homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Романская эпоха средневековья: церкви Испании

Романская эпоха в архитектуре длилась три века с XI по XIII. Этот период охарактеризовался реконкистой, которая, несомненно, отразилась при строительстве зданий того времени. Архитекторы в основном опирались на пример французской постройки. Так как именно Франция считалась центром христианства и принимала активное участие в реконкисте.

Испанцы в качестве строительного материала использовали гранит и песчаник. Из-за нехватки дерева, мастера того времени практиковались в обработке камня. Они настолько мастерски делали кладку стен, что многие сооружения признаны шедеврами архитектуры.

Церковь Сантьяго де Компостела

Одна из грандиознейших построек Испании романского периода – церковь Сантьяго де Компостела, на сооружение которой понадобилось 42 года. Возвели ее в Галисии, где по легенде был захоронен апостол Иаков. Церковь в точности повторяла соборы Франции XI века. Западный фасад здания украшен шедевром скульптуры – порталом «небесного блаженства».

Над убранством церкви трудился испанский мастер Матео. Он создавал настолько пластичные человеческие фигуры, что никто не мог усомниться в его мастерстве. Кажется, что скульптура вот-вот оживет и продолжит свое движение.

Церковь святого Мартина во Фромисте

Еще одним шедевром является церковь святого Мартина во Фромисте (Iglesia de San Martin de Fromista), созданная примерно в 1066 г. также по образцу французских соборов. Здание украшает башня с восьмью гранями, три нефы и три апсида. Церковь полностью пропорциональна, все ее части соотносятся друг с другом. Освещение в соборе поистине необычно: в нем царит полумрак, а слабый свет дают лишь боковые окна фасада. Впоследствии, таким приемом пользовались многие архитекторы. Стоит отметить, что в здании нет хора, что также является отличительной чертой романского стиля Испании.

Базилика святого Викентия

Базилика святого Викентия (Basilica de San Vicente) – церковь, построенная в 1109 году, находится в Авиле. В ее стилистике присутствуют восточные мотивы вместе с роскошным фасадом и интерьером.

Собор построен геометрически правильно, с четкими формами. Планировка башни квадратная, крыши плоские. Церковь представляет собой продолжение развития романской стилистики в Испании. Французские мастера создавали башни соборов в форме призм, а испанцы взяли вариант с геометрически правильными фигурами у арабов. Плоская крыша была более выгодна для такой страны, как Испания. В первую очередь, из-за ее климатических особенностей. Таким образом, казалось, что церковь приближена по своей стилистике к жилищам местного населения. Такой способ строительства придал зданию резкость форм, своеобразие его силуэта.

Catedral Nueva de Salamanca

Собор в Саламанке (Catedral Nueva de Salamanca) был построен в 1160 году. В нем гармонично сочетается романский стиль и восточные архитектурные традиции. План здания отвечал западным требованиям: стрельчатые арки, крестовые своды. Отдельного внимания заслуживает купол собора. Он расположен на четырех арках, как бы вырастая из барабана. На куполе также находятся два яруса окон.

Украшен он колоннами, образующие некое подобие наличников. Из-за особой формы собора, он наполнен светом, который льется из окон купола. Весь внешний облик здания украшен орнаментами, с преобладанием гладких плоскостей. Крыша собора плоская, но по ее краям расположены зубцы, что является необычным явлением для Испании. Собор как бы олицетворяет собой крепость, хоть и не является таковым.

Храмы того периода имеют еще одну отличительную черту: наличие открытых арочных галерей по бокам зданий. Так, в церкви Сан Мартин такие галереи были с трех сторон, как бы огибая сооружение. Перекрытия в таких галереях были сделаны из дерева, а декорировались они в соотвествии с арабскими мотивами. Такие пристройки выполняли важную функцию: они могли быть и рынками, и биржами, и просто местом, где собирались местные жители.

Под закат романской эпохи начали преобладать арабские мотивы в архитектуре. Так как именно эта культура наложила яркий отпечаток на все искусство Испании.

Романский стиль — Архитектура и Архитекторы

Происхождение слова «романский» пошло от латинского romanus — римский. В Англии этот стиль называют «норманнским». Романский стиль развивался в одиннадцатом веке в западноевропейском искусстве. Более полное его выражение произошло в архитектуре.

Монашеские ордера сыграли значительную роль в распространении романского стиля. В то время ордера возникали в больших количествах (бенедиктенский, цистерцианский), строительные артели для них возводили множество сооружений по всей Европе, опыт накапливался.

Важной составляющей общественной жизни были монастыри, романские храмы, кафедральные, монастырские, крепостные, приходские церкви. Это была могущественная хозяйственная и политическая организация, влияющая на развитие культуры.

Городские поселения развивались, возникали на месте римских военных лагерей, становились административными центрами и опорными воинскими пунктами.

Характерны значительно укрепленные жилые дома в виде крепостных башен и крепостей.

В романских постройках сочетались лаконичная наружная отделка и ясный архитектурный силуэт. Строение тщательно вписывалось в окружающий ландшафт, выглядело основательным и прочным. Всему этому способствовали гладкие массивные стены, ступенчатые углубленные порталы, узкие проемы окон.

Основные постройки этого периода – замок-крепость, храм-крепость. Центральным элементом является башня – донжон, рядом с которой располагались другие постройки из простых геометрических форм – цилиндров, призм, кубов.

  Архитектуру романского периода характеризует глубокая теологичность. Основой являются форма и единство элементов, порядок и соразмерность. Национальные стили практически отсутствуют, архитектура строга и не имеет излишеств. На первом плане была практичность. Но при всем при этом окна были не только стандартных форм (круглые, прямоугольные), но часто имели форму ушей, глаз, трилистника. Ставни изготавливались из холста.

Приоритетом романского стиля является все громадное и массивное. Здания отображали власть, мощь, силу владельца. Сооружения этого стиля оказывают давящее ощущение, хоть им и присущи рациональность, чувство меры и простота. Новым в храмовой  архитектуре  романского периода стало преобразование базилики в сводчатую. Толщина свода была значительной, пилоны и стены проектировались толстыми и прочными.

В декоре стен допускаются барельефы, часто раскрашенные. Ковры составляют внутреннее убранство. Повышенное внимание уделяется свету. Один из немногочисленных элементов интерьера – скульптура, но она не имела особой ценности, выражая лишь трагичность, божественность, смятение.

Романская архитектура обладает духом средневековья, телесность подавляется душой. В то время появились первые витражи.

Романский стиль архитектуры

Архитектура западноевропейского Средневековья

 

О времени западноевропейского Средневековья красноречивее и нагляднее всего говорят произведения архитектуры. Когда в огне бесчисленных войн и пожаров безжалостно погибали деревянные постройки, целыми и невредимыми оставались хорошо укрепленные замки феодалов и величественные храмы.

Каменный храм в средневековом городе имел особый статус. Чаще всего он был единственным общественным зданием, куда приходили не только для молитвы, но и чтобы узнать последние новости. Со ступеней храмов провозглашались важнейшие городские и королевские указы. Их колокольни служили надежным ориентиром всем идущим издалека путникам. Строительство храмов на городских площадях, добыча и транспортировка камня, возведение строительных лесов становились важным делом в жизни средневекового города.

Обращение к античным архитектурным традициям и появление новых стилей зодчества характерны для архитектурного облика западноевропейского Средневековья. В этот период архитектура занимает исключительное положение и становится главным видом искусства. В ней традиционно выделяют два основных стиля: романский

(X—XII вв.) и готический (XIII— XV вв.).

Романский стиль архитектуры

В Средние века одним из самых распространенных общественных сооружений X—XII вв. становится античная римская базилика, положившая начало так называемому романскому стилю архитектуры. Термин романский стиль (лат. romanus) возник гораздо позднее, в начале XIX в., когда исследователи указали на теснейшую связь западноевропейского зодчества с некоторыми конструкциями и формами римской архитектуры. Действительно, в XI—XII вв. европейские мастера начали возрождать цилиндрические и крестовые своды, полуциркульные арки, облицовку стен тесаным камнем. Кроме того, романская архитектура возникла на территории бывшей Римской империи, населенной народами, говорящими на языках романской группы. Значительным было и влияние византийского зодчества. Однако романская архитектура имела и свои собственные завоевания.

Романской архитектуре доступен широкий диапазон чувств. Она могла быть суровой и грозной, давящей на человека своей каменной тяжестью. И в то же время — стройной, полной воздуха и света, нежной и холодной. Ей присуще стремление к завершенной целостности, строгости и простоте. Спокойно и уверенно поднимались толстые, крепкие стены прочно стоящих на земле храмов, созданных простыми объемами и формами. Сложная планировка зданий внешне выглядела четкой и ясной. Мощные стены из тесаных камней прорезаны узкими оконными и дверными проемами.

Начало романской эпохи было ознаменовано бурным развитием церковной архитектуры, которая играла в обществе доминирующую роль.

Господствующий тип храма — вытянутая в плане базилика, символизирующая главную идею католической церкви — идею крестного пути, пути страданий и искупления грехов. Здание церкви мыслилось как центр Вселенной, земное воплощение божественной модели мира. Все, что верующий человек оставлял за стенами храма, воспринималось им как мир суетный и грешный, лишенный порядка и целесообразности. Дом Бога был призван изолировать его от волнений и страстей мира житейского. Ничто не должно было отвлекать от внутреннего самосовершенствования, сокровенного общения с Богом.

Храм подобного типа должен был вмещать большое количество людей, поэтому перед архитекторами встала задача расширения внутреннего пространства, его соотношения с объемами здания. Решение этой задачи было в первую очередь связано с использованием каменных перекрытий. От деревянных конструкций, приводивших к частым пожарам, пришлось отказаться. Купола мало соответствовали продольному плану подобных построек, поэтому в романских храмах стали использовать цилиндрические (над центральным залом) и более сложные крестовые (над боковыми нефами) своды перекрытий. К числу новшеств следует также отнести поперечный неф перед алтарем (трансепт) и увеличение восточной части храма (хора), предназначенной для духовенства. Особенностью романских храмов также являются расположенные под хором небольшие подземные помещения, служившие местом хранения церковных реликвий, а также использовавшиеся для погребений. Для освещения центрального нефа стали строить высокие своды с многочисленными окнами. Внешний облик романских храмов дополняли башни: центральная крупная на средокрестье и боковые — квадратные и восьмигранные.

Характерный элемент романской архитектуры — арочная форма дверных и оконных проемов. В период ее расцвета, в XII в., входы соборов стали оформляться в виде расположенных одна за другой, уменьшающихся полукруглых арок, опирающихся на пристенные колонны, так называемый перспективный портал.

В создании и украшении романских храмов участвовали не только зодчие, но и живописцы, скульпторы, мастера декоративно-прикладного искусства. Так, порталы романских церквей имели скульптурное убранство, которое выполняло очень важную просветительскую функцию. Прежде всего оно говорило о суровом и неотвратимом наказании человека за греховную земную жизнь. Действительно трудно найти более удобное место для назидания верующих… В центре композиции обычно изображали восседающего на троне Христа, а остальное пространство полукруглой части над дверным проемом, ограниченное аркой и украшенное рельефом или мозаикой {тимпана), делилось на регистры. В верхнем изображалась Дева Мария и некоторые апостолы, в нижних, по правую руку от Христа, располагался рай, слева — ужасающие подробности ада с традиционным сюжетом «Взвешивания души». Стоя перед таким порталом, верующий человек всерьез боялся конца света и больше думал о спасении собственной души. Безобразные и наводящие страх демоны, мучающиеся в аду грешники оказывали огромное психологическое воздействие на зрителей, наглядно демонстрируя неотвратимую расплату за неправедный образ жизни.

