homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стиль «Арт-деко» в интерьере — особенности стиля, правила оформления: фото стиля Арт-деко

Описание и характеристики стиля

Стиль Арт-деко в интерьере — это роскошь и высокая эстетика. Его возникновению предшествовала знаменитая Парижская выставка в начале XX века, где были представлены новаторские разработки, революционные экспонаты декоративного искусства и массового производства. После увиденного, мир решил отказаться от классики и модерна, сделав выбор в пользу новой концепции оформления помещений.

Арт-деко легко отличить от других стилей в архитектуре и интерьере, если он выполнен по всем канонам. Современная интерпретация данного стиля практически не изменилась, за исключением активного использования новейших отделочных материалов, которые упрощают и ускоряют процесс ремонта. В попытках создать уникальную стилистику для оформления помещений, дизайнеры наделили Арт-деко эклектическими свойствами. Так в нем гармонично сочетаются:

• модерн;
• классика;
• колониальный стиль;
• этномотивы и античность;
• современные технологии.

Особенностью стиля является роскошь. Но это не значит, что он доступен только тем, у кого большие финансовые возможности. Арт-деко с французского языка переводится как декоративное искусство, а значит, для него также актуально все, что сделано своими руками. Тем не менее главное правило стиля — эстетичность. В нем приветствуются картины знаменитых художников или репродукции. Допускается также простое распечатывание именитого полотна и его помещение в контрастную и тонкую рамку.

Сегодня в духе французского стиля оформляют элитные номера в фешенебельных гостиницах и интерьеры у знаменитых личностей. Изначальная концепция опиралась на принцип солнечных лучей, которые проникают сквозь фактуру предметов в комнате. Сейчас стиль более разнообразен, что делает его доступным для всех, вне зависимости от финансового положения. Отличительными чертами Арт-деко являются:

• Строгие геометрические формы. Данный принцип прослеживается во всем: от оформления стен и пола, до мебели и мельчайших объектов декора.
  Предполагается ограниченное сочетание прямоугольных фигур с плавными формами. Актуально использование прямых линий и замысловатых композиций из ромбов, кругов, треугольников.
• Блеск и гладкость. Квартира в стиле Арт-деко считается удачным дизайнерским решением, если в ней блестят столы, ножки и спинки мебели, деревянные шкафы, стены. Для этого полируют все, что можно и дополняют интерьер соответствующим декором из стекла, меди, хромированной стали.
• Хорошая освещенность. Арт-деко не выполняют в темных и мрачных оттенках, это светлый, изысканный и элегантный стиль. Для него свойственно большое количество естественного света в помещении, который раскрывает дизайн. Будут выгодно смотреться зеркальные панели, хрустальные люстры, предметы мебели и декора, отражающие свет. Окна традиционно большие, оформленные легкими шторами в светлых тонах.
• Роскошные отделочные материалы. Стены в Арт-деко — это целое искусство. Их расписывают этническими узорами, создают симметричные композиции, украшают картинами, предметами экзотической тематики и яркими акцентами. Для пола идеальными вариантами являются полированный мрамор и гранит. Потолок традиционно белый, но не лишен современных возможностей освещения.
• Цветовая палитра. Классическим для данного стиля является сочетание черного и белого цветов. Когда отходят от канонов, то делают выбор в пользу благородных оттенков — изумрудного, сапфирового, рубинового, золотого. Насыщенная палитра обычно используется для оформления отдельных мелких и средних элементов интерьера и не является базовой.

Арт-деко представляет собой огромную площадку для творчества и воплощения смелых задумок, но они должны вписываться в общую концепцию стиля. В нем предпочтительно использовать натуральные материалы и премиальный текстиль, лакировку, перламутровые переливы при декорировании стен и глянцевый блеск при оформлении различных предметов.

Материалы для стиля Арт-деко

Продолжая тенденцию блеска и отражения света, важно сконцентрироваться на подборе материалов. Основополагающими светоотражающими поверхностями в помещении выступают стены, пол и потолок. Для оформления пола рекомендуется делать выбор в пользу плитки или натурального камня, но есть и альтернатива — ламинат. Белые натяжные потолки чаще всего используются в концепции современного Арт-деко, но приверженцы строгих канонов предпочитают декоративную краску или фактурную штукатурку.

Что касается стен, то здесь есть больше вариантов для проявления творчества. В качестве базового цвета можно подобрать белый, бежевый с перламутровыми и золотыми переливами или использовать более смелые оттенки: бирюзовый, коралловый, рубиновый или цвет спелой сливы. Стиль Арт-деко в интерьере реализовывать легче, если использовать современные материалы для внутренней отделки.

Они могут имитировать дорогой текстиль, благородный камень и обладать столь востребованными в данном стиле светоотражающими свойствами. Итальянский производитель настенных декоративных покрытий San Marco предлагает:

• Сadoro — это краска с эффектом шелка и перламутровым блеском, она создает изумительную игру света в помещении. Возникает эффект невесомости стен, что является крайне актуальным в Арт-деко.
• Lunanuova — декоративная краска с перламутровым эффектом создает на стенах и потолке вычурные цветные кристаллы, которые отражают свет, обеспечивают приятное и мягкое свечение.
• Stucco Veneziano — это декоративная венецианская штукатурка от известного итальянского производителя, с помощью которой можно добиться утонченного глянцевого эффекта на стенах и потолке.
• Unimarc Hobby — декоративная акриловая эмаль для завершающих штрихов в новом интерьере. Ее используют для украшения и декорирования стен, мебели. Для работы в стиле Арт-деко лучше выбрать золотой цвет.
• Riflessi — лессирующий лак на акриловой основе. Материал позволяет создавать полупрозрачные и переливающиеся перламутровые эффекты. В зависимости от освещения лак изменяет основной цвет стены и создает эффект «хамелеон». Особенно хорошо смотрится поверх штукатурки Tamstucco.
• Wallstucco — штукатурка создающая на поверхности мелкие и крупные трещинки. Особенно хорошо смотрится с блестящими лессирующими покрытиями.

