Сады эпохи возрождения: Сады Италии эпохи Возрождения | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство

Содержание

Сады Италии эпохи Возрождения | Ландшафтная архитектура и зеленое строительство

Глава «Сады Италии эпохи Возрождения». «Сады через века». Рандхава М.С. Перевод с английского: Ардашникова Л.Д., издательство «Знание», Москва, 1981 (Mohindar Singh Randhawa, «Gardens Through the Ages», Macmillan Co. Delhi. India. 1976)


Одно из величайших явлений в истории человечества — Ренессанс — возникло в Италии на рубеже XIV- XV вв.

Ренессанс явился выражением идеологии нового, передового по тому времени класса буржуазии и вызвал невиданный подъем всех видов искусства. Флоренция была самым крупным центром деятельности художников, архитекторов, скульпторов, писателей. Можно назвать и другие центры культуры — Венеция, Рим, Милан, Верона, Падуя, Пиза, Болонья, Сиена и Феррара.

Во второй половине XV в. Ренессанс из Северной Италии пришел во Францию, Испанию, Германию, Голландию и Англию.

Созданные в Италии в период великого двухсотлетия (1340—1540) шедевры изобразительного искусства и литературы до сих пор остаются непревзойденными. Итальянское искусство этого периода успешно соперничает с греческим в эпоху его расцвета.

К моменту окончания крестовых походов Венеция стала главным торговым городом Европы. Она монополизировала торговлю с Востоком, которая шла через Левант, а также контролировала торговые пути по Черному и Азовскому морям. Венецианский флот перевозил минералы, древесину, текстильные товары и сырье из Европы в Северную Африку, Египет, Анатолию, а обратно — пряности, шелк, хлопок, слоновую кость, драгоценные камни и другую экзотику. Из Венеции предметы импорта отправлялись по суше на ярмарки северных стран.

В Венеции успешно развивалось производство шерстяных и хлопчатобумажных тканей, различных изделий из золота, платины, железа и меди.

Генуя — соперница Венеции — имела флот, состоявший из 200 судов, который участвовал в торговле со странами Средиземноморья и через Черное море — с Россией.

Развитие городов, вне сомнения, сыграло свою роль в формировании культуры Ренессанса.

В конце XIV в. наблюдался значительный рост населения городов. Милан, Венеция, Флоренция и Палермо насчитывали каждый по 100 000 жителей и более, а Лондон, Кёльн и Барселона — по 50000.

В городах Италии богатые купцы и банкиры строили великолепные дворцы, которые украшались картинами и скульптурами. Перед дворцами появились сады, и их изображения сохранились на картинах, которые находятся в коллекции Топографического музея во Флоренции.

Весьма существенным был и вклад Византии в итальянский Ренессанс. В 1453 г. Махаммед II, султан оттоманских турок, захватил Константинополь, столицу Восточной Римской империи. Греческие ученые, бежавшие отсюда, поселились в городах Италии. Именно эти эмигранты возбудили интерес к греческой классике. Приблизительно в это же время было положено начало печатному делу. 

Просвещенное покровительство всегда играло важную роль в развитии искусства и литературы. Семейство Медичи сделало Флоренцию центром искусства, и в XV в. город пережил новый расцвет, подобно тому, как это было в эпоху Перикла. Козимо де Медичи (1389—1464 гг.), крупнейший банкир Флоренции и лидер ведущей политической партии республики, был в то же время поэтом и покровителем искусства. Столица Медичи на Арно славилась именами Данте, Петрарки и Боккаччо. Дворец Козимо де Медичи был хранилищем скульптур и картин самых известных художников Флоренции. Козимо также построил библиотеку, в которой собрал древние манускрипты из монастырей и других источников. Он привлек ученых, которые сделали Флоренцию центром просвещения, дал убежище греческим ученым-эмигрантам. Члены платонической академии собирались на его вилле Качегги, которая находилась в великолепном саду. Здесь росли лавр, самшит, кипарис, мирт, гранат, лаванда и другие растения, а также ароматные травы и цветы, в том числе гвоздика. Апельсины и лимоны, которые выращивались в горшках, располагались у фонтанов и вдоль тропинок. Вблизи сада был устроен виноградник.

Сын Козимо Пьеро также покровительствовал искусству и просвещению. При Лоренцо, старшем сыне Пьеро, Флоренция достигла вершины своей славы. Это было время Леонардо да Винчи (1452—1519) — величайшего художника Ренессанса.

Леонардо — не только художник и скульптор, но и выдающийся ученый своего времени. Компетентный математик, он предсказал астрономические открытия, сделанные позднее Коперником. Леонардо провел важные исследования в области физики, в частности, в механике, гидростатике и теории расширения газов. Он способствовал превращению алхимии в научную химию и близко подошел к открытию химического состава воды. Леонардо создал лучшую ботаническую классификацию до Линнея, а также являлся виднейшим анатомом своего времени и сделал анатомические рисунки, непревзойденные и поныне.

Научные и технические работы Леонардо не были опубликованы до XIX в. Однако о направлении его исследований современники знали, и это тоже способствовало научному прогрессу эпохи. Леонардо был великим европейцем, который наиболее полно воплотил в себе дух новой эры.

Можно назвать и другого всесторонне одаренного представителя Ренессанса — Альберти — архитектора, скульптора, ученого и поэта, который к гаму же был атлетом и наездником. Он строил церкви, писал картины, проводил эксперименты в области оптики, изобрел механизм для подъема затонувших кораблей. Альберти — автор 10 томов сочинений по искусству и архитектуре.

XVI век навсегда прославлен именами таких великих художников, как Микеланджело (1475—1564), Рафаэль (1483—1520), Тициан (1477—1576), Корреджо (1494—1534), Паоло Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518—1594) и Караваджо (1565—1609). Итальянский Ренессанс создал великое искусство, которое продолжает жить и сейчас.

Эта эпоха оставила след и в садоводстве. Мы уже упоминали о римских садах, предшествовавших Ренессансу. Средние века отмечены строительством замков, соборов и монастырей. Основное нововведение этого времени — строительство готических кафедральных соборов со стрельчатыми арками, которые необычайно красивы.

В садах при монастырях Италии еще в X в. выращивались овощи: салат, лук-порей, чеснок и петрушка. Здесь также росли ароматные растения — розмарин, рута, шалфей и розы. Из других растений можно назвать маки, лилии, гладиолусы и лекарственные травы. На кладбищах вокруг могил росли груши, сливы, шелковица и смоковница.

Из садов мусульманских правителей Сицилии пришли апельсины и лимоны, которые ценились не только за их плоды, но и за аромат их цветков. Жасмин и цитрусы выращивались для изготовления духов, которые быстро завоевали небывалую популярность.

Немаловажным фактором, который стимулировал строительство вилл и создание садов, можно считать наступление периода относительного спокойствия и порядка в итальянских городах в XVI в. Дома и дворцы строились для удобства и наслаждения, а не для защиты от нападения. Возникла архитектура покоя и радости.

Виллы и дворцы были хорошо освещены, украшены картинами и окружены садами типа английских парков.

Характерной особенностью садов Ренессанса является их террасное расположение: террасы связаны друг с другом великолепными лестницами, часто украшенными скульптурами и зелеными стенами из подстриженных вечнозеленых растений. Иногда весь склон горы разбит на террасы и отделен от соседнего поясом вечнозеленых растений. Планировка и насаждение партеров стали подлинным искусством. Ароматные травы использовались для групповых посадок. Аллеи для прогулок были защищены сводом из подстриженного мирта и кипариса. Известен знаменитый сад виллы д’Эсте, созданный Пирро Анторио и славящийся своими террасами, скульптурными фонтанами и кипарисами. Сад виллы Располи в Вигнанелло располагает самым великолепным в Италии партером из самшита. Джиасти-сад полон разнообразных искусственных пещер и гротов и состоит из многочисленных террас.

Италия наряду с Грецией сыграла ведущую роль в создании ботанических садов. Сад в Пизе был основан в 1543 г. Он получил известность при его втором директоре Андреа Цезарлино, чья монография «De Plantis», появившаяся в 1583 г., стала началом современной систематики в ботанике

Эта книга служила руководством Рею [Дж. Рей (1628—1705) — английский естествоиспытатель] и Линнею [К. Линней (1707—1778) — шведский естествоиспытатель].

В 1545 г. был основан ботанический сад в Падуе. Сад до сих пор сохраняется в его первозданном виде. Здесь в оранжерее растет пальма chaemerops humilis, посаженная в 1585 г., которую описал Гёте в своей «Метаморфозе растений» (1790 г.). Список растений, впервые появившихся в Падуе, а значит, впервые в Италии и даже Европе, включает Bignonia radicans; ряд бамбуков; Cedrus deodara, Robinia pseudoacacia; Pelargonium cuccullatum; Cyclamen persicum; Jasminum nudiflorum (1590) и картофель (1575). В 1597 г. в Пизе появились каштан, Juglans nigra, Ailanthus glandulosa, Cinnamomum camphora, Chaenomeles japonica. Magnolia grandiflora и тюльпанное дерево.
Рим стал играть ведущую после Флоренции роль в садовом искусстве. Увлечение садами началось с папы Юлия II, построившего собор святого Петра. В 1486 г. он создал сад, интересный не только растениями, но и коллекцией античной скульптуры, включая знаменитого Аполлона Бельведерского.

Юлий II привлек выдающегося архитектора Браманте к проектированию сада в Ватикане. Браманте принадлежит идея превращения склонов гор в террасы, заключенные в крытые аркады; он предусматривал устройство театра под открытым небом в каждом крупном саду; он создавал эффектные лестницы, связывающие все части сада в единое монументальное целое.

Сад Ватикана сочетает в себе красоту архитектуры и растений. Он оформлен красивыми рельефами. Изящные скульптуры помещены в ниши, стены которых украшены фигурами птиц. Лестницы окружены живой изгородью и фигурно подстриженными деревьями.

Сад виллы Гарцони в Коллоди известен со второй половины XVII в. Его террасы украшены прекрасными скульптурами и соединены лестницами. Симметричная планировка сада постепенно переходит в лесистые склоны. Ряды кипарисов на заднем плане придают ему великолепие.

В саду виллы Марлиа сооружен квадратный бассейн, одна сторона которого была обращена к храмоподобному строению, украшенному скульптурами. На заднем плане видны садовые помещения, стены которых образованы вечнозелеными растениями. Сад виллы Ланте известен своими фигурно подстриженными деревьями и водяным каскадом, который падает в извилистый канал. Лабиринты сада на вилле Мати окаймлены стенами из подстриженной живой изгороди и славятся своей геометрической красотой. Искусство стрижки растений достигло своей вершины в этом саду.

Какие же растения выращивались в итальянских садах? Это, прежде всего, тюльпаны, гиацинты, анемоны, рануннкулы, цикламены, колхикумы, фритилярии, крокусы, нарциссы, ирисы, лилии, спрекелии, амариллисы, пионы, а также египетский папирус, юкки, бегонии, жасмин, крупная канадская земляника — предок нашей современной садовой земляники.

Рим был центром католического мира, и приезжающие сюда епископы и кардиналы привозили в качестве подарков луковицы и семена экзотических растений. Эти подарки обогатили сады Италии.

Со временем от средневековых садов остались только террасы, фонтаны, скульптуры и в некоторых местах — кипарисы. Постепенно в Италии охладели к садоводству. Тем не менее сады итальянского Ренессанса оказали большое влияние на архитектуру садов Франции и Англии. Это влияние ощутимо и сейчас при создании садов симметричной ландшафтной архитектуры.

Сады эпохи Возрождения — Студопедия

Искусство Европы, в том числе и са­дово-парковое, начиная с XIV в. рас­сматривают как постепенную смену стилей. Провести четкую границу меж­ду стилевыми направлениями часто не­возможно, тем не менее можно назвать произведения, в которых наиболее пол­но нашли воплощение идеи того или иного направления. Террасные регу­лярные сады в наибольшей мере свой­ственны итальянскому Возрождению и получили название итальянских. Ба­рокко особенно ярко выразилось во французском паркостроении, а регу­лярные плоскостные сады называются французскими. Пейзажные компози­ции, достигшие расцвета в эпоху классицизма в Англии, получили название английских.

Эпоха Возрождения (Ренессанса) знаменовала начало нового расцвета художественной культуры, в том числе и ландшафтной архитектуры, в Европе. Садово-парковое искусство в совре­менном понимании берет начало в Ита­лии XV в., где устраиваются сады при виллах аристократии и высшего като­лического духовенства, сады при учеб­ных заведениях, формируются откры­тые пространства городов. Сады при дворцах и виллах имели террасное по­строение, на террасах разбивали не­большие регулярные партеры или бос­кеты. В ранних садах нет четко выра­женных осевых доминант, здания не обязательно занимают господствующее положение. В отличие от садов средне­вековья сады эпохи Возрождения зри­тельно связаны с окружающим ланд­шафтом. Обязательными элементами садов были фонтаны, водопады, каска­ды, бассейны, питаемые водой много­численных ключей. Сады были насы­щены скульптурой, символико-аллегорическая система которой возрождала античную традицию. Логика раннего Возрождения хорошо прослеживается на примере сада виллы Медичи во Фьезоле, построенной в 1450 г. Микелоццо для мецената Козимо Медичи. XVI в. представлен во Флоренции садами Боболи при палаццо Питти, светскими са­дами в Тоскане, садами высшего духо­венства в Лацио. Лучшими признаются сады виллы Ланте и виллы Капраролы, созданные архитектором и мастером садово-паркового искусства Джакомо Виньолой (1507—1573). В их компози­ции прослеживаются черты зрелого Возрождения: строго симметричные планы, вытянутые вдоль главной оси, расположение зданий в средней части сада. Интересна и композиция виллы д’Эсте в Тиволи (рисунок 1 а,б), спроектиро­ванной Пирро Лигорио в 1575 г. Здесь сохранены простота и ясность плана, нет безусловно доминирующей оси, но объемно-пространственное решение скульптуры, парковых сооружений и растительности приобрело уже формы барокко.


В садово-парковом искусстве Ита­лии XVI—XVII вв. ясно определяются основные черты стиля барокко: геометричность планов с преобладани­ем осевой композиции, доминирова­ние дворца над садом, подчеркнутые парадность и пышность композиции, приобретающей все больший размах. В расположении и образной системе скульптуры, в композиции зеленых на­саждений развивается тема изобилия, великолепия, богатства и тонкости ху­дожественного вкуса заказчика.


Среди садов барокко следует выде­лить голландские сады XVII в. Подобно садам итальянского Возрождения, это небольшие террасные регулярные ком­позиции, относительно независимые от дома, скрытого высокими деревьями и зрительно не связанного с садом. В голландских садах наибольшее разви­тие получила идея «причудливости», шутливости. В отличие от парадных са­дов Италии эти сады предназначались для уединенного отдыха и размышле­ний. На террасах сада устраивали «зеле­ные кабинеты», разделенные балюстра­дами. Там были собраны коллекции плодовых растений, душистых цветов, устроены лабиринты и фонтаны. Осо­бенно ценились в этих садах ароматные цветы и тюльпаны; в XVII в. луковица редкого тюльпана могла быть обменена на роскошный экипаж. Сады голланд­ского барокко оказали огромное влия­ние на садово-парковое искусств Пет­ровской России.

 

a

б

Рисунок 1 — Сады виллы д’Эсте в Тиволи (Италия). XVI в. Архитектор Пирро Лигорио: а — план; 6 — аллея Ста фонтанов. С гравюр XVI в.

В XVII в. ландшафтная архитектура наиболее интенсивно развивается во Франции. Французский сад барокко унаследовал как приемы монастырско­го и замкового садоводства с их внима­нием к мельчайшим деталям, так и ве­личие и размах дворцов и парков пап­ского Рима. Равнинный ландшафт с ле­сами и медленными реками вызвал к жизни регулярный сад с дальними пер­спективами, строгими осевыми и луче­выми композициями, незначительно выраженным рельефом. Стриженая зе­лень боскетов и окружающий парк плотный лесной массив контрастируют с обширными плоскостями регулярных партеров, прямоугольных газонов, вод­ной гладью бассейнов и каналов. Смыс­ловым и композиционным центром сада является дворец, разделяющий ан­самбль на парадный двор и собственно сад. Пышность и причудливость стиля выразились в создании стриженых бос­кетов разной высоты, бассейнов вычур­ной формы, цветников затейливого ри­сунка, богато оформляющих партеры. Особенно характерны для этого време­ни сложные формы парковых павильо­нов и экспрессивная скульптура, обра­зующая целостный смысловой ряд. Вершиной паркового барокко по праву считается Версаль, где наиболее ярко выразились все особенности этого пышного стиля. Парк был создан про­фессиональным потомственным садо­водом Андре Ленотром как резиденция Людовика XIV, «короля-Солнце». Парк был устроен на низком болотистом ме­сте, его рельеф, водоемы, насаждения полностью рукотворны. Грандиозный ансамбль, призванный прославить мо­нархию и монарха, был создан в тече­ние 40 лет (1662—1700), в последующие десятилетия его лишь дополняли. При строгом единстве пространственного замысла и цельности композиции парк необычайно разнообразен. И строгая регулярность композиции, и сам процесс создания ансамбля отра­жают философию барочного сада как творения человеческих рук. Версаль оказал огромное влияние на паркостроение Европы: вплоть до конца XVIII в. в разных странах сооружали регулярные ансамбли французского типа, отдельные приемы построения партеров, зеленых насаждений ис­пользуют и в наше время.


На протяжении XVII и начала XVIII вв. в искусстве Европы существу­ют рядом черты барокко и нарождаю­щегося классицизма. Стиль рококо в садово-парковом искус­стве практически не отразился, обычно его рассматривают как продолжение барокко с еще большим усложнением форм и орнаментированностью.

В эпоху Просвещения (XVIII в.) произошли серьезные перемены в художественных взглядах: на смену ба­рочной пышности приходит идеал классической простоты, обращения к природе, романтизации мифических времен, «золотого века» античности, растущим промышленным городам противопоставляется нетронутая при­рода. К началу XVIII в. в Европе полу­чили распространение натурфилософ­ские идеи античности, стали известны сады Китая, пейзажные сады вилл им­ператорского Рима. Кроме того, был накоплен опыт включения в регуляр­ные композиции парков пейзажных фрагментов их периферийной части, лесопарков. В европейской живописи к концу XVII в. складывается пейзажная школа. Наиболее интенсивно новые идеи развиваются в Англии, где с пер­вых десятилетий XVIII в. в литературе формируется романтическое направле­ние (Александр Поп, Джозеф Аддисон). Обоснованные теоретическими труда­ми писателей идеи пейзажного, или английского, стиля полностью ут­верждаются в садово-парковом искус­стве к середине века.

Классицизм в ландшафтной архи­тектуре тесно смыкается с роман­тизмом. На протяжении XVIII и XIX вв. в Англии и по всей Европе было устроено множество пейзажных пар­ков; при всем их разнообразии можно выявить основные черты стиля. Пей­зажный парк гораздо сильнее, чем регу­лярный, учитывает характер местнос­ти, ее рельеф, особенности раститель­ности, цветовой и световой среды. При всем подобии парка естественной при­роде он все же является рукотворным и идеализированным произведением, где нет ни одного случайного элемента. Система криволинейных, отвечающих рельефу дорожек прокладывается с уче­том показа самых выигрышных компо­зиций. Целенаправленно формируется контраст открытых пространств с зак­рытыми; массивы растительности ис­кусно компонуются из различных дере­вьев и кустарников, тщательно обраба­тываются контуры естественных водо­емов, опушки массивов, очертания холмов. Даже при небольшой площади пейзажный парк невероятно разнооб­разен, смена впечатлений создается по­строением системы парковых картин, разделенных на планы с помощью природных «рам» и «кулис». Разнооб­разные постройки и скульптура вписа­ны в ландшафт и подчинены ему. Ро­мантический парк часто называют «парком настроений»: его разнообраз­ные уголки должны вызывать различ­ные чувства, ассоциации мифологи­ческого и исторического содержания. Идеи романтического стиля наглядно прочитываются в композиции парков Стоув (графство Бэкингем, архитектор Вильям Кент), Риджент-парк (Лон­дон, архитекторы Хамфри Рептон и Джон Нэш) и других парков. В течение XVIII—XIX вв. в соответствии со вку­сами эпохи были переделаны многие парки, однако полную перепланиров­ку проводили редко: романтический стиль допускал существование регу­лярно спланированных участков около дворца. Благодаря этому в пейзажных парках классицизма сохранялись ба­рочные композиции партеров с цвет­никами и стрижеными деревьями. Творчество английских архитекторов оказало большое влияние на садово-парковое искусство Европы.

