Стиль антонио гауди: Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья — homyrouz.ru

Содержание

Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья

В 1890–1900 годы в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья – эркеры, романские башенки и т.

д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

В начале 20 века в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны. В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых – яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф.

Шехтелем. Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо – это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы»), использование цвета на поверхности стен. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшером-медузой на конце.

Центральный вокзал 1907-1910 годы Хельсинки, Финляндия
Центральный вокзал 1909-1912 годы Прага, Чехия
Казанский вокзал А.

В. Щусев,1913-1926 Россия, Москва

Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала – пудожского камня – придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры.

Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля – последней попытки спасти мир с помощью красоты.

Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев – Мечеть в Петербурге, В. Васнецов – церковь в Абрамцево, А. Щусев – собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома «дешевых квартир» для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров. Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений в соответствии с их функциональным назначением.

Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности.

Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве – Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского – архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала. Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком.

Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные – силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные – цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.

Собор Саграда Фамилья Антонио Гауди, с 1884 Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Музей искусств 1912-1920 годы Хельсинки, Финляндия

Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну. Линия, как говорили мастера того времени, «становится духовно несущей», выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого.

Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила, Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.

Собор Саграда Фамилья. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы». Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день.

Она была задумана как символ незыблемости католической христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений. Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди. Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе – даже нынешней. Одни его проклинали, другие превозносили – в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.

Собор Саграда Фамилья
Собор Саграда Фамилья
Каза Баттло

Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово» воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной.

Антонио Гауди был правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные доходы находящего в нем музея. Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.

В работах архитектора Гауди дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок художественным воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж.Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией. Антонио Гауди руководил строительство собора 43 года, но ко времени его смерти был завершен только фасад одного из трансептов, увенчанный четырьмя шпилями, напоминающими муравейники термитов. Это был фасад Рождества. В те годы Гауди прямо жил в соборе, на стройплощадке, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство и черпал жизненную энергию, казалось, из самого собора, который тогда существовало только в его воображении. Дон Антонио жил более чем скромно: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил (хотя и не без щегольства) всегда один и тот же костюм, пока тот не стал настолько стар, что прохожие на улицах стали принимать Гауди за нищего и подавать ему милостыню. Тогда друзья тайно изъяли эти обноски и, сняв с них мерку, купили на базаре для Дона Антонио новый костюм.

Каза Баттло Антонио Гауди 1905-1907, Барселона, Испания
Каза Мила Антонио Гауди 1905-1910, Барселона, Испания
Жилой дом 1918-1919 годы Турку, Финляндия

Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Но он страстно любил свою родину – Каталонию, и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив короткую поездку в Марокко и Андалузию. Гауди даже собственную персональную выставку, открывшуюся в Париже в 1910 году, не удостоил своим присутствием. Но на земле ему повезло: здесь он нашел своего ангела-хранителя. Это был Дон Эусебио Гуэль – человек с тонкой душой и тугим кошельком. Он боготворил Гауди, снабжал его заказами, финансировал многие его проекты, которые окружающим казались безумными. Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, – сокрушался он, – а Гауди их опустошает!». В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. Неузнанного, в бессознательном состоянии, по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста – специальный приют для бедных. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. А похоронили его там, где он жил и работал, – в крипте недостроенного собора. Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии. Казалось, что Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. Антонио Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветви из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же, на месте, внести коррективы. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. Подобный метод работы только отчасти объясняет, почему церковь Саграда Фамилия осталась незавершенной. Антонио Гауди возглавил этот проект не с самого начала, но принял его на очень ранней стадии и отдал этой работе очень много сил, а с 1914 года он вообще отклонял все другие заказы. Когда он трагически погиб под колесами трамвая, продолжить творение гениального мастера казалось делом немыслимым. Известно, что Гауди хотел создать церковь с тремя фасадами, в которых воплощались бы три темы: Рождество, Страсти Христовы и Воскресение. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы.

Гауди во всем был максималистом. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы, и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Впоследствии было много дискуссий о том, надо ли завершать церковь Саграда Фамилия после смерти Гауди. Было даже сделано несколько попыток продолжить творение гениального мастера, но они были так беспомощны, так неубедительны, что только подчеркивали необычайную пластическую выразительность и силу его искусства, Гауди.

Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц. Трудно говорить о его фасаде в привычном смысле слова, так как внешняя оболочка этого здания больше всего похожа на волнистые дюны. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Использование металлического каркаса позволило архитектору совершенно свободно организовать план, напоминающий криволинейный лабиринт со множеством внутренних двориков, и лепить пластические массы фасадов, реализуя свою бурную фантазию. Стоящий практически напротив дом Каза Баттло проектировался в условиях, ограниченных сплошной фасадной застройкой этой стороны улицы и зажатостью между соседними домами. Тем не менее, Гауди создает совершенно фантастическое органическое сооружение, крыша которого изгибается как спина дракона, а ее цветные черепицы напоминают переливающуюся чешую. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы, сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Балконы – это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом. В полной мере богатство фантазии архитектора и его умение поставить ее на службу созданию задуманного архитектурного образа воплотились в его постройках в Парке Гюэль, построенных по заказу богатого барселонского предпринимателя и мецената. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает удивительный природный уголок, используя эффекты рельефа предгорья. Зелень, вода, фантастические постройки – павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель. Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру.

Архитектурный стиль Антонио Гауди | Mensh.ru

Гениальный каталонский архитектор Антонио Гауди-и-Корнет, родившийся 25 июня 1852 г., связал воедино старинные традиции и стилистику модерна, опираясь на национальную готику и характерные особенности народной каталонской культуры. Ле Корбюзье называл Гауди «конструктором ХХ в.», а современная критика подчеркивает его удивительную способность сочетать в себе таланты строителя, скульптора, художника и архитектора.

Его архитектура далека от общепринятой. Гауди причисляют к каталонскому модерну, но полностью он не вписывается ни в какое архитектурное течение, т.к. он предпочитал перемешивать все архитектурные стили, создав свою собственную эклектику. Что, действительно, отличает его от всех — это связь архитектуры с природой. Гауди сумел перенести законы природы на архитектуру, добиться непрерывной текучести архитектурных форм, доступных лишь живой природе. Он применил параболические перекрытия и наклонные древовидные колонны. В его проектах нет ни одной прямой линии, как нет ее в природе.

Рис. 1. Одно из немногих изображений Антонио Гауди.

Каза Висенс

Первый жилой дом ему заказал Мануэль Висенс, кирпичный и керамический фабрикант. Буйная фантазия Гауди только и ждала этого заказа. На клочке земли размером всего 0,1 га он сумел создать внушительного вида дом с садом. Он соорудил кирпичный особняк в мавританском стиле, инкрустированный многоцветными керамическими плитками, с круглыми башнями по углам.

Рис. 2. Каза Висенс. Вид со стороны ул. Каролинас.

Интерьеры дома — настоящий вертеп эклектики:

с потолка столовой свисает спелая вишня из расписной лепнины;
дверные проемы разрисованы листьями и цаплями.

Апофеоз мистификации — барочный псевдокупол, выполненный перспективой на плоском потолке.

Каза Висенс — настоящий маленький дворец из «Тысячи одной ночи», декорированный с восточной роскошью.

Каза эль Каприччо

Рис. 3. Каза эль Каприччо.

Коттедж-каприз построен на участке 0,3 га на поляне у подножия холма и имеет 3 не совпадающих по планам этажа. Композиционный конфликт предельно обострен: приземистый основной объем едва сочленен с высокой башней, с висящим над ней причудливым балдахином. Горизонтали подчеркиваются рядами кирпичной кладки попеременно с рельефной майоликой, а также широким карнизом.

Дворец в Асторге

Рис. 4. Главный фасад епископского дворца в Асторге.

Это наиболее «неоготическая» из построек Гауди, наиболее строгая и сухая: план в виде греческого креста, сугубо крепостной характер архитектуры.

Саграда Фамилия

Рис. 5. Собор Святого Семейства.

Этот всеми признанный шедевр Гауди, посвященный Святому Семейству поражает величием замысла и блистательностью исполнения. Собор имеет в плане форму латинского креста; в соборе пять продольных нефов и три поперечных, три входа, его окружает крытая галерея. Длина собора 110 м, высота — 45 м. Над собором возвышаются 4 100-метровых башни, 12 башен по числу апостолов, 4 колокольни — по числу евангелистов и 2 шпиля — Богоматери и Иисуса Христа (170 м). При Гауди был построен только фасад Рождества. В те годы он жил прямо в соборе, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство.

Прохожие на улицах принимали его за нищего и подавали милостыню. Он жил в своем мире, отрекшись от всего мирского. 7 июня 1926 г. у выхода со строительной площадки собора Саграда Фамилия, на 74-ом году жизни, Гауди был сбит трамваем. Не узнанного, в бессознательном состоянии, в ветхой одежде, его доставили в больницу Святого Креста, где он и умер через несколько дней. Только после смерти выяснилось, что этот старик, напоминающий бомжа и не имевший даже своего дома, заработал за свою 48-летнюю архитектурную деятельность миллионы.

Строительство собора продолжается и в настоящее время на жертвования верующих, но движется очень медленно.

Исследование архитектурного стиля гауди — Исследование

Фонд развития Международного Университета

НОУ СОШ «Росинка»

Исследование архитектурного стиля Гауди

Проектная работа

Автор работы: Дзуцева Тамара, 7 класс.

Руководитель работы: Алексеева Л.Ю.,

учитель ИЗО.

Москва

2010

Оглавление

Введение………………………………………………………………………………………………………………….3

Глава 1. Архитектурный стиль Гауди………………………………………………………………………..6

1.1 Художественный стиль модерн…………………………………………………………………………..6

1.2 Особенности архитектуры Гауди………………………………………………………………………..11

1.3 Влияние творчества Гауди на искусство 20 века……………………………… ………………….16

Глава 2. Экспериментальное исследование осведомленности уч-ся

о творчестве Гауди…………………………………………………………………………………………………..25

2.1 Методы исследования и их описание………………………………………………………………….25

2.2 Описание результатов исследования…………………………………………………………………..26

2.3 Описание продукта проектной работы………………………………………………………………..33

Заключение……………………………………………………………………………………………………………..34

Список источников информации……………………………………………………………………………..36

Приложения. ……………………………………………………………………………………………………………37

Приложение 1 Анкета

Приложение 2 Статья

Приложение 3 Фотоальбом

Введение

Путешествуя по Испании, посетив Барселону и впервые увидев архитектурные шедевры Антонио Гауди, я испытала потрясение. Нигде до этого я не видела ничего подобного. Мне стало интересно, что это за архитектурный стиль, не похожий ни на какой другой и есть ли в мире подобные архитектурные сооружения. Возникла потребность в серьезном изучении источников информации по архитектуре, в рассмотрении вопросов, связанных с творчеством Антонио Гауди.

Работа над данным проектом помогла мне не только изучить творчество Гауди, но и доказать актуальность выбранной мною темы: « Исследование архитектурного стиля Гауди».

