Эпоха ар деко — характерные черты украшений в стиле арт деко
В 20-х годах 20 века общество твёрдо решило отвлечься от витых линий и блеклого колорита уходящего стиля ар нуво. Уже поздний ар нуво, или «модерн», радует крепнущим геометризмом. Крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Однако эти поиски на два года были прерваны Первой мировой войной. Период с конца Первой мировой войны и до начала Второй полностью принадлежит стилю ар деко (гидом по стилю может служить кинофильм «Великий Гетсби»).
В 1920-х годах, в пору «джаз-модерна», модные парижанки остригли волосы, укоротили юбки и упразднили рукава.
Возникла мода «гарсон». Роскошную вечернюю «брошь-кисть» днём заменяла бесконечная нить искусственного жемчуга или бусы из камней. Носили тяжелые пояса и браслеты (на запястье и иногда предплечье). Из новинок — двусоставная брошь с клипсовым замком (ею закалывали модные «труакары» – полупальто с рукавами три четверти).
Вызывали фурор наручные часы, которые как раз в начале 20 века вошли в обиход как и заменили привычные часы на цепочке (в нашей статье – история наручных часов). Часы отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом.
Стиль ар деко (в русском написании иногда озвучивают молчаливую t от Art Deco и пишут «стиль арт деко»), сложившийся во Франции к началу 1920-х годов, в итоге утвердился в США и большинстве стран Европы.
Черты ювелирного стиля ар деко (арт деко)
Музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета.
Задача стиля Art Deco — создать миф роскошной жизни в годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами.
Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона разбудило интерес к Египту.
Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле.
Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса.
Дягилевские сезоны в Париже, постимпрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм — всё это формировало вкусы людей эпохи ар деко. Как и зрелище новейшей техники.
В стиле, отличном от всего и всех, создавал свои работы Жан Фуке (Jean Fouquet), сын Жоржа Фуке (знаменитого художника-ювелира прежней эпохи — ар нуво). В собраниях Парижа и Нью-Йорка хранятся работы Жана Фуке — брошь из слоновой кости и браслет — ни на что не похожие украшения. Это мотивы авангардистов начала века, кубизм в чистом виде.
Интересны и «небоскрёбы» — серьги из платины — другого парижского ювелира,
Ювелиры Жан Фуке и Раймон Тамплие — истинные «гости из будущего».
Ювелирный Дом Картье – ар деко как основа
Изделия Дома Картье 1920-1930-х годов — это ярчайшие примеры становления нового ювелирного стиля.
Поначалу Картье предпочитал простые композиции и ясные формы,- круг или сегмент, наиболее «женственные», по мнению мастера.
Позднее он «освоил» остальные фигуры. Украшения с простым и четким силуэтом из оникса, горного хрусталя, нефрита, перламутра он украшал бриллиантами и другими драгоценными камнями — в тонкой цветовой гамме.
Но скоро мастера Дома Картье разработали «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив «шкура пантеры».
Этот мотив использовали и при оформлении наручных часов. «Белый ар деко», пожалуй, не только обогатил фирму, но и помог становлению нового стиля в целом. В это время на «цветном фронте» выполняли броши-«вазы с фруктами» или «корзины с цветами», из рубинов, изумрудов и сапфиров .
Мотив корзины с цветами был весьма характерен для украшений в стиле ар деко.
Выставка декоративных искусств и современной промышленности в 1925 году в Париже стала триумфом Дома Картье. Произведения Фуке, Сандоза, Тамплие, Бушерона, Картье, Деспре, Ван Клифа, Мобуссена
Ювелирные технологии эпохи ар деко
В 1935 году Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс изобрели невидимую закрепку (от английского invisible set) драгоценных камней. В бриллиантах, сапфирах или рубинах вытачивались канавки, камни вставлялись вплотную друг к другу и полностью покрывали металл. Это позволило мастерам фирмы «Ван Клиф и Арпельс» — а после и прочим — создать истинные шедевры в стиле ар деко.
Уже в 1930-е годы стиль украшений ар деко вышел в массы, в странах Европы и Америки создавали доступные для широкого круга покупателей вещи. Это бриллиантовые броши-клипе и сотуары (франц. «porter en sautoire», — «носить на спине, носить через плечо»), а особенно — браслеты, в которых некрупные бриллианты подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения встречаются в любом крупном антикварном магазине.
Примеры украшений эпохи ар деко:
Стиль ар деко господствовал в мире искусства от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Однако его приёмы и образный строй универсальны настолько, что и сегодня выглядят современно и ярко.
Автор: Эльвира Свиридова, специально для ЮВЕЛИРУМ
ЮВЕЛИРНЫЕ ТЕХНИКИ И СТИЛИ | Украшения в стиле барокко, рококо, классицизма и ампира | Украшения в викторианском стиле | Украшения в стиле ар нуво или арт нуво | Украшения в авангардных стилях — кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм и хайтек | Украшения в стиле стимпанк | Ювелирная классика | Геометрия в украшениях | Украшения в стиле примитивизм | Винтажная бижутерия
Поделитесь статьей с друзьями
Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ
Стиль ар-деко в ювелирном дизайне — Jewellery Mag
Термин «ар-деко» (или арт-деко) происходит от французского art déco, прижившегося сокращения выставки декоративных искусств, прошедшей в 1925 году в Париже и оказавшей значительное влияние на развитие архитектуры, дизайна (в том числе ювелирного) и моды первой половины XX века.
Реклама — Продолжение ниже
Смелые украшения с острыми углами приобрели популярность в 1920−30-х годах и несколько лет назад вновь вернулись в список фаворитов самых разных ювелирных дизайнеров.
Драгоценная геометрия
Кольцо Cradle of Diamonds от Shanghai Kimberlite DiamondЗнаменитые образцы влияния стиля ар-деко на архитектурную мысль — Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, — обозначили собой взлёт городской жизни и социальные изменения первых десятилетий XX века. Эксплуатируемые в дизайне этих небоскрёбов геометрические фигуры — круги, пирамиды, симметричные многоугольники и множество других резких геометрических форм — нашли себе применение и в ювелирном дизайне.
Читайте также
Стили ювелирных изделий: целая эпоха в одном в украшении
Кольцо с крупной жемчужиной от Aspire DesignsСтильные контрастные запонки от M. KhordipourБезоглядная отвага
Социальные изменения и развитие движения за права женщин в 1920-х годах оказали влияние на развитие дизайна ювелирных изделий и аксессуаров — отныне украшения носились как знак не только богатства, но и мудрости и определённого отношения к жизни.
Ношение длинных серёг, коктейльных колец и кулонов с самоцветами и бриллиантами стало восприниматься как смелое высказывание.
Реклама — Продолжение ниже
Кольцо с бриллиантами и сапфирами от AntikaНасыщенные яркие цветные драгоценные камни огранок «багет», «изумруд», «принцесса», «триллиант» и «ашер» идеально подойдут для смелых имиджевых украшений с острыми углами. Высококачественные изумруды, сапфиры и рубины часто встречаются в лучших представителях стиля ар-деко — не только из-за своей цены, но и благодаря живым и ярким цветам.
Античность и старина
Произведения искусства в стиле ар-деко имеют уникальный и многослойный характер, на который оказала внимание культура античной Греции, древней Африки, Египта и Китая. В ар-деко воедино сливаются современное искусство и дух античной красоты.
Кольцо One Mine с бриллиантами от Neli GemsВинтажное кольцо от ProwicoМузеи, аукционы и частные коллекционеры неустанно охотятся за старыми украшениями в стиле ар-деко, изготовленными в 1920-х годах, но об этом авангардном направлении не забывают и молодые ювелирные дизайнеры, предлагая в своих украшениях из более доступных материалов современную интерпретацию ар-деко.
Ювелирные изделия с бриллиантами и бижутерия в стиле Ар-деко
Уже в самом начале XX века ювелиры начинают отказываться от извилистых линий модерна и обращаться к поиску новых средств выражения. В позднем модерне уже были обнаружены геометрические линии, присущие ар-деко, но все было прервано Первой мировой войной, после окончания которой люди ещё с большим желанием пытались обрести новые идеалы, ведь кроме разрушений и человеческих жертв, наступило разочарование в ценностях прошлого.
После Первой мировой войны появилась новая женщина, которой вдохновлялись поэты и художники, в том числе и художники-ювелиры. Именно в это время Луи Картье набросал эскизы своих первых украшений в новом направлении.
Ар-деко впитал в себя простоту и роскошь, чистую и светлую игру камней, стилистические искания, в том числе кубизма, модерна, сюрреализма, неоклассицизма и этнические черты Древней Греции, Египта, Африки, Востока.
Ювелиры, как и все ваятели искусства, всегда чутко прислушиваются к настроениям в обществе. Как помочь забыть ужасы войны, принести радость людям? Именно в то время эклектика стилевых направлений сделала ар-деко новаторским стилем.
И так, дизайнеры ювелирных домов предложили новые формы, которыми стали геометрический, линейный дизайн, симметричная композиция, цветовые контрасты и особая огранка драгоценных камней, которая приобрела более четкие линии, в большей степени встречались треугольная, трапециевидная и изумрудная.
На первых порах ювелиры использовали недорогие материалы: эмаль, хром, стекло, пластмассу и отдавали предпочтение ярким краскам. Однако послевоенное общество стремилось создать вокруг себя иллюзию роскоши и благополучия. И в первую очередь это могли сделать королевы голливудского киноэкрана.
Их браслеты и ожерелья засверкали бриллиантами с экранов.
В эпоху ар деко культовым металлом стала платина, именно Картье ввел в моду этот благородный металл. А вместе с ним набрали популярность белое золото, серебро, сталь и даже алюминий. Кроме металлов ювелиры часто использовали экзотические материалы – слоновую кость, кожу крокодила и акулы, а также редкие породы дерева. Использовали чистый белый перламутр, белые бриллианты и черный оникс…
Заслуга стиля ар-деко – его смелое комбинирование в одном украшении драгоценных камней со стразами, натурального жемчуга – с искусственным.
Самой распространенной техникой декорирования было эмалирование металлов и необычная огранка. Формы украшений в стиле ар-деко – четкая геометрия и строгая симметрия, расположение элементов с определенным ритмом чередования.
Ведущими мотивами в дизайне украшений, кроме геометрии, стали образы и декорации Русского балета С. Дягилева, культура разных стран и эпох – Древнего Египта, Китая, Японии, Индии, Древней Греции, Африки, объекты флоры и фауны.
К числу наиболее живописных украшений можно отнести брошь-кисть, длинная нить искусственного жемчуга, длинные серьги, в том числе и серьги-кисти, украшавшие стриженые головки красавиц, тяжелые пояса, браслеты, надетые не только на запястье, но и на предплечье, повязка на голову (бандо), украшенная стразами, жемчугом, а для кого-то и бриллиантами, коктейльное кольцо, колье-воротник, ожерелье и браслет в виде змеи, кольцо и браслет в виде пантеры…
В период ар-деко в моду вошли и драгоценные зажигалки и мундштуки, в которых также чередовались компоненты черно-белой гаммы.
Исключительную популярность приобрели наручные часы, при создании которых ювелиры проявляли необычайную фантазию. Часы обладали разнообразием форм, богатым декором, оригинальностью и изяществом. Корпус часов и браслеты украшали драгоценными камнями.
Одними из самых известных ювелиров того времени были Жорж Фуке и его сын. Парижскому ювелиру Раймону Тамплие принадлежат также интересные художественные решения.
Особое место в его творчестве занимают украшения со строгими геометрическими элементами с декором из яркой эмали, с эффектным цветовым контрастом.
