Старинные узоры и орнаменты: Традиционные орнаменты из старинного сборника узоров для вышивания крестом — homyrouz.ru

Содержание

старинные русские орнаменты на современных предметах.

Русские национальные орнаменты хохломской, гжельской, мезенской и жостовской росписей все чаще появляются на современной одежде, компьютерной и бытовой технике, аксессуарах, автомобилях и даже на зданиях. Эти узоры привлекают внимание своей яркостью, самобытностью и затейливостью. Самый главный мотив для скептически настроенных модниц и модников — эти орнаменты — культурное наследие нашей страны.

В наши дни хохломские узоры — символ яркой и радостной жизни. Новую жизнь хохломе дал дизайнер Денис Симачев. Не ограничившись гардеробом, Симачев ввел в моду и наклейки под хохлому. Новый тренд на автомобилях класса «люкс» по достоинству оценили во всем мире. Не остались в стороне некоторые авиакомпании, с помощью знаменитых узоров они сделали самолеты стильными и узнаваемыми. Интересно, что по статистике женщины предпочитают красный фон, а мужчины — сочетание желтого орнамента с черным фоном.

Хохломская роспись

Хохломская роспись2

Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре, но и на картинах, одежде, постельном белье и даже в интерьере. Сине-белые узоры используют в коллекциях модельеры Ульяна Сергеенко и Валентин Юдашкин. В одежде «под гжель» ходят мировые знаменитости: Джулия Робертс, Леди Гага и Алессандра Амбросио. Все большим спросом пользуются гжельский фаянс для ванных комнат и расписные предметы сантехники. Палитра сине-голубых орнаментов в интерьере квартир создает ощущение прохлады и психологического комфорта.

Гжель

Гжель_1

Мезенская роспись тоже в моде. Помимо авторских изделий частных мастеров принты с мезенскими оленями и лошадками можно увидеть в коллекциях одежды и на парфюмерных флаконах. Любители этно-стиля сочетают рисунки в черно-красной гамме с повседневной одеждой. Изначально мезенские кони символизируют солнце и считаются оберегом от темных сил и источником жизненных благ. Так что эти аутентичные узоры не только красивы, но и полезны.

Мезенская роспись

Мезенская роспись_1

Букеты с жостовских подносов оказали влияние на всю мировую моду. Одежда с реалистичными цветами на темном фоне подчеркивает индивидуальность, а красочные аксессуары преображают самые простые наряды. Очень популярны и востребованы бытовые приборы с авторскими росписями Жостовской фабрики. Зарубежные производители наносят жостовские мотивы на бытовую технику. Мастера маникюра успешно имитируют жостовский стиль в миниатюре.

Жостово

Сербские орнаменты и узоры | Ваша Сербия

Начав с орнаментов пиротских ковров, сегодня расширим тему и постараемся почувствовать «пульс» народных сербских орнаментов и узоров.

Одежда царей и митрополитов — это отдельная тема, сегодня мы говорим о том, что поближе к земле — о народном.

Наверное, главное назначение любого узора или орнамента — улучшить жизнь, добавить в окружающую действительность что-то такое, от чего она станет приятнее для глаза, для души, для быстроты ума и рук.

Создание узора или орнамента (или покупка вещи, украшенной узором или орнаментом) — это некий энергетический импульс, личный вклад в живую мозаику мира, желание что-то в мире усовершенствовать. При этом все средства для украшения рождаются из творческой переработки окружающей реальности — а откуда же ещё? Потому, разглядывая народные орнаменты и узоры, вникая в них, размышляя об их происхождении, можно лучше воспринять культуру народа: что вдохновляет и радует людей? Каковы их чаяния? Откуда они черпают силы?

И простота, и сложность в понимании орнаментов и узоров в том, что они «работают без слов». Попробуем почувствовать их и понять. Это подборка картинок с минимальными комментариями, главное здесь — картинки. Я не претендую на какие-либо серьёзные обобщения: делюсь впечатлениями и /если есть/ сведениями и мыслями.

Славянские корни

Если говорить об одноцветной вышивке, очень многие орнаменты перекликаются с орнаментами других славянских народов. Например: Здесь вряд ли можно сказать что-то новое. Переходя ниже по ссылке «100 рисунков» можно поискать знакомые и незнакомые сюжеты и линии. Знакомые — по вышивкам на рукавах, на рушниках и т.д. народов разных стран.

100 Рисунков учителя рисования Воислава Стевановича

В 1936 году была опубликована подборка СЕРБСКИЕ НАРОДНЫЕ УЗОРЫ (СРПСКЕ НАРОДНЕ ШАРЕ), которую подготовил учитель рисования Воислава Стеванович (Војислав Стевановић). Вот какими словами автор открыл подборку:

Наши старинные народные узоры теряются и исчезают, а их места занимают современные и чужие /чужестранные, чужеродные/ узоры, неприспособленные для нужд нашего народа. Позволить всему народному богатству пропасть без следа было бы большой потерей для культуры нашего народа.

100 сербских народных орнаментов в чёрно-белых рисунках можно посмотреть тут>>

Орнаменты на тканых и вышитых торбах как пример разнообразия

Сумки (сумы, торбы) были широко распространены в народе, и среди них различают чисто функциональные сумки (из кожи, грубого полотна и т.д.) и сумки, которые наряду с функциональностью как бы присоединялись к наряду, т.е. становились элементами народного костюма. К последним относятся тканые, вышитые и расшитые сумки.

Мотивы для украшения сумок сложились довольно устойчивые, на них имеет смысл обратить внимание, ведь с сумкой ходили «в люди», т.е. это важная часть культуры быта. Вот несколько образцов, заимствованных из бюллетеня Этнографического музея.

на этих тканых сумках из Шумадии использованы для украшения геометрические «ковровые» орнаменты.
Рисунок 1: цвета — красный и чёрный,
Рисунок 2: цвета — белый, чёрный, зелёный, жёлтый, название узора — «коло».
Вот ещё сумка с геометрическим орнаментом:

И ещё одна:

Далее.

Рисунок 1: вышивка на ткани, использованы цвета: фиолетовый, синий, светло- и темно-зелёный, светло- и тёмно-красный.
Рисунок 2: выполнен в технике клечања (это одна из ткацких техник). Вытканные узоры гораздо менее натуралистические, а более стилизованные, чем вышитые.

Кстати, цветы и веточки в качестве узора — символ принадлежности молодой девушке, молодые женщины чаше использовали
узоры с куклами и человечками — символами деторождения, плодовитости, а пожилые женщины изображали курочек, петухов, уток — домашних, дворовых обитателей. Старые женщины чаще всего не использовали узоры, выбирали простые скромные вещи.
На мужских сумках чаще всего изображались конники, олени, орлы, яблоки, звёзды — как символы силы, храбрости, быстроты и здоровья.

Рисунок 1: сумка с вытканными цветами и птицами из Срема. Рисунок 2: специальная сумка для того, чтобы носить каравай на поминки — в середине изображён крест (он вообще относится к часто встречающимся мотивам), «кудряшки»-крючки слева и справа называются «кврчица», а ромбы, поделённые пополам — известный пиротский узор «немецкие коробочки».

Сумки, вытканные с таким вот клетчатым орнаментом (обычно использовались белый, чёрный и красный цвета) назывались «цедило», их носили и мужчины, и женщины в Восточной Сербии.

А с такими торбами шли свататься в окрестностях Вршца. В геометрическом узоре использовались жёлтый, красный, светло-зелёный, лиловый и вишнёвый цвета шерсти.

Геометрические орнаменты в тканых поясах — тканицах — и других элементах одежды и интерьера

Без тканицы — специального пояса с орнаментом, широкого у мужчин и более узкого у женщин, трудно предстваить себе трдиционный сербский костюм. Вот два примера пояса-тканицы.

А вот музыкант-гайдаш (этот народный инструмент зовётся гаjде) в традиционной одежде с широким поясом:

Ещё тканый геометрический орнамент — на этот раз на старинной юбке:

Современное фабричное исполнение геометрического орнамента:

А вот сербские геометрические орнаменты в вязке. Сначала — традиционные разукрашенные носки:

Три геометрических узора, вытканных на покрывалах (простирках):

А вот скромный изящный узорчик на рукавах:

Узоры на традиционной сербской одежде

Подробно рассматривать сербский народный костюм (точнее, костюмы многочисленных народностей, населяющих Сербию) мы не будем. Но нельзя не упомянуть очень важный элемент узора, который очень распространён и как бы открывает следующий большой блок нашей коллекции сербских узоров и орнаментов. Цветочки на груди, цветочки на фартучке…

Цветочные узоры

Да, дальше пойдёт речь о цветах! Наверное, это самый распространённый в Сербии вид узоров. Те, кто бывал в Сербии летом и особенно весной — счастливчик. Цветы всегда вдохновляли женщин-рукодельниц, потому так много здесь цветов рукотворных — от наивных до роскошных. Более естественны вышитые цветы, а более стилизованы, порой почти до неузнаваемости — вытканные.

Вышитые цветы:

Узоры старинные и современные здесь у меня смешались (этот мотив вышивала современная бабушка, а вот кто придумал его — не знаю), но то, что они народные — это точно. Вот фиалки — сейчас цветут фиалки. Вот сирень — скоро распустится сирень…

Вышитые иконы также украшались цветами: И наивные вышитые портреты — тоже: Тканые стилизованные цветы:

Огромные цветы — словно цветы-защитники 🙂 Ну и — стилизованные розы (ђулови), известнейший узор пиротских ковров. Совсем не «розы-мимозы»…

Сербские узоры и современная одежда

На одной ярмарке («сайм» — так в Сербии называется ярмарка) я увидела очень симпатичный вариант использования традиционной сербской вышивки в современных моделях одежды. Взяла визиточку. 🙂

Для тех, кому интересны сербские узоры и орнаменты, включая реконструкцию старинной (и не только народной) вышивки, ткацких изделий и других плодов творческого труда, хочу порекомендовать профессиональную группу реставраторов в Фейсбуке >>

Вот, например, фотография из этой группы. Красота:

А пока поделюсь своими ощущениями от знакомства с народными сербскими орнаментами и узорами.

1. На первый взгляд, когда я был ещё «совсем посторонним», они не вызывали симпатии и даже иногда пугали — грубоватой силой, крюкообразными элеменами, острыми углами. Сейчас мне кажется, что как раз эти особенности выполняют функцию защиты. А защищаться приходилось много, и надо было не позволять силе угасать — отсюда сильные крупные узоры и остроугольные энергетичные конструкции. При этом защитником становилось всё, встреченное на пути: красная роза, жаба и ящерица, островерхие горы, колючий куст…

2. Желание разукрасить всё цветами — знак сопричастности природе, знак того, что вся красота — оттуда, из изобильного источника, и всегда можно «переписать» цветок или веточку себе, и каждый цветочный узор будет приносить радость и напоминать о том, что каждый год всё расцветает заново…

3. Массивность, тяжесть многих народных сербских узоров — она очень заземляет, в хорошем смысле слова. Люди жили от земли, постоянно были в земных заботах — и это наполняет изделия сербских мастериц спокойной энергией, которая с первого взгляда может показаться грубой, а потом умиротворяет, позволяет ещё крепче стоять на ногах и увереннее глядеть вокруг.

Если родятся ещё мысли — я допишу, и мне очень интересно ваше мнение. Конечно, я показала часть узоров небольшую, но, пожалуй, характерную для сербского быта, для глубинки. Оно всё живёт вокруг 🙂

Если поделитесь вашими впечатлениями, буду признательна!

Возможно, вам будет интересно:

Автор: Светлана Ранджелович, сайт Ваша Сербия

Фотографии в основном мои, а также Владислава Шмидта, ну и есть что-то, когда-то сохранённое из интернета (материал для статьи собираю не первый год 🙂 ).

Сохранить

Орнаменты и узоры. Подборка альбомов » Перуница

Русский народный орнаментъ. Выпускъ первый. Шитье, ткани, кружева

Год: 1872
Автор: Стасов В.В.
Издательство: С-Петербург: Издание общества поощрения художников; Типография Товарищества Общественная Польза
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: 129

Описание: Как известно, Стасов был сторонником теории заимствования русских народных орнаментов, вышивок, а также устного творчества, включая былины, у других народов, т.е. отрицал самобытность русского народного искусства.
Но книга интересна, безусловно, не позицией Стасова, а тем, что это первый художественный альбом русской народной вышивки, изданный в России. Обычно этнографы, ссылаясь на данную книгу, любят цитировать эту мысль Стасова: «Имеют ли какое-нибудь значение изображения наших вышивок? Не просто ли это продукт фантазии и произвольная игра в линии? Никогда. Орнаменты всех вообще новых народов идут из глубокой древности, а у народов древнего мира орнамент никогда не заключал ни единой праздной линии: каждая черточка тут имеет свое значение, является словом, фразой, выражением известных понятий, представлений.

Ряды орнаментистики – это связная речь, последовательная мелодия, имеющая свою основную причину и не назначенная для одних только глаз, а также и для ума и чувства».

От себя — замечательный, необыкновенный по своей полноте альбом!

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3356262

Сборник великорусских и малороссийских узоров для вышивания

Год выпуска: 1877
Автор: народ
Описание: Сборник великорусских и малороссийских узоров для вышивания

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1044821

Русская вышивка

Год выпуска: 1880
Автор: К. Далматов
Описание: Узоры русской старинной вышивки Московской, Новгородской Тверской и Ярославской губернии. Выполнены К.Далматовым.

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1044850

Беларускі арнамент: Ткацтва. Вышыўка.
Год выпуска: 1996
Автор: Кацар М.С.
Язык: Белорусский

Описание:
Имя доктора искусствоведения, профессора Михаила Сергеевича Кацара (1906-95) прочно вошло в белорусскую культуру. В его посмертной книге собраны довоенные записи, зарисовки и фотоснимки — ценный материал для исследователей духовной культуры белорусского народа, поскольку таких записей уже никто никогда не сделает. Книга вмещает уникальный материал (в т.ч. около 600 цветных и черно-белых иллюстраций), который раскрывает поэтическую душу белорусского народа, его видение природы и ее взаимосвязи с человеком и его жизнью.
Рассчитана на историков, этнографов, искусствоведов, фольклористов и всех, кто интересуется культурой белорусов.

Уже было, но повторение — мать учения. Слава Бо, благодарю! Добрая книга.
https://www.perunica.ru/tradicii/1390-ms-kacar-belaruski-arnament-tkactva-vyshyka.html
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2631704

Узоры старинного шитья в России

Год выпуска: 1880
Автор: С. Шаховская
Издательство: Санкт-Петербург
Описание: Цветные листы с образцами узоров старинного шитья в России собранные княжною С.Шаховскою.

http://rutracker. org/forum/viewtopic.php?t=1726951

Восточные мотивы в русском национальном узоре

Русский национальный орнамент необыкновенно интересное явление в русской культуре. В процессе обучения, знакомясь с «Мастером Украшения», учащиеся младших классов постигают тайну декоративного изображения, специфику работы художественными материалами, учатся приемам работы кистевой росписи и законам композиции, сочиняют узоры и орнаменты, постигают тайну гармонии цвета в украшении. Традиция русского национального орнамента, специфика росписей народных промыслов, символика элементов узоров, та область искусства, которой немало посвящено уроков в 5-8 классах.

