Русские народные промыслы
С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — «промысел» или «промыслы». Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад. Изделия русских промыслов выражают отличительные черты и неповторимость русской традиционной культуры. Исследователи относят к русским народным промыслам росписи посуды и других предметов быта, глиняную и деревянную игрушку, кружевоплетение, гончарное, кузнечное дело и другое.
Содержание:
Гжельская роспись
С давних времен на Руси была широко известна посуда и иные предметы быта, изготовленные из керамики. Одним из самых известных населенных пунктов Руси, жители которого занимались изготовлением керамической фарфоровой посуды, является Гжель (ныне город находится на территории Раменского района Московской области).
Уже с XVII века, а то и ранее Гжель является известнейшим центром изготовления фарфора и керамики. Продукция местных мастеров расходится по всей России. Надо отметить, что в старину этот город был одним из центров старообрядцев-поповцев. Расцвет Гжели пришелся на время деятельности «Товарищества производства фарфорово-фаянсовых изделий М.С. Кузнецова» в конце XIX — начале XX века.
Формирование привычной нам палитры цветов Гжели приходится на начало XIX века. Исследователи указывают, что с 1820-х годов все большее число гжельских изделий окрашивали в белый цвет и расписывали исключительно синей краской. В наши дни роспись, сделанная синим цветом, является характерным признаком изделий Гжели. Популярность подобной посуды оказалась столь велика, что подобные изделия стали создаваться и в других местностях, но имели схожий сине-белый орнамент. Появилось и много подделок.
Чайный сервиз из ГжелиСпециалисты утверждают, что аутентичными изделиями Гжели можно назвать лишь авторские работы, сформировавшие привычную нам стилистику Гжели в 80-е годы XX века.
Это работы таких художников, как Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и другие. Каждый из этих мастеров ставит на изделии личную подпись или штамп предприятия, на котором работает. Если мастер является сотрудником предприятия, то его изделия передаются в производственный цех в целях тиражирования.
Жостовская роспись
В середине XVIII века на Урале, где находились металлургические заводы Демидовых, зародился новый вид промысла. Местные мастера стали расписывать металлические подносы. Интересно, что такие мастерские появились в городах, где немалую часть населения составляли старообрядцы, которые до сей поры имеют там моленные и храмы. Это Нижнй Тагил, Невьянск и Выйск, основанные в 1722 году. Так появились так называемые тагильские подносы. Промышленники Демидовы, курировавшие этот промысел, весьма заботились о качестве и художественной ценности изделий. С целью обучения и подготовки профессиональных кадров они основали в 1806 году школу.
Исторический стиль тагильских подносов был создан благодаря этой школе и самому авторитетному ее преподавателю — выпускнику Императорской Академии художеств В.И. Албычеву.
Расписные тагильские подносы продавались по всей стране. Подобные изделия стали пытаться производить и в других местах. Самой удачной такой попыткой стала организация производства расписных подносов в деревне Жостово Московской губернии. Подносы, изготавливаемые там, получили известность в первой половине XIX века. С тех пор этот вид промысла получил наименование «жостовская роспись». До наших дней промысел росписи подноса сохранился только в Нижнем Тагиле и Жостово. Роспись делается главным образом по черному фону (изредка по красному, синему, зеленому).
Поднос с жостовской росписьюОсновными мотивами росписи являются: цветочные букеты, как пышные садовые, так и мелкие полевые цветы; уральские пейзажи или старинные города. На некоторых старинных подносах можно увидеть людей, сказочных птиц.
Расписные подносы используются либо по назначению (под самовар, для сервировки обеда), либо для украшения. По форме подносы делятся на круглые, восьмиугольные, прямоугольные, овальные.
Палехская миниатюра
В нашей стране и далеко за рубежом широко известна палехская миниатюра. Это тот редкий случай, когда народный промысел сформировался не в старину, а уже в советское время, вскоре после революции. Это необычное ремесло стало известно благодаря мастерам поселка Палех Ивановской области. В прошлом это село находилось на территории Вязниковского уезда Владимирской губернии, известного иконописными мастерскими и старообрядческими скитами. (Примечательно, что в этих краях проживал известный старообрядческий отшельник Вавила. Родом из Франции, он пришел на владимирскую землю, чтобы принять Старую Веру и вести уединенный образ жизни. Подробнее о Вязниковском уезде читайте в статье «Приключения француза в старообрядческой России»).
Палехская лаковая миниатюраПосле октябрьской революции и начала гонений на религию палехским иконописцам пришлось искать новый способ заработка.
Таким образом, многие переквалифицировались в мастеров лаковой миниатюры. Этот вид миниатюры выполняется темперой на папье-маше. Как правило, расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, игольницы и другое. Роспись делается золотом на черном фоне. Оригинальная технология прошлого столетия, которую применяли первые палехские умельцы в 1920-30-е годы XX века, сохранилась частично.
Характерные сюжеты палехской миниатюры заимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Немало сюжетов посвящено событиям истории, включая революцию и гражданскую войну. Есть цикл миниатюр, посвященный освоению космоса. С начала XXI века среди некоторых мастеров, работающих в палехской манере, наблюдается тенденция возврата к иконописным сюжетам.
Федоскинская миниатюра
Федоскинская миниатюра — это еще один вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи. Выполняется масляными красками на папье-маше.
В отличие от миниатюр Палеха, приемы которых пришли из иконописи, федоскинская миниатюра изначально формировалась как вид прикладного искусства, отсюда и манера письма более «приземленная».
Федоскинская миниатюра зародилась в конце XVIII века в селе Федоскино Московской губернии. Основные мотивы миниатюры: «тройки», «чаепития», сцены из жизни крестьян. Наиболее высоко ценились ларцы и шкатулки, которые были украшены сложными многофигурными композициями — копиями картин русских и западноевропейских художников.
Федоскинская миниатюраВ XIX веке федоскинская миниатюра служила в большей степени декоративным целям. В середине XX века стало развиваться авторское направление. Сюжеты миниатюр стали усложняться.
Хохлома
На всю Россию известна нижегородская декоративная хохломская роспись. Промысел зародился в XVII веке в селе Хохлома. Оно расположено на территории бывшего Семеновского уезда Нижегородской губернии, известного в старину крупными старообрядческими монастырями, такими как Шарпанский и Оленевский скиты.
Не случайно в знаменитом романе Андрея Мельникова (Печерского) старообрядцы Семеновского уезда занимаются изготовлением деревянной посуды. Занимались этим и в Хохломе. Хохломские мастера тем не менее стали известны на всю Россию необычными яркими росписями. Расписывали они деревянную посуду и мебель. В основном использовались черный, красный, золотистый, иногда зеленый цвета.
Чтобы добиться характерного именно для хохломы золотистого цвета, местные мастера при выполнении росписи наносят на поверхность изделия серебряный оловянный порошок. После этого покрывают лаком и три-четыре раза обрабатывают в печи, чем достигается уникальный медово-золотой цвет, который придает легкой деревянной посуде эффект массивности.
Хохломская роспись на разделочной доскеБлагодаря этой создающей необычный цвет технологии хохлома стала популярна во всем мире. Тарелки и ложки, сделанные в этом стиле, стали восприниматься в XX веке как символ русской национальной посуды.
Городецкая роспись
Городецкая роспись появилась в середине XIX века в районе старинного города Городца Нижегородской губернии.
Усилиями старообрядцев Городец стал центром деревянного кораблестроения и торговли хлебом со всероссийской известностью. Купцы-старообрядцы жертвовали значительные суммы на строительство церквей, на содержание больниц, приютов для сирот, народное просвещение и благоустройство города.
Городецкая роспись является яркой и лаконичной. Основными темами росписи являются сцены из сказок, фигурки коней, птиц, цветы, крестьянский и купеческий быт. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой. Городецкой росписью украшали прялки, мебель, ставни, двери, сундуки, дуги, сани, детские игрушки.
Городецкая росписьВот что говорит В.С. Воронов о городецкой росписи:
Нижегородская манера представляет нам наиболее чистый вариант подлинного живописного искусства, преодолевшего рамки графического пленения и основанного исключительно на элементах живописи.
Мезенская роспись
Мезенская роспись по дереву (палащельская роспись) — это особый вид росписи домашней утвари, в частности прялок, ковшей, коробов, братин, который сложился к концу XIX века в низовьях реки Мезень.
Издревле эти места, как и все поморье, было заселено староверами. А с декабря 1664 г. по февраль 1666 г. в самой Мезени находился в ссылке протопоп Аввакум. Самая старая сохранившаяся прялка с мезенской росписью датируется 1815 годом.
Художественные мотивы мезенской росписи можно встретить в рукописных книгах XVIII века, которые были изготовлены в поморье. Основные цвета мезенской росписи — черный и красный. Основные мотивы геометрического орнамента — диски, ромбы, кресты. Расписанный предмет покрывали олифой, что предохраняло краску от стирания и придавало изделию золотистый цвет.
Мезенская роспись на разделочной доскеВ конце XIX века мезенская роспись сосредоточилась в деревне Палащелье, где работали целые семьи умельцев: Аксеновы, Новиковы, Федотовы, Кузьмины, Шишовы. В середине 1960-х гг. мезенскую роспись возродили потомки старых палащельских мастеров: Ф.М. Федотов в деревне Палащелье и С.Ф. и И.С Фатьяновы в селе Селище. Выставка мезенских прялок в 2018 году стала первым событием в только что открывшемся музее им.
Гиляровского, что в Столешниковом переулке в г. Москве.
Вологодское кружево
Вологодское кружево — русский промысел, зародившийся в Вологодской области в XVI веке. Кружево плетут на коклюшках (деревянных палочках). Как отдельное ремесло со своими характерными чертами вологодское кружево было известно уже в XVII-XVIII веках. Однако до XIX века кружевоплетение было домашним ремеслом, им занимались, прежде всего, частные мастерицы. С увеличением популярности вологодского кружева производство изделий поставили на поток. В XIX веке в окрестностях Вологды появились кружевные фабрики.
Вологодское кружевоВсе основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине тесьмой. Для изготовления вологодского кружева используются подушка-валик, можжевеловые или березовые коклюшки, булавки, сколок. Типичный материал для вологодских кружев — лен.
Вологодское кружевоСюжеты вологодского кружева самые разные — от растительных орнаментов до фигурных композиций.
В вологодском кружеве можно встретить христианскую и древнюю народную символику.
Елецкое кружево
Не менее известно елецкое кружево. Его плетут на коклюшках. Этот вид кружева возник в начале XIX века в городе Елец.
Елецкое кружевоКружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона.
Елецкое кружевоСчитается, что елецкие кружева более легкие и изящные, нежели вологодские.
Мценское кружево
Мценское кружево — вид русского кружева, которое плетется на коклюшках.
Мценское кружевоМценское кружево появилось в городе Мценске Орловской области в XVIII веке. Это стало возможным благодаря местной помещице Протасовой, которая собрала мастериц из разных уголков России и основала мануфактуру — самое крупное на тот момент производство кружева в России.
Мценское кружевоОтличительной особенностью является использование геометрических мотивов. По сравнению с вологодским кружевом, узор в нем менее плотный и насыщенный, как пишут специалисты — более «воздушный».
Вятское кружево
В начале XVIII века в Вятской губернии появляются мастерицы, занимающиеся изготовлением кружева. Однако промышленный масштаб производство кружева приобретает лишь во второй половине XIX века. Этим промыслом занимаются мастерицы из крестьян. В 1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда Вятской губернии была организована земская школа кружевниц. Формы изделий разнообразны и порой необычны: это жилеты, оплеты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель.
Вятское кружевоНаиболее интересные изделия из вятского кружева были созданы в советское время. Эти достижения связаны с именем знаменитой художницы-кружевницы, лауреатом Государственной премии России имени Репина Анфисой Фёдоровной Блиновой. Её работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Российском художественном фонде, Московском НИИ художественной промышленности.
Вятское кружевоВ условиях экономического кризиса 90-х годов XX века кружевная фабрика, расположенная в городе Советске (бывшая слобода Кукарка), была закрыта.
Только совсем недавно, в 2012 году, в городе был создан производственный кооператив-артель «Кукарское кружево», мало-помалу возрождающий традиции старинного ремесла.
Оренбургский пуховый платок
Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из уникального пуха оренбургских коз, нанесенного на специальную основу (х/б, шелк или другой материал).
Оренбургский пуховый платокЭтот промысел возник в Оренбургской губернии в XVIII веке. Изделия являются очень тонкими, как паутинки, но при этом имеют, как правило, сложный узор и используются как украшение. Тонкость изделия нередко определяют по 2 параметрам: проходит ли изделие через кольцо и помещается ли в гусином яйце.
Крупнейший оренбургский пуховый платок в РоссииВ середине XIX века пуховые платки были представлены на выставках в странах Европы, где получили международное признание. Принимались неоднократные попытки, в том числе и за рубежом, открыть производства подобного пуха для нужды легкой промышленности.
Однако они не увенчались успехом. Выяснилось, что для получения такого тонкого и теплого пуха у коз необходимы довольно суровые климатические условия и определенное питание, совокупность которых возможны лишь на территории Оренбургского края.
Павловопосадские платки
В середине XIX века в городе Павловский Посад стали производить шерстяные платки с так называемым набивным рисунком, который наносился на ткань при помощи форм с рельефным узором. Павлопосадские платки — это изделия традиционно черного или красного цвета с объемным цветочным узором.
Павловопосадские платкиВ 70-х гг. XIX века формируется привычная нам палитра платков, расширяется ассортимент платков с натуралистическими цветочными мотивами. Мастерицы отдают предпочтение изображениям садовых цветов, прежде всего розам и георгинам.
Павловопосадские платкиДо 1970-х годов рисунок наносили на ткань деревянными резными формами: контур рисунка — досками-«манерами», сам рисунок — «цветами».
Создание платка требовало до 400 наложений. С 1970-х годов краску наносят на ткань с помощью шелковых и капроновых сетчатых шаблонов. Это позволяет увеличить количество цветов, изящность рисунка и повышает качество производства.
Крестецкая строчка
Крестецкая строчка (или крестецкая вышивка) — народный промысел, развивавшийся с 1860-х годов в Крестецком уезде Новгородской губернии, издревле заселенном староверами федосеевского согласия.
Крестецкая строчкаКрестецкая строчка — это наиболее трудоемкая и сложная в технике исполнения строчевая вышивка.
Крестецкая строчкаВышивка выполнялась на ткани изо льна, причем нити, основы и утка подрезались и выдёргивались из ткани, образуя просветы, наподобие сетки. Эта ткань и использовалась для создания разнообразных узоров и вышивок. Крестецкой вышивкой украшались предметы одежды, занавески, полотенца.
Каслинское литье
Каслинское литье — художественные изделия (скульптура, решетки, архитектурные элементы и т.
д.) из чугуна и бронзы, производящиеся на чугунолитейном заводе в городе Касли.
Этот завод основал в 1749 году купец-старообрядец Яков Коробков, прибывший сюда c семьей из Тулы. Он руководствовался указом Петра I, гласившим:
Скульптура «Россия» Н.А. Лаверецкого, каслинское литье, 1896 г.Соизволяется всем и каждому, дается воля, какого бы чина и достоинства не был, во всех местах, как на собственных, так и на чужих землях искать, плавить, варить, чистить всякие металлы и минералы.
Большую часть работников завода также составили старообрядцы, прибывшие из разных мест на Уральскую землю, где были не так ощутимы гонения на старую веру.
Каслинское литьеТрадиции Каслинского литья — графическая четкость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов — сложились в XIX веке. В этот период владельцы завода привлекли к работе новых талантливых скульпторов, художников, чеканщиков и формовщиков.
Изделия каслинского литья получили награду «Гран при» на престижной Парижской всемирной выставке прикладного искусства в 1900 году.
Шемогодская прорезная береста
Особую популярность получила шемогодская прорезная береста, которая берет свое начало в Вологодской области. Береста, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, — довольно прочный и долговечный материал. Вологодские мастера изготавливают разнообразные корзинки, посуду, туеса, украшения и даже обувь и одежду.
Шемогодская прорезная берестаОсобенность этих изделий заключается в том, что с традиционным узором переплетается естественный растительный орнамент, листья и ягоды, цветы и стебли, животные и люди. Традиционные узоры Шемогодской прорезной бересты гравируются на листах бересты тупым шилом и прорезаются острым ножом с удалением фона. Под ажур иногда подкладывается цветная бумага или еще один слой бересты; резьба дополняется тиснением. В XIX веке эти изделия прозвали «берестяным кружевом».
В советское время изделия из шемогодской прорезной бересты считались символом русского леса и пользовались спросом среди иностранцев. Тогда же был организован цех резьбы по бересте при Шемогодском мебельном комбинате (Вологодская область). И в наши дни ни одна русская ярмарка не обходится без берестяной посуды.
Варнавинская резьба по кости
Этот русский промысел возник в среде профессиональных нижегородских столяров, занимающихся резьбой по дереву. В качестве основного сырья мастера используют трубчатую кость крупного рогатого скота — «цевку» и рог. Также для изготовления дорогих видов изделий используются более редкие и ценные виды кости мамонта и моржа.
Варнавинская резьба по костиВарнавинская резьба по кости применяется, главным образом, при изготовлении женских украшений (заколки, гребни, шпильки, расчески, броши, кулоны, бусы, колье, подвески, браслеты, серьги, кольца, перстни), шкатулок, ларцов, авторучек, декоративной посуды и других сувениров.
Особенность таких изделий заключается в абсолютной неповторимости и индивидуальности. Каждый предмет выполняется вручную, без каких-либо шаблонов и штампов.
Абрамцево-кудринская резьба
Абрамцево-кудринская резьба — это художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце XIX века в окрестностях подмосковной усадьбы Абрамцево.
Абрамцево-кудринская резьбаС помощью данной техники делали ковши, блюда, вазы и шкатулки, а также любые предметы домашнего декора и обихода. Особенность этих изделий состоит в преобладании различных завитков, розеток, веточек, тонировки и полировки дерева.
Абрамцево-кудринская резьбаРасцвет этого промысла приходится на советский период времени — 20-40-е годы. Заказы работникам кудринской артели «Возрождение» поступали даже от Третьяковской галереи. Исторические и современные изделия, сделанные в стиле абрамцево-кудринской резьбы, были представлены на международной выставке в Париже в 1937 году.
После распада СССР фабрика кудринской резьбы была закрыта. Сегодня промысел сохраняется благодаря работе частных мастеров.
Гусевский хрусталь
История гусевского хрусталя началась в 1756 году, когда орловский купец Аким Мальцов основал на берегу реки Гусь в дремучих мещерских лесах первый стекольный завод.
Гусевский хрустальПервые упоминания о Гусской волости относятся к XVII веку. Когда на строительство в Подмосковье стекольных мануфактур был наложен запрет из-за чрезмерной вырубки лесов, в поселке Гусь на одноименной реке был построен первый хрустальный завод, мастеров для которого специально привезли из Можайска. Так началась история не просто производства, но целого народного промысла, процветающего и по сей день.
Гусевский хрустальСейчас завод в первую очередь славится своим художественным стеклом. Гусевские художники, учитывая особенности материала, придают ему высокохудожественную выразительность, умело используя и цвет, и форму, и декор.
Филигрань
Филигрань (или скань) — ювелирный промысел, использующий ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной и т.д. проволоки. Элементы филигранного узора бывают самыми разнообразными: веревочка, шнурок, плетение, елочка, дорожка, гладь. В единое целое отдельные элементы филиграни соединяют при помощи пайки. Часто филигрань сочетают с зернью — металлическими мелкими шариками, которые напаиваются в заранее подготовленные ячейки (углубления). Зернь создает эффектную фактуру, игру светотени, благодаря чему изделия приобретают особо нарядный, изысканный вид. Материалами для филигранных изделий служат сплавы золота, серебра и платины, а также медь, латунь, мельхиор, нейзильбер. Украшения, выполненные в технике филиграни, оксидируют и серебрят. Часто филигрань сочетают с эмалью (в том числе финифтью), гравировкой, чеканкой.
Шкатулка. СканьФилигранные изделия производились в царских или монастырских мастерских. В XVIII веке изготовлялись большие сканные изделия, наряду с камнями широко применялись хрусталь, перламутр.
Одновременно получили большое распространение небольшие серебряные вещи: вазочки, солонки, шкатулки. С XIX века изделия из филиграни уже выпускались фабриками в больших количествах. Это и дорогая посуда, и церковная утварь и многое другое.
Центрами сканного дела сегодня являются:
- Село Казаково Вачского района Нижегородской области, где располагается предприятие художественных изделий, которое производит уникальную ювелирную продукцию в древнейшей технике художественной обработки металла — скань.
- Поселок Красное-на-Волге Костромской области, тут находится Красносельское училище художественной обработки металлов, главной задачей которого является сохранение традиционного красносельского ювелирного промысла — скань, эмаль, чеканка и другое.
- Город Павлово Нижегородской области, где расположен техникум народных художественных промыслов России.
Финифть
Финифть — изготовление художественных произведений с помощью стекловидного порошка, эмали на металлической подложке.
Стеклянное покрытие является долговечным и не выцветает со временем, изделия из финифти отличаются особой яркостью и чистотой красок. Эмаль приобретает нужный цвет после обжига с помощью добавок, для которых используются соли металлов. Например, добавки золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта — синий цвет, а меди — зеленый.
Вологодская (усольская) финифть — традиционная роспись по белой эмали. Промысел возник в XVII веке в Сольвычегодске. Позже подобной финифтью стали заниматься в Вологде. Изначально главным мотивом были растительные композиции, нанесенные красками на медную основу: цветочные орнаменты, птицы, звери, в том числе и мифологические. Однако в начале XVIII века стала популярна однотонная финифть (белая, синяя и зеленая). Только в 1970-е годы XX века началось возрождение «усольской» многоцветной финифти вологодскими художниками. Производство продолжается и сейчас.
Ростовская финифтьТакже существует ростовская финифть — русский народный художественный промысел, который существует с XVIII века в городе Ростове Великом Ярославской области.
Миниатюрные изображения выполняют на эмали прозрачными огнеупорными красками, которые были изобретены в 1632 году французским ювелиром Жаном Тутеном.
Малахитовые изделия
Малахит — зеленый минерал с богатыми оттенками, хорошо поддающийся обработке. Камень может быть от светло-зеленого до черно-зеленого цветов, а первая поделка насчитывает более 10 тысяч лет. Плотные разновидности малахита хорошего цвета и с красивым рисунком высоко ценятся, их с конца XVIII века употребляли для облицовки плоских поверхностей. С начала XIX века малахит используется для создания объемных произведений — ваз, чаш, посуды.
Малахитовая шкатулкаШирокую известность за пределами России малахит получил благодаря заказам Всемирной выставки в Лондоне в 1851 году, подготовленной А.Н. Демидовым. Благодаря Демидовым с 1830-х годов малахит начинают использовать как материал для архитектурной отделки: первый малахитовый зал был создан по заказу П.Н. Демидова архитектором О. Монферраном в особняке в Санкт-Петербурге на ул.
Б. Морская, 43. Роскошные интерьерные работы с малахитом были выполнены в Исаакиевском соборе. Также малахит используют для изготовления ювелирных украшений. Техника облицовки малахитом называется «русская мозаика». В ее основе лежит принцип, который использовался европейскими мастерами для снижения стоимости изделий из лазурита еще в XVII веке: тонко напиленными пластинками камня покрывают поверхность предмета из металла или дешевого камня. Так создается иллюзия резьбы из монолита.
Малахитовому промыслу посвящены сказки русского писателя Павла Петровича Бажова, который начинал свою карьеру учителем в школе глухой уральской деревни Шайдуриха, заселенной старообрядцами. От них писатель перенял немало интересных историй и легенд, связанных с жизнью на Урале и фольклорными обычаями местного населения.
Уфтюжская роспись — неизвестный промысел Русского Севера
Малоизвестный ныне промысел Русского Севера уфтюжская роспись относится к группе северодвинских росписей, центры которых расположены в среднем течении Северной Двины.
Об истории и особенностях этого народного промысла мы беседуем с дизайнером и иллюстратором, ведущим специалистом по теме уфтюжской росписи Светланой Зеленцовой.
Зеленцова Светлана родилась в г. Рубцовске Алтайского края. Окончила Томский государственный университет по специальности «математика» (1995 г.) и Университет Российской академии образования по специальности «художник-педагог» (2008 г.). Работала как дизайнер и иллюстратор. В 2010 году увлеклась русской народной росписью. В настоящее время проводит курсы по уфтюжской росписи в Москве.
***
В каких районах нашей страны зародился этот народный промысел, и с чем было связано его возникновение? Было ли это изначально обычным ремеслом, или предметы уфтюжской росписи сразу воспринимались как произведения искусства?
Уфтюжская роспись относится к группе северодвинских росписей (борецкая, пучугская, тоемская, пермогорская, ракульская и уфтюжская), центры которых расположены в среднем течении Северной Двины.
Центр бытования уфтюжской росписи находится на правом берегу Северной Двины, у ее притока — речки Уфтюге. До 1937 года эти места относились к Вологодской губернии и входили в состав Сольвычегодского уезда. По современному территориальному делению эти места находятся в Красноборском районе Архангельской области. Красноборский район уникальный в плане крестьянских росписей, на его сравнительно небольшой территории возникло три самобытных центра росписи: пермогорская, ракульская и наша уфтюжская. Надо сказать, что все три — совершенно разные, непохожие друг на друга, со своей колористикой и изобразительным строем. (Можно говорить о некотором влиянии росписей друг на друга, особенно с конца 19 — начала 20 века, но эти влияния не искажают, а лишь подчеркивают самобытность росписи).
Роспись получила название «уфтюжской» по названию самого крупного села — Верхняя Уфтюга, в окрестностях которого и процветал промысел. Обязательно нужно сказать, что уфтюжских росписей две! Нужно четко понимать, о какой росписи идет речь.
Существовало два центра росписи: один — в деревне Слобода, которая находилась в 40 верстах от самой дальней деревни по речке Уфтюге — Куликово; другой — в окрестностях села Верхняя Уфтюга, главным образом в деревнях Ново-Андреевская и Якшаково. В деревне Слобода расписывали и продавали в основном прялки. Плоскость прялки всегда разбита на два става, неизменный сюжет — древо жизни и солнечная розетка на внешней стороне, птица-утица — на внутренней. Прялки отличаются подчеркнутой архаичностью. Они очень красивы, от них так и веет седой стариной и основами мироздания (улыбается).
Сейчас, говоря об уфтюжской росписи, чаще всего имеют в виду туесную роспись, промысел которой процветал во втором центре — в окрестностях села Верхняя Уфтюга. В искусствоведческой литературе (классификацию ввела Н. В. Тарановская) эта роспись получила название «верхнеуфтюжской», чтобы отличать от прялок деревни Слобода. Но сейчас роспись повсеместно называют уфтюжской, и именно об этой росписи пойдет речь в дальнейшем.
Уфтюжский промысел сразу возник как туесный, или бурачный. Мастера сами изготавливали, расписывали туеса, лукошки, набирухи и везли на продажу в Красноборск, Великий Устюг, Архангельск и даже Москву. Туеса расходились как горячие пирожки, так как в быту это была необходимая вещь. Свойства туеса-сколотня удивительные: в него можно наливать жидкости, засаливать грибы, замачивать морошку или клюкву, молоко в нем не скисает. В туесах хранили сыпучие продукты. Так что продажа туесов имела прежде всего экономическое обоснование, помогало заработать и прокормить семью. А расписанные туеса охотно покупали для украшения крестьянских изб.
История этих мест тесно связана с двумя волнами старообрядческого переселения. Первая связана с реформами патриарха Никона — это середина XVII века. Драматические события заставили людей, не подчинившихся никонианским нововведениям, искать убежища в суровых северных краях. Вторая волна переселения связана с гонениями Николая I и закрытием монастырей на Выгу и Лексе, Пинеже.
Бежали в том числе и художники, миниатюристы, переписчики книг.
Сейчас еще не поставлена последняя точка в вопросе, является верхнеуфтюжская роспись старообрядческой или нет. Исследователь уфтюжской и ракульской росписей О. В. Алексеева в своей кандидатской диссертации «Народные росписи по дереву на притоках Северной Двины (Уфтюга, Ракулка) конца XVIII – XX веков» 2002 года считает, что старообрядческая художественная традиция в росписи не просматривается, тогда как влияние художественных традиций Сольвычегодска и Великого Устюга, проводивших московскую политику, очень сильно. Т. А. Бернштам наоборот высказывает предположение, что туесный промысел на Уфтюге возник усилиями выговских переселенцев, для которых туесный промысел был способом выжить на новом месте (Т. А. Бернштам «Старообрядцы и крестьянская бытовая роспись на Севере и Поволжье: XVIII-XX вв.» // Коллекции отдела Европы: Выставочные проекты. Каталоги. Исследования, 2008 г.). Известно, что на Выгу изготавливали туеса и украшали их теснением, даже существовал туесный канон.
