homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Заха Хадид, Норман Фостер, Френк Гери

Портрет города определяется его архитектурой. Образы тысяч однотипных жилых домов отходят на второй план, уходя в тень под обликом самых величественных зданий. С Парижем ассоциируется Эйфелева башня и Центр Помпиду, с Лондоном – Тауэр и небоскреб Мэри-Экс, с Барселоной – строения Гауди и башня Агбар.

Портрет города складывается из исторических построек, но XX-XXI века также внесли свои штрихи. Строения, созданные современными архитекторами, становятся не менее значимой визитной карточкой города, чем сооружения прошлых веков.

Design BasicDecor собрал 8 самых значимых имен архитекторов, которые «нарисовали» современные образы городов.

Заха Хадид (Zaha Hadid)

Биография Захи Хадид

На творчество Захи Хадид критики и публика имеют неоднозначное мнение. Но даже те, кому не нравятся эксцентричные здания Zaha Hadid Architects, признают талант архитектора. Центр Гейдара Алиева в Баку, Оперный театр в Гуанчжоу, Национальный музей искусств XXI века (MAXXI) в Риме – список архитектурных сооружений, определивших современный вид мегаполисов, авторство которых принадлежит Захе Хадид, можно продолжать долго.

Центр Гейдара Алиева, Баку

Оперный театр, Гуанчжоу

Национальный музей искусств XXI века, Рим

Внезапная смерть Захи Хадид в 2016 году не остановила ведение проектов. Продолжаются работы над проектами в Астане, США, Тайване и других странах.

 

Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Биография Ле Корбюзье

Ле Корбюзье – один из архитекторов-реформаторов, полностью перевернувших устаревшие представления об архитектуре. Его работы определили, каким должно быть здание новой эпохи. Ле Корбюзье использовал визуальную иллюзию парения здания над землей, устанавливая основную массу здания на колонны. Прозрачные, просматриваемые насквозь фасады, которые остаются популярными много десятков лет – также идея французского архитектора. Сады на крыше, свободная планировка, шероховатая отделка здания – отличительные черты работ Le Corbusier.

Центр Ле Корбюзье: Centre Le Corbusier, Швейцария

Здание Центросоюза, Москва

Дворец Ассамблеи, Чандигарх

Выставочный павильон ZHLC стал местом паломничества архитекторов и дизайнеров, путешествующих по Швейцарии. Здание Центросоюза на проспекте Сахарова в Москве – один из символов советской эпохи. Дворец Ассамблеи в Чандигархе – строение, символизирующее новую Индию.

 

Норман Фостер (Norman Foster)

Биография Нормана Фостера

Работы Нормана Фостера в стиле хай-тек узнаваемы по характерным сетчатым оболочкам фасадов. По признанию архитектора, его кумиром всегда был Шухов, автор знаменитой башни в Москве.

Небоскреб Мэри-Экс, Лондон

ТРЦ «Хан Шатыр», Казахстан

Телебашня Кольсерола, Барселона

По проектам Фостера возведены небоскреб Мэри-Экс в Лондоне, ТРЦ «Хан Шатыр» в Казахстане, телебашня Кольсерола в Барселоне. Фостер изящно объединил эпохи, приняв участие в реконструкции Рейхстага и центрального вокзала в Дрездене. Он сохранил исторический облик, но внес в строения современные черты.

 

Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Биография Френка Гэри

Фрэнк Гери – самая эксцентричная фигура в архитектуре XX-XXI века. Архитектура Гери неоднократно становилась предметом споров и даже судебных тяжб, но его проекты всегда расставляют главные акценты в портрете города.

Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес

Танцующий дом, Прага

Корпус Массачусетского технологического университета

Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, корпус Массачусетского технологического университета, танцующий дом в Праге – здания, путешественниками включаются в обязательную программу для осмотра.

 

Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Биография Людвига Мис ван дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ — архитектор-модернист, наряду с Ле Корбюзье и рядом других современников определивший архитектурный стиль современности.

Немецкий архитектор, уехав из нацистской Германии, обосновался в США. Его проект небоскреба Сигрэм Билдинг (Нью-Йорк) стал прототипов офисных зданий во всем мире. Сам Мис построил еще ряд Офисов в Торонто, Чикаго и других городах.

Небоскреб Сигрэм Билдинг, Нью-Йорк

Выставочный павильон Германии, Барселона

Crown Hall, Чикаго

Помимо офисных сооружений архитектор известен рядом других проектов. При проектировании выставочного павильона Германии в Барселоне, Мис задействовал окружение: цоколь из травертина, водную гладь бассейнов и черное стекло. Этот проект принес ему всемирную известность. Частные дома и виллы, спроектированные Людвигом Мис ван дер Роэ также известны во всем мире.

 

Жан Нувель (Jean Nouvel)

Биография Жана Нувеля

Открытие каждого нового проекта французского архитектора Жана Нувеля всегда становятся центром всемирного внимания. Башня Агбар в Барселоне, Лионская опера, Golden Angel в Праге – величественные сооружения, пройти мимо которых невозможно.

Башня Агбар, Барселона

Лионская опера

Golden Angel, Прага

Гости города, даже не слышавшие имени архитектора, всегда обращают внимание на поразительные здания, которые остаются в памяти навсегда.

 

Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Биография Ренцо Пиано 

Несмотря на огромное количество проектов, имя итальянского архитектора Ренцо Пиано всегда в первую очередь ассоциируется с Центром Помпиду в Париже. Здание в стиле хай-тек, столь нетипичное для города, вызвало острую критику, но не признать значимость здания для современного облика Парижа просто невозможно.

Центр Помпиду, Париж

Культурный центр Jean-Marie Tjibaou, Новая Каледония

Калифорнийская академия наук

Такими же яркими визитками стали Центр Пауля Клее в Берне, Культурный центр Jean-Marie Tjibaou в Новой Каледонии, Калифорнийская академия наук и многие другие проекты.

 

Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind)

Современный архитектор-деконструктивист Даниэль Либескинд не боится ни критики, ни экспериментов. Работы Studio Daniel Libeskind, как и любые проекты, идущие вразрез с устоявшимися представлениями общества, каждый раз вызывают бурю эмоций (как положительных, так и отрицательных). Но переоценить влияние Либескинда на портреты городов невозможно.

Всемирный торговый центр (Башня Свободы)

Современный еврейский музей в Сан-Франциско

Жилой комплекс «Злота 44», Варшава

Всемирный торговый центр (Башня Свободы), возведенный на месте разрушенных башен-близнецов в Нью-Йорке, жилые комплексы в Варшаве и Ковингтоне, Современный еврейский музей в Сан-Франциско. Проекты Либескинда как будто открывают дверь в другое измерение.

designbd.ru

ТОП-10 выдающихся архитекторов современности

Музей Гуггенхайма в Бильбао был признан одним из самых зрелищных в мире построек в стиле деконструктивизма, а архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени». Как утверждает Фрэнк Гери, «беспорядочность изгибов предназначена для улавливания света».

1. Фрэнк Гери (настоящее имя: Эфраим Оуэн Гольдберг)

 Год рождения: 1929

Страна: США

Стиль: деконструктивизм

Родился в Торонто, но антисемитские гонения заставили юного Фрэнка переменить фамилию и переехать в Америку. Обучался градостроительству в Гарварде, а в 1962 году стал владельцем собственной студии в Лос-Анджелесе, первоначально называвшейся Frank O. Gehry and Associates.

Карьера американского архитектора еврейского происхождения началась с работы в проектных фирмах в США. Затем он в течение года трудился во Франции под руководством Андре Ремонде. Вернувшись в Штаты, Фрэнк Гери открыл свое бюро, первое время проектировавшее интерьеры магазинов и торговых центров. К 1979 году он преобразовал быстро растущую студию в фирму под названием Gehry & KruegerInc. В 2002 году компания снова претерпела изменения, и теперь она под наименованием Gehry Partners, LLP считается ведущей фирмой мира – в ней работает более 200 архитекторов.

Фрэнк Гери – необычный архитектор. Скорее даже «анти-архитектор» – и он это неизменно подчеркивает. Его работы выходят за рамки общепринятого, они переворачивают с ног на голову современную реальность. Приверженец деконструктивизма, он ломает традиционные формы, стремясь разорвать привычные представления человека об архитектуре. Работы Гери – прихоть его воображения. Такой прихотью стал его собственный дом в Санта-Монике, построенный в 1977–1979 годах. Его возведение вызвало скандал: с Фрэнком хотели судиться соседи, владельцы респектабельных домов. Применение уже использованных материалов, малобюджетные проекты – характерные черты деятельности Гери в 1970–1980-е годы.

Вторая половина 1980-х годов отмечена возросшим интересом к творчеству Фрэнка Гери, а в 1989 году он удостоился Притцкеровской премии. Однако далеко не все с восторгом принимают его деконструктивистские идеи. Критики безжалостно обрушиваются на работы Гери, утверждая, что их внешний облик преобладает над функциональностью, а сами здания совершенно не вписываются в окружающую среду.

Что касается самого Гери, то свое мнение о современной архитектуре он выражает жестко и бескомпромиссно: «Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой». Может, он и прав – время покажет. 

_________________________________________________________

Монумент Байтерек в Астане, столице Казахстана, символизирует новый этап в жизни казахского народа, сильное государство, сохранившее свою историю и устремленное в будущее. Венчает конструкцию сияющий шар, где располагаются бар и панорамный зал (на высоте 105 метров).

2. Норман Фостер

Год рожддения: 1935

Страна: Великобритания

Стиль: хай-тек

 Будущий архитектор родился в семье простых рабочих. Из-за тяжелого финансового положения не смог продолжать обучение и пошел работать в казначейство. Затем Фостера ждала служба в ВВС, после чего он успел поработать в пекарне, на заводе и в мебельном магазине.

В архитектуру Норман Фостер пришел не сразу, однако мечтал о ней с юности. В 21 год он поступил в Манчестерский университет градоустройства и архитектуры, затем в течение двух лет обучался в Йельском университете (США), где познакомился с Ричардом Роджерсом, в будущем – известным архитектором. По возвращении в Великобританию они основали мастерскую Team 4 – «Группа четверых». В результате совместной работы появился ставший впоследствии популярным стиль «хай-тек». Этот стиль, в отличие от деконструктивизма, не порывает с традициями архитектуры: главные его черты – престижность, функциональность, сложная простота и своеобразная красота. Основы хай-тека были заложены еще в конце XIX века советским архитектором Владимиром Шуховым, которого Фостер считает своим кумиром и использует изобретенные им сетчатые оболочки.

В 1967 году Норман Фостер открыл свою фирму Foster and partners и до 1983 года сотрудничал с Бакминстером Фуллером, известным американским архитектором и изобретателем. Совместная работа оказалась плодотворной, был создан ряд проектов, к примеру подземный театр Сэмюэла Беккета в Оксфорде, построенный в 1971 году.

Отличительной чертой британского архитектора является его бережное отношение к природе, стремление к максимальной экологичности, учет новаций в области энергосбережения. В проектах Нормана Фостера потоки света и воздуха регулируются самими зданиями, что значительно экономит энергию. Он любит работать со стеклом и сталью, старается, чтобы созданные им постройки органично вписывались в окружающую среду. Конечно, не всегда знаменитый архитектор встречает понимание, но это не мешает ему самовыражаться и получать награды в большом количестве.

Норман Фостер – лауреат Притцкеровской и Императорской премий (вручаемой Японской художественной ассоциацией за достижения и международное влияние, духовное обогащение всего мирового сообщества. – Прим. ред.). Он был произведен британской королевой в рыцари, а затем и в бароны. Также Фостер – зарубежный почетный член Российской академии художеств. 