Гостиная в стиле Арт-деко

Именно эта комната призвана своим видом выражать статусность и состоятельность своих владельцев. Важно следить за расстановкой антикварных и обычных предметов мебели, аксессуаров, цветовыми сочетаниями и гармонией при декорировании стен. В гостиной уместно сочетание разных материалов:

• дерева;
• натуральной кожи;
• стекла;
• металла.

«Идеальным оформлением для гостиной в стиле Арт-деко станет однотонная декоративная краска с перламутровым отливом. Она подчеркнет изысканность и богатство.»

Богатство интерьера выражают с помощью мебели ручной работы, уникальных экспонатов искусства, например, картин, больших китайских ваз или античных статуэток. Для гостиной часто используют один основной цвет.

Такие объекты, как шторы, обивка мебели, подушек должны с ним контрастировать.

Кухня в стиле Арт-деко

При оформлении квартиры в стиле Арт-деко кухня ничем не должна уступать. Чтобы в полной мере соблюсти эстетику, используют мебель с красивым фасадом. Желательно, чтобы он был лакированный или глянцевый, если используются ненатуральные материалы. Для мебели из благородной древесины достаточно усиленной шлифовки.

«Цветовая палитра кухни тяготеет к пастельным тонам. Ее стены можно украшать зеркальными панелями или декоративной штукатуркой с золотым или металлическим оттенком.»

Для поддержания стиля практичные плафоны лучше заменить на хрустальную люстру средних размеров. Чтобы бытовая техника не выбивалась из общей стилистики, нужно подбирать ее с умом или декорировать под соответствующий дизайн.

Ванная в стиле Арт-деко

В 2018 году для ванных комнат в данном стиле появилась новая тенденция — активное применение отражающих поверхностей, поэтому дизайнеры часто используют глянцевую плитку или мрамор. Потолок можно украсить декоративной краской или необычным освещением.

«При выборе массивной сантехники в ванную не стоит забывать про изящные округлые грани. Если она все же не идеально вписалась в общую стилистику, можно прибегнуть к декорированию.»

В ванной комнате часто находятся такие предметы, как стиральная машинка, швабра, средства для уборки, косметика. Для Арт-деко их наличие в свободном обозрении недопустимо, поэтому подобное лучше скрывать за дверцами в нишах и шкафах.

Фотографии стиля

Стиль Арт Деко в интерьере

Стиль Арт Деко в интерьере обозначился в первой половине ХХ века. Его появлению предшествовали события Первой мировой войны, жесткий режим экономии, дефицитное положение стран-участниц известных событий. Именно поэтому творческая интеллигенция и аристократическая верхушка, вынужденная вести долгое время почти аскетический образ жизни, выбирали фешенебельные апартаменты, роскошные люксовые интерьеры, эксклюзивные и дорогие предметы обстановки.

Сегодня Арт Деко выбирают для декорирования статусных интерьеров, будуаров звезд кино и эстрады, знаменитых художников и музыкантов. Для оформления используют дорогие отделочные материалы – кожу ската или крокодила, слоновую кость, янтарь. В качестве декора ставят скульптуры красивых девушек в экспрессивных позах, портреты и бюсты известных людей, подлинные картины именитых мастеров и дизайнерскую мебель. Также узнаваемой чертой стиля считаются геометрические узоры, украшающие различные поверхности и материалы. В основной палитре дизайна используют доминирующий яркий цвет или сочетание контрастных цветов. Чаще всего – черного и белого.

История

Атр Деко получил свое название в 1925 году после проведения в Париже выставки современного декоративного и промышленного искусства («Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes»), в которой приняли участие многие страны, в том числе и СССР. На ней были представлены многие новаторские для того времени разработки в области архитектуры и дизайна интерьеров. В 20-х – 30-х годах ХХ столетия среди дизайнеров был популярен дизайн интерьера в стиле Арт Деко. Так оформляли жилые квартиры, банкетные залы дорогих ресторанов, выставочные галереи. 

Стиль впитал в себя дух времени и путешествий, он наполнен идеями исторических эпох и новейших открытий. Например, в интерьерах нашло свое отражение открытие гробницы Тутанхамона, исследование традиций ацтеков и майя.

Новая волна популярности накрыла Art Deco уже в конце ХХ века. Дизайнеры переосмыслили основные черты стиля, и он триумфально вернулся в европейские интерьеры. Теперь в них стали сочетать дорогую технику и мебель наравне с люксовой отделкой комнат.

Узнаваемые черты

Дизайн интерьера Арт Деко имеет общие черты с модерном, ампиром и современными стилями (хай-теком, например).

Однако, выделить среди прочих его легко по следующим принципам:

1. Геометрический рисунок, украшающий стены и потолок – главная особенность интерьера Art Deco. Зигзагообразные и прямые линии могут украшать мебель и текстиль. Круглые мотивы часто украшают потолок и отражаются прямо пропорционально на пол, повторяясь на мебели или в декоре.

2. Дорогие и редкие природные материалы – в центре внимания. Так, в гостиной может стоять эксклюзивный мебельный гарнитур из крокодиловой кожи, дверные ручки могут быть инкрустированы слоновой костью и платиной. Вместо ковра на полу может быть использована шкура зебры или леопарда.

3. Цветовая гамма помещений строится на принципе контраста. Как правило, сочетают сильные сочные цвета из темной и светлой гаммы. Традиционной: белый и черный, белый и фиолетовый, золотой и красный, золотой и черный, белый и коричневый.

4. Отрицание аскетизма и минимализма. Если пространство организуют в стиле Арт Деко, то использовать недорогие материалы и экономить на мебели или освещении не принято. Дизайн интерьера Арт Деко не создает впечатление дорогого, он на самом деле такой.

Как сочетают цвета

Цвет призван подчеркивать статус интерьера. Наряду с использованием контрастного принципа сочетания цветов используют и близкие по гамме цвета. Например, люксовые спальни Art Deco оформляют в бежево-золотистой гамме, которая выгодно подчеркивается блеском зеркал и хрусталя или же в бежево-красной гамме. Оба интерьера при этом украшены ярко выраженными геометрическими формами.

Для интерьера гостиной или кабинета подбирают боле темные оттенки. Респектабельно смотрится союз глубокого коричневого цвета и золота. Комнату отделывают деревянными панелями из натурального лакированного дерева, подбирают кожаную мебель с золотыми вставками, дополняют дорогими светильниками с эксклюзивными золотыми ножками. Также для отделки комнат выбирают темный лиловый и серый цвета, дополняя их черным и белым.

Создавая Арт Деко в интерьере можно смело сочетать цвета совершенно разного спектра, например, красный и зеленый. Чтобы добиться гармонии интерьера при таком подборе оттенков необходимо использовать в качестве основы нейтральный цвет – черный, серый или белый.

Узоры, линии и геометрические фигуры важны для создания выразительного образа Art Deco.

Наиболее часто используются такие:

• полоска, которая может быть представлена в виде тонкой или толстой линии;
• мотивы из повторяющихся кругов, ромбов или квадратов;
• растительный мотивы, используемые для текстильного оформления комнат;
• животные принты, среди которых наиболее популярны узор зебры или леопарда.

Материалы и поверхности

Арт Деко — стиль призванный удивлять и восхищать. Поэтому для него выбирают блестящие, глянцевые, лакированные поверхности. Они могут быть представлены шлифованным натуральным мрамором, зеркалами, натяжной ПВХ пленкой, наливным полом, лакированными деревянными панелями.

В почете натуральные материалы:

• коровья, крокодиловая, змеиная кожа;
• хромированный и позолоченный металл;
• шлифованная кость животных;
• ценные породы редких деревьев;
• кристаллы.

Организуя пространство помещения в духе Art Deco стараются воплотить оригинальную идею, используя для этого эксклюзивные предметы декора, мебели и отделки. Для украшения помещения не берут общедоступные вещи массового производства. Часто для интерьера используют идеи египетской, римской, китайской культуры.

Мебель

Для дизайн интерьера в стиле Арт Деко подходит мебель с простыми и удобными формами. Для спальни подбирают кровать, которая является центральным объектом. Она может быть оснащена хромированными ножками, высоким изголовьем, инкрустацией и патиной.

В гостиной главное место занимают большие кожаные кресла и диван. Мебель должна выглядеть респектабельно и дорого. Для обивки не подойдет искусственная кожа, но можно использовать дорогую плотную ткань. Мягкую группу обычно дополняют чайным столиком со стеклянной, мраморной или деревянной поверхностью.

Кухню Art Deco наполняют последними достижениями техники, максимально функционально организуя площадь. Посредине комнаты располагают остров с варочной панелью, рабочей зоной, раковиной. В ней обязательно есть эксклюзивные винные шкафы, подсвеченные ниши, богатая обеденная зона. Именно она занимает центральное место в просторной кухне. Ее оснащают большим обеденным столом и удобными стульями.

Оформление окон

Обычно окна оформляют простыми ниспадающими шторами из тяжелой ткани с драпировкой. В зависимости от выбранной интерпретации интерьера – классической, исторической или современной – шторы можно выбрать многослойные с ламбрекенами, японские в виде ровных полотен или современные легкие гардины.

Полы

Характерным считается пол с глянцевой блестящей поверхностью. Для отделки пола выбирают:

• паркет с геометрическим рисунком;
• глянцевую крупную плитку;
• шлифованный мрамор.

Для современных интерьеров выбирают наливной пол, как правило однотонный или с геометрическим узором.

 

Стены

Так как пространство заполняется эксклюзивными яркими предметами, то стены являются лишь фоном, который выгодно их оттеняет. Стены делают однотонным, иногда украшая их узорными панелями.

Для отделки стен используют такие приемы:

• фактурная штукатурка;
• окрашивание матовой краской;
• жидкие обои;
• натуральный камень или керамическая плитка (в основном для кухни или ванной).

 

Потолки

Многоуровневый, натяжной, с красивой лепниной и подсветкой – любой из указанных потолков может быть в стиле Арт Деко. Его обычно украшает большая люстра, вокруг которой располагается узорная розетка в форме круга. Если потолки в помещении недостаточно высокие, то их украшают зеркальными панелями. Высокие потолки украшают росписью и лепниной, располагая художественные элементы на разных уровнях.

