Pop Art: изображения, стоковые фотографии и векторная графика
ФильтрыВсе изображения- Все изображения
- Фотографии
- Векторная графика
- Иллюстрации
- Редакционное
- Видео
- Музыка
- Поиск по изображению
Поиск по изображению
ᐈ Поп арты фотографии, иллюстрации поп арт
ᐈ Поп арты фотографии, иллюстрации поп арт | скачать на Depositphotos®
Поп-арт девушки с мысли пузырь. Приглашение на вечеринку. Открытка. Голливуд, звезда кино. Комиксов женщина. Сексуальная девушка. Продажа, скидки, поражен, ничего себе, милый, губы, хиппи, лицо, wow, макияж, чудо, искушение
Удивлен Молодая сексуальная женщина в очках кричать и кричать. Рекламный плакат. Комиксов женщина. Сплетни девушка красные щеки, красота, кудри, сексуальная девушка, кинозвезды, рупор, битник, Эй, вау, кудри, объявив, да
Человек с шокирован выражением лица. Удивлен человек в стиле комиксов. Человек, показаны. Реклама. Улыбающийся человек. Ой. шок, прохладный, работать, 1960-х, поп, арт, ретро, модель, советы, молодые, китч, идея, продажа, даPop-art: изображения, стоковые фотографии и векторная графика
ФильтрыВсе изображения- Все изображения
- Фотографии
- Векторная графика
- Иллюстрации
- Редакционное
- Видео
- Музыка
- Поиск по изображению
Поиск по изображению
Стиль живописи Поп-арт: развитие, мастера, произведения
Новое направление в искусстве появилось в середине ХХ века в Британии – Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art), целью которого было, в отличие от других направлений, не духовное развитие общества, а лишь развлечение.
Поп-арт это одна из веток авангардизма. Произведения в новом стиле были своеобразной реакцией на серьезность беспредметного искусства и других стилей, появившихся в ХХ веке, и не несли в себе никакого глубокого философского смысла, а всего лишь отражали влияние массовой культуры на общество потребления.
История развития Поп-арта
Поп-арт как художественное направление зародился в 50-х годах ХХ века в Англии, а в 60-х годах стиль получил своё дальнейшее развитие в США, Нью-Йорке. Основоположниками поп-арта стали художники Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
В 1952 году в Лондоне открылось объединение художников поп-арта «Независимая группа», которой руководили художники Э. Паолоцци и Р. Гамильтон. Участники объединения изучали технологии создания современной рекламы и её влияние на сознание общества с помощью популярных образов — эмблем и логотипов товаров, изображений знаменитостей: актёров, певцов, телеведущих.
Художники поп-арта впервые продемонстрировали свой талант на выставке «Это — завтра», которая состоялась в Голливуде в 1956 году. На картинах были представлены звёзды Голливудского кино в кадрах из кинофильмов с увеличением. Выставка привлекла большое количество посетителей и вызвала явный интерес у многих выпускников школы искусств, которые решили примкнуть к этому течению.
Поп-арт был признан искусством социального равенства благодаря тому, что это направление эстетизировало товары массового потребления: упаковки из-под печенья и шоколадок, банки популярных газированных напитков — одним словом, предметов, которыми пользуются все люди, вне зависимости от материального положения и социального слоя.
Художники
Самые известные мастера поп-арта:
Кит Харинг
— американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.
Дэвид Хокни – британский художник, один из основателей поп-арта, а так же один из лучших мастеров данного стиля.
Джаспер Джонс — американский художник, одна из ключевых фигур стиля поп-арт, автор большого количества авангардных работ с изображением флага США.
Рой Лихтенштейн – американский художник, знаменитый своими работами в стиле поп-арт, автор комиксов. Свои первые работы Рой создавал, используя картинки из мультфильмов и комиксов, при этом он применял технологию из промышленной печати.
Уэйн Тибо — американский художник, один из известнейших представителей стиля поп-арт, автор большого количества картин с изображением сладостей и игрушек.
Энди Уорхол (Andy Warhol) американский художник, по происхождению русин. Один из самых известных мастеров в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, начинал он свою карьеру с оформления витрин магазинов. Одной из первых его работ было иллюстрирование журналов. Его рисунки отличались эксцентричностью и крайней необычностью исполнения.
Присущие особенности стилю поп-арт
В основе поп-арта лежит изображение популярного символа: портрета звезды кинематографа или эстрады, эмблемы или логотипа всем известного лакомства или напитка. Для поп-арта характерна техника в стиле коллажа, фотопечати, чередование разных текстур, яркие цвета, а также надписи в форме девиза или слогана, благодаря которым картина почти не отличается от рекламного плаката.
