Самый известный архитектор в мире: Известные архитекторы мира

Содержание

Выдающиеся современные архитекторы мира (+ ФОТО)

На чтение 9 мин Просмотров 1.4к. Обновлено

Наш век настолько быстротечен, что порой в повседневной жизни мы не замечаем окружающих нас вещей, в том числе и архитектурных объектов. А стоит иногда остановиться и оглядеться вокруг, чтобы обратить внимание на внешний вид наших городов. Облик современных городов последние десятилетия приобрел новые формы и оригинальные здания, гармонично вписавшиеся в историческую застройку. А создают невероятную красоту выдающиеся современные архитекторы современности, которых мы и представим в нашей статье.

1

Фрэнк Гери / Frank Gehry

Выдающийся архитектор, родившийся в канадском Торонто. Он стоял у истоков деконструктивизма, а в возрасте 60 лет за свой вклад в развитие архитектуры был удостоен Притцкеровской премии.

Концертный зал имени Уолта Диснея. Автор проекта: Фрэнк Гери

Американский архитектор меняет представления о традиционной архитектуре, а его творения меняют устоявшуюся реальность, ломая традиционные формы.

Знаменитый танцующий дом в Праге. Авторы проекта Фрэнк Гери, Владо Милунич

Среди его выдающихся проектов следует отметить, выстроенный в 1993 году Музей Фредерика Вейсмана в Миннеаполисе, а также необычный и величественный Концертный зал имени Уолта Дийснея, возведенный в Лос-Анджелесе в 2003 году.

Затрудняюсь ответить

13.33%

Показать результаты

Проголосовало: 15

2

Заха Хадид / Zaha Hadid

Бизнес-центр Dominion Tower в Москве. Автор: Заха Хадид

Яркий представитель деконструктивизма Заха Хадид родилась в Ираке, а ее шедевры архитектуры возведены в разных уголках нашей планеты.

Ее необычные и красивые здания можно увидеть в Марселе и Баку, Москве и Мадриде, Лейпциге и Риме. Жителям Москвы известно здание Бизнес-центра в районе Дубровки, возведенное по проекту Захи Хадид, получившее красивое историческое название «Пересвет-плаза». По мнению thebiggest. ru, Заха Хадид одна из самых выдающихся архитекторов, проекты которых широко представлены на постсоветском пространстве.

Центр Гейдара Алиева в Баку

В 2004 году стала первой в мире женщиной-архитектором, которая получила престижную Притцкеровскую премию, и по праву занимает ведущие позиции в рейтинге, куда вошли лучшие архитекторы мира.

3

Норман Фостер / Norman Foster

Херст-тауэр на Манхеттене

Юный Норман постигал все секреты архитектурного мастерства в Йельском Университете, а после окончания учебы начал работать с Ричардом Роджерсом. Созданная ими компания «Бюро четверых», начала развивать стиль «хай-тек», основы которого заложил еще русский архитектор Владимир Шухов.

Знаменитый архитектор работает по всему миру, создавая проекты великолепных зданий необычной формы. В 2006 году по его проекту возвели красивейший Дворец Мира и Согласия в Астане, в Санкт-Петербурге принял участие в реконструкции архитектурного комплекса Новой Голландии.

Небоскрёб Мэри-Экс в Лондоне

За свою работу из рук королевы получил Императорскую премию, а также удостоен Притцкеровской премии и наградами многих стран мира.

4

Жан Нувель / Jean Nouvel

На фото: Небоскрёб в Барселоне

С раннего детства Жан мечтал стать художником, но родители настояли на получении более серьезной профессии, и после окончания школы юноша учился архитектурному мастерству в школах искусств в Бордо и Парижа.

Еще студентом он открыл свое первое архитектурное бюро, и начал успешно реализовывать проекты. Среди его работ значится здание оперного театра в Лионе, монументальный торговый центр в Лилле.

Настоящим прорывом Жана стало проектирование в начале 80-х годов Института арабской культуры в Париже. В его копилке множество премий и наград, в том числе и Притцкеровская премия.

5

Йорн Утзон / Jørn Utzon

Известный всему миру датский архитектор уже вошел в историю мировой архитектуры как архитектор Сиднейского оперного театра. А начинал свою деятельность Йорн с проектирования зданий в крупных европейских городах.

На фото: Сиднейский оперный театр

Даже такое обыденное сооружение, как водонапорная башня, на острове Борнхольм по проекту Утзона получилась шедевром архитектуры и первым его успешным проектом.

Национальная Ассамблея в Кувейте

За свою работу Йорн Утзон награжден множественными наградами, среди которых особое место занимает орден Австралии, ведь его оперный театр в Сиднее по праву вошел в список новых «семи чудес света».

6

Сантьяго Калатрава / Santiago Calatrava

Специалисты отмечают эстетику архитектурного стиля Сантьяго как «био-тек», в котором великолепно сочетаются ультрасовременные конструктивные элементы с традиционными природными формами.

Мост Мира в Калгари

Архитектор Сантьяго Калатрава начинал свой творческий путь в Цюрехе. Где сочетал работу в архитектурном бюро и инженера, а со временем открыл собственную компанию в Париже.

Художественный музей в Милуоки, США

В России его знают и как талантливого скульптора и дизайнера. В 2012 году в Эрмитаже прошла его выставка, ставшая, по мнению многих известных изданий, самой посещаемой архитектурной выставкой мира.

7

Массимилиано Фуксас / Massimiliano Fuksas

Этот талантливый архитектор родился в Риме, но имеет литовские корни, а по линии матери еще и немецкие. Обучаясь на архитектурном факультете университета Ла-Сапиенца, он открыл собственную авторскую мастерскую, и начал реализацию своих проектов.

Шэньчжэнь Баоань аэропорт

Со временем Массимилиано Фуксас открыл филиалы в Париже и Вене, а его проекты стали реализовывать во многих городах Европы. Его неизменным соратником выступает жена, тоже архитектор, и по профессии, и по призванию.

Часть здания Fiera Milano Rho

Именно этот творческий союз подарил миру красивое и одно из крупнейших зданий Европы «Fiera Milano Rho» в Милане, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, высокие башни-близнецы в австрийской столице.

 

8

Фриденсрайх Хундертвассер / Friedensreich Hundertwasser

Австрийский архитектор прославился еще и как великолепный и талантливый живописец, а его здания стали украшением многих городов мира.

Типичный фасад Хундертвассера: Хундертвассерхаус в Плохингене, Германия

Всю свою жизнь он воплощал принцип, что человек не может жить в однообразных домах-коробках, и как мог, украшал реальность. Австрийца часто приглашали, чтобы он приукрасил своими зданиями улицы и проспекты городов. Работал в Австрии, Германии, США и Японии, а вот закончил свой творческий и жизненный путь в Новой Зеландии.

Горячие источники, Бад-Блумау (Австрия)

Соотечественники высоко оценили деятельность своего знаменитого земляка, и Фриденсрайх был награжден множественными наградами, а также был почетным профессором Венской академии искусств.

9

Арата Исодзаки / Arata Isozaki

Японский архитектор учился под началом известного градостроителя Страны восходящего Солнца Кензо Танге, а в 1963 году Арата уже открыл собственную фирму.

Art Tower в Мито (Ибараки). Япония

Благодаря творчеству японского архитектора были возведены стадионы, музеи, красивые жилые дома. В своей работе зачастую использует абстрактные формы, и на сегодня, пожалуй, Арата Исодзаки — лучший представитель стиля метаболизма.

Медицинский колледж Weill Cornell в Катаре

Исодзаки часто посещает Россию, он принимал участие в конкурсе по реконструкции Мариинского театра. Многие отмечают, что на работы японца большое влияние оказало творчество Малевича.

 

10

Лиз Анн Кутюр / Lise Anne Couture

На сегодня уроженка Канады Лиз Анн Кутюр, пожалуй, самый известный архитектор в стиле авангард. Была одним из основателей группы «Асимптота».

The Yas Hotel в Абу-Даби. ОАЭ

В группе работает всего два человека, но именно Лиз стала идейным вдохновителем небольшой архитектурной команды. Группа успешно реализует проекты по всему миру, а наиболее впечатляющими зданиями стали здание театра в Асуре, а также комплекс «Стальное облако».

Здание театра в Асуре

Футуристические, на грани безумия проекты стали настоящими шедеврами архитектуры, а также прибыльным бизнесом двух американских архитекторов.

11

Хьетиль Торсен / Kjetil Thorsen

В 1989 году норвежский архитектор, работающий в разнообразных стилях, основал компанию «Снёхетта», назвав ее в честь самой высокой горы Норвегии.

Факультет изящных искусств, музыки и дизайна Бергенского университета

После реализации нескольких удачных проектов, группа во главе с Торсеном подала документы на восстановление Александрийской библиотеки в Египте, и победила в конкурсе. После этого компания начала резко расширятся, и сегодня насчитывает более 120 дизайнеров.

Студенческий учебный центр Университета Райерсона

Торстен при возведении зданий всегда придерживается принципа гармоничного сочетания возводимого здания с природным ландшафтом. Сам же архитектор часто заявляет, что архитектура должна быть анонимна, как сама природа.

12

Йозеф Франк / Joseph Frank

Выдающийся архитектор ХХ столетия Йозеф Франк родился в Австрии, но затем переехал в Швецию, где и родились его замечательные архитектурные шедевры.

Шведский архитектор стал одним из инициаторов создания группы «Svenskt Tenn», в которой и проработал до конца жизни. Дизайнеры группы оказали большое влияние на развитие современных стилей в архитектуре и городском дизайне.

За свою деятельность Йозеф Франк получил множество премий, а в 1965 году на его родине ему была вручена Большая государственная награда Австрии.

13

Филипп Старк / Philippe Starck

Филипп родился в семье авиаконструктора, может потому он и нашел свое признание в промышленном дизайне и создании ультрасовременных интерьеров.

Легендарный сквизер для цитрусовых от Филиппа Старка

Сегодня весь мир знает его имя, а его интерьеры украшают лучшие мировые отели, такие как «Royalton» в Нью-Йорке и «Sanderson» в Лондоне. Талантливый архитектор и художник сотрудничает с Пьером Карденом и многими ведущими кутюрье мира.

Культурно-развлекательный центр Alhondiga в Бильбао

Филипп Старк принимал участие в разработке смартфона «Xiaomi Mi Mix», а его дизайнерские разработки украшают террасы известных парижских ресторанов и отелей.

14

Эдриан Смит / Adrian D. Smith

Еще один американский архитектор прославился тем, что стал одним из авторов проекта по возведению Бурдж-Халифа, напоминающего свое формой громадный сталагмит.

Jeddah Tower. Саудовская Аравия

Эдриан работает в компании «Skidmore, Owings & Merrill», которая известна во всем мире проектированием и возведением высотных зданий. Именно в этой фирме раскрылся талант Эндриана Смита.

Небоскреб «Цзинь Мао» в китайском Шанхай

Кроме проекта Дубайской башни, Эдриан Смит разработал проекты по возведению одного из самых высоких зданий в мире — «Jeddah Tower», а также небоскреба «Цзинь Мао» в китайском Шанхае.

А о самых высоких зданиях thebiggest.ru уже писал интересную статью.

В завершение

Как видим, творения современных архитекторов стали настоящими шедеврами архитектуры 20-21 века, а новые направления намного обогатили архитектурные стили. Притцкеровская премия считается мировым признанием в области архитектуры, и многие архитекторы из нашего списка были удостоены этой высокой награды современности.

Редакция TheBiggest.ru просит вас написать в комментариях какие ещё великие современные архитекторы, на ваш взгляд, должны попасть в этот список.

Известные архитекторы — великие архитекторы мира и их работы

Как пробудить у ребёнка интерес к культуре? Как познакомить его с архитекторами, имена которых знают во всём мире? Лучше всего мы запоминаем людей, с которыми связаны какие-то любопытные или забавные истории. Рассказывать детям про архитектуру тоже можно весело и интересно. Великие зодчие могут стать нашими хорошими знакомыми, стоит только узнать их поближе и понять: творческие люди, как никто другой, имеют право на причуды!

 

15–18 ВЕК

 

АРХИТЕКТОР-ТИТАН. Кого видел Микеланджело в глыбе мрамора?

В строительстве собора Святого Петра по очереди участвовали многие известные архитекторы Италии. Среди них был и Микеланджело Буонарроти. Это он решил, что у сооружения будет центральный купол и многоколонный входной портик — с восточной стороны, как в античных храмах.

Любовь и уважение к эпохе античности прослеживаются во всех работах мастера. Свои скульптуры Микеланджело как будто видел сквозь глыбу камня. Когда его спрашивали, как ему удаётся создавать такие прекрасные статуи, он отвечал: «Я беру камень и отсекаю всё лишнее».

Микеланджело вообще был мастером афоризмов. Например он говорил: «Нет такой каменной глыбы, в которую нельзя было бы вложить всё, что хочет сказать художник», а ещё «Всякая статуя должна быть задумана, чтобы её можно было скатить с горы и ни один кусочек не отломился».

Ни набросков, ни эскизов — а на выходе сплошные шедевры! На протяжении 4 лет Буонарроти выполнял самую масштабную свою работу — расписывал свод Сикстинской капеллы, никого не впуская в помещение, даже самого папу римского. Микеланджело вообще не боялся власть имущих, а вот они часто страдали от его крутого нрава и говорили друг другу: «Он страшен. С ним нельзя иметь дела!»

Творчество Микеланжело в любопытных цифрах и фактах:

  • Свой первый шедевр — скульптуру «Пьета» («Оплакивание») — Микеланджело создал в 21 год.
  • Статуя Давида — вес 6 тонн, 3 года работы, рабочий день в среднем 20 часов.
  • Сикстинская капелла: потолок площадью 1115 квадратных метров + фрагменты стен — и всё это всего за 4 года работы.
  • Первая любовь — после 60 лет.
  • Около 300 стихотворных произведений (и это только те, что сохранились).
  • Состояние после смерти — десятки миллионов долларов в пересчёте на современные деньги (так увлечённо работал, что не успевал тратить).

 

АРХИТЕКТОР-ЛЕГЕНДА. Зачем Нестор утопил свой топор в реке?

В древнерусских сказаниях нередко упоминается о том, что церкви, храмы и дома плотники строили с помощью одного только топора. Так и легендарный мастер Нестор якобы срубил церковь Преображения Господня на острове Кижи в Онежском озере без единого гвоздя.

Замыслом архитектора было создать храм, какого «не было, нет и не будет». 22-главый деревянный собор простоял уже 300 лет, стал символом нашей страны, и подобного сооружения в мире действительно не существует.

Онежские легенды утверждают, что место для возведения храма Нестор выбрал неслучайно. Плоты с лесом для строительства трижды сплавлялись по воде и всегда причаливали к одному и тому же острову. Именно там и заложил Нестор деревянный храм.

А окончив работу, Нестор взял и выбросил в воду свой топор, чтобы никто и никогда не нашёл его и не построил ничего столь же прекрасного! После этого гениальный плотник… пропал. Больше его никто не видел.

Сокровище, о котором вы, скорее всего, не знали

Упал топор Нестора в воду, пошли от него круги. Выплеснулась онежская водица на берега соседних островов, и возникли там сами собой чудесные деревянные часовенки — каждая наособицу, со своим обликом и характером. И образовали вокруг Преображенского храма чудесное «кижское ожерелье». Так говорит предание.

Было оно так или не было, а только часовенки те до сих пор стоят на своих местах. Увидеть их может только вдумчивый путешественник, тот, что приедет на Кижские острова не на 4 туристических часа, на 4 дня — поживёт в старинном доме, полюбуется восходами и закатами да прокатится с ветерком на шустром катерочке, кропотливо собирая в копилку своих впечатлений все «бусинки» драгоценного «кижского ожерелья».

 

19–20 ВЕК

 

АРХИТЕКТОР-ХУДОЖНИК. За что Антонио Гауди не любил прямые линии?

Известный испанский архитектор Антонио Гауди с детства привык к долгим одиноким прогулкам, ведь из-за ревматических болей в ногах ему не разрешали бегать и гонять мяч с другими детьми. Наверное, именно в период вынужденного одиночества он начал обращать внимание на детали. Вы рассматриваете во время прогулки уличные фонари, ограды, скамейки? Попробуйте, ведь среди них встречаются необычные экземпляры, вроде тех, которые юный Гауди делал ещё во время обучения в Школе архитектуры.

Первые его строения были «нарядными», похожими на сказочные замки. Резьба, витражи, кованые элементы, мозаики, арки — полное великолепие! Сам Гауди говорил про свои строения: «Декоративность —это начало архитектуры». Ему нравилось проектировать «дома мечты» для состоятельных людей — не ради вознаграждения, а чтобы творить, не ограничивая себя, не боясь, что заказчик не сможет оплатить проект.

Вы можете представить себе дом, в котором нет прямых линий? А Гауди считал, что прямую линию придумал человек, а Бог придумал круг. Вдохновение он черпал в окружающей природе: его дома похожи на облака, горы, деревья, животных…

Для работы мастеру не нужны были чертежи, он пользовался только набросками, которые делал по ходу строительства, поэтому ни один архитектор не смог продолжить работу великого Гауди. Например, макет храма Святого Семейства он создал из… подвешенных мешочков с песком!

Его современникам было не под силу понять замысел гения. Только появившиеся спустя почти 100 лет компьютеры и космические программы НАСА смогли провести подобные расчёты — расшифровать пространственную модель собора и разработать безопорную систему перекрытий, которые Гауди придумывал в уме.

Забавная история из биографии Гауди

Со своим самым щедрым заказчиком и покровителем, Эусеби Гуэлем, архитектор познакомился благодаря… любви к перчаткам! Гауди носил только лайковые перчатки отличного качества, которые покупал в магазине в самом центре Барселоны. И однажды ему предложили оформить витрину. Воодушевлённый задачей, мастер решил создать из перчаток целый город — с перчатками-домами, перчатками-деревьями, перчатками-людьми! Влюблённые парочки, также сделанные из перчаток, прогуливались по улицам перчаточного города и садились в экипажи, запряжённые — да-да! — тоже  перчатками.

За созданием этой необычной композиции и застал нашего героя меценат Гуэль. Он пришёл в восторг и предложил придумать что-нибудь оригинальное и для него. Гауди спроектировал для богатого семейства усадьбу, часовню, дворец и даже фантастический парк, после чего слава о нём пошла по всей Испании. 

 

АРХИТЕКТОР-ИНЖЕНЕР. Почему Эйфель не поселился в доме из стали?

 

Не все архитекторы в душе художники, как Гауди. Бывают архитекторы-инженеры, как, например, Густав Эйфель. Услышав это имя, мы, конечно, сразу вспоминаем знаменитую 300-метровую металлическую башню, с помощью которой Эйфель стремился превзойти строителей египетских пирамид.

И ему это удалось! Никогда прежде мировая архитектура не знала подобных конструкций. Почти 40 лет Эйфелева башня оставалась самым высоким и, пожалуй, самым обсуждаемым строением в мире: вокруг неё было много и восторгов, и критики.

Эйфель первым понял, что самыми дешёвыми и прочными являются решётчатые конструкции. Из них и была возведена знаменитая башня, а также многочисленные стальные мосты и виадуки, железнодорожные вокзалы и церкви. Эйфель придумывал каркасные конструкции даже для Статуи Свободы в Америке — они должны были выдерживать сильные ветра и не позволять статуе упасть. До сих пор они вроде справляются со своей задачей?

А ещё Эйфель сконструировал три… металлических дома. Нет, он не был сумасшедшим, просто не смог отказать перуанскому миллионеру-сумасброду. Диковинные постройки вызвали восторг у местных жителей, только вот жить в стальном доме оказалось, к сожалению, невозможно — слишком уж сильно нагревались от солнца его стены и крыша.

Занимательный факт из жизни Эйфеля

А знаете ли вы, что на самой вершине Эйфелевой башни располагается маленькая, но уютная комнатка с панорамным обзором, которую инженер спроектировал лично для себя? Эйфель наотрез, даже за большие деньги, отказывался продать или хоть бы сдать её на ночь, гордясь тем, что является обладателем самой высотной парижской квартирки. Эйфель лично выбирал для неё мебель, картины и даже рояль. На головокружительной высоте он принимал в гостях своих друзей, среди которых был и прославленный изобретатель Томас Эдисон, а также использовал это помещение как научную лабораторию, где занимался исследованиями в области метеорологии и аэродинамики. Сейчас там расположен его музей.

 

20–21 ВЕК 

В первой и второй части нашего рассказа речь шла о признанных шедеврах прошлых времён. А кто определяет архитектурный облик планеты в наши дни? Знакомьтесь, Фрэнк Гери и Норман Фостер — наши современники и… большие оригиналы!

 

АРХИТЕКТОР-РАЗРУШИТЕЛЬ. Почему Фрэнк Гери обожает всё ломать?

Фрэнк Оуэн Гери всегда отрицал принципы классической архитектуры. Самым совершенным созданием на земле он считает рыбу и часто проектирует здания, напоминающие её обтекаемый силуэт. Посмотрите, как правдоподобно выглядит его 35-метровая «плывущая рыба» из Олимпийской деревни в Барселоне! Говорят, рыба была любимым блюдом бабушки Гери, и она часто угощала им своего внука. Что ж, все мы родом из детства…

Гери считает, что банальные бетонные коробки ужасны, и стремится их… разрушить. Мы привыкли думать, что здание — это что-то очень прочное, устойчивое. Но творения Фрэнка Гери убеждают нас в обратном. Его постройки могут наклоняться, «падать», «разваливаться на части» и даже «танцевать»! Архитектор создаёт необыкновенные, как будто сломанные, конструкции, чтобы показать: архитектура — это нечто подвижное. Как его любимая рыба.

На экране, как в жизни

Необыкновенный талант Гери был оценён киношниками. С их лёгкой руки эпатажный архитектор стал героем одной из серий мультсериала «Симпсоны». По сюжету Гери находит на тротуаре смятую бумажку, и её форма становится основой для его очередного здания. Гери с иронией отнёсся к такой трактовке своего творчества и даже сам озвучил своего персонажа. 

 

АРХИТЕКТОР-ПРИШЕЛЕЦ ИЗ БУДУЩЕГО. Норман Фостер и его экологичные гиганты

 

 

Сооружения британского архитектора Нормана Фостера как будто сошли со страниц фантастической книги! Его здания в «космическом стиле» завораживают и притягивают внимание.

Какие здания строить — современные, удобные или экологичные? Норман Фостер не стал делать выбор в пользу какой-то одной характеристики. Во всех его сооружениях много стекла, сетчатых конструкций, блеска, воздуха и света. Фостер думает не только о дизайне, но и об окружающей среде. Купольные крыши позволяют сберегать электроэнергию, высотные конструкции занимают меньше места и сохраняют природу. В его проектах предусмотрены даже сады, чтобы очищать воздух в помещениях!

Полет фантазии

Здания Фостера не всегда стоят ровно, они отклоняются от своей оси и занимают причудливые положения в пространстве. За необычные формы творения Фостера часто получают в народе смешные прозвища — например, «корнишон» или «милое яичко». Да уж, Норман Фостер — архитектор, для которого не существует технологических барьеров. А ещё нам, россиянам, особенно приятно, что своим учителем этот выдающийся, «космический», творец считает русского инженера Шухова! 

 

Вот такие они необычные люди, архитекторы. А хотите увидеть самые красивые здания и удивительные конструкции, которые они придумали и воплотили в жизнь? Записывайтесь на курс Умназии «Знаменитые архитектурные сооружения»!

Наш курс — это не сухое ознакомление детей с архитектурой. Мы приглашаем вашего ребёнка (и вас, конечно, тоже!) в мир талантливых архитекторов, гениальных изобретений и непревзойдённых шедевров. Давайте вместе подберём культурный код к двери, за которой хранятся сокровища мировой архитектуры!

За время обучения ваш ребёнок:

  • Облетит вокруг земного шара — всего за 2,5 часа, делая на пути привалы и посадки.
  • Увидит новые страны и шедевры мировой архитектуры: Колизей, Эйфелеву башню, Тадж-Махал, Вестминстер и другие.
  • Расширит кругозор.
  • Улучшит память, разовьёт мышление и художественное восприятие.
  • Получит знания, которые позволят ему блеснуть эрудицией во время путешествия или урока истории, а также непринуждённо поддержать беседу об искусстве.

Кстати, а хотите прямо сейчас пройти несколько заданий из этого курса? Проверьте, знаете ли вы ответы на вопросы, с которыми легко справляются наши учащиеся, ребята 6–13 лет.

 

 


Знаете верные ответы? Браво!

Эти вопросы поставили вас в тупик? Не расстраивайтесь. Зарегистрируйтесь на курс «Знаменитые архитектурные сооружения». И ребёнок многое узнает, и вы пополните свой багаж знаний.

 

Развитие кругозора детей 6-13 лет

Хочешь узнать больше о самых знаменитых архитектурных сооружениях нашей планеты? Ждем тебя на нашем онлайн-курсе «Культурный код» для детей 6-13 лет

узнать подробнее

10 зданий, построенных для себя

Уникальные проекты, экспериментальный характер, смелые решения — все это про дома, которые архитекторы проектируют для себя и своих близких. Это единственный случай, когда архитектор одновременно выступает в роли исполнителя и заказчика, воплощая свои самые нестандартные идеи.

В этом материале вы узнаете:

  • в каких домах жили и работали известные архитекторы ХХ века;
  • как их принципы находили отражение в процессе проектирования и реализации собственных домов;
  • какие истории лежат в основе этих проектов.

Дом-мастерская Мельникова

Годы постройки: 1927—1929
Место: Москва, Россия
Материалы: кирпич, дерево

В большей степени культурная аномалия, чем архитектурное чудо. Константин Мельников, главный мечтатель советского авангарда, сумел построить экспериментальный трехэтажный жилой дом для своей семьи в эпоху «квартирного вопроса». Этот проект по введению в практику новых архитектурных форм должен был стать прототипом советских домов-коммун.

Здание состоит из двух врезанных друг в друга вертикальных цилиндров. Многочисленные шестиугольные окна, орнаментально пронизывающие фасад, светлая, похожая на собор студия на третьем этаже. Над входом гордо высечена рельефная надпись «Константин Мельников Архитектор».

Несмотря на предоставленную на 15 лет Моссоветом ссуду, Мельников был сильно ограничен в средствах. Дом построили в режиме строгой экономии из самых дешевых традиционных материалов: дерева и кирпича. Внутри здания отсутствуют несущие конструкции, и практически нет изолированных помещений.

От низкого первого этажа к высокой светлой студии и террасе на крыше — пространство дома будто расширяется. Палитра красок художника усиливает эффект: медово-желтый в спальне, лиловый в просторной гостиной, белый в мастерской архитектора. И даже старинная громоздкая мебель выглядит вполне уместно в этих модернистских интерьерах.

«Кабанон» Ле Корбюзье

Годы постройки: 1951—1952
Место: Рокбрюн-Кап-Мартен, Франция
Материалы: дерево, фанера

Не дом, а скорее хижина — последнее пристанище великого модерниста на Лазурном берегу Франции, в котором он провел последние годы жизни. Небольшое пространство площадью 15 м², чуть меньше корабельной каюты, — образец минимального жилища архитектора. Хотя внешне хижина и напоминает традиционную бревенчатую постройку, она тщательно спроектирована по модульной системе, разработанной Ле Корбюзье на основе пропорций человеческого тела.

«Ни один квадратный сантиметр не пропал даром. Маленькая ячейка в царстве человеческого существования, в которой была предвидена любая случайность»

В доме, изготовленном из сборных деталей и вызывающе скромных материалов, есть все необходимое: рабочее место, зона отдыха, шкафы для хранения вещей, сантехника и примитивная система вентиляции. Стены украшены яркой настенной живописью, а потолок покрыт слоем краски. Возведенный рядом с рестораном, дом не нуждался в кухне: дверь вела прямо в обеденный зал.

Единственное здание, спроектированное Ле Корбюзье исключительно для себя, сложно назвать бездушной «машиной для жилья». Несмотря на очевидное противоречие некоторым принципам модерниста, хижина является исчерпывающим доказательством того, что строгое соблюдение пропорций и внимание к свету — ключи к совершенству в архитектуре.

Дом «Каноа» Оскара Нимейера

Год постройки: 1951—1953
Место: Рио-де-Жанейро, Бразилия
Материалы: железобетон, стекло, дерево

Оскар Нимейер, последний классик модернизма и ученик Ле Корбюзье, был полной противоположностью своего учителя. Архитектура Ле Корбюзье была основана на функциональности, эргономичности и технологиях. Архитектура Нимейера поэтическая, чувственная, мягкая. Вдохновленный бразильской природой и изгибами женской фигуры, он смягчал строгость форм экспрессией гибкой линии. Нимейер первым показал, что бетон может быть таким же податливым и пластичным, как глина.

Собственный дом архитектора с видом на океан — классический образец органической архитектуры и манифест лирического модернизма. Использование таких материалов, как железобетон и стекло, пластичные формы, тесная связь с природой — все эти принципы в совокупности дополняют друг друга, создавая индивидуальный стиль, в котором сосредоточена вся суть архитектуры Оскара Нимейера.

«Архитектура должна быть функциональной, но прежде всего прекрасной и гармоничной»

Изогнутая плоская крыша, поддерживаемая тонкими стальными колоннами, и прозрачные стеклянные стены делают здание единым целым с окружающим миром. Гранитная глыба, часть которой находится снаружи, а часть возвышается в гостиной, фактически становится центром всей композиции. Нимейер подчеркивает, что все барьеры и границы с внешним миром условны.

Подтверждением разрыва архитектора с условностями служит и планировка дома. Нимейер умело играет с понятиями «приватность» и «открытость». На полностью остекленном первом этаже расположена гостиная и кухня. С верхнего этажа лестница ведет в закрытую зону, где находятся спальни, ванные комнаты и кабинет архитектора. Всего лишь небольшое защищенное убежище в бесконечном мире неподвластной человеку природы.

Экспериментальный дом Алвара Аалто

Годы постройки: 1952—1954
Место: остров Мууратсало, Финляндия
Материалы: кирпич, дерево, керамика

Летний дом Алвара Аалто — это своеобразная лаборатория архитектора, его испытательный полигон для проведения опытов. Дом находится в живописном месте на скалистом берегу озера, укрытом прибрежным лесом. Именно здесь финский модернист находит свободу для архитектурных экспериментов с материалами, строительными техниками и архитектурными формами.

Дом состоит из двух крыльев, в меньшем из которых расположена гостиная, а в главном находятся три спальни, кухня и столовая. Главной особенностью архитектурной композиции является двор с оборудованным местом для разведения огня. Две высокие белые кирпичные стены, напоминающие античные руины, дополняют картину. Вместе с крыльями дома эти стены окружают двор, делая пространство похожим на древнеримский атриум. Алвар Аалто вдохновлялся итальянской архитектурой. Он любил говорить, что каждый его проект начинался с путешествия в эту страну.

«Любое архитектурное решение должно нести в себе человеческий мотив, рожденный из анализа живой реальности»

В своей творческой лаборатории Алвар Аалто экспериментировал с материалами, фундаментом и системой солнечного отопления. Архитектор поделил стены и пол двора на 50 фрагментов, различающихся типом кирпичей, способом их укладки и наличием керамических вставок. Это позволило Аалто проанализировать долговечность материалов и их реакцию на суровый климат.

Интерьер дома оформлен в типичном для Аалто стиле: белые оштукатуренные стены, обилие дерева в отделке, мебель из гнутой фанеры, яркий контрастный текстиль. Помимо основного строения, архитектурный ансамбль также включает в себя сарай, финскую баню и причал для катера, спроектированного лично архитектором.

Дом Имзов

Год постройки: 1945—1949
Место: Лос-Анджелес, Калифорния, США
Материалы: стекло, сталь, бетон, алюминий, дерево

Дом супружеской пары дизайнеров Чарльза и Рэй Имзов в пригороде Лос-Анджелеса спроектирован в рамках программы по строительству экспериментального жилья. Архитекторы, принимавшие участие в этой программе, использовали в своих проектах новейшие материалы и технологии, разработанные во время Второй мировой войны. Дома должны были демонстрировать современный стиль и быть простыми в строительстве. Дом Имзов, изначально строившийся как показательный конкурсный объект, впоследствии стал их собственным.

Здание находится на склоне холма и опирается на массивную подпорную стену из бетона. Само строение состоит из двух стеклянных прямоугольных блоков, в одном из которых размещается студия-мастерская, а в другом — жилые помещения. Стальные рамы заполнены разнообразными как по цвету, так и по размеру прямоугольными вставками — панелями из стекла, алюминия и асбеста. Дом Имзов кажется живым воплощением абстрактных полотен Пита Мондриана.

Интерьер пестрит разномастной мебелью из натуральных материалов и многочисленными декоративными предметами. Четкое разделение пространства отсутствует. Обилие дерева, мягкий рассеянный свет, проникающий через разноцветные панели, и некоторая творческая хаотичность — все это создает особую, очень личную атмосферу.

Дом Вальтера Гропиуса

Годы постройки: 1937—1938
Место: Линкольн, Массачусетс, США
Материалы: камень, кирпич, дерево, стеклоблок, сталь, пластик

Вальтер Гропиус, один из самых влиятельных архитекторов 20-го века и основатель школы Баухауз, в 30-е годы эмигрирует в США и начинает преподавать в Гарвардском университете. Тогда же он строит свой дом, который представляет собой гибрид традиционной архитектуры Новой Англии и модернистских учений архитектора. Гропиус показывает, что американские предметы массового производства можно вполне успешно использовать в современном дизайне. Эта новая архитектура вбирает в себя местные традиции не в ущерб модернизму.

Здание имеет строгую прямоугольную форму и плоскую крышу. Длинные ленточные окна выделяются на фоне белой деревянной обшивки. Фундамент сделан из природного камня. Единственными украшениями экстерьера служат крыльцо со стеной из стеклянных блоков и металлическая винтовая лестница — отдельный вход в комнату дочери архитектора.

Пространство первого этажа делится на зоны с помощью прозрачных стеклянных панелей. Почти вся мебель сделана в мастерских Баухауза в Дессау. Это самая большая коллекция мебели школы за пределами Европы. Основу интерьера составляют личные вещи, вывезенные Гропиусом из нацистской Германии. Во внутренней отделке архитектор использует минималистичную цветовую палитру, состоящую преимущественно из черного, белого, бледно-серого и земляного оттенков.

Особое внимание при проектировании дома уделялось новейшим для того времени технологиям. Гропиус продумал естественную систему вентиляции и установил акустические звукоизоляционные панели из пластика. В хозяйстве использовалась дождевая вода, которая собиралась благодаря специальным наклонным плоскостям крыши.

Стеклянный дом Филипа Джонсона

Годы постройки: 1948—1949
Место: Нью-Канаан, Коннектикут, США
Материалы: стекло, сталь, кирпич

Вдохновленный проектом виллы Фарнсуорт Людвига Миса ван дер Роэ, Филипп Джонсон начинает свой первый крупномасштабный проект, следуя принципу немецкого архитектора «Меньше — значит больше». Небольшой одноэтажный дом с открытой планировкой задуман как простая прямоугольная конструкция из стекла и стали.

Внутреннее пространство дома состоит из одной комнаты, поделенной на зоны невысокими деревянными модулями. Единственным закрытым помещением, разграничивающим пространство от пола до потолка, стала кирпичная ванная комната цилиндрической формы. Количество предметов мебели сокращено до строгого минимума.

