Стиль арт деко что это: Стиль арт-деко в интерьере > 100 фото дизайна ар деко

Содержание

Ар-деко или арт-деко? Гид по интерьерным терминам

Вы когда-нибудь задумывались, как правильно: ар-деко или арт-деко? А знаете ли вы, что такое фахверк и как возник поп-арт? Отвечая на эти и другие вопросы, мы собрали для вас подборку из интересных и полезных интерьерных терминов

Ар-деко

Стиль, чьё название вызывает так много споров, появился во Франции после Международной выставки декоративного искусства и промышленности в 1925 году. Ар-деко ознаменовал конец эпохи Первой мировой войны и начало нового эпизода в истории декоративного искусства. Эклектичный и эффектный, этот стиль покорил творческую элиту и стал модным в области архитектуры и дизайна. Его отличительная черта – смешение модернизма, неоклассицизма и даже футуризма и конструктивизма. Но этим ар-деко не ограничивается: постепенно в этот стиль вливались экзотические, восточные и исторические мотивы. В 20-х годах были сделаны многие интересные археологические открытия, например, гробница Тутанхамона – и это возродило увлечение европейцев культурой древности.

В ар-деко сочетаются кубизм, модернизм и даже экзотика – так что же объединяет этот стиль? Использование дорогих современных материалов, геометрические линии и изящный шик. Именно свобода мысли и размытые правила сделали этот стиль таким неповторимым и запоминающимся. Как воплотить ар-деко в интерьере? Выбирайте мебель на стыке модернизма и неоклассики, избегайте ярких цветов, используйте благородные металлы и этнические мотивы в декоре.

Так почему же правильно говорить ар-деко, а не арт-деко? Ответ прост: название стиля пришло в русский язык из французского, а там буква «т» не произносится.

Фахверк

Незнакомое название? Тем не менее, оно означает привычный дизайнерский приём – открытые балки в интерьере. Это направление возникло в архитектуре в XIV веке, и с тех пор к нему не раз возвращались. Вы наверняка видели такие дома, с выступающими наружу балками, в городах и деревнях северной Европы.

Сейчас фахверк стал самостоятельным интерьерным направлением. Чем он привлекает дизайнеров? Натуральными материалами, простотой и, конечно, оригинальным декоративным решением – выступающими балками. Их можно использовать при организации сценариев освещения, покрасить в контрастный цвет или оставить без дополнительного оформления.

Кому подойдёт фахверк? Во-первых, тем, кто живёт загородом – в квартире такой приём реализовать сложно. Во-вторых, тем, кто любит природные материалы и простоту отделки. Фахверк отлично впишется в кантри, бохо и может стать элементом интерьера в стиле лофт.

Ваби-саби

Как вы уже догадались, это течение в дизайне интерьеров пришло к нам из Японии. Ваби-саби – это и искусство, и способ понимания мира. Сторонники философии ваби-саби призывают отказаться от погони за новым и сосредоточиться на старых и проверенных временем вещах. Ищите красоту в несовершенстве: в чашке со сколами, в пожелтевшей фотографии, в потёртой мебели.

С японского ваби-саби переводится по-разному, одно из наиболее частых толкований – «скромная красота». Основные принципы этого направления: простота, функциональность и несовершенство. Посмотрите на окружающий мир и полюбите его таким, какой он есть, со всеми недостатками – в этом заключается дух ваби-саби.

Как создать интерьер в духе ваби-саби? Всё достаточно просто. Начните с расхламления и избавьтесь от всего лишнего. После этого наполните свой дом милыми сердцу предметами. Если вам захочется добавить в обстановку мебель или декор, сначала поищите среди старых вещей. Если ничего не нашли, то попробуйте создать нужное своими руками – даже если результат не будет похож на то, что вы видите на страницах модных интерьерных блогеров. С точки зрения ваби-саби, такая несовершенная вещь будет иметь гораздо большую ценность, чем то, что вы можете купить.

Разумеется, если вы не готовы делать мебель, посуду и декор своими руками, то заставлять себя не нужно. При выборе ориентируйтесь на простоту и скромность предметов, отдавайте предпочтение натуральным материалам и спокойной цветовой гамме.

Поп-арт

Полная противоположность ваби-саби – поп-арт. Этот стиль критиковали за излишнюю любовь к китчу и эксцентричности, называли вульгарным и потакающим прихотям общества потребления, но он всё же вдохновлял многих деятелей искусства. Поп-арт возник в конце 50-х годов прошлого века в США и Западной Европе. Он стал воплощением бунта против абстрактного экспрессионизма – его сюрреалистичности и беспредметности. Художники, скульпторы и декораторы, творившие в стиле поп-арт, использовали обычные предметы массовой культуры – и помещали их в необычный контекст, меняли размеры, в общем, ломали привычные представления о действительности.

Как создать интерьер в стиле поп-арт? Экспериментируйте. Попробуйте добавить красочные картины и постеры в качестве декора, используйте предметы необычной формы. Особенно хорошо будет смотреться игра контрастов: разместите в светлой комнате яркую мебель. Поп-арт не боится оригинальных сочетаний и нестандартных решений – ваша фантазия ничем не ограничена.

Вам также будет интересно:

5 правил стиля, которые работают в интерьере

Интерьер от Chanel: 5 приемов, которые вне времени

Кинфолк: стиль жизни

Арт Деко. Стили интерьера

Арт Деко (или Ар Деко) – стиль в искусстве, который появился в результате смешения множества других стилей: ампира, индийской экзотики, африканских мотивов, египетского искусства.

Он зародился в 30-х годах XX века в странах Западной Европы и Америки. Свое название стиль Арт Деко получил, как дань международной Выставке декоративного искусства, проходившей в Париже в 1925 году.

Арт Деко – это сплошь “обтекаемая” мебель с хромированными деревянными ручками, скульптуры женских фигур в самых неестественных позах и экзотические отделочные материалы: слоновая кость, кожа крокодила или змеи.
В стиле Арт Деко приветствуется использование самых разных элементов декорирования: мебель, изделия из дерева и драгоценных металлов, керамика и ткани. Главное, чтобы они были яркими и хорошо сочетались друг с другом. Если обобщить, то это композиция различных стильных вещей, идеально гармонирующих в пределах отдельно взятого дизайна интерьера.

Стиль Арт Деко – легкий, изящный стиль, не загруженный лишней информацией – все к месту и ненавязчиво. Это последняя стадия развития стилей периода Модерн, или некий переходный стиль от Модерна к многонациональному послевоенному дизайну.

Отпечаток множества культур находит отражение во всех деталях стиля Арт Деко. Это применение извилистых линий, изображения фантастических животных и великолепных женщин, сочетание простых и экзотических материалов. Это интересное представление роскоши, где гармонично сочетается экзотика и примитивное искусство.

Стены отделываются таким образом, чтобы служить лишь фоном для изысканной мебели и других атрибутов интерьера. Поэтому в стиле Арт Деко практически отсутствуют обои с рисунком. Обычно это окрашенные в однотонный цвет стены, украшением которых служит лишь яркий трафаретный бордюр с нанесенными геометрическими фигурами. Один из самых популярных рисунков на бордюре в 30-е годы – египетский полукруг (символ восходящего солнца).

Использование цвета в стиле Арт Деко носит контрастный характер – это пастельные ненавязчивые тона для стен и темные расцветки для мебели. Яркие цвета здесь также присутствуют, но в основном они расположены на многочисленных орнаментах.

Стиль Арт Деко стал широко востребован и в наше время. Эклектичность, а также разнообразие приемов и форм данного стиля, позволяют находить оригинальные решения для реализации в современных интерьерах.

Стиль арт-деко в интерьере: нюансы и правила воплощения

527 Просмотров ,

Стиль арт-деко в интерьере появился на заре прошлого века в результате искусного смешения элементов неоклассицизма и модерна. Революционные события в промышленности, начало массового использования синтетических материалов, появление новых форм визуального искусства и прочие прогрессивные явления оказали непосредственное влияние на формирование стиля арт-деко в интерьере. Сегодня, спустя столетие с момента возникновения, элегантные интерьеры все еще на пике популярности и активно воплощаются дизайнерами. Предлагаем вам узнать об основных чертах направления арт-деко и взять на вооружение правила его построения в жилом помещении.

История возникновения стиля арт-деко

В переводе с французского название интерьерного стиля означает «декоративное искусство», что как нельзя лучше передает суть направления. Местом зарождения арт-деко стал Париж, где еще в начале 20-х годов дизайнеры начали активно экспериментировать с оформлением помещений, разбавляя скучную классику новыми элементами. В послевоенной Европе царила атмосфера перемен и ожидания чего-то нового. После тяжелого периода, полного страданий и лишений, люди хотели праздника и роскоши.

Наблюдался творческий подъем в искусстве, появились новые подходы в производстве привычных в обиходе вещей. Новая атмосфера стала идеальной средой для формирования нового направления в интерьерном декоре.

Официально точкой отсчета принято считать парижскую выставку «Арт-деко», на которой промышленники со всего мира демонстрировали свои достижения в области производства интерьерного декора. Здесь была представлена мебель простых геометрических форм из металла и пластика, которая причудливым образом соседствовала с экзотическим колониальным декором, роскошными золотистыми, черными и стеклянными элементами. Были переосмыслены и воплощены на новый лад классические приемы в оформлении жилого пространства, и главный упор теперь делался на строгость и элегантность.


Характерные черты стиля арт-деко

Интерьер в стиле арт-деко в современном исполнении — это сдержанная роскошь, изысканность в каждой детали. Лучшие традиции классики органично переплетаются с техническими новшествами и современными предметами интерьера. При этом почетное место уделяется натуральным материалам и дорогим предметам декора. Дом, оформленный в стиле арт-деко, подходит для людей с тонким вкусом, которые любят порядок и роскошь, ценят качественные вещи. Квартира или офис, оформленные в данном стиле, отличаются высоким комфортом и аристократизмом.

Приоритетные моменты в построении стиля арт-деко — совмещение в одном пространстве ассиметричных форм и предметов с четкой симметрией. По большей части в арт-деко не используются естественные формы напрямую в своем природном воплощении, вместо этого дизайнеры используют иносказания и абстрактные решения, отдают предпочтение стилизации.

Точками опоры в построении стиля служат следующие моменты:

  • Геометрический орнамент — зигзаги, ромбы и прочий повторяющийся мотив может присутствовать в отделке стен, текстиля, мягкой мебели, керамической плитки в прихожей, кухне и санузле.
  • Стилизация под солнечные лучи — нередко дизайнеры дополняют интерьер композициями из зеркал, стекла и металла, стилизованных под солнце. Переливаясь в лучах электрического света, такой арт-объект сразу же оказывается в центре внимания.
  • Черно-белый контраст — классическое цветовое сочетание арт-деко, за основу которого была взята стилизация под клавиши фортепиано. Часто традиционный тандем разбавлен металлическими элементами, например глянцевыми золотистыми или хромированными деталями.
  • Ступенчатость и угловатость линий — воплощены в виде многоуровневых потолков, ниш в стенах, сложной форме предметов мебели. Используются нарочито тупые и острые углы в противовес округлым плавным линиям, свойственным модерну — родственному для арт-деко направлению.
  • Мягкий свет — лампы должны быть с теплым неярким светом, создающим расслабленную атмосферу. Активно используются потолочные и настенные светильники, преимущественно геометрических форм, щедро декорированные сверкающими бусинами, металлическими деталями и элементами черного цвета.
  • Анималистичный принт — используется наряду с геометрическим орнаментом. Ковер или покрывало в виде шкуры зебры будет идеальным дополнением к строгому интерьеру.

Кому подойдет стиль арт-деко

Интерьер арт-деко сложно назвать уютным и по-настоящему домашним, наоборот — он выглядит нарочито пафосным и дорогим, каждая деталь здесь продумана до мелочей и должна всегда оставаться на своем месте. Именно поэтому такой вид оформления дома выбирают публичные люди, часто принимающие у себя гостей. При желании арт-деко можно воплотить только в основной части дома — в прихожей, гостиной, а в спальнях и детских комнатах остановиться на более расслабленном дизайне.

Какую мебель выбрать

Стиль арт-деко характеризуется использованием дорогих изделий из качественных материалов. Предпочтение отдается мебели из массива ценных пород: дуба, палисандра, черного дерева и т. д. При этом допускается как натуральный цвет древесины, так и покраска в белый или черный цвет.

Обязательно присутствует мебель из металла со стеклянными деталями: журнальный столик, обеденный стол со стеклянной столешницей, стеллаж и т. д. Если в интерьере есть лестница, то в ее оформлении также уместно применить ударопрочное стекло или элегантные перила из металла.

Что касается мягкой мебели, то здесь предпочтение отдается кожаной обивке, а также отделке ткаными материалами с контрастным геометрическим орнаментом. Дизайн диванов, кресел и стульев зачастую претенциозен — элегантные высокие спинки трапециевидной формы, использование каретной стяжки и блестящих металлических деталей. Узнаваемая деталь для пространства арт-деко — небольшие кресла в форме бочонка.


Оформление стен, потолка и пола

Ремонт помещения в стиле арт-деко требует тщательного профессионального подхода. Материалы в отделке используются только качественные, соответствующие заданному стилю. Для пола применяют глянцевое покрытие из натурального камня либо плитку, реалистично имитирующую природный материал. Выгодно смотрится комбинация из черных и белых квадратов, повторяющая шахматную доску. Столь эффектный пол способен одним своим видом задать нужное настроение в визуальном оформлении помещения.

Для оформления стен выбирают обои с геометрическим рисунком или объемные стеновые панели. В большом количестве используются зеркальные полотна, их размещают как на стенах, так и на потолке. Альтернатива зеркалам — зеркальная плитка, которая хорошо дополняет гостиную или санузел. Самый простой вариант отделки стен, но не менее эффектный — однотонная покраска в комбинации с деревянными молдингами, контрастными или окрашенными в цвет стен.

В оформлении потолка допускаются многоуровневые гипсокартонные конструкции с точечными светильниками. Однако стоит избегать плавных линий, в приоритете только угловатые формы.


Стиль Арт Деко в интерьере: что это такое, особенности в дизайне квартиры, дома и мебели

Стиль арт-деко в интерьере сочетает элементы роскоши и искусства.

Он вдохновляет человека на создание шедевра и демонстрирует его лучшие достижения. Спальня, ванная, гостиная – это не просто комнаты в доме, но и отображение внутренних побуждений человека.

Принципы оформления

Создание интерьера в доме в стиле арт-деко имеет определенные правила. Например, все элементы имеют определенные геометрические формы. Плавных линий стараются избегать.

При оформлении помещений важно учитывать следующие факторы:

  1. Стоимость предметов. Считается, что арт-деко не терпит дешевых вещей. Но это не значит, что за детали интерьера необходимо платить заоблачные суммы. Важнее, чтобы вещь была эксклюзивной и имела стоящий внешний вид. Так, вы можете заказать кухонный стол из натурального дерева, искусственно его состарить и нанести специальное покрытие. Получите уникальную вещь, стоимость которой разглашать необязательно.
  2. Уникальность. Чтобы украсить квартиру в стиле арт-деко, недостаточно купить дорогой диван. Необходимо найти уникальную вещь, которую сложно достать другим людям. Для этого подойдут предметы старины (антиквариат), оригинально реставрированные вещи и просто уникальные предметы ручной работы.
  3. Натуральные материалы. Кроме стоимости, ценится естественность. Столешница из натурального мрамора, драгоценные камни в оформлении зеркала, витражное стекло в дверях – всё это атрибуты роскошной жизни.
  4. Практичность. Мебель и другие детали интерьера должны не только прекрасно выглядеть, но и быть устойчивыми к условиям эксплуатации. Владельцы жилых помещений в стиле арт-деко часто устраивают приемы и приглашают гостей. Вещи не должны терять свой внешний вид и быть максимально простыми в уходе.
  5. Акценты. В каждой комнате должна быть мебель, на которой делают акцент. В столовой это обеденные столы, в гостиной – диван, в спальне – кровать.

Классическими приемами стиля являются акцентирование и зонирование светом.

Кроме дизайнерской люстры в гостиной, необходимо предусмотреть ещё несколько светильников, которые сделают акценты на диване и коллекционной зоне.

Создавая уникальный дизайн квартиры, не забывайте о зеркалах – они не только отражают свет, но и создают игру теней. Зеркала устанавливают на стенах, на полу и потолке.

Распространенные ошибки

Желая создать оригинальный дизайн в квартире, можно прибегнуть к помощи профессионалов или оформить интерьер самостоятельно. В последнем случае необходимо помнить о наиболее распространенных ошибках и не допускать их при оформлении помещения:

  1. Теплые тона. Светло-серый, бежевый, розовый цвета идеально смотрятся в мягких домашних стилях. Арт-деко — это взрыв цвета или сдержанная элегантность. Белые стены, темная мебель, бордовые ковры – лучшее сочетание для интерьера.
  2. Распространенные узоры. Клетка, горошек идеально подходят для уютных квартир в стиле кантри. Арт-деко — это плавные линии, однотонные модели и яркие контрасты.
  3. Уютные вещи. Украшайте свой дом тем, чем гордитесь: кубками, статуэтками, фото выступлений. Милые чашки, вязаные ковры и теплые пледы лучше перевезти в другое место.
  4. Освещение. Теплые тона характерны для других стилей оформления. Арт-деко требует массивных темных штор на окнах, ярких светильников с холодным светом.
  5. Дешёвые материалы. Стиль допускает использование вещей ручной работы. Это может быть шкаф, мебель или пуф. Но только в тех случаях, если предметы выполнены по индивидуальному заказу и из дорогих, качественных материалов.

Арт-деко чаще используют для оформления всей квартиры или дома, а не только одной комнаты. Его редко применяют в детских спальнях, хотя создание уникального стиля для подростков усиливает приверженность к искусству и стимулирует развитие творческого потенциала.

суть стиля арт-деко, особенности, история появления и развития. Примеры дизайна интерьера в стиле арт-деко

Арт-деко в интерьере (от французского art déco — «декоративное искусство») — стиль дизайна, в котором сочетаются гламурная показная роскошь, яркость цветов и этнические мотивы. Стиль арт-деко нельзя отнести к числу наиболее массовых направлений в сфере дизайна интерьера, так как в создание изысканной обстановки в доме хозяевам придется вложить немалые деньги. Неудивительно, что арт-деко востребован в кругу людей с высоким статусом и самооценкой, которые ведут активную светскую жизнь и хотят постоянно быть в центре внимания.

Арт-деко — это стиль интерьера, предназначенный для элиты европейского и американского общества. Он традиционно используется в оформлении роскошных отелей, загородных особняков и апартаментов. Арт-деко в интерьере также можно часто увидеть в голливудских фильмах, описывающих наполненную весельем жизнь богемы в период между двумя мировыми войнами.

Особенности арт-деко в интерьере

Арт-деко в интерьере удачно объединил не только новейшие достижения научного прогресса своего времени с элементами природной тематики. Этот стиль также испытал заметное влияние культурных традиций:

  • Древнего Египта;
  • Цивилизации Междуречья;
  • Древней Греции и Рима;
  • многочисленных народностей, населяющих Африку.

Использование в оформлении интерьера экзотических этнических мотивов — важный, но далеко не единственный характерный признак стиля. К другим отличительным особенностям ар-деко можно отнести:

  • Геометричность форм с широким применением в отделке зигзагообразных и искривленных линий, а также ступенчатых поверхностей.
  • Контраст цветового решения, в котором помимо черного и белого цветов есть благородные золотистые, серебристые и коричневые оттенки.
  • Значительное количество зеркальных и глянцевых поверхностей, зрительно расширяющих помещение и отражающих световые лучи.
  • Гармоничное смешение элементов из разных исторических и культурных эпох.
  • Использование самых лучших отделочных материалов, в том числе древесины экзотических пород, натурального камня и кожи.
  • Обилие предметов декора (статуэток, фотографий и картин, керамических ваз, часов, экзотических сувениров из далеких стран, декоративных комнатных растений и звериных шкур).
  • Тщательный подбор функциональной мебели со строгими формами и лакированной поверхностью.
  • Богатое искусственное освещение помещений с помощью люстр, настенных, напольных и подвесных светильников оригинального дизайна.

Для отделки стен идеально подходят обои с контрастным орнаментом под цвет обивки мягкой мебели. Полы обустраивают из штучного паркета с геометрическим узором или керамической плитки белых и черных цветов с глянцевой поверхностью. Потолки часто делают многоуровневыми со встроенными точечными светильниками.