Вопрос с датировкой возникновения промысла также остается открытым и колеблется от первой трети ХIХ до конца 80-х XIX века (Ю. В. Иванова).
Какие основные черты уфтюжской росписи известны ныне науке (предметы, на которые наносилась или наносится эта роспись, краски, методика изготовления)?
Краткое описание уфтюжской росписи звучит так: роспись выполнена в основном на туесах (бураках, лукошках, набирухах), основной сюжет — гибкая изогнутая веточка, в большинстве случаев заканчивающаяся тюльпаном, рядом рисовали птицу-кутеньку. И действительно, когда вы приходите в музей, вы видите один или несколько туесов с таким сюжетом и идете дальше.
Однако за этой простой формулировкой спрятана красота и многообразие. Давайте рассмотрим подробнее. Уфтюжская роспись относится к типу живописно-графических: сочетание свободного кистевого мазка и графических элементов. Исследователь росписи В. М. Вишневская назвала уфтюжскую роспись «кистевой каллиграфией».
И это сочетание сочных кистевых мазков и изящной каллиграфической линии, которая не повторяет контуры мазка (как в северодвинских графических росписях), а самостоятельно живет на «холсте», есть отличительная черта и визитная карточка верхнеуфтюжской росписи.
Другой важной чертой следует считать наличие свободного пространства: это не просто пустой фон, а полноправный участник росписи. Посмотрите на соседние северодвинские росписи — пермогорскую, ракульскую: плоскость прялки четко поделена на ставы и полностью заполнена узором. И посмотрите на уфтюжский туес: роспись легкая и изящная, веточка или птица свободно размещены на плоскости.
Сочетание полновесных кистевых элементов, тончайших линий, изящной каллиграфии, несовпадение линии и пятна, включение пустого пространства в композицию — все это делает уфтюжскую роспись по-настоящему современной, неподвластной времени.
Рассмотрим структуру веточки-деревца. Во-первых, это именно деревце, на что указывают корни, которые в виде трех капель рисуют у начала ветки.
Уфтюжскую веточку в большинстве случаев (примерно 70%) венчает крупный тюльпан. Мастера называли тюльпаны «котлами». Тюльпан — очень неслучайный цветок для русского искусства, на всех северодвинских росписях цветут тюльпаны. Тюльпаны, напоминающие древнегреческие крины-лилии, мы встречаем повсеместно: в вышивках, скани, эмалях, изразцах. «Крин» — лилия, в переводе с греческого. Крины пришли к нам из Византии и заняли прочное место в древнерусском орнаментальном декоре. В Византии крин-лилия заменила ближневосточную пальметту на вершине мирового древа, или древа жизни, и получила новое смысловое наполнение: символ Благовещения, обновления мира (по Л. Буткевич «История орнамента», М. 2014).
Уфтюжская роспись имеет еще одну особенность: на ветви-деревце растут разные цветы и ягоды, чего в природе не бывает. (О. В. Алексеева считает это отголоском влияния восточных, турецких и персидских привозных тканей: рытых бархатов, драгоценной парчи, узорных камчатых тканей. На турецких бархатах любили в одну композицию собирать четыре любимых цветка: тюльпан, гиацинт, роза шиповника и гвоздика.
)
Когда я анализировала, как же растет веточка-Древо, то обнаружила удивительную вещь (возможно, изобрела велосипед, но нигде не читала об этом): от главного ствола побочные ветви и листья расходятся из ОДНОЙ точки, попеременного роста побочных ветвей нет! Я специально просмотрела весь свой архив изображений и нашла нарушение только в одном случае. Вот модуль, по которому растет ветвь, боковые ветви от главной всегда расходятся наружу. Других вариантов в росписи просто нет. Этот модуль я назвала «модуль раскрытия»: каждая точка ветви потенциально делится на три направления. Этот закон следует соблюдать, чтобы у вас получилась именно уфтюжская ветвь. Так же как и закон симметрии листьев в пучке.
Уфтюжскася роспись выполнялась на красно-коричневых, красно-оранжевых, розово-красных фонах. Расписывали еще по чистой бересте, по желтым и белым фонам, но эти варианты немногочисленные, а группа красных фонов преобладает.
Краски, которыми исполнялась роспись, я бы поделила на две группы.
К первой группе красок относятся темно-красная (бордовая), зеленая, желтая и синяя. Последняя использовалась в небольшом количестве. Оттенки же этих красок разные, поэтому, если поставить рядом туеса с такой палитрой, получится красивое многоцветие.
Ко второй группе красок относятся голубая, розовая, фиолетовая, охристая. Эти краски могли использовать вместе с красками из первой группы, зеленый часто был сложных оттенков: серо-зеленый, оливковый, сине-зеленый.
Интересно про цвет пишет в упомянутой выше статье Т. А. Бернштам: ранняя уфтюжская роспись была изысканной розово-жемчужной гаммы! К сожалению, не могу привести пример ранней росписи, так как мне пока не довелось ее увидеть. Краски же изготовлялись следующим образом: сухие пигменты разводились в клеевом растворе смолы вишни или лиственницы (по В. М. Вишневской), а цветные фоны были выполнены из свинцового сурика с заваренным мучным клеем.
Отличительная черта уфтюжских туесов — вертикальные полосы в области туесного замочка, проведенные тупым шилом по линейке.
Количество линий доходит до 14-ти, и есть версия, что это метки мастера или династии мастеров.
Как было сказано выше, расписывались в основном туеса, то есть предметы круглой формы, которые в большом количестве шли на продажу. Еще расписывали прялки. В отличие от прялок деревни Слобода, их не продавали, а дарили. То есть все прялки, расписанные верхнеуфтюжской росписью, были исполнены в дар дочери, невесте или расписаны на заказ с той же подарочной целью. Изобразительного канона для уфтюжской прялочной росписи не прослеживается, и самих прялок немного. При росписи прялок мастера использовали приемы, несвойственные туесной росписи: делили лопасть прялки на ставы, обрамляли периметр лопасти городками (как в пермогорской росписи) или полукруглыми фестонами, то есть работали в логике прялочной росписи других центров. Однако можно выделить два способа заполнения плоскости лопасти: ветвь-дерево гибко изгибается по всей поверхности либо растет почти вертикально (или с легким изгибом).
В композицию могли включать птиц.
Теперь о птицах. Кстати, в птицах преобладает графическое начало над живописным, рисовали их сначала черным контуром, а затем дорабатывали кистью. Всех уфтюжских птиц называют собирательным ласковым термином «кутенька». Есть упоминание в литературе, что мастера изображали тетерок и жаворонков. И действительно, уфтюжские птицы похожи на своих природных собратьев. Но не все с этим согласны. Если проанализировать роспись с точки зрения типов изображаемых птиц, то мы получаем следующую картину: есть две больших группы птиц, которые можно для учебных целей (чтобы объяснять и правильно рисовать) условно назвать тип «тетерка» и тип «жаворонок». Рисовали также лебедей, курочек, голубей, но преобладают эти два типа.
Вот эти две больших группы уфтюжских птиц:
Имеют ли используемые орнаменты какое-то символическое значение?
Такой прямой интерпретации сюжетов росписи нет. Неизвестно, какие смыслы изначально вкладывали в роспись ее создатели.
И цветущая ветвь-древо, и птицы всегда носят благопожелательный характер. Но давайте порассуждаем. Во-первых, мы видим на туесах не просто веточку, а Древо. На это указывает наличие корней у основания ствола. Корни в некоторых случаях тщательно пририсованы, особенно в коротких кустах, и чаще всего их три. Ветка-древо в подавляющем большинстве случаев заканчивается цветком — тюльпаном, ромашкой-солнцем, розой шиповника. То есть перед нами может быть Древо Жизни с распустившимся на его вершине солнцем. Древо Жизни — универсальный смысл, общечеловеческий, и я не вижу ничего зазорного, чтобы применить его к уфтюжской росписи.
В росписи всегда присутствует число три: три корня, деление на три (обсуждали в предыдущем вопросе). В росписи еще есть мотив «три березовых листочка». Вот что это — придуманный просто так кем-то мотив или здесь есть какой-то смысл? На Троицын день принято было приносить в храм веточки березы. Может быть, три березовых листочка — символ этого праздника? На этот вопрос ответа я не нашла.
Тетерки и жаворонки также значимые птицы, первыми возвращаются после холодной зимы. Ведь на Русском Севере пекут ритуальные тетерки и жаворонки, закликают зиму. Возможно, в уфтюжских птицах заключен символ весны, новой жизни.
Понимаете, мы живем в другом мире, нам открыты другие культуры вширь пространства и вглубь времени. И волей-неволей в роспись мы привносим новые смыслы, а что думали сами мастера?
Широко ли было распространено это ремесло? Какие исторические этапы переживал этот промысел до революции, в советское время и в наши дни? Оставался ли он уделом кустарей, или существовали артели и промышленное производство?
Уфтюжский промысел локально существовал в нескольких деревнях по речке Уфтюга, а распространение продукции имеет большой географический охват: Красноборск, Сольвычегодск, Великий Устюг, Архангельск, Вологда, Москва. Расписывали всегда мастера внутри семьи, а артели стали создаваться уже после революции. Известно, что в 1920-х годах работало около 60 кустарей.
В начале 30-х годов на Уфтюге была образована бурачная артель, в создании которой принимал участие известный мастер А. Д. Кувакин, в довоенное время ее возглавлял другой известный мастер Н. Д. Трапезников. Известно, что в зимнее время сам расписывал до 300-400 туесов. Артель работала до 1946 г. Бурачный промысел естественным путем был приведен в упадок уже к 50-м годам. Возрождение росписи в 60-е и последующие годы связано уже с научным интересом к ней и активными усилиями искусствоведов и популяризаторов росписи. Одна из первых ее исследователей, В. Вишневская, создала фотоальбом «Мотивы росписей туесков Верхней Уфтюги» (существует в единственном экземпляре). В настоящее время работают отдельные мастера, расписывают в том числе сувенирную продукцию, но как такового промысла нет.
Каждый мастер приходит к собственным глубинам понимания росписи. Есть ли у вас личное восприятие уфтюжских сюжетов?
Да, есть. Мне очень нравится группа туесов, которые я условно назвала «солнце на ветке»: в вершине изгиба ветки рисуется солнечная розетка (живописный аналог резных розеток).
Моя личная интерпретация этого сюжета такая: ветвь — древо, как человеческая жизнь; корни — родители, дедушки-бабушки; ветвь изгибается — в зените солнце (год), ветвь — жизнь человека, распускается тюльпаном, цветет и дает плоды. Это очень поэтично!
И еще вопрос, который я себе задавала: почему на туесах рисуют одну птицу (в большинстве случаев), а не две? Мое личное прочтение: это душа человека перед Всевышним. Хочу еще раз уточнить: это мое и только мое понимание смысла, но когда я расписываю именные туеса, именно этот смысл вкладываю в роспись.
Имеются ли музеи или выставочные коллекции предметов уфтюжской росписи, которые могут быть представлены широкому зрителю? Есть ли специализированная литература?
Большие коллекции предметов уфтюжской росписи есть в Русском музее и в Российском этнографическом музее, к сожалению — в запасниках. В Вологодском государственном музее-заповеднике есть восемь туесов, и все они представлены в экспозиции. В Государственном историческом музее всего пять туесов.
Хорошая коллекция в школьном музее села Верхняя Уфтюга и в историко-мемориальном и художественном музее Красноборска. Всем рекомендую Красноборск и Верхнюю Уфтюгу, не пожалеете!
Расскажите о современном состоянии этого ремесла, в том числе о своем исследовательском пути в этом направлении. Известно, что вы проводите учебные курсы, посвященные это росписи. Кто может посетить эти курсы (нужно ли какое-то образование), и какие знания и навыки можно там приобрести?
Сейчас время возрождения всех без исключения росписей, активно работают студии росписи для детей и для взрослых, проводятся форумы, фестивали и т. п. Но уфтюжская роспись, как ни странно, мало известна широкому кругу. На родине в Архангельской области, конечно, ее знают и любят. А меня же все время переспрашивают: какая роспись, а это где? (улыбается). Поэтому волей-неволей я выступаю в роли популяризатора уфтюжской росписи! Действительно, мне пришлось проделать исследовательскую работу, но в практическом плане.
Когда я решила вести курсы, то не могла найти полных пособий по преподаванию, у меня была масса вопросов, ответы на которые не находились. Очень помогла поездка в район бытования росписи. И низкий поклон Верхней Уфтюге и Красноборску за возможность поработать с оригиналами (а особенно за общение). Сейчас обучающий курс почти полностью готов. «Почти» — потому что каждый новый предмет добавляет в курс что-то новое. И конечно, есть вопросы, ответы на которые еще не найдены. Поиск продолжается, и это хорошо!
На курсы может прийти любой человек. Если нет художественной подготовки, то мы уделяем внимание постановке руки и качеству мазка. По опыту могу сказать, что у всех прекрасные результаты. А теоретически курс построен таким образом, чтобы в голове, после его прохождения, была целостная система знаний. Моя цель — научить слушателя говорить на языке уфтюжской росписи.
свистульки, гончарный промысел, росписью по металлу, плетение лаптей.
Вылепить глиняную игрушку, сплести липовые лапти или расписать поднос? Приглашаем вас в виртуальный тур по городам и селам, где традиции народных промыслов передаются по наследству.
Знакомимся с уникальными ремеслами и #отдыхаемвРоссии.
Слобода Дымково (город Киров) — свистульки для «свистопляски»
Дымковская игрушка
Роспись дымковской глиняной игрушки
Дымковская игрушка
Больше 400 лет назад в слободе Дымково (сегодня — микрорайон города Кирова) появились первые обрядовые игрушки — свистульки. Их изготавливали из красной глины и речного песка к весеннему празднику «свистопляски». Так в Дымково зародился один из самых старинных художественных промыслов России. Знакомый нам облик дымковские игрушки приобрели в XIX веке: их стали расписывать характерными пестрыми узорами.
Туристы обычно приезжают в Дымково летом или осенью: весной здесь случаются паводки. В «вятской Венеции», как называют слободу местные жители, проходят фестивали, конкурсы, концерты, а также мастер-классы по лепке и росписи игрушек. В конце августа дымковчане отмечают Спасов день — главный праздник слободы.
