Рисунок кувшина с геометрическим орнаментом: Керамический кувшин с геометрическим рисунком – купить на Ярмарке Мастеров – 6W2VVRU — homyrouz.ru

Содержание

Кувшин (объёмный рисунок карандашом)

Кувшин. Рисунок.

После освоения объёмного рисунка геометрических тел, можно приступить к объёмному рисованию крынки.

Начало работы над рисунком кувшина.

Изображение кувшина следует начать с поиска композиции в листе. Размер изображения должен быть соразмерен листу. Горшок, который мы рисуем, желательно поместить чуть выше середины листа и немного подвинуть в сторону тени.

После того, как намечено место крынки в листе, следует слегка наметить его объём. Рисунок следует вести постепенно, по мере продвижения уточняя детали, усиливая тон. Изображение постепенно проявляется, так же, как фотография в ванночке с проявителем.

Затем намечаем основные размеры: высоту и ширину кувшина.

Построение крынки на следующем этапе аналогично построению, описанном в предыдущем задании.

В то же время, стоит заметить, что образующая (линия края формы) не должна быть тёмной. Ведь эта линия является самой удалённой от зрителя видимой частью формы. Поверхности, находящиеся в центре, ближе всего к нам.

При определении места горизонтальных линий построения, обозначающих изменения формы, ориентируйтесь на видимые линии, соответствующие нижним краям эллипсов. На данном этапе кажется, что на рисунке крынка чуть ниже, чем нужно. Это нормально, т.к. пока не нарисованы эллипсы, после того, как они будут построены, горшок на рисунке станет чуть выше.

Также есть ещё один нюанс, о котором часто забывают. Плечики кувшина, когда мы смотрим на него сверху, заходят за горлышко. Это не всегда заметно на расстоянии, но изображаться должно всегда. Как плечики заходят за горлышко, становится понятно, если посмотреть на фото фрагмента крынки:

Построение эллипсов (овалов).

После того, как тщательно проверено линейное построение кувшина, можно приступить к изображению эллипсов.

Эллипсы иногда называют овалами, хотя если быть совсем точным, то мы изображаем круг, лежащий на горизонтальной плоскости, в перспективе. Как называть круг в перспективе, эллипсом или овалом, не столь важно, главное, чтобы он изображался верно.

Основные требования к изображению эллипса:

Края должны быть округлыми, а не заострёнными.
Ближняя половина овала развёрнута чуть больше (нижняя половина чуть шире верхней).
Левая половина должна быть симметрична правой, старайтесь точно нанизывать овал на ось, чтобы он не выглядел наклонённым.
Линия ближней части эллипса рисуется темнее, а дальняя — светлее.

Построение следует начинать с верхнего эллипса, у которого видно, насколько он развёрнут. Важно точно нарисовать степень развёрнутости овала, для этого надо верно определить соотношение большого и малого диаметров (высоты и ширины). Затем изображаем самый нижний эллипс. Нижний овал развёрнут больше, чем верхний.

Нужно точно определить, насколько он шире, иначе донышко получится вывернутым.

Затем изображаем эллипсы в середине. Они будут развёрнуты меньше, чем нижний, но больше, чем верхний. Овалы, находящиеся рядом, следует изображать одинаковой степени раскрытости, иначе получится, что предмет будет казаться кривым. Дело в том, что перспективное сокращение небольших предметов и находящихся близко друг от друга плоскостей совсем незначительное. Также обращаю внимание на то, что если эллипс широкий, то и малый диаметр (высота) соответственно больше.

На завершающем этапе изображаем все оставшиеся эллипсы. Наибольшую трудность представляет построение верней части горлышка. Нужно точно нарисовать каёмочку (выступ сверху), а также не забыть про изображение толщины стенок кувшина. Для этого рисуем ещё один эллипс, более узкий, чем самый верхний, на одной оси с ним.

Выявление объёмной формы кувшина.

После того, как проверена точность построения эллипсов, приступаем к изображению объёмной формы.

Сначала определяем границу света и тени. В целом объём крынки делится ровно пополам вертикальной плоскостью, проходящей через осевую линию, одна половина — на свету, а другая — в тени. Например, мы можем видеть (соотношение света и тени зависит от положения рисующего и источника света), что на свету оказалось 2/3 видимой части предмета, а 1/3 — в тени. В свою очередь, на невидимой стороне 2/3 — в тени, а 1/3 — на свету. Если вы видите, что граница светотени делит предмет ровно пополам, рекомендуется намеренно границу на рисунке изменить, чтобы тени или света оказалось больше. Для того, чтобы подчеркнуть контраст света и тени, выделяем границу светотени. Плоскость, которая оказалась в тени, удаляется от нас, поэтому становится светлее, согласно правилам воздушной перспективы (подробнее законы воздушной перспективы описаны при объяснении рисунка куба здесь). В первую очередь, следует показать объём кувшина как тела вращения.

Внутри горлышка имеется падающая тень. Линия её края немного прогибается кверху. На противоположной части горлышка свет, поэтому внутри тени на горлышке будет рефлекс.

Штрих наносим по форме крынки, по направлению образующей.

Бывает, что освещение сверху и граница светотени ложится так:

Или так:

В подобных случаях границу следует рисовать, как вы её видите. При этом обратите внимание на то, что на подставке имеется падающая тень, ещё одна падающая тень от горлышка лежит на плечиках. Эти падающие тени плавно перетекают в тень собственную. В то же время, если источник света ненамного выше, чем горшок, то границу светотени следует строить так, как будто освещение строго горизонтальное, иначе форма крынки будет искажена. То есть мы рисуем границу светотени строго по образующей линии или наоборот, показываем, что граница светотени существенно расходится с образующей линией.

На следующем этапе рассмотрим освещённую часть крынки. Освещённость предмета зависит от угла падения света. Если лучи света освещают плоскость под прямым углом, то освещённость максимальная. Чем угол падения света меньше, тем меньше освещённость плоскости. Поэтому мы видим, что чем ближе к тени, тем свет темнее. Эта часть называется полутон. Слева край становится также темнее. Следует помнить и о том, что левая часть кувшина поворачивается от нас, уходит вдаль и по закону воздушной перспективы свет становится темнее.

Штрих на свету также наносим по форме горшка.

Так как свет неравномерно освещает разные части кувшина, определим разницу в их освещённости. В нашем случае больше всего освещены плечики, меньше всего освещено донышко. Штрихом, положенным по форме кувшина, но уже по горизонтальным линиям разреза, покажем разницу в освещении. При этом мы не затрагиваем теневую часть. Иногда ошибочно штрихуют сразу весь предмет, это неправильно. Не всегда оказывается, что темной части на свету соответствует тёмная часть в тени, светлота теней зависит не от источника света, а от рефлексов (отражённого света от освещённый поверхностей вокруг крынки).

Затем приступаем к дальнейшей работе над тенью. Во-первых, нарисуем падающую тень. Кувшин загораживает не только свет, но и рефлексы, поэтому вплотную к нему тень оказывается темнее.

Затем смотрим, какие плоскости темнее. Как правило, самое тёмное в тени горлышко. Дело в том, что рефлекс от поверхности снизу до него почти не доходит. Другой тональный акцент — тень в самой широкой части. Иногда это место оказывается самым тёмным, к тому же это самая ближняя часть тени, её следует делать темнее. На плечиках крынки, развёрнутых кверху, мы видим рефлекс от потолка, а стенки донышка, развёрнутые к столику, подсвечиваются отражённым светом снизу. Как правило, рефлекс на плечиках чуть светлее, рефлекс на донышке самый светлый в нижней части, т.к. сила рефлекса зависит от расстояния до поверхности, от которой отражается свет.

После того, как кувшин несколько раз нарисован отдельно и учащийся добился хорошего результата, можно приступить к рисованию крынки в составе натюрморта.

Если при построении крынки начинающий рисовать испытывает трудности, имеет смысл рисовать горшок не до конца, а завершать рисунок на этапе построения границы светотени, штрих наносить легко. А высвободившееся время потратить не на штриховку, а на выполнение другого рисунка крынки. Такой метод работы позволит скорее приобрести необходимые навыки.

Очень полезно рисовать крынку, поставленную донышком вверх, а также лежащую крынку, сначала развёрнутую боком, а потом в ракурсе.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Рисунок. Задание №2. Кувшин

Предлагаемое задание очень полезно для начинающих рисовать.

При работе над рисунком кувшина отрабатываются основные навыки владения карандашом, техники линии, штриха. Становится точнее видение пропорций, вырабатывается умение получить симметричное, ровное изображение не только кувшина, но и предмета любой формы.

В дальнейшем, при переходе к объёмному изображению крынки, полученные при выполнении этого задания навыки окажутся очень полезными, так как совпадают с начальным этапом построения формы.

При обучении начинающих «с нуля» на уроках рисования я обязательно даю выполнять это задание.

Кувшин в этом задании также ставится на высокую подставку. В этом задании берётся кувшин без ручек, носика несложной формы. Наиболее подходящим является классическая русская крынка (или кринка). Желательно, чтобы предмет находился на уровне глаз рисующего.

Начните с того, что представьте уже готовую работу, как где и что будет нарисовано. После этого легчайшим касанием карандаша наметьте место расположения горшка. Здесь нужно учесть основные правила компоновки в листе.
Во-первых, изображение кувшина должно быть соразмерно листу — не должно быть слишком большим или маленьким.

Во-вторых, правильное расположение изображения предмета для восприятия зрителем — чуть выше середины листа.

Основной принцип работы в рисунке: от большого — к малому, от общего — к частному, от целого — к детали. Только так, рисуя последовательно, можно быстро научиться правильно рисовать.
Рассмотрим наш кувшин. Какой самый большой размер? Высота. Значит, сначала определяем высоту, проведём линии, соответствующие линии донышка и горлышка. После этого смотрим ширину, насколько она меньше высоты.

После нахождения высоты и ширины проводим на глаз осевую линию посередине.