И все равно русский орнамент – область, мало изученная в школьной программе, многое в ней остается еще неисследованным. Русское орнаментальное искусство находилось под сильным влиянием Востока и Запада. Заимствованы и переработаны были многие формы растительного орнамента. Основным источником служили Византия и Кавказ. Предлагаю при изучении символики русского национального орнамента и узора изучить восточные мотивы, которые необыкновенно обогатили национальный орнамент.

В работе пойдет рассказ о появлении в русском узоре восточного элемента, который называют: «турецкий огурец», «индийский огурец», «персидский кипарис», «турецкий боб», «индийский пальмовый лист», «пейсли» (декоративный орнамент каплеобразной формы). Вы познакомитесь с этим ярким, пестрым узором, который символизирует в «процветание», «жизнь», «огонь».

Круг, волна, клетка, полоска, ромб, «елочка» – так привычны в узорах народного творчества. Из них наши далекие предки составляли простейшие орнаменты, украшая предметы, одежду. Так, они пытались разобраться в устройстве мироздания, найти объяснение непонятному и таинственному окружающему миру, привлекая к себе добрые силы природы. Свое понимание мира человек выражал условными знаками: прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая горизонтальная – воду, вертикальная линия превращалась в дождь; огонь, солнце изображались крестом (рисунок 1). Из этих элементов и их сочетаний выстраивался узор, который украшал одежду, предметы быта, орудия труда.

В декоре русского национального костюма среди привычных мотивов узора, встречается элемент каплеобразной формы, который не очень похож на привычный растительный элемент. Между тем многообразие орнамента с этой формой, его пластичность, стали причиной огромной популярности «турецкого огурца» в качестве основного элемента в набивных тканях.

Этот элемент известен как «индийский огурец», «турецкий огурец» или боб, но чаще всего в Европе его называют «пейсли», хотя на родине величают «бута», что в переводе означает огонь. (Приложение 1)

Версий о происхождении и значении пейсли существует несколько. До сих пор неизвестна точно история его возникновения. Главная проблема заключается в расшифровке символа и датировке первоначального происхождения. Контакты государств, торговля, военные походы, религиозные миссии способствовали перемещению символов, идей и стилей. Поэтому версий о происхождении пейсли существует несколько.
Одни источники приписывают «огурец» персам, которые использовали его на своих знаменитых коврах. Другие – индусам, чей кашемир был украшен узорами каплеобразной формы. И это только две наиболее популярные теории. Известно, что в древности «огурец» был распространен по всему Востоку, и был замечен даже в Африке. По некоторым источником, считается, что этот узор был привезен из Египта, где он символизировал пшеничный колос, как знак бессмертия.

Так что же представляет собой «восточный огурец»? По форме он напоминает проросший боб, завязь, зародыш, проросшее зерно. Это гимн производящим силам природы. В каждой стране существует свое объяснение такой каплеобразной формы. Например, в Индии он является символом жизни, энергии, движения вперед. Ее олицетворяли либо с манго (символом бога Ганеши), либо с пальмовым листом, но так или иначе он всегда была связана с силами природы.

В Турции узор именовали бобом, в Азербайджане – buta (в переводе– огонь), а общее для всех арабских стран название – «слеза Аллаха». В Индии считают, что подобная форма – один из символов движения, развития, энергии. Не случайно «огуречный» орнамент украшает свадебный наряд индийской невесты.

Иногда «огурец» изображают с ножкой-черешком и тогда его называют «пальмовым листом». Название «персидский кипарис» тоже неслучайно: это старинная традиция народного искусства: один лист представляет все дерево. Кипарис – дерево священное, стилизованное изображение ветки или кипарисового дерева, считавшееся символом жизни и вечности. И тогда его называли «бута».

В Иране изображение «турецкого огурца» — пожелание счастья, благополучия дому. Узоры и рисунки с его изображением встречаются в рисунках ковров, тканей, произведений декоративно-прикладного искусства, а также декоре архитектурных сооружений. Элемент орнамента в виде «боба» с четко очерченными контурами встречается в узорах на предметах прикладного искусства Средней Азии, носит название «тус-тупи».

Центром производства тканей с таким узором в Европе был шотландский город Пейсли, отсюда происхождение названия узора – пейсли. У него была бурная история, в разные времена он, то возносился на пик популярности, то куда-то исчезал, но скоро вновь возрождался.

В Европу он попал в конце ХVІІІ века, когда аристократия пребывала в восторге от кашемировых шалей с необычным для того времени рисунком. «Пейсли» воспринимали как амулет – якобы он отгонял злых духов. Вторую волну популярности создали солдаты Британской армии, возвращавшиеся из колоний с кашемировыми шалями с узорами «пейсли». Тем, что мотив пользуется спросом до сих пор, мы обязаны не только шотландцам. После некоторого спада интереса к пейсле в начале 20 века, в 60-е годы узор снова стал пользовать особой популярностью, когда мир захватила субкультура хиппи.

Новинку быстро освоили французы: они стали штамповать узор в промышленных количествах. За ними подтянулись голландцы и англичане. Растущая конкуренция привела к тому, что во Франции королевским указом производство и импорт «пейсли» был запрещён с 1686 по 1759 годы.

Откуда же у этого узора такое необычное название «турецкий огурец»? Это русское название: в отечественном текстиле узор приобрёл форму огурца, а поскольку Восток у нас ассоциировался всегда с Турцией, то получился такой симбиоз.

В наши дни мотив турецкого огурца широко используется в дизайне: в интерьере, в узорах на постельном белье, в декоративных подушках, шторах, посуде, облицовочной плитке, обоях, разных аксессуарах и элементах декора (кованых, вязаных, вышитых, расписных и пр.). Кроме этого, огуречные узоры используют в ювелирном деле, кулинарии, татуаже и в маникюрном искусстве, ландшафтном дизайне и пр. «Турецкий боб» не только изображают на предметах, но порой сами предметы повторяют их форму.

Мотивы «Турецкого огурца» в России особенно особой популярностью стали пользоваться в набивных тканях начиная с в 18 века. Павловские и платки, шали, ивановский ситец украшали традиционным красочным набивным орнаментом, демонстрирующий все разнообразие рисунков, богатство сочетания цветочно-растительных и орнаментальных мотивов, смелость в использовании ярких красок, сочность колорита, безудержность фантазии русских мастеров. Огуречные мотивы в узорах вызывают восхищение.

Традиционная палитра турецкого огурца — яркие насыщенные цвета. Благодаря своей универсальности и разнообразию он прекрасно подходит для любого интерьера или предмета.

Существует несколько вариантов композиций расположения мотива – «огурца». Орнамент состоит из повторяющихся элементов – капель: в одном направлении, в зеркальном, или в произвольном. Оставшееся свободное пространство заполняется декоративными элементами в растительном стиле, кругами или различными графическими элементами.
Внутри капля тоже украшается (рисунок 2)

Познакомившись с изображением узора, состоящего из турецкого огурца, учащиеся, несомненно, откроют для себя новые интересные стороны русского национального орнамента. Вооружившись фантазией, экспериментируя в композиции, цвете, добьются множества новых композиций. Кроме того работа с узорами турецкого огурца, пейсли предоставляет учителю возможность развить художественные навыки, которые в будущих рисунках учащиеся с успехом могут использовать в практике.

Работы учащихся 1, 4, 5 класса

Русские узоры вышивки схема домик. Народная вышивка. Цвета в орнаменте имеют свой смысл

Изучая народную вышивку, я понимаю, что надо понимать отдельные символы и их сочетание. В других темах я рассказываю об отдельных узорах, а здесь — о их сочетаниях. Узоры народной вышивки России, нашего Севера, удивительны. Их сочетания, простые схемы народной вышивки рождают целые истории!

ОБЕРЕЖНАЯ ВЫШИВКА «РУССКИЙ КРЕСТ- ГАРМОНИЯ»

Схема народной вышивки «Русский крест – гармония»

Символы народной вышивки :

мужской символ «крест»
женский символ «ромб»

Для кого : для женщины, желающей укрепить свой имеющийся брак.

Значение : гармония.

Особенность этой вышивки : активность земной мужской силы.

Действие на женщину : лад в семье, благополучие в отношениях с мужчиной, повышение собственной активности, энергии, напористости, если необходимо — призыв души ребенка, благополучное рождение.

Действие на мужчину : лад в семье, благополучие в отношениях с женой, активизация жизненного центра «ярло», отвечающего за жизненные силы.

ОБЕРЕЖНАЯ ВЫШИВКА «РУССКИЙ КРЕСТ – ПРИЗЫВ»

Схема народной вышивки «Русский крест – призыв»

Символы народной вышивки :

мужской символ «крест»
женский символ «ромб»
знак благополучия и соединения мужского и женского начал «засеянное зерно»

Для кого : для женщины, желающей найти своего суженного и сделать правильный выбор.

Особенность этой вышивки : преобладание женских энергий, как в земной, так и небесной сфере, мужская энергия в этой вышивке «небесная», то есть речь идёт о мужчине, родственном по духу.

Действие на женщину : телесная энергия, повышение привлекательности, возвышение способностей к предвидению и выбору, запуск в пространство призыва для мужчины — суженного.

НАРОДНАЯ ВЫШИВКА РОССИИ «РУССКИЙ КРЕСТ – ЛЮБОВЬ»

Схема народной вышивки «Русский крест – любовь»

Символы народной вышивки :

мужской символ «крест»
женский символ «полуромб»

Для кого : для женщины, желающей воспламенить любовь мужчины, и для мужчины, желающего быть любимым.

Особенность этой вышивки : преобладание «земных» энергий, как мужской, так и женской, причём речь не идёт о рождении ребёнка, а именно о земной любви между мужчиной и женщиной.

Действие на женщину : телесная энергия, повышение привлекательности, увеличение эмоциональной власти над мужчиной, возрождение чувств в женщине, которые «перекидываются» на мужчину. Действие значительно усиливается, если такой же орнамент нанести на подол свитера.

Действие на мужчину : телесная энергия, повышение привлекательности, увеличение эмоциональной власти над женщиной, возрождение чувств в самом мужчине, которые «перекидываются» на женщину.

СХЕМА НАРОДНОЙ ВЫШИВКИ «ЛУЧШАЯ ДОЛЯ»

Название «Лучшая доля» — не традиционное название, но хорошо отражает суть орнаментов, расположенных здесь.

Схема народной вышивки «Лучшая доля»

Символы народной вышивки :

«Полрепья — Предок»
женский символ «Ромб»
женский символ «Небесная Оленуха – Прародительница»
знак Богини — Матери, Хозяйки судеб, Великой Макошь

Для кого : для девочки и девушки с пожеланием безопасности в родительской семье, для женщины, желающей сохранить и приумножить имеющееся.

Значение славянских узоров : просьба — уверенность в лучшей доле на будущее

Особенность этой вышивки : в схеме народной вышивки преобладающее присутствие божественных сил: предки со стороны матери (символ «Небесная Оленуха – Прародительница») предки со стороны отца (символ «Орепий»), присутствие Богини Судьбы Макошь — всё это рядом с земным ромбом, символизирующим женщину — просительницу.

Действие на женщину : лад в семье, благополучие, благосостояние, уважение окружающих.

ОБЕРЕЖНАЯ ВЫШИВКА «БЛАГОПОЛУЧИЕ»

Название «Благополучие» — не традиционное название, но хорошо отражает суть орнаментов, расположенных на этой схеме вышивки.

Народная вышивка России «Благополучие»

Символы народной вышивки:

Знак Солнце – Девы, Веснянки, дарующей радость и жизнь
Знаки Прибогов, приносящих дары с Неба
Знак Богини Мать — Сыра Земля, дарующей благополучие
Знак Небесной Тучи – Оленухи

Для кого: для незамужней женщины, для замужней женщины, желающей новый уровень в жизни, обеспеченность, спокойствие и уважение

Особенность этой вышивки: вышивка, мягко влияющая на ситуацию, приводит в движение небесные силы, которые начинают работать на богатство и спокойствие. Небесное покровительство Богини Мать — Сыра Земля создает всеобъемлющее покровительство, остальные знаки поддерживают эту древнюю славянскую магию

Действие на женщину: чувство спокойствия, осознания своей красоты и привлекательности, спокойное принятие заслуженного благополучия.

НАРОДНАЯ ВЫШИВКА РОССИИ «ДОСПЕХИ ПРЕДКОВ»

Название «Доспехи предков» — не традиционное название, но хорошо отражает суть орнаментов, расположенных здесь.

Народная вышивка России «Доспехи предков»

Символы народной вышивки:

знак «Крючки — Кони»
знак «Орепий — Предок»
Бога Перуна «Перунов цвет»

Для кого: мальчика и мужчины с целью защиты от влияний внешней среды

Значение славянских узоров: знак Перуна, Покровителя воинов в светлом тоне означает небесное покровительство этого Бога, присутствие коней земного цвета означает быстрое приближение этого покровительства; причина покровительства — Орепий — Предок, то есть мужчина защищен силой своих предков.

Особенность этой вышивки: быстрое приближение небесного покровительства Перуна и Предков, так как именно кони, впряженные в божественную колесницу, земного цвета.

Действие на мужчину: защищенность от неблагоприятного воздействия внешней среды, как физического, так и энергетического.

СХЕМЫ НАРОДНОЙ ВЫШИВКИ РУССКОГО СЕВЕРА

Давно у нас просят схемы обережной народной вышивки показать. Мы их собрали по северным деревням и наконец-то с вами делимся этим знанием.

Все это — северный обережный крест, самый сильный защитный символ. Можно вышивать его привычным крестиком, а лучше — северным наборным (счётным) швом.

Помните главное правило обережной вышивки: всё должно быть натуральным, начиная от ткани и ниток, и заканчивая иглой. Лучше всего подойдут для этого иглы из кости или из латуни .

В этом посте мы собрали для вас самые популярные схемы вышивки орнаментов в различных стилях. Они пригодятся как начинающим рукодельницам, так и опытным мастерицам.

Проще всего будет скачать схемы для вышивки, после чего распечатать или срисовать шаблоны, а затем повторить их на ткани. Однако если вы занимаетесь рукоделием уже давно, можете просто сверяться с экраном или почерпнуть в данной подборке схем конкретные идеи.

Мы отбирали исключительно узорные вышивки популярных орнаментов. Среди них есть очень простые варианты, а есть и довольно причудливые формы и изгибы. Мастер с любым стажем легко найдет что-то подходящее. Эти схемы помогут вам оригинально оформить различные салфетки и скатерти, а также некоторые элементы одежды (топы, рубашки, аксессуары и т.д.). Такие узоры будут особенно здорово смотреться на простых однотонных тканях.

Начинающим проще всего выполнять узорную вышивку на льне или стандартной канве. То есть на тех материалах, где легко высчитать расстояние между элементами.

