Романский стиль это: РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — это… Что такое РОМАНСКИЙ СТИЛЬ? — homyrouz.ru

Содержание

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — это… Что такое РОМАНСКИЙ СТИЛЬ?

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ: РОМАНСКИЙ стиль, художественный стиль средневекового западноевропейского искусства 10 — 12 вв. (в некоторых странах также 13 в.). Главные распространители — монастырские ордена. Для архитектуры (церкви, монастыри, замки) характерны простые стереометрические объемы (куб, цилиндр, параллелепипед, призма), толстые мощные стены, суровый крепостной облик; для скульптуры и живописи (преимущественно стенные росписи и миниатюры) — обобщенность форм, преувеличенно экспрессивные жесты, напряженная духовная выразительность.

РОМАНС
РОМАНШИ

Смотреть что такое «РОМАНСКИЙ СТИЛЬ» в других словарях:

Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X XII вв.
(в ряде мест и в XIII в.), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Термин романский… … Художественная энциклопедия
Романский стиль — Бамбергский собор, восточный фасад с двумя башнями и полигональными хорами Романский стиль (от лат. romanus римский) художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X … Википедия
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — Архитектурный стиль, вошедший в употребление в X ст., его отличительная особенность круглые арки и тяжеловесность построек. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ Стиль, получивший начало в … Словарь иностранных слов русского языка
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в ряде стран также 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных… … Большой Энциклопедический словарь
Романский стиль — стиль средневекового западно европейского искусства Х – XII вв. (в ряде стран также ХIII в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных … Энциклопедия культурологии
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — (от лат. romanus римский) стиль в зап. европ. искусстве эпохи феодализма 10 13 вв. В монументальной архитектуре Р. с. преобладали храмы, монастыри, замки. Широкое развитие получили сводчатые и арочные конструкции. См. рис. К ст. Романский стиль.… … Большой энциклопедический политехнический словарь
романский стиль — стиль средневекового западноевропейского искусства X XII вв. (в ряде стран также XIII в.). Главную роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре. Монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных… … Энциклопедический словарь
Романский стиль — романика (от romanum римский) общеевроп. стиль средневекового искусства X XII вв. Термин появился в XIX в., когда была установлена связь архитектуры XI XII вв. с древнерим. архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов), В… … Средневековый мир в терминах, именах и названиях
Романский стиль — Церковь монастыря Мария Лах (Германия).1093 1156. РОМАНСКИЙ СТИЛЬ, художественный стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в некоторых странах также 13 в.). Главные распространители монастырские ордена. Для архитектуры… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Романский стиль — стиль средневекового западноевропейского искусства 10 12 вв. (в ряде стран также 13 в.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных… … Архитектурный словарь

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — Словарь терминов изобразительного искусства — Искусство

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ

— художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также в некоторых странах Восточной Европы) в X-XII вв. (в ряде мест и в XIII веке), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Термин был введен в начале XIX века. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи; в конце XI века появились бродячие артели каменотесов-мирян (строителей и скульпторов). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки (например, церковь Нотр-Дам в Пуатье во Франции, грандиозные соборы XI-XIII вв. в Шпайере, Майнце, Вормсе, церковь монастыря Мария Лах в Германии, 1093-1156 гг.). Романские постройки гармонировали с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший строительным материалом, органично сочетался с почвой и зеленью.

Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Характерными особенностями построек были массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчеркивались узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами, а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Храмы развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликанской и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви; в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма; это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже — куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально проявившимися в боковых нефах.

Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, от в конце XI- начале XII вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере — сосредоточенные на капителях колонны. В зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется более высоким, насыщенным светотеневыми эффектами, но низменно сохраняющим органичную связь со стеной. В эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, а также декоративно-прикладное искусство: литье, чеканка, резьба по кости, эмальерное дело, художественное ткачество, ювелирное искусство. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д.). В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа; повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) более свободный и динамический характер.

Для романской пластики типичны монументальная обобщенность форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, не теряя при этом напряженной духовной выразительности. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны.

(Илл. Собор в Вормсе. 1016 г.-XIII в.)

Словарь терминов изобразительного искусства. 2012

Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое РОМАНСКИЙ СТИЛЬ в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках:

Ответы на вопрос «18. Архитектура Средневековья. Романский стиль»

Романский стиль Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

§ В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства

§ Увеличение хора или восточной алтарной части храма

§ Увеличение высоты храма

§ Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

§ Тяжелые своды требовали мощные стены и колонны

§ Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

§ Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Романский стиль объединяет множество творений средневекового искусства десятого – двенадцатого столетий (некоторые историки и культурологи считают, что романский стиль стал развиваться ещё в шестом веке). Романский стиль был наиболее распространён в странах Западной Европы, однако романский стиль всё же называют общеевропейским, поскольку отдельные творения, выдержанные в романском стиле, есть и на востоке Европы. Романский стиль был назван именно так, потому что стиль впитал в себя многие черты искусства Римской Империи. Особенно повлияли на средневековую романскую архитектуру идеи Аврелия Августина.

Архитектура стала той областью, в которой романский стиль нашёл своё максимальное выражение. Впервые романский стиль назвали так в девятнадцатом веке, ввиду того, что архитектура Средневековья напоминала архитектуру Древнего Рима. Европейская архитектура Средневековья от архитектуры Древнего Рима, прежде всего, взяла полуциркульные арки и своды, а также общую концепцию зодчества.

Средневековье – мрачный период истории, и архитектура, которую определял романский стиль, полностью отвечала вызовам того времени. Поскольку религия в средневековье была основополагающим фактором практически в каждой сфере человеческой жизнедеятельности, архитектура Средневековья (романский стиль) наиболее ярко выражалась в культовых сооружениях. Соответственно романский стиль (романская архитектура) ярче всего выразился именно в храмах и монастырях. Хотя архитектуру большинства средневековых замков также определял романский стиль.

Христианская церковь проповедовала аскетический образ жизни, за который человек, по мнению теологов того времени, с лихвой получит вознаграждение уже в загробной жизни. Романский стиль (романская архитектура) соответствует принципу средневекового аскетизма. Архитектура романского стиля не предполагает излишеств. Массивные каменные сооружения с маленькими оконцами и возвышающимися над строением башнями – это романский стиль, это средневековая архитектура. Кроме соответствия принципу аскезы, такая архитектура средневековых сооружений имела крайне важную для того времени практическую составляющую.

Средневековье – период непрекращающихся войн и феодальных междоусобиц, потому каждый средневековый замок, прежде всего, должен был быть надёжной крепостью, чему и соответствовала его архитектура.

Романский стиль (романская архитектура) также отвечал этим требованиям: толстые стены, маленькие окна и высокие башни (эти башни играли роль смотровых пунктов) – всё это делало любое строение отменной крепостью. Недаром храмы и монастыри, архитектура которых выдержана в романском стиле, в военное время успешно служили крепостями. Романская архитектура не отличается особым эстетизмом, однако романский стиль впечатляет своей масштабностью.

Архитектура средневекового замка зачастую предполагала четырёхугольную форму здания и высокие башни-бельведеры. Также романская архитектура характеризуется зубчатыми галереями между башнями. Архитектура монастыря, на творцов которого повлиял романский стиль, немногим отличается от крепостей. Архитектура романских монастырей и храмов массивна, мощна и прямолинейна. Архитектура храма предполагала украшения фресками и рельефами. Романский стиль увеличивает алтарную часть храма.

Архитектура романского стиля основывается на продольной организации пространства. Романский стиль многое перенял у раннехристианской базилики. Романская архитектура (романский стиль) характеризуется каменными сводами. Такая архитектура не могла обойтись без мощных столбов, поддерживающих своды, потому романский стиль (романская архитектура) предполагает наличие массивных несущих конструкций (столбов) в помещении храмов, монастырей, замков. Романская архитектура (романский стиль) характеризуется «угнетением» пространства вследствие тяжести сооружений. Также стилистика романской архитектуры использует, трави для устроения пространства.

Итак, романский стиль больше всего проявился в архитектуре. Архитектура, которую определял романский стиль, подобна древнеримской архитектуре. Данная архитектура является первым общеевропейским явлением. Архитектура Средневековья (романский стиль) массивна и грандиозна, однако эстетически скудна. Архитектура Средневековья (романский стиль) нашла своё выражение в храмах, монастырях и замках. В наше время романский стиль впечатляет нас, несмотря на отсутствие особых украшений и изысков. Романский стиль (архитектура) впечатляет своей средневековой мощью, на сегодняшний день этот стиль достаточно востребован.

Интерьер в романском стиле. Фото и видео

Европейское искусство развивалось под влиянием именно романского стиля. Франция, Германия, Италия, Испания в школах романского стиля стремились выделить свои собственные направления. В древнерусском искусстве и английском зодчестве проявлялись черты романизма.

В них не было существенного противоречия. Отдавались лишь некоторые предпочтения какому-либо виду декоративного ремесла. К примеру, в Италии прослеживалось развитие искусства инкрустации, а Англия делала акцент на живописной миниатюре.

Основная архитектура тех времен – это храмы, замки, крепости, поэтому в этой статье вы найдете рекомендации относительно приспособления этого сложного стиля к дизайну современных помещений. Создать его в чистом виде захотят разве что отъявленные аскеты или любители средневековой романтики.

Если говорить о цвете романского стиля, то это серые и коричневые нейтральные цвета, где присутствуют многочисленные тональные переходы. Хотя история через дошедшие и сохранившиеся до наших дней манускрипты и витражи «рассказывает» что стиль многоцветен, все же, интерьер в романском стиле сегодня оформляется в глухой и прохладной палитре.

Особенностью данного стиля является строгость. Декоративные излишества не приветствуются. От зданий, которые возводились в те времена, веяло внутренней мощью, защищенностью и неприступностью.

У них как в крепостных сооружениях были толстые прочные стены, узкие и небольшие оконные проемы, сквозь которые едва проникал свет. Вид романских обособленных домов напоминал монастыри. В их внутреннем убранстве не было элегантности и изящества, а напротив, отмечалась монументальность и простота.

Дома и квартиры в этом стиле оформляют довольно редко, так как в чистом виде от него веет подавляющим холодом. Приспособление стиля под комфортное проживание осуществляется путем смешения древнего стиля с неоготикой, стилем модерн и даже барокко.

В таком случае в доме создается атмосфера таинственного старинного замка. Нарушение исторического стиля в этом случае вполне оправдано.

Для романского стиля в интерьере характерна рельефность, многообразние, большое количество росписей. Тяжеловесные исторические постройки не гармонировали с окружающей средой, поэтому гармония в интерьеры привносилась декоративно-прикладным искусством. В те времена ювелиров, ткачей, резчиков по кости считали более уважаемыми и известными людьми, чем живописцев.

Интерьер в романском стиле наполняется множеством миниатюрных деталей, в которых кроется долгий и кропотливый труд. К примеру, такая деталь интерьера как столешница может быть инкрустирована янтарем или перламутром.

Всегда уместны в качестве украшения бронзовые статуэтки и шкатулки с хранящимися в них драгоценными камнями. Высеченные из камня или отлитые из серебра кубки – также достойные украшения интерьера.

Популярность в Европе мебели в романском стиле на протяжении нескольких столетий объяснялась ее простотой, утилитарностью и способностью адаптироваться к любому интерьеру. Но сегодня выдолбленная из цельного куска дерева или сколоченная из обычных грубых досок мебель заинтересует не каждого.

Зато массивным сундукам и комодам с чугунными накладками в современных интерьерах всегда найдется место. Будет место и новой форме с исторической основой – резной ширме.

Если мебель в романском стиле – это поиск прямой и вещественной пользы, то стрельчатые и дугообразные арки этого стиля являются символом возвышения человеческой души, ее стремления соединиться с вечностью. Дробление таких окон на несколько частей позволяло создавать внутри каждой части самостоятельные фигуры и узоры.

Это способствовало развитию готической архитектуры. Именно мастера романской эпохи подарили миру такое искусство как витраж. Цветным стеклом не просто украшали проемы. Им создавались зрительные иллюзии. Погружение комнаты то в фиолетовую, то в серую дымку вызывало особые ощущения таинственности.

Если в старину материалом для пола служил простой грубый камень, то при создании современного интерьера в романском стиле от этого правила лучше отступить и использовать светлые и желтые породы дерева, как это сделано в лаконичном греческом интерьере.

Интерьер в романском стиле – это и необычные двери, не те, которые привычны для нашего понимания. Вход в комнату имеет вид портала, который очерчен массивными колоннами, но может быть выложен и простым кирпичом.

Это до сих пор приемлемый вариант для общественных помещений, но жилые дома строятся для создания в них уюта, поэтому достигнутый дизайнерами компромисс между аутентичностью и уютом оставляет форму прохода неизменной, а светлыми драпированными занавесами декорируется вход.

Картины и гобелены очень популярны в романском стиле. Часто в картинах содержатся фрагменты из Библии. Форма и исполнение световых приборов напоминает свечи и факелы. Загадочность большого замка сохраняется подобными элементами интерьера.

Окна в архитектурных стилях. Часть 2: Романская архитектура

Романский стиль — художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в XI-XII вв. Термин вначале применялся только к архитектуре, а позднее – к живописи, скульптуре и другим видам искусства. Само название стиля появилось в XIX в. Название отражает основную особенность данного архитектурного стиля – сильное влияние римской античной архитектуры.

Обычно романским называют стиль, который сформировался одновременно во Франции, Италии, Германии, Испании и Англии: несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем.

Отличительная черта романского стиля в архитектуре – это массивность, тяжеловесность, толщина стен, которая подчеркивалась узкими проемами окон. Это придавало облику зданий величественность.
Форма окон в строениях, характерных для романской архитектуры, унаследовали основные формы, охарактеризованные в первой части материала, посвященного стилям в архитектуре http://oknamaster.livejournal.com/23920.html

Продолжение об окнах в архитектоурных стилях — в сегодняшнем материале, посвященном романскому стилю.

Все классические формы окна можно встретить в архитектуре романского стиля: прямоугольные, круглые, арочные окна.
Последний тип окон наиболее распространен в романской архитектуре, так как окна именно такой формы наилучшим образом вписываются в общие принципы зодчества данного периода.
Самой важной отличительной особенностью романского стиля архитектуры является преобразование плоских перекрытий в сводчатые.
Наиболее простым по форме и конструкции является цилиндрический свод:

Однако цилиндрический свод дает очень большую нагрузку на стены. Окна поэтому были очень небольшого размера, чтобы не ослабить конструкцию.
Новые типы сводов романского стиля базируются на римском крестовом своде, который выполняется из клинчатых камней или кирпича.
Один из ранних примеров применения крестовых сводов в романской архитектуре – Сент Мадлен в Везеле. Монастырь был основан в 858 году Жирардом Русильонским. В 1104 году восточные участки каролингской постройки были заменены новыми, а в 1120 году после разрушительного пожара был перестроен центральный неф, сохранившийся до сегодняшнего дня:

Применение крестовых сводов давало новые возможности. В верхнем ярусе стены освобождалось пространство для большого окна, благодаря чему внутреннее пространство храма стало более освещенным, чем это было бы возможно с цилиндрическими сводами. Верхние участки стены больше не выполняют важной несущей функции, и там теперь можно делать окна. Таким образом решалась одна из важных проблем романской архитектуры — проблема освещения интерьера собора:

Представленное членение стены на три яруса является типичной чертой романской архитектуры. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Над арками тянется гладь стены, предоставляющая достаточное место для живописи или же декоративной аркады на колонках. Третий самый высокий ярус образуют окна. Так как окна как правило в романской архитектуре имели полуциркульную форму, то боковая стена представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой колонн, а та, в свою очередь,— редко расположенными арками высоких окон.

Романский стиль архитектуры сохранился преимущественно в форме культовых сооружений: церквей, соборов, монастырей. Светская архитектура в данный период не получила значительного развития. Основным типом светских сооружений романской эпохи является феодальный замок.

Доминирует во всем архитектурном ансамбле средневекового замка в романском стиле – донжон (дом-башня прямоугольной и многогранной формы).
Как правило, донжон строился в три этажа, каждый из которых имел свое предназначение. Нижний этаж донжона занимали кладовые кухни и хозяйственные помещения, второй — жилье владельца, на третьем этаже находились помещения для слуг и охраны. Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что до XVIII века дворянские особняки будут планироваться так же.
Окна замков романского периода могли иметь различную форму:
как близкую к четырехугольной:

так и наиболее распространенную форму – полуциркульную:

Разновидностью полуциркульных окон являются окна бифориум – это окно аркадного типа с двумя проемами, разделенное колонной или столбиком, иногда объединенное общей полуциркульной рустовкой сверху:

Общие архитектурные закономерности, отмеченные ранее для романского стиля, касаются и окон замков: окон было не много и они были небольшие по размеру.
Окна замков данного периода служили не только для освещения внутренних помещений, но, при необходимости, выполняли роль бойниц. Поэтому внешняя сторона окон по размеру была меньше внутренней:

Такая конфигурация окна затрудняла попадание в окна стрел, копий и другого оружия врага, и облегчала оборону находящимся внутри.

Важное значение имел вид из окон замка, так как хороший обзор окрестностей облегчал оборону и позволял своевременно увидеть приближение врага.