_________________________________________________________

В этом космически элегантном сооружении будут находиться пять помещений театров разных жанровых направлений; мюзик-холл, оперный театр, концертный зал, драматическая сцена и многофункциональный театр.

3. Заха Хадид

Год рождения: 1950

Страна: Великобритания

Стиль: деконструктивизм

Заха родилась в Багдаде (Ирак), но с самого детства часто бывала за границей. По ее словам, уже в 11 лет она решила стать архитектором. Благодаря поддержке родителей в 1972 году Хадид поехала в Лондон учиться в Архитектурной ассоциации, где и осталась насовсем.

«Планета на своей собственной орбите» – так назвал Заху Рем Колхас, известный голландский архитектор, бывший ее преподавателем в Архитектурной ассоциации в Лондоне. Она начинала свою карьеру под его руководством, а в 1980 году уже открыла свою фирму Zaha Hadid Architects.

Первое время заказов было очень мало: клиентов отпугивали ее нестандартный подход и рискованные решения, поэтому сначала компания занималась только дизайном мебели, интерьеров, обуви и даже столовых приборов.

Таким образом, многие ее грандиозные проекты существовали лишь на бумаге. Заха Хадид продолжала преподавать в Архитектурной ассоциации и выдвигать работы на конкурсы, побеждая, но не имея возможности реализовать свои смелые идеи. Первым воплощенным проектом стала пожарная часть компании Vitra в Германии, однако широкую известность архитектор получила только в 1999 году, после строительства Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати (США). С этого момента Заха на практике доказывает реальность своих, на первый взгляд, фантастичных идей.

Заха Хадид, как приверженец деконструктивизма, стремится разрушить устоявшиеся принципы архитектуры. Ее перевернутые небоскребы, необычная геометрия зданий, острые углы и кривые линии создают уникальный и совершенно нестандартный почерк. Постепенно, вместе с меняющейся реальностью мира, меняется и стиль Захи – теперь она уделяет больше внимания плавным линиям. В 2004 году Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, а в 2005-м ее признали лучшим дизайнером года в рамках первой выставки дизайна Design Miami. Ее влияние распространилось по всему миру, а работы признаются самыми выдающимися, как, например, здание главного офиса BMW – оно было названо лучшей постройкой года на территории Германии, по версии Федеральной палаты архитекторов.

Кроме масштабных проектов, Хадид также занимается созданием инсталляций, рисунков, декораций, мебели и многого другого. Ее работы представлены в МоМА (Музее современного искусства в Нью-Йорке), Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне, она по-прежнему читает лекции и проводит мастер-классы. 

_________________________________________________________

Жилой комплекс Nemausus в Ниме включает 120 квартир. Сам автор называет его «домом-пароходом». Здание выполнено из предельно дешевых материалов, но при этом отвечает всем требованиям комфортабельного жилища. Многочисленные лестницы и галереи придают ему сходство с футуристическим кораблем.  

4. Жан Нувель

 Год рождения: 1945 Страна: Франция Стиль: хайтек

Нувель родился в Фюмеле, поступил на архитектурное отделение Высшей школы изящных искусств в Бордо. В 1966 году, выиграв стипендию, продолжил обучение в Париже. В 1970-м начинающий архитектор уже открыл свою первую мастерскую и принимал участие в нескольких конкурсах.

Знаменитым Жан Нувель стал благодаря проекту Института арабского мира в 1987 году. Здание строилось в Париже около шести лет под наблюдением президента Франсуа Миттерана, в результате партнерства Франции и 22 арабских стран. Проект выполнен в необычной манере, благодаря чему фасад Института, облицованный панелями, меняет свой вид в зависимости от освещения.

Дальше дела французского архитектора стремительно пошли в гору. В 1994 году Жан Нувель основал «Ателье Жана Нувеля», которое создает проекты для всего мира. На сегодняшний день это архитектурное бюро считается одним из крупнейших во Франции, в нем трудятся около 140 сотрудников, а филиалы расположены в Лондоне, Копенгагене, Миннеаполисе, Риме, Мадриде и Барселоне. Среди главных построек Нувеля – оперный театр в Лионе, названный по имени его проектировщика, Центр культуры и конгрессов в Люцерне (Швейцария), ставший своеобразным воплощением воды, света и звука, и другие здания.

У Жана Нувеля нет каких-то конкретных приемов, как у большинства архитекторов. Сам он определяет свой метод как «гиперизбирательность»: заботясь о том, чтобы его здания идеально вписывались в ландшафт и окружающую обстановку, он предварительно изучает культурные традиции страны, где ему предстоит возвести постройку, учитывает пожелания заказчика и местных жителей и адаптирует свои проекты к другим зданиям, находящимся поблизости. Нувель отличается философским подходом к архитектуре. Гармония –тот аспект, которым он руководствуется при создании работ. «Каждый раз я пытаюсь найти то, что я называю недостающим звеном в пазле, – нужное здание на нужном месте», – говорит он.

В 2008 году Жан Нувель стал лауреатом Притцкеровской премии. Премию «За высотное строительство», вручаемую за проекты, отличающиеся эстетическими качествами, инновационными, техническими и экономическими решениями, а также согласованностью с архитектурным окружением, он получил в 2006 году за башню Torre Agbar в Барселоне. Здание очень современно в техническом плане, при этом оно гармонирует с исторической застройкой города. 

_________________________________________________________

Дворец выставок и конгрессов Овьедо – одно из самых уникальных зданий города. Он расположен на месте бывшего футбольного стадиона и построен в честь Летиции Ортис, принцессы Астурийской, урожденной жительницы города Овьедо. 

5. Сантьяго Калатрава

Год рождения: 1951

Страна: Швейцария

Стиль: биотек

Калатрава родился в испанском городе Валенсии, учился там же сначала в художественной школе, затем в Политехническом университете, на факультете архитектуры. В 1975 году перебрался в Цюрих, где, продолжая учиться и одновременно работать, получил диплом инженера.

 Начинал Сантьяго Калатрава с постройки железнодорожных вокзалов и мостов, которые впоследствии и снискали ему славу великого архитектора, и прежде всего – великого мостостроителя. Первым опытом стал мост «9 октября», возведенный в 1986 году в родном городе Калатравы – Валенсии. На следующий год архитектор получил премию имени Аугусте Перрет Международного союза архитекторов.

Однако международное признание пришло только в 1992 году вместе с постройкой телекоммуникационной башни Монжуик в Барселоне. Здание было возведено к началу Летних Олимпийских игр в Барселоне – башня высотой 135 метров по своей конструкции напоминает фигуру атлета, держащего факел с олимпийским огнем. Тогда-то к Калатраве и посыпались заказы: многие, увидев, какое оригинальное решение было придумано для обычной телебашни, захотели, чтобы и в их странах имелись постройки этого удивительного архитектора.

Слава Калатравы разрасталась и постепенно достигла берегов Америки. В США он работал над реконструкцией Музея искусств в Милуоки, а в Буэнос-Айресе возводил удивительный пешеходный мост Женщины, ставший пока единственной постройкой архитектора в Южной Америке.

Нередко стиль Сантьяго Калатравы определяют как биотек. Наверное, потому, что вдохновение он черпает в самой природе, стремясь к экологичности сооружений и их движению, пусть и визуальному. В его подходе органично сочетаются инженерия и архитектура, а в постройках главным для него является скульптурность возводимых им сооружений, ведь сам Сантьяго – еще и скульптор. Ко всем своим проектам архитектор относится с любовью, будь то шикарное здание или всего лишь автобусный гараж. «Когда я начинал, проектировал просто балкон, но относился к этому, как к проектированию целого моста», – говорит он.

Летом 2012 года в Эрмитаже состоялась выставка «Сантьяго Калатрава. В поисках движения», где были представлены макеты великого архитектора, скульптуры и акварели. Он признается, что мечтает построить что-нибудь и в Санкт-Петербурге – в этом городе мостов и каналов. Но понимает всю сложность воплощения возможного проекта. 

_________________________________________________________

Особенность этого необычного сооружения – два полых «водоворота», как называет их сам архитектор Массимилиано Фуксас. Первый соединяет все ярусы постройки, как бы втягивая оболочку здания внутрь с крыши. Второй «водоворот» совмещает главный фасад и крышу ТЦ «Майцайль» – сквозь него видно небо. 

6. Массимилиано Фуксас

 Год рождения: 1944

Страна: Италия

 Стиль: не придерживается определенного

По происхождению литовец, Фуксас родился в Риме. В 1969 году окончил архитектурный факультет университета Ла-Сапиенца, но работать начал еще раньше, основав собственную мастерскую. В 1989 году архитектор открыл филиал в Париже, а еще через четыре года – в Вене.

 По его собственному признанию, Фуксас хотел быть поэтом, художником, актером, а к архитектуре пришел чуть ли не случайно, поняв, что в названных областях дела у него не складываются. С 1985 года работает вместе со своей женой Дорианой, тоже архитектором. Массимилиано нередко выступает в качестве приглашенного преподавателя в различных университетах во всем мире, пишет статьи.

Наиболее значимые его проекты: башни-близнецы – в Вене, концертный зал «Зенит» в Страсбурге, комплекс Fiera Milano Rho в Милане – одно из самых крупных зданий в Европе. Сам архитектор не выделяет какую-нибудь свою работу в числе любимых: «Я столько всего построил и планирую не меньше. Было бы несправедливо просто выбрать что-то одно».

Фуксас убежден, что любой архитектор должен быть в первую очередь художником. В своих работах он не стремится к нарочитой экстравагантности –его здания легко узнаваемы, хоть и удивительны: к примеру, концертный зал всегда остается концертным залом, без претензии на вычурность. Главная его цель, как он сам определяет, –«дарить эмоции».

Массимилиано Фуксас вместе с женой посетили Москву в сентябре 2012 года и приняли участие в награждении победителей конкурса на лучший дизайн-проект дверной ручки. Они очень высоко оценили творчество местных дизайнеров, заявив, что те рисуют лучше итальянских.

Великому архитектору современности принадлежат такие слова: «Если в нашей архитектурной студии кто-то позволит себе спросить, какой формы будет наш проект, мы убьем его на месте. Если же найдется кретин, пытающийся определить стиль нашей архитектуры, мы убьем дважды!» И действительно, вряд ли кто-то возьмется назвать какой-то конкретный архитектурный стиль, присущий Фуксасу, ведь он работает в своей уникальной, индивидуальной манере.

Массимилиано Фуксас – обладатель Большого национального приза Франции в области архитектуры, командор Ордена изящных искусств и литературы, директор Венецианской биеннале, почетный член Американского института архитекторов, член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга. Подлинный архитектор будущего.

 _________________________________________________________

Культурный центр Шэньчжэнь в Китае включает в себя концертный зал и библиотеку. Здание выполнено в стиле vineyard, применяющемся для проектирования концертных залов: зрительные места окружают сцену, возвышаясь над ней, как это бывает с террасами виноградников.

7. Арата Исодзаки

Год рождения: 1931

Страна: Япония

 Стиль: метаболизм, постмодернизм

Родился на острове Кюсю, учился в Токийском университете под руководством знаменитого японского архитектора Кензо Танге. В 1963 году открыл собственную фирму Arata Isozaki Atelier. Первое время Исодзаки работал в стиле метаболизм, позже перешел к постмодернизму.

 Путь Арата Исодзаки в архитектуре отличается поиском новых форм, экспериментаторством. Его идеи повлияли на метаболистов, в частности на самого Кензо Танге, только стиль Исодзаки характеризуется подчеркнутой экспрессией элементов – «маньеризм», как определял сам архитектор. Среди его работ – стадионы, музеи, культурные центры.

Остыв от увлечения идеями метаболизма, в 1970-е он перешел к постмодернизму. В своем творчестве архитектор активно использует исторические стили, органично и с присущей ему иронией соединяя их. К постройкам этого периода можно отнести Муниципальную библиотеку в Китакесю.