Актуальность данной работы заключается в том, что к большому сожалению, у нас в России почти не знают творчества Гауди. Да и на западе его тоже не особенно пропагандируют. А он был гениальным архитектором. До него не было создано ничего подобного, а он повлиял на ВСЕ искусство 20 века. Он предвосхитил бионику в архитектуре, явился предтечей сюрреализма. Созданная им безопорная система перекрытий находит применение и по сей день.

Основные понятия проекта:

Архитектура- искусство проектирования и строительства зданий и других сооружений в соответствии с их назначением.

Художественный стиль модерн- стилевое направление в изобразительном и прикладном искусстве конца XIX в. — начала XX в..

Архитектурная бионика — необычные формы в архитектуре, напоминающие формы живой природы.

Сюрреализм (фр. surrealite — сверхреальность) — художественное течение в рамках модернизма, особенностями искусства сюрреализма являются: фантастика абсурда, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость и изменчивость образов.

Проект реализуется в предметных рамках МХК, ИЗО.

Проект может быть квалифицирован как исследовательский, внутришкольный , долгосрочный.

Объектом исследования является архитектурный стиль модерн.

Предметом исследования является архитектурный стиль Гауди.

Гипотеза исследования заключается в том, согласно общепринятой классификации творчество Антонио Гауди принадлежит стилю модерн . В реальности поместить произведения Барселонского мастера в рамки какого либо стиля не представляется возможным. Я предполагаю , что мастер имел свой особый архитектурный стиль Гауди, который возник и развивался рядом со стилем модерн , был связан с ним, но жил по своим правилам и законам.

На основании вышеизложенного я ставлю перед собой следующую цель: выявить особенности архитектурного стиля Гауди.

Для реализации данной цели, мной были выдвинуты следующие задачи:

1. Изучить архитектурный стиль модерн в различных источниках

информации

2. Определить и описать архитектурный стиль Гауди

3. Выявить влияние архитектуры Гауди на творчество архитекторов и

художников двадцатого века.

4. Провести анкетирование учащихся с целью сбора дополнительной

информации по теме исследования.

5. Создать фотоработы об архитектуре Гауди, и организовать фотовыставку.

Методы исследования:

1. Анализ и синтез материала из различных источников информации

(энциклопедии, словари-справочники, научно-популярная и

художественная литература, ресурсы сети Интернет)

2. Наблюдение: экскурсия по Барселоне, натурные обследования архитектурных объектов, их фотофиксация;

3. Метод мысленного моделирования: создание фотоальбома

«Архитектура Гауди»

4. Интервьюирование (формализованное интервью) с целью получения

информации.

5. Анкетирование с целью сбора дополнительной информации по теме

исследования.

6. Обобщение данных в ходе работы

Практическая значимость:

Данный материал может быть использован на уроках МХК, Изо, Истории.

Продукт проекта и его форма:

1.Фото — выставка

2.Статья в школьную стенгазету

Глава 1 Архитектурный стиль Гауди

1.1 Художественный стиль модерн

Стиль модерн, к которому относят искусство Гауди, родился на рубеже 19 и 20 веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи. Со второй половины 19 века по мере широкого использования новых строительных материалов, в первую очередь железобетона и стекла, развития инженерного дела, значение архитектурного творчества стало падать. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. За архитекторами осталась функция преимущественно оформительского приложения к победно шагавшей строительной технике. Архитекторы занимались в основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без особых мыслей о целостности композиции. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. В 90-х годах прошлого века модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера модерна в одном произведении соединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Он окрасил собой целый период истории архитектуры в конце прошлого века и вошел глубоким массивом вглубь нашего столетия.

«Стиль модерн» развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы. Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве. Несомненное завоевание модерна — целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению.

Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

Стены помещений окрашивались в пастельные тона — сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания.

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин — наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин «Инновассион», построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом Эмиля Тасселя (рис.1), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля.

Рис.1 Дом Эмиля Тасселя

В этом же стиле были построены еще два особняка — Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничествов Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом. В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную «удар бича». Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый стиль распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название «югендстиль» («Югенд» — художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения). Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье «Эльвира» (1897-1898) архитектора Августа Энделя.

Рис.2 Фотоателье «Эльвира»

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его «Железный дом» — выставочный павильон (рис.3)

Рис.3 «Железный дом»

-был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название «Стеклянный дом», представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы. В творчестве архитектора Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.

Модерн был не только элитарным явлением. Он стал зачинателем массовой культуры. Если рационализм получил широкое распространение за 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря появлению ротационных машин и, как следствие, массовому распространению печатной продукции — газет и журналов, развозимых поездами. Модерн господствовал в архитектуре 20-25 лет и получил продолжение в функционализме и экспрессионизме.

В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель (рис.4),

Рис.4 Особняк Рябушинского

А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых — яркое, индивидуальное произведение искусства. Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем. Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо — это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика «Ирисы»), использование цвета на поверхности стен. Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшером- медузой на конце. Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их «правдивой» демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала — пудожского камня — придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы. Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, Построенной по проекту художника В. Васнецова и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина. Модерн в своей поздней стадии немного «успокоился». Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля — последней попытки спасти мир с помощью красоты.

Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми.

1.2 Особенности архитектуры Гауди

Его архитектура далека от, общепринятой. Гауди причисляют к каталонскому модерну, но полностью он не вписывается ни в какое архитектурное течение, т.к. он предпочитал перемешивать все архитектурные стили, создав свою собственную эклектику. Что, действительно, отличает его от всех — это связь архитектуры с природой. Гауди сумел перенести законы природы на архитектуру, добиться непрерывной текучести архитектурных форм, доступных лишь живой природе. Он применил параболические перекрытия и наклонные древовидные колонны. В его проектах нет ни одной прямой линии, как нет ее в природе.

Антонио Гауди окончил школу в 1868 году. В том же году он покинул родной город и отправился в Барселону для того, чтобы держать вступительные экзамены на факультет архитектуры Барселонского университета. По всей видимости, тогда поступить в высшее учебное заведение молодому Гауди так и не удалось – сохранившиеся документы свидетельствуют о том, что в период с 1873 по 1877 год он учился в Провинциальной школе архитектуры, что в Барселоне. По окончании архитектурной школы Антонио Гауди представил на суд специальной комиссии свою дипломную работу. После блестящей защиты председатель комиссии, знавший выступавшего как одного из наиболее упрямых и заносчивых студентов, воскликнул: «Перед нами либо гений, либо сумасшедший!» А сам выпускник тогда только подумал: «Похоже, теперь я архитектор…»

Основными вехами биографии испанского зодчего стали годы работы над главными его произведениями. О них и истории их создания речь пойдет в дальнейшем. А пока необходимо остановиться на характере творческих поисков художественного метода самого создателя знаменитого собора Саграда Фамилиа (рис.5), дома Висенс (рис.6),

Рис. 5 Собор Саграда Фамилиа

Рис.6 Дом Висенс

парка Гуэль и еще множества сооружений, которые стали настоящими сокровищами мировой архитектуры. В связи со становлением творческого метода Антонио Гауди необходимо прежде всего заметить, что во многом стиль зодчего сложился под влиянием архитектуры родного ему Реуса и Барселоны, в которой он прожил большую часть своей жизни. Барселона времен Гауди была интересна своими памятниками древности и архитектурными сооружениями, многие из которых являлись свидетельствами былого расцвета готического искусства в Испании. Именно так в архитектуру Барселоны пришел модерн, который стал своеобразной почвой для рождения и становления таланта настоящего мастера, каковым был Антонио Гауди.

В течение довольно короткого периода времени новый стиль – модерн – стал господствующим в архитектурном искусстве Испании конца XIX столетия. При этом его значимость для развития испанского зодчества рубежа XIX–XX веков можно определить двумя критериями: и по степени выразительности создаваемых произведений, и по их количеству. Многие исследователи творчества Гауди не раз говорили о том, что его произведения, даже несмотря на их ярко выраженный эклектизм, отличаются выразительностью и цельностью. Столь же цельной натурой, по мнению современников, близко знавших мастера, был и сам архитектор. Причем эта цельность характера и натуры Гауди была отражена уже в самых ранних его произведениях. Тогда первым успехом студента школы архитектуры стала оценка «отлично», полученная за созданный им проект двора здания Депутатского собрания. После этого жюри школьного конкурса приняло решение поручить столь даровитому и талантливому ученику разработать проект пирса. Во второй половине 80-х годов XIX века Антонио Гауди создает постройки, стиль которых выдержан в русле так называемого городского дизайна. В те годы появились проекты типового киоска, предназначенного для торговли цветами, и нескольких осветительных столбов для улиц и площадей Барселоны.

В том же 1883 году Антонио Гауди познакомился с доном Эусебио Гуэлем, который в дальнейшем стал основным заказчиком, лучшим другом и покровителем испанского мастера. Эусебио Гуэль впервые увидел Гауди во время постройки им одного из своих незначительных сооружений. Крупный магнат смог разглядеть в молодом зодчем настоящего мастера и вскоре пригласил его к себе для того, чтобы сделать свой первый заказ.

Знаменитый «Дом костей» – дом Батльо для текстильного короля Жозе Батльо-и-Касановаса был построен на улице Пассейж де Грасиа в знаменитом «квартале раздоров» между 1904 и 1906 годами.

рис.7 «Дом костей» – дом Батльо

Об этом доме Сальвадор Дали, мастер аллегорий, сказал: «Огромная, диковинная, многоцветная, сверкающая и переливающаяся мозаика с искрящейся игрой красок, откуда проступают водные стихии». В этом доме неподражаемый стиль Гауди проявился в своем блеске, не только в архитектурном проекте, но и во внутреннем дизайне помещений, а также в дизайне меблировки. В доме нет углов, прямых линий, наоборот, царят волнистые линии, формы, убегающие в пространство. Воображение поражает крыша здания, которая выполнена из черепицы в виде чешуи, колонны – в виде костей, балконы – черепов. Этот дом сравнивают с фантастическим драконом, и, наверное, это сравнение абсолютно справедливо. Венчает дание башня с крестом.

Храм Святого Семейства (Саграда Фамилиа) Гауди начал строить в 1884 году, он его строил почти 35 лет, и Храм остался незавершенным, хотя городские власти планируют завершить строительство Собора к 2030 году.

Рис.8 Храм Святого Семейства

Были построены склеп, абсида, Фасад Рождества. Уже после смерти Гауди, началось строительство Фасада Страсти Господней под руководством других архитекторов. Это – основное творение мастера, о котором он говорил, что это будет храм новой серии. Гауди считал его Храмом Искупления Грехов и символом Рождества Христова. Фасад Рождества – прекрасное творение с четырьмя башнями с необычными силуэтами. Фасад имеет три портала, центральный – портал Любви, левый – портал Надежды, правый – портал Веры. Множество скульптур, необыкновенное освещение – все это, в совокупности с фантастической готической формой, создает совершенно уникальное здание.

Ла Педрера – это здание Гауди строил с 1906 по 1910 год. В переводе на русский, название дома переводится, как «каменоломня».

Рис.9 Ла Педрера

Оно представляет собой огромную скалу с вырезанным в ней пещерным городом. Такое впечатление, будто океанская волна хлынула на тротуар, и когда она отошла, осталось такое здание – в виде застывшей океанской волны. На чердаке этого здания – музей Гауди, а еще необычный внутренний дворик.

На улице Каролинас – дом Мануэля Винсенса-и-Монтанера.

Рис. 10 дом Мануэля Винсенса-и-Монтанера.

Выполненный совсем в другой манере, с мавританскими веяними, яркое, праздничное зрелище, украшенное шахматным орнаментом, ягодами, литьями, шишками. В 1925 после переделок дом получил премию как лучшее сооружение года.

«Павильоны Гуэль» — «Финка Гуэль». Это остатки бывшего поместья графа Гуэля, которые включают весьма замысловатую, кирпично-чешуйчатую конюшню и кованые ворота с экстравагантными драконами.

Рис. 11 «Павильоны Гуэль»

Теперь это место прилегает к комплексу королевского дворца — «Дворец Педральбес».

Дворец Гуэль — первое крупное архитектурное сооружение Гауди.

Рис.12 Дворец Гуэль

Гауди построил этот дворец на заре своей профессиональной жизни в 1886-1889 гг для своего покровителя, текстильного магната Эусебио де Гуэль Бачигалупи. Заказчик не скупился на деньги, выделяемые для постройки здания, и Гауди достиг небывалого архитектурного совершенства. Архитектора и промышленника объединяли фанатичный каталонский патриотизм и общие родные места – окрестности Таррагоны.

Рис. 13 Башня Бельесгуард

«Башня Бельесгуард». Напоминающий по своему стилю средневековый замок, этот дом является данью уважения каталонской готике. Гауди использовал в строительстве фрагменты, сохранившиеся от королевского дворца. Изящной формы башня увенчана пятиконечным крестом, на котором изображено каталонское знамя в оригинальной интерпретации Гауди.

Парк Гуэль Гуди создавал в период между 1900-1914 годами.

Рис.14 Парк Гуэль

В зданиях этого парка Гауди пыталсяотразить в камне то прекрасное, что он видел в природе. Все постройки выглядят так, как будто за однуночь выросли из земли, причем, все они, несмотря на разнообразие форм, создают единый ансамбль.

Гауди нравилось создавать нестандартную мебель, решетки оград, ворота, перила. Он мыслил и чувствовал в «трех измерениях». Юнеско назвало 2002 год – годом Гауди, который был приурочен к 150-летию со дня рождения Антонио Гауди. Гауди жил и творил так, как он мыслил и чувствовал – в единении с природой, со своим пониманием ее, с собственным осознанием пространства. Антонио Гауди был сильной личностью, волевой и упорной, иногда даже упрямой. Он полностью отдавал себя служению искусству. Каждая его минута бодрствования оказывалась занятой работой над созданием очередного проекта. Это был человек, горячо и без остатка преданный единственному своему любимому делу – архитектуре.

шестиугольники и другие формы, примеры укладки шестиугольной плитки в интерьере

Оформление интерьера является важной задачей, которая требует особого внимания. Сегодня потребителям и дизайнерам предлагается широкий ассортимент отделочных материалов, каждый из которых обладает своими характеристиками, особенностями и преимуществами. Мозаичная тема подходит для самых разных интерьеров, такой стиль можно назвать весьма необычным. Благодаря оригинальной отделке помещение может заиграть яркими красками, вы создадите в комнате особую атмосферу. Большой популярностью пользуется мозаика в стиле Антонио Гауди: это решение для интерьера является очень эффектным.

Применение при оформлении

Истинные поклонники дизайнерского искусства по-настоящему оценят интерьер в таком стиле. Мозаику можно использовать не только для отделки стен, потолков или для оформления пола. Она подходит для разных поверхностей – включая столешницы, а также такие изделия, как скульптуры, вазы и так далее.

Мозаичный декор является сферой, где каждый может проявить свою фантазию и воплотить в реальность любые идеи.

Испанский архитектор и его стиль

Модерн занимает важное место в сфере мозаичного искусства. Здесь важно использовать особый тип кладки, чтобы добиться желаемого результата. Ярким представителем модернистского стиля можно назвать всем известного архитектора из Испании, имя которого – Антонио Гауди. Он создавал множество изделий, которые считаются несколько специфичными, но ни в чем не уступают творениям других великих мастеров.

Можно с уверенностью сказать, что изделия из мозаичных элементов, созданные в стиле Гауди, вписываются в разные интерьеры. Благодаря им можно выделить интересные формы, подчеркнуть достоинства помещения.

Если вы давно ищете что-то необычное и не можете определиться с выбором отделочного материала для стен, чтобы создать роскошный интерьер, стоит обратить внимание на шестиугольники или мозаику других форм. Все зависит от личных предпочтений.

Укладка таких элементов может выполняться не только в ванных комнатах или на кухнях. Такое покрытие может идеально вписаться в детскую комнату, спальню, элегантную гостиную.

Разновидности

Шестиугольная мозаичная плитка была создана более века назад (тем же Гауди). Главная ее особенность заключается в многообразии цветов, форм. Архитектор мог использовать осколки разбитых ваз, посуды, керамических изделий: с их помощью он создавал потрясающие шедевры.

Мозаика из керамогранита занимает особое место в списке, так как она отличается большим количеством положительных качеств. Это прочный, экологически чистый материал. Такие покрытия можно использовать внутри и снаружи зданий: они будут выглядеть эстетично в любое время года и прослужат много лет.

Стеклянная плитка подходит для оформления ванных комнат и кухонь. Она красиво преломляет свет, благодаря чему в помещении создается особый эффект. Глазурованный материал подходит для комбинированной отделки, чаще всего он используется для каминов и печей.

Как оформляется интерьер?

Для начала необходимо продумать стиль отделки, решить, как все должно выглядеть – и уже после этого можно будет приступать к работе. Понадобится молоток, чтобы разбивать плитку, ведь только так можно получить осколки. Чтобы добиться нужной формы, возьмите кусачки-плиткорезы. На небольшом участке можно разложить мозаику, чтобы посмотреть, как будет выглядеть рисунок.

Важные нюансы отделочных работ

Подготовка поверхности играет очень важную роль. Каждый осколок необходимо обезжирить, то же самое касается и основания. Чтобы приклеивать мозаику, необходимо заранее закупить специальные материалы. Это клей ПВА (если вы решили облицовывать столешницу), а также штукатурная смесь.

Чтобы выложить придуманный орнамент, необходимо начинать с центра, но все зависит от стиля, который был выбран. Рекомендуется предварительно проконсультироваться со специалистами по отделке, а также детально изучить информацию об укладке мозаичных элементов.

Особенности

Если вы хотите создать интересный, необычный интерьер, использование мозаики станет отличным вариантом. Такие изделия обладают рядом положительных качеств, включая долговечность, красоту. Они износостойкие. Из таких элементов можно создать любое изображение или орнамент, на который хватит фантазии. .

Изделия вовсе не обязательно должны быть похожими друг на друга: комбинирование разных элементов позволит сделать дизайн уникальным, неповторимым

Преимущества

Такой материал способен выдерживать значительные температурные перепады и повышенную влажность, поэтому его можно использовать не только для оформления интерьера, но и при создании ландшафтного дизайна. Такое покрытие способно внести в оформление определенный характер: как внутри, так и снаружи.

Посмотрев работы Антонио Гауди, можно с уверенностью сказать, что это проявление настоящей фантазии, неординарного мышления, творческого подхода. Примеру испанца следуют не только профессиональные дизайнеры, но и обычные потребители, которые хотят вдохнуть в интерьер нечто особенное. Используя керамические и мозаичные элементы, можно добиться потрясающих результатов.

Как добиться нужного эффекта?

Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала необходимо приобрести разные виды плитки и придумать орнамент, придерживаясь определенного стиля. Однако возможно свободное творчество, ведь шедевры этим и отличаются.

Чтобы добиться желаемого результата, нужно использовать фрагменты мозаики и битой плитки, укладывая их в оригинальное панно. Так можно создать интерьер в стиле самого Гауди: вы можете следовать его примеру, если хотите, чтобы часть вашего жилища напоминала знаменитый Парк Гуэля, привлекающий в Барселону большое количество туристов.

Как выполнить монтаж мозаичного панно в стиле Антонио Гауди, смотрите в следующем видео.

Самые известные здания Антонио Гауди как проявления его гения

Антонио Гауди создал уникальные по своей красоте и форме строения. Авангардный подход к делу сделал мастера ключевой фигурой в архитектуре модерна. Более того, с его подачи в Испании стиль ар-нуво получил особое развитие. Хотя большинство зданий Гауди находится в Барселоне, влияние его творчества можно отыскать в разных уголках Европы. Самые известные творения архитектора представлены далее в обзоре.

Дом Висенс

Casa Visens — одно из первых строений Антонио Гауди в стиле модерн.

Дом Висенс считается одним важнейших творений архитектора, т. к. именно он ознаменовал собой появление стиля «модерн» в Испании. Строительство дома Гауди заказал фабрикант кирпича и плитки Мануэль Висенс в 1883 году.

Работая над проектом этого дома, Антонио Гауди вдохновлялся мавританскими мотивами с цветными мозаиками, повторяющимися геометрическими узорами, переплетающимися с растительным орнаментом. Еще одна особенность строения – это асимметричность и множество арок. Именно они считаются главной отличительной чертой каталонского модернизма.

Винные погреба Гуэля

Bodegas Guell — винные погреба Гуэля.

Винные погреба Гуэля (Bodegas Güell) были построены в период между 1895 и 1897 годами для Эусеби Гуэль. Промышленник и меценат увидел творения Антонио Гауди на Всемирной ярмарке в Париже и заказал ему создание 3-уровневого комплекса, включающего в себя непосредственно сам погреб, гараж, жилые помещения и домовую церковь со смотровой площадкой.

В Bodegas Güell хорошо видны элементы неоготической архитектуры: наклонная крыша, стилизованные шпили, несколько арок.

Парк Гуэля

Парк Гуэль

Эусеби Гуэлю настолько понравился стиль Гауди, что он поручил ему спроектировать целую жилую зону. Для этого промышленник приобрел 15 гектаров земли. На этой территории было много зеленых насаждений, между которыми должны были появиться особняки и парк. Архитектор с рвением принялся за работу. Было создано несколько жилых домов, колоннада рынка, павильоны. Через 10 лет после начала строительства финансовые дела промышленника шли из ряда вон плохо, поэтому ему пришлось продать свою территорию мэрии Барселоны, сделавшей ее городским парком.

Парк Гуэля – это потрясающий комплекс, состоящий из полихроматической мозаики, каменных гротов, причудливых шпилей. Никаких острых углов, только обтекаемые формы.

Дом Бальо

Дом Бальо. Фасад.

В 1877 году состоятельный текстильный фабрикант Жозеп Бальо-и-Касановас поручил Антонио Гауди переделку своего доходного дома. Владельцу не нравился традиционный облик дома, он хотел, чтобы архитектор превратил его в современный авангардный шедевр. Бальо планировал и вовсе снести дом, но Гауди распорядился по-своему. Боковые стены, примыкающие к соседним домам, остались нетронутыми, а вот фасад был отстроен заново. Также архитектор сделал полную перепланировку здания.

Дом Бальо. Внутренний Двор

В доме Бальо практически нет прямых линий, а пестрый экстерьер с причудливыми балконами не может не притягивать любопытные взгляды прохожих. Особое внимание Гауди уделил деталям – это мерцающие витражи, созданные светотени, плавный переход оттенков в мозаиках.

Саграда Фамилия

Саграда Фамилия — самый грандиозный проект Антонио Гауди.

Саграда Фамилия или Храм Святого семейства – самый важный и амбициозный проект, которому Антониио Гауди посвятил 42 года своей жизни. Как и другие работы архитектора, храм отличается природными формами, замысловатыми деталями, буйством цвета. При проектировании Саграда Фамилия Гауди применял такие стили, как модерн, готическое возрождение, ориентализм.

Саграда Фамилия стала самым масштабным проектом великого Гауди. Хотя строительство Храма Святого Семейства не могут окончить вот уже 134 года.

Архитекторов не прекращает поражать тот факт, с какой точностью Гауди разрабатывал сложные трехмерные математические модели с помощью лишь своего воображения и интуиции.

Немногочисленные чертежи и эскизы, сделанные рукой самого Гауди, преимущественно уничтожили каталонские анархисты, напавшие на Саграду Фамилию во время гражданской войны в Испании.

Гробницу архитектора они, тем не менее, оставили нетронутой. Ведь какой бы ни была их обида на генерала Франко и католическую церковь, они хорошо знали, что Гауди считали святым все, независимо от социального статуса и политических убеждений.

7 июня 1926 года Антонио Гауди сбил трамвай на перекрестке улиц Каррер де Байлен и Гран Виа в Барселоне. Водители такси отказались подвезти мужчину в больницу, поскольку ошибочно приняли его за нищего.

Местные жители отнесли худого и оборванного старика в больницу для бездомных. Когда его обнаружили там, Гауди отказался перевестись в другую больницу. «Мое место здесь», — сказал он. Чтобы попрощаться с гением, на улицах Барселоны выстроились многотысячные очереди.

Сегодня сторонники известного архитектора выступают за причисление Антонио Гауди к лику святых.

Архитектура Антонио Гауди — презентация онлайн

Антонио Гауди.
Антонио Гауди (25 июня 1852, Реус — 10 июня
1926, Барселона) – выдающийся испанский
архитектор, яркий и оригинальный представитель
органической архитектуры в европейском модерне.
Антонио Гауди выработал новые представления об
архитектуре, черпающей вдохновение в формах
живой природы, разработал оригинальные
средства пространственной геометрии
Гауди создал многие архитектурные объекты
Барселоны. Немногие архитекторы в мире оказали
столь значительное влияние на облик своего города
или создали нечто столь знаковое для своей
культуры. Антонио Гауди – самый известный
архитектор Испании. Творчество Гауди
ознаменовало высший расцвет испанского
модерна. Отличительная особенность стиля Гауди
заключается в том, что органические, природные
формы (облаков, деревьев, скал, животных) стали
источниками его архитектурных фантазий. Мир
природы у Гауди стал главным источником
вдохновения при решении как художественнооформительских, так и конструктивных задач.
Антонио Гауди ненавидел замкнутые и
геометрически правильные пространства, а стены
доводили его прямо-таки до сумасшествия; он
избегал прямых линий, считая, что прямая линия
— это порождение человека, а круг — порождение
Бога. Гауди объявляет войну прямой линии и
навсегда переселяется в мир кривых поверхностей,
чтобы сформировать собственный, безошибочно
узнаваемый, стиль.
Антонио Гауди родился 25 июня 1852 г. в городе Реусе, недалеко от Барселоны, в семье,
принадлежащей к роду потомственных каменщиков. С 1868 г. жил в Барселоне, где в 1873–
1878 гг. занимался в Высшей технической школе архитектуры. Гауди изучал различные
ремесла (столярное дело, ковку металлов и др.) в мастерской Э. Пунти. В Европе в то время
наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля, и юный Антонио Гауди восторженно
следовал идеям энтузиастов неоготики — французского архитектора и писателя Виолле-леДюка (крупнейшего в XIX в. реставратора готических соборов, восстанавливавшего Собор
Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведа Джона Рёскина.
Провозглашённая ими декларация «Декоративность — начало архитектуры» полностью
соответствовала собственным мыслям , представлениям Гауди и, можно сказать, на долгие
годы стало творческим кредо архитектора.

4. В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту — Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической

облицовки,
столь характерные для его зрелых вещей. Дом,
построенный для владельца керамической
фабрики М. Висенса – Каса Висенс (1878—80),
был похож на сказочный дворец. В соответствии с
желанием владельца увидеть в своей загородной
резиденции «царство керамики», Гауди покрыл
стены дома многоцветными переливчатыми
майоликовыми плитками, украсил потолки
свисающими лепными «сталактитами», наполнил
двор причудливыми беседками и фонарями.
Садовые постройки и жилой дом составляли
великолепный ансамбль, в формах которого
архитектор впервые опробовал свои излюбленные
приёмы: изобилие керамической отделки;
пластичность, текучесть форм; смелые
комбинации разностильных элементов;
контрастные сочетания светлого и тёмного,
горизонталей и вертикалей и т. д.

5. Фантастический Парк Гуэль (Барселона). В 1884—87 гг. создал ансамбль усадьбы Гуэля под Барселоной. Облицовка стен мозаикой из

В 1883 г. Гауди познакомился с текстильным магнатом Эусебио
Гуэлем, который стал для него не только основным заказчиком
и покровителем, но и лучшим другом. Этот текстильный магнат,
богатейший человек Каталонии, не чуждый эстетических
озарений, мог позволить себе заказать любую мечту, а Гауди
получил то, о чём мечтает каждый творец: свободу
самовыражения без оглядки на смету.
Фантастический Парк Гуэль (Барселона).
В 1884—87 гг. создал ансамбль усадьбы
Гуэля под Барселоной. Облицовка стен
мозаикой из колотой керамической
плитки стала отличительной чертой
построек Гауди. Наиболее знаменитые
сооружения парка Гуэль на усадебных
землях (1900—14) – т. н. «Греческий
храм» (помещение для крытого рынка), в
котором архитектор возвёл целый лес из
86 колонн, и «Бесконечная скамья»
длиной несколько сотен метров,
извивающаяся, словно змея.
В этом парке Гауди попытался воплотить
идеи, которые есть в природе, но никогда
не реализовывались в архитектуре.
Постройки кажутся выросшими из земли,
все вместе они составляют единое целое,
очень органичное, несмотря на
многообразие форм и размеров.

6. Мозаичная саламандра

Парадная лестница

7. «Бесконечная скамья»

Прогулочная аллея
«Бесконечная скамья»

9. Храм Саграда Фамилиа (Sagrada Familia).

Храм Саграда Фамилиа (Sagrada
Familia).
В 1891 архитектор получает заказ на строительство нового собора
Барселоны — Саграда Фамилиа (храм «Святого
Семейства»). Храм Саграда Фамилиа стал высшим плодом
фантазии мастера. Придавая особое значение этой постройке как
монументальному символу национального и социального
возрождения Каталонии. Стиль, в котором выполнен собор,
отдаленно напоминает готику, но вместе с тем, это что-то совсем
новое, современное. Здание собора Саграда Фамилиа рассчитано
на хор из 1500 певцов, детский хор из 700 человек и 5 органов.
Храм должен был превратиться в центр католической религии.
Работы над созданием храма Саграда Фамилиа начались еще в
1882 г. под руководством архитекторов Мартореля и Де Вильара . В
1891 г. строительство возглавил Антонио Гауди.
Зодчий сохранил план своего предшественника —
латинский крест с пятью продольными и тремя
поперечными нефами, но внес свои изменения. В
частности, им была изменена форма капителей колонн
крипты, высота арок увеличена до 10 м, лестницы
перенесены им в крылья вместо предполагавшегося
фронтального их размещения. Он постоянно
дорабатывал замысел в ходе строительства. По замыслу
Гауди, храм Святого семейства (Саграда Фамилиа)
должен был стать зданием-символом, грандиозной
аллегорией Рождества Христова, представленного
тремя фасадами. Восточный посвящен Рождеству;
западный — Страстям Христовым, южный, самый
внушительный, должен стать фасадом
Воскресения. Порталы и башни храма Саграда
Фамилиа (Sagrada Familia) оснащены изобильной
скульптурой, воспроизводящей как бы весь живой мир,
головокружительная сложность профилей и
деталировки превосходит все, что было когда-либо
известно готике. Это своего рода готический модерн, в
основу которого, однако, положен план сугубо
средневекового собора.
Несмотря на то, что Гауди строил храм Саграда Фамилиа на протяжении тридцати пяти лет, ему удалось
возвести и оформить только Рождественский фасад, конструктивно являющийся восточной частью
трансепта, и четыре башни над ним. Западная часть апсиды, составляющая большую часть этого
величественного здания, до сих пор не достроена. Спустя более чем через семьдесят лет после смерти Гауди,
строительство собора Саграда Фамилиа продолжается и сегодня. Постепенно возводятся шпили (при жизни
архитектора был окончен только один), оформляются фасады с фигурами апостолов и евангелистов, сценами
подвижнической жизни и искупительной смерти Спасителя. Строительство храма Святого семейства,
предположительно закончится к 2030 г.
Храм Саграда Фамилия. Барселона.

плитки-шестиугольники в современом интерьере, шестиугольная и другая популярная форма керамики

Антонио Гауди – известный во всем мире испанский архитектор, покоривший многих своим неординарным подходом в искусстве. Его работы узнаваемы яркой шестиугольной мозаикой. Технику данного архитектора можно использовать в современном интерьере. Но перед кладкой такой шестиугольной плитки следует ознакомиться со всеми ее особенностями.

Стиль дизайна

Модерн являлся нарушителем спокойствия во времена творчества Гауди. Главным способом выражения в данном стиле являются не прямые, а извилистые и утонченные линии. Именно благодаря этому стилю стали использоваться новые материалы (стекло, керамика). Основной особенностью модерна считается исключение классических основ техники составления рисунка и осуществления кладки. Также для направления характерно несоблюдение целесообразности и принципа единства.

Ярким представителем модерна в искусстве мозаики считается испанский архитектор Антонио Гауди. Он создавал уникальные и необыкновенные по красоте памятники архитектуры, которые были достаточно специфичны для стиля модерн. На архитектора также повлияло направление арт-нуво. Благодаря Гауди оно получило особое развитие.