Горшок — тело вращения, является симметричным предметом. Для начала основное — даже не точность пропорций. Со временем, с опытом, глаз начнёт видеть точнее и пропорции вы увидите. А вот нарисовать кувшин ровно вполне по силам начинающему и на данном этапе приоритет — симметрия. Также помните, чтобы вертикальные линии не «падали» и горизонтальные были ровными. Для контроля сверяйте линии с краями листа бумаги.

Следующий этап — определение высоты горлышка, затем определяем и его ширину.
Обратите внимание, что речь идёт не о горлышке и донышке в привычном понимании, как самого верха и низа крынки. Речь идёт о двух основных массах или формах, из которых состоит кувшин.
Полезно представлять эти формы как объёмные геометрические тела: горлышко — усечённый конус, донышко же похоже на луковицу (а если более обобщённо — то шар).
Рисуя стенки горлышка, обратите внимание на то, насколько они сужаются, а также на то, что линии не прямые, а слегка прогибаются внутрь.

Донышко горшка снизу имеет вертикальную подставку. Подобная подставка у донышка бывает как цилиндрической, так и конической формы. Ширину подставки сравните с шириной верхней части горлышка.
Сверху донышка — плечики. В середине — самая широкая часть. Самая широкая часть представляет собой цилиндрическую, реже коническую форму. Но всегда отделяется 2 линиями. Верхняя линия — граница с плечиками, нижняя — переход к сужению донышка. Если смотреть на высоту донышка без учёта горлышка, то здесь важно увидеть, на каком уровне находится самая широкая часть: посередине, ниже середины или выше середины.

Линии плечиков и донышка имеют прогиб, обратите внимание на меру изгиба. Когда рисуете, следите, чтобы симметричные линии имели одинаковый изгиб.

Когда намечены основные линии, проверяем их, уточняем пропорции, линия становится более чёткой. Не забудьте проверить симметрию, ровность горизонтальных и вертикальных линий.

Следующий этап — штриховка. Работайте уверенным движением руки. Старайтесь, чтобы штрихи были без петель и крючков на краях. Длинного штриха добиться трудно, используйте наложение. Если нажим на кончиках меньше при штриховке, можно добиться плавного стыка.

Для получения более тёмной заливки штрихом используйте наложение. Лучше всего штрих выглядит, когда просветы между штрихами представляют собой вытянутые ромбы.
Теперь мы получили силуэтное изображение кувшина. Ещё раз проверьте пропорции. Дело в том, что глаз устроен так, что пропорции он видит не в линии, а в пятне. В соотношении темных и светлых пятен, в разности их размеров, площади, формы.

Предлагаемое задание очень полезно для начинающих. При его выполнении отрабатываются основные навыки владения карандашом, техники линии, штриха. Видение пропорций, получение симметричного, ровного изображения. В дальнейшем, при переходе к рисованию объёмных предметов, полученные при выполнении этого задания навыки окажутся очень ценными. Как более сложный вариант — рисование кувшина с ручками и носиком. Ручки и носик рисуем в самую последнюю очередь, обращая внимание на их размер и положение относительно основных форм кувшина. Рисуя ручку, постарайтесь передать правильно форму и размер воздушного просвета внутри неё.

Более сложный вариант задания — изображение группы из нескольких предметов.
Сначала намечается группа в целом, затем каждый предмет. Самое важное — правильно определить место, пропорции, массу самого крупного предмета. Затем остальные предметы изображаются в сравнении с этим предметом, помните не только о самих предметах, но и о просветах между ними, или насколько один предмет перекрывает другой — это не менее важно.

После того, как хорошо освоено изображение плоских предметов, можно переходить к рисунку геометрических тел. Начинать следует с рисования объемных геометрических фигур по отдельности. Следующее задание — Куб. Рисунок карандашом.

Практические задания Рисование кувшина (карандаш)

Конспект занятия Рисование «Рисунок на кувшине» 2 занятие

Конспект занятия Рисование «Рисунок на кувшине».

2 занятие

Цель: Развивать умение дошкольников применять геометрический орнамент для украшения посуды.

Материал: силуэт кувшина, краски, салфетки, кисти.

Ход занятия

Организационная часть
1. Загадка о посуде
Основная часть
1. Рассматривание посуды

— Сегодня, ребята, я вас хочу пригласить на выставку, где вы увидите и узнаете очень много нового, интересного и удивительного.

Проходите, пожалуйста.

— Посмотрите направо.

— Что мы здесь видим?

— Да, здесь вазы разной формы и величины, кувшины, чашки, горшки, подсвечник.

— Как мы можем назвать все это? (ответы детей – это посуда).

— Кто может сказать из чего сделаны эти предметы?

2.2. Рассказ о посуде

— Посуда была придумана очень давно. Первая посуда, конечно, не была такой ровной и красивой, какую мы с вами видим сегодня. Производство посуды было ручным, и делали ее из простой глины. Позже оказалось, что не каждая глина подойдет для изготовления посуды. Есть отличные сорта глины (например, из которых можно производить фарфор для художественной посуды (чашек, тарелок, чайных сервизов). Другая глина при высыхании или обжиге трескается, — она не подойдет для изготовления прочной и красивой посуды. Люди догадались добавлять в глину другие вещества для крепости и красивого цвета, и такой материал получил название — керамика.

— Давайте вместе произнесем слово керамика.

— На прошлом занятии мы с вами изготавливали из бумаги кувшин, а теперь я хочу вам предложить нарисовать на нем рисунок. Но для начала разомнем пальчики.

1. Пальчиковая гимнастика

Раз, два, три, четыре, пять. (Соединять попарно пальцы обеих рук)

Вышли пальцы погулять. (Хлопки в ладоши)

Этот пальчик самый сильный. (Поочередный массаж пальцев

Самый толстый и большой. от основания к ногтю)

Этот пальчик для того…

Чтоб показывать его.

Этот пальчик самый длинный…

И стоит он в середине.

Этот пальчик безымянный…

Он избалованный самый.

А мизинчик хоть и мал…

Очень ловок и удал!

1. Объяснение выполнения работы

— Ребята, при помощи красок будем рисовать на кувшине цветы. Сначала рисуем серединку, от серединки лепестки и вдоль нашего цветка рисуем красивые листочки. Чтоб наш цветок ожил добавим оживку, при помощи белой краской.

2.4. Работа детей

3. Заключительная часть

3.1. Рефлексия

— Посмотрите, какие чудесные получилась кувшины – яркие, красочные, праздничные. У каждого получился свой, неповторимый узор. — Как красиво вот здесь выполнены завитки, они нарисованы плавно, неотрывно. А вот здесь получился узор тонкий, красивый. — А на этой росписи удачно выполнены цветок, листочки.

— Молодцы, ребята, вы все очень хорошо постарались!

— А что больше всего понравилось вам, и почему?

Школа изобразительного искусства — Рисование натюрмортов из предметов обихода

Статистика

Рисование натюрмортов из предметов обихода

Упражнение двенадцотое

Первые натюрморты этого рода необходимо составлять из предметов, хорошо знакомых рисовальщику. Подобное условие обязательно потому, что знакомая и привычная для глаза форма позволит легче и точнее справиться с ее решением, чем впервые увиденная. В постановку можно включить в качестве своего рода ориентира одну какую-либо геометрическую форму и непременно кусок ткани — полотенце или обрезок белой материи. Вначале ткань послужит простым фоном или ее можно постелить на стол под всю постановку, уложив одну-две небольших складки; в дальнейшем тканью следует пользоваться более широко и самостоятельно, например, вешать один конец на стену, а другой спускать на стол и т. п. Сами натюрморты составляются по принципу соединения в одной постановке предметов, разных по форме и материалу. Кружка, кувшин, яблоко и куб — хороший подбор для первого задания.

Процесс работы строится аналогично прежним заданиям. Необходимо, прежде всего, сделать эскиз и исходя из него наметить на бумаге натюрморт. Но при построении формы предметов художник должен с самого начала рассчитывать на ранее приобретенные знания, опираться на них. Практически это значит, что здесь нет надобности так тщательно анализировать устройство, основание каждого предмета, прослеживать невидимые грани, как в натюрмортах из гипсовых геометрических тел. Предметы нужно рисовать как бы сразу, стараясь наметить и решить их форму вместе с тоном и выявлением материальных качеств вещей, после решения общей формы предметов переходить к выявлению тоном материальных отличий их друг от друга, показывая, какие предметы темнее и какие светлее; тут же фиксировать разницу фактур — мягкая, жесткая, металлическая, глянцевая, гипсовая и т. п. Одновременно помечается фон, который трактуется как среда, то есть около светлых предметов слегка темнее и наоборот. Здесь можно пользоваться резинкой или снимкой, применять различные направления штриховки для выявления фактур предметов.

Получив возможность вести рисунок, сравнивая его с натурой, художник должен и дальше уточнять вместе с формой светотень, тон и материальные отличия предметов.

Первые рисунки постановок подобного рода не обязательно доводить до полной законченности. Достаточно построить форму, решить освещение и показать разницу фактур, чтобы переходить к следующему рисунку. Это допускается для того, чтобы начинающий художник мог полнее сначала разучить самый метод изображения предмета, научиться правильно и последовательно вести работу, знать, как выявляются материальные особенности формы. Но последующие натюрморты обязательно доводятся до полного завершения в передаче материальных, тональных и фактурных отличий предметов, поскольку именно углубленное изучение формы служит основой изображения окружающей нас натуры и действительности. Ведь натюрморт в учебной работе — это, прежде всего, одно из средств, позволяющих художнику научиться передавать все разнообразие материальных вещей и тем самым вооружиться необходимым для его творчества методом реалистического искусства.

Последующие натюрморты усложняются как за счет большего количества входящих в них вещей, тканей, так и за счет разнообразия фактуры предметов.

