homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

во что бы то ни стало » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»

В конце XIX века мир грезил новым стилем. Все устали от классики, да и сам классический стиль к этому моменту практически распался на части, превратившись в эклектику. Поскольку зарождающийся модерн больше всего подходил для выражения индивидуальности заказчика, господствующий в обществе дух капитализма выбирает его своим большим стилем: и до революции, и ближе к концу СССР… И сегодня?

Почему модерн?

– Это, безусловно, Парижская выставка 1900 года, — рассказывает наш эксперт, доцент кафедры теории и истории искусства нового и новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета Илья Печёнкин. — Многие промышленники туда поехали – активно участвовали в тогдашней экспозиции. И увидев, что происходит в это время в европейской архитектуре, они эту эстетику привозят домой.

Французомания, галломания на сломе веков была очень распространена.

Особенно в буржуазной среде. Если дворяне считали ее каким-то дешевым модным увлечением, то буржуазия была этим заражена. Поэтому новый стиль, стиль модерн, ар-нуво, как его называли во Франции, был воспринят буквально как руководство к действию.

Загородный дом, фасад, арх. М. Кузьмин, 1877 г.

Новое поветрие распространялось колоссальными темпами еще и потому, что понимание комфорта на тот момент соответствовало как раз особняку модерна. Именно модерн воплощал ту самую вожделенную роскошь, шик. Не стоит сбрасывать со счетов и эпатажность нового стиля. Это все-таки была архитектура, которая вызывала неоднозначную реакцию. И это льстило заказчику. Представители буржуазного клана в то время хотели именно эпатировать. Но почему?

— Тут надо учитывать один интересный момент. Он связан тогдашним положением буржуазии в жизни государства, — комментирует Илья Печенкин. — Не секрет, что буржуазия на тот момент стремилась к союзу с властью. Но политический истеблишмент был, в основном, аристократическим.

Известно, что император Николай II очень холодно относился к идее союза с нарождающимся буржуазным классом, которую пропагандировал Сергей Юльевич Витте.

В 1896 году, — продолжает Илья Печенкин, — Витте пытался представить буржуазию императору – это произошло на Нижегородской ярмарке. Предполагалось, что там монарх и буржуазия, наконец, найдут общий язык. Но, увы, общего языка так и не получилось.

Кроме того, Николай II был склонен к патриотическому направлению – русский стиль, культивирование самобытности, идеализация допетровского государства. Он иногда даже переодевался в костюмы 17 века. То есть, был абсолютным «славянофилом». И к модным веяниям из Европы относился с прохладцей.

И буржуазия постепенно начала ощущать себя в оппозиции. Более того, начала двигаться в противоположную сторону – к западничеству, все больше ощущая себя частью мирового капитала. Корни ее оппозиционности – в размолвке с политическим мэйн-стримом. И модерн очень ярко демонстрировал эту буржуазную фронду.

Индивидуальность на поток

Как только появился устойчивый спрос на модерн, он получил свое удовлетворение со стороны предприимчивых людей. Издатель с архитектурным образованием Владимир Стори, быстро сориентировавшись, публикует альбомы, где можно почерпнуть проекты в стиле модерн. Это была популярная серия популярного зодчества. Его альбомы так и назывались «Дешевые постройки», это было доступно усредненному обывателю. В альбом были включены не только особняки и дачи, но и беседки, ограды, ворота.

Практически, это были типовые проекты начала 20 века. Стори публиковал не только свои проекты, но и проекты коллег. Причем все они были, как мы бы сейчас сказали, бюджетными. В частности, из такого недорогого в то время материала, как дерево. К проектам были приложены подробные сметы и указания по строительству.

Загородный дом, фасад и детали, арх. М. Преображенский, 1880 г.

— К тому времени, — повествует наш эсперт Илья Печенкин, — уже была издана и известная энциклопедия Гавриила Барановского, где были представлены разные виды зданий, разные детали, которые были востребованы на тот момент в строительстве. То есть можно было просто использовать это как основу для своих проектов – брать отдельные элементы или целые композиции. Вплоть до форм фонарей или крылец. И комбинировать из этого что-то свое.

Появление в Москве особняков в стиле модерн, спроектированных видными архитекторами Федором Шехтелем и Львом Кекушевым, способствовали тому, что обыватели, глядя на эти творения, стремились срочно обзавестись чем-то подобным.

Отдельная страничка – дачное строительство, где модерн прижился очень быстро. Во многом, за счет внедрения типового проектирования. Появлялись целые поселки в стиле деревянного модерна. Знаменитая подмосковная Малаховка, например.

— Как же случилось, что Малаховка стала заповедником деревянного модерна? — спросили мы у Дарьи Давыдовой, сотрудницы Музея истории и культуры поселка Малаховка.

— Заповедниками модерна были многие дачные поселки того времени. Вот только, к сожалению, с той поры не так много сохранилось. Малаховке в этом плане повезло, — рассказывает Дарья.

Некоторые постройки той поры здесь не просто сохранились, но сохранились в достаточно приличном виде. Например, Дом железнодорожного служащего Мыслина. К слову, проект собственной дачи он разработал самостоятельно – видимо, воспользовавшись тем самым альбомом «дешевых построек». Выдержал испытание временем и «затейливый теремок» — когда-то купеческая дача с изысканным декором, сегодня здесь располагается Малаховская начальная школа «Сказка».

Начальная школа «Сказка», Малаховка

Владельцем усадьбы «Змеевка» по улице Калинина, 29, в той же Малаховке был некий немецкий аристократ, который входил в правление одной из железных дорог. Так или иначе, этот человек построил шикарный особняк в стиле деревянного модерна, с резьбой, солнечными символами и вензелями, которые, к слову, до сих пор нерасшифрованы.

— «Точечно» образцы деревянного модерна можно найти во многих городах и городках центральной России: в Ногинске, Орехово-Зуево, Кимрах, Гороховце, Вязниках — замечает Илья Печенкин. — Много деревянного модерна в Самаре, где в свое время процветала хлебная торговля, и у местных купцов водились немалые деньги. Прекрасные образцы есть в Нижнем Новгороде, с его Нижегородской ярмаркой. Отдельная история – сибирский модерн. Томск, например, до сих пор остается «музеем» этого стиля.

Загородный дом, план и разрез, арх. И. Ропет и М. Кузьмин, 1878 г.

Интересно работали в стиле деревянного модерна архитекторы Ропет (псевдоним архитектора Ивана Петровича Петрова), Михаил Кузьмин, Константин Лыгин. Иван Ропет даже создал свой стиль, который стали называть «ропетовщиной». Зодчий делал активные заимствования из древнерусской архитектуры. Его дома напоминают этакие «теремки» с характерными мотивами из русского зодчества. Тем не менее, это, безусловно, модерн.

— Сложно ли было найти строителей на такие достаточно непростые по конструктиву проекты? – интересуемся у нашего собеседника.

— В то время существовала целая индустрия. Были подрядчики, были артели, состоявшие из так называемых отходников — крестьян, которые в сезон, с апреля по октябрь работали в городах, а зимой отправлялись к себе в деревню. Плотницкое мастерство было очень развито. Издавались пособия по плотничному, столярному делу. Существовали мастера разной квалификации — кто-то был краснодеревщиком и работал у князей, а кто-то – у заказчиков попроще.

И монархист, и большевик

Между тем, в восхищении от нового стиля были далеко не все. Аристократия снобистски считала его «недостилем», уделом «более низкого класса» — буржуазии. Оппонирующие голоса раздавались и со стороны профессионального архитектурного сообщества.

— Если вернуться к потребности нового стиля, то модерн, по видимому, в полной мере этой потребности не удовлетворил, — размышляет Илья Печёнкин. — И разочарование наступает очень быстро. Даже архитекторы в то время говорили: мы приняли за новый стиль то, что не достойно так называться. Некоторые выражались еще жестче, называя модерн «претенциозным кривляньем». Имелся в виду характерный для модерна «культ кривизны» — обтекаемость, плавность линий.

Знаменитая лестница в особняке Рябушинского, арх. Ф. Шехтель

На самом-то деле, модерн очень разнообразен. В частности, тот самый «культ кривизны» — где-то он есть, а где-то нет. Тем не менее, эта парадоксальность модерна, стремление к эпатажу – сыграли с ним злую шутку. Многие профессионалы считали подобные вещи недопустимыми.

— И поэтому на пятки модерну наступает неоклассика? – уточняем у нашего эксперта.

— Совершенно верно. Зарождение неоклассицизма мы видим еще до революции. Неоклассическая реабилитация начинается с 1900-х годов – с общества Жолтовского.

А дальше количество неоклассики росло в геометрической прогрессии. И особенно в Петербурге. Объяснялось это тем, что там располагалась Академия художеств. Там учились Щуко, Фомин. Все мастодонты советской архитектуры родом оттуда.

Модерну не повезло в том плане, что его принципиально невзлюбили неоклассики: они его гнобили, выдавливали из реального проектирования.

А у а архитектурного сообщества той поры, в целом, наступило некое послевкусие, разочарование в новом стиле.

Все усугубилось тем, что в Первую мировую модерн попал под «молох» сложившейся тогда политической ситуации. Поскольку одна из ветвей этого художественного стиля активно развивалась в Германии и Австрии – а мы вели с этими странами войну. В печати появляются тексты, обличающие модерн как «немецкую заразу». Писали, что это «недостиль», испытавший на себе тлетворное влияние германской архитектуры.

У большевиков были свои причины негативно относиться к модерну. Это был буржуазный стиль, стиль буржуазных особняков и дач. Это были те ценности, против которых большевики как раз и выступали. Так что царствование модерна в архитектуре было очень недолгим – буквально два-три десятилетия.

Второе дыхание

Возрождение интереса к модерну случилось уже в 70-х годах 20 века. Интерес к этому стилю вернулся на волне постмодернизма, когда профессионалов стала привлекать архитектура Серебряного века.

Несмотря на то, что буржуазия являлась незначительной частью населения страны, возникло понятие модернистской «России, которую мы потеряли».

— «Помогло» этому и наше серийное домостроение второй половины 20 века, — констатирует Илья Печенкин. — Если сравнивать доходные дома начала прошлого века и то, в чем жило большинство в советское время, то, безусловно, сравнение будет в пользу модерна. И случилась некая идеализация — архитекторы начали стилизовать свои проекты под модерн.

Усадьба «Модерн», арх. О. Карлсон

Модерн «перепрыгнул» даже и в 21 век. Сегодня в этом стиле очень плодотворно работает, например, архитектор Олег Карлсон. Он использует эстетику модерна при проектировании особняков и вилл…

Подготовила Елена МАЦЕЙКО

Модерн в архитектуре — АРХИТЕКТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ — LiveJournal

Русский модерн

«Дом книги» в Санкт-Петербурге

Дом Зингера («Дом книги») — здание на Невском проспекте, 28 в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры федерального значения, находится в государственной собственности.
Семиэтажное здание в стиле модерн, площадью около 7000 м2 было построено в 1902—1904 по проекту архитектора Павла Сюзора для «Мануфактурной компании Зингер». Проект был новаторским и по техническому исполнению, и по стилю, и по назначению. Руководство компании «Зингер», производящей швейные машины, хотело построить небоскрёб, подобный тому, что в это время строился компанией в Нью-Йорке: многоэтажное здание со множеством офисов. Однако здания в центре Санкт-Петербурга не могли превышать 22 метров. Архитектор блестяще разрешил это противоречие: над шестью этажами с мансардой он возвел изящную башню, увенчанную стеклянным глобусом. Именно эта, устремлённая ввысь башня, и создаёт впечатление «небоскрёба», но при этом, благодаря своей лёгкости, не затмевает куполов Казанского Собора и Спаса на крови, возвышающихся над Невским проспектом.
Другое, чисто техническое, сходство с небоскрёбом: это первое здание в России, в котором был применён металлический каркас. Новыми в архитектуре Санкт-Петербурга были также атриумы: крытые стеклянной крышей внутренние дворы. Здание было оснащено самыми передовыми технологиями того времени, начиная от лифтов и заканчивая автоматической очисткой крыш от снега.
Но больше всего поражал современников стиль здания. Шестидесятилетний архитектор не побоялся оформить дом в новом стиле модерн. В отделке используются текучие, «органические» линии, интерьер украшен растительным орнаментом из кованой бронзы. На фасаде установлены скульптуры А. Г. Адамсона, символизирующие прогресс и швейную индустрию, основной профиль компании «Зингер». Дом Зингера стал ярким образцом модерна.
До 1917 здание принадлежало компании «Зингер». В советское время в здании располагался «Дом книги». С 2004 по сентябрь 2006 находилось на реконструкции; с ноября 2006 в нём вновь функционирует «Дом книги».
«Дом книги» в Санкт-Петербурге

Фёдор Шехтель. Особняк Е.И. Шаронова. Музей Градостроительства и быта. Таганрог

Строительство Ярославского вокзала.

Архитектор Фёдор Шехтель. Ярославский вокзал в Москве

Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич

Санкт-Петербург

Архитектура московского модерна

ГОСТИНИЦА «БОЯРСКИЙ ДВОР» (ДОМ МОСКОВСКОГО СТРАХОВОГО ОБЩЕСТВА),
позже – ЗДАНИЕ ЦК КПСС, ныне – АДМИНИСТРАЦИЯ ПРЕЗИДЕНТА РФ
Старая пл., 8. 1901-1902 гг., архит. Шехтель
Московский модерн (c) nikto001

Старая площадь © Константин Кокошкин

«Новая площадь, дом 8» на Яндекс.Фотках

«Старая пл., 8» на Яндекс.Фотках
Бывший дом «Московского общества страхования от огня»
и гостиница «Боярский двор» на Старой площади (1901)

«»Дом фарфора на Кирова»» на Яндекс.Фотках

Доходный дом И.П. Исакова

«Пречистенка, 28» на Яндекс.Фотках
Доходный дом И.П. Исакова

Доходный дом М.В. Сокол

«Кузнецкий мост, 3» на Яндекс.Фотках
Доходный дом М.В. Сокол

Автор построенного в 1903 г. доходного дома М.В. Сокол — архитектор И.П. Машков (настоящее имя Иван Михайлович Соколов), (1867-1945).
Несмотря на то, что зодчий работал преимущественно в стиле «псевдорусской» эклектики и неоклассицизма, самым известным его произведением стал дом, выполненный в стиле модерн — доходный дом М.В. Сокол. Здание видно с далеких точек благодаря своей самой характерной части – высокому плавно изгибающемуся аттику, поле которого занимает полихромная майоликовая композиция, изображающая северный морской пейзаж, над которым реет орёл. Панно выполнено по рисунку художника объединения «Мир искусства» Николая Сапунова, плитки с «люстрами» (т.е. радужным металлическим блеском) и рельефные изразцы созданы по рисунку Михаила Врубеля «Рыбки». Изготовлены керамические украшения на заводе «Абрамцево».
Декоративные детали дома разнообразны: гнутые рамы окон ресторана и квартиры хозяйки, а также изогнутые козырьки над балконами обнаруживают франко-бельгийскую ориентацию, общий строй сооружения с майоликовыми панно на аттике тяготеет к проектам Венского Сецессиона. Абсолютно «венской» деталью в глазах современников, по-видимому, выглядели золочёные завершения устоев аттика (в настоящее время окрашенные в серый цвет). Крыша золотого цвета и кованые украшения, не сохранившиеся до наших дней, представляются заимствованием у архитектора Отто Вагнера.
Автор придал отдельным декоративным элементам самостоятельную художественную ценность. Неповторимы лепные украшения над входом, металлические козырьки над боковыми балконами верхнего этажа, неповторяющиеся основания трех фасадных эркеров, металлические решетки аттика, оригинален рисунок кованых ворот (в настоящее время утраченных) и др.
Дом Сокол проектировался и строился, как часть целостного ансамбля с находящимся в паре кварталов от него отелем «Метрополь».
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках
Отец-основатель «Метрополя» — Савва Мамонтов, потомственный купец, меценат, замыслил грандиозный культурный центр, какого не знала Москва, — с театром размерами больше Венской оперы, гостиницей, рестораном, катком, залами для выставок и зимним садом… Под эту мечту акционерное общество «Санкт- Петербургское общество страхования», главным пайщиком которого и был Савва Мамонтов, арендовало целый квартал в Москве и провело конкурс на проект фасадов нового сооружения, в котором приняли участие более 20 прекрасных архитекторов. .. Закончилось, правда, обвинением Мамонтова в растрате и препровождением его в наручниках в Таганскую тюрьму… Его защищал знаменитый Плевако, он был оправдан судом присяжных, но акционеры достроили «Метрополь» уже без Саввы.
И в итоге в 1901г. вместо культурного центра в трех минутах ходьбы от Кремля открылся роскошный отель с тремя ресторанами. Гостиница в стиле модерн поражала не только москвичей, но и искушенных иностранцев, и по праву считалась одной из лучших в Европе. Она выделялась не только своими размерами, но и оригинальной архитектурой и интерьерами: барельефы, башенки, витые решетки, майоликовые панно, стеклянные купола и мраморные колонны. Удивляло не только убранство гостиницы, но и ее техническое оснащение: только в Метрополе были холодильники, горячая вода, особая вентиляционная система, электрические лифты. Имелась своя электростанция, центральное отопление и артезианский колодец.
Однако не успела гостиница проработать и года, как в здании произошел сильнейший пожар: очевидцы утверждали, что Метрополь горел «как факел», уцелели только стены и фасад с майоликовыми панно. Новых постояльцев «Метрополь» принял только в 1905 г., что и принято считать временем рождения отеля.
К работе над проектом гостиницы Метрополь были привлечены лучшие художники и архитекторы конца XIX — начала XX века. Уильям Валькотт — архитектор, автор проекта фасадов «Метрополя». Лев Кекушев — архитектор, автор первоначального проекта «Метрополя», многие его идеи были воплощены при строительстве гостиницы. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, по рисунку которого было создано центральное майоликовое панно «Принцесса Греза». Меньшие по размеру композиции «Орфей», «Полдень» и «Поклонение волхвов» созданы А. Головиным. Николай Андреев — автор барельефа «Времена года» на фасаде гостиницы. Даже опуская более чем столетнюю историю отеля, связанную с известнейшими людьми, бывшими его постояльцами, эту гостиницу по праву считают одной из ярчайших достопримечательностей столицы.
Построивший «Метрополь» архитектор Уильям Валькотт вписал в декоративно-керамический фриз над третьим этажом афоризм Ницше: «Опять старая история: когда выстроишь дом, то замечаешь, что научился кое-чему». В этом доме до сих пор есть чему поучиться.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках

«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках

Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире — Метрополь. Автором и инициатором этого проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл важную роль в становлении модерна в России.
“Метрополь” называют “энциклопедией русского модерна” и “Вавилонской башней нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проемами подчеркивает причудливая игра светотени. Это впечатление усиливает контраст фактуры и цвета использованных материалов.
Романтический образ гигантского здания исполнен динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие линии завершения ризалитов, а вертикальный строй эркеров подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает керамическое панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М. Врубеля. Другие панно — “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” — работы художника А. Головина.
Вдоль всего здания проходит многофигурный барельеф “Времена года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.
«Отель «Метрополь»» на Яндекс.Фотках

Гостиница Метрополь ночью © Константин Кокошкин

Особняк В.В. Правдиной
1908, архитекторы А. Правдин, А.А. Галецкий (?), Садовая-Сухаревская ул, 5
В 1898 году меценат герцог Эрнст-Людвиг Гессен-Дармштадтский бесплатно предоставил часть своего парка в Дармштадте и денежную поддержку для того, чтобы ведущие архитекторы могли реализовать свои творческие замыслы — без влияния заказчиков. После завершения строительства архитекторы могли продать здания горожанам Дармштадта.

Одним из откликнувших на предложение герцога был Йозеф Ольбрих, один из самых ярких представителей венского варианта модерна — «Сецессиона». Он стал архитектором главного здания Дармштадтской колонии архитекторов и художников — «дома Эрнста-Людвига», который был построен на средства герцога и потом подарен колонии. Наиболее запоминающейся чертой этого здания были очертания монументального входа, похожие на греческую заглавную букву «омега». Такое решение вообще было характерно для Ольбриха (в основном он строил в Вене), но в первую очередь связывается именно с «домом Эрнста-Людвига», получившим международную известность.

В числе приглашенных был и художник Ханс Кристиансен. Вместе с архитектором Ольбрихом он участвовал в создании и оформлении многих домов в Дармштадтской колонии. Повторяющимся мотивом у Кристиансена было стилизованное изображение розы.

Эти две черты — вход Ольбриха и розы Кристиансена — и унаследованы в особняке Правдиной.

Московские особняки (c) retromoscow

P. S. Памятник Столице — Особняк К.А. Гутхейль
1902-1903, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 8

Также, как и несколько других зданий на нашем маршруте, дом Гутхейль был построен Торгово-строительным акционерным обществом для продажи состоятельным горожанам. Здание симметрично, есть один главный четко выраженный фасад — и то, и другое нехарактерно для модерна и было сделано, возможно, для контраста с соседним особняком (Якунчиковой) и демонстрации диапазона возможностей архитекторов, работавших на эту фирму.

В оформлении особняка прослеживается влияние французского варианта модерна (Ар Нуво). Во-первых, это использование рокайльных мотивов (т.е. элементов стиля рококо) — различных завитков и толстеньких младенцев. Во-вторых — и это одна из самых запоминающихся черт особняка — стеклянный навесной козырек.

P.S. Памятник Столице — Особняк М.Ф. Якунчиковой
1899-1900, архитектор В.Ф. Валькот, Пречистенский пер., 10

Особняк по стилю близок к английскому (шотландскому) варианту модерна. Надо еще сказать, что автор этого особняка, архитектор Вильям Валькот — англичанин, хотя и родился в Одессе. Здесь есть небольшая подборка ссылок по модерну, в том числе ссылки на страницы, посвященные Чарльзу Макинтошу, известному архитектору из Глазго. Но здания Макинтоша внешне были очень простыми, практически лишенными декора. В особняке Якунчиковой от макинтошевских зданий остались только прямоугольные очертания, трапецевидные неглубокие эркеры и форма крыши. Макинтошевская же простота внешнего оформления не могла быть востребована нашими русскими людьми, для которых свой дом — это средство «себя показать». Поэтому оформление особняка богаче — это и кронштейны, поддерживающие крышу (след франко-бельгийского Ар Нуво), и решетки ограды и балконов, и керамическая плитка, и визитная карточка Валькота — Lady’s head, как это называется в Википедии.
«Пречистенский пер., дом № 10» на Яндекс.Фотках
Яркий пример московского модерна. Дом N 10, в рациональном стиле англо-шотландского модерна, с огромными окнами и тоненькими переплетами, в отличие от большинства памятников модерна почти лишен украшений — если не считать майоликовой плитки из мастерской Саввы Мамонтова. Этот особняк, принадлежавший М.Ф. Якунчиковой, жене владельца текстильной фабрики и кирпичных заводов, восторженной поклоннице писателя Чехова, — ровесник прошлого века и выглядит скромно.
Дом N 10 после революции дал приют Хамовническому райкому комсомола, потом — Дому комсомола Фрунзенского района и библиотеке имени Н.К. Крупской, а во второй половине XX века — посольству Заира.
P.S. Памятник Столице — Особняк Отта Листа (Н.К. Кусевицкого)
1898-1899, архитектор Л.Н. Кекушев, Глазовский пер., 8
Представительства субъектов Российской Федерации — Калужская область
Особняк Листа (Глазовский, 8) построен в 1899 году (это первая постройка в Москве в стиле модерн) Кекушевым для себя, но уже в 1900 году архитектор его продал фабриканту Отто Листу. Не скованный ничьей посторонней волей, Кекушев смог воплотить в этой работе свои устремления, свое видение нового архитектурного стиля и эта постройка во многом стала для него программной, изобретенные здесь приемы применялись им в последствии в других постройках. Исключение составляет мозаичное панно над входной дверью — подобный элемент не встречается в других работах Кекушева. Автором панно, скорее всего, является архитектор Вильям Валькот (на панно сохранилась монограмма «WW» — так он обычно подписывал свои графические работы). Здание в целом хорошо сохранилось, но вместо красивой ажурной решетки на въезде глухие створки въездных ворот, сработанные каким-то топорных дел мастером, и к ним прикособочен жестяной забор-времянка. Размещается в особняке (вы удивитесь) представительство не иностранного (по крайней мере, пока) правительства Калужской области.Прогулки по Москве — Московский модерн

Московские особняки (с) retromoscow

«Москва. Январь. Камергерский — II» на Фото.Сайте

Театр в Камергерском, или планета по имени Шехтель. Москва.

Театральные здания — это лицо столицы, ее архитектурное украшение. Построенные лучшими зодчими, они являются национальным культурным достоянием всей страны. В одном из таких зданий в Камергерском переулке с 1898 года располагается Московский Художественный театр, сам по себе явление уникальное в русском искусстве.

Когда МХТа здесь еще не было

Дворец Одоевских стоял как раз на том месте, где много позже разместился МХТ. Лет сто владели дворцом представители славного русского рода. Потом он начал переходить из рук в руки, и после очередной реконструкции в здании появились зрительный зал и сцена, на которой шли спектакли театра Корша, частной русской оперы Саввы Мамонтова. Однако высокая духовная насыщенность присутствовала в этом доме не всегда. В конце позапрошлого века, проходя мимо него, москвичи осеняли себя крестным знаменем. Еще бы, «Кабаре-буфф», которым руководил француз из Алжира Шарль Омон, «славилось» стриптизом. В 1896 году в здании случился пожар, который удалось потушить с огромным трудом: говорили, Господь наказал заведение за безнравственность.

Честь — дороже денег

Спустя несколько лет француз от аренды помещения отказался, чем и воспользовался фабрикант и меценат Савва Морозов, взваливший на свои плечи хозяйственные заботы входившего в силу Московского Художественного театра. Он заключил договор об аренде и обязался профинансировать все строительные и отделочные работы. Человек С. Морозов, конечно, был состоятельный, но деньги считать умел. А уж для Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко в успехе их нового дела средства играли наиважнейшую роль. Вот как вспоминал внук С. Морозова о встрече этих трех людей со знаменитым архитектором Федором (Францом) Шехтелем, которому они хотели поручить реконструкцию: «…Станиславский и Немирович озабоченно переглянулись. Какую цену заломит знаменитый зодчий? Но спросить напрямую как-то не решались. Не касался этого вопроса и Морозов. После томительной паузы он наконец вымолвил: «Что касается финансовой стороны дела, то…». Тут Шехтель предупредительно поднял руку: «Об этом, милостивые государи, говорить не будем. Заказ театра, украшающего Москву, я почитаю за честь выполнить безвозмездно». Станиславский и Немирович оцепенели. Морозов рассмеялся: «Знай наших! Фамилия Шехтель иностранная, а размах у Франца Осиповича истинно русский!»

Художественный общедоступный театр

Строительство театра началось в феврале 1902 года, а уже в октябре москвичи присутствовали на премьере. Московский «Курьер» писал: «Вкус и простота подали друг другу руки и, призывая на подмогу подлинную щедрость мецената, сотворили шедевр». Необычным в театре было все. Зрители с восхищением разглядывали оформление подъездов, над которыми горели фонари-светильники с дуговыми лампами. И даже двери с необыкновенными ручками и квадратными окошечками в дубовых рамах выглядели необычайно и привлекательно. А над правым подъездом позже появился горельеф скульптора Анны Голубкиной с изображением пловца, преодолевающего волны. Но это было еще не все. Зал… Дыхание перехватывало — так прекрасен и с таким вкусом был он оформлен: освещенный бледно-розовыми фонариками по бокам и такими же фонариками, собранными на потолке в люстру, выдержанный в элегантных пастельных тонах, с занавесом темно-коричневого цвета, который не опускался сверху, а расходился на две половины в разные стороны. А сколько ковров, а какая дубовая мебель… Великолепны были гримуборные для артистов, необычна оснащенная уникальным механизмом вращающаяся сцена, созданная по проекту Шехтеля — светом на ней управлял электрический рояль. Что и говорить, здание стало образцом сочетания театральных и архитектурных идей!

Российской сцены торжество

Но не зданием единым жив театр. Главное — это великолепное помещение было предназначено для лучшего, какой знала Россия за всю историю существования в ней профессионального театра коллектива, возглавляемого гениальными русскими мастерами К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко. Да только ли Россия восторгалась этим театром? Слава о нем перешла далеко за ее границы. Поэтому, высоко оценив красоту интерьеров, зрители тут же забывали об антураже, захваченные той пронзительной правдой, что рождалась на сцене Московского общедоступного театра. Впрочем, скоро из названия это слово пришлось снять — вместить всех желающих театр не мог. На сцене МХТа были впервые сыграны пьесы Чехова, Горького, Андреева, поставлены произведения Гоголя, Толстого, Достоевского, Островского, Тургенева, Булгакова… Не говоря уже о мировой драматургии. И что за чудо были в этом театре актеры: Москвин, Качалов, Лужский, Леонидов, Хмелев, Массальский, Ливанов, Грибов, Яншин, Кторов, Станицин, Книппер-Чехова, Лилина, Андровская, Тарасова!
.. А сам Станиславский! Каким великим актером он был!..

Планета по имени Шехтель

Но время идет, и здания театров стареют. В 1974 году было решено провести реконструкцию и реставрацию МХАТа. Здание разделили вертикально по линии театрального занавеса, а затем сценическую коробку отодвинули на 11,9 метра. Свободное пространство между сценой и залом оградили стенами (Позже в комплексе новой сцены была восстановлена гримуборная Олега Ефремова, много лет руководившего театром). Площадь помещения увеличилась, но со стороны Камергерского это совсем незаметно. Интерьеры театра, как они были задуманы Шехтелем, цветовую гамму, орнаменты сохранили. Сам переулок стал пешеходным, его вымостили плитами, установили памятник А.П. Чехову. Вот только о самом архитекторе в свое время никто не позаботился. Как рассказывал его внук, артист эстрады Вадим Тонков, в 1917 году деда выгнали из собственного дома. «Федор Осипович долго скитался по разным квартирам, пока не нашел пристанище на Малой Дмитровке: в квартире своей младшей дочери, моей матери… Здесь в 1926 году он и умер». А через много лет была открыта планета, которой присвоили имя автора проекта здания знаменитого Художественного театра — Шехтель.
——————————
* Братство белых ворон. Этот эпизод взят отсюда. И кроме этой там много интересных историй…

Фото — Setyaev Andrey

«Москва. Январь. Камергерский.» на Фото.Сайте

Дом Перцова на Пречистенской набережной © Константин Кокошкин

Дом Перцовой

Доходный дом З.А. Перцовой (Соймоновский проезд, 1). Один из наиболее причудливых по силуэту и живописному декору московских домов начала XX в. Выстроен в 1905—07 Н.К. Жуковым по эскизам С.В. Малютина, включал квартиры, а также мастерские художников в верхней, мансардной части здания. Массивный блок дома Перцовой, оформивший угол Пречистенской набережной и Соймоновского проезда, образован прямоугольным корпусом и примыкающим под острым углом боковым крылом по Лесному переулку; в композиции здания этот угол оформлен наиболее выразительно при помощи высокой щипцовой кровли, углового балкона-эркера и венчающей его остроконечной шатровой башенки. Несмотря на разнообразие и усложнённость форм, здание отличается пластическим единством и отражает характерное для стиля модерн стремление к художественному синтезу архитектуры и форм изобразительного и прикладного искусства. В композиции фасадов живописная асимметрия расположения окон, балконов, башнеобразных возвышений кровли разнообразит монотонные членения многоквартирного дома, в оформлении теремков-балконов использованы мотивы древнерусского декора, которые органично сочетаются с элементами западноевропейской средневековой архитектуры. Особое внимание уделено проработке архитектурного декора, скульптурным формам, многоцветным майоликовым деталям и панно, занимающим значительные плоскости фасада; их густые зелёные, жёлтые, синие тона в сочетании с тёмно-красным цветом кирпичной облицовки придают зданию несколько сумрачный, фантастический облик. Декор фасадов «населён» причудливыми мифологическими существами, сказочными животными и растениями. Первоначально парадные помещения в квартире хозяев украшали деревянная резьба и росписи. Сохранились резные украшения наружных дверей, лестничных перил и дверей квартир, убранство парадной лестницы.

Дом Перцова: архитектура и жизнь

Москва — родина неорусского стиля в архитектуре — имеет единичные примеры его воплощения в таком типе здания, как доходный дом. Кто был заказчиком этих редких проектов, усложняющих и удорожающих строительство?
В 1907 году рядом с храмом Христа Спасителя вырос новый дом. Строителем и владельцем дома был инженер путей сообщения Петр Николаевич Перцов.

В начале ХХ века Россия занимала второе место в мире по абсолютной протяженности железных дорог — 63000 верст, тысяча из которых, то есть каждая 63-я верста, была построена Петром Николаевичем. Сейчас эта тысяча верст растворилась в огромной сети железных дорог России, и вклад мы можем оценить только теоретически. А вот дом Перцова остался, и мы можем его видеть каждый день. Он стоит в центре Москвы и в какой-то степени наряду с другими памятниками архитектуры своего времени определяет лицо нашего города. (далее здесь)

Литературный музей имени В. П. Астафьева. Красноярск

Музей располагается в особняке XIX века в стиле деревянный модерн с готическими мотивами. Дом принадлежал купчихе Фриде Цукерман. В 1913 году дом был реконструирован губернским архитектором В. А. Соколовским. Дом был одним из лучших в городе, в 1894 году в доме жил губернатор Енисейской губернии Л. К. Теляковский.
После революции семья Цукерман эмигрировала, здание было национализировано. В здании расположилась одна из первых в Красноярске коммун, затем общежитие лётчиков, а потом дом стал обычным жилым домом.
В настоящее время здание является архитектурным памятником федерального значения.

Идея создания литературного музея возникла в 1946 году после открытия в Красноярске отделения Союза писателей. Состоялась научная конференция, была создана концепция музей. Автором концепции был ученый-филолог и писатель А. Я. Гуревич. По инициативе председателя Союза писателей Н. С. Устиновича начали собирать экспонаты в 1956 году.
Музей создан по инициативе В. П. Астафьева. Музей открылся 6 июня 1997 года после реставрации здания, которая продолжалась 10 лет.
Музей посвящён исключительно сибирским писателям и литературе о Сибири. В собрании музея уникальные изобразительные, письменные источники, документы, фотографии, плакаты, афиши, автографы писателей и поэтов XIX — XX века, редкие книги и журналы XIX—XX вв.

«Резиденция Александра III в Массандре» на Фото.Сайте

«Дача Ф.И. Шаляпина» на Фото.Сайте
Дом, известный в г.Кисловодске как «Дача Шаляпина» построен в 1902-1903 гг. в стиле «модерн». В музее хранятся музыкальные инструменты, нотные издания и другие личные вещи Ф.И.Шаляпина.
— У великого русского певца, и дача очень красивая и интересная!!! Классная работа!!!
— Кучеряво жили!:)

«дом Зингера (Дом Книги)» на Фото.Сайте

«А в городе том сад…» на Фото.Сайте

«А в городе том сад, все травы да цветы;
Гуляют там животные невиданной красы….»
Доходный дом церкви Троицы на грязях. Построен в стиле модерн в 1908-09 годах по проекту архитектора Л.Кравецкого. Декоративное оформление фасадов и интерьеров выполнено художником С.И. Вашковым. (Чистопрудный б-р, д.14, стр3)
«Плач по московскому модерну» на Фото.Сайте

«Образы русского модерна. Саввинское подворье II.» на Фото.Сайте
Московский модерн, Саввинское подворье
Фрагменты дворового фасада. Архитектор И.С.Кузнецов. 1905-1907 годы.
Находится во дворе дома №6 по Тверской улице в Москве.

«Образы русского модерна. Саввинское подворье.» на Фото.Сайте
Русский модерн, Кузнецов, Саввинское подворье
Несколько лет бродила вокруг этого сказочного дома и вот, наконец, удалось попасть в парадный подъезд

А также — Европейский модерн — Art Nouveau

Русский Модерн: архитектура и живопись

В живописи русского Модерна тенденции декоративной стилизации, близкие к франко-бельгийскому Ар-Нуво соседствовали с ориентальными устремлениями. Схожие тенденции свойственны и архитектуре этого времени. Выдающийся художник архитектор Федор Осипович Шехтель (1859-1926) колебался между стилистикой венского модерна, французского Ар Нуво, Неоготикой и Неоклассизмом. Характерным памятником петербургского модерна является здание витебского вокзала (проект С. А. Бржозовского и С. И. Минаша, 1902 – 1904). Его главный фасад асимметричен, что типично для архитектуры Модерна, в интерьерах преобладают флореальные мотивы Ар Нуво, а северо-восточный эффектно скругленный угол здания оформлен колоннадой дорического ордера в необычном сочетании с «модерновым» орнаментом. Подобные аллюзии, соединение классики с новыми элементами характерны и для других стилистических течений архитектуры петербургского Модерна.

Показательным для русского модерна, но столь же уникальным в мировой практике является творчество Николая Константиновича Рериха (1874—1947). Потомок древнего датско-норвежского рода (правильное написание фамилии: Рёрих), художник, философ, общественный деятель, Рерих был членом кружка «Мир искусства», но критиковал западническую ориентацию большинства членов кружка. Учился одновременно на юридическом и историко-филологическом факультетах Университета и в Академии художеств. Состоял секретарем Общества поощрения художеств, в 1910—1915 гг. возглавлял новое объединение «Мир искусства». Свои ранние картины посвятил истории и этнографии древних славян.

С 1918 г. Рерих путешествовал по странам Европы и Америки; в 1923 г. отправился в Индию, Тибет, Гималаи. Для выражения своих философских идей — пантеизма, нравственного совершенствования и единения всех религий — Рерих нашел особый стиль, основанный на предельном обобщении рисунка и выразительном сочетании насыщенных, ярких, «открытых» цветов — синего, красного, желтого. Гималайские пейзажи Рерих сочетал с символическими фигурами, персонажами индуистской мифологии и придуманными им самим эмблемами. Художник работал темперой, создавая форсированные цветовые сочетания с выразительной фактурой и четкостью контуров. Его стиль можно определить как соединение формальных приемов «мирискусников» с традициями восточного искусства.

Русский модерн — презентация онлайн

1. Русский модерн

Презентация Шимичева Семёна

2. Появление модерна в России

Ф.О.Шехтель
Л.Н.Кекушев
И.А.Иванов-Шиц
-В России модерн появился во второй половине 1890-х годов.
Новый стиль, в котором стали работать русские зодчие, хотя и
пришел из Европы, но и там к этому времени еще не получил
окончательного оформления. Поэтому русский модерн
развивался в большой степени самостоятельно, наложив
отпечаток на многие произведения архитектуры,
изобразительного и прикладного искусства.
-Первые шаги модерна в русской архитектуре связываются со
II съездом русских зодчих, состоявшимся в 1895 году. На
организованной при нем выставке были экспонированы
работы будущих представителей модерна -Ф. О. Шехтеля, Л.
Н. Кекушева и И. А. Иванова-Шица. Однако, несмотря на
некоторое тяготение к рациональной планировке, в этих
работах еще слабо наметились свойственные новым веяниям
черты.

3. Развитие модерна в России (19-20 века)

Значительной вехой на пути признания «нового стиля» явился III съезд (1900),
состоявшийся в эпоху промышленного подъема. На выставке, устроенной при этом съезде,
увеличилось количество произведений, выполненных в «новом стиле». Многие архитекторы
решительно перешли на путь применения типичного для модерна убранства. Среди них
следует упомянуть петербургского архитектора А. И. фон-Гогена, применявшего до того в
своих проектах формы эклектики.
В этой выставке снова участвовали Кекушев, Шехтель и Иванов-Шиц — на этот раз с еще
большим количеством работ, и притом в «новом стиле».
Трактовка архитектурных традиций в проектах московских зодчих была весьма вольной.
Развитие стиля модерн в архитектуре протекало под знаком борьбы с ретроспективным
стилизаторством и эклектикой. Но результатом этой борьбы зачастую была лишь новая
переработка накопленных веками в русском и мировом зодчестве традиционных приемов в
соответствии с новыми строительными материалами и конструкциями. Представители
модерна, отвергая вековые художественные традиции в архитектуре и пытаясь изобрести
новые формы, обращались в то же время к мотивам полузабытых или малоизвестных
стилей, таких, например, как готика и японская архитектура
Зодчие того времени иногда поднимались до некоторого предвидения будущего
архитектуры. Но, находясь в полной зависимости от заказчика, они мало могли сделать
реального, чтобы это будущее приблизить. И тем не менее ростки рациональной
архитектуры, пробивавшиеся сквозь декоративную оболочку формирующегося модерна,
назревали и крепли.

4. Фёдор Осипович Шехтель

• Федор Шехтель родился в семье немецких колонистов, переехавших в Россию из Баварии в
XVIII веке и осевших в Саратове. Семья Шехтелей была состоятельной, ее представителям
принадлежали в Саратове несколько магазинов, домов, ткацкая фабрика и крахмальный завод,
их магазины были в Москве, Нижнем Новгороде, Красноярске, Санкт-Петербурге.Отец будущего
архитектора Осип Шехтель поехал на учебу в Санкт-Петербург в середине 1840-х годов, где
окончил Технологический институт, получив звание инженера-технолога. Там же в 1855 году
Осип (Иосиф) Шехтель женился на Дарье Карловне (Розалине-Доротее) Гетлиб из купеческой
семьи и вскоре у них родился сын Федор (Франц-Альберт). В 1875 году Федор Шехтель поступил
в Училище живописи, ваяния и зодчества на архитектурное отделение. Но уже 1 сентября 1878
года был отчислен за «плохую посещаемость». Официальное право ведения строительства было
получено Федором Шехтелем 26 января 1894 года. Техническо-Строительный комитет МВД
выдал Свидетельство на право производства работ по строительной, гражданской и дорожной
частям – архитектор стал подписывать свои проекты: «техник архитектуры». В 1895 году Федор
Шехтель был принят в Московское архитектурное общество (МАО), а в 1898 году он становится
штатным преподавателем в Строгановском училище. На Всемирной выставке в Париже 1900
года Шехтель был награжден серебряной медалью.
• В 1908 году Федор Шехтель строит дом для Торгового дома И.М.Гальперина на Пятницкой
улице. В 1909 году он возводит на Большой Садовой улице особняк с флигелем-мастерской для
своей семьи.
• В конце 1900-х начале 1910-х годов лучшими работами Шехтеля считаются особняки Морозовой
на Спиридоновке, Рябушинского, Дорожинской в Кропоткинском переулке, безвозмездная
реконструкция Московского Художественного театра в Камергерском переулке.

5. Фёдор Осипович Шехтель

Особняк Морозовой
Особняк Дерожинской

6. Фёдор Осипович Шехтель

Дом Рябушинского
Ярославский вокзал

7. Лев Николаевич Кекушев

• Лев Никола́евич Ке́кушев ( 7 [19] февраля 1862, Вильно, по другим источникам Саратов —
дата и место смерти точно не известны, 1917/1919 , по другим данным — не позднее 1914) —
российский архитектор и преподаватель. Первый по времени и один из крупнейших мастеров
стиля модерн в Москве.
• В 1896 году Лев Кекушев построил доходный дом в Варсонофьевском переулке, его изящный
стиль становится востребован у хорошо образованной части московского купечества – Хлудовых,
Морозовых, Носовых, Кузнецовых.В 1898-1899 гг. Кекушев построил особняк в Глазовском
переулке, 8, с мотивами романского стиля для себя, но промышленник Г.И. Лист, очарованный
домом, выкупил его за огромные деньги.В 1898-1900 гг. Лев Кекушев выиграл конкурс на
проект гостиницы «Метрополь», но главный подрядчик Савва Мамонтов отдает строительство
Валькоту. После ареста Мамонтова Кекушев снова становится главным архитектором
строительства гостиницы «Метрополь» Северного Домостроительного Общества, и главным
архитектором Санкт-Петербургского Общества Страхования.В 1900 – 1903 гг. Лев Кекушев
активно строит собственные доходные дома в Олсуфъевском переулке и на Остоженке.
Параллельно он строит Никольские (Иверские) торговые ряды, здание железнодорожного
вокзала в Царицыно, станция Одинцово Московско-Брестской железной дороги в 1898- 1899 гг.,
особняк М. С. Саарбекова на Поварской улице в1899—1900 гг. при участии С.С. Шуцмана,
особняк И. А. Миндовского на Поварской улице и особняк В. Д. Носова на Электрозаводской
улице в 1903г

8. Лев Николаевич Кекушев

Особняк Кекушева
Особняк О.Листа

9. Лев Николаевич Кекушев

Доходный дом
Исакова
Дом А.И.
Миндовского
Гостиница
«Метрополь»

10. Илларион Александрович Иванов-Шиц

• ИВАНОВ-ШИЦ Илларион Александрович [28.3(9.4).1865, село Михайловка Воронежской
губернии — 7.12.1937, Москва], российский архитектор. Учился в Санкт-Петербургском
институте гражданских инженеров (1883-88). Изучал современную архитектуру в
Германии, Австрии и Швейцарии. С 1889 года работал в Москве в строительном отделе
Московского губернского правления; с 1898 член Строительного совета при городской
управе. В 1907-17 преподавал в МУЖВЗ. Ранние проекты — в духе эклектики (Детский
сиротский приют имени Мазурина, 1892-93; Ремесленное техническое училище, 1893). В
дальнейшем Иванов-Шиц выработал собственный почерк с геометрической чёткостью
форм и стилизованными элементами ордера (особняк Я. А. Полякова, 1898; доходный дом
А. С. Хомякова, 1898-1900). Был последователем венского сецессиона, но использовал
некоторые черты франко-бельгийского ар нуво (особняк Н. А. Терентьева, 1900-02). Автор
зданий в стиле московского модерна — Главной сберегательной кассы (1902-07),
родильного приюта Абрикосовой (1903-06), Введенского народного дома (1903-04).
Испытал влияние неоклассицизма (Купеческий клуб, 1907-1908; Народный университет
имени А. Л. Шанявского, 1910-12, совместно с А. Л. Эйхенвальдом). В 1918-26 годах
архитектор Наркомфина, затем консультант ВЦСПС. С 1933 архитектор Лечебносанаторного управления Кремля. Оборудовал зал заседаний ВС СССР, перестроил
Андреевский и Александровский залы в Большом Кремлёвском дворце.

11. Илларион Александрович Иванов-Шиц

Московские особняки

12. Илларион Александрович Иванов-Шиц

Торговый дом Хомякова
Ленком

Особенности русского модерна

Выделение отдельного стиля позволяет четко говорить, что он обладает некоторыми общими чертами, делающими его уникальным. Все эти общие черты и особенности мы и постараемся перечислить.
1. Сближение архитектуры с другими видами искусства, в частности с изобразительным. Они в то время слились и дополнили особенности друг друга уникальными чертами. Вообще русская архитектура давно славится такими особенностями, как близость этих двух видов искусств. Особенно ярко выделяется тут строительство церковных зданий. Редкие из церквей в прошлом обходились без яркой архитектурной выразительности и фресок, ставших отдельным направлением искусства. Храмы, созданные до XIV века, в северо-восточном регионе так и вовсе покрывались резьбой по камню. Однако опыт русской архитектуры постепенно стал отвергаться, и связь между двумя видами искусств стала ослабевать. Лишь модерн с его выразительностью и стремлением к переосмыслению культуры, смогли вернуть восприятие здания как холста, на котором каждый маленький мазок имеет значение, а все создает целую концепцию.
2. Ориентированность на территорию и на пространство – результатом чего и стало появление сразу двух течений, во многом противоречащих друг другу. Это течения Петербурга и течение Москвы. Само то, что в ярком и уникальном стиле стали выделяться внутренние течения, стали необычными, потому что в нем почти никогда школа не определяла влияния больше, чем течение, в котором работал сам мастер. Однако в России все было серьезно – в нынешней столице тяготели к яркости, к широте и радикальности систем самовыражения, в то же время как в более северном городе предпочитали сдерживать собственные эмоции, использовать более спокойные стили.
3. Ориентированность на массовость – это база модерна. Его последователи смотрели на людей, которым больше требовалось удобство, чем красота. Хотя эта черта стиля проявилась далеко не сразу, и ее можно считать изменением отношения к архитектуре, на которую перестали смотреть только как на искусство. Внимание перестали уделять только форме искусства архитектуры и сориентировались на его содержании. Это было спровоцировано изменениями в обществе, а также новейшими достижениями науки и техники, и тенденция продолжилась в остальных стилях XX века.

Анонс лекций «Русский модерн»

Возникнув в сложной исторической и культурной ситуации, русский модерн был призван решать проблемы и противоречия, пришедшего с началом XX века. Александр Бенуа писал: «Целому ряду молодых художников некуда было деваться. Их или вовсе не принимали на большие выставки — академическую, передвижную и акварельную, или принимали только с браковкой всего того, в чем сами художники видели наиболее явственное выражение своих исканий… К “непризнанным” присоединились те из “признанных”, которым было не по себе в утвержденных группах. С нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему». Стремление к переосмыслению старых и открытию новых художественных форм и приемов, привело к созданию целостного мироощущения, в основе которого синтез различных видов искусства – от архитектуры до орнаментики. Более того, многие художники воспитывали в себе артистический универсализм, который требовал умения обустроить жизнь по законам красоты.

Перечислить всех художников и графиков, архитекторов и скульпторов так или иначе связанных с этим стилем, сложно. Среди них не только признанные мастера В. Васнецов и М. Врубель, М. Нестеров и А. Головин, В. Борисов-Мусатов и Е.Поленова, С. Малютин, и И. Билибин, К. Сомов и Л. Бакст, М. Добужинский и А. Бенуа, Ф. Шехтель и Л. Кекушев, Ф. Лидваль и Н. В. Васильев, Н. Ламанова и В. Серов, но и К.Коровин, В. Кандинский, Н.Рерих, М. Волошин, И. Левитан и К. Петров-Водкин etc. За недолгий срок существования этот стиль увлек многих. Об особенностях русского модерна, путях его развития, основных памятниках и произведениях, вошедших в сокровищницу русского искусства, — созданных не только столичными, но региональными художниками,  – об этом и многом другом мы поговорим на лекциях.

Цикл состоит из 10 лекций, каждая из которых сопровождается мультимедийной презентацией:

1. Архитектура мирового модерна, его особенности и характеристики, влияние на русскую культуру.
2. Архитектура московского модерна.
3. Архитектура петербургского модерна.
4. Архитектура губернского модерна: от Новгорода до Самары и Екатеринбурга.
5. Архитектура дачи. «Летние» шедевры русского модерна
6. Рождение стиля A la Russe. Абрамцево и Талашкино и возрождение традиций
7. Технологии и инновации в архитектуре русского модерна
8. «Мир Искусства»: творцы новых смыслов и создатели новых символов
9. Сергей Дягилев и «Русские сезоны»
10. Карл Фаберже и ювелирное искусство русского модерна

 

Анонс лекций

Лекция 1. Архитектура мирового модерна, его особенности и характеристики, влияние на русскую культуру

Европейская ассоциация стиля модерна/RANN внесла в свой реестр 80 городов, в которых эта стилевая система получила максимальное развитие. Среди них есть и хорошо известные европейские столицы мира, так и скрытые от туристических троп места: Брюссель и Париж, Лондон и Льеж, Москва и Пе5тербург, Антверпен и Асторга, Буэнос-Айрес и Картахена, Будапешт и Глазго, Дармштадт и Москва, Шо-де-Фон и Лима, Орадея и Нанси, Рига и Рим, Палермо и Суботица, Кагррига и Веймар, Прага и Гавана, Хельсинки и Олесун.

На лекции мы поговорим о тех европейских и городах, где стиль модерн получил максимальное развитие и сформировал облик кварталов, узнаем, какие архитекторы разрабатывали новый подход к жилой среде, узнаем, какие здания были признаны образцовыми в архитектурном сообществе и почему, как влияли национальные традиции на становление регионального модерна, в чем общее и особенное проявления стиля модерн в зависимости от культурного контекста, какие существуют музеи модерна в России и за рубежом, какой фестиваль  модерна считается самым значимым, узнаем, какие существуют профильные журналы, посвященные этому стилю.

Лекция 2. Архитектура московского модерна

Когда Луи Арагорн в 1930 году гулял по улицам Москвы, он заметил, что в столице гораздо больше зданий, построенных в стиле модерн, чем в Париже, «Путь мой, который я, всегда пешком, проделывал по Арбату, проходил мимо множества зданий, которые могли соперничать с постройками Парижа, Барселоны или Брюсселя. Их прихотливый декор принадлежал исканиям тридцатилетней давности…На старой Никитской, которая тогда уже называлась улицей Герцена, по-прежнему можно видеть особняк Рябушинского, построенный Шехтелем в 1900 году, с его решетками, балконами, с его идущим поверху мозаичным цветочным фризом, принадлежащим Врубелю. Тому же зодчему принадлежит монументальное здание Ярославского вокзала, в котором, как и в особняке Миндовских на углу Поварской улицы, построенным архитектором Л. Кекушевым, очень ясно обнаруживаются русские национальные истоки этого искусства. Чертами модерна отмечены и многие другие, более скромные здания в районе Арбата, прежде всего доходные дома, хотя это относится больше к их декору, чем собственно к архитектурным решениям. Значительно позже мне удалось увидеть интерьеры зданий модерна, и я нашел там удивительные камины, металлическое литье, лестничные перила, люстры, перед которыми бледнели изделия западных мастеров».

На лекции мы поговорим о легендарных московский проектах — гостинице «Метрополь и «Националь»,», здании МХАТа в Камергерском переулке, собственном доме Ф. Шехтеля в Ермолаевском пер., о доме издательства И.Д. Сытина и Рябушинского, об особняках Дерожинской и Морозовой, Перцова и Беляева, особняках Якунчиковой, Исакова, Гутхейля, Миндовского, Понизовского и Листа, а также об особенностях творчества мэтров русской архитектуры этого периода — Ф. Шехтеля, Л. Кекушева, В. Валькотта, Ф. Воскресенского, А. Эрихсона.

Лекция 3. Архитектура петербургского модерна

Архитектура Петербурга, формировавшаяся под влиянием национального романтизма и  работ финских и шведских архитекторов, имела своих лидеров — Ф. Лидваля, Р. Мельцера и А. Шульмана, Н. Васильева и А. Бубыря, А. Зеленко и И. Претро, Г. Макаева и В. Апышкова. Именно они формировали облик русской столицы Российской империи.

Какое воздействие оказала выставка скандинавских художников. организованная Сергеем Дягилевым в 1897, какой вклад внес Элиэль Сааринен в деятельность Петербургской академии художеств, чем отличалась петербургская и московская выставки «Современное искусство» и какие заказы получили архитекторы после нее, как оценили работы русских мастеров Рене Макинтош и Йозеф Мария Ольбрих, в чем особенности «стиля Лидваля» и о выразительном характере построек петербургских архитекторов, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 4. А Архитектура губернского модерна: от Новгорода до Самары и Екатеринбурга

Русский модерн ярко проявился не только в архитектурном облике Москвы и Петербурга, но и оказал влияние на региональную архитектуру, сумел внедриться и в столичный и провинциальный быт, придав им особую окраску. Несмотря на общность черт провинциальный модерн оригинален, в разных городах имел своё лицо.

Где в России находится крупнейший музей модерна, в чем особенности губернского или провинциального модерна, какие постройки частного (особняки и доходные дома) и общественного назначения (аптеки, вокзалы, школы и кинотеатры) сакрального (соборы и церкви) А. Зеленко, М. Квятковского, К. Бабыкина, Г. Валеннова, Е. Кроткова, А. Семенова, В. Дубровина, Н. Вешнякова, Е. Татаринцева, П. Малиновского, П. Домбровского, Ф. Ливчака, С. Левкова; А Щербачева. П, Головкина — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 5.  Архитектура дачи. «Летние» шедевры русского модерна

Феномен «дачи» считается исключительно русским, не имеющим аналогов, поэтому слово «дача» на других языках пишется также, как слышится – «dacha». Одим из престижных дачных поселков под Москвой была Перловка, который принадлежал Василию Перлову, и к 1880 году в Перловке насчитывалось 80 дач. Аренда дач в Перловке делалась за несколько лет вперед, стоила как хорошее жилье в Москве, поэтому попасть туда считалось большой удачей.  «Дачники, в разукрашенных, архитектурно вычурных домиках, лениво гуляют под зонтиками, в легких, чистых, дорогих одеждах по усыпанным песком дорожкам или сидят в тени дерев, беседок, у крашеных столиков и, томясь от жары, пьют чай или прохладительные напитки. У великолепной дачи Николая Семеныча, с башней, верандой, балкончиком, галереями — все свеженькое, новенькое, чистенькое — стоит ямская с бубенцами тройка в коляске, привезшая из города за пятнадцать «взад-назад», как говорит ямщик, петербургского барина», —  так живописал дачный быт Лев Толстой.  
 

На лекции мы поговорим, почему Николая I назвали главным дачником Российской империи, увидим самые удивительные проекты дачных поселков, построенных в России на рубеже XIX-XX вв.,  проекты легендарных архитекторов русского модерна, узнаем, о чем писал журнал «Дачник» и зачем выпускались специальные путеводители «Куда ехать на дачу», поймем, как отличался образ жизни дачников этого времени, почему дачи были популярным местом для светских  раутов, и кого называли «зимогорами» и как они изменили облик дачи.

Лекция 6.  Рождение стиля A la Russe. Абрамцево и Талашкино и возрождение традиций

«Абрамцево — лучшая в мире дача, это просто идеал!»,- писал  И.Е. Репин, однако это было не просто место для летнего отдыха, а место, где рождались новые идеи, которые воплощались молодыми художниками, скульпторами, архитекторами. Абрамцевский художественный кружок объединился вокруг известного предпринимателя и мецената Сергея Мамонтова, Талашкино – вокруг четы Тенишевых. Обе семьи – и Мамонтовы, и Тенишевы — поддерживал многие творческие начинания, в том числе способствовали популярности стиля a la russe.

Какие мастерские по возрождению старинных художественных ремесел были организованы в Абрамцево и Талашкино, и как любительские постановки способствовали организации Московской частной русской оперы, какие художественные прорывы сделали М. Антокольский, братья Васнецовы, М. Врубель, К. А и С. Корокин, И.. Левитан, М. Нестеров, И. С. Остроухов, Поленовы, Н. Римский-Корсаков, В. Серов, К. Станиславский, Н. Рерих и С.Малютин, как формировался «неорусский стиль» и кто автор русской матрешки-Матрёны, какой фурор произвела выставка русского искусства на Всемирной выставке в Париже, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 7. Технологии и инновации в архитектуре русского модерна

Валерий Брюсов в одном из стихотворений 1909 года, посвященному Москве и ее архитектурному преобразованию заметил «На месте флигельков восстали небоскребы, и всюду запестрел бесстыдный стиль — модерн…». В поэтическом прозрении было верно замечено, что модерн – прогрессивный стиль, который использовал инновации своего времени.

На лекции мы поговорим о тех изменениях, которые позволили не только кардинально изменить облик архитектуры, но и создать комфортную жилую среду, узнаем, как промышленная революция осуществила подлинный переворот в строительстве и привела к отказу от ордерной системы,  почему в доходных домах стали устанавливать лифты, разберемся в том, какие новые строительные материалы получили карт-бланш и позволили добиться фееричности архитектурного образа, поймем, почему появились новые типы  архитектуры, какие существовали принципы оформления интерьера и как электрическая лампочка повлияла на колористику модерна.  

Лекция 8. «Мир Искусства»: творцы новых смыслов и создатели новых символов

Возникновению объединения «Мир искусства» предшествовал домашний «кружок самообразования», образованный А. Бенуа и его друзьями Д. Философовым, В. Нувелем, Л. Бакстом, С. Дягилевым, Е. Лансере, К. Сомовым, которые считали, что художественное творчество самоценно и не нуждается в идейных предписаниях. Лозунгом кружка было «искусство для искусства». К.С. Петров-Водкин в воспоминаниях о «Мире искусства» писал: «В чем обаяние Дягилева, Бенуа, Сомова, Бакста, Добужинского? На рубежах исторических переломов возникают такие созвездия человеческих групп. Они знают многое и несут с собой эти ценности прошлого, умеют извлекать из пыли истории вещи и, оживляя их, придают им современное звучание».

В особенность эстетики  «Мира искусства»; какие выставки мирискуссников были самыми грандиозными; почему А.П.Чехов считал, что Дягилев – единственный, кто должен редактировать журнал «Мир искусства»; какие статьи и чьи работы вызвали негодование общественности; в чем особенности художественного метода «типичных» мирискусников; какие работы старших и младших мирискусников вошли в обиход массового искусства, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 9.  Сергей Дягилев и «Русские сезоны». Архитектура танца

Дягилев открыл Европе русский балет, продемонстрировав, что пока в европейских столицах балет приходит в упадок, в Петербурге он укрепился и взял реванш. В 1909 г. А. Бенуа писал, что триумфатором в Париже явилась «вся русская культура, ее убежденность, свежесть и непосредственность». C 1907 по 1922 гг. Дягилев организовал 70 спектаклей, при этом 50 из них были абсолютными бенефисами.

Почему за труппой «Русских сезонов» следовали восемь вагонов декораций и три тысячи костюмов; какие постановки были встречены овациями, а какие стали провалом; кто из русских и европейских композиторов и художников сотрудничали с «Русскими сезонами»; какие балеты и почему Дж. Баланчин стал классиком американского балета, а Серж Лифарь возглавил балетную труппу парижской оперы; почему в Сен-Дени почитатели Дягилева оставляют красные розы и изношенные балетные туфли; — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 10.  Карл Фаберже и ювелирное искусство русского модерна

История ювелирного дома Faberge началась благодаря Густаву Фаберже, который приехал из Пярну в Петербург. В 1840-х годах  Густав, получив звание мастера, открыл первый ювелирный магазин, который стал весьма успешным. Его сын — Карл Фаберже —  не только продолжил семейное дело, открыв несколько филиалов в Москве, Киеве, Одессе и  Лондоне, но и сумел добиться звания Поставщика Двора Его Императорского Величества.

Тайна стремительного взлета Faberge обусловлена совокупностью разных обстоятельств и причин, найти одно единственное и окончательное объяснение — сложно. Безупречный художественный вкус, хорошее образование, неутомимый интерес к изучению традиций, предпринимательская жилка и невероятное чутье, позволяющее находить талантливых мастеров и давать им возможность развивать свои способности, — всё это стало фундаментом ювелирной империи Фаберже. На лекции мы поговорим об известных мастерах — эмальерах, мастерах серебряных и золотых дел, камнерезах — которые нашли блестящее воплощение уникальным художественным замыслам, увидим коллекции разных музеев мира (и русских. и европейских, и американских), где хранятся раритеты Faberge. 

Лектор –  культуролог Елена Рубан. 

Лекции проводятся в формате вебинара. После оплаты участник получает активную ссылку. Запись вебинара активна в течение двух недель. Информацию об актуальных на данный момент лекциях и заявку для участия можно подать в произвольной форме  — [email protected]

 

 

Назад—>>

 

Чудо русского модерна

Не больше десятилетия хватило модерну, чтобы завоевать Русь. Все вцепились в него: и Государь, и последний мастеровой. Классицизм при помощи правительства стал общенациональным за полвека, модерн, при подозрительном отношении властей, за 10-15 лет. Почему?.

Историзм высоко вздернул и художественное, и профессиональное качество работы: изволь-ка побыть строго византийским мастером! Модерн “забрал” планку еще выше: изволь-ка, мастеровой, быть и византийцем, и тюрком, и шведом, оставаясь русским!

И все разрешил. Модерн впервые после Средних веков обрел на русской земле качество, о котором мечтал У.Моррис: стал и аристократичным, и демократичным. Аристократичным, ибо была высоко вздернута планка: если у Вас будет возможность полистать в хорошей библиотеке “Ежегодник Общества архитекторов-художников”, Вы поймете навсегда. Более антисоветского издания Вы не увидите: там почти нет текста: проектные чертежи, фотографии, осуществленных проектов. Это — парад культуры! Они не умели строить посредственно! Там архитектура — это и сарай при даче, и подпорная стенка, отделяющая одну террасу на склоне естественного холма от другой. А какие дачи! Врачей, инженеров и десятников! То есть усердных рабочих!

Заметьте, он же демократичен. Но, демократичен еще и потому, что позволял относительно “красивую жизнь” создать достаточно дешево, технологично. Известный краевед Р.Б.Котельников, металлург по профессии, отмечал, что потрясающей красоты художественный металл малых форм модерна: лестницы, зонты при подъезде, дымники, водостоки, — был дешев (!) и предельно технологичен. Так же и в самом каменном строительстве он был технологичен: посмотрите и увидите, какую бы Вы квартирку “отгрохали” лет этак шестьдесят тому назад. В Москве, за двадцать лет (!), увеличившей население с 1 до 2 (1916 год) миллионов населения, не было проблемы жилья!

Но, модерн был поистине демократичен, ибо завоевал всю Русь. В деревянном модерне застраивались Кимры — обувная наша столица. Даже самые бедные дома в Ростове Ярославском получали наличники в стиле “модерн”. Русский модерн решил проблему У.Морриса: художники работали вместе с кустарями абрамцевских майоликовых, столярных, талашкинских столярных мастерских и получали золотые медали в Париже и в Глазго, а, следовательно, и прибыльный экспорт.

Модерн был на редкость разнолик. Мы не в состоянии постичь разнообразности даже живописного модерна: и весьма непохожих художников “Мира искусства”, и В.Билибина, и Н.Кустодиева, и В.Борисова-Мусатова. Мы до сих пор не договорились о модерне в литературе, а , между тем, акмеисты — безупречный и безвопроссный модерн. Д.Сарабьянов, автор единственной в России прекрасной книги о модерне, когда-то убедительно доказывал нам, студентам, в спецсеминаре, что модерн не похож на другие стили: не по множеству совпадений черт определяется, а по совпадению одной или немногих черт. Объездивший всю страну (не вашу РФ, а историческую Россию), автор этих строк заверяет, что модерн — везде.

И это — прекрасно! В России был рижский модерн, мрачный петербургский модерн, любящий других московский модерн, сытый самарский модерн, неожиданно ждущий приключений нижегородский модерн, “щирый” полтавский модерн и настороженно-боевой пограничный Чернигово-сумской. Сказочно, запредельно свободный томский модерн. И Тюмень, вообще не пожелавшая иметь какой-либо модерн. Все сие означало, что модерн стал не только национальным стилем но и стилем Империи, ибо Империя — многообразна! И если бы не вонючие революционеры, мог бы быть и модерн нивхов, и нганасан, беспредельно усложняя и обогащая русский модерн. Англия была первой страной модерна, Россия стала величайшей страной модерна. А.Бенуа понял это, когда всерьез предложил упразднить Министерство императорского двора, взамен которого создать Министерство культуры, которое решило бы вопросы создания имперской культуры. Уходила петербургская бюрократическая унификация, уходило деление страны на столицу и провинцию, чему двести лет мешала Москва (поклонитесь ей!), восстанавливалась в модерне имперская Русь во всем блеске ее.

Модерн “чистый” закончил свое победное шествие примерно к 1909 году. Дальше — неоклассицизм, необарокко, “неорусский стиль”. А разве не с последнего все началось? Ведь началось с Абрамцева. В 1902 году Ф.Шехтель строит выставку в Глазго, а в 1904 возводит Северный (Ярославский) вокзал. Вырисовываются те черты, о которых заботился А.Бенуа.

Мы готовы были обратиться к добротной, не поврежденной крепостничеством, мерзостной бюрократией, элегантным, но чужим классицизмом, русской традиции?

?

Тогда мы наблюдали черты Возрождения. Возрождение — возврат к утраченному старому, подъем после провала. Возрождение всегда отрицает предшествующую эпоху (то есть, как бы ни хулил русских А.Зиновьев, о нем вспомнят во второй половине ХХ1 века: сегодня он принадлежит к предшествующей эпохе). Возрождение обращается к той “Классической Древности”, которую само избирает. Наше несостоявшееся Возрождение было православным (и не могло быть иным!), но обращалось, прежде всего, к Русскому Северу, где оцерковленным вставало и русо-славянское язычество (дом Перцовых художника С.Малютина, символически стоящий у Храма Христа Спасителя). Где оживала сказка.

Наше Возрождение не исчерпало свой потенциал. Взгляните на сегодняшнюю архитектуру: как только перед нами особняк, дача, небольшое деловое здание — так заказчик и зодчий пристраиваются к модерну. Ежели видим перед собой грандиозный офис частного банка или, впрочем, отделения Сбербанка, чувствуется наследие лишенного национальных признаков людоедского конструктивизма, в Москве, непременно, с масонской пирамидкой сверху (жива антисистема!). Все сколько-нибудь приличные церковные проекты наших дней — продолжение модерна. Русский модерн жил десятилетиями там, где его не прервали: на Псковщине, в Белоруссии, во Франции… Если мы все захотим, чтобы Возрождение настало, оно настанет.

Махнач Владимир Леонидович.

Историк и православный публицист, доцент Московского Архитектурного института, кафедры истории Православного университета и кафедры общей социологии Высшей школы экономики, автор многочисленных статей и курсов «История отечественной культуры» (1995), «История русской архитектуры» и «История мировой культуры» (1990).

Русская Архитектура — Здания в России

Новости архитектуры России, Новостройки, Архитекторы, Фото, Проекты, Башни, Картинка

Современная архитектура + девелоперы в России

сообщение обновлено 13 сентября 2021 г.

Россия Архитектурные ссылки

Архитектура в России

Мы выбрали то, что мы считаем ключевыми образцами современной Русской архитектуры . Мы стремимся включать высококачественные российские здания.

Мы охватываем завершенные здания, новостройки, архитектурные выставки и строительные конкурсы по всей России. Основное внимание уделяется современным российским зданиям, но также приветствуется информация о традиционных зданиях в России.

У нас есть 3 страницы подборки русской архитектуры со ссылками на многие страницы отдельных проектов.

Российская архитектура: новости + ключевые проекты (эта страница)

Русские постройки: A-J

Российская застройка: K-Z

Новости архитектуры России

Новости архитектуры России в хронологическом порядке:

18 авг 2021 г.
Бизнес-центр Ferrum 1 , Полюстрово, Санкт-Петербург
Архитектор: Tchoban Voss Architekten

фото: Илья Иванов
Ferrum 1 Офисы в Санкт-Петербурге
Первое здание в России, построенное из стали Corten.Это офисное здание стоит на историческом месте бывшего завода «Россия» в районе Полюстрово Санкт-Петербурга. Расположен на правом берегу Невы напротив Смольного собора.

25 мая 2021 г.
Лахта Центр II
Лахта Центр II, Санкт-Петербург Небоскреб

10 июн 2014
Конструктивизм в Екатеринбурге

Первый видео-тур на английском языке по памятникам конструктивизма в Екатеринбурге, Россия.(Продолжительность: 7:45 мин.)
«Сегодня конструктивизм — конструктивистский стиль в архитектуре — это бренд России. Екатеринбург (в советское время Свердловск) — один из крупнейших мировых экспонатов конструктивизма. Мы хотим, чтобы люди во всем мире узнали больше об архитектурном наследии 20 века.
Этот короткометражный фильм создан с помощью краудфандинга (84 донора). Видео на русском языке опубликовано в Интернете, и его посмотрели более 30 000 зрителей. Медиа-охват через телеканалы составляет более 1,5 млн человек по всему Уралу.
Компания ULC-Russia, инициатор проекта на английском языке, группа PODELNIKI и интернет-видеоканал Roomple планируют снять еще пять серий на английском языке о 15 памятниках конструктивизма Екатеринбурга ».

Архитектура Санкт-Петербурга
Архитектура Санкт-Петербурга Пешеходные экскурсии от e-Architect

24 сен 2013
Мандарин Сочи , Краснодарский край, юго-запад Россия
Архитекторы: The Jerde Partnership

фото из практики архитекторов
Мандарин Сочи
Современные магазины, рестораны и развлекательные центры на берегу моря завершены и будут работать круглый год. аттракцион для Сочи.Разработанный международной архитектурной и градостроительной фирмой The Jerde Partnership по заказу ООО «Экспо», «Мандарин» является первым и единственным развлекательным центром на открытом воздухе в России.

23 июля 2013 г.
Керлинговый центр «Ледяной куб» Сочи , юг России Новости строительства
Строительство олимпийского спортивного объекта в Сочи

фото СК «Олимпстрой», все права защищены
Керлинговый центр «Ледяной куб» Сочи
Строительство объектов зимних видов спорта всегда представляет собой серьезную проблему для инженеров-строителей, поскольку необходимо учитывать множество тонкостей, например, необходимость многоуровневой вентиляции.Многое зависит от того, насколько хорошо работают такие услуги, как механическая вентиляция и кондиционирование воздуха, с точки зрения комфорта и благополучия спортсменов и болельщиков, а также состояния льда и самого здания.

16 июл 2013
Secret Gardens , Белгород, юго-запад Россия
Дизайн: de Architekten Cie.

изображение из архитектурной студии
Secret Gardens Белгород
Градостроительный план «Тихого центра города» Белгорода объединяет лучшие ингредиенты жилой атмосферы городов мирового класса, чтобы создать новый уникальный для Белгорода микс: зеленые переулки и кирпичные здания Нью-Йорка и Амстердама, монументальные ансамбли с уютными двориками и зелеными садами Парижа и Вены, а также жилье премиум-класса с садами под ключ Лондона и Цюриха.

8 июля 2013 г.
Эко-Полис , г. Одинцово, Московская область, запад России
Дизайн: de Architekten Cie.

изображение от архитектурной фирмы
Эко-Полис
Новое шоссе на северной стороне Одинцово и новое железнодорожная станция для высокоскоростной железнодорожной линии, которая в конечном итоге свяжет инновационный центр «Сколково» с планируемым международным финансовым центром в Рублево-Архангельском, дополнительно укрепит Одинцово как желанное место для жизни, работы и образования.

24 июня 2013 г.
ЛеонтьевскийМыс , Санкт-Петербург
Дизайн: Филипп Старк

image © yoo
ЛеонтьевскийМыс Санкт-Петербург
Дебютный жилой проект всемирно известной дизайнерской компании Yoo, открылся в Санкт-Петербурге под эгидой yoo Вдохновленный брендом Starck. Новый жилой комплекс из 399 квартир расположен на Петроградской, откуда открывается потрясающий вид на Финский залив. «Леонтьевский Мыс», по всей видимости, является «первым элитным жилым домом международного стандарта в Санкт-Петербурге с дизайнерским оформлением».

26 апр 2013
Конкурс архитектуры парка «Зарядье» , Москва
Конкурс новой архитектуры парка «Зарядье»

Изображение с конкурса «Парк Зарядье»
Парк «Зарядье» Москва
Зарядье — уникальный исторический район в центре Москвы, на берегу Москвы-реки, рядом с объектом ЮНЕСКО Объекты всемирного наследия в Кремле и на Красной площади. После сноса гостиницы «Россия» территория оставалась заброшенной более 6 лет. Владимир Путин предлагает превратить эти 130 000 кв. М в многофункциональный общественный парк.

29 марта 2013 г.
Московский политехнический музей и образовательный центр
Дизайн: архитекторы Массимилиано и Дориана Фуксас + Speech

изображение архитектора
Московский политехнический музей и образовательный центр
Массимилиано и Дориана Фуксас + Speech выиграли престижный международный конкурс на проект «Московского политехнического музея и образовательного центра» в Москве, который должен быть реализован к 2017 году. После исторического сезона итальянских архитекторов, столетия спустя, итальянский архитектор возвращается для реализации важной общественной работы в Москве.

4 марта 2013 г.
Конкурс архитектуры городского центра Белгорода

изображение от организаторов
Конкурс архитектуры городского центра Белгорода
Открытый международный конкурс на проект городского квартала в центре города Белгород, Россия

30 января 2013 г.
Кунцево Плаза , Москва, западная Россия
Партнерство Джерде

изображение от архитектора
Кунцево Плаза Девелопмент Россия
Этот жилой комплекс — новый оживленный поселок для жизни, работы, покупок и развлечений, занимающий целый город block — нацелен на создание современного «места сбора сообщества».Ориентированный на пешеходов центр состоит из «геометрических зданий» и увенчан террасами и волнистыми стеклянными элементами.

19 дек 2012 г.
Мариинский театр , Санкт-Петербург
Diamond Schmitt Architects

изображение от архитектора
Мариинский театр Россия
Крупное новое российское здание, которое откроется в мае 2013 г., спроектировано канадскими архитекторами

10 дек 2012
Ростовский стадион , Ростов-на-Дону, юг России
Население

изображение от архитектора
Ростовский стадион
Многолюдно, архитекторы Олимпийского стадиона Лондон 2012, Олимпийского стадиона Сочи 2014 и Soccer City 2010 World Кубок стадиона, были выбраны дизайнерами нового Ростовского стадиона.Это будет четвертый стадион, спроектированный компанией Populous в России для проведения чемпионата мира по футболу 2018 года, вместе с Казанью, Саранском и Сочи.

28 июня 2012 г.
Мастер-план Московской агломерации

Изображение от архитекторов
McAdam Architects
Финальный список для стратегии генерального плана Московской агломерации — Новости развития России

1 фев 2012
Конкурс дизайна «Киевские острова»
Новости конкурса архитектуры

изображение из Citizenstudio
Конкурс «Киевские острова»
Работа Citizenstudio — вторая премия
Победители объявлены 1 февраля на пресс-конференции в Киеве

Русское здание — Последние проекты

31 октября 2011 г.
Аэропорт Домодедово , Москва
RMJM Architects

фото из бюро архитекторов
Аэропорт Домодедово
Компания RMJM получила 3-й сегмент Объединенного терминала аэропорта Домодедово.Европейская студия RMJM получила контракт на проектирование 3-го сегмента объединенного терминала аэропорта Домодедово в Москве, Россия. Ожидается, что строительство будет завершено в 2017 году.

6 июля 2011 г.
Цветной центральный рынок , Москва
Лифшуц Дэвидсон Сандилендс

фотография: Крис Гаскойн
Цветной центральный рынок

29 марта 2011 г.
Барвиха Village House
Mossine & Partners

фото: Алексей Народицкий
Барвиха Village House

15 фев 2011
Конкурс русской архитектуры

фотография из DuPont
Кинотеатр «Пушкинский»

Русские архитекторы

Российские офисные здания : ключевые проекты

Русская архитектура

Основные архитектурные разработки в России, в алфавитном порядке:

Офисы Аэрофлота Москва
Владимир Плоткин архитектор

фотография: Алексей Народицкий
Офисы Аэрофлота Россия

City Palace Tower , Москва
RMJM Architects

изображение от архитекторов
City Palace Tower Москва

Crystal Island Москва
Foster + Partners

изображение: Foster + Partners
Crystal Island Tower

Dance Palace , Санкт-Петербург
UNStudio

фото: UNStudio
Dance Palace Санкт-Петербург

Стадион «Динамо» , Москва
Место проведения ЧМ-2018 — новые изображения

image © (Дизайн) Эрик ван Эгераат
Стадион «Динамо»

Штаб-квартира Газпрома , г.Санкт-Петербург
RMJM Architects

фото: любезно предоставлено RMJM © www.glocg.com
Архитектура Санкт-Петербурга

Ханты-Мансийск Дом, Урал, Сибирь
Foster + Partners

image: Foster + Partners
Ханты-Мансийск Сибирь

Московская школа управления , Сколково
Adjaye Associates

фотография: Алексей Народицкий
Московская школа управления

Остров Новая Голландия , Санкт-Петербург
Foster + Partners

изображение: Foster + Partners
Остров Новая Голландия

Нижний Новгород Спорткомплекс
Wilkinson Eyre Architects

изображение из Caro
Спортивный комплекс Нижний Новгород

Project Orange , Москва
Foster + Partners

фото: Foster + Partners
Project Orange Москва

Russia Tower , Москва
Foster + Partners

изображение: Foster + Partners
Russia Tower

Аэропорт Санкт-Петербург
Grimshaws

фото от архитекторов
Победитель конкурса архитектуры аэропорта Санкт-Петербурга

Подробнее Русская архитектура скоро онлайн

Место нахождения: Россия

Русские постройки — изображений нет

Мастерплан Эрмитажа 2014 , Санкт-Петербург
AMO
Мастерплан Эрмитажа

Всемирный музей мамонта и вечной мерзлоты , Якутск, Саха-Якутия, Сибирь
Leeser Architecture
Здание Якутского музея

Архитектура Москвы

Бертольд Любеткин — русский архитектор, основатель компании Tecton в 1932 году

Пермский музей-конкурс

фото от организаторов
Пермский музей-конкурс русской архитектуры

ул.Петербург Архитектура

Здание Русского кинотеатра

Владивосток, Россия: Новый офис RMJM

Московская архитектурная выставка — Архитектурная биеннале: зарисовки будущего

Здания / фотографии для Русские здания — Архитектурное проектирование в России страница добро пожаловать

Россия: современные архитектуры в истории

Автор / редактор

Андерсон Р. (Автор)

ISBN: 9781780235035

Дата публикации

01/10/2015 01/10/2015 01/10/2015 Мягкая обложка Страниц 352 Размеры (мм) 220 (высота) * 171 (ширина) Россия: современные архитектуры в истории предлагает исчерпывающий, хорошо иллюстрированный отчет об архитектуре России. Производство с конца XIX века до наших дней, объясняющее, как архитектура была сформирована и материально проявлена ​​быстрыми культурными, экономическими и социальными революциями в России. Наличие: доступно для заказа, но отправлено в течение 7-10 дней. От одной из крупнейших империй в мировой истории до доминирующей республики Советского Союза и, в конечном итоге, до Российской Федерации, какой мы ее знаем сегодня, эта книга предлагает исчерпывающий отчет об архитектурном производстве России с конца девятнадцатого века до наших дней, объясняя, как архитектура была одновременно сформирована и материальным проявлением быстрых культурных, экономических и социальных революций в России.В этой книге рассматривается сложное отношение страны к глобальной архитектурной культуре, исследуется роль России как эпицентра архитектурного творчества в 1920-х годах с приходом рационализма и конструктивизма, а также как ключевого героя в холодной войне. Бросая вызов общепринятым интерпретациям современной архитектуры в России, Ричард Андерсон показывает, как российские архитектурные институты отошли от курса модернизма, развитого в капиталистических странах, и как он оказал длительное, но малоизвестное влияние на территории, простирающиеся от Ближнего Востока до Центральной Азии и других стран. Китай.Советская Россия составляет основу этой книги. Андерсон подчеркивает взаимосвязь между архитектурой и социализмом посредством подробных тематических исследований, в которых здания и концепции помещаются в особую среду советского общества, политики и идеологии. Опираясь на обширные исследования, Андерсон дает переоценку архитектуры сталинской эпохи и последних десятилетий СССР. Он объясняет множество способов, которыми советские условности продолжают формировать российскую архитектуру сегодня, но также признает и исследует неоднородное сочетание взглядов и стилей среди российских архитекторов.Эта книга незаменима для всех, кто хочет понять истоки современной архитектурной культуры страны. Современные архитектуры в истории — Общество двадцатого века Россия: Современные архитектуры в истории Ричард Андерсон (Reaktion, 352pp, 20 фунтов стерлингов) Серия «Архитектура в истории» будет у меня на полке вместе с несколькими важнейшими текстами по русской архитектуре.Это очень необходимая англоязычная книга по этой теме и ценный источник для дальнейших исследований. Тон осторожен и размерен: Андерсон упаковывает 150 лет истории архитектуры примерно на 300 страниц вместе с превосходными иллюстрациями. В России все находится всего в одном шаге от политики, и это делает книгу особенно захватывающей: это альтернативная история России и Советского Союза. Он начинает историю русского модернизма в 1861 году, время реформ (в том же году произошло освобождение крепостных крестьян), и прослеживает корни формализации архитектурной профессии с открытием академий в Москве и Санкт-Петербурге. в 1867 и 1870 гг.Во введении он противопоставляет разделение, встречающееся во многих историях русской архитектуры: между 19 и 20 веками, до и после революции, указывая на связи в экспериментах и ​​идеях на протяжении всего периода. Он показывает, как модернизм вернулся даже после периода высокого сталинизма, который был настолько разрушительным для страны и архитектурной профессии. В 1952 году, когда многие выдающиеся архитекторы и критики подверглись публичным осуждениям, Михаил Цапенко «похоронил вклады Ладовского, Гинзбурга, Мельникова, братьев Весниных и многих других под горой грандиозной риторики.Чтобы заново открыть для себя работы этих архитекторов, потребуется целое поколение ». Андерсон продолжает демонстрировать, как их открытие повлияло на архитектуру 1970-х годов. Точно так же он рассматривает отношения России с Западом и помещает ее архитектуру в международный контекст. В 1920-х годах Ле Корбюзье сказал о Москве, что она стала «центром архитектуры и городского планирования в мире». Он купил набор чертежей Наркомфина (Моисей Гинзбург, 1930) и использовал их в дизайне Unité d’Habitation.Точно так же, несмотря на изоляционизм сталинской эпохи, к концу 70-х — началу 80-х годов «советские архитекторы участвовали в широком пересмотре отношения архитектуры к истории и историческому контексту, развернувшемуся во многих частях земного шара». Еще одна идея, которая сохранилась. Хотя иногда его хоронили как слишком прозападный, он принадлежал к движению «города-сада», которое использовалось для помощи в разрешении жилищного кризиса в Советской России. В послереволюционный период не было денег на крупномасштабное строительство, и движение города-сада обеспечивало видение реалистичного, устойчивого города.Так было и после Второй мировой войны, когда страна стояла на коленях: пионер-градостроитель Владимир Семенов, автор нового Генерального плана Москвы 1930-х годов, был большим сторонником этого движения. Книга устанавливает другие знаковые фигуры, здания и события: например, Иван Фомин, блестящий классик, экспериментировавший с Новым стилем на рубеже веков, погрузился в строгий классицизм, принял модернизм в 1920-х годах и вернулся к классицизму в 1930-е гг.Он был гигантом русской архитектуры, влияние и авторитет которого я раньше не осознавал. Андерсон также упоминает Вячеслава Олтаржевского, чей опыт работы в Нью-Йорке с 1924 по 1935 год имел решающее значение для построения московских «семи сестер» сталинской эпохи в Москве (несмотря на антиамериканскую риторику того времени), но он был арестован десятилетием ранее после завершения оформления Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939 г.). Андерсон стремится выйти за пределы России, чтобы взглянуть на советскую архитектуру и уравновесить высоко централизованный характер Советского Союза, в котором архитекторы происходили из Москвы или Ленинграда (ныне Санкт-Петербург).Однако именно поэтому большая часть книги посвящена Москве. По его признанию, Москва была в авангарде архитектурных экспериментов и изменений на протяжении всего периода, особенно после того, как она снова стала столицей в 1918 году. Он пишет, что «сталинская революция привела к социальному опустошению и утопическим устремлениям — эти два понятия часто шли рука об руку. руку. ‘ с исторической и практической точки зрения.Скорость разрушений потенциально трудно отслеживать: например, стадион «Динамо» (1927–28) был снесен в 2011 году. О сегодняшнем состоянии российской архитектуры Андерсон цитирует ведущего российского критика Григория Ревзина, который говорит, что где-то застряли ». между СССР и Западом ». Он также описывает влияние советских институтов на сегодняшнюю практику, отмечая, что доминирование муниципального проектного бюро советских времен« Моспроект-2 »в Москве сегодня указывает на« сильную институциональную преемственность внутри проектно-строительного комплекса, который простираются через разделение 1991 года и централизованного управления дизайном.’ Это очень успешная, хорошо читаемая история, рассказанная с энтузиазмом. Это открывает новые возможности для исследований и освобождает нас от некоторых ранее существовавших и ограничивающих идей. Это взвешенная и разумная оценка, которая расширяет диапазон и глубину понимания архитектуры России. Поиск Мы все еще заполняем наш раздел рецензий на книги. Вы сможете искать книгу по названию, автору или дате публикации. SA: Современная архитектура SA: Современная архитектура. Дата: 1926/30 Автор: Варвара Степанова Россия, 1894–1958 Об этом произведении Под редакцией ведущих архитекторов русского авангарда, в том числе Александра Веснина и Моисея Гинзбурга, CA был самым важным современным архитектурным журналом в России в 1920-х годах.Далеко от националистического предприятия, он продвигал международный взгляд на строительство, издательскую теорию и проекты советских и западноевропейских архитекторов. Художники-конструктивисты Алексей Ган и Варвара Степанова разработали такие обложки, как эта, с яркой и яркой графикой, которая отражает революционную миссию журнала. Статус На просмотре, Галерея 285 Отделение Архитектура и дизайн Художник Варвара Федоровна Степанова Название SA: Современная архитектура. Происхождение Россия Дата 1926–1930 гг. Средний Периодические издания Надписи № 281.Под редакцией Александра А. Веснина, Моисея Гинзбурга и др. Двухцветная упаковка дизайнеров В. Степановой, Соломона Бенектовича Телингатера, Алексея Гана и других. Орган Союза современных архитекторов (ОСА). Размеры 30,4 × 23 × 0,3 см (12 × 9,1 × 0,3 см)1 дюйм) Кредитная линия Мемориальный фонд Роя Дж. Фридмана Регистрационный номер 2009 г.503.1-27 Расширенная информация об этой работе История выставки Чикагский институт искусств, «Прошлое: коллекция архитектуры и дизайна в Институте искусств», 21 декабря 2019 г. — 14 июня 2020 г. Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь. Конструктивистская архитектура — Designing Buildings Wiki Конструктивистская архитектура или «конструктивизм» — это форма современной архитектуры, которая возникла в Советском Союзе в 1920-х годах.Вдохновленный Баухаусом и более широким конструктивистским движением, возникшим из русского футуризма, конструктивистская архитектура характеризуется сочетанием современных технологий и инженерных методов, а также социально-политического этоса коммунизма. Несмотря на то, что до того, как механизм устарел в середине 1930-х годов, реализованных проектов было немного, он оказал определенное влияние на многие последующие архитектурные движения, такие как брутализм. После русской революции 1917 года СССР стал экономически нестабильным и не мог заниматься крупными строительными проектами.Тем не менее школы авангардного дизайна начали поощрять и вдохновлять амбициозных архитекторов и градостроителей, в частности Ассоциацию новых архитекторов (ASNOVA), которая была основана в 1921 году. Фундаментальным напряжением Конструктивистская архитектура была необходимость примирить экономическую реальность СССР с его стремлением использовать искусственную среду для разработки социальных изменений и привить авангард в повседневной жизни. Архитекторы надеялись, что через конструктивизм пространства и памятники новой социалистической утопии, идеал которой провозгласила большевистская революция, могут быть реализованы. Таким образом, конструктивистская архитектура использовалась для создания утилитарных проектов для рабочих, а также для более творческих проектов, таких как «Летающий город», который был задуман как прототип для бортового жилья. Основной характеристикой конструктивизма было применение трехмерного кубизма к абстрактным и беспредметным элементам. В стиль вошли прямые линии, цилиндры, кубы и прямоугольники; и объединенные элементы современной эпохи, такие как радиоантенны, натяжные тросы, бетонные рамы и стальные балки.Также были изучены возможности современных материалов, таких как стальные рамы, поддерживающие большие площади остекления, открытые, а не скрытые стыки зданий, балконы и террасы для загара. Этот стиль был направлен на изучение противостояния между различными формами, а также контраста между разными поверхностями, преимущественно между сплошными стенами и окнами, что часто придавало структурам характерное ощущение масштаба и присутствия. Первым и, пожалуй, самым известным проектом был нереализованный проект башни Татлина, штаб-квартиры Коминтерна в Санкт-Петербурге.Петербург. Многие последующие амбициозные проекты так и не были реализованы, но четвертый по величине город России Екатеринбург считается «конструктивистским музеем», включающим 140 построенных образцов этой формы. Другой известный сохранившийся пример — это проект социального жилья «Дом Наркомфина» в Москве. Политика и архитектура | Взгляд на советскую и современную российскую архитектуру Окончание Первой мировой войны принесло миру новое мышление в отношении того, как мы живем.Чтобы понять архитектурные начинания, одобренные советской революцией, необходимо понять рамки, в которых происходили разработки и изменения. Мир двигался к эпохе модернизма с идеей создания нового подхода к принципам и философии дизайна. Были движения, которые возникли из работ Уильяма Морриса и Джона Раскина, которые смотрели на природу как на вдохновение, в то время как другие движения, такие как машинный век, означали индустриализацию дизайна и более абстрактное его представление.Наряду с этими событиями неизбежно соперничали политические идеологии, которые также оказали глубокое влияние на подход к дизайну, искусству и его эстетике. За пределами политической площадки Советского Союза находилось более интересное и заметное поле, где идеи унаследованы с революцией. Архитектура и изобразительное искусство были способом показать остальному миру, что значит быть коммунистической страной, и Советы сочли целесообразным изложить это очень ясно. Таким образом, можно сказать, что советская архитектура развивалась под огромным влиянием политического климата того времени и места. Дальнейшее влияние пришло от руководящих идеологий изящных искусств. До сталинской архитектуры это была конструктивистская архитектура, определявшаяся идеалами правды материалов, их вместимостью и ограничениями. В живописи и скульптуре манипуляции с материалами для выражения идеала, вдохновленного собственной пластичностью и сдержанностью материала. Предоставлено Никки Уильямс Заимствуя идеи кубизма, супрематизма и футуризма, конструктивисты стремились отойти от традиционной художественной композиции и проблем, заменив их «макияжем» или конструкцией материалов. Внушительный технический анализ материалов рассматривался в интересах возможного массового производства, что в конечном итоге привело к развитию современного коммунистического общества. Движение зародилось ближе к концу 1917 года, а к 1920-м годам пришло в упадок.Настойчивость в использовании возможностей материалов с минимальным упором на эстетику привела как архитекторов, так и дизайнеров к поиску новых правдоподобных средств для выражения работоспособных идей. В архитектуре он объединял пространство, место и его конструктивизм. Было ясно, что это был переход к новому способу дизайна; от « декаданса» к «Свежесть, простота» «полный отказ от старых форм вместе со стремлением изменить основные принципы прежнего стиля» .(Брамфилд, 1999) Бюрократия играла особую роль в закупке, проектировании и использовании архитектуры в Советском Союзе. Было очевидно, что архитектурный язык должен соответствовать политическому направлению. Ничего не должно было быть построено или даже спроектировано без участия правительства. Все, что было спроектировано, находилось под тщательной проверкой от концепции до завершения. Трения между архитекторами и правительством присутствовали из-за построенных проектов.Массовое вмешательство в область архитектуры привело к тому, что многие архитекторы перешли к теоретической архитектуре, где великие идеи изучались, но никогда не строились. Остаются многочисленные примеры, показывающие влияние, которое это оказало на построенные и не построенные проекты. «В Москве я ограничиваюсь учением и критикой, считая этот город мертвой зоной, где нельзя делать ничего реального» . (Лич, 2004) Предоставлено Энциклопедией Нового Света В отличие от своих европейских и американских коллег, Советам не хватало некоторых технологических ноу-хау, а также финансов для достижения продуманного уровня строительства, требуемого проектами.Это означало, что углы часто срезались. «В 1922 году чиновники не учли идеи всесоюзного конкурса архитекторов». Здесь они также «, заявили, что решения, принятые« бюрократическим жюри », уничтожат достижения архитекторов» (Hudson Jr, 1994) и архитектуры. Эксперименты в общей форме архитектуры были очевидны в Советском Союзе, однако физическое представление архитектуры и ее эволюция сдерживались бюрократическими опасениями.С другой стороны, «планирование и строительство в бывшем Советском Союзе не было ни централизованным, ни единообразным, а было очень разнообразным, сложным и регионально специфическим явлением». (Марбое, 2012 г.) После конструктивистских движений был сталинизм. Это движение лучше всего описать как « замена либерального конструктивизма — все стеклянные стены и прозрачность, сломанные барьеры и открытые пространства — сталинизмом не была чистой идеологией; откровенно говоря, многие из конструктивистских зданий были не очень хорошо спроектированы для того, чем они были, но это знаменовало поворот в сторону России ». (Goodwin, 2015) Предоставлено Борасом Иофаном Россия после Советского Союза перенаправила свои попытки утвердиться как часть западного мира. Россия стремилась спроектировать и построить архитектуру, чтобы увлечь остальной мир, инвестируя в собственное будущее. Недавние события, такие как экономический крах и несколько нежелательная политическая позиция, сдерживают заявления о подъеме России. Мы снова можем установить некоторое сходство между архитектурой советской и современной России.На языке архитектуры есть признаки политического. Конструктивистские идеалы смотрели горизонтально, уходя от идеи индивидуальной верховной власти в сторону коллектива. Социальная динамика означала, что коллектив стал причиной дизайна. Напротив, правление президента Путина вернулось к прошлой политической идентичности. Подобно сталинским идеям в архитектуре, Путин стремился восстановить вертикаль в ее архитектурных формах, чтобы привлечь внимание к высоте зданий и тем самым продемонстрировать политическую силу, подобную сталинской.В случае демонстрации силы или ее подъема политическая идентичность России коренится в форме ее архитектуры. Конструктивистские идеи модернизируются и переворачиваются, чтобы их можно было повторно использовать в концепции дизайна этих современных зданий. Подобно прежним формам правления, проекты, которые показывали многообещающие на бумаге, часто не соответствовали своему физическому представлению. Примером может служить деловой район, в котором снизилась заполняемость, а также изменились демографические данные его жителей.Города России в «последние двадцать лет архитектуры добавили немного, кроме стандартных офисных блоков из стали и стекла, к ограниченному вкусу российского городского пейзажа». (Зинатулин, 2015) Внешний вид зданий, которые занимают Москву и прилегающие районы, может показывать современный язык, однако идеи и проблемы, которые преследовали прошлое архитектурное развитие в России, по-прежнему ломают голову в современном. Причины, хотя и различны, имеют аналогичный результат. Предоставлено Вовой Поморцевым На изображении выше форма указывает на эпоху конструктивизма. Здание, изображенное на картинах конструктивизма и в писаниях советской эпохи, почти типично для своего стиля. Он делает акцент на горизонтальном, а также использует общие геометрические формы, которые представляют в нем идеологии его философии. Фасад использует повторение и точное размещение оконных лент как в вертикальной, так и в горизонтальной плоскости, при этом подчеркивая формы в целом с четким различием между твердым и пустым.Это общая эстетика его фасада, лишенного других прерываний. Эта идея повторяется в форме небоскребов, усеивающих финансовый район столицы России. Однако акцент смещается на вертикаль, по своему содержанию аналогично сталинской архитектуре. По совпадению, участие правительства по-прежнему остается с упором на другой социально-экономический вопрос. Предоставлено пользователем Flickr kishjar В более частных областях русская архитектура претерпела некоторую бунтарскую эволюцию.В 2010 году Дэвид Аджайе из Adjaye Associates спроектировал здание Московской школы управления. Он черпал вдохновение в творчестве русского художника-авангардиста Казимира Малевича. Дизайн Аджайе восходит к идеологии творчества художника и мятежному характеру русской архитектуры. Фасад, а также форма используют горизонтальность и другие идеи, вдохновленные Малевичем, чтобы создать уникально убедительное произведение. Предоставлено Эдом Ривом, Adjaye Associates & AB Studios Совершенно очевидно, что российская архитектура на протяжении своей истории оказывала множество влияний.Будь то под сильной рукой правительств или философских и других дизайнерских движений. Хотя уникальная архитектура росла в разные эпохи, архитектура остается языком, напоминающим о прошлых идеях. Автор Кингсли Керсон Исключительная и самобытная архитектура России | Год Нисанов Как одна из ведущих компаний в сфере коммерческой недвижимости в России, Киевская площадь реализовала несколько громких проектов по всей России.Мы считаем, что планирование — это шаг номер один в обеспечении успеха каждого проекта, и частью этого является тщательный анализ архитектуры вокруг здания, чтобы гарантировать, что наш процесс проектирования будет работать. В русской архитектуре много разных стилей, и мы стараемся учитывать это в каждом проекте. Наша цель — всегда спроектировать или выбрать архитектурный стиль, который будет привлекать как функционально, так и визуально. Мы также стараемся найти способы приспособить старые здания для нового и альтернативного использования, сохранив их или сделав еще более эстетичными. Эволюция русской архитектуры Диапазон стилей, повлиявших на русскую архитектуру, восходит к дохристианским временам. Византийское влияние явно прослеживается в высоких помещениях зданий и экстравагантных украшениях, а внешние галереи и многочисленные башни типичны для славянских языческих храмов. На протяжении веков русская архитектура претерпевала несколько возрождений, и возникали новые формы. Вот некоторые из основных стилей, которые проявились за эти годы: Нарышкинское барокко — этот стиль архитектуры барокко был модным в России с конца 17 века до начала 18 века.По сути, это сплав традиционной русской архитектуры и элементов барокко. Примеры построек в этом стиле — Новодевичий монастырь, Донской монастырь и Крутицкое подворье. Петровское барокко — этот архитектурный стиль, который в основном использовался в архитектуре зданий вокруг Санкт-Петербурга, был любим Петром Великим. В отличие от нарышкинского барокко, которое обычно присутствует в архитектуре Москвы, этот стиль представляет собой значительный отход от византийских традиций, которые на протяжении веков играли доминирующую роль в русской архитектуре.Примеры стиля петровского барокко — Кунсткамера, Кикин зал и Двенадцать коллегий. Хотя зданий петровского барокко мало за пределами Санкт-Петербурга, они есть и в других местах, например, Кадриоргский дворец в Таллинне и Меншикова башня в Москве. Неовизантийский стиль — эта архитектурная форма впервые возникла в 1850-х годах и стала официально одобренным и предпочтительным стилем для строительства церквей во время правления Александра II. В отличие от современных стилей возрождения, этот тип архитектуры отличается жестким набором декоративных инструментов, таких как смешение арок и куполов и отсутствие формальных карнизов между куполами и их опорными конструкциями.Еще одна характерная черта этого стиля — открытая двухцветная полосатая кладка. Византийский стиль возрождения — это архитектурное движение, которое в основном встречается в религиозных, общественных и институциональных зданиях, достигло пика в конце 19 века. Неовизантийская архитектура включает элементы византийского стиля в более современные стили. На Руси типичная круговая византийская арка была заменена килевидным фронтоном, а полусферический купол — луковичным. Постконструктивизм — этот переходный стиль существовал в течение 1930-х годов и типичен для ранней сталинской архитектуры.Его можно определить как неоклассические формы без ранее типичных неоклассических деталей, которые включали фризы, карнизы и колонны. Поскольку это продукт перехода художников-авангардистов к сталинскому неоклассицизму, некоторые из этих зданий представляют собой советские версии ар-деко. Входной павильон «Парка культуры» — прекрасный образец этого стиля. Сталинская архитектура — так определялась архитектура Советского Союза во время правления Иосифа Сталина. Он связан со школой архитектуры соцреализма.В этом стиле были спроектированы семь московских небоскребов, известных как «Семь сестер». Одно из этих величественных зданий, Гостиница «Украина», принадлежит нашей компании «Киевская площадь». Стиль русского возрождения — это широко используемый общий термин для ряда движений в русской архитектуре, возникшей в середине 19 века. Это интерпретация и стилизация традиционной русской архитектуры, обычно подразумевающая умелую рестайлинг традиционных дизайнов. Примеры: Дорогмиловский собор, церковь Св.Николая у Белорусской заставы и Кронштадтский Морской собор, в реставрации которых мы активно участвовали. Уникальные особенности русской архитектуры Помимо отличительных стилей, есть также некоторые интересные особенности, уникальные для русской архитектуры, такие как: • Византийское ощущение — Визуально большинство зданий в Москве напоминают византийскую архитектуру. • Дерево. На протяжении всей истории российские архитекторы и строители использовали обширные леса России, что сделало дерево самым популярным материалом при строительстве домов и других построек.Из дерева часто вырезают самые разные формы и окрашивают для украшения зданий. • Арки — русская архитектура богато арками в дверях, окнах и даже потолках. Фактически, большинство потолков слегка изогнуты, подобно тому, как мы видим небо. • Характерная кирпичная кладка. В XIX веке кирпичная кладка стала отличительной чертой русской архитектуры. Прекрасный тому пример — Государственный Исторический музей. • Теремные крыши — Эта характерная треугольная крыша имеет небольшой угол между двумя частями крыши и может использоваться как основная крыша или даже увенчана другими меньшими крышами, чтобы сделать ее еще более декоративной. • Цветочный орнамент — стилизованный орнамент обычно встречается внутри зданий, в зданиях византийского стиля. Эти орнаменты часто интегрируются в картины на стенах или в другие декоративные элементы, такие как мозаика, кирпичная кладка или дерево. • Узкие окна. В российских домах часто встречаются высокие узкие окна, верхняя часть которых имеет форму небольшой арки. • Декорированные фасады. Хотя фасады, как правило, строятся из одного и того же материала, российские фасады, как правило, украшаются небольшими орнаментами вокруг дверей, окон и колонн. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт