homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

17 лучших современных зданий Киева — Bird In Flight

За 29 лет независимости Украина видела два строительных бума: большую стройку нулевых, остановившуюся из-за кризиса, и нынешний, который длится с 2016 года. Столица строится активнее других городов, как правило здесь же появляются самые обсуждаемые объекты.

Каким должно быть новое здание, чтобы заслужить в Киеве хотя бы спокойный прием, не говоря о радушном? И должны ли вообще архитекторы опираться на предпочтения горожан? Эти вопросы мы адресовали экспертам рейтинга — практикующим архитекторам и дизайнерам: Дмитрию Васильеву и Александру Попову (Archimatika), Виктории Якуше (Yakusha Design), Сергею Махно (Sergey Makhno Architects), Вадиму Заплатникову и Ларисе Меркуловой (Garazd Architects), Антону Олейнику (Burø), Владимиру Непийводе и Дмитрию Дудченко (YOD Design Lab), Семену Поломаному (Zemlia), Руслану Литвиненко и Антону Вергуну (Shovk), Евгении Василовской (Project 7), Богдану Куцевичу («Куцевич + партнеры»), Дмитрию Аранчию (Dmytro Aranchii Architects), Анастасии Стрижевской (AER), Ивану Юнакову (33BY Architecture), Александру Манукьянсу, Антонине Капле (TSEH Architectural Group), Виктору Герасименко (Synectic A), Йове Ягер (Yova Yager Hospitality Design).

Каждый член экспертной группы составил собственный список лучших и худших архитектурных объектов Киева, построенных с 1991 года (антирейтинг будет опубликован позже). При оценке играла роль не планировка здания, а его значение в контексте городской среды, эстетика и соответствие нормам современного проектирования. За упоминание в списке эксперта здание получало 1 балл, голоса за собственные проекты не учитывались. Всего эксперты назвали 54 объекта, в рейтинг мы включили 17 из них с наибольшим количеством голосов.

О зданиях, вошедших в первую тройку, — двух посольствах и театре на Подоле — в последние годы часто говорили как о лучших примерах работы в исторической среде. Показательно, что все они сдержанные, намеренно лишенные вау-фактора. Оба посольства спроектированы архитекторами из Нидерландов и Германии. В целом в рейтинге треть объектов созданы под руководством иностранных бюро.

В список лучших попало не много общественных зданий — превалировали бизнес-центры, закрытые жилые комплексы и посольства. Эксперты отмечали, что сама функция школы, театра, общественного пространства уже добавляла зданию преимущество: городу не хватает подобных объектов. Также примечательно, что лишь одно здание в рейтинге было построено в 1990-х. Подавляющее большинство проектов были завершены после 2011 года.

Многие эксперты признались, что ввиду небольшого выбора качественной современной архитектуры в Киеве в список лучших объектов они включали те, что не вызывают у них отрицательной реакции.

1. Театр на Подоле

Эти 14 современных зданий сложно забыть, увидев однажды / AdMe

Со списком 7 чудес Древнего мира знакомы многие, а вот мы в AdMe.ru задались вопросом, какие из современных зданий могли бы попасть в список новейших чудес света.

И мы нашли много интересного: только посмотрите на эти здания — они поражают воображение своими невероятными линиями. Такими архитектурными шедеврами наша цивилизация могла бы гордиться.

14. The Lotus Building в Чанчжоу, Китай

Посреди озера в городе Чанчжоу не так давно «выросло» воздушное здание в форме лотоса. Архитектор хотел, чтобы его творение могло в любую погоду и любое время года поднимать окружающим настроение, поэтому здание выглядит так красочно.

Внутри «лотоса» расположено муниципальное учреждение.

13. Отель, стекающий с гор

Пока это только проект, но мы не могли обойти его вниманием. Этот отель планируется возвести где-то в Альпах. По задумке автора Андрия Рожко, здание будет как бы стекать с гор и перекликаться с ландшафтом, красиво преломляя солнечный свет.

12. Храм Лотоса в деревне Бахапур, Индия

Еще одно грандиозное сооружение в виде огромного лотоса — главный храм религии Бахаи в мире. Его двери открыты для всех, независимо от вероисповедания.

В центральный зал храма можно попасть через 9 дверей, что символизирует объединение всех религий в одну.

11. Кубические дома в Роттердаме, Нидерланды

На улице Оверблаак в Роттердаме есть необычная группа из 40 домов, при виде которых кажется, что мир перевернулся. По задумке архитектора Пита Блома, каждый домик повернут на 45 градусов.

К слову, внутри располагаются жилые квартиры. Интересно, каково жить там внутри?

10. Атомиум в Брюсселе, Бельгия

Многие видели это сооружение, но не догадывались, что это не просто огромная скульптура из металла, а полноценное здание. По его трубчатым коридорам можно перейти из одной огромной сферы в другую и попасть в научный музей или ресторан.

А прототипом для Атомиума стала кристаллическая решетка железа.

9. Город искусств и наук в Валенсии, Испания

Еще один выдающийся пример современной архитектуры расположен на воде посреди парка в Валенсии. Он выглядит в высшей мере футуристично, прямо как город будущего, и чем-то напоминает огромный скелет фантастического животного.

Комплекс состоит из пяти сооружений: сцены, кинотеатра IMAX, сада, научного музея и океанографического парка.

8. Центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан

Центр Гейдара Алиева — наверное, самое удивительное и узнаваемое здание в Баку. Гениальный архитектор Заха Хадид, известная своей любовью к «инопланетным» формам в архитектуре, спроектировала этот шедевр практически без единой прямой линии.

Внутри центра находятся выставочные центры и даже офисы.

7. Торговый центр «Emporia» в Мальмё, Швеция

Этот торговый центр — один из самых больших в Скандинавии и один из самых необычных в мире. Здание будто рассечено «провалом» посередине, который создает впечатление, что торговый центр рушится.

Внутри тоже есть на чем остановить взгляд — цветные эскалаторы, качели в качестве скамеек и висячие сады.

6. Многоквартирный дом «Muralla Roja» в Кальпе, Испания

На юге Испании есть многоквартирный жилой дом, в котором, наверное, хотел бы жить каждый. Его название переводится с испанского как «красная стена», а в своих чертах сооружение несет отсылку к арабской архитектуре и средневековым крепостям.

Внутри здания красный цвет плавно переходит в фиолетовый и синий.

5.

Музей искусства и науки в Сингапуре

Этот музей — визитная карточка Сингапура. Его форма отсылает одновременно к ладоням, сложенным в приветствии, и цветку лотоса.

Обратите внимание и на три небоскреба на заднем фоне, которые украшает летучий корабль. Это одна из самых дорогих гостиниц в мире — «Marina Bay Sands» и еще один архитектурный шедевр Сингапура по совместительству.

4. «Capital Gate» в Абу Даби, Арабские Эмираты

Высота 160 метров делает небоскреб одним из самых высоких зданий города. Но самое главное — «Capital Gate» вошел в «Книгу рекордов Гиннесса» как здание с самым большим углом наклона в мире. Он составляет 18 градусов (у Пизанской башни всего 4 градуса).

Второе название небоскреба — «Падающая башня Абу Даби».

3. Рынок «Марктхолл» в Роттердаме, Нидерланды

Да, это крытый рынок, но уж точно самый красивый и совершенный в мире. На его открытие приезжала сама королева Нидерландов.

Рынок расположен внутри многоквартирного дома в форме арки, его своды украшает живопись Арно Коенена: фрукты, овощи, рыбы и цветы. Благодаря ей «Марктхолл» даже называют «роттердамской Сикстинской капеллой». Живопись можно во всей красе рассмотреть здесь.

2. Музей Гуггенхейма в Бильбао, Испания

Это один из самых впечатляющих объектов в мире, построенных в стиле деконструктивизм. Архитектор Филип Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени».

В музее проводятся выставки, есть также и постоянная экспозиция, посвященная искусству ХХ века. Не путать с музеем Гуггенхейма в Нью-Йорке!

1. Кунстхаус в Граце, Австрия

Эту галерею современного искусства называют «Дружелюбный инопланетянин». А кому-то сооружение напоминает сердце кита или дирижабль.

Кунстхаус — здание-биоморф, то есть на его создание архитекторов вдохновили формы биологических объектов. Ночью «инопланетянин» еще и светится.

Бонус: Павильон «Великобритания» на выставке «ЭКСПО-2010» в Шанхае

На всемирной выставке «ЭКСПО-2010», проходившей в Китае, всех особенно удивил павильон «Великобритания». Снаружи он был усажен стержнями из оптического волокна, из-за чего фотоаппаратам было крайне сложно сфокусироваться на павильоне и сделать четкие снимки.

Внутри была размещена выставка семян Королевского ботанического сада.

Девять удивительных зданий, вдохновленных природой

• Мишель Дуглас
• BBC Earth

26 октября 2015

Автор фото, nagelestock.com Alamy Stock Photo

Подпись к фото,

На создание интерьера храма Святого Семейства в Барселоне архитектора Гауди вдохновил полог леса

Прогресс в области цифровых технологий и недавнее изобретение трехмерной печати позволили архитекторам использовать в своей работе формы и структуры, источником вдохновения для которых выступил мир природы. Когда-то подобное было бы невозможно, отмечает корреспондент BBC Earth.

В конце XIX века Антонио Гауди, впечатленный атмосферой леса, придумал по ее мотивам интерьеры для своего шедевра, храма Святого Семейства в Барселоне (Испания).

Спустя столетие возникла «биомиметическая» архитектура – современное течение, адепты которого стремятся воплотить в постройках красоту природы и даже используют при строительстве живые материи.

Например, стены спорткомплекса Sportplaza Mercator в Амстердаме (Голландия) покрыты пышной растительностью. Его впечатляющий фасад заселен фауной, обитающей на этих растениях.

В Германии же был построен выдающийся «дом из водорослей», на прозрачных поверхностях которого растут микроводоросли – возобновимый источник энергии для жильцов дома.

Биомиметика (бионика), оформившаяся в отдельную отрасль науки несколько десятилетий назад, первоначально заимствовала у природы лишь формы.

Морские создания, панцири крабов, паутина – вот лишь немногие из видов и природных артефактов, к которым обращались архитекторы. На это обращает внимание доктор Маркос Круз, архитектор и преподаватель британской Школы архитектуры Бартлетт, относящейся к Университетскому колледжу Лондона.

Теперь, по его словам, биомиметика тяготеет к «обусловленному природой и окружающей средой пониманию» того, как природа реагирует на окружающую ее среду и каким образом человек может последовать ее примеру.

Для архитекторов, стремящихся научиться у природы технологиям строительства, важнейший фактор – насущная необходимость строить в условиях ограниченных ресурсов, ведь источников энергии и материалов становится все меньше.

«Нам нужно создавать здания, которые способны на большее, задействуя меньше ресурсов… Лучше всего это получается у самой природы, — полагает доктор Руперт Соар, преподаватель британского Университета Ноттингем Трент и инженер компании 3D Blume. — Природа всегда борется за то, чтобы использовать ограниченные ресурсы наиболее эффективно, создавая задел на будущее, и мы сами вскоре будем поступать так же».

Автор фото, Bill Bachman Alamy Stock Photo

Подпись к фото,

Термиты умеют строить продуманные, хорошо вентилируемые здания, для жизнеобеспечения которых требуется минимум энергии

Сам Соар изучает термитники, чтобы дать возможность человеку воспользоваться технологиями, в совершенстве освоенными этими удивительными насекомыми.

Термиты способны копать ходы и мастерски создают системы воздухообмена, с помощью которых вентилируются построенные ими холмы.

«Мы нацелены на то, чтобы понять, каким образом строят термиты, поскольку мы уверены: человек может создавать здания ничем не хуже и не менее продуманные, чем термитники», — рассказал он Би-би-си.

Маркос Круз считает, что есть еще много вещей, которым человек может научиться у природы: «В каком-то смысле современные здания еще очень топорные по сравнению с тем, что делает природа».

Он добавляет: «Природа бесспорно является для нас самым разнообразным источником вдохновения и знаний».

Чтобы проиллюстрировать эту идею, представляем вам девять самых необычных зданий, вдохновленных природным миром.

1. Храм Святого Семейства, Испания

Автор фото, JOHN KELLERMAN Alamy Stock Photo

Потрясающие здания, построенные Гауди в Барселоне, отражают его жизненное кредо: чтобы увидеть величайшие строения, нужно просто обратиться к природе.

Самой амбициозной его работой стал храм Святого Семейства. Гауди взял на себя руководство проектом в 1883 году, а закончить стройку должны в 2026 году, спустя сто лет после его смерти.

Великолепный интерьер храма навеян идеей леса и располагает к молитве.

Колонны, похожие на деревья, разветвляются ближе к крыше, поддерживая ее, а закрепленные на них зеленые и золотые стекла отражают свет из окон.

Огромные цветные витражи, сквозь которые проникает пестрый солнечный свет, усиливают ощущение, будто вы стоите на лесной траве, и создают созерцательную атмосферу – как и задумывал Гауди.

2. Художественный музей Милуоки, США

Автор фото, Raymond BoydMichael Ochs Archives Getty Images

Самая эффектная деталь оригинального здания, в котором расположился Художественный музей Милуоки – его огромная крыша, защищающая музейный зал от ярких солнечных лучей и получившая название «Солнечный бриз» (Burke Brise Soleil).

Она напоминает по форме колоссальные белые крылья, которые открываются и закрываются при помощи механизма, приводящего в движение 90-тонную конструкцию.

Архитектор Сантьяго Калатрава хотел учесть при строительстве природные особенности озера Мичиган и существующую застройку берега. Кроме того, на эстетику музея повлияла прибрежная атмосфера – в том числе лодки и паруса.

Габриэл Танг, архитектор и старший преподаватель в Университете Шеффилд Халлам (Великобритания), объясняет, почему здание Художественного музея Милуоки входит в число его любимых.

«Хотя построить [такой объект] дорого и технически сложно, он является прекрасной иллюстрацией того, как наблюдения за природой могут вдохновить архитектора на возведение интересных, функциональных, практичных и изящных зданий».

Он добавляет: «Мне нравится, насколько это здание простое и эффективное одновременно. Механизм открывания и закрывания грациозен и поэтичен, при этом его функция – защита».

3. Кунстхаус (музей искусств) в Граце, Австрия

Автор фото, LOOK Die Bildagentur der Fotografen GmbH Alamy Stock Photo

Биоморфный Кунстхаус Грац похож на колоссального глубоководного моллюска, выброшенного на берег и лежащего среди красных черепичных крыш центра города.

Доктор Маркус Круз, участвовавший в планировании этого здания наряду с главными архитекторами Питером Куком и Колином Фурнье, рассказывает, что природа действительно вдохновила их на создание Кунстхауса, однако они не стали в точности копировать образцы из мира животных.