Натяжной глянцевый потолок отлично подходит для гостиных и спален, его могут дополнять точечная подсветка и центральная люстра.

Текстильное оформление

Текстиль лишь дополняет интерьер и не берет на себя главную роль. Поэтому его делают однотонным, реже с орнаментом.

Много ткани может быть использовано для создания уюта в спальне:

• ниспадающие шторы с глубокими складками;
• покрывало с оборкой;
• балдахин;
• мягкие подушки;
• ковер с высоким ворсом.

Дизайнеры советуют использовать текстиль с растительным орнаментом в крайних случаях. Лучше выбрать изделия в полоску или одного тона.

Аксессуары и декор

В качестве аксессуаров используют предметы искусства, такие как картины, скульптуры, расписные вазы.

Также интерьер наполняют:

• кованные подсвечники;
• большие зеркала в позолоченных рамах;
• бронзовые или фарфоровые статуэтки.

Крупные экземпляры экзотических растений также часто ставят в кабинете или гостиной, дополняя общий колорит.

Освещение

В дизайне интерьера в стиле Арт Деко освещение занимает важную роль. С помощью красивых бра, торшеров, люстр не только украшают потолки и стены, но и освещают все пространство, подчеркивая блеск зеркал, мрамора и дерева.

 

Люстра в стиле Арт Деко

 Торшер в стиле Арт Деко

Интерьер Арт Деко красив и изыскан. Тем не менее, помещение, оформленное в этом стиле, может создавать впечатление случайно собранных предметов, которые удивительно гармонично смотрятся друг с другом. Больше примеров в фотогалерее.

Фото идеи оформления интерьера в стиле Арт Деко

Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Поделиться:

Элиэль Сааринен | Биография, архитектура и факты

Элиэль Сааринен: Первая христианская церковь

Смотреть все СМИ

Дата рождения:

20 августа 1873 г. Финляндия

Умер:

1 июля 1950 г. (76 лет) Блумфилд Хиллз Мичиган

Механизм/стиль:

Арт Деко

Известные члены семьи:

сын Ээро Сааринен

См. все связанные материалы →

Элиэль Сааринен , полностью Элиэль Готлиб Сааринен , (родился 20 августа 1873 года, Рантасалми, Финляндия — умер 1 июля 1950 года, Блумфилд-Хиллз, Мичиган, США), один из выдающихся архитекторов и градостроители его поколения в Финляндии до переезда в Соединенные Штаты, где он оказал влияние на современную архитектуру, особенно на дизайн небоскребов и церквей. Он часто сотрудничал со своим сыном Ээро Саариненом, который также был выдающимся американским архитектором.

Сааринен изучал архитектуру и живопись в Политехническом институте и Университете Хельсинки. Перед тем, как получить высшее образование в 1897 году, он наладил партнерские отношения с двумя одноклассниками, и их совместные проекты показали интерес к скандинавскому народному строительству. К 1914 году Сааринен был широко известен в Европе благодаря своей железнодорожной станции в Хельсинки (1904–1914) и проектам городского планирования для Ревеля (ныне Таллинн), Эстония, и Канберры, Австралия. В 1922 году он получил вторую премию в конкурсе на строительство офисной башни для штаба 9-го полка.0039 Чикаго Трибьюн . Его план башни Трибьюн с ее ступенчатым фасадом был смелым подходом к массированию и оказал глубокое влияние на дизайн небоскребов США.

Викторина «Британника»

Художники, живописцы и архитекторы

В 1923 году Сааринен и его семья, в которую также входили его вторая жена Лоха, дизайнер по тканям и скульптор; и дочь Ева-Лиза переехали в Соединенные Штаты, где они в конце концов поселились в Мичигане. Он преподавал в Мичиганском университете и в Крэнбрукской академии искусств в Блумфилд-Хиллз, недалеко от Детройта. с 19С 32 по 1948 год Сааринен был президентом Крэнбрукской академии искусств, а затем, до своей смерти, возглавлял аспирантуру отдела архитектуры и градостроительства. Он спроектировал группу зданий в Блумфилд-Хиллз, в том числе Крэнбрукскую школу для мальчиков (1925–30), Кингсвудскую школу для девочек (1929–30), Институт науки (1931–33) и Академию художеств (1926–41). ).

Во время пребывания Сааринена на посту президента Крэнбрукской академии искусств он руководил преподавательским составом, в который входили его сын Ээро; Карл Миллес; Чарльз Имс; и Гарри Бертойя. Ээро присоединился к практике своего отца в 19 лет.38, и они сотрудничали в таких проектах, как школа Crow Island (1940) в Виннетке, штат Иллинойс, которая повлияла на дизайн послевоенной школы, и Первая христианская церковь (1942) в Колумбусе, штат Индиана. Другая церковь, Христово-лютеранская, в Миннеаполисе, штат Миннесота (1949–1950 гг.), была последним завершенным зданием старейшины Сааринена и считалась некоторыми его лучшим зданием. Его проекты для технического центра General Motors в Уоррене, штат Мичиган, были ретушированы Ээро, и строительство было завершено в 1956 году.

Элиэль Сааринен был награжден золотой медалью Американского института архитекторов (AIA) в 1947. Его сочинения включали Город, его рост, его упадок, его будущее (1943) и Поиск формы (1948).

Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко.