Однако уже в конце 1970-х годов Арата вновь решает видоизменить свой стиль. Он избавляется от иронии, поняв, что после 20 лет практики в этом ключе пора переходить на новый этап. Свои сомнения и взгляды великий архитектор отразил в статье 1985 года «Архитектура с или без иронии». На следующий год Исодзаки получил премию Королевского института британских архитекторов.

Черты нового подхода заметны уже в постройках 1970-х годов. В это же время Исодзаки сближается со многими деятелями архитектурного постмодернизма –среди них Джеймс Стерлинг, Фрэнк Гери и Питер Айзенман. Но в отличие от них у японского архитектора нет привязанности к какой-то определенной культурной традиции, выбранной для конкретного здания. Он свободно совмещает классические формы с простыми геометрическими объемами, не упуская из виду главную идею, положенную в основу постройки, и учитывая ее архитектурное окружение. Интернационализм – то, что отличает Исодзаки от других японских творцов, придерживающихся традиционной архитектуры их страны в современных сооружениях, и от западных коллег, стремящихся выполнить определенное здание в каком-то едином национальном стиле.

Ханс Холляйн, выдающийся австрийский архитектор, так говорит об Арата Исодзаки: «Он не только один из лучших архитекторов в мире, но и выделяется своей принадлежностью одновременно и к западной, и к восточной культуре и глобальным масштабом личности». Сейчас Арата Исодзаки в глазах современников занял место Кензо Танге как лидер японской архитектуры.

_________________________________________________________ 

Yas Viceroy в Абу-Даби – первый в мире отель, построенный вокруг гоночной трассы Формулы-1. Его части по обе стороны дороги соединены мостом из стекла и стали; покрытие отеля – сетка со встроенной светодиодной системой. Когда гонщик финиширует, огни здания создают образ гигантского клетчатого флага. 

8. Группа Асимптота,  Лиз Анн Кутюр

 Год рождения: 1959

Страна: США

 Стиль: авангард

Лиз Анн Кутюр родилась в Канаде. Окончил Университет Карлтон в 1983 году, а в 1986-м – Архитектурную школу Йельского университета. Более 20 лет назад Лиз Анн основала группу Асимптота вместе с Хани Рашидом. Ее компаньон и напарник родился в 1958 году в Каире.

 Несмотря на то что участников в группе Асимптота двое, выделить стоит именно Лиз Анн, ведь она стала идейным вдохновителем команды. Лиз и Хани Рашид смотрят в одном направлении, если речь идет об архитектуре. Проекты в Европе, Грузии, Южной Корее, Малайзии, ОАЭ и США говорят о масштабе их профессиональной экспансии. В 1989 году проект «Стальное облако» получил первое место на конкурсе «Ворота Западного побережья». Стержневая структура высотой в 500 метров по замыслу должна перекрывать восьмиполосную автостраду сплетением пешеходных галерей, мостов, ведущих к бутикам и кафе. Феерию сопровождают экраны разных размеров и свойств.

Проект Универсального мультимедийного театра в Арусе (Дания) не был столь футуристичен, как «Стальное облако», но публику с «традиционной архитектурной ориентацией» шокировал. Парусообразное полотнище площадью 2800 м2 создатели разделили на плоскости-экраны, фиксирующие структуру внутреннего пространства. Проекции разного рода в запрограммированном режиме отражают суть театра. Баланс между виртуальностью и машинной эстетикой составляет главный интерес архитекторов нового века. Как пытливые исследователи, они безостановочно сталкивают «завтра» и «сегодня», а потом смотрят, что из этого выйдет. Строительство всего лишь помогает им испытывать технологические возможности времени и иногда заглядывать в будущее. То, чем занимается бюро сегодня, принято называть нелинейной архитектурой.

В 2002 году в Касселе на международной выставке нью-йоркские авангардисты Рашид и Кутюр представили нечто странное под названием «Флюкс-Спейс». Авторы назвали сооружение архитектурным объектом, и зрители им поверили. Этот объект синтезировал результаты «сканирования образов и звуков» трех сверхкрупных городов планеты. В итоге посетители выставки могли в буквальном смысле прикоснуться к душам мегаполисов. Влиятельный журнал об архитектуре и дизайне Domus позиционировал сложную конструкцию как первую дигитальную скульптуру и архитектурный объект художественного свойства. Относиться к творчеству двух чуть сумасшедших архитекторов из Нью-Йорка можно как угодно, но тот факт, что перед вами искусство, которое с легкостью может стать прибыльным бизнесом, не вызывает сомнений.  

 _________________________________________________________

Центр знаний и культуры короля Абдулазиза строится по заказу нефтяного гиганта – местной компании Saudi Aramco. С целью «отразить историю нефти Саудовской Аравии» в дизайне приняты необычные обтекаемые формы и темно-металлический отлив. В здании будут размещаться музей, библиотека, театр и кинотеатр. 

9. Бюро «Снёхетта»,  Хьетиль Торсен

Год рождения: 1958

Страна: Норвегия

Стиль: не придерживается определенного

Хьетиль Торсен родился в Хёугесунне, на юге Норвегии, учился в Техническом университете Граца. В 1989 году совместно с Таральдом Лундеваллем и Крейгом Дайкерсом основал архитектурное бюро «Снёхетта», названное в честь одной из высочайших гор Норвегии.

 Идея создания архитектурного бюро пришла к группе инициативных молодых людей в 1987 году. Главной целью, положенной в основу деятельности компании, было совмещение архитектуры, разработка интерьера и ландшафтного дизайна в процессе проектирования. Студия размещалась над пабом, именовавшимся Dovrehallen: Dovre – это горная область в Норвегии, где самая высокая – гора Снёхетта, давшая название бюро.

Всемирная известность к норвежскому бюро пришла после победы его создателей в международном конкурсе на проект новой Александрийской библиотеки в Египте в 1989 году. Фасад здания украшен иероглифами, что придает ему сходство с пергаментным свитком. Компания базируется в Осло и Нью-Йорке, среди ее сотрудников на 2010 год – около 120 дизайнеров, работающих над проектами в Европе, Азии и Америке. Хьетиль Торсен отмечает, что их команда живет, как большая семья, – внутри фирмы нет закрепленных функциональных ролей. Его жена Йорунн Саннес, как художник, тоже участвует в работе над проектами бюро.

Отличительной чертой «Снёхетты» является прямая связь их творений с окружающей природой – акцент всегда делается на взаимодействии с ландшафтом. В ход идут методы планировки, которыми пользовались архитекторы Райт и Аалто, интегрируя дома в естественное окружение, а также тщательная работа по применению особенностей пейзажа.

Сам Хьетиль Торсен создал в соавторстве с художником Олафуром Эльясоном временный павильон 2007 года для галереи Серпантин в лондонском Гайд-парке, полностью выполненный из дерева. Кроме работы над масштабными и культурно значимыми объектами, архитектурное бюро занимается также возведением жилых зданий, общественных комплексов и проектированием городской среды.

В апреле 2012 года в Музее архитектуры им. А.В. Щусева (Москва) работала выставка «Снёхетта: архитектура – ландшафт – интерьер». Норвежские архитекторы в числе прочего представили свою книгу «Проекты Снёхетты»: ее обложка, сделанная из ткани с четкой структурой, на которой едва читается название произведения, отражает основной принцип деятельности компании: архитектура должна быть анонимна, как сама природа, ее вдохновляющая. 

_________________________________________________________

Работа над интерьером ресторана «Конг» в Париже стала одной из крупнейших в послужном списке Филиппа Старка. Он создавал его с оглядкой на эпоху Людовика XVI. Теперь это одно из знаковых дизайнерских мест столицы Франции. 

10. Филипп Старк

Год рождения: 1949

Страна: Франция

Стиль: не придерживается определенного

Родился в Париже в семье авиаконструктора. Окончил там же Школу Камондо и в 1968 году основал свое первое дизайнерское предприятие, специализирующееся на создании надувных объектов. С 1969 года Филипп Старк сотрудничает с кутюрье Пьером Карденом.

 Сегодня Старк – мегабренд, стоящий немалых денег. Перу этого известного француза принадлежит сенсационная архитектура интерьеров для таких отелей, как Royalton (Нью-Йорк) и Sanderson (Лондон). Художник Старк словно создал декорации для фильма в справедливом расчете на «Оскар». Гости, подобно актерам, поднимаются по феерическим наружным лестницам, восхищаются шикарными портьерами во всю высоту помещения, присаживаются на причудливо изогнутые стулья.

Чувство юмора – еще один узнаваемый акцент Старка. Его вещи технологичны и надежны, но в то же время обладают своим характером, не всегда покладистым. Константами остаются лишь точный аналитический расчет и изобретательность. «Единственный настоящий стиль – это свобода», – говорит дизайнер и не отступает от этой философии в работе. Рамки собственной свободе он задал давно: не сотрудничать с производителями оружия, крепкого алкоголя, табака, а также с занятыми в сфере религии и с компаниями, чьи источники дохода кажутся сомнительными. По версии The Sunday Times, Филипп Старк – «самый почитаемый дизайнер в мире». Дизайн и архитектура для него – лишь точка приложения неуемной творческой энергии, а источник вдохновения всегда один – любовь. В настоящий момент Старк занят проектом жилого комплекса премиум-класса Barkli Park в Москве. Идея самая что ни на есть европейская – экология и эргономика в жилом пространстве. Комплекс расположится в исторической части Москвы и будет ярко выделяться на фоне привычного городского пейзажа. Уже реализованный в Москве проект Старка – дизайн Музея хрусталя Baccarat, совмещенный с бутиком и рестораном. Интерьер необычного арт-объекта восхищает сюрреалистичностью: вы поднимаетесь по хрустальной лестнице, над вами – хрустальный потолок, с которого виноградными гроздьями свешивается хрустальная люстра. Все в искажениях, отблесках, сверкании, как будто вы попали в королевство кривых зеркал и случайно потеряли ощущение реальности. Это место идеально для путешествий в сны среди обычного дня. В парижском Baccarat, который также создавался Старком, любил бывать Сальвадор Дали.

  Текст Ксения Меньщикова

1tmn.ru

Самые известные архитекторы мира

Во всем мире насчитывается огромное количество известных архитекторов, которые навсегда увековечили свои имена в прекрасных зданиях и сооружениях, украшающих города во многих странах.

И с течением времени их творения не забываются, а продолжают вызывать  уважение к таланту зодчих у всех тех, кто любуется их прекрасными шедеврами.

На сегодняшний день в числе самых известных архитекторов мира можно назвать следующих:

• Адольф Лоос ( Австрия) — ( 1870 — 1933 годы жизни) — австрийский и чехословацкий архитектор и специалист в сфере теории архитектуры.

 

Дом Жозефины Бейкер ( 1927 год), построенный по проекту Адольфа Лооса.

 

• Алвар Аалто ( Финляндия) — ( 1898 — 1976 годы жизни) — один из крупнейших финских архитекторов, родоначальник модернизма в странах Северной Европы, яркий представитель скандинавского дизайна.

 

Концертный зал » Финляндия» в Хельсинки — архитектор Алвар Аалто.

 

• Альберт Шпеер ( Германия) — ( 1905 — 1981 годы жизни_ — известный государственный деятель Германии, личный архитектор Адольфа Гитлера. В 1937 году был назначен на должность генерального инспектора по строительству, которому была поручена полная реконструкция и перестройка Берлина.

 

Модель дворца по проекту Альберта Шпеера

 

• Адольфо ван Эйк ( Нидерланды) — ( 1918 — 1999 годы жизни) — представитель гуманистического направления в стилистике архитектуры. Нидерландский архитектор предлагал отказаться от функциональности построек и призывал к созданию оригинальных проектов.