Ниже вы найдете несколько схем вышивки украинских узоров, которые в последнее время весьма популярны. Мужские и женские вышиванки стали достаточно модным атрибутом, а традиционные узорные мотивы используются в самых разных поделках и мастер-классах.

Еще одна категория – вышивка крестом. Она выполняется очень просто. Вы можете просто скачать схемы для вышивки крестиком и приложить их к ткани, а затем шить прямо по бумаге. Далее бумага убирается (отрывается), а рисунок остается на ткани. Впрочем, иногда подобные действия излишни – куда проще срисовать картинку.

Среди многих видов русского народного творчества вышивка всегда занимала важное место. Шили повсюду. Не нужно было искать особых приспособлений, а ткань, иголки и нитки были в каждом доме. Вышивкой украшали одежду и предметы быта: занавески, скатерти, полотенца, подзоры, передники, головные уборы, платки, юбки, платья. Вышитые изделия в повседневной жизни быстро старели, изнашивались и исчезали. Изучением вышивки, как отдельным видом искусства, стали лишь в середине XIXв., поэтому в музеях наиболее ранние образцы относятся только к XVIIIв..

Материал и цвет

Климатические особенности нашей страны не позволяют массово выращивать хлопок, поэтому основными источниками для изготовления ткани были лен и конопля. Из них ткали полотно. Тонкое отбеленное полотно служило основой, а нитки из льна и шерсти применяли для вышивки узоров. В XIX в. шерстяными нитками вышивали рубахи, головные полотенца. В ряде мест вышивка шерстью предшествовала вышивке другими материалами.

Основной цвет русской вышивки — это красный цвет со множеством оттенков: от темно-брусничного до оранжевого. Оттенок зависит от материала ниток и ткани (лен, хлопок, шерсть и т.п.), от использованных для них красок (минеральных, растительных, животных). Наряду с красным предпочтение отдают тонам синего, зеленого и желтого. Черный не характерен для русской вышивки. Только в тамбовском и воронежском регионе этот цвет традиционно используют в шитье.

Предпочтение к красному не ограничивает ни выбор других цветов, ни градаций их оттенков. Часто применяли белый цвет или составляли двухцветные сочетания. Общий тон вышивки при этом обязательно оставался радостным и оптимистичным.

Сюжеты и мотивы орнамента.

Разнообразие мотивов русской вышивки велико. Однако чаще других в орнаментах встречаются образы птицы, коня и дерева. Этот выбор обусловлен преданиями и верованиями древних славян, которые гласят о небесном дереве и сидящей на нем птице-солнце. Конь же символизировал видимое движение солнца.

Образ птицы чаще других используется в русской вышивке. Птицы встречаются как часть сложных сюжетов или же из птиц составляют отдельные узоры: виде ряда, где они следуют одна за другой, часто составляют композиции с деревом(кустом, растением или розеткой) и с женской фигурой в центре; нередко они просто повернуты друг к другу и смыкаются клювами или же наоборот хвостами.

Конь не такой популярный мотив как птица, но тоже довольно распространен. Образ коня с высокой, гордо изогнутой шеей похож на изображения народной глиняной скульптуры. Один из распространенных мотивов — кони по сторонам деревца или растения.

Растительный мир занимал видное место в орнаменте русской вышивки XVIII-начала XX вв. Дерево составляло центр композиции, к которому обращены животные, птицы; дерево являлось объектом поклонения всадников или всадниц. Иногда дерево заключено в специальную постройку, как бы небольшой храм или часовню, что подчеркивает его особое значение. Вышивка растений, деревьев выполнялась в строгом геометрическом стиле с двумя или более особо выделенными длинными ветвями, нередко корнями на треугольном основании, которые можно рассматривать как корни, изображенные обобщенно.

Среди цветов особенно часты розы в корзинке, реалистические, натуральной алой расцветки. Розы заметно вытесняют из растительной орнаментики русской вышивки другие растительные мотивы, в частности тюльпан. Это, по-видимому, связано с развитием общеевропейского орнамента, в котором мотив розы распространяется в XVIIIв.

Итак, я рассказала вам совсем немного об отличительных чертах русской вышивки. Эта информация очень поверхностна и не включает всего многобразия орнаментов, узоров и видов вышивки, которые наблюдались в XVIII-начале XIXв. На этом пока все, надеюсь, вам было интересно. Следующая часть посвящена появлению вышивки крестом на Руси.

Список литературы, который использовала привожу ниже. Конечно, сейчас есть и более современные источники информации, но эти книги мне понравились большой детальностью и тщательностью изложения:

Маслова Г. С. Орнамент русской народной вышивки». М., 1972
Дурасов Г.П. «Изобразительные мотивы в русской народной вышивке». М., 1990
Богуславская И. Я. «Русская народная вышивка.» М., 1972

Чтобы оставлять комментарии, нужно войти или зарегистрироваться.

Русская народная вышивка не потеряла своего очарования в XXI веке. Модельеры используют узоры русской вышивки для создания новых коллекций, в спорте русская символика выражает патриотизм, бизнесмены используют славянскую стилизацию, чтобы выделиться из числа конкурентов и позиционировать свой бренд как отечественный. Вышивка в русском стиле украшает одежду и интерьеры, многие люди возвращаются к истокам славянской культуры.

Изначально ручная вышивка была ручным ремеслом, но в наши дни ручной труд потеснила машинная вышивка. Дело в том, что машинные технологии позволяют сделать вышивку гораздо более аккуратной и привлекательной, долговечной и прочной. Кроме того, русская машинная вышивка позволяет выпускать многотысячные тиражи в короткие сроки.

Мы вышиваем с 2007 года. В числе наших клиентов — многочисленные ателье и модельеры, выпускающие одежду и коллекции в русском стиле, а так же современные славяне, ролевики и реконструкторы, участники фольклорных ансамблей, организации славянской направленности, а так же многочисленные частные лица, поклонники русской культуры. Для каждого мы создаём ту самую вышивку, которую он искал. Обращайтесь, рады вышить для вас!

История русской вышивки

На Руси вышивка имела сакральное значение: то есть, была тесно связана с верованиями в мистические силы природы и богов. Языческая вышивка славян появилась задолго до прихода на княжение Рюрика. Обережные узоры и символы украшали одежду и предметы быта. Господствовал красный цвет ниток: на белом полотне он ярко выделялся, привлекал внимание.

С принятием христианства начался новый виток развития русской вышивки. Несмотря на ярую борьбу с языческими корнями, здесь, как и в других областях, вытравить древние обычаи не удалось: народная вышивка совместила старые славянские мотивы с новыми церковными. Например, люди всегда поклонялись солнцу как источнику света и жизни, оно символизировало весёлого бога Ярило. С принятием христианства солнце никуда не исчезло из вышивок, но теперь он символизировало Божье величие.

В эти времена – X-XII века – зародилось и стало развиваться русское золотошвейное искусство. Роскошные узоры украшали иконы, предметы церковного обихода, одежду богатых людей. Тогда же – характерная для русской вышивки черта – вошёл в декоративное искусство речной жемчуг. Вышивка жемчугом с тех пор прочно вошла в мировую историю как характерная славянская особенность.

Шли годы. Первоначально вышивкой занимались монахини: это связано было с тем, что с помощью вышивки на Руси украшали в основном церковные атрибуты. Постепенно вышиванием занялись знатные женщины: было ли это влиянием Анны Ярославовны, ставшей французской королевой и поведавшей об этой западной традиции, или просто юным девицам так прививали благочестие – неизвестно.

Параллельно славянская вышивка развивается в крестьянской среде. Здесь история вышивки словно стоит на месте: древние языческие узоры и символы по-прежнему украшают одежду, бельё, занавески. К XVII веку народная вышивка входит в моду, и её мотивы проникают и в дворянскую среду.

С XVIII века и далее на русскую вышивку начинают оказывать влияние западные мотивы. Пётр I вводит европейский костюм, и дамы спешат украсить свои платья на парижский или берлинский манер. Наиболее востребована мужская вышивка, при дворе расшитые кафтаны входят в моду. Особого рассвета русская вышивка достигает в XIX: галантная эпоха требует изящества и эстетики.

Возникновение и распространение машинной вышивки производит переворот в этой сфере искусства. В XX веке происходит интеграция искусств и национальностей: африканские мотивы могут соседствовать со средневековой символикой, вышитые строки из стихотворения А. Блока – украшать танцевальный наряд для бала-маскарада.

Русский орнамент в вышивке

От простого узора орнамент отличается многократным повторением одного и того же элемента. Как возникла такая идея? Дело в том, что в древности узоры для вышивки не были простым украшением: они передавали сакральное знание. Раз за разом повторяя тот или другой символ, вышивальщица подчёркивала и усиливала его значения. Особенно это относится к обережной вышивке.

Рассмотрим основные символы русской вышивки.

Солнце. Славяне высоко чтили солнце: впрочем, как и любой древний языческий народ. Солнце символизировало жизнь, радость, плодородие. В народной вышивке чаще всего светило представляется как колесо или розетка. Чаще всего такой символ был центром, вокруг которого закручивается орнамент, однако встречались и повторяющиеся мотивы колеса.

Ромб. Сейчас популярность этого символа кажется странной, потому что мы позабыли его значение. В древности же ромб символизировал женское начало, материнство. Ромб повторялся в разных вариациях на полотенцах и скатертях, подолах платья и рубахах. Он был обязательным украшением женской одежды, а так же служил талисманом для плодородия.

Крест. Этот символ был нам известен задолго до принятия христианства. Равноконечный крест символизировал солнце: его расходящиеся лучи. Близкая вариация символа – свастика – символизировала вращение солнца. Удивительно, как национал-социалистическая партия Германии умудрилась выбрать своей эмблемой символ нации, которую они намеревались уничтожить под корень! Так или иначе, в XX веке коловорот – наше название свастики – окончательно ушёл в прошлое, считается осквернённым символом.

Ёлочка . Частенько вы можете увидеть на старинных вышивках узор-ёлочку. Он символизирует дерево вообще и Древо жизни, лес и природу.

Другие элементы русской вышивки

Конечно, символика русской вышивки не ограничивается орнаментами. Многие реалии жизни нашли своё отражение в искусстве вышивальщиц.

Особой популярностью всегда пользовались мотивы флоры и фауны. Различные цветы и растения прочно ассоциируются с народной вышивкой: вспомните павлоградские платки, палех. А ведь вышивка в стиле гжели или хохломы распространена ив наши дни, её узнают во всём мире! Кстати, гжель заметно отличается от традиционных цветов русской вышивки: красного, чёрного и золотого.

Животные тоже появляются на полотне довольно часто. Они символизируют то же, что и звери из русских народных сказок. Однако вы вряд ли найдёте в вышивках медведя. Почему? Дело в том, что в тотемном языческом сознании медведь был прародителем всех славян, а потому на него наложено табу. Медведя нельзя изображать, и даже имя его под запретом – слово «медведь» является ничем иным, как заменой. Поэтому в узорах вышивания прародитель не появляется.

Часто возникает в орнаменте женская фигура : символ плодородия и женского начала. Если женская фигура простирает руки к небу – это символ единства двух начал.

РУССКАЯ ВЫШИВКА

Информация

Описание: Русская вышивка — неотъемлемая часть искусства русского народа.

Группа посвящена русской вышивке, техникам её выполнения, обучению, выставкам, сбору материалов по истории русской вышивки. Показать полностью…

Русская народная вышивка южных районов, бытующая в Калужской, Смоленской, Рязанской, Тульской, Орловской и других областях, в отличие от северных, характеризуется преобладанием геометрического орнамента, хотя и здесь широко распространены растительные орнаменты, а иногда встречаются сюжетные композиции. Она во многом перекликается с вышивкой других славянских народов. Вышивка южных районов многоцветна, и обычно при выполнении каждого отдельного узора применяется несколько техник.
В отличие от северных районов, где с давних времен вышивкой украшались, наряду с женскими костюмами и мелкими бытовыми вещами, крупные декоративные вещи, в южных районах вышивка применялась только для украшения женской одежды и полотенец.

В южных районах применялась следующая техника вышивки: роспись, набор, счетная гладь, строчка, цветная «перевить», крестик и стебельчатый шов. Место: Россия

229 записей

Подборка книг по старинной народной вышивке.

Открыт набор на двенадцатый поток вебкурса по старинной русской вышивке. А тем временем учащиеся предыдущих потоков уже любуются своими работами. С нами Екатеринбург, Нижний Новгород, Кемерово, Владивосток, Сургут, Краснодар, Показать полностью… Хабаровск, Красноярск, Пермь, Новосибирск, Иркутск, Тюмень, Орёл, Уфа, Новокузнецк, Челябинск, Брянск и др.

Дистанционный старинной русской вышивки состоит из 7-ми занятий, занятия будут проходить с ноября по февраль. Кроме изучения самих сценариев выполнения швов, на занятиях мы будем рассматривать вопросы, какие бывают как правило интересны тем, кто хочет изучить вышивку с этнографическим уклоном. Занятия могут быть полезны как тем, кто хочет научиться вышивать узоры на полотенцах, рубахах, скатертях, как это делали в старину, так и тем, кто хочет украсить старинными узорами вещи, каких в старину не бывало.

Вебкурс представляет из себя:
— видеозаписи с теорией и практикой по каждому шву, доступные для просмотра в течение трех недель,
— снимки подлинных старинных вещей, наших главных учителей,
— наборы узоров,
— возможность задавать вопросы и получать ответы.

На отработку 1 занятия даётся три недели.

Высокий пафос и откровение русской вышивки, или 5-ти минутный тест на знание русской культуры. (18+)

Эта вышивка моей ученицы Ирины Зюзиной — совершенно особенная, знаковая. В такие мгновения чувствуешь близость невероятной сокровенной тайны. Показать полностью… Образ скопирован с вятского полотенца конца 19-го века из моего частного собрания и вышит всего за один (!) вечер, а тем не менее в нём — взгляд в вечность, цитата из веков ушедших. Сколько сотен лет этому образу? Что кроется за ним? Пугающие очертания, они не вписываются в нашу картину мира, а ведь они — подлинно русские, подлинно славянские. Все мы читали статью Д.А.Баранова и Е.Л.Мадлевской «Образ лягушки в вышивке и мифопоэтических представлениях восточных славян», гипотезу о том, что в таких древних изображениях кроется изображение плодородного животворящего начала. Но всё ли можно передать словами? Всё ли можно объяснить словами и гипотезами? Глядя на этот образ — понимаешь, нет, далеко не всё. Когда видишь повтор такого образа на расстоянии вытянутой руки невольно содрогаешься, становится не по себе. В этом образе рождение неведомого начала из хаоса, в нём мистика, глядя на него словно расширяется сознание, пытаясь вобрать в себя совершенно другую эстетику и семантический пласт. В этом образе — сила и тайна, неведомая нам музыка смыслов, за ним стоит другое измерение, неведомое нам. Опознаём ли мы это изображение как неотделимую и важную часть русской культуры? Доводилось ли нам видеть подобные изображения на русских полотенцах? Говорит ли нам хоть кто-нибудь — что без таких образов представление о русской вышивке — неполно? Орловский спис, пудожский канон, вам что-нибудь говорят эти слова? Так ли уж хорошо ли мы знаем русскую культуру? Хорошо ли знают историю русского искусства выпускники академий художеств и искусствоведы и наши среднестатистические соотечественники? Черный квадрат Малевича у всех на слуху, хулиганство одного художника, а древние народные образы — редко где можно увидеть, случайно разве что, вероятность увидеть подобное и узнать, что это русского мировосприятия осколок — близка к нулю.

А ведь подобный образ — не единичное явление. В полотенцах орловского списа встречаются подобные образы, с заполнениями, с разделками внутри контура. Пудожские полотенца и подзоры хранят такие образы, они благодаря исследованиям О.И.Бакировой, изложенным ею в книге «Народная вышивка Пудожья», уже по праву приобрели название «пудожский канон». Это же полотенце явственно говорит о том, что вполне вероятно существовал и «вятский канон», и только отсутствие публикаций полотенец этого же ряда лишает нас возможности пока совершенно утвердительно выделить этот канон, категоризировать его. И уважение, знание таких образов — показатель того, что человек не вчера услышал о русской культуре, и не числит себя знатоком, потому что как увидишь такой образ, сразу по лицу наотмашь бьет факт — мало мы знаем, мало понимаем, мало ведаем, и учить нам историю ещё, учить, открывать, исследовать, искать толкования — не один год. Для начала научиться хотя бы отличать мыльные авторские узоры крестом от созданного действительно века назад. Видеть и отличать, где подлинная история, а где то, что нескончаемым потоком реалистичных розочек, вазончиков, цветочков и дубовых листочков в конце 19-го века опустошило сокровищницу русского узорочья путём вымещения и подмены, и таким образом отняло у русской вышивки семантическую глубину, снизвело её до уровня красивости и мещанства.
Почитание линга у индусов — явление известное, здесь же очевидно мы видим нечто подобное, рождающее начало, семя, а значит древний человек думал не об одном выживании, но и замирал в восхищении перед самой идеей рождения, продолжения жизни, искал образы, которые вложат в голову уважение к этим идеям, возведут идею семени и матки (или утробы) на необычайно высокий уровень, поставят саму идею продолжения жизни на незримый пьедестал, помогут человеку осознать идеи вечности, рождения жизни, увидеть божественную искру. Кто автор этого образа? Нет имени, мы не знаем, в каком веке появился этот образ, но очевидно одно — что его автор выразил крайнюю степень восхищения и благоговения перед материнским и отцовским началом, перед способностью рожать и давать жизнь, перед божественной рождающей силой, и сделал это куда успешнее и искуснее чем Курбе, потому как такие очертания принадлежат более высокому художественному канону, настраивают на более серьезное, отрешенное от плотского, видение священных законов природы. Богаче ли становится представление о человеке после размышления о таких категориях? Безусловно да. Благодаря таким образам наши предки приближались к более осознанному пониманию себя, своей сущности, своей природы, благодаря им они принимали свою природу, и видели насколько жизнь всех тварей земных созвучна нашей, и созвучие это — благородно, достойно благоговейного сыновьего отношения. А значит и для зрителя и самой вышивальщицы такие образы — важное напоминание о высоком предназначении человека, женщины, семьи.

Уступает ли этот вятский образ изображениям пудожского канона или орловского списа? Убеждена — нет, здесь приложено намного меньше усилий по выделке изображения, а цель всё-таки достигнута. Минимализм, отсутствие украшений, только подчеркивает главные черты, их звучание за счет лаконизма изобразительных средств оказывает ещё более сильное и глубокое впечатление и достигает цели — обратиться к уму, к душе, к духу человека.

Вглядитесь, разве можно назвать это изображение двухмерным? В нём угадывается 3D реальность, объём, перспектива. В 19-м или 18-м веке, а может быть и ранее наши предки уже способны были создать объемное изображение иглой по ткани? Я в этом не сомневаюсь. Чтобы увидеть этот образ отчетливо — нам, людям 21-го века, надо увидеть его отснятым кем-нибудь с талантом Тарковского, с чутьем большого художника, с открытым слухом, с чутким зрением, с живой к восприятию глубоких важных категорий душой. Потому как в этом образе — не что-то обыденное, в ней пафос, патетика, в ней обилие и эстетика не менее значимая чем эстетика музыки Баха. Русская народная вышивка способна на патетику? Да. На высокую риторику? Да. На философскую глубину? Да. Этот образ тому подтверждение. У русской вышивки есть право быть в центре музейного зала, в центре внимания, на звучание и прямую речь. Русская вышивка — это не только прикладные вещи, для услады глаз, русская вышивка относится не к одной области украшательства, но и к уму, и к душе, и к духу.
И отчего-то мне кажется, что у русской вышивки и этого, да именно этого полотенца работы Ирины Зюзиной, вышитого в октябре 2016-го года, есть право занимать место на выставках современного искусства, потому что это современное искусство в лучшем понимании этого слова.

В такие мгновения с удвоенной силой я понимаю, что мои старания по созданию Музея вышивки — не напрасный труд. Узоры, образы, которые хранят полотенца и рубахи, подзоры и столешники, любые покрытые вышивкой клочки ткани — это вестники ушедшего мира, это наши учителя, это откровение, это руки помощи, протянутые нам из вечности, нашими предками, нашими кровными родными. Возможность их видеть вблизи, копировать их — это благосклонность судьбы, это честь, удача, это сокровенный и такой желанный ответ вселенной на наши чаяния, на наш поиск чего-то незыблемого, на что можно опереться как на островок. История оживает. Продолжается. Мысль, выраженная на полотне иглой и ниткой сто и двести лет назад, даёт искру и зажигает новые очаги ревности к нашему общему бесценному наследию. Я убеждена — важно не только хранить подлинники в сумраке хранилищ, но копировать их, отдавая этому дни и месяцы или, как в этом случае, уделив этому копированию один, всего лишь один вечер. И в этой уверенности, что нам ещё удастся отвоевать у безвестности, забытья, небытия подлинно русские образы — правда и соль моей жизни.

Русская народная вышивка (стр. 1 из 4)

ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КЕМЕРОВСКИЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ

«РУССКАЯ НАРОДНАЯ ВЫШИВКА»

студенты группы КМ-71,

Воробьева Ирина Алижановна

Этапы выполнения проекта

1 История традиционной русской вышивки

2 Символика в рисунках для вышивки

3 Значение цвета в вышивки

5 Экономическое обоснование изготовления коллекции

Результаты реализации проекта

Наименование проекта «Русская народная вышивка»

Основные разработчики проекта студенты группы КМ-71: Воробьева Ирина, учащиеся группы З-41

Руководители: Голышева Елена Викторовна, преподаватель дисциплин «Конструирование одежды», «Моделирование и художественное оформление одежды», Гампель Вера Николаевна, преподаватель дисциплин «Технология швейных изделий», «История костюма»

· Воспитание художественной культуры, развитие интереса к народному творчеству, его традициям и наследию

· Развитие познавательного интереса, технического мышления, творческих способностей и технологических знаний в процессе изучения и создания изделий с использованием элементов русской народной вышивки

· Привить любовь к традиционной русской народной вышивке;

· Развивать художественно-творческие способности на примере изготовляемого изделия;

· Формирование целостного восприятия народного искусства как части культуры народа;

Этапы реализации проекта

1. Изучение истории традиционной русской вышивки

2. Изучение символики в рисунках для вышивки

3. Изучение значения цвета в вышивке

4. Практическое выполнение изделий

5. Участие в выставочной деятельности

Народное искусство — наше материальное и духовное богатство. Уникальное и многообразное по своим видам, оно составляет значительную часть отечественной культуры. Своеобразной формой народного искусства являются народные художественные промыслы. Среди множества форм художественных народных промыслов — вышивка является самым доступным и любимым. Возможность путем приложения своего труда преобразить белую ткань холста в красиво украшенную вещь всегда влекла русских женщин к вышивке, а их природные художественные данные способствовали необычайному развитию в народе этого вида искусства. Произведения народных мастериц несут в себе историческую память народа, хранят его представления о мире, человеке, красоте и добре.

Произведения прикладного искусства, оформленные художественной вышивкой, постепенно вновь стали проникать в городской быт, одежду горожан. В настоящее время проявляется большой интерес к нарядным, красочным, изящным вышитым вещам. Многие известные отечественные и зарубежные модельеры используют выразительные средства художественной вышивки при разработке коллекций женской и детской одежды. Художественная вышивка становится средством особой выразительности в современной одежде, декоре различных интерьеров.

ЭТАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ ПРОЕКТА

1 История традиционной русской вышивки

Искусство вышивания имеет многовековую историю. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к IX-X веков. Это фрагменты одежды, украшенные узорами, выполненные золотыми нитями. Золотым шитьём в далёкие времена украшали предметы быта, одежду знатных людей.

Традиции вышивального искусства постоянно развивались, в XIV-XVII веках вышивка приобретает ещё более широкое распространение в украшении костюма, предметов обихода. Золотыми и серебряными нитями в сочетании с жемчугом и самоцветами вышивали церковные облачения, богатую из шёлка и бархата одежду царей и бояр. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь.

Перед свадьбой на выставке приданого по количеству холста, по совершенству вышитого узора односельчане оценивали трудолюбие невесты, ее способность к домашнему ремеслу. По вещам, выполненным руками невесты, определялось, какая хозяйка входит в дом.

Вышивка выполнялась крестьянками по счету нитей ткани, по сетке из выдернутых в ткани нитей по основе и утку или по целой ткани — росписью, крестом, счетной гладью, набором. На Севере России до середины XIX века была распространена роспись (полукрест) — двухсторонний шов с красным узором (линейные стежки) по белому фону; в центре изображалась женская фигура или древо, по бокам — всадники или птицы. В Калужской, Смоленской, Тульской, Орловской, Рязанской губерниях чаще всего использовалась цветная перевить: белые фигуры орнамента на фоне сквозной сетки, перевитой красной нитью, с редким включением других цветов. В Вологодской, Ярославской, Костромской, Новгородской губерниях вышивали в основном белой строчкой, с введением цветных нитей в разнообразные узоры.

Каждая вышивка имела свое назначение. Вышивки на рубахах располагалась на местах соприкосновения тела человека с внешним миром (т.е. по вороту, рукавах, подолу) и выполняли роль оберега. Расположение узора и приёмы вышивки были органически связаны с формой одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Швы выполняли по счёту нитей ткани, их называли счётными. Такими швами легко украшать оплечья, концы рукавов, разрез на груди, подол передника, низ передника, низ одежды. Вышивку располагали вдоль соединительных швов.

В вышивке полотенец нашли свое отражение космологические представления людей, идеи, связанные с культом плодородия и культом предков. В первую очередь это касается орнамента народного шитья, в котором вплоть до 2-й четверти XX века сохраняются древние символы.

С древнейших времен человек, охраняя себя от неблагоприятных сил природы, покрывал одежду и жилище изображениями-оберегами… В народном искусстве сохранилось много древних символов-оберегов, изображая которые на одежде, посуде, жилище человек отгонял нежелательных духов.

Первый сюжет русской народной вышивки – дерево, оно – и древо, и древо мира, и древо познания, и модель мира. Мы говорим – корни памяти, корни истории, корни рода. Мы говорим – древо рода, родословное древо. Дерево участвует в нашей жизни не только служа нам жилищем, давая плоды, украшая наш дом. Дерево – не только лодка, тележка, игрушка, не только предметы быта и искусства. Дерево – это образ мира и образ мышления. Первый человек был собирателем корней и плодов, и дереву он обязан жизнью. Дерево – это и дом, и храм, и последнее пристанище человека. Дерево являло собой мироздание. Корни – это знак подземного мира, стволу соответствует земной мир, а кроне – небо.

Дерево олицетворяет еще и мир с природой, ибо человек еще не взял в руки оружие, топор, камень, не начал охоту на зверя. Он собирает плоды, он в союзе с природой. Но вот человек постепенно становится охотником, и его кормильцем становиться зверь. Одним из первых животных, судя по многочисленным следам, оставленным в фольклоре, обрядах, в вышивке был олень. Культ оленя был распространен очень широко. Олень – знак удачного брака, знак обильной жизни. Два оленя, сведенные головами, – сюжет женского кокошника. Он был не только знаком неба, но и знаком – матери и дочери, рожающих все живое на земле.

Рожаницы — древнеславянские женские божества, спутницы бога Рода. Почитались с позднего Каменного века (7 тыс.-4 тыс. лет до н.э.) Олицетворение женского животворящего начала и великого таинства природы. Символ женского плодородия. Рожаницы традиционно изображаются в позе рожающей женщины, в виде двух оленей, или рогатых женских фигур.

Шло время, и человек постепенно начал понимать, что зверь, животное не так всемогуще, как ему казалось многие века. Сила природы, сила солнца, сила весны, тепла, дождя оказались для хлебопашца и скотовода куда большей властью, чем власть зверя, которая не могла помочь ему выращивать и собирать урожай. Но эту власть и силу нужно было воплотить во что-то, что было ведомо человеку. И человек наделил эту силу человеческими чертами. В первую очередь олицетворением этой плодотворящей силы стала женщина, так как много было общего у природы и земли, которые кормили, заботились, рожали хлеб, с женщиной, которая тоже давала жизнь, кормила человека и выращивала своё дитя. Тайна и чудо рождения, которыми наделена женщина, воспринималась как некая могущественная сила. Знак плодородия, размножения был первым смыслом, который заключался в изображении женщины. Как земля умножает зерно, так женщина родит человека. Мать сыра земля – это земля, политая дождем и дающая хороший урожай, несущая в себе реки и воды. Мать и земля – синонимы в восприятии нашего далекого прапредка. Отсюда и место, где живет род – родина – женского рода.

Основные аспекты и значение русской народной вышивки

Русская вышивка занимает особое место среди других стилистических направлений. Она не только красива, но и очень многогранна. На огромной русской территории разные губернии использовали свои отличительные техники. Помимо этого различия были и в используемых материалах, и в цветовой палитре.

Чем интересен этот вид рукоделия?

В каждой стране вышивка и другие способы украшения одеяний различны и неповторимы. Русская вышивка делилась на несколько типов:

городская;
крестьянское рукоделие;
вышитые мотивы, которые использовались как оберег.

Русская вышивка

С ранних лет (приблизительно с 5-6) крестьянских девочек обучали искусству вышивки, шитья и даже создания кружев. Именно они, в отличие от городских девушек, тщательно чтили традиции и старались передавать все культурные особенности (орнаменты, узоры) в своих произведениях. Вышивали различными способами: крестом, обычной гладью, московским швом.

Русская вышивка — старинный вид народного искусства

В то время был обычай, согласно которому девочки с 5-ти лет должны начинать готовить себе приданное, которое было достаточно объемным.

Они должны были украсить крестом и другими стежками различные текстильные принадлежности (скатерти и полотенца), предметы одежды.

