Рисунок на посуде фото: D0 bf d0 be d1 81 d1 83 d0 b4 d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

Роспись посуды своими руками. Стили русской росписи (20 фото)

Тарелки являются одним из самых удобных элементов посуды для росписи в различных стилях. Во-первых, они доступны и продаются в любом магазине. Либо же можно взять старую, надоевшую тарелочку, и вдохнуть в неё новую жизнь. Во-вторых, они имеют большую площадь, поэтому позволяют разгуляться фантазии и заместить на своей поверхности практически любые рисунки. В данной статье мы приводим несколько мастер-классов по пошаговой росписи различного размера тарелок быстро и просто своими руками.

Стоит только попробовать и вам придется по вкусу роспись тарелок быстро и просто своими руками – подробный мастер класс по этому прикладному искусству поможет освоить это занятие даже начинающим рукодельницам.

Начнем с точечной росписи – кропотливого, но в то же время не слишком сложного варианта, подвластного даже тем, кто не слишком хорошо умеет рисовать.

Изучаем пошаговую роспись тарелок своими руками в мастер-классе

Для точечной росписи тарелки потребуется:
  • однотонная стеклянная тарелка или керамика
  • тетрадный листок в клетку или миллиметровая бумага
  • скотч
  • ножницы
  • акриловые краски – лучше всего пользоваться специальным контуром, т. к. он имеет более плотную текстуру и его удобно выдавливать из тюбика по капле
  • кисти

После покрытия лаком у нас получится декоративная тарелка, есть из нее уже будет нельзя. Если же вы хотите пользоваться ей на кухне, то нужно выбирать специальные акриловые краски для запекания, лак для них не понадобится.

Мастер-класс «Точечная роспись тарелки»:

1)Тарелку необходимо тщательно вымыть, затем тщательно высушите поверхность и обезжирьте ее – протрите ацетоном или жидкостью для снятия лака.

2)Теперь нужно выбрать узор, который мы будем наносить на стекло. Начинающие могут вдохновиться примерами во всемирной паутине или использовать рисунки из этого мастер-класса.

3)Делаем из бумаги трафареты и приклеиваем их с помощью скотча на тарелку. Опытные мастера могут не пользоваться никакими шаблонами, а рисовать сразу «из головы», но чтобы узор был аккуратным и симметричным, лучше подстраховаться.

4)Сначала нужно немного потренироваться на черновике, чтобы точки получались ровные и одинаковые, и можно начинать роспись.

5)Продолжаем расписывать тарелочку акриловыми красками, добавляя новые цвета и изготавливая дополнительные трафареты при необходимости.

6)Если вы видите, что какая-то точка смотрится «криво», ее можно сразу подправить сухой ватной палочкой. Если же краска уже успела застыть, что придется использовать палочку, намоченную в растворителе. В случае особо тонких точек можно использовать зубочистки.

7)Наша тарелочка готова!

Для любителей народных мотивов можно попробовать оформить деревянные тарелки в технике хохломской росписи. В отличие от предыдущего, это способ для опытных художников!

Для росписи тарелки в хохломской технике понадобится:
  • деревянная тарелка
  • золотая и черная акриловая краска (зеленая по желанию)
  • колонковые кисточки №0 и №1
  • наждачная бумага
  • простой карандаш
Мастер-класс «Тарелка в технике хохломской росписи»:

1)Хорошенько ошкуриваем поверхность тарелки и покрываем ее золотой краской.

2)После того, как краска высохнет, простым карандашом оформляем заготовку хохломской росписью.

3)Тонкой черной кистью начинаем закрашивать рисунок, расставляя, где это необходимо, акценты.

4)По желанию можно закрасить листочки зеленым цветом.

5)После того, как краска высохнет, тарелку нужно покрыть лаком. Готово!

Если этот вариант кажется слишком сложным, можно попробовать городецкую роспись. Еще одним интересным вариантом, требующим краски всего одного цвета, является оформление посуды в технике гжель.

Для росписи тарелки в технике гжель понадобится:
  • белая керамическая тарелка. Традиционно используют непрозрачную посуду, но в принципе эти узоры будут неплохо смотреться и на стеклянной тарелке
  • простой карандаш
  • ацетон (можно заменить жидкостью для снятия лака)
  • акриловая синяя и белая краски
  • кисти
Мастер-класс «Тарелка в технике гжель росписи»:

1)Тщательно моем и обезжириваем поверхность керамической тарелки.

2)Простым карандашом эскиз рисунка – цветы, листья, сказочные птицы.

3)Потренировавшись на бумаге, начинаем роспись в стиле гжель, сочетая темно-синие и светло голубые мазки.

4)Даем краске высохнуть. Готово!

Конечно же, это не единственные техники. Можно, например, вырезать любой понравившийся рисунок и с помощью шаблона перенести изображение на тарелку.

Либо можно дать волю фантазии и самостоятельно нарисовать любую картинку. Вдохновиться можно фото во всемирной сети.

Роспись тарелок прекрасно подходит в качестве прикладных занятий с детьми любого возраста. Школьники могут работать с настоящей посудой, а для детей дошкольного возраста можно использовать даже одноразовые тарелочки и маркеры вместо красок.

Видео по теме статьи

Для больше наглядности предлагаем посмотреть следующие видео, на которых процесс росписи керамических и стеклянных тарелок демонстрируется поэтапно.

Роспись тарелок своими руками – это творчество, которое доступно как для опытных, так и для начинающих декораторов. Ведь техника очень легко осваивается, не требует покупки дорогостоящих материалов, траты времени и сил, поэтому вы можете не бояться потерять интерес к процессу. А еще ручная роспись по стеклу и керамике может стать вашим постоянным хобби, методом релаксации или даже хэнд-мэйд бизнесом на Интернет-площадках вроде Ярмарки мастеров или Etsy.

В этом материале мы рассмотрим следующие способы и техники росписи тарелок своими руками, которые подойдут для начинающих:

  1. Роспись по трафаретам и шаблонам;
  2. Художественная ручная роспись тарелки;
  3. Витражная роспись по стеклу.

Мастер-класс №1: точеная роспись тарелок

Точечная роспись тарелок (пике или point to point)– это техника рисования и создания контуров точками, благодаря которым можно добиться эффекта чеканки, инкрустации камнями, цветными стразами или вышивки бисером. На фото ниже вы можете взять на заметку удачные сочетания цветов и узоров (листайте фото вправо).




А вот идеи декора пиал в технике пике.


Для работы вам понадобится:

  1. Ватные диски для обезжиривания и ватные палочки для коррекции неудачного рисунка;
  2. Спирт этиловый, жидкость для снятия лака или специальный обезжириватель;
  3. Контурные акриловые краски нужных цветов;
  4. Аэрозольный лак для закрепления и защиты рисунка;
  5. Иголка и бумага для очистки тюбиков.

Советы:

  • Если вы хотите использовать тарелки по их прямому назначению, то выбирайте запекаемые акриловые краски с подписью dishwasher ability или dishwasher resistant. Прочные контурные краски можно найти в марках Hobby Line Kreul, Decola, Marabu и Pebeo Vitrail.
  • Краски не должны быть слишком густыми или слишком жидкими. Проверить это можно следующим способом: нажмите на тюбик – если краска выходит легко, но лужицей, то консистенция слишком жидкая, если выдавливается трудно – то слишком густая. Перед началом работ нужно протестировать каждый тюбик, так как разные цвета краски одного и того же вида могут быть разной консистенции.
  • Вы можете рисовать точки маленькой тонкой кисточкой, иглой или зубочисткой, используя акриловые краски для керамики в обычных баночках, если рисование из тюбиков кажется вам сложным.

Техника рисования

Первым делом нужно хорошо обезжирить поверхность спиртом или обезжиривателем с помощью ватного диска и только потом приступать к творчеству. Опытные мастера могут рисовать сразу на тарелке, не используя никаких эскизов и разметок, придумывая узоры прямо в процессе работы. Вы тоже можете довериться свободному полету мыслей и импровизировать. Но если вы хотите реализовать определённый художественный замысел, то лучше сначала нарисовать эскиз, шаблон, трафарет или разметку, продумав цветовую гамму и орнаменты.

Для росписи по стеклу удобно применить шаблоны, которые можно приклеить с обратной стороны тарелки.

Совет для начинающих: перед тем как расписать тарелку, потренируйтесь на бумаге ставить точки маленького, среднего и большого размера на одинаковом друг от друга расстоянии с одинаковым нажимом и давлением на тюбик.

  • Главные правила: в одной линии должны быть точки одинакового размера, а между точками должно быть выдержано одинаковое расстояние, и, очень важно, чтобы оно (расстояние) было минимальным, то есть таким, чтобы точки «читались», но не сливались в сплошной контур;
  • Помните, что чем больше точки, тем больше может быть расстояние между ними. И наоборот, чем меньше точки, тем меньше должен быть отступ друг от друга;
  • Рисовать нужно по принципу от общего к частному, то есть, начиная с крупных контуров и заканчивая прорисовкой мелких деталей.

После работы краска должна застыть. Высушить их можно тремя способами:

  1. Естественным путем на 1 сутки – если вы хотите пользоваться тарелкой редко или вовсе использовать ее только как предмет декора.
  2. Просушить феном, а затем на 10-12 ч. оставить застывать краски естественным путем.
  3. Запечь при температуре 150-170 градусов полчаса, а затем, не вынимая из духовки дать посуде остыть – в случае, если вы хотите есть с расписанных тарелок. Желательно после обжига не мыть расписанную посуду 20 дней – так краска продержится дольше.

После того, как краска на декоративной тарелке высохнет, вы можете закрепить ее лаком.

Мастер-класс № 2: роспись тарелок по трафаретам и шаблонам

Другой способ, который может освоить любой желающий – это роспись посуды с помощью трафаретов и шаблонов.

Для работы вам понадобится:

  1. Акриловые краски по стеклу и керамике или фломастеры для росписи посуды, которые бывают разных цветов и толщины стержня. В России чаще всего можно встретить маркеры от Marabu;
  2. Художественные синтетические кисти подходящих размеров (при необходимости) или губка для тампования;
  3. Жидкость для снятия лака, спирт или обезжириватель и ватные диски для обезжиривания;
  4. Все, что нужно для рисования и вырезания трафарета или шаблона: бумага, резак, карандаш.

Техника рисования

Сначала вам нужно нарисовать самим или распечатать готовый трафарет/шаблон, а затем канцелярским ножом вырезать нужные отверстия. Пожалуй, в этой технике только этот этап можно назвать трудоемким. Дальше все гораздо проще: обезжириваем поверхность и приклеиваем шаблон на дно скотчем.

Затем закрашиваем/тампуем рисунок по трафарету. После чего на вашей картинке можно расставить акценты, прорисовать детали или контуры.

Если вы рисовали акриловыми красками, то вы можете просушить их естественным путем, феном или в духовке согласно рекомендациям первого мастер-класса по точечной росписи тарелок.

Мастер-класс № 3: Художественная роспись вручную кистями

Роспись тарелок традиционным способом, то есть кистями и красками – это лучший способ написать настоящий шедевр.

Для работы вам понадобится:

  1. Художественные синтетические кисти разных форм и размеров;
  2. Акриловые краски для стекла и керамики или запекаемые витражные краски на водной основе;
  • Совет: витражные краски более прозрачные и, в то же время, яркие, но с ними чуть сложнее работать из-за жидкой консистенции и свойства растекаться по поверхности, поэтому их часто используют в сочетании со сдерживающими их контурными красками. Кроме того, имейте в виду, что витражные краски на основе растворителя не подходят для росписи тарелок, которые будут использоваться по прямому назначению.
  1. Любой обезжириватель.

Техника рисования

Сначала нужно написать подмалевок, то есть нарисовать крупные части композиции, которые и будут ее основой. Далее добавьте объем и глубину рисунку, используя темные и светлые тона. А затем займитесь прорисовкой деталей. В конце работы воспользуйтесь рекомендациями по фиксации краски из первого мастер-класса.

Советы:

  • Смешивайте краски и играйте с полутонами, чтобы получить необычные цвета и эффекты.
  • Роспись керамической тарелки с матовой глазурью будет легче, чем роспись по глянцевой керамике или стеклу, так как краска будет ложиться плотнее и ровнее.

Вот простые, но интересные идеи для росписи тарелок кистями и акриловыми красками своими руками для начинающих художников (листайте фото вправо).




Тем, кто имеет навык и опыт рисования предлагаем вдохновиться следующей подборкой фото расписных тарелок.


А вот прекрасная идея для росписи блюдец и тарелок из старых чайных сервизов.

Мастер-класс № 4: роспись маркерами по керамике и стеклу

Рисование маркерами и фломастерами знакомо всем нам из детства. С помощью специальных фломастеров для росписи посуды своими руками вы сможете быстро и просто декорировать керамическую тарелку надписями, а также изобразить графичную и очень детализированную картинку. Примеры такого декора смотрим в следующей подборке фото.


Для работы вам понадобится:

  1. Любой обезжириватель и ватные диски;
  2. Фломастеры разных цветов и толщины стрежня.

Техника росписи

  • Перед тем как начать рисовать на посуде, не забудьте обезжирить поверхность.
  • Главное правило – старайтесь рисовать линии и контуры рисунка мелкими, частыми штрихами – так вы с меньшей вероятностью допустите ошибку.
  • Также старайтесь вести рисунок от общего к частному.

  • Предварительно наметьте контуры рисунка, при необходимости воспользуйтесь шаблоном или трафаретом.
  • Большинство маркеров высыхают за 24 часа, не требуют обжига и не стираются от мытья в посудомоечной машине.


Видео-урок: витражная роспись по стеклу

И наконец, настала очередь витражной росписи тарелок. Это чуть более сложная техника рисования на посуде из-за самой краски – как уже было отмечено, витражные краски жидкие, а потому ими часто заполняют контуры. А еще они более прозрачные, глянцевые и менее стойкие, чем акриловые. Если вы хотите пользоваться «витражными» тарелками, то выбирайте исключительно краски на водной основе, а по окончанию работ запеките посуду в духовке при температуре 170 градусов. Если же вы хотите повесить расписное блюдо на стену, то краски можно выбрать не запекаемые на основе растворителя и, в этом случае, не забудьте приобрести лак для закрепления рисунка.

Сегодня очень популярными становятся всевозможные хенд-мейд изделия — от самодельных украшений до объемных элементов для декора помещения. Они демонстрируют тонкость вкуса рукодельницы и подчеркивают его неповторимость и уникальность. В нашей же статье речь пойдет о том, как можно сделать роспись тарелок своими руками. Причем, это могут быть как декоративные изделия для украшения стен, так и обыкновенные, предназначенные для еды. В любом случае и те, и другие будут вас радовать значительно больше, если вложить в них частичку души, разукрасив их на свой вкус.

Роспись специальным маркером

Роспись маркером — это наиболее простая и доступная техника для того, чтобы красиво расписать тарелки. Для этого способа вам нужно купить специальный карандаш по фарфору, создать рисунок и закалить посуду.

Важно! Этот вариант подходит для тех, что хотел бы совместить тонкие и нежные цветочные рисунки и большими буквами.

Для того чтобы создать рисунок на тарелках этим способом, вам потребуется следующее:

  • Фарфоровые тарелки с цветочным рисунком в китайском стиле, причем количество тарелок должно равняться количеству букв в слове, которое вы собираетесь написать.
  • Черный перманентный маркер .
  • Картон для трафаретов.
  • Карандаш.
  • Линейка.
  • Канцелярский нож.

Последовательность действия выглядит таким образом:

  • Сделайте трафарет для букв. Для этого распечатайте на картоне и вырежьте с помощью ножниц, выбрав размер и шрифт по своему желанию.
  • Каждый трафарет положите на отдельную тарелку, а затем обведите карандашом.
  • Разрисуйте полученные буквы перманентным маркером.

Важно! Чтобы не вылезать за края, желательно воспользоваться линейкой.

  • Сделайте второй слой, чтобы цвет вышел более однородным.
  • Тарелочки готовы, можно украшать квартиру.

Надписи на тарелке

Как насчет того, чтобы пить кофе или чай, при этом читать свое любимое стихотворение или вдохновляющие цитаты прямо с блюдца или чашки? Нравится идея? Тогда мы представляем вам вариант росписи тарелок своими руками, мастер-класс которого представит, как это можно сделать.

Для работы вам потребуется следующее:

  • Блюдце или чашка белого цвета с плоскими краями (фарфоровые или керамические).
  • Маркер Pebeo Porcelaine 150.
  • Несколько ватных палочек (чтобы исправлять ошибки).
  • Книжечка цитат или стихов.
  • Средство для мытья стекол или спирт.
  1. Обезжирьте посуду с помощью спирта или средства для мытья стекол, чтобы краска лучше ложилась.
  2. Определитесь с тем, в каком направлении вы будете делать надписи. К примеру, на блюдце к центру от краев, а на чашке вдоль вертикальными линиями либо тоже по кругу от верха до низа.
  3. Выберите желаемый текст для надписи.
  4. Опробуйте маркер на бумажном листе, поскольку сначала он может подтекать. Попишите немного на черновике.
  5. Начните расписывать посуду, рассчитав место так, чтобы поместился весь желаемый текст.
  6. Оставьте сохнуть на сутки.
  7. По прошествии времени поставьте посуду в холодную духовку и выставьте температуру 150 градусов. Когда духовка прогреется до нужной температуры, установите таймер на полчаса и оставьте запекаться. Затем выключите духовку и дайте посуде полностью остыть, прежде чем вынимать ее.

Роспись акриловыми красками

Тарелки белого цвета смотрятся просто и элегантно. Однако если приложить небольшое количество усилий, чтобы их как-то красиво разрисовать, они станут просто восхитительными. В этом мастер-классе по росписи тарелок своими руками мы расскажем, как создавать абстрактный рисунок — он будет под силу и профессионалам и новичками.

Для работы понадобится следующее:

  • Фарфоровая посуда белого цвета.
  • Краска по фарфору на водной основе (к примеру, краска Pebeo синего, бирюзового, золотистого цвета).
  • Растворитель.
  • Кисти.
  • Небольшие баночки.
  • Деревянные палочки для смешивания красок.
  • Спирт.

Последовательность действий выглядит таким образом:

  1. Обезжирьте посуду с помощью спирта, чтобы краска лучше ложилась.
  2. Поместите в отдельные баночки небольшое количество каждого цвета краски.
  3. Добавьте в краску растворитель, чтобы в результате у вас получился эффект акварели.
  4. Размешайте содержимое баночек с помощью деревянных палочек.
  5. Нанесите краску на тарелки. Водите кисточкой, создавая эффект волн либо наберите небольшое количество краски в пипетку, выдавите ее на поверхность посуды и покрутите ее так, чтобы краска растеклась, создавая неповторимый узор.
  6. Оставьте тарелки сохнуть на сутки.
  7. По прошествии времени поставьте посуду в разогретую духовку и выставьте температуру 150 градусов. Когда духовка разогреется до необходимой температуры, установите таймер на 35 минут и оставьте запекаться. Затем выключите духовку и оставьте посуду остывать, после чего вытащите ее оттуда.

Важно! Такую посуду можно использовать как в декоративных целях, так и для приема пищи. Данная краска является безопасной для здоровья человека.

Под стать тарелкам можно оформить и чашки в таких вариантах:

Точечная роспись

При помощи точечной росписи можно создавать очень красивые декоративные тарелки. Также в этой технике можно украшать поверхность чайников и чашек, которая не соприкасается с едой (то есть можно разрисовывать только внешнюю поверхность).

В работе понадобится следующее:

  • Шаблоны с рисунком.
  • Красная копировальная бумага.
  • Ножницы.
  • Салфетки.
  • Фарфоровые или керамические тарелки, чашки.
  • Краска по керамике (к примеру, Porcelaine 150).
  • Шариковая ручка.
  • Деревянные палочки.
  • Бутылочка с аппликатором.

Последовательность работы выглядит таким образом:

  • Положите на поверхность посуды копировальную бумагу, а сверху — шаблон с рисунком.

Важно! Размер бумаги должен быть чуть больше рисунка.

  • Наведите рисунок шариковой ручкой, при этом старайтесь давить на ручку посильнее, чтобы рисунок отпечатался на поверхности посуды.
  • Налейте краску в бутылочку с аппликатором.

Важно! Если желаете придать краске более легкий оттенок, смешайте ее с краской белого цвета, хорошенько размешайте, а затем залейте в бутылочку.

  • При помощи бутылочки с аппликатором начните наносить краску по намеченному рисунку.

Важно! Если наконечник бутылочки будет забиваться краской, прочищайте его с помощью булавки.

  • Оставьте высыхать на пару часов. Если остались следы от ручки, уберите их с помощью салфетки.
  • Поставьте посуду в холодную духовку и выставьте 150 градусов. После того, как духовка прогреется до необходимой температуры, выставьте таймер на полчаса и оставьте запекаться. По истечении времени выключите духовку и оставьте посуду остывать, после чего вытащите ее оттуда.