История ар-деко в интерьере

История ар-деко в интерьере насчитывает почти сто лет. Впервые мир узнал о новом стилевом направлении в далеком 1925 году в Париже на Международной выставке декоративных искусств. Именно от сокращенного названия этой выставки и происходит термин «арт-деко» или «ар-деко».

В те времена жители большинства стран Европы и Америки еще хорошо помнили ужасы Первой мировой войны, а жизнь только начинала налаживаться. В обстановке всеобщей депрессии и разрухи появление яркого и жизнеутверждающего ар-деко стало значимым событием в жизни западного общества.

Наступила недолгая эра промышленного подъема, на пике популярности находился джаз, а голливудские режиссеры начали массово снимать фильмы с роскошными интерьерами и красивыми актрисами. В кратчайшие сроки арт-деко стал безумно популярным по обе стороны Атлантического океана. Он завоевал Нью-Йорк и Чикаго, Лос-Анджелес и Филадельфию, Лондон, Париж и Милан.

В крупных городах Европы и Америки начали строиться дорогие отели с номерами в стиле арт-деко. В среде богатейших людей и звезд шоу-бизнеса царила праздничная атмосфера нескончаемой череды вечеринок. Даже начавшийся вскоре период Великой депрессии в США не сумел остановить победное шествие ар-деко по миру.

Изысканный богемный стиль до начала 40-х годов ХХ века господствовал в разных сферах мировой культуры: архитектуре и дизайне интерьера, живописи и скульптуре, кинематографе и индустрии моды. Он вобрал модернизма и неоклассицизма, кубизма и конструктивизма, футуризма и функционализма. Но Вторая мировая война ознаменовала собой конец эпохи Ар-деко, она стала причиной глобальной переоценки мировоззрения людей во всех уголках Земли, формирования новых стилей и направлений во всех сферах искусства.

Сегодня арт-деко по-прежнему остается одним из наиболее роскошных стилей дизайна, который привлекает поклонников гламурностью обстановки и уютной атмосферой. Это направление всегда будет ассоциироваться с джазовой музыкой, классикой голливудского кино и безудержным весельем богемных вечеринок 20-40-х годов ХХ века.

На портале Very Important Lot каждый покупатель имеет возможность принять участие в аукционах искусства, чтобы приобрести предметы декора в стиле ар-деко. Здесь же можно напрямую купить картины у талантливых современных художников и украсить ими интерьер своего дома.

Стиль Арт-Деко – акцент на роскоши

Окончательное формирование элитарного стиля арт-деко произошло в послевоенный период, в 20-х годах прошедшего столетия в Европе. Доставить элементы интерьера поможет cdek-kargo.ru, узнайте подробно по ссылке. В это время общество, стремившееся быстрее забыть тяготы, разочарования и аскетизм предшествующих лет, тянулось к роскошной жизни, красивым вещам и финансовому благополучию. Это нашло отражение в архитектуре и дизайне интерьеров.

Арт-Деко – стиль буржуазно-бунтарский и классический одновременно. Он олицетворяет собой эксперименты и трансформацию в архитектуре, моде, живописи и дизайне. Свое имя этот, ставший впоследствии чрезвычайно популярным, стиль получил от названия выставки в Париже в 1925 году, посвященной декоративному искусству, и моментально завоевал популярность, особенно среди богемы.

Особенности формы стиля арт-деко

Характерным свойством этого стиля является невероятное сочетание предметов мебели, вещей, безделушек и декоративных изделий из разных эпох и культур. Старинные вещи могут вполне нормально и естественно соседствовать в интерьере с современными. В арт-деко абсолютно смело можно совместить в одном пространстве цветочную вязь и строгую геометрию, восточную старинную керамику с египетскими мотивами или греческими орнаментами. Для этого стиля характерны декоративные приемы в виде треугольников, строгих вертикальных линий или зигзагов. Эффектный дизайн интерьера данного стиля обусловлен применением довольно экзотических и ценных материалов, шкур животных, кожи и бронзы. Мебель обтекаемых форм изготовлена из редких пород дерева – ореха, вишни или тика. Для отделки стен используют дорогостоящую ткань – бархат, атлас или натуральную парчу, а в обстановке доминируют эксклюзивные предметы искусства, этническая атрибутика, большие зеркала в причудливых рамах, тяжелые бра.

Особое значение в разработке такого интерьера уделяется текстилю. Шелковые или бархатные портьеры, дорогая обивка мягкой мебели, парчовые скатерти и подушки, шикарные ковры и панно на стенах создают ощущение неповторимости и роскоши. Арт-Деко виртуозно обыгрывает текстуру и цвет зачастую совсем несочетаемых между собой вещей, таких как слоновая кость, бамбук или шкуры животных. Лепнина и художественные росписи на высоких и многоуровневых потолках подчеркивают изящество обстановки и естественную гармонию. Лепной декор стал обязательным атрибутом по-настоящему стильных и безупречных интерьеров.

Цветовая гамма арт-деко

В цветовой палитре относительно общего воплощения стилистики арт-деко преимущество имеют природные, натуральные оттенки бронзового, серого, бежевого или золотого тонов. Интересен пастельный цвет кофе с молоком как основной фон. И среди этой пасторали применяют один или два резких акцента, ярких цвета, создающих во всей композиции контрастную линию. Невероятная игра цвета, полутонов, бликов, хромированных ручек и массивных люстр – так создается выразительный образ, подчеркивающий богатство и преуспевание.  

Арт-Деко – жизнь как в музее

 

Арт-Деко – это, пожалуй, единственный стиль, в котором допускается украшать интерьер буквально всем, что можно найти в антикварной лавке: вазы, книги или статуи. Этот стиль будет по душе тем, кто ценит эксклюзивные, необычные предметы и старинные вещицы. 

Просмотров страницы: 40

Арт-деко | Homy

Арт-деко (также ар-деко) – стилистическое течение в искусстве, архитектуре и дизайне стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века, которое получило название от международной Выставки декоративного искусства “Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes” в Париже в 1925 году.

Общая характеристика стиля

Арт-деко

Арт-деко – это стиль звезд, это скругленные, “обтекаемые” формы мебели, хромированные ручки на деревянных мебельных фасадах, скульптурные композиции женских фигур в экспрессивных, почти неестественных позах, и экзотические природные материалы в отделке – слоновая кость, змеиная кожа, кожа ската или крокодила. И вместе с тем его приверженцы считают, что форма и цвет важнее декора; при этом используются абстрактные мотивы и яркие, экспрессивные цвета.

Смешение элементов ампира, архаики египетского искусства, индийской экзотики и африканского искусства.

Стиль Арт-деко, фото

Для арт-деко характерно использование разных элементов декора интерьера. Это яркие, смелые, иногда дерзкие, оригинально подобранные цветовые сочетания. Дизайн интерьера, выполненного в стиле арт-деко, — это сгруппированные отдельно взятые стильные вещи: мебель, керамика, ткани, изделия из дерева или бронзы.

Последний шикарный стиль европейских столиц.

История стиля

Арт-деко

На заре своего зарождения, стиль арт-деко получил широкое распространение в таких странах, как США, Франция. Кроме того, широко использовался и в других крупных европейских странах. Итак, стиль арт-деко гармонично сочетает в себе классические мотивы, прямолинейность и в то же время ассиметричность.

До того, как этот стиль получил свое нынешнее название, его называли не иначе, как “джазовый модерн”, “зигзаг модерн”, “абстрактный модерн”, “обтекаемый модерн”. Следует отметить, что последним термином наиболее часто обозначали формы, которые основывались на обтекаемости силуэтов кораблей, самолетов и автомобилей.

Уже к концу первого десятилетия XX века т.н. “абстрактный” модерн открыто конкурирует с конструктивизмом с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм, очищенных от декоративности “растительного” модерна. Двадцатые годы – время поисков и экспериментов в области архитектуры и искусства бытовой вещи в их неразделимой общности.

Дизайн арт-деко являлся основой почти всех домашних интерьеров в 20-х30-х годах. Простота и геометричность стиля открыли эпоху массового производства мебели, сделав ее доступной. Именно в эти годы были созданы практически все образцы мебели XX века.

Особенности стиля

Арт-деко

Стиль арт-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. В последнее время профессиональные дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля арт-деко. В отличие от аскетичной эстетики 20-х голов прошлого века, теперь это – стиль роскоши, богатства, причем технические достижения и вполне традиционные дорогие материалы, и качество отделки в нем уравниваются – и то, и другое ценно тем, что просто очень дорого стоит. В то же время, образ, создаваемый таким интерьером, вовсе не “жизне-строительный”, а жизне-украшающий: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека – демонстрировать капитал, которого стоит.

Стиль Арт-деко, фото

Этому стилю характерны легкость и изящество. В целом стиль Арт-деко можно рассматривать как последнюю стадию развития искусства периода Модерна или как переходный стиль от Модерна к послевоенному функционализму, дизайну “интернационального стиля”.

Стиль Арт-деко, фото

Это подтверждают использование в этом великолепном стиле извилистые линии, сочетание экзотических и простых материалов, а также изображение фантастических форм и существ. А также стиль арт-деко использует формы волн, зигзагов, раковин, фантастических драконов, лебединых изгибов шей, а также великолепных женщин. Также арт-декор называют художественным стилем, который соединяет несовместимое. Вообще, стиль арт-деко отрицает какое-либо проявление аскетизма и минимализм. Кроме того, арт-деко ориентирован на идеалы прошлого. Этому стилю присуща роскошь, а также нередко здесь используется гармоничное сочетание экзотического и примитивного искусства.

Стиль Арт-деко, фото

Интерьеры, оформленные в стиле Арт-деко, производят впечатление суммы отдельных компонентов, группировки “стильных вещей” из дорогих экзотические материалов: слоновая кость, черное – эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа и т. д.