Фресковые росписи храмов сохранились лишь в редких случаях, так как мастера применяли клеевые краски по мокрой и сухой штукатурке. Со временем краски осыпались вместе со слоями штукатурки.

Крупнейшими центрами романской архитектуры стали Франция, Германия и Италия. Знаменитую «падающую башню» в итальянском городе Пизе сегодня знает каждый. Пизанский собор (XI—XII вв.) представляет собой грандиозную и в то же время простую в плане пятинефную базилику. В средней части трансепта возвышается эллиптический купол. Поверхность стен облицована белым и черным мрамором, фасад здания украшен четырьмя ярусами декоративных аркад на колонках. Шесть ярусов таких же аркад покрывают стоящую рядом беломраморную «падающую башню», получившую такое название из-за сильного наклона (отклонение от вертикальной линии на 4,5 м).

Архитектурный облик Средневековья трудно представить без феодального замка, являвшегося неотъемлемой частью средневекового образа жизни. Здесь шла жизнь, отвечавшая вкусам и потребностям эпохи. Средневековый замок — это не только жилище феодала, оборонительное сооружение, но и важнейший центр духовной и культурной жизни. В замке проходили рыцарские турниры, устраивались состязания певцов и музыкантов, выступали бродячие актеры. Из многочисленных замков Западной Европы до нас дошли лишь единицы. Большинство замков время превратило в руины, но и в них легко можно угадать черты суровых и надежных крепостей Средневековья.

Простейший замок состоял из массивной башни с узкими окнами — донжона. В верхних этажах жил феодал, в нижних — размещались склады провианта, воды, конюшни, содержался скот. Если враги проникали через окружающие замок ров, наполненный водой, каменные валы и укрепленные ворота, то жители запирались в донжоне, из которого за пределы замка вели подземные ходы. Для строительства подобных цитаделей выбирались труднодоступные места: скалистые, обрывистые кручи, излучины рек, небольшие островки. Архитектура замков XII— XIII вв. была простой и незатейливой: в те времена больше заботились о надежности и безопасности, чем о роскошном оформлении. Из-за толщины стен окна больше походили на амбразуры, используемые в военных целях. Да и сам хозяин замка стремился придать его внешнему облику устрашающий характер. Вот почему при строительстве часто использовался нетесаный грубый камень, изредка украшенный простой резьбой.

Архитектура готики

Готический стиль архитектуры возник во Франции, откуда распространился в Западную, Центральную и частично Восточную Европу. Утвердившийся в эпоху Возрождения термин «готика» был связан с названием германского племени готов, варварски разграбившего Рим в 410 г., а потому использовался для уничижительного обозначения «варварского» искусства.

Главными архитектурными сооружениями и украшениями городов позднего Средневековья становятся величественные готические соборы. Именно они являлись центром общественной и духовной жизни средневекового города. Их стены были свидетелями пышных праздничных литургий и будничных богослужений. Здесь проходили торжественные церемонии и процессии, отмечались всенародные празднества, устраивались религиозные театрализованные представления.

Внешний вид готического собора с его острыми шпилями, богато украшенными порталами рождал в душе человека восторг и удивление перед подобным творением рук человеческих. Как величественный корабль на волнах житейского моря, он горделиво возвышался над городом. При взгляде на готический собор создавалось впечатление, что вся его каменная громада легко движется вверх наперекор законам физики, наглядно воплощая идею торжества человеческого духа над плотью.

В основе готического собора — несколько упрощенная в плане романская базилика, преобразованная в новые архитектурные формы и очертания. Для большей вместимости помещения и создания ощущения простора требовалось расширить внутреннее пространство храма. Зодчие сумели сделать перекрытие зала более легким, благодаря чему можно было уменьшить толщину несущих колонн и объединить пространство трех нефов собора. Сущность готической конструкции состояла в каркасном перекрытии здания, составлявшем как бы его скелет. Невидимая изнутри, эта конструкция снимала гигантскую нагрузку со стен, предоставляя возможность покрывать почти всю их плоскость оконными проемами, застекленными цветными витражами. В результате пространство готического собора, в отличие от мрачноватого интерьера романских церквей, стало более светлым.

Единственной массивной частью храмового готического здания являлся главный фасад, на котором располагались две огромные башни, переходящие в тонкий шпиль. Готические соборы очень нарядны и богато декорированы: контрфорсы украшены остроконечными башенками, окна и перспективные порталы венчают остроугольные резные или ажурные фронтоны. Впечатление легкости, невесомости, ажурности обусловлено и своеобразной пластикой архитектурных форм: подчеркнутыми вертикалями опор, имеющих вид не столбов, а пучков тонких колонок, стрельчатыми арками, остроконечными шатрами и фронтонами.

Таким образом, формы готического здания приобрели характерную вертикальность, расчлененность, остроконечность, насыщенность пластикой, легкость и динамичность. По сравнению с романскими храмами, высота готических соборов значительно больше. Подчеркнутая вертикальность всех членений придает зданию устремленность вверх, к небу.

Архитектура позднего Средневековья Западной и Центральной Европы очень разнообразна. Каждая страна создала свой неповторимый облик готического собора. И все же родиной готики по нраву считают провинцию Иль-де-Франс на северо-востоке Франции. Здесь впервые применили новую архитектурную конструкцию с использованием каркасной системы и стрельчатого свода.

К шедеврам ранней французской готики принадлежит собор Нотр-Дам в Париже (собор Парижской Богоматери) — наглядный пример сочетания принципов романского и готического стилей. Крестообразная в плане базилика делится внутри на пять продольных нефов, а на фасаде собора имеются соответственно пять порталов

Новый архитектурный стиль быстро распространился и по землям Германии, но здесь он приобрел несколько иной вид («особая» готика, или «зондерготик»). Немецкие мастера сумели передать в своих произведениях беспокойный, мятущийся дух готики, усилили экспрессию и драматическую одухотворенность внешнего и внутреннего облика. Характерной особенностью немецкой готики является использование элементов романской архитектуры: простой план, небольшое количество украшений на внешних стенах, облицованных глазурованной плиткой, гладкие двускатные крыши. У входа в храм располагалась одна (реже две) высокая башня, увенчанная шатром и остроконечным шпилем. Вместо розы в центре фасада — большое стрельчатое окно.

Собор в Кёльне— характерное для немецкого зодчества произведение готики. Это огромное здание с пятью нефами, трансептом и двумя колоссальными башнями на западном фасаде, увенчанными остроконечными, ажурно проработанными шпилями. В нем особо ощутимы контрасты, достигаемые благодаря нарочитому перепаду высот: средний неф в два с половиной раза выше боковых, на разных уровнях расположены неф и хор. Вертикальный ритм усиливается благодаря повторяющимся от яруса к ярусу стрельчатым аркам.

Значительный вклад в развитие готической архитектуры внесли Италия, Англия, Чехия и Австрия. Это в основном было в период так называемой «пламенеющей готики», которая тяготела к более изысканным и вычурным формам. Термин «пламенеющая готика» появился из-за подобия башен готических соборов извивающимся языкам пламени.

■ Вопросы и задания

1. Назовите характерные черты романского стиля архитектуры. Как вы думаете, что было заимствовано из римского и византийского зодчества? Что представлял собой архитектурный облик романских храмов? Какие мировоззренческие идеи верующего человека призвана была отражать ее архитектура?

2. Охарактеризуйте образ и устройство готического собора, сравнив его с конструкцией романской храмовой архитектуры. Как сложная каркасная конструкция готического храма позволила преодолеть массивность и тяжеловесность романских построек? Благодаря каким конструктивным решениям было увеличено внутреннее пространство готического собора ?

3. Французские соборы в Реймсе и Амьене по праву считаются шедеврами готического искусства. Отметьте характерные черты готики. Какая связь существует между архитектурой Кёльнского собора в Германии и французского собора в Амьене? Имеются ли различия между ними?

4. Каковы устройство и назначение средневековых замков?

■ Творческая мастерская

1. Составьте словарь терминов романской и готической архитектуры.

2. Рассмотрите оформление Дворца дожей в Венеции (XIV в.), Вестминстерского дворца в Англии (XIII—XVIвв.), соборов Святого Вита в Чехии (XIVв.), Святой Анны в Вильнюсе (XV в.) или Святого Стефана в Вене (XIII— XV вв.) (по выбору). Какие элементы готики использованы в оформлении архитектурного облика этих сооружений?

3. Можно ли согласиться с утверждением, что некоторым башням Московского Кремля (Боровицкой, Никольской, Водовзводной и Спасской) приданы черты готики? Аргументируйте свой ответ.

■ Темы проектов, рефератов или сообщений

«Архитектурный облик западноевропейского Средневековья»; «Романский стиль архитектуры и художественные традиции Античности»; «Монастырская базилика как центр культурной и духовной жизни романской эпохи»; «Общность и национальная самобытность романского стиля в различных регионах средневековой Европы»; «Средневековые замки в произведениях зарубежной литературы»; «Замки Луары», «Готический собор— образ мира»; «Шедевры французской готики»; «В лучах «пламенеющей готики»»; «Устройство и символика романских и готических храмов»; «Региональные варианты готического стиля в архитектуре Франции (Германии, Италии, Англии, Испании, Чехии, Литвы — по выбору)»; «Черты готики в русской архитектуре».

■ Книги для дополнительного чтения

Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись / под ред. Р. Томана. М., 2000.

Гуревич А. Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. М., 1990.

Дмитриева Н. А. Краткая история искусств: очерки. Вып. 1. М., 1969.

Мартиндейл Э. Готика. М., 2001.

Муратова К. М. Мастера французской готики. М., 1988.

Нессельштраус Ц. Г. Искусство раннего Средневековья. СПб., 2000.

Панорама Средневековья / под ред. Р. Барлета. М., 2002.

Поицоли М. Э. Замки Луары: История и достопримечательности. М., 2003.

Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи. М., 2001.

Тяжелое В. Н. Искусство Средних веков в Западной и Центральной Европе: малая история искусств. М., 1981.

Хейзинга И. Осень Средневековья. М., 1986.

 

Читайте также:

Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту

Романское искусство Германии | История архитектуры

Изобразительное искусство

В романском искусстве Германии важное место занимает живопись и миниатюра. Круг тем и сюжетов искусства этого времени был тесно связан с миром христианских сказаний. Церковная литература на латинском языке давала художнику основной фонд сюжетов; живопись превращала эти сюжеты в назидательные картины для мирян. В распространении подобных сюжетных циклов, иконографии, символики и художественных приемов романского стиля большую роль играли монастырские школы, которые, в свою очередь, были связаны с видными церковными и политическими деятелями этого времени. Бенедиктинское аббатство Рейхенау на Боденском озере стало в конце 10 в. наиболее важным художественным центром Германии. Основателем второго художественного центра — школы Трира — Эхтернаха был, по-видимому, Экберт, архиепископ Трирский. Расцвет миниатюры предшествовал расцвету монументальной живописи. Рукописи, созданные в скрипториях Германии — Рейхенау, Трира, Эхтернаха) Регенсбурга, Гильдесгейма, Кельна, — получили широкое распространение далеко за ее пределами и сыграли большую роль в сложении и развитии романского стиля Западной Европы.