Изогнутые стены, пилястры, подобные сталагмитам, разноцветные узоры из плитки и окна неправильной формы ни с чем не могут сравниться. Оба эти направления используются в интерьере дизайнерами.

Применение техники Гауди в интерьере

Архитектор использовал в своих работах глазированную керамику, осколки ваз, посуды, бутылок. Все свои шедевры он выполнял в технике trencadis. Её понимают, как керамику, разбитую на маленькие кусочки, из которых потом собирают цветные композиции по неровной поверхности.

Отделка мозаикой уже давно не считается привилегией богатых людей. Её может позволить себе практически каждый человек. Использование такого направления в дизайне помещения достаточно разнообразно. Технику можно применить в:

ванной комнате;
сауне или хамаме;
бассейне;
гостиной;
прихожей;
кухне;
декоративных участках помещения.

В основном дизайнеры применяют стиль Гауди в ванных. Особенно хорошо отделка смотрится на бортиках и пустых стенах. Таким панно выделяют функциональные зоны, декорируют аксессуары, например, зеркала.

Смелым вариантом станет оформление кухни и гостиной стилем trencadis. На кухне можно выделить рабочую зону (фартук и столешницу). Подобный вид декора станет изюминкой любого стилистического направления. Интересно смотрится не только стандартная ровная поверхность, но и вогнутая.

В гостиной неординарно можно обыграть отдельную стену, придавая интерьеру яркости, живости и эффектности.

В качестве модных и запоминающихся в интерьере элементов послужат следующие детали декора: зеркала, картины, фото в рамках, журнальные столики.

Материалы для ремонта

На сегодняшний день строительные фирмы предлагают большой выбор керамической плитки в стиле Гауди. Мозаичная отделка давно нашла своего ценителя и активно продается на рынке стройматериалов. Она сделана с изображением стиля trencadis, нанесенного на стандартный размер плитки.

Также бывают выпуклые виды с эффектом 3D. Такую коллекцию напольной и декоративной плитки выпускает испанская фабрика Latina Ceramica. Более прославленной компанией по сбыту шестиугольной мозаики является компания Trencadis Innovacion S. L.

Нестандартные для нас шестиугольные формы выпускаются испанской студией LaSelva, которая позволяет создавать целый узор, не зависящий от поворота плитки при поклейке. Этот способ позволяет вам самим выбирать оригинальность полотна.

Для любителей натурального узора используется мрамор, смальта и природный камень, что поднимает цену в разы. Для тех, кто располагает меньшими средствами, существуют аналоги, которые мало отличаются от оригинальных вариантов. О видах и свойствах мозаики можно сказать следующее:

Керамическая плитка более экологична, прочна, устойчива к влаге и температуре, а также долговечна в эксплуатации. Ей покрывают внешние и внутренние стены здания.
Смальтовая – дорогой вариант, обладающий высоким качеством. Имеет бюджетную линейку. Цветовая гамма яркая и широкая.

Стеклянными кусочками лучше всего облицовывать стены ванной, бассейна, перегородки или кухни.

Изделия интересно играют при свете, создавая особый эффект. Применяются в покрытии пола, но в таком случае нужно смотреть на коэффициент скольжения. Чем он выше, тем лучше.

Глазированная глина идеально подойдет для декорирования печей и каминов.

Знаменитые шестиугольники в Hand-made

Выигрышным вариантом на все времена остаются вещи, созданные своими руками. Даже если вы ни разу не пробовали это делать, можно осуществить этот творческий процесс, опираясь на готовые инструкции и советы.

Выделяют способы создания мозаичных узоров:

Мозаика из запеченного и нарезанного пласта. Детали можно вдавливать в поверхность сырого слоя или прикрепить на клей, а затем затирать стыки глиной или красками в зависимости от величины прогалов.
Панно из целого пласта, где продавливается рисунок, например сетка, имитирующая маленькие плитки. Такой вариант лучше использовать при малых размерах работы, при этом следует добиться большой аккуратности при воплощении данной идеи.

Для промежутков можно использовать тонировку или затирку.

В домашних условиях выполнить декорирование интерьера в стиле Гауди вполне не сложно. Продумайте, что именно вы хотите сделать. Возьмите инструменты:

битую плитку или другую керамику;
молоток;
кусачки-плиткорез;
штукатурку;
клей ПВА;
кисть;
затирку нужного цвета;
акриловый лак.

Например, можно преобразить старый журнальный стол:

Поверхность обезжиривается и покрывается тонким слоем клея.
Карандашом чертится будущий орнамент.
Штукатурка смешивается с водой и частью клея. Кусочки необходимо насадить на массу.
После высыхания нужно пройтись затиркой.
Затирку следует смыть влажной тряпкой.
Последний этап – покрытие изделия акриловым лаком.

Создание такого творения занимает примерно 3 дня, и при этом не требуется осуществлять почти никаких затрат.

Чтобы изделие смотрелось гармонично, лучше украсить комнату несколькими вещами, выполненными по такой технике.

Подробнее смотрите далее.

Архитектурный стиль Антонио Гауди и лучшие работы Барселоны

Антонио Гауди и Корвет известен прежде всего тем, что он был одним из лидеров архитектурного стиля каталонского модернизма в 19 и 20 веках. Его вдохновляли неоготика и органические стили.

Это ясно представлено в некоторых из самых знаковых построек Гауди, таких как Саграда Фамилия и Дом Мила, две из лучших работ Антонио Гауди в Барселоне.

Каталонский архитектор обладал невероятной любовью к природе: животным и растениям.Это, а также религия сильно повлияли на каждый из его замыслов. Части семи работ Антонио Гауди являются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО. Значение Гауди в мире архитектуры таково, что maestro Catalan изучается архитекторами во всем мире.

Но именно в деталях архитектура Гауди действительно сияет. Каждое из его наиболее характерных материалов — дерево, кованое железо, керамика и витражи — неразрывно переплетено, чтобы рассказать историю жизни, смерти и веры между ними.

Антони Гауди покинул свой родной город Реус в возрасте 16 лет, чтобы поступить в архитектурную школу в Барселоне, главном городе Каталонии в то время, где существовало большое анархистское движение за независимость.

Любовь Гауди к Каталонии проявляется в его работах благодаря использованию основных влияний, таких как морская, восточная и готическая архитектура, все они являются традиционными каталонскими стилями. Антони Гауди не путешествовал по Европе.

Однако он был знаком с французскими авангардными движениями благодаря тесным отношениям, которые существовали между Барселоной и Францией.

В интеллектуальной, богемной и модернистской сферах также широко обсуждались новые иностранные движения, такие как прерафаэлиты, искусство и ремесла, готическое возрождение, импрессионизм и модерн.

Антонио Гауди регулярно видели в клубе St. Luke и Ateneu Club . Он был особенно близок с графом Эусеби Гуэлем, который часто путешествовал по Европе. Гуэль, который был главным сторонником Гауди, рекомендовал Гауди прочитать книгу Виолле-ле-Дюка Entretients sur l’architecture, , которая оказала глубокое влияние на архитектора.

На Гауди большое влияние оказал модерн. В результате архитектор экспериментировал с новыми материалами и формами. Этот период архитектурного стимулирования имел первостепенное значение, поскольку помог ему отказаться от подражания более историческим стилям и, наконец, найти свой собственный.

Материалы, которые использовал Гауди, также характерны для его стиля. Они варьировались от камня до керамики и плитки, от кованого железа до стекла и кирпича. Гауди постоянно изобретал креативные решения. Например, Гауди использовал битую плитку по техническим и финансовым причинам.

Квадратные плитки не могли соответствовать такой волнистой форме в его конструкциях. Вдобавок квадратная плитка была бы слишком дорогой. Он обнаружил, что дешевле использовать битую плитку из керамических тканей, что лучше подходит для его дизайна.

Эль Капричо (1883–1885)

Комильяс (Кантабрия, Испания)

Источник: Wikimedia Commons

Эль Капричо было одним из первых произведений Антонио Гауди. Ему был всего 31 год, когда он работал над этим проектом.Структура, простая и традиционная, представляет собой взрыв энергии и цвета. Материалы, выбранные для этой постройки, представляли собой комбинацию кирпичной кладки, плитки и кованого железа. Природа присутствует в виде подсолнухов. Название El Capricho отсылает к капризному стилю одноименного музыкального произведения.

Епископальный дворец (1889-1913)

Асторга, Испания

Источник: Wikimedia Commons

Епископальный дворец в Асторге был построен в стиле готического возрождения.Это одно из трех зданий Гауди за пределами Каталонии. Он состоит из замка, церкви и величественного особняка. Этот проект был разработан Гауди в 1887 году и завершен архитектором Луисом де Керехета.

Casa Botines (1891–1892)

Леон, Испания

Источник: Rodelar, Wikimedia Commons, Licencia CC-BY-SA 4.0

La Casa Fernández y Andrés более известна как Casa de Botines. Это одно из трех построек, которые можно найти в Каталонии.Он построен в неоготическом стиле с элементами модернизма, характерными для Гауди. Дом Ботинес был объявлен историческим памятником в 1969 году. В настоящее время здание является собственностью Caja España.

Celler Güell (1890)

Garraf, Sitges, Spain

Источник: Wikimedia Commons

Оригинальный проект Celler Güell или Bodegas Güell включает винодельню, дом и часовню. Это был еще один заказ Евсеби Гуэля. Сначала он хотел построить на этой земле охотничий домик.В конце концов, Гуэль отверг эту идею и попросил Гауди построить винодельню, так как у него уже было несколько винодельческих предприятий в этом районе.

Эта работа выглядит как маленький сказочный средневековый замок, сооружение, которое легко найти в некоторых странах Центральной Европы или Балтии. Он был построен из камня, кирпича и кованого железа с параболическими линиями, асимметричными решениями и неправильными формами.

Ситжес, живописный городок недалеко от Барселоны, демонстрирует оригинальный дизайн проекта в Историческом архиве.На рисунках есть подпись Гауди. В настоящее время на территории винодельни работает ресторан, так что посетители могут легко осмотреть культовое сооружение.

Misiones Franciscanas de Tánger (1892)

Tánger, Марокко

Рисунок Антони Гауди — Музей Sagrada Familia

Источник: Wikimedia Commons

Misiones Franciscanas de Tánger был одним из проектов, которые окончательно не были реализованы. Антони Гауди работал над этим проектом между 1892 и 1893 годами. Строительство должно было включать церковь, больницу, школу и францисканский монастырь.Его собирались построить в Танжере, Марокко, для ордена францисканцев. Есть некоторое сходство с Храмом Святого Семейства.

Гранд Отель Аттракцион

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Рисунок Гауди

Источник: Wikimedia Commons

Антони Гауди предложил проект Гранд Отель Аттракцион для небоскреба в Нью-Йорке. В мае 1908 года проект был сдан в эксплуатацию. Гауди запланировал общую высоту 360 метров, что, по мнению многих, было очень футуристическим дизайном.Некоторые дошли до того, что заявили, что проект нереалистичен.

О проекте стало известно только тогда, когда в 1956 году Жоан Матамала-и-Флотатс опубликовал отчет под названием «, когда Новый мир назывался Гауди». Начали циркулировать две версии, почему проект был закрыт.

Во-первых, Гауди заболел. Вторая версия допускала возможность того, что Гауди отменил проект после того, как узнал, что отель планировался для обслуживания только богатых клиентов, что, возможно, противоречило работе, которую он выполнял в Саграда Фамилия.Но, как и многие другие вещи, мы никогда не узнаем, что произошло на самом деле.

Позже чертежи Гауди были предложены для реконструкции Граунд Зиро на Манхэттене. Архитектор Пол Лаффоли предложил модифицированную версию оригинальных чертежей. Fox Broadcasting Television представила отель в шоу Fringe как часть горизонта Нового города в альтернативной вселенной.

Работы Антонио Гауди, уникального архитектора

Антонио Гауди, постоянно развивающегося архитектора

Родился в 1852 году в Реусе недалеко от Таррагоны, Антони Гауди i Cornet — один из главных представителей каталонского модернизма и один из великих защитников модерна в Европе.Однако его архитектура превратилась в очень личный стиль, который сложно классифицировать.

В каждой из своих чудесных работ он мог предвосхитить революционные формы и приемы, которые повсеместно использовались в современной архитектуре двадцатого века.

Работы Гауди в стиле эклектики

Антонио Гауди начал свою профессиональную карьеру под сильным влиянием эклектичного стиля , о чем свидетельствуют его первые важные заказы.В Casa Vicens архитектор изобретательно включил многочисленные детали, вдохновленные восточным искусством, такие как глазурованная плитка, растительные и геометрические декоративные узоры.

Одновременно с Casa Vicens, летняя резиденция, известная как the Caprice, вписывается в эклектическую фазу Гауди , который использовал полихромную плитку, чтобы придать зданию цвет, и на него повлияли минареты мечетей при проектировании его узкой смотровой башни. Последним крупным проектом в восточном стиле были павильоны на территории усадьбы Finca Güell, детальная внешняя отделка которых восходит к мастерству мудехар.Его интерьер, основанный на использовании цепных арок и гиперболоидных куполов, представляет собой показатель стилистической эволюции архитектора, который начал обрисовывать художественный язык , который все дальше и дальше уходил от ортодоксии.

Восстановление средневекового великолепия

Годы основания Антонио Гауди были также отмечены бумом неоготической архитектуры , тенденции, которая вдохновила самый процветающий период в истории Каталонии.Такие учреждения, как Провинциальная школа архитектуры Барселоны, поощряли изучение средневековых форм и структур, в то время как проекты историцистского характера распространялись по всей стране, имитируя внешний вид великих соборов и замков.

Таким образом, Гауди — который работал рисовальщиком у лучшего представителя каталонского неоготического стиля, Джоан Марторелл — естественным образом взял этот конструктивный язык и включил его в наиболее значимые проекты , которые он возник в конце девятнадцатого века, от дворца Гуэля, где он все еще использовал широкий спектр восточных деталей, до башни Торре Беллесгард, включая Епископальный дворец Асторга, Терезианский колледж, Casa Botines и винные погреба Гуэля.

Посредством постоянных экспериментов Гауди постепенно усовершенствовал свой неоготический стиль, отложив формальные аспекты в сторону, чтобы перейти к более целостной архитектуре, в которой каждый элемент приспосабливается к своей функции, а структуры предназначены для достижения баланса с минимум усилий и затрат. Это оригинальное видение отличает его от других архитекторов того времени, а также закладывает основы технических ресурсов, которые он разрабатывал в последующие годы.

Натуралистический стиль в произведениях Гауди

Когда он достиг своей личной и профессиональной зрелости , Антони Гауди постепенно оторвался от историцистских влияний, чтобы искать вдохновение в природе , которую он четко определил как «великая книга, всегда открытая и которую нужно стремиться к чтению. читать».Согласно его словам, архитектор добросовестно изучал окружающую среду с целью найти наиболее подходящие решения для своих последних проектов.

Одним из его основных выводов было то, что формы, найденные в природе, в основном построены вокруг изогнутых форм , и по этой причине очень редко естественные формы обладают прямыми линиями, которые преобладают в конструкциях человеческого происхождения. В то же время анализ животных и растений привел его к выводу, что красота всегда является результатом поиска функциональности таким образом, что архитектура должна идти по этому пути, чтобы не превращаться в простое эстетическое упражнение. .

Завершенный в 1899 году, Casa Calvet был одним из первых произведений, отражающих этот переход Гауди к жанру натуралистического персонажа , который через несколько лет расцвел благодаря проектам, которые включали колонию Гуэля, Дом Бальо, Парк Гуэль и Дом Мила, в которых преобладание волнистых линий и слияние структурных и декоративных элементов привело к созданию полностью органичного архитектурного стиля, переросшего все условности того периода.

Зрелый Гауди

Художественный рост Антонио Гауди был отражен в Sagrada Familia, работе, которой он посвятил 43 года своей карьеры — 12 из них исключительно — и в течение которой он смог усовершенствовать все техники, разработанные в его профессиональной деятельности. жизнь. По инициативе книготорговца и филантропа Хосепа Мария Бокабелла строительство храма началось в 1882 году в районе Эшампле в Барселоне под руководством архитектора Франсиско де Паула дель Вильяр, который ушел в отставку всего через год после начала строительных работ из-за разногласий между людьми. мнение.

Гауди, который в то время участвовал в работе над Casa Vicens, был выбран на смену Дель Вильяру, и он взял на себя эту задачу с большой уверенностью. После внесения тонких, но уместных изменений в склеп — инициированных еще до его прибытия — он радикально изменил первоначальный проект, чтобы спроектировать монументальный храм с пятью нефами, переходом, апсидой, внешней амбулаторией в стиле монастыря, тремя фасадами и 18 башни.

В этом огромном конструктивном районе Гауди планировал включить все символические элементы христианства, чтобы превратить Саграда Фамилия в здание, полностью подготовленное для проведения литургических обрядов.Таким образом, строительство идеального храма года превратилось в проект прижизненного архитектора , который работал почти одержимо в поисках решений, которые позволили бы ему выйти за пределы готики и воплотить в жизнь его революционные идеи.

Все работы Гауди в одной книге

Это визуальное руководство, включающее более 750 изображений, компьютерную графику и эксклюзивные 3D-изображения, охватывает все работы Антонио Гауди. Он включает в себя от его самых знаковых работ до его менее известных проектов, анализируя их раздел за разделом. Абсолютно необходимо знать все о Гауди.

В центре внимания: Антонио Гауди | ArchDaily

Фасад страсти Храма Святого Семейства. Изображение © Искупительный храм Святого Семейства Поделиться
Facebook
Twitter
Pinterest
Whatsapp
Whatsapp
или www
.archdaily.com/519298/happy-birthday-antoni-gaudi
Когда каталонский архитектор Антони Гауди (25 июня 1852 — 10 июня 1926) окончил Барселонскую архитектурную школу в 1878 году, директор школы Элиес Рогент, как сообщается, заявил: «Господа, мы здесь сегодня либо в присутствии гения, либо сумасшедшего! » [1] Спустя более века это напряжение все еще проявляется в работах Гауди; Хотя он широко известен как гениальный архитектор, его отличительный стиль является своеобразной особенностью в истории архитектуры — одновременно внушающим трепет и причудливым, он никогда не вписывался ни в какое стилистическое движение и никогда не адаптировался и не копировался, за исключением тех, кто все еще работает над завершением его магнума. opus, знаменитый барселонский собор Святого Семейства.
+ 10
Гауди в 1878 году. Фотография из общественного достояния, сделанная Pau Audouard Родился в каталонской деревне Риудомс или Реус (конфликт записей), с юных лет Гауди был очарован природой. В период с 1875 по 1878 год Гауди был призван на обязательную военную службу, но из-за плохого состояния здоровья, с которым он боролся всю свою жизнь, он мог проводить большую часть своего времени, обучаясь в школе Ллотжа и Барселонской высшей школе архитектуры.
Casa Milà. Изображение предоставлено Сэмюэлем Людвигом Фантастический стиль Гуади был сформирован под влиянием ряда влияний и во многом стал результатом архитектурного контекста конца 19 века, когда требование следовать строгим историческим стилям начало выходить из моды.Таким образом, Гауди мог черпать вдохновение из восточных стилей и находился под сильным влиянием готической архитектуры Возрождения того времени, особенно воплощенной в работах французского архитектора Виолле-ле-Дюк. Однако он считал готическую архитектуру «несовершенной» и начал наполнять свои работы множеством мотивов, взятых из натуры.
Дом Бальо. Изображение © Пользователь Flickr srboisvert под лицензией CC BY 2.0 Однако, несмотря на то, что его работы по архитектурному декору поразительны, Гауди не менее известен своим передовым пониманием структур.Изучив геометрию в юности, Гауди следил за достижениями в области инженерии, и в его работах регулярно фигурируют цепные линии, гиперболические параболоиды, гиперболоиды и геликоиды, формы, которые он использовал для создания эффективных (но, что более важно, динамических и органических) структур.
Интерьер Саграда Фамилия. Image © Renate Dodell Гауди очень рано получил признание благодаря таким проектам, как Casa Vicens, а в 1883 году, в возрасте всего 31 года, он был назначен участником проекта Sagrada Família.В течение следующих трех десятилетий творчество Гауди стало почти синонимом Барселоны, поскольку он изменил облик города и его окрестностей с помощью таких проектов, как Парк Гуэль, Колония Гуэль и Каса Мила.
Colònia Güell. Изображение предоставлено Сэмюэлем Людвигом Однако в 1915 году Гауди прекратил все другие проекты, чтобы сосредоточиться исключительно на Саграда Фамилия. Он работал над зданием в течение следующих 11 лет, пока его не сбил трамвай и он не умер в 1926 году.
Смотрите все работы Антонио Гауди, представленные на ArchDaily, с помощью миниатюр ниже и дальнейшее освещение ниже:
+ 10
Путеводитель по Барселоне Гауди
Видео: Как будет выглядеть Храм Святого Семейства в 2026 году
Видео: Шесть башен, венчающих Храм Святого Семейства
Храм Святого Семейства Гауди станет самой высокой церковью в Европе к 2026 году
Trouble Hits Заключительные этапы Собора Святого Семейства Гауди
8 архитекторов, чьи имена стали архитектурными стилями
Нью-Йорк никогда не строили: проекты Гауди, Гери и Райта, которые не попали в Манхэттен
Чили, чтобы (наконец) построить единственный проект Гауди За пределами Испании
Первый дом Гауди, который откроется в качестве музея после капитальной реставрации
Источники:
Джереми Роу, «Антонио Гауди» (Парки тон International, 2012) с.18
Изучение культовых произведений модернизма Антонио Гауди
Антони Гауди, известный своими яркими творениями и авангардным подходом к архитектуре, считается ключевой фигурой модернистского движения. Помимо знакомства Испании со стилем ар-нуво, испанский творческий человек известен эклектичным, но все же единым характером своих проектов. Хотя большинство этих работ находится в Барселоне и ее окрестностях, его влияние можно найти по всей Европе и за ее пределами.
Здесь мы представляем уникальный эстетический и художественный гений Гауди, прослеживаем эволюцию его личного стиля, исследуем движения, которые его вдохновляли, и более подробно рассматриваем 5 его самых известных и всемирно известных работ.
Культовая архитектура
Casa Vicens
Фото: Jaume Meneses (Flickr: Barcelona i el modernisme) [CC BY-SA 2.0], через Wikimedia Commons
Дом Висенс в Барселоне, первый крупный заказ Гауди, является одним из самых важных творений архитектора.Построенный между 1883 и 1885 годами, этот дом считается одним из лучших образцов архитектуры в стиле модерн. В частности, с его мавританским влиянием, включая расписную мозаику, повторяющиеся геометрические узоры и многослойные арки, он считается катализатором каталонского проекта Modernisme .
Casa Vicens в настоящее время превращается в музей Гауди, открытие которого запланировано на конец этого года.
Фото: Pere López (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons
Фото: Niquito otiuqiN (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 es], через Wikimedia Commons
Bodegas Güell
Построенный между 1895 и 1897 годами, Bodegas Güell , или винный погреб Гуэля, представляет собой комплекс, построенный по заказу Эусеби Гуэля. После просмотра произведения Гауди на Всемирной выставке в Париже Гуэль попросил архитектора спроектировать винодельню в приморской деревне Гарраф.
Bodegas Güell отражает интерес Гауди к неоготической архитектуре, так как его каменный фасад отличается крутыми наклонными крышами, несколькими арками и стилизованными шпилями.
Фото: Мария планас аулет (собственная работа) [CC BY-SA 4.0], через Wikimedia Commons
Парк Гуэль
Фотография: ismel leal pichs / Shutterstock
Гуэль был настолько доволен работой Гауди, что в 1900 году он поручил ему спроектировать жилой комплекс на вершине холма Барселоны. Хотя первоначальный план провалился, с тех пор он был преобразован в парк, а оригинальная работа Гауди стала главной достопримечательностью.
Известный своей полихромной мозаикой, причудливыми башнями и каменными гротами, парк демонстрирует степень яркого стиля архитектора.Благодаря типичному для Гауди сосредоточению на плавных, натуралистических формах, он теперь считается одним из его самых знаковых творений.
Фото: Фотоиллюстратор / Shutterstock
Фото: muratart / Shutterstock.com
Дом Бальо
Фото: tato grasso (собственная работа) [CC BY-SA 2.5], через Wikimedia Commons
Дом Бальо, расположенный в оживленном центре Барселоны, является одним из самых известных домов Гауди. В 1904 году текстильный магнат Хосеп Бальо поручил ему отремонтировать здание, которое было построено в 1877 году.Недовольный традиционным видом дома и вдохновленный авангардным дизайном Гауди для Park Güell , Batlló , надеялся, что архитектор сможет превратить дом в современный шедевр.
Дом Бальо демонстрирует многие черты стиля модерн, поскольку он почти полностью состоит из изогнутых линий и плавных форм. Внимание Гауди к деталям проявляется в его витражах и мерцающих мозаиках, которые добавляют цвет к его каменному фасаду. Наконец, здание очень органично по внешнему виду, с его узором, напоминающим каркас скелета или изящные крылья насекомого.
Фото: Planomenos (собственная работа) [CC BY-SA 3.0], через Wikimedia Commons
Фото: NicolasCorreard во французской Википедии (перенесено из fr.wikipedia в Commons.) [Общественное достояние], через Wikimedia Commons
Саграда Фамилия
Фото: haveseen / Shutterstock
Незавершенный храм Святого Семейства, известный как самый важный и амбициозный проект Гауди, уже 135 лет возвышается над Барселоной. В 1883 году Гауди подключился к проекту, над которым он работал до своей смерти в 1926 году.
Как и многие другие работы Гауди, церковь славится своими натуралистичными формами, замысловатыми деталями и богатством красок. Учитывая тот факт, что архитектор посвятил проекту вторую половину своей жизни, неудивительно, что он сочетает в себе многие из его ранних влияний — ар-нуво, искусство и ремесла, готическое возрождение и ориентализм — в одно архитектурное чудо.
Сегодня, хотя церковь еще не достроена, это самая посещаемая достопримечательность Барселоны — и мы можем понять, почему!
Фото: s74 / Shutterstock
.
Фото: Мир в HDR / Shutterstock.com
Красочная архитектура Антонио Гауди
Используйте старые комиксы, оригами и другую красочную бумагу, чтобы создать мозаику в стиле Гауди. Изображение: Лиза Тейт
Антонио Гауди иногда известен тем, что ему не удавалось завершить, но его также помнят за его яркие и красивые работы в так называемом архитектурном стиле каталонского модернизма.
Гауди родился в Каталонии, Испания, в 1852 году, в семье медника. Он провел большую часть своего детства на открытом воздухе и полюбил природу и свое средиземноморское наследие, которые повлияли на его работу и стиль.
Учился в Высшей школе архитектуры Барселоны. Его первые проекты варьировались от фонарных столбов до газетных киосков. Вскоре он получил признание за свой первый сданный в эксплуатацию дом, Casa Vicens в Барселоне. Это привело к большему количеству заказов, показу на Всемирной выставке 1878 года в Париже и нескольким другим проектам, использующим его «модернистский» дизайн.
Каталонский модернизм, самым известным архитектором которого является Гауди, часто сравнивают с другими современными стилями, такими как ар-нуво. Его работы включали такие ремесла, как керамика и мозаика, изделия из железа и витражи.
Красочные здания Антони Гуади, покрытые мозаикой, и другие достопримечательности являются одними из самых посещаемых мест в Барселоне, Испания. Это включает его незаконченный шедевр, Саграда Фамилия (модель законченной церкви внизу справа). Изображения: Public Domain (изображение Саграда Фамилия Бернарда Гаднона; изображение модели Саграды Максима Карпинского).
Его шедевр — церковь Basilica i Temple Expiatori de la Sagrada Familia, работа над которой продолжается и по сей день. Он был назначен руководителем проекта в 1883 году, и с 1915 года до своей смерти он полностью посвятил себя этому проекту.Он никогда не увидит его завершенным. В 1926 году, переходя улицу, его сбил трамвай. Ему было 73 года, и его могила находится в церкви.
Несмотря на то, что церковь еще не достроена, Саграда Фамилия является самым посещаемым памятником в Испании и одной из семи его работ, внесенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе Casa Vicens и его ранние фонарные столбы, также найденные в Барселоне. Другие достопримечательности Барселоны включают его дом, Парк Гуэль, который сейчас служит Домом-музеем Гауди.
Гауди любил изгибы, которые отражали его любовь к природе и преданность своей вере. Поклонники его творчества называют его «архитектором Бога». Он считал, что человек происходит от природы, и все искусство, созданное человеком, в свою очередь, является продолжением творения природы. Его известная цитата: «прямые линии исходят от человека», а «кривые — от Бога».
«Ничто не является искусством, если оно не исходит от природы», — сказал он.
Изображение: Лиза Тейт
Проект: Книга комиксов Mosiacs
Мозаичные здания и искусство Гауди — часть того, что делает Барселону, Испания, таким уникальным городом, и он никогда не отказывался от цвета.
Во многих случаях он использовал изделия с узорами и узорами, а также различной формы. Он также использовал переработанные материалы, такие как предметы из выброшенной керамики.
В этом проекте мы собираемся создать мозаику в стиле Гауди, используя переработанные ресурсы, в том числе богатую и красочную: старые комиксы.
Выброшенную бумагу, коробки и банки можно легко найти по всему дому.
Прежде чем мы начнем, позвольте мне обратиться непосредственно к более молодым мастерам: не вырезайте ни одной книги, которую вы или кто-либо еще хотите оставить.Спросите, прежде чем использовать старые комиксы или журналы. Есть много бесплатных выпусков для предварительного просмотра или находок с гаражных распродаж, которые вы можете использовать.
Помимо комиксов, вы можете использовать журналы, плотную бумагу, бумагу для оригами с рисунком, использованные книжки-раскраски или любую другую яркую бумагу, чтобы добавить к этим узорам.
Сначала найдите предмет, который нужно прикрыть. Вы можете просто начать с небольшой картонной коробки, пластикового стаканчика или баночки.
Отложите его в сторону и приготовьте «плитки», вырезав из бумаги небольшие неправильные формы.Вы также можете сделать круглые детали с помощью дырокола.
Отсортируйте куски по преобладающему цвету на отдельные стопки. Для этого подойдут бумажные тарелки или маленькие бумажные стаканчики.
Когда цвета будут правильными, возьмите старую кисть и покройте небольшой участок объекта, который вы хотите покрыть, смесью воды и школьного или декупажного клея. Постепенно покройте поверхность кусочками того рисунка, который вам нужен. Делайте это понемногу, чтобы клей не высыхал на поверхности.
Сложите листы бумаги, но не перекрывайте их. Когда закончите, слегка покройте всю поверхность слоем клея и дайте ему полностью высохнуть.
Если вы хотите добавить более трехмерный эффект, можно добавить небольшие раковины, такие как гребешок или маленькие раковины моллюсков, липкие бусины или жемчуг (часто встречаются с материалами для скрапбукинга) или пуговицы, используя более сильный клей.
Чтобы закончить его, заполните щели между плитками краской для рукоделия с небольшими наконечниками (например, краской для слоеного материала).Белый, серый или коричневый будут выглядеть как штукатурка или бетон, но вы можете использовать любой цвет, который вам нравится.
Вырежьте «плитку» и декупажируйте ее на своем изделии. Заполните пустоты слоистой краской, чтобы она выглядела как камень или штукатурка. Используйте прочный клей для поделок или клеевой пистолет, чтобы добавить ракушки или бусинки.
Вы можете изменить это несколькими способами:
Обложка старых игрушек (куклы, мячи, фигурки, игрушечные животные и т. Д.) Для какого-нибудь забавного полочного искусства.
Накройте стеклянный сосуд с большим ободком и добавьте маленькую вотивную или беспламенную свечу.
Покрытие гладких речных камней для пресс-папье.
Подумайте о празднике. Накройте простыми стеклянными или пластиковыми украшениями для обрезки деревьев, гипсовыми или пластиковыми черепами, пластиковыми яйцами или даже бумажным сердцем.
Проявите творческий подход к выбору форм и цвета. Гауди считал, что цвет может сделать места более живыми, согласно одной из часто приписываемых ему цитат:
«Цвет в определенных местах имеет большое значение, делая контуры и структурные плоскости более энергичными.”
Понравилось? Найдите секунду, чтобы поддержать GeekMom и GeekDad на Patreon!
Связанные
История искусства: Модерн
Гауди Антони
(Энциклопедия Britannica)
родился 25 июня 1852 года, Реус, Испания
умер 10 июня 1926 года, Барселона
Испанский Антонио Гауд Y Cornet Каталонский архитектор, чьи отличительные особенности стиль характеризуется свободой формы, пышным цветом и текстура и органическое единство.Гауд почти полностью работал в Барселона. Большую часть своей карьеры он был занят строительством Искупительный Храм Святого Семейства (Саграда Фамилия), который был незавершенная на момент его смерти в 1926 году.
Жизнь.
Гауд родился в провинциальной Каталонии на средиземноморском побережье Испания. Скромного происхождения он был сыном медника, который должен был жить с ним в дальнейшей жизни вместе с племянницей; Гауд никогда женатый.
Проявив ранний интерес к архитектуре, он в 1869/70 г. учиться в Барселоне, тогдашнем политическом и интеллектуальном центре Каталония, а также самый современный город Испании.Он не закончил до восьми лет спустя его учеба была прервана военная служба и другая непостоянная деятельность.
Архитектурный стиль Гауда прошел несколько этапов. На выход из Провинциальной школы архитектуры в Барселоне в 1878 г. он исповедовал довольно витиеватый викторианство, очевидно в его школьных проектах, но он быстро развил манеру составление посредством беспрецедентного сопоставления геометрических массы, поверхности которых были сильно анимированы с узорными кирпич или камень, голубая керамическая плитка и цветочные или рептильные металлоконструкции.Общий эффект, хотя и не подробности, таков. Мавританский — или Муджар, как особая смесь испанского мусульманского и Христианский дизайн называется. Примеры его стиля муджар: Каса Висенс (1878–80), «Эль Капричо» (1883–85) и Гель Поместье и дворец Гелл поздних 1880-х годов, все, кроме «Эль Капричо» расположен в Барселоне. Затем Гауд экспериментировал с динамическим возможности исторических стилей: готика в Епископальном дворце, Асторга (1887–93) и Каса-де-лос-Ботинес, Лен (1892–94) и Барокко в Доме Кальвет в Барселоне (1898–1904).Но после 1902 г. его проекты ускользают от общепринятой стилистической терминологии.
За исключением некоторых явных символов природы или религии, символы Гауда здания стали, по сути, представлениями их структуры и материалы. На его вилле Bell Esguard (1900–02) и в парке Гелл. (1900–14), в Барселоне и в церкви Колония Гелл (1898 – ок. 1915 г.), к югу от этого города, он достиг постройки, которая стала называться уравновешенной, то есть структурой, предназначенной для стоять самостоятельно без внутренних распорок, внешних опор и подобное — или, как заметил Гауд, как стоит дерево.Среди основных элементами его системы были опоры и колонны, которые наклоняются для передачи диагональные толчки и тонкослойные плиты из ламинированной плитки, которые очень маленькая тяга. Гауд применил свою уравновешенную систему к двум многоэтажные жилые дома в Барселоне: Casa Batll (1904–06), реконструкция, включившая новые уравновешенные элементы, особенно фасад; и Casa Mil (1905–10), несколько этажей из которых структурированы как группы плиток лилий с стальные балочные жилы.Как это часто бывало в его практике, он разработал два здания, в их формах и поверхностях, как метафоры горный и морской характер Каталонии.
Как восхищенный, хотя и эксцентричный архитектор, Гауд был важным участник Каталонской Renaixensa, художественного возрождения декоративно-прикладное искусство в сочетании с политическим возрождением в форме пылкий антикастильский «каталанизм». Оба движения стремились оживить образ жизни в Каталонии, который долгое время был подавляется правительством с доминированием кастильцев и центром Мадрида в Испании.Религиозным символом Renaixensa в Барселоне был церковь Святого Семейства, проект, который должен был занять Гауд на протяжении всей своей карьеры. Ему было поручено построить это церкви еще в 1883 году, но он не дожил до ее завершения. Работая над этим, он становился все более набожным; после 1910 года он забросил практически всю остальную работу и даже уединился на своем сайте и проживал в своей мастерской. На 75-м году жизни, когда он был на пути к вечерни, его сбил троллейбус, и он умер от травмы.
По его чертежам и макетам недостроенной церкви Св. Семья (только один трансепт с одной из четырех его башен был закончен в его смерть), он уравновесил соборно-готический стиль за пределами узнавание в сложно символическом лесу винтовых опор, гиперболоидные своды и боковые стены, а также гиперболоидная параболоидная крыша которые поражают воображение и превосходят причудливые бетонные оболочки, построенные во всем мире в 1960-х годах инженерами и архитекторами вдохновлен Гаудом.Помимо этого и подобных, часто некритичных, восхищение Гаудом сюрреалистом и абстрактным экспрессионистом художников и скульпторов, влияние Гауда было весьма локальным, представлен в основном несколькими приверженцами его уравновешенной структуры. Его игнорировали в 1920-е и 30-е годы, когда Интернационал Стиль был доминирующим архитектурным модусом. Однако к 1960-м годам он стали почитаемы как профессионалами, так и непрофессионалами за безграничное и стойкое воображение, которое он использовал, чтобы атаковать каждого дизайнерская задача, с которой он был поставлен.
Оценка.
Архитектурные работы Гауда примечательны своим разнообразием форм, фактур и полихромии, а также для свободного, выразительного которые, кажется, состоят из этих элементов его искусства. геометрия здания Гауд так совпадает с его архитектурной структура, которую весь, включая его поверхность, дает внешний вид природного объекта в полном соответствии с законы природы. Такое чувство тотального единства также наполняло жизнь Гауд; его личная и профессиональная жизнь были единым целым, и его собранные комментарии об искусстве строительства по сути афоризмы об искусстве жизни.Он был полностью посвящен архитектура, которая для него была совокупностью многих искусств.
Джордж Р. Коллинз

Архитектура Антонио Гауди
В архитектурных проектах Антонио Гауди слились воедино большое количество различных влияний со всего мира, а также были включены некоторые собственные открытия и технические инновации каталонского архитектора.
Его мечтательные фасады вызвали споры еще при его жизни, но на самом деле его каталонский модерн просто намного опередил свое время.Теперь, столетие спустя, его карьеру можно рассматривать с правильной точки зрения и помещать в контекст влиятельных европейских архитекторов последних нескольких столетий. Гауди потратил много времени на изучение азиатской и исламской архитектуры, чтобы по-настоящему понять технические детали этого вида искусства, а также расширить свои творческие идеи для окончательного оформления, которые также были типичными для его наиболее известных проектов. Он вышел далеко за рамки самого здания, а также потратил много времени на планирование и построение различных элементов, которые заполняли его величественные постройки, от мебели до дизайна интерьера.Его работа над этим содержанием адресована в другом месте на этом веб-сайте.
Подводя итог художественному стилю Гауди, можно утверждать, что он обеспечил мост между природой и архитектурой. Он был высокотехничным, но также обладал бесконечным талантом и новаторством, отчасти вдохновленным его исследованиями зарубежных и исторических методов. Некоторые из его конструкций напоминали бы природные предметы, такие как деревья или растения, а некоторые из его керамических штрихов напоминали бы нам об экзотических существах, таких как ящерицы.Можно только представить себе сопротивление, которое встретило художника при запросе разрешения на планирование некоторых из его проектов, особенно на ранних этапах его карьеры, когда он все еще работал над созданием того, что в конечном итоге стало грозной репутацией. Каким-то образом этот творческий гений смог убедить тех, кто управлял Барселоной, придерживаться его идей, по крайней мере, в большинстве случаев, и наградой за эту храбрость с тех пор было то, что город стал центром культуры.
Долгое время велись споры о том, был ли Антонио Гауди гением или просто сумасшедшим. Эти две категории часто могут иметь много общего. Когда кто-то вносит грандиозный вклад в любую форму искусства, может пройти время, прежде чем его достижения станут понятны и оценены по достоинству. Будучи студентом-архитектором, он был известен тем, что время от времени проявлял блестящие способности, но в остальном считался непоследовательным, что, казалось, могло омрачить его успехи в качестве профессионального сотрудника.К университету он полностью развил необычайный энтузиазм к архитектурной дисциплине, что привело его к изучению всевозможных исторических зданий со всего мира. У него был здоровый аппетит, чтобы узнавать все больше и больше. К тому времени он также становился более уверенным в своих суждениях и с этого момента демонстрировал сильную волю и целеустремленность в отношении своих собственных идей и архитектурных мнений.

.

Архитектура стиля модерн Антонио Гауди Собор Саграда Фамилья

Архитектурный стиль Антонио Гауди | Mensh.ru

Каза Висенс

Каза эль Каприччо

Дворец в Асторге

Саграда Фамилия

Исследование архитектурного стиля гауди — Исследование

шестиугольники и другие формы, примеры укладки шестиугольной плитки в интерьере

Применение при оформлении

Испанский архитектор и его стиль

Разновидности

Как оформляется интерьер?

Важные нюансы отделочных работ

Особенности

Преимущества

Как добиться нужного эффекта?

Самые известные здания Антонио Гауди как проявления его гения

Дом Висенс

Винные погреба Гуэля

Парк Гуэля

Дом Бальо

Саграда Фамилия

Архитектура Антонио Гауди — презентация онлайн

4. В 1880-83 гг. было построено здание по его проекту — Каса Висенс, где Гауди использовал полихромные эффекты керамической

5. Фантастический Парк Гуэль (Барселона). В 1884—87 гг. создал ансамбль усадьбы Гуэля под Барселоной. Облицовка стен мозаикой из

6. Мозаичная саламандра

7. «Бесконечная скамья»

9. Храм Саграда Фамилиа (Sagrada Familia).

плитки-шестиугольники в современом интерьере, шестиугольная и другая популярная форма керамики

Стиль дизайна

Применение техники Гауди в интерьере

Материалы для ремонта

Знаменитые шестиугольники в Hand-made

Архитектурный стиль Антонио Гауди и лучшие работы Барселоны

Эль Капричо (1883–1885)

Комильяс (Кантабрия, Испания)

Епископальный дворец (1889-1913)

Асторга, Испания

Casa Botines (1891–1892)

Леон, Испания

Celler Güell (1890)

Garraf, Sitges, Spain

Misiones Franciscanas de Tánger (1892)

Tánger, Марокко

Рисунок Антони Гауди — Музей Sagrada Familia

Гранд Отель Аттракцион

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Рисунок Гауди

Работы Антонио Гауди, уникального архитектора

Антонио Гауди, постоянно развивающегося архитектора

Работы Гауди в стиле эклектики

Восстановление средневекового великолепия

Натуралистический стиль в произведениях Гауди

Зрелый Гауди

Все работы Гауди в одной книге

В центре внимания: Антонио Гауди | ArchDaily

Изучение культовых произведений модернизма Антонио Гауди

Культовая архитектура

Bodegas Güell

Дом Бальо

Саграда Фамилия

Красочная архитектура Антонио Гауди

Проект: Книга комиксов Mosiacs

История искусства: Модерн

Архитектура Антонио Гауди

Добавить комментарий Отменить ответ