homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Как выглядит современная архитектура в Европе?

Дом будущего «2226» в Лустенау (Австрия)

Внешне жилой дом по имени «2226» максимально прост: прямые, строгие линии, сочетание белого цвета и воздуха, ничего лишнего. Последнее — в прямом смысле. Этому дому не нужно оборудование для отопления, вентиляции и охлаждения. Все это уже существует благодаря архитектурным решениям: толщине стен, глубине оконных проемов, подвижности элементов.

Дом сам регулирует свой микроклимат: в частности, контролирует глубину проникновения солнечных лучей в зависимости от сезона и управляет оконными вентиляторами. Название дома намекает на режим комфортной температуры воздуха — 22-26 градусов Цельсия, однако строгое белое здание уже окрестили «домом из 2226 года». Возможно, через 200 лет современные жилые корпуса и впрямь станут именно такими: светлыми, буквально сливающимися с воздухом и абсолютно свободными от механических устройств.

Архитектор: Baumschlager Eberle / be St Gallen

Конгресс-центр Plasencia в Картахене (Испания)

Футуристическое здание нового конгресс-центра Plasencia благодаря многогранному полупрозрачному и словно бы сияющему фасаду из полимерного материала ETFE выглядит нереальным и при дневном свете, и в вечернем освещении, и как будто парит над землей.

Впечатление усиливает вход в конгресс-центр, который расположен в 17 метрах над землей. Ведет к нему ярко-оранжевый пандус — словно то ли мост средневекового замка, то ли трап инопланетного космического корабля.

Контраст парящего светлого кристалла и темных гор вокруг усиливается, когда попадаешь внутрь здания: в отличие от монохромного фасада, в оформлении интерьера использованы яркие цвета и игра света и тени. Довершает картину стеклянный пол, создавая и внутри здания ощущение нереальности.

Архитектор: Selgas Cano

Набережная Неа Паралия в Салониках (Греция)

Неа Паралия, новая набережная в Салониках — это 13 вытянутых на несколько километров вдоль моря тематических садов – например, «Сад Скульптур», «Сад воды», «Сад Средиземноморья», «Сад времен года», «Сад памяти», «Сад звука».

• Сад времен года
• Сад воды

Сады компактны, больше напоминают открытые веранды, чем собственно парки, поскольку обустроена набережная в соответствии с исторической концепцией небольших частных пространств. В одном саду затенены укромные скамейки и фонтанчики, в другом блещет солнце, а море словно набегает прямо на траву, в третьем же современные инсталляции вписаны в природу…

Центральное место отведено главной аллее, которая тянется на границе моря и суши вдоль всей Паралии как своеобразный волнорез. На набережной полно людей с раннего утра до позднего вечера: люди получили роскошное городское открытое пространство у воды с множеством функций и оценили его.

Архитектор: Nikiforidis-Cuomo Architects

Филармония Щецина (Польша)

Проект застройки в историческом центре Щецина на месте разрушенного во время Второй мировой войны «Концертхауса» вызвал много споров. Новая филармония выглядит как архитектурная фантасмагория по мотивам готики. Молочный полупрозрачный кристалл из стекла с утрированными линиями старинного собора странным образом не контрастирует с окружающими зданиями, а вписывается в их средневековую стилистику. И благодаря сложному объему воспринимается как нематериальный объект, состоящий словно из самого света.

Более всего филармония напоминает невесомый призрак давно исчезнувшей тяжеловесной, каменной, давящей своей мощью готической постройки. Идеально для звучащей внутри музыки.

Архитектор: Estudio Barozzi Veiga

«Детский дом будущего», Кертеминне (Дания)

Дания, родина LEGO, прославилась архитектурой сборных геометрических объемов, и концепция этого проекта – не исключение. Новый круглосуточный центр для неблагополучных детей и подростков, названный «Детским домом будущего», сочетает в себе традиционную безопасную среду с представлениями о том, что такое современный детский дом.

Идея создать комплекс, словно выстроенный из кубиков и деталей конструктора, не нова, однако здесь воплощена нестандартно: архитектурная концепция играет со знакомыми элементами и формами, чтобы создать теплую, комфортную обстановку. Дизайн основан на базовых формах классического датского дома со скатной крышей и мансардными окнами, но различные размеры и ориентация пространства создает укромные уголки для чтения и кинопросмотров, кабинеты для домашних заданий, зоны для рисования и рукоделия, общие комнаты для праздничных мероприятий.

Домики требуют минимум «сторонней» энергии для отопления и охлаждения, освещения и прочих нужд: во-первых, они питаются энергией солнца, а во-вторых, спроектированы они таким образом, чтобы использовать по максимуму свет с улицы и не отдавать в атмосферу драгоценное тепло.

Архитектор: CEBRA

Жилой дом в Оэйрасе (Португалия)

Наверное, именно жилища такого типа когда-нибудь станут массовой застройкой на Марсе, где нельзя будет выбрать комфортный район и удачную планировку улиц. Дом был создан как образец самодостаточного места, где удобно жить и работать, где есть пространство для большой библиотеки и коллекции произведений искусства.

В Оэйрасе он нарочно был построен в крайне неблагоприятном окружении: рядом шумный железнодорожный узел, вокруг — старые постройки. Но все это не имеет никакого значения, потому что «внутренний» дом как бы заключен сам в себе, и, как в знаменитом тессеракте, выход ведет внутрь, а внутри максимально комфортно, и патио функционирует как центр дома.

Дизайн пространства с деревьями, окруженного высокими стенами охристого цвета, полностью меняет восприятие внешней среды.

Архитектор: Pedro Domingos Arquitectos

Квартал Rasu Namai в Вильнюсе (Литва)

В столице Литвы много застройки старше сотни лет. Большинство зданий не в самом лучшем состоянии, однако исторический облик города во многом стараются сохранять, и квартал Rasu Namai в парке Павилняй — один из лучших примеров.

Дома были построены с использованием остаточных стен складов боеприпасов 1920-х годов, и, чтобы не разрушать эти стены, а также использовать перепады высоты на местности, была спроектирована двухуровневая улица. Одна часть домов поднята на сваях, другая вписана в низину по берегу ручья, и все вместе образует необычный ландшафт с привязкой к историческому объекту. Все дома компактные, имеют традиционную «внешность» прибалтийского коттеджа и обшиты состаренными досками в стилистике старинного литовского домостроения.

Архитектор: Paleko architektu studija PLAZMA

Производственная штаб-квартира Prada в Тоскане (Италия)

Промышленный центр Вальвинья был задуман как «зеленая фабрика» кожгалантереи. Речь шла не только о безопасном производстве, но о принципиально новом типе фабрики, куда должны были прийти рабочие из окрестных сел и деревень, не привыкшие к городу и огромным предприятиям. Так родилась сельская концепция Вальвиньи.

Здания легкие, каркасные, повернутые под углами друг к другу так, чтобы не создавать ощущения плотной застройки. Вместо стандартных производственных строений – застекленные, словно невидимые, здания среди фруктовых садов, зеленых аллей, имитации речной набережной, висячих клумб, бассейнов-прудов с лотосами, виноградных беседок. Органично вписанная в тосканский холмистый ландшафт, фабрика выглядит словно декорация к фильму об итальянской сельской местности, причем дизайн комплекса незаметно переходит в естественную среду.

Архитектор: Canali associati s.r.l.

Реновация жилых домов Grand Parc в Бордо (Франция)

Преобразование панельных многоэтажек 1960-х годов в современное комфортабельное жилье стало своего рода экспериментом, показавшим, что устаревшие дома нужно не сносить, а модернизировать.

• Слева — состояние до модернизации, справа — после

Модернизация в первую очередь включала пространственную перепланировку квартир с пристройкой террас и зимних садов, расширение оконных проемов во всю стену и полное остекление лоджий. Снаружи фасад собран из прозрачных гофрированных поликарбонатных панелей и стекла в алюминиевых рамах и оснащен отражающими солнечными экранами. Вот такое быстрое превращение отсталой многоэтажки в функциональный и экологичный современный дом с просторными квартирами.

Архитектор: Lacaton & Vassal

Гостевой дом на острове Сильдегарнсхольмен (Норвегия)

Невзрачный на первый взгляд дом изначально служил в качестве склада, и его постигла участь многих прибрежных построек: разбило сильным штормом. Спустя 30 лет дом получил новую жизнь. Теперь это коттедж для уединенного уик-энда любителей морской романтики.

Домик по-прежнему выглядит как обычный склад, но по своей функциональности превосходит и дворец и способен без последствий пережить наводнение и самый сильный шторм благодаря конструктивным решениям, включая изолированные помещения первого этажа и стальные вставки в несущие стены. Когда внизу беснуются ледяные волны, хорошо наверху свернуться калачиком на мягком диване перед горящим камином и слушать море за неразбиваемым окном.

Архитектор: Knut Hjeltnes AS Sivilarkitekter MNAL

Современная архитектура в Афинах – HiSoUR История культуры

Современная архитектура процветала в Афинах в течение двух периодов, между 1930-1940 и 1950-1975 годами. Под влиянием европейского современного движения во главе с Ле Корбюзье и другими архитекторами греческие архитекторы пытались адаптировать эти принципы в греческой практике. Однако консерватизм часто был препятствующим фактором, и как правило, как классически вдохновленные, так и модернистские здания были построены в те же периоды.

Афины включают архитектурные стили от греко-римского и неоклассического до современного времени. Их часто можно найти в тех же областях, что и Афины, не отмечены единообразием архитектурного стиля.

В течение большей части XIX века неоклассицизм доминировал в Афинах, а также некоторые отклонения от него, такие как эклектизм, особенно в начале 20-го века. Таким образом, Старый Королевский дворец был первым важным общественным зданием, которое будет построено в период с 1836 по 1843 год. Позднее в середине и конце 19 века Теофил Фрейхерр фон Хансен и Эрнст Циллер принимали участие в строительстве многих неоклассических зданий, таких как Афины Академией и Заппеонным залом. Циллер также разработал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали публичными, как правило, посредством пожертвований, таких как Illiou Melathron Шлимана.

Начиная с 1920-х годов современная архитектура, включая Баухаус и Ар-деко, начала оказывать влияние почти на всех греческих архитекторов, а здания, как публичные, так и частные, были построены в соответствии с этими стилями. Местности с большим количеством таких зданий включают Колонаки и некоторые районы центра города; В этот период были созданы кварталы Кипсели.

В 1950-х и 1960-х годах во время расширения и развития Афин важную роль сыграли другие современные движения, такие как международный стиль. Центр Афин был в значительной степени перестроен, что привело к сносу ряда неоклассических зданий. Архитекторы этой эпохи использовали такие материалы, как стекло, мрамор и алюминий, а также множество смешанных современных и классических элементов. После Второй мировой войны международно известные архитекторы, спроектированные и построенные в городе, включали Уолтера Гропиуса с его дизайном для посольства США и, в частности, Ээро Сааринен в своем послевоенном дизайне для восточного терминала аэропорта Эллиникон.

прелюдия

Поликатоикия
Термин πολυκατοικία (поликатоикия, буквально «multiresidence») используется на греческом языке для обозначения каждого жилого дома. Один из первых, если не первых, многоквартирных домов в Афинах был построен в 1918-1919 годах архитектором Александросом Метаксасом в эклектичном стиле для Петроса Джаннароса на улицах Филеллинон и Утонос, рядом с площадью Синтагма. Благодаря тому, что это здание было одним из первых, которое было построено из железобетона, оно было неожиданно, а также асимметрично выше смежных. Это вызвало ярость и привело к двум королевским указам, один в 1919 году и еще один в 1922 году, который, в конце концов, установил высоту для зданий по ширине улицы, на которой они лежали, с максимальной высотой 26 метров для широких улиц.

Изменения, произошедшие в греческом обществе после поражения Греции во время греко-турецкой войны 1919-1922 годов и последующего обмена населением между Грецией и Турцией, вызвали различные потребности в жилье для населения, показали, насколько важным может быть строительный сектор для греческой экономики, и, как следствие, повлияли на правовую основу поликатоикии. В 1929 году вступили в силу два важных закона, касающихся многоквартирных домов. Закон о «горизонтальной собственности» (οριζόντια ιδιοκτησία) позволил многим владельцам одного жилого дома, владеющим одним или несколькими квартирами. Теоретически каждая квартира соответствует проценту от первоначального участка. Наиболее важным эффектом этого закона была практика αντιπαροχή (антипарочи, буквально «предложение взамен»). С antiparochi владелец участка, который сам не может позволить себе построить многоквартирный дом, заключает контракт со строительной компанией, чтобы последний построил жилой дом, но сохранил право собственности на столько квартир, сколько в контракте говорится , Хотя в межвоенный период практика антипарочей была ограничена, так как строительство большинства многоквартирных домов финансировалось исключительно первоначальными владельцами участка, антипарочи стали наиболее распространенным методом финансирования строительства многоквартирных домов с 1950-х годов.

Позже в 1929 году вступил в силу первый Общий строительный регламент. Самое главное, что он не только регулировал высоту и площадь поверхности зданий, но также вносил новшества в их использование, чтобы охарактеризовать современный стиль зданий эпохи, таких как эркеры или эркер (έρκερ), поскольку они известны на греческом языке после немецкого термина.

Консерватизм между 1900-1930 гг.
В течение первых двух десятилетий 20-го века греческая архитектура не соответствовала международным тенденциям, особенно в стиле модерн и, в меньшей степени, в стиле ар-деко, или для создания архитектурного стиля с последовательными чертами, которые могли бы служить преемником греческого неоклассицизма. В результате здания в Афинах, которые можно охарактеризовать как «модерн», мало. При изучении этого периода необходимо учитывать бурные изменения и плохое экономическое состояние греческого общества. Большинство архитекторов того периода, которые были построены в Афинах, были консервативными и в последнее время принимали другие неклассические европейские стили, часто изменяя их и смешивая их с классическими мотивами, создавая таким образом эклектичный стиль.

