статуи с нескольких углов обзора;
- слияние скульптуры с живописью и архитектурой;
- изобилие скульптурных фигур на фасадах, в парковых зонах дворцов.
Живопись
Итальянская живопись XVII столетия начинает терять исключительное положение в Европе.
Передовым для эпохи остаётся художественное творчество в архитектуре. Искусствоведы разделяют барочную живопись на три типа: церковную, придворную, буржуазную. Новые жанры используют не только мифологические и религиозные темы. Внимание художников фокусируется на реальной жизни.
Особенности барочной живописи:
- динамизм композиций;
- незаурядность сюжетов;
- драматический конфликт;
- использование аллегории;
- контраст цвета, тени, масштабов;
- парадные портреты, создающие иллюзию эмоционального контакта;
- пышность форм.
Человек эпохи
Мировосприятие в период барокко меняет ренессансное представление о человеке. Итальянская культура нового времени представляет человека песчинкой в мире великой природы. Бог − это Великий Архитектор. Люди должны учиться у высшего разума.
Барокко в искусстве
Современное искусствоведение рассматривает итальянское барокко как художественную эпоху, начавшую движение западной цивилизации к триумфу.
Архитектура
Первыми, кто представил художественный стиль в начале XVII столетия, были архитекторы. Радикальный представитель итальянского барокко Франческо Борромини (Francesco Borromini) закладывает основы для последующего развития европейской архитектуры. Благодаря Борромини Италию называют родиной архитектурного барокко.Франческо Борромини (1599 − 1667)
Совместно с Лоренцо Бернини архитектор работал над проектом 29-ти метрового балдахина в соборе святого Петра (Basilica di San Pietro) в Ватикане (Stato della Citta del Vaticano). Витые колонны украшены ветвями лавра. Четыре статуи отцов церкви поддерживают кресло святого Петра. Киворий покрыт бронзой, взятой из Пантеона. Имя резкого, неистового Франческо осталось в тени. Слава досталась его сопернику Лоренцо Бернини.
В историю собора вошла высокая решётка из бронзы для капеллы святого Причастия, выполненная по эскизам Борромини в 1630 году.
Выдающийся архитектор принимал участие в реконструкции кафедрального римского собора Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме (Basilica di San Giovanni in Laterano).
За четыре года работы (1646 − 1650) он обогатил базилику элементами барочной архитектуры, спроектировал ниши главного нефа, сделал эскизы статуй святых и пророков. Автор проектов величественных дворцов руководил строительством палаццо Барберини (Palazzo Barberini, 1629 − 1633) в Риме.
Винтовая лестница в виде улитки, двойные колонны, причудливые детали восхваляли могущество Маффео Барберини (Maffeo Barberini), избранного в 1623 году папой Римским (Урбан VIII).
Филиппо Юварра (1678 − 1736).
Римский зодчий, яркий представитель позднего барокко, Филиппо Юварра (Filippo Juvarra) строил в Италии церкви, палаццо герцогов, проектировал королевский дворец в Испании (Palacio Real de Madrid).
Барочные находки Франческо Борромини вдохновили архитектора на создание в 1732 году купола церкви Сант-Андреа в Мантуе (Basilica di Sant’Andrea). В Турине сооружены дворцовый комплекс палаццо Мадама (Palazzo Madama, 1721), загородная резиденция монархов Савойской династии − стильный охотничий замок Ступиниджи (Palazzina di caccia di Stupinigi). Важнейшие постройки − собор Суперга (Basilica di Superga) и палаццо Бираго ди Боргаро (Palazzo Birago di Borgaro).
Собор Суперга
Строительство пышной католической базилики Суперга началось в 1717 году.
Архитектор барочного стиля Филиппо Юварра воздвиг храм, ставший «соперником колоссального собора святого Петра и Павла в Риме» (М.Н. Загоскин).
Палаццо Бираго ди Боргаро
В 1716 году граф Ренато Аугусто Боргаро (Augusto Renato Birago di Borgaro) поручил архитектору построить дворец в Турине. Особенности сооружения: величественная лестница, многочисленные колонны, украшенный статуями главный зал для торжественных приёмов и балов, чередование изогнутых и треугольных фронтонов на окнах.
Пирро Лигорио
Художник итальянского барокко, антиквар, инженер Пирро Лигорио (Pirro Ligorio) был архитектором папского двора Пия IV (1559 − 1565). После критики проекта Микеланджело Буонарроти по сооружению собора Святого Петра, Пирро Лигорио теряет престижную должность и возвращается на службу к Ипполито II д’Эсте (Ippolito II d’Este).
В 1567 году по заказу кардинала архитектор приступает к проектированию фонтанов и парка виллы в Тиволи. Мастер строит сад в соответствии с символикой династии д’Эсте, связанной с прародителем рода − Гераклом. Сорок два водоёма, окружающие виллу, создают «Кипящую лестницу».
Грандиозное сооружение «Дорога ста фонтанов» построено в соответствии с сюжетом «Метаморфоз» Овидия. Знакомство с «Фонтаном Органа» вызвало восторг современников. При попадании воды в сводчатую ёмкость, воздух проникал в органные трубочки и вызывал звуки музыки. После масштабной реставрации ландшафтной архитектуры, созданной Пирро Лигорио, объект назван самым красивым парком Европы (2007).
Скульптура
В эпоху барокко скульптура тесно связана с живописью и архитектурой. Меняется техника ваяния. Скульпторы отказываются от понятия пластического покоя. Наиболее знаменитым скульптором итальянского барокко признан Лоренцо Бернини, которого искусствоведы назвали «Микеланджело XVII столетия».
Джованни Лоренцо Бернини
Основатель барочного стиля в скульптуре осуществлял масштабные проекты. Джованни Лоренцо Бернини посвятил 50 лет творческой жизни украшению Собора Святого Петра в Ватикане.
Работая над статуями религиозных сюжетов, скульптор и главный архитектор Базилики (1629) использует белый мрамор, скрытый свет для усиления эффекта богослужения.
В руках мастера твёрдый блестящий камень становился послушным и пластичным. Скульптуры «оживали», передавая изгибы и теплоту человеческого тела.
Классический пример − работа «Экстаз святой Терезы» (1645 − 1652).
Историк искусства Эрнст Гомбрих (1909 − 2001) дал оценку произведению мастера, написанному для римской церкви Санта Мария делла Витториа (Santa Maria della Vittoria): «Барочный скульптор довёл религиозное чувство до исступления. Лоренцо Бернини нагнетает эмоции до предельного накала и не опасается преступить грань дозволенного. Подобного образа ещё не было в истории искусства».
Давид
Скульптор обращается к античным сюжетам, но создаёт образы в свойственной ему манере. «Давид» Бернини (1623) не похож на героя произведений Микеланджело Буонарроти и Донателло (Donatello).
Автора интересует правдоподобный показ убийства Голиафа. Тонкие губы юного Давида упрямо сжаты, маленькие глаза наполнены злостью, гримаса на лице выдаёт явные намерения. Динамичная фигура заставляет зрителя представить траекторию броска камня.
Римские фонтаны
Творения Бернини − шедевры аллегории и зрелищности. Величественные фонтаны с сюжетной линией выполнены в Риме по заказу папы Урбана VIII.
Фонтан Тритона
Лоренцо Бернини завершает строительство фонтана Тритона (Fontana del Tritone) в 1642 году.
Постамент, выполненный из травертина, образуют скульптуры четырёх дельфинов, между которыми находится герб папы Римского. В огромной раковине, установленной на хвостах морских животных, помещена статуя Тритона. Сын Посейдона выдувает из раковины струю воды.
Фонтан пчёл
В 1644 году архитектор по приказу великого понтифика устанавливает фонтан пчёл (Fontana delle Api), предназначенный для нужд горожан.
По створкам раскрытой раковины к воде спускаются три пчелы − символ династии Барберини.
Фонтан четырёх рек
Период строительства фонтана четырёх рек (Fontana dei Quattro Fiumi): 1648-1651 годы.
Расположенный в середине фонтана обелиск, демонтированный из древнего храма Исиды, окружают скульптуры мифологических богов. Фигуры символизируют главные реки четырёх частей света: Нил, Ганг, Дунай, Ла-Плата. Композиционное расположение духов, их одеяния, динамичные движения аллегорично представляют истории из древних мифов.
Барокко в живописи
В XVI − XVII столетиях в Италии формируются два главных направления в живописи:
- «Болонский академизм», созданный братьями Карраччи.
- Творчество Караваджо, самого крупного художника стиля барокко.