Около середины 10 столетия в живописи, преимущественно в миниатюре, наметился переход к новому стилю, несущему на себе отпечаток простоты и монументальности форм. Светотень и глубина, столь характерные, например, для некоторых памятников каролингской миниатюры (Аахенское евангелие), постепенно исчезают, уступая место плоскостному, условному изображению с энергичным, сильно выраженным контуром. Пейзажный фон сводится к нескольким символическим знакам, изображающим горы и здания, или заменяется фоном нейтрального характера. Начиная с 10 столетия все чаще встречаются золотые фоны. Выступающие на этой плоской поверхности человеческие фигуры напоминают барельефные изображения, но моделировка посредством теней сведена к минимуму. Она заменяется системой линий, разделяющих форму на отдельные части. Так, например, обнаженная фигура моделируется посредством дополнительных внутренних контуров, подчеркивающих очертания живота, груди, колен; на одеждах складки материи сочетаются в определенные группы. Постепенно вырабатывается особый условный язык передачи форм посредством линейных знаков, причем разнообразие более раннего времени уступает место ритмической правильности. Сравнительные пропорции фигур и частей пейзажа уже не вполне зависят от естественных масштабов, а вытекают из символического смысла данной сцены.

Основное направление развития идет в сторону усиления символического содержания образов, углубления религиозного чувства. Аскетические фигуры, напряженные позы, суровые, изнуренные лица, широко раскрытые глаза все чаще встречаются на страницах оттоновских рукописей. Главным средством для передачи внутреннего состояния человека становилась экспрессия линий и красок.

Пространственная глубина, эффекты света и перспективы исчезали, изображения делались более плоскими, возрастала роль линии, контура. Движение развивается в дрожащем, прерывистом ритме. Композиция часто строится на основе пересекающихся извилистых линий. В миниатюре из кодекса Гитды фон Мешеде (кельнская школа, около 1030 г. , находится в Дармштадте) налетевший шквал, ветер, рвущий паруса, выражение лиц апостолов — все это представлено условными и скупыми графическими средствами. Своей кульминации этот стиль достиг в первой трети 11 в. В середине 11 в. изображения становятся более монументальными, для них характерна величественность осанки и репрезентативность образа. Начинаются поиски закономерной, уравновешенной композиции, рисунок становится более спокойным.

С точки зрения содержания миниатюра этого времени обнаруживает стремление к обширным циклам, взятым главным образом из Нового завета. Наступает время богословской разработки догматов христианской церкви как общей основы для мировоззрения, охватывающего небо и землю, — время ранней схоластики. На страницах средневековых рукописей изображение вещей в их действительных связях часто вытесняется теперь системой изобразительных символов, непонятных без тщательного изучения деталей и чтения надписей умозрительного содержания.

Манускрипты 10—11 вв. содержат также большое число портретных изображений императоров от Оттона II до Генриха V. Встречаются сцены поднесения книги, поклонения императора и его супруги деве Марии и т. д. Однако наиболее характерным типом миниатюры является торжественно-аллегорическое изображение властителя на троне, окруженного символами его власти. В иных случаях встречается и символическое изображение небесного покровительства — рука, протянутая сверху, венчает императора. Таким образом, рукописи 10—11 вв. содержали как бы религиозный апофеоз политической власти, опиравшейся на администрацию епископов и союз с католической церковью. Книги, исполненные в монастырях, часто подносились царствовавшему дому или, наоборот, заказывались императором в качестве дара церковным и монастырским библиотекам.

Для немецкой миниатюры 10—11 вв. характерно развитие отдельных от текста декоративно-изобразительных страниц, которых в обычном экземпляре евангелия бывало от двух до шести. В отличие от рукописей предшествовавшего времени манускрипты романского типа уже не знали самостоятельной жизни отдельных букв; текст оставался спокойным, вся декоративная сторона воплощалась в инициалах, которые обычно исполнялись в тонах золота и серебра.

Книжная миниатюра оттоновского времени наиболее богато представлена школой Рейхенау, расцвет которой относится к периоду примерно с 970 по 1125 г. Эта школа оказала громадное влияние на все или почти все местные направления книжной миниатюры в Германии. Украшенные роскошными переплетами из золота, драгоценных камней и искусно обработанной слоновой кости, рукописи монастырского скриптория Рейхенау представляли собой произведения особенной законченности и совершенства. Они пользовались большой известностью далеко за пределами Германии.

Для ранних миниатюр этой школы характерны еще живописные тенденции (кодекс Экберта работы художников Керальда и Гериберта, конец 10 в., хранится в муниципальной библиотеке Трира), которые восходят отчасти к евангелию Ады, но свидетельствуют также о знакомстве с иллюзионистской манерой позднеантичной иллюстрации. К началу 11 столетия эти тенденции сменяются приемами линейно-плоскостного стиля. Из рукописей, характеризующих такие искания, особенно известны евангелие Оттона III (около 1000 г. ) и «Книга евангельских чтений Генриха II» (1007—1014) обе в собрании Мюнхенской библиотеки. В первой следует отметить две известные миниатюры на развороте книги; одна представляет Оттона III, сидящего на троне, двух сановников и двух епископов по сторонам, другая — приближающиеся с дарами четыре женские фигуры, олицетворяющие подвластные императору Рим, Галлию, Германию и славянские земли. Эти изображения близки к византийским образцам, но в их композиции и монументальном ритме форм отчетливо выступают черты романского искусства. Следует отметить, что при всей строгости условного стиля в этих миниатюрах проглядывают характерные черты места и времени. Особенно замечательными в этом отношении являются аллегорические женские фигуры, например фигура Славонии.

Иное впечатление производят изображения евангелистов, отличающиеся большей сложностью. В них религиозная догматика приводит к условным искажениям реального образа. В рукописи «Евангельские чтения Генриха II» власть контура уже совершенно вытесняет унаследованные от античности приемы объемного и перспективного изображения. Высшей точкой развития линеарного стиля Рейхенау является Бамбергский Апокалипсис (около 1020 г.; Бамберг, Государственная библиотека).

Среди других немецких школ 10—11 вв. одно из первых мест принадлежит школе Трира, которая возникла почти одновременно со школой Рейхенау, но постепенно, начиная со второй четверти 11 века, оттеснила ее на задний план. Шедевром трирской школы является миниатюра с изображением Оттона II и четырех фигур, очевидно, также олицетворяющих подвластные императору земли (Шантильи). Эта миниатюра входила некогда в утраченный драгоценный экземпляр «Регистра св. Григория». Общее понимание художественной формы, репрезентативность образа, композиционная схема и трактовка пространства позволяют говорить о монументальности целого. Для этого произведения, созданного выдающимся художником, характерна не чисто орнаментальная гармония красок, а подлинное живописное единство.

Как и в школе Рейхенау, портретные и аллегорически-реальные образы трирской миниатюры отличаются от изображений евангелистов и символических композиций на религиозные темы. В последних преобладает сумрачная экзальтация. Она выражается в почти гипнотическом взоре широко открытых глаз, странном несоответствии между геометрической схемой композиции и заключенными в ней органическими формами, резком сопоставлении красок. Складки одежды становятся все более угловатыми. Рисунок приобретает жесткий характер, уже весьма далекий от легких очерков Утрехтской псалтыри.

К собственно трирской школе относится только меньшая и более ранняя группа рукописей, примыкающая к стилю Рейхенау. В 11 в. центром трирской школы стал близлежащий бенедиктинский монастырь Эхтернах. В рукописях эхтсрнахской школы встречаются многочисленные декоративные страницы, связанные с внутренним подразделением текста, украшенные обычно изображениями, подражающими восточным тканям. Декоративная разработка шрифта, в отличие от более ранних рукописей, сосредоточивается в инициалах, которые обычно исполнялись золотом и серебром. Пергамент, окрашенный пурпуром, и золотой шрифт, часто встречавшиеся в каролингских рукописях, исчезают.

Склонность к символизму наиболее ярко выражена и монастырских школах Регенсбурга (кодекс Уты), Гильдесгейма (евангелие Бернварда) и Кельна (Бамбергское евангелие). Выдающиеся памятники книжного искусства возникли в знаменитом монастыре св. Эмме в Регенсбурге еще в 10 в. («Сакраментарий св. Вольфганга», Верона). Наибольшего расцвета регенсбургская школа достигла при императоре Генрихе II. Евангелие аббатисы Уты, созданное между 1002 и 1025 гг. (Мюнхен, Государственная библиотека), по богатству мотивов и разнообразию форм далеко выходит за обычные рамки. Система изображения усложняется; человеческие образы становятся центром сложной орнаментальной композиции. Фон разделен на отдельные поля с заключенными в них многочисленными фигурами, находящимися между собой в сложных символических сопоставлениях. Как и в других школах немецкой миниатюры 10—11 вв., здесь налицо неорганическое соединение изобразительных форм с геометрией декоративных планов. Но все это искупается великолепным чувством целого, общей красотой графического комплекса. Расцвет кельнской школы относится к 12 в. Миниатюры ее отличаются живописными тенденциями.

В этом столетии обычные религиозные темы уже не являлись единственным материалом искусства книги. Чисто церковные мотивы оттеснялись более свободными и светскими. На интересы и художественную фантазию мастера-иллюстратора накладывала свою печать рыцарская культура. Этот поворот происходит около середины 12 столетия. Появились такие иллюстрированные рукописи, как «Hortus deliciarum» аббатисы Герарды фон Ландсберг (1175, рукопись погибла в 1870 г. при пожаре Страсбургской библиотеки), своеобразная энциклопедия, в которой само содержание требовало от мастера большой наблюдательности и чувства реальной жизни. В круг рукописей, украшенных миниатюрами, входят произведения рыцарской литературы — «Энеида» Гейнриха фон Фельдеке, «Тристан» Мейстера Готфрида, «Парсифалъ» Вольфрама фон Эшенбаха. Появлялись иллюстрированные хроники, исторические сочинения, сборники постановлений обычного права.

С точки зрения стиля миниатюра уже приближалась к формам готики. В рукописях светского содержания люди часто изображены в костюмах своего времени. Фигуры становятся удлиненными и гибкими, позы не лишены грациозности, одежды ниспадают красивыми складками. Появляются (получившие позднее очень большое распространение) фоны в виде пестрого ковра из цветов и листьев или покрытые шахматным узором.

Новое содержание внесло существенные изменения и в технику миниатюры, которая стала более гибкой. Обычно это рисунок пером, тонко раскрашенный водяными красками. Такая манера облегчала художнику изложение сюжета в быстро схваченных и подвижных зрительных образах. Рукописи чисто церковного содержания и молитвенники сохраняют прежнюю технику раскрашивания кроющими красками и золотом. В 12—13 вв. это искусство еще создает отдельные оригинальные образы, но в целом расцвет немецкой миниатюры как особого рода живописи, имеющей самостоятельное значение, уже остался позади. Побеждают готовая, традиционная схема, механическое подражание, религиозная скованность.