«Эта вещь — самая чистая из всего, что я создал в своей жизни в архитектуре»

Отношения между интерьером и экстерьером играли ключевую роль для американского модерниста. Стеклянный дом был не просто архитектурным объектом, а частью тщательно продуманного ландшафтного проекта. Джонсон рассматривал пейзаж как визуальное продолжение внутреннего пространства дома. Как и мебель, это была неотъемлемая часть интерьера. Сам он любил говорить: «У меня очень дорогие обои».

Стеклянный дом стал первым из 14 сооружений, которые Филип Джонсон возвел на своем участке в Коннектикуте за пятьдесят лет своей творческой деятельности. Архитектурный комплекс также включает в себя гостевой дом, художественные галереи и павильоны.

Дом Шрёдер в Утрехте

Годы постройки: 1923—1924
Место: Утрехт, Нидерланды
Материалы: железобетон, сталь, кирпич, дерево

Геррит Ритвельд, самый известный голландский архитектор и дизайнер 20 века, по просьбе вдовы, а позже своей фактической жены, Трюс Шрёдер спроектировал дом в Утрехте. Недавно овдовевшая мать троих детей хотела, чтобы дом полностью соответствовал ее представлениям об идеальном жилище. Она мечтала о пространстве, которое не ограничивало бы ее.

Дом спроектирован в соответствии с принципами неопластицизма и голландского художественного объединения «Де Стейл», членом которого был Ритвельд. Характерные черты этого направления: стремление к универсальности, строгая геометрия форм, художественная чистота и строгость. Дом выглядит как упорядоченная система черных, серых, белых, синих, красных и желтых элементов. Здание не служит фоном для абстрактной композиции, а само является ею.

Каркас дома сделан из железобетонных плит и стальных профилей, стены выложены из кирпича. Первый этаж имеет вполне традиционную планировку – кухня, студия и библиотека разделены стенами. Второй этаж представляет собой легко трансформируемое с помощью раздвижных панелей пространство. Вместо штор использовались цветные ставни из фанеры. Согласно принципам неопластицизма предметы интерьера были окрашены в цвета основной палитры. Вся мебель в доме была изготовлена самим Герритом Ритвельдом.

Дом Ванны Вентури

Годы постройки: 1962—1964
Место: Филадельфия, Пенсильвания, США
Материалы: кирпич, дерево

В 60-е годы ХХ века начинающий архитектор Роберт Вентури проектирует для своей матери первое в истории «антимодернистское» здание. Через два года после завершения строительства Вентури публикует манифест «Сложность и противоречие в архитектуре», в котором он критикует модернизм и интернациональный стиль. Вскоре эта работа положит начало постмодернистскому движению, несмотря на то, что сам Вентури постмодернистом себя никогда не считал.

За внешней простотой фасада скрывается сложная и противоречивая архитектурная концепция. Вместо уже привычной асимметрии — практически полная симметричность, нарушаемая лишь расположением окон. Нетипичная для архитектуры того времени двускатная крыша, «расколотый» на две части фронтон и массивный дымоход — каждая деталь как своеобразный протест против модернизма. Снаружи может показаться, что дом намного больше, чем он есть в действительности - Вентури намеренно искажает масштаб.

Нарушения пропорций присутствуют и в интерьере дома. Размеры камина не соотносятся с размерами комнаты, а широкие невысокие двери и разноразмерные окна еще больше усиливают этот визуальный эффект. По просьбе матери архитектора все основные жилые помещения расположены на первом этаже. Весь второй этаж с просторной спальней-студией и террасой занял сам Роберт Вентури.

Вентури показывает, что стремление к многозначной архитектуре со всеми сопутствующими ей противоречиями не означает отказа от функциональности и целостности. На знаменитую фразу Людвига Миса ван дер Роэ «Меньше — значит больше» Вентури остроумно отвечает: «Если меньше, то тоскливее».

Дом Фрэнка Гери

Годы постройки: 1978—1979
Место: Санта-Моника, Калифорния, США
Материалы: шифер, асбест, алюминий, стеклопластик, дерево, гофрированная сталь, фанера, стекло, проволочная сетка

Дом Фрэнка Гери в Калифорнии — это не новый дом, построенный архитектором с нуля, а традиционное калифорнийского бунгало, перестроенное до неузнаваемости. Архитектор превратил типовую американскую постройку в символ деконструктивизма, предмет неутихающих споров, критики и восхищения.

Гери считал, что «строящаяся конструкция всегда более поэтична, чем законченная работа». Руководствуясь этой мыслью, он разобрал дом до самого каркаса, обнажил электропроводку и оставил черновой асфальтовый пол в кухне. Острые углы и разломы, искаженные поверхности, обилие нестандартных материалов, сочетание старого и нового — дом кажется неуместным среди штампованных строений зажиточного пригорода Санта-Моники. Вершина старого дома робко проглядывает из хаоса форм и материалов, придавая конструкции вид так и не завершившейся стройки.

Интерьер резко контрастирует с постмодернистским внешним видом здания. В пространстве, изрезанном окнами неправильной формы, традиционные предметы мебели кажутся лишними. Центр всего дома — гостиная, которая служит своего рода художественной галереей искусства авангардистов.

«Нам сказали, что в доме есть призраки. Я решил, что это будут призраки кубизма».

Движение форм, передаваемое кубизмом, является подходящей метафорой для динамики и незавершенности архитектуры Фрэнка Гери. Он называл дом своей архитектурной лабораторией и десятилетиями не прекращал работу над ним.


Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram

перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, значение, словосочетания

Ваш отец, Гай Франкон, известный архитектор? Your father is Guy Francon, the eminent architect?
Всемирно известный архитектор Моше Сафди из Бостона спроектировал это здание. Internationally acclaimed architect Moshe Safdie of Boston designed the building.
Антони Гауди - самый известный архитектор этого движения. Antoni Gaudí is the best-known architect of this movement.
Другие результаты
Только представьте: вы хотели бы, чтобы унитаз вам устанавливал архитектор? Think about it: Would you want your architect to install your toilet?
И хотя одиночество можно связать со многими вещами, я как архитектор расскажу вам сегодня, как одиночество может быть результатом созданной нами же окружающей среды, и домами, в которых мы живём. And while loneliness can be attributed to many things, as an architect, I'm going to tell you today how loneliness can be the result of our built environments - the very homes we choose to live in.
А как архитектор я предложу вам пойти со своим соседом на прогулку, пообедать за одним столом и позвонить мне через 20 лет. But as an architect, I'm going to suggest that you take a walk with your neighbor, share a meal together, and call me in 20 years.
В начале восьмидесятых годов архитектор Филипп Джонсон пытался воссоздать прекрасную Европейскую площадь в Питтсбурге. In the early 1980s, the architect Philip Johnson tried to recreate a gracious European plaza in Pittsburgh.
Архитектор Стефано Боэри даже создавал живые фасады. The architect Stefano Boeri even created living facades.
Школа архитектуры, где я учился около 30 лет назад, стоит напротив чудесной художественной галереи, которую спроектировал великий архитектор Луис Кан. The school of architecture that I studied at some 30 years ago happened to be across the street from the wonderful art gallery designed by the great architect Louis Kahn.
Елизавета I предоставила деньги на ремонт собора и был назначен архитектор. Elizabeth I granted money to the cathedral for repairs and an architect was appointed.
Эдвард, подрядчик, архитектор и специалисты по лабораторному оборудованию погрузились в обсуждение деталей устройства новой лаборатории. While Edward, the contractor, the architect, and the various medical-equipment reps settled down to work out the details for the new lab, Kim wandered outside the stables.
Какой архитектор проектировал приподнятый порог при входе в каждую дверь? What kind of architect would design a raised rim at the entrance to every door?
Нет ничего хуже, чем полупустая библиотека, - говорит архитектор Вини Маас. Nothing is worse than a half-empty library, said architect Winy Maas.
Он - архитектор, и Чарли очень обеспокоен глобальными изменениями климата. He's an architect, and Charlie is deeply concerned about global climate change.
«Зрительно-лекционный зал или аудитория Адриана – самая большая из археологических находок, сделанных в Риме с тех пор, как в 20-х годах прошлого века был обнаружен Форум», - рассказывает Росселла Реа (Rossella Rea), архитектор, принимающая участие в проекте. “Hadrian’s auditorium is the biggest find in Rome since the Forum was uncovered in the 1920s,” said Rossella Rea, an archeologist working on the project.
Теперь, на бесконечных собраниях в - ну вы знаете - В Городском Совете Портленда - ну или кто знает, где ещё - сказали Нам нужен архитектор - мы можем получить Фрэнка Герри? Now, at countless meetings at, you know, the Portland City Council, or who knows where, they said, we need an architect - can we get Frank Gehry?
Здесь вы можете видеть инженера - это может быть архитектор или профессиональный дизайнер - создающего изделие в 3D. And here you can see an engineer - it could be an architect or it could be a professional product designer - create a product in 3D.
И архитектор, Джеймс Полшек, по существу, дал холст оформления графики на нем. And the architect, Jim Polshek, essentially gave me a canvas to play typography out on.
Этот архитектор разрядки между Соединенными Штатами и Советским Союзом в 1970-е годы является сторонником реалполитик (realpolitik). Он не сторонник политики, основанной на ценностях, и далеко не фанат Путина. The architect of detente between the U.S. and the Soviet Union in the 1970s is a proponent of realpolitik rather than value-based policies, but he is no fan of Putin's.
Как главный архитектор глобализации, которая пробудила осведомленность во всем мире о необходимости глобальных общественных благ, США должны, даже в своем изнуренном состоянии, мобилизовать свои творческие ресурсы. As the main architect of globalization, which awakened awareness worldwide of the need for global public goods, the US must, even in its weariness, summon its creative resources.
Московский архитектор Евгений Асс считает, что в основе проекта по обновлению центра Москвы лежали самые лучшие намерения, однако его реализация подкачала. Moscow architect Eugene Asse said the project to make the city walkable has been well-intentioned but poorly executed.
Если бы в мире снова появился такой лидер, как покойный Уго Чавес (архитектор «социалистической революции» Венесуэлы), Корбин, видимо, полетел бы к нему первым самолетом. If a leader like the late Hugo Chávez, the architect of Venezuela’s “socialist revolution,” emerges, Corbyn would probably be on the next plane to meet him.
О да, конечно, и по подчёркнутой вежливости ответов понимал, что для этих людей он архитектор лишь предположительно. Oh, yes, indeed, and he saw the conscious politeness of their manner tell him that he was an architect by presumption.
Архитектор сразу ему понравился. In fact, he immediately liked the fellow.
Англичанин-архитектор, француз-священник из Карфагена, расшифровывает надписи, ну, понимаете, на дощечках, на разной утвари. An English architect, a French Father from Carthage he does the inscriptions tablets and things, you know.
Священник их перекрашивает, архитектор скоблит; потом приходит народ и разрушает их. The priest whitewashes them, the archdeacon scrapes them down; then the populace arrives and demolishes them.
Говард Карпентер. городской архитектор. Howard Carpenter, he's a civil planner for the city.
Я архитектор, а не строитель. I am the architect, not the builder.
Архитектор сказал, это не обычный священник. The builder said he was... no ordinary priest.
Мойщик окон, садовник, архитектор. Window cleaner, gardener, architect.
Архитектор с рыцарской галантностью пришел ей на выручку и принялся болтать обо всем, что ему приходило на ум. He came to her rescue gallantly, talking of everything that came into his mind.
К счастью, архитектор был предусмотрителен и строил прочно: узкие окна ушли глубоко в стену, а углы защищены большими каменными выступами. Happily, the architect had foresight to build it strong: the narrow windows are deeply set in the wall, and the corners defended with large jutting stones.
Спрашивая об архитекторе а затем тотчас же заявляя, что ты возводишь дома, подразумевает, что ты архитектор, коим ты не являешься. By asking about the architect and then immediately thereafter saying that you build homes implies that you were an architect which you are not.
Еще один архитектор возводил на Пятой авеню дом в стиле французского ренессанса шестнадцатого века. Kate chose another architect to design a sixteenth-century French Renaissance mansion on Fifth Avenue.
Архитектор является конкретной иллюстрацией космического парадокса. The architect is the concrete illustration of a cosmic paradox.
Так вы архитектор или вы собираетесь зайти и... потому как вы похожи на архитектора. So are you an architect or are you gonna come in and... (Makes squishing sound and grunts) 'Cause you look like an architect.
Японский архитектор. Я им восхищаюсь. A Japanese seismic design architect I admire.
Как архитектор он общественное достояние. As an architect, he's public property.
Третий присяжный, архитектор Флетчер Нортон, полагал, что Каупервуд виновен, но вместе с тем находил, что такого одаренного человека не стоит сажать в тюрьму. Juror No. 3, Fletcher Norton, an architect, thought Cowperwood was guilty, but at the same time that he was too talented to be sent to prison.
Вы архитектор и юморист. You're an architect and a comedian.
создатель и архитектор мира внутри мира - острова Сихевен- Кристоф. The designer and architect of the world within a world that is Seahaven Island.
Дело не в том, что я имею что-то против вас, совсем наоборот, я считаю, что вы исключительный архитектор. And it's not that I have anything against you, quite the contrary, I think you're a great architect.
Архитектор использует сталь, стекло, бетон, произведённые другими. An architect uses steel, glass, concrete, produced by others.
Я не утверждал изменения в проекте штаб-квартиры нового НБГ, на котором я главный архитектор в свои 30. Да, я холост, и я далеко не подарок. I did not approve that change for the blueprints for the new GNB headquarters which I'm the head architect, at only 30 years old yes, I'm single, I'm not gifted charity.
Своевременно осознав конечную тщету человеческого зодчества - как и тщету всех прочих творений человека, - создавший его архитектор уклонился от художественных излишеств. A timely consciousness of the ultimate vanity of human architecture, no less than of other human things, had prevented artistic superfluity.
Архитектор, предложивший свои услуги... That Egyptian architect and his proposition...
Их работодатель, архитектор все это. Their paymaster, the architect of this all.
Говорят, он архитектор и я ищу кого-то Кто бы проверил мой подвальчик. Word is, he's an architect, and I've been looking for someone to lay hardwood downstairs.
Архитектор был во фраке. The architect wore a swallow-tail coat.
Идемте же, мисс Мэриан, - весело, но с изысканной вежливостью сказал молодой архитектор. - Вам не придется идти далеко. Come then, Miss Marian, said the young architect, gaily, but with perfect courtesy; you will not have far to walk.
Ибо только мелкие сооружения доводит до конца начавший строительство архитектор, истинно же великие постройки всегда оставляют ключевой камень потомству! For small erections may be finished by their first architects; grand ones, true ones, ever leave the copestone to posterity. God keep me from ever completing anything.
Доктор Лайднер сказал: Это мистер Кэри, наш архитектор. Dr Leidner said: This is Mr Carey, our architect, nurse.
Вы ведь хотите что-нибудь необычное, - сказал архитектор. You want something out of the way, said the architect.
Его проект создал архитектор Норман Фостер. It's designed by architect Norman Foster.
Блестящий архитектор, но постоянно неорганизованный. Brilliant architect but perpetually disorganised.
Собирая со стола свои наброски и пряча их в портфель, архитектор вдруг остановился и посмотрел на Каупервуда. As Lynnwood began gathering his designs and placing them in his portfolio, he paused and looked at Cowperwood.
Были выделены необходимые средства, было выбрано место - но не архитектор. The appropriation had been approved and the site chosen; but not the architect.
Доминик остановилась в холле и посмотрела на дверь с надписью Говард Рорк, архитектор. Dominique stopped in the hall and stood looking at the door, at the inscription: HOWARD ROARK, ARCHITECT.
Я полагаю, он третьеразрядный архитектор. I think he's a third-rate architect.
Какой-то неумелый архитектор из конструкторского отдела? Some third-rate architect from the Corps of Engineers?

Красивое известное здание. Самые известные архитекторы в мире и их творения. Арк Нова, Япония

Архитектура – это некое порождение и отражение общественного сознания и бытия, она призвана удовлетворять эстетические потребности общества. Эволюция архитектуры неотделима от эволюции человечества. Любые достижения и проблемы архитектуры невозможно отделить от общественных достижений и сложностей.

Для архитектуры важнее полное удовлетворение потребностей общества при равных взаимоотношениях с природной средой, а не развитие какого-либо преобладающего стиля. Например, популярный архитектурный стиль барокко не привел к сооружению экологических зданий, которые бы находились в равновесии с природной средой и полностью бы удовлетворяли потребности общества. Таким был и поздний модернизм.

XX век в формировании мировой архитектуры

XX столетие было критическим в развитии всего человечества: именно тогда обществом впервые была осознана неустойчивость его развития и становления, которая привела к глобальным изменениям. Впервые было осознано, что необходимо более устойчивое развитие, которое основывается на стабильном строительстве и архитектуре.

Замечание 1

Впервые в человеческой истории в XX столетии застроенная среда выросла и стала главной ценностью всех государств. Именно в этот период была осознана необходимость стабильного применения ресурсов и перехода на использование возобновляемых ресурсов, что существенно повлияло на архитектуру.

Факторы, повлиявшие на современную мировую архитектуру

В тот период возникают и другие глобальные проблемы, которые существенно повлияли на архитектуру:

  • стремительный рост численности населения;
  • формирование городов и создание урбоареалов;
  • нехватка жизненно необходимых ресурсов;
  • увеличение социального неравенства;
  • неустойчивое развитие;
  • стремительный рост неосвоенных территорий;
  • сокращение природных ландшафтов.

Поэтому этапы архитектурной эволюции логичнее расположить с этапами технического, социально-экономического, экологического и технологического развития общества. Оценивая прогресс архитектуры, на первое место необходимо отнести потребности общества с точки зрения природно-ресурсного потенциала территории, а также экологические отношения с природной средой.

Великие архитектурные сооружения мира

Планируя кругосветное путешествие, обязательно стоит посетить города самыми значимыми и красивыми архитектурными сооружениями. Эти города популярны из-за большого количества зданий, городских пейзажей и площадей, в то время как культурное наследство и незабываемая архитектура делают их лучшими городами в мире.

Эти громадные столицы с бесчисленными загадочными местами могут предложить множество достопримечательностей. Однако можно выделить десять наиболее великих архитектурных сооружений мира.

  1. Башня The Shard, расположенная в Лондоне. Огромный небоскреб The Shard кардинально меняет Лондонский горизонт и делает его самой высокой точкой в Европе. Высота его превышает 300 метров над уровнем земли. The Shard считается самым высоким зданием в этой части Земного шара и по праву считается самым известным. В 2012 году завершилось его строительство в самом центре Лондона, недалеко от Лондонского моста, набережной Темзы и Лондонского Тауэра. Небоскреб The Shard можно увидеть из любой точки города, особенно ночью, когда светящийся силуэт этого культового архитектурного сооружения превращается в красочную смесь теней и света, а оживленное отражение в реке передает все его величие. Особую популярность приобретает смотровая площадка, которая расположена на высоте 250 метров, и открывает самый удачный вид на Лондон.

Рисунок 1. Башня The Shard, Лондон. Автор24 - интернет-биржа студенческих работ

  1. Биг-Бен. Еще одной известной достопримечательностью Лондона является Биг-Бен (палата лордов, палата общин), которая уходит своими корнями в историю. В архитектуре этого здания можно разглядеть многочисленные острые детали, высокие столбы, острые украшения, темные мистические углы и противопоставляемые бледные силуэты. Это масштабное архитектурное сооружение является одним из культовых ориентиров города. Огромную башню Биг-Бен с часами и характерным звоном можно узнать по всему миру, что делает это здание одним из знаменитейших сооружений мира.
  1. Бурдж Хадифа. Безусловно, самое высокое здание не будет исключением в списке известных архитектурных сооружений. Бурдж Хадифа величественно возвышается над Дубаем на высоте 830 метров. В ночное время здание создает особо красочную и фантастическую атмосферу. Многочисленное количество огней объединяются воедино, чтобы создать масштабное зрелище вместе с другими архитектурными сооружениями в Дубае. Башня возвышается над горизонтом благодаря своему отличительному аравийскому силуэту, Y-образному дизайну, поперечными сечениями и многочисленными уровнями. Это здание смело можно назвать шедевром современной архитектуры. На вершине небоскреба расположился знаменитый ресторан At.Mosphere.
  1. Бурдж Аль Араб. Это восхитительное архитектурное сооружение также находится в Дубае вдоль побережья. Дубайский парус является самым популярным и роскошным отелем не только в Дубае, но и на всей планете. Высота его составляет около 320 метров, благодаря чему он занимает второе место в рейтинге самых высоких мировых отелей. Бурдж Аль Араб – это символ исторического наследия Дубае, он производит незабываемое впечатление своим ярко-белоснежным и оригинальным силуэтом, а также своими гигантскими масштабами и размерами. К отелю Бурдж Аль Араб ведет небольшой узкий мостик, а наверху имеется посадочная площадка для вертолетов.
  1. Тадж Махал. Еще одним знаменитым архитектурным сооружением является Тадж Махал. Располагается оно в Индии в восточном Агра. Этот архитектурный шедевр славится своими белоснежными фасадами и уникальной историей, что делает его одной из самых привлекательных архитектурных жемчужин. История сооружения начинается с 17-го столетия. Тадж Махал – это история любви, которой пронизан каждый уголок этого мавзолея. Это сооружение имеет огромный купол высотой 170 метров, четыре купола поменьше и гигантский внутренний двор, несколько наклоненных минаретов. Тадж Махал известен во всем мире своим уникальным исламским дизайном, мраморными деталями и множеством каллиграфических украшений. Находясь у главного входа, сразу ощущается его величие и внушительные размеры.
  1. Римский Колизей. Каждая деталь римского Колизея пронизана историческим наследством. Каждая стена, фасад и камень имеет свою историю. Масштаб этой арены впечатляет по сей день, а еще 2000 лет назад он был настоящим инженерным чудом. Колизей – это самый огромный амфитеатр в мире, центр многочисленных гладиаторских сражений, там собиралась вся римская знать. Под ним находится сеть тоннелей и пещер, а внешняя часть Колизея с множеством арок, колонн и этажей считается главным символом Рима и всей Италии.
  1. Падающая башня в Пизе. Пизанская башня – это всего лишь небольшая часть целого комплекса Кафедрального собора Пизы, однако считается она самым известным его архитектурным сооружением. Башня состоит из множества спиралевидных балконов, которые имеют бледный цвет с множеством оттенков. Она имеет внутренний двор и окружена многочисленными газонами. Пизанская башня выполнена в романском архитектурном дизайне, однако известна она совсем не этим. Она наклоняется на 4 градуса, создавая при этом иллюзию падения. Именно этим пользуются туристы, фотографируясь на фоне оригинального архитектурного сооружения.
  1. Здание Сиднейской Оперы. Оперный театр в Сиднее – это самое известное архитектурное сооружение в Австралии, поскольку это реальное художественное произведение и настоящий шедевр искусства. Оперный театр является культурным символом страны и наиболее популярной достопримечательностью Сиднея. В стенах сиднейской оперы происходят многочисленные события, которые связаны с оперой, искусством и музыкой. Архитектурная перспектива располагается около воды с одной стороны, а с другой – окружена современными небоскребами, что делает оперный театр в Сиднее одним из знаменитых зданий мира.

Рисунок 8. Оперный театр в Сиднее. Автор24 - интернет-биржа студенческих работ

  1. Эмпайр Стейт Билдинг. Символом штата США и Нью-Йорка является Эмпайр Стейт Билдинг. Это одно из тех мест, которое обязательно нужно посетить в городе. Небоскреб впечатлит множеством цветов, чистыми формами Ар-деко, историческими культурами и, безусловно, огромной высотой. Над горизонтом Манхеттена он возвышен практически на 450 метров. Эмпайр Стейт Билдинг усеян многочисленными окнами, а наверху расположена смотровая площадка, которая открывает божественный вид на весь Манхеттен.

Рисунок 9. Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк. Автор24 - интернет-биржа студенческих работ

  1. Эйфелева башня. Список самых популярных и великих архитектурных сооружений возглавляет вовсе не здание, а башня. Эйфелева башня. Она, несомненно, является самым популярным архитектурным сооружением во всем мире. Располагается башня в центре Парижа и является символом Франции. Она является самым высоким сооружением на целом континенте и наиболее посещаемой достопримечательностью во всем мире. Эйфелева башня знаменита своей уникальной историей, многочисленными пролетами, соединениями, арками и сложными элементами, которые удачно подчеркивают ее очарование.

Рисунок 10. Эйфелева башня, Париж. Автор24 - интернет-биржа студенческих работ

Сейчас существует огромное количество великих архитектурных сооружений, которые имеют не только впечатляющий внешний вид, но и наследственную историю, что завораживает не меньше их помпезной архитектуры. Эти культовые сооружения располагаются в разных городах земного шара и являются неотъемлемой частью мировой истории.

Старые или новые, со сложными или простыми структурами, эти здания, несомненно, самые невероятные в мире. Есть привлекательные, есть необычные, а есть просто сумасшедшие строения, ни на что не похожие. Порой бывает даже сложно сразу понять, что перед вами – дом или нечто другое?

Храм Лотоса

(Дели, Индия)

Главный бахайский храм Индии и сопредельных стран, построенный в 1986 году. Расположен в городе Нью-Дели – столице Индии. Огромное здание из белоснежного пентелийского мрамора в форме распускающегося цветка лотоса – одна из наиболее популярных среди туристов достопримечательностей Дели. Известен как главный храм Индийского субконтинента и главная достопримечательность города.

Храм Лотоса выигрывал несколько архитектурных наград и был упомянут во множестве газетных и журнальных статей. В 1921 году молодая бомбейская община бахаи испросила у Абдул-Баха разрешение возвести бахайский храм в Бомбее, на что был якобы дан ответ: «По воле Бога в будущем величественный храм поклонения будет возведен в одном из центральных городов Индии», – то есть в Дели.

«Хан Шатыр»

(Астана, Казахстан)

Крупный торгово-развлекательный центр в столице Казахстана Астане (архитектор – Норман Фостер). Открыт 6 июля 2010 года, считается самым большим шатром в мире. Общая площадь «Хан Шатыра» – 127 000 м2 . В нем размещены рознично-торговые и развлекательные комплексы, в том числе супермаркет, семейный парк, кафе и рестораны, кинотеатры, спортивные залы, аквапарк с искусственным пляжем и бассейны с эффектом волн, служебные и офисные помещения, паркинг на 700 мест и многое другое.

Изюминка «Хан Шатыра» – пляжный курорт с тропическим климатом, растениями и температурой +35°С круглый год. Песчаные пляжи курорта оснащены системой отопления, которая создает ощущение настоящего пляжа, а песок привезен с Мальдив. Здание представляет собой гигантский шатер высотой 150 м (шпиль), сконструированный из сети стальных вант, на которых закреплено прозрачное полимерное покрытие ETFE. Благодаря особому химическому составу он защищает внутреннее пространство комплекса от резких температурных перепадов и создает комфортный микроклимат внутри комплекса. «Хан Шатыр» вошел в десятку лучших мировых экозданий по версии журнала Forbes Style, став единственным зданием со всего пространства СНГ, которое издание решило включить в свой хит-парад.

Открытие торгово-развлекательного центра «Хан Шатыр» состоялось в рамках празднования дня Астаны с участием президента Казахстана Нурсултана Назарбаева. В ходе торжественной церемонии открытия состоялся концерт мирового исполнителя, итальянского тенора классической музыки Андреа Бочелли. Самое интересное, что в этом удивительном месте может побывать любой тюменец: до Астаны – всего девять часов езды.

Музей Гуггенхайма

(Бильбао, Испания)

Разработанный американским архитектором Фрэнком Гери, музей Гуггенхайма представляет собой великолепный пример самых новаторских идей архитектуры XX века. Построенный из титана, он украшен волнистыми линиями, которые меняют свой цвет под солнечными лучами. Общая площадь – 24 000 м2 , 11 000 из которых посвящены выставкам.

Музей Гуггенхайма – настоящая архитектурная достопримечательность, образец дерзкой конфигурации и инновационного дизайна, обеспечивающий соблазнительный фон для произведений искусства, находящихся в нем. Это здание изменило взгляд мира на современную архитектуру и музеи и стало символом возрождения промышленного города Бильбао.

Национальная библиотека

(Минск, Беларусь)

История Национальной библиотеки Беларуси начинается с 15 сентября 1922 года. В этот день Постановлением Совета Народных Комиссаров БССР была основана Белорусская государственная и университетская библиотека. Количество читателей постоянно увеличивалось. За свою историю библиотека сменила несколько зданий, а вскоре возникла необходимость строительства нового большого и функционального здания библиотеки.

Еще в 1989 году на уровне республики был проведен конкурс проектов здания новой библиотеки. Лучшим был признан «стеклянный алмаз» архитекторов Михаила Виноградова и Виктора Крамаренко. 19 мая 1992 года Постановлением Совета Министров Белорусская государственная библиотека получила статус национальной. 7 марта 2002 года президентом республики был подписан указ о строительстве здания государственного учреждения «Национальная библиотека Беларуси». Но его строительство началось лишь в ноябре 2002 года.

Торжественная церемония открытия «белорусского бриллианта» состоялась 16 июня 2006 года. Президент Беларуси Александр Григорьевич Лукашенко (который, кстати, получил читательский билет №1) на церемонии открытия отметил, что «это уникальное здание сочетает строгую красоту современной архитектуры и новейшие научно-технические решения». Действительно, Национальная библиотека Беларуси – уникальный архитектурно-строительный и программно-технический комплекс, построенный в соответствии с новейшими научно-техническими разработками и направленный на удовлетворение информационных и социокультурных потребностей общества.

В новом здании библиотеки размещены 20 читальных залов, которые рассчитаны на 2000 пользователей. Все залы оснащены электронными кафедрами выдачи документов, современным оборудованием, позволяющим осуществлять сканирование и копирование документов, печать с электронных копий. В залах есть компьютеризированные рабочие места, рабочие места для слабовидящих и слепых пользователей, оснащенные специальным оборудованием.

Кривой дом

(Сопот, Польша)

В польском городе Сопот на улице Героев Монте-Кассино расположен один из самых необычных домов планеты – Кривой дом (по-польски – Krzywy Domek). Создается впечатление, что он то ли расплавился на солнце, то ли это оптическая иллюзия, и это не сам дом, а лишь его отражение в огромном кривом зеркале.

Кривой дом действительно является кривым и не содержит ни единого ровного места и угла. Построен он в 2004 году по проекту двух польских архитекторов – Шотинского и Залевского, – впечатленных рисунками художников Яна Марцина Шанцера и Пера Оскара Дальберга. Главной задачей авторов перед заказчиком, которым стал торговый центр «Резидент», было создание такого внешнего вида строения, который бы привлекал как можно больше посетителей. В оформлении фасада использованы самые разные материалы: от стекла до камня, – а крыша из эмалированных пластинок напоминает спину дракона. Двери и окна точно так же несимметричны и причудливо изогнуты, придавая дому вид какой-то сказочной избушки.

Кривой дом работает круглосуточно. Днем здесь открыт торговый центр, кафе и другие заведения, а вечером – пабы и клубы. В темноте дом становится еще красивее. В 2009 году здание было признано одним из семи чудес Трехградья, в которое входят города Гдыня, Гданьск и Сопот. Согласно недавнему опросу издания The Village of Joy Кривой домик возглавил список пятидесяти самых необычных зданий мира.

Здание-чайник

(Цзянсу, Китай)

В Китае заканчивается строительство культурно-выставочного центра Wuxi Wanda Exhibition Center, выполненного в виде глиняного чайника. Это здание уже официально попало в Книгу рекордов Гиннесса, как самый высокий чайник в мире. Выбор такой формы не случаен: глиняные чайники считаются символами Поднебесной еще с XV века. Они до сих пор производятся в провинции Цзянсу, где расположен Wuxi Wanda Exhibition Center. Кроме изготовления глиняных чайников, Китай славится и элитными сортами чая.

Фирма-застройщик The Wanda Group объявила, что на строительство культурно-выставочного центра было потрачено 40 млрд юаней (6,4 млрд долларов). В итоге получилась конструкция площадью 3,4 млн м2 , высотой 38,8 м и диаметром 50 м. Снаружи здание обшито алюминиевыми листами, которые обеспечивают необходимую кривизну каркаса. Помимо них немаловажную роль играют стеклянные витражи разного размера.

В центре Wuxi Wanda будут расположены выставочные залы, аквапарк, американские горки, колесо обозрения. Кроме того, каждый из трех этажей здания сможет вращаться по своей оси. Культурно-выставочный центр – часть торгово-развлекательного комплекса Tourism City, строительство которого планируют завершить к 2017 году.

«Хабитат 67»

(Монреаль, Канада)

Необычный жилой комплекс в Монреале был спроектирован архитектором Моше Сафди в 1966–1967 годах. Комплекс был построен к началу выставки «Экспо-67», одной из самых крупных мировых выставок того времени, темой которой были дома и жилое строительство.

Основа строения – 354 куба, наращенных друг на друга. Именно они позволили создать это серое здание со 146 квартирами, где проживают семьи, променявшие спокойный домик в спальном районе на такой нестандартный дом. У большинства квартир на крыше соседа снизу есть личный сад.

Стилем постройки считается брутализм. «Хабитат 67» был возведен более 45 лет назад, но до сих пор восхищает своими масштабами. Это, без сомнения, один из немногих современных утопий, которая не просто воплотилась в жизнь, но и стала очень популярной и даже была признана элитной.

Танцующее здание

(Прага, Чехия)

Офисное здание в Праге в стиле деконструктивизма состоит из двух цилиндрических башен: обычной и деструктивной. Танцующий дом, который в шутку называется «Джинджер и Фред», – это архитектурная метафора танцующей пары Джинджер Роджерс и Фред Астер. Одна из двух цилиндрических частей, что расширяется кверху, символизирует мужскую фигуру (Фред), а вторая визуально напоминает женскую фигуру с тонкой талией и развевающейся в танце юбкой (Джинджер).

Как и многие деконструктивистские сооружения, здание резко контрастирует со своим соседом – цельным архитектурным комплексом рубежа XIX–XX веков. Офисный центр, в котором располагаются несколько международных компаний, находится в районе Прага 2, на углу Рессловой улицы и набережной. На крыше находится французский ресторан с видом на Прагу La Perle de Prague.

Лесное спиральное здание

(Дармштадт, Германия)

Уникальное здание немецкому городу Дармштадт австрийский гений Фриденсрайх Хундертвассер подарил в 2000 году. Раскрашенный в разные цвета волшебный домик из детской сказки с плавающими линиями изогнутого фасада, он смотрит в мир 1048 окнами не повторяющихся форм, размеров и декора. Из некоторых окон растут настоящие деревья.

Это оригинальное сооружение в виде подковы, спирально поднимающейся вверх, называют «необычным домом среди обычного однообразия». Построено оно в «биоморфном» стиле, хотя, по сути, является настоящим жилым 12-этажным комплексом, вернее, некой сказочной зеленой деревушкой. В нее входит не только дом со 105 комфортабельными квартирами, но и тихий внутренний двор с искусственными озерками, фигурными мостиками и дорожками, протоптанными прямо в траве; художественно оформленными детскими площадками; закрытыми парковками; магазинчиками; аптекой и другими элементами развитой инфраструктуры.