Исследовательская работа самого Круза предполагала, в частности, изучение сделанных под микроскопом фотографий морских обитателей.

«Мы всегда представляли себе Кунстхаус как адаптивное здание, — говорит он. — Поэтому на крыше есть характерные «отростки», которые по задумке должны были двигаться и взаимодействовать с солнцем. Оболочку мы тоже задумывали как кожу животного, с непрозрачными, прозрачными и полупрозрачными участками, меняющуюся в зависимости от окружающей среды и поставленных задач».

«Идея этого здания в том, что оно скорее похоже на биотехнологическое существо, а не на традиционную инертную постройку», — добавляет он.

4. Национальный театр Тайчжуна, Тайвань

Автор фото, Chao Yang Chan Alamy Stock Photo

При проектировании национального театра Тайчжуна источником вдохновения для Тойо Ито послужили камни, пещеры и быстротечность воды.

По задумке японского архитектора, театр должен был стать своеобразным оазисом спокойствия в тайваньском городе Тайчжун.

«Раньше подобную геометрию и представить себе было нельзя, — рассуждает Маркус Круз. — До наступления цифровой эпохи создать такое было невозможно».

«В настоящее время вычислительные средства позволяют нам спроектировать и начертить здания таким образом, что в дальнейшем производственные и строительные инструменты способны повторить проект в большем масштабе и с высокой точностью», — поясняет он.

5. «Огурец», Лондон, Великобритания

Автор фото, View Pictures Getty Images

«Это было одно из первых экологически прогрессивных зданий в Лондоне», — говорит Габриэл Танг о «Сент-Мэри Экс 30», легендарном британском небоскребе, более известном как «Огурец».

180-метровая башня была закончена в 2004 году. По словам Танга, ее вентиляционная система основана на аналогии с морскими губками и анемонами – они получают питательные вещества из морской воды, которую пропускают сквозь собственное тело.

Основой здания является экзоскелетная структура, благодаря которой воздух проходит сквозь все здание.

6. Проект «Эдем», Великобритания

Автор фото, Caitlin Mogridge Redferns via Getty Images

Проект «Эдем», сооруженный в каолиновом карьере на юге британского графства Корнуолл, знаменит своей невероятной коллекцией тропических и средиземноморских растений.

Однако само здание ботанического сада, накрытое несколькими геодезическими куполами, не менее интересно, чем представленные в нем экспонаты.

По словам Маркуса Круза, его обтекаемые формы характерны для геометрии «размытых границ», популярной у современных архитекторов.

Огромные прозрачные творения архитектора Николаса Гримшоу были вдохновлены формой мыльных пузырей, а крыша образовательного центра следует спирали Фибоначчи, встречающейся во многих природных объектах – сосновых шишках, ананасах, подсолнухах и раковинах улиток.

7. «Дом из водорослей», Гамбург, Германия

Автор фото, Novarc Images Alamy Stock Photo

Невероятный «дом из водорослей» – здание BIQ в Гамбурге – построен с использованием живой материи, микроводорослей.

На одном фасаде этого зеленого многоквартирного дома установлены прозрачные панели, где живут и размножаются крошечные водоросли. С их помощью можно контролировать свет, попадающий в здание, и обеспечивать тень, когда в ней возникает необходимость.

Это первый в мире пример «биореакторного фасада».

Водоросли внутри прозрачных панелей постоянно обеспечиваются питательными веществами и углекислым газом с помощью водного циркуляционного контура, который проходит по поверхности здания.

По словам Круза, водоросли выступают в роли солнечного фильтра: «Например, зимой, когда света практически нет и в Гамбурге на долгое время становится пасмурно, водоросли не размножаются и панели остаются практически прозрачными, пропуская свет».

В солнечную погоду водорослей становится все больше, пока их не собирают для генерации биогаза (возобновляемого источника энергии, который производится из сырья), обеспечивающего здание энергией.

Инновационный проект был представлен в качестве прототипа на Международной строительной выставке в Гамбурге в 2013 году.

8. Комплекс Истгейт, Зимбабве

Автор фото, Ken Wilson Max Alamy Stock Photo

Архитектор Майкл Пирс придумал концепцию центра Истгейт в столице Зимбабве Хараре, когда смотрел программу Би-би-си из цикла «Жизнь», посвященную тому, как термиты строят свои гнезда.

Вдохновившись тем, как насекомые используют крайне ограниченные ресурсы для создания вентилируемых термитников, покрытых отверстиями по всей поверхности, Пирс решил построить аналогичное здание, рассказывает Руперт Соар.

В результате был создан прецедент технологии «пассивной вентиляции»: вместо обычных систем кондиционирования и отопления в здании используется возобновляемая энергия окружающей среды.

По словам создателей комплекса Истгейт, его эксплуатация требует меньшего количества энергии и соответственно обходится дешевле.

«Оболочка» строения нагревается уличным воздухом в течение дня и засасывается множеством вентиляционных отверстий. Когда воздух достигает середины здания, он успевает остыть.

Ночью же тепло, абсорбированное в течение дня, согревает этот прохладный воздух, создавая комфортные прохладные или теплые условия для обитателей центра.

«[Истгейт -] это, наверное, лучший пример биомимикрии, существующий на нынешний день», — считает Соар.

9. Реставрационная мастерская музея Уил и Даунлэнд, Великобритания

Автор фото, Steve Speller Alamy Stock Photo

Светлое, просторное здание реставрационной мастерской музея Уил и Даунлэнд неподалеку от британского города Чичестер было завершено в 2002 году.

При строительстве облегченной крыши с двойной кривизной использовались дубовые планки, которым придавали соответствующую форму.

«Нельзя сказать, что это здание построено по аналогии с тем или иным природным объектом, однако его деревянная облицовка и расположение в лесу создают взаимосвязь с естественной средой», — отмечает Габриэл Танг. По его словам, критики и архитекторы считают получившуюся постройку похожей на броненосца.

Танг много работал с проектами, предполагающими возведение сетчатой оболочки, и говорит, что подобные облегченные крыши обычно делают из древесины или стали.

«Представьте себе птицу, которая вьет гнездо из соломинок. Обычно внутри таких структур очень светло, но из-за многочисленности соединений их трудно защитить от атмосферных воздействий», — объясняет он.

Архитектура в объективе: 14 фотографов

0 Фотографы – исследователи и критики архитекторов. Они вглядываются в пропорции, контекст и ауру зданий. Их профессиональная ниша достаточно узка, но в ее рамках создаются произведения искусства, исследования, равно как и привлекательные картинки для продвижения и презентации современных архитектурных бюро.

Мы попытались собрать нескольких российских архитектурных фотографов в одном материале, базируясь на инстаграм-аккаунтах, но не только. Фотографов, конечно же, много: недавно на вопрос «посоветуйте архитектурного фотографа» в соцсетях рекомендаций оказалось больше ста. Мы выбрали четырнадцать. В материале присутствуют как опытные фотографы, у которых за плечами выставки, призы и публикации в известных журналах, так и начинающие, одни пришли в профессию случайно, другие продолжили семейную традицию, третьи «выстрелили» благодаря новейшим технологиям – съемкам с дрона, например.

Подборку можно использовать как введение в архитектурную фотографию – герои материала делятся опытом и дают советы, по ней также можно составить представление о российской архитектуре – не только современной, но и советской, деревянной, уходящей.

Юрий ПальминЮрий Пальмин не нуждается в представлении – его имя первым возникает перед мысленным взором при упоминании архитектурной фотографии, которой он занимается с 1989 года. Отец Юрия, Игорь Пальмин, – крупнейший российский фотограф, известный в числе прочего сериями снимков архитектуры модерна. Юрий сотрудничает с журналами уровня Domus и World Architecture, преподает в МАРШ, участвует в художественных проектах, его фотографии украшают книги об истории архитектуры. У Юрия нет аккаунта в Instagram, но многие работы можно посмотреть на странице Flickr, а здесь можно почитать краткий экскурс в архитектурную фотографию.

Юрий Пальмин

Я действительно не веду Instagram, несколько лет назад прекратил всякую публичную активность на Фейсбуке и лишь изредка и лениво обновляю свой Фликр. Тому есть несколько причин.

Во-первых, я все больше и больше возвращаюсь к традиционному отношению к фотографии, как к физическому объекту, воспроизведенному или большим тиражом полиграфически, или каким-либо методом штучной печати. Во всех этих случаях у фотографии есть материальный носитель и физический размер. К тому же жизненный цикл таких изображений естественно связан с жизнью как таковой, включая старение и ветшание материалов, потерю или же возвращение интереса к конкретной теме или вовсе случайные и непредсказуемые события.

Во-вторых, занимаясь архитектурной фотографией вот уже более 30 лет, я сформулировал для себя главное условие, при котором фотография считается мной именно «архитектурной». Таким условием является включённость конкретного изображения в процесс профессиональной коммуникации, что сильно сужает поле публичности, на которое претендует такая фотография.

В-третьих мне совершенно не близка парадигма информационного потока, в которой события – тексты, изображения, постройки – существуют лишь постольку, поскольку предполагают обязательную полную смену в регулярном цикле обновления, включая самую радикальную форму прекращения существования, забвение. Тут фотография, сам смысл существования которой – это техническое протезирование памяти, противоречит сама себе.

Из проектов последнего времени, которые я считаю наиболее значимыми, выделю три. Во-первых, это преподавание в архитектурной школе МАРШ, где я участвую в нескольких программах, начиная от короткого курса архитектурной фотографии на Подготовительном отделении и до работы в составе студии «Новгород» третьего курса бакалавриата. Вместе со своими друзьями и замечательными архитекторами Кирилом Ассом и Антоном Горленко я веду дипломный архитектурный проект. Мы, разумеется, используем фотографию и как технику исследования и как средство визуализации проекта и даже как инструмент проектирования.

Во-вторых, работа над книжной серией московского Института Модернизма и музея «Гараж». Это справочники-путеводители по архитектуре послевоенного модернизма городов СССР. Сейчас выпущены книги о Москве и Алма-Ате, готовится Ленинград. И тут для меня чрезвычайно важно сотрудничество с близкими друзьями, Анной Броновицкой и Николаем Малининым. Я к тому же очень рад, что книгу о Ташкенте снимает моя давняя выпускница Ольга Алексеенко, замечательная фотограф архитектуры.

В-третьих, это сотрудничество с журналом «Искусство», где я работаю вместе с замечательной Алиной Стрельцовой. Моя последняя работа в журнале для меня особенно важна, поскольку там нет ни одной фотографии. Тем не менее, я считаю ее полностью фотографической. Это мое интервью об австрийском архитекторе Германе Чехе, в котором я пытаюсь показать важность принципиальной «нефотогеничности» его работ.

В последнее время я очень мало работаю с современными постройками, ограничиваясь съемками для близких друзей: Александра Бродского, Кирила Асса и Нади Корбут, Антона Горленко, Мануэля Херца, Ольги Трейвас, Артема Слизунова и нескольких других архитекторов и дизайнеров.

Изоляция во время карантина потребовала большой работы по перестройке учебного процесса в МАРШ и, так как она пришлась на период наибольшей активности по подготовке дипломных проектов, время пролетело незаметно.

 

Михаил РозановМихаила Розанова сравнивают с Александром Родченко, о нем пишут статьи искусствоведы, берут большие интервью журналисты, его работы есть в собраниях ГМИИ имени А. С. Пушкина и Русского музея. Михаил закончил исторический факультет МГУ, а как художник сформировался в Новой Академии Тимура Новикова на петербургской Пушкинской, 10. Начиная с 2010 года Михаил шесть лет посвятил преподаванию на факультете фотографии Британской высшей школы дизайна в Москве. Когда-то Юрий Аввакумов назвал фотографа «минималистом по всем статьям», этому направлению Михаил верен уже много лет: отличительные черты его работ – монохром, лаконизм и концептуальность.

Сайт фотографа

Михаил Розанов

В марте я закончил съемки европейской модернистской архитектуры, которые длились год. Десять стран: Италия, Германия, Англия, Сербия, Испания, Венгрия и т д. Консультантом выступала Анна Броновицкая. Она же будет куратором выставки, которую мы готовим совместно с фондом поддержки и развития современного искусства Ruarts.

В мае я должен был начать серию об архитектуре тоталитарной Италии, но все остановилось из-за закрытия границ. Пока ведется подготовительная работа: отбор локаций и просмотр архивов.

Алексей НародицкийАлексей – выпускник Строгановского училища, член Союза художников, фотографирует для фестиваля «Архстояние», «Музея Москвы», КБ «Стрелка», печатается в Domus и Interni, много путешествует, а также занимается некоммерческими проектами. В 2018 году, например, вышла созданная при его участии карта архитектуры московского метро.

Сайт фотографа

Алексей Народицкий

Заводя аккаунт в Instagram, я решил не превращать его в портфолио, для этого есть сайт. Фотографии в @alexeynarodizkiy – это прекрасные моменты жизни, воспоминания о любимых архитектурных объектах, которые посчастливилось увидеть. За время пандемии все проекты, над которыми я работал, приостановились. Какие-то, как выставка в сквере Политехнического музея, возобновились и уже близятся к открытию, другие, как выставка об архитектуре Московского метро в музее Москвы, отложились на более позднее время.

У меня есть и другие аккаунты: теме метро посвящен @ moscow_metro_architecture геометрии пересечения электрических проводов – @babilonline, а @___mosquito__ – это одна большая постоянно трансформирующаяся фотография-полотно. Упражнение в графической трансформации ленты Instagram.

 

 

Денис Есаков

Работы Дениса Есакова публиковались во многих журналах, включая Archdaily и Inhabitat, выставлялись в Музее архитектуры им. А. В. Щусева и ММОМА. Работы Дениса – по большей части исследования: например, того, как триумфальная архитектура модернизма превращается в нашем сознании в серые коробки, или как грузность бруталистского здания из-за соседства с новыми ЖК становится вдруг декоративной. Случаются и менее серьезные, игровые проекты: съемка скрытого от глаз горожан «пятого фасада» Москвы, выполненная с помощью дрона, или карты дрейфа по Пскову и Берлину.

Сайт фотографа

Денис Есаков. Фото Олега Яковлева.

Я родился в советско-киргизском городе Пржевальске, переименованном в 90-х в Каракол, что в буквальном переводе означает «Черная рука». Фотографией увлекся в Москве лет десять назад. Сначала снимал геометрические абстракции, редуцируя город до понятного эстетического удовольствия, а чуть позже, по совету знакомого фотографа, стал смотреть на мир шире и снимать сначала архитектуру, потом город. После двух лет изучения философии и искусства параллельно с фотографией я стал работать с пространством в качестве художника. Сейчас снимаю архитектуру и город для издателей и архитекторов.