Интерьер Арт-деко современно и необычно сочетает восточные мотивы, элементы старины, совершенно разные материалы вместе с новыми шедеврами искусства первой половины ХХ века, особое предпочтение отдавая кубизму. Это скорее не композиция, а сумма отдельных составляющих. Стиль Арт-деко использует самые разные декоративные элементы в интерьере, яркие и смелые и одновременно исключительно подобранные цветовые сочетания. Для интерьера Арт-деко характерны прямые и ломаные линии, четкость и графичность форм. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. В оформлении интерьера используется мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

Стиль Арт-деко, фото

Стены представляют собой ненавязчивый фон для изысканной мебели и скульптуры, поэтому обои с рисунком практически не используются. Чаще всего в интерьерах присутствуют покрашенные однотонной краской стены с ярким трафаретным бордюром из геометрических фигур – окружностей, треугольников, прямоугольников, зигзагов. Один из самых популярных узоров 30-х годов – так называемый египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Цвет в Арт-деко в основном мягкий, пастельный для стен и темный, почти черный для мебели. Яркие сочные цвета – оранжевый, зеленый, красный в основном присутствуют в орнаментах.

Стиль Арт-деко, фото

Дизайн Арт-деко затрагивал не только архитектуру, мебель и детали интерьеров, светильники, изобразительное искусство, но накладывал отпечаток и на образ жизни. Изобретательность Арт-деко сделала его популярным и в наше время, так как именно эклектичность, а так же разнообразие форм и приемов позволяют успешно реализовать этот стиль в условиях современных интерьеров.

Стиль Арт-деко, фото

Заключение

Подобрать синоним к слову арт-деко легко — это эффектность и хороший вкус.

Интерьер в стиле Арт-деко полон противоречий, что, впрочем, вполне соответствует современности; это делает его чем-то похожим на красивую и обаятельную, но весьма капризную и своенравную женщину…

Похожие материалы:

Обзор движения

в стиле ар-деко | TheArtStory

Краткое содержание ар-деко

Стиль ар-деко проявился во всем спектре изобразительного искусства: от архитектуры, живописи и скульптуры до графики и декоративного искусства. Хотя приверженцы ар-деко часто отдавали дань модернистским влияниям, таким как кубизм, де стиль и футуризм, ссылки были косвенными; это было так, как если бы они довели конечные результаты нескольких десятилетий перегонки композиций до самых основных форм и изобрели новый стиль, который мог бы быть визуально приятным, но не угрожающим интеллектуально.

Стиль ар-деко зародился в Париже, но оказал влияние на архитектуру и культуру в целом. Произведения ар-деко симметричны, геометрически, обтекаемы, часто просты и радуют глаз. Этот стиль контрастирует с авангардным искусством того периода, которое заставляло обычных зрителей находить смысл и красоту в том, что часто было непримиримо антитрадиционными образами и формами.

Ключевые идеи и достижения

  • Ар-деко, подобно ар-нуво, представляет собой стиль современного искусства, который пытается наполнить функциональные объекты художественными штрихами.Это движение отличается от изобразительного искусства (живопись и скульптура), где арт-объект не имеет практического назначения или использования, кроме как для интересного просмотра.
  • С появлением крупномасштабного производства художники и дизайнеры захотели улучшить внешний вид серийно выпускаемых функциональных предметов — от часов и пепельниц до автомобилей и зданий. Стремление ар-деко к красоте во всех аспектах жизни было прямым отражением относительной новизны и массового использования технологий машинного века, а не традиционных методов изготовления множества предметов.Школа Баухауза также интересовалась промышленным производством, но в некотором смысле Баухаус является полярной противоположностью, поскольку она воздерживается от художественных украшений — предпочитая чистые и простые геометрические формы.
  • Этос ар-деко расходился с стилями ар-нуво и декоративно-прикладного искусства, которые подчеркивали уникальность и оригинальность предметов ручной работы и отличались стилизованными, органичными формами. Это качество изготовления было символом своего рода элитарности в противовес более эгалитарной цели ар-деко: создавать эстетически привлекательные, созданные машинами предметы, доступные каждому.
  • Streamline Moderne, американская версия стиля ар-деко была урезанной и гладкой версией более сложного и часто индивидуального европейского стиля ар-деко. Во многих отношениях американский стиль рос и развивался, чтобы иметь гораздо больше поклонников и использоваться в США, чем в Европе.

Обзор ар-деко

«Вернуть декоративное искусство… на то важное место, которое оно занимало в прошлом», — сказал Фрэнсис Журден, определяя замысел ар-деко. В каждом дизайне богато использованные декоративные элементы передают роскошную современность.

Азбуки стиля ар-деко

Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Ар-деко

Начавшийся во Франции, но процветающий в Соединенных Штатах, новый стиль, порвавший с возрожденством, затронул архитектуру, мебель, промышленный дизайн, одежду и украшения. Термин «ар-деко», широко использовавшийся в конце 1960-х годов, происходит от Парижской выставки 1925 года «
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes». На ар-деко повлияло множество факторов: классицизм, граненые формы Египта и ацтеков, пирамиды, а также обтекаемый дизайн авиации.Ар-деко говорил о роскоши в тяжелые экономические времена. Современная роскошь пришла из зеркал и металла, хрома и золота, используемых в интерьерах машинного века. На обоях и ткани изображены экзотические растения и животные. В последующие годы дорогое серебро, нефрит, мрамор и лак уступили место алюминию и пластику, что сделало этот стиль функциональным и гламурным.

Шеврон

Снова получивший популярность в период ар-деко, это образец перевернутого Vs. Зигзагообразная лепка украшена шевронами.

Кубизм

Влиятельное авангардное художественное движение 1910-х и 1920-х годов оказало влияние не только на живопись и скульптуру, но также на музыку и архитектуру на протяжении 1930-х годов. Движение, начатое Пикассо и Браком, привело к абстрактному двухмерному геометрическому стилю, который можно увидеть в плакатной графике и украшениях ар-деко, а также в архитектуре и дизайне интерьеров.

Эпоха депрессии

Широкий термин для обозначения стилей, популярных во время Великой депрессии и войны 1929–1944 годов, включая дизайн ар-деко, ранний модернизм и такие образцы эпохи, как урановое стекло и фанерованную мебель.

Египетское возрождение

Обнаружение гробницы Тутанхамона в 1922 году привело к третьему египетскому возрождению, поскольку египетские мотивы стали частью языка архитектуры ар-деко, мебели и декоративных предметов в течение 1930-х годов. Американские театры в этом стиле были окончательным выражением.

Фовизм

Интенсивные цвета, используемые в стиле ар-деко, возможно, произошли от парижского фовизма, названного в честь группы художников (включая Матисса), чьи экспрессионистские работы подчеркивали сильный цвет.Фовисты были одними из первых, кто изучал африканские и океанические, а также другие незападные традиции народного искусства.

Эра Гэтсби

Названный в честь вымышленного персонажа Фицджеральда, он отсылает к обществу эпохи джаза с его цинизмом, потреблением, сменой ролей и модернизмом.

Jazz Age

Американское название эпохи мятежников, разжигаемых запретом и смены культуры, когда женщины получили право голоса, а афро-американская джазовая музыка и танцы стали популярны по всей стране. (Ревущие двадцатые — еще одно название для первого десятилетия.) Автор Ф. Скотт Фицджеральд, вероятно, ввел этот термин в свой сборник рассказов 1922 года. В интерьере эпохи джаза сочетаются пастельные и нейтральные тона со смелыми экзотическими акцентами. Несколько цветов, нанесенных на стену влажной губкой, создают то, что декораторы 1920–30-х годов называли джазовой отделкой.

Moderne

В 20-е годы использовалось как синоним «ар-деко», теперь он относится к архитектурному стилю 1930–40-х годов. Гладкие поверхности, изгибы и горизонтальный акцент предполагают скорость. Ар-деко, напротив, часто имеет вертикальный акцент.Стили модерн и деко объединяют простые формы и геометрический орнамент.

Обелиск

Монументальный четырехгранный столб, квадратный в плане и сужающийся к вершине пирамиды, возник в Древнем Египте и знаком по памятникам Вашингтону. Изображения обелисков обычны в орнаменте египетского возрождения.

Ocean Liner Style

Подтип и иногда синоним ар-деко и ар-модерн, этот термин указывает на влияние роскошных, но технологически продвинутых пассажирских пароходов той эпохи.Модернистские архитекторы, в том числе Ле Корбюзье, даже считали лайнер образцом для жилья с высокой плотностью застройки. (Архитектор предположил, что критически важны их инженерные решения и структура, а не их интерьеры в стиле ар-деко, что он осудил.)

Небоскреб

Из-за опасений по поводу высоких, вырисовывающихся зданий, создающих темные туннели на уровне улиц, строительный кодекс Нью-Йорка был нарушен. пересмотренный в 1916 году, в результате чего был построен небоскреб типа «шаг назад» или «зиккурат». Форма, знакомая по зданиям Chrysler и Empire State Building, Radio City Music Hall, Houston City Hall, Kansas City Power and Light Building, Капитолию штата Луизиана и многим другим, была принята в дизайне всего, от освещения до облицованных плиткой ниш для ванных комнат.

Slipper Shade

Декоративные стеклянные плафоны использовались в элегантных световых люксах 1930-х годов, которые были характерным стилем освещения ар-деко. Тапочная (или скользящая) шторка буквально вставляется в держатель без использования установочных винтов. Плафоны обычно изготавливают из декоративного литого стекла.

Современный современный стиль

Стиль эпохи позднего ар-деко, характеризующийся аэродинамическими изгибами, длинными горизонтальными линиями, а иногда и мотивами кораблей. В домах плоские крыши или черепичные парапеты; стены часто лепные; стальные окна охватывают углы и панели из стеклоблоков.Обтекаемый стиль пришел из промышленного дизайна и проявляется во всем, от ванн до тостеров.

Зиккурат

Это зигзагообразный мотив, заимствованный из пирамидальных построек древних шумеров и вавилонян. Зиккураты и перевернутые зиккураты были популярными формами ар-деко.

Подробнее Стиль ар-деко

10 вещей, которые нужно знать об ар-деко

Сейчас, когда мы живем в 2020 году, было много разговоров о бурных двадцатых и об этом неповторимом стиле декора, возвращающемся в моду. Фактически, в прошлом году было много разговоров о том, что ар-деко был одной из самых больших дизайнерских тенденций 2019 года и, похоже, сохранится в обозримом будущем. Поэтому я подумал, что продолжу свою серию «10 вещей», рассказывая, что же такое ар-деко на самом деле. Я уже смотрел Баухаус и английский кантри-стиль.

обои деко мартини от божественных дикарей

1 Сокращенно от Art Decoratifs, этот стиль впервые появился во Франции незадолго до Первой мировой войны и повлиял на все, от архитектуры до одежды и украшений, кораблей и мебели.Он продолжался вплоть до 1930-х годов, когда уступил место модернизму и Баухаусу. На самом деле он не был назван до 1960-х годов, а затем название было взято из Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, проходившей в Париже.