История ар-деко

Арт-деко, как и ар-нуво, представляет собой художественный стиль, который пытается наполнить практические предметы художественными штрихами. Это направление отличается от изобразительного искусства (живопись и скульптура), где арт-объект не имеет должной функции.

Эпоха ар-деко пришлась на период между двумя мировыми войнами и символизировала современное видение Запада прогресса. Это движение в стиле модерн было особенно заметно во Франции и США.

Некоторые из самых выдающихся имен того периода стиля: Эмиль-Жак Рульманн, Поль Пуаре, Франсис Журден, Поль Маншип, Жан Дюнан, Уильям ван Ален, Марсель Корд, Поль Фолло, Жан Дюпа, Поль Руо, Жак Дусе, Жак Липшиц, Жан Пату, Жан Годен, Морис Дюфрен и Поль Ирибе.

Американская версия стиля ар-деко, Streamline Moderne, представляла собой упрощенную, гладкую версию более сложного европейского стиля ар-деко. Арт-деко получил свое название от Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства. Термин «искусство украшает» впервые был использован во Франции в 1858 году до того, как был использован культовый ярлык «ар-деко».

Радио Небоскреб. Источник изображения: Тамблер.

Эстетика ар-деко впервые появилась во Франции перед Первой мировой войной. Но об этом движении было объявлено публике лишь в 1925 место на Международной выставке декоративного искусства и современной промышленности; выставка была вдохновлена ​​концепцией Всемирной выставки.

Последствия промышленной революции вдохновили художников на создание стиля, который символизировал бы вкус, прогресс и современность. Движение ар-деко вновь восстановило репутацию Франции как первоклассного создателя декоративно-прикладного искусства.

Салон или Société des artistes decorateurs во Франции (Общество декоративных искусств) проектировал мебель, предметы декора, интерьеры и предметы искусства с использованием дорогих материалов, что помогло поднять уважение к предметам искусства повседневного использования. Одной из основных целей ар-деко было изменить иерархическую организацию изобразительного искусства, которая понизила статус художников-декораторов до более низкого статуса по сравнению с более традиционными дисциплинами живописи и скульптуры. Движение ар-деко отклонилось от стилей ар-нуво и искусств и ремесел, которые подчеркивали уникальность предметов ручной работы и плавных органических форм.

Более справедливая цель ар-деко заключалась в том, чтобы сделать эстетически привлекательные рукотворные предметы доступными для всех.

Главной характеристикой стиля ар-деко было абсолютное восхищение концепцией современности и развитием техники и технологий.

Выставка, положившая начало движению ар-деко

Французское правительство финансировало и организовало Международную выставку современного декоративного и промышленного искусства. Эта выставка была признана ответственной за введение стиля ар-деко в мир искусства.

Более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров из крупных городов представили свои работы на этой выставке в течение семи месяцев, которую посетили более 16 миллионов человек.

Эта выставка стала катализатором движения ар-деко.

Единственным требованием для участия в этой ярмарке было то, что все произведения искусства должны быть полностью современными, что ясно иллюстрирует направленность движения ар-деко.

Афиша Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства, Париж, 1925. Источник изображения: artdecosociety.uk

Выставка оказалась невероятно популярной и посещаемой, что помогло дизайну ар-деко войти в историю искусства. Шоу также подсказало официальное название движения Arts Decorates. Ар-деко стал популярным и распространился даже в Южной Америке.

Движение ар-деко — один из исторических стилей, который постепенно расширил определение искусства за пределы живописи и скульптуры в другие области, такие как изделия из стекла и ювелирные изделия. Те, кто создавал предметы повседневного обихода в стиле ар-деко, которые раньше не считались «изобразительным искусством», внезапно стали рассматриваться как художники, а не как простые ремесленники. Даже богато украшенные обои с геометрическими фигурами считались искусством. К 1920-х годов ар-деко был роскошным движением в стиле, противостоящим более чистым и сдержанным формальным стилям эстетики Баухауза и Де Стейла.

Подобно движениям Баухаус и Де Стиль, приверженцы ар-деко использовали технологические инновации, промышленные материалы и механизацию, но с более богато украшенным и роскошным выражением. Ар-деко, с его признанием современных форм, прогресса, современных материалов и изобилия роскоши, идеально символизировал процветающую послевоенную Америку с ее новыми изобретениями, доступными даже среднему человеку. Стиль ар-деко как нельзя лучше отразил этот опьяняющий прогресс.

Нью-Йорк Центральный Меркурий фото Паровоз в стиле ар-деко Железная дорога Нью-Йорка, колоризация от Celestial Images. Источник изображения: пиксель.

В фильме Доротеи Ланж « Мать-мигрантка » изображены обездоленные сборщики гороха в Калифорнии, в центре внимания Флоренс Оуэнс Томпсон, 32 года, мать семерых детей, в Нипомо, Калифорния, 19 марта. 36. Источник изображения: Википедия.

Начало Второй мировой войны ознаменовало конец движения ар-деко. В военное время сдержанность общества сделала стиль ар-деко еще более декадентским, чем он уже казался. Это был декаданс, который вдруг показался неуместным в темное, суровое и неспокойное время.

Ограниченный запас металла был использован для создания боевого оружия и снаряжения, а не для отделки зданий и внутренних помещений. В обществе, которое в то время было столь беспокойным, такие предметы, как мебель, больше не воспринимались как предметы первой необходимости.