Если в первых постановках оказывалось предпочтение предметам, контрастным по фактуре (яблоко и глиняная кружка, кружка с черным хлебом и тарелкой), то теперь, наоборот, лучше соединять вещи, близкие по цвету и фактуре, как. например, холст, деревянная корзина, крынка, полотняный мешок, использовать самые разнообразные ткани. Раньше ткань служила преимущественно фоном, здесь же важно попробовать использовать ее как часть натюрморта, объединяя ею композицию и подчеркивая фактуру отдельных предметов. Последовательность рисунка сохраняется та же, что и в более ранних натюрмортах, но самый характер работы должен определяться той точностью, которая необходима для передачи материальных особенностей вещей. Поэтому после первоначального наброска общих: форм предметов сразу переходим к изображению этих предметов, стараясь выявить их материальное отличие от друга. Работать нужно отношениями тона, помня все время о тональном масштабе и добиваясь натуральности не за счет черноты рисунка, а за счет верной передачи всех отношений.

В заключение художнику останется тщательно сравнить и сопоставить рисунок с натурой. Стараясь сидеть неподвижно, только глазами перебегая с рисунка на натуру, художник должен заметить те неточности в форме, в ее деталях и освещении, которые раньше он не видел. Сравнивая таким образом рисунок с натурой и исправляя его, он добьется точного изображения. Столкнувшись с необходимостью более точной передачи материальных особенностей предметов, он научится на этих натюрмортах более полно и, значит, правдиво передавать натуру и овладеет знаниями, необходимыми для перехода к натюрмортам с большим количеством предметов, сложнейших по форме и фактуре.

Упражнение тринадцатое

Рисование вазы и капители

С переходом к рисунку несложных предметов из окружающей нас обстановки может оказаться, что художник начнет воспринимать тональные отношения менее точно и четко, чем он их видел и фиксировал в гипсовых моделях. Его рисунки могут стать как бы живописнее, но строгость тонального построения окажется в них потерянной.

Чтобы этого не случилось, желательно периодически возвращаться к рисунку гипсовых предметов и в данном случае к таким моделям, как вазы и капители. Рисунок гипсовой вазы, сначала гладкой, затем с орнаментом, выполняемый параллельно с работой над натюрмортом, позволит художнику вновь проанализировать метод изображения формы и более успешно решить задачу воспроизведения материальных качеств предметов. Причем вести такое упражнение следует в самой тесной связи с задачами, решаемыми в натюрморте, и, значит, вазу рисовать не одну, а вместе с какой-либо другой вещью, можно с драпировкой.

В рисунке вазы очень важно начать изображение с тщательного построения формы модели. Отсекая легкими линиями от окружающего пространства как ее общую форму, так и форму драпировки, художник должен наметить осевую линию и на ней высоту всей вазы, а затем ножки, высоту и ширину верха вазы и дальше, уточняя объем последней и рисуя невидимые стороны, вести построение Само по себе построение сводится здесь к все более точному решению конструкции вазы, положения складок ткани и направления их движения по форме вазы. Рисуются ваза и драпировка одновременно, с тем чтобы художник возможно четче уяснил для себя их конструктивный характер и особенности.

Когда построение будет закончено и общая светотень проложена, рисующий переходит к конкретизации внешней формы вазы, к выявлению ее светотеневых и материальных особенностей. Работа здесь, как и в ходе построения, ведется от общего: сначала решается большая форма, большие тональные отношения, затем детали, чтобы добиться тщательного и предельно конкретного изображения предмета. Тем самым у начинающего художника получится хорошо проштудированный рисунок, в котором ни одна часть не останется неизученной и ни одна подробность не будет сделана без понимания. На рисунке ваза решена так последовательно, как говорилось в тексте. В рисунке достигнута четкость в лепке формы, и для подобной работы он может служить хорошим примером.

Рисунок простейшей гипсовой вазы — полезное упражнение для построения формы и выявления ее характера. Начинающему художнику полезно также нарисовать вазу с каннелюрами,

с орнаментом или даже с каким-либо рельефом, что позволит ему практически овладеть задачей решения детали как части, характеризующей большую форму. Но для того чтобы конкретизация формы велась совершенно сознательно, чрезвычайно важно соблюдать строгую последовательность работы. Иначе, уточняя большую форму, переходя ко все более мелким подробностям, художник может упустить из виду общий объем вазы, ее детали. Так на рисунке видно, как общая форма вазы не разрушается подробностями, как деталь помогает решению большого объема.

Начинать рисунок вазы с барельефом следует с тщательного построения ее формы. Когда построение будет закончено, одновременно с легкой прокладкой светотени надо наметить общий характер рельефа: основные его формы на вазе, их положение, размер. Затем, проложив фон, тон драпировки и начав уточнять светотень на вазе, можно заняться рисунком рельефа. Однако, конкретизируя последний, нельзя упускать из виду всей формы вазы, характера ее освещения, то есть работа должна все время вестись от общего, так, чтобы любая деталь орнамента была связана с большой формой и ей подчинялась. Этому следует уделить особенное внимание в конце работы, когда будет уже построена форма вазы решен орнамент, намечена ткань и когда в ходе конкретизации формы может возникнуть дробность в рисунке. Какие-то части барельефа окажутся слишком детально нарисованными и тем самым станут отвлекать глаз от общей формы вазы, или что-то в форме вазы будет недостаточно проработано и понадобится уточнение светотени, чтобы -случилась та цельность постановки, которая существует в натуре.

Аналогичным методом ведется работа над архитектурными деталями.

Рисунков ваз и архитектурных деталей рекомендуется сделать несколько. Они должны быть тщательно нарисованы, хорошо построены и обязательно последовательно решены. Только при соблюдении этих условий упражнения подобного рода помогут начинающему художнику в решении тех задач, которые возникают у него при работе над натюрмортом.

Постельное белье с геометрическими орнаментами в Москве

Постельное белье от Togas – это ткани превосходного качества, оригинальный авторский дизайн и безупречность исполнения на европейском производстве с новейшим оборудованием.

Мы стараемся создать максимальный комфорт для покупателей и предлагаем собрать собственный комплект белья, сочетая различные его элементы по своему желанию. Вы можете заказать пододеяльник, а также наволочки нужных размеров, выбрать традиционные простыни или варианты на резинке, даже подшить их, если это необходимо. В одном комплекте возможно комбинировать постельные принадлежности разных оттенков.

Ткани и орнаменты

У нас вы найдете постельное белье из разнообразных тканей – от нежного шелка до бархатистого королевского сатина. В интернет-магазине Togas есть модели из:

роскошного сияющего шелка высшего сорта
нескольких видов сатина разной плотности
Роял сатина, прошедшего специальную обработку поверхности
мягкого бамбукового волокна, которое прекрасно впитывает влагу и обладает антибактериальными свойствами
шелковистого, приятного на ощупь эвкалиптового волокна.

Коллекции постельного белья от Togas впечатляют внешней красотой и своими характеристиками: белье весьма долговечно и комфортно, прикосновение к нему подарит приятные тактильные ощущения. Ткани имеют высокую плотность, что обеспечивает всем изделиям прочность и долгий срок службы. Цвета также надолго сохранят свою яркость благодаря сложному способу окраски и применению высококачественных красителей. Пигмент проникает глубоко в волокна, делая рисунок особенно стойким. Текстиль для спальни от Togas выдерживает большое количество стирок, не теряя своей мягкости, гладкости и насыщенности красок в узорах.

Особенность наших коллекций – авторские принты, специально разрабатываемые в греческом креативном бюро Togas. Все орнаменты создаются по уникальным эскизам в соответствии с последними модными трендами в текстильном дизайне. В качестве украшений используются ткани-компаньоны, декоративные бордюры и канты, сложная вышивка, аппликации. Мы также предлагаем создание личной монограммы по индивидуальному проекту. Авторский принт или монограмма, мастерски вышитая на ткани, – это нестандартное решение, которое преобразит постель и изменит облик спальни.

Создание своего собственного комплекта

Для вашего удобства все постельное белье производится в нескольких размерах. Выберите вариант, который идеально соответствует габаритам кровати и будет наиболее комфортным. Например, полутораспальный размер, евро, кинг сайз, семейный или кинг сайз плюс. Интересная возможность – собрать свой собственный комплект из составных частей. В нем можно при желании комбинировать изделия различных оттенков, дополняющих друг друга. У нас возможна замена простыней на аналогичные модели на резинке и выбор наволочек под размер подушки. Еще одна особенность моделей от Togas – широкие простыни, которые надежно фиксируются под матрасом и за счет этого не сдвигаются в течение ночи.

Если у вас возникли вопросы по продукции, ценам на товары, способам оплаты и стоимости доставки, обратитесь к нашим онлайн-консультантам. Для покупки постельного белья в интернет-магазине выберите размер, положите товар в «Корзину» и заполните форму заказа. Мы доставим товары в Москву, Санкт-Петербург, Новосибирск, Екатеринбург и другие города России.

Интерьеры LeHome — Ковер прованс. Ковер с геометрическим рисунком.

Ковер – одно из древнейших изобретений для декорирования и утепления дома, придуманное человеком несколько тысячелетий назад. В этом предмете воплотилась тяга людей не только к комфорту, но и к красоте. Первые изделия, которые можно назвать коврами, а не просто вытканными из шерсти полотнами, предназначенными для утепления стен и пола в старинных жилищах и юртах кочевых племен, были созданы задолго до наступления новой эры. Еще в древнем Египте создавались ковры-картины, а расцвет персидской цивилизации подарил человечеству «шерстяное чудо» ручной работы – пышные и очень красивые образцы, которые ценились на вес золота. В Европе первыми появились знаменитые тканые гобелены, наиболее распространенные во Франции и Германии, и передававшие картины из жизни средневековых горожан, сцены охоты, исторические события. Позже ковры в домах аристократии стали класть на пол, утепляя его таким образом и одновременно украшая. И только в середине 19 века благодаря появлению машинного жаккардового плетения ковры из штучных, вручную создаваемых произведений искусства, которые могла себе позволить только европейская знать, превратились в товары массового производства.