Перевернутый дом

(Шимбарк, Польша)

Уникальный дом, который стоит на крыше, украшен в социалистическом стиле 1970-х годов. Перевернутый дом вызывает странные ощущения: вход находится на крыше, все заходят через окно, а гости ходят по потолку. Интерьер оформлен в стиле социалистического реализма: есть комната отдыха с телевизором и комодом. Здесь же находится и стол из самой длинной цельной доски в мире – 36,83 м. Разумеется, Книга рекордов Гиннеса не обошла его вниманием.

Строительство здания заняло больше времени и средств, чем для воздведения обычного дома такого же размера. Для фундамента потребовалось 200 м³ бетона. Автора проекта много раз спрашивали, связан ли его проект с коммерческими целями. В ответ всегда следовало упрямое «нет». Однако дом-перевертыш обернулся именно коммерческим успехом.

Испытать себя на прочность и посмотреть на интересное сооружение приезжают не только поляки, но и иностранные туристы. Через чердачное окно можно зайти в дом и, аккуратно лавируя между люстр, походить по комнатам. Некоторые источники утверждают, что девелопер собирался использовать новостройку в качестве собственного жилья. Так ли это – неизвестно, но перевернутый дом в Шимбарке так и не стал жилым.

Впрочем, жаловаться не на что: очередь туристов, желающих походить внутри, не иссякает, так что ни о какой спокойной жизни и речи бы не было. Несколько лет назад в окрестностях дома даже проходил своеобразный сбор местных Санта-Клаусов, которые не только обсудили свои проблемы, но и потренировались в проникновении внутрь дома через трубу, благо она, к их счастью, опирается на землю.

Ват Ронг Кхун

(Чианг-Рай, Таиланд)

Ват Ронг Хун, больше известный как «Белый храм», считается одним из самых узнаваемых храмов в Таиланде и, несомненно, одним из самых красивых зданий в мире. Храм находится за пределами города Чианг-Рай и привлекает большое количество посетителей, тайских и иностранных. Это одна из самых посещаемых достопримечательностей в Чианг Рай и самый необычный буддистский храм.

Ват Ронг Хун выглядит как ледовый домик. Из-за своего цвета здание заметно издалека, к тому же оно сверкает на солнце благодаря вкраплениям кусочков стекла в штукатурку. Белый цвет означает чистоту Будды, в то время как стекло символизирует мудрость Будды и Дхарму, буддийские учения. Говорят, лучше всего посещать Белый храм на рассвете или закате, когда он красиво отражается в лучах солнца.

Строительство храма началось в 1997 году и продолжается до сих пор. Строит его тайский художник Чалермчай Коситпипат на свои собственные средства, вырученные от продаж картин. От спонсоров художник отказался: он хочет сделать храм таким, как хочется только ему.

Здание-корзина

(Огайо, США)

Здание-корзина построено в 1997 году. Вес конструкции – примерно 8500 тонн, вес поддерживающих опор – 150 тонн. При строительстве было использовано почти 8000 м3 железобетона. Полезная площадь здания – 180 000 квадратных футов. Корзина расположилась на территории около 20 000 квадратных футов (примерно 2200 м2 ) и полностью копирует одну из торговых марок своего владельца.

Когда архитектор проекта Николина Георгиевша узнала о том, что ей предстоит, она воскликнула: «Ух ты! Таким я еще не занималась!». И вправду, это здание стандартным никак не назовешь. В отличие от остальных строений, оно расширяется кверху. Это позволило значительно увеличить рабочее пространство офисов: строение рассчитано на штат в 500 сотрудников. Неплохо, если учесть, что в здании еще находится семиэтажный атриум площадью в 3300 м2 , вокруг которого и расположены офисы. Кроме того, первый этаж занят похожей на театральную залу аудиторией на 142 места. Здание претендует на некую помпезность: в проекте учтены две прикрепленные к зданию плиты с торговой маркой владельца, покрытые 23-каратным золотом.

(Санджи, Тайвань)

Странный и удивительный городок Санджи на Тайване – заброшенный курортный комплекс. Дома в нем по форме напоминали летающую тарелку, поэтому их прозвали дома-НЛО. Город был приобретен в качестве курорта для американских военнослужащих, проходящих службу в восточной Азии.

Оригинальная идея строительства таких домов принадлежала владельцу компании Sanjhih Township по производству пластмасс господину Ю-Ко Чоу. Первая лицензия на строительство была выдана в 1978 году. Дизайн разработал архитектор из Финляндии Матти Сууронен. Но в 1980 году строительство было остановлено, когда Ю-Чоу объявил себя банкротом. Все усилия по возобновлению работ ни к чему не привели. Кроме того, в ходе стройки произошло несколько серьезных аварий из-за якобы потревоженного духа мифического Китайского дракона (так утверждали суеверные люди). Многие полагали, что место населено привидениями. В результате поселок был заброшен и вскоре стал называться городом-призраком.

Каменный дом

(Фафе, Португалия)

Дом Casa do Penedo в горах Португалии, возведенный меж четырех валунов, напоминает жилище каменного века. Стоящая на отшибе хижина была построена в 1974 году Витором Родригесом и предназначалась для отдыха вдали от городского шума и суеты.

Стремление к простоте не сделало из членов семьи Родригеса отшельников, но приблизило их к естественному образу жизни без излишеств. Электричество в дом так и не провели; для освещения здесь до сих пор используются свечи. Отапливается помещение с помощью камина, вырезанного в одном из валунов. Каменные стены служат продолжением внутреннего убранства: даже ступени, ведущие на второй этаж, выдолблены прямо в камнях.

Каменная изба, напоминающая жилище персонажей американского мультсериала «Флинтстоуны», настолько органично вписалась в окружающий ландшафт, что вызвала огромный интерес у архитекторов и туристов. Любопытство местных жителей и проезжающих мимо путешественников вынудило семью Родригеса покинуть дом. Сейчас в хижине никто не живет, но хозяева иногда наведываются в свой необычный дом. Только в этом случае есть шанс увидеть необычные интерьеры, в другое время попасть внутрь Casa do Penedo невозможно.

Центральная библиотека

(Канзас-сити, штат Миссури, США)

Расположенный в самом центре Канзас-Сити, это один из первых проектов, направленных на восстановление города и его исторической и туристической ценности. Жителям предложили вспомнить самые известные книги, которые как-то связаны с названием Канзас-Сити, и они в течение двух лет подбирали двадцать художественных книг. Внешний вид этих изданий был включен в инновационный дизайн Центральной городской библиотеки, чтобы стимулировать ее посещение.

Здание библиотеки похоже на книжную полку, на которой разложены гигантские книги. Каждая из них в высоту достигает семи метров, а в ширину – около двух. Сейчас в распоряжении библиотеки – не только самые современные технологии и отличное качество обслуживания, но и конференц-залы, кафе, смотровой зал и многое другое. Публичная библиотека Канзас-Сити отличается уникальной архитектурой, которая поражает воображение. На сегодняшний день это гордость жителей города Канзас. Ее строительство стало одним из самых значимых событий на пути превращения провинциального городка в процветающий мегаполис. У библиотеки десять филиалов, главный из которых является самым крупным и имеет специальные фонды. Арсенал библиотеки – 2,5 млн книг, посещаемость – более 2,4 млн клиентов в год.

История библиотеки начинается в 1873 году, когда она открыла свои двери для читателей и сразу стала не только источником ресурсов для образования, но и прекрасной альтернативой другим увеселительным заведениям того времени. Публичная библиотека много раз переезжала, а в 1999 году ее перевезли в бывшее здание Первого национального банка. Столетнее здание было настоящим шедевром мастерства: мраморные колонны, бронзовые двери и стены, богато украшенные лепниной. Но все-таки оно требовало реконструкции. При помощи государственно-частного сотрудничества, собранных средств из государственного и муниципального бюджета, а также спонсорской помощи, двери публичной библиотеки Канзаса были открыты в 2004 году уже в таком виде, в котором она находится сейчас.

Солнечная печь

(Оделио, Франция)

Потрясающее сооружение, похожее на печь и, по сути, являющееся таковой, Солнечная печь во Франции предназначена для выработки и концентрации высоких температур, необходимых для различных процессов. Это происходит с помощью улавливания солнечных лучей и концентрирования их энергии в одном месте.

Сооружение покрыто изогнутыми зеркалами, их сияние настолько велико, что смотреть на них бывает невозможно. Сооружение было воздвигнуто в 1970 году, в качестве самого подходящего места были выбраны Восточные Пиренеи. До сегодняшнего дня Печь остается крупнейшей во всем мире. На массив зеркал возложены функции параболического отражателя, а высокий температурный режим в самом фокусе может доходить до 3500°С. Регулировать температуру можно с помощью изменения углов наклона зеркал.

Используя такой природный ресурс, как солнечный свет, Солнечная печь считается незаменимой для получения высоких температур. А они, в свою очередь, используются для разнообразных процессов. Так, производство водорода требует температуры в 1400°С. Тестовые режимы космических аппаратов и атомных реакторов предусматривают температуру 2500°С, а без температуры 3500°С невозможно создать наноматериалы. Одним словом, Солнечная печь – не просто удивительное здание, но и жизненно необходимое и эффективное. При этом оно считается экологичным и относительно дешевым способом получить высокие температуры.

«Дом Роберта Рипли»

(Ниагара Фолс, Канада)

«Дом Рипли» в Орландо – иллюстрация на тему не технической революции, но природной стихии. Этот дом был построен в память о землетрясении силой в 8 баллов, которое случилось здесь в 1812 году.

Сегодня якобы треснувшее здание признано одним из самых часто фотографируемых в мире. «Хотите – верьте, хотите – нет!» (Ripley"s Believe It or Not!) –запатентованная сеть так называемых Одиториумов Рипли (музеев странных и невероятных вещей), которых в мире насчитывается более 30.

Идея принадлежит Роберту Рипли (1890–1949), американскому карикатуристу, предпринимателю и антропологу. Первая передвижная коллекция «Одиториум Рипли» была представлена в Чикаго в 1933 году во время Всемирной Ярмарки. На постоянной основе первый музей «Хотите – верьте, хотите – нет!» был открыт уже после смерти Рипли, в 1950 году во Флориде, в городе Св. Августин. Канадский одноименный музей основан в 1963 году в городе Ниагара Фолс (Ниагарский Водопад, штат Онтарио) и до сих пор обладает репутацией наилучшего музея города. Здание Одиториума построено в виде падающего Эмпайр-Стейт-Билдинг (Нью-Йорк) со стоящим на крыше Кинг-Конгом.

Дом-ботинок

(Пенсильвания, США)

Дом-ботинок в Пенсильвании (графство Йорк) задумал весьма преуспевающий бизнесмен полковник Махлон Н. Хейнц. Ему в те времена принадлежала процветающая обувная компания, в состав которой входило около 40 обувных магазинов. На тот момент Хейнцу уже было 73 года, но он так обожал свой бизнес, что сделал заказ архитектору на создание необычного строения в форме ботинка. Это было в 1948 году. Уже в 1949 году мечта обувного бизнесмена была воплощена в жизнь, и неугомонный Махлон Н. Хейнц смог не только любоваться необыкновенной постройкой, но и поселиться там.

Длина этого дома – 12 м, высота – 8. Его фасад делали следующим образом: сначала был создан деревянный каркас, который затем залили цементом. Удивительно, но даже почтовый ящик этого дома сделан в форме ботинка. Есть ботинок и в решетках на окнах и двери. Возле дома есть собачья конура, которую также сделали в виде ботинка. И даже на указателе, расположенном на дороге, есть башмаки. Но на самом деле дом-ботинок имеет такую направленность только снаружи. Внутри же это вполне комфортабельное жилище, достаточно уютное и просторное. Сбоку дома смонтирована наружная лестница (скорее всего, пожарная), позволяющая попасть на все пять ярусов необычного здания.

Дом-купол

(Флорида, США)

После серии разрушительных ураганов и тропических штормов в штате Флорида (США), в результате которых Марк и Валерия Сиглер каждый раз оставались без крыши над головой, они решили построить дом, способный выдержать напор стихии и при этом быть красивым и комфортабельным. Результатом их работы стал дом с необычайно прочной конструкцией и неповторимым дизайном.

Для людей, живущих в прибрежной зоне, очень важно, чтобы им было куда возвращаться после шторма. Обычные дома очень часто разрушаются до основания, в то время как «Дом-купол» может стоять как ни в чем не бывало даже под ветром, несущимся со скоростью 450 км/ч. В то же время дом Сиглеров идеально вписался в окружающий ландшафт: купол как нельзя лучше подходит окружению из дюн, водоемов и растительности. Конструкция здания создана из современных экологически чистых материалов, которые могут прослужить несколько веков.

Кубические здания

(Роттердам, Нидерланды)

Ряд необычных домов построен в Роттердаме и Хелмонде по новаторскому проекту архитектора Пита Блома в 1984 году. Радикальным решением Блома стало то, что он повернул параллелепипед дома на 45 градусов и поставил его углом на шестигранный пилон. В Роттердаме 38 таких домов и еще два супер-куба, причем все дома сочленяются друг с другом. С высоты птичьего полета комплекс имеет замысловатый вид, напоминая невозможный треугольник.

Дома состоят из трех этажей:
● Цокольный этаж – вход.
● Первый – гостиная с кухней.
● Второй – две спальни с ванной комнатой.
● Верхний – здесь иногда разбивают небольшой сад.

Стены и окна по отношению к полу наклонены под углом в 54,7 градусов. Общая площадь квартиры составляет около 100 м2 , однако около четверти пространства непригодно для использования из-за стен, которые находятся под углом.

Отель Burj Al Arab

(Дубай, Арабские эмираты)

Роскошный отель в Дубае, самом крупном городе Объединенных Арабских Эмиратов. Здание стоит в море на расстоянии 280 м от берега на искусственном острове, соединенном с землей при помощи моста. Имея высоту 321 м, отель считался самым высоким отелем в мире, пока не появился другой дубайский отель – Башня Розы – высотой 333 м, который открылся в апреле 2008 года.

Строительство отеля началось в 1994 году, для посетителей он открылся 1 декабря 1999 года. Отель был построен в виде паруса доу, арабского судна. Ближе к верху находится вертолетная площадка, а с другой стороны – ресторан «Эль-Мунтаха» (с арабского – «высочайший»). Оба поддерживаются консольными балками.

Башни «Абсолют»

Как и любой другой быстро развивающийся пригород Северной Америки, Миссиссога ищет свой новый архитектурный облик. Башни «Абсолют» стали новой возможностью ответить на потребности постоянно расширяющегося города, создать жилой ориентир, который будет претендовать на нечто большее, чем просто эффективное жилье. Они могут создать для жителей постоянную эмоциональную связь с родным городом. Такое сооружение можно смело включать в список самых красивых небоскребов мира.

Вместо простой, функциональной логики модернизма дизайн башен выражает сложные многочисленные потребности современного общества. Эти здания – нечто гораздо большее, чем просто многофункциональная машина. Это что-то красивое, человеческое и живое. Башни выполняют важную роль ворот в город, располагаясь на перекрестке двух главных городских улиц.

Несмотря на особый статус этих башен как значимой достопримечательности, акцент в проекте делался отнюдь не на их высоте, как в случае с большинством самых высоких зданий мира. Благодаря конструктивным особенностям непрерывные балконы окружают все здание, устраняя вертикальные барьеры, традиционно используемые в архитектуре высотных зданий. Башни «Абсолют» вращаются в различных проекциях на разных уровнях, сочетаясь с окружающими пейзажами. Целью проектировщиков было обеспечить хороший обзор в 360 градусов из любой точки здания, а также обеспечить контакт жителей с естественными элементами, пробудив в них трепетное отношение к природе. Высота башни А в 56 этажей – 170 м, а башни В высотой в 50 этажей – 150 м.

Pabellon de Aragon

(Сарагоса, Испания)

Здание, похожее на плетеную корзину, появилось в Сарагосе в 2008 году. Строительство приурочили к полномасштабной выставке «Экспо-2008», посвященной проблемам нехватки воды на планете. Павильон Арагона, буквально сплетенный из стекла и стали, венчают странного вида конструкции, размещенные на крыше.

По замыслу его создателей, сооружение отражает глубокий след, который оставили на территории Сарагосы пять древних цивилизаций. Кроме того, внутри здания можно узнать об истории воды и о том, как человек учился управлять водными ресурсами на планете.

(Грац, Австрия)

Этот музей-галерея современного искусства был открыт в рамках программы «Культурная столица Европы» в 2003 году. Концепт здания разработали лондонские архитекторы Питер Кук и Колин Фурнье. Фасад музея выполнен компанией realities:united по технологии BIX как медиа-инсталляция площадью 900 м2 , состоящая из светящихся элементов, которую можно программировать с помощью компьютера. Она позволяет музею сообщаться с окружающим городским пространством.

Инсталляция выиграла ряд наград. BIX фасад был придуман, когда остальные части здания уже прорабатывались. В дополнение к поздним срокам было тяжело интегрироваться в концепцию других авторов. К тому же фасад, без сомнения, становился доминирующим элементом архитектурного образа. Архитекторы-авторы приняли проект фасада, потому что он основывался на их оригинальных идеях о большой светящейся поверхности.

Концертный зал

(Канарские острова, Испания)

Одно из самых известных и узнаваемых зданий в Испании, символ города Санта-Крус-де-Тенерифе, одно из самых значительных произведений современной архитектуры и одна из главных достопримечательностей Канарских островов. Опера построена по проекту Сантьяго Калатравы в 2003 году.

Здание Аудиторио-де-Тенерифе расположено в центре города, неподалеку от Морского парка Сезара Манрике, городского порта и башен-близнецов Торрес-де-Санта-Крус. Рядом расположена трамвайная станция. Войти в холл оперы можно сразу с двух сторон здания. Аудиторио-де-Тенерифе снабжен двумя террасами с видом на море.

Здание-монета

(Гуанчжоу, Китай)

В китайском городе Гуанчжоу находится уникальное здание в форме огромного диска с отверстием внутри. В нем разместится Guangdong Plastics Exchange. Сейчас здесь идут завершающие косметические работы.

В здании-монете высотой в 33 этажа и 138 м есть отверстие диаметром почти 50 м, которое имеет функциональное, а не только дизайнерское значение. Вокруг него будет расположена основная торговая зона. То, что здание уже стало одной из главных достопримечательностей провинции Гуандун, – очевидно. Однако мнения по поводу его символического значения разделились.

Итальянская компания, разработавшая проект, утверждает, что в основу формы легли нефритовые диски, которыми владели древние китайские правители и знать. Они символизировали высокие нравственные качества человека. Кроме того, вместе со своим отражением в Жемчужной реке, на которой стоит здание, оно образует цифру 8. По мнению китайцев, она приносит удачу. Однако многие граждане Гуанчжоу увидели в этой постройке китайскую монету, символизирующую стремление к материальному богатству, и в народе это здание уже прозвали «диском расточительных богачей». Когда здание будет открыто для посетителей, пока не сообщается.

«Каменная пещера»

(Барселона, Испания)

Строительство началось в 1906 году, а в 1910 году пятиэтажное здание уже стало одной из самых известных построек в Барселоне. Местные жители окрестили его «Ла Педрера» – каменная пещера. И действительно, дом напоминал настоящую пещеру. При его создании Гауди в принципе отказался от прямых линий. Пятиэтажный жилой дом был возведен без единого угла. Несущими конструкциями архитектор сделал не стены, а колонны и своды, что дало ему неограниченный простор в планировке комнат, высота потолков в которых разная.

Чтобы в каждое помещение при столь сложной планировке проникало достаточное количество света, Гауди пришлось сделать несколько дворов со световыми овалами. Благодаря этим многочисленным овалам, окнам и волнообразным балконам дом похож на глыбу застывшей лавы. Или на скалу с пещерами.

Музыкальное здание

(Хуайнань, Китай)

Piano House состоит из двух частей, изображающих два инструмента: прозрачная скрипка опирается на полупрозрачное фортепиано. Уникальное здание построено для любителей музыки, однако к музыке отношения не имеет. В скрипке расположен эскалатор, а в пианино – выставочный комплекс, в котором вниманию посетителей представлены планы улиц и районов города. Объект создан с подачи местных органов власти.

Необычное здание стремится привлечь внимание жителей Китая и многочисленных туристов к новому развивающемуся району, в котором стало наиболее знаковым объектом. Благодаря сплошному остеклению фасадов прозрачным и тонированным стеклом, помещения комплекса получают максимально возможное естественное освещение. А в темное время суток тело объекта скрывается в темноте, оставляя видимыми лишь неоновые контуры силуэтов гигантских «инструментов». Несмотря на популярность, здание часто критикуют, как некий постмодернистский китч и типичный студенческий проект, в котором эпатажа гораздо больше, нежели искусства и функциональности.

Штаб-квартира CCTV

(Пекин, КНР)

Штаб-квартира CCTV – небоскреб в Пекине. В здании будет располагаться штаб Центрального телевидения Китая. Строительные работы начались 22 сентября 2004 года, в 2009 году они были завершены. Архитекторы здания – Рем Колхас и Оле Шерен (компания OMA).

Небоскреб высотой в 234 м состоит из 44 этажей. Основное здание построено в необычном стиле и представляет собой кольцеобразную структуру из пяти горизонтальных и вертикальных секций, образующих неправильную решетку на фасаде здания с пустым центром. Общая площадь пола – 473 000 м².

Возведение здания считалось непростой задачей, особенно учитывая его расположение в сейсмоопасной зоне. Из-за своей необычной формы оно уже обрело кличку «штанишки». Второе здание, Телевизионный культурный центр, будет вмещать отель Mandarin Oriental Hotel Group, центр для посетителей, большой общественный театр и выставочные площади.

Парк развлечений Ferrari World

(Остров Яс, Абу-Даби)

Тематический парк Феррари размещается под крышей площадью 200 000 м² и является самым большим в мире тематическим парком, расположенным в помещении. Ferrari World официально был открыт 4 ноября 2010 года. Здесь также находится самая быстрая в мире пневматическая американская горка – Formula Rossa.

Символическая крыша Ferrari World была разработана архитекторами компании Benoy. Она была спроектирована на основе профиля Ferrari GT. Фирма Ramboll обеспечивала проектирование сооружения, комплексное планирование и городской дизайн, инженерную геологию и проектирование фасада здания. Общая площадь крыши составляет 200 000 м² с периметром в 2200 м, площадь парка – 86 000 м², что делает его самым большим тематическим парком в мире.

Крышу здания украшает логотип Феррари размером 65 на 48,5 м. Это крупнейший логотип компании, когда-либо созданный. Для поддержания крыши было использовано 12 370 тонн стали. В ее центре находится стометровая застекленная воронка.

Инновационный жилой комплекс Reversible-Destiny Lofts

(Токио, Япония)

По замыслу архитектора квартиры в созданном им комплексе сконструированы таким образом, чтобы их обитатели всегда были начеку. Неровные разноуровневые полы, вогнутые и выпуклые стены, двери, войти в которые можно только согнувшись, розетки на потолке – одним словом, не жизнь, а сплошное приключение. Расслабиться в таких условиях не удастся.

Человек постоянно борется с окружающей средой, так что времени хандрить или думать о болячках просто не остается. Что это – шоковая терапия или радостная игра, пока неясно. Но сдержанные и подчиненные традициям и вкусу японцы готовы платить за некомфортные апартаменты вдвое больше, чем за удобные и привычные, расположенные в том же районе. Интересно, что все «квартиры» – съемные, в собственность они не продаются. Мало того, 83-летняя буддийская монахиня и популярная писательница Дзякуте Сэтоути, первой поселившаяся в новом доме, утверждает, что с момента переезда стала чувствовать себя моложе и значительно лучше.

«Тонкий дом»

(Лондон, Великобритания)

Необычный жилой дом, также известный как «Тонкий Дом», расположен недалеко от музея Естественной истории в Южном Кенсингтоне (Лондон). Этот дом прославился на весь мир благодаря клиновидной форме, а точнее, шириной одной из сторон здания – чуть больше метра.

На первый взгляд, невероятно узкая конструкция здания – всего лишь оптическая иллюзия. Несмотря на это, «Тонкий дом» стал очень популярным у жителей Лондона и туристов. Причина такой архитектурной задумки неслучайна. Прямо за домом проходит железнодорожная линия станции метро «Южный Кенсингтон».

Из-за необычной конструкции дома квартиры имеют не стандартную прямоугольную форму, а форму трапеции. Для узких комнат необходимо подбирать нестандартную мебель. В любом случае, несмотря на ряд недостатков, квартиры в «тонком» строении пользуются большой популярностью среди желающих обзавестись новым жильем.

Часовня Академии Воздушных сил

(Колорадо, США)

Поразительный внешний вид Часовни кадета Академии Воздушных сил в Колорадо-Спрингсе вызывал некоторое противоречие, когда она была достроена в 1963 году, но теперь ее считают одним из лучших примеров современной американской архитектуры.

У Часовни кадета, сделанной из стали, алюминия и стекла, есть 17 заостренных шпилей, напоминающих реактивные истребители, взлетающие в небо. Внутри – два главных уровня и один подвальный. Здесь располагается протестантская часовня на 1200 мест, 500-местная католическая часовня и 100-местная еврейская часовня. У каждой часовни есть отдельный вход, поэтому проповеди могут проводиться одновременно, не мешая друг другу.

У протестантской часовни, занимающей верхний уровень, – витражи между четырехгранными стенами. Цвета окон варьируются от темных до светлым, представляя прибывающего из темноты в свет Бога. Алтарь сделан из гладкой мраморной плиты длиной в 15 футов, сформированной в форме судна, символизирующего церковь. Церковные скамьи выполнены таким образом, что конец каждой скамьи напоминает пропеллер самолета Первой мировой войны. Их спинки увенчаны полосой алюминия подобно переднему краю крыла самолета-истребителя. Стены часовни украшают картины, которые разделены на три группы: братство, полет (в честь Воздушных сил) и правосудие.

На нижнем уровне располагаются комнаты-мультиверы, определяемые как места вероисповедания кадетов других религиозных групп. Их оставляют без религиозной символики, чтобы они могли использоваться множеством людей.

Принято считать, что Древний мир — это совокупность цивилизаций, существовавших на земле с доисторических времен до начала средних веков. Рамки весьма условны - для они свои, для Америки — свои (начало колонизации континента европейцами).

Удивительное наследие

В этот временной отрезок существовало несколько цивилизаций со своей культурой. До наших дней сохранились знаменитые сооружения и постройки древности. Их не так мало, но к самым ярким объектам наследия прошлого относятся такие как «Город в небесах» или Мачу-Пикчу в Перу, храм Юпитера Баальбек в Ливане, знаменитые египетские пирамиды Гизы, пригород Каира. В список древностей входят акведуки Римской империи, возникшие в первом веке нашей эры застеклённые окна Александрии, остатки греческих храмов, Джерванский акведук в Ираке, бетонные купола римских храмов.

Близкие нам цивилизации

На каждом континенте обязательно есть древние объекты. Но для жителей Европы (в географическом понимании этого слова) Древний мир связан в первую очередь с Грецией и Римом, с египетской Клеопатрой, поскольку ее любили и Юлий Цезарь, и Антоний.

Кроме того, они и другие древнеримские императоры мечтали поработить Египет. Русские литература и искусство вплоть до начала XX века связаны с мифами Греции и Рима. А средиземноморские цивилизации считают колыбелью человечества. Поэтому рассматривать подробнее знаменитые сооружения и постройки древности нужно начать с Греции и Рима.

Акрополь - жемчужина мировой архитектуры

В Греции очень много памятников еще доисторических времен, а руинами древнегреческих дворцов и культовых мест усеяна вся страна. Перечесть их довольно трудно, но есть объекты, которые считаются символам Древнего мира. Самый главный из них Акрополь, находящийся в континентальной части страны в городе Афины. Это своеобразная крепость, стоящая на холме, высота которой достигает 156 метров в высоту, в ширину она равна 300 м, в длину — 170. Это хорошо укрепленный верхний город, возвышающийся над незащищенным нижним. Акрополь был местом, где размещались капища богов, покровителей данного города, в нем жители могли прятаться во время войны. Величественный афинский Акрополь является Его история хорошо изучена.

Парфенон - доминанта Акрополя

Необходимо отметить, что скульптуры и статуи из этого Акрополя находятся во многих музеях мира. В нем расположен 21 объект, самым значимым из них является Парфенон — визитная карточка не только Греции, но и всего Древнего мира.

Входящий в список «Величайшие храмы мира», он был построен на фундаменте более древнего храма в V веке до нашей эры зодчими Калликратом и Иктином. Он господствует над всей местностью. Это идеальное, гармоничное сооружение богато уникальными особенностями. Но о каждой мельчайшей его детали написаны десятки книг. Единственное, что можно отметить, — он весь по периметру окружен колонами (такая форма называется периптером). Именно это делает храм неотразимо прекрасным.

Афины — сокровищница древней архитектуры

Другие сооружения Древней Греции на территории священного центра Акрополя представлены такими храмами, как Эрехтейон, посвященный легендарному афинскому царю Эрехтею, Ареопаг (орган власти), храм Афины-Ники. На территории всей столицы находятся руины и многих других храмов, так как вся Греция — музей древней культуры под открытым небом. Это храмы Зевса Олимпийского, Ники Аптеры, Аполлона в Дельфах, Посейдона на мысе Сунион, Геры на полуострове Пелопоннесе, Деметры в Элевсине. Это самые знаменитые сооружения и постройки древности, созданные в Греции.

Приоритет культовых сооружений

В более поздний период в Афинах было построено одно из первых метеорологических сооружений - Башня Ветров высотой 12 метров, с диаметром основания - 8 м. Параметры этих древних музеев совершенны, они лежат в основании всей архитектуры и изучаются всеми зодчими мира.

Из всех вышеперечисленных объектов древности только Ареопаг является административным зданием, все остальные - это культовые сооружения. Крупнейшим святилищем является Олимпия, что расположена на полуострове Пелопоннес. В ней царил культ Зевса.

Главная визитная карточка Рима

Великая Римская империя - старейшая цивилизация Средиземноморья, вышедшая из Древней Греции. По преданиям, прямые потомки Энея, героя Троянской войны, братья Рем и Ромул, вскормленные волчицей, основали Рим и величайшую империю, которая подарила миру великую культуру.

Сооружения древнего Рима в этой статье представлены 10 величайшими архитектурными образцами, с которыми знакомы многие жители Земли, даже далекие от учености. Кому не известен Колизей — главный символ Рима? Наполовину разрушенная внешняя трехъярусная стена окружает овальную арену. В древности общее количество арок на стене - 240, 80 из них находятся в нижнем ярусе. В арках первого и второго этажей стояли скульптуры — работы лучших мастеров Рима.

Самые яркие и характерные

Аппиева дорога тоже знакома многим, потому что о печальной кончине сподвижников Спартака, прикованных живыми к столбам, расположенным вдоль нее, знают со школьной скамьи. Да и финальные кадры культового американского фильма тронули кинолюбителей многих стран мира.

Знаменитые сооружения и постройки древности, находящиеся в древней столице, достойно представляет Римский форум, который уже во времена царствования Тарквикия Гордого стал центром политической, культурной и религиозной жизни Римской империи. Здесь находятся храмы Весты, Веспасиана и Сатурна. С каждым из них связаны трагические или счастливые страницы древней истории. К началу II века нашей эры относится прекрасно сохранившаяся Траянская колонна. 185 ступеней, расположенных внутри, выходят на смотровую площадку, находящуюся на 38-й высоте. Скульптор Аполлодор Дамасский воздвиг ее в 114 году. Она символизирует победу над даками.

Следующие в списке

Уникален римский Пантеон - храм всех богов. Построенный в 126 году нашей эры, он возвышается над Пьяцца-делла-Ротонда.

Как выглядели знаменитые сооружения и постройки древности, можно узнать, взглянув на мраморную Триумфальную арку Тита. Возведено это старейшее сооружение в 81 году в честь взятия Иерусалима. Возвышается арка над Via Sacra. Однопролетная, она имеет высоту в 15,4 метра, ширина достигает 13,5 м, глубина пролета около 5 метров, его ширина - 5,33 метра. В такие ворота могла заехать любая колесница, в том числе и квадрига. Сохранились барельефы, запечатлевшие Тита с трофеями. Иудейский храм был им до основания уничтожен, а победителям досталась его главная святыня - минора. Все это можно увидеть на барельефе.

Знаменитые римские бани и уникальные храмы

Продолжают список шедевров древнеримской архитектуры. Откуда взялось это название? Каракалла - прозвище жившего в III веке нашей эры. Древнеримские бани - это особый мир, где элита общества развлекалась, занималась спортом, вела интеллектуальные споры, заключала договоры. Антураж соответствовал: стены и собственно купели изготовлялись из лучших сортов мрамора, везде стояли скульптуры, в том числе и статуя Аполлона Бельведерского.

Седьмую строчку в списке «Архитектурные сооружения Древнего Рима» занимает композиция из двух храмов разной конфигурации - прямоугольного и круглого. Эти храмы возведены в честь Портуна (покровителя портов) и Геркулеса. Расположены они на левом берегу Тибра, в том самом месте, куда раньше причаливали суда.

Мавзолей и катакомбы

Под восьмым номером находится Марсово поле — левобережная часть Рима. За ним следом значится Мавзолей Адриана - архитектурный памятник-гробница для императорской семьи. На квадратном со стороной, равной 84 метрам, постаменте установлен цилиндр диаметром 64 метра, увенчанный статуей императора в образе бога Солнца, управляющего квадригой (упряжка из 4 лошадей). По назначению это огромное сооружение не использовалось, оно стало стратегическим объектом.

Последними в списке самых главных архитектурных шедевров Римской империи идут знаменитые Катакомбы. Это сеть строений (всего их 60), соединенных между собой и предусмотренных для погребений (около 750 000 захоронений), общей протяженностью 170 км. Большая часть из них тянется вдоль Аппиевой дороги.

Шедевры Востока

Великие мира достойно пополняет еще один грандиозный памятник. Это Великая Китайская стена, протяженность которой от края до края равна 21 196 километрам. Возведенная одной пятой (ровно миллион) населения страны в III веке до нашей эры, она четко фиксировала границы государства и делала Китай неприступным. Это уникальный памятник древности. А пагоды и буддийские монастыри Индии? Это ведь тоже памятники старинного прошлого.

Первые русские жемчужины архитектуры

Все вышеперечисленное, как и сооружения Древней Руси, относится к великому мировому наследию. Только наша цивилизация по сравнению с другими является молодой. Самой древней в нашей стране считается архитектура Новгорода, Пскова и Киева, в котором с 989 по 996 год возводили Десятинную церковь, разрушенную Батыем.

Следующим древнейшим по нашим меркам архитектурным памятником Киевской Руси является Спасо-Преображенский собор в Чернигове, хорошо сохранившийся и сейчас, затем Софийский собор Киева. В основе первых крестово-купольных сооружений всегда лежал крест, а венчался храм куполом. Такие церкви являются основным типом древних культовых сооружений Руси.

Византийские мастера и их детища

Первые каменные храмы строили приглашенные из Византии мастера. Русские культовые сооружения не повторяли слепо византийскую архитектуру. Нашим церквям присуща яркая индивидуальность. Ярослав Мудрый активно и с размахом занялся строительством. Он, озабоченный тем, что огромная страна только-только приняла новую религию, хотел утвердить ее грандиозным строительством храмов. Самым большим, не имеющим на ту пору аналогов нигде, даже в Византии, стал 5-нефный 13-купольный заложенный в 1017 году.