В течение последней части этого периода и под влиянием работы Анастасиоса Метаксаса (1862-1937) большинство общественных зданий были построены в так называемом «упрощенном классическом» стиле (αφαιρετικός κλασικισμός), подобном «лишенному классицизма». Такие здания включают классический орнамент, хотя и в гораздо меньшей степени; Украшение в стиле ар-деко также становится намного более распространенным. Такие здания с их внушительными фасадами, как правило, излучают величие и аскетизм. Самым важным зданием этого стиля является Банк Греции на улице Панептимиму, построенный в 1933-1938 годах группой архитекторов во главе с Николаосом Зумпулидисом, Кимоном Ласкарисом и Константином Пападакисом. Несмотря на то, что он сравнительно легко украшен, каждый орнамент классический по стилю, и его фасад даже напоминает греческий парламент, спроектированный в 1834 году. Другие здания – это Афинский университет экономики и бизнеса на улице Patision Street, спроектированный в 1926 году Анастасиосом Метаксасом, а также Главное бухгалтерское бюро Греции на улице Панептимиоу, разработанное в 1928 году Эммануилом Лазаридисом, которое включает элементы Ар-деко.

Межвоенное современное движение в Афинах
Несмотря на первоначальный консерватизм, современная архитектура стала более заметной в конце 1920-х годов. Недавние выпускники Школы архитектуры Национального технического университета Афин (NTUA), которая была основана в 1917 году, а также выпускники других европейских архитектурных школ сумели сделать модернизм гораздо более популярным. Весьма амбициозный план заключался в строительстве многих государственных школ не только в Афинах, но и во всей Греции, Министерством образования правительства Венизелоса 1928-1932 годов. Программу возглавил архитектор Никос Микакис (1899-1941), выпускник НТУА, который в 1930 году был назначен директором офиса по строительству новых школ. Проекты новых школ основаны на принципах Ле Корбюзье, полностью не украшены большими горизонтальными окнами и построены из обильных и дешевых материалов, таких как каменная кладка и железобетон. Некоторые из наиболее важных примеров современной школьной архитектуры – школа Димитриса Пикиониса под руководством Маунт Ликабетту, спроектированная в 1931 году, школа Кириакоса Панагиотакоса в Панграти, спроектированная в 1933 году, и многие другие. Во время четвертого съезда ЦИАМ, который проходил в Афинах в 1933 году, общественные школы обсуждались очень широко. Во время своего визита в Афины на конгресс Ле Корбюзье посетил школу, спроектированную Панагиотакосом на Лиосион-стрит, и написал на стене «Комплименты де Ле Корбюзье».

Городской пейзаж Афин в 1930-х годах был сформирован, однако, множеством современных частных жилых зданий, которые были построены в течение этого десятилетия. Многие районы Афин увидели строительный бум, который питался более мощным средним и средним классом, который был дружелюбен к модернизму и хотел инвестировать в собственность, а также за счет увеличения населения. К таким окрестностям относятся Колонаки, Экхаркея, Кыпсели, район вокруг площади Америки и другие центральные районы.

Под влиянием Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса и Эриха Мендельсона, а также более консервативных архитекторов, таких как Мишель Ру-Шпиц, практически каждый жилой дом, построенный в Афинах в течение этого десятилетия, следовал этому стилю. Эти здания характеризуются эркеры, которые могут выступать до 1,4 метра в соответствии с Постановлением общего здания 1929 года, несуществующим или тонким орнаментом, таким как редкие мотивы Art Deco, особенно на железных изделиях и просторных залах для прихожей. Они часто имеют постоянные декоративные перголы на террасах верхних этажей. Использование эркеры создает эффект пластичности фасадов. Примером многоквартирного дома с полностью убранными фасадами и множеством эркеры является знаменитый Ble Polykatoikia около площади Exarcheia, спроектированный в 1932 году Kyriakos Panagiotakos. Другие архитекторы использовали более смелые Corbusian функции на своих зданиях с плоскими фасадами без эркеры и с длинными горизонтальными окнами. Одним из таких примеров является жилой дом на улицах Стурнари и Заими, спроектированный Токидидисом Валентисом и Поливиосом Михаилидом в 1933 году.

Хотя большинство частных зданий были построены в современном стиле, большинство общественных престижных зданий в 1930-х годах все еще строились в соответствии с упрощенным классическим стилем, как упомянуто выше. Только некоторые общественные здания специального назначения были построены в соответствии с модернистскими принципами. Они включают; жилые здания на проспекте Александры, спроектированные в 1933 году Кимом Ласкарисом и Димитриосом Кириакосом и построенные правительством для размещения беженцев из обмена населения 1923 года; больница Сотирия, спроектированная в 1931 году Иоаннисом Деспотопулосом; крыло для прачечной и кухни в больнице Сотирия, разработанное в c. 1937 by Periklis Georgakopoulos; и некоторые промышленные здания.

Режим Метаксаса и первоначальный консерватизм после Второй мировой войны

Стагнация в режиме Метаксаса
Хотя диктатура Иоанна Метаксаса (1936-1941) не насильственно навязывала характерный архитектурный стиль и не запрещала современную архитектуру, она пробуждала консервативные идеи греческого общества и, как следствие, влияла на архитектуру. Общественные здания все еще строились в соответствии с упрощенным классицизмом. Например, муниципальный рынок Кипсели, который был открыт в 1937 году диктатором и был спроектирован архитектором Александросом Метаксасом (эти два не имеют отношения), включает в себя классический карниз и небольшие ионные столицы, несмотря на то, что он является специальным здание.

Что-то, что также значительно изменило внешний вид афинских зданий, было сокращение максимально возможного выступов эркеры от 1,4 до 40 сантиметров в 1937 году. Архитектор и профессор НТУА Костас Кицикис активно лоббировал это изменение, поскольку он считал, что строители и владельцы злоупотребляли длинными эркеры, чтобы построить как можно больше площади поверхности, превратив Афины в «плохую копию немецких и голландских городов».

Послевоенный упрощенный классицизм
Упрощенный классицизм 1930-х годов оставался доминирующим и лишь слегка изменился в 50-е годы. Опять же, общественные и другие важные здания, но на этот раз также многоквартирные дома были украшены классически ориентированными украшениями. Главные входные двери, перила и подсвечники были сделаны из богато украшенных изделий из железа. Часто вместо перила использовались колонны. Белый мрамор широко использовался, особенно в входных залах, которые часто были очень просторными, а белый цвет был предпочтительным цветом фасадов. Однако, в отличие от довоенного упрощенного классицизма, фасад новых зданий часто включал сетку, образованную балконами и тонкими вертикальными колоннами. Многие многоквартирные дома, построенные в эту эпоху в Колонаки и других центральных престижных кварталах Афин, были спроектированы архитекторами, предпочитаемыми высшим средним классом, такими как Эммануил Вурекас и Константинос Капсампелис.

Модернизм 1960-х годов

«Повторное открытие» модернизма
Уже с 1949 года завершение строительства Фонда помощи ВВС Греции на улице Акадимия, которое было разработано в 1947 году Токидидисом Валентисом, показало, что большинство офисных зданий в центре Афин будут следовать. Здание полностью не декорировано тонко видимой бетонной рамой в виде сетки и имеет множество принципов Корбуса, таких как пилот первого этажа. У Валентиса последовательная идеология принципов дизайна офисных зданий относительно практичности и эстетики, которые он позже в 1960 году записал в обзоре Architektoniki [Architecture]. Несколько лет спустя два молодых архитектора Никос Вальсамакис (родился в 1924 году) и Такис ​​Зенетос (1926-1977) также оказали большое влияние на возрождение греческого модернизма. Их здания, в частности, одно из первых многоквартирных домов Valsamakis на улице Семителоу (1951) и пивоваренный завод Zenetos Fix на проспекте Сингу (1957, теперь частично разрушенные и отремонтированные дома Национального музея современного искусства), радикально отличаются от их современных коллег. Жилой дом Валсамакиса на улице Семителоу лишен какого-либо орнамента и имеет фасадную сетку, образованную балконами и колоннами. Кроме того, его дизайн вдохновлен традиционной архитектурой только в вопросах материалов, таких как каменная кладка на первом этаже и деревянные элементы в другом месте, а также окраска, такая как контраст между белым и ярко-красным. С другой стороны, проекты Zenetos вдохновлены технологическим и промышленным прогрессом.

Зрелые разработки
Постепенно, помимо принципов Ле Корбюзье, таких как пилотизм и горизонтальные окна, также послевоенный международный стиль повлиял на большинство зданий в Афинах. Кроме того, сетка на фасадах, особенно офисных зданий, стала одной из важнейших областей инноваций в дизайне. Выйдя из Валенсии Корбусской прото-бруталистической подчеркнутой сетки, сделанной из постоянной кладки, стали завладеть стеклянные и алюминиевые занавески. Офисное здание Valsamakis на площади Капникария (1958) и офисное здание Dimitris Papazisis на площади Синтагма (1961 год) были первыми зданиями в Афинах, где была реализована полностью раздутая стена занавеса, подобная по моде Людвига Мис ван дер Роэ. Мрамор, богатый материал в Греции, был снова использован. В 1961 году Костас Кицикис создал офисное здание для OTE на улице Тритис Септемвриу, в которую входит 58-метровая башня с занавесками и нижнее крыло с длинным воротником.

Важные здания этой эпохи включают; здание Афинской консерватории на Ригиллис-стрит. Первоначально он был задуман Иоаннисом Деспотопулосом как часть большого культурного центра в 1959 году, который прошел множество изменений и, наконец, застопорился. Наконец, только Афинская консерватория была построена между 1969-1976 годами. Здание похваляется за его чистые линии, ощущение перехода, когда человек движется от улицы в здание, и обращение Деспотопулоса как к традициям, так и к монументальности; здание Национального фонда греческих исследований, которое было спроектировано Константином Доксиадисом и построено между 1965-1968 годами. Подобно зданиям Оскара Нимейера, передние и задние фасады имеют строгие решетки, а его боковые покрыты гладким мрамором. Кроме того, крыло библиотеки с его низкой высотой контрастирует с более высоким офисным крылом на заднем плане; Hilton Athens, который был спроектирован Эммануилом Вурекасом, Прокописом Василеядисом и Спиросом Стаикосом и завершен в 1963 году. Это современное здание; однако широкое использование белых мраморных и тонких колонн сделало его примером «классифицирующего модернизма» того периода, похожего по моде на здание посольства Соединенных Штатов в Афинах, разработанное Вальтером Гропиусом и завершенное в 1961 году.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

«новые» кварталы. Часть III (стиль хай-тек, современная архитектура). Европейский квартал Страсбурга. — Блог о путешествиях и культуре в Европе

Недалеко от исторического центра Страсбурга, на севере города, вблизи парка Оранжери, находится так  называемый Европейский квартал (Quartier Européen), где можно познакомиться с архитектурой совершенно иного, техногенного типа. Ансамбль футуристических дворцов — Совета Европы, Европейского парламента, Европейского суда — мгновенно переносит нас из прошлого в фантастическое будущее. Этот современный квартал, расположившийся на берегу Иля, похож на грандиозный амфитеатр, плавающий в чаше с водой. Вода повторяется в обтекаемых конструкциях зданий, образно возникает в прозрачных фасадах, выполненных из стекла, металла и стали.

Образование Евросоюза и последовавшее затем размещение в столице Эльзаса Совета Европы, Европейского парламента и Европейского суда по правам человека, а также штаб-квартиры франко-германского телеканала «Арте» резко изменило облик Страсбурга, превратив его в современный мегаполис с величавыми зданиями, построенными в современном архитектурном стиле, в которых размещаются административные органы Европейского союза. Таким образом Страсбург получил привилегию служить штаб-квартирой различным международным организациям, не являясь столицей страны. В настоящее время Европейский квартал с его оригинальными архитектурными формами является такой же достопримечательностью Страсбурга, как страсбургский собор Нотр-Дам или Маленькая Франция. Кстати, от Соборной площади сюда можно добраться на речном трамвайчике. Мы же предпочли добираться на самом обычном сухопутном трамвае.

Добраться до Европейского квартала Страсбурга проще всего на трамвае E (впрочем, в хорошую погоду и при наличии времени легко можно дойти и пешком, от центра дотуда всего в районе двух километров). Мы сели на трамвай на одной из главных площадей Страсбурга — площади Республики и ехали около пяти остановок. Выходить лучше всего на остановке Parlement européen (или Droits de l’homme). Можно также воспользоваться автобусами № 6, 30 и 72 (в таком случае ехать нужно до остановки Droits de l’homme или Palais de l’Europe). (Полная схема движения городского транспорта Страсбурга доступна по ссылке. Подробная информация о том, какие проездные билеты и где лучше покупать, сколько они стоят, как пользоваться трамваями и автобусами Страсбурга, и как часто они ходят, приводится в записи «Общественный транспорт и проездные билеты в Страсбурге»; там же можно скачать актуальную цветную схему движения трамваев — основного городского транспорта).

Трамвай E, если выйти на остановке Parlement européen, останавливается практически напротив здания Европейского парламента (IPE 4), расположенного на улице Rue Lucien Febvre. До 1999 года заседания Европарламента проходили в зале Совета Европы, после чего парламентарии переехали в свое нынешнее главное здание (bâtiment Louise-Weiss, LOW), названное в честь Луизы Вайс (1893-1983) — французской писательницы, журналистки и феминистки, бывшей старейшим членом Европарламента с 1979 по 1983 год. Строительство этого здания на противоположном берегу от Совета Европы, в месте пересечения реки Иль и Марнско-Рейнского канала (Marne-Rhine Canal), было завершено как раз в 1999 году. Пешеходный мост через Иль соединяет его с тремя другими, более старыми зданиями Европарламента (названными, соответственно, именами Пьера Пфлимлена (IPE 3), Уинстона Черчилля (IPE 1) и Сальвадора де Мадарьяги (IPE 2)), образующими своеобразную дугу вокруг Совета Европы.

Пленарные заседания в здании им. Луизы Вайс проходят 12 раз в год и продолжаются около четырех дней (на остальные сессии Европарламент собирается в Брюсселе и Люксембурге). Основной полукруглый «амфитеатр» для заседаний является крупнейшим среди всех европейских организаций: здесь 785 мест для парламентариев и 680 — для гостей. В качестве индивидуального посетителя побывать в страсбургском здании Европарламента можно только в период проведения сессий (расписание заседаний можно посмотреть тут). Это несложно: нужно только прийти в нужное время и зарегистрироваться по любому удостоверению личности. Экскурсии для групп организуются также и в остальное время. С информацией об индивидуальных и групповых посещениях (все они проводятся бесплатно) можно ознакомиться на сайте Европарламента (ссылка).

Здание Европарламента было спроектировано парижским архитектурным бюро Architecture Studio Europe. После того как их проект выиграл конкурс, в 1995 году, началось строительство. Во время возведения комплекса здесь находилась самая большая стройка в мире! Здание Европарламента имеет форму крыла. Его 60-метровая башня специально оставлена как бы недостроенной, что несет особую символику: она ориентирована на восток, то есть в сторону Восточной Европы (на момент строительства ни одна восточноевропейская страна еще не являлась членом ЕС).

Верхняя часть Европарламента взвивается ввысь, как соборный шпиль: оглядка на готику отражает почтение к тем, кто начинал строить Страсбург многие сотни лет назад. Получила распространение и эсхатологическая легенда, будто здание Европейского парламента спроектировано по образцу известной картины «Вавилонская башня», написанной в 1563 году Питером Брейгелем Старшим (обычно имеется в виду тот вариант картины, что хранится в венском Музее истории искусств). Утверждается также, что и в картине Брейгеля, и в архитектуре Европарламента легко узнаваемы развалины римского Колизея с его типичными чертами римской архитектуры.

Перед основным зданием Европарламента установлена скульптура известной французской художницы, балерины, актрисы и писательницы Людмилы Чериной (1924-2004) «Европа у сердца» («Европа в сердце»). Людмила Черина — урожденная Моник Чемерзин: отец ее был черкесским дворянином, военным инженером и изобретателем, бежавшим из Санкт-Петербурга в Париж и там женившимся на француженке Стефани Финетт.

Монументальную 12-метровую композицию «Сердце Европы»/«Европа в сердце» (Europe à Coeur) Черина создала в 1991 году. Работа была выбрана представлять объединенную Европу и впервые представлена публике в Музее современного искусства в Париже 1992 году. Бронзовый вариант скульптуры был установлен перед прежним зданием Европейского парламента в Страсбурге весной 1994 года (на тот момент парламент занимал Дворец Европы на Avenue de l’Europe, делил его с Советом Европы). После переезда парламента в новый корпус (нынешнее здание Луизы Вайс) скульптуру также перенесли. Торжественное открытие состоялось в декабре 2000 года. Уменьшенную копию этой скульптуры мы видели на могиле Людмилы Чериной, на парижском кладбище Монмартра (фотографии и описание могилы, а также краткую биографию балерины см. здесь).

Вспомогательные здания Европарламента, которые, как сказано, были построены несколько раньше (в 1980-х — начале 90-х), также отличаются довольно любопытной архитектурой с криволинейными извилистыми формами, чередованием разных высот и сверкающими стеклянными фасадами. К этим дополнительным служебным корпусам, повторюсь, относятся здания Пьера Пфлимлена (IPE 3, тот, что в форме сердца), Уинстона Черчилля (IPE 1) и Сальвадора де Мадарьяги (IPE 2). Всё это образцы современной (постмодернистской) архитектуры.

Совсем рядом с основным зданием Европейского парламента расположен Дворец Европы (Европейский дворец) (Palais de l’Europe). Здесь с 1977 года заседает Совет Европы (Conseil de l’Europe), а в 1977-1999 гг. залом заседаний дворца пользовался и Европарламент. Первые собрания Совета Европы — старейшей в Европе международной политической организации (независимой от ЕС, хотя и сотрудничающей с ним во многих областях) — проходили в главном здании Страсбургского университета, в так называемой ауле. Затем, в период 1950-1977 гг. заседания проходили в так называемом Европейском доме (Maison de l’Europe) — временном бетонном сооружении в чисто функциональном стиле, находившемся на том месте, где сейчас расстилается газон перед Дворцом Европы. Теперешний Дворец Европы начал строиться в 1972 года по проекту французского архитектора Анри Бернара (Henry Bernard) (1912-1994) и был торжественно открыт в январе 1977 года. Перед парадными дверями Европейского дворца всегда развеваются флаги стран-членов Европейского совета. Раньше на том  месте, где сегодня стоит Дворец Европы, находился теннисный корт, служивший в зимние месяцы катком.

Дворец Европы имеет квадратную форму, по 106 метров с каждой стороны, и красно-серебристо-коричневый цвет (дворец выстроен из розового песчаника, стекла и стали). Снаружи он чем-то похож на крепость, поскольку ряды окон выполнены наподобие бойниц. Замысел архитектора Анри Бернара состоял в том, чтобы «через мускулистую внешнюю пластику здания передать идею мощи единения стран, необходимой для свободной конфронтации идей». Внутри здания находится 17 залов заседаний и тысяча офисов, где работает персонал секретариата Совета Европы. Центральная часть здания — полукруглый зал для пленарных заседаний, где проходят сессии Парламентской ассамблеи Совета Европы (ПАСЕ), а также Конгресса местных и региональных властей Европы, — покрыта огромным куполом, напоминающим гигантскую морскую раковину. Вот как выглядит этот зал изнутри (фото с сайта www.archi-strasbourg.org):

Посетить Дворец Европы и увидеть знаменитый зал пленарных заседаний можно бесплатно, но только по предварительной договоренности (см. координаты для связи здесь) и только в составе группы численностью не менее пятнадцати человек. На время заседаний ПАСЕ экскурсии обычно приостанавливаются (см. сроки сессий на сайте ПАСЕ).

Вид на ансамбль зданий Европейского квартала с высоты птичьего полёта (в верхней левой части вы видите четыре здания Европарламента, справа — четырехугольный Совет Европы) (источник: fr.wikipedia.org):

Недалеко от Дворца Европы находится и Дворец Прав человека (Palais des Droits de l’Homme) — здание в футуристическом стиле, строившееся в 1991-1994 гг. и торжественно открытое в 1995 году. Именно здесь работает Европейский суд по правам человека (Cour Européenne des Droits de l’Homme). Здание было спроектировано британским архитектором Ричардом Роджерсом (Richard Rogers), воплотившего здесь свою теорию тотального дизайна, согласно которой форма и функция здания должны находиться в игровых взаимоотношениях. (Первым воплощением этого принципа стал открытый в 1978 году Центр искусств Жоржа Помпиду в Париже). Сконструированное с гениальной легкостью здание Европейского суда демонстрирует все достоинства стиля хай-тек.

Форма здания была продиктована изгибом реки Иль, в итоге получилось гармоничное сооружение, отлично списавшееся в окружающий пейзаж. Неслучайно крышу и фасады дворца облюбовали целые каскады живой растительности (см. фотографии на официальном сайта Ричарда Роджерса). Кроме того, практически все службы здания (освещение, вентиляция и т.п.) работают без расхода энергоресурсов: экологичность здания также входила в задачи архитекторов. Здание является выражением своей функции и в то же время не лишено некого романтического обаяния, чему способствует расположение на берегу Иля (фото с сайта www.rsh-p.com):

Британец Ричард Роджерс и его коллега Клод Бюшер (Claude Bucher) из Страсбурга задались целью создать «символический объект, а не памятник». Учитывая специфику Европейского суда, архитекторы постарались сделать здание открытым и дружественным, а не отпугивающим или похожим на крепость — но в то же время полным достоинства. Роджерс представлял себе новое здание как плывущий по волнам корабль с двумя трубами. И действительно, по центру мы видим стеклянный цилиндр, в котором находится холл, а вокруг — два стальных «барабана» на свайных основаниях. В этих цилиндрических башнях со скошенными крышами располагаются два основных органа этой международной организации: сам Европейский суд (справа) и Европейская комиссия по правам человека (слева). Они занимают два больших круговых зала по обе стороны центрального холла, а офисы и кабинеты судей располагаются в длинном ступенчатом раздвоенном «хвосте» в задней части дворца. Общий вид здания Европейского суда (фото с сайта multimedia.echr.coe.int) (и вправду, чем не футуристический лайнер!):

Европейский суд рассматривает дела по вопросам прав человека. Любой гражданин, ставший жертвой действий, несовместимых с Европейской конвенцией по правам человека, может обратиться в этот суд. Однако до этого необходимо использовать все возможности юридического обжалования дела в своей стране и проживать в государстве, ратифицировавшем данную конвенцию.

При желании можно попасть в здание страсбургского Европейского суда и просто в качестве туриста. Чтобы побывать на публичных слушаниях (см. график слушаний тут), необходимо предварительно договориться о визите (см. контактные данные и электронную форму регистрации тут), причем вас должно быть не менее двух человек. Правила посещения слушаний довольно строгие: нельзя фотографировать, пользоваться ноутбуками, никуда выходить раньше времени и т.д. (подробнее о правилах см. на этой странице). Здание Европейского суда можно посетить и не во время слушаний: это так называемые ознакомительные визиты. Такие экскурсии организуются для групп численностью не менее 20 человек и только по рабочим дням недели. Записаться на экскурсию нужно заранее, желательно за 2 месяца до посещения (см. контактные данные и электронную форму регистрации тут).

Схема Европейского квартала (план расположения зданий, связанных с европейской администрацией в Страсбурге):

Еще одна небольшая карта, которая поможет вам ориентироваться в Европейском квартале Страсбурга (на карте показано местоположение основных административных зданий ЕС и Совета Европы, а также остановки общественного транспорта — трамвая и автобусов (толстая лиловая линия обозначает трамвай E, который проходит в этом квартале три последних остановки и делает кольцо)):

Подчеркнем, что все основные здания Европейского квартала находятся очень близко, в пределах одной трамвайной остановки. Мы довольно быстро прошли эту остановку (от Европарламента до Дворца Прав человека) и сели на трамвай E в обратную сторону, к площади Республики и дальше, к своему отелю. Отдохнув в отеле и полакомившись свежим багетом, вечером мы еще совершили вылазку для осмотра вечернего Страсбурга: побывали на площади Клебера с огромной рождественской елкой, на площади Гутенберга, а также у Страсбургского собора и дома Каммерцеля, а в завершение прогулки вышли к Страсбургскому вокзалу, чтобы посмотреть на него в ночном освещении и заодно выкупить заранее заказанные билеты из Страсбурга в Кольмар и из Кольмара в Базель.

На этом мы прощаемся со Страсбургом и перемещаемся в третий по величине город Эльзаса — Кольмар.

В Украине появилась современная архитектура мирового уровня. Пять знаковых проектов. Фото — новости Украины, Недвижимость

Десять лет назад в одном прогрессивном медиа задались задачей сделать рейтинг зданий, представляющих современную архитектуру независимой Украины. Собрали с десяток экспертов-архитекторов, и предложили им назвать лучшие проекты, созданные за последние 20 лет. Результат вышел не очень воодушевляющим: большинство мест в рейтинге заняли здания посольств. В Украине почти не было своих интересных проектов. За десять лет страна изменилась. В самых разных городах появляются новые архитектурные проекты, которые меняют их облик к лучшему.

LIGA.net решила выбрать самые значительные объекты современной архитектуры. Для этого мы обратились к экспертному сообществу. В жюри вошли четверо: Юлиан Чаплинский, главный архитектор Львова в 2015—2019 гг, Олег Дроздов, основатель харьковского архитектурного бюро Drozdov&Partners, киевский архитектор Олег Гречух и Дмитрий Макагон из архитектурного бюро Buro-o.

Мы попросили их составить список самых, на их взгляд, интересных, важных и показательных проектов современной архитектуры в Украине. На основе полученных результатов мы выделили пять самых упоминаемых проектов в произвольном порядке.

«Проекты, вошедшие в топ-5, строились последние пять лет, что именно тогда начались качественные изменения, развитие современной архитектуры в Украине», — объясняет Юлиан Чаплинский.

Все отобранные проекты — социальные, культурные или бизнес-пространства. Последние — главный тренд европейской школы архитектуры. В странах Западной Европы архитекторы работают в контексте, не любят эгоистичные фасады, и наоборот — любят более сдержанные концепции пространств, рассказывает Чаплинский. Этот формат перенимают и украинские специалисты. 

Современная архитектура — про фукнционал, комфорт и удобство, своего рода продолжение конструктивизма и модернизма, но уже в другой форме, объясняет Дмитрий Макагон.

«Архитектор больше не ограничен размером кирпича и его физическими возможностями. Теперь выбор материалов лежит в плоскости сценографии, создания художественного образа, синтеза между технологичностью современных конструкций и внедрением их в историческую среду», — дополняет Олег Гречух. 

Мемориал героям Небесной сотни, Львов 

Ул. Максима Кривоноса
Архитекторы: Guess Line Architects – Андрей Лесюк, Мария Яструбчак, Кристина Пундак 
Год строительства: 2018 — 2020

Мемориал состоит из двух частей: площади со стелой на верхней террасе и пешеходного моста между холмами вдоль ул. Кривоноса.

Мост выводит на террасу, где обустроена площадь и стела, посвященная Героям Небесной сотни. 
Имена героев вырезаны на крыше моста, сквозь которые в дождь стекает вода, а в солнечную погоду буквы подсвечиваются естественным светом.  

«Это очень значимый проект для Украины, новая эстетика. Общественное пространство объединяет важные части городского ландшафта. Очень важное символическое значение заключается в том, что это не тупиковый мемориал, а новый соединительный мост в городе», — рассказывает Олег Дроздов.

«Проект демонстрирует слом правил и парадигм. Это не бронзовая фигура или место плача, теперь памятники несут мощный социальный посыл через привлекательный ландшафтный дизайн», — объясняет Юлиан Чаплинский. 

Проект обошелся городу в 20 млн грн.

Территория завода Roshen, Киев

Проспект Науки, 1
Архитекторы: In-Situ, архитектурная студия Maass, AER, Kotsiuba Landscape Architecture, Project 7
Год реновации: 2014-2018

Новое пространство — часть комплексного проекта по реконструкции и благоустройству территории фабрики Roshen, которую еще в 2014 году начали превращать в Roshen Plaza.

Это пример качественной городской постиндустриальной трансформации, когда бывшая индустриальная зона переходит в новое пространство новой экономики — интеллектуальный тип бизнеса, объясняет Олег Дроздов.

Феномен проекта в том, что он расположен на довольно большой территории, где сосуществуют самые разные функции, различные типы общественных пространств — площади, музей шоколада, детский развлекательный центр, производство кондитерских изделий и офисы, рассуждает архитектор. А весь комплекс грамотно связан с городской инфраструктурой, что создает своего рода шумозащитный оазис среди оживленных городских магистралей, рассказывает Дроздов. 