В типичных интерьерах французского Прованса пол был деревянным – из паркетной или массивной доски, иногда укладывалась плитка, натуральный камень. Ковры в таком помещении не занимали много места, чаще всего это были маленькие прикроватные коврики или вытканные в «салфеточном» стиле круглые уютные вещицы, создающие дополнительную зону комфорта у дивана или кресла. Характерная особенность этих созданных вручную изделий — декоративная потертость материалов «под старину». Это небольшое, но изящное украшение для пола в интерьере французской провинции никогда не будет «кричащим», экспрессивным. Такие ковры в стиле прованс наполнены неяркими красками и растительным орнаментом, они отражают красоту природы южной Франции. Поэтому, если Вы решите ковер в стиле прованс купить или ковровую дорожку с цветочным принтом, они смогут передать очарование и романтизм французского провинциального дома.

Ковры из коллекции LeHome Interiors отличаются характерными особенностями винтажных предметов — это обязательная видимая состаренность материала, фактурность, ручная, а не машинная работа. Экспонаты, представленные в LeHome, изготовлены из чистой шерсти, это результат индивидуального труда искусных мастеров ручного ткачества, в них «чувствуется» душа. Все изделия выполнены в характерных, для традиционных ковров винтаж, цветах – бежевом, золотисто-коричневом, красном, оттенках зеленого, голубом. Поверхность каждого ковра украшена растительным орнаментом и оформлена узорной «рамкой». Самый большой экземпляр этой коллекции достигает в ширину почти двух с половиной метров.

На протяжении тысячелетий ковры ручной работы, долго и кропотливо создаваемые искусными умельцами в далекой Персии или ткачами-мастерами шпалерного ткачества в средневековых монастырях, были в большей степени предметами искусства, которыми гордились и демонстрировали их как символ богатства и роскоши. Сейчас ковер из натуральных материалов, шерсти или шелка, может позволить себе почти каждый, и конечно же, нужно воспользоваться этой возможностью, подарить себе комфорт, а своему дому — достойное украшение. Натуральный ковер не только декорирует помещение, он привносит в него частичку уюта, создает дополнительную зону комфорта — ведь к изделию, вытканному из чистой шерсти, так приятно прикоснуться босыми ногами, будь это ковер в современном стиле или в любой другой стилистике, например, Вы также можете ковер прованс купить.

Керамический кувшин с геометрическим орнаментом от Pomarico (Print # 9472723)

Обрамленный принт керамического кувшина с геометрическим орнаментом из Помарико, регион Базиликата, Италия, курсивные цивилизации

Курсивные цивилизации. Керамический кувшин с геометрическим орнаментом. От города Помарико, регион Базиликата, Италия

Мы рады предложить этот отпечаток в сотрудничестве с Universal Images Group (UIG)

Universal Images Group (UIG) управляет распространением для многих ведущих специализированных агентств по всему миру

Идентификатор носителя 9472723

Помарико

Древний Древняя цивилизация Археологический артефакт Искусство и ремесло Базиликата Черный фон Керамика Полная длина Геометрический узор История Курсив Цивилизации Италия Нет людей Одиночный объект Студия выстрел Прошлое Вертикальный

14 «x 12» (38 x 32 см) Современная рама

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

Pixel Perfect Guarantee

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 19.

8 x 24,4 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 32,5 x 37,6 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_9472723_80876_736

Фотографическая печать Плакат Печать Пазл Печать в рамке Поздравительные открытки Печать на холсте Фото кружка Художественная печать Печать в рамке Коврик для мыши Стеклянная подставка Установленное фото Премиум обрамление Подушка Сумка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Категории

> Европа > Италия > Базиликата > Связанные изображения

> Universal Images Group (UIG) > Искусство > Археология

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходящие для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Печать фотографий (6,07–121,62 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Пазл (34,04 — 46,21 доллара)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Печать в рамке (54,72–279,73 долл. США)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Поздравительные открытки (7 долларов.26 — 14,58 долл. США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–304,05 долл.)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Печать на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Фотокружка (12,15 $)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные фотокружки станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Репродукция изобразительного искусства (36 долларов.48 — 243,24 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных хранителей. Они обладают мягкой текстурированной естественной поверхностью.

Печать в рамке (54,72 доллара — 304,05 доллара)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышками.

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом, готовом к обрамлению

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл.)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка ($ 36,43)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Metal Print (71,76 — 485,28 долларов)
Сделанные с использованием прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60,80 $)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Керамический кувшин с геометрическим орнаментом от Pomarico (Print # 9472723)

Фотопечать керамического кувшина с геометрическим орнаментом из Помарико, регион Базиликата, Италия, курсивные цивилизации

Курсивные цивилизации.Керамический кувшин с геометрическим орнаментом. От города Помарико, регион Базиликата, Италия

Идентификатор носителя 9472723

Помарико

10 «x8» (25×20 см) Печать

Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для обрамления

проверить

Pixel Perfect Guarantee

проверить

Сделано из высококачественных материалов

проверить

Изображение без кадра 20.3 x 25,1 см (прибл.)

проверить

Профессиональное качество отделки

клетка

Размер продукта 20,3 x 25,4 см (прибл.)

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Напечатано на бумаге архивного качества, обеспечивающей непревзойденную стабильность изображения и яркую цветопередачу с точной цветопередачей и плавными тонами. Напечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г / м2. 10×8 для пейзажных изображений, 8×10 для портретных изображений.Размер относится к бумаге, используемой в дюймах.

Код товара dmcs_9472723_676_0

Полный диапазон художественной печати

Пазл (34,04 — 46,21 доллара)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Подушка (30 долларов.39 — 54,72 доллара США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Керамика геометрического периода и ее украшения | Департамент классики

Геометрический период в Греции, продолжавшийся примерно с 900 по 700 год до н. Э., Назван в честь геометрических узоров и мотивов, которые преобладали на керамике того времени.Ученые подразделяют геометрический период на три основных сегмента: ранний геометрический (900-850 до н. Э.), Средний геометрический (850-760 до н. Э.) И поздний геометрический (760-700 до н. Э.) (1). Эта хронологическая последовательность основана на аттической геометрической керамике, которая, кажется, задала темп геометрической керамике в остальном греческом мире (2). Однако важно отметить, что неаттические вазы, обозначенные как геометрические, не обязательно попадают в те же хронологические диапазоны, и их труднее датировать по стилю.

Преобладающей формой искусства в геометрический период, по-видимому, была расписная керамика (3), и подавляющее большинство геометрических ваз было найдено на кладбищах и в других местах захоронения в Греции. Хорошо известный пример одного из таких захоронений, гробница богатой афинской леди, включал в себя множество геометрических керамических изделий. Археологи должны основывать свои интерпретации на материалах, оставшихся от этих захоронений, поскольку письменных документов этого периода сохранилось мало (4). Таким образом, наши знания об этом периоде ограничиваются в основном погребальными обычаями (5).

Вазы выполняли несколько различных функций в геометрической погребальной практике. Некоторые монументальные амфоры и кратеры служили надгробными памятниками, как в случае с так называемой амфорой Dipylon, высота которой составляет около пяти футов (1,55 метра). Другие вазы, обычно амфоры, действовали как урны, в которых хранился прах кремированных людей, как в случае с Могилой богатой афинской леди (вверху). Беотийская амфора, датируемая ок. 700 до н. Э. В коллекции Художественного музея Таможенного союза может быть одно такое судно.Еще другие типы ваз помещались в могилы как жертвы умершим (7).

Как формы ваз этого периода, так и их украшение восходят к более раннему периоду, называемому Протогеометрическим периодом, который длился приблизительно с 1050-900 гг. До н. Э. Протогеометрический стиль характеризуется формами ваз, таких как амфора, кратер, ойнохе, и множеством форм чашек (8). Протогеометрическое украшение включает концентрические круги и полукруги, шахматные узоры, зигзаги, волнистые линии и ромбовидные ромбы.Минималистичное фигурное украшение украшает протогеометрическую керамику; когда это действительно происходит, то, за некоторыми исключениями, это скорее животные мотивы, чем изображения человеческих фигур.

Вазы геометрического периода, как правило, имеют те же формы, что и протогеометрические, хотя обычно они выше и тоньше (9). Однако украшение геометрических ваз предполагает существенный отход от протогеометрического стиля, особенно в средние и поздние геометрические периоды.На этих более поздних стадиях геометрического периода, по-видимому, наблюдался растущий интерес к фигуральному изображению (10) и большее разнообразие нефигуральных мотивов, таких как меандры и новые формы ромбов (11). Эти мотивы обычно образуют полосы или регистры украшения и обычно покрывают вазы от основания до края.

Одним из наиболее значительных изменений в художественном оформлении керамики в этот период является новый интерес к изображению человеческой формы на вазах, например, на аттической геометрической амфоре в Университете Пенсильвании (12).Человеческие фигуры на вазах геометрического периода изображены в очень стилизованной, точнее, геометрической форме. То есть они скорее концептуальные, чем репрезентативные. На более ранних этапах геометрического периода человеческие фигуры показаны в виде силуэтов и в перспективе, сочетающей вид спереди и профиль, что очень похоже на то, что мы видим в египетских фигурах. Кроме того, фигурные украшения на сохранившихся вазах геометрического периода обычно изображают погребальные сцены. Двумя хорошо известными примерами этого явления являются описанная выше амфора Dipylon, на которой скорбящие окружают тело, лежащее в состоянии так называемого протеза, и кратер Хиршфельда, также называемый Dipylon krater, который показывает похоронную процессию или экфора.Обе эти вазы были найдены на кладбище недалеко от так называемых Дипилонских ворот в Афинах. По мере развития геометрического периода человеческие фигуры были представлены более подробно и с большим чувством реализма (13), хотя геометрические элементы оставались преобладающими в изображении человеческой формы.

Некоторые ученые утверждали, что геометрическая керамика демонстрирует «примитивные» (14) или недостаточно развитые художественные характеристики или что геометрическое искусство «не очень сложно» (15). Однако важно отметить, что эти типы оценочных суждений могут подорвать более широкие концепции, предложенные в изображениях, и степень развития керамики как формы искусства к этому периоду.