Особенно много пейзажных парков было создано в Германии. Дворцово-парковый ансамбль Сан-Суси (Потс­дам) объединяет террасированный партер XVIII в. перед дворцом и цепоч­ку пейзажных садов начала XIX в.

К началу XIX в. в пейзажном паркостроении — складывается пейзажно-реалистическая тенден­ция. Красивым представляется теперь не намеренно созданный подобно есте­ственному, а действительно естествен­ный пейзаж. Большее внимание уделя­ют сохранению существующего ланд­шафта, исчезают мифологические и ис­торические аллегории, композиции в большей мере связываются с назначе­нием парков, которые зачастую стано­вятся общедоступными. Именно в это время складывается структура парка, широко используемая и в наши дни: разбивка регулярных композиций око­ло главного здания и пейзажная обра­ботка естественного ландшафта с мак­симальным использованием декора­тивных свойств рельефа, существую­щей растительности.

В конце XVIII—XIX в. все больше проявляется противоречие между ант­ропогенной и природной средой: при­рода в городе требует охраны и созда­ния продуманной системы озеленения. На месте древних разрушенных укреп­лений закладывают системы бульваров (Париж, Москва, Вена), создают озеле­ненные проспекты, устраивают обще­доступные сады и скверы, для отдыха горожан приспосабливают пригород­ные лесные массивы (Булонский лес в Париже, Сокольники и Царицыно в Москве и др.). В садово-парковом ис­кусстве середины — конца XIX в. не­возможно выделить какой-либо гос­подствующий стиль, настолько велико разнообразие композиций садов и пар­ков. Возникают многочисленные сти­лизации: китайские, античные, готи­ческие, наряду с этим растет интерес к паркам — памятникам истории и дела­ются первые попытки их реставрации. К этому же времени относится и уст­ройство специализированных парков: зоологических, ботанических, курорт­ных. В середине XIX в. в США возник­ла идея создания национальных пар­ков. Основа национального парка — естественный ландшафт, требующий в первую очередь тщательной охраны. Планировка обеспечивает показ пейза­жа с наиболее выигрышных точек, организацию отдыха туристов и сохра­нение заповедных территорий.

После тысячелетия средневековья на ру­беже XIV—XV в. в культуре Европы формиру­ется новое направление, обращенное к гуманизму античности, ее архитектуре и ис­кусству. Оно получило название Ренессанс, или Возрождение.

В архитектуре Возрождение — это новый этап, характеризующийся созданием велико­лепных городских ансамблей, строительством дворцов, храмов, общественных зданий. В это время в Италии работали такие великие мас­тера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэль, Джулио Романе, Барроци да Виньола и др., некоторые из них принима­ли участие в создании садов.

Эпоха Возрождения, длившаяся всего два столетия, включает три периода: Раннее Воз­рождение (XIV—XV в.), Высокое Возрождение (вторая половина XV в.) и Позднее Возрож­дение (XVI в.). Каждый, период характеризу­ется своими, чертами.

Для садово-паркового искусства этой эпо­хи характерно прежде всего планировочное и композиционное единство архитектурных ансамблей. Итальянский сад определился как целостное художественное произведение, где гармонически соединены природа и искусст­во. Обобщая все многообразие садов итальян­ского Ренессанса, можно выделить следую­щие общие черты в использовании природного ландшафта и планировке.

Рельеф. Сады располагались на терраси­рованных склонах. Террасы в виде подпорных стен, облицованных камнем, украшенных нишами, скульптурой, гротами и увенчанных балюстрадой, составляют структурную основу итальянского сада. Связь между террасами осуществляется с помощью богато украшен­ных лестниц и пандусов. В садах Позднего Ренессанса лестницы становятся важным планировочным элементом: они включаются в осевую композицию сада, подчеркивая архи­тектуру дома, направляют движение.

Водных устройств не просто много, они таковы, чтобы подать как можно больше воды с ее блеском и музыкой — со всей щедростью и откровенным восхищением, свойственным Возрождению. Вода, взятая в трубы, направ­ляется с верхних частей склонов в различные точки сада, где вздымается в фонтанах, нис­падает в каскадах, разливается в плоских бас­сейнах. Спокойной воды почти нет. Водные устройства становятся композиционными центрами сада, располагаются по его осям, на них фокусируются видовые лучи.

В аллеях росли ширококронные дере­вья — платаны и дубы, реже кипарисы, ис­пользуемые в качестве акцентов. Для создания зеленых стен применялись растения, хорошо сохраняющие форму после стрижки, — лавр, мирт, самшит, позже — сближенные посад­ки кипариса. Самшит использовался для узор­чатых бордюров и арабесок на партерах.

Зеленые массивы (боскеты) состояли пре­имущественно из вечнозеленых деревьев, главным образом дубов. Они росли свободно, но обрамлялись зелеными стрижеными сте­нами. Из листопадных использовали ильм, тополь, каштан съедобный, а также плодовые деревья и маслины. В группах применяли в основном хвойные — сосну итальянскую и кипарис. В декоративных вазах выращивали цитрусовые. Вьющиеся — виноград, розы, плющи — использовали в перголах.

В итальянских садах появляется новый прием — боскет. Это участок сада, ограничен­ный регулярными дорожками и имеющий геометрический контур — чаще всего прямо­угольник или квадрат. Его внутреннее про­странство занято деревьями и обрамлено рядовыми посадками или стенами живой из­городи. Посадки внутри боскета могут быть регулярными или свободными. Часто боске­ты имеют внутренние дороги, связанные с общей дорожной сетью.

Ассортимент цветочных растений был чрезвычайно богат и включал многочислен­ные виды луковичных, а также ирисы, лилии, гвоздики, фиалки и др. В оформлении цветы использовались очень сдержанно, их размещение было строго продуманно.

Итальянские сады Возрождения относят­ся к регулярным. Они замкнуты и строятся на внутренних композициях. Замкнутое про­странство сада связано с окружающим ланд­шафтом с помощью одного или нескольких внешних видов, включенных в обзор с вне­шних точек сада. К саду часто примыкают «лесные» участки или рощи.

В целом планировка итальянского сада формировалась следующим образом:

— на террасированном склоне, в его раз­личных частях — на вершине, в средней части или у подножия — размещался дом. Он был планировочной доминан­той сада, на которую ориентирована главная композиционная ось;

— сад имел ярко выраженное осевое по­строение. Главная продольная ось про­ходила поперек террас. Перпендику­лярно ей направлены поперечные оси. Композиционные узлы — дом, партер, фонтаны и другие архитектурные со­оружения размещались по этим осям, на их пересечении или завершении;

— основная часть сада была занята насаж­дениями в боскетах, дающими тень, об­рамляющими внутренние Перспективы и узлы, акцентирующими их декора­тивные элементы;

— партеры размещались по главной оси и, в зависимости от рельефа, либо непосред­ственно перед домом, либо у подножия склона. Партер представлял собой плос­кий сад (развитие сада-ксиста). Он был как бы продолжением дома, оформлял­ся цветниками или арабесками из стри­женого буксуса, украшался фонтанами и скульптурой. Часто на партерах устраи­вались беседки, трельяжи, перголы;

— плоская часть сада часто замыкалась полукруглой стеной из камня или рас­тений и обычно заканчивалась ступенчато оформленным откосом. Такой прием получил название амфитеатра. Каменные стены амфитеатров украша­лись нишами со скульптурой и завер­шались балюстрадой;

— типичный элемент — так называемый «секретный сад» — изолированный уча­сток или небольшой сад, предназначен­ный для отдыха;

— каждый узел композиционно завершен в общем, целостном решении сада.

Патио, приподнятое на несколько ступенек и примыкающее к дому, является харак­терным элементом итальянского дворика. На этой террасе расставляется садовая мебель, вазоны с цветами, скульптуры. Кстати, скульп­тура — неотъемлемый атрибут итальянского стиля. Скульптурное оформление фонтанов, гротов, цветников, аллей придает итальянс­ким садам сильное эмоциональное звучание. Деревья и кустарники в итальянских парках обычно стригут в форме куба или шара. Па­тио расширяет жизненное пространство дома за его пределы и является удобным мес­том для отдыха и развлечений в летнее время. Местоположением для патио могут служить разные уголки участка. Патио может распо­лагаться у выхода в жилые помещения либо даже вдали от каких-либо зданий, возможно, возле пруда или барбекю. Решение о том, где будет располагаться патио, в основном зави­сит от функций, возлагаемых на него. Однако при этом следует учитывать некоторые допол­нительные, но весьма важные факторы. На­пример, будет ли патио получать достаточное солнечное освещение, будет ли там достаточ­ная защита от полуденного солнца, имеется ли достаточная защита от сильных порывов ветра? Если патио планируется использовать под место, где можно спокойно посидеть и почитать, то должно быть расположено в тени растущих на участке деревьев. Особенно если деревья растут в невостребованных, «мертвы» зонах сада или двора, которые практически не используются, то вымощенная площадка может превратить такое место в приятный уголок, который легко поддерживать в нормальном состоянии. Если использовать патио для приема солнечных ванн, то он большую часть дня должен находиться под солнцем. А если для обедов и развлечений, то патио должен иметь как солнечные, так и затемненные зоны, и располагаться так, чтобы было легко пройти на кухню.

Существует множество вариантов расположения патио.

— стандартное расположение впереди дома;

— патио, вытянутое по периметру здания;

— угловое расположение при L- и U-образном плане дома.

Отдельное патио — идеальное место с точки зрения перестройки, благоустройства обслуживания. Участок должен быть достаточно большим и связанным с домом визуально. Вместе с природным ландшафтом они формируют образ всей усадьбы. Здесь нужно обратить внимание на основные подходы к патио и их оформление. Беседка, мостик, резервуары с водой, садовые дорожки, декоративное освещение делают отдельное патио более привлекательным. При этом следует помнить, что патио, как и любой другой элемент ландшафта, должно органично впиваться в общую композицию.

 

1.3. Итальянские сады эпохи Возрождения-Энциклопедия

После тысячелетия средневековья на рубеже ХIV–ХV вв. в культуре Европы формируется новое направление, обращенное к гуманизму античности, ее архитектуре и искусству. Оно получило название Ренессанс, или Возрождение. Возрождение – это не просто расцвет искусства, связанный с возвращением к античным образцам. Это и развитие производительных сил и производственных отношений, стремление человека освободиться от подавляющего гнета церкви. В архитектуре Возрождение – это новый этап, характеризующийся созданием великолепных городских ансамблей, строительством дворцов, храмов, общественных зданий. В это время в Италии работали такие великие мастера, как Леонардо да Винчи,  Микеланджело, Браманте, Рафаэль, Джулио Романо, Барроци да Виньола и др., некоторые из них принимали участие в создании садов.

Эпоха Возрождения, длившаяся всего два столетия, включает три периода: раннее Возрождение (ХIV–ХV вв.), высокое Возрождение (вторая половина ХV в.) и позднее Возрождение (ХVI в.). Каждый период характеризуется своими чертами.

Для садово-паркового искусства этой эпохи характерно прежде всего планировочное и композиционное единство архитектурных ансамблей. Итальянский сад определился как целостное художественное произведение, где гармонически слиты природа и искусство.  Обобщая все многообразие садов итальянского Ренессанса, можно выделить следующие общие черты в использовании природного ландшафта и планировке.

Сады располагались на террасированных склонах. Террасы в виде подпорных стен, облицованных камнем, украшенных нишами, скульптурой, гротами и увенчанных баллюстрадой, составляют структурную основу итальянского сада. Связь между террасами осуществляется с помощью богато украшенных лестниц и пандусов. В садах позднего Ренессанса лестницы становятся важным планировочным элементом: они включаются в осевую композицию сада, подчеркивая архитектуру дома, направляют движение.

Водных устройств не просто много, они таковы, чтобы подать как можно больше воды с ее блеском и музыкой – со всей щедростью и откровенным восхищением, свойственным Возрождению. Вода, взятая в трубы, направляется с верхних частей склонов в различные точки сада, где вздымается в фонтанах, ниспадает в каскадах, разливается в плоских бассейнах. Спокойной воды почти нет.

Водные устройства становятся композиционными центрами сада, располагаются по его осям, на них фокусируются видовые лучи.

В аллеях росли ширококронные деревья – платаны и дубы, реже кипарисы, используемые в качестве акцентов. Для создания зеленых стен применялись растения, хорошо сохраняющие форму после стрижки,– лавр, мирт, самшит, позже – сближенные посадки кипариса. Самшит использовался для узорчатых бордюров и арабесок на партерах.

Зеленые массивы (боскеты) состояли преимущественно из вечнозеленых деревьев, главным образом дубов. Они росли свободно, но обрамлялись зелеными стрижеными стенами. Из листопадных использовали ильм, тополь, каштан съедобный, а также плодовые деревья и маслины. В группах применяли в основном хвойные – сосну итальянскую и кипарис.  В декоративных вазах выращивали цитрусовые. Вьющиеся – виноград, розы, плющи – использовали в перголах.

Ассортимент цветочных растений был чрезвычайно богат и включал многочисленные виды луковичных, а также ирисы, лилии, гвоздики, фиалки и др. В оформлении цветы использовались очень сдержанно, их размещение было строго продумано.

Итальянские сады относятся к регулярным. Они замкнуты и строятся на внутренних композициях. Замкнутое пространство сада связано с окружающим ландшафтом с помощью одного или нескольких внешних видов, включенных в обзор с внешних точек сада. К саду часто примыкают «лесные» участки или рощи.

В целом планировка итальянского сада формировалась следующим образом:

—                  на террасированном склоне, в его различных частях – на вершине, в средней части или у подножия – размещался дом. Он был планировочной доминантой сада, на которую ориентирована главная композиционная ось;

—                  сад имел ярко выраженное осевое построение. Главная продольная ось проходит поперек террас. Перпендикулярно ей направлены поперечные оси. Композиционные узлы – дом, партер, фонтаны и другие архитектурные сооружения размещались по этим осям, на их пересечении или завершении;

—                  основная часть сада была занята насаждениями в боскетах, дающими тень, обрамляющими внутренние перспективы и узлы, акцентирующими их декоративные элементы;

—                  партеры размещались по главной оси и, в зависимости от рельефа, либо непосредственно перед домом, либо у подножия склона. Партер представлял собой плоский сад (развитие сада-ксиста). Он был как бы продолжением дома, оформлялся цветниками или арабесками из стриженого буксуса, украшался фонтанами и скульптурой. Часто на партерах устраивались беседки, трельяжи, перголы;

—                  плоская часть сада часто замыкалась полукруглой стеной из камня или растений и обычно заканчивалась ступенчато оформленным откосом. Такой прием получил название амфитеатра. Каменные стены амфитеатров украшались нишами со скульптурой и завершались баллюстрадой;

—                  типичный элемент – так называемый «секретный сад» – изолированный участок или небольшой сад, предназначенный для отдыха;

—                  каждый узел композиционно завершен в общем, целостном решении сада.

Ниже приводится краткое описание садов некоторых вилл.

Вилла Капрарола (Приложение, рис. А 10). В 70 км от Рима, недалеко от местечка

Капрарола, архитектор Бароцци да Виньола в 1547–1550 гг. построил замок для кардинала Фарнезе. Выше по склону в 300 м от замка был сооружен небольшой дом и разбит сад, предназначенный для уединенного отдыха (пример «секретного сада»). Площадь сада невелика, всего около 1 га. Участок имеет вытянутуюформу (1:3) и решен в четырех уровнях. От нижней площадки первого уровня, украшенной фонтаном, дорога поднимается по пологому пандусу, оформленному стекающим по нему ручьем и замкнутому с двух сторон стенами, ко второму уровню – площадке, богато оформленной фонтанами и монументальными изваяниями речных богов, а от нее – на третий уровень – открытое пространство перед домом – Сад кариатид. Он представляет собой плоскую террасу (75×44 м) с низким парапетом, приспособленным для сидения. На парапете установлены 4-метровые скульптуры в виде женских фигур, держащих на голове корзины с цветами и фруктами.

Плоскостное решение сада позволяет воспринимать фигуры на фоне окружающего ландшафта, а сами скульптуры служат рамами для раскрывающихся перспектив на холмы, покрытые вечнозеленой растительностью. Эта площадка является кульминационной точкой, когда из замкнутого пространства, ориентированного на восприятие внутренних композиций (состоящих из водных устройств и скульптуры, лишенных зеленого оформления), внимание вдруг переключается на далекие панорамы синеющих гор и зелень лесов. Внутренним лейтмотивом сада является разнообразно оформленный горный ручей, образующий его продольную ось. Площадка четвертого уровня оформлена водоемами и фонтаном. Несмотря на незначительные размеры, сад решен монументально – в крупных пропорциях, без лишних мелких деталей, с использованием местного материала. Тем самым он органически сливается с окружающим ландшафтом и ансамблем замка (Приложение, рис. Б 3, д; рис. Б 4, а;  рис. Б 5, д).

Вилла Ланте (Приложение, рис. А 11). Строительство виллы осуществлялось также по проекту архитектора Бароцци да Виньола в 50-е годы ХVI в. Она находится в городке Баньяя в 84 км от Рима. Владельцем виллы был герцог Монтальто. Площадь сада 1,5 га, перепад рельефа 16 м. Здесь, как и в вилле Капрарола, использована тема ручья, стекающего с горы и образующего продольную ось сада. Однако при общей схожести плана решение этой темы существенно отличается. Зодчий, «разделив» дом на два объема и расположив их симметрично оси, как бы раздвинул путь ручью

Нижняя терраса – входная часть сада – решена в виде плоского партера (75×75 м), разделенного на ряд квадратов. В их модуль вписан водный партер с круглым островом в центре, где скульптурная группа юношей (высота 10 м), поддерживающих руками герб Монтальто, дает монументальную вертикаль. Остальные квадраты партера оформлены цветниками, заключенными в бордюры из самшита.

Композиция сада интересна постепенной сменой парковых картин, индивидуальным решением каждого уровня, где по мере продвижения убывают архитектурные элементы, все ближе подступают стены боскетов и плотнее смыкаются кроны деревьев (платанов).  Водоток, стекающий (как в вилле Капрарола) по пандусу, здесь обрамляется уже не каменными, а зелеными стенами.

 

 

Сад окружен стеной, однако, с запада к нему примыкает роща со свободнорастущими деревьями, в которой размещены различные парковые устройства: бассейн, беседка, фонтан Пегас, лабиринт (Приложение, рис. Б 3, е; рис. Б 4, в).

 

 

Рис. 4 а, б – сад виллы Фарнезе; в – Джакомо да Виньола. Вилла Ланте. Фонтан; г – сады Боболи; д – каскад на вилле д’Эсте; е – фонтаны виллы д’Эсте; ж – фонтан виллы Фарнезе

 

 

Регулярность садов итальянского Ренессанса не была сухой и жесткой: в садах размещались свободнорастущие группы пиний, платанов, кипарисов; деревья, обрамляющие боскеты, не всегда стригли; зеленые массивы, окружающие сад, оттеняли архитектуру и подчеркивали связь с природным окружением.