Одно из главных преимуществ проекта — продуманный архитектурный сценарий, говорит Дмитрий Макагон. Так, например, проектом предусмотрена большая общественная площадь, которая зимой становится катком, а летом — площадкой для концертов и других мероприятий, а также ряд общественных зеленых зон отдыха.

«Открытое общественное пространство убеждает любого далекого от архитектуры человека — можно выйти за привычные рамки и получить функциональную современную архитектуру», — отмечает Олег Гречуха. 

Зоопарк, экспозиция «Земля Волков и Медведей», Черкассы

Ул. Смелянская, 132
Архитекторы: Project 7
Год строительства: 2016-2017

Новая экспозиция «Земля Волков и Медведей» в Черкасском зоопарке устроена по принципу погружения, пишут авторы проекта на своем официальном сайте. Посетитель проникает в естественные условия обитания животных, при этом находится в центре территории.

Комплекс архитекторы разделили на три сооружения: экспозиционную галерею, блок закрытых вольеров и часть с техническими сооружениями. Экспозиция предлагает беспрерывный маршрут движения по территории зоопарка.

Перепады уровней маршрута формируют разные точки обозрения: это панорамная площадка на втором уровне и закрытое помещение ниже уровня земли с водной экспозицией через стекло.

Архитекторы создали абсолютно новую для Украины форму, которая изменит тренды в будущем, считает Олег Гречух. Так, модернизированный зоопарк включает главные тренды современной архитекторы — функциональность и простые, лаконичные формы.

«Большие белые простые формы архитектуры, много остекления, минимум решеток и прутьев. При этом учтен доступ для маломобильных групп, полностью инклюзивное пространство — для мам с колясками, для людей с инвалидностью, для всех одинаково удобный доступ», — отмечает Гречух.

Екатеринославский бульвар, Днепр

Екатеринославский бульвар
Архитекторы: Filimonov & Kashirina architects
Годы реновации: 2018 — настоящее время

Екатеринославский бульвар — новая пешеходная зона в центре Днепра. Его еще называют «Новым Арбатом». Мощеный бульвар украшает аллея из фонтанов, здесь расположены торговые центры, кафе и рестораны. 

Улица поделена на три продольные части: две крайние зоны пешеходные, а центральная полоса — площадка, где проводятся различные культурные мероприятия. Работы над бульваром еще не закончены. Изюминкой пешеходного бульвара станет искусственный ручей, протяженность около двухсот метров и с декоративным освещением. Это своеобразное напоминание о местной реке Половице. Кроме того, уличное освещение на бульваре будет меняться в зависимости от сезона.

В этом году на бульваре установили 7-метровую скульптуру атланта.

«Днепр не пошел по пути строительства «псевдозамков», заигрыванию с историей. Масштабный ансамбль в центре Днепра можно фрагментами спутать с Голландией. Для индустриального города это большой шаг вперёд», — считает Олег Гречуха.

В комплексе учтено много элементов, притягивающих к себе внимание. Много световых приемов, мозаики, рассказывает Чаплинский. «Это хороший посыл к качественным изменениям», — считает архитектор. 

Инновационное пространство Unit City, Киев

Ул. Дорогожицкая, 3
Архитекторы: ТАМ Пашенько, Константин Халиулин, TSEH, APA Wojciechowski, Archimatika. 
Год строительства: 2017 — настоящее время

Первый в Украине инновационный парк, открытый в Киеве в 2017-м на территории бывшего Киевского мотозавода. В парке насчитывается 108 компаний-резидентов. Среди них четыре лаборатории, три бизнес-кампуса и коворкинг, восемь акселераторов, три инвестиционных фонда для поддержки и развития украинских стартапов.

Для фасада архитекторы выбрали концепцию контраста материалов — полупрозрачный пластик и темный натуральный камень, следует из описания проекта. За счет того, что площадь перед UNIT выложили такой же мелкой брусчаткой, создается эффект того, будто здание выныривает из земли.

Переосмысливание промышленной зоны и превращение ее в IT-кластер по примеру кампуса Google — прогрессивное решение, считает Дмитрий Макагон.

Unit City напоминает диамант среди болота — промзоны, старого жилого фонда и разбитых дорог, говорит Чаплинский. «Архитекторы не использовали каких-то революционных решений, но они прекрасно реализовали проект европейской школы. Единственный минус отсутствие пешеходной дороги от магистральных улиц», — отмечает архитектор.

«Территорию стоит интегрировать в город, не стоит оставлять ее замкнутой», — добавляет Макагон.

Второй этап развития UNIT.City завершится к 2025 году. 

Если Вы заметили орфографическую ошибку, выделите её мышью и нажмите Ctrl+Enter.

Европейская  архитектура двадцатого века | Современная архитектура

Европейская  архитектура двадцатого века

В европейской архитектуре двадцатого века возможно отметить различные тенденции, которые пересекают национальные и языковые границы, не имея при этом готового истолкования того, как они возникали. Тем не менее, должна существовать сеть обмена, передачи и распространения информации.

Это относится к «ар нуво», которое возникало — под разными названиями, но в сходных формах — повсюду, от Барселоны до Санкт-Петербурга, от Стамбула до Олесунна в Норвегии, который был перестроен в JugendstiT после опустошительного пожара 1904 года.

Относится сказанное и к модернизму, который появлялся в многочисленных вариациях во всей Европе, от Амстердама до Бухареста, начиная с 1920-хгодов. Монументальный стиль в 1920—1950-х годах нашел воплощение почти во всех уголках Европы, от Мальты до Осло, от Коимбры до Москвы. Послевоенный модернизм оставил глубокие следы в Стокгольме, Сплите, Лондоне и Люблине.

Разумеется, не все тенденции интернациональны в одинаковой степени. Некоторые из них в основном миновали те или иные страны (в Нидерландах сравнительно мало образцов архитектуры «ар нуво» или Jugendstil).

Существовали и такие движения, как «чешский кубизм», не говоря уже о его позднейшей вариации — «рондокубизме»; их влияние распространилось на небольшой территории. Но даже чешский кубизм не появился из ниоткуда. Он был бы немыслим без кубизма Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Более того, хотя чешский кубизм отличался от всего, что проектировалось и строилось в остальной Европе в первые два десятилетия двадцатого века, его параллели, скажем, с немецким экспрессионизмом или амстердамской школой в Нидерландах слишком очевидны, чтобы их игнорировать.

Опять-таки, в архитектуре двадцатого века можно выделить сколько угодно направлений, которые зародились в одной стране, регионе или городе, а затем на краткое время обрели последователей в других странах и получили международный резонанс.

Самые последние примеры — Superdutch и Swiss Box конца века или площади Барселоны 1980-х годов. Некоторые страны и регионы служили постоянными источниками вдохновения, в особенности Скандинавия. Двадцатый век был свидетелем нескольких волн скандинавского влияния.

В 1920—1930-х годах различные элементы ратуши Стокгольма (Рагнар Эстберг, 1911—1923) были восприняты в Нидерландах, а в 1950-е годы шведский мягкий модернизм встретил отклики в Великобритании и в Германии.

1950-е и 1960-е годы во всей северозападной Европе были ознаменованы расцветом простоты шведских, датских и финских архитектуры и дизайна (Норвегия здесь играла вторичную роль).

Далее, в первые годы после Второй мировой войны многие страны Западной Европы продемонстрировали ярко выраженный американизм. Он явил собой форму модернизма, который зародился в Европе и после войны вернулся в Европу кружным путем из Америки, сделавшись более строгим, технологически передовым и во многих отношениях менее фривольным и художническим, чем прежний европейский модернизм.

Другая волна американизма имела место в начале века, когда Европа импортировала небоскребы. Их американское происхождение было настолько само собой разумеющимся, что в 1940-е годы, когда в Москве начиналось строительство высотных зданий, власти специально предписывали, что они не должны выглядеть на американский манер.

Что касается интернациональной моды на национальные стили, то здесь масштаб и расстояние вроде бы играли заметную роль. Относительно небольшие страны — Нидерланды, Швейцария, а также те, которые считались отдаленными — страны Скандинавии, представлялись более удобными источниками вдохновения, чем крупные страны.

Небольшие размеры и большие расстояния позволяют легче составить представление об архитектурной культуре интересующей нации. Если же говорить о большой стране, находящейся в центре Европы, такой как Германия, то здесь определить архитектурную идею, которую можно было бы экспортировать, намного сложнее.

20 самых необычных архитектурных строений Европы

1.

Офис Vodafone в Португалии

Этот проект является результатом конкурса, организованного телекоммуникационной компанией Vodafone для строительства своей штаб-квартиры в городе Порту. Концепция проекта призвана воплощать девиз компании «Жизнь в движении». Строительство было начато в 2008 году и закончено двумя годами позднее.

2. Отель Scandic Victoria в Швеции

Scandic Victoria Tower — это небоскрёб в Стокгольме, Швеция. Он также известен как башня Виктории, однако название Scandic используется, чтобы отличить его от башни Виктории, которая находится к юго-западу от Вестминстерского дворца. Отель имеет высоту 117 метров и является самым высоким зданием в Стокгольме, а также самым высоким отелем в Скандинавии.

3. Железнодорожная станция Arnhem в Нидерландах

Здание этой станции в Нидерландах было полностью перестроено в 2015 году. Его шикарный новый зал имеет современный вид благодаря стальным колоннам оригинальной формы.

4. Винодельня Marques de Riscal в Испании

Хозяйство Herederos del Marques de Riscal можно назвать одним из самых известных в испанском виноделии. Самый громкий их проект — строительство в 2006 году «Города вина» (Ciudad del Vino) по проекту знаменитого архитектора Фрэнка Гери (Frank Owen Gehry). Это большой комплекс, который включает в себя винодельню, пятизвёздочный отель на 43 номера, ресторан с авторской кухней и винный спа-центр.

5. Мусоросжигательный завод Spittelau в Австрии

Вряд ли кто-нибудь посторонний догадается, что находится в этом здании с весёлой и необычной раскраской. Завод был построен в 1989 году на месте бывшего предприятия по переработке мусора, закрытого после пожара. На предприятии может утилизироваться до 265 000 тонн мусора ежегодно, за счёт чего отапливается около 60 000 венских квартир.

6. Крытый рынок Markthal в Нидерландах

Markthal — крытый рынок в Роттердаме, расположенный между улицами Binnenrotte, Hoogstraat и Blaak. Он был открыт 1 октября 2014 года в присутствии королевы Нидерландов Максимы. Markthal интересен тем, что под одной крышей здесь размещены 228 жилых квартир, а также коммерческие площади. Под рынком находится крупнейший в городе подземный паркинг на тысячу автомобилей.

7. Внутренний двор Британского музея в Великобритании

Британский музей — главный историко-археологический музей Великобритании и один из крупнейших музеев мира, второй по посещаемости среди художественных музеев после Лувра. Он находится в районе Блумсбери. В конце XX века была проведена перепланировка внутреннего пространства по проекту Нормана Фостера (Norman Foster), которая до сих пор вызывает восторг и удивление у всех туристов.

8. Винный завод Ceretto в Италии

Семья Ceretto является одним из основных владельцев виноградников Пьемонта, которые занимают более чем 160 гектаров земли в этом уголке Италии. В распоряжении семьи находится четыре винзавода и несколько ресторанов, которые построены и оформлены лучшими дизайнерами современности. На фото изображена смотровая площадка в одном из этих заведений.

9. Музей Guggenheim в Испании

Музей Гуггенхейма — это музей современного искусства, расположенный в Бильбао, Испания. В музее расположены постоянные экспозиции, а также проводятся временные выставки как испанских, так и зарубежных художников. Здание музея спроектировано известным архитектором Фрэнком Гери и было открыто для публики в 1997 году.

10. Корпус Aula Medica в Швеции

Каролинский институт — крупнейший в Швеции и один из крупнейших в Европе медицинских университетов. Aula Medica является одним из корпусов этого учебного заведения, в котором находится аудитория на тысячу человек для проведения научных конференций и лекций для учащихся.

11. Часовня Notre Dame du Haut во Франции

Это строение называют самым значительным с художественной точки зрения зданием XX века. Часовня построена знаменитым архитектором Ле Корбюзье (Le Corbusier) и идеально вписана в окружающий сложный ландшафт. Первоначально нестандартное здание вызывало бурные протесты местных жителей, которые отказывались подавать в храм воду и электричество, однако к настоящему времени туристы, приезжающие посмотреть на него, стали одним из основных источников дохода населения.

12. Выставочный центр Louis Vuitton Foundation во Франции

Фонд Louis Vuitton создан для поддержки и развития свободы творчества. Первым его манифестом стало строительство совершенно необычного выставочного центра в Булонском лесу. В компании Louis Vuitton говорят, что новый музей подобен прекрасному паруснику благодаря ажурным светлым конструкциям из стекла.

13. Выставочный центр The Armadillo в Англии

Это одна из главных достопримечательностей Глазго, расположенная на территории Шотландского выставочного и конференц-центра. Это фантастическое сооружение построено в 1997 году по проекту известного архитектора Нормана Фостера. Трёхэтажное здание является местом проведения международных конгрессов, конференций и бизнес-встреч, а также всевозможных выставок и культурно-развлекательных мероприятий.

14. Небоскрёбы Bosco Verticale в Италии

«Вертикальный лес» (Bosco Verticale) — жилой комплекс из двух башен высотой 76 и 110 метров. Два небоскрёба были построены в миланском районе Порта Нуова в 2009–2014 годах. Особенность этого проекта заключается в том, что на террасах, окружающих каждый из этажей, размещены зелёные насаждения: здесь высажено около 900 деревьев, 5 000 кустарников и 11 000 травяных дорожек.

15. Отель Inntel в Нидерландах

Этот отель выглядит словно игрушечный, чем несказанно радует туристов и жителей города. Здание было построено в 2010 году в центре города Заандам и состоит из 12 этажей. Его высота составляет 39 метров. В общей сложности в отеле 160 номеров, кроме этого имеются турецкая и финская баня, бассейн, спа-центр, конференц-зал, фитнес-центр и ресторан.

16. Офисный центр Dancing House в Чехии

Танцующий дом — офисное здание в Праге в стиле деконструктивизма, состоящее из двух цилиндрических башен: нормальной и деструктивной. Это здание является архитектурной метафорой танцующей пары, благодаря чему и приобрело такое название. Авторы проекта — хорватский архитектор Владо Милунич (Vlado Milunic) и канадский архитектор Фрэнк Гери. Строительство велось с 1994 по 1996 годы.