В Кирове работает музей «Дымковская игрушка».
Гости музея могут узнать историю старинного промысла, встретиться с мастерицами и вместе с ними вылепить знаменитые глиняные фигурки.
Село Коровино (Владимирская область) — посуда из «глиняного теста»
Посуда перед обжигом, сформованная мастером В.В. Караваевым из с. Коровино Меленковского района Владимирской области. Фото А.Г. Кулешова. 2010
Меленковская керамика. Горшочки для вторых блюд, изготовленные в мастерской Малаховых из с. Коровино Меленковского района Владимирской области. Фото А.Г. Кулешова. 2010
Меленковская керамика. Пивные кружки, изготовленные в мастерской Малаховых из с. Коровино Меленковского района Владимирской области. Фото А.Г. Кулешова. 2010
Мастера гончарного промысла из села Коровино использовали для работы местную глину — белую и красную. Керамику особым образом обжигали, а потом покрывали цветной контрастной глазурью. Прочная и красивая глиняная посуда пользовалась большим спросом на ярмарках Владимира, Суздаля, Мурома и Павлова.
По старинным технологиям изготавливают здесь керамику и сегодня. Мастера сами заготавливают глину. Сначала она хранится в специальных ямах и «дозревает» на солнце. Потом в нее добавляют воду и готовят «глиняное тесто». Вылепленную посуду мастера сушат, потом обжигают и украшают цветной или прозрачной глазурью. Мастера могут покрыть все изделие целиком, расписать его или декорировать «под мрамор», смешивая несколько цветов.
Гости села Коровино могут не только посмотреть на работу мастеров, но и взять несколько уроков по гончарному делу. Туристам здесь расскажут об истории местного промысла и научат основным его секретам.
Деревня Жостово (Московская область) — «цветущие» подносы
Жостовская фабрика декоративной росписи
Жостовский поднос
Жостовская фабрика декоративной росписи
Деревушка Жостово, которая находится недалеко от подмосковного города Мытищи, знаменита росписью по металлу. С начала XIX века жостовские мастера покорили Российскую империю подносами с живописными букетами.
Первую «лакерную мастерскую» открыл здесь крепостной графа Шереметьева Филипп Вишняков в начале XIX века. Сначала здесь расписывали изделия из папье-маше (кошельки, портсигары, табакерки), а к 30-м годам позапрошлого века сразу несколько местных мастерских стали выпускать металлические кованые подносы. Их украшали особой — «жостовской» — росписью: букетами полевых и садовых цветов, словно подсвеченных изнутри, и мелким золотым орнаментом по краю.
Читайте также:
Сегодня в Жостово все напоминает о старинном промысле: даже таблички на фасадах зданий и дорожные указатели выполнены в виде подносов. Многие местные жители открывают собственные мастерские или работают на фабрике декоративной росписи. В единственном в мире Музее подносов гости украшают металлические заготовки сами. После сушки в специальной печи и нанесения лака изделия можно забрать домой.
Поселок Кубачи Дахадаевского района (Дагестан) — золотая инкрустация
Кинжалы конца XIX — начала XX века. Насечка золотом по кости и железу.
Фото П.Р. Гамзатовой. 2013
Стремена конца XIX — начала XX века. Насечка золотом по железу. Фото П.Р. Гамзатовой. 2013
Кинжалы конца XIX — начала XX века. Насечка золотом по кости и железу. Фото П.Р. Гамзатовой. 2013
Дагестанское селение Кубачи известно своими традиционными промыслами. «Златокузнецы» изготавливают кольчуги, украшения, посуду из разных материалов: стали и железа, серебра и бронзы, кости и рога. Их инкрустируют цветными металлами. Орнаменты на изделия наносят специальными острыми инструментами, потом в насечку маленьким молоточком вбивают золотую или серебряную проволоку. Самый популярный у ювелиров узор — традиционный растительный, но в декоре используют и геометрические элементы, изображения животных и птиц, национальные орнаменты.
При Кубачинском художественном комбинате работает музей. Здесь хранится сабля персидского полководца Надир-шаха, произведения искусства работы известных местных мастеров и изделия с советской символикой. Изделия кубачинских «златокузнецов» хранятся в Государственном историческом музее и Эрмитаже, а за рубежом — в Лувре (Париж), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Музее Виктории и Альберта (Лондон).
Село Преображеновка (Липецкая область) — липовые лапти
Лапти
Лапти из липового лыка
Лапти
Главным промыслом села Преображеновка (Липецкая область) были лапти из липового лыка. Волокнистую часть коры здесь заготавливали дважды в год. Ее высушивали и хранили, скатав в мотки. Когда мастера не были заняты на сезонных полевых работах, они распаривали или вымачивали лыко и изготавливали из него лапти. Обувь, созданная в так называемой технике косого плетения, была аккуратной и прочной, покупать ее приезжали из многих окрестных сел и деревень.
Лапти в Липецкой области носили вплоть до середины ХХ века. Как вспоминают местные жители, в военные годы и сразу после войны выбора не было. Сегодня лапти изготавливают только на заказ — для фольклорных ансамблей или в качестве сувениров.
Материал подготовлен порталом «Культура.РФ» и фондом «Перспектива» в рамках Всероссийской акции Общественной палаты РФ #отдыхаемвРоссии.
Народные промыслы России
К Году народного творчества отдел периодических изданий представляет выставку «Народные промыслы России».
С незапамятных времен на Руси в жизни русского народа важное место занимала особая форма творчества — промысел. Она сочетала производство повседневных предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В русских промыслах отображается все многообразие исторических, духовных и культурных традиций нашего народа, некоторые из которых зародились столетия назад.
Посетители выставки смогут познакомиться с историей зарождения и развития народных промыслов России, а также с отдельными видами русских народных промыслов, такими как: глиняная и деревянная игрушка (дымковская игрушка, филимоновская игрушка, скопинская игрушка, богородская игрушка, каргопольская игрушка, вятская игрушка, матрешка и др.) роспись посуды и других предметов быта (городецкая роспись, жостовская роспись, мезенская роспись, гжельская роспись, хохломская роспись, палехская миниатюра, холуйская миниатюра, мстерская миниатюра, федоскинская миниатюра и др.), вышивка и шитье (вологодское кружевоплетение, елецкое кружевоплетение, мценское кружевоплетение, вятское кружевоплетение, павловопосадские шали и оренбургские пуховые платки).
Книжно-журнальная экспозиция включает в себя дореволюционные издания («О русских художественных промыслах» П. С. Шереметева 1915 г.), советские издания («Вятская лепная глиняная игрушка» А. В. Бакушинского 1929 г.), современные исследования («Народные промыслы и ремесла Сибири» Л. Э. Смирновой 2016 г.) и т.п.
Одним из интересных экспонатов является книга, выпущенная издательством Academia в 1937 г. к столетию со дня смерти А. С. Пушкина — «Сказка о золотом петушке». Издание проиллюстрировано рисунками работы художника Ивана Петровича Вакурова, выполненными в технике палех.
Творчество великого русского поэта вдохновило многих художников на создание прекрасных иллюстраций к его произведениям. К сюжетам сказок Пушкина постоянно обращаются художники Палеха — прославленного старинного центра иконописания и лаковой миниатюры. Среди них И. М. Баканов, Д. Н. Буторин, А. В. Котухин, И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. И. Зубков, И. П. Вакуров и др.
И.
П. Вакуров (1885 — 1968) — русский и советский художник, иконописец, реставратор, один из основоположников искусства палехской лаковой миниатюры. Композиции Вакурова — типичнейшие образцы палехских произведений, выросших на основе многовековых художественных традиций, соединившие в себе технические приемы древнерусского изобразительного искусства и собственную живописную манеру.
Библиотека «РГУ им. А.Н. Косыгина»
Архив: «Новости» 2021
Уважаемые читатели!
Представительство Издательства Кембриджского университета (Cambridge University Press) в России приглашает вас принять участие в вебинарах авторов и спикеров Cambridge University Press в июне 2021 года.
Расписание мероприятий
02 июня 18.30 мск — бесплатный вебинар Марка Хэнкока (Mark Hancock) «Mazes, Maps, Rhymes and Raps: Pronunciation Made Practical with Mark Hancock» в рамках серии вебинаров «Tips, hints and advice from Cambridge».
Подробности и регистрация
03 июня 10.30 мск — выступление д-ра Питера Уоткинса (Dr Peter Watkins) «Reading Evolution: Helping Learners to Read Online» в рамках 26-й Международной конференции NATE на базе НИТУ МИСиС в онлайн-формате. Регистрация до 31 мая. Программа NATE 2021
04 июня 17.00 мск — Q&A session с профессором Дэвидом Кристалом (David Crystal) в рамках 26-й Международной конференции NATE на базе НИТУ МИСиС в онлайн-формате. Программа NATE 2021
04 июня 10.30 мск — выступление Сюзаны Энтон (Susana Anton) «Learning to learn with Cambridge One»в рамках 26й Международной конференции NATE на базе НИТУ МИСиС в онлайн-формате. Регистрация до 31 мая. Программа NATE 2021
09 июня 18.30 мск — бесплатный вебинар Грэга Вэгстаффа (Greg Wagstaff) «Doing (or is it ‘making’?) your best with collocations with Greg Wagstaff» в рамках серии вебинаров «Tips, hints and advice from Cambridge». Подробности и регистрация
16 июня 10.
00 мск — бесплатный вебинар Крейга Тейна (Craig Thaine) «Getting Grammar Off the Page with Craig Thaine»в рамках серии вебинаров «Tips, hints and advice from Cambridge». Подробности и регистрация
Уважаемые читатели!
Приглашаем Вас принять участие в вебинаре компании «Questel» «Navigating the European patent landscape in 2021» (Обзор европейского ландшафтного патента в 2021 г.)
Дата вебинара: 18 мая 2021 г., 2 сеанса.
Продолжительность: 45 мин.
Условия участия: бесплатно.
Ведущие эксперты из Novagraaf и Questel расскажут о последних разработках Европейских патентов и их влиянии на вашу стратегию, а также о том, что вы можете сделать, чтобы повысить качество ваших европейских патентов и сократить расходы.
На вебинаре Вы узнаете о:
— Лучших практиках получения европейских патентов в 2021 году.
— Что нового в Европейских патентах и как реагировать на изменения.
— Как централизованная техническая поддержка IP упрощает процесс получения европейских патентов и снижает их стоимость.
1-я сессия
10 AM CEST (Париж)
4 PM ST (Сингапур)
5 PM JT (Токио)
1.30 PM IТ (Мумбаи)
РЕГИСТРАЦИЯ
2-я сессия
7 AM PST (Лос-Анджелес)
10 AM EST (Нью-Йорк)
4 PM CEST (Париж)
РЕГИСТРАЦИЯ
Уважаемые читатели!
Приглашаем принять участие
в вебинаре компаний Clarivate и Антиплагиат
О качестве научных публикаций: Web of Science и Антиплагиат.
Дата вебинара: 22 апреля 2021 г.
Начало вебинара: 11:00 (мск)
Условия участия: бесплатно, с предварительной регистрацией по ссылке
ВНИМАНИЕ! Регистрация на английском языке, подробности в инструкции.
Предусмотрен СЕРТИФИКАТ участника, который будет разослан до 25 апреля на указанную при подключении к вебинару электронную почту всем, кто прослушает более 90 % времени вебинара.
Программа вебинара
В мире наблюдается стремительный рост количества научных журналов.
При этом не только растет их количество, но и появляются новые виды и форматы научных журналов. В этой связи особую актуальность приобретает вопрос выбора качественного журнала для публикации научных работ.
На данном вебинаре будут рассмотрены критерии и процесс отбора научных журналов для базы данных Web of Science Core Collection. Будут показаны способы подбора журналов для публикации и оценки влиятельности журналов с использованием инструментов платформы Web of Science. Особое внимание будет уделено тому, как избежать публикации в так называемых «хищнических» журналах.
Тема 2: Антиплагиат для авторов: от кошмара к помощнику
Информационный век во многом изменил процесс научной публикации. Одним из таких изменений стало массовое использование систем обнаружения заимствований. Проверяются дипломы, диссертации и, конечно, рукописи статей, публикуемых научными изданиями. При этом статьи могут проверяться на заимствования не только до, но и после публикации. Множество статей ретрагируется именно по причине обнаруженного в них плагиата или других нарушений, связанных с некорректными заимствованиями.
На вебинаре раскрываются особенности применения систем обнаружения заимствований и даются практические рекомендации, следование которым позволит авторам избежать проблем с проверками на плагиат.
Уважаемые читатели!
Компания Elsevier Science & Technologies начинает весеннюю серию обучающих вебинаров для научных сотрудников, аспирантов, преподавателей, сотрудников библиотек и научных отделов. За полное прохождение базового + селективного модуля (18 часов) выдается сертификат. Для получения сертификата необходимо пройти не менее 7 из 9 вебинаров и прослушать не менее 30 минут каждого вебинара. Если вы пропустили какие-либо сессии, вы сможете посмотреть их в записи до 19 марта на канале Youtube.
Расписание (указано Московское время):
Базовый (Общий) модуль по работе с ресурсами Elsevier (1-2 марта в 10:00)
1 марта, в 10.
00
Профессиональные инструменты Elsevier для работы с научно-технической информацией (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара мы рассмотрим следующий перечень инструментов компании Elsevier: Scopus, ScienceDirect, Mendeley, SSRN, Journal Finder, Journal Insights, и ряд других. Знание функционала данных ресурсов и их взаимосвязи позволит наиболее эффективно проводить работу с научно-технической информацией.
2 марта, 10.00
Эффективный поиск в Scopus и ScienceDirect: основные принципы и новые возможности (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара мы рассмотрим функционал платформ ScienceDirect и Scopus компании Elsevier, а также тонкости работы в данных базах для эффективного поиска информации.
РЕГИСТРАЦИЯ
Модуль для НПР
3 марта, 10.00
Подготовка статьи для публикации в научных журналах, индексируемых в международных базах данных (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будут представлены основные рекомендации Elsevier при подготовке статьи для последующей публикации в журналах, индексируемых реферативной базой Scopus.
РЕГИСТРАЦИЯ
4 марта, 10.00
Как подобрать журнал для публикации? (спикер – Андрей Михайлов).