Развитие монументальной живописи совершалось в формах, близких к развитию миниатюры. Беспокойная оживленность каролингского искусства шла на убыль. Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения. Правда, в движениях и особенно в выражении лиц, в широко раскрытых глазах людей таится чувство суеверного ужаса. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму. Хотя первые шаги романской живописи были связаны обращением к более условной и подчеркнуто религиозной форме искусства, она является движением вперед по сравнению с каролингской живописью, насыщенной пережитками поздней античности, смешанными с первобытной фантастикой эпохи переселения народов.

Из литературных источников известно, что в 10—11 вв. существовала настенная живопись, служившая украшением церквей. Однако подавляющее большинство этих памятников погибло или подверглось многократным записям. Сохранившийся цикл фресок на стенах главного нефа церкви св. Георгия в Оберцелле (остров Рейхенау) принадлежит к капитальным созданиям раннего средневековья (Изображение Страшного суда на внешней стороне абсиды церкви св. Георгия, сильно пострадавшее от времени, по-видимому, более позднего происхождения.).

Система этих росписей такова: между арками в медальонах представлены пророки; над ними расположены большие сцены воскрешения мертвых, чудесных исцелений, изгнания бесов и других евангельских чудес (по четыре с каждой стороны). Наконец, еще выше, между окнами, находятся изображения двенадцати апостолов. Снизу и сверху изображения отделяются полосами двойного меандра.

Этот ансамбль, возникший около 1000 г. н. э., отличается торжественной монументальностью. Будучи переработкой раннехристианских прототипов, фрески в Оберцелле наделены чертами сурового величия. Вместе с тем в них отсутствуют мистические настроения и экзальтация. Ясность композиции, свобода движений, разнообразие жестов, одежды, падающие мягкими складками, позволяют говорить о непривычной для искусства этого времени простоте и даже естественности изображений. Здесь возвышенность сочетается с наивной попыткой подчеркнуть жизненную достоверность событий. Так, например, в сцене «Воскрешение мертвых» толпа по-разному выражает свое отношение к совершающемуся чуду, а те, которые стоят в первом ряду, даже зажимают носы, как бы подтверждая этим, что вставший из гроба только что был смердящим трупом. Фигуры росписей в Оберцелле моделированы в контрастных светлых и темных тонах. Фон разделяется на условные горизонтальные полосы. Три красочные зоны светло-коричневая, зеленая и голубая — условно обозначают степень пространственной удаленности. Той же цели служит группировка архитектурных мотивов. Первоначальный колорит фресок утрачен, особенно изменились и потемнели телесные тона.

Другим важным памятником раннероманской живописи в Германии являются фрески церкви в Гольдбахе. Они напоминают по стилю живописный комплекс в Рейхенау и, безусловно, относятся к той же школе. Типы изображения и моделировка также восходят к раннехристианским прототипам, но художник более самостоятелен в их разработке. Особенно это относится к выразительной передаче движений. В некоторых композициях имеются интересные бытовые детали. Так, в сцене «Исцеление» на южной стене церкви изображен прокаженный с лицом, изуродованным болезнью. За плечом у него висит рог, которым больные проказой предупреждали о своем приближении.

Ряд исследователей указывает на тесную аналогию между фресками 10—11 вв. и оттоновской миниатюрой, особенно так называемым кодексом Экберта. Но еще заметнее черты своеобразия стенной живописи этого периода, что свидетельствует о художественной зрелости и самостоятельности мастеров, создавших фрески в Оберцелле и Гольдбахе.

Что касается монументальной живописи послеоттоновского, то есть собственно романского времени, то в ней заметна борьба двух начал — светского и духовного, при несомненном преобладании последнего. Разгоревшаяся борьба между светской властью императоров и папством привела во второй половине 11 в. к торжеству церковной иерархии. Междоусобная борьба охватила всю Германию. Она продолжалась и в следующем столетии. Но в 12 в. наметился уже новый подъем германского феодального государства, и прежде всего его политической основы — рыцарства. К эпохе борьбы империи и папства относится живопись церкви в Бургфельдене (около 1070 г.), близкая по стилю к школе Рейхенау. Немного более поздняя роспись в Нидерцелле на острове Рейхенау (около 1100 г.) отражает новые черты растущего догматизма и систематизации религиозного взгляда на мир.

Это искусство разительно контрастирует с монументальной живописью церкви св. Георгия в Оберцелле. Вместо сложных композиций с развитым действием, более свободной группировкой фигур и сравнительно реальным пониманием пространства здесь перед нами ряды фронтально стоящих или сидящих лицом к зрителю апостолов и пророков. Они написаны на чередующихся голубых и зеленых фонах с преобладанием плоских красочных пятен (красного, желтого, белого). Над этим рядом фигур в полукуполе абсиды хора изображен Христос во славе среди небесных заступников, евангельских символов и серафимов. Вопрос о влиянии на живопись Нидерцелле византийских образцов является спорным. Такое влияние, однако, считается несомненным в стенной живописи хора монастырской церкви Прюфенинг близ Регенсбурга (между 1130—1160 гг.). Здесь, на юго-востоке империи, был центр папской партии, и это отразилось в искусстве монахов Регенсбурга, в их жесткой, догматически строгой и возвышенной манере. Здесь, так же как и в Нидерцелле, — ряды фронтально стоящих фигур, однако исполнены они более сухо и отвлеченно, с некоторой официальной торжественностью.

В романском искусстве Германии монументальная скульптура из камня не получила большого развития. Богато украшенные порталы не типичны для этого искусства. Скульптура обычно сосредоточена во внутренних помещениях храмов, и ее материалом служили главным образом бронза, стук и дерево.

Мелкая пластика романского стиля в немецких землях богата и разнообразна. Несмотря на ее размеры, она не ограничена узким кругом изобразительных мотивов. Деление на мелкую пластику и скульптуру в собственном смысле слова для того времени весьма условно. Во всяком случае, средневековый мастер не придавал различию в размерах никакого значения. Он относился к своему труду с величайшей серьезностью и часто создавал в небольшом масштабе произведения монументального и возвышенного характера.

Несмотря на относительно ограниченное распространение монументальной скульптуры, сам дух романской эпохи раскрылся в ней, может быть, глубже, чем в живописи. В пластике яснее всего дает себя чувствовать наступающий разрыв между новой культурой и наследием поздней античности, которое еще давало себя знать в каролингском искусстве и в раннероманской живописи оттоновского периода.

С точки зрения стиля традиции каролингского искусства подвергались значительным видоизменениям. Посредствующим звеном между каролингской пластикой и ранней ступенью романского стиля в скульптуре, связанной с культурным подъемом оттоновского периода, является круг памятников, относящихся к деятельности уже известного нам архиепископа Экберта в Трире (977—993). Это преимущественно распятия, оклады, ларцы, украшенные эмалью и драгоценными камнями. Здесь, на берегах Рейна, происходил живой обмен художественными навыками между Германией и северной Францией.

Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Прежде всего углубилась связь искусства с религией и церковностью. Углубление религиозного чувства неизбежно должно было породить в искусстве резкие противоречия и сделать его далеким от пластической гармонии, возвышенно-суровым, драматическим. Если в мелкой пластике дольше сохранялись традиции каролингского искусства и наследие еще более ранних времен, радостное ощущение красоты драгоценных камней и золота, присущее народному вкусу, то в таких произведениях немецкой скульптуры, как монументальное распятие Кельнского собора (около 970 г.), некоторые особенности романского стиля в Германии выступают уже с большей ясностью. Образ страдающего Христа лишен всякого благолепия: на кресте перед толпой верующих не царственный страдалец, покровитель человечества, а простой измученный человек. В этом грубом теле нет пластической красоты, его анатомия условна. Складки кожи, как внутренний контур, делят тело на грубо очерченные плотные массы. В Кельнском распятии резкая выразительность сочетается с тяжелым спокойствием смерти. Трудно найти более сильное выражение той религиозной психологии, которая была порождена в массах около 1000 г. н. э. ожиданием Страшного суда.

Наряду с религиозным экстазом и презрением к гармонии тела другой особенностью немецкой скульптуры романского стиля было стремление к грубой материальности в передаче объемов.

Наиболее наглядно склонность к схематичной и условно передаваемой объемности форм выступает на примере памятников Гильдесгейма, ставшего важным центром распространения романской скульптуры. Наиболее значительным произведением этой школы являются бронзовые двери церкви св. Михаила в Гильдесгейме, отлитые между 1008 и 1015 гг.. Их украшают шестнадцать свободно скомпонованных рельефов на библейские и евангельские сюжеты. С точки зрения сюжетно-повествовательной и символической композиция здесь глубоко продумана и отличается четкой последовательностью. Она предвосхищает сложные повествовательные аллегорические ансамбли позднего романского искусства. Сцены из Ветхого Завета, расположенные на левой створке двери снизу вверх, и сцены из Евангелия, расположенные на правой створке в обратном порядке, строго соответствуют друг другу. Так, например, грехопадению соответствует в виде антитезы распятие, изгнанию Адама и Евы из рая — суд Пилата и т. д. В каждой сцене рассказ об отдельных событиях ограничен лишь самым существенным. Место действия обозначено в зависимости от того, где оно происходит, условными растительными или архитектурными мотивами произвольных пропорций. Вместе с тем фантастические библейские и евангельские эпизоды художник представляет как близкие ему события, по-своему передавая характер каждого персонажа. Так, Адам, сознавая справедливость наказания, покорно уходит из Эдема, но Ева возмущенно спорит с ангелом. Детски наивные фигурки людей очень живо схвачены, их жесты выразительны и эмоциональны.

Характерной чертой гильдесгеймских дверей было новое отношение рельефа к фону. Подобно тому как в миниатюре воздушная перспектива сменяется плоскостью, так и в пластическом изображении фигуры теряют свой пространственный характер. Они как бы наполовину погружены в толщу слоя, который служит для них более или менее нейтральным фоном.

К той же гильдесгеймской школе относится так называемая Бернвардовская колонна, украшенная, наподобие колонны Траяна в Риме, спирально обвивающим ее рельефом с изображением сцен из Нового завета. Этих сцен двадцать восемь, и они охватывают жизнь Иисуса от детства до казни, а также некоторые другие евангельские сцены. Отлитая в 1-й четверти 11 в., колонна Бернварда является как бы дополнением к бронзовой книге церковных врат. Примитивность изображения, его плоскостной характер, изгнание пространственной иллюзии, условность линий — все это здесь возрастает, хотя наивная выразительность лиц и жестов производит порой очень сильное впечатление.

Другим, еще более характерным образцом раннего романского искусства в Германии служат деревянные двери церкви Санта Мария им Капитоль в Кельне (середина 11 в. ). Непропорционально короткие, большеголовые фигурки, представляющие здесь различные евангельские истории, напоминают такие же наивно-выразительные скульптуры, часто встречающиеся на романских капителях в Бургундии.

Наряду с этими памятниками романского стиля в скульптуре 11 в. дает себя знать временный подъем более искушенного, более утонченного и высокого по своим традициям искусства, связанного с художественными особенностями таких замечательных памятников миниатюры, как евангелие Оттона III и кодекс Григория. Гармонично строгим выступает романский стиль в знаменитом базельском золотом алтаре (антепендиуме) Генриха II (1002 —1019, Париж, музей Клюни) — произведении большого художественного достоинства. Это дар императора Базельскому собору в память своего исцеления от болезни, которое Генрих приписывал вмешательству св. Бенедикта. Алтарь Генриха II имеет на лицевой стороне великолепно сделанное рельефное изображение благословляющего Христа. Его сопровождают три ангела и святой-целитель. Каждая фигура помешена под особой аркой в духе современной алтарю миниатюры, и стенной живописи. Фигуры на базельском рельефе, несмотря на известную вытянутость, отличаются гармоничностью пропорций. Позы ангелов и св. Бенедикта величавы и с ритмической правильностью обращены к центральной фигуре Христа. Одежды падают красивыми складками, расположенными в определенном стилизованном порядке. Здесь царствует та же система линий — внутренних контуров, что и в миниатюре. Базельский антепендиум является одним из наиболее характерных и совершенных произведений немецкой романской скульптуры. Особенно поражает лицо Христа, мрачно-возвышенное, с тем выражением неотвратимой близости страшного часа, которое отвечало общественным идеям средневековья.

Прекрасным образцом благородно обобщенной женской фигуры, сидящей в обычной для оттоновских традиций позе спокойного величия, является «Мадонна епископа Имада» (Падерборн, вторая половина 11 в.). Античная простота и вместе с тем более близкая средневековому человеку психологическая углубленность образа создают в этом произведении неизвестного мастера своеобразный синтез, предвосхищение более зрелого искусства. Фигура была первоначально обита, по дереву золотым листом, но эта обивка не сохранилась.

К тому же типу памятников примыкают бронзовые двери Аугсбургского собора (середина 11 в.), не столь массивные, как двери церкви св. Михаила в Гильдесгейме. В изобразительных мотивах аугсбургских церковных врат есть много античных элементов: кентавры, обнаженный человек, борющийся со львом (очевидно, Самсон), красиво задрапированные танцующие женские фигурки. Формы и планы невысокого рельефа тонко нюансированы, а фигуры во многих случаях очень точно и благородно скомпонованы по отношению к полю композиции. В каждом прямоугольном поле большей частью помещена только одна фигура. Взятые в отдельности, эти изображения более художественны, чем рельефы дверей церкви св. Михаила в Гильдесгейме, но в целом искусство гильдесгеймских мастеров отличается гораздо большей эмоциональной выразительностью.

Романский стиль достиг полного развития в скульптурах 12 в. Надгробные изображения архиепископа Фридриха фон Веттина (после 1152 г. ) и архиепископа Вихмана (около 1200 г.) в Магдебургском соборе представляют собой торжество массивной, слабо расчлененной формы. Но одновременно осуществляется и процесс разработки новых форм пластической выразительности, уже не связанной непосредственно с переработкой позднеантичной традиции. Эти противоположные тенденции органично сочетаются в лучших произведениях германской пластики 12 в., настоящих шедеврах романского искусства.

К ним следует отнести, например, бронзовую фигуру мужчины с поднятыми и простертыми в стороны руками из Эрфуртского собора, служившую подсвечником (так называемый «Вольфрам»). Кого изображает в действительности эта фигура, отлитая около 1157 г., — сказать трудно. Вместе с пластически обработанным постаментом она необычайно выразительна, а некоторые условные черты оправданы ее декоративным назначением. Часто встречающаяся в романском искусстве линейная разработка складок одежды не мешает в общем реалистическому восприятию тела: вытянутость его пропорций уравновешивается движением рук в обе стороны и вверх. Наконец, обобщенная трактовка фигуры и условный ритм движения оживляются грубоватым реализмом лица, характерным для своего времени. Подножие, на котором стоит «Вольфрам», украшено небольшими фигурками, символизирующими силы тьмы (хищные звери, обезьяны, пигмеи, сидящие верхом на чудовищах), побежденные светом.

Другим замечательным произведением зрелого романского стиля в скульптуре является аналой во Фрейденштадтской городской церкви (примерно третья четверть 12 в.), несомый четырьмя евангелистами. Их плоско стилизованные одежды говорят о более ранних традициях. Но, как и в фигуре «Вольфрама», это впечатление условной графичности преодолевается живым выражением лиц.

Романский стиль также прошел через отказ от варварской декоративности изображения в пользу массивно-обобщенных форм, которые, в свою очередь, начинали отступать перед жизненной полнотой реального образа, своеобразно сочетаемой в средневековом художественном мышлении с декоративной и символической условностью. К середине 12 в. этот синтез уже определился, и обе стороны его — условность и реалистическая экспрессия — переплетались друг с другом. Так, например, по церковной утвари (акваманилы) и миниатюрам мы знаем много изображений льва. В замечательном монументе Генриху Льву, стоящем перед замком этого герцога в Брауншвейге (1166), немецкому скульптору удалось создать оригинальное произведение, полное жизненной энергии и силы обобщения. Символ мощи феодального властителя, воплощенного в образе льва, имеет не только геральдический смысл, но и воспринимается как реальное, живое изображение.

В монументальной, связанной с архитектурой каменной скульптуре более ясно выступает связь искусства германских земель с развитием иноземных школ. Рельефы, изображающие Христа, Богоматерь и апостолов, в Гилъдесгейме и Гальберштадте (конец 12 в.) свидетельствуют о влиянии Византии. Последнее еще более определенно выступает в рельефе «Христос с учениками», украшавшем парапет эмпор в монастыре Гронинген. Наиболее известным примером влияния романской скульптуры Италии является фасад церкви св. Иакова в Регенсбурге (вторая половина 12 в.). Романская скульптура продолжала существовать в Германии и в течение 13 века, однако в целом для этого времени характерны новые направления в пластике, связанные с утверждением готического стиля.

Романская архитектура

РОМАНСКИЙ АРХИТЕКТУРА

1000-1200 (1140)

ВВЕДЕНИЕ К АРХИТЕКТУРЕ ЦЕРКВИ

Предмет церкви Архитектура занимает тома и тома научных и технических работ. За последние несколько лет я приобрел большое количество таких книги. Моя библиография доступна кликнув БИБЛИОГРАФИЯ. Мой цель создания Cathedral Quest — показать моим читателям великие приключений, которые пережили мы с женой, исследуя 133 чудес и творений воображение человека в строительстве зданий во Славу Божью.

Мои счета Романский, Готика Возрождение и Архитектура барокко будет достаточно простой и базовый. Для тех, кто интересуется более глубокое понимание, я предлагаю вам прочитать книги, которые я перечислил в своем библиография или бесчисленные книги, доступные в книжных магазинах, в Интернете и библиотеки.

Человечество всегда были созданием, которое искало и строило места, где почитали и поклонялись их создатель. Виктор Гюго (Горбун из Нотр-Дам, 1831) писал: Во время первые 6000 лет существования мира, от древней пагоды Индостана до Кельнский собор, архитектура была великим почерком человеческого гонка.Не только каждый религиозный символ, но каждая человеческая мысль имеет свою страницу и свой памятник в этом огромном книга. Человеческая раса имела нет важных идей, что w ere не высечены на камне. У человечества есть две книги, два завета: кладка и печать. Библия из камня и Библия из бумаги .

ДОИСТОРИЧЕСКОЕ ПОКЛОНЕНИЕ МЕСТА

А серия доисторических находок указывает на существование ритуальных культов и жертвенные церемонии в новом каменном веке или неолите (ок.10000 / 8000-4000 / 1800 до н.э. Мнения широко расходятся во мнениях относительно того, была ли какая-либо форма религии уже развита.

Слово храм конкретно относится к искусственным архитектурным сооружениям. построенный для культа Бога или богов в отличие от так называемого высокого места, которые обычно не состоят из каких-либо построек, за исключением оградка вокруг священной территории.

Мост древние храмы Ханаана были связаны с религией семитов.Oни иногда упоминаются в Библии, но никогда не описываются полностью. Существует доступно много археологического материала. Например, есть эпоха энеолита. структура (ок. 3300-3000 до н.э.) из Мегиддо в Израиле, которая, возможно, использовалась как храм или святыня.

В Книге Бытия перечислены места, где патриархи поклонялись на земле Палестина. В каждом случае Бог есть считается, что явился основателю или основателям святилища, который состоял из открытого пространства, подобного высотам хананеев, с обычным сочетанием священного дерева или деревьев, поднятых камни и, в конце концов, жертвенник и колодец или запас воды.Некоторые из эти места были превращены в более поздние времена в популярные святыни и святилища.

СОЛОМОНОВ ХРАМ

Здание г. Храм Соломона, как записано в 4-7 Царств, занял двадцать пять лет. Для своего В то время это было великое архитектурное достижение размером 90х30х45 футов. В Храм изначально был построен по финикийским архитектурным образцам. Ковчег Завета был перенесен в храм. Было два массивные, отдельно стоящие колонны, обрамляющие орнаментальную восточную дверь. В собрание поклонялось во дворе снаружи, возле главного алтаря жертва. Внутреннее убранство храма было разделено на 3 части: притвор, святилище и внутреннее святилище или целла.

Были в библейский период три последовательных храма в Иерусалиме на одном месте: Соломон (957-586 до н. Э.), Зороваввель (516 до н. Э. — после изгнания и стоял на 500 лет) и Ироды (20 до н.С.). Храм Ирода был разрушен в 70 г.

г. н.э.

РАННИЕ ГРЕЧЕСКИЕ ХРАМЫ

Первые греческие храмы были деревянными. Камень храмы были построены около 600 г. до н. э. и были вариантами каменной кладки древесины оригиналы. Греческие храмы состояла из Целлы, равнины комната — место бога, которое обычно оставляли пустым кроме изображения и комнаты сзади, обозначенной как сокровищница. Небольшой храмы обрамляли портик с четырьмя колоннами. Более крупные храмы были полностью окружены колоннадой, не имевшей функции, за исключением того, что это было церемониальное и священное здание.

Модель (слева) Парфенона изготовил мой сын Марк для 8-го класса проект 1980 года. Верх отрывается, открывая интерьер. Сколько из вас, читающих это все еще

есть школьные проекты ваших детей 30-летней давности?

Греки использовали три разных стиля колонн: Дорический, ионический и коринфский.В Наиболее очевидное различие — это столицы. Доступен ряд источников где можно прочитать о разнице.

РИМСКИЕ ХРАМЫ

Римские храмы были не реплики греческих храмов. Oни использовали коринфские и ионические колонны, почти никогда дорические. Храмы возвышались на подиуме, к которому можно было подняться по ступенькам. Они обычно имел портик с одной или двумя колоннами глубиной на одном конце и часто примыкал к полуколоннам или полустолбики по бокам.Типичный римский храм — это хорошо сохранился Maison Carree в Ниме на юге Франции. Я сделал из модели Maison Carree слева.

ЦИРКУЛЯРНЫЙ ХРАМЫ

Греки построили круглые конструкции, но не храмы. Там представляют собой римские образцы круглых храмов. В Самый большой из круглых храмов — Пантеон в Риме. Он был посвящен всем богам. В Внутренний вид был важнее внешнего вида. Он был построен из кирпича и бетона новой формы. Купол — это грандиозный архитектурный праздник. Я расскажу о Пантеоне, когда мы отправимся в путешествие по Италии в 2004 г.