Вилла д’Эсте (Приложение, рис. А 12). Вилла находится в 80 км от Рима в д’Эсте. Она построена в 40-х годах ХVI в.  Автор – архитектор Пирро Лигорио, водные устройства создавались инженером Оливиери. Площадь сада 3,5 га, перепад рельефа 35 м (Приложение, рис. Б 4, д, е; рис. Б 5, а).

 

Рис. 5. а – вилла д’Эсте; б, в – Аптекарский сад. Гравюра. 1560 год; г – лабиринт в итальянском саду; д – вилла Фарнезе. Гермы-сатиры

Дворец расположен на верхней точке, а на склоне разбит сад. Крутой откос террасирован, по узким террасам проходят поперечные оси, в нижней, наиболее пологой части устроен партер (70×70 м). Взаимно перпендикулярные дороги образуют прямоугольники боскетов.

Главная ось направлена от нижнего партерак дворцу. На этой оси важнейшим композиционным узлом является Фонтан драконов, расположенный на площадке ниже подножия дворца, и три группы кипарисов – на партере, у водоемов поперечной оси и Фонтана драконов, образующие мощные вертикальные акценты.

Достопримечательность сада – две поперечные оси. Верхняя – Аллея ста фонтанов протяженностью 150 м. Она окаймлена узким каменным водоемом с бесчисленными скульптурами, источающими воду. Аллея замыкается с одной стороны фонтаном Сивилла, с другой – площадкой Торжествующий Рим. Нижняя поперечная ось проходит у подножия откоса и представляет собой цепь  прямоугольных водоемов. В северной части она завершается Водяным органом, откуда в бассейн с высоты 15 м низвергается водопад. Каждый узел решен самостоятельно и в то же время гармонично вписан в общую композицию сада. Помимо развития пространства по одной оси, были сады, где развитие шло в двух направлениях. Это было обусловлено особенностями территории. К числу таких садов можно отнести виллы Боболи и Гамберайя. 

В итоге можно выделить следующие особенности итальянских садов Ренессанса, определяющие их художественный образ: сады относятся к числу регулярных. Однако их регулярность не жесткая, сады могут включать свободно растущие деревья, а также целые рощи, пронизанные «лесными дорогами»; имеют архитектурный характер. Ни до, ни после не было такой богатой и органичной обработки ландшафта средствами архитектуры. Архитектура начинается с обработки рельефа и воды, доходит до кульминации во дворцах и павильонах, а завершается в изысканных сооружениях малых форм – скамьях, вазах, деталях и богатом скульптурном украшении; композиционная целостность сада – одна из важнейших черт.  Она достигается, с одной стороны, пространственной целостностью, нерасторжимым единством природы с архитектурой, использованием местного строительного материала и ассортимента растений, с другой – развитием заданной темы и формированием целостного художественного образа сада; преобладание внутренних композиций, но с включением внешних, необходимых для раскрытия идеи сада; богатство и пышность во всем, но без перегруженности; учет цвета и световых эффектов продуманность соотношений, соразмерность планировочных элементов: высоты скульптур и их фона, размеров бассейнов, ширины аллей и высоты деревьев, высоты подпорных стен и т. д.

На смену Возрождению в ХVII в. пришло новое художественное направление в искусстве, новый стиль – барокко. Зародившись в Италии, а в последующем широко распространившись во Франции, Германии, Фландрии и России, он просуществовал до середины  ХVIII в. Произведения барокко характеризуются пафосом, приподнятостью, контрастностью и подвижностью форм. Эти характерные черты особенно ярко проявились в архитектуре и садово-парковом искусстве: в динамичности масс, обилии декора, сочности цвета. Изысканная декоративность форм уступила место пышности, стремлению вызвать удивление  (Приложение, рис. Б 5, г).

Примером является сад виллы Альдобрандини во Фраскати. Строительство виллы велось в 1598–1603 гг. Авторы – Джакомо де ла Порта и Доминикино. Черты барокко проявляются прежде всего в устройстве так называемого Водяного театра. Он является главным композиционным узлом сада. Феерическая картина архитектурно украшенного водного потока, стекающего с горы, наилучшим образом раскрывается с лоджии второго этажа, которая на нее и ориентирована. 

К дворцовой террасе ведут лучевые (или радиальные) аллеи – новый прием, получивший дальнейшее развитие сначала во Франции, затем в странах Европы.

Зрелищность как типичная черта барокко проявляется и в устройстве зеленых театров (виллы Гарцони, Гори, Марлия). Они оформляются стрижеными стенами, скульптурой, группами кипарисов, узорчатыми газонами, партерами и представляют собой завершенную парковую композицию.

Черты барокко встречаются также в садах позднего Ренессанса, например площадка Торжествующий Рим на вилле д’Эсте или сложный рисунок дорог в боскетах виллы Боболи.

В целом итальянские сады оказали глубокое влияние на садово-парковое искусство  Европы, в первую очередь Франции.

 

Эпоха Возрождения и ландшафтный дизайн

С приходом Возрождения оживились все сферы духовной жизни и искусства Европы. Обустройство садов и парков не стало исключением. Творчество и гуманизм возродились и в них.

Утилитарность и строгость садовых зон отошли, наконец-то, на второй план. Прекрасную смену плодово-овощным садикам составили декоративные парковые террасы, амфитеатры и бельведеры. Произошел новый всплеск роскоши, ранее осуждаемой. Новым веяниям поддался и Ватикан, парки которого приобрели более изящную, дополненную декором форму.

Амфитеатры и бельведеры

С развитием ренессансных настроений в искусстве организации ландшафтов широкую популярность приобрели так называемые бельведеры (дословно «бельведер» значит «прекрасный вид»). Эти садовые постройки представляли собой своеобразные террасы-беседки, из которых открывался вид на парк. Очень часто бельведер приспосабливался под своеобразную домашнюю сцену, функции декораций выполняли окружающие парковые пейзажи. Вот и получалось нечто вроде миниатюрного амфитеатра.

Такое архитектурно-ландшафтное обустройство парков было особенно популярно в раннем итальянском Возрождении, затем его переняли французы и Ватикан.

Вилла Мадама

Ярким представителем ренессансного садово-паркового зодчества является Мадама, вилла кардинала и затем Папы – выходца из именитой династии Медичи. В садово-парковой планировке ландшафтного окружения этой виллы впервые был применен способ обустройства кабинетов со стенами из густой зелени. Часть Мадамского парка состояла из стриженых кустарников, составляющих комнаты.

В общем, парк виллы включает три основные части. Первая представляет собой квадратную зону со строгой геометрией (эхо Средневековья). Вторая – круглая, наполненная скульптурными элементами в духе Античности. И третья часть – это вообще стадион, где есть даже зрительские трибуны.

Оживленная геометрия

В обустройстве парков Возрождения вовсе не отказались от симметрии и точного расположения насаждений и декоративных составляющих сада. Просто планировка усложнилась и стала более затейливой и живой. Аллеи сплетались между собой интересным и неожиданным образом, могли кружить по всему парку и, наконец, приводить к фонтанам или уединенным кабинетам, беседкам или павильонам.

Периметр принято было окружать густой зеленой изгородью. Сад непременно наполнялся фонтанами и декоративными водоемами. Изысканность саду придавали античные скульптуры, гермы, амфоры и стелы из белого или розового мрамора.

Флористическое наполнение было близко по предпочтениям к древнеримскому: самшитовые изгороди, благоухающие розарии, лавровые и кипарисовые насаждения.

Кроме того, обстановка сада должна была непременно перекликаться с окружающими усадьбу видами. Поскольку виллы любили располагать на вершинах холмов (это было удобно для обустройства террас), из сада всегда можно было полюбоваться окрестностями. Окружающая отдыхающих атмосфера сада гармонировала с их пейзажами.

Террасные итальянские сады в эпоху Ренессанса

Террасные итальянские сады в эпоху Ренессанса

Эпоха Ренессанса (возрождения) – период расцвета художественной культуры в Европе. Созданные в период великого двухсотлетия (1340-1540 гг.) шедевры искусства и литературы до сих пор остаются непревзойденными.

На рубеже XIV-XV вв. в Италии бурно развивалась торговля, ремесла, что послужило экономической базой развития городов. В конце XIV в. население Милана, Венеции, Флоренции, Палермо составляло по 100 тыс. жителей и более, в то время как население Лондона, Кëльна, Барселоны не превышало 50 тыс. жителей. Развитие городов повлияло на развитие культуры. Светская и церковная аристократия, богатые купцы и банкиры вкладывали крупные средства в строительство дворцов, загородных вилл, в благоустройство и украшение городов. Наступил период относительного спокойствия и порядка, поэтому дворцы и виллы строились для удобства и наслаждения, а не для защиты от нападения.

Эпоха Ренессанса прославлена именами таких великих художников, как Микеланджело (1475-1564), Рафаэль (1483-1520), Тициан (1477-1576),  Корреджо (1494-1534), Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594) и Караваджо (1565-1609).

Эпоха Ренессанса оставила значимый след и в садово-парковом ландшафтном искусстве. Сады при дворцах и виллах возрождали и развивали традиции садово-паркового ландшафтного искусства, сформировавшегося в эпоху Древнего Рима. Итальянские архитекторы (Виньола, Лигорио и др.) разработали приемы разбивки регулярного сада, являвшегося органичным элементом архитектурного ансамбля. В трактате Альберти «10 книг о зодчестве» серьезное внимание уделено вопросам разбивки садов.

Наиболее интересные сады итальянского Ренессанса сосредоточены в районах Флоренции и Рима – в провинциях Тоскана и Лацио. Характерным примером является сад виллы Ланте в окрестностях Рима. Сад занимает 1,4 га и расположен на 5 террасах с разницей отметок до 16 м. Сад имеет четкое осевое построение плана. Здание виллы находится на четвертой террасе и представляет собой два одинаковых, квадратных в плане павильона, расположенных симметрично главной оси сада. Водные устройства дополняются фигурно подстриженными деревьями, газонами. Цветочное оформление скромное – небольшое количество померанцевых деревьев в кадках и цветов в горшках. Сад окружен большим парком.

Простота и строгость садов раннего Возрождения постепенно вытиснилась богатой пластикой позднего Возрождения и барокко.

Самыми известными произведениями садово-паркового ландшафтного искусства  итальянского Ренессанса являются сад виллы д’Эсте в городке Тиволи, в 6 км от древнеримской виллы Адриана и сады Боболи во Флоренции.

Сад виллы д’Эсте, спроектированный Пирро Лигорио в 1575 г. для кардинала д’Эсте – это террасный сад площадью 3,5 га с перепадом отметок около 50 м. Здание виллы расположено на верхней террасе, откуда открывается панорама сада. Сад имеет осевое композиционно-пространственное построение, с ориентацией оси на центр виллы.

Украшением ландшафта сада являются водные устройства: аллея ста фонтанов; овальный фонтан с каскадом, падающим полукруглой стеной в бассейн; органный фонтан, в котором благодаря сложному гидравлическому устройству создается уникальный звуковой эффект; фонтан Драконов с мощными вертикально бьющими струями воды.

Вся гидравлическая система сада работает под естественным напором воды. На территории сада много прекрасных скульптур и парковых сооружений, возводившихся на протяжении двух столетий.

Сады Боболи, созданные при палаццо Питти во Флоренции были начаты архитекторами Броччини и Амманати в 1549 г., продолжены Буонталенти и окончены Джулио и Альфонсо Париджи только в XVIII в. Сады имеют две композиционные оси, расположенные под углом одна к другой. Главная композиционная ось ориентирована на центральную часть палаццо Питти. Вдоль нее амфитеатром по склону холма устроены террасы, с которых открывается панорамный вид на Флоренцию. Вторая композиционная ось начинается в дальнем конце участка и ориентирована на партер перед зданием палаццо Питти, где обе оси пересекаются. Она в несколько раз длиннее главной композиционной оси. Вдоль нее симметрично расположены визуально изолированные друг от друга малые сады, каждый из которых имеет индивидуальное композиционно-пространственное решение.

Особенностью садов Италии эпохи Ренессанса является их террасное расположение на рельефе. Террасы с подпорными стенками, украшенные скульптурами, соединены широкими лестницами, ограждены зелеными стенами из подстриженных вечнозеленых растений. Сады имею осевое построение плана с регулярными партерами и боскетами на террасах. В садах много фонтанов, каскадов и других водных устройств, широко использовались декоративная стрижка растений.

Во второй половине XV в. идеи Ренессанса из Северной Италии распространились во Францию, Испанию, Германию, Нидерланды и Англию.

Основы садово-паркового искусства — Тема 1.3. Садово-парковое искусство эпохи Возрождения

Вопросы:
1. Особенности садово-паркового искусства Италии.
2. Итальянские садово-парковые объекты.
3. Стиль барроко.

1. Особенности садово-паркового искусства Италии.

После тысячелетия средневековья на рубеже ХIV-XV вв. в культуре Европы формируется новое направление, обращенное к гуманизму античности, ее архитектуре и искусству. Оно получило название Ренессанс, или Возрождение.
В архитектуре Возрождение — это новый этап, характеризующийся созданием великолепных городских ансамблей, строительством дворцов, храмов, общественных зданий, на примере античной культуры. В это время в Италии работали такие великие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэль, Джулио Романо, Барроци да Виньола и др., некоторые из них принимали участие в создании садов.
Эпоха Возрождения, длившаяся всего два столетия, включает три периода: раннее Возрождение (XIV-XV вв.), Высокое Возрождение (вторая половина XVI в.) и позднее Возрождение (XVI в.). Каждый период характеризуется своими чертами.
Для садово-паркового искусства этой эпохи характерно прежде всего планировочное и композиционное единство архитектурных ансамблей. Итальянский сад определился как целостное художественное произведение, где гармонически слиты природа и искусство. Обобщая все многообразие садов итальянского Ренессанса, можно выделить следующие общие черты в использовании природного ландшафта и планировке:
1. Сады располагались на террасированных склонах. Террасы в виде подпорных стен, облицованных камнем, украшенных нишами, скульптурой, гротами и увенчанных балюстрадой, составляют структурную основу итальянского сада. Связь между террасами осуществляется с помощью богато украшенных лестниц и пандусов. В садах позднего Ренессанса лестницы становятся важным планировочным элементом: они включаются в осевую композицию сада, подчеркивая архитектуру дома, направляют движение.
2. Водных устройств не просто много, они таковы, чтобы подать как можно больше воды с ее блеском и музыкой — со всей щедростью и откровенным восхищением, свойственным Возрождению. Вода, взятая в трубы, направляется с верхних частей склонов в различные точки сада, где вздымается в фонтанах, ниспадает в каскадах, разливается в плоских бассейнах. Спокойной воды почти нет. Водные устройства становятся композиционными центрами сада, располагаются по его осям, на них фокусируются видовые лучи.
3. В аллеях росли ширококронные деревья — платаны и дубы, реже кипарисы, используемые в качестве акцентов. Для создания зеленых стен применялись растения, хорошо сохраняющие форму после стрижки: лавр, мирт, самшит, позже — сближенные посадки кипариса. Самшит использовался для узорчатых бордюров и арабесок на партерах. Зеленые массивы (боскеты) состояли преимущественно из вечнозеленых деревьев, главным образом дубов. Они росли свободно, но обрамлялись зелеными стрижеными стенами. Из листопадных использовали ильм, тополь, каштан съедобный, а также плодовые деревья и маслины. В группах применяли в основном Хвойные — сосну итальянскую и кипарис. В декоративных вазах выращивали цитрусовые. Вьющиеся — виноград, розы, плющи — использовали в перголах. В итальянских садах появляется новый прием — боскет. Это участок сада, ограниченный регулярными дорожками и имеющий геометрический контур — чаще всего прямоугольник или квадрат. Его внутреннее пространство занято деревьями и обрамлено рядовыми посадками или стенами живой изгороди.посадки внутри боскета могут быть регулярными или свободными. Часто боскеты имеют внутренние дороги, связанные с общей дорожной сетью (вилла Боболи). Ассортимент цветочных растений был чрезвычайно богат и включал многочисленные виды луковичных, а также ирисы, лилии, гвоздики, фиалки и др. В оформлении цветы использовались очень сдержанно, их размещение было строго продумано.
4. Итальянские сады относятся к регулярным. Они замкнуты и строятся на внутренних композициях. Замкнутое пространство сада связано с окружающим ландшафтом с помощью одного или нескольких внешних видов, включенных в обзор с внешних точек сада. К саду часто примыкают «лесные» участки или рощи.

2. Итальянские садово-парковые объекты.