Торжество православия

За ним последовали софийские соборы Новгорода (1045-1050) и Полоцка (1060). Они тоже считались 5-нефными, хотя большинство русских храмов — 3-нефные. Купол поддерживался внутренними столбами - отсюда и названия: 4-, 6-, а то и 8-столпные.

Специально приглашенными греками был в 1073-1079 годах построен Успенский собор Киево-Печерской лавры. Этот храм, получивший название «Великая церковь», стал образцом для строящихся по всей сооружений. Такие культовые постройки, как Выдубецкий монастырь в Киеве (1070-1081), Спас-на-Бересте (1113-1125), относятся к новому типу соборов, так как все они имели пристройку (нартеск) с лестницей. У самых древних храмов притворов вообще не было.

С момента строительного бума, развернутого Ярославом Мудрым, все Великие князья занимались активным градостроительством. Кроме архитектурных памятников, потомкам остались шедевры прикладного искусства и литературы. «Повесть временных лет» впервые упоминается в 852 году.

Здания относят к самым впечатляющим произведениям искусства. Потратив несметные суммы на строительство, можно прогуляться по законченным проектам и даже пожить внутри. Insider собрал 30 сооружений, которые потрясают воображение.

Самое старое сохранившееся здание на Земле - Гёбекли-Тепе в Турции. Его возраст оценивается, по меньшей мере, девятым тысячелетием до нашей эры. Археологи не уверены в назначении Гёбекли-Тепе. Скорее всего, здание имело религиозное значение.

С тех пор человечеству удалось построить множество крутых сооружений. Например, только за последний год открылись футуристические Фултон-центр в Нью-Йорке...

...и Гимназия Пенли и Эссендон в Мельбурне, Австралия.

Удивительный Золотой Храм в Амритсаре, Индия, кажется выросшим прямо из вод реки Амритсар.

По ночам религиозный центр сикхов выглядит просто потрясающе.

Церковь Лас-Лахас в Нариньо, Колумбия, поначалу озадачивает, поскольку сооружение словно бросает вызов гравитации.

Архитектор-модернист Антонио Гауди не дожил до завершения строительства Храма Святого Семейства - на самом деле его строительство продолжается по сей день. Снаружи храм напоминает дома из «Хроник Нарнии»...

...а его внутреннее убранство еще более сюрреалистично.

Флэтайрон-билдинг был одним из первых небоскребов Нью-Йорка...

...как и Вулворт-билдинг - самое высокое здание мира в период с 1913 по 1930 год.

В Ономити, Япония, молодые пары часто проводят церемонии бракосочетания в Ribbon Chapel («Ленточная капелла»).

В Сеуле в окружении зелени возвышается церковь Light of Life («Жизненный свет»).

Внутри она выглядит совершенно иначе.

Дизайн небоскребов Марина Сити в Чикаго, мягко говоря, уникален. Построенные в 1964 году, они стали одними из первых зданий смешанного назначения. Впервые в США при строительстве был применен высотный кран.

Но не все здания стремятся в небо. Церковь Темппелиаукио, Хельсинки, Финляндия, высечена в скале под землей, при этом получает достаточно солнечного света.

Церковь Святого Георгия в Лалибэле, Эфиопия, была высечена из цельного валуна в XII веке.

Некоторые из самых красивых зданий являются частью пейзажа. Turninn в Рейкьявике отражает дикую красоту Исландии.

Модернист Людвиг Мис ван дер Роэ использовал грани и открытое пространство для создания шедевров, которые будто парят в воздухе - как Новая национальная галерея в Берлине, построенная в 1960-х.

Кроме того, Берлин является домом для мекки электронной музыки - брутального ночного клуба Berghain.

Единство с окружающей средой - одна из самых старых концепций в архитектуре. В древней японской столице Киото расположены захватывающий Золотой павильон (Кинкакудзи)...

...и не менее ошеломляющий Серебряный.

Великая мечеть Дженне в Мали – крупнейшее грязевое строение в мире. Она может вместить 3 тыс. верующих.

Причудливый Центр Помпиду в Париже - шедевр постмодернизма.

Построенный около 1200 года, Шартрский собор в северной Франции - отличный пример готической архитектуры. Обратите внимание на богато оформленные «порталы», ведущие в здание...

...и потрясающий орган внутри.

Пожалуй, единственным религиозным сооружением, способным сравниться с ним по величию, является Голубая мечеть в Стамбуле. Ее строительство было завершено в начале XVII века и совпало с периодом расцвета Оттоманской империи.

Во внутренней отделке используется более 20 тыс. плиток ручной работы.

Считается, что замок Нойшванштайн в Баварии вдохновил Уолта Диснея на создание замка Спящей Красавицы.

Тринити-колледж – жемчужина Дублинского университета.

Он известен своей библиотекой, самый потрясающий зал которой имеет характерное название «Длинная комната».

Императорский дворец - он же Запретный город - высшая форма китайской архитектуры.

В период с 1420 по 1912 год дворец служил резиденцией правительства.

Его интерьер по-настоящему впечатляет...

...как и внимание к деталям.

Сегодня самые экзотические образцы современной архитектуры можно увидеть в Пекине. Например, Башню CCTV, также известную как «Штаны».

С Политехническим университетом Гонконга покойная Заха Хадид сделала то, что удавалось только ей - превратила жесткие, чистые линии модернизма в нечто органическое.

Высоко в перуанских Андах разместился Мачу-Пикчу - лучший образец инкской архитектуры.

Археологи считают, что город был построен примерно в 1450 году.

Более подробная фотография жилого квартала.

В 2007 году в Медельине, Колумбия, открылась Parque Biblioteca España. Ее проект был разработан колумбийским архитектором Джанкарло Маззанти. Три здания должны выглядеть как камни.

Из библиотеки, расположенной в районе Санто-Доминго Савио, открывается вид на сам Медельин, лежащий в долине в окружении Анд.

Сиднейский оперный театр по праву считается культовым представителем австралийской архитектуры.

Разработанный датским архитектором Йорном Утзоном и открывшийся в 1973 году, театр стал буквальным холстом общественного выражения.

Его интерьер тоже потрясает воображение.

Известные и искусные зодчие, возводившие Санкт-Петербург — 8 архитекторов и их творения

Карл Иванович Росси, урождённый Карло ди Джованни, — российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Карло Росси родился 18 (29) декабря 1775 года в Неаполе. С 1787 года вместе с матерью, балериной Гертрудой Росси, и отчимом, выдающимся балетным танцором Шарлем Ле Пиком, жил в России, в Санкт-Петербурге, куда был приглашён его знаменитый отчим.

Карлу Росси, итальянскому мальчику из Неаполя, было около десяти лет, когда он приехал в Россию с матерью-балериной и отчимом, известным балетмейстером Шарлем Ле Пиком. Вскоре первый танцовщик императорских театров Ле Пик получил участок в Павловске недалеко от дворца и построил дом, а соседом его оказался Винченцо Бренна, придворный архитектор императора Павла I.

В 1788 году Росси поступил в известную немецкую школу St.Petri-Schule. Будучи с детства связанным с миром искусств, Росси обучался у архитектора Винченцо Бренна. Это во многом определило судьбу молодого Карла Росси, который стал учеником и воспитанником Бренны. С юных лет он часто бывал в дворце, где его учитель отделывал комнаты для владельцев Павловска великого князя Павла Петровича и его супруги Марии Федоровны. Став императором, Павел I задумал превратить Павловск в императорскую резиденцию и поручил Бренне работы по расширению дворца.

В 1795 Карл Росси поступил на службу в Адмиралтейскую коллегию архитектуры чертёжником. С 1796 Карл Росси был помощником Бренна на строительстве Михайловского замка. С этого времени архитектурным помощником Бренны определён Карл Росси, с 1796 года официально зачисленный по штату Кабинета Его Императорского Величества.

Молодой Росси принял самое активное участие в строительных и отделочных работах своего учителя в Михайловском замке и Павловске, тщательно вычерчивая архитектурные планы и подготавливая проекты для предметов художественного убранства. Природа щедро наградила его талантом, в Павловске на строительных лесах и за чертежным столом он постигал секреты творчества и совершенствовал мастерство.

Из ранних работ привлекает внимание проект скульптурной группы "Три грации", подготовленный специально для портика в Собственном садике с учётом его размеров. Именно по этому проекту скульптура была выполнена П. Трискорни в Италии по заказу Александра I для подарка матери-императрице.

В 1801 году Карл Росси стал архитектурным помощником 10 класса. С вступлением на престол Александра I Бренна решил покинуть Россию. Испросив разрешение у императора отпустить с ним Росси для совершенствования того в науках, он отправился со своим воспитанником в путешествие по Европе. Благодаря Бренне, перед Росси открылся весь мир архитектуры от античности до XVIII века.

В 1802 Росси получил заграничную командировку для завершения образования и уехал на два года в Италию. Когда весной 1803 года в Павловском дворце случился пожар, вдовствующая императрица Мария Федоровна обратилась к Бренне с просьбой прислать чертежи дворца, которые тот увёз с собой, потому что хотела возродить дворец в его первоначальном виде. Бренна с чертежами послал в Россию Карла Росси, который к тому же хорошо помнил дворец до пожара.

Летом 1803 года вместе с чертежами Росси преподнёс императрице красную шёлковую папку с золотым тиснением, в которой находились листы с проектами различных украшений. Этот уникальный альбом, истинное сокровище хранится в коллекции музея в Павловске. В 1806 году по возвращении из Европы Росси стал архитектором Кабинета. Однако сначала он получил работу не как архитектор, а как художник по фарфору, и некоторое время работал на фарфоровом и стеклянном заводе.

Затем Росси получил звание архитектора и был направлен в Москву, где построил Театр на Арбате, перестроил и заново отделал Путевой дворец в Твери для дочери императрицы Великой княгини Екатерины Павловны и её супруга Тверского и Ярославского губернатора принца Георгия Петровича Ольденбургского. В 1808 Росси участвовал в экспедиции Кремлёвского строения.

Из московских произведений зодчего известны: неоготическая Екатерининская церковь Вознесенского монастыря в Кремле, деревянный театр на Арбатской площади, что практически ничего не сохранилось. В 1809 году Росси занимался перестройкой Путевого дворца Великой княгини Екатерины Павловны в Твери. В 1815 году Росси вернулся в Санкт-Петербург.

Первое появление Росси в Павловске связано с грандиозным праздником в честь Александра I, победителя Наполеона, который состоялся 27 июля 1814 года у Розового павильона. Часть торжеств проходила в отделанном Росси Павильоне Мира. В 1816 он России был назначен членом Комитета строений и гидравлических работ. 

С 1816 года Росси много работал для Павловска, выполняя обязанности главного архитектора. В Павловском парке появились различные объекты малых архитектурных форм: мосты, ворота, беседки, паромные пристани, декоративные вазы, фонари. Они выполнены из чугуна в технике художественного литья на Александровском чугунолитейном заводе талантливым инженером Матвеем Кларком. Благодаря чувству пропорций и красоте формы они гармонично вписываются в ансамбль. Там же в 1826 году была отлита чугунная статуя Аполлона для знаменитой Колоннады Аполлона. 

К ранним работам Росси в Петербурге и его окрестностях относятся реконструкция Аничкова дворца (1816), ряд павильонов и библиотека в Павловском дворце (1815—1822, в 1822—1824 годах архитектор надстроил над Галереей Гонзаго библиотеку), Елагин дворец с оранжереей и павильонами (1816—1818).

Под руководством Росси были осуществлены перестройки внутри Зимнего дворца: покои для невесты Николая Павловича, прибывшей в Петербург принцессы Шарлотты (1817 год), реконструкция апартаментов в юго-восточном ризалите для пребывания прусского короля Фридриха Вильгельма III (1818 год), создана в 1826 году Военная галерея.

Главной сферой деятельности Росси стало создание городских архитектурных ансамблей. Во многом благодаря ему Петербург обрёл новое лицо, превратившись в центр гигантской империи, гордой своими победами над Наполеоном. Его проекты имели гармоническое сочетание архитектурных форм с аллегорической скульптурой, новаторские конструктивные приёмы, например, металлические перекрытия.

Выдающееся архитектурное и градостроительное мастерство Росси воплощено в ансамблях Михайловского дворца с прилегающими к нему садом и площадью (1819—1825), Дворцовой площади с грандиозным дугообразным зданием Главного Штаба и триумфальной аркой (1819—1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829—1834), Александринской площади со зданиями Александринского театра (1827—1832), нового корпуса Императорской публичной библиотеки и двумя однородными протяжёнными корпусами Театральной улицы (ныне улица Зодчего Росси).

Войдя в конфликт с окружением Николая I, Росси в 1832 ушёл в отставку, уволившись "от всех занятий по строениям". Одной из последних построек Росси была колокольня Юрьева монастыря близ Великого Новгорода. К. И. Росси скончался 6 (18) апреля 1849 года в Санкт-Петербурге. Был похоронен на Волковом лютеранском кладбище. Перезахоронен в 1940 году на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры.

Первый архитектор в мире | Строительная компания IHLAS

Первый архитектор в мире

Имхотеп – первый архитектор в истории архитектуры.
Имхотеп является культовой личностью в истории Египта и играет значительную роль в становлении всемирной архитектуры.

Что построил имхотеп?
На сегодняшний день самый известный труд Имхотепа – пирамида фараона Джосера. Она была построена приблизительно в 2630-2611 годах до нашей эры. Это строение примечательно своей структурой. В древние времена не было самой идеи, мысли, чтобы строить дома вверх. Все гробницы, жилища были плоскими и одноэтажными. Имхотеп первый предложил «наслоить дома» друг на друга. Джосер пожелал, чтобы его гробница представляла собой что-то величественное, не была похожа на обычные дома простых людей. Задание придумать план гробницы было поручено Имхотепу. Никто тогда даже не представлял себе, каким будет здание в итоге.

Мы уже сказали, что строение представляло собой наслоение домов друг на друга. Именно такой формулировкой трактовали получившуюся гробницу. И это был настоящий «прорыв» для того времени. Для египтян дом мог быть только одноэтажным, выше крыши ничего не могло существовать. Легко представить всеобщее удивление, когда архитектор Имхотеп показал публике свое творение. Но это не единственная вещь, которая перевернула представление о строительстве.

Пирамида должна была иметь опоры. В те времена для этой цели повсеместно использовали столбы, сделанные из бревен или тростника. Но в данном проекте Имхотепу требовались более серьезные материалы, которые смогли бы удержать всю конструкцию. Тогда он принял решение создать каменные подпорки. Это также было очень неожиданно и невероятно, ведь до того момента никто и никогда не задумывался об использовании камня в таком направлении. Работая над этой задачей, архитектор создал технику резки известняка. Также из камня была сделана сама усыпальница фараона.

Архитектор Имхотеп создал не только подземную часть (усыпальницу) и надземную (пирамиду), но и стал автором нескольких окружающих эти здания сооружений. Так, часовня, молельни, ложный храм, внутренний двор тоже появились благодаря великому архитектору.

100 известных архитекторов в истории и сегодня

Эпическая статья, в которой признаются, перечисляются и описываются самые известные в мире архитекторы, являющиеся блестящими художниками и гениями в своих правах, начиная с периода Возрождения и заканчивая периодом барокко и вплоть до 20 века.

Архитектура окружает нас, где бы мы ни находились. Архитектура повсюду - от классных домов, которые мы видим в журналах, до знаковых и исторических зданий, которые мы узнаем мгновенно. Архитектура, кажется, говорит с нами . Некоторые города, улицы или здания говорят нам об агрессии, хаосе или военной гордости, в то время как другие нашептывают нам изящное достоинство, спокойствие или мягкость.

Иногда мы не осознаем важность хорошей архитектуры и ее влияние на нашу жизнь и настроение. Если бы мы поняли, какое влияние уродливая архитектура оказывает на нашу жизнь и настроение, мы бы наверняка стали сторонниками хорошей архитектуры.

Архитектура - это не просто наука, а искусство.Строительство массивных сооружений, на которые нельзя только смотреть, но и с функциональными возможностями, требует навыков, сообразительности и усилий. Создавать структуры, которые прославились во всем мире, не каждому под силу, и те, кто добился этого, попали в список самых известных архитекторов всех времен.

Мы составили список из 100 известных архитекторов всех времен. В список входят старые архитекторы и современные архитекторы, все, чей вклад в архитектуру нельзя не заметить.Они спроектировали лучшие соборы, музеи, художественные галереи, терминалы аэропортов, небоскребы, частные дома и банки.

Renaissance Architects

Эти архитекторы внесли свой вклад в европейскую архитектуру между началом 14 века и 16 веками во многих различных регионах. Они продемонстрировали возрождение и развитие некоторых элементов древнеримской и греческой мысли и материальной культуры.

1. Филиппо Брунеллески

Филиппо Брунеллески родился во Флоренции, Италия, в 1377 году. Он является одним из пионеров архитектуры эпохи Возрождения в Италии. Он был архитектором и инженером. Он известен своей главной работой - куполом собора Санта-Мария-дель-Флор во Флоренции. Он был первым современным инженером. Будучи новатором в решении проблем, он работал над собором Санта-Мария-дель-Флоре с помощью машин, которые он специально изобрел для этого проекта.

Он также работал над строительством и восстановлением многих военных укреплений в разных городах, таких как Ренсин, Пиза, Римини, Кастеллина и Викописано. Он является создателем подъемного механизма, который помогал в театральных представлениях во флорентийских церквях. Этот механизм помогал персонажам летать. Он также получил первый современный патент на свое изобретение речного судна.

Он умер во Флоренции 15 г. апреля 1446 г. Его могила находится в Дуомо.

2. Микелоццо ди Бартоломео

Микелоццо ди Бартоломео родился в 1396 году во Флоренции. Его отец был портным. В 14 лет Микелоццо стал учеником Гиберти. Он стал известен как второй величайший скульптор Европы. Большая часть его работ была сделана в сотрудничестве с Донателло. Он разработал концепцию конфигурации центрального палаццо, которая до сих пор определяет облик Италии.

Одним из самых известных проектов, которые Микелоццо сделал с Гиберти, были Северные двери Крещения, изображающие истории, рассказанные в Новом Завете.Он также помог Донателло построить ризницу Святой Триниты, которая находится во Флоренции. Он также казнил гробницу Антипапы Иоанна XXIII. Микелоццо также был архитектором Козимо Медичи около 40 лет. Одной из его величайших работ был Палаццо Медичи Рикардди, на создание которого ушло добрых 40 лет!

3. Леон Баттиста Альберти

Леон Баттиста Альберти был не просто архитектором, но писателем, скульптором и художником. Он написал несколько книг, благодаря которым его вклад в архитектуру, скульптуру и живопись невозможно забыть.К ним относятся De Statua (книга по скульптуре), Della Pittura (книга по живописи) и De Re Aedificatoria (книга по архитектуре).

Его первый архитектурный вклад был сделан для Сигизмондо Малатеста из Римини, который хотел превратить готическую церковь Сан-Франческо в Римини в мавзолей. Хотя он так и не был завершен, он является сильным напоминанием о римской античности.

Наиболее известные архитектурные сооружения включают церковь Санта-Мария-Новелла во Флоренции и Палаццо Ручеллаи.Последними двумя церквями, над которыми работал Альберти, были Санта-Себастьяно и Санта-Андреа. Санта-Себастьяно так и не был завершен, в то время как Санта-Андреа был завершен после смерти Альберти.

4. Джулиано да Сангалло

Гильяно да Сангалло был одним из самых выдающихся архитекторов итальянского Возрождения. Он принадлежал к семье архитекторов флорентийского Возрождения. Наиболее известными членами его семьи были Антонио де Сангалло Старший, Антонио де Сангалло Младший и Франческо да Сангалло.

  • Гильяно да Сангалло известен своим невероятным вкладом. Его основные работы включают следующее: Вилла Медичи в Поджо-а-Кайано, построенная им для Лоренцо Медичи в
  • году.
  • Санта-Мария-делле-Карсери, церковь, которая была построена на чудо-месте, где ожило изображение младенца Иисуса Христа и Девы Марии.
  • Реджия в Неаполе, замок короля Неаполя Ферранте Арагонского
  • Церковь Сан-Галло, церковь монахов-августинцев
  • Палаццо Гонди, дворец Гильяно Гонди, богатого флорентийского купца.Палаццо Гонди не был завершен при жизни Гильяно да Сангалло и до сих пор подлежит ремонту.
  • Палаццо делла Ровере

Его последней работой была помощь в проектировании и строительстве базилики Святого Петра, после чего он умер в 1516 году во Флоренции.

5. Донато Браманте

Донато Браманте был одним из самых популярных архитекторов эпохи Высокого Возрождения. Первым крупным архитектурным произведением Донато Браманте была церковь Санта-Мария-прессо-Сан-Сатиро в Милане.Он превратил простое прямоугольное здание в чудо, которое гордо стоит и сегодня. Темпьетто-ди-Сан-Пьетро-ин-Монторио - известное христианское сооружение, построенное Донато Браманте в Риме. Tempietto di San Pietro - идеальное воплощение философии эпохи Возрождения. Впервые дорический орден был использован в полной мере.

Он умер в апреле 1514 года после работы во многих других комиссиях.

6. Микеланджело

Микеланджело был архитектором, художником, скульптором и поэтом .Его звали il divino, что в переводе с английского означает «божественный». Многие его творения кажутся сверхчеловеческими. Он создал такие основные произведения, как Давид , скульптуру, действительно похожую на живую плоть и кровь, расписной потолок Сикстинской капеллы в Риме и многочисленные образцы в области архитектуры.

Он построил несколько построек, на которые нельзя не смотреть. Замечательный вклад в архитектуру включает фасад часовни Папеля в Кастель Сант-Анджело в Риме, Лаврентьевскую библиотеку в Сен-Лоренцо во Флоренции, Палаццо Фарнезе в Риме, купол базилики Святого Петра в Ватикане и Порта Пиа в Риме.

Мы можем увидеть великие работы Микеланджело даже сегодня в Риме и лучше понять жизнь той эпохи, все благодаря гению Микеланджело Буонарроти.

7. Baldassare Peruzzi

Baldessare Peruzzi был архитектором и художником, который родился в Сиене и умер в Риме. Он внес свой вклад в архитектуру своего родного города и Рима. Он был одним из архитекторов, которые работали над базиликой Святого Петра, где он также работал над двумя выдающимися зданиями: Палаццо Массимо алле Колонн и Вилла Фарнезина.Вилла Фарнезина изначально была известна как Вилла Киджи.

Другие архитектурные произведения Перуцци включают мозаичный потолок в Санта-Кроче, которая является церковью в Иерусалиме, картины в церквях Сан-Пьетро и Сант’Онофрио в Монторио и Санта-Мария в Сиене.

8. Рафаэль

Рафаэль был художником и архитектором в эпоху итальянского Возрождения. Он был наиболее известен благодаря серии картин Мадонны. Вклад Рафаэля не ограничивался картинами.Он также внес большой вклад в архитектуру.

В 1508 году Рафаэль переехал из Италии в Рим, где под покровительством Папы Юлия II начал писать в Ватиканских станах. К 1514 году он прославился своей работой в Ватикане. Он нанял команду, которая позволила ему больше сосредоточиться на других проектах. В 1517 году он начал свою деятельность в области архитектуры. Он был нанят Папой в качестве главного архитектора после смерти Донато Браманте. Он спроектировал часовню в Сант-Элиго-дель-Оредичи.Он также работал над часовней Санта-Мария-дель-Пополо в Риме и на площади в новой базилике Святого Петра. Он также проектировал дворцы.

Даже спустя столетия после его смерти Рафаэль по-прежнему считается одной из ведущих художественных фигур итальянского классицизма Высокого Возрождения.

9. Микеле Санмикели

Микеле Санмикели известен как один из величайших архитекторов-маньеристов и градостроителей Италии. Вы можете найти его работы во многих городах, таких как Венеция, Бергамо, Верона и Брешия.Он также работал на Крите, Корфу, Задаре и Шибенике, где изучал греческую архитектуру. Он работал над многочисленными религиозными сооружениями и дворцами.

Он участвовал в строительстве дворца Корнер Мочениго в Венеции. Его работы включают Палаццо Ронкале в Ровиго, Палаццо Гримани ди Сан-Лука в Венеции и Палаццо Онорджи в Вероне. Одна из его главных работ включала триумфальную арку для входа в Бона Сфорца в Падуе.

Он умер в 1559 году от сильной лихорадки. Он был похоронен в церкви Сан-Томазо-Кантуариенсе.

10. Якопо Сансовино

Якопо Сансовино представил в Венеции художественный стиль Высокого Возрождения. Он начал свою карьеру во Флоренции в качестве скульптора, но в Венеции его тепло принял Лоренцо Лотто, художник, иллюстратор и рисовальщик. Он объявил Якопо Сансовино вторым после Микеланджело.

Он был назначен протопрокуратором Сан-Марко, самого влиятельного архитектурного бюро в стране.Он переделал площадь Сан-Марко в ее нынешнюю форму. Он также начал разрабатывать новый республиканский монетный двор (Zecca), ставший одним из крупнейших в Европе. Сансовино также спроектировал Libreria Vecchia, городскую библиотеку. Libreria Vecchia на площади Сан-Марко считается одним из основных памятников архитектуры эпохи Возрождения.

Сансовино также спроектировал множество частных заказов, больниц, дворцов и церквей.

11. Мимар Синан

Мимар Синан был османским архитектором, который считается величайшим в Османской империи.Он стал уважаемым военным инженером. Благодаря своей репутации он был назначен главой офиса королевских архитекторов. По приказу султана Сулеймана Мимар Синан построил легендарную мечеть Шехзаде после смерти любимого сына султана Сулеймана Мехмета. Даже сегодня он считается одним из основных предметов искусства.

Мимар Синан также получил кредиты на строительство Сулеймание Куллие, комплекса мечети Соколлу Мехмет Паша и комплекса Селимие.

Вышеупомянутые проекты - не единственные, над которыми работал Мимар Синан.Это всего лишь несколько из длинного списка. Эти величественные сооружения по сей день остаются главной туристической достопримечательностью Стамбула.

12. Джулио Романо

Джулио Романо - итальянский дизайнер, художник и архитектор, начавший свою карьеру в мастерской Рафаэля. В 1525 году Джулио освободился от влияния Рафаэля и стал инициатором нового стиля маньеризма, продемонстрировавшего свободное отношение к классическому влиянию.

Джулио стал главным архитектором и художником двора Гонзагов в Мантуе. Последняя часть его карьеры была посвящена архитектуре. Он участвовал в восстановлении Герцогского дворца в Мантуе, он отремонтировал собор, а также спроектировал церковь Сан-Бенедетто. Он планировал оформить хор и апсиду Веронского собора. Как образец настенной живописи, он наиболее известен своей работой над фресками trompe l’oeil в Палаццо дель Те.

13. Джакомо Бароцци Виньола

Джакомо Бароцци Виньола был итальянским архитектором, который жил на пике эпохи Возрождения и в период перехода архитектуры эпохи Возрождения в г. в стиль барокко.

Он был назначен папой Юлием III папским архитектором в Риме. Он сменил Микеланджело после его смерти в качестве архитектора при работе над собором Святого Петра. Вилла Капрарола, расположенная недалеко от Витербо, - одно из лучших его творений. Он выполнил эту работу для кардинала Алессандро Фарбезе. Он также работал над Виллой Джулия для Папы Юлия III в Риме. Он был дизайнером интерьера церкви Джезу в Риме.

Виньола является создателем многих архитектурных памятников, которые до сих пор поражают города.Он не только известен своим архитектурным вкладом, но и написал трактат «Пять архитектурных порядков», который был переведен на многие языки.

14. Андреа Палладио

Андреа Палладио - одна из самых выдающихся фигур в архитектуре. Его наследие было перенесено далеко за пределы его жизни. Он считался одной из самых влиятельных фигур во всей истории западной архитектуры. Его проекты были основаны на греческой архитектуре.

Он наиболее известен своим вкладом в архитектуру, включая виллы в Венето, дворцы в Виченце и церкви в Венеции, которые находятся на территории Венецианской республики. Его величайшие работы включают виллу Корнаро, церковь Сан-Джорджо Маджоре, виллу Капра и церковь II Реденторе. Многие здания Палладио в Венето и Виченце были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

15. Филибер де л’Орм

Филибер де л’Орм родился в Лионе.Он был сыном Первоначального Масона. Он отправился в Рим в 1533 году для раскопок и измерения древнеримских построек. Он вернулся в свой родной город в 1536 году, где построил дом для Антуана Буллиуда.

В 1540 году он был вызван в Рим Дю Белле, который стал его другом во время предыдущего визита в Рим. Он хотел, чтобы l’Orme построил свой замок в Сен-Мор-ле-Фуссе, который стал первым зданием, демонстрирующим, как в архитектуре следует соблюдать меры и пропорции. Это также было первое здание во Франции, в котором была подковообразная лестница и колонны во всех элементах декора.

Генрих II назначил его смотрителем зданий. Он построил гробницу Франциска в Сен-Дени для Генриха II. Любовница Генриха II Диана де Пуатье поручила ему построить свой замок в Анет. Однако после его смерти он был уволен женой Генриха II Екатериной Медичи. Его снова призвали в 1563 году, чтобы увеличить Сен-Мавр для ее сына, а также построить для нее новый дворец - Дворец Тюильри в Париже. К моменту смерти Л'Орма была готова только нижняя часть центрального павильона.

16. Джакомо Делла Порта

Джакомо Делла Порта был итальянским архитектором и скульптором, который родился в семье скульпторов в Женеве. На него большое влияние оказали Микеланджело и Джакомо Бароцци да Виньола, а также сотрудничал с ними. Имея в качестве первых двух величайших архитекторов, он стал очень важным архитектором в истории римского Возрождения.

Он работал над рядом важных зданий, таких как церковь Св.Базилика Петра. Он продолжил планы Микеланджело по восстановлению Капитолийского холма или открытых пространств Кампидольо, где он участвовал в завершении фасада и ступеней Палаццо Сенаторио и Кордонаты до площади Пьяцца дель Кампидольо. После того, как Виньола умер, он продолжил строительство II Джезу, который был материнской церковью иезуитов. Он также построил Палаццо Альбертони Спинола, создав входную галерею, а также вестибюль дворца. Он руководил строительством, которое велось в Санкт-Петербурге.Базилика Петра. Он также завершил купол Микеланджело с Доменико Фонтана.

17. Винченцо Скамоцци

Виченцо Скамоцци был венецианским писателем по архитектуре и практикующим архитектором. Он был важнейшим архитектором, жившим между Андреа Палладио и Бальдассарре Лонгена. Он очень высоко отзывался об Андреа Палладио в своей литературе. Когда умер Андреа Палладио, Винченцо Скамоцци был назначен, чтобы завершить многие из незавершенных проектов Палладио.

Основные объекты, построенные Винченцо Скамоцци, включают Рокка Ойсана в Лониго, завершение Виллы Ротонда со всемирно известной сценой Театро Олимпико с дорогами Фив, Вилла Молин в Мандриоле, Вилла Нани Мочениго в Канде, Вилла Дуодо в Монселиче, театр Саббионета, и его дизайн Зальцбургского собора.

Архитекторы в стиле барокко

Это архитекторы, работавшие в эпоху барокко (конец 16 гг. века).Они использовали архитектуру римского Возрождения, чтобы сформировать новую театральную и риторическую моду, довольно часто используемую для выражения триумфа католической церкви. Самыми популярными в ту эпоху архитектурными заказами были церкви и дворцы.

18. Карло Мадерно

Карло Мадерно был швейцарско-итальянским архитектором, которого помнят как отца архитектуры барокко. Он отправился в Рим в 1588 году, чтобы работать на своего дядю Доменико Фонтана, который был архитектором Папы Сикста V.Только в 1596 году он приступил к работе над первым важным заказом - церковью Санта-Сусанны. Он был завершен в 1603 году и назывался первым фасадом в стиле барокко.

Работа Мадерно над Санта-Сусанной привлекла внимание Папы Павла V, и он назначил Мадерно главным архитектором завершения строительства собора Святого Петра. Он был вынужден изменить первоначальный план Микеланджело и должен был обеспечить дизайн расширенного нефа с дворцовым фасадом.

Большая часть его работы обычно заключалась в реконструкции уже разработанных структур.Одной из его основных работ была церковь Санта-Мария-делла-Виттория, на завершение которой потребовалось 12 лет.

19. Иниго Джонс

Иниго Джонс родился в Лондоне. Он привлек внимание королевской семьи своими изысканными масками, которые были своего рода балом, которым наслаждалась королевская семья. Он предоставил декорации и костюмы для этих модных танцев.

В 1598 году покровитель оплатил поездку Иниго в Италию. Он посетил Флоренцию, Рим и Венецию, куда отправились все начинающие архитекторы.Это было время, когда Италия находилась на последней стадии Возрождения. Иниго Джонс открыл для себя великие работы Андреа Палладио. Он покупал свои рисунки, посещал его постройки, а также изучал руины римских храмов. Вернувшись в Лондон через 5 лет, он привез в Англию палладианскую архитектуру.

Он продолжал создавать маски по возвращении в Англию. Он также использовал это как средство, чтобы побаловать себя знати. Он выполнил свою первую архитектурную комиссию в 1608 году для графа Солсбери.Позже в 1611 году он был назначен инспектором работ принца Генриха, а затем короля Якова I после смерти принца Генриха. За свою карьеру он проектировал особняки, церкви и сады. Двумя наиболее выдающимися архитектурными произведениями Иниго Джонса являются Дом Королевы в Гринвиче и Банкетный дом в Уайтхолле. За свою короткую карьеру он стал великим валлийским архитектором и единолично возродил классическую архитектуру в Лондоне.

20. Пьетро да Кортона

Пьетро да Кортона был итальянским архитектором, истинным представителем архитектуры высокого барокко.Его настоящее имя было Пьетро Берреттини, но он известен своим местом рождения, которым была Кортона (небольшой городок в Тоскане).

Когда он был подростком, он поехал в Рим, на него повлияли древнеримские скульптуры и картины Аннибале. Кассиано дал Поццо побуждал его изучать древнеримские скульптуры и архитектуру.

Большая часть его карьеры включает в себя несколько величественных картин, но некоторая часть его карьеры также посвящена архитектуре. Среди его архитектурных работ наиболее заметным является фасад церкви Санта-Мария-делла-Паче в Риме.Он простирается с одной стороны, через переднюю часть монастыря, и прилегающую церковь с другой стороны.

21. Бернини

Бернини был сыном популярного скульптора Пьетро Бернини. Он был великим скульптором с восьмилетнего возраста. Бернини переехал в Рим в 1606 году, когда папа пригласил его отца для строительства базилики Санта-Мария-Маджоре.

Кардинал Маффео Барберини был впечатлен мастерством Бернини, и он сообщил об этом своему дяде, Папе Павлу V, что привело к назначению Бернини на должность, которую ранее занимал Микеланджело.Большая часть карьеры Бернини была посвящена скульптуре. Однако он попытался преобразовать Рим с помощью проекта городского планирования, который был довольно дорогостоящим. Он воссоздал «славу Рима», начавшуюся в 15 веке. Он уделял большое внимание архитектуре, в том числе площади, ведущей к собору Святого Петра.