Микеланджело Меризи да Караваджо
Именем самого значительного художника, работающего в стиле барокко, названо реалистическое течение в искусстве западной Европы (караваджизм). Микеланджело Меризи был противником «болонского академизма» и считался бунтарём.
Он уделял внимание необычным персонажам: картёжникам, авантюристам, шулерам. Картины мастера открыли новый жанр в искусстве − реалистический бытовой портрет («Игроки», 1594 − 1595; «Лютнист», 1595). Увлечённость натурализмом в изображении людей и событий находит отражение в картине «Обращение Савла» (1601).
Религиозный сюжет использовали живописцы до Караваджо. На картинах художников главное внимание уделялось библейским персонажам. Барочный мастер новаторски смело рисует мощный круп лошади на всей верхней части полотна, реалистично изображает сморщенный лоб, натруженные ноги, редкие волосы конюха.
Революционный для того времени прием используется в картине «Успение Марии» (1606). Натуралистическая трактовка образа не понравилась заказчикам. Монахи не приняли картину мастера.
Поиски новых приёмов в творчестве не заслоняют основные достоинства произведений − пластичность, драматизм, эмоциональную выразительность. Лучшие картины: «Положение во гроб» (1602 − 1604), «Распятие Святого Петра» (1601).
Трое палачей прикладывают большие усилия, чтобы перевернуть тяжёлый крест с распятым апостолом. Ответственность за преступление лежит на тех, кто совершает казнь Святого Петра.
Советую почитать:
Фрески семьи Карраччи
Против Караваджо выступили Аннибале, Агостино, Лодовико, Антонио Карраччи (Annibale, Lodovico, Agostino, Antonio Carracci). Братья противопоставили караваджизму «болонский академизм». Семья художников создала в Болонье «Академию»» (1585).
Специальная программа была предназначена «вступившим на истинный путь» живописцам. Принципы болонской школы стали прообразом всех будущих европейских академий.
Братьев признали мастерами монументально-декоративной живописи. По поручению кардинала Одоардо Фарнезе (Odoardo Farnese) Карраччи работают над фресками и галереей (1595-1604) в римском палаццо Фарнезе (Palazzo Farnese).
Совместная работа представляет 13 главных картин: любовные приключения греческих богов, триумфальное шествие Вакха и его свиты, супружеский союз членов династии, другие классические сюжеты. Цельная работа является образцом величайшего произведения раннего барокко.
Литература
Стихотворное творчество первым воспринимает идеи новой эпохи. Поэты считают реальный мир иллюзией. Произведения наполнены метафорами, символами, аллегориями. Исследователи литературы выделяют две стилевые линии в творчестве итальянских писателей конца XVI − начала XVIII веков:
• Аристократическое, элитарное барокко.
• «Низовое» демократическое направление с низменными сюжетами и пародиями.
Джамбаттиста Марино
Родоначальником барочной поэзии был Джамбаттиста Марино (Giambattista Marino, 1569-1625). Поэт находился под покровительством кардинала Пьетро Альдобрандини (Pietro Aldobrandini) и герцога Савойи Карла Эммануила Великого (Carolus Emmanuel Magnus).
Сборники стихов «Лира» (La Lira, 1608 − 1614), «Эпиталамы» (Epitalami, 1616) являются образцом придворной поэзии. Лирические сонеты написаны в привычных формах Ренессанса, но наполнены новым содержанием. Характерный приём − использование метафор, словесная игра сочетаний с противоположным значением («учёный невежда», «богатый нищий»), пасторальные мифологические сюжеты.
Поэт отходит от ренессансного понятия универсальной гармонии и утверждает: миром правит дисгармония. Автор произведения «Слово о музыке» представляет Бога дирижёром хоровой капеллы, распределившим роли между людьми и животными, белыми и чёрными клавишами. Люцифер был первым музыкантом, поддавшимся «диссонансу ада» и сбившимся с нот.
Разгневанный маэстро бросил партитуру на землю, которая стала домом для людей. Творчество придворного поэта легло в основу маринизма − литературного направления эпохи барокко в Италии.
Эмануэле Тезауро
Теорию литературы нового стиля сформулировал итальянский историк, писатель Эмануэле Тезауро (Emanuele Tesauro) в трактате «Подзорная труба Аристотеля» (Il cannochiale aristotelico), опубликованном в 1654 году. Автор назвал произведение главной своей работой, над которой трудился 40 лет.
Теоретик искусства утверждал: литература живёт по своим законам, не связанным с логикой и рациональным мышлением. Новое искусство «быстрого разума» напоминает фокусника, умело использующего Метафору − «Мать поэзии и Остроумия». «Подзорная труба…» следит за всеми удивительными и неожиданными открытиями. Философ восторгается победой человеческой мысли, проникшей с помощью телескопа в загадки Вселенной. Определив критерии прекрасного и отвратительного, Эммануэле Тезауро сформулировал понятие идеала в искусстве своего времени.
Музыка
Период 1630-1750 гг. называют «музыкой барокко». Термин, указывающий на конкретный жанр музыкального искусства, стали применять только в начале XX века. Барочный стиль отличает грандиозность, патетическая приподнятость, театральность, синтез искусств.
Ведущие жанры −опера, оратория, кантата.
Музыкальные инструменты: клавишные (орган, клавесин), струнные смычковые (скрипка, виола, контрабас, виолончель), струнные щипковые (лютня, мандолина, барочная гитара) медные и деревянные духовые, ударные (литавры).
Основными направлениями творчества остаются духовная и светская музыка.
Грегорио Аллегри
Композитор Грегорио Аллегри (Gregorio Allegri, 1582 -1652) был священником, пел в хоре Сикстинской Капеллы (Cappella Sistina) в Ватикане. В 1630 году Аллегри первым написал музыку к тексту знаменитой «Мизерере» (Miserere). Папские певчие долгое время держали ноты в секрете. По легенде через сто лет (в 1770 году) 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт (нем. Wolfgang Amadeus Mozart) по памяти записал услышанную мелодию и раскрыл секрет церковников.
В настоящее время Псалом 50 (покаянный) постоянно исполняют в богослужениях католической церкви. Незабываемую барочную музыку можно услышать в видео
Сальватор Роза
Художник, поэт, гравёр, музыкант Сальватор Роза (Salvator Rosa, 1615-1673) был противоречивой знаменитостью Италии. Картина «Титий» (1639) принесла славу живописцу на римской выставке конгрегации «Виртуозы Пантеона».
Но за скандальное полотно «Фортуна» (1658 − 1659) инквизиция пыталась привлечь художника к суду. Разносторонне одарённый человек был отличным музыкантом: играл на арфе, лютне, флейте, гитаре.
Сальватор Роза написал несколько серенад − донцелл, которые пользовались огромной популярностью в Неаполе (Napoli). Вечерние песни трубадуров горожане каждый день распевали под окнами возлюбленных. Незаурядный представитель эпохи итальянского барокко вызвал большой интерес у композиторов XIX века. Ференц Лист написал фортепианную пьесу, которую назвал «Канцонетте Сальваторе Розы» (1849). Бразильский дирижёр и композитор Гомис Антониу Карлус посвятил художнику и музыканту оперу «Сальваторе Розе» (1874).
Мода
В отличие от универсального искусства, Италия эпохи барокко не была законодательницей европейской моды. Человек, подчинённый тяготам земной жизни, перестал быть центром мира.
Модной становится скромность, бледность кожи, украшенная лентами и шнурами одежда. Мужчины носили панталоны с завязками под коленями, короткие куртки с широкими рукавами. Женщины одевали корсеты и неширокие юбки. Яркими остаются итальянские шерстяные и шёлковые ткани. В XVII веке начинается рост производства атласа, бархата, муара. Увеличивается спрос на венецианские кружева, появившиеся в Италии ещё в XV столетии.
Художники декоративно-прикладного искусства Niccolo Zoppino (1527), Bugato (1527) разработали неповторимые узоры и орнаменты для создания кружев, которые превращаются в надёжную валюту и подчёркивают статус в обществе.
Венецианские кружева заказывают для коронованных особ и придворных Англии и Франции. В XVI веке в Италии рождается знаменитое кружево «Ретичелла» (reticello), ставшее позже разновидностью техники Ришелье.
Изменения в обществе наметились в первой половине XVII века. К 60-ым годам все итальянцы стали одеваться по французской моде. Идеальным образом мужчины становится нежный, пахнущий духами синьор в напудренном парике. Женщина с вычурной причёской носит корсет и туфли на каблуках. Отличительная особенность костюма − контрастные цветовые сочетания, вышивки, кружева. До XIX века итальянцы носили парики, уложенные по версальской моде.