Вилла Капрарола.
В 70 км от Рима, недалеко от местечка Капрарола, архитектор Бароцци де Виньола в 1547-1550 гг. построил замок для кардинала Фарнезе. Выше по склону в 300 км от замка был сооружен небольшой дом и разбит сад, предназначенный для уединенного отдыха (пример «секретного сада»). Площадь сада невелика, всего около 1 га. Участок имеет вытянутую форму (1:3) и решен в четырех уровнях. От нижней площадки первого уровня, украшенной фонтаном, дорога поднимается по пологому пандусу, оформленному стекающим по нему ручьем и замкнутому с двух сторон стенами, ко второму уровню — площадке, богато оформленной фонтанами и монументальными изваяниями речных богов, а от нее — на третий уровень, — открытое пространство перед домом — Сад кариатид. Он представляет собой плоскую террасу (75Х44 м) с низким парапетом, приспособленным для сидения. На парапете установлены 4-метровые скульптуры в виде женских фигур, держащих на голове корзины с цветами и фруктами. Плоскостное решение сада позволяет воспринимать фигуры на фоне окружающего ландшафта, а сами скульптуры служат рамами для раскрывающихся перспектив на холмы, покрытые вечнозеленой растительностью. Эта площадка является кульминационной точкой, когда из замкнутого пространства, ориентированного на восприятие внутренних композиций (состоящих из водных устройств и скульптуры, лишенных зеленого оформления), внимание вдруг переключается на далекие панорамы синеющих гор и зелень лесов. Внутренним лейтмотивом сада является разнообразно оформленный горный ручей, образующий его продольную ось. Площадка четвертого уровня оформлена водоемами и фонтаном.
Несмотря на незначительные размеры, сад решен монументально — в крупных пропорциях, без лишних мелких деталей, с использованием местного материала. Тем самым он органически сливается с окружающим ландшафтом и ансамблем замка.
Вилла Ланте.
Строительство виллы осуществлялось также по проекту архитектора Бароцци де Виньолы в 50-е годы XVI в. Она находится в городке Банья в 84 км от Рима. Владельцем виллы был герцог Монтальто. Площадь сада 1,5 га, перепад рельефа 16 м. Здесь, как и в вилле Капрарола, использована тема ручья, стекающего с горы и образующего продольную ось сада. Однако при общей схожести плана решение этой темы существенно отличается. Зодчий, «разделив» дом на два объема и расположив их симметрично оси, как бы раздвинул путь ручью. Нижняя терраса — входная часть сада — решена в виде плоского партера (75Х75 м), разделенного на ряд квадратов. В их модуль вписан водный партер с круглым островом в центре, где скульптурная группа юношей (высота 10 м), поддерживающих руками герб Монтальто, дает монументальную вертикаль. Остальные квадраты партера оформлены цветниками, заключенными в бордюры из самшита.
Композиция сада интересна постепенной сменой парковых картин, индивидуальным решением каждого уровня, где по мере продвижения убывают архитектурные элементы, все ближе подступают стены боскетов и плотнее смыкаются кроны деревьев (платанов). Водоток, стекающий (как в вилле Капрарола) по пандусу, здесь обрамляется уже не каменными, а зелеными стенами. Сад окружен стеной, однако с запада к нему примыкает роща со свободнорастущими деревьями, в которой размещены различные парковые устройства: бассейн, беседка, фонтан Пегас, лабиринт.
Регулярность садов итальянского Ренессанса не была сухой и жесткой: в садах размещались свободнорастущие группы пиний, платанов, кипарисов; деревья, обрамляющие боскеты, не всегда стригли; зеленые массивы, окружающие сад, оттеняли архитектуру и подчеркивали связь с природным окружением.
Вилла д’Эсте.
Вилла находится в 80 км от Рима в г. Тиволи, ее владельцем был кардинал д’Эсте. Она построена в 40-х годах XVI в. Автор-архитектор ПирроЛигорио, водные устройства создавались инженером Оливиери. Площадь сада 3,5 га, перепад рельефа 35 м. Дворец расположен на верхней точке, а на склоне разбит сад. Крутой откос террасирован, по узким террасам проходят поперечные оси, в нижней, наиболее пологой части устроен партер (70Х70 м). Взаимно перпендикулярные дороги образуют прямоугольники боскетов. Главная ось направлена от нижнего партера к дворцу. На этой оси важнейшим композиционным узлом является Фонтан драконов, расположенный на площадке ниже подножия дворца, и три группы кипарисов — на партере, у водоемов поперечной оси и Фонтана драконов, образующие мощные вертикальные акценты. Достопримечательность сада — две поперечные оси. Верхняя — Аллея ста фонтанов протяженностью 150 м. Она окаймлена узким каменным водоемом с бесчисленными скульптурами, источающими воду. Аллея замыкается с одной стороны фонтаном Сивилла, С другой — площадкой «торжествующий Рим». Нижняя поперечная ось проходит у подножия откоса и представляет собой цепь прямоугольных водоемов. В северной части она завершается Водяным органом, откуда в бассейн с высоты 15 м низвергается водопад. Каждый узел решен самостоятельно и в то же время гармонично вписан в общую композицию сада.
Помимо развития пространства по одной оси, были сады, где развитие шло в двух направлениях. Это было обусловлено особенностями территории. К числу таких садов можно отнести виллы Боболи и Гамберайя.
В итоге можно выделить следующие особенности итальянских садов Ренессанса, определяющие их художественный образ:
• сады относятся к числу регулярных. Однако их регулярность не жесткая, сады могут включать свободнорастущие деревья, а также целые рощи, пронизанные «лесными дорогами»;
• имеют архитектурный характер. Ни до, ни после не было такой богатой и органичной обработки ландшафта средствами архитектуры. Архитектура начинается с обработки рельефа и воды, доходит до кульминации во дворцах и павильонах, а завершается в изысканных сооружениях малых форм — скамьях, вазах, деталях и богатом скульптурном украшении;
• композиционная целостность сада — одна из важнейших черт. Она достигается, с одной стороны, пространственной целостностью, нерасторжимым единством природы с архитектурой, использованием местного строительного материала и ассортимента растений, с другой — развитием заданной темы и формированием целостного художественного образа сада;
• преобладание внутренних композиций, но с включением внешних, необходимых для раскрытия идеи сада;
• богатство и пышность во всем, но без перегруженности;
• учет цвета и световых эффектов;
• продуманность соотношений, соразмерность планировочных элементов: высоты скульптур и их фона, размеров бассейнов, ширины аллей и высоты деревьев, высоты подпорных стен и т. д.

3. Стиль барокко.
На смену Возрождению в XVII в. пришло новое художественное направление в искусстве, новый стиль — барокко. Зародившись в Италии, а в последующем широко распространившись во Франции, Германии, Фландрии и России, он просуществовал до середины XVIII в. Произведения барокко характеризуются пафосом, приподнятостью, контрастностью и подвижностью форм. Эти характерные черты особенно ярко проявились в архитектуре и садово-парковом искусстве: в динамичности масс, обилии декора, сочности цвета. Изысканная декоративность форм уступила место пышности, стремлению вызвать удивление. Примером является сад виллы Альдобрандини во Фраскати. Строительство виллы велось в 1598-1603 гг. Авторы — Джакомоде ла Порта и Доминикино. Черты барокко проявляются прежде всего в устройстве, так называемого, Водяного театра. Он является главным композиционным узлом сада. Феерическая картина архитектурно украшенного водного потока, стекающего с горы, наилучшим образом раскрывается с лоджии второго этажа, которая на нее и ориентирована. К дворцовой террасе ведут лучевые (или радиальные) аллеи — новый прием, получивший дальнейшее развитие сначала во Франции, затем в странах Европы.
Зрелищность, как типичная черта барокко, проявляется и в устройстве зеленых театров (виллы Гарцони, Гори, Марлия). Они оформляются стрижеными стенами, скульптурой, группами кипарисов, узорчатыми газонами, партерами и представляют собой завершенную парковую композицию. Черты барокко встречаются также в садах позднего Ренессанса, например площадка «Торжествующий Рим» на вилле д’Эсте или сложный рисунок дорог в боскетах виллы Боболи.
В целом итальянские сады оказали сильное влияние на садово-парковое искусство Европы, в первую очередь Франции.
Литература:
1. Сокольская, О.Б. Садово-парковое искусство: формирование и развитие, страницы 62-145.
2. Палентреер, С.Н. Садово-парковое и ландшафтное искусство, страницы 42-60.

Садово – парковое искусство Италии. Эпохи Возрождения

С 14 в. Возрождение – это расцвет искусств, возвращение к античным образам ( Леонардо Да Винчи)

После тысячелетия средневековья на рубеже ХIV-XV вв. в культуре Европы формируется новое направление, обращенное к гуманизму античности, ее архитектуре и искусству. Оно получило название Ренессанс, или Возрождение. В XV в. на первый план решительно выдвигается Италия, имевшая в то время обширные торговые связи со всеми известными тогда государствами. Именно здесь,с одной стороны, быстро начинает завоевывать позиции нарождающийся класс буржуазии. С другой стороны, здесь упрочиваются позиции католической церкви, сосредоточивающей в своих руках огромные материальные и интеллектуальные богатства. Развитие ландшафтной архитектуры получает новый мощный толчок. Представителями аристократии и духовенства вкладываются крупные средства в строительство вилл, окруженных садами, возрождая традиции Древнего Рима.

Возрождение — это не просто расцвет искусства, связанный с возвращением к античным образцам. Это и развитие производительных сил и производственных отношений, стремление человека освободиться от подавляющего средневекового гнета церкви. В архитектуре Возрождение — это новый этап, характеризующийся созданием великолепных городских ансамблей, строительством дворцов, храмов, общественных зданий. В это время в Италии работали такие великие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Браманте, Рафаэль, Джулио Романо, Барроци да Виньола и др., некоторые из них принимали участие в создании садов.

Эпоха Возрождения, длившаяся всего два столетия, включает три периода, каждый из которых характеризуется своими чертами:

1 — раннее Возрождение (XIV-XV вв.),

2 — Высокое Возрождение (вторая половина XVI в.)

3 — позднее Возрождение (XVI в.).

Для садово-паркового искусства этой эпохи характерно прежде всего планировочное и композиционное единство архитектурных ансамблей. Итальянский сад определился как целостное художественное произведение, где гармонически слиты природа и искусство. Обобщая все многообразие садов итальянского Ренессанса, можно выделить следующие общие черты в использовании природного ландшафта и планировке.

Рельеф.

Сады располагались на террасированных склонах. Террасы в виде подпорных стен, облицованных камнем, украшенных нишами, скульптурой, гротами и увенчанных балюстрадой, составляют структурную основу итальянского сада. Связь между террасами осуществляется с помощью богато украшенных лестниц и пандусов. В садах позднего Ренессанса лестницы становятся важным планировочным элементом: они включаются в осевую композицию сада, подчеркивая архитектуру дома, направляют движение. Здесь были построены первые виллы, заложившие основы представления стилистического понятия – «итальянский сад». Холмистый рельеф местности определил главный композиционный принцип «итальянского сада» — это сад, расположенный на террасированном склоне, с которого открывается вид на окружающий пейзаж.

Вода.

Водных устройств не просто много, они таковы, чтобы подать как можно больше воды с ее блеском и музыкой — со всей щедростью и откровенным восхищением, свойственным Возрождению. Вода, взятая в трубы, направляется с верхних частей склонов в различные точки сада, где вздымается в фонтанах, ниспадает в каскадах, разливается в плоских бассейнах. Спокойной воды почти нет. Водные устройства становятся композиционными центрами сада, располагаются по его осям, на них фокусируются видовые лучи.

Растительность.

В аллеях росли ширококронные деревья — платаны и дубы, реже кипарисы, используемые в качестве акцентов. Для создания зеленых стен применялись растения, хорошо сохраняющие форму после стрижки: лавр, мирт, самшит, позже — сближенные посадки кипариса. Самшит использовался для узорчатых бордюров и арабесок на партерах.

Зеленые массивы (боскеты) состояли преимущественно из вечнозеленых деревьев, главным образом дубов. Они росли свободно, но обрамлялись зелеными стрижеными стенами. Из листопадных использовали ильм, тополь, каштан съедобный, а также плодовые деревья и маслины. В группах применяли в основном хвойные — сосну итальянскую и кипарис. В декоративных вазах выращивали цитрусовые. Вьющиеся — виноград, розы, плющи — использовали в перголах.

В итальянских садах появляется новый прием — боскет. Это участок сада, ограниченный регулярными дорожками и имеющий геометрический контур — чаще всего прямоугольник или квадрат. Его внутреннее пространство занято деревьями и обрамлено рядовыми посадками или стенами живой изгороди. Посадки внутри боскета могут быть регулярными или свободными. Часто боскеты имеют внутренние дороги, связанные с общей дорожной сетью (вилла Боболи).

Ассортимент цветочных растений был чрезвычайно богат и включал многочисленные виды луковичных, а также ирисы, лилии, гвоздики, фиалки и др. В оформлении Цветы использовались очень сдержанно, их размещение было строго продумано.

 

Планировка.

Итальянские сады относятся к регулярным. Они замкнуты и строятся на внутренних композициях. Замкнутое пространство сада связано с окружающим ландшафтом с помощью одного или нескольких внешних видов, включенных в обзор с внешних точек сада. К саду часто примыкают «лесные» участки или рощи.

В целом планировка итальянского сада формировалась следующим образом:

– на террасированном склоне, в его различных частях — на вершине, в средней части или у подножия — размещался дом. Он был планировочной доминантой сада, на которую ориентирована главная композиционная ось;

– сад имел ярко выраженное осевое построение. Главная продольная ось проходит поперек террас. Перпендикулярно ей направлены поперечные оси. Композиционные узлы — дом, партер, фонтаны и другие архитектурные сооружения размещались по этим осям, на их пересечении или завершении;

– основная часть сада была занята насаждениями в боскетах, дающими тень, обрамляющими внутренние перспективы и узлы, акцентирующими их декоративные элементы;

– партеры размещались по главной оси и, в зависимости от рельефа, либо непосредственно перед домом, либо у подножия склона. Партер представлял собой плоский сад (развитие сада-ксиста). Он был как бы продолжением дома, оформлялся цветниками или арабесками из стриженного буксуса, украшался фонтанами и скульптурой. Часто на партерах устраивались беседки, трельяжи, перголы;

– плоская часть сада часто замыкалась полукруглой стеной из камня или растений и обычно заканчивалась ступенчато оформленным откосом. Такой прием получил название амфитеатра. Каменные стены амфитеатров украшались нишами со скульптурой и завершались балюстрадой;

– типичный элемент — так называемый «секретный сад» — изолированный участок или небольшой сад, предназначенный для отдыха;

– каждый узел композиционно завершен в общем, целостном решении сада.

 

Ниже приводится краткое описание садов некоторых вилл.

Вилла Боболи.

Сады Боболи находятся на склонах холма Боболи и являются одним из самых известных произведений садово-паркового искусства XVI в. Он настолько знаменит, что само по себе его название пробуждает образ сада эпохи Возрождения. Боболи – одно из лучших достижений в итальянском искусстве садоводства. В соответствии со вкусами того времени парк разделяют длинные осевые дорожки, широкие гравийные дорожки.Он украшен декоративными элементами из камня, роскошными статуями и фонтанами. Сады Боболи разделяются на получастную и публичную зону гротами, нимфами, открытыми садовыми храмами с колоннадами, выполненными в классическом стиле. Необычной для своего времени особенностью садов Боболи являются открывающиеся из них великолепные виды на город. Широкий доступ в сады был открыт в 1766 г.

Сады Боболи были заложены по указанию Элеоноры Толедской, супруги великого герцога Козимо I. Обустройство парка было поручено НикколоТриболо, а после его смерти в 1550 г. его работу продолжил БартоломеоАмманати.В проектировании и возведении нескольких гротов участвовал Джорджо Вазари. Скульптуры для садов Боболи выполнил Бернардо Буонталенти. Ему же принадлежит проект грота во дворе, отделяющего дворец от сада, на которомбал построен фонтан «Артишок», расположенный на уровне второго этажа. С внутренней площадки около фонтана открывается вид на сады и амфитеатр.

Скульптор взял за основу схемы сада ось перспективы, которая пересекает вход во дворец и поднимается вдоль холма за ним. На месте, где когда-то была каменоломня, где добывали камень для строительства дворца, он построил амфитеатр, похожий на половину римского ипподрома. Он обрамлен каменной кладкой в виде лестницы из шести рядов сидений и балюстрады с двумя дюжинами ниш. Изначально ниши были заполнены античными статуями с фигурами собак и иных животных по бокам, позже фигуры животных были заменены терракотовыми урнами с имитацией под мрамор. Известно, что в этом амфитеатре проходили самые первые в мире оперные выступления. В XIX веке амфитеатр потерял свою театральную функцию и в центре его установили гранитный фонтан и египетский обелиск, привезённый сюда с римскойвиллы Медичи.

Вверх от амфитеатра идет крутой подъем – это главная осевая линия сада. В верхней части сада подъем венчается вторым амфитеатром, земляные террасы которого в виде ступеней полукругом обрамляют пруд с фонтаном Нептуна. Земляные террасы амфитеатра частично обрамлены подстриженными платанами. В центре площади находится пруд неправильной формы, который расположен на месте старого пруда XVI века. В пруду находится фонтан скульптора Столдо Лоренци с бронзовой статуей Нептуна в окружении наяд и тритонов, который флорентинцы шутливо называют «фонтаном с вилкой» (тема моря и морских божеств часто присутствовала в итальянских садах). Замыкает перспективу статуя «Изобилие». Здесь находится самая высокая точка, с которой открывается великолепная панорама сада и города, который стал прекрасным живописным фоном и одновременно продолжением величественных садов Боболи.

Другая осевая линия – широкая Кипарисовая Аллея –ведёт от амфитеатра к «Площади Остравка» («ПьяццаИзолотто»). Вдоль аллеи стоят статуи преимущественно XVI века, но есть и античные. Ближе к концу аллеи установлены статуи XVII века, изображающие популярные в то время игры. В глубине аллеи справа можно увидеть оранжерею для выращивания лимонных деревьев, построенной ЗанобиДельРоссо в 1785 г. Оранжерея используется и в настоящее время для хранения в холодный период нескольких сотен горшечных цитрусовых деревьев.

Аллея проходит через «ПлощадьОстравка», вход сюда украшают причудливые ворота с «Козерогами» – знак зодиака Козимо I, основателя герцогской династии. Островок расположен посередине овального пруда работы Альфонсо Париджи (1614 г.) с формальным садом в стиле барокко. Ближе к лету, остров, украшенный стрижеными изгородями из самшита и посадками старинных сортов роз и луковичных, дополняется многочисленными горшечными цитрусовыми– прекрасной коллекцией апельсинов, душистых лимонов и бергамотов. Известно, что Альфонсо Париджи при создании Isolotto взял за основу Морской Театр, расположенный в вилле Адриана под Тиволи.На берегах пруда установлены скульптуры тритонов, которые держат чаши из раковин. В центре острова установлен фонтан «Океан»в1576 г.работы скульптора Джамболоньясо статуями Нептуна и других богов, олицетворяющих великие реки Нил, Ганг и Евфрат. В водах пруда «плавают» изваяния Персея и Андромеды. Этот участок сада считается примером сада в стиле маньеризма или раннего барокко.

Сады Боболи несколько раз подвергались реконструкции. Свою нынешнюю площадь в 4,5 гапарк обрёл в XVII в. В настоящее время сады Боболи являются музеем садовой скульптуры под открытым небом, где представлены как античные древности, так и произведения XVI и XVII вв.

 

Вилла д’Эсте.

Вилла находится в 80 км от Рима в г. Тиволи, ее владельцем был кардинал д’Эсте. Она построена в 40-х годах XVI в. Автор-архитектор ПирроЛигорио. Эта вилла, по мнению академика Лихачева, явилась прообразом для создателей парковых ансамблей Версаля и Петродворца. Не случайно творение архитектора ПирроЛигорио называют еще и виллой пятисот фонтанов, большая часть из которых еще и сегодня в действии! Разнообразные водные устройства, которых здесь огромное множество, создавались инженером Оливиери. Площадь сада 3,5 га, перепад рельефа 35 м.

Вилла расположена у подножия Тибуринских холмов. Дворец расположен на верхней точке, а на склоне разбит сад. Крутой откос террасирован, по узким террасам проходят поперечные оси, в нижней, наиболее пологой части устроен партер (70Х70 м). Взаимно перпендикулярные дороги образуют прямоугольники боскетов. Главная ось направлена от нижнего партера к дворцу (вход в усадьбу в XVI в. располагался в самой нижней части, и посетителям виллы сразу открывался прекрасный вид на Дворец, стоящий на вершине холма и фонтан Драконов). На этой оси важнейшим композиционным узлом является фонтан Драконов. Он расположен на площадке ниже подножия дворца, здесь же находятся три группы кипарисов, образующие мощные вертикальные акценты.

Достопримечательность сада — две поперечные оси. Верхняя — Аллея ста фонтанов протяженностью 150 м. Она окаймлена узким каменным водоемом с бесчисленными скульптурами, источающими воду. Аллея замыкается с одной стороны фонтаном «Сивилла» или «Овал» («Овальный») – овальный фонтан с водяным каскадом, в виде полукруглой стены, расположенный у подножья статуи Сивиллы, откуда широкий каскад падает в большой полуовальный бассейн. На волнах которого, как бы плавает раскрывающаяся раковина с женским бюстом внутри. Вся эта декорация, огороженная каменной стеной и заросшая мхом, вместе с нависающими ложными гротами, имитирует гору Тиволи.На верхнем уровне фонтана расположена балюстрада и проход с гротами, в которых журчат миниатюрные источники. В гротах прохладно даже в самые жаркие дни. С другой — площадкой «Торжествующий Рим» или «Рометта». Площадь «Рометта» представляет собой аллегорию античного Рима. На небольшой террасе поставлено несколько миниатюрных домиков — имитации Колизея и Пантеона, волчица с близнецами (мифы рассказывают, что двух братьев-близнецов, которые якобы в 745 г. до н. э. основали город Рим, в детстве вскормила волчица) и фигура воительницы с копьем, которая символизирует сам Рим (Рим в итальянском языке имеет женский род). У ног Рима – лодка-фонтан, несущая обелиск – символ острова Тиберина на реке Тибр. Здесь же в гротах скрываются статуи римских богов.

Нижняя поперечная ось проходит у подножия откоса и представляет собой цепь прямоугольных водоемов – это Рыбные Пруды, заполненные ярко-голубой водой. В северной части она завершается «Водяным органом», откуда в бассейн с высоты 15 м низвергается водопад.Фонтан Орган получил свое название неслучайно. В усадьбе вода использовалась и используется в настоящее время для создания музыкальных эффектов. В свое время вода приводила в движение многочисленные механизмы, имитирующие ухание сов, пение птиц, стрельбу из пушек и другие эффекты. В настоящее время работает только механизм фонтана Орган, исполняющий одну и ту же мелодию, образованную движением через органные трубы воздуха, выдавливаемого потоком воды из сводчатой полости. Музыкальный механизм расположен в беседке над фонтаном.
Кроме монументальных сооружений на территории виллы д’Эсте можно найти и миниатюрные, но не менее интересные фонтаны, такие как фонтан Матери Природы.Фонтан Трипод- маленький фонтан под пологом леса, имитирующий цветок, статуя крылатого кентавра. Каждый узел решен самостоятельно и в то же время гармонично вписан в общую композицию сада.

 

Признанным мастером садового искусства Италии XVI в. был знаменитый ДжакомоБароцци де Виньола. Его виллы Ланте и Капрарола считаются лучшими в наследии ландшафтной архитектуры эпохи Возрождения. Обе виллы имеют строго симметричные планы, вытянутые вдоль одной оси. Обе невелики по размеру, имеют длину около 200 м и спускаются террасами по пологим склонам. Здания,в обеих виллах, находятся в средней части композиции, но не являются ее яркой композиционной доминантой.

 

Вилла Капрарола.

В 70 км от Рима, недалеко от местечка Капрарола, расположен замок для кардиналаФарнезе. Выше по склону в 300 м от замка был сооружен небольшой дом и разбит сад, предназначенный для уединенного отдыха (пример «секретного сада»). Площадь сада невелика, всего около 1 га. Участок имеет вытянутую форму (1:3) и решен в четырех уровнях. Внутренним лейтмотивом сада является искусно оформленный горный ручей, образующий его продольную ось. От нижней площадки первого уровня, украшенной фонтаном, дорога поднимается по пологому пандусу, оформленному стекающим по нему ручьем и замкнутому с двух сторон стенами. Второй уровень — площадка, богато оформленная фонтанами и монументальными изваяниями Речных Богов, а от нее по полуциркульным лестницам — на третий уровень, — открытое пространство перед домом — Сад Кариатид. Он представляет собой плоскую террасу (75Х44 м) с низким парапетом, приспособленным для сидения. На парапете установлены 28 четырехметровые скульптуры в виде женских фигур, держащих на голове корзины с цветами и фруктами. Плоскостное решение сада позволяет воспринимать фигуры на фоне окружающего ландшафта, а сами скульптуры служат рамами для раскрывающихся перспектив на холмы, покрытые вечнозеленой растительностью. Эта площадка является кульминационной точкой, когда из замкнутого пространства, ориентированного на восприятие внутренних композиций (состоящих из водных устройств и скульптуры, лишенных зеленого оформления), внимание вдруг переключается на далекие панорамы синеющих гор и зелень лесов. Площадка четвертого уровня за зданием казино оформлена фонтаном и водоемами, которые питают фонтаны нижних террас. Это приватная часть сада.

Несмотря на незначительные размеры, сад решен монументально — в крупных пропорциях, без лишних мелких деталей, с использованием местного материала. Тем самым он органически сливается с окружающим ландшафтом и ансамблем замка.

 

Вилла Ланте.

Строительство виллы осуществлялось также по проекту архитектора ДжакомоВиньолы в 50-е годы XVI в. Она находится в городке Баньяйя в 84 км от Рима. Владельцем виллы был герцог Монтальто (он же кардиналГамбара). Площадь сада 1,5 га, перепад рельефа 16 м. Здесь, как и в вилле Капрарола, использована тема ручья, стекающего с горы и образующего продольную ось сада. Однако при общей схожести плана решение этой темы существенно отличается. Зодчий, «разделив» дом на два объема и расположив их симметрично оси, как бы раздвинул путь ручью. Нижняя терраса — входная часть сада — решена в виде плоского партера (75Х75 м), разделенного на ряд квадратов. В их модуль вписан водный партер с круглым островом в центре, где скульптурная группа юношей (высота 10 м), поддерживающих руками герб Монтальто, дает монументальную вертикаль – это фонтан «Мавры». Остальные квадраты партера оформлены цветниками, заключенными в бордюры из самшита. Следующий уровень занимают два здания казино, за которыми сад поднимается в гору по главной оси сада. За ними находится фонтан «Свечи», тонкие вертикальные струи которого напоминают свечки. На следующей террасе стоит большой Мраморный стол, посередине которого прорублен желоб с водой для охлаждения напитков и фруктов в жаркие летние дни. Аллегорические изображения двух старцев – атлетов (речных богов) Тибра и Нила с кубками изобилия в руках восседают в овальном бассейне в торце стола. Бассейн завершает каскад, поднимающийся вверх к высшей точке сада.

Композиция сада интересна постепенной сменой парковых картин, индивидуальным решением каждого уровня, где по мере продвижения убывают архитектурные элементы, все ближе подступают стены боскетов и плотнее смыкаются кроны деревьев (платанов). Водоток, стекающий (как в вилле Капрарола) по пандусу, здесь обрамляется уже не каменными, а зелеными стенами. Каскад оплетают раковые хвосты – намек на имя кардинала («Гамбара» с итальянского переводится как «рак»). Сад окружен стеной, однако с запада к нему примыкает роща со свободно растущими деревьями, в которой размещены различные парковые устройства: бассейн, беседка, фонтан Пегас, лабиринт.

Регулярность садов итальянского Ренессансаили Возрождения не была сухой и жесткой.Здесь размещались свободно растущие группы деревьев – платанов и кипарисов; обрамляющие боскеты не всегда стригли; зеленые массивы, окружающие сад, оттеняли архитектуру и подчеркивали связь с природным окружением. Помимо развития пространства по одной оси, были сады, где развитие шло в двух направлениях. Это было обусловлено особенностями территории. К числу таких садов можно отнести виллу Боболи.

В итоге можно выделить следующие особенности итальянских садов Ренессанса, определяющие их художественный образ:

— сады относятся к числу регулярных. Однако их регулярность не жесткая, сады могут включать свободно растущие деревья, а также целые рощи, пронизанные «лесными дорогами»;

— имеют архитектурный характер. Ни до, ни после не было такой богатой и органичной обработки ландшафта средствами архитектуры. Архитектура начинается с обработки рельефа и воды, доходит до кульминации во дворцах и павильонах, а завершается в изысканных сооружениях малых форм — скамьях, вазах, деталях и богатом скульптурном украшении;

— композиционная целостность сада — одна из важнейших черт. Она достигается, с одной стороны, пространственной целостностью, нерасторжимым единством природы с архитектурой, использованием местного строительного материала и ассортимента растений, с другой — развитием заданной темы и формированием целостного художественного образа сада;

— преобладание внутренних композиций, но с включением внешних, необходимых для раскрытия идеи сада;

— богатство и пышность во всем, но без перегруженности;

— учет цвета и световых эффектов;

— продуманность соотношений, соразмерность планировочных элементов: высоты скульптур и их фона, размеров бассейнов, ширины аллей и высоты деревьев, высоты подпорных стен и т. д.

На смену Возрождению в XVII в. пришло новое художественное направление в искусстве, новый стиль — барокко. Зародившись в Италии, а в последующем широко распространившись во Франции, Германии, Фландрии и России, он просуществовал до середины XVIII в. Произведения барокко характеризуются пафосом, приподнятостью, контрастностью и подвижностью форм. Эти характерные черты особенно ярко проявились в архитектуре и садово-парковом искусстве: в динамичности масс, обилии декора, сочности цвета. Изысканная декоративность форм уступила место пышности, стремлению вызвать удивление. Примером является сад виллы Альдобрандини во Фраскати. Строительство виллы велось в 1598-1603 гг. Авторы — Джакомоде ла Порта и Доминикино. Черты барокко проявляются прежде всего в устройстве, так называемого, Водяного театра. Он является главным композиционным узлом сада. Феерическая картина архитектурно украшенного водного потока, стекающего с горы, наилучшим образом раскрывается с лоджии второго этажа, которая на нее и ориентирована. К дворцовой террасе ведут лучевые (или радиальные) аллеи — новый прием, получивший дальнейшее развитие сначала во Франции, затем в странах Европы.

Зрелищность, как типичная черта барокко, проявляется и в устройстве зеленых театров (виллы Гарцони, Гори, Марлия). Они оформляются стрижеными стенами, скульптурой, группами кипарисов, узорчатыми газонами, партерами и представляют собой завершенную парковую композицию. Черты барокко встречаются также в садах позднего Ренессанса, например площадка «Торжествующий Рим» на вилле д’Эсте или сложный рисунок дорог в боскетах виллы Боболи.

В целом итальянские сады оказали сильное влияние на садово-парковое искусство Европы, в первую очередь Франции.

 


Полевой путеводитель по садам Возрождения

Экскурсия по роскошным садам, изображенным в иллюминированных рукописях

Купание Вирсавии (фрагмент), лист из «Часы Людовика XII, 1498–1499», Жан Бурдишон. Цвета темпера, золото на пергаменте, 9 9/16 x 6 11/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа 79, лицевая сторона

Сады полны ассоциаций: Эдемский сад — земной рай; ботанические сады — это места, где можно изучить и оценить мир растений; наши домашние травы и цветочные сады — это места для удовольствия, пропитания, досуга, а иногда и для работы по дому.

Сады, которые мы встречаем в произведениях искусства эпохи Возрождения в Европе, примерно с 1400 по 1600 год, аналогичным образом раскрывают ряд значений и функций, некоторые из которых перекликаются с нашими современными идеями. Это визуальное введение в сады эпохи Возрождения и их символику с изображениями, взятыми из иллюминированных рукописей из коллекции музея Гетти. Некоторые из них можно увидеть на выставке «Сады эпохи Возрождения», закрывающейся в воскресенье.

Кухни

Огород — hortus на латыни или orto на итальянском — часто был частью помещичьего поместья или примыкал к простому дому.На этих участках выращивали растения для пропитания и получения прибыли, часто принося налогооблагаемый доход. На изображении ниже люди собирают растения с виноградников и фруктовых садов.

Сцена урожая (полное освещение слева и фрагмент справа), завершенная до 1340 года, приписывается Illustratore (Андреа да Болонья?). Вырезка из New Digest . Пергамент, цвет темпера, сусальное золото и чернила, 5 11/16 x 3 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, Ms. 13, оборотная сторона

Городские сады

Городской сад, или hortus urbanus , если воспользоваться фразой, придуманной теоретиком 15 века Леоном Баттистой Альберти, сочетал в себе достоинство городского дома с прелестями загородной виллы и предоставлял место, свободное от ограничений городского общества .Эти сады были местом уединения в созерцании. На изображении здесь ангелы ухаживают за садом, примыкающим к дому Девы Марии, который здесь изображен с архитектурой начала 16 века.

Благовещение (фрагмент) в часах Спинолы, около 1510–1520 гг., Магистр Якова IV Шотландского. Пергамент, темпера, золото, чернила, 9 1/8 x 6 9/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа Людвиг IX 18, л. 92в

Сады трав

Трава или simples сад часто располагался рядом с частным домом, аптекой или университетом и использовался для производства лекарственных средств.Здесь молодая пара смотрит, как садовники обрабатывают землю в саду ранней весной.

Март: садоводство; Зодиакальный знак Овна (деталь) в часах Спинола, мастерская мастера Якова IV из Шотландии. Пергамент, темпера, золото, чернила, 9 1/8 x 6 9/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа Людвиг IX 18, л. 2в

Монастырские сады

Сады монастырей или монастырей часто называют раем на земле, отсылка к Эдемскому саду, изображенному здесь — в другом прекрасном примере из часов Спинола — с сочными цветами и обильным зеленым цветом.

Святой Иероним за чтением (фрагмент) в часах Спинолы, ок. 1510–1520, Мастерская Мастера Первого Молитвенника Максимилиана. Пергамент, темпера, золото, чернила, 9 1/8 x 6 9/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа Людвиг IX 18, л. 223в

Ботанический сад

Ботанический сад зародился в Италии эпохи Возрождения (в Падуе, Пизе и Флоренции) и распространился по всей Европе, включая территории Священной Римской империи при императоре Рудольфе II.Многие образцы, найденные в его ботаническом саду, сегодня можно увидеть в «Модельной книге по каллиграфии», освещенной с завораживающей точностью Джорисом Хёфнагелем.

Насекомые, тюльпан, гусеница, паук, груша (слева), Пятнистая древесина, травяной горох, садовый горошек и фонарь (в центре) и Four-o’Clock, Brown Hairstreak, Herb Robert и лисичка (справа) в Модельной книге каллиграфии , Георг Бочкай, писец, 1561–1562 гг .; Йорис Хёфнагель, иллюминатор, 1591–1596 гг.Акварель, золотая краска, серебряная краска и чернила на пергаменте, 6 9/16 x 4 7/8 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа 20, л. 25, 16, 32

Корт Гарденс

Сады при дворах эпохи Возрождения были большими джардини , соединенными с итальянскими виллами или роскошными садами , найденными во французских замках. Сады, такие как сады Боболи во Флоренции или роскошные зеленые насаждения в замке Фонтенбло во Франции, олицетворяют собой вершину садов вилл и замков в 16 веке.

Эти места приносили удовольствие, а не обязательно прибыль, как намекает на это освещение купания Вирсавии.

Купание Вирсавии , лист из «Часы Людовика XII, 1498–1499», Жан Бурдишон. Цвета темпера, золото на пергаменте, 9 9/16 x 6 11/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа 79, лицевая сторона

Секретные сады

Одним из специфических видов изысканного сада является так называемый секретный сад ( giardino secreto ). Название не означало скрытое пространство, а скорее то, что было выделено, отделено или зарезервировано для уединения владельца поместья и его ближайших соратников, например, сад, видимый здесь через окно.

Фруассар На коленях перед Гастоном Фебом, графом Фуа (вся страница, слева и фрагмент справа) в Паралипоменон (книга третья), около 1480–1483 гг., Магистр Соана Иосифа. Цвета темпера, сусальное золото, золотая краска и чернила на пергаменте, 18 7/8 x 13 3/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа Людвиг XIII 7, л. 9

Добродетель и порок

Помимо выполнения различных функций, сады эпохи Возрождения также имели ряд ассоциаций, как литературных, так и библейских.Сад любви, посвященный богине Венере, был садом удовольствий добродетели и порока, о чем свидетельствует положение руки мужчины в центре.

Возлюбленный смотрит на сад (фрагмент) в Романс розы , ок. 1405, иллюминатор неизвестен. Цвета темпера, сусальное золото на пергаменте, 14 7/16 x 10 1/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа Людвиг XV 7, л. 5в

Рай

Библейский Эдемский сад чаще всего упоминался как «рай», слово, которое вызывало понятие нетронутого и первозданного ландшафта, настоящего locus amoenus или приятного пространства, как в этом пышном ландшафте зелени и золота.

Искушение Адама и Евы (фрагмент) в О судьбах выдающихся мужчин и женщин , около 1415 года, Мастер Бусико. Цвета темпера, сусальное золото и золотая краска на пергаменте, 16 9/16 x 11 5/8 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа 63, л. 3

Распятие и воскресение

Христос связан с Иерусалимскими садами, где, согласно Библии, он молился и был предан накануне распятия, и где он был похоронен и воскрес.После воскресения Христа Мария Магдалина сначала приняла его за садовника, и поэтому художники эпохи Возрождения, как на этом листе Ливена ван Латема, часто изображали его с лопатой.

Noli me tangere в Молитвеннике Карла Смелого, 1469, Ливен ван Латем. Цвета темпера, сусальное золото, золотая краска, серебряная краска и чернила на пергаменте, 2 1/2 x 1 13/16 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа 37, л. 46в

Консервированные прошлые

Сады цикличны, непостоянны и эфемерны — «постоянно меняются, никогда не повторяются дважды», если позаимствовать слова Роберта Ирвина о Центральном саду Центра Гетти.Но в некоторых случаях наследники садов эпохи Возрождения пытались сохранить свой характер, как это происходит сегодня в Боболи, Фонтенбло и других крупных местах.

В генеалогической рукописи в нашей коллекции мы находим в Нюрнберге дом и сад, построенные и возделываемые в 1502 году и практически не изменившиеся до середины 17 века, когда была создана рукопись. Художник предоставил два вида местности с воздуха: один на основном изображении, а другой нарисован слева. Благодаря Google Maps мы действительно можем найти этот сад — и удивлены и рады видеть, что его дизайн во многом такой же, как и при освещении рукописи более 300 лет назад.

Нюрнбергская резиденция и сад Магдалины Пайрин в генеалогии семьи Дерреров, около 1626–1711 гг., Георг Штраух. Цвета темпера с золотыми и серебряными бликами на пергаменте, 14 13/16 x 10 1/4 дюйма. Музей Дж. Пола Гетти, г-жа Людвиг XIII 12, л. 130bis. Справа: вид с воздуха на сад сегодня через Google Maps; сад, изображенный в рукописи, обведен зеленым цветом.

Сады бывают бесчисленного множества форм и воплощают в себе множество идей о мире природы и возделываемых ландшафтах, которые меняются со временем и географией.Какие ассоциации у вас возникают с садами?

Сады Возрождения — Arthistory.net

Впервые созданные в садах вилл Флоренции и Рима в конце пятнадцатого века, итальянские сады эпохи Возрождения были спроектированы с классической эстетикой, зависящей от порядка, гармонии и красоты. Этот итальянский стиль с его симметрией и другими идеальными элементами сильно повлиял на сады Европы, особенно во Франции и Англии. В то время как искусство итальянского Возрождения занимало центральное место в этот период, так и великолепные сады итальянских вилл привлекали внимание Европы.

Сады этих итальянских вилл были большими и величественными, но они также демонстрировали чувство баланса и пропорции, что соответствовало классическим идеалам искусства. Эти сады не только предназначались для того, чтобы их видели, но и были спроектированы так, чтобы произвести впечатление на любого, кто гуляет по территории или любуется видом на сад. В средние века сады, как правило, были функциональным продолжением кухни и обычно были заключены в стены. Обычно сажали овощи, фрукты и травы.Монастырские сады часто создавались так, чтобы поощрять тишину и молитву. Сады эпохи Возрождения начали развиваться после того, как начали появляться планы садов Древнего Рима; Римские писатели часто писали об удовольствии и утешении, получаемом от своих садов.

Есть различные элементы, которые могут составлять сад эпохи Возрождения в Италии, хотя не все сады виллы обязательно будут использовать их все. Уравновешенности можно добиться за счет симметричных насаждений — геометрических клумб или декоративных кустарников.Живые изгороди также будут обрезаны, чтобы сохранить их элегантные формы, чтобы всегда был очевиден идеал порядка. Большинство садов на виллах были спроектированы с использованием формального плана, и даже цвета были предназначены для демонстрации сдержанности и баланса. Скульптуры играли важную роль в садах и были типично классическими по своей природе; статуи греческих урн или нимф были бы очень желанными в этих садах, так как они все еще используются сегодня в классических садах. Другими особенностями часто были портики, сооружения для поддержки вьющихся виноградных лоз, гроты, фонтаны и даже водные органы.

В эпоху Возрождения многие итальянские виллы имели хорошо спроектированные сады, но некоторые из них прославились своей красотой. Вилла Медичи в Фьезоле была спроектирована между 1455 и 1461 годами на склоне холма с видом на Флоренцию. Он был известен своими террасными садами, которые со временем использовались как популярное место встреч поэтов и художников города. Сады виллы Мадама в Риме были заложены папой Львом X, а затем добавлены кардиналом Джулио де Медичи и украшены известными фресками.Сад был разработан художником Рафаэлем.

По мере того, как Ренессанс продолжался, сады стали становиться все более изысканными и великолепными, хотя принципы баланса и порядка все еще строго соблюдались. Популярность садов на террасах стала расти — или, по крайней мере, определяющая черта, такая как холм или затонувший лабиринт, могла бы служить центром дизайна. Благодаря большему владению гидрологией, водные объекты также стали более выдающимися и стали главными в садах.Сегодня в Италии много сохранившихся садов эпохи Возрождения, которые являются популярными туристическими направлениями.

Renaissance Gardens в Сибруке — Тинтон-Фолс, Нью-Джерси — SeniorHousingNet.com

В Generations at Lowry вы можете наслаждаться свободой независимой жизни и удобством проживания с обслуживанием. Это живописное поселение Лоури расположено на территории кампуса площадью десять акров, прилегающей к паркам площадью 40 акров. …. ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ

Удобно расположенный в самом сердце динамично развивающегося района Лоури, Generations — это комплекс для пенсионеров с 124 квартирами, предлагающий теплую, комфортную атмосферу, где вы получите лучший персональный сервис и уход по доступной цене.

В Renaissance Gardens мы поддерживаем высокое соотношение численности персонала и жителей, поэтому мы можем легко удовлетворить потребности наших жителей. Индивидуальное индивидуальное внимание хорошо обученных и заботливых людей отличает хорошее заведение от отличного. В Renaissance Gardens жители на первом месте. Это путь Эриксона.

Чем отличаются сады эпохи Возрождения?

Доктора. На самом деле Renaissance Gardens во многом отличается от других центров престарелых и сестринского ухода, но самое главное отличие — это наши врачи.

Если у вас сложилось впечатление, что во всех учреждениях для престарелых и центрах долгосрочного сестринского ухода есть врачи или, по крайней мере, лицензированная медсестра, дежурившая круглосуточно, вы ошибаетесь. Фактически, большинство из них даже близко не подходят. Если вы посещаете наш сайт, вполне вероятно, что вы несете ответственность за помощь в поиске ухода за своими родителями, супругами или друзьями. Поэтому жизненно важно понимать, что это означает для качества ухода за ними.

Глубина заботы

Renaissance Gardens — единственный центр престарелых и престарелых, в котором работают штатные врачи, лицензированные медсестры и дежурный врач 24 часа в сутки, семь дней в неделю.Это не просто приятное преимущество. По крайней мере, это означает превосходную заботу. В лучшем случае это могло спасти им жизнь.

Например, что происходит в учреждении для престарелых, где нет врачей или квалифицированного персонала на дежурстве? Когда возникает проблема со здоровьем, какой бы незначительной она ни была, вашего близкого, скорее всего, отправят в отделение неотложной помощи для лечения. Это может показаться приемлемым, но обращение в больницу — одно из худших вещей, которые могут случиться с пожилыми людьми. Жители Renaissance Gardens посещают больницу вдвое меньше, чем жители типичного дома престарелых, благодаря высококвалифицированному персоналу и особому стилю ухода, который мы предоставляем.

Все уровни обслуживания

Где бы они жили, если бы здоровье вашего родителя или друга улучшилось? В Renaissance Gardens у вас есть выбор. Поскольку Renaissance Gardens является частью более крупного сообщества Сибрука, ваш родитель или друг могут переехать в отдельную квартиру в том же кампусе, и их медицинская бригада не изменится. Фактически, Медицинский центр будет в нескольких минутах ходьбы по холлу, а также многие другие удобства, такие как всесезонный бассейн, мастерская ремесел, библиотека и несколько ресторанов.

И наоборот, если ваш родитель или друг проживает в системе ухода за престарелыми и у них возникает потребность в более высоком уровне ухода, их можно легко перевести в группу квалифицированных медсестер в Renaissance Gardens.

Путь Эриксона

Сообщества пенсионеров Эриксона давно узнали, что люди — самая важная часть ухода. Мы знаем, насколько это важно для счастья наших жителей и, следовательно, для нашего успеха.

Мы начинаем с того, что выбираем людей, которые любят пожилых людей за то, насколько они интересны.Мы хорошо обучаем этих людей и даем возможность продолжить обучение. Мы призываем их проявлять инициативу и защищать интересы жителей. Жители на первом месте, это Эриксоновский путь.

В Renaissance Gardens мы поддерживаем высокое соотношение численности персонала и жителей, поэтому мы можем легко удовлетворить потребности наших жителей. Индивидуальное индивидуальное внимание хорошо обученных и заботливых людей отличает хорошее заведение от отличного. Мы достигаем наших целей, обеспечивая нашим сотрудникам необходимое обучение, инструменты и поддержку.Что наиболее важно, они являются частью сильной команды, которая стремится обеспечить нашим жителям непревзойденный образ жизни в отрасли.

Когда ваш любимый переедет в Renaissance Gardens, вы скоро познакомитесь со многими людьми из этой команды. Вы быстро научитесь ценить их трудолюбие, заботу и улыбающиеся лица.

В Renaissance Gardens жители на первом месте. Это путь Эриксона.

ПОКАЗЫВАЙ МЕНЬШЕ

Сады римского Возрождения

ЕВРОПА: содержание
Америка
Великобритания
КНИЖНАЯ МАГАЗИН
Альберти, Стихи Колонны и Понтана, Флорентийское раннее Возрождение, Фермерские сады, Скульптура и руины, Римское Возрождение, Сады в Северной Италии, Раннее барокко, Сад Боболи, Римское барокко, Виллы Фраскати, Высокое барокко Следующий
Предыдущий
Авторское право ã

Сады Римского Возрождения

Садовый двор Бельведер в Ватикане
Влияние Донато Браманте на дизайн сада
Дизайн Рафаэля для сада виллы Мадама

Рим, сравнительно поздно разработавший новую форму садов, также отставал от Флоренции в украшении ее садов статуями.Это был человек, который создал будущее Рима и стоял на самом пороге нового города, Папа Юлий II, подавший лучший пример. Уже в качестве кардинала он соперничал с Медичи в сборе статуй, которые он поместил в саду большой тюрьмы в Сан-Пьетро-ин-Винкули. Став Папой, он передал их Ватикану и поместил их во дворе Иннокентия VIII, несомненно, в Бельведер , и тем самым заложил основу, вероятно, самой важной коллекции скульптур в мире.В то время двор Бельведера был для практических целей больше, чем сейчас, для коридоров и угловых комнат, где статуи тогда еще не были сделаны. На огромном пространстве находился сад, который послы Венеции, оставшиеся там на время в 1523 году, описали сияющими красками (рис. 159). [Описание Бельведера Эвелин на компакт-диске, с примечанием о садах в Риме в стиле барокко]

РИС. 159. САДОВЫЙ ДВОР БЕЛЬВЕДЕРА

«В конце лоджии» (нынешний Кьярамонте), говорят они, «человек входит в очень красивый сад, одна половина которого полна ярких цветов и лавров, шелковицы и кипарисов, а другая половина. -мощен квадратной терракотовой плиткой.На каждом углу стоит прекрасное апельсиновое дерево, и их очень много, и все в прекрасном состоянии ».

Не может быть ничего, кроме Бельведера, потому что он один находится в конце лоджии, и мы можем говорить о двух половинах только в том случае, если все это соединяется как одно целое. Тем не менее, площадь этого сада составляет не более тридцати квадратных метров, и отношение к нему как наполовину оранжерею и наполовину как к саду удовольствий вызывает удивление; но это только еще раз показывает, насколько маленьким всегда было пространство, отведенное под сад, даже когда нужно было избавиться от большой площади земли.Это также показывает, как зрители могут создавать великие вещи из малого.

Здесь было найдено убежище для тех статуй, которые на века должны были стать Меккой для приверженцев искусства и отправной точкой для научных исследований, проводимых учеными эпохи Возрождения в области искусства древних. В то время статуи были хорошо расставлены. Из восьми групп и отдельных предметов, составлявших всю коллекцию в 1523 году, шесть стояли в нишах, прикрепленных к стене. В середине южной стены находился лучший из всех, Лаокоон, между Аполлоном и Венерой Феликс, напротив Клеопатры и речного бога.Две колоссальные фигуры речных богов Нила и Тибра, теперь в Браччо Нуово, стояли посреди сада на пьедесталах, с которых играли прекрасные фонтаны. Позже были добавлены и другие, например, туловище Геркулеса. Таким образом, было уделено внимание характеру каждой отдельной работы; а в зеленом окружении, с бегущими фонтанами и сладкими запахами они давали совершенно иную картину красоты и поэзии, чем те, которые они дают сегодня в своей холодной комнате в помещении.

Естественно, кардиналы вскоре захотели подражать Папе.Изображения ранних музейных садов сохранились в некоторых эскизах художников с Севера, посещавших римские дворцы в шестнадцатом веке. Один из старейших и наиболее важных был построен кардиналом Андреа делла Валле в виде висячего сада в его дворце, Villa Capranica , который построил Лоренцетто (рис. 160).

РИС. 160 САД СОСТОЯНИЙ НА ВИЛЛЕ, ПЕРВЫЙ НАЗЫВАЕМСЯ ДОЛЛА ДЕЛЛА И ПОЗЖЕ КАПРАНИКА, 1553

На фасаде он установил античные колонны с их фронтонами и капителями.На эскизе эпохи Возрождения, который показывает сады в незавершенном состоянии, статуи на длинной стороне расположены напротив друг друга в два ряда, а короткие стороны заполнены открытыми колоннадами, саркофагами, обработанными как фризы, и другими фрагментами рельефов. , а под ними — части Ара Пациса, впущенные в стены. Промежуточные стены, открытые для воздуха, покрыты решеткой, скрытой зелеными вьющимися растениями, установленными в ящиках. В этих садах возникла значительная новинка: по словам Вазари, кардинал разрешил известным скульпторам приехать и реставрировать статуи; и это произвело такой эффект в Риме, что ему повсюду подражали.

Большая часть коллекции антиквариата позже перешла во владение кардинала Фердинандо Медичи, который разместил их на своей вилле по адресу Монте Пинчо . Это произошло в то время, когда Рим был окружен чудесным поясом роскошных вилл, в которых статуи, ранее находившиеся в городских садах и строго заключенные в них, теперь должны были проявлять себя как лучшие из всех сокровищ. Это великое развитие искусства могло произойти быстро в Риме, потому что в первые десятилетия века город сделал важный шаг в своей истории и росте за счет возрождения схем террас в саду.Различное окружение средневековья позволило террасам исчезнуть и забыться; и считалось, что сад лучше всего, когда он довольно плоский. Даже Альберти никогда не просил террасы, несмотря на возрастающие требования к виллам и садам, которые предъявлялись в его время. Он получает от Плиния только идею о слегка приподнятом положении дома и пологом, пологом уклоне дорожек, и Содерини полностью с этим согласен. Причудливые террасы Филарета — это только лихорадочная мечта архитектора, копирующего антиквариат, и на самом деле они лишены какого-либо фундамента.Для него наиболее характерно то, что, как только ему есть о чем поговорить, как в его работе De Architectura, он ни слова не говорит о террасах вокруг того двойного сада, который он разбивает за своей собственной виллой. Точно так же в саду Бембо в его Асолани, который так легко можно было превратить в сад-террасу, расположенный как бы у каменистой стены, все место кажется довольно плоским. И это то же самое, что мы нашли во всех флорентийских виллах.

Несмотря на это, эта терраса не была известна в Италии гораздо раньше и всегда использовалась для виноградников.Более того, поэты иногда упоминают об этом, и уже в середине четырнадцатого века у нас есть очень привлекательное описание террас в Боккаччо Декамерон . На четвертый день поэт изображает женщин как в долине, окруженной шестью холмами, которые образуют круг вокруг места, «как будто это сделано не природой, а рукой художника». [ Примечание редактора: эта цитата фактически взята из «Десятой истории шестого дня» и находится на компакт-диске ] Склоны холмов, увенчанные маленькими замками, ступенчато скатываются, как в театре; и все эти шаги расположены по кругу один над другим.На их южной стороне растут виноградные лозы, маслины, миндаль, вишня, инжир и другие фруктовые деревья, а на севере растут лесные деревья. Внизу долины, доступной только с одной стороны, стоит чаща сосен и кипарисов, настолько тонкая, насколько это мог сделать лучший художник, переходящая в цветущий газон с цистерной посередине, которую питают. по ручьям, которые текут со скал.

Эта долина, частично виноградник, частично фруктовый сад, а частично лес (чему поэт был так удивлен, потому что он был почти так же хорош, как искусство), определенно не имела прямого отношения к саду; но у нас есть модель, которая может показать, как полтора века спустя могло произойти важное движение, а именно.введение в сады террасной схемы, которую художник действительно сделал. По сути, это не более чем возрождение старых идей, поскольку у древних были прекрасные террасы в собственных садах. Но, прежде всего, итальянцы не только заново открыли этот план, но и разработали его для других садов Европы оригинальным и неожиданным образом. Мы должны помнить, насколько далека от их мысли была идея о старинной вилле, то есть об одном огромном замкнутом имении, образующем единое целое, и мы должны понимать, что в литературе или памятниках нет ничего. чтобы оправдать нас в предположении, что древние использовали архитектурные лестницы внушительного вида так же, как художники эпохи Возрождения.Отсутствие единства во всем плане усугублялось отсутствием террас в их садах.

Итальянские художники эпохи Возрождения, взявшие одной из своих главных задач создание террасы в архитектуре, могли похвастаться тем, что они первыми осознали значение лестниц в схеме сада. Только в союзе с террасной прогулкой архитектура действительно проявляется в саду, связывая его с домом. Удлиненные линии легко заметны глазу: осевая линия продолжается на главной садовой дорожке, а балюстрады на террасах образуют горизонтальные поперечные линии, которые желает глаз: таким образом, обе они объединены в схеме ступеней.Стены между ними дают хорошую возможность для гротов с одной стороны и для повторения плана фасада с колоннами или коридорами с другой.

Благодаря использованию этой великой новинки Рим стал влиятельным человеком в истории садов, хотя сравнительно поздно переживал страсть к зданиям ренессансного типа. В то время как во Флоренции богатые бюргеры стремились превзойти друг друга в величии своих дворцов и загородных домов, Рим все еще оставался небольшим незначительным городом, сбившимся в кучу на изгибах и изгибах Тибра.Средневековый Рим был пустынным, «почти исчезли воспоминания о древних временах. Капитолий был холмом, на котором паслись козы, Римский Форум был пастбищем для коров». Тем не менее, еще во времена Николая V возникла идея сделать Рим через его здания величайшим городом в мире. В своей знаменитой речи перед кардиналами на смертном одре. Николай заколдовал их для честь Бога и Церкви, чтобы увидеть, что Рим был наполнен благородными зданиями.

Однако такие планы могли осуществиться только после того, как Юлий II, папа бесстрашной энергии, воссел на папское кресло. В начале своего правления он призвал величайшего архитектора своего времени, Донато Браманте.Необходимо было сделать все, чтобы осуществить проекты Николая V и построить Ватикан так, чтобы по размеру и площади он стал величайшим дворцом в мире. Собор Святого Петра должен был стать чудом на земле. Иннокентий VIII. уже расширили дворец новыми зданиями и добавили над ним Бельведер, замок с боевыми элементами. Юлий II поручил Браманте соединить это место развлечений (которое из-за своего высокого положения также называлось Башней Ветров) с дворцом внизу. Создав модель Belvedere Court , Браманте прекрасно справился со своей задачей (рис.161).

РИС. 161. БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ СУД, РИМ — ПЛАН МЕСТА

Ему нужно было найти способ перейти с садовой террасы, примыкающей к вилле, не теряя чувства меры и всегда постепенно переходя к дворцовому двору. Он рассматривал самую верхнюю террасу полностью как сад, и все же он не мог и не хотел, чтобы она соединялась с Бельведером, поскольку дом был слишком мал, чтобы служить конечной частью после такого длинного отрезка, как 306 метров. Поэтому он решил построить еще одно декоративное сооружение — садовую конструкцию в огромной полукруглой нише с лоджией наверху, дающей наилучший вид на пейзаж и город.По обеим сторонам сада были колоннады, открытые изнутри, но обнесенные стеной снаружи, чтобы дать то чувство уединения, в котором нуждался сад. В середине Папа установил старинный фонтан из ракушек на второй год. Длина 306 метров была предоставлена ​​Браманте, и он выбрал сравнительно узкую ширину 75 метров из-за расположения несколько высоких террас; при взгляде снизу ширина казалась вполне правильной (рис. 162).

РИС. 162.БЕЛЬВЕДЕР, РИМ — РАЗРЕЗ СУДА

Браманте продолжил колоннаду верхней террасы сада на той же высоте, и здание, которое было необходимо внизу (завершая на третьем или нижнем этаже трехэтажный фасад), создавало весь эффект внутреннего двора на нижнем этаже. Полукруглый конец здесь также был прикреплен к главному дворцу в соответствии с указанным выше. Театральные сиденья располагались полукругом, с помощью которых этот корт можно было использовать как арену, а также были прямые широкие ступени, ведущие на вторую террасу, которая предоставляла места для зрителей и могла вместить большую площадь. много — было сказано 60 000 — если также использовать открытые лоджии с обеих сторон.

Рисунки, сделанные около 1565 года, доказывают, что это место действительно предназначалось для развлечений. В том же году Пий IV, завершивший строительство великого здания, устроил праздник в честь свадьбы своего племянника Ганнибала Хоэнемского с Гортензией Борромео, и только что законченный двор был торжественно открыт с большой помпой и гордостью. турнир [ред: см. примечание о свадьбах в садах]. Есть две фотографии: одна показывает место на фестивале, зрители, толпившиеся плечом к плечу, и турнир в середине карьеры; на другом изображен двор, полный статуй, а также красивые лестницы: первая ведет вверх с самой нижней террасы, довольно прямая, а вторая представляет собой набор широких ступеней с балками, ведущими на самую высокую террасу.Между ними в перегородке было место для беседок с колоннами, в которых, вероятно, играли фонтаны. Самая верхняя терраса была выложена различными грядками. Все это создает очень эффектное здание, и оно ничего не теряет в красоте или глубине смысла, если мы ищем источники тех идей, которые архитектор заимствовал из античности и ассимилировал с его собственными оригинальными работами.

Рим и по сей день представляет собой схему сада в виде огромных альковов, которые смотрят вниз из императорского дворца на Палатине на так называемый стадион, где лечение Браманте достигает желаемого результата — открывается вид на сад и за его пределы.Как уже указывалось, это был один из любимых предметов у римлян вплоть до византийских времен. Точно так же колоннады с обеих сторон взяты прямо с античного образца. Насколько сильно Браманте был вдохновлен этим в своей великой схеме лестниц, определить труднее. Бесполезность Лигорио с исторической точки зрения уже отмечалась в связи с его планом в Монте-Пинчо, но он мог служить этюдом для Браманте. С другой стороны, мы должны помнить, что в Константинополе во дворе Сигмы была декоративная лестница, ведущая из двора в зал, где стояла «ложа» императора, и она служила почти той же цели, что и великая прямая лестница Браманте, ведущая из двор на первую террасу.Вполне возможно, что какое-то вдохновение ему пришло от этих и подобных моделей.

Несмотря на давление со стороны нетерпеливого престарелого Папы, Браманте не успел продвинуться достаточно быстро, чтобы увидеть перед своей смертью нечто большее, чем небольшое, скудное начало работы. Вид случайного состояния вещей на момент его смерти показан на рисунке (рис. 163). Была завершена только восточная колоннада, причем с такой поспешностью, что впоследствии она часто падала, и весьма вероятно, что под ней были похоронены некоторые фрески Рафаэля.Мы снова призываем на помощь венецианских легатов, чтобы визуализировать состояние этого места через девять лет после смерти Браманте (рис. 163).

РИС. 163 БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ СУД, РИМ, ВО ВРЕМЯ СМЕРТИ БРАМАНТЕ

Они поспешили через лоджии и сказали, что они такие длинные, что если бы один человек стоял наверху, другой внизу, а третий посередине, они не могли узнать друг друга. Тем не менее, они наблюдают три террасы. , самый нижний — покрытый дерном, второй — монтичелло (возвышенность).На верхнем были группы деревьев. Коридор, по которому они прошли, с одной стороны поддерживается колоннами; на других балконах построены так, чтобы открывался вид на «Prati di Roma».

В рапорте послов ничего не говорится о шагах, но их молчание не означает, что шагов не было; ибо они поспешили через эти части Ватикана, чтобы иметь возможность как можно дольше пользоваться дорогим разрешением на осмотр антиквариата в Бельведере.Западный коридор был закончен Лигорио, архитектором Пия IV, почти через полвека после смерти Браманте. Этот Папа был небрежным и артистичным, любил веселье и пиршества. Но это место оставалось безмятежным лишь очень короткое время и вскоре перестало вызывать зависть и удивление. Короткий период правления Папы оказался фатальным, как это часто бывает в других случаях, для произведений искусства, которые он создал. их художественное окружение.Для Пия V пира его предшественника были одновременно нечестивыми и ненавистными. Сначала театр, а затем и весь остальной двор, в котором находились языческие статуи, пришлось разобрать, и повозки с ними отправились во Флоренцию и другие города.

Сикст V позаботился о том, чтобы прежнее великолепие никогда не вернулось; ибо на второй террасе, которая отделяет нижний двор со стороны сада, он построил крестообразно так называемую библиотеку и нанес смертельный удар великому шедевру Браманте всего через двадцать пять лет после его завершения.Самый верхний сад действительно получил наибольшую славу в семнадцатом веке с ананасовым фонтаном. Павел V приказал перенести этот священный объект (из старой базилики, где он стоял под небольшим храмом в атриуме) с места, чтобы освободить место для постройки собора Святого Петра. Большой альков в саду Браманте, тогда еще пустой, был достойно украшен им, и с тех пор сад носит имя Джардино делла Пинья. Но из-за этого здания на перекрестке это место стало не более чем внутренним двором; и даже Braccio Nuovo (поставленный перед второй террасой в девятнадцатом веке) вряд ли мог нанести дальнейший ущерб делу искусства и красоты.

Хотя Браманте не мог выполнять все части своей работы, он оказал далеко идущее и продолжительное влияние на будущее развитие садов. Богатые люди в Риме, которые все больше и больше отвечали за форму, которую должен был принять новый город, неизбежно увидели образец в Ватикане. Более полувека назад папа Николай мечтал построить дворец настолько большой, что в нем могли бы жить все кардиналы. Теперь они начали строить не только свои городские дворцы, но и красивые загородные дома.Самыми занятыми, естественно, были племянники правящего Папы.

Они сделали ставку на продолжительность жизни своих родственников, и это короткое время нужно было использовать с максимальной пользой. Их поспешность обогатила Рим многочисленными произведениями искусства, но многие прекрасные и роскошные места либо так и не были достроены, либо вскоре пришли в упадок, и ничто не могло пострадать сильнее, чем садовые участки.

Племянник Льва X, Джулио де Медичи, был в авангарде всего этого. Он принес с собой страсть к жизни на вилле, которую он унаследовал от своей семьи.Перед Понте Молле раскинулась длинная цепь холмов, богатых водой, Монте-Марио, на полпути которой есть умеренно большая плоская терраса с прекрасным видом; с одной стороны находится город, достаточно далеко, чтобы создать ощущение открытой местности, но при этом до него легко добраться по ухоженной Виа Фламиния. С другой стороны река с мостом вьется через зеленую равнину, усаженную виноградными лозами, а за ней — окружающий хребет Сабин. Кардинал был очарован и решил построить замок в грандиозном стиле.Он призвал лучших художников того времени, и не менее человек, чем Рафаэль , взялся за планирование и строительство.

Если бы судьба позволила зданию продолжить, драгоценный камень, сравнимый со всем, что может предложить Ренессанс, был бы сейчас перед нашими глазами, но изменения судьбы оставили только руины фрагмента. Едва он был построен, как он был разрушен в результате жестокого нападения; поскольку, когда Джулио стал Папой как Климент VII, вилла была построена почти наполовину, а два года спустя она стала первой жертвой восстания, возглавляемого кардиналом Помпео Колонной, который попытался показать свою месть в ярком свете, сжег любимца Папы. вилла на Монте-Марио, когда ее хозяин был узником в Энгельсбурге.Та часть, которая была сожжена, была впоследствии восстановлена; но вся вилла так и не была достроена. Он носит свое нынешнее название Villa Madama по имени Маргариты Пармской, которая во время путешествий останавливалась здесь. Сегодня это печальная картина разложения, но в ней прослеживаются черты неизгладимой красоты.

Набор оригинальных планов, некоторые из которых выполнены Рафаэлем, некоторые — Сан-Галло, были обнаружены в последние годы, и они помогают понять сложную архитектуру этого места. Хотя многое, должно быть, просто догадки, можно мысленно восстановить часть Рафаэля. здания, из которых когда-либо была завершена только голая половина.Из садов сохранились две террасы со стороны Понте Молле (рис. 164).

РИС. 164. ВИЛЛА МАДАМА, РИМ — ВЕРХНЯЯ ТЕРРАСА С ГРОТОМ БАССЕЙНА

Верхняя отсечена с южного конца узкой стороны красивой трехарочной лоджией, а на севере стоит высокая стена с дверью в ней. в окружении двух гигантских фигур. Со стороны холма в стене есть три внушительных ниши, в средней из которых видны фрагменты старинного убранства, а именно, что-то вроде закрытого ящика, а сзади — голова слона (рис. 165). , который льет воду из своего ствола в украшенную орнаментом чашу.Гирлянды обвивают петлей поперек, скрепляют масками, и из них снова течет вода в бассейны, закрепленные ниже.

РИС. 165. ВИЛЛА МАДАМА, РИМ — СЛОН АЛЬКОВ

В других нишах стоят колоссальные античные статуи: в первой, рядом с лоджией, находится так называемый «Гений», которого Маргарита Пармская вместе с большинством других произведений привезла в Неаполь. В экседре самой лоджии находится сидящий Юпитер, которого все еще можно было найти в восемнадцатом веке, но теперь он отсутствует.Возможно, эта верхняя терраса в первую очередь предназначалась как сад для статуй, потому что озеленение, к сожалению, не заинтересовало дизайнера. Посередине, немного сбоку от оси, находится очень большой прямоугольный резервуар. С террасы лестница, из которой сохранилась только южная, ведет на гораздо более низкую, почти полностью занятую цистерной большого размера. Вдоль стены с севера на юг тянется череда благоустроенных гротов, и это все, что можно увидеть.

Из планов Сан-Галло (который сначала работал с Рафаэлем, а затем руководил строительством этого места) у нас есть большой ипподром за воротами гигантов, засаженный каштанами и фиговыми деревьями (рис.166).

РИС. 166. ВИЛЛА МАДАМА — РЕКОНСТРУКЦИЯ ВОСТОЧНОГО САДА

Гладкий удлиненный уровень свидетельствует о том, что эта часть действительно была выполнена. На востоке элегантная двойная лестница ведет в невысокий апельсиновый сад. Одна из соответствующих лестниц ведет вниз на третью террасу, которая, если полагаться на небольшие наброски, должна включать в себя широкий цветник, заканчивающийся полукруглым фонтаном. Южная сторона виллы и все прилегающие садовые части, кажется, даже не пострадали.Но был найден их рисунок, возможно, сделанный рукой Рафаэля (рис. 167). В этом дизайне сад снова состоит из трех террас. В самом верхнем — квадратный цветник. Следующий, круглый (возможно, четки), имеет фонтан в центре. Самая низкая и самая большая терраса — овальная с двумя фонтанами и широкой лестницей, ведущей с одной террасы на другую.

РИС. 167. ВИЛЛА МАДАМА — ДИЗАЙН РАФАЭЛЯ ДЛЯ ЮЖНОГО САДА

Вся схема, наиболее грамотно продуманная, выглядит как иллюстрация того, о чем просил Альберти — кругов и полукругов в саду — и тем более, если взглянуть на планы зданий.Согласно последнему выдвинутому плану центральным элементом должен был быть круглый двор, а готовая половина делала южный фасад полукругом. Но на склоне холма, позади и выше, должен быть еще один полукруг театра, выходящий на двор и всю виллу. Вокруг этого среднего двора должны быть комнаты, примыкающие к северу и югу, и сады, простирающиеся впереди. Наконец, в полную схему входит нимфа, которая должна была находиться в складке долины между Монте-Марио и Коллина-дель-Ромиторио, простирающейся с востока на запад на северной стороне ипподрома.

Есть определенные остатки, которые показывают, что эта часть сада также была сделана, как описывает ее Вазари в своей жизни Джованни ди Удине. Рафаэль не только советовался со своими учениками по поводу внутреннего убранства виллы, но он также является художником слоновьего грота, где, по словам Вазари, он работал в явном соперничестве с украшениями, только что обнаруженными на этой вилле. названный Храмом Нептуна, таким образом получая большую честь (а также плату) от кардинала.«Затем, — говорит Вазари, — он сделал еще один фонтан для сельской сцены (сельватико) в глубине лесной расселины; он искусно придумал, чтобы вода стекала небольшими ручейками по пористому камню, чтобы она выглядела совершенно естественно, и на вершине каменных блоков он поместил львиную голову с девичьим папоротником и искусно сотканными вокруг нее различными травами. Трудно поверить, как очаровательно это выглядело в приятном сельватико, неописуемо прекрасном во всех деталях ». Кардинал был так восхищен этим произведением, что сделал художника кавалером св.Питер.

Впечатление, которое мы получаем от этого места в целом от этих разнообразных планов, весьма ошеломляющее. Теперь мы можем интерпретировать восторженные сказки о виллах тех дней с их «амениссими джардини». Теперь мы видим реализованными с помощью старых писателей как вымыслы древности, так и утраченные произведения, все, что Альберти и люди его вида хотели увидеть. Художник, величайший из них, был первым, кто задумал эту красоту в целом, и во всем нам кажется, что у нас есть работы художника.Чего здесь еще нет, так это уединения более поздних итальянских садов, а также тесной связи с домом. Сады состоят как минимум из трех террас, и они соединены между собой, как того требует склон горы. Ибо архитектор еще далек от мысли, что он действительно может изменить расположение земли; даже террасы со ступенями между ними не ориентированы по одной главной оси. «Нимфа, например, сама по себе находится на одной стороне небольшой долины. То же самое и с обработкой воды, которая должна быть в отдельных местах для разных садовых групп и, хотя и привлекательной в определенных частях, не представляет красоты и величия одного внушительного целого.

Следующая
Предыдущая

Вилла Мадама теперь является официальной резиденцией, принадлежащей
министерству иностранных дел Италии.

Итальянские сады эпохи Возрождения и Вилла д’Эсте — Engineering Rome

История

Сады присутствуют в городах и домах на протяжении тысячелетий. Письменные свидетельства описывают богатые сады в домах и храмах Месопотамии, Висячие сады Вавилона, а также персидские охотничьи парки и рай.’Древнейшие вещественные свидетельства садов можно найти в Египте, где сады были жизненно важными частями дворцов и храмов. Есть также свидетельства садов в Древней Греции, как в виде физических руин, так и в виде изображений природы и садов в литературе и искусстве (Newton, 1971).

Во времена Римской республики и империи сады и зеленые насаждения преднамеренно включались в жилые помещения. Дома тщательно объединяли внутреннее и внешнее пространство таким образом, чтобы это было эстетично и практично.В Древнем Риме правильное использование открытого пространства служило дому круглый год, особенно летом. Поперечный бриз и тень от растений сохраняли прохладу в жаркие месяцы.

Дворцы и виллы M‍‍ost в Риме имели сады, набережные и дворы. Это был также период, когда вилл в сельской местности становилось все больше, так как все больше и больше богатых римлян искали убежище от городской жары летом. Один из самых известных примеров — вилла Адриана (см. Рис. 1).Эта вилла, считающаяся одним из лучших образцов ландшафтной архитектуры в Риме, отличается удивительным набором внутренних и внешних элементов, часто соединенных вместе. На вилле также есть множество статуй и других реликвий, взятых из различных регионов, завоеванных Римом, как свидетельство побед Адриана и Рима. Позднее вилла Адриана оказала значительное влияние на виллы и сады эпохи Возрождения, поскольку сады и дизайнеры использовали ее для вдохновения для своих собственных творений (Newton, 1971).

.
Рис. 1: Слева — водный театр на вилле Адриана; Справа — Канопус на вилле Адриана. Фотографии найдены на https://en.wikipedia.org/wiki/Hadrian%27s_Villa

После падения Римской империи сильно возделываемые зеленые насаждения были в значительной степени заброшены. Средневековье было временем, когда города были полностью окружены стенами и содержали очень мало зеленых насаждений. Присутствовали небольшие сады, но они чаще использовались для практичности, чем для удовольствия.Ближе к концу средневековья здесь начали развиваться увеселительные сады, места, где посетитель мог бродить по лабиринтам и лабиринтам, обрамленным живой изгородью, посидеть у небольших прудов и полюбоваться кустами стрижки кустов. Однако только в эпоху Возрождения садоводство достигло той высоты, которой оно достигло в Римской империи (Newton, 1971).

Возрождение садов произошло в эпоху Возрождения по разным причинам. Переход от средневековья к эпохе Возрождения ознаменовал переход от сосредоточения внимания на страхе перед божественным к взаимодействию между собой и миром природы.Кроме того, развитие осадной артиллерии сделало средневековые укрепления практически устаревшими, что, в свою очередь, позволило архитекторам выйти за рамки средневековых стилей зданий и территорий. Наконец, когда путешествия стали более безопасными и исследователи начали возвращаться из Азии и Ближнего Востока, увеличилась торговля, а вместе с ней и богатство и образование среди растущего среднего класса (Newton, 1971).

Многие семьи этого растущего среднего класса проживали в современной Флоренции. В конце 14 — начале 15 века они, как и древние римляне до них, начали переезжать в сельскую местность в поисках более свежего воздуха и более низких температур.Благодаря вновь обретенному богатству они смогли построить роскошные виллы с обширными садами, например, те, что были построены семьей Медичи. Однако только после ряда продуктивных пап Рим стал центром этого развития. Начиная с 1447 года, несколько последовательных пап и другое духовенство стремились поднять Рим с его истоков как предполагаемой столицы христианства. Они начали множество работ по всему Риму и его окрестностям, от драматической реконструкции садов Ватикана до строительства нескольких вилл в сельской местности недалеко от Рима, включая Villa d’Este (Newton, 1971).

Дизайн

Одним из основных факторов, повлиявших на дизайн в эпоху Возрождения, была книга Леона Баттисты Альберти «Об искусстве строительства в десяти книгах», первая печатная книга эпохи Возрождения по архитектуре. Изданные между 1443 и 1452 годами, книги были классическим трактатом по архитектуре 16-18 веков, и их влияние проявляется в дизайне садов. Альберти обсуждает сады в девятой книге «Украшение частных построек». Альберти рекомендует, чтобы все дома, независимо от того, находятся ли они в городе или в деревне, имели сады, чтобы жители могли наслаждаться солнцем и тенью в различных точках. в течение года.В садах должно быть сочетание открытых лугов и источников или фонтанов в неожиданных местах, чтобы посетитель мог испытать удовольствие от их открытия. Дорожки должны быть огорожены деревьями, а растения должны быть размещены в зависимости от того, любят ли они солнце или тень. Затем дизайнеры могут добавлять вазы, статуи и другие предметы искусства, чтобы добавить саду интереса (Альберти, 1988).

Культурное значение

Сады имели большое значение в эпоху Возрождения.Центральная тема того периода — исследование связей между Богом, человеком и природой, и сады отражали это. Природа рассматривалась как отражение человеческой натуры, представляющей человеческие черты, добродетели и убеждения. В то же время природа была отражением божественного, как видимый мир — отражением космоса. Наконец, природа рассматривалась как дихотомически управляемая и неконтролируемая. Дизайнеры могли решать, что там растет, как там течет вода, даже форму, которую принимает земля, но они могли только расширить этот контроль.Многие сады пытались проиллюстрировать этот диссонанс, сознательно возделывая сады, чтобы создать впечатление, будто созданный человеком и природный аспекты сада находятся на грани того, чтобы превзойти друг друга (Lazarro, 1990).

Это представление, согласно которому сады рассматриваются не как искусственные или естественные, а как предполагаемая «третья природа», было особенно популярно в эпоху Возрождения. Сады рассматривались не как чисто природные или созданные руками человека, а как смесь того и другого. Дизайнеры считались огранщиками драгоценных камней, обрезая и полируя изделие, чтобы помочь ему достичь максимальной красоты.Сад был не только природой, но и отдыхом на природе. Архитектор включил бы элементы, встречающиеся в природе, такие как поля, лесные рощи и ручьи, но конечный результат все равно был бы неестественным (Lazarro, 1990).

Наконец, сад стал отражением собственника и самих застройщиков. Сады были физическим проявлением интеллектуальных и эстетических качеств, которые владелец хотел выделить, и могли быть представлены различными способами (Dix, 2011). Семейная история, как реальная, так и мифологическая, была изображена в мозаиках, фресках и скульптурах вокруг территории.Богатство было продемонстрировано за счет дорогостоящих функций и собранных диковинок. Интеллект можно было показать через разнообразие флоры и фауны, населяющей сад. Во многих отношениях сады эпохи Возрождения были предшественниками музеев естествознания и ботанических садов. Местные и экзотические растения, животные и камни были выставлены как демонстрация знаний и богатства коллекционера. О саде можно было сказать так много, что было редко, если не неслыханно, встретить виллу без сада (Lazarro, 1990).

Villa d’Este — одна из нескольких вилл, расположенных на холмах и в горах к востоку от Рима. Он был построен по заказу «Ипполито д’Эсте», кардинала Феррары и губернатора Тиволи, а спроектирован главным образом «Пирро Лигорио». Вилла наиболее известна множеством фонтанов и водных объектов, питаемых только «силой тяжести». Когда он был впервые построен, художники, знать и члены королевской семьи стекались к нему, чтобы окунуться в чудеса гидравлики. Сегодня большинству фонтанов восстановлен их первоначальный вид, а вилла остается популярным местом в окрестностях Рима.

Рис. 2: Крайний слева — Цепной фонтан на границе с Фонтаном Драконов; В центре слева — питьевая вода под верхним двором; В центре — Фонтан драконов; В центре справа — резьба по камню у Сотни фонтанов; Крайний справа — три центральных пруда с рыбой

История
Рис. 3. Карта Виллы д’Эсте

Строительство
Ипполито II д’Эсте, кардинал Феррары, в 1550 году первоначально приобрел землю, на которой находится Вилла д’Эсте.В то время здесь находились францисканский монастырь и церковь в юго-западном углу города Тиволи. Кардинал также купил несколько участков земли под монастырем, чтобы включить их в состав территории (Barisi & Catalano, 2004). Однако строительство началось только в 1560 году, начав с акведука, чтобы снабжать водой город Тиволи и виллу. Этот источник попал в водоем под монастырем, откуда наполнял фонтаны силой тяжести (Гроб, 2004). Лигорио, помимо проектирования, широко изучал древние акведуки и писал об их реставрации.В частности, он сосредоточился на опорных конструкциях акведуков, критикуя их конструкцию и призывая к построению более прочных аркад (Karman, 2005). Этот опыт был также полезен, когда в 1564 году был построен второй акведук, после того как было решено, что первого акведука недостаточно. У Лигорио был канал длиной более 1000 футов и достаточно высокий, чтобы стоять в раскопках под Тиволи, откуда вода поступала из водопадов реки Аниене. Это снабжало водой Овальный фонтан и последующие водные объекты (Гроб, 2004).

Между строящимися акведуками был проведен значительный землеройный проект по изменению формы холма. Первоначально холм не был на оси с монастырем, а был наклонен от восточного угла к западу (Coffin, 2004). Огромные количества земли были перемещены, чтобы создать более ровный и симметричный склон к юго-западу. Однако, хотя главная ось склона кажется перпендикулярной передней части зданий поместья, на самом деле она немного отклонена (Newton, 1971). Скорее, ось совпадает с храмом тибуртинской сивиллы, который стоит на вершине водопада Тиволи, элементом классической мифологии, широко представленным в иконографии по всей вилле (Russell, 1997).

В 1566 году начались ремонтные работы в монастыре и церкви, озеленение территории и начало работы над множеством фонтанов. Для создания сложных элементов было привлечено несколько разных специалистов. Курцио Маккароне, например, курировал строительство Овального фонтана с 1566 по 1567 год и римского фонтана в 1567 году. Дуэт отца и сына Люк Леклерк и Клод Венар построили Фонтан природы в 1568 году. Скульпторам было поручено создать скульптуры. , помимо мрамора и артефактов, которые Лигорио добыл на вилле Адриана, менее чем в 4 км от этого места.Последним объектом, который нужно было достроить, был Фонтан Дракона, наспех построенный в рамках подготовки к визиту Папы Григория XIII, на фамильном гербе которого был изображен дракон (Coffin, 2004).

Вилла была практически завершена, когда д’Эсте умер в декабре 1572 года. Пруд с рыбой в северо-восточном углу и фонтан Нептуна были среди немногих объектов, которые так и не были достроены. Сегодня голова и бюст статуи Нептуна, предназначенные для того, чтобы стоять в фонтане, вместо этого находятся за каскадом воды, добавляемой к Фонтану Природы.Работа Лигорио над виллой прекратилась со смертью кардинала (Гроб, 2004). Вилла была передана племяннику Ипполито, кардиналу Луиджи д’Эсте, который завершил несколько проектов и поддержал виллу в целом. В течение многих лет после смерти Ипполито д’Эсте вилла оставалась центром культуры, интенсивно продаваемой художниками, аристократией и королевской семьей (Barisi & Catalano, 2004).

Оставление и восстановление

Впервые вилла была заброшена в 1585 году, после того как собственность была передана кардиналам дьяконам в связи со смертью Луиджи, и собственность была оставлена ​​в постепенном разрушении.Он был снова приобретен д’Эсте в 1605 году, когда Алессандро д’Эсте стал губернатором Тиволи. Алессандро отремонтировал существующие конструкции в дополнение к завершению нескольких новых проектов, сосредоточив внимание на фонтанах на нижних склонах и изменив планировку сада (Barisi & Catalano, 2004).

Вилла находилась в ведении семьи д’Эсте до 1695 года. В течение следующих 200 лет из дворца лишат всей мебели, будут проданы древние скульптуры, а вилла в конечном итоге заброшена.В начале 1800-х годов виллу дважды занимали французские войска, которые опустошали территорию и даже зашли так далеко, что вытащили свинцовую арматуру из фонтанов (Barisi & Catalano, 2004).

Реставрация возобновлялась только в 1850 году, когда виллу приобрел кардинал Густав фон Гогенлоэ. В течение следующих 45 лет Гогенлоэ перестроил территорию, и Вилла д’Эсте снова стала космополитическим центром. Недвижимость будет передана итальянскому правительству в 1922 году, и произойдет еще одна радикальная реставрация в ответ на ущерб от бомбардировок, нанесенный во время Второй мировой войны, а затем и деградацию стен, вызванную экологическим ущербом.Планировка с тех пор практически не изменилась, и вилла продолжает ремонтироваться по сей день (Barisi & Catalano, 2004).

Символизм

Как и большинство садов эпохи Возрождения, сады Виллы д’Эсте наполнены символикой, а их структура, скульптуры и украшения рассказывают несколько историй. И Ипполито д’Эсте, и Лигорио были любителями классической старины и мифологии, и эта любовь оставила заметный след в убранстве и устройстве виллы.Изображения Юпитера, Нептуна, Геркулеса и Венеры можно увидеть разбросанными по вилле (Russell, 1997).

Особое внимание на вилле уделяется двум мифам. Один из них — это миф о путешествии Геракла, рассказанный по центральной оси. Эта ось проходит от главного входа в северо-западной стене до Зала Геркулеса во дворце, пересекая Ротонду Кипарисов и Фонтан Драконов (рис. 4). Первоначально на оси стояли статуи, относящиеся к мифу о Геракле, такие как Геракл и Гидра из Лерны, а также Геракл, покоящийся на трофеях своих трудов.Фонтан драконов можно интерпретировать как кражу Геракла золотых яблок Гесперид. Ось заканчивается в Зале Геракла, где фреска на потолке изображает Геракла, восхваляемого богами. Ось отражала путешествие Геркулеса. Посетители виллы, которые шли прямо от центрального входа на виллу, следовали за этим путешествием (Ribouillault, 2011). Лигорио четко спроектировал виллу так, чтобы классические мотивы были неизбежны, поскольку даже самый прямой маршрут пропитан символикой.

Рис. 4: Фонтан драконов

Другой миф, центрально изображенный на вилле, представляет собой смесь Метаморфоз Овидия и местных легенд, рассказанных в итальянских садах Эдит Уортон (Рассел, 1997):
«Ино, превратившаяся в тибуртинскую Сивиллу, была сестрой Семела, любовница Юпитера. Ревнивая жена Юпитера Юнона убедила беременную Семелу попросить Юпитера открыть ей себя как бог.Она, не будучи богом, не выдержала смелого удара молнии и была мгновенно убита. Ее нерожденный ребенок, Вакх, был вшит в бедро Юпитера, и после его рождения за ним ухаживала его тетя Ино. Юнона завидовала Вакху и убедила Фурии довести мужа Ино до сумасшествия. В своем безумии он разбил их первенца до смерти о камень, и Ино сбежала со своим вторым сыном Меликертесом и бросилась со скалы в Ионическое море. Венера увидела, как невинная Ино и ее ребенок тонут, и умоляли своего дядю Нептуна спасти их, что он и сделал, превратив их в водных божеств, пока их не выбросило на берег Тибра.Под угрозой со стороны Юноны Геракл пришел к ним на помощь, и пророчица Кармента превратилась в пророчицу, тибуртинскую сивиллу ».
Сегодня храм, посвященный тибуртинской сивилле, построен на вершине водопада Тиволи и совпадает с центральной осью виллы, как говорится в мифе о Геракле. У других персонажей мифа есть свои особенности в садах, таких как Грот и Фонтан Венеры, Фонтан Нептуна и Гроты Сивиллов (Barisi & Catalano, 2004).Лично мне интересно, что, хотя Тибуртинская Сивилла наиболее известна в местной истории, у Сивиллов есть несколько гротов, в то время как у Венеры и Нептуна есть более крупные фонтаны, а у Геркулеса есть целая прогулка.

Последний элемент символизма на вилле не мифологический, а скорее географический. Вторая ось виллы проходит с северо-востока на юго-запад, параллельно Сотне фонтанов. Ось начинается у Овального фонтана (рис. 5), первоначально называвшегося фонтаном Тиволи, в северо-восточном углу сада.Фонтан — метафорическое изображение Тибуртинских гор. Над фонтаном находится искусственная гора с тремя гротами, представляющими реки Тиволи: Эркуланео и Анио. Миниатюрные водопады напоминают великий водопад Аниене в Тиволи, а колоссальная статуя Сибиллы Альбунезы с ее сыном Меликерте, вероятно, является отсылкой к храму Сивиллы на вершине водопада (Barisi & Catalano, 2004). Ось заканчивается Фонтаном Рометты (рис. 5), изображением Рима, которое включает в себя такие элементы, как река Тибр, остров Тибертин, ворота Рима и главные храмы Рима.Два фонтана соединены Сотней фонтанов (рис. 5), которая представляет собой то, как река Аниене соединяет эти два места. Река была отмечена Плинием Старшим и Страбоном за легкость судоходства; это отражается в прямолинейности канала у основания Сотни фонтанов (Ribouillault, 2011).

Рис. 5: Слева — овальный фонтан; Центр — Сотня фонтанов; Справа — Фонтан Рометты

Личное впечатление

Вилла д’Эсте по сей день великолепна.Впервые я увидел сады через окно в задней части дворца, высоко над верхним двором. Выглянув наружу, я мельком увидел более крупные струи и звуки воды, поднимающейся сквозь листву. Сад не разбит таким образом, чтобы раскрыть все его секреты случайному зрителю. Скорее, крутизна обрыва и густота листвы маскируют большую часть водных объектов. Чтобы даже начать испытывать их, вы должны спуститься в сам сад.

Несколько вещей поразили меня, когда я бродил по садам.Во-первых, это чистое умение использовать воду как с эстетической, так и с практической точки зрения. В садах шум воды вездесущ, но никогда не бывает прежним. Он переходит от глухого рева у больших фонтанов к тихой струйке у меньших. Изменение звука позволяет добиться нескольких целей. Это влияет на атмосферу в различных частях сада. Области, где вода более громкая, более оживленная, тогда как области, где вода более тихая, более спокойные. Кроме того, разная громкость звука воды лучше отражает природу.Звук ручья или реки не статичен. Он смещается в зависимости от громкости и скорости. Изменение громкости звука помогает стереть грань между созданной человеком структурой и природой.

Рис. 10: Шоу из Фонтана Органа
Фонтан Органа был не единственным элементом, производящим гидравлический звук, когда вилла только строилась. Фонтан Совы также был построен для звуков, но вместо музыки он известен криками птиц.Механизмы за фонтаном очень похожи на Фонтан Органа. Вода и воздух проходят по трубке в водоворот, который затем распределяется по рядам меньших трубок к разным птицам в павильоне. Однако, в отличие от фонтана органа, поток воздуха прерывается всплесками воды, производя прерывистое чириканье, более напоминающее пение птиц. Гидравлическое колесо вращает зубчатый цилиндр, который открывает ряд клапанов, чтобы произвести запрограммированный набор звуков, которые различаются по размеру и тону.Одна часть цилиндра не имеет зубцов. Система была специально разработана для достижения этой точки в то время, когда противовес наполняется водой и поднимает статую совы, когда пение птиц прекращается. Как только противовес достигает вершины пути, вода сливается через клапан, сова снова исчезает из поля зрения, и возобновляется пение птиц. Этот фонтан в настоящее время реконструируется и, надеюсь, скоро снова заработает (Barisi & Catalano, 2004).

Альберти, Л.(1988). Книга девятая: Украшение частных построек. В J. Bykwent, N. Leech, & R. Tavernor (Trans.), On the Art of Building. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

Бариси, И., и Каталано, Д. (2004). Путеводитель по вилле д’Эсте. Рим: Де Лука.

Каппа, Г., Феличи, А., и Каппа, Э. (нет данных). Il Rinascimento degli acquedotti. Atti Del XXI Congresso Nazionale Di Speleologia — Sessione Attività Di Esplorazione E Ricerca, 338-45. Получено с __https: //www.openstarts.units.it/dspace/bitstream/10077/9082/1/56_Sessione-IX-Sessione-esplorazione-ricerca_Cappa-et-al.pdf__

Гроб, Д. (2004). Вилла д’Эсте в Тиволи. В «Пирро Лигорио: художник эпохи Возрождения, архитектор и антиквар» (стр. 83-99). Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета.

Дикс Б. (2011). Ощущение прошлого: археология некоторых садов эпохи Возрождения. Исследования Возрождения, 25 (1), 151-83.

Карты Google Найдите высоту. (2013, 13 ноября). Получено 29 сентября 2015 г. с __http: //www.daftlogic.com/sandbox-google-maps-find-altitude.htm__

Ходж А. (2005). Римские акведуки и водоснабжение (2-е изд.). Лондон: Джеральд Дакворт и.

Карман Д. (2005). Восстановление древней системы водоснабжения в Риме эпохи Возрождения. Воды Рима, (3). Получено с __http: //www3.iath.virginia.edu/waters/Journal3KarmonNew.pdf__

.

Лаццаро, К. (1990). Природа и культура в саду. В саду итальянского Возрождения (стр. 8-19). Лондон: Издательство Йельского университета.

Ньютон, Н. (1971). Дизайн на земле: развитие ландшафтной архитектуры.Кембридж, Массачусетс: Belknap Press of Harvard University Press.

Рибуйо, Д. (2011). К археологии взгляда. В М. Бенеш и М. Гхи (ред.), Клио в итальянском саду: исследования XXI века в исторических методах и теоретических перспективах. Вашингтон, округ Колумбия: Исследовательская библиотека и коллекция Думбартон-Окс.

Рассел В. (1997). Вилла д’Эсте. В итальянских садах Эдит Уортон (стр. 158–168). Лондон: Frances Lincoln Limited.

Сунил Маилдм, С.(2012). Вилла д’Эсте в Тиволи. Проверено 14 сентября 2015 года.

садов мира: сады эпохи Возрождения

Тейлор Клем | Колумнист

Европа перешла из мрака в эпоху Возрождения. Ренессанс, известный искусством, архитектурой, технологиями и литературой, вызвал волну культурного развития. Когда мы думаем о эпохе Возрождения, мы думаем о таких известных фигурах, как Леонардо да Винчи, Уильям Шекспир и Галилео Галилей. По мере того, как менялась культура, менялись и сады мира.Закрытые монастырские сады расширились и создали прецедент порядка, гармонии и эстетики, когда искусство укрощало природу.

В отличие от монастырских садов и утилитарных садов средневековья, сады эпохи Возрождения были очень богато украшены и были нацелены на расширение как физически, так и интеллектуально. Землевладельцы из высшего сословия, члены королевской семьи и религиозные деятели владели большинством, если не всеми, садами эпохи Возрождения. Сады эпохи Возрождения возникли в Италии 15 века и распространились на другие части Европы.

Флоренция и Рим были эпицентром нового садового стиля и заложили основу садов итальянского Возрождения. Их обширные геометрические сады, обычно построенные на склонах, использовали виды за пределами сада, что увеличивало воспринимаемый размер пространства. Сады были расширением вилл и включали фрески, скульптуры, большие водные объекты и открытые комнаты / пространства.

В отличие от монастырских садов, итальянские сады эпохи Возрождения предназначались для прогулок, отдыха, развлечений и уединения.Сады включали в себя сюрприз и вызвали исследование. Прогуливаясь по садам, гости открывали скрытые гроты, фонтаны, беседки, топиарии, поляны или неожиданные виды. Некоторые из моих любимых и известных садов итальянского Возрождения — это Вилла Медичи в Фьезоле, Вилла д’Эсте в Тиволи, Вилла Мадама и Сады Боболи.

По мере роста влияния садов итальянского Возрождения похожие сады начали появляться по всей Европе, особенно во Франции и Англии. Сады французского Возрождения имели многие из тех же дизайнерских характеристик садов Италии, но имели больший контроль над природой и большую перспективу и пространство.Сад Domaine Royal de Chateau-Gaillard считается первым французским садом эпохи Возрождения, который был построен после возвращения короля Карла VIII из Италии. Кульминацией этой роскошной типологии садов по размеру и величию стал Версальский дворец короля Людовика XIV. Другие французские сады включают Chateau Vaux le Vicomte и Chateau de Villandry.

Английские сады эпохи Возрождения немного отличались от итальянских и французских садов. Сильная, формальная ландшафтная типология, присутствующая в садах эпохи Возрождения, существовала в сочетании со средневековыми садами.Тюдоровские сады в этот период начали появляться в конце 15 века. Сады английского ренессанса соединяли дома с садами, но также включали узловые сады, декоративные растения и смотровые площадки (искусственные холмы). Отличие от других садов эпохи Возрождения заключалось в использовании оленьих парков. Они обеспечивали отдых, но также служили символом богатства. Некоторые примеры включают замок Кенилворт и елизаветинский сад, дворец Хэмптон-Корт и Тюдоровский дом и сад.

По окончании Средневековья культура быстро изменилась вместе с искусством, литературой и архитектурой.В садах эпохи Возрождения искусство стало способом контролировать и подчинять природу. В то время как сады были связаны с контролируемой природой эпохи Возрождения, азиатские сады искали влияния природы, о чем мы узнаем в следующей статье серии «Сады мира».

Если у вас есть какие-либо вопросы об уходе или выборе растений или уходе за собственным садом, обращайтесь в офис UF / IFAS Extension в округе Алачуа. Вы можете связаться с нашей службой поддержки волонтеров-мастеров-садовников по адресу mag @ alachuacounty.нас. А пока мы все вместе, и, как всегда, я болею за вас.

— Д-р Тейлор Клем является агентом по расширению экологического и общественного садоводства для расширения UF / IFAS округа Алачуа. Свяжитесь с ним по адресу [email protected] или 352-955-2402.

Сады в центре: Центр междисциплинарных исследований эпохи Возрождения Артура Ф. Кинни: UMass Amherst

1. Angelica archangelica / Angelica (P) 27. Echium vulgare / Bugloss (A)
2.Артемезия обыкновенная / Полынь (P) 28. Beta vulgaris / Репа ранняя кровь (A)
3. Ruta graveolens / Rue (P) 29. Daucus carota / St. Валерий Морковь (А)
4. Artemesia absinthium / Wormwood (P) 30. Petroselinum hortensis / Петрушка тройная завитая (A)
5. Бораго / огуречник (P) 31. Цикорий эндивий / Marachere Tresfine Endive (A)
6. Viola tricolor / Heartsease (P) 32.Coriander sativum / Кориандр многолетний
7. Tanacetum parthenium / пиретрум (P / A) 33. Satureja hortensis / Летний чабер (A)
8. Levisticum officinale / Lovage (P) 34. Brassica oleracea / Винтерборская капуста (A)
9. Carthamus tinctora / Safflower (P) 35. Brassica oleracea var.capitata / Bravo Cabbage (A)
10. Иссоп лекарственный / Иссоп (P) 36. Foeniculum vulgare / Фенхель бронзовый (A)
11.Oenothera biennis / Примула (P) 37. Allium ampeloprosum / Giant Musselburgh Lek / Scotch Flag (A)
12. Шалфей лекарственный / зеленый шалфей (P) 38. Anethum graveolens / Букет из укропа (A)
13. Matricaria recutita / Ромашка (P) 39. Allium cepa / Алисса Крейг Лук (A)
14. Achillea millefolium / Yarrow (P) 40. Phaseolus vulgaris / Сухая клюквенная фасоль Вермонт (А)
15.Алчеа розовая / Нигра Холлихок (P) 41. Phaseolus vulgaris / Смесь сухой кустовой фасоли (A)
16. Marrubium vulgare / Белая борзая (P) 42. Cicer arientinum / Tan Garbanzo Bean (A)
17. Tanacetum vulgare / Пижма (P)

43. Cichorium endivia / Плосколистный эндивий / Escarole (A)

18. Тимьян обыкновенный / Тимьян (P) 44. Brassica rapa / Репа пурпурная верхняя (A)
19.Fragaria vesca / Альпийская клубника (P) 45. Vicia faba / Fava / Bell Bean (А)
20. Mignonette F. vesca / Strawberry (P)

46. Raphanus sativus / Редис Helios (A)

21. Woodland F. vesca / Strawberry (P) 47. Pisum sativum / Чемпион Англии Горох (A)
22.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Copyright © 2021 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.