Треть от всех подаваемых в журналы статей отклоняются редакцией до направления на рецензирование. Во многом, это происходит из-за некорректного подбора журнала. В данном вебинаре мы рассмотрим общие рекомендации по подбору журнала, а также специализированные ресурсы, позволяющие подобрать журнал исходя из текста вашей статьи или стоящих перед вами задач – скорости публикации, вероятности успеха и т.д.
РЕГИСТРАЦИЯ
5 марта, 10.00
Процесс подачи статьи и система рецензирования в научных журналах (спикер – Андрей Михайлов).
Большинство крупных издательств имеют электронные системы подачи статей. В рамках данного вебинара мы рассмотрим стандартные этапы подачи статьи в международные рецензируемые журналы на примере системы издательства Elsevier.
Какие документы, помимо текста статьи, необходимо предоставить на этапе подачи? Как заполняются данные об авторах? Как корректно заполнить информацию о предполагаемых рецензентах? Какова процедура общения с рецензентами и редактором?
РЕГИСТРАЦИЯ
9 марта, 10.00
Ключевые рекомендации в продвижении своих публикаций (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будут даны рекомендации в продвижении публикаций и способах мониторинга их востребованности.
РЕГИСТРАЦИЯ
10 марта, 10.00
Scopus Author ID – профиль автора в Scopus и возможности его корректировки (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будут представлены основные принципы формирования авторского профиля в Scopus, а также конкретные шаги по его корректировки, вкл. добавление статей, правка цитирований, синхронизация с ORCID, изменение в аффилиации и другое.
РЕГИСТРАЦИЯ
11 марта, 10.00
Нетрадиционные форматы публикаций – Data paper & Preprints (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара мы рассмотрим примеры современных форм научной коммуникации, такие как Data paper и Preprints.
РЕГИСТРАЦИЯ
12 марта, 10.00
Соблюдение этических норм со стороны ученых и издателей (спикер – Андрей Михайлов).
Сохранение объективности науки требует соблюдения этических норм со стороны ученых и издателей. Их нарушение приводит не только к серьезным последствиям репутации автора и его организации, но имеет угрожающие последствия для развития науки и реальным катастрофическим последствиям в здравоохранении, экологии и других общественных сферах. На данном вебинаре будут рассмотрены базовые принципы авторской и издательской этики, даны рекомендации по предотвращению нарушений и представлены примеры последствий их нарушения. Вы также узнаете об усилиях Elsevier в борьбе с этическими нарушениями и принятыми мерами по их предотвращению и устранению последствий.
РЕГИСТРАЦИЯ
Модуль «Инструменты для администраторов» (3-12 марта в 12:00)
3 марта, 12.
00
AdminTool & E-PIC – анализ использования ресурсов (спикер – Максим Филатов).
Вэбинар предназначен для администраторов доступа к ScienceDirect и Scopus в организациях, имеющих подписку (доступ) к этим базам данных. В ходе вэбинара администраторы познакомятся с платформой AdminTool, разработанной специально для управления доступом к ресурсам Elsevier в организации и для мониторинга статистики использования ресурсов. А также будет показан ресурс Elsevier E-Pic. В том числе администраторы познакомятся с основными показателями, используемыми в статистике ScienceDirect и Scopus и узнают как можно получить доступ к платформе AdminTool.
РЕГИСТРАЦИЯ
4 марта, 12.00
Удаленный доступ – настройка и управление (спикер – Максим Филатов).
В условиях сложившейся ситуации, обусловленной глобальной пандемией и вынужденным переходом организаций и сотрудников на удаленную работу в домашних условиях, многие из вас и ваших сотрудников продолжают работу из дома.
В рамках данного вебинара будут рассмотрены все виды удалённого доступа к платформам, а также будут данны рекомендации по настройке.
РЕГИСТРАЦИЯ
5 марта, 12.00
IPW – редактирование профиля организации в Scopus (спикер – Максим Филатов).
В настоящее время в Scopus содержится около нескольких миллионов профилей организаций, сформированных системой, но не прошедших проверку вручную. И приблизительно 77 000 профилей организаций, которые можно найти в закладке Организации (Affiliations). Вебинар про то как найти свою организацию в Scopus и привести профиль в порядок.
РЕГИСТРАЦИЯ
9 марта, 12.00
Scopus Author ID – профиль автора в Scopus и возможности его корректировки (спикер – Максим Филатов).
В рамках данного вебинара будут представлены основные принципы формирования авторского профиля в Scopus, а также конкретные шаги по его корректировки, вкл. добавление статей, правка цитирований, синхронизация ORCID, изменение в аффилиации и другое.
РЕГИСТРАЦИЯ
10 марта, 12.00
Понимание наукометрических индикаторов – журнальные метрики и индикаторы научной продуктивности (спикер – Галина Якшонак).
РЕГИСТРАЦИЯ
11 марта, 12.00
Scopus & SciVal в оценке научной продуктивности и управлении научной деятельностью (спикер – Антон Дегтев).
РЕГИСТРАЦИЯ
12 марта, 12.00
Scopus и продвижение в международных предметных рейтингах (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара мы рассмотрим наукометрическую составляющую международных предметных рейтингов и остановимся детально на реферативной базе Scopus.
РЕГИСТРАЦИЯ
Модуль для издателей и редакторов (3-12 марта в 14:00)
3 марта, 14.00
Индексация в Scopus – механизм отбора изданий, индексация книг и материалов конференций (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будет представлена информация по критериям и механизму отбора изданий на индексацию в Scopus.
РЕГИСТРАЦИЯ
4 марта, 14.
00
Как оценить готовность своего периодического издания для индексации в Scopus? (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будет предложен механизм предварительной оценки журнала для индексации в Scopus.
РЕГИСТРАЦИЯ
5 марта, 14.00
Пошаговое рассмотрение процесса подачи заявки на индексацию периодического издания в Scopus (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара будет детально рассмотрен процесс подачи заявки журнала на индексацию (Scopus Title Evaluation Process – STEP).
РЕГИСТРАЦИЯ
9 марта, 14.00
Как расширить географию авторов и читательскую аудиторию журнала? Работа редакции после индексации. (спикер – Андрей Михайлов).
В рамках данного вебинара буду даны рекомендации по расширению географии авторов и читательской аудитории журнала.
РЕГИСТРАЦИЯ
10 марта, 14.00
Expert Lookup и Digital Commons — современные инструменты для расширения географии рецензентов и продвижения журнала (спикер – Антон Дегтев).
РЕГИСТРАЦИЯ
11 марта, 14.00
Издательская этика и последствия ее нарушения (спикер – Андрей Михайлов).
На данном вебинаре будут рассмотрены базовые принципы издательской этики, даны рекомендации по предотвращению нарушений и представлены примеры последствий их нарушения. Вы также узнаете об усилиях Elsevier в борьбе с этическими нарушениями и принятыми мерами по их предотвращению и устранению последствий.
РЕГИСТРАЦИЯ
12 марта, 14.00
Ответы на часто задаваемые вопросы с представителем Российского Экспертного Совета (спикер – Андрей Михайлов + РЭС).
В рамках данного вебинара у вас будет возможность посмотреть на свои журналы со стороны эксперта, рассматривающего заявку издания на индексацию в Scopus.
РЕГИСТРАЦИЯ
Вебинар вне серии:
25.02.2021, 14:00
Использование Reaxys в органическом синтезе: опыт решения задач медицинской химии в современных условиях
Во время данного вебинара доцент кафедры органической химии ННГУ им.
Н.И. Лобачевского Александр Нючев представит практические примеры решения задач с помощью Reaxys: реакции трифторометоксилирования, реакции в проточном реакторе, создание водорастворимых конъюгатов из гидрофобных молекул. Кроме того, будут рассмотрены основные возможности Reaxys и недавние обновления этой базы данных.
РЕГИСТРАЦИЯ
Уважаемые коллеги!
Напоминаем Вам о том, что РГУ им. А.Н. Косыгина имеет лицензионный доступ к модулю Science Index для организаций (на 300 сотрудников!) на портале https://elibrary.ru/, дающий возможность добавлять отсутствующие публикации разных типов в РИНЦ авторов нашего университета и входящих в список «300 сотрудников организации».
Список «300 сотрудников организации» может пересматриваться, исходя из анализа публикационной активности авторов.
Для размещения в РИНЦ отсутствующих публикаций, напечатанных в журналах/сборниках/книгах/пособиях сторонних издательств, Вам необходимо предоставить в библиотеку на электронный адрес Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов.
У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. следующие документы:
1. Отдельными файлами в формате word и pdf:
— полный текст публикации с названием; аннотацией и ключевыми словами – при наличии (на русском или английском языках),
— список литературы.
2. Отдельными файлами в формате pdf:
— полный текст сборника/журнала/книги/пособия (если имеется),
— обложка, разворот и оглавление сборника/журнала/книги/пособия (обязательно).
ПРИМЕЧАНИЕ:
Обращаем Вше внимание, что при размещении в изданиях своих публикаций на английском языке название нашей организации должно соответствовать названию в Уставе университета и названию профиля организации в международных базах данных Web of Science и Scopus, а именно: Kosygin State University of Russia
Почтовый адрес организации на английском языке необходимо указывать: Sadovnicheskaya st., 33, Moscow, 117997, Russian Federation
Уважаемые читатели!
16 февраля в 11:00 пройдет вебинар «Znanium для студентов.
Инструкция по применению».
Регистрация по ссылке (уже открыта!)
https://znanium.com/webinars/webinar?id=128
На вебинаре Вы узнаете, как начать работу в ЭБС Znanium и извлечь из нее максимум пользы:
— первый шаг – регистрация;
— что открывает «ключ доступа»;
— как быстро найти нужную книгу;
— не только чтение: какие опции доступны при работе с изданиями в ЭБС;
— как исправить ситуацию, если что-то идет не так: возможные проблемы при использовании ЭБС и способы их решения.
АРХИВ НОВОСТЕЙ
Показать содержимое по тегу: народные промыслы
Шемогодская прорезная береста – старинный промысел Севера России. Один из секретов успеха и популярности предметов, выполненных в этой технике – поистине народный материал, изделия из которого оставляют впечатление мягкости, уюта, теплоты. Приятно держать в руках славную, пахнущую деревом коробочку или блюдо, покрытое тонким резным кружевом.
Прекрасное знание шемогодскими мастерами свойств материала, традиционные формы, которые совершенствовались веками – всё это позволило простые и неброские, на первый взгляд, предметы превратить в произведения искусства, пользующиеся успехом и любовью как во времена наших предков, так и сейчас.
Авторы: Татьяна Владимировна Рубаник, Гульнара Рафаиловна Царева
Рекомендации по работе с материалами для тематического занятия (классного часа) «Народные промыслы России: Шемогодская береста»
для обучающихся 3–5-х классов
Вариант проведения занятия [PDF] [DOCX]
Презентация [PDF] [PPTX]
Задания для обучающихся (рабочий лист) [PDF] [DOCX]
Цель: формирование ценностного отношения к русскому национальному искусству.
Задачи:
- прививать любовь к родному краю и своему народу;
- формировать осознанное уважительное отношение к труду и творчеству;
- развивать интерес к изучению культурно-исторического наследия своей родины.
Методический материал носит рекомендательный характер; педагог по своему усмотрению может вносить коррективы в ход занятия, менять задания, их сложность и количество.
Прослушайте информацию, изучите слайд. Ответьте на вопросы.
Народные промыслы – одна из форм народного художественного творчества. Изначально изготовляемые изделия предназначались для домашнего использования, а затем их стали делать на продажу, чтобы прокормить свои семьи. Мастерили из подручных, природных материалов: дерева, глины, камня – из того, чем была богата та или иная местность. Так появились различные промыслы. Промысловая продукция обменивалась на хлеб и другие необходимые предметы. Со временем примитивные бытовые предметы стали превращаться в настоящие произведения искусства, а люди, их изготавливающие – в мастеров. Мотивы и образы народных промыслов, как и секреты изготовления, стали передаваться из поколения в поколение и отражать особенности трудового и бытового уклада, эстетические идеалы и верования определённого народа.
— Как появились народные промыслы? Как вы считаете, почему они называются народными? Почему художественными? От чего зависело появление промысла в той или иной местности?
— Какие виды народных промыслов, изображённых на слайде, вам знакомы? Назовите их.
Пройдите по ссылке, выполните задание.
— Установите соответствие между стихотворением, описывающим один из народных промыслов, и изображением этого промысла.
Пройдите по ссылке, выполните задание.
Выберите правильный ответ.
Рассмотрите изображения, представленные на слайде. Ответьте на вопросы.
— Что, на ваш взгляд, объединяет эти изображения? (Способ изготовления).
Выберите из списка и назовите отрасль художественных народных промыслов, к которой относятся изображённые изделия. (Резьба..
Можете ли вы назвать материалы, из которых изготовлены представленные на изображениях изделия? (Металл, дерево, кость, береста.
)
Прочитайте стихотворение Любови Михайловой. Рассмотрите изображение на слайде. Догадайтесь, о каком народном промысле пойдёт речь на сегодняшнем занятии? Сформулируйте тему занятия.
Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.
— Как правильно произносится название материала, о котором пойдёт речь на сегодняшнем занятии: береста или берёста?
— Как звучит древнее название этого материала?
— Какое дерево является источником этого поделочного материала? Какая часть дерева даёт этот материал?
Пройдите по ссылке, выполните задание.
Установите соответствие между названием дерева и его изображением.
Береста – материал, которым люди пользовались с древности. Служила береста для разных целей. Одна из областей применения бересты сделала этот материал всемирно известным и исторически значимым. Ежегодно 26 июля в Великом Новгороде отмечается День бересты.
Рассмотрите изображения на слайде. Догадайтесь, чему посвящён этот праздник? Кого изображает памятник? (Мальчика, сидящего на деревянной табуретке). Как можно догадаться, что это ребенок? (У ног можно увидеть игрушки. Игрушки – копии археологических находок, сделанных на территории города). Что у ребенка в руках? (Береста и писало). Сколько лет ребёнку? (7–8 лет. Именно в этом возрасте в древнем Новгороде детей начинали обучать грамоте). Как вы считаете, почему находка берестяной грамоты стала таким важным событием?
Пройдите по ссылке, выполните задание.
— Расставьте предложения по порядку, чтобы в конце появился связный текст.
(Берестяные письма доказали широкое распространение грамотности у новгородцев ещё в XII веке и опровергли расхожее представление о неграмотности простого люда в Древней Руси. Они дополнили летописи подробностями, живой разговорной речью и стали бесценным источником для изучения истории.
На сегодняшний день в Новгороде найдено более тысячи грамот XI–XIV веков. Среди них – личные письма, хозяйственные распоряжения, челобитные, школьные упражнения и др.).