Заключение
Италия внесла в мировую культуру вклад исключительной важности. Эпоха конца XVI − начала XVIII века сформировала новое искусство, которое стало универсальным. Стиль барокко медленно вызревал, чтобы взорваться именами великих творцов, изменивших ход развития западноевропейского искусства.
↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ 🇮🇹↙️
↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ 🇮🇹↙️
описание и фото – Rehouz
≡ Содержание:
Стиль Барокко в архитектуре
Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой нереальности – всё это определяет эпоху Барокко, а вместе с ней и архитектуру стиля.
Стиль Барокко в архитектуре
История и причины возникновения барокко
В XVI веке утрачивается главенствующее могущество католического духовенства. Ими используются все возможности для восстановления потерянного в светском обществе господства. Зародившийся в Италии Барокко непосредственный последователь стиля ренессанс, и стал тем инструментом, который должен был вернуть былую мощь и власть.
Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Хватило несколько десятилетий, чтобы господство архитектуры Барокко распространилось по Европе. Ближе к концу XVI века до половины XVIII столетия Франция, Испания, Англия и Голландия наделили барокко индивидуальными национальными особенностями. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Основателем нового стиля считают Микеланджело.
Особенные черты стиля
В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Поскольку тяготение барокко к эффектным пышным формам, парадной торжественности и величественности пересекается с интересом к природным явлениям и среде, окружающей человека.
Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто используются масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.
В барокко нашли применение театральные приёмы: свет, масштабные эффекты. Интерьер, за счёт корректировки реальности, также кажется намного больше своих настоящих размеров.
Известный мастер барокко Л. Бернини, используя оптические приёмы, добивался визуального увеличения размеров возводимых церквей и соборов.
Преобладающие цвета в тонировании стен: пастельные, розовый, белый. Часто встречается сочетание голубого с жёлтыми и белыми цветами, а также золотого с белым цветом.
 |  |
Материалы в архитектуре барокко
Помпезность стиля предполагает использование дорогих материалов. Золото, натуральный камень, бронза, хрусталь используются в архитектуреном стиле барокко. Перенятая из стиля ренессанс техника строительства предполагает применение камня, мрамора, оштукатуривание поверхностей. Архитектурные композиции изготавливаются из тех же материалов.
Декоративная отделка
Декоративная отделка характеризуется сочетанием всевозможных персонажей разного времени и религий. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Одним из многих элементов архитектурного убранства фасадов являются маскарон – маски в форме человеческого лица и головы животных анфас. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Так, на здании театра располагались маски каких-либо персонажей действа, на здании галереи крепились маски богов, связанных со знаниями. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Символом победы церкви над смертным грехом являлась уродливая голова, задавленная глыбой, а головки ангелов или красивые женские и детские головы – олицетворение святости и боголюбия.
Одним из приёмов отделки фасадов, стремившихся подчеркнуть торжественность и витиеватость постройки, служила установка кариатид и атлантов. Они предназначались для поддержки свода крыши и балюстрады.
Кариатиды – это архитектурный элемент, рождённый в Греции, нашедший отражение в стиле барокко. Статуи женщин, одетых в тунику, заменили пилястры и колонны.
Теламоны (атланты) – мужские скульптуры, их также использовали вместо колонн, они служили вертикальной опорой для балочного перекрытия, несли в себе назидательный и порицательный смысл. Они несли не только декоративные функции, а давали возможность выразить свободу художественного вкуса и импровизации.
В единой архитектурной композиции соседствовали скульптуры Мадонны и Афродиты. Несмотря на недовольство церкви, языческие боги и католические святые мирно располагались со статуей владельца здания. Архитекторы проектов выделяли таким решением нереальность происходящего. Декор всячески пытались увеличить и придать ему монументальность. Применялась орнаментная лепка, всевозможные мистические символы, волюты и знаки.
Архитектурные приёмы
Для стиля барокко характерны приёмы раскреповки в середине фасада, при этом часть стены выдвигается или наоборот задвигается со всеми элементами. Целью такого архитектурного решения являлось исключение плоского вида фасада, и придание дополнительной выразительности композиции сооружения.
Фронтоны, характеризующие стиль барокко, в основном лучковые, напоминающие, натянутый лук или полукруглые с приёмом раскреповки.
В архитектуре дворцов и резиденций применяются выпукло-вогнутые линии фасадов, всевозможные башни, эркеры, балконы, использование овалов, окружностей, а также заметно особое членение фасада.
В отделке оконных проёмов использовались наличники с богатой отделкой, обязательное присутствие большого замкового камня с маскароном над окном. Формы оконных проёмов: овальные, французские, полусфера, большое прямоугольное, арочное.
Дверные проёмы оформлялись арками с колоннами или кариатидами, атлантами.
Детали стиля барокко в архитектуре
Много богатства и роскоши, гигантские размеры, большое количество разнообразных деталей – этим определялось внутреннее убранство в барокко. Золотом отделывалось всё, что можно было украсить в интерьере и экстерьере.
Потолки с настоящими картинами и фресками.
Большое количество зеркал в богатых позолоченных рамах, с лепниной и скульптурами.
Мебель обивалась дорогой тканью.
Шкафы гигантских размеров из чёрного дерева.
В украшении стен применялись деревянные резные панели со вставленными в них картинами.
Пол являлся отражением потолка, он оформлялся мрамором и майоликовыми плитами. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.
Еще здания в стиле барокко фото:
Стиль Барокко в архитектуре фото
Барокко в архитектуре поражает своими контрастами, переходом от одной крайности к другой, порой неуместным гигантизмом и монументальностью. Сторонники строгих линий и форм долго не признавали право на его существование, связывали барокко с отсутствием вкуса и признаком пошлости. Однако время расставило всё по своим местам.
Стиль барокко в архитектуре.
+ Возможно, вас заинтересует:
≡ Архитектурные стили, полный список с фото →
Стиль барокко возник в конце 16 — начале 17 веков в Италии и постепенно распространился почти по всем странам Западной Европы. Наиболее интенсивно он развивался в Испании и странах Латинской Америки. Появившийся в эпоху Позднего Возрождения, барокко становится характеристикой европейской культуры того времени.
Происхождение стиля
XVI в. был не самым лучшим в истории Италии. Государство, игравшее ведущую роль в искусстве эры Возрождения, потеряло свое экономическое и политическое величие. В стране хозяйничают иностранцы. Испания обосновалась в Милане, Неаполе и Сицилии, контролируя государства, расположенные между ними. Генуя и Венеция, оставшиеся независимыми, переживали упадок. Обнищание деревни привело к появлению разбоев и бродяжничества. Переход Милана, Неаполя и Сардинии под управление Австрии в 1713 г. окончательно лишил политической независимости Италию.
Свободный стиль Возрождения заменялся духовной цензурой, жестокостью инквизиции и ордена иезуитов. Преследование свободомыслия и наиболее прогрессивных представителей духовного мира негативно отразилось на культурной и художественной жизни страны.
Новый стиль, который насаждали придворная знать и церковь, имел глубокие отличия от ранее существующего. В искусстве стала преобладать эмоциональность, стирались грани между очевидным и воображаемым. Стремление к природной красоте и высокой нравственности заменялось яркой, но нарочито подчеркнутой аристократической вычурностью.
Из-за отсутствия средств знать не могла строить роскошные дворцы, поэтому посредством искусства создавали видимость могущества и богатства. При помощи архитектуры барокко вельможи смогли себя возвеличить. В таких условиях в Италии зародился новый стиль. Некоторые специалисты считают, что он имеет много общего с архитектурой турок-сельджуков.
Характерные черты
Основы мировоззрения стиля складывались в условиях изменения представления о строении мира как о постоянном единстве. Этому способствовали учение Коперника, религиозное и общественно-политическое течение, направленное на реформирование католической Церкви (Реформация).
Барокко присущи такие характерные черты, как:
- вычурность;
- необычность;
- преувеличенная элитность;
- динамичность образов;
- сочетание реальности с иллюзией;
- слияние искусств.
Вместо равновесных пропорций возникают сложные построения и многоплановость конструкций. Но несмотря на это в стиле преобладает симметрия и господствуют оси.