Еще одной важной особенностью окон в романском стиле является то, что именно в этот период начали использоваться шторы. Так как размер окон был не очень велик, то свет в проникал слабо. Поэтому декорирование окон тканями в первую очередь предназначалось не для защиты от яркого света, а для защиты помещений от холода. Наиболее распространенный тип штор в романском стиле – это поперечные занавеси, ставшие прообразом современных римских штор.
Романский стиль находит свое отражение и в современности. Характерными особенностями романского стиля в современной архитектуре и интерьере являются:
• полукруглые формы, особенно это актуальные для формы оконного проема, который должен представлять из себя стандартный оконный проем с полусферическим завершением, либо находиться в полукруглом эркере или нише, и с точностью повторять форму несущей стены.
• Достаточно большой объем помещения, чтобы массивные декоративные элементы романского стиля не перегружали интерьер.
• Использование драпировок, в том числе на окнах.

романский стиль это — Школьные Знания.com

из какого сословия избирались казахские ханы в XVI-XVII вв

Почему Иран оказался лёгкой добычей арабов?ПОЖАЛУЙСТА ПО БЫСТРЕЕ !

ДОБАВИТЬ В ИЗБРАННОЕ Стартовая контрольная работа по истории Казахстана 9 класс Вариант 1 Закончите предложения 1.Проживая в Оренбурге, __________ … ____познакомился и сдружился с русским писателем и этнографом В.И. Далем и ученым и путешественником Г. С.Карелиным. 2.В ____г. было подавлено восстание казахов под руководством Кенесары Касымулы . 3. Согласно «Уставу» М.М. Сперанского волость состояла из_____ аулов. пжжжж даю 25 баллов

почему распад ссср был важен для России и для человечества

срочно , помогите пожалуйста

Добрый день, вопросы простые, но их много и поэтому сорок баллов, можно до завтра. 1. Источники знаний о древнем человеке. 2. Расселение древнейших л … юдей 3. Что такое родовая община? 5. Первобытная религия 6. Причины и последствия неолитической революции. 7. Как зародилось хоз-во?

ОЧЕНЬ СРОЧНО ОТДАЮ ПОСЛЕДНИЕ БАЛЛЫ, ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ.Мені слід було пояснити, що я не підозрював їх (Радянський Союз) у якому-небудь бажанні на- пада … ти на нас. Це був післявоєнний час, і це було абсурдом думати, що вони збирались розвернутись та атакувати США. Я не думав, що мені необхідно це пояснювати, про- те очевидно, що мені слід було це зробити. (З інтерв’ю Дж. Кеннана)Чи підтверджують слова Кеннана те, що його ідея «стримування» була просто використана американським керівництвом для розгортання «холодної війни»?

ОЧЕНЬ СРОЧНО. ПОМОГИТЕ. Від Штеттіна на Балтиці до Трієста на Адріатиці на континент спустилася залізна завіса. За цією лінією сховані всі скарби стар … одав- ніх країн Центральної та Східної Європи – Варшава, Берлін, Прага, Відень, Будапешт, Белград, Бухарест, Софія. Усі ці знамениті міста й населення цих країн знаходяться у (…) сфері радянського впливу. Вплив цей проявляється у різних формах, однак уникнути його не може ніхто. Більш того, всі вони зазнають відчутного зростаючогоконтролю з боку Москви. Лише Афіни, столиця стародавньої та вічно прекрасної Греції, з їх безсмертною славою мають можливість визначати своє майбутнє на вільних і рівних виборах за участю британських, американських і французьких спостерігачів (…). Прокоментуйте наведений фрагмент. Висловте власну точку зору.

ОЧЕНЬ СРОЧНО. Чи підтверджують слова Кеннана те, що його ідея «стримування» була просто використана американським керівництвом для розгортання «холодн … ої війни»?

Романский. | Designer-OK

Романский стиль.

Романский стиль (XI-XII вв.) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова «Рома» (Рим, на латинском языке). Создатели Романского стиля — скульпторы, архитекторы, живописцы — желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. Романский стиль был наиболее распространён в странах Западной Европы, однако его всё же называют общеевропейским, поскольку отдельные творения, выдержанные в Романском стиле, есть и на востоке Европы. Романский стиль был назван именно так, потому что стиль впитал в себя многие черты искусства Римской Империи. Впервые Романский стиль назвали так в девятнадцатом веке, ввиду того, что архитектура Средневековья напоминала архитектуру Древнего Рима. Европейская архитектура Средневековья от архитектуры Древнего Рима, прежде всего, взяла полуциркульные арки и своды, а также общую концепцию зодчества. Следует также отметить, что в раннем Романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль в интерьере основан на Византийском стиле, на раннехристианских формах, а также искусстве народов северной Европы. В те времена в Европе прочно установилась феодальная власть, а торговля уступила место обмену товаров. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Архитектура стала той областью, в которой Романский стиль нашёл своё максимальное выражение.
Средневековье – мрачный период истории, и архитектура, которую определял Романский стиль, полностью отвечала вызовам того времени. Поскольку религия в средневековье была основополагающим фактором практически в каждой сфере человеческой жизнедеятельности, архитектура Средневековья (Романский стиль) наиболее ярко выражалась в культовых сооружениях. Соответственно Романский стиль ярче всего выразился именно в храмах и монастырях. Христианская церковь проповедовала аскетический образ жизни, за который человек, по мнению теологов того времени, с лихвой получит вознаграждение уже в загробной жизни. Романский стиль (романская архитектура) соответствует принципу средневекового аскетизма. Архитектура Романского стиля не предполагает излишеств. Массивные каменные сооружения с маленькими оконцами и возвышающимися над строением башнями – это Романский стиль, это средневековая архитектура. Кроме соответствия принципу аскезы, такая архитектура средневековых сооружений имела крайне важную для того времени практическую составляющую. Средневековье – период непрекращающихся войн и феодальных междоусобиц, потому каждый средневековый замок, прежде всего, должен был быть надёжной крепостью, чему и соответствовала его архитектура: толстые стены, маленькие окна и высокие башни (эти башни играли роль смотровых пунктов) – всё это делало любое строение отменной крепостью. Недаром храмы и монастыри, архитектура которых выдержана в Романском стиле, в военное время успешно служили крепостями. Архитектура романских монастырей и храмов массивна, мощна и прямолинейна. Архитектура храма предполагала украшения фресками и рельефами. Романский стиль увеличивает алтарную часть храма. Архитектура Романского стиля основывается на продольной организации пространства. Романский стиль многое перенял у раннехристианской базилики. Романская архитектура (Романский стиль) характеризуется каменными сводами. Такая архитектура не могла обойтись без мощных столбов, поддерживающих своды, потому Романский стиль (романская архитектура) предполагает наличие массивных несущих конструкций (столбов) в помещении храмов, монастырей, замков. Романская архитектура (Романский стиль) характеризуется «угнетением» пространства вследствие тяжести сооружений. Романская архитектура не отличается особым эстетизмом, однако она впечатляет своей масштабностью. Архитектуру большинства средневековых замков также определял Романский стиль. Архитектура средневекового замка зачастую предполагала четырёхугольную форму здания и высокие башни-бельведеры. Также романская архитектура характеризуется зубчатыми галереями между башнями. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.
Романский стиль отличается простотой интерьера и материалов, используемых в нем, а также небольшими декоративными деталями. Характерные материалы – камень и металл. Оформление интерьеров было простым. Цветовая гамма – серый, красный, охристый, черный. На стенах гобелены и ковры, которые помимо украшения, несли дополнительную функцию – сохраняли тепло. Среди аксессуаров господствовала замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.
В Романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Это связано с тем, что пространства во время античности были без окон, а здания в период раннехристианской эпохи имели небольшие окна из цветного стекла, поэтому данные интерьеры не требовали штор. Романская архитектура носит тяжеловесный замковый характер и окон там тоже не так много. В ней присутствуют полукруглые и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Полукруг являлся типичной формой окна в Романском стиле, поэтому гардинная жердь или карниз этой эпохи были круглыми. В тоже время резная зигзагообразная линия украшала простую архитектуру внутренних помещений. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель. Дополнением к поперечным шторам в интерьере Романского стиля присутствовали ковры и тяжелые драпировки, которые служили защитой от холода. Шторы в Романском стиле прекрасно подойдут для кабинета или небольшой гостиной с маленьким окном.

Если Вам понравился материал, поделитесь им в социальных сетях (кнопки слева).

Хотите заказать дизайн или визуализацию?

Мы не далеко от того места, где были

Abbaye de Lessay (департамент Ла-Манш), Франция / Фото Ji-Elle, Wikimedia Commons

Под редакцией Мэтью А. Макинтоша / 05.02.2018
Историк
Брюминейт Главный редактор

1.1 — Введение

На романское искусство повлияла смена политических сил после периода Каролингов и мобильность во время крестовых походов.

1.1.1 — Источник вдохновения

Романская архитектура была первым самобытным стилем, распространившимся по Европе после распада Римской империи. Несмотря на ошибочное представление историков искусства 19 ^– годов о том, что романская архитектура является продолжением римских стилей, римские методы строительства из кирпича и камня были утеряны в большинстве частей Европы. В северных странах римский стиль и методы были приняты только для официальных зданий, а в Скандинавии они были неизвестны.Исключением были несколько великих константиновских базилик, которые продолжали стоять в Риме как источник вдохновения для последующих строителей. Однако они не вдохновили Палатинскую капеллу императора Карла Великого в Аахене, Германия, построенную примерно в 800 году нашей эры. Вместо этого величайшее здание средневековья в Европе было художественным детищем восьмиугольной византийской базилики Сан-Витале в Равенне, построенной в шестом веке.

1.1.2 — Новая Европейская империя

Церковь Сен-Фронт, Периге, Франция: Изображение церкви с куполом, пример восточноевропейского влияния.

Карл Великий был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество 800 г. н.э. с целью восстановления старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, что привело к постепенному появлению отдельных политических государств, которые в конечном итоге объединились в нации в результате верности или поражения. В процессе Королевство Германия породило Священную Римскую империю. Вторжение в Англию Вильгельма Герцога Нормандского в 1066 году привело к строительству замков и церквей, которые усилили присутствие норманнов.Несколько значительных церквей, построенных в то время, были основаны правителями как места светской и религиозной власти или как места коронации и захоронения. К ним относятся аббатство Сен-Дени и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало что осталось от нормандской церкви).

Остальные архитектурные сооружения Римской империи приходили в упадок, и большая часть технологий была потеряна. В то же время, однако, строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, хотя стиль сильно изменился после падения Рима в непреходящей Византийской империи.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы оказали существенное влияние на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Наиболее ярким примером является базилика Сан-Марко в Венеции, но есть много менее известных примеров, таких как церковь Сен-Фронт, Периге и собор Ангулема.

1.1.3 — Феодализм и война

Карта Европы, 1142 год: Европа, 1142 год, эпоха крестовых походов.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, при котором крестьяне владели землей от местных правителей в обмен на военную службу. В результате их можно было призвать к местным ссорам, а также последовать за своим господином через Европу в крестовые походы.

Крестовые походы (1095–1270) вызвали значительную миграцию и, как следствие, распространение идей и торговых навыков, в частности, строительство укреплений и металлообработку для снабжения оружием, что также применялось для оборудования и украшения зданий. Непрерывное движение людей, правителей, знати, епископов, аббатов, мастеров и крестьян было важным фактором в создании однородных методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

Сан-Джиминьяно, Италия: Образ Сан-Джиминьяно, известного своей средневековой архитектурой, уникального тем, что сохранилось около десятка его высоких узких домов-башен.

Жизнь стала менее безопасной после периода Каролингов, в результате чего в стратегических точках построили замки. Многие из них были построены как цитадели норманнов, потомков викингов, вторгшихся в северную Францию в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению городов путем восстановления и укрепления стен, оставшихся с римского периода.Одно из самых известных сохранившихся укреплений — город Каркассон. Ограждение городов привело к созданию высокого узкого таунхауса с ограниченной жилой площадью. Они часто окружали общественные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

1.1.4 — Растущее процветание

По мере того, как в этот период Европа неуклонно становилась все более процветающей, искусство высочайшего качества больше не ограничивалось королевским двором и небольшим кругом монастырей, как в периоды Каролингов и Оттонов.Монастыри оставались важными, особенно монастыри новых цистерцианцев, клуниак и картезианцев, распространившихся по Европе. Городские церкви, в том числе на паломнических маршрутах и многие в небольших городах и деревнях, были искусно украшены. Действительно, они часто уцелели, когда соборы и городские церкви были перестроены, а королевские дворцы в романском стиле — нет. Художник-мирянин Николай Верденский стал ценной фигурой, известной на всем континенте. Большинство каменщиков и ювелиров теперь были профессионалами-мирянами, а не монашеским духовенством, а к концу периода большинство из них составляли мирские художники, такие как мастер Гюго.Иконография их церковной работы, вероятно, определялась по согласованию с духовными советниками.

1.2 — Романский стиль

1.2.1 — Введение

Романское искусство относится к искусству Европы с конца 10 ^{-х годов} века до расцвета готического стиля в 13 ^-м веках или позже, в зависимости от региона. Термин «романский» был изобретен историками искусства 19 ^– годов для обозначения архитектуры того времени, которая сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь полукруглые арки, но сохранила отличительные региональные особенности.В южной Франции, Испании и Италии была архитектурная преемственность с поздним античным периодом, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе и, таким образом, первым панъевропейским стилем со времен имперской римской архитектуры. На романское искусство также оказало влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

1.2.2 — Архитектура

Аббатство Марии Лаах, Германия: Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Сочетая черты римских и византийских зданий с другими местными традициями, романская архитектура отличается массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы и симметричный план, в результате чего внешний вид намного проще, чем готические здания, которые последуют за ним.Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и материалы.

1.2.3 — Покраска

«Лист Моргана. «:« Лист Моргана »из иллюминированной Винчестерской Библии 1160–1175 годов. Сцены из жизни Давида, изображенные в романском стиле с фигурами различных размеров в зависимости от важности и абстрактного ландшафта.

Помимо архитектуры, искусство того периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.В церквях живопись продолжала следовать византийским иконографическим образцам. Христос в величии, Страшный суд и сцены из Жизни Христа остались одними из самых распространенных изображений. В иллюминированных рукописях наиболее богато украшенными образцами того периода были библии или псалтыри. По мере того, как изображались новые сцены, появлялось все больше оригинальности. Они использовали интенсивно насыщенные основные цвета, которые теперь в своей первоначальной яркости существуют только в витражах и хорошо сохранившихся рукописях.Витражи впервые получили широкое распространение в этот период, хотя сохранившихся примеров немного.

Живописные композиции обычно имели небольшую глубину, так как они ограничивались узкими пространствами исторических инициалов, капителей колонн и церковных тимпанов. Напряжение между плотной рамкой и композицией, иногда ускользающей от обозначенного пространства, является повторяющейся темой в романском искусстве. Фигуры часто различались по размеру в зависимости от их важности, а пейзажный фон отсутствовал или был ближе к абстрактным украшениям, чем к реализму, как на деревьях в «Листе Моргана.«Человеческие формы часто были удлиненными и искривленными, чтобы соответствовать предоставленной форме, и временами казалось, что они парят в космосе. Эти фигуры сосредоточены на линейных деталях с акцентом на складки драпировки и волосы.

1.2.4 — Скульптура

Портал Сен-Пьер, Муассак: На этом изображении показаны резные фигурки на тимпанах портала Сен-Пьер, аббатство Муассак, Муассак, Франция.

Скульптура также демонстрирует энергичный стиль, очевидный в резных капителях колонн, которые часто изображают законченные сцены, состоящие из нескольких фигур.Драгоценные предметы, вылепленные из металла, эмали и слоновой кости, такие как реликварии, также имели высокий статус в этот период. В то время как большое деревянное распятие и статуи восседающей на троне Мадонны были немецкими новинками в начале периода, горельефная резьба архитектурных элементов наиболее характерна для этого стиля.

Важным нововведением стало то, что на тимпанах важных церковных порталов были вырезаны монументальные схемы, снова изображающие Христа в величии или Страшный суд, но обработанные с большей свободой, чем в раскрашенных версиях.Эти портальные скульптуры должны были одновременно запугать и обучить зрителя. Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, романские скульпторы не стеснялись расширять свое лечение барабанных перепонок.

2.1 — Первая романская архитектура

Первый романский стиль развился на территории Каталонии и продемонстрировал более низкий уровень знаний, чем более поздний романский стиль.

2.1.1 — Развитие первой романской архитектуры

Романская архитектура разделена на два периода: «первый романский» стиль и «романский стиль». Первый романский стиль развился на севере Италии, в некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веках до более позднего влияния аббатства Клюни. Этот стиль связан с архитектурной деятельностью групп лангобардских учителей и каменщиков, работающих на территории Каталонии в первой четверти 11 века. Эботт Олиба из монастыря Санта-Мария-де-Риполь служил особенно влиятельной крыльчаткой, диффузором и спонсором Первого романского стиля.

Чтобы избежать термина «домоманский стиль», который часто используется в гораздо более широком значении для обозначения раннесредневекового и раннехристианского искусства (а в Испании также может относиться к формам искусства вестготов, астурийцев, мозарабиков и репобласьон) Puig i Cadafalch предпочел использовать термин «первый романский стиль».

2.1.2 — Характеристики

Монастырь Риполь: Монастырь Санта-Мария-де-Риполь — это бенедиктинский монастырь, построенный в Первом романском стиле, расположенный в городе Риполь в Каталонии, Испания. Хотя большая часть нынешней церкви включает перестройку 19 века, скульптурный портик является известным произведением романского искусства.