Критика и значение стиля в искусстве
Несмотря на интерес общества и большое количество приверженцев, находились искусствоведы, которые критиковали поп-арт. Знаменитый художественный критик Хилтон Крамер считал поп-арт слишком примитивным, прививающим вульгарность и безвкусицу обществу. По мнению критика, поп-арт — это не более чем обычная реклама, которую по ошибке назвали художественным направлением.
К его мнению присоединился критик С. Куница, который высказывал опасение в том, что поп-арт приведёт к формированию конформистского, бездуховного общества, которое не интересуется ничем, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.
Сами представители поп-арта объясняли суть своего направления тем, что хотели вернуться к реальности, которая отсутствовала в произведениях художников-абстракционистов, и связать своё искусство с тем, что близко и понятно каждому современному человеку: кино, реклама, телевидение, индустрия товаров.
Со временем работы художников поп-арта оказали своё влияние на дизайн одежды и интерьера: некоторые работы были задействованы известными дизайнерами в качестве принта для одежды и декорирования помещений.
В одной из своих работ по аэрографии на холодильнике наши художнки использовали стиль поп-арт для воплощения в жизнь оригинальной и творческой задумки заказчиков
Стиль Поп-арт — экспрессия и безумство
Поп-арт — интересное направление в искусстве, актуальное и модное по сей день!
В конце 50-х годов, в Америке считалось модным такое непонятное направление, как абстрактный экспрессионизм. Ничего не значащие и не несущие никакого смысла мазюки, которые подавались, как полное глубокого смысла элитное Vip-искусство. Для просвещения и понимания всего лишь нужно было несколько минут в день, с умным видом и желательно при гостях созерцать это. Веселые абстракционисты часто даже название не придумывали, а просто называли свои творения цифрами, или фразами, что на ум первое придет. Ну например, «Автомобильный сок№689».
Стиль или направление Поп-арт началось с того, что любой популярный продукт, или любимый всеми символ — будь то пышногрудая красотка из глянцевого журнала, или культурист, упаковки от любимых и известных чипсов, или банки из под кока-колы, или супа предподносился как предмет искусства с откровенной иронией и сарказмом.
Все популярные художники поп-арта делали не одну уникальную картину, а могли штамповать десятками раз. Одним словом поп-арт — это стёб над массовой культурой.
Одним из ярчайших представителей этого направления был Энди Уорхол. Выдающийся тролль, режиссер, создатель современной рекламы, художник, писатель книг, любитель Макдональдсов, создатель знаменитых портретов Мерлин Монро, Элвиса, Мао Цзедуна, и прочих личностей в кислотных и ярких, кричащих цветах. Его не менее знаменитая картина банка томатного сока «Campbell», которую он тиражировал сотнями, методом трафарета и шелкографии — в день по 50-80 копий, и так круглый год. Он стилизовал под газетные фото и полицейские протоколы, картины автокотостроф, портреты серийных убийц и бандитов, в общем касался самого максимально далекого от «Высокого и искусства». Одним из его фильмов был 24 часа, без какого-либо сюжета, просто камера снимала спящего человека.
Поп-арт виновен немало в появлении дизайна как такового. Появилась куча последователей и дочерних стилей, таких как оп-арт, или гиперреализм. И как не странно, устраивая стеб над массовой культурой, поп-арт в конце концов стал ее частью, ее элитарной верхушкой. Этот стиль повлиял даже на часть фильмов о Джеймсе Бонде.
Одежда в стиле поп арт — это сумасшедший коктейль красок, броские и странные формы, а так же синтетические материалы. В наши дни этот экстравагантный стиль часто используется. В одежде — это и мини юбки, и платья неоновых цветок, жакеты с широкими плечами, футболки с цветными фотографиями, яркие леггинсы с геометрическим рисунком, свитера — платья прямого кроя. Главный девиз: «Удивлять и быть замеченным!»
Экспрессия и безумство — главные элементы стиля поп-арт.
Одним словом смотрим и вдохновляемся!
Знаменитый Энди Уорхол.