__600x361.jpg)
Барокко в архитектуре
Впервые величественный ансамбль из нескольких сооружений различного назначения, выполненный в стиле раннего барокко, появился в Ватикане. Архитектурные формы отличались уравновешенностью, однако появилось сочетание зданий с садом, фонтанами и ступенями разного типа. Они еще отделены от окружающей среды и замкнуты на себе, что характерно для архитектуры эпохи Возрождения. Большие размеры и эмоциональную наполненность в архитектуру внесет Микеланджело. В поздних творениях зодчего в полной мере отразились особенности архитектуры барокко.
Используемые материалы
В барочной архитектуре динамично используются живопись, скульптуры и окрашивание внутренних поверхностей. Новый стиль применяет уже существующую технику строительства. Для изготовления многих элементов зданий используют кирпич и штукатурку. Статуи ваяют из белого мрамора, которым богата Италия. Отделку интерьера выполняли в виде росписей на библейские темы, а резные детали покрывались позолотой.
Вычурность стиля предполагает использование дорогих строительных материалов. Широко применяются натуральные камни, хрусталь, бронза и золото. Фундаменты и цокольные части выполнялись из гранитных блоков, что подчеркивало монументальность сооружения.
Декоративные элементы
Архитектурный барочный декор обуславливался использованием элементов культовых обрядов и символизма. Дома оформлялись изображением зверей, гирляндами из листьев, головами жертвенных животных и т.д. Кроме того, в качестве декоративных украшений используют валюты, картуши, вазы, трельяжи, маскароны. Предметы декора имеют объемные формы и переплетаются друг с другом, создавая впечатление нагроможденности, перегружая фасады зданий.
В орнаменте позднего барокко применялись архитектурные детали: колонны, консоли, балюстрады. Некоторые из них, например, колонны, использовались как декоративные элементы, утратив несущую функцию.
В этот период орнаменты имели особо крупные размеры и представлялись грузными, нависая над зрителями.
Архитектурные приемы
Главной художественной идеей архитектуры барокко является психологическое влияние на человека, его подчинение динамике и активности стиля. Кроме великолепия требовались изящество, грация и кортезия (теплота, нежность). Зодчие передавали эти качества возводимым сооружениям посредством пластики форм и поверхностей. В строительстве использовалось многократное повторение в фасаде одного здания одних и тех же деталей и декоративных приемов.
Используя живописную игру света, зодчий не сразу открывает зрителю все элементы, а представляет их частями, повторяя по несколько раз. Это создает иллюзию путаницы, в результате чего глаз теряется в восприятии непростой системы подымающихся и опускающихся линий.
Среди архитектурных методов выделяется расположение колонн группами, отодвинутыми от стен, или наоборот, утопленными в них. Это создавало эффект отступающих или наступающих поверхностей. Скульптурные композиции усиливали ощущение размытости границ и форм, непрочности стен, которые кажутся ненадежными опорами, отделяющие внутреннее пространство от внешнего мира.
Архитекторы возводили сооружения, которые вместо стабильности и легкости создавали впечатление неустойчивости, а вместо стационарности — динамику и трансформацию.
Примеры барокко в архитектуре
Одной из именитых фигур в барокко является скульптор и художник Джованни Лоренцо Бернини. В 1629 г. он был назначен главным архитектором собора Святого Петра. Его гениальность проявилась при строительстве площади перед строением. Возведением колоннады он создал искусственную перспективу и иллюзорную корректировку вида величественного сооружения. Она визуально увеличивает собор и позволяет отвлечься от него лишь находясь в центре площади.
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме создана современником Бернини — архитектором Франческо Борромини. Находясь на перекрестке улиц, сооружение было построено в виде 3 модулей, которые визуально могли бы относиться к разным зданиям.
Четко выражен контраст между ордерным построением колонн и волнообразной поверхностью стен. Неотъемлемой частью сооружения являются скульптурные композиции, которые органично вписываются в облик строения. Умеренный, но яркий декор подчеркивает великолепие творения зодчего.
Во время правления Петра I в России работают архитекторы из Германии Андреас Шлютер и Иоганн Готфрид Шедель. Первый знаменит созданием Грота в Летнем саду Петербурга, а второй руководит строительством дворца Меньшикова на Васильевском острове. В облике зданий преобладает торжественность, присущая стилю, однако стены построены плоскими без визуальных иллюзий.
Эпоха царствования Елизаветы знаменуется наступлением периода зрелого (елизаветинского) барокко. В этот период работают Б.Ф. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский. Чтобы укрепить престиж власти, возводятся монументальные дворцовые комплексы, соборы и монастыри.
Внутренние помещения, выполненные в виде последовательно примыкающих друг к другу залов, дверные проемы которых расположены на одной оси, что создает сквозную выразительную перспективу на оформление их внутреннего убранства.
В отделке присутствует много лепнины, зеркал, позолоты. Полы украшены инкрустацией из ценных пород дерева, потолки расписаны сценами на исторические и мифологические темы, а стены задрапированы тканью. Все это создает парадную обстановку. В этот период возведены Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь, Строгановский, Воронцовский и Зимний дворцы.
Стиль барокко в России просуществовал до конца XVIII в. На смену роскоши пришла умеренная красота классицизма. Описание и фото творений великих мастеров собраны в тематических альбомах, которые пользуются большой популярностью.
Стиль в дизайне интерьеров
Барокко должен показывать богатство и величие, подчеркивать роскошь. В дизайне интерьера стиль демонстрирует пышность и величие. Для этого используют материалы богатых расцветок, гобелены, тканые ковры и др. Для изготовления мебели применяют ценную древесину, легко поддающуюся полировке. Отделку выполняют с использованием слоновой кости и панцирей черепах.
Большая роль отведена освещению. Игра света подчеркивает сияние отделки и ослепительность внутреннего убранства. Для этого используют подвесные светильники с позолотой и большим наполнением хрусталя. Это обеспечивает приглушенное и рассеянное освещение всего помещения.
Торжественность интерьеру придают большие зеркала в резных рамах. В них отражается блеск и сияние огней, что создает иллюзорное восприятие пространства.
Стиль барокко
Барокко (итал. barocco — «порочный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — дословно «жемчужина с пороком») — художественный и архитектурный стиль, направление в европейском искусстве XVII—XVIII веков, центром которого была Италия.
Стиль Барокко возник как противопоставление классицизму и рационализму. Главной идеей Барокко можно считать неприятие «естественности», которая становится синонимом дикости. Барокко было призвано облагораживать, приукрашивать. Именно во время Барокко в Версале появляется первый европейский парк, где все вычерчено как по линейке, деревья подстрижены в форме геометрических фигур. Барокко — это величие, пышность, совмещение реальности и иллюзии, контрастность, напряженность образов.
История возникновения барокко
Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. В те времена Италия истощена, в ней хозяйничают иностранцы, однако именно она остается культурным центром Европы. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.
Знаменитые архитектурные сооружения барокко:
Основные признаки барокко
Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.
|
Преобладающие и модные цвета |
Пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Сочетание контрастных цветов, богатые цветовые палитры (от изумрудного до бордо). Популярное сочетание — белый с золотом |
|
Линии стиля барокко |
Интересный выпукло-вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружности, прямоугольника, овала; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение. Общая симметрия |
|
Форма |
Куполообразные, сводчатые и прямоугольные; башни, балконы, эркеры |
|
Характерные элементы барочного интерьера |
Движение — стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления |
|
Конструкции барокко |
Напряженные, контрастные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые |
|
Окна |
Прямоугольные, полуциркульные; с растительным декором по периметру |
|
Двери стиля барокко |
Арочные проемы с колоннами; растительный декор |
Архитекторы Барокко
Карло Мадерна (Carlo Maderno; 1556—1629 гг.) — один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии. Главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.).
Джованни Лоренцо Бернини (Giovanni Lorenzo Bernini; 1598—1680 гг.) — великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко. Его творчество принято считать эталоном эстетики барокко. Самое известное произведение Бернини — Пьяцца Сан-Пьетро в Риме. В романе и фильме «Ангелы и демоны» Дэна Брауна герои разгадывают загадки, оставленные Бернини.
Франческо Бартоломео Растрелли (Francesco Bartolomeo Rastrelli; 1700—1771 гг.) — знаменитый русский архитектор итальянского происхождения, академик архитектуры. Две его наиболее известные работы: ансамбль Смольного монастыря и Зимний дворец с его знаменитой Иорданской лестницей. Известными киевскими проектами Растрелли являются Мариинский дворец и Андреевская церковь в Киеве. Сооружены по заказу императрицы Елизаветы Петровны под руководством И. Ф. Мичурина.
В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).
Типы сооружений стиля Барокко
Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.
Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, но превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.
Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).
Барокко в интерьере
Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.
Роспись в интерьерах стиля барокко является одной из основных, необходимых доминант. Потолок, украшенный яркими богатыми фресками, стены из расписанного мрамора и позолота — частые приемы украшения интерьера в стиле барокко. В барочном интерьере часто используются контрастные цвета: например мраморный пол в стиле шахматной доски где черные и белые плиты чередуются в шахматном порядке. Применение золота и позолоты в интерьере повсеместно. Каждый уголок интерьера должен быть богато декорирован.
Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера, и не носили утилитарного характера. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.
Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания. Это дворцовый стиль поэтому он требует помещений с высокими потолками и большим метражом комнат.
Однако и в современном небольшом интерьере можно со вкусом использовать некоторые детали стиля барокко, чтобы воссоздать его дух. Так к примеру можно ввести в интерьер предметы барочного декора — вазы с растительными орнаментами, зеркало в богатой позолоченной раме с лепниной, рамы для картин такого же стиля, стулья или кресла в стиле барокко с резными спинками и гобеленовой обивкой. Часть стен можно украсить гобеленами или обоями имитирующими гобелен.
Освещение — лампы в роскошных цветных тканевых абажурах, позолоченные подсвечники.
Обилие струящихся тканей, затейливо задрапированных гардин — также характерные черты барочного интерьера.
Интересным дополнением к барочному интерьеру могут стать витражи и живопись.
В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров — Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии.
Барокко — стиль в европейской архитектуре и искусстве XVII–XVIII веков. Название стиля совпадает с названием эпохи, которая пришла на смену Ренессансу — эпохе Возрождения.
Считается, что словом barocco португальские рыбаки называли жемчужины неправильной искривленной формы. В XVI столетии словечко появляется в разговорном итальянском для обозначения чего-то грубоватого, вычурного, неуклюжего.
Стиль и эпоха барокко: черты и особенности
Стиль барокко зародился благодаря кризису идеалов эпохи Возрождения. В этот период человечество сделало массу научных и географических открытий: было положено начало книгопечатанию, совершено кругосветное путешествие, открыты движение Земли вокруг Солнца и знание, что Земля не плоская, а имеет форму шара. Это шло вразрез со зрительным впечатлением, при котором планета выглядит плоской и неподвижной.
Depositphotos
Эти противоречия между видимостью и знанием постепенно отразились и в искусстве: чем неправдоподобнее произведение и чем сильнее оно отличается от вещей, которые можно наблюдать в жизни, тем оно интереснее и привлекательнее.
Барокко, тяготевшее к торжественности, помпезности и гротеску, отражало представления современников об изменчивости и сложности окружающего мира.
Церковь Сан-Марчелло-аль-Корсо, Рим. Источник: Википедия
Основными чертами барокко, которые отличают его от других стилей, являются:
пышность, помпезность, роскошность;
массивность, граничащая с гигантизмом;
обилие мелких деталей;
слияние скульптуры, архитектуры и живописи — заметно в оформлениях парковых ансамблей, которые стали популярны;
обилие украшений, лепнины, зеркал, позолоты, скульптур.
Монастырь Святого Мартина Брагского, Португалия. Источник: Википедия
Эпоха порождает много новых развлечений: балы-маскарады, прогулки на лошадях, театр, фейерверки. Вместо икон в интерьерах все чаще используют пейзажи и портреты, духовную музыку постепенно вытесняет светская.
Отныне всякая естественность отвергается человеком как проявление дикости и невежества — все должно быть максимально приукрашено, усовершенствовано. В моду входят каблуки, пудра, обилие косметики и высокие прически.
Для живописи характерны контрастность, выраженные светотени, пышность форм.
«Самсон и Далила», Питер Пауль Рубенс. Getty Images
«Ужин в Эммаусе», Караваджо. Getty Images
Барокко в архитектуре
Для архитектуры эпохи типичны размах, асимметрия, наличие куполов, колонн, балконов и башен. В моду входят сочетание белого с золотым, красный, голубой с желтым, использование богатой палитры от бордового до изумрудного.
Убранство собора Святого Петра в Риме. Getty Images
Родиной стиля считается Италия. В тот период страна теряет экономическое и политическое могущество. Чтобы развеять слухи о кризисе и подчеркнуть влияние папы Римского, Рим начинают застраивать богато оформленными зданиями.
Фонтан Треви в Риме. Getty Images
Образцом итальянского барокко становится собор Святого Петра в Риме.
Собор Святого Петра в Риме. Getty Images
Русское барокко
Вызывающий архитектурный стиль, популярный в Европе, прижился и в России, но с местными особенностями. В России архитектура барокко прошла через три этапа:
Московское барокко — стиль, содержащий как барочные элементы, так и детали древнерусской архитектуры;
Храм Воскресения Христова в Кадашах – образец московского барокко. Depositphotos
Петровское барокко — стиль, одобренный Петром I и подражающий образцам немецкой, шведской и голландской архитектуры того времени;
Кикины палаты, Санкт-Петербург. Образец петровского барокко. Википедия
Елизаветинское барокко — гибрид московского и петровского барокко с элементами итальянского, популярный во времена Елизаветы Петровны.
Дворец Апраксина-Трубецких в Москве. Елизаветинское барокко. Depositphotos
барочный период (1600-1750)
Барочный период (1600-1750)От Hylton, J.B. (1995) Всеобъемлющее образование хоровой музыки Энглвуд Клифс, Нью-Джерси: Prentice-Hall, Inc., 171-176.
барочный период (1600-1750)
Переход от эпохи Возрождения к музыкальному стилю барокко начался в конце шестнадцатого века. Полихоральные мотивы венецианской школы с двумя или более независимыми хорами, расположенными рядом для использования результирующего контрастного цвета, обеспечили почву для барочного представления о конфликте.Композиторы венецианской школы также использовали в своей музыке большие исполнительские силы, в том числе хоры инструменталистов. Это привело к развитию стиля концерто, в котором игра солиста или небольшой группы игроков контрастировала с игрой полного ансамбля. Этот стиль композиции привел к развитию концерта. Концерт, конечно, является инструментальной формой, и в эпоху барокко инструментальная музыка приобрела гораздо большую значимость, чем раньше.
Экспертиза мадригалов Монтеверди, написанная за пятидесятилетний период, выявляет многие стилистические изменения, которые сигнализировали о переходе от Ренессанса к барокко.Ранние мадригалы Монтеверди (написано 1587-1603) были написаны в стиле высокого ренессанса. По характеру сходные с работами Маренцио в использовании ими хроматизма, они, тем не менее, начинают отходить от идеала равенства голосов и движутся к барочной концепции полярности сопрано-баса. Напротив, его последние четыре книги мадригалов (написанные в 1605-1638 гг.) Содержат независимые инструментальные секции, контрастирующие с хоровыми интерлюдиями (стиль концерто) и растущим использованием фигурного баса.
Несколько пар контрастирующих терминов были применены к «старому стилю» музыки эпохи Возрождения по сравнению с «новым стилем» барокко. Stile AntiCo andStile Moderno является одной из таких пар. Другой, используемый Монтеверди, был prima prattica и seconda prattica. В первой половине семнадцатого века два стиля сосуществовали, причем более ранний стиль наиболее часто использовался в духовной музыке, в то время как новый стиль проявлялся в светской музыке, особенно в операх раннего барокко.
Текст был чрезвычайно важен для композиторов эпох Ренессанса и Барокко.Однако способ, которым он подходил, заметно отличался. Идеал Ренессанса состоял из нескольких независимых вокальных линий, каждая из которых имела свои интонации и акцентуации. В начале и середине семнадцатого века эта тенденция отошла от этого полифонического идеала к полярности сопрано-баса, в которой исполнялась единственная мелодия, а сопровождающий инструмент или инструменты исполнял фигурную басовую линию. К концу эпохи барокко, в первой половине восемнадцатого века, полифония вернулась к популярности.Полифония позднего барокко отличалась от полифонии эпохи Возрождения: она была основана на тональной гармонии и характеризовалась энергичным, метрически продуманным, ритмом вождения.
Традиция требовать полного участия исполнителя в решениях, касающихся темпа, артикуляции, орнамента и других вопросов, продолжалась с эпохи Возрождения до эпохи барокко. Ожидалось, что клавишники, представленные с фигурной басовой линией, «поймут» это, заполнив аккорды, добавив орнаменты и иным образом приукрасив свою игру.Предполагалось, что певцы, особенно солисты, будут импровизировать украшения и разработки для мелодии, найденной в партитуре.