2 Ар-деко отличается яркими цветами, геометрическими узорами и роскошными материалами. Он шикарный и роскошный, а также элегантный и утонченный.

веерный столик и насыщенные цвета от audenza

3 Ар-деко было дальновидным и воплощало новые идеи, поэтому его так часто можно увидеть на плакатах для путешествий по воздуху и по морю. В нем также использовались современные материалы, такие как хром, стекло и пластик, а также лак, который также является высоко полированной отделкой. В основном, если он не блестящий, он не поступает.

4 Ар-деко в настоящее время переживает возрождение 21 века: множество арок, изгибов и ромбовидных форм, используемых в мебели и декоративных узорах, переоборудованы для новой аудитории.

Белладжио бархатный стул из аткина и тимьяна

5 Обратите внимание на винтажные предметы, такие как стулья от Jindrich Halabala.Я нашел свой на eBay за 750 фунтов стерлингов за пару, но это была огромная сделка. Теперь вы можете рассчитывать заплатить вдвое больше. Они действительно хорошо сочетаются с обивкой из современных тканей.

6 Другие предметы мебели, которые прочно ассоциируются с этим стилем, включают туалетные столики и консольные столики. Большая часть мебели производилась в небольших количествах, хотя Хилс производил мебель в больших количествах и из дуба, а не из более роскошных и дорогих орехов и кленов. Дизайн часто украшен замысловатыми инкрустированными узорами.

Зеркало

deco от rockett st george

7 На это также повлияла первая эпоха путешествий — пирамиды — в большой степени — а также гламур Серебряного экрана и кинозвезд. Обратите внимание на формы веера и солнечных лучей. Зеркало наверху — классика жанра.

8 Если вы хотите отдать дань этому образу, вам нужно избегать цветочных узоров и придерживаться геометрических или цветных блоков. Это не значит, что у вас не может быть цветов, но они должны быть стилизованными геометрическими версиями, а не кружащимися цветочными мотивами более раннего движения в стиле модерн.

стулья jindrich halabala от чисто белых линий

9 Цвета в стиле ар-деко, как правило, сильные — бирюзовый, золотой, темно-розовый и изумрудно-зеленый или наоборот, придерживаются черного, белого и хромированного цветов для создания более лаконичного и гладкого вида.

10 Необязательно жить в доме 1920-х годов, чтобы включить некоторые элементы ар-деко, но будьте осторожны, чтобы не переборщить. Стулья особенно универсальны, так как вы можете обить их современными тканями, чтобы они больше использовались в вашем собственном доме.Консольные столы всегда полезны, но остерегайтесь добавления слишком большого количества солнечных лучей.

винтажные кресла jindrich halabala в доме Эрики Дэвис

Кейт Уотсон-Смит

Я журналист, который пишет об интерьерах в основном для The Financial Times, но я также регулярно пишу для The Independent и The Daily Mail. Мой дом был в Living Etc, HeartHome и описан в The Wall Street Journal и Corriere della Sera.Я также веду консалтинговое агентство по стилю интерьера Mad About Your House . Добро пожаловать в мой безумный дом.

Стиль ар-деко — дизайн и история ар-деко

Краткая история ар-деко

«Стиль ар-деко возрождается, потому что американцам нужен отпуск от своих проблем».

Город огней, 1925. Рекламируемая как Международная выставка декоративно-прикладного искусства и современной промышленности, самые известные и влиятельные художники и дизайнеры мира собрались в Париже, чтобы поделиться своим видением будущего.Это важное событие — Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности — было организовано, чтобы представить эволюцию дизайна. Провозглашенная «праздником жизни в современном мире», выставка продемонстрировала вклад художников в современные интерпретации устоявшихся дизайнов.

Коллектив художественных видений, описанных как экспериментальные и авангардные, предполагал начало чего-то революционного в мире современного дизайна. На этой выставке зародилась новая традиция дизайна.Первоначально получившее название Style Moderne, дизайнерское направление, ныне признанное ар-деко, получило свое собственное имя в 1968 году, когда с течением времени появилась возможность изучить ретроспективу явления, которым оно стало.

По прибытии в Америку ар-деко быстро охватил американскую культуру; его широкое применение доказало, что его привлекательность основана не только на простом визуальном очаровании. Style Moderne кратко определил современное время Америки 1920-х и 1930-х годов. Отвергнутая событиями Первой мировой войны здоровая экономика создавала идеальные условия для позитивных взглядов и коллективного хорошего настроения.Движение изгнало прошлые дизайнерские традиции; Движения неоклассицизма, возрождения и викторианской эпохи были слишком суровы и сдержанны, чтобы передать ценности современной Америки. Стиль Moderne был декоративным, функциональным и современным. Революционный стиль Modern сочетает в себе роскошь и функциональность в универсальном дизайне.

На пике своего развития в 20-30-е годы стиль ар-деко определил мировоззрение и образ жизни того времени. Ар-деко служил интерпретацией социальных норм, ожиданий, мечтаний, желаний, интересов, увлечений, легкомыслия и спонтанности культуры, в которой он развивался.Перераспределение богатства, вызванное концом темных времен, проложило путь промышленному прогрессу. Запрет был запрещен, и страну охватило чувство разгула и праздника. Женщины стриглись, подшивали юбки и отстаивали свои права. Боевой дух был на рекордно высоком уровне; будущее было светлым и многообещающим.

Стиль ар-деко — это определение эклектики. Черпая вдохновение из самых разных источников, стиль ар-деко имеет неповторимый облик, который трудно определить.Его набор характеристик делает его чрезвычайно универсальным стилем, с которым приятно работать, поскольку ар-деко легко интегрируется в широкий спектр личных стилей. Благодаря этому ар-деко вызывает восхищение у многих и делает его любимым среди коллекционеров.

Ар-деко и превосходство повседневного предмета

Слияние дизайна ар-деко и американской культуры породило движение, которое повлияло на все аспекты современного образа жизни и уловило дух 20-х и 30-х годов посредством современной интерпретации традиционного дизайна.Присущий произведениям изобразительного искусства и дизайну интерьера архитектуры, моды, домашней обстановки, промышленных механизмов, океанских лайнеров, автомобилей и даже обычных предметов домашнего обихода, стиль ар-деко обновил традиционные формы прошлого.

Фирменные чистые, обтекаемые формы

Art Deco побуждают взгляд скользить по гладким, непрерывным очертаниям дизайна. Аэродинамический внешний вид обтекаемого дизайна передает ощущение движения. Обтекаемые современные формы, обычно применяемые для океанских лайнеров и автомобилей, намекают не только на скорость, но и на потребительство того периода.Обтекаемые автомобили, изображенные в рекламе, предполагали власть и принадлежность к высшему классу, а обтекаемые океанские лайнеры намекали на развлекательные круизы и отпуск.

Пожалуй, самые интересные образцы стиля ар-деко — это переосмысление обычных предметов домашнего обихода. Философия ар-деко требовала, чтобы любой объект, независимо от его скромного предназначения, можно было превратить в искусство с помощью декоративного применения. До движения ар-деко зажигалки для сигарет обычно не имели ничего примечательного по внешнему виду.Однако курение сигарет стало модой в 20-30-е годы, и как результат; статус прикуривателя был статусом модного аксессуара. Так зажигалки превратились в скульптурные, обтекаемые, лакированные и украшенные узоры; превратился из скромного объекта в художественное воплощение традиции ар-деко.

В 1920-х годах ар-деко обновил дизайн классических традиций и форм самовыражения местного искусства и соединил их с современными представлениями.Художники и дизайнеры периода ар-деко продолжали черпать вдохновение в природе и придерживались принципов, определяющих золотое сечение.

Ар-деко наполнено символическими иконами и мотивами, отсылающими к прошлому, но также иллюстрирующими настоящие ценности того времени, а также чаяния общества на будущее.

В эпоху ар-деко перераспределение богатства после Первой мировой войны финансировало скачок роста городских территорий. В результате рождение небоскреба стало символом прогресса и националистической гордости, представляя место Америки в смелом новом мире.В качестве мотива ступенчатая пирамидальная форма небоскреба была представлена ​​на мебели в стиле ар-деко и на освещении в стиле ар-деко.

Наследие: возрождение модерна в стиле ар-деко

Движение ар-деко рухнуло в 1940 году. Как это обычно бывает во время войны, коллективное приподнятое настроение американской культуры изящно расходилось, как горячий воздух с воздушного шара. Оптимистичные взгляды на культуру рухнули быстрее, чем фондовый рынок.

Исторически ар-деко был глотком свежего воздуха между дымом Первой и Второй мировых войн.Великая депрессия и связанная с ней пряжка ремня разрушили дух, питавший движение ар-деко. Возможно, именно поэтому движение ар-деко стало ассоциироваться с легкомыслием и ложной роскошью в умах тех, кто пережил этот период.

Облик, связанный со стилем ар-деко, с момента его упадка в 1940 году периодически возрождался, что часто встречается в развлекательных секторах кино и анимации. Графические рекламные изображения 20-х и 30-х годов широко используются в развлекательных заведениях, таких как рестораны, салоны и ночные клубы.Кроме того, рост популярности стиля ар-деко приводит к переосмыслению этого стиля в дизайне современной домашней обстановки.

Сегодня стиль ар-деко получил новое имя; это иногда называют ретро-модерном, иногда как винтажным модерном или их вариациями. Независимо от ярлыка, прикрепленного к стилю, он по-прежнему выглядит свежо и современно. Несмотря на это непреходящее качество, отрицать его происхождение и историческую значимость было бы культурным плагиатом.

В последнее время многие знаменитости (с помощью личного стилиста) корректируют свой образ, чтобы передать тлеющий гламур, которым обладали легендарные старлетки в эпоху старого Голливуда.Естественно, что действия знаменитостей разжигают модные тенденции, которые со скоростью лесного пожара распространяются по бутикам и торговым центрам Америки.

американцы жаждут вспомнить времена, когда будущее выглядело многообещающим; желание вернуться в то время, когда женщина никогда не выходила из дома без темно-красной помады и темной подводки для глаз; мечтать о времени, когда стильный, обтекаемый дизайн автомобиля был привлекательной вещью. Гениально извлекающий выгоду из гламура старого голливудского стиля, возрождение стиля ар-деко как винтажного модерна соблазняет американские тенденции и популярную культуру сладостью ностальгии.