Видеоматериал

Тарелки являются наиболее удобными предметами для росписи разными способами. Для этих целей можно как купить новую посуду, так и использовать старые, надоевшие предметы, вдохнув в них новую жизнь. Роспись тарелок своими руками — это очень интересное занятие, которое поможет вам проявить фантазию и оригинально украсить свой дом.

Мезенская роспись

Мезенская роспись по дереву или палащельская роспись — тип росписи домашней утвари — прялок, ковшей, коробов, братин, сложившийся к началу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе. По стилю мезенскую роспись можно отнести к наиболее архаичным видам росписи, дожившим до XX века. Предметы густо испещрены дробным узором — звёздами, крестиками, чёрточками, выполненным в два цвета: чёрный — сажа и красный — «земляная краска», охра. Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты — напоминают аналогичные элементы трёхгранно-выемчатой резьбы.

Полхов-Майданская роспись

Полхов-майданская роспись – один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полхов-майданская игрушка или как ее называют сами мастера «тарарушка», появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан Основные мотивы узоров этой росписи – цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.

Пижемская роспись

Пижемская роспись известна с XVII века. Одна из древнейших росписей Русского Севера. Северная река Печора и ее притоки Цильма, Пижма и другие — места, где в XIX-начале XX в. существовал небольшой центр графической росписи. На формирование стиля пижемской росписи сильнейшее влияние оказала рукописная традиция староверов со времен Аввакума. Здесь были целые династии переписчиков дониконовских книг, известных по всей Печоре; они и положили начало своеобразной пижемской росписи. Пижемская роспись выполнялась акварельными красками — красной, зеленой, желтой, черной. Основна пижемской росписи — это геометрический орнамент, выполненный черной краской (сажа с использованием смолы лиственницы) в виде ромбов, крестов, точек и т.д., с незначительным добавлением красной и зеленой краски.

Гуслицкая роспись

Гуслицкая роспись восходит к XVII столетию. Просуществовала эта роспись до XX века, когда рукописная книга была вытеснена печатной. Гуслица — так с давних пор называлась подмосковная местность в юго-восточной части по реке Гуслице, впадающей в Москва-реку (территория части современного Орехово- Зуевского и Егорьевского районов Московской области). В Гуслицах получили развитие иконопись, культовая меднолитая пластика, шитье. В 60-70-х гг. XIX в. в слободе Абрамовке функционировала подпольная старообрядческая типография крестьянина Е.П.Пискунова. В районе Гуслиц было широко распространено искусство переписки и украшения книг. Особенно известны были певческие рукописи гуслицкой работы. «Гуслицкая» манера оформления книг сложилась к последней четверти XVIII в. Специфика росписи — сияющие краски: синий, голубой, розовый, бирюзовый, в сочетании с обильным золочением.

Ракульская роспись

Ракульская роспись появляется в первой половине XIX века в селе Ульяновская, стоящее на месте впадения речки Ракулки в Северную Двину (ныне Красноборский район Архангельской области). Орнамент ракульской росписи очень близок к графике миниатюр знаменитых Выговских рукописей — богослужебных и наставительных книг, изготовлявшихся старообрядцами.В росписях Ракулки доминируют, как правило черный и золотисто-охристый цвета, которым сопутствуют насыщенный зеленый и коричнево-красный. Цветовой колорит очень строг и гармоничен, пластика элементов лаконична. Элементы ракульского орнамента крупны, их форма ограничивается четким чёрным контуром. Мелкие декоративные элементы — виньетки и прожилки исполняются черным или белым цветами: белым преимущественно рисуются прожилки листьев, бегущие по насыщенному цветовому фону.

Шекснинская роспись золоченка

«Шекснинская золоченка» является одной из традиционных росписей Русского Севера. Она украшала крестьянские предметы быта и была распространена на небольшой территории – в южной части Шекснинского района Вологодской области. Местные жители называли роспись «золоченкой». Это название и вошло в научный оборот вновь открытого центра народных росписей. Роспись графическая, цветовой строй ее основан на сочетании красного, золотого и черного цвета традиционного для древнерусской иконописи.Причудливые растения с диковинными листьями, цветами и плодами, на ветвях которых сидят гордые птицы с орлиным взглядом и с хвостом, иногда переходящим в растительный узор, – вот основные мотивы этой росписи. Истоки шекснинской золочёнки имеют корни в древнерусской культуре, напоминают орнаменты икон и рукописных книг.

Хохломская роспись

Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и чёрным тонами по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристо- оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Роспись выглядит ярко, несмотря на темный фон. Для создания рисунка используются такие краски, как красная, жёлтая, оранжевая, немного зелёной и голубой. Также в росписи всегда присутствует золотой цвет. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Борецкая роспись

Бо́рецкая роспись — русский народный художественный промысел, роспись по дереву. Существует с XVIII века. Вначале существовал один центр росписи — село Борок (Шенкурский уезд) в среднем течении реки Северная Двина (возникло на берегу Двины при заселении Двинского края новгородцами в XI-XII веках). Наиболее часто используемые цвета в росписи: красный, зеленый, коричневый, оранжевый, желтый. Орнамент состоит из ромбиков, кружочков, капелек, треугольников. Все элементы обводятся черным контуром. Символ борецкой росписи — Древо жизни. Огромный цветок с прямым стеблем, вокруг которого изображаются цветы, птицы, ягоды, изящные листья. Мотивами композиции могли служить жанровые сценки: чаепития, гуляния.

Петербургская роспись

Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в 19 веке в Петербурге. Характеризуется особой изысканностью. Белые цветы с золотыми листьями на черном фоне. Листья и цветы пишутся особыми, полупрозрачными мазками. Создается особая атмосфера Петербурга — города белых ночей. Основными мотивами рисунка являются цветы: нарциссы, пионы, ромашки; композиция характеризуется изяществом и динамизмом. Особым приёмом можно считать активное использование фона, как дополнительного изобразительного элемента. Белый и золотой полупрозрачные мазки кладутся так, чтобы проявляющийся фон создавал неповторимую атмосферу загадочности. Сейчас это малоизвестный вид бытового искусства. А в конце XIX — начале XX века на черном фоне подносов начали распускаться белые, полупрозрачные цветы с золотыми листьями.

Городецкая роспись

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи. Городецкая роспись держит свое начало от резных городецких прялок, : фигуры вырезались из дерева другой породы и вставлялись в соответствующее по форме углубление. Вставки, сделанные из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой поверхности донца. Располагая всего двумя оттенками дерева и несложным инструментом, народные умельцы превращали поверхность доски донца в настоящую картину.

Жостовская роспись

Жо́стовская ро́спись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Считается, что жостовская роспись переняла традицию рода Демидовых расписывать жестяные подносы, которая была распространена на Урале, а именно на Тагильском и Выйском заводских посёлках. Заводчики Демидовы внедряли там этот промысел. Возникновение жостовского расписного подноса связывается с фамилией братьев Вишняковых. История Жостово и жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) — Жостово, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других — возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше. Основной мотив жостовской росписи, как и тагильской, — это цветочный букет.

Гжельская роспись

Гжель — один из традиционных российских центров производства керамики. Более широкое значение названия «Гжель», являющееся правильным с исторической и культурной точки зрения, — это обширный район, состоящий из 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст». «Гжельский куст» расположен примерно в шестидесяти километрах от Москвы по железнодорожной линии Москва — Муром — Казань. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области. До революции этот район относился к Богородскому и Бронницкому уездам. Само название «Гжель» имеет балтийские корни и относится скорее к природным особенностям региона, чем к процессу обжига изделий в гончарном производстве. Наиболее близко слово «гжель» к древне-прусскому звучанию слова «кустарник», с некоторыми отличиями прижившемуся во всех балтийских языках.

Роспись тарелки — это одно из древнейших занятий, которое сохранилось и в наши дни. Раньше такими предметами украшали полочки в сервантах и стены. Они передавались из поколения в поколение. Сегодня также актуальны. Они станут отличным предметом декора кухни или столовой, а к процессу создания шедевра можно привлекать своих деток.

Особенности техники

Роспись тарелки — это не такое уж и простое дело. Для получения настоящего шедевра профессионалы проходят специальные курсы, где раскрываются все тонкости этого мастерства. Но познать его может абсолютно каждый. Нужно только принимать во внимание некоторые нюансы, касающиеся такого процесса, как роспись тарелок.

Техника рисунка заключается в правильном подборе инструментов и материалов. Самым главным предметом здесь являются декоративные тарелки. Росписью можно украсить изделия из керамики, фарфора, стекла, дерева. Главное — на них не должно быть фабричного рисунка.

Создавать узор можно при помощи следующих инструментов:

  • водных, акриловых. Последние наиболее популярны, так как являются самыми распространенными, и работать с ними может даже ребенок.
  • Фломастеров (специальных несмывающихся).

Кисточки чаще всего используют тонкие. Но тут все зависит от рисунка. Иногда нужно несколько видов кисточек — от самых тоненьких до пышных.

На случай если у вас рисунок не получается, под рукой должна быть жидкость для смывания краски.

Виды росписи

Роспись тарелки — это целое искусство! Видов техник — великое множество:

  • Тиффани — позволяет добиться эффекта трехмерного рисунка.
  • Хохлома — довольно известная роспись. Узоры выполнены в черно-красно-золотых цветах.
  • Точечная — рисунок создается при помощи точек.
  • Гжель — простые линии, капли, сеточки, цветы. Все выполнено в синих тонах на белом фоне.
  • Надписи — просто слова, фразы, строки и так далее.
  • Геометрические узоры — рисунки, состоящие из различных линий и фигур.
  • Цельная композиция (пейзаж, натюрморт).

Конечно, это не все. Существуют еще и другие виды росписи, большинство которых пришло еще с древних времен. Но мы перечислили самые популярные.

Порядок работы

Независимо от степени сложности рисунка, существует общепринятая последовательность действий:

  1. Тарелка под роспись обезжиривается при помощи спирта или средства для мытья окон.
  2. Наносится грунтовка, чтобы краска лучше сцеплялась с поверхностью.
  3. Подготавливается эскиз рисунка на обычной бумаге.
  4. Рисунок переносится на поверхность тарелки. Как это происходит, зависит от техники нанесения и стиля изображения.
  5. Уделяется внимание проработке деталей (например, дорисовывается контур).
  6. Тарелка просушивается в течение 24 часов на открытом воздухе либо в духовом шкафу от 40 до 60 минут.

Простой геометрический рисунок

Пожалуй, самый простой и быстрой способ расписать тарелку — использовать краски и малярный скотч. Благодаря нехитрым манипуляциям можно получить яркий декор.

Итак, подготовьте тарелку к росписи (очистите ее и обезжирьте). Затем возьмите малярный скотч и наклейте полоски на поверхность. Там, где у нас будет скотч, тарелка окрашена не будет, учтите это. Рисунок может быть разнообразным. Обычно таким образом создают зигзаги.

Теперь прокрасьте всю тарелку яркой краской. Для этой работы потребуется взять пышную кисточку, так как она быстрее справится с задачей. Дайте краске немного подсохнуть, а затем снимите скотч. Теперь можно сушить тарелку.

Рисуем с детьми пальчиками

Отличная идея выполнить роспись тарелки вместе с детьми. Для этого не нужно искать и придумывать особые картинки. Можно просто увековечить отпечатки пальчиков своего ребенка.

Для начала подготовьте поверхность тарелки. Затем возьмите коричневую краску и нарисуйте ствол и ветви дерева. Затем возьмите обычную губку и смажьте ее поверхность какой-либо краской. Теперь аккуратно прикасайтесь кончиками пальцев к мочалке, а затем оставляйте отпечаток на тарелки. Следы пальцев будут служить листочками.

Кстати, таким образом можно собрать отпечатки друзей и родственников на свадьбе на память.

Силуэт и орнамент

Просто и со вкусом оформить посуду поможет роспись тарелки. Сделать это можно следующим образом:

  1. Подготовьте тарелку к работе.
  2. Возьмите тонкую кисть и нарисуйте внизу силуэт животного (например, зайца, медведя, собаки и так далее). Не делайте контур четким, для этого краску немного разбавьте водой на палитре.
  3. Затем возьмите самую тонкую кисточку и проведите от силуэта по паре дуг. Нарисуйте на них листочки и цветочки при помощи линий или точек. Для растений выбирайте контрастные цвета.
  4. Высушите работу.

Таким простым способом можно создать целую серию: на одной тарелке будет изображение зайца, на другой — лисицы, на третьей — волка и так далее. Вся суть работы заключается в простоте линий и игре на контрастах. При помощи небольших ярких деталей создается игривое настроение, а общая палитра не напрягает зрение.

Небрежная продуманность

Такая работа выглядит так, как будто на нее было потрачено от силы пять минут, и она является результатом чьей-то небрежности. На самом деле представленная роспись тарелок красками также является плодом приложенных усилий и фантазии. Для работы потребуются жидкие краски, кисточка, старая зубная щетка и резиновые перчатки.

Окуните кисточку в емкость с краской и поднесите к тарелке. Начните ставить хаотичные капли на подготовленной поверхности. Не надо выстраивать четкую последовательность — сначала ровные и мелкие, затем — большие с волнистыми краями. Пусть все капли будут неровными и разными по размеру. Ставьте их в разных местах. Тут стоит упомянуть, что краска должна самостоятельно капать с кисточки, поэтому набирайте ее, не жалея.

Потом окуните в краску палец. Пройдитесь им по краям тарелки, сделав каемку. Закончить узор поможет старая зубная щетка. Обмокните ее слегка в краску, а затем проведите пальцем по щетинкам, направив ваш «инструмент» на тарелку. Высушите узор.

Точечный рисунок без шаблона

Рисунки точками — довольно увлекательное занятие. И вместе с тем — продолжительная и кропотливая работа. Но результат всегда стоит потраченных усилий.

Тарелок акриловыми красками может выполняться с использованием шаблона и без оного. Сначала рассмотрим второй вариант. Он используется для простых узоров, а первый — для более сложных и запутанных.

Точечный рисунок предполагает, что картинка будет нарисована не при помощи линий, а точками, которые располагаются рядом друг с другом. Делать такую роспись можно как красками и кисточкой с заостренным концом, так и маркерами.

Для начала, как всегда, необходимо подготовить поверхность тарелки. Затем продумывается будущий рисунок. За основу можно взять любую картинку, но проще в этой технике выполнять Затем краска наносится на палитру либо листок бумаги. Материал берут на кисточку очень аккуратно. Излишки краски нужно убирать.

Затем начинается волшебство. Кисточкой нужно аккуратно прикасаться к поверхности тарелки. Если этого не делать, будут получаться мазки. А рисунок ведь состоит из точек. Работать нужно не спеша, стараясь, чтобы капли получались одинаковыми по размеру. Таким образом наносится весь узор. Кстати, работать надо сверху вниз, чтобы случайно не смазать рисунок.

В зависимости от задумки точки могут быть разного цвета и диаметра. Но картина должна получаться понятной. Поэтому линии, относящиеся к одному элементу (например, сердцевина цветочка), выполняются в одном оттенке и точками одного диаметра.

Точечный рисунок по шаблону

С первого раза может показаться, что сделать роспись по шаблону очень просто. На самом деле это не так. Вначале необходимо подготовить этот самый шаблон. Для этого можно использоваться готовые картинки либо сделать иллюстрацию самостоятельно. Поскольку точечный рисунок не предполагает закрашивания, то шаблон на бумаге делается лишь контурно (например, цветок будет изображен лишь при помощи лепестков). Кстати, в случае с бумажным макетом декорировать можно лишь прозрачную тарелку.

Итак, подготовьте поверхность к работе. Затем вырежьте шаблон по крайнему контуру. Теперь приклейте бумагу к обратной стороне тарелки при помощи или изоленты. Подготовьте краски и кисточки. Теперь можно начинать рисовать. Ставьте точки сверху по контуру. Работать начинайте, как и в предыдущем случае, сверху, чтобы рисунок не смазался.

Когда работа будет готова, дайте тарелке немного подсохнуть. Затем аккуратно снимите шаблон. По желанию обратную сторону можно закрасить, тем самым придав фон вашему узору.

Еще несколько идей

Роспись тарелок своими руками — увлекательное занятие. В процессе создания одной поделки часто возникает идея для следующей.

Вот лишь малая часть возможного оформления тарелок:

  • При помощи тонких волнистых линий можно делать не просто узоры, а целые рисунки. Просто внутреннюю часть силуэта зарисовывайте не сплошными мазками, а завитушками.
  • Из тарелок можно собирать слова. Каждое блюдце — это одна буква. Размещать ее необходимо по центру. Пространство вокруг буквы можно задекорировать небольшими узорами (например, цветочными).
  • Оригинальная роспись — мордашка. Достаточно лишь нарисовать глазки, носик, ротик и щечки. Оставшуюся часть можно покрыть каким-нибудь сплошным рисунком.
  • Растительные мотивы всегда актуальны. Цветы и растения можно рисовать различными способами: заполняя все пространство тарелки или только контур, мазками, точками, сплошным цветом, штрихами и так далее.
  • Также можно сделать особую роспись для каждого праздника. Так, например, к Новому году будут уместны тарелки со снеговиками, елками и Дедом Морозом, к Хэллоуину — тыквы, к Пасхе — разрисованные яйца, куличи, к 8 Марта — ветка мимозы.

Как нарисовать тарелку поэтапно карандашом (58 фото)

Как правило, начинающим художникам довольно сложно нарисовать тарелку. Стоит приступить к работе и на бумаге вместо тарелки появляются неровные каракули. Даже такой простой предмет, как тарелка, может знатно подпортить рисунок. Чтоб избежать подобного прочитайте приведенные ниже инструкции. Они помогут изобразить керамическое изделие всего за несколько простых шагов.

Рисование — довольно простой процесс, но для него требуется много старания и терпения. С первого раза иллюстрация посуды может не выйти. Для того, чтоб получилось действительно красиво нужно много практиковаться и результат превзойдёт все ожидания.

Для того, чтоб нарисовать тарелку понадобится:

Как нарисовать блюдце

Этот способ подойдет для начинающих художников. Овладеть им может даже ребенок. Вы сможете нарисовать посуду используя базовые геометрические фигуры. В конкретном случае мы будем рисовать блюдце.

  1. Сначала нарисуйте эллипс. Это будет внешней частью тарелки. Несмотря на то, что по задумке блюдце идеально круглой формы, с этого ракурса оно будет выглядеть как овал. Это явление называют перспективой. Её необходимо освоить, так как она часто используется в рисовании.
  2. Внутри эллипса нарисуйте точно такой же, только поменьше. Он должен быть смещен чуть вниз от центра. Это будущее дно блюдца.
  3. Начертите снизу небольшой полукруг, который будет продолжением маленького овала. Таким образом получится дно тарелки.
  4. Обведите нижнюю половину большого эллипса рамкой изнутри. В итоге получится ребро тарелки. Осталось придать объёма.
  5. Штрихами нанесите на поверхность посуды затемнения и блики. Тарелка будет больше похожа на настоящую.

Всё, блюдце готово.

Как нарисовать тарелку

Данный способ сложнее предыдущего в исполнении. Он поэтапно расскажет, как нарисовать более реалистичную тарелку. Аналогично можно нарисовать любую другую посуду.

  1. Нарисуйте эллипс. Не делайте его слишком широким или продолговатым. Для того, чтоб изобразить правильную форму предмета, представьте, словно смотрите на него с нужного ракурса.
  2. Поделите фигуру на четыре равные части. Чуть ниже середины эллипса нарисуйте такой же, но меньших размеров. Обратите внимание, маленький овал не должен пересекаться с большим.
  3. Дорисуйте края так, чтоб у тарелки появились бортики. Это придаст текстуры и рельефа. А если нарочно сделать их неровными, то у посуды появится своя изюминка.
  4. Заштрихуйте дно тарелки. Сделайте его темнее, чтоб придать объем.
  5. Используйте вертикальные и горизонтальные штрихи, чтоб сделать форму чётче, а тени глубже.
  6. Сотрите вспомогательные линии. Добавьте ещё теней для пущего объёма.
  7. Еще раз посмотрите на получившееся. Исправьте недочеты.

Как нарисовать миску

Эту тарелку нарисовать довольно легко, потому что деталями она не изобилует. В отличие от предыдущих работ, миска имеет глубокое дно. Также на внутренних бортиках есть достаточно места для различных узоров. Заполнив его, тарелка будет отчётливо выделятся среди других.

  1. Начинать стоит с простого наброска карандашом. Нажимайте несильно. Если хотите, используйте линейку. Нарисуйте две перпендикулярные линии, которые при пересечении делят друг друга пополам. Они являются диаметрами тарелки.
  2. Этим же способом нарисуйте донышко будущей миски. Обведите края линий, чтоб получились окружности. На данном этапе верхний край не будет перекрывать нижний. Донышко будет пересекаться с краями тарелки.
  3. Наметьте форму посуды, соединив края окружностей. По завершении действия будет видно очертание тарелки.
  4. Обведите верхний эллипс. Сделайте края тарелки волнистыми. Сотрите вспомогательные линии. Наметьте тени. Заметьте, дно не должно закрываться краями. Можете дорисовать узор на тарелке.