Пустой город без людей – яркая картинка времени пандемии. На первый взгляд – это мечта фотографа архитектуры. Для меня это было сильное впечатление. Предыдущие несколько лет я принципиально включал людей в фотографии или даже делал дрейфы со множеством людей. Наполнял урбанистическую ткань людьми.

Пустой город – тревожное место. Пока не было возможности полноценно гулять, я открыл свои архивы и начал добавлять в фотографии цифровой сбой, усиливающий эффект отчужденности пустого города. Этот проект называется «Сломанный язык», надеюсь опубликовать его ближе к осени»

 

Илья ИвановИлья Иванов профессионально фотографирует архитектуру уже больше 20 лет. После учебы в МАРХИ участвовал в проекте Юрия Аввакумова «24», а первой серьезной работой считает съемку домов Тотана Кузембаева. Если какое-то современное здание попало в объектив Ильи, можно считать, оно получило знак качества: фотограф избирателен и работает далеко не с каждой постройкой. Среди последних отснятых объектов: музей ЗОЯ, дом со стеклянными колоннами на Кутузовском проспекте, станции метро «Филатов луг» и «Нижегородская».

Сайт фотографа
 

Андрей Белимов-ГущинБиография Андрея без преувеличения захватывающа: детство в деревне на берегу Байкала, девять классов школы из-за СДВГ, самостоятельная жизнь с 17 лет и криминальное прошлое. Из-за синдрома Андрей не мог нигде работать подолгу и к 40 годам сменил 26 профессий. Переехав в Петербург, начал по наитию снимать архитектуру, работая таксистом – в поездках подмечал интересные дома и «чистые», без рекламы и проводов, фасады. Однажды на пассажирском кресле оказался рекламный фотограф Тимур Тургунов, который разглядел в работах Андрея почерк и подсказал, что на этом можно зарабатывать. Год ушел на анализ рынка. Съемки, уже целенаправленные, продолжались, первыми клиентами становились пассажиры. Проект, с которым Андрей заявил о себе и получил крупных заказчиков: серия фотографий интерьеров петербургских дворцов и особняков.

Сайт фотографа

Андрей Белимов-Гущин

В данной нише есть свои незыблемые правила, которые нужно соблюдать, чтоб на тебя обращали внимание серьезные клиенты. Начинающим фотографам я могу посоветовать только беспрерывный самоотверженный труд. Даже если есть паузы между коммерческими заказами, стараться снимать то, что нравится и видится как способ демонстрации своего присутствия на рынке.

Instagram, на мой взгляд, является универсальной платформой и предлагает самый короткий пути до конечного потребителя и потенциального клиента. Важно постоянно пополнять портфолио и не просто всем подряд, а именно знаковыми, яркими и уникальными для рынка профессиональных интересантов объектами. К сожалению, у многих в головах засело, что чем больше подписчиков и лайков, тем ты круче. Но это чаще всего не работает в узкой нише. Можно иметь 1000 подписчиков, но все они будут из профессиональной среды архитекторов, управляющих компаний, консалтинга и владельцев крупных сетей отелей и бизнес центров. Они будут приносить стабильные крупные заказы, а не просто бездумные лайки.

Ольга АлексеенкоОльга снимает для таких изданий как Афиша, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper* (UK), принимает участие в издательских проектах, сотрудничает с европейскими архитектурными бюро, преподает в МАРШ и Британской высшей школе дизайна. Еще десять лет назад Ольга управляла банковскими контактными центрами, увлеченно изучала технологии дистанционного обслуживания и не планировала уходить из этой сферы, но оказалась на курсе фотографии у Юрия Пальмина, и теперь преподает вместе с ним в МАРШ на подготовительном отделении.

Сайт фотографа

Ольга Алексеенко

Когда узнала о дополнительном высшем в области фотографии в Британке, решила поступить. Сначала бралась за любые съемки, а в конце первого курса началась архитектурная фотография, и сразу стало понятно, что это для меня. На втором курсе я училась в мастерской Юрия Пальмина.

Архитектура оказалась для меня бесконечно интересной, причем со всех точек зрения – исторической, политической, культурной, социологической и философской. Почти каждая съемка приносит новые знания и впечатления. Не знаю, при каких еще обстоятельствах я могла бы оказаться на сцене Большого театра или в кабине пилота самолета, или посмотреть в одиночестве выставку Пивоварова.

Преподавание дает мне возможность держать себя в интеллектуальном тонусе в рамках профессии, развиваться вместе со студентами, хотя съемки – это по-прежнему основное и самое любимое дело.

Полина ПолудкинаПолина училась в МАРХИ и любила скорее теорию архитектуры, чем практику, заниматься которой закончила в то же день, как защитила диплом. Поиски своего пути привели в мастерскую Юрия Пальмина, который помог объединить два увлечения – фотографию и архитектуру. Среди проектов Полины – исследование советской мозаики, а также он-лайн галерея «Объединение».

Работы фотографа

Полина Полудкина

Когда я обращаю внимание на архитектуру, мне в первую очередь интересен ее вайб, связь со временем, настроениями в обществе, закономерности, странности. Я люблю находить определенные повторения, структурирую их, сама придумываю вопросы и ищу на них ответы. Так появилось мое увлечение советской мозаикой, которое я наконец в этом году решила возродить и продолжить. В мозаиках меня привлекает сочетание парадоксов – техники, сюжетов, пропаганды, схожести с иконами и архитектуры, на которой они появляются. При этом важно, что фотография для меня лишь инструмент фиксирования и помощи в моих наблюдениях. Мне не так важно «правильно» снять здание, как увидеть его с наиболее динамичного ракурса во всех смыслах. Долгое время я даже забывала фотографировать, просто наблюдала. Сейчас решила снова вернуться, пока в легком режиме постов в Инстаграме. Посмотрим, во что это выльется.

 

 

Дмитрий Чебаненко Дмитрий закончил МАРХИ и достаточно долго работал архитектором, но в какой-то момент решил отойти от офисной работы и посвятить себя фотографии. За последние семь лет Дмитрий сотрудничал с большинством крупных бюро нашей страны, с иностранными компаниями, объездил половину страны и поработал в Англии, Австрии и Франции. Сейчас Дмитрий может позволить себе фотографировать ту архитектуру, которая нравится, снимая по два-три объекта в неделю.

Сайт фотографа

Дмитрий Чебаненко

Переход от архитектурного проектирования в область архитектурной фотографии получился достаточно бесшовным, так как я уже находился в нужной среде, оставалось только объявить коллегам, что я теперь снимаю и беру за это деньги. Первые крупные заказы пришли спустя полтора года, до этого я работал в основном с интерьерами и снимал общедоступные объекты, которые мне самому нравились. В результате сформировалось первое портфолио.

С тех пор прошло много времени, но мне запомнилось несколько съемок: например, Музея Сельского Труда, спроектированного Сергеем Чобаном и Агнией Стерлиговой в Никола-Ленивце в 2015 году, или Крымской набережной, кадры которой публиковались во многих профильных медиа. Отдельно хочется отметить проект An environment of coexistence, который мы с Анной Мартовицкой делали в рамках 5 Московской биеннале архитектуры. Эта работа состояла из фото-эссе и текста о вернакулярной архитектуре Еревана. Из недавнего мне запомнилась съемка бизнес-центра «Академик» бюро UNK, съемки техно-парка Сколково для Valode & Pistre и, конечно, музей «ЗОЯ» бюро A2M.

Сейчас я стараюсь немного отступать от академизма, хотя без него в архитектурной фотографии сложно, снимать больше собственных некоммерческих серий и не забывать откладывать в сторону камеру и отдыхать, чтобы работа мечты не превратилась однажды в рутину.

 

Евгений ЕвграфовЕвгений сочетает архитектурную фотографию с другими видами деятельности. Instagram-аккаунт небольшой, но его отличает выбор интересных объектов и разнообразие контента. Последний пост, например, – это мини-фильм о площади Азатлык в Набережных Челнах для голландского бюро DROM. Для Пик Медиа Евгений подготовил подробный материал «Как стать архитектурным фотографом».

Сайт фотографа

Евгений Евграфов

Архитектурная фотография – не основная моя специальность, на жизнь я зарабатываю арт-директором в различных медиа проектах. А пришел к ней, когда делали с Димой Барбанелем довольно бодрую русскую версию Interni. Мне всегда нравилось снимать природу и оказалось, что эти знания о технике и режимах съемки как раз отлично накладываются на мое композиционное чутье. Самой интересной была работа для одного секретного заказчика, когда течение месяца нужно было отснять важные знаковые объекты вроде Зарядья и Лужников. Сейчас я живу в Сочи и после карантина почти не снимаю, не все готовы оплачивать перелет, а локальные объекты уже все давно отсняты. Основное кредо: надо делать работу так, чтобы перед собой и коллегами не было стыдно. Рынок этот маленький, и все рано или поздно увидят твои ужасы.

Федор СавинцевСнимок Федора Савинцева с заснеженным поселком под Архангельском стал лучшим на конкурсе Siena International Photo Awards (SIPA) в категории Архитектура в 2018 году. Жюри назвало фотографию «примером отличного визуального рассказа». Федор действительно много рассказывает: о дачах, деревянных домах, родовых гнездах, глубинке и ее обитателях. Историям посвящена большая страница на Яндекс.Дзене. Когда-то Федор работал шеф-фотографом в ИТАР-ТАСС, а также основал бюро Иматека, которое поддерживает российскую фотографию: приобретает снимки, спонсирует выставки и издание книг.

Сайт фотографа

Федор Савинцев

Сейчас я собираю истории о домах в поселке Кратово, в основном это советская дачная архитектура, которой полноценно не занимались. Ее сложно классифицировать, но меня привлекает в этой истории момент индивидуализации типовых строений. Большинство домов строились по типовым проектам, но хозяева, будучи людьми творческими, смогли привнести в архитектуру много индивидуальных черт, именно поэтому я и снимаю по принципу: не значимость фамилий, а оригинальность.

Совет начинающим весьма прост, нужно с жадностью исследовать уходящую историю, слишком хрупка она, чтобы пренебрежительно относиться. И мое четкое убеждение в том, что именно архитектура могла бы стать тем культурным кодом, пресловутыми скрепами, которые все ищут. Семья и дом – вот то, что нужно возвести на пьедестал изучения, ведь именно уважение к истории семьи сможет возродить культуру.

 

Сергей КовякРабота Сергея оказалась в числе 15 лучших архитектурных снимков на премии Creative Photo Awards 2020 года. Сергей родился и живет в Новомосковске, учился на инженера-механика и до сих пор работает по специальности, но фотографию называет своей жизнью. Сергей называет себя репортажным фотографом, соответственно, в объектив архитектура и город попадают очень часто, причем в самом «живом» виде.

Сайт фотографа

Сергей Ковяк

Не часто, но архитектурные объекты попадают все же на мои фотографии. Нет, конечно же на моих уличных фото всегда присутствуют всякие здания и сооружения, но при этом они играют второстепенную роль, выступают некоторым фоном. Но иногда мое воображение «взрывается» при виде того или иного архитектурного объекта! Тогда, конечно, этому объекту отдается главенствующая роль! Но и в данном случае архитектуру я стараюсь показать не с документальной стороны, а с художественной. Как этого добиться? Много различных факторов берутся во внимание. В первую очередь – Свет, основа фотографии. Далее – выбор: цвет или монохром? Зависит от настроения, объема и атмосферы. Что выгоднее отобразит фактуру. Фотография сама по себе – волшебство! А как же иначе? Ведь она дает возможность (конечно, в умелых руках) отобразить объемный мир в двухмерной интерпретации. Для съемки архитектурных объектов это очень важный момент! Еще один немаловажный момент – подобрать правильный ракурс. Из тысячи снимков одного и того же объекта может быть один, который поразит ваше воображение! И это благодаря правильному ракурсу. Заставить ощутить пространство, увидеть новым взглядом среду своего обитания – вот что значит интересная архитектурная фотография. И все-таки, для ухода от статичности в кадре архитектуры, лично я всегда стараюсь поймать (разместить) в созданной композиции человека или животное. Это придает фотографии некое движение, динамику. Почему люблю снимать окна? Здесь простой ответ. Хорошая фотография – это всегда тайна. А что может быть таинственней окон? За ними всегда хранится некая история…

Иван Мураенко За последние четыре года получил немалое количество публикаций и призов в международных фото-конкурсах, научился монетизировать свою новую деятельность. Сейчас занят «визуальными исследованиями в области архитектурной эстетики».

Иван Мураенко

Я начал фотографировать на пленку, когда мне было 16. Потом у меня появилась первая цифровая камера – casio qv-2900ux. Вращающийся блок 8-кратного объектива, встроенные цветовые фильтры, такой прото-Instagram. Без нее я в принципе не выходил на улицу и за пару лет сделал более 30 тысяч снимков. Позже стали получаться по-настоящему удачные кадры.

Были какие-то локальные успехи – персональная и групповые выставки, участие в Серебряной Камере 2007. Фотографию как профессию тогда никто не воспринимал всерьез, у меня было финансовое образование и я начал строить карьеру. По всеобщим стандартам я все делал правильно, а фотография постепенно уходила на второй, третий и даже четвертый план. Пять лет назад я обнаружил, что мне 32, у меня есть небольшая квартира, машина, дорогие шмотки, признание коллег, но мне не хочется вставать с кровати по утрам. Единственное, чем я, как и в 16, хотел заниматься – это фотография.

Я призвал все слабоумие и отвагу, какие у меня были, уволился и пошел в Photoplay – к Ване Князеву, Владе Красильниковой, Антону Горбачеву. Ребята дали мне невероятный толчок, веру в свои силы и долгожданное ощущение кислорода. После ряда экспериментов я окончательно решил, что хочу заниматься именно архитектурной фотографией. Меня привлекает лаконичность и чистота форм, сложность материалов, то, насколько неожиданно можно показать, казалось бы утилитарные предметы. Как-только я нашел свою нишу, все заработало.

Даниил АнненковСъемка архитектуры началась как хобби, а сейчас снимки Даниила можно встретить во всех важных архитектурных изданиях. Фотографируя современную архитектуру мегаполисов Даниил стремится достоверно рассказать о здании и в то же время вызвать у зрителя восхищение и желание увидеть объект самому.

Даниил Анненков

Я не учился архитектурной фотографии, это было моим хобби. Мне интересна современная архитектура, и фотография была способом ее познания. Увидев тот или иной объект или пространство, я хотел сохранить его для себя. С самого начала это стало вызывать интерес у моей аудитории в Instagram, стали появляться заказчики, хобби переросло в основной вид деятельности. Для меня важно, чтобы полученный результат отвечал двум критериями: информация и красота. Я не сделаю кадр, который информативен, но при этом некрасив, и наоборот.

