Романский стиль рисунок: Храм в романском стиле рисунок. История архитектуры

Содержание

Романское искусство | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Как нарисовать карандашом драпировку (материю) | Главная | Готическое искусство »

Автор: admin | 03 Апр 2015

Феодальная раздробленность в начале ІІ тысячелетия послужила причиной появления в этот период отдельных художественных школ, не противоречащих, однако, единому общеевропейскому стилю. Паломничества и крестовые походы 11-13 вв. обогатили европейское искусство знакомством с культурой Востока.

Замок феодала

В культовом зодчестве романского периода дерево в перекрытиях базилик сменяется камнем. Для нейтрализации давления свода (полуцилиндрического, а затем крестового) на стены и столбы храмов делались толстыми и массивными, проемы — редкими и узкими.

Полуцилиндрический свод

Камень заменяет дерево и в крепостных стенах, окружающих стоящий на возвышении замок феодала с центром — жилищем сеньора – башней донжон.

Крестовый свод

В 11-12 вв. усиливается роль городов. Они обносились мощными крепостными стенами, укреплялись рвом, росли скученно, вверх. С 12 в. началась регулярная планировка. На пересечении под прямым углом двух главных магистралей размещался центр города — рыночная площадь, на которой строился собор города и ратуша. Город заселялся по профессиям.

Типичная романская церковь

11-13 века — время расцвета монументального искусства. Росписи покрывают стены и своды храмов, а скульптура декорирует интерьер и наружные поверхности (западный фасад, капители колонн).

План типичной романской церкви

Искусство стало не только «евангелием для неграмотных», но и средством устрашения. Сцены страданий и мученичества соседствуют с нерелигиозными мотивами. Символический характер, аскетизм образов монументальной живописи и скульптуры, условность образного строя средневекового искусства удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности.

Портал романской церкви

Франция. В 11-12 вв. Франции принадлежала ведущая роль в культуре Европы. Здесь зародились монументальная скульптура и живопись, сложился законченный стиль

романской архитектуры. В отдельных областях Франции прослеживаются специфические особенности их архитектуры.

Церкви, построенные на дорогах к святым местам, были огромны по размеру. Это трех- или пятинефные храмы, с трансептом и венцом капелл вокруг алтарной части, хранящие разнообразные реликвии (скульптуры ц. Сен Мартен в Type).

Церковь Сен Мартен в Туре. Франция

Особенной суровостью, простотой гладких стен, отсутствием декора характерны храмы провинции Овернь с боковыми нефами, равными по высоте центральному (ц. Нотр-Дам дю Пор в Клермоне).

Церковь Нотр-Дам дю Пор в Клермоне. Франция

Суровый облик храмов Западной Франции, области Пуату смягчает обилие наружного декора ( ц. Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье).

Церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье. Франция

Южная и Юго-Западная Франция, сохранили связь с античной культурой. Маленькие по размерам, однонефные или зальные храмы Прованса имеют величественные фасады, напоминающие римские триумфальные арки.

Церковь Сен-Трофим в Арле. Франция

В портале встречаются мотивы классической архитектуры (ц. Сен Трофим в Арле, ц. аббатства Сен Жиль). При церквях есть клуатр — дворик, окруженный крытой галереей.

Церковь аббатства Сен Жиль. Франция

Самые величественные храмы расположены в Нормандии и Бургундии. Образцом церквей Бургундии послужила ц. аббатства Клюни, пятинефная, с двумя трансептами и длинным нартексом, увенчанная пятью башнями. Для поддержания здания вводятся опоры у наружных стен — контрфорсы.

Церковь аббатства Клюни. Реконструкция. Франция

Под влиянием этой церкви построен собор Сен Лазар в Отэне.

Собор Сен-Лазар в Отэне. Франция

Храмы Нормандии

также лишены декора, но трансепт в них однонефный, отсутствует венец капелл. Они имеют хорошо освещенные нефы и высокие башни, а общий их облик напоминает крепости (ц. Сент Трините в Кане).

Церковь Сент Трините в Кане. Франция

Нормандия сохранила построенную с учетом новейших достижений фортификации крепость Гайар.

Крепость Гайар. Франция

В живописи все прослеживаются черты единого стиля: господство линии и плоскостного локального цветового пятна, отсутствие перспективы и объема, искаженные пропорции.

Фреска церкви Сен Савен сюр Гартан. Франция

Фрески покрывали стены и своды храмов сплошь, фрески ц. Сен Савен сюр Гартан), как узор на коврах (ковер из соб. в Байе).

Фрагмент ковра из собора в Байе. Франция

С 12 в. огромную роль в декоре французских храмов играет скульптура назидательного характера, которая развивалась под влиянием миниатюры. В рельефах Лагендока большую роль играет линейный рисунок, бесплотные изображения повышенно экспрессивны, большое внимание уделено повествовательности.

Рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе. Франция

Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей, которые изображаются неизмеримо большими по масштабу. Рельефы лишены пространственности, причем они заполняют всю плоскость (рельефы ц. Сен Сернен в Тулузе,  ц. аббатства Сен Пьер в Муассаке).

Рельеф церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке. Франция

Скульптура Бургундии складывалась под влиянием лангедокской. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях — изящества, в лицах — одухотворенности (рельеф «Страшный суд» собора Сен Лазар в Отэне).

Рельеф Страшный суд собора Сен Лазар в Отэне. Франция

Скульптурный декор Прованса и Оверни трактован под влиянием античной скульптуры. По сторонам портала статуи святых, фасады во всю ширину украшены фризами. Изображения полны драматизма и патетики, но в них много живых наблюдений из современной жизни (ц. Сен Трофим в Арле).

Скульптуры церкви Сен Трофим в Арле. Франция

Богата пластикой Северо-Восточная Франция, область Иль де Франс, скульптуре которой характерно подчинение плоскости стены, статичность, мощь, материальность фигур (королевский портал Шартрского собора).

Королевский портал Шартрского собора. Франция

Германия. Города Германии к 14-15 вв. достигли большой силы. В них стали строиться первые романские соборы. Похожие на крепости, с толстыми гладкими стенами и узкими окнами, с приземистыми конически завершенными башнями по углам западного фасада и апсидами с востока и запада, они имели суровый, неприступный вид. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормсский собор). От церквей дороманского периода эти храмы отличаются крестовыми сводами.

Вормсский собор. Германия

На рубеже 12-13 вв. в архитектуре появляются элементы готики. Так, Бамбегский собор перекрыт стрельчатыми крестовыми сводами на нервюрах.

Бамбергский собор. Германия

Живописность собора достигается благодаря обилию окон, горизонтальных тяг, декоративному оформлению порталов. Ему близок собор в Наумбурге.

Собор в Наумбурге. Германия

В романский период бурно развивается книжная миниатюра. В школе Рейхенау прослеживается эволюция от живописно-иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. Излюбленными в 10-11 вв. были изображения властителя на троне («Евангелие Отгона III»).

Евангелие Оттона ІІІ. Германия

На 11-12 вв. выпадает расцвет трирской школы, для миниатюр которой характерна экзальтированность жестов и поз, сумрачность колорита («Регистр св. Григория»).

Регистр Святого Григория. Германия

Италия. В романском искусстве Италии даже в средние века ощущается связь с Древним Римом. Отсюда чувство меры в архитектуре, естественность в соединении с величием красоты — в пластике и живописи.

Собор Монреале в Палермо. Италия

В романский период в Италии было несколько художественных школ. Архитектура Южной Италии близка ранневизантийскому зодчеству в слиянии с элементами Востока (ц. в Палермо).

Церковь Сант Амброджо в Милане. Италия

Наибольшее число романских церквей, характерных для Северной Италии, находится в Ломбардии (Сан Амброджо в Милане, Сан Дзено в Вероне).

Церковь Сан Дзено в Вероне. Италия

Венецианская школа сохраняет связь с Византией до 16 в. (собор Св. Марка).

Собор Святого Марка в Венеции. Италия

Итальянские церкви просты в плане, имеют изящные клуатры, отдельно стоящие колокольни, баптистерии (ансамбль в Парме).

Собор, колокольня и баптистерий в Парме. Италия

Над порталами церквей появляются навесы на двух колоннах, поддерживаемых фигурами животных. По фасаду — аркады, во внутреннем дворике — галереи. В облицовке фасадов используется мрамор (ц. Сан Миниато аль Монте).

Церковь Сан Миниато аль Монте. Италия

Жизнерадостные церкви Флоренции — это предвестники ренессансной культуры (Пизанский комплекс).

Пизанский комплекс. Италия

К этому же времени относится и расцвет итальянской декоративной скульптуры: рельефы капителей, архивольтов, порталов с изображением полузверей-полулюдей. Библейские сюжеты соседствуют с сюжетами басен и истории (рельефы Моденского собора).

Рельеф Моденского собора. Италия

В монументальной живописи Италии прослеживаются воздействие византийского искусства и раннехристианских традиций.

Мозаика в Чефалу. Италия

Наиболее значительными были южная, венецианская и тосканская школы (мозаики в Чефалу, в Палатинской капелле).

Мозаики в Палатинской капелле. Италия

Но уже со 2 пол. 13 в. наблюдается вещественная убедительность и жизненное правдоподобие образов.

Испания. В романском зодчестве Испании отразилась эпоха беспрестанных войн. Сооружения этого периода имеют крепостной характер (дворец Алькасар в Сеговии).

Дворец Алькасар в Сеговии. Испания

Большое влияние на испанское искусство оказала Франция (ц. Сант Яго де Компостелла).

Церковь Сантьяго де Компостела. Испания

Отличительной чертой испанской сюжетной пластики в этот период является выражение религиозной экзальтации («Портик славы» ц. Сант Яго де Компостелла).

Портик славы церкви Сант Яго де Компостелла. Испания

Во фресковой живописи господствует линейная графичность, твердый рисунок, четкий черный контур, скупая, но изысканная цветовая гамма (росписи ц. Сан Клементе де Тауль). С 12 в. появляются алтарные живописные образа на дереве фронталес.

Росписи церкви Сан Клементе де Тауль. Испания

Англия. В английском зодчестве романского периода много черт французской архитектуры: большие размеры, высокие центральные нефы, обилие башен.

Собор в Дерхеме. Англия

Специфически английские черты: увеличение интерьера храма в длину и сдвиг трансепта к середине, что привело к акцентировке башни средокрестья (собор в Дерхеме, собор в Или).

Собор в Или. Англия

12 век — «золотой век» романского искусства, распространившегося по всей Европе и приобретшего черты общеевропейского стиля. Но в нем уже зарождались многие художественные решения новой, готической эпохи.

Читать далее Готическое искусство

 

Темы: История изобразительного искусства | Ваш отзыв »

Отзывы

Романский стиль — Исторические стили — Стили интерьера

Романский стиль (от лат. romanus — римский) – стиль архитектуры и искусства раннего средневековья.

Общая характеристика Романского стиля

Для романского стиля характерна массивность, строгость и отсутствие излишеств, а также суровость внешнего облика. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. В романском стиле доминируют мощные стены, массивные полукруглые двери, толстые колонны, кресто- или бочкообразные своды, полукруглые или круглые окна. Пол – мрамор, плитка с рисунком. Зеркала – шифоновая бронза. Стены – венецианская штукатурка.  Роспись (религиозные мотивы).

В интерьере романского стиля также скорее мощь, нежели изящество. Все элементы интерьера производят ощущение простоты и тяжести, почти отсутствие декоративных украшений комнат.

Для романских зданий характерны мощные стены и колонны за счет тяжелых сводов. Основной мотив интерьера — полуциркульные арки. В целом заметна рациональная простота конструкций, однако ощущение тяжести романского собора носит угнетающий характер.

Романский стиль в интерьере, фото

Основные элементы Романского стиля:

  • рельефная плоскость, лаконичность и простота;
  • цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;
  • бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;
  • прямоугольные и цилиндрические формы;
  • полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;
  • каменные, массивные, толстостенные конструкции;
  • замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

 

История Романского стиля

Романский стиль (от лат. romanus — римский) в искусстве возник примерно в 800 году, после падения Римской империи и завершения великого переселения народов. Источником для появления нового стиля послужили Византийский стиль, искусство народов севера Европы и раннехристианские формы. Развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Романский художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Следует также отметить, что в раннем романском стиле прослеживается влияние римского мыслителя и философа Аврелия Августина, жившего в период с 354 по 430 год нашей эры. Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Именно этот мыслитель обратил свое внимание на то, как в мире соотносится безобразное и прекрасное. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Романский стиль зародился в период средневековья, в начале X века и продлился ориентировочно до XII века. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции.

Сам термин Романский стиль появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой, от части за счет использования полуциркульных арок и сводов. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. Развитие Христианской церкви на обломках Римской империи послужило популяризации Романского стиля. Во все уголки Европы двинулась монашествующая братия, возводя церкви и монастыри в Романском стиле. Среди монахов также были художники и ремесленники, которые своим трудом разнесли этот стиль по всей Европе.

Строения, считающиеся образцами архитектуры этого периода, имеют вид крепостей: это замок-крепость и храм-крепость. Романский стиль отличают толстые массивные стены, узкие окна-бойницы и высокие башни. В период междоусобиц романские церкви могли выдерживать осаду и служить убежищем во время войны. Рыцарские замки строились на возвышенных местах, удобных для защиты от противника, а затем обносились высокими стенами и рвом.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Наиболее известными постройками в романском стиле являются: Либмургский собор в Германии; Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии; Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце в Германии; Романские церкви в Валь-де-Бой; Церковь св. Якоба в Регенсбурге.

Богоугодный, как представляла его церковь, общественный порядок не был направлен на развитие стиля. За примерно 400 лет существования Романский стиль не получал ни развития, ни скачка технологий в производстве.

Предметы домашнего обихода, ткани и мебель для общества, которое базировалось на ведении натурального хозяйства, изготавливались только под нужды этого хозяйства, абсолютно не давая развитию стиля ничего. Однако, с началом Крестовых походов начался прогресс.

Рыцари и паломники, побывав в Святых землях, увидели всю роскошь востока и захотели частично воспроизвести её на родине.Это послужило толчком к развитию Романского стиля, который позже переродился в Готический стиль.

Особенности Романского стиля

Создатели Романского стиля – скульпторы, архитекторы, живописцы – желали одного: воплощения в своих творениях красоты. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости христианского мира. В интерьерах и архитектурных постройках того времени обнаруживается тепло и гармония, плавные формы арок и величественно спокойный декор.

Романский стиль в интерьере, фото

Стены в романском стиле: имитация камня – стены замка. Также в романском стиле можно использовать однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате/туалете плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно разбавить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой вытянутой формы, либо в виде фрески, добавив ощущение крепости.

Романский стиль в интерьере, фото

Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но в качестве грубых подпорок, нежели резного украшения.

Романский стиль в интерьере, фото

Продолжение : Нажмите Романский стиль

Храм в романском стиле рисунок. Школьная энциклопедия. Интерьер романских соборов изнутри

Романский стиль в архитектуре — величественный и массивный, его история богата и тянется уже больше тысячелетия. Никаких излишеств, только строгость и суровость внешнего облика. Об истории возникновения этого стиля мы и поговорим сегодня.

Появление романского стиля можно отнести примерно к 800 году нашей эры, на это же время пришелся и распад великой Римской империи. Многие свои черты романский стиль позаимствовал у византийского христианского искусства, а также его ранней формы, что-то взял от Античности, даже Ближний Восток внес свои черты в его формирование, которое длилось в период с 10 по 12 век.

По сути, романский стиль — это первый средневековый пример художественного видения, который объединил большую часть стран Западной Европы и краем прошелся по Восточной. Становление европейского средневекового искусства во многом обязано именно романскому стилю.


Черты романского стиля

Среди главных особенностей стиля — строгость выражения архитектурных форм, массивность, консервативность.

Здания этой эпохи — это не просто дома, но замки, церкви, внешне напоминающие крепость . В целом архитектура имеет теологический уклон. С одной стороны подобные строения выполняли свои прямые функции, а при необходимости могли держать осаду, поскольку стены имели большую толщину, окна чаще были маленькими и круглыми, иногда больше напоминали узкие бойницы, а по периметру могли быть башни — отличное место для осмотра военных позиций.

Внешне постройку романского стиля можно отличить по массивным стенам, тяжелым полукруглым дверям, сводчатым помещениям, толстым колоннам. Из дерева не строилось ничего — исключительно камень , только этот материал отвечал потенциальным требованиям безопасности.

Внутри романских замков выполнялась соответственная отделка. Полуциркульные арки потолка давали ощущение уменьшения свободного пространства. Для стен чаще всего использовался мрамор, узорчатая плитка, для украшения стен — венецианская штукатурка и роспись.

Такие интерьеры могли вызывать ассоциации защищенности, грузности, тяжести, но не изящества. Минимум декора , все больше военная тематика — рыцарские доспехи, гербы, оружие и т.д.

Ведущие цвета романских построек — натуральный коричневый, серый, зеленый, черный и белый. Словом, все естественные цвета.

По сути, за несколько веков своего существования, благочестивый романский стиль практически не претерпел изменений.


Примеры зданий в романском стиле

Примеры зданий в романском стиле можно найти почти во всех европейских городах.

Например, Лимбургский собор , полуостров Лан, Германия — настоящий образчик классического романского стиля. Он был построен в 13 веке и превосходно сохранился до наших дней. В своё время этот собор служил приходской церковью, а затем стал кафедральным. Здание квадратной формы венчают семь остроконечных башен. Собор словно стремиться вверх, поражает множеством арочных окон — узких и широких. Простота геометрического узора, практически полное отсутствие пышной отделки и контрастный красно-белый цвет фасадов — все это делает собор ярким примером обсуждаемого стиля.

Пизанский собор (Италия) был построен в 1063 году и вобрал в себя все черты романского стиля, плюс особенности других, тем самым получился непревзойденный пизанский романский стиль, подчеркивающий размах торгового дела Пизы. Огромный собор строгой крестообразной формы поражает своим размером. Серые мраморные фасады подчеркивают мощь строения, узкие арочные окна указывают на принадлежность к исходному романскому направлению. По четырем сторонам собора установлены статуи евангелистов, четыре этажа украшены колонными аркадами. Внутри храма чудесная мозаика, мраморный декор и невероятная колоннада.

После падения Древнего Рима европейской культуре потребовалось несколько столетий, чтобы преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Термин Романский стиль (от лат. рома или фр. романеск), весьма условный и неточный, возник в первой половине XIX в., историки и искусствоведы обратили внимание на то, что искусство раннего средневековья внешне напоминает древнеримское искусство.

Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Наиболее полно этот стиль выражен в архитектуре. Сооружения этого стиля отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, а также многофигурными скульптурными композициями. Романский стиль наложил свой отпечаток и на все другие виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Изделия той эпохи отличались массивностью, простотой суровых форм и ярким многоцветьем.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Такая функциональная особенность этого стиля определяла архитектуру как светских, так и культовых построек и соответствовала образу жизни западноевропейского человека того времени. Становлению романского стиля способствовала значительная роль монастырей как центров паломничества и культуры.

Церковь романского стиля — основные элементы архитектурных форм

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон — своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором — парадные комнаты, на третьем — жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом — жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше — сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая зáмковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь — средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI-XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Примеры основных типов капителей, колонн и опор

Капитель колонны (Романский собор св. Марии Магдалины, Везле, Франция — Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine) Капители колонн (Собор Сен-Лазар, Отен, Франция — Cathédrale Saint-Lazare d»Autun) Капитель колонны (Лион, Франция)

Порталы и внутренняя структура храмов

Дверной проём, Собор Ле Пюи, Франция — Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Окно в большом зале, Даремский замок, Англия — Durham Castle Западное окно кафедрального собора Нотр-Дам в Турне, Бельгия — Cathédrale Notre-Dame de Tournai (фр .) Западный неф, церковь в Пуатье, Франция — The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers (фр .) Церковь Санкт Михаэль в Хильдесхайме, 1001-31 гг., Германия — St. Michael»s Church at Hildeshe Рочестерский замок, Англия — Rochester Castle Виндзорский замок, Англия — Windsor Castle Мост Риальто, Венеция, Италия — Rialto Bridge Пизанский собор, Италия — Cathedral of Pisa Церковь в Олнэ, 1140-70 гг., Франция — Aulnay Church Даремский собор, Англия — Durham Cathedral Белая башня, капелла св. Джона — Tower of London, St. John»s Chapel Ораторий Жерменьи-де-Пре, 806 г., Франция — Germigny-des-Prés Собор Ле Пюи, Франция — Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Рочестерский замок, интерьер — Rochester Castle, Interior Аббатство Мария Лаах, Германия — Maria Laach Abbey Тьюксберийское аббатство, Англия — Tewkesbury Abbey Церковь в деревне Килпек, Англия, дверной проём — Kilpeck Church Западный портал собора св. Мартина в Вормсе, Германия — Kathedrale St. Martin zu Worms (нем. )

Самое значительное сооружение романской архитектуры — это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта — дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре романской.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип — пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) — основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей. Композиции таких рельефов, как правило, плоскостны, в них нет ощущения глубины. Скульптурный декор в форме рельефа располагался, помимо стен и капителей, на тимпанах порталов и архивольтах сводов. В таких рельефах наиболее наглядно отражены принципы романской пластики: подчёркнутая графичность и линеарность.

Наружные стены соборов также украшались каменной резьбой растительного, геометрического и зооморфного орнамента (фантастические чудовища, экзотические животные, звери, птицы и др.). Основной декор собора располагался на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении. Декорирование осуществлялось с помощью скульптурных изображений, которые ярко раскрашивались.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI-начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X-XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т.д.

В XI в. начинают изготавливаться шпалеры (тканые ковры), на которых с помощью ткачества выполняются многофигурные композиции и сложная орнаментика, находящаяся под сильным влиянием византийского и арабского искусства.

Мебель романского стиля

Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности. О мебельном искусстве, возможно, говорить, и то с большой долей условности, начиная с IX в.

Дубовый шкаф с резьбой, Нижняя Саксония

Стул в соборе Святого Петра в Риме, Италия — St. Peter»s Basilica

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, поэтому пол устилали слоем соломы. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников — охапками свежих цветов и трав. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

В домах высшей знати каменные стены принято было закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Само наличие ковра свидетельствовало о знатности и богатстве его хозяина. Когда развилось искусство изготовления тканых ковров (шпалер), ими стали затягивать стену для того, чтобы сберечь тепло.

Главное жилое помещение дома синьора — центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Лишь много времени спустя, в XII-XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Спальные помещения часто делались общими, поэтому кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга. В богатых домах начали устраивать отдельные спальни, которыми пользовались только хозяева дома и самые почётные гости.

Спальни для синьора и его жены делались обычно в маленьких и тесных боковых помещениях, где их кровати устанавливались на высоких деревянных помостах со ступеньками и пологом, который задёргивался для защиты от ночного холода и сквозняков.

Ввиду того, что в раннем средневековье не была известна технология изготовления оконного стекла, окна первоначально не остеклялись, а забирались каменными решётками. Они делались высоко от земли и были очень узкими, поэтому в помещениях царил полумрак. Широко использовались винтовые лестницы, что было весьма удобным для перемещения, например, по этажам башни-донжона. Деревянные стропила крыши изнутри здания оставались открытыми. Лишь позднее научились делать подшивные потолки из досок.

Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных.

Номенклатура мебельных объектов в жилых помещениях была невелика и состояла из различных типов стульев, табуретов, кресел, кроватей, столов и, конечно же, сундуков — основных мебельных объектов того времени, реже — шкафов.

У очагов и за столом сидели на грубо обтёсанных скамьях и примитивных табуретах, в доски для сидения которых вставлялись сучки, служившие ножками.

По-видимому, это они явились предшественниками весьма распространённых в Западной Европе трёхногих табуретов и стульев. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис — курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. За столом или у очага только синьор имел свое место. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В Скандинавии сохранился целый ряд мест для сидения, украшенных сквозной и плоской резьбой, изображающей сложный декоративный узор из фантастических зверей, переплетенных ремнями и ветвями.

Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Ножки табурета завершаются звериными лапами, в верхней части они переходят в львиные головы. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Подвижный пюпитр держится на двух планках, идущих от спинки и укреплённых в пазах на верхней части передних ножек. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Декор на скамьях был явно заимствован из архитектурного декора и выполнялся в виде резных или расписных арок и круглых розеток.

Сохранился образец богато украшенной скамьи из церкви Сан-Клементе в Тауле (Испания, XII в.). Это скамья, выполненная в виде своеобразного трона, имеет три места, разделенные колонками, между которыми и боковыми стенками установлены три арки. Боковые стенки и навес богато украшены ажурной резьбой. Некогда она была расписана: кое-где на ней сохранились следы красной краски.

В целом мебель для сидения была неудобной и тяжёловесной. Обивки на табуретах, стульях, скамьях и креслах не было. Чтобы скрыть дефекты соединений или плохо обработанной деревянной поверхности, мебель покрывалась толстым слоем грунта и краски. Иногда необработанный деревянный каркас обтягивался холстом, который покрывался грунтом (левкасом) из смеси мела, гипса и клея, а затем расписывался красками.

В этот период большое значение приобретают кровати, рамы которых устанавливаются на точёных ножках и окружаются низкой решёткой.

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок. Стойки у ног заканчивались точёными шишками, а в изголовье делалась высокая стенка с небольшим деревянным навесом.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. На подобных столах отсутствует какая-либо резьба и украшения за исключением нескольких полукруглых выкружек и фигурной вырезки краев боковин. Более сложными по конструкции и форме являются столы с круглыми и восьмиугольными столешницами, стоящими на одной центральной опоре в виде тумбы достаточно сложного рельефа. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища.

Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Постепенно появляются, особенно в церквах, высокие шкафы с двумя дверками и короткими прямоугольными в сечении ножками. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса — декор носит четко архитектурный характер; массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. Верхняя часть дверки скруглена. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Обычно шкафы, также как и сундуки, отделывали железными накладками (оковками). Именно эти накладки из кованого железа держали толстые необработанные доски изделия, так как известная с античности ящичная и рамочно-филёночная вязка здесь фактически не применялись. Со временем кованые накладки, кроме функции надёжности, получили и декоративные функции.

При изготовлении такой мебели главная роль принадлежала плотнику и кузнецу, поэтому формы мебели романского стиля весьма просты и лаконичны.

Романская мебель делалась, в основном, из ели, кедра и дуба. В горных областях Западной Европы вся мебель той эпохи изготавливалась из мягких пород дерева — ели или кедра; в Германии, скандинавских странах и Англии обычно применялся дуб.

В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. Скамьи с пюпитрами, ризницы, церковные шкафы, отдельные пюпитры для чтения и т.п. были широко распространены в XI-XII вв.

Обычная бытовая мебель, которую сами делали и использовали сельские жители, ремесленники и мелкие торговцы, сохраняла свои формы, пропорции и украшения без всякого изменения в течение еще нескольких столетий.

В культовых зданиях и их обстановке со второй половины XIII в. начинает распространяться готический стиль, который подчиняет своему влиянию большинство западноевропейских стран. Но этот новый стиль еще долго не затрагивает народное прикладное искусство и изготовление мебели.

Сохраняя традиционные формы, такая мебель лишь облегчает свои пропорции, освобождаясь от излишнего запаса материалов. В городской мебели, начиная с XIV в., уже начинают встречаться элементы готического декора, нанесённые на романскую конструкцию.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели — Москва: Архитектура-С, 2007

Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе, а также затронувший некоторые страны Восточной Европы, в XI-XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Развитие романской архитектуры было связано с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526-530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795-805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в.).

Гробница Теодориха в Равенне

Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, она подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций — античных, сирийских, византийских, арабских.

Главная роль в Романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

  • В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
  • Увеличение хора или восточной алтарной части храма
  • Увеличение высоты храма
  • Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).
  • Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны
  • Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь.

Германия.

Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами.

В Вормском соборе (1171-1234, ил. 76), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.

Вормсский собор Святого Петра

Аббатство Мария Лаах, Германия

Либмургский собор, Германия

Бамбергский собор, восточный фасад с двумя башнями и полигональными хорами

Франция.

Больше всего памятников романского искусства их во Франции, которая в 11-12 вв. была не только центром философского и теологического движений, но и широкого распространения еретических учений, в известной мере преодолевавших догматизм официальной церкви. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля.

Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11-12 вв). Это зальный невысокий малоосвещенный храм, с простым планом, с маловыступающим трансептом, со слабо развитым хором, обрамленным лишь тремя капеллами. Почти равные по высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей. Центральный неф погружен в полумрак — свет проникает в него через редко расположенные окна боковых нефов. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Движение вверх, выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых. Богатая орнаментальная резьба, типичная для школы Пуату, стелется по поверхности стены, смягчая суровость сооружения. В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл. Высокий, трехъярусный центральный неф был перекрыт коробовым сводом не с полуциркульной аркой, как в большинстве романских церквей, а с легкими стрельчатыми очертаниями.

Образец такого сложного типа — грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088-1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11-12 вв., она стала образцом для многих храмовых построек Европы.

Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. 12 в.), Везеде (первая треть 12 в.) и Отене (первая треть 12 в.). Для них характерно наличие широкого зального помещения, расположенного перед нефами, применение высоких башен. Бургундские храмы отличаются совершенством форм, четкостью расчлененных объемов, размеренностью ритма, завершенностью частей, их подчиненностью целому.

Монастырские романские церкви обычно невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах, иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в.). Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области.

Приорат Серрабоны, Франция

Италия.

В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Это в значительной мере обусловлено раздробленностью Италии и тяготением ее отдельных областей к культуре Византии или романской — тех стран, с которыми их связывало длительное экономическое и культурное общение. Местная позднеантичная и раннехристианская традиции, воздействие искусства средневекового Запада и Востока определили своеобразие романской архитектуры передовых школ Средней Италии — городов Тосканы и Ломбардии, в 11-12 вв. освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Ломбардская архитектура сыграла важную роль в разработке сводчатой конструкции и скелета здания.

В архитектуре Тосканы античная традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика величественного ансамбля в Пизе. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063- 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г.- 14 в.), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13-14 вв.) и кладбище Камио-Санто.

Каждое здание выступает свободно, выделяясь простыми замкнутыми объемами куба и цилиндра и сверкающей белизной мрамора на покрытой зеленой травой площади у берега Тирренского моря. В разбивке масс достигнута соразмерность. Изящные беломраморные романские аркады с римско-коринфскими и композитными капителями членят фасад и наружные стены всех сооружений на ярусы, облегчая их массивность и подчеркивая конструкцию. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ.

Пизанский собор, Италия

После падения Древнего Рима европейской культуре потребовалось несколько столетий, чтобы преодолеть упадок, наступивший после краха античного мира. Термин Романский стиль (от лат. рома или фр. романеск), весьма условный и неточный, возник в первой половине XIX в., историки и искусствоведы обратили внимание на то, что искусство раннего средневековья внешне напоминает древнеримское искусство.

Романский стиль по-настоящему сплавил различные элементы позднеантичного и меровинского искусства (по имени франкской династии Меровингов), Византии и стран Ближнего Востока.

Наиболее полно этот стиль выражен в архитектуре. Сооружения этого стиля отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, а также многофигурными скульптурными композициями. Романский стиль наложил свой отпечаток и на все другие виды искусств: монументальную живопись и скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Изделия той эпохи отличались массивностью, простотой суровых форм и ярким многоцветьем.

Романский стиль сложился в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение романской архитектуры — оборона. Такая функциональная особенность этого стиля определяла архитектуру как светских, так и культовых построек и соответствовала образу жизни западноевропейского человека того времени. Становлению романского стиля способствовала значительная роль монастырей как центров паломничества и культуры.

Церковь романского стиля — основные элементы архитектурных форм

В феодальном замке, который в романскую эпоху являлся основным типом светских архитектурных сооружений, доминирующее положение занимал дом-башня, прямоугольной или многогранной формы так называемый донжон — своеобразная крепость в крепости. На первом этаже донжона располагались хозяйственные помещения, на втором — парадные комнаты, на третьем — жилые комнаты владельцев замка, на четвёртом — жилище охраны и слуг. Внизу обычно находились подземелье и тюрьма, на крыше — сторожевая площадка.

При строительстве замка обеспечивалась его функциональность и менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Для обеспечения обороны замки строились, как правило, в малодоступных местах. Замок был окружен высокими каменными (зубчатыми) стенами с башнями, рвом, заполненным водой, и подъёмным мостом.

Постепенно такая зáмковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам; некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. На их пересечении находились рыночная или соборная площадь — средоточие общественной жизни горожан. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Именно в течение XI-XII вв. возник характерный тип средневекового тесного города с узкими высокими домами, каждый из которых был замкнутым в себе пространством. Зажатый между соседними постройками, с окованными железом маленькими дверями и окнами, защищенными прочными ставнями, дом включал в себя жилье и хозяйственные помещения. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Скученность строений, отсутствие водопровода и канализации часто приводили к страшным эпидемиям.

Примеры основных типов капителей, колонн и опор

Капитель колонны (Романский собор св. Марии Магдалины, Везле, Франция — Vézelay Abbey, Basilique Ste-Madeleine) Капители колонн (Собор Сен-Лазар, Отен, Франция — Cathédrale Saint-Lazare d»Autun) Капитель колонны (Лион, Франция)

Порталы и внутренняя структура храмов

Дверной проём, Собор Ле Пюи, Франция — Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Окно в большом зале, Даремский замок, Англия — Durham Castle Западное окно кафедрального собора Нотр-Дам в Турне, Бельгия — Cathédrale Notre-Dame de Tournai (фр .) Западный неф, церковь в Пуатье, Франция — The Église Saint Hilaire le Grand is a church in Poitiers (фр .) Церковь Санкт Михаэль в Хильдесхайме, 1001-31 гг., Германия — St. Michael»s Church at Hildeshe Рочестерский замок, Англия — Rochester Castle Виндзорский замок, Англия — Windsor Castle Мост Риальто, Венеция, Италия — Rialto Bridge Пизанский собор, Италия — Cathedral of Pisa Церковь в Олнэ, 1140-70 гг., Франция — Aulnay Church Даремский собор, Англия — Durham Cathedral Белая башня, капелла св. Джона — Tower of London, St. John»s Chapel Ораторий Жерменьи-де-Пре, 806 г., Франция — Germigny-des-Prés Собор Ле Пюи, Франция — Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Рочестерский замок, интерьер — Rochester Castle, Interior Аббатство Мария Лаах, Германия — Maria Laach Abbey Тьюксберийское аббатство, Англия — Tewkesbury Abbey Церковь в деревне Килпек, Англия, дверной проём — Kilpeck Church Западный портал собора св. Мартина в Вормсе, Германия — Kathedrale St. Martin zu Worms (нем. )

Самое значительное сооружение романской архитектуры — это храм (собор). Влияние христианской церкви на духовную и светскую жизнь того времени было огромно.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Мощь и суровая простота облика романских храмов были порождены заботами об их прочности и идеей превосходства духовного начала над телесным. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. Задача достижения прочности и одновременного облегчения конструкций сводов решалась за счёт создания крестовых сводов, образованных двумя пересекающимися под прямым углом отрезками полуциркульных сводов равного радиуса. Храм романского стиля чаще всего развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базилику, образовывавшую в плане латинский крест.

Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни, а вход оформляется порталом (от лат. порта — дверь) в виде врезанных в толщу стены и уменьшающихся в перспективе полуциркульных арок (т.н. перспективный портал).

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий. Наличие нефов (обычно трёх) позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Аркады, вошедшие в обиход в византийской архитектуре, получили распространение и в архитектуре романской.

В романской архитектуре пяты арок опирали непосредственно на капители, что почти не делалось во времена античности. Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Колонна романского стиля потеряла свое антропоморфное значение, как это было принято во времена античности. Все колонны теперь имеют строго цилиндрическую форму без энтазиса, что и было позднее унаследовано готикой. Форма капители развивала византийский тип — пересечение куба и шара. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) — основные критерии сооружения.

В романской культовой архитектуре получила распространение скульптурная пластика, которая в форме рельефа покрывала плоскости стен или поверхность капителей. Композиции таких рельефов, как правило, плоскостны, в них нет ощущения глубины. Скульптурный декор в форме рельефа располагался, помимо стен и капителей, на тимпанах порталов и архивольтах сводов. В таких рельефах наиболее наглядно отражены принципы романской пластики: подчёркнутая графичность и линеарность.

Наружные стены соборов также украшались каменной резьбой растительного, геометрического и зооморфного орнамента (фантастические чудовища, экзотические животные, звери, птицы и др.). Основной декор собора располагался на главном фасаде и внутри, у алтаря, расположенного на возвышении. Декорирование осуществлялось с помощью скульптурных изображений, которые ярко раскрашивались.

Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, отклонения от реальных пропорций, благодаря которым тот или иной создаваемый образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или элементом орнамента.

В раннем романском стиле, до того, как стены и своды получили более сложную конфигурацию (конец XI-начало XII в.), ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, главную роль играла настенная живопись. Широко использовались также мраморная инкрустация и мозаика, технология выполнения, которых сохранилась со времён античности.

Скульптурным рельефам и стенной живописи стремились придать поучающий смысл. Центральное место здесь занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе.

В строго симметричных религиозных композициях доминировали фигура Христа и повествовательные циклы, в первую очередь, на библейские и евангельские темы (грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда с представлением богословской сцены иерархической структуры мира, рая и праведников, ада и осуждённых на вечные муки грешников, взвешивания добрых и злых дел умерших и т.п.).

В X-XI вв. складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Развивается техника эмали, резьба по слоновой кости, литьё, чеканка, художественное ткачество, ювелирное искусство, книжная миниатюра, искусство которой тесно связано со скульптурой и стенной росписью. В большом количестве из кованого железа делаются всевозможные ограды, решётки, замки, петли для дверей и крышек сундуков, оковки сундуков и шкафов и др. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т.д.

В XI в. начинают изготавливаться шпалеры (тканые ковры), на которых с помощью ткачества выполняются многофигурные композиции и сложная орнаментика, находящаяся под сильным влиянием византийского и арабского искусства.

Мебель романского стиля

Мебель романского периода точно отвечала менталитету и уровню жизни средневекового человека, удовлетворяя лишь элементарные его потребности. О мебельном искусстве, возможно, говорить, и то с большой долей условности, начиная с IX в.

Дубовый шкаф с резьбой, Нижняя Саксония

Стул в соборе Святого Петра в Риме, Италия — St. Peter»s Basilica

Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. И только очень богатый человек мог позволить себе не просто выложить камнем пол, а создать на нём цветным камнем орнамент. От земляного и каменного пола, от каменных стен в помещениях домов и замков постоянно было сыро и холодно, поэтому пол устилали слоем соломы. В богатых домах пол устилали соломенными циновками, а в дни праздников — охапками свежих цветов и трав. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль.

В домах высшей знати каменные стены принято было закрывать коврами, привезенными из стран Востока. Само наличие ковра свидетельствовало о знатности и богатстве его хозяина. Когда развилось искусство изготовления тканых ковров (шпалер), ими стали затягивать стену для того, чтобы сберечь тепло.

Главное жилое помещение дома синьора — центральная зала, служившая гостиной и столовой, в центре которой располагался очаг. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения. Лишь много времени спустя, в XII-XIII вв., догадались передвинуть очаг к стене, а потом убрать его в нишу и снабдить колпаком, который вытягивал дым в широкую не закрывающуюся трубу. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Спальные помещения часто делались общими, поэтому кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга. В богатых домах начали устраивать отдельные спальни, которыми пользовались только хозяева дома и самые почётные гости.

Спальни для синьора и его жены делались обычно в маленьких и тесных боковых помещениях, где их кровати устанавливались на высоких деревянных помостах со ступеньками и пологом, который задёргивался для защиты от ночного холода и сквозняков.

Ввиду того, что в раннем средневековье не была известна технология изготовления оконного стекла, окна первоначально не остеклялись, а забирались каменными решётками. Они делались высоко от земли и были очень узкими, поэтому в помещениях царил полумрак. Широко использовались винтовые лестницы, что было весьма удобным для перемещения, например, по этажам башни-донжона. Деревянные стропила крыши изнутри здания оставались открытыми. Лишь позднее научились делать подшивные потолки из досок.

Полумрак холодных помещений домов романской эпохи компенсировался яркой и пёстрой окраской неказистой мебели, дорогими шитыми скатертями, нарядной посудой (металлической, каменной, стеклянной), коврами, шкурами животных.

Номенклатура мебельных объектов в жилых помещениях была невелика и состояла из различных типов стульев, табуретов, кресел, кроватей, столов и, конечно же, сундуков — основных мебельных объектов того времени, реже — шкафов.

У очагов и за столом сидели на грубо обтёсанных скамьях и примитивных табуретах, в доски для сидения которых вставлялись сучки, служившие ножками.

По-видимому, это они явились предшественниками весьма распространённых в Западной Европе трёхногих табуретов и стульев. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис — курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. За столом или у очага только синьор имел свое место. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла. В Скандинавии сохранился целый ряд мест для сидения, украшенных сквозной и плоской резьбой, изображающей сложный декоративный узор из фантастических зверей, переплетенных ремнями и ветвями.

Делались также парадные сидения с высокими спинками, которые предназначались для высших иерархов церкви. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Его декор, состоящий из арок на передней и боковых стенках, явно навеян романской архитектурой. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Ножки табурета завершаются звериными лапами, в верхней части они переходят в львиные головы. Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Подвижный пюпитр держится на двух планках, идущих от спинки и укреплённых в пазах на верхней части передних ножек. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Декор на скамьях был явно заимствован из архитектурного декора и выполнялся в виде резных или расписных арок и круглых розеток.

Сохранился образец богато украшенной скамьи из церкви Сан-Клементе в Тауле (Испания, XII в.). Это скамья, выполненная в виде своеобразного трона, имеет три места, разделенные колонками, между которыми и боковыми стенками установлены три арки. Боковые стенки и навес богато украшены ажурной резьбой. Некогда она была расписана: кое-где на ней сохранились следы красной краски.

В целом мебель для сидения была неудобной и тяжёловесной. Обивки на табуретах, стульях, скамьях и креслах не было. Чтобы скрыть дефекты соединений или плохо обработанной деревянной поверхности, мебель покрывалась толстым слоем грунта и краски. Иногда необработанный деревянный каркас обтягивался холстом, который покрывался грунтом (левкасом) из смеси мела, гипса и клея, а затем расписывался красками.

В этот период большое значение приобретают кровати, рамы которых устанавливаются на точёных ножках и окружаются низкой решёткой.

Другие типы кроватей, украшенные ажурными полукруглыми арками, заимствуют форму сундука и опираются на квадратные ножки. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Кровати для небогатых людей были достаточно примитивны и выполнялись в виде своеобразной ёмкости для тюфяка, похожей на сундук без крышки, с небольшой выемкой в средней части лицевой и задней стенок. Стойки у ног заканчивались точёными шишками, а в изголовье делалась высокая стенка с небольшим деревянным навесом.

Столы в ранний период еще весьма примитивны. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Выражение ставить столы пошло именно с этого времени, когда по мере необходимости столы ставились или убирались после окончания трапезы. В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. На подобных столах отсутствует какая-либо резьба и украшения за исключением нескольких полукруглых выкружек и фигурной вырезки краев боковин. Более сложными по конструкции и форме являются столы с круглыми и восьмиугольными столешницами, стоящими на одной центральной опоре в виде тумбы достаточно сложного рельефа. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Форма сундука, несмотря на его примитивную конструкцию, берёт начало с античных саркофагов и постепенно становится все разнообразнее. Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Такие сундуки часто не имели никаких украшений и, прежде всего, отвечали требованиям удобства и прочности. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Являясь родоначальником всех других, позже пришедших форм мебели, сундук вплоть до XVIII в. сохранял большое значение в обстановке жилища.

Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Постепенно появляются, особенно в церквах, высокие шкафы с двумя дверками и короткими прямоугольными в сечении ножками. В них хранилась церковная и монастырская утварь. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Две его передние дверцы укреплены железной оковкой и украшены круглыми резными арками, боковые стенки украшены парными арками в два яруса — декор носит четко архитектурный характер; массивные ножки шкафа являются продолжением вертикальных стоек каркаса. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Этот однодверный шкаф украшен прорезными драконами по обеим сторонам фронтона, резной розеткой и окован массивными железными полосами. Верхняя часть дверки скруглена. Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля.

Обычно шкафы, также как и сундуки, отделывали железными накладками (оковками). Именно эти накладки из кованого железа держали толстые необработанные доски изделия, так как известная с античности ящичная и рамочно-филёночная вязка здесь фактически не применялись. Со временем кованые накладки, кроме функции надёжности, получили и декоративные функции.

При изготовлении такой мебели главная роль принадлежала плотнику и кузнецу, поэтому формы мебели романского стиля весьма просты и лаконичны.

Романская мебель делалась, в основном, из ели, кедра и дуба. В горных областях Западной Европы вся мебель той эпохи изготавливалась из мягких пород дерева — ели или кедра; в Германии, скандинавских странах и Англии обычно применялся дуб.

В романскую эпоху самая большая номенклатура мебельных объектов, по сравнению с жилыми помещениями, предназначалась для соборов и церквей. Скамьи с пюпитрами, ризницы, церковные шкафы, отдельные пюпитры для чтения и т.п. были широко распространены в XI-XII вв.

Обычная бытовая мебель, которую сами делали и использовали сельские жители, ремесленники и мелкие торговцы, сохраняла свои формы, пропорции и украшения без всякого изменения в течение еще нескольких столетий.

В культовых зданиях и их обстановке со второй половины XIII в. начинает распространяться готический стиль, который подчиняет своему влиянию большинство западноевропейских стран. Но этот новый стиль еще долго не затрагивает народное прикладное искусство и изготовление мебели.

Сохраняя традиционные формы, такая мебель лишь облегчает свои пропорции, освобождаясь от излишнего запаса материалов. В городской мебели, начиная с XIV в., уже начинают встречаться элементы готического декора, нанесённые на романскую конструкцию.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели — Москва: Архитектура-С, 2007

Что вы представляете себе при слове «средневековье»? Скорее всего, образный ряд стандартный: Босх, чума, Крестовые походы, костры инквизиции, готика. Естественно, готика! Ведь это один из самых ярких и монументальных символов средневековья. Прекрасные соборы, украшающие знаменитые города Европы, устремленные в небеса шпилями многочисленных башен и стрелами вытянутых окон. Однако, на мой взгляд, есть еще один архитектурный стиль, незаслуженно обойденный вниманием обывателей и не выделяемый в отдельный тип объектов обычными туристами — романская архитектура.

«Романский словарь»

Я сама обратила внимание на этот стиль совсем недавно и поняла, что то, что я раньше принимала за готику, чаще всего таковой не является. Меня оправдывает то, что по Европе я разъезжала в своей жизни не так много, как мне хотелось бы, образцов как готической, так и романской архитектуры своими глазами повидать практически не довелось — так, парочка буквально. Так что, вы уж извините, своих фотографий таких объектов у меня нет. Фотографий романских зданий в Сети очень много, но использовать для своего поста чужие фото я не решилась. Мою самолекцию я решила украсить гравюрами и рисунками (из старых путеводителей, например), найденных мною на разных общедоступных сайтах. Этот стиль архитектуры очень живописный, поэтому в рисованном виде он смотрится ничуть не хуже, чем на фотографиях.


План типичной романской церкви

Итак, что же определяет романский стиль? Начнем с самого термина. Его использовать стали поздно — в 19 веке. Придумал его археолог Арсисс де Комон. Надо сказать, термин весьма условен. «Романский» — значит, подобный римскому. Однако, по большому счету, от настоящего римского стиля он отличается также, как и от греческого или, скажем, древне-китайского. Те элементы, которые взяты из римского стиля, преобразованы до неузнаваемости. Например, колонны стали приземистыми и утратили всю свою декоративность.


Церковь Сан-Феликс де Барруэра, долина Валь-де-Бои, Испания


Церковь Сен-Хуан-де-Бои , долина Валь-де-Бои, Испания


Церковь Санта-Мария-де-Таюли , долина Валь-де-Бои, Испания (этот и два предыдущих рисунка — работы неизвестного мне испанского художника с ЭТОГО САЙТА).

За редкими, уточним, исключениями — например, Пизанский собор Пресвятой Девы Марии со знаменитой Падающей башней — вот уж где колонн в изобилии! В подавляющем большинстве других строений колонны были маловыразительными — короткими, толстыми, не особо выразительными. Капители поначалу вообще были лишены декора и имели сугубо утилитарную, т.е. поддерживающую функцию. В период зрелости стиля и его расцвета их стали украшать растительным орнаментом и скульптурными композициями, однако выглядело это настолько своеобразно и самобытно, что сравнивать эти капители с капителями римских колонн в голову не приходит.


Пизанский собор

Отбрасывать римское влияние полностью мы все-таки не будем. Так, основной и самый типичный элемент — полуциркульная арка — все-таки позаимствована из римского строительства, этот элемент можно встретить везде — в сводах, в дверных и оконных проемах и т.д. Тут, однако, надо уточнить, что если и говорить о римском влиянии, то это было скорее поздне-римское влияние, а еще точнее — византийское. Это особенно видно по итальянским образцам романской архитектуры. Ведь расположенная на адриатическом побережье Равенна была второй, западной, столицей Византийской империи. Безусловно, мы видим некоторые византийские черты в ряде построек романского периода — это и своеобразное чередование второстепенных объемов и приделов, и многоярусные аркады, и даже наличие куполов — это, правда, встречается очень редко.


Аббатство Лонпон, Франция (худ. Жан-Пьер Леопольд)

Из римско-византийского наследия и доминирующий план построек (речь идет о храмовых в первую очередь) — базилика. В подавляющем большинстве случаев основной объем храмов — прямоугольный. В поздних крупных храмах — очень вытянутый от портала к апсиде. В первую очередь, это связано с теми простейшими технологиями, которые в те времена были доступны. Строительство было каменное, скрепляющие растворы примитивные, строительные знания и опыт — минимальные. Кроме того, вытянутый в плане храм, удлиняющий путь от входа к алтарной части, символизировал торжественный и длительный путь грешного человеческого существа к Богу. Вот так вот: под недостаток мастерства всегда можно подвести эффектную идею. Итак, мы определились, что византийские влияния, несомненно, имели место. Кроме того, в ряде построек можно проследить и исконные местные влияния. Видимо, также проявлялись и вкусы заказчика, и мастерство строителей. Таким образом, готические постройки, щедро усыпавшие Европу с конца 10 по конец 13 века, весьма разнообразны и неоднородны, имеют территориальные черты, однако ряд признаков их все же объединяет.

Собор в Ангулеме, Франция (рек. Поля Абади)

Рассмотрим отдельные типичные элементы.
Тяжелая кровля опиралась на стены, вес ее распределялся сверху вниз, опоры практически не использовались. Наружные опоры — широкие контрфорсы и аркбутаны — стали применять позже, это как раз элементы готической, каркасной, архитектуры. В романский период иногда применяли внутренние, «встроенные» контрфорсы, куцые и не особенно эстетичные, смахивающие на ребра батареи центрального отопления. По причине отсутствия дополнительных опор стены делали толстыми, массивными. Оконные проемы были небольшими, чтобы не ослаблять конструкцию. Завершение окон было также арочно-полуциркульное — это укрепляло проем. Если вы видите высокие окна со стрельчатым завершением — это, скорее всего, уже готика, либо собор, изначально романский, но перестроенный в готическом стиле. А пока все было монументально, прочно и практично, хоть по-своему и живописно.
Не стоит забывать и о том, что холодный климат Европы и постоянные междоусобицы вынуждали строителей возводить такие массивные надежные здания. В случае набегов агрессивных соседей в церкви могла укрыться большая часть селения.

Собор в Ангулеме

Поначалу большой проблемой была кровля. В первых постройках перекрытия делали деревянным, а крыши — двускатными. Правда, при частых пожарах кровля непременно обваливалась. Затем научились выкладывать полубочковидный свод — тоже римский прием. Использовали и стрельчатые, и даже купольные своды. Также использовался стрельчато-крестовый свод. Такой тип свода использовали в крестовых в плане постройках, когда основной прямоугольный неф перекрещивался с поперечным трансептом. В готический период такие своды научились делать виртуозно; перекрестия стали парусными, многокомпонентными, появились очень эффектно выглядящие нервюры (изогнутые ребра каркасной каркасно-крестовой кровли). В романский период первичные крестовые элементы кровли выглядели проще и скромнее.

При всем при этом скатные крыши, как и прежде, использовались очень широко.
Во многих храмовых постройках присутствовали башни-колокольни, иногда по две и больше. Законодателем «башневой» моды в свое время стало аббатство Клюни во Франции. Эта бенедиктинская обитель имела громадное влияние в Европе 10-13 веков, пожалуй, следующее по значимости после папского Рима. Главная церковь аббатства вполне соответствовала этому влиянию. Храм был просто исполинским по тем временам — в длину 187 метров, ширина трансепта — 17 метров, высота 30 метров, а украшали ее целых 5 башен! С 13 века аббатство, правда, стало приходить в упадок, а к 19 было практически разрушено. Кровля обрушилась, а между стенами пролегла улица. Потом эти стены и вовсе разобрали. Сейчас на месте некогда влиятельнейшей обители можно увидеть лишь сохранившуюся часть северного трансепта и одну из башен.


Аббатство Клюни


Аббатство Клюни


Аббатство Клюни


Одна из построек в Клюни на этикетки с шоколадной упаковки

Не все аббатства увлекались зодчеством с таким размахом. Известной личностью, повлиявшей на романскую архитектуру Европы, стал Бернард Клервоский. Он знаменит тем, что стал вдохновителей Крестовых походов, в том числе и на славян. Из относительно полезных вещей, сделанных им, было создание ордена цистерцианцев (позже их стали называть бернардинцами) . Основанная им обитель в Клерво ключевым образом отличалась от Клюнийского аббатства. Устав Бернарда был очень строг, основными добродетелями считалось смирение и скромность, что и отразилось на церковных монастырских постройках. Храмы были небольшими, приземистыми. Их венчала обычно единственная башня, служившая колокольней.

Никакой гигантомании, никакого декора — этому Бернард противопоставил чистоту и строгость линий и тщательность отделки камня. Романских построек в самом Клерво не сохранилось, зато их можно видеть в Фонтене, еще одной обители, основанной Бернардом. Орден рос со стремительной быстротой — примерно 400 обителей за неполных 100 лет! До сих пор во Франции можно увидеть массу сохранившихся построек такого типа.


Своды монастырской постройки в Фонтене

Романские церкви есть и в других европейских странах. Практически одновременно с Францией и в Германии появились грандиозные и чудесные храмы — знаменитый собор в Шпеере, церковь аббатства Мария Лаах, церковь Санкт-Михаель в Гильдсгейме и т.д. В Испании их также было немало — до сих пор сохранились сразу девять небольших сельских церквей в долине Валь-де-Бои. И в Италии, и в Дании, и Чехии.

Довольно короткий период европейской истории породил выразительный стиль архитектуры, который отражался самобытностью, и, кроме того, стал основой для развития нового, не менее яркого стиля — готики. Но об этом должен быть отдельный рассказ.
Не буду вас перегружать информацией, думаю, для общего ознакомления достаточно. Дальше посмотрите картинки.


Аббатство Сент-Обен, Анже


Бамбергский собор, Германия


Бове. Нотр-Дам-де-ла-БосОвр


Аббатство Везле


Сен-Этьен, Виньори


Вормский собор, Германия


Гернрод, церковь Кириака, Германия


Даремский собор, Великобритания (худ. Стюарт Фишер)


Даремский собор, (худ. Стюарт Фишер)


Саморский собор, Испания


Он же


Монастырская церковь в Поблете, Испания


Храм Сен-Остермон в Иссуаре



Церковь Святой Богородицы в Каллумборге, Дания


Аббатство в Кане


Аббатство в Кагоре


Кельн, ц-вь Матиса


Кельн, Санкт-Кюниберт


Кельн, ц-вь св. Андрея


(худ. Джон Генрих Митце)


Кельн, ц-вь св. Большой Мартин


Кельн, ц-вь св. Большой Мартин


Кельн, аббатство св. Пантелеймона


Кельн. Ц-вь св. Якоба


Кельн. Санкт-Северин


Кельн. Ц-вь св. Апостолов


Кельн. Ц-вь св. Андрея


Конк, аббатство Сент-Фе-де-Конк



Храм в Курси



Лимбург, Бельгия


Льеж, Сен-Мартен


Майнц


Майнц


Мария Лаах, Германия


Мон-Сент-Мишель


Мон-Сент-Мишель


Мон-Сент-Мишель


Монте-Касино


Монте-Касино


Монте-Касино


Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон


Нотр-Дам-дю-Порт, Клермон


Оверни, Сен-Острамон


Ольне


Ольне


Паре-ле-Мониаль


Паре-ле-Мониаль


Перигор


Пуасси


Пуатье, Нотр-Дам-де-ла-Гран


Пуатье, Сен-Савен-сюр-Гартамп



Сент-Антонен-Нобле-Валь (ратуша)


Регенсбургский собор


Саагун, Испания


Сан-Мартин-де-Тур


Сен-Мартен де Фромиста


Санта-Мария, Корнеа-де-Конфлан

Сен-Алле-де-Клермон


Сен-Бенуа-сюр-Луаре, Флери


Сен-Жермен-де-Пре


Сен-Жермен-де-Пре


Сен-Жиль-де-Гар


Сен-Жорж-де-Босшервилль


Сен-Жульен-де-Кан


Сен-Капрен-де-Анжен


Сен-Капрен-де-Анжен


Сен-Нектер, Овернь


Сен-Николя-Окс-Буа



Сен-Серне-де-Тулуз


Сен-Трофим-де-Арле


Сен-Филибер-де-Турню


Сен-Этьен-де-Невер


Сен-Этьен-де-Невер


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Фрон-де-Перигё


Сен-Сернен-де-Тулуз


Сен-Эвмпре


Собор в Эли (Альберт Доусон)


Собор в Эли


Сен-Пьер в Эрво

Картинок натырила в Википедии, а еще вот тут вот:

и еще где-то, точно не помню.

А еще поищите док. фильм «Шедевры романского искусства» и фильм «Романский стиль» из серии

Романское искусство — рабочая тетрадь изо

Romãnika – viduramžių architektūros ir dai-lės stilius, plitęs XI–XII a. (kai kur – ir XIII a.). Būdingi pastatai – pilys, vienuolynai, bažnyčios


Музыка (романский стиль)


Синквейн на тему «РОМАНИКА» 

 

Правила составления синквейна:

1 строка – одно слово, обычно существительное, отражающее главную идею;

2 строка – два слова, прилагательные, описывающие основную мысль;

3 строка – три слова, глаголы, описывающие действия в рамках темы;

4 строка — фраза из нескольких слов, выражающая отношение к теме;

5 строка – одно слово (ассоциация, синоним к теме, обычно существительное, допускается описательный оборот, эмоциональное отношение к теме).

ПРИМЕР по теме Готика

Готический стиль

Легкий, нарядный

Устремляется, восхищает, веселит

Будит мою фантазию-

Чудо в камне.


Романский стиль (от лат. Romanus-римский) – архитектурный стиль XI-XIIвв., возродившийся на основе традиций Древнего Рима, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. Основным видом искусства данного стиля была преимущественно церковная архитектура (каменный храм, монастыри). Английское название этого стиля – «нормандский».

Стиль возвеличивает значимость христианского мира, обнаруживая в интерьерах и архитектуре величественный и спокойный декор, чувства тепла и гармонии.

Главная роль в романском стиле отводилось суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Массивные стены, подчёркнутые узкими проёмами окон, высокие башни были характерны для романских построек.

Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменных сводов (преимущественно цилиндрических, крестовых, крестово-рёберных), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям.

Колокольни первоначально играли роль дозорных башен и ставились отдельно от церкви; в дальнейшем количество башен увеличивалось и они примыкали к церкви.

Самыми популярными декоративными элементами выступали скульптура и рельеф. Причём в зрелом романском стиле плоский рельеф сменяется более высоким, насыщенным светотеневыми эффектами, но преимущественно сохраняющим со стеной органическую связь.

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент (геометрический или составленный по мотивам флоры и фауны). Особенно роскошной орнаментацией отличались порталы фасадов и полукруглое пространство над входной дверью (тимпан).

В эпоху позднего стиля над порталом появляются украшения в виде большого круглого фигурно разделанного окна – так называемые розы.

Порталы, капители колонн, саркофаги, различные храмовые принадлежности украшались скульптурой (первоначально довольно не умелой, а затем более усовершенствованной).

Важную роль в декоре в эпоху романского стиля играла настенная живопись, развивалось декоративно-прикладное искусство: литьё, чеканка, резьба по кости, художественная ткачество, ювелирное искусство.




Романский период

(10 -12 века)

Факторы влияния на искусство Романского периода:

 

·        Христианская вера.

·        Феодальная раздробленность + натуральное хозяйство.

·        Влияние языческих традиций.

·        Влияние культуры Античного Рима и Византии.

 

Архитектура романского периода.

 

Романский — термин условный от названия города Рим (Рома).

От античности в Романской архитектуре:

·        В основе храма — базиликальный тип постройки.

·        Сводчатые конструкции. (Кроме купола.)

·        Ордерная система.(В основном — декор.)

В целом искусство этих феодальных стран оставалось простонародным, «мужицким», грубоватым.

Особенности:

·        Постройки обособленны. Храмы и замки.

·        Имеют вид крепости.

·        Тип свода -полуциркульный. Затем крестовый.

·        Своды низкие, окна маленькие.

·        Стены толстые (гасится распор свода).

·        Постройки — массивные, тяжеловесные, простые и суровые.

·        Декор очень скупой и снаружи , и внутри (скульптура — рельеф).

·        В рельефах явное влияние орнаментики, витиеватости, фантастичности звериного стиля (причудливые капители колонн).

 

 

 

Примерыроманской архитектуры: 

 

Германия 

 

·        — Собор в Вормсе ( 1181 — 1234 г.г.)

Массивная базилика с толстыми стенами и узкими окнами. Четыре высокие круглые башни с шатровым завершением, приземистая граненая башня на средокрестье. Строгие геометрические формы, суровый вид.


Использован крестовый свод. На каждый пролет центрального нефа по два пролета — боковых.

Декор — аркатурные пояса , круглые окна.

План —



 

·        Монастырская церковь в Мюрбахе — 12 век



Массивная, собранная, монументальная.

 

 

Франция

 

·        — Клуатр монастыря сан Пьер в Муассаке — 12 век

( Клуатр — античного типа двор.)

Романское решение капителей —



Скульптура тимпана и портала собора отличается условностью, орнаментальностью, плоскостностью, знаковостью, декоративностью.


«Страшный суд»

 

·        Крепостная стена города Каркасон — 13 век


 Обобщение

(коротко)

Романский период  10 — 12 века

 

«Романский» — термин условный от слова Рома ( Рим) ,таким образом отмечено влияниедревне — римской культуры на европейскую.   

 

Основные страны: Германия, Франция, Англия, отчасти Италия.

 

В основе- культура варварских племен-германцы и кельты.     

 

Катализатором развития культуры стало новое мировоззрение-  христианство. 

 

Античные элементы в архитектуре романского периода:

·        Базилика

·        Сводчатые конструкции

·        Ордерная система

Но скомбинировано и преобразовано в храмовых постройках все это было на собственный лад. 

Существенными оставались языческие традиции в искусстве («звериный» стиль).

 

Феодальная раздробленность и натуральное хозяйство определили замкнутый и обособленный характер зданий монастырей и замков.

 

Использовались:

Полуциркульный и крестовый типы сводов

Высокие башни, круглые и квадратные в плане. Массивные апсиды. Зубчатые стены.

Особенности романской архитектуры:

·        Здания подобны крепостям

·        Обособленность

·        Замкнутость

·        Защищенность

·        Монументальность

·        Массивность

·        Простота

·        Грубоватый и скупой декор

·        В рельефах и круглой скульптуре — орнаментика близкая «звериному стилю».

·        Скульптура неразрывно связана с архитектурой

 

Замок — дом феодала. Храм — дом Бога. Дом нужно защищать от врага.


 Германия 12 век, Замок Эльц.

Романский стиль в женской и мужской одежде – мода Средневековья


Период Средневековья в истории Европы достаточно протяженный по времени (V-XV вв.). Но Средневековье не было однородным как в области искусства, так и в области быта.

Миниатюра из книги «Histoire du Graal»


Так, период с V по XI века считается ранним средневековьем. Это время зарождения европейской культуры и формирования первых государств. XI-XIII века – период романского стиля как в европейском искусстве, так и в костюме. XIII – XV века – время готики или же позднего средневековья.

В данной статье речь пойдет о европейском костюме романского стиля – одежде европейцев XI-XIII веков. Время в истории Европы неспокойное. Это время войн, крестовых походов и рыцарских турниров. Время рыцарей и прекрасных дам. А также – это период костров инквизиции и эпидемий чумы.

Утер Пендрагон
Кадр из сериала «Мерлин»

Романский стиль в одежде


Женский и мужской костюм романского стиля еще во многом похож на костюм Римской Империи – в его основе лежит туника. Так же, как и в более древние времена, отсутствует четкое разделение мужской и женской одежды – основой и мужского и женского костюма романского стиля является платье-туника.

Еще не появилось понятие моды. Мода возникнет позже, в период готики, при Бургундском дворе. Однако одежду уже постепенно начинают кроить, а не шить из цельного куска ткани.

Рыцарь и его дама сердца
Книжная миниатюра


Так, в XI веке появляется крой с тремя швами (средний шов спинки и боковые швы), благодаря которому верхняя часть лифа как женской, так и мужской одежды подгоняется точно по фигуре. При этом нижняя часть одежды зачастую расширяется при помощи треугольных клиньев.

Мужчины в период романского стиля носили нижнюю рубашку, поверх которой надевался котт или блио.

Наложение шины на сломанную ногу
Миниатюра Манесского Кодекса


Котт – это верхнее платье-туника. Длина платья котт менялась в зависимости от времени. В XII веке носили котт длиной чуть выше колен, к XIII веку длина платья котт стала доходить до щиколотки. Котт обязательно носили с поясом вокруг бедер. Воротник платья котт и его пояс украшались орнаментом в едином стиле.

Блио – это накладная верхняя одежда (то есть надевается через голову) из шелковой или шерстяной ткани с заниженной отрезной линией талии. Мужское блио романского стиля было двух вариантов – свободное с широкой юбкой и поясом либо с узкой талией и широкой юбкой без пояса.

Генрих фон Фельдеке
Миниатюра из Большой Гейдельбургской рукописи


Поверх платья котт могли носить сюрко – одежду наподобие плаща. Сюрко в мужском костюме – это верхняя одежда в виде туники, с круглым вырезом, как с рукавами, так и без них. Рукава отсутствуют в более поздних вариантах сюрко. Длина сюрко доходила до колена.

Помимо сюрко мужчины носили различные плащи, чаще всего круглой формы. Высшая знать и короли могли носить мантии – плащ больших размеров из дорогой ткани с украшениями, обшитый мехом куницы, соболя или горностая.

На ногах мужчины носили штаны-чулки под названием шоссы. Они были узкими и плотно облегающими ноги. Цвета – зеленый, красный либо коричневый.

С шоссами также носили нижние штаны брэ – короткие, чаще всего из льняного полотна.

Миниатюра из Манесского Кодекса


Мужская одежда, впрочем, как и женская, периода романского стиля была ярких цветов. Любимые цветовые сочетания Средневековья – красный/розовый и зеленый, красный и синий. К примеру, если цвет лицевой стороны плаща синий, то его тыльная сторона чаще всего была красного цвета.

Появляется в период романского стиля и мода мипарти, то есть мода носить одежду в цвета герба. В средневековой Европе свой герб имели как представители аристократических семей, так и города. Одежда по моде мипарти чаще всего состояла из двух или четырех цветов. К примеру, правая сторона блио могла быть красного цвета, левая зеленого, правая часть шосс желтого цвета, а левая синего. Такую одежду чаще всего носили молодые люди и пажи.

Моргана
Кадр из сериала «Мерлин»
Платье, стилизованное под блио


Женщины, как и мужчины, также носили два варианта верхней одежды – котт и блио.

Котт – это верхнее платье с рукавами, которое надевали поверх нижней рубашки.

Блио в женском костюме отличалось от мужского длиной. Длина женского платья блио была до пола. Блио шилось из дорогих тканей, к примеру, парчи. Могло расшиваться золотыми или серебряными нитями. Еще одна особенность платья блио – широкие рукава.

Рыцарь и дама сердца
Средневековая миниатюра


Поверх платья котт женщины могли носить сюрко. Женское сюрко отличалось широкими проймами, которые могли быть обшиты мехом. Такое сюрко считалось самым нарядным и называлось «королевским».

Также женщины обязательно носили головные уборы. Ведь христианская церковь во времена Средневековья предписывала женщинам прятать волосы. Также церковь выступала против макияжа, считая его обманом, а ложь, как известно, один из смертных грехов. Впрочем, уже в период готики женщины начнут использовать румяна и помаду.