Первый романский стиль, также известный как ломбардный романский стиль, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардские полосы. Разница между первым романским и более поздним романским стилями заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались каменные стены, окна меньшего размера и крыши без свода, в то время как романский стиль отличается более изысканным стилем и более широким использованием свода и отделанного камня.Например, Abott Oliba заказал расширение монастыря Санта-Мария-де-Риполь в 1032 году, отражая первые романские черты двух фронтальных башен, круиз с семью апсидами и ломбардное украшение слепых арок и вертикальных полос.

2.2 — Цистерцианская архитектура

Цистерцианцы — римско-католический религиозный орден монахов и монахинь. Этот орден был основан группой монахов-бенедиктинцев из монастыря Молесме в 1098 году с целью более точного следования Правилу Святого Бенедикта.

2.2.1 — Характеристики цистерцианской архитектуры

Аббатство Фонтанов: Аббатства Англии 12-го века были суровыми и неукрашенными — резкий контраст с замысловатыми церквями более богатых бенедиктинских домов — но, по словам Уоррена Холлистера, «даже сейчас простая красота цистерцианских руин, таких как Фонтаны и Риво, Действие происходит в пустыне Йоркшир, и он глубоко трогает ».

Цистерцианская архитектура считается одним из самых красивых стилей средневековой архитектуры и внесла важный вклад в европейскую цивилизацию.Благодаря чистому стилю цистерцианских монастырей и церквей они считаются одними из самых красивых реликвий средневековья. Цистерцианские учреждения были в основном построены в романском и готическом архитектурных стилях в средние века, хотя более поздние аббатства также были построены в стилях ренессанса и барокко. Цистерцианские аббатства Фонтене во Франции, Фонтаны в Англии, Алкобаса в Португалии, Поблет в Испании и Маульбронн в Германии сегодня признаны объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

2.2.2 — Теологические принципы

Санта-Мария-Арабона: церковь аббатства Санта-Мария-Арабона, Италия.

Цистерцианская архитектура была основана на рациональных принципах. В середине 12 ^— годов выдающийся бенедиктинский аббат Сугер Сен-Дени объединил элементы нормандской архитектуры с элементами бургундской архитектуры (включая ребристые своды и остроконечные арки соответственно), создав новый стиль готической архитектуры.Эта новая «архитектура света» была предназначена для того, чтобы поднять наблюдателя «от материального к нематериальному»; по словам французского историка Жоржа Дюби, французского историка Жоржа Дюби, она была «памятником прикладного богословия». Цистерцианская архитектура выражала иную эстетику и теологию, извлекая уроки из достижений бенедиктинцев. Сен-Бернар рассматривал церковное убранство как отвлечение от благочестия и предпочитал строгость при строительстве монастырей, сам орден был восприимчив к техническим усовершенствованиям готических принципов строительства и сыграл важную роль в его распространении по Европе.

Эта новая цистерцианская архитектура воплощала идеалы ордена, теоретически она была утилитарной и без лишних украшений. Одна и та же рациональная интегрированная схема использовалась по всей Европе для удовлетворения в значительной степени однородных потребностей ордена. Различные здания, включая капитул на востоке и общежития наверху, были сгруппированы вокруг монастыря и иногда соединялись с трансептом самой церкви ночной лестницей. Цистерцианские церкви обычно строились по крестообразной схеме с коротким пресвитерием для литургических нужд братьев, небольшими часовнями в трансептах для частной молитвы и нефом с краем прохода, разделенным примерно посередине перегородкой для разделения монахов от братьев-мирян.

2.2.3 — Проектирование и строительство

Аббатство Эйси, Франция: «Архитектура света» аббатства Эйси представляет собой чистый стиль цистерцианской архитектуры, предназначенный для утилитарных целей литургического празднования.

Цистерцианские постройки по возможности строились из гладкого светлого камня. Колонны, столбы и окна падали на один и тот же базовый уровень, и штукатурка была чрезвычайно простой или отсутствовала вообще. Святилище соблюдали пропорцию 1: 2 как на уровне этажа, так и на уровне пола.Чтобы сохранить внешний вид церковных зданий, цистерцианские памятники были построены в чистом, рациональном стиле, что подчеркивало их красоту и простоту. Строительные проекты церкви в средние века демонстрировали стремление к колоссальному успеху, требуя огромного количества добытого камня. То же самое относилось и к цистерцианским проектам. Аббатство Фуаньи было 98 метров в длину; Аббатство Восель было 132 метра (433 фута) в длину. Даже самые скромные монастырские постройки были полностью каменными.В 12 и 13 веках цистерцианские амбары состояли из каменного фасада, разделенного на неф и проходы либо деревянными столбами, либо каменными опорами.

Цистерцианцы наняли лучших камнерезов. Еще в 1133 году сенбернар нанял рабочих, чтобы они помогали монахам возводить новые здания в Клерво. Самый старый из зарегистрированных архитектурных памятников, аббатство Байланд в Йоркшире, датируется 12 ^годом века. Обводки представляли собой архитектурные чертежи, вырезанные и нарисованные на камне на глубину 2–3 мм, показывающие архитектурные детали в масштабе.

2.3 — Характеристики романской архитектуры

В то время как романская архитектура, как правило, обладает определенными ключевыми чертами, они часто различаются по внешнему виду и строительному материалу от региона к региону.

2.3.1 — Вариации в романской архитектуре

Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой, — массивная солидность и сила. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не использовать арки, колонны, своды и другие системы для управления весом.В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш. Несмотря на общее существование этих предметов, романская архитектура варьируется в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть сделаны из разных материалов или арки, а проемы могут отличаться по форме. Более поздние образцы романской архитектуры также могут обладать чертами, которых нет в более ранних формах.

2.3.2 — Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, варьируется по Европе в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов кирпич был обычным явлением. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался небольшими частями неправильной формы, засыпанными густым раствором. Гладкая кладка из тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля в более раннюю часть периода, но происходила там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

2.3.3 — Арки и проемы

Церковь аббатства Св. Джеймса, Лебени, Венгрия (1208 г.): Характеристики романской архитектуры включают окулярное окно и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба открыты здесь, в церкви аббатства Св. Иакова. .

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонной и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. В некоторых романских зданиях, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, широко использовались заостренные арки.

2.3.4 — Аркады

[СЛЕВА]: Соборная церковь Нивеля: Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон.Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.
[СПРАВА]: Нотр-Дам-дю-Пюи: Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери различной ширины, слепые арки, окна и открытые арки.

Аркада монастыря обычно состоит из одной сцены (истории), в то время как аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известной как фонарь, возвышающийся над ней.Крупномасштабные аркады обычно служат для структурных целей, но они также используются в декоративных целях в меньших масштабах как внутри, так и снаружи. Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

2.3.5 — Причалы

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут быть очень сложными, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, и сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, каждая из которых имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, перпендикулярную другой.

2.3.6 — Колонны

Даремский собор, Англия: Даремский собор украшал каменные колонны, чередующиеся с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самый ранний пример заостренных высоких ребер.

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поддерживающими толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки с полым ядром, заполненным щебнем. Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.Самая простая форма — колонна между каждым примыкающим пирсом. Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто конструкция усложняется из-за сложности самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Капители в коринфском стиле: капители коринфской формы с антропоморфизированными деталями, Pisa Campanile

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания зависела от наличия оригинальных моделей. Столицы в итальянских церквях, такие как Пизанский собор или церковь Сант’Алессандро в Лукке и на юге Франции, гораздо ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

2.3.7 — Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши в виде простой фермы, поперечной балки или королевского столба. Стропильные крыши иногда облицованы деревянными потолками, разделенными на три части, наподобие тех, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии были распространены открытые деревянные крыши, анкерные балки часто сочетались со сводами, а древесина часто украшалась, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

2.4 — Архитектура Священной Римской Империи

Архитектура Священной Римской империи охватывает период от романского до классического периода.

2.4.1 — Фон

Священная Римская империя представляла собой комплекс земель, существовавший с 962 по 1806 год в Центральной Европе. Территория империи лежала преимущественно в Центральной Европе и на пике ее развития включала территории королевств Германии, Богемии, Италии и Бургундии. На протяжении большей части своей истории Империя состояла из сотен более мелких подразделений, княжеств, герцогств, графств, вольных имперских городов и других владений.

2.4.2 — доороманский

Предроманский период в западноевропейском искусстве часто датируется периодом Каролингского Возрождения в конце 8 века до начала 11 ^-го века.Немецкие постройки этого периода включают аббатство Лорш, которое сочетает в себе элементы римской триумфальной арки (включая арочные проходы и полуколонны) с народным тевтонским наследием (включая безосновные треугольники слепой аркады и полихроматическую кладку). Одной из самых важных церквей в этом стиле является монастырская церковь Святого Михаила, построенная между 1001 и 1031 годами как часовня монастыря бенедиктинцев. Он был построен в так называемом Оттонском (Раннеманском) стиле во времена Оттоновского Возрождения.

2.4.3 — Романский

Шпейерский собор (изображение Альфреда Хаттера): Шпейерский собор был построен в романскую эпоху и является образцом романской архитектуры; в 11 веке это было самое большое здание в христианском мире и архитектурный символ могущества династии Салиан.

Романский период (10 ^-е — начало 13 ^-го века) характеризуется полукруглыми арками, прочными конструкциями, небольшими парными окнами и паховыми сводами.Многие церкви в Германии датируются этим временем, в том числе двенадцать романских церквей Кельна. Самым значительным романским зданием в Германии является Шпейерский собор, построенный поэтапно примерно с 1030 года. В 11 ^– веке это было самое большое здание в христианском мире и архитектурный символ могущества династии Салиан, четырех немецких королей. который правил с 1024–1125 гг. Другие важные примеры романских стилей включают соборы Вормса и Майнца, Лимбургский собор (в рейнском романском стиле), аббатство Маульбронн (пример цистерцианской архитектуры) и знаменитый замок Вартбург, который позже был расширен в готическом стиле.

2.4.4 — Готика

Готическая архитектура процветала в периоды высокого и позднего средневековья, развиваясь из романской архитектуры. Фрайбургский собор известен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании с двенадцатигранной звездной галереей в центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, а наверху — шпиль. Кельнский собор — самый большой готический собор в мире после Миланского собора. Строительство началось в 1248 году и продолжалось до 1880 года, то есть прерывистый период продолжался более 600 лет.Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире, а его хор может похвастаться самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор: Кельнский собор — после Миланского собора — самый большой готический собор в мире, построенный в течение 600 лет.

Кирпичная готика — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, где отсутствуют природные ресурсы горных пород.Здания в основном построены из кирпича. Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле; ключевые примеры включают
мэрии Штральзунда и церковь Святого Николая.

Жилищами этого периода были в основном фахверковые здания, которые все еще можно увидеть в Госларе и Кведлинбурге, в последнем из которых находится один из старейших фахверковых домов в Германии. Метод строительства, который широко использовался для городских домов эпохи Средневековья и Возрождения, сохранился до 20 века для сельских построек.

2.4.5 — Ренессанс

Архитектура эпохи Возрождения (начало 15 ^гг. — начало 17 ^гг. вв.) Процветала в разных частях Европы благодаря сознательному возрождению и развитию древнегреческой и римской мысли и культуры. Как и в других областях Европы, архитектура эпохи Возрождения в Священной Римской империи уделяла особое внимание симметрии, пропорциям, геометрии и регулярности частей, что продемонстрировано в архитектуре классической античности, особенно в древнеримской архитектуре.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий. Самый ранний образец архитектуры эпохи Возрождения в Германии — часовня Фуггера в церкви Святой Анны в Аугсбурге; другие работы включают Святого Михаила в Мюнхене, Гейдельбергский замок, ратушу Аугсбурга, а также замки и поместья по всему Вестеру, Тюрингии и Саксонии.

2.4.6 — Барокко

Die Frauenkirche в Дрездене: Восстановленная церковь Frauenkirche в Дрездене была построена Джорджем Бэром между 1722 и 1743 годами и является примером архитектуры барокко в Германии.

Архитектура барокко зародилась в начале 17 ^-го века в Италии и пришла в Германию после Тридцатилетней войны. Взаимодействие архитектуры, живописи и скульптуры является важной чертой архитектуры барокко, которая объединила новые моды, чтобы выразить триумф католической церкви, и характеризовалась новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивности.Дворец Цвингер в Дрездене проиллюстрировал архитектуру абсолютизма, которая всегда ставила правителя в центр, тем самым увеличивая пространственную композицию; например, великолепная лестница, ведущая к фигуре. В рококо, поздней фазе барокко, украшения стали еще более обильными и использовались более яркие цвета. Другие примеры церковной архитектуры в стиле барокко включают базилику Vierzehnheiligen в Верхней Франконии и восстановленную церковь Фрауэнкирхе в Дрездене.

2.4.7 — Классицизм

Классицизм прибыл в Германию во второй половине 18 ^-го века. Он черпал вдохновение в классической архитектуре античности и был реакцией на стиль барокко как в архитектуре, так и в ландшафтном дизайне. Самым выдающимся архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель. Стиль Шинкеля в его наиболее продуктивный период определяется его обращением к греческой, а не имперско-римской архитектуре; его самые известные здания находятся в Берлине и его окрестностях.

2.5 — Церковь Сен-Лазар

2.5.1 — Введение

Собор Отена, ок.1120-46: Внешний вид Собора Отена, который стоит в самом высоком и наиболее укрепленном углу города, и в результате внешних изменений, которые были внесены в здание, внешний вид был сильно изменен за счет добавления готической башни и шпиля. и приделы в 15 веке.

Собор Отена или собор Сен-Лазар — римско-католический собор и национальный памятник в Отене, Франция. Он известен своим вдохновением Клуниаком и романскими скульптурами Гислеберта. Он олицетворяет романское искусство и архитектуру Бургундии.

Из-за почитания реликвий в этот период епископ Отена приказал построить собор большего размера, чтобы разместить эти реликвии и принять наплыв паломников в Отен. Капители колонн и главный фасад церкви украшены реалистичными скульптурами, вырезанными Гислебертом, а произведения искусства служат средством обучения масс христианской этике с драматическими сценами рая и ада. Работы над собором начались около 1120 года и быстро продвигались вперед; здание было освящено в 1130 году.Дизайн был разработан епископом Этьеном де Баге, на которого особенно повлияло аббатство Клуниак в Параи-ле-Моньяль.

2.5.2 — Элементы дизайна

Внутри собора есть неф и два нефа, разделенные массивными колоннами с продольной резьбой и украшенными капителями в романском стиле. В плане собора есть притвор или вестибюль из двух пролетов, увенчанный двумя башнями, за которым следует неф с семью пролетами, окруженный боковыми проходами, и трансепт с крестом, увенчивающим башню. Фасад нефа состоит из трех уровней: большой аркады, трифория и фонаря, каждый из которых отмечен карнизом. Трехэтажное возвышение Сен-Лазара стало возможным благодаря использованию остроконечных арок для нефа. Каждая секция нефа отделена в своде поперечным ребром. Каждый трансепт выступает в ширину с двумя пролетами нефа, а у западного входа есть притвор, закрывающий главный портал.

2.5.3 — Капитальные скульптуры

Собор Святого Лазаря имеет планировку в виде латинского креста с проходным нефом, простым трансептом и трехступенчатым хором с полукруглым концом.Многие исторические капители, украшающие колонны в Сен-Лазаре, были вырезаны Гислебертом. Что делает Сен-Лазар шедевром романского искусства, так это качество скульптур Гислеберта. Эти вырезанные на камне сцены из Библии появляются на десятках капителей нефа и алтаря. В частности, Гислеберт использовал усики фактической коринфской столицы, чтобы создать архитектурный каркас для развития повествования. На капителях порталов вырезаны библейские и традиционные сцены.

2.5.4 — Западный тимпан

На западном фасаде Сен-Лазара внутри портика находится тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit (что означает «это сделал Гислеберт»). Он входит в число шедевров романской скульптуры во Франции. Огромный размер барабанной перемычки требовал поддержки двойной перемычки и средней колонны, чтобы еще больше укрепить скульптуру. Слева от тимпана изображено восхождение в Царство Небесное, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах.Арочный свод окружен знаками зодиака, в центре которого изображен безмятежный Христос. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур. Рядом с Иисусом находятся его мать, Дева Мария, и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Страшный суд: Страшный суд Гислеберта в западном тимпане.

В Страшном суде Гислеберт успешно интегрировал современный взгляд на рай и ад и создал скульптуру, которая служила визуальным образовательным средством для неграмотных людей. Тимпан внушал ужас верующим, рассматривавшим подробную горельефную скульптуру. Действительно, внизу тимпана под взвешиванием душ есть надпись, которая гласит: «Пусть этот ужас устрашит тех, кого связывает земное заблуждение за ужас представленных здесь образов, истинно изображающих то, что будет.Барабан обрамлен двумя архивольтами: внутренний украшен резной листвой, а внешний состоит из великолепно детализированных медальонов, представляющих четыре сезона, зодиаки и труды месяцев.

3.1 — Обзор

Скульптура романского периода стала свидетелем достижений в области металлообработки, эмали, фигурных фризов и сцен в архитектуре.

3.1.1 — Фон

Романское искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до расцвета готики в 13 веке или позже, в зависимости от региона.Предыдущий период известен как предроманский период. Этот термин был изобретен историками искусства 19-го века специально для обозначения романской архитектуры, которая сохранила многие черты римского архитектурного стиля (в частности, арки с круглой головкой, цилиндрические своды, апсиды и украшение из листьев аканта), а также развила отличительные характеристики. Южная Франция, Испания и Италия продемонстрировали архитектурную преемственность с поздним античным стилем, но романский стиль первым распространился по всей католической Европе от Сицилии до Скандинавии.На романское искусство также оказало большое влияние византийское искусство, особенно в живописи, и антиклассическая энергия украшения островного искусства Британских островов. Из этих элементов был создан новаторский и последовательный стиль.