Атрибуты стиля ар-деко

Формы ар-деко

Линии были гармоничными, вертикальными, повторяющимися, симметричными, чистыми, геометрическими, гладкими и простыми. Общая эстетика обтекаемая и отполированная; формы состоят из основных форм с четкими геометрическими линиями. Формы и линии ар-деко были непосредственно вдохновлены эстетикой модерна, кубизма, конструктивизма, баухауза, де стиля и футуризма.

Характерные мотивы включали обнаженные женские фигуры, животных, листву и солнечные лучи во всех формах. Основные визуальные особенности эстетики ар-деко были получены из повторяющегося использования линейных форм, включая треугольные, трапециевидные, шевронные формы. Такие объекты, как люди, животные и даже цветы, были изображены очень стилизованно и обтекаемо на декоративных предметах, чтобы сохранить общую эстетику. Особенности произведений искусства в стиле ар-деко отражали черты, присущие механическим объектам, таким как блестящие поверхности, прямые линии и массовое производство.

Дальнейшее эстетическое влияние на современный стиль ар-деко оказали русские балеты, традиционное народное искусство, иконопись и мотивы различных культур. Особенно ценились древние мотивы египетского, месопотамского, азиатского, месоамериканского и африканского искусства. Интеграция мотивов египетского искусства особенно резко возросла после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году.

Источник изображения: pippacachia1. blogspot.com

Цветовая палитра ар-деко яркие краски фовизма. Роскошные аспекты были представлены в оттенках драгоценных камней, таких как темно-синий, фиолетовый и темно-бордовый с мерцающими золотыми или серебряными акцентами.

Материалы

Для создания предметов ар-деко использовались очень дорогие и часто экзотические материалы, сочетание искусственных материалов, таких как пластмассы, особенно бакелит; вита-стекло; и железобетон, стекло, железобетон и нержавеющая сталь, и натуральные, такие как нефрит, серебро, слоновая кость, обсидиан, хром, горный хрусталь. Тяжелая интеграция искусственных материалов воспринималась как символ прогресса. Чтобы добавить роскоши, художники использовали в своих работах редкие и необычные материалы, такие как слоновая кость, рог и шкура зебры.

Стиль отражает скорость, время и пространство, используя смелые геометрические формы и яркие оттенки. Машинные предметы стали главным источником вдохновения для ар-деко; это торжество прогресса, современная эстетика, представляющая ХХ век. Почти все можно считать искусством, от часов, стеклянной посуды и пепельниц до более сложных объектов, таких как автомобили и здания. Ар-нуво подчеркивал уникальность ручной работы; Ар-деко, напротив, прославлял массовое производство современности. Однако следует отметить, что изделия в стиле ар-деко редко производились серийно.

Арт-деко, как и движение ар-нуво, был менее связан с традиционными высшими формами искусства, состоящими из живописи и скульптуры. Это привело к тому, что с ар-деко экспериментировали в дисциплинах дизайна, мебели, архитектуры и зданий.

Parmigiani Fleurier — «Часы-автомат в виде кошек и мышек», созданные скульптором в стиле ар-деко Эдуардом-Марселем Сандосом, 1920 год. Источник изображения: Tumblr.

Изящный и обтекаемый стиль ар-деко символизировал стремление и желание освободиться от прошлого и приветствовать промышленное и управляемое машинами будущее.

Поздний ар-деко

К 1925 году в рамках движения ар-деко сосуществовали две совершенно разные школы. Эти школы состояли из традиционалистов и модернистов. Традиционалистами были художники, основавшие Общество художников-декораторов. Эта школа ар-деко была известна сочетанием передовых форм с традиционными техниками и дорогими экзотическими материалами.

Напротив, модернисты подчеркивали свое неприятие прошлого. Художники этой группы ар-деко хотели создать художественный стиль, основанный на новых разработках в технологиях, простоте, отсутствии роскошного декора, более дешевых материалах и массовом производстве.

Стеклянная посуда и мебель в стиле ар-деко

В стекле в стиле ар-деко в основном используются геометрические узоры, яркие цвета, стилизованные женские фигуры и мотивы животных.

Наиболее выдающимися дизайнерами стекла в стиле ар-деко были Рене Лалик, Морис Марино, Даум Фререс, Мариус Сабино, Этлинг, Шнайдер, Габриэль Аржи-Руссо и Франсуа Декоршмон.

Стеклянный автомобильный талисман «Виктуар» Рене Лалика, апрель 1928 года. Источник изображения: antistradegazette. com.

В Швеции стекло в стиле ар-деко производила компания Orrefors; в Великобритании его производили Джоблинг, Бэгли, Стивенс и Уильямс, Дэвидсон, Сауэрби и Монкрифф.

В Бельгии была серия произведений в стиле ар-деко, сделанная Валом Сен-Ламбером, а в Германии — Августом Вальтером и Зоном.

Стекло в стиле ар-деко «Грейхаунды» Статуэтка талисмана автомобиля Украшение капота 1930-е годы Х. Хоффманн. Источник изображения: artdeco1930.com

Мебель в стиле ар-деко

Мебель в стиле ар-деко характеризуется экзотическими складными ширмами, металлическими тканями, витражами, коктейльными шкафчиками, декоративным освещением и угловой геометрической мебелью.

Яркие цвета сочетались с экзотическими и дорогими материалами, такими как экзотическое дерево, фиалковое дерево, кап Амбойна, макассарское черное дерево, лак из красного дерева, деревянная инкрустация, маркетри, металл и кожа. Роскошные украшения и акценты были созданы с помощью оникса, зеркал, нефрита, слоновой кости и муранского стекла. Из-за дорогих материалов было сложно производить мебель серийно.

