homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

10 прекрасных готических соборов средневековой Европы

Интересно, что архитектура, называемая готической, не имеет ничего общего с племенами готов, когда-то населявших Европу. Готический стиль вырос из романского в 12-м веке, и в то время его называли «французским стилем». С этого времени готическая архитектура стала набирать популярность в Западной Европе. И вплоть до 16-го века церкви и дворцы, оформленные в традициях готики, росли, как грибы после дождя.

Готический стиль имеет отличительные черты: использование каркасной системы, высокие вертикальные окна с витражами, стрельчатые арки со столбами, являющимися опорами, аркбутаны, крестовые своды, ажурные башни и многое другое. Вот 10 самых известных готических соборов Европы:

Собор Святого Стефана — Вена, Австрия

Этот замечательный храм расположен в самом сердце уютной Вены, пережившей множество военных конфликтов. Стремящийся вверх своими шпилями собор на Штефансплатц — символ города и всей Австрии.

Он стоит на руинах двух храмов 12-го века. Под храмом находятся катакомбы, являвшиеся некогда подземным кладбищем, а внутри — усыпальница династии Габсбургов.

Смотрите также: 10 самых замечательных оперных театров мира

Кафедральный собор в Бургосе, Испания

Небольшой средневековый городок на севере современной Испании содержит один из шедевров готической архитектуры — собор в честь Девы Марии. Он славится своей уникальной формой и большими размерами. Строительство его началось в 1221 году и длилось почти 2 века! В 1919 году свое последнее пристанище здесь нашли национальный герои Испании Родриго Диас де Вивар (Эль Сид) и его жена. Храм входит в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Смотрите также: 10 лучших пляжей Средиземного моря

Реймсский собор — Реймс, Франция

Реймсский собор долгое время был местом коронации всех французских монархов. Он заложен на месте старинной базилики, где святой Ремигий, епископ города, крестил Хлодвига I.

Строительство завершили к концу 13-го века. Собор сильно пострадал во время военных столкновений.

Смотрите также: 10 самых известных мостов в мире

Миланский собор — Милан, Италия

Удивительный готический храм на главной площади Милана — визитная карточка города. Более того, Дуомо ди Милано — одно из самых знаменитых и фотографируемых зданий во всей Европе. Это также один из самых больших готических соборов мира. Его строительство началось в 1386 году. Архитектор Антонио да Салуццо вдохновлялся поздней французской готикой. Строительство завершилось лишь спустя почти 5 веков!

Смотрите также: 10 лучших островов Италии

Севильский кафедральный собор — Севилья, Испания

Средневековая Испания, раздираемая между христианским севером и мусульманским югом, наконец, была объединена после кровопролитной и славной Реконкисты. В знак того, что новая Испания теперь сильная и богата, на юге страны стали строиться новые храмы на месте мечетей.

Один из них — Севильский кафедральный собор. На момент завершения строительства, в 16-м веке, он был самым большим готическим собором и третьей по величине церковью в мире. Строители использовали некоторые элементы мечети и ее колонны, а минарет превратили в колокольню.

Смотрите также: 10 лучших островов Испании

Йоркский собор — Йорк, Англия

Один из крупнейших готических соборов Северной Европы, Кафедральный собор Йорка спорит за это звание с Кельнским собором. Нынешнее здание строилось в период с 1230 по 1472 года. Собор известен своими огромными витражами. Из-за угрозы обрушения храм часто реконструируется.

Смотрите также: 10 тюрем, вошедших в историю

Нотр-Дам де Пари — Париж, Франция

Красивый католический собор в четвертом округе Парижа является едва ли не самым знаменитым готическим собором мира, благодаря тому, что его имя прочно вошло в золотой фонд мировой литературы.

Его строительство началось в 1163 году и длилось примерно до 1345 года. Это яркий пример французской готической архитектуры, включающий уникальные витражи и скульптуры. Во время французской революции часть скульптур была повреждена. А еще именно в этом соборе короновали Наполеона Бонапарта 2 декабря 1804 года.

Смотрите также: 10 самых сказочных замков мира

Кельнский собор — Кельн, Германия

Самый большой готический собор Германии — визитная карточка Кельна. Он уже не является самым высоким зданием в мире, но по-прежнему имеет громадные размеры и самый большой фасад среди всех храмов. Его воздвигли на месте римского святилища 4-го века. Строительство началось в 1248-м году и длилось с перерывами, ни много ни мало, 600 лет! Храм освящен в честь Петра и Марии и является резиденцией католического архиепископа Кёльна.

Смотрите также: 10 самых красивых общественных городских парков

Санта-Мария-дель-Фьоре — Флоренция, Италия

Главный собор и символ города Флоренции строился в период с 1296 года по 1436 год. Он по-прежнему носит звание крупнейшей церкви Италии и имеет самый большой купол, построенный из кирпича. Храм содержит множество интересных деталей и необычных артефактов, например, часы Уччело, идущие с 1443 года. В соборе установлены бюсты, изображения и фрески известных уроженцев Флоренции.

Смотрите также: 10 грандиозных амфитеатров Рима

Шартрский собор — Шартр, Франция

Шартрский собор находится в небольшом городке недалеко от Парижа. Кажется, будто такому грандиозному сооружению не место в глубинке. Интересно, что, возможно, именно удаленность от главных городов спасла собор от разрушений во время воин, лихорадивших Европу. Он практически в первозданном виде дошел до наших дней. Даже чудесный витражи в окнах собора сохранились практически полностью с 13-го века!

Смотрите также: 10 самых красивых дворцов в мире

Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья

Искусство позднего средневековья – прежде всего искусство готики. Его первые признаки появились во Франции в XII веке и в течение последующих трех веков распространились по всей Европе. ермин «готика» (от итал. «gotico» — «варварский», «чужеродный») возник в Италии в XVI веке для обозначения негативного отношения к искусству предшествующего периода, представлявшемуся людям эпохи Возрождения неумелым и варварским.

В среде искусствоведов архитектура готики не привлекала внимания вплоть до конца XVIII века, затем она стала предметом исследований и получила статус самобытного архитектурного стиля.

Основные особенности

В XIII-XIV вв. в Европе возрастает значение светской архитектуры: строятся роскошные ратуши, помещения для купеческих гильдий, кирпичные и каменные дома бюргеров, огромные мосты с башнями. Расцвет готики в гражданском строительстве был связан со стремлением зажиточных горожан продемонстрировать свое благосостояние.

Массивные оборонительные стены служили не только целям обороны, но и украшали город, символизируя его силу и богатство. В башнях устраивались городские ворота, также служившие предметом гордости горожан.

Но все же свое классическое воплощение готический стиль получил в архитектуре соборов. Заказчиками соборов выступали сами горожане, и каждый новый собор был призван демонстрировать могущество и величие города, поражать человека своим великолепием снаружи и изнутри.

Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

Величие и кажущаяся невесомость готического собора заключается в сложнейшей конструкции, в технологии каркасного строительства, основанной на противопоставлении крепкого каркаса легкому заполнению. Основой сводчатой конструкции служили нервюры – выступающие ребра свода собора, образованные смыкающимися на потолке колоннами.

Нервюрный свод опирался не на стены, а на контрфорсы – массивные столбы, находившиеся либо на выступающей части стены, либо на отдельно стоящей опоре, связанной со стеной аркбутанами. В толстых глухих стенах, свойственных романскому стилю – предшественнику европейской готики, более не было необходимости.

При новой каркасной системе стену можно было легко заполнить окнами, а монументальные росписи, характерные для романских построек, заменить витражами – поместить изображение прямо внутрь окна, составив его из кусков цветных стекол.

Самая заметная отличительная черта стиля – стрельчатая арка, дуги которой пересекаются, образуя угол, а не полуокружность, свойственную романскому стилю. Главный вход в готический собор неизменно располагался со стороны его западного фасада – самого роскошного в плане убранства. Здание собора, таким образом, оказывается обращенным лицом к входящему – так в архитектурном замысле проявляется возросшее значение человеческой личности в средневековой культуре.

Соборы в готическом стиле

Родина готического стиля средневековья  – Франция. Именно здесь были придуманы и разработаны основные конструкции, характерные черты и атрибуты убранства. Вершиной французской готики являются Реймсский и Амьенский соборы, построенные в XIII веке.

Наибольшей известностью среди готических соборов Германии пользуется Кельнский собор. Его основное строительство велось в XIII-XV вв., при этом башни были завершены только в XIX веке.В XIV веке в немецкой готической архитектуре проявляется стремление к упрощению внутреннего и внешнего убранства соборов – возникает главная самобытная черта немецкой готики — однобашенный фасад, как, к примеру, в случае с Фрайбергским собором.

Примером самостоятельной австрийской архитектурной школы может служить венский Собор Святого Стефана с его стройной, тонко украшенной южной башней.

В Англии готика играла ведущую роль на протяжении нескольких столетий и была «государственным стилем». Соборы в Солсбери (XIII век) и Линкольне (IX-XIV вв.) огромные по величине, с могучими башнями и широчайшими окнами производят ошеломляющее впечатление, будучи при этом лишены изящества и ажурности, свойственных французской готике. В XIV веке увеличение числа ребер в нервюрном своде приводит к изобретению сверхпрочного и изящного веерного свода, характерного именно для английской готики. Примером здесь может служить перекрытие капеллы Генриха VII в Вестминстерском аббатстве.

В Испанию готика также проникла из Франции в XII-XIII вв. и нашла отражение в архитектуре соборов в Бургосе и Леоне. Во многих из них мавританский ажурный узор соединяется с готическими нервюрами.

В XIII-XIV вв. готический стиль «захватывает» всю Западную Европу: характерные постройки можно найти в Голландии, Чехии, Польше, скандинавских странах.

Лишь для Италии готическая архитектура так и осталась чужеродным явлением. Здесь исправно сохранялись и воспроизводились традиции романского стиля.

Даже восприняв основы готического стиля, итальянцы переработали их почти до полной неузнаваемости, оставив гладкий спокойный фасад – как, например, у базилики Санта Мария Новелла во Флоренции, относящейся к XIII веку. Единственным готическим собором Италии является собор в Сиене (XIII век).         Поделиться:

Готический собор как отражение средневековых представлений о мире и боге.

Введение

Я выбрала данную тему потому, что меня заинтересовала связь между причинами возникновения готики и историей Средневековья. В своей работе я предприняла попытку понять исторический период, нашедший столь многогранное отражение в готике.

Кроме этого, я попытаюсь выявить связь между Готическим собором и представлении о мире и Боге. Восприятие готического искусства никогда не было однородным. Изменение отношения к нему отражало развитие общественной, эстетической и философской мысли различных эпох. Отношение к этому стилю вызывало резкие перемены, и это, скорее всего, свидетельствует о том, что готика пустила глубокие корни в европейской культуре.

Без сомнения, тема, выбранная мной, вполне современна и актуальна. Бурное развитие науки и техники оставило в повседневности место для суеверий и примет, сохранившихся со времен Средневековья.

Именно эти неотъемлемые элементы средневекового мировоззрения нашли свое воплощение в готике.

Часть 1. Становление Готики.

ХII — ХIII вв. для большинства стран Западной Европы были периодом наивысшего расцвета средневековой христианской культуры. Ее неотъемлемой частью было готическое искусство — реакция на изменения политического и социального характера. Рост и укрепление городов, окончательное становление рыцарства, формирование цеховых союзов ремесленников, развитие общественного сознания и другие особенности сыграли ключевую роль в становлении готики.

Одновременно к людям приходит осознание больших различий между миром, в котором они живут, и миром христианским. Это приводит к формированию суеверий и примет. Мир совсем не такой, каким кажется. Каждая вещь наделяется душой и силой, зачастую враждебной. Появляется подавленность и страх, неуверенность во всем. Немалое количество источников говорит о явлениях демонов, ведьм и прочих типичных представителей средневекового мира зла.

Вместе с тем жизнь проникается невиданным ранее мистицизмом. Все проблемы общества связываются с демонами и ведьмами. В «Проповеди священника о делах ведьм», как наиболее показательном документе, выстраивается четкая система отношений между ведьмами и демонами: «Когда ведьма хочет устроить бурю, она берет метлу, становится в ручей и начинает перебрасывать воду себе через голову. Но от этого бури не случится. Но демон, только увидев этот знак или услышав слово, начинает помогать ведьме и делает бурю». Демоны всесильны: «Бес может выудить молоко у коровы и перенести его в другое место».

Гнет окружающего мира вынуждает людей искать убежище. Им становится собор, лишенный всего отрицательного и враждебного. Собор пробуждал в отдельно взятом человеке истового христианина. Не следует забывать о том, что религиозное назначение не единственное. Народ стекался в собор, чтобы послушать проповеди, посмотреть театральное представление. Собор также был местом научных диспутов, университетских лекций.

Строительство готического собора было делом общественным, в нем принимали участие не только церковные мастера, но и рядовые ремесленники. Такие произведения, это работа не столько индивидуальная, сколько результат коллективного общества.Собор был отражением политического и экономического благополучия города. Собор, находившийся в центре города, доминировал над всеми постройками. Строительство производилось с расчетом на возможность вмещения в собор всего населения города.

Следовательно, Готика — это ответ на социальные и религиозные изменения в странах Западной Европы. Готический собор занимал особое место в мировосприятии средневекового общества, становясь местом избавления от опасности и двойственности окружающего мира, вместилищем Знания. Глава 2. Роль Готического собора. Религия и мировоззрение.

Как уже говорилось выше, готическое искусство в своем становлении и развитии отражает основные перемены в структуре средневекового общества: ослабевание власти и устоев церкви, выдвижение новых властных сил, развитие общественного сознания, ремесла и техники. Расширялись возможности познания окружающего мира, человеческих отношений. Основным инструментом выше упомянутой «ментальной оснастки» средневекового общества становится книга. Но книга (более монастырская, чем университетская) формирует глубоко религиозное отношение к окружающей действительности, усугубляет мистицизм, доводит человека до высшей степени напряжения. Готический собор трансформирует это нервное напряжение в истовое христианство, в религиозную истерию. Наступает эмоциональная разрядка и осуществляется умиротворение.Особая роль собора в мировосприятии связана с выходом из употребления составов галлюциногенного действия, использовавшихся для достижения религиозного экстаза. Прекратились спровоцированные этими составами видения. Одновременно назревает истерия, вызванная «исчезновением божественной силы». Собор нейтрализует ее, становясь сводом богословского знания, символом Вселенной, высшего мира, открывает человеку то, что закрыто облаками.

Параллельно готика стала отражением действительности. Крестовые походы, голод, эпидемии и другие бедствия и социальные потрясения, отраженные в источниках, проявляются в готическом искусстве. Средневековый художник, отказавшись о естественности, напоминающей о двойственном и непредсказуемом внешнем мире, сосредоточивался на чувствах. В этом нашел отражение основной идеал христианства периода готики — страдание. Готика еще больше сплачивала общество, и без того объединенное частыми бедствиями.

Готика также представляет собой историческое явление, которое характеризует то Средневековье, когда национальные различия были едины в религии и церкви, которые так же были неразделимы.Готический собор пробуждал религиозное безумие в душе человека и доводил его до высшей степени напряжения. Душа истового христианина воспаряла ввысь, достигала умиротворения, лишалась неуверенности в завтрашнем дне, считая себя защищенной высшими силами. Бесспорно, здесь реализуется один из основных принципов готики — человек, нашедший покой, воспринимает собор, как нечто совершенно нематериальное. Собор способствует достижению человеком этого состояния своей сложностью, синтетичностью, соединяя в себе трагическую аффективность и лиризм, фантастику и реальность, религиозность и сатиру.

Готический собор являлся ярчайшим и универсальным представителем средневекового мышления. В нем сталкиваются две великие силы средневековой жизни — мистика и схоластика[1]. Этому сочетанию были подчинены время и пространство в соборе.

Глава3. Собор – место соединения искусств.