22. Франсуа Мансар

Франсуа Мансар был французским архитектором, родившимся в Париже. Он был учеником Саломона де Бросса, архитектора Люксембургского дворца.

Он получил многочисленные заказы. Некоторые работы, которые он проделал в ранний период, включают замки Берни и Баллероя. Он перестроил замок Блуа. Он также работал над многими таунхаусами в Париже. Самые известные из них - это Hôtel de la Vrillière и Hôtel Le Jars. Château of Maisons - самое известное из всех его домашних произведений. В 1645 году ему было поручено спроектировать монастырь и церковь Валь-де-Грас в Париже.

Его попросили представить свои проекты восточного крыла Большого двора Лувра, чего он никогда не делал из-за своей одержимости изменением своих проектов.По этой причине он был проигнорирован к моменту его смерти в 1666 году.

23. Франческо Борромини

Франческо Борромини - один из важнейших авторов римского барокко 17 века. Большая часть его работ сочетала в себе геометрический рационализм и образное чувство драмы.

Наиболее известные архитектурные проекты, над которыми он работал, включают следующие:

  • Капелла-дель-Сен-Сакраменто
  • Палаццо Спада
  • Молельня Святого Филиппа Нери
  • Церковь Святого Карло алле Куатро Фонтане
  • Церковь Святого Иво алла Сапиенца (1640-60) Купол и фасад
  • Мария дей Сетте Долори
  • Палаццо Памфили
  • Святой Джовани ин Латерано
  • Villa Falconieri, Фраскати
  • Церковь Святой Аньезе в Агоне
  • Церковь Святого Джованни деи Фьорентини

Его жизнь была довольно сложной.Из-за этой замкнутой личности ему приходилось бороться за комиссионные. Он покончил жизнь самоубийством в 1667 году.

24. Алонсо Кано

Алонсо Кано с самого раннего возраста преподавал основы архитектуры своему отцу. Ему принадлежит множество основных работ в живописи и скульптуре. Большинство его картин и скульптур ранних времен не сохранились. Однако одна из его картин «Видение Иерусалима» святым Иоанном Евангелистом выставлена ​​в Лондонской коллекции Уоллеса.

Его величайший вклад в архитектуру - собор Гранады. Он был назначен каноником в соборе Гранады. Он был главным архитектором собора. положение, которое он обеспечивал до самой смерти. Он разработал множество украшений и элементов западного фасада Гранадского собора, который на сегодняшний день является основой его репутации величайшего архитектора Испании.

25. Луи Ле Вау

Луи Ле Вау был сыном каменщика Ле Вау.Его обучал отец. Луи Ле Вау находился под влиянием итальянской архитектуры, в том числе работ Пьетро да Кортона и Бернини.

Свою архитектурную карьеру он начал с Hotel de Bautru и Hotel Lambart. Он также спроектировал множество таунхаусов на острове Сен-Луи. Он спроектировал колоннаду и новые крылья для Лурва. Он был назначен первым архитектором короля Людовика XIV. Э. начал работать над своим архитектурным основным произведением, Шато-Во-ле-Виконт.

Он был главным строительным архитектором вместе с Жюлем Ардуэном Мансартом на первом этапе реконструкции Версальского дворца.Он отремонтировал Мраморный двор. Он также реконструировал садовый фасад дворца, который изначально был охотничьим домиком.

Знаменитые здания, спроектированные Луи Ле Вау:

  • Отель де Баутру
  • Hotel Lambert, Иль-Сен-Луи
  • Замок Ливри, Рейнси
  • Церковь Сен-Сюльпис
  • Дворец Лувр
  • Hotel de Fonteney
  • Замок Во-ле-Виконт
  • Винсеннский замок
  • College des Quatre-Nations (ныне Institut de France)
  • Palais du Louvre (Galerie d’Apollon)
  • Версальский дворец (сцена)

26. Андре Ле Нотр

Андре Ле Нотр известен как король садоводов. Он был садовником короля. Считается, что он дал «французскому саду» благородную репутацию.

Он начал свою карьеру садовником у дяди Людовика XIV Гастена - герцога Орлеанского. Он родился в семье, которая была садовником у короля с 16 года века. Он обучался в саду в Ле Тюильри, где его сделали главным садовником.Он также работал на Фуке в Во-ле-Виконте. Он стал контролером общих зданий в 1657 году при короле. Через 5 лет он работал на Grande Conde в садах Шантийи. Затем он был вызван королем Людовиком XIV в сад Версальского дворца, где он был главным садовником.

27. Сэр Кристофер Рен

Сэр Кристофер Рен не был склонен к архитектуре до 30 лет. Он получил образование в области математики и естественных наук и имел способность решать научные задачи.Это дало ему техническую подготовку, необходимую для выполнения сложных проектов в области архитектуры.

Первым проектом в области архитектуры был Шелдонский театр в Оксфорде. Однажды он посетил Францию, где изучал архитектуру барокко и французский ренессанс. Влияние его обучения можно увидеть в его работах.

Он был назначен королем Карлом после Великого пожара в 1666 году для восстановления города. Его план, который был типичным планом города 17-го века, не был принят.Затем на него возложили ответственность за замену 87 приходских церквей, снесенных во время Великого пожара. С 1670 по 1686 год была спроектирована 51 новая церковь, получившая название Городских церквей.

Некоторые из его самых известных проектов включают библиотеку Тринити-колледжа в Кембридже, дизайн собора Святого Павла, Королевскую больницу в Челси, дворец Хэмптон-Корт (разработанный для короля Вильгельма III и королевы Марии) и, наконец, что не менее важно. , Королевский военно-морской госпиталь в Гринвиче.

28. Jules Hardouin Mansart

Жюль Ардуэн Мансар был внучатым племянником Франсуа Мансара. Он сменил Луи Ле Вау на посту королевского архитектора короля Людовика XIV. Его мастерство и страсть можно увидеть на грандиозных фасадах Версальского дворца. Он также разработал французские окна для Большого Трианона в Версале. Ему также принадлежит заслуга в разработке величественного купола Дома Инвалидов. Он был назначен главным архитектором и суперинтендантом зданий.

Другой вклад в архитектуру включает:

  • Замок Марли
  • Вандомская площадь в Париже

29. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах

Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах - один из самых выдающихся архитекторов, живших в эпоху барокко. Он был австрийским архитектором, который сначала делал скульптуры. Первой архитектурной работой, которую он выполнил, была триумфальная арка высотой более 30 метров, ознаменовавшая коронацию римского короля.

Другие архитектурные памятники архитектуры включают Дворец Клам-Галлас в Праге, Городской дворец принца Евгения Савойского в Вене, проекты дворца Шенбрунн в Вене и Хофбиблиотеки в Вене.

30. Якоб Прандтауэр

Якоб Прандтауэр был австрийским архитектором, изучавшим архитектуру и скульптуру. Он изучил ремесло со своим отцом, но в возрасте 19 лет он работал скульптором в городе Санкт-Польтен в нижней Австрии.К тому времени, когда ему исполнилось 40 лет, он был Баумейстером (основным строителем), который работал над многочисленными проектами.

Он работал в монастыре Мельк на Дунае и полностью перестроил церковь и все здания огромного комплекса, который является одним из крупнейших монастырских комплексов. Он также построил паломническую церковь в Зоннтагберге и монастырь в Гарстене. Кроме того, он реконструировал монастырь Санкт-Флориан, расположенный недалеко от Линца. Он также работал над множеством других проектов.

Якоб Прандтауэр был не только архитектором, но и отвечал за все аспекты строительства, включая дизайн интерьера и экстерьера.Он умер, когда многие из его проектов были еще незавершенными.

31. Иоганн Динценхофер

Иоганн Динценхофер был архитектором и строителем в Германии. Он принадлежал к известной семье немецких архитекторов Динценгофера. Они были ведущими строителями в эпоху немецкого и чешского барокко.

Среди основных архитектурных произведений Иоганна Динценгофера среди многих других:

  • Фульдский собор для аббата Фульды
  • Приходская церковь св.Венцель, Литцендорф
  • Фасад церкви Ноймюнстер, Вюрцбург

32. Андреас Шлютер

Андреас Шлютер был немецким архитектором и скульптором. Он создал множество скульптур, таких как статуи для Длинного моста, ведущего к дворцу в Берлине, которые снискали ему большую репутацию.

Его архитектурные работы также известны скульптурным подходом, который проявляется в большинстве его работ. Его назначили выборщиком, инспектором общих работ.Он был назначен ответственным за все здания. Он работал над новым дворцом, который был расположен на острове Шпрее, который известен как Берлинский замок. Он не только спроектировал конструкцию, но и позаботился о декоративных деталях. Части Берлинского замка, спроектированные Андреасом Шлютером, включают Большой портал, Большой двор и основные помещения, расположенные на первом этаже. Он также выполнил работы в качестве кафедры в Старой Посте, церкви Святой Марии и Мюнцтурм, которая была водонапорной башней при Монетном дворе.

Именно из-за обнаружения структурных проблем во многих его работах его репутация потерпела крах, и он оказался в опале при дворе. Тогда ему разрешили работать только скульптором. Он уехал в Санкт-Петербург в 1714 году и умер вскоре после прибытия туда.

33. Сэр Джон Ванбру

Сэр Джон Ванбру был английским драматургом и архитектором, родившимся в Лондоне. Он изучал искусство во Франции, но вскоре подал в отставку из полученного им пешего полка.Он был посажен в тюрьму как шпион на 2 года во время своего путешествия по Франции. Во время заключения он написал комедийную пьесу, которая имела большой успех. Он написал много других пьес и адаптаций.

Интерес сэра Джона Ванбру к архитектуре возник внезапно. Он начал проектировать замок Ховард в Йоркшире для графа Карлайла. Он был назначен контролером королевских работ графом в том же году, когда начал работать над замком. Ему также было поручено работать в Гринвичской больнице.Он также построил дворец Бленхейм, который герцог Мальборо намеревался преподнести в качестве королевского подарка тому, кто выиграл войну против Людовика XIV.

Он был популярным членом общества и жил довольно счастливой жизнью. Он рано умер, оставив двух сыновей.

34. Педро де Рибера

Педро де Рибера работал исключительно в Мадриде. Он является одним из самых выдающихся архитекторов периода позднего барокко. Он внес свой вклад в архитектуру города через дворцы, городские мосты, церкви, монументальные фонтаны и многие общественные здания, многие из которых можно увидеть и сегодня.

Он был майором-лейтенантом Начальника работ и источников города Мадрида. Он сменил Теодора Ардеманса после его смерти. Его положение сделало его репутацию сильной, что позволило ему занять важное положение при дворе. Многие из работ Риберы были либо уничтожены, либо видоизменены в 18 годах, когда его архитектурный стиль подвергся нападкам со стороны очень влиятельных искусствоведов, таких как Антонио Понц.

Вот некоторые из его архитектурных работ:

  • Дворец Торресилья
  • Церковь Сан-Каэтано
  • Монастырь Уклес
  • Fuente de la Fama

35. Иоганн Бальтазар Нойман

Иоганн Бальтазар Нойман родился в Богемии, которая сегодня является Чешской Республикой. Он изучал инженерное дело после того, как стал учеником на литейном производстве. Позже он присоединился к императорской австрийской армии. Во время службы в армии он работал над своими техническими навыками в области архитектуры крепостей.

После работы под руководством Йозефа Грайзинга и Андреаса Мюллера, он был назначен главным архитектором-инженером в Вюрцбурге семьей Шенборн.Он стал главным архитектором нового проекта Residenz (первоначальное архитектурное планирование было сделано еще до того, как Нойман занялся этим). Вюрцбургский дворец был построен почти за четверть века. Фрески Вюрцбургской резиденции - один из величайших дворцов, построенных в эпоху барокко.

Он выполнил множество других проектов, когда работал во дворце Вюрцбург. В их числе:

  • Валифартскирхе, Паломническая церковь с двумя башнями в Гроссвайнштайне
  • Мраморная лестница для дворца Августусбург в Брюле
  • Однобашенная Троицкая церковь в Гайбаке
  • Бенедиктинское аббатство в Нересхайме
  • Земля Баден-Вюртемберг
  • Базилика Четырнадцати Святых Помощников (Vierzehnheiligen)

36. Джозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах

Йозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах был австрийским архитектором, изобретателем, горным инженером и инженером-механиком. Он был сыном известного архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха. Он работал над некоторыми незавершенными проектами, которые оставил после себя его отец. Эти проекты включали Императорскую библиотеку, Карлскирхе и Зимнюю школу верховой езды в Хофбурге. Он также работал над множеством замков, дворцов и церквей, построил несколько удивительных памятников, гробниц, садов и алтарей.

Позже он оставил сферу архитектуры и посвятил себя техническому таланту, который у него был. Многие из более ранних построек, приписываемых ему, построены другими архитекторами.

37. Hans Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff

Ханс Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф не был архитектором с самого начала. Сначала он был солдатом, потом стал портретистом и пейзажистом. Затем он стал театральным режиссером, ландшафтным дизайнером, а затем декоратором интерьеров, и в конечном итоге попал в сферу архитектуры.

Он был архитектором на службе у Фридриха II Прусского. Он был в дружеских отношениях с наследным принцем, который впоследствии стал королем. Примерно за два десятилетия, пока он работал на короля, он выполнил ряд проектов для таунхаусов, замков, парков, колоннад и т. Д. Его проекты сильно повлияли на внешний вид городов Потсдам и Берлин. Сегодня большая часть его работ либо уничтожена, либо изменена. Лишь часть его удалось восстановить или сохранить.

Вот некоторые из его основных вкладов в архитектуру барокко:

  • Потсдамский городской дворец
  • Дворец Сан-Суси Потсдам

38. Бартоломео Растрелли

Последним из великих архитекторов эпохи барокко, работавших в Санкт-Петербурге, был Франческо Бартоломео Растрелли . Он родился в Париже и получил профессиональное образование от своего отца, который был скульптором и архитектором по образованию. Первой работой Растрелли было строительство дома в Санкт-Петербурге для князя Димитрия Кантемира, бывшего правителя Молдовы.

Его карьера началась в 1730-х годах, когда он начал работать на Эрнста Иоганна фон Бирона.Первым проектом, который он сделал для нового мецената, было строительство школы верховой езды на Невском проспекте, которую позже снесли. Растрелли построил два дворца в герцогстве Кортленд и Семигалия для фон Бирона, ставшего герцогом в 1737 году, в Рундале и Елгаве. Он также стал главным архитектором Императорского двора.

Ратрелли спроектировал Летний дворец в Санкт-Петербурге после того, как Фон Вирон отошел от власти в 1740 году. В 1744 году императрица Елизавета приказала Растрелли построить Мариинский дворец в качестве своей летней резиденции в Киеве.В следующем году он начал реконструкцию и косметические работы в Большом дворце в Петергофе, который официально открылся в 1755 году.

Следующим проектом Растрелли стал Смольный монастырь. Он также работал над строительством Екатерининского дворца, который является одним из самых экстравагантных дворцов в мире. Зимний дворец - еще одна важная деталь, над которой работал Растрелли.

Неоклассические архитекторы

Неоклассические архитекторы стали пионерами неоклассической архитектуры. Архитектура в стиле неоклассицизма была реакцией на чрезмерную орнаментальность архитектуры барокко и рококо. В нем воссозданы порядок и стиль Древнего Рима и Греции. Он возник во Франции.

39. Жак Жермен Суффло

Жак Жермен Суффло был одним из первых представителей неоклассического стиля в архитектуре. Он родился в Иране. Он учился во Французской академии в Риме. Жак Жермен Суффло изучал классические памятники, архитектуру эпохи Возрождения таких архитекторов, как Андреа Палладио, а также изучал образцы архитектуры барокко, такие как церковь Св.Базилика Петра.

Суфло наиболее известен своей главной работой «Пантеон в Париже». Это лучший образец архитектуры 18 века. Он был спроектирован как церковь, посвященная Святой Женевьеве. Позже он был преобразован в мемориал. Его проекты были простыми, строгими, просторными и законченными, что можно увидеть в его работах, таких как Loge des Changes и пристройка к Hotel Dieu.

Жак Жермен Суффло умер в Париже в 1780 году.

40. Карл Готтхард Лангханс

Карл Готтхард Лангханс был великим архитектором, который отошел от архитектуры барокко и адаптировал новую неоклассическую архитектуру.Он был первым, кто познакомил Берлин с греческими конструкциями. Он также продолжал использовать в своей работе образцы архитектуры барокко и ренессанса.

Он был назначен начальником строительства в Бреслау. Он спроектировал здания в палладианском стиле, вдохновленные работами Вильгельма Фрейхера фон Эрдманнсдорфа в замке Верлиц.

Он был вызван в Берлин Прусским Фридрихом Вильгельмом II в 1788 году для проектирования новых зданий в столице. Он создал памятники неоклассического искусства - Бранденбургские ворота, которые являются самым известным произведением Лангханса.Он также спроектировал множество театров, включая Королевский театр в Жандарменмаркте, Берлин и Немецкий национальный театр в Потсдаме. Кроме того, он был архитектором анатомического театра для Берлинской ветеринарной школы. Он также участвовал в строительстве дворца Шарлоттенбург в Берлине для Фридриха II.

Он по-прежнему является одним из основных авторов архитектуры 18 -го и -го века.

41. Клод Николя Леду

Клод Николя Леду был французским архитектором в стиле неоклассицизма.Он хорошо разбирался в теории архитектуры, которую использовал не только для проектирования жилых домов, но и для градостроительства. Он стал известен как утопист из-за его дальновидного плана сделать город Шо идеальным городом.

Он научился этому ремеслу у Жака Франсуа Блонделя, архитектора в стиле неоклассицизма. Он провел четыре года в провинциях Марон и Шампань, где построил мосты, деревенские церкви и школы. Он спроектировал множество дворцов в Париже, например, Hotel d’Halwyll. Он также построил Королевские солеварни в Арк-и-Сенане.

Другие важные работы, которые он сделал:

  • Собор Сен-Жермен, Осер
  • Замок Бенувиль

42. Жан Чальгрен

Жан Шалгрин установил неоклассическую ориентацию во время своих ранних исследований, которые проводились под руководством Джованни Никколо Сервандони и Этьена-Луи Булле в Париже. Его пребывание в Prix de Rome в качестве пенсионера Французской академии в Риме также сыграло важную роль.

Когда он вернулся в Париж, его почти сразу же назначили инспектором общественных работ под руководством архитектора Пьера-Луи Моро-Деспру. Он руководил строительством отеля Saint-Florentin на улице Сен-Флорентин, где Шальгрен получил возможность спроектировать ворота в Cour d'honneur. Он представил проект церкви Святого Филиппа-дю-Руля, основанный на плане базилики.

Он был назначен первым архитектором брата Людовика XVI, для которого он спроектировал павильон графини де Прованс в Версале.Он также был назначен курировать проекты для другого брата короля. Он реконструировал интерьер церкви Сен-Сюльпис. Он также получил заказ от Наполеона для работы над Триумфальной аркой. Чалгрин умер, когда проект еще продолжался.

43. Томас Джефферсон

Томас Джефферсон был американским государственным деятелем, юристом, дипломатом и архитектором. Он был третьим президентом США, автором Декларации независимости США и Статута Вирджинии о религиозной свободе и отцом Университета Вирджинии.

Джефферсоновская архитектура - это форма неопалладианизма и / или неоклассицизма, воплощенная в архитектурных проектах, которые Томас Джефферсон включил в свои владения, включая Дом Монтичелло - дом, в котором он жил, Тополевой лес - его убежище и Университет Вирджинии. - колледж, который он основал. Он также проектировал дома для своих политических союзников и друзей, таких как Барбурсвилль.

Томас Джефферсон построил дом Монтичелло в Вирджинии, о котором мечтал с детства.Он хотел провести свою жизнь со своей любимой женой в доме, который был его детской мечтой, но, к сожалению, его жена умерла на 10 году брака и не смогла увидеть завершение строительства Дома Монтичелло. Именно в этом месте он оставался в основном последние семнадцать лет своей жизни.

44. Чарльз Кэмерон

Чарльз Кэмерон был архитектором в стиле неоклассицизма, на которого оказали влияние римская и греческая архитектура, а также работы Роберта Адама.Его архитектурные работы больше ориентированы на ландшафтные сады и загородные дворцы. Он родился в Лондоне. Его отец был строителем и плотником. Он обучался у Исаака Уэра, архитектора.

Он работал на императрицу Екатерину Великую, Павла I и Александра I. Среди его самых известных работ - Александровский дворец, Павловский дворец, Разумовский дворец. Среди современников, над которыми он работал, были Джакомо Кваренги и Матвей Казаков.

45. Джон Нэш

Джон Нэш родился в Лондоне.Он учился на архитектора у сэра Роберта Тейлора. Он начинал как архитектор в раннем возрасте со своей собственной архитектурной фирмой. Однако в 25-летнем возрасте он был признан банкротом. Затем он переехал из Лондона в Уэльс, чтобы быть рядом с матерью.

Он работал над ремонтом многих тюрем, загородных домов и церквей в Уэльсе и вернулся в Лондон в 1797 году. Примерно в 1806 году его работа привлекла внимание принца-регента, который позже стал королем Георгом IV.

Он наиболее известен своими работами:

  • Королевские конюшни
  • Камберленд Террас
  • Замок Ист-Каус
  • Замок Рэйвенсворт
  • Церковь Всех Душ в Лангхэме
  • Церковь Марии Хаггерстон
  • Королевский павильон в Брайтоне
  • Трафальгарская площадь
  • Букингемский дворец

46. Уильям Торнтон

Уильям Торнтон - один из первых архитекторов Америки. Он добился известности в первые годы своей карьеры в здании Капитолия США, которое было спроектировано в неоклассическом архитектурном стиле.

Он изучал медицину и был практикующим врачом в Филадельфии. Однако он находил работу трудоемкой и отвратительной. Он интересовался живописью и рисунком, и в конце концов он представил свои проекты на конкурс для Библиотечного зала для Библиотечной компании Филадельфии.Его заявку на участие в конкурсе выбрали, и он отправился на Тортолу.

Он узнал о конкурсе на строительство общественных зданий в Вашингтоне. Он предложил проект здания Капитолия США. Его рисунки были отмечены премией в 500 долларов по рекомендации государственного секретаря Томаса Джефферсона и президента Джорджа Вашингтона.

Уильям Торнтон был назначен суперинтендантом Патентного ведомства президентом Джефферсоном. Он занимал эту должность 26 лет, до самой смерти.Он спроектировал две резиденции в Вашингтоне, округ Колумбия, включая Octagon (таунхаус Джона Тейлоя III) и Tudor Palace (вилла Томаса Питера). Другие важные архитектурные работы включают плантацию Вудлон в Вирджинии.

47. Чарльз Булфинч

Чарльз Булфинч был архитектором американского происхождения. Он был первым, кто начал профессионально заниматься архитектурой в Бостоне. Он был известен своей неоклассической архитектурой.

Его неоклассицизм впервые проявился в дизайне Tontine Crescent.Среди его ранних работ - старая Федеральная улица, новый Дом штата, первый театр Новой Англии и Дом штата Массачусетс.

В Бостоне он был самым активным архитектором за 25 лет. Он оказал сильное влияние на модернизацию Бостона. Он установил новые системы уличного освещения, водоотвода, а также расширил улицы. Он был одним из архитекторов при проектировании здания Капитолия США. Он был тем, кто завершил незаконченные крылья и центральную часть.

48. Бенджамин Латроб

Бенджамин Латроб родился в Лидсе, Англия. Он изучал инженерное дело у Джона Смитона и архитектуру у Пеписа Кокерелла. Он иммигрировал в Вирджинию, прежде чем поселился в Филадельфии. он спроектировал Банк Пенсильвании, который был первым неоклассическим зданием в США, отражающим греческий порядок. Он спроектировал церковь Св. Иоанна в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

Бенджамин Латроб был нанят президентом Джефферсоном на должность инспектора общественных зданий.Он построил южное крыло Капитолия США. Он также работал над Президентским домом и Военно-морской верфью. Он реконструировал интерьер северного крыла Капитолия США. Его снова наняли для реставрационных работ после того, как два крыла были повреждены британскими войсками в результате пожаров.

Он известен своей базиликой в ​​Балтиморе, которая является основным памятником неоклассицизма. Другие работы включают Fairmount Waterworks, Нассау-холл в Принстонском университете, Балтиморскую биржу и Государственный банк Луизианы.

Он умер в Новом Орлеане, где работал на городской системе водоснабжения.

49. Сэр Роберт Смирк

Сэр Роберт Смирке - один из многих лидеров архитектуры греческого возрождения. Он изучал рисунок и архитектуру с самого раннего возраста. Он был учеником архитектора Джона Соана.

Он был назначен архитектором Королевского монетного двора, что было первым официальным назначением. Он был избран членом Королевской академии, а затем Королевским академиком. Его дипломная работа состояла из рисунка реконструкции Афинского Акрополя.

Он был назначен архитектором Бюро работ вместе с Джоном Соаном и Нэшем. Затем он работал в многочисленных комиссиях, в том числе в Главпочтамте, Британском музее, Королевском колледже, Стрэнде и таможне. Он также работал над многими частными проектами, такими как театр Convent Garden в Лондоне, Королевский колледж врачей, различные церкви и четыре клуба.

Он умер в возрасте 87 лет в Челтенхэме.

50. Карл Фридрих Шинкель

Карл Фридрих Шинкель был прусским архитектором, художником и градостроителем.Когда ему было 14 лет, у него уже появился интерес к искусству. он посетил множество выставок, и именно на выставке он встретился с архитектором Фридрихом Гилли. Он изучил свое творчество и решил стать архитектором.

Он стал учеником и другом Фридриха Гилли. Он разработал сцены, в том числе одну для Волшебной флейты. Королева Пруссии узнала о его работе, и ему было поручено перепроектировать для нее спальню во дворце. После этого заказа Шинкель стал дизайнером интерьеров и главным строителем королевской семьи.

Он работал над превращением Берлина в представительную столицу Пруссии, когда был главным инспектором правительственного здания. Он отвечал за проекты, реализуемые на прусских территориях, от Рейнской области до Кенигсберга. Он также построил Museum am Lustgarten в Берлине.

Вот некоторые из его популярных работ:

  • Konzerthaus, Жандарменмаркт в Берлине
  • Тегель Палас
  • Старый музей

Он был очень важным немецким архитектором, оказавшим большое влияние на последующие поколения архитекторов, а также на современное искусство.

Архитекторы XIX века

На работу архитекторов 19 веков оказали влияние более ранние архитектурные движения и экзотические иностранные стили, а также новые технологии, появившиеся в эпоху раннего модерна. Возрождение готического, греческого и ренессансного дизайна было объединено с новыми инженерными методами и материалами.

51. Сэр Чарльз Барри

Сэр Чарльз Барри был английским архитектором и прекрасным рисовальщиком.Он изучал архитектуру эпохи Возрождения во Флоренции и Риме. Он практиковал в Лондоне.

Он работал над многочисленными церквями готического возрождения, такими как Собор Святого Петра в Брайтоне и Святой Троицы в Ислингтоне. Он работал над Вестминстерским дворцом, который, как говорят, ускорил его смерть из-за огромного давления, в котором ему приходилось работать.

Некоторые из его популярных работ перечислены ниже:

  • All Saints, Stand, Манчестер
  • Дом Парламента
  • Клуб реформ в Лондоне
  • Четыре подготовительных чертежа для Клуба реформ
  • Клуб путешественников, в Лондоне
  • (Бывший) Атенеум в Манчестере
  • Часовая башня, гора Феликс, Уолтон-он-Темз, Суррей
  • Городская художественная галерея в Манчестере
  • Kingston Lacy, Дорсет (реконструкция)

52. Ричард Апджон

Ричард Апджон был американским архитектором. Он основал архитектурную практику в Нью-Йорке. Он также стал общенациональным лидером живописной архитектуры в Америке.

Он известен прежде всего своим вкладом в церковную архитектуру неоготического возрождения, которая оказала долгосрочное влияние. Он проектировал епископальные церкви в Северной Каролине и епископальную церковь Христа в Роли. Он работал с Александром Пэрис, архитектором из Бостона.Он заработал репутацию в Нью-Йорке благодаря Епископальной церкви Троицы, которая является ориентиром готического возрождения в американской архитектуре церкви.

Еще одна его популярная работа - часовня колледжа Боудойн, построенная в романском стиле.

53. Georges-Eugene Haussmann

Жорж-Эжен Осман - человек, который спроектировал Париж. Именно Жорж-Эжен Османн придал Парижу облик, которым он гордится и по сей день.Он снес большинство исторических зданий с намерением избавиться от трущоб и подготовить город к индустриальной эпохе. Реформы в Париже, которые принес Жорж-Эжен Осман, были настолько масштабными, что почти все в Париже сегодня можно проследить до него.

Самыми известными из его работ, которые можно увидеть в Париже, являются:

  • Булонский лес
  • Авеню Фош
  • Boulevard Haussmann

54. Эжен Виолле-ле-Дюк

Эжен Виолле-ле-Дюк был теоретиком, писателем и нестандартным дизайнером.Он наиболее известен своими реставрациями готической и романской архитектуры. Он получил очень хорошее образование в Италии и Франции. Ему было всего 24 года, когда ему поручили восстановить Ла Мадлен в аббатстве Везеле. За ним последовала реставрация Сент-Шапель и Нотр-Дам в Париже. Самой важной из выполненных им реставрационных работ было восстановление исторического города Каркассон.

Он работал над интерьером Статуи Свободы. Он был одной из самых значительных и влиятельных фигур, внесших свой вклад в архитектуру 19 века.Он также оказал большое влияние на развитие других стилей, включая викторианскую архитектуру.

55. Джеймс Ренвик

Джеймс Ренвик был одним из самых разносторонних американских архитекторов. Он изучал инженерное дело и был самоучкой в ​​области архитектуры.

Он представил готический проект церкви Благодати, которая должна была быть построена в Нью-Йорке, и выиграл конкурс. Этот дизайн показал истинное понимание готического стиля. Он также работал над проектом St.Патрика в Нью-Йорке.

Некоторые из его выдающихся работ, включая здание Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия и галерею Коркоран в Вашингтоне, церковь Святого Варфоломея и Римско-католическую церковь Всех Святых в Нью-Йорке, также являются работами Джеймса Ренвика.

56. Фредерик Ло ​​Олмстед

Фредерик Лоу Олмстед был ландшафтным архитектором. Он спроектировал большинство живописных зеленых насаждений в Чикаго.Он изучал сельское хозяйство и химию, а затем решил стать ландшафтным архитектором.

В 1858 году он выиграл конкурс на проектирование Центрального парка в Нью-Йорке, в котором он участвовал вместе с Калвертом Во. Планировщики «Риверсайда» были настолько впечатлены их работой, что дуэт был назначен для проектирования пригородного поселка, расположенного в 9 милях от Чикаго. Санитарная комиссия Чикаго попросила Олмстеда представить планы комиссии Южного парка. Олмстед и Во выдвинули предложение, которое было отложено, поскольку город оправился от разрушительного Великого пожара в Чикаго в 1871 году.

Олмстед работал над многими проектами, такими как Чикагский университет, ландшафтный дизайн Капитолия США и поместье Балтимор в Северной Каролине. Он также работал в движении за охрану природы и внес свой вклад в сохранение Ниагарского водопада.

Всемирная колумбийская выставка в Чикаго стала для Олмстеда ярким моментом. Он вместе с Дэниелом Бернхэмом разработал Комиссию Южного Пака, которой сегодня является Джексон Парк.

57. Calvert Vaux

Калверт Во родился в Англии.Его учили на архитектора с раннего возраста. Он приехал в Америку для совместной работы над ландшафтными проектами в живописном поместье с Эндрю Джексоном Даунингом. На протяжении всей своей карьеры он сотрудничал со многими дизайнерами и ландшафтными архитекторами, наилучшим образом поддерживая партнерские отношения с Фредериком Лоу Олмстедом.

Партнерство с Olmsted началось с того, что дуэт участвовал в конкурсе на дизайн Центрального парка. После победы в конкурсе они реализовали множество совместных проектов, таких как Prospect Park в Бруклине, парковые системы и парки в Бруклине и Буффало, резервация штата Нью-Йорк в Ниагаре и Южный парк в Чикаго.Калверт Во также работал на многих кладбищах, кампусах, ландшафтах поместья и планировал поселения с Олмстедом.

Другие проекты, над которыми работал Во, включают кладбище Троицы, территорию церкви Грейс, кладбище вечнозеленых растений, колледж Брин-Маур и поместье Виснер. Он был ландшафтным архитектором Департамента общественных парков Нью-Йорка.

58. Шарль Гарнье

Шарль Гарнье родился в Париже. Он посещал ателье Луи Ипполита Лебаса, чтобы изучать рисунок.В 1841 году он посетил Школу изящных искусств. После победы на Гран-при Рима в 1848 году он провел 5 лет в Италии.

Он участвовал в конкурсе для Оперы в Париже в 1861 году. Конкурс проводился в два этапа. Шарль Гарнье занял пятое место на первом этапе и в том же году выиграл комиссию. На создание Оперы ушло 14 лет. Шарль Гарнье также спроектировал казино Монте-Карло.

Он работал над множеством других проектов, включая библиотеки, церкви, дома, отели и гробницы.Он спроектировал и построил гробницы Бизе и Оффенбаха.

Шарль Гарнье не очень хорошо вписывался в зарождающиеся движения функционализма. Его работа была основана на теории, как он говорит в своей книге. Умер в 1898 году.

59. Ричард Моррис Хант

Ричард Моррис Хант считается деканом американской архитектуры. Он принадлежал к уважаемой семье в Новой Англии. Его семья переехала в Европу, когда умер отец Ричарда.Он был первым американским студентом, изучавшим архитектуру в Школе изящных искусств в Париже. Он вернулся в Англию, чтобы принести европейскую культуру и архитектуру в Соединенные Штаты.

Он работал над многими зданиями, включая общественные здания, библиотеки, художественные музеи и многоквартирные дома. Одним из первых заказов, над которым он работал в Нью-Йорке, было здание студии на Десятой улице в Гринвич-Виллидж. Он построил апартаменты Stuyvesant для американского среднего класса. Здание Рузвельта было еще одной его работой, в которой он экспериментировал с чугунными фасадами.Он построил New York Tribune Building, который был первым небоскребом в Нью-Йорке, а также первым коммерческим зданием, в котором был лифт. Он также спроектировал пьедестал для всемирно известной Статуи Свободы.

Среди других популярных творений Ричарда Морриса Ханта:

  • Грисволд Хаус
  • Мраморный дом
  • Разрушители
  • Усадьба Билтмор

60. Густав Эйфель

Густав Эйфель родился во Франции.Строительством интересовался с самого раннего возраста. он поступил в Политехническую школу, а затем в колледж искусств и производства 9 École Centrale des Arts et Manufactures) в Париже. Он специализировался на металлических конструкциях, в частности, на мостах.

Первым проектом, над которым работал Гюстав Эйфель, был железный мост в Бордо. Всего за 6 лет с тех пор он основал свою собственную компанию. Он спроектировал арочную галерею машин для выставки, которая должна была состояться в Париже, что еще больше укрепило его репутацию.Он спроектировал мост Понте Мария Пиа, который представлял собой 525-футовый арочный мост через реку Дору в Португалии. Он также построил виадук Гарабит в Труйере во Франции.