Жить сегодняшним днем ​​- значит существовать во времена неопределенности. Это время войны, конца которой не видно. Мы разочарованы цепью событий, которые приводят нас в ярость. Ощущение тяжести неуверенности расстраивает; затрудняет определение того, как отвечать на вопросы ребенка, и какую информацию включать или опускать. А игнорировать розового слона весом 1000 фунтов в углу комнаты оказывается невыполнимой задачей: здоровье планеты неуклонно ухудшается до конца, который окажется апокалиптическим финалом.

Почему возвращается стиль ар-деко? Как сказал Билл Мюррей в классическом фильме «Что насчет Боба?» «Я в отпуске! Отпуск от моих проблем! » Стиль ар-деко возрождается, потому что американцам нужен отпуск от своих проблем. Современная винтажная тенденция обращается к современной популярной культуре из-за психологических ассоциаций, связанных с периодом ар-деко, внушая ностальгию по периоду истории, который является примером позитивности. Дух ар-деко 20-30-х годов определяет суть американской мечты.Оптимизм, культивирование красоты и гламура каждый день и стремление к гедонистическому счастью вдохновляют массовую культуру светиться, сохранять веру, воспитывать гордость и максимально использовать каждый день.

багет в стиле модерн и арт-деко

NWL6
$ 38,80

прейскурантная цена: 48,50 $
вы экономите (20%)

NFD2P
доступны несколько размеров маленький, большой, средний 44 доллара.80 64,80 долл. США

прейскурантная цена: 56,00 $
вы экономите (20%)

NZ51P
доступны несколько размеров малые, большие 12,80 $ 75,00 $

OSX167
$ 41,13

прейскурантная цена: $ 51.41
вы экономите (20%)

NZ52
$ 46,80

прейскурантная цена: 58,50 $
вы экономите (20%)

НАД22П
Доступны несколько размеров Образец 6 дюймов, большой, средний 8,00 $ 120 $.00

NFD21
$ 46,40

прейскурантная цена: 58,00 $
вы экономите (20%)

НАД21П
Доступны несколько размеров Образец 6 дюймов, большой, средний 8,00 $ 120,00 $

NFD22
$ 49.30

прейскурантная цена: 58,00 $
вы экономите (15%)

SOAB190
38,00 $

прейскурантная цена: $ 47,50
вы экономите (20%)

E668589
88,00 $

прейскурантная цена: 110 $.00
вы экономите (20%)

ODC391
79,29 долл. США

прейскурантная цена: $ 99,11
вы экономите (20%)

ODC393
95,19 $

прейскурантная цена: $ 118,99
вы экономите (20%)

ODC392
84 руб.59

прейскурантная цена: 105,74 $
вы экономите (20%)

OSX180-OSX181
51,73 долл. США 83,53 долл. США

OSX156
$ 63,39

прейскурантная цена: 79,24 $
вы экономите (20%)

E167832P
16 долларов.80 56,80 долл. США

DCI3028P
доступны несколько размеров большой, средний 8,00 $ 126,00 $

Выставка, положившая начало интернациональному стилю: ар-деко

Международная выставка декоративного искусства и современной промышленности дала начало новому интернациональному стилю и, в конечном счете, дала свое название: ар-деко.

Бельгийский павильон Орты был радикальным отходом от его типично криволинейного стиля ар-нуво.

Предоставлено пользователем Викимедиа Франсуа ГОГЛИНСОМ (общественное достояние)


Эта статья изначально была опубликована на ArchDaily.

Конец Первой мировой войны не означал окончания борьбы в Европе. Франция, являющаяся основным местом расположения Западного фронта конфликта, понесла тяжелые потери как в людских ресурсах, так и в производительности промышленности; возникшая в результате экономическая нестабильность будет преследовать страну вплоть до 1920-х годов.[1] Именно в эти неопределенные времена французы заявили о своем намерении смотреть не в свое недавнее беспокойное прошлое, а в более светлое и оптимистичное будущее. Этим сигналом стала Международная выставка декоративного искусства и индустрии современного искусства (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes) 1925 года — знаменательная выставка, которая породила новый международный стиль и, в конечном итоге, дала свое название: Искусство Деко.

World’s Fairs не обязательно были новинкой для Европы.С момента проведения в 1851 году знаменательной Большой выставки в лондонском Хрустальном дворце множество подобных ярмарок привлекли миллионы посетителей. Эта традиция была внезапно прервана началом Первой мировой войны, которая продлилась до Выставки Британской империи 1924 года [2]. Планирование Международной выставки фактически началось в 1911 году, но дебаты по критериям экспонентов и, в конечном итоге, война отложили открытие до апреля 1925 года [3].

Выставка занимала 57 акров в центре Парижа, простираясь от Эспланады Инвалидов через мост Александра III до входов в Большой дворец и Малый дворец.[4] Две трети выделенной земли было отведено под различные французские павильоны; остальное было предоставлено другим участвующим странам, большинство из которых были европейскими. Примечательно, что Германия не была представлена, так как сохранявшаяся напряженность после войны означала, что их не приглашали присоединиться к выставке, пока не стало слишком поздно для организации национального павильона. Соединенные Штаты также отсутствовали из-за нехватки дизайнеров, чья работа соответствовала требованиям, предъявляемым к представлению дисплеев. [5]

Именно эти требования отличали Экспозицию 1925 года от ее предшественников.Оговорка, которая в конечном итоге дисквалифицирует участие американцев, заключалась в том, что ни один дизайн не может быть основан на исторических стилях — все должно было быть исключительно современным. Хотя была надежда, что выставка отразит жизнь обычного человека, большинство представленных продуктов были дизайнерскими товарами, предназначенными для богатой элиты. [6]

В результате тех же требований во многих павильонах Экспозиции были использованы различные современные архитектурные стили. Павильон нарождающегося Советского Союза, спроектированный Константином Мельниковым, представлял собой угловатый красно-белый памятник русскому конструктивизму, выполненный из дерева и стекла.Голландский павильон, спроектированный Дж. Ф. Стаалом, представлял собой здание в стиле экспрессионизма из красного кирпича. Тем временем Виктор Орта в дизайне бельгийского павильона отказался от витиеватого стиля ар-нуво, которым он был известен, в пользу ступенчатой, прямолинейной конструкции, более соответствующей большинству французских павильонов [7].

Угловая геометрия характерна для павильона СССР Мельникова.

Предоставлено пользователем Викимедиа Франсуа ГОГЛИНСОМ (общественное достояние)


Несмотря на наличие этих альтернативных стилей и даже нескольких историцистских работ, противоречащих правилам ярмарки, именно французское современное искусство будет наиболее заметно на выставке.Хотя к 1925 году он уже был популярен во Франции, выставка стала первым случаем, когда этот стиль был представлен международной публике. В последующие десятилетия глобальное влияние ярмарки было несомненным; в 1966 году на другой парижской выставке стиль ар-деко был переименован в честь выставки, которая его популяризировала [8].

Ар-деко, несмотря на его врожденное прославление современности и озабоченность ею, не был модернистом в строгом определении этого термина. Он не был основан на принципах рационалистической инженерии или научной эффективности, вместо этого использовались мотивы и символы современности в качестве декоративного утверждения.Это отличало его не только от зарубежных школ, таких как конструктивизм и Баухаус, но даже от международного стиля, поддерживаемого французским Ле Корбюзье [9]. Эта разница была очевидна в L’Esprit Nouveau Pavilion Ле Корбюзье, образцовой квартиры, демонстрирующей его безжалостно эффективную «машину для жильцов» без стилизации, присущей ар-деко [10].

Возможно, неудивительно, что из-за своей орнаментальной природы самые выдающиеся постройки в стиле ар-деко на выставке принадлежали не архитекторам или странам, а французским компаниям и художникам-декораторам.Несколько известных парижских универмагов, в том числе Galeries Lafayette, Le Bon Marché и Le Printemps, создали тщательно продуманные павильоны, призванные заманить посетителей полюбоваться комнатами, обставленными и украшенными потребительскими товарами. На внешних фасадах этих павильонов использовалось несколько общих мотивов ар-деко, включая стилизованные цветочные элементы, ступенчатые формы, солнечные лучи и зигзаги. Аналогичную тактику использовали представители различных прикладных и декоративных искусств — от книжных издателей до знаменитого стеклодува Рене Лалика; последний также спроектировал массивный многоярусный обелиск Fontaine Lumineuse (Светящийся фонтан) с кариатидами из формованного стекла, который стоял в центре соседней площади.[11]

Солнечные лучи, венчающие вход в павильон Galeries Lafayette, — типичный элемент декора ар-деко.

Предоставлено пользователем Викимедиа Франсуа ГОГЛИНСОМ (общественное достояние)


Самым известным павильоном на выставке стала витрина индивидуального художника, дизайнера мебели Жака-Эмиля Рульмана. Hôtel d’un Collectionneur (Дом для коллекционера произведений искусства), спроектированный Пьером Пату, состоит из набора элегантно оформленных номеров, расположенных вокруг овального Большого салона в центре.Эти роскошные интерьеры находились в ступенчатом, в основном прямолинейном здании, украшенном классическими барельефами с изображением танцоров. Критики восхищались элегантной модернизацией традиционных форм, которая в сочетании с роскошным интерьером в конечном итоге принесла отелю репутацию одного из величайших достижений французского ар-деко. [12,13]

В течение шести месяцев Международная выставка декоративного искусства привлекла около шестнадцати миллионов посетителей, что вызвало огромный международный спрос на стиль, которому она в конечном итоге дала свое название.В соответствии с целями организатора выставка также сделала Францию ​​арбитром вкуса и моды в межвоенный период; Сам Париж был выставлен как самый фешенебельный город мира [14]. Но разветвления Международной выставки распространились далеко за пределы Парижа. Хотя в последующие годы последуют несколько аналогичных мировых ярмарок (в том числе еще две в Париже в 1931 и 1937 годах), ни одна из них не будет иметь такого громкого влияния, как выставка 1925 года. Выставка 1925 года, уступившая место модернизму после Второй мировой войны, — но ни одно событие больше никогда не оказало бы такого глубокого влияния на мировые дизайнерские чувства.[15]

Афиша выставки, дизайн Роберта Бонфилса.