Письменный стол от французского дизайнера мебели Леона Жалло — массив китайского лакированного дуба с рабочим столом из шагреневой мозаики, ручками ящиков цвета слоновой кости и ножками, покрытыми серебристой бронзой. Источник изображения: artdecostyle.com

Архитектура ар-деко

Архитектурный стиль ар-деко был наиболее значительным жанром этого стиля, поскольку на сегодняшний день он создал некоторые из самых известных современных общественных зданий в американских городах. К ним относятся Рокфеллеровский центр, Эмпайр-стейт-билдинг и захватывающий дух Крайслер-билдинг, построенные в Нью-Йорке.

Здания в стиле ар-деко, США, слева направо, начиная с верхнего ряда, слева направо: здание Ниагара-могавк, Смит-центр, Бостон-авеню. Методистская церковь, здание Carbide and Carbon Building (спереди), здание Bullocks Wilshire Building, здание Chrysler, здание Senior Services Associates Building, здание Power and Light в Канзас-Сити, здание American Radiator. Источник изображения: Tumblr. Величественная статуя орла в стиле ар-деко у входа в Первую башню заслуг в Акроне, штат Огайо. Источник изображения: veniceclayartists.com

Архитектурный стиль ар-деко характеризуется строгими, роскошно украшенными конструкциями, подчеркнутыми металлическими акцентами. В частности, Нью-Йорк является центром захватывающей дух архитектуры в стиле ар-деко.

Большинство архитектурных зданий периода ар-деко в американских городах имеют вертикальный акцент геометрических форм, построенный так, чтобы привлекать взгляд вверх. Прямоугольные, блочные формы расположены геометрически, со шпилями на крыше и изогнутыми декоративными элементами, чтобы создать эффект обтекаемости общественных зданий.

Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах в историческом районе Ар-деко в Майами-Бич входят в число самых известных американских примеров.

Исторический район Майами-Бич в стиле ар-деко. Источник изображения: decoarchitecture.tumblr.com

Многие важные здания Нью-Йорка были построены во время пика движения ар-деко, например, знаменитое Крайслер-билдинг, изменившее горизонт города и спроектированное Ван Аленом в конец 1920-х годов, строительство было завершено в 1930. Другими примерами известных зданий в стиле ар-деко являются жилые дома и здание Daily Express.

Методистская церковь на Бостон-авеню, Талса, Оклахома. Источник изображения: Тамблер.

Еще одним выдающимся примером архитектурного периода ар-деко являются мост Золотые Ворота, висячий мост, соединяющий залив Сан-Франциско и Тихий океан.

Польская художница Тамара де Лемпицка (1898 — 1980), известная как «Картина баронесса», стала одной из ведущих представительниц движения ар-деко.

Портрет доктора Букара (1929) Тамары де Лемпицка; масло, 135 × 74 см (53 × 29 дюймов). Источник изображения: Тамблер.

Она создала свой стиль с элементами синтетического кубизма, фазы кубизма, которая экспериментировала с текстурами, узорами и коллажами. Она дополнительно включила функции ар-деко, в которых использовались методы рекламной фотографии (например, освещение или углы фокусировки объектов) и расстановка приоритетов линий.

Тамара де Лемпицка, автопортрет в зеленом Bugatti, 1929 год, источник изображения: abbonamenti. lagiostra.biz

Автопортрет в зеленом Bugatti (1929) воплощает в себе идеалы ар-деко, технологий и прогресса. Угловатые линии современного автомобиля и роскошный наряд Лемпицки символизируют сущность ар-деко.

Стиль ар-деко также оказал сильное влияние на графическое искусство того времени. Графический дизайн показал влияние итальянского футуризма и его приверженности скорости прогресса и машинам. Арт-деко сильно повлиял на гравюры и плакаты того времени.

Источник изображения: 1stdibs.com

Принты в стиле ар-деко отличаются смелыми геометрическими формами, острыми углами и яркими цветами, как в футуризме.

Креативщики в стиле ар-деко использовали знаменитые футуристические линии в виде параллельных линий, повторяющихся геометрических фигур и сужающихся форм, чтобы обозначить концепцию баланса, обтекаемости и скорости.

Источник изображения: internationalposter.com

В качестве элементов дизайна использовались обширные секции сплошных цветов. Эти особенности были похожи на японские гравюры на дереве, которые художники в стиле ар-деко искали для вдохновения. Приток японского искусства в Европу после Первой мировой войны оказал значительное влияние на страны, в первую очередь на Францию.

Гравюры на дереве отражали современные и гладкие стили, которым пытался подражать ар-деко.

Основные атрибуты графического стиля ар-деко:

• Сильное использование геометрических фигур, особенно треугольников
• Большие площади неиспользованного пространства
• Четкие линии, часто с толстыми штрихами и даже зигзагами
• Сильные цветовые палитры с одним или двумя насыщенными оттенками
• Типография с толстыми, дополнительными штрихами или сильным орнаментом.
• Жесткие края
• Узоры шеврон
• Мозаичные стили
• Изображения с уплощенным видом, более художественные и менее реалистичные

Популярные шрифты в стиле ар-деко: Пеньо. Графические дизайнеры в то время были заинтересованы в использовании изображений наряду с языком и текстом для создания мощного и коммуникативного стиля с иллюстративными изображениями и геометрическими линиями.