Как нарисовать блюдце (вид сверху)

Согласно инструкции ниже, вы сможете нарисовать тарелку всего за четыре шага. Для рисунка, помимо карандаша, может понадобиться циркуль. Вид на блюдце будет сверху. Благодаря этому на дне тарелки открывается много места для росписи. Узор придаст посуде колоритность и свой неповторимый стиль.

  1. Нарисуйте круг, а в нем, ровно посередине, ещё один, поменьше. Этой линией мы разделили дно и края блюдца.
  2. Нанесите блики на условное «дно» тарелки. Добавьте тени на верх и низ донышка.
  3. Закрасьте место между двумя кругами. Это придаст тарелке контрастности и объёма.
  4. Нанесите красивую роспись на ободке. Изобразите всё, что захотите. От разнообразных цветочков до необычного авторского принта или же хохломы. Можете полностью поддаться порыву фантазии.

Помимо подобных инструкций можете попробовать рисовать с натуры. Поставьте перед собой какой-либо элемент посуды, будь то блюдце, тарелка, сахарница или салатница и попробовать срисовать. Для начинающего художника сложно рисовать какой-либо узор или любой другой рисунок на посуде. Просто нарисуйте саму форму.

Итак, мы предоставили несколько простых и информативных уроков. Надеемся, что они помогли и теперь вы научились рисовать тарелку за несколько простых шагов.

Фото идеи и примеры для рисования тарелки карандашом

Роспись тарелок акриловыми красками, точечная роспись, декоративные тарелки с росписью: краски и шаблоны для росписи точечной техникой

Роспись тарелок – занятие полезное и увлекательное. Возможность придать уникальный и красивый вид безликой тарелке захватывает, а результат умиляет. Самостоятельное декорироватние тарелок — кропотливое занатие, которое требует усидчивости, терпения, но также успокаивает и расслабляет. Росписью тарелок можно заняться вместе с детьми в холодные зимние вечера.

Как тарелки попали на стену

До середины XVIII века китайский фарфор можно было встретить только в королевских дворцах, в обиходе европейцев была распространена деревянная и оловянная посуда. Вместе с разгадкой секрета китайских гончаров в Европе началась эпоха керамической столовой посуды.

Незатейливые глиняные тарелки стали доступны многим, но красивые фарфоровые изделия по-прежнему считались символом роскоши и встречались только в домах богатых аристократов. Изысканные фарфоровые сервизы рассматривались как декоративные элементы интерьера: ими украшались мебельные полки и стены.

Традиция награждения отличившихся на государственной службе подданных фарфоровыми тарелками стала причиной коллекционирования и вывешивания их на стене для всеобщего обозрения. Есть из тарелки, полученной из государевых рук, было не принято. Для высокой государственной награды отводилось почетное место на стене. Количество тарелок-наград на «доске почета» свидетельствовали о заслугах и ранге хозяина дома.

Роспись тарелок – коммерческий ход и начало «тарелочного интерьера»

Коммерческое чутье помогло французской фирме «Лалик» почувствовать потребительский интерес к красивым фарфоровым изделиям, как к предмету декора. В середине XIX века на европейском рынке появились первые экземпляры коллекционных тарелок, отличающиеся изяществом и красотой. Оригинальные изделия поражали высоким качеством тончайшего фарфора и филигранным художественным оформлением.

Декоративные тарелки украшались тщательно прорисованными миниатюрами, пейзажами, пасторальными картинками, портретами. Тарелки от «Lalique» в интерьере заменили ушедшие в прошлое наградные тарелки. На протяжении почти двух веков декоративные тарелки в интерьере являются символом утонченного вкуса. В современном прикладном искусстве часто используются жанры фэнтези, сюрреалистические мотивы и маринизм.

Способы размещения тарелок в интерьере

Коллекционные тарелки украшали стены гостиной, столовой, кухни. Для надежного крепления на стене использовались специальные крючки-подвесы. Крючки – самый распространенный способом крепления тарелок к стене. Если коллекция довольно обширная, то лучше использовать специальный дисплей. На сегодняшний день размещение тарелок в дисплеях считается наиболее надежным способом. Дорогая коллекционная тарелка прочно фиксируется к стене, что исключает ее падение.

Для кухонного интерьера рекомендуется использовать консольные полки. Настенная консоль, представляющая собой деревянную панель с рейками-держателями, является традиционным атрибутом интерьера западноевропейской кухни. Керамические тарелки с росписью уместны в интерьере столовой-кухни в стиле Прованс.

Тарелки с росписью можно расположить на камине, в нише, в шкафу со стеклянными дверцами, на комоде или подоконнике. В таких случаях тарелка устанавливается в вертикальное положение при помощи настольной подставки-держателя. Есть несколько способов изготовления крепежа для тарелок собственными руками: при помощи канцелярских скрепок, консервных колечек, эпоксидного клея. Но лучше пользоваться креплениями промышленного производства – дорогая коллекционная или любимая расписная тарелка должна прочно держаться на стене.

Роспись тарелок своими руками

Роспись тарелок своими руками – это популярное и любимое многими занятие. Любое творчество приносит удовольствие, роспись также доставляет массу приятных эмоций. Весь процесс, начиная с продумывания рисунка и элементов декора, непосредственно роспись, обжиг, покрытие лаком, а также результат работы и эмоции близких людей, получивших эксклюзивный подарок, принесет Вам огромную радость.

Роспись тарелок акриловыми красками: не так страшен процесс, как его малюют

Универсальная и экологически чистая по составу акриловая краска отлично подходит для росписи тарелок. Акриловая краска состоит из пигмента, воды и связующего компонента, это обеспечивает ее высокую адгезию (показатель сцепления краски с поверхностью). В строительных магазинах представлен широкий ассортимент акриловых красок различных цветов и оттенков. Краски под золото, серебро, медь, бронзу позволяют декорировать тарелки и придавать им различные эффекты: блеска, мерцания и отлива.

Последовательность работ по росписи тарелок акриловыми красками следующая:

  • Тщательное обезжиривание поверхности тарелки при помощи спирта или ацетона.
  • Нанесение рисунка. Фантазия и эксклюзив приветствуются. Акриловая краска высыхает в течение 4-х часов. Если в росписи использовалась золотая краска, высыхание может длиться неделю.
  • Покрытие изображения акриловым лаком. Лак наносится в несколько слоев, причем каждый новый слой – только после высыхания прежнего. Нанесение лака кисточкой может смазать рисунок, поэтому рекомендуется использовать лак-спрей.
  • Обжиг тарелки в духовке или микроволновой печи. Тарелку нужно помещать в холодную духовку, разогреть до 170°, выдержать 30 минут и вынимать тарелку из печи после остывания.

Point-to-Point – точечная роспись тарелок

Точечная роспись подходит для тех, кто не отличается умением рисовать и думает, что способен украсить тарелочку лишь «голубой каемочкой». Не стоит унывать, техника точечной росписи как раз представляет собой сочетание множества разноцветных каемочек!

Тарелку для точечной росписи обезжиривают, но прежде чем наносить контурный рисунок поверхность посуды грунтуется черной акриловой краской, после высыхания покрывается матовым лаком. Декор тарелки нужно проводить в два этапа: сначала оформляется центр, потом каемочная часть. В центральной части тарелки наносится контур основного рисунка, по каемке – декоративные линии.

Точечный рисунок – нить маленьких бусинок из краски – наносится при помощи акрилового контура. Специальный тюбик с тонким наконечником позволяет выдавливать нужное количество краски и аккуратно размещать точку на поверхности тарелки. Излишки краски необходимо удалять и корректировать рисунок. Из четких линий, чередования цвета и размера точек получаются изумительные по красоте рисунки, а сама тарелка превращается в настоящее произведение искусства.

Детское творчество в детской комнате

Приобщить ребенка к азам декоративно-прикладного искусства и заодно украсить интерьер детской комнаты расписными тарелками помогут специальные наборы для художественного творчества. В комплект входит удобная для раскрашивания: белая тарелка, акриловые краски, кисточки, спонж, шаблоны, контурные краски, фломастер -предназначены для росписи и рассчитаны под детскую руку.

Шаблон-рисунок накладывается на тарелку и при помощи спонжа заполняется яркими красками, фломастером или кисточкой рисунок оформляется контурной линией. На финишном этапе взрослые могут помочь ребенку и внести необходимую корректировку в роспись. К расписанной тарелке клеится двухсторонний скотч и прикрепляется специальный крючок. Расписывать тарелку по предложенному трафарету необязательно, уникальные образцы расписных тарелок создаются буйной детской фантазией.

Техника нанесения изображения ладошкой и пальчиками позволяет получать оригинальные рисунки и заодно запечатлевать на память детские ручки. Стена детской комнаты, украшенная несколькими тарелками, выглядит оригинально, ярко и необычно. Самый лучший подарок для бабушек и дедушек – расписанная детскими руками тарелка-сувенир.

Хохломская роспись на посуде детские рисунки. Хохлома, хохломская роспись — история промысла и фото

Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками на золотистом фоне, или наоборот – на черном фоне присутствует золотистый рисунок.

Для оживления узора допускается использование желтых, коричневых и зеленых цветов. Интересно, что при выполнении росписи на дерево наносят вовсе не золотой порошок, а серебряный оловянный, после чего дерево покрывают специальным составом и несколько раз обрабатывают в печи, получая, таким образом, медово-золотистый цвет, который придает легким деревянным изделиям эффект массивности.


Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, ягоды земляники и рябины. Нередко встречаются звери, птицы и рыбы.

Как появилась хохломская роспись

История возникновения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий возникновения хохломы, но наибольшее распространение получили следующие две теории. По одной из них считается, что первыми начали окрашивать деревянную посуду «под золото» старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, и хохломская роспись, как промысел зародилась именно у них.

В давние времена в небольших деревушках, скрытых в глухомани лесов, проживало немало утеклецов – людей, которые спасались от гонения за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привезли с собой рукописные книги с яркими картинками, древние иконы, каллиграфию кистевого письма, тонкое живописное мастерство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера в свою очередь непревзойденно владели токарным мастерством, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки производства посудных форм. Так, в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной посуды и гибкую пластику резных форм ложек и ковшей, а от иконописцев – мастерство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды без использования золота.

Однако существуют и другие документы, которые свидетельствуют о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу хохломскому искусству, зародилась еще до появления старообрядчества в 1640-х годах. Еще в те времена ремесленники, проживающие в больших нижегородских селах Мурашкино и Лысково, а также в маленьком селишке Семеновское (ныне г. Семенов, являющийся одним из центров хохломы), изготавливали деревянную утварь – блюда, ковши, братины, окрашенные при помощи оловянного порошка. Считается, что этот способ окраски деревянной посуды сложился из местных поволжских традиций посудного ремесла и был прародителем хохломской росписи.

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Техника выполнения хохломской росписи

С чего начинается хохлома? С битья баклуш, но не в смысле ничего неделанья, а в смысле заготовки брусков из дерева, ведь в стародавние времена баклушей назвали обрубок древесины, который чаще всего был изготовлен из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер снимает с нее излишки древесины (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом, получают неокрашенную основу или «бельё» — чашки, ложки, ковши, поставцы и др.

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапой. После грунтовки изделия сохнут на протяжении 8 часов и затем обязательно покрываются несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого в миску с олифой окунается специальный тампон, изготовленный из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи, и затем быстро втирается в поверхность изделия так, чтобы льняное масло распределилось равномерно. Во всем процессе производства эта процедура наиболее ответственная, именно от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение суток деревянное изделие покрывают олифой до 3-4 раз. Последний слой сушат до так называемого «небольшого отлипа»: имеется в виду, что нужно поймать тот момент, когда олифа еще слегка прилипает к пальцам, но уже не пачкает их.

На следующем этапе выполняют лужение – втирают в поверхность изделия алюминиевый порошок. Эту процедуру также выполняют вручную при помощи кожаного тампона. После лужения деревянные изделия приобретают удивительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы для росписи. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти, изготовленные из беличьих хвостов. Расписанные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, причем между каждым покрытием происходит сушка предыдущего слоя. Затем их ставят в печь на 3-4 часа и закаливают при температуре +160°C до тех пор, пока не образуется масляно-лаковая плёнка золотистого цвета.

Хохломские орнаменты

В хохломе выделяют роспись верховую и «под фон». Верховая роспись характеризуется черными и красными цветами на золотистом фоне. В росписи «под фон», как правило, преобладают золотистые рисунки на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения. При верховой росписи рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, в росписи же «под фон» наносится фон, а рисунок остается не закрашенным, при этом такой рисунок может быть дополнен так называемой припиской – мелким узором поверх фона.

Следует отметить, что роспись «под фон» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворянок, и дорогую мебель.

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды.

Травка — имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек.

Пряник — чаще всего встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.

Кудрина – узор из цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне.

Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило, вокруг стебля.

Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен из особым образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется.

Интерьер под хохлому

Почему-то в последнее время очень часто, рассуждая об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе какие-то невообразимые экзотические вещи: маски африканских аборигенов, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, произрастающий в плошке. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательны, чем русские. Но временами становится обидно за то, что мы, к сожалению, очень редко вспоминаем о дизайне интерьера, выполненном в исконно русском стиле, который, надо признать, не менее, а порой и более оригинален и этничен, чем чужеземные веяния интерьерной моды.

Дизайнеры утверждают, что оформить интерьер в русском стиле – задача не из легких, где порой так непросто избежать крайностей и «не перегнуть палку». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку. Главное здесь подобрать ключик к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

Что касается хохломской росписи, то ее можно смело назвать беспроигрышным вариантом для создания красочного и колоритного дизайна интерьера. Однако здесь нужно отметить, что хохлома в интерьере достаточно требовательна к окружению, она не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, находятся и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторимся, делать это нужно с осторожностью.

В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна во всяком виде и практически без ограничений, например, детская комната и кухня. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машинку, и холодильник и даже компьютер, что сегодня случается нередко. Понятно, что для нанесения подобных рисунков на бытовую технику использовать «натуральный» способ изготовления хохломской росписи не предоставляется возможным, поэтому здесь можно воспользоваться более современными методами, например, аэрографией.

Всегда к месту в русском интерьере придутся сундуки, буфеты и шкафы-поставцы, украшенные хохломской росписью. Восхитительным образом будут выглядеть на полках чашки, блюда и ковши-лебеди. Замечательным является и тот факт, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое прямое предназначение. Детская комната, отмечает Ремонт позитивный, является наилучшим местом для традиционных хохломских матрешек. А хохломское настенное панно украсит любую столовую или гостиную, взбодрив собой весь интерьер, независимо от того, в каком стиле он выполнен.

ХОХЛОМА — СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.
Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».


















Новогодние шары с росписью хохломой.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону.
Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются такие краски как… красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёного и голубого, и конечно чёрный фон. Очень часто используется золотой цвет.Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери





Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.


Травный орнамент.


Узор листочки — стебельки и листики.


Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.


Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

    Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

    Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

    В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

    Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.

    Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

    Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.

    Для работы вам понадобится

    • деревянная разделочная доска,
    • кисточки и акриловые краски,
    • стакан воды,
    • бесцветный лак.

    Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

    Начинаем рисовать стебель.

    вверху нарисуем ягодку

    потом еще две ягодки

    чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

    слева рисуем веточку, на ней листики

    теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

    начинаем рисовать фон

    продолжаем рисовать фон

    закрашиваем фон полностью

    боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

    теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

    Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

    С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

    Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

    После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

    Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

    Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:

    Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

    Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).

    Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

    Начать изучение лучше с главных элементов:

    Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

    Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.

    Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

    Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:

    Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

    Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

    Итак, нам понадобится для работы:

    • Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
    • Беличьи кисточки 2 и 3
    • Банка с водой
    • Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
    • Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

    Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

    Вот главные и основные элементы quot;травкиquot; .

    Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

    А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.

    Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.

    Еще важные узоры quot;листочкиquot; .

    Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

    Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

    Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

    Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:

    Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

    Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

    Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

    Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

    Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

    Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

    Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

    Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

    Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

    Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

    Окрашиваем яркой краской ягоды.

    Прорисовываем жилковатую часть листочков.

    Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

Для начала работы необходимо иметь:

Краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

Кисти беличьи № 2 и № 3;

Банку с водой;

Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Особенности разных техник росписи фарфоровой посуды

Роспись фарфора – это нанесение рисунка на фарфоровую посуду. Делаться это может различными способами – один из них называется подглазурным, другие два – внутри и надглазурные. Все три способа имеют строгую технологию выполнения и нанесения и дают разный конечный результат. Для того, чтобы лучше разбираться во всех тонкостях и особенностях ухода за фарфоровыми изделиями, необходимо знать, при помощи какой из технологий сделан узор на вашей посуде.

Подглазурная роспись фарфора – особенности технологического процесса

Из названия понятно, что это техника нанесения рисунка непосредственно на поверхность творения, до того, как его покроют глазурью и обожгут в высокотемпературной печи. Краска, которая находится под глазурью, должна распределиться по поверхности равномерно. Обжигать такую вещь необходимо достаточно долго, а высокая температура воздействия сокращает возможности по выбору цветов. Для подобного вида нанесения картинки подходят лишь хромовые краски и выполненные на основе оксида кобальта.

Надглазурная роспись и ее преимущества

Когда краска наносится художником на поверхность глазури, а после продукцию снова отправляют в печь, можно говорить о надглазурной росписи. Великое множество красок и цветов никак не ограничивают полет фантазии и дают возможность воплотить любую задумку в жизнь. Из минусов данной техники является то, что жизненный цикл посуды немного сокращается, так как окрашивающее вещество довольно быстро стирается и смывается, особенно при использования посудомоечной машины. Подобную кухонную утварь можно использовать в быту, а вот для профессионального пользования она вряд ли сгодится – товарный вид будет потерян безвозвратно и очень быстро.

Внутриглазурная роспись фарфора – золотая середина?

Очень высокие температуры в печах при обжиге благородного материала заставляют глазурь буквально вбирать в себя краску. При этом четкость картинки не пропадает, а вот палитра используемых оттенков и износостойкость позволяет считать этот способ самым удачным. Ведь подобный вид тонкой керамики можно использовать профессионально, так и в быту.

Стоит отметить также, что современные вещества для окрашивания, которыми расписывается фарфоровая посуда, совершенно безопасны для здоровья. В них практически не содержится тяжелых металлов, а иногда присутствуют даже такие благородные металлы, как платина, серебро и золото.

Выбрать фарфоровую посуду: детские сервизы, сервизы чайные, столовые сервизы или кофейные сервизы, выполненные в различных техниках, вы можете в нашем каталоге. Специалисты проконсультируют вас по всем интересующим вопросам, посоветуют, какой фарфор больше подходит для каких целей.

Печать на тарелках в Москве

Главная → Услуги → Сувенирная продукция

Один из наиболее интересных и достойных вариантов создания неординарного сувенира, предмета декора помещения, напоминания о памятных событиях – нанесение фото на посуду. Используя высококачественную печать на тарелках от компании «Салют», можно подчеркнуть индивидуальность и значимость подарка, сделанного от души. У нас можно выбрать готовый дизайн макета или заказать нанесение на посуду любого изображения: мы обеспечим не только профессиональный подход, но и ваше хорошее настроение!

Не зря печать на посуде в Москве набирает все большую популярность. Выбрать сегодня достойный и недорогой подарок достаточно сложно, а тарелка с фото на заказ – это чудесный презент, который совмещает в себе и полезное, и приятное. Чаще всего заказывают печать на посуде в Москве следующих видов:

  • Печать фото на тарелке с орнаментом, с каймой и пр.
  • Нанесение изображения, картинки
  • Воспроизводство текстовой графики
  • Изготовление декоративных, наградных тарелок
  • Нанесение логотипа на посуду, а также другой корпоративной символики

Юмористические надписи или прикольные фотографии на тарелках вызовут массу положительных эмоций как у дарителя, так и юбиляра. Детские тарелки с нанесением картинки с любимой сказки гарантированно повысят аппетит у ребенка. А для печати на тарелках, предназначенных клиентам, коллегам, деловым партнерам можно использовать элементы брендирования: название, эмблему фирмы и пр.

Изготовление сувенирных тарелок с фотографиями

Чаще всего печать на тарелках в Москве выполняется сублимационным методом при помощи перемещения картинки на предметы столовой керамики под действием высоких температур. Нанесение рисунка на посуду с использованием такого термопереноса обеспечивает особую стойкость изображения к внешним повреждениям. Сублимационная печать фотографий на тарелках абсолютно безвредна для организма человека и окружающей среды. Если сделать заказ фото на тарелке в Москве в компании «Салют», то можно быть уверенным в безопасности применения посуды и в качестве сувенира, и в виде предмета для приема пищи.

Наши специалисты гарантируют получение качественной продукции, потому что на посуду предварительно наносится специальное покрытие, которое исключает выцветание картинки, фотографии в течении длительного времени. Если печать на тарелках в Москве доверить специалистам компании «Салют», то можно получить отменный подарочный сувенир с индивидуальным дизайном. Бережный уход, исключение применения бытовой химии и металлических щеток позволит эксклюзивному презенту радовать глаз долгие годы!

Более подробно ознакомиться с ценами на сувенирную продукцию Вы можете на этой странице.

Вы всегда можете позвонить нам или подъехать лично, и наши менеджеры Вас проконсультируют и ответят на все Ваши вопросы.
Наш офис находится в районе Бутово. Телефоны, адрес и схема проезда находятся на странице контакты.

Кроме того, наша компаня предлагает изготовление следующей сувенирной продукции:

Почему мы?

Современные решения и оборудование

Оригинальные решения задач любой сложности

Долгосрочноее сотрудничество

Контроль качества

50 Идей декупажа тарелок: Мастер-классы (фото)

Декор с помощью декупажа может выглядеть очень эффектно, но при этом не требует больших материальных и временных затрат

Уже давно в моду вошло интересное хобби «хенд-мейд» – вещи, сделанные своими руками, одни люди увлеклись шитьем одежды, другие созданием поделок из пластика или авторских кукол, а некоторые из нас открыли для себя декупаж тарелок. Это довольно свежее увлечение, которое обрело свою популярность за счет доступности инструментов и дешевизны подручных материалов для работы. Здесь используется буквально все – от салфеток до яичной скорлупы, но итог поражает оригинальностью и красотой, фото таких работ вдохновляют все больше людей, и у хобби постоянно растет число преданных последователей.  Сегодня создается немало сайтов с фото- и видеоматериалами, где подробно рассказывается, как пошагово выполнить эту несложную работу своими руками.

Содержание

Различные техники декупажа помогут разнообразить интерьер вашего жилища

Одной из «гуру» направления «хенд-мейд» признана Наташа Фохтина –  автор и ведущая собственной программы о ручных поделках на одном из телевизионных каналов. Сегодня мы рассмотрим несколько способов сделать такую тарелку, – собственное неповторимое интерьерное украшение, основываясь на методах и технике ее видеоуроков.

Вдохнуть в старый предмет новую жизнь возможно с помощью декупажа

В этой технике можно обновить и сделать уникальным поднос для чайной посуды

Что же такое декупаж тарелок?

Это – техника украшения посуды приклеиванием к ней части картинки с итоговым покрытием лаком, чтобы она была надежно закреплена, а дословно «декупаж» переводится с французского как «вырезать». Родоначальниками направления были немецкие ремесленники конца XV столетия, которые начали украшать подобными картинками обычную мебель. В XVII веке Европу захлестнула волна увлечения китайскими и японскими мотивами, в связи с чем декупажем своими руками увлеклись уже все слои населения, поэтому к XIX столетию он обрел массовый характер; но в Россию это увлечение пришло только к началу нынешнего века, а настоящую популярность обрело только в наши дни.

Обратный декупаж стеклянной тарелки

Самым простым для начинающих будет декупаж тарелок, позже в этом же стиле можно научиться украшать мебель, сумки и прочее. Тематики могут быть разными: новогодний пейзаж, цветы, натюрморты, даже фрагменты классических картин. Или, почему бы и нет, – старинное фото вашей любимой бабушки. Главным будет то, что вы изготовите это чудо своими руками.

Что вам понадобится

  • тарелка;
  • салфетки – это могут быть специальные салфетки для декупажа, либо самые обычные варианты с любым рисунком;
  • картинка или фото по вашему выбору;
  • клей – акриловый либо ПВА;
  • ножницы;
  • спирт;
  • кракелюр;
  • яичная скорлупа;
  • кисти;
  • лак;
  • грунтовка;
  • акриловые краски двух любых цветов;
  • масляная золотая или другая краска.

Набор для декупажа зависит от того, какой технике вы будете следовать

Для работы понадобится не весь список. Инструменты будут нужны все, а вот из салфеток, фотографий, кракелюра или яичной скорлупы можно выбрать что-то одно.

 Декупаж тарелок делится на типы:

  1. С салфетками. Если используются специальные салфетки, предназначенные именно для декупажа, то их расслаивают, отделяя верхнюю часть, если используются обычные аналоги, их на слои не разделяют, а приклеивают как есть. Технику исполнения можно найти на фото и видео уроках Фохтиной в конце статьи.
  2. С кракелюром. Тарелку окрашивают краской специального состава, которая при высыхании фактурно растрескивается.
  3. Яичной скорлупой. На рисунок, фотографию или место вокруг них в качестве обрамления наклеивают осколки яичной скорлупы.
  4. Оформление фото. Стиль и техника та же, что и при использовании салфеток, просто в качестве изображения берется распечатанная фотография.

Сочетая различные техники, можно создать нечто оригинальное

Декупаж и золотистая акриловая краска

Для декорирования также можно использовать распечатанные фото либо просто портретные изображения

Вырезанные из декупажных листов совы

Кроме этого способа декупаж тарелок делится на:

  • прямой – изображение или фото накладывается на лицевую часть посуды;
  • обратный декупаж тарелки – рисунок наносится на обратную сторону. Как правило, используется на прозрачных блюдцах.

 

Один из самых популярных мотивов – романтичный, наиболее часто сочетается с состариванием

В технике декупаж нет ничего сложного, нужно делать все аккуратно и соблюдать правильную последовательность

Какую лучше выбрать тарелку:

Среди изобилия всевозможных видов тарелок, можно выбрать любую на свой вкус, но не всякая посуда подходит для декупажа. Многие блюдца выпускаются гофрированными или пупырчатыми по фактуре, а некоторые из них и вовсе имеют свой рисунок, похожий по стилю на тот, который мы хотим сделать самостоятельно. Кроме того, все тарелки отличаются и по материалу изготовления – это может быть и керамика, и стекло, и фарфор и прочее. Для работы нам понадобится самая простая фарфоровая тарелка белого цвета, гладкая и без всяких изображений.

Немного усидчивости и вдохновения — и ваша посуда заиграет новыми красками

Декоративные состаренные глиняные супнички

 Техника прямого декупажа с нанесением рисунка:

  1. Из салфетки ножницами вырезают рисунок. Если используется фотография, то по аналогии берется ее нужная часть. Это могут быть любые темы, в преддверии Нового Года особой популярностью пользовались новогодние сюжеты, но к этому празднику еще довольно долго. А еще это отличный подарок на 8 марта, и, конечно, ко дням рождения близких.

    Подготовка салфетки для декорирования тарелки

  2. Саму тарелку нужно обезжирить, для этого ватный диск смачивают спиртом и протирают все поверхности – лицевую и обратную.
  3. После обезжиривания посуду тщательно вытирают насухо, в противном случае, в процессе нанесения изображения на ней могут появиться складки или пузырьки.
  4. Рисунок, фото или вырезанные фрагменты аккуратно укладываются на лицевую часть тарелки.
  1. Правильно размещенные части покрывают клеем, разглаживая кисточкой все фрагменты.
  2. После того, как высохнет клей, всю поверхность тарелки с изображением покрывают лаком.
  3. Ждем, пока высохнет лак – и тарелка готова.

Декупаж даёт возможность для реализации самых смелых творческих задумок

Этот способ применяется для создания декоративных тарелок. Если вы планируете не только любоваться на них, но и подавать в них фрукты и вкусности к чаю, то лучше использовать обратный декупаж.

Техника обратного декупажа своими руками:

  1. Манипуляции вырезания рисунка и обезжиривания идентичны прямому способу.
  2. Разница заключается в том, что рисунок прикрепляется на обратную сторону посуды, а сама тарелка должны быть прозрачной, иначе работа будет не видна и полностью потеряет смысл.

    В обратном декупаже рисунок наклеивается на обратную сторону тарелки

  3. Отличие есть и в технике нанесения клея. Им промазывается не весь рисунок, а лишь края, причем, лучше не заходить на лицевую поверхность тарелки, но небольшие огрехи допускаются, главное, сильно не размазывать клей. На фото- и видеоматериалах нашего сайта вы можете наглядно увидеть стиль и технику работы.
  4. После того, как клей полностью просохнет, все «ляпы» можно аккуратно подчистить.
  5. Если планируется непрозрачный фон вокруг рисунка, то эту поверхность окрашивают акриловыми красками и дают высохнуть.

Обработав поверхность тарелки, принимаемся за нанесение рисунка

Ах, это слово «кракелюр»

Здесь техника исполнения будет чуть сложнее.

Очень интересная и совсем не сложная техника декорирования

  1. Тарелка по стандарту обезжиривается.
  2. На посуду губкой наносят грунтовку и дают ей высохнуть.
  3. Окрашивают поверхность коричневой краской, которая тоже должна хорошо просохнуть.
  4. Поверх краски наносят клей ПВА, ждут некоторое время, но вот здесь клей не должен быть высохшим до конца, это важно.
  5. Поверх наносится акриловая краска белого цвета. Она должна высохнуть и расклеиться.
  6. Берут обычный канцелярский файл и кладут на него вырезанную салфетку «лицом» вниз, фиксируя ее водой.
  7. Файл с изображением кладут на тарелку, затем резко выдергивают пленку так, чтобы салфетка ровно легла на поверхность.
  8. Неровности убираются кистью.
  9. Края окрашиваем коричневой краской для эффекта состаренности.
  10. Вокруг самого рисунка другим оттенком коричневого рисуем пальцем аналог теней.
  11. Покрываем лаком в несколько слоев до тех пор, пока поверхность не станет гладкой на ощупь.

Кракелюр очень хорош для декора в стиле шебби-шик

Подготовка всех необходимых материалов

После того, как приклеили фрагменты салфетки, наносим губкой краску

Заканчивая образ, наносим контрастный цвет и покрываем лаком

Техника декупажа своими руками яичной скорлупой

  1. Обезжиривание.
  2. Зачистка наждачной бумагой. Это понадобится для лучшего сцепления материалов.
  3. Грунтовка.
  4. Выложить на тарелку чистую разломанную мелкую скорлупу в нужный узор.

    На яичную скорлупу так же можно наклеить салфетку, создав необычный мозаичный эффект

  5. Покрыть клеем, дать высохнуть.
  6. Губкой нанести белую краску.
  7. Нанести рисунок, покрыть клеем ПВА, чуть разбавленным водой.
  8. Если есть желание, акриловыми красками можно дорисовать какие-либо детали.
  9. Покрыть лаком.

Пробуйте разные стили декупажа, экспериментируйте и вам обязательно понравится

Каждый из нас стремится к уюту и хочет сделать свой дом уютным гнездышком. Для достижения этой цели мы украшаем наши квартиры всевозможными элементами декора – статуэтками, занавесями, картинами и прочим. Декупаж тарелок своими руками подарит тепло и уют не только вам, но и вашим близким, которые наверняка по достоинству оценят подобный подарок, сделанный своими руками, ведь в него вложена частичка души и любовь автора.

Как сделать идеальные снимки вашей еды — Бренд

Проверяя ленту в Instagram или Facebook, вы почти наверняка увидите постоянный поток картинок с едой, которые прокручиваются в игровом автомате. Кажется, все, от мировых лидеров до знаменитостей и вашей тети Мэйбл, публикуют снимки последних, самых восхитительных угощений, которые они собираются съесть.

В то время как эти декадентские фотографии сочных гамбургеров и разноцветных пирожных могут показаться кому-то несерьезными, для других важна отличная фотография еды.

Такие предприятия, как рестораны, продуктовые грузовики, пекарни, продуктовые магазины и т. Д., Процветают благодаря фотографии еды. Фотография, которая идеально передает суть блюда, может сделать или сломать маркетинговую стратегию продуктового бизнеса в социальных сетях, запись в блоге или фотографию продукта — и это может означать разницу между массовыми продажами и огромными убытками.

Вот почему так важно убедиться, что качество ваших фотографий еды соответствует стандартам, которых ожидают клиенты.Но для того, чтобы сделать отличную продуктовую фотографию еды, необязательно нанимать профессионального фотографа или покупать дорогое оборудование. Профессионально выглядящие фотографии можно снимать на что-нибудь столь же простое, как камера смартфона.

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

Хорошая фотография еды — это не столько оборудование, которое у вас есть, сколько понимание того, как подчеркнуть эстетическую красоту вашей еды с помощью:

  • Покрытие: Как вы расставляете еду.
  • Освещение Как вы используете свет, чтобы подчеркнуть достоинства вашей еды.
  • Состав: Как вы оформляете кадр.
  • Редактирование: Исправления к фотографиям, которые вы можете сделать в публикации.

Не можете сами сфотографировать еду? Без проблем! Загрузите бесплатные стоковые фотографии на Burst!

Подготовка еды для фотографирования

Повара используют термин покрытие для описания эстетического оформления блюд.Поначалу сервировка может показаться напрасной — можно подумать, что вкус еды не зависит от того, как она представлена ​​на тарелке. Однако было бы неправильно.

Исследование, опубликованное факультетом психологии Государственного университета Монклера, показало, что когда еда была представлена ​​испытуемым в организованной презентации, испытуемые с большей вероятностью оценили как вкус еды, так и степень осторожности, проявленной при ее приготовлении. это — как высшее. Возможно, именно по этой причине повара тратят много времени на размышления о том, как лучше всего подать еду на тарелку.

Презентация, возможно, важнее, когда дело касается фотографирования еды. Покрытие — это первый шаг к созданию идеи о том, что фотографируемая еда такая же сочная и аппетитная, какой кажется.

Если вы собираетесь фотографировать, то для начала убедитесь, что еда оформлена в стилистической манере. Вот несколько вещей, о которых следует помнить при сервировке блюд перед фотографированием:

1.Знайте свою эстетику: Если вы фотографируете еду, которая выглядит более естественно (например, салат или суп), вы можете сделать ее немного более хаотичной и беспорядочной. Это не означает, что еда не должна быть организована, но вам захочется представить себе естественные зрелища на природе, такие как сад с цветущими яркими цветами или роскошный лес с зубчатыми деревьями.

Если вы фотографируете более потустороннюю еду, скажем, радужные коктейли или пирожные с галактикой, аккуратность в вашей тарелке является ключевым моментом.Такие продукты больше полагаются на баланс цветов и точность линий, как это было бы с картинами, рисунками или скульптурами.

2. Выберите подходящую поверхность: Деревянные разделочные доски и столы для пикника придадут более деревенский вид и отлично подойдут для представления более домашних блюд, таких как гамбургеры и картофель фри. Классические белые тарелки могут сделать красочную еду более яркой. Вам следует выбирать тарелки, которые лучше всего сочетаются с эстетическим оформлением еды и способны подчеркнуть сильные стороны ее визуальной привлекательности.

3. Начните с середины: При размещении блюд лучше начинать с середины и постепенно выходить оттуда, чтобы обеспечить симметричность посадки блюд.

4. Думайте как художник: Профессиональные повара используют такие инструменты, как ложки, выдавливающие бутылки, пинцет и даже кисти, чтобы тщательно и точно декорировать свои тарелки, как художник, создающий холст. Не бойтесь использовать соусы и узоры, чтобы придать вашей тарелке художественный вид.

Многие фуд-фотографы также собирают комплекты для укладки еды — набор аксессуаров и инструментов, которые помогут настроить еду для фотографирования. В эти комплекты часто входят пинцет, бумажные полотенца, ватные палочки и другие инструменты, которые помогут вам тщательно собрать объекты на фотографии.

После того, как вы приготовили еду для фотографирования, вам нужно подумать о расположении и композиции самих фотографий.

Освещение ваших фотографий еды

Хорошее освещение — ключ к подчеркиванию текстуры и цветового баланса вашей фотографии еды. Чтобы выбрать подходящее освещение для еды, нужно подумать о том, какие части еды вы хотите выделить. Может быть, вы хотите продемонстрировать сочность свежеприготовленного куска говядины или продемонстрировать уникальную текстуру идеально нарезанного куска сыра.

Вот несколько вещей, о которых следует помнить, чтобы получить наилучшее освещение для вашей фотографии:

1.Свет сбоку: Свет сбоку от еды — отличный способ выделить тени и яркие пятна определенных текстур продуктов, таких как хлеб, мясо и сыр. Это особенно важно при съемке блюд с сбалансированной текстурой, таких как бутерброды и гамбургеры.

2. Следите за резкими тенями: Вы хотите подчеркнуть текстуру пищи, но резкие тени могут отталкивать и неаппетитно. Если вы заметили много резких теней в кадре, попробуйте отрегулировать угол освещения или камеры, чтобы сбалансировать затенение в кадре и выделить текстуру еды.

3. Используйте мягкий рассеянный свет: Резких теней также можно избежать, используя более мягкое освещение. Если вы делаете снимок при естественном освещении, лучше всего делать это у окна в пасмурный день. Если вы делаете снимки в студии, попробуйте использовать отражающую поверхность, чтобы отражать и рассеивать естественный или искусственный свет на объект.

4. Избегайте освещения спереди: Освещение спереди имеет тенденцию создавать резкие яркие пятна на вашей фотографии, а это означает, что текстурированные продукты не будут контрастировать таким образом, чтобы подчеркнуть текстуру на фотографии.Это может сделать вашу пищу безвкусной и безвкусной.

Композиция из фуд-фотографии

Ваша еда накрыта на тарелках, у вас горячий свет — следующее, о чем нужно подумать, — это то, как вы хотите создать свой образ еды. Не существует правильного или неправильного способа кадрирования изображения еды, но вот несколько советов по аспектам фотографии, которые вы должны иметь в виду, пытаясь сделать снимок, который лучше всего подчеркнет сильные стороны вашей еды.

1.Angles: Когда дело доходит до ракурсов ваших фотографий, вам нужно подумать о том, какую часть еды вы хотите выделить. Например, если вы фотографируете бутерброд, вы можете разрезать его пополам и снимать сбоку, чтобы показать текстуру и сочность говядины.

Однако боковые выстрелы не подойдут для любой еды. Такие вещи, как салаты или мясная доска, лучше всего снимать в плоском стиле, чтобы показать тонкости расположения элементов.

Вы не должны снимать пищу под углом, обращенным лицом вниз. Это распространенная ошибка при фотографировании еды, которую обычно делают, потому что это первый угол, который видит человек, когда перед ним ставят тарелку с едой. По этой же причине съемка с этого ракурса выглядит неинтересно. Определенно есть исключения из этого правила, но, вообще говоря, лучшие текстуры и линии еды редко подчеркиваются с этой точки зрения.

2.Цвет : подумайте о том, как цвета на вашей фотографии сочетаются друг с другом и как эти цвета служат вашей эстетике. Попробуйте дополнить свою еду реквизитом или интересными текстурами и узорами дополнительных цветов и постарайтесь сохранить баланс цвета.



Вы также хотите, чтобы фотография оставалась насыщенной. Также постарайтесь, чтобы общая композиция фотографии была окрашена в теплые тона. Исследования показали, что определенные цвета могут вызывать сенсорные реакции в головном мозге, повышающие аппетит.Более теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, лучше всего стимулируют аппетит. Зеленый цвет может придать вашим фотографиям более естественный и органичный вид.

Избегайте резких, холодных цветов (синего и пурпурного). Это не означает, что ярко-синие ягоды или насыщенный фиолетовый виноград не могут добавить столь необходимой яркости, но избегайте более холодных фильтров на своих фотографиях. Большинство продуктов, особенно мясо и сыры, выглядят неаппетитно под синим светом.

    3. Выборочный фокус и глубина резкости: Фокус — еще одна вещь, которую следует учитывать при фотографировании еды.Глубина резкости определяет расстояние между объектами в кадре и то, как фокусировка создает акцент на ближайших частях еды. Точно так же, как некоторые продукты имеют лучший ракурс, у них также есть лучшие места на фотографии, чтобы быть более сфокусированными.


    Попробуйте поэкспериментировать с сфокусированными снимками крупным планом и менее сфокусированным фоном. Поиграйте с глубиной резкости ваших фотографий, чтобы выделить более текстурированные продукты — этот эффект особенно хорошо работает с блюдами из макарон.

      Редактирование фотографии еды

      После того, как вы сделали снимки, вы захотите использовать инструмент для редактирования фотографий, чтобы немного подправить их. Существуют как платные, так и бесплатные программы для редактирования фотографий, в зависимости от ваших потребностей и бюджета. Вы не хотите делать слишком много редактирования, но осторожные изменения цветового баланса и оттенков придадут вашим фотографиям более изысканный и профессиональный вид.

      Вот фото еды до нанесения каких-либо штрихов:

      Блюда красиво сервированы, в композиции присутствует интересный баланс.Все выглядит хорошо освещенным, и изображение — отличное начало для идеальной фотографии еды, но давайте немного подправим его, чтобы по-настоящему подчеркнуть аромат фотографии.

      Вот несколько шагов, которые мы предприняли для редактирования этой фотографии, которые вы захотите сделать на своей собственной фотографии:

      1. Повышение резкости изображения : Вообще говоря, ваше изображение должно быть достаточно резким, если вы используете устойчивую камеру и четкое освещение. Однако некоторые настройки резкости изображения придадут краям большую четкость и помогут различить аспекты изображения.

      В Photoshop и других платформах для редактирования фотографий вы можете повысить резкость изображения, применив так называемую маску Unsharp Mask . Фильтры Unsharp Mask увеличивают контраст между соседними пикселями, придавая краям изображения более четкий вид.

      Маски нерезкости дают три варианта настройки:

      Радиус : определяет, на сколько пикселей, прилегающих к высококонтрастным краям, будет воздействовать фильтр. Если на вашей фотографии меньше объектов большего размера, вы можете настроить его на больший радиус, примерно 2.Для изображений с более сложными элементами и более четкими линиями вам нужно использовать меньший радиус от 0,05 до 1. Для нашего изображения выше мы использовали радиус 0,7, потому что на посуде много резких линий.

      Количество: Этот параметр управляет степенью контрастности, которая будет применяться к краям изображения. Обычно с изображениями еды лучше всего свести к минимуму это. Высокая резкость может придать вашим фотографиям более «песчаный» вид, и хотя это может работать для некоторых типов фотографий, песчаная пища может казаться неаппетитной.

      Порог: Регулирует степень воздействия фильтра на часть изображения. Значение 0 применит фильтр ко всему изображению. При настройке порога резкость высококонтрастных участков фотографии будет повышена, а низкоконтрастных — нет.

      В приведенном выше примере мы сохранили порог на уровне 0, потому что обилие линий в нем выигрывает от более низкого порога, но не стесняйтесь настраивать его немного выше, если ваша фотография еды содержит более крупные объекты и меньше линий.

      2. Зафиксировать баланс белого: Баланс белого определяет оттенок белых частей фотографии. Регулировка баланса белого может помочь сделать изображение более «теплым» или «холодным» в зависимости от того, как вы его настраиваете.

      При съемке еды использование более теплого белого цвета сделает еду более аппетитной, чем более прохладный свет:


      Баланс белого можно настроить по-разному в зависимости от того, какой редактор фотографий вы используете. В Photoshop вы можете настроить это, выбрав изображение, а затем выбрав «Коррекция»> «Цветовой баланс».

      3. Отрегулируйте яркость / контрастность: Контрастность — это разделение самых темных и самых светлых участков фотографии. Добавление более высокого контраста между светлыми и темными частями изображения придаст ему больше деталей.

      В разных программах для редактирования фотографий есть разные способы регулировки яркости и контрастности ваших фотографий. В Photoshop это можно сделать, выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Яркость / контрастность». Это даст вам панель с ползунками, которые позволят вам регулировать яркость и контрастность вашей фотографии.

      Слегка увеличив яркость и контраст, вы подчеркнете разнообразие цветов, бликов и теней на фотографии и сделаете изображение более привлекательным.

      4. Отрегулируйте насыщенность: Последний совет по редактированию фотографий — небольшое увеличение насыщенности фотографий. Насыщенность описывает интенсивность цветов на фотографии.

      Когда дело доходит до фуд-фотографии, более насыщенные, теплые цвета кажутся более аппетитными.Подумайте о насыщенном цвете сочной красной говядины или ярко-оранжевом ломтике манго. Добавление немного насыщенности к изображению еды — отличный способ выделить цвета вашей фотографии и сделать изображение еще более аппетитным.

      Это всего лишь несколько основных техник редактирования фотографий, но даже при применении всех этих методов мы можем увидеть большую разницу в том, как выглядит изображение:

      Есть много более сложных методов редактирования, которые вы можете применить, если вы опытный фоторедактор, но даже некоторые небольшие базовые изменения могут иметь большое значение.

      Последний совет: проявите изобретательность

      Фуд-фотография — это искусство, а не точная наука. Несмотря на то, что это несколько приблизительных рекомендаций, которые помогут вам получить более качественные снимки еды, не позволяйте им мешать вам экспериментировать с фильтрами, методами освещения и композицией, которые могут привнести творческий оттенок в вашу фотографию. Используйте «Полное руководство по фотографии товаров своими руками», чтобы продолжить изучение всего, что вам нужно знать о съемке еды.

      Есть масса невероятных и интересных способов поиграть с едой.Не бойтесь пробовать что-то новое — например, использовать еду для создания ландшафта или готовить десерты, похожие на милых животных.

      Уникальный взгляд на концепцию фотографии еды — отличный способ придать вашим фотографиям остроты. Чем более уникальным будет вид вашей фотографии еды, тем выше вероятность того, что вы привлечете внимание пользователей социальных сетей, просматривающих свою ленту. И, в конце концов, самое главное — привлечь внимание людей — и, надеюсь, их вкусовые рецепторы.

      Изображение баннера через Burst.

      Готовы начать собственное дело?

      Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify сегодня

      Руководство по фотографии еды о серьезном питании

      Делать отличные фотографии еды — это с трудом заработанный навык, в конце концов, именно поэтому некоторым людям повезло, что им за это платят. Но в наши дни отточить намного проще, независимо от того, кто вы; даже смартфон может воспроизводить великолепные высококачественные изображения.

      Несомненно, профессиональные фотоаппараты и объективы — если вы знаете, как ими пользоваться — могут упростить получение отличных фотографий, но они ни в коем случае не являются необходимыми для этого процесса. Подумайте обо всех потрясающих лентах Instagram. Что отличает фотографии, достойные журнала, от их менее впечатляющих аналогов, — это не модная камера или дорогое оборудование. Это понимание того, что нужно для создания привлекательного изображения, и уверенность в том, что ваше видение воплотится в жизнь.

      Хорошая фотография никогда не бывает случайностью — вы можете не знать, почему она особенная или как вы ее сделали, но факт остается фактом: определенные основы все же собрались вместе, чтобы это произошло.Такие детали, как композиция, освещение и стиль, применяются независимо от того, используете ли вы цифровую зеркальную камеру с одним объективом (DSLR), простую камеру типа «наведи и снимай» или iPhone.

      Вывод? Есть лишь некоторые базовые знания и практика, которые встают между вами и некоторыми действительно аппетитными фотографиями еды. Прочтите или перейдите к одному из разделов в нашем указателе, чтобы начать работу!

      Что делает фотографию хорошей?

      Фотография: Идеи в еде

      В первую очередь, хорошая фотография еды должна отражать лучшие качества еды и присущую ей вкусность.Цвета и фактура блюда должны быть отмечены, а не приглушены или скрыты. Это означает, что нужно избегать размытых снимков, непривлекательных ракурсов и этого слишком обычного желтого оттенка любой ценой. Если при редактировании фотографий у вас не слезится, значит, вы сделали что-то не так. Вот то, что вам нужно, чтобы улучшить свою игру в фуд-фотографию.

      Отличный естественный свет

      Хорошее освещение — это самый важный критерий хорошей фотографии, а самый лучший свет — непрямой дневной свет — тенистое место в солнечный день — это святой Грааль естественных условий освещения.Он придает блюдам яркое, равномерное свечение и не окрашивает цвета, как это обычно бывает при внутреннем освещении.

      Слева — выдувная фотография, сделанная под прямыми солнечными лучами. Справа сбалансированный снимок, сделанный при непрямом солнечном свете.

      Но когда дело доходит до естественного света, у вас может возникнуть соблазн перенести еду на этот манящий участок яркого и красивого солнечного света. Не надо. Прямой солнечный свет имеет тенденцию быть резким, создавая темные отвлекающие тени и делая белые и светлые цвета настолько яркими, что они теряют любую различимую текстуру и форму.Подумайте об этом так: при постобработке, о которой мы поговорим чуть позже, вы обычно можете добавить больше яркости фотографии без многих негативных последствий; С другой стороны, удаление яркости оставляет изображение приглушенным и анемичным.

      И пока мы это делаем, аналогичное правило применяется к вашей встроенной в камеру вспышке. Не используйте это. Никогда и никогда, каким бы плохим ни было освещение. Фотографии еды со вспышкой создают резкие отражения и блики, а также забавно выглядящие обрывы — ваша еда выглядит так, как будто она парит в космосе.

      Мораль истории? Если вы снимаете в помещении, лучше всего установить днем ​​возле окна, но, опять же, вне зоны действия прямых солнечных лучей. В ресторане это может означать вежливый запрос определенного стола; в вашем доме это может означать съемку не в кухне, а в другом помещении. Может быть полезно обратить внимание на качество света, которое вы получаете в разных комнатах в течение дня, и соответствующим образом настроить. Но если в ваш дом в основном попадает много прямого света, не отчаивайтесь.Вы можете создать свой собственный отраженный свет, повесив на окно белую простыню — это рассеивает свет, не добавляя оттенка, который вы получили бы, скажем, от цветной занавески.

      Как только вы нашли свое идеальное место, пора подумать о том, как расположить еду по отношению к источнику света.

      В идеале свет должен освещать тарелку под небольшим углом, как в вариантах B и C на схеме выше. Если свет идет прямо за вами, он отбрасывает нежелательную тень на ваше блюдо.Другой вариант — подсветить объект сзади (вариант A), что дает более мрачное и часто более интересное изображение. В этом случае свет должен идти сверху и за пластиной, может быть, даже немного сбоку. Но определение того, куда свет должен попадать на вашу тарелку, напрямую зависит от угла и кадра, с которых вы снимаете.

      Поразительная композиция

      Композиция — это общий термин для расстановки предметов на фотографии. На хорошо составленной фотографии вы можете сразу определить, что является основным объектом, будь то человек, тарелка или отдельная посыпка рожка мороженого.Другими словами, когда дело доходит до хорошей фотографии, композиция уступает только освещению.

      Один из полезных инструментов, особенно когда вы только начинаете, — это правило третей. Это простая, но полезная концепция, хотя нам нравится думать о ней как о предложении, а не о действительном правиле. Это работает так: представьте, что ваш кадр разделен на сетку из девяти частей (например, судоку). Правило третей гласит, что ваш основной объект — тарелка, кусок торта, оливка — следует размещать либо вдоль этих линий, либо на их пересечении, например:

      И, конечно же, следование этим общим рекомендациям приводит к созданию более знакомых и привлекательных изображений — наши глаза естественным образом привлекают эти точки пересечения, поэтому вы заметите, что этот принцип работает во всем: от фильмов и фотографий до картин и т. Д. графический дизайн).Смещение объекта от центра кадра привлекает внимание и даже может использоваться для передачи движения или активности вдали от центра.

      Посмотрите, как это выглядит, когда не соблюдается правило третей?

      Выбор основного объекта для размещения в сетке часто бывает простым и очевидным; в других случаях вы можете выбрать конкретную часть объекта для выделения — скажем, каплю плавящегося сыра, а не целый бутерброд с сыром на гриле — и в этом случае вы захотите соответствующим образом отрегулировать рамку.

      Решая, как расположить камеру, учитывайте лучшие качества снимаемой еды. Внизу справа фото: Дж. Кенджи Лопес-Альт.

      Но создание кадра для еды — это всего лишь один из элементов композиции. Вам также необходимо решить, какой ракурс лучше всего подходит для вашего объекта. Плоская круглая пицца обычно лучше всего смотрится сверху, в то время как высокое блюдо с мороженым может выиграть от угла 45 °, чтобы сосредоточить внимание на трехмерных контурах ложки. Между тем, высокий бургер со всеми фиксами будет отлично смотреться прямо на уровне глаз, поэтому поднесите камеру ближе к столу.Просто убедитесь, что у вас есть что-то на заднем плане, например стена или доска, чтобы заблокировать нежелательные предметы на вашей кухне. И помните, даже еда хочет, чтобы вы запечатлели ее хорошую сторону. Одна сторона бургера может выглядеть более аппетитно, чем другая, и вы можете сосредоточиться на стороне или верхней части жареной индейки, а не, скажем, на ее задней стороне. Лучший способ учиться? Стреляйте с разных ракурсов, пока не отточите свои инстинкты.

      Страшный наклон камеры скорее обезоруживает, чем привлекает.

      Одна ловушка, которую следует избегать, — это наклон камеры.Некоторые думают, что слегка повернув камеру по часовой стрелке или против часовой стрелки, можно создать более интересную композицию, хотя на самом деле это просто сбивает с толку зрителя и делает тарелку похожей на летающую тарелку. Держите камеру ровно, и если на изображении есть сильные линии, постарайтесь сделать их как можно более прямыми.

      Что вы хотите сообщить? Большие развороты посылают иное сообщение, чем плотный крупный план.

      Наконец, решите, можно ли увеличить или уменьшить масштаб вашей фотографии.Будет ли ваше изображение лучше обслуживаться, если вы видите всю тарелку и некоторый контекст, или просто аккуратно и плотно вписывайтесь в определенную часть? Иногда отдельный компонент блюда более интересен, чем весь шебанг. Увеличить масштаб одного милого маленького пельменя, а не отвлекать внимание занятую корзину из шести может быть гораздо более убедительным. В то же время увеличенный вид с высоты птичьего полета стола, заполненного разными сырами, может нарисовать более интересную и разнообразную картину, чем показ одного ломтика.

      Продуманный стиль

      Когда вы освоите основы, самое время повеселиться.Творческий подход к реквизиту и стилю может вывести ваши изображения на новый уровень. Особенно удобно иметь в рукаве несколько хитростей для этих особенно неаппетитных блюд (подумайте о супах с кусочками, грязных сэндвичах и постоянно сложной колбасе).

      • Выбирайте пластину с умом: Квадратные и прямоугольные пластины обычно труднее снимать, чем круглые — они легко могут выглядеть трапециевидными и шаткими, особенно на уровне глаз или под малым углом.Также легче работать с тарелкой размером с салат, чем с полноразмерной обеденной тарелкой, так как вам не придется беспокоиться о заполнении ненужного места на тарелке, а сама еда будет выглядеть более заметной. Узоры и яркие цвета могут стать отличным способом придать характер простой еде, но вы не хотите, чтобы блюдо отвлекало от предмета.
      • Добавьте измерение и индивидуальность с помощью аксессуаров: Салфетки, посуда, стеклянная посуда и другие предметы размещения могут заполнить композицию и сделать ваши изображения более привлекательными.Обязательно подумайте о цвете — быстрый взгляд на цветовое колесо может дать вам хорошее представление о дополнительных цветах (цвета, расположенные прямо напротив друг друга на колесе, в значительной степени гарантированно будут хорошо смотреться вместе). Как и в случае с посудой, не используйте столько аксессуаров, чтобы упустить из виду цель: еда всегда должна быть звездой.
      • Украсить блюдо: Эта коренастая коричневая миска супа никуда не годится? Положите туда приправу! Нет, но серьезно, добавление трав, приправ и начинок может быть отличным способом украсить блюдо, даже самое некрасивое.Опять же, подумайте, какие цвета украсят блюдо, но убедитесь, что ваш гарнир имеет смысл. Нет ничего более неприятного, чем ингредиент, которому не место, как бы красиво он ни выглядел.
      • Загляните в секонд-хенд: Более половины нашего офисного реквизита — потрясающие, уникальные предметы — можно было забрать в секонд-хенде по несколько долларов за штуку. (Буквально на днях мы упаковали ящик с посудой, стаканами и мисками менее чем за 30 долларов.) Если вы планируете снимать много разных кухонь, ищите различные столовые приборы и стили блюд.Деревенские винтажные вещи модны, потому что они могут выглядеть по-домашнему и неподвластно времени, но иногда чистые и хрустящие блюда лучше подойдут для вашей еды.
      • Проявите творческий подход к своему фону: Возможно, вы слишком много раз использовали эту скучную желтую разделочную доску и хотите встряхнуть ее. Поднимите кусок дерева, протрите или раскрасьте его по своему вкусу, и вуаля! У вас есть новая поверхность для фотографий. Скатерти, салфетки и каменные плиты также являются отличной альтернативой кухонному столу или столешнице.
      • Убедитесь, что ваши аксессуары чистые: Грязные ложки и использованные салфетки выглядят не лучшим образом, по крайней мере, если они случайно попали в комплект. Дважды проверьте, что вы не оставили в своем фоновом режиме ничего, что вы не хотите показывать.
      • Взаимодействовать с едой: Если блюдо на тарелке кажется плоским, подумайте о том, чтобы кто-нибудь вытащил вилку или ложку и сосредоточился на этом, но убедитесь, что его пальцы чистые и относительно хорошо ухоженные, если они включены в рама.Откусить от бутерброда или рассыпать крошки на переднем плане также может вызвать ощущение активности, от которого еда только станет казаться более желанной.

      Посмотрите на эту тарелку чили, чтобы увидеть наши советы в действии.

      На первом изображении блюдо слишком скучное и простое; откровенно говоря, перец чили выглядит как крупный беспорядок. На втором изображении мы добавили желтую салфетку только для того, чтобы обнаружить, что она выглядела слишком теплой и недостаточно контрастировала с супом, чтобы заставить его всплыть. Синяя салфетка и ложка на третьем фото дали более подходящий цвет и ощущение действия — кто-то возьмет эту ложку и закопается.Тем не менее, верхний левый угол выглядел немного пустым, поэтому для четвертой фотографии мы добавили несколько небольших тарелок с начинкой, чтобы сделать пространство более динамичным. Потом настало время сделать суп светлее. На пятом и шестом изображениях мы начали с добавления сметаны для контраста, а затем посыпали сыром и петрушкой для дополнительной текстуры и цвета. Только будьте осторожны, не переусердствуйте с аккомпанементами — еда всегда должна быть в центре внимания, а слишком много побочных элементов отвлекают.

      Оборудование: что вам действительно нужно?

      Начинаете задумываться об инвестициях в более серьезное оборудование? Вот несколько распространенных инструментов, которые мы используем, а также несколько простых советов, если они выходят за рамки вашего бюджета.

      Отказная карта

      Отражатель или отражатель — это просто белая поверхность, которую можно расположить напротив источника света, чтобы буквально отражать световые волны обратно на объект и заполнять любые темные области или тени. Если вы не готовы заказывать настоящий отражатель, подойдет любой большой белый кусок плаката — вы можете купить его менее чем за 10 долларов в большинстве магазинов канцелярских товаров. Иногда вам может понадобиться убрать немного света с вашего объекта, чтобы создать более мрачный эффект, и в этом случае вместо этого вы должны использовать черную доску для поглощения света.

      Искусственное освещение

      Очень сложно получить сфокусированные фотографии без достаточного освещения. Поэтому, хотя большинство известных нам фотографов предпочитают естественный свет студийному освещению, иногда необходимо привлечь внимание больших мальчиков. В нашем офисе, например, мало окон и даже меньше часов дневного света зимой, поэтому большинство наших фотографий снимаются с использованием студийного освещения с насадкой для софтбокса, чтобы имитировать красивое большое окно, освещающее тарелку.

      Однако освещение может быть дорогим.Вспышки Hotshoe, которые надеваются на верхнюю часть вашей зеркальной камеры, могут работать, если у вас есть что-то большое и белое, чтобы отразиться, но могут быть непросто, если ваша кухня покрыта деревянными шкафами медового цвета, которые будут иметь нежелательный желтый оттенок.

      Как и для тех из вас, кто большую часть времени снимает ночью, когда естественного света мало, отличным и относительно недорогим решением является приобретение настольного светильника Lowell Ego. Он имитирует дневной свет, портативный, простой в использовании и не займет много места.

      Штатив

      Уменьшение дрожания камеры имеет решающее значение, когда вам нужно, чтобы ваши снимки были полностью четкими и четкими. Даже небольшое размытие очень заметно на плотном снимке идеально покрытой тарелки. Удерживая камеру, вам не нужно беспокоиться о непреднамеренном движении, вызывающем размытие. Штативы также полезны, когда вы хотите, чтобы камера оставалась неподвижной для нескольких снимков, и вам нужны обе руки между ними. Вот почему мы настоятельно рекомендуем по возможности использовать штатив. В Serious Eats мы используем штатив Manfrotto с отличной регулируемой колонной для съемки изображений над головой, но штативы бывают всех форм и размеров, от настольных штативов для смартфонов до тяжелых профессиональных установок.

      Если вы стреляете с рук, положите локти или руки на что-нибудь твердое, например, на край стола. В условиях очень низкой освещенности постарайтесь найти еще более надежный способ удерживать камеру в устойчивом положении. Если держать камеру у края стула, стены или колонны, это может помочь, или для более точных снимков на столе нам нравится держать камеру устойчиво, используя пустой стакан для воды в качестве импровизированного монопода. Ваша камера также может иметь режим мультиэкспозиции — возможность сделать несколько снимков одним нажатием кнопки.Это отличный инструмент, который позволяет делать от четырех до пяти фотографий каждый раз, когда вы удерживаете кнопку. Скорее всего, хотя бы один из них будет размытым и в фокусе.

      Руководство по использованию

      Когда ваша камера настроена на автоматический режим, она делает все возможное, чтобы измерить свет, а затем получить оптимальное, хорошо сбалансированное, хорошо освещенное и сфокусированное изображение. Для этого он регулирует выдержку (скорость, с которой затвор открывается и закрывается), диафрагму (размер отверстия в объективе, через которое проникает свет), ISO (скорость, с которой датчик камеры регистрирует информацию) и белый цвет. баланс (решение, какие части вашего изображения должны выглядеть белыми).

      Прежде чем мы продолжим, важно понять, что выдержка и диафрагма работают в тандеме, точно так же, как моргание и расширение зрачка, соответственно, влияют на ваше зрение. Допустим, вы фотографируете лампочку. Чтобы запечатлеть это изображение, камера должна пропускать достаточно света, чтобы вы могли видеть лампочку, не пропуская так много света, что все, что вы видите, — это ее яркое бесформенное свечение. Он может сделать это, используя очень короткую выдержку (быстрый взгляд) и более широкую диафрагму (более широкие зрачки), ИЛИ он может использовать более длинную выдержку (более длинный взгляд) с узкой диафрагмой (точечные зрачки).Как только вы нашли правильный баланс между ними, регулировка одного означает всегда корректировку другого.

      Но зачем выходить за рамки автоматического режима? При съемке вручную управление передается от камеры фотографу. Когда у вас появятся практические знания о концепциях, лежащих в основе настроек, вы сможете легче адаптироваться к различным ситуациям и принимать более разумные решения о том, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело.

      Допустим, вы снимаете черную миску с белым супом на темно-коричневом столе.В автоматическом режиме из-за чрезвычайного контраста между светом и темнотой камера может сделать неверное предположение о том, как экспонировать изображение. Имея развитый человеческий мозг, вы можете сделать правильный выбор и настроить параметры таким образом, чтобы свет и тьма находились там, где они должны быть. Съемка в ручном режиме также очень важна, если вы используете какое-либо искусственное освещение.

      Вот почему это работает и как начать экспериментировать с этим дома.

      Выдержка

      Опять же, это скорость открытия и закрытия заслонки, выраженная в долях секунды.На вашей камере выдержка выражается целым числом, но обычно это доли секунды. Другими словами, выдержка 80 соответствует 1/80 секунды. Чем выше число, тем выше скорость затвора. Чем дольше вы оставляете затвор открытым, тем больше вероятность того, что ваше изображение будет размытым, потому что у камеры больше времени для обнаружения даже малейшего движения. Так что, если вы держите камеру в руке, вам нужна выдержка не более 1/40 секунды, а лучше быстрая (мы обычно стремимся к минимум 1/80, если доступно достаточно света).Что-нибудь медленнее, чем 1/20 или около того, и вы не сможете получить четкие снимки без штатива. Вы можете использовать приоритет выдержки или режим ТВ, чтобы ваша камера автоматически настраивала диафрагму в соответствии с желаемой выдержкой, но этот режим лучше всего подходит для съемки движущихся объектов, например автомобилей или спортсменов. Нет особых причин использовать его в фуд-фотографии.

      Диафрагма (F-ступень)

      Апертура — это отверстие в центре линзы, образованное кольцом из лезвий.Эти лезвия используются для регулировки размера отверстия, чтобы регулировать количество света, попадающего в камеру. Размер этого отверстия измеряется в диафрагмах. Это может показаться простым, но понимание числа диафрагм может быть удручающе сложным. Диафрагма выражается в долях от 1 / х (где диафрагма равна х). Значение диафрагмы 2 означает, что диафрагма открыта наполовину (1/2), а диафрагма 11 означает, что диафрагма открыта только на 1/11. Другими словами, чем меньше диафрагма, тем шире открывается диафрагма, пропускающая больше света; чем больше диафрагма, тем уже открывается диафрагма, пропускающая меньше света .Большинство фотоаппаратов и объективов имеют диапазон диафрагмы от 2,5 (большой) до 18 (маленький).

      Как и ваши зрачки, чем шире диафрагма (т.е. чем меньше диафрагма), тем больше света может попасть в вашу камеру. И чем больше света вы принесете, тем меньше будет выдержка, что поможет избежать размытых снимков.

      Диафрагма также влияет на глубину резкости — термин в фотографии, обозначающий, какая часть вашего изображения находится в фокусе. Низкое значение диафрагмы создаст небольшую глубину резкости, поэтому в фокусе будет только то, на что вы указываете, а остальная часть изображения будет более размытой.При более высоком значении диафрагмы все, от заднего до переднего, будет в фокусе. Малая глубина резкости выделяет объект на художественно размытом фоне. Но если вы сделаете слишком мелким, вы рискуете размыть сам объект не в фокусе.

      Используйте режим приоритета диафрагмы (Av), чтобы камера автоматически настраивала выдержку для желаемого значения диафрагмы. Он гораздо чаще используется в фуд-фотографии, чем в режиме ТВ.

      ISO

      Давным-давно ISO относился к скорости рулона пленки.В наши дни все дело в цифровом датчике камеры. Чем выше число ISO, тем быстрее датчик будет регистрировать свет, что позволяет использовать более короткую выдержку. Это полезно в условиях низкой освещенности, когда даже с широко открытой диафрагмой ваша выдержка недостаточна для получения четкого изображения. Но чем выше вы установите ISO, тем более зернистым будет ваше изображение. Вы можете обойтись более высокими ISO, если вы публикуете небольшие изображения в Интернете, но потеря качества становится более очевидной при больших размерах и на физических отпечатках.Чтобы ваши изображения оставались четкими и ясными, стремитесь к ISO ближе к 400 (или ниже при ярком дневном свете) и не превышайте 1600 на большинстве потребительских камер.

      Подождите, так какие настройки мне использовать?

      В условиях низкой освещенности. лучше всего использовать широкую диафрагму и более высокое значение ISO. Как мы уже упоминали, малые значения диафрагмы сокращают выдержку и, следовательно, устраняют размытость, позволяя делать более четкие снимки даже в плохо освещенных помещениях. Высокое значение ISO позволит сенсору вашей камеры обнаруживать больше света, но имейте в виду, что чем выше вы поднимаетесь, тем более зернистым будет изображение.

      В хорошо освещенных областях выбирайте диафрагму в зависимости от того, какую часть изображения вы хотите сфокусировать. Когда ваша диафрагма широко открыта (меньшие диафрагмы), ваша глубина резкости очень мала, а это означает, что предметы на дальнем или переднем плане будут не в фокусе. Это может быть полезно, если вы пытаетесь привлечь внимание к определенной детали на тарелке — корке на бургере или плавленой сыре на пицце. Меньшие значения диафрагмы (большие значения диафрагмы) увеличивают глубину резкости, позволяя одновременно сфокусировать переднюю и заднюю часть тарелки с едой.Для новичков установка диафрагмы от 3,5 до 5 — довольно хороший начальный диапазон.

      Баланс белого

      Даже при правильной выдержке и диафрагме вам не гарантируется фотография с яркими и точными цветами. Свет в ресторанах, а часто и в домах, обычно бывает либо лампой накаливания, либо свечами, оба из которых имеют довольно желтый цвет. Ваши глаза компенсируют это автоматически, а датчик камеры — нет. Если вы не настроите баланс белого, фотографии будут иметь странный цветовой оттенок, как на левом изображении выше.

      Большинство камер имеют настраиваемую настройку баланса белого. Все, что вам нужно сделать, это навести камеру на белый или серый объект, сделать снимок и использовать его для настройки баланса белого. Обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, как это сделать с вашей камерой. Вы также можете использовать автоматическую настройку баланса белого и при необходимости отрегулировать ее при постобработке (подробнее об этом позже).

      Еще один способ улучшить цветовой баланс — избегать ситуаций с несколькими источниками света.Несколько источников света могут давать разные оттенки, что делает настройку баланса белого практически невозможной. Например, съемка у окна с отличным естественным освещением снаружи, в то время как ваш теплый желтый свет на кухне светит изнутри. По возможности выключайте свет внутри, чтобы избежать странных цветовых оттенков.

      Постобработка

      Если у вас есть Photoshop и вы знаете, как им пользоваться, сделайте это! Даже iPhoto и другие простые приложения для фотографий (например, Preview) имеют встроенные базовые возможности редактирования фотографий.Мы используем Adobe Lightroom для организации и редактирования наших фотографий здесь, в Serious Eats, с периодической помощью Photoshop для этих более сложных изображений. Вот наиболее распространенные и полезные техники, которые вы можете использовать:

      • Исправить баланс белого: Обычно это включает в себя выбор инструмента баланса белого, а затем щелчок по месту на изображении, которое должно быть нейтральным белым или серым (для этого хорошо подходят салфетки, меню и тени на тарелках). Вы также можете вручную настроить цветовой баланс с помощью ползунков температуры и оттенка.
      • Отрегулируйте уровни, чтобы сделать изображение ярче или темнее: Цель должна заключаться в том, чтобы самые светлые точки на фотографии были чисто белыми, а самые темные области — чисто черными, при этом большая часть изображения оставалась в центральной части изображения. кривая уровней. Вы также должны стремиться сохранить любые детали как на светлом, так и на темном концах спектра.
      • Отрегулируйте контраст, яркость и насыщенность: Цель должна заключаться в том, чтобы ваши изображения выделялись, но не выглядели так, как будто они подверглись воздействию радиоактивных отходов.Если ваша камера поддерживает формат RAW и у вас есть редактор изображений, который может его обрабатывать, используйте его! Это значительно упрощает настройку таких вещей, как цветовой баланс, и во многих случаях позволяет вам исправить вещи, которые практически невозможно исправить после преобразования в JPEG или TIFF. Работа с RAW похожа на работу с фотографическим негативом, а работа с JPEG похожа на попытку исправить фотографию, которая уже была обработана локальной CVS. У вас просто не так много контроля.

      И с этим у вас есть все необходимое, чтобы начать создавать потрясающие фотографии еды.Отметьте нас в Instagram, Twitter или Facebook, чтобы показать нам, как это происходит!

      — Написано в сотрудничестве Ники Ачитофф-Грей, Вики Васик и Дж. Кенджи Лопес-Альт.

      StockFood — Агентство изображений и рецептов еды

      Изображения

      Бесконечное разнообразие от более
      , чем 1500 фуд-фотографов.

      Характеристики

      Полные статьи, включая изображения, рецепты и текст.

      Рецепты

      Рецепты доступны для всех изображений, видео и функций.

      StockFood Studios

      Индивидуальная фото- и видеопродукция

      StockFood — ведущее в мире медиагентство по фотографии еды. У нас вы найдете фотографии и видео от более чем 1500 профессиональных фотографов-фуд-фотографов — без лицензионных отчислений и с регулируемыми правами.Для ваших творческих проектов откройте для себя нашу уникальную коллекцию изображений еды, видео, функций и рецептов еды, питья и наслаждения. Наши специалисты по продажам с радостью ответят на вопросы, помогут с поиском изображений и предоставят индивидуальные расценки!

      Продовольственные тенденции 2021 года

      Сцена с едой постоянно меняется. Наш приглашенный автор Ханс Герлах отправился на поиски самых интересных событий и выделил пять пищевых тенденций на 2021 год, которые мы представим вам в нашем блоге в короткой серии.Узнать больше

      Портрет: Алла Махутт

      Наш отмеченный наградами фотограф выделяется своим минималистическим стилем и стремлением к совершенству во всех своих работах. Ее фотографии демонстрируют ощущение ясности, цвета и текстуры с современной художественной эстетикой.
      Узнать больше

      Единый вход для всех агентств

      У нас хорошие новости! Теперь вы можете войти на все веб-сайты агентств, принадлежащих к семейству брендов Image Professionals, с вашими данными доступа.Узнать больше

      StockFood Studios

      Не прошло и двух лет с момента открытия StockFood Studios. Мы успешно выполнили множество индивидуальных фото- и видеопродукций. Загляните вместе с нами за кулисы. Узнать больше

      Словарь ключевых слов

      Наши изображения еды, характеристики и видео помечены тысячами поисковых запросов.Начните поиск по алфавиту здесь.

      Добро пожаловать в StockFood!

      Наш сайт доступен для разных стран.

      Пожалуйста, выберите вашу страну.

      Страны

      Моей страны нет в списке

      Одиннадцать лучших советов по фуд-фотографии

      С тех пор, как появился Instagram, люди стали одержимы фуд-фотографией.Мы все должны есть, но великолепные фотографии еды превращают повседневную деятельность в завидное переживание — и радость для глаз.

      Фотографии еды создают воспоминания для людей, которые их делают, и вдохновляют всех нас. Это также становится важным способом привлечения клиентов для ресторанов. Красивая фотография аппетитного блюда демонстрирует, что такое ресторан, и вызывает наши аппетиты и наши эмоции (о чем свидетельствуют более 1 миллиона сообщений в Instagram с тегом #foodislove).

      Понятно, что не у всех владельцев ресторанов есть бюджет, чтобы тратить их на профессиональную фотографию для продвижения своего меню, и вы не можете полагаться исключительно на фотографии в социальных сетях, размещенные вашими посетителями, поскольку качество варьируется. К счастью, у большинства рестораторов уже есть камера хорошего качества прямо в мобильном телефоне. С телефоном с камерой в руках и этими одиннадцатью советами по съемке качественных фотографий еды вы будете на правильном пути к созданию восхитительных фотографий своей еды.

      Использовать естественный свет

      Один из главных виновников неаппетитных фотографий еды — плохое освещение.Большинство фотографий еды в социальных сетях делаются ночью в тускло освещенном ресторане при искусственном освещении. Уэс Роу, профессиональный фотограф и владелец ресторана WesBurger ‘N’ More в Сан-Франциско, говорит, что лучшее, что вы можете сделать, чтобы сделать отличные фотографии еды, — это использовать естественный дневной свет. «Оконный свет идеален. Переместите еду к окну и стреляйте, используя боковой свет из окна (не в окно). Сядьте перпендикулярно источнику света «.

      Если у вас есть свет с одной стороны и резкие тени с другой, Роу предлагает взять что-то вроде белого меню или листка бумаги и держать его другой рукой прямо за пределами кадра, чтобы действовать как заливка и смягчить тени.«Пусть свет отражается от еды, чтобы заполнить некоторые тени с другой стороны. Это необязательно, но это действительно простая вещь, которую может сделать каждый «.

      Еще один совет по освещению от Rowe — остерегайтесь смешанных источников света. «Если я использую оконный свет, и сейчас сумерки, а прямо надо мной большой желтый свет, у меня будет два источника света разного цвета. Камера не может это исправить, поэтому я собираюсь сделать фотографию, на которой цвет еды не подходит «. В этом случае он предлагает взять тот же белый лист бумаги или меню и подержать его над едой, чтобы затемнить его от источника искусственного света.Или выключите этот источник искусственного света, чтобы полностью сосредоточиться на использовании естественного света.

      В то время как дневной свет является наиболее подходящим типом света для съёмки еды, есть исключение из этого правила: яркий солнечный свет, который может отбрасывать резкие тени и вызывать проблемы с экспозицией. Лучше всего подойдет мягкий рассеянный свет. Вот отличная фотография, которую Роу сделал из своих шикарных татер, сделанных внутри при естественном освещении из окна. (Предупреждение: это также может вызвать чувство голода.)

      Фотография из WesBurger ‘N’ Подробнее

      Выберите лучший ракурс

      Нет ничего плохого в снимке под углом 45 градусов: в основном это снимок, сделанный с точки зрения закусочной, и самый распространенный тип любительской фотографии еды.Но именно потому, что это так часто, неплохо было бы немного его смешать.

      Как указывает Роу, лучший ракурс будет зависеть от еды. «Если вы снимаете под углом 45 градусов, вы можете получить много хорошей текстуры. Для чего-то вроде салата лучше стрелять сверху вниз, тогда как бургер выглядит лучше прямо или, может быть, немного ниже, чтобы он выглядел больше, чем жизнь ».

      Фотография из WesBurger ‘N’ More

      Если вы не уверены, какая точка обзора будет лучше, снимайте с разных ракурсов, чтобы запечатлеть несколько перспектив, а потом решите, что лучше всего подходит.

      Добавить подпорки (в небольшом количестве)

      Хотя расположение блюд на тарелке важно, также важен контекст, в котором эта тарелка представлена. В зависимости от того, какой вид снимка вы собираетесь сделать, вы захотите использовать второстепенные элементы, такие как столовые приборы, постельное белье, очки, ингредиенты, растения или цветы, на переднем плане или на заднем плане вашего снимка, чтобы добавить некоторый дополнительный визуальный интерес и измерение.

      Дэвид Круз, владелец ресторана Little Gem в Сан-Франциско, предлагает использовать контраст, чтобы блюдо действительно выделялось.«Иногда я ищу противоположные цвета или формы, чтобы создать хорошую эстетику. Тогда, надеюсь, контраст может привлечь внимание к объекту ». Итак, если блюдо, которое вы фотографируете, не имеет цвета, подумайте о том, чтобы добавить аксессуар, который скрасит его. Перец чили на разделочной доске на этой фотографии блюд карри из бара Zen Yai Noodle Bar в Бруклине — отличный тому пример. С другой стороны, если ваше блюдо полно цвета, вы захотите использовать приглушенный реквизит, который не убирает звезду на фотографии.

      Фото из бара Zen Yai Pho Noodle Bar

      В целом, лучше держаться подальше от лишнего беспорядка. Тем не менее, виды с воздуха на столы, заполненные множеством великолепных блюд, например, этот стол, полный блюд в Chama Mama в Нью-Йорке, невероятно популярны не зря. Они вызывают чувство общности с друзьями и семьей за вкусной едой, а также демонстрируют различные формы, цвета и текстуры. На этих фотографиях обычно выглядит более естественным, если есть сервировочная посуда, стеклянная посуда и другие предметы, которые естественно лежат на обеденном столе.

      Фото из Chama Mama

      Следуйте правилу третей

      Правило третей — одно из важнейших правил композиции фотографии, поскольку оно помогает привлечь внимание зрителя к объекту съемки визуально приятным образом. Как это работает? Разбейте изображение на три части по горизонтали и вертикали, чтобы у вас было девять кадров, а затем поместите основной объект на пересечение этих кадров, а не прямо в центре. Это не так сложно, как кажется, и в Школе цифровой фотографии есть ясное и простое объяснение правила третей с примерами.

      Фотография из Школы цифровой фотографии

      Большинство камер смартфонов имеют настройку линий сетки, которая накладывает сетку на экран, чтобы помочь вам следовать правилу третей при съемке фотографии (не волнуйтесь: сетка не работает). появляются на фотографии, которую вы делаете). Чтобы включить функцию сетки на телефоне, зайдите в настройки камеры, найдите «сетку» или «линии сетки» и выберите «3 × 3», если есть несколько вариантов.

      Если вы хотите продвинуться дальше в технике композиции, Круз рекомендует использовать ведущую линию, чтобы сделать акцент на предмете.Здесь внимание зрителя привлекается к линии, ведущей к основному объекту, обычно начинающейся в нижней части кадра и ведущей взгляд внутрь и вверх. Например, Круз составил фотографию винных бутылок так, чтобы края длинной стойки, на которой они сидят, привлекали внимание к бутылкам.

      Фото с Little Gem

      Другой фон

      Нейтральный фон — например, деревянный стол, чайная скатерть или скатерть — может помочь выделить еду на фотографии. Однако, если в ресторане есть интересные элементы дизайна интерьера, такие как уникальные обои, фреска, неоновая вывеска или красочно выложенный плиткой бар, эти функции могут добавить визуального интереса к вашим фотографиям еды и дать зрителям ощущение атмосферы ресторана. не только еда и напитки, которые он обслуживает.Имейте в виду, что темный фон подчеркнет темноту, а светлый сделает изображение ярче. Независимо от того, какой фон вы выберете, обязательно смешайте его, чтобы все фотографии не выглядели одинаково.

      Эксперимент с презентацией

      Когда вы впервые начинаете фотографировать еду, размещение тарелок и подставок, вероятно, не будет естественным. Используйте эту возможность, чтобы поэкспериментировать с позициями объектов и реквизита. Например, поместите блюдо в центре, а затем в сторону, чтобы позже вы могли свежим взглядом взглянуть на фотографии и понять, какая композиция лучше всего подчеркивает блюдо.

      Не чувствуйте себя обязанным показывать все целиком: вот фотография нескольких блюд в Claw Daddy’s, месте Cajun в Бруклине, где фотограф не побоялся вырезать части, которые фотограф-любитель мог бы оставить.

      Фото с сайта Claw Daddy’s

      Поднимитесь ближе… или оставьте немного передышки

      Если вы действительно хотите, чтобы еда была главным героем кадра, подойдите очень близко. Это гарантирует, что основное внимание уделяется еде и только продуктам, а также помогает показать текстуры и детали, которые в противном случае могли бы быть упущены.На фотографии жареного сэндвича с курицей в WesBurger ‘N’ More, сделанной Роу, вы действительно можете увидеть хрустящую текстуру пахты и мягкую мягкость булочки, и вы даже получите намек на то, что добавит острый айоли. Точно так же на этой фотографии соленых кусочков карамели в The Thirsty Koala в Квинсе вы можете ощутить интимное ощущение текстуры песочного печенья в отличие от сливочно-шоколадной начинки.

      Фотография из WesBurger ‘N’ More

      Конечно, в то время как некоторые блюда выглядят великолепно, когда они сняты крупным планом, другие блюда могут быть более эстетичными с негативным пространством вокруг них.Попробуйте сделать несколько снимков, на которых блюдо заполняет весь кадр, а затем отодвиньтесь, чтобы оставить немного передышки вокруг блюда для еще нескольких фотографий, а затем посмотрите, какой из них работает лучше.

      Учитывать покрытие

      Презентация — важная часть кулинарного опыта, независимо от того, накрываете ли вы блюдо для презентации отдельному посетителю или для того, чтобы его сфотографировали десятки — или тысячи — чтобы увидеть в Интернете. Уложите блюда уникальным и визуально приятным образом и не забудьте про гарниры.И не забудьте использовать влажную тряпку для мытья посуды, чтобы удалить следы еды или дефекты с тарелок и стаканов, прежде чем делать фотографии.

      Отрегулируйте экспозицию

      Цель фотосъемки еды — получить хорошо скомпонованный и хорошо освещенный снимок, чтобы вам не приходилось заходить в него позже и много редактировать. Для этого перед съемкой отрегулируйте уровень экспозиции камеры.

      Для этого в приложении камеры iPhone настройте фотографию, а затем коснитесь области, которая должна быть четкой и в фокусе.Появится желтая линия с солнцем; просто проведите пальцем по экрану вверх, чтобы увеличить экспозицию и сделать изображение ярче, или сдвиньте его вниз, чтобы уменьшить экспозицию и сделать изображение темнее. На телефонах Android аналогичный ползунок регулировки экспозиции появляется в нижней части экрана после нажатия на объект.

      Используйте хороший инструмент для редактирования

      Как бы вы ни старались сделать идеальный снимок, будут моменты, когда вам захочется еще немного отредактировать свою фотографию.Может быть, вы хотите отрегулировать освещение, улучшить цвета или удалить пятно на пластине, которое вы пропустили при съемке. В таких случаях Snapseed — хорошее бесплатное приложение для редактирования фотографий, которое имеет множество инструментов и очень простое в использовании. Приложение Foodie — еще один простой (и бесплатный) инструмент, который предлагает фильтры, которые могут улучшить вашу фотографию и сделать еду более аппетитной.

      Поиграйте с едой

      Забудьте то, что ваши родители говорили вам, когда вы были маленькими: когда вы фотографируете еду, один из лучших способов сделать вещи визуально интересными — это повеселиться и поиграть с едой.Морлин Чин, менеджер сообщества Yelp в Бруклине, владеет несколькими проверенными методами.

      Сложите еду в стопку

      Четыре десертных бао, сложенные вместе, выглядят лучше, чем один один бао, точно так же, как блины выглядят аппетитнее, когда их кладут друг на друга. При использовании техники штабелирования стреляйте прямо сбоку.

      Разрежьте еду пополам

      Конечно, это неверно для чего-то вроде кусочка пиццы, но если вы фотографируете еду с интересным центром, например, яйцо виски внизу или кацу онигири из свинины, разрежьте его пополам, чтобы продемонстрировать, что внутри.

      Фото из Morlene Chin в Highlands NYC

      Поднимите лапшу и вытяните плавленый сыр

      Один из лучших способов продемонстрировать лапшу, которая часто залита соусом или бульоном, — это поднять ее в воздух вилкой или палочками для еды. И единственный способ показать, насколько липкий плавленый сыр? Растяните это в аппетитные ленты сырной доброты.


      Лучший способ научиться делать потрясающие фотографии еды — это просто начать делать это. Поиграйте с техникой, композицией, цветами и ракурсами, и в конце концов вы поймете, что работает.

      Хотите поделиться своими бизнес-советами? Интересует другая тема?
      Сообщите нам! Напишите нам в Твиттере на @yelpforbusiness .

      5 советов, как серьезно улучшить технику фотосъемки еды

      Фуд-фотография, пожалуй, один из самых сложных видов фотографии. Как и рисование, вы начинаете с чистого листа и строите. Слой за слоем вы создаете фотографию, пока не достигнете идеального баланса реальности и искусства.

      Все на фото — решение. Каждый предмет идеально размещен фотографом.

      Я знаю, что начинать очень неприятно. Вы шеф-повар, стилист и фотограф. Что дальше, когда вы достигнете технических навыков работы с камерой? Я был и во многом остаюсь в этом положении. Итак, как вы можете улучшить свою фуд-фотографию помимо базового? Вы работаете над историей.

      Будь то вечеринка после идеального коктейля или домашний жареный цыпленок на ферме, как и все фотографии, вы рассказываете истории.

      Некоторые съемки — более сложные истории, чем другие, и это может показаться большим трудом, но на самом деле это не так. Вот пять быстрых советов, которые помогут серьезно улучшить фуд-фотографию и рассказывать лучшие истории.

      # 1 — ВЫБЕРИТЕ УГОЛ

      На самом деле в фуд-фотографии есть только несколько ракурсов, которые вы видите снова и снова, но вам нужно сделать тот, который вы выберете, осознанное решение. То, где вы разместите камеру, повлияет на тип истории, которую вы пытаетесь рассказать.

      Подумайте о еде заранее. Его размер, форма, высота и что в нем уникального. Затем поместите камеру там, где, по вашему мнению, лучше всего подчеркивает эти качества. Некоторые блюда отлично смотрятся, когда вы снимаете прямо перед едой, а другие лучше всего подходят, когда вы смотрите вниз прямо над столом. Взгляните на кексы ниже; их спиралевидная и нежная начинка действительно выделяется при съемке спереди, но при съемке сверху зритель даже не видит размера или формы.

      С другой стороны, трудно увидеть все ингредиенты и красивую форму этих тако с лососем, если выстрелить спереди, поэтому выстрел сверху определенно был способом рассказать эту историю.

      # 2 — ОКРУЖЕНИЕ ВАШЕГО ГЕРОЯ

      При съемке с лицевой стороны еды постарайтесь сохранить отличный передний план и задний план для игры. Используйте эти пустые места, чтобы рассказать больше истории. Окружите основное блюдо ингредиентами и атрибутами, которые имеют отношение к еде.Ингредиенты, соусы, масла и кухонная утварь могут указывать на то, как было приготовлено блюдо.

      Банки, кувшины, травы, стаканы, ткань и постельное белье могут говорить о происхождении блюда или времени его подачи. Размещение некоторых из них на переднем и заднем плане определенно улучшит вашу историю и придаст ей глубины.

      Реквизит на этом изображении пахлавы привносит больше в историю. У зрителя есть ощущение места, которое описывает арабское происхождение этой восхитительной сладости.

      # 3 — НАТУРАЛЬНОЕ ЛУЧШЕ МОДИФИЦИРОВАНО

      Light — король, и приобретение нескольких инструментов, которые помогут вам контролировать его, выведет вашу фотографию еды на новый уровень.Плохое использование света испортит вашу историю и сразу же отключит вашу аудиторию. Поэтому убедитесь, что свет не отвлекает, и это очень поможет вашим фотографиям еды.

      Прямой естественный свет может дать действительно жесткие и четкие тени, как под лимонным пирогом слева. Где эти тени смягчаются на изображении справа с небольшой помощью дешевого диффузора.

      Размещение диффузора между окном и столом — первое в списке. При работе с прямыми солнечными лучами диффузор (или даже тонкая белая простыня) значительно улучшит качество света.Смягчение жестких темных теней и ярких светов, вызванных прямым солнечным светом.

      Использование белых и черных карт действительно дает вам контроль над теневыми областями. Белая карта использовалась, чтобы скрасить эту лимонную глазурь слева, но если вы предпочитаете больше контраста, чем возьмите черную карту, вы получите изображение, подобное изображенному справа.

      Далее идут белые и черные карты. Их можно сделать своими руками из пенопласта, купленного в любом магазине для рукоделия. Измените их размер в соответствии с вашими потребностями, используя белые карты, чтобы отражать свет в теневые области, раскрывая важные детали, или черные карты, чтобы сделать тени сильнее и контрастнее.

      На самом деле между этими двумя изображениями ничего не меняется, за исключением черной карты, которая использовалась для предотвращения попадания света на фон, чтобы торт был самой яркой частью фотографии.

      Вот маленький секрет при работе с естественным освещением. Я называю это блокировкой (иногда также называемой «гобо»). Иногда этот противный естественный свет падает на ваш фон или реквизит, делая их такими же яркими или даже ярче, чем ваш объект.

      Так как зритель всегда сначала смотрит на самое яркое пятно на вашей фотографии, если это не ваш объект, это может навредить вашей истории.Вы можете использовать свои черные карты, чтобы блокировать попадание света в области, которые будут конкурировать с вашим объектом. Это также очень важная техника для создания более темных изображений в неброском стиле.

      Вот окончательное изображение с диффузором, смягчающим оконный свет, белой картой, чтобы заполнить тень на лимонной глазури, и черной картой, чтобы заблокировать свет на заднем плане.

      # 4 — ЛИНИИ И СЛОИ НАШИХ СТАРЫХ ДРУЗЕЙ

      Со всем этим реквизитом и ингредиентами в кадре, как мы когда-нибудь сможем заставить аудиторию взглянуть на наш объект? Что ж, используйте верные техники композиции с линиями и слоями.Вы можете использовать реквизит или ингредиенты для создания линий и многослойных эффектов в ваших изображениях. Это композиционная техника, которую фотографы используют, чтобы направить взгляд аудитории на главный объект.

      Для создания линий можно использовать различные реквизиты. Как эта ложка, которая образует красивую линию, направляя зрителя прямо к миске с запеченными персиками и мороженым.

      Поскольку съемка сверху всегда дает больше графических изображений, есть много шансов создать отличные линии и здесь.Некоторые из них могут быть буквально буквальными, как эти столовые приборы, ведущие к кругу бри, или более абстрактными, например, как нож и семена граната создают линии, обрамляющие наш объект.

      Создание изображений со слоями — всегда лучший результат. Этот Бри, снятый спереди, установлен посреди различных реквизитов и двух больших зон вне фокуса. Это создает многослойный эффект, направляя ваш взгляд прямо на звезду.

      # 5 — ДЕРЖАТЬ ЦВЕТ

      Это мой личный фаворит.Я люблю охотиться за реквизитом, фоном и посудой для моих изображений. Этот небольшой совет был также первой большой ошибкой, которую я сделал, когда только начинал. Приятно иметь красочный реквизит, но если вы не будете осторожны, этот красочный реквизит может легко затмить вашу еду и привлечь все внимание.

      При размещении предметов на изображениях еды попробуйте выбрать нейтральные тона, чтобы еда действительно выделялась на фоне. Выбор нейтрального фона, такого как черный металлический противень и бумага для выпечки, усиливает ярко-красную клубнику и ревень внутри этих Crostatas, делая их действительно зрелищными.

      Вы фотографируете еду? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы, которыми вы можете поделиться с нами? Пожалуйста, оставьте свои комментарии ниже.

      Дополнительные советы по фуд-фотографии можно найти в следующих статьях:

      • ОБЩИЕ

      • ПОДГОТОВКА

      • ОСВЕЩЕНИЕ

      • СОСТАВ

      • ШЕСТЕРНЯ

      • РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

        ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

      • 906

      Как фотографировать еду как профессионал

      Хорошая фотография еды способна на многое! Он может заставить зрителя проголодаться, он может убедить посетителя заказать блюдо и может продать чертовски много еды и книг рецептов. Умение фотографировать еду для получения отличных результатов требует определенных знаний о том, что работает лучше всего, а что ужасно. Мы собрали несколько вещей, о которых вам нужно подумать, когда вы фотографируете еду, если хотите, чтобы результаты были такими же, как в глянцевых журналах и книгах.

      Изображение Луи Ханселя

      Готовьте пищу для взгляда, а не для вкуса — Краткое руководство по стилю еды

      Есть целые книги (и карьеры), посвященные теме того, как стилизовать еду для фотосессии (я не имею в виду фотографию , Я имею ввиду СТИЛЬ для фотографа).Пищевая промышленность огромна, и они понимают важность отличной фотографии при продаже своих товаров. Итак, если вы серьезно относитесь к получению отличных снимков (а не столько к тому, чтобы просто съесть еду после снимка), тогда вам нужно приготовить пищу, чтобы она выглядела наилучшим образом, а не пробовала лучший вкус.

      Итак, как вы это делаете?

      Вы снимаете полноценную еду?

      На фотографиях еда обычно выглядит лучше всего , когда она полнотелая (в отличие от «большой»).Проблема в том, что часто, когда вы достаете что-то из духовки, оно в некоторой степени теряет свое тело на холодном воздухе. Для этого существует несколько уловок с фотографией, но самые простые, вероятно, самые лучшие!

      • Стреляйте в продукты, пока они еще очень горячие и свежие после приготовления.
      • Постройте блюдо так, чтобы оно выглядело насыщенным (иногда для этого нужно класть что-то на тарелку, но под пищу, чтобы она выглядела более насыщенной. Иногда для этого нужно класть пищу на другую пищу.)
      Фото Ханса Вивека

      Подумайте о цветах в своей тарелке

      Цвет — важная часть хорошей фотографии еды. Во многих случаях вы можете добавить гарниры, которые контрастируют с цветом блюда, что очень эффективно добавляет элемент цвета на ваши фотографии. Знание цветового круга и того, какие цвета хорошо контрастируют и какие цвета хорошо сочетаются, может очень пригодиться в фуд-фотографии. Обратите внимание на контрастирующие цвета зеленого, красного и белого на фотографии ниже и дополнительные цвета на фотографии ниже.

      Изображение предоставлено PixabayImage Изображение предоставлено Mae Mu

      Стилизация еды также часто зависит от того, что окружает блюдо, и от того, что находится в самом блюде. Установка стола и реквизита может сильно помочь (или помешать) получить фантастическую фотографию еды, которую вы снимаете, в ее собственном контексте. Вот несколько вещей, о которых стоит подумать.

      Сервировка стола может испортить или испортить еду Фотографии

      Окружение, в котором появляется ваша еда, почти так же важно, как и сама еда.Хорошо продуманная обстановка может придать контекст и настроение вашему снимку, так что подумайте немного над этим. Что находится на заднем и переднем плане еды? Вы хотите полностью исключить обстановку и получить очень крупный план только еды? Подбирается ли ваша посуда по цвету к еде? Создано ли окружение для создания сбалансированной композиции?

      Элементы, которые вы обычно найдете в контексте еды (подставки для приправ, столовые приборы, салфетки и т. Д.), Стилист может расположить, чтобы улучшить композицию.Обычно вы хотите, чтобы эти элементы дополняли, а не доминировали над основным предметом — едой.

      Фото Priscilla Du Preez

      Подумайте о цветах вне посуды

      Это восходит к стилю сцены, но очень важно учитывать цвета посуды, столовых приборов, стола, скатертей и т. Д. которые окружают ваш основной предмет, так как они оказывают такое важное влияние на конечный результат.

      Цвета обычно намеренно устанавливаются либо как контрастные, либо как дополнительные.Оба могут работать очень эффективно.

      С другой стороны, некоторые цвета просто не работают с едой (светло-зеленый очень сложно использовать, если вы пытаетесь придать блюду аппетитный вид).

      Ярлыки с едой, которыми можно поделиться для Pinterest

      «Окружение»: главный объект правильно

      В фуд-фотографии всегда нужно стараться получить привлекательный передний план и задний план, с которыми можно поиграть. Вы даже можете использовать пустое пространство, чтобы рассказать историю, если вам нравится минималистичная фотография.Однако лучший способ — это окружить основное блюдо ингредиентами и реквизитом, которые к нему относятся. Это означает, что вы можете играть с различными ингредиентами, соусами, маслами и посудой. Обязательно покажите, как было приготовлено конкретное блюдо — это привлечет внимание вашего зрителя!

      Вы также можете расположить различных банок, банок, зелени, стаканов и постельного белья вокруг основного блюда. Они очень декоративные, а также могут рассказать о происхождении и истории блюда.

      Фото Тоа Хефтиба

      Что нужно знать об освещении в фотографии еды

      Возможно, одним из важнейших факторов, влияющих на конечный результат фотографии еды, является качество света .Хорошая новость заключается в том, что, поскольку ваша сцена обычно портативна, у вас есть достаточный контроль над ситуацией освещения.

      • Естественное оконное освещение обычно играет ключевую роль в профессиональной фуд-фотографии. (Если вы можете получить естественное освещение окон в пасмурный день, то вам еще повезло). Мягкое рассеянное освещение, которое обычно дает естественное оконное освещение, отбрасывающее очень мягкие тени, прекрасно работает с множеством фотографий еды. Как правило, лучшее освещение — спереди (то есть через плечо фотографа), но можно заставить работать естественный свет под любым углом.В зависимости от того, сколько света доступно, вам может потребоваться штатив.
      • Отражатели — Если вы хотите еще больше рассеять свет или приглушить некоторые тени, то отражение естественного освещения также является важным аспектом по шкале желательности. Это можно сделать с помощью специального отражателя или импровизировать с материалом светлого цвета (белые листы / ткань) или отражающим материалом (фольга).
      • Искусственное освещение — Иногда у вас просто не будет возможности воспользоваться естественным освещением.Использование стробоскопов на еде — огромная тема, но достаточно сказать, что вам часто потребуется как можно больше смягчить и рассеять свет с помощью софтбоксов и отражателей.
      • Фотография еды в темноте — растущая тенденция в фотографии еды — использовать стиль при слабом освещении и темноте. Это больше касается использования темных цветов еды, ее фона и окружения в сочетании с естественным освещением окна, как в примере ниже. Он очень эффективен для создания настроения.Вы можете увидеть еще несколько удивительных примеров на Pinterest здесь.
      Фото Хамфри Мулеба

      Измените естественный свет

      Если вы решите работать только с естественным освещением, не забудьте его изменить. Естественный свет почти никогда не бывает идеальным без некоторых тонких (или более явных) модификаций.

      Приобретение нескольких основных инструментов поможет вам управлять светом. Эти инструменты, безусловно, выведут вашу фуд-фотографию на новый уровень! С другой стороны, неадекватное использование света испортит вашу фуд-фотографию, поэтому не забудьте уделить достаточно внимания освещению.

      Если у вас его еще нет, обязательно купите диффузор и поместите его между окном и столом. При работе с прямыми солнечными лучами рассеиватель значительно улучшит качество света, сделав его более мягким. Смягчение темных теней мгновенно сделает ваши снимки еды более привлекательными!

      Еще один недорогой модификатор света — это карты — белые и черные карты! Вы можете легко их сделать, если купите пару пенопластовых плит. Вырежьте их, чтобы они соответствовали вашим потребностям, и используйте белые карты, чтобы отражать свет в теневые области, или черные карты, чтобы сделать тени сильнее, когда это необходимо.

      Фото Pu Far

      Другие элементы фотографии хорошей еды

      Используйте глубину резкости намеренно

      Еще один ключ к эффективной фотографии еды — это знать, как контролировать глубину резкости и делать это намеренно. Как вы можете видеть из большинства примеров в этой статье, фотографы, как правило, используют небольшую глубину резкости, чтобы привлечь внимание к определенной части фотографии (обычно это основной кусок еды или его часть). Однако иногда вы можете захотеть закрыть диафрагму камеры, чтобы запечатлеть большую глубину резкости.Оба могут работать, но помните о тенденции к уменьшению глубины резкости и примите решение в соответствии с вашим собственным стилем.

      Если вы не знаете, как это сделать, загрузите наше бесплатное руководство по глубине резкости здесь.

      Изображение Джозефа Гонсалеса

      Выберите угол

      В фуд-фотографии есть два распространенных способа создания базовых снимков. Первый способ предполагает их фотографирование прямо над едой. Вы можете получить крупным планом еды (как в примере ниже) или показать аэрофотоснимок настройки размещения.

      Image by Eaters CollectiveImage by Brooke Lark

      Второй распространенный угол — это съемка под углом сбоку, чтобы вы могли включить либо передний план, либо фон, либо оба или все окружение блюда, как в примере ниже. Очевидно, есть тысяча способов снять шкуру с этой кошки! Примеры в этой статье должны дать вам несколько идей об общих композициях фуд-фотографии.

      Изображение Марианы Медведевой

      Подумайте о линиях и слоях

      Композиция имеет большое значение во всех жанрах фотографии.Поскольку вы, вероятно, будете использовать в кадре много реквизита и ингредиентов, вам следует расположить их умным и визуально привлекательным способом. Например, вы можете полагаться на композицию из линий и слоев. Не стесняйтесь использовать реквизит или ингредиенты для создания линий и многослойных эффектов — это сделает ваши изображения по-настоящему привлекательными!

      Посуда отлично подходит для формирования линий — вы можете использовать их, чтобы направить зрителя прямо к блюду!

      Фото Eiliv-Sonas Aceron

      Несколько простых и быстрых советов по улучшению фотографии еды

      Следующие советы нужны, когда вы немного спешите и просто хотите быстро, но хорошо сфотографировать еду.Они никоим образом не высечены в камне! На самом деле во многих случаях вам следует их игнорировать. Если у вас не так много времени, следуя этим нескольким идеям, вы обычно получите лучшую фотографию еды, чем вы бы получили в противном случае.

      1. Переместите сцену, чтобы использовать естественное освещение окна.
      2. Ограничьте глубину резкости с помощью широкой настройки диафрагмы (f / 1,8 — f / 5,6). Сосредоточьтесь на переднем крае блюда.
      3. Увеличьте масштаб продукта или расположите фон для контекста. ну
      4. Делайте порции небольшими, чтобы у вас был определенный центр интереса на фотографии
      5. Сфотографируйте еду, пока она еще свежа
      6. Распечатайте свои изображения! Это окончательное испытание для фотографов.См. Нашу статью о лучшем фотопринтере, чтобы узнать, как это сделать.
      7. Свести к минимуму беспорядок! Сосредоточьтесь на том, что действительно важно в вашем изображении, и не стесняйтесь убирать все, что отвлекает зрителя от еды.
      Фото: Thought Catalog

      Секретные приемы укладки еды

      Хотя есть несколько приемов фотографии для получения отличных снимков, есть также несколько быстрых и простых приемов укладки еды , чтобы еда выглядела как можно лучше перед вами стрелять. Вот некоторые из них, о которых следует помнить.

      • Что-нибудь зеленое (например, листья салата) будет выглядеть зеленее и свежее, если перед съемкой за несколько минут вымочите его в ледяной воде. Встряхните их, прежде чем фотографировать.
      • Нанесите немного масла на горячую пищу, чтобы она выглядела более свежей на фотографии! Особенно, если он простоял какое-то время.
      • Не заправляйте салат слишком много для фотографий — салат будет выглядеть вялым.
      • Fresh лучше — и по вкусу, и по внешнему виду.
      • Готовьте пищу недогрев — на фотографии она выглядит свежее и ярче.
      • Убедитесь, что пластины и настройки действительно чистые. Пятна испорченной еды на скатерти или там, где ее не должно быть, могут испортить фотографию.
      Фото Дэна Голда

      Устранение неполадок, связанных с фотографией еды

      Даже если вы применили все наши советы, ваши фотографии могут не получиться такими, какими вы хотите. Читайте дальше, если хотите узнать, как исправить самые распространенные проблемы в фуд-фотографии!

      Blurry Images

      Если ваши фотографии немного размыты, не паникуйте! Держите камеру неподвижно, используйте штатив с пультом дистанционного управления, чтобы камера оставалась неподвижной во время съемки, или используйте более короткую выдержку.Одна из этих трех стратегий наверняка решит проблему.

      Цвета выглядят неправильно

      Если цвета выглядят неуклюже, возможно, вы использовали неправильный баланс белого. К счастью, это легко исправить в Lightroom или Photoshop. Цвета оживают, когда баланс белого настроен правильно! Если вы снимаете в формате RAW, вам будет еще проще исправить любые проблемы, связанные с цветом.

      Фотографии просто не «хлопайте»

      Внимательно изучите профессиональные фотографии еды, чтобы узнать, чего не хватает на ваших снимках.Возможно, вы неправильно использовали глубину резкости или ваш способ настройки контрастности, уровней и резкости в программном обеспечении для редактирования недостаточно искусен. Иногда несколько небольших правок могут сделать фотографии намного смелее!

      Фото Кэтрин Чейз

      Некоторые примеры прекрасных фотографий еды

      Вот несколько примеров стратегий фотографии еды, о которых мы говорили. В этих конкретных примерах примечательными элементами являются малая глубина резкости и намеренное использование цвета и тона.

      Обратите внимание, что часто в случае с шоколадом фотограф решает дополнить основной продукт теплыми цветами и похожими темными тонами. Это сделано намеренно. Фудстайлинг дает прекрасную возможность проявить творческий подход к цветам, тонам и композиции.

      Отличные сайты и ресурсы по фотографии еды

      Надеюсь, мы дали вам хорошее начало! В Интернете также есть несколько удивительных ресурсов, которые вам стоит посетить. Ниже приведены некоторые из наших фаворитов по фотографии еды:

      13 советов по созданию красивой и соблазнительной фотографии еды на iPhone

      Еда — отличный объект для натюрморта, и вы можете добиться невероятных художественных результатов.Но отличная фотография еды — это больше, чем просто снимок того, что лежит на вашей тарелке. Как и в любом другом жанре фотографии, есть определенные правила, которым вы должны следовать, чтобы максимально использовать потрясающие цвета, текстуры и формы. В этом уроке вы откроете для себя 13 простых, но очень эффективных приемов, как делать красивые и соблазнительные фотографии еды на свой iPhone.

      1. Съемка при естественном освещении

      Свет — ключ к созданию красивых фотографий натюрморта. Всегда снимайте еду при естественном дневном свете, а не при искусственном.

      Если вы осветите еду искусственным светом, например лампой, на фотографии может появиться уродливый оранжевый или желтый оттенок.

      Цвет чрезвычайно важен в фотографии еды, так как вы хотите, чтобы цвета еды, тарелок и элементов фона были точными. Вы же не хотите, чтобы ваш белый рис, белые тарелки или белая скатерть выглядели оранжевыми.

      Цветные оттенки от искусственного света испортят естественную красоту вашего объекта, но дневной свет обеспечивает гораздо более нейтральный свет.

      Лучший вид света для фуд-фотографии — мягкий, рассеянный, естественный дневной свет. В теплую погоду можно попробовать сфотографировать еду на улице.

      Однако в большинстве случаев вам следует избегать съемки на ярком солнце, поскольку это может вызвать проблемы с экспозицией и отбрасывать резкие тени на объект.

      Пасмурные дни идеально подходят для фотосъемки еды, потому что облака действуют как гигантский рассеиватель, создавая мягкий свет с более тонкими тенями.

      При съемке в помещении используйте естественный свет из окон, чтобы осветить объект.Расположение стола рядом с окном позволяет легко настроить композицию на использование естественного оконного света.

      2. Возьмите под свой контроль тени

      Тени очень важны в фотографии, и они могут сделать или испортить изображение. Иногда тени усиливают фотографию, добавляя глубины и визуального интереса, но в других случаях они могут испортить ее, доминируя над слишком большой частью изображения.

      Интенсивность теней зависит от типа освещения, в котором вы снимаете. Сильный направленный солнечный свет отбрасывает жесткие темные тени, тогда как пасмурный день создает более рассеянный свет, делая тени намного мягче.

      Фотография выше была сделана при ярком солнечном свете. Обратите внимание на резкие тени, отбрасываемые объектами сцены. Иногда сильные тени улучшают изображение, особенно когда они создают интересные формы, дополняющие композицию.

      Но в большинстве случаев вам следует избегать резких теней при съемке натюрмортов и еды. Мягкие тени намного лучше подходят для объекта, создавая тонкую глубину и объем, не доминируя в сцене.

      Чтобы избежать резких теней на фотографиях еды, снимайте в пасмурный день или переместите объект в слегка затемненное место.

      Если вы снимаете в помещении и солнце ярко светит через окно, используйте полупрозрачную белую занавеску, чтобы рассеять свет.

      В качестве альтернативы вы можете попробовать переместить еду подальше от окна или использовать другое окно на другой стороне дома.

      Если вы снимаете на улице в солнечный день и у вас нет возможности снимать в тени, попробуйте использовать отражатель, чтобы заполнить тени светом. Вы можете использовать профессиональный отражатель для фотографий или простой белый лист бумаги.

      Разместите отражатель на той стороне, где находятся тени — так, чтобы отражатель был обращен к солнцу. Солнечный свет попадает в отражатель и отражается на объект, делая тени более яркими.

      Я использовал эту технику при фотографировании зеленого смузи, показанного выше. Был очень солнечный день, поэтому я использовал лист белой бумаги, чтобы уменьшить резкие тени, появляющиеся на одной стороне объекта.

      В конечном итоге вам решать, как тени будут отображаться на вашей фотографии.Всегда помните о игре света и тени в сцене и возьмите ее под контроль, чтобы создать образ, который вы себе представляли.

      3. Используйте нейтральный фон

      При съемке еды фон очень важен. Если фон слишком грязный или красочный, внимание зрителя будет отвлечено от еды.

      Использование достаточно нейтрального фона позволяет сделать максимальный акцент на еде в сцене. Нейтральный фон не означает, что он должен быть полностью простым, он должен дополнять объект, а не подавлять его.

      Есть три основных типа фона, которые хорошо подходят для фуд-фотографии: светлый фон, темный фон и деревянный (коричневый) фон.

      Темная еда обычно хорошо смотрится на темном фоне, а светлая еда — на светлом.

      Деревянные фоны, такие как столы и разделочные доски, отлично смотрятся практически с любой едой.

      Есть много объектов, которые вы можете использовать в качестве фона.Деревянный стол станет прекрасным фоном, особенно если он стоит рядом с окном, так что вы можете использовать естественный свет.

      Кухонные полотенца и скатерти тоже подойдут. Лучше всего подойдет белая ткань, но яркие цвета могут хорошо сочетаться с некоторыми продуктами. Иногда хорошо смотрится тонкий узор, такой как винтажный цветочный принт, показанный ниже.

      Другие фоны, которые вы можете попробовать, включают черную классную доску, ковер или коврик, плитку, бумагу для выпечки, противень или газету.

      Вы также можете использовать нейтральную стену, если снимаете еду с одной стороны. Просто прогуляйтесь по дому и посмотрите, сможете ли вы найти какой-либо из этих предметов нежного нейтрального цвета.

      4. Подумайте о цвете

      Самое замечательное в фуд-фотографии то, что она дает вам возможность поиграть с цветом. Цвета имеют большое влияние на вашу композицию и могут повлиять на общее впечатление от изображения.

      На фотографии выше я создал композицию, используя похожие цвета.Теплые землистые тона создают гармоничную композицию, вызывающую чувство комфорта и умиротворения.

      Использование контрастных цветов в вашей композиции, как правило, дает противоположный эффект. Он создает яркое, динамичное и захватывающее изображение, которое по-другому стимулирует эмоции зрителя.

      Контраст между красным и зеленым особенно хорошо работает в фотографии. Вы можете создать цветовой контраст между фоном и едой или использовать контрастные цвета в самой еде.

      Я люблю экспериментировать с разными цветовыми сочетаниями в смузи. Это весело готовить, вкусно готовить и создавать отличные фотографии.

      5. Снимайте с наилучшего ракурса

      При фотосъемке еды всегда думайте, с какого угла снимать, чтобы максимально использовать объект. Стрельба сверху часто является лучшим выбором, особенно когда еда разложена на тарелке или миске.

      У стрельбы сверху есть несколько преимуществ. Он позволяет включить все детали еды и фона, а также подчеркивает смелые формы посуды, столовых приборов и других объектов в сцене.

      Также намного проще создать сильную и сбалансированную композицию, позволяющую расположить элементы на поверхности, на которой вы снимаете.

      Наконец, он отлично подходит для устранения любого отвлекающего фона в оживленной комнате или на открытом воздухе.

      Однако, если ваш объект — напиток в стакане или торт с интересными слоями, рассмотрите возможность съемки с одной стороны.

      Съемка с одной стороны также является хорошим выбором, когда вы хотите показать детали куска хлеба, торта, кекса и т. Д.Просто убедитесь, что вы снимаете на нейтральном фоне, например на стене.

      Третий вариант — снимать по диагонали. Это лучший вариант, если вы хотите включить как вид сбоку, так и вид сверху, чтобы запечатлеть трехмерную форму объекта.

      Если вы не уверены, под каким углом лучше всего запечатлеть вашу еду, попробуйте снимать с разных ракурсов. Поразительно, как легко изменить угол съемки.

      6. Аккуратно расставьте еду

      То, как вы расставите еду, будет иметь большое влияние на окончательное изображение.Композиция — это ключ к отличной фотографии еды, и необходимо тщательно продумать положение каждого элемента в сцене.

      Нет ничего хуже фото грязного ужина на тарелке. Это не настоящая фотография еды. Поэтому всегда располагайте еду аккуратным или уникальным образом, чтобы создать визуальный интерес и уравновесить.

      С фруктами и овощами весело играть, потому что вы можете нарезать их одинаковыми формами и создать узоры на тарелке или противне.

      После создания композиции на тарелке убедитесь, что вы не пролили еду или соус на края тарелки или фон.

      Если есть какие-либо разливы, удалите их, прежде чем делать снимок. На вашей фотографии не должно быть лишнего беспорядка.

      7. Дайте вашему объекту немного передышки

      При компоновке фотографий еды подумайте о том, чтобы оставить немного свободного места вокруг тарелки, чтобы она не заполняла весь кадр.

      В то время как некоторые снимки еды крупным планом могут выглядеть великолепно, оставление некоторого пустого отрицательного пространства часто создает более приятную композицию и делает больший акцент на формах ваших объектов.

      Добавление пустого пространства при темном фоне подчеркивает темноту в сцене, тогда как светлый фон помогает сделать изображение ярче.

      Поэкспериментируйте с положением предметов в пространстве. Может быть, тарелка с едой будет лучше смотреться в центре кадра, а может быть, ее лучше расположить сбоку.

      Часто бывает полезно сделать несколько снимков, поместив объект в разные позиции в пространстве.

      Таким образом, вы можете посмотреть фотографии после их съемки и решить, какая из них создает наиболее сбалансированную композицию.

      8. Украсьте сцену

      Еда и фон являются жизненно важными элементами, но чтобы сделать ваши фотографии более интересными, вам также следует рассмотреть возможность украшения сцены некоторыми другими более мелкими предметами.

      Отличный вариант — добавить некоторые сухие ингредиенты, которые вы использовали при приготовлении пищи.Это не только добавит интереса к композиции, но и поможет создать «визуальный рецепт» вашей фотографии еды.

      В качестве украшения обычно хорошо смотрятся специи. Вы можете наполнить ложку разноцветной специей и поместить ее где-нибудь в рамке.

      Вы можете создать груды специй разного цвета или посыпать часть сцены легкой пылью специй.

      Некоторые другие отличные украшения для еды, которые вы можете использовать, включают ягоды, кусочки фруктов, орехи, кусочки шоколада и свежие травы.

      Вы также можете найти непродовольственные товары для украшения сцены. Столовые приборы и кухонная утварь хорошо подойдут, потому что они имеют четкие формы и линии, которые вы можете использовать для создания своей композиции.

      Обратите внимание на другие мелкие предметы домашнего обихода, которые могут дополнить еду, например цветные камни на фотографии ниже.

      Всегда учитывайте, как цвета ваших украшений будут взаимодействовать с цветами еды и фона. Вы хотите, чтобы они контрастировали с цветом еды, или вы хотите, чтобы они были похожи?

      Предметы, найденные в природе, могут стать красивым украшением ваших фотографий еды.Они делают сцену более интересной и могут представлять текущий сезон.

      Летом я часто использую цветы для украшения фотографий еды. Цветы добавят потрясающих красок и изящной нежности вашим фотографиям еды.

      Листья — еще один отличный выбор, и они могут помочь рассказать историю о сезоне, в котором вы снимаете. Желтые листья на фотографии выше добавляют изображению чудесную осеннюю атмосферу.

      Следите за другими предметами, когда гуляете на природе.Желуди, каштаны, сосновые шишки и красивая галька могут стать прекрасным дополнением к вашим фотографиям еды.

      9. Создайте историю

      Фотография — отличный способ рассказывать истории без слов. Добавляя больше элементов к фотографиям еды, вы можете создавать интересные истории, которые привлекают внимание зрителя к вашему изображению.

      Подумайте, какие предметы вы могли бы использовать, чтобы рассказать мечтательную, атмосферную или захватывающую историю с помощью фотографии еды.

      Например, вы можете добавить открытую книгу или чайную чашку, чтобы создать в вашем изображении ощущение уюта, тепла и расслабления.

      Или как насчет включения ноутбука, чтобы указать, что вы, возможно, работаете, наслаждаясь чашкой свежего кофе и здоровой закуской?

      Включение кулинарных книг в композицию может указывать на то, что вы экспериментировали с новыми рецептами.

      Фотография ниже говорит мне о чистом расслаблении и удовольствии. Ромашковый чай, книга и кусочки шоколада — все это помогает зрителю войти в картину и представить, каково это — наслаждаться этим для себя.

      10. Добавьте человеческий элемент

      Добавление человеческого элемента к вашим фотографиям еды — еще один прием, который вы можете использовать, чтобы рассказывать более интересные и уникальные истории.

      Я часто использую руку или руку в своих фотографиях еды. Это помогает создать у зрителя ощущение присутствия, потому что это как если бы фотография была сделана с его точки зрения.

      Если вы воспользуетесь этим методом, вам придется держать iPhone только одной рукой. Поэтому будьте особенно осторожны, чтобы iPhone оставался устойчивым при нажатии кнопки спуска затвора.

      Включение руки человека (вашей или чужой), использующего столовые приборы в сцену, может помочь создать ощущение движения в статичной сцене.

      Если у вас есть компания, почему бы не включить всех в сцену? Это может рассказать историю дружбы и счастья, вызванных обменом вкусной едой.

      11. Сохраняйте простоту

      Мы много говорили о различных видах декораций, которые можно использовать для улучшения своей композиции, но иногда лучший вариант — сделать это по-настоящему простым.

      Если предмет еды имеет смелый цвет и форму, а фон у вас контрастный, простая минималистская композиция часто может произвести сильнейшее впечатление.

      Для максимального визуального эффекта разместите объект в центре кадра по центру и не используйте тяжелые украшения.

      Обычно лучше избегать использования узорчатых или ярких тарелок, тарелок и чашек. Обычный белый фарфор часто является лучшим вариантом, поскольку он не будет конкурировать с едой за внимание.

      Если вы снимаете еду крупным планом, вам не нужны никакие дополнительные декорации в сцене.

      Воздействие цвета и текстуры этих запеченных тыкв было бы ослаблено, если бы в композицию были включены дополнительные элементы. В фотографии меньше значит больше.

      12. Экспозиция для основных моментов

      Когда вы скомпоновали кадр с элементами и освещением, которые вам нужны, есть еще одно последнее, что вам нужно сделать перед нажатием кнопки спуска затвора… и это отрегулировать уровень экспозиции камеры.

      Экспозиция означает просто яркость изображения. Основная проблема экспозиции, которая возникает в фуд-фотографии, заключается в том, что белые пластины и фон могут казаться переэкспонированными (слишком яркими без видимых деталей).

      Чтобы избежать передержки, всегда следует выставлять световые пятна. Это просто означает, что вы устанавливаете уровни экспозиции так, чтобы вы могли видеть некоторые детали в самых ярких областях сцены.

      Чтобы настроить экспозицию в приложении камеры iPhone, начните с нажатия, чтобы установить фокус на той области, которую вы хотите сделать резкой.Затем просто проведите пальцем вверх или вниз по экрану.

      Сдвиньте вверх, чтобы увеличить экспозицию и сделать изображение ярче, или вниз, чтобы уменьшить экспозицию и сделать изображение темнее.

      Самая большая проблема, с которой вы столкнетесь с экспозицией, — это съемка высококонтрастных сцен, например, при съемке белой пластины на черном фоне.

      Контраст настолько силен, что камере будет сложно сохранить детали как в светлых участках (яркие области), так и в тенях (темные области).Либо светлые участки будут переэкспонированы, либо тени будут недоэкспонированы.

      В таких случаях лучше установить экспозицию для светлых участков, тогда вы всегда сможете сделать тени ярче при постобработке. Гораздо сложнее, если не невозможно, восстановить детали в переэкспонированных светлых участках.

      Имея это в виду, вы получите лучшие результаты экспозиции, если в вашей сцене не будет слишком большого контраста между темным и светлым.

      13. Улучшение цветов с помощью редактирования

      Еда может иметь столько прекрасных цветов, но иногда ваш iPhone не может передать их так, как вы хотели.

      Может быть, вы предпочитаете, чтобы цвета были более яркими, или, возможно, они выглядели бы лучше, если бы казались немного более приглушенными.

      Вы можете легко настроить цвета после того, как вы сделали снимок, с помощью приложения для редактирования фотографий. Одно из моих любимых приложений для редактирования фотографий еды — VSCO.

      VSCO — одно из лучших приложений с фотофильтрами для iPhone. Он имеет огромное количество фильтров «одним нажатием», которые очень просты в использовании, а также отдельные инструменты настройки, которые позволяют точно настроить цвет и экспозицию.

      Обычно я начинаю с тщательного просмотра фильтров, пока не найду тот, который улучшает цвета и настроение изображения. Фильтры, которые делают цвета более яркими, добавят яркости и волнения.

      Фильтры, которые добавляют выцветание и делают цвета более приглушенными, как правило, создают более приглушенное настроение, делая общую картину «более мягкой».

      Если вы не хотите использовать фильтры, вы можете использовать отдельные инструменты настройки для настройки таких параметров, как насыщенность цвета, температура, оттенок и затухание.

      Эти настройки могут помочь вам настроить цвета на фотографиях еды, пока вы не добьетесь желаемого результата.

      Подробные инструкции по использованию приложения VSCO для улучшения изображений см.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.