Предоставлено Музеем Виктории и Альберта

Экспозиция, занимавшая оба берега Сены, была соединена мостом Александра III, построенным для предыдущей Всемирной выставки.

Предоставлено пользователем Викимедиа Франсуа ГОГЛИНСОМ (общественное достояние)

В павильоне Bon Marché использовались ступенчатые отступы — еще один мотив, часто встречающийся в зданиях в стиле ар-деко.

Предоставлено пользователем Викимедиа Франсуа ГОГЛИНСОМ (общественное достояние)

Голландский павильон был образцом экспрессионистской архитектуры на ярмарке в основном в стиле модерн.

Предоставлено Nederlands Architectuurinstituut

Список литературы
[1] Encyclopdia Britannica Online, s. v. «France», по состоянию на 9 августа 2016 г., [доступ].
[2] Райделл, Роберт В. Мир ярмарок: Выставки века прогресса. Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета, 1993.p3.
[3] Райзман, Дэвид Сет. История современного дизайна. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Prentice Hall, 2004. стр. 155.
[4] Пулен, Ричард. Графический дизайн и архитектура, история 20-го века. Беверли, Массачусетс: Rockport Publishers, 2012. стр. 86.
[5] Виндовер, Майкл. Ар-деко: способ мобильности. Квебек: Presses De L’Université Du Québec, 2012. p120.
[6] Райзман, с155.
[7] Байер, Патрисия. Архитектура ар-деко: дизайн, оформление и детали двадцатых и тридцатых годов. Нью-Йорк: H.Н. Абрамс, 1992. С. 38-40.
[8] Bayer, p12-37.
[9] Пайл, Джон Ф. История дизайна интерьера. Нью-Йорк: Wiley, 2000. стр. 349 |
[10] Bayer, p21-22.
[11] Bayer, p38-46.
[12] «Ар-деко: Парижская выставка 1925 года». Музей Виктории и Альберта. Проверено 9 августа 2016 г. [доступ].
[13] Bayer, p39.
[14] «Ар-деко: Парижская выставка 1925 года».
[15] Bayer, p37-38.

Что такое стиль дизайна ар-деко?

Что такое стиль ар-деко?

Art Deco блестяще дебютировал в 1925 году на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности в Париже.Очарование архитектуры и интерьеров стало возможным благодаря современным технологиям, этот стиль упивался всем новым, экзотическим, гламурным и драматичным — и был бешено популярным до конца 1930-х — начала 1940-х годов, когда его чрезмерная демонстративность перестала существовать. шаг с депрессией и Второй мировой войной. Его смелые, яркие цвета, декадентская высококачественная отделка и экзотические мотивы вернулись в популярное воображение на протяжении многих лет, а прославление ар-деко сильной геометрии, привлекательных узоров и богатых материалов имеет огромное влияние на современных дизайнеров. .Готовы вернуться в этот уверенный шик 21 века? Так интерпретируют стиль ар-деко в современных пространствах законодатели вкуса.

Обои в стиле ар-деко тональные + текстурные

Великолепные обои из ткани сливово-зеленого цвета в этой унылой спальне создают сильный текстурный тон, который продолжается в золотистом мятом бархате на стеганой кровати, плюшевом одеяле из искусственного меха, подушке с акцентом на птичий принт и замысловатом, ярком драгоценном камне, цветочном ковре.Сливовая краска в тон подчеркивает драматизм стен и потолок, а геометрические золотые детали на подвеске, настольной лампе, тумбочке и столе добавляют роскоши комнате.

Узоры ар-деко геометрические

Подобно зданию Крайслер-билдинг в Нью-Йорке — классическому образцу архитектуры ар-деко с семью излучающими террасными арками на вершине — интерьеры в стиле ар-деко часто демонстрируют узор в виде солнечных лучей и свод с концентрическими арками.Стены этой спальни в кондоминиуме украшены характерным узором в стиле ар-деко как в женственном розовом, так и в насыщенно-зеленом цвете павлина. Пара белых настольных ламп на прикроватных тумбочках по бокам подчеркивает идею постепенных изгибов, в то время как сами прикроватные тумбочки предлагают острые углы в хромированных ножках и фурнитуре, чтобы уравновесить эти изогнутые элементы.

В ар-деко используются зеркала, хрусталь и акрил

Уместно для такой экстравертной эстетики, комнаты в стиле ар-деко — это зеркала — они отражают свет, добавляют украшения и просто создают роскошь.Сложные геометрические рамки, подобные этой, характерны для этого стиля, как и драматические бра, подобные этой паре. Глубокие океанические тона, такие как обои с минеральным рисунком в этом пространстве фойе, компенсируют бледные, металлические и светоотражающие элементы, подобные этим.

Аксессуары в стиле ар-деко экзотичны

Сложные цветочные, животные и восточные мотивы популярны в пространствах ар-деко. В этом шикарном вестибюле, вдохновленном ар-деко, пара египетских бюстов делит пространство с блестящими золотыми пресс-папье и множеством предметов искусства, скульптуры и путешествий.Яркие бра обрамляют эффектные старинные часы, состоящие из зеркальных панелей.

Майами олицетворяет тропический стиль ар-деко

Чтобы насладиться всем, что связано с ар-деко с пляжным акцентом, взгляните на красочные, наполненные искусством, залитые солнцем интерьеры Майами-Бич. Пространства, подобные этому, предлагают современный взгляд на эстетику: яркий прибрежный синий цвет сочетается с осязаемыми бархатными стульями с геометрическими деталями, пышными стеклянными аксессуарами и смелой абстрактной росписью.Специальная подсветка подвесного потолка создает игривый контраст с традиционной люстрой и бра.

Miera Melba Interior Design, Inc.

Стиль ар-деко уходит корнями в индустриальную революцию благодаря огромной металлической мебели с заостренными краями, арочными вершинами, зеркальной отделкой и зазубренными углами.Майами-Бич усовершенствовал стиль ар-деко за счет смелой геометрии, симметрии, насыщенных цветов и гламурных деталей.

Председатель Национального совета ASID, дизайнер Керри Келли

Мебель в стиле ар-деко предпочитает редкую древесину

Если вам посчастливилось наткнуться на такой предмет, как этот стол в стиле ар-деко с выдвижными ящиками, вырезанными из коренного дерева, даже не думайте брать кисть — такое великолепное зерно — редкость, дороговизна и визитная карточка оригинальных предметов.Поскольку такие материалы пользовались большим спросом в первые дни расцвета ар-деко, редкая древесина часто появляется в виде инкрустированных деталей, а не в массивных плитах. На другом конце бюджетного диапазона вы также можете оценить стиль ар-деко с помощью более скромных пород дерева, нанеся им эффектный слой глянцевого черного лака.

Эксперименты в стиле ар-деко с формами и материалами

Один из самых аутентичных способов спроектировать пространство в оригинальном духе практиков ар-деко — это, как ни странно, заниматься искусством и скульптурой, которые кажутся совершенно новыми.Ар-деко воплощает в себе оптимизм и отмечает технологические прорывы — поэтому художественные пространства, такие как это фойе, с центральными модернистскими произведениями и гипермодернистскими видеоинсталляциями, снова и снова повторяют этот импульс.

Ар-деко — революция в дизайне и стиле современности

Art Deco (1920–1940), революция в дизайне и стиле для современной эпохи, достигла пика своей популярности между двумя глобальными конфликтами, Первой и Второй мировой войной.

Это было идеальное выражение Парижа 20-30-х годов, когда он охватил все области дизайна и декоративного искусства, включая архитектуру, интерьеры, мебель, украшения, живопись и графику, переплетные работы, костюмы, стекло и керамику.

На многих сильно повлиял буйный образ жизни в Париже в начале 1920-х годов, и по мере того, как темп жизни ускорился, его главные герои хотели предотвратить угрозу цивилизации, в которой доминировали промышленность или технологии.

Роскошные французские стили дизайна примерно 1910 года, которым удалось пережить Первую мировую войну, достигли кульминации в Париже в 1925 году на большой Международной выставке декоративного искусства ( Exposition Des Arts Decoratifs et Industriels ), сокращенно ар-деко.

Это было одно из величайших направлений дизайна и первый универсальный стиль за более чем 100 лет, заимствованный из большинства стилей дизайна прошлого для создания моделей будущего.

Модернизм — это термин, который художественное сообщество приняло в последние годы для описания множества и разнообразных стилей искусства и дизайна, созданных между 1880 и 1940 годами. Так много всего происходило одновременно.

Немецкий шезлонг в стиле ар-деко c1930 из антиквариата онлайн

К ним относятся в Англии Эстетическое движение и Движение искусств и ремесел, были французский модерн, Венский сецессион и Винерские мастерские, североевропейский югендстиль (молодежный стиль), французский ар-деко и немецкие модернисты Баухауса.

Не то чтобы мы должны забыть гениального шотландского архитектора, дизайнера, художника-акварелиста и скульптора Чарльза Ренни Макинтоша (1868-1928), который был главным представителем ар-нуво в Великобритании и архитектором-дизайнером, писателем и педагогом, всесторонним гением Фрэнком Ллойд Райт (1867 — 1959) в Америке, который действительно был в своем собственном классе.

Термин «ар-деко», впервые появившийся в 1960-х годах, предназначался для охвата всех областей дизайна и декоративного искусства периода 1920-40-х годов, включая архитектуру, интерьеры, мебель, моду, ювелирные изделия, живопись, графику, переплетное дело, керамику и т. Д. костюм, стекло, серебро, метизы и керамика.

«Ар-деко во Франции нашло американский аналог в дизайне небоскребов Нью-Йорка 1920-х годов. «Крайслер-билдинг»… было одним из самых совершенных эссе в этом стиле ». сказал историк архитектуры Джон Джулиус Норвич.

В Нью-Йорке много прекрасных примеров самобытного стиля ар-деко в архитектуре небоскребов, которые до сих пор выделяют городской пейзаж, включая могущественное здание Эмпайр-стейт-билдинг. Оно было завершено в 1931 году и превысило высоту здания Крайслер в течение одиннадцати месяцев после завершения, хотя сохранило рекорд самого высокого в мире кирпичного здания на стальных опорах.Его характерная излучающая террасная арочная крыша облицована нержавеющей сталью.

