homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Как известно, архитектура — это застывшая музыка, а, следовательно, архитекторы — великие композиторы, великолепно овладевшие мастерством создания архитектурных шедевров. Только вместо нот они используют строительные материалы, великолепно объединяя функциональные, технические и эстетические свойства своих творений.

Многие из них, созданные много веков назад, по праву вошли в сокровищницу мировой культуры. Перелистаем страницы истории, и перед нами самые известные архитекторы в истории человечества.

ДРЕВНИЕ АРХИТЕКТОРЫ

Уже первобытный человек научился строить жилища, чтобы укрыться от холода и непогоды. Со временем строения становятся более совершенными, а архитекторы древности оставили о себе добрую память в виде храмовых сооружений и царских дворцов.

Имхотеп

Открывает нашу галерею выдающихся архитекторов мира древнеегипетский зодчий Имхотеп, создавший множество великолепных строений, в том числе был автором проекта постройки пирамиды Джосера.

На фото: Пирамида Джосера

В переводе с древнеегипетского его имя означает «Пришедший в умиротворении», и действительно, взирая сегодня на его архитектурные творения, приходит умиротворение. Кроме того, талантливый Имхотеп освоил тайны врачевания, а также писал чудесные стихи.

Калликрат

Калликрат жил и работал в Афинах в середине V века до нашей эры. Воплощал в жизнь идеи Перикра, и перестроил Афины, которые стали на то время самым красивым городом планеты.

Сегодня сотни тысяч туристов приезжают в столицу Греции, чтобы увидеть главное творение Калликрата — афинский Парфенон. Но отметим, что проект Парфенона был создан в сотрудничестве с архитектором Иктином.

Кроме этого, Калликрат возвел храм Ники, а также завершил возведение Длинных стен вдоль дороги из Афин в Пирей.

Гермоген

на фото: храм Зевса

Древнегреческий архитектор Гермоген вошел в историю как родоначальник ионического ордена. Об этом уникальном человеке мы узнаем из римского трактата «Десять книг об архитектуре».

По его проектам возводились культовые комплексы, а также он стал автором возведения храма в честь Артемиды Левкофрины и храма Зевсу Социполиса. Все эти сооружения были украшением ионийского города Магнесия на Меандре. В настоящее время фасад храма в честь Зевса выставлен в Пергамском музее.

Аполлодор из Дамаска

Талантливейший древнеримский архитектор Аполлодор родился в Дамаске, но его архитектурные шедевры были возведены в Европе. Аполлодор в совершенстве овладел искусством скульптуры, познал тайны инженерии. Он был любимцем римского императора Траяна, для которого и возводил здания и мосты.

На фото: колонна Траяна в Риме

Первым его инженерным проектом стал мост через Дунай. Также построил знаменитую колонну Траяна в Риме, форум. Считается, что был одним из создателей римского Пантеона. Многие достижения римских архитекторов и скульпторов и сегодня радуют взгляд и впечатляют мастерством, чего только стоит Колизей.

Исидор Милетский

Знаменитый математик и архитектор Византийской империи родился в городе Милет, а главным творением его жизни стал Храм Святой Софии, возведенный в Константинополе в 537 году при императоре Юстиниане.

На фото: храм Св.Софии в Стамбуле

Новшеством Исидора стало то, что впервые купол был возведен над квадратным зданием, а арки сводов, купол и полукупола выступили основными элементами храмового сооружения.

АРХИТЕКТОРЫ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Большое влияние на архитектурные стили Средневековья оказывала церковь, потому именно культовые сооружения отличались роскошью и разнообразием архитектурных элементов, приемов и методов строительства.

Джотто ди Бондоне

По некоторым сведениям автор многочисленных мозаик и уникальнейших фресок архитектор Джотто ди Бондоне родился предположительно в 1267 году недалеко от городка Виккьо.

Ему первому удалось преодолеть влияние традиций Византии и создать великолепные шедевры живописи и архитектуры. Главным его детищем является роспись капеллы дель Арена в городе Падуя, которую возвели по его проекту в начале XIV века.

Жан де Шелль

Французский зодчий, родившийся в 1200 году в местечке Шелль, прославился тем, что принимал участие в строительстве Собора Парижской Богоматери.

На фото: Собор парижской Богоматери

Именно по его уникальному проекту были возведены боковые фасады, примыкающие к нефу. В память о нем на южном фасаде размещена табличка, на которой значится 1258 год и фамилия зодчего.

Филиппо Календарио

Родившись в Венеции, архитектор Филиппо Календарио прожил недолгую, но яркую жизнь. Он пользовался большим уважением на родине, и по его проекту возвели фасад и колонны Дворца Дожей в Венеции.

На фото: Дворец Дожей

В 1355 году его казнили, обвинив в подготовке государственного переворота. По злому стечению обстоятельств местом казни Филиппо стал Дворец Дожей.

Леонардо да Винчи

Талантливый скульптор, живописец, ученый, он прославился и в других областях науки и культуры. Мир знает Леонардо да Винчи как архитектора по его работе в Милане, где он стал автором возведения Замка Сфорца.

На фото: Замок Сфорца

Еще одной его работой сало возведение купола над Миланским собором. Во Франции работал над созданием Роморантенского канала, а также замков по заказу именитых дворян. Среди них выделяется замок Шамбор, построенный по проекту великого итальянского ученого.

На фото: замок Шамбор

Донато Браманте

Именно его проект был принят за основу при возведении Собора Святого Петра в Риме в 1506 году. Кроме того, Донато выступил основоположником эпохи Возрождения в архитектуре, создавал проекты красивейших домов с уникальными внутренними двориками.

На фото: Собор св.Петра в Риме

Справедливости ради, стоит отметить, что в работе над созданием величественным культовым сооружением католицизма кроме Донато Браманте принимали другие скульпторы и архитекторы Возрождения, такие как Рафаэль, Бернини, Микеланджело. Собор Святого Петра в Риме стал символом эпохи и самым крупным строением Ватикана.

Жак Лемерсье

Королевский архитектор при дворе короля Людовика XIII, Жак Лемерсье великолепно и с чувством воплощал в жизнь идеи классицизма и барокко.

На фото: Лувр в Париже

Он был настоящим мастером каменной кладки, и многие его проекты были основаны именно на этой технике. Лемерсье был первым архитектором Лувра, создав главный квадратный зал и чудесный внутренний двор. Его дело успешно продолжили последователи французского классицизма.

Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар

Объединяет этих двух французов величественный и поражающий роскошью Версаль, авторами проекта строительства которого и выступили Луи и Жюль.

Луи Лево был основоположником французского классицизма, а его работы поразили мир великолепием и необычными архитектурными решениями. Его партнер Жюль Ардуэн-Мансар был придворным архитектором Людовика XVI, и стал автором площади Победы и Вандомской площади в Париже, а также возвел Собор Дома инвалидов.

Филиппо Брунеллески

Яркий архитектор эпохи Возрождения стал автором проекта по созданию собора Санта Мария дель Фьоре, возведенного во Флоренции.

На фото: собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции

Один из первых, кто раскрыл основы перспективы в архитектуре. Построил множество церквей и храмов, но главное его творение — собор Санта Мария дель Фьоре и сегодня поражает великолепием тысячи туристов, посещающих итальянскую Флоренцию.

Октавиано Манчини

На фото: Софийский собор в Киеве

Итальянский архитектор знаменит тем, что в 1633 году возглавил реставрационные работы Софийского собора в Киеве. К середине 40-х годов XVII столетия работы были завершены, и красивейший киевский храм приобрел новый вид в стиле украинского барокко. Купола из полусфер стали грушевидными, на фасаде церкви появилась лепнина, восстановили также уникальнейшие фрески древнего храма.

Софийский собор в Киеве, неоднократно реставрировавшийся и после великого итальянца, стал красивой визитной карточкой украинской столицы. О других достопримечательностях Киева most-beauty.ru написал интересную статью.

АРХИТЕКТОРЫ НОВОГО ВРЕМЕНИ

В это время в жизнь приходит прагматизм, что естественно отобразилось в архитектуре. Архитекторы Нового времени стали использовать новые приемы, а главное, новые материалы для создания своих шедевров.

Доменико Андреа Трезини

Итальянец, приглашенный на работу Петром I, стал первым архитектором Санкт-Петербурга. Именно по его проекту заложили крепость Кронштадт, возведена Невская лавра, летний домик Петра.

На фото: Невская Лавра

Архитектор так сильно был влюблен и увлечен своей работой, что прибыл в Россию, оставив на родине жену и своих детей. В память о великом архитекторе в Петербурге установлен памятник на площади, которая названа в его честь.

Василий Петрович Стасов

Великий русский архитектор родился в небогатой дворянской семье в 1769 году. Получил диплом Римской академии живописи и архитектуры, и по возвращении на родину стал автором значительных проектов в столице Российской империи.

Архитектор Нарвских триумфальных ворот выступил родоначальником русского стиля. Его храм Александра Невского в немецком Потсдаме первый в этом стиле уникальнейший памятник, сохранившийся до нашего времени.

Шарль Гарнье

Историк искусств и яркий представитель эклектики французский архитектор стал еще и основателем стиля боз-ар. Воплотил в жизнь великие проекты, среди которых Опера Гарнье, Театр Мариньи, казино в Монте-Карло.

На фото: Опера Гарнье

Написал множество книг по истории архитектуры, археологии. За свои заслуги перед Францией был удостоен высшей награды Франции — Ордена Почетного легиона.

НА СЛОМЕ ЭПОХ. КОНЕЦ XIX — НАЧАЛО ХХ СТОЛЕТИЙ

Величественные архитектурные памятники, необычные парковые комплексы, а также необычные скульптурные композиции появились на смене двух веков, что стоит отметить в нашем обзоре мировых архитекторов.

Фредерик Огюст Бартольди

Установка подарка Франции американскому народу в честь 100-летия независимости США, как и Эйфелева башня, стало новой вехой в развитии архитектуры.

Разработку проекта Статуи Свободы поручили талантливому французу Федерику Бартольди, и он с успешно справился с заданием. А вот идея создания этой скульптуры принадлежит мыслителю Эдуару Рене Лефевру де Лабулэ. Корме этой скульптуры в послужном списке Фредерика великолепные памятники, украшающие лучшие города мира.

Антонио Гауди

В начале 70-х годов XIX столетия Антонио приехал в Барселону, и начал усердно постигать все тонкости архитектурного искусства. После учебы работал под началом известных испанских мастеров.

Вошел в историю как автор проекта и архитектор парка Гуэль в Барселоне, который строили в течение 14 лет, с 1900 по 1914 год. Под его началом началось возведение Храма Саграда Фамилия, начатое в 1882 году и продолжающееся до сих пор. Антонио ушел из-под влияния эклектизма и создал собственный, неповторимый стиль кривых поверхностей.

Гуннар Асплунд

Архитекторы Швеции начала ХХ века прошли долгий путь от неоклассицизма до функционализма. Ярким представителем стиля функционализма стал Гуннар Асплуд.

На фото: городская библиотека в Стокгольме

Его городская библиотека в Стокгольме является шикарным свидетельством приверженности Гуннара к строгим, четким линиям и элементами сурового северного модерна. Его работы оказали большое влияние на развитие архитектуры, особенно в области работы со стеклом и железными конструкциями.

Фрэнк Ллойд Райт

Американский архитектор новатор оказал большое влияние на развитие мировой архитектуры в начале ХХ столетия. Всю жизнь Райт пропагандировал открытый стиль и, так называемую, «органическую архитектуру», которая не противоречит природе.

На фото: Дом над Водопадом

Особо выделяется среди его проектов Дом над водопадом, выстроенный на юге штата Пенсильвания. Именно в этом проекте виден стиль мастера, проявившийся в гармоничном слиянии архитектуры и природы.

Ле Корбюзье

На фото: Ле Корбюзье держит макет знаменитого «лучезарного дома», который будет построен в Марселе.

Французский архитектор со швейцарскими корнями сделал огромный вклад в современную архитектуру. Его новый подход к пространству и формам был революционным.

Архитектор был сторонником свободных форм, площадей и пространств. Отличительной особенностью его нового стиля были блоки-формы в архитектуре, плоские простые формы зданий, простая грубая отделка, свободное пространство. Ле Корбюзье даже написал свой собственный кодекс архитектора, под названием «Пять отправных точек современной архитектуры», в который вошли следующие пункты:

• Столбы-опоры

• Плоские крыши-террасы

• Свободная планировка

• Ленточные окна

• Свободный фасад

Дворец правосудия в индийском городе Чандигарх

Трудовая деятельность Ле Корбюзье насчитывает более полувека. За это время по его проектам было построено огромное количество зданий и сооружений во всех частях света. Скончался великий архитектор в возрасте 77 лет, оставив после себя огромное наследие для всего человечества.

Вальтер Гропиус

Известный немецкий архитектор, внесший большой вклад в развитие мировой архитектуры, один из основателей школы Баухаус. Начинал свою карьеру, работая в мастерской Петера Беренса в качестве дизайнера и архитектора. Здесь он знакомится с великими коллегами Ле Корбюзье и Людвигом Роэ.

Гропиус делает большие успехи в градостроительстве, а также в проектировании промышленных, административных, жилых зданий и выставочных пространств. Его первым крупным проектом была немецкая фабрика обуви «Фаргус», которую он спроектировал совместно с Адольфом Мейером. До сих пор фабрика сохранила свежесть и красоту.

Обувная фабрика «Фаргус»

ЗНАМЕНИТЫЕ АРХИТЕКТОРЫ СОВРЕМЕННОСТИ

В нашем рейтинге архитекторов не забудем и о знаменитостях архитектурного искусства современности, которые являются законодателями мод в строительстве и авторами новых архитектурных направлений и стилей.

Евгений Вучетич

Талантливый советский скульптор стал автором композиции «Родина-мать», которая была великолепно воплощена архитектором и инженером Николаем Никитиным.

Отметим, что это одна из самых высоких статуй в мире. Кроме других работ Вучетича следует назвать памятник Воину-освободителю в Берлине, а также скульптуру «Перекуем мечи на орала», стоящую перед зданием ООН в Нью-Йорке.

Григорий Морозов

На фото: Дворец спорта «Юбилейный» в г.Санкт-Петербург

Советский архитектор и ученый в 1948 году окончил Ленинградский институт живописи и архитектуры, и долгие годы был главным архитектором Ленинграда.

По его проектам были возведены Дворец «Юбилейный», Судоверфь на Петровской косе и многие другие здания в стиле советского реализма с элементами классицизма. До самой смерти в 1992 году был предан любимому делу, и продолжал руководить архитектурной мастерской, воспитав множество талантливых учеников.

Оскар Нимейер

Бразильский архитектор Оскар Нимейер один из самых известных латиноамериканских мастеров, был первопроходцем в области железобетонной архитектуры.

Кафедральный собор в г.Бразилиа

По сути, все здания в новой части столицы Бразилиа были возведены по проектам Оскара. Среди них стоит отметить Дворец национального конгресса и Дом правительства. Из-за своих коммунистических взглядов был вынужден покинуть родину. Затем вернулся, и, прожив 104 года, великий мастер скончался в 2012 году в родном Рио-де-Жанейро.

Алессандро Мендини

Талантливый итальянский архитектор и Дизайнер родился в Милане в 1931 году. С юных лет он увлекся строительством, и сыграл важную роль в развитии итальянского и мирового дизайна.

Музей Гронингер в Нидерландах

Яркой особенностью его работ является смешивание различных стилей и форм, не боясь привносить разнообразие. Кроме того, Мендини написал несколько книг по теории дизайна и истории мировой архитектуры.

Заключение

Архитектура, входящая в сферу духовной культуры, формирует среду, столь необходимую для жизни и деятельности людей. Большое значение имеет и эстетические воззрения человечества, хотя, как видим, великие архитекторы и зодчие прошлого зачастую выходили за привычные рамки общепринятых норм. А такая способность и есть талант, и как символ вечности архитектуры Пизанская башня Боннато Пизано, которая падает с XII века, а до сих пор стоит.

Автор статьи: Валерий Скиба

Источник

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

 Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет. 

_________________________________________________________

2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

 Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств. 

_________________________________________________________

3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы. 

_________________________________________________________

4. Жан Нувель

 Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города. 

_________________________________________________________

5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

 Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта. 

_________________________________________________________

6. Массимилиано Фуксас

 Год рождения: 1944

Страна: Италия

 Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

 По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

 _________________________________________________________

7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

 Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

 Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________ 

8. Группа Асимптота,  Лиз Анн Кутюр

 Год рождения: 1959

Страна: США

 Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

 Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.  

 _________________________________________________________

9. Бюро «Снёхетта»,  Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

 Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая. 

_________________________________________________________

10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

 Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

  Текст Ксения Меньщикова

10 самых знаменитых архитекторов всех времен

Фрэнк Ллойд Райт назвал архитектуру «матерью искусств», объясняя это тем, что без данного вида искусства у нас не может быть нашей собственной цивилизации. Фактически здания и различные сооружения являются художественным выражением той или иной культуры.

В статье будут представлены знаменитые архитекторы разных времен. Начнём с эпохи Возрождения.

Микеланджело

Сегодня его имя популярно в живописи и скульптуре, но Микеланджело также был великолепным архитектором. Он среди первых бросил вызов традиционным формам. В 1523 году Папа Климент VII дал поручение Микеланджело заняться дизайном двухэтажной библиотеки Лауренциана. Купол базилики Святого Петра – одна из известных работ мастера. Это одна из самых узнаваемых достопримечательностей в Риме. Но Микеланджело не успел закончить работу. Учёные до сих пор выясняют, насколько конечная конструкция отклоняется от планов творца.

Мимар Синан

Современник Микеланджело, архитектор в Османской империи жил в 16 веке. Работал над проектами мечетей, дворцов, школ и других зданий. Усовершенствовал конструкцию купольной мечети, которая была важным политическим и религиозным символом в Османской империи. Синан был рождён христианином, но был призван в ряды Янычарского корпуса, где принял ислам. Впервые свой талант он проявил во время службы: проектировал укрепление мостов. В 1538 году он стал главным архитектором. Его произведения: мечеть Селимие в Эдирне, а также Сулеймание в Стамбуле. Мечеть Селимие имеет массивный центральный купол, поддерживаемый колоннами и окружённый четырьмя минаретами.

Сэр Кристофер Рен

Великий архитектор когда-то был профессором астрономии в Оксфорде. Он интересовался физикой. В 1660-х гг. получил заказ спроектировать Шелдонианский театр в Оксфорде. Рен отправился в Париж, где изучал французский и итальянский барочные стили. В 1666 году Кристофер Рен закончил проект купола собора Святого Павла. Но случился сильный пожар, который уничтожил практически все сооружение. В скором времени архитектора пригласили на реконструкцию собора. В конечном итоге Кристофер Рен участвовал в проектировании ещё 51 церкви.

Луис Генри Салливан

В Американской архитектуре 19 века правил принцип «форма следует за функцией». Луис Генри Салливан стремился освободиться от этой традиции. Как и Кристофер Рен, Салливан выиграл от Великого пожара, который произошёл в Чикаго в 1871 году. Будучи молодым человеком, он некоторое время работал с Ульямом Ле Бароном Дженни. Когда ему исполнилось 24, архитектор стал партнером Данкмара Адлера.

Луис Салливан сыграл определяющую роль в создании нового функционального дизайна первого небоскреба, он отказался от устаревших традиций. Поэтому часто можно услышать, что его называют отцом небоскреба. Проекты Луи включают геометрические формы и различные органические элементы. Его самые известные работы – 10-этажное здание Уэйнрайт в Сент-Луисе, построенное в 1890 году, и 16-этажный Гаранти-билдинг в Буффало (1894).

Шарль Эдуард Жаннере

Французский архитектор, имеющий швейцарское происхождение, родился в 1887 году. Известен под псевдонимом Ле Корбюзье. Он отказался в своих работах от бесструктурных орнаментов, отдавал предпочтение современным материалам: бетону и стали. Он является представителем интернационального стиля архитектуры. Его прославили его дома. В конструкциях он использовал опорные колонны и сваи, плоские крыши, на которых можно было разбить сад.

Антонио Гауди

Испанский архитектор родился в 1852 году в Каталонии — регионе Испании. Гауди был ревностным католиком, который верил, что может прославлять Бога, черпая вдохновение от природы — Божьего творения.

Гауди отдавал предпочтение кривым, а не прямым линиям, использовал разнообразие фактур и яркие цвета. Его уникальный и несколько причудливый стиль содержал элементы нео-готики, авангардизма и сюрреализма. Архитектор и его работы ассоциируются с городом Барселона. Самое известно его произведение – храм Святого Семейства в Барселоне. Он остаётся незавершенным и по сей день.

Людвиг Мис ван дер Роэ

Был одним из многих архитекторов, которые совершили переход от богатого традиционного стиля 19 века в креативный минимализм века 20-го. Родился в 1886 г. в Германии. Роэ был выбран для проектирования павильона международной выставки в Барселоне. Он также создал коллекцию мебели. В 1937 году Людвиг Роэ переезжает в США, где перестраивает кампус Иллинойского института. В Америке он спроектировал много известных небоскребов: Сигрэм Билдинг в Нью-Йорке и Лейк-Шор-Драйв в Чикаго.

Юй Мин Пэй

Родился в 1917 г. в Китае. Бэй Юймин приехал в Соединенные Штаты в 1930-х годах, чтобы изучать архитектуру. Впрочем, к тому времени как он закончил учебу, он не смог вернуться на Родину из-за начала Второй мировой войны. В 1954 году он стал гражданином США. В своей работе архитектор стремился соединить элементы современных стилей с традиционными. Он также довольно часто использовал смелые формы. В 1960-х годах Пэй был выбран для проектирования терминала в аэропорту имени Джона Кеннеди. Национальное призвание получил в 1974 году, когда спроектировал восточное здание Национальной галереи искусства.

Фрэнк Гери

Родился в Канаде в 1929 году. Фрэнк Гери в конечном итоге стал ведущим образцом в деконструктивизме и постмодернистском стиле в архитектуре. Гери исследует неправильную, радикальную и выразительную формы. Архитектор привлек к себе внимание своей мебелью из гофрокартона. Он спроектировал музей Гуггенхайма, который открылся в 1997 году, концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, штат Калифорния (2003 год).

Фрэнк Ллойд Райт

Самый известный архитектор эпохи нового времени. Вместе с Луисом Генри Салливаном он сформировал уникальный стиль американской архитектуры.

Райт популяризовал открытый план в архитектуре, подчеркивал горизонтальные линии. Стал известен, благодаря «Дому прерий». Создал своеобразный стиль, который назвал органической архитектурой. В 1935 году он спроектировал загородный дом «Дом над водопадом» в Юго-Западной Пенсильвании.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

знаменитых архитекторов мира и их творчество

Джулиан Морган сказал: «Архитектура — это визуальное искусство, а здания говорят сами за себя», и в ее словах есть невероятно глубокая правда, поскольку здания, которые мы проектируем и формируем, играют важную роль в формировании нашей жизни и нашей истории.

Несмотря на то, что архитекторы не пользуются таким же уважением, влиянием и статусом знаменитости, как художники или скульпторы, но на самом деле именно искусство и креативность проектов архитектора являются наиболее продуктивными и полезными для развития и прогресса общества. и обеспечение того, чтобы его природное пространство эффективно использовалось для обеспечения наилучшего удовлетворения всех потребностей и потребностей его жителей.Архитектура действительно является одной из самых прогрессивных наук благодаря своим постоянным инновациям и революционным разработкам, которые развились и быстро повышают комфорт и стиль жизни человека.

Знаменитые архитекторы не только проектируют богато художественно и красиво творческие здания, которые известны своим великолепием, но их главная задача является более важной и важной, которая заключается в обеспечении эффективной надежности, эффективности и распределения пространства, чтобы обеспечить максимальное удовлетворение всех требований жителей здания и обеспечить их максимальную безопасность, сделав продуманную и чрезвычайно надежную конструкцию здания, не оставляющую места для ошибок.

Архитектура играет важную роль в нашем повседневном доме, от кафе до музеев, банков и знаковых исторических зданий. Архитектура окружает нашу повседневную жизнь своим постоянным и повторяющимся присутствием везде, куда бы мы ни обращались, оно всегда присутствует в нем разнообразно и разнообразно. и эффективные выгоды.

Архитектура — это действительно наше самое большое и величайшее звено, которое напоминает нам о том, что у нас была история, поколения и цивилизации, которые существовали сотни веков назад, запомнились благодаря этой поразительно знаковой и культурно богатой архитектуре, например, пирамидам Гизы в Египте, Таджикистане. Махал в Индии, Эйфелева башня в Индии и Статуя Свободы в США — вот несколько примеров культовой и революционной архитектуры.

Фрэнк Ллойд Райт очень правильно описал архитектуру как «материнское искусство» и заявил, что «без нашей собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации». Веб-сайт «Известные архитекторы» пытается привлечь внимание всех известных архитекторов и их вкладов.

,

всемирно известных архитекторов делятся с нами своими вдохновляющими цитатами

Если есть что-то, что известные архитекторы пытались научить нас на протяжении многих лет, никогда не стоит недооценивать силу дизайна. Знаменитые имена, такие как Фрэнк Гери, Заха Хадид или Антони Гауди, прославились своим интуитивным мышлением, нестандартным подходом и сногсшибательными проектами, но наследие, которое они нам доверяют, намного больше этого. Возможно, их слова мудрости вдохновляют нас больше всего.

Фрэнк Гери.

Я не знаю, почему люди нанимают архитекторов, а потом говорят им, что делать.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерееWalt Disney Concert Hall

Родившийся 28 февраля 1929 года, канадский архитектор Фрэнк Гери приобрел всемирную известность благодаря многочисленным зданиям, которые он спроектировал и которые стали туристическими достопримечательностями. В список проектов также входит частная резиденция архитектора и другие, такие как концертный зал имени Уолта Диснея, музей Гуггенхайма или Танцующий дом.

Фрэнк Ллойд Райт.

Доктор может похоронить свои ошибки, но архитектор может только посоветовать своим клиентам сажать виноград.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерееFallingwater

Родился 8 июня 1867 года, он умер в 1959 году в возрасте 91 года и за это время стал архитектором, дизайнером интерьеров, писателем и педагогом. Фрэнк Ллойд Райт спроектировал более 1000 зданий, и его философия заключалась в том, что между людьми и их природной средой должна быть гармония, концепцию, которую он назвал органической архитектурой.Одной из его самых знаковых работ был проект под названием Fallingwater, дом, который он спроектировал в 1935 году и который был частично построен над водопадом.

Антонио Гауди.

Прямая линия принадлежит человеку, изогнутая линия принадлежит Богу.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерееCasa Milà Посмотреть в галерее Храм Басилики и храма Саграда Фамилия Expiatori de la Sagrada Família

Испанский каталонский архитектор Антони Гауги жил между 1852 и 1926 годами, в период, когда он стал известен как практикующий Каталонский модернизм.Его отличительный стиль лучше всего можно увидеть в случае с такими известными произведениями, как Sagrada Familia, большая римско-католическая церковь, расположенная в Барселоне, которая, хотя и является неполной, стала объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Другим важным проектом была Casa Mila, последняя строительная работа архитектора, которая представляет собой модернистское здание со смелым волнообразным фасадом, что сделало его в то время весьма спорным.

Филип Джонсон.

Архитектура — это искусство тратить пространство.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее Кристаллический собор

Известный своими постмодернистскими работами, Филипп Джонсон был американским архитектором, который жил между 1906 и 2005 годами.Он основал отдел архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Архитектор прославился тем, что проектировал здания, которые были полностью обшиты стеклом. Одним из примеров является Хрустальный собор, церковь, расположенная в округе Ориндж, штат Калифорния, которая является самым большим стеклянным зданием в мире и в котором находится один из крупнейших музыкальных инструментов в мире, орган памяти Хейзел Райт.

Ренцо Пиано.

Архитектура — очень опасная работа. Если писатель делает плохую книгу, да, люди не читают ее.Но если ты делаешь плохую архитектуру, ты навязываешь безобразие на сто лет.

Посмотреть в галерее

Посмотреть в галерее The New York Times Building .

6 известных зеленых архитекторов нашего времени

Мы рассмотрим 6 известных зеленых архитекторов, которые оставили зеленый знак в нашей построенной среде. Принципы устойчивой архитектуры существуют всегда. Римские акведуки были новаторскими в распределении возобновляемой воды по всему городу, и древние греки располагали свои структуры, чтобы улавливать солнечные лучи для тепла. Фрэнк Ллойд Райт является наиболее широко признанным устойчивым архитектором, формирующим способ, которым архитекторы проектируют зеленый сегодня.Он разработал структуры, чтобы органично вписаться в их окружение.

Фрэнк Ллойд Райт Дом и студия. Фото предоставлено: CC 2.0 SA, Teemu008

.

известных зеленых архитекторов

Вот шесть известных зеленых архитекторов нашего времени, которые идут по его стопам. 1. Жан Нувель Этот французский архитектор получил несколько крупных наград за архитектурный дизайн, таких как Притцкеровская архитектурная премия 2008 года и Ага Хана за архитектуру.Жан Нувель спроектировал Институт арабского мира в Париже, театр Гатри в Миннеаполисе и Torre Agbar в Барселоне. Одним из лучших примеров его работы в области устойчивого развития является здание Dentsu в Токио. Некоторые из устойчивых проектов, над которыми он работал недавно, включают самый высокий вертикальный сад в Сиднее, наполненный природой Национальный художественный музей в Китае, и угольные газометры, преобразованные в городскую жизнь в Вене.

Fondation Cartier, Paris, Jean Nouvel, 1994. Фото любезно предоставлено Тимоти Брауном, лицензировано CC 2.0 SA. Источник.

2. Уильям МакДоноу У этого американского архитектора больше наград, чем он может сосчитать. К ним относятся президентская премия «За экологические вызовы» EPA, президентская награда за устойчивое развитие и национальная награда за дизайн. Уильям МакДоноу спроектировал завод по производству грузовых автомобилей Ford Rouge в Мичигане, который имеет инновационную систему подачи воздуха для сокращения работы воздуховодов, а также Центр экологических исследований Адама Джозефа Льюиса, который производит 30 процентов своей собственной энергии в колледже Оберлин.Кроме того, McDonough является соучредителем фонда Make It Right. ЧАСЫ: Уильям МакДоно: дизайн от колыбели до колыбели

3. Кен Йенг Этот малазийский архитектор сосредоточил свою карьеру на разработке устойчивых структур, которые были бы едины с природой. Он создал «биоклиматический небоскреб», который сформировал то, как архитекторы проектируют небоскребы по всему миру. По сути, он использует окружающую среду и растительность, чтобы управлять дизайном, а не конкурировать с ним.Кен Йенг также считает, что структуры должны иметь красоту, или они сталкиваются с отказом. В дополнение к своим архитектурным проектам, Янг опубликовал книги по экологическому дизайну и получил несколько наград. ЧАСЫ: Интервью с архитектором Кеном Янгом, на канале CNN ‘Just Imagin

Статьи по теме:

4. Гленн Меркатт Этот австралийский архитектор работает над модернистскими зданиями с середины 70-х годов. Ему нравится размещать здания так, чтобы они поглощали больше всего солнца и имели хороший поток воздуха.Вот почему все проекты Гленна Меркутта являются открытыми. Он является одним из самых известных архитекторов Австралии и получил несколько наград, включая Притцкера. Мюркутт в основном работает на дому, но он также спроектировал образовательный центр Артура и Ивонн Бойд. 5. Renzo Piano Этот итальянский архитектор, пожалуй, самый влиятельный зеленый архитектор в современной истории. Он не придерживается стереотипных устойчивых форм здания или материалов, но он все еще включает элементы, которые являются зелеными в его проектах.Одним из известных проектов Ренцо Пиано является Калифорнийская академия наук, где в музее находится аквариум и планетарий.

Калифорнийская академия наук, парк Золотые Ворота, Сан-Франциско, Калифорния, вид с башни Музея де Янга. Здание имеет зеленую крышу. Три самых больших «холма» на крыше лежат над планетарием, выставкой болот и тропическим лесом (слева направо). Фото предоставлено WolfmanSF. Однако лицензия CC BY-SA 3.0

Настоящим компонентом остановки шоу является то, что Piano встроил его в склон холма, поэтому он действительно гармонирует с окружающей средой.Здание не нуждается в кондиционировании воздуха и фактически поглощает два миллиона галлонов дождевой воды каждый год. Пианино также работал в культурном центре Фонда Ставроса Ниархоса в Греции. WATCH: Renzo PIANO — Современное крыло

6. Rolf Disch Дизайн этого немецкого архитектора сфокусирован на использовании силы солнца. Поскольку стоимость солнечной энергии не так высока, как раньше, Рольф Дисч в полной мере использует солнечную энергию для обеспечения устойчивости своих архитектурных проектов.Он наиболее известен благодаря Гелиотропу, резиденции, которую он построил для себя, которая использует оптимальный уровень естественного солнечного света для нагрева воды и выработки электроэнергии. В результате он и другие построили несколько гелиотропов. Disch также является лауреатом нескольких наград, в том числе Немецкой премии в области устойчивого развития, Европейской премии в области солнечной энергетики, премии Golbal Energy и многих других.

Heliotrope — это экологически чистый дом, разработанный немецким архитектором Рольфом Дишем.Фото предоставлено: CC-BY-SA-3.0; Выпущено по лицензии GNU Free Documentation License. Источник

Это всего лишь несколько архитекторов, лидирующих в современной архитектуре. Среди других исследователей Бакминстер Фуллер, Эрик Кори Фрид, Питер Басби и Норман Фостер. Архитекторы открывают новые инновации в дизайне каждый год. Будет интересно посмотреть, что придут эти архитекторы дальше. Рекомендуемое чтение:

Статья Джейн Миллер Автор Bio Джейн Миллер — заядлый писатель, путешественник, гурман и сертифицированный любитель кофе.Она действительно хотела иметь кошку, но ее кочевой образ жизни не позволил бы ей. Вы можете подписаться на нее по адресу @AuthJane или написать по электронной почте по адресу [email protected]. Вернуться на главную страницу

Опубликовано в блоге.