THE БАЗИЛИКА

Имя, базилика, возвращается в королевский зал короля. Базилики были общественные актовые залы или суды. Oни состоял из здания с центральный неф, окруженный проходами, разделен от центра рядами колонн. Колонна поддерживала стену, которая возвышалась над высотой прохода, вмещая окна (буквально понятный рассказ) и деревянная крыша. Часто была апсида (полукруглое сводчатое продолжение на востоке. конец), где был общий суд. Этот дизайн, который мы рассмотрим более подробно стал архитектурным макетом для христиан Церкви в период строительства великих соборов весьма чем стиль греческих и римских храмов.

РАННИЙ ХРИСТИАНСТВО

Это не моя цель, на данный момент, чтобы написать историю раннего христианства. Есть тысячи источников, которые могут вас просветить. Я просто хочу сказать, что ранние христиане не поклонялись в церкви, какими мы их знаем до времен Константина в начале 4 ^{-х годов} век. В течение первых трех сто лет христиане подвергались гонениям со стороны ряда различных Императоры. Вместо церкви постройки, многие христиане поклонялись в частных домах или в катакомбах.

Указом Милан при Константине, в 313 году христианство было признано законным религия.В 326 году христианство стало официальной религией Римской империи. Константин немедленно запустил амбициозную церковную программу. строительство в Риме и на Востоке. Между 326 и смерть Константина в 337 шести основных церквях: Старый Санкт-Петербург, Святой Иоанн Латеран и Санта Мария Маджоре все в Риме; Старая София в Константинополе; Рождество в Вифлееме; и Гроба Господня в Иерусалиме.

Царствование Константин знаменует собой начало христианской архитектуры.Вдруг без В предыдущем эксперименте был изобретен крупный новый тип здания. Рано Христианские церкви не следовали дизайну классический греческий или римский храм, потому что использование христианской церкви было другим. Потребность в кровавых жертвоприношениях была заменена заместительной жертвой Самого Христа, а церкви были задуманы прежде всего как места встреч, где верующие могли совершать Святую Евхаристию.

РОМАНСКИЙ ДИЗАЙН ЦЕРКВИ

Стандартный дизайн был зал римской базилики — зал заседаний.Базилика состояла из двух этажное строение шириной до 65 футов. К этому были добавлены одно-двухэтажные боковые проходы с каждой стороны. Здание было очень широкие и окна в потолке в верхней части нефа или средняя часть обеспечивала достаточно света для всего здания.

Часто боковые руки, называемые трансептами, были добавлены по обе стороны от нефа для размещения огромное количество людей пришло на поклонение. Эти дополнения дали церквям поэтажный план Латинского креста.Апсида или восточная часть была местом двора в римском базилика. В новой церкви это стал святая святых — святилищем — местом жертвенника. Между апсида и неф были областью, известной как алтарь или хор. В первые дни духовенство, известное как капитул собора, занимал это место для поклонения. С участием с приходом популярности реликвий потребовались средства сдерживания толпы, поэтому пространство в апсиде за алтарем стало называться амбулаторным. Часто в амбулаториях сооружались небольшие алтари или часовни.В часовни обычно содержали реликвию. Поклонник входил в одну сторону и обходил апсиду, чтобы поклониться этим реликвиям и выйдите с другой стороны.

Высокие башни были добавлены к экстерьеру. Часто их было по паре по обе стороны от западного фасада. Там были также башни, построенные над большим крестом — точка, где неф, трансепты и алтарь встретился.

РЕЛИКС

Реликвии становятся очень важными в раннего средневековья и в некотором отношении все еще важны для многих Христиане.В первые дни Христианство многих людей преследовали или казнили за свою веру. Эти мученики стали почитаемыми. В 326, Святая Елена, мать Константина, как говорят, посетила святую землю, после этого императорский комиссар начал определять святые места и руководить строительством базилик в каждой из них. Было больше в этот период в Палестине построено двести церквей. Каждые алтарь нуждался в мощах святого, чтобы действовать как священный гарант освящение.До 10 ^-го века кузов должен был быть целым. Позже кости и другие части тела тех, кто был замучен, стали святыми объектами и Говорят, что они обладают целебными свойствами и способностью творить чудеса. разное почитались такие предметы, как часть одежды святых. В В некотором смысле, это стало соревнованием по популярности, в котором церковь или отдельное лицо имели части самого известного святого. Косточки, ногти, волосы мучеников были пользуется большим спросом. Существо человеческой природы что это такое, продажа костей немучеников стала большой аферой.Похоже многого этого можно было бы избежать, если бы у них была ДНК. Я недавно прочитал средневековую загадку, где несколько волосков из бороды какой-то безвестный святой стал источником конфликта между двумя соперничающими церквями. Христиане совершали паломничество, чтобы посетить эти знаменитые реликвии. Многие церкви были названы в честь конкретных святых, чьи кости находятся там. Вход для паломников обычно был платным. Более известные святого, тем больше доход, который позволил общинам строить больше церкви.

THE ПРИШЕСТВИЕ МОНАСТОНИИ

Конверсия Константин и конец императорских гонений на христиан потребовали изменения Христианский героизм. Под При Константине было практически невозможно принять мученическую смерть. С участием мученичество больше не доступно, посвященные христиане стремятся преуспеть в их вера, покинули мир и жили жизнью большой аскезы. Их жизни были посвящены уединению, молитве, самоотречению и духовному созерцанию.Монашество началось в Египте примерно в начале 4 гг.

В середине Века монахи становились членами различных орденов: бенедиктинцев, францисканцев, Цистерцианцы, картезианцы и доминиканцы. Эти заказы начали строить монастыри. Много верных Христиане почувствовали призыв присоединиться к одному из орденов и жить в уединении в монастырь. Монастыри начались возникать по всей Римской империи. Один из самых известных был Клюни, который был основан в 910 году. К 14 ^{-м годам} века 825 монастырей были обязаны своей верностью Клюни (модель Клюни справа). По мере распространения монашества потребность во все большем и большем количестве церковных зданий или аббатств. Есть множество литература о различных орденах.

ПАДЕНИЕ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ

Хотя Германские народы продвигались к границам Римской империи в течение веков они не стали острой угрозой до 4-го век.Рим был ослаблен военными узурпаторами и неквалифицированными лидеры в течение некоторого времени заставили императора Диоклетиана разделить империю в 286 году на две отдельные единицы — Восток и Запад. В 330 году Константин перенес столицу в Константинополь. Он стал новым Римом. Старый Рим и Западная Империя оказалась в руках коррумпированных и неадекватных администраторов, управление обученными и малооплачиваемыми солдатами.

В 370 г., гунны выступили с Востока. Это были опытные лучники, которые могли двигаться в тандеме в кавалерийских маневрах, для которых римляне были полностью неподготовленный.С севера пришли вандалы, которые вторглись в Галлию. в заключение готы взяли Рим в 410 году. В 476 году немецкий вождь Одоакр низложил последний западный император и провозгласил себя королем. Там много интересные книги, написанные о падении Римской империи. Есть бесчисленное множество причин для этого спада. Где-то получил список из 210 причины падения Римской империи !!!

THE РАННЕЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ — ВОССТАНОВЛЕНИЕ ПАМЯТИ

После Падение Римской империи, епископ Рима, более известный как Папа Римский, нет конкурирующих патриархов.Церковь в Риме была единственной церковью на Западе, где утверждают, что были основаны апостолом — Петром. Константин переехав на восток, Папа стал признанным главой церкви. Во время нашествий различных племен Церковь была единственным учреждением это было достаточно сильным, чтобы противостоять захватчикам и даже завоевать их уважение. Франки приняли христианство, которое началось с крещения Хлодвига. в 496 и 3000 его последователей.

Другой важной фигурой был Григорий Великий, монах-бенедиктинец, избранный Папой Римским. в 590 г.Именно Грегори отправил Августина в Кентербери. Среди Следующим важным человеком в росте церкви был Карл Великий, который стал Императором Священной Римской Империи в 800 году. Именно в этот момент Возник вопрос, кто имеет окончательную власть — Папа или Император. Этот конфликт действительно так и не был урегулирован. Все зависело от того, кто был сильнее в время.

ср не слишком много знаю о романских церквях раннего средневековья Возраст. Большинство построек не выдержали долгой истории.Кроме две церкви, построенные Константином, были разрушены или заменены включая Старый собор Святого Петра.

Так к 1000 году наблюдается большой бум церковного строительства. Конгрегации быстро переросли свои объекты. Большинство церквей, уцелевших На смену пришло раннее средневековье. Многие были уничтожены захватчики, одни упали, другие сгорели.

THE Падение и падение римских церквей

Романский стиль церкви было много неудач.Oни были довольно темными внутри, потому что высокие стены не выдерживали больших проемы для окон. Стены были очень толстыми. Арки были закругленными и поэтому не терпеть много веса без крошки. Возникла потребность в большем и большем церкви времен Карла Великого. Влияние папства привело к все больше и больше людей обращаются в христианство. Трафик тех желающих почтить реликвии возросло. Многие христиане отправились в паломничество. Соборы стали центром активности общины.Основная проблема с этими большими романскими церквями заключалась в том, что они сохранили потерпеть неудачу. На иллюстрации выше обратите внимание, как напряжение на стенах выталкивает их, заставляя потолок падать и стены рушатся. Я бы очень рекомендую книгу Кена Фоллетса «Столпы Земли» как интересную и приятного чтения о упадке романской структуры и рождении Готика. Многие романские церкви не только рухнули, но и сгорели. вниз. У них были деревянные крыши, которые часто поражали молнии или в некоторых случаях они сжигали вместе с другими зданиями в сообществе, когда случился крупный пожар.Прошло немногим более ста лет с начала Романский стиль, пока многие архитектурные проблемы не были решены и исправлены как Аббат Шугар начал реконструкцию Сен-Дени в Париже в 1140 году. отец готической архитектуры, о которой пойдет речь на другой странице.

Там очень мало сохранившихся оригинальных романских церквей. В списке ниже названы те церкви, которые можно отнести к романским, потому что они были начаты между 1000 и 1200.Большинство из них были добавлены или перестроены после повреждения. огнем или на войне. Мировые войны нанесли серьезный ущерб многим европейским соборы и церкви. Большинство из них были перестроены, а значит, и перестроены. с более современными материалами. Как ремонт и расширение романского стиля церкви, они приняли готические и более поздние черты. Продолжая поиски, мы посетим соборы и церкви, где Внешний вид выполнен в романском стиле с готическими аркбутанами и алтарями в стиле барокко.

Ниже это список романских церквей, которые мы посетили. Когда я буду писать об этих церквях на различных страницах путешествий, я буду предоставьте ссылку из церкви, указанной ниже, на полное описание этого конкретная церковь.

Романская архитектура | ClipArt ETC

Аркатура

Переплетение дуг, образующих аркатуру.

Хоровые бухты

Архитектура католиков в Англии.Две бухты хора, интерьер, собор Питерборо в нормандском стиле.

Капитал

Капитель из Линкольнского собора.

Капитал

Столица французского романского стиля от Сен-Мартен-де-Поля в Париже.

Романская столица

Эта романская столица имеет простой дизайн, напоминающий античный стиль.

Романская столица

Эта романская столица находится в монастыре церкви.Это более простой дизайн, напоминающий…

Романская столица

Эта романская столица находится в монастыре церкви. Это более простой дизайн, напоминающий…

Романская столица

Эта романская столица находится в монастыре церкви. Это более простой дизайн, напоминающий…

Romanesque Cushion Capital

Романская капитель из подушек — это дизайн, найденный в монастыре в Липпольдсберге, Германия.Дизайн…

Romanesque Cushion Capital

Эта романская столица подушек находится в церкви аббатства в Германии. Это конструкция полусферы…

Романские капители

Иллюстрация романских столиц из монастыря Монреале недалеко от Палермо, Сицилия. Через несколько…

Шатель-Монтань

«Романская церковь Шатель-Монтань в департаменте Алье, Франция.»-Грудь, 1914

Хор

Хор Питерборо, две бухты

Дверной проем

Резной дверной проем из церкви Иффли.

Дверной проем

Резной дверной проем с лепкой в ​​виде клюва из церкви Иффли.

Даремский собор

«План Даремского собора». — Энциклопедия Чемберса, 1875

План Даремского собора

Кафедральный собор Христа, Пресвятой Богородицы и Св.Катберт из Дарема, обычно упоминаемый…

Гриф

«Гриф из Пуасси; конец 12 века. ГРИФФ. В средневековой архитектуре с одиннадцатого по…

Грифон

«Средневековый грифон. Крыльцо Дуомо, Верона, Италия. ГРИФФИН. В мифологии воображаемое животное предполагало…

Фасад церкви Иффли

Осталось очень мало примеров важных нормандских фасадов в их первоначальном виде, почти все…

Кафедральный собор Ле-Пюи

Фасад собора Ле Пюи (Cathédrale Notre-Dame du Puy) или западный фасад.Это римско-католический собор…

Кафедральный собор Мана

Кафедральный собор Мана — римско-католический собор, расположенный в Ле-Мане, Франция. Собор построен…

Norman Gateway

Нормандские ворота в Бристоле, Англия, первоначально вход в монастырь.

Пизанский собор

Самая замечательная колокольня в мире известна повсюду как «Пизанская башня».«Его конструкция…

Пизанская башня

«Самыми примечательными зданиями Пизы являются Кампо Санто и колокольня, или колокольня, цилиндрическая…

строительство | История, типы, примеры и факты

Строительство , также называемое строительство , методы и промышленность, задействованные в сборке и возведении конструкций, в первую очередь тех, которые используются для обеспечения жилья.

Строительство многоквартирных домов

Строящиеся многоквартирные дома в Кембридже, Англия.

Эндрю Данн

Строительство — это древняя человеческая деятельность. Он начался с чисто функциональной потребности в контролируемой среде для смягчения воздействия климата. Построенные укрытия были одним из средств, с помощью которых люди могли адаптироваться к широкому спектру климатов и стать глобальным видом.

Приюты для людей сначала были очень простыми и, возможно, просуществовали всего несколько дней или месяцев.Однако со временем даже временные постройки превратились в такие изысканные формы, как иглу. Постепенно стали появляться более прочные конструкции, особенно после появления сельского хозяйства, когда люди стали оставаться на одном месте в течение длительного времени. Первые приюты были жилищами, но позже другие функции, такие как хранение еды и церемонии, были размещены в отдельных зданиях. Некоторые сооружения стали иметь как символическую, так и функциональную ценность, положив начало различию между архитектурой и зданием.

История строительства отмечена рядом тенденций. Во-первых, это повышение прочности используемых материалов. Ранние строительные материалы были скоропортящимися, такими как листья, ветви и шкуры животных. Позже стали использоваться более прочные натуральные материалы, такие как глина, камень и дерево, и, наконец, синтетические материалы, такие как кирпич, бетон, металлы и пластмассы. Другой — поиск зданий все большей высоты и размаха; это стало возможным благодаря разработке более прочных материалов и знанию того, как материалы ведут себя и как использовать их с большей выгодой.Третья важная тенденция касается степени контроля, осуществляемого над внутренней средой зданий: стало возможным более точное регулирование температуры воздуха, уровней света и звука, влажности, запахов, скорости воздуха и других факторов, влияющих на комфорт человека. Еще одна тенденция — это изменение энергии, доступной для процесса строительства, начиная с силы человеческих мышц и заканчивая мощным оборудованием, используемым сегодня.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

В настоящее время строительство является сложным. Существует широкий спектр строительных продуктов и систем, которые предназначены в первую очередь для групп типов зданий или рынков. Процесс проектирования зданий высокоорганизован и опирается на исследовательские учреждения, изучающие свойства и характеристики материалов, должностные лица кодекса, которые принимают и обеспечивают соблюдение стандартов безопасности, и профессионалов проектирования, которые определяют потребности пользователей и проектируют здание для удовлетворения этих потребностей. Процесс строительства также высоко организован; в нее входят производители строительных изделий и систем, мастера, которые собирают их на строительной площадке, подрядчики, которые нанимают и координируют работу мастеров, и консультанты, специализирующиеся в таких аспектах, как управление строительством, контроль качества и страхование.

Строительство сегодня является важной частью индустриальной культуры, проявлением его разнообразия и сложности и мерой его владения природными силами, которые могут создавать самые разнообразные застроенные среды для удовлетворения разнообразных потребностей общества. В данной статье сначала прослеживается история строительства, а затем рассматривается его развитие в настоящее время. Для рассмотрения эстетических соображений проектирования зданий, см. архитектура. Для дальнейшего изучения исторического развития, см. искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, арабский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура, месопотамский; искусство и архитектура, сиро-палестинский; архитектура, африканская; искусство и архитектура, Oceanic; архитектура, западная; искусство, Центральная Азия; искусство, восточноазиатские; искусство, исламское; искусство, индейцы; искусство, Южная Азия; искусство, Юго-Восточная Азия.

История строительства

Первобытное здание: каменный век

Охотники-собиратели позднего каменного века, которые перемещались по обширным территориям в поисках пищи, построили самые ранние временные убежища, которые упоминаются в археологических записях. Раскопки в ряде мест в Европе, датируемых до 12000 г. до н.э., показывают круглые кольца из камней, которые, как считается, составляли часть таких убежищ. Они могли укреплять грубые хижины из деревянных шестов или прижимать стены палаток из шкур животных, предположительно поддерживаемых центральными шестами.

Палатка иллюстрирует основные элементы экологического контроля, которые важны для строительства. Палатка создает мембрану от дождя и снега; холодная вода на коже человека поглощает тепло тела. Мембрана также снижает скорость ветра; Воздух на коже человека также способствует потере тепла. Он контролирует теплопередачу, не пропуская горячие солнечные лучи и удерживая нагретый воздух в холодную погоду. Он также блокирует свет и обеспечивает визуальную конфиденциальность. Мембрана должна поддерживаться против сил тяжести и ветра; структура необходима.Кожаные мембраны обладают высокой прочностью на растяжение (напряжения, создаваемые растягивающими силами), но необходимо добавить полюсы, чтобы выдержать сжатие (напряжения, создаваемые силами уплотнения). Действительно, большая часть истории строительства — это поиск более сложных решений тех же основных проблем, для решения которых была поставлена ​​палатка. Палатка используется по сей день. Палатка из козьей шерсти из Саудовской Аравии, монгольская юрта с ее разборным деревянным каркасом и войлочными покрытиями и вигвам американских индейцев с его множественными опорами и двойной мембраной — более изысканные и элегантные потомки грубых убежищ ранних охотников-собирателей.

Сельскохозяйственная революция, датированная примерно 10 000 годом до нашей эры, дала большой толчок строительству. Люди больше не путешествовали в поисках дичи и не преследовали свои стада, а оставались в одном месте, чтобы ухаживать за своими полями. Жилища стали более постоянными. Археологические данные скудны, но на Ближнем Востоке можно найти остатки целых деревень с круглыми жилищами, называемыми толои, стены которых сделаны из утрамбованной глины; все следы крыш исчезли. В Европе толои строили из камня сухой укладки с куполообразными крышами; в Альпах до сих пор сохранились образцы (более поздней постройки) этих ульев.В более поздних средневосточных тхолах появились прямоугольные вестибюли или вестибюли, прикрепленные к главной круглой камере — первые образцы прямоугольной формы в плане в здании. Еще позже круглая форма была заменена прямоугольной, так как жилища были разделены на большее количество комнат, и больше жилищ было объединено в поселения. Толои ознаменовали важный шаг в поисках долговечности; они были началом каменного строительства.

Свидетельства композитного строительства из глины и дерева, так называемого метода плетения и мазка, также встречаются в Европе и на Ближнем Востоке.Стены были сделаны из небольших саженцев или тростника, которые легко резать каменными орудиями. Они были вбиты в землю, связаны друг с другом с боков растительными волокнами, а затем покрыты мокрой глиной для придания дополнительной жесткости и защиты от атмосферных воздействий. Крыши не сохранились, но строения, вероятно, были покрыты грубой соломой или тростником. Встречаются как круглые, так и прямоугольные формы, обычно с центральными очагами.

Более тяжелые деревянные постройки также появились в культурах эпохи неолита (нового каменного века), хотя трудности с рубкой больших деревьев каменными орудиями ограничивали использование древесины больших размеров для каркасов.Эти рамы обычно были прямоугольными в плане с центральным рядом колонн для поддержки конькового мостика и соответствующими рядами колонн вдоль длинных стен; от конька к балкам стены проложены стропила. Боковая устойчивость каркаса была достигнута за счет закапывания колонн глубоко в землю; Стропила и стропила были привязаны к колоннам растительными волокнами. Обычным кровельным материалом была солома: высушенная трава или тростник, связанные вместе небольшими пучками, которые, в свою очередь, были привязаны внахлест к легким деревянным столбам, натянутым между стропилами.Горизонтальные соломенные крыши плохо пропускают дождь, но если их поставить под правильным углом, дождевая вода стекает раньше, чем успевает пропитаться. Первобытные строители вскоре определили уклон крыши, по которому будет проливаться вода, но не солома. В стенах этих каркасных домов использовались многие типы заполнения, в том числе глина, плетень и мазня, кора деревьев (которую предпочитают американские лесные индейцы) и солома. В Полинезии и Индонезии, где такие дома все еще строятся, они поднимаются над землей на сваях для обеспечения безопасности и сухости; кровля часто делается из листьев, а стены в значительной степени открыты для движения воздуха для естественного охлаждения.Другой вариант рамы был найден в Египте и на Ближнем Востоке, где пучки тростника заменили древесиной.

романский собор, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения романский собор

романский собор, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения романский собор | Собор Сантьяго-де-Компостела Собор Святого Николая в Монако, Вилль, Кельн на закате, Сан-Мигель-де-Лильо, Овьедо, Испания, Женщина, молящаяся внутри Пизанского собора, Италия, Леонский собор, Кастилия-Леон, Испания.Рождественская елка на площади Клебер в Страсбурге, «Столица Христа» Базилика Сан-Зено Верона — ИталияБазилика Сан-Зено Верона — Италия Кьюзи — Романский собор (Дуомо) Сан-Секондьяно, Кельн на закатеЧудесный собор, украшенный позолоченными орнаментами, Церковь Святого Марка, Конвенто-де-Кристо Деталь , Томар, Португалия, Бари, Апулия, Италия — 23 марта 2019 г .: Внутри склепа в соборе Бари (итальянский: Duomo di Bari или Chiesa Basilica Cattedrale Metropolitana di San Sabino) в районе Апулии, Кельнский собор, Германия, Собор Нотр-Дам де Париж, Франция Собор Асторга на Пути Святого Иакова у Леона Базилика Св.Франциск Ассизский на закате, Ассизи, Умбрия, Италия Великолепный витражСобор и Желтый трамвай, Лиссабон в ПортугалииКельнский собор в ГерманииСанта-Мария-дель-Наранко-Овьедо, ИспанияБазилика Святого Франциска Ассизского на закате, Умбрия, ИталияСредневековый собор Байе Нотр-Дам, департамент Кальвадос Нормандия, Франция, Бургос с высоты птичьего полета, закат с собором, Кельнский собор и мост Гогенцоллернов, Германия, Коллегиальная церковь Санта-Мария, Собор Святой Марии Эворы, Город Авила, Большая панорама Кельна, Германия, Интерьер Собора — Сантьяго, Собор Сантьяго-де-Компостела (Испания), Собор Логроно, Санта-Мария-ла-Редина , Эмилия-Романья, Италия.Декабрь 2018. Великолепный интерьер собора. Драгоценные детали прекрасно сохранились. Бонн, Германия, Кельн ночью, Ночной вид на Кельнский собор и Большую церковь Св. Мартина, Кельнский собор и мост Гогенцоллернов, Германия, Бургос, панорама горизонта с собором в Испании

BBC — История — Британская история в глубине: Обзор: Норманны , 1066

Двойные вторжения

Когда Эдуард Исповедник умер в 1066 году, он оставил спорную последовательность.Трон захватил его главный аристократ Гарольд Годвинсон, который был быстро коронован.

Почти сразу Гарольд столкнулся с двумя вторжениями — одним со стороны короля Норвегии Харальда Хардрады, которого поддерживал брат Гарольда Годвинсона Тостигом, и вторым со стороны Уильяма, герцога Нормандии.

Гарольд нанес поражение норвежскому вторжению в битве при Стэмфорд Бридж в сентябре 1066 года, но потерпел поражение и вскоре после этого был убит в битве при Гастингсе 14 октября того же года.

Победоносный Вильгельм, ныне известный как «Завоеватель», привел в Англию новую аристократию из Нормандии и некоторых других областей Франции. Он также укрепил аристократическое господство и двинулся к реформе церкви.

В то же время Вильгельм заботился о сохранении мощного административного аппарата, который отличал режим поздних англосаксонских королей.

После смерти Вильгельма его земли были разделены: его старший сын Роберт взял под контроль Нормандию, а его второй сын, Уильям Руфус, стал королем Англии.

Руфус успешно справился с восстаниями и угрозой своего старшего брата (он победил Роберта во время вторжения в Нормандию) и сохранил могущественное королевское положение своего отца.

После смерти архиепископа Кентерберийского Ланфранка хорошие отношения между королем и церковью были нарушены, и новый архиепископ Ансельм вступил в ссоры как с Руфом, так и с его преемником Генрихом I.

Спорные последовательность

Руфус погиб в результате несчастного случая на охоте в Нью-Форест в 1100 году, а его младший брат Генри быстро и успешно захватил трон.

Он еще больше укрепил связи нормандского режима с англосаксонским прошлым, женившись на Эдит (также известной как Матильда), правнучке Эдмунда Айронсайда, короля Англии.

В 1106 году Генриху удалось вырвать контроль над Нормандией у своего брата Роберта, которого он впоследствии оставил в тюрьме. В то время как в Нормандии продолжался конфликт, Англия пережила длительный мир во время правления Генриха.

В то же время королевское правительство продолжало развиваться, особенно в области королевского финансового учета с появлением «казначейства».

Единственный законный сын Генриха утонул в кораблекрушении в 1120 году, а когда король умер в 1135 году, наследование снова было неопределенным. Племянник Генриха, Стивен, граф Булонский, захватил корону.

Матильда, дочь Генриха, оспорила позицию Стивена. Она и ее муж Джеффри, граф Анжуйский, добились довольно быстрого успеха в Нормандии, но в Англии развернулась продолжительная гражданская война. Сильное королевское правительство, которое характеризовало раннее норманнское королевство, распалось.

В 1153 году было решено, что Стефан будет наслаждаться троном до конца своей жизни, но наследником его станет сын Матильды, Генрих Анжуйский.

Поселение могло и не предполагаться, но Стефан умер в конце 1154 года, и Генрих был коронован. Таким образом, он добавил Англию к своим обширным континентальным землям, включая Нормандию, Анжу и Аквитанию, унаследованную его женой Элеонорой.

Феодализм?

Книга Судного дня, c.1086 ©

Экономика Англии росла по крайней мере за столетие до норманнского завоевания и характеризовалась растущими рынками и разрастающимися городами.

К XII веку одним из способов, которым английские писатели пренебрегали другими народами, особенно валлийцами и ирландцами, было изображение их экономики как примитивной, лишенной рынков, обмена и городов.

В то же время короли и лорды за пределами Англии сознательно стремились стимулировать богатство своих стран, что наиболее ясно видно по введению чеканки монет и основанию поселков Давидом I Шотландским и его преемниками.

В рамках такой экономики у мужчин явно было пространство для роста за счет увеличения своего богатства. В то же время оно оставалось особенно иерархическим обществом, а сам процесс завоевания усиливал роль господства.

Книга Судного дня, продукт великого исследования Вильгельма I его королевства в 1086 году, показывает, что 11 ведущих представителей аристократии владели примерно четвертью королевства. Еще одна четверть находилась в руках менее 200 других аристократов.

Эти дворяне получили свои земли по королевской дотации и, в свою очередь, передали часть своих земель своим последователям. Эта форма землевладения часто рассматривается как ключевой элемент «феодальной» системы — форма социальной организации, которая, как обычно считается, была введена норманнами в 1066 году.

В последние годы ведутся серьезные дискуссии о проблемах, возникающих в связи с использованием термина «феодальный», дебаты, остроумно предвиденные великим историком Виктории Ф. В. Мейтландом, который сказал: «Феодализм — полезное слово, и множество невежеств.’

Тем не менее, каковы бы ни были более широкие проблемы, связанные с описанием «феодализма», процесс норманнского завоевания и поселения действительно связывает множество типов господства вместе — в отношении защиты, службы и юрисдикции — и связывает их с узами землевладения, владение тем, что люди в то время называли «феодом» или «феодалом».

Сила господства могла привести к королевской слабости и разрушению крупномасштабного политического контроля. Это произошло в Англии во время гражданской войны во время правления Стефана 1135–1154 годов.

И все же было бы неправильно рассматривать аристократию и короля, господство и королевскую власть как неизбежные противоположности. Короли и лорды часто считали друг друга естественными товарищами, поддерживающими взаимовыгодные отношения.

Кроме того, в Англии и короли, и аристократы продолжали действовать на политической и судебной аренах, отличных от тех, которые определены властью. Наиболее заметными среди них были графства или графства, унаследованные норманнами от англосаксов.

Тысяча замков

Башня Клиффорда норманнской эпохи, Йоркский замок, Йорк ©

Норманны оказали огромное влияние на архитектурное развитие Великобритании. В англосаксонской Англии существовали крупномасштабные укрепленные поселения, известные как burghs , а также укрепленные дома, но замок был импортирован из норманнов.

Цифры сомнительны, но кажется правдоподобным, что около 1000 замков были построены во время правления Генриха I, примерно через четыре десятилетия после норманнского завоевания.

Некоторые из них были башнями на холмах, окруженными более крупными оградками, часто называемыми «замками мотта и бейли». Другие были огромными, в первую очередь огромными дворцами-замками, построенными Вильгельмом I в Колчестере и Лондоне.

Это были самые большие светские постройки из камня со времен римлян, более шести веков назад. Они были празднованием триумфа Вильгельма, но также и признаком его потребности внушать страх побежденным.

Церквей также было построено в большом количестве и в большом разнообразии, хотя обычно в романском стиле с характерными арками с закругленными вершинами.

Огромные соборы конца 11 — начала 12 веков, колоссальные по европейским стандартам, подчеркивали могущество норманнов, а также их реформу церкви в завоеванном королевстве.

Такие здания, как Даремский собор, говорят о силе и яркости культуры строителей примерно так же, как ранние небоскребы Нью-Йорка.

Норманны также продолжили строительство приходских церквей, начатое в Англии в поздний англосаксонский период.Такие церкви появились и на остальной части Британских островов, и их все еще можно увидеть, например, в Леухарсе в Файфе.

Лорд мог показать свое богатство, силу и преданность через сочетание замка и церкви в непосредственной близости, что, опять же, прекрасно видно в Дареме.

Особенно бросаются в глаза региональные группы великих церквей, что также характерно для Нормандии 11 века. Одним из наиболее ярких примеров является группа приграничных аббатств на юге Шотландии — основание Давидом I Джедбурга, все еще впечатляющее и венчающее его холм; дом премонстратов в Драйбурге; цистерцианский дом в Мелроузе; и, что наиболее впечатляюще, великолепие, о котором свидетельствуют даже ограниченные останки, — еще один королевский фонд в Келсо.

романских церквей

Ирландские каменные церкви до 1100 года практически не имеют следов резного декора, а интерьеры, вероятно, были настолько темными, что маловероятно, что они были бы оживлены фресками внутри. Только после этой даты мы сталкиваемся с церквями с резьбой в романском стиле, название происходит от древних римлян, которые использовали округлые арки в своих зданиях. Вероятно, впервые он был представлен в Киллало в графстве Клэр Мюрхертахом О’Брайеном, который инициировал движение за церковную реформу, чтобы привести ирландскую церковь в большее соответствие с римской практикой, где она должна была занять соответствующее место в международной епископальной пирамиде с Папой Римским. вершина горы.Эта система должна была иметь разрушительное воздействие на старые ирландские монастыри, которые были лишены своей жизненной силы для финансирования создания новой епархиальной системы в Ирландии.

Церковь, которую Мюрхертах построил около 1100 года, была ораторием Святого Фланнана с круглым дверным проемом и аркой алтаря, а также каменной крышей с цилиндрическим сводом, что является одним из всего лишь полдюжины примеров в стране, образующих необычный Ирландский вклад в европейскую архитектуру. Одной из них была часовня Кормака, построенная на скале Кашел между 1127 и 1134 годами, которая имеет более резные скульптурные украшения (включая маски и человеческие лица), а также недавно обнаруженные фрески — самые ранние из известных из всех ирландских церквей.Романский декор включал шевроны и зигзаги, а также цветочные и геометрические украшения, на которые, вероятно, больше повлияла Англия, чем континент, где этот стиль зародился в одиннадцатом веке.

К счастью, в разных частях Ирландии сохранилось много романских церквей, обычно не намного больше, чем их предшественники, но часто они увеличивают внутреннее пространство за счет добавления алтаря. Церковь монахинь в Клонмакнуа — хороший пример этого стиля, с ее дверным проемом и аркой алтаря, богато украшенными геометрическим орнаментом, а также масками людей и животных.Этот стиль достигает своего апогея в двух соборах недалеко от западных берегов Шаннона — портале с остроконечным фронтоном в Клонферте, графство Голуэй, и дверном проеме, вставленном в западный конец собора Святого Фланнана в Киллало, который, должно быть, первоначально принадлежал непосредственный предшественник на сайте.