 

Муниципальный детский дом в Амстердаме ( 1960 год) — проект Адольфо ван Эйка.

 

• Альдо Росси ( Италия) — ( 1931 — 1997 годы жизни) — известный проектировщик и руководитель строительства зданий, теоретик в области архитектуры, живописец и график.

 

Музей Боннефантенмузеум ( Маастрихт, Нидерланды), построенный в 1990 — 1995 годах по проекту архитектора Альдо Росси.

 

• Антонио Гауди ( Испания) — ( 1852 — 1926 годы жизни) — архитектор родом из Каталонии, но большинство прекраснейших уникальных зданий по его проектам возведено в Барселоне.

 

Собор Саграда Фамилиа — вершина творчества гениального архитектора Антонио Гауди.

 

• Арата Исодзаки ( Япония) — ( родился в 1931 году) — известный архитектор, который сначала работал в стилистике метаболизма, но позже перешел к постмодернизму. Для построек Арата Исодзаки характерны простота и абстракция.

 

Многофункциональная концертно -спортивная арена » Пала Альпитур» в Турине ( 2005 год) — работа Арата Исодзаки.

 

• Баженов Василий Иванович ( Россия) — ( 1738 — 1799 годы жизни) — яркий представитель классического направления и родоначальник псевдоготического стиля в русской архитектуре, выдающийся теоретик и художник.

 

» Пашков дом» в Москве — постройка архитектора В. Баженова

 

• Бальтазар Нейман ( Германия) — ( 1687 — 1753 годы жизни) — ярчайший представитель стилистики барокко и рококо в немецкой архитектуре.

 

Базилика четырнадцати святых помощников ( Фирценхайлиген), построенная в 1763 году в окрестностях Бад — Штаффельштайна по проекту Бальтазара Неймана.

 

• Бове Осип ( Россия) — ( 1784 — 1834 годы жизин) — российский архитектора, прославившийся восстановлением и застройкой Москвы после пожара 1812 года. Основным направлением творчества зодчего стал классический стиль.

 

Храм Святителя Николая в Котельниках, Москва ( 1822 — 1824 годы) — работа Осипа Бове.

 

• Бруно Таут ( Германия) — ( 1880 — 1938 годы жизни) — представитель функционального направления в архитектуре, автор проектов жилых комплексов Берлина.

 

Стеклянный павильон Бруно Таута на выставке в Кельне ( 1914 год)

 

• Бюро » Снёхетта» — было основано в 1989 году в Осло двумя талантливыми архитекторами — Хьетилем Торсеном и Крейгом Дайкерсом. Свое название бюро получило в честь одной из самых высоких гор Норвегии.

 

Новая Александрийская библиотека в Египте — проект бюро Snehetta ( 1989 год).

 

• Вальтер Адольф Георг Гропиус ( Германия) — ( 1883 — 1969 годы жизни) — основатель направления баухаус и директор Государственного дома строительства в Веймаре.

 

Жилой дом в Ганзафиртель, построенный по проекту Вальтера Гропиуса в 50 — х годах XX века.

 

• Виктор Орта ( Бельгия) — ( 1861 — 1947 годы жизни) — один из основателей архитектурного направления модерна. Четыре дома, построенные по проекту архитектора, представляют огромную культурно — художественную ценность, поэтому они внесены в список ЮНЕСКО.

 

Отель — Тассель в Брюсселе, построенный Виктором Орта. Главная лестница в здании.

 

• Гварино Гварини ( Италия) — ( 1624 — 1683 годы жизни) — представитель итальянской архитектурной школы, создававший свои здания в стилистике радикального барокко ( так называемое » криволинейное зодчество»).

 

Фасад Палаццо Кариньяно в Турине имеет вогнуто — выпуклые формы ( архитектор Гварино Гварини).

 

• Генри Гобсон Ричардсон ( США) — ( 1838 — 1886 годы жизни) — основатель традиций американской архитектуры. В честь него даже назван архитектурный стиль — романский Ричардсона.

 

Церковь Троицы в Бостоне, построенная по проекту Генри Ричардсона в 1872 году.

 

• Гаэтано Пеше ( Италия) — ( родился в 1939 году) — известный современный художник, архитектор и дизайнер родом из Италии. Широкую известность во всем мире Пеше приобрел в качестве яркого представителя арт — дизайна.

 

Органическое здание в Осаке — вертикальный сад на стенах ( архитектор Гаэтано Пеше).

 

• Готфрид Бём ( Германия) — ( родился в 1920 году) — известный немецкий архитектор и скульптор, главное творческое наследие которого составляют многочисленные капеллы, храмы и церкви, выполненные в современной стилистике.

 

Церковь Святой Анны, построенная в 1963 году по проекту Готфрида Бёма в Хемерне.

 

• Готфрид Земпер ( Германия) — ( 1803 — 1879 годы жизни) — выдающийся архитектор XIX столетия и теоретик в сфере искусства. В своих работах Земпер отдавал предпочтение стилю эклектики.

 

Здание Бугртеатра, построенного по проекту Земпера в 1873 — 1888 годах.

 

• Группа «Асимптота» ( США) — творческая мастерская » Асимптота» была создана в Нью — Йорке в 1988 году двумя известными современными архитекторами — Хани Рашидом и Лиз Анн Кутюр.

 

Здание отеля » Yas Viceroy» ( Арабские Эмираты), построенного по проекту архитекторов группы » Асимптота». В отель встроена часть гоночной трассы » Формулы — 1″.

 

• Группа МВРДВ ( Нидерланды) — архитектурное бюро MVRDV было создано в 1993 году Вини Маасом, Якобом ван Рийсом и Натали де Фриз.

 

Здание Mirador в Мадриде — творение бюро MVRDV ( 2005 год).

 

• Густав Эйфель ( Франция) — ( 1832 — 1923 годы жизни) — французский инженер, гениальный специалист в области проектирования металлоконструкций.

 

Эйфелева башня в Париже, построенная по проекту Густава Эйфеля в 1889 году, и названная в его честь.

 

• Даниэль Либескинд ( США) — ( родился в 1946 году) — известный американский архитектор польского происхождения, яркий последователь стиля деконструктивизм.

 

Фасад Королевского музея Онтарио в Торонто — одна из самых известных работ Либескинда.

 

• Джакомо Кваренги ( Россия) — ( 1744 — 1817 годы жизни) — яркий представитель палладианизма в русской архитектуре XVIII — XIX веков, продолжатель античных канонов в архитектуре.

 

Александровский дворец в Царском Селе — работа архитектора Джакомо Кваренги.

 

• Джеймс Фрейзер  Стирлинг ( Великобритания) — ( 1926 — 1992 годы жизни) — известный британский архитектор, в ранних работах приверженец стилистики брутализма и модернизма. В более позднем архитектурном творчестве прослеживаются классические черты античности и барокко.

 

Высшая школа музыка в Штутгарте, построенная по проекту Джеймса Стирлинга.

 

• Джованни Лоренцо Бернини ( Италия) — ( 1598 — 1680 годы жизни) — видный итальянский архитектор и скульптор XVII века, яркий представитель стилистики барокко.

 

Церковь Сант — Андреа — аль — Квиринале, построенная в Риме ( Италия) в 1658 — 1660 годах по проекту Дж. Лоренцо Бернини.

 

• Джон Ванбру ( Великобритания) — ( 1664 — 1726 годы жизни) — британский архитектор, яркий представитель стилистики континентального барокко в английской архитектуре.

 

Замок Говард в Йорке ( Великобритания), построенный в 1699 — 1712 годах по проекту Джона Ванбру.

 

• Джон Нэш ( Великобритания) — ( 1752 — 1835 годы жизни) — известный британский архитектор, одни из самых значительных представителей регентского стиля — британского ампира.

 

Банкетный зал Королевского павильона в Ьрайтоне, построенного в 1815 — 1822 годах в восточном стиле по проекту Джона Нэша.

 

• Джон Рассел Поуп ( США) — ( 1874 — 1937 годы жизни) — американский архитектор, автор проектов многих известных сооружений в США.

 

Здание Национального архива США, построенное в 1935 году в неоклассическом стиле по проекту Джона Рассела Поупа

 

• Джозеф Пекстон ( Великобритания)
• Джузеппе Терраньи ( Италия)
• Донато Браманте ( Италия)
• Жак Жермен Суфло ( Франция)
• Жан Нувель ( Франция)
• Жолтовский Иван ( Россия)
• Заха Хадид ( Великобритания)
• Йозеф Ольбрих ( Австрия)
• Казаков Матвей Федорович ( Россия)
• Карло Скарпа ( Италия)
• Карл Фридрих Шинкель ( Германия)
• Кензо Танге ( Япония)
• Кионури Кикутаке ( Япония)
• Кисё Курокава ( Япония)
• Клод Никола Леду ( Франция)
• Ле Корбюзье ( Швейцария — Франция)
• Лео фон Кленце ( Германия)
• Леонидов Иван Ильич ( Россия)
• Леон Крие ( Люксембург)
• Луис Барраган ( Мексика)
• Луис Генри Салливан ( США)
• Луис Кан ( США)
• Людвиг Мис ван дер Роэ ( Германия)
• Майкл Грейвс ( США)
• Марио Беллини ( Италия)
• Марио Ботта ( Швейцария)
• Марсель Лайош Брейер ( США)
• Массимилиано Фукса ( Италия)
• Мельников Константин Степанович ( Россия)
• Минору Ямасаки ( США)
• Моше Сафди ( Канада)
• Николас Гримшо ( Великобритания)
• Никола Франсуа Мансар ( Франция)
• Норман Фостер ( Великобритания)
• Оскар Нимейер ( Бразилия)
• Отто Вагнер ( Австрия)
• Петер Беренс  ( Германия)
• Петер Швегер ( Германия)
• Питер и Элисон Смитсон ( Великобритания)
• Посохин Михаил Васильевич
• Пьер Луиджи Нерви ( Италия)
• Пьер Франсуа Анри Лабруст ( Франция)
• Рафаэль Виньоли ( США)
• Рем Колхас ( Нидерланды)
• Ренцо Пьяно ( Италия)
• Рикардо Бофилл ( Испания)
• Ричард Мейер ( США)
• Ричард Роджерс ( Великобритания)
• Роберт Адам ( Великобритания)
• Роберт Вентури ( США)
• Рон Арад ( Великобритания)
• Сантьяго Калатрава ( Испания)
• Себастьяно Серлио ( Италия)
• Тадао Андо ( Япония)
• Тойо Ито ( Япония)
• Томас Джефферсон ( США)
• Том Мейн ( США)
• Тони Гарнье ( Франция)
• Уильям Кент ( Великобритания)
• Уолтер Берли Гриффит ( США)
• Ухтомский Дмитрий Васильевич ( Россия)
• Филиппо Брунеллески ( Италия)
• Филип Джонсон ( США)
• Филип Старк ( Франция)
• Фриденсрайх Хундертвассер ( Австрия)
• Фрэнк Герри ( США)
• Фрэнк Ллойд Райт ( США)
• Ханс Коллхофф ( Германия)
• Ханс Холляйн ( Австрия) — ( 1934 — 2014 годы жизни) — известный современный австрийский архитектор и дизайнер. Большинство его работ выполнены в стилистике постмодернизма.

 

Музей стекла и керамики в Тегеране, построенный в 1978 году по проекту Ханса Холляйна.

 

• Хендрик Петрюс Берлаге ( Голландия) — ( 1856 — 1934 годы жизни) — теоретик и практик на пути становления современной нидерландской архитектурной традиции. Яркий приверженец стилистики исторического функционализма.

 

Биржа Берлаге в Амстердаме, построенная в 1903 году.

 

• Чарльз Булфинч ( США) — ( 1763 — 1844 годы жизни) — выдающийся американский архитектор, чьи основные творческие достижения выражены в проектировании главных правительственных зданий — Капитолиев во многих штатах.

 

Здание Капитолия в Вашингтоне построено по проекту Чарльза Булфинча.

 

• Чарльз Ренни Макинтош ( Шотландия) — ( 1868 — 1928 годы жизни) — известный архитектор и дизайнер, основоположник стиля модерн в шотландской архитектуре.

 

Хилл — Хаус в Хеленсбурге был построен в 1903 году по проекту Чарльза Р. Макинтоша.

 

• Чарльз Роберт Эшби ( Великобритания) — ( 1863 — 1942 годы жизни) — английский дизайнер и архитектор, ярый сторонник идей социальной реформы. В своем творчестве Чарльз Эшби придерживался народной стилистики и обращался к традициям английской сельской архитектуры.

 

Современный проект дома в английском стиле.

 

• Шехтель Федор Осипович ( Россия) — ( 1859 — 1926 годы жизни) — известный русский архитектор и художник — живописец, ярчайший представитель стилистики неорусского модерна в европейском зодчестве.

 

К старому зданию Ярославского вокзала в Москве в 1902 — 1904 годах Ф. О. Шехтелем был пристроен новый фасад в неорусском стиле с элементами северного модерна.

 

• Шигэру Бан ( Япония) — ( родился в 1957 году) — современный японский архитектор, широко использующий в своем творчестве нетрадиционные материалы — бумагу и ткань, пластик и бамбук.

 

Картонный собор в Крайстчерче ( Новая Зеландия), построенный в 2012 — 2013 годах Шигэру Баном.

 

• Шухов Владимир Григорьевич ( Россия) — ( 1853 — 1939 годы жизни) — русский, а впоследствии советский инженер и архитектор, который впервые в истории использовал для строительства зданий и башен сетчатые оболочки из стали.

 

Старинный клепаный нефтяной резервуар Шухова на железнодорожной станции в городе Владимир.

 

• Щусев Алексей Викторович ( Россия) — ( 1873 — 1949 годы жизни) — русский и советский архитектор, работавший в стилистике модерна, конструктивизма, авангардизма и нового ренессансного стиля.

 

Мавзолей Ленина в Кремлевской стены в Москве — работа архитектора Алексея Щусева ( 1924 — 1929 годы).

 

• Эдвард Дьюрелл Стоун ( США) — ( 1902 — 1978 годы жизни) — известный американский архитектор XX века. Характерной особенностью его творчества является создание художественных галерей и музеев искусства.

 

Музей современного искусства в Нью — Йорке, построенный в 1937 году по проекту Эдварда Стоуна.

 

• Эжен Эмманюэль Виолле — ле — Дюк ( Франция) — ( 1814 — 1879 годы жизни) — выдающийся французский архитектор, реставратор и знаток истории архитектуры, основоположник технологии реставрации старинных зданий и яркий последователь стиля неоготики.

 

Замок Пьерфон после реставрации Виолле — ле — Дюка.

 

• Эктор Гимар ( Франция) — ( 1867 — 1942 годы жизни) — архитектор и дизайнер, приверженец стилистики ар — нуво, создатель входов на новые станции метро в Париже. Но впоследствии Гимар отдает предпочтение стилю модерн.

 

Входные павильоны метров Париже, построенные в 1900 году по проекту Эктора Гимара.

 

• Эрих Мендельсон ( Германия) — ( 1887 — 1953 годы жизни) — известный архитектор, в ранних работах которого прослеживалась стилистика экспрессионизма. Однако впоследствии Эрих Мендельсон отдает предпочтение функциональной архитектуре.

 

Универмаг Шоккена в Хемнице, построенный в 1927 — 1930 годах по проекту Эриха Мендельсона.

 

• Ээро Сааринен ( США) —  ( 1910 — 1981 годы жизни) — крупнейший архитектор и дизайнер мебели XX столетия. В архитектурных проектах Сааринена выражены романтичность и символизм, а также чистота линий и уравновешенность пропорций. Главным стилем творчества архитектора стал хай — тек, поэтому во многих постройках используются нетрадиционные материалы — алюминий и керамика.

 

Арка » Ворота Запада» в Сент — Луисе, построенная по проекту Ээро Сааринена в 1968 году.

 

• Якопо ( Тати) Сансовино ( Италия) — ( 1486 — 1570 годы жизни) — известный архитектор и скульптор XVI века, последователь венецианской архитектурной школы. В своем творчестве Якопо Сансовино использовал стиль позднего Венецианского Возрождения, и оставался верным ему до конца своих дней.

 

Библиотека » Марчаны» ( 1536 год), построенный по проекту Якопо Сансовино.

 

design-fly.ru

ТОП-5 лучших архитекторов современности

 

В мире архитектуры существует своя грамота, подразумевающая не только знание основных стилей и направлений, но и людей, которые их создавали и продолжают вносить свой вклад в развитие современной архитектуры: знание лучших деятелей современности. Они определяют не только внешний вид городов, но и образ мысли целого поколения. Так кто же они: герои современного градостроительства? В этой статье мы расскажем о лучших зодчих XXI века.
 

Фрэнк Гери – яркий представитель деконструктивизма, не признающий большую часть современного градостроительства как архитектуру.

 

«Лишь очень малую часть из того, что строится, действительно можно назвать настоящей архитектурой – то есть архитектурой, ставящей себе целью создать нечто прекрасное оптимистичными и гуманистическими методами. Большинство же зданий построены просто как “коробки” для отмывания денег. Они не имеют ничего общего с архитектурой»

Американский архитектор польского происхождения. Ему всегда удавалось создавать прочные формы, которые внешне выглядят неустойчивыми, ломаными, не вписывающимися в привычную концепцию образа города, композиция и стилистика в которых ставится превыше пресловутой функциональности.

Свой стиль Фрэнк шутливо называет «антиархитектурным».

 

Его карьера началась с участия в американских проектных фирмах В. Грюна, Перейры и Лакмана, учился и работал у архитектора А. Ремонде во Франции, после чего Гери открыл собственное бюро в США. Студия, занимающаяся созданием интерьеров торговых центров и магазинов, положила начало для основания  Gehry & KruegerInc, которая реализовала себя в более крупных проектах.

Сейчас компания является одной из ведущих фирм мира и носит название Gehry Partners LLP, а штат сотрудников насчитывает более 200 архитекторов. В 1989 году Гери  стал лауреатом Притцкеровской премии и получил мировое признание. С тех пор является одним из самых знаменитых архитекторов планеты.

 

Заха Хадид(Zaha Hadid) – первая женщина-архитектор, получившая Притцкеровскую премию.

«Если есть 360 градусов, зачем придерживаться только одного?»

Свой путь в профессии Заха начала задолго до обучения: все началось с осознанного желания создавать что-то новое, ни на что не похожее. Стремление создать новый, уникальный облик дома и стало ее профессиональным кредо.

Идея стать архитектором посетила Хадид уже в 11 лет при просмотре журнала с работами американского архитектора-новатора Фрэнка Ллойда Райта.

После окончания школы жизнь Хадид была подчинена развитию в сфере архитектуры. Обучение в лондонской Архитектурной Ассоциации у прославленного архитектора из Голландии Рема Колхаса и увлечение творчеством Казимира Малевича оказали наибольшее влияние на творчество Хадид в целом.

Уникальность стиля и форм не сразу находит своих поклонников, но благодаря упорству и четкой уверенности в своей правоте, вскоре Заха Хадид покорила весь мир удивительными зданиями в стиле деконструктивизма, ее часто называли еще более гениальной, чем Фрэнк Гери. На ее счету 950 завершенных проектов в 44 странах мира, которые поражают сознание любого, кто их видел. 

Хадид стала не только одним из величайших архитекторов современности, но и одним из самых влиятельных мыслителей планеты 2010 года по версии журнала «TIME», яркой медийной личностью. 

Кроме работы с крупными формами, Заха Хадид также является автором множества инсталляций, сценических и выставочных пространств, коллекций обуви. Картины и многие другие работы хранятся в музейных коллекциях MoMA и Немецком музее архитектуры во Франкфурте-на-Майне (DAM).

В сентябре 2015 года в Москве открылось первое здание, которое спроектировала Заха. Проект предназначался для здания бизнес-центра на Шарикоподшипниковской улице. Строительство бизнес-центра началось в 2008 году. 

 

Норман Фостер – британский архитектор, основатель стиля хай-тек в архитектуре, владелец компании Foster + Partners.

«Прежде чем что-либо строить — слушайте город, прежде чем что-либо сносить — слушайте сердце»

 

Родился в семье рабочего и по причине непростой финансовой ситуации в семье Норману рано пришлось оставить учебу. Работая с 16 лет, он параллельно изучал торговое право. После службы в королевских ВВС задумался о карьере архитектора. Так, в 1956 году, Форстер поступает в Школу архитектуры Манчестерского университета.

После ее успешного окончания в 1961 получил стипендию на обучение в Йельском университете в США. Там Норман Фостер познакомился с Ричардом Роджерсом, с которым после возвращения в Англию, организует мастерскую «Бюро четверых» («Team 4»).  Именно в ней они начинают работать в стиле, который после назвали индустриальным хай-теком.

 

В конце 60х годов бюро закрывается и Фостер начинает сотрудничество с американским архитектором Ричардом Фуллером, который стал наставником для Нормана и всю жизнь увлекался поиском решения проблемы выживания человечества на Земле.

Возможно именно поэтому Фуллер подсказал Фостеру уделять большее внимание сохранению окружающей среды и стремиться осуществлять проекты с минимальными затратами на материалы. Под влиянием Фуллера в 1975 году Норман создает свой первый масштабный проект: штаб-квартира Wiilis Faber & Dumas. Сотрудничество двух великих архитекторов продолжалось до смерти Фуллера.

В начале 90х сформированная ранее компания Foster Associates получила название Foster + Partners. В рамках компании были спроектированы небоскреб Мэри-Экс (Лондон, 2004), Виадук Мийо (Франция, 2004), а также проведена реконструкция Рейчстага в Берлине (1999), стадиона Уэмбли (Лондон, 2007) и дрезденского Центрального вокзала.

Перед Фостером не стояла задача создавать объекты, идеально вписывающиеся в общую архитектурную среду города, за что он подвергался  многочисленной критике. Особенно насмешки коснулись небоскреба Мэри-Экс, получивший шутливое прозвище «cucumber» (с англ. «огурец»).Тем не менее архитектор не приступается своими принципами и остается верным своей стилистике. Так в 2008 году в жизнь воплощается проект самого большого терминала аэропорта в Пекине.

На счету Нормана Фостера более 100 завершенных проектов, 7 из которых именуются не иначе как «7 чудес Нормана Фостера». Он является лауреатом Императорской и Притцкеровской премий.

 

 Массимилиано Фуксас – итальянский архитектор, владелец архитектурной мастерской Massimiliano Fuksas Architetto в Риме, почетный член Американского инстутита архитекторов и Королевского института британских архитекторов командор ордена Искусств.

 

«Если хотите, чтобы постройка была чем-то большим, чем просто стены, фундамент и крыша, — нужно вложить в нее эмоции»

 

Родился в Риме в семье итальянки и выходца из Литвы. Этот известный итальянский архитектор начал свой путь с обучения в университете Ла-Сапиенца на архитектурном факультете, после чего открыл свою архитектурную студию в Риме.

С 1985 года женат на итальянке Дориане Фуксас (Мандрелли). Главной особенностью пары супругов становится общее стремление к созданию и творческой деятельности: они вместе работают над большей частью всех своих объектов. Массимилиано проектирует, а Дориана занимается дизайном.

 

Массимилиано не относит свое творчество к конкретной стилистике, предпочитая отталкиваться от пространства и работать с формами интуитивно, по наитию, создавая футуристические здания, полные напряжения.

Среди его работ встречается множество стилей: от сооружений в духе французской архитектуры до деконструктивизма. К одному из главных принципов работы Фуксаса можно отнести стремление ориентироваться на особенности страны, города и людей, для которых проектируется здание.

В одном из интервью Массимилиано подчеркивает, что архитектура не должна быть актом эгоцентризма архитектора. Он никогда не забывает о том, что трудится на благо общества.

К самым известным реализованным проектам можно отнести Международный аэропорт Шэньчжэнь Баоань площадью 500000 квадратных метров, Дом юстиции в Тбилиси, Национальный архивный центр во Франции, Культурный центр Чэнду и Башня компании Guosen Securities в Китае.

 

Сантьяго Калатрава – испанский архитектор, стиль которого определяют как био-тек (неорганическая архитектура) или романтичный хай-тек.

 

 

 «Я не рвусь в высшую лигу архитекторов и терпеть не могу названия вроде “мост Калатравы”. Я хочу строить так, чтобы оставались только здания»

 

Калатрава родился и вырос в небольшом испанском поселке Бенимамет. Еще в возрасет восьми лет начал обучение рисунку и живописи в местной художественной школе. После окончания школы искусств и общеобразовательного учреждения Каларава поступил в Политехнический университет в Валенсии. В возрасте 22 лет Сантьяго успешно закончил обучение на архитектурном факультете.

Дальнейшее совершенствование своих навыков Сантьяго продолжил в Федеральном Технологическом Институте в Цюрихе. Там же архитектор основал свою первую студию, которая выполняет небольшие заказы и участвует в многочисленных архитектурных конкурсах. Вскоре Калатрава получил свой первый крупный заказ, с которого начинается активная реализация идей архитектора.

Им стал проект железнодорожного вокзала в пригороде Цюриха. В 1986 году Калатрава спроектировал мост «9 октября» в Валенсии, а уже в 1987 году получает премию Международного союза архитекторов им. Аунусте Перрет, ставшая первой из многочисленных наград, званий и премий.

Так, например, после осуществления проекта железнодорожного вокзала Лионского аэропорта более 10 университетов стран Америки и Европы присвоили архитектору звание доктора Honoris Сausa. В 2012 году в Государственном Эрмитаже прошла персональная выставка Калатравы, которая стала  самой посещаемой архитектурной выставкой 2012 года в мире по версии журнала «The Art Newspaper».

Здания Калатравы балансируют на грани архитектуры, инженерии и скульптуры. Сантьяго является единственным в мире архитектором, чьи работы выставляются в Музее Современного Искусства и Музее Метрополитен в Нью-Йорке.

Сантьяго избегает публичности и его личная жизнь зачастую остается «за кадром». Не смотря на свою популярность его редко можно увидеть по телевизору или услышать по радио, интервью газетчикам дает с большой неохотой. Тем не менее известно, что в последние годы он обосновался в Нью-Йорке. Калатрава свободно говорит на 7 языках, но главным увлечением и делом всей жизни остается его работа, которой Сантьяго посвятил всю свою жизнь.

 

stroim.club

Современные архитекторы, чьи работы по-настоящему вдохновляют

От обычных жилых домов, в которых живёт большинство из нас, до знаковых зданий и сооружений, построенных сотни или даже тысячи лет назад, архитектура окружает нас каждый день. Существует немало впечатляющих зданий вокруг нас, но задумывались ли вы о тех, кто их проектировал?

Поскольку заслуги архитекторов, порой, остаются недооценёнными, наш сегодняшний список будет посвящён исключительно им.

От Антонио Гауди (Antoni Gaudí) и Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) до Оскара Нимейера (Oscar Niemeyer) и Нормана Фостера (Norman Foster), позвольте нам познакомить вас с некоторыми из величайших архитекторов, представив список из 25 современных архитекторов, чьи работы по-настоящему вдохновляют!

25. Антонио Гауди (Antoni Gaudí)

Самый знаменитый представитель каталонского модернизма, Антонио Гауди (1852-1926) был испанским (каталонским) архитектором, отличавшимся своим особым, индивидуальным стилем. Творчество Гауди находилось под влиянием того, что являлось его настоящей страстью — архитектуры, природы и религии.

Он рассчитывал каждую деталь своих творений и сочетал в своей работе такие ремёсла, как гончарное дело, витражи, художественная ковка и столярное дело. Большинство его работ расположены в Барселоне, в том числе и его главное произведение — потрясающая католическая церковь, известная как Искупительный Храм Святого Семейства (Sagrada Familia) (на фотографии).

24. Фрэнк Гери (Frank Gehry)

Родившийся в 1929 году в Торонто, Канада, Фрэнк Гери — знаменитый американский архитектор, известный своей уникальной способностью создавать пространства, манипулирующие формами и поверхностями. Многие созданные им здания, в том числе собственный дом, стали всемирно известными туристическими достопримечательностями.

Американский журнал Vanity Fair даже назвал его «самым главным архитектором современности». Среди наиболее известных работ Фрэнка Гери — Музей Гуггенхейма в Бильбао (Guggenheim Museum in Bilbao) в Испании (на фотографии), Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, здание Фонда Луи Виттона (Louis Vuitton Foundation) в Париже, Музей музыки (Experience Music Project) в Сиэтле.

23. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)

Известный американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) спроектировал более тысячи зданий и сооружений, 532 из которых были завершены. Райт придавал большое значение созданию объектов, находящихся в гармонии с человеком и окружающей его средой — философии, которую он называл «органической архитектурой».

Эта философия лучше всего продемонстрирована на примере его шедевра, известного как «Дом над водопадом» (Falling Water) (на фотографии), который был назван «лучшей работой американской архитектуры за всю историю».

22. Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Родившийся в 1937 году в Генуе, Италия, Ренцо Пиано является итальянским архитектором и инженером, который в 1998 году был удостоен престижной Притцкеровской премии. В 2006 году Пиано был назван журналом TIME одним из 100 самых влиятельных людей мира.

Он известен такими работами, как Библиотека и музей Моргана (Morgan Library) в Нью-Йорке, Музей NEMO (NEMO science museum) в Амстердаме, а также целым рядом других проектов, в числе которых такие небоскрёбы, как Нью-Йорк-Таймс-билдинг (New York Times Building) в Нью-Йорке и небоскрёб The Shard в Лондоне (на фотографии), являющийся самым высоким зданием на территории Европейского Союза.

21. Юй Мин Пэй (Ieoh Ming Pei)

Родившийся в 1917 году в Кантоне, Китай, Юй Мин Пэй является американским архитектором китайского происхождения, который известен уникальным использованием геометрических форм и включением китайского влияния в свои работы.

Будучи победителем многочисленных наград и премий, включая международную премию Института американских архитекторов «Золотая медаль ИАА» (AIA Gold Medal) в 1979 году и Притцкеровскую премию (Pritzker Prize) в 1983 году, Пэй является автором многих популярных работ, среди которых Национальный научно-исследовательский центр по изучению атмосферы (National Center for Atmospheric Research) в Колорадо, Библиотека Джона Ф. Кеннеди (John F. Kennedy Library) в Массачусетсе, пирамида из стекла и стали у входа в Лувр (Musée du Louvre) в Париже и Музей исламского искусства (Museum of Islamic Art) в Катаре.

20. Сезар Пелли (César Pelli)

Сезар Пелли родился в 1926 году в городе Сан-Мигель-де-Тукуман (San Miguel de Tucuman), Аргентина. Американский архитектор аргентинского происхождения известен работой над одними из самых высоких зданий в мире и другими крупными городскими достопримечательностями. В 1991 году Американский институт архитекторов (American Institute of Architects) внёс Пелли в список десяти самых влиятельных живущих американских архитекторов.

Победитель «Золотой медали ИАА» в 1995 году, он является автором знаковой достопримечательности Куала-Лумпура — башен-близнецов Петронас (Petronas Twin Towers) (на фотографии), которые в своё время считались самым высоким сооружением в мире. Пелли также работал над созданием Всемирного финансового центра (Всемирный финансовый центр) в Нью-Йорке.

19. Заха Хадид (Zaha Hadid)

Первая женщина, получившая Притцкеровскую премию (в 2004 году), Заха Хадид (1950-2016) была британским архитектором иракского происхождения. Она создавала архитектурную геометрию, выходящую за рамки общепринятых канонов, с невероятно выразительной, искажённой геометрией, выявляющей кривые линии и острые углы, придающие пространству динамический импульс.

Будучи иконами нео-футуризма, её признанные работы и новаторские формы включают в себя Центр водных видов спорта в Лондоне, Музей искусств Эли и Эдит Брод (Eli and Edythe Broad Art Museum) в Мичигане и Оперный театр (Guangzhou Opera House) в Гуанчжоу, Китай (на фотографии).

18. Сантьяго Калатрава (Santiago Calatrava)

Родившийся в 1951 году в Валенсии, Испания, Сантьяго Калатрава является противоречивым испанским архитектором-неофутуристом, инженером-строителем, скульптором и художником.

Калатраву критиковали за то, что многие его работы были сданы позже срока и имели завышенную цену, однако нет никаких сомнений в том, почему этот человек входит в число самых талантливых и влиятельных архитекторов современности.

Он построил более 60 зданий и сооружений в разных странах, включая терминалы аэропортов, железнодорожные станции, больницы, мосты и музеи, однако его самой известной работой является Дворец искусств королевы Софии (Palau de les Arts Reina Sofia) в Валенсии, Испания (на фотографии).

17. Ле Корбюзье (Le Corbusier)

Один из пионеров современной архитектуры, Ле Корбюзье (1887-1965) был видным французским архитектором швейцарского происхождения, дизайнером, художником и градостроителем.

Его карьера охватывает пять десятилетий, в течение которых он построил немало зданий в Европе, Японии, Индии, а также Северной и Южной Америке. Будучи прославленным градостроителем, Ле Корбюзье даже составил генеральный план индийского города Чандихарг (Chandigarh), однако наиболее известен такими работами, как «Жилая единица» (Unité d´Habitation) в Марселе, Вилла ла Рош (Villa la Roche) в Париже и Вилла Савой (Villa Savoye) в Пуасси (Poissy), Франция (на фотографии).

16. Моше Сафди (Moshe Safdie)

Родившийся в 1938 году в Хайфе, Израиль, Моше Сафди является израильско-канадско-американским архитектором, городским дизайнером, педагогом, теоретиком и писателем. Работы Сафди известны своими драматическими изгибами, совокупностью геометрических узоров, использованием окон и ключевым размещением открытых зелёных пространств.

Он наиболее узнаваем по своему знаковому шедевру, известному под названием «Хабитат 67» (Habitat 67) в Монреале, Канада (на фотографии). «Хабитат 67» является моделью жилого комплекса, который изначально задумывался как магистерская диссертация по архитектуре в Университете Макгилла (McGill University), а затем был построен как фактический павильон к Всемирной выставке «Экспо-67».

15. Вальтер Гропиус (Walter Gropius)

Ещё один выдающийся пионер современной архитектуры, Вальтер Гропиус (1883-1969) был немецким архитектором и основателем знаменитой Школы Баухауса (Bauhaus Art School).

Победитель международной премии «Золотая медаль ИАА» в 1959 году, Гропиус остался в памяти не только как создатель различных зданий, но и целого района Гропиусштадта (Gropiusstadt) в Берлине.

В список его наиболее значимых работ входит Завод «Фагус» в Саксонии (на фотографии), Выставка Веркбунда (Werkbund Exhibition) в Кёльне, Багдадский университет (University of Baghdad) в Ираке и Здание федеральных учреждений имени Джона Ф. Кеннеди (John Fitzgerald Kennedy Federal Building) в Бостоне, штат Массачусетс.

14. Луис Салливан (Louis Sullivan)

Известный как «отец небоскрёбов» и «отец модернизма», Луис Салливан (1856-1924) был влиятельным американским архитектором, которого многие считают создателем современного небоскрёба.

Представитель Чикагской школы архитектуры, Салливан был вторым в истории архитектором, получившим «Золотую медаль ИАА» посмертно (в 1944 году).

Наиболее известными работами Салливана являются Национальный фермерский банк Оватонны (National Farmers Bank of Owatonna) в Миннесоте (на фотографии), Национальный торговый банк (Merchants National Bank) в Гриннелле (Grinnell), штат Айова, и здание Чикагской фондовой биржи (Chicago Stock Exchange Building) в Чикаго, штат Иллинойс.

13. Альвару Сиза (Alvaro Siza)

Родившийся в 1933 году в Порту, Португалия, Альвару Сиза является известным португальским архитектором и педагогом по архитектуре. В 1992 году он был удостоен престижной Притцкеровской премии за проект реконструкции, которую он координировал в районе Шиаду (Chiado) в Лиссабоне, в исторической коммерческой части, полностью уничтоженной пожаром в августе 1988 года.

Большинство наиболее известных работ Сизы расположены в его родном городе Порту: кафе Boa Nova, Архитектурный факультет и Музей современного искусства Серральвес (Serralves Museum of Contemporary Art). Он также является автором знаменитого Музея Фонда Ибере Камарго (Ibere Camargo Foundation Museum) в Порту-Алегри (Porto Alegre), Бразилия (на фотографии).

12. Йорн Утзон (Jorn Utzon)

Йорн Утзон (1918-2008) был датским архитектором, наиболее известным благодаря своему проекту знакового Сиднейского оперного театра (Sydney Opera House), Австралия (на фотографии).

Утзон выиграл конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра в 1957 году. Его заявка была одной из 233 проектов из 32 стран, многие из которых были представлены более именитыми архитекторами того времени.

Когда в 2007 году Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Утзон стал вторым архитектором, прижизненно получившим такое признание за одну из своих работ.

Утзон обладал сильным скандинавским чувством заботы о природе, которое в его проектах подчёркивалось синтезом формы, материала и функциональности для общественных ценностей.

11. Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Обычно называемый просто Мис, Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) был видным немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он по праву считается одним из наиболее значимых пионеров модернистской архитектуры.

Мис создал влиятельный архитектурный стиль XX века, установивший тенденцию предельной ясности и простоты. Он спроектировал ряд зданий в разных странах, однако наиболее известен как автор проекта Павильона Германии в Барселоне (Barcelona Pavilion), Виллы Тугендгат (Tugendhat House) в Брно, Чехия, а также за свои американские работы, такие как IBM Плаза и здания на Лейк Шор Драйв 860/880 (860–880 Lake Shore Drive) в Чикаго (на фотографии).

10. Ян Каплицкий (Jan Kaplicky)

Всемирно известный чешский архитектор-неофутурист Ян Каплицкий (1937-2009) был ведущим архитектором инновационного лондонского дизайнерского бюро Future Systems.

Каплицкий родился и вырос в Праге, бывшая Чехословакия, однако значительную часть последующей жизни провёл в Великобритании, где создал свои шедевры — неофутуристическое здание торгового центра Selfridges в Бирмингеме и пресс-центр на территории лондонского стадиона для крикета Lord’s Cricket Ground.

9. Бен ван Беркел (Ben van Berkel)

Родившийся в 1957 году в Утрехте (Utrecht), Нидерланды, Бен ван Беркел является датским архитектором, работающим в архитектурном бюро UNStudio.

Несмотря на то, что Бен ван Беркел является одним из самых молодых архитекторов в этом списке, он уже получил немало наград, таких как Премия Эйлин Грей (Eileen Gray Award) (1983) и Премия Шарлотты Кёлер (Charlotte Kohler Award) (1991).

Наиболее заметными работами Беркела являются Мост Эразма (Erasmus Bridge) в Роттердаме, Нидерланды, и Музей Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте (Stuttgart), Германия (на фотографии).

8. Дэвид Чайлдс (David Childs)

Родившийся в 1941 году в Принстоне (Princeton), штат Нью-Джерси, Дэвид Чайлдс является американским архитектором и почётным председателем архитектурной компании Skidmore, Owings & Merrill.

Чайлдс специализировался в области зоологии, прежде чем стал изучать архитектуру в Йельской школе архитектуры (Yale School of Architecture), в которой он получил степень магистра в 1967 году.

Он является автором многих известных проектов, таких как 1201 Пенсильвания-авеню (1201 Pennsylvania Avenue), Отель «Four Seasons» в Вашингтоне, округ Колумбия, или Уорлдвайд-Плаза (Worldwide Plaza) и 450 Лексингтон-авеню (450 Lexington Avenue) в Нью-Йорке, однако наиболее известен как архитектор Всемирного Торгового центра-1 (One World Trade Center) в нижнем Манхэттене (на фотографии).

7. Джоан Ганг (Jeanne Gang)

Родившаяся в 1964 году в Бельведере (Belvidere), штат Иллинойс, Джоан Ганг является американским архитектором и руководителем Studio Gang Architects, архитектурно-дизайнерской компании, базирующейся в Чикаго и Нью-Йорке.

Будучи одной из наиболее успешных архитекторов-женщин, Ганг известна по многим проектам, таким как Центр социальной справедливости Аркус (Arcus Center for Social Justice Leadership) в колледже Каламазу, Лодочный ангар WMS (WMS Boathouse) в Кларк-парке (Clark Park) на реке Чикаго и природный променад в Линкольнском зоопарке (Lincoln Park Zoo), однако наиболее знаковой её работой является «Аква» (Agua), 87-этажный многофункциональный жилой небоскрёб смешанного использования в центре Чикаго (на фотографии).

6. Кен Еанг (Ken Yeang)

Родившийся в 1948 году в Пенанге (Penang), Малайзия, Кен Еанг является малазийским архитектором, экологом и писателем, известным своей характерной «зелёной» архитектурой и экологическим планированием.

Еанг является пионером в области «зелёного» дизайна и экологического планирования, занимаясь архитектурой и проводя научные изыскания в этой области с 1971 года.

Британская газета Guardian назвала его «одним из 50 человек, которые могли бы спасти планету». Его революционный «зелёный» подход лучше всего продемонстрирован на примере его знакового здания, высотной Национальной библиотеки Сингапура (National Library of Singapore) (на фотографии), которая включает в себя два сада на крыше.

5. Норман Фостер (Norman Foster)

Родившийся в 1935 году в Стокпорте (Stockport), Великобритания, Норман Фостер является широко известным британским архитектором, чья компания Foster + Partners ведёт международную практику, знаменитую своей высокотехнологичной архитектурой.

Будучи одним из наиболее плодовитых современных британских архитекторов, он был награждён Притцкеровской премией в 1999 году, считающейся аналогом Нобелевской премии, только в области архитектуры.

Фостер является автором проектов многих главных достопримечательностей Великобритании, таких как небоскрёб «Огурец» (башня Сент-Мэри Экс 30) в Лондоне (на фотографии), здание компании «Виллис» (Willis Building) в Ипсвиче (Ipswich) и новый стадион Уэмбли (Wembley Stadium) в Лондоне.

4. Оскар Нимейер (Oscar Niemeyer)

Будучи одним из наиболее влиятельных архитекторов XX века, Оскар Нимейер (1907-2012) считается одной из ключевых фигур, сыгравших роль в развитии современной архитектуры.

Нимейер был наиболее известен дизайном гражданских зданий в Бразилии, застройкой города, который стал бразильской столицей в 1960 году, а также своим сотрудничеством с другими архитекторами при проектировании штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке.

Известный использованием в своих работах абстрактных форм и изгибов, Нимейер спроектировал ряд зданий по всей Бразилии, в том числе такие свои шедевры, как Национальный музей Бразилии (Brazilian National Museum), башню в городском парке Натала (Natal City Park Tower) и Музей современного искусства в Нитерое (The Niteroi Contemporary Art Museum) (на фотографии).

3. Алвар Аалто (Alvar Aalto)

Алвар Аалто (1898-1976) был ведущим финским архитектором, дизайнером, скульптором и художником. Он был необычайно разносторонним творцом, и занимался не только архитектурой, но и дизайном мебели, текстиля и изделий из стекла.

Его долгая и плодотворная карьера архитектора, с 1920-х по 1970-е годы, находит отражение в различных стилях его работ, начиная с северного неоклассицизма в его ранних работах и рационального международного модернизма в 1930-х годах до более органичного модернистского стиля в 1940-х годах и после.

Двумя его величайшими проектами являются Дворец «Финляндия» (Finlandia Hall) в Хельсинки (на фотографии) и Оперный театр Аалто (Aalto Theater Opera House) в Эссене (Essen), Германия.

2. Уолтер Бёрли Гриффин (Walter Burley Griffin)

Уолтер Бёрли Гриффин (1876-1937) был американским архитектором и градостроителем. Под влиянием чикагской Школы прерий (Prairie School) он разработал уникальный современный стиль. Гриффин работал в сотрудничестве со своей женой Мэрион Махони Гриффин (Marion Mahony Griffin).

Он наиболее известен своей работой над планировкой Канберры (Canberra), австралийской столицы (на фотографии), но также спроектировал и многие другие города, здания и сооружения, такие как библиотека университета в Лахнау (Lucknow Library) в Индии, дом семьи Эмери в Элмхёрсте (Elmhurst), штат Иллинойс, дом Джона Голе в Чикаго, штат Иллинойс, и многие другие.

1. Бьярке Ингельс (Bjarke Ingels)

Родившийся в 1974 году в Копенгагене, Дания, Бьярке Ингельс является ведущим датским архитектором, который известен проектированием зданий, бросающих вызов традиционным архитектурным канонам и размерам. Его проекты включают в себя идеи экологически устойчивого развития и социологические концепции, наряду с наклонными линиями, интегрированными в окружающую среду.

Бьярке Ингельс разработал немало проектов в нескольких странах, такие как жилищный комплекс «8 House» (на фотографии), эко-курорт в Азербайджане (с нулевым выбросом загрязняющих веществ в атмосферу), который описывается, как «одна из крупнейших в мире эко-разработок», и многоквартирный дом на West 57 на Манхэттене, Нью-Йорк.

bugaga.ru

Топ 10 самых талантливых архитекторов мира

Архитектура – это настоящая поэзия, которая застыла. То есть архитекторы являются своего рода поэтами, создавая настоящий шедевр, который останется будущим поколениям в наследие.

Авторы монументов, скульптур и уникальных зданий обладают настоящим талантом творить и создавать шедевры, применяя уникальные технологии и строительные материалы, объединяя их технические и эстетические свойства.

Сегодня мы вспомним 10 самых известных архитекторов за время существования человечества.

10. Чарльз Бэрри

Великий архитектор родился в Англии в 1795 году. В юном возрасте он решил путешествовать по миру и начал с Индии, постепенно продвигаясь к Востоку через Грецию, Сирию и Египет.

Вдохновленный поездками и уникальным колоритом посещенных стран, Бэрри вернулся в Англию и привез несколько прекрасных наработок, которые дали толчок новому развитию архитектуры страны.

9. Филиппо Брунеллески

Известный итальянский маэстро жил в период эпохи Возрождения, что отразилось на направлении его творений. Гениальный архитектор создавал уникальные скульптуры и рельефы, став одним из родоначальников направления Ренессанса в Италии.

Брунеллески возвел огромный восьмигранный купол собора, вынес арку на фасад воспитательного дома, создал купольную центричную композицию в Старой сакристии и т. д. Также гениальный архитектор работал над возведением укреплений в Пизе.
Творчество Брунеллески характеризуется сочетанием изящества и монументальности творений.

8. Иоганн Фишер фон Эрлах

Сын скульптора, Иоганн не мог выбрать для себя другой путь, кроме как развиваться в архитектуре. Он получил художественное образование, после чего приступил к должности придворного архитектора Императора Венгрии.

Эрлах считается известным представителем венского барокко. Среди его работ наиболее известны летняя резиденция императора, церковь Карлскирхе, а также Богемская придворная канцелярия, Национальная библиотека, Придворные конюшни и много других архитектурных шедевров.

7. Доменико Андреа Трезини

Знаменитый государь Петр I пригласил итальянского мастера Трезини занять уникальный исторический пост – первый архитектор Санкт-Петербурга. Проекты Доменико дали жизнь летнему домику царя, а также Невской лавре и крепости Кронштадт.

Итальянец настолько сильно был увлечен делом своей жизни, что отбыл в Россию без жены и детей, оставив их ждать его с почестями на родине. За труды Трезини был удостоен всяческих привилегий, а в память о нем в Петербурге был возведен памятник с одноименным названием.

6. Франческо Бартоломео Растрелли

Петербургу помогал строиться не только Трезини, но также зодчий Растрелли, к слову, также итальянец. Приверженец стиля барокко, архитектор работал при дворе, не покладая рук, заложив такие уникальные здания, как Большой дворец, Смольный монастырь, Зимний и Воронцовский дворцы, а также Екатерининский дворец.

Кроме дворцов Растрелли оставил прекрасные проекты и других сооружений – царской резиденции, Андреевской церкви в Киеве. На закате своей яркой карьеры итальянский архитектор был удостоен звания академика архитектуры.

5. Кристофер Рен

Знаменитый английский архитектор вошел в историю благодаря проектировке собора святого Павла в Лондоне и ряда местных церквей. Вдохновленный знакомством с итальянским мастером Бернини, Рен приступил к созданию собственных монументальных сооружений (театр Шелдона, постройки для Эмманюэль-колледжа и т. д.), а также реконструкции после пожара более пятидесяти приходских церквей.

В своей работе Кристофер руководствовался не только барочным изяществом, но также позднеготическими элементами. Среди частных заказов Рена запомнилось построение библиотеки Тринити-колледжа. Позже Рен был избран главным смотрителем королевских зданий, возводя госпитали и пополняя комплексы английских дворцов.

4. Шарль Гарнье

Гарнье был не только известным архитектором, но и историком искусств, разбираясь в самых различных стилях культуры. Считается представителем эклектики, а также одним из основателей французского стиля «боз-ар».

За жизнь Гарнье воплотил сложные и важнейшие проекты, такие как Театр Мариньи, Опера Гарнье, а также всем известное казино в Монте-Карло. После себя мастер оставил новым поколениям ряд книг по истории архитектуры. За заслуги перед страной французский архитектор получил высшую награду – Орден Почетного легиона.

3. Джованни Лоренцо Бернини

Величайший творец Бернини сделал огромный вклад в европейское искусство 17-18 века. Рожденный в семье скульптора, Джованни с детства начал рисовать, а в совершеннолетие создал свою первую скульптурную группу.

При дворе стал фаворитом Ватикана, благодаря чему ему отдавали дорогостоящие церковные заказы. Например, именно его позвали возвести собор св. Петра в Риме. Также важным творением является ансамбль площади св. Петра, скульптура «Экстаз святой Терезы», а по чертежам были возведены фонтаны и здания различного назначения в Риме. Спроектировал Бернини и новый фасад Лувра, а также памятник Людовику XIV.

2. Донато Браманте

По проекту Браманте Бернини создал тот самый собор св. Петра. Донато является одним из основоположников Ренессанса в архитектуре. Под его началом был создан ряд роскошных домов с изумительными внутренними дворами.

1. Антонио Гауди

В 70-х годах 19 века Гауди переехал в Барселону для постижения тонкостей архитектурного творчества. В истории он остался как проектировщик и архитектор парка Гуэль, который расстраивали ни много, ни мало 14 лет. Также Гауди возглавил возведение храма Саграда Фамилия.

Известный испанский архитектор отошел от веяний эклектизма и утвердился в собственном неподражаемом стиле с характерными искривленными поверхностями. Антонио также считается представителем каталонского модернизма, объединяя в архитектуре две своих основных страсти: религия и природа.

Проходя мимо исторических уголков, мы восхищаемся монументальной красотой, но так редко интересуемся биографией ее творцов. А ведь многие столетия Барокко, Рококко, Ренессанса и других культурных эпох подарили нам талантливых архитекторов, достойных, чтобы их запомнили.

top10a.ru

Самые известные современные архитекторы мира – Москва 24, 20.12.2012

В начале декабря скончался выдающийся архитектор – Оскар Нимейер, ему было 104 года. M24 вспоминает Нимейера, а также других архитекторов, которые проектируют в настоящее время по всему миру.

Оскар Нимейер

Нимейер – известный латиноамериканский архитектор XX века, один из основателей современной школы бразильской архитектуры. За свою жизнь он построил более 400 зданий в 18 странах. Архитектор одним из первых начал использовать художественный потенциал железобетона и привнес в современную архитектуру пластику «свободного изгиба».

В числе его работ – музей современного искусства в Нитерое и Каракасе, здание издательства «Мондадори» в Милане, здание МИД Алжира, штаб-квартира компартии Франции в Париже. Последней работой мастера был проект нового здания ресторана «Поркан» в Рио-де-Жанейро.

Однако главным проектом жизни для Нимейера было строительство новой столицы Бразилии, города Бразилиа в конце 1950-х годов. Архитектор спроектировал все главные здания города, в том числе Дом правительства, Дворец Национального конгресса, здание кафедрального собора и многие другие. Оскар Нимейер ушел из жизни 5 декабря 2012 года

Кафедральный собор в Бразилиа. Фото: niemeyer.ru

Норман Фостер

Фостер – британский архитектор, лауреат Императорской и самой престижной премии в области архитектуры – Притцкеровской премии. Он является одним из самых востребованных архитекторов – его проекты реализуются по всему миру.

Сам Фостер называет своим кумиром архитектора и инженера Владимира Шухова, автора знаменитой башни на Шаболовке. В своих проектах Фостер широко использует шуховские сетчатые оболочки.

Самой известной постройкой Фостера является небоскреб Мэри-Экс в центре Лондона, построенный в форме огурца. В ней размещается главный офис швейцарской страховой компании Swiss Re.
У Фостера есть реализованные проекты в Астане – монумент Байтерек (2002), «Дворец Мира и Согласия» (2006) и торгово-развлекательный центр «Хан-Шатыр» (2011). Для Санкт-Петербурга бюро Фостера разработало проект реконструкции острова Новая Голландия и торгового комплекса Апраксин двор. А для московского Пушкинского музея архитектурное бюро британца разработало концепцию развития.

Небоскреб Мэри-Экс в Лондоне. Фото: www.fosterandpartners.com

Сантьяго Калатрава

Испанский архитектор и скульптор Сантьяго Калатрава является автором многих футуристических построек в разных странах мира. Архитектуру испанца можно назвать бионической, для нее характерны плавные формы, которые напоминают силуэты животных и растений.

Для построек архитектора характерны сложные скульптурные формы и смелые конструктивные решение.

Он является автором художественного музея в Милуоки (США), «Города науки и техники» в Валенсии, вокзала Льеж-Гийемен в Льеже (Бельгия), а также целой серии мостов, в том числе моста Сэмюэла Бэкетта в Дублине, моста Маргарет Хант Хилл в Далласе и моста Мира в Калгари (Канада).

«Город науки и техники» в Валенсии. Фото: calatrava.ru

Ренцо Пьяно

Итальянского архитектора Ренцо Пьяно считают родоначальником архитектурного стиля хай-тек, для которого характерны использование прямых линий и форм, широкое применение стекла, пластика, металла, демонстрация функциональных элементов: лифтов, лестниц, систем вентиляции, в том числе вынесение их на фасады зданий.

Все эти черты нашли свое отражение в главной постройке архитектора – Центре Помпиду в Париже (1977). Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из главных достопримечательностей Парижа.

В 1980-е годы Пьяно разрабатывал масштабные проекты реконструкции промышленных зон Парижа, Милана и Турина. Спроектировал Культурный центр имени Жан-Мари Тжибау в Нумеа (Новая Каледония). В 1997 году построил здание для амстердамского музея NEMO. В 1995 году архитектор был удостоен Императорской премии, а в 1998 — Притцкеровской премии.

Центр Помпиду в Париже. Фото: www.rpbw.com

Рэм Колхас

Одним из основателей и теоретиком другого направления – деконструктивизма – является голландский архитектор Рэм Колхас. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также активное вторжение в городскую среду.

Среди наиболее крупных проектов Колхаса: парк де ла Вилетт в Париже, музей Гуггенхайм-Эрмитаж в Лас-Вегасе, центральная библиотека Сиэтла, Дом музыки в Порту и Штаб-квартира CCTV (Центральное телевидение Китая).

Рем Колхас причастен и к ряду текущих проектов в Москве и Подмосковье, в частности, совместно с архитектурным бюро SANAA его студия разрабатывает входную зону в инноград Сколково. Кроме того, архитектор является автором концепции нового здания в Парке Горького, разработанной совместно с бюро OMA. Заслуги Колхаса перед архитектурным сообществом отмечены Притцкеровской премией.

Штаб-квартира CCTV в Китае. Фото: www.oma.eu

Заха Хадид

Еще одним представителем деконструктивизма, ученицей Колхаса и единственной женщиной – обладательницей Притцкровской премии является британский архитектор арабского происхождения Заха Хадид.

Хадид в своих проектах активно использует искаженную перспективу, выявляющую острые углы и кривые линии. Ее бюро участвовало в проектировании Центра современного искусства Розенталя в Цинциннати, Олимпийского водного центра в Лондоне, оперного театра в Гуанчжоу и здания музея наук в Риме.

Архитектор проектировала и для Москвы. Она работала над офисным зданием на Шарикоподшипниковской и спроектировала комплекс в Хорошево-Мневниках. Пока же единственным реализованным проектом Хадид является дом в Подмосковье.

Оперный театр в Гуанчжоу. Фото: www.zaha-hadid.com

Даниэль Либескинд

Либескинд привносит идеи деконструктивизма в Америку. В своем творчестве он соединяет архитектуру, философию и музыку. Для него музыка – органичная часть архитектоники сооружений. Причем музыкой он занимается профессионально – архитектор даже поставил оперу и сам дирижировал в Лейпцигской опере.

Самые известные постройки архитектора – это музеи, среди них: музей Феликса Нуссбаума в Оснабрюке, Еврейский музей в Берлине, имперский военный музей в Манчестере, Королевский музей Онтарио в Торонто и Еврейские музей в Сан-Франциско. Также он является архитектором жилого комплекса Keppel Bay в Сингапуре.

Keppel Bay в Сингапуре. Фото: http://daniel-libeskind.com

Жан Нувель

Нувель – знаменитый французский архитектор, лауреат Притцкеровской премии 2008 года. Он является, пожалуй, одним и самых многогранных архитекторов. В его послужном списке есть постройки, стилизованные под классику, и ультрасовременные высотные здания, и постройки с озелененными фасадами. Кроме того, он легко использует различные цвета и материалы.

Свой прорыв в архитектуре Нувель осуществил в совместной работе с архитектурным бюро Architecture Studio над проектом здания Института арабского мира в Париже. Дальнейшими значимыми работами стали Оперный театр в Лионе,

www.m24.ru