3.1.2 — Металлоконструкции, эмали и слоновая кость

Глостерский подсвечник, начало XII века: бронзовый глостерский подсвечник — превосходный образец металлического литья с замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.

Драгоценные изделия из металла, слоновой кости и эмали имели высокий статус в романский период. Создатели этих объектов более известны, чем современные художники, осветители и архитекторы-масоны. Металлоконструкции, в том числе декорирование эмалью, стали очень изысканными. Сохранилось множество впечатляющих святынь, сделанных для хранения реликвий, из которых наиболее известна Святыня Трех Королей в Кельнском соборе Николая Верденского (около 1180–1225 гг.). Бронзовый подсвечник Gloucester — превосходный образец металлического литья с замысловатыми и энергичными качествами, характерными для рукописной живописи.Триптих Ставло и Реликварий Святого Мавра — другие примеры эмалевых работ Мосана. Большие реликварии и фасады алтарей были построены вокруг деревянного каркаса, а гробницы меньшего размера были целиком из металла и эмали. Несколько светских предметов, таких как зеркала, украшения и застежки, также сохранились, но они, без сомнения, недостаточно отражают количество тонких металлических изделий, принадлежащих знати.

3.1.3 — Архитектурная скульптура

Аббатство Везеле, Бургундия, Франция: тимпан аббатства Везеле в Бургундии, построенный в 1130-х годах, имеет множество декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как и по религиозным причинам в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину были выполнены из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры редки. Самая известная из сохранившихся скульптур прото-романской Европы — деревянное распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах, очевидно, прототип популярной формы. Начиная с XII века, они были установлены на балке под аркой алтаря, известной на английском языке как крест, и по бокам стояли фигуры Девы Марии и Иоанна Богослова.

В XI и XII веках фигуративная скульптура возродилась, поскольку архитектурные рельефы стали визитной карточкой позднего романского периода. Фигуративная скульптура была основана в основном на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Еще одно вероятное влияние оказали обширные фризы на армянских и сирийских церквях. Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения в металлоконструкциях часто подвергались тиснению. Полученная поверхность имела две основные плоскости с надрезанными деталями. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню, и ее часто можно увидеть в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых книг Евангелия. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и продолжается в готический период.

Большинство романских скульптур имеют живописный и библейский сюжет.На столицах зданий можно найти самые разные темы, включая сцены Сотворения и Падения Человека, жизни Христа и ветхозаветные изображения Его Смерти и Воскресения, такие как Иона, Кит и Даниил в львином рве. Происходит много вертепов, чаще всего Трех Королей. Некоторые романские церкви имеют обширную скульптурную схему, которая покрывает территорию вокруг портала, а иногда и большую часть фасада. Скульптурные схемы были разработаны, чтобы передать послание о том, что верующие христиане должны признать свои проступки, покаяться и получить искупление.Страшный суд напоминает верующему о покаянии, в то время как резное или раскрашенное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминает грешнику об искуплении.

3,2 — Majestat Batlló

3.2.1 — Обзор

Majestat Batlló: Majestat Batlló — это деревянное распятие в романском стиле XII века, которое сейчас находится в Национальном художественном музее Каталонии в Барселоне. Это один из наиболее сложных примеров в Каталонии изображения Христа на Кресте, символизирующего его победу над смертью.

Majestat Batlló, или Batlló Majesty, представляет собой полихромную резьбу по дереву в романском стиле 12 ^и века, которая сейчас хранится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне, Каталония. Резные деревянные изображения были основным элементом церквей как объектами поклонения, и одним из самых сложных мотивов был образ Христа в величии : изображений Христа на Кресте, которые символизируют его победу над смертью. Самым выдающимся из них является Majestat Batlló, который также является одним из лучших и наиболее хорошо сохранившихся образцов каталонской скульптуры.

3.2.2 — Символика и описание

Majestat Batlló — это большое деревянное распятие, на котором изображен Христос, переносящий свои страдания с благородным стоицизмом и триумфом. На нем колобий или длинная туника без рукавов. Хотя уголки его рта слегка опущены, открытые глаза Христа и распущенный лоб создают впечатление самообладания и бесстрастия. Надпись на латыни над его головой гласит: «JHS NAZARENUS REX IUDEORUM» («Иисус из Назарета, царь иудейский»), как в библейских повествованиях (Матфея 27:37, Марка 15:26, Луки 23:38, Иоанна 19:19). ).

Одна из ярких черт скульптуры Batlló Majesty по сравнению с каталонской скульптурой — это хорошо сохранившаяся полихромия. Колобий Христа , имитирующий богатый восточный шелк, украшен синими цветочными узорами в окружении круглых красных рамок, украшенных точками и кругами. Тонкий пояс с замысловатым узлом переплетения стягивает тунику выше бедер Христа, заставляя ткань над ней слегка вздуваться и изгибая путь ее плоских широких вертикальных складок. Такие одежды связаны с королевскими и священническими функциями и передают публике послание силы.Их можно рассматривать как визуализацию Апокалиптического Христа из Книги Откровения.

Фронтальная геометрическая композиция туники, украшенной кругами и цветочными мотивами, напоминает изысканные византийские и испано-мавританские ткани, которые в то время пользовались большим уважением на христианском Западе. Отличным эталоном для этого типа был Вольто-Санто в Лукке (Тоскана, Италия), который считался имеющим чудесное происхождение и являлся объектом паломничества и необычайной преданности с конца 11 века.Иконографическая традиция Иисуса в колобиуме датируется 586 годом н.э. в рукописи сирийских Евангелий, называемых Евангелиями Раббулы, написанных монахом Раббулой где-то в Месопотамии. Традиция изображать Христа в таком костюме, вероятно, была принесена в Каталонию ремесленниками из Пизы, которые прибыли в 1114 году, чтобы помочь Рамону Беренгеру III, графу Барселоны, в его завоевании Балеарских островов.

3.2.3 — Хронология

Majestat Batlló трудно датировать, но надпись на кресте и картина могли быть помещены в 11 ^{-е годы} века.Однако другие авторы относят ее к 12 ^-м годам на основании сходства картины с другими картинами из района Риполь, серединой 12 ^-го века. Туника аналогична исламскому мотиву монастыря аббатства Сен-Пьер-де-Муассак, что, кажется, доказывает распространение этого стиля в романский период.

3.3 — Мария как престол мудрости

Мария как престол мудрости была популярной библейской темой, представленной в романских скульптурах.

3.3.1 — Фон

Мария как престол мудрости: Мадонна как престол мудрости, 1199 год, начертан пресвитером Мартином из камальдолезского аббатства в Борго-Сан-Сеполькро, недалеко от Ареццо, Италия.

В римско-католической традиции эпитет «Престол мудрости» или «Престол мудрости» является одним из многих религиозных титулов Богородицы. Эта фраза была придумана в 11 и 12 годах Петером Дамиани и Гибертом де Ножаном и уподобляет Марию трону Соломона, ссылаясь на ее статус сосуда, несущего Святого Младенца.Поскольку эта фраза связывает Пресвятую Деву со славой и учением, Мадонны этой традиции особенно популярны в католических образах.

3.3.2 — История культуры

В христианской иконографии s edes sapientiae («Престол Премудрости») — это величественная икона Божией Матери. Когда Богородица изображена на иконах и скульптурных изображениях sedes sapientiae , она восседает на троне с младенцем Христом на коленях.

Этот тип изображения Мадонны был вариантом византийского типа Hodegetria , в котором Дева Мария изображена, держащая младенца Иисуса рядом с собой, указывая на него как на источник спасения для человечества.Он появился в большом количестве скульптурных и живописных изображений в Западной Европе, особенно около 1200 г. н.э. В этих изображениях неизменно появляются конструктивные элементы трона, пусть даже только поручни и передние ножки. Ноги Девы часто опираются на низкий табурет. Более поздние готические скульптуры более явно идентифицируются с троном Соломона, где «стояли два льва, по одному с каждой стороны. И двенадцать львов стояли на шести ступенях с одной стороны и с другой »(3 Царств 10, 19-20).

Эченский собор, 11 век: донорская доска с перегородчатой эмалью с портретом дарителя и восседающей на троне Мадонной на крестном ходу Матильды, Оттониан, начало 11 века (Ахенский собор)

Помимо романской скульптуры, икона sedes sapientiae появлялась в иллюминированных рукописях, фресках, мозаиках и печатях того времени.Икона обладает символическими словесными компонентами: Дева как Престол Мудрости — это троп Дамиани или Гибер де Ножан, основанный на типологической интерпретации отрывка из Книги Царств, описывающего престол Соломона (3 Царств 10: 18–18). 20, повторяется во 2 Паралипоменон 9: 17–19). Этот мотив часто использовался в ранней нидерландской живописи в таких произведениях, как «Мадонна Лукки» Яна ван Эйка.

3.4 — Могила Рудольфа Швабского

Могила Рудольфа Швабского — яркий образец романской скульптуры.

3.4.1 — Обзор

Рудольф Рейнфельденский (1025–1080) был герцогом Швабии (1057–1079) и немецким антикингом (1077–1080). Он был сыном графа Куно из Рейнфельдена и в конечном итоге стал альтернативным королем, или антикоролем, для политически ориентированных немецких аристократов, выступающих против Генриха. Это восстание стало известно как Великое саксонское восстание. Он умер в результате боевых ран, когда его фракция встретилась и победила Генри в битве при Эльстере.

3.4.2 — Могила Рудольфа из Райнфельдена

Могила Рудольфа Швабского: Могила Рудольфа Швабского является образцом романской скульптуры.

Гробница Рудольфа из Райнфельдена, расположенная в соборе Мерзебурга, является прекрасным образцом романской скульптуры. Скульптура этой эпохи отличается любовью к изобретательным поверхностным узорам и выразительным подходом к человеческому телу с использованием удлинения, неестественных поз и выразительных жестов для передачи состояний души.Могила Рудольфа отражает эти характеристики. Скульптура его тела удлиненная и лежит со скипетром в одной руке и державой в другой, что символизирует королевский титул, на который он претендовал, но никогда не обладал при жизни. Он изображен в царском облачении и в короне.

Материал, из которого построена гробница, также отражает высокий статус металлоконструкций в романской скульптуре. Действительно, в то время предметы из драгоценных металлов, эмаль и слоновая кость имели гораздо большее значение, чем живопись. Металлоконструкции и эмалевое украшение стали особенно изощренными в 10 и 11 веках.Гробница Рудольфа из Райнфельдена отражает эту эстетику своим бронзовым рельефом тела Рудольфа, заключенного внутри приподнятого края. На кайме также выгравирована надпись, демонстрирующая мастерство постройки гробницы.

3.5 — Райнер Хая

3.5.1 — Обзор

Райнер из Уи был слесарем и скульптором 12 ^– годов, которому приписывают многие шедевры искусства Мосана, в том числе купель в церкви Св. Варфоломея в Льеже, Бельгия.Долина реки Маас в современной Бельгии и Франции, примерно составляющая Льежскую епархию, была ведущим центром романских металлоконструкций, которые в то время оставались самым престижным средством искусства. О жизни Райнера ничего не известно, кроме упоминания в документе 1125 года ювелира; однако летопись 14 ^-го века упоминает его как художника шрифта. Он мог умереть около 1150 года. Хотя Райнер из Хая традиционно считается создателем шрифта, эта атрибуция и происхождение шрифта от Мосана были поставлены под сомнение.

3.5.2 — Купель в церкви Святого Варфоломея

Крестильная купель в церкви Св. Варфоломея: Райнеру из Уя, мастеру по металлу и скульптору XII века, обычно приписывают создание купели для крещения в церкви Св. Варфоломея.

Шрифт — крупный шедевр мосанского искусства, отличающийся классицизмом своего стиля. Раковина имеет диаметр 91 см (36 дюймов) вверху, слегка сужается к основанию и описывается как латунная или бронзовая.Оно было изготовлено в технике литья по выплавляемым моделям, при этом таз был отлит как единое целое. Размер не обязательно был исключительным, поскольку и церковные колокола, и котлы для больших семей, вероятно, были сопоставимы по размеру. Некоторые церковные двери, отлитые из цельного куска, хоть и плоские, но были намного больше.

Купель сидела на 12 волах (два из которых сейчас отсутствуют), которые выступили из каменного постамента, что является ссылкой на «расплавленное море… на двенадцати волах», отлитых из бронзы для храма Соломона. Показанные пять сцен, обозначенных латинскими надписями ( tituli ) на ободе вверху и в поле изображения, можно прочитать в хронологической последовательности.Они включают в себя две сцены: Иоанн Креститель, Крещение Христа, Святой Петр, крестящий Корнилия Центуриона, и Святой Иоанн Богослов, крестящий философа Кратона.

3.5.3 — Возможные другие работы

Единственное другое произведение, которое, по общему согласию, принадлежит тому же мастеру, что и шрифт, — это небольшая бронзовая фигура распятия, которая сейчас находится в Шнютгенском музее в Кельне. Еще одно распятие в Брюсселе, вероятно, изготовлено из той же формы, но с дополнительной чеканкой. Другие в Брюсселе и Дублине могли происходить из той же мастерской, так как они имеют много общего с кельнским бронзовым распятием.

4.1 — Романские иллюстрированные книги

Многие богослужебные книги, изданные в романский период, характеризовались освещенными рукописями.

4.1.1 — Иллюминированные рукописи романского периода

Ряд региональных художественных школ объединились в ранний романский период и повлияли на производство иллюминированных рукописей и иллюстрированных книг. «Школа Ла-Манша» в Англии и Северной Франции находилась под сильным влиянием позднего англосаксонского искусства, тогда как стиль в южной Франции больше зависел от иберийского влияния.В Германии и Нидерландах продолжали развиваться оттоновские стили; эти стили, наряду с византийскими школами, в свою очередь, оказали влияние на Италию. К 12 ^-м годам между всеми этими школами возникли взаимные влияния, хотя определенная степень региональной самобытности сохранилась.

Романская иллюминация и иллюстрированные книги, посвященные Библии, с каждой книгой, предваряемой крупным историческим инициалом, и Псалтирь, где основные инициалы были подсвечены аналогичным образом. В обоих случаях более роскошные примеры содержали циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице.Библия, в частности, часто состояла из больших страниц и могла быть связана более чем в один том. Хорошо известные примеры рукописей этой эпохи включают Псалтырь Святого Олбана, Псалтырь Хантера, Библию Винчестера («Лист Моргана»), Библию Фекампа, Библию Ставло и Библию аббатства Парк.

К концу периода мастерские коммерческих художников и писцов приобрели большое значение, и освещение (и книги в целом) стало более доступным как для мирян, так и для духовенства.

4.1.2 — Псалтырь Св. Албана

Псалтырь Святого Олбана: сцена, изображающая Марию Магдалину, возвещающую весть о воскресшем Христе. Псалтырь Св. Албана считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле.

Псалтырь Святого Альбана, также известный как Псалтырь Альбани или Псалтырь Кристины из Маркьята, представляет собой иллюминированный английский манускрипт и один из нескольких псалтырей, созданных в аббатстве Святого Альбана или для него в 12 ^{–9003 годах.Он широко считается одним из самых важных примеров книжного производства в английском романском стиле, отличается беспрецедентной щедростью декора, с более чем 40 полностраничными миниатюрами и содержит ряд иконографических нововведений, которые сохранились на протяжении всего средневековья.}

4.1.3 — Хантерская Псалтырь

Охотничья псалтырь, также известный как Йоркская псалтырь, представляет собой иллюминированный манускрипт, созданный в Англии около 1170 года и считающийся ярким примером романского стиля.Книга открывается иллюстрированным календарем, а каждый месяц начинается с исторически сложившихся букв «KL», аббревиатуры календы (т. Е. Первого дня месяца). Далее идут 13 страниц предварительных полностраничных миниатюр с двумя сценами на странице: три страницы сцен из Ветхого Завета, шесть страниц сцен из жизни Христа (хотя дальнейшие страницы, возможно, отсутствуют) и, что необычно для этой даты, три страницы. из Жития Богородицы, в том числе Смерть Богородицы с похоронным шествием и Успение Богородицы.

Охотничья Псалтырь: Изображение астрологического знака Близнецов с близнецами Кастором и Поллуксом. Хантерская псалтырь была создана в Англии около 1170 года и считается ярким примером этого романского стиля.

Это самые ранние английские миниатюры, на которых фон из сусального золота был прорезан узорами из линий и точек. После этих страниц идут две полностраничные миниатюры Давида, играющего на арфе, и инициалы «Beatus» в начале Псалма 1 («Beatus vir»).Все псалмы имеют большой инициал с подсветкой, часто исторически сложившийся, и каждый стих начинается с увеличенного золотого инициала. Начало 10 традиционных разделов текста имеет особенно крупные инициалы, характерные для этого стиля.

4.1.4 — Винчестерская Библия

Винчестерская Библия — это иллюминированная рукопись в романском стиле, созданная в Винчестере между 1160 и 1175 годами. С размерами листов 583 x 396 мм (23 x 16 дюймов) это самая большая сохранившаяся английская Библия XII века.

Винчестерская Библия: сцена, изображающая Бога, обращающегося к Иеремии. В романский период основное внимание просвещения на Западе переместилось с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.