17. Концертный зал HARPA в Ирландии

Проект был разработан датской фирмой Henning Larsen Architects в сотрудничестве с датско-исландским художником Олафуром Элиассоном (Olafur Eliasson). Здание завоевало одну из самых престижных европейских архитектурных премий за необычный стиль и смелое исполнение. В стальной каркас стен вставлены стеклянные панели в виде сотовых ячеек разных цветов со встроенными светодиодами, которые отражают и преломляют внешний свет и создают удивительную по красоте игру красок и полутонов. Благодаря стеклянным стенам и потолку помещение наполнено светом и воздухом.

18. Оперный театр Opera House в Норвегии

Национальный оперный театр Норвегии находится в центре Осло. Театр построен на средства государственного бюджета и является учреждением, управляемым правительством Норвегии. Это крупнейшее общественное здание, построенное в Норвегии со времён возведения Нидаросского собора (около 1300 года).

19. Дворец Ideal Palace во Франции

Этот необычный дворец построен благодаря усилиям всего одного человека — простого французского почтальона Фердинана Шеваля (Joseph Ferdinand Cheval). Разнося почту, он ежедневно проделывал путь в 25 километров, складывая в тачку камни необычной формы. Из них в течение 33 лет в одиночку, в свободное от работы время, днём и ночью, в любую погоду, при помощи самых незатейливых инструментов он воплощал в жизнь свою архитектурную мечту.

20. Торговый центр Emporia в Швеции

Этот торговый центр сразу привлекает взгляды прохожих благодаря своему необычному фасаду. Он расположен в шведском городе Мальмо и считается одним из самых больших в Скандинавии. Очень эффектное и запоминающееся здание торгового центра разработала архитектурная студия Wingårdhs.

Современная архитектура в Таллине — лучшие примеры

Таллин — город с хорошо сохранившейся средневековой застройкой, поэтому может показаться неожиданным, что именно он двадцать лет назад стал одной из главных европейских площадок для экспериментов молодых архитекторов. Теперь новые здания пытаются вписаться в исторический контекст, появляются новые деловые центры, реконструируются старые промышленные кварталы, а окраины застраиваются современными жилыми комплексами.

Noblessneri valukoda

Один из новых жилых кварталов Таллина находится в гавани Noblessner, неподалёку от района Kalamaja. Когда-то Пётр I хотел основать здесь военный порт, но его планы не осуществились. Позже в гавани была построена судоверфь, специализирующаяся на создании подводных лодок. Долгое время производство принадлежало Нобелю и Лесснеру, которые были также известными предпринимателями в Петербурге. Несколько лет назад все предприятия закрылись. Место показалось удачным для строительства нового жилого комплекса, а старые производственные помещения — площадкой для художественных галерей и концертных залов. Получился приятный район с прогулочной зоной вдоль моря, бутиками, студиями и кафе на первых этажах, общественным пространством и квартирами с видом на море.

Художественный музей KUMU

Долгое время у Эстонского художественного музея не было своего здания, куда бы вместились все коллекции. Поэтому новое место должно было стать просторным и функциональным. Такое здание была построено в парке Кадриорг соответственно поставленным задачам: каждый этаж выполняет определённую функцию, а музей вмещает до 400 человек. Музей построен у каменного склона и на границе между Старым городом и окраинными районами. Поэтому были использованы природные материалы, что обеспечило гармонию с окружающим пространством, а также стало своеобразным переходом от исторических зданий к современной архитектуре.

Квартал Ротерманни

Квартал Ротерманни (или Ротерманна) был типичным промышленным районом с преимущественно индустриальными и торговыми помещениями. Здесь было несколько фабрик, а также мельница и элеватор. С приходом советской власти все предприятия были национализированы и постепенно пришли в упадок. Район стал настолько мрачным, что в 1979 году Тарковский снимал здесь сцены «Сталкера».

К 2000-м годам многие здания уже не поддавались восстановлению, поэтому было решено полностью реконструировать и переосмыслить квартал. И спустя несколько лет по проектам известных архитектурных студий (Kosmos, KOKO и другие) появился новый модный квартал Таллина. Теперь здесь барные улицы, лучшие рестораны, магазины, элитное жильё и бизнес-центры.

Сохранившиеся в хорошем состоянии промышленные здания теперь соседствуют с удачными архитектурными экспериментами, воплотившимися в офисных центрах, жилых домах и новых общественных пространствах.

Чтобы узнать больше об истории квартала и посмотреть все его тайные места, можно заказать экскурсию с местным гидом:

Синагога

Историческое здание синагоги было разрушено во Вторую мировую войну. Восстановить его в советское время не представлялось возможным, поэтому новое здание было построено лишь в 2007 году, и стало единственной синагогой в Европе, выполненной в современном стиле. В проекте были продуманы все функции пространства, строго следующие иудейским традициям, при этом экстерьер выглядит максимально нетрадиционно.

Таллинская методистская церковь

Методистские церкви также были разрушены, и новое здание было построено в 2000 году. Это масштабная и необычная постройка с сильной асимметрией. Такая конструкция обеспечивает хорошую акустику, благодаря чему помимо богослужений в церкви часто проводятся и концерты.

Музей оккупации

На небольшой территории архитекторам удалось осуществить свою задумку благодаря волнообразной форме. Проходя по коридорам, посетителям нужно пригнуться, что является символической репрезентацией репрессий в советское время.

Синтез современного и старого

Таллинской архитектуре хорошо удаётся синтез старого и нового. Почти всегда современные постройки гармонируют даже со средневековыми зданиями Старого города. Это осуществляет за счёт фасадизма, когда сохраняется исторический фасад, либо с помощью удачного сочетания материалов и конструкций, либо за счёт отражений в стеклянных стенах.

Похожие примеры встречаются на Ратушной площади в Нарве.

Офисные и торговые центры вне Старого города создают новые точки притяжения и задают прогрессивный и современный образ Таллину.

Как в центре, так и на окраинах строится много новых жилых комплексов. Архитекторы следуют общемировым тенденциям на малоэтажную застройку с использованием натуральных материалов, особым вниманием к террасам и пространству вокруг зданий. Такие комплексы отлично вписываются в любых районах города.

Таллин продолжает меняться, и пока эти изменения преимущественно положительные. Большое количество конкурсов на новые архитектурные проекты дают шанс молодым архитекторам реализовать себя, а Эстония становится площадкой для новаторских экспериментов.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Современная архитектура | Безграничная история искусства

Европейская экспрессионистская архитектура

Экспрессионистская архитектура была европейским движением двадцатого века, которое возникло параллельно с экспрессионистскими изобразительными и исполнительскими искусствами.

Цели обучения

Опишите некоторые общие стилистические элементы, обнаруженные в европейской экспрессионистской архитектуре начала 20 века.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Термин «экспрессионистская архитектура» первоначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 год.
• Стиль характеризовался ранним модернистским заимствованием новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой — иногда вдохновлялся естественными биоморфными формами, а иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и стекла.
• Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и во многих отношениях избегала эстетических догм, но некоторые цели, общие для ее сторонников, включают: искажение формы, стремление к новому, представление об архитектуре как произведении искусства и стремление выразить внутренний мир. опыт

Ключевые термины

• Экспрессионистская архитектура : архитектурное движение, которое развивалось в Европе в первые десятилетия 20-го века параллельно с экспрессионистскими изобразительными и исполнительскими искусствами.

Современная европейская архитектура

Экспрессионистская архитектура была архитектурным движением, которое развивалось в Европе в первые десятилетия двадцатого века параллельно с экспрессионистскими изобразительными и исполнительскими искусствами. Термин «экспрессионистская архитектура» первоначально описывал деятельность немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда с 1910 по 1930 год.

Последующие переопределения расширили термин до 1905 года, а также расширили его, чтобы охватить остальную Европу.Сегодня это значение расширилось еще больше, чтобы обозначить архитектуру любой даты или места, которая демонстрирует некоторые из качеств оригинального движения, такие как: искажение, фрагментация или передача сильных или чрезмерно подчеркнутых эмоций.

Экспрессионизм

Этот стиль характеризовался ранним модернистским заимствованием новых материалов, формальными инновациями и очень необычной массой — иногда вдохновлялся естественными биоморфными формами, а иногда новыми техническими возможностями, предлагаемыми массовым производством кирпича, стали и стекла.

Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. Следовательно, эфемерные выставочные здания были многочисленны и очень значимы в этот период.

Точно так же сценография для театра и кино предоставила еще один выход для экспрессионистского воображения и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате.

Особенности экспрессионистской архитектуры

Экспрессионистская архитектура была индивидуалистической и во многих отношениях избегала эстетических догм. Хотя движение было очень широким, некоторые моменты можно найти как повторяющиеся в произведениях экспрессионистской архитектуры и в какой-то степени очевидны в каждой из ее работ.

• Искажение формы для эмоционального воздействия.
• Подчинение реализма символическому или стилистическому выражению внутреннего опыта.
• Основные усилия по достижению нового, оригинального и дальновидного.
• Множество работ на бумаге и моделях, при этом открытие и представление концепций важнее прагматичных готовых продуктов.
• Часто гибридные решения, несводимые к единой концепции.
• Темы природных романтических явлений, таких как пещеры, горы, молнии, кристаллы и скальные образования.
• Использует творческий потенциал ремесленного мастерства.
• Тенденция к готике, чем к классике.
• Заимствует столько же из мавританского, исламского, египетского и индийского искусства и архитектуры, сколько из римского или греческого.
• Осознает архитектуру как произведение искусства.

Форма также сыграла определяющую роль в отделении экспрессионистской архитектуры от ее непосредственного предшественника, ар-нуво или югендстиля. В то время как в стиле модерн была органическая свобода с орнаментом, экспрессионистская архитектура стремилась освободить форму всего здания, а не только его частей.

Примером экспрессионистского проекта, который формально является изобретательным, является башня Эйнштейна Эриха Мендельсона. Это скульптурное здание демонстрирует релятивистский и изменчивый взгляд на геометрию: лишенные прикладного орнамента формы и пространство, оформленные в жидком бетоне, выражают концепции архитектора и тезки здания.

Башня Эйнштейна : В дизайне Мендельсона форма и пространство сформированы из жидкого бетона и лишены нанесенного орнамента.

Экспрессионистская архитектура использовала изогнутую геометрию, а повторяющаяся форма в механизме — купол. Еще одним мотивом экспрессионизма был акцент на горизонтальность или вертикальность для драматического эффекта, на который повлияли новые технологии, такие как круизные лайнеры и небоскребы.

Проект небоскреба : Проект небоскреба Людвига Мис ван дер Роэ на Фридрихштрассе, Берлин-Митте, Германия, 1921 год.

Американская архитектура в стиле ар-деко

Art Deco и Streamline Moderne были двумя ключевыми стилями американской архитектуры начала 20 века.

Цели обучения

Отличие ар-деко от современного модерна в американской архитектуре первой половины 20 века

Основные выводы

Ключевые моменты

• Ар-деко возник в межвоенный период и сочетает в себе традиционные ремесленные мотивы с изображениями и материалами эпохи машин.
Ар-деко
• можно узнать по тяжелому орнаменту, смелым геометрическим формам и насыщенным цветам.
• Streamline Moderne — это эстетика, впервые созданная промышленными дизайнерами, которые лишили дизайн ар-деко его орнамента в пользу аэродинамической концепции движения и скорости, основанной на научном мышлении: он воплощен в цилиндрических формах и длинных горизонтальных окнах.
• Streamline Moderne был одновременно реакцией на ар-деко и отражением суровых экономических времен.Исчез ненужный орнамент: острые углы сменились простыми аэродинамическими изгибами.

Ключевые термины

• Streamline Moderne : Иногда его называют Art Moderne, поздний тип стиля ар-деко, появившийся в 1930-х годах. Его архитектурный стиль подчеркивал изогнутые формы, длинные горизонтальные линии, а иногда и морские элементы.
• Ар-деко : Стиль декоративного искусства и архитектуры, зародившийся в 1920-1930-х годах, характеризующийся смелыми геометрическими формами и простой композицией.

Обзор

Современная американская архитектура обычно делится на два стиля: ар-деко и обтекаемый модерн. Ар-деко, возникший в 1920-х годах и процветавший в 1930-1940-х годах, представляет собой эклектичный стиль, сочетающий традиционные ремесленные мотивы с изображениями и материалами машинного века.

Streamline Moderne, также известный как Art Moderne, был поздним типом стиля дизайна ар-деко, который возник в 1930-х годах. Его архитектурный стиль подчеркивал изогнутые формы, длинные горизонтальные линии, а иногда и морские элементы.

Ар-деко

Стиль ар-деко часто характеризуется использованием насыщенных цветов, симметрии, смелых геометрических форм, простой композиции, прямолинейных, а не криволинейных форм и богатого орнамента. Возникший в межвоенный период, когда быстрая индустриализация трансформировала культуру, одним из основных атрибутов ар-деко было использование технологий.

В период своего расцвета ар-деко олицетворял роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технический прогресс.В городских Соединенных Штатах есть много примеров архитектуры ар-деко, особенно в Нью-Йорке, Чикаго и Детройте. Знаменитые небоскребы в этих городах являются самыми известными, но известные здания в стиле ар-деко можно найти и в других районах.

Вход в здание Eastern Columbia, Лос-Анджелес, 1930 : дизайн солнечных лучей, выполненный в терракоте, иллюстрирует характерное сочетание ремесла, орнамента и геометрических мотивов в стиле ар-деко.

Шпиль Крайслер-билдинг, Нью-Йорк : Роскошный шпиль в стиле ар-деко Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный Уильямом Ван Аленом, был построен в 1928–1930 годах и отражает более ранний роскошный орнамент, но при этом простую и обтекаемую композицию стиль.

Streamline Moderne

В течение десятилетия Великой депрессии 1930-х годов американцы увидели, что на рынке появился новый декоративный элемент стиля ар-деко: рационализация. Streamline Moderne — это концепция, впервые созданная промышленными дизайнерами, которые лишили дизайн ар-деко его орнамента в пользу аэродинамической концепции движения и скорости с чистыми линиями, разработанной на основе научного мышления.

Эта эстетика была воплощена за счет использования цилиндрических форм и длинных горизонтальных окон.Множество дизайнеров быстро модернизировали и оптимизировали дизайн повседневных предметов, таких как тостеры.