Собор был местом соединения многих искусств: скульптуры, архитектуры, театрального искусства (богослужения), музыки (песнопения). Собор сочетал все это, чтобы помочь человеку уйти от непредсказуемости и двойственности окружающего мира, изгнать из души подавленность и страх, прийти к вере. Все пространство собора было подчинено стремлению уйти от земного, пробудить христианина в человеке.

На мой взгляд, готический собор — это символ Царствия Небесного. Средневековая символика нашла исключительно широкое поле для применения в самом строении религиозной архитектуры. Существовало два основных типа религиозных построек: круглая и крестообразная. Их смысл объяснил Гонорий Августодунский. Эти формы являлись образами совершенства. Круглая несла в себе завершенность круга, бесконечность, бессмертие. Крестообразная — это не только изображение распятия Христа. Еще важнее то, что форма ad quadratum, базирующаяся на квадрате, обозначала четыре основных направления, символизировавших вселенную. В основе нескольких Готических храмов лежит именно крест, символ христианства и вселенной. Готический архитектор подходил к камню с волей к чисто духовному выражению, с желанием воплотить свои аффективные религиозные порывы. Камень — это лишь бесправное средство осуществления высокого замысла.

Пространство собора всецело подчинено мистицизму и «нервозному» стремлению ввысь. Религиозные догматы соседствуют в убранстве храма с реальной трагичностью человеческой жизни. Это соседство религиозного и мирского в соборе объясняется тем, что церковь к XII — XIII вв. становилась крупнейшим феодалом. Она имела вассалов, владела землями… Епископы участвовали в политической и военной борьбе. Церковь была слишком тесно связана со светским миром и не могла не поддаться его влиянию.

Собор, таким образом, сочетал в себе близкие средневековому человеку христианские и жизненные мотивы. Пространство собора было подчинено аффективному стремлению ввысь. Внутренность собора раскрывает сущность готики. Готика — это аффективный вызов и взлет с целью превратить абсолютно все материальное в духовную невесомость.

Любовь к свету и цвету были глубоко свойственны средневековому мироощущению. Но остается вопрос о том, что прельщало людей Средневековья больше: очарование видимости, воспринимаемое чувствами, или скрывающиеся за внешностью абстрактные понятия — светлая энергия и сила. За цветовой феерией стоял мистический страх перед мраком, жажда света, который являлся спасением. Технический и духовный прогресс способствовал все лучшему использованию света. Примером служит готический собор. Обстановка и решение внутренности собора помогали средневековому человеку уйти от опасного и двойственного мира, обрести равновесие. Наш ограниченный дух способен постичь истину лишь посредством материальных представлений, совокупностью которых являлся готический собор.

Время, как и пространство, непрерывно. Время — лишь момент вечности. Оно принадлежит одному Богу и может быть только пережито. Овладевать временем, измерять его, извлекать из него выгоду считалось грехом. Оно возобновляемо, циклично, оно — вечный круговорот. Становится популярным миф о колесе Фортуны, нашедшее отражение и в готике, став идеологической основой готической розы. Колесо Фортуны — символ и выражение того мира, где царила неуверенность, и где воплощение этой неуверенности служило уроком покорности судьбе.

Время циклично и связано со сменой времен года. Это также находит отражение в соборе. Времена года сменяют друг друга в бесконечном круговороте.

Но ни миф о колесе Фортуны, ни бесконечная смена времен года не смогли помешать средневековой мысли отказаться от идеи круговорота и придать времени линейное, не круговое направление. В соборе главную идею времени отражает арке. Арка – это разомкнутая окружность, «разрывающая» вечный круговорот и создающая условия для векторности. У нее есть начало, центр и конец. Здесь присутствует идея трёх стадий бытия, необратимости, завершенности. История имеет начало и конец — вот фундамент этой идеи. Поэтому любая западноевропейская хроника начиналась от сотворения мира, и, если останавливалась на времени, когда писал хронист, под ее истинным окончанием подразумевался Страшный суд. Тема Страшного суда также отражена в готическом соборе, воплощая главную мудрость Средневековья -все люди равны. Всех рано или поздно заберет Смерть, и они предстанут перед Богом.

В готике получает распространение «пляска смерти»— танец скелетов и людей. Эта тема получила распространение из-за нараставших надежд низов общества на скорое пришествие тысячелетнего царства Христова. Идея равенства перед лицом Смерти распространилась и на повседневность. Вместе с тем, появление в убранстве готического собора темы «пляски смерти» связано с кризисным мироощущением средневекового человека, боязнью самой жизни, страхом перед красотой, поскольку в его представлении, она имеет колдовское происхождение и с ней связаны боль и страдание. Пространство готического собора и само мировосприятие средневекового человека всецело подчинено идее быстротечности жизни, идее равенства всех людей перед Смертью и Страшным судом. Собор украшается убранством из черепов и костей монахов, которые еще при жизни хотели, чтобы их тело послужило и после смерти на благо церкви. Идея равенства живых и мертвых перед грядущим Страшным судом выразилась в обычае выставлять тело умершего короля Франции в соборе в Сен-Дени на специальном постаменте. Верующие, приходившие в собор, могли наблюдать за изменениями, происходившими с телом за неделю, месяц, два месяца и т. д. Можно привести еще один пример – «Кладбище Невинных» в Париже: «Черепа и кости были навалены в гробах, которые стояли вдоль окружавших место с трех сторон галерей и были открыты для обозрения тысячам людей, преподавая всем урок равенства… В галереях Пляска Смерти представала в ее образах и позах. Никакое другое место не было лучше приспособлено для обезьяньей фигуры ухмыляющейся Смерти, волочащей за собой папу и императора, монаха и шута. Герцог Беррийский, пожелавший, чтобы его похоронили в этом месте, повелел вырезать на портале историю трех мертвых и трех живых.

Столетием позже эту выставку погребальных символов завершила огромная статуя Смерти, находящаяся сегодня в Лувре, — единственная вещь, сохранившаяся из этого собрания. Таким было мрачное место, которое парижане XV века посещали подобно тому, как они посещали Пале Рояль в 1789 году.

День за днем толпы людей гуляли по галереям, смотрели на фигуры и читали простые вирши, напоминавшие о приближавшемся конце. Несмотря на постоянно происходившие там похороны и эксгумации, это было место публичного времяпрепровождения и встреч. Перед гробами устроены магазинчики, по галереям прохаживаются проститутки. Женщина-затворница замурована в одну из церковных стен. Монахи приходят сюда проповедовать, здесь проходят процессии… Здесь даже устраиваются пиры. До такой степени страшное стало привычным»[2]. Аналогичный пример — собор Санта Мария Маджоре в Пизе. В базилике Кампо Санто мастер Триумфа Смерти изобразил св. Петра показывающим приближающейся кавалькаде беспечных охотников наглядный урок всеобщего равенства перед ликом Смерти, стоя над тремя раскрытыми гробами, в которых были тела короля в горностае, монаха в рясе и крестьянина в рубище. В более поздний период эта тема не потеряет своей актуальности, Пляска Смерти будет изображаться и тогда, когда в Северную Европу придет Ренессанс (гравюры из серии «Пляски Смерти» Ганса Гольбейна Младшего). Но с течением времени понимание готики не только как архитектурного стиля, но и качественно иного мировосприятия будет утрачено. Этот стиль и получит название «готический», указывающее на его «варварскую» сущность, которую в нем видели крупнейшие деятели Ренессанса итальянского и, позднее, североевропейского. Интерес к готике вернется в XVIII – XIX вв., когда и будут достроены знаменитые соборы в Кельне, в Праге и другие.

Заключение

Готика в истории Средневековья – это целая эпоха, особенная и неповторимая. Мышление средневекового человека наделяло окружающий мир силами добрыми и враждебными. Пытаясь найти укрытие от пугающей двойственности мира, человек приходил в собор, который своим запредельным стремлением вверх помогал человеку достигнуть вершины христианского восторга великолепием горнего мира. Ушла в прошлое эпоха зелий, помогавших достичь религиозного экстаза. Зелье заменил все тот же собор, показывавший своей внутренностью то, что на небе.

Готика – зеркало реальности. Крестовые походы, голод, эпидемии и другие бедствия и социальные потрясения, отраженные в источниках, проявляются в готическом искусстве. Средневековый художник, отказавшись от естественности, напоминающей о двойственном и непредсказуемом внешнем мире, сосредоточивался на чувствах. Готика сыграла не маловажную роль в жизни людей Средневековья. Готический собор в том числе. В наше время, трудно даже представить себе, что Готика хоть когда-то имела какое-то отношение к Богу. Если только негативное. В наши дни на каждом шагу можно увидеть «гота» или его подобие. Скорее подобие… Потому что современная Готика, в понимании молодёжи, это не та Готика, которая была в Средневековье. Отвержение Бога – характерная черта современных готов, не имеющих понятия о том, что такое Готика!! А ведь именно за счёт неё, именно сегодня, большинство людей находят спасение именно у Бога, в храмах, церквях и соборах естественно. Бедило Ек. 104гр. Список используемой литературы: 1.Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового запада. М., «Прогресс», 1992.2. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., «Мысль», 1985.3. Сыченкова Л. Иконография «Пляски Смерти». Одна историческая параллель. 4. История средних веков. Пособие для учителей. Сост. Степанова В. Е., Шевеленко А. Я. М., «Просвещение», 1969.

[1]Схоластика— систематическая средневековая философия, сконцентрированная вокруг университетов и представляющая собой синтез христианского (католического) богословия и логики Аристотеля.

[2] Й. Хейзинга «Осень Средневековья»

Готический стиль в архитектуре – кратко

Выдающимися художественными памятниками средневековья являлись готические соборы, строившиеся с XII в. Готическая постройка, сменившая предшествующий романский стиль, отличалась тем, что все ее элементы были устремлены вверх: стрельчатые арки, вытянутые остроконечные окна. Когда человек оказывался внутри собора, взор его невольно обращался ввысь, к небу – туда вели и длинные окна, и пучки узких колонн, стены как бы растворялись в потоке вертикалей. Цель проникнутых религиозным идеалом архитекторов эпохи готики и состояла в том, чтобы заставить человека отвратиться от грешной земли и обратиться к Богу, в небеса.

 

Средневековая архитектура. Романский и готический стиль

 

Но художественный образ готического собора сложнее. Строили его несколько поколений ремесленников: резчиков по камню, мастеров цветных витражей, металлической чеканки и литья. Они вкладывали в оформление собора и свою выдумку, и свой взгляд на жизнь, и свои представления о прекрасном. Собор украшался скульптурами. Это не только изваяния святых и королей, но и образы простых людей, фигуры животных. Так, карнизы Собора Парижской Богоматери украшены химерами – фантастическими фигурами полуптиц-полузверей.

Многие человеческие образы очень выразительны – средневековые мастера сумели передать в их лицах и позах радость, и печаль, и раздумье. Неизвестный мастер изобразил среди фигур Шартрского собора бога-творца: подперев щеку рукой, он погружен в какое-то горькое раздумье, словно вдруг усомнился в разумности мира, им сотворенного.

Высекались из камня и шуточные сцены, даже пародии на церковную службу.

 

Discovery. Взрывая историю. Тайны средневековых соборов

 

Своими размерами, величием и красотой готические соборы должны были придать вес и значение всему тому, что в них происходило: религиозной проповеди, церковным обрядам, которые там совершались и имели отношение к личной судьбе каждого человека – в церкви крестили новорожденных, венчали вступающих в, брак, отпевали умерших.

Художественный мир собора с его сотнями и даже тысячами статуй и барельефов многообразно отражал и христианское миропонимание, которое жило во всех слоях общества: и в дворянстве, и в массах крестьян, ремесленников, бродячих певцов и жонглеров, монахов, странствовавших по городам и селам.

 

Готика (готический стиль) — антикварный салон «Галерея 21»

Готика — это исторический художественный стиль, который зародившись во Франции в XII веке, господствовал в западноевропейской культуре до XV века. Из Франции готика уже в XII веке перебирается в Англию, а в последующие столетия в Германию, Испанию, Италию и другие страны Западной Европы. Готический стиль пришел на смену романскому. А сам термин «готика» (ит. Gotico — от названия варварских племен, вторгшихся во владения Римской империи) был введен в эпоху Возрождения и имел пренебрежительную окраску, намекая на варварство и примитивность средневековой культуры. Есть предположения, что впервые слово «готика» применил знаменитый художник эпохи Возрождения Рафаэль. В готическом стиле Средневековья условно выделяют несколько этапов развития:

• Ранняя готика – XII — первая четв. XIII в.
• Зрелая (или высокая) готика – XIII в.
• Поздняя (пламенеющая) готика – XIV – XV в.

Готический стиль в архитектуре

Часто готику ассоциируют с готическим стилем в архитектуре. Центром общественной жизни в средние века являлся собор – здесь проходили богослужения, читались лекции, проводились театрализованные представления по библейским сюжетам (мистерии). Необходимо было вмещать большое количество людей, с чем соборы в романском стиле справиться не могли. Архитекторы искали новые решения. В поисках облегчения сводов пришли к необходимости усиления каркасных арок (нервюр), образующихся на пересечении крестовых сводов. И чем выше и остроконечнее была арка, тем меньшее давление оказывала на опоры и стены. Так здания в готическом стиле приобрели стрельчатые арки, ребристые своды и возможность перекрывать огромные пространства. Это было поводом (но не причиной) появления готического стиля в архитектуре.

Архитектурный стиль готика находился под сильным влиянием церкви и был призван олицетворять в аллегорических и символических образах церковную догматику. Весь вид и атмосфера в готическом соборе должны были оказывать эмоциональное воздействие на прихожан. Несоизмеримое с человеком огромное пространство собора, многоцветное сияние витражей, вертикализм его башен и сводов олицетворяли христианскую идею устремленности ввысь, к Богу, а также бренности и ничтожности земной человеческой жизни. Готический собор только начинает расти из земли, но живет в небе.

В итоге характерными чертами готического стиля в архитектуре стали стрельчатые арки, вертикальность композиции, ребристый свод и сложная система каркасных опор. А впечатление безудержного движения ввысь и к алтарю в готике достигается рядами стройных столбов, стремительным взлётом остроконечных арок, нарастающими аркадами верхней галереи (трифория). Ощущение беспредельности пространства, живописное богатство аспектов возникает благодаря контрасту главного высокого и боковых полутёмных нефов.

Примером сооружений в готическом стиле могут служить: Ка’д’Оро в Венеции, Собор Парижской Богоматери, Шартрский собор, Реймсский собор во Франции, собор Вестминстерского аббатства в Англии, собор святого Вита в Чехии.

Готический стиль в интерьере

Кроме новых технических решений в архитектуре готического стиля подверглись изменениям и барельефы храма. Романские геометрические формы и «плетенка» исчезают, отступают на задний план «звериные» мотивы. Мастера начинают смело использовать орнаменты, созданные природой. Капители в готических замках и соборах декорированы искусно выполненными листьями винограда, дуба, плюща, ясеня. Внутри убранство храмов украшают библейские сюжеты, более повествовательного характера, в которых раскрывается внутреннее состояние человека. Искусство мастеров готики творит необыкновенные по красоте картины, выполненные в технике темперы, в переплетении с блеском золота и серебра алтаря. Мотивы сюжетов все еще религиозны (взятие Мадонны на небо, Страшный суд, Успение, и т. д.), но в них уже проявляется интерес к реальной земной жизни. Однако, реальность проступает в виде евангельских мотивов, представленных в виде аллегорий.

В интерьере готического стиля особое место принадлежит пластике, это касается как внешнего, так и внутреннего убранства. Сотни, тысячи, а порой десятки тысяч скульптурных изображений, отдельных статуй и отделок на порталах, водостоках и капителях вплетаются в структуру здания, обогащая его образ. Статуи, ажурные орнаменты, барельефы внутри и снаружи готического собора ярко раскрашивались, а глаза инкрустировались свинцом. К сожалению, следы раскраски практически не сохранились. В готическом интерьере преобладали фиолетовый, золотой, красный, жженой охры и черные цвета, а из материалов – камень, дерево, стекло.

Наиболее узнаваемым и известным элементом в готическом стиле являются окна. Украшенные витражами и достаточно большие они приносят в интерьер игру света и тени, создавая особую возвышенную атмосферу и наполняя помещение приватностью. А для обрамления окон в стиле готика, как правило, использовали роскошные гобелены и бархат. При изготовлении мебели чаще всего использовали дерево темных тонов, дополняя ковкой или резьбой. Мебель в готике отличается массивностью, повторяет вертикальность конструктивных элементов и скорее является отдельным произведением искусства.

Неоготика

В середине XVIII века в Англии возник стиль неоготика (новая готика), а позднее — во Франции и в Германии. В 1830-1850-х гг. сформировался неоготический стиль и в России. Этот стиль предполагает обращение к средневековому искусству, использование конструктивных идей деталей готического стиля. Примерами неоготического стиля являются Вестминстерский дворец, Мемориал принца Альберта в Великобритании, здание Венгерского парламента, церковь Вотивкирхе в Австро-Венгрии, Кельнский собор в Германии.

Черты средневекового мышления воплощены в готическом соборе

Черты средневекового
мышления воплощены в
готическом соборе
Сухорукова София
191-ГД.
Готика
Готика — следующая ступень в развитии средневекового искусства,
второй общеевропейский стиль. Термин «готическое искусство» не
менее условен, чем «романский стиль». Его ввели в употребление
итальянские гуманисты для обозначения всего, не относящегося к
классическим, античным образцам, т.е., по их мнению, уродливого,
связанного со сплошным варварством (готы — «варварское»
германское племя). На самом деле, готическое искусство к готам
эпохи Великого переселения народов никакого отношения не имеет,
а является красивейшим архитектурным стилем Европы.
Contoso
S u i t e s
2
Родина
Родиной готической архитектуры была Франция,
переживавшая в Х11-Х111 вв. блестящий расцвет.
Первые шаги французская готика делала на землях Ильде-Франс, в центральной части Франции, где еще в XII в.
была построена церковь аббатства Сен-Дени. При ее
строительстве были впервые применены каркасная
конструкция и витражные окна.
Contoso
S u i t e s
3
Отоброжение готики
в архитектуре
Одним из шедевров французской готики является собор Парижской Богоматери
(строился собор в XI-XIV вв.) — знаменитый Парижский Нотр-Дам. Из прочих
готических соборов он выделяется строгим величием своего облика. Особой
ясностью и размеренностью отличается его западный фасад, который вызывал
восхищение у В. Гюго. Нотр-Дам — это грандиозная трехнефная базилика,
одновременно вмещавшая около 9000 человек. Собор имеет могучие формы,
которые еще не утратили былой романской тяжеловесности. Но его башни
высоки и горделивы, а тонкий изящный шпиль стремительно возносится к небу. В
центре фасада красуется огромная ажурная «готическая роза».
Contoso
S u i t e s
4
• Собор Парижской Богоматери значительно пострадал от времени.
Исчезли многие его скульптуры и рельефы, статуи «галереи королей»
на западном фасаде. Вместо исчезнувших скульптур в XIX в. были
установлены копии. Великолепен также и собор в Шартре, более всех
готических соборов насыщенный скульптурой — число его статуй
достигает 2000.
• Образцом «зрелой готики» и «академией искусств» стал знаменитый
французский собор в Реймсе — месте традиционной коронации
королей Франции. Замечательны статуи, украшающие западный
фасад собора, особенно скульптурная композиция «Встреча Марии и
Елизаветы». Скульптура Реймского собора считается
непревзойденным шедевром готической пластики.
• Самый знаменитый во Франции готический монастырь — Мон СенМи-шель в Нормандии, который высится на скале. Его называли Ла
Мервей, что значит «чудо» или «диво».
Contoso
S u i t e s
5
Построение соборов
• Примерно в середине 12-го века из соборов северной Франции начала распространяться
новая художественная чувствительность с новыми архитектурными принципами. Романская
церковь уступила организму, который заменил строительную систему, основанную на толстых
несущих стенах, в пользу структуры, называемой скелетной системой, которая освободила
строения от всех лишних частей, идентифицируя силы, действующие на внутреннюю часть –
своды и вес крыши и стен – чтобы направить их по заранее определенным маршрутам. Это
преобразование происходило в течение немногим менее столетия и началось в Иль-деФранс (парижский регион), где стремление построить очень высокие нефы привело к
пристальному вниманию к техническим и формальным аспектам строительства. Это
предпочтение высоких нефов, унаследованных от определенных архитектурных
течений романского искусства – от Клуни до великих османских соборов – стало центральным
композиционным элементом церквей, что привело к новому способу восприятия
пространства и его восприятия после геометрического разделения, отмеченного
вертикальными формами колонн, идущих на полную высоту и заостренные арки.
Contoso
S u i t e s
6
Собор
• Шартрский собор, Шартр,
1194-1260
• Архитектор: Неизвестно
Contoso
S u i t e s
7
Спасибо за внимание!
Contoso
S u i t e s
8
Источники:
• https://gallerix.ru/pedia/architecture—gothic-cathedrals/
• http://256bit.ru/barokko/batik30.html
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Шартрский_собор
• https://zen.yandex.ru/media/admagazine/arhitektura-v-detaliah-10-zdanii-v-goticheskom-stile5e38012505c95d271905185a
• https://revolution.allbest.ru/culture/00560491_0.html
Contoso
S u i t e s
9

Готический стиль Средневековья | История Средних веков. Реферат, доклад, сообщение, кратко, презентация, лекция, шпаргалка, конспект, ГДЗ, тест

В XII в. во Франции зародился новый стиль искусства, затем распрост­ранившийся почти по всей Европе. Гораз­до позже его стали называть готикой.

Во многом готический собор был схо­ден с романским. Почти все элементы романского искусства остались, но изме­нились. Вместо мощных столбов появи­лись пучки тонких, изящных колонн. Арки, прежде полукруглые, вытянулись вверх и в высшей своей точке как будто сломались — такие арки называют стрель­чатыми. Вместо маленьких окошек появи­лись огромные окна с изображениями из разноцветных кусочков стекла, скреплён­ных свинцовыми ободками, — витражи. Внутреннее пространство собора оказалось наполнено светом. Храм не подавлял веру­ющего. Напротив, всё в соборе влекло взор и мысли человека вверх, к Богу.

Эти изменения стали возможны в результате огромных достижений в тех­нике строительства. Зодчие научились распределять тяжесть сводов, перенося её со стен на опорные столбы и вынося из внут­реннего пространства здания на внешние опоры. Благодаря этому можно было поднять своды на высоту до сорока и более метров. Материал с сайта http://doklad-referat.ru

Готический собор в Реймсе. Франция. XIII в.

Интерьер готического собора. Амьен. Франция. XIII в.

Нотр-Дам де Пари. Готический собор XII-XIII вв.

Готический собор был настоящим чудом средневе­кового искусства, в котором гармонично сочетались архи­тектура и живопись, скульп­тура и декоративно-при­кладное искусство. Эта неземная красота создава­лась долгим трудом часто неизвестных нам гениаль­ных мастеров — архитекто­ров, резчиков по камню, витражных дел мастеров. Их артели переходили из города в город, выполняя заказы епископов и монас­тырей, государей и горожан. Строительство стоило огром­ных денег и было таким трудоёмким, что даже в самом лучшем случае продолжалось пару десятилетий, а иногда затягивалось на несколько веков.

Вопросы по этому материалу:

• Почему именно собор стал наибо­лее ярким воплощением средневеко­вой архитектуры и искусства?

• Чем готический собор отличался от романского?

• Каковы отличительные черты готического стиля?

Средневековая архитектура, рыцарская жизнь и средневековое общество

Цель этого сайта — взглянуть на средневековую историю с помощью избранных тем, касающихся средневекового общества и его обычаев. Мы надеемся, что, не делая радикального отхода от более традиционного способа анализа истории средневековья, мы внесли некоторые улучшения в отбор и представление материала. Мы рассмотрели феодальное государство и эгоцентричный город, разнообразие местных законов и обычаев.При этом было трудно переоценить значение папства и средневекового духовенства как объединяющих сил средневековой цивилизации. Следовательно, несколько тем посвящены средневековой церкви, средневековому монашеству и монашеским военным орденам. Пока что мы все еще в начале. Сначала мы рассмотрели средневековую историю в связи с некоторыми западноевропейскими странами, институты и культура которых оказали наибольшее влияние на историю континента.Мы стараемся уделять необходимое внимание экономическим и социальным условиям, а также многим деталям военной и политической истории. История также учит нас, что в искусстве прошлого есть драгоценные модели и источники вдохновения, утрата которых непоправима. Таким образом, мы пытаемся обсудить и средневековое искусство. Даже если тактика Гастингса и Крси мало пригодна для современного военного специалиста, мы обратили внимание на способы ведения войны в средние века, поскольку многие сражения в средневековой истории способствовали этому. формирование королевств в формах, близких к сегодняшним современным странам. Мы разумные и эмоциональные существа, и по отношению к нашим прошлым предкам было несправедливо просто вести хронику событий без каких-либо указаний на идеи и идеалы, стоящие за ними, а также личностей, которые их создали. Мы стараемся уделять больше внимания этим. Верно, что учебник или общая история предназначены главным образом для того, чтобы рассказывать то, что мы действительно знаем. Но старый урок Сократа учит нас тому, что есть много вещей, которые мы делаем. не знаю и многое другое, о чем мы знаем только наполовину. Наш сайт о средневековой истории стремится завершить вторую половину. Средневековая готическая архитектура Объяснение средневековой готики — Общие соображения о средневековой готике и о том, как зародилась «местная готика». Средневековые готические соборы — исследуйте символы внутри средневековых готических соборов во Франции, Англии, Германии, Италии и Испании. Одомашненный Средневековая архитектура — изучите особенности внутренней средневековой архитектуры, дизайна интерьера и комфорта в XIV веке. Англия века. Средневековые поместья — откройте для себя средневековые поместья Англии XIV века, их архитектуру и то, как географическое положение повлияло на способ их постройки. Вид на средневековый дом. Средневековые замки — Средневековые замки происхождение, их классификация и развитие. Средневековые рыцари и рыцари Снаряжение средневековых рыцарей Средневековое общество Карл Великий — Император и человек. Средневековая жизнь — Обзор на королей, дворян, крестьян, и буржуазный. Средневековая замковая жизнь — Краткая история средневековой замковой жизни с 9 по 15 век Века. Средневековая деревня — средневековая деревня в Англии: сельское хозяйство, развлечения и проблемы. Средневековый рынок, ярмарки и их строгий кодекс поведения. Средневековый декор в замки и обычные дома. Роли женщин в средние века — исследуйте роль женщин в средние века и узнайте, как они повлияли на духовную и социальную жизнь средневековья. Средневековая мода — краткая история средневековой моды с 8 по 15 век. Века. Средневековая еда Еда в средневековой Франции. Что они предпочитали: овощи, красное мясо, птица, рыба? Средневековые напитки — Узнайте, какие средневековые напитки были самыми популярными и когда впервые стало известно о бренди! Средневековый праздник — Вы когда-нибудь задумывались, как проходит средневековый пир? Что это были за тарелки, украшения для стола, сколько блюд было в счетах за проезд и что это были за блюда? Средневековые развлечения — Средневековые развлечения, или как они развлекались и что им понравилось больше всего. Средневековая история охоты — Ветви средневековой охоты, любившие охоту, методы и инвентарь использовал. Средневековые игры — Откройте для себя средневековые игры на силу, азартные игры и игры, требующие расчетов. Средневековые гильдии — О средневековых гильдиях, их месте в средневековом обществе, их уставах и привилегиях. Средневековые торговцы — Узнайте больше о средневековых купцах, торговле и обрабатывающей промышленности в средние века. Средневековое наказание — Средневековые методы наказания, казни и роль палача в разных странах. Средневековая медицина — История средневековой медицины с V века до позднего средневековья. Средневековое искусство Военные приказы Средневековая война Средневековая армия — Организация, войска и звания средневековых военных. Medieval Warfare — Изучите историю средневекового боевого оружия, от норманнского завоевания до конца 15-го века. Века. Средневековая осада — Средневековая осада, видимая изнутри и снаружи стен. Оборона замка — Улучшения укреплений замка в XII веке: валы, щиты (brattices) и махиколии. Средневековое осадное оружие — узнайте о менее известных средневековых осадных орудиях и технических приемах, используемых в средневековых осадах. Средневековые лучники — История средневековых лучников и их роль в бою со времен норманнского завоевания до конца 15 века. Средневековый путеводитель для современного путешественника Франция Италия Мы надеемся, что вам понравится наш сайт средневековой истории и вы будете часто возвращаться сюда!

Готическая архитектура ок.1200 до с. 1600- История и стили готической архитектуры в средние века

---

Определение средневековой готической архитектуры

Готическая архитектура, также называемая средневековой архитектурой, является результатом влияния нескольких поколений.

Готическая архитектура характеризуется ребристым сводом, остроконечной аркой и аркбутанами.

С середины 12 до конца 16 века этот архитектурный стиль процветал в период высокого и позднего средневековья.Со временем он развился из романской архитектуры, которая позже превратилась в архитектуру эпохи Возрождения.

Термин «готика», обычно используемый для описания этой формы архитектуры, подразумевает, что этот архитектурный дизайн находился под влиянием племен вестготов и готов; однако это заблуждение, потому что эти племена были побеждены к VI веку.

Готический архитектурный дизайн распространен во всем мире, особенно в европейских странах. Они отличаются от других произведений искусства, делая их одновременно загадочными и удивительными.Они в основном использовались в соборах 13 века во Франции.

Один из самых известных образцов готической архитектуры — Соборная базилика Святого Дени.

Стили готической архитектуры

По сути, готическая архитектура изменила способ строительства соборов, церквей и замков в Европе. В 11 веке строительные навыки и материалы были ограничены, каменные замки были простыми, холодными, темными и сырыми. Однако готическая архитектура решила эти неприятные проблемы и создала приятные здания.

Готическая архитектура Великолепный высокий сводчатый потолок

Есть семь ключевых характеристик готической архитектуры, в том числе:

• Грандиозный, высокий дизайн
• Летающий контрфорс
• Остроконечная арка
• Сводчатый потолок
• Легкий и воздушный интерьер
• Горгульи в готической архитектуре
• Акцент на декоративный дизайн и богато украшенный

В готический период архитектура трансформировалась и приняла эти характеристики в конструкциях зданий, на церкви и соборы оказали большое влияние.

Раннесредневековая готическая архитектура

Это было в период ранней английской готики, также называемой ланцетной готикой, между 12 и 13 веками. В этот период фрески, скульптуры, иллюминация рукописей, панно и витражи были главными формами искусства, отражающими как светскую, так и христианскую сущность.

Фрески были основным средством представления религиозных взглядов, особенно в Южной Европе. Однако на некоторых фресках изображено плутократическое общество, например князей и королей.Гобелены, изделия из металла и вышитые облачения также использовались для религиозных изображений в эту эпоху.

Христианство развивалось в период ранней готики; в результате он вступил в новую главу в истории. Это изменение было значительным в раннем готическом искусстве, хотя выдающиеся готические церкви были построены по всей Европе.

1140 год стал началом ранней готической архитектуры на стенах «Базилики Святого Дени» в Париже, Франция, за которой последовал «Шартрский собор» в Париже в 1145 году.Другими известными соборами были соборы Северной Франции в Амьене и Реймсе.

Готическая архитектура высокого средневековья

Это было в 13 и 14 веках. Готическая архитектура пришла на смену романским конструкциям зданий, создав готические арки, контрфорсы и ребристые своды.

На этот период во многом повлияла религиозная принадлежность того времени. В отличие от громоздких и темных конструкций предыдущего романского стиля, здания были спроектированы так, чтобы казаться легкими и невесомыми.

Один из самых известных святых того периода, святой Августин Гиппопотам, часто высказывал свои взгляды, утверждая, что свет был выражением Бога. Следовательно, архитектурные проекты были изменены, чтобы отразить его учение.

Использование окон из цветного стекла также усиливало дух легкости; это оказало большое влияние на простых граждан, поскольку в средние века цвет был редкостью.

Высокие веерные своды, а позже сложные ребристые, символизировали движение к небу.Кроме того, большие размеры церквей и соборов выражали почитание Бога.

Готическая архитектура позднего средневековья

Это был период, который привел к возникновению перпендикулярного готического стиля в 14-15 веках. В большинстве европейских стран сохранилась готическая архитектура, а готические церкви и соборы получили дальнейшее развитие. Однако в Италии архитектура приняла другое направление, вдохновленное классическими идеями.

В эту эпоху произошла интеллектуальная трансформация эпохи Возрождения, которая считается мостом между средневековьем и современным миром.Классические идеи привели к изобретению книгопечатания, что позволило распространить демократизированное обучение, которое позже привело к протестантской Реформации.

Европейцы также первыми открыли новые торговые пути. Первым был Колумб, побывавший в Америке в 1492 году, а затем Васко да Гама, который побывал в Индии и Африке в 1498 году. Их открытия укрепили мощь и экономику европейских стран.

Великолепный средневековый итальянский готический собор

Знаменитая готическая архитектура

Ниже приводится список готической архитектуры, некоторые из которых внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• Флорентийский собор во Флоренции, Италия
• Базилика Святого Дени в Париже, Франция
• Кельнский собор в Кельне, Германия
• Миланский собор в Милане, Италия
• Нотр-Дам де Пари в Париж, Франция
• Амьенский собор в Амьене, Франция
• Реймсский собор в Реймсе, Франция
• Кентерберийский собор в Кентербери, Кент, Англия
• Солсберийский собор в Солсбери, Англия
• Чартерз. Собор в Шартре, Франция

История готической архитектуры

Готическая архитектура развивалась между эпохами Возрождения и романским стилем архитектуры.История готической архитектуры характеризуется появлением остроконечных арок, контрфорсов, горгулий, высоких шпилей и витражей.

Готическая архитектура символизировала гигантские ступени по сравнению с преобладающими общими основными конструкциями зданий. С 10 по 14 века было построено несколько значительных церквей и соборов, особенно во Франции и Великобритании, что дало архитекторам возможность разрабатывать более смелые и сложные проекты.

С этого периода сохранилось множество религиозных построек, из которых даже самые маленькие обычно представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из больших соборов считаются бесценными произведениями искусства.

Готическая средневековая церковная архитектура

Эпоха готики совпала с высшим инженерным знанием; это отражено в церквях, построенных в ту эпоху. Готические соборы и церкви отличались от обычного строительства, повышение навыков и приобретенных знаний означало, что камни были специально огранены, чтобы соответствовать другим каменным блокам с точной точностью.

Таким образом, фигурные камни использовались вместо больших каменных блоков, предпочитаемых норманнами.Кроме того, полые стены не использовались более поздними архитекторами. Столбы и стена были прочными, что позволяло им взламывать гораздо больший вес. Эта простая идея позволила строить церкви больше нормандских.

Упадок готической архитектуры

Когда лихорадка Возрождения процветала по всему миру, готический период подошел к концу в большей части Европы. Возрождение ознаменовало собой эпоху улучшения образа жизни людей и возвращения искусства и архитектуры греческого и римского периодов, что положило начало неоклассицизму.

Итальянцы особенно не любили архитектуру готической эпохи; они часто считали гнетущую высоту и массивность зданий мрачными и варварскими.

Позже, в 19 веке, сторонники исторического искусства изо всех сил пытались изменить негативное представление о готическом периоде. Они признали важность нововведений в дизайне и инженерии, имевших место в готический период.

Примеры готической архитектуры

Готическая архитектура Потрясающие шпили Кельнского собора

Прекрасная церковь и образец готической архитектуры — Солсберийский собор Солсбери, соборный город в Уилтшире

Нотр-Дам де Пари Готическая архитектура

Средневековые готические соборы были построены из железа и камня, обнаружили исследователи

Используя радиоуглеродное датирование металла, обнаруженного в готических соборах, междисциплинарная группа впервые с помощью абсолютного датирования показала, что железо использовалось для укрепления камня при строительстве. фаза.

Это исследование является результатом сотрудничества между Лабораторией архивации и предвидения альтерации (CNRS / CEA), Лабораторией измерения карбона 14 (CNRS / CEA / IRD / IRSN / Французским министерством культуры и коммуникаций). ) и команда «Histoire des pouvoirs, savoirs et sociétés» Университета Париж 8 проливают новый свет на технические навыки и намерения строителей соборов. Он будет опубликован в выпуске журнала Journal of Archaeological Science за январь 2015 г.Этот инновационный метод может улучшить понимание средневековых зданий в Европе, таких как Сент-Шапель, а также в Азии, таких как храмы Ангкора.

Готическая архитектура, которая процветала с середины XII века вокруг Парижа, включала значительное количество железных или стальных арматур, как показали исторические и археологические исследования. Однако соборы — это живые здания, которые на протяжении веков подвергались строительным проектам с целью модификации, ремонта или консервации.Следовательно, если определенные архитектурные и технологические свидетельства предполагали, что металл был частью первоначального дизайна, дата его использования все еще обсуждалась. Теперь междисциплинарная группа французских исследователей впервые успешно применила радиоуглеродное датирование для надежного определения возраста железа в соборах. Объединив свои знания (в археологии, истории, материаловедении, химии), они доказали, что металлическое армирование использовалось в качестве дополнения к камню на начальном этапе проектирования.

Исследователи достигли этого результата, измерив количество следовых количеств 14C в металле. В Европе вплоть до средневековья руда выплавлялась в металл в печах с использованием древесного угля, часть углерода которого выделялась и улавливалась металлом (в виде чешуек карбида железа). Этот углерод теперь может быть извлечен из металла, а дерево, из которого был получен уголь, может быть датировано, что позволяет оценить возраст металла. Этот метод кажется простым, но он никогда раньше не применялся надежно, поскольку черные археологические металлы — очень сложные материалы, содержащие углерод из множества источников.Метод извлечения углерода, адаптированный к материалу, должен был быть разработан совместно с Лабораторией мезур-дю-карбоне 14. Успешным успехом этого исследования также способствовал опыт металлографов из Лаборатории архивных материалов и предварительного наблюдения за исследованием, которые в сотрудничестве с археологами и исследователями. коллеги-историки из CNRS изучали структуру, производство и использование металлов в готических соборах в течение последних десяти лет.

Связывая радиоуглеродное датирование с археологическими свидетельствами, исследовательская группа установила подробную хронологию (с погрешностью в несколько лет) интеграции металлических элементов в соборах Бове и Буржа.Это исследование впервые в абсолютном выражении показывает, что металлические элементы использовались во время строительства, как в Бурже, или даже были частью конструкции здания, как в Бове.

В Бове на некоторых металлических стяжках, поддерживающих аркбутаны, нанесены надписи восемнадцатого века, что потенциально указывает на то, что этот металл мог быть добавлен позже. Однако оказалось, что некоторые произведения относятся к началу процесса строительства (около 1225-1240 гг. Н.э.), что позволяет предположить, что для того, чтобы добиться успеха в возведении самого высокого готического хора в мире (46.3 метра), железо было объединено с камнем на начальном этапе проектирования. В хоре собора Буржа, который старше (1195–1214 гг. Н.э.), железная цепь, окружающая хор, оказалась современной постройке. Тем не менее, он огибает группу колонн, проходя под некоторыми другими, что ясно показывает, что он не был частью первоначального плана, а был интегрирован во время строительства. Этот анализ подтверждает, что строительные дворы собора были настоящими лабораториями, где строители, принадлежащие к разным профессиям, тестировали строительные методы для решения архитектурных задач.

Этот метод абсолютного датирования открывает путь к новому пониманию средневековых дворов. Исследовательская группа скоро возьмет образцы в Сент-Шапель, а также сосредоточит внимание на датировке храмов и торговле железом в Кхмерской империи.

Статья «Консолидация или первоначальный дизайн? Радиоуглеродное датирование древних сплавов железа проливает свет на укрепление французских готических соборов », опубликовано в Journal of Archaeological Science vol.53 (январь 2015 г.)

Готический собор: высота, свет и цвет

Обзор

Готический собор был одним из самых впечатляющих достижений средневековой техники. Архитекторы и инженеры построили церкви из скелетных каменных ребер, состоящих из заостренных арок, ребристых сводов и аркбутанов, чтобы создать парящие вертикальные интерьеры, красочные окна и среду, воспевающую таинственность и священную природу света. Основанный на эмпирических технологиях, средневековый собор служил в средние века впечатляющим молитвенным домом, общественным центром, символом религиозной и гражданской гордости и постоянным напоминанием о силе и присутствии Бога и церкви.

Предпосылки

Растущее влияние и сила христианской церкви в Западной Европе после падения Рима в 400 г. повлияли на церковную архитектуру. В средиземноморской Европе, где солнечное небо и жаркие летние дни требовали зданий с маленькими окнами и толстыми стенами, в церковной архитектуре доминировал романский стиль. Однако в северные и западные регионы континента, облачные дни и менее сильная летняя жара были обычным явлением, поэтому дизайнеры разработали стиль, который попытался максимизировать внутреннее освещение и непрерывную внутреннюю высоту.Архитекторы искали стиль, который обеспечивал бы большие окна для освещения интерьеров зданий. Поскольку залитый светом неф собора оказал бы сильное влияние на верующих, обширное оконное пространство стало необходимой характеристикой готического стиля и отвечало одной из целей растущей и доминирующей религии в средневековую эпоху.

Крестовые походы также повлияли на развитие готического стиля. Крестоносцы, вернувшиеся из Святой Земли, привезли с собой множество реликвий, и отцы церкви хотели выставить эти святыни на видном месте.Набожные христиане часто совершали несколько паломничеств за свою жизнь; Поскольку орды паломников воздавали должное этим реликвиям, количество верующих, входящих в эти церкви, увеличивалось, усиливая потребность в большем количестве внутреннего света и пространства.

Использование света как фактора в богослужении и в понимании мистического соответствовало другой главной цели строителя средневековых соборов: стремлению к все большим и большим внутренним высотам. В то время, когда религия доминировала в повседневной жизни и когда верующие проводили в среднем три дня в неделю на богослужении, церковные руководители искали архитектурный стиль, который создавал бы чувство благоговения, ощущение величия и силы Бога для всех, кто вошел в церковь.Ведя постоянную борьбу с гравитацией, мастера-каменщики, которые проектировали и строили эти соборы, хотели создать как можно больше непрерывного вертикального пространства в своих каменных сооружениях. Эти высокие высоты создавали драматический интерьер, который усиливал мощь церкви.

Средневековые мастера-каменщики использовали три архитектурных устройства для создания готического стиля: остроконечную арку, ребристый свод и аркбутан. Заостренная арка, стиль, который распространился на Запад из арабского мира, позволял использовать тонкие колонны и высокие, большие открытые арки.Эти каменные арки были необходимы в образовавшихся каменных отсеках, которые обеспечивали основную опорную систему для готического собора, освобождая пространство между арками от поддержки здания. Эти «ненесущие стены» добавляли внутреннему убранству церкви изящества, открытости, света и вертикальности помещения. Навесные стены снаружи здания были заполнены стеклом, часто окрашенным или цветным, что передавало некоторые библейские или другие священные сказки.

Использование ребристых сводов для потолков соборов дополнило заостренную арку как архитектурный элемент.Перенося тему тонких каменных элементов от пола через потолок, ребристые своды усиливали ощущение высоты и легкости в здании. В визуальном и структурном смысле эти своды соединяли несколько каменных колонн по всему зданию, подчеркивая взаимосвязанные каменные элементы, которые создавали каркас скелета, который был как визуально драматичным, так и структурно элегантным.

Аркбутан завершил тройку уникальных элементов готического дизайна. По сути, этот вид контрфорса, обычно используемый на внешней стороне церкви, дополнял конструктивную прочность здания, перенося вес крыши со стен на эти внешние элементы, окружающие здание.Часто добавляемые как средство решения проблемы растрескивания стен в существующем здании, эти контрфорсы были так искусно включены во внешний дизайн собора, что стали визитной карточкой готического стиля. Освободив стены от того, чтобы выдерживать большую часть веса крыши собора, аркбутан позволил средневековым архитекторам добиваться еще большей внутренней высоты.

Комбинация этих новых архитектурных элементов, которые определили готический стиль, наряду с интересом церкви к увеличению внутреннего освещения, пространства и высоты, привело к появлению новой технологии, находящейся под сильным влиянием религии.Цели религии послужили толчком для смелой эмпирической технологии; в то же время технологические методы позволили церкви создать инновационное впечатляющее пространство в новом архитектурном стиле.

Impact

Аббат Сугер из Сен-Дени недалеко от Парижа первым продвигал готический стиль в средневековой Франции. Как ведущий французский священнослужитель своего времени, Сугер возглавил материнскую церковь Сен-Дени, тесно связанную с французской короной. Когда он стремился превратить эту церковь в впечатляющий центр паломничества и королевского поклонения, он обратился к зарождающемуся готическому стилю.Готические элементы позволили бы ему создать здание с высокими высотами, с ненесущими стенами, наполненными историями и уроками из стекла, и с отображением света, используемого для представления тайны и божественности. Для Сугера готический стиль создал трансцендентную ауру, богословие света, и он приветствовал его как «церковную архитектуру средневекового мира». Архитектурные предпочтения Сугера распространяются по всей Франции настолько эффективно, что страна стала домом для самых впечатляющих и успешных готических соборов.Его представление о том, что архитектура может служить теологией, обратилось к Церкви с ее большим влиянием на массу неграмотных верующих. Готический собор превратился в огромное здание историй, знаков и символов, наполненное церковными учениями и уроками для всех, кто проходил мимо этих церквей или входил в них. Для многих людей средневековья собор стал Библией бедняков.

Сам собор был цитаделью символов. Ориентация здания обычно располагала алтарь, обращенный на восток, в сторону Святой Земли, с планом этажа в форме креста.Экстерьеры содержали скульптурные элементы, представляющие как сакральные, так и светские темы. Изображение Страшного суда часто украшало западный портал, поэтому всем, кто вошел, напоминали об их конечной судьбе. Обычно западный портал также состоял из трех входов, отражающих доктрину Троицы. В интерьерах были розовые и другие витражи с тем же сочетанием священных и светских сцен, присутствующих на экстерьере. Сами розовые окна служили олицетворением бесконечности, единства, совершенства и центральной роли Христа и Девы Марии в жизни Церкви.Взаимодействие геометрии и света в окнах-розетках и особые качества изменения цветовых тонов и светящегося оконного стекла во всех витражах создавали визуальный опыт с мистическими и магическими качествами, которые переносили зрителя в мир, сильно отличающийся от его или ее. обыденное средневековое окружение. Скульптуры внутри, наряду с картинами, гобеленами и геометрическими узорами в колоннах и стенах, добавили к учебной среде; внутри собора нельзя было избежать уроков или рассказов.Добавьте к этому трепет, который испытывали большие внутренние высоты, и влияние собора было ошеломляющим, усиливая мощь и влияние церкви в средневековом мире.

Собор служил не только центром церковных уроков, но и источником гордости общества. Часто самая большая структура в городе или поселке, церковь служила общественным центром, театром, концертным залом, цирком и местом встреч. Например, собор в Амьене на севере Франции мог вместить все население города.Часто расположенный на самой высокой точке города или в центре города, собор доминировал в городском пейзаже. С его высокими башнями и шпилями его можно было увидеть на многие мили вокруг, и он стал символом города, так же как небоскребы или высокие памятники определяют города в современном обществе. Поскольку собор был источником гражданской, а также религиозной гордости, города соперничали друг с другом, чтобы построить самые большие или самые высокие церкви. Будучи многоцелевым сооружением, собор служил не только молитвенным домом.

Любой, кто сегодня посетит сохранившийся готический собор, быстро поймет, какое влияние он оказал на средневековую жизнь, религию и технологии. Подобно тому, как религия доминировала в ту эпоху, сами соборы доминировали и продолжают доминировать над большей частью ландшафта Западной Европы, не оставляя никаких вопросов относительно главной силы в жизни людей.

Например, готические соборы управляли физическим ландшафтом с внутренней и внешней высотой, не соответствующей до конца девятнадцатого века.Внешние центральные башни собора возвышаются на 450 футов (137 м) и непрерывное внутреннее пространство 130-160 футов (40-49 м) от пола до потолка ошеломляют современных посетителей так же, как они делали средневековых прихожан много веков назад.

Поскольку христианство господствовало над всеми аспектами средневекового общества, священное и светское стали переплетены, так что собор играл и продолжает играть как церковные, так и гражданские роли. С таким большим внутренним пространством он остается центром многих особых случаев, а также регулярных церковных мероприятий.

Точно так же собор как чудо эмпирической технологии, использующей относительно простые инструменты и квалифицированных мастеров, которым помогает большая рабочая сила, остается впечатляющим примером взаимодействия технологий и религии. Эта связь оказала такое сильное влияние на западный мир, что готический стиль стал синонимом церковной архитектуры. Неоготический стиль проявляется во многих церквях и даже небоскребах, построенных в девятнадцатом и двадцатом веках.

Сегодня готические соборы напоминают об исторической эпохе. Они дают представление о силе религии, достижениях технологий и роли гражданской гордости и ответственности.Их влияние длилось веками и продолжает вызывать трепет как в священном, так и в светском мире, точно так же, как это было, когда эти великолепные каменные сооружения были впервые построены в западном мире несколько столетий назад.

Х. Дж. Эйзенман

Дополнительная литература

Courtenay, Lynn T. Проектирование готических соборов. Brookfield, VT: Ashgate Publishing, 1997.

Favier, Jean. Мир Шартра. NY: Harry N. Abrams Incorporated, 1990.

Gimpel, Jean. Строители соборов. NY: Grove Press, 1983.

Johnson, Paul. Британских соборов. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, 1980.

Моррис, Ричард. Соборы и аббатства Англии и Уэльса: Строительная церковь, 600-1540. NY: W.W. Norton & Company, 1979.

von Simson, Otto. Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1974.

Swaan, Wim. Готический собор. NY: Parklane, 1981.

Наука и ее времена: понимание социального значения научных открытий

Великие средневековые соборы во Франции

• Изучить Франция ►
• Essential страницы
• Путешествие по Франции
• Куда пойти
• Что посмотреть и чем заняться

О-Франция.ком — Путеводитель знатока Франции

Нотр-Дам, Париж. Теперь о восстановлении.
Это чудо. Несмотря на разрушительный огонь, который разорвал через крышу собора Парижской Богоматери в апреле 2019 г. внутри здания сохранилось до замечательная степень.

Хотя вся крыша сгорела и рухнула, а вместе с ней Именно в шпиле сохранилось большинство средневековых каменных сводов. Каменное внутреннее убранство собора было огнеупорным, и с ним многие предметы интерьера.Однако великий орган, многие картины и бесценные средневековые витражи были серьезно поврежден.
Работы по восстановлению собора уже начались, и есть надежда, что восстановление будет завершено к 2024 году, когда в Париже пройдет Олимпийский игры.

The лучшие средневековые соборы Франции

Собор Святой Сесилии, Альби Всего во Франции более 100 соборов, а также много более крупных соборов. аббатства. Большинство из них относятся к средневековью, хотя многие из них они были значительно изменены в более поздние века.
Христианство распространилось во Франции в галло-римском возраста, но почти все самые древние христианские культовые сооружения в Впоследствии Франция была перестроена, чтобы сделать их больше, внушительнее, и вообще более существенный.
Великий возраст строительства соборов началось в одиннадцатом веке, и именно в этом веке работа началось с самых старых сохранившихся соборов Франции, особенно Ле-Пюи-ан-Веле и Ле-Ман.
Самые ранние соборы были построены в
Полихромный романский монастырь, Ле Пюи романский стиль, используя округлые арки и массивные стены для поддержки вес их тяжелых крыш.Некоторые, такие как Ле Пюи или собор Святой Фронт в Периге находился под влиянием Византии. архитектурный стиль восточного Средиземноморья и может похвастаться куполами или купола.
Затем, в конце одиннадцатого века, новый стиль возник во Франции, стиль, который, как и романская архитектура перед этим, чтобы распространиться по всей Европе. Это стиль, который мы называем готикой, хотя это термин был изобретен намного позже.
Готическая архитектура использовала новые изысканные техники для уменьшения веса стен, чтобы церквей и добавить больше декоративных элементов.Самый значительный особенностями средневековой готической архитектуры являются использование остроконечных арок (известный по-французски как огив ), а не закругленные арки, и использование летающих контрфорсов на вне зданий, чтобы поддерживать высокие стены, не прибегая к массивные массивные контрфорсы, которые использовали архитекторы, работавшие в романский стиль.

Южный трансепт собора Бове с двойными контрфорсами Родиной готической архитектуры был север Франции, особенно северо-восточная четверть страны; а также именно здесь должны быть построены лучшие готические соборы Франции. нашел; Шартр, Нотр Дам де Пари, Амьен, Реймс, Руан и Бове.французкий язык готические соборы известны своими прекрасными «шеветами», полукруглые амбулаторные и радиальные часовни, расположенные за хор. Шеветы уже существовали в романских соборах, но архитекторы великих готических соборов украсили их по-новому.
Эволюция от романского к готическому архитектура была медленной, и только в тринадцатом веке последние постройки возведены в романском стиле. Этот отражено во многих французских соборах, работа над которыми была начата в романский стиль, но законченный, часто более века спустя, в готический стиль.
В приведенном ниже списке представлены самые лучшие и самые самобытные соборы во Франции ..

Наибольшее средневековые соборы в Франция по местонахождению

Регион / Департамент	Город	Собор
романский или по сути романские соборы
Аквитания Дордонь	Периге	Собор Святого Фронта.Романский Башня этого собора — самая старая соборная башня во Франции. в Сам собор покрыт пятью куполами в византийском стиле, вероятно, вдохновлен Сан-Марко в Венеции
Овернь Верхняя Луара	Le Пюи-ан-Веле	Собор Нотр Камер. Замечательный романский собор, включающий в себя многие византийские черты, в том числе использование цветная каменная кладка. Ле-Пюи долгое время был отправной точкой Виа Podonensis, главный французский паломнический маршрут в Сантьяго-де-Сантьяго. Компостелла.А Объект всемирного наследия ЮНЕСКО
Бордовый Сона и Луара	Autun	Собор Сен-Лазар. По сути, построен в начала десятого века, это лучший романский тимпан среди всех Французский собор
Ранний готика
Hauts de France / Picardy Aisne	Лаон	Несмотря на позднее восстановление, землетрясение и Первая мировая война, Лаонский собор остается одним из лучших образцов раннеготического собора в Франция.Особого внимания заслуживают прекрасные средневековые витражи. окна. Вдали от туристической тропы.
Center-Val де Луара Eure	Шартр	Легендарный средневековый собор, поскольку он был начат в стиле ранней готики, но выполнен в стиле поздней готики, показывая тем самым эволюцию готики. архитектура более двух веков. Известен своими замечательными витражи. А Объект всемирного наследия ЮНЕСКО
Готика
Париж Иль-де-Франс	Париж	Нотр Дам де Пари.Самый посещаемый из великих готических соборов Франции. это иногда необходимо стоять в очереди, чтобы попасть внутрь. Полностью восстановлен в девятнадцатый век. Серьезно поврежден пожаром в апреле 2019 года, и в настоящее время закрыт на ремонт. А Объект всемирного наследия ЮНЕСКО
Center-Val де Луара Cher	Бурж	Самый широкий из великих французских готических соборов, с пятью нефами (в большинстве соборов их всего три).Буржский собор один из самых чистых французских готических соборов, в значительной степени построен всего за 35 лет. Башни позже. С туристическая тропа. А Объект всемирного наследия ЮНЕСКО. Тонко окрашенный стеклянные окна.
Hauts de France / Picardy Сомма	Амьен	Самый большой из великие французские готические соборы с внутренним объемом более 200000 м3, а высота под обшивкой более 40 метров.Первый камень был заложен в 1220 году. В соборе Амьена есть лучшей готической скульптуры 13 века из всех соборов Франция. А Объект всемирного наследия ЮНЕСКО
Поздно готика
Hauts de France / Picardy Сомма	Бове	Собор Святого Петра, Бове, так и не был завершен. Однако та часть, которая была построена, дает внушающая трепет идея того, что это могло быть.Имеет самый высокий свод любого готического собора в мире, удивительные 48,5 метров — что составляет он выше, чем собор Святого Петра в Ватикане. Чтобы выдержать высоту, собор имеет замечательный ансамбль аркбутанов ..
Гранд-Эст / Шампанское. Марна	Реймс	Именно в соборе Парижской Богоматери в Реймсе короли Франции раньше короновались. Реймсский собор остается одним из великие образцы французской высокой готики: серьезно пострадав в две мировые войны, он был тщательно восстановлен до первоначального Spelndour.Это один из самых посещаемых готических храмов Франции. соборы. А Объект всемирного наследия ЮНЕСКО
Нормандия Сена Приморская	Руан	Руанский собор пострадали от серьезных повреждений на протяжении веков, в том числе от удара молнии забастовки, структурные обрушения и бомбардировки во время Второй мировой войны. Это тем не менее остается одним из величайших французских средневековых готических соборов и является субстанцией всемирно известной серии картин художника Клод Моне.
Гранд-Эст / Эльзас Нижний Рейн	Страсбург	французская высокая готика, с германским оттенком. Страсбургский собор — второй по величине посетил собор во Франции после Нотр-Дам де Пари. Внешне, чтобы кончик его шпиля, это самое высокое средневековое сооружение в мир и шестая по высоте церковь в Европе. Часть старого Страсбург ЮНЕСКО объект всемирного наследия
Платит de la Loire Сарта	Ле-Ман	ул.Собор Юлиана в Ле-Мане — лучший великий готический собор на западе Франции. Оригинальный романский стиль собор, который все еще можно увидеть в нефе, был перестроен в XII веке в стиле великих соборов северо-восток, с замечательным узором аркбутанов вокруг хора. Работы по восстановлению были в основном оплачены королем Англии Генрихом II.
Юг-Пиренеи Аверон	Родез	Среди немногих великих соборов чистой готики в южной половине Франции собор Родез имеет особенно Прекрасная яркая готическая колокольня.Расположен почти на самой высокой точке этого города на холмах башню собора можно увидеть за много миль вокруг, как это было со всеми соборами в средневековье.
Юг-Пиренеи Тарн	Альби	Сент-Сесилия собор — укрепленный собор, спроектированный как неприступная крепость и символ католической власти против еретиков и неверных. Большинство самобытный и безошибочный средневековый собор в Европе, это одна из немногих великих церквей, построенных из кирпича а не камень.Однако построенный во времена религиозной розни Собор и без отделки снаружи, собор имеет все сложной каменной кладкой, которую можно было бы найти в готическом соборе, на внутри. А Объект всемирного наследия ЮНЕСКО

Это подборка из пятнадцати лучших средневековых соборов Франции. по определению субъективно. About-France.com выбрал пятнадцать важные французские соборы, о которых много говорят историки архитектуры.

Прочие средневековые соборы по регионам

Большинство из другой французский средневековые соборы — десятки из них — тоже великолепные исторические памятники; но по сравнению для выбранных выше, они либо маленькие, либо менее значимые в с архитектурной точки зрения или менее впечатляюще. Среди тех, кто не перечислен выше, стоит посетить соборы в следующих городах, особенно те, которые отмечены звездочкой *.

Другие важные средневековые церкви

Аббатство церковь Везеле — Бургундия: отправляются средневековые паломники из здесь, на великом паломническом маршруте в Сантьяго-де-Компостелла
Восемь лучших и самых интересных крупных французских средневековых церквей это не соборы.

Дополнительные идеи о местах, которые стоит посетить в каждом регионе, ознакомьтесь с путеводителем по регионам Франции.
Связанные страницы: Религия во Франции — французкий язык средневековое искусство

Средневековье: соборы

Средневековье: соборы Центр Жака Маритена: Средневековье / Томас Дж. Шахан,

---

ЕСЛИ мы наблюдаем за собой и на бесконечную жизнь вокруг нас, мы все согласны с тем, что большинство типичных, характерных для нас поколение погибает вместе с нами.Человек — это во многом настоящее. Большую часть своего времени он тратит на борьбу с распадом и смертью, т. Е. тем не менее, давите на него с медленной и определенной скоростью Альпийский ледник. Популярной повседневной жизни середины прошлого век, остались только воспоминания; и когда ушли те, чьи сердца и умы до сих пор хранят яркие впечатления о прошлом, о приливе забвения делает все быстрее и вскоре уничтожает все, кроме самых яркие достопримечательности, те великие события и учреждения, которые общая собственность расы или нации.Даже литература, хоть она и есть обычно говорят, что хранят самые священные переживания каждого народа, только фрагмент фрагментов, сохраняет лишь десятину страстей, надежды, борьба, триумфы и слава, которые составили сумму жизни, как она была на самом деле прожита мужчинами и женщинами. Что касается прошлое обеспокоено, мы ходим среди теней и отражений, в вечном сгущающиеся сумерки.

Эта мысль имеет некоторое значение, когда мы оглядываемся назад на тысячу лет Средневековья за прекрасную убедительную иллюстрацию дух и размах католицизма, то, что должно быть столь же строго собственное произведение, как гомеровские песнопения или мрамор Парфенона. работа греческой души, великие дороги Европы и Кодекс Юстиниан продукт гения Рима.Католическое христианство в что тысячелетие средневековья полностью и свободно господствовало над жизнь европейского человечества. Какое наследие он оставил человечеству? когда-то монументальный и уникальный, полезный и святой, достойный своих собственных требований, и сопоставимы с теми останками, по которым мы судим о других религиях это было или когда-то претендовало на всеобщее признание? Скажи, что мы будем, сколько угодно апеллируем к социальным благам религии, его письменные документы литературного характера или ценности, его политические использует, его успешное формирование из общего сердца, его ответы на вечные вопросы души, общей совести, ее созидание духовного человека индивидуально и коллективно — как мы будем развивать все эти замечательные аргументы, остается глубокий и справедливый вопрос: какие памятника он оставил?

Рука человека очень хитра и очень естественно имеет тенденцию публичным и постоянным образом идеалы, которые есть в мозгу задумал и сердцем лелеял.Самый утонченный греческий этнизм имел его Акрополь в Афинах, его Храм Дианы в Эфесе. Роман Этнический подход имел болезни Храм Фортуны в Пренесте, его Колизей в Рим. Те жизненные философии, которые для последователей подобны религии Конфуция и Будда расцвели в своеобразном искусстве, которое может кажутся нам фантастическими, но у него все еще интимные отношения с доктрины, которые он прославляет и увековечивает. Общие учения, которые получили прожитые, большие и постоянные взгляды на смысл, использования и конца человеческой жизни, как правило, расцветают в великих памятниках, почти так же естественно, как мысль о мозге перескакивает на язык и требует выражения.

Католицизм доминировал в Средние века как религия . Природные памятники религии — это ее храмы. Вы можете упростить религия, как хотите, сократите ее функции, уменьшите ее влияние — но пока он делает вид, что связывает человека с его Создателем, до тех пор будут ли ему нужны места встреч для его людей, и до тех пор, пока он будет там какой-то символ или символы его веры.

Утонченное язычество Греции и Рима, с которым пришел католицизм. в конфликте, имели такие популярные центры поклонения — храмы и святыни его богов.Но в язычестве не было ничего по-настоящему духовного. Все это было основано на страхе перед своими божествами, это была религия исключительно низкого и грубое умилостивление, масса обманных действий, двойная религия — низменное суеверие для множества, квазиагностицизм для высшие классы. У него не было фиксированной доктрины для проповеди. Не было центральный огонь любви, к которому все были приглашены, ни мистического пиршества, ни божественное откровение для общения. Следовательно, его храмы были только жилищами загадочного божества.Он один жил за мраморными стенами, внутри куда, как правило, ходили только священник и нужные слуги. Снаружи, на храмовой площади, стояла толпа, глядя на потрошение овец и волов или другие мумии язычества, но совершенно без какого-либо серьезного участия в религиозном акте, который полностью дело священников и магистратов, государственный акт.

У христиан с самого начала было иначе. Они были одним телом с Иисусом Христом, их мистической головой.Они были все рождены свыше в Нем, и истинная смерть заключалась в том, чтобы потерять это новое высшее жизнь. Им суждено было соединиться с Ним в вечности. У них был Его истории в четырех книжках и письма его первых агентов, апостолы. Он установил определенную форму для их встреч, которые должны были быть очень частым, и в котором все, кто исповедует Его имя, должны помогать и принять участие в божественном пиршестве, которое было ничем иным, как Его собственным телом и кровь.

Итак, христианам нужно было большое свободное пространство, где все могли бы видеть другой, где все могли слышать, где был легкий доступ к евхаристическим стол или алтарь, вокруг которого могли обслуживать служители банкета председательствующего и раздать всем помощникам в упорядоченный путь, небесная пища.Бог христиан не был дольше далеко. Он был с ними днем ​​и ночью. Он говорил со всеми с равной любовью и от всех требовали равной услуги. В других слова, учение о Святом Причастии, о реальном присутствии, потребовали сразу и создали все необходимое для христианской церкви, такие как они находятся в катакомбах и такие как они будут существовать как пока сама религия — стол для жертвоприношений, место для министров, открытое пространство, достаточное для помощников, свет для исполнения тайн, в которых все были соучастниками и, в истинном, но таинственном смысле, актеры, свет и для чтения Евангелий, Ветхого Завета, писем от дальних братьев, отчеты о мученической смерти.Со временем язычник должен был быть отпущен, послушник признавался медленно, неверных исключали и наказывали за время, товары, депозиты, пластина, записи, малых сообществ хранится вдали. Таким образом были добавлены притворы, дворы и ризницы. Таким образом, тоже возникла, почти в скорби, первая христианская церковь, все чьи основные элементы, как это ни странно, предвосхищены в Апокалипсис — действительно, в самом святом Иерусалимском Храме.

Это длинная и очаровательная глава в истории изящных искусств. типичная католическая церковь выросла.Была верхняя комната в резиденция главного христианина общины; возможно, тоже время от времени они снимали общественный зал или читальный зал. Затем пришла каморка какого-то кладбища, где лежал прославленный мученик. Когда пришла свобода, появилась маленькая надземная часовня с ее тройная апсида и закрытый двор без крыши, чуть выше место упокоения мученика; тогда огромные римские залы правосудия были брошен им. Иногда храмы переделывали под христианские услуга.Вскоре они построили свои собственные — в Риме Св. Петра и Св. Павла, «Великая церковь» в Карфагене, «Новая церковь» в Антиохии, в Шина. Императоры заплатили за них и пересекли мир, чтобы помочь в их преданность. Они часто были в стиле римских судов справедливости. известные как базилики; опять же они были восьмиугольными или круглыми. Каждый город, в каждой деревне было свое. Но какой бы ни была их форма или материал, они были местами встреч сообщества мужчин и женщин, поэтому вместительный и светлый.По причине великого центрального акта религии, они были прилично украшены, снабжены повышенным жертвенник, под которым лежало тело выдающегося мученика или исповедник Христа, чья смерть была залогом окончательной победы над плохое и несправедливое общество, печать надежды, уверенность в том, что с верой в Иисус Христос заложил единственную уверенность в вечной жизни.

Первые великие христианские церкви возникли благодаря конструктивному мастерству римских архитекторов и строителей.В них воплотились лучшие традиции имперская архитектура, по крайней мере, дошедшая до четвертый век. То, что они не были в абсолютном распаде, видно из великолепные руины дворца Диоклетиана в Салоне. Но, учитывая крах римской власти, великие строительные искусства не могли долго выживать. Их традиции легко терялись из-за недостатка упражнений. в Возможно, на христианском Востоке они жили гораздо дольше, по-гречески Константинополь и остатки римской власти, которых не было в исламе. впитывать.Но на Западе произошла загадочная трансформация. Мы уходим шестой век придерживаясь традиций классических форм и мастерства в Риме и Равенне, но мы выходим в седьмой, в владение уже не тем, что известно как римская архитектура, а то, что историки искусства принято называть романским. На пять сто лет почти все церкви Европы расположены в этом категория. У нас больше нет в их чистоте торжественного длинного нефа базилика с ее благородными монолитными колоннами, связанными правильной круглой арки, на которых покоится главная крыша, а алтарь находится в апсиде, который прочно застроен и держит на собственном полукруге кирпича свой подходящая крыша.Если нужны боковые нефы, они добавляются из без, с собственными колоннами, низкими крышами и ограждающими стенами. Вместо таких величественных зданий, сохранивших немало величия императорского Рима, и образец которого еще можно увидеть в Трир на Мозеле, или даже в некоторых римских церквях, мы становимся меньше постройки. Для большой монолитной колонны используются невысокие столбы, часто из отдельных каменных барабанов. Арки ниже, приземистее и их поддержка зависит от очень толстых стен.Открытая верхняя крыша старая базилика уступает место нескольким узким окнам, простым проемам, но украшен красивыми колоннетами. Внутренняя галерея, низкая и узкая, бегает вокруг церкви прямо над столбами. Низкая крыша из дерева балки придают всему зданию вид тусклости и депрессии.

Куда делись христианские зодчие Северной Италии, в городах которых это наверняка возникло, достали ли основы этого стиля? Была ли школа подлинные римские архитекторы и строители переживают крушение своего Государство и культура? Жили ли они на озере Комо и увековечили ли там мастерство и хитрость в строительстве их римских предков? Они настоящие строители первых ломбардских церквей, создатели Романский, который впоследствии был перенесен ими во Францию, и Германия и Англия, в которые попадает одна красавица, одна полезность после еще один, был добавлен, пока такие славные старые церкви, как Вормс, Шпейер, и другие земли Рейнской области, были созданы, пока св.Амвросий в Милане, Собор Святого Михаила в Павии и многие другие были либо заново отстроены, либо переделано в соответствии с преобладающим стилем? Или романская церковь результат унаследованных варварских вкусов и традиций, борющихся за выражение в руках мужчин, еще сырое в истории и формах архитектура? Греческий архитектор Константинополя, изгнанник или остаток разрушенного экзархата в Равенне, который сам казнили, или дали первый толчок этим любопытным постройкам в которые по всей Европе лежат в основе традиций Старого Рима. ряд новых принципов и предложений? Во всяком случае, Кристиан архитектура из римлян стала европейской через романскую.Образцы последних вскоре появились во всех странах. Римские архитекторы и строители, которые последовали за святым Августином в Англию, святым Бонифаций в Германия, построенная в таком стиле. Те, кто пересек Альпы на торгах Карла Великого и создал восьмиугольную базилику Экс-ла-Шапель для него, показал, что они были мастерами как Византии, так и Романский, потому что они оставили после себя работу обоих видов.

Каким-то образом, хотя и несовершенно, строительное искусство все же преподавалось в Италия, архитектура еще понималась в широком стиле древние.Великие образцы древности все еще существовали — за их окончательное полное разрушение датируется поздним средневековьем, а не время, с которым мы имеем дело. Всегда был какой-то обмен влияний между Константинополем и Западом, по крайней мере, до Иконоборческие глупости и эксцессы восьмого века остановили нормальное развитие христианского искусства в его естественном доме. Из города Рима на Западе и Константинополя на Востоке были поддерживал постоянный спрос и предложение на все, что относилось к строительству и искусства, которые от этого зависят.

Теперь это разоблаченная басня о том, что в 1000 году н.э. всеобщий террор среди христианских народов Европы по поводу предполагаемого приближение конца света. Тем не менее двести лет в последующем действительно произошло общее возрождение человеческих интересов благодаря другие причины. С цивилизацией северян, последние стадии старый классический мир Греции и Рима исчез. латинский окончательно перестал быть разговорным языком.Новые диалекты, сделанные из он начал двигаться самостоятельно, чтобы повлиять на более высокий диапазон активности. С этими новыми инструментами мысли жизнь народов Европы обретает новый характер. Последняя граница старого и нового достигается. Именно здесь католицизм вошел глубже, чем когда-либо. в жизни этих новых и пылких людей. Их воля и завещания показывают это. Население быстро росло, были построены новые церкви. построено в большом количестве, а старые реставрированы или расширены.Постоянный спрос привел к появлению большого количества рабочих. Разум Итальянские и греческие архитекторы, а также преданность и жертвы великое множество монахов привело к улучшениям в обычном Романский. Постепенно она перешла в несравненную готику. Круглая арка уступила место остроконечной арке, которую можно было нести много выше, и для его поддержки не нужны толстые и громоздкие стены, только достаточное боковое сопротивление или давление, чтобы предотвратить его падение.Теперь тяжелые каменные опоры можно было уменьшить в размерах, массивные стены можно было прореживать и вырезать, пока в практика — здание больше не было крышей, опирающейся на тяжелую стены подпирали толстые опоры, которые сами были связаны и хвостом в стены. Теперь это была отличная, открытая, воздушная структура, в которые высокие главные арки были пойманы именно в самом слабом месте тонкими, но прочными опорами. Крыша частично опиралась на эти арки, закрепленные таким образом, частично на небольших, но прочных валах, задействованных в кладка больших арок в точке их пружинения.Через неф независимые арки были брошены, всегда заострены, что выступало под каждое хранилище поддерживало его и создавало новый художественный эффект пах. Световые пространства фонаря теперь были приподняты и расширился; пространства между большими боковыми арками также были расширились, пока, наконец, не осталось почти никакой твердой стены, ничего но каменная кладка была построена под огромными стеклянными окнами, чтобы поддерживать их вес и окружают молящихся.Здесь наконец-то было что-то абсолютно новый в архитектуре. Некоторые современные ученые утверждают, что первые предложения Каина из Константинополя или из христианской Антиохии. Как бы то ни было, это был гений средневекового католицизма в Запад, который догнал идею, давно бездействующую. В Нормандии и территория Парижа и Орлана, новая архитектура впервые распространять. Это не немецкий, это не итальянский или английский. это Французский в его оригинальных и чистейших памятниках.Когда мы смотрим на соборы Шартра и Амьена, мы видим его прекраснейшие шедевры; когда мы проходим через древние города Нормандии, мы видим его первые Примеры. Здесь, на севере Франции, в течение первых пятидесяти лет в ее развитии возникло множество образцов подлинной готики, пока все Европа загорелась священным огнем. Новый стиль распространился с одной страны на другую. другой, несколько видоизмененный в каждом, достиг своего апогея в начале часть четырнадцатого века, а затем пришла в упадок и вышла из употребления что он оправился только в прошлом веке благодаря усилиям Пугина в Англии и того романтического движения в Германии, которое отождествляется с завершением Кельнского собора и имена Джозефа Греса, его философа, и Августа Райхенспергера, его наставник.

Средневековый собор, молитвенный дом, музей, галерея произведений искусства, как бы мы ни смотрели на это, было великим популярным предприятием этого период. Он возник постепенно, через несколько поколений, и является истинное зеркало идеалов и стремлений нашего средневекового предки. Он обеспечил работой большую часть мастера города. Это вызвало соперничество и изобретательность и принесло вместе на одной площадке множество сотрудников, чей совместный опыт только один мог возвести такие здания.Промышленность и торговля процветали вокруг него воспитывался и развивался хороший вкус — великий триумфы живописи и скульптуры в пятнадцатом и шестнадцатом столетия — это только цветение доброго семени, посаженного в двенадцатый и тринадцатый. Жизнь каждой семьи в городе была неразрывно связаны с великим памятником, которому они помогли строить. В его окнах висели портреты их предков. Их руки были высечены на многих великолепных розах или алтарях, в то время как прежде В алтаре похоронены их родители и родственники.Когда Адам Краффт воздвиг свою неописуемо прекрасную стройную шатер для Благословенных Таинство в Нрнберге, простирающееся от пола до потолка великого церковь, он построил ее на спинах бронзовых фигур себя и своих помощники, каждый с фартуком своего хозяина и инструментами. Из его мастерской к алтарю Бога был лишь шаг в его жизни. И он пожелал так будет вечно.

Именно в этом соборе сохранились добрые дела рук всех времен. внутренняя архитектура, вся гражданская и военная архитектура период основан на религиозном, и только следует ему, подражает ему.В замок, крепость, городской дворец, ратуша, ворота, мосты, дома гильдий, все общественные здания копируют их украшения и украшения из мастерских собора, когда, действительно, они не были построены одними и теми же архитекторами и рабочими. Там они нашли бесконечное разнообразие украшений, моделей из бронзы и железная работа, идеальные формы остроконечного окна и каменного стенда, соотношение этажей и карниза, меры предосторожности для кровли и карнизы, очаровательная система фресковой окраски и расписной плитки- работы, которые давали во все старые средневековые города, такие как Брюгге или Фрайбург, его преследующая духовная красота, его отличительная черта личность.

Это помогает объяснить еще одну особенность великой готики. соборы. У них не было архитекторов в современном понимании этого слова. Действительно, была великая голова, общие планы которой были известны и последовал. Но это было время мастера. Подходит каждому заниматься любой ответственной работой над зданием был законченный художник в своем собственная линия. Более того, у него обычно было сердце и воображение, те истинные источники непосредственности и изобретательности.У него был личный любовь к своей работе и большая гордость за то, что он ответственный агент в общем предприятии. Отдельные рабочие имели большую свободу в выполнение их деталей, обстоятельство, которое особенно помогло в впечатляющая особенность, печать личной изобретательной отделки, по каждой строчке и участнику работы. Вокруг таких построек, как Страсбург и Париж, которые медленно доводились до завершения, возникли практических школ высших каменных, столярных и столярных работ, обрамление и долбление, резьба по дереву и камню.Первоначально все рабочие образовали одну большую корпорацию, но со временем художники и скульпторы осознали свою важность и установили независимые гильдии или ремесла. То же и с остальными. Но их настоящие ученичество лежало в огромной куче, которая перекрывала все в город, и их лучшие шедевры долго можно было увидеть только там. Иногда одна семья работала двести и более лет определенный род занятий в том же здании.Таким образом, все мозаичные алтари в Великой Чертозе в Павии были построены от отца к сын в течение двухсот лет от семьи Сакки. Мгновенное размышление покажет, что в таких случаях мы почти касаемся рукой оригинальные мастера тринадцатого века. В другом месте, на севере Италия, одна семья построила за триста лет почти все церкви целого обширного квартала.

Недостаточно знать, как появился великий собор. построен.Хорошо знать, как его применяли и как его держали. В конце концов, это был центр хорошего правительства, когда хорошее правительство редкий. Во главе его стоял избранный пожизненно епископ. Он часто был суверенная светская власть, такая как епископ Даремский в Англии, или великие немецкие выборщики-епископы Кельна, Трира и Майнца. В любой если его авторитет был источником всех прав, а его воля — нормальная весна администрации. На протяжении многих веков все его клирики жили с ним, ели за одним столом и спали под одной крышей.Временные блага престола находились под наблюдением офицера. известный как архидиакон, который также ухаживал за духовенством. Кафедральный собор школа, где мальчики воспитывались как в семинарии, где молодые хористов обучили, пристроили к зданию. Прочие постройки были рядом, апартаменты для духовенства собора, дом для гости, паломники, бедные кающиеся едут в Рим или в Сент-Джеймс в Испании. В Англии благородный круглый зал, крыша которого поддерживался единственной опорой, был затронут собраниями духовенство и синоды.В штате было много чиновников. собор — хор или регент (очень важный офис), канцлер или юрисконсульт и должностное лицо епархии, казначей, декан или глава отделения с его многочисленными священниками или каноны обязаны петь псалмы в определенное время в течение дня и совершать службы в соборе в соответствии с законами Церковь. Обычно к такой здание — смотрители, дворники, разнорабочие, судебные приставы, курьеры — иногда семья епископа доходила до многих сотен голов.А Великую стену часто рисовали вокруг всего заведения, а ворота закрыт и патрулируется ночью, как в маленькой крепости. С рассветом начался круговорот богослужения, который почти никогда не прекращался, пространство между Высокой Мессой и Вечерней Песней или Вечерней, наполненной много второстепенных и местных церемоний, представляющих большой интерес — например, в Англии раздача святого хлеба, пение прекрасного торга Молитва или публичные прошения о Божественном милосердии, призыв от кафедра Беде-Ролл или имена умерших благотворителей, пение ектений, проведение шествия и сто один формы религиозной жизни, которые держали всю клерикальную силу на своих ноги целый день.Помимо разнообразной религиозной жизни собор, там была прекрасная светская жизнь без — еженедельный рынок, разносчики и торговцы, пивной, который часто принадлежали церкви, великие пивоварни для людей, которые редко пили воду, как англичане и немцы, дети в свои игры, кузницы широко открыты и звучат, зернохранилища и магазины епископа. Между этим собором и следующей большой церковью были только деревушки, несколько монастырей, может быть, маленькие, и случайный дворянский замок, недоступный для доступа, возвышался на какой-то высокой скале.В качестве по сути, здесь были оригинальные элементы средневековой гражданской жизни, здесь зародыши выросли вначале самых средневековых городов и небольшие государства Европы, а затем и наша собственная цивилизация. Когда человек учености и отличия, высокого происхождения и великого благочестия, как Гроссетест Линкольна, или Морис де Сюлли из Парижа, или Энгельберт Кельна, руководившего такой работой, можно представить, насколько близко к могла прийти идеальная удовлетворенность жизнью его народа.

Убранство и убранство собора соответствовали красота конструкции. Жертвенник поднимался на мрамор или бронзу. колонны, иногда опирающиеся на львов или человеческие фигуры. Его украшали рельефы из мрамора или бронзы. Самые дорогие вышивки и шнурки были сделаны для него; ткани из золотой парчи и украшенные на него вешали драгоценные камни, стоящие царского выкупа. Вышитый рамы, богато расписанные панели, часто использовались для украшения высоких фестивали.Часто большой балдахино, или открытая крыша, поддерживаемая колоннами из дорогостоящего материала покрыл его. В Германии и в других странах алтарь постепенно возвращался от передней линии к стене апсиды, куда были взяты мощи. Со временем их положили на жертвенник сам, и таким образом возникли элегантные reredos. Все это видно в раскрашенные складные двери, которые еще можно увидеть — прекрасная работа школы Кельна или Брюгге, Ганса Мемлинга или Альберта Дрера. В чаши из серебра и золота были драгоценностями художественного мастерства, покрытыми драгоценные камни, выгравированные чернью, тяжелые с жемчугом и мозаикой, оформлен в стиле арабески или филигранью.Хотя самый маленький из них был бесценная ценность, но самые богатые считались слишком непригодными для святое служение, которое он оказал. От того, что они круглые и большие, они стали высокими и стройными, поскольку они личное использование празднующего. Циборий для причастия народ, пирс для причастия больных, дароносица для благословения Святого Причастия, каждый был новым предметом для вкус художника и щедрость дарителя.Для всех них остроконечная арка готики фиксировала форму и детали. Масса и сервисные книжки огромного размера, сделанные из тончайшего пергамента, освещенный отчаянными руками, связанный и украшенный щедрым нежность и мастерство, которые с тех пор не превзошли. Каждое судно, которое было в любой способ, связанный с евхаристическим богослужением, сразу стал искусством объект — кадило, графины, таз и даже подсвечники и канделябры, мессные колокола, переносные кресты, реликварии.Даже если они сделаны из железа или латуни, как массивные кафедры, эти объекты отражали самые изысканные формы и были отправной точкой прекраснейшей работы, которую последующие поколения посвятили домашнему хозяйству. интерьеры, или на зданиях, предназначенных для общественных целей. Крещение круглые или восьмиугольные шрифты предложили скульптору интересное поле за его изобретательный гений, и даже за то, что всегда находилось в собор или близлежащий монастырь, часто использовался для целей скульптурное украшение.Пустые места в соборе постепенно закрывались. заполнены великолепными семейными гробницами из мрамора или бронзы, на которых символика религии и геральдики оспаривала пальму первенства с истиной и Яркость портретной живописи и истории. Мертвый епископ и его каноны вовремя вспомнили за их услуги или их наследие. Таким образом каждый собор вскоре превратился в город мертвых, где чучела священник и мирянин, игуменья и знатная дама смотрели вниз со своих тихие места на приливах и отливах человеческой жизни, которые они когда-то украсил и оживил.Никогда не было более трогательного и романтического урока преходящей природы жизни, чем эти великие соборные пространства в свои первые дни, когда мертвые строители смотрели на живых, а живые чувствовали, что день ото дня они только приближались к любимый мертвец. Над ними все еще есть что-то священное Христианская любовь — рыцарь все же дорожит своим соколом или своей собакой; у подножия милого шатена еще вырезан маленький спаниель, спутник ее досуга и свидетель ее женских добродетелей.

Перила хора и ширмы, отделяющие его от люди, ширмы для самого алтаря, кафедры, скиния, столы для чтения для повседневной работы, органные фасады, киоски для каноников, мраморная мостовая, вся мебель собора, были переданы художникам как неиссякаемый провинция за их мастерство и гений.

Два великих искусства сформировали в готическом соборе подходящий дом — искусство живописи и искусство скульптуры.Средневековый человек был цвет- Сумасшедший. Мы видим остатки его великих памятников в потускневшем или бесцветном одежда. Когда они вышли из рук архитекторов и художников они были совсем другими. Крыша собора была закончена в цветные плитки — красная, синяя, зеленая — часто в изысканном дизайне. Стены внутри были окрашены в свежие и приятные цвета, резьба капители красного, синего и золотого цветов; в подвалах бороздчатые ребра камня были обработаны аналогично, дверные проемы были окрашены и позолочены, тротуары часто мозаичны или геометрически узоры из цветного мрамора, потолки темно-синие, часто точечные с маленькими золотыми звездочками.Композиции большого размера часто украшали свободные места — здесь «Мадонна с младенцем», там «Святой Христофор». несущего Младенца Христа », здесь« Танец смерти »с его суровым комментируют суету человеческой жизни, в других местах пророки и апостолы, или мученики, и святые девы и исповедники, встречались на глазах. Иногда интерьер бывает холодным и суровым, как в Марбурге, и снова великое пламя синего, золотого и красного, как в Ассизи. Это было полученный таким образом опыт подготовил почву для прекрасных Мадонн художники Кельна и Брюгге в пятнадцатом веке, работы Мастер Шнауэр и Ганс Мемлинг, без которых Дрер и Рафаэль был бы непонятен.

Тем не менее настоящая бессмертная роспись готического собора — это не фреска, какой бы безупречной она ни была. Это всегда несколько неуместно и отвлекает внимание от возвышенной простоты архитектурные линии, от религиозной строгости высоких открытых арки и мрачные каменные массы. Его настоящая и естественная картина — это большое стеклянное окно. Действительно, когда закончили, настоящая готика Памятник подобен огромному прозрачному стеклянному дому.Первоначально цель художника в цветном стекле должно было произвести впечатление великого кусок гобелена, покрывающий открытое пространство и смягчающий яркость дневной свет. Такие гобелены широко использовались в более ранние Романские церкви и были одним из прекрасных источников художественного образования в многочисленные женские монастыри. Осколки стекла были собраны вместе, как мозаика, каждая отдельная часть и соединенная друг с другом. Все рисунок был контурным. Это был красивый блестящий гобелен, который художники хотели производить, и таков всегда эффект лучших стекло, как в Шартре и Кельне.Позже, так как окна стали только рамы для имитации живописи маслом, оригинальные художественные причина больших стеклянных окон была забыта. Аксессуар имел стать главным.

Хотя при обработке художественного стекла, как и в других деталях, есть был в четырнадцатом и пятнадцатом веках быстрым упадком интеллекта и чистого вкуса, в каждом церковь, которая вообще могла называться готической — обилие света, но смягчился, смягчился, лишился всего его тепла, крика и пошлость.Таким образом, повсюду создавалась атмосфера религиозной таинственности. огромное здание, в котором действительно все было видно, но тускло и с постоянное внушение потустороннего, славы и величия, которым эти стены были всего лишь вестибюлем. Улицы города обычно вели к великие порталы собора, настолько большие, что со временем величественные трансепт стал почти шоссе для обычных пешеходов сообщество. Мощный коллективный труд населения всегда был в центре внимания. их самое сердце, вещь красоты и радости, все свежее и острое в его резных поверхностях вся грация и тонкая элегантность в восходящем размах его арок, его крыши, его башен и шпилей, вся твердость в его неподвижные опоры и запертые контрфорсы, все разнообразие в цвета черепичных крыш и шпилей, родные оттенки местных камень или гранит, ломаные линии внешнего каркаса, все полезность в тысячах случаев повседневной жизни, для которых мало-помалу каждый член великолепной кучи был возбужден, вся гармония в смешение нетленного материала, пластических форм, гениальность лепки — — одна могучая архитектурная идея заключена в тюрьму, но едва заключена в тюрьму, пульсирующий днем ​​и ночью небесной музыкой, подобной той, которую говорят, что звездные сферы излучают в своем движении.Его славные куранты возносил хвалу Богу из совершенного металла, подобного которому никогда не воспроизводился в более поздние века. Но душ мелодии, которые они ослабили в воздухе, были подобны тишине по сравнению с голосом самой огромной массы. Это был один великий псалом хвала и молитва — как бы воплощение божественного псалмодия что непрерывно продолжалось под его резными и раскрашенными сводами. Нет без причины такое здание было названо поэмой в камне.Нет обычное стихотворение, но торжественный эпос, в котором все жизни преображаются, растворяются в единстве, возносятся и устанавливаются в живой контакт с общим Отцом Небесным. Шартр и Амьен, Реймс и Ронен, Кельн и Марбург, несомненно, являются переводчиками. католицизма в средние века, как св. Фома и Данте — нет, в одном Смысл тем более, что такие одинокие голоса обращались в основном к разуму или рассуждающей фантазии, тогда как готический собор парит сразу за пределами слабых дискурсивных или аналитических методов сразу же привлекает к общему сердцу города, к множеству, ко всему его общему эмоции, весь его коллективный опыт.Он вызывает весь идеализм скрытый в самой вялой душе. История католической церкви, с надлежащей точки зрения, это один из ее величайших аргументов, один из самых глубоких источников ее богословия и ее дисциплины. Но это правда фолианты — это не пыльные тома, лежащие на полках библиотеки. Это скорее те великие религиозные сооружения Средневековье, каждое из которых было форумом для самых широких обсуждения, которые могут затронуть человеческую мысль, каждая из которых лист в анналах ее цивилизационной энергии.Кто может смотреть на белая голова Шасты и не чувствовать, что мир нисходит на него и обнимает его своими крыльями? Так что никто не может страдать от видения Страсбург или Фрайбург, и не испытать большого спокойствия сердце, ощущение, будто мать кладет мягкую ладонь на воспаленный лоб и глядя в глаза невыразимые мысли жалости и утешение и облегчение.

В чем причина такого всеобщего настроения, что оно не может быть усиление? Это что-то похожее на власть, осуществляемую над воображение полем битвы, Аустерлицем или Ватерлоо, руинами какого-нибудь великого города, Карфагена, Антиохии или Рима.Там самое ужасное переживания человека с мужчиной постепенно, но нераздельно слились с окрестности. Здесь отношения Бога с человеком придают невыразимый достойны сцены таких великих загадок. На протяжении веков Спаситель человечества обитало под этими святыми крышами, пока каждая деталь, каждая орнамент, каждый элемент каким-то образом знаком с Ним. Для столетия таинства католической церкви совершались на этих алтарях, и ее торжественные службы звучали во всех уголках этих огромных зданий.На протяжении веков публичное поклонение, приношение все сердце человека — поступок общества как семьи — развивалась и росла во множестве новизны и очарования. За все это время время эти огромные пространства были местами встречи небес и землю, и если часть пыли и пятен на материальной одежде человек еще цепляется за них, они тоже полны ангельских присутствия и божественные эманации. Если мутные токи жизни оставили свою неправильную линию вдоль фундамента, цепляясь за каждый алтарь и святыня бесчисленные вздохи искреннего покаяния, восторженных нежность к Иисусу, желание быть с Ним единым целым.Есть везде аромат человеческих слез и человеческих скорбей, которые недоступны бедным облегчение слез. Есть крики угнетенной невиновности, преследуемых добродетели, оскорбленного правосудия, пресеченной и отвергнутой справедливости. Если каждый из эти благородные постройки — музей, галерея, неизмеримо больше поучительнее, чем большие кладовые, которые удостоены таких титулов, это также поле битвы, где борьба духа и завоевания благодати заполняют конфликт.

Из наших бедных маленьких жизней, состоящих из улыбок радости и слез горе, большей частью обычно является забота и забота. Все еще там обычный процент отдыха и веселья, без которого каждый сердце перестанет быть общественным, и жизнь станет тяжелым бременем. Так что пришло к выводу, что готический собор не был полностью создан непоколебимая серьезность. Истинная религия, хотя и серьезная и задумчивый, радостный и утонченный.Это когда-либо было запиской подлинный католицизм, который во многих отношениях является врагом крайностей; философия умеренности. В свои лучшие дни готика архитектура уступила место юмористическому и гротескному, бессознательно возможно, но инстинктивно. Это было действительно выражение реальной жизни, общественные и частные. Итак, с фотографической точностью все стороны этого жизнь должна воспроизводиться. По великому и естественному закону, который прошел через здание от краеугольного камня до шпиля, все должно быть не только полезное, но красивое, требует художественной обработки и доработки.Для Например, некрасивые водостоки, первоначально сделанные из свинца и мрамора, вышли из в конечном итоге в чудовищные головы, известные как горгульи. Все сказочные и фантастические твари воображения были созданы для того же самого. Ужас греха, правление сатаны в некотором смысле символизировались здесь. это было дорого для средневекового ума, очень привязанного к внешнему и видимый, неопытный в области чистого разума и холодного точного логика. Вот каменные проповеди для крестьянина, когда он смотрел на базарный день у огромного парапета Реймса или Страсбурга.Точно так же в тысячи углов здания, вольная фантазия художник формировал себя во множестве карикатур, личных или символический. Иногда монах-резчик вырезал себе ужасную голову. настоятель, виновный в слишком строгих принципах, слишком привязан к аскезам хлеба и воды. Иногда рабочие лепили нелепые фигурки друг друга или обратились к чистому изобретению во времена правления гротеск. Однако чаще всего некий общий закон символизма все эти наросты юмора.Средневековый человек был очень пристрастился к сатире. резкий тип. Он должен видеть, как его жертва вздрагивает и корчиться, надо знать, что полоска врезается в кость. И все же это было очень вещь здоровая, и если духовенство, как правящая власть, получило свою долю, возможно, больше, чем просто их доля, они не жаловались. Самый суровый карикатуры точно на резных сиденьях большого хора, где епископ и его священники могли смотреть на них почти ежечасно и помните, что у мира были глаза и уши и хороший умный язык, даже если бы он не знал латыни и мог только молиться на четках.Хитрость лиса потерпела поражение, изможденный волк-разбойник низвергся, тщеславие чревоугодие и нечистота, участь гордости и несправедливости, позор подлость и скупость, комические эффекты лености и глупости, — все эти и многие другие моральные уроки были написаны на нем настолько велик, что он должен быть действительно глухим, для кого камень и дерево его само сиденье не преподносило каждый день убедительный урок, не будило каждый день голос совести и стремления к лучшей жизни.

Откуда поступили средства от , на строительство этих могучих зданий? Немало из них были устроены королевской щедростью; другие за счет государственного налогообложения. Но даже в таких случаях индивидуальная помощь запрашивалась и оказывалась очень во многом. У нас еще есть бухгалтерские книги некоторых из этих предприятий, и записи очень любопытны. Большая часть материала — мрамор, гранит, кирпич, дерево — безвозмездно. Множество крестьян предложили своих лошадей, волов и телеги, чтобы перевезти их, а когда они были слишком бедны, чтобы владеть такой собственностью, они тратили свое время и труд.Женщины и дети даже готовы оказать такую ​​помощь, как их слабые руки могут предложить. Все чувствовали, что здесь торжественный акт продолжалась религия, что-то, выходящее за рамки обычного предприятия. С тем сильным коллективным чувством, что Церковь развиваясь, они, как один человек, перешли к созданию памятника которая должна нести печать веры — бессмертие, вечность. Сотни дворянских церквей были построены таким образом, даже в небольших деревни.Чтобы построить большой и прекрасный дом Божий и жить в нем. тень его изящного шпиля была единственной целью каждого сообщество от Сицилии до Норвегии. Один глубокий животворный поток религии пронеслась по всей Европе, и там, где она проходила, здания высочайшего возникла красота, каждая из которых была воплощением глубокого религиозного темперамента, каждая фаза социальной жизни, которая с благодарностью признала существование Бога как Отца человеческого общества, и общественный долг последний к Нему.Самые бедные взносы — в бухгалтерских книгах мы может еще прочитать, как один дал постель, другой пальто. Рыцарь принес в жертву его позолоченный шлем и его дамасский клинок, с его кольчугой. В приходской священник отказался от десятины, викарий — на скромное жалованье. В леди прислала свои кружева и украшения, женщины из народа их маленькие фамильные реликвии из золота или серебра, даже такие аккуратные и желанные предметы одежды, какими они владели. Фермер отдал свою лучшую корову, разносчик предлагал отборную безделушку, крепостной — свою еженедельную заработная плата.И когда мужчины и женщины были слишком бедны, чтобы отдавать что-либо как отдельных людей, они объединялись в небольшие ассоциации. Их гроши вскоре превратились в серебро, а серебро превратилось в золото, и с золотом они бросили в свои сердца, и так камни у каждого здания был язык, который, тем не менее, красноречиво восхвалял народная преданность. Большая часть денег была получена на еженедельных аукционах эти предметы, которые выносили на площади бригадиром произведений.Действительно, все это мероприятие было похоже на величественное общественное песня, торжественный гимн, ноты которого медленно и нежно поднимались с земли к небу, рассказывая о превращении алчности в открытую из грубости в утонченность, из эгоизма в альтруизм, пустое невежество и глупость в творческую веру. Молитва и обожание, умилостивление и благодарность прекрасно сочетались в большом народном хоре. Король и крепостной, принцесса и доярка, папа и бедный ризничий — вся Европа двигалась огромной процессией перед престолом Иисуса Христа, и брось каждый камень в мемориальная куча религии.И впервые квази-божественное рука искусства, сделанная бесконечно хитроумной, преобразовала эти грубые подношения в десять тысяч шкатулок редчайшей красоты, из которых навеки поднялись духовное благовоние любви, восхитительный аромат обожания, нежные ароматы смирения и человеческого милосердия, сладкий запах самопожертвование. За короткое время в истории искусства человечества была действительно популярной вещью, поистине заряжающей энергией и смягчающей влияние на общее сердце.Незаметно художественное мастерство стало общим и родным. Рука европейского человека родилась пластичной и артистичной. Его глаз был насыщенный секретами цвета, его воображение было переполнено великолепие формы в линиях и изгибах, в массе и размахе. Его собственный в окружении незаметно преобладал дух чистой красоты. Он еще раз был грек, только рожденный свыше в Иисусе, и теперь видя, с божественно мягкие глаза Богочеловека, духовный мир красоты, Фидий и Пракситель могли подозревать, но только в самых смутных предположениях. манера.

Кто были настоящими мастерами соборов? Их построили корпорациями рабочих, известными как гильдии. В средние века все жизнь была организована, была корпоративной. Поскольку религия в основном продолжалась корпорациями монахов и монахов, поэтому гражданская жизнь и ее обязанности повсюду находились в руках корпораций. Это было не совсем так управление массой — это было отвратительно для людей этого время. Это была скорее аристократическая демократия, своего рода правительство в какие мужчины разделили власть и власть, согласно колу они имели в государстве, согласно их личным сведениям и навыки, и их личная полезность или полезность для общего благодать.

Эти строительные корпорации или гильдии возникли из очень древних союзы каменщиков. Возможно, очень вероятно, что эти союзы были никогда не был разрушен даже первым ударом варварского завоевания. На его завтра должны были быть возведены дворцы, церкви и общественные здания. быть восстановленным. Несомненно, умелые руки появились. В любой В этом случае мастера-каменщики были не просто резчиками по камню. Они были художники в прямом смысле этого слова.Они должны знать возможности их материала, его использования, его приспособлений, с момента его высечки из земли в тот момент, когда он сияет в стене, вся элегантность и сила. Они были одновременно инженерами и архитекторами, дизайнерами и подрядчики. Они известны просто как «Мастера» — не более. Мастер Арнульф строит собор Флоренции, мастер Джотто строит его милая башня или колокольня. Мастера связаны в единое целое. пожизненный союз. Их ученики служат долгие годы, но они обслуживают все части здания.Они справятся со шпателем и зубило, карандаш и кисть, а также рубанок и молоток. Никогда еще не было такого уникального и такого возвышающего образования чувства как у средневекового ученика. Однажды он появится в еженедельное собрание гильдии, и покажите какой-нибудь предмет, который у него есть сам сделал. Он должен быть полезным и красивым. Это должно отличаться от всех аналогичных работ, должен отличаться, быть что-то очень личное и характерное.Это шедевр, доказательство того, что он может подать заявление на работу в Лондоне или Дублине, Париже или Милан. Это может быть петля или дверная ручка, резная головка или инструмент, любопытный кусочек обрамления или образец филиграни. Судят по Критерии, о которых я говорил, судят по его сверстникам и старшим. Если принято, он переходит в их общество, и его продолжительность жизни.

Теперь он будет посещать собрания, платить взносы, чтобы поддержать больных и покалеченные члены, помогите советом и помогите в общем консультации, посвятить все свое время и время прогрессу собор.Будь то резчик по камню, резчик, столяр, кузнец, ювелир, краснодеревщик, это все одно. Строительные искусства равны, одушевлены один дух, стремящийся к одному концу. Пока есть только один Корпорация на здании. В него входят все рабочие, и он делится на мастеров, учеников и администрацию. Это Lodge, Bauhtte, Laubia или крытый монастырь — как крытый прогулки довольно распространены в городах Северной Италии — там тонкая резьба было сделано, планы сохранены и изучены, и деньги получены, заработная плата выплачено, и вся работа или «опера» администрируется.Сарай, что еще защищает наших каменщиков, когда они заняты на общественных работах. аналог средневековой ложи.

При подписании статей союза или гильдии он узнает, что это сильно религиозен, что он должен посещать мессу по воскресеньям и праздникам, вести нравственный и католический образ жизни, воздерживаться от ругани, пьянства и безнравственность. Он узнает, что гильдия поддерживает свою часовню и священник ежедневно отслуживает для них раннюю мессу.Ему скажут, что Ложа или мастерская подобна залу правосудия, где права каждого человек, прежде всего его свободная личность; нужно уважать. Он научится что все обучение бесплатно для учеников, и что пока есть предпочтение сыновьям или родственникам мастеров, природные способности и призвание особенно востребованы. Все это он узнает в Эли или Питерборо, а также в Толедо или Бургосе.

Каждая гильдия находилась под защитой Святой Троицы и какой-то святой.Раз в год здесь проводились торжественные службы в честь своего покровителя. Он торжественно похоронил своих членов, провел юбилейные службы. Постепенно собственная часовня стала центром его религиозной жизни, чей детали проводились собственными священниками. Религия покрывала каждое действие своей корпоративной жизни — и в приятные времена великих гильдий их самосознание было поразительным. Поклонились епископу, действительно, и папа, король или император, которые часто включались в список члены их переклички — но он был действительно сильным приходским священником или аббат, власть которого они согласились признать.

На собраниях гильдии регулярная и безупречная администрация, великая честность и справедливость, почти без вознаграждения. Количество учеников, время их службы и степень их выпуск, качество и количество работ по каждой линии, споры и ссоры между всеми рабочими, зарплаты и больничные, пособия на благотворительность, религиозные расходы, праздники и развлечения, общественных пожертвований — все они были внесены в надлежащем порядке и были одним открытый исходный код популярного образования для использования в реальной жизни.

Гильдия, будучи основным элементом гражданской жизни, вскоре его служебные знаки, его булава и золотой воротник, его цепи и кольца, его огромные рога для питья и столовая тарелка из золота и серебра, его бесчисленные прекрасные шедевры. Он разбогател землями и доходами, и был фактором, с которым нужно было считаться в каждой великой борьбе городская жизнь. В Италии гильдии играют основную роль в жестоких битвах. исторические войны гвельфов и гибеллинов, приверженцев папы и партизаны императора.Их волнуют все социальные и политическое движение, иногда на правой стороне, иногда на ошибочны, и в значительной степени в их истории необходимо изучить фатальное разложение демократического духа высокого средневековья.

Моя цель не в том, чтобы разбираться в их упадке и причинах этого. — эта глава их истории весьма поучительна и сейчас. Достаточно знать, что они были настоящими строителями собора; что принципы и дух подлинного христианского братства были долгая связь, которая держала их вместе; что они были созданием Католицизм на пике своего земного могущества; что они смотрели взаимное уважение и готовность помочь обществу; что они держали трудиться, чтобы быть самым благородным из человеческих существ; что они смотрели красота как неотъемлемая часть истинного труда, его удовлетворенная улыбка, его поступок божественного обожания; что они руководствовались чувством умеренности и справедливость во всех отношениях; эта трата времени и ветхость материалы рассматривались как греховные и постыдные; что в них каждый мужчина чувствовал себя живым самоопределяющимся элементом, членом целого работать, и сразу бросился в нее с энергией и усердием. цельный и ласковый.

Таким образом, здание возникло в атмосфере религии, все его черты заложено людьми, для которых его будущее использование было священным, чьи семьи бросали обратно в общую казну излишек заработка хозяина. Это было большое доверие, которое было возложено на город — и его исполнение выявил в гражданах многие из добродетелей, которые порождает доверие — чувство ответственности, разумные меры, экономическая дальновидность, спокойствие а также большой и бескорыстный адвокат.Поскольку мы наследуем многие отличительные черты такого рода от наших предков, это средневековые церковное здание, которое изначально помогло их создать.

Таким образом, католическая церковь в своих великих соборах создала прочные постройки, пользующиеся популярностью и безупречной красоты. Старый философы говорили, что прекрасное — это великолепие истина, и в этом случае истина католицизма как подлинная за религию народа можно было бы полностью поручиться.Все искусства зависящие от архитектуры и обусловленные ею. Без его великого пространств нет ни монументальной живописи, ни скульптуры, ни музыка в ее высших формах, ни драматическое движение общественного поклонения. Таким образом, создавая дворянские соборы Европы, католицизм создал изящных искусств, или, по крайней мере, была их кормилицей и защитницей. Музыка действительно абсолютно ее творение, и никогда не может полностью оторваться от своего оригинальный дом, каким бы диким и своенравным он ни казался.Это не свирели Пана и песни Аполлона, которые отзываются эхом даже в самых низменных современная музыка. Это псалом Давида, песнь мученика, хвалебный гимн утра и спокойная грустная песня вечера.

В средние века собор был церковной мастерской. Это была огромной, потому что ей нужно было тренировать весь город. Он был открыт для всех сторон, потому что она была общей матерью гражданского общества. Это было высоко потому что она стремилась поднять ум и сердце, и сделать для них уровень чуть ниже ангельского и небесного.Он был разнообразен в своем члены и элементы, поскольку она пронизывала все общество и бросал вызов каждой деятельности и каждому интересу. Это все было сияющий и парящий, потому что это была духовная вершина горы, откуда душа могла улететь в невидимый мир света и радости. Это был долгим, потому что долгий жизненный путь заканчивается счастливо только для тех, кто покоится в Иисусе. Он лежал на земле всюду крестообразно, ибо отныне тень креста падает на все человечество, благословение, заворачивание, сохранение.Никогда ни одно учреждение не создавало памятник, более полно выразивший свой масштаб и цели, чем Католическая религия, когда она возвела великий средневековый собор. Это говорят, что, поскольку единство христианского мира было нарушено Реформации больше не было отлито гармоничных колоколов, как колокола Средний возраст. Точно так же больше не возникало великих соборов. чувства, чем один, форма была сломана, откуда они пришли, бездна, универсальная, практическая, глубоко духовная вера человечества, которая для однажды превзойдя расу и нацию, отбросив частные и диссонансных, и создавал вещи абсолютной гармонии, и, следовательно, красота, столь же абсолютная, какую может вызвать человек из чувственных объектов.

Средние века

Путеводитель по средневековому собору в JSTOR

Описание книги:

Великие готические соборы Европы являются одними из самых удивительных достижений западной культуры. Вызывая чувство страха и смирения, они заставляют нас хотеть понять, что вдохновляло людей, имевших смелость их строить. Эта увлекательная книга посвящена эпохе, которая веками будоражила историческое воображение.В нем Роберт А. Скотт исследует, почему средневековые люди строили готические соборы, как они их строили, какая концепция божественного лежала в основе их создания и как религиозные и светские лидеры использовали соборы в социальных и политических целях. Как спутник путешественника или богатый источник знаний для энтузиастов кресел, The Gothic Enterprise помогает нам понять, как обычные люди справлялись с такими грандиозными подвигами физической и творческой энергии в то время, когда технологии были рудиментарными, голод и болезни свирепствовали, климат часто был суровым, а общинная жизнь — нестабильной и непрестанно бурной.В то время как большинство книг о готических соборах сосредоточены на конкретном здании или соборах определенного региона, The Gothic Enterprise рассматривает идею собора как пространство, созданное человеком. Скотт обсуждает, почему бедные люди вкладывают так много социальных и личных ресурсов в создание чего-то столь физически грандиозного, и что это говорит об их представлениях о священном, особенно о жизненно важной роли, которую они приписывают божественному как защитнику от опасностей повседневной жизни.Повествование Скотта предлагает множество увлекательных подробностей повседневной жизни средневековья. Автор описывает трудности, с которыми столкнулись мастера-строители при планировании строительства, которое не было завершено в течение их собственной жизни, как они справлялись без адекватных числовых систем или бумаги, на которой можно было бы делать подробные чертежи, и как климат, стихийные бедствия, войны, вариации в световой день в течение года и празднование святых дней повлияли на темп и время работы.Скотт также объясняет такие вещи, как роль реликвий, добыча и транспортировка камня, а также непрекращающиеся конфликты, связанные с проектами строительства соборов в их общинах. Наконец, проводя сравнения между готическими соборами и другими монументальными строительными проектами, такими как Стоунхендж, Скотт расширяет наше понимание человеческих импульсов, которые формируют наш ландшафт.