Скульптура в эпоху возрождения: Скульптуры эпохи Возрождения (55 фото) — homyrouz.ru

Содержание

Искусство эпохи Возрождения — Художники, фотографы и скульпторы со всего света

Искусство эпохи Возрождения отличается от средневекового искусства прежде всего тем, что Ранний Ренессанс (Раннее Возрождение) был периодом становления искусства эпохи Возрождения; другими словами, именно художники и скульпторы Раннего Возрождения были пионерами и развивали физический реализм и классическую композицию.

Кульминацией этих усилий стал Высокий Ренессанс, в ходе которого была достигнута вершина классического равновесия, гармонии и сдержанности. Во время позднего Ренессанса суровый классицизм был смягчен, что позволило в определенной степени усложнить и динамизировать (таким образом, предвещая расцвет искусства барокко).

Отчетливым субдвижением искусства позднего Ренессанса был маньеризм: намеренное стремление к новизне и сложности. В скульптуре манерность привела к таким качествам, как искаженная анатомия (например, удлиненные конечности) и сложные позы. Некоторые художники позднего Ренессанса работали в полномасштабном маньеристском стиле, в то время как другие просто находились под влиянием этого движения (в разной степени).

Ранний Ренессанс (около 1400-1500 гг.)

Живопись и архитектура эпохи Возрождения были основаны Мазаччо и Брунеллески соответственно. Основателем скульптуры эпохи Возрождения был Гиберти, чей шедевр — Врата Рая, пара бронзовых дверей для Флорентийского баптистерия. Основные панели этих дверей состоят из десяти библейских сцен, выполненных с впечатляющим реализмом, включая глубокую перспективу.

Панель от Врат рая. Гиберти

Один из помощников Гиберти, Донателло, стал величайшим скульптором Раннего Возрождения. Именно Донателло, наконец, возродил классические статуи (начиная со Святого Марка), в том числе конные статуи (с Гаттамелатой, первой конной статуей со времен античности). Его другие основные работы — Святой Георгий и Давид.

Высокий Ренессанс (около 1500-1525 гг.)

Бесспорным мастером скульптуры Высокого Возрождения (подробнее об искусстве эпохи Возрождения можно узнать на сайте «Исторический журнал», по адресу https://histjournal. ru/) является Микеланджело, который разделил свою карьеру между Флоренцией (его родным городом) и Римом. Пьета — жемчужина его ранних работ, в то время как его шедевр, Давид, часто считается величайшей скульптурой всех времен. Его главной поздней работой может быть Моисей.

Давид. Микеланджело

Хотя карьера Микеланджело простиралась до позднего Ренессанса, большая часть его скульптуры относится к Высокому Ренессансу; его последние годы были посвящены живописи и архитектуре.

Поздний Ренессанс (около 1525-1600 гг.)

Выдающимся скульптором-маньеристом был фламандско-итальянский мастер Джамболонья. Как отмечалось ранее, типичные черты маньеристской скульптуры включают сложные позы и удлиненную анатомию. Первое качество проявляется в групповых скульптурах Похищение сабинянок, Геракла и Несса, а также в нескольких более мягких статуях Меркурия. Скульптуры Меркурия также демонстрируют удлиненные конечности, как и женская статуя L’Architettura.

Похищение сабинянок. Джамболонья

Дополнение

Основное гуманитарное определение искусства — “прекрасное человеческое творение”. Искусство можно разделить на два основных типа: изобразительное искусство (оно же “чистое искусство”), которое просто переживается (например, живопись, скульптура, архитектура), и прикладное искусство (оно же “декоративное искусство”), которое фактически используется (например, керамика, одежда, мебель).

Изобразительное искусство (которое всегда сильно влияло на прикладное искусство) является основной заботой основных гуманитарных наук. Пять великих изобразительных искусств признаны: живопись (плоское изобразительное искусство), скульптура (трехмерное изобразительное искусство), архитектура (визуальное искусство проектирования зданий; может рассматриваться как особая отрасль скульптуры), музыка (звуковое искусство) и литература (словесное искусство). Эти пять дисциплин являются «великими» в том смысле, что они (возможно) составляют наиболее выразительные и общепризнанные формы искусства.

Скульптура эпохи Возрождения — frwiki.wiki

В ренессансных знаках возвращение скульптуры к формам и темам античности , особенно греческим .

Ренессанс в скульптуре наступил раньше, чем в других искусствах. Действительно, у людей эпохи Возрождения все еще есть древние скульптуры, в то время как картины в большей степени исчезли. Поэтому скульптуры с точки зрения возрождения можно датировать его происхождение, XIII — ^го века.

Резюме

1 Художественное рождение эпохи Возрождения
2 Повторное появление обнаженного вдохновленный древности, XV — ^го века
3 маньеризм в XVI — ^м веке
4 материалы
5 главных скульпторов
- 5.1 возрождение
- 5.2 Маньеризм Возрождения
6 Примечания и ссылки
7 выставок
8 Библиография
9 Статьи по теме

Художественное рождение эпохи Возрождения

Художественный ренессанс появился, по мнению историков, во Флоренции, Италия, около 1401 года.

Он должен был зародиться благодаря конкурсу, который заключался в предоставлении баптистерию собора второй бронзовой двери. Именно Лоренцо Гиберти побеждает в соревнованиях и посвящает почти всю свою карьеру реализации двух из них. В XV — ^го века, предметы религиозные скульптуры, но в начале этого века и увидел рождение светской скульптуры.

Новое появление обнаженного вдохновленный древности,

XV — ^го векаГеркулес. Кафедра Пизанского собора . Джованни Пизано . Мрамор, 1302-1311 гг.

Это действительно в это время обнаженные вновь появляется в скульптуре, задолго до Микеланджело лепит его Давида (1501-1504) или Донателло его Сент — Джордж (с 1415-1417.): От начала . 14 — го века —

го века , Джованни Пизано , родом из Пизы , лепит амвон в соборе Пизы и имеет обнаженный Геракл , точнее в аллегорическую фигуру добродетели.

Раньше, около 1250 года, отец Джованни, Никола , уделял большое внимание руинам античности, пока не овладел «классической» техникой. Город был местом сохранения большого количества древних скульптур, недалеко от собора в Кампо Санто. Связь с Античностью, таким образом, важна в отношении появления «возрождения» (подразумевается: « Античность ») через скульптуру.

Мы можем сказать, что искусство скульптуры улучшилось с годами, особенно с тем фактом, что изображение человеческого тела более ценится и более детально. Он раскрывает эстетику человеческого тела, как в греко-римском искусстве.

Маньеризм в

в XVI — ^м веке

Это поиск движения в творчестве. Красивая скульптура во всех ее формах проистекает из одержимости этой эпохой, которая ставит проблемы стиля выше проблем выражения. Скульпторы в XVI — ^го века , чтобы достичь своей цели, любящее скручивания тела и искривленные формы, побуждая зрителя оборачиваться статую , чтобы обнаружить все его аспекты, невозможно понять с одного взгляда.

Материалы

Основные материалы, используемые в этот период, — это в основном минералы, такие как камень и так называемые «благородные» материалы. Эти материалы позволили смоделировать форму в пространстве, что понравилось флорентийцам.

Главные скульпторы

Первые скульпторы эпохи Возрождения — итальянцы. Среди величайших мы находим Микеланджело , Донателло и Андреа дель Верроккьо (мастер Леонардо да Винчи , который учился в его мастерской). Иоанн Болонский отличился во Флоренции после того, как художественный период Высокого Возрождения фактически освятил тосканский город как столицу искусств; его работы занимают видное место в Лоджии деи Ланци . Немного позже во Франции родилось второе поколение великих скульпторов, на которые сильно повлияло итальянское искусство. Мы можем процитировать Жана Гужона или даже Жермена Пилона .

Многие художники переехали в Европу, иногда молодыми и не возвращаясь в страну происхождения. Поэтому невозможно представить себе национальные «школы», поскольку обмены были столь интенсивными. С другой стороны, для художника было обычным делом быть разносторонним, некоторые художники, архитекторы также были скульпторами, как Микеланджело, но и многие другие тоже.

эпоха Возрождения

Неисчерпывающий список:

Филиппо Брунеллески , 1377–1446 гг.
Лоренцо Гиберти , ок. 1378-1455
Якопо делла Кверчия , ок. 1374-1438
Нанни ди Банко , гр. 1380-1421
Донателло , 1386? -1466
Лука делла Роббиа , 1399 / 1400–1482
Дезидерио да Сеттиньяно , 1429 / 30-1464
Антонио Росселлино , 1427 / 28-1479 и Бернардо Росселлино , 1409-1464
Антонио Риццо , гр. 1440–1499
Мино да Фьезоле , ок. 1429-1488
Пьетро Ломбардо , v; 1435-1515
Андреа дель Верроккьо , 1435–1488 гг.
Антонио Пизанелло , просп. 1395-1455
Бенедетто да Майано , 1442–1497 гг.
Антонио Росселлино , 1427 / 28-1478
Франческо Лаурана , ок. 1430-е гг. До н. Э. 1502
Никколо дель Арка , гр .
1435 / 40-1494
Гвидо Маццони , гр. 1450-1518
Антонио Поллайоло , 1431 / 32-1498
Микеланджело , 1475-1564 гг.
Туллио Ломбардо , ок. 1455-1532
Якопо Сансовино , 1486-1570 гг.

Маньеризм Возрождения

За пределами этого поколения художников маньеризм глубоко изменил дух Возрождения. В эпоху маньеризма Возрождения много скульпторов.

Художники, работающие с лепниной под руководством Приматице , 1504-1570 гг.
Пирро Лигорио , гр . 1500–1583
Бартоломео Амманнати , 1511-1592 гг.
Таддео Ландини , гр. 1550-1596
Жан Жюст , 1485-1549 гг.
Хендрик де Кейзер , 1565–1621 гг.
Доменико дель Барбьер , известный как Доминик Флорентин , ок. 1506 — ок. 1570
Баччо Бандинелли , 1488 / 93-1560 гг.
Пьетро Торриджани , 1472-1528 гг.
Бенвенуто Челлини , 1500–1571 гг.
Помпео Леони , ок. 1533–1608

Пьер Франквиль , ок. 1548–1615
Алессандро Виттория , 1524–1608 гг.
Леоне Леони , 1509-1590 гг.
Гульельмо делла Порта , гр. 1500-1577
Джованни Анджело Монторсоли ,
Пьер Якопо Алари Бонакольси

Конрад Мейт , ок. 1475 г. — ап. 1536
Жак Дюбрюк , ок. 1505–1584
Адриан де Фрис , 1560–1627 гг.
Питер Де Витте , 1540 / 48-1628
Хуберт Герхардт , ок. 1550–1622 / 23
Корнелис Флорис , 1514-1575 гг.
Виллем ван ден Брок , 1530-1580 гг.

Хуан де Хуни , 1506–1577 гг.
Алонсо Берругете , гр . 1489-1561
Хуан Мартинес Монтаньес , 1568–1649

Приматице , 1504-1570 гг.
Бартелеми Приер , 1536–1611 гг.
Пьер Бонтемпс , 1507-1570 гг.
Понсе Жакио , гр . 1515-1572

Жан Гужон , 1510-1565 гг.
Жермен Пилон , 1528-1590 гг.
Гийом Дюпре , гр. 1574–1642
Иоанн Болонья , 1529-1608 гг.
Матье Жаке , гр. 1545-ок. 1611
Пьер Биар старший , 1559-1609 гг.
Лижье Ришье , ок. 1500-1567

Примечания и ссылки

↑ « Скульптура — художественное возрождение » , на сайте sites.google.com (по состоянию на 30 марта 2017 г. )
↑ Женевьева Бреск-Ботье и др., 1999 , стр. 16
↑ « Возрождение скульптуры » , на www.edelo.net (по состоянию на 30 марта 2017 г. )

Выставки

Тело и душа. От Донателло до Микеланджело. Скульптуры итальянского Возрождения , от 22 октября 2020 г. в 18 января 2021 г., Лувр , Париж .

Библиография

Женевьева Бреск-Ботье, Бернар Цейссон, Маурицио Фаджиоло дель Арко , Франсуа Сушаль и др. , Скульптура: от эпохи Возрождения до 20 века: с 15 по 20 век , Кёльн / Лондон / Париж и т. Д., Taschen ,1999 г.( 1- ^е изд. 1986 и 1987 (2 тома)), 607 с. , 35 см ( ISBN 3-8228-6974-0 ) ,
стр. 11-162
Даниэль Арассе и Андреас Теннесманн, «Манерист эпохи Возрождения» , Галлимар , колл. «Вселенная форм»,1997 г., 490 с. , 26 см ( ISBN 2-07-011278-0 ) , стр. 207–280
Марк Борнан, Беатрис Паолоцци Строцци, Франческа Тассо (ред.), Le Corps et l’Âme. От Донателло до Микеланджело. Скульптуры итальянского Возрождения , Musée du Louvre éditions / Officina Libraria, (каталог одноименной выставки в Лувре в 2020 году).

Статьи по Теме

Стиль ренессанс
Греческая скульптура

Римская скульптура
Обнаженная (художественная тема)
Список скульпторов

эпоха Возрождения
История	Duecento XIII — ^го века Треченто XIV — ^го века Кватроченто XV — ^го века Чинквеченто XVI — ^го века
Периоды	До Возрождения Первое Возрождение Высокое Возрождение Поздний ренессанс
Изобразительное искусство	Меблировка Архитектура Танец Литература Музыка Картина Скульптура Театр Освещение
Философия	Гуманизм Протестантская реформа Медичи неоплатонизм Аверроизм
Знание	Великие открытия Наука и технология Образование
По стране и городу	Италия Франция Лион Германия Фландрия Испания
Вещание в Италии	Бергама и Брессанское Возрождение Феррари Ренессанс Флорентийский ренессанс Ломбардный ренессанс Мантуанский ренессанс Неаполитанский ренессанс Умбрийское Возрождение Пармезан Ренессанс Падуанский ренессанс Римское Возрождение Возрождение в Урбино Венецианский ренессанс Сицилийский ренессанс

<img src=»//fr.

wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Бронзовая скульптура эпохи Возрождения | Эссе | Метрополитен-музей

Бронза представляет собой сплав меди и олова (в отличие от латуни, сплава меди и цинка), к которому могут быть добавлены другие элементы в меньших количествах. Прочный материал, бронза может получать различное патинирование, например, позолоту. Он использовался для литья артиллерийских и утилитарных предметов, таких как минометы, но в пятнадцатом веке он все чаще использовался для литья скульптур. Во многих европейских городах были бронзолитейные мастерские, но Флоренция увидела первый настоящий расцвет бронзовой скульптуры. Основными памятниками здесь являются две пары бронзовых дверей Лоренцо Гиберти на баптистерии (1404–24 и 1425–52) и несколько ключевых работ Донателло. На севере, как в гробнице святого Себальда семьи Фишеров в Нюрнберге (1507–1519 гг.).), предпочтение отдавалось медному металлу, но блестящая красноватая бронза Флоренции устанавливала стандарт.

Пристрастие коллекционеров к бронзовым статуэткам совпало с всплеском интереса к античности. Mantuan Antico заработал свое прозвище за искусно выполненные редукции греко-римских древностей. Многие из первых создателей статуэток обучались ювелирам, например, Антико и итальянец Андреа Бриоско (по имени Риччио) (2009.58).

В эпоху Возрождения бронзу отливали по выплавляемым моделям. Около 1500 года основатели разработали технологию воспроизведения композиций. Первыми крупными предпринимателями в отливке и изысканном патинировании статуэток были маньерист фламандского происхождения Джованни Болонья, известный как Джамболонья, и его помощники во Флоренции во второй половине шестнадцатого века. Во Флоренции были выполнены монументальные бронзовые работы с éclat, в частности любимый Персей Бенвенуто Челлини (1545–54). Однако именно Джамболонья оказал наибольшее влияние на превращение памятника в статуэтку и его извилистое искусство, основанное на композиционных принципах 9-го века. 0007 figura serpentinata вторили придворные скульпторы по всей Европе, включая уроженца Нидерландов Адриана де Вриса и мюнхенца Хуберта Герхарда.

Цитата

Дрейпер, Джеймс Дэвид. «Бронзовая скульптура в эпоху Возрождения». В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/scbz/hd_scbz.htm (октябрь 2002 г.)

Дополнительная литература

Боде, Вильгельм. Итальянские бронзовые статуэтки эпохи Возрождения . Новое изд. Нью-Йорк: Де Рейнис, 1980.

Дополнительные эссе Джеймса Дэвида Дрейпера

Дрейпер, Джеймс Дэвид. «Эпизодические появления». (август 2008 г.)
Дрейпер, Джеймс Дэвид. «Донателло (ок. 1386–1466)». (октябрь 2002 г.)

Искусство эпохи Возрождения | Цивилизации мира I (HIS101) – Биль

Итальянское Возрождение

Цели обучения

Искусство итальянского Возрождения веками оказывало влияние на всю Европу.

Ключевые выводы

Ключевые моменты

Флорентийская школа живописи стала доминирующим стилем эпохи Возрождения. Произведения эпохи Возрождения изображали более светские предметы, чем предыдущие художественные течения.
Микеланджело, да Винчи и Рафаэль являются одними из самых известных художников Высокого Возрождения.
За Высоким Возрождением последовало движение маньеристов, известное своими удлиненными фигурами.

Ключевые термины

фреска : Тип настенной росписи, в которой цветные пигменты смешиваются с водой и наносятся на влажную штукатурку. По мере высыхания гипса и пигментов они сливаются воедино, и картина становится частью самой стены.
Маньеризм : Стиль искусства, разработанный в конце Высокого Возрождения, характеризующийся преднамеренным искажением и преувеличением перспективы, особенно удлинением фигур.

Ренессанс зародился в 14 веке и оставался доминирующим стилем в Италии и большей части Европы до 16 века. Термин «ренессанс» был разработан в 19 веке для описания этого периода времени и сопровождающего его художественного стиля. Однако люди, жившие в эпоху Возрождения, действительно считали себя отличными от своих средневековых предшественников. Из множества сохранившихся текстов мы знаем, что люди, жившие в эпоху Возрождения, считали себя другими во многом потому, что они намеренно пытались подражать древним в искусстве и архитектуре.

Флоренция и Ренессанс

Когда вы слышите термин «Ренессанс» и представляете себе стиль искусства, вы, вероятно, представляете себе ренессансный стиль, который был разработан во Флоренции и стал доминирующим стилем в искусстве эпохи Возрождения. В средние века и в эпоху Возрождения Италия была разделена на несколько городов-государств. У каждого города-государства было свое правительство, культура, экономика и художественный стиль. В эпоху Возрождения в Италии было развито множество различных стилей искусства и архитектуры. Например, Сиена, которая была политическим союзником Франции, сохраняла элементы готики в своем искусстве на протяжении большей части эпохи Возрождения.

Определенные условия способствовали развитию стиля Возрождения во Флоренции в этот период. В 15 веке Флоренция стала крупным торговым центром. Производство ткани стимулировало их экономику, и возник класс торговцев. Гуманизм, развившийся в 14 веке, оставался важным интеллектуальным движением, которое также повлияло на производство искусства.

Раннее Возрождение

В эпоху Раннего Возрождения художники стали отказываться от византийского стиля религиозной живописи и стремились к реализму в изображении человеческого тела и пространства. Это стремление к реализму началось с Чимабуэ и Джотто и достигло своего пика в искусстве «Совершенных» художников, таких как Андреа Мантенья и Паоло Уччелло, которые создавали произведения, использующие одноточечную перспективу и играющие с перспективой для своих образованных, знающих искусство. зритель.

В эпоху раннего Возрождения мы также наблюдаем важные изменения в предмете, помимо стиля. В то время как религия была важным элементом повседневной жизни людей, живших в эпоху Возрождения, и оставалась движущей силой художественного творчества, мы также видим новый путь, открытый для тяжелого дыхания — мифологический сюжет. Многие ученые указывают на картину Боттичелли «Рождение Венеры » как на самое первое панно с изображением мифологической сцены. В то время как сама традиция, вероятно, возникла из кассонной живописи, которая обычно изображала сцены из мифологии и романтических текстов, развитие мифологической панно открыло мир для художественного покровительства, производства и тем.

Рождение Венеры: Рождение Венеры Боттичелли было одним из самых важных произведений раннего Возрождения.

Высокое Возрождение

Период, известный как Высокое Возрождение, представляет собой кульминацию целей Раннего Возрождения, а именно реалистическое изображение фигур в пространстве, выполненное с правдоподобным движением и соответствующим чинным стилем. Наиболее известными художниками этого этапа являются Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело. Их картины и фрески являются одними из самых широко известных произведений искусства в мире. Да Винчи Тайная вечеря , Рафаэля Афинская школа и Сикстинская капелла Микеланджело Потолочные росписи являются шедеврами этого периода и воплощают в себе элементы Высокого Возрождения.

Брак Богородицы, Рафаэль: На картине изображена церемония бракосочетания между Марией и Иосифом.

Маньеризм

Живопись Высокого Возрождения превратилась во Флоренции в маньеризм. Художники-маньеристы, сознательно восставшие против принципов Высокого Возрождения, стремились изображать вытянутые фигуры в алогичных пространствах. Современная наука признала способность маньеристского искусства передавать сильные, часто религиозные эмоции, тогда как Высокое Возрождение не смогло этого сделать. Некоторые из главных художников этого периода — Понтормо, Бронзино, Россо Фиорентино, Пармиджанино и ученик Рафаэля Джулио Романо.

Искусство и меценатство

Семья Медичи использовала свое огромное состояние, чтобы контролировать флорентийскую политическую систему и спонсировать ряд художественных достижений.