Огромное распространение береста получила как материал для изготовления различных предметов, необходимых в домашнем хозяйстве. Лучше всего это подтверждает русская народная поговорка: «Кабы не лыко да не береста, так бы мужичок рассыпался». Объясните, как вы понимаете смысл этой поговорки.
Прочитайте отрывок из книги очерков Александра Миловского «Скачи, добрый единорог» (рабочий лист, задание 1) и ответьте на вопросы.
— Как давно известно употребление бересты в хозяйственных целях? Как вы думаете, почему этот материал был так популярен?
— Какие предметы, изготавливаемые из бересты, вы можете назвать после прочтения текста?
— Какие свойства бересты делали её очень удобным и подходящим материалом для использования в быту? (Лёгкая, сохраняет тепло, не промокает, не тонет, мягкая, гибкая, сохраняет прохладу, обладает лечебными свойствами).
Рассмотрите изображения на слайде. Какие ещё изделия из бересты, не упомянутые в тексте, вы можете назвать? Какие свойства берёсты сделали возможным их изготовление и применение? (Назовите эти свойства для каждого изображённого предмета).
Рассмотрите еще несколько изображений.
— Попытайтесь догадаться, что это за предметы и для чего они служили. (1. Намордник для скотины. 2. Рожок пастуха. 3. Солонки. 4. Погремушка).
— Предположите, как связана с берестой группа предметов, изображенная на слайде справа.
Во время сжигания при определённых условиях из бересты выделяется густая маслянистая жидкость чёрного цвета – дёготь. Наши предки широко использовали деготь в хозяйстве: как колесную смазку, для пропитки дерева, например, шпал, с целью защитить дерево от гниения, для защиты кожаных изделий, таких как обувь или конская сбруя, чтобы изделия не сохли, не дубели на морозе и не гнили, дегтярным мылом мылись сами и мыли животных, чтобы не заводились блохи.
Деготь обладает лечебным, противовоспалительным действием.
Пройдите по ссылке, выполните задание.
— Соедините изделие из бересты и его современный аналог.
В старину умели не только использовать чудесные свойства бересты, её умели украшать, превращать в нарядные, полные гармонии и изящества вещи.
Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.
— Что превращало изделия из бересты в высокохудожественные произведения? (Украшение – резьба, тиснение, роспись).
— Как ещё называется шемогодское искусство резьбы по бересте? (Сеченая береста).
— Какие изделия послужили образцом для шемогодской резьбы? С чем это было связано?
— Откуда появилось название промысла «Шемогодская береста»? Где сейчас находится центр этого промысла?
Рассмотрите карту. Найдите на карте реку, которая дала название промыслу. Притоком какой большой северной реки она является? Как сейчас называется Вологодская губерния?
Самым известным мастером этого промысла был И.
А. Вепрев. Именно его изделия получили большую известность и принесли славу шемогодской бересте. Мастер имел десять медалей и дипломов различных выставок и ярмарок, в том числе и медаль Всемирной выставки 1900 г. в Париже. В 1882 году на Всероссийской промышленной ярмарке его изделия были удостоены премии и полностью куплены императорским двором.
Внимательно рассмотрите изображённые на фотографиях предметы. Что преобладает в орнаменте, традиционном для шемогодской резьбы? Растения, геометрические фигуры или изображения людей и животных? (Растения). Как называется такой орнамент? (Растительный). Как вы думаете, легко ли шемогодским мастерам было придумывать растительный орнамент. Почему? (Довольно легко. Жили в лесах, среди растений, наблюдали за природой).
Рассмотрите изображения на слайде. Прочитайте в рабочем листе текст, рассказывающий об особенностях шемогодской прорезной бересты. Найдите на изображениях элементы, характерные для шемогодской резьбы.
(2 слайда)
Пройдите по ссылке, выполните задание.
— Распределите изделия народных художественных промыслов в соответствии с заголовком.
Рассмотрите изображения на слайде. Прочитайте в рабочем листе фрагмент из книги очерков о возникновении и развитии народных художественных ремесел «Прекрасное своими руками». Назовите основные инструменты для резьбы по бересте и объясните, для чего нужен каждый из них.
Пройдите по ссылке, выполните задание.
— Соедините название инструмента для резьбы по бересте и его изображение.
Пройдите по ссылке, выполните задание.
— Распределите инструменты в две группы согласно заголовку.
Посмотрите видеофрагмент. Ответьте на вопросы.
— Кто главная героиня сюжета? Как она относится к своей работе? Что вам помогло это понять?
— Как вы думаете, что мастер имеет в виду, когда говорит, что «это не просто береста, это жизнь…»?
— Что мастер считает важным и необходимым передать подрастающему поколению? Согласны ли вы с таким мнением?
— Что, на ваш взгляд, надо сделать, чтобы такой уникальный народный промысел, как Шемогодская прорезная береста, «длился вечно»?
Пройдите по ссылке, выполните задание.
— Расставьте картинки в порядке, необходимом для изготовления прорезной бересты.
Русские ремесла и старинные народные промыслы России
Традиционные ремесла России
Кузнечное дело
Самым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники стрел, кольчуги, шлемы).
Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения: подвески, пряжки, колты и гривны (древние серьги и ожерелья). Ювелирные украшения выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью).
Так получались высокоценные ювелирные изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.
Гончарное ремесло
Гончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В XI в. появляется гончарный круг. Помимо самой разнообразной посуды гончары изготовляли кирпичи.
Обработка дерева
Дохристианская Русь знала литье и чекан, керамику и вышивку, владела тонким мастерством эмалей. Киевские художники владели резьбой по кости, чернением, гравировкой по металлу, изготовлением изразцов, стеклоделием.
Но искуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и определяли ее облик.
Художественная роспись
Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи.
Сложились даже разные школы и направления этого этих народных промыслов:
Гжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с
начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.
Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) — декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне.
Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку. Первоначально художники писали иконы. Старинная технология росписи передается из поколения в поколение.
Хохлома — это ручная роспись по дереву.
Этому промыслу более 300 лет. Чашки, солонки, стулья, полки – расписаны диковинными огненно-алыми цветами. Секрет этих изделий в том, что их два-три раза покрывают лаком, а потом закаляют в печи. От этого лак желтеет, и деревянные расписные чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.
Лубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна: она охватывает темы религиозные и нравоучительные, народного эпоса и сказок, исторические и медицинские, обязательно сопровождаемые назидательным или шутливым текстом, повествующие о нраве и быте того времени, содержащие народную мудрость и юмор.
Ремесло в Туле
В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении первых самоваров в Туле известно с 1778 года.
Существует около 200 разновидностей самовара. В Туле есть даже музей самоваров. Но главным русским сувениром считается матрешка — полая внутри, ярко расписанная деревянная кукла, из которой, одна за другой, вынимаются такие же куклы, мал-мала меньше.
Детские поделки на тему России
Сделайте свое исследование России более увлекательным, добавив некоторые из этих прекрасных поделок с русской тематикой. У нас есть пять разных идей для изготовления кукол-матрешек (также известных как русские куклы), дымковской игрушки, русских городских пейзажей, лаковой ложки и, конечно же, одного-двух яиц Фаберже! Возможно, вам захочется связать несколько балетных поделок.
Дымковские игрушки, также известные как вятские или кировские игрушки, являются традиционным русским народным художественным промыслом, изготовленным женщинами.Они вылеплены и расписаны глиняными фигурками людей и животных. Попробуйте свои силы в изготовлении собственного!
Сара придумала очень умную идею для поделки матрешки! Создание кукол включает в себя много вырезок, наклеек и рисования лиц.
После этого «сложите» конверты друг в друга, чтобы ваши симпатичные куклы были в безопасности.
Украсьте собственное красивое яйцо Фаберже, украшенное драгоценностями! Это ремесло можно адаптировать для любого возраста. Младшие дети могут просто «навалить» все это.Дети постарше могут захотеть набросать тщательно продуманный дизайн.
Создавайте вместе с детьми свои позолоченные и украшенные драгоценностями наши поделки из яиц Фаберже! Начните с поиска в Google Картинках по запросу «яйца Фаберже», а затем дайте волю своему воображению …
Эту куклу-матрешку из фетра можно адаптировать для любого возраста, а получившиеся куклы наверняка будут цениться! Мы использовали простые навыки шитья, чтобы завершить наши куклы, но вы можете заменить клей для ткани, по крайней мере, часть шитья, если хотите.
Эта складная кукла-матрешка — это супер-поделка для маленьких детей, связанная с нашей темой о России, но которую интересно делать в любое время.
Вам понадобится:
Лаковая роспись на Руси была традицией на протяжении веков. Шкатулки и панно из папье-маше были покрыты лаком и расписаны замысловатыми узорами и сценами из народных сказок.
Все, что вам понадобится для этой очаровательной куклы-матрешки, — это бумажные стаканчики, клей-карандаш, ручки и узорчатая бумага.Поэтому он не слишком грязный и может быть использован большой группой детей, если хотите. И, конечно же, когда вы закончите, вы можете сложить свои куклы!
Сделайте своих собственных русских кукол, также известных как матрешки или куклы-бабушки, с помощью этой распечатанной детской поделки. У нас есть предварительно раскрашенная версия или набор, который дети могут раскрасить сами.
Вот выкройка из плавких бусинок «Флаг России» — увлекательный способ помочь детям узнать о России и ее флаге с помощью хама, перлера или бусин собственной марки.
Это прекрасная поделка для детей младшего возраста, в основе которой лежат формы собора Василия Блаженного в Москве.
Вовлечено много порезов и наклеиваний!
Этот красивый силуэтный рисунок будет потрясающе смотреться на выставке в любое время — но, конечно, он особенно подходит для изучения России. Вдохновением для силуэта послужили очертания собора Василия Блаженного в Москве.
Русское Ремесло | Народное искусство России
Некоторые виды русского ремесла хорошо известны во всем мире, а другие неизвестны за пределами России.Все знают знаменитую Матрешку, или русскую матрешку. Меньше людей ассоциируют замысловатое плетение кружева, расписанный вручную фарфор, изделия из дерева или украшения из эмали с русским народным искусством.
Ниже приведены описания и примеры некоторых из самых любимых ремесел России.
Тем, кто интересуется русскими ремеслами, стоит обратить внимание на украинское народное искусство.
Гжель
Стиль русской керамики, Гжель получил свое название от деревни (в Московской области), где гончарные изделия производились с XIV века.Характерный синий цвет на белой (покрытой оловом) поверхности возник в 1830-х годах. Сегодня примерно в тридцати деревнях к юго-востоку от Москвы производятся уникальные русские изделия ручной работы, которые отправляются в страну и за границу.
Палех
Палех — это небольшие картины (часто из русских сказок или литературных произведений), выполненные темперными красками на лакированных шкатулках или футлярах из папье-маше.
Жостовская роспись
Жостовская роспись — это традиционное русское народное искусство, в котором металлические подносы расписаны красивыми растительными орнаментами.Ремесло по-прежнему производится в селе Жостово (Московская область).
Вологодское кружево
Вологодское кружево, датируемое XVII веком, изначально ткалось из золота и серебра для одежды знати и церковной иерархии. Сегодня вологодское кружево завоевало мировую известность своим богатым декоративным орнаментом и плавными линиями.
Дымковская игрушка
Вылепленные расписные глиняные фигурки, иногда имеющие форму свистка.Русские ремесла, по традиции, до сих пор производятся в селе Дымково (недалеко от Кирова).
Тульский Самовар
Самовар, традиционный промысел Тульской области, изначально создавался как практичный прибор — для кипячения воды, приготовления чая и кофе. Сегодня, хотя они и функциональны, они выполняют скорее декоративную роль.
Хохлома
Хохлома, известная своими красочными красными и золотыми узорами, представляет собой расписную декоративную посуду, ложки и миски.Само название происходит от названия поселения, где зародилось ремесло (в Нижегородской области) еще в 17 веке.
Матрешка
Пожалуй, самое узнаваемое изделие ручной работы в России. Матрешка — это расписная деревянная фигурка, которую можно разложить, чтобы увидеть внутри еще больше «русских матрешек». Типичная тема для набора «Матрошка» — это обычно крестьянские девушки в традиционной одежде, но и нетрадиционные куклы также распространены. Новые творческие декорации могут быть посвящены практически любой теме — от спортивных деятелей и политических лидеров до персонажей русских народных сказок и научной фантастики.
Ростовский финифт (Эмаль)
Ростовский финифт — традиционный русский художественный вид росписи эмали (часто украшений — брошей, колец, серег). Русское ремесло зародилось в Ростове в 18 веке, когда художники впервые написали миниатюрные иконы на эмали для церкви.
Уральский Малахит
Ювелирные изделия, украшения и предметы интерьера изысканного мастерства, изготовленные с использованием знаменитого уральского малахита (также известного как русский камень и / или павлиний камень в древней Руси).
Русские промыслы и декоративно-прикладное искусство
Традиционные промыслы России
Кузнечное дело
Самым древним народным промыслом на Руси было кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, орудия труда (железные лопаты, косы, серпы, ножи, пилы, лопаточные замки) и оружие (мечи, соболи, наконечники стрел, кольчужные доспехи и шлемы).
Самостоятельным бизнесом было «золотое дело», т.е. ювелирные изделия. Мастера изготавливали оригинальные украшения — бронзовые амулеты и украшения: кулон, пряжки, колты и гривны (старинные серьги и ожерелья). Изготовление украшений осуществлялось методом грануляции (изделие запаивалось рисунком, состоящим из множества бусинок) и филигранным (узор наносился тонкой проволокой, припаянной к металлической поверхности, затем промежутки между перегородками перегородки заполнялись цветной эмалью. ). Так изготавливались дорогие украшения, выполненные в технике plique-a-jour, типично русские украшения.Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, и их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.
Керамика
Гончарное дело стало полноценным бизнесом немного позже кузнечного дела. Только в XI веке был изобретен гончарный круг. Наряду с разной посудой русские гончары того времени изготавливали кирпичи.
Деревообработка
Дохристианская Русь уже знала лепку и чеканку, керамику и вышивку, овладела тонкими навыками эмалирования.Киевские мастера освоили резьбу по кости, чернью, резьбу по металлу, орнаментированную плитку, изделия из стекла.
Но Русь была искуснее в обработке дерева. Деревянные постройки, избушки и особняки, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки и домашняя утварь были щедро украшены резьбой, которая формировала их облик.