Хотя все упомянутые здесь стилистические изменения произошли в течение десятилетий, 1600 год широко считается удобной, хотя и несколько произвольной, датой окончания эпохи Возрождения и начала барокко. Следует также отметить, что многие, если не все эти изменения взаимосвязаны. Например, переход от полифонической текстуры к сопровождающей мелодии был тесно связан с переходом от модальности к мажорно-минорной системе клавиш и использованием фигурного баса.Возрастающее значение новых инструментальных форм выросло из использования зависимых инструментальных частей, противопоставленных хоровым секциям. Общее влияние всех этих изменений вместе взяло музыку вперед в новую эру.
Важные формы
В период барокко некоторые важные хоровые формы, такие как задница и motet, представлял продолжающееся развитие идей Ренессанса. Другие, такие как кантата и оратория, были созданы недавно или получили новую значение с точки зрения стилистического развития.Некоторые формы пересекают границы священного и светского. Кантаты Баха, например, включали обе классификации. Для целей этого обсуждения, опера не считается. Краткое определение каждого важного барочного хорала формы представлены здесь.
Гимн.
Традиция гимна, начатая в елизаветинской Англии Гиббонсом, Берд, Таллис и другие продолжали в барокко, достигнув своего самого высокого состояния в гимны Перселла и Генделя. Гимн барокко был более сложным, чем эпохи Возрождения, используя речитативы, инструментальное сопровождение с непрерывные, независимые инструментальные секции и перерывы, а также сложные соло пассажи.Кантата.
Произведено из итальянского слова cantare, означающего «к петь, «кантата развивалась в семнадцатом веке как расширенный кусок в сопровождении светской музыки с речитативами и ариями. В Германии лютеранин Хорал послужил основой для расширенного лечения в «Хоральной кантате», а священное произведение, написанное для солистов, хора и оркестра, и доведенное до его Наивысшая разработка Ю.С. Бах.Мадригал.
В эпоху барокко мадригал продолжал быть популярным и пришел к воплощению «нового стиля» в форме континуального мадригала, разработанного Монтеверди, используя фигурный бас, и включает секции для соло, дуэта или трио с непрерывными и контрастными секциями для инструментов с теми для хор.Магнификат.
Музыкальное оформление песни Девы Марии, найденное в первой главе Евангелия от Луки. Полифонические настройки были написаны еще в четырнадцатом веке. Magnificat является частью католической службы вечерни и англиканской службы Evensong. Монтеверди, Хасслер, Перселл и, что наиболее важно, Бах написали важные настройки этого текста.Массачусетс.
Во время раннего барокко месса имела тенденцию быть консервативной музыкальной формой, подобной по стилю франко-фламандской массе шестнадцатого века.По мере развития семнадцатого века, массы начали использовать стиль концерто и иметь инструментальное сопровождение. Эти события привели к пяти массам J.S. Бах, чья си-минорская месса является одним из высоких памятников западной музыки. В отличие от других его масс, си минор имеет двухчасовую продолжительность и делит обычные на двадцать пять отдельных движений, характеризующихся широким спектром выразительных и музыкальных приемов.Мотет.
Мотеты венецианской школы были написаны в стиле концерто, используя цвета контрастных хоровых и инструментальных сил.Шуц, Монтеверди и Люлли написали мотеты, которые включали в себя самые разные силы, текстуры и эмоции. Это привело к тому, что в позднем барокко был многопутный мотет, примером которого являются работы Баха и Букстехуде.оратория.
Задание священного или героического текста для хора, солистов и оркестра. Детали истории передаются через речитатив. Схожий по характеру с оперой оратория не ставится, как и костюмы певцов. Первым важным композитором оратории был Кариссими.Барочная оратория достигла своей высшей точки в творчестве Генделя.Страсть.
Страсть — это музыкальная обстановка событий в конце жизни Христа, от Тайной Вечери до распятия. История рассказана в речитативах в исполнении евангелиста. Другие солисты исполняют речитативы и арии, и роль хора варьируется от пения хоралов, более сложных созерцательных хоровых секций и секций турбы, в которых хор принимает идентичность толпы.Te Deum.
Вступительные слова этого текста, «Te deum laudamus», означают «Мы хвалим тебя, Бог». Его поют в римско-католическом офисе Утреней, в англиканской утренней молитве и для других праздничных священных и светских случаев. Перселл и Гендель каждый написал важные музыкальные настройки Te Deum.Вечерня.
Вечернее богослужение в римско-католическом обряде. Вечерня включает в себя серию псалмов, гимн и Magnificat. Вечерня Монтеверди 1610 года использовала хор, инструменталистов и была написана в стиле концерто.Это самый важный пример барокко формы.Композиторы
Два композитора преобладали в первой половине периода барокко. Их музыка воплощает в себе многие элементы перехода от стиля ренессанс к стилю барокко. Этими двумя композиторами были Клаудио Монтеверди (1567-1643) и Генрих Шуц (1585-1672).
Монтеверди родился в Кремоне, Италия, и написал восемь книг о мадригалах, трех мессах, вечернях, магнификатах и мотелях. Он написал не менее двенадцати опер, три из которых были сохранены.Как упоминалось ранее, музыка Монтеверди иллюстрирует переход от prima prattica к seconda prattica, от ренессансной полифонии к барочной гомофонии.
Шуц был величайшим немецким композитором семнадцатого века. Родился в Саксонии, учился у Габриэли в Венеции. Музыка Шуца разнообразна, отражая его долгую жизнь и различные условия, в которых он работал. Его первыми опубликованными композициями были итальянские мадригалы. Он был лютеранином, и его священные сочинения были написаны для лютеранской церкви.Шутц написал несколько очень разнообразных сборников, а также ораторий и увлечений.
Другими важными композиторами раннего барокко являются Жан-Батист Люлли (1632-1687), Ян Питерсзун Свелинк (1591-1652), Иоганн Герман Шейн (1586-1630) и Чакомо Кариссими (1605-1674). Пятнадцать ораторий Кариссими имеют особое значение. Они содержат речитативы, арии, хоровые отрывки и инструментальные интерлюдии с использованием различных текстур.
В поздний период барокко произведения Баха и Генделя преобладали и составляют важную часть хорового репертуара, исполняемого сегодня.Другими крупными композиторами этого периода являются Дитрих Букстехуде (1637-1701), Марк-Антуан Шарпантье (1634-1704), Генри Перселл (1659-1695), Георг Филипп Телеманн (1681-1767) и Антонио Вивальди (1675-1741) ,
Музыка Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750) представляет собой кульминацию двух веков музыкального развития, которые предшествовали ей. Хоровая, оркестровая и клавишная музыка Баха демонстрируют удивительное разнообразие выразительного качества, техники и организации. Его хоровое произведение включает в себя шесть мотетов, магнификат, пять месс, триста кантат и две полные страсти.
В то время как все хоровые произведения Баха составляют важную часть репертуара, две работы являются хоровыми памятниками: Минар си минор и Страсти по Матфею. Кроме того, сотни кантат Баха включают в себя широкий спектр уровней сложности, а некоторые из них исполняются хорами с ограниченным опытом и ресурсами. Относительно скромные ресурсы, необходимые для исполнения многих кантат Баха, понятны, так как большинство из них он написал для исполнения своим церковным хором в Лейпциге и был ограничен имеющимися финансами и персоналом.Хотя его певцы регулярно подчинялись его наставлениям, инструменталисты, которые составляли оркестр, были набраны на специальной основе и фактически, вероятно, видели музыку в исполнении.
Джордж Фридрих Гендель (1685-1759) родился в Галле, Германия. Гендель был космополитом, путешествующим в Италию в течение трех лет в 1707 году и проживающим в Лондоне с 1711 года до своей смерти. Его хоровое произведение включало в себя двадцать одну ораторию, три Te Deums, четырнадцать гимнов и две страсти.Его оратории были предназначены для концертной презентации, а не для использования в церкви. Это были музыкальные рассказы о жизни героических фигур из Библии и мифологии. Самая известная оратория Генделя, Мессия, нетипична для остальных тем, что представляет собой серию размышлений о жизни Христа и ее значении, а не драматическое повествование о последовательности событий.
стиль барокко
Исполнение хоровой музыки в стиле барокко требует жизни и энергии.Это музыка, полная эмоций. В музыке барокко, как правило, существует единство эмоций в данном разделе композиции. Это вытекает из идеи барокко о том, что индивид контролируется одним аффектом или эмоцией в любой момент времени. Но это не значит, что музыка должна быть безэмоциональной. В хоровой пьесе в стиле барокко может отображаться больше явных эмоций, чем в музыке эпохи Возрождения. Контраст в эмоциях должен быть достигнут, когда один раздел заканчивается, а другой начинается в новом темпе и с новой динамикой.
Террасная динамика, в которой динамические изменения происходят между частями музыки (в отличие от длинных крещендо и декрескендо внутри секций), является типично барочной музыкальной характеристикой. Точно так же темп композиции в стиле барокко должен быть устойчивым в каждом разделе произведения. Резкие контрасты в темпе происходят между секциями.
Тон, который будет использоваться в барочной массе, больше и более драматичен, чем тот, который был бы уместен для настройки того же текста в шестнадцатом веке.Более свободный подход к вибрато наряду с более широким динамическим диапазоном помогают различать два стиля.
Использование оркестра для сопровождения хоровой музыки в стиле барокко добавляет разнообразие цветов и подчеркивает необходимость того, чтобы участники хора пели с теплотой и проекцией. Как и в случае с эпохой Возрождения, было довольно распространено и принято удваивать вокальные линии в композиции с инструментами. В эпоху барокко, помимо инструментального удвоения, композиции также обычно содержали независимое оркестровое сопровождение, часто требующее струнных, труб, гобоев и клавишного инструмента (клавесина или органа), обеспечивающего непрерывное звучание.
Хоровая музыка в стиле барокко имеет тенденцию быть «инструментальной» в зачатии. Для такой музыки характерны точечные ритмы, и она должна быть наполнена жизнью, энергией и чувством толчка. Более медленные секции должны быть отчетливо контрастирующими.
,Барокко искусство и архитектура | Британика
Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство и проектирование зданий и сооружений, созданных в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17-м веком. Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, датируются последними десятилетиями 16-го века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, некоторые кульминационные достижения барокко не происходили до 18-го века.Работа, которая отличает барочный период, является стилистически сложной, даже противоречивой. В целом, однако, желание вызывать эмоциональные состояния путем обращения к чувствам, часто драматическим образом, лежит в основе его проявлений. Некоторыми из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, являются величие, чувственное богатство, драма, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными видами искусства.
Основные вопросы
Откуда происходит термин Baroque ?
Термин Барокко , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствий в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или непроизвольный процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово barroco (испанское barrueco ), используемое для описания жемчуга несовершенной формы. В искусствоведческой критике слово « барокко » используется для описания чего-либо нерегулярного, причудливого или иным образом отклоняющегося от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19-го века термин всегда носил значение странного, преувеличенного и переоцененного.Только с новаторским исследованием Генриха Вельффлина, Renaissance und Barock (1888), этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин «тонко завуалированное злоупотребление» и что была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.
Каковы характеристики искусства и архитектуры барокко?
Работа, которая отличает период барокко, стилистически сложна и даже противоречива. Например, потоки натурализма и классицизма сосуществовали и смешались с типичным стилем барокко.В целом, однако, желание вызывать эмоциональные состояния путем обращения к чувствам, часто драматическим образом, лежит в основе его проявлений. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драма, динамизм, движение, напряжение, эмоциональное изобилие и тенденция стирать различия между различными видами искусства.
Как возникли искусство и архитектура барокко?
Три широких тенденции оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была контрреформация.В связи с распространением протестантской Реформации Римско-католическая церковь после Трентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования общественной веры в церковь. Стиль барокко, который развивался, был одновременно чувственным и духовным. Принимая во внимание, что натуралистическая обработка делала религиозный образ более доступным для обычного прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передавать великолепие божественного.Второй тенденцией была консолидация абсолютных монархий — дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы показать власть централизованного государства, явление, которое лучше всего проявляется в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, подстегиваемых научными исследованиями и исследованиями земного шара. Это породило новое чувство человеческой ничтожности (особенно под воздействием перемещения Коперника из Земли из центра вселенной) и бесконечности мира природы.Пейзажные картины, на которых люди изображены как мелкие фигуры в обширной обстановке, свидетельствовали об этом меняющемся осознании состояния человека.
Какие художники ассоциируются со стилем барокко?
Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли возвестить барокко и стили которых представляют соответственно классическую и реалистическую моды. Художник Артемизия Джентилески была признана в 20-м веке за ее техническое мастерство и амбициозную историю картин.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали проект колоннады, выходящей на базилику Святого Петра в Риме, был величайшим скульптором-барокко-архитектором. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классицистическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к основному течению барочной живописи.Стиль, тем временем, ограничил проникновение в Северную Европу, особенно в то, что является теперь Бельгией. Величайшим мастером этого римско-католического региона, которым правили испанцы, был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением барочной живописи. Искусство в Нидерландах, однако, более сложное. Обусловленные вкусами реалистов своих покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Халс и Иоганн Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.
Чем стиль рококо отличался от стиля барокко?
Стиль рококо возник в Париже около 1700 года и вскоре был принят во всей Франции, а затем и в других странах, главным образом в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Он часто характеризуется как финальная фаза барокко, но стиль отличается от своего предшественника в его интимном масштабе, асимметрии, легкости, элегантности и обильном использовании изогнутых природных форм в орнаменте.Например, роспись в стиле рококо во Франции началась с изящных, нежно-меланхоличных картин Антуана Ватто, кульминацией которых стали игривые и чувственные ню Франсуа Буше, и закончилась свободно раскрашенными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Французская живопись в стиле рококо в целом характеризовалась легким, беззаботным обращением к мифологическим и ухаживающим темам, представлением семьи как предмета, богатой и нежной кистью, относительно легким тональным тоном и чувственной окраской.
Происхождение термина
Термин «барокко», вероятно, в конечном счете произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствий в схематической логике. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или запутанный процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово barroco (испанский barrueco ), используемое для описания жемчуга неправильной или несовершенной формы, и это использование до сих пор сохранилось в ювелирном термине барочная жемчужина .
В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-то необычного, причудливого или иного отклонения от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на художественные стили 17-го века был немного изменен критиками от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века термин всегда носил в себе смысл странного, гротескного, преувеличенного и переоцененного. Только с пионерским исследованием Генриха Вёльфлина « Renaissance und Barock » (1888) термин «барокко» использовался как стилистическое обозначение, а не как термин «тонко завуалированное злоупотребление», и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.
Три основные тенденции эпохи
Три более широкие культурные и интеллектуальные тенденции оказали глубокое влияние как на искусство барокко, так и на музыку барокко. Первым из них было появление контрреформации и расширение ее сферы, как территориально, так и интеллектуально. К последним десятилетиям 16-го века утонченный, придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его неадекватность религиозному искусству все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять вторжениям Реформации, Римско-католическая церковь после Трентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования общественной веры в церковь. С этой целью церковь приняла осознанную художественную программу, чьи художественные произведения явятся откровенно эмоциональным и чувственным призывом к верующим. Стиль барокко, который развился из этой программы, был парадоксально и чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка делала религиозный образ более доступным для обычного прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и создавать впечатление великолепия божественного.Церковные потолки в стиле барокко, таким образом, растворяются в нарисованных сценах, которые представляют наблюдателю яркие взгляды на бесконечность и направляют чувства к небесным заботам.
Барочный кессонный потолок купола S. Carlo alle Quattro Fontane, Рим, разработанный Франческо Борромини, 1638–41. © LivioAndronico Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодняВторой тенденцией была консолидация абсолютных монархий, сопровождаемая одновременной кристаллизацией видного и влиятельного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусства.Барочные дворцы были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы показать силу и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего проявляется в королевском дворце и садах в Версале. В то же время развитие рынка картин для среднего класса и его вкуса к реализму можно увидеть в работах братьев Ле Наена и Жоржа де Ла Тура во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Для подробного обсуждения этого явления, см. Рембрандт ван Рейн.)
Оплакивание святого Себастьяна , холст, масло, Жорж де Ла Тур, 1645; в Государственном музее современного искусства в Берлине. 1,6 × 1,3 м. Предоставлено Государственным музеем Берлина — Preussischer KulturbesitzТретьей тенденцией стал новый интерес к природе и общее расширение интеллектуальных кругозоров человека, вызванное развитием науки и исследованиями земного шара. Это одновременно дало новое ощущение как человеческого ничтожества (особенно подстрекаемого коперниканским перемещением Земли из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности мира природы.Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются как мелкие фигуры в обширной естественной обстановке, свидетельствует об этом меняющемся осознании состояния человека.
,Глоссарий барокко — музыка барокко
с 1600 по 1750 : Хотя стремление использовать силу музыки объединяет большую часть музыки эпохи барокко, технические различия в этот период, особенно между ранними и поздними произведениями, поразительны. В своем полезном обзоре эпохи музыковед Клод Палиска предполагает, что этот период следует понимать как охватывающий несколько различных фаз. Первый этап, на котором усиливается желание найти новые способы музыкального самовыражения, проходит примерно с 1550 по 1640 год.Между 1640 и 1690 годами новые правила и положения начинают регулировать это музыкальное выражение, особенно в области ритма, гармонии, выразительных приемов и формы. С 1690 по 1740 год формальные стандарты, разработанные в предыдущий период, принимаются как фиксированные.
allemande : умеренно медленный, серьезный танец в четырехметровой и двоичной форме. Allemande начал свою жизнь как танец в эпоху Возрождения, а позже стал культивироваться как самостоятельная инструментальная пьеса. К тому времени, когда он стал одним из четырех стандартных танцев сюиты в конце 17-го века, аллманд часто предпочитал подражательную, орнаментированную текстуру над сильно профилированными танцевальными ритмами.
Бурре : живой танец в двухмерном и двоичном виде. Это был популярный танец в операх Люлли и при дворе Людовика XIV, и он сохранил свою гомофоническую текстуру и простые ритмы в качестве самостоятельного инструментального произведения в стиле барокко.
Вернуться к началу
куранта (также ит. Corrente) : известный танец в 16 веке, куранта стала еще более важной в 17 веке. Танец тройного метра в двоичной форме, он существовал в двух версиях: французский курант , который был обычно торжественным и величественным и был написан иногда двусмысленным тройным метром; и итальянский Corrente , который был в быстром тройном метре.В Италии Corrente был живой брачный танец, в то время как куранта была одним из самых важных танцев на бальных площадках Людовика XIV. Поскольку французская хореография для courante сохранилась только с 18-го века, мы очень мало знаем о ее связи с итальянской версией.
да капо ария : стандартная форма арии к концу 17 века. Ария da capo имела две основные секции: открывающуюся секцию «А» в основной клавише, за которой следовала контрастная секция «В» в других клавишах.В конце раздела «B» слова «da capo» (буквально «из головы») повторяли раздел «A», который обычно давал певцам возможность продемонстрировать свое вокальное мастерство с помощью тщательно продуманного импровизированное украшение.
Фантазия (также англ. Fancy, fantasy; Ger. Fantasie) : неструктурированная инструментальная композиция, часто характеризуемая преувеличением, искажением и непредсказуемостью. На протяжении всего использования фантазия часто означала свободную импровизацию и использовалась для описания работы, которая производила впечатление, что она спонтанно вытекает из воображения игрока.Термин иногда использовался взаимозаменяемо с каприччио, добровольным, токката и канцона, среди других. работа неструктурированной формы, изначально импровизация.
Вернуться к началу
gavotte : элегантный танец в умеренном двухтактном метре и в бинарной форме, часто с гомофонной текстурой и простыми ритмами. В конце 16-го и начале 17-го веков гавот был своего рода бранлом. В середине 17-го века гавотт появился как новый танец с похожими музыкальными характеристиками, став популярным в операх и балетах Люлли и Рамо.Гавот (или часто пара гавот) часто следовал за сарабандой в свите.
Gigue (также англ. Jig, ит. Гига) : быстрый танец в двухмерном и двоичном виде. Он возник в Англии и Ирландии как джиг, и был известен во Франции в 1650-х годах. В сюитах в стиле барокко и других композициях жига часто служила заключительным движением. Как самостоятельная инструментальная композиция, характер этого жига варьировался в широких пределах, но обычно сохранял свой быстрый темп.
клавесин : основной струнный клавишный инструмент XVI-XVIII веков и главный инструмент бассо континуо ; Маленькие клавесины назывались девственницами или шипами.Клавесин напоминает пианино, но его звук основан на перьях, которые щиплет струны, а не молотки. Это было заменено пианино в 19 веке.
intermezzo : в 18-м веке, комическая работа, выполненная между действиями оперной серии и предшественником оперной буффы, которая стала важным поджанром оперы в начале 18-го века в Неаполе. Самый популярный пример — Pergolesi La Serva Padrona (1733).
лютня : щипковый струнный инструмент XIV-XVII веков, похожий на гитару, но с продолговатым грушевидным корпусом.Несмотря на то, что он процветал в эпоху Возрождения, лютня все еще была важным инструментом в раннем барокко и использовалась для сопровождения песен и как часть группы континуо . В течение 17-ого столетия это постепенно заменялось теорбо, скрипкой и клавесином.
Вернуться к началу
madrigal : полифоническая вокальная обстановка, обычно несопровождаемая, различных стихов, которая была чрезвычайно популярна с начала 16 века до середины 17 века, особенно в Италии.К середине 16-ого столетия жанр использовался как плодородная почва для музыкальных экспериментов.
менуэт : изящный и чрезвычайно популярный танец в три метра, обычно в двоичной форме. Менуэт впервые появился в середине 17-го века и стал дико популярным при дворе Людовика XIV; сам король, как сообщают, был превосходным танцором менуэта. Менуэт был единственной формой танца в стиле барокко, которая не устарела в классический период, поскольку он часто завершал оперную увертюру и впоследствии был включен в симфонию.
motet : один из основных вокальных жанров от средневековья до 18 века. В эпоху барокко термин обычно относился к священной вокальной композиции, предназначенной для использования в церкви или личной преданности.
сарабанде (также ит. Sarabanda, Sp. Zarabanda) : трехметровый танец. Во Франции и Германии сарабанда была медленной и величественной. Танец был впервые известен в Мексике и Испании в 16 веке как Зарабанда , однако это был дикий и чрезвычайно эротичный танец.Хотя он был запрещен в Испании в 1583 году, он сохранился на протяжении всей эпохи барокко там и в Италии как быстрый танец. В конце концов он стал одним из четырех стандартных танцев сюиты в стиле барокко, обычно в его более медленном облике.
Вернуться к началу
полуопера : в конце 17-го и начале 18-го века Англия, драматическая работа, в которой главные герои в основном говорили, но которая включала существенные части музыки. Purcell’s Fairy Queen (1692) — один из примеров.
tragédie-lyrique (также tragédie en musique) : французская опера 17-го и 18-го веков, основанная на серьезных сюжетах, обычно взятых из классической мифологии. Обычно в пяти действиях tragédie-lyrique включает балет и хоры с типичными речитативами и ариями.
виол : член семейства струнных инструментов, которые использовались с 16 по 18 век, и предшественник скрипки. Термин альт да гамба относился к тем инструментам, которые удерживались на колене или между ногами, а альт да браччо означал инструменты, которые игрались на руке.У альтов есть изогнутый гриф, плоское тело на спине, шесть струн, и на них играет изогнутый лук, обычно опирающийся на ногу. Они были предшественниками семьи скрипки.
виола да гамба : от итальянского «виола для ноги» этот термин может относиться к любому члену семьи виол, но к 17-му веку он обозначал басовую виолу с диапазоном, похожим на виолончель.
Вернуться к началу
,| Музыка для страсти от эпохи Возрождения и раннего барокко Ludus Venti Köln | Musik zur Passion aus Renaissance und Frühbarock Ludus Venti Köln |
| Коралловый кабинет, Schloss Ambras Этот сверкающий грот из ракушек, кораллов и раковины наутилуса — типичное расположение раннего периода барокко. | Korallenkabinett, Schloss Ambras Diese schillernde Grotte aus Muscheln, Korallen und einer Nautilusschnecke ist typeisches Arrangement des Frühbarock. |
| Gästehaus Moser Проживание в отдельном винодельне в стиле раннего барокко с закрытым внутренним двором и местами для отдыха на свежем воздухе. | Gästehaus Moser Wohnen im individuellen frühbarocken Weinhauerhaus mit abgeschlossenem Innenhof, Sitzgarten. |
| Так же, как и во многих других городах, есть также колонна Мариан и фонтан раннего барокко с 1675 года. | Wie in anderen Städten findet man auch hier eine barocke Mariensäule und einen frühbarocken Brunnen aus dem Jahre 1675. |
| Владельцы 17 века создали представительную резиденцию раннего барокко. | Die Eigentümer des 17.Jahrhunderts schaffen eine repräsentive, frühbarocke Residenz. |
| Первоначально ранняя барочная церковь святых апостолов Петра и Павла. | Ursprünglich frühbarocke Kirche der hl. Питер и Пол. |