Сноски

Даты из Уильяма Р. Бирса, Археология Греции (Итака, Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1996): 110; Джон Бордман, Ранняя греческая вазовая живопись (Нью-Йорк и Лондон: Thames & Hudson, 1998): 23; и Джон Г. Педли, Греческое искусство и археология, (Верхняя река Сэдл, Нью-Джерси: Прентис Холл, 2002): 118-24.
Бордман, Раннегреческая ваза Живопись : 23.
J.N. Колдстрим, Греческая геометрическая керамика: обзор десяти местных стилей и их хронологии (Лондон: Метуэн, 1968): 1.
Колдстрим, Греческая керамика с геометрическим рисунком : 332.
J.N. Колдстрим, «Геометрический стиль: рождение картины», под ред. Том Расмуссен и Найджел Спайви, Глядя на греческие вазы (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1991): 37-56.
Pedley, Греческое искусство и археология : 121; Biers, Археология Греции : 123; Бордман, Ранняя греческая ваза Живопись : 25-6.
Эмили Вермель, Аспекты смерти в древнегреческом искусстве и поэзии (Беркли, Лос-Анджелес и Лондон: Калифорнийский университет Press, 1979).
Pedley, Греческое искусство и археология : 118.
Биерс, Археология Греции : 121.
Бордман, Раннегреческая ваза Живопись : 24.
Pedley, Греческое искусство и археология : 118.
Biers, Археология Греции : 125.
Biers, Археология Греции : 125.
Бернхард Швейцер, Греческое геометрическое искусство (Нью-Йорк: Phaidon, 1971): 16.
Анна Роэс, Греческое геометрическое искусство: его символизм и его происхождение (Харлем, Нидерланды: H.D. Tjeenk Willink & Zoon, 1933): 9.

BBC — Религии — Ислам: Исламское искусство

Значение и конструкция

Значение и красота

Фрагмент персидского кувшина XII-XIII веков ©

Искусство — зеркало культуры и ее мировоззрения.

Искусство исламского мира отражает его культурные ценности и показывает, как мусульмане видят духовное царство и вселенную.

Для мусульманина реальность начинается с Аллаха и сосредоточивается на нем.

Аллах находится в центре поклонения и устремлений мусульман и в центре их жизни.

Итак, исламское искусство фокусируется на духовном представлении объектов и существ, а не на их физических качествах.

Геометрический орнамент в Большой мечети, Кувейт ©

Мусульманский художник не пытается воспроизвести природу как она есть, но пытается передать то, что она представляет.

Это позволяет художнику и тем, кто испытывает искусство, стать ближе к Аллаху.

Для мусульман красота всегда была и всегда будет качеством божественного. Есть хадис пророка Мухаммеда, в котором говорится: «Аллах прекрасен и любит красоту».

Геометрия

Общей чертой исламского искусства является покрытие поверхностей геометрическими узорами.

Считается, что такое использование геометрии отражает язык Вселенной и помогает верующему задуматься о жизни и величии творения.

Итак, как геометрия воспринимается как духовная?

Поскольку круги не имеют конца, они бесконечны — и поэтому они напоминают мусульманам, что Аллах бесконечен.
Сложные геометрические узоры создают впечатление бесконечного повторения, и это также помогает человеку получить представление о бесконечной природе Аллаха.
Повторяющиеся паттерны также демонстрируют, что в малом можно найти бесконечное … один элемент паттерна подразумевает бесконечное количество.

Использование узоров является частью способа, которым исламское искусство представляет природу и предметы по их духовным качествам, а не по их физическим и материальным качествам.

В повторяющихся геометрических узорах часто используются растительные мотивы, такие как арабески. Также распространены стилизованные арабские буквы.

Исламское декоративно-прикладное искусство

Интеграция декоративно-прикладного искусства в повседневную жизнь была нормой в традиционном исламском мире.

Идея состоит в том, что, поскольку ислам является неотъемлемой частью каждой части жизни мусульманина и делает ее прекрасной, следует использовать исламское искусство, чтобы делать вещи повседневной жизни красивыми.

Основное внимание в исламском искусстве уделяется орнаменту, а не искусству ради искусства.

Примером может служить эта лайвардиновая чаша из Ирана 13 века, украшенная золотом и синим кобальтом ( lajvard в переводе с персидского означает кобальт).

исламских геометрических узоров — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

В исламском декоре, где не используются образные изображения, часто используются геометрические узоры, выработанные веками.Художники исламского декора заменили диагноз, разработав узоры исламских геометрических узоров на протяжении веков. В исламском искусстве преобладали квадраты и круги, на которые можно было накладывать арабески, а также мозаики различных форм. Сложность и разнообразие стилей, используемых от звезд и простых вспомогательных средств в третьем веке хиджры до разнообразия от шести до тринадцати форм, были включены в седьмой век хиджры, за которыми следовали 14 и 16 звезд в десятом веке хиджры.Геометрические мотивы использовались в различных формах в исламском искусстве и архитектуре, включая персидские келим и жирафа, марокканскую плитку, перфорированную плитку, перфорированные окна с оврагами, керамику, кожу и витражи, изделия из дерева и металла.

Исламские геометрические формы были вдохновлены более простыми рисунками, использовавшимися в древнегреческой, римской и сасанидской цивилизациях. Геометрические мотивы представляют собой одну из трех форм исламского орнамента, в том числе гравюру с арабесками и арабскую каллиграфию; Геометрические мотивы и арабески — это формы взаимосвязанного искусства.

Геометрические узоры в исламском искусстве часто строятся на комбинациях повторяющихся квадратов и кругов, которые могут накладываться друг на друга и переплетаться, как и арабески (с которыми они часто сочетаются), образуя замысловатые и сложные узоры, включая большое количество мозаик. . Они могут составлять все украшение, могут образовывать основу для цветочных или каллиграфических украшений или могут уходить на задний план вокруг других мотивов. Сложность и разнообразие используемых узоров эволюционировали от простых звезд и ромбов в девятом веке до разнообразных узоров от 6 до 13 точек к 13 веку и, наконец, включили также 14- и 16-конечные звезды в шестнадцатом веке. .

Исламское искусство в основном избегает образных изображений, чтобы не становиться объектами поклонения. Исламские геометрические узоры произошли от более простых узоров, использовавшихся в более ранних культурах: греческой, римской и сасанидской. Это одна из трех форм исламского декора, другие — арабески, основанные на изогнутых и ветвящихся формах растений, и исламская каллиграфия; все три часто используются вместе. Геометрические узоры и арабески являются формами исламских узоров чередования.

Геометрические узоры встречаются в различных формах в исламском искусстве и архитектуре, включая ковры килим, персидский гирих и марокканскую плитку зеллидж, декоративные своды мукарнас, каменные ширмы с перфорацией джали, керамику, кожу, витражи, изделия из дерева и металла.

Генри Фусион говорит: «То, о чем я прошу, ничто не может лишить жизнь ее внешнего вида и передать ее скрытое содержание, такое как геометрические формы исламских мотивов. Эти образования — не что иное, как плод мысли, основанной на точном расчете, который может превратиться в своего рода график философских идей и духовных значений. Однако не следует забывать, что во время этого абстрактного кадра жизнь течет по линиям, образуя между ними образования, которые множатся и увеличиваются, спорадически и прерывисто, как будто существует непроницаемый дух, который смешивает эти образования и различает их, а затем собирает их снова.Интерпретация зависит от того, на что человек смотрит и на что надеется, и все они одновременно скрывают и раскрывают секрет потенциальной и безграничной энергии ». Кейт Кричлоу также утверждал, что исламские мотивы были созданы для того, чтобы привлечь наблюдателя к пониманию основных истин, а не только кажущегося украшения. «Большая часть исламского искусства, будь то архитектура, керамика, текстиль или книги, — это украшение», — сказал он. «Скрытая цель украшения — превратить мечети в легкое яркое тело, а украшение страниц Корана делает их вратами в бесконечность.Напротив, Дорис Бернс-Абу-Саиф в своей книге «Красота в арабской культуре» сказала, что существует большая разница между философским мышлением средневековой Европы и исламского мира, поскольку понятия красоты и качества в арабской культуре не совпадают. . Она также утверждала, что наслаждение красотой, будь то в поэзии или изобразительном искусстве, есть наслаждение самой красотой, без учета религиозных или психологических стандартов.

Авторы, такие как Кейт Кричлоу, утверждают, что исламские узоры созданы для того, чтобы привести зрителя к пониманию лежащей в основе реальности, а не просто для украшения, как иногда предполагают авторы, интересующиеся только узором.Дэвид Уэйд утверждает, что «большая часть искусства ислама, будь то архитектура, керамика, текстиль или книги, — это искусство украшения, то есть искусства преобразования». Уэйд утверждает, что цель состоит в том, чтобы преобразить, превратив мечети «в легкость и узор», в то время как «украшенные страницы Корана могут стать окнами в бесконечность». В противоположность этому Дорис Беренс-Абусейф в своей книге «Красота в арабской культуре» заявляет, что «основное различие» между философским мышлением средневековой Европы и исламского мира состоит именно в том, что в арабской культуре понятия добра и прекрасного разделены.Она утверждает, что красотой, будь то в поэзии или в изобразительном искусстве, наслаждались «ради нее самой, без привязки к религиозным или моральным критериям».

Многие исламские узоры построены на квадратах и кругах, которые обычно повторяются, перекрываются и переплетаются, образуя замысловатые и сложные узоры. Повторяющийся мотив — восьмиконечная звезда, часто встречающаяся в исламской плитке; он состоит из двух квадратов, один из которых повернут на 45 градусов относительно другого. Четвертая основная форма — многоугольник, включающий пятиугольники и восьмиугольники.Все это можно комбинировать и переделывать, чтобы сформировать сложные узоры с множеством симметрий, включая отражения и вращения. Такие шаблоны можно рассматривать как математические мозаики, которые могут продолжаться бесконечно и, таким образом, предполагать бесконечность. Они построены на сетках, для рисования которых требуется только линейка и циркуль. Художник и педагог Роман Веростко утверждает, что такие конструкции на самом деле являются алгоритмами, что делает исламские геометрические узоры предшественниками современного алгоритмического искусства.