Другим распространенным элементом стиля типографики ар-деко является использование всех заглавных букв для надписей. Хотя некоторые шрифты могут включать символы нижнего регистра, они используются нечасто.

Обложка Vogue, 1921 год. Источник изображения: Pinterest.

Шрифты довольно богато украшены, но не имеют всех длинных росчерков и хвостиков, которые придают другим богато украшенным шрифтам более женственный вид.

Например, известный плакатист Эрнст Дойч использовал упрощенные формы и человеческие фигуры, а также яркие и блочные цветовые палитры. Этот стиль был типичен для художников нового «плакатного стиля». Ernst разработал для Коко Шанель, автомобилей Bugatti и других клиентов высокого класса.

Плакаты и гравюры в стиле ар-деко поистине культовые, они глубоко меняют вкус того времени.

Кино и литература в стиле ар-деко

Одним из самых известных фильмов того времени, на которые оказал сильное влияние ар-деко, является фильм «Метрополис» режиссера Фрица Ланга, немецко-австрийского режиссера, сценариста, графика, художника, а иногда и кинопродюсера. актер.

Источник изображения: designhack.net

Арт-деко в значительной степени присутствует в визуальных и тематических элементах Метрополиса. Фриц Ланг сообщил в интервью, что «фильм родился из моего первого взгляда на небоскребы в Нью-Йорке 19 октября.24’ и создатели моделей фильма создали небоскребы, отражающие как эстетику Баухауза, так и зарождающиеся идеи ар-деко.

Несомненно, образы Метрополиса находились под сильным влиянием ар-деко, и использование Лэнгом языка форм этого движения оказало большое влияние, что внесло решающий вклад в популярность этого стиля в Европе и Америке.

Распущенность, декаданс, роскошь, блеск и дальновидность Америки 20-х годов были блестяще описаны в культовом романе Ф. Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби».

Обложка книги «Великий Гэтсби», Скотт Ф. Фицджеральд. Источник изображения: ew.com.

Циклы возрождения ар-деко

Ар-деко в 1960-х годах

На ар-деко плохо смотрели в 40-х и 50-х годах, но он возродился в 60-х. Подобно 20-м годам, настроение 60-х было наполнено оптимизмом, потребительством и надеждой. Экономика была стабильной, поп-культура и потребительство процветали, а культура хиппи праздновала освобождение.

В 60-е годы зародились движения поп-арт и постмодерн, напоминающие ар-деко. Оба стиля в значительной степени опирались на смелые, яркие цвета и угловатые геометрические узоры, как и ар-деко. Историк искусства Бевис Хиллиер снова сделал ар-деко популярным благодаря своей книге об этом стиле.

«Публика снова начала интересоваться ар-деко. В течение 1960-х годов объекты в стиле ар-деко, такие как Майами-Бич, а также ключевые здания и интерьеры в стиле ар-деко, в том числе эффектная Радужная комната в здании RCA в комплексе Рокфеллер-центра, были стильно отремонтированы». (Бентон, 2003)

the 1970s

Бурные двадцатые печально известны своими запретительными вечеринками, чарльстонскими танцами и распущенными моральными кодексами. Точно так же 70-е были сплошь гламурными вечеринками Studio 54 и гедонизмом9. 0003

Одним из лучших примеров возрождения стиля ар-деко 70-х является Большая Биба. Лондонский универмаг мог похвастаться мраморными полами, зеркалами, декором из павлиньих перьев, фигуративными светильниками и геометрическими узорами. Роскошные интерьеры сочились гламуром ар-деко.

Ар-деко 1980-х годов

1980-е годы характеризовались излишеством, роскошью и статусом. Поколение «Я» прославляло магнатов недвижимости, таких как Дональд Трамп, и молодых шишек с Уолл-Стрит. Смелые цвета и четкая геометрия эпохи ар-деко вернулись. На этот раз цвета стали еще более смелыми. Неоновые цвета 80-х были настолько интенсивными, что почти обжигали сетчатку.

В графическом дизайне силуэты в моде и украшениях находились под сильным влиянием угловатых геометрических узоров эпохи ар-деко.

Патрик Нагель. Источник изображения: tumblr

«Полиция Майами» было одним из самых популярных телевизионных шоу, освещавшим район Саут-Бич в стиле ар-деко ярким неоновым светом.

Культура 1980-х напоминала роскошь, отдых и технологии 1920-х. Образ жизни 1980-х годов напоминал гедонистические, полные удовольствий времена ар-деко.

Арт-деко также вдохновил Memphis Group, движение дизайна и архитектуры, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Memphis Group черпала вдохновение в поп-арте и китче, а также в красочном постмодернистском дизайне.

Дизайн мебели в стиле ар-деко от Memphis Group, 80-е годы. Источник изображения: apartmenttherapy.com.

Нео-арт-деко сегодня

Кажется, что очарование ар-деко никогда не исчезнет. Популярные направления в стиле ар-деко, такие как Саут-Бич, Майами, Нью-Йорк, Монреаль, Гавана и Париж, популярны как никогда. Энтузиасты ар-деко продолжают посещать ежегодные конгрессы ар-деко и фестивали «Выходные ар-деко».

Выход на экраны в 2013 году фильма База Лурмана «Великий Гэтсби», , вызвал безумие во всем, что связано с ар-деко.

Даже в 2020-е годы влияние смелого, геометрического и роскошного ар-деко заметно в графическом дизайне и оформлении интерьера:

постер «Американская история ужасов» Кевина Руды.