Ар-деко проявил себя эмоционально с большим интересом, яркостью и игривостью в эпоху процветания. Это также было связано с удовлетворением глубоко ощущаемой потребности в стиле, которому не угрожали бы изменения, потому что, как оказалось, его можно было адаптировать почти для каждой культуры на планете. Во многих городах мира вы по-прежнему найдете великолепные образцы стиля ар-деко.Это определенно было связано с голодом по жизни и желанием чувствовать себя хорошо.

Все клиенты были состоятельными, модными любителями искусства, которым нравилось жить в роскошной обстановке и, на данный момент.

На стиль повлиял экзотический дизайн, в том числе костюмы и декорации русского предпринимателя Сергея Дягилева (1872-1929) и его выдающиеся Русские балеты, в том числе черно-белый номер, разработанный Анри МАТИСС Франция 1869-1954 и изготовленный Мари МЮЛЬ Франция костюмчик.

Жизнь женщин была улучшена благодаря ношению стильной одежды от кутюр, таких как Поль Пуаре, чьи платья отражали их новый авангардный статус.

Художница-звезда гламура Тамара де Лемпицка (1898–1980) родилась в богатой семье и долгое время вела жизнь богемной художницы, которая была пикантной, рискованной и известной, пока она не ушла в уединение в стиле Гарбоэ.

Начало стиля было связано с упрощением формы и приспособлением ее к функциям.Его характеристики проявляются в архитектурных элементах, которые использовались в дизайне зданий примерно с 1880-х годов и в объектах искусства, созданных еще в 1906 году.

На выставке 1925 года в Париже выдающиеся дизайнеры и производители, такие как Жак Рульманн, Сью и Маре, Жюль Леле, Андре Гроулт и Морис Дюфрен, сотрудничали с мастерами и дизайнерами из крупных парижских универмагов, чтобы создать великолепные павильоны, в которых можно было бы выставляться напоказ. их новый современный дизайн.

Мебель приобрела экзотический и фигурный шпон, инкрустацию из слоновой кости и стилизованные цветочные мотивы. Жак Рульманн (1879–1933) не имел себе равных в своей области во Франции начала 1920-х годов и заявлял, что спасение искусства зависит от элиты, и что, в конце концов, выиграют все.

Он дебютировал в Осеннем салоне 1913 года, выставив в первую очередь мебель.

Его трехногий угловой шкаф из лакированного розового дерева, инкрустированного слоновой костью, черным деревом и редкими породами дерева, произвел революцию в стиле.

Архитектура охватывала все формы; гладкие, обтекаемые формы и подчеркнутые раскрашенными линиями, а также использование стильных надписей «нью-эйдж»; вздымающиеся вверх вертикали, как небоскребы, увенчанные ступенчатыми пирамидальными формами; горизонтали, которые одновременно были чистыми, прохладными, наполненными светом и пространством.

В городах по всему миру местные идиосинкразические мотивы, уникальные для каждого времени и места, были включены в здание и его архитектурную деталь.

В Сиднее, Австралия, двенадцатиэтажное здание, построенное для врачей, которые в то время были членами Британской медицинской ассоциации, представляет собой мини-небоскреб с элементами готического и тюдоровского стиля, в том числе некоторыми необычными горгульями.

Первоначально построенный на стильной улице с элегантными особняками с балконами из камня и кружева в английском викторианском стиле, из которых сегодня сохранились только два, местным жителям, должно быть, потребовалось время, чтобы смириться с этим.

Возле вершины его фасада, который разделен на ступенчатые элементы, столь характерные для архитектуры небоскреба в стиле ар-деко, находится группа сидящих рыцарей.

Они несут кадуцей, символ классической древности, иногда используемый как символ медицины на своих щитах.Они здесь, чтобы напомнить жильцам здания об их клятве верности профессии врача.

Два больших медведя-коала, расположенных симметрично, обнимают здание, возможно, напоминая врачам внутри об их потребности в сострадании в часто бесчувственном современном мире.

Art Deco собрал элементы дизайна даже из древнего Египта, добавляя аспекты всех остальных стилей с тех пор, а затем простираясь в футуристический мир популярного американского космического ковбоя Бака Роджерса.

Сообразительный и обтекаемый вначале, по мере развития стиль превратился в культурный плавильный котел, который включал увлечение Византией, готикой, классической Грецией, экзотическим Ближним и Дальним Востоком, Южной Америкой, племенной Африкой и Русским балетом, чья танцевальная труппа Вместе со своим знаменитым лидером, российским искусствоведом, меценатом, импресарио и основателем Сержем Дягилевым они гастролировали по всему миру.

Речь шла также о модном мире от кутюр, когда платья начали повторять четкие чистые линии нового международного архитектурного стиля, а их владельцы стремились стать знаменитостями, живыми иконами стиля.

Vaudeville Brasserie в Париже был лишь одним из представителей новой волны сверкающих, глазурованных и великолепных ресторанов, облицованных мрамором, где хорошо практиковалось искусство обедать со стилем.

Он был заполнен гладкими скульптурами стилизованных классических, но современных девушек, пышными бронзовыми рельефными панелями и модернистскими осветительными приборами, создающими образ чрезвычайной элегантности.

Его клиентами в 20-30-е годы были богатые, модные ценители искусства. Им нравилось жить в роскошной обстановке, обедать в элегантных ресторанах и восхищаться одеждой от кутюр, которую они носили.Они стремились укрепить свой авангардный статус живым искусством.

Великолепное стекло, созданное мастерами художественного стекла Рене Лаликом и Даумом, освещение и кованые изделия Эдгара Брандта и Чарльза Шнайдера, красивые лаки и изделия из металла, созданные Жаном Дюнаном, и фарфор знаменитой керамической фабрики в Севре, были представлены во многих гламурных интерьерах.

Самые модные путешествовали на поездах и кораблях, мерцающих стеклом и зеркалами и переливающихся от роскошной, но стильной аппликации сусального золота и серебра.

Восточный экспресс был высшим выражением стиля для тех, кто хотел его воплотить.

Его внешний вид напоминал таинственность, романтику и дух того времени. Вагон-ресторан был украшен гениальным стеклодувом Рене Лаликом, чьи работы считались высотой авангарда ?

Обедать изысканной французской кухней под эгидой «трех судеб» древности, теперь в их новой обтекаемой форме, было очень важно de rigeur.

Как и общественные залы «Нормандии», океанского лайнера, спущенного на воду в мае 1935 года.

Они были современными Galerie des Glaces напоминали Людовика XIV и Версальский двор.

Двести столов и стульев стояли посреди мерцающего холла без окон, но с кондиционером, который снова освещал гениальный скульптор из стекла Рене Лалик.

Массивные подвесные потолочные люстры были по обеим сторонам, стены облицованы чеканными стеклянными панелями с вкраплениями более тридцати удлиненных осветительных приборов и двенадцать фонтанов света на пьедесталах, добавляющих искрящуюся атмосферу.

Аллегорическая фреска украшала Большой салон Нормандии, сюжетом которого была история моря и мореплавания. Выполненные в технике Verre eglomise, при которой панели из листового стекла нарисованы на обратной стороне, они также были украшены золотой и серебряной фольгой и, наконец, прикреплены к холстовой основе.

Гобелен гугенотской фабрики гобеленов Обюссон во Франции покрыл стулья и диваны розово-красного цвета с цветочными узорами, разбросанными по комнате.Искусственный свет исходил от пяти ярусных фонтанов, расположенных в центре круглых банкеток.

Комфорт и праздничное настроение были главными проблемами. Ар-деко — это захватывающий стиль, и он должен; « как архетипический напиток того периода, которым можно наслаждаться, пока он все еще смеется над вами» сказал Эмиль-Жак Рульманн, который всегда был сам себе законом.

Мебельные формы периода «ар-деко» также были основаны на образцах для подражания восемнадцатого века.

Целью

Art Deco была роскошь и досуг, прекрасным примером которого является Поль Ирибе, чьи проекты прославляли классицизм и стили, которые изначально нравились королевским дворам Франции.

Восхитительный комод, покрытый лаком зеленого цвета селадона, представляет собой урезанную версию интимного предмета мебели, созданного во время правления Луи XV и его любовницы, влиятельной женщины: мадам де Помпадур.

Его стилизованный мотив солнечных лучей — один из самых популярных в стиле ар-деко.

Поль Ирибе также использовал стилизованную розу — популярный мотив, отстаиваемый самим великим испанским художником, скульптором и рисовальщиком Пабло Пикассо. Более мужской комод, который он разработал, украшен стилизованными цветами, в том числе розой в драпировке у основания, что очень стильно.

Armand Albert Rateau разработан для иконы моды Жанны Ланвин. Оснащение элегантной ванной комнаты стало роскошным и экзотическим эссе о флоре и фауне. Смесители в форме птиц. Резное лепное настенное панно с изображением леса за ванной, ванной и умывальником из кремового сиенского мрамора.

Пол представлял собой четкое воплощение геометрического дизайна. Металлоконструкции зеркала, светильника и светильников из патинированной бронзы.

Экзотические материалы, такие как акулья кожа или шагрень, как она стала более известна, были излюбленным материалом, окрашенным в мягкий зеленый цвет в имитации старинных китайских керамических изделий из селадона, которые так хорошо смотрелись в интерьерах ар-деко.

Австрийский архитектор, дизайнер интерьеров и художник-прикладник Йозеф Хоффман (1870-1956), который был старшим государственным деятелем движения, подтвердил право орнаментов на существование ради самих себя.

Резьба по слоновой кости была впервые основана в Дьеппе в шестнадцатом веке. Французский скульптор Фердинанд Присс любил классические статуэтки и работал над серией обнаженных и частично драпированных греческих богинь из бронзы и слоновой кости.

Он также разработал большое количество статуэток детей, одетых или обнаженных, сделанных из слоновой кости или из бронзы и слоновой кости, как прыгающий через пламя.

Art Deco был прямым выражением той воли к власти, которая лежит только в основе свободного конкурентного предпринимательства.

Это строительное искусство с оттенком волшебства и иллюзий, игра с эффектами материалов. Это была глобальная депрессия, которая положила конец искусству небоскреба, точно так же, как американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт заявлял: «, они однообразны, » и что « головокружение уступило место тошноте» .

Стиль ар-деко заключался в объединении современной жизни с искусством и превращении жизни в искусство против тех, кто сознательно работает над уничтожением искусства, и его целью было получение удовольствия.

Кэролайн МакДауэлл The Culture Concept Circle 2010-2013

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *