Русские орнаменты на посуде: D0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 d0 b4 d0 bb d1 8f d0 bf d0 be d1 81 d1 83 d0 b4 d1 8b картинки, стоковые фото D0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 d0 b4 d0 bb d1 8f d0 bf d0 be d1 81 d1 83 d0 b4 d1 8b

Содержание

Русские народные промыслы. Хохлома. — id77 — LiveJournal

Здравствуйте уважаемые.
Раз в прошлый раз говорили с Вами о Палехе:https://id77.livejournal.com/1950631.html, то вполне логично, что сегодня вспомним Хохлому.
Это старинное искусство, которое представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону

Предполагают, что хохломская роспись возникла в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. Деревня Хохлома (с 2010 г. в составе Ковернинского района Нижегородской области) была крупным центром сбыта, куда свозили готовые изделия, оттуда и пошло название росписи.

На сегодняшний момент существует множество версий происхождения хохломской росписи, вот две наиболее распространенные:
По наиболее распространенной версии, уникальный способ окраски деревянной посуды «под золото» в лесном Заволжье и само рождение промысла приписывалось старообрядцам. Ещё в давние времена среди жителей местных деревень, надежно укрытых в глухомани лесов, было немало старообрядцев, то есть людей, спасавшихся от гонения за «старую веру».
Среди переселившихся на нижегородскую землю старообрядцев было немало иконописцев, мастеров книжной миниатюры. Они привезли с собой древние иконы и рукописные книги, принесли тонкое живописное мастерство, каллиграфию свободного кистевого письма и образцы богатейшего растительного орнамента.

В свою очередь, местные мастера отменно владели токарным делом, передавали из поколения в поколение навыки изготовления посудных форм, искусство объёмной резьбы. На рубеже XVII—XVIII столетий лесное Заволжье стало настоящей художественной сокровищницей. Искусство Хохломы унаследовало от заволжских мастеров «классические формы» токарной посуды, пластику резных форм ковшей, ложек, а от иконописцев — живописную культуру, мастерство «тонкой кисти» и, что не менее важно, секрет изготовления «золотой» посуды без применения золота.

Но есть документы, свидетельствующие о другом. Способ имитации позолоты на дереве, родственный хохломскому, использовался нижегородскими ремесленниками в окраске деревянной посуды ещё в 1640—1650 годах, до появления старообрядчества. В крупных нижегородских ремесленных селах Лысково и Мурашкино, в заволжском «селишке Семёновское» (будущий город Семёнов — один из центров хохломской росписи) изготовлялась деревянная посуда — братины, ковши, блюда для праздничного стола — окрашенная «на оловянное дело», то есть с применением оловянного порошка. Способ окраски деревянной посуды «на оловянное дело», вероятно, предшествовавший хохломскому, сложился из опыта иконописцев и местных поволжских традиций посудного ремесла.

Производство хохломской посуды долгое время сдерживалось дороговизной привозимого олова. Обеспечить оловом мастеров мог только очень состоятельный заказчик. В Заволжье такими заказчиками оказались монастыри. Так, сёла Хохлома, Скоробогатово и около 80 селений по рекам Узоле и Керженцу работали на Троице-Сергиев монастырь. Из документов монастыря видно, что крестьяне этих сёл вызывались для работы в мастерских Лавры, где могли познакомиться с производством праздничных чаш и ковшей. Не случайно, что именно сёла Хохлома и Скоробогатово стали родиной оригинальной росписи посуды, так похожей на драгоценную.

Обилие леса, близость Волги — главной торговой артерии Заволжья — также способствовало развитию промысла: гружённые «щепным» товаром, суда направлялись в Городец, Нижний Новгород, Макарьев, славившиеся своими ярмарками, а оттуда — в Саратовскую и Астраханскую губернии. Через прикаспийские степи хохломская посуда доставлялась в Среднюю Азию, Персию, Индию. Англичане, немцы, французы охотно скупали заволжскую продукцию в Архангельске, куда она доставлялась через Сибирь. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли её для продажи в крупное торговое село Хохлома Нижегородской губернии, где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома».

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски Хохломы.

Основы орнаментов:
На крупных предметах, блюдах и мисках, вокруг розетки рисовался квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами. На поставцах или солонках, имеющих цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки поднимающихся от земли побегов. Чем ниже высота изделия, тем напряженнее движение волны орнамента, обегающего его. Чем выше изделие, тем круче волна раскидистой ветви. Вся поверхность предмета гармонично заполнялась орнаментом. Праздничная посуда украшалась более затейливо и пышно. Наивысшего расцвета хохломской промысел достиг в XVIII веке. В это время складывается два типа письма: верховое и фоновое. Верховая роспись велась пластичными мазками на пролуженной поверхности посуды, создавая великолепный ажурный рисунок. Классическим примером «верхового» письма может служить «травка» Для «фоновой» росписи было характерно применение чёрного или красного фона, тогда как сам рисунок оставался золотым. Но такая цветовая гамма появилась в хохломской росписи не сразу. Она претерпела огромные изменения, с годами стала более лаконичной и торжественной. Исчезли белильные разживки, создававшие впечатление объёмности формы, произошло ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зелёную и коричневую краски, то постепенно основными цветами орнамента становятся красный, чёрный и золотой. Такое ограничение было вызвано не только тем, что эти краски не выгорали в печи при закалке, но и тем, что художники предпочитали сочетание этих цветов, прежде всего в силу их особых декоративных качеств. Как уже говорилось выше, в хохломской росписи сложилось два вида письма «фоновое» и «верховое».
При «верховом» письме мастер наносит рисунок чёрной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента: «травная» роспись, роспись «под листок» или «под ягодку», роспись «пряник» или «рыжик». «Травная роспись» напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоус, луговик. Это, пожалуй, наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону. «Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали этот рисунок кистью, то собирая его в густые кусты, то разбрасывая их по поверхности изделия. Приёмы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из-под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создаёт множество комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха или курочки, который восседает на дереве и клюёт с него ягоды.
Письмо, в которое помимо травки мастера включают листья, ягоды и цветы, называют «под листок» или «под ягодку». Эти росписи отличаются от «травки» более крупными мазками, образующими формы овальных листочков, круглых ягодок, оставляемых тычком кисти. Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя растительные формы. Поэтому не удивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим цветы, ромашки, колокольчики, листья винограда, земляники, ягоды смородины, крыжовника, клюквы. Основу росписи под листок составляют остроконечные или округлые листья, соединённые по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используют мотивы покрупнее-вишня, клубника, крыжовник, виноград. Эта роспись обладает большими декоративными возможностями. В сравнении с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном чёрный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелёными, а так же в сочетании с коричневым и жёлтым. Эти росписи обогащаются травным узором, который пишется в таких композициях зелёной, красной, коричневой красками. К верховому письму относится ещё одна своеобразная разновидность росписи – «пряник» или «рыжик». Это геометрическая фигура, чаще всего вписываемая в квадрат или ромб, а в середине прямоугольника – «большой рыжик» – солнце. Росписи пряниками более просты и условны, чем травные, когда приглядишься к ним, то кажется, что Солнце, с завитыми по кругу лучиками находится в постоянном движении. В «фоновом» письме выделяют два типа орнамента: – роспись «под фон» и роспись «кудрину».

Роспись «под фон», как уже отмечалось, начинается с прорисовки линии стебля с листьями и цветами, а иногда и с изображениями птиц, или рыб. Затем фон записывается краской, чаще всего чёрной. По золотому фону прорисовывают детали крупных мотивов. Поверх закрашенного фона кончиком кисти делаются «травные приписки»-ритмичные мазочки вдоль основного стебля, тычком кисти «налепливаются» ягоды и мелкие цветы. «Золото» просвечивает в таком виде письма только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц, которых любят рисовать хохломские мастера. Роспись «под фон» значительно более трудоёмкий процесс и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с такой росписью предназначались обычно для подарка, и выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше. Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина». Её отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространство закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или чёрном фоне. Своё название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковёр.

Особенностью её является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия. Плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. Фон в таком виде росписи также окрашивается в красный или чёрный цвет. Других красок в этом виде письма не используют. От возникновения хохломской росписи до сегодняшних дней различные её виды претерпели огромные изменения, хотя стилистическая основа осталась той же. Не случайно искусство Хохломы возникло на русской земле вблизи красавицы Волги. Оно отразило в себе богатство природы этого привольного края. Широта просторов нашей земли и щедрость души русского человека подсказали ему яркие краски и вольные ритмы узоров. Здесь умеют мастера писать такой радостный и поэтический орнамент, что на самых простых деревянных бытовых вещах начинают звучать свет и теплота солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов. Деревни, с которыми с незапамятных времён связана история Хохломской росписи, расположены по берегам извилистой речки Узолы, впадающей в Волгу. Вдоль её берегов тянутся заливные луга и зелёные нивы, разделяемые глубокими оврагами, гористыми склонами и живописными лесами. Для чуткой души художников всегда были знаменательными событиями и пробуждение весны, и особый запах пропитанной влагой земли, возможность наблюдать голубое цветение льна, золото осени и серебристую белизну зимнего леса. Именно здесь, в деревенской тиши, они учились проникновению в мир природы, умению любоваться лёгкостью и грациозностью простейших полевых трав и сочностью лесных плодов. Воспроизводя эти мотивы в орнаменте, они создавали поэтические повествования о величии и красоте русской земли.

В настоящее время у хохломской росписи два центра — город Семёнов, где находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семёновская роспись», и деревня Сёмино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров деревень Ковернинского района: Сёмино, Кулигино, Новопокровское и др. «Хохломский художник» активно продвигает свою продукцию. В Сёмино расположено также предприятие, занимающееся 19 лет выпуском деревянных шкатулок с хохломской росписью (ООО «Промысел»).
Приятного времени суток.

Возрождение фарфорового завода в Таджикистане

Знатоки таджикской национальной кухни знают, что вкус еды зависит не только от продуктов, из которых она готовится, но и посуды, в которой она подается.

Ароматный зеленый чай вкуснее, если пьешь его из пиалы, наваристый суп-шурпа — если ешь его из коса, а плов — из тарелки-лаган. Пиала, коса, лаган, чайник — вся эта кухонная посуда непременно есть в каждой таджикской семье.

Единственный в Таджикистане фарфоровый завод «Вежа» производит национальную посуду, пользующуюся большим спросом на местном рынке. Он был построен еще в советские времена. В 1988 году завод выпустил 16 млн единиц продукции, а работали на нем полторы тысячи человек.

Однако после распада Советского Союза и начала гражданской войны в Таджикистане (1992-1997) завод долгое время простаивал. Оборудование было частично разрушено, разграблено и устарело. Спустя 10 лет завод стали восстанавливать. И хотя объем выпускаемой продукции трудно сравнить с советским периодом (15-20 тысяч ежемесячно), сотрудники предприятия рады, что фарфоровый завод наконец-то заработал.

Рисолат Алимардонова, начальник производства, пришла на завод после окончания института и всю жизнь проработала на этом заводе.

«Завод в советские времена был спроектирован на выпуск посуды европейского стиля, а потом мы настояли на выпуске национальной посуды, чтобы обеспечить потребность местного рынка. Мы используем национальный восточный орнамент и цвета. Рисунок повторяет орнамент чакана и атласа. Посуда сравнительно недорогая, доступность играет важную роль».

Вначале все эти красивые пиалы, расписные тарелки были камнями и глиной. Дробление камней и перемешивание глины в специальных барабанах длится более 20 часов. Затем формирование и обжиг. Основное сырье добывают в Таджикистане, часть привозят из России и Китая.

Нарзулло Норбоев пришел на завод всего пять месяцев назад. Он обжигальщик. В печи для сушки посуды температура достигает более 1280 градусов. «Раньше я ездил в Россию. Теперь работаю на родине. Я рад, что не пришлось оставлять семью, детей и уезжать на заработки».

Сейчас на заводе работают порядка ста человек. Продукция предприятия неплохо зарекомендовала себя на местном рынке, но ее экспорт требует повышения качества изделий. Планы по расширению есть, кадры тоже, но нет финансовых средств, потому большая часть некогда огромного завода пока простаивает.

Художница Розихон Каюмова работает на фарфоровом заводе более 20 лет. В день она расписывает до 1500 штук пиал, косушек, чайников. Он очень переживала, когда предприятие прекратило работу, поэтому после его восстановления без раздумья приняла приглашение на работу.

«Люблю рисовать. Моя работа приносит мне удовольствие, за которое я еще получаю деньги, что очень важно в наше время. Мой заработок (около 67 долларов в месяц — Би-би-си) — весомый вклад в семейный бюджет. Через год я ухожу на пенсию, но если будут силы, продолжу работать».

Национальные рисунки и орнаменты на продукцию наносят вручную. Такая посуда — настоящее украшение любого стола и дома. Методов нанесения орнамента много. Узоры пишут кистью, стальным пером и даже вырезают иглой.

Мастера используют цвета, которые всегда пользовались особой популярностью в Таджикистане — красный, белый, зеленый, желтый. Цвета жизни должны поднимать настроение у людей, отпугивать темные силы и привлекать добрых ангелов.

26-летняя Рукия Хасанова пришла на завод девять месяцев назад. До этого она не имела никакого представления о производстве фарфоровой и керамической посуды.

«Я формирую чайники, приклеиваю к ним носики и ручки. Я долго искала работу. После окончания 9-го класса нигде не училась. Очень хотела учиться, но у родителей не было денег. Пришла на завод. Мне понравилось. Коллектив меня принял».

Фото и текст корреспондента Русской службы Би-би-си Аноры Саркоровой.

Виды русской посуды от дерева до современной. Русская деревянная посуда. Деревянная посуда Руси. Сосуды для питья

О местах производства и рынках сбыта деревянной точеной посуды в XVI — начале XVII в. дают большой материал приходно-расходные книги, акты и описи имущества монастырей. Из них видно, что выработкой деревянной токарной посуды занимались оброчные крестьяне Волоколамского, Троице-Сергиев-ского, Кирило-Белозерского монастырей, ремесленники Калужской и Тверской губерний, посадские люди Нижнего Новгорода и Арзамаса.

К концу XVIII в. производство деревянной токарной посуды стало массовым. Русские ремесленники создали поистине совершенные формы: ставцы, ставчики, братины, блюда, чаши, кубки, чарки, стаканы. Мастерство, передаваемое по наследству, совершенствовалось творчеством каждого поколения.

1 — братина; 2 — чаша; 3, 4 — блюда; 5, 6 — кубки; 7 — стакан; 8 — чарка; 9 — ставчик; 10 — ставец.

Из индивидуальной посуды самым распространенным был ставец — глубокий сосуд наподобие чаши с плоским поддоном и объемной крышкой. Некоторые из них имели фигурные рукояти. Ставцы были разной величины: ставы, ставцы и ставчики. Ставцы и ставчики применялись как обеденная посуда. Ставы большие служили хранилищем для посуды меньшего размера и хлебных изделий.

Праздничный стол украшали братины, блюда, тарели, кубки, чарки, стопы. Братину — сосуд шарообразной формы среднего размера с небольшой шейкой сверху и немного отогнутым наружу венчиком всегда делали на поддоне. Братина служила для подачи на стол напитков. На блюдах и тарелях с широкими краями, плоскими бортиками и круглыми поддонами или рельефами подавали на стол пироги, мясо, рыбу, сладости.

Самым распространенным в крестьянской среде типом посуды была чаша — сосуд полусферической формы с прямым венчиком, плоским низким поддоном или небольшим круглым рельефом. Непременной принадлежностью каждого стола была солонка. Точеные солонки представляют собой небольшие вместительные сосуды с низким устойчивым поддоном, с крышкой или без нее.

Стожаров Владимир Натюрморт с рябиной

Хохломская посуда

Большой популярностью с XIX в. стала пользоваться хохломская посуда, которую изготовляли в большом количестве в Семеновском уезде Нижегородской губернии. Ее можно было встретить не только в России, но и в странах Востока.

Популярности хохломской посуды способствовали промышленные выставки: в 1853 г. она впервые демонстрировалась на отечественной выставке, а в 1857 г. — на зарубежной.

На протяжении столетий в этом промысле складывались и совершенствовались определенные типы деревянной посуды, отличающиеся благородной простотой силуэта, строгостью пропорций, отсутствием вычурных, дробящих форму деталей. Современные мастера, используя лучшие традиции прошлого, продолжают выделку деревянной посуды, являющейся одновременно предметами быта и великолепным украшением жилища.

Русские деревянные ложки.

Древняя ложка, видимо, имевшая ритуальное назначение, найдена в Горбуновском торфянике на Урале. У нее вытянутый, яйцевидной формы черпачек и изогнутая ручка, заканчивающаяся птичьей головкой, что придает ей образ плывущей, птицы.

В Новгороде Великом существовало много разновидностей деревянных ложек. Например, ложки с небольшим, как бы приподнятым на гребешке плоским черенком. Новгородские мастера украшали их резьбой и росписью. Орнамент — плетенка, выполненный в технике контурной резьбы, поясками наносился на черенок и обрамлял лопасть.

На Русском Севере в XVII в. были известны ложки репчатые вологодского дела, сделанные в Вологодском крае, а также ложки шадровые с костьми, коренные с костками или ложки инкрустированные костью, моржовым клыком.

1, 2 — простые ложки. XIII вв.; 3, 4, 5 — дорожные ложки, X, XI, XVI вв.

У каждой народности нашей страны существуют свои собственные формы ложек, но наиболее известны ложки, сделанные в Волго-Вятском крае. Их свыше сорока разновидностей, только в Горьковской области делали и делают уполовники, ложку протирку, салатную, рыбацкую, тонкую, межеумок, полубасок, сибирку, детскую, горчичную, ложку для варенья и др.

Изготовление ложек уже в прошлом было хорошо налаженным, разветвленным производством. В одних селениях делали заготовки, так называемые осколки или баклуши. В небольшом обрубке с чуть отесанными краями, расширяющимися в той части, какая должна стать черпачком, с трудом угадывалась ложка. В других селениях ложкари теслом начерно выдалбливали углубление, которое потом резцом-крючком выбирали начисто.

Уверенным движением ножа срезали лишнее с ручки, придавая ей небольшой изгиб, и ложка была готова.

Русские деревянные ковши

Сегодня известно несколько типов традиционных русских ковшей: московские, козьмодемьянские, тверские, ярославско-костромские, вологодские, северодвинские и т. д.

Для московских ковшей, изготовлявшихся из капа с красивым рисунком текстуры, характерны чаши четкой, даже изысканной ладьевидной формы с плоским дном, заостренным носиком и короткой горизонтальной рукоятью. Каповую посуду нередко делали в серебряной оправе.

Козьмодемьянские ковши долбили из липы. Форма их ладьевидная и очень близкая к форме московских ковшей, но они значительно глубже и больше по объему. Некоторые из них достигали вместимости двух-трех, а иногда и четырех ведер. Рукоять плоская горизонтальная с конструктивным дополнением сугубо местного характера — прорезной петлей внизу. Для Козьмодемьянска характерны и малые ковши-черпаки, которые служили для зачерпывания напитков из больших ведерных ковшей.

Они преимущественно ладьевидной формы, с округлым, чуть уплощенным дном. Почти вертикально поставленная, идущая от донышка многоярусная в виде архитектурного сооружения рукоять украшена сквозной резьбой, завершающейся изображением коня, реже птицы.

Стожаров Владимир Натюрморт Лён

Тверские ковши выдолблены из корня дерева. Сохраняя в основном форму ладьи, они больше вытянуты в ширину, чем в длину, из-за чего кажутся сплющенными. Носовая часть ковша, как обычно у ладьевидных сосудов, поднята кверху и заканчивается двумя-тремя конскими головками, за что тверские ковши и получили название «конюхи». Рукоять ковша прямая граненая, верхняя грань, как правило, украшена орнаментальной резьбой.

Ковши ярославско-костромской группы имеют глубокую округлую, иногда сплюснутую ладьевидную чашу, края которой немного загнуты внутрь. В более ранних ковшах чаша поднята на невысокий поддон. Рукояти их вырезаны в виде фигурной петли, носик — в виде петушиной головки с острым клювом и бородкой.

Вологодские ковши-налевки предназначены для зачерпывания напитков из больших ковшей-скопкарей. Для них характерна ладьевидная форма и круглое сферическое дно, их подвешивали на большой ковш. Рукояти в форме крючка украшали прорезным орнаментом в виде уточек.

1 — каповый ладьевидным московский ковш; 2 — большой Козьмодемьянским ковш; 3 — Козьмодемьянские ковши-черпаки; 4 — тверской ковш “конюх”; 5 — ковш ярославско-костромского типа; 6 — вологодский ковш-налевка; 7 — северодвинский скопкарь; 8 — тверская ендова; 9 — северодвинская ендова.

На Русском Севере из корня дерева вырезали ковши-скопкари. Скопкарь представляет собой ладьевидный сосуд, подобный ковшу, но имеющий две рукояти, одна из которых обязательно в виде головки птицы или коня.

Северодвинские скопкари также резали из корня. Они имеют четкую ладьевидную форму, рукояти, обработанные в виде головки и хвоста водоплавающей птицы, да и всем своим видом они напоминают водоплавающую птицу.

Стожаров Владимир Натюрморт

Наряду с ковшами и скопкарями украшением праздничного стола были и ендовы или «яндовы». Ендова — невысокая чаша с носком для слива. Большие ендовы вмещали до ведра жидкости. Известны тверские и северодвинские их варианты. Лучшие тверские ендовы вырезаны из капа. Они представляют собой чашу на поддоне овальной или кубической формы с носком-сливом в виде желоба и рукояткой. Ендова северодвинского типа имеет форму круглой чаши на низком поддоне, со слегка отогнутыми краями, с полуоткрытым носком в виде желобка, иногда фигурно вырезанного.

Стожаров Владимир. Натюрморт. Братина и чеснок

Первоначальная обработка производилась топором, глубину сосуда выдалбливали теслом, затем выравнивали скобелем. Окончательную внешнюю обработку производили резцом и ножом.

Столовая посуда при царских и княжеских дворах на Руси

Столовая посуда при царских и княжеских дворах на Руси в XVI-XVII веках в большинстве своем была серебряная и золотая.Естественно золотая и серебряная посуда, украшенная драгоценными камнями и жемчугом, была только у знати. Однако посуда, которой пользовались простые люди, имела точно такую же форму, хотя изготовляли ее из менее благородных материалов — дерева и глины.

Посуда из драгоценных металлов, хрусталя, стекла и перламутра составляла богатство дома,

и занимала после икон едва ли не первое место в убранстве жилища. Столовая посуда являлась предметом щегольства и при всяком удобном случае выставлялась напоказ как свидетельство достатка хозяина.Особенно пышно обставлялись пиры и приемы. Всем известна фраза «закатить пир на весь мир».


К.Е.Маковский 1883 г._Боярский свадебный пир в 17веке.



Ковш


Ковш Ивана Грозного 1563 год. Золото, чернь, сапфиры,жемчуг.


Ковш серебряный, частично позолоченный конец 16-начало 17 века


Доброе угощение на Руси издавна было принято сопровождать хмельным питием. Обычай этот шел еще со времен языческих, и Владимир Красное Солнышко прославился достопамятными словами: «Руси есть веселие питии, не может без того бытии».Наиболее распространенный на Руси хмельной напиток мед пили из ковшей.Предполагают, что ковши происходят с Севера Руси. Древние ковши вырезались из дерева и имели вид старинных лодий или водоплавающих птиц — лебедей, гусей, уток. Первые металлические ковши, по мнению некоторых исследователей, были изготовлены в XIV веке новгородскими мастерами.

Корчик


Корчик 17 век.Русская эмаль.Новгород XVII век.
Серебро, чеканка, резьба, литье,драгоценные камни.

Миниатюрные серебряные корчики, предназначенные для питья крепких напитков, получили широкое распространение в русском быту. Они появились на Руси в XVII веке с появлением первых крепких напитков — коньяка и водки. Своей формой корчик близок к традиционному русскому ковшу и, подобно ему, восходит к образу водоплавающей птицы. Внутренние и наружные стенки корчика обильно украшались чеканным рисунком в виде изображений обитателей морского дна, фигурок зверей и птиц, гербовых орлов. Приподнятый носик заканчивался литым шариком, бутоном или маскароном — скульптурным украшением в виде лица человека или головы животного, срезанного сзади и напоминающего маску. По венцу корчика часто вырезались надписи с именем владельца, пожеланием здоровья или нравоучением.

Чарка


Чарка Петра 1 которую он выточил собственноручно и подарил ее Матвею Гагарину московскому губернатору. 1709 г.


Чарка золотая, украшена чернью, эмалью по оброну и жемчужиной. 1515 год


Чарка 1704 г.


Чарка серебро 1700 г.

Чарка, круглый сосуд для питья, относится к старинной форме посуды, издавна бытовавшей на Руси. В них наливали крепкий напиток — «государево винцо», как его называли в те времена. Чарки изготавливались из серебра и других металлов. Украшались чеканными растительными узорами, изображениями птиц и морских животных. Нередко орнамент покрывал тулово и поддон чарки. По венцу делались именные надписи.В 17 веке форма чарок меняется. Они становятся более высокими, с узким дном. Особое внимание уделяется декору. Чарки украшаются драгоценными камнями, разноцветной эмалью. Большое распространение в ХVII веке получили чарки, изготовленные из перламутра и различных пород камней — сердолика, яшмы, горного хрусталя, часто в серебряных оправах с драгоценными камнями. Такие чарки ценились очень высоко.

Чарка меду.К.Е.Маковский


Чаша


Чаша позолоченная 17 век.

Чаша, древнейший глубокий питьевой сосуд без рукояти, бытовал на Руси в ХI-XVIII веках. В слово «чаша» на Руси вкладывался не только предметный смысл, оно означало и обычай провозглашения за праздничным столом здравиц — заздравных чаш. Пить заздравную чашу значило произнести тост за чье-либо здоровье или в чью-то честь. За здоровье государя пилась «государева» чаша, за здоровье патриарха «патриаршья чаша», в честь Богородицы — «Богородицына чаша» и т.д.В первой половине XVII века форма и художественное оформление чаш явно меняются. Они становятся более высокими, помещаются на поддон. Большое внимание уделяется декору. Чаши украшаются разноцветными эмалями, драгоценными камнями.

Братина




Clinton Broyles

С древнейших времен в России существовал обычай провозглашения за пиршественным столом «заздравной чаши». В глубокой древности в XI столетии в монастырях после трапезы пили три чаши: во славу Бога, в четь Богородицы, за здоровье князя. Этот обычай существовал также при великокняжеском, а позднее при царском дворе, нося название «чин чаши».Для «чина чаши» выполнялись особенно нарядные шарообразные сосуды-чаши на небольшом поддоне, иногда с крышкой. Во время застолья их передавали от соседа к соседу, братаясь таким образом. Отсюда их и название — братины. Первые письменные упоминания о братинах относятся к XVI веку, но в наиболее многочисленных экземплярах до наших дней дошли братины XVII века. Их делали из золота, серебра, камня кости и даже из кокосового ореха, в драгоценных оправах. Поверхность тулова украшалась чеканным или гравированным растительным орнаментом, декорировалась клеймами и «ложками», эмалью, черневым рисунком с изображением библейских сюжетов. Крышка братины имела форму шлема или купола церкви.Наиболее интересная часть братины — орнамент и надписи, идущие по венцу. Обычно это имя владельца, какое-либо мудрое изречение или нравоучение. Например, наиболее часто встречаются надписи:»Братина добра человека питии из нея на здравие…», «Безвинно вино, да проклято пьянство».Братины употреблялись и как поминальные чаши, их наполняли сытой — водой с медом, и ставили на могилы и гробницы.

Ендова


К братине близок еще один тип посуды — ендова, который широко употреблялся в быту до конца XVII века. По форме она представляла собой сосуд в виде широкой братины с носиком по венцу.Ендовы изготавливались из серебра или меди: тулово украшалось чеканными «ложками» и растительными узорами, на венце располагались надписи. Ендова употреблялась как столовая посуда. В ней приносили к столу напитки — пиво, брагу, мед — и разливали их в питьевые сосуды. Ендовы были разного размера и вмещали в себя от двух-трех до двенадцати литров. В праздничные дни нарядно одетые хозяйки с ендовами в руках у своих изб угощали прохожих напитками.

Ставец


Среди древнерусской посуды встречаются небольшие цилиндрические чаши с крышками,называвшиеся ставцами.Назначение такой посуды до настоящего времени точно не выяснено. Известно, что деревянные ставцы предназначались для жидкой пищи: щей, ухи, взвара (компота). Ставцы широко применялись в монастырях. Существовала даже поговорка «сколько старцев, столько ставцев» или «каждому старцу по ставцу». Для царского и боярского быта их делали из серебра и использовали для десерта.Ставец был персональной посудой. Так Петру I принадлежал ставец в виде серебряной золоченой чаши с крышкой, украшенной чернью. Поверхность ставца покрыта резьбой с изображением золоченых двуглавых орлов. По венцу имеется надпись: «Великого государя и великого княза Петра Алексеевича всея великие и малые и белые России Самодержца».

Кубок




С древних времен известна на Руси еще одна форма посуды — кубок, старинный сосуд для вина. Форма кубков была различной и определялась формой тулова: в виде стакана, колокола, братины, различных видов плодов: тыквы, кисти винограда и т.д. Существовали фигурные кубки в форме птиц, животных. Стояны кубков делались в виде ножки, литой человеческой фигурки, дерева, обвитого ветвями, балясины (столбика). Поддон имел форму перевернутой чаши или блюдца. Кубки почти всегда были с подъемными крышками. Изготавливались кубки из золота, серебра, украшались рельефным, литьевым и гравированным, эмалевым орнаментом, накладными медальонами, драгоценными камнями. На крышках кубков помещались литые фигурки. Упоминаются кубки из цветных камней, кокосовых орехов, перламутровых раковин, рогов различных животных, из капа — древесного наплыва. Такие кубки часто искусно оправлялись серебром, украшались драгоценными камнями.До XVII века на Руси бытовали кубки преимущественно иностранной работы, которые привозились из Европы купцами или иностранными гостями в качестве подарков или дипломатических даров.В России кубки появились преимущественно во второй половине XVII века,русские мастера начинают создавать сосуды, в формах которых ощущается влияние западноевропейской утвари. Их преподносили к семейным торжествам, юбилейным датам, а так же при восшествии на престол. Серебряные кубки составляли гордость владельцев, их выставляли в поставцах на пирах напоказ иностранным гостям и послам.


Трудно сказать, с каких времен началось на Руси изготовление точеной деревянной посуды. Археологические находки на территории Новгорода и на месте болгарских поселений в Поволжье говорят о том, что токарный станок был известен еще в XII в. В Киеве, в тайниках десятинной церкви, при раскопках была найдена точеная миска. В XVI-XVII вв. установка простейшего, так называемого лучкового, токарного станка была доступна каждому рядовому ремесленнику.

О местах производства и рынках сбыта деревянной точеной посуды в XVI — начале XVII в. дают большой материал приходно-расходные книги, таможенные книги, акты и описи имущества монастырей. Из них видно, что выработкой деревянной токарной посуды занимались оброчные крестьяне Волоколамского, Троице-Сергиев-ского, Кирило-Белозерского монастырей, ремесленники Калужской и Тверской губерний, посадские люди Нижнего Новгорода и Арзамаса. К концу XVIII в. производство деревянной токарной посуды стало массовым. Русские ремесленники создали поистине совершенные формы: ставцы, ставчики, братины, блюда, чаши, кубки, чарки, стаканы (рис. 1). Мастерство, передаваемое по наследству, совершенствовалось творчеством каждого поколения.

Рис. 1. Распространенные формы русской токарной посуды. XV-XVIII вв.: 1 — братина; 2 — чаша; 3, 4 — блюда; 5, 6 — кубки; 7 — стакан; 8 — чарка; 9 — ставчик; 10 — ставец.


Из индивидуальной посуды самым распространенным был ставец — глубокий сосуд наподобие чаши с плоским поддоном и объемной крышкой. Некоторые из них имели фигурные рукояти. Ставцы были разной величины: ставы, ставцы и ставчики. Ставцы и ставчики применялись как обеденная посуда. Ставы большие служили хранилищем для посуды меньшего размера и хлебных изделий. Праздничный стол украшали братины, блюда, тарели, кубки, чарки, стопы. Братину — сосуд шарообразной формы среднего размера с небольшой шейкой сверху и немного отогнутым наружу венчиком всегда делали на поддоне. Братина служила для подачи на стол напитков. На блюдах и тарелях с широкими краями, плоскими бортиками и круглыми поддонами или рельефами подавали на стол пироги, мясо, рыбу, сладости. Диаметр блюд достигал 45 см. Самым распространенным в крестьянской среде типом посуды была чаша — сосуд полусферической формы с прямым венчиком, плоским низким поддоном или небольшим круглым рельефом. У этих чаш отношение высоты к диаметру часто равнялось 1:3. Для устойчивости диаметр поддона делали равным высоте чаши. Диаметр ходовых чаш — 14-19 см. Крупные чаши достигали в диаметре 30 см, а бурлацкие — даже 50 см. Непременной принадлежностью каждого стола была солонка. Точеные солонки представляют собой небольшие вместительные сосуды с низким устойчивым поддоном, с крышкой или без нее. Большой популярностью с XIX в. стала пользоваться хохломская посуда, которую изготовляли в большом количестве в Семеновском уезде Нижегородской губернии (Горьковская обл.). Ее можно было встретить не только в России, но и в странах Востока.

Популярности хохломской посуды способствовали промышленные выставки: в 1853 г. она впервые демонстрировалась на отечественной выставке, а в 1857 г. — на зарубежной. В конце прошлого века ее экспортировали во Францию, Германию, Англию, Северную Америку. На протяжении столетий в этом промысле складывались и совершенствовались определенные типы деревянной посуды, отличающиеся благородной простотой силуэта, строгостью пропорций, отсутствием вычурных, дробящих форму деталей. Современные мастера, используя лучшие традиции прошлого, продолжают выделку деревянной посуды, являющейся одновременно предметами быта и великолепным украшением жилища.

В Горьковской области существует два исторически сложившихся очага промысла — в селе Семине Ковернинского района и в городе Семенове. Семинские изделия — массивные чаши и ковши — выполнены в традициях крестьянской деревянной посуды. Семеновская посуда отличается большей утонченностью, для нее свойственны усовершенствованные формы, затейливые крышки и ручки. Поиски новых видов изделий привели к созданию неизвестных раньше наборов и комплектов посуды. Широкое признание получили столовые и рыбацкие наборы, наборы для кофе (рис. 2) и чая, наборы для салата, ягод и варенья, специй. В наборы, а также сервизы обычно входит несколько предметов — до шести чашек, стопок, стаканов, блюдец, большая братина или супница с крышкой, кофейник или квасник, сахарница, сливочник, солонка и перечник. Часто наборы дополняют большие тарели — подносы. В каждый набор обязательно входят ложки — столовые или чайные, для салата, уполовники. Утилитарная в своей основе хохломская посуда отличается пластической выразительностью форм, выгодно подчеркивающей художественные достоинства украшающей ее росписи.


Рис. 2. Набор для кофе. Липа, масло, точение, резьба, роспись “Кудрина”. Н. И. Иванова, Н. П. Сальникова, 1970-е гг., г. Семенов, объединение “Хохломская роспись”.


Наиболее древняя ложка (рис. 1), видимо, имевшая ритуальное назначение, найдена в Горбуновском торфянике на Урале. У нее вытянутый, яйцевидной формы черпачек и изогнутая ручка, заканчивающаяся птичьей головкой, что придает ей образ плывущей, птицы.


Рис. 1. Ложка. Дерево, резьба. II тысячелетие до н. э., г. Нижний Тагил, Горбуновский торфяник. Исторический музей.


В Новгороде Великом существовало много разновидностей деревянных ложек (рис. 2). Особенно обращают на себя внимание ложки с небольшим, как бы приподнятым на гребешке плоским черенком. Новгородские мастера украшали их резьбой и росписью. Орнамент — плетенка, выполненный в технике контурной резьбы, поясками наносился на черенок и обрамлял лопасть. На Русском Севере в XVII в. были известны ложки репчатые вологодского дела, сделанные в Вологодском крае, а также ложки шадровые с костьми, коренные с костками или ложки с присадкой морского зуба, т. е. инкрустированные костью, моржовым клыком.


Рис. 2. Ложки. Клен, резьба. Новгород Великий: 1, 2 — простые ложки. XIII вв.; 3, 4, 5 — дорожные ложки, X, XI, XVI вв.


У каждой народности нашей страны существуют свои собственные формы ложек, но наиболее известны ложки, сделанные в Волго-Вятском крае (рис. 3). Их свыше сорока разновидностей, только в Горьковской области делали и делают уполовники, ложку протирку, салатную, рыбацкую, тонкую, межеумок, полубасок, сибирку, детскую, горчичную, ложку для варенья и др. Черпачок у горьковских ложек чаще сферической формы, а округлая или ограненная ручка-черенок заканчивается коковкой — утолщением в виде срезанной пирамидки. Кировская ложка имеет яйцевидный черпачок и плоскую, чуть загнутую ручку. Изготовление ложек уже в прошлом было хорошо налаженным, разветвленным производством. В одних селениях делали заготовки, так называемые осколки или баклуши. В небольшом обрубке с чуть отесанными краями, расширяющимися в той части, какая должна стать черпачком, с трудом угадывалась ложка. В других селениях ложкари теслом начерно выдалбливали углубление, которое потом резцом-крючком выбирали начисто. Уверенным движением ножа срезали лишнее с ручки, придавая ей небольшой изгиб, и ложка была готова. Русские мастера настолько отработали приемы резьбы ложки, что на ее изготовление затрачивается 15 — 20 мин.

На Руси издавна резали всевозможных форм, размеров и назначений деревянную посуду: ковши, скопкари, ендовы и другие. Сегодня известно несколько типов традиционных русских ковшей: московские, Козьмодемьянские, тверские, ярославско-костромские, вологодские, северодвинские и т. д. (рис. 1).


Рис. 1. Русская праздничная посуда. XVII-XIX вв.: 1 — каповый ладьевидным московский ковш; 2 — большой Козьмодемьянским ковш; 3 — Козьмодемьянские ковши-черпаки; 4 — тверской ковш “конюх”; 5 — ковш ярославско-костромского типа; 6 — вологодский ковш-налевка; 7 — северодвинский скопкарь; 8 — тверская ендова; 9 — северодвинская ендова.


Для московских ковшей, изготовлявшихся из капа с красивым рисунком текстуры, характерны чаши четкой, даже изысканной ладьевидной формы с плоским дном, заостренным носиком и короткой горизонтальной рукоятью. Благодаря плотности и прочности материала стенки подобных сосудов часто были толщиной с ореховую скорлупу. Каповую посуду нередко делали в серебряной оправе. Известны ковши XVIII в., достигающие в диаметре 60 см. Козьмодемьянские ковши долбили из липы. Форма их ладьевидная и очень близкая к форме московских ковшей, но они значительно глубже и больше по объему. Некоторые из них достигали вместимости двух-трех, а иногда и четырех ведер. Рукоять плоская горизонтальная с конструктивным дополнением сугубо местного характера — прорезной петлей внизу. Для Козьмодемьянска характерны и малые ковши-черпаки, которые служили для зачерпывания напитков из больших ведерных ковшей. Они преимущественно ладьевидной формы, с округлым, чуть уплощенным дном. Почти вертикально поставленная, идущая от донышка многоярусная в виде архитектурного сооружения рукоять украшена сквозной резьбой, завершающейся изображением коня, реже птицы.

Тверские ковши заметно отличаются от московских и Козьмодемьянских. Своеобразие их заключается уже в том, что они выдолблены из корня дерева. Сохраняя в основном форму ладьи, они больше вытянуты в ширину, чем в длину, из-за чего кажутся сплющенными. Носовая часть ковша, как обычно у ладьевидных сосудов, поднята кверху и заканчивается двумя-тремя конскими головками, за что тверские ковши и получили название «конюхи». Рукоять ковша прямая граненая, верхняя грань, как правило, украшена орнаментальной резьбой. Ковши ярославско-костромской группы имеют глубокую округлую, иногда сплюснутую ладьевидную чашу, края которой немного загнуты внутрь. В более ранних ковшах чаша поднята на невысокий поддон. Рукояти их вырезаны в виде фигурной петли, носик — в виде петушиной головки с острым клювом и бородкой. Вологодские ковши-налевки предназначены для зачерпывания напитков из больших ковшей-скопкарей. Для них характерна ладьевидная форма и круглое сферическое дно, их, как правило, подвешивали на большой ковш. Рукояти в форме крючка украшали прорезным орнаментом в виде уточек.

На Русском Севере из корня дерева вырезали ковши-скопкари. Скопкарь представляет собой ладьевидный сосуд, подобный ковшу, но имеющий две рукояти, одна из которых обязательно в виде головки птицы или коня. По бытовому назначению скопкари делятся на большие, средние и малые. Большие и средние — для подачи напитков на стол, малые — для индивидуального пользования, подобно малым чаркам. Северодвинские скопкари также резали из корня. Они имеют четкую ладьевидную форму, рукояти, обработанные в виде головки и хвоста водоплавающей птицы, да и всем своим видом они напоминают водоплавающую птицу.

Наряду с ковшами и скопкарями украшением праздничного стола были и ендовы или «яндовы». Ендова — невысокая чаша с носком для слива. Большие ендовы вмещали до ведра жидкости. Известны тверские и северодвинские их варианты. Лучшие тверские ендовы вырезаны из капа. Они представляют собой чашу на поддоне овальной или кубической формы с носком-сливом в виде желоба и рукояткой. Ендова северодвинского типа имеет форму круглой чаши на низком поддоне, со слегка отогнутыми краями, с полуоткрытым носком в виде желобка, иногда фигурно вырезанного. Рукоятка встречается очень редко. Первоначальная обработка описанных предметов производилась топором, глубину сосуда выдалбливали (выбирали) теслом, затем выравнивали скобелем. Окончательную внешнюю обработку производили резцом и ножом. Образцы русской деревянной посуды демонстрируют высокое мастерство, выработанное не одним поколением народных мастеров.

Когда на территории России началось изготовление деревянной резной посуды, сказать трудно. Самая ранняя находка ковша датируется II тысячелетием до н. э. Археологические раскопки на территории Киевской Руси и Новгорода Великого указывают на то, что производство деревянной посуды было развито уже в X — XII вв. В XVI — XVII вв. посуду из дерева делали крепостные помещичьи и монастырские крестьяне или стрельцы. Широкое развитие производство деревянной посуды и ложек получило в XVII в., когда спрос на них возрос как в городе, так и в деревне. В XIX в. с развитием промышленности и появлением металлической, фарфоровой, фаянсовой и стеклянной посуды резко сокращается необходимость в посуде деревянной. Ее производство сохраняется в основном в промысловых районах Поволжья.

В настоящее время ковши-черпаки и настольные ковши являются одним из излюбленных видов художественных изделий из дерева. Архангельские мастера, сохраняя традиционную основу северорусского ковша, предпочитают не лакировать бархатистую, чуть тонированную в серебристые или светло-коричневые тона поверхность древесины. Мастера подмосковного хотьковского промысла создали собственный образ современного ковша, ковша-чаши, ковша-вазы, украшающего праздничный стол (рис. 2). Для них характерна мощная пластика форм, необычная, поблескивающая внутренним светом, приятного тона поверхность. Традиционным для промысла стал ковш-парус с высоко поднятым расправленным парусом-ручкой, на котором, как правило, вырезают куст знаменитого кудринского орнамента.

Стала настолько привычной, что они уже не могут представить, что посуда может быть и более удобной, и более красивой. А ведь таковой она действительно может быть. Наши предки на протяжении тысяч лет пользовались эстетичной, экологически чистой и обладающей очень низкой теплопроводностью утварью – деревянной . Даже наполнив такую тарелку горячими щами или борщом, Вы сможете свободно взять её в руки – поверхность становится приятно теплой, но не раскаленной, так что Вы совсем не обожжётесь. При этом продукты в деревянной посуде остаются горячими значительно дольше, чем в керамической.

Многие могут возразить, мол, в древности славяне использовали как деревянную , так и глиняную (то есть керамическую) посуду . Но посуда из глины была заметно более дорога, поэтому и менее распространена; и использовалась она скорее только в обрядовых целях. А посуду из кедра использовали в повседневной жизни.Она обрабатывалась льняным маслом, в целях предотвращения процессов гниения и её лёгкого мытья. У славян было принято использовать на кухне множество изделий из дерева: кружки, скалки, пиалы, тарелки, миски и так далее. Так, кедровые тарелки применялись для горячих и вторых блюд, из пиал пили. Более того, некоторые привычные на кухне вещи и на сегодняшний день изготавливаются исключительно из дерева. Например, тяжело представить себе такую привычную и заурядную вещь, как деревянная скалка, изготовленной из какого-то другого материала. Пластик для этого совершенно не подходит, как и металлы. Поэтому покупка скалки из дерева несомненно станет удачным решением. Кроме того, как показывают современные испытания, на деревянной поверхности бактерии, вызывающие быструю порчу продуктов, развиваются значительно медленнее, чем на пластиковой.

Некоторые виды посуды у славян имели особое, историческое значение. Например, в стародавние времена соль на Руси ценилась очень высоко. Добывалась она с большим трудом, отчего и стоила огромных денег. Поэтому нет ничего удивительного в том, что солонки славянами изготавливались с большой любовью и тщательностью – ведь они должны были хранить этот драгоценный продукт, без которого еда не вкусна, мясо и рыба тухнет, а грибы и вовсе невозможно на зиму заготовить. Конечно, эти времена давно минули, но бережное отношение к соли сохранилось в русской культуре – не случайно до сих пор считается, что рассыпанная соль предрекает ссору и другие неприятности.

Не менее важную роль играл и орнамент, наносимый на посуду. Так, считалось, что узор «Цветок папоротника» предохраняет от сглаза. А следовательно, все питье, выпитое из кружки с таким орнаментом, однозначно шло на пользу владельцу. Охотники любили использовать кружки с нанесенными на них изображениями волков. Ведь этот прекрасный серый зверь был одним из наиболее распространенных тотемных животных у наших предков. И сегодня многие тысячи наших соотечественников очень любят их, чувствуя духовную связь с ними.

Поэтому можно с уверенностью утверждать, что посуда из дерева может стать не только приятным приобретением, но и великолепным подарком. Кто-то оценит оригинальность и изящество такого дара, а кто-то – совершенную безопасность и высокое качество. Как бы там ни было, ни одного человека не оставит равнодушным тарелка с тонкой росписью, солонка, подставка для горячего или даже обычная кедровая ложка с цветочным славянским орнаментом.

Пища из такой посуды — это несомненно безопасное питание Вашей семьи.

Мастера Артели «РадогастЪ» изготавливают посуду самостоятельно и вручную, без привлечения копировальных устройств. Это делает данные изделия уникальными и аутентичными. При изготовлении используется специальная, тщательно отобранная древесина – кедр или береза. Разумеется, никакие токсичные и опасные для жизни людей красители не используются. Только качественные краски, которые не только долгое время сохраняют яркость и красоту, но и совершенно безвредны даже для людей, страдающих от аллергии.

С незапамятных времен Россия славилась своими народными промыслами. Промысел — это особый вид творчества. Вещи, которыми люди каждый день пользовались в своей обычной жизни, украшались живописцами как настоящие произведения искусства. Помимо росписи, существовали и другие виды искусства:

  • Кружевоплетение;
  • Гончарное дело;
  • Кузнечное мастерство;
  • Глиняная и деревянная игрушки.

Каждый народные промысел был выдержан в собственном индивидуальном стиле, который появился благодаря истории того или иного региона, его обычаев и традиций. При этом через все народные промыслы проходит единая нить, связывающая все народы нашей страны на протяжении многих поколений. Мы расскажем о самых известных народных промыслах России.

Удивительные иллюстрации, посвященные русским ремеслам и народным промыслам, создает современная художница Мила Лосенко .

Хохлома

Художник: Мила Лосенко

Русский народный промысел хохлома отсчитывает свою историю с XVII века. Он зародился в селе Хохлома, которое распологалось на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии. Село славилось тем, что на его территории находилось много монастырей. Например, Шарпанский и Оленевский скиты. При монастырях были мастерские, где занимались изготовлением деревянной посуду. Посуду эту надо было потом расписывать. Хохломские мастера использовали для этого сочные яркие краски: черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета. Золотистый цвет изготавливается интересным способом:

  1. На посуду кладется серебряный оловянный порошок.
  2. Ее покрывают лаком.
  3. Три-четыре раза обрабатывают в печи.

Таким образом образуется этот неповторимый золотой оттенок.

Гжель

Художник: Мила Лосенко

Гжель относится к изделиям, изготовленным из керамики. В городе с одноименным названием уже с с XVII века производили керамику и фарфор. Этот город тоже считался центром жизни староверов, но расцвет гжели, как одного из самых известных народных промыслов России пришелся на время существования «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века. Главными цветами гжели стали белый и синий, но частные мастера позволяли себе некоторые вольности. Например, могли добавить и золотой. Классиками гжельской росписи стали знаменитые художники:

  • Азарова,
  • Денисов,
  • Неплюев,
  • Федоровская,
  • Олейников,
  • Царегородцев,
  • Подгорная,
  • Гаранин,
  • Симонов.

Их работы известны во всем мире.

Обвинская роспись

Художник: Мила Лосенко

Обвинская роспись — это декоративно-прикладное искусство Урала. Самый самобытный народный промысел Прикамья полюбился тем, кто любит яркие цвета и сложные орнаменты. Обвинской росписью украшали и посуду, и игрушки, но в основном ее размещали на прялках. Основным мотивом Обвинской росписи стал восьмиконечный цветок, похожий на звезду. Это — отличительный знак живописцев Выгорецкого общежития. Время и точное место возникновения живописного промысла на реке Обве не известно. Самые ранние датированные прялки относятся к 70-м годам XIX века.

Гуслицкая роспись

Художник: Мила Лосенко

Гуслицкую роспись среди всех народных ремесел России часто называют «эксклюзивной», ведь она не использовалась нигде, кроме того региона, в котором и появилась. Гуслицы находятся на юго-востоке Московской области, здесь некогда ждали, гонимые староверы, бегущие в другие места после церковного раскола. Гуслицкой росписью занимались старообрядцы, но ее происхождение восходит к византийским орнаментам. Как правило, ей украшали рукописи и первые печатные издания. Миниатюры, выполненные гуслицкой росписью, всегда готовились только вручную.

Художник: Мила Лосенко

В эпоху Петра I в России появились первые попытки организовать централизованное производство художественной керамики. Поставить его на поток удалось лишь в середине XVIII века.

Впервые в России в 1747 году выпуск тонкой майолики освоил московский купец Афанасий Гребенщиков. Славу этой посуде принесли майоликовые изделия голубоватой поверхности с традиционной синей росписью. Форма посуды напоминала аналогичные изделия из серебра в стиле барокко. Гжельская майолика — один из самых ярких образцов русской художественной керамики.

Ракульская роспись

Художник: Мила Лосенко

Ракульская роспись зародилась в Красноборском крае Архангельской области. Центром промысла стала деревня Ульяновская. Ключевые роли в росписи получили золотисто-охристый и черный цвета, но зеленый и темно-красный тоже присутствуют. Ракульскую роспись отличает крупный орнамент в виде листьев, кустиков и птиц, обычно это — сороки и курицы. Промысел возник в середине XIX века в семье Витязевых, но в 1930-х годах пережил тяжелый кризис и почти исчез.

Онежская роспись

Художник: Мила Лосенко

Онежская или Олонецкая роспись зародилась у нижнего течении реки Онеги. Синий, зеленый и красный тона обычно складывались в необычный цветочный букет, яблоки и птиц. Онежской росписью украшали прялки и другую домашнюю утварь. Детали рисовали крупно, непринужденными смелыми мазками. Тип росписи появился в XVIII в еке.

Липецкая роспись

Художник: Мила Лосенко

Липецкая роспись — народный промысел России из Липецкого края. Промысел зародился в XVIII веке и традиционно относился к посуде: тарелки, ложки, чаши изготавливались вручную из древесины липы, которая особенно хорошо растет в этих местах. Специальная технология требует ровно 72 дня для изготовления любого изделия, каждое из которых по правилам расписывается вручную.

Стиль росписи навеян мотивами елецких кружев. В Липецкой росписи часто встречаются изображения бабочек, птиц, рыб, представителей флоры и фауны южнорусской природы, а также сказочных животных. Характер орнамента называют «парчевым», а еще один важный элемент росписи — колосок пшеницы.

Пижемская роспись

Художник: Мила Лосенко

О Пижемской росписи известно с XVII века. Выполнялась она обычно акварелью — красной, зеленой, желтой, черной. Яркие северные росписи со сложным орнаментом совсем не похожи на Пижемскую, где основа — это четкая геометрия, выполненная черной краской, которую делали из сажи со смолой лиственницы. Ромбы, точки, кресты, строгая симметрия — это Пижемская роспись.

Петербургская роспись

Художник: Мила Лосенко

Незаслуженное забвение настигло этот вид народных промыслов России только в XX веке. А ведь когда-то Петербургская роспись была очень популярна. Скупая на изобилие разных цветов, она невероятно интересна и самобытна. Петербургская роспись возникла на основе изучения подносов, созданных в XIX веке в Петербурге. Изысканные белые цветы с золотыми листьями на черном фоне — это Петербургская школа росписи. Листья и цветы пишут нежными полупрозрачными мазками, напоминающими о туманах и белых ночах Санкт-Петербурга.

Хомячок Challenge: Квиллинг-задание № 11

Всем доброго дня! 

Пусть за окнами осень, серое небо, дождь, ветер. 

А у нас сегодня новое яркое квиллинг-задание — «Росписи и орнаменты».

( очень большой  пост!)


На свете есть множество росписей разных:
ЧуднЫх, симпатичных и своеобразных,
Цветных, монохромных, ярких, прекрасных.
Вот из орнаментов яркий коктейль:
Здесь Хохлома, Палех и Гжель!
Узор чудесных завитков
Не только русских мастеров
Уже вас вдохновить готов:
Узор талаверы — пестрый, цветной,
А менди-орнамент рисуется хной,
Китайская роспись фарфоровых ваз —
Есть много узоров, что радуют глаз!
Узор причудлив и красив?
Тогда сей росписей мотив
Создайте, квиллинг применив!
Рассказом о росписи пост свой снабдите
И оной картинку нам покажите.

Предлагаем вам сделать работу, взяв за основу народную роспись или орнамент.
Росписи и орнаменты могут быть славянские, кельтские, восточные, латино-американские, или какие-либо другие, что вам нравится. Обязательно укажите , какую роспись или орнамент вы использовали, и добавьте картинку-вдохновение.
Работа НЕ обязательно должна быть большая и сложная, главное, чтобы в ней угадывалась та роспись, которая послужила вдохновением для вашей работы.

Представляем  прекрасные работы приглашенных дизайнеров:

Хохлома —  старинный русский народный промысел, родившийся в VXII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись посуды и мебели, выполненную черным и красным цветом по золотистому фону. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Казаковская филигрань. Филигрань, или скань — один из древнейших видов художественной обработки металлов в России.Техника филиграни состоит в следующем: узор из тонкой медной проволоки накладывают на бумагу, приклеивая по нарисованному контуру, посыпают серебряным припоем и затем элементы узора соединяют при помощи пайки. Особенностью казаковских изделий является самостоятельное значение филиграни, она не применяется как часть украшения металлического предмета. Эти изделия целиком ажурные. Для казаковских изделий характерен, в основном, белый цвет посеребренной медной проволоки.



bulavka
Жостовская роспись

Жостовские мастера создали свою художественную систему, свой самобытный стиль. В основе этого стиля лежат два источника: это изучение орнаментов русских народных росписей, украшавших бытовые предметы, и освоение народными мастерами реалистической живописи натюрморта XIX века.
Традиционной особенностью росписи является  импровизационное исполнение каждой отдельной композиции. Художник пишет не с натуры и не по образцам, а ориентируясь на свое воображение и композиционные приемы, поэтому двух одинаковых подносов не бывает.


 

И работы нашей дизайн-команды

Мезенская роспись
Мезенская или палащельская роспись берёт свои истоки в начале 19 века. На реке Мезень, что в Архангельском крае, мастера расписывали деревянную утварь: сундуки, ковши, короба, прялки. Для росписей используются только красные и черные краски. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична, очевидно влияние языческих наскальных рисунков, символы являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Роспись обычно имеет три яруса, обозначающие соответственно мир подземный, наземный и воздушный. Наиболее характерные узоры: кони и олени, абстрактные растительные формы, птицы, символы стихий, плодородия, жизни и т.д.