Дмитрий ЦыренщиковДмитрий сбежал от изучения фотографии в петербургском Институте культуры в редакцию интернет-издания The Village, где некоторое время работал штатным фотографом. Спустя год появилась подработка для Airbnb, частные заказы на архитектурную и интерьерную съемки, начались путешествия ради архитектуры. Сейчас Дмитрий снимает для самых разных бюро, из запомнившихся работ называет проекты минской мастерской Studio 11, а начинающим советует следить за перспективой.

Сайт фотографа
 

 

Дмитрий Яговкин Дмитрий учился на дизайнера интерьера в одном из московских вузов и параллельно работал в профессиональной лаборатории «Фотолаб» на должности оператора сканирования, где через него проходило огромное количество слайдов и негативов как начинающих фотографов, так и фотографов с мировым именем. Увиденный мир увлек и захватил: Дмитрий купил в рассрочку у проявщика пленочный Pentax и начал первые шаги в новой сфере. Возможность проявлять, сканировать, печатать и получить конструктивную критику от коллег не отходя от рабочего места способствовала быстрому прогрессу. Со временем Дмитрий понял, что ближе всего по духу ему архитектурная фотография и начал вести Instagram, где стал выкладывать свои фото-эксперименты .

Сайт фотографа

Дмитрий Яговкин

Я не люблю суету и считаю, что она мешает в работе. Фотосъемка архитектуры подразумевает вдумчивый подход. Это и стало решающим фактором в выборе сферы. Что касается любимых проектов, то я их все люблю – каждый дорог и любим по-своему. И все же хотелось бы отметить мою поездку в Шанхай и Шэньчжэнь, где я снимал три крупных объекта для американского архитектурного бюро. Эти заказчики нашли меня как раз через Instagram, так что первый совет начинающим фотографам: не стоит недооценивать возможности этой платформы в плане профессионального продвижения. Также хочу посоветовать побольше путешествовать с фотоаппаратом, ходить на выставки, участвовать в конкурсах и не бояться совершать ошибки.

Какие современные здания станут памятниками архитектуры?

Эксперты «S.A. Ricci жилая недвижимость» и архитекторы из АБ Vostok назвали несколько определяющих критериев оценки.

Отражение эпохи

Как показывает практика, ценные образцы архитектуры являются отражением той эпохи, когда они возникли. С течением времени такие здания, как открытая книга, легко читаемы и ассоциируются у нас с теми событиями, технологиями и устоями времени, когда они создавались. Так, например, знаковые дома «Золотой мили»: «Молочный, 1» Юрия Григоряна, Cooper House и «Бутиковский, 5» Сергея Скуратова, давшие название всему кварталу, уже вошли в историю современной Москвы, задав высокую планку всей новой архитектуре в полумиле от них и определив вектор развития элитной недвижимости на десятилетие вперед.

Сегодня главная мастерская высокой архитектуры переместилась в район Хамовники. Так, ЖК «Садовые кварталы» проектирует целая команда звездных российских архитекторов: Юрий Григорян, Андрей Савин, Максим Куренной, Владимир Плоткин, Александр Скокан и Сергей Чобан. Молодые архитектурные бюро берутся здесь в основном за проекты точечной застройки. Так, обновлением Усачёвского рынка занялся архитектор Владислав Земский, использовавший в фасаде здания кирпич из разрушенных строений XIX века — что стало своего рода прецедентом для Москвы. На улице Усачева, 9 по проекту архитектурного бюро VOSTOK строится клубный дом Magnum, чей необычный брутальный фасад с округленными углами, вдохновленный дизайном старинных английских автомобилей, обещает превратить здание в новую архитектурную доминанту района.

Парадоксы эпохи

Заметно выделить объект на фоне других построек могут и передовые технологии своего времени. Так, первые небоскребы «Москва-Сити» как первые высотные здания России вошли во все мировые топ-списки. Они и парадокс, и достижение эпохи. Из строящихся высотных объектов выделяется «Лахта-центр» — высокотехнологичное здание на все 100% является отражением сегодняшнего дня.
В историю архитектуры вполне могут войти и необычные здания. Вспомнить хотя бы знаменитый дом-яйцо на улице Машкова архитектора Сергея Ткаченко, ставший своего рода символом лужковской архитектуры Москвы начала строительного бума «нулевых». Или дом «Парус», который благодаря своей непривычной полукруглой форме, образованной в результате большого количества корректировок проекта, стал одной из доминант Ходынского поля и получил в народе сразу несколько прозвищ — от «дома-кита» до «дома-уха».

Чистота замысла

«Какие из зданий станут со временем памятниками архитектуры, можно будет судить как минимум лет через 50, когда жизненный цикл объекта будет требовать обновления, — рассказывает Олег Кочанов, руководитель архитектурного бюро VOSTOK. — Однако уже сейчас можно сказать, что чистота стиля, ясность композиции, правильные пропорции, хорошо подобранные материалы и технологии, соответствующие последним тенденциям времени, — критерии, по которым можно судить о качестве архитектуры».

Однако далеко не каждое даже дорогое здание, для которого разрабатывался уникальный архитектурный проект, попадает сегодня под это описание. «На сегодняшний день на рынке есть продукты с низким качеством архитектуры, ориентированные на эффект восхищения от первого впечатления. Обычно в таких проектах за сложным фасадом с большим количеством украшательств нельзя увидеть ни чистоты идей, ни аутентичности, ни технологических новшеств, способных увековечить здание как памятник архитектуры в будущем», — объясняет Олег Кочанов. Более того, чистота архитектуры в самом традиционном смысле словам может не только обеспечить зданию статус памятника, но и создать объект, по-настоящему украшающий город.

Авторский подход

Еще одним критерием качества архитектуры является авторский подход, позволяющий превратить здание в уникальный музейный экспонат. При этом само понятие авторской архитектуры достаточно субъективно. Как правило, авторскую архитектуру определяют оригинальное видение, собственный узнаваемый стиль и высокое мастерство архитектора. Как следствие, со временем авторский подход создает архитектору имя — что также является определенным залогом успеха проекта в будущем.

При этом, если говорить о какой-то определенной, успешной архитектурной стилистике, то ее не существует. Мы живем в эпоху постмодернизма, и по сути каждый архитектурный стиль — уже реплика, поэтому за основу проекта может быть взята любая концепция: и классика, и современность. Как и в мире моды, все определяет не столько стилистическое направление, сколько мастерство художника, который им умело пользуется, создавая действительно авторское произведение.

Дорого — красиво?

Только ли дорогие дома могут претендовать на право остаться в истории? Конечно, нет — вспомнить хотя бы конструктивистские рабочие кварталы или дома-коммуны, которые сегодня имеют не только архитектурное, но и градостроительное значение. К современным примерам авторской архитектуры в массовом жилье можно отнести поселки Urban Group, построенные по проектам архитектора-«классика» Максима Атаянца, или UP-квартал «Римский», созданный по проекту другого неоклассика Михаила Филиппова. «Авторская архитектура может быть как социальной и создаваться из подручных материалов местного происхождения, так и премиальной и создаваться с применением высоких технологий и уникальных материалов», — отмечает Олег Кочанов.

«Другой вопрос, что при строительстве дорогих объектов используются действительно дорогие качественные материалы, большее внимание уделяется концепции, и застройщик готов к работе с именитыми и талантливыми архитекторами, повышающими качество проекта. Что увеличивает шансы именно у элитных построек, — рассказывает Юлия Доброневская, руководитель отдела агентских продаж «S.A. Ricci жилая недвижимость». — Более того, если в сегменте эконом и бизнес авторская архитектура считается скорее конкурентным преимуществом, то в сегменте элитного жилья — это сегодня must have». Такие объекты имеют неоспоримые преимущества перед конкурентами: повышенное внимание со стороны участников рынка и СМИ, безупречный имидж проекта и девелоперской компании, и в конечном счете — стабильные цены и устойчивый спрос со стороны потенциальных покупателей. А это сегодня — главное искусство на рынке.

почему важно восстанавливать старейшие кинотеатры России: История: Моя страна: Lenta.ru

Марина Аброшина

Марина Аброшина,
креативный продюсер, эксперт в сфере киноиндустрии, автор короткометражной киноленты о проблеме СДВГ в России, окончила НИУ ВШЭ по специальности «Медиакоммуникации»

Несмотря на то что онлайн-кинотеатры достойно отвоевывают себе зрителя, «живой» просмотр кино остается актуальным. В особенности современная публика ценит старые аутентичные здания, которые не только позволяют зрителю прикоснуться к истории, но и создают неповторимые уют и магию просмотра. Отдельного уважения заслуживают те, кто пытается сохранить эти постройки и восстановить их первозданный вид.

В конце 2020 года завершилась реставрация старейшего кинотеатра Москвы — «Художественного», который был построен больше ста лет назад, в 1909 году. Изначально здание возводилось по проекту архитектора Николая Благовещенского, а в 1912 году его перестраивал знаменитый Федор Шехтель. Будучи первым экраном страны, «Художественный», бесспорно, считается памятником культуры, здесь проходили премьеры многих легендарных советских фильмов.

Например, в 1926 году зрители смотрели в этом кинотеатре «Броненосец “Потемкин”» Сергея Эйзенштейна, фильм, который вдохновил многих известных режиссеров, включая Мартина Скорсезе. Кроме того, именно в «Художественном» впервые в России показывали цветные кинокартины. Кинотеатр посещали великие деятели искусства, политики и иностранцы. Поэтому при реставрации сотрудники ведущих мировых бюро постарались сохранить уникальную атмосферу здания, его декор восстанавливали по архивным чертежам и фотографиям.

Кинотеатр «Художественный» в Москве

Фото: Гавриил Григоров / ТАСС

Еще один яркий пример — самый старый кинотеатр Северной столицы «Аврора»: он открылся в Санкт-Петербурге в 1913 году и изначально назывался «Пикадилли». Зал на 800 мест называли одним из самых больших в Европе, здесь бывали многие известные люди.

В эпоху немого кино тапером в «Авроре» работал юный Дмитрий Шостакович, а некоторые показы сопровождали целые симфонические оркестры. Позже «Аврора» стала одним из первых кинотеатров, оснащенных первоклассной для того времени звуковой техникой.

Удивительно, но во время Великой Отечественной войны кинотеатр продолжал функционировать даже несмотря на обстрелы: если звучал сигнал воздушной тревоги, сеанс прерывали, зрителей переводили в бомбоубежище, однако после отбоя тревоги люди возвращались в зал и досматривали фильм. Еще более поразителен тот факт, что в блокаду кинотеатр не функционировал только при отсутствии электричества — меньше года.

В этот трагичный период репертуар «Авторы», как и многих других кинотеатров в СССР, составляли киноленты о войне и антифашистской тематики. Первым полнометражным фильмом, который зрителям показали после блокады, стал «Разгром немецких войск под Москвой».

Достойные старые кинотеатры в России не ограничиваются двумя столицами — например, в Воронеже существует культовый «Спартак» с не менее богатой историей. Построенный в 1913 году по инициативе нескольких меценатов, изначально он назывался «Ампир». Пышное имя соответствовало выбранным архитектурным решениям здания: колонны, лепнина, роскошные интерьеры.

Преимущество кинотеатра было в том, что он предоставлял гостям дополнительный досуг: в здании был гардероб, буфет, ресторан и даже комната для курения. Это место считалось главным развлекательным центром в Воронеже довоенного времени. Во время войны здание кинотеатра сильно пострадало при обстрелах и частично было разрушено. Однако это не помешало киноманам — после освобождения Воронежа фильмы показывали в фойе.

Кинотеатр «Спартак» в Воронеже

Когда война кончилась, главный архитектор Николай Троицкий предложил организовать конкурс на восстановление знакового объекта. Проект выиграл Николай Неведров, и уже в 1952 году кинотеатр снова открылся для зрителей, но уже с другим названием — «Спартак». Несмотря на старание дизайнеров и строителей, «Спартаку» не везло, в последующие годы он с трудом выживал: чтобы не закрывать кинотеатр, часть помещений пришлось сдавать в аренду.

Но спустя 50 лет, в 2002 году, в «Спартак» вдохнули новую жизнь: благодаря инвестициям был разработан современный проект здания, увеличено количество залов, открыты боулинг-клуб, несколько кафе и ресторан. Так «Спартаку» удалось вернуть былую славу и масштаб, а главное — заслужить почетное звание одного из лучших кинотеатров России.

Безусловно, список старых российских кинотеатров значительно больше, в основном они сосредоточены в Москве и Санкт-Петербурге. К сожалению, сетевые кинотеатры сегодня одерживают победу над отдельно стоящими гордыми «воинами». Однако именно здесь творится история: старые кинотеатры посещают и будут посещать известные культурные деятели, и на их фасадах будут отпечатаны вехи истории.

Зрители считают эти места памятными. Как сказал один из главных героев фильма «Молодость» Паоло Соррентино, «эмоции — это все, что у нас есть». Мне верится, что в этом вопросе онлайн-кинотеатры не смогут конкурировать с дорогими сердцу местами.

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора

Все самое интересное об Организации Объединенных Наций

Можно ли назвать ООН мировым правительством?

Нет. Правительство представляет страну и народ. Организация Объединенных Наций не представляет ни конкретное правительство, ни какую-либо страну — она представляет всех своих членов и делает только то, что государства-члены ей поручат.

Хотя ООН иногда называют «парламентом наций», она не является надгосударственной структурой. У Организации нет армии, она не взимает налогов. Выполнение принимаемых ею решений зависит от политической воли ее членов, а для финансирования ее деятельности государства-члены делают взносы.

ООН — это форум, место, в котором могут встретиться представители практически всех стран мира. Она обеспечивает им механизм для поиска путей урегулирования споров или проблем и решения практически любых вопросов, стоящих перед человечеством.

Существует ли свод правил или принципов, по которым работает ООН?

Да, есть Устав Организации Объединенных Наций, в котором разъясняются права и обязанности государств-членов и необходимые действия для решения тех задач, которые они перед собой ставят. Вступая в ООН, страна принимает цели и правила, изложенные в Уставе.

Четыре главные цели ООН:

• поддержание мира на планете;
• развитие дружественных отношений между странами;
• совместная деятельность по улучшению условий жизни бедных людей, борьба с голодом и болезнями, ликвидация неграмотности и содействие уважению прав и свобод;
• помощь странам в достижении этих целей.

Как создавалась ООН?

Идея создания Организации Объединенных Наций возникла во время Второй мировой войны (1939–1945 годы). Руководители стран мира, которые совместными усилиями добивались окончания войны, осознали острую необходимость создания механизма, который позволил бы обеспечить мир и не допустить войн в будущем. Они понимали, что это возможно только в том случае, если все страны будут действовать сообща в рамках всемирной организации. Такой организацией стала Организация Объединенных Наций. Официальной датой рождения Организации является 24 октября 1945 года. На тот момент в нее входила 51 страна.

Как появилось название «Организация Объединенных Наций»?

Название «Организация Объединенных Наций» было предложено президентом Соединенных Штатов Франклином Д. Рузвельтом. Впервые оно было официально употреблено в 1942 году, когда представители 26 стран подписали Декларацию Объединенных Наций. В честь президента Рузвельта, который умер за несколько недель до подписания Устава, все, кто присутствовал на Сан-Францискской конференции, согласились с названием «Организация Объединенных Наций».

Здание, выросшее на месте скотобойни

На своем 1-м заседании, состоявшемся в 1946 году в Лондоне, Генеральная Ассамблея постановила разместить Центральные учреждения Организации Объединенных Наций в Соединенных Штатах. Нью-Йорк был не единственным кандидатом — рассматривались также Филадельфия, Бостон и Сан-Франциско. В итоге Генеральная Ассамблея склонилась в пользу нынешнего места, когда Джон Д. Рокфеллер-младший в последнюю минуту безвозмездно предоставил 8,5 млн. долл. США.

Позже муниципалитет города Нью-Йорка выделил в качестве дара дополнительный участок. На месте, выбранном для Центральных учреждений ООН, находились скотобойня, железнодорожное депо и другие промышленные здания.

24 октября 1949 года Генеральный секретарь ООН Трюгве Ли заложил первый камень в фундамент 39-этажного здания, а 21 августа 1950 года сотрудники Секретариата начали занимать свои новые кабинеты.

Существовала ли подобная организация до этого?

Аналогичная организация — Лига Наций — была создана в 1919 году после первой мировой войны. Ее главная задача заключалась в поддержании мира. Однако в Лигу вошли не все страны. Так, например, Соединенные Штаты никогда не были ее членом. Некоторые страны, вступившие в Лигу, позже вышли из нее, и во многих случаях Лига не принимала никаких мер. Хотя опыт Лиги оказался неудачным, она возродила мечту о создании всемирной организации. В итоге появилась Организация Объединенных Наций.

Кому принадлежит комплекс Центральных учреждений ООН?

Центральные учреждения Организации Объединенных Наций являются международной зоной. Это означает, что земля, на которой находится комплекс ООН, принадлежит не только Соединенным Штатам как принимающей стране, но и всем членам Организации. У Организации Объединенных Наций свой флаг и свой контингент сотрудников безопасности, которые охраняют территорию. Кроме того, она располагает собственным почтовым отделением и выпускает свои марки. Корреспонденцию с этими марками можно отправлять только из Центральных учреждений ООН или из отделений ООН в Вене и Женеве.

Кто оплачивает деятельность ООН?

Всю работу Организации Объединенных Наций оплачивают входящие в нее 193 государства-члена. Других средств у нее нет. У Организации Объединенных Наций четыре вида бюджетов:

• регулярный бюджет, покрывающий расходы основных подразделений в Центральных учреждениях в Нью-Йорке и местных отделений во всем мире;
• бюджет операций по поддержанию мира;
• бюджет международных уголовных трибуналов;
• бюджет так называемого «Генерального плана капитального ремонта» (1,9 млрд. долл. США) для финансирования ремонтных работ в комплексе штаб-квартиры ООН).

Взносы в бюджет ООН делаются в обязательном порядке. Размеры взносов определяются по шкале, которая утверждается всеми государствами-членами. Эта шкала рассчитана с учетом платежеспособности стран, их национального дохода и численности населения.

Оправдывает ли ООН расходы на ее содержание?

Регулярный бюджет Организации Объединенных Наций утверждается Генеральной Ассамблеей на два года. Предложенный бюджет на 2018–2019 годы составил 5,4 млрд. долл. США, которые идут на оплату деятельности ООН, выплату окладов сотрудникам и содержание основных объектов инфраструктуры. Примерно такую же сумму граждане Соединенных Штатов ежегодно тратят на покупку срезанных цветов и комнатных растений. Бюджет операций по поддержанию мира на 2016–2017 годы составил около 8 млрд. долл. США, что соответствует 0,5 процента общемировых военных расходов. Миротворческая деятельность гораздо дешевле, чем война, и поэтому затраты на нее оправданы.

В 2013–2015 годах в список десяти государств-членов, которые сделали самые большие начисленные взносы в бюджеты Организации Объединенных Наций, вошли Соединенные Штаты Америки, Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии, Япония, Германия, Канада, Швеция, Норвегия, Франция, Нидерланды, Бразилия.

История Организации Объединенных Наций: хронология событий

• сентябрь 1939 года
  Спустя считанные недели после начала Второй мировой войны значительная часть территории Европы превратилась в руины.
• 14 августа 1941 года
  Президент США Рузвельт и премьер-министр Великобритании Черчилль провели встречу на борту боевого корабля в Атлантическом океане. Они приняли Атлантическую хартию, содержавшую набросок плана достижения мира во всем мире.
• 1 января 1942 года
  В первый день 1942 года Рузвельт, Уинстон Черчилль, Максим Литвинов — от имени Советского Союза — и Цзы-вень — от имени Китая — подписали краткий документ, который впоследствии стал известен как «Декларация Объединенных Наций». На следующий день эта декларация была подписана также представителями 22 других государств.
• 30 октября 1943 года
  Представители Китая, Советского Союза, Соединенного Королевства и Соединенных Штатов подписали Московскую декларацию и договорились о создании по окончании войны организации наций для поддержания мира.
• лето и осень 1944 года
  Руководители Великобритании, Китая, Советского Союза и Соединенных Штатов встретились на вилле Думбартон-Окс под Вашингтоном и разработали принципы и цели будущей Организации Объединенных Наций.
• 11 февраля 1945 года
  Президент США Рузвельт, премьер-министр Великобритании Черчилль и председатель Совнаркома СССР Иосиф Сталин после встречи в Ялте (Советский Союз) объявили о своем твердом намерении создать Организацию Объединенных Наций. Кроме того, они договорились о системе голосования в Совете Безопасности.
• 26 июня 1945 года
  На конференции, состоявшейся в Сан-Франциско, представители 50 стран единогласно приняли Устав Организации Объединенных Наций.
• 24 октября 1945 года
  После того как большинство стран, включая пять постоянных членов Совета Безопасности (Соединенное Королевство, Китай, СССР, США и Франция), подписали и официально признали Устав ООН, начался отсчет истории Организации Объединенных Наций. Таким образом, каждый год 24 октября мы отмечаем День Организации Объединенных Наций.

Какова структура ООН?

Организация Объединенных Наций работает практически во всех странах мира, а руководят этой деятельностью шесть главных органов:

Все эти органы заседают в Центральных учреждениях ООН в Нью-Йорке, за исключением Международного Суда, который находится в Гааге, Нидерланды. Кроме того, существуют программы, фонды, управления, специализированные учреждения и связанные с ООН организации. Специализированные учреждения и связанные с ООН организации координируют свою работу с ООН, являясь при этом отдельными, самостоятельными организациями. Они действуют в самых разных областях: здравоохранение, сельское хозяйство, телекоммуникации, изменение климата, проблемы коренных народов, устойчивое развитие и др. Все они наряду с собственно ООН образуют систему Организации Объединенных Наций.

Что такое Постоянный наблюдатель?

Государства, являющиеся членами одного или более специализированных учреждений, не будучи при этом членами Организации Объединенных Наций, могут получить статус Постоянного наблюдателя. Статус Постоянного наблюдателя возник исключительно из практики — в Уставе Организации Объединенных Наций никаких положений на этот счет нет. Эта практика существует с 1946 года, когда Генеральный секретарь признал назначение правительства Швейцарии в качестве Постоянного наблюдателя при Организации Объединенных Наций. Впоследствии своих наблюдателей направляли некоторые другие государства, которые позднее стали членами Организации Объединенных Наций, например Австрия, Италия, Финляндия и Япония. Швейцария стала членом ООН 10 сентября 2002 года.

Постоянные наблюдатели могут посещать большинство заседаний и имеют доступ почти ко всей соответствующей документации. Многие региональные и международные организации также участвуют в качестве наблюдателей в работе Генеральной Ассамблеи.

Какие языки являются официальными языками ООН?

В Организации Объединенных Наций используются следующие официальные языки: английский, арабский, испанский, китайский, русский и французский. Рабочими языками Секретариата ООН являются английский и французский.

Первоначально в качестве рабочих языков ООН использовались английский и французский. Позже арабский, испанский, китайский и русский языки были добавлены к числу рабочих языков Генеральной Ассамблеи и Экономического и Социального Совета. Рабочими языками Совета Безопасности являются английский, арабский, испанский, китайский, русский и французский.

Делегат может выступать на любом из официальных языков, а его выступление синхронно переводится на другие официальные языки. Большинство документов ООН также издается на всех шести официальных языках. Иногда делегаты выступают на неофициальных языках. В этом случае делегация обязана либо обеспечить устный перевод, либо предоставить текст выступления на одном из официальных языков. Дополнительная информация >>

Какова процедура признания нового государства или правительства? Каким образом страны становятся членами ООН?

Признание нового государства или правительства — это акт, который могут совершить или отказаться совершить только другие государства и правительства. Как правило, этот акт означает готовность установить дипломатические отношения. Организация Объединенных Наций не является ни государством, ни правительством и поэтому не обладает никакими полномочиями признавать то или иное государство или правительство. Будучи организацией, объединяющей независимые государства, она может принимать в свои члены новые государства или принимать полномочия представителей нового правительства.

Согласно Уставу Организации Объединенных Наций, «прием в члены Организации открыт для всех миролюбивых государств, которые примут на себя содержащиеся в Уставе Организации Объединенных Наций обязательства и которые, по суждению Организации, могут и желают эти обязательства выполнять». Прием государств в члены Организации Объединенных Наций производится решением Генеральной Ассамблеи по рекомендации Совета Безопасности. В сжатом виде эту процедуру можно представить так:

• Государство направляет Генеральному секретарю заявление и письмо, в котором оно официально принимает на себя обязательства, содержащиеся в Уставе.
• Заявление рассматривается Советом Безопасности. Рекомендация о приеме считается принятой, если за нее проголосовали 9 из 15 членов Совета и при этом никто из 5 постоянных членов — Китай, Российская Федерация, Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии, Соединенные Штаты Америки и Франция — не проголосовал против.
• Если Совет выносит рекомендацию о приеме, она представляется на рассмотрение Генеральной Ассамблее. Для приема нового государства необходимо большинство в две трети голосов членов Ассамблеи.
• Членство вступает в силу с даты принятия резолюции о приеме.

На каждой сессии Генеральная Ассамблея рассматривает полномочия всех представителей государств-членов, участвующих в работе сессии. При рассмотрении полномочий, которое, как правило, проводится сначала в Комитете по проверке полномочий в составе девяти членов, но может проводиться и в других случаях, может возникнуть вопрос о том, находится ли фактически у власти правительство, аккредитовавшее конкретного представителя. В итоге решение принимается большинством голосов в Ассамблее. Следует отметить, что при обычной смене правительств, например в результате демократических выборов, никаких вопросов, связанных с полномочиями представителя соответствующего государства, не возникает.

Как менялась численность государств-членов начиная с 1945 года до настоящего времени?

Топ-10 потрясающих изображений красивых современных зданий

Древние постройки и дизайн всегда вызывают восхищение, и они останутся огромной достопримечательностью, но есть что сказать и о современной архитектуре. В последние годы архитекторы и строители по всему миру придумали поразительные идеи, которые воплотились в невероятно потрясающие здания. В этом списке представлены лишь некоторые из этих типов современных зданий, которые вдохновляют доски Pinterest и истории в Instagram по всему миру.

10 самых переделанных зданий нацистской эпохи

10 Семинолов Hard Rock Hotel & Casino

В 2019 году в Голливуде, штат Флорида, открылся отель и казино Seminole Hard Rock в виде огромного здания в форме гитары. На проектирование и строительство ушло почти десять лет, и в здании также есть световое шоу, когда наступает ночь. Гости, остановившиеся в этом отеле с 638 номерами, могут наслаждаться захватывающими видами на набережную Голливуда. В отеле есть большой концертный зал, а также курортная зона с бассейном.Проект был частью расширения на 1,5 миллиарда долларов и занимает 34 этажа.

9 Markthal Rotterdam

Серия квартир, образующих огромную арку и позволяющих создать крытую площадь с рыночным залом в течение дня и фуд-кортом с популярными ресторанами в ночное время, — вот что представляет собой гибридное здание Markthal в Роттердаме.

Ежедневный рынок включает 96 киосков, в которых продаются свежие продукты и другие товары, и его украшает фреска площадью 11 000 квадратных метров, которая покрывает сводчатый интерьер.На фреске представлены изображения еды, цветов и насекомых. Чтобы подчеркнуть красочный интерьер, внешний фасад облицован серым камнем.

Концы арки обеспечивают защиту от непогоды с помощью одинарного остекления фасада из кабельной сетки, который является крупнейшим в Европе в своем роде.

8 Часовня Бошес

Прекрасная часовня Бошес в Веллингтоне в Западно-Кейп-Кейп-Уайнлендс в Южной Африке создает поразительный образ на фоне величественных гор.Здание имеет впечатляющие подъемы и провалы в крыше, почти касаясь поверхности большого бассейна, который его окружает, и имеет крестообразные рамы и золотую кафедру.

Крыловидный вид часовни навеян седьмым стихом 36 псалма, в котором говорится: «Как бесценна твоя неизменная любовь, о Боже! Люди укрываются в тени твоих крыльев ».

Издалека кажется, что часовня парит или парит над поверхностью воды, и по мере приближения к ней ее безмятежная атмосфера окутывает чувства.

7 Храм Сантьяго Бахаи

Храм бахаи в Сантьяго открыл свои двери в 2016 году и доступен для людей всех вероисповеданий. На завершение строительства ушло шесть лет, и этот молельный дом окружен девятью входами, состоит из девяти дорожек и девяти фонтанов и принимает форму «цветка» с девятью лепестками или изогнутых «парусов». Его уникальный внешний вид был вдохновлен суфийскими танцорами, японскими бамбуковыми корзинами и битым стеклом. Его интерьер покрыт полупрозрачным мрамором, а его внешние панели из литого стекла поглощают и отражают прекрасные цвета восхода и заката.

Великолепный храм высотой 30 метров и за три года после открытия принял более 1,4 миллиона посетителей.

6 Международный аэропорт имени Чатрапати Шиваджи Махараджа

Международный аэропорт имени Чатрапати Шиваджи Махараджа, также известный как Международный аэропорт Сахар, является вторым по загруженности аэропортом в Индии и получил награду за лучший аэропорт Индии в 2016 году. Он назван в честь императора маратхов 17 века Чхатрапати Шиваджи и считается одно из лучших мест в мире для покупок (не считая полетов.)

Длиннопролетная крыша здания аэровокзала является одной из самых больших на Земле и поддерживается 30 стальными колоннами. Терминал также имеет самую длинную и самую большую систему кабельных стен в мире. Кроме того, дизайн кессонных панелей был вдохновлен формой павлиньего глаза, который является национальной птицей Индии. Каждая из кессонных панелей содержит круглую апертуру с ламинированной линзой, которая может воспроизводить два цвета при попадании на нее света. Поэтому, когда свет падает прямо на эти панели, весь аэропорт напоминает дворец, построенный из цветного стекла.

5 Jiunvfeng Study

Кабинет Jiunvfeng — это привлекательный центр для посетителей, расположенный на склоне горы Тай, которая считается самой известной священной горой в Китае.

Идея дизайна центра заключалась в создании «парящего облака, парящего в горах». Вытянутое здание обеспечивает панорамный вид как на гору, так и на Гранд-Каньон Шэньлун, а также кафе для тех, кто хочет посидеть. пока и полюбуйтесь пейзажем.

Облако-вдохновение проявляется еще больше ночью, когда светодиодные полосы, встроенные в двухслойную мембрану навеса, загораются и заставляют все здание выглядеть облаком с ореолом.

Вся его форма была построена в соответствии с топографией горы Тай, стирая границы между архитектурой и природным окружением.

4 Город искусств и наук

В Валенсии находится современный научный и культурный комплекс «Город искусств и наук», который является крупнейшим комплексом такого рода в Европе.Он включает в себя огромное Океанографическое здание, внутри которого находится самый большой аквариум в Европе. В аквариуме содержится 500 видов морских обитателей, включая акул, дельфинов, пингвинов и морских львов.

В комплексе также находится здание Музея науки принца Фелипе и «Око города» — аудиовизуальное здание, включающее планетарий и кинотеатр IMAX. Посетители Города искусств и наук могут также насладиться театральными, оперными и танцевальными представлениями в оперном театре Palau de les Arts.

Самым последним дополнением к разрастающейся структуре является синее здание под названием «Агора» и «Умбракул», представляющее собой пространство под открытым небом.

3 Храм Лотоса

Храм Лотоса в Дели — самое старое здание в этом списке, которое было освящено в 1986 году. Во многом так же, как и Храм Бахаи в Сантьяго, Храм Лотоса допускает внутри своих стен все вероисповедания, а рисунок лотоса призван олицетворять послание терпимости, которому учит бахаи.

Его называли Тадж-Махалом 20 века, и это огромная туристическая достопримечательность.Архитектор этого великолепного здания Фариборз Сахба получил несколько наград за дизайн Храма Лотоса, а до Covid-19 ежедневно посещало около 10 000 человек.

Храм состоит из девяти сторон, образуемых 27 мраморными лепестками. Мрамор был импортирован с горы Пентели в Греции. Есть несколько куполов, которые позволяют освещать белые стены естественным светом, создавая безмятежную атмосферу.

2 One Central Park

Когда-то Центральный парк в Сиднее идеально передает внешний вид и смысл живых стен.Эта уникальная и массивная достопримечательность состоит из двух башен, небесного сада, бассейна, нескольких ресторанов, 623 апартаментов, магазинов и многого другого. 18-этажная башня называется Once Central Park West, а 34-этажная башня известна как Once Central Park East.

По бокам зданий цветет растительность, по крайней мере, 35 000 растений, украшающих экстерьер, а небесный сад — большая часть продажи пентхаусов наверху. Под небесным садом находится уникальная консольная гелиостатическая система, которая отражает свет на вертикальные стены, затененные тенью от большей башни.Система гелиостата также служит осветительной установкой, напоминающей бесшумный фейерверк.

1 Волна

В 2019 году коллективные усилия архитектора и строителя воплотили в жизнь жилой проект The Wave на фьорде Вайле в Дании.

Как следует из названия, здание было построено в виде пяти волн, бегущих вдоль набережной, и представляет собой великолепную достопримечательность. Строение вмещает 100 квартир, увенчанных пентхаусами двойной высоты наверху каждой башни.

Волнообразная структура днем ​​отражается в воде океана, а ночью подсвечивается, чтобы выглядеть как горы. Здание было спроектировано с мыслью, что оно будет «меняться» вместе со временем суток.

За годы до завершения проекта он был удостоен награды «Жилое здание года» в 2009 году, и есть надежда, что это удивительное здание привлечет больше туристов на набережную.

10 удивительных древних зданий, которые все еще используются сегодня

Бесплатные изображения, картинки и роялти-фри изображения архитектуры

Архитектура на открытом воздухе

Архитектура

Архитектура

Архитектура

архитектура

Белый архитектурный коридор

Архитектура

архитектура

Архитектура

Архитектура

дискотеки

Захватывающая архитектура 3

Компьютерная архитектура

Архитектура

ОБЩАЯ АРХИТЕКТУРА

ручная архитектура

Архитектура Чикаго

Парижская архитектура

Архитектура в Берлине

детали архитектуры 1

Греческая архитектура 3

5.Архитектурный — Крыша

кусок архитектуры

Архитектура 4

архитектура 2

Бостонская Архитектура

Современная Архитектура

архитектурный

Городская архитектура 4

Архитектура

религия и архитектура

Лондонская Архитектура 5

Архитектура

Архитектурные формы

Архитектурный японский

архитектура

архитектура

архитектура

архитектура нового Кракова 2

Греческая архитектура 4

Архитектурный 3

ОБЩАЯ АРХИТЕКТУРА

Исламская Архитектура

красочная архитектура 4

Оксфорд Архитектура

Архитектура 2

Архитектура 41

Прага Кубистская Архитектура

Европейская архитектура 1

голландская архитектура

Архитектура

Архитектурные детали 10

Архитектура Вегаса 2

Архитектурный 2

архитектурные детали

Архитектурные детали 12

Архитектурный дизайн

Интересная Архитектура

Архитектурный 3

Дублин Архитектура

Архитектурный элемент 2

Архитектура Бизнеса 3

Архитектура, серия III No.1

архитектура

Архитектура в испанском стиле 1

архитектура, поглощающая виноградную лозу

Архитектура Карибских Островов

Архитектурный 1

Архитектура 1

современная архитектура

Архитектура 32

Архитектурные формы

Готическая архитектура 4

архитектура Венеции 5

Архитектура II

Классическая архитектура на Истсайде 1

стеклянная архитектура 3

Архитектура Еврейского музея

Архитектура 5

Архитектура Бизнеса 2

Готическая архитектура 5

Древняя Архитектура

архитектура 1

архитектура

Архитектура 1

красочная архитектура 2

архитектура 1

архитектура 4

архитектура 1

Городская архитектура 2

изображений современных зданий в люксембурге Стоковые Фото

• 841-03868341

  Концертный зал филармонии, современная архитектура района ЕС на плато Кирхберг, город Люксембург, Великое герцогство Люксембург, Европа

  Права управляемого

• 841-03868340

  Современное искусство, Суд ЕС, архитектура района ЕС на плато Кирхберг, город Люксембург, Великое герцогство Люксембург, Европа

  Права управляемого

• 841-03868342

  Концертный зал филармонии, современная архитектура района ЕС на плато Кирхберг, город Люксембург, Великое герцогство Люксембург, Европа

  Права управляемого

• 841-03868338

  Суд ЕС, современная архитектура района ЕС на плато Кирхберг, город Люксембург, Великое герцогство Люксембург, Европа

  Права управляемого

• 841-03868339

  Кафедра искусства, современная архитектура района ЕС на плато Кирхберг, город Люксембург, Великое герцогство Люксембург, Европа

  Права управляемого

• 400-05151550

  путешествие в Европу, Люксембург, древнюю стену и современные постройки

  Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

Архитектура модерна: здания в стиле модерн — e-Architect

Современная архитектура, Фотографии, Модерн, Проекты, Ссылки, Примеры, Дома, Картины

Модернистские здания и международный стиль: Новости и изображения искусственной среды

сообщение обновлено 5 августа 2021 г.

27 марта 2021 г.
Хватит называть все Статья о современной архитектуре опубликована

У

e-Architect есть несколько классических Modern Buildings онлайн, таких как вилла Тугендхат и павильон «Барселона» Миса ван дер Роэ, музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта, жилье Бертольда Любеткина и Вилле Савойя Ле Корбюзье.

Alexandra & Ainsworth Estate, Лондон, архитектор Нив Браун:

фото © Martin Charles / RIBA Collections

Модернистское здание — Последние постройки

21 августа 2012 г.
Ратуша Хилверсюма , Нидерланды
Дизайн: Виллем Маринус Дудок

фото © Адриан Велч
Ратуша Хилверсюма — новые фотографии

21 августа 2012 г.
Sanatorium Zonnestraal , Hilversum, Нидерланды
Дизайн: Ян Дуйкер с Бернардом Бийвоет и Ян Герко Вибенга

фото © Адриан Велч
Санаторий Zonnestraal — новые фотографии этого известного здания в стиле модерн
Новые фотографии этого известного здания в большинстве историй архитектуры 20-го века и современного движения.
Бывший санаторий Zonnestraal — один из самых известных современных памятников в Нидерландах. В 1997 году был разработан генеральный план его преобразования в центр здоровья с сочетанием (пара) медицинских и рекреационных функций.

20 апреля 2012 г.
Комплекс Martin House , Буффало, Нью-Йорк, США
Дизайн: архитектор Фрэнк Ллойд Райт

фотография: Бифф Хенрих / любезно предоставлено MHRC
Современная архитектура в Буффало
Это интересный жилой комплекс, спроектированный архитектором один из самых знаменитых архитекторов ХХ века Фрэнк Ллойд Райт между 1903 и 1905 годами.Это самый большой из его домов в прериях на востоке США.

Архитектура модерна — основные здания в стиле модерн

Большинство из этих модернистских зданий источают чистоту — простые формы, парящие плоскости / консоли, белые фасады, окна в виде полос — типичные для модернистской архитектуры.

Эти современные здания представлены в стандартных книгах по истории архитектуры:

Барселона Павильон , Барклеона, Каталония, Испания
Дата постройки: 1929 г .; реконструкция 1983-86
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

фотография © Адриан Велч
Павильон Барселоны — вероятно, самое известное современное здание в мире

Farnsworth House , Иллинойс, США
Дата постройки: 1950
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

фото © gm + ad architects
Farnsworth House

Highpoint I , Хайгейт, Лондон, Англия, Великобритания
Дата постройки: 1935 год
Дизайн: архитектор Бертольд Любеткин

фотография © Адриан Велч
Highpoint Buildings — British Modernist Housing

860-880 Lake Shore Drive , Чикаго, Иллинойс, США
Дата постройки: 1951
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

фото: William Zbaren
Lake Shore Drive Towers

Соломон Р.Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Дата постройки: 1956
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото: Tectonic Photo
Музей Гуггенхайма Нью-Йорк — органическая модернистская архитектура

Вилла Савойя , Пуасси, Франция
Дата постройки: 1929 год
Дизайн: Le Corbusier Architect

изображение здания © Ребекка Бреун
Вилла Савойя Ле Корбюзье — знаменитая модернистская архитектура

Модернизм

Архитектура модерна возникла в середине 20 века.Описанный Рейнером Банхэмом как международный стиль, стиль модерн был связан с такими архитекторами, как Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ, и первоначально был распространен в Европе и США.

Архитектура модерна стала эквивалентом классического стиля в грузинский период, то есть архитектурой истеблишмента, статус-кво.

С семидесятых годов архитектурные стили стали более раздробленными, и у нас есть — среди тех, кого можно назвать современными архитекторами — постмодернисты, неомодернисты, деконструктивисты, контекстуалисты, экспрессионисты и так далее.«Современные архитекторы» предлагают позицию, которая является антинародной, удобной с новыми материалами и неместными материалами и формами, используя архитектурный язык, который обычно не пропитан прошлыми типографиями или традициями.

Пожалуйста, посетите нашу страницу «Современные дома», ссылку на которую можно найти слева в разделе «Соответствующие ссылки»

Модернистская архитектура — последние дополнения к электронному архитектору

Houses of Sagaponac , Long Island, NY, USA
Bachman Wilson House, NJ
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото из Brown Harris Stevens
Дома Sagaponac

Miller House , Индиана, США
Дизайн: архитектор Ээро Сааринен

фотография любезно предоставлена ​​Художественным музеем Индианаполиса
Miller House

Современная архитектура — основные модернистские здания

Lawn Road Flats , Лондон, Англия, Великобритания
Дата постройки: 1934
Дизайн: Wells Coates

фото © Робин Ламберт
Isokon: Современное британское здание — классический белый модернистская чистота

Tugendhat Villa , Brno, Czech Republic
Дата постройки: 1930
Дизайн: Mies van der Rohe Architect

picture © AW
Современная архитектура: Tugendhat Villa Brno

Здание Unité d’Habitation , Берлин, Германия
Дата постройки: 1959 г.
Дизайн: Le Corbusier Architect

фото © Isabelle Lomholt
Современное жилье в Берлине — модернистский дизайн из Франции

Южные колледжи Флориды — Дитя Солнца, Флорида, США
Дата постройки: 1938-59
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото © Robin Hill
Florida Southern Colleges Buildings

Центральный офис Beheer , Апелдорн, Нидерланды
Дата постройки: 1972 г.
Дизайн: Герман Херцбергер

фотографий © Виллем Дипраам

Классический, всемирно известный офисный дизайн

фото © Aviodrome Luchtfotografie

В.Магазин подарков C. Morris , Сан-Франциско, Калифорния, США
Дата постройки: 1948
Дизайн: Фрэнк Ллойд Райт

фото из галереи
Архитектура Сан-Франциско — еще фото

Современные здания Великобритания

Bata Shoe Factory , здание, Тилбери, восточный Лондон
—
Дизайн: Владимир Карфик

Fairydean Stadium , Галашилс, Шотландия
Дата постройки: 1965
Питер Уомерсли, архитектор

фото © AJW
Gala Fairydean Stadium — фото добавлены 7 мая 2012
Это здание спроектировано в архитектурном стиле, аналогичном стилю Meadowbank Stadium в Эдинбурге.Необработанная опалубка из бетона, мощные угловые формы и упор на консоль и контрфорсы в растянутом состоянии являются доминирующими. Здание было занесено в список Исторической Шотландии в конце 2006 года.