Круг символизирует единство и разнообразие природы, и многие исламские узоры начинаются с круга.Например, украшение мечети 15-го века в Йезде, Иран, основано на круге, разделенном на шесть на шесть кругов, начерченных вокруг него, все соприкасаются в его центре и каждый касается центров двух своих соседей, образуя правильный шестиугольник. На этой основе построена шестиконечная звезда, окруженная шестью меньшими неправильными шестиугольниками, чтобы сформировать мозаичный узор звезды. Это составляет основной дизайн, который выделяется белым цветом на стене мечети. Однако этот рисунок покрыт пересекающимся узором синего цвета вокруг плиток других цветов, образуя сложный узор, который частично скрывает исходный и лежащий в основе дизайн.Подобный дизайн образует логотип Исследовательского центра Мохаммеда Али.

Эрнест Ханбери Ханкин, один из первых западных исследователей исламских узоров, определил «геометрическую арабеску» как узор, образованный «с помощью линий построения, состоящих из соприкасающихся многоугольников». Он заметил, что можно использовать множество различных комбинаций многоугольников, если остаточные пространства между многоугольниками достаточно симметричны. Например, сетка соприкасающихся восьмиугольников имеет квадраты (с той же стороны, что и восьмиугольники) в качестве остаточных пространств.Как видно из гробницы Акбара, Сикандра (1605–1613), каждый восьмиугольник является основой 8-конечной звезды. Ханкин считал «умение арабских художников находить подходящие комбинации многоугольников… почти поразительным». Далее он отмечает, что если в углу появляется звезда, должна быть показана ровно одна ее четверть; если по краю — ровно его половину.

Свиток Топкапы, сделанный в Иране при династии Тимуридов в конце 15 или начале 16 века, содержит 114 узоров, включая цветные рисунки для плиток гирих и квартала или полукупола мукарна.

Математические свойства декоративной плитки и лепных украшений дворца Альгамбра в Гранаде, Испания, были тщательно изучены. Некоторые авторы утверждали на сомнительных основаниях, что нашли там большую часть или все 17 групп обоев. Марокканские геометрические изделия из дерева с 14 по 19 века используют только 5 групп обоев, в основном p4mm и c2mm, иногда p6mm и p2mm, а реже p4gm; Утверждается, что метод построения «Hasba» (мера), который начинается с n-кратных розеток, может, однако, генерировать все 17 групп.

Круги сыграли важную роль в структуре этих мотивов, и дизайнеры использовали их для использования линейки и штангенциркуля. Многие геометрические формы, такие как револьвер, восьмиугольник, треугольник, квадрат и пентакль, были созданы путем регулярного повторения, перекрытия и переплетения квадратов и кругов в сложных узорах, заполняя некоторые пространства и оставляя некоторые пустыми. это от части к части. Восемь звезд часто использовались в исламской плитке и обычно состояли из двух квадратов, один из которых располагался под углом 45 градусов к другому.Также использовались другие многоугольники, такие как сквош и восьмиугольник. Эти формы можно комбинировать для образования сложных узоров с помощью различных форм симметрии, таких как отражение и вращение. Эти геометрические узоры можно рассматривать как геометрическую мозаику, которая может растягиваться бесконечно. Художник Роман Верстико утверждает, что эти формы на самом деле являются алгоритмами, что делает исламские геометрические конструкции предшественниками искусства современных алгоритмов. В своей книге «Инженерные концепции в исламском искусстве» Эссам аль-Сайид и Аиша Барман объяснили, что мусульманские декораторы использовали систему, в которой инженерные сети были разделены на идентичные единицы, которые повторялись на регулярной основе.Это делается путем деления площади на квадраты или пистолеты одинакового размера, вычерчивание внутри каждой единицы геометрической формы, которая берется за основу сетки, на которой будет построена схема этой единицы. Каждая единица каждого объекта связана с другими подобными единицами, чтобы составить общую форму этой области. Этот метод помогал легко увеличивать и минимизировать декоративные рисунки, основываясь на относительных отношениях между геометрическими формами.

Например, украшения мечети в Йезде в Иране содержат главный круг, разделенный на шесть кругов с шестью частями, каждая из которых проходит через центр соседних кругов, образуя шестиугольник.Таким образом, шестиугольные звезды были сформированы из меньших, неправильных пистолетов, и весь дизайн образует мозаичный мотив. Исследовательский центр Мохаммеда Али принял аналогичный дизайн. Эрнест Ханбери Ханкин, один из первых исследователей исламского орнамента арабески, описал его как украшение, сформированное с использованием основных линий, образовавшихся в результате соприкосновения многоугольников. Ханкин отметил, что комбинация многоугольников может использоваться, если оставшиеся промежутки между многоугольниками симметричны. Например, при сетевом подключении оценщиков будут прямоугольники в промежутках между восьмиугольниками.

Самыми ранними геометрическими формами в исламском искусстве были отдельные отдельные геометрические формы, такие как восьмиконечные звезды и ромбики, содержащие квадраты. Они датируются 836 годом в Великой мечети Кайруана, Тунис, и с тех пор распространились по всему исламскому миру.

Следующим этапом, ознаменовавшим средний этап использования исламского геометрического узора, стали 6- и 8-конечные звезды, которые появились в 879 году в мечети Ибн Тулуна в Каире, а затем получили широкое распространение.

С 11 века использовались более разнообразные узоры.Абстрактные 6- и 8-гранные формы появляются в Башне Харакана в Казвине, Персия, в 1067 году, и в мечети Аль-Джуюши, Египет, в 1085 году, что снова становится широко распространенным оттуда, хотя 6-гранные узоры редко встречаются в Турции.

В 1086 году в Пятничной мечети в Исфахане появляются 7- и 10-угольные узоры гирих (с семиугольниками, 5- и 6-конечными звездами, треугольниками и неправильными шестиугольниками). 10-балльный гирих получил широкое распространение в исламском мире, за исключением испанского Аль-Андалуса. Вскоре после этого широкие 9-, 11- и 13-точечные узоры гирих были использованы в мечети Барсиан, также в Персии, в 1098 году; они, как и геометрические узоры из семи точек, редко используются за пределами Персии и Центральной Азии.

Наконец, знаменуя конец среднего этапа, 8- и 12-точечные узоры гирих-розеток появляются в мечети Алаэддина в Конье, Турция в 1220 году, и во дворце Аббасидов в Багдаде в 1230 году, получив широкое распространение в исламских странах. Мир.

Начало поздней стадии ознаменовано использованием простых 16-точечных узоров в мавзолее Хасана Садака в Каире в 1321 году и в Альгамбре в Испании в 1338–1390 годах. Эти закономерности редко встречаются за пределами этих двух регионов.Более сложные комбинированные 16-точечные геометрические узоры встречаются в комплексе султана Хасана в Каире в 1363 году, но редко где-либо еще. Наконец, 14-точечные узоры появляются в Джама Масджид в Фатехпур-Сикри в Индии в 1571–1596 годах, но в нескольких других местах.

Художественные формы:
В нескольких художественных формах в разных частях исламского мира используются геометрические узоры. К ним относятся керамика, гирих, каменные ширмы с пирсингом джали, коврики килим, кожа, изделия из металла, своды мукарнас, витражи шакаба, изделия из дерева и плитка зеллиге.

В керамике можно использовать круговые мотивы, как радиальные, так и тангенциальные. Миски или тарелки можно украсить изнутри или снаружи радиальными полосами; они могут быть частично образными, представлять собой стилизованные листья или лепестки цветов, в то время как круглые полосы могут проходить вокруг чаши или кувшина. Узоры этого типа использовались на исламской керамике периода Айюбидов 13 века. Радиально-симметричные цветы, скажем, с 6 лепестками поддаются все более стилизованному геометрическому рисунку, который может сочетать геометрическую простоту с узнаваемыми натуралистическими мотивами, яркой глазурью и радиальной композицией, которая идеально подходит для круглой посуды.Гончары часто выбирали узоры, подходящие к форме изготавливаемого ими сосуда. Так, глиняная неглазурованная фляга для воды из Алеппо в форме вертикального круга (с ручками и горлышком наверху) украшена кольцом лепного плетения вокруг арабской надписи с маленьким восьмилепестковым цветком в центре.

Girih — это сложные узоры переплетения, состоящие из пяти стандартных форм. Этот стиль используется в персидской исламской архитектуре, а также в декоративных изделиях из дерева. Дизайны Girih традиционно выполняются в различных материалах, включая резаную кирпичную кладку, лепнину и мозаичную фаянсовую плитку.В изделиях из дерева, особенно в период Сефевидов, он мог применяться либо в виде решетчатых рам, либо оставленных гладкими, либо вставленных с панелями, например, из цветного стекла; или в виде мозаичных панно, используемых для украшения стен и потолков, священных или светских. В архитектуре гирих образует декоративные переплетенные ленточные поверхности с 15 по 20 век. Большинство дизайнов основаны на частично скрытой геометрической сетке, которая обеспечивает регулярный массив точек; это превращается в узор с использованием 2-, 3-, 4- и 6-кратной симметрии вращения, которая может заполнять плоскость.Видимый узор, наложенный на сетку, также является геометрическим, с 6-, 8-, 10- и 12-конечными звездами и множеством выпуклых многоугольников, соединенных ремнями, которые обычно переплетаются друг с другом. Видимый узор не совпадает с лежащей под ним плиткой.