История Дома Картье наглядно иллюстрирует становление стиля ар-деко. Ювелирные произведения 20-30-х годов Луи Картье демонстрируют основные этапы развития нового стиля. Первоначально Картье больше использовал круг или сегмент, считая, что именно эти геометрические фигуры подходят для женских украшений. Затем он стал использовать квадрат и прямоугольник.
Ювелир декорировал свои украшения бриллиантами в сочетании с другими камнями и эмалью. Его ювелирные произведения играли яркими красками и изысканной цветовой гаммой, например, в изделия, выполненные из оникса, горного хрусталя и нефрита, кораллов и перламутра, он добавлял роскошные бриллианты. Постепенно ювелиры Дома Картье отказались от яркой цветовой гаммы и стали использовать белый цвет. Так появился стиль – «белый ар-деко».
Великолепны были украшения со строгими геометрическими формами в контрастном сочетании белого и черного цветов – белой платины и бриллиантов с черным ониксом или черной эмалью.
Именно на основе этого цветового контраста был создан своеобразный мотив, получивший название – «шкура пантеры».
В дальнейшем мотив использовался при создании брошей в виде пантер, а также для оформления украшений для прически и для наручных часов. Но, все же, полностью от ярких цветов изумруда, рубинов, сапфиров трудно было отказаться, даже в «белом ар-деко». Поэтому Картье любил создавать броши – «вазы с фруктами». Многоцветные драгоценности в стилистике «тутти фрутти» стали знаменитыми украшениями Картье.
После открытия в 1922 году гробницы Тутанхамона произошел всплеск интереса к египетским украшениям, среди ювелирных произведений Картье – эффектные подвески из пластин нефрита с бриллиантами и рубинами, знаменитая брошь – «скарабей» из дымчатого кварца, фаянса, украшенная бриллиантами.
Яркость и многоцветность в ювелирном искусстве ещё более усилилась в 1929 году и далее, ведь это годы, когда покупательная способность утрачивалась во всех сферах жизни, и дабы привлечь внимание и выстоять в трудное время, создавались ярчайшие предметы ювелирного искусства.
Популярными стали нефрит, топаз, циркон, коралл, аквамарин.
Стиль ар деко можно назвать окончательно сформировавшимся к началу 20-х годов, а в 1925 году он получил окончательное признание, и потому именно на выставке, проводимой в Париже в 1925 году, стиль получил свое название.
На выставке были представлены ювелирные произведения Фуке, Тамплие, Сандоза, Бушерона, Ван Клифа, Картье, Мобуссена и многих других французских мастеров-ювелиров. Успех ювелиров был потрясающим. Золотую медаль за украшения в стиле ар деко получил парижский ювелир Жорж Мобуссен.
Восхищению посетителей не было предела. Все восторгались созданными Мобуссеном колье, в которых в платиновой оправе чередовались бриллианты с прекрасными жемчужинами, жадеитовым кольцом, подвесками в виде цветочных ваз и фонтанов. После выставки фирма «Мобуссен» стала знаменитой.
Не только произведения ювелирного искусства «Картье» и «Мобуссена» прославили стиль ар-деко, благодаря ювелирам «Бушерон», «Ван Клиф и Арпельс» стиль ар-деко стал всемирно признанным синонимом роскоши и восхищения.
В те годы менялось многое в жизни людей, разрабатывались новые технологии, велись поиски новых материалов, проводились исследования в науке и технике.
Это был век достижений во всех сферах деятельности и жизни человечества. Все это отразилось и в деятельности ювелирного искусства. В фирме «Ван Клиф и Арпельс» ювелирные мастера изобрели новый вид закрепки драгоценных камней – невидимую закрепку. Камни гранились так, что можно было установить их вплотную друг к другу, таким образом, металл-основа полностью покрывался «каменной мостовой». Это дало возможность создать превосходнейшие украшения.
На ювелирных рынках были востребованы бриллиантовые броши-клипе, сотуары, элегантные браслеты с четкими орнаментальными узорами из драгоценных камней. В моду вошли броши-кисти, бусы из натуральных камней. Особую популярность, благодаря моде на короткие стрижки, приобрели длинные каскадные серьги и крупные клипсы, которые закрывали мочку уха.
Искусствоведы считают, что стиль ар-деко господствовал в мире искусства всего около двух десятилетий, от Первой мировой войны до Второй.
Но важно другое – многие приемы и достижения в ювелирной технике, разработанные во времена ар-деко, оказались настолько универсальны, что влияние этого стиля мастера-ювелиры ощущали ещё долгое время в последующих поколениях.
В современной моде ювелирных украшений стиль ар-деко снова популярен. Его выбирают уверенные в себе женщины, которые предпочитают роскошь и в то же время аристократическую сдержанность.
Украшения в стиле ар деко: ювелирный конструктивизм
В начале 20 века, примерно к 20-м годам общество постепенно отказалось от уходящего стиля ар нуво с его витыми линиями и блеклым колоритом. Поздний ар нуво, названный «модерном», порадовал укреплением геометризма. Вместо крылышек фей ювелиры начали изображать крылья аэропланов. На два года поиски стиля прервала Первая мировая война, но период между двумя мировыми войнами стилю ар деко принадлежит полностью. Желающим познакомиться с этим стилем можно посмотреть фильм «Великий Гетсби».
В 1920-х годах появилась мода «гарсон», когда модные парижанки коротко стригли волосы и укорачивали юбки, отказывались от рукавов.
Вместо вечерней роскошной «брошь-кисти» днем носили искусственный жемчуг в виде бесконечной нити или бусы из камней. В моду вошли тяжелые пояса и браслеты на запястьях и на предплечьях. Новинкой стала двусоставная брошь, запирающаяся клипсовым замком, которой закалывали модные полупальто с рукавами в три четверти – «труакары».
Наручные часы, заменившие привычное исполнение на цепочке в это время начали входить в обиход и произвели настоящий фурор. Их выпускали разнообразных форм, богато и изящно декорировали.
Таким образом во Франции возник, а затем утвердился во всей Европе и США стиль ар деко (написание в русском варианте арт деко не совсем правильно, поскольку в Art Deco буква t не читается).
Стиль ар деко в ювелирном искусстве
В период конструктивизма настоящей музой ювелиров стала технократия, которая и определила основные черты украшений того времени – прямые углы и линии, геометрические формы, окружности, открытая «типографическая» расцветка.
Стиль Art Deco имел вполне конкретную задачу – между двумя мировыми войнами создать миф о том, насколько роскошно жило «потерянное поколение».
В 1922 году была открыта гробница Тутанхамона, что пробудило интерес к Египту. Линию украшений в египетском стиле открыла фирма Картье. Это были нефритовые подвески с алмазами и рубинами, изготовленные из дымчатого кварца скарабеи, на крылья которых пошел голубой фаянс.
В эпоху ар деко возникли постимпрессионизм, сюрреализм, экспрессионизм, вкусы людей формировали дягилевские сезоны в Париже. Все это дополняло зрелище появляющейся новой техники. Сын знаменитого в прежнюю эпоху ар нуво художника-ювелира Жоржа Фуке, Жан фуке создавал свои работы в стиле, который отличался от всех и от всего. Его работы – сохранившиеся в собраниях Нью-Йорка и Парижа браслеты и броши из слоновой кости действительно ни на что не похожи. Это – чистой воды кубизм, мотив авангарда начала двадцатого века.
Другой ювелир из Парижа, Раймон Тамплие выпускал своеобразные «небоскребы» — платиновые серьги с проявлением конструктивистских идей.
Геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» Тамплие украшал японским лаком или яркой эмалью. Ювелиров Жана Фуке и Раймона Тамплие можно считать настоящими «гостями из будущего».
Ювелирный Дом Картье, взявший ар деко за основу
В 1920 – 1930-х годах Дом Картье выпускал изделия, в которых четко видно становление нового стиля. Прежде всего Картье начал использовать простые формы и композиции в виде кругов и сегментов, которые считал наиболее «женственными». Далее им были освоены и иные фигуры. Свои украшения из горного хрусталя, перламутра, нефрита, оникса с четкими простыми силуэтами украшались бриллиантами и другими драгоценными камнями с тщательным подбором цветовой гаммы.
Но затем мастера, работавшие в Доме Картье, освоили «белый ар деко», соединив бриллианты и белую платину с черной эмалью и черным ониксом. Так родился из черных и белых пятен особый мотив «шкура пантеры», который был использован и при создании наручных часов. Благодаря «белому ар деко» обогатилась не только фирма – произошло становление всего нового стиля.
На цветном фоне в то время исполняли броши в виде корзин с цветами или ваз с фруктами, собранные из сапфиров, рубинов, изумрудов. Для украшений в стиле ар деко был очень характерен мотив корзины, наполненной цветами.
В 1925 году в Париже прошла выставка современной промышленности и декоративных искусств, ставшая подлинным триумфом Дома Картье. Французские ювелиры Сандоз, Фуке, Ван Клиф, Деспре, Мобуссен и другие показали, как рождается эстетика новейшей эпохи. Парижский ювелир Жорж Мобуссен, уже весьма известный высшему обществу, получил золотую медаль.
Эпоха ар деко и ювелирные технологии
Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс в 1935 году придумали невидимую закрепку для драгоценных камней. Вытачивались канавки в рубинах, сапфирах и бриллиантах, камни прилегали друг к другу вплотную, металл полностью покрывался. Благодаря этой новинке фирма «Ван Клиф и Арпельс», а за ней и остальные начали создавать в стиле ар деко настоящие шедевры.
К 30-м годам украшения в стиле ар деко стали массовыми, поскольку и в европейских странах, и в Америке начали создавать вещи, доступные широкому кругу покупателей.
Это были броши-клипе из бриллиантов, сотуары (от французского«porter en sautoire» — носить через плечо) и браслеты, где небольшими бриллиантами подчеркивались орнаментальные линии четких плоских узоров. В антикварных магазинах можно и сегодня встретить много подобных украшений.
Во всем мире период господства стиля ар деко продлился между Первой и Второй мировыми войнами. Но его образный строй и используемые приемы оказались настолько универсальными, что и по сей день смотрятся ярко и современно.
(Visited 950 times, 1 visits today)
Ювелирный стиль ар-деко
Ювелирный стиль ар-деко, возникший в 1925 году после выставки Декоративного искусства в Париже, в своё время произвёл настоящую революцию. Именно он впервые столь полно представил японскую, индийскую и китайскую темы, именно он вывел на первый план полудрагоценные камни и скомбинировал их с традиционными драгоценными.
Впервые черно-белое сочетание можно увидеть у Луи Картье-второго в его легендарных «Орнаментах пантеры» (на pave из белых бриллиантов — кусочки черного оникса).
Дебютные черно-белые украшения Cartier относятся к 1912-1915 годам. Тогда дом впервые предложил своим клиентам лаконичные часы на подвесках в виде прямоугольной плашки, а также просто плашки-подвески, выполненные из платины с белыми бриллиантами и черным ониксом.
Это возвращение к раннему “геометрическому стилю”, “белому” Арт Деко, формы которого становятся более конструктивными и строгими. В то же время это — контрастные сочетания белого и черного – бриллиантов в платине с ониксом или черным китайским лаком, а так же изящные миниатюрные или крупные объемные украшения из горного хрусталя, бриллиантов с графическими контурами из черного оникса. Формы усложнялись, но не нарушалась гармония, внося лишь живость и игру в общую драматургию ювелирного предмета.
В эпоху ар-деко черно-белые драгоценности активно предлагали и французские дома Chaumet с Van Cleef & Arpels, и заокеанский американский дом Tiffany & Co. Мода на такую лаконичную гамму имела и еще одну причину — серьезное увлечение Китаем и Японией ювелирами и часовщиками, работавшими в 1920-е.