Другие проекты, над которыми он работал, включают купол Ниццы, астрономическую обсерваторию во Франции и великолепную Статую Свободы. Эйфеля наняли после смерти первого инженера Эжена Виолле-ле-Дюк.

Имя Эйфеля навсегда вошло в историю благодаря Эйфелевой башне в Париже. Это великолепное сооружение, которое Гюстав Эйфель построил всего за два года!

61. Уильям Ле Барон Дженни

Уильям Ле Барон Дженни был не только архитектором, но и инженером, проектировщиком парков и городов, а также новатором в строительных технологиях. Основатель Чикагской школы архитектуры небоскребов Уильям Ле Бэррон Дженни стал пионером концепции архитектуры высотных небоскребов.

Одной из первых комиссий, над которыми он работал в Чикаго, был Уэст-Парк. Однако больше всего он известен своим 10-этажным Домом страхования жилья в Чикаго.Это было первое здание в Америке, в котором вместо каменно-кирпичного каркаса использовался металлический каркас для поддержки верхних этажей. Лудингтон-билдинг в Чикаго - еще один пример такого высотного здания. Среди других работ - Первое здание Лейтера и Второе здание Лейтера, которое является образцом архитектуры XIX века.

62. George Brown Post

Джордж Браун Пост родился в Нью-Йорке в очень обеспеченной семье.Он получил образование в Нью-Йоркском университете. Он окончил инженерный факультет университета по специальности «гражданское строительство и архитектура».

Он отклонил предложение стать профессором математики в Нью-Йоркском университете, чтобы поступить в ученики великого архитектора Ричарда Морриса Ханта. Проведя некоторое время в армии, он вернулся к ученичеству. Он работал над многими проектами со своим учеником, но затем пошел сам.

Несмотря на то, что он проиграл конкурс на проектирование здания Общества страхования жизни Equitable, которое должно было быть построено на Манхэттене, группа была настолько впечатлена, что они назначили его инженером-консультантом и архитектором проекта.Он внес множество структурных изменений в дизайн победившего Gilman & Kendall. Это было первое 8-этажное здание, в котором был установлен лифт. Пост также работал, когда здание расширялось.

Джордж Браун Пост также спроектировал три здания для колледжа Нью-Джерси: гимназия Боннер-Маркуанд, Дикенсон-холл (класс) и Реюньон-холл (общежитие). Ни одного из этих зданий сегодня нет.

Именно Джордж Браун Пост построил Нью-Йоркскую фондовую биржу, Уильямсбургский сберегательный банк и здание исторического общества Лонг-Айленда.

63. Генри Хобсон Ричардсон

Генри Хобсон Ричардсон родился в Луизиане. Он изучал гражданское строительство в Гарвардском колледже и Тулейнском университете. Он был вторым американцем после Ричарда Морриса Ханта, который изучал архитектуру в Школе изящных искусств в Париже.

Его работы больше относились к романской архитектуре, чем к архитектуре неоклассицизма или готического возрождения. Вернувшись в США из Парижа, он начал свою профессиональную практику самостоятельно.Первой комиссией, над которой он работал, была Церковь Единства в Спрингфилде, штат Массачусетс.

Он экспериментировал со многими стилями. Он спроектировал огромную структуру, которая была построена из песчаника Медины, приюта штата Нью-Йорк в Буффало. Сегодня он называется комплексом Ричардсона. Он работал над церковью Браттл-сквер в Бостоне и церковью Троицы, которая была его основным памятником.

Он также спроектировал множество городских домов, самые популярные из которых включают дома Джона Хэя и Генри Адамса в Вашингтоне, округ Колумбия, и дом Джона Дж.Дом Глесснера в Чикаго. Самыми известными из них были дома Мэри Фиск Стоутон и Дом Генри Поттера.

Здание суда округа Аллегейни и оптовый магазин тюрьмы и Маршалл-Филд также являются произведениями Генри Хобсона Ричардсона.

64. Отто Вагнер

Не будет ошибкой сказать, что Отто Вагнер определил концепцию современности. Он был тем, кто помог построить современный мир. он был австрийским архитектором, который считается одним из самых важных авторов ранней модернистской архитектуры.

Архитектура того времени, когда жил Отто Вагнер, была детализированной, богато украшенной и декоративной. Он имел обыкновение открыто выступать против движений возрождения.

Среди его главных работ - Дом Маджолика. Он был сделан из непромокаемой плитки и украшен цветочным орнаментом на фасаде. Хотя его форма прямая и плоская, он по-прежнему считается модерном. Ему также было поручено построить станцию ​​Karlsplatz Stadtbahn в Вене. Австрийский почтовый сберегательный банк, Банковский зал, австрийский почтовый сберегательный банк и церковь Св.Леопольда все запакованы Отто Вагнером. Две из его резиденций, Вилла I и Вилла II для каждой из его жен, тоже удивительные примеры его невероятных работ!

65. Антони Гауди

Антони Гауди был испанским архитектором, родился в Испании. Он проявил интерес к архитектуре в раннем возрасте. окончил Губернское архитектурное училище. Антони Гауди устроил впечатляющую витрину на выставке Paris World’s Affair в 1878 году, которая произвела на одного покровителя такое впечатление, что Антони Гауди в конечном итоге работал над Güell Estate и Güell Palace.Он также работал на строительстве базилики и Искупительной церкви Святого Семейства.

Некоторые другие впечатляющие работы, которые он сделал, включают Епископский дворец (и Casa de Los Botines, готический и Casa Calvet. Антони Гауди использовал свою уравновешенную систему для строительства жилых домов в Барселоне, которые были Casa Milà и Casa Batlló.

Последним проектом, над которым работал Антонио Гауди, был храм Святого Семейства, который не был завершен к моменту его смерти. Сегодня он еще не завершен.

66. Кэсс Гилберт

Касс Гилберт - архитектор из Америки, построивший одни из лучших зданий, которые до сих пор стоят в Америке. Когда ему было 17 лет, его нанял архитектор из Миннесоты Авраам М. Рэдклифф. Спустя много лет Касс Гилберт получила степень в области архитектуры в Массачусетском технологическом институте.

CASS Гилберт работал над многими зданиями, включая здание Миннесоты. Он переехал в Нью-Йорк, где ему было поручено спроектировать и построить университет Александра Гамильтона.С. Таможня. Затем он был избран президентом Американского института архитекторов.

Он спроектировал здание Сполдинга, библиотеку Сент-Луиса, Музей инопланетного искусства, публичную библиотеку Детройта и здание суда США Тургуд Маршал. Касс Гилберт работал до самой смерти. Перед смертью он разработал план здания Верховного суда США,

.

67. Виктор Орта

Виктор Орта был бельгийским архитектором, родившимся в Генте.Он изучал архитектуру в Академии изящных искусств. Его работы - важнейшие образцы стиля модерн. Хотя большинство работ Виктора Орты можно увидеть в стиле Beaux Arts, именно работы в стиле модерн делают его любимым. Большая часть его работ в стиле модерн включает таунхаусы, которые он построил для бельгийской элиты.

Он проектировал мои частные дома и общественные здания в Брюсселе. Он использовал чугун по декоративным и конструктивным причинам. Он построил Hotel Tassel, Maison Autrique, Maison Winssinge, Hôtel Eetvelde и Maison du Peuple.Среди его работ - универмаг «А l’Innovation». В последующие годы он дистанцировался от ар-нуво и проектировал здания в более неоклассическом стиле, примером которого является Дворец изящных искусств в Брюсселе.

68. Джозеф Мария Ольбрих

Йозеф Мария Ольбрих был австрийским архитектором. Он изучал архитектуру в известной Венской государственной школе искусств и Венской академии изящных искусств.

Он работал на Отто Вагнера, и, как говорят, именно Йозеф Мария Ольбрих выполнил детальное строительство Отто Вагнера для большинства зданий Wiener Stadtbahn (Столичная железная дорога). Он также спроектировал здание Зала престолонаследия, которое сейчас является ориентиром движения.

Он работал во многих других областях, включая мебель, керамику, музыкальные инструменты и переплеты книг. Одно из его знаменитых творений - Свадебная башня в Дармштадте.

69. Гектор Гимар

Гектор Гимар был конструктором и инженером. Его работы - выдающийся образец стиля модерн. Он был ключевой фигурой в архитектуре 19 века и считается пионером современного дизайна. В своей работе он применял современные строительные технологии и инновационные материалы. Во многих своих работах он использовал сталь, железо и стекло.

Пример его современного искусства включает замок Беранже в Париже, который представляет собой жилой комплекс.Среди других его популярных работ - зрительный зал Умбера де Романа, дом Койо, La Bluette, Castel Henriette, Nozal Hotel и Castel d'Orgeval. Он наиболее известен революционными входами в парижское метро, ​​в которых идеально переплетаются формы растений и животных.

70. Фрэнк Ллойд Райт

Фрэнк Ллойд Райт был современным архитектором, чьи работы отражали современный стиль. Он спроектировал множество знаковых зданий.После окончания колледжа он стал главным помощником архитектора Луи Салливана. Позже он разработал собственное архитектурное бюро, которое сосредоточилось на органической архитектуре коммерческих зданий и жилых домов.

За свою жизнь он спроектировал более 1100 зданий. Первым архитектурным памятником Фрэнка Ллойда Райта был его собственный дом в Чикаго, который теперь называют домом и студией Фрэнка Ллойда Райта. Он начал частную практику под названием Prairie School в этой жилой студии после того, как покинул Адлер и Салливан в 1893 году.

Он спроектировал дом Уинслоу в Ривер-Форест. В течение следующих лет он работал над многими общественными зданиями и резиденциями, включая Храм Единства в Оук-Парке и Роби-Хаус в Чикаго.

После 20 лет брака он бросил семью и переехал в Германию с женой клиента, где собрал два портфеля. Это создало международный профиль Фрэнка Ллойда Райта.

По возвращении в Соединенные Штаты он спроектировал то, что стало одной из его самых известных работ - Taliesin, валлийский, дом, который он построил для себя и Мамах Бортвик Чейни, женщине, которую он переехал в Германию ранее.

Он был заказан японским императором построить отель «Империал» в Токио. Он утверждал, что конструкция, на которую он потратил 7 лет, была сейсмоустойчивой, а во время Великого землетрясения Канто отель «Империал» был единственной крупной структурой, которая пережила мощное воздействие!

В 1932 году он основал Талиесинское товарищество, архитектурную школу, которую он основал в своей резиденции Талиесин. В зимние месяцы Братство Талиесин размещалось в Западном Талиесине, которое он построил 5 лет спустя вместе со своими учениками.

Когда ему было около 70 лет, он совершил впечатляющий прорыв в профессию благодаря своему величайшему зданию, водопаду Фоллингуотер, которое было резиденцией знаменитой семьи Кауфманнов из Питтсбурга. Он спроектировал административное здание SC Johnson Wax в Висконсине. Он также спроектировал потрясающую террасу Монона (которую не удалось построить из-за отсутствия средств) и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

71. Чарльз Ренни Макинтош

Чарльз Ренни Макинтош изучал архитектуру и техническое рисование.Он был стажером у Джона Хатчинсона, известного архитектора. Во время стажировки он получил множество сложных заказов.

Его архитектурные работы включают школу искусств Глазго, Международную выставку в Глазго, Haus eines Kunstfreundes, Windyhill в Килмаколме, Hill House в Хеленсбурге, Willow Tea Rooms, Глазго и школу Scotland Street. Дом Макинтоша, расположенный в Глазго, был реконструирован и открыт для публики как музей в конце 1970-х годов.

72. Питер Беренс

Питер Беренс считается пионером корпоративного дизайна и модернистской архитектуры. Он родился в Гамбурге. Он присоединился к утопической колонии художников Дармштадта, основанной великим герцогом Гессенским Эрнстом Людвигом. Пока он был там, он спроектировал свой собственный дом, что вдохновило его начать работать архитектором.

Его знаменитые работы включают турбинный завод AEG, посольство Германии в Санкт-Петербурге и красильный завод Hoechst, административное здание во Франкфурте.

73. Адольф Лоос

Адольф Лоос был австрийским архитектором, выросшим в Германии. Он был против использования орнаментов и дизайна в архитектуре, потому что считал это незрелым и детским.

Адольф Лоос не проектировал многие здания сам. Одна из его ранних основных работ - Музей кафе. Другие работы Адольфа Лооса включают Дом Лооса, Hais Steiner, Haus Scheu и Haus Rufer. Он спроектировал башню Chicago Tribune и дом в Париже для Тристана Цары.

74. Бернхэм и Рут

Burnham and Root - одно из ведущих архитектурных бюро, основанное Дэниелом Хадсоном Бернхэмом и Джоном Веллборном Рутом. Это оказало ключевое влияние на Чикагскую школу архитектуры. Бёрнем и Рут познакомились во время обучения в архитектурной фирме Картера, Дрейка и Уайта в Чикаго.

Ранние здания, над которыми они работали, были домами для богатых людей, но вскоре они начали проектировать высокие здания.Популярные архитектурные работы, которые объединил дуэт, включают Rookery Building, Rand McNally Building и Monadnock Building, все в Чикаго.

75. Holabird & Roche

Уильям Холабирд и Мартин Рош были архитекторами, которые работали учениками у Уильяма Ле Барона Дженнери, занимавшегося проектированием и строительством высотных зданий. Два архитектора решили начать свою практику, и в 1880 году были основаны Holabird и Roche (нынешнее название).

Они построили множество высоких коммерческих зданий в Чикаго, включая здание Маркетт, южную половину здания Монаднок, здание старой колонии, здание Брукс и здание Чикаго, которое является зданием Чикагского сберегательного банка. За короткий промежуток времени небоскребы, спроектированные и построенные Холабирдом и Роше, усеяли горизонты городов по всему Среднему Западу. Они построили много исторически вдохновленных зданий, в том числе Здание округа или мэрию Чикаго, Университетский клуб и Чикагский храм.

76. Адлер и Салливан

Два архитектора конца 19 века, Данкмар Адлер и Луи Салливан объединились, чтобы создать волны в архитектуре. Они создали американскую архитектуру, которая была простой, со стальными стенами и современными формами. Их партнерство было самым влиятельным и известным в американской архитектуре. Их считали отцами современных небоскребов.

К наиболее значительным работам дуэта относятся здание Auditorium Building, здание Schiller / Garrick, здание Чикагской фондовой биржи, здание Wainwright Building в Санкт-Петербурге.Луи и здание гарантии в Нью-Йорке.

Некоторые из основных произведений искусства, над которыми работал Луи Салливан, включают магазин Schlesinger & Mayer, который позже был известен как Carson Pirie Scott, и здание Bayard Building в Нью-Йорке.

77. Вальтер Гропиус

Вальтер Гропиус - один из пионеров современной архитектуры и основатель Баухауса, архитектурной школы в Германии. Этот немецкий архитектор спроектировал и разработал несколько основных архитектурных памятников, которые до сих пор стоят.

Среди основных работ Вальтера Гропиуса - «Фабрика Фагуса», «Дом Зоммерфельда» и «Памятник мартовским мертвецам». Комплекс Баухаус в Дессау, Дом Гропиуса в Массачусетсе, Центр аспирантуры в Гарвардском университете, Панамериканское здание в Нью-Йорке и Федеральное офисное здание Джона Ф. Кеннеди в Бостоне - все это вклад Уолтера Гропиуса в американскую архитектуру.

20 Century Architects

В 20 веке в архитектуре соблюдался модернизм.С быстрым экономическим развитием и урбанизацией в архитектуре появились новые формы, практически без украшений. Конструкции были сделаны более практичными и функциональными, а промышленные материалы, такие как сталь, использовались чрезмерно. Архитекторам, адаптировавшимся к модернизации 20 века, удалось создать основные элементы, которые легли в основу современной архитектуры.

78. Эрих Мендельсон

Эрих Мендельсон был немецким архитектором, а также пионером современной архитектуры.Он включил функционализм в свои проекты. Он родился в Пруссии, получил архитектурное образование в Берлине и Мюнхене.

Первым крупным заказом Эриха Мендельсона стала башня Эйнштейна в Потсдаме. Структура была идеальным выражением абстрактной архитектуры и скульптурного экспрессионизма. Когда он начал отказываться от свободного дизайна, он создал фабрику шляп Steinberg в Луккенвальде, Германия, которая является примером нового направления, которое он взял в архитектуре.

Самым важным британским проектом, над которым работал Эрих Мендельсон, был павильон Де Ла Варра в Бексхилл-Он-Си. Он построил много важных зданий в Палестине, включая Университетский медицинский центр в Иерусалиме и больницу в Хайфе.

Его американские работы включают больницу Маймонида в Сан-Франциско. Его работы на Среднем Западе включают Сент-Луис Мо в Огайо, Гранд-Рапидс в Мичигане и Сент-Пол в Минне.

79. Шарль-Эдуард Жаннере

Шарль Эдуард Жаннере был архитектором швейцарского происхождения.Он присоединился к своему отцу в торговле в 13 лет и отправился в путешествие по Европе по совету Шарля Л'Эплаттенье, который решил, что Шарль Эдуард должен стать архитектором. Поработав во многих архитектурных бюро в Париже, Вене и Берлине под руководством известных архитекторов, вернулся в родной город и продолжил свои архитектурные исследования.

Один из его самых ранних проектов включает в себя дом Domino House, дизайн которого стал образцом для следующего десятилетия. После создания собственной студии в Париже в 1922 году, Ле Корбюзье спроектировал множество домов и вилл, в том числе Citrohan House, а также виллы, построенные для Озенфанта, Рауля Ла Роша, Майкла Штейна и Виллы Липшиц, Maison Planeix, Maison Cook и его основные работы. Савой Хаус.Он также реализовал крупномасштабные жилищные проекты, такие как Immeubles Villas.

Другие популярные произведения:

  • Армейский хостел
  • Швейцарское общежитие при Городском университете
  • Unite d’Habitation, Марсель
  • Villa Savoye, Пуасси-сюр-Сен, Франция
  • Монастырь Ла Туретт, Эврё-сюр-л’Арбель
  • Notre Dame du Haut, Ronchamp

80. Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ родился в Германии.Он был одним из самых влиятельных архитекторов 20 века. Он разработал самый устойчивый стиль архитектуры - модернизм. Минималистский стиль Мис ван дер Роэ был очень популярен почти столетие. Свою карьеру он начал в студии Питера Беренса.

Его известность была укреплена в 1921 году, когда он предложил проект небоскреба на Фридрихштрассе, который представлял собой полностью стеклянную башню, а в 1929 году - Немецким павильоном на выставке в Барселоне. Оно и сегодня остается одним из самых популярных и известных его произведений.

После того, как влияние нацистов продолжало расти, найти работу в Германии стало трудно. Мис уехал в США. Он поселился в Чикаго, где возглавил Технологический институт Иллинойса. Он работал над образцовыми проектами, такими как Seagram Building и 860-880 Lakeshore Drive. Он также спроектировал Дом Фарнсворта и Федеральный центр Чикаго.

81. Алвар Аалто

Алвар Аалто родился в Финляндии.Он проектировал здания для многих государственных учреждений, а также работал над частными домами и стандартизированным жилищем. Он был популярным дизайнером мебели. Компания «Артек» была создана для того, чтобы стимулировать продажи мебели Aalto.

Одним из важнейших достижений Алвара Аалто был санаторий Паймио. Он спроектировал множество общественных зданий, в том числе ратушу Сяйнатсало, Педагогический институт Ювяскюля и Дом культуры в Хельсинки. Наиболее заметные городские застройки включают центр города Сейняйоки, центр города Рованиеми и административный и культурный центр Ювяскюля, который был построен лишь частично.

Алвар Аалто также работал над многими проектами, как государственными, так и частными, за пределами Финляндии. Наиболее известные работы Алвара Аалто включают:

  • Городская библиотека, Выборг, Россия
  • Villa Mairea, Ноормаркку, Финляндия
  • Финская церковь Святого Духа, Вольфсбург, Германия

82. Skidmore, Owings & Merrill

Жители Запада, Skidmore, Owings и Merrill , основали SOM в 1930-х годах в Чикаго.Фирма была основана, когда город пытался стать выше и больше Нью-Йорка. Skidmore, Owings & Merrill работали над многочисленными проектами не только в Чикаго, но и по всему миру, которые являются основными элементами современной архитектуры.

Среди наиболее известных работ фирмы:

  • Manhattan House, Нью-Йорк
  • Lever House, Нью-Йорк
  • One Chase Manhattan Plaza, Нью-Йорк
  • Cadet Chapel, Колорадо
  • Центр Джона Хэнкока, Чикаго
  • Уиллис-Тауэр в Чикаго
  • Chase Tower, Даллас
  • Башня Цзинь Мао, Шанхай
  • Time Warner Center, Нью-Йорк
  • Центр Цзяньяньхуа, Китай
  • Бурдж-Халифа, Дубай
  • One World Trade Center, Нью-Йорк
  • Денвер Юнион Стэйшн, Денвер

83. Луис Кан

Луи Кан был одним из величайших архитекторов 20-го века, который соединил модернизм с достоинством и весом древних памятников. Он родился в Пярну, ныне Эстония. Его семья переехала в Филадельфию, где он прожил всю оставшуюся жизнь. Здесь же находится большинство его архитектурных работ.

Первоначально его интересовала средневековая архитектура. Лишь когда ему исполнилось 50 лет, его интерес к современной архитектуре развился.Он реализовал множество успешных, известных проектов в разных частях света. Вот некоторые из них:

  • Институт Солка, Джолла, Калифорния
  • Национальное собрание, Дакка, Бангладеш
  • Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, Техас
  • Парк четырех свобод, Нью-Йорк (дизайн обнаружен после его смерти)

84. Филип Джонсон

Филип Джонсон родился в Огайо.Он был критиком, писателем, директором музея, историком, но не архитектором, пока не спроектировал свое первое здание. Со временем он стал одной из самых могущественных сил современной архитектуры.

В рамках своей кандидатской диссертации он спроектировал свою резиденцию в Новом Ханаане, которая сейчас является всемирно известным Стеклянным домом. именно он организовал первые визиты Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье в страну. Он поручил Мису ван дер Роэ спроектировать свою квартиру в Нью-Йорке.Позже он сотрудничал с Мисом при проектировании и строительстве здания Seagram Building в Нью-Йорке, которое является лучшим высотным зданием на континенте. Самым противоречивым проектом в его карьере была штаб-квартира AT&T в Нью-Йорке с вершиной «Чиппендейл».

В список его проектов, известных сегодня миру, входят:

  • International Place, Бостон
  • Tycon Towers, Вена
  • Momentum Place, Даллас
  • 53 rd at Third, New York
  • Центр NCNB, Хьюстон
  • Хрустальный собор, Калифорния
  • Водный сад, Форт-Уэрт

85. Оскар Нимейер

Оскар Нимейер родился в Рио-де-Жанейро, Бразилия, изучал архитектуру. Он стал самым известным бразильским архитектором ХХ века.

Оскар Нимейер спроектировал бразильский павильон для Всемирной выставки в Нью-Йорке в сотрудничестве с Лучио Коста. Он участвовал в проектировании и строительстве Министерства образования и здравоохранения, после чего его архитектурная карьера расцвела.

Он сотрудничал с Ле Корбюзье при проектировании штаб-квартиры Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.Его резиденция в Рио-де-Жанейро сама стала достопримечательностью. Он также спроектировал Центр авиационных исследований. Он работал над офисным зданием в Европе для Renault и штаб-квартиры коммунистической партии в Париже.

Другие работы включают культурный центр Гавра, редакцию Mondadori в Милане и офисное здание FATA в Турине. Он также участвовал в проектировании Зоологического сада, Министерства иностранных дел и Университета Константина. Кафедральный собор, Бразилиа и Паласио-ду-Итамарати, Бразилиа - также его работы.

86. Ээро Сааринен

Ээро Сааринен был финским архитектором, родился в семье Элиэля Сааринена, известного финского архитектора. Его семья переехала в США, когда ему было всего 12 лет.

Из-за избыточного веса и дислексии Ээро Сааринен не мог получить надлежащего образования. Он был отправлен в Париж на один год в Académie de la Grande Chaumière, после чего получил степень бакалавра искусств в Йельском университете.

Изначально он работал со своим отцом, но после его смерти открыл собственную фирму. Он сосредоточился на использовании новой техники для строительства и создании архитектуры, имевшей своего рода визуальный эффект.

Помимо этой коллекции мебели Сааринен, он создал ряд основных архитектурных произведений, таких как Терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Дж. Ф. Кеннеди и международный аэропорт Даллеса в Вашингтоне, округ Колумбия. Он также спроектировал Национальный мемориал расширения Джефферсона в Св.Луи, штат Миссури, и Kresge Auditorium в Массачусетском технологическом институте в Кембридже.

87. Kenzo Tange

Кензо Танге был японским архитектором, который был одним из очень важных архитекторов 20-го века. Он соединил японский стиль с модернизмом и спроектировал множество выдающихся и важных зданий на пяти континентах.

Кензо Танге участвовал в конкурсе в 1942 году на проект Мемориального зала «Сфера совместного процветания Большой Восточной Азии».Он был удостоен первой премии за дизайн, который будет расположен у подножия горы Фудзи. Однако он задумал сочетание площади на Капитолийском холме в Риме и архитектуры синтоистского святилища. Следовательно, проект не был реализован.

Основные моменты его архитектурной карьеры включают следующие здания:

  • Центр мира Хиросимы, Хиросима, Япония
  • Пресса и радиоцентр Яманаси, Кофу, Япония
  • Олимпийский стадион Токио, Япония

88. Иео Мин Пей (I.M Pei)

Иео Мин Пей - китайско-американский архитектор, считается величайшим архитектором-модернистом. Он выиграл Притцкеровскую премию в 1963 году. Жюри заявило, что он подарил столетию одни из самых красивых внешних форм и внутренних пространств. Он родился в Китае, но вырос в Гонконге.

У него была собственная практика под названием I.M. Pei & Associates. Самая известная работа его фирмы - это кристаллическое расширение всемирно известного Лувра в Париже.Среди других весьма влиятельных работ - Башня Банка Китая в Гонконге, Президентская библиотека Джона Кеннеди в Бостоне, Здание Джона Хэнкока в Бостоне и Восточное здание Национальной художественной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия,

.

89. Jorn Oberg Utzon

Джон Оберг Утзон получил образование в Швеции, Дании и Финляндии. Он работал рядом с Алваром Аалто, который был его первым. Он считается одним из самых важных архитекторов, живших во второй половине 20 века.

Он поселился в Копенгагене, где у него была собственная студия. Он получил Притцкеровскую премию за самый важный проект в своей карьере - Сиднейский оперный театр.

Другие работы, которыми он хорошо известен, включают:

  • The Kingo Houses, Хельсингер
  • Церковь Багсварда, Копенгаген

90. Сэр Джеймс Стирлинг

Сэр Джеймс Стирлинг родился в Глазго, Шотландия. Он известен своими противоречивыми проектами многоквартирных домов и общественных зданий.Он получил архитектурное образование в Архитектурном университете Ливерпуля. Он начал работать в начале 1950-х годов. Он работал в партнерстве с Джеймсом Гоуэном в течение 7 лет и с Майклом Уилфордом с 1971 года.

Ранние работы, которые он выполнил, включали малоэтажные дома в стиле нового брутализма. Самой важной работой, которую он проделал, было здание инженерного факультета Лестерского университета.

Он привнес в свои проекты нетрадиционные топоры, яркие элементы и сложные геометрические формы, которые можно увидеть в Новой государственной галерее, над которой он работал в Штутгарте, Германия.Это одно из его лучших достижений. Другие работы включают Художественный музей Фогга и Музей Артура М. в Гарвардском университете, а также галерею Клора в галерее Тейт Британия в Лондоне.

В 1981 году он был удостоен Притцкеровской архитектурной премии. Вскоре после смерти он был посвящен в рыцари.

91. Вентури, Раух и Скотт-Браун

Вентури, Раух и Скотт-Браун - архитектурная фирма из Филадельфии, основанная постмодернистскими архитекторами Робертом Вентури, Дениз Скотт Браун и Джоном Раухом.

Эти архитекторы основали свою фирму с философией социального планирования, экологической ответственности и контекстного дизайна. Фирма занимается городским планированием, жилыми домами, музеями, декоративно-прикладным искусством и академическим планированием.

Основные работы, успешно выполненные тройкой архитекторов:

  • Freedom Plaza в Вашингтоне, округ Колумбия
  • Вашингтон-авеню, район Майами-Бич, Флорида
  • The Strand в Галвестоне, штат Техас
  • Vanna Venturi House, Пенсильвания
  • Дом престарелых Guild House, Филадельфия
  • Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлинский колледж
  • Музей современного искусства, Сан-Диего

92. Фрэнк О. Гери

Фрэнк О. Гери родился в Канаде. Он получил образование в Университете Южной Калифорнии и Гарвардской высшей школе дизайна.

Свою карьеру он начал с работы в компаниях Victor Gruen Associates и Pereira and Luckman. Он ненадолго пробыл в Париже, после чего вернулся в Калифорнию и основал собственную фирму. Он выиграл Притцкеровскую премию в 1989 году.

К наиболее известным работам Фрэнка Гери относятся следующие:

  • Калифорнийский аэрокосмический музей, Лос-Анджелес
  • Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес
  • Музей Вейсмана, Миннеаполис
  • Музей Гуггенхайма, Бильбао
  • Nationale Nederlanden Building, Прага
  • Experience Music Project, Сиэтл

93. Фазлур Хан

Фазлур Хан был инженером-строителем и дизайнером, который родился в Бангладеш. Он участвовал в строительстве очень высоких небоскребов.

Он разработал множество конструктивных систем, которые привели к революции в строительстве высотных башен. Его работы включают Уиллис-Тауэр (110-этажный) и Центр Джона Хэнкока (100-этажный). Его считают отцом трубчатых конструкций для небоскребов.

Он был партнером фирмы Skidmore, Owings & Merrill, которая является фирмой американских архитекторов.Фазлур Хан также спроектировал многие другие важные здания, в том числе терминал Хаджа в аэропорту Джидды, Джидда, Саудовская Аравия. Другие важные вклады в архитектуру 20-го века включают:

  • Академия ВВС США, Колорадо
  • One Magnificent Mile, Чикаго

94. Альдо Росси

Альдо Росси был теоретиком, художником, писателем, педагогом и архитектором. Он родился в Италии, но оставил след своего влияния во всем мире.Он получил степень архитектора в Миланском политехническом университете в 1959 году. Он был редактором Casabella, архитектурного журнала в течение 9 лет.

Он внес большой вклад в современную архитектуру 20 века. Самые популярные из его работ - Театро дель Мондо (плавучий театр), Театр Карло Феличе, который является Национальной оперой в Генуе, и Театр маяка Торонто на берегу озера Онтарио в Канаде. Он также построил жилой комплекс Gallaratese, Pocono Pines Houses в Поконо, новую школу архитектуры в Университете Майами, кладбище Святого Катальдо в Модене и Дом Cirque de Soleil в Берлине.В 1990 году он получил Притцкеровскую премию.

95. Ричард Роджерс

Ричард Роджерс - один из самых новаторских и самобытных архитекторов 20 века. Он является одним из ведущих архитекторов британского движения высоких технологий. Он родился во Флоренции. Он учился в Архитектурной ассоциации в Лондоне, а затем поступил в Йельский университет. Он встретил британца Нормана Фостера в Йельском университете, и после окончания учебы они объединились с Су Брамвелл и Венди Чизман и в 1963 году создали команду 4.Их сотрудничество как Team 4 длилось всего 4 года, но за это время они внесли большой вклад в британскую архитектуру. После распада Team 4 он сотрудничал с Ренцо Пиано, что было очень плодотворным.

Наиболее важные работы Ричарда Роджера включают:

  • Центр Жоржа Помпиду, Париж (с Ренцо Пиано)
  • Lloyds of London

96. Ричард Мейер

Ричард Мейер - американский архитектор, который сосредоточился на открытом пространстве, чистой геометрии и свете.После работы со Skidmore, Owings & Merrill и Марселем Брейером в начале своей карьеры он основал собственную фирму.

Одна из его ранних работ о Доме Смита вызвала много критики, поскольку это было его первое белое здание, построенное на основе модернизма Ле Корбюзье. Он получил большее внимание к дому Дугласа.

После успеха серии частных резиденций он получил многочисленные государственные заказы. Эти комиссии включают:

  • Атенеум Нью Хармони, Индиана
  • Музей декоративного искусства Германия
  • Высокий художественный музей в Атланте, Джорджия
  • Мэрия и библиотека в Гааге, Нидерланды
  • Музей современного искусства в Барселоне, Испания.
  • Центр Гетти в Лос-Анджелесе
  • Эли и Эдит Броуд Арт, северный кампус Калифорнийского университета, Лос-Анджелес

97. Сэр Норман Фостер

Сэр Норман Фостер родился в Манчестере. Он британский дизайнер и архитектор, работающий в Лондоне. У него разносторонний опыт, и его вклад в современную архитектуру огромен. Он проектировал офисы, небоскребы, стадионы, аэропорты, галереи, здания парламента, первичные планы города и космодром.

Он выиграл Притцкеровскую премию в 1999 году. Он действительно предан архитектурным технологиям, и эта преданность помогла ему заработать место в движении высоких технологий. Он спроектировал невероятные здания, такие как штаб-квартира Willis Faber & Dumas и Центр визуальных искусств Sainsbury.

Другие важные архитектурные работы, над которыми работал сэр Норман Фостер, включают:

  • Гонконг и головные офисы банков Шанхая в Гонконге
  • Дом Рейхстага в Берлине
  • 30 St Mary Axe, Лондон (Корнишон)

98. Ренцо Пиано

Ренцо Пиано - итальянский архитектор. Он родился в Генуе. Он принадлежит к семье строителей, но вместо этого выбрал дизайн. Он изучал архитектуру в Милане. Он работал на Луи Кана и Ричарда Роджерса, что привело к успеху Фортепиано в начале его карьеры. Он участвовал в конкурсе на дизайн Центра Помпиду и победил. После завершения работы в Центре Помпиду он основал свою собственную фирму Renzo Piano Building Workshop, проработав 4 года с инженером Питером Райсом.

С Центром Помпиду он получил заказы для многих музеев. Среди его самых известных работ - Коллекция Менила и Музей американского искусства Уитни. Он также спроектировал и построил Художественный музей Кимбелла Луи Кана и Карпентер-центр в Гарварде.

В 1998 году он получил Притцкеровскую премию. Жюри высоко оценило его проекты, в том числе терминал аэропорта Кансай в Осаке и Шард в Лондоне.

99. Альберт Шпеер

Альберт Шпеер родился в Германии.Он изучал архитектуру в Технологическом институте Карлсруэ. Позже он учился в университетах Берлина и Мюнхена.

Он верил, что Гитлер сможет восстановить славу, утраченную Германской империей во время Веймарской республики. Готовил творческие сцены к нацистским событиям. Он разработал множество украшений, памятников и плацев в Нюрнберге. Эти плацы были запечатлены в фильме Лени Рифеншталь «Триумф воли». Он был выбран Гитлером для строительства рейхсканцелярии в Берлине, Дворца партии в Нюрнберге и для ремонта Берлина.

Он был посажен в тюрьму на 20 лет за пособничество нацистским военным преступлениям и многочисленные преступления против человечности. Он умер в Лондоне в 1981 году.

100. Хассан Фати

Хасан Фати был египетским архитектором, который познакомил большую аудиторию с народной архитектурой Египта. Он использовал местные методы строительства и материалы для создания архитектуры, которая была экономически и социально подходила людям.

Одним из самых важных проектов, над которым работал Хасан Фати, был город Нью-Гурна.Его работы недалеко от города Нью-Барис также являются заметным вкладом Хасана Фати в египетскую архитектуру.

Архитектура претерпела множество изменений и модификаций с 16 по 20 век. Начиная с обширного орнамента и заканчивая упрощенной, минималистской и современной архитектурой, архитектура пережила волны преобразований!

Самые известные архитекторы всех времен

Самые известные архитекторы всех времен

Архитекторы подобны скульпторам, которые сначала рисуют свои мечты на бумаге, а затем создают реальные.Сначала они переносят созданный в уме проект на бумагу, а затем управляют ростом собственных работ на строительной площадке. Архитекторы, которые могут сочетать в своих работах эстетику и функциональность, на протяжении всей истории определяли наш образ жизни.

Только архитекторы, у которых есть видение изменить рутину и создать свои собственные линии, становятся известными и очаровывают нас своими работами. Это основная причина того, почему почти каждый известный архитектор всех времен имеет уникальный стиль.Хотя некоторые из них представляют одно и то же архитектурное движение, легко заметить, что каждый из них имеет свою подпись в своих проектах. Однако трудно добиться признания и уважения в мире, где архитектор может отличаться от других только тем, что вносит свой вклад. Возможно, многие из них обязаны своей репутацией одному проекту, но те, кому не удалось сохранить этот успех, были забыты с годами.

У этих архитекторов, доказавших свой успех великолепным дизайном, есть много проектов, которые можно назвать всемирным наследием.Однако наиболее невыгодным аспектом архитектуры является то, что их нельзя собрать и выставить в музее. Поэтому, если вы хотите увидеть работы самых известных архитекторов всех времен, вас ждет долгое путешествие.

Среди самых известных архитекторов всех времен есть архитекторы, которые жили сотни лет назад и проектировали здания, которые сейчас являются символами некоторых городов. В то же время многие архитекторы закладывают основы современного понимания современной архитектуры.

Содержание

Самые известные архитекторы всех времен

Самые известные архитекторы всех времен

Фрэнк Ллойд Райт

Родился: 8 июня 1867 г., Ричленд-Центр, Висконсин, США

Умер: 9 апреля 1959 г., отделение неотложной помощи - больница и медицинский центр Св. Иосифа, Феникс, Аризона

Известные работы: Fallingwater, Дом и студия Фрэнка Ллойда Райта, Taliesin, Taliesin West, Frederick C.Роби Хаус

Фрэнк Ллойд Райт - один из самых известных архитекторов всех времен, понимавший, как проектировать конструкции, совместимые с человечеством и окружающей средой, которые он назвал органической архитектурой. Фрэнк Ллойд Райт - пионер движения Прерийской школы в архитектуре. Фрэнк Ллойд Райт родился в семье учителей и изучал гражданское строительство в Университете Висконсина, а затем стажировался у известных архитекторов Джозефа Лаймана Силсби и Луи Салливана в Чикаго.Фрэнк Ллойд Райт, открывший свою собственную практику в 1893 году, начал свою легендарную архитектурную карьеру. Помимо своей 70-летней карьеры в архитектуре, он известен более чем 20 книгами и статьями. Помимо спроектированных им домов, он спроектировал множество школ, офисов, церквей, небоскребов и музеев. Проекты Фрэнка Ллойда Райта всегда воспринимаются как особые работы и вдохновляют архитекторов и студентов-архитекторов.

Заха Хадид

Родился: 31 октября 1950 г., Багдад, Ирак

Умер: 31 марта 2016 г., Медицинский центр Маунт-Синай, Майами-Бич, Флорида

Известные работы: Центр Гейдара Алиева, MAXXI - Национальный музей искусства 21 века, Управление порта, Тондэмун Дизайн Плаза, Лондонский центр водных видов спорта

Заха Хадид была одним из самых известных архитекторов всех времен, добившимся многих первых успехов.Она отличалась от других архитекторов и дизайнеров тем, что использовала изогнутые линии в своих проектах и ​​оставила свой след своим архитектурным подходом. Заха Хадид, первая женщина, получившая Притцкеровскую архитектурную премию, родилась в богатой семье. Ее отец был промышленником и политиком, а мать - художницей. Заха Хадид обнаружила свой интерес к архитектуре во время детских поездок в древние шумерские города. Заха Хадид училась в Американском университете Бейрута. После переезда в Лондон она училась в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации, а после ее окончания в 1977 году работала у своих бывших профессоров Колхаса и Зенгелиса в Роттердаме, пока в 1980 году не открыла собственное архитектурное бюро.Лондонская Zaha Hadid Architects стала одним из самых успешных архитектурных бюро в мире благодаря выдающемуся архитектурному подходу Захи Хадид. Заха Хадид украсила свою архитектурную карьеру множеством полученных ею призов. Она дважды подряд получала Премию Стирлинга, самую престижную архитектурную награду Великобритании, и стала первой и единственной женщиной, награжденной Королевским институтом британских архитекторов Королевской золотой медалью. Помимо своей архитектурной карьеры, она преподавала архитектуру в ведущих университетах мира, таких как Гарвард и Кембридж, и внесла свой вклад в развитие нового поколения архитекторов.Заха Хадид считается одним из самых известных архитекторов всех времен, благодаря зданиям, которые она спроектировала, и уникальной перспективе, которую она привнесла в современную архитектуру.

Фрэнк Гери

Родился: 28 февраля 1929 г., Торонто, Канада

Известные работы: Музей Гуггенхайма Бильбао, Концертный зал Уолта Диснея, Фонд Луи Виттон, Резиденция Гери, Танцующий дом

Фрэнк Гери - один из самых известных архитекторов всех времен.От его собственного дома (резиденция Гери) до концертного зала Уолта Диснея его работы являются одними из самых известных архитектурных сооружений в мире. Фрэнк Гери, который родился как Фрэнк Оуэн Голдберг, заинтересовался архитектурой в детстве и проявил свои творческие способности, спроектировав небольшие дома из материалов, которые он получил в хозяйственном магазине своего деда. Фрэнк Гери, который говорит, что унаследовал свои творческие гены от матери, сначала учился в Городском колледже Лос-Анджелеса, а затем окончил Школу архитектуры Университета Южной Калифорнии.Он получил степень бакалавра архитектуры в 1954 году в Университете Южной Калифорнии. Фрэнк Гери переехал в Кембридж со своей семьей в 1956 году, а Фрэнк Гери изучал городское планирование в Гарвардской высшей школе дизайна. Вернувшись в Лос-Анджелес в 1957 году, он начал работать в Victor Gruen Associates и завершил свой первый жилой проект. Затем он уехал в Париж на год, а когда вернулся, в 1962 году основал собственное архитектурное бюро. В 1989 году Фрэнк Гери был удостоен Притцкеровской архитектурной премии.Во многих странах Фрэнк Гери создал множество ярких проектов, в том числе Музей Гуггенхайма в Бильбао, который считается шедевром ХХ века. Фрэнк Гери является источником вдохновения для нового поколения архитекторов своим уникальным современным стилем и одним из пионеров современной архитектуры.

Норман Фостер

Родился: 1 июня 1935 г., Рыжий, столичный округ Стокпорт, Соединенное Королевство

Известные работы: 30 St Mary Axe (The Gherkin), Рейхстаг, Hearst Tower, City Hall, Millennium Bridge

Норман Фостер - один из первых архитекторов, которые приходят на ум, когда говорят о архитектуре высоких технологий.Норман Фостер, известный тем, что объединил сталь и стекло для проектирования инновационных современных зданий, родился в семье художника-станочника Роберта Фостера и местной хлебопекарни Лилиан Фостер. Норман Фостер не имел возможности сформировать свой природный талант к архитектуре с помощью профессионального образования, пока ему не исполнился 21 год. Архитектору Джону Э. Бердшоу понравились эскизы Нормана, и после этого, в 1956 году, Норман Фостер поступил на учебу в Манчестерский университет, в Школу архитектуры и городского планирования.Норман Фостер, который работал неполный рабочий день, чтобы оплачивать школу, получил серебряную медаль RIBA в 1959 году за свою решимость. После окончания университета в 1961 году он получил стипендию Генри для Йельской школы архитектуры и сделал самый важный шаг в своей карьере, сделав его одним из самых известных архитекторов в мире. Норман Фостер вернулся в Англию в 1963 году и открыл свою первую архитектурную практику, Team 4. Норман Фостер, который основал архитектурные фирмы под разными именами в течение 36 лет, переименовал свою компанию в Foster + Partners в 1999 году.Сосредоточившись на промышленных зданиях в первые годы своей архитектурной карьеры, Норман Фостер построил множество офисных зданий, которые оставили свой след в мировой архитектуре в последующие годы. Норман Фостер, один из самых известных архитекторов всех времен, за свою карьеру отмечен престижными наградами, в том числе Притцкеровской архитектурной премией. В спроектированных им зданиях можно увидеть и различить современный архитектурный подход Нормана Фостера. На зданиях, которые сегодня являются символами многих известных городов, стоит подпись Нормана Фостера.

Тадао Андо

Родился: 13 сентября 1941 г., Минато-ку, Осака, Япония

Известные работы: Церковь Ибараки Касугаока (Церковь Света), Рядный дом в Сумиёси, Художественный музей Чичу, Часовня на воде, 21 21 Design Sight

Тадао Андо, несмотря на отсутствие формального образования в области архитектуры, благодаря своему архитектурному видению и таланту, считается одним из самых известных архитекторов всех времен.Родившийся и выросший в Осаке, Тадао Андо в юности сосредоточился на боксе и планировал продолжить боксерскую карьеру, пока не увидел в Токио отель «Империал», спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом. Вернувшись в Осаку, он закончил боксерскую карьеру, окончил среднюю школу, посещал вечерние занятия и научился рисовать. Один из самых известных архитекторов всех времен, Тадао Андо - архитектор-самоучка, сосредоточенный на саморазвитии. Тадао Андо создал свой собственный уникальный стиль на основе своих выводов, исследуя здания, спроектированные всемирно известными архитекторами.В 1969 году он основал собственную дизайнерскую студию Tadao Ando Architect & Associates и начал раскрывать свои проекты один за другим, отражая красоту простоты. Влияние японской культуры и культуры дзэн - отличительные черты зданий Тадао Андо. Создавая впечатляющий дизайн с чистыми линиями, Тадао Андо проектирует бетонные здания и таким образом отражает эстетику простоты. До Тадао Андо не было архитектора, который думал, что использование бетона может создать такую ​​просторную среду.Спроектированные им здания можно увидеть в Японии, Германии, Франции, Италии, Америке, Англии и многих других странах. Тадао Андо, украсивший свою архитектурную карьеру многочисленными наградами, получил Притцкеровскую архитектурную премию в 1995 году. Помимо своей карьеры в области архитектуры, Тадао Андо также преподавал в качестве приглашенного профессора в некоторых из самых известных университетов мира, таких как как Йельский университет, Гарвардский университет и Колумбийский университет. С 1998 года Тадао Андо работает профессором Токийского университета, обучая архитекторов нового поколения.

Жан Нувель

Родился: 12 августа 1945 г., Фумель, Франция

Известные работы: Лувр Абу-Даби, Башня Агбар, Фонд Картье для искусства Современного искусства, Парижская филармония, One Central Park

Жан Нувель - архитектор, известный своим современным архитектурным подходом и желанием поделиться красотой своей архитектуры с более широкой аудиторией. Несмотря на то, что его семья настаивала на изучении математики и языка, он продолжал заниматься своими делами и, несмотря на трудности, учился на архитектора в Национальной школе изящных искусств.Жан Нувель начал свою профессиональную карьеру в качестве помощника архитектора вместе с Клодом Параном и Полем Вирилио, а в 1970 году он установил свое первое партнерство с Франсуа Сеньором. Со своими зданиями, спроектированными с использованием современного архитектурного подхода, Jean Nouvel получил множество наград, в том числе самые престижные в мире архитектурные награды, такие как Приз Вольфа в области искусств и Притцкеровская премия. Тем не менее, Жан Нувель также заслужил большое уважение за свои инициативы и усилия по повышению осведомленности в отрасли.Жан Нувель, соучредитель Syndicat de l'Architecture, французского профсоюза архитекторов, также основал первую Парижскую биеннале архитектуры в 1980 году. В 1981 году он выиграл конкурс дизайна для Institut du Monde Arabe, а по завершении постройки здания в 1987 году он стал всемирно известным архитектором. С 1972 по 1994 год он был соучредителем различных практик с Жильбером Лезенесом, Жан-Франсуа Гийо, Пьером Сориа, Эммануэлем Бламоном, Жан-Марком Ибосом, Мирто Витартом и Эммануэлем Гаттани. Жан Нувель основал Ateliers Jean Nouvel в 1994 году с Michel Pélissié, одну из крупнейших архитектурных фирм во Франции, и открыл филиалы в Риме, Женеве, Мадриде и Барселоне в дополнение к офису в Париже.Жан Нувель, один из немногих архитекторов, получивших Притцкеровскую премию, стал одним из самых известных архитекторов благодаря спроектированным им зданиям и инициативам, которые он предпринял.

Ле Корбюзье

Родился: 6 октября 1887 г., Ла-Шо-де-Фон, Швейцария

Умер: 27 августа 1965, Рокебрюн-Кап-Мартен, Франция

Известные работы: Вилла Савой, Коллин Нотр-Дам-дю-О, Жилой дом, Жилой дом Марселя, Ла Турет

Шарль-Эдуард Жаннере, известный как Ле Корбюзье, родился в Ла-Шо-де-Фон, известном своей часовой промышленностью.Город, в котором жили такие мастера, как его отец, художник-эмальщик, сыграл важную роль в формировании видения известного архитектора и сделал его одним из успешных архитекторов, получивших образование не в области архитектуры, а в области искусства. Считающийся одним из пионеров современной архитектуры, Ле Корбюзье посещал муниципальную художественную школу и в течение трех лет посещал высшие курсы декора. Один из самых известных архитекторов всех времен, Ле Корбюзье развил себя, читая книги по архитектуре и философии в библиотеках, посещая музеи и рисуя чертежи домов.В 1905 году, еще будучи студентом, талантливый Ле Корбюзье спроектировал свой первый дом - виллу Фалле. В 1907 году он отправился в свое первое путешествие, которое приобрело иную архитектурную перспективу, и посетил Флоренцию, Будапешт и Вену. Два года он проработал чертежником в офисе Огюста Перре, архитектора Театра Елисейских полей. Затем он приобрел опыт работы с Питером Беренсом. Когда он вернулся в Ла-Шо-де-Фон в 1912 году, он разработал один из своих первых фирменных проектов, Maison Blanche, который он создал для своих родителей.Ле Корбюзье работал над использованием железобетона в качестве строительного материала, чему он научился во время работы в офисе Огюста Перра, и сосредоточился на улучшении удобства использования бетона в различных областях с помощью новых теорий. Используя бетон, он стал пионером в создании свободного дизайна, независимого от стен. Ле Корбюзье приехал в Париж в 1917 году и основал свою собственную практику. Ле Корбюзье был опытным художником, последователем кубизма и пуризма, а также архитектуры. И даже его имя, Шарль-Эдуард Жаннере, стало Ле Корбюзье в его карьере художника.Ле Корбюзье, который смотрит на архитектуру с более широкой точки зрения, также развил себя в области городского планирования и стал одним из лучших. Plan Voisin, разработанный для Парижа, имеет видение, намного опережающее день городского планирования. На протяжении своей карьеры Ле Корбюзье помимо зданий нарисовал множество различных архитектурных проектов. На вилле Savoye вы можете увидеть архитектурного гения Ле Корбюзье, сделавшего его одним из самых известных архитекторов всех времен.

Рем Колхас

Родился: 17 ноября 1944 г., Роттердам, Нидерланды

Известные произведения: Casa da Música, штаб-квартира CCTV, Сиэтлская публичная библиотека - Центральная библиотека, Кунстхал.Роттердам, Вилла Далл'Ава

Рем Колхас, один из важнейших архитекторов и теоретиков градостроительства своего поколения, родился в семье, где искусство и архитектура затрагивали жизнь почти каждого человека. Один из самых известных архитекторов всех времен, Рем Колхас пошел по стопам своего деда Дирка Рузенбурга, архитектора-модерниста, работавшего на Хендрика Петруса Берлаге, вместо того, чтобы идти по пути своего отца, сценариста, который выигрывал Золотого медведя и был дважды номинирован на премию Оскар за документальный фильм.Рем Колхас начал изучать архитектуру в 1968 году в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне. Затем он изучал архитектуру в Корнельском университете в Итаке, Нью-Йорк, и в Институте архитектуры и урбанистики в Нью-Йорке. Один из самых известных архитекторов всех времен, Рем Колхас основал OMA (Офис столичной архитектуры) в Лондоне вместе с Элией Зенгелис, Зои Зенгелис и Маделон Вризендорп в 1975 году. Затем к команде присоединилась Заха Хадид, ученица Рема Колхаса.Эта команда реализовала множество проектов, оставивших свой след в архитектурном мире. Рем Колхас украсил свою карьеру многочисленными наградами, в том числе Притцкеровской премией, одной из самых престижных архитектурных наград в мире. Рем Колхас, журналист до того, как изучать архитектуру, написал книги, в том числе справочные источники, такие как Delirious New York, S, M, L, XL и Project on the City, что сделало его идеи бессмертными. В то же время в журнале Volume Magazine, который он основал вместе с Марком Вигли и Оле Боуманом, он стремился показать, что архитекторы не только строят здания, но и формируют жилые пространства и социальные явления с помощью своих идей.Рем Колхас - один из самых известных архитекторов всех времен, благодаря как зданиям, которые он спроектировал, так и совершенно новым перспективам, которые он добавил в архитектурный мир, и его страсти к передаче информации из поколения в поколение.

Ренцо Фортепиано

Родился: 14 сентября 1937 г., Пегли, Италия

Известные работы: Центр Помпиду, Осколок, Музей американского искусства Уитни, Культурный центр Тжибау, Фонд Бейелера

Ренцо Пиано - один из самых известных архитекторов всех времен, специализирующийся на легких конструкциях, спроектированных с использованием стали и армированного полиэстера.Строительство - это семейное наследие Ренцо Пьяно. Его дедушка начал семейный бизнес, а затем отец Ренцо занял его место. Ренцо Пиано родился в Генуе, Италия, в семье строителей. Он изучал архитектуру в Миланском политехническом университете и окончил его в 1964 году. Его старший брат Эрманно, получивший инженерное образование в Университете Генуи, начал управлять своей строительной компанией. Ренцо Пиано, который преподает в университете три года, решил улучшить свои технические навыки, и сначала он работал со всемирно известным архитектором Луи Каном в Филадельфии, а затем работал с инженером Зигмунтом Стэнлиславом Маковски в Лондоне.Его первым проектом был завод в Генуе, построенный в 1968 году, с крышей из стали и армированного полиэстера. Ренцо Пиано, один из самых известных архитекторов всех времен, получил международное признание, спроектировав Павильон итальянской промышленности на выставке Expo 70 в Осаке, Япония. Он сотрудничал со своим братом Эрманно, чтобы разработать строительные материалы, которые выглядят как инженерные, так и художественные. После этого успеха он встретил Ричарда Роджерса и основал компанию, с которой они работали в период с 1971 по 1977 год.Одна из самых известных работ этого дуэта - современная штаб-квартира B&B Italia, одного из ведущих итальянских мебельных брендов. Он основал строительную мастерскую Renzo Piano Building Workshop в 1981 году и открыл офисы в Париже, Генуе и Нью-Йорке. Ренцо Пиано реализовал множество проектов, включая такие удивительные здания, как Центр Помпиду, Международный аэропорт Кансай, Потсдамская площадь, Берлин, Maison Hermès и New York Times Building. Ренцо Пиано, получивший в 1998 году Притцкеровскую премию, самую престижную награду в области архитектуры, является одним из самых известных архитекторов всех времен.

Оскар Нимейер

Родился: 15 декабря 1907 г., Рио-де-Жанейро, штат Рио-де-Жанейро, Бразилия

Умер: 5 декабря 2012 г., Рио-де-Жанейро, штат Рио-де-Жанейро, Бразилия

Известные работы: Музей современного искусства Нитерой, Музей Оскара Нимейера, Собор Бразилиа, Edificio Copan, Аудитория Ибирапуэра - Оскар Нимейер

Один из самых известных архитекторов всех времен, Оскар Рибейро де Алмейда Нимейер Соарес Филью, которого мы знаем как Оскар Нимейер, был одним из архитекторов, пионеров в развитии современной архитектуры.Оскар Нимейер, один из очень немногих архитекторов в мировой истории, который имел возможность спроектировать почти все гражданские здания во всем городе и не колеблясь взял на себя эту ответственность, был создателем зданий, которые сформировали идентичность Бразилиа. После окончания Escola Nacional de Belas Artes при Федеральном университете Рио-де-Жанейро Оскар Нимейер начал свою профессиональную карьеру с рисования в местных архитектурных компаниях. Первой крупной работой Оскара Нимейера были здания, которые он спроектировал для региона Пампулья в городе Белу-Оризонти.Тем не менее, работа, которая сделала Оскара Нимейера известным как в национальном, так и в международном архитектурном сообществе, была церковь Святого Франциска Ассизского, а затем он стал одним из востребованных архитекторов как внутренних, так и зарубежных проектов. Оскар Нимейер познакомился с Ле Корбюзье и стал членом группы элитных архитекторов, спроектировавших штаб-квартиру Организации Объединенных Наций, и этот проект удвоил его репутацию. В 1956 году президент Бразилии Жуселину Кубичек поручил ему реализовать свой крупнейший проект.А в 1960 году Оскар Нимейер завершил проектирование гражданских зданий в новой столице Бразилии. Один из самых известных архитекторов всех времен, Оскар Нимейер спроектировал здания, включая Национальный конгресс Бразилии, собор Бразилиа, Паласиу-ду-Планалту, Паласиу-да-Альворада и Верховный федеральный суд, и таким образом создал панораму Бразилии. Оскар Нимейер, который переехал в Париж в 1964 году, вернулся в Бразилию в 1985 году и в 1988 году был удостоен Притцкеровской архитектурной премии, самой престижной награды для архитекторов.Как один из самых известных архитекторов всех времен, Оскар Нимейер за свою 78-летнюю карьеру спроектировал более 600 зданий и вдохновил архитекторов нового поколения.

Антони Гауди

Родился: 25 июня 1852 г., Реус, Испания

Умер: 10 июня 1926 г., Старая больница Санта-Креу, Барселона, Испания

Известные работы: Храм Святого Семейства, Парк Гуэль, Дом Мила, Дом Бальо, Дом Висенс Гауди

Антони Гауди был одним из немногих архитекторов, которым удалось создать архитектурную идентичность города.Этот город - Барселона. В эпоху преобладания неоготического искусства и восточных архитектурных подходов модернизм был правильным термином для описания произведений Антонио Гауди. Антони Гауди, один из самых известных архитекторов всех времен, был известен своими работами, украшенными уникальными архитектурными приемами и деталями. Храм Святого Семейства, самый известный из этих произведений, стал символом Барселоны и даже Испании. Антони Гауди, вдохновленный природой при создании своих работ, переживал трудные времена из-за различных проблем со здоровьем, но эти болезни позволили ему взять отпуск по болезни и держаться подальше от поля боя во время службы в армии.В этот период он изучал архитектуру в школе Llotja и Барселонской высшей школе архитектуры и окончил ее в 1878 году. Антони Гауди, который работал рисовальщиком вместе с известными архитекторами и подрядчиками того времени, чтобы покрыть школьные расходы, начал создавать работы, которые изменили бы лицо Барселоны после получения ученой степени. Plaça Reial - первая работа Антонио Гауди, позже получившая признание благодаря Casa Vicens. Он спроектировал многие из своих работ, такие как винные погреба Гуэля, Павильоны Гуэля, Дворец Гуэля, Парк Гуэль и Колония Гуэль для промышленника Эусеби Гуэля.Создавая свои работы, Антони Гауди делал ставку не на рисование, а на создание трехмерных моделей. Семь работ Антони Гауди, одного из самых известных архитекторов всех времен, были объявлены ЮНЕСКО объектами Всемирного наследия. Самая известная работа Антонио Гауди - это, конечно же, Basílica de la Sagrada Família, но почти каждая его работа входит в число архитектурных чудес.

Иео Мин Пей

Родился: 26 апреля 1917 г., Гуанчжоу, Китай

Умер: 16 мая 2019, Манхэттен, Нью-Йорк, NY

Известные работы: Музей Сучжоу, Пирамида Лувр, Музей Михо, Музей исламского искусства, Башня Банка Китая

Мимар Синан

Родился: 15 апреля 1489 г., г. Караман, Турция

Умер: 17 июля 1588 г., Турция

Известные работы: Мечеть Сулеймание, Мечеть Селимие, Мечеть Михримах Султан, Дворец-музей Топкапы, Мечеть Шехзаде

Филип Джонсон

Родился: 8 июля 1906 г., Кливленд, Огайо

Умер: 25 января 2005 г., Нью-Ханаан, Коннектикут

Известные работы: Стеклянный дом, здание Сиграм, кампус Собора Христа, часовня Ротко, часовня Св.Василий

Йорн Утсон

Родился: 9 апреля 1918 г., Копенгаген, Дания

Умер: 29 ноября 2008 г., Хельсингёр, Дания

Известные работы: Сиднейский оперный театр, Кан Лис, церковь Багсверда, Центр Утцона, Дома Кинго

Кристофер Рен

Родился: 30 октября 1632 года, Уилтшир, Великобритания

Умер: 8 марта 1723 г., г.James's, Лондон, Великобритания

Известные работы: Собор Святого Павла, памятник Великому лондонскому пожару, Кенсингтонский дворец, Королевская обсерватория Гринвича, Темпл-Бар, Лондон

Всемирно известные архитекторы на протяжении всей истории

Самые известные архитекторы в истории приезжают со всего мира, включая некоторых из самых известных исторических архитекторов, а также самых талантливых архитекторов современности со всего мира.Кто лучшие архитекторы всех времен? Вот наш список:

Антони Гауди (1852-1926)

Антони Гауди-и-Корнет был испанским каталонцем. архитектор из Реуса и самый известный практик каталонского модернизма. Работы Гауди отражают индивидуальный и самобытный стиль. Большинство из них расположены в Барселоне, в том числе его великий опус Sagrada Família. Работы Гауди были под влиянием его жизненных увлечений: архитектуры, природы и религии. Гауди рассмотрел каждую деталь его творений и интегрировал в его архитектуру такие ремесла, как керамика, витражи, ковка, ковка и столярные изделия.Он также представил новые методы обработки материалов, такие как trencadís, в которых использовались керамические отходы.

Гауди потратил карьеру в Барселоне, где он построил все свои проекты, самые известные из это собор 1883 года, известный как Саграда Фамилия, все еще находящийся под строительство сегодня. Его стиль представлял изящную смесь барокко, готики, мавританства и Викторианские элементы, в которых часто использовалась декоративная плитка, и формы, встречающиеся в природе - влияние, которое он может увидеть в древовидных столбах поддерживая обширный интерьер своей церкви, а также волнообразный фасад еще одно из его знаменитых творений, многоквартирный дом, известный как Casa Milla (вдохновленный многогранной горой недалеко от Барселоны, называемой Монтсеррат).Работа Гауди будет иметь огромное влияние на последующие поколения модернистов.

Место рождения: Таррагона, Реус, Испания

Знаковые произведения: Саграда Фамилия, Церковь Колония Гуэль, Епископальный дворец, Асторга, Дворец Гуэля и другие

Франк Ллойд Райт (1867-1959)

Некоторые считают, что Фрэнк Ллойд Райт быть величайшим архитектором всех времен. Уроженец Висконсина, Райт был американским архитектором, занимавшимся интерьером. дизайнер, писатель и педагог, спроектировавший более 1000 конструкций, 532 из которые были завершены.Вдохновленный низким зданием, усеивающим американскую равнины, Райт создал стиль Prairie House как реакцию преобладающих Викторианская эстетика, подчеркивающая темный декор и занятые украшения. внутри и снаружи. Райт был лидер архитектурного движения Prairie School и разработал концепцию дома Usonian, его уникальное видение городского планирования в Соединенных Штатах. откровенный Ллойд Райт верил в создание структур, гармонирующих с человечество и его окружающая среда, философию он назвал органической архитектурой.Этот Лучшим примером философии является Fallingwater, которую назвали «Лучшее произведение американской архитектуры за все время». Вместо него Райт использовали чистую геометрию с упором на горизонтальные плоскости. Его самый знаменитое здание Falling Water (резиденция в Bear Run, PA, спроектированная для Магнат универмага Питтсбурга Эдгар Кауфман в 1935 году). прямоугольные балконы, которые словно плывут над естественным водопадом встроен в дом. Позже в своей карьере Райт примет криволинейных элементов, сдвиг, который нашел свое наиболее яркое выражение в Соломон Р.Музей Гуггенхайма.

Место рождения: Richland Center, Висконсин, Соединенные Штаты Америки

Знаковые работы: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Конгрегация Бет Шолом, Дом Кунли, Последний Райт: Фрэнк Ллойд Райт и отель Park Inn, Дом Джона Д. Хейнса, Дом Д. Д. Мартина и многое другое

Людвиг Мис Ван дер Роэ (1886-1969)

Известно, что держится утверждение, что «меньше значит больше», немецкий архитектор Мис Ван дер Роэ опроверг архитектура к элементарным геометрическим формам, указывающая путь к минимализму.Он изгнал все следы орнамента, используя врожденные качества материалов такие как сталь и листовое стекло, чтобы определить внешний вид его зданий. Этот подход возник из другого кредо - форма равняется функции, - поддержанного в Дессау. Баухаус, в котором он был последним директором до того, как нацисты его закрыли. вниз. Его проекты подчеркивали рационализм и эффективность как путь к красоте. Примером такого подхода является Павильон Барселоны, построенный для размещения немецких экспонат Международной выставки 1929 года в Барселоне.В нем вы можете увидеть что в то время как Мис (имя, под которым он наиболее известен) отказался от декоративных деталей, он не был неблагоприятным достоянием, поскольку щедрое использование мрамора, красного оникса и травертин в составе свидетельствует. Получившийся шедевр только подбирается, возможно, у башни Mies’s Seagram в Нью-Йорке.

Место Дата рождения: Аахен, Германия

Знаковые работы: Павильон Барселоны в Барселоне, Новая национальная галерея в Берлине, Сиграм-билдинг в Нью-Йорке, Краун-холл в Чикаго и другие.

Франк Гери (28.02.1928 -)

Это западное побережье архитектор, несомненно, самый известный в мире прямо сейчас, благодаря его Дизайн 1997 года для филиала музея Гуггенхайма в Бильбао, Испания. Работы Гери считаются одними из вокруг самые характерные и новаторские архитектурные явления. Его деконструктивные формы являются культовыми, поскольку туристы стекаются ко всем его зданиям во всем мире, чтобы восхищаться архитектурными формами, которые он создает.Среди величайших архитекторы конца 20 века архитектура, получившая канадско-американскую Притцкеровскую премию дизайнер Фрэнк Гери - ведущий представитель деконструктивизма, постмодернистского архитектурного стиля, развитого в Европе и США в период 1980-2000 годов. Названный Vanity Fair как «самый важный архитектор нашего времени », он установил приоритет современной архитектуры.

В 1989 г. он был удостоен престижной Притцкеровской премии. награда означала «чествовать живого архитектора или архитекторов, чьи работы демонстрирует сочетание этих качеств таланта, видения и приверженность, которая внесла последовательный и значительный вклад в человечество и искусственная среда через искусство архитектуры.”

Место рождения : Торонто, Канада

Iconic Works : Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Der Neue Zollhof в Дюссельдорфе, отель Marqués de Riscal Vineyard в Эльсьего, Танцующий дом в Праге, Олимпийский рыбный павильон, Барселона и другие

Сэр Норман Фостер (01.06.1935 -)

Поклонник Фрэнка Ллойда Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье, британский архитектор Норман В начале своей карьеры Фостер работал партнером Бакминстера Фуллера. визионер и изобретатель геодезического купола.Тесселированный узор последнего треугольных форм, должно быть, произвели на него впечатление, так как его самый известный В зданиях используется аналогичная обработка поверхности фасадов. Экспонат A: 30 St Mary Axe в Лондоне, также известный как Gerkin, коммерческий небоскреб в финансовом районе Лондона. район, открывшийся в 2004 году. Его маринованная форма, сужающаяся к заострению, имеет стать международной иконой, синонимом Лондона, как Эйфелева башня с Пэрис. Норман Фостер был выпускником школы Манчестерского университета. архитектуры и магистра архитектуры Йельского университета.В 1999 году он стал лауреатом Притцкеровской премии. Компания Foster and Partners, основанная в 1967 году, имеет получили более 470 наград и наград за выдающиеся достижения в своей деятельности, в том числе золотые медали от RIBA и AIA.

Место рождения: Красноватый, Стокпорт, Великобритания

Знаковые работы: The Gherkin Building, London City Hall, HSBC Building Shanghai, Рейхстаг - Берлин, Дворец мира и согласия - Астана, Hearts Tower - Нью-Йорк, Виадук Мийо - Франция, Apple Park - Купертино, Зайед Национальный музей - Абу-Даби, аэропорт Бейджнг и др.

Ренцо Фортепиано (14.09.1937 -)

В отличие от других архитекторов в этом списке итальянский архитектор Ренцо Пиано не известен тем, особый стиль. Вместо этого его здание было эклектичным, начиная от Необрутализм его дизайна для дома музея Уитни в Мясной упаковке District до элегантной, светлой коллекции Menil в Хьюстоне, штат Техас, напоминает заросший дом середины века модернистов Западного побережья, Ричард Нейтра. Однако в его проектах часто присутствует определенная индустриальная или технологичный вид (он резал зубы, помогая Ричарду Роджерсу в дизайне Центр Помпиду).Осколок в Лондоне - его самое большое здание на сегодняшний день, резко сужающийся 95-этажный небоскреб из стекла и стали, ставший его самое узнаваемое творение. Ренцо Пиано был назван один из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2008 году. Итальянский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, сыграл важную роль в формировании современная архитектура, которая сама по себе узнаваема.

Место рождения: Пегли, Италия

Знаковые работы: Мост Осколков в Лондоне, Научный центр НЕМО в Амстердаме, здание New York Times в Нью-Йорке, международный аэропорт Кансай в Осаке и многое другое

Сантьяго Калатрава (28 июля 1951 -)

Сантьяго Калатрава Валлс - испанский архитектор-неофутурист, инженер-строитель, скульптор и художник.У него есть офисы в Нью-Йорке, Доха и Цюрих, где он сейчас проживает.