Джали — это перфорированные каменные ширмы с регулярно повторяющимся узором. Они характерны для индо-исламской архитектуры, например, в зданиях династии Великих Моголов в Фатехпур-Сикри и Тадж-Махале. Геометрические узоры сочетают в себе многоугольники, такие как восьмиугольники и пятиугольники, с другими формами, такими как 5- и 8-конечные звезды.Узоры подчеркивали симметрию и предполагали бесконечность повторением. Джали служил окнами или перегородками, обеспечивая уединение, но пропускал воздух и свет. Джали является выдающимся элементом архитектуры Индии. Использование перфорированных стен уменьшилось в связи с современными строительными стандартами и необходимостью обеспечения безопасности. Современные, упрощенные стены джали, например, сделанные из предварительно формованных глиняных или цементных блоков, были популяризированы архитектором Лори Бейкер. Пробитые окна в стиле гирих иногда встречаются в других частях исламского мира, например, в окнах мечети Ибн Тулуна в Каире.

Килим — исламский плоский тканый ковер (без ворса), предназначенный для домашнего использования или молитвенный коврик. Узор создается путем наматывания уточных нитей на нити основы при достижении границы цвета. Эта техника оставляет зазор или вертикальную щель, поэтому килимы иногда называют тканью с щелевой тканью. Килимы часто украшают геометрическими узорами с 2- или 4-кратной зеркальной или вращательной симметрией. Поскольку в ткачестве используются вертикальные и горизонтальные нити, изгибы трудно создавать, и поэтому рисунки формируются в основном с прямыми краями.Узоры килим часто характерны для конкретных регионов. Мотивы килим часто бывают как символическими, так и декоративными. Например, волчья пасть или волчья лапка (турецкий: Kurt Aǧzi, Kurt İzi) выражают желание племенных ткачей защитить стада своих семей от волков.

Исламская кожа часто имеет тиснение с узорами, аналогичными уже описанным. Кожаные обложки для книг, начиная с Корана, где фигуративные произведения искусства были исключены, были украшены комбинацией куфического письма, медальонов и геометрических узоров, обычно окаймленных геометрической тесьмой.

Металлические артефакты имеют те же геометрические узоры, что и в других формах исламского искусства. Однако, по мнению Гамильтона Гибба, акценты различны: геометрические узоры, как правило, используются для границ, а если они находятся в основной декоративной области, они чаще всего используются в сочетании с другими мотивами, такими как цветочные узоры, арабески, животные мотивы. , или каллиграфическим шрифтом. Геометрические узоры в исламских металлических изделиях могут образовывать сетку, украшенную этими другими мотивами, или они могут формировать фоновый узор.

Даже там, где металлические предметы, такие как миски и тарелки, кажется, не имеют геометрического орнамента, все же рисунки, такие как арабески, часто располагаются в восьмиугольных отсеках или располагаются концентрическими полосами вокруг предмета. Используются как закрытые рисунки (которые не повторяются), так и открытые или повторяющиеся рисунки. Такие узоры, как переплетенные шестиконечные звезды, были особенно популярны с 12 века. Ева Баер отмечает, что, хотя этот дизайн был по сути прост, он был разработан мастерами по металлу в замысловатые узоры, переплетенные арабесками, иногда организованные вокруг других основных исламских узоров, таких как шестиугольный узор из шести перекрывающихся кругов.

Мукарны — это искусно вырезанные потолки к полукуполам, часто используемые в мечетях. Обычно они изготавливаются из лепнины (и, следовательно, не имеют структурной функции), но также могут быть из дерева, кирпича и камня. Они характерны для исламской архитектуры средневековья от Испании и Марокко на западе до Персии на востоке. Архитектурно они образуют несколько ярусов скребков, уменьшающихся в размерах по мере подъема. Часто их украшают искусно.

Витражи с геометрическим рисунком используются в различных интерьерах исламской архитектуры.Он находится в сохранившейся летней резиденции Дворца Шекинских ханов в Азербайджане, построенной в 1797 году. Узоры на окнах «шабака» включают 6-, 8- и 12-конечные звезды. Эти декоративные окна с деревянными рамами являются отличительной чертой дворцовой архитектуры. Шабаки по-прежнему строятся традиционным способом в Шеки в 21 веке. Традиции витражей в деревянных рамах (не свинцовых, как в Европе) сохранились в мастерских как в Иране, так и в Азербайджане. Застекленные окна, оформленные лепным орнаментом в виде гирих, встречаются как в Турции, так и в арабских странах; поздний образец без традиционного баланса элементов дизайна был сделан в Тунисе для Международной колониальной выставки в Амстердаме в 1883 году.В старом городе Сана в Йемене в высоких зданиях витражи.

Zellige — это глазурованные терракотовые плитки, вставленные в штукатурку, образующие красочные мозаичные узоры, включая регулярные и полурегулярные мозаики. Традиция характерна для Марокко, но также встречается в мавританской Испании. Зеллиге используют для украшения мечетей, общественных зданий и богатых частных домов.

Интерес к исламским геометрическим узорам растет на Западе, как среди мастеров, так и среди художников, включая М.К. Эшера в двадцатом веке, а также среди математиков и физиков, включая Питера Дж. Лу и Пола Стейнхардта, которые в 2007 году спорно заявили, что мозаики в святилище Дарбе-Имам в Исфахане могут генерировать квазипериодические узоры, такие как мозаики Пенроуза.

В западном обществе иногда предполагают, что ошибки в повторяющихся исламских узорах, например, на коврах, были намеренно введены как проявление смирения художниками, которые верили, что только Аллах может создать совершенство, но эта теория отрицается.

В крупных западных коллекциях хранится множество предметов из самых разных материалов с исламскими геометрическими узорами. В Музее Виктории и Альберта в Лондоне хранится не менее 283 таких предметов из материалов, включая обои, резное дерево, инкрустированное дерево, глиняную посуду с оловянным или свинцовым покрытием, латунь, лепнину, стекло, тканый шелк, слоновую кость, а также рисунки пером или карандашом. Метрополитен-музей в Нью-Йорке имеет среди других соответствующих фондов 124 средневековых (1000–1400 гг. Н. Э.) Предметов с исламскими геометрическими узорами, в том числе пару египетских дверей минбара (кафедры) длиной почти 2 метра.с высоким содержанием палисандра и шелковицы, инкрустированные слоновой костью и черным деревом; и целый михраб (молитвенная ниша) из Исфахана, украшенный полихромной мозаикой и весом более 2000 кг.

Голландский художник М. К. Эшер был вдохновлен замысловатыми декоративными узорами Альгамбры для изучения математики мозаики, что изменило его стиль и повлияло на его дальнейшую художественную карьеру. По его собственным словам, это был «самый богатый источник вдохновения, к которому я когда-либо обращался».

Культурные организации, такие как Исследовательский институт математических наук и Институт перспективных исследований, проводят мероприятия, посвященные геометрическим узорам и связанным с ними аспектам исламского искусства.В 2013 году Стамбульский центр дизайна и фонд Ensar провели в Стамбуле, как они утверждали, первый симпозиум исламского искусства и геометрических узоров. В состав группы вошли эксперты по исламскому геометрическому узору Кэрол Бир, Джей Боннер, Эрик Броуг, Хакали Нечефоглу и Реза Сарханги. В Великобритании Школа традиционных искусств принца проводит ряд курсов по исламскому искусству, включая геометрию, каллиграфию и арабески (растительные формы), изготовление плитки и резьбу по гипсу.

Компьютерная графика и автоматизированное производство позволяют эффективно и экономично разрабатывать и производить исламские геометрические узоры.Крейг С. Каплан объясняет и иллюстрирует в своей докторской диссертации. тезис о том, как можно алгоритмически генерировать исламские звездные узоры.

Два физика, Питер Дж. Лу и Пол Стейнхардт, вызвали разногласия в 2007 году, заявив, что конструкции гириха, подобные тому, что использовалась в храме Дарб-е Имам в Исфахане, могли создавать квазипериодические мозаики, похожие на те, что были обнаружены Роджером Пенроузом в 1973 году. Они показали, что вместо традиционной линейки и компаса можно создавать рисунки гирих, используя набор из пяти «плиток гирих», все равносторонние многоугольники, вторично украшенные линиями (для ремня).

В 2016 году Ахмад Рафсанджани описал использование исламских геометрических узоров на башнях гробниц в Иране для создания ауксетических материалов из перфорированных резиновых листов. Они стабильны как в сжатом, так и в расширенном состоянии и могут переключаться между ними, что может быть полезно для хирургических стентов или компонентов космического корабля. Когда обычный материал растягивается по одной оси, он сжимается по другим осям (под прямым углом к растяжению). Но ауксетические материалы расширяются под прямым углом к растяжению.Внутренняя структура, которая обеспечивает такое необычное поведение, вдохновлена двумя из 70 исламских узоров, которые Рафсанджани отметил на башнях гробниц.

(PDF) Симметрия и топология декоративных орнаментов на серебряном кувшине Seuso-Treasures

JOURNAL OF EURASIAN STUDIES

_____________________________________________________________________________________

Рис.10. анализирует единственный 3-ниточный узел на декоративном кувшине Sueso. Для сравнения показан простой узел

со структурой С8, сотканный из 3-х равноценных нитей. Его выпрямленный узор с резьбой

демонстрирует эквивалентность всех трех чередующихся нитей. Они скручены друг с другом по линии фризового узора типа g (glide

Reflection). Наш узел Seuso не обладает этими характеристиками.

На нижнем рисунке анализируется узел Сеусо.Его выпрямленный узор с нитями демонстрирует

неэквивалентности трех чередующихся нитей. Есть одна резьба (пунктирная), которая всегда проходит в верхней области

и не спускается вниз. (Эти характеристики можно наблюдать визуально в узле

по тому факту, что пунктирная линия — кольцо — остается на внешней части двух других колец.) Другие

две (пустые) нити эквивалентны. Эта неэквивалентность также видна на представлении узла.

Сводка

Кувшин Сеусо с геометрическим орнаментом имеет узлы в основном с симметрией группы вращения C4

(2.1, 2.3, 3.1, 3.3, 4.1, 4.3). Есть один с симметрией C8 (2.2) и один с симметрией диэдральной группы D4 (1.2). Представлены все образцы плоской симметрии

с 4-кратной вращательной симметрией: p4m (1,1, 1,3), p4g (2,2),

и p4 (сетка рамы кувшина). Этот богатый набор вариантов 4-х ступенчатой симметрии доказывает, что ювелир

мастер кувшина обладал прекрасными декоративными математическими знаниями.Орнаментальное искусство всегда может быть кладовой

примеров для этноматематических изображений. Кувшин Сеусо сохранил в этом смысле блестящее наследие

мастера Паннонии, относящееся к римской эпохе. Таким образом, этот кувшин из сокровищницы

Seuso дает возможность насладиться красотами геометрии и раскрыть этноматематику римской эпохи

Ссылки:

Hajdú É. (2014): Seuso-kincs. (Казначейство Сеусо).Кошут Киадо, Будапешт.

Bérczi Sz. (2011): Évezredek etnomatematikája az eurázsiai díszítőművészetben. (Тысячи лет

Этноматематика в орнаментальном искусстве Евразии.) Eurázsiai művészetek sorozat 26. (Серия

Eurasian Arts No. 26). TKTE, Будапешт.

Bérczi Sz. (1990): Szimmetria ésstruktúraépítés. (Здание симметрии и структуры.) Tankönyvkiadó,

Budapest.

Основные моменты из коллекции: Керамика

Археологи, работавшие в Иране на месте Тепе Гиян в 1931 и 1932 годах, раскопали 119 захоронений пяти последовательных периодов.Среди сосудов, характерных для периода Гияна II, были сосуды, в декоре которых геометрические узоры сочетались с изображениями маленьких солнц и птиц. Этот стакан, приобретенный археологом Эрнстом Херцфельдом перед раскопками 1930-х годов, таким образом, по своему убранству может быть датирован Гияном II.

Этот сосуд ручной работы имеет ромбовидный узор на плече, окрашенный черным цветом на сливово-красной вороненой поверхности. Этот тип посуды и декора характерен для этапа развития иранской цивилизации на центральном плато, которое часто называют Чешме Али в честь одноименного городища недалеко от Тегерана.

Это кольцо, вероятно, использовалось в качестве сосуда для возлияния во время религиозных церемоний в древней Палестине. Он состоит из полого глиняного кольца с полыми глиняными насадками в виде головы газели, двух банок, двух гранатов, двух голубей и чашки. Голуби, чьи головы восстановлены, пьют из чаши. Отсутствует восьмая приставка, отломанная еще в древности.

Гранат, газель и голуби предполагают, что это кольцо было связано с культом плодородия.Вино или воду наливали в чашу и циркулировали через другие предметы, прикрепленные к кольцу, что символизировало плодородие земли и ее плодов.

Кольца Керноса довольно распространены в Палестине, хотя немногие из них столь же сложны или хорошо сохранились, как это кольцо.

Самым ярким из нарисованных на этом горшке узоров являются лодки с рядами весел, каюты или святыни и знамена. Среди других украшений — большая птица, вероятно, страус, и изображения, напоминающие о холмах и воде Верхнего Египта, где был изготовлен этот сосуд.Струны, вероятно, пропускались через четыре проткнутых выступа в форме клюва возле обода и использовались для надежного закрепления крышки на месте. Кастрюли ручной работы с такими расписными украшениями были характерны для герзейского периода.

Ню-Кау-Инпу, служащий кладбища, который, вероятно, был похоронен в мастабе на кладбище Старого Царства в Гизе, поместил в свою могилу серию статуэток своей семьи и домашних слуг. Поступая так, он надеялся унести с собой в загробную жизнь то, что было для него важно при его жизни.Эта крошечная фигурка гончара, образующего сосуд на гончарном круге, была одной из тех статуэток, которые в совокупности, кажется, представляют собой персонал типичного собственника имения в Древнем царстве Египта.

Этот кувшин изящной формы был подарком морга в общей погребальной камере. Полированный корпус имеет коричнево-красную накладку с полосами полировального камня. Два нагрудных выступа на верхней части корпуса придают ему легкий антропоморфный вид.Элегантный носик изгибается вверх от горловины и снабжен сетчатым фильтром для удаления загрязнений из вылитой через него жидкости.

Этот сосуд сделан из особой посуды, названной в честь палестинского городища Хирбет Керак, где он был впервые обнаружен. Сосуды из посуды Хирбет Керак были сделаны вручную и покрыты как внутри, так и снаружи блестяще отполированной накладкой, первоначально оранжево-красного цвета (как и внутри этого сосуда), но сделанной снаружи черной в результате специальной обработки во время обжига.Этот большой горшок имеет типичное украшение из горизонтальных и вертикальных бороздок, разделенных зигзагами, возможно, в имитации металлических прототипов с рифлениями.

Суда, подобные этому, были ввезены в Сирию с Кипра в древние времена, в период тесных торговых контактов между этим островом и Левантом. Этот кувшинчик относится к виду гончарных изделий, известных как бихромная посуда, из-за его окрашенного в черный и красный цвета декора. Это работа талантливого гончара, который использовал геометрический орнамент, такой как концентрические круги на шаровидном теле, не только для гармонии с формой сосуда, но даже для усиления ее.

Короткие приземистые кувшины с расписным орнаментом на плече и четырьмя продольными ушками характерны для периода около 3000 г. до н. Э. в Месопотамии. Многие украшены только геометрическим орнаментом; на этом судне под каждым выступом было добавлено дерево. Вероятно, струны были пропущены через проушины и использовались, чтобы надежно закрепить крышку на низком горлышке кувшина, таким образом сохранив его содержимое.

Статуэтки, подобные этой, были найдены в раскопках месопотамских домов, храмов и других общественных зданий начала второго тысячелетия до нашей эры.В. У них нет определенных божественных атрибутов, и их точная функция неизвестна. У этой женщины характерные широкие плоские бедра, большой и искусно вырезанный лобковый треугольник и выдающаяся грудь с накладными дискообразными сосками. Множественные отверстия, пробитые по бокам ее головы, могли содержать металлические серьги или служили для крепления изделия к отдельному материалу, например, к ткани.

Географический термин «Сусиана», относящийся к области, управляемой в исторический период городом Сузы, также применяется к доисторическим культурам низменностей юго-западного Ирана.Репрезентативные рисунки, такие как стилизованные дикие козлы с длинными широкими рогами, нарисованные под краем этого кратера, характерны для продвинутой стадии последовательности Susiana.

Многие гончарные сосуды из городища Талл-и-Бакун на равнине Персеполя демонстрируют весьма изощренное использование негативных узоров в сочетании с более обычными раскрашенными узорами. На этой чаше в ритмической последовательности чередуются два узора. Один из них представляет собой нарисованный дизайн в духе антропоморфизма с «головой», обрамленной поднятыми «руками», обращенными как к краю, так и к основанию чаши.Другой узор, который отрицательно дает бугристая поверхность сосуда, состоит из креста и двух лепешек.

Около 1200 г. до н. Э. монохромные изделия были представлены во многих частях Ирана и заменили ранее расписанную керамику. Эти новые, часто полированные, изделия бывают как красновато-оранжевого, так и темно-серого цветов. Серые изделия, характерным примером которых является этот кувшин с длинным носиком, получили свой цвет путем специального обжига в атмосфере, восстанавливающей кислород.Судя по всему, это керамические имитации металлических сосудов.

Лампы, подобные этой, состоят из чаши для топлива, которым обычно служило оливковое масло, и носика для фитиля, который, вероятно, был сделан из льна. Горящий фитиль почернел носик и, должно быть, давал довольно дымный свет. Форма этих ламп со временем изменилась, превратившись из открытой чаши с четырьмя защемленными носиками на показанный здесь тип с одним горлышком и, наконец, к закрытой лампе с одним носиком.Эти различия в форме — один из типов доказательств, используемых археологами для определения возраста раскопок.

Кувшин (объёмный рисунок карандашом)

Кувшин. Рисунок.

Начало работы над рисунком кувшина.

Построение эллипсов (овалов).

Выявление объёмной формы кувшина.

Рисунок. Задание №2. Кувшин

Предлагаемое задание очень полезно для начинающих рисовать.

Практические задания Рисование кувшина (карандаш)

Читайте также

Иллюстрация. Рисование

Глава шестая. Практические работы по фотокомпозиции

Практические руководства

Рисование человека

§8 Практические советы Художественные материалы и техники работы ими

Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш)

Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш)

Натюрморт из геометрических тел (карандаш)

Вопросы, упражнения и творческие задания

Конспект занятия Рисование «Рисунок на кувшине» 2 занятие

Школа изобразительного искусства — Рисование натюрмортов из предметов обихода

Рисование натюрмортов из предметов обихода

Постельное белье с геометрическими орнаментами в Москве

Ткани и орнаменты

Создание своего собственного комплекта

Интерьеры LeHome — Ковер прованс. Ковер с геометрическим рисунком.

Керамический кувшин с геометрическим орнаментом от Pomarico (Print # 9472723)

Обрамленный принт керамического кувшина с геометрическим орнаментом из Помарико, регион Базиликата, Италия, курсивные цивилизации

14 «x 12» (38 x 32 см) Современная рама

Категории

Полный диапазон художественной печати

Керамический кувшин с геометрическим орнаментом от Pomarico (Print # 9472723)

Фотопечать керамического кувшина с геометрическим орнаментом из Помарико, регион Базиликата, Италия, курсивные цивилизации

10 «x8» (25×20 см) Печать

Полный диапазон художественной печати

Керамика геометрического периода и ее украшения | Департамент классики

Сноски

BBC — Религии — Ислам: Исламское искусство

Значение и конструкция

Значение и красота

Геометрия

Исламское декоративно-прикладное искусство

исламских геометрических узоров — HiSoUR — Hi So You Are

(PDF) Симметрия и топология декоративных орнаментов на серебряном кувшине Seuso-Treasures

Основные моменты из коллекции: Керамика

Добавить комментарий Отменить ответ