Искусство вышивания имеет многовековую историю

В качестве одежды выступали многочисленные сарафаны, высокие юбки, шубки, рубахи, передники и т.д. При этом готовился не один комплект одежды, а несколько (для каждого отдельного случая либо празднества: свадьбу, празднество, гуляния, для работы и т.п.).

Сундук с приданым

Городские девушки старались внести в узоры своих творений немного европейской моды. Большое влияние на вышивку оказывал французский стиль.

Вышивка в французском стиле

Не менее популярной была вышивка, которая использовалась в качестве оберега. Наиболее популярной техникой исполнения считался крест. При этом даже самая маленькая деталь в такой вышивке имела свой смысл и значение.

Орнаменты и узоры крестом были достаточно разнообразны, но наиболее популярным считалось изображение Роды – матери, которую окружали олени. В качестве оберега ее часто можно было увидеть как на одежде новорожденных деток, так и на свадебных нарядах. Считалось, что она будет оберегать своих владельцев от различных напастей.

Вышитый оберег с изображением

Каждый из этих типов невероятно красив и имеет свои особенности. Помимо этого, у каждой области были некоторые свои отличительные черты.

Северные традиции

Народные традиции севера, к которому относятся Карельская АССР, Вологда, Архангельск и Ленинград, были едины. Наиболее популярными техниками были гладь, косые стежки, роспись.

Вышивка гладью

Вышивка полным крестом была распространена только при создании некоторых оберегов.

Вышивка крестом

Наиболее популярной была роспись, которая по своей сути являлась полукрестом. Она представляла собой мелкие стежки, преимущественно яркого красного цвета, которые создавали определенные узоры. После того, как окантовка была готова, внутреннее пространство заполнялось другими декоративными швами. В некоторых случаях также использовался декор краев. Для этого делались дополнительные штрихи, узоры из звездочек либо снежинок.

Старинная русская вышивка, как и процесс вышивания, имела обрядовое значение, была близка к аграрным обрядовым действам

Красиво смотрелась и белая строчка. В качестве основы для вышивки использовалась немного разреженная ткань, которая слегка просвечивалась.

Белая вышивка

Таким образом, плотный белоснежный сюжет на легком и прозрачном фоне смотрелся восхитительно.

Особенности южан

Южные области (Воронежская, Тамбовская, Орловская, Курская и Пензенская) характеризовались наличием различных геометрических орнаментов. В этих территориях была вышивка росписью, белой строчкой, иногда крестом и другими швами.

Вышивка росписью

Но наиболее распространенными считались цветная перевить и счетная гладь.

Цветная перевить несколько похожа на белую строчку. Главная черта, которая объединяет две этих техники, это использование полупрозрачной тканевой основы. Такая техника была достаточно сложной, особенно если за основу был взят достаточно большой красочный сюжет. Поэтому наличие вышивки в таком стиле было очень престижно и свидетельствовало об определенном достатке семьи.

Цветная перевить

Цветная гамма была достаточно разнообразной:

Рязань славилась своей вышивкой в синих тонах;

Рубаха вышитая в синих тонах

в Смоленске можно было часто встретить золотой фон и красочные лимонные, оранжевые, красные и белые сюжеты;

Смоленская вышивка

Тула и Калуга характеризовались красновато-белой гаммой, в которую вкраплялись самые разнообразные (синие, голубые, зеленые и желтые) вставки;

Русская вышивка — явление чрезвычайно сложное и многогранное

в Калининграде использовался яркий малиновый фон, а сюжет создавался из различных алых, белых, зеленых и золотистых нитей.

Вышивка — едва ли не самое развитое искусство среди многих видов русского народного творчества

При этом, главной геометрической формой был ромб либо квадрат. Они вышивались с выступами по углам, диагоналями, спиралями и т. п. Фигуры расставлялись друг за другом, расшивались двойным крестиком, поддевчатым швом, гладью, косой стежкой. А в качестве материала использовались шелковые нити.

Вышивальные ритмы в центре России

Центральные районы неплохо комбинировали традиции как северных, так и южных территорий. Но при этом они добавляли свою «изюминку». С Севера они позаимствовали белую строчку, а также присущие для нее мотивы и сюжеты. По сей день эта техника используется для украшения текстильных изделий в Ивановской и Калининской областях.

Русская вышивка — неотъемлемая часть искусства русского народа

В некоторых областях (Ярославль, Кострома) белая строчка была несколько модернизирована. Вместо традиционных полностью белоснежных сюжетов стали появляться белая вышивка с цветным контуром, декором из золотых, голубых и розовых нитей.

В течение нескольких столетий у русского народа выработались определенные приемы исполнения вышивки, характер орнамента и его колорит

Наиболее изысканно смотрелась вышивка в Костромской области. Там рукодельницы использовали для создания своих произведений искусства в основном пастельную гамму и шелковые нити. Благодаря спокойным цветовым переходам вышивка смотрелась невероятно красиво, а шелк придавал изделию блики и переливы.

Белоснежная вышивка шелковыми нитями

Традиционная для Севера роспись также модернизировалась. В отличие от исходного варианта, в центре она выполнялась с большей густотой зашивки, поскольку в работе использовались в основном шерстяные нити.

Вышивка росписью

Был в центральных областях и известный южный ромб. Он также декорировался зубчатыми краями, диагоналями, зашивкой различными техниками (крестиком, гладью и другими швами).

Изображение ромба в русской вышивке

Уникальная технология прославила Горьковскую область. «Горьковские гипюры» были необычайно изящной техникой. Самым распространенным мотивом для горьковской ажурной вышивки считается розетка средних размеров с округлыми углами в форме ромба.

Горьковский гипюр

Скатерть с горьковским гипюром

С первого раза во всех стилях и техниках народной вышивки разобраться достаточно тяжело. Ведь в каждой области были свои особенности, которые отличали ее работы от других. Наиболее точно культурные особенности сохранялись в крестьянском типе вышивке, а также в технологии изготовления сюжетов-оберегов.

Статья написана по материалам сайтов: easycross.ru, www.promvishivka.ru, vk.com, mirznanii.com, ethnoboho.ru.

Схемы для вышивки крестом узоры и орнаменты

Сегодня мы поговорим об узорах и мотивах, которые используют рукодельницы для вышивания крестом. Их применяю в разных областях, вышивая отдельные небольшие элементы на одежде или заполняя крестом большие полотна для наволочек или салфеток. Поговорим о некоторых видах узоров.

Народные узоры

Самые первые узоры вышивки крестом возникли в Древней Руси. Славянские мотивы вышивались на одежде, головных уборах, рушниках и предметах интерьера. Характерный рисунок славянских узоров не спутать ни с чем другим. Его и сейчас используют для украшения костюмов, свадебных скатертей и рушников. Также славянские узоры применяют для вышивания русских оберегов, которые вышиваются по специальным схемам и имеют строгое значение.

Основой для народной вышивки крестом служат натуральные тканые ткани, такие как лен. На нем можно вышивать без продергивания нитей, так как рисунок переплетения нитей льна может служить основой для работы. Обычно, рукодельницы вышивают славянские узоры через две нити.
Для вышивания чаще всего используют нити мулине, чаще всего в четыре нити. Применяют и матовые и шелковые нити. Очень часто славянские мотивы предполагают наличие красного цвета. Вышитые птицы, животные, растения также характерны для народной вышивки.
Большая часть узоров вышита в технике полный крест, используются также для некоторых элементов узора и другие швы.

Геометрические узоры

Для оформления своих работ часто вышивальщицы используют схемы с простыми геометрическими узорами.

Для вышивки рушников и украшения полотенец используют более сложные и многоцветные узоры. Их можно сочетать в разных вариациях, получая уникальный и комбинированный рисунок. Также геометрический орнамент применяется в одежде и элементах интерьера.

Существуют специальные узоры, состоящие из геометрических форм для вышивания наволочек на подушки. Если вы подберете яркие сочетания цветов для вышивки такого рисунка, то освежите интерьер любого помещения.

Если вы вышиваете крестиком геометрический узор в виде окантовки или дорожки, то можно подобрать ткань с грубым переплетением нити. В этом случае можно вышивать без канвы.

Нить выбирайте хлопковую любую, главное, отличное качество материала. Если вышиваете по канве №14, то нить складывается вдвое, №11 – втрое. А вышивая по ткани выбирайте сами шаг вышивки и толщину нити опытным путем.
Любая вышитая вами небольшая картинка или открытка может быть оформлена при помощи рамки из геометрического узора. Она может быть как узкой, так и широкой, прямоугольной, круглой или овальной. Схема, которой вы воспользуетесь, по размеру должна подходить к основной картинке – рамка не должна быть слишком близко к рисунку и не быть слишком широкой.
Почти все геометрические орнаменты вышиты полным крестом.

Цветочные узоры

Иногда, чтоб оформить полотенце или сделать вышивку на одежде, требуется более ажурная и красочная кайма, чем с геометрическим рисунком. В этом случае рукодельница вышивает цветочные орнаменты.

Они может быть как самыми простыми двухцветными, так и сложными и разноцветными. Конечно, чем больше используете цветов, тем выше сложность и кропотливость работы.
От рисунка зависит и выбор основы для вышивания и толщины нитки. Для самых простых орнаментов можно использовать обычную ткань и вышивать в этом случае по счету нитей на ткани. Крест получается на льняном полотне через две или три нити, а нить мулине в три-четыре сложения. Все зависит от толщины ткани.

Более сложный узор красиво смотрится на мелкой канве, например №16 или 18. Нить складывают вдвое, чтоб рисунок был ярче. Чаще всего применяется техника полный крест, но в зависимости от уровня сложности вышивания могут быть использованы и другие техники.
Иногда красивой цветочной окантовки достаточно, чтоб украсить наволочку или салфетку. Ажурная ветка, вьющаяся вдоль края выглядит нежно и нарядно.

Растительный орнамент

Одной из категорий цветочных мотивов рукодельницы выделяют растительные орнаменты. Узоры составляются из переплетенных венков, листьев и ягод.

Такая ажурная ветвь тоже может быть на салфетке, скатерти или накидке на подушках. А может быть и на одежде, например, на женской блузке или детской рубашке. Для вышивки крестом есть очень разные схемы, разделяемые по сложности и типу рисунка. Самыми простыми для вышивания считают двухцветные узоры. Рисунок у них простой, в цветах не запутаешься и вышивается он быстро, потому что канва для него берется крупная.

Растительный узор можно вышить на канве № 11 или 14. Нить используют в два и три сложения. Для простых схем вышивальщицы используют только полный крест, для более сложных могут применяться техники неполного креста и соединительные швы для вышивки лозы.
Нити и ткань выбирают натурального происхождения, можно вышивать и на шелковых тканях, но в этом случае рисунок должен быть нанесен на ткань в типографии.

Детский узор

Для детских картин и вышивки постельного белья и штор очень часто используются детские узоры. Узор вышивки может быть любым: игрушки, карандаши, предметы одежды и обуви, соски и бутылочки, бантики, бабочки, сердечки и еще очень много разных мотивов.

Молодые мамы с удовольствием занимаются украшением детских вещей и вышиванием картин для детской спальни. А еще при помощи детских узоров можно украсить рамку для фотографии или вышить открытку ко дню рождения малыша.
От узоров вышивок зависит и ткань, и нитки, которые вы возьмете в работу. Желательно выбирать несколько мотивов для окантовки одинаковых по высоте и ширине, чтоб они вместе соединялись в непрерывный хоровод или маленький поезд.
Для оформления картинок можно брать крупную канву, не обязательно белого цвета. Если вы не собираетесь вышивать фон, то выбирайте канву по цвету подходящую к обоям или шторам детской комнаты.

А для детской открытки или полотенца можно взять натуральный лен и вышить узкую канву, состоящую из детских узоров.
Нити подбирайте натурального состава: матовые или шелковые. Можно выбрать из наборов ниток Гамма, в них входят катушки с нитками разных цветов и оттенков, по 15-20 в наборе. Яркий цвет и отлив ниток сделает детскую вышивку очень выразительной и праздничной.
Если не хотите помещать вышитую работу под стекло, сделайте на ткани рамку из любого подходящего узора, и разместите картину без дополнительной рамы.

Архитектурные орнаменты древности

Классический архитектурный орнамент.

Архитектурный орнамент берет свое начало в культуре глубокой древности в 15-10 тыс. лет до н.э. Ранние декоративные элементы, украшающие здания, носили сакраментальный смысл, либо использовались для того, чтобы подчеркнуть симметричность фасадов сооружений. Древний архитектурный узор основывался преимущественно на простых геометрических фигурах: круге, квадрате, зигзаге, треугольники. Однако, уже тогда встречались спиралевидные рисунки, полоски, веревочный, елочный узор. Треугольники символизировали горы, круги — солнце, спираль — движение и жизнь.). Эти фигуры, повторяясь, сливались в архитектурный узор. В некоторых этносах архитектурный орнамент из знаков-пиктограмм являлся начальным этапом возникновения письменности. Встречались в архитектурных орнаментах у разных народов и фигуры живого мира, однако, обычно они стилизованы под геометрический узор. Архитектурный орнамент участвовал в формировании тектоники здания и его пространственном восприятии. Среди древнейших узоров — свастика, означающая для некоторых древних народов круговорот в природе, радость, солнце (использованная в фашистской символике свастика отличалась тем, что она являлась зеркальным отображением древнего символа).

Архитектурный орнамент античного греческого ордера (по Виньоле).

В египетском архитектурном узоре нередко используется лотос — цветок или лепестки — это символ богини Исиды, означающий силу природу, чистоты, здоровья, магию. Лотос также олицетворял солнце. Растение алоэ в архитектурном орнаменте также несло магический смысл. Использовались в египетском орнаменте папирусы, тростники, цветы лилии, листья пальмы, акации, терновника и тутового дерева, которые означали Древо жизни. Из растительных изображений использовались венки из веток, гроздьев винограда, фиников, рисунок древесной коры. Египтяне также включали в архитектурные орнаменты изображения гуся, сокола, фигуру антилопы, обезьяны, цапли, рыбы, жука-скарабея, свернувшейся в кольцо змеи. Архитектурный орнамент Древнего Египта нередко включал иероглифы, благодаря чему мог быть прочитан, как текст, а также прямые, ломаные, волнистые линии, сетку.

Архитектурный орнамент Древнего Египта.

Мотив плетенки встречался еще в орнаментах палеолита. Некоторые исследователи считают, что этот узор получили вдавливанием веревки в пластичный материал, например, глину. Сложный плетеный узор использовался сарматами, у которых его переняли германские племена, распространив орнамент в Европе. У кельтских народов плетенка в архитектурном узоре была заимствована у народов северной Европы. Считается, что плетенка в этой культуре имела в своей основе переплетения кожаных ремешков на одежде и обуви. В более поздние периоды в архитектурном орнаменте плетенки появились изображения частей тела животных: хвосты, лапы, головы. Также в узор мог входить растительный рисунок. В скандинавской культуре в плетеный узор включается изображение дракона или змеи. Подобные архитектурные орнаменты входили, в основном, в украшения соборов и храмов.

Кельтский архитектурный орнамент.

Архитектурный орнамент Востока основан на ассирийском, шумерском, вавилонском искусстве, в котором одном из основных компонентов был орнитологический рисунок. В узоры вплетались элементы геральдлики, эмблемы, грифоны, головы вепрей, быков, крылатые человеческие фигуры, кентавры, изображение Древа жизни. Розетки в виде распустившегося цветка ромашки, маргаритки являлись символами солнца, круговорота в природе. Ассирийцы нередко использовали в архитектурном декоре кедровую шишку, гранат, ананас, финики, колосья. На территориях, завоеванных маврами, архитектурный орнамент включал письмена в виде куфического написания (прямые угловатые буквы) и «насха» — с круглыми буквами. В декоративном украшении зданий присутствуют изречения из религиозных книг, стихи, афоризмы. Основные виды орнаментов: ис-лими (узор из вьющихся растений), гирих (соединенные сетки и узлы). Существует множество вариантов реализации этих узоров. В некоторых странах популярными были арабески (рисунок из завитков), морески (геометрический орнамент), тюльпаны, розы, гвоздики, гранаты, капельники-сталактиты. Архитектурный орнамент в мавританском стиле полностью заполняет пространство, предназначенное для декора. Примером может служить архитектурный узор, украшающий здания Андалусии. В него включены виноградные листья, зубчатые листья и цветы вьющейся бионии. Во дворце Альгамбры встречаются изображения фигур людей и животных.

Архитектурный орнамент Альгамбры: 1- украшение треугольных пространств около арок, 2 — орнамент арки, 3 — капитель колонны, 4 — Орнамент на дверях, 5 — Рисунок на цокольной части стены, 6- Мозаичный орнамент, 7- Украшение на стене.

Рисунок орнаментов, в которых встречаются восточные элементы.

Персы, захватившие огромные ближневосточные территории в 4 в. до н.э., внесли в архитектурные узоры натуралистичные растительные мотивы: цветы гвоздики, нарцисса, шиповника. Популярны были изображения львов, леопардов, верблюдов, быков, антилоп, слонов, птиц, всадников на конях, а также часто встречался рисунок языков пламени. Архитектурные орнаменты античной Греции имели особенность, выраженную в ритмичности, повторяемости одинаковых элементов. Среди объемных изображений: акантовый лист, яйцеобразные элементы — ионики, овы, наложенные друг на друга листья — кимы, морская раковина, гирлянды из плодов и листьев, завитые стебельки растений, фигуры людей и зверей. Архитектурные узоры Древней Греции заимствовали римляне, добавив к ним «взаимодействие» между собой, создав сюжеты и превратив орнамент в замершие сценки. Среди архитектурного узора Древнего Рима встречают листья дуба, лавра, аканта, колосья, фрукты, фигуры, головы, черепа зверей, людей, маски, грифоны, сфинксы. Имперская тематика поддержана военными трофеями, вазами, лентами с реалистичной формой. В более поздние периоды архитектурные орнаменты стали включать восточные узоры, перевоплощаясь в византийский декор. Архитектурный узор меандр использовался в украшении храмов Древней Греции. Считается, что происхождением этот рисунок обязан реке Меандр, которая имеет извилистое русло. Этот же узор встречается в строениях Древней Мексики, Перу. Появление меандра в этих культурах объясняется копированием рисунка переплетения нитей на тканях или вариантом зигзагообразного орнамента.

Архитектурный орнамент Древней Греции.

Архитектурный орнамент на современном доме в античном стиле.

Византийский архитектурный узор включил элементы греческого, римского, арабского и персидского, кельтского декора. Орнамент состоял из драконов, грифонов, мифических животных, аллегории, львов, волков, леопардов, орлов, павлинов. Растительные мотивы архитектурного орнамента в сооружениях Византии включают пальметты из нескольких лепестков, завитые стебли, колоски. Появились также изображения цветов, креста, символы христианства и Библии: голубь, оливковая ветвь, рыба, барашек. Византийский стиль использовался и в архитектурных узорах русских зодчих и резчиков по дереву. Динамичны архитектурные узоры дворцов Древнего Китая, среди которых встречались символические знаки: инь-янь, цикады (предвестники урожая), бамбук (стойкость), сливу, персик, пион — символы бессмертия, гранат. Обильные архитектурные орнаменты, украшающие дворцы, включали мистические маски с чертами тигра, дракона, барана, фигуры чудищ. Среди узоров: спирали, волны, восьмиконечные звезды, меандр.

Автор текста: М. Сергеева

о чем говорят древние пиктограммы кочевников?

Из глубины веков доходят до нас зашифрованные послания предков. Каждый народ пытается разгадать их в своем орнаменте, узоры которого считаются неким знаком отличия и своеобразным оберегом, защищающим от несчастий. Казахи украшали орнаментами юрты, одежду, ювелирные изделия, посуду, ковры. Древняя символика сохранилась до наших дней практически в первозданном виде.

«Конечно, существуют разные стороны понимания смысла орнамента, для кого-то важнее легенды и сказания, кто-то больше связывает его с восточными учениями, такими, как тенгрианство или ислам, кто- то хорошо знает рабочие названия традиционных элементов, придает им смысл оберегов или различает по родовой принадлежности. Думаю, что в этом нет противоречия, так как мир един и живет по единым законам, а взгляд с разных сторон только расширяет знание и понимание многогранности предмета», – рассуждает художница из Алматы Марина Набиулина. Вот уже почти 30 лет как она изучает орнаменты, занимаясь росписью национальных сувениров.

Еще будучи студенткой Марина решила подработать на каникулах на алматинском заводе «Зергер». Расписывала миниатюрные сувениры из дерева, да так девушку и затянуло. Для нее работа оказалась не просто ремеслом, а творчеством. Сегодня фирменные «казахские» матрешки от Марины можно встретить в самых разных частях света, а необыкновенной красоты расписная посуда может служить предметом гордости любого ценителя этники!

«Процесс росписи интересный и в то же время трудоемкий, ведь это ручная работа. Прежде чем дойти до потребителя, изделие проходит несколько этапов обработки: заготовка из дерева грунтуется клеем, затем шлифуется шкуркой, потом наносится рисунок, дальше роспись разноцветными красками, и, наконец, роспись закрепляется лаком. То есть процесс кропотливый и требует большого терпения. Иногда идея приходит сразу и роспись идет очень быстро, а иногда что-то не нравится и тогда идет поиск. Бывает, что сначала расписываю что-то уже знакомым узором, а в процессе созревает новый замысел для следующей работы», – делится мастерица.

Народный орнамент таит в себе действительно очень большие возможности для новых находок и творчества. Это не застывшая схема, а постоянно развивающееся явление.

Изучив основные особенности, Марина создает свои неповторимые, авторские работы в казахском стиле. А когда в них есть индивидуальный почерк художника, то это еще интереснее. Причем алматинка, параллельно увлекаясь эзотерикой, замечает аналогии между элементами орнамента и таинственными знаками, о которых когда-то писал философ, мистик и путешественник Георгий Гурджиев.

«В работах Гурджиева много интересного о Пути и о том, что существовало древнее знание о Мире и его объективных законах. В одной из его книг «Рассказы Вельзевула своему внуку» есть глава о том, что когда-то существовало объективное знание о том, что оно было зашифровано в виде знаков и символов и передавалось через произведения искусства. Конечно, на эти слова невозможно опираться, как на научный источник, чтобы что-то доказывать. Книга больше напоминает фантастический роман, в котором многое нужно домысливать. И все-таки она произвела на меня настолько сильное впечатление, что захотелось узнать и посмотреть на такие произведения, но в самой книге о них не было сказано ни слова. В это время я как раз занималась сувенирами и много времени отдавала изучению и копированию костюмов, ковров и других изделий древнего искусства Казахстана. И однажды пришло понимание того, что здесь и есть те самые знаки и символы, о которых писал Гурджиев», – рассказывает Марина.

Так, по утверждению художницы, самый характерный и наиболее часто используемый ею знак казахского орнамента «Кошкармуйиз» есть не что иное, как графическое выражение «закона трех» или «закона движения». Закон действует во всех сферах жизни и роста и начинается с того, что всякое действие рождает противодействие. В физике этот закон известен как третий закон Ньютона: «Действию всегда есть равное и противоположное противодействие, иначе – взаимодействия двух тел друг на друга между собою равны и направлены в противоположные стороны».

«Для человека этот закон важен, прежде всего, как закон эволюции. Для развития необходима сила движения, сила движения всегда встречает противодействие в виде инерции, которая старается удержать на месте, проверяя на прочность намерение. Так, преодолевая препятствия, находя результирующую между стремлением и инерцией, происходит движение к новому. Посмотрите, даже внешне движение пловца напоминает древний знак. Движение руки рождает узор, который превращается в орнамент под действием законов симметрии. Думаю, что не случайно, именно этот элемент так часто встречается в казахском орнаменте, ведь движение – это самая важная черта жизни кочевника!» – говорит мастер.

А каменные вертикальные столбы кулпытасы, часто богато орнаментированные, по мнению художницы – это символ соединения земного и небесного и соответствуют цифре один. Два – есть символ разделения мира на полярности, и его воплощение хорошо видно на старинных войлочных коврах сырмаках и текеметах, где основными были два контрастных цвета, например, темный и белый, как день и ночь. Символика числа четыре ясно прослеживается на крестообразных орнаментах в сочетании с элементом «кошкармуйиз».

«Искусство орнамента вообще очень математично, оно основано на законах симметрии, а восточный орнамент особенно. Из всех наук именно математику можно назвать самой объективной. Думаю, что при желании здесь можно сделать еще немало открытий. Для меня же это открытие стало большим вдохновением и с тех пор сами собой стали появляться орнаментальные композиции», – рассказывает Марина.

Традиционный казахский орнамент немногоцветен. Особенно это заметно на коврах из войлока. Часто встречаются сочетания контрастных цветов: красный и белый, белый и черный, желтый и коричневый, как выражение идеи взаимодействия противоположностей, а между ними – средняя линия канта. Цвет обладает определенной символикой: белый – свет и чистота, черный – его противоположность, цвет земли, знак всего непознанного. Наиболее часто встречается красный цвет и все его оттенки: терракотовый, малиновый, пурпурный и т.д. Это цвет жизненной силы и страсти. Так, на саукеле невесты было принято прикреплять красный платок, а после замужества и рождения детей его заменял белый цвет кимешека или платка. Кроме того, красный цвет – это цвет одежды султанов из рода торе – чингизидов, поэтому его можно увидеть на вышитых мужских шапанах, калпаках и других предметах одежды и быта, многие из которых были переданы в дар султаном рода Чингисом Валихановым. Теперь они хранятся в музеях России, Казахстана и Германии. Главным ориентиром, говорит художница, для нее являются более разнообразные по цвету изделия с тамбурной вышивкой: тускиизы, шапаны, подушки, покрывала и др. Они отличаются особенной красотой.

Отличить исконно казахский орнамент от орнамента других восточных народов не сложно, считает художница. В ритме непрерывного движения кочевники сумели сохранить очень древние темы и мотивы, которые передавались на протяжении веков от мастера к мастеру. Его истоки можно найти в глубокой древности, начиная от геометрических орнаментов и петроглифов бронзового века и более сложных композиций древних саков, известных по раскопкам из курганов.

«В отличие от узбекского, казахский орнамент более крупномодульный, в его строении много спиралевидных элементов, которые часто называют зооморфными. В основе композиции часто встречаются солярные знаки (крест, круг), квадрат или треугольник. А «изюминкой» можно назвать явление дипластии, взаимопроникновение и равенство фона и узора, когда один и тот же орнамент можно рассматривать с разных сторон и каждая из них будет самоценной. С одной стороны, при изготовлении такого сырмака происходила экономия материала, а с другой – заключала в себе глубокий смысл о равновесии противоположных начал», – объясняет алматинка.

Такой дуализм, двойственность, где рядом с черным есть место белому, рядом со светом – есть место тьме, можно заметить в разных знаках. Спираль, вращающаяся по часовой стрелке, по движению солнца, символизирует этот мир. Все, что движется против движения солнца – потусторонний мир, мир мертвых. Это не просто красивые узоры. Это знание, зашифрованное в знаках и символах, которое влияло на жизнь кочевника, настраивая его на определенный лад гармонии с миром и Вселенной. И, может быть, из-за современного ритма жизни, в котором непросто найти баланс, люди все чаще возвращаются к традициям предков, находя в них сакральный смысл и ответы на многие тревожащие их вопросы?

Образец орнамента из войлока старинных автомобилей

В настоящее время нет изображений от других мастеров.

закрыть

Положения и условия

Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправлять цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»). В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC. и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing.Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений. НАЖИМАЯ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ, ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПРАВОЧНИК.

1) Право на участие . Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности. Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами.Услуга ограничена сторонами, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством. Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете предоставлять какую-либо личную информацию о детях младше 13 лет.

2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любое лицо, контролируемое, находящееся под общим контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.

3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.

4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или связавшись со службой поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.

5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing, его аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, торговых наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.

6) Спецификации и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами использования Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы уведомлены иным образом («Правила»), поскольку эти Правила могут быть изменены в будущем.

7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и его аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, для полного выполнения своих обязательств по нему и для предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (б) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (в) Материалы, предоставленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, неимущественные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования Материалов Prime Publishing и ее аффилированных лиц, как это разрешено в соответствии с настоящим Соглашением, (e) Материалы не являются порнографическими, непристойными, клеветническими, дискредитирующими, вредоносными или иными незаконными, и (f) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь освободить, защитить и обезопасить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных в этот абзац.

8) Ограничения . Вы соглашаетесь с тем, что не будете отправлять материалы, которые являются незаконными, порнографическими, клеветническими, дискредитирующими, оскорбительными, непристойными или неприемлемыми по расовому, этническому или иным признакам, или которые иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что вы не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.

9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны это делать. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отказать в предоставлении Материалов или удалить их из нашего Сервиса в любое время.

10) Изменения в Договоре . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководств, мы будем размещать уведомление об изменении в течение тридцати (30) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и любыми применимыми изменениями. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ СЛУЖБЫ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОСТАВЛЯЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.

11) Prime Publishing Intellectual Property . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, фирменные наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.

12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. компании Prime Publishing или ее аффилированных лиц или любым другим способом.

13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ КОМПАНИИ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ПРИНИМАЮЩИМИСЯ НАРУШЕНИЯ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕБЛЮДЕНИЯ ИЛИ СОГЛАСОВАННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.

14) Заявление об ограничении ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.

15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые иски, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права обеспечить выполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и его аффилированных лиц.

закрыть

Обмен собственными изображениями

Кто может делиться изображениями?

Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.

Чем поделиться?

Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:

Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном плеере», «Посмотрите на застежку этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
На изображениях кто-то пользуется продуктом («Я ношу этот шарф», «Установите чернильный картридж здесь»)
Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
Изображения, показывающие, как работает продукт («Я сделал этот снимок с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшилась при стирке», «Пильный диск после 100 разрезов»)
Изображения, которые дают представление о размере продукта («Этот холодильник на самом деле 6 футов в высоту», «Мобильный телефон размером с кредитную карту»)

Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.

Чем нельзя делиться?

Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом ужине друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:

Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом.
Изображения, права на интеллектуальную собственность на которые вам не принадлежат
Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.Вы можете установить водяной знак на изображение с информацией об авторских правах.
Изображения с информацией о наличии, цене или альтернативной информации для заказа / доставки
Изображения с внешних веб-сайтов, конкурсов или других предложений.
Любая личная информация о детях до 13 лет.
Изображения с автомобильными номерными знаками, которые видны и легко читаются (приемлемы изображения с номерными знаками, которые нечеткие или нечитаемые по иным причинам).

Те же правила применяются к вашим подписям и заметкам.

Какие форматы и размеры изображений поддерживаются?

Мы поддерживаем изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Размер файлов не должен превышать 1 МБ. Высота и ширина изображения должны быть от 60 до 3500 пикселей.

Могу я вместо загрузки изображения просто ввести ссылку на изображение?

Нет, все изображения должны быть загружены в Prime Publishing.Это гарантирует, что ваше изображение всегда будет доступно.

Сколько времени нужно, чтобы загрузить изображение?

Время зависит от скорости вашего интернет-соединения и размера файла изображения. Например, для образа размером 400 КБ вы должны ожидать от 2 до 4 минут для модема 56 КБ и менее 1 минуты для DSL или кабельного модема.

Где появится мое изображение?

Обычно ваше изображение появляется там, где вы его загрузили: в галерее изображений статьи.

Кому принадлежат загружаемые мной изображения?

Правообладатель изображения продолжает владеть изображением; загрузка вашего изображения в Prime Publishing не передает права собственности.

закрыть

Еще шитье — Винтажные швейные машины: 24 старинных рождественских выкройки (плюс китайский рождественский ужин)

Мы собрали еще немного сезонной ностальгии в виде старинных праздничных выкроек.Сколько вы узнаете? Что-нибудь заставляет вас хихикать? Предоставляются полные названия шаблонов, чтобы вы могли найти их на eBay или Etsy при желании.

Если вас интересует приведенный ниже шаблон, используйте предпочитаемую вами поисковую систему, чтобы ввести полное имя (или скопировать / вставить), как указано ниже. Например, если вы ищете первый узор, вы должны искать 1936 McCall’s 422 Костюм Санта-Клауса .

1936 McCall’s 422 Костюм Санта-Клауса

Это только я, или красные сапоги Санты слева похожи на что-то от Фредерика из Голливуда?

1953 Рождественские чулки Макколла и ботильоны для почты

Какому ребенку не понравится персонализированный чулок, который можно аккуратно повесить у дымохода?

1953 Простота 1803 Носок с подарками

Умный набор, который позволяет создать чулок и наполнить его подарками для достойной маленькой девочки.

1954 McCall’s 1890 Мужские костюмы Санта-Клауса и китайские костюмы

… потому что нет ничего лучше, чем Санта и парень с палочками для еды.

(1950-е) Баттерик 6246 Костюмы

Ага. Еще один набор выкроек, в который входят Санта и китайский костюм.

1956 Простота 1801 Носок с подарками

На этот раз «Носок, полный подарков» для мужчины в твоей жизни. Ничто так не говорит «папа», как сигарета и трубка на его чулке.

1957 Простота 2327 Выкройка для рождественских чулок

Включает в себя два выкройки чулок размером 11 дюймов, два выкройки 13,5 дюймов и два выкройки 17 дюймов. Убедитесь, что вы предоставили вашим любимым членам семьи самые большие чулки, набитые подарками — это станет ясным сигналом для всех остальных в рождественское утро.

1958 McCall’s 2264 Два праздничных фартука, нагрудник и прихватка

Хотя идея о том, что мама, папа и их ребенок поделились этим взглядом на Рождество, может показаться устаревшей, я легко могу представить, что мой трехлетний ребенок находит это очень забавным.

1958 McCall’s 2276 Девять рождественских новинок и полный алфавит

Эти узоры имеют уникальный стиль, который мы ассоциируем с 1950-ми годами.

1958 McCall’s 2177 Рождественские мотивы и чулки для обрезки

От Рождества до Деда Мороза, от ангелов до снеговиков …

McCall’s 2351 Рождественские чулки и большие сапоги

Эти формы чулок создают необычный вид.

1959 McCall’s 2343 Рождественские новинки

Все красивые вещи, но мой любимый — это уникальный треугольный Санта на бегунке стола.

1960 McCall’s 2411 Рождественские чулки, контейнер и сумка для игрушек

Чтобы наполнить этот игрушечный мешок, потребуется много кусков угля!

Аппликации и украшения Advance 1960-х годов

Такая задорная елочка!

1967 McCall’s 8988 Рождественские украшения

Причудливый Санта-Клаус и приятно необычный дизайн из эпохи моды 60-х.

1972 Баттерик 6399 Костюм Санты

да. Еще один костюм, в котором Санта-Клаус сочетается с традиционным, если не стереотипным, китайским костюмом.В этот момент все, о чем я могу думать, — это сцена из A Christmas Story , когда семья Ральфи обедает праздничным ужином в китайском ресторане. Говоря об ужине, похоже, что Санте не хватает еды.

Помните?

Но я отвлекся. Вернуться к выкройкам …

1977 Простота 8229 Орнаменты

Вечные украшения деревьев.

1978 McCall’s 6320 Рождественский суперпак

Уникальный комплект… от ангелов до украшений и корзин.

1981 McCall’s 7650 Рождественский набор украшений

В то время как большинство коллекционеров винтажных швейных машин (VSM) согласятся с тем, что машины до 1970-х годов наиболее точно квалифицируются как «винтажные» из-за их цельнометаллических механических компонентов, те из нас, кто помнит 1980-е, должны признать, что изделия 30-летней давности, безусловно, являются «винтаж» в более широком смысле.

1982 McCall’s 8199 костюмов

Эти новогодние наряды и снеговик напоминают мне кое-что из наркозависимого нью-йоркского рейва.(Хорошо сочетается с нашей статьей . Объявления старых швейных машин — жуткие .)

1982 Simplicity 5635 Рождественские украшения из фетра, центральное украшение в виде елки и картхолдер

Что-то более традиционное из начала 80-х. Мне нравится игрушечный солдатик.

1983 Simplicity 6099 Рождественские аксессуары

Очень традиционно, а некоторые вещи имеют эффект «лоскутного одеяла».

Простота 1983 года 6140 Выкройка фартука Mrs. Clause и саней с рождественским декором

Г-жа.В 1983 году Клаус выглядел очень молодо.

1988 Simplicty 8772 Рождественский фартук, подушка и чехол для стула, скатерти, салфетки

Эти складные чехлы на стулья стоят своих денег — я справлюсь с ними. А вот фартук похож на что-то из The Christmas Matrix .

Винтажные украшения Лоскутное одеяло — WeAllSew

Здравствуйте! Я Черри Гидри, посол BERNINA, дизайнер тканей и выкройки, и я так счастлива поделиться своим последним рождественским стеганым одеялом на WeAllSew, Vintage Ornaments, новом проекте Quilt-Along, ориентированном на плавкие аппликации.Да, сейчас только май, но знаете, никогда не поздно приступить к этим праздничным проектам, верно?

Когда мальчики были еще младенцами, мы жили в маленьком городке, где наша любимая улица всегда красиво украшалась к праздникам и стала идеальным источником вдохновения для моей новой рождественской коллекции для Contempo Studio — Benartex, Mulberry Lane, ткань I используется для изготовления праздничных украшений.

Начиная с июня и заканчивая октябрем, мы будем работать над простым сшиванием деталей, поговорим о некоторых из моих любимых советов по созданию аппликаций при изготовлении восьми простых блоков для аппликаций и завершим проект некоторыми отличными вариантами вышивки.Размер пледа составляет 41 ″ x 60 ″, и он будет готов как раз к Рождеству!

Материалы для изготовления одеяла праздничных украшений

Выберите понравившуюся новогоднюю ткань или используйте принты Mulberry Lane; узнайте в местном магазине BERNINA, есть ли в них ткани Mulberry Lane.

3 ярда Snowflake White (1896-09) — фоны, бордюры и аппликации
¼ yd Snowflake Lt Turquoise (1896-80) — блоки и аппликации
½ ярда Snowflake Dk Turquoise (1896-85) — блоки, бордюры и аппликации
¼ yd Snowflake Green (1896-42) — блоки и аппликации
¼ yd Snowflake Lime (1896-44) — блоки и аппликации
* FE Snowflake Red (1896-10) — аппликации
* FE Star Geo Lime (1893-44) — аппликации
⅓ yd Star Geo Turquoise (1893-09) — аппликации и краеугольные камни
⅝ yd Circle Dot Red (1895-10) — аппликации и переплет
* FE Street Scene Lt Turquoise (1898-80) — аппликации
* FE Snowman Dk Turquoise (1894-85) — аппликации
* FE Снеговик Красная Бирюза (1894-10) — аппликации
* FE Village Lt Turquoise (1891-80) — аппликации
* FE Holiday Fun Lt Turquoise (1897-80) — аппликации
3 ярда Сзади
Ватин — двойной размер, я использовала EverSewn 100% Bamboo

* FE = Толстый восьмой отрезок ткани 9 ″ x 20 ″

Загрузите требования к ткани для квилтинга с винтажными орнаментами здесь.

Нитки для вышивки и аппликации для согласования с тканями для аппликаций. Я использовала следующие нити Aurifil 50wt, которые идеально подходят к моей ткани:

Белый (2024)
Светло-бирюзовый (5006)
Бирюзовый (2810)
Трава зеленая (1114)
Светло-зеленый (1147)
Красный (2250)

Швейная машина — Шью на удивительной BERNINA 880

Дополнительные принадлежности:

Дисковый нож, линейка и мат
Плавкий предохранитель на бумажной основе
Ножницы для ткани
Ножницы для бумаги
Перманентная ручка с тонким наконечником (черный Sharpie)
Световой короб
Перчатки для квилтинга — (я использую Machinger)

Так что собирайте свои принадлежности и возвращайтесь 14 июня, когда мы разрежем лоскутное одеяло и научимся аппликации первых двух блоков.

Надеюсь, вы присоединитесь к веселью!

Очень винтажное Рождество: 24 проекта, одобренных бабушками

Одна из замечательных особенностей Рождества заключается в том, что многие люди во всем мире на протяжении поколений отмечают его со своими семьями. Это приводит к появлению забавных традиций, источник которых, возможно, мы не всегда знаем, но, тем не менее, мы делаем их каждый год. Я люблю слушать истории о том, как старшее поколение в моей семье обычно праздновало праздники, когда они были моложе — хотя кое-что могло измениться (у них определенно не было фильма «Эльф» или ироничных рождественских свитеров в тот день) чувства семьи и любви остались прежними.

Если вы хотите заново пережить волшебство прошлых рождественских праздников, когда все собрались вокруг радио вместо телевизора, я собрал 24 старинных выкройки для шитья, чтобы вы могли украсить свой дом или дерево! Все эти швейные проекты одобрены бабушками и обязательно добавят очаровательной винтажной атмосферы в семейное празднование Рождества.

Очень винтажное Рождество: 24 проекта, одобренных бабушками

Винтажный рождественский декор
Это мелочи, которые действительно делают дом как дома.Эти новогодние украшения своими руками сделают интерьер вашего дома веселым и ярким!
Little Christmas Caroler
Классическая новогодняя юбка
Рождественский чулок из мешковины в деревенском стиле
Винтажная рождественская овсянка
Рождественские подушки на один час
Рождественские настенные рисунки
Рождественские ароматные саше
Ткань Poinsettia

Старинные рождественские украшения
Конечно, нельзя забывать и о елке — одном из центральных рождественских украшений! Украсьте елку, как в старые добрые времена, с помощью этих классических рождественских украшений своими руками.
Рождественский орнамент в деревенском стиле с ангелочком
Орнамент в виде снежинки из салфетки
Орнамент из сосновой шишки в прериях
Украшения для рождественского пудинга
Лоскутные рождественские украшения своими руками
Элегантная вышитая снежинка
Орнамент из фетра Ogee
Старинные украшения из фетра

Винтажные кухонные принадлежности
При всей кулинарии и совместной работе, которые необходимы для приготовления рождественского обеда, можно с уверенностью сказать, что кухня, вероятно, станет центром активности в праздничные дни. С этими праздничными кухонными принадлежностями вы будете готовить еду так же, как это делала бабушка!
Рождественские посудные салфетки в стиле ретро
Праздничный фартук 50-х годов
Рождественские полотенца Merry Berry
Подвесное полотенце с рюшами
Коврик для кружки Cosy Cottage
Рождественские подставки под горячее
Праздничные войлочные салфетки
Винтажное декоративное полотенце

Какое ваше любимое рождественское воспоминание?

Автор
Последние сообщения

AllFreeSewingEditor на AllFreeSewing на AllFreeSewing.com

AllFreeSewing — это идеальный ресурс для быстрого и легкого шитья выкроек, руководств и диаграмм. Вы найдете выкройки платьев и сумок, руководства по изменению и даже инструкции, которые помогут вам с этой надоедливой швейной машиной. Лучшая часть? Все это абсолютно бесплатно. Присоединяйтесь к нашему сообществу!

Последние сообщения от AllFreeSewing (посмотреть все)

Рождественская елка-манекен на тему павлина — 27 ноября 2021 г.
8 ретро-узоров для Рождества, которые вы должны сделать! — 26 ноября 2021 г.
Рождественские швейные проекты: рождественские чулки своими руками — 25 ноября 2021 г.

рождественских узоров для вязания крючком 25 старинных рождественских узоров для вязания крючком Орнаменты, ангелы, Санта, снежинки, куклы и многое другое от Craftdrawer Crafts

Рождественские узоры для вязания крючком 25 старинных рождественских узоров для вязания крючком Орнаменты, ангелы, Санта, снежинки, куклы и многое другое Вечный вязаный крючком Рождество узоры, которые вернут вас в то время, когда вязаные крючком подарки обменивались во всем мире!
Эти винтажные классические изделия для вязания крючком включают в себя некоторые из наших самых любимых вещей от кухонных прихваток до снежинок, кукол и украшений.
W
Рождественские узоры для вязания крючком 25 старинных рождественских узоров для вязания крючком Орнаменты, ангелы, Санта, снежинки, куклы и многое другое Вечные рождественские узоры вязания крючком, которые вернут вас в то время, когда вязаные крючком подарки обменивались по всему миру!
Эти винтажные классические изделия для вязания крючком включают в себя некоторые из наших самых любимых вещей от кухонных прихваток до снежинок, кукол и украшений.
Хотите ли вы сделать быстрый подарок другу или члену семьи или украсить свой дом разнообразными связанными крючком рождественскими предметами, есть из чего выбрать.Кроме того, вы можете сделать большинство этих предметов за несколько часов в своих любимых цветах к Рождеству.
Оригинальные старинные образцы вязания крючком предполагали использование ниток, хлопка или камвольной пряжи, которые можно легко связать крючком из современных материалов. Хотя узор может быть винтажным, идеи можно воплощать в жизнь на долгие годы.
Рождественские схемы вязания крючком включают 25 узоров, которые можно сделать для подарков или повесить на елку. Начните делать свои рождественские подарки сегодня и сделайте несколько для продажи на Рождество, чтобы заработать немного больше на праздничные расходы.
Некоторые выкройки представляют собой простые поделки из пряжи из картона, которые интересно делать вместе с детьми.
Есть также пустые страницы журнала, на которых вы можете записывать заметки и идеи между некоторыми шаблонами и в конце книги.
Выкройки включают:
Прихватка для рождественской елки
Рог изобилия
Синее платье для рождественской куклы
Красное платье для рождественской куклы
Рождественская елка
Собака с петельным швом
Принцесса феи
Цветные рождественские колокольчики
Орнамент венок из Холли
Венок из Холли Морозный орнамент
Jolly St.Ник Орнамент
Рождественская кукла Мэри
Мистер и миссис Санта-Булавки
Санта-Клаус
Звезда Санта-Клауса
Орнамент Санта-Клауса
Снежинка
Еще снежинки
Снеговик
Звездный орнамент
Конфета
Верхушка дерева Ангел
Орнамент ангела
Подогреватель булочек и стекло Куртка
Самодельный винтажный звездный орнамент
Некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что я буду получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку.Тем не менее, я ссылаюсь только на продукты, которые мы используем на своей ферме или в которые верим.
Я очень взволнован этим уроком о том, как сделать самодельный старинный орнамент в виде звезды. Я единственный, кто немного без ума от звезд? Они у меня по всему дому. Я не только поддерживаю большинство из них круглый год, но они напоминают звезду над Вифлеемом в ночь, когда родился мой Спаситель Иисус Христос.
Любой девочке-первопроходцу нужны навыки шитья… а большинству нужно больше, чем у меня. Я могу сшить подол, заделать прорезь и сделать очень простые занавески, и сделать пару оборок вручную, но если бы одежда моей семьи была оставлена на мои руки, иголку и нитку, давайте просто скажем, что мы будем носить некоторые довольно забавная одежда.Это та область, в которой я хочу стать лучше, и когда Лани (швея намного лучше меня) сказала, что сделает для нас этот урок, у меня закружилась голова. Особенно, когда вы видите ее работу и простые пошаговые фотографии, которые она добавила для иглы, бросающей вызов, как и я.
Здравствуйте!
Я — Лани, веду блог в Simply Fresh Vintage. Для меня большая честь быть здесь с вами в этот священный сезон, когда мы готовим наши сердца и наши дома к празднованию рождения нашего Спасителя, Христа Иисуса.
Рождество всегда было моим любимым временем года.В детстве я любил сюрпризы рождественского утра. В моей семье было несколько праздничных традиций, но самая запоминающаяся из них произошла в канун Рождества. Неделя перед Рождеством была потрачена на то, чтобы установить несколько простых украшений вокруг дома и приготовить множество домашних деликатесов, чтобы передать их соседям, друзьям в церкви и семье. По мере того как Рождество приближалось, ажиотаж нарастал. Наверное, я потратил слишком много времени на размышления, что Санта принесет на Рождество…
Новая кукла?
Может, роликовые коньки?
Или довольно новое церковное платье!
Книжка-раскраска и новая коробка цветных карандашей всегда были бы желательны.
Ах… «простые» дни.
К утру в канун Рождества я обычно приводил себя в неистовство, думая, что вообще не получу никаких подарков, потому что у нас все еще не было елки. А если бы не было дерева, то не могло быть и подарков, потому что Санте некуда было бы их поставить. В ту ночь я надевала свои рождественские повязки, а затем устраивалась смотреть традиционные рождественские представления… Рождество Чарли Брауна, Рудольф, Красноносый олень, Фрости, Снеговик. Сочельник совершенство! В конце концов, я становился очень сонным и отправлялся спать.
Настало рождественское утро, и вот, волшебство Рождества охватило нашу гостиную где-то ночью. Там было большое красивое дерево, все освещенное и украшенное старинными орнаментами, пузырьковыми огнями и более крупными цветными световыми прядями. На вершине дерева была звезда, а внизу — ясли. Подарки были аккуратно заправлены сзади и по бокам.
Когда я стал старше и начал учиться делать поделки, рождественские украшения приобрели совершенно новый смысл.Один год я действительно увлекся бисером. Я сделала вышитые бисером гирлянды, вышитые бисером снежинки, вышитые бисером орнаменты «птичья клетка», вышитые бисером звезды для окон… почти все, что вы могли придумать из бисера, я, наверное, сделал это.
По мере того, как мои навыки шитья начали улучшаться, я начал делать несколько более сложных вещей… юбку из дерева, простую дорожку для верхней части пианино, тканевые салфетки и т. Д. И вот однажды я увидела чучело орнамента. Два куска ткани, сшитые вместе и набитые «начинкой». Я сразу понял, что хочу сделать одну или 100 штук разных форм и размеров.И я сделал! В тот год у нас было дерево, набитое чучелами.
Время от времени я возвращался к созданию этих старинных украшений, одни простые, другие очень украшенные. Это вневременной узор, и возможности его размера, формы и украшения безграничны. Я так рада поделиться своим освященным веками образцом для изготовления старинных звездных украшений. Надеюсь, вам понравится не только приготовить их для себя, но и передать эту традицию своим детям и даже внукам.
2 куска ткани на звездочку, квадрат 8 ″ -9 ″
Poly Fiberfill
Нить, пряжа или лента
Образец звездочки (PDF-файл ниже)
Дополнительно: мулине для вышивания
Ножницы
Игла
Нить
Линейка для квилтинга
Швейная машина (можно шить вручную, но это займет больше времени)
1.Соберите свои материалы. Для этого проекта я сделал три звезды. Вы можете использовать одну и ту же ткань спереди и сзади или смешивать и сочетать. Направления указаны для одной звезды.
2. Напечатайте звезду на плотном картоне (щелкните рисунок звезды ниже, чтобы открыть PDF-файл для печати). Вырежьте это. Проследите НЕПРАВИЛЬНУЮ СТОРОНУ одного куска ткани. Скрепите два куска ткани лицевыми сторонами вместе.
3. Острыми ножницами вырежьте звезду из обоих слоев ткани одновременно.
4.Чтобы определить точки пересечения для вышивания, с помощью линейки для квилтинга выровняйте один край звезды на линии линейки 1/4 дюйма. Нарисуйте короткую линию как под внутренним углом, так и вниз в точке.
5. Переместите линейку к следующему краю ткани и повторите шаг 4.
6. Повторите шаги 4 и 5 вокруг звезды.
7. Необязательный шаг: если вы хотите добавить линию декоративной строчки к передней части звезды, открепите два куска ткани и, используя 2 или 3 нити мулине для вышивания, прострочите примерно 1/4 дюйма на внутренней стороне. вновь нарисованных линий качающейся строчкой.Осторожно завяжите узелок, затем снова сколите части звезды вместе, убедившись, что задняя часть вершины обращена к вам. (Вы должны увидеть узлы на нитке мулине.)
8. Отрежьте около 10 дюймов от ленты, пряжи или шпагата.
9. Сложите пополам.
10. Выньте одну булавку и протяните сложенную нить между двумя кусками ткани так, чтобы конец петли был ближе всего к центру звезды, а концы выступали из острия примерно на 1/2 дюйма.
11. Осторожно сожмите два конца нити вместе, снова поднимите ткань на кончике звезды и снова заколите булавками, убедившись, что струны находятся как можно ближе к центру кончика звездочки.Когда вы сшиваете края, вы не хотите, чтобы веревка зацеплялась за края, а только за кончик.
12. Начните пришивать шнур с одного из краев, противоположных кончику, начиная с обратной строчки рядом с кончиком. Прошейте швом 1/4 дюйма, используя нарисованные линии, чтобы закрепить точки поворота. Остановитесь на пересечении иглой вниз, поверните звезду и продолжайте шить до следующей точки. Повторяйте, пока не дойдете до края, с которого начали. Прошейте только около 1/2 дюйма, а затем прострочите изнаночную строчку, оставив большую часть края открытой для поворота.Удалите штифты.
13. Перед тем, как вывернуть его наизнанку, необходимо обрезать концы и подрезать внутренние углы. Это поможет сделать довольно острые точки и красивые изгибы на внутренней стороне.
14. Самый простой способ вывернуть шнур наизнанку — это взять его за петлю и осторожно протянуть. Осторожно протолкните остальные кончики внутрь, а затем с помощью закрытой ручки, карандаша или аналогичного тупого предмета вытолкните кончики наружу, стараясь не проколоть ткань. Если у звезды есть вышивка мулине, будьте особенно осторожны, чтобы не зацепиться за строчку.
15. Пора наполнить звезду волокнистым наполнителем. Используйте ручку / карандаш / заостренный предмет сверху и протолкните небольшое количество волокнистого наполнителя сначала в точки, а затем в центр. Добавьте достаточно для финальной точки.
16. Используя иглу и нитку, закройте отверстие.
17. Наслаждайтесь новыми винтажными украшениями в виде звезд!
Используйте их для украшения подарков…
Или повесьте их на каминной полке или на дереве.
Каждый год я пытаюсь найти новую декоративную поделку, которую я могу сделать дома, обычно с дочерьми, а иногда и с сыновьями.Да, мы всегда можем пойти и купить практически любое украшение, которое только можно вообразить, но есть что-то в том, чтобы создавать вместе с семьей и друзьями, устраивать беспорядок и превращать все это во что-то прекрасное, что напоминает мне о любви Бога ко мне. Очень часто я действительно являюсь этим беспорядком. Однако каждый день Он находит способ сформировать меня и сделать из меня прекрасное творение для Своей славы.
Надеюсь, вам так же нравится делать эти украшения, как и мне, и что они принесут вам и вашей семье много счастливых воспоминаний на долгие годы.
Блог: Simply Fresh Vintage

Подписывайтесь на меня в Facebook, Pinterest, Twitter, Instagram, Stumbleupon.
Прожив в Калифорнии почти 50 лет, Бог начал выполнять новую работу в нашей семье, привезя нас через всю страну в Вирджинию. Я всегда хотел начать вести блог, и когда мы поселились в нашем новом доме, эта мечта стала реальностью. Я люблю стегать, декорировать и все проекты DIY, которые связаны с домашним хозяйством.
Я принцесса Короля королей, помощница прекрасного благочестивого мужа, мама трех мальчиков и двух девочек, теща драгоценного зятя и Нана двум очаровательным внукам .
Как сделать рождественские украшения из войлока в винтажном стиле
Эти фетровые рождественские украшения в винтажном стиле — идеальное украшение для уютного вечера!
Они также могут стать прекрасным подарком (возможно, будущей семейной реликвией?). Вдохновленные винтажными формами орнаментов, но обновленные с использованием свежей цветовой палитры, эти украшения ручной работы никогда не будут выглядеть устаревшими.
Продолжайте читать, чтобы пошагово узнать, как сделать эти рождественские украшения из фетра в винтажном стиле из качественной семейной реликвии.
{{Этот пост содержит партнерские ссылки. Эти ссылки не требуют дополнительных затрат, но позволяют мне управлять этим сайтом и предоставлять вам бесплатный контент. Вы можете прочитать полное раскрытие здесь.}} * Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Материалы, которые вам понадобятся
Получите пароль ниже, чтобы загрузить этот шаблон из библиотеки ресурсов для рукоделия и рукоделия, в которую вы можете войти здесь.
Начните с вырезания выкройки из фетра.Если у вас есть машина Cricut Maker (сейчас в продаже всего за 299 долларов до 18 декабря!), Вы можете легко вырезать с ее помощью войлок. Если у вас нет Cricut, просто вырежьте нужную форму орнамента, поместите его поверх фетра и обведите рисунок ручкой. Затем вырежьте фигуру из фетра с помощью швейных ножниц.
Вам нужно будет вырезать фигуру дважды, одну для лицевой стороны и одну для обратной стороны вашего орнамента.
Затем, используя малярный скотч или малярный скотч, отрежьте части вашего орнамента, чтобы создать желаемый дизайн.
Затем нанесите ровный слой белого клея на войлок и покройте его большим количеством блесток. Пока клей еще влажный, осторожно снимите ленту, чтобы обнажить рисунок.
Дайте клею высохнуть, прежде чем нанести верхний слой клея, чтобы закрепить блестки на месте. Прочтите этот пост, чтобы узнать о моих главных советах по работе с блестками (поддержание чистоты на рабочем месте, советы по герметизации и т. Д.).
Совет: я рекомендую свести к минимуму блеск по краям формы орнамента.Не покрывайте блестками все края. Высохший клей действительно оказывает значительное сопротивление вашей вышивальной игле при сшивании лицевой и обратной стороны вместе. Если вас это беспокоит или вы помогаете ребенку сделать их, я бы посоветовал оставить около 1/8 дюйма голого фетра вокруг всего украшения.
Подготовка к вышивке рождественского орнамента из фетра
Отрежьте нить для вышивания примерно в четыре раза больше, чем вы хотите вышить.
Возьмите нить для вышивания и завяжите узел на одном конце, оставив примерно полдюйма хвоста до завязанного узла.
Проденьте иглу на другую сторону вышивальной нити.
Вышивание основного зигзага
Чтобы приступить к дизайну вышивки, протолкните иглу с обратной стороны орнамента (стороны без блесток) к лицевой стороне примерно на одну восьмую дюйма от края. Вытяните иглу с лицевой стороны до тех пор, пока узел с узлом не будет плотно прилегать к тыльной стороне.
Затем прострочите лицевую сторону под углом около 45 градусов. Снова протолкните иглу назад, пока первый стежок не будет плотно прилегать.
Как показано выше, продолжите этот стежок на фетровом рождественском орнаменте.
Дойдя до противоположного конца, повторите тот же процесс в обратном направлении, на этот раз используя предыдущие стежки, чтобы направлять ваши новые стежки. Как только вы встретитесь там, где начали, завершите зигзагообразную вышивку узлом на обратной стороне орнамента.
Я решил повторить этот зигзагообразный рисунок внизу, используя нить другого цвета для вышивания, создавая эффект омбре.
Затем я сделал простую строчку, двигаясь прямо вертикально вверх и вниз (на фото вверху справа).
Наконец, я создал маленькие звездочки, сшивая две перекрывающиеся стежки в форме креста.
Вышитый и сшитый рождественский орнамент из фетра для завершения рук
Подготовьте еще один кусок вышивальной нити для шитья (снова примерно в четыре раза большее расстояние, на котором вы хотите вышить, в данном случае окружность орнамента).
Положите переднюю часть фетра на заднюю часть так, чтобы вышитые стороны были обращены наружу.