В романский период центр освещения на Западе переместился с Евангелия на Псалтирь и Библию, и рукопись Винчестера является одним из самых ярких примеров.Работа не завершена; многие иллюминации остались незавершенными, а другие были намеренно убраны. Иллюминация проявляется на разных стадиях завершения, от грубых контуров и чернильных рисунков до неокрашенных позолоченных изображений и фигур, завершенных во всех деталях, кроме последних деталей. В целом, 48 основных исторически значимых инициалов, с которых начинается каждая книга, полностью завершены.

4.1.5 — Библия Фекама

Страница из Библии Фекампа: Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, изданная в Париже в конце 13 века.На этой странице представлены яркие синие и красные завитки.

Библия Фекампа — это иллюстрированная латинская Библия, созданная в Париже в третьей четверти 13 ^– века. Каждая книга Библии и основные разделы Псалмов начинаются с большого исторически сложившегося инициала в цветах и золоте, за исключением книг Второзаконие, Исайи и Аггея. Всего существует 79 сохранившихся исторических инициалов. В начале прологов крупные зооморфные и листовые инициалы.Начало каждой главы отмечено маленьким инициалом красного цвета с завитушками синим пером или синего цвета с завитками красным пером.

4.2 — Романская живопись и витражи

4.2.1 — Обзор

Живопись романской эпохи состояла из тщательно продуманных росписей и изысканных витражей.

Романская живопись и другие формы искусства находились под сильным влиянием византийского искусства и антиклассической энергии островного искусства Британских островов.Из этих элементов был создан очень новаторский и последовательный стиль в освещении, живописи и витражах.

4.2.2 — Настенные росписи

Мадонна с младенцем в величии и поклонение Маджи: Мастер Педре, Мадонна с младенцем в величии и поклонение волхвов, фреска апсиды, Испания, ок. 1100, сейчас Монастыри.

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды архитектуры романского периода позволили создать изысканные настенные росписи и настенные украшения.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены сыростью, а в некоторых случаях стены были заново наклеены и закрашены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации. В Дании и других местах многие из них были восстановлены. В Каталонии (Испания) в начале 20 века проводилась общенациональная кампания по спасению таких фресок путем их передачи на хранение в Барселону, в результате чего была собрана впечатляющая коллекция в Национальном художественном музее Каталонии.В других странах романские настенные росписи пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема росписи церкви была получена из более ранних образцов, часто мозаичных. В своей центральной точке в полукуполе апсиды он обычно представлял либо Христа в величии, либо Христа-Искупителя на троне внутри мандорлы в обрамлении четырех крылатых зверей, символов четырех евангелистов. Эти иконографические изображения напрямую сравнивались с примерами из позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была покровительницей церкви, она могла бы заменить Христа в апсиде. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 старцев Апокалипсиса, смотрящие на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа часто содержала сцены из Ветхого Завета, а южная стена была посвящена сценам из Нового Завета.На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Сан-Исидоро в Леоне, Испания: Раскрашенный склеп Сан-Исидоро в Леоне, Испания

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Грехопадение человека и другие истории.Картины включают живое изображение Ноева ковчега с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, а Апокалипсис показан в притворе. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.

4.2.3 — Витраж

Романский витраж: Витраж пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец 11 века.

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются 10 ^гг. веками. Самые ранние сохранившиеся фигуры включают пять окон пророка в Аугсбурге, датируемых концом 11 века.Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, поэтому многие изделия из стекла первой половины 13 ^– годов по сути своей являются романскими. Особого качества отличаются большие фигуры из Страсбургского собора, созданные примерно в 1200 году. Некоторые из них были перенесены в музеи для защиты и лучшего просмотра.Другие исключительные образцы витражей можно найти в церкви Святого Куниберта в Кельне, созданной около 1220 года. Большая часть великолепных французских витражей, в том числе знаменитое окно «Древо Иессея» в Шартрском соборе, датируется 13 ^{годом и} веками. Стекло было дорогим и довольно адаптируемым, поскольку его можно было добавлять или переставлять, и его часто использовали повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

5.1 — Нормандская архитектура

5.1.1 — Обзор

Норманнская архитектура — это стиль романской архитектуры, развитый норманнами на землях под их владением в 11 и 12 веках.Норманны произошли от норвежских налетчиков и пиратов из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону во Франции. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. В частности, термин «нормандская архитектура» традиционно используется для обозначения английской романской архитектуры. Норманны ввели большое количество замков и укреплений, включая крепости, монастыри, аббатства, церкви и соборы.Эти постройки были построены в стиле, характеризующемся романскими закругленными арками (особенно над окнами и дверными проемами) и массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

5.1.2 — Происхождение

Романский стиль зародился в Нормандии и получил широкое распространение в северо-западной Европе, особенно в Англии. Действительно, Англия оказала влияние на развитие романской архитектуры и имеет наибольшее количество сохранившихся примеров.Примерно в то же время на Сицилии правила Норманнская династия, создавая своеобразную вариацию, включающую византийское и сарацинское влияние. Этот стиль нормандской архитектуры также известен как сицилийский романский.

5.1.3 — Архитектура в Нормандии

Аббатство Сент-Этьен: Аббатство Сент-Этьен — бывший бенедиктинский монастырь во французском городе Кан, Нормандия, посвященный святому Стефану. Он был основан в 1063 году Вильгельмом Завоевателем и является одним из самых важных романских зданий в Нормандии.

Нормандские захватчики прибыли в устье реки Сены в 911 году. В течение следующего столетия нормандские бароны построили деревянные замки на земляных холмах, положив начало развитию замков мотт-и-бейли; они также построили большие каменные церкви в романском стиле франков. К 950 году они строили каменные крепости. Норманны были одними из наиболее путешествующих народов Европы и, таким образом, подверглись широкому спектру культурных влияний, в том числе с Ближнего Востока, некоторые из которых были включены в их искусство и архитектуру.Они разработали план раннехристианской базилики, сделав его продольным с боковыми нефами, апсидой и западным фасадом с двумя башнями. Эту разработку можно увидеть в аббатстве Сент-Этьен в Кане, начатом в 1063 году, который стал моделью для более крупных английских соборов, строительство которых началось двадцать лет спустя.

Церковь Сен-Пьер: Церковь Сен-Пьер — хороший образец нормандской архитектуры.

Церковь Сен-Пьер — еще один яркий пример нормандской архитектуры.Эта римско-католическая церковь, посвященная Святому Петру, расположена на площади Сен-Пьер в центре Кана в Нормандии. Строительство нынешнего здания проходило между началом 13 и 16 веками. Шпиль был разрушен в 1944 году и с тех пор восстановлен. Восточная апсида церкви была построена Гектором Сойером между 1518 и 1545 годами. Внутренний хор и внешняя апсида демонстрируют архитектуру, воплощающую переход от готики к эпохе Возрождения.Балюстрады из готических букв, которые читаются как часть Magnificat, проходят вдоль вершины. Его западный портал, украшение шпиля башни и витражи — вот те особенности, которые делают его одной из лучших церквей Руанской епархии.

5.1.4 — Нормандская архитектура в Англии

В Англии нормандская знать и епископы имели влияние еще до норманнского завоевания 1066 года, и влияние норманнов повлияло на позднюю англосаксонскую архитектуру. Эдуард Исповедник вырос в Нормандии, и в 1042 году он пригласил каменщиков работать над Вестминстерским аббатством, первым романским зданием в Англии.В 1051 году он привел к себе нормандских рыцарей, которые построили замки мотт (земляные валы) для защиты от валлийцев. После вторжения норманнов в Англию норманны быстро построили больше замков в стиле мотт-и-бейли, а в ходе всплеска строительной активности построили церкви, аббатства и более сложные укрепления, такие как норманнские каменные крепости.

Здания демонстрируют массивные пропорции простой геометрии. Кладка украшена только небольшими скульптурными лентами, возможно, использовавшимися в качестве слепых аркад.Сдержанный декор заметен в концентрированных пространствах капителей и круглых дверных проемов, а также в тимпане под аркой. Нормандская арка круглая, в отличие от остроконечной готической арки. Нормандские молдинги вырезаны или высечены с геометрическим орнаментом, таким как шевронные узоры (часто называемые «зигзагообразными лепными украшениями») вокруг арок. Крестовидные церкви часто имеют глубокие алтари и квадратную крестовину башни, которая осталась характерной чертой английской церковной архитектуры. Сотни приходских церквей и великие английские соборы были построены примерно с 1083 года.

Guiting Power, Глостершир: Нормандская арка с зигзагообразными лепными украшениями над дверным проемом церкви в Guiting Power, Глостершир.

После того, как в 1174 году Кентерберийский собор пострадал от пожара, норманнские масоны представили новую готическую архитектуру. Около 1191 года Уэллсский собор и Линкольнский собор привнесли стиль английской готики, а нормандская архитектура стала все более скромным стилем, который можно увидеть только в провинциальных зданиях.

5.2 — Нормандская живопись

Нормандская живопись, как и другая романская живопись того времени, лучше всего демонстрируется иллюминированными рукописями, настенными росписями и витражами.

5.2.1 — Предыстория: норманны

Норманны произошли от норвежских налетчиков из Дании, Исландии и Норвегии, которые в 10-м и 11-м веках дали свое имя Нормандии, региону на севере Франции. Особая культурная и этническая идентичность норманнов возникла в первой половине X века и продолжала развиваться в последующие века. Норманнская династия оказала большое политическое, культурное и военное влияние на средневековую Европу. Нормандское культурное и военное влияние распространилось с юга Франции на Италию и на север в Англию после нормандского вторжения в Англию в 1066 году.

5.2.2 — Иллюминация рукописи

Иллюминированный манускрипт «Три волхва из псалтыря Святого Олбана», нормандский английский язык, XII век. Типичными центрами романского освещения, такими как это изображено, были Библия и Псалтирь.

В изобразительном искусстве норманны не обладали богатыми и самобытными традициями завоеванных ими культур. Однако в начале 11 века герцоги начали программу церковной реформы, поощряя реформу монастырей Клуниак и покровительствуя интеллектуальным занятиям, особенно распространению скрипторий и составлению утерянных иллюминированных рукописей.Главными монастырями, принимавшими участие в этом «возрождении» нормандского искусства и науки, были Мон-Сен-Мишель, Фекамп, Жюмьеж, Бек, Сент-Уан, Сент-Эвруль и Сен-Вандрилль. Эти центры поддерживали связь со школой Винчестера, которая передавала в Нормандию чистые каролингские художественные традиции. Примерно с 1090 по 1110 год Нормандия пережила короткий золотой век иллюстрированных рукописей; однако основные скриптории Нормандии перестали функционировать после середины XII века.

Рукопись с подсветкой — это рукопись, в которой текст дополнен украшениями, такими как украшенные инициалы, границы (маргиналии) и миниатюрные иллюстрации.Романская иллюминация была сосредоточена на Библии и Псалтири. Каждой книге Библии предшествовал большой исторический инициал; основные инициалы также освещались в Псалтири. В обоих случаях более роскошные примеры имели циклы сцен на полностью освещенных страницах, иногда с несколькими сценами на странице в отсеках. В частности, Библия часто состояла из очень больших страниц и иногда была связана в несколько томов.

5.2.3 — Роспись стен

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода хорошо подходили для украшения фресок в Нормандии и других нормандских землях.К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены от сырости с годами, или сами стены были заново оштукатурены и закрашены. В Нормандии такие изображения систематически уничтожались или белили во время приступов иконоборчества во время Реформации.

В классической схеме расписного убранства церкви центральным элементом в полукуполе апсиды был Христос в величии или Христос-Искупитель, восседающий на мандорле и обрамленный четырьмя крылатыми зверями (символы четырех евангелистов). ).Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу изображались святые и апостолы, часто с повествовательными сценами. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или 24 «апокалипсических старцев», смотрящих на бюст Христа или его символа, Агнца, наверху арки. Северная стена нефа содержала сцены из Ветхого Завета, а южная стена содержала сцены из Нового Завета. На задней западной стене был Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху.

Одна из наиболее сохранившихся схем находится в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета. На одном из них изображен Ноев ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, через которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе и пары животных на нижней палубе. Другая сцена показывает затопление армии фараона у Красного моря.Сцена распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в нартексе и Христос во Величии. Диапазон цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным.

5.2.4 — Витраж

Другой важный вид нормандского искусства — витражи. Большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. Несколько больших окон 12 века остались нетронутыми.Одна из них — Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три этапа: нижний — четырехлистник, изображающий мученичество Святого Петра, самый большой центральный этап, в котором доминирует распятие, и верхний этап, изображающий Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает намёки на готический изгиб. Многие отдельные фрагменты этих окон находятся в музеях, а окно в церкви Твайкросс в Англии состоит из важных французских панелей, спасенных от Французской революции.В то время стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто использовали повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле.

5.2.5 — Другое изобразительное искусство

Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (а не настоящий гобелен), на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии, в отношении Уильяма, герцога Нормандии и Гарольда, графа Уэссекса, впоследствии короля Англии, и кульминационного момента. в битве при Гастингсе.

Многие произведения искусства сохранились с этого периода, в основном в виде церковных облачений. Норманнская романская вышивка наиболее известна по гобелену Байе, вышитой ткани длиной почти 70 метров (230 футов), на которой изображены события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии. Изображения на полотне включают изображения Уильяма, герцога Нормандского, коронации и смерти английского короля Гарольда, битвы при Гастингсе и даже кометы Галлея.

5.3 — Нормандский витраж

5.3.1 — Введение

Витражи были важным видом искусства норманнской империи во Франции и контролируемой норманнами Англии. В соборах Ле-Мана, Сен-Дени и Шартра во Франции, а также в Кентерберийском соборе в Англии сохранились некоторые панели XII века. Однако большая часть великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируется 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон.

Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, меняли свой стиль, и многие норманнские витражи первой половины 13 века можно считать романскими. Особенно хороши большие фигуры примерно 1200 года из Страсбургского собора и церкви Святого Куниберта в Кельне, оба во Франции. Стекло было дорогим и довольно гибким (в том смысле, что его можно было добавлять или переставлять), и его часто повторно использовали, когда церкви перестраивали в готическом стиле.

5.3.2 — Шартрский собор

Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер, Шартрский собор, Франция (ок. 1180 и 1225 гг.): Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верьер , пожалуй, самое известное окно в Шартре, изображающее Деву Марию как трон мудрость.

Шартрский собор, также известный как собор Шартрской Богоматери, представляет собой средневековый католический собор Латинской церкви, расположенный в Шартре, Франция. Нынешний собор в основном строился между 1194 и 1250 годами.Собор находится в исключительном состоянии сохранности, и большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми. Возможно, самой отличительной чертой Шартрского собора является степень, в которой его архитектурная структура была адаптирована для удовлетворения потребностей в витражах. Использование трехэлементного фасада с внешней опорой позволило создать окна гораздо большего размера, чем в более ранних проектах, особенно на уровне фонарей. В большинстве соборов того периода были окна из простого или гризайльного стекла и окна из плотных витражей; яркость первого имела тенденцию уменьшать воздействие и разборчивость последнего.В Шартре почти все 176 окон были заполнены витражами одинаковой плотности, создавая относительно темный, но богато окрашенный интерьер, в котором свет, проникающий через мириады повествовательных и символических окон, был основным источником освещения.

Большинство окон, которые сейчас видны в Шартре, были изготовлены и установлены между 1205 и 1240 годами; однако четыре ланцета сохраняют панели из романского стекла XII века, уцелевшие после пожара 1195 года. Возможно, самым известным окном XII века в Шартре является так называемый Нотр-Дам-де-ла-Бель-Веррьер , найденный в первом здании. бухта хора после южного трансепта.Это окно на самом деле составное; верхняя часть, изображающая Богородицу с младенцем в окружении обожающих ангелов, датируется примерно 1180 годом и, вероятно, расположена в центре апсиды в более раннем здании. Дева изображена в синем одеянии и сидит фронтально на троне, а Младенец Христос сидит у нее на коленях и поднимает руку в благословении. Эта композиция, известная как Sedes sapientia («Трон мудрости»), основана на знаменитой культовой фигуре, хранящейся в склепе. Нижняя часть окна, показывающая сцены из младенчества Христа, относится к кампании основного остекления около 1225 года.

Розовое окно южного трансепта, 1221-30: Шартрский собор содержит три розовых окна 13 века, в том числе это розовое окно южного трансепта.

В каждом пролете проходов и в амбулатории хора есть большое стрельчатое окно примерно 8,1 метра в высоту и 2,2 метра в ширину. Окна были сделаны между 1205 и 1235 годами и изображают истории из Ветхого и Нового Завета и жития святых, а также типологические циклы и символические изображения, такие как знаки зодиака и труды месяцев.Большинство окон состоит из 25–30 отдельных панелей, показывающих отдельные эпизоды повествования; только Notre-Dame de la Belle-Verrière включает увеличенное изображение, состоящее из нескольких панелей.

Из-за большего расстояния от зрителя окна в холле обычно имеют более простой и смелый дизайн. Большинство из них изображают стоящую фигуру святого или апостола в верхних двух третях, часто с одной или двумя упрощенными сюжетными сценами в нижней части. В отличие от нижних окон в аркадах нефа и амбулатории, которые состоят из одного простого ланцета на отсек, каждое окно фонаря состоит из пары ланцетов с окном в виде розы наверху, украшенным пластинами.Неф и окна фонаря трансепта в основном изображают святых и ветхозаветных пророков. Те, кто в хоре, изображают королей Франции и Кастилии и представителей местной знати в прямых бухтах, в то время как окна в полуцикле апсиды показывают тех ветхозаветных пророков, которые предвидели непорочное зачатие, по бокам сцены Благовещения, Посещения и Рождества. в осевом окне. В соборе также есть три больших окна-розетки: западная роза, северная роза трансепта и южная роза трансепта.

5.3.3 — Кафедральный собор Ле-Мана
Кафедральный собор Ле-Мана: вид на северную возвышенность хора из южного прохода, показывая трифорий и окна фонаря.
Кафедральный собор Ле-Мана — католический собор, расположенный в городе Ле-Ман, Франция. Его строительство датировалось 6-14 веками, и хотя сам собор имеет много элементов французской готики, в нем есть заметная коллекция романских витражей.
В нефе Ле-Мана сохранилось около 20 витражей, оставшихся после перестройки епископа Гийома в середине XII века, хотя все, кроме одного, были перенесены с прежних мест.Все они были тщательно отреставрированы в 19 веке. Большое западное окно, изображающее сцены из жизни святого Джулиана Ле-Мана, датируется примерно 1155 годом. Окно Вознесения в западном конце южного прохода нефа датируется 1120 годом, что делает его одним из старейших сохранившихся витражей. стеклянные окна во Франции.
В отличие от более ранних романских окон, программа остекления XIII века в верхней части хора практически не пострадала. В нем представлены разнообразные сцены из Ветхого и Нового Заветов, жития святых и различные чудеса Богородицы.Эти окна отличаются разнообразием художественных стилей и отсутствием последовательной программы (в распределении сюжетов нет явной закономерности, а некоторые эпизоды, такие как история Феофила или чудо еврейского мальчика Буржа, повторяются. в разных окнах). Окна излучающих часовен со временем стали хуже, и большинство сохранившихся панелей были собраны вне контекста осевой часовни.
5.3.4 — Другие известные примеры
Базилика Сен-Дени (также известная как Базилика Сен-Дени) — большая средневековая церковь аббатства в городе Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа.В базилике сохранились витражи многих периодов, в первую очередь романской эпохи.
В Кентерберийском соборе в Англии норманнские витражи включают фигуру Адама, копающего землю, и еще одну фигуру его сына Сета из серии «Предки Христа». Адам представляет собой натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, подобным лучшей резьбе по камню того периода.
Распятие Пуатье — это витраж XII века в римско-католическом соборе в Пуатье, Франция.Эта замечательная композиция проходит через три ступени: нижняя ступень содержит четырехлистник, изображающий мученичество Святого Петра; на самой большой центральной сцене доминирует распятие Святого Петра; а верхняя ступень показывает Вознесение Христа в мандорле. Фигура распятого Христа уже показывает намёки на готический изгиб.
5.4 — Гобелен из Байе
5.4.1 — Обзор и история
Гобелен из Байе — самый известный образец романской архитектуры.Эта вышитая ткань имеет длину почти 70 метров (230 футов) и высоту 50 сантиметров (20 дюймов) и изображает события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии. Изображения на ткани включают изображения Вильгельма, герцога Нормандии; коронация и смерть английского короля Гарольда; битва при Гастингсе; и даже комета Галлея.
Гобелен состоит примерно из 50 сцен с латинскими титули, или надписями, вышитыми на полотне цветными шерстяными нитями. Скорее всего, он был заказан епископом Одо, сводным братом герцога Нормандского Вильгельма, и изготовлен в Англии, а не в Байе, в 1070-х годах.Висячая ткань была вновь открыта в 1729 году учеными, когда она ежегодно выставлялась в соборе Байе. Гобелен сейчас выставлен в Musée de la Tapisserie de Bayeux в Байе, Нормандия, Франция.
5.4.2 — Конструкция
Гобелен из Байе: деталь вышивки ствола и узорчатая работа.
Узоры на гобелене из Байе вышиты, а не тканы, поэтому технически он не считается гобеленом. Гобелен можно рассматривать как последнее и самое известное произведение англосаксонского искусства, и хотя он был создан после нормандского завоевания Англии, историки признают, что он был создан в соответствии с англосаксонскими традициями.Такие гобелены украшали как церкви, так и богатые дома в Англии, хотя гобелены из Байе исключительно велики.
Гобелен вышит тиснением (шерстяная пряжа) на льняной основе с тэбби двумя способами вышивания: контурным или стеблевым швом для надписей и контуров фигур и раскладывания или лепки для интерьера фигуры. Девять полотняных панелей длиной от 14 до 3 метров были вышиты и сшиты вместе, а стыки замаскированы последующей вышивкой. Дизайн предполагает широкую центральную зону с узкими декоративными бордюрами сверху и снизу.Более поздние поколения исправляли развешивание во многих местах, а некоторые вышивки (особенно в финальной сцене) были переработаны.
Гобелен из Байе: Гобелен из Байе представляет собой вышитую ткань (не настоящий гобелен) длиной почти 230 футов, на которой изображены события, приведшие к завоеванию Англии норманнами.
Основные цвета пряжи: терракотовый или красновато-коричневый, сине-зеленый, матово-золотой, оливково-зеленый и синий, с небольшим количеством темно-синего, черного и шалфейно-зеленого.Поздний ремонт выполнен в светло-желтом, оранжевом и светло-зеленом цветах. Центральная зона гобелена содержит большую часть действия, которое иногда выходит за границы либо для драматического эффекта, либо для создания дополнительного места для изображений. Каждое событие изображено в длинной серии сцен, разделенных стилизованными деревьями. Однако деревья не расположены последовательно, и наибольший сдвиг сцены (между аудиенцией Гарольда с Эдвардом после его возвращения в Англию и сценой захоронения Эдварда) не отмечен.
Титули обычно располагаются в центральной зоне, но иногда используют верхнюю границу. В остальном границы украшены птицами, животными и рыбами, а также сценами из басен, сельского хозяйства и охоты. Они не обязательно дополняют действия на центральных панелях. Изображение кометы Галлея, которое появляется в верхней рамке (сцена 32), является первым известным изображением этой кометы.
5.5 — Англиканский опус
5.5.1 — Обзор
Opus Anglicanum, что на латыни означает «английская работа», относится к искусному рукоделию, производившемуся в Англии в средние века.Вышитые предметы использовались в религиозных и светских условиях на облачениях, одежде для богатых и геральдических гобеленах. Англия приобрела репутацию рукоделия еще в англосаксонский период до норманнского завоевания; однако именно в 13 и 14 ^-м веках действительно процветала Opus Anglicanum .
5.5.2 — Тип
В этой работе сочетались шелковые и золотые или позолоченные серебряные нити, обработанные на льняной, а позже и на бархате.Мотивы, использованные в рукоделии, следовали тенденциям в других формах искусства того времени, таких как иллюминированные рукописи и архитектура; некоторые мотивы включали использование свитков, спиралей и листвы. Вышитые изделия также изображали фигуры королей и святых, а также готические арки, популярные в европейской архитектуре.
5.5.3 — Мастера
Лондон был основным центром производства Opus Anglicanum . Несмотря на то, что они часто связаны с определенными монастырями, профессиональная группа мужчин-мастеров выполняла большую часть работ.Worshipful Company of Broderers была ремесленной гильдией, созданной в 1561 году для представления этих рабочих. Есть некоторые свидетельства того, что группа впервые была основана еще в 1515 году, но эти записи были утеряны.
5.5.4 — Использование
Батлер-Боуден Коуп: Эта фотография — один из немногих сохранившихся примеров Opus Anglicanum. Он был реконструирован в 19 веке.
Opus Anglicanum состоял в основном из популярных предметов роскоши, распространившихся по всей Европе.Папа Мартин IV, например, заказал изделия на заказ после того, как восхитился облачением английских священников. Однако по мере развития 14^-го-го века спрос на предметы роскоши уменьшался, поскольку средства были перенаправлены на военные расходы. В результате стиль работы был сокращен, и большая часть богатства и повествования этих произведений была потеряна. Рукоделие сводилось к небольшим аппликациям, которые можно было добавить к одежде или гобеленам.
Из-за тонкости работы сохранилось мало произведений.Некоторые были перепрофилированы по мере старения, а другие были похоронены вместе с их владельцами. Одно из сохранившихся предметов — это риза или разновидность облачения, принадлежащая семье Батлер-Боудон. Считается, что он был изготовлен в 1330-1350 годах, рифление Батлера-Боудона представляет собой образец предмета, который был разрезан для повторного использования, так как он был реконструирован в 19 годах.
Предоставлено Boundless, опубликовано Lumen Learning по международной лицензии Creative Commons Attribution 4.0.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Комментарии
комментария
Продолжить чтение
Влияние романской архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 Аудиочтение
Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Нет единого мнения относительно даты начала романского стиля, с предложениями в диапазоне от 6-го до 11-го века, эта более поздняя дата является наиболее распространенной.Он развился в 12 веке в готическом стиле, отмеченном остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.
Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, цилиндрическими сводами, большими башнями и декоративными аркадами.Каждое здание имеет четко очерченные формы, часто очень правильного, симметричного плана; общий внешний вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы.
Церковная архитектура
План
Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения.Самые простые романские церкви — это залы без проходов с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, особенно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями. В более амбициозных церквях проходы отделены от нефа аркадами.
Аббатские и соборные церкви обычно следуют плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или вообще отсутствует, церковь имеет Т-образный план, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке.Во Франции церковь Святого Фронта, Периге, похоже, была создана по образцу базилики Сан-Марко в Венеции или византийской церкви Святых Апостолов и представляет собой греческий крест в плане с пятью куполами. В том же регионе Ангулемский собор представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. В Германии романские церкви часто имеют отличительную форму, имея апсиды как на восточном, так и на западном концах, а главный вход находится в центре с одной стороны. Вероятно, что эта форма предназначалась для размещения баптистерия в западном конце.
Раздел
В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет по одному нефу с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого фасада до трехступенчатого возвышения, в котором есть галерея, известная как трифорий, между аркадой и фонарём.Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею.
Восточная часть церкви и собора
Восточная часть романской церкви почти всегда полукруглая, с либо высоким алтарем, окруженным амбулаторией, как во Франции, либо квадратным концом, из которого выступает апсида, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви.Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах.
Фасады и внешнее оформление церквей и соборов
Фасады церквей в романском стиле, как правило, к западному концу здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, подчеркнутый лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными крышами.В Италии часто бывает единственное центральное окулярное или колесное окошко. Обычная декоративная особенность — аркады.
Меньшие церкви часто имеют одну башню, которая во Франции или Англии обычно ставится на западном конце, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.
Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Это симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока.Самый нижний этап отмечен большими дверями, каждая из которых находится внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть состоит из двух ярусов по три одинаковых окна, а во внешних частях — два яруса с одинарными окнами, что подчеркивает массу башен. Башни возвышаются над фасадом через три следующих яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колоннетой.
Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, в том числе французских и английских готических церквей. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии. В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад на горизонтальных этажах разной высоты.
Церкви Сан-Зено-Маджоре, Верона, и Сан-Микеле, Павия, представляют два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля: тот, который раскрывает архитектурную форму здания, и тот, который ее экранирует. В Сан-Зено компоненты нефа и проходов подчеркиваются вертикальными валами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане.В Сан-Микеле вертикальное определение присутствует, как в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой аркадой. В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты отличаются большим разнообразием декора.
В Рейнской области и Нидерландах преобладала каролингская форма вест-энда, известная как вестверк.Башни и апсиды западного конца часто включаются в многоэтажную структуру, которая не имеет структурного или визуального отношения к зданию позади нее. Эти вестверки принимают самые разные формы, что можно увидеть в аббатстве Марии Лаах, в церкви Святой Гертруды, Нивеля и Святого Сервиатия в Маастрихте.
Церковные башни
Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они имеют разные формы: квадратные, круглые и восьмиугольные, и в разных странах расположены по-разному по отношению к церковному зданию.На севере Франции две большие башни, например, в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. В больших церквях Испании и Португалии обычно две башни.
Многие французские аббатства, например аббатство Клюни, имели множество башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе.Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, они часто имеют шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или характерную форму рейнского шлема, которую можно увидеть на соборах Лимбурга или Шпейера. Также часто можно увидеть колокольни или луковичные шпили периода барокко, возвышающиеся над романскими башнями в Центральной и Восточной Европе.
В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой.Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены лишь спустя столетия, как в Дареме и Линкольне. Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла, Нориджа и аббатства Тьюксбери. В период позднего средневековья такие башни часто увенчивались готическим шпилем деревянной конструкции, покрытой свинцом, медью или черепицей. В случае с Норвичским собором, огромная, богато украшенная крестообразная башня 12-го века получила каменный шпиль 15-го века, достигающий высоты 320 футов и сохранившийся до наших дней.
В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Так обстоит дело почти со всеми итальянскими церквями, большими и маленькими, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский.
Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, возвышаясь, не уменьшаясь на разных ступенях. Башни обычно размечены на четко определенные этапы горизонтальными курсами.По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху превращаются в одно окно, затем два окна, затем три окна на самый верхний уровень. Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно построены из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви Сан-Фредиано и в Дуомо.Его также видели в Испании.
В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из которых — Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто фланкируют апсиду. Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.
Многоугольные башни часто использовались на переходах и встречаются во Франции, Германии, Италии и Испании, например, у Старого собора в Саламанке, который покрыт куполом, поддерживаемым ребристым сводом.
В небольших церквях вместо башен иногда были колокольни, что, по мнению некоторых авторов, характерно для простоты многих архитектурных сооружений в романском стиле.
Порталы
Романские церкви, как правило, имеют единственный портал, расположенный в центре на западном фасаде, являющийся основным украшением фасада здания. В некоторых церквях, таких как Сент-Этьен, Кан (11 век) и Пизанский собор (конец 12 века), было три западных портала, как в раннехристианских базиликах.Многие церкви, как большие, так и маленькие, имели боковые входы, которые обычно использовались прихожанами.
Романские дверные проемы имеют характерную форму с косяками, имеющими серию отступающих плоскостей, в каждую из которых вставлена круглая шахта, увенчанная непрерывными счетами. Полукруглая арка, которая поднимается от абака, имеет те же рядные плоскости и круговые формы, что и косяки. Обычно есть четыре плоскости с тремя валами, но может быть до двенадцати валов, символизирующих апостолов.
Проем портала может быть арочным или может быть снабжен перемычкой, поддерживающей тимпан, обычно резной, но в Италии иногда украшенной мозаикой или фреской. Резной тимпан обычно представляет собой главное скульптурное произведение романской церкви. Предметом резьбы на главном портале может быть Христос в величии или Страшный суд. Боковые двери могут включать другие предметы, такие как Рождение Христа. Портал может быть защищен крыльцом, с простыми открытыми крыльцами, типичными для Италии, и более сложными структурами, типичными для Франции и Испании.
Интерьеры
Структура больших церквей различалась по регионам и развивалась на протяжении веков. Использование опор прямоугольной формы для поддержки аркад было обычным явлением, как в соборе Майнца и Святой Гертруды Нивель, и оставалось обычным в небольших церквях по всей Европе, причем аркады часто принимали форму отверстий через поверхность стены. В Италии, где существовала сильная традиция использования мраморных колонн с капителями, основанием и абаками, это оставалось распространенным, часто повторно используя существующие древние колонны, как в Сан-Миниато-аль-Монте.У ряда церквей 11-го века есть нефы, отличающиеся огромными круглыми колоннами без фонаря, или очень маленькими, как в церкви Святого Филиберта, Турнюс. В Англии толстые колонны большого диаметра поддерживали украшенные арки, галерею и фонарь, как в нефе Малмсберийского аббатства (см. «Пирсы и колонны» выше). К началу XII века составные опоры эволюционировали, в которых прикрепленные стержни поднимались вверх до ребристого свода или продолжались в лепных украшениях аркады, как в аббатстве Везеле, Сент-Этьене, Кане и соборе Питерборо.
Характер внутренней кровли сильно варьировался: от открытых деревянных крыш и деревянных потолков разных типов, которые оставались обычными в небольших церквях, до простых цилиндрических сводов и паховых сводов и все более широкое использование ребристых сводов в конце XI и XII вв. веков, которые должны были стать общей чертой более крупных аббатских церквей и соборов. Ряд романских церквей покрыты серией куполов. В аббатстве Фонтевро неф покрыт четырьмя куполами, а в церкви Святого Фронта в Периге церковь имеет план греческого креста с центральным куполом, окруженным четырьмя меньшими куполами над нефом, алтарем и трансептами.
Внутреннее убранство в Европе было разным. Там, где существовали широкие просторы стен, их часто оштукатуривали и красили. Украшены деревянные потолки и бревенчатые балки. В Италии стены иногда облицовывали полихромным мрамором. Там, где здания были построены из камня, подходящего для резьбы, встречается множество декоративных деталей, в том числе витиеватые капители и лепнина.
Апсидальный восточный конец часто украшали как архитектурные формы, такие как аркады, так и живописные элементы, такие как резные фигуры, фрески, а иногда и мозаики.Витражи стали широко использоваться с XI века. Во многих церквях восточная часть была перестроена в более позднем стиле. Среди нормандских соборов Англии ни одна восточная часть не осталась неизменной. Во Франции восточные терминалы важных аббатств Кан, Везеле и, что наиболее важно, базилики Сен-Дени были полностью перестроены в готическом стиле. В Германии в ходе крупных реконструкций 19 века многие романские здания были возвращены в их первоначальный вид. Примеры простых романских апсид можно увидеть на изображениях святой Гертруды, Нивеля; Сен-Филибер, Турню и Сан-Миниато-аль-Монте.
Прочие строения
К строениям, связанным с церковными зданиями, относятся склепы, подъезды, капитулы, монастыри и баптистерии.
Склепы часто присутствуют в качестве основной структуры значительной церкви и, как правило, представляют собой полностью обособленное пространство, но иногда, как в некоторых итальянских церквях, могут быть затонувшим пространством под возвышенным алтарем и открытыми ступенями для тела церкви. неф. Романские склепы сохранились во многих случаях, например, в Кентерберийском соборе, когда сама церковь была перестроена.Обычная конструкция романского склепа — это множество коротких крепких колонн с крестовыми сводами, как в Вустерском соборе.
Портики иногда встречаются как часть оригинального дизайна фасада. Это очень характерно для Италии, где они обычно имеют глубину только в один залив и поддерживаются двумя колоннами, часто опирающимися на львов, как в Сен-Зеноне в Вероне (см. Выше). В другом месте к фасаду или боковому входу существующих церквей были добавлены крыльцы различных дат, которые могут представлять собой довольно существенное сооружение с несколькими сводчатыми отсеками, поддерживаемыми на открытой или частично открытой аркаде, и образующими своего рода нартекс, как в церкви. Святой Марии, Лаах.См. Выше В Испании романские церкви часто имеют большие боковые подъезды, например лоджии.
Дома капитулов часто располагаются рядом с монастырскими или соборными церквями. Немногие сохранились нетронутыми от романского периода. Дома ранних глав были прямоугольной формы, а в более крупных иногда были паховые или ребристые своды, поддерживаемые колоннами. Более поздние романские капитулы иногда имели апсидальный восточный конец. Дом капитула в Даремском соборе представляет собой широкое пространство с ребристым сводом, восстановленное в том виде, в котором оно было построено в 1130 году.Круглый дом капитула в Вустерском соборе, построенный епископом Вульфстаном (1062–1095 гг.), Был первым круговым домом капитула в Европе, которому много подражали в Англии.
Монастыри обычно являются частью любого монастырского комплекса, а также встречаются в соборных и коллегиальных церквях. Они были важны для общинного образа жизни, были местом как для работы в дневное время, так и для отдыха в ненастную погоду. Обычно они примыкают к зданию церкви и окружены стенами без окон снаружи и открытой аркадой изнутри, выходящей во двор или «монастырский двор».Они могут быть сводчатыми или иметь деревянную крышу. Аркады часто богато украшены и являются домом для некоторых из самых причудливых резных столиц романского периода, например, в Санто-Доминго-де-Силос в Испании и аббатстве Сен-Пьер Муассак. Многие романские монастыри сохранились в Испании, Франции, Италии и Германии, а также некоторые из связанных с ними построек.
Баптистерии часто встречаются в Италии как отдельно стоящие сооружения, связанные с собором. Они обычно восьмиугольные или круглые и куполообразные.Интерьер может быть аркадным на нескольких уровнях, как в Пизанском соборе. Другими известными романскими баптистериями являются баптистерий в Пармском соборе, отличающийся своей галереей снаружи, и полихромный баптистерий Сан-Джованни во Флорентийском соборе с мозаиками свода 13-го века, включая Христа в величии, возможно, работы почти легендарного Коппо ди Марковальдо.
Украшение
Архитектурные украшения
Аркады — важнейший декоративный элемент романской архитектуры.Он встречается в самых разных формах, от ломбардной полосы, которая представляет собой ряд небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или трассу, до неглубоких слепых аркад, которые часто являются особенностью английской архитектуры и в большом разнообразии можно увидеть в соборе Эли. , в открытую карликовую галерею, впервые использованную в Шпейерском соборе и получившую широкое распространение в Италии, как в Пизанском соборе, так и в его знаменитой Пизанской башне. Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо.
Архитектурная скульптура
Романский период породил множество скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым рядам, так и изогнутым молдингам арок. В Ла Мадлен, Везеле, например, полихромные ребра свода окаймлены узкими полосками из перфорированного камня. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь.В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность.
В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение массивной энергии, как в Дареме, где диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а на карнизах аркады нефа вырезано несколько слои того же самого и огромные колонны глубоко прорезаны множеством геометрических узоров, создающих впечатление направленного движения.Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода.
Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре такого украшения обычно находился западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели XIX века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Часто появляется стилизованная листва, иногда глубоко вырезанная и изгибающаяся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезанная мелким рельефом и спиральными узорами, имитирующими сложность иллюминирования рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у дверей Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборах Линкольна и Шпейера. Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», встречающиеся в Сен-Сернене, Тулуза.
Фигуративная скульптура
С падением Римской империи исчезла традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы.Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 960–965 годах. В течение XI и XII веков фигуративная скульптура процветала в ярко выраженном романском стиле, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.
Основное фигуративное украшение встречается, в частности, вокруг порталов соборов и церквей, украшает тимпаны, перемычки, косяки и центральные столбы.Тимпан обычно украшен изображениями Христа в величии с символами четырех евангелистов, взятыми прямо с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и продолжается в готический период. Редким уцелевшим в Англии является «Дверь приора» в соборе Эли. Во Франции многие из них сохранились, впечатляющие примеры — аббатство Сен-Пьер, Муассак, аббатство Сент-Мари, Суйяк и аббатство Ла Мадалейн, Везеле — все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях. и другие постройки.Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом (который, возможно, был покровителем, а не скульптором). Предполагается, что этот же художник работал в la Madaleine Vezelay, где уникальным образом украшены два тщательно вырезанных тимпана: первый внутренний, представляющий Страшный суд, и второй на внешнем портале притвора, представляющий Иисуса, посылающего апостолов проповедовать народам.
Характерной чертой романского искусства, как в освещении рукописей, так и в скульптурном декоре, является то, что фигуры искажены, чтобы соответствовать занимаемому пространству.Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130 года. Важным мотивом романского дизайна является спираль. форма, применяемая как к растительным мотивам, так и к драпировке в романской скульптуре. Выдающимся примером его использования в драпировке является центральная фигура Христа на внешнем портале Ла Мадален, Везеле.
Многие из небольших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения Человека, эпизоды из жизни Христа и те ветхозаветные сцены, которые прообразом Его Смерти и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниил в львином рве.Происходит много вертепов, особенно популярна тема Трех Королей. Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассак — прекрасные примеры, сохранившиеся до наших дней.
Фрески
Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода поддались фрескам. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были разрушены из-за влаги или стены были наклеены и закрашены. В большинстве стран Северной Европы такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войн, запущенности и смены моды.
Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя, восседающего на троне в мандорле и обрамленного четыре крылатых зверя, символы Четырех евангелистов, прямое сравнение с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода.Если бы Дева Мария была посвященной церкви, она могла бы заменить здесь Христа. На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «старцев Апокалипсиса», смотрящих на бюст Христа или его символа Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета.На задней западной стене будет картина «Рок» или «Страшный суд» с восседающим на троне и судящим Христом наверху.
Одна из наиболее сохранившихся существующих схем — это схема в Сен-Савен-сюр-Гартемп во Франции. (См. Рисунок выше в разделе «Хранилище»). Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фрески и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другими историями, включая живое изображение Ноя. Ковчег с устрашающей фигурой и многочисленными окнами, сквозь которые можно увидеть Ноя и его семью на верхней палубе, птиц на средней палубе, а на нижней — пары животных.В другой сцене с большой энергией показано затопление армии фараона у Красного моря. Схема распространяется на другие части церкви: мученичество местных святых показано в склепе, Апокалипсис в притворе и Христос во Величии. Диапазон используемых цветов ограничен светло-сине-зеленым, желто-охристым, красновато-коричневым и черным. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции.
Витражи
Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком.Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророка в Аугсбурге, датируемые концом 11 века. Фигуры, хотя и жесткие и оформленные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо привык к среде. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа».Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, похожим на лучшую резьбу по камню того периода.
Многие из великолепных французских витражей, в том числе знаменитые окна Шартра, датируются 13 веком. С 12 века сохранилось гораздо меньше больших окон. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя с четырехлистником, изображающим мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты».
Переходный стиль и постоянное использование романских форм.
В 12 веке начали проявляться черты, которые должны были стать типичными для готической архитектуры. Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и заостренной формы или окна, которые идентичны по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние.Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского во внешнем виде, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готический стиль. форма, имеет круглые арки.
Замки, дома и другие постройки в романском стиле
Романский период был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры.После церквей и монастырских построек, с которыми они часто ассоциируются, замки являются самым многочисленным типом построек того периода. В то время как большинство из них находится в руинах из-за действий войны и политики, другие, такие как Белая башня Вильгельма Завоевателя в лондонском Тауэре, остались почти нетронутыми.
Примеры всех этих типов зданий можно найти по всей Европе, иногда в виде отдельных пережитков, таких как два купеческих дома на противоположных сторонах Крутого холма в Линкольне, Англия, а иногда и в виде целого средневекового города, такого как Сан-Джиминьяно в Тоскане. , Италия.Эти постройки — тема отдельной статьи.
Романское возрождение
В 19 веке, когда архитектура неоготического возрождения была модной, здания иногда проектировались в романском стиле. Есть несколько церквей в стиле романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до 20-го века, где ценились массивные и «жестокие» качества романского стиля, которые были спроектированы из кирпича.
Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, которое полностью использует декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут благодаря свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров — стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых много, включают в себя редкие и экзотические виды.
Типом современных зданий, для которых наиболее часто применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными особенностями были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены превратились в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. Ричардсоновский романский. Хорошими примерами этого стиля являются работы Х.Х. Ричардсон, 1885 г., и «Ведущий завод Чедвика» в Бостоне, США, Уильям Престон, 1887 г. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций.
Источник из Википедии
Разница между готической и романской архитектурой (с таблицей)
Иногда людей путают различия между готической и романской архитектурой. Определенно, оба архитектурных стиля не одинаковы, но все же есть много общего.
Готика и романская архитектура
Разница между готической и романской архитектурой заключается в том, что у романских зданий круглые арки и тупые башни. С другой стороны, здание в готическом стиле имеет остроконечные башни.
Готическая архитектура определяет архитектурные стили, просуществовавшие в Европе с середины XII до XVI веков. Здание готической архитектуры в основном выполнено в стиле каменной кладки, который характеризуется пещеристыми пространствами как простор разбитых стен с наложенным узором.
Мы можем определить романскую архитектуру как строительный или архитектурный стиль, в котором используются полукруглые арки. Романский стиль можно идентифицировать по всей Европе как региональный характер и различные материалы. В этот период было построено много замков, но церквей в основном больше, чем их.
Сравнение готической архитектуры и романской архитектуры
Параметр сравнения Готическая архитектура Романская архитектура
9000 с 12 по 16 век.Это здание в основном выполнено в стиле каменной кладки. Это архитектурный стиль средневековой Европы, который также характеризовался как полукруглые арки.
Форма арок Здания готической архитектуры имеют в себе заостренные арки. Романские архитектурные сооружения с закругленными арками.
Интерьеры В зданиях готической архитектуры большие окна и много витражей, что делает интерьер светлым, ярким и воздушным. В зданиях с романской архитектурой маленькие окна и меньше витражей, что делает интерьер темным.
Своды Здания готической архитектуры имеют сводчатые своды. Здания в романском стиле с цилиндрическими сводами.
Дизайн интерьера Здания готической архитектуры имеют несколько структурных опор и аркбутанов. Романский дом с массивными колоннами внутри.
Внешний вид Готическая архитектура украшена горгульями снаружи. Романская архитектура имеет минималистичный внешний вид здания.
Конструкция Здания готической архитектуры имеют тонкую каркасную структуру. Здания романской архитектуры имеют массивные каркасные конструкции.
Что такое готическая архитектура?
Готическая архитектура восходит к 12 веку.Этот архитектурный стиль использовался в основном для того, чтобы церкви выглядели как рай. Эта архитектура делает церкви красочными, яркими и высокими. В то время готическая архитектура отличалась толстыми стенами и многочисленными, но огромными окнами. Готическая структура имеет тонкий каркас, а также имеет большое окно с витражами, через которое в комнату проникает больше света.
Особенностью готических построек является то, что они очень высокие и обращены к небу.В нем также было богато украшенное круглое окно, которое назвали окном розы. Некоторые другие особенности готической архитектуры, такие как вертикальные линии, контрфорсы и высочество. Еще одна важная особенность, которая может отличать готическую архитектуру от романской архитектуры, — это использование контрфорсов, которые часто встречаются в готических зданиях.
Период готической архитектуры стал началом стиля, который был эстетически приятным и красивым в дизайне здания.Со временем средневековый архитектор начинает осмыслять свое творение, потому что здания больше не проектировались просто; скорее, чем они имеют смысл и ценность сами по себе.
Что такое романская архитектура?
Этот архитектурный стиль создавался в IX и XII веках. Римский и византийский стили в основном повлияли на романскую архитектуру. Термин или название романский вошел в употребление в 1800-х годах, и, поскольку он имел черты цилиндрического свода, он казался очень похожим на римскую арку.В романской постройке были тупые башни.
Эта архитектура имеет характерные цилиндрические своды, толстые стены, внутреннее пространство и круглые арки на дверях и окнах. Здание в романском стиле было тяжелым и прочным, с толстыми стенами. Комнаты внутри романского здания обычно плохо освещены из-за небольших окон, из-за чего вся комната тускло освещена.
Конструкция этого здания была с тяжелыми каркасами. Эта архитектурная особенность также имеет камень, который был точно огранен, и некоторые полые стены были способны распределить вес камней.В целом использование римской арки позволяло поддерживать камень в центре строительной арки. Стиль конструкции оконных проемов здания должен быть таким же, как и в романском стиле, а значит, он должен быть небольшим. Строительство свода считается важнейшей характеристикой этой архитектуры. Было по крайней мере два разных стиля хранилищ: туннель или цилиндрический свод.
Основные различия между готической архитектурой и романской архитектурой
Готическая архитектура прослеживается до середины 12 века.С другой стороны, романская архитектура прослеживалась с 9 по 12 век.
Готическая архитектура в основном использовалась для строительства церквей, которые выглядели как рай. С другой стороны, на романскую архитектуру оказали влияние римский и византийский стили.
Здания готической архитектуры с остроконечными арками. С другой стороны, романские архитектурные постройки имеют в себе округлые арки.
Здания готической архитектуры имеют тонкую каркасную структуру.С другой стороны, здания романской архитектуры имеют тяжелые каркасные конструкции.
В зданиях готической архитектуры большие окна и много витражей, благодаря чему интерьер светлый, яркий и просторный. С другой стороны, в зданиях романской архитектуры маленькие окна и меньше витражей, что приводит к темному интерьеру.
Заключение
Как было сказано о главном различии между терминами готическая архитектура и романская архитектура, это поможет людям понять значение и их особенности.Поскольку оба термина имеют много общего, это часто создает путаницу для понимания.
Как и у обоих терминов много общего, но оба были прослежены в разные периоды и имеют разные особенности и характеристики, которые помогают понять, что они очень сильно отличаются друг от друга
Ссылки
https: / /onlinelibrary.wiley.com/doi/pdf/10.1002/9780470996997#page=317
https://www.jstor.org/stable/44346126
Определение романского стиля в истории искусства.
Примеры романского стиля в следующих темах:

Первая романская архитектура
- Первый романский стиль , разработанный на территории Каталонии, продемонстрировал более низкий уровень знаний, чем более поздний романский стиль .
- Романская архитектура часто делится на два периода: стиль «Первый романский » и стиль « Романский ».
- Чтобы избежать термина «до романский », который часто используется в гораздо более широком значении для обозначения раннего средневековья и раннего христианского искусства (а в Испании может также относиться к формам искусства вестготов, астурийцев, мосарабов и репобласьон). i Cadafalch предпочел использовать термин «первые романское » или «первые романское искусство » для обозначения каталонских предвосхищений самого романского .
- Первый романский стиль , также известный как ломбардный романский стиль , характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.
- Разница между стилями «Первый романский » и более поздний стиль «Романский » в основном заключается в умении строить здания.
Романская скульптура: Могила Рудольфа Швабского
- Могила Рудольфа Швабского является ярким примером романской скульптуры .
- Гробница Рудольфа из Райнфельдена, расположенная в соборе Мерзебурга, является прекрасным образцом романской скульптуры .
- Материал, из которого построена гробница, также отражает высокий статус металлоконструкций в скульптуре романского стиля .
- Могила Рудольфа Швабского является образцом романской скульптуры .
- Опишите выразительное искусство романского стиля над могилой Рудольфа Швабского.
Романская скульптура
- Скульптура периода романского стиля и периода года стала свидетелем достижений в области металлообработки, эмали, фигурных фризов и сцен в архитектуре.
- Романский стиль искусство — это искусство Европы примерно с 1000 г. н.э. до возникновения готического стиля в 13 веке или позже, в зависимости от региона.
- Предыдущий период известен как романский период до года.
- В XI и XII веках фигуративная скульптура сильно возродилась, а архитектурные рельефы стали отличительной чертой позднего романского периода года и периода года.
- Большинство романских скульптур являются живописными и библейскими по сюжету.
Иллюстрированные романские книги
- Многие богослужебные книги, выпущенные в период романского периода года, характеризовались освещенными рукописями.
- Он был произведен в Англии около 1170 года и считается ярким образцом романского стиля .
- Винчестерская Библия — это романский иллюминированный манускрипт , созданный в Винчестере между 1160 и 1175 годами.
- Псалтырь Альбана считается одним из наиболее важных примеров книжного производства в английском стиле «» в романском стиле «».
- Определите наиболее известные примеры иллюминированных библий и псалтырей в период романского периода года.
Характеристики романской архитектуры
- Общее впечатление, производимое церковной и светской романской архитектурой , — массивная солидность и сила.
- Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш.
- Более поздние формы романской архитектуры могут также обладать некоторыми чертами, которых нет в более ранних формах.
- Позднее, , романский, церквей могут иметь круглые окна или окна-розетки с орнаментом из пластин.
- Колонны часто использовались в архитектуре романского стиля , но они различались по строительному материалу и декоративному стилю.
Романский стиль
- Романский стиль относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готического стиля в 13 веке.
- Романский стиль относится к искусству Европы с конца 10 века до расцвета готики в 13 веке или позже, в зависимости от региона.
- Помимо архитектуры романской эпохи года, искусство этого периода характеризовалось энергичным стилем как в живописи, так и в скульптуре.
- Поскольку не было эквивалентных византийских моделей, скульпторы романского стиля чувствовали себя вправе расширять, а не просто имитировать обработку барабанных перепонок.
- Это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры года и года.
Архитектура Священной Римской Империи
- Архитектура Священной Римской империи охватывает период от романского стиля до года и классицизма.
- Романский период до года в западноевропейском искусстве часто датируется периодом Каролингского Возрождения в конце 8-го века до начала 11-го века. Романский период года.
- Он был построен в так называемом Оттонском стиле (Ранний — Романский ) во времена Оттонского Возрождения.
- Многие церкви в Германии датируются этим временем, в том числе двенадцать романских церквей Кельна.
- Сравните характеристики романской архитектуры с романской архитектурой и более поздними стилями до года.
Нормандская архитектура
- Норманнская архитектура — это стиль романской архитектуры , развитый норманнами на различных землях под их владением в XI и XII веках.
- В частности, термин «нормандская архитектура» традиционно используется для обозначения английской архитектуры романского стиля года.
- Романский стиль зародился в Нормандии и получил широкое распространение в северо-западной Европе, особенно в Англии.
- Действительно, Англия оказала влияние на развитие романской архитектуры и и имеет наибольшее количество сохранившихся образцов.
- Он был основан в 1063 году Вильгельмом Завоевателем и является одним из самых важных романских зданий в Нормандии.
Романская живопись и витражи
- Живопись романской эпохи года состояла из тщательно продуманных росписей и изысканных витражей.
- Романская живопись и другие виды искусства находились под сильным влиянием византийского искусства, а также антиклассической энергии украшения островного искусства Британских островов.
- Большие поверхности стен и простые изогнутые своды архитектуры эпохи романского стиля и годов позволили создать настенные росписи и настенные украшения.
- В других странах такие романских настенных росписей пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.
- Приведите примеры романской живописи и искусства Франции и Испании.
Вилигельмо и другие формы архитектуры
- Романский период года был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры.
- Романский период года был временем большого развития в проектировании и строительстве оборонительной архитектуры.
- Особенностью искусства Romanesque , как в освещении рукописей, так и в скульптурном декоре, является то, что фигуры искажены, чтобы соответствовать занимаемому пространству.
- Важным мотивом дизайна романского стиля является спираль, форма, примененная как к растительным мотивам, так и к драпировке в скульптуре романского стиля .
- Это шедевр романской скульптуры .

Романская архитектура и искусство в Испании

Техника фрески

Freco изготавливается путем нанесения штукатурки непосредственно на стены или потолок и окраски непосредственно с использованием влажной штукатурки в качестве поверхности.

Пигмент смешивают с водой и наносят на слой влажного известкового раствора или штукатурки. В результате картина впитывается в штукатурку. Затем штукатурка высыхает (за пару часов), пигменты сохраняются, а картины хранятся сотни лет.

Росписи выполнены прямо на стенах на изогнутых сводах. Чаще всего в центре находится Христос Величество. В других случаях мы видим Святую Марию с Иисусом.

Снятие рисунков техникой

strappo
В 1907 году группа археологов из Института каталонских исследований (Institut d’Estudis Catalans), , основанного Энриком Прат де ла Риба, совершила экскурсию в Валь-де-Бои, где они изучили романские церкви и стремился защитить художественное наследие.В состав группы вошел известный каталонский архитектор Хосеп Пуч-и-Кадафальч.
После предварительных исследований было решено спасти нравы, привезя их в Барселону, используя недавно изобретенную технику, так как они были в опасности быть проданы и экспортированы иностранным коллекционерам произведений искусства, которые были готовы платить огромные суммы за произведения искусства. объекты.
Фрески были вывезены и перевезены в Барселону в период 1919-1923 гг. Это было сделано с помощью специальной техники под названием ‘strappo’ , с применением клея из конской кожи.Затем клей отклеился вместе с изображениями фрески .

Сюжеты росписи
Какие темы доминируют в романском искусстве? Конечно, большинство тем — религиозные темы из Библии. Христианин такие темы, как рай и ад. Особенно центральным является пантократор. фигура, которая обычно доминирует в центре апсиды.
Организация пространства в романском костеле
Апсида — Вседержитель (или апокалиптический Христос)
Апсида обычно используется для изображения Христа Вседержителя, всезнающего Бога, который является очень любимым мотивом в романских фресках.Христа Вседержителя можно увидеть в ортодоксальном христианстве и восходит к раннему христианскому искусству шестого или седьмого века, например, в церкви Святой Екатерины на Синайской пустыне.
Фигура обычно занимает полукупол в апсиде или своде нефа, и он сильно отличается от Христа на кресте. Здесь нет страдания, Христос пристально смотрит на наблюдателя суровым или меланхоличным взглядом. У Христа борода, голова окружена нимбом, в левой руке он держит Новый Завет, а в правой руке учит или благословляет.
Западный фасад (выход): Апокалипсис
Западный фасад, на котором расположен выход, обычно используется, чтобы напугать посетителя на его выходе. Часто мы видим здесь изображения Ада и Дьявола из апокалипсиса.
Техника — ни перспективы, ни реализма!
Фрески демонстрируют глубокое знание византийской техники, а Византия была важным центром обучения. В романском искусстве перспектива отсутствует или мало интересна — и есть намеренное намерение избегать реалистичных представлений.Романское искусство представляет собой божественный мир без времени и перспективы. Основная роль картин — педагогическая: рассказывать библейские истории неграмотным людям в церкви.
Романского искусства — Arthistory.net
Романский стиль, первый художественный стиль, оказавший влияние на Европу от Скандинавии до Средиземноморья, процветал примерно с 1000 года нашей эры до тринадцатого века, а в некоторых регионах даже позже. Этот термин был изобретен в девятнадцатом веке, чтобы отразить это движение, которое характеризуется различными элементами римской архитектуры.Этот влиятельный стиль в конечном итоге породил готический стиль. Католическая церковь и основание ею монастырей по всей Европе способствовали развитию романского искусства на обширной территории. Несмотря на сильное влияние искусства Рима, романское искусство также включает в себя влияние византийского искусства и островного искусства Северной Европы.
Архитектура, живопись и скульптура лучше всего воплощают романскую эстетику. Архитектура, как правило, имела своды, арки и мотивы листьев аканта в римском стиле.По сравнению с более поздним готическим периодом, средневековые постройки романского периода имели тенденцию быть более простыми с их симметричным дизайном и правильными формами. Архитектура этой эпохи славится своими замками и величественными церквями аббатства. Витражи также стали важным элементом раннесредневековой архитектуры, и некоторые из лучших средневековых образцов относятся к XIII веку.
Некоторые из самых известных примеров романской архитектуры включают монастырь Санта-Доминго в Испании и собор Сантьяго-де-Компостела, а также собор Св.Церковь Михаила в Хильдесхайме, французская аббатская церковь Джумьегес и церковь Св. Трофима в Арле, Ирландский собор Христа в Дублине и собор Клонферта в графстве Голуэй, австрийское аббатство Ламбах, итальянский собор в Пизе и Санта-Мария-Маджоре в Венеции, а также английский Нориджский собор и собор Сент-Олбанс, и это лишь некоторые из них.
Живопись и скульптура в романский период носили в высшей степени библейский характер. Отдельно стоящие статуи часто изображали Мадонну или распятие.Этот период стал особенно известен благодаря форме горельефа. В картинах, как правило, использовались основные цвета, а также изделия из металла, на которые повлияло византийское искусство. Металлические изделия были важны для романского искусства наряду с эмалью. Хорошо известные примеры романского декора в изделиях из металла и эмали включают триптих Ставело в Бельгии, созданный около 1158 года, и Святыню трех королей в Кельнском соборе.
Романская скульптура включала произведения, посвященные как Ветхому, так и Новому Завету.Многие скульптуры источали важность осознания греха, о чем свидетельствуют работы, изображающие Семь смертных грехов, чтобы люди могли покаяться и в конечном итоге получить искупление. Во многих случаях скульптуры и рельефы были устрашающими и содержали демонов, драконов и мифические формы; ученые продолжают спорить о значениях этих фигур гротеска.
Роспись часто появлялась на стенах романских построек, и многое было потеряно со временем. Большинство картин, которые все еще существуют, основаны на религиозных историях или фигурах, таких как знаменитая каталонская фреска.Освещение рукописей также было важным компонентом романского искусства, а также вышивки, о чем свидетельствует всемирно известный гобелен из Байе.
Краткая история стиля романского возрождения в архитектуре Сент-Луиса
Один из самых влиятельных архитектурных стилей Сент-Луиса, вероятно, наименее понятен широкой публике. Стиль романского возрождения подарил нам одни из самых красивых церквей и особняков позолоченного века, но само его название обманчиво.Хотя в названии стиля есть слово «римский», никто из представителей этой древней цивилизации никогда не строил в первоначальном романском стиле, не говоря уже о его более позднем возрождении. Точно так же, хотя романское возрождение якобы вернуло к жизни давно умерший период европейской архитектуры, на самом деле последние десятилетия XIX века стали свидетелями некоторых из самых изобретательных творений во время этого возрождения прошлого.
Первоначальный романский стиль появился в Европе в 11 веке и оставался популярным до тех пор, пока готический стиль не начал развиваться в 12 веке.Конечно, эволюция была постепенной, и многие церкви, в которых доминировал романский стиль, были выполнены в готическом стиле. Один из самых неудачных аспектов того, как романский стиль рассматривается историками искусства, связан с тем, что он каким-то образом является «несовершенным» или «неадекватным» стилем, структурные проблемы которого были «исправлены» готикой.
Но романский стиль был отнюдь не несовершенным; он вырос из растущего богатства и торговли в позднесредневековый период европейской истории. По мере того, как монастыри и некоторые города становились все более важными, им требовались церкви большего размера, чтобы вместить растущие толпы людей.Романская архитектура стремилась воспроизвести инженерные достижения древнеримского мира, воспроизводя важные структурные аспекты последнего. Однако средневековым архитекторам на самом деле не хватало знаний своих древнеримских архитекторов, и поэтому романские здания обладают определенной громоздкостью и массивностью вместо часто взлетающего и невесомого ощущения, достигнутого классической инженерией, особенно отсутствием римского бетона в средневековой Европе. Следовательно, романские своды были уже, окна были меньше, и в целом здания были меньшего размера.
Однако в первые десятилетия 19 века, с ростом национализма и эпохой романтизма в Европе, романский стиль архитектуры возродился. Этот стиль больше не рассматривался как отсталый или неполноценный, особенно в Северной Европе, он считался особенно немецким и восходит к временам политической и культурной мощи во времена правления императоров Священной Римской империи Гогенштауфенов, таких как Фридрих Барбаросса. Аналогичным образом, по мере роста напряженности между Францией и Пруссией, доминирующей державой в северной Германии, готический стиль теперь по иронии судьбы считался чуждым и второстепенным.Немецкие представления о гендере также сыграли свою роль: Франция считалась женственной и слабой, как и готика. Германия считалась сильной и мужественной, поэтому и романский стиль рассматривался соответственно. Но есть и нюансы; Великий немецкий готический собор Кельна был наконец завершен после того, как оставался незавершенным в течение 500 лет в это время тевтонского национализма.
Немецкий национализм определенно сыграл роль в том, как промышленники в Сент-Луисе рассматривали свою родину.Романский стиль пришел в Воротный город благодаря уникальному немецкому импорту — Rundbogenstil , что переводится как «стиль с круглой аркой». Rundbogenstil был не просто романским возрождением, а скорее синтезом нескольких различных европейских стилей, в которых использовалась римская закругленная арка, поэтому элементы эпохи Возрождения также слились с североевропейскими влияниями. Возможно, лучшие образцы Rundbogenstil появляются на пивоварнях, спроектированных Эдмундом фон Юнгенфельдом, который построил многие из самых ранних зданий для Anheuser-Busch.Его преемники в фирме Видмана, Уолша и Буасселье продолжили традицию слияния романского стиля с эпохой Возрождения. Третий варочный цех на территории пивоварни Anheuser-Busch, части которой сохранились как экспериментальная пивоварня Research, является примером Rundbogenstil , где архитекторы адаптируют стилистические элементы романского стиля к современным типам зданий.
Но, безусловно, романское возрождение использовалось для богослужений, и, что интересно, лютеранская и римско-католическая церкви имели тенденцию уклоняться от этого стиля в церкви Св.Луи, предпочитая сначала неоклассицизм, а затем готическое возрождение. Но пресвитерианская, конгрегационалистская, методистская и другие деноминации создали потрясающие образцы в Сент-Луисе, особенно в Мидтауне. Часто церкви строили асимметрично, чтобы придать живописный вид, с одной массивной башней, смещенной в одну сторону. Технологии теперь позволяют создавать большие пространства, и, нарушая свой архетип, церкви романского возрождения часто имеют огромные монументальные витражи для освещения нефа.
Романский стиль возрождения оказался популярным среди богатых, создав стиль для Дома Сэмюэля Куплеса, возможно, одного из лучших примеров здесь, в Сент-Луисе. Но город также был украшен тремя внутренними проектами самого влиятельного архитектора этого стиля Генри Хобсона Ричардсона, чья Троицкая церковь в Бостоне возвестила начало романского возрождения в Америке. Романский стиль Ричардсона даже стал известен как его личный отпечаток на этом стиле. Дом Джона Лайонбергера, расположенный на Вандевентер-плейс, 27, производит сильное впечатление своим стилем; большой арочный передний портал, относительно небольшие окна, рустованная кладка и громадная масса.Дом его сына, дом Исаака Х. Лайонбергера, возможно, спроектированный помощниками Ричардсона под руководством их работодателя, демонстрирует красоту в простоте и чистоте линий красного кирпича. Генри Поттер, третий из его проектов, представлял собой загородный дом с деревянным каркасом и галькой в Вест-Энде, расположенный на большом лесном участке.
Судьбу романского Возрождения и его упадок можно лучше проиллюстрировать, чем наследство Эрнеста Дж. Рассела, знаменитого архитектора, основавшего фирму Mauran, Russell and Garden.В своем завещании Рассел завещал свой дом, Дом Генри Поттера, городу Сент-Луису для снесения в парк в 1960 году. Это было сделано архитектором, который публично предупреждал об опасностях «ультрамодернистов». Очевидно, Рассел чувствовал, что его собственный дом слишком потерял популярность, чтобы его стоило спасать. Другой проект Ричардсона на Вандевентер-плейс также будет снесен, останется только один на Грандель-сквер. Американцам потребуется еще несколько десятилетий, чтобы заново открыть для себя красоту романского возрождения.
.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — это… Что такое РОМАНСКИЙ СТИЛЬ?

Смотреть что такое «РОМАНСКИЙ СТИЛЬ» в других словарях:

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ — Словарь терминов изобразительного искусства — Искусство

Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое РОМАНСКИЙ СТИЛЬ в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках:

Ответы на вопрос «18. Архитектура Средневековья. Романский стиль»

Интерьер в романском стиле. Фото и видео

Окна в архитектурных стилях. Часть 2: Романская архитектура

романский стиль это​ — Школьные Знания.com

Романский. | Designer-OK

Мы не далеко от того места, где были

1.1 — Введение

1.2 — Романский стиль

2.1 — Первая романская архитектура

2.2 — Цистерцианская архитектура

2.3 — Характеристики романской архитектуры

2.4 — Архитектура Священной Римской Империи

2.5 — Церковь Сен-Лазар

3.1 — Обзор

3,2 — Majestat Batlló

3.3 — Мария как престол мудрости

3.4 — Могила Рудольфа Швабского

3.5 — Райнер Хая

4.1 — Романские иллюстрированные книги

4.2 — Романская живопись и витражи

5.1 — Нормандская архитектура

5.2 — Нормандская живопись

5.3 — Нормандский витраж

5.4 — Гобелен из Байе

5.5 — Англиканский опус

Нравится:

Комментарии

Продолжить чтение

Влияние романской архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

Разница между готической и романской архитектурой (с таблицей)

Определение романского стиля в истории искусства.

Примеры романского стиля в следующих темах:

Первая романская архитектура

Романская скульптура: Могила Рудольфа Швабского

Романская скульптура

Иллюстрированные романские книги

Характеристики романской архитектуры

Романский стиль

Архитектура Священной Римской Империи

Нормандская архитектура

Романская живопись и витражи

Вилигельмо и другие формы архитектуры

Романская архитектура и искусство в Испании

Техника фрески

Снятие рисунков техникой

Сюжеты росписи

Организация пространства в романском костеле

Апсида — Вседержитель (или апокалиптический Христос)

Западный фасад (выход): Апокалипсис

Техника — ни перспективы, ни реализма!

Романского искусства — Arthistory.net

Краткая история стиля романского возрождения в архитектуре Сент-Луиса

Добавить комментарий Отменить ответ

романский стиль это — Школьные Знания.com