Поп-арт
Ключевые моменты
1. Создавая картины и скульптуры, изображающие объекты массовой культуры и медиа-звезд, представители поп-арта стремились размыть границы между «высокой» и «низкой» культурой. Одной из важнейших характеристик поп-арта является концепция того, что в культуре не существует никакой иерархии, а искусство может питаться из любого источника.2. Можно было бы сказать, что абстрактные экспрессионисты в своей работе опирались на душевные травмы, в то время как представители поп-арта искали выражение тех же травм в опосредованном мире рекламы, комиксов и поп-культуры в целом. Однако более точным было бы предположение, что поп-художники первыми поняли, что в принципе не существует непосредственного доступа к чему бы то ни было, будь то человеческая душа, природный мир или любая искусственная среда. Они верили, что все в мире взаимосвязано, и пытались воплотить эти связи в своих работах.
3. Несмотря на то, что поп-арт включает в себя широкий спектр работ, созданных под влиянием очень разных взглядов и позиций, большую часть из них характеризует некоторая эмоциональная отстраненность. В отличие от «горячей» экспрессии, свойственной предыдущему поколению, поп-арт отличает «прохладная» двойственность. Предметом долгих споров был вопрос о том, является ли это следствием принятия художниками поп-культуры, или же наоборот — ее отвержения.
4. На первый взгляд, представители поп-арта с энтузиазмом относились к новой поствоенной Америке с ее промышленным и медийным расцветом. Некоторые критики считали выбор поп-художниками тем для работы следствием восторженного одобрения капиталистического рынка и наводнивших его разнообразных товаров. В то же время другие искусствоведы считали превращение художниками повседневности в высокое искусство своего рода культурной критикой: создавая арт-объект на основе обыденного продукта массовой индустрии, они тем самым подчеркивали тенденцию превращения произведений искусства в товары.
5. Большинство представителей поп-арта начинали свою карьеру в коммерческом искусстве. Энди Уорхол был успешным журнальным иллюстратором и графическим дизайнером. Дизайнером же работал и Эд Рушей, а Джеймс Розенквист начинал с разрисовывания биллбордов. Благодаря этим первым шагам в искусстве художники получили мощное подспорье для дальнейшей работы, своего рода визуальный словарь массовой культуры, и приемы, позволявшие объединять сферы высокого искусства и поп-культуры.
Поп Арт — FUNPORTRET
Возникновению таких картин послужило увлечение поп-арт-движением. Сторонники этого направления, странные, но притягательные личности. Самый видный деятель – король этого направления Энди Уорхол. Первый его арт портрет появился в 60-х годах XX столетия. Из-под его руки выходили яркие картины с изображением знаменитостей. Ему удалось соединить художественное творчество и массовую культуру, смешать идеальное с материальным.
Процесс создания
Подобные картины считаются признаком вкуса, дают понять, что их владелец – неординарная творческая личность. Портрет на холсте в стиле поп арт удивит даже самого скептичного ценителя прекрасного. Никто не устоит перед подаренным произведением искусства, стилизованным под знаменитые работы Уорхола.
Этапы создания
Для создания изображения профессионалам потребуется фото. Затем выбирается стилистика, за работу принимается художник-иллюстратор. Он создает эскизы, примеры работ поп арт портрета направляются к заказчику.
Классический портрет изготавливается посредством печати. Такой метод использовал и Энди Уорхол. Благодаря этому варианту готовый портрет впечатлит яркостью, нестандартным стилем. Процесс создания – кропотливая работа команды специалистов. Картину можно забрать уже на следующий день.
На сайте нашей мастерской размещены примеры работ портретов. Цена указана за изображение одного человека. Каждое дополнительное лицо увеличивает стоимость портрета.
Преимущества работ направления поп арт
Картины в стиле поп арт считаются эксклюзивным подарком. Они заказываются заранее и позволяют выделить особенности человека. Изображение имеет однозначное сходство с оригиналом, показывает личность с незнакомой стороны, раскрывая лучшие качества – яркость, динамичность, смелость, увлеченность, жизнерадостность. Портрет способен уловить главное. Он будет уместен в любом интерьере, послужит оригинальным подарком к любому событию. Большинство клиентов, которые впервые делали подобный заказ, обращаются к нам снова.
Подарок должен предугадывать желания, быть особенным, запоминающимся, олицетворять отношение к человеку. Необходим портрет, который будет радовать позитивом, дарить эмоции, украсит дизайн, сделает дом ярче.
Чтобы заказать портрет поп-арт, оставьте заявку или позвоните по телефону. Менеджер в ближайшее время позвонит для уточнения деталей. Когда придет уведомление о том, что заказ выполнен, его можно забрать самостоятельно или доставить курьерской, почтовой службой. Мы будем рады вновь радовать вас своими произведениями.