Labworth Café , Канви-Айленд
—
Дизайн: Christiani & Nielsen

Депо техобслуживания Паддингтон , северо-запад Лондона
Даты постройки: 1966-68
Дизайн: Bicknell & Hamilton
Модернистское здание железной дороги

Яхт-клуб Royal Corinthian Здание
—
Дизайн: Джозеф Эмбертон

Wood House , Шипборн, Кент
—
Дизайн: Уолтер Гропиус

Подробнее Современная архитектура скоро онлайн

Современные архитекторы

Выставка Ле Корбюзье : Интерьер Cabanon

Фото интерьера: Андреа Феррари
Выставка Ле Корбюзье: RIBA, Лондон

Вальтер Гропиус

Луи Кан

Здание Американского Ле Корбюзье — Здание ООН Нью-Йорк

Дом современной архитектуры: дом Фрэнка Ллойда Райта

фотография © Адриан Велч

Фотографии павильона Барселоны: всемирно известное каталонское здание, спроектированное архитектором Мис ван дер Роэ

Комментарии / фотографии для страницы Современная архитектура Добро пожаловать

Архитектура

10 элементов архитектурного дизайна для отличных фотографий зданий на iPhone

Вам сложно снимать отличные архитектурные фотографии на iPhone? В реальной жизни здания часто выглядят впечатляюще, но сложнее запечатлеть это на снимке.При фотографировании зданий лучше всего использовать элементы архитектурного дизайна, такие как форма, линия, цвет, узор, текстура и пространство. Именно это вы и узнаете в этом руководстве. Читайте дальше, чтобы узнать, как использовать десять различных элементов дизайна для создания потрясающих фотографий архитектуры iPhone.

Ллойд Каллауэй младший — iPhone Photo Masters Student

1. Фигуры

Геометрические формы очень приятны для глаз и помогают создавать смелые и яркие композиции.

Круги, овалы, квадраты, прямоугольники, треугольники и ромбовидные формы — все это обычно встречается в архитектурных сооружениях, и их можно использовать для создания действительно сильных фокусных точек на ваших изображениях.

Шерри Маннерс — iPhone Photo Masters Student

Обратите внимание на окна, дверные рамы, арки и другие формы, которые могут создать интересный элемент дизайна на вашей фотографии.

Если вы снимаете в помещении, не забывайте смотреть вверх над собой.На потолках часто можно встретить удивительные формы, особенно в больших зданиях.

Крис Бэрд — студент iPhone Photo Masters

После того, как вы нашли форму, которую хотите включить в свою фотографию, экспериментируйте с различными композициями, пока не добьетесь сбалансированного изображения, приятного для глаз.

Некоторые формы подходят для симметричных композиций, в то время как другие могут лучше смотреться при диагональном расположении или смещении от центра.

Лесли Бейкер — iPhone Photo Masters Student

Вы даже можете создавать фигуры из пустого пространства.На фотографии выше Лесли использовала голубое небо, чтобы создать интересные формы в сочетании с этим архитектурным памятником.

На фотографии ниже Эвелин создала потрясающий вид четырех зданий. Мало того, что здания создают сильные формы, но и пустое голубое небо между ними образует поразительную форму креста.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Когда вы снимаете архитектуру, тренируйте свой глаз замечать формы на зданиях и в пространстве вокруг них.Немного попрактиковавшись, вы начнете замечать всевозможные формы в этих средах.

2. Линии

Линии — один из самых мощных элементов дизайна, который можно использовать в фотографии. Линии повсюду вокруг нас, особенно в зданиях и архитектуре.

Есть так много способов использовать линии в ваших композициях, что у вас никогда не останется способов создавать невероятные изображения.

Один из самых простых способов использовать линии в архитектурной фотографии — это сделать классический снимок высокого здания с вертикальными линиями в своей структуре.

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Просто встаньте ближе к основанию здания и направьте свой iPhone вверх. Линии будут привлекать ваш взгляд от нижней части кадра до верха конструкции.

При съемке в этом ракурсе линии сходятся к верху здания, создавая удивительную глубину и подчеркивая высоту здания.

Обязательно поэкспериментируйте с углом съемки, так как это будет иметь большое значение для окончательного эффекта изображения.

Решите, хотите ли вы создать симметричную композицию, как фото Луиса выше, или композицию вне центра, как фото Джона ниже.

Джон Скала — iPhone Photo Masters Student

Если вы снимаете в помещении, длинные коридоры или туннели можно использовать в качестве мощных направляющих линий. Чувство перспективы привлечет ваш взгляд вглубь изображения и к вашей фокусной точке.

Эвелин Зибер — студентка iPhone Photo Masters

Всегда тщательно продумывайте лучший способ компоновки кадра и экспериментируйте с разными точками обзора, пока не найдете лучший ракурс.

Во многих случаях линии выглядят лучше, если они проходят через сцену по диагонали, начиная с углов кадра.

3. Кривые и спирали

Помимо прямых линий в композициях, обратите внимание на изгибы и спирали. Эти типы линий создают красивые и элегантные образы.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Винтовые лестницы — идеальный объект для такого рода снимков.Их плавные изгибы плавно притягивают взгляд к нижней части сцены, создавая чудесное ощущение глубины.

Включение человека в сцену добавит фокусу и чувство масштаба к изображению, а также станет интересным элементом повествования.

Ллойд Каллэвей-младший — iPhone Photo Masters Student

Для другого ракурса попробуйте снять винтовые лестницы снизу, как это сделал Ллойд Каллавей-младший на этой фотографии.

Вы также можете найти кривые на внешней стороне зданий, и вы можете использовать эти линии аналогичным образом, чтобы создать ощущение потока на ваших фотографиях.

Mim Keo — iPhone Photo Masters Student

Как и при фотографировании прямых линий, подумайте, где вы хотите, чтобы линии начинались и заканчивались, а затем отрегулируйте угол съемки для достижения желаемого эффекта.

Ваша цель должна заключаться в создании сбалансированной композиции, которая мягко привлекает взгляд зрителя к сцене и вокруг нее.

4. Углы

Архитектура полна интересных углов и углов, которые можно использовать в качестве мощных элементов дизайна в ваших композициях.

Попробуйте исследовать здание с единственной целью — найти углы, которые образуют четкие геометрические формы или привлечь внимание к определенной точке сцены.

Агнета Андерссон — iPhone Photo Masters Student

Если вы снимаете на открытом воздухе, посмотрите вверх и обратите внимание на углы, образованные зданиями над вами. Использование равнинного неба в качестве фона обеспечит максимальное визуальное воздействие этих форм и линий.

При съемке в помещении обращайте внимание на углы, где встречаются две стены или где стена встречается с землей.Вы также найдете большие углы на лестницах.

Эвелин Зибер — студентка iPhone Photo Masters

На фотографии выше Эвелин использовала угол наклона стены, чтобы создать фантастический треугольник, притягивающий взгляд вглубь изображения к человеку. на расстоянии.

5. Симметрия

Симметрия создает сильный элемент графического дизайна на фотографии. Это мгновенно привлечет внимание зрителя даже на расстоянии или при просмотре изображения в виде небольшого эскиза в Instagram.

Здания и другие архитектурные сооружения, такие как мосты и пилоны, часто проектируются и строятся симметрично, поэтому они являются идеальным объектом для создания симметрии в ваших снимках.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

Чтобы создать идеально симметричное изображение, убедитесь, что линия симметрии находится абсолютно по центру. Встаньте посередине конструкции так, чтобы каждая сторона вашей рамы была зеркальным отражением другой.

Используйте линии и другие элементы в архитектуре, чтобы выровнять кадр. Использование сетки в приложении камеры (Настройки> Фото и камера> Сетка) поможет вам идеально выровнять все.

Эвелин Сибер — студентка iPhone Photo Masters

6. Цвет

Хотя многие архитектурные изображения отлично смотрятся в черно-белом цвете, вам определенно следует подумать об использовании цвета, чтобы ваши фотографии выделялись.

Если вы снимаете на открытом воздухе под красивым голубым небом, это прекрасная возможность взглянуть на красочные здания, которые будут контрастировать с ярким голубым небом над ними.

Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student

Апельсины и желтые особенно хорошо сочетаются с синим, и эта фотография Дины определенно доказывает это! Ее живописная обработка с использованием насыщенных цветов была отличным выбором для этого изображения, поскольку она подчеркивает яркость цветов.

Еще один отличный прием — заполнить раму красочным элементом здания, например, этой потрясающей бирюзовой плиткой для пола.

Паула Даннер — студентка iPhone Photo Masters

Заполняя весь кадр определенным цветом, вы привлекаете внимание зрителя к самому цвету.Это отличный способ сказать зрителю, что именно цвет наиболее привлекателен в этой сцене.

7. Контрастность

Контрастность — это разница в яркости между темными и светлыми областями изображения. В фотографии контраст — отличный способ привлечь внимание зрителя.

Нас естественно привлекают участки с высокой контрастностью, поэтому подчеркивание этого на фотографиях помогает создавать более интересные снимки, которые привлекают внимание зрителя.

При фотографировании архитектуры обращайте внимание на здания, в которых есть как темные, так и светлые области.Это может быть белое здание с темными оконными рамами или контрастирующие участки яркого света и темной тени.

Филиппа Фредериксен — iPhone Photo Masters Student

Вы можете еще больше усилить контраст при постобработке. Используйте свое любимое приложение для редактирования, чтобы поэкспериментировать с уровнями контрастности и яркости, чтобы создать высококонтрастное изображение, подобное приведенному выше.

Контраст также можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенной части изображения.Например, на фотографии ниже контраст между ярким окном и темными тенями привлекает внимание к деталям в окне.

Сьюзан Маргулис Калиш — студентка iPhone Photo Masters

Еще более привлекательным это изображение делает контрастный свет, запечатленный на перилах в правом нижнем углу. Он добавляет дополнительный элемент визуального интереса и создает баланс в композиции.

Если вы хотите привлечь внимание к более яркой области фотографии, попробуйте затемнить тени при постобработке, чтобы детали в этих более темных областях не привлекали внимания.

8. Узор

Узоры и повторения окружают нас повсюду, и это особенно заметно в зданиях и архитектуре.

Узоры позволяют создавать завораживающие абстрактные изображения с сильной визуальной привлекательностью. Формы, линии, цвет и контраст — все это способствует созданию повторяющихся и привлекающих внимание узоров.

Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student

Здания — отличное место, где можно найти повторяющиеся узоры, такие как кирпичные стены, черепица, ряды окон, стопки балконов и т. Д.

При фотографировании узоров лучше всего заполнить весь кадр объектом. Это делает максимальный акцент на узоре и помогает создать абстрактный образ.

Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student

Узоры часто выглядят по-разному в зависимости от того, откуда вы их просматриваете. Так что поэкспериментируйте со съемкой под разными углами и ракурсами, чтобы запечатлеть узор разными способами.

Когда вы сделали узорную фотографию, вы можете попробовать преобразовать изображение в черно-белое.Это может подчеркнуть узор и абстрактность, удалив любые красочные отвлекающие факторы.

Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student

9. Текстура

Захват текстуры на фотографиях может вызвать у зрителя сильные эмоции. Они вызывают различные ощущения в зависимости от того, является ли текстура грубой, гладкой, блестящей и т. Д.

Текстуры делают ваши фотографии более тактильными и привлекательными, побуждая зрителя дотянуться до изображения и взаимодействовать с ним.

Jennifer Fink — iPhone Photo Masters Student

Вы можете использовать текстуру в своей фотографии, чтобы подчеркнуть определенное настроение или атмосферу.

Например, грубая текстура дерева в старом здании наверху создает совершенно иное настроение по сравнению с гладким сияющим экстерьером современного здания внизу.

Джеймс Ф. Хек III — iPhone Photo Masters Student

Не бойтесь подходить близко при захвате текстур.Ржавый металл, отслаивающаяся краска и грубое дерево создают прекрасные абстракции крупным планом.

10. Пустое пространство

Простота — ключ к созданию хорошо продуманных композиций. Чем меньше отвлекающих факторов на фотографии, тем лучше будет выделяться объект.

Один из самых простых способов создать чистую и простую минималистичную композицию — оставить на фотографии много негативного (пустого) места.

Лесли Бейкер — iPhone Photo Masters Student

На самом деле это действительно простой метод для применения в архитектурной фотографии, потому что вы можете использовать небо как большое пустое пространство на вашем изображении.

Просто направьте камеру вверх, не ограничивая ничего, кроме той части здания, которую вы хотите запечатлеть, и пустого неба над ней.

Шелли Кеннеди — студентка iPhone Photo Masters

Не бойтесь включить в кадр только небольшую часть здания. Предоставив что-то воображению, вы создадите в ваших фотографиях чудесное ощущение таинственности и интриги.

Любопытство всегда желательно в фотографии, поэтому, если ваша фотография заставляет зрителя больше узнать о здании, которое вы сфотографировали, это хорошо!

Как вы тоже можете делать потрясающие фотографии iPhone

Хотели бы вы начать создавать невероятные фотографии архитектуры iPhone, подобные этим? Присоединяйтесь к нашему онлайн-курсу iPhone Photo Masters, где вы будете получать углубленное обучение от разных фотографов iPhone мирового класса каждый месяц.

Ознакомьтесь с советами и приемами инсайдеров по широкому кругу тем и жанров фотографии, примените эти навыки на практике при выполнении заданий по фотографии, а затем получите отзывы и советы от наших экспертов на ежемесячных сессиях обзора фотографий.

Plus, вы станете частью невероятного сообщества Школы фотографии iPhone, где вы сможете общаться с другими участниками курса, а также с нашими экспертами по фотографии.

Начните улучшать свою фотографию на iPhone сегодня …
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К МАСТЕРАМ ФОТОГРАФИИ iPHONE!

Научитесь фотографировать старые и новые здания: 10 советов по архитектурной фотографии

Архитектура проявляется в бесчисленных формах — от средневековых замков до современных офисных комплексов.И вы должны делать снимки для каждого из них по-разному, если хотите запечатлеть их монументальность, динамику и интересные детали. Здесь помогут наши советы, как фотографировать разные типы архитектуры.

Вы можете встретить ту или иную архитектуру почти на каждом углу. Вы можете найти свое удовольствие в старых или новых зданиях, а также в производственных и даже офисных зданиях. Но каждый тип здания нужно фотографировать по-своему. Возможно, другая композиция, возможно, другие условия освещения.

Простой — лучший вариант для фотографирования исторических зданий

Соборы, замки, особняки и другие старинные постройки сияют в своем величии, выдержавшем века. Вы не ошибетесь, сделав фото с простой и сбалансированной композицией здания во всей его красе.

Также, когда вы фотографируете историческую архитектуру, старайтесь избегать всех хорошо заметных современных элементов — соседних зданий, а также уличных фонарей. Это придаст вам вневременной вид.Если вы не можете избежать включения их в сам снимок, попробуйте отретушировать их позже в Zoner Photo Studio.

Исторические достопримечательности лучше всего подходят для мягкого утреннего или вечернего света. Также рано утром вам не нужно беспокоиться о толпах туристов.

Изначально это изображение включало две информационные доски. Я их ретушировал. Мне также пришлось подождать некоторое время, пока перед церковью не осталось людей.
Sony A7, FE 28 мм F2, 1/100 с, f / 8, ISO 1600, фокусное расстояние 28 мм

Фотографирование современной архитектуры: райский минимализм

Современные здания с их геометрическими формами, четкими линиями и зачастую строгим внешним видом требуют совсем другого подхода.Здесь вы можете больше сосредоточиться на форме, симметрии, кривых и деталях зданий. Современная архитектура — это еще и рай для поклонников минималистичной фотографии.

Хотя фотографы обычно стараются избегать попадания прямых солнечных лучей, для современной архитектуры это может быть полезным подспорьем. Попробуйте и узнайте, как высокая контрастность и жесткий свет могут подчеркнуть формальный характер этих структур и графический характер ваших фотографий.

Более резкий свет и контраст хорошо сочетаются с строгостью этих зданий.
Canon EOS 100D, EF-S24mm f / 2.8 STM, 1/60 s, f / 13, ISO 200, фокусное расстояние 24 мм

Промышленные здания предлагают структуру и абстракцию

Заводские цеха, товарные станции и порты — вряд ли самые красивые части городов и пейзажей, но многие фотографы влюблены в такие помещения. Вы можете найти множество возможностей для абстракции среди их беспорядочных металлических труб и конструкций. Обратите внимание на структуры, которые они образуют, и на текстуру их поверхностей. Чтобы структуры и текстуры были хорошо видны, используйте большое значение диафрагмы.

Также полезны общие снимки, показывающие, насколько массивны эти структуры, как они вписываются в ландшафт и как они влияют на окружающую среду. Вы можете получить подходящую атмосферу для этих снимков в пасмурную погоду, а также получить интересные результаты при ночном освещении.

Осенние тона прекрасно дополняют старые, обтесанные стены этого промышленного помещения.
Sony A7, Sony FE 28 мм F2, 1/640 с, f / 3,5, ISO 200, фокусное расстояние 28 мм

Фотографирование других типов архитектуры

Не смотрите только на здания.Не менее интересными объектами являются мосты, маяки, смотровые башни, остановки метро и трамваи. Возьмите широкоугольный объектив и ищите такие углы, под которыми обычно никто не видит эти здания.

Не забудьте фотографировать интерьер

После того, как вы сфотографировали здание снаружи, загляните и внутрь. Там же может быть спрятано много интересных видов.

Сконцентрируйтесь на свете, поступающем извне, и на том, как он освещает пространство. Возьмите штатив — особенно для исторических зданий, где условия внутреннего освещения обычно плохие.Также пригодится широкоугольный объектив; он все равно займет большую площадь даже в небольших помещениях.

Несколько этажей лестницы, спускающейся к вам по спирали, также могут быть полезным предметом.

Внутренние помещения этой виллы были более богато украшены, чем ее внешний вид. Солнце на улице тоже хорошо освещало коридор.
Canon EOS 100D, EF-S24 мм f / 2,8 STM, 1 / 3,5 с, f / 3,2, ISO 100, фокусное расстояние 24 мм

Помните о деталях при фотографировании архитектуры

Даже если вы обычно хотите сфотографировать здания в целом, не забывайте также искать более мелкие посевы и крупные планы.Это могут быть украшения и статуи на старых зданиях, интересно отслаивающаяся штукатурка или узоры, образованные регулярно повторяющимися архитектурными элементами, например одинаковые окна.

Если у вас нет прямого доступа к зданию или оно слишком велико, вы также можете использовать телеобъектив для такой фотографии.

Современная архитектура дает возможность найти даже такие любопытные культуры. Это может выглядеть как скриншот из тетриса, но на самом деле это стена университетского городка.
Canon EOS 1000D, EF 50 мм f / 1.8 II, 1/50 с, f / 8, ISO 200, фокусное расстояние 50 мм

Learn to Utilize Light

Работа со светом — основной конструктивный элемент в архитектуре. Взаимосвязь между архитектурой и светом рассматривается, например, в работе японского архитектора Тадао Андо.

Так что не забывайте и о свете в ваших фотографиях. Определите, кто спроектировал данную структуру, и выясните, каковы были их намерения и какую роль свет должен играть в здании.Затем вы также можете настроить на это время дня съемки.

Также поможет, если вы будете посещать здание несколько раз в день. Тогда вы сможете сами убедиться, при каком свете он выглядит лучше всего. Вы даже можете обнаружить, что самые впечатляющие снимки некоторых зданий получаются при искусственном освещении в ночное время.

Marie-Elisabeth-Lüders-Haus в Берлине — впечатляющее здание даже при дневном свете. Но его ночное освещение придает некоторым линиям более красочную и менее сдержанную атмосферу.
Sony A7, Sony FE 35mm f / 2.8 ZA, 1/6 s, f / 8, ISO 2000, фокусное расстояние 35 мм

Ищите ритм при фотографировании архитектуры

Вы не ошибетесь, придерживаясь классических правил композиции, таких как «Золотая культура» и «Правило третей». Но вы заметите, что во многих зданиях их конструкция и расположение элементов имеют определенный ритм.

Просто найдите правильный ракурс, чтобы подчеркнуть этот ритм, и вы получите впечатляющее фото. Часто ритм заключается в чередовании параллельных линий или в расположении арок.

Регулярность чередования больших и малых окон создает в этой картине ощущение ритма.
Canon EOS 100D, EF-S 24 мм f / 2,8 STM, 1/100 с, f / 10, ISO 100, фокусное расстояние 24 мм

Посмотрите вверх, посмотрите вниз

Один из проверенных временем способов увлекательно сфотографировать строения — это посмотреть сверху вниз или наоборот. В конце концов, мы обычно смотрим на здания прямо перед собой и стараемся рассмотреть их целиком. Таким образом, для получения интересного снимка достаточно часто подойти к подножию здания и посмотреть вверх.Или подняться на несколько лестничных пролетов и насладиться видом сверху.

Перспектива, воспринимаемая снизу и поддерживаемая широкоугольным объективом, может достаточно хорошо передать массивность и высоту здания. Таким образом, в целом вы предлагаете своей аудитории нетрадиционный взгляд, которого они, возможно, не видели раньше.

Поднимите голову, и вы можете найти «окно» в небеса, подобное этому.
Sony A7, Sony FE 28 мм F2, 1/100 с, f / 6,3, ISO 100, фокусное расстояние 28 мм

4 способа получить правильную перспективу

Одна из самых частых проблем в архитектурной фотографии — вертикальные линии зданий.Вам часто приходится использовать перспективу, которая заставляет их визуально сходиться, и, таким образом, здание выглядит так, как будто оно падает назад. Вы можете столкнуться с этим, например, при фотографировании высоких зданий крупным планом. Есть несколько способов избежать этого или, по крайней мере, исправить.

1. Самое простое решение — отойти на несколько шагов или метров назад от здания. Это снижает этот эффект.
2. Постарайтесь также найти место высоко, откуда вы можете направить объектив в сторону здания под как можно более перпендикулярным углом.
3. Если вы серьезно относитесь к архитектурной фотографии, вы также можете купить объектив с функцией наклона и сдвига, который способен исправить эту деформацию.
4. Но если вы по-прежнему не можете предотвратить сходящиеся линии во время съемки, исправьте их позже в Zoner Photo Studio. Его модуль «Разработка» поможет вам с помощью инструмента «Выпрямить линии».

Фотография до и после фиксации сходящихся линий. Обратите внимание, как это редактирование также обрезает фотографию. Учтите это при съемке самого фото.
Sony A7, Sony FE 28 мм F2, 1/100 с, f / 11, ISO 100, фокусное расстояние 28 мм

Good Gear for Architectural Photography

Есть много оборудования, которое вам «нужно» всегда иметь под рукой для архитектурной фотографии:

• штатив для съемки ночью и в условиях плохой освещенности,
• широкоугольный объектив,
• объектив с наклоном и сдвигом для коррекции сходящихся линий (правда, стоит дорого),
• поляризационные фильтры для более насыщенных цветов,
• ND-фильтры для длинных выдержек
• и многое другое!

Но не беспокойтесь, если что-то из этого списка отсутствует в вашем комплекте.Если вы хотите начать, достаточно просто отправиться поэкспериментировать. Со временем вы поймете, для чего подходит ваше текущее оборудование и как можно получать хорошие снимки, не заменяя его.

Открытие 10 самых ожидаемых зданий в 2020 году

Множество известных архитектурных фирм готовятся к грандиозному 2020 году. Heatherwick Studio, например, продолжает свой чрезвычайно популярный (и поляризующий) проект Vessel еще одним проектом Нью-Йорка: современным жилым зданием со скульптурными эркерами, напоминающими о Фирменный отель Silo Hotel в Южной Африке.Лауреат Притцкеровской премии Ренцо Пиано, тем временем, увидит завершение своего давнего музея Академии в Лос-Анджелесе. И одно из последних зданий, спроектированных Захой Хадид перед ее смертью, также будет построено на Ближнем Востоке.

См. Ниже полный список долгожданных проектов, открывающихся в этом году.

Музей Академии в Лос-Анджелесе. Фотография: « Ренцо Фортепианная строительная мастерская

».

1. Строительная мастерская Ренцо Пиано
Музей кино Академии, Лос-Анджелес

Когда он откроется в декабре, долгожданный музей Академии покажет огромную коллекцию Академии кинематографических искусств и наук, которая может похвастаться 190 000 кино- и видеофайлов, а также более 100 000 произведений искусства.Знаменитый архитектор Ренцо Пиано сотрудничал с фирмой Gensler, чтобы модернизировать здание 1939 года на Фэйрфакс-авеню и бульвар Уилшир, соединив его с новым театром в форме шара, который может вместить 1000 человек. Ему суждено стать одной из самых посещаемых достопримечательностей Лос-Анджелеса.

Музей будущего в Дубае. Фотография: « Killa Design

»

2. Killa Design
Музей будущего, Дубай

Дубай, где находится самое высокое здание в мире, уже хорошо известен своей архитектурой, раздвигающей границы, но новый музей, расположенный на центральной улице Шейха Зайда, стремится укрепить эту репутацию.Созданная Killa Design, конструкция в форме тора — это чудо инженерной мысли, облицованная отражающим металлом с овальным вырезом в центре. Элегантное здание с фасадом, украшенным арабской каллиграфией, будет функционировать как своего рода инкубатор футуристических инноваций и дизайна.

Рекомендуется: посетите ослепительный пентхаус стоимостью 21 миллион долларов по адресу: 111 West 57th Street,

.

Большой Египетский музей в Каире. Фотография: « Heneghan Peng Architects

».

3.Heneghan Peng Architects
Большой Египетский музей (GEM), Каир

Расположенный примерно в миле от знаменитых пирамид Гизы, Большой Египетский музей считается крупнейшим археологическим учреждением в мире, хранящим коллекцию из 100 000 артефактов, в том числе около 5 000 предметов, когда-то принадлежавших королю Тутансу. 83-тонная статуя Рамзеса II из красного гранита будет приветствовать посетителей музея площадью 5,2 миллиона квадратных футов, который откроется в конце этого года. Весь проект, разработанный дублинской Heneghan Peng Architects, оценивается в 1 миллиард долларов.

Le Monde Group. Фотография: « Snøhetta

».

4. Snøhetta
Штаб-квартира Le Monde, Париж

Для новой штаб-квартиры французской медиагруппы Le Monde новаторская архитектурная фирма Snøhetta создала блочную структуру с силуэтом, напоминающим мост, что является отсылкой к «потоку информации» компании. Пиксельная матрица стеклянных панелей, каждая из которых имеет разную степень непрозрачности, придаст фасаду визуально привлекательное качество как изнутри, так и снаружи.

Рекомендовано: Snøhetta разрабатывает первый в Европе подводный ресторан в Норвегии

Фонарь в Нью-Йорке. Фотография: « Heatherwick Studio

».

5. Heatherwick Studios
The Lantern House, Нью-Йорк

Только что вышедший из монументального года, Heatherwick Studio Томаса Хезервика увидит завершение своего первого жилого проекта в США, расположенного в нескольких кварталах к югу от его широко обсуждаемого судна на Hudson Yards.Эти два здания, получившие название «Дом фонаря» (одно 10-этажное, другое 22), находятся на Хай-Лайн и имеют сеть выпуклых эркеров, которые отдают дань уважения морскому прошлому района.

Vista Tower в Чикаго. Фотография: « Studio Gang

».

6. Studio Gang
Vista Tower, Чикаго

Башня Vista Tower от Studio Gang, которая должна стать третьим по высоте зданием в Городе ветров, состоит из трех красивых объемов, самый большой из которых будет возвышаться почти на 1200 футов над рекой Чикаго.После завершения комплекс будет включать около 400 резиденций плюс роскошный отель, и это будет самое высокое строение в мире, спроектированное женщиной, основательницей фирмы Жанной Ганг.

Один Вандербильт на Манхэттене. Фотография: KPF

.

7. KPF
One Vanderbilt, Нью-Йорк

Расположенный рядом с Центральным вокзалом на Манхэттене, One Vanderbilt будет иметь высоту более 1400 футов — самое крупное офисное здание, которое район видел за 50 лет. 77-этажная башня, спроектированная KPF, завершившей в прошлом году несколько зданий на Гудзон-Ярдс, обшита чередующимися полосами из стекла и терракоты, а корона украшена элегантными отступами, напоминающими близлежащий Эмпайр-стейт-билдинг.Владельцы SL Green и Hines будут приветствовать арендаторов, в том числе TD Bank, в августе.

Musée Atelier Audemars Piguet в Швейцарии. Фото: Bjarke Ingels Group

8. Bjarke Ingels Group
Musée Atelier Audemars Piguet, Швейцария

Расположенный на территории главного комплекса швейцарской часовой компании Audemars Piguet в Ле-Брассю, этот скульптурный музей будет включать не только выставочные площади, но также мастерские и помещения для презентаций для будущих выпусков продукции. Спиралевидная структура, разработанная передовым архитектором Бьярке Ингельсом и его фирмой BIG, обретает форму катушек в легендарных часах роскошных часов.

Рекомендовано: Бьярке Ингельс создает в Норвегии мост искусства изгиба

Штаб-квартира Bee’ah в Шардже, ОАЭ. Фото: Zaha Hadid Architects

.

9. Zaha Hadid Architects
Штаб-квартира Bee’ah

Известная своим отвращением к прямым углам, обладательница Притцкеровской премии Заха Хадид спроектировала множество роскошных зданий, которые не только бросили вызов правилам архитектуры, но и, казалось, бросили вызов гравитации. Одна из последних таких структур, которую она спроектировала перед своей внезапной смертью в 2016 году, эта штаб-квартира в форме дюны для компании по утилизации отходов Bee’ah будет интегрирована с искусственным интеллектом и технологиями Tesla, чтобы снизить потребление энергии до нуля.

Павильон Одри Ирмас в Лос-Анджелесе. Фотография: OMA / Shohei Shigematsu

10.