Художественная роспись
Испокон веков Русь славилась своим искусством фарфора и художественной росписи.Были даже созданы разные школы и разные направления этих народных промыслов, а именно:
Гжель — это фарфор со стильной синей росписью на белом фоне. Название происходит от подмосковной местности. Гончарные изделия здесь существовали еще в XIV веке. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.
Жостовская цветочная роспись (по названию подмосковного поселка) — это декоративная картина маслом на металлических подносах с последующей лакировкой: яркие цветы и плоды нарисованы на черном фоне.
Палехская миниатюра (по названию райцентра Ивановской области) — роспись лакированных изделий из папье-маше. Шкатулки и сундуки с популярными, народными, литературными, историческими и религиозными предметами были раскрашены в яркие цвета на черном фоне. Искусство палехской миниатюрной живописи восходит к XV веку. Изначально художники Палеха занимались иконописью.
Древняя техника росписи передается из поколения в поколение.
Хохломская роспись — ручная роспись по дереву. Этому ремеслу более 300 лет. Тарелки, солонка, стулья, полки расписаны диковинными, огненно-алыми цветами. Их ноу-хау состоит в том, что их дважды-трижды покрывают лаком, а затем закаляют в печи. В результате лак желтеет, а деревянные расписные тарелки приобретают вид драгоценной позолоченной посуды.
Лубок, дешевый популярный принт — русский народный рисунок, выполненный методом оттиска на бумаге, нанесенного деревянным печатным блоком.Продававшийся на ярмарках еще в XVII — начале XX века, этот популярный эстамп считался одним из самых массовых искусств Руси. Тематика популярных гравюр была весьма разнообразной: от религиозно-нравственных, от народных эпосов и сказок до исторических и медицинских, обычно озаглавленных назидательными или шутливыми текстами, повествующих о обычаях и повседневной жизни того времени, включая народная мудрость и юмор.
Ремесла Тулы
Тульский самовар можно встретить в любом уголке России и далеко за ее пределами.Известно, что самовар в Туле появился еще в 1778 году. Всего существует около 200 видов самоваров. Вообще-то в Туле есть музей самоваров. Но главным русским сувениром считается русская матрешка — матрешка, полая ярко раскрашенная деревянная кукла, из которой одну за другой можно вынимать одни и те же куклы, одна меньше другой.
8 удивительных идей русских поделок
8 удивительных русских поделок
8 удивительных русских поделок
Идеи русского искусства от идей для увлечения.Вдохновляйтесь Кремлем, русскими куклами, русскими мотивами и создавайте уникальные поделки дома и украсьте свое пространство прямо сейчас.Русское искусство и культура чрезвычайно богаты по своим формам и стилям, особенно когда речь идет о литературе, философии, классической музыке, балете, архитектуре, живописи и кино.
Если говорить больше о художественной и ремесленной культуре России, то у них есть знаменитые:
Лаковая роспись — это традиционный вид искусства в России на протяжении веков.Шкатулки и панели Папье Маше были покрыты лаком и расписаны замысловатыми узорами и сценами из народных сказок. Кремль является свидетельством образцовой архитектуры, которой Россия по праву гордится.
Гжель — известный стиль русской керамики.
Палех — это небольшие картины, часто относящиеся к русским сказкам или литературным произведениям, выполненные темперными красками на лакированных шкатулках или футлярах из папье-маше.
Жостовская роспись — это традиционное русское народное искусство, в котором металлические подносы украшены красивыми цветочными узорами.
Вологодское кружево — это кружево, которое изначально ткалось из золота и серебра для одежды знати и церковной иерархии. Сегодня вологодское кружево завоевало мировую известность своим богатым декоративным узором и плавными линиями.
Матрешка. Матрешка — это, пожалуй, самое узнаваемое изделие ручной работы в России. Она представляет собой раскрашенную деревянную фигурку, которую можно разложить, чтобы увидеть внутри больше «русских матрешек». Типичная тема для набора «Матрошка» — это обычно крестьянские девушки в традиционной одежде, но не менее распространены и нетрадиционные куклы.
Вдохновленные этими традиционными ремеслами и видами искусства, мы создали очень интересные изделия, в которых есть нюансы русских репрезентаций. Мы сделали клатчи, сумки джхола, на которых воспроизведены типичные русские узоры вышивки. Кремль красиво нарисован на конверте ноутбука. Очень отчетливая форма лошади, очень русская, была переведена на пару сапог. В фоторамках использованы некоторые типичные для России цветы.Есть куклы «Матрёшки», которые являются синонимами и неотъемлемой частью русской культуры, которую мы интерпретировали по-своему. Тонкие и замысловатые узоры на сундуке с сокровищами и шкатулке для драгоценностей — это русские узоры, которые также можно увидеть в их архитектуре и картинах.
Еще один аспект, который вдохновил нас связать с русской темой, — это яркость цветов, которая опять же уместна, а не чрезмерна.
Сцепления
Эти красивые и изысканные клатчи уникальны и имеют разную форму, что дает вам широкий выбор.Такая сложная работа типична для русской вышивки, которую они делают. Вдохновленный русским искусством, создает необычный вид, особенно используемые цвета.
Сумка Jhola
Прекрасная яркая сумка-джхола — идеальный подарок для любителя сумок. Мотивы и узор сильно отличаются от того, что мы видим сегодня. Его можно сочетать как с западным, так и с индийским нарядом. Если вы посмотрите на стежки, это типично для русской вышивки, которую они так привыкли делать.Мы также впитали русские мотивы, чтобы придать ему правильный вид и ощущение.
Чехол для ноутбука и мобильного телефона
Это сочетание привлекает внимание культурой и архитектурой России. Он довольно красочный и яркий. Он выглядит модно и очень полезен. Сделайте это для кого-то особенного и удивите его этим подарком. Изобразить Кремль здесь довольно красочно — вот наша цель.Есть и те типичные русские куклы, которые изображены на чехле ноутбука.
Персонализированные наволочки
Создавайте новаторские фестивальные поделки, создавая эти чехлы для подушек. Сделайте в этот день свои индивидуальные праздничные украшения, и это наверняка станет особенным украшением. Используйте наволочки в качестве домашнего декора. Используйте эти фестивальные поделки новаторски в этот благоприятный день фестиваля.На этих наволочках красиво нарисованы куклы Матрёёша. На этих произведениях искусства можно увидеть старинное изображение русского искусства и культуры.
Фоторамка
Эта фоторамка черпает вдохновение в русском искусстве, архитектура которого можно увидеть в замке, который, среди прочего, был изображен. Цветы — это типичные русские мотивы, которые они использовали очень часто и являются частью их культуры и традиций.Сделайте их и удивите своих близких, подарив им эти классные рамки.
Сундук с сокровищами
Создавайте эту шкатулку для украшений, создавая новаторские идеи для поделок. Безусловно, это особенный способ дарить подарки. На сундуке с сокровищами изображены типичные русские мотивы. Русские картины тоже имеют сходство с образцом, который мы попытались применить. Сделайте один для своего будуара или подарите его своей любимой девушке.
Квадратная шкатулка для украшений
Вдохновением для создания шкатулки послужили русские картины, которые являются синонимом русской культуры и традиций.Богатство формы и техники русского искусства — вот что мы попробовали и изобразили.
Палантин и обувь
Персонализируйте искусство с помощью этого DIY. Мотив лошади заимствован из русского искусства. Общий вид и узоры вокруг взяты из русских мотивов, которые часто встречаются в их одежде и т. Д.
7 сохранившихся традиций русского ремесла
Известно, что в России много красивые традиционные ремесла.Туристы, которые приезжают в Россию намеренно купите эти поделки на сувениры, когда они вернутся домой страны. Эти сувениры непременно напомнят им о России.
Из множества видов традиционных ремесел в России некоторые существуют и сегодня, а некоторые уже не продаются на рынке или в магазинах. Тогда какие традиционные русские ремесла существуют сегодня?
Чтобы получить дополнительную информацию, давайте взглянем на традиционные русские ремесла, которые существуют до сих пор.
Любишь собирать или покупать? изделия ручной работы? Если да, то какие поделки вы покупаете часто? Они современные ремесла или традиционные ремесла?
Во всех странах мира существует множество видов уникальных поделок. Будь то традиционные ремесла или современные ремесла. Все имеет свое очарование в глазах покупателя или туристов, посещающих страну. Будь то традиционный или современный, это ваш выбор.
Однако, если вам нравятся традиционные рукоделия, может быть, вы можете добавить в свой список традиционные русские ремесла.Есть ряд традиционных русских ремесел, которые вы все еще можете найти. сегодня либо в магазинах, либо на рынке. Традиционные русские ремесла не менее красивы, чем современные русские поделки.
Чтобы ответить на любопытство тех, кто вы, кто до сих пор интересуетесь традиционными русскими ремеслами, то в этом В статье речь пойдет о 7 традиционных русских ремеслах, которые существуют до сих пор.
Дымковские игрушки традиционные русские игрушки из глины. Эта игрушка имеет форму, напоминающую лепные фигурки животных, а иногда из этих игрушек также складываются свистульки.Дымковские игрушки изготавливаются традиционно женщинами. Эти традиционные игрушки все еще существуют в деревня Дымково.
На первых порах эта дымковская игрушка еще есть связь с древними магическими ритуалами, существующими на Руси. Это также относится к календарь сельскохозяйственных праздников. Но с течением времени эти традиционные игрушки теряют смысл волшебства и становятся обычными игрушками для детей. Этот Дымковская игрушка начинает становиться популярным сувениром в России.
Если вы хотите купить типичные для России поделки, возможно, вам стоит купить матрешку.Матрешка — это кукла, в которой есть еще одна кукла, но кукла меньшего размера. Эта кукла — одна из самых известных в России поделок.
Размер самой крайней матрешки кукла с другими куклами в ней разные. Кукла внутри основной куклы имеет Меньший размер. Даже при этом изображение и форма куклы остались в точности такими, какими они были. такая же, как и самая крайняя матрешка. Количество других кукол в Матрешка тоже бывает разной.
Если вы ищете традиционные изделия ручной работы из России, которые также можно использовать как предметы коллекционирования, можно купить Русская лаковая шкатулка.Это ремесло — искусство лаковой росписи, где мастера используйте коробки как средство для рисования. Картина в Русской Лаковой Коробке. Сделано руками мастеров напрямую.
Росписи на «Русской лаковой шкатулке» обычно адаптируются к русским сказкам. Вы также можете использовать Russian Lacquer Box для шкатулок для хранения ювелирных изделий. Кроме того, вы также можете использовать это изделие как предмет коллекции.
Другие традиционные русские ремесла, которые вы также можете использовать для коллекций, — это жостовские росписи.Картина написана на металлическом подносе. Точнее, черный металлический поднос. Жостовские росписи начали появляться в начале 19 века. Они включены в традиционные изделия ручной работы, которые славятся уникальными стилями рисования.
Тема, использованная в жостовской росписи. В России часто используется тема полевых цветов. Жостовские картины выполнены традиционно жители России. В прошлом эта картина использовалась как бытовой инструмент, прежде чем превратить его в сувенир.
Традиционное ремесло, которое все еще Сегодня существует Писанка. Писанка — это поделка из яиц у славян. Это ремесло оформлен с использованием традиционных узоров. Писанка также использует метод воскового резиста в его дизайн.
Рисунки на писанке не расписаны, а написаны пчелиным воском. Поэтому это ремесло называется писанка, что в переводе означает «письмо». Но есть также упоминание о том, что писанка также трактуется как все виды украшенных яиц. В Европе есть несколько регионов, которые используют писанку в качестве свечи на Пасху.Несмотря на то, что Писанка — ремесло, в ней есть и суеверия. Считается, что он защищает дом от злых духов.
Если вы хотите купить поделку, которую тоже можно использовать каждый день, а также поддержать вашу моду, вы можете купить русский шарф. Русские шарфы — одно из популярных ремесел. Он знаменит шарфом, имеющим типичный для современной России дизайн. В цветах русских шарфов также используются местные цвета из России.
Русские шарфы бывают нескольких видов и длины.Есть русский шарф короткого размера и его можно использовать только как шарф. Но есть еще большой русский платок, чтобы его можно было использовать как голову. покрытие.
Рушник — рукоделие из России. в виде ткани, вышитой древними символами. В каждом регионе есть разный дизайн и рисунок. В нем есть скрытый смысл. Обычно используется рушник. для восточнославянских ритуалов и других подобных мероприятий.
Рушник также имеет множество применений. Один из это Рушник, который функционирует как полотенце под названием Утыральник.Тогда как Рушник, который используется в качестве украшения в углу дома, называется Набожник. Оба типа рушников имеют разный дизайн.
А может быть есть еще некоторые из традиционных русских ремесел, которые все еще существуют которые не были перечислены выше. Надеюсь, эта статья действительно поможет вам найти из примерно 7 русских традиции ремесел, которые существуют до сих пор.
Абрамцево | Колония художников, Россия
Абрамцево , колония художников в поместье примерно в 48 км от Москвы, которое стало известно в XIX веке как средство возрождения русского народного искусства и традиционных ремесел.
МатрешкаМатрешка , деревянная матрешка, которая, как считается, была создана абрамцевским художником Сергеем Малютиным, c. 1890.
Предоставлено Национальным музеем игрушек (Художественная галерея, музеи и Королевский павильон), Роттингдин, Сассекс; фото © Encyclopædia Britannica, Inc.Абрамцево было заселено более двух веков до того, как в 1843 году его купил славянофил Сергей Аксаков. Геодезия в Москве.Там он общался с деятелями литературы и интеллигенции, сдружился с писателями Николаем Гоголем, Иваном Тургеневым и Алексеем Хомяковым. Он пригласил этих друзей и других остаться с ним в имении, и вскоре Абрамцево превратилось в уединение, расслабляющее убежище от суетливой городской жизни Москвы. Аксаков долгие часы рыбачил в близлежащей реке Воря и написал свои самые известные работы в этот период, в том числе Записки о рыбалке (1847), Семейная летопись (1856) и Аленький цветочек (1858). .Писатели, художники и актеры, которые часто бывали в Абрамцево в 1840-50-х годах, отвергали европейское художественное влияние и поддерживали и культивировали русскую культуру. Когда Аксаков умер в 1859 году, его сыновья — Иван и Константин, тоже писатели и славянофилы — перешли во владение имения. Аксаковский период в Абрамцево подготовил почву для волны русского национализма, которая должна была прийти вместе с Саввой Мамонтовым.
Аксаков Сергей Тимофеевич, деталь масляной картины Ивана Николаевича Крамского, 1878 г .; в Государственной Третьяковской галерее, Москва
Предоставлено Государственной Третьяковской галереей, МоскваНаследник крупного железнодорожного состояния, Мамонтов купил это владение в 1870 году у дочери Аксакова.Он руководил полным обновлением усадьбы и, поддерживая и расширяя дух Абрамцево, стал одной из ведущих фигур XIX века в развитии русского национального искусства. В течение 1870-80-х годов художники, в том числе Михаил Врубель, Исаак Левитан, Илья Репин, Елена Поленова, братья Аполлинарий Васнецов и Виктор Васнецов, стекались в колонию Абрамцево, которая быстро завоевала репутацию питательной среды для творчества и возрождения. традиционных декоративно-прикладных искусств.Группа художников, работавших здесь, стала называться Мамонтовским кружком.
Абрамцево: студияСтудия в имении Абрамцево, спроектированная Виктором Гартманом, завершена в 1873 году.
© Влад Галенко / Shutterstock.comХудожники не только разрабатывали собственные работы, но и вносили свой вклад в их содержание. и рост самого поместья, часто работая над групповыми проектами, такими как строительство небольшой церкви (1881–82). Его дизайн был разработан Василием Поленовым и Виктором Васнецовым и черпал вдохновение в средневековых русских городах Новгороде, Пскове и Суздале.Ее интерьер украшали иконы Репина и Михаила Нестерова, изразцовая печь Врубеля, мозаичный пол Виктора Васнецова. Церковь и павильон (1883 г.), построенные для детей художников и получившие прозвище «Хижина на куриных ножках» — отсылка к жилищу Бабы-Яги, людоеда в русском фольклоре, — были двумя из первых. Здания в России выполнены в стиле модерн. Также артисты участвовали в любительских театральных постановках. Когда Мамонтов основал Русскую частную оперу в Москве (1885), он нанял нескольких абрамцевских художников в качестве декораторов.
Абрамцево: Церковь СпасителяЦерковь Спаса в усадьбе Абрамцево, спроектированная Виктором Васнецовым и Василием Поленовым, завершена в 1881–1882 гг.
© Влад Галенко / Shutterstock.com Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасВозрождение традиционного русского декоративно-прикладного искусства, инициированное абрамцевской группой, стало важным вкладом в историю русской культуры. После 1881 года жена Мамонтова начала активное коллекционирование русского народного искусства и искала искусство, основанное на русских традициях.Врубель, например, писал произведения, представляющие русские легенды и их персонажей, такие как Богатырь (1898), а Нестеров поместил свои картины и рисунки, многие из которых на религиозные темы, в узнаваемый русский пейзаж. Художники поставили сохранение русской культуры выше западных ценностей и влияний. Эти сильные националистические настроения легли в основу русского отделения декоративно-прикладного движения, которое художники Абрамцево продвигали с помощью мастерских, демонстрирующих традиционные методы резьбы по дереву и керамики.
Мамонтов профинансировал создание гончарной мастерской, которая открылась в 1889–1890 гг. Керамика, созданная абрамцевскими художниками, была важным звеном в общероссийском народе. Под руководством Петра Ваулина художники, в первую очередь Врубель, производили высококачественные изделия из майолики (оловянной глазури) — изразцы, скульптуры, вазы и тому подобное, — которые вскоре стали пользоваться большим спросом и продавались в Москве, Санкт-Петербурге и других близлежащих городах. города. Помимо популярной керамики, абрамцевские художники, в частности Сергей Малютин, создали в 1890 году первую матрешку (деревянную матрешку) .Матрешки были затем выставлены абрамцевскими художниками на Всемирной выставке 1900 года в Париже, и они продолжали оставаться знаковыми для русской культуры в 21 веке.
После смерти Мамонтова в 1918 году имением управляла его дочь Александра. К тому времени колония приобрела отличную репутацию; художники, театральные деятели, певцы и искусствоведы посетили территорию, чтобы посетить семинары и понаблюдать. После Второй мировой войны Иосиф Сталин передал Абрамцево в ведение Российской академии наук, и усадьба была открыта для публики в 1950 году.В 21 веке Абрамцево продолжало принимать художников и других посетителей.
Фаберже и традиции русских ремесел: наследие империи
Царь Николай II провел большую часть своего детства в Гатчинском дворце к югу от Санкт-Петербурга. В 1901 году он подарил своей матери Марии Федоровне (1847–1928) пасхальное яйцо Фаберже, эмалированное во французском стиле рококо XVIII века и усыпанное семенами жемчуга. Яйцо открывается, открывая детализированную золотую миниатюру дворца с окнами из горного хрусталя.Приобретено у Александра Половцова Генри Уолтерсом, 1930.
Карла Кляйн Альбертсон
БАЛТИМОР — Выставка «Фаберже и русские ремесла: наследие империи», открытая 24 июня в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, представляет собой проект, сотканный из множества пересекающихся повествовательных нитей. Среди них выставка и сопровождающий ее каталог исследуют мастерство Карла Фаберже и его современников, культурные традиции, повлиявшие на русские стили, бегство русских художников и аристократов в Париж после революции 1917 года и страстные саги о коллекционировании основателя музея Генри Уолтерса. (1848-1931) и крупный донор Жан Ридделл (1910-2010).
Коллекция, начатая Уильямом Томпсоном Уолтерсом и расширенная его сыном Генри, обладает заметными преимуществами во многих областях — от греческих и римских древностей до дальневосточной керамики и искусства импрессионизма, — что только благодаря такой целенаправленной выставке можно сосредоточить внимание на других основных моментах. Текущая выставка объединяет более 70 предметов из постоянной коллекции музея. Среди них — два драгоценных пасхальных яйца Фаберже, выполненных по заказу царей, а также фантастические декоративные творения из золота, серебра и драгоценных камней.
Два десятилетия назад на каталогизированной выставке «Русские эмали: от Киевской Руси до Фаберже» были представлены работы из коллекции Уолтерса и из музея Хиллвуд Марджори Мерриуэзер Пост, другого крупного хранилища русского искусства в соседнем Вашингтоне, округ Колумбия. С тех пор, однако, запасы Уолтерса в этой области пополнились замечательной коллекцией, сформированной вашингтонским меценатом Джин М. Ридделл, которая скончалась в 2010 году в возрасте 100 лет. К счастью музея, ее подборки были дополнены и дополнены. из выбора предметов, приобретенных Генри Уолтерсом, что дает посетителям больше возможностей сравнивать и противопоставлять стили и мастерство.
Джо Бриггс, младший куратор искусства восемнадцатого и девятнадцатого веков, была куратором выставки в Walters. Она объяснила: «Как и многие музеи, мы больше изучаем историю коллекционирования и то, как мы приобретали вещи — как они появились в Балтиморе. Общественность всегда задает мне вопрос: «Как это произошло?» Мы сосредоточились на отношениях между Генри Уолтерсом и торговцем Александром Половцовым, который был русским эмигрантом из Парижа.В итоге он продал Генри Уолтерсу около 80 вещей, в том числе два императорских яйца Фаберже — розовую решетку и яйца из Гатчинского дворца ».
Бриггс продолжил: «Кроме того, возникла идея отпраздновать завещание Ридделла, представленное в каталоге, а также подумать об этих объектах из истории коллекционирования. Основная цель заключалась в том, чтобы представить наши яйца Фаберже в гораздо более широком контексте. Это включает в себя изучение того, что еще делал Фаберже, какие традиции он черпал, кем работали его современники в то время.Наша коллекция, до завещания Ридделла, действительно имела перекос в сторону эстетики восемнадцатого века, которой, как мы знаем, Генри Уолтерс наслаждался благодаря своим коллекциям севрского фарфора, табакерок и тому подобного. Он знал, что такое рококо, и не собирал материалы о русском возрождении — это то, что мы получили благодаря завещанию Ридделла, — но приятно иметь здесь обе стороны медали. Итак, есть французское влияние, возвращающееся к Екатерине Великой, древнерусский стиль, который опирается на народные традиции, а также есть японский элемент, который вступает в силу, и влияние китайской эмали.Там много чего происходит, и мне нравится идея, что мы демонстрируем это разнообразие ».
Интерес Уолтерса к Фаберже и русскому искусству можно проследить с 1900 года, когда он отплыл в Санкт-Петербург на своей паровой яхте SS Narada в сопровождении своей сестры, зятя и еще одной пары. Он встретился со своей старой подругой принцессой Джулией Дент Грант Кантакузен-Сперански (1876-1975), старшей внучкой президента Гранта, которая отвела его в недавно открывшийся магазин Фаберже. Там он купил себе группу резных животных из твердого камня — Фаберже был коллекционером японских нэцкэ — и элегантные ручки от зонтиков, чтобы подарить им.Они есть на выставке. Бриггс добавил, что он, возможно, видел выставку императорских сокровищ Фаберже на Парижской выставке 1900 года. Однако «он никогда не мог знать, когда сидел в магазине Фаберже в Санкт-Петербурге, что 17 лет спустя произойдет русская революция, и в конечном итоге у него появится возможность купить эти имперские украшения».
Посетитель рассматривает серию ваз, иллюстрирующих процесс эмалирования, применяемый русскими мастерами. —Максимилиан Франц, фото
Очерки в каталоге выставки посвящены Александру Половцову, дилеру, который сделал возможным приобретение Уолтерсом самых важных предметов из его русской коллекции.Редактором тома была сокуратор выставки Маргарет Келли Тромбли, которая была куратором, директором и вице-президентом коллекции журнала Forbes Magazine . Эти коллекции включали серию русских шедевров, которые сейчас репатриированы в страну происхождения и выставлены в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. Она сказала: «Половцов был аристократом, потом ученым, торговцем. Он был внуком барона Штиглица, который основал музей Штиглица в Санкт-Петербурге, в котором были не только выставочные площади, но и школа декоративно-прикладного искусства, где студенты могли изучать эмаль и ювелирное дело.
«Отец Александра Половцова женился на приемной дочери Штиглица, которая якобы была членом императорской семьи. Так что наш половцов вырос в очень редких кругах, — продолжил Тромблий. «Он был дипломатом, ученым и хранителем музея Штиглица. Когда пришла революция, он фактически провел инвентаризацию Гатчинского дворца, а также Павловского дворца. Затем он бежал в Финляндию, а из Финляндии в Париж. Он был дома в Париже, но ему все еще нужно было зарабатывать на жизнь ».
Во Франции он стал частью сообщества примерно 100 000 русских в изгнании — многих представителей знати и известных художников — которые покинули свою родную страну по политическим причинам.Русские эмигранты в Париже стали фигурами романтики и интриги, как их часто изображали в художественной литературе и кино 1920-х годов.
Имея кураторское прошлое, Половцов зарекомендовал себя как торговец произведениями искусства в своем принятом городе. Генри Уолтерс посетил там доверенных дилеров. Жак и Жермен Селигманн, позже Селигман, возможно, познакомили его с русскими в 1922 году. У эмигрантов были сокровища, которые можно было продать, и Половцов зарекомендовал себя как посредник между продавцами и покупателями, хотя точный путь предметов из России в западные руки часто остается загадочным. .В предисловии к каталогу выставки говорится: «Хотя точную дату покупки и происхождение произведений искусства Генри Уолтерса часто трудно определить, можно с уверенностью сказать, что он купил 80 предметов у Половцова в основном в период с 1928 по 1931 год…». Самыми яркими приобретениями Уолтерса от Половцова были два императорских яйца, сделанные Фаберже в качестве подарков к празднику Пасхи в семье Романовых ».
Изготовленное в мастерской Фаберже финским мастером Хенриком Вигстремом императорское пасхальное яйцо «Роза решетчатая» было подарком царя Николая II (1868–1918) его жене Александре Федоровне.Дату «1907» можно увидеть под портретным бриллиантом в вершине. Пересеченный крест-накрест бриллиантами, этот предмет искусства высотой 3 дюйма изначально представлял собой «сюрприз» ожерелье с миниатюрой царевича Алексея Николаевича, ныне утерянного. Приобретено у Александра Половцова Генри Уолтерсом, 1930.
Коллекционирование Жана Монтгомери Ридделла пошло более привычным путем. Ее отец был послом в Венгрии при Франклине Рузвельте. Она познакомилась с Ричардом Ридделлом в Будапеште, и они поселились в Вашингтоне, округ Колумбия, где он стал риелтором, а также владельцем магазина антиквариата в Джорджтауне.После его смерти вдова, склонная к творчеству, серьезно увлеклась русским декоративным искусством, уделяя особое внимание произведениям русского возрождения, изготовленным в московских мастерских в период с 1870 по 1917 год. Свои покупки она приобрела через известных дилеров Leo Kaplan Ltd и A La. Vieille Russie в Нью-Йорке. Она разыскала работы двух серебряных дел мастеров, Марии Адлер и Марии Семеновой, и собрала важные работы московской фирмы Павла Овчинникова. Она также восхищалась изобретательным мастерством эмалиста Федора Руккерта, который работал независимо и на Фаберже.Посетители могут увидеть восемь его творений в галереях.
Несмотря на то, что здесь представлены изделия фарфоровых и стеклянных заводов, ювелиров и ювелиров, красочное искусство эмалирования и его творческие техники составляют основу истории, представленной в выставке и каталоге. Посетители останавливаются у императорских яиц Фаберже, одетых в конверты из мерцающей эмали, и восхищаются невероятным мастерством создания перегородок, передающих жидкий цвет на декоративных чашках и коробках.Зрители узнают о сложном процессе эмалирования plique-a-jour, при котором открытые металлические ячейки заполняются полупрозрачным пигментом. Объединенные коллекции Уолтерса и Ридделла представляют собой энциклопедию искусства эмалирования.
Маргарет Тромбли в заключение отметила: «Выставка хороша тем, что в русских старинных предметах действительно прослеживаются многовековые традиции высокого русского мастерства. Фаберже возник не из ниоткуда. Он следовал традициям предшествующих ему мастеров, многие из которых работали при дворе Екатерины Великой.Посетители увидят контраст между красивыми и интимными произведениями Фаберже из Санкт-Петербурга и произведениями русского возрождения, любимыми москвичами. Цель состоит в том, чтобы познакомить людей с артистизмом, который проявлялся на протяжении многих веков и достиг высшей точки в этих императорских яйцах. Показывая эти вещи и знакомя людей с их историей, будет появляться все больше и больше информации ».
Художественный музей Уолтерса находится на 600 North Charles Street.