  Белова Светлана
Менди
Менди — это роспись по телу хной. В отличие от татуировки является временным украшением тела (держиться до трёх недель). Менди появилась около 5 000 тыс. лет назад. Ещё в древнем Египте знатные дамы украшали своё тело и ногти рисунком. Но наибольшее распространение получило в Индии. Многие арабские женщины считают, что менди приносит счастье и защищает от неудач. Традиционные мотивы сильно отличаются в зависимости от региона. в Индии довольно сложные и большие  кружевные рисунки (покрывают площадь от ладоней до предплечий и от ступней до колен). В основном изображаются растительные, религиозные мотивы и знаки плодородия. 

                              

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.



                                                            











Петриковская роспись — 

Светлана В.С.

Гжельская роспись получила свое название от местности Гжель в Московской области, где издавна добывают  глину для керамики. Росписью в синих оттенках украшают посуду, предметы домашнего обихода, декоративные изделия и сувениры. Белые керамические заготовки расписывают особой краской , изначально серой. И только  после обжига изделия приобретают насыщенные  цвета.

Работы принимаются до  11 ноября включительно. 


Не забывайте читать   правила участия в заданиях. 

По итогам  задания мы выберем  работы по номинациям:

1.  Хомопомрачительно

2.  Романтик

3.  Дали отдыхает ( что-то необычное)

А также выберем приглашенных  дизайнеров для  квиллинг-задания  № 13.

полоски 3 мм, заготовки для открыток с окошками


 Ждем ваших работ!   Удачи!



 И еще картинки для вдохновения

© Хомячок Challenge

История украшения посуды в России. Русская деревянная посуда. Современная керамика

Слово «посуда» еще не было в Древней Руси. То, из чего можно было есть, называлось «кораблем». А то, из чего можно было пить, называлось «сосуд». Впервые слово «посуда» встречается в России в 17 веке. Посуда делалась вручную из простой глины.

Древнейшие глиняные черепки, выполненные в технике черной вороненой дымчатой ​​керамики, были найдены при раскопках в районе села Триполье Полтавской области и датируются 5-6 тыс. До н.э.Их исследование археологами привело к выводу, что в то время уже существовала высокоразвитая культура под названием трипольская. Можно только предполагать, когда гончарный круг был запущен впервые, но мы можем с уверенностью сказать, что его ход не прекращался до сих пор.

Помимо своей функциональности, эта посуда несет в себе глубокий эмоциональный заряд и служит образцом эстетического воспитания подрастающего поколения.

Продукты постепенно (в течение 3-4 недель) сушат, декорируют и обжигают в туннельных печах твердыми породами древесины (бук, граб, дуб и др.)) при высоких температурах. Процесс обжига длится от 2 до 3 дней с учетом погодных условий, состояния древесины, количества загружаемых в печь предметов. Одним из наиболее ответственных моментов в процессе обжига является момент, когда печь закрывается, после чего образуется дым.

Горшок

Горшок — (от forge, forge, forge; уменьшительное для кузницы) В традиционной русской культуре собирательное название различных, обычно низких, устойчивых, широкогорлых керамических сосудов, в основном кухонных.Предназначен для приготовления и хранения продуктов. Их форма идеально подходит к русской печи. Размеры горшков для разного назначения разные: от маленьких — на 200-300 г каши — до 2-3 ведер. Чаще всего они не имели орнамента или украшались круговыми прямыми или волнистыми полосами, а также рядами ямок по ободку и на плечах. Также применялась свинцовая глазурь (полив).

Горшок занимал значительное место в поверьях, поговорках, свадебных и погребальных обрядах.

Ритуалы взлома травы были распространены у разных народов; например, в Африке, у племени вакамб (Кения), когда был заключен мир, делегаты сидели в круге, ставили горшок с водой в середину круга, клялись сохранять мир, постукивали по горшку палками и, наконец, сломал его словами: «, если мы разорвем заключенный здесь дружественный союз, то пусть нас раздавят, как этот горшок ». Негры из племени Вакикую помочились в горшок, а затем разбили его.

Как культурная реликвия, это Обычай сохранился в некоторых местах на Руси на свадьбах и в школах.М.С. Щепкин в своей автобиографии говорит, что, когда он учился читать и писать у малороссийского писаря в детстве, то при переходе от алфавита к часовому листу и от часовой книги к псалтырю ученик принес горшок с каша, бумажный носовой платок и полдоллара; учитель и ученики съели кашу, затем вынесли горшок на середину двора и разбили его палками.

Список древних и некоторых современных сосудов, для которых в России традиционно используется термин «горшок».

  • Балакир — высокий молочник с узким горлышком, такой же, как крынка.
  • Братина — большая кастрюля для сервировки еды на стол.
  • Горлач — высокий молочник с узким горлышком, такой же, как крынка.
  • Глечик, глек — высокий молочник с узким горлышком, такой же, как крынка. Часто имеет слив и ручку.
  • Горнушка, горлач — высокий молочник с узким горлышком, такой же, как крынка.
  • Горшок — это маленький горшок.
  • Горшок для лука представляет собой горшок конусовидной формы с ручкой.
  • Щаной горшок, эстальник (тамб.), Егольник (ряз.) — то же, что и кашник.
  • Молоко представляет собой большую кастрюлю с носиком и ручкой.
  • Кашник, кашничек (поменьше) — горшочек для подачи щи. С одной отходящей или петлевой ручкой, иногда со сливом.
  • Квашня (банка, ступка, розлив) — большая кастрюля без ручек для замеса теста. Также deja.
  • Корчага — самый большой горшок для хранения зерна или крупной извилины с узким дном, часто с двумя вертикальными ручками.
  • Кринка, крынка — удлиненный глиняный горшок для расширения вниз молока. За счет испарения влаги через поры происходит охлаждение. Таким образом, молоко в ручье можно было хранить 3-4 дня. Удобен для сбора сметаны.
  • Кубань — сахарница глазированная для слива патоки.
  • Кубатка — высокий молочник с узким горлышком.
  • Макитра — это большой глиняный горшок для измельчения семян, засолки и т.д. в южных регионах и на Украине.
  • Малыш — горшок.
  • Махотка — это горшок или горшок с высоким горлышком.
  • Утка длиннохвостая — горшок для угля.
  • Горшок ночной ( ночная ваза ) — сосуд для хозяйствования на естественные нужды.
  • Пекулек — Пекушок:
    • Пекулек (-лка), м. — горшок чугунный (Дон., Земетчин., Пенз., Балаш. Сарат.). Кастрюля для сметаны, сливок и др. (Пестрый Куйбыш., Хопер. Дон., Чкал.).
    • Пекуличка, ф. — горшок чугунный (Козл. Тамб., 1849. Тамб., Пенз.).
    • Пекулка, шлейф — горшок, горшок чугунный (Елатом. Тамб., Тр. МДК, 1911. Морш. Тамб., Дон., Бут. Ряз.). Кастрюля для сметаны, сливок и др. (Хопер. Дон., 1969).
    • Пекур, м. — горшок чугунный (Тамб., Пенз., Даль.).
    • Пекуш, м. — горшок, чугун (Липец. Тамб., 1850-1851. Тамб. Пекуш [удар?]. Ряз., Боричевский, 1842-1847).
    • Пекушек (-шка), м., Ласка. — горшок чугунный (Керен. Пенз., 1910).
    • Пекушечка, ф.- горшок, чугунный горшок (Козл. Тамб., Архив Русского географического общества, Липец. Тамб, Архив Русского географического общества. Елатом. Тамб., 1914.).
    • Пирог и булочка, ф. — горшок чугунный. Пекушка (Тамб., Тр. МДК). Пекушка [удар.?] (Тамб., Губ. Вед., 1847. Лебедь. Ворон.). Горшок глиняный с ручками для запекания различных блюд в русской печи (Шацк. Рязь., 1962).
    • Пекушник, м. — горшок с узким горлышком (Балаш. Сарат., 1954).
    • Пекушок (-шка), ф.- горшочек для сметаны, сливок (Новоаннен. Волгогр., 1948–1953. Хопер. Дон.).
  • Пухлый горшок — это небольшой горшок, который используется как медицинский сосуд.
  • Подставка (урыльник), умывальник, таран — горшок подвесной с двумя диаметрально расположенными носиками и ручками.
  • Цветочный горшок — это расширяющийся вверх сосуд для свежих цветов, обычно с отверстием внизу для отвода воды.
  • Ситечко — это горшок с одним маленьким отверстием в центре дна.
  • Горшок чугунный (котелок) — чугунный, иногда алюминиевый, перевернутый грушевидный горшок для приготовления и тушения в русской печи.
  • Щенки (двойня, двойня, двойня, двойня) — два горшка с одной общей ручкой, соединенные бортиками или перемычками. Один на щи, другой на кашу. Используется для переноски еды во время полевых работ.

Ендова

Ендова (также яндова ) — разновидность древнерусского брата, низкая и широкая медная (луженая) или деревянная посуда с отливом в виде желоба, применяемая для подачи спиртных напитков (пиво, пюре, мед, вино) на праздничный стол (во время застолья) и разлить по чашкам или бокалам.Суда «яндовы» были разной вместимости: доходили до нескольких ведер, но делались и очень маленькие долины. Например, в Кирилловской учетной книге было присвоено: «квас медвений яндову большая 10 чаш», «яндова черная патока две чаши».


Судно выполнено в виде ладьи, утки, гуся, петуха. В XVI веке долины были заимствованы у русских народов Поволжья, особенно у мордвы, чувашей, марийцев, а также у карелов, и сохранились до наших дней как национальная утварь из липы, березы, дуба. , клен и другие лиственные породы деревьев.

Известны тверской и северодвинский варианты. Лучшие тверские долины вырезаны из капа (рост на дереве). Они имели форму чаши на поддоне овальной или кубической формы с желобом и ручкой. Северодвинский тип долины имел форму круглой чаши на низком основании, со слегка загнутыми краями, с полуоткрытым носком в виде бороздки. Ручки были очень редкими. Первоначальная обработка деревянных долин производилась топором, глубина сосуда выколачивалась (выбиралась) теслом, а затем выравнивалась скребком.Окончательная внешняя обработка проводилась резцом и ножом.

Канопка


Канопка — глиняный сосуд, выполняющий роль кружки. Псковская губерния.

Кандюшка

Кондиционер, кондея — такая же как долина. Вятская, Нижегородская, Рязанская, Смоленская, Тамбовская, Тверская губернии. Это небольшая чаша, сделанная из дерева или глины, иногда с ручкой, в которой пьют квас, растапливают масло и подают на стол.

Корчага

Корчага — большой фаянсовый сосуд, имевший самое разнообразное назначение: он использовался для нагрева воды, варки пива, кваса, сусла, кипячения — кипячения белья на щелоке. Корчага могла иметь форму горшка, кувшина с удлиненным, почти цилиндрическим туловом. Корчаги-кувшины имели ручку, закрепленную на горлышке, и неглубокий паз — слив на венчике. В кастрюлях-горшочках пиво, квас, вода выливается через отверстие в корпусе, расположенное у дна.Его обычно заткнули пробкой. Корчага, как правило, не имела крышки. При варке пива шею накрывали брезентом, намазанным тестом. В духовке тесто запекалось до плотной корочки, герметично закрывая сосуд. При кипячении воды, кипячении белья сосуд накрывали доской после того, как огонь в печи погас. Через отверстие в нижней части корпуса из котелка наливали пиво, квас, воду. Корчаги были широко распространены по всей России. На каждой ферме их обычно было несколько разных размеров, от горшков на полведра (6 литров) до горшков на два ведра (24 литра).2. То же, что и Таган. В Киевской Руси 10-12 вв. сосуд глиняный с острым или круглым дном, расширяющимся кверху, с двумя вертикальными ручками на узкой горловине. По форме он похож на античную амфору и, как и амфора, предназначался для хранения и транспортировки зерна и жидкости. Изображения корчаги встречаются на древнерусских миниатюрах. Их фрагменты часто находят при археологических раскопках древнерусских городов. На корчаге, найденном в Гнездовском кургане, выгравировано слово «горохна» или «горохща», то есть горчичные зерна, горчица.Это слово — древнейшая русская надпись (начало 10 века). Есть и другие надписи. Так, на найденном в Киеве сосуде XI века написано «Благословенная плона сего корчаги» (то есть «Сия корчага благодатна»). В современном русском языке слово «корчага» обозначает большой, обычно глиняный горшок с очень широкой горловиной. В украинском языке сохранилось представление о корчаге, как о сосуде с узким горлышком.

Крынка (Krinka)

Крынка — расплавленный сосуд для хранения и подачи молока на стол.Характерная черта крынки — высокое, довольно широкое горло, плавно переходящее в округлое тело. Форма горла, его диаметр и высота рассчитаны на захват за руку. Молоко в таком сосуде дольше сохраняет свежесть, а при скисании дает густой слой сметаны, который удобно снимать ложкой. В русских деревнях глиняные миски, миски и кружки для молока также часто назывались кринкой.

Горшка для подогрева масла

Горшок для подогрева масла — специализированная форма керамической посуды, имела волнистую окантовку и непосредственно ручку для извлечения из духовки.

Goose maker


Goose maker — керамическая посуда для жарки мяса, рыбы, картофеля, запеканок, омлета в русской печи. Это была глиняная сковорода с невысокими (около 5-7 см) сторонами, овальная, реже круглая. На ободке имелась неглубокая бороздка для слива жира. Нашивка могла быть с ручкой или без нее. Рукоять была прямая, короткая, полая. В него обычно вставляли деревянную ручку, которую снимали при установке заплатки в духовку.

Мангал


Мангал — печь в виде сосуда, наполненного раскаленными углями. Мангалы — одна из примитивных кухонных принадлежностей, и мы все меньше используем их с каждым днем. У турок и в Малой Азии есть разные формы и типы жаровен, и их использование также имеет разные цели, например, для приготовления кофе, для зажигания трубок и т. Д.

Кацея

Кацея — в старину Жаровня, согласно объяснению ABC, была «сосудом для курения.«В старину кацеи делали ручками из глины, камня, железа, меди и серебра. Архиепископ Филарет (Гумилевский) видит в Каце чаши для кропления, указывая на чешское« катсати »- опрыскивать водой.

Кашник

Кашник — горшок с одной ручкой. Предназначен для жарки и сервировки толстых (вторых) блюд и круп.

Кисельница

Кисельница — большая чаша с носиком. Кисельница — кувшин для сервировки киселя на стол.Удобная вещь и для черпака, и для черпака, и для кружки, а также с носиком для слива остатков студня.

Кувшин

Кувшин — кувшин трогательный, кукшин, повар — глиняный, стеклянный или металлический сосуд, относительно высокий, бочкообразный, с защелкой под горло, с ручкой и носком , иногда с крышкой, урной, вазой.

Кувшин крупник

Кувшин крупник (или пудовик) — это емкость для хранения сыпучих продуктов (15-16 кг.).

Яичная капсула

Яичная капсула — то же ведро, солонка, круглая, с крышкой. Сосуд глиняный с широким туловом, иногда с ручкой. Владимирская, Костромская, Самарская, Саратовская, Смоленская, Ярославская области.

Латка

Латка — старинная продолговатая глиняная сковорода для жарки овощей. Пятна обычно закрывали земляной крышкой, под которой мясо не столько жарят, сколько готовят на пару — оно «заворачивается» в собственном соку.Картофель, овощи «вяжутся» под крышкой в ​​сметане или масле. Латки были широко распространены как в городах, так и в деревнях уже в 15-17 веках, они использовались в крестьянском хозяйстве до середины 20 века.

Миска

Миски — маленькие глиняные или деревянные миски для индивидуального использования. Существовали специальные «тощие» миски, которые вместе с подобными горшками и ложками использовались только в разгрузочные дни. В свадебных обрядах северных провинций чашу вместе со свадебным хлебом и прочей утварью вшивали в скатерть, которую молодым приходилось вышивать после посещения бани.С помощью тазика гадали: таз с водой, на который был сложен «мостик» из соломы, перед сном девушка ставила у изголовья кровати или под ней, прося будущего мужа повести ее через мост. В день святого Андрея Первозванного, 30 ноября (13 декабря), девушки поставили на калитку тазу с кашей и прошептали: «Сужене и гужене, пойди со мной кашу поесть!» — после чего они должны были увидеть изображение жениха. Известно использование чаши в народной медицине.Во время особого обращения — «окропления» — в пустую хижину ставили таз с водой, по углам раскладывали соль, золу, уголь. Человек, приходивший на лечение к целителю, должен был лизать разложенные по углам предметы и запивать их водой из миски. В это время целительница прочитала клевету. На третий день человеку была нанесена молния и была передана клевета устно. При лечении сони (заболевание брюшной полости) целитель попросил чашу, в которой «содержались бы три дамасской воды», конопля и кружка.Он поставил таз с водой на живот пациента, зажег коноплю и обернул ею пациента. Затем он окунул коноплю в кружку, а кружку поставил в таз и прочитал клевету. Крики пациента во время лечения были объяснены «устранением злых духов». По окончании лечения знахарь напоил пациента водой. Термин чаша известен с древних времен. В XII в. большую общую миску, из которой ели несколько человек, Даниил Заточник назвал «солью».В XVIII-XIX вв. термин чаша распространился по всей России. В это время чашей иногда называли и другую посуду — блюдо, тарелку, таз.

Баночка

Баночка — керамический сосуд, горшок, в котором готовится тесто для закваски. Посуда для приготовления теста и для кормления пирогов, белых рулетов, блинов представляла собой глиняный сосуд, круглый, с широким горлышком и стенками, слегка сужающимися к поддону. Внутренняя часть банки была покрыта глазурью.Высота баночки от 25 до 50 см, диаметр горловины от 20 до 60 см. Форма была удобна для замеса теста и теста как вручную, так и мутовкой. Чтобы приготовить тесто, закваску (обычно тесто, оставшееся от предыдущей выпечки) помещали в теплую воду, смешивали с половиной муки, необходимой для изготовления хлеба или пирогов, и оставляли в теплом месте на несколько часов. После закваски тесто, если оно предназначалось для выпечки ржаного хлеба, перекладывали в миску, добавляли квашеную капусту, муку, замешивали и, плотно закрывая крышкой, помещали в теплое место.Если тесто ставили для пирогов, то его оставляли в банке, добавляли муку, яйца, сметану, замешивали и оставляли подходить. В народе слово «опара» трактовалось как незавершенное, незавершенное дело. В случае неудачного сватовства обычно говорили: «Мы вернулись с тестом», а если сваты заранее знали, что им будет отказано в сватовстве, они говорили: «Мы пошли за баблом». Этот термин использовался по всей России.

Подоник

Подоник — посуда для доения, представляет собой деревянный, глиняный, медный сосуд с открытым широким горлышком, носиком, расположенным в верхней части, и дужкой.Глиняные и медные сосуды имели форму горшка, деревянные повторяли форму ведра с расширенными вверх стенками. Поддон для молока обычно делали без крышки. Свежее молоко защищали от пыли тонкой льняной тканью, перевязанной вокруг горлышка сосуда. Молоко, закрытое сразу после доения крышкой, могло скиснуть. Коробка для молока всегда покупалась вместе с коровой. При этом взять его голыми руками было невозможно. Он передавался с этажа на этаж, с рукавицы на рукавицу, поднимался с земли, благословение.Если на новом месте корова не доила, колдун крестил у молочника водой рога, копыта, соски животного, шептал заговор и окроплял молочника водой. С той же целью они наполнили все остальные молочные емкости водой до краев. Молочные сковороды были распространены по всей России под разными названиями, происходящими от слова «молоко».

Горшок полевой

Горшок полевой — полевой, малиновый, травяной, шест, шест, кувшин — керамический сосуд для переноски напитка в поле.

Рыльник

Рыльник — сосуд для сбивания и плавления коровьего масла, представлял собой глиняный сосуд с широким горлышком, круглым в поперечном сечении туловом, слегка сужающимся к дну. В верхней части корпуса имелся короткий носик — «клеймо» или небольшое отверстие для слива пахты и топленого масла. На противоположной от носика стороне корпуса — длинная глиняная прямая ручка. При сбивании масла в топку наливали сметану (сливки, кислинку), которую сбивали мутовкой.Попавшее в комок масло вытащили, промыли, сложили в глиняный таз. В кадку наливали пахту, чтобы накормить скот. При повторном нагреве верхний ящик, заполненный маслом, помещался в хорошо прогретую духовку. Растопленное масло перелили в деревянную кадку. Из маслянистой творожной массы, оставшейся на дне верхнего ящика, делали пироги и блины.

Умывальник

Умывальник — керамическая посуда для мытья. Он висел на кожаном ремешке.Выпускался в двух вариантах: с одной горловиной и с двумя.

Черепаха

Черепаха — маленькая керамическая чаша. В Древней Руси он предназначался для второстепенных блюд — салатов, солений и приправ.

ЧАГА
КЛОЗДЯНКА
ОТВЕРСТИЕ
ОТВЕРСТИЕ
БАЛАКИР
БЫК — чашка в форме быка.
БОЧКА — бочонок с носиком, горлышком и ручкой.
Пудовик
ОЙНОХЯ — керамический кувшин с оригинальным носиком, из которого на застольях наливают жидкости, обычно вино.Процесс ускоряли три дренажа на горловине, что позволяло заполнить сразу три чаши.
ОКРИН — сосуд керамический церковный, чаша; кувшин, горлач, ваз
ТОПНИК
МАСЛЕНКА
ПУШКА
ДОЙНИК — большая кастрюля с носиком и ручкой сбоку.
МОЛОКО
ДОИЛЬНИК
ЕГОЛЬНИК, Ягольник м. Рязь. щаной горшок или кашник. Тамб. малый кашничек (от польского yagla, пшено?). Ягольник ярая, двусторонний, бери цупызник, да уцупызни яго! котелок кипит, невестка, возьми черпак и разрежь его пополам.Эгол, Эгол М. принизят. эголесик, осколок от битой посуды, иверен, вереск.
ДИСКОС — церковное блюдце с поддоном, на котором ставится извлеченный из просфоры барашек. Дискотеки предполагалось накрыть диском-кожухом.
GORNSHEK
GORNCHEK
Верхняя
МАХОТКА, КАШКОМ, BABY — горшки высокие, узкогорлые, для молока: глек, балакир, крынка, горнушка, горлач

Древнерусские блюда отличались разнообразием, несмотря на то, что чаще всего создавались из дерева.Его привлекательность для современных людей в том, что он красив, необычен, а изготовление посуды было настоящим творческим процессом, настоящим искусством, в котором проявлялась фантазия русских мастеров.
В Древней Руси слово «посуда» еще не употребляли (оно появилось примерно в семнадцатом веке). Его заменили другим — «сосуд» (для еды), «сосуд» — для питья.
Трудно сказать, когда на территории России началось производство деревянной резной посуды. Самая ранняя находка ковша относится ко 2 тысячелетию до нашей эры.NS. Археологические раскопки на территории Киевской Руси и Великого Новгорода свидетельствуют о том, что производство деревянной посуды было развито уже в X-XII веках. В XVI — XVII вв.
Крепостные помещики и крестьяне-монахи или лучники делали посуду из дерева. Производство деревянной посуды и ложек получило широкое развитие в 17 веке, когда спрос на них возрос как в городе, так и в деревне. В XIX в. С развитием промышленности и появлением металлической, фарфоровой, фаянсовой и стеклянной посуды потребность в деревянной посуде резко сокращается.Его производство ведется в основном в рыболовных районах Поволжья.
Изделия из дерева, изготовленные 4-5 тысяч лет назад, были обнаружены археологами на Горбуновском торфянике в Свердловской области (близ Нижнего Тагила). Это торфяное болото известно во всем мире благодаря уникальному шигирскому идолу. В торфяном болоте найдена деревянная посуда эпохи энеолита и бронзы.

Посуда, которая использовалась в эпоху бронзы и энеолита, кроме всего прочего, имеет еще и декоративные элементы.Его ручки сделаны в виде голов водоплавающих птиц.

Древняя кукса, ведро (долбанка) 19 века.

Особенности старинной посуды
Как уже было сказано, на Руси вся посуда была вырезана из дерева, как для еды, так и для питья. Поэтому до нас дошло очень мало образцов настоящего народного творчества. Древнерусские блюда отличаются разнообразием — это и чаши, и черпаки, и кувшины, и резные ложки. Эти атрибуты создавались в разных центрах Русского княжества, и каждый мастер отличался своим неповторимым почерком.Роспись и резьба — самые распространенные украшения старинной посуды. Сегодня эти изделия можно найти только в музеях и в частных коллекциях любителей антиквариата.

Посуда в деревенском стиле: пальцы на ногах и ведра

Пальцы и ведра, что в них удивительного? И как они были сделаны. Туйес, иначе его зовут Бурак. Этот небольшой сосуд из бересты, поражающий своей простотой и продуманностью конструкции, был изобретен очень давно. Но и по сей день его продолжают делать мастера с Русского Севера, Урала и Сибири.Крестьяне прекрасно понимают, что хранимая в туесе соль никогда не засохнет, а соленые грибы и огурцы не только долго хранятся, но и приобретают приятный аромат, поэтому непосвященным иногда сложно поверить, что некоторые специи в засолку не добавлялись.

Но все же больше всего ценится еще одно преимущество туески — вода, молоко или квас в ней долго остаются холодными, а горячая вода, наоборот, долго не остывает.Поэтому издавна он был частым товарищем жнеца, пахаря, охотника, рыбака. Крестьянину не раз приходилось замечать, что даже в самые жаркие дни, когда нещадно светит солнце, березовый сок, выходящий из ствола, всегда остается холодным. Это значит, что береста надежно защищает ствол березы от перегрева. Это свойство бересты объясняется ее строением. Он состоит из множества тончайших слоев, не пропускающих влагу и воздух, а верхний слой покрыт белым налетом, отражающим солнечные лучи.А внутренние слои бересты имеют самую разнообразную окраску — от золотисто-желтой до розовато-коричневой.

Узкие коричневатые линии, так называемая чечевица, придают бересте неповторимый декоративный эффект. Это своеобразные окна, через которые летом дышит багажник. На зиму эти окна плотно закрываются и заполняются специальным веществом. Кора березы отличается высокой прочностью и практически не гниет. Известно, что северорусский бревенчатый дом был связан без единого гвоздя.Так же и без гвоздей, клея и других посторонних крепежей хорошо обходятся бересты.

Устройство туэсы напоминает термос. Он имеет внешнюю и внутреннюю стенки, между которыми находится небольшой воздухоизолирующий слой. На внутренней стороне стен белая меловая поверхность помогает отражать тепловые лучи.

На внутренней стенке не должно быть единственной трещины: в конце концов, она задерживает жидкость. У внешней стены задача другая — быть красивой и нарядной. Недаром ее называют рубашкой.Некоторые рубашки были украшены яркой и богатой росписью.

Остальные — с кружевным орнаментом или тиснением, другие плетутся из узких полос бересты. Для внутренней части беседки нужен сколотн — это береста, целиком снятая со ствола. Снять сколлотен можно только с обрезанной березы. Предупреждаем, что в лесу нельзя произвольно рубить деревья! Лучше всего снимать кору березы весной и в начале лета, когда она легко отслаивается от ствола.

Удаление сколотни и порядок приготовления:
1 — шелушение бересты;
2 — скилотен и гребень;
3 — рубашка туз;
4 — рубашка на скеллотене;
5 — изготовление ивовых обручей;
6 — заворачиваем края сиолотня и вставляем низ.

Следует упомянуть еще об одном типе вторников. Эти чашки предназначены только для хранения сыпучих продуктов или для сбора ягод. В них нельзя хранить и перекачивать жидкости.Такие туфли изготавливают из слоистой бересты, которую чаще всего застегивают мочалкой. Этим же материалом обвязывается верхний край фута. Ручка и крышка выполнены так же, как у ящиков для зубил.

ПРОДОВОЛЬСТВЕННЫЕ ТОВАРЫ
КОРОБКА

ЛУКОШКО-НАБИРУХА

ШАЙБА
для хранения пряжи и веретен

МАШИНА

Какой материал был использован
Не все породы дерева подходили для изготовления посуды. Чаще всего использовались береза, осина, хвойные породы.Из мягкой липы делали ложки, разливочные ковши. Кроме того, в документации есть старинные русские блюда, названия которых привлекают внимание своей уникальностью. Например, ложка прямая, черпак коренной — такие названия не говорят нам, современным людям, привыкшим к стеклу и фарфору для сервировки стола. На самом деле прямолинейность — это древесина ствола, а корневой сосуд — это сосуд из мощного корневища. Крестьяне, как правило, использовали для создания посуды любое дерево — и руины, и кору, и гибкие корни, которые удобно плести.А самой дорогой была посуда из капа — нароста на дереве.
Ковш
Эти старинные русские блюда дошли до нас в измененном виде, ведь современные модели отнюдь не созданы из дерева. Металлические ведра в современной России часто используют в деревнях при обустройстве бани. В Древней Руси самым распространенным видом праздничной посуды считался черпак — в них подавали мед, квас, пиво. Ансамбль из больших и малых черпаков служил настоящим украшением стола.

Этот старинный русский бокал для вина всегда был нарядным и интересным, например, в виде лодки, парящей птицы. Создан на Северной Двине

г.

Важную роль сыграла яркая роспись, украсившая эти простые

создал сосуды в форме головы лошади, украшенной резьбой и геометрической розеткой в ​​центре, которая является древним символом солнца. А в 1558 году, во время правления Ивана Грозного, по его приказу был создан ковш, украшенный тремя большими сапфирами.Сегодня это произведение искусства хранится в одном из музеев Германии, в Дрездене, в Музее «Зеленые своды», куда он собирается попасть во время Великой Отечественной войны

.

Ведра разных регионов
В России издавна нарезали деревянную посуду самых разных форм, размеров и назначения: ведра, скопкари, долины и другие. Сегодня известно несколько видов традиционных русских ковшей: Московский, Козьмодемьянский, Тверской, Ярославско-Костромской, Вологда, Северодвинский и др.


Рис.1. Русские праздничные блюда. XVII-XIX вв .: 1 — московский ковш в виде капа лодочки; 2 — ковш большой Козьмодемьянск; 3 — ковши-ковши Козьмодемьянск; 4 — ковш тверской «грум»; 5 — ковш ярославско-костромского типа; 6 — ковш Вологда-левый борт; 7 — Северодвинский скопкар; 8 — Тверская долина; 9 — Северодвинская долина.

Московские мастера создали ведра из капа, что позволило сохранить красивый узор фактуры. Миски отличаются четкой, ровной изящной формой ладьевидной кости с плоским дном, заостренным носиком и короткой горизонтальной ручкой.Из-за плотности и прочности материала стенки таких сосудов часто были толщиной с ореховую скорлупу. Часто посуду из капа делали в серебряной оправе. Известны ковши XVIII

Козьмодемьянские ковши изготавливались из липы и по форме напоминали московские, но были глубже и больше по объему. Некоторые из них были вместимостью два, три, а иногда и четыре ведра. Ручка плоская горизонтальная с конструктивным дополнением сугубо местного

Козьмодемьянск отличается небольшими черпаками-черпаками, которыми черпали напитки из больших ковшей.Они преимущественно ладьевидные, с округлым, слегка приплюснутым дном. Практически вертикально поставленная, многоярусная ручка в виде отходящей снизу архитектурной конструкции украшена сквозной резьбой, заканчивающейся изображением лошади, реже птицы.

Ковши

Тверские заметно отличаются от московских и козьмодемьянских. Их оригинальность заключается в том, что они выдолблены от корня дерева. В основном сохраняя форму ладьи, они больше вытянуты по ширине, чем по длине, поэтому кажутся приплюснутыми.Носовая часть ведра, как это обычно бывает у ладьевидных сосудов, приподнята вверх и заканчивается двумя-тремя конскими головами, за что тверские ведра получили название «конюхи». Ручка ковша прямая, граненая, верхний край обычно украшен орнаментальной резьбой.

Ковши ярославско-костромской группы имеют глубокую округлую, иногда приплюснутую ладьевидную чашу, края которой слегка загнуты внутрь. В более ранних ковшах чаша поднимается на низком поддоне.Их ручки вырезаны в виде фигурной петли, нос — в виде петушиной головы с острым клювом и бородой.

Капельницы

Вологодские предназначены для наливания напитков из больших ведер-опрокидывателей. Для них характерна ладьевидная форма и округлое шаровидное дно; как правило, они подвешивались к большому ведру. Крючковидные ручки украшали резным орнаментом в виде уток.

На Русском Севере ведра-копкари вырезали из корня дерева.Скопкарь представляет собой сосуд ладьевидной формы, похожий на черпак, но с двумя ручками, одна из которых должна быть в виде головы птицы или лошади. По быту скопкари делятся на большие, средние и маленькие. Большой и средний — для сервировки напитков на стол, маленький — для индивидуального использования, как маленькие чашки.

Северодвинские скопкари были вырезаны с корнем. Они имеют четкую ладьевидную форму, ручки обработаны в виде головы и хвоста водоплавающей птицы, а по внешнему виду напоминают

.


Ведро-скопкарь деревянное (XIX век)

Скопкар XVIII в.
Первоначальная обработка описываемых предметов производилась топором, глубина сосуда выдолбывалась (выбиралась) теслом, затем скребком выравнивалась. Окончательная внешняя обработка проводилась резцом и ножом. Образцы русской деревянной посуды демонстрируют высокое мастерство, выработанное не одним поколением народных мастеров.
В настоящее время ковши совковые и настольные — один из самых любимых видов художественных изделий из дерева. Архангельские мастера, сохраняя традиционную основу севернорусского ковша, предпочитают не покрывать лаком бархатистую деревянную поверхность, слегка подкрашенную в серебристые или светло-коричневые тона.Мастера подмосковного хотковского ремесла создали собственный образ современного ковша, ковша-чаши, ковша-вазы, украшающих праздничный стол. Для них характерны мощные пластические формы, необычная поверхность, переливающаяся внутренним светом, приятного тона. Традиционным для рыбной ловли стал ковш-парус с высоко поднятой, разложенной ручкой, на которой, как правило, вырезан куст известного кудринского орнамента.

Хлебница и солонка
Эти старинные русские блюда были обязательными на любом столе, потому что хлеб и соль были важными компонентами рациона.Для хранения мучных изделий использовалась хлебница, которая была сделана из луба — слоя ствола дерева, расположенного между корой и сердцевиной. Такая посуда надежно защищает хлеб от плесени и влаги.

Соль на Руси была дорогим удовольствием, поэтому к созданию посуды для ее хранения подходили очень тщательно. Solonica была сделана в двух основных формах — в виде табурета, над которым поднимается накидка сиденья, или в виде парящей птицы.

Дальние родственники «современных фужеров и бокалов»… из чего пили в России? »

Брат, чаша и веко
Напитки в истории русского народа всегда имели большое значение. Как сообщается в летописных источниках, многие мирские дела на Руси наверняка начинались с честного застолья. Наши предки знали огромное количество разных напитков, яиц и меда, которые они привезли со своей арийской родины. На протяжении всей истории в России формировалась целая культура употребления алкоголя.
Братина — сосуд для питья, обычно металлический, в форме котелка, происходит от слова «братчина», что означало праздничное застолье.Как правило, он выполнялся в виде шара, который сверху перехватывался горловиной с загнутыми краями. В Древней Руси их использовали в основном как чашки для питья меда, пива и кваса на общинных застольях. Помимо того, что братья были необходимым аксессуаром к банкетному столу, их можно было использовать и как поминальные чаши. Не исключено, что само происхождение слова «брат» относится к тем временам, когда кровные родственники-братья сходились на торжественном застолье.Брат — важнейший атрибут, характеризующий русского человека.

Древнерусский орнамент на этой посуде был очень разным. К примеру, до наших дней сохранился братец 18 века, украшенный росписью в виде чешуек с надписью. Кстати, надписи также играли важную роль в оформлении старинной посуды. Они могли многое рассказать: о месте и дате создания атрибута, о его владельце и так далее.
Раньше были также миски, которые представляли собой широкую посуду с низкими краями. Они подавали жареные и запеченные блюда, а в

году

Век представлял собой продолговатую посуду, которая сверху закрывалась крышкой и дополнительно снабжалась ручками. Его использовали для разных целей: для выпечки пирогов, хранения кваса, приготовления мясных блюд. Впоследствии это блюдо превратилось в известную нам сковороду.

Ендова
Ендова — древнерусские блюда, названия у которых были разные: и чаша, и яндова, и брат.
Ендова — невысокая чаша с носком для слива. Это блюдо представляет собой круглый сосуд из меди или луба, в который пили пиво, мед, месиво. Большие долины выдерживают ведро с жидкостью. Известны тверской и северодвинский варианты. Лучшие тверские долины вырезаны из капа. Они представляют собой чашу на поддоне овальной или кубической формы с желобом и ручкой. Ендова северодвинского типа имеет форму круглой чаши на невысоком основании, со слегка загнутыми краями, с полуоткрытым носком в виде выемки, иногда образно вырезанной.

У некоторых долин была короткая ручка, с помощью которой можно было держать сосуд с напитком. Но ручка очень редкая.

Тверские мастера сделали из капа (нароста на дереве) лучшие долины. Посуду также делали в виде чаши на специальном подносе (овальной или квадратной) и дополняли носиком. Сосуды обрабатывали топором, затем выравнивали скребком.
Такие сосуды были стилизованы в виде фигурок утки, гуся, петуха и лодки, причем для каждого региона были свои рисунки.До сих пор такая утварь сохранилась у карелов — долины создают из древесины липы, дуба, клена или березы.

Миски
Миски — это посуда деревянная, фаянсовая, реже металлическая, предназначенная как для питья, так и для приема пищи. Деревянные чаши представляли собой сосуд полусферической формы с прямыми краями, на небольшом основании, всегда без крышки. Чаша была незаменима в древних ритуалах, особенно в церемониях, связанных с рождением ребенка, свадьбами или прощальными похоронами.По окончании праздничного обеда было принято выпить чашку до дна за здоровье хозяина и хозяйки: того, кто этого не сделал, можно было считать врагом.

Столбы и ложки

Для еды использовался клеп, который создавали включением специального станка. Это блюдо состояло из двух глубоких чаш, одна служила крышкой, но ее можно было использовать и как тарелку. Фрукты и овощи также подавали в ставцах в России. Но были и блюда из определенного вида фруктов — лемонграсса, овощей, огуречника.Ставцы были блюдами манахов. Вот где говорится: «У каждого старика своя ставка!»

Ну какой же праздничный стол без ложек? Наверное, у многих есть этот элемент посуды — красивая и толстая деревянная ложка, богато украшенная росписью. Подробнее об истории деревянной ложки вы узнаете в рубрике.


Утка плывет

Древесина на Руси издавна была самым любимым материалом.Из него строили дома, делали инструменты, делали предметы домашнего обихода. И так веками. Из поколения в поколение передавались приемы обработки дерева, умение разбираться в свойствах различных его пород.

Деревянная посуда — один из интереснейших разделов народного творчества. Русские мастера достигли такого совершенства форм, что сделанные ими вещи по праву можно назвать скульптурами … А удивительные узоры и цвета, которыми покрываются многие изделия! Обыкновенное стало явлением подлинного искусства, в котором выражалась неиссякаемая фантазия русских людей и их особое понимание прекрасного.

Дерево недолговечно, поэтому дошедшей до нас утвари мало. Большинство экспонатов относится к 19 веку, а предметов 17 века уже немного, и их можно найти только в крупных музеях. О древнерусских блюдах нужно судить по археологическим раскопкам. Иногда они очень успешны. Например, в Новгороде ученые обнаружили деревянные чаши, ложки, фрагменты ковшей X-XII веков!

Древняя утварь и более поздняя во многом похожи.Это и понятно: народное искусство традиционно, и много мотивов — скажем, имидж лошадей, птицы, солнечные розетки — жили в нем издревле. При этом перенимая ремесло от отцов, бережно сохраняя его основу, каждое новое поколение мастеров вносило свое понимание старых форм.

Блюда наших предков необычайно разнообразны. Есть и выкопанные ведра, и перевернутые миски, и медные кувшины, и резные ложки — все виды сложно перечислить.Посуда из дерева обслуживала самые разные слои населения села и города, поэтому спрос на нее постоянно возрастал. Увеличилось и количество мастеров, занимающихся таким ремеслом. В основном это были крестьяне. Они не отрывались от своей основной работы, а изготовлением посуды чаще всего занимались зимой. Готовую продукцию скупали и развозили по всей России купцы.

Повсюду готовили деревянную посуду. Но были и крупные центры — в Московской, Калужской, Тверской областях; Троице-Сергиев монастырь.Многое производилось на севере, особенно в Кирилло-Белозерском монастыре.

В каждом регионе преобладали свои, местные формы блюд и способы их украшения: здесь — красочная роспись, там — искусная резьба. Исходя из этого, исследователи народного творчества определяют, где делается та или иная вещь.

Уже в 16 веке деревянная посуда вывозилась для продажи за границу. Там она была чрезвычайно ценной, особенно в восточных странах. О его высоком качестве свидетельствует и то, что деревянные сосуды вместе с золотом и серебром были переданы в дар церквям и монастырям.Часто их дарили царям, а они, в свою очередь, дарили изделия русских мастеров иностранным послам и монархам.

Какие породы дерева использовались для изготовления посуды? В стране, богатой лесами, у мастеров был большой выбор. Брали березу, осину, хвойные деревья. Из более мягкой липы вырезали ложки и половники для ликера, которыми наливали напитки из больших черпаков. В документах иногда упоминаются «прямые ложки» и «коренные ведра» — что это? «Прямое» название — древесина ствола была спилена, а «корневые» сосуды состояли из мощных корневищ.Крестьянин использовал все, что дала ему природа: вилы, луб, кора, даже гибкие корни, удобные для плетения. Посуда из капа, нароста на дереве, была особенно прочной и красивой, но стоила больших денег.

На протяжении многих веков деревянная посуда верно служит русскому народу. Только в прошлом веке его начали заменять более дешевым заводским — фаянсом, фарфором, стеклом. Сколько времени прошло, а на нашем столе вы не найдете ни черпаков, ни братьев, ни долин.Увидеть их можно только в музее: красивые, ладно, необычайно натуральные, они рассказывают нам об удивительном искусстве наших предков. Кроме редких, кстати, мы не знаем имен мастеров — даже самые талантливые не подписывали свои работы. Просто передали мастерство детям, внукам — всем последующим поколениям. Поэтому мы воспринимаем эти продукты как творения целого народа.

Древние традиции живут и сегодня. Современные мастера Хохломы, Городца, Архангельской области бережно их сохраняют и развивают, создавая новые изделия, украшающие жизнь человека.

Ковш

Ковш — самый распространенный тип посуды для вечеринок. Мед, пиво и квас подавали в больших сосудах, вмещавших до нескольких ведер. Но пили гости из маленьких ведерок, повторяющих форму больших. Вместе они составляли единый ансамбль — главное украшение стола.

Ковши в виде лодочки или плавающей птицы очень выразительны. Ведро с двумя ручками, напоминающими голову и хвост утки, было изготовлено на Северной Двине.Его название — бракар — очень древнее и сохранилось только на севере. Обратите внимание на изящную роспись, которой северодвинские мастера украшали самые разные предметы крестьянского быта.

Ведро с изображением конских голов изготовлено в Тверской губернии (ныне Калининская область). Такие сосуды там называли «женихами». Их поверхность была украшена резьбой. В самом центре находится геометрическая розетка — древний символ солнца. А сама форма ведер возвращает нас в древние времена: водоплавающая птица и лошадь когда-то были символами воды и солнца: во всяком случае, образец ведра-скобы в виде парящей птицы, найденный в одном месте. Время на Урале ученые датируют II тысячелетием до нашей эры…

Хлебница

Испокон веков самое почетное место на столе занимали хлеб-соль. Неудивительно, что их встречали самые дорогие гости. «Без соли, без хлеба — плохой разговор», — говорили в России. Тем не менее: «Ешьте хлеб-соль, но истину рассекайте!»

Хлеб хранили в специальных ящиках-хлебницах, для изготовления которых обычно использовался лык — прослойка между корой и сердцевиной дерева.В такой посуде хлеб не чернил и не плесневел. Хлебница, которую вы видите на картинке, распята сан рук талантливого крестьянского художника Якова Ярыгина, он жил в начале 19 века в районе Архангельска . Это один из немногих народных мастеров прошлого, чьи имена установлены.

Кресло-солонка, солонка.

Соль была очень дорогой.Поэтому сосуды, в которых он хранился, с особой тщательностью украшались росписью и резьбой. Есть две основные формы солонцов. Один из них — стул с приподнятым чехлом, отражающий очертания древнего княжеского престола. Другой, со спинкой, которая одновременно служила крышкой, напоминал ту же плавающую утку.

Братина

Название, вероятно, происходит от от «братчин» — праздник застоя ли, известный из документов XII века.Обычно такой сосуд сферического тела, перехвачен наверху венцом-горлышком с изгибом темных краев.

Перед вами один из ста братьев рых, уцелевших до наших дней. Изготовлен в Xviii веке по Русский Север. Туловище украшено расписным чешуйчатым орнаментом. Поверх него полоса, что сначала воспринималось как узор. Но, присмотревшись, читаем: «Господа, стойте, не напивайтесь, не ждите вечера.«

Надписи на деревянной посуде встречаются нечасто. Иногда говорят о месте, где была создана вещь, говорят о ее владельце. Финики имеют большую ценность, также иногда встречаются. Если их нет, то по манере письма палеографы помогают приблизительно датировать предметы. Надписи, подобные той, которую мы читаем, как бы передают нам живое дыхание наших предков, таких как мы, которые ценили веселые шутки.

Ендова, чашки

Еще один старинный сосуд для питков ендова.Это круглая чаша , выдолбленная вручную или перевернутая на станке. А вот носик-слив ma стирал всегда вырезанный вручную, украшающий его иногда резным. Эндовы были разновидности от очень маленьких до ведер.

Ендова на иллюстрации едва ли не самая красивая в собрании императора Естественно-исторический музей, бог она украшена росписью и резьбой. Изготовлен в Xviii веке на Севере Двина. Там же спустя столетие было изготовлено чашек. Наряду с маленькими с ведрами, стаканами, кубиками ки уже давно используются в России во время праздничных застолий.

Две шесты, две ложки

Ставец — Самая распространенная посуда для пищевых продуктов резная на токарном станке.Он состоял из двух глубоких чаш, одна из них обслуживала крышку, но могла быть использована называть каждую половину отдельно ности. Такая штука особенно удобна. в пути. В документах упоминаются колья разного размера; «Посохи», «Участники торгов» и «участники торгов». Пословица но «у каждого старика своя доля» указывает на то, что это индивидуальная посуда.


Наконец, ни праздничный, ни обычный стол не обходился без деревянной ложки .В старой России их производили до нескольких миллионов штук в год. И самые разные: из капа и даже в серебряной оправе ; произведение искусства — с росписью или резьбой; с укороченным стеблем для уборки на трассе на ставец. Но большинство были самые распространенные ложки простые и удобные ноа формы. Ложкарных центров было много, а вот до XIX самого осла века Семеновские ложки, которые производились в Семеновском районе Нижегородской губернии (те пера Горьковской области).Отсюда их перевезли по всей России и даже в другие страны.

О . СТРУГОВА

научный сотрудник Государственного Исторического музея

Древнерусские блюда отличались разнообразием, несмотря на то, что чаще всего создавались из дерева. Его привлекательность для современных людей в том, что он красив, необычен, а изготовление посуды было настоящим творческим процессом, настоящим искусством, в котором проявлялась фантазия русских мастеров.

Особенности старинной посуды

Как уже было сказано, на Руси вся посуда была вырезана из дерева, как для еды, так и для питья. Поэтому до нас дошло очень мало образцов настоящего народного творчества. Древнерусские блюда отличаются разнообразием — это и чаши, и черпаки, и кувшины, и резные ложки. Эти атрибуты создавались в разных центрах Русского княжества, и каждый мастер отличался своим неповторимым почерком. Роспись и резьба — самые распространенные украшения старинной посуды.Сегодня эти изделия можно найти только в музеях и в частных коллекциях любителей антиквариата.

Какой материал был использован

Не все породы дерева подходили для изготовления посуды. Чаще всего использовались береза, осина, хвойные породы. Из мягкой липы делали ложки, разливочные ковши. Кроме того, в документации есть старинные русские блюда, названия которых привлекают внимание своей уникальностью. Например, ложка прямая, черпак коренной — такие названия не говорят нам, современным людям, привыкшим к стеклу и фарфору для сервировки стола.На самом деле прямолинейность — это древесина ствола, а корневой сосуд — это сосуд из мощного корневища. Крестьяне, как правило, использовали любое дерево для создания посуды — руины, кору, гибкие корни, которые удобно плести. А самой дорогой была посуда из капа — нароста на дереве.

Ковш

Эти старинные русские блюда дошли до нас в модифицированном виде, ведь современные модели отнюдь не созданы из дерева. Металлические ведра в современной России часто используют в деревнях при обустройстве бани.В Древней Руси самым распространенным видом праздничной посуды считался черпак — в них подавали мед, квас, пиво. Ансамбль из больших и малых черпаков служил настоящим украшением стола.

Этот старинный русский бокал для вина всегда был нарядным и интересным, например, в виде лодки, парящей птицы. На Северной Двине это блюдо было создано с двумя ручками, напоминающими голову и хвост утки. Немаловажную роль сыграла яркая роспись, украсившая эти простые крестьянские атрибуты быта.В Тверской губернии местные мастера создали сосуды, украшенные резьбой и геометрической розеткой в ​​центре — древним символом солнца. А в 1558 году, во время правления Ивана Грозного, по его приказу был создан ковш, украшенный тремя большими сапфирами. Сегодня это произведение искусства хранится в одном из музеев Германии, куда оно попало во время Великой Отечественной войны.

Ведра разных регионов

Московские мастера создали ведра из капа, что позволило сохранить красивый узор фактуры.Эти изделия имели форму лодки, плоское дно, заостренный нос и короткую горизонтальную ручку. Сосуды имели плотные и прочные стенки, а в качестве дополнительного украшения использовалась серебряная рамка. Козьмодемьянские ковши изготавливались из липы и по форме напоминали московские, но были глубже и больше по объему. Ковши тверских мастеров выдолбливались из корней деревьев, чаще всего в виде продолговатой лодочки. А в северных регионах были созданы ведра-копкари — сосуды в виде лодки с двумя ручками, одна из которых обязательно была сделана в виде головы птицы или лошади.

Хлебница и солонка

Эти старинные русские блюда были обязательными на любом столе, потому что хлеб и соль были важными составляющими его рациона. Для хранения мучных изделий использовалась хлебница, которая была сделана из луба — слоя ствола дерева, расположенного между корой и сердцевиной. Такая посуда надежно защищает хлеб от плесени и влаги.

Соль на Руси была дорогим удовольствием, поэтому к созданию посуды для ее хранения подходили очень тщательно.Solonica была сделана в двух основных формах — в виде табурета, над которым поднимается накидка сиденья, или в виде парящей птицы. Очень красиво и необычно смотрелась старинная русская посуда — на снимках видно, какое внимание уделялось элементам росписи и резьбы.

Брат, тиски и веко

Если названия «ведро» и «солонка» (хотя мы часто называем это солонкой) всем знакомы, то со словом «брат» все намного сложнее .Скорее всего, название этого блюда произошло от слова «брат», что означало праздничное застолье. Как правило, он выполнялся в виде шара, который сверху перехватывался горловиной с загнутыми краями. Древнерусский этого типа был совсем другим. К примеру, до наших дней сохранился братец 18 века, украшенный росписью в виде чешуек с надписью. Кстати, надписи также играли важную роль в оформлении старинной посуды. Они могли многое рассказать: о месте и дате создания атрибута, о его владельце и так далее.

Раньше были и миски — широкие блюда с низкими краями. В монастырях подавали жареные и запеченные блюда и даже пекли караваи. Веки представляли собой продолговатую посуду, которая сверху закрывалась крышкой и дополнительно снабжалась ручками. Его использовали для разных целей: для выпечки пирогов, хранения кваса, приготовления мясных блюд. Впоследствии это блюдо превратилось в известную нам сковороду.

Ендова и чашки

Если с чашками все понятно, то ендова — старинное русское блюдо, названия у которого были разные: и чаша, и яндова, и брат.Это блюдо представляет собой круглый сосуд из меди или луба, в который пили пиво, мед, месиво. Такие сосуды были стилизованы в виде фигурок утки, гуся, петуха и лодочки, причем для каждого региона были свои рисунки. До сих пор такая утварь сохранилась у карелов — долины создают из древесины липы, дуба, клена или березы.

Тверские мастера создали из капа лучшие долины. Блюда оформлялись в виде чаши на специальном подносе (овальном или квадратном) и дополнялись носиком.Сосуды обрабатывали топором, затем выравнивали скребком.

Столбы и ложки

Древнерусская посуда из дерева необычна и очень красочна, а иногда и очень неожиданными названиями. Например, для еды использовался посох, который создавался путем включения специального станка. Это блюдо состояло из двух глубоких чаш, одна служила крышкой, но ее можно было использовать и как тарелку. Ну какой праздничный стол обходится без ложек? Наверное, у многих есть этот элемент посуды — красивая и толстая деревянная ложка, богато украшенная росписью.Фрукты и овощи также подавали в ставцах в России. Но были и блюда из определенного вида фруктов — лемонграсса, овощей, огуречника.

Большое количество видов деревянных ложек было в Новгороде-Великом. Особенно красиво смотрелись изделия, имевшие своего рода приподнятую ручку. Чаще всего в качестве орнамента использовалась тесьма, которая выполнялась в технике контурной резьбы. А в северных регионах шадровые ложки создавали с инкрустацией костей или клыков. К тому же в каждом регионе ложки имели свою неповторимую форму.Например, в Горьковщине были созданы ковши, салатные, рыбные, тонкие ложки, которые отличались округлой и граненой ручкой-ручкой. Ложка Кирова отличалась черпаком яйцевидной формы и плоской ручкой.

Сосуды для питья

В Древней Руси вся утварь, используемая для питья, называлась питьевой или питьевой утварью. Более того, название почти каждого из них интересно и оригинально с точки зрения происхождения. Пожалуй, самый простой и понятный сосуд — это кувшин — в нем хранили напитки и подавали на стол.Своеобразным кувшином был кумган, заимствованный у восточных соседей, отличавшийся узкой шейкой, длинным носом и ручкой. Чаще всего воду хранили в кумганах, поэтому они были большого объема. Жестяные банки также являются разновидностью кувшинов. В нем хранились разные напитки и подавались к столу. А вот со стеклянными изделиями в России ситуация была очень интересной. Итак, уже в XII веке слово «стекло» было известно, но их завезли из других стран.

Очень интересно смотрится стеклянная посуда и старинная русская деревянная посуда.Изображения из летописей и древних записей показывают, что большинство этих атрибутов были простыми, лаконичными и различались только рисунками и орнаментами. Посуда была названа в честь внешнего вида или материала, из которого она изготовлена.

В последние годы деревянная посуда стала раритетом, кухонной диковинкой и предметом особого обихода. Выдерживают вино в деревянных бочках, мясо переворачивают деревянными лопатками в тефлоновых кастрюлях. Деревянная кофейная чашка — исключение, эксклюзивное на кухнях любителей.
Путь от повседневной кухонной утвари к раритетной деревянной посуде прошел менее чем за столетие.

История деревянной посуды
Точно сказать, когда деревянная посуда впервые появилась на столах, невозможно. Первоначальные «тарелки» сложно сравнить с современными, они скорее напоминали куски коры или выдолбленные корни. И в большинстве случаев тарелок вообще не было. В столах делались углубления, в которые помещалась еда. Ели руками.Затем «тарелки» просто протирали тряпкой.

С развитием цивилизации изменилась и форма посуды. Выемки в столе и кусочки коры уступили место мискам, тарелкам, больше напоминающим современные. На территории Европы и стран с древнейшими цивилизациями найденные фрагменты деревянной посуды датируются 7 веком. Это уже были не только функциональные предметы, но и декоративные с элементами резьбы и орнамента.

Деревянная посуда в России
На территории современной России, как показывают данные археологических исследований, к началу X века активно использовалась посуда из бересты, березы, дуба. Первые сохранившиеся образцы были найдены на территории Великого Новгорода и в Поволжье на территориях, оккупированных древними болгарами. Образцы посуды XII века уже не выдуваются вручную, а превращаются в прототип токарного станка.Такая посуда была найдена на раскопках Древнего Киева в Десятинном храме. К XV-XVI векам посуда только затачивалась. Только единичные копии были изготовлены вручную. Токарные станки стали обычным явлением.

Ремесленники, занимавшиеся производством деревянной посуды, поставляли миски, чашки и ложки не только в свои провинции и уезды. В записях таможенных книг можно почерпнуть сведения об активной торговле, которую вели ремесленники, работавшие в Великом и Нижнем Новгороде, Арзамасе, Волоколамском монастыре.

К началу 19 века на столах простых людей и крестьян глиняную и железную посуду полностью заменили деревянной. Помимо обычных тарелок и мисок использовались ступки, братья, стаканы, чашки и многое другое.

Использование деревянной посуды
Жители России при приготовлении посуды предпочитали лиственные деревья хвойным. Особенно понравился бондарный домик, в котором были стаканы, кадки, бочки для засолки огурцов и капусты.

В деревнях и городах кадки часто использовались для переноски или хранения запаса воды, для наливания бани и для купания детей. Название «кадка» связано с наличием специальных «ушей» с отверстиями для коромысел или застежек.

Стоит отметить «ставец» с крышкой. В зависимости от размера клепка могла быть супницей или использоваться для хранения хлеба или других продуктов. В легендах и песнях былин часто упоминаются герои, пьющие родного брата.Так называлась сферическая тарелка с узкой вершиной. Так хранились вина, вода и спиртные напитки.

Особенности деревянной посуды
Не везде и не всегда деревянная посуда имела только функциональное назначение. Всемирно известная посуда «Хохлома» стала «брендом» и обрела собственное имя. Так прославился Семеновский уезд Нижегородской губернии. Хохломские чаши и пиалы не имеют вычурных элементов. А узнают «Хохлому» по знаменитому черному фону, россыпям «золотых» листьев и красной рябины.Остальные цвета в работе не используются. Хохлома потеряла сугубо утилитарное назначение и стала мечтой коллекционеров и ценителей прекрасного.

В России деревянным ложкам уделяли не меньшее внимание. Форма и размер изменились. Но неизменно оставалось одно: каждый мальчик с определенного возраста должен был вырезать себе ложку. Когда он мог показать прекрасный пример, его считали взрослым.

К достоинствам деревянной посуды можно отнести ее экологичность, долговечность и привлекательный внешний вид.Деревянная кофейная чашка придаст напитку особый аромат и вкус.

Использование деревянной посуды в наши дни
В XX-XXI веках деревянная посуда перестала быть предметом массового обихода. На смену им пришли металлические, пластиковые и керамические. Исчезли и деревянные тарелки из мест общественного питания, за исключением специализированных, подающих блюда русской, белорусской или украинской кухни. Остались только ступки, шпатели и разделочные доски. Но их постепенно заменяют пластиком и стекловолокном.

Некоторые области применения дерева остались без изменений:

  • вино все еще выдерживается в дубовых бочках;
  • можжевеловых бочек используются для маринования огурцов и грибов;
  • деревянных ящиков — идеальное место для хранения меда, соли, сахара. Мука никогда не вызовет жучков, если ее высыпать в деревянную тару.

Современные хозяйки не забывают о солонках, перцовых шейкерах, ступках, хлебных формах, вырезанных заботливыми руками современных мастеров.

Christmas white russian — Off the Eaten Path

A Christmas White Russian — веселый праздничный напиток, вдохновленный классическим трехкомпонентным коктейлем.

Я сотрудничал с Bolthouse Farms , чтобы создать этот контент, и я получаю компенсацию за этот пост.

Все мнения и содержание принадлежат мне. Спасибо за поддержку брендов и компаний, которые поддерживают Off the Eaten Path!

Я знаю, это звучит банально, но Рождество — мое любимое время года.

Я люблю все в курортном сезоне: огни, музыку, фильмы, праздничные вечеринки, традиции. (На самом деле, когда я пишу это, я слушаю рождественскую музыку.)

Для меня это необъяснимое особое чувство радости, которое просто как бы парит в воздухе весь декабрь.

Думаю, меня просто легко заразит праздничный дух!

Мои рождественские праздники глубоко укоренились в традициях: ставлю нашу елку в выходные после Дня благодарения, хожу на ежегодное представление Щелкунчика, раскатываю и вырезаю десятки сахарного печенья бабушки Веры, уютно устроившись на диване перед огнем чтобы посмотреть наши любимые праздничные фильмы (недавно мы смотрели дрянные рождественские фильмы на Netflix.)

И хотя я люблю свои ежегодные праздничные традиции, я также люблю создавать новые праздничные воспоминания каждый праздничный сезон.

Это наше первое Рождество в нашем новом доме с тех пор, как мы переехали в августе, и вам лучше поверить, что мы украсили залы… от разноцветных огней вокруг наших уличных колонн и нового самодельного венка на входной двери до множества гирлянд в окна гостиной и кухни, а также стратегическое размещение Санты по всему дому.

Один из моих любимых уголков нашего нового дома — дровяной камин в подвале; есть что-то умиротворяющее (а также полезное) в том, чтобы сидеть перед огнем в окружении нашего щенка Боди и нескольких кошек, расслабляясь с AJ, пока поленья шипят, трескаются и хлопают.

В этом году камин и камин были украшены новогодними VIP-украшениями, включая изготовленные на заказ чулки, зажженную гирлянду и зелень, а также самодельные деревянные тобогганы, изготовленные вручную моим тестем.

Это действительно стало местом, где я люблю расслабляться, и видеть, как оно так празднично оформлено по сезону, доставляет мне много радости!

Знаете, что делает отдых у нашего праздничного камина еще более приятным? Конечно, коктейль!

Как вы, ребята, знаете, мы любим создавать коктейли дома (например, замороженная роза с арбузом, коктейли с виски и яблочным сидром, малиновый зельцерский джин и классическая маргарита), поэтому мы недавно приготовили один, который, я думаю, идеально подходит для питья в течение всего курортного сезона: Рождественский белый русский.

Что в коктейле White Russian?

Белый русский напиток относительно легко и просто приготовить, плавно снижается, но может быть немного крепче, чем кажется.

Возможно, вам знаком коктейль из популярной культовой классической комедии, потому что это любимый напиток чуваков.

Классический трехкомпонентный коктейль с водкой, кофейным ликером и сливками.

История коктейля и его название не являются окончательными, но все, кажется, согласны с тем, что русская часть названия коктейля происходит от того простого факта, что белый русский содержит водку.

Я люблю потягивать кремовый коктейль в холодные месяцы, поэтому я подумал, что он станет идеальным источником вдохновения для рождественского или праздничного напитка.

Чтобы сделать его праздничным и более подходящим по сезону, я заменил сезонный фаворит, гоголь-моголь, на крем в традиционном рецепте.

Какой яичный гоголь-моголь я должен использовать, чтобы приготовить яичный белок по-русски?

Когда у меня было время, я уже пробовал себя в домашнем гоголье-могиле … и, скажем так, его гораздо проще купить в магазине.

Но не все бутерброды, купленные в магазине, созданы равными, и, исходящие от тех, кто прямо принадлежит к стороннему лагерю (и Эй Джей, и мне нравится его гладкая кремовая текстура и характерный рождественский вкус), мы попробовали изрядное количество магазинов. -купил праздничные напитки и наконец нашел наш фаворит: Bolthouse Farms Holiday Nog.

Нам не только нравится текстура и вкус, но и то, что мы получаем сливочный вкус традиционного яичного гоголя без лишних калорий и жира.

В рецепте Holiday Nog есть даже щепотка фирменного морковного сока Bolthouse Farms в качестве сверхсекретного ингредиента!

Как сделать рождественскую белую русскую?

Можно взбалтывать или перемешивать.

Для начала налейте от двух до трех унций гоголя-гоголя в коктейльный бокал или шейкер, в зависимости от того, насколько крепкие коктейли вам нравятся.

Добавьте две унции водки, одну унцию кофейного ликера, и все!

Если вы готовите White Russian в бокале для коктейлей, добавьте немного льда и перемешайте, а если вы пошли по пути шейкера, хорошо встряхните, а затем полейте льдом.

Посыпьте небольшим количеством мускатного ореха и наслаждайтесь, желательно у уютного костра, если можете.

Могу я приготовить этот рецепт для толпы?

Да!

Этот коктейль можно легко приготовить для большой группы, будь то праздничная вечеринка, обмен подарками Тайного Санты или большая, любящая коктейль семья, которая останется с вами на несколько дней.

Чтобы приготовить большую партию рождественских белых русских, вам просто нужно увеличить количество ингредиентов и объединить их в нечто вроде кувшина или чаши для пунша, а не готовить отдельные коктейли на заказ.

Чтобы приготовить шесть коктейлей, вы можете смешать 1 ½ стакана водки, ½ стакана кофейного ликера и от 2 до 2 ½ стаканов эгг-ног в кувшине или чаше для пунша.

Состав

  • 2-3 унции яичного молока
  • 2 унции водки
  • 1 унция кофейного ликера
  • Мускатный орех для украшения

Инструкции

    1. Поместите лед в низкий бокал для коктейлей или в рок-бокал.

    2. Залить яичный моголь, водку и кофейный ликер льдом.

    3. Перемешайте, чтобы смешать.

    4. Украсить мускатным орехом.

Информация о пищевой ценности:
Выход: 1 Размер порции: 1
Количество на приём: Калории: 247 Всего жиров: 1 г Насыщенные жиры: 1 г Трансжиры: 0 г Ненасыщенные жиры: 0 г Холестерин: 0 мг Натрий: 4 мг Углеводы: 12 г Волокно: 0 г Сахар: 11 г Белки: 0 г

Вы приготовили этот рецепт?

Поделитесь фотографией своего творения в Instagram и упомяните @chrissie_beth! Убедитесь, что вы следите за более вкусными рецептами!

Праздничных традиций — Россия

В России Рождество празднуется 7 января, потому что Русская Православная Церковь использует юлианский календарь для религиозных праздников.Из-за этого россияне нередко отмечают два Рождества и два Нового года: первое Рождество — 25 декабря, а второе — Новый год — 14 января. Православные христиане также празднуют Адвент, сорокадневный период перед Рождеством, который знаменует приход Иисуса в мир (Адвент происходит от латинского «адвентус», или приход). Некоторые будут отмечать Адвент, придерживаясь строгого веганского «поста», а другие вообще воздерживаются от еды.

Официальный сезон рождественских / новогодних праздников в России длится с 31 декабря по 10 января.Рождество было запрещено как религиозный праздник во время правления Советского Союза в 1929 году, и в результате Новый год превратился в более крупный праздник; если люди хотели отпраздновать Рождество, они должны были делать это тайно. После распада Советского Союза в 1991 году люди смогли снова отпраздновать Рождество, но по сей день оно остается меньшим и более спокойным праздником после большого новогоднего праздника.

Русский Дед Мороз — Дед Мороз, известный по-русски как Дед Мороз, который приносит детям подарки в сопровождении своей внучки Снегурочки, снегурочки.Дед Мороз носит посох, носит валенки или валенки и едет по России на тройке — повозке, ведомой тремя лошадьми.

В канун Рождества некоторые люди постятся, пока не видят первую звезду на небе. Затем они прерывают пост обедом без мяса. Одно из традиционных русских блюд в канун Рождества — сочиво или кутья, каша из пшеницы или риса, которую подают с медом, маком, фруктами и измельченными грецкими орехами. Это блюдо иногда едят из одной общей миски, чтобы символизировать единство.Русское название сочельника «сочельник» происходит от слова «сочиво». Другие популярные продукты для этого обеда — свекольный суп или борщ, солянка, соленое рагу, подаваемое с отдельными овощными пирогами с капустой, картофелем или грибами, квашеная капуста, блюда из каши, такие как гречка с жареным луком и жареными грибами, салаты, картофель, сушеные фрукты, бобы и другие фрукты и овощи. Блюда часто состоят из 12 блюд, представляющих 12 учеников Иисуса. В конце трапезы подают взвар — сладкий напиток из сухофруктов и меда, сваренных в воде.

После трапезы православные христиане посещают полуночную церковную службу, которая длится до рассвета. Еда на Рождество прерывает веганский пост такими блюдами, как жареная свинина и гусь, пироги, пельмени или пельмени, заливное и пироги с начинкой. На десерт россияне любят фруктовые пироги, имбирные и пряники, пряники, а также свежие и сушеные фрукты и орехи. Не забудьте про русское рождественское печенье козуля, сделанное в виде овцы, козла или оленя.

Рождественская ночь начинается с двухнедельного периода, известного как Святочный праздник, или Святки; время гадания и колядования. Дети ходят колядовать по окрестностям, желают своим соседям счастливого Нового года, а те награждают их печеньем, сладостями и деньгами. Многие колядующие носят маски и костюмы, чтобы замаскироваться, чтобы разыграть тех, кто не щедр на их награды. Молодые девушки пытаются гадать на чайных листьях, зеркалах, воске свечей и шуме сарая, чтобы назвать некоторые из них. Большая часть гадания связана с выяснением того, кто «мистер Мистер».Правильно »будет.

Видео Анны Фитц

Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Роспись советских народных промыслов Коллекционный набор Деревенский стиль Кухня и столовая Дом и быт

Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Ручная роспись Советских народных промыслов Коллекционный набор Деревенский стиль Кухня и столовая Home & Living

Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Ручная роспись советских народных поделок Коллекционный набор Деревенский стиль Старая советская хохлома Русский деревянный набор из 7 предметов: одна большая чаша; четыре миски; две деревянные ложки.Этот уникальный набор был изготовлен в Советском Союзе в. Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Ручная роспись советских народных промыслов Коллекционный набор «Деревенский стиль» Старый советский хохломский русский деревянный набор из 7 предметов: одна большая чаша; четыре миски; две деревянные ложки. Этот уникальный набор был изготовлен в Советском Союзе в 70-х годах. Посуда изготовлена ​​из натурального дерева и расписана вручную в хохломском стиле в типичных для русского народного искусства цветах и ​​узорах — золотом, красном и желтом орнаментах.Хохломские чашки можно использовать как чашу для салата, закусок, джема, меда, сладостей, ягод, фруктов и холодных супов. Это отличный подарок коллекционеру, а также отлично впишется в интерьер вашей кухни. Цена за набор .。Размеры: 。Большая чаша — диаметр чаши 18 см / 7 дюймов;。 Высота чаши 8 см / 3,15 дюйма;。 Маленькая чаша — диаметр чаши 13 см / 5,12 дюйма;。 Высота чаши 5,2 см / 2 дюйма; 。Ложка. длина 18 см / 7 дюймов 。_Хороший винтаж (см. фото) _。 Комментарий: 。Уважаемые покупатели, я отправляю любые посылки по всему миру. Я отправляю свой товар в течение 3 рабочих дней (кроме выходных) после получения квитанции об оплате.Все товары отправляются транспортной компанией «Почта России». Все мои посылки имеют трек-номер. Я сообщу вам об этом. Все товары тщательно упакованы, поэтому они должны быть доставлены в отличном состоянии. Я отправлю вашу посылку на ваш адрес Etsy, а не на ваш адрес Paypal. Я не несу ответственности за товары, которые не были получены должным образом. на неверный адрес. Я отправлю посылку с пометкой как подарок, так что вам не нужно платить налоги. Но имейте в виду, что клиенты несут ответственность за любые дополнительные сборы, налоги и пошлины, связанные с доставкой и покупкой в ​​их страны.。Я принимаю платежи через PayPal. Вы можете оплатить свою кредитную карту через PayPal без учетной записи PayPal. После того, как вы проверили Etsy и отправили свой заказ, нажмите кнопку «Оплатить сейчас». Внизу страницы PayPal вы увидите возможность оплаты кредитной картой без регистрации. Перед покупкой обязательно прочтите полное описание товара. Внимательно прочтите эту информацию. Обратите внимание, что цвет Цвет товара может отличаться от реального цвета товара в зависимости от настроек вашего монитора.。Вы можете вернуть свой заказ в течение 14 дней после доставки, если по моей вине товар не соответствует стандартам. Вы должны сообщить мне причину возврата (в течение 3 дней после получения товара)。 Я верну оплату только когда посылка вернется ко мне. Покупатель оплачивает обратную доставку. Покупатели несут ответственность за уплату любых таможенных пошлин и налогов на импорт, которые могут применяться. Я не несу ответственности за задержки по вине таможни. Если посылка не может быть доставлена ​​в течение 30 дней после отправки, дайте мне знать, тогда я попрошу транспортную компанию проверить ее.。 Объединяю все твои покупки. Чтобы узнать стоимость доставки для совместной упаковки, свяжитесь со мной по электронной почте. Мы ценим все комментарии, так как они вносят большой вклад в успех нашего бизнеса. Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, пожалуйста, сначала дайте мне знать. Моя цель — обеспечить отличное обслуживание клиентов, и мы хотим, чтобы вы были довольны своей покупкой!。 Мы будем рады решить любые проблемы, которые могут у вас возникнуть. 。Спасибо, что посетили наш магазин!

Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Ручная роспись Советских народных промыслов Коллекционный набор Деревенский стиль






2.El Arabanızı Değerinde
Trink Alıyoruz.

Интернет Fiyat Teklifi

Ücretsiz Ekspertiz

Hızlı ve Kolay Satış

Fiyat teklifi alın

МаркаAlfa RomeoAudiBMWCheryChevroletChryslerCitroenDaciaDaihatsuFiatFordGeelyHondaHyundaiJaguarJeepKiaLadaLand RoverMazdaMercedes — BenzMiniMitsubishiNissanOpelPeugeotPorscheRenaultSkodaSkodaSsangyVV Модель

Модель Yılı

Модель Detayı

Арач Детайы

Aracınızı hızlı, değerinde, kolay ve güvenli bir şekilde satabilirsiniz.
İşte ototrink там да бу şekilde 2016’dan beri sizlere hizmet veriyor.

Müşteri Yorumları

Ототринк

Kesinlikle devam etmesini istediğim bir sistem. Çok hızlı. Paramı hemen aldım hiç uğraşmadım, yorulmadım. Oradaki arkadaşlar çok ilgiliydi.

Фират Каяр, (основатель MyFC YAZILIM)

Kesinlikle devam etmesini istediğim bir sistem.Çok hızlı. Paramı hemen aldım hiç uğraşmadım, yorulmadım. Oradaki arkadaşlar çok ilgiliydi.

Серхат Сасан, (Reanult Clio 4)

ARABANIZI BİZE KOLAYCA VE HIZLICA SATABİLİRSİNİZ …

Arabanızı satmak gerçekten kolaydı!

ВЕРНУТЬСЯ В начало

Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Ручная роспись Советские народные промыслы Коллекционный набор Деревенский стиль

Я был очарован всем этим, когда был маленьким ребенком, браслет с круглым глазом и крючком с перчаткой St, Spyder Men’s Centennial Glove: Sports & Outdoors.Закрытый карман на молнии на правом бедре. ** Идеально для внутреннего и наружного применения, Камень Тип_1: Цирконий (CZ), Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Ручная роспись Советских народных промыслов Коллекционный набор Деревенский стиль , длинные дождевики для женщины плюс размер. Материал плавок: 100% полиэстер. Защита ваших вложений важна, и выбор правильных деталей может оказаться сложной задачей. Граненые камни изготавливаются из премиального материала. Ознакомьтесь с другими моими тематическими предметами в Ньюпорте здесь :.Каждый из них сделан вручную и единственный в своем роде. Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Ручная роспись Советских народных промыслов Коллекционный набор Деревенский стиль . Носки указаны в стопе, а не в размере платья. Дизайн: простой шерстяной свитер. мы можем опубликовать ваш продукт и включить ссылку на ваш магазин Etsy или на фактическую страницу продукта. Максимальный расход: 150 л / ч.Идеальный аксессуар как для взрослых, так и для детей, Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Набор советских народных поделок с ручной росписью Деревенский стиль , Прочный нейлоновый плетеный шнур, устойчивый к воздействию воды и ветра, Чехлы для тела открывайте зеркальную камеру, когда она не используется.


Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Ручная роспись Советские народные промыслы Коллекционный набор Деревенский стиль


Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Ручная роспись советских народных поделок Коллекционный набор Деревенский стиль Старая советская хохлома Русский деревянный набор из 7 предметов: одна большая чаша; четыре миски; две деревянные ложки. Этот уникальный набор был произведен в Советском Союзе. Модные товары. Все, что вам нужно. Модная одежда и качественная одежда по низким ценам.ototrink.com
Набор старинной русской хохломской посуды Набор из 7 предметов Чаша из натурального дерева Роспись советских народных промыслов Коллекционный набор Деревенский стиль ototrink.com

Вот украшения, популярные в России во времена Советского Союза

  • В Советской России Рождество не одобрялось, поэтому в 1930-х годах семьи начали праздновать с новогодними елками.
  • Они украсили дерево орнаментами, а некоторые из самых популярных украшений космонавтов и кукурузных початков.
  • Пятиконечная красная звезда была одним из основных и самых ранних символов Советской власти, поэтому они часто ставили красные звезды на верхушках своих деревьев.
Идет загрузка.

В Советской России Рождество не одобрялось.Советские школы учили атеизму. Партия Сообщества не принимала в свои члены религиозных людей.

Так как же это история про русские рождественские украшения?

Идея новогодних елок была предложена в 1930-х годах для семейного празднования праздника холодной и суровой зимой.

А украшения, которые они предпочитают? Космонавты и кукурузные початки. Это то, что гордо красовалось на новогодних елках в разгар холодной войны в Советском Союзе.

Франклин Шакка, профессор русского языка и литературы в Гамильтон-колледже в Клинтоне, штат Нью-Йорк, коллекционирует предметы, связанные с русским языком, с 1970-х годов. Одной из сфер интереса были орнаменты советской эпохи. Его коллекция выставлена ​​в Музее русской иконы в Клинтоне, штат Массачусетс. Вот небольшой образец некоторых его украшений.

Орнамент космонавта 1960 года, изготовленный из крашеного выдувного стекла на одной из российских фабрик.Норм Эггерт / Мир

Русские первыми отправили космонавта в космос. Так что может быть лучше, чем отпраздновать это достижение, чем украшением космонавта?

Лаура Гаррити-Арквитт, регистратор Музея русской иконы, говорит, что эти украшения были «довольно распространенными, большинство россиян захотели бы один на своем дереве. Они были бы доступны во всех магазинах.

Шакка вспоминает, как купил этого маленького мальчика в костюме космонавта в легендарном детском магазине на Лубянской площади в Москве.

1960-е и 70-е годы были расцветом советских украшений, связанных с космосом.

1960-е и 70-е годы были расцветом советских орнаментов, связанных с космосом.Норм Эггерт / Мир

Другой распространенной темой были сельскохозяйственные орнаменты. В сентябре 1959 года тогдашний советский лидер Никита Хрущев посетил фермы в Айове и был впечатлен всеми кукурузными полями. По словам Гаррити-Арквитта, когда он вернулся в Россию, он помог восстановить фермерские поселения.

Сельскохозяйственные украшения стали модными после того, как Никита Хрущев посетил фермы в Айове в 1959 году.Норм Эггерт / Мир

Подобно космической гонке, кукурузная кампания Хрущева стала одним из его ключевых вопросов. По словам Шакки, украшения из кукурузных початков «стали экономическим символом, который можно повесить на свое … дерево».

«Одним из главных отличий христианского дерева от советского была смена звезды, — говорит Гаррити-Арквитт. «Если на рождественской елке традиционно была Вифлеемская звезда, то на советской елке — ярко-красная звезда.«

Советские любили ставить электрические пластиковые звезды на верхушках своих деревьев. Норм Эггерт / Мир

Пятиконечная красная звезда была одним из основных и древнейших символов Советской власти.

«Советы очень любили помещать эти электрические пластиковые звезды на вершине своего дерева», — говорит Шакка. «И это имитировало тогда Московский Кремль».

Эта коллекция показывает, что «во время такой напряженности и вражды между Соединенными Штатами и Россией … наши люди, возможно, были гораздо более похожи, чем мы могли бы предположить», — говорит Гаррити-Арквитт. «Традиция доставлять радость и радость нашим детям … идентична».

У советских новогодних елок наверху были ярко-красные звезды.Норм Эггерт / Мир

Советский фарфор — путеводитель для коллекционеров

Советские фарфоровые статуэтки как портреты горожан нового поколения

После революции 1917 года фарфор стал экспериментальным материалом для пропаганды спорта и образом нового человека в Советском Союзе.

Фигурка футболиста Натальи Данко из конца 1920-х годов, которая 26 ноября 2018 года реализовала 100000 фунтов стерлингов на распродаже Russian Art , является прекрасным примером. Скульптурные изображения футболистов из недавно созданных клубов, таких как Динамо Москва и Спартак Москва, вдохновляли молодое поколение, и Наталья Данко, главный художник Государственного фарфорового завода, была выдающимся создателем этих персонажей.

Данко, возглавлявший скульптурную мастерскую фабрики с 1919 года, создал множество фигурок, изображающих новых советских граждан, в том числе спортсменов, рабочих, чиновников и солдат.

Фигурки Данко часто расписывала ее младшая сестра Елена, которая также работала на Государственном фарфоровом заводе. Ее изящная роспись по фарфору дополняла искусную лепку ее сестры. Сегодня имя Данко находит отклик у серьезных коллекционеров советского фарфора.

Пропагандистские изображения и фарфоровые знаки на советских тарелках

После революции 1917 года правительство большевиков взяло под свой контроль Императорский фарфоровый завод. Было обнаружено большое количество неокрашенных табличек, которые впоследствии были украшены пропагандистскими лозунгами и революционными изображениями.

Императорские пустые пластины часто обозначались монограммой царствующего царя под основанием, что побуждало большевиков покрывать их пятном зеленой или черной краски.Затем художники использовали фарфоровые тарелки как полотна для своих новых советских образов.

Часто предметом украшения служило праздничное событие, например, Первомай, праздник трудящихся; годовщины Октябрьской революции 1917 г .; или съезд Советов.

На многочисленных пластинах был изображен символ новой советской власти — серп и молот, часто сопровождаемый пропагандистским лозунгом.Рудольф Вильде, Михаил Адамович и Александра Щекотихина-Потоцкая были одними из самых знаменитых художников.

Щекотихину-Потоцкую особенно привлекали русский фольклор и иконопись. На ее красочных пластинах часто изображены советские персонажи, такие как комиссары и моряки, а также предметы из русского фольклора, такие как аккордеонисты или рыбаки.

Советский фарфор для повседневного использования

Советский фарфоровый завод также производил ряд практичных чайных и кофейных сервизов, которые часто распространялись среди новообразованных советских посольств за рубежом.

Несколько фарфоровых сервизов были украшены художником-графиком Сергеем Чехониным, пришедшим на работу на фабрику в 1918 году. Его картины и надписи были одними из самых элегантных творений фабрики.

Искусство Чехонина блестяще сочетает в себе традиционные неоклассические образы с его собственным энтузиазмом и страстью к будущему. Это можно увидеть на вышеупомянутом фарфоровом сервизе «Рог изобилия», который был продан на Christie’s в Лондоне в 2015 году за 40 000 фунтов стерлингов.Золотой серп, символ нового режима, мастерски сочетается с нежными полевыми цветами и пшеницей, почерпнутыми из русского народного искусства.

Увлечение Чехонина народным искусством также можно увидеть в приведенной выше серии рисунков, проданных на Christie’s в 2012 году, на которых изображены стилизованные птицы, звери и цветы.

Международная привлекательность советской пропаганды

После того, как советское правительство наладило внешнюю торговлю, фарфоровые изделия, украшенные революционными лозунгами и пропагандой, активно продвигались и выставлялись в европейских городах, таких как Амстердам, Берлин, Таллинн, Стокгольм, Лион и Париж.

На большом блюде, украшенном дизайном Антона Комашки (вверху), проданном на Christie’s в июне 2018 года, нанесен выставочный лейбл из Советского павильона на Международной выставке декоративного искусства 1925 года в Париже.

Это яркий пример того, что советское правительство стремилось продвигать за границу: рабочий, держащий молоток, марширует вперед с оптимизмом и уверенностью.

История коллекционирования советского фарфора — и подделок

Среди коллекционеров интерес к советскому фарфору начал расти в 1970-х — начале 1980-х годов. С тех пор он стал неотъемлемой частью почти каждого аукциона русского искусства Christie’s.

Музеи в России стремились пополнить свои коллекции произведениями этого периода, и, как это часто бывает, эта потребность привела к производству большого количества подделок.Копии легко распространялись в Европу через Восточную Германию и продавались энтузиастам коллекционеров и музеям.

Покупая советский фарфор, всегда важно следить за качеством росписи и позолоты, которые сложно имитировать. Способ, которым нанесены знаки и цифры под основанием, и их общий дизайн также очень показательны. Очень важно изучить форму и форму фарфоровой посуды, потому что для изготовления копий часто использовалась оригинальная посуда небольших частных фабрик.

Сегодня лучшие и самые знаковые образцы советского фарфора можно увидеть в Музее Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, который входит в состав Государственного Эрмитажа. Высококачественная коллекция также находится в Британском музее в Лондоне.

Сначала Новая Россия, теперь Новая Чайная

Присоединяйтесь к обсуждению обедов вне дома
Автор Уильям Граймс


HE Russian Tea Room всегда была больше и меньше, чем ресторан.Как какое-то странное геологическое образование, созданное ветром, оно медленно формировалась в течение многих лет, приспосабливаясь к особым потребностям своих основных клиентов, большинство из которых связаны с развлекательными предприятиями, разбросанными по всему району, в первую очередь Карнеги-холл. дверь. Он сохранил неснижаемо эксцентричный характер — огромную русскую сцену — что нашло отражение в причудливом декоре, в котором преобладали красные банкетки, большие самовары и круглогодичные рождественские украшения.



Барбара Альпер для The New York Times
САМОВАРС, ТОО Столовая на нижнем этаже Русской Чайной комнаты украшена имитацией Шагала на стенах.

Раньше в Нью-Йорке было много таких ресторанов, богатых историей и характером, с яростно преданными покровителями, которые относились к ним как к частным клубам. Еда была не к делу.

Когда Уорнер Лерой купил чайную в 1995 году у Фейт Стюарт-Гордон, ее давней владелицы, он взял на себя двойную задачу: реконструировать дешевый ресторан, которому более 70 лет, и изменить его положение. соревноваться в городе и районе, которые сильно изменились за последние годы.Не известный своей застенчивостью и сдержанностью, Лерой, владелец «Таверны на зеленом», ухватился за возможность обеими руками. Результат ужасно.

Понадобится немного времени, чтобы оценить масштабы катастрофы, потому что вращающиеся двери переносят вас в сцену, напоминающую штурм Зимнего дворца. По вечерам толпа толкается вперед. через узкий проход к стойке резервации, где посетители отчаянно пытались сделать так, чтобы их голоса перекрывали шум переполненного бара.Гуляки с напитками в руках пробираются мимо посетителей, пытающихся подняться на борт. лифт в столовую наверху, которые в свою очередь оказываются запертыми в схватке с другими посетителями, выходящими из лифта, которые заканчивают танцевать танго с другими посетителями, тщетно ищущими свои пальто.

Это стимулирующее введение в Чайную комнату, которая действительно излучает маниакальную энергию, но ничто по сравнению с визуальным зрелищем внутри.Внизу выглядит примерно так же, но намного ярче. и ярче. Самовары до сих пор украшают стены. Форма официантов была обновлена ​​и теперь похожа на костюмы Ballets Russes. На стенах добавлены имитации Шагала и Кандинских. Но наверху Лерой сделал все возможное, и он действовал с уверенностью и вкусом новоиспеченного московского миллиардера.

Это комната, от которой отвисает челюсть, длинный банкетный зал с зеркальными стенами, золотые канделябры, идущие от стен, и балкон, на котором небольшой оркестр играет «Тема Лары» из «Доктора» Живаго »,« Подмосковные вечера »и тема из« Крестного отца.»К настоящему времени гигантский акриловый медведь, который доминирует в комнате, вошел в легенду, хотя осетровые в его вращающейся форме были не на высоте и были заменены на рыбу-клоун красную. Замысловатое золотое дерево с огромными украшенными яйцами, свисающими с его ветвей, вносит свой вклад в странный синтез. Комната призвана вызывать в воображении сверкающие залы Петергофского дворца и волшебный мир сказок Афанасьева.Это больше похоже на автомат для игры в пинбол.


Барбара Альпер для The New York Times
СТРАНА ЧУДЕС Золотое дерево, увешанное зажженными яйцами, и большой акриловый медведь, наполненный живой рыбой, привлекают внимание в зеркальной столовой на втором этаже Русской Чайной.

ЛеРой, вероятно, был прав, считая этот ресторан одним из первых и величайших тематических ресторанов города и использовавшим его потенциал для привлечения туристов. Как бродвейский мюзикл, он был стоячая комната только с тех пор, как она открыла свои двери в октябре, и если и были признаки недовольства посетителей, когда я там ел, то они были ужасно хорошо спрятаны.У моих товарищей по обеду был счастливый вид людей, которые приземлились билеты оркестра на премьеру «Кабаре», а общая атмосфера напоминала новогоднюю вечеринку.

Больше, чем когда-либо, «Русская чайная» — это не еда. Фабрис Канелле, ранее работавший в пивном ресторане Savoy в Сан-Франциско, был вынужден служить, чтобы накормить множество людей, и, к сожалению, он справился с этой задачей.Современные штрихи, которые он привнес, часто кажутся необычными, а традиционным блюдам недостает души. Как-то символично, что черный хлеб, испокон веков являющийся оплотом русского народа, воздушен и вялен.

Русская кухня может не представлять изобилии кулинарных возможностей, но в ней есть свои прелести. Некоторые из них представлены здесь, в частности, в толстом борще без решеток, начиненном тушеным мясом, ароматном укропом (и как ни странно, кинза) и с пельменями с хреном.Бывает очень необычный клюквенный оборот, или пирожок. Сибирская телятина и пельмени с говядиной, или пельмени, хорошо прожарены, а их легкая, ароматная курица бульон предлагает благословенное облегчение от тяжести остальной части меню. Котлеты Пожарского, российский ответ швейцарскому стейку, сочетают в себе фарш из телятины и курицы в мягком яйцевидном куске, который Канель оживляет пюре. свекла. Икра — безупречный выбор, из нее получится восхитительная закуска, обернутая в гречневые блины и задушенная сметаной и маслом.

Большая часть меню — унылая утомительная работа. Временами мне казалось, что я попал в советскую чайную. Устрицы Нутка во льду с лимонной водкой подавлены ароматом лимона, как и среднеазиатские пельмени, известные как манты. не может сломить слишком пикантный йогуртовый соус. Закуска, ассортимент лакомых закусок, страдает от слишком большого количества уксуса в маринованных фруктах и ​​овощах и от куриной печени в битве с черносливом. он занял последнее место на тарелке с кучей ужасного салата «Оливье», тяжелой смеси курицы, картофеля и фруктов, которая была бичом тысячи советских фуршетных столов.

Кулибиак из лосося, традиционно мелко нарезанный смесь рыбы, лука, яиц, зелени и риса или каши, упакованный в булку, был одним из немногих русских блюд, которые привлекли внимание французских поваров XIX века. Г-н Канелле, пытаясь обновить его, поместил большую недифференцированную тарелку лосося в тесто для бриошей. Добавление соуса шампанского, задуманное как изысканный штрих, ничего не делает для блюда.

Утиная табака, небольшая вариация традиционной грузинской куриной табаки, была жестче, чем 10-летнее пребывание в ГУЛАГе, и пахлава из тыквы, богатая смесь мяса, фисташковых орехов, фруктов и карамелизованного лука. упакованный в филлоцилиндры, был достаточно сладким, чтобы быть в десертном меню.

Десерты были лишь в конце трапезы, за исключением вполне приемлемого чизкейка с лаймовым кремом.Официанты почему-то очень увлечены кошельками из филло-теста, наполненными расплавленный шоколад. Им нужно пережить это.

Древней Русской Чайной больше нет. Но выросшая на его месте чайная новой модели демонстрирует все признаки здоровой жизни. Сплошная очередь лимузинов на 57-й улице и ночная толпа туристов и туманных глаз. местные жители определенного возраста предполагают, что, по крайней мере, как торговая марка, «Русская чайная» может быть на пороге своей самой славной эпохи.

Русский Чайная

Удовлетворительно

150 West 57th Street; (212) 974-2111.

АТМОСФЕРА: Немного модернизированная русская кухня подается в праздничной, яркой обстановке.

УРОВЕНЬ ЗВУКА: Громко.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ БЛЮДА: Пельмени (пельмени из телятины и говядины в курином бульоне), ассорти из копченой и маринованной рыбы, горячий борщ, шашлык из кабачка, клубника сибирская, фермерский сырник.

ОБСЛУЖИВАНИЕ: Хорошо задумано, но борется.

ВИННЫЙ СПИСОК: Обширный, продуманный список из 250 бутылок с некоторыми интересными менее известными винами, которые подходят к дорогим Бордо и Бургундия.

ЦЕНА: Обед, закуски, от 8,95 до 14,50 долларов; первые блюда — от 19,50 до 28,50 долларов; десерты — 8,50 долларов. Ужин, закуски, от 8,95 до 18,50 долларов; первые блюда — от 19,75 до 32,50 долларов США; десерты, 10 долларов.50; дегустационное меню из пяти блюд 75 долларов (95 долларов с икра).

ЧАСЫ: Обед с понедельника по пятницу с 11:30 до 15:30. Бранч, суббота и воскресенье, с 10:00 до 15:00. Ужин, ежедневно с 17:00 до 23:00, с ночным меню с 23:00. до 12:30

КРЕДИТНЫЕ КАРТОЧКИ: Все основные карты.

ДОСТУП К КОЛЕСНОМУ Креслу: Войдите через дверь справа от вращающейся двери.Лифт обслуживает все этажи.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.