работа этого испанского архитектора была описана как неофутурист, хотя научно-фантастическое барокко может быть ближе к его описанию. Его постройки часто напоминают грудные клетки вымерших роботизированных динозавров, если такие существовали. Его проекты определенно привлек внимание всего мира и заработал репутацию огромного перерасход средств. Тем не менее нельзя отрицать, что Калатрава является одним из самых выдающиеся архитекторы, работающие сегодня, как его самое известное творение, Transit Хаб Всемирного торгового центра - свидетельствует.Наконец-то откроется после многих лет задержек и стремительно растущие расходы, Transit Hub - это видение в белом цвете, его интерьер в нем преобладает стеклянный окулус, позволяющий дневному свету проникать в главный зал. В виде бывает, у Калатравы есть еще одно здание на ВТЦ, греческая православная часовня. который заменяет один, уничтоженный во время атак 9-11. Он тоже одет в белое в то время как его форма основана на знаменитом соборе Святой Софии в Стамбуле.

Место рождения: Бенимамет, Валенсия

Знаковые произведения: Художественный музей Милуоки, башня Turning Torso в Мальмё, Швеция, мост Маргарет Хант Хилл в Далласе, Техас, Город искусств и наук и Оперный театр в Валенсии.Международный центр выставок и конгрессов Тенерифе, музей Принсипи Фелипе, железнодорожный вокзал Цюриха Штадельхофен, мост Джеймса Джойса, Восточный вокзал и многие другие.

Заха Хадид (1950-2016)

Покойный архитектор Заха Хадид - известная как «Королева Кривых» за современный изогнутый дизайн ее постройки - сделали легендарную карьеру. Одна из немногих женщин поднялись до уровня звездного архитектора - и стали первыми в истории архитектуры, версия Оскара, Притцкеровская премия - Заха Хадид (1950–2016 гг.) была известна благодаря футуристический дизайн, в котором использовались изогнутые, падающие линии, более подходящие для НЛО чем здания.Родился в богатой иракской семье в Багдаде и получил образование в Великобритания (где королева позже сделала ее дамой, женская форма обращения для рыцарства) Хадид выбросила свод правил, отказавшись от линейной геометрии обычно используется архитекторами для экспрессионистского стиля, который часто появляется сослаться на женскую форму - хотя и не намеренно, согласно Хадид сама:

Место рождения: Багдад, Ирак

Знаковые произведения: MAXXI - Национальный музей искусства 21 -го века , Мостовой павильон в Сарагосе, трамплин Бергизель в Инсбруке, Научный центр Phaeno и Оперный театр в Гуанчжоу и многое другое.

Величайшие современные архитекторы, о которых вам нужно знать

Всемирный день архитектуры , который отмечается в первый понедельник каждого октября, был учрежден Международным союзом архитекторов (МАУ) еще в 2005 году, чтобы «напомнить миру о его коллективной ответственности за будущее человечества. среда обитания ».

Статья, впервые опубликованная 2 октября 2017 г.

В ознаменование этого события настало время подумать о потенциале архитектуры - и, по сути, социально-сознательных архитекторов - для преобразования жизни людей во всем мире.В этой статье вы можете прочитать о 10 величайших современных архитекторах нашего времени, посвященных им.

ФРАНК ГЕРИ Комплекс «Город вина», Центр Лу Рово,

Работы Гери, несомненно, являются наиболее самобытным и новаторским архитектурным явлением. Его деконструктивные формы являются культовыми, поскольку туристы стекаются во все его здания по всему миру, чтобы полюбоваться архитектурными формами, которые он создает. Названный Vanity Fair «самым важным архитектором нашего времени», он установил приоритет современной архитектуры.Его способность создавать пространства, которые манипулируют формами и поверхностями, является его наиболее заметным подвигом, и всем нам нравится его уникальное использование материалов, которое почти не поддается логике в том, как они работают вместе.

ФРАНК ЛЛОЙД РАЙТ FallingwaterGuggenheim

Некоторые считают Фрэнка Ллойда Райта величайшим архитектором всех времен. Потому что он думал о внутреннем и внешнем пространствах как о едином и опережал свое время в формах зданий, методах строительства и никогда не ходил в официальную архитектурную школу.Его скромное американское воспитание привело его к учебе под Луи Салливана - другой легенды архитектуры - и по сей день Райт известен своими зданиями в стиле прерий и органическими влияниями. Его органические и естественные формы, которые, казалось, стали единым целым с природой, и его новаторские детали по-прежнему считаются лучшими концепциями строительства и дизайна даже спустя почти 150 лет.

IEOH MING PEI Национальный центр атмосферных исследованийВход в Большой Лувр в Париже

Этот китайский архитектор приехал изучать архитектуру в США в подростковом возрасте и позже стал одним из величайших архитекторов современной архитектуры.Почти 80 лет спустя работы I.M. Pei можно увидеть во всем мире, они известны своим уникальным использованием геометрических форм и включением китайского влияния в его работы. Его Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо воплощает культовые геометрические формы Пея и единство с природными элементами в их окружении. Работы Пея украшают некоторые из самых престижных государственных и известных сайтов по всему миру.

ЗАХА ХАДИД Art Mobile Центр Гейдара Алиева

Первая женщина-архитектор, выигравшая приз Pritzker Architecture , досталась легендарной Заха Хадид .Хадид, родившаяся в Ираке, стала обладательницей этой знаковой награды, которую часто называют «Нобелевской премией мира в области архитектуры». Формы Хадид характеризуются как футуристические, нестандартные, смелые и артистичные. Многие из ее проектов так и не были построены, и в 2008 году она по-прежнему находилась в списке Forbes на 69 среди самых влиятельных женщин. Ее красивые здания всегда оставляют нас с открытым ртом.

ФИЛИП ДЖОНСОН Стеклянный домХрустальный собор

Архитектурные произведения Джонсона, известные как американский архитектор, основавший Департамент архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, легко узнать.Его стеклянный дом в Коннектикуте - одна из самых знакомых резиденций с минималистичным интерьером, а обширные стеклянные пейзажи - лишь один из примеров того, как он использовал этот материал. Его удивительное использование стекла, стали, а затем и хрусталя стало его всемирно известной славой. Хрустальный собор в Калифорнии выглядит так, как будто он должен быть в детской сказке. Это воплощение дальновидной архитектуры, характерной для стилей минимализма и поп-арта Джонсона.

См. Также: Сила физики - Архитектурные здания с искаженным дизайном

Том Райт Burj Al Arab Эта вертолетная площадка также является самым высоким теннисным кортом в мире.

Британский архитектор Том Райт отвечает за здание Burj Al Arab в Дубае.Известный своими роскошными удобствами как отель, он также является одним из самых узнаваемых зданий современной архитектуры. Известный самым высоким атриумом в мире, оборудованный собственной вертолетной площадкой и самым высоким теннисным кортом наверху, Том Райт определенно заслуживает того, чтобы присоединиться к списку великих современных архитекторов.

ЛЮДВИГ МИЕС ВАН ДЕР РОЭ Crown HallBarcelona Pavilion

Этого немецко-американского архитектора называют одним из пионеров современной архитектуры наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом.Мис был известен своим минималистским и подходом к архитектуре «меньше значит больше », а его дальновидность в использовании листового стекла и конструкционной стали для разделения внутренних пространств - одна из его самых заметных характеристик в архитектуре. Его новаторские концепции открытой планировки были впервые придуманы Ван дер Роэ, и многие из его концепций интерьера и стилей мебели широко используются в современной архитектуре и интерьерах.

RENZO PIANO Научный центр ShardNEMO

Архитектор итальянского происхождения был назван одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2008 году.Пьяно, итальянский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, сыграл важную роль в формировании современной архитектуры, которая сама по себе является признанием. The Shard - самый высокий небоскреб в Европе в Лондоне, который вызвал много споров при строительстве, но многие считают, что он дал Лондону возможность присоединиться к 21 и веку. В молодые годы он работал со всемирно известным архитектором Луи Каном и вскоре стал известен своими уникальными применениями материалов и деталей.

ЖАН НУВЕЛЬ Институт арабского мира Dentsu Building

Nouvel - архитектор французского происхождения, за годы работы завоевавший множество престижных наград и наград за свои проекты, в том числе Притцкеровскую премию в 2008 году.Наибольшую известность Нувель получил благодаря победе в конкурсе дизайна Института арабского мира в Париже, который принес ему международную известность. Механические линзы на южной стене автоматически открываются и закрываются, что напоминает арабскую решетку. Устройства управляют внутренним освещением автоматически по уровням внешнего освещения. Работы Нувеля известны во всем мире, и его использование новаторских архитектурных концепций выгодно отличает его от многих современных архитекторов.

MOSHE SAFDIE Национальная галерея КанадыHabitat 67

Safdie - еще один продукт ученичества Луи Кана, который привел к его замечательной карьере в области современной архитектуры.Родом из Хайфы, Сафди известен своей Международной и универсальной выставкой 1967 года - Expo 67, которая была главным праздником Канады в течение столетнего юбилея и считалась выдающимся культурным достижением. Сафди был удостоен большого признания, из которых Золотая медаль Королевского архитектурного института Канады является одной из лучших.

См. Также: Сила физики - Архитектурные здания с искаженным дизайном

20 цитат самых известных архитекторов -Arch3O.com

20 самых известных цитат архитекторов

Если известные архитекторы и пытались научить нас чему-то на протяжении многих лет, так это тому, что нельзя недооценивать силу дизайна. Знаменитые архитекторы, такие как Фрэнк Гери, Заха Хадид или Ле Корбюзье, прославились своим интуитивным мышлением, нестандартным подходом и потрясающими проектами, но наследие, которое они нам доверяют, гораздо больше. Возможно, больше всего нас вдохновляют их мудрые слова.

Сегодня мы собрали самые конструктивные цитаты архитектуры об архитектуре и архитектурном дизайне.Мы надеемся, что они вам понравятся так же, как и нам.

Известные цитаты об архитектуре

«Бог кроется в деталях». - Мис ван дер Роэ

«Форма всегда следует за функцией». - Луи Салливан

«Признание необходимости является основным условием проектирования». - Чарльз Имс

«Архитектура - это выученная игра правильных и великолепных форм, собранных в свете.»- Ле Корбюзье

«Идея - спасение в воображении». - Фрэнк Ллойд Райт

«Лучше меньше, да лучше». - Мис ван дер Роэ

«Не многие архитекторы могут позволить себе роскошь отвергать важные вещи». - Рем Колхас

«Врач может похоронить свои ошибки, но архитектор может только посоветовать своим клиентам сажать виноград». - Фрэнк Ллойд Райт

«Архитектура должна говорить о своем времени и месте, но стремиться к вневременности.»- Фрэнк Гери

«Когда я работаю над проблемой, я никогда не думаю о красоте. Но когда я закончу, и если решение окажется некрасивым, я знаю, что оно неверное ». - Бакминстер Фуллер

«Как архитектор вы проектируете для настоящего, с осознанием прошлого, для будущего, которое по сути неизвестно». - Норман Фостер

«Обеспечить осмысленную архитектуру - значит не пародировать историю, а ее артикулировать.”- Даниэль Либескинд

«Чтобы творить, нужно сначала подвергнуть все сомнению». - Эйлин Грей

«Архитектура - это действительно забота о благополучии. Я думаю, что люди хотят чувствовать себя хорошо в пространстве ... С одной стороны, это касается убежища, но также и удовольствия ". - Заха Хадид

«Простота - это высшая изощренность». - Леонардо да Винчи

«Есть 360 градусов, зачем придерживаться одного?» - Заха Хадид

«Я не знаю, почему люди нанимают архитекторов, а потом говорят им, что им делать.»- Фрэнк Гери

«Одно из величайших достоинств архитектуры в том, что каждый раз жизнь начинается заново». - Ренцо Пиано

«Мать искусства - это архитектура. Без собственной архитектуры у нас нет души нашей цивилизации ». - Фрэнк Ллойд Райт

Моя работа не о том, «форма следует за функцией», но «форма следует за красотой» или, что еще лучше, «форма следует за женским».- Оскар Нимейер

20 документальных фильмов об известных архитекторах и великой архитектуре

Слева направо: Big Time, Microtopia, Architecture of Infinity, Eero Saarinen: The Architect who Saw the Future, Frank Lloyd Wright, REM, My Architect, Charles & Ray Eames: The Architect и Художник
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Не секрет, что великие дизайнеры часто начинают свой путь с того, что узнают о пионерах, которые были до них. Вот почему My Modern Met собрал несколько лучших документальных фильмов об архитектуре , чтобы помочь вам вдохновиться!

Некоторые из наших подборок охватывают известных архитекторов , которых, мы думаем, вы узнаете. Другие изучают более широкие темы в области архитектуры, такие как Microtopia , в которой исследуются альтернативные идеи о жилище, или First Earth: бескомпромиссная экологическая архитектура , которая документирует базовый подход к дизайну окружающей среды.

Неважно, чему вы хотите научиться и что вдохновляет, мы думаем, что вы найдете правильный выбор ночных образовательных фильмов в наших 20 любимых документальных фильмах для архитекторов и любителей архитектуры.

Документальные фильмы, которые должны увидеть архитекторы и любители архитектуры

Аннотация

Почему вам стоит посмотреть: Аннотация: Искусство дизайна - это серия документов Netflix, в которой представлены великолепные творческие личности во многих сферах дизайна.В каждом эпизоде ​​рассказывается о новом всемирно известном дизайнере из разных областей. Первый сезон включает в себя иллюстрацию, дизайн обуви, сценографию, автомобильный дизайн, графический дизайн, фотографию, дизайн интерьера и, конечно же, архитектуру.

Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской Netflix

Альваро Сиза: Преобразование реальности

Почему стоит посмотреть: Альваро Сиза: трансформируя реальность знакомит вас с невероятной работой португальского архитектора Альваро Сизы.Он проводится под руководством историка архитектуры Кеннета Фрэмптона, поскольку дуэт обсуждает 15 самых влиятельных зданий этого архитектора. Если вы уже знакомы с работами Сизы или просто хотите услышать подход одного выдающегося дизайнера к архитектуре, этот документальный фильм - отличные часы, которые вдохновят вас на творчество.

Где смотреть : Аренда на Амазонке | 3,99 долл. США

Архитектура бесконечности

Почему вам стоит посмотреть: Этот документальный фильм отличается от многих других в нашем списке, потому что он не фокусируется на работе одного конкретного архитектора.В фильме «Архитектура бесконечности » режиссер Кристоф Шауб исследует духовные качества архитектуры и изобразительного искусства в беседах с легендарными архитекторами, такими как Петер Цумтор, Петер Меркли и Альваро Сиза Виейра. В его состав также входят артисты Джеймс Туррел и Кристина Иглесиас и барабанщик Джоджо Майер. Благодаря этому междисциплинарному подходу Шауб представляет вдохновляющий диалог об архитектуре, дизайне и чудесах искусственной среды. Это место обязательно нужно посетить всем архитекторам и любителям архитектуры.

Где смотреть : Аренда на Амазонке | 4,99 долл. США

Большое время

Почему стоит посмотреть: Бьярке Ингельс - один из самых влиятельных архитекторов нашего времени. В документальном фильме Каспара Аструпа Шредера Big Time представлены некоторые из величайших проектов «звездного архитектора» и его эстетика дизайна. Если вы мало что знаете об Ингельсе, вы будете удивлены, узнав о его игривом отношении к дизайну и о том, что он изначально хотел быть карикатуристом.Этот документальный фильм - отличный фильм для дизайнеров, желающих узнать о БОЛЬШОМ имени в архитектуре.

Где смотреть: Взять напрокат на YouTube | 3,99 доллара США; Купить на Amazon | 9,99 долл. США

Чарльз и Рэй Имз: архитектор и художник

Почему вам стоит посмотреть: Eameses, возможно, самая известная силовая пара дизайна. Их самый популярный дизайн - это знаменитое кресло Eames, которое до сих пор можно встретить в домах и офисах поклонников дизайна повсюду, хотя у дуэта мужа и жены гораздо более широкий портфель работ.В Charles & Ray Eames: The Architect and the Painter мы получаем более широкое понимание архитектуры, игрушек, мебели и графического дизайна, которые сделали дуэт Имс настолько влиятельным в современном дизайне.

Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской Amazon Prime

Гражданин Архитектор: Сэмюэл Мокби и дух сельской студии

Почему вам стоит посмотреть: Хотя все программы архитектурных школ предназначены для обучения студентов проектированию и строительству зданий, программа Rural Studio в Обернском университете использовала радикальный подход к архитектурному образованию и социальной справедливости.Сэмюэл Мокби основал программу проектирования и строительства, чтобы сделать две вещи: 1) создать жилье для малообеспеченного сельского сообщества в Алабаме и 2) научить молодых людей становиться «гражданскими архитекторами». Citizen Architect: Сэмюэл Мокби и дух сельской студии документирует невероятные проекты Rural Studio, изменения, которые она внесла в жизни людей, и влиятельного Сэмюэля Мокби, который сделал это возможным.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 2,99 долл. США

Гражданин Джейн: Битва за город

Почему стоит посмотреть: Не секрет, что женщины часто недопредставлены в архитектуре и что их влияние иногда забывается или стирается. City Dreamers документирует четырех женщин-архитекторов, которые произвели серьезную волну в области дизайна - Филлис Ламберт, Бланш Лемко ван Гинкель, Корнелию Хан Оберландер и Дениз Скотт Браун. Этот документальный фильм - прекрасная возможность узнать о женщинах, участвующих в таких важных проектах, как здание Сиграмм и книга Уроки Лас-Вегаса .

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 3,99 долл. США

Ээро Сааринен: архитектор, который видел будущее

Почему стоит посмотреть: Финский архитектор Ээро Сааринен отвечает за многие узнаваемые проекты, которые повлияли на сферу дизайна.Его самые влиятельные проекты включают арку ворот Сент-Луиса и отель TWA. В Ээро Сааринен: архитектор, который видел будущее , мы узнаем о неофутуристическом стиле дизайна Сааринена и о том, как он специализировался на стыке архитектуры и инженерии. Наша любимая часть этого документального фильма - это высококачественные видеоролики, в которых мы подробно рассказываем о лучших проектах Сааринена.

Где смотреть: Взять напрокат на YouTube | 3,99 долл. США

Первая Земля: бескомпромиссная экологическая архитектура

Почему вам стоит посмотреть: Этот документальный фильм не фокусируется на работе одного конкретного человека, а вместо этого документирует важный тип дизайна - «экологический дизайн.«В Первая Земля: бескомпромиссная экологическая архитектура мы узнаем о старом стиле строительства, который означает меньшее воздействие на планету и более здоровый образ жизни. Этот базовый призыв к действию поможет вам понять, что на самом деле означает «зеленая архитектура» и почему это так важно в современном мире. Если вы хотите стать более ответственным и разносторонним дизайнером или просто хотите узнать о хорошем экологическом дизайне, этот документальный фильм просто необходимо посмотреть.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на Films for Action или на YouTube

Первое лицо в единственном числе: I.M. Pei

Почему стоит посмотреть: Китайский американский архитектор Иео Минг Пей, более известный как И.М. Пей, является одним из самых влиятельных архитекторов ХХ и ХХI веков. Он отвечает за такие знаковые проекты, как Президентская библиотека имени Джона Кеннеди, а также за свою работу над Национальной галереей Лувра - легендарной гигантской стеклянной пирамидой, расположенной сразу за старым зданием. First Person Singular: I.M. Pei документирует влиятельные проекты архитектора и его стиль дизайна, который органично сочетает структуру и программу.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на YouTube

Фрэнк Ллойд Райт

Почему стоит посмотреть: Фрэнк Ллойд Райт считается величайшим американским архитектором из когда-либо живших. Поэтому логично, что документальный фильм о его жизни и работе должен быть самым длинным документальным фильмом в этом списке.Фрэнк Ллойд Райт - это серия из двух частей, доступная на PBS, которая охватывает самые знаковые проекты, разработанные архитектором, его создание первого в истории американского стиля архитектуры и трагические обстоятельства его жизни, включая убийство его семьи и уничтожение любимого Талиесина. Этот документальный фильм - идеальный сериал для тех, кто хочет больше узнать об этой влиятельной фигуре дизайнера.

Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской PBS THIRTEEN Passport

Сколько весит ваше здание, Mr.Взращивать?

Почему вам стоит посмотреть: Британский архитектор сэр Норман Фостер - один из ведущих современных архитекторов, работающих над одними из крупнейших проектов по всему миру. Сколько весит ваше здание, мистер Фостер? охватывает его восхождение к престижу от скромного начала в Манчестере, Англия. Вы узнаете об историях, стоящих за некоторыми из самых известных зданий Фостера, и получите лучшую оценку его дизайна. Кроме того, мы думаем, что вам понравится тщательно отснятый вид на тщательно спроектированные детали этих знаковых зданий.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на Pluto TV

Луи Салливан: борьба за американскую архитектуру

Почему вам стоит посмотреть: Большая часть любимого нами современного дизайна создана под влиянием Луи Салливана. Он считается отцом небоскреба и придумал мантру модернистов - «форма следует за функцией» - хотя он может возразить, что это заслуга древнего архитектора Витрувия. Louis Sullivan: The Struggle for American Architecture - отличные часы для тех, кто интересуется историей архитектуры и желает узнать о поисках эстетики архитектуры в США. Вы также узнаете много нового о Фрэнке Ллойде Райте и о том, как работа под руководством Салливана, возможно, повлияла на него и на первый настоящий американский стиль архитектуры.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 2,99 долл. США

Микротопия

Почему вам стоит посмотреть: Если вас интересует движение крошечных домиков, минимализм или другие альтернативные формы жилья, обязательно посетите Microtopia .Фильм исследует крайности простой жизни в домах, которые подчеркивают мобильность и гибкость. Мы думаем, что этот документальный фильм изменит ваше понимание крошечной жизни с уникальными проектами и замечательными историями людей, которые задаются вопросом, что значит найти дом.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 1,99 долл. США

Мой архитектор: Путешествие сына

Почему вам стоит посмотреть: Задумывались ли вы когда-нибудь о том, каково это жить в тени известного родителя? Режиссер Натаниэль Кан знал, что его отец, Луи Кан, был всемирно известным архитектором, но заявляет, что едва ли знал его как отца. Мой архитектор: путешествие сына - это глубокое погружение в прошлое Луи Кана, когда его сын пытается понять его жизнь и наследие. Хотя мы много узнаем о Кане и его дизайне, документальный фильм больше сфокусирован на личном портрете знаменитого архитектора.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на YouTube

Миф Прюитта-Иго

Почему стоит посмотреть: Печально известное здание Прюитт-Иго часто считается величайшим провалом в сфере государственного жилья.Проект был спроектирован как 33 отдельных 11-этажных башни, что буквально переводится как «черно-белые». Когда проект был завершен в 1954 году, он был воспринят как большой успех и решение современной проблемы обеспечения жильем в растущих городах. Несмотря на огромное финансирование, предоставленное федеральным правительством, здания пришли в упадок и хаос только через 10 лет после завершения строительства. Убийства, сексуальные посягательства, наркотики, насилие со стороны банд и проституция преследовали жилища до тех пор, пока весь комплекс не был снесен, после того как жители жили там менее двух десятилетий. Миф Прюитта-Иго описывает исторический проект, причины его крушения и альтернативные стороны истории. Этот документальный фильм - больше, чем просто урок истории, это важный урок государственного жилья и дизайна, который остается актуальным в разговорах о жилье сегодня.

Где смотреть: Смотрите бесплатно на Pluto TV

REM

Почему стоит посмотреть: Рем Колхас - занятой архитектор.Он спроектировал впечатляющие здания и сооружения по всему миру и изменил облик архитектуры. REM - это возможность заглянуть в жизнь влиятельного дизайнера, путешествуя по миру, находя решения сложных проблем с помощью зданий. Фильм рассказывается с точки зрения его сына Томаса Колхаса, который документирует закулисные разговоры и действия своего отца. Если вам интересно узнать больше об этом знаменитом «звездном архитекторе», REM представляет собой отличный взгляд изнутри на его жизнь и методологию проектирования.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 3,99 долл. США

Ренцо Пиано: Архитектор света

Почему вам стоит посмотреть: Renzo Piano: The Architect of Light - еще одни отличные часы для дизайнеров или любителей архитектуры, которые хотят учиться у мастеров. Фортепиано - один из самых известных итальянских дизайнеров в мире, и его работы прекрасно задокументированы влиятельным режиссером Карлосом Саура.Вы также сможете заглянуть в художественную галерею Centro Botín в Сантандере, Испания.

Где смотреть: Смотрите бесплатно с подпиской Amazon Prime; Взять напрокат на YouTube | 3,99 долл. США

Заха Хадид: архитектор, шедевр

Почему вам стоит посмотреть: Если вы ищете документальные фильмы о революционном архитекторе, Заха Хадид: архитектор, шедевр - отличное место для начала. Дама Заха Хадид была одним из самых революционных и известных архитекторов 21 века.Ее неожиданная смерть в возрасте 65 лет потрясла мир архитектуры и оборвала ее невероятную карьеру. Ее наследие продолжается и сегодня, и ее фирма Zaha Hadid Architects остается одной из ведущих архитектурных фирм в мире. Этот документальный фильм исследует некоторые из ее самых известных проектов и поистине уникальную эстетику дизайна, которая принесла ей эту легендарную репутацию.

Где смотреть: Сдам на Амазонке | 2,99 долл. США

Статьи по теме:

35 творческих подарков для архитекторов и любителей архитектуры

15+ Подарки, вдохновленные Фрэнком Ллойдом Райтом для архитекторов и любителей архитектуры

16 фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы вдохновить архитекторов и любителей архитектуры

Архитекторы во всем мире объявляют чрезвычайную ситуацию в области климата и биоразнообразия и что-то предпринимают для ее устранения

Вероятно, самый известный архитектор всех времен

Архитектура - это вид искусства, к которому многие из нас уже привыкли, поскольку мы видим его каждый день в нашей повседневной жизни.Трудно определить, где обычно начинается «искусство» в здании, поскольку архитектурный гений выходит за рамки соблюдения набора правил. Вместо этого цель архитекторов - заставить здание содержать мысль. Примером может служить чувство таинственности, которое пронизывает здание, спроектированное с самовыражением страстного ума. Важно отметить, что у каждого архитектора есть индивидуальный стиль. Этот стиль может отличаться от одного человека к другому. Один из самых выдающихся архитекторов двадцатого века известен своим очень индивидуализированным и неповторимым стилем, характеризующимся светом, цветом и объемностью.

Парк Гуэль, Барселона

Антонио Гауди I Корнет родился в Реусе, Каталония, Испания, 25 июня 1852 года. Архитектура, природа и религия были тремя страстями в его жизни, которые повлияли на его творчество. Гауди был известен своим скрупулезным вниманием к своим творениям и часто использовал такие ремесла, как керамика, витражи, ковка и столярные изделия, в свою архитектуру. Он также представил новые методы обработки таких материалов, как trencadís, при которых керамические отходы, такие как черепки и битая фарфоровая посуда, склеиваются вместе, образуя своего рода мозаику
.Барселона является домом для большинства работ Гауди, в том числе, конечно же, его великого творчества, незавершенного храма Святого Семейства, испанского памятника, привлекающего наибольшее количество посетителей. Работы Гауди продолжают пользоваться мировой популярностью и восхищением архитекторов. Он также остается самым известным приверженцем каталонского модернизма.

Ящерица, украшенная тренкадис, находится в парке Гуэль, Барселона.

Начало карьеры

Гауди начал свою академическую карьеру в области архитектуры, когда переехал в Барселону в 1870 году.Он работал на разных должностях, в том числе был чертежником для нескольких архитекторов и строителей, таких как Леандре Серраллах, Эмили Сала Кортес и Франсиско де Паула дель Вильяр-и-Лозано, для финансирования его обучения. Талант Гауди в области архитектуры также открыл ему двери, позволив ему сотрудничать с некоторыми из его профессоров. Молодой архитектор окончил Барселонскую высшую школу архитектуры в 1878 году.

К тому времени стало очевидно, что его идеи были чем-то большим, чем простое повторение работы, которую он исследовал, и никто не мог воспринимать их безразлично.Гауди привлек внимание каталонского промышленника Эусеби Гуэля на Всемирной выставке в Париже 1878 года, где он продемонстрировал экспонат, который он изготовил для производителя перчаток Comella. Заинтригованный его функциональным и эстетичным модернистским дизайном, Гуэль заказал многие из самых известных проектов Гауди, такие как винные погреба Гуэля, павильоны Гуэля, дворец Палау Гуэль и склеп церкви Колония Гуэль. В зрелые годы Гуэль создавал один шедевр за другим. Башня Беллесгард, Дом Бальо, Дом Мила и, что наиболее важно, церковь Святого Семейства - вот некоторые из них.

Церковь Святого Семейства, Барселона

В этот период Гауди также применил в своих работах более выразительные формы хроматической обработки. Он включает в себя использование различных материалов и стратегическое размещение цветных пятен, чтобы резко изменить внешний вид некоторых из его зданий, которые впервые проявились в его более ранних творениях, таких как El Capricho или Casa Vicens в конце девятнадцатого века. Детальное наблюдение за этими двумя структурами покажет, что архитектор намеренно сочетает разноцветные плитки с простыми на вид кирпичами и камнями, чтобы создать вид шахматной доски.Точно так же Гауди демонстрирует высочайший уровень творческой свободы в своей самой красочной работе, Дом Бальо.

Большая часть фасада этого сооружения украшена красочной мозаикой из битой керамической плитки в соответствии с обработкой тренкада. Casa Batllo может похвастаться ярким фасадом цвета радуги с преобладанием зеленого и синего цветов, вдохновленным водой на поверхности моря в сочетании с небольшими образованиями пены, которые скользят по балконам и оконным рамам. В целом, интенсивная хроматическая обработка, присутствующая в этом знаменитом здании, вызывает ощущение воплощения мечты.

Дом Бальо, Барселона

Начало каталонского модернизма

И снова использование цвета Гауди для передачи мощных посланий, воплощенных в Пасео де Грасиа. Внутренняя часть его крыши украшена более теплыми белыми, желтыми, оранжевыми и красными черепицами, соединенными по методу тренкада. Предполагается, что закрытие крыши будет напоминать хребет дракона. Он представлен серией зеленой и синей керамической плитки, к которой присоединяются другие оранжевые и красные цилиндрические элементы.Они означают начало весны после суровой зимы, вызывая возрождение природы. В то же время эти цвета создают успокаивающие и вдохновляющие эффекты и чувства. Под влиянием неоготического искусства и восточных техник Гауди позже стал частью каталонского модернизма - художественного стиля, который получил распространение в каталонском регионе Испании в 19 веке.

Этот вид искусства, также известный как модернистское движение, уходит своими корнями в каталонский ренессанс, когда город рос в богатстве и могуществе.Этот регион стремился отличиться от кастильской Испании, создавая национальную идентичность, которая включает в себя восстановление каталонского языка, а также внедрение современных идей, которые поднимут общество и культуру на пороге 20-го века. Так появилось движение модернизма. Здесь город опирался на выдающиеся культурные признаки движения ар-нуво, которое происходило в Англии, Франции, Бельгии, Германии и других европейских странах на рубеже веков.

Мозаичная стена каталонского модернизма в парке Гуэля

Гауди впервые приобщился к движению модернизма благодаря контактам с восточным искусством и неоготическим стилем, который был в моде в то время.Он был вдохновлен техниками восточного искусства из Индии, Персии и Японии, изучая работы историков-теоретиков архитектуры, таких как Уолтер Патер, Джон Раскин и Уильям Моррис, что очевидно в некоторых из его творений, включая Капричо, Дворец Гуэля, Гуэль. Павильоны и Casa Vicens. Позже Гауди тяготел к неоготическому движению, придерживаясь идей французского архитектора Эжена Виолле-ле-Дюк, оказав влияние на дом Бельгард, а также на склеп и апсиду, найденные в Соборе Святого Семейства.

Ключевые источники вдохновения в его стиле

Гауди продолжил развивать свой бренд органического стиля, вдохновленный природой. Он изучал египетское, индийское, персидское, майяское, китайское и японское искусство с помощью коллекции фотографий, доступных в Школе архитектуры, которая также включала мавританские памятники в Испании. Последний оставил о нем впечатление и впоследствии послужил источником вдохновения для многих его работ. Гауди был особенно заинтригован концепцией пространственной неопределенности в исламском искусстве.Он наблюдал за его структурной концепцией неограниченного пространства, в которой ощущение последовательности отмечено отверстиями и перегородками, которым удается создать разделение без ущерба для ощущения открытого пространства с помощью закрытых барьеров.

Тем не менее, стиль, который оказал на него наибольшее влияние, оставались теоретическими работами Виолле-ле-Дюк, продвигавшимися во время готического возрождения во второй половине XIX века. Именно благодаря французскому архитектору Гауди решил перенять стили прошлого и применить их рационально, сохранив как структуру, так и дизайн.Хотя Гауди считал готический стиль практичным в отношении его структурных решений, он считал, что искусство было далеко не идеальным. Эти первоначальные влияния впоследствии привели Гауди к сдвигу в сторону модернизма, который достиг своего расцвета в конце 19-го и начале 20-го веков.

Шато-де-Пьерфон, замок, восстановленный Виолле-ле-Дюк

Влияние модернизма

Историческая архитектура вдохновляла модернизм на ранних этапах его развития. Практики каталонского модернизма рассматривали возвращение модернистского движения как ответ на технический прогресс, вызванный промышленной революцией.Готические элементы, проникнутые каталонским «национальным» стилем во время возрождения каталонской культуры во второй половине XIX века, были созданы, чтобы создать ощущение национализма и космополитизма, не отставая от модернизирующего движения по всей Европе.

Некоторые важные черты модернизма включают принятие антиклассического стиля, развитого из романтизма, в котором человек тяготеет к лиризму и субъективности. Связь архитектуры и прикладного искусства наряду с произведениями искусства, выполненными в явно орнаментальной форме.Использование новых материалов привело к рождению смешанного конструктивного языка, который был богат контрастами и производил пластический эффект для всего, а также чувство оптимизма и веры, которые породили выразительные формы искусства, демонстрирующие процветание города на то время. Прежде всего, модернизм обеспечил эстетическое изображение буржуазии. Каталонский модернизм, следовательно, отсылает к уникальному архитектурному стилю региона, в котором Гауди стал авангардом.

Каменные колонны, расположенные в парке Гуэль

Наследие, которое он создал

Работы Гауди вышли за рамки господствующего модернизма, охватывая органический стиль, вдохновленный естественными формами. Он предпочитал лепить детали на трехмерных масштабных моделях в том виде, в каком он их задумал, а не рисовать подробные планы своих работ. Природа также повлияла на его предпочтение изгибам перед прямыми линиями, разнообразным текстурам и ярким цветам. Благодаря уникальному и несколько причудливому стилю, наполненному элементами неоготики, авангарда и сюрреализма, работы Гауди вскоре стали синонимом Барселоны.К сожалению, 1920-е и 30-е годы ознаменовались подъемом архитектуры в международном стиле, которая резко контрастировала с философией Гауди. Только в 1960-х годах он начал получать всемирное признание.

Гауди провел всю свою карьеру в Барселоне, где реализованы все его проекты, в том числе Саграда Фамилия. Он обладал уникальным стилем, в котором смешались барокко, готика, мавританские и викторианские мотивы. Эти элементы присутствуют в его декоративной плитке и архитектурных формах, вдохновленных природой.Примером последнего являются древовидные колонны, поддерживающие обширный интерьер Храма Святого Семейства и волнообразный фасад жилого дома Casa Milla, вдохновленный Монтсеррат, многогранной горой, расположенной недалеко от Барселоны.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *