Шикарные чертежи мебели эпохи ар нуво: Мебель в стиле ар нуво фабрики Provasi

Содержание

Стиль модерн в интерьере, 40 фото. Красивые интерьеры и дизайн

История стиля модерн, или, на французский манер, стиля ар-нуво, началась в 90-е годы XIX века. Это время, как никакое прежде, было отмечено огромными успехами научно-технической революции и активной индустриализации, однако вместе с фабриками росла и тоска многих рабочих. Общество жаждало хоть небольшой возможности вернуться к корням, к природе в условиях городской жизни, и художники создали стиль, в котором слились искусство и жизнь, — наполненный свежестью и естественностью стиль модерн.

Стиль современный модерн в интерьере бара.

Корни стиля модерн кроются в Движении искусств и ремесел (Arts-and-Crafts), возникшем в Британии в 1880-е гг. Смысл Движения заключался в уходе от машинного производства и возврату к ручной работе, а также использовании ограниченного круга красивых материалов. Эта идея стала реакцией на архитектуру и промышленный дизайн викторианской эпохи, фабричное производство которой участники Движения характеризовали как бездушное и низкосортное.

Так и возникло это противотечение, в основе которого лежали использование высококачественных материалов и обращение к красоте изделий ручной работы — мысль, заложившая камень в основание только формирующегося стиля модерн.

Особенности стиля модерн в мебели и декоре

Стиль модерн часто путают со стилем ар-деко. Они похожи не только названиями (ар-нуво и ар-деко), но и частично внешне, однако между этими направлениями есть существенные различия. Во-первых, эпоха популярности течений: стиль модерн постепенно потерял свое значение к началу Второй мировой войны; ар-деко же как раз к этому времени стал особенно модным. Во-вторых, концепции стилей принципиально отличаются. Для стиля ар-деко в первую очередь характерно использование благородных тканей и дорогостоящих материалов, в то время как стиль модерн (ар-нуво) вдохновлен природой, и приобретает свой характерный внешний вид именно благодаря активному использованию в интерьере древесины твердых пород.


ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Дизайн-проект квартиры в стиле ар-деко


Цветочные мотивы в интерьере в стиле модерн

Пожалуй, самыми важными особенностями стиля модерн являются цветочные узоры и обилие изогнутых линий. Дугообразные лестничные перила становятся имитацией естественной формы растений. Поблескивающие стрекозы, нежные бабочки, изящные птички — природные мотивы находят свое отражение в дизайне мебели и интерьера в целом. Стены украшены расписанными вручную текстильными обоями, массивная деревянная мебель с изысканной резьбой напоминает о джунглях и лианах, декоративные элементы из кованого металла украшают комнату. Завершающим штрихом великолепного интерьера в стиле модерн становятся витражные окна и лампы.

Нежные витражи с изображением цветов, стрекоз или просто узоров — красивое дополнение к интерьеру в стиле модерн.Даже такая деталь, как входная дверь, оформленная кованым изогнутым козырьком, может давать представление о внутреннем убранстве дома.Стрекозы с их переливающимися перламутровыми крылышками очень часто встречаются в интерьерах в стиле модерн.

Типичными для стиля модерн являются изображения таких цветов, как цикламен, ирис и лилии. А помимо стрекоз и бабочек в изделиях ар-нуво часто можно встретить павлинов и ласточек.

Влияние японских традиций

Идея использования флоральных мотивов была уже не нова к моменту возникновения стиля модерн. Она попала в Западную Европу из Японии, в которой на протяжении веков была особенностью национального искусства. Дело в том, что в середине 1800-х гг. в Англии, поддерживающей активные торговые отношения с Японией, образовалось вызывавшее большой интерес направление под названием «японизм», проявившееся в первую очередь в области гончарного искусства и резьбы по дереву, которое и оказало влияние на формирование стиля модерн.

Цвета, характерные для интерьера в стиле модерн

Для стиля модерн характерна приглушенная цветовая гамма: такие пастельные тона, как горчично-желтый, оливковый, коричневый, лиловый, бежевый, шалфейный успокаивают душу и делают искусные орнаменты более заметными на своем фоне. В качестве цветовых акцентов используются голубой и золотой. Кроме того, для стиля модерн в высшей степени характерно лакированное дерево — в качестве ли напольного покрытия, материала для изготовления мебели или даже просто украшения на стену, этот натуральный материал будет отполирован до блеска и покрыт глянцевым лаком.

Дерево настолько характерно для стиля модерн, что даже лампа будет иметь деревянное основание.
Стиль модерн и витражи Тиффани

Во время расцвета стиля модерн на рубеже XIX-XX вв. во всей Европе и Америке вряд ли можно было найти архитектора или художника, произведения которого хотя бы частично не относились к этому модному течению. А Луис Тиффани, сын основателя ювелирной компании «Tiffany & Co.», оставил наследие, и сегодня оказывающее огромное влияние на различные сферы искусства. Его собственная компания „Tiffany Glass and Decorating Company“ стала известна всему миру благодаря своим изделиям из стекла уникальной рецептуры. Яркие разноцветные лампы со вставками полупрозрачного стекла резко отличались от привычных импозантных и громоздких люстр, чем произвели настоящую революцию на рынке.

Оформление стен в стиле модерн

Переплетающиеся орнаменты — визитная карточка стиля модерн — встречаются не только в оформлении мебели и витражей, но также и в декорировании стен. Контрастные цвета и узоры, стремящиеся ввысь, будут смотреться в интерьере в стиле модерн очень гармонично. Для обшивки стен могут использоваться не только классические обои, но и дерево, мрамор и текстиль.

Цветочные узоры присутствуют в стиле модерн везде, будь то мебель, лестницы, декоративные элементы или даже окна.Плакат в стиле модерн.Здесь соблюдены все каноны: не только деревянная арка будто бы увита лианами, но и напольная мозаика выложена изгибающимися узорами.
Спальня в стиле модерн

Диваны в стиле модерн

Освещение

Интерьер в стиле ар-нуво смотрится лучше всего при приглушенном освещении, поэтому для достижения идеального результата стоит скомбинировать различные источники света. Кроме того, светильники носят здесь не столько функциональный, сколько декоративный характер.

Ванные в стиле модерн
Столовые и кухни в стиле модерн

Гостиные в стиле модерн

Фото: fotolia. com, alleideen.com, deavita.com, pixabay.com

10 особенностей мебели в изысканном стиле ар деко

Добавить в избранное

Один из самых дорогих и необычных стилей — ар деко (арт деко), возникший во Франции в 1920-х годах, — оставил значительный след в мировой культуре, удивительно гармонично смешав воедино неоклассицизм и модерн, конструктивизм и кубизм, футуризм и этнику. И если одежда той эпохи сегодня будет уместна скорее всего лишь на тематических мероприятиях, то мебель в стиле ар деко — оригинал ли это или же искусная стилизация — и по сей день часто становится истинным украшением домов настоящих ценителей. Предлагаем вашему вниманию 10 главных особенностей мебели, выполненной в этом стиле.

1. Роскошь во всем

Мебель в стиле ар деко, собственно, как и сам стиль в целом, любит исключительно дорогие материалы: ценные породы древесины, слоновую кость, натуральную, чаще всего экзотическую, шкуру и кожу (например, крокодила, акулы, зебры).
Часто для украшения мебели используется искусная инкрустация или роспись.

2. Футуристические инновации

В эпоху ар деко популярность стала набирать мебель, созданная из более «футуристических» материалов, например, из металла и стекла, а также мебель с зеркальными поверхностями.

3. Четкая геометрия

В отличие от плавных и витиеватых изгибов, характерных для стиля модерн (арт нуво), ар деко свойственны четкие геометрические искривления, которые отличаются энергичностью и широтой. Если же в очертаниях мебели присутствует закругление, то, как правило, оно довольно резкое и крутое.

4. Разнообразие форм

Форма мебели в стиле ар деко также характеризуется своей четкой геометричностью. Здесь широко используются зигзагообразные, кристаллические и ступенчатые очертания. Также типичными для этого стиля являются кресла и диваны в форме бочонка.

5. Ступенчатость

Кстати, если говорить о ступенчатости, то этот прием является одним из основополагающих в ар деко. Здесь дизайнерам 20-х годов вдохновением послужили зиккураты — многоступенчатые сооружения, характерные для вавилонской, ассирийской и шумерской архитектуры. В стиле ар деко ступенчатость находит отражение, главным образом, в дизайне консолей, комодов, буфетов, спинок диванов и кроватей.

6. Трапеция

Следующим популярным приемом в стиле ар деко является трапециевидность – как в общих очертаниях предмета, так и в отдельных его деталях. Спинки кроватей, диванов и стульев, сам предмет мебели в целом часто имеют ярко выраженную форму трапеции — обычной или перевернутой.

7. Sunburst

И, наконец, еще одним важным элементом стиля ар деко является прием sunburst — лучи солнца. Этот элемент в виде расходящихся солнечных лучей встречается как в декоре и отделке, так и в общих формах предметов и интерьера в целом. При этом в мебели чаще всего sunburst идет в одной связке со ступенчатостью и трапециевидностью (например, в спинках мебели, которые могут иметь форму многоступенчатой трапеции с лучами).

8. Буфеты и комоды

Одной из ярких характеристик стиля ар деко является наличие в интерьере довольно большого количества буфетов, комодов, тумб и консолей. Чаще всего они отличаются довольно сильной лакировкой, из-за чего имеют глянцевый блеск. Также нередко у этих предметов мебели есть стеклянные элементы (столешницы, дверцы и так далее).

9. Этнические мотивы

Благодаря открытию гробницы Тутанхамона в 20-х годах возникла мода на все египетское, что очень явно выразилось в стиле ар деко. Кроме того, этот стиль вобрал в себя элементы африканского искусства, культуры ацтеков Мексики, черты культуры древних государств (Вавилона, Ассирии и других), а также греко-римского классицизма. Все эти черты четко видны в элементах декора и не только в формах предметов мебели, но и в дизайне интерьеров в целом.

10. Орнаменты

Если же говорить об орнаментах, присущих стилю ар деко, то здесь доминируют геометрические узоры: зигзаг, меандр, уже упоминаемые нами «лучи солнца» и так называемые «клавиши пианино» — чередование черных и белых полос, которое повсеместно представлено в интерьерах ар деко. Также встречается обивка с абстрактными повторяющимися орнаментами или с имитацией расцветок шкур диких животных (как правило, зебры). Но даже однотонная поверхность мебели часто имеет обрамление контрастного цвета, которое придает предмету еще большую геометричность и четкость.

Автор: Анна Логвинова

в чем разница? – Вдохновение

Рассказываем о ключевых различиях двух стилей эпохи модерна.

Стили Ар-деко и Ар-нуво нередко путают между собой, смешивая их разнородные элементы или вовсе называя их одним и тем же. Чаще всего сейчас встречаются эклектичные интерьеры, вызывающие неоднозначные чувства — вроде все идет по канонам Ар-нуво, но, потом неожиданно где-то блеснет и элемент Ар-деко. Между тем, эти стили имеют весьма существенные различия и даже появились в разный период времени.

Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и являлся ответвлением модерна, можно сказать, что он так и не стал самостоятельным стилем, возможно поэтому по сей день его так любят с чем-то комбинировать.

 Стиль Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года, на которой были представлены различные предметы новейшего искусства. Позднее он стал символом праздника и свободы, и особенно полюбился молодым людям, которые пытались отвлечься от тягостных мыслей послевоенного времени.

Главным различием этих двух стилей является общая геометричность или  плавность форм.  Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность, таким образом, стиль отображал общие настроения начала 20 века, когда люди по-прежнему находились в строгих рамках приличий, но в то же время активно пытались бунтовать внутри них. Ар-нуво, напротив, предполагает изгибистые, несколько «текучие» линии, поскольку данный стиль склонял к близости с природой. Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом. У Ар-деко подобным фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.

 Декоративные элементы являются той самой деталью, благодаря которой понимаешь всю суть того или иного стиля, а в данном случае они еще и ключевой элемент их разнородности. Текучесть форм стиля Ар-нуво простирается повсеместно, поэтому для него характерно изображение причудливых, немного сказочных сюжетов в виде картин на стенах, как, например, в работах Альфонса Мухи.

В Ар-деко все более реалистично и сдержанно, а также угловато — сюжеты не отличаются фантазийностью, кроме того, модели выглядят гораздо более современно и несколько мальчишески.

Все дело в том, что в начале прошлого века стали популярны занятия спортом, поэтому приветствовалась спортивная фигура, причем, как у мужчин, так и у женщин. Эта тенденция просматривалась во всех сферах жизни, поэтому интерьеры Ар-деко украшались статуэтками спортсменок атлетичного телосложения. Ар-нуво и здесь сохранял приверженность природному стилю. 

 Что касается цветовой палитры, то для Ар-деко характерна сдержанность и даже монохромность в цвете, но, в то же время, обилие блеска. Для этих целей применялись хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь. Интерьер в подобном стиле всегда предполагал атмосферу праздника, во время которого можно забыть обо всем.

 Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает такие же мягкие, природные цвета — коричневый, зеленый, бежевый.  Так же характерно обилие всевозможных переплетеных элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи, которые помогают созданию природно-загадочных полутонов. Атмосфера в интерьере подобного стиля всегда мягкая и умиротворяющая.

 

В целом, можно сказать, что стиль Ар-деко больше сочетается с нашей современной действительностью, за счет своей яркости и характерной динамики. Поэтому он прекрасно подойдет жителям мегаполиса, которые вечно куда-то спешат и даже минуты отдыха предпочитают проводить активно. Но если вам хочется создать свой маленький зачарованный лес в городе — отдайте предпочтение стилю Ар-нуво, в интерьере которого вы сможете расслабиться  и помечтать.

Также рекомендуем прочесть статью:

 «Интерьер в стиле Ар-деко: гостиная vs ванная комната»

Фото: vanilledecor.ru, liveinternet.ru, livejournal. com, storoom.com.ua, teeandcake.ru, mt-dizain.ru, domfront.ru, designo-int.com ар-деко, ар-нуво, Декор интерьера

Стиль ар-деко — Этот удивительный мир… — ЖЖ

Этот пост я написала почти 3 года назад для одного из сообществ, теперь же думаю на всякий случай сохранить его и здесь, тем более что тогда его прочитало не более 200 участников… при том, что это был один из моих любимых постов. Немного отредактировала его и предлагаю вашему вниманию.

В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры «Титаника» – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 — 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г. , где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался — современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» — стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются — многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи — свое лицо) и насыщенным, что часто создавало «перенаселенность» предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров — египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, «стильных вещей». Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника».

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов — металла и пластмассы — наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы — дерево, стекло, глина — заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать… Нашла только один старый вид отеля:

</a>

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров «Ритца» в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс — один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый «стиль звезд» 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры «Титаника» из фильма

А это настоящая мебель с «Титаника» в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. 🙂

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор — стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко — наследники венской архитектурной школы — оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, надо рассказывать отдельно…

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article.plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm


Стиль ар нуво в интерьере. Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере


Ар-нуво в интерьере – истоки и элементы стиля, фото

«Либерти», «Тиффани», «Югендстиль», «Сецессион», «Модерн»… Эти названия в разных странах применимы к единому художественному направлению, что в переводе с французского значит «новое искусство»: ар-нуво в интерьере, архитектуре, в живописи, в моде – во всем, к чему применимо понятие «дизайн».

Источниками стиля ар-нуво можно считать изящество французского рококо начала XVIII в., оригинальность декоративного кельтского искусства, стиль «пламенеющей поздней готики», орнамент яванских батиков, несравненную этрусскую вазопись, яркий колорит японской гравюры по дереву.

Первой ласточкой художественных идей ар-нуво, которые впоследствии воплотятся в жизнь и будут развиты художниками, скульпторами, ювелирами, стало возникшее в Англии в 80-е годы XIX в. «Движение искусств и ремесел». Стиль ар-нуво стал интернациональным и быстро распространился по миру, обретая новых почитателей.

Природа в отражении стиля ар-нуво

Растительный мир, флористический орнамент стали ключевыми элементами ар-нуво, его визиткой в мире искусства. В интерьере, дизайне, живописи, архитектурных решениях, оформлении предметов быта волнистые, плавно изогнутые линии и формы, заимствованные у природы, стали г эталоном. Флористический орнамент вышивки Г. Обриста «Удар бича» стал еще одним культовым образцом.

Мастера стиля ар-нуво могли предметную массивность и громоздкость делать визуально невесомой и хрупкой. Плоскостное восприятие для декоративных объемных предметов стало отличительной особенностью ар-нуво.

Символы ар-нуво – изысканная форма цветка цикламена, ирисы, лилии, водоросли. Цветовая гамма – черные, зеленые, голубые тона. Главные особенности – непрерывность перетекающего пространства, целостный композиционный орнамент. Стиль ар-нуво – это воздержание от прямых линий и углов, использование в дизайне «треугольных роз». Стилизация и орнамент с грациозными стрекозами, бабочками, павлинами, ласточками как природная декоративность способствовали популярности ар-нуво. Благодаря именно этой особенности стиль украшает фасады многих зданий.

Единый художественный стиль с новым рядом признаков и присущими только ему деталями – это лестницы с причудливыми коваными конструкциями фантастических растений. Стилизованные узоры витражей. Резные декоративно-орнаментальные дверные и оконные проемы. Эффектное освещение в сочетании с витражной техникой «Тиффани». Утонченные и высокие вазы. Выразительный стиль картин ар-нуво, сочетающий в себе элементы «коврового фона», символизма, четкость фигур.

В интерьере такие составляющие элементы могут быть индивидуальными или входить в различные комбинации. Современное дизайнерское искусство допускает совмещение разных стилей, деталей разных направлений – некий стильный перфоманс. В дизайне, в интерьере гармония классицизма с элементами стиля ар-нуво считается наиболее простым и беспроигрышным вариантом.

Интерьерные элементы в подробностях

Лестницы в интерьере ар-нуво чаще всего являются центром композиции. Несмотря на их массивность, они все же ажурны и легки. Основное украшение лестниц в стиле ар-нуво – ручная ковка или деревянная резьба ограждения.

Ярко выраженными особенностями стиля ар-нуво в оформлении дверных проемов являются высота, пространственность, резные элементы. Подчеркнуть приоритеты стиля в современном интерьере дизайнеры пытаются за счет гипсокартона. Такой прием для выполнения входной группы в ар-нуво часто не дает желаемого эффекта – растительный орнамент получается «тяжелым» и грубым. Стильное оформление стен – это использование живописи и графики. Картинные репродукции Альфонса Мухи, работ Густава Климта – идеальный вариант подчеркнуть стиль ар-нуво.

Ар-нуво – стиль новой старины, утонченного изыска, пространства.

Мебель, характерная для стиля, находится у антикваров и практически недоступна. Возможно ее изготовление по эскизам и каталогам, но это очень дорогая услуга. В современном интерьере раритет подменяется мебелью из натурального дерева с металлическими вставками причудливых форм.

Тяжелые буфеты, шкафы, комоды замысловатых арочных форм со множеством открытых полок. Стеклянная мебель не противоречит представлениям об ар-нуво, если имеет витражные росписи и пескоструйный рисунок. Винтажные элементы ар-нуво – старинные часы, фото «под старину», зеркала изогнутой формы, растительный орнамент картин, статуэтки, дорогие шторы – смотрятся очень эффектно.

Классика интерьера в стиле ар-нуво

Каноны ар-нуво предполагают наличие характерных признаков, связанных со стилем рококо, причудливую и замысловатую элегантность округлых линий. В интерьерном дизайне присутствует симметрия, многообразие стилизованной орнаментики, колоритные узоры, демократичная техника росписи стен или соответствующие стилю обои.

Массив и тяжесть классической мебели постепенно преобразуются в более легкие изогнутые формы. Инкрустация и аппликативная техника, использование резьбы – неоспоримое свойство современной классики стиля ар-нуво. Актуальные некогда традиционные мебельные стенки – мощные, неподъемные, громоздкие, «во всю стену» – появились именно благодаря направлению ар-нуво. Производный от него стиль ар-деко – своеобразный декоративный жанр, характеризуется использованием не менее дорогих материалов, но исключает резьбу.

Оптическая игра света и тени благодаря использованию витражных решений, цветного стекла в классических интерьерах ар-нуво привносят элемент прозрачности, ажурности пространства.Кроме того, классику жанра в стиле ар-нуво подчеркивают повышенная интерьерная функциональность и эргономичность.

Для каждой мелочи определено свое место. Шкафы имеют отсеки для часто используемых вещей и предметов, редко вспоминаемых в обиходе. Столовая посуда, являясь декором в интерьере, часто «прячется» в стеклянный буфет. Общая стилистика может быть сохранена и за счет повышенного функционала немного вычурной мебели, легкой по форме и не перегружающей интерьер.

Еще статьи по теме:

decorstars.ru

Ар-нуво, он же либерти, он же югендстиль, он же тиффани… Многоименный стиль модерн в интерьере

Витиеват и причудлив

Этот знаменитый стиль оказался вдруг замешанным в масштабной путанице. В основе неразберихи — русское название стиля. Когда клиенты говорят дизайнерам, что хотят заказать интерьер в стиле модерн, профессионалам приходится уточнять: а какой именно «модерн» имеется в виду? Дело в том, что в народе модерном все чаще называют современный стиль — этакий классический минимализм, лаконичный европейский дизайн. Однако это ошибка, причем очень глубоко укоренившаяся.

Слово «модерн» используют применительно к современным интерьерам не только обыватели, но и многие авторы статей по дизайну, составители мебельных каталогов и даже дизайнеры мебельных салонов. Одним словом, масштаб путаницы грандиозен. Мы решили внести свою скромную лепту в распутывание этого «ложного узла» и рассказать нашим читателям о настоящем модерне в интерьере.

Итак, модерн — это не современный, а исторический стиль, зародившийся в конце 19-ого века, но довольно быстро уступивший модное первенство своему преемнику — стилю Ар-деко. В России стиль назвали «Модерном», но у него много и других имен. Так, в Германии он известен как «Югендстиль», в Италии — как «Либерти», в Шотландии — как «Макинтош», а в США — как «Тиффани». Международное название, известное большинству — «Ар-нуво» (Art Nouveau).

В чем причина путаницы, возникшей в нашей стране? Все просто: на английском языке слово «modern» означает все новое, современное. Когда продавцы мебели и материалов стали переводить иностранные каталоги с продукцией, они, ничтоже сумняшеся, калькировали знакомое им слово. То есть просто написали его кириллицей, не утруждая себя переводом. Кто-то ошибся по незнанию, а остальные подхватили.

Настоящий модерн: немного из истории стиля

Во второй половине 19-ого века в мире искусства царил некий застой. Главенствующим стилем была эклектика — в дизайне повторяли и перемешивали черты предыдущих стилей. Зрел запрос на что-то кардинально иное, небывалое, свежее. И рождение нового стиля не заставило себя долго ждать.

В 80-ые годы 19-ого века новые черты проявились в работах ряда мастеров — художников, скульпторов, ювелиров и др. Основным источником вдохновения стал растительный мир. Флористические орнаменты являлись ключевыми элементами стиля, его визитной карточкой. Культовое значение для нового стиля приобрела вышивка Г. Обриста «Удар бича». Аналогичные плавно изогнутые, волнистые линии превратились в эталон.

«Удар бича» Обриста

Стиль получил стремительное развитие и молниеносно завоевал высокую популярность. Он широко распространился в мире искусства и проявил себя не только в живописи и архитектуре, но и в оформлении книг, мебели, предметах быта. Новые черты быстро сложились в единый стиль с целым рядом характерных признаков.

Картина Альфонса Мухи, яркого представителя стиля модерн

Кульминационной точкой можно считать 1900-ый год, когда в Париже прошла всемирная выставка. Новый стиль проявил себя во всей красе и одержал блестящую победу. Впереди было еще 10 лет триумфа, в течение которых стиль модерн главенствовал в мире искусства, но после 1910-ого года он начал потихоньку сдавать позиции. Ситуация в мире усложнялась день ото дня, и такой нарочито декоративный, плавный, женственный стиль становился все менее востребованным. В начале 20-ых годов на смену модерну пришел более современный, техничный и энергичный стиль ар-деко.

Стиль ар-нуво, он же модерн в интерьере: основные черты

1. Изогнутые линии в духе «Удара бича» Германа Обриста. Замысловатые линии — это сама суть стиля модерн. Такие волнистые очертания даже тяжелым, массивным предметам придают видимую хрупкость, легкость и воздушность.

2. Девиз «Назад к природе!». Основные мотивы, выраженные в формах, линиях, росписи, декоре, — это вьющиеся растения, морские или океанические волны, хвост павлина.

3. Орнаментальность — яркая черта стиля Ар-нуво. Орнаменты присутствуют повсюду: и в отделке, и в мебели, и в текстиле, и в декоре, и в предметах искусства.

Спальня в стиле ар-нуво. Дизайнер: Дарья Григорьева

4. Асимметричность. Слишком много симметрии претит эстетике модерна. Часть арок, проемов, предметов мебели может быть симметричной, но хотя бы один объект в помещении должен быть эффектно-асимметричным. В этой причудливой, витиеватой асимметрии — особая прелесть модерна.

5. Арочные формы. Арки в стиле модерн отличаются криволинейностью и зачастую асимметричностью. Они очень плавные, «пластические». Арки присутствуют всюду: арочная форма придается проемам, каминам, окнам, шкафам, спинкам кровати и многому-многому другому.

6. Сложный дизайн проемов. Особое внимание уделяется проемам и «полупроемам» в стенах между помещениями или частями помещений. Формы и отделка проемов и перегородок в стиле ар-нуво поражают воображение.

7. Витражи. Ар-нуво характеризуется особой любовью к витражам. Их можно увидеть в окнах, дверях, на потолке, в мебели, в светильниках. Не зря ведь в США этот стиль имеет название «Тиффани» (в честь художника и дизайнера Л. К. Тиффани, специализировавшегося на создании декоративных шедевров из стекла).

8. Роскошные лестницы. В эпоху модерна заостряли внимание на лестницах и ограждениях. Их делали потрясающе красивыми и обязательно такими же изогнутыми и волнистыми, как традиционные орнаменты ар-нуво.

Дизайн интерьера в стиле модерн

Наверное, каждый дизайнер мечтает создать интерьер в этом стиле. Это проникновение в историю, прикосновение к прекрасному, творческая интерпретация на современный лад. Одним словом, работа интересная и… дорогая. Вообще, интерьеры в стиле ар-нуво — это роскошь, доступная лишь обеспеченным людям. Материалы и мебель, необходимые для создания обстановки в этом стиле, являются далеко не бюджетными. Да и не в каждом жилище этот стиль будет уместен, ведь ар-нуво требует больших пространств.

Рассмотрим некоторые детали дизайна в стиле модерн.

Основные цвета для интерьера в стиле ар-нуво, модерн, югендстиль

Палитра интерьеров в стиле ар-нуво, как правило, не отличается большим разнообразием. Самые распространенные цвета — это оттенки темного благородного дерева, земли, песка. Фоном для них могут служить белый и кремовый цвета.

В набор красок могут быть включены и некоторые другие тона, но обязательно природные — это цвета камней, травы, листвы. Дополняется эта, прямо скажем, скудная, но элегантная палитра цветом золота, реже — бронзы или серебра.

Отделка помещений в стиле модерн

Наиболее широко используемый материал — дерево. Его применяют и для полов (паркет, доска), и для стен (панели), и для проемов.

Источник

В интерьерах ар-нуво дерево на первом месте. Источник

Помимо дерева, активно используются камень (плитка). Лестничные ограждения обычно кованые.

Повсеместно встречаются орнаменты и завитки, напоминающие «удар бича». Для создания орнаментов на полу и стенах во влажных помещениях применяют мозаику. Окрашенные стены могут быть украшены орнаментальной росписью. Флористический орнамент вводят в интерьер и посредством использования обоев — фактурных или с цветочным орнаментом и рисунком.

Мебель для интерьера в стиле модерн

Мебель обычно деревянная — дорогая, тяжелая. Хотя нередки и металлические предметы мебели, что неудивительно, ведь металлу можно придавать самые причудливые формы, а это является важнейшей составляющей стиля.

Тяжелым шкафам, комодам и буфетам придаются те же замысловатые арочные формы. Мало закрытых шкафов, зато много открытых полок.

Часть мебели может быть стеклянной — это совсем не противоречит концепции ар-нуво. Особенно если стекло будет украшено витражной росписью или пескоструйным рисунком.

Текстиль и декор

Шторам на окнах может быть придана все та же асимметричная форма, а ламбрекену — причудливо-изогнутая. Сами шторы, конечно, должны выглядеть дорого. Ткань может быть однотонной или с витиеватым растительным орнаментом.

Предметов декора в интерьерах стиля модерн совсем не много. Будут к месту светильники с витражами, витражные вазочки, зеркала изогнутой арочной формы, картины с растительными мотивами, крупные вазы с цветами и павлиньими перьями, статуэтки. Однако важно знать меру и осторожно дозировать количество декора.

Чтобы подчеркнуть историческую суть стиля, царящего в интерьере, можно ввести винтажные элементы: например, старинные часы, винтажный манекен, искусственно состаренные фото в рамках и т.п.

Смотрите ещё:

Экостиль в интерьере

Итальянский стиль в интерьере

Античный стиль в интерьере

Стиль барокко

www.domfront.ru

Стиль арт-нуво / ар-нуво в интерьере – особенности дизайна, украшения, орнамент, мебель, декор

Основные синонимы течения: модерн, арт-нуво. Менее распространенные варианты наименований: «студио», «стиль волн и линий», «тенденции начала 20-го века», «либерти».В переводе с французского «art nouveau» означает – новое искусство.

Содержание:

История происхождения ар-нуво

Зародился стиль арт-нуво в интерьере и искусстве в конце 19 века, окончательно сменив уходящее барокко. В нем удачно сочетается элегантность, многожанровость и влияние промышленной революции.

Появление веяния было вызвано стремительным развитием промышленности и автоматизированных технологий. Люди не хотели забывать про красоту природы и показывали свое влечение к ней в изобразительном искусстве.

Многие художники и дизайнеры того времени захотели новизны. Однако на практике оказалось нелегко создать и развить совершенно новое направление. Поэтому представители творческой ветви заимствовали многие нюансы из разных эпох.

Первое время ар-нуво (модерн) представлял собой не совсем удачную смесь современной и исторической эпохи. Доходило даже до безвкусицы. Лишь спустя длительный период начали прорисовываться черты совершенного нового направления.

Основные черты

Арт-нуво в интерьере характеризуется естественными, плавными линиями. Орнамент ар-нуво волнистый, природный. Создается впечатление, что декор создавала природа, без вмешательства человека.

Ярким символом течения стала работа, вышитая золотистым шелком в 1895 году, под названием «Удар бича». Ее автор – известный немецкий художник-декоратор Герман Обрист. Еще одна характерная черта течения – единство и завершенность всех элементов. Глядя на правильно оформленное помещение, кажется, что вы смотрите на живописную картину, в которой гармонично сочетаются все детали. Она воспринимается, как единое целое.

Как уже было сказано выше, вдохновляла дизайнеров и художников природа: вьющиеся растения, бутоны, экзотические птицы, кувшинки, ласточки, бабочки, дамы с длинными кудрявыми волосами. В пик популярности веяния декорировалось практически все – от помещений до столовых приборов.

Характерные примеры оформления помещения можно увидеть, ознакомившись с работами Антонио Гауди, Федора Штехеля, Августа Энделя.

Внесли свои изменения в уже практически сформировавшееся течение представители из Школы искусств Глазго. В ар-нуво начали просматриваться выраженные геометрические формы, а также кривые линии.

Ар-нуво в интерьере – это также гармоничная комбинация разных материалов:

  • витраж и дерево;
  • камень и металл;
  • обои и роспись.

Основные цветовые гаммы:

  • бежевый;
  • кремовый;
  • белый;
  • золотистый;
  • древесный.

Оформленное жилище легкое для восприятия. Оно олицетворяет спокойствие, изящность и гармонию. В нем не ощущается перегруженность деталями и насыщенными тонами.

Особенности интерьера в деталях

Полы

Напольное покрытие – это, безусловно, паркет или его имитация. Доска может быть светлого цвета с темными узорами в виде плавных линий. Используются также ковры с характерными узорами и растительными декорами. Для ванной комнаты и кухни в стиле арт-нуво подойдет плитка или керамогранит, имитирующий паркет.

Стены

Расцветки декоративной облицовки стен мягкие и не отличаются высокой яркостью. В рассвет эпохи пользовались популярностью узорчатые обои. Современные дизайнерские решения часто предусматривают орнамент только на одной или нескольких стенах. Остальные стены помещения имеют цвет, гармонирующий с тонами декора. Такое же решение подойдет для кухни и ванной комнаты. Только в качестве отделки следует использовать плитку.

Еще один вариант облицовки – декоративная штукатурка с растительными мотивами. Она презентабельно смотрится, можно подобрать желаемый цвет. Мраморная штукатурка будет таинственно мерцать при любом освещении.

Потолок

Может быть с витражами, стеклом, глянцевым блеском, вставками в виде линий древесных оттенков. Еще один вариант – штукатурка и лепнина в виде вьющихся растений. Особых ограничений в выборе материалов нет, главное – характерные черты.

Лестницы

Массивные, торжественные, с плавными изгибами. Дополняет их ковка перил и ограждений или резьба, если лестницы деревянные. Ступеньки могут быть сделаны из стекла, дерева, камня или металла. На широких ступеньках уместна роспись. Глядя на такую лестницу, создается впечатление, что ее сотворила сама природа, продумав каждую деталь.

Мебель

Мебель арт-нуво характеризуется отсутствием острых краев. Формы преимущественно полукруглые, обтекаемые. Спинки стульев и кресел могут напоминать крылья бабочек. Стоит заметить, что антикварную мебель найти нелегко, а изготовить под заказ будет недешево. Довольно часто подбирается современная мебель с характерными чертами.

Освещение

Изюминка напольных, потолочных, настольных и настенных светильников – матовое стекло. Течение как нельзя лучше подчеркивает лампа Тиффани из витражных стекол. Абажуры также с витражными рисунками, цветочными орнаментами и витиеватыми линиями. Корпус светильников массивный и чаще всего бронзовый. Основной свет – слегка приглушенный. Люстры арт-нуво могут иметь цветочный рельеф. Основание – ковка. Плафон могут держать витиеватые звенья, основа которых крепится к потолку.

Декор

Приветствуются зеркала в большом количестве с витиеватыми рамами, скульптуры животных или женщин с длинными вьющимися волосами, напольные вазы с росписью. Выгодно подчеркнуть интерьер можно с помощью картин в стиле арт-нуво.

В основе сюжета может быть:

  • натюрморт с фруктами, бабочками, лилиями;
  • водоемы с кувшинками на фоне зеленых насаждений;
  • летящие птицы или сидящие на деревьях;
  • дамы с букетами и вьющимися длинными волосами.

Багет для изображений представляет собой переплетение извилистых линий. Рама может быть дополнена резьбой по дереву.

Практические рекомендации
  • Изменить прямоугольные формы дверей и окон можно посредством декоративных накладок. Они бывают из разных материалов, а их формы соответствуют стилю ар-нуво.
  • Дополните растительным орнаментом пол, стены и потолок. Вариантов, как это можно сделать, предостаточно: лепнина, роспись, декор на плитке.
  • Приобретите текстиль с растительным узором приглушенных тонов. На нем могут быть изображены цветочные композиции, ветви деревьев, птицы на фоне ветвистых растений.
  • Используйте массивные шторы в пол светлых тонов.
  • Подчеркнуть течение можно с помощью кровати с выразительным изголовьем в виде резьбы. Это могут быть изображения плиц, цветов и растений.
  • Используйте материалы из натурального дерева с обтекаемыми формами.

Несмотря на то, что арт-нуво появился еще много лет назад, свою популярность он не утратил и в наши дни. Жилище, оформленное в этом стиле, станет отличным решением для тех, кому по душе элегантная, спокойная обстановка, излучающая комфорт.

www.topdom.ru

примеры оформления, фото – Rehouz

Если вас восхищают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, томные красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии построек Гауди, значит, вы поклонник обворожительной эстетики Арт-нуво (ар-нуво).

Арт-нуво в интерьере

≡ Содержание:

История Арт-нуво: из Парижа – повсюду

Стиль появился в 1895 году в парижской галерее, где в одном из отделов выставили работы одаренных, стеклянных дел мастеров – витражи и лампы.  Аrt nouveau, недолго думая, назвал эту секцию хозяин магазина – новое искусство.

Собственно, имен у стиля много: в России он известен как модерн, у немцев – югендстиль, у жителей Испании — либерти, а в США  связан с карьерой Луиса Тиффани, ювелира и дизайнера, «отца» известного доселе бренда.

Модное направление завоевало Запад и Восток буквально в считаные годы: можно сказать, ХХ век ступил на Землю, облаченный в пышные «наряды» Арт-нуво. До самой первой мировой завитки и виньетки, свойственные стилю, украшали новое столетие.

Арт-нуво: характерные черты стиля

  • Волнистые линии, замысловатость очертаний;
  • Орнамент в виде вьющихся растений, раковин, павлиньих перьев;
  • Асимметрия форм;
  • Арки и проемы;
  • Витражи;
  • Лестницы.

Прихотливо изогнутые, вычурные линии – главный принцип арт-нуво в интерьере. В затейливом переплетении – стены и арки, карнизы и портьеры, спинки кроватей и дверцы шкафов. Благодаря подобным «кружевам», даже тяжелая, фундаментальная мебель кажется воздушной, словно мечта…

Флористический орнамент (розы, лианы, ирисы, резные листья, кисти винограда), а также узор в виде стрекоз и павлинов – также обязательное условие. Мудреная, филигранная роспись царит на стенах, сквозит в перилах, красуется на мебели и шторах.

Геометрические фигуры модернисты считали порожденьем человека, воспевая асимметрию, истинное детище Природы. До сих пор дизайнеры единодушны: хотя бы что-то в помещении, созданном по канонам арт-нуво, обязано быть искривленным, асимметричным – проем или арка, спинка дивана или трюмо.

Еще один фаворит – арочная форма: ее придают дверям и окнам, шкафам и каминам…

Камин в стиле арт-нуво

Комнаты, а также части комнат должны создавать единство пространства, «переливаясь» друг в друга – для подобного эффекта используют проемы и полупроемы, украшенные сложной, капризной отделкой.

Помните, с чего начался стиль?С витражного промысла, поэтому цветное стекло и мозаичные стеклянные картины – еще одна специфика арт-нуво.

Ну и лестницы, конечно.  На заре ХХ века на них делали упор, тщательно подчеркивая плавность, закругленность формы, витиеватость перил. Лестница арт-нуво – отдельное произведение искусства: она грациозна и удивительно ажурна, как будто ведет в небеса.

Арт-нуво в интерьере: отделка и материалы

  • Дерево с изысканной фактурой
  • Камень и плитка из камня
  • Кованые изделия
  • Цветное стекло
  • Дорогие ткани (парча, бархат, другие)

Арт-нуво – синоним размаха и шика, бюджетных вариантов, увы, этот люксовый стиль не предвидит.

Дерево используют не только для паркета – им обшивают стены, создают проемы. Каменную плитку можно применить на кухне, а также в ванной, причем приветствуется, когда деревянный пол «перетекает» в каменный.

Стиль арт-нуво в интерьере ванной

Нижний и верхний этажи соединяются максимально плавно, лестницу чаще всего делают чуть изогнутой, будто стебель цветка.

Совершенно не обойтись без металла: из кованых деталей могут быть ограждения лестницы, каминная решетка, фурнитура.

Криволинейности проемов и окон можно достичь, «поиграв» с лепниной или, наконец, с гипсокартоном. Помните: в помещении, если оно претендует на лавры Ар-нуво, не должно быть ни острых углов, ни резких, прямых линий.

Везде, куда падают лучи, желательно вмонтировать витражное или просто цветное стекло: это могут быть окна эркера, элементы перегородок и даже дверцы шкафчиков.

Арт-нуво в интерьере зала

Ткани выбирают либо однотонные, либо с узором, присущим стилистике: розы, кувшинки, бабочки, стрекозы, попугаи… Все, что, как считали модернисты, символизирует единство человека и Природы.

Мебель в стиле арт-нуво

Деревянные, изощренных форм секретеры, серванты, буфеты – «лицо» концепции. Впрочем, часть предметов может быть из стекла, а также из гнутого, пластичного металла. Главное правило: мебель Арт-нуво выглядит так, словно застыла в танце.

Мебель в стиле арт-нуво

Что касается тканей, то портьерам можно придать асимметричный вид. Прекрасно, если занавеси создают иллюзию стекла и будто состоят из множества осколков.

Оттенки, освещение, детали

Цвета главенствуют приглушенные, натуральные: шоколадный, оливковый, терракотовый, песочный, серый с лиловым или розовым отливом. Допустимы, однако, яркие вспышки – многоцветные панно, витражи, мозаики.

Как любой ретро-стайл, арт-нуво не сочетается с галогенами и светодиодами. Освещение должно быть интимным, задушевным: его источники – матовые плафоны, абажуры, утонченные бра, торшеры в виде ландышей и лебединых шей и, конечно же, легендарные лампы Тиффани с пестрыми колпаками.

Арт-нуво – прием настолько живописный, что, в сущности, не требует много сторонних деталей. Украшая дом, уже украшенный элементами, которые содержатся, собственно, в стиле, важно не переусердствовать с мелочами.Достойно впишутся в убранство крупные, цветного стекла вазы, старинные часы, картина истинного мастера. Всего лишь несколько винтажных нюансов (состаренное фото или же подсвечник) подчеркнут историю стиля, его истоки.

Арт-нуво – выбор людей неординарных, уверенных в себе и даже дерзких, чьи достижения очевидны, а вкус безупречен.

Дизайн интерьера в стиле арт-нуво — фото

+ Похожие стили:

≡ Все стили интерьера от А до Я →

rehouz.info

Стиль модерн в интерьере (Ар нуво)

Интерьер модерна очень трудно спутать с каким-то другим, мастера этого стиля выработали множество уникальных художественных приёмов, переосмыслив черты искусства предшествующих эпох. Ниже, перечислены наиболее характерные особенности. 

1. Извилистые волнистые линии и подчёркнутая ассиметричность. Только не нужно воспринимать это буквально, прямые линии и симметрия есть в любом помещении. Но в модерне неправильных форм гораздо больше, и они сразу бросаются в глаза. На следующем фото, это видно в рисунке напольной мозаики (ещё один характерный признак), кованных перилах и мебели.

Холл загородного дома, стиль ар-нуво

Отложить 0 Автор

2. Импровизация: нельзя «собрать» интерьер модерна из типовых элементов, если для классического стиля характерны античные колонны или бордюры, то модерн не имеет таких стандартов. Для примера, взгляните на сложную отделку дверного проёма на следующем фото. Точно такого же декора нельзя найти в каком-либо другом интерьере ар нуво. Если бы перед дизайнером стояла задача проектирования в стиле классицизм, то скорее всего он бы использовал один из типовых наличников для дверей.

Модерн отличается причудливыми орнаментами в отделке дверей и арок

Отложить 0 Автор Дизайнер Дарья Григорьеваdaria.ework.me/

3. Тщательно продуманное декорирование и большое количество мелких деталей. Это проявляется в орнаментах, сложной резьбе по дереву, продуманности каждого декоративного элемента (бордюрах, наличниках, порталах каминов). Некоторые знаменитые архитекторы модерна разрабатывали вместе с проектами интерьеров специальную мебель, текстильные аксессуары и даже чайные сервизы.

Большое количество мелких деталей в декоративных элементов. В данном примере — это, в первую очередь, резьба по дереву

Отложить 0 Автор

4. Витражи с характерным символьным орнаментом. Новатором в этой области стал американский художник Луис Комфорт Тиффани, который разработал революционную технологию производства витражей. Соединительные швы между стёклами в его композициях были тонкими и едва заметными. А идеальное соотношение цены и качества позволило по новому взглянуть на этот старинный способ украшения интерьеров. Благодаря этому, витражное искусство в начале XX века переживало второе рождение.

5. Символизм и орнаментальность. Интерьер ар-нуво наполнен символами, особенно символами природы (цветы, растения, насекомые), которые выражаются в первую очередь в причудливых орнаментах, каждый из этих символов имеет конкретное значение.

Также следует выделить ещё несколько признаков:

  • Арочные формы и необычный дизайн проёмов (в первую очередь окон и дверей)
  • Натуральные строительные и декоративные материалы: обязательно дерево, камень, стекло.
  • Необычные сочетания дорогих экзотических материалов;
  • Оригинальный дизайн лестниц.

foto-interiors.com

Ар-нуво неповторимый интерьер, стиль арт-нуво очень загадочный и сложный

Интерьер в необыкновенном стиле «аrt nouveaux» (по- французски) либо по — русски «арт- нуво» (иногда встречается ар-нуво ) обозначает — новое искусство. Именно новым и необычным оформлением жилья ар- нуво ворвался в жизнь в конце IXX-го века. Это веяние с неподражаемым художественным стилем пришло в момент бурного развития промышленности во всем мире, но именно французские декораторы и художники первыми решили сломить обыденное и стандартное восприятие окружающего мира. Профессиональный статус стиль ар-нуво получил в Англии, тем самым закрепил международное признание.

Ар-нуво – дорогой стиль

В «чистом виде» такой интерьер можно встретить очень редко. Для дизайна помещений в стиле «аrt nouveaux» потребуются не только дорогие материалы и предметы интерьера, но и тонкий художественный вкус.Чаще всего можно встретить элементы ар-нуво при оформлении помещений в стиле арт деко, классический модерн(с которыми арт — нуво часто путают, либо сочетают).

 

В чем основная отличительная особенность классического интерьера арт нуво?

Основополагающим и характерным отличием является форма деталей. О ней можно говорить, как о фигуре красивой женщины: мягкие и плавные очертания, округленные формы, изящные изгибы. Движение взгляда от предмета к предмету навевает воспоминанием о грациозном танце, или бесконечном переплетении извилистых ветвей, создающих причудливые формы.

  1. Арт – нуво – это много ручной работы по дереву: резные лестницы, арки, оконные рамы, резные деревянные панели и перегородки.
  2. Изделия из металла. Бронзовыми фигурками украшают мебель, вставляют элементы кованого железа в различные детали интерьера: к примеру – лестница, двери.
  3. Применение необычного стекла, на котором словно застыли ниточки воды и мерцают льдинки. Шикарные витражи.

Цветовая гамма для ар нуво

В основу выбора цветовой гаммы в первую очередь ложится этнический колорит, только потом дополняется (разбавляется) основными оттенками стилистики ар-нуво.

При поиске цветовых решений нужно придерживаться правила: не более трех цветов.

  1. Основным цветом в большинстве случаев является зеленый и все его оттенки.
  2. Используют серебристые и серые краски, с оттенком розового или лилового цвета.
  3. Часто применяют темные тона коричневого цвета.

Что касается стильной мебели от арт-нуво, то она имеет мягкие, закругленные очертания. Изготавливается, в основном, из очень дорогой и добротной древесины. Ткани для диванов и кресел выбирают натуральные, с колоритным орнаментом, благодаря чему мебель обретает вид роскошного и очень богатого предмета интерьера.

Арт нуво на кухне

Интерьер кухни отличается обязательным присутствием круглого стола и стульев с округленными спинками.

Отделка на кухне может включить в себя мозаику, а вместо обычного стекла на дверцах шкафчиков будут удивлять яркие витражи.

Дизайнеры должны выполнить самую сложную задачу: придать массивным предметам интерьера легкость. Для визуального восприятия предметов хрупкими, художники прибегают к природным мотивам – воспроизводят на мебели линии, подобные растениям. Чаще всего можно увидеть нежность орхидеи, грациозность лилии и утонченность цикламена. В любом рисунке можно заметить те или иные элементы растительного мира.

Стильная спальня от ар-нуво.

Благодаря правильно подобранному цвету стен и освещению, созданию фантастической игры полутонов, эта комната превращается в настоящую стихию спокойствия, нежности.

Будь-то спальня для женщины или мужчины, у нее будет более «женский характер» — мягкость, душевность, грациозность и отсутствие грубых, угловатых предметов интерьера.

 

Интерьерные предметы украшения в стиле ар-нуво.

  1. В таком стиле украшением может быть практически любой предмет: дверной проем, лестница.
  2. Или обои – они могут иметь природные сюжеты с изображением большого количества воды и необычных растений.
  3. Картины могут быть современных художников, либо репродукции Густава Климта или Альфонса Мухи. Именно их графику чаще всего используют для декорирования стен.
  4. Вытянутые и высокие вазы, возможно, с мозаичным рисунком (в стиле витражной росписи).
  5. Стеклянные вставки, исполненные в технике витражей. Поскольку эта техника сложная и дорогостоящая, то чаще всего используют имитацию.Если же у вас есть желание иметь что-то по-настоящему ценное, то приобретите хотя бы светильник с абажуром из витражного стекла.

Ар-нуво шторы

Они бывают разными, как и в любом другом интерьере. Но их особенная отличительная черта- напоминание витражного стекла. Шторы могут быть темными и тяжелыми, контрастными относительно цвета стен.

Текстура ткани может напоминать листок с многочисленными прожилками. Если шторы легкие, они могут создавать иллюзию застывшего стеклянного полотна, собранного из множества осколков. 

 

Итак, ар нуво — интерьер воспроизвести в оригинальном виде доступно не многим.

Ведь, стопроцентный, классический ар-нуво- интерьер не использует второстепенных предметов – каждая вещь, деталь имеет свое предназначение в построение единого впечатления. Это, как строение цветка – когда его красота зависит не только от наличия всех лепестков, но и от множества других факторов.

Кроме того, мебель, выполненную в стилистике «аrt nouveaux» встретить можно, пожалуй, лишь в антикварных магазинах.

Чаще всего элементы этого стиля используют при дизайне других интерьеров, оживляя своим изяществом любое помещение.Многие дизайнеры и художники по созданию интерьеров черпают вдохновение в этом стиле, создавая что-то поистине новое и утонченное. Пожалуй, это самое лучшее решение, чем создание грубой пародии на ар-нуво.

1. Дверной проем в современном жилье.

2.Входная дверь в стиле ар-нуво на одной из улиц Парижа, этой красоте уже более ста лет.

kak-sdelat-mne.ru

Стиль модерн в интерьере — фото примеры оформления

Стиль этот, начиная с последних десятилетий 19 века, быстро распространился во всех видах искусства. Сначала изобразительное искусство, работы европейских архитекторов начали отходить от выверенных пропорций, строгой геометрии. Так же, как другие сферы, стиль модерн в интерьере стал результатом полной неразберихи и смешения направлений, протеста художников, декораторов против жестких рамок академического искусства.

Первые шаги этого веяния можно заметить среди произведений живописи, графики. Дизайнеры, архитекторы, которые творили на стыке эпох, не относили работы к тому или иному направлению, они просто воплощали авангардные идеи, под чьим влиянием формировался стиль. В разных странах он назывался по-своему: югендстиль, ар нуво, либерти, стиль Глазго, метро-стиль… Формировался во многом благодаря увлечению Европы японскими гравюрами. Востоком были навеяны характерные для модерна извилистые линии, стремление к конструктивности. Одной из причин возникновения стиля стал технологический прорыв, захлестнувший многие страны, переход от ремесленного труда к массовому, индустриальному.

Черты, свойственные стилю

Художники начинают отдавать предпочтение мотивам, а также формам, близким к природным, отказываются от четкой геометрии линий и углов, проявляют интерес к новым технологиям, материалам. Благодаря этому на гребне волны оказывается декоративно-прикладное искусство, что позднее отразилось на дизайне интерьеров.

Модерн стремится к совмещению как утилитарных функций с художественными. Сторонники этого направления считают, что грани человеческой деятельности должны получить свое отражение в области прекрасного.

Можно выделить основные принципы стиля:

  • Обтекаемые пластичные формы, плавные линии. Симметрия ему чужда, он близок к природе, где под линейку ничего не подгоняется.
  • Приглушенные цвета. Предпочтение отдается светлым пастельным тонам или темным коричневой, красноватой гаммы.
  • Формы простые, лаконичные. Силуэты чаще близкие к шарообразным, прямоугольным или цилиндрическим.
  • Смешение элементов разнообразных стилей, строгая гармоничность.
  • Использование орнамента. Декораторы часто украшают интерьер растительными принтами, флористическими узорами.
  • Много дерева. Модерн – один из самых сложных, дорогих стилей. Оригинальная мебель с предметами интерьера потребуют немалых материальных, трудовых вложений.
  • Витражи. Можно сказать, главный элемент любого помещения, выдержанного в этом стиле.
  • Элементы из кованого металла. Их не должно быть много, они имеют изогнутые формы, окрашиваются в темный цвет, поверх часто напыляют позолоту.
  • Стекло, текстиль, элементы из лепнины, использование мозаики.

Планировка помещения и направления

Проекты данного направления – одновременно декоративность, практичность, внимание к деталям. Интерьер обставлен простой и одновременно функциональной мебелью, здесь присутствует изящное остекление, фурнитура с изысканными деталями, используются текстиль, статуэтки с растительной тематикой.

В интерьерах стиля модерн применяется свободная(открытая) планировка, обыгрывается пол на разных уровнях, раздвигаются оконные проемы. Главный принцип работы над созданием пространства – фантазирование. Стены покрываются извилистыми линиями, декорируются при помощи гипсовой пластики. На мебели элементы декора минимальны, здесь преобладает стилизованный флористический узор, цветовая гамма некричащая, расцветка без множества оттенков.

Преимущество отдается материалам из дерева, природного камня, керамики, стекла. Главная задача при планировке – создание комфортного внутреннего пространства.

Французский

Все самые известные стили – классицизм, барокко или арт-деко – пришли из Франции. В французских интерьерах часто используются элементы модерна. Архитектурно они выражены слабо. Если присутствуют, то это обычно великолепная лепнина и, в большей степени, резьба по дереву. Для французов роскошь воплощается не в позолоченных смесителях или помпезной мебели, а традиционных старинных деталях, смелой палитре.

Антикварные предметы здесь прекрасно гармонируют с современными. Доминирует пастельная цветовая гамма, где популярны жемчужные, розоватые тона, сочетающиеся с серыми оттенками. Массивные зеркала соседствуют с изящными статуэтками, вазончиками, антикварные предметы совмещаются с благородными современными.

Русский

В Россию пришел с некоторым опозданием, а бытовал недолго. С началом прошлого века это направление не вполне интегрировалось в русскую жизнь, оно включало множество заимствований. Для отечественного модерна очень характерно использование японских мотивов. Рисунками украшались витражи, абажуры, широкие стеновые панно. Сюжетами при оформлении стен, витражей могли быть цветы, экзотические узоры, виноградная лоза, фантастические и реально существующие птицы, бабочки, а также женские образы.

Размах, широта, органичность стиля начала прошлого века сейчас хорошо вписываются в дизайн загородных домов, поскольку это направление требует большого пространства. Русский модерн сегодня отмечен соединением в одной конструкции разных типов материалов и стилей. Дверные, оконные проемы представляют собой сложные овальные формы. Большого размера окна могут быть оформлены витражами, стены покрываются гладкой или фактурной штукатуркой. Богатство интерьеру добавляет обилие лепнины, кованые детали, галереи, лестницы, террасы. Оригинально смотрятся мозаичные изразцовые пояса или керамические элементы, «кружева» из древа ручной работы.

Классический

Классический вариант модерна предполагает творчество на широком пространстве. Он не приемлет излишнего декорирования, перегруженности мебелью, требует целостности всех частей интерьера как внутри дома, так и с прилегающей территорией. Для классического модерна характерны образцовые пропорции, выверенность, функциональность всех деталей. Но аскетизмом его не попрекнешь. Модерн звучит сочно, насыщенно благодаря использованию изящных линий, яркой цветовой гаммы. Белый, серый, черный чаще используются в качестве контура. А цветовой базой в оформлении помещения являются зеленый и бирюзовый, винный или ягодный. Основной фон комнат может быть природных цветов: нежного оливкового, сливочного или теплого персикового.

Классика не отвергает импровизацию, оригинальных нюансов. Наравне с плавными линиями, натуральными материалами вполне к месту будут необычные формы: кресло, стилизованное под цветок или слон-столик. Модернизм диктует отказ от излишеств, но характеризуется богатыми орнаментами, всевозможными причудливыми акцентами.

Современный

Современная версия этого направления так же тяготеет к свободным пространствам, свободной планировке. Но разноуровневые потолки и полы являются элементом не обязательным, а желательным. Функциональность выражена сильнее, цветовая гамма тяготеет к базовым комбинациям черного, серого, белого. Узоры используются как отдельный элемент декорирования.

Для современных планировок по-прежнему характерны плавные линии. Диваны, столики должны иметь округлые изысканные очертания, но всевозможные излишества не приветствуются. Современный модерн выглядит гораздо строже, цвета более аскетичны, требования к материалам смягчились. Для оформления комнаты используют сочетание искусственных материалов, их стилизацию под натуральные.

Философия направления несколько изменилась под воздействием хай-тека и техно, благодаря им добавилось лаконичности, легкости. По-прежнему требуется гармония всех элементов, интерьер создается на базе главной идеи. Помещение становится стильным, более комфортным, лишь когда удается избавиться от всего лишнего.

Оформление интерьера

Цвет, по мнению дизайнеров, главное для создания атмосферы. Модерн допускает использование всех цветов, основное внимание уделяя оттенкам. Они должны быть мягкими, как бы размытыми.

Интерьер призван демонстрировать мягкость и спокойствие. Поэтому фоновый цвет предпочтителен в теплых тонах: применяются песочный, кремовый, сливочный. Тем гармоничнее на их фоне будут смотреться активные элементы декора: кованые аксессуары, темная деревянная мебель, яркие элементы из стекла.

Актуально использование сочетаний синего, фиолетового с чисто белым или его оттенками: бежевым, благородным перламутровым, слоновой кости.

Хоть модерн и переводится как «современный», он не стремится к цветовой пестроте, вариативности дизайна.

Стены

Для их отделки наиболее подходящим будет однотонный материал без выраженной фактуры. Стены играют второстепенную фоновую роль, поэтому не могут быть пестрыми или яркими.

Наиболее распространенный способ достичь неяркой однотонности – окрашивание предварительно выровненных стен. Облицовочным материалом могут послужить стекловолокнистые обои с матовой текстурой, керамическая плитка без узоров, жидкие обои или ткань. Пластиковые панели и обычные обои противоречат особенностям стиля.

Стены лишь создают уютную атмосферу, а доминантой выступают мебель и декоративные элементы.

Актуальным элементом ванной или кухни будет облицовка стен мелкой керамической плиткой или цветной мозаикой.

Потолок

Как и стены, он должен выполнять пассивную роль, служить фоном для доминирующих объектов. Лучше, если его оформление будет перекликаться с элементами стен, а стыки с углами будут смягчены с помощью штукатурки или потолочного плинтуса. Оптимальным будет окрашивание потолка тем же цветом, что и стен, но тогда теряется возможность установки подходящих осветительных приборов. Чтобы расположить их грамотно, можно установить натяжные потолки.

На таких потолках не предполагается установка люстры. Если позволяют размеры помещения, потолок можно сделать многоуровневым.

Очень красиво и дорого как украшение потолка использовать витражное стекло. Оно будет отлично смотреться, если жилое помещение высокое и просторное, способно украсить зал стильного ресторана.

Пол

Классический вариант – это паркет-елочка или мрамор. Для пущей оригинальности дизайнеры предлагают и такие варианты как:

  • художественное оформление паркета;
  • мозаика с использованием керамики;
  • камень с нанесенным на него орнаментом.Мозаика и камень вполне впишутся в интерьер ванной комнаты.

Отделкой пола комнат лучше всего послужит паркет, ламинат. Главное, чтобы они гармонировали с оттенками фона и мебели. Элитная каменная облицовка тоже будет выглядеть стильно. На полу гостиной или столовой вполне уместна будет керамическая плитка, гладкая, не матовая, ровно окрашенная. Цвет пола должен быть темнее, чем общий фон комнаты и гармонировать с другими частями декора.

Использование линолеума вступает в противоречие со стилем.

Мебель

При создании интерьера в стиле модерн необходимо помнить, что мебельные части – это его опорные точки. Шкафы и буфеты располагаются у стен, образуя, своего рода, колонны, а основой интерьера является центральная композиция. Чаще всего ее роль играет журнальный столик, окруженный креслами, волнообразная софа, яркая композиция из живых цветов. Даже если они расположены не по центру комнаты, они несут основную смысловую нагрузку. Следует отдать предпочтение гарнитурам с округлыми линиями. Центральная композиция должна не только привлекать внимание, в рамках стиля она еще должна быть функциональной.

В интерьер как гостиной, так и кухни хорошо впишется мягкая мебель с витиеватыми закругленными ножками и элементами из кожи. Полка, оформленная в виде ветви или стеллаж из натурального дерева будут отлично смотреться даже на стене ванной комнаты.

Освещение

Чтобы стиль помещения можно было отнести к модерну, там должно быть много света, электрического и естественного. Основной акцент должен быть на мягком приглушенном свете. Поэтому предпочтение отдается вариантам с настольными лампами, оригинальными светильниками, торшерами.

На потолке можно расположить фоновое освещение, а углы разных частей комнаты оформить разнообразными осветительными приборами. Кроме того, светильники, расположенные по углам небольшого помещения, будут их сглаживать.

Стиль требует, чтобы окна имели плавные округлые формы. Этого можно добиться, соорудив сложную оконную конструкцию или коррекцией геометрии оконного проема с помощью штор.

Рабочую зону комнаты хорошо выделить точечным освещением. В гостиной, кроме настольных и настенных ламп, можно повесить крупную люстру с оригинальными плафонами или тканевым абажуром. Работу осветительных приборов допустимо сделать регулируемой по интенсивности и количеству работающих точек. Приглушенное освещение придаст атмосфере уют.

Текстиль

Использование текстиля внутри различных помещений дома продиктовано их назначением. На окнах спальни, например, будет уместно использовать тонкую тюль, сочетая ее с плотными чуть более темными шторами, несколько подушек, шелковое покрывало, соответствующее общей стилистике.

Гостиная допускает текстиля немного больше. Ковер, диванные подушки, шторы могут быть активным цветовым акцентом, тональность оттенков очень близкая. Для обивки мебели применимо использование кожи. Все текстильные элементы: портьеры, обивка, подушки не должны привлекать к себе излишнего внимания. Они дополняют цвета мебели, нивелируют контрастные переходы.

Ткани, как и орнаменты этого стиля, должны быть легкими и изящными, их фактура должна хорошо отражать свет.

Декорирование

Любые аксессуары, предметы декора должны присутствовать, но их не должно быть много. Забывать о них, для полноты картины, также не стоит. Такими элементами могут выступить:

  • стеклянные статуэтки, фигурки из дерева, металла, хрустальные изделия с гравировкой, узорами;
  • всевозможные старинные вазы, люстры;
  • тяжелые рамы замысловатых форм на картинах, зеркалах;
  • панно с сюжетами природы;
  • различные аксессуары: подхваты, кисточки на шторах;
  • стилизованные часы, шкатулки, разных форм рамки для фотографий, канделябры.

Хорошим дизайнерским решением для загородного дома будет установка там камина, декорированного разноцветными камнями, деревянными элементами. Ванную комнату неплохо украсить зеркалом нетрадиционной формы, всевозможными морскими деталями, сделать пол из мозаики. Кухню украсят расписные блюда, панно, картины, подставки для утвари.

                             

Понравилось? Поделись:

roomester.ru

Интерьер в стиле ар-деко: атмосфера роскоши

1804 Просмотра ,

Интерьер в стиле ар-деко (арт-деко) приобрел глобальную популярность у мировых дизайнеров и декораторов. И даже если вы поклонник минимализма или скандинавского интерьера, то все ровно проникнитесь особым очарованием и элегантностью стиля ар-деко. В сегодняшней статье мы расскажем вам об основах стиля, выборе цветовой гаммы, материалов и мебели для создания атмосферы роскоши и вечного праздника.


Стильная геометрия

Стиль ар-деко «любит» геометрию. Строгие линии, четкие формы, геометрические узоры, зигзаги и обтекаемые изгибы – романтичным цветочным орнаментам или белым стенам здесь явно нет места!

Еще один удивительный дизайнерский прием – имитация солнечных лучей, чаще всего его используют в обрамлении зеркал.


Шик и блеск!

Глянцевые поверхности, лак, метал, дерево – в ар-деко все должно сиять!


Игра отражений

С помощью стеклянных и зеркальных поверхностей: мебель, зеркальная плитка, стеклянные поверхности, зеркала в сияющих обрамлениях – создается невероятная игра света и отражений.


Текстиль

Мы говорили о многих стилях, где фигурируют натуральные ткани: ситец, лен, рогожка, но ар-деко особый случай, в котором интерьер дополняется шикарным убранством из бархата, меха, шелка, сатина, парчи – все это создает атмосферу роскоши и дороговизны.


Белое и черное

Вечно актуальное сочетание цветов – основа стиля ар-деко, в сочетании с «драгоценными» тонами золота, рубинов, изумрудов и сапфиров создадут невероятную цветовую гамму.

Интерьер спальни в стиле ар-деко будет замечательно смотреться в кремово-шоколадной, вкусной цветовой гамме.


Мебель в стиле ар-деко

Кожаные диваны, кресло с обивкой «под зебру», бархатные подушки, декор, блеск – все это характерно для мебели в этом стиле.

Буфеты, комоды и тумбы деревянные или зеркальные, с геометрическими рисунками или росписью, на изящных ножках и необычной формы – в них так много фантазии и вкуса!


Аксессуары

Не стоит забывать и о декорировании, для законченности интерьера подберите осветительные приборы — люстры, светильники, подсвечники в стиле ар-деко.
Интерьер украшают интересными вазами с необычным геометрическими мотивами, картинами, винтажными постерами, плакатами и статуэтками.

Гармонично вписываются Египетские, Греческие, Африканские и Ацтекские мотивы.

Стиль модерн в интерьере (Ар нуво)

Интерьер модерна очень трудно спутать с каким-то другим, мастера этого стиля выработали множество уникальных художественных приёмов, переосмыслив черты искусства предшествующих эпох. Ниже, перечислены наиболее характерные особенности. 

1. Извилистые волнистые линии и подчёркнутая ассиметричность. Только не нужно воспринимать это буквально, прямые линии и симметрия есть в любом помещении. Но в модерне неправильных форм гораздо больше, и они сразу бросаются в глаза. На следующем фото, это видно в рисунке напольной мозаики (ещё один характерный признак), кованных перилах и мебели.

Холл загородного дома, стиль ар-нуво

Отложить 0 Автор

2. Импровизация: нельзя «собрать» интерьер модерна из типовых элементов, если для классического стиля характерны античные колонны или бордюры, то модерн не имеет таких стандартов. Для примера, взгляните на сложную отделку дверного проёма на следующем фото. Точно такого же декора нельзя найти в каком-либо другом интерьере ар нуво. Если бы перед дизайнером стояла задача проектирования в стиле классицизм, то скорее всего он бы использовал один из типовых наличников для дверей.

Модерн отличается причудливыми орнаментами в отделке дверей и арок

Отложить 0 Автор Дизайнер Дарья Григорьева
daria.ework.me/

3. Тщательно продуманное декорирование и большое количество мелких деталей. Это проявляется в орнаментах, сложной резьбе по дереву, продуманности каждого декоративного элемента (бордюрах, наличниках, порталах каминов). Некоторые знаменитые архитекторы модерна разрабатывали вместе с проектами интерьеров специальную мебель, текстильные аксессуары и даже чайные сервизы.

Большое количество мелких деталей в декоративных элементов. В данном примере — это, в первую очередь, резьба по дереву

Отложить 0 Автор

4. Витражи с характерным символьным орнаментом. Новатором в этой области стал американский художник Луис Комфорт Тиффани, который разработал революционную технологию производства витражей. Соединительные швы между стёклами в его композициях были тонкими и едва заметными. А идеальное соотношение цены и качества позволило по новому взглянуть на этот старинный способ украшения интерьеров. Благодаря этому, витражное искусство в начале XX века переживало второе рождение.

5. Символизм и орнаментальность. Интерьер ар-нуво наполнен символами, особенно символами природы (цветы, растения, насекомые), которые выражаются в первую очередь в причудливых орнаментах, каждый из этих символов имеет конкретное значение.

Также следует выделить ещё несколько признаков:

  • Арочные формы и необычный дизайн проёмов (в первую очередь окон и дверей)
  • Натуральные строительные и декоративные материалы: обязательно дерево, камень, стекло.
  • Необычные сочетания дорогих экзотических материалов;
  • Оригинальный дизайн лестниц.

Обзор движения в стиле модерн | TheArtStory

Краткое изложение стиля модерн

Создавая энтузиастов декоративно-графического искусства и архитектуры по всей Европе и за ее пределами, модерн проявляется в самых разных направлениях и, следовательно, известен под разными именами, такими как стиль Глазго. , или, в немецкоязычном мире, Jugendstil. Стиль модерн был направлен на модернизацию дизайна, стремление уйти от эклектичных исторических стилей, которые ранее были популярны.Художники черпали вдохновение как в органических, так и в геометрических формах, создавая элегантный дизайн, объединяющий плавные естественные формы, напоминающие стебли и цветы растений. Акцент на линейных контурах имел приоритет над цветом, который обычно представлялся такими оттенками, как приглушенный зеленый, коричневый, желтый и синий. Движение было привержено отмене традиционной иерархии искусств, которая рассматривала так называемые гуманитарные науки, такие как живопись и скульптура, как превосходящие декоративное искусство, основанное на ремеслах.Этот стиль вышел из моды по большей части задолго до Первой мировой войны, открыв путь для развития ар-деко в 1920-х годах, но он пережил популярное возрождение в 1960-х годах, и теперь он рассматривается как важный предшественник — если не неотъемлемая составляющая — модернизма.

Ключевые идеи и достижения

  • Стремление отказаться от исторических стилей 19 -го века было важным стимулом для ар-нуво и тем, что утвердило модернизм движения.В то время промышленное производство было широко распространено, но в декоративном искусстве все больше преобладали плохо сделанные предметы, имитирующие более ранние периоды. Практики ар-нуво стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность предметов, которые они создавали.
  • Академическая система, которая доминировала в художественном образовании с 17 -х годов до 19 веков, подкрепляла широко распространенное мнение, что такие средства массовой информации, как живопись и скульптура, превосходят такие ремесла, как дизайн мебели и изделия из металла.Следствием этого, как считали многие, было пренебрежение хорошим мастерством. Художники в стиле модерн стремились опровергнуть это убеждение, вместо этого стремясь к «целостным произведениям искусства», знаменитому Gesamtkunstwerk, который вдохновил здания и интерьеры, в которых каждый элемент гармонично работал в соответствующем визуальном словаре. При этом модерн помог сократить разрыв между изящным и прикладным искусством, хотя остается спорным, был ли этот разрыв когда-либо полностью устранен.
  • Многие приверженцы ар-нуво чувствовали, что ранний дизайн был чрезмерно декоративным, и, желая избежать того, что они воспринимали как легкомысленное украшение, они развили убеждение, что функция объекта должна определять его форму.На практике это был несколько гибкий этос, но он стал важной частью наследия стиля более поздних модернистских движений, в первую очередь Баухауса.

Обзор модерна

Густав Климт сказал знаменитую фразу: «Хватит цензуры… Я отказываюсь от любой поддержки со стороны государства, я обойдусь без нее», — потому что он подвергся нападкам за циркулирующие эротические формы его работ , он пошел на пионерскую разработку своего золотого периода — одного из ярких моментов ар-нуво.

Домашний декор в стиле модерн | HGTV

Декор в стиле ар-деко в последнее десятилетие пользовался успехом, но теперь он уступает место его более причудливой сестре — ар-нуво.Два периода искусства по-прежнему оказывают сильное влияние на мир дизайна и часто объединяются вместе, но они не могут быть более разными. Ар-деко — большой, смелый и металлический — отражение джаза, новомодного электричества, промышленной революции и захватывающих инноваций того времени. Напротив, стиль ар-нуво более мягкий, с приглушенной пастелью и состаренной бронзой поверх блестящей латуни и золота в стиле ар-деко. Это не значит, что здесь не обошлось без драмы. Узнайте больше о культовом стиле, а также купите наш любимый декор в стиле модерн, представленный ниже, от кухонной посуды и штор до самого выдающегося произведения искусства в стиле модерн: лампы Тиффани.

Движение ар-нуво, которое происходило одновременно и в эпоху искусства и ремесел, оказало влияние на искусство, архитектуру, домашний декор и многое другое в 1890-1910 годах. Подобно искусству и ремеслу, арт-нуво черпает вдохновение в природе, но дизайн в стиле модерн берет мир природы и делает его волшебным. В стиле ар-нуво есть неземное, похожее на лесную нимфу качество: от широких изгибов деревянной мебели, напоминающей ветви деревьев, до изящных лепестков и крылышек стеклянных ламп.Фильмы Питера Джексона «Властелин колец» были вдохновлены модерном, чтобы оживить мистический эльфийский мир Ривенделла. Вернувшись в мир смертных, самым известным примером ар-нуво являются входы Гектора Гимара 1910 года в парижское метро, ​​особенно станции Abbesses, Porte Dauphine и Palais Royal — Musée du Louvre.

На такой короткий период искусства осталось совсем немного архитектуры или искусства.В наши дни настоящая антикварная мебель может стоить десятки тысяч долларов, хотя иногда вы можете купить ее на распродаже в 1st Dibs менее чем за 1000 долларов. Однако репродукции — это гораздо более экономичный способ получить вид в собственном доме. Два из этих торцевых столиков от Wayfair будут отлично смотреться по бокам кровати, но если мебель все еще выходит за рамки бюджета, небольшие изменения декора тоже могут иметь большое значение. Мне нравится эта заказанная на заказ табличка с адресом от Etsy, и эти очки от Uncommon Goods имеют характерную причудливую кривую в дизайне цветочных стеблей.Вы можете использовать стакан для хайболла в качестве вазы или стакан для камней в качестве держателя для обета. Из этой керамической плитки в стиле ар-нуво получится симпатичный набор для подставок. Магазин Etsy продает множество дизайнов, если вы хотите смешивать и сочетать.

Как и его предмет, цветовая палитра в стиле модерн черпает вдохновение в природе с насыщенными темно-коричневыми, бледно-шалфейно-зелеными, мягкими синими и множеством кремов. Приглушенно, но не скучно. И это потому, что эти цвета используются в сложных, замысловатых цветочных узорах и мотивах, ставших знаменитыми благодаря художнику Уильяму Моррису.Работа британского текстильного дизайнера связана с общим движением Art and Crafts, но его влияние повсюду ощущается в стиле модерн. Эти цветочные риффы идеально подходят для штор, покрывал и ковриков.

Как и текстиль, художественные принты — еще один отличный способ легко добавить узоры в стиле модерн в комнату, а произведение искусства в рамке или холсте гораздо менее долговечно (или хлопотно), чем обои. Модерн — это движение жизни, от крыльев стрекозы до лепестков ириса.Художников особенно привлекали фактурные цветы, такие как бархатцы или маки. Другой распространенный мотив — изображение четырех сезонов на четырехугольных панелях, таких как эта фреска из Общества 6. Если вы откроете характерные кривые дизайна в стиле модерн, зеркало — еще одно простое дополнение. Я одержим этим зеркалом из дерева манго от Wayfair. Он имеет «хлыстовые изгибы», типичные для мебели в стиле модерн.

Нельзя говорить о декоре в стиле модерн, не упомянув лампы Тиффани.Фраза «лампа Тиффани» сейчас используется для обозначения любой витражной лампы, но настоящая сделка восходит к 1880-м годам. Луи Комфорт Тиффани штурмом покорил мир искусства, представив новые технологии производства стекла и завораживающие дизайны стеклянных павлинов и стрекоз. В дизайне Тиффани повсюду цветы, от пионов до глициний. Мне больше всего нравятся рисунки глицинии, так как каждый предмет из стекла напоминает опавший лепесток, который выглядит так, как будто он может ожить и начать раскачиваться. Сегодня настоящие изделия Тиффани могут легко продаваться за миллион долларов или больше, но не волнуйтесь — есть масса подделок и ламп в стиле Тиффани до 200 долларов.Я действительно копаю эту лампу в стиле глицинии от Anthropologie. Это современный взгляд на фирменный куполообразный оттенок Tiffany.

История мебели и дизайна в стиле модерн

Мебель в стиле модерн отличается органичными формами и изогнутыми линиями. Узоры, которые видны на них, являются результатом влияния природы, придавшей форму превосходному мастерству. Европа и США были странами, где эта форма мебели стала популярной. Это было между 1890 и 1910 годами.Этот вид искусства можно увидеть не только в мебели, но и в других вещах. Архитектура, ювелирные изделия, графика и дизайн стекла — вы сможете увидеть работы в стиле модерн.

Термин «модерн» по-французски означает «новое искусство». Создатели имели в виду нечто подобное, когда впервые придумали эту идею. Они хотели создать новый стиль и дизайн для грядущих времен. Создатели стремились создать искусство, которое выделялось бы среди остальных и сделало что-то действительно современное.

Движение в стиле модерн зародилось во Франции. Позже он распространился на остальную Европу. Постепенно он стал популярным благодаря тому, что группы художников хотели создавать качественное искусство посредством умелого мастерства. Стиль модерн стал известен под разными именами в разных частях Европы. В Шотландии он стал известен как стиль Глазго, а в Австрии — как Венский сецессион.

В эпоху индустриализации и массового производства художники были заинтересованы в создании заметных работ в стиле модерн.Основная идея этого вида искусства заключалась в демонстрации искусства для повседневной жизни. В стиле модерн создавался дизайн интерьера, в котором основное внимание уделялось окружающей среде людей и их домов. Некоторые из известных художников стиля модерн, такие как Чарльз Ренни, Эктор Гимар из Франции и Макинтош из Шотландии, работали более чем в одной области дизайна. Такие предметы, как мебель, лампы и другие предметы для дома, были созданы в стиле модерн.

Стиль модерн не лишил других художественных форм значения.Одна из причин этого заключалась в том, что этот вид искусства был довольно дорогим в изготовлении и требовал высокого уровня мастерства. Проработка изгибов и поворотов предметов должна была выполняться вручную. Конечно, сделать это было не так-то просто. Когда такая мебель или предметы изготавливались с таким умением и усилиями, это, несомненно, требовало больших затрат, чем обычно.

Хотя модерн не мог оставаться надолго из-за своей доступности, он по-прежнему пользовался большим влиянием. Первое, что бросается в глаза в мебели в стиле модерн, — это ее длинная деревянная линия.Эта линия будет формировать различные органические формы и сделать все изделие очень стильным. Некоторые характеристики этого вида искусства восходят к японскому искусству, которое художники в то время горячо принимали.

Купить мебель в стиле модерн в La Maison Chic

Знакомство с парижским стилем ар-деко

Круассаны, Мона Лиза, Брижит Бардо — французы действительно хорошо «вне времени», но при этом всегда задают тенденции как в моде, так и в доме. И хотя мы не хотим объединять весь французский дизайн в одном посте или стиле, похоже, существует большое движение «парижский ар-деко», которое нам очень нравится и которое утекло в мир дизайна за океан.

Так что нанеси темно-красную помаду, LBD, нанеси Chanel № 5 на запястья и давай свидание. Мы разберем этот стиль и разберем, что на самом деле влечет за собой этот образ и как его получить.

источник изображения

Пышная, но обтекаемая мебель:

Если вы еще не заметили, французы любят свои изгибы, и эта любовь отражается в их выборе мебели. По большей части этот образ в парижском стиле ар-деко наполнен эффектными предметами мебели с преувеличенными изогнутыми линиями очень простых форм.Вы увидите диваны с большими мягкими подлокотниками, стулья с закругленными спинками и маленькими ножками или вообще без них, а также множество оттоманок и столов, которые продолжают повторять это округлое и пышное движение.

источник изображения

Графические черно-белые акценты:

Они действительно знают, как создать драму, играя свет и тьму в пространстве. Это пространство внизу, которое находится в отеле Panache и спроектировано безумно талантливой дизайнерской фирмой Chzon, привносит драматизм и контраст с черными панелями на верхней части белой лепнины, а также с черно-белой клеткой на краю столов.Дело в деталях, ребята.

источник изображения

И если в обозримом будущем не появится проект обшивки стен от стены до стены, тогда графический черно-белый элемент также может быть добавлен через искусство и аксессуары, как показано ниже.

источник изображения

Я имею в виду, давай — насколько шикарный человек, который может называть эту квартиру своим домом?

источник изображения

Современное искусство, скульптуры или архитектурные остатки:

Если вы еще не заметили, в этом стиле дизайна важны реплики классической архитектуры.Большинство пространств (им повезло) имеют характер, как и некоторые из комнат, которые вы уже видели, с их огромными комнатами, обшитыми панелями, резными лепными украшениями и дверями, но в дополнение к тому, что эта оригинальная архитектура сияет, они повторяют ее в комнате с дополнительными дополнительными элементами. архитектурные элементы, такие как верхушка колонны внизу, которая используется как стол, или обелиск на нем.

image source

Смешение старого мира с новым — это то, в чем они ОЧЕНЬ хороши, и этот стиль дизайна всегда включает современное искусство или скульптуру рядом с вековым бюстом или резьбой.

источник изображения

Скульптурное освещение:

Вы не найдете стандартного источника освещения ни в одном из этих пространств, на самом деле большая часть освещения сама по себе является скульптурным предметом. Как и в предыдущем примере, этот стиль всегда будет смешивать современное освещение с элементами старого мира, чтобы помочь модернизировать пространство. Картинка ниже снова из отеля Panache — мне нравится эта негабаритная потолочная подвеска, которую они использовали над кроватью, которая обычно поднимается над островом или обеденным столом.Нарушение правил (дизайна) и уход от наказания — это то, в чем француз, кажется, хорошо разбирается, и мне это нравится.

источник изображения источник изображения

Вы также заметите смешение стилей с освещением. Хотя бра и торшер на изображении ниже могут быть разных стилей, они хорошо сочетаются друг с другом, потому что они оба являются яркими предметами интерьера и выполнены в одном золотом тоне.

источник изображения источник изображения

Velvet и Lux Fabrics:

Этот стиль имеет тенденцию избегать чего-либо слишком узорчатого или пышного, когда дело касается ткани, и вместо этого привлекает интерес благодаря текстуре ткани.В этом стиле вы найдете множество бархата, текстурированного постельного белья, гладкой кожи, шкуры, меха и замши.

источник изображения источник изображения источник изображения

Это подводит нас к следующему пункту — текстурным акцентам. Они любят бросать в комнату стул из короткой шерсти или пуф, обитый флокати. Вы можете видеть в комнате ниже, что у них есть кресло, обтянутое мехом, подушка флокати, а также металлическая воловья кожа на полу. Текстура на текстуре на текстуре, которая хорошо сочетается со всей нейтральной цветовой палитрой, поэтому она не становится скучной или плоской.

источник изображения

Молдинги стен и потолка:

Редко можно встретить комнату в этом стиле без каких-либо украшений на стенах или потолке. Он может быть современным, как изображение ниже, или он может быть оригинальным и многовековым, как некоторые из изображений, которые вы видели ранее, но этот стиль, как правило, не подходит для современной стены без украшений.

источник изображения источник изображения источник изображения

Обработка окон от пола до потолка:

Вместо того, чтобы разрезать комнату или стены пополам с обработкой окон, которая начинается ближе к верхней части окна, большинство из них тянутся от линии потолка до пола, а у некоторых даже есть эта драматическая лужа на полу, а кому не нравится драматическая лужа мятого бархата на полу? (подсказка: многие, но не мы).

источник изображения источник изображения источник изображения

Полужирный цвет:

Хотя большинство стен остаются довольно нейтральными по цвету, вы увидите яркие акценты одного или двух цветов в освещении, сиденьях или аксессуарах. Эта довольно нейтральная комната оживлена ​​оранжевым диваном, и если вы меня знаете, то знаете, что я обычно не поклонник оранжевого, но эта комната является хорошим примером для цвета.

источник изображения

Им также нравится хороший красный момент, который очень пугает некоторых людей.Пьер Йованович, спроектировавший комнату внизу, добавил цвет через ткань на диване и искусство на стенах, а все остальное сохранил нейтральным, чтобы сбалансировать это. Престижность вам, мистер Пьер.

источник изображения

Видите, еще один большой всплеск красного цвета с этим ярким одеялом внизу. Неужели в красной столовой 90-х годов все возвращались?

источник изображения

Не будем забывать и о зеленом…

источник изображения

Или синий и желтый…

источник изображения

Или розовый….этот стиль не различает цвет.

источник изображения

Скульптурные и декоративные зеркала:

Зеркала также являются важным элементом в этом стиле. Будь то модель современной формы, как на следующих фото:

источник изображения источник изображения источник изображения

Или античная отделка и позолоченное зеркало, зеркала играют очень большую роль в этом стиле дизайна.

источник изображения

Большой размер — всегда плюс, и наклонное настенное зеркало тоже никогда не станет плохой идеей.

Источник изображения

Отдельные и отдельные зоны отдыха:

Это может быть потому, что комнаты кажутся слишком большими, но вы также увидите много меньших зон отдыха, используемых в этом стиле, а не одну зону отдыха, расположенную в центре комнаты. Это не только хорошо разбивает пространство, но также позволяет размещать несколько виньеток в комнате, что всегда помогает вызвать интерес.

источник изображения

Видите ли, если вы были на вечеринке в этом доме, вы можете провести колонну с друзьями на этом желтом диване, в то время как незнакомец, которого вы избегаете, может занять место в одной из угловых виньеток.А внизу есть зона отдыха перед камином, а также основная зона отдыха на переднем плане комнаты. Вы также должны обратить внимание на зеркало, красный цвет, скульптурную мебель и варианты освещения, которые мы уже обсуждали. Есть ли в этом смысл?

источник изображения

Воспроизвести с масштабированием:

И последнее, но не менее важное, это то, насколько хорошо этот стиль сочетается с масштабом. Будь то пара негабаритных шезлонгов, которые кажутся слишком большими для пространства, или крошечный табурет в паре с пышным креслом, как показано ниже, сопоставление масштаба с большим и маленьким всегда приветствуется в этом стиле.Теперь вы не хотите увлекаться этим и в конечном итоге выглядеть так, как будто вы живете в наборе «Дорогая, я уменьшил детей», но один или два случая этого могут сработать в пространстве, если это уравновешивается остальными. мебели в комнате.

источник изображения источник изображения

Итак, кто же так же любит этот стиль, как мы? Как вы думаете, вы могли бы справиться с драмой в вашем собственном пространстве? Следите за обновлениями, где мы еще больше разбираем стиль и собираем некоторые обзоры некоторых из наших любимых продуктов из этого стиля, чтобы помочь вам получить представление.А пока мы будем практиковать наши французские спряжения.

Эпоха модерна: 1890-1910 — Лилликоко

Краткая, но важная художественная эпоха, соединяющая конец века XIX и XX веков; это смелый новый стиль модерна.

Что такое модерн?

Ар-нуво можно отличить от других стилей искусства тем, что в нем в основном используются длинные извилистые линии и природный мир как главный источник вдохновения. Его цвета приглушены, сочетаются мягкие органические оттенки с тяжелыми контурами.

Art Nouveau — французский термин, буквально переводящийся как «новое искусство», символизирующий значительный разрыв с предшествующими стилями искусства. Название было взято из художественной галереи Maison de l’Art Nouveau (или Дома нового искусства) в Париже под управлением Зигфрида Бинга. Бинг был франко-немецким коллекционером авангардного искусства, который интересовался японскими работами. Создание этой галереи в 1895 году стало эпицентром влияния стиля модерн. Современная мебель и декор были выставлены рядом с предметами искусства.

Maison de l’Art Nouveau, 1895


Ар-нуво — это движение в мире искусства, рожденное в ответ на установившееся доминирование классических стилей и их жестких формальных структур на протяжении 19 века. Сторонники думали поставить декоративное искусство на один уровень с изящным с точки зрения уважения и почтения.

Это был стиль, который был наиболее популярен в период с 1890 по 1910 год и имел разные названия в разных странах западного мира.Эти региональные формы обладали особыми характеристиками, которые определяли движение в этих областях.

Основы модерна во всем мире

Хотя название происходит от галереи во Франции, модерн зародился в Великобритании. Британский дизайнер Уильям Моррис стал пионером движения искусств и ремесел в 1880 году, которое было одним из основных источников вдохновения для стиля модерн. Склонность Морриса к цветочным узорам и восхищение работой мастеров можно рассматривать как столпы философии модерна.

В Великобритании ар-нуво был известен больше как современный стиль. Школа Глазго в Шотландии была главной силой в выражении архитектуры ар-нуво в стране.


В то время, когда развивалась культурная торговля между Востоком и Западом, японское искусство оказало большое влияние на формирование стиля модерн. Ксилографические гравюры из Японии и их характерные «хлыстовые» изгибы захватили воображение европейских художников. Кацусика Хокусай, Утагава Хиросигэ и Утагава Кунисада оказали наибольшее влияние на японизм.

Большая волна у Канагавы у Хокусая, 1826-33 гг.


Стиль модерн было альтернативным названием эстетики во Франции. В городах Париж и Нанси этот стиль получил наибольшее распространение. Это можно увидеть в разукрашенных зданиях, ресторанах и кафе.

В Германии этот стиль получил название Jugendstil или «молодежный стиль» в честь журнала об искусстве Die Jugend , созданного Джорджем Хиртом в 1896 году. Это периодическое издание сыграло решающую роль в распространении ар-нуво по всей стране, особенно в области графического дизайна. .Австрийские художники разработали стиль, родственный Jugendstil , под названием Secessionsstil или Венский сецессион.

Передняя крышка Jugend, 1900


Stile Liberty — это то, что в Италии называлось модерном. Название было взято из британского универмага Liberty & Co.

.

В Испании люди знали его как Modernismo или Modernisme (по-каталонски), в котором был свой особый талант, основанный на особом интересе к каталонскому национализму.

Бельгийские художники назвали его Style nouille или Style coup de fouet. Архитектор Виктор Орта был в авангарде движения в Бельгии.

Nieuwe Kunst — название в Нидерландах. Это «новое искусство» было выражено в архитектуре двумя крайностями: функциональностью и орнаментом.

Все еще современный — это стиль, который был популяризирован в России, особенно в Москве и Санкт-Петербурге, благодаря публикации «Мира искусства» в 1898 году.Это проявление модерна вдохновлено русским фольклором.

В Соединенных Штатах Америки художник и дизайнер Луи Комфорт Тиффани возглавил движение в стиле модерн, создавая свои изделия из стекла. Сильная репутация его фирмы и широкое распространение ее продукции привели к тому, что ар-нуво стал известен в США как стиль Тиффани.

Модерн в изобразительном искусстве

Текстиль сыграл значительную роль в популяризации стиля модерн. Liberty & Co. продала множество тканей с цветочным орнаментом и геометрическими формами, основанными на природе.Многие из этих дизайнов были созданы Уильямом Моррисом, Маргарет Макдональд Макинтош, Silver Studio и Glasgow School.

Дизайн ковра Артура Сильвера для Silver Studio, 1896 год


« La Plante et ses applications Ornamentales » Эжена Грассе — авторитетная книга об использовании растений в качестве декоративных мотивов. Фольклор также вдохновил на создание множества креативных дизайнов декоративных предметов, таких как гобелены и вышивки.

Еще одним вектором массового принятия стиля модерн стал графический дизайн.С появлением цветной литографии в 1798 году цветные плакаты получили более широкое распространение в рекламе. Это совпало с ростом числа розничных универмагов. Художники разработали эти плакаты в стиле модерн, в основном изображая гламурных женщин в окружении цветов. Обложки книг и иллюстрации журналов должны были привлекать внимание читателей замысловатыми узорами, нарисованными жирными извилистыми линиями.

Юбка-павлин Обри Бердсли, 1894 год


Обри Бердсли из Великобритании, Юджин Грассе из Франции, Альфонс Муха из Австро-Венгерской империи и Коломан Мозер из Вены были одними из крупнейших имен в графическом искусстве в стиле модерн.

Достижения в технологиях производства стекла, таких как кислотное травление, выдувание стекла, окрашивание и инкрустация, оказались жизненно важными для распространения искусства модерна в стекольном искусстве.

Эмиль Галле и братья Огюст и Антонин Даум вели стекольную сцену во Франции, создав ваз и художественное стекло. Эти художники жили в Нанси, где в домах в стиле модерн также были витражи с цветочными узорами.

Луи Комфорт Инновационная окраска стекла Tiffany привела к сиянию, исходящему от стеклянных абажуров Favrile.Эта техника подчеркнула гармонию изобразительного и прикладного искусства, исповедуемого модерном.

Лампы Тиффани на выставке в Музее изящных искусств Вирджинии


Поскольку движение стремилось уравнять изобразительное и декоративное искусство, живопись стала играть более практическую роль. Он дополнял архитектуру, дизайн интерьера и, соответственно, дизайн мебели. Это привело к целостному образу зданий внутри и снаружи, отражающему сильное видение красоты в каждом элементе, составляющем единое целое.Когда были картины, явно созданные как их собственные работы, они изображали причудливую женственность.

Густав Климт был одним из главных художников ветви Венского сецессиона в стиле модерн. Своим живописным мастерством он украсил интерьеры венской архитектуры.

Надежда II Густава Климта, 1907 г.


В этот период в керамическом производстве произошел технологический прорыв, влияние Восточной Азии и архитектурное применение. Травление плавиковой кислотой и матовая глазурь были одними из самых популярных техник в то время.

Цветочные узоры керамики Китая и Японии перешли в керамические узоры Европы. Компания Александра Биго производила терракотовую плитку и декор для экстерьера и интерьера зданий.

Архитектура в стиле модерн

Архитектор и историк Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк опубликовал книгу Entretiens sur l’architecture в 1872 году, в которой он выступал за «новую архитектуру», основанную на современных технологиях и единстве декора и функции.Эта вера была отражена во всем архитектурном движении модерн.

Поскольку индустриальная эпоха породила города с большими квадратными зданиями, архитекторы стремились привнести красоту природы в свои проекты, используя преимущества сложных методов строительства.

Фасады украшали всевозможные украшения в виде цветов, растений и животных. Асимметрия была принята в противовес единому виду зданий прошлого. Жилые дома, коммерческие и общественные учреждения выглядели так, как будто они выросли с нуля.

Интерьер Hôtel Tassel, автор Виктор Орта, 1893-94 гг.


Хлыстовые линии визуального искусства того времени были включены в параболические и гиперболические арки, а также в органический орнамент. Открытое кованое железо и стекло, отлитые в естественные формы, подчеркивали экстерьер, вызывая ощущение движения и жизни. Терракотовые скульптуры и керамическая плитка наполнили внутреннее пространство теплом и цветом.

Эти украшения были столь же важны для конструкции, как и каждый кирпич и раствор в достижении целей дизайна в стиле модерн.Здания и их украшения рассматривались как одно целое.

Виктор Орта был выдающимся архитектором этого стиля в Бельгии. Его проекты для Hôtel Tassel и Hôtel Solvay в Брюсселе были структурной одой растительности и тому, как она перемещается и занимает пространство на Земле.

Вход в парижское метро Гектора Гимара, 1900


Французский архитектор Эктор Гимар черпал вдохновение в работах Орты после посещения отеля Tassel. Гимар применил бы аналогичные принципы к своему дизайну Castel Béranger, роскошной квартиры в Париже.Затем правительство Франции поручило ему поработать над входами в метро Paris Métro, открытие которого планировалось в 1900 году. Замысловатые изделия из стекла и железа, напоминающие стручки семян и ростки фасоли, по сей день приветствуют парижан.

Антонио Гауди из Барселоны, Испания — еще один титан архитектуры в стиле модерн. Casa Mila объединяет камень и железо в управляемый криволинейный хаос. Дом Бальо с его изогнутым железом и стеклянным шпоном стоит как потустороннее сооружение, что соответствует своему названию «Дом костей».

Фасад дома Бальо Антонио Гауди, 1904 г.

На другом берегу Атлантики Луи Генри Салливан оставил свой след в истории архитектуры своими растительными и сотовыми проектами зданий Уэйнрайт, Гарантийного здания и Чикагской фондовой биржи.

Олесунн, Норвегия, пострадал от крупных пожаров в 1904 году, поэтому город был почти полностью перестроен в стиле модерн.

Город Олесунн в стиле модерн, Норвегия

Мода в стиле модерн

Влияние ар-нуво на моду связано с появлением престижных парижских домов моды.Chambre Syndicale de la Couture Parisienne организовала бизнес-структуру, которой последуют настоящие дома высокой моды. Это привело к совместным усилиям по продвижению Парижа как выдающейся силы в моде. Поскольку это произошло во время движения ар-нуво, этот стиль отразился на моделях кутюрье, которые имели привилегию носить только мировая элита.

Вечернее платье от House of Worth, 1898-1900

Кутюрье больше всего отразило свой стиль модерн в вечерних нарядах.Вечерние платья относились к сфере декоративного искусства, демонстрируя замысловатую цветочную вышивку, аппликации и кружевную отделку. S-образный изгиб по-прежнему оставался популярным силуэтом и идеально соответствовал извилистой эстетике «нового искусства».

Произошел переход к более мягкой и естественной фигуре, избавившейся от тесного корсета. Гендерная неопределенность и комфорт были целями дизайна, и кутюрье для женщин искали вдохновение в сшитом на заказ мужской одежде.

Вечернее платье от Поля Пуаре, 1912 год


Известными дизайнерами того времени были Жан-Филипп Уорт из Дома Уорт, Поль Пуаре и Жанна Пакен.Их работы олицетворяли роскошь, красоту и эксперименты в моде модерн.

Авторитетные модные журналы, такие как Les Modes, La Mode Illustrée и The Ladies Field, сыграли важную роль в распространении стиля одежды среди женщин высшего и среднего класса.

Ювелирные изделия в стиле модерн

Ювелирная тематика в стиле модерн повторяет общий стиль механизма. Воспитывались флора, фауна и женская форма. Дизайн и смешение цветов вокруг драгоценных камней были не менее важны, если не больше, чем сами драгоценные камни.Ювелиры не ограничивались типичными изделиями и прикладывали все свои усилия для украшения таких аксессуаров, как вееры, карманные часы и гребни.

Брошь Flora от Louis Aucoc


Популярные природные мотивы — птицы и крылатые насекомые, такие как бабочки и стрекозы. Женщины часто использовали экстравагантные украшения, такие как ожерелья с подвесками, и скромные изделия, такие как камеи, принимая фантастические и даже эротизированные формы. Длинные распущенные волосы служили яркими изогнутыми линиями, определяющими стиль модерн.

Павлинье ожерелье от Louis Comfort Tiffany, 1906 год


Бриллианты были главной достопримечательностью ювелирных украшений в предыдущие эпохи, но во времена модерна они уступили место более ярким драгоценным камням, таким как агат, аквамарин и опал. Жемчуг в стиле барокко также был в моде из-за его привлекательного размера и формы. Такие материалы, как нагретый рог и резная слоновая кость, использовались для создания новых предметов.

Эмалировка также стала более заметной. Техника эмалирования plique-à-jour позволяла свету проходить через эмаль, добавляя прозрачности рисунку.

Корсаж стрекозы от Рене Лалика, 1897-98 гг.


Рене Лалик был самым плодовитым дизайнером ювелирных украшений того времени. Он был учеником Луи Окока, важной фигуры в ювелирном деле раннего модерна, чья парижская мастерская пользовалась большим уважением в отрасли.

Лалик во многом был обязан своим успехом театральной и киноактрисе Сарой Бернар, покровительствовавшей его произведениям. Знаменитость Бернхардта связала украшения Лалика со славой и богатством. Избыток, исходивший от произведений Лалика и его современников, означал, что люди высшего общества, такие как Бернхардт, были единственными, кто мог позволить себе такие роскошные вещи.

Сара Бернхардт


Эта ассоциация с достатком, не говоря уже об их хрупкости, сделала украшения в стиле модерн такой же быстро проходящей тенденцией, как и движение стиля в целом. Лишь немногие избранные могли носить их, и их было намного легче отложить в сторону и рассматривать как объект искусства .

Конец модерна

Стремление к красоте в мастерстве и приоритетность орнамента в стиле модерн в конечном итоге привели к тому, что в глазах критиков декоративный дизайн стал чрезмерным.Это было сочтено слишком щедрым до легкомыслия. Массы практически не имели доступа к работам, выполненным в этом стиле, что не могло сильно повлиять на то, как искусство воспринималось обычными людьми.

Ар-нуво вскоре был заброшен перед Первой мировой войной, за ним последовали более простые конструкции и более широкая привлекательность ар-деко, возникшие в межвоенный период 1920-х и 30-х годов.

Ознакомьтесь с нашими другими руководствами по эпохе:

Ар-деко
Эдвардианский
Викторианский
Грузинский

Стиль модерн | Как создать образ в стиле модерн

стиль модерн, созданный на шаблонной доске.com

Как оформить в стиле модерн

Часто путают стили модерн, и ар-деко. Я делал это сам, когда был студентом. Первое, что нужно сделать, это понять узоры, цвета и рисунки каждой эпохи. Эта статья о стиле модерн подробно расскажет о узорах, мотивах, цветах и ​​влияниях этой эпохи. Краткий очерк движения в стиле модерн даст вам некоторые знания, которые помогут вам принимать обоснованные решения.

Движение в стиле модерн просуществовало около тридцати лет до 1910 года.Это был стиль, в котором природные формы использовались для вдохновения и использовались оригинальным образом. Самым популярным мотивом Art Nouveau были павлиньи перья. Отличительной чертой стиля являются изогнутые волнистые линии, известные как хлыстовые линии, формы, похожие на растения, и сильно стилизованные криволинейные конструкции. Стиль часто описывают как извилистый, ритмичный и похожий на сон.

Модерн Мотивы и узоры

  • Цветочные мотивы (часто абстрагированные)
  • Нежные женские формы
  • Павлины
  • Крылья насекомых
  • Птичьи перья
  • Ракушки, цветы, виноградные лозы
  • Виноградные лозы
  • , кувшинки, японский лотос….)
  • S-образные изгибы
  • Линии плетения

Цвета были приглушенными и нежными. Натуральные растительные красители использовались в обоях, ситеце и других материалах. Ар-нуво многими считается основным декоративным стилем. В дизайне также заметно влияние японского принта.

Модерн Цвета

  • Пастели
  • Белый
  • Грязно-белый
  • Оливковый
  • Горчичный
  • Шалфей
  • Коричневый
  • Сиреневый
  • Золото
  • 7

  • Золото
  • 7 Nouve

  • Синий
  • Узоры на обоях

    • Стилизованные маки и лилии на длинных стеблях
    • Листья в форме ланцета
    • Узкие цветы
    Также использовались трафареты.Библиотека трафаретов — отличный ресурс для шаблонов трафаретов в стиле модерн . У них есть блестящий диапазон из многих исторических эпох. В 1904 году английская компания по декорированию Cowtan and Sons использовала плоскую белую или эмалированную белую краску. Эту обработку также использовал Чарльз Ренни Макинтош, создавший ряд белых комнат.

    Модерн плитки

    Живописные плитки в эпоху модерна были популярны в Бельгии и Франции. За основу дизайна были взяты иллюстрации чешского художника Альфонса Мухи.Это влияние не проявлялось в Англии до 1920-х и 1930-х годов. Влияние искусства и ремесла продолжалось в Штатах. Однако было также популярно использование простой плитки. Виктор Орта в своем собственном доме в Брюсселе (ныне музей Орта) использовал простую белую плитку на стенах и потолке в стиле кирпича. Для создания мотивов на однотонной плитке использовалась вагонка. Техника исполнения аналогична нанесению глазури на торт. Выпуклые линии рисунка придают плитке трехмерный вид. Kenneth Clark Ceramics предлагает облицовочную тюльпанную плитку.

    Модерн Плитка

    • Пастельные оттенки
    • Простая плитка или индивидуальный дизайн плитки среди простых плиток
    • Плитка с узором в основном использовалась в ряд на высоте дадо или как случайная вставка
    • Высоко стилизованный абстрактный цветочный плитка
    • Панели в стиле модерн использовались для создания законченных интерьеров в Европе.
    • Панели также на фасадах зданий
    • В Америке и Англии отдельные цветочные узоры на отдельных плитках или в небольших панелях высотой до дадо.
    Стиль ар-нуво, созданный на sampleboard.com

    The Rookwood Pottery в Цинциннати, штат Огайо, Carter & Co и Poole Pottery в Дорсете, Англия, Yorkshire Tile Company и Minton Hollins — некоторые из фирм, которые производили плитку в стиле модерн.

    Модерн Декоративные элементы

    Одним из значимых предметов эпохи модерна является лампа Тиффани, созданная Луи Тиффани. Он изучал искусство и основал фирму по оформлению интерьеров Louis Tiffany & Associated Artists в Нью-Йорке.Фирма по-прежнему оформлена в викторианском стиле с элементами искусства и ремесел. В 1885 году основным направлением деятельности компании было изготовление изделий из стекла, поэтому было создано новое название — Tiffany Glass Company. Tiffany разработала окна для американских церквей, например для церкви Троицы в Бостоне. Они также занялись дизайном художественного стекла для домов, клубов и других корпораций.

    Стеклянные панели Four Seasons обеспечивают Tiffany международную репутацию. Его работы выставлялись в магазине Bing в стиле модерн в Париже.Его работы включали пейзажные, цветочные и полуабстрактные узоры. Вазы, чаши, бумажные гири были выполнены из переливающегося цветного стекла под названием Фаврил, Киприт, Камея и Лава. Лампы Тиффани были сделаны из металлических цоколей со стеклянными плафонами, похожими на витражи и люстры. Дизайном были природные формы, павлиньи перья и крылья насекомых. Некоторые из названий работ Тиффани включают свинцовое стекло и бронзовую настольную лампу Trumpet Creeper, а также его стеклянные панели «Павлин» и «Какаду», электрический свет с цветным абажуром под названием «Dragon Fly»

    Стиль модерн оказал влияние на изделия из серебра, олова, живопись, скульптурные плакаты, дизайн рекламы и керамики.При поиске предметов декора не забывайте выбирать предметы с красивыми плавными линиями и изогнутыми формами.

    Eco Friendly Way

    Оформление интерьера в старых стилях может быть очень экологичным способом украшения. Посещение секонд-хендов, антикварных товаров, гаражных распродаж и поиск в Интернете — отличный способ найти свои сокровища в стиле модерн . Самое главное — иметь четкое представление о том, что вы хотите, на что хотите потратить, прежде чем вы начнете искать.Недавно я видел некоторые плитки той эпохи в продаже на eBay по очень разумной цене.

    Модерн Полы

    Паркет часто использовался в эпоху модерна. Однако Орта использовал мозаичную плитку в закрученных S-образных узорах на полу своего дома с кисточками. Линолеум тоже пользовался популярностью. Модными цветами матирования в начале 20 века были натуральный белый, оливковый и светло-коричневый. Ткацкий станок Axminister был изобретен в США в 1876 году. Бринтон в Англии разработал версию Gripper в 1890 году.Эти изобретения позволили изготавливать большие ковры неограниченного количества цветов. Цветочный дизайн стал визитной карточкой британских дизайнеров. Книга Оуэна Джонса «Словарь орнамента» 1856 года и «Принципы дизайна» Кристофера Дрессера 1879 года продолжали оказывать влияние на дизайн. Как и дизайн Уильяма Морриса, в частности, дизайн листьев аканта и маков.

    Основные черты стиля модерн

    • Приглушенные нежные цвета
    • Плавные изогнутые линии
    • Натуральные формы
    • Лампы Тиффани
    • Стеклянная посуда
    • Олово
    • Серебряные изделия
    • Павлиньи перья
    • Панели из витражного стекла
    • Мебель с изогнутыми линиями и закругленными формами
    • Обивка в стиле модерн
    • Гладкая однотонная плитка
    • Стены и потолки по трафарету
    • Металлические изделия
    • Электрическое освещение

    К сожалению, Модерн был очень непонятым стилем. часто отклоняется как декоративная боковая линия.Тем не менее, оригинальные работы архитекторов Гектора Гимара во Франции и Виктора Орта в Бельгии легко узнать. Многие из построек Виктора Орты сейчас внесены в список всемирного наследия. В Вене Йозеф Хоффман разработал движение «Венский сецессион», на которое повлияло, но отличное от модерна. Этот стиль был менее пышным, более прямолинейным и прямым по своим формам. Чарльз Ренни Макинтош в Шотландии, Антиониа Гауди в Испании и Луи Салливан и Тиффани в США разработали и выразили форму ар-нуво.В 1960-х годах произошло возрождение ар-нуво, и выставки этого стиля продолжают вдохновлять новые поколения.

    Раздел 3 (глава 11) История графического дизайна Карточки

    Шере и Грассе
    Переход от викторианской графики к стилю ар-нуво был постепенным. Два художника-графика, работавшие в Париже, _________ _______ (1836-1933) и _________ _______ (1841-1917), сыграли важную роль в переходный период. В 1881 году новый французский закон о свободе прессы снял многие цензурные ограничения и разрешил размещать плакаты где угодно, кроме церквей, на избирательных участках или в местах, отведенных для официальных объявлений.Этот новый закон привел к бурному росту индустрии плакатов, в которой работают дизайнеры, полиграфисты и рекламщики. Улицы превратились в художественную галерею нации, и уважаемые художники не стеснялись создавать рекламные плакаты. Движение искусств и ремесел создавало новое уважение к прикладному искусству, и Жюль Шере показал путь.

    Теперь известный как отец современного плаката, Шере
    1) был сыном бедного наборщика, который заплатил четыреста франков, чтобы обеспечить своему сыну трехлетнее обучение литографии в возрасте тринадцати лет.
    2) Подросток проводил свои будни, писая задом наперед на литографических камнях, а свои воскресенья поглощая произведения искусства в Лувре. После завершения своего ученичества он работал мастером-литографом и мастером по рендерингу в нескольких фирмах и брал уроки рисования. В восемнадцать лет он уехал в Лондон, но смог найти только работу по составлению каталожных чертежей мебели, поэтому через шесть месяцев вернулся в Париж.

    2) Шере был убежден, что художественные литографические плакаты заменят типографские плакаты высокой печати, которые заполняли городскую среду, но он не мог убедить в этом рекламодателей.В возрасте двадцати двух лет он создал сине-коричневый плакат к оперетте Оффенбаха Orphée aux Enfers (Орфей в Аиде) (рис. 11-8).
    2) он вернулся в Лондон, где вскоре освоил более совершенную английскую цветную литографию. Постер для семьи клоунов, с которыми он подружился, стал поворотным моментом, который привел к получению комиссионных от производителя духов Эжена Риммеля, филантропа и производителя парфюмерии.
    3) Несколько лет тесного сотрудничества и дружбы с Риммелем были отмечены обширным опытом в дизайне и производстве , кульминацией которого стало то, что Риммель профинансировал создание Шере полиграфической фирмы в Париже в 1866 году.Были закуплены новейшие английские технологии и изготовленные по индивидуальному заказу негабаритные литографические камни, и Шере был готов начать процесс печати типографских изображений с вывески. Все еще очень викторианский подход, первый плакат из его магазина (рис. 11-9) был монохроматическим дизайном для театральной постановки La biche au bois (Лань в лесу) с 22-летней Сарой Бернар в главной роли. . И художница, и актриса взяли Париж штурмом, поскольку Бернхардт стала ведущей актрисой своего времени, а Шере стала пионером в создании визуального плаката.

    5) В течение 1870-х годов Шере отошел от викторианской сложности, упростив свой дизайн и увеличив масштаб основных фигур и надписей. В 1881 году он продал свою типографию более крупной типографии Imprimerie Chaix и стал ее художественным директором, что дало ему больше времени для искусства и дизайна. По утрам он рисовал с макета, а после обеда рисовал за мольбертом, рисовал пастелью и работал над своими огромными литографическими камнями.

    6) К 1884 году некоторые плакаты Шере были изготовлены размером до двух метров (около семи футов) в высоту путем печати изображений по частям, которые были прикреплены на стене официальными лицами.Общий годовой тираж его дизайнов составил почти двести тысяч экземпляров. По крайней мере, восемь французских типографий специализировались на плакатах, и к Шере присоединились еще несколько дизайнеров плакатов. Художественные влияния Шере включали идеализированную красоту и беззаботный образ жизни, нарисованные Ватто и Фрагонаром, светящийся цвет Тернера и извилистое движение Тьеполо, чьи фигуры выражали энергию и движение через скрученные туловища и вытянутые конечности. Шере работал непосредственно на камне, в отличие от стандартной практики, когда дизайн художника был выполнен на камнях мастерами.

    В 1880-х годах он использовал черную линию с основными цветами (красным, желтым и синим). Он достиг графической живости с помощью этих ярких цветов, а тонкая надпечатка позволила получить удивительный диапазон цветов и эффектов; пунктирная и перекрестная штриховка, мягкие акварельные краски и жирные каллиграфические цветные фрагменты, царапины, царапины и брызги — все это было использовано в его работе. Его типичная композиция — это центральная фигура или фигуры в оживленном жесте, окруженные цветными завитками, второстепенными фигурами или реквизитом, а также жирные буквы, которые часто перекликаются с формами и жестами фигуры.Его бесконечная продукция для мюзик-холлов и театра, напитков и лекарств, товаров для дома (рис. 11-10), артистов и публикаций преобразила стены Парижа (рис. 11-11).

    Созданные им красивые молодые женщины, которых восхищенная публика окрестила «__________», были архетипами — не только для идеализированного представления женщин в средствах массовой информации, но и для поколения французских женщин, которые использовали свою одежду и очевидный образ жизни в качестве вдохновения. Один эксперт назвал Шере «отцом женского освобождения», потому что он представил новый образец для подражания для женщин в конце викторианской эпохи.Роли для женщин были ограничены настоящей дамой в гостиной и бродягой в борделе, когда в эту дихотомию вовлекли Шеретт. Ни ханжи, ни проститутки, эти самоуверенные, счастливые женщины наслаждались жизнью в полной мере, носили платья с глубоким вырезом, танцевали, пили вино и даже курили на публике. Хотя Шере предпочитал большой формат, говоря, что, поскольку «хорошо сложенная женщина составляет около 150 сантиметров (пять футов), плакат длиной 240 сантиметров (около 7,9 футов) дает достаточно места для рисования фигуры в полный рост», его результаты варьировались.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.