Streamline Moderne был одновременно реакцией на ар-деко и отражением суровых экономических времен. Исчезло ненужное украшение. На смену острым углам пришли простые аэродинамические изгибы. На смену экзотическому дереву и камню пришли цемент и стекло.

Некоторые общие характеристики Streamline Moderne включают горизонтальную ориентацию, закругленные края, угловые окна, стеклянные блоки, иллюминаторы, хромированную фурнитуру, гладкие поверхности внешних стен (обычно лепнины), горизонтальные канавки в стенах и приглушенные цвета.

Склад компании Hecht : Склад компании Hecht (Вашингтон, округ Колумбия) — это здание в стиле модерн. В здании широко используется стеклянный блок, кульминацией которого является купол в форме двенадцатиконечной звезды на углу, который подсвечивается ночью. Черный кирпич с вкраплениями стеклянных блоков образует Hecht Co. на пятом этаже.

Голливуд Палладиум : Голливуд Палладиум (в Голливуде, Калифорния) был танцевальным залом, построенным в 1940-х годах в стиле Streamline Moderne.На этом снимке изображен «Палладиум» в 2005 году до его ремонта в 2008 году.

Однако ар-деко и Streamline Moderne не обязательно были противоположностями. Обтекаемые современные здания с несколькими элементами декора не были редкостью, и иногда бывает так много пересечений, что бывает трудно различить два стиля.

Великая современная архитектура Европы: советы читателей | Культурные поездки

Совет победителя: Кунстхаус, Грац, Австрия

За причудливую каплевидную архитектуру местные жители прозвали эту галерею «дружелюбным пришельцем», а если смотреть с холма Шлоссберг в центре города, она действительно выглядит как инопланетянин. приземлился в старом городе — особенно ночью, когда фасад светится пиксельным световым шоу.Стоит также посмотреть на выставки современного искусства.
Взрослый 9,50 евро, 6–26 лет 3,50 евро, museum-joanneum.at
Джо

Центральная библиотека Ооди, Хельсинки Фотография: Туомас Уусхеймо / Visit Finland

«Вы можете сказать, что я «Я очень одержим нашей новой библиотекой», — сказал мой финский друг, когда я попросил выделить основные моменты. И с залитого солнцем верхнего этажа библиотеки Oodi мы могли понять, почему она была так восторжена. Ряды книг на всех языках были разложены внизу для просмотра, удобные стулья с путешественниками, скрывающимися на несколько часов, игровые площадки и кафе с бранчем «сколько сможешь».Казалось, что кто угодно может найти свое место на мгновение или часы. У нас была булочка с корицей и кофе, мы сделали обязательные фотографии, пытаясь запечатлеть архитектуру!
oodihelsinki.fi
Fran

Профиль

Советы читателей: отправьте чаевые, чтобы получить шанс выиграть ваучер на 200 фунтов стерлингов на пребывание в Sawday

Show

Советы читателей Guardian Travel

Каждую неделю мы спрашиваем наших читателям за рекомендации из путешествий. Подборка советов будет размещена в Интернете и может появиться в печати.Чтобы принять участие в последнем конкурсе, посетите домашнюю страницу советов читателей

—

Спасибо за ваш отзыв.

Port House, Антверпен, Бельгия Фотография: Getty Images

Корабль в небе! Проезжая через порт Антверпена, мы наткнулись на Портовый дом, спроектированный Захой Хадид и открытый в 2016 году. Руководство порта хотело отремонтировать пожарную часть и добавить новое здание для размещения более 500 сотрудников. Что делает его настолько поразительным, так это то, что в нем сохранилась старая кирпичная пожарная станция с новой стеклянной конструкцией, изображающей парусную лодку на подводных крыльях.С любого ракурса смотрится эффектно.
Есть экскурсий по вторникам, четвергам и субботам. Visitantwerpen.be
Paul Tunney

Mucem, Marseille Фотография: Argalis / Getty Images

У входа в гавань Марселя находится черный куб Музей европейских и средиземноморских цивилизаций, открытый в 2013 году. Первый французский национальный музей за пределами Парижа, спроектированный Руди Риччиотти, излучает уверенность, которая может отмахнуться от критики галльским пожатием плечами.Черная бетонная решетка излучает солнечные блики на море, похожие на папарацци. Вы можете прогуляться по зданию, не платя за посещение выставок, и расслабиться на шезлонгах. Перейдите по мосту к форту Сен-Жан, и вы отправитесь в путешествие во времени, поскольку современность уступает место крепостным стенам 17-го века.
mucem.org
Helen Clayton

Sainte-Marie de la Tourette, near Lyon Фотография: Getty Images

Направляясь на юг Франции, мы обнаружили то, что Ле Корбюзье планировал для доминиканских братьев 60 годами ранее: тишина и покой.Монастырь Святой Марии де ла Туретт, стоящий на склоне холма, представляет собой бруталистскую ложу с внутренней красотой. Моя девятилетняя дочь и я были единственными посетителями экскурсии, не являющимися архитекторами, и мы восхищались формами, созданными в бетоне. Как и любой хороший тур, он заканчивается большим открытием, а владение пространством, светом и цветом в главной часовне — духовный опыт для людей любой веры и никому.
couventdelatourette.fr
Адриан Ноулз

Botín Arts Center, Сантандер, Испания Фотография: Justa Hopma

Этот прибрежный центр искусств и кафе были построены в 2014 году, и что действительно отличает их, так это крыша с террасой. который проходит через пешеходную дорожку над морем, создавая ощущение непрерывности между сушей и океаном.Зеркала на потолке создают волшебный эффект за счет отражения солнца на движущейся поверхности воды.
centrobotin.org
Justa

Национальная библиотека Косово, Приштина, Косово Фотография: Ариан Селмани / Getty Images

«Ужасно, правда, красиво!» — сказал мой друг. Это геометрическое игристое здание — Национальная библиотека Косово. Никто не предупредил меня, когда я отправился исследовать. Внезапно он появился, как кубик Рубика, с которым можно было поиграть с проходящими гигантами.Этот асимметричный нагромождение кубов и куполов, гораздо более красивое, чем уродливое, находится в уединении в самом сердце ухоженного парка — тем лучше, если вы сможете оценить его бесчисленные аспекты. И честно говоря, какое еще здание осмелилось бы приблизиться к нему!
dtk.rks-gov.net
Тим Николс

Metropol Parasol, Севилья Фотография: Sean Pavone / Getty Images

Возвышаясь над соборами и дворцами старого квартала Севильи, Metropol Parasol поразительно современен. деревянная конструкция немецкого архитектора Юргена Майера.Чрезвычайно амбициозный проект на площади Пласа-де-ла-Энкарнасьон, известный как Las Setas (грибы) Севильи, воплощает в себе дизайн, вдохновленный сводами Севильского кафедрального собора. Его уникальная эстетика поляризовала мнение. Тем не менее, он обеспечивает непревзойденную панораму красивого городского пейзажа.
Вход 3 евро, включая напиток, alcazartickets.com
Jack

Городской павильон, Гент, Бельгия

Фотография: Гектор Кристиан / Алами

В то время как Де Крук получает больше всего прессы в Генте, я люблю здание Городского павильона, прямо в центре города.Окруженный исторической архитектурой, которой славится Гент, он выделяется, как самый больной палец. Асимметричный и бруталистский, но в то же время гостеприимный, с наклонным дымоходом, это блестящий пример отказа сохранить город в заливе. Когда его освещают ночью, он приобретает совершенно другое измерение, и я видел, как его использовали во всем, от студенческих праздников до приюта для конных экипажей. Общественная архитектура в лучшем виде.
visit.gent.be
Joel

Serpentine Coffee House, Лондон

Фотография: Colicci

Маленькое, но довольно красивое новое кафе в Гайд-парке с латунной крышей, напоминающей скат.Волнистая форма создает впечатление улыбающегося рта. Издалека это похоже на японскую пагоду. Внутри тема продолжается: нижняя часть крыши имеет выступы, чтобы создать впечатление, что вы находитесь во рту морского существа. Если это звучит жутко, это не так. Это легкое и просторное место, где можно насладиться кофе, мороженым ручной работы и другими вкусными угощениями.
Открыто с 8.30 до заката, mizzi.co
Rod

Ищете необычный отпуск? Просмотрите Guardian Holidays, чтобы увидеть множество фантастических поездок.

8 потрясающих европейских городов для любителей архитектуры

От чудес, охраняемых ЮНЕСКО, до современных шедевров, в Европе есть что-то для каждого любителя путешествий по архитектуре.Вот обзор лучшего, что может предложить континент на Lonely Planet.

Музей футуристической науки NEMO был построен в 1923 году © stacyarturogi / Shutterstock

Амстердам, Нидерланды

Всемирно известный Королевский дворец Амстердама является визитной карточкой Золотого века Голландии и изначально был построен как ратуша.

Но в столице Нидерландов также есть несколько выдающихся современных зданий, в том числе медно-зеленый Музей науки NEMO Ренцо Пьяно и модернизированная ультрасовременная пристройка Бентема Кроувеля к Музею современного искусства и дизайна Стеделийк (завершена в 2012 году), который выглядит как гигантский ванна.

Не пропустите: Музей науки NEMO в Ренцо Пьяно.

10-этажный музей MAS имеет выставочную площадь 5700 м². © Michael Jacobs / Art in All of Us / Новости Corbis

Антверпен, Бельгия

Расположенный в районе северных доков Антверпена музей-галерея MAS, созданный голландскими архитекторами Neutelings en Riedijk, является одной из самых популярных достопримечательностей города.

Его волнистые стеклянные стены, образованные из десяти блоков красного песчаника, создают у посетителей впечатление, будто они смотрят сквозь волны.MAS включает в себя многоэтажный бульвар MAS, который каждый может исследовать бесплатно, ресторан Zilte, отмеченный двумя звездами Мишлен (определенно не бесплатно), шикарное кафе и панорамные виды, которыми могут наслаждаться посетители с ограниченным бюджетом. пикник.

Недалеко от города, район Канаал, созданный архитектором и дизайнером интерьеров Акселем Вервордтом, является местом паломничества ценителей дизайна. Закажите экскурсию по художественной галерее, где работы каждого художника представлены в отдельном зале, или совершите экскурсию по скромному выставочному залу Vervoordt.

Современный дизайн Винсента ван Дуйсена можно найти во всем Антверпене. Загляните в его ресторан-концептуальный магазин Graanmarkt 13 (отличная еда) и загляните в отель August, расположенный в бывшем монастыре. Отель Julien — еще одно здание ван Дуйсена. Maison Guiette в Антверпене, одна из «белых вилл» Ле Корбюзье, была первым заказом архитектора за пределами Франции и является классикой 1950-х годов.

Не пропустите: Район Канаал, спроектированный Акселем Вервордтом.

Городской совет Барселоны реконструировал невероятный павильон Барселоны в 1980 году © Torval Mork / Shutterstock

Барселона, Испания

Архитектором, который больше всего ассоциируется с Барселоной, является, конечно же, Гауди, и посещение Саграда Фамилия является неотъемлемой частью любого визита. Но обязательно посетите Мис ван дер Роэ и Павелло Лилли Райх. Созданный для Всемирной выставки 1929 года в Барселоне, он был реконструирован в 1980-х годах. Жемчужина модерна представляет собой явно парящую крышу, а в якобы простой конструкции используются роскошные материалы, такие как мрамор, красный оникс и травертин.

В городе есть много вещей, которые могут заинтересовать студентов, изучающих современную архитектуру: от Торре Глориеса Жана Нувеля (бывшая Торре Агбар) до Эль-Форума Херцога и де Мерона и золотого Пейса (Рыба) Фрэнка Гери — что-то среднее между скульптурой и зданием, которое может быть видно с пляжа.

Также стоит посмотреть на Mercat de Santa Caterina EMBT рядом с собором, телекоммуникационную башню Torre de Collserola Нормана Фостера, Олимпийский огонь Сантьяго Калатравы и одно из лучших зданий Ричарда Мейера — Музей современного искусства, который некоторые сравнивают с картиной Мондриана. .Площадь перед фасадом стала популярным местом сбора.

Не пропустите: Мис ван дер Роэ и Павелло Лилли Райх.

Говорят, что Ле Корбюзье стилизовал Шапель де Нортр-Дам дю Верхний с изображением Акрополя © Jose Fuste RAGA / Getty Images

Базель, Швейцария

В наши дни Базель известен тем, что принимает у себя международную художественную ярмарку ART Basel, которая проводится каждый год в июне. Но в городе также есть потрясающая архитектура: здесь представлены работы Марио Ботта (Банк международных расчетов) и Ричарда Мейера (офисное здание Euregio), а также доморощенные любимицы Herzog & de Meuron, на веб-сайте которых перечислены все здания, за которые они отвечают в Базеле, с картой, показывающей расположение каждого из них.В кампусе Vitra в соседнем городе Вайль-ам-Рейм есть работы Фрэнка Гери, Захи Хадид, Альваро Сизы, Тадао Андо и многих других.

Город также является воротами одного из самых важных произведений мастера в мире. Базель находится в нескольких минутах езды от необыкновенной часовни Ле Корбюзье Нотр-Дам-дю-О, расположенной в тихом районе Роншан, прямо на границе с Францией.

Не пропустите: Chapelle de Notre-Dame du Haut Ле Корбюзье.

Великолепная с точки зрения архитектуры библиотека Хельсинки была построена в культурном районе города © Subodh Agnihotri / Shutterstock

Хельсинки, Финляндия

Helsinki охватывает множество архитектурных баз, от романтического Kansallismuseo (Национального музея) с его каменной кладкой из серого гранита и окрашенной в зеленый цвет медной крышей до скандинавского классицизма бассейна Yrjönkatu.Крошечный Темппелиаукио — или Церковь в Скале — был спроектирован братьями Тимо и Туомо Суомалайненами в 1969 году и встроен прямо в окружающую гранитную скалу, образующую стены часовни. Между тем, современная экуменическая часовня тишины Камппи, спроектированная K2S Architects, напоминает гигантскую деревянную чашу.

Городская библиотека Ооди устанавливает стандарты для библиотек будущего. Расположенная в районе Тёёлёнлахти, библиотека включает в себя кафе, ресторан, кинотеатр, студию звукозаписи и комнату для 3D-печати.Если у вас будет больше времени, подумайте о поездке на пару часов за город к культовой вилле Майреа в Ноормаркку, созданной Айно и Алваром Аалто, построенной в 1939 году как дом для коллекционеров произведений искусства, Мэйре и Гарри Галлихсен, или остановившись здесь на неделю и совершить поездку по всему спектру зданий Аалто.

Не пропустите: Библиотека Oodi от ALA Architects

Центр Помпиду — крупнейший музей современного искусства в Европе © robert napiorkowski / Shutterstock

Париж, Франция

Для приверженцев Ле Корбюзье перспектива дневных прогулок по Парижу, переходя от одного его здания к другому, является очаровательной.Начните с Виллы Ла Рош и Виллы Жаннере в 16-м, посетите Hotel Molitor на обед с видом на отреставрированный бассейн в стиле ар-деко, а во второй половине дня посетите Дом Озенфант, Швейцарский павильон, Maison Planeix и Fondation Armée du Salut (Армия спасения). Hostel), который открыт для публики.

Вы даже можете посетить отреставрированные апартаменты и студию архитектора в пентхаусе на двух верхних этажах Immeuble Molitor — первого в мире многоквартирного дома с полностью застекленными фасадами, входящего в число 17 зданий архитектора, внесенных в список всемирного наследия ЮНЕСКО.Сядьте на поезд до Пуасси и посетите виллу Савой, которую многие считают его шедевром.

Если вы хотите внести некоторый баланс в свою поездку, посетив работы других архитекторов, вам также следует посетить Институт арабского мира Нувеля, Национальную библиотеку Франции Перро и Центр Помпиду Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. ваш список.

Не пропустите: Центр Помпиду, Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс

Шведское здание Turning Torso стоит на головокружительной высоте 190 м © kimson / Shutterstock

Мальме, Швеция и Копенгаген, Дания

«Вращающийся торс» испанского архитектора Сантьяго Калатравы высотой 190 м и высотой 57 этажей является самым высоким зданием в Швеции.Кроме того, это было первое полностью построенное извилистое здание в мире — сейчас их насчитывается по меньшей мере тридцать других по всему миру, от Шанхая до Санкт-Петербурга и Милана. Построенное в 2005 году, это в основном жилое здание разделено на девять сегментов пятиэтажных пятиугольников, которые поворачиваются на 90 градусов по мере увеличения высоты, и все они соединены стальным экзоскелетом.

Башня расположена рядом с мостом Эресунн, известным поклонникам криминального сериала «Мост» по детективной саге Норен.Через мост в Копенгагене здания Арне Якобсена включают Датский национальный банк и отель SAS Royal. Попробуйте и вписывайтесь в поездку в Луизиану, спроектированную Вильгельмом Волертом и Йоргеном Бо, вероятно, самой красивой картинной галереей в мире.

Не пропустите: SAS Royal Hotel Арне Яконбсена

Помимо потрясающей архитектуры, в Государственной галерее также находится картина Аннибале Карраччи «Труп Христа» © Claudio Divizia / Shutterstock

Штутгарт, Германия

Штутгарт, столица земли Баден-Вюртемберг на юго-западе Германии, является Меккой как для любителей архитектуры, так и для всех, кто интересуется автомобильным дизайном.Два соседних здания Джима Стирлинга — Музыкальная школа и Новая государственная галерея — являются одними из лучших британских постмодернистских архитекторов. Корбюзье тоже добрался до Штутгарта еще в 30-х годах и у него красивый дом в образцовой деревне Вайсенхофзидлунг на холмах над центром Штутгарта.

Нефтяникам будет трудно содержать себя в музее Porsche Делугана Мейссла и в музее Mercedes-Benz UNStudio; последняя фирма также спроектировала Центр виртуального инжиниринга, завершенный в 2013 году.

Не пропустите: Музыкальная школа Джима Стирлинга и Neue Staatsgalerie

Возможно, вам понравится:

Получите больше вдохновения для путешествий, советов и эксклюзивных предложений, отправленных прямо на ваш почтовый ящик с нашим еженедельным информационным бюллетенем . Убедитесь, что вы готовы ко всему, благодаря страховке путешествий от наших надежных партнеров.

10 самых красивых построек

10 самых удивительных зданий Европы

Реклама

Закрывать

Если вы думаете, что Европа — это все замки и соборы, то полюбуйтесь этими поразительными подвигами современной архитектуры.

МУЗЕЙ ГУГГЕНХЕЙМА, БИЛЬБАО

Один из самых ярких и вызывающих всеобщее восхищение шедевров архитектуры помог оживить захудалый испанский портовый город, когда он был открыт в 1997 году. Он по-прежнему кажется необычайно изобретательным, демонстрируя характерное использование случайных кривых и светлых интерьеров американским архитектором Фрэнком Гери. Внешний вид, покрытый титановыми панелями, напоминающими рыбью чешую, меняет цвет при движении солнца в течение дня. Некоторые архитекторы называют его величайшим современным зданием.См. Guggenheim-bilbao.es

OPERA HOUSE, OSLO

Благодаря покатым крышам, спускающимся до земли, дом норвежской национальной оперы и балета, кажется, поднимается прямо из вод фьорда Осло. Его покрытие из белого алюминия, мрамора и гранита наводит на мысль об айсберге. Вы можете пройти прямо на его крышу и подняться на нее. Окна вестибюля возвышаются на 15 метров, открывая беспрепятственный вид на воду, а отделка из дуба придает теплоту холодному зданию. См. Operaen.№

АЛЬЯНС АРЕНА, МЮНХЕН

Официально этот футбольный стадион, являющийся домом для мюнхенской Баварии, покрыт ромбовидными надутыми панелями из этилен-тетрафторэтиленовой фольги. Как бы то ни было, это самая большая мембранная оболочка в мире, образованная из чего-то похожего на гигантские, сшитые вместе мешки с воздухом, которые, если подойти близко, на самом деле прозрачны. В фасад встроено 300 000 светодиодных фонарей, которые освещают экстерьер, как гигантский космический корабль, и позволяют ему менять цвет. Под ним находится самая большая парковка в Европе.См. Allianz-arena.com

МУЗЕЙ ДИЗАЙНА VITRA, WEIL-AM-RHEIN

Прямо через немецкую границу от швейцарского города Базель, это еще одно детище Фрэнка Гери, разобранная группа пандусов, блоков и башен в белом кубистском стиле. Но это всего лишь одно из многих необычных зданий на территории производителя мебели Vitra — в том числе пожарная часть, описанная как «замерзший взрыв», и дом из штабелированных остроконечных прямоугольников с захватывающими дух консолями — которые образуют коллекцию зданий мирового класса. выдающимися архитекторами.См. Vitra.com

ГОРОД ИСКУССТВ И НАУК, ВАЛЕНСИЯ

Третий по величине город Испании стал заметным на карте благодаря изобретательной архитектуре этого развлекательного района, особенно поразительной своей однородной белизной и отражающими синими бассейнами. Он включает в себя оперный театр и культурный центр, напоминающий огромный шлем; кинотеатр IMAX и планетарий, который смотрит на вас гигантским глазом; и научный музей, напоминающий скелет кита. См. Visitvalencia.com

Получайте последние новости и обновления по электронной почте прямо на свой почтовый ящик.

ATOMIUM, БРЮССЕЛЬ

Модернистский Атомиум был построен для Всемирной выставки в Брюсселе в 1958 году, когда структура атомов была в моде, но все еще выглядит футуристично. Он состоит из 18 огромных шаров из нержавеющей стали, соединенных в форме кристалла железа. В некоторых сферах есть выставочные залы, в том числе один, который смотрит на историю самого здания. В самой высокой сфере находится ресторан с прекрасным видом на бельгийскую столицу.См. Atomium.be

FRIENDLY ALIEN, GRAZ

Пристроенный к традиционным остроконечным австрийским домам с покатыми красными крышами, Kunsthaus Graz представляет собой органическое синее пятно из акрилового стекла с выступающими насадками (на самом деле световыми колодцами), напоминающее какое-то странное подводное существо. Ночью флуоресцентные кольца на его фасаде создают разноцветные узоры и сообщения. В сногсшибательном здании — прекрасном образце того, что иногда называют «капельной архитектурой», находится музей современного искусства.Воскресные архитектурные экскурсии проводятся на английском языке. См. Museum-joanneum.at

MAXXI, ROME

Этот национальный музей современного искусства и архитектуры был спроектирован знаменитым британско-иракским архитектором Зарой Хадид, и многие считают его одной из ее лучших работ. По сути, это серия перекрывающихся и пересекающихся трубок внутри изогнутой внешней оболочки, которые создают ощущение движения и потока. Эффектны огромные консоли. Здание в основном бетонное, со странным внешним видом из черной стали, с редкими прорезями, открывающими вид на улицу.См. Maxxi.art

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ДОМ, ПРАГА

Менее известное как Nationale-Nederlanden по имени страховой компании, которая его оплатила, это здание — вдохновленное Фредом Астером и Джинджер Роджерс — кажется раскачивающимся благодаря 99 бетонным панелям, все разной формы и наклоненных. Молдинг волнистый, окна не выровнены, улавливая свет и тень. Он представляет собой противоречивое противоречие с пражскими зданиями в стиле готики и барокко и содержит ресторан, бар и отель.См. Tadu.cz

MARKET HALL, РОТТЕРДАМ

Этот офисно-жилой комплекс имеет выдолбленный туннельный интерьер и напоминает гигантскую подкову из серого камня. Это само по себе примечательно, но что действительно заставляет задуматься прохожих, так это то, что внутренняя арка здания, которая укрывает рынок и продуктовый зал, полностью покрыта гигантскими трехмерными изображениями на перфорированных алюминиевых панелях, изображающих буйную флору и фауну. Он претендует на звание крупнейшего произведения искусства в мире. См. Markthal.klepierre.nl

Европейская архитектура, лучшие поездки с профессиональным гидом

Архитектура Европы разнообразна, богата историей и традициями, а также известными именами современных архитекторов. Небольшие размеры стран и относительно небольшие расстояния между ними позволяют за короткое время посетить несколько.

Северная Европа разнообразна, но ее европейская архитектура также имеет общие черты, и одни страны оказали влияние на другие. Есть много разных особенностей и стилей, которые его обогащают и дополняют.
В Европе мы можем любоваться зданиями всех исторических периодов и восхищаться обширными работами таких мастеров, как Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Арне Якобсен или Мис Ван дер Роэ. Нам также понравятся великие современные архитекторы, такие как Рем Колхас, Питер Цумтор, Норман Фостер, Бьярке Ингельс, Ричард Роджерс, Жан Нувель или Херцог и де Мерон.

Вот несколько примеров путешествия по европейской архитектуре Северной Европы. Мы работаем в соответствии с потребностями каждого человека или группы и адаптируем каждую поездку.

Наше предложение путешествия по европейской архитектуре:

8 дней путешествия по финской архитектуре по следам Алвара Аалто

Путешествие по архитектуре Алвара Аалто в Финляндии приведет нас в города Хельсинки, Лахти, Ювяскюля. , Сейняйоки, Ноормарку, Раума, Турку, Паймио и Эспоо. Экскурсии по европейской архитектуре Алвара Аалто в Финляндии — это экскурсия по произведениям одного из мастеров архитектуры двадцатого века, а также поиск исключительных зданий в красивой природной среде.

6 дней путешествия, чтобы погрузиться в голландскую архитектуру

В этом путешествии по голландской архитектуре мы посетим Амстердам, который, возможно, является европейским городом, имеющим наибольшее историческое значение для городского дизайна. Роттердам известен во всем мире своей инновационной архитектурой и выделяет здания местных архитекторов Рема Колхаса, основателя OMA или MVRDV. В Ла Халла мы также найдем интересные образцы современной архитектуры. Обязательно посетите Утрехт с Домом Ритвельда-Шредера Геррита Ритвельда как символической работы.

4 дня путешествия по французской архитектуре по следам Ле Корбюзье

Будучи одной из ключевых фигур современной архитектуры, работы и мысли Ле Корбюзье по-прежнему актуальны, и посещение их в Париже — фантастический способ приближается к его работе. Мы посетим виллу Савой в Пуасси и воспользуемся поездкой в ​​Париж, чтобы посетить другие выдающиеся произведения французской архитектуры различных современных архитекторов, такие как Институт арабского мира Нувеля, Французскую библиотеку Перро или Центр фортепиано Помпиду и Роджерс и многие другие.

6 дней путешествия, чтобы познакомиться с Лондоном после Олимпийских игр

Лондон с его идеальным балансом между традициями и современностью — уникальный город, который всегда удивляет, независимо от того, сколько раз его посещали раньше. К неизменному архитектурному авангарду Лондона следует добавить новые здания, построенные после Олимпийских игр 2012 года, которые преобразили район Нижней долины Леа. В этом путешествии по современной архитектуре Лондона мы можем заново открыть для себя английскую столицу с помощью наших гидов-архитекторов.

4 дня путешествия по архитектуре Базеля и часовне Роншана де Ле Корбюзье

В архитектуре Базеля мы найдем настоящие шедевры современного архитектурного искусства, созданные всемирно известными архитекторами, такими как Марио Ботта, Ричард Мейер или уроженцами Herzog & де Мерон. Кроме того, кампус Vitra в соседнем городе Вайль-ам-Рейм включает работы Фрэнка Гери, Захи Хадид, Сизы или Тадао Андо, а также многих других.
Часовня Роншана, Ле Корбюзье, расположена недалеко от Базеля и является важной достопримечательностью для любителей архитектуры, которую мы включим в эту поездку в Базель и его окрестности.

6 дней путешествия по шведской и датской архитектуре

Это путешествие по шведской и датской архитектуре шокирует своим нетрадиционным смешением стилей. Копенгаген уже в 60-е годы выделился прежде всего благодаря Арне Якобсену, от которого мы можем ознакомиться с частью его работ.
Перейдя мост, соединяющий Данию со Швецией, мы найдем Мальмё и сможем посетить новый район Вестра-Хамнен. Ближе к северу мы прибудем в Хельсингборг, осматривая интересные архитектурные образцы.

6 дней путешествия по Швейцарии Архитектура в руках Петера Цумтора

Основная цель этого путешествия по европейской архитектуре — познакомиться со швейцарской архитектурой через работы Петера Цумтора, одного из мастеров 20-го века. Его обширная работа распространяется по всей стране, но в основном сосредоточена в небольших городах кантона Граубюнден. Мы не забудем впечатления от термальных ванн Вальса.
Мы также воспользуемся возможностью увидеть другие интересные здания швейцарской архитектуры: в Базеле мы найдем работы Захи Хадид или Фрэнка Гери или в Люцерне работы Нувеля или Калатравы

Европейская архитектура раннего модерна и дизайн интерьера

Архитектура и дизайн интерьера эпохи Возрождения характеризовались, прежде всего, возрождением архитектурных особенностей и стилей Императорского Рима.По мере того как интерес к классическому миру распространился на север по всему европейскому ученому обществу в 15-м и 16-м веках, архитекторы и ученые-классики изучали и в конечном итоге начали имитировать оставшиеся руины Римской империи. Хотя они «изображали из себя подражателей древности» ¹ , тем не менее, архитекторы раннего Нового времени также были новаторами. Они создали новые типы зданий, такие как городские дворцы, театры и концертные площадки. За это время резко изменилась и структура дома; Городские дома среднего и высшего класса развивались из одно- или двухкомнатных жилых домов, пристроенных к магазинам, в отдельные дома с отдельными функциональными комнатами, такими как гостиные и отдельные спальни.Таким образом, почти на каждом социально-экономическом уровне люди раннего Нового времени находили новые способы преобразования архитектурных пространств вокруг них. ²

Новые идеализированные стили 15-го и 16-го веков были связаны в первую очередь с пропорциями, симметрией, геометрией и порядком. ³ Эти качества обеспечили больше, чем простую внешнюю привлекательность. По сути, величайшие архитектурные проекты эпохи раннего модерна — городские дворцы семьи Медичи, реконструкция церкви Св.Базилика Петра, реконструкция средневекового города Парижа королем Генрихом IV, концентрические каналы Амстердама — все это финансировалось влиятельными людьми и правительствами, которые считали, что упорядоченная архитектура будет способствовать упорядоченному населению. Архитектура с геометрическими пропорциями, особенно в правительственных зданиях и дворцах, способствовала формированию образа власти, который был регулируемым, методичным и находился в гармонии с законами природы. ⁴ Напротив, художники эпохи Возрождения были очарованы руинами, которые указывали на прямо противоположные качества, а там, где они проявлялись в искусстве Возрождения, часто указывало на моральный, социальный или экономический упадок.

Эта серия ресурсов объединяет архитектурные визуализации, дизайнерские эскизы, декорации и чертежи внутренних пространств, а также подборку фотографий зданий эпохи Возрождения. Он представляет широкий спектр ранних современных концепций архитектуры и дизайна интерьера по всей Западной Европе.

Источники:

[1] Жорж Громорт. Итальянская архитектура эпохи Возрождения . Перевод Джорджа Ф. Уотерса. Лондон: J. Tiranti & Co. 1922.

[2] Кристофер Фридрихс. Город раннего Нового времени, 1450-1750 гг. . Лондон: Longman, 1995.

[3] Джейкоб Буркхардт. Архитектура итальянского Возрождения . Чикаго: Под редакцией Питера Мюррея. University of Chicago Press, 1985.

[4] Josef Konvitz. Города и море: планирование портовых городов в Европе раннего Нового времени . Балтимор: издательство Университета Джона Хопкинса, 1978.

Одержимость ультраправых современной архитектурой

В прошлом году британское консервативное правительство создало национальную комиссию под названием «Строим лучше, строим красиво», которая стремилась отстаивать красоту в искусственной среде.Согласно промежуточному отчету «Создание пространства для красоты», комиссия непреклонна в том, что ее роль не в том, чтобы диктовать архитектурный стиль. Но в отчете содержится недвусмысленная критика «того, что пошло не так в двадцатом веке», его похвалы «прекрасному» и «красивому» жилищному строительству в грузинскую, викторианскую и эдвардианскую эпохи, а также решение правительства нанять долгосрочного защитника традиционалистской архитектуры. Роджер Скратон как председатель комиссии не должен оставлять у нас иллюзий относительно ее приоритетов.

Сегодня эта традиционалистская тенденция получает новый импульс в различных уголках европейских правых. В Нидерландах крайне правый националистический политик Тьерри Боде часто высмеивает «уродливую архитектуру», которая, по его мнению, развращает голландское общество. А в Германии партия «Альтернатива для Германии» (AfD) породила движение возрожденческой архитектуры отдельными практиками, одержимыми саксонской мифологией и идеологически противопоставленными городской застроенной среде.На фоне растущей волны популизма в Европе западные шовинисты и сторонники превосходства белой расы пытаются переоценить традиционную западную архитектуру, чтобы продвигать свою реакционную и эксклюзивную политику.

Совершенно очевидно, что против современной архитектуры идет реакция, которую возглавили консервативные голоса и представители новых правых. Вместо бесчисленных вкладов современной архитектуры нам предлагаются фантастические мифологические воплощения или, чаще, возрожденный неоклассицизм в качестве консервативной альтернативы.Но что побуждает правых к критике и каковы их самовоспроизводящиеся решения?

Роджер Скратон.

Элекес Андор / Wikimedia Commons

Пестрая команда правых критиков архитектуры во многом обязана работе Роджера Скратона. Скратон позиционирует себя как часть более старой консервативной философской традиции и стойкий сторонник всего традиционного.Его джентльменское поведение часто разыгрывается британскими СМИ, в том числе BBC, которая позволила ему провести документальный фильм «Почему красота имеет значение» в 2009 году. В документальном фильме Скратон неоднократно упоминает «преступление современной архитектуры» и в одной из сцен утверждает Как ни странно, архитекторы ветхого офисного здания были такими же вандалами, как и те, кто позже нанес на это место граффити. Аргумент документального фильма более полемически повторяет общий тезис его книги 1979 года «Классический язык: архитектурные принципы в эпоху нигилизма», где «нигилизм» также может быть неопределенным синонимом «левого крыла».Здесь Скратон утверждает, что архитектура заблудилась где-то в начале 20-го века, пытаясь создать новый эстетический стиль, менее зависимый от классических и готических черт.

Значительное влияние Скратона было подхвачено множеством представителей правого крыла с тех пор, как философ начал критиковать архитектуру. «Почему модернистская и постмодернистская архитектура такая гротескная?» — это, например, наводящий вопрос шарлатана YouTube Пола Джозефа Уотсона в одном из его типично зажигательных видеороликов, озаглавленных «Почему современная архитектура — ОТСТОЙ».В любом случае нам не предлагают большого количества ответов, кроме кучи разрозненных афоризмов: «хорошая или плохая архитектура может поднять или подчинить человеческий дух», а «эстетическое уродство поощряет уродливое поведение».

Уотсон включил в свою тираду интервью с Моррисси, в котором певец сетует на замену своей детской улицы террасных домов многоэтажными домами.

Такая риторика также заражает дискурс Боде в Нидерландах.Он использует термин «ойкофобия» для обозначения того, как наднациональная элита архитекторов, дизайнеров и еврократов якобы отвернулась от всего, что считается доморощенным, чтобы сознательно и бессознательно подорвать основы национального государства. «Модернизм, мультикультурализм и европейский проект, — говорит он, — создают отчуждающую среду обитания… Мир без дома». Расизм пронизывает мировоззрение Боде, где «гигантские многоэтажки со спутниковыми антеннами, направленными на Аль-Джазиру» становятся острым символом тошнотворного отвращения к «нашим» привычкам, нации и красоте традиционного искусства и архитектуры.

В Германии правая реакционная архитектурная практика имеет разную степень интенсивности. Взять хотя бы Берлинский дворец. Первоначально построенный в стиле барокко в 1845 году, он был снесен в 1950-х годах Германской Демократической Республикой, чтобы освободить место для типично модернистского Дворца Республики в 1970-х годах. Он, в свою очередь, был снесен в 2008 году, чтобы освободить место для реконструкции первоначального дворца, который должен открыться в этом году. В более крайнем случае, некоторые последователи АдГ взяли архитектурную практику в свои руки, восстанавливая и возводя структуры на востоке сельской местности, которые стремятся противостоять «смерти народа».

Архитектура в Паундбери, Соединенное Королевство.

Обращение Скратона к этим подрывным движениям — как это видно, например, из дискуссии между философом и Тьерри Боде — состоит в том, что он предлагает противоположный набор архитектурных принципов, по которым можно судить об архитектуре. Его идеал — «практическая» эстетика, которая основана на конкретном восприятии зрителем здания, а не на приверженности нисходящему абстрактному дизайну со стороны проектировщика или архитектора.Хотя само по себе неплохо выступать за более широкое участие общественности в процессе проектирования, для Скратона эта концепция непременно тяготеет к одному решению: возрожденному традиционализму, возможно, лучшим примером является Паундбери, экспериментальный новый город в Юго-Западной Англии, инициированный Принцем. Чарльз, а также, между прочим, один из городов, который Пол Джозеф Уотсон призывает нас хвалить в конце своей слоенки.

Решение Боде выглядит столь же поверхностным: возвращение к формам и стилям того времени, когда западная цивилизация все еще предположительно создавала великие архитектуры.Другими словами: Рем Колхас и Роттердам — ​​плохо, Роб Криер и Пэрис — хорошо. Аналогичным образом влиятельный человек АдГ Клаус Вольфшлаг выступил с призывом к «волкишской» реконструкции немецких городских центров, уничтоженных бомбардировками союзников во время Второй мировой войны.

Рендеринг реконструкции нового Берлинского дворца.

Эти нити правой критики образуют фронт, который критики используют, чтобы задушить модернистскую архитектуру со всеми ее якобы левыми и космополитическими претензиями.Но более того, критика также предвосхищает то, что американцы называют «культурной войной». После своего назначения в комиссию Скратон провокационно заметил: «Разжигает ли это культурную войну, я не знаю». Его назначение, таким образом, сформулировано двояко: возможно, это не разжигание войны, но в то же время вполне могло быть. Оставив эту идею в подвешенном состоянии, он открывает новый фронт в любой предполагаемой войне, не принимая на себя никакой ответственности, но предоставляя своим сторонникам принять участие в битве.

Цель архитектурного аспекта такой войны — возвещать «возвращение» к эстетическому порядку. Это может означать две вещи. На более умеренном уровне «возвращение» означает эстетический переход к ушедшей эпохе, отделяющий здание от его социального контекста. Это видно из того, как комиссия Скратона предполагает, что жилищный кризис — это проблема исключительно эстетики, и что мы сможем разместить больше людей, если будем строить архитектурный язык, более привычный для специально задуманной «публики».Это смехотворное утверждение, игнорирующее более серьезные структурные проблемы земли, богатства, неравенства и системного угнетения и эксплуатации, которые правые правительства сегодняшнего дня в лучшем случае не желают решать, а в худшем случае активно поощряют.

На более крайнем краю, однако, «возвращение» является частью проекта сторонников превосходства белой расы, который пытается переопределить значение гражданства и идентичности. Возможно, наиболее известными и плодовитыми социальными сетями для высказывания таких идей являются аккаунты @Arch_Revival_ и @MagicalEurope, оба из которых включены в список «5 аккаунтов Twitter, которые заставят вас гордиться тем, что вы являетесь европейцем», опубликованный далеко за пределами США. правый сайт Защити Европу.Отрывая архитектуру от ее основы в социальной жизни, такие объекты могут изображать греческие и римские архитектурные формы, например, как представляющие расово чистое европейское общество. Эти архитектурные стили якобы отражают защиту нативистского общественного строя, который заботится только о своих белых гражданах. Эстетизированная архитектура становится для новых правых средством импульсивного провозглашения хорошего или плохого: если традиционная архитектура поощряет добродетельное поведение, модернистская архитектура способствует вырождению.

В этой заметке говорится, что Скратон был в конечном итоге уволен из комиссии Building Better, Building Beautiful (хотя и восстановлен позже) за расистские высказывания, сделанные в интервью с Джорджем Итоном из New Statesman, который, среди прочего, записал слова Скратона. , что китайцы были копиями друг друга, и что произошло «вторжение огромных мусульманских племен» в Венгрию. Еще легче обнаружить расизм, лежащий в основе аргументов Уотсона, простой беглый просмотр его страницы на YouTube показывает, или понять неотъемлемый собачий свист в заявлении Боде о телевизионных спутниках и Аль-Джазире, которое он связывает с модернистскими схемами расширения на окраины голландских городов.

Тьерри Боде позирует на фоне линии горизонта, которую он так ненавидит.

Предложение Боде и других правых мыслителей вернуться к традиционным строительным традициям является исторически необоснованным и прискорбным. Это проявляется в виде основных ошибок. Уотсон, например, не делает различия между противоположными стилями модернизма и постмодернизма.Это также проявляется в их непонимании того, почему традиционалистский стиль, который они предпочитают, прижился в первую очередь. В течение девятнадцатого века стили неоклассицизма, готики и ренессанса часто маскировали убогие жилищные условия и низкое качество строительства недавно построенных многоквартирных домов в промышленных городах Европы. Между тем, в таких местах, как Париж, введение грандиозной, классической архитектуры в центры города было основано на перемещении миллионов людей из рабочего класса и разрушении многовековых средневековых зданий, к большому огорчению современных защитников природы. .

Контекст также игнорируется, когда сторонники новоявления обвиняют стиль и его подставных лиц в провале модернизма. В 1950-х и 1960-х годах, когда городской модернизм достиг своего апогея, быстро растущая численность населения вынудила правительства строить огромное количество жилья, в то время как стяжательные строительные компании воспользовались ситуацией, построив все более плохое жилье. Правые критики архитектурного модернизма имеют тенденцию сосредотачиваться на том, что они считают визуально оскорбительными продуктами «социалистического» послевоенного жилья.Они тщательно игнорируют тот факт, что наиболее наглядные проявления послевоенного модернизма являются плодами капиталистической предприимчивости в послевоенных смешанных экономиках, в которых консервативные правительства часто играли ведущую роль.

Все эти упущения могут показаться относительно несущественными. Однако на самом деле они являются частью скоординированной попытки скрыть реальные проблемы, которые давно преследуют современное общество. На карту поставлено стирание архитектуры, которая точно отражает двусмысленность, сложности и трудности современного городского опыта, и должна быть заменена исключительно белым европейским изображением человеческого прогресса.

Это напоминает заключительные замечания Вальтера Бенджамина в его хорошо известном эссе «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства», в котором он описывает основную силу фашизма.