Романский стиль — презентация онлайн

1. Романский стиль


Дом — крепость
Основными постройками в этот период становится замоккрепость.
Главным элементом композиции замка становится башнядонжон. Вокруг неё располагались остальные постройки,
составленные из простых геометрических форм — кубов,
призм, цилиндров.
Каменная кладка.
Массивный вид. Замки ставили на века, потому они
отличаются особой суровостью, монолитностью и создают
впечатление, будто вросли в землю.
Донжон – donjon в пер. с фр. башня
Донжон. Схема
внутреннего устройства

7. Основные черты стиля

• Характеристика стиля: массивность, строгость и
отсутствие излишеств, а также суровость внешнего
облика.
• В романском стиле доминируют мощные стены,
массивные двери в виде полуциркульной арки, толстые
колонны, кресто- или бочкообразные своды, окна в виде
полуциркульной арки с деревянными ставнями.
• Преобладающие
цвета:
коричневый,
красный,
зеленый, белый, серый, черный.
• Орнамент:
растительный,
зооморфный,
комбинированный.
• Композиционный центр помещения: камин
• Потолок: каменные сводчатые; деревянные балочной
конструкции
или
с
открытыми
оформленными
стропилами
• Стены: штукатурка и фресковые росписи.
• Пол: деревянные, каменный, майоликовая плитка с
рисунком. Закрывали пол первоначально летом травой,
зимой сеном, для тепла и приятного аромата. Позднее
коврами, привезенными с Востока
• Аксессуары:
охотничьи трофеи; рыцарская тематика –
доспехи, гербы, оружие
• Текстиль: домотканые тканы – шерстяные и льняные. В
романском стиле впервые появляется понятие занавесей и
штор. Домотканые гобелены и ковры с Востока
• Освещение: настенные крепители для факелов. Позднее
массивная тяжелая и кованная металлическая кованная с
цепями люстра куда устанавливались свечи.
• Мебель: простая и примитивна.
• Материал: ель, кедр и дуб.
• Декор: резьба, кованные железные детали. Мебель для
сидения обтягивали холстом, затем наносился слой
гипса и вся конструкция впоследствии расписывалась
яркими красками.
• Ассортимент: грубые столы, табуреты на трех и
четырех ножках, скамьи, стулья и кресла, кровати,
сундуки.
• Спинки стульев и сами стулья достаточно высокие, их
величина указывала на знатность происхождения.
• Важная роль отводится кровати, по конструкции
напоминающая рамы на резных ножках. В качестве
элегантного дополнения к кровати выступал балдахин,
их использовали как защиту от холода.
• Сундук использовался как стол, стул и даже кровать, а
в основном как место для хранения вещей.
СТУЛЬЯ И КРЕСЛА
СТОЛ
СУНДУКИ
ШКАФЫ

22. Вышитая ткань (так называемый ковер из собора в Байё (фрагмент — «Битва»). Музей королевы Матильды. Франция. Ок. 1080 г.

24. Стилизация

Задание
Разработайте эскиз стилизованного интерьера на
основе романского стиля
Вопросы для подготовки
1. Назовите основные характеристики романского
стиля
2. Назовите материалы, которые использовались в
романских интерьерах
3. Назовите цветовое решение в романских
интерьерах
4. Назовите особенности декоративного оформления
романских интерьеров
5. Назовите особенности романской мебели,
перечислите ассортимент мебели
Порядок выполнения работы
1.Изучите иллюстративный материал с изображением
интерьеров в романском стиле
2. Выявите основные характеристики стиля, которые
могут
быть
положены
в
основу
создания
художественного образа будущих дизайн-объекта
3.Определите силуэты и характер предметов, общие
размеры, которые создадут образ будущего объекта, не
вдаваясь в подробности деталей
4.Проработайте в эскизе более подробно основные
элементы, фактуры, декоративные элементы
5. Введите в рисунок цвет, соответствующий выбранному
стилю. Цветовое решение предлагается выполнить
красками, цветными карандашами или маркерами для
скетчинга. Если есть необходимость можно эскиз
доработать графически.
6. Сделайте вывод по полученному результату. Назовите
особенности стиля положенные в основу стилизации
разработанного объекта. Занесите их на обратной стороне
листа

Храмы романского стиля.

Романский или итальянский стиль, широко применялся в строительстве начиная с 1100 года. Период этот продлился недолго, через два века он утратил свою актуальность. В основном он использовался для возведения крепостных построек и укреплений. Замки и храмы с утолщенными стенами и прочными сводами, старались возводить на господствующих высотах.

На территории Западной Европы, храмы романского стиля сохранились до наших дней. Не мало их и в Восточной Европе. Лишь на территории России нет ни одного, все были разрушены в период Советской власти. Сам термин Романский был введен только в начале XIX веке, до этого классификация не проводилась. Это был первый архитектурный стиль, который получил такое массовое распространение по всей Европе. Само название немного неточное, оно лишь отражает способ применявшийся для сооружения арок и сводов в Древнем Риме. Это отразилось в круглых арках, сводах башен похожих на бочки и примыкающих строениях к основному зданию, меньших по высоте — апсидов. Еще одним элементом романских храмов, является рисунок аканта в византийско-романском стиле.

Теперь храмы в Романском стиле, представляют архитектурное и историческое мировое наследие. Их можно встретить на всей территории от Италии до севера Франции, встречаются они и в скандинавских странах. Они узнаваемы по прочным и большим главным башням храмов, и построенным вокруг них постройкам, в виде несложных геометрических фигур. Но особенным отличием, является наличие нечетного количества строений — базилика, что соответствует храмам в Древнем Риме периода 180 г. до н. э. — 300 г. н. э.

К самым известным сохранившимся храмам, можно отнести итальянскую церковь Сан Систо в городе Пиза, точная дата постройки не известна ориентировочно 1090 год. Собор в немецком городе Шпейер(Shpeyerer), он строился долго с 1030 до 1106 года. Для своего времени, он представлял грандиозное сооружение. За свою долгую историю, он неоднократно подвергался разрушениям в период войн, затем реставрировался. Сейчас это самый большой сохранившийся памятник в романском стиле.

Храмы во Франции.

Во Франции самое большое количество построек и храмов в Романском стиле. Самую крупную территорию занимают постройки крепости Каркассон, что в провинции Прованс. Место это историческое и его возраст, в качестве оборонительного сооружения и города-крепости, составляет не одну тысячу лет. Но большинство каменных построек были возведены в XII- XIII веках.

На территории Бургундии сохранилось немало строений романского стиля. Красивая и величественная церковь в Парэ-ле-Мониаль, построенная в конце XIXII в. Она подчинялась аббатству Клюни, возведением новой церкви занимался один из представителей Клюни Одилон. Позже Гуго Клюнийский занимался ее перестройкой. Возведенная в ранг базилики и посвященная Сердцу Иисуса Папой Римским Пием IX, сохранилась до наших дней. Верхние ярусы центральной башни перестраивались, только низ сохранен в романском стиле. Частично постройки в этом аббатстве напоминают у германские церкви десятых веков, но общий стиль — яркий образец Бургундских романских построек.

К сожалению основной храм аббатства Клюни, самый большой по величине в Европе, не сохранился до нашего времени. Он был разрушен во время Французской революции. Но оказал огромное влияние на многие храмы романского стиля, саму архитектуру и большую часть строений во франции. Часть башен храма, все-таки пережила течение времени и войны. Эти исторические сооружения можно увидеть и сегодня, в 17 километрах от города Макон в Бургундии.

художников по направлениям: дороманское искусство

Художественное движение

Дороманское искусство и архитектура — это период в европейском искусстве с момента возникновения королевства Меровингов примерно в 500 году нашей эры или от эпохи Каролингов в конце 8 века до начала романского периода 11 века.Этот термин обычно используется в английском языке только для архитектуры и монументальной скульптуры, но здесь кратко описаны все искусства того периода.

Основная тема в этот период — введение и поглощение классических средиземноморских и раннехристианских форм германскими, что способствовало развитию инновационных новых форм. Это, в свою очередь, привело к расцвету романского искусства в 11 веке. В очертании средневекового искусства ему предшествовало то, что обычно называют искусством периода переселения «варварских» народов: хиберносаксов на Британских островах и преимущественно меровингов на континенте.

На большей части территории Западной Европы римская архитектурная традиция пережила крах империи. Меровинги (франки) продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы.

Объединение франкского королевства под властью Хлодвига I (465 — 511) и его преемников соответствовало необходимости строительства церквей, и особенно монастырских церквей, так как теперь они были электростанциями церкви Меровингов. К югу от Луары существовало двести монастырей, когда святой Колумб, ирландский миссионер, прибыл в Европу в 585 году.и только 100 лет спустя, к концу 7-го века, только в королевстве Меровингов процветало более 400 человек. Планы зданий часто продолжали традицию римской базилики.

Многие планы Меровингов были восстановлены на основании археологических раскопок. Описание в «Истории франков» епископа Григория Турского базилики Сен-Мартен, построенной в Туре Святым Перпетуусом (епископ 460-490) в начале того периода и в то время на окраине франкской территории, дает вызывает сожаление по поводу исчезновения этого здания, одной из самых красивых церквей Меровингов, в которой, по его словам, было 120 мраморных колонн, башни на восточном конце и несколько мозаик: «Сен-Мартен продемонстрировал вертикальный акцент и комбинацию блоков. единицы, образующие сложное внутреннее пространство и соответственно богатый внешний силуэт, которые должны были быть отличительными чертами романского стиля ».

На смену династии Меровингов в 752 году нашей эры пришла династия Каролингов, которая привела к каролингской архитектуре с 780 по 900 год нашей эры и оттонской архитектуре в Священной Римской империи с середины 10 века до середины 11 века. Эти сменяющие друг друга франкские династии внесли большой вклад в романскую архитектуру.

Меровингов, Каролингов и Оттонов

Оттонская и Священная Римская империя

Каролингское искусство — это примерно 120-летний период с 780 по 900 год нашей эры, во время правления Карла Великого и его непосредственных наследников, широко известного как Каролингское Возрождение.Хотя кратко, это было очень влиятельно; Короли Северной Европы впервые продвигали классические средиземноморские римские формы искусства, а также создавали инновационные формы, такие как натуралистические рисунки линий, которые имели бы длительное влияние. Каролингские церкви, как правило, являются базиликанскими, как раннехристианские церкви Рима, и обычно включают западные сооружения, что, возможно, является прецедентом для западных фасадов более поздних средневековых соборов. Оригинальное западное сооружение сохранилось сегодня в аббатстве Корви, построенном в 885 году.После довольно хаотичного перерыва после периода Каролингов новая династия Оттонов возродила имперское искусство примерно с 950 года, развивая и развивая каролингский стиль в искусстве Оттонов.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https: // ru.wikipedia.org/wiki/Pre-Romanesque_art_and_architecture

Романское искусство | Что такое, характеристики, история, архитектура, живопись, скульптура

Искусство

Важно упомянуть, прежде чем комментировать романское искусство, , что романский период был сложным движением, включающим искусство , возникшее в году в Европе . Он возник почти одновременно в Испании, Франции и Италии. Это движение возникло в результате материального процветания , существовавшего в то время, и духовного обновления , которое возникло и имело огромный бум в одиннадцатом и тринадцатом веках.Это было искусство Средневековья года и Феодального периода года. Его стиль был основан и адаптирован к обществу без культуры и полностью контролировался церковью. Это был один из первых стилей искусства, который менялся по мере приближения к средневековью. Он пытался отразить феодальное общество , , войну , и христианство , и поэтому они участвовали в создании большого количества церквей и религиозных построек.

Что такое романское искусство?

Романский стиль был художественным стилем, который преобладал в Европе в течение 11 и 11 веков.С христианским стилем , этот жанр возник в результате большого материального процветания того времени и ремонта церкви , что привело к разработке различных зданий, посвященных религиозной жизни .

Характеристики романского искусства

Очень важно отметить, что архитектура была самой важной частью, связанной с романским искусством. Все великие скульптуры и различные картины не имели значения для религии , и их основным местом назначения был храм .Скульптуры и картины были использованы для придания декоративного типа зданиям той эпохи.

Романское искусство — это искусство, сосредоточенное на сельских , сельских . Это был не очень доработанный арт . Он всегда стремился рисовать линии, горизонтальные и вертикальные линии, имел большое количество арок, но прорабатывался очень просто. Это было полностью геометрическое искусство , использовало в своих творениях очень простые формы, которые пытались идентифицировать примитивную и сельскую чувствительность.

Художники того времени никогда не строили церкви для удовольствия или просто для украшения . Их основная цель была возвеличить религию . Построенные церкви рассматривались как приношение перед Богом. Они считались человеческой душой , первое, что было замечено, был величественный фасад, и по этой причине он был одной из самых важных частей, которые нужно было видеть лучше. Его интерьер был очень простым и темным, что олицетворяло душу христианина.Для них это был способ воздать хвалу Богу .

Романский стиль неразрывно связан с природой, так как он также был основан на деревенской тематике и небольших церквях. Романская архитектура принадлежала монахам и средневековой науке . Они были единственными, кто полностью понимал фасады и капители. Он считался педагогическим искусством , которое стремилось обучать людей и внушать им страх перед Богом и Его послание. Именно по этой причине на фасадах многих архитектурных сооружений очень часто можно было найти фигуры мифологических монстров и животных.

История романского искусства

Если мы ищем ориентир, чтобы узнать, когда зародилось романское искусство, то мы должны обратиться к монастырю Клюни . Он был основан благодаря плотине Аквитании Guillermo монастырю, и на этом месте была проведена реформа Cluniaciense, полностью посвященная поклонению святым.

Архитектура

Романская архитектура была посвящена церковному духовенству , во-первых, потому что они были единственными потребителями, а во-вторых, потому что они были единственными, кто знал, как это сделать.Главным памятником романской архитектуры был знаменитый романский храм . Еще одним великим нововведением верующих стала колокольня , которая вошла в состав храмов церквей. Разновидностью романского храма называется монастырь или монастырь .

Романское искусство Скульптура

Его фигуры имели огромное чувство духовности , а анатомия была полностью на втором месте. Важнее всего было разместить его у входа храмов.Его рельеф всегда был очень плоским, и окружающие его сцены не вызывали каких-либо осложнений. Со временем цифры начали эволюционировать.

Романская живопись

Яркие контрасты, рисунок и цвета привлекли все внимание художника. Они рисовали толстыми черными или красными линиями, которые придавали форму фигурам, лица были окрашены в красный цвет, особенно подбородок, щеки и лоб. В центре церковных сводов они изображали Христа в Величестве , а иногда и Деву .Некоторые образцы романской живописи можно найти в церквях Каталонии, , в церквях Тахулла, .

Автор Габриэла Брисеньо В.

Романский Рейнланд | Мартин Рэндалл Путешествие

День 1

Кельн. Летите в c. 10.45 из лондонского аэропорта Хитроу в Дюссельдорф (British Airways). В Кельне, одном из крупнейших городов средневековой Европы, сосредоточено самое большое количество церквей в романском стиле. Среди посещенных — церковь Св. Марии в Капитолии, где представлены апсиды из листьев клевера, Св. Гереон с уникальным куполом и аркадным декором и Св. Панталеон с интересным с литургической точки зрения западным концом.Первая из двух ночей в Кельне.

День 2

Кельн. Утро можно провести в других романских церквях Кельна, в том числе в Св. Апостельне и Санта-Мария-ин-Лискирхен. Свободный день: в Кельне есть несколько прекрасных музеев, демонстрирующих богатство римского и средневекового города. Также есть время для Готического собора и Соборной сокровищницы.

День 3

Аахен, Шварцрайндорф, Мария Лаах.Поездка в Ахен (Экс-ла-Шапель), любимую резиденцию Карла Великого. Собор, являющийся самым ценным пережитком раннесредневековой архитектуры, имеет замечательную ротонду с троном императора на месте. В сокровищнице сохранились выдающиеся средневековые изделия из металла. Небольшая красивая церковь в позднем романском стиле в Шварцрайндорфе необычна тем, что имеет два этажа и украшена важными настенными росписями. Продолжите путь к Марии Лаах, действующему бенедиктинскому монастырю с романской церковью в нетронутом месте на берегу озера. Первая из двух ночей в Марии Лаах.

День 4

Лимбург, Мария Лаах. Собор аббатства в Лимбурге-ан-дер-Лане расположен в потрясающем месте на вершине холма, эффект усиливается за счет семи шпилей. По возвращении в Марию Лаах у нас будет время посетить одну из самых однородных и законченных романских церквей и ее красиво скульптурный нартекс, а также возможность посетить службу.

День 5

Трир.Римский город Трир был какое-то время столицей Западной империи и важным ранним центром христианства. Его сохранившиеся римские постройки, все еще самая впечатляющая группа в Северной Европе, оказали большое влияние на немецкий романский стиль. Посетите Порта Нигра (городские ворота) и Аула Палатина, тронный зал императора Константина. Собор представляет собой романскую церковь с римской каменной кладкой. Продолжайте движение в Шпейер, очаровательный город на берегу Рейна. Первая из двух ночей в Шпейере.

День 6

Шпейер, Лорш, Вормс.Шпейер, второй из императорских соборов, является местом захоронения салианских императоров и крупнейшей из рейнских романских церквей. Он впечатляет своим парком, огромным сводчатым нефом и хорошо сохранившимися восточными частями. Драгоценный и красивый остаток каролингской Европы, ворота аббатства Лорш грубо классифицируют. Второй из трех «императорских» соборов, Вормс, был перестроен в двенадцатом веке с необычным западным хором в позднем романском стиле.

День 7

Майнц.В оживленном и живописном городе Майнц находится третий из императорских соборов, сложный снаружи (с шестью башнями) и содержащий драгоценности готической скульптуры. Вылет из Франкфурта в лондонский аэропорт Хитроу c. 7.25 вечера.

Романское искусство: мистическое и святое | Маккензи Янг

Романское искусство: мистическое и святое

Дети с раннего возраста знают, что изображения обладают силой. Они рисуют то, кем хотят быть, когда вырастут, что они ценят, кто они есть.Я любил все иллюстрированные книги и складывал их рядом с моей кроватью, чтобы я мог погрузиться в их волшебный мир под покровом ночи. (Мои родители всегда знали, что я ложусь слишком поздно.) Многие художественные эпохи находились (и остаются) под влиянием этого прекрасного детского мышления. Они сделали работу из любопытства и оставили место для удивления. Они представляли образы как поклонение. И больше всего они записали на бумагу то, что они ценили и что считали святым.

Романское искусство — это пример того, как люди позволяют себе почитать фантастическое и изображать святое.Художники, работавшие в этот период (примерно с 1000 г. до XII века), находились под влиянием византийской иконографии и общего акцента на монастыре / монашеском образе жизни. Фактически, эта художественная эпоха была настолько посвящена духовному искусству, что вскоре стала первым художественным стилем, охватившим всю католическую Европу. Но это было не только свято, на котором сосредоточились эти художники — на них также сильно повлиял темный поворот, медленно принимаемый католической церковью.

Изображение, показанное в классе, это произведение является примером византийской иконографии.

Романский период состоял из множества различных форм искусства, наиболее заметными из которых были архитектура, скульптура и библейские иллюминации. Создание искусства стало чем-то вроде цикла: были созданы библейские иллюминации, изображающие римско-католические толкования Священного Писания. Люди приходили к священным зданиям (отсюда и архитектура), чтобы увидеть / услышать эти отрывки из Священных Писаний, и им было сказано ценить реликвии (или скульптуры). По мере того, как росли священные постройки, росла и потребность в реликвиях. Средневековый католицизм с его влиянием на ад, смерть и искупление грехов, как огонь, подпитывал потребность в романском искусстве.

Реликвия «Богородица с младенцем»

С увеличением реликвий произошел подъем культового мистицизма. Люди стали воспринимать эти предметы как волшебные, наделенные целительной силой. Эти культы часто сосредотачивались на смерти / умирании как ответвлении посланий, увековеченных Церковью. В Романский: Архитектура, Скульптура, Живопись, Рольф Томан заявляет: «Если рассматривать все романские формы искусства — церкви, все орнаменты экклесии, от каменной архитектурной скульптуры со сценами Страшного суда и Ада до золотых Мадонн. держа в руках Младенца, которому суждено умереть за наше спасение, и от распятий до реликвий и церемониального оборудования, с помощью которого отмечается смерть Христа на Кресте, — впечатление великого культа смерти непреодолимо.»

« Сцена из апокалипсиса »(ок. 1100 г.), фреска на крыльце церкви аббатства Сен-Савен-сюр-Гартемп (Вена).

Эстетика романского искусства позволила произведению передать сложные послания простыми словами. В живописи использованы преимущественно основные, яркие цвета. Иллюминированные Библии были сильно украшены, в то время как фрески были проще и содержали меньше глубины. Фигуры на фресках обычно искажались, чтобы соответствовать замкнутым пространствам, используемым для обрамления композиций (например, дверных проемов, колонн и других архитектурных элементов), в то время как витражи позволяли художникам по-настоящему извлечь выгоду из пространства и создать что-то монументальное.

Храм Трех королей в Кельнском соборе.

Более крупные романские скульптурные произведения, подобные вышеупомянутому — Храм Трех Королей в Кельнском соборе работы Николая Вердена — часто тиснены и изображают простые библейские истории, такие как Рождество, Сотворение мира, Падение и т. Д.

Средневековый фасад Санта-Мария в Космедине, с колокольней.

Романская архитектура (позже трансформировавшаяся в готическую) характеризовалась толстыми каменными стенами, башнями, закругленными арками и упрощенным дизайном.В то время как структуры в этом стиле в основном состояли из церквей и монастырей, эстетическое влияние распространялось на дома, общественные залы, замки и многое другое. Целью всех этих эстетических предпочтений, от картин до архитектуры, было передать католическую риторику того времени: покайтесь, и вы избежите смерти и проклятия.

Аббатство Марии Лаах, Германия: это аббатство, основанное в 1093 году, является образцом романской архитектуры.

Подобно тому, как дети полагаются на книжки с картинками для рассказа о своем мире, средневековые простые люди полагались на романские произведения искусства для объяснения своего образа жизни.Их восприятие святого и мистического, фантастического и волшебного стало невероятно запутанным, когда они начали возлагать надежды на иконы, реликвии и места. Эти работы и по сей день обладают сверхъестественной способностью вызывать детское чувство трепета, а иногда и страха, как каждый представляет, с каким рвением эти люди боялись неизвестного.

Искусство — мощный инструмент. Его могут использовать культура, системы убеждений, политические движения и многое другое. Но по своей сути это творческое выражение универсальных истин и исследование невозможных теорий.Мы должны всегда держать глаза открытыми, продвигаясь вперед в создаваемые нами миры.

Источники:

Toman, R., & Bednorz, Achim. (2004). Романский стиль: архитектура, скульптура, живопись (англ. Ред.). Кёльн: Кёнеманн.

История европейского искусства. Романский и готический стиль

В одиннадцатом веке (1000–1100 гг. Н.э.) мир и процветание постепенно начали возвращаться в Европу после нескольких столетий войн и бедности после распада Римской империи в конце 5 века.При поддержке католической церкви общины начали заменять свои маленькие деревянные часовни большими каменными церквями. Эти строители обращались к структурам Древнего Рима за руководством и вдохновением. Эти новые церкви были выполнены в римском стиле и поэтому назывались романскими.

Романская церковь была основана на римской структуре; Базилика; Длинное прямоугольное здание с центральным нефом и двумя проходами — по одному с каждой стороны. Проходы были отделены от нефа аркадой, состоящей из ряда колонн и арок.Романские балдеры добавлены к двум трансептам в верхней части нефа, по одному с каждой стороны, чтобы сформировать форму распятия. Позади него было небольшое углубление, называемое апсидой. Эта структура была стандартным форматом для романской церкви. Позже, по мере развития романской архитектуры, были добавлены башни и другие подобные элементы.

Романские церкви были построены полностью из камня, а в некоторых случаях из кирпича. Это было огромным улучшением по сравнению с предыдущими церквями, которые были построены с деревянной крышей — каменная крыша была постоянной, поскольку она не горела и не гнила.Камень был разрезан на блоки клиновидной формы с выступами. Они были построены, чтобы сформировать хранилище. Было два основных типа хранилищ; Бочковые своды и паховые своды.

Удержать каменную крышу под тяжестью оказалось проблематично. Поскольку камень был очень тяжелым — намного тяжелее дерева, он оказывал давление на стены церкви — это называется «удар наружу». Поскольку стены подвергались риску обрушения под давлением наружу, строители в романском стиле сделали стены слишком толстыми, чтобы компенсировать это давление — от 2 до 3 метров в толщину.

Толстые стены придавали романским церквям очень тяжелый вид. Также; очень мало окон можно было построить, так как это ослабило бы стены, это означало, что в романских церквях было очень темно внутри.

Сен-Сернин — это большая романская церковь. Он был расположен в Тулузе на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела в Испании (где, по общему мнению, похоронен Святой Иаков), поэтому он был построен очень большим, чтобы вместить многочисленных паломников, а также местное население.

Церковь Святого Сернина — типичная романская церковь в том смысле, что она была построена в формате базилики, но, поскольку она настолько велика, в ней есть несколько приспособлений к этому формату.Основные особенности Сен-Сернинс:

1) Тяжелый внешний вид с небольшими закругленными окнами
2) Изготовлен из местного кирпича, а не из камня
3) Дополнительный проход по обе стороны от нефа
4) Дополнительный проход продолжается вокруг трансепта и апсиды, образуя амбулаторную палату, где паломники могли ходить и ходить. молиться
5) Девять маленьких часовен в задней части церкви за трансептом и апсидой.
6) Неф имеет цилиндрический свод, проходы сводчатый
7) Фонарная башня на пересечении трансептов и неф, пропускающий много света
8) Клресторий / Clearstory — ряд окон наверху стены, пропускающие свет

Два основных образца романской скульптуры, которые вам необходимо знать.Сент-Фуа и собор Сен-Лазер Отен

Страшный суд, 1130, Сен-Лазар. Изучите эту скульптуру подробно, жизненно важно. Посмотрите на композицию этой скульптуры: самая большая фигура Центрального Христа, ранние фигуры на перемычке внизу, избранные и спасенные справа от него, а также Дамед и демоны слева от него с взвешиванием душ. Выше неба и углов. Выучите наизусть перед экзаменом и регулярно практикуйтесь в рисовании.

Взвешивание душ — важный крупный план, который вам нужно будет изучить и нарисовать на экзамене.

В Страшном суде Гислеберт показывает нам, почему он мастер визуального повествования. Выражения лиц и его жесты рук вызывают у нас сильные эмоции. Гислеберт обладал талантом к драматургии, и его видение Страшного суда, должно быть, действительно устрашало людей средневековой эпохи, которые смотрели на него

Часто скульптура вызывает тревогу как по форме, так и по тематике.


Готическая архитектура (c1200 — c1600)

Готическая архитектура развилась из романского стиля.Новые разработки в строительных технологиях означали, что готические церкви могли взлетать выше и залиты светом.
По сравнению с мрачным и грозным видом романских соборов и их скульптурой, новый готический стиль предлагал массам видение надежды и спасения. Стены этих новостроек не были крепостными, они были наполнены стеклом. Эти здания, должно быть, казались поистине чудесными, поднимаясь на необычайную высоту. Если романский стиль посылал сообщение о том, что ад и дьявол ждут, то новое готическое послание было о близости к небу и Божьей славе.(Э. Х. Гомбрих, 1984).

Высокие витражи достигают смелых высот в готической церкви Сен-Шапель 13 века в Париже. Фотография: Паскаль Делош / Годонг / Корбис

Три ключевых события в готической архитектуре:
(1) Остроконечные арки
(2) Ребристые своды
(3) Летающие контрфорсы

Остроконечная арка

Готические арки; Любезно предоставлено Генри .J. Шарп

Остроконечная арка возникла под влиянием Ближнего Востока. Он производил меньшую тягу наружу, чем закругленная арка, поэтому стены можно было сделать тоньше и использовать больше окон.Еще одним преимуществом было то, что заостренная арка могла охватывать большее расстояние, чем закругленная. Это означало, что окна могли стать больше.

Ребристые своды

Было обнаружено, что если использовать ребра (ребро — это дополнительная каменная полоска) для усиления свода, то стенку между ребрами можно сделать намного тоньше, чем без ребер. Это означало, что потолки и стены могли стать намного тоньше.

Ребристый свод; Любезно предоставлено Генри. Шарп Ж. Ребристые своды нефа Сен-Дени, Париж

Летающий контрфорс

Контрфорсы использовались в романскую эпоху для поддержки стен (контрфорс — это конструкция, выступающая из стены, которая укрепляет ее).Летающий контрфорс является развитием этого. Он состоит из двух частей; «контрфорс», который стоит прямо, и «флаер», который представляет собой арку, соединяющую контрфорс с внешней стеной церкви. Развитие «летающих контрфорсов» означало, что стены можно было строить намного тоньше и выше.

Летающие контрфорсы; Сент-Шапель, Риом. Летающие контрфорсы; Изображение любезно предоставлено Генри Дж. Шарпом.

Эти три структурных изменения (остроконечная арка, ребра, контрфорсы) позволили стенам готических церквей стать очень тонкими и высокими по сравнению с более ранней романской эпохой.Они позволили построить гораздо больше окон и окна большего размера. Готические церкви обычно очень высокие и наполнены светом. Новое готическое сооружение было задумано как форма каменных лесов, предназначенных для удержания стекла на месте. (Гомбрич 1984)

Структура готической церкви Изображение предоставлено nvcc.edu Интерьер Сен-Дени, Париж. Вы можете увидеть Клересторий и Трифорий стеклянного готического орнамента — каменный орнамент использовался для создания сложных узоров и узоров в окнах. Функция узора заключалась в удерживании панелей из стекла.Окно-роза; Нотр-Дам, Париж. Вид снаружи и изнутри.

Готическая архитектура прошла три этапа ( О’Салливан, Шарп):

  • Ранняя фаза / переходная фаза
  • Высокая фаза / Классическая фаза / Вискоза
  • Поздняя готика — также называемая «яркой» готикой.

Ранняя фаза готической архитектуры (1150 — 1200)

Шартрский собор и Нотр-Дам (Париж) — образцы стиля ранней готики.Они выше и легче по внешнему виду, чем в романском стиле, но не так сильно украшены, как более поздние готические периоды. Посмотрите на Шартский собор — южная башня справа кажется очень простой по сравнению с Северной башней (слева), которая была построена примерно 300 лет спустя в позднем или «ярком» готическом стиле.

  • Церкви ранней готики

    Высокая фаза / Классическая фаза / Вискоза (1200 — 1300)

    Высокие готические церкви имеют массивные глубокие порталы (дверные проемы), увенчанные вершинами, с большими окнами-розами и множеством украшенных поверхностей.В церкви очень мало ровных или неукрашенных участков.

Церкви высокой / классической готики

Поздняя готика или «яркая» фаза (1300–1550)

Тенденция готики к облегчению структуры и добавлению украшения была доведена до крайности в период поздней готики. Фасад этих церквей приобрел « — органический, инкрустированный вид » (О’Салливан). В нем почти нет простого или неукрашенного пространства. Кафедральный собор Руана и Миланский собор являются хорошими примерами позднего / яркого готического стиля.

Руанский собор — поздняя готика Миланский собор — поздняя готика


Специальное исследование; Шартрский собор

Шартр считается одним из лучших образцов готической архитектуры и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Строительство началось в 1145 году. После пожара 1194 года собор реконструировали в течение 26 лет. Северная башня была перестроена в 16 веке после того, как удар молнии разрушил оригинальную башню.

Собор имеет крестообразную форму.Замечательно внутреннее убранство Шартрского собора; неф шире, чем у любого другого собора во Франции (52 фута или 16 метров). В задней части апсиды соборов находится амбулатория, ведущая к серии из семи часовен — есть три глубокие округлые часовни и три мелкие округлые часовни и одна большая прямоугольная часовня, называемая часовней Святого Пита.

План Шартрского собора Вид на Шартрский собор Шартрский собор — Западный фасад

Готическая архитектура

Готическая архитектура напрямую развивается из романского.Многие технические трудности, с которыми столкнулись строители церквей, стали характерными чертами готического периода. Проблема тяжелой закругленной арки и давления на стены из-за тяги решается за счет комбинации нервюр, заостренных арок,

и паховые сводчатые крыши.

  • Толкающее давление от крыши через крышу к стенам.
  • Остроконечная арка
  • Ребра-арматура в кровле.
  • Паховая сводчатая крыша. Крыша из двух пересекающихся сводов

Пах сводчатый неф в Шартре Cahtedral

Когда крыши стали светлее, это позволило сделать стены тоньше, а окна больше.Большие окна позволили развить искусство витражей, особенно окна Роза. Другая техническая разработка, которая помогла решить проблему Thrust, заключалась в использовании контрфорсов, особенно Flying Buttress. Летающие контрфорсы были типичной характеристикой готического периода.

  • Более тонкие стены — большие окна.
  • Окно-роза — Круглое окно над дверным проемом, узор которого придает узор и вид цветка.
  • Ажурная резьба из поддерживающего камня в окнах и проемах.
  • Контрфорс — Вертикальная каменная опора снаружи стены.
  • «Летающий контрфорс» — контрфорс, который крепится к стене и поддерживает ее с помощью арок.

Flying Buttress Chartres — обратите внимание на окно Celestory в правом углу

Готическая скульптура




Видео о витражах в Шартрском соборе

Окна

Пожалуй, самой отличительной чертой Шартрского собора является степень, в которой архитектурная структура была адаптирована для удовлетворения потребностей в витражах.Использование трехчастного фасада с внешней опорой позволило создать окна гораздо большего размера, чем в более ранних проектах, особенно на уровне фонарей. Большинство соборов того периода имели смесь окон, содержащих простое или гризайльное стекло, и окон, содержащих плотные витражи, в результате чего яркость первых имела тенденцию уменьшать воздействие и читаемость вторых. В Шартре почти все 176 окон были заполнены витражами одинаковой плотности, создавая относительно темный, но богато окрашенный интерьер, в котором свет, проникающий через мириады повествовательных и символических окон, был основным источником освещения.

Роза южного трансепта (диаметр 10,5 м, изготовлена ​​около 1225–1230 гг.) Посвящена Христу, который изображен в центральном окуле с поднятой правой рукой в ​​благословении в окружении поклоняющихся ангелов. Два внешних кольца из двенадцати кругов содержат 24 старца Апокалипсиса, увенчанных и несущих фиалы и музыкальные инструменты. На центральном ланцете под розой изображена Дева, несущая младенца Христа. По обе стороны от него находятся четыре ланцета, изображающие четырех евангелистов, сидящих на плечах четырех Пророков — редкая буквальная иллюстрация теологического принципа, который Новый Завет строит на Ветхом Завете.Это окно было подарком семьи Маклерков, графов Дре-Бретань, которые изображены со своими руками на основаниях ланцетов.

зеленый = бессмертие / жизнь

темно-синий = Дева Мария

голубой = мир

красный = благотворительность / кровь Христос / Страсти Христовы

оранжевый = говорить на языке или на слова Иисуса

фиолетовый = роялти à Иисус из линии Давида / Джесси Три

белый = чистота / невинность / святость дух

желтый / золотой = сила / слава / нимб / врата небесные

Окно Голубой Девы (XII век)



Окно-роза Шартрский собор

Большое окно-роза-сложный ажурный

Порталы стали глубже, их обрамляли колонны и статуи.(Королевский портал, карты) Вершины развиваются над порталами и содержат скульптурные фигуры. В других частях фасада церкви теперь есть скульптуры. У некоторых есть строка (горизонтальная полоса) фигурок больше жизни. Пилястры теперь используются для украшения и придания рельефа ровным участкам фасада. Это, в свою очередь, превращается в органические формы, резные растения и горгульи на башнях, которые смотрят на людей внизу.

  • Портал-дверной проем
  • Вершина — остроконечная Высокая точка над дверным проемом, обычно треугольной формы.
  • Пилястра-Ложные столбы на поверхности стены или столба.
  • Горгулья — животное, вырезанное из камня, обычно скрывающее водосточную трубу.

Королевский портал на западе работает в Шартре-Кингс и Квинс

Эпоха ранней готики — экспериментальная

Шартрский собор, вероятно, самый известный из соборов ранней готики. В нем сохранилось большинство своих оригинальных черт и скульптура, и это один из лучших примеров для оставления сертификата истории искусства.За этим стоит хорошая история, которая добавляет аромата. Он и город были сожжены в огне, и остались стоять только западные сооружения (главный вход). Добрые люди думали, что их реликвия — мантии для родов девственниц — сгорела в огне и были должным образом уничтожены. Позже они обнаружили реликвию в целости и сохранности в склепе, что вызвало большую радость и послужило толчком для масштабной кампании по восстановлению. Очевидно, пожертвования от всей Франции были таковы, что церковь была восстановлена ​​в два раза быстрее обычного.

Шартр имеет все типичные черты готики.

Западные работы в Шартрском соборе — обратите внимание на башни в разных стилях.

  • Westworks с 3 порталами и двумя башнями.
  • Роза Окна.
  • Большие витражи в Поднебесной.
  • Узоры на окнах.
  • Остроконечные арки и сводчатые крыши.
  • Более тонкие стены, поддерживаемые «летающими контрфорсами».

Это также хороший пример для поиска;

  • Ранние образцы камня Резные фигурки.
  • Пилястры.
  • Вершины и барабаны, украшенные скульптурными фигурами.
  • Горизонтальные / Струнные ряды резных стоящих фигур.

На фасаде Шартра есть две башни в разных стилях: одна слева — в раннем экспериментальном стиле, а правая — в более позднем классическом стиле. В Шартре также есть прекрасные образцы ранней скульптуры. Королевский портал в Западном портале (спереди) выполнен в раннем стиле, а Фигуры в Северном портале содержат более развитые фигуры в более позднем стиле высокой или средней готики.

Королевский портал

  • · Высокие удлиненные стройные фигуры.
  • · Короли и королевы — главные фигуры.
  • · Фигурки имеют изящные позы. (без движения на рисунке)
  • · У фигурок изящное выражение лица.
  • · Одежда фигур украшена линейными узорами.
  • · Одежда не изображает фигуру под собой.
  • · Архивольты заполнены декоративными фигурами

Северный портал.

  • · Посвящается Деве
  • · Святая Анна — центральная фигура.
  • · Авраам и Иссак стоят с другими фигурами слева.
  • · Фигуры более трехмерные.
  • · Они более пропорциональны по сравнению с фигурами западного дверного проема.

Период средней готики — Районантный / Классический / Высокий

Хорошим примером церкви этого периода является Реймсский собор.Он имеет все классические готические черты, но имеет больше украшений снаружи церкви. Например, глядя на Башни спереди, вы можете увидеть декоративные вершины над узкими отверстиями для стрельбы из ланцета. Также очевидны вертикальные пилястры, вырезанные на поверхности башен. Они привлекают взгляд вверх и создают ощущение высоты. Последнее, что очень заметно, — это развитие узора на окнах-розетках. В Реймсе узор на окнах более сложен, но также более органичен по внешнему виду — больше похож на цветок, отсюда и название Rose window.Общий эффект — это гармония и элегантность. Несмотря на то, что используется намного больше скульптуры и декоративной резьбы по камню, существует баланс между резьбой и структурой. Есть области активности и занятости, а также области спокойствия и солидности. Это характерная черта церквей того периода — сочетание и баланс между декором и структурой.

  • Реймс — баланс между площадью резьбы и структурой.
  • Вертикальные вершины
  • Пилястры вертикальные.
  • Высокие отверстия для стрельбы из ланцета.

Reims-West Works. Обратите внимание на более сложную резьбу.

Яркая поздняя готика .

Кафедральный собор Ройн является хорошим примером церкви этого периода. Он почти поражает чувства своими органическими и покрытыми коркой поверхностями. Исчез баланс, достигнутый в Высокий Период, и то, что мы имеем, — это преувеличение и конкуренция между различными резными поверхностями за внимание. В искусстве резьбы по-прежнему наблюдается большое мастерство и художественное развитие, но с этой церковью утрачено чувство спокойствия и гармонии.Есть прекрасные образцы сложного узора, ажурные резные вершины, которые балансируют над большими порталами. Но общий смысл плана, кажется, подавлен различными частями.

  • Roeun-Сверху украшение-преувеличение.
  • Конкуренция различных частей за внимание.
  • Инкрустированный.
  • Высокий уровень мастерства резьбы по камню
  • Ройнский собор — Западный завод

    Дополнительные сведения о готической скульптуре см. По ссылкам ниже:


    http: // www.pdst.ie/node/4155
    http://www.slideshare.net/mfresnillo/gothic-sculpture

    Видео скульптуры на Шартрском соборе

    И Реймсский собор


    http://youtu.be/ojflukReDSQ
    http://youtu.be/la87j2ES914

    Романский / готический экзамен — вопросы

    Прочитайте следующие вопросы прошлых экзаменов, а затем составьте план абзацев или интеллект-карту и посмотрите, какую часть вопроса вы на самом деле знаете.
    Если вы не можете охватить все части, вам нужно будет прочитать информацию и затем повторить попытку.

    Европейская секция 2013

    Фасад готического собора, должно быть, произвел сильное впечатление на

    приближаются к молящимся.

    Обсудите это утверждение со ссылкой на готический собор, который вы изучили.

    В своем обсуждении обращайтесь к архитектурным особенностям и скульптурному убранству.

    и

    Кратко опишите роль витража в готическом соборе.

    Проиллюстрируйте свой ответ


    Европейская секция 2012

    Назовите и подробно обсудите две скульптуры, изображенные на сопроводительном листе,

    .

    ссылаясь на периоды, в которые они были созданы, и на их темы,

    композиция и стиль.

    и

    Кратко обсудите роль скульптуры в названной средневековой церкви / соборе, которую вы

    изучили.

    Проиллюстрируйте свой ответ


    Европейская секция 2011

    Обсудите, каким образом основные архитектурные и декоративные особенности

    Романские церкви отличаются от готических соборов.В вашем ответе назовите один

    Романская церковь и один готический собор с подробной ссылкой на масштаб,

    Конструкция, расположение и отделка.

    и

    Назовите и кратко обсудите один образец готической скульптуры, который вы изучили.

    Проиллюстрируйте свой ответ.

    Европейская секция 2010

    Христианская церковь оказала влияние на развитие искусства и архитектуры в течение

    гг.

    Романский период.Обсудите это заявление, подробно сославшись на структуру, макет

    и украшение одной названной церкви того периода.

    и

    Назовите и кратко обсудите один образец романской скульптуры, который вы изучили.

    Проиллюстрируйте свой ответ.

    Европейская секция 2007

    Романская скульптура выполняла декоративную и повествовательную функции.

    Обсудите это утверждение в отношении двух названных примеров романской скульптуры, у вас есть

    изучено. Подчеркните в своем ответе трактовку человеческой фигуры

    и

    назовите романскую церковь, которую вы изучали, и кратко обсудите взаимосвязь между ее

    архитектура и скульптура.

    Проиллюстрируйте свой ответ.

    Вы можете скопировать и вставить вопросы в текстовый документ, а затем выделить важные части, чтобы знать ключевые области, на которые следует обратить внимание.Когда вы это сделаете, составьте свою интеллект-карту или план абзаца и сравните его с тем, что я вам опубликую.


    Дух романского стиля | Георгий Зарнецкий

    Мейер Шапиро, которому сейчас за семьдесят, без сомнения, является одним из ведущих искусствоведов старшего поколения, и его слава основана не только на его публикациях, но и на его таланте учителя. Те, кто слышал его лекцию, вряд ли когда-нибудь забудут его манеру изложения, полную страсти и убедительного красноречия, которая держит аудиторию почти гипнотически завороженной.Послушав лекцию Шапиро в Лондоне много лет назад, я услышал замечание о том, что святой Бернар, должно быть, проповедовал Второй крестовый поход аналогичным образом.

    Вклад Шапиро в науку в основном связан с двумя периодами: искусством раннего средневековья и современным искусством. Я помню, как он однажды читал лекцию о Келлской книге в Институте Курто и на следующий день о Сезанне в Институте Варбурга, обе одинаково запоминающиеся. Настоящий том отражает его давний интерес к романскому искусству, главным образом во Франции, и, фактически, именно в этой области он начал свою научную карьеру около пятидесяти лет назад с докторской диссертации в Колумбийском университете, посвященной скульптурное убранство аббатства Муассак.

    Издатель сообщил нам, что Romanesque Art — первый в четырехтомной серии «Избранных статей» Шапиро. Последующие тома должны включать исследования от раннего христианства до современного искусства. Публикация «избранных статей» различных известных ученых, живых или мертвых, стала модной в последние годы, и, похоже, для них есть готовый рынок. Несомненно, очень удобно собирать в одном томе статьи, разбросанные по периодическим изданиям, некоторые из которых труднодоступны, а также в еще более утомительном Festschriften .К сожалению, стоимость собранных репринтов часто не по карману студентам и молодым ученым.

    Романский стиль состоит из восьми статей, самые ранние из которых были написаны в конце двадцатых годов, а последняя прочитана на Международном конгрессе истории искусства в 1961 году, поэтому он включает юношеские исследования и ряд зрелых работ. Автор заявляет, что он «осведомлен о многих недостатках, несоответствиях и нечетких формулировках в этих документах, но для их исправления потребуется больше переписываний, чем я могу сейчас предпринять», и что его оправдание для их перепечатки — это вера в то, что они «все еще представляют интерес для студентов, изучающих [романское] искусство.Он далее признает, что «за исключением нескольких мест, у меня не было возможности добавить ссылки на более новую литературу». Это достаточно понятно, хотя жаль, что молодому человеку не доверили эту задачу, так как полезность книги, таким образом, значительно возросла бы. Образцом для такого рода работ является работа Анри Фосийона The Art of the West , впервые опубликованная в 1938 году, а при переводе на английский язык в 1963 году (через двадцать лет после смерти автора) она была снабжена бесценными аннотациями и новой библиографией. Джин Бони.Однако было бы неблагодарно и неблагодарно заниматься этим вопросом, поскольку преимущество того, что эти документы, даже если они практически не изменились, собраны в удобную и красивую книгу, самоочевидно. Автор может быть уверен, что его работы не только «по-прежнему вызывают интерес», но и станут источником вдохновения для многих поколений искусствоведов.

    Две статьи, включенные в книгу, посвящены проблемам эстетики. В первом, «Об эстетическом отношении в романском искусстве», Шапиро выступает против убеждения, что романское искусство продиктовано исключительно структурными или религиозными намерениями, и выдвигает точку зрения, что оно, напротив, часто пронизано спонтанностью и индивидуальностью. .И в книжном освещении, и в архитектурном декоре художники того периода часто выходили далеко за рамки того, что от них требовалось, предоставляя набор картин для литургической книги или религиозную резьбу на барабане. Восхитительные инициалы, часто изображающие монстров или юмористические сюжеты, не были необходимы для лучшего понимания текста, а широко использовались просто для того, чтобы доставить удовольствие и развлечь. Знаменитое письмо святого Бернара, осуждающее практику вырезания монстров на капителях монастырей, показывает, что даже такой пуританин, как он, не мог не восхищаться изобретательностью и мастерством такого нерелигиозного украшения, использованного исключительно по эстетическим причинам.Шапиро пишет:

    … Вспоминая чудовищные скульптуры монастырей, мы поражены тем фактом, что, хотя Бернар осуждает эти работы как бессмысленные и расточительные, он так ярко описал их предметы и охарактеризовал их с такой точностью; каждую тему, которую он упоминает, можно найти в сохранившихся романских церквях и монастырях. Святитель изучал эти столицы не менее внимательно, чем монахи, которых он упрекает в том, что они размышляют над скульптурами вместо Библии или отцов.Только ум, глубоко увлеченный такими вещами, мог вспомнить их так полно; и только разум, имеющий некоторую близость к их формам, мог применить к этим резным фигуркам парадоксальную фразу: «та изумительная деформированная красота, эта прекрасная деформация ( mira quaedam deformis formositas ac formosa deformitas )», которая по своему хиазмическому, противоположному узору напоминает a типичный дизайн романского искусства.

    Во второй статье, «О геометрическом схематизме в романском искусстве», он отвергает теории, сформулированные Юргисом Балтрушайтисом в книге La Stylistique Ornementale dans la Sculpture Romane (1931), в которой французско-литовский ученый утверждал, что формы романской скульптуры определялись основными геометрическими схемами, объясняющими их кажущиеся произвольными искажения.Аргумент Шапиро выступает против того, что он называет искусственной или схематической диалектикой, игнорирующей роль, которую играют значения произведений и их историческое развитие.

    Обе статьи, написанные с разницей в шестнадцать лет, раскрывают гуманистический подход Шапиро и его страстное убеждение в том, что искусство прошлого не следует изучать с помощью предвзятых идей и что жесткие теории искажают наше понимание его. Искусство далекого прошлого можно постичь, только если изучать его методом, учитывающим «критическое соотношение форм и смыслов в изображениях с историческими условиями того же периода и региона.

    Эта цитата взята из моей любимой статьи Шапиро «От мосарабского к романскому», опубликованной в журнале The Art Bulletin в 1939 году и включенной в Romanesque Art . Силос, это очаровательное бенедиктинское аббатство к югу от Бургоса в Кастилии, стало предметом жарких споров, главным образом между великим американским ученым Артуром Кингсли Портером и группой французских археологов во главе с Полем Дешамом. Французская точка зрения заключалась в том, что романская скульптура возникла в Лангедоке — в Тулузе и Муассаке — и что, следовательно, романская скульптура остальной Европы произошла от французов.Портер со своей обычной откровенностью обвинил французскую ученость в узком шовинизме и представил неопровержимые доказательства, опровергающие теорию о лангедокском происхождении романской скульптуры на том основании, что в то же время в других центрах Франции, Италии и Испании скульптура аналогичного характера.

    «Испания или Тулуза» была спором между двумя противоборствующими сторонами, и дата скульптуры, хранившейся в чудесном монастыре Силоса, стала объектом многочисленных исследований, требующих столь разных дат ее исполнения, как до 1073 года и во втором квартале. двенадцатого века.Вклад Мейера Шапиро в эту полемику, опубликованный в 1930 году, к сожалению, не включен в настоящий том. В нем он датировал Силос между 1080 и 1118 годами и предположил, что наиболее вероятной датой был конец одиннадцатого века. Напрасно, поскольку французские ученые все еще отвергают любую возможность того, что Силосы могут быть раньше, чем Муассак (например, в избранных статьях Жоржа Гайяра, Études d’Art Roman , посмертно опубликованных Сорбонной в 1972 г., его статья 1932 г. перепечатывается, заканчивая его непоколебимой верой в приоритет Муассака над Силосом).

    Статья Шапиро 1939 года о Силосах, включенная в книгу, представляет собой мастерское и полностью задокументированное исследование (в котором тридцать восемь страниц текста сопровождаются тридцатью пятью сносками) скульптуры монастыря и картин в Комментарии к Беатус об Апокалипсисе, выполненный в Силосах между 1073 и 1109 годами. Картины представляют собой запоздалый образец мосарабского искусства, стиля, разработанного испанскими христианами при мавританском правлении, в котором, как комментирует Шапиро, «фигуры в общем действии отделены от друг друга и обездвижены.(См. Иллюстрацию на этой странице.) Скульптуры выполнены в раннем романском стиле, в котором, как он пишет, «активность фигуры… часто превышает по своей энергии реакции естественное органическое приспособление к окружающим предметам».

    Шапиро подробно анализирует это любопытное сосуществование старых и новых художественных тенденций в одной монашеской общине в конце одиннадцатого века, объясняя, что стилистическая двойственность была продуктом религиозной ситуации, существовавшей в то время в Кастилии, когда старые Мосарабский обряд, свойственный Испании, был заменен в 1080 или 1081 году римским обрядом.Это изменение не было принято без некоторого сопротивления римской власти, и две работы, книга и скульптурный монастырь, хорошо иллюстрируют борьбу между традициями и инновациями, происходившую в Силосе. Убедительные и разумные аргументы Шапиро до сих пор наилучшим образом объясняют изысканность и экзотичность скульптур Силоса, предположительно на несколько лет раньше, чем скульптура другого знаменитого монастыря, аббатства Муассак в Лангедоке, недалеко от Тулузы.

    Понятно, что Шапиро оказался вовлеченным в полемику «Испания или Тулуза», поскольку его первое исследование, его докторская диссертация, касалась Муассака, и поэтому он был особенно хорошо подготовлен для оценки затронутых вопросов. Часть диссертации была опубликована в 1931 году в журнале The Art Bulletin и составляет более трети настоящего сборника. В статье говорится о монастыре, датируемом надписью 1100 годом, а также о знаменитом тимпане (см. Иллюстрацию напротив) и скульптурах на крыльце, которые датируются примерно двадцатью годами позже.Для юношеской работы исследование поражает проницательной стилистической характеристикой скульптур, деталь за деталью, настолько, что, написав в 1963 году, Жан Бони по-прежнему называл его «наиболее полным исследованием Муассака».

    Однако в нынешнем виде документ имеет некоторые недостатки, связанные с чрезмерным использованием формального анализа. Нам говорят, например, что стиль фигур на экзотическом мраморном трюмо — колонне, поддерживающей тимпан, — представляет собой «разбавление мощных форм барабанной перепонки», и что трюмо даже позже, чем рельефы на тимпане. стена крыльца.(См. Иллюстрацию ниже.) Такое предположение подразумевает, что первоначальный трюмо (без которого гигантский тимпан рухнул) был заменен нынешним в течение нескольких лет, что маловероятно, если только это не было вызвано какой-либо решающей структурной причиной для чему нет ни малейшего доказательства.

    Справедливости ради следует сказать, что не только он полагает, что трюмо позже тимпанума, поскольку в 1946 году Марсель Обер ( La Sculpture Française au Moyen-Age ) выдвинул теорию. что Муассакский портал изначально находился в западной стене церкви и состоял из тимпана (без перемычки и трюмо!) и фигур св.Петр и Исайя на дверных косяках, оба казнены между 1110 и 1120 годами. Из-за решения укрепить фасад портал был разобран и перенесен на его нынешнее положение в южной стене западной башни, а во время этой работы между В 1120 и 1125 годах были вставлены перемычка и трюмо, добавлено крыльцо и вырезаны рельефы на его стенах между 1125 и 1130 годами. «Все было закончено до 1131 года, даты смерти аббата Роджера, статуя которого установлена ​​на внешняя стена крыльца.Эти изящные, но в высшей степени искусственные аргументы (выдающийся автор, похоже, не знал о публикации Шапиро о Муассаке) заканчиваются грубой ошибкой, поскольку на статуе Роджера написано название BEATUS (Благословенный), к которому аббат вряд ли применил бы сам.

    Шапиро был более проницательным и, указывая на натурализм статуи, объявил, что она более поздняя, ​​чем портал, не указав, однако, ее даты. Как упражнение в формальном анализе «Романская скульптура Муассака» является шедевром.Читая его, мы узнаем о существенных различиях в обработке различных групп капителей, которые были вырезаны довольно большой командой скульпторов. То, что на первый взгляд кажется однородным, на самом деле полно неожиданных вариаций. Таким образом, наше понимание романского искусства значительно обогатилось, и метод стилистического анализа, использованный Шапиро в этой юношеской работе, все еще может служить образцом для современных ученых. В этой статье, однако, Шапиро не пытался связать скульптуру Муассака с искусством того периода и не определял ее место в развитии романской скульптуры в целом.Стилистические различия между скульптурой монастыря и портала не оспариваются, но быстрое преобразование одного стиля в другой остается загадкой, которую еще предстоит изучить.

    Две другие работы в Romanesque Art так или иначе связаны с интересом Шапиро к Муассаку. Один из них, сравнительно недавний (1954 г.), называется «Два романских рисунка в Осере и некоторые иконографические проблемы». Рассматриваемые рисунки, на одном из которых изображен Христос в величии в окружении старцев Апокалипсиса, были отнесены к юго-западу Франции Эмилем Мале в 1922 году на том основании, что композиция получена из мосарабских иллюстраций комментария Беатуса к Апокалипсис, и особенно тот, который был написан примерно в середине XI века в церкви Св.Север в Гаскони, и что эта или подобная композиция использовалась в качестве модели барабанной перепонки в Муассаке.

    Мал небрежно подкрепил свои аргументы иконографической деталью, которая, по его мнению, была уникальной для этих трех работ — рисунка Осера, Апокалипсиса Святого Севера и тимпанского муассака — и этот Шапиро разоблачает как не имеющий силы, цитируя многочисленные примеры, даже некоторые воспроизведены в собственной книге Мале. Затем он демонстрирует, что два рисунка, которые изначально были частью Миссала, были выполнены в церкви Св.Жюльен в Туре в конце одиннадцатого века. Это всего лишь грубое изложение статьи, похожей на детектив, в котором все недостающие звенья раскрываются с помощью хитроумных и научных выводов, а правда, наконец, раскрывается. То, что, по мнению Мала, было моцарабской моделью для Муассака, оказалось чисто французской композицией, вероятно, созданной в монастырях долины Луары.

    Вторая статья, которая, очевидно, возникла из-за интереса Шапиро к Муассаку, — это «Скульптуры Суйяка», впервые опубликованные в 1939 году.Аббатства Суйяк и Больё, которые вместе с Муассаком находились в епархии Каор, обладают порталами или фрагментами порталов, стилистически связанными с Муассаком. В этой статье автор, наконец, берет на себя обязательство датировать эти работы точно, хотя бы в сноске: тимпан Муассака примерно 1115 г., Суйяк 1115-1120 гг. (На мой взгляд, несколько рано), крыльцо Муассака 1120-1130 гг. и Болье в период с 1125 по 1130 гг. К сожалению, он не затрагивает проблему реконструкции скульптур Суйяка, где помимо четырех полных рельефов, в том числе одного трюмо, есть фрагмент второго трюмо, как если бы было два дверных проема (единственный другой романский церковь с двумя порталами, в которую изначально входили трюмо, — это церковь св.Лазар в Отене).

    Исследование Шапиро почти полностью посвящено особенностям композиции, которую Шапиро описывает как «дискоординатную», и объяснению смысла скульптуры в соответствии с интересами и мотивами современности. Таким образом, облегчение истории Феофила в трех эпизодах — пакт с дьяволом, подчинение Феофила-вассала дьяволу-сеньору и освобождение от договора с помощью Девы — объясняется анализом ситуации XII века. в регионе.Древняя легенда о Феофиле становится историей феодальной жажды власти и предательского договора. «Не только в Суйяке, но и во всем романском искусстве можно наблюдать в той или иной степени двойственный характер реализма и абстракции, светскости и догмы, уходящий корнями в историческое развитие и социальные противоречия того времени».

    Самая последняя из статей, перепечатанных в журнале Romanesque Art , — «Рельеф в Родезе и зарождение романской скульптуры на юге Франции», опубликованная в 1963 году.В нем автор признается, что рельеф с фигурой Христа в музее Родеза озадачил его еще со студенческих лет. Рельеф имеет стилистическое сходство со знаменитыми столицами аббатства Клюни в Бургундии, отнесенных Портером и Конантом к концу XI века. Удивительно, но Шапиро датирует рельеф Родеза второй четвертью одиннадцатого века, хотя дата около 1070 года, на мой взгляд, была бы гораздо более подходящей и сделала бы сходство с Клюни менее удивительным.

    Последняя статья в книге «Новые документы о Сен-Жиле» также касается хронологии романской скульптуры, а именно, вызывающего споры фасада Сен-Жиля в Провансе. С открытием колофона в некрологии Св. Жиля в Британской библиотеке Шапиро смог датировать некоторые погребальные надписи на западной стене склепа аббатства Св. Жиля 1129 годом. в прошлом считалось, что он был построен после 1142 года, был изменен, предполагая, что строительство западного фасада наверху могло быть начато около 1130 года, хотя это все еще остается предметом споров среди историков искусства.

    Вклад Шапиро в наше понимание романского искусства делает его одним из великих мастеров в этой области знаний. Новые поколения искусствоведов, несомненно, изменят некоторые его интерпретации и выводы; это неизбежно, и так должно быть. Но его сочинения всегда будут прочитаны с пользой и удовольствием, поскольку они сочетают в себе выдающийся стиль с выдающейся ученостью.

    Романское искусство — Средневековье

    Введение

    Полностью сводчатое здание и его масштабное скульптурное убранство — великое изобретение романского искусства XI и XII веков в Европе.Драматические композиции, часто с фигурами, выразительно искаженными для повышенной эмоциональной привлекательности, характерны для искусства того времени. Примерно в 1000 году нашей эры, после опустошительных вторжений норманнов, венгров и мусульман, начался период процветания и восстановления, в котором процветало искусство. Церковь, как величайшая международная держава того времени, спонсировала строительство крупномасштабных зданий, украшенных скульптурами, настенными росписями, витражами, а также освещенными манускриптами и украшенной драгоценностями мебелью.Чистая изобретательность, живость и глубоко богословская основа романского искусства позволили богатым исследованиям иконографии, патронажа, паломничества и приема публики, а также социально-политических сил, стоящих за художественным производством. Этот термин, однако, не обозначает международный стиль, как «готика», с которой «романский» хронологически пересекается. Хотя можно определить, что готика имеет определенное происхождение, в так называемом романском искусстве нет четкой точки происхождения или какого-либо объединяющего элемента.Поскольку в 9 веке Каролингов впервые использовались художественные формы, которые характеризовали романский стиль, многие логически утверждали бы, что существует континуум с 9 века и далее. Само это слово было изобретено в начале 19 века для описания доготической сводчатой ​​архитектуры, считающейся «римской» из-за округлых арок и цилиндрических сводов. В более широком смысле «романский» был применен к новой монументальной скульптуре, украшавшей эти здания, и, в конечном итоге, к другим средствам массовой информации, созданным в Европе в XI и XII веках.По иронии судьбы, несмотря на то, что архитектуру сравнивали с классическим Римом, изобразительное искусство часто описывалось как «антиклассическое», потому что оно в целом было более фантастическим, чем натуралистическим. Благодаря своим схематическим изображениям и стилизованной выразительности романская живопись и скульптура не находили современной аудитории до тех пор, пока в начале 20 века не появилось абстрактное искусство. Следующая библиография выбирает обзоры и библиографии, которые должны привести пользователя к более целенаправленным исследованиям в данной области.

    Общие обзоры

    Есть несколько удовлетворительных обзоров романского искусства, главным образом потому, что его трудно определить как единое целое (Bober in Mâle 1978; см. Также Историографию).Поскольку историки искусства классифицировали свой предмет по периодам, «романский» стал дескриптором искусства . 1000–1200 (Grodecki, et al. 1973, Avril, et al. 1982, Avril, et al. 1983; см. Также Учебники), но было бы также правильно расширить диапазон до c . 800–1200 (Dodwell 1993, Историография, Роскошное искусство, Архитектура). Для аспирантов или ученых, желающих получить подробный обзор романского искусства, Grodecki, et al. 1973, Аврил и др. 1982, и Аврил и др. 1983 являются важными справочными инструментами.Эти три книги являются частью серии L’Univers des formes, которая была частично переведена на несколько языков, но эти тома не на английском языке. В настоящее время на рынке представлено большое количество журнальных столиков с эффектными фотографиями, но их шаблонные тексты не предоставляют инструментов для серьезного исследования. Первое грандиозное видение этого периода было представлено Эмилем Мале в его исследовании религиозных образов XII века в 1922 году (см. Mâle 1978). Он ярко описал искусство и общество на службе церкви.Сильно националистические заявления Мале о приоритете французского искусства заставили его вступить в словесную войну с Артуром Кингсли Портером (см. Porter 1923, цитируется в Sculpture). Очень влиятельный Focillon 1980 (также цитируемый в разделе «Скульптура») определил «законы», по которым формы проходили этапы эволюции и подчинялись своему контексту, архитектуре или обрамлению — теория, сильно подтвержденная большинством ученых, особенно во Франции (например, Grodecki и др., 1973). Шапиро счел эти теории ошибочными, но его взгляды были менее известны, поскольку его первоначальный ответ был опубликован на немецком языке (см. Schapiro 1977).Дополнительные ответы оставались неопубликованными до его смерти (см. Скульптура). В отличие от Фосийона, Шапиро определил сосуществование различных стилей в одном месте и интерпретировал отношения между фигурой и рамкой как выражение смысла, а не произвольные «законы». Шапиро 1977 впервые продемонстрировал любовь к искусству как такового со стороны средневековых авторов; религиозное содержание не было обязательным для того, чтобы произведение искусства было оценено, как предполагал Mâle 1978.

    • Аврил, Франсуа, Ксавье Барраль-и-Альтет и Даниэль Габорит-Шопен. Le Monde roman 1060–1220 . Vol. 1, Le temps des Croisades . L’Univers des formes 29. Paris: Gaillimard, 1982.

      Первый из двух томов, посвященных Le Monde roman 1060–1220 (см. Также Avril et al. 1983). Священная Римская империя и связанные с ней места охватываются: Германия, северо-восток Франции, Бургундия, Нидерланды, Швейцария, Дания, Швеция, Прованс, Италия; и Святая Земля. Включены произведения искусства, недостаточно охваченные многими обзорами: гражданская и военная архитектура, эмали, изделия из металла и рукописи.Планы и реконструкции, синхронизированная таблица, сопоставляющая объекты с историческими событиями, исчерпывающая библиография, словарь-указатель и карты, некоторые из которых повторяются в Аврил и др. 1983. На французском языке.

    • Аврил, Франсуа, Ксавье Барраль-и-Альтет и Даниэль Габорит-Шопен. Le Monde roman, 1060–1220 . Vol. 2, Les royaumes d’Occident . L’Univers des formes 30. Paris: Gallimard, 1983.

      Volume 2 of Le Monde roman 1060–1220 (см. Также Avril, et al.1982) включает Норвегию, Англию, Ирландию, Францию, Испанию и Португалию. Подчеркивает движения населения, способствующие формированию общих вкусов в разных регионах. Обеспечивает сбалансированный взгляд на развитие монументальной скульптуры, даже если с тех пор некоторые датировки были исправлены. Включает эссе на темы «романского стиля», «переходного периода» и «ранней готики»; важность периода mentalité ; и социальный и физический контекст для понимания изображений. Планы и реконструкции, синхронизированная таблица, сопоставляющая объекты с историческими событиями, библиография, словарь-указатель и карты.На французском.

    • Додуэлл, К. Р. Живописное искусство Запада 800–1200 . Пеликан История искусства. Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 1993.

      Организован географически, хронологически и различными средствами живописи в производственных центрах (вышивка, настенная живопись, роспись по стеклу, рукописи, мозаика и панно). Полезные вводные эссе дают представление о византийском искусстве и Западе, отношении к фигуральному искусству, путешествующих художниках и переносных предметах.Четко излагает проблемы выявления скрипторий и их влияния в более широком историческом контексте. Если есть научные разногласия, вопрос объясняется. Хорошие карты, заметки, отдельный указатель по иконографии и именам художников.

    • Фосийон, Анри. Искусство Запада в средние века . Перевод Дональда Кинга. Под редакцией Джин Бони. 3-е изд. Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета, 1980.

      Формы и стили эволюционируют от архаики к классике, а затем к барокко.Отношения между архитектурой и скульптурой объясняются «законом кадра», согласно которому фигура подчиняется форме окружающей ее рамы, что часто приводит к ее искажению. Поучительный, очень влиятельный, поскольку Фосийон преподавал во Франции и Соединенных Штатах. Тем не менее, эти «законы» не так жестки и быстры, как Фоциллон представляет их. Первоначально опубликовано на французском языке в 1938 году.

    • Гродецки, Луи, Флорентий Мюттерих, Жан Таралон и Фрэнсис Вормальд. Le Siècle de l’an mil, 950–1050 . Vol. 5, Le Premier millénaire occidental . L’Univers des formes 20. Париж: Gallimard, 1973.

      Фундаментальный обзор искусства Европы 11 века с подробными картами, подробной библиографией, названиями, датами, размерами и номерами полок для иллюстрированных произведений искусства. Главы посвящены архитектуре и монументальному убранству, а также рукописной живописи и предметам роскоши. Южная Европа не уделяет должного внимания архитектуре, которая охватывает только Каталонию на Пиренейском полуострове, но то же самое не относится к другим эссе.На французском.

    • Мал, Эмиль. Религиозное искусство во Франции, двенадцатый век: исследование истоков средневековой иконографии . Перевод Мартиэля Мэтьюза. Принстон, штат Нью-Джерси: Princeton University Press, 1978.

      Живой отчет Мале об искусстве, вдохновленном культом святых, паломничеством, литургической драмой и восточными источниками, представил этот период более широкой публике. XII век рассматривается как единое целое, а не как «романский» или «готический». Его работа является фундаментальной, даже если с тех пор многие конкретные идеи были оспорены или исправлены: например, эта романская скульптура родилась во Франции и что аббат Сугер первым изобрел изображение Древа Иессея.Впервые опубликовано в 1922 году.

    • Шапиро, Мейер. Избранные статьи . Vol. 1, Romanesque Art . Нью-Йорк: Braziller, 1977.

      Ценное понимание природы романского искусства можно найти в статьях «Об эстетическом отношении в романском искусстве» (1947) и «О геометрическом схематизме в романском искусстве» (1932–1933; только на немецком языке до 1977 г.). Эссе Шапиро об эстетическом отношении, которое необходимо прочитать, по-прежнему является лучшим введением в средневековое искусство, но в нем отсутствуют иллюстрации, необходимые для того, чтобы студенты могли следовать аргументам.Его критика «закона рамки» (Focillon 1980) содержится в эссе о геометрическом схематизме.

    к началу

    Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

    Как подписаться

    Oxford Bibliographies Online доступен по подписке и бессрочному доступу к учреждениям.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.