Наиболее показательными в данном случае являются японские драгоценности Van Cleef & Arpels. Чтобы добиться истинного «японского» впечатления, ювелиры Van Cleef & Arpels использовали чистый белый перламутр, белые бриллианты и черный оникс. Кроме того, в период ар-деко в моду вошли и драгоценные аксессуары вроде зажигалок и мундштуков. В их изготовлении также использовались компоненты черно-белой гаммы (за черный цвет отвечали уже упоминавшейся оникс, а также китайский черный лак, в работе с которым французские мастера добились значительных успехов на рубеже 1920-1930-х годов, галюша, кожа ската и в совсем незначительной степени черные бриллианты).
Ар Деко в ювелирном искусстве.
Ар-деко предложил законченный и лаконичный женский образ, идеалом которого считалась французская художница Тамара де Лемпицки, чей знаменитый автопортрет «Женщина в зелёном «Бугатти» (1925 г.) стал манифестом женской красоты 1920-х.
Но великая депрессия, начавшаяся в 1929 году, положила конец эйфории и омрачнила яркость и изобилие безумных двадцатых годов. Для этого времени было характерно возвращение к классицизму и устойчивым мифам.
В 30-е годы под влиянием кубизма в ювелирном деле появились новые формы. Позже пришли оригинальные, революционные идеи, которые позволили по-новому обрабатывать металл и камень. Браслеты и ожерелья засверкали бриллиантами огранки «багет», «изумруд» и круглыми бриллиантами. Женщины стремились выглядеть элегантными и обаятельными. Для них использовались бесконечные возможности бриллиантов различных огранок и форм. Ювелиры приветствовали появление нового «королевского сословия» — королев голливудского киноэкрана. Бриллиантовые украшения были созданы для них, ведь они особенно сверкали в киностудии, при свете юпитеров.
1930-е годы в ювелирном искусстве.
Эти бурные в политическом и экономическом отношении годы и их последствия для международных клиентов не повлияли на творческий гений мастеров и рисовальщиков, которые продолжали работать с учетом экономических условий 30-х годов.
Последующие десятилетия свели невероятный успех графических черно-белых украшений на нет: в моду вошли неоклассицизм и консерватизм, отдававшие предпочтение мощным состоятельным силуэтам украшений и часов, желтому золоту и откровенно ярким драгоценным камням.
В следующий раз черно-белые украшения появляются на ювелирной сцене только в 1960-е годы — на волне увлечения в сфере fashion космическим стилем, предложенным французскими дизайнерами Карденом и Куррежем. Тогда они не выглядели классикой, а, напротив, трактовались как ультрамодные драгоценности, хотя в качестве основных материалов оставались прежние китайский черный лак, оникс, белые бриллианты или гораздо более дешевые прозрачные кристаллы.
1970-1980-е годы снова оказались под натиском ярких палитр, однако, в отличие от предыдущих десятилетий, черно-белые украшения не были забыты и мирно существовали рядом с пламенеющими драгоценностями из желтого золота, сапфиров, изумрудов, рубинов. Зато 1990-е годы стали для черно-белых украшений счастливым десятилетием. Во многом этим обязаны Фавазу Груози, ювелиру и основателю женевской марки de Grisogono, который вновь открыл миру лаконичную, суровую красоту черных бриллиантов. Именно эти камни, которые в 1990-е годы научились аккуратно гранить (черные бриллианты известны тем, что крошатся при огранке), заменили старорежимные черный оникс и китайский лак.
Фаваз Груози, сделавший ставку на незаметную драгоценную красоту, стал сопрягать свои любимые черные бриллианты с классическими белыми камнями. И выяснилось, что подобные вещи невероятно, совершенно непостижимо прекрасны.
Сегодня также к черно-белому сочетанию материалов обращаются современные известные ювелирные компании.
Произведения этого времени, будучи абсолютно законченными, самодостаточными и минималистичными, являются своего рода художественным экстрактом, квинтэссенцией идей, к которым Cartier не единожды возвращается, интерпретирует и стилизует в соответствии со стилевыми направлениями последующих лет. Так непреходящее эстетическое восхищение вызывают вещи черно-белой палитры, в которых бриллиантовые россыпи многообразно аранжируются черным ониксом, грациозные удлиненные силуэты брошей с розовым жемчугом, крупным красивым кабошоном сапфира, трехгранным изумрудом, или кулоны, часы и броши с резным горным хрусталем. Видны уже знакомые темы в новой эстетической редакции Арт Деко, но в неизменной сдержанной манере Cartier с присущим его искусству духом классицизма.
Ар-деко в ювелирном искусстве
Ар-деко стал синонимом роскоши по обе стороны океана, повлияв на все сферы жизни человека, в том числе на ювелирное дело.
Расцвет эпохи ар-деко пришелся на 1925–1935 годы. Очнувшись от ужасов Первой мировой войны, Франция, а за ней и весь мир, полной грудью вдыхали воздух свободы. Люди поняли, насколько хрупок мир, и наслаждались всем, что дарила им жизнь, не дожидаясь прекрасного будущего.
В это время смелый и дерзкий ар-деко пришел на смену нежному и утонченному модерну. Если последний приклонялся перед красотой природы, повторяя плавность ее линий и замысловатость фактур, то ар-деко провозглашал триумф человека. Он не стесняясь воспевал роскошь, предлагал наслаждаться жизнью здесь и сейчас.
Особняки, автомобили, прекрасные интерьеры и, конечно, ювелирные украшения – все атрибуты красивой жизни выполнялись в стиле ар-деко. Для него характерны прямые ломаные линии, использование дорогих и редких материалов, сочетания ярких оттенков. Ар-деко призывал отсечь все лишнее, сосредоточиться на истинной роскоши.
В ювелирном искусстве кружево филигранных узоров Эдвардианской эпохи, плавные линии и пастельные оттенки эмали ар-нуво уступили свои позиции ярким краскам, прямым линиям, острым углам и самым дорогим материалам.
Именно в период ар-деко искусство огранки достигло совершенства – форма камня приобрела колоссальное значение. В это время установился стандарт бриллиантовой круглой огранки, а особой популярностью пользовались камни прямоугольной и квадратных форм.
Золото перестало быть главным ювелирным металлом – все самые роскошные изделия создавались из платины. В моду вошло белое золото – драгоценности из него были доступнее аналогов из платины и желтого золота. Новые технологии в литье удешевили производство украшений. В то же время расцвет экономики сделал золото и бриллианты более доступными. Молодые люди все чаще преподносили своим невестам помолвочные кольца с бриллиантами.
Следуя модным тенденциям, ювелиры использовали в своих украшениях различные сочетания ярких драгоценных и полудрагоценных камней: сапфиры, рубины, изумруды, жемчуг, коралл. Прозрачные бриллианты призваны были поражать своим сиянием в сочетании с цветными минералами.
В коллекции высокого ювелирного искусства buzzard один из самых ярких комплектов вдохновлен стилем ар-деко. Аметист фантазийной прямоугольной огранки оттенен россыпями сапфиров, изумрудов, рубинов, заключенных в треугольные рамки. Словно осколки разбитого витража – яркое воспоминание об ушедшей эпохи роскоши.
«Все или ничего» – вот девиз ар-деко. Этот стиль не терпит фальши – только роскошь, только лучшее и ничего лишнего.
Я тоже поклонница этого замечательного стиля ар-деко. Уж очень по душе мне белое золото с бриллиантами. Стиль благородства и величия)
Сам стиль арт-декор не может оставить равнодушным не одну представительницу слабого пола. Впечетляет своим величием и точность сочетаний. Соглашусь с автором, сразу бросается в глаза отсечение лишнего.
Ну а что, выглядит шикарно. Я на месте толстосумов тоже бы не устоял перед такой роскошью. Выполнено стильно и презентабельно.
Люблю украшения которые сразу бросаются в глаза и манят своей роскошью ! Стиль арт-декор моя слабость)
войти
Украшения в стиле арт деко — статьи о ювелирных изделиях и украшениях
Стиль арт деко господствовал по всему миру в период между мировыми войнами. Пришедший на смену некогда популярного ар нуво с его витиеватыми линиями и тусклыми цветами, арт деко с геометрическими формами, четкими окружностями, акцентом на расцветку, имел определенную цель – создать иллюзию того, как хорошо живет «потерянное» поколение, оказавшееся между двух военных противостояний.
Украшения в стиле арт деко с присущими им строем и особенными приемами оказались очень актуальными: и сегодня, как много десятилетий назад, они смотрятся стильно и современно.
Что такое украшения арт деко?
Эффектные и неповторимые, яркие и незабываемые, украшения в стиле арт деко востребованы, несмотря ни на что. Для этого направления в ювелирном деле характерны следующие черты:
- яркие цветовые решения;
- смелые геометрические рисунки;
- сложные орнаменты;
- нестандартная симметрия.
Период зарождения нового тренда в ювелирном деле был отмечен кардинальными переменами: на смену роскошным изделиям днем женщины надевали синтетический жемчуг в виде нити в несколько слоев, бусы из камней, массивные пояса и браслеты. Настоящим фурором стали новые дизайнерские часы, пришедшие на смену традиционным вариантам на цепочке.
Украшения в стиле арт деко и сегодня оказывают значительное влияние на модный мир – элементы своеобразного веяния делают ювелирные изделия практически бессмертными.
Платина, дополненная смелой огранкой бриллиантов, сапфиры и изумруды – сочетание этих элементов является символом бессменной красоты удивительных изделий арт деко.
Украшения в стиле арт деко: как правильно выбрать
Арт деко – стиль-праздник. Яркий и эклектичный, он объединяет в себе разнородные элементы. Ключевые особенности направления в ювелирном искусстве – смелое сочетание различных материалов и особенная техника декорирования.
Культовым металлом в период становления нового стиля была платина, поэтому схожие с ней металлы (белое золото, сталь, серебро) также приобрели популярность.
Как и многие десятилетия назад, мастера ювелирного искусства смело комбинируют в одном украшении драгоценные камни с полудрагоценными (бриллианты со стразами, янтарь с жемчугом, натуральный жемчуг с искусственным). Используются необычные материалы, например, редкие породы дерева.
Украшения в стиле арт деко – это повязка на голову, инкрустированная стразами и бриллиантами, коктейльное кольцо, колье-воротник, длинная нить натурального или искусственного жемчуга. Изделия из александрита с топазами, бриллиантов и эмали – смелость и сочетание несочетаемого с особенным акцентом на цветовое решение.
Яркие и интересные, но вместе с тем элегантные и лишенные вычурности, украшения в стиле арт деко по-прежнему сохраняют свою актуальность. Они отлично дополняют как вечерний, так и повседневный образ. При этом следует учитывать: дневной образ нельзя перегружать, для его завершенности достаточно одного изделия в уникальном геометрическом стиле.
Видеоматериалы по теме:
Серьги в стиле ар-деко с бриллиантами и ониксом. | Серьги Серьги геометрической формы теперь стали длинными и женственными, свисали с мочки ушей, обнаженной новой более короткой прической, и дополняли моду на короткие прямые платья с заниженной талией и с низким вырезом. Серьги обычно были линейными и украшались бриллиантами, которые заканчивались более крупным цветным драгоценным камнем.В конце 1920-х годов появились более сложные монохромные серьги, в которых подчеркивалось множество огранок бриллиантов, и которые часто можно было превратить в броши. В 1930-х годах серьги, казалось, сворачивались калачиком и снова закручивались в мочку уха. Ракушки, свитки, листья и цветы, намного больше по размеру, чем предыдущие серьги, прикреплялись к мочке и прижимались близко к лицу. |
Французское ожерелье с жемчугом и бриллиантами в стиле ар-деко. | Ожерелья Чрезвычайно длинные сотуары были культовым ожерельем 1920-х годов и часто украшались кисточкой или геометрическим кулоном.Длинные нити бус и жемчуга небрежно завязывались вокруг шеи и носились спереди или сзади, чтобы подчеркнуть стиль платья. Жемчужные ожерелья, дополняющие кожу владельца, считались подходящими для повседневной и вечерней одежды. В более коротких ожерельях часто использовались бусины из драгоценных камней или чередование бриллиантов и резных драгоценных камней, заканчивающиеся подвеской в форме бляшки, часто съемной для использования в качестве украшения броши или браслета. Многорядные колье из градуированного жемчуга или драгоценных камней с бриллиантами или драгоценными бляшками с обеих сторон создавали эффект фестона.Великолепные ожерелья-нагрудники с крупными рубинами, сапфирами, изумрудами и бриллиантами пришли на смену простой бриллиантовой ривьере. |
Подвеска с декором из матового горного хрусталя, кварца и бриллиантов. | Кулоны Кулоны, выполненные в самых разнообразных геометрических формах, вероятно, были квинтэссенцией ювелирных изделий ар-деко. Бижутерия-жалье создали продолговатые геометрические формы, покрытые бриллиантами и цветными камнями, с зигзагообразными и ступенчатыми мотивами, а также с элементами китайской, египетской и индийской культур.Кисточки и бахрома часто свешивались с низа подвесок этого периода. Эти сенсационные подвески свисали на цепочках (с жемчугом и драгоценными камнями) или на шелковых шнурах разной длины, идеально подходивших к коротким трубчатым платьям. |
Кольцо с сапфиром и бриллиантом в стиле ар-деко 5,00 карат, около 1930 года. | Кольца В тот день были в моде более массивные кольца с платформами и плоскостями, украшенными множеством драгоценных камней.Они часто центрировали цветной камень огранки en cabochon или большой алмаз, окруженный каймой из более мелких бриллиантов. Большие кольца с бриллиантами изумрудной огранки и цветные камни экстремальной ступенчатой огранки, такие как изумруд и аквамарин, были популярны в конце 1920-х — начале 1930-х годов. Альтернативные материалы, такие как слоновая кость и горный хрусталь, из которых можно было вылепить хвостовик, были популярны и часто украшались драгоценными камнями, матовыми и резными. Кольца, украшенные рубинами, бриллиантами, сапфирами и изумрудами, часто укладывались друг на друга, или вместо них носили кольца с шарнирными полукольцами.«Катящееся кольцо» Cartier было впервые создано в этот период и пользуется популярностью сегодня. |
Браслет с сапфиром и бриллиантами в стиле ар-деко. | Браслеты Начиная с узких геометрических звеньев, украшенных драгоценными камнями и цветными камнями в определенном узоре, эволюция браслета превратилась в широкие ремешки с рисунками. Эти браслеты с более широким ремешком могли изображать целую историю, рассказанную египетскими символами, или целый сад, украшенный резными драгоценными камнями.Более узкие браслеты можно было носить в большом количестве, звенящие по всей руке вместе с резными круглыми браслетами из драгоценных камней. Браслеты-шармы с изящно выполненными памятными знаками или подвески-новинки были почитаемы за их движение и стиль. Браслеты-манжеты, армиллы и стилизованные манжеты снова стали популярными. В конце концов, широкие браслеты стали альтернативным местом для демонстрации универсальной броши-зажима. В 1930-е годы менялись и размеры браслетов. Крупные бляшки с бриллиантами и / или драгоценными камнями, шарнирно соединенные вместе с внушительными крупными звеньями с паве, приобрели новые, еще более широкие пропорции. |
Сапфировое и алмазно-изумрудное жабо в стиле ар-деко | Броши и булавки Броши были прикреплены ко всем предметам одежды, включая шляпы. Резные кружки из горного хрусталя из кварца, выполненные в виде пряжек, или резные хрустальные свитки были по бокам и украшены пластинами с бриллиантами. Коралл, оникс и нефрит также использовались аналогичным образом. Азиатские мотивы часто использовались для брошей, включая пагоды, храмы, колонны и тому подобное, а также стилизованные корзины с цветами и фруктами и фонтаны.Булавки жабо или шрете, стилизованные под булавку, имели декоративные элементы на обоих концах булавки. Маленькие геометрические ажурные бляшки, ленты, банты, новинки и спортивные броши продолжали оставаться в моде. В 30-е годы прошлого века брошь-клипса стала популярной. Их носили парами, по одному с обеих сторон платья, и их часто можно было соединить с помощью рамки для броши в одну большую брошь. Обычно они были симметричными или идентичными, но имелись и асимметричные конструкции. В конце этого периода прически стали непринужденными и часто довольно крупными, что послужило предшественником больших украшений 1940-х годов. |
Женские часы с бриллиантами в стиле французского ар-деко. | Часы Новые миниатюрные часы были разработаны во многом как браслеты и существовали во множестве различных размеров, форм и стилей. Муаровые или кожаные ремешки были модой для тех, кто занимается спортом, или для дополнения более расслабленной повседневной одежды. Вечером часам приходилось соревноваться за место на руке с браслетами. Таким образом, они были украшены всевозможными бриллиантами, цветными камнями и жемчугом, иногда скрытыми под крышкой в более крупном браслете или с микроскопическим циферблатом и завершенными миниатюрным браслетом.Бриллианты не только украшали корпус и браслет часов, но и часто служили кристаллом часов. Часы с подвесками или шатленом были популярны в течение короткого времени между 1925 и 1930 годами, а причудливые броши также предназначались для скрытия крошечных часов. Добавлены часы в портсигары, пачки, футляры для губной помады и зажигалки. Карманные или кошельковые часы нового типа были разработаны в виде закрытого прямоугольника, который открывался, открывая циферблат, когда две стороны раздвигались. Открывающее движение также служило для завода часов, а в открывании часы превращались в настольные или прикроватные часы. |
Эмаль в стиле ар-деко и золотой аксессуар / коробка для сигарет. | Аксессуары Миниатюрная сумка, компактная вечерняя сумочка, губная помада и портсигар должны быть аксессуарами для «современной» женщины. Геометрические узоры украшали эти практичные модные вещи снаружи. Драгоценные камни; резные, кабошоны, граненые и пластинчатые украшали ящики и компакты. Эмалевые и лаковые рисунки создавали цветные поля, украшающие в остальном мягкие прямоугольные, круглые или восьмиугольные сосуды.Украшенные драгоценными камнями и эмалированные оправы из драгоценных металлов украшали кошельки и клатчи. Сигареты свисали с длинных мундштуков из золота и драгоценных камней. |
Cartier Art Deco Diamond Bandeau, около 1924 года. | Украшения для волос В начале того периода гребни, которые использовались для поддержки более тяжелых длинных волос, больше не были необходимостью, а шляпные булавки не нужны для маленьких шляпы в стиле клош, почти исчезли. В 1920-х годах тиару заменили бандо, которое носили низко на лбу, создавая идеальное обрамление для новых более коротких причесок.Адаптированные к стилю ар-деко, они были разработаны с использованием сотовых узоров, ромбовидных форм и других геометрических мотивов и часто превращались в браслеты, броши, ожерелья или зажимы, когда не использовались в качестве бандо. Исключение из этого стиля было найдено в Англии, где придворный этикет по-прежнему требовал ношения диадем для важных государственных функций. Таким образом, для таких случаев были изготовлены диадемы в стиле ар-деко. В конце того же периода диадемы снова стали популярными и приобрели новый, более тяжелый, более солидный вид, чтобы дополнить новые длинные прически.Заколки для волос, гребни и косынки также вернулись, продемонстрировав новую универсальность в их превращении в броши. |
Путеводитель по украшениям в стиле ар-деко
Яркий и ослепительно дерзкий стиль украшений в стиле ар-деко идеально отражает эпоху, которая отказывалась оглядываться назад, а только вперед.
Рассел Паттерсон, Там, где дым, там огонь , 1920-е годы
После разрушений Первой мировой войны наступила эпоха ар-деко — опьяняющий вихрь гедонистической жизни и гигантских скачков в инновациях, поднявшая всем настроение.Этот период широко известен своими коктейлями, потрясающими хлопушками, джазом и образом жизни в стиле Великого Гэтсби. Он также известен своими эффектными и смелыми украшениями. Фактически, стили украшений в стиле ар-деко по-прежнему широко копируются.
Девушки-хлопушки ногами, танцуют и веселятся, пока музыканты выступают во время танцевального конкурса в Чарльстоне в Parody Club.Фото: Архив Халтона / Getty Images
Женская мода резко изменилась в 1920-е годы. Новые практические роли, требуемые от женщин в отсутствие их героев военного времени, превратили моду из относительной формальности и ограничений эпохи Эдварда и военных лет в веселый, элегантный и практичный стиль (вспомните Коко Шанель), который подчеркивал свобода современных женщин и позволила им участвовать в деятельности, которая ранее была предназначена только для мужчин.Корсеты исчезли, подолы стали короче. Эта свобода и чувство веселья нашли свое отражение в новых захватывающих стилях и моде ювелирных украшений.
Коко ШанельИнновации
Термин «ар-деко» происходит от Международной выставки декоративно-прикладного искусства , проходившей в Париже в 1925 году — важной дизайнерской выставки, в основном посвященной ювелирному искусству. Ключевой акцент выставки был сделан на объединении искусства и современной индустрии.
Период ар-деко был временем передовых технологий, которые принесли нам следующие ювелирные новинки:
Платина
После окончания войны, платина вернулась в игру, а также новый, менее дорогой материал под названием осмиор, платинор или платинор. Эти прочные материалы позволили создать легкие, воздушные конструкции из драгоценных камней без особого количества металла.
Невидимые настройки
Ювелирный гигантVan Cleef & Arpels разработал значительную «загадочную оправу » или serti invisible («невидимую оправу») , которая позволяла монтировать драгоценные камни таким образом, чтобы металл не был виден.
Благодаря невидимой оправе канавки в поясе каждого камня переходят в металлический каркас под поверхностью, но металл не виден. Бриллианты и драгоценные камни расположены бок о бок, создавая видимость твердой поверхности драгоценных камней.Огранка драгоценных камней
Огранщики для драгоценных камней разработали способы огранки и придания формы драгоценным камням новыми захватывающими способами, позволяющими создавать блестящие «мозаичные» узоры той эпохи.
Лак
Эмалировка, которая была трудоемкой и дорогой, была заменена сложной техникой нанесения лака с Дальнего Востока.Китайские рабочие, которые лакировали винты самолетов во время Первой мировой войны, вместо этого начали полировать и лакировать ювелирные изделия.
Жан Дюнан, Жюльет де Сен-Сирка, 1925. © Метрополитен-музейСинтетические материалы
Синтетические материалы, такие как бакелит , стали широко доступны и использовались для имитации драгоценных камней, янтаря, дерева, кости и других природных материалов.
Культивированный жемчуг
Был разработан процесс «культивирования» или «культивирования» жемчуга путем имплантации жемчужных устриц с перламутровыми бусинами.Искусственный жемчуг производился в изобилии, и впоследствии эти камни стали культовой жемчужиной 1920-х годов.
Геометрический дизайн
Ювелирные дизайнеры эпохи ар-деко стремились отойти от плавных линий и естественных тем ювелирных украшений в стиле модерн. Вместо этого они приняли модернизм и достижения в области технических инноваций и машиностроения. Так родился новый жанр дизайна — смелые геометрические формы с четкими линиями и симметрией. Этот стиль дизайна, также называемый «style moderne», мгновенно узнаваем и пользуется большим спросом (и копируется) сегодня.
Термин «кубизм» часто использовался для описания украшений этой эпохи из-за используемых углов, геометрических линий и фигурных изображений.
Международное влияние
Культуры всего мира оказали влияние на эпоху ар-деко и представили новые тенденции в ювелирном деле, от мотивов Дальнего Востока и индийской резьбы по драгоценным камням до экзотических, новых красочных материалов, таких как лазурит, бирюза и агат.
Жак Картье с индийскими дилерами драгоценных камней.Фотография из альбома Жака Картье, записывающего его путешествие в Индию в 1911 году. Архив Cartier © CartierArt Deco Медальон с эмалью из золота 585 пробы, синий и черный,Особо выделяется «египетское возрождение года ». Новые захватывающие археологические открытия в Египте, в первую очередь гробница Тутанхамона, оказали огромное влияние на мотивы дизайна ар-деко. Новые комбинации материалов — лазурит с золотом, сердолик с бирюзой — были вдохновлены фараонами. Цветы лотоса, скарабеи, пирамиды и глаз Гора — одни из древнеегипетских мотивов, которые можно увидеть в украшениях ар-деко.
Украшения египетского возрожденияДве школы дизайна
Сотрудничество между различными дизайнерскими искусствами было обычным делом в эпоху ар-деко, и ювелирные украшения часто создавались художниками, которые не были «ювелирами» по профессии. Архитекторы, скульпторы, художники, ювелиры и другие художники-дизайнеры обогащали и вдохновляли дисциплины друг друга на протяжении всей эпохи ар-деко. В результате появилась группа дизайнеров ювелирных украшений, известная как bijoutiers-artistes , которые уделяли больше внимания дизайну, чем внутренней стоимости.Они использовали драгоценные камни как «знак препинания», а не в качестве акцента в украшении.
Bijoutiers-artistes : Ле Корбюзье, Перси Шолефилд (первый муж Шарлотты Перриан), Шарлотта Перриан, Джордж Д. Буржуа и Жан Фуке в Осеннем салоне, Париж, 1927. Фото Пьера ЖаннереБижутерия-жоалье в известных парижских ювелирных домах, с другой стороны, создавали геометрические узоры из плотно упакованных драгоценных камней калиброванной огранки (всегда цветных), которые окружали центральный камень или бриллианты по бокам.
Красивое и необычное кольцо в стиле ар-деко из белого золота 18 карат с бриллиантом в половину карата в центре с изумрудами калибровочной огранки с обеих сторон и небольшими бриллиантами между ними.В это время было разработано множество необычных огранок алмазов, в том числе трапеция, полумесяц и треугольник. Они черпали вдохновение из Дальнего Востока и Индии, вырезая узоры на драгоценных камнях и смешивая драгоценные камни с кораллами, лазуритом, агатом, бирюзой и горным хрусталем кварцем.
Манекен моделирует украшение шеи с изумрудом Тадж-Махал и другие украшения (деталь).Архив Cartier Paris. © Картье Махарани Саньогита позирует с Йешвантом Рао Холкаром II, махараджей Индора, на котором ожерелье из сапфировых бусин Тавиз от Cartier и брошь Cartier в стиле ар-деко. Фото через Instagram @AlThaniCollection и Christie’sСтили украшений в стиле ар-деко
Серьги
Серьги в стиле раннего ар-деко были длинными и изящными, открытыми новой короткой прической. Как правило, они были геометрической формы с бриллиантами и, возможно, с большим цветным драгоценным камнем.Конец 1920-х принес с собой монохромные стили, демонстрирующие новую огранку бриллиантов. Была мода на серьги, которые можно было использовать как броши.
В 1930-е годы произошла трансформация стилей серег, и они отскочили обратно к мочке уха, на которую их часто пристегивали. Были популярны большие естественные формы, такие как ракушки, листья и цветы.
Ожерелья
Икона ожерелья 1920-х годов — сотуар . Они были очень длинными и часто украшались кисточкой или подвеской.Длинные нити жемчуга и бус носили в любом направлении вокруг шеи, спереди или сзади в зависимости от стиля платья. Жемчужные ожерелья широко носили днем и вечером. Они часто делались из культивированного жемчуга — совершенно новая инновация — и прекрасно сочетались с любыми оттенками кожи.
Сибил Сассун, маркиза Чолмонделей. Фото через @HoughtonHallNorfolkБолее короткие ожерелья часто изготавливались из бусинок из драгоценных камней или путем смешивания бриллиантов и резных драгоценных камней. Обычно они заканчивались кулоном в форме бляшки, который иногда можно было отсоединить, например, для использования в качестве броши.
Ожерелье из зеленого халцедона и серебра, приписываемое Сибил ДанлопЕще одним популярным стилем было многожильное колье из бусин из жемчуга или драгоценных камней с бляшками из драгоценных камней с обеих сторон с эффектом фестона. Эффектные ожерелья-нагрудники украшены впечатляющими бриллиантами, рубинами, изумрудами и сапфирами.
Каталог Sears and Roebuck 1928 года, демонстрирующий переход от длинных ожерелий 20-х годов к более коротким и сдержанным 30-м.Кулоны
Кулоны были важной особенностью украшений в стиле ар-деко.Дизайн часто был геометрическим, с узорами и материалами под влиянием китайской, древнеегипетской и индийской культур.
В соответствии с трубчатыми платьями с бахромой того времени, кисточки или бахрома часто свисали с нижней части подвесок. Кулоны свисали с цепочек, часто перемежаемых драгоценными камнями и жемчугом, или с шелковых шнуров. Они висели разной длины, в зависимости от одежды, которую они сопровождали.
Подвеска в стиле ар-деко из платины с натуральным жемчугом и бриллиантом на цепочке из платины и натурального жемчугаКольца
Кольца в стиле ар-деко — смелые и красивые.Вы часто видите большие изумруды и драгоценные камни ступенчатой огранки в окружении более мелких, плотно упакованных бриллиантов.
Цветные драгоценные камни огранки «кабошон» были популярны, как и филигранная работа, когда для создания замысловатых узоров использовались нити ручной работы из драгоценных металлов. Сегодня практически невозможно воспроизвести четкую и изысканную филигранную работу 1920-х годов, потому что большинство колец изготавливается с помощью восковых форм.
Кольцо с кластером из белого золота 18 карат с бриллиантами в стиле ар-деко с филигранной обработкой на стержне огранкиCaliber и оправы pavé также были типичными для этой эпохи, что привело к дизайну, который был плотно набит драгоценными камнями, ограненными так, чтобы они идеально подходили друг к другу, с небольшими или металл не показывает.
Кольцо-кластер из платины с изогнутым паве в форме ромба в стиле ар-декоБыли популярны составные кольца с драгоценными камнями, а также кольца, имитирующие эффект сложенных полос. В этот период было создано трехполосное «катящееся кольцо» Cartier, и этот стиль до сих пор чрезвычайно популярен.
Подробнее о кольцах в стиле ар-деко здесь.
Браслеты
Браслетыв стиле ар-деко сочетают в себе все стили той эпохи — геометрические узоры, паве, оправы , резные драгоценные камни и другие, менее ценные материалы.Узкие браслеты были сложены и перевязаны под музыку того времени, как и популярные браслеты с подвесками.
Браслеты в стиле ар-декоПозже браслеты стали шире. В щедрых, иллюстрированных браслетах-ремешках рассказывается целая история с использованием символики или резных драгоценных камней. Браслеты-манжеты и фасоны, на которые можно было прикрепить универсальную «брошь-клипсу», стали популярными в это время.
Марион Морхаус в Chanel, фото Эдварда Стейхена для Vogue, апрель 1929 г.Украшения для волос
Английский придворный этикет предписывал носить диадемы, и поэтому они были изготовлены с использованием дизайнерских мотивов и техник ар-деко для государственных мероприятий.Кроме того, более короткие прически означали, что диадемы были заменены бандо, которые носили ниже на лбу. Часто эти бандо превращают в ожерелья или браслеты.
Фотография Эдварда Стейхена.Броши и булавки
Броши и булавки были чрезвычайно популярны в период ар-деко и носились на каждом предмете одежды, включая шляпы. Были использованы всевозможные привлекательные мотивы, техники и стили ар-деко. В 1930-х годах стали популярными броши-клипсы, которые часто носили парами, которые могли иметь или не иметь булавки или оправы, что позволяло носить их, например, как одну большую брошь или отдельно по обе стороны от платья.
Особенности ар-деко из нашей коллекции
- 285
Какими характеристиками обладают украшения в стиле ар-деко? | пользователя LuxuryBazaar.com
Название Art Deco происходит от Всемирной выставки в Париже 1925 года: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, что переводится как Международная выставка современного промышленного и декоративного искусства. Однако еще до Всемирной выставки в Париже и официального наименования стиля стиль ар-деко возник и быстро набирал обороты.
Ар-деко, а не один определенный стиль, был сформирован на основе различных идей и был на пике популярности с 1920-х по 1930-е годы.Художественные движения, которые сформировали ар-деко, были геометрическими формами кубизма и яркими красками фовизма.
Ар-деко сфокусировано на повторяющихся и симметричных геометрических рисунках с контрастными цветами, а не на мягких изгибах и дополнительных цветах, которые раньше были предпочтительны.
Археологические открытия, такие как артефакты, обнаруженные в гробнице Тутанхамона в 1922 году, также повлияли на дизайн ар-деко через такие мотивы, как скарабеи, пирамиды, цветы лотоса.
Ар-деко — это праздник современности и технологических достижений.После ужасов Первой мировой войны люди обретали чувство свободы и расстались с викторианскими ограничениями. Благодаря платьям без рукавов, глубоким ожерельям и коротким прическам женщины стали лучше выражать свою индивидуальность и украшать себя драгоценностями.
Крупнейшими дизайнерами ювелирных украшений в период ар-деко были Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron и Tiffany & Co., которые всегда были в курсе новых тенденций и хранят в своих архивах увлекательные творения в стиле ар-деко, которыми можно наслаждаться и сегодня.
Стиль ар-деко складывается из множества характеристик:
Геометрические мотивы: Геометрические мотивы являются наиболее определяющей характеристикой ювелирных изделий в стиле ар-деко. Различные формы с прямыми линиями и углами, такие как прямоугольники, треугольники и восьмиугольники, использовались вместе для создания сложных предметов, отражающих современный и обтекаемый дух эпохи.
Формы драгоценных камней: Геометрические формы также были замечены в огранках драгоценных камней, которые украшали ювелирные изделия в стиле ар-деко, благодаря достижениям в технике огранки.Популярными формами драгоценных камней были маркизы, изумруды, багеты, щиты и задницы, которые были сложены вместе, чтобы создать мозаику.
Цветные камни: Хотя бриллианты были очень популярны, цветные драгоценные камни были основным продуктом украшений в стиле ар-деко либо в качестве центрального элемента, либо в качестве акцента. Наиболее широко используемые цветные камни включали сапфиры, рубины, изумруды, бирюзу, коралл и оникс. Когда все эти драгоценные камни были сопоставлены, они получили смелые контрастные цвета.
Pave : обрамление Pave, представляющее собой сгруппированные вместе небольшие драгоценные камни, часто использовалось для добавления объема и дополнительного гламура ювелирным изделиям в стиле ар-деко.
Эмаль: Элементы эмали стали использоваться в течение этого периода ар-деко, поскольку они добавляли цельные цветные блоки или стимулирующие контрасты к украшениям. Популярными цветами эмали были темно-красный, зеленый, синий и черный.
Холодные тонированные металлы: Белые металлы, такие как серебро, белое золото и платина, обычно использовались в украшениях ар-деко, в то время как желтое золото вышло из моды. В 1924 году крупнейшее в мире месторождение платины было обнаружено на северо-востоке Южной Африки, что привело к буму ее использования, поскольку платина — прочный металл, который не тускнеет, как серебро.
Филигрань: Эта замысловатая металлическая конструкция создавала вид тонкого копья, отражающего цветы, листья и завитки.
Следующие стили были модными в украшениях ар-деко:
Серьги: Длинные свободно движущиеся серьги идеально дополняли стрижки каре и были популяризированы Коко Шанель.
Ожерелья: Среди новых женских платьев с глубоким вырезом фаворитом были длинные нити жемчуга и ожерелья-нагрудники, украшенные крупными драгоценными камнями.
Браслеты: Благодаря платьям без рукавов, широким и тяжелым браслетам использовалось несколько драгоценных камней для создания замысловатых узоров, которыми можно было бы легко любоваться.
Кольца: Коктейльные кольца были украшены центральным драгоценным камнем стильной геометрической формы, окруженным бесчисленным множеством акцентных камней различных форм и цветов.
Броши: Броши, которые носили на шляпе или платье, были обязательным аксессуаром.
На протяжении своей истории ар-деко неоднократно возрождался.С помощью антикварных находок или современных творений, вдохновленных ар-деко, есть множество способов включить этот любимый стиль в свою жизнь.
Ознакомьтесь с нашими лучшими коллекциями украшений в стиле ар-деко, чтобы поднять вашу шкатулку для драгоценностей.
Boucheron 18-каратное желтое золото с бриллиантовым паве и рубиновым воротником Колье
https://www.luxurybazaar.com/jewelry/necklaces/boucheron-womens-18k-yellow-gold-diamond-pave-and-ruby-collar- колье
Сегодня Boucheron так же любимы, как и во времена бурных двадцатых.
В этом колье-воротнике прямые линии и геометрические формы создают потрясающий узор. В центре ожерелья — изящные бриллианты и рубины, расположенные близко друг к другу, создавая ощущение текстуры и цвета.
Дэвид Уэбб Старинная женская платиновая брошь с бриллиантами
https://www.luxurybazaar.com/jewelry/brooches-pins/david-webb-antique-womens-platinum-diamond-cluster-brooch
David Webb is известны своими выдающимися творениями с бриллиантами, такими как эта потрясающая брошка, которая идеально подходит для вечерних нарядов.
Эта брошь, украшенная исключительными бриллиантами разной формы в платине, выглядит прямо из винтажной эпохи.
LB Эксклюзивные платиновые круглые и заостренные бриллианты багет и кольцо с сапфиром маркиза
https://www.luxurybazaar.com/jewelry/rings/lb-exclusive-mfco22-estate-platinum-round-and-tapered-diamond- marquise-sapphire-ring-mf01-112019
Это коктейльное кольцо наполнено нотками ар-деко. В центре кольца — богатый сапфир огранки «маркиз».Бриллианты паве и багет идеально симметрично опоясывают сапфир, создавая роскошный вид на руке.
Арт-деко на 100: ювелирных изделий не хватает
В ювелирной индустрии принято считать, что смелая, геометрическая, усыпанная бриллиантами эстетика 1920-х и 30-х годов, также известная как ар-деко, всегда в моде. И никогда не больше, чем сейчас, на пороге столетия этого стиля.
В отличие от безделушек предыдущих и последующих эпох, ювелирные изделия, произведенные в период между Первой и Второй мировыми войнами, обладают чистотой выражения, которая почти кричит о современности.
«Когда мы оглядываемся на грузинские или даже викторианские украшения, они были очень специфичными, очень богатыми, и эти моменты приходят и уходят», — сказала Джилл Ньюман, главный редактор Natural Diamond Council и один из редакторов журнала Town & Country. . «Тем не менее, когда появилась Deco, это была настоящая перемена с ее минимализмом и строгими архитектурными линиями. Он долговечен, потому что вне времени «.
Несмотря на то, что стиль широко распространен — обручальные кольца из 14-каратного золота, рекламируемые как «вдохновленные декором», широко распространены в Интернете, его влияние наиболее заметно в высших эшелонах отрасли, где ювелиры недавно использовали элементы дизайна эпохи декорирования, такие как в виде графических сочетаний драгоценных камней и угловатых силуэтов в свои творения, чтобы удивительным образом изменить внешний вид.
Обратите внимание на коллекцию высокого ювелирного искусства Boucheron 2020 года под удачным названием «Созерцание». Клэр Шуан, креативный директор дома, задумала серию из 67 предметов в 2017 году как способ «подчеркнуть невероятную красоту простых моментов, таких как прохождение облака», — сказала она во время онлайн-презентации в июле. Чтобы выразить эту идею, она выбрала сочетание драгоценных материалов и материалов космической эры в палитре синего и белого, заключив, например, каплю аэрогеля, вещества на основе диоксида кремния, известного своей исключительной легкостью, в грушевидную форму. , бриллиантовый кулон из горного хрусталя.
Несмотря на дальновидность коллекции, два ее самых запоминающихся предмета были вдохновлены дизайном Deco из архивов Boucheron.
Первой была брошь с ромбовидной стрелой 1919 года, которую «мы почти скопировали», — сказала г-жа Шуан во время недавнего телефонного звонка из своего загородного дома в Португалии.
«Мы просто играем с тем, как мы его носим», — добавила она. «Мы сделали асимметричную серьгу».
Второй предмет, колье под названием Fenêtre sur Ciel, или «Окно в небо», представляет собой шарф из титанового трикотажа, покрытый перламутром и бриллиантами и покрытый лаком с аэрографией, чтобы создать сказочный узор неба.Дизайн этого изделия был заимствован из ожерелья Boucheron 1925 года с рубиновым набором, которое г-жа Шуан назвала «действительно женственным и смелым».
Ювелиры сходятся во мнении, что благодаря простым формам ар-деко постоянно обновляется.
«Чистые линии Deco позволяют всем легко понять и насладиться», — сказал Рассел Зеленец, соучредитель Стивена Рассела, продавца ювелирных изделий на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.«Все переходит к делу, это не каламбур».
Рассвет ар-деко часто связывают с Международной выставкой декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, хотя британский историк Бевис Хиллиер не популяризировал этот термин до 1960-х годов. Тем не менее, модернистские идеи, породившие международное движение, зарождались за годы до выставки, когда западные ювелиры, такие как Жак Картье, отправились в Индию и в Персидский залив в 1910-х годах, вернувшись с драгоценными камнями, которые стали центральными для зарождающегося стиля.
«Мы уже использовали резные камни из Индии в 1910-х годах в композиции с бриллиантами и ониксом», — сказал в онлайн-интервью Пьер Рейнеро, глава отдела наследия и дизайна Cartier.
Сегодня современный язык дизайна Cartier выражает видение ар-деко 21-го века, сочетая острую огранку камня того периода с органическими формами, напоминающими украшения 1960-х, 70-х и 80-х годов, — сказал Райнеро.
[Sur] Naturel, линия высокого ювелирного искусства 2020 года, наполнена изделиями, воплощающими этот союз форм.Соблазнительным примером является колье Opheis, змеиный воротник из белого золота, облицованный ониксом и бриллиантами и увенчанный прямоугольным изумрудом весом 53,94 карата из Замбии.
«Ожерелье целиком состоит из геометрических фигур, а в конце вы получаете изображение головы змеи», — сказал г-н Райнеро. «Конструкция абсолютно плавная».
Сопоставление имеет смысл: противоположные элементы — черный и белый, минималистский и роскошный, мужской и женский — лежат в основе Deco.
Для Майкла Робинсона, который вместе со своим однояйцевым братом-близнецом Дэвидом создает изысканные драгоценности исключительно вручную в мастерской на Золотом Берегу Австралии, дуалистический стиль той эпохи служит образцом для его творений. «То, как они противопоставляют бриллианты ступенчатой огранки паве, а прямые линии — широким изгибам — я стараюсь привнести эти контрасты в каждое наше изделие», — сказал он.
«Технические детали ремесла тогда, до того, как появился компьютерный дизайн — вся эта энергия визуально перетекает через украшения в стиле ар-деко», — сказал г-н.- сказал Робинсон. «Похоже, что все возможно».
Если бы это было правдой в 2020 году. Братья должны были приехать в Нью-Йорк в марте, чтобы представить пять новых драгоценностей Дэвида Майкла в Стивене Расселе, но пандемия остановила их путешествия (хотя и не те из драгоценных камней, которые теперь выставлены на выставке). галерея). Перед тем, как расстаться с коллекцией, Майкл Робинсон нарисовал акварель на память о нем: на нем изображено кольцо из розовой шпинели весом 15 карат, спроектированное его братом в сочетании с единственной серьгой из желтого сапфира, созданной Майклом, и фасадом Крайслер-билдинг, 1930-е небоскреб в Нью-Йорке, почти синоним ар-деко.
«Я хотел выделить одну из новых работ, которую я только что закончил, пару серег под названием Rain or Shine, поэтому я нарисовал серьгу Shine, заливающую город золотым сиянием», — сказал Майкл Робинсон. «Он был вдохновлен моей любовью к ар-деко и рекламе в стиле ар-деко».
Небоскребы той эпохи также очаровали Никоса Кулиса, еще одного современного ювелира, явно близкого к той эпохе. Дизайнер из Афин создал свое первое украшение в стиле ар-деко в 2014 году, когда создал бриллиантовое, жемчужное и изумрудное колье в силуэте Эмпайр-стейт-билдинг.
«Ясность и строгость ар-деко теперь являются неотъемлемой частью моей работы», — написал он в электронном письме.
В Oscar Heyman, 108-летнем производителе ювелирных изделий из Нью-Йорка, эпоха продолжается в дизайнах, которые были обновлены с учетом современных тенденций, таких как платиновый браслет стоимостью 330 000 долларов с пятью турмалинами Параиба, которые были частью коллекции 2005 года. драгоценный камень находят в Мозамбике.
«Этого браслета не могло быть в 1920-е годы, но некоторые люди смотрят на него и спрашивают, винтажный ли он», — сказал Том Хейман, представитель семейного бизнеса в третьем поколении.
Для Татьяны Верстратен, бельгийского дизайнера, которая в январе 2019 года открыла салон на Вандомской площади в Париже, вечерние платья с бахромой 1920-х годов стали прототипом одного из ее фирменных стилей — серег Shooting Stars из 18-каратного белого золота.
«Я использую бриллианты и смотрю на детали моей коллекции, они очень декорированные», — сказала г-жа Верстратен. «Даже если мои работы немного большие и впечатляющие, я надеюсь, их никогда не бывает слишком много, потому что в них достаточно классического влияния.
Николас Лиу, частный ювелир из Гонконга, сказал, что открыл для себя эстетику ар-деко благодаря своему интересу к украшениям, которые предпочитают индийские махараджи. «Профиль моей манжеты Knife Edge зависит от геометрии ар-деко, но, что наиболее важно, это мое ограниченное использование цвета», — сказал г-н Лиу. «Я предпочитаю более монохромную палитру, больше графических элементов».
Помимо обилия эстетического очарования, период деко также любим ювелирами за его дух, нарушающий все границы: из-за влияния незападных влияний, таких как египетские мотивы возрождения, которые стали повсеместными после открытия Говарда Картера в 1922 году. Могила короля Тутанхамона, к вновь обретенной свободе, которую она дала женщинам, воплощением возлюбленной Жозефины Бейкер эпохи джаза.
«Я всегда был связан с историей того времени и с тем, как женщинам разрешалось выражать себя», — сказала Николь Кароселла, соучредитель Sorellina, ювелирного магазина из Нью-Йорка, который обновляет платиновый стиль Deco, создавая рендеринг. это в желтом золоте. «Женщинам внезапно разрешили носить другую одежду, пить коктейли и курить сигареты».
Не потеряно для ювелиров, желающих открыть новую волну дизайна Deco в разгар кризиса с коронавирусом, конечно же, изобилие, которое возникло после пандемии испанского гриппа 1918 года, и надежда на то, что история может вскоре повториться.
«Произойдет взрыв ювелирных украшений, подобных которым мы не видели с 1920-х годов», — сказал Бенджамин Маклоу, владелец Macklowe Gallery, торговца ювелирными изделиями в поместье в Нью-Йорке.
«Когда мы выйдем из этого, людям захочется веселиться, пить и танцевать на столах».
Ар-деко | Ювелирные изделия Levys Fine Jewelry
ВЫСТАВКА МЕЖДУНАРОДНОЙ ДЕКОРАТИВНОЙ ДЕКОРАТИВНОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ И ПРОМЫШЛЕННОСТИ МОДЕРНОВ
Название «Ар-деко» происходит от одного из самых культурных событий 1920-х годов — Международной выставки. Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства), которая проходила с апреля по октябрь 1925 г. в Париже, Франция.
Обложка журнала Pictorial Review за январь 1925 года — произведение Эрла КристиЭта масштабная выставка полностью модернизировала все стили стиля. Идеи, исходящие от культур по всему миру, столкнулись взять курс на архитектуру, искусство, моду и ювелирные изделия, среди прочего.
ЧТО ТАКОЕ АРТ ДЕКО?
Ар-деко, термин, который стал широко использоваться и принят в 1960-х годах, — это период времени, на который повлияла свободная элегантность. стиля модерн, геометрическая простота кубизма, сложность машинного века и человеческая практичность принесли о разрухах от Первой мировой войны.
Художники в стиле ар-деко черпали вдохновение в достижениях индустрии вокруг них, воплощая в себе такие идеи, как крылья самолет, носовая часть яхты, автомобильный двигатель или зубья и колеса швейной машины. Концепции обычно основанный на геометрических формах и симметрии. Когда использовались линии, они не закручивались, как в период модерна; они были прямыми и изогнутыми или изгибались плавно и широко.
Период ар-деко, пожалуй, наиболее полно описан Бевисом Хиллиером в ее книге 1968 года «Ар-деко 20-х и 30-х годов». «… Напористо современный стиль, развивающийся в 1920-х годах и достигший своего апогея в тридцатые годы, черпал вдохновение. из различных источников, включая более строгую сторону модерна, кубизма, русского балета, искусства американских индейцев и Баухаус; это был классический стиль, который, как и неоклассицизм, но в отличие от рококо или модерна, скорее был направлен на симметрию. чем асимметрия, и прямолинейность, а не криволинейность, она отвечала требованиям машины и новых материалы, такие как пластмассы, железобетон и витостекло, и его конечной целью было положить конец давнему конфликту между искусством и промышленностью, старое снобское различие между художником и ремесленником, вечеринка, делая художников искусными в ремеслах, но еще больше, адаптируя дизайн в соответствии с требованиями серийного производства.”
ИЗМЕНЕНИЯ В ОБЩЕЙ МОДЕ
В начале двадцатого века мир пережил тотальную войну, как никогда раньше. Люди на всех обитаемых континентах пострадали от опустошения, и их жизнь изменилась соответственно. Женщины входили в рабочую силу и брали на себя обязанности ранее выполнялись мужчинами, воюющими в Европе. Когда война закончилась, мужчины вернулись, но женщины из Возраст гордился своими вновь приобретенными навыками и одевался, чтобы покорить мир, полностью эволюционировав из хрупких существ начала 1900-х гг.
Когда война закончилась, многие женщины решили сохранить свою новую работу, и эти недавно повзрослевшие женщины требовали более практичной моды. параметры. От длинных юбок, узких лифов и сложных причесок отказались в пользу более коротких платьев и укороченных платьев. прически, которые позволяли женщинам легко выполнять свои новые обязанности.
Впервые в истории женская мода была полностью противоположна в зависимости от времени суток. Брюки стали символ повседневной одежды раскрепощенной женщины, но она по-прежнему хотела, чтобы ее вечерняя одежда оставалась сексуальной и драматичной.Короткая юбки и брюки, которые носили днем, были заменены на ночь в пользу длинных туник без рукавов с низкой спинкой, которая элегантно раскрылись естественные изгибы женского тела. Поль Пуаре, которого называют модным Пабло Пикассо, изменить, опустив талию до бедер и открыв женские юбки с разрезами, которые позволят им свободно двигаться и наслаждайтесь новыми танцами того времени, такими как чарльстон, танго и фокстрот.
Три уникальных красочных кольца в стиле ар-деко, которые можно носить отдельно или вместе.Яркие цвета и уникальный крой камни характерны для ювелирных изделий, произведенных в 1920-е годы.1920-е годы также ознаменовали начало жизни иконы моды Коко Шанель, которая в конце 20-х годов запустила спортивную, но элегантную линию. моды, в том числе костюмы-двойки, которые стали незаменимым предметом одежды для всех модниц.
В 1930-е годы модные тенденции были более сдержанными: линия талии вернулась в более естественное положение, а свободная, бесформенная. топы были заменены более женственной одеждой, призванной подчеркивать естественные линии женского тела.Для повседневной одежды, Сшитые на заказ костюмы Шанель оставались новым стандартом, а вечерняя одежда состояла из длинных платьев и шалей из атласа и шелка. которые были украшены брошками и плотно облегали женскую фигуру.
ИЗМЕНЕНИЯ В ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЯХ В АРТ-ДЕКО СООТВЕТСТВУЮТ НОВЫМ ТЕНДЕНЦИЯМ МОДЫ
Большие броши с цветочным рисунком и узкие ожерелья из собачьих ошейников не были практичными аксессуарами для современного, эмансипированного человека. женщина.
В то время как одежда была короткой и удобной, среднестатистическая женщина 20-х годов накрыла себя стопками браслетов и элегантные кольца.В популярных в то время платьях с открытой спиной появилась идея ожерелья на спине. а не спереди, украшенный кулоном на застежке. Ночью женщины украшали волосы бандо, часто украшены полудрагоценными камнями или украшены брошками с драгоценными камнями.
Ювелирные изделия имеют более геометрические и линейные узоры, а яркие всплески основных цветов были более обычными, чем белые, черные и пастельные украшения начала 1900-х годов.Ювелирные изделия стали аксессуаром, призванным подчеркнуть индивидуальность каждого. наряд, а не украшение, предназначенное для демонстрации богатства. Состоятельные женщины нередко создавали одежду. вокруг своих любимых драгоценностей или драгоценностей вокруг своих любимых нарядов. Наручные часы также приобрели популярность в период 1920-е, благодаря звезде тенниса Сюзанн Ленглен.
БЮТ-ХУДОЖНИКИ
На Международной выставке декоративно-прикладного искусства 1925 года ювелирные изделия были представлены в «Parure». класс, сгруппированный с одеждой, аксессуарами и парфюмерией.В то время как представленные драгоценности имели общие темы, украшения дизайнеров можно разделить на мастеров бижутерии, новаторских, радикальных художников-ювелиров и мастеров бижутерии-жалье. умеренные, хорошо зарекомендовавшие себя ювелирные дома.
Вдохновленные больше собственным творчеством, чем внутренней ценностью, мастера бижутерии использовали сочетание полудрагоценных камней. такие как аквамарин, цитрин, топаз и аметист. Часто добавлялись резные кораллы, нефрит, лазурит, оникс и горный хрусталь; алмазы использовались экономно, а драгоценные цветные камни почти не использовались.Эпоха машин принесла новую гравировку. и методы огранки, которые позволили драгоценным камням придать новые формы, часто больше напоминающие произведения искусства, чем украшения. Синтетические цветные камни, относительно недавнее открытие, сделанное за несколько десятилетий до этого, обычно использовались для украшения этих куски, потому что из-за природных включений мелкие камни невероятно трудно разрезать до калиброванной формы.
Самыми известными мастерами бижутерии того времени были Жорж и Жан Фуке, Жерар Сандос, Жан Депре, Жан Дюнан и Раймонд Темплиер.Их одержимость модернизмом и кубизмом побудила их создавать монументальные украшения: внушительные браслеты, большие скульптурные кольца и колоссальные подвески. Мелкие украшения не принимались во внимание в пользу креативных дизайнов, которые можно было оценить на расстоянии.
БИЖУТЕРЫ-ДЖОЛЬЕ
Бижутерия-жолье, знаменитые парижские ювелирные дома, воспользовались преимуществами новых металлов, техники и тенденций в своей работают, но они были гораздо более консервативны в своих преобразованиях.Они отказались от нежного дизайна в пользу смелых вещей. с резким цветовым контрастом. В бижутерии-жалье в основном использовали бриллианты, рубины, изумруды и сапфиры, но некоторые из них в их более инновационных украшениях использовались полудрагоценные камни, включая коралл, нефрит, оникс и горный хрусталь. Их дизайн отличался четкими линиями и был вдохновлен Персией, Египтом и Дальним Востоком, заимствуя темы из этих цивилизаций. во многих своих проектах.
Оникс в стиле ар-деко, коралл, нефрит, ляпис и бриллиант devant de corsage, созданный Boucheron — около 1925 года; нефритовое кольцо в стиле ар-деко — сделано Boucheron, около 1925 года; резная брошь в стиле ар-деко из изумрудов и бриллиантов в платине.Сделано Cartier, около 1924 г. Брошь «Египетское возрождение», лазурит, бриллианты, эмаль, платина, золото. Сделано Cartier, около 1923 г. Часы в стиле ар-деко с черепахой. Сделано Cartier, около 1928 г. Кольцо из платины, бриллиантов и оникса — Tiffany & Co, около 1925 г. Кольцо с сапфиром и бриллиантами — Tiffany & Co, около 1925 г. Наручные часы из нефрита, оникса и эмали. Создано Vacheron Constantin, около 1924 г. Вечерняя сумка из египетской одалиски. Сделано Van Cleef & Arpels, около 1927 г. Брошь с рубином, изумрудом, сапфиром и бриллиантом, созданная Van Cleef & Arpels примерно в 1924 году. Van Cleef & Arpels — около 1924 г. Брошь в виде скарабея в египетском стиле от Cartier с бриллиантами, сапфирами, изумрудами и ониксом в желтом золоте.Около 1920египетское возрождение
В ноябре 1922 года группа археологов обнаружила одну из самых важных находок двадцатого века: гробницу Король Тутенхамен (Тутанхамон) в Долине царей в Египте. В кварцевом саркофаге был обнаружен молодой фараон, украшенный с золотыми нагрудными пластинами, нарукавниками, диадемой, кольцами и, конечно же, своей знаменитой золотой маской. Гробница вскоре стала всемирно известной. место путешествия, и египетская культура стала одним из самых распространенных источников вдохновения для изобразительного искусства, литературы, мода, кино и дизайн ювелирных изделий.
Древний Египет представил множество вдохновляющих мотивов: пирамиды, сфинксы, обелиски, пальметты, цветы лотоса, скарабеи, иероглифы, имитация иероглифов и многочисленные древнеегипетские диеты, широко известные тем, что выглядели как отчасти человеческие и частично животное. Яркий контраст в цвете и четкие линии сделали египетское искусство хорошо подходящим для возрождения ар-деко. Такие дизайнерские дома, как Cartier, Boucheron, Van Cleef и Arpels, разработали множество изделий, которые вписываются в этот мотив.
как обвал фондового рынка в 1929 году повлиял на ювелирные изделия и моду
Обвал фондового рынка 1929 года широко считается одним из самых катастрофических событий 20 века. Этот резкий Экономические изменения изменили жизнерадостных и энергичных людей 1920-х годов к мышлению, сосредоточенному на умеренности и ответственности. Как следствие, мода резко изменилась. Короткие прямые линии платьев были заменены на более женственные наряды. сделаны из мягких блестящих материалов.
Удивительно, но ювелирная промышленность в целом не пострадала, особенно по сравнению с другими отраслями. Скорее чем переход к женственным, нежным и недорогим украшениям, популярные украшения стали еще смелее и крупнее. Браслеты становились еще крупнее, чем были в 1920-х годах, и тенденция складывать их в стопку оставалась популярной. Подвесной стиль На смену популярным в предыдущее десятилетие серьгам пришли большие клипсы, закрывающие всю мочку уха.
Крах фондового рынка, возможно, не повлиял на популярные тенденции ювелирной моды, но количество людей, способных покупка драгоценностей, безусловно, сделала. Это одна из причин того, что украшения в стиле ар-деко так редки.
1930-е годы — «белый период»
В отличие от красочного раннего периода ар-деко 1920-х годов, начало 1930-х годов стало «белым периодом», в котором обычно использовались бриллианты и белое золото или платина. Уникальные комбинации драгоценных камней 1920-х годов были заменены бриллиантами в паве, часто нарезать уникальные формы.Цвет использовался более экономно, чтобы подчеркнуть бриллианты, а не отвлекать внимание. Использование большие драгоценные, полудрагоценные и твердые камни для колец продолжались, но дизайн был намного проще и сосредоточился на уникальности разрезов камней.
Три красивых кольца с бриллиантами в стиле ар-деко — прекрасные образцы стиля, популярного в 1930-х годах.новые формы для камней
Достижения машинной эры предоставили многим художникам возможность создавать индивидуальные, никогда ранее не использовавшиеся огранки для драгоценных камней. вписаться в их собственные украшения.Трапеции, полукруги, полумесяцы, бочки, треугольники и призмы — все это составляло свое первые появления в ювелирном деле в 1920-е годы. Возрождение Египта привело к необходимости в резных цветных камнях калибровочной огранки. для замысловатых цветочных и нудистских мотивов.
изобретение белого золота
Концепция превращения золота в белое была впервые представлена в конце 1800-х годов и стала первой коммерчески доступной в Германии. в 1912 году. Однако только в середине 1920-х годов он стал популярным недорогим заменителем платины.Золото превратилось белого цвета путем легирования его металлами, такими как никель или цинк, чтобы сделать цвет более тусклым, и он покрыт тонким слоем родия ( член семейства платиновых металлов), чтобы усилить блеск изделия.
KIKICHI MIKIMOTO
Одним из самых влиятельных вкладов в ювелирную промышленность периода ар-деко было внедрение и совершенствование процесса выращивания жемчуга Кикичи Микимото, сына японского производителя лапши.Хотя его первый патент на Культивирование жемчуга началось в 1896 году, потребовалось много лет, чтобы усовершенствовать это искусство, и после его патента 1916 года на производство круглого жемчуга, культивированный жемчуг был представлен на международном рынке в 1921 году. К 1921 году Микимото не только производила больше жемчуга. чем у других поставщиков, его жемчуг был более сферическим, лучшего цвета и считался более желанным. Изобретение культурных жемчуг позволил женщинам во всем мире позволить себе этот драгоценный камень, который раньше считался символом статуса только элита.
Ваш путеводитель по ношению украшений в стиле ар-деко
Как редакторы Руководства по покупкам ювелирных изделий, мы пишем о вещах, которые нам нравятся, и мы думаем, что вам тоже понравится. У нас часто есть партнерские отношения, и мы можем бесплатно получать определенную прибыль от этих ссылок.
Ювелирные изделия в стиле ар-деко стильные, яркие и актуальные почти 100 лет спустя с момента их появления. Этот стиль украшений легко узнать, и он выделяется из толпы своим геометрическим орнаментом и яркими драгоценными камнями.
Несмотря на то, что существует множество типов старинных ювелирных стилей, которые вернулись в моду, украшения в стиле ар-деко остаются одними из самых популярных и востребованных сегодня. Дизайн красив и актуален даже сегодня, и обязательно выдержит испытание временем.
Давайте посмотрим на ювелирный стиль ар-деко и на то, как его можно носить сегодня.
Что такое ар-деко?Кольцо из муассанита в стиле ар-деко. Смотрите здесь.
Стиль ар-деко зародился в 1925 году, с отличительными элементами, которые отличают его от других ювелирных стилей.
Многие думают, что движение ар-деко просуществовало всего десять лет; с 1920 по 1930 год. Это правда, что стили и тенденции движения ар-деко были в самом разгаре в 1920-х годах, особенно в середине 1920-х годов, благодаря «Exposition des Arts Decoratifs et Industriels Modernes» (Международная выставка современного искусства) Промышленное и декоративное искусство), который проходил в Париже в 1925 году.
Тем не менее, украшения в стиле ар-деко продолжали оставаться популярными в течение 1930-х годов, а затем снова вошли в моду после войны.Даже сегодня он остается одним из самых популярных стилей винтажных украшений.
Что повлияло на дизайн украшений в стиле ар-деко?Дизайн колец в стиле раннего ар-деко вдохновлен эдвардианской эпохой и включал красочные контрастные драгоценные камни, цветочные мотивы и драматические узоры.
Кулон из граната с элементами ар-деко. Смотрите здесь.
По мере развития стиля кольца включали все больше белых металлов, таких как платина, а также бриллиантовые вставки для создания блестящего обтекаемого вида.Популярными стали геометрические узоры и смелые, уверенные узоры.
Если внимательно присмотреться к дизайну, можно увидеть, что ар-нуво начала 1900-х годов также оказало большое влияние на многие стили ар-деко. Геометрические узоры в сочетании с лентами, формами цветов и завитками — все это примеры влияний ар-нуво на обручальные кольца в стиле ар-деко.
Ювелирные изделия в стиле ар-деко после Первой мировой войныДизайн послевоенной эпохи был очень смелым и сильно эклектичным.Это было время больших социальных и экономических перемен. Поскольку эпоха была связана с экономическим бумом, путешествиями, исследованиями и расширением, поэтому дизайны обручальных колец в стиле ар-деко начали включать в себя множество мотивов.
Чтобы придать обручальным кольцам в стиле ар-деко смелый и яркий вид, использовались эффектные металлические изделия, такие как платина или белое золото, в сочетании с крупными разноцветными драгоценными камнями и бриллиантами. Они были созданы в экзотических формах и узорах, а также в интригующих геометрических линиях и узорах.
Эти элементы дизайна можно легко использовать для идентификации старинных обручальных колец в стиле ар-деко или для воссоздания колец, вдохновленных движением ар-деко.
Популярные элементы в украшениях ар-деко Геометрический дизайнОдин из важнейших элементов движения ар-деко, геометрические формы можно найти почти во всех украшениях ар-деко. Узоры симметричны, в идеальной пропорции с геометрическими элементами. Именно эта особенность отличает украшения в стиле ар-деко от предыдущих эпох.
Геометрические элементы преобладали в дизайне ар-деко. Смотрите это кольцо здесь.
Круги, квадраты, шестиугольники, треугольники и ромбы были очень популярны и часто использовались вместе для создания замысловатых и замысловатых узоров. Обычно использовались прямые линии, отмеченные филигранью, милгрейном или ромбовидным узором.
ФилиграньКольцо в стиле ар-деко с тонкой филигранью. Смотрите здесь.
Филигрань — это тонкая обработка металла, которую можно найти во многих винтажных изделиях.Хотя филигранная работа всегда была популярна, ар-деко вывел ее на новый уровень своей точностью, сложностью и качеством. Это стало возможным благодаря развитию технологий, особенно машин для литья под давлением.
Копирование некоторых изящных филигранных ювелирных украшений начала 20-х годов -го -го века может оказаться трудным даже сегодня, и это нужно ценить как произведения искусства.
Вместе с филигранью вы обнаружите, что милгрейн был еще одним популярным украшением ювелирных изделий той эпохи.Milgrain относится к крошечным металлическим бусинам, которые служат в качестве границы для ювелирных украшений. Мильгрэйн хорошо сочетается с филигранью, и их часто можно увидеть вместе на украшениях в стиле ар-деко.
Статья по теме: филигрань
Огранка калибра Самоцветы тонаБриллиант и сапфиры в огранке в стиле ар-деко. Смотрите здесь.
В большинстве украшений в стиле ар-деко используются драгоценные камни огранки калибра, то есть камни, ограненные в соответствии с определенным дизайном ювелирных изделий.Эти камни должны были быть размещены близко друг к другу, чтобы создать общий дизайн и позволили дизайнеру уникальным образом экспериментировать с цветом и дизайном.
Обычными драгоценными камнями, выбранными для таких дизайнов, были сапфир, рубин и бриллианты. Однако использовались и полудрагоценные камни.
Белые металлыБраслет в стиле ар-деко с бриллиантами. Смотрите здесь.
В то время как желтое золото веками оставалось в центре внимания как предпочтительный металл, в движении ар-деко произошел сдвиг в сторону металлов серебристого оттенка, таких как платина и белое золото.
Оба эти металла постоянно можно увидеть в старинных предметах ар-деко и в современных репродукциях. Использование белых металлов придало современный, изящный вид всему дизайну и красиво контрастировало с используемыми драгоценными камнями.
В то время как платина была предпочтительным металлом, белое золото стало доступной альтернативой. Желтое золото было второстепенным в дизайне этого периода.
Бриллианты антикварной огранки
Кольцо в стиле ар-деко с бриллиантом огранки Old Mine.Смотрите здесь.
Большинство украшений в стиле ар-деко украшены бриллиантами старинной огранки, например, старинной огранки «Старая европейская огранка» или «Старая шахта». В то время современные блестящие огранки обычно не использовались.
Хотя эти огранки не обладают легкостью и блеском, присущими бриллиантам современной огранки, они обладают винтажным шармом и искривляются при свете свечей. Акцент был сделан на красоте самого камня, а не столько на том, как он отражает свет.
Ношение украшений в стиле ар-деко сегодняЕсли вы собираетесь носить украшения в стиле ар-деко сегодня, подумайте, как носили украшения в 1920-х годах.Это была эпоха «веревок и веревок из жемчуга», разноцветных драгоценных камней и перьев.
Сегодня это может показаться немного чрезмерным для повседневной носки, поэтому важно немного придать ему тон и подобрать стиль к вашему общему стилю ювелирных украшений, если только вы не собираетесь в подлинный стиль ар-деко 1920-х годов.
Лучше всего выбрать предмет и сделать его центром вашего украшения. Например, потрясающее коктейльное кольцо в стиле ар-деко или необычный кулон могут стать главной особенностью вашего образа, а другие предметы дополнят его.
Если вам нравятся украшения в стиле минимализма, вы можете найти великолепный минималистский дизайн с элементами ар-деко.
Обручальные кольца в стиле ар-деко Обручальные кольцав стиле ар-деко были очень популярны, что привело к появлению прекрасного 21 st века, воплощающего этот вневременной ювелирный стиль. Возобновление интереса к обручальным кольцам в стиле ар-деко совпадает с ростом популярности цветных драгоценных камней, поскольку они прекрасно сочетаются друг с другом.
Уникальное обручальное кольцо в стиле ар-деко из аметиста и изумруда.Смотрите здесь.
Если вам нравятся большие драматические дизайны, у вас будет бесконечный выбор — от старинных до современных репродукций. Эти обручальные кольца преимущественно украшены сапфирами, рубинами, изумрудами и бриллиантами и часто имеют геометрический и цветочный орнамент.
Обручальное кольцо в стиле современного ар-деко. Смотрите здесь.
Если вы ищете что-то сдержанное, но при этом привлекающее внимание и красивое, обратите внимание на кольца в стиле ар-деко, в которых сочетаются стилистические элементы той эпохи и придают современный вид общему дизайну.
Обручальные кольцав стиле ар-деко поистине уникальны и неподвластны времени. Они всегда будут в моде, как отсылка к увлекательной ушедшей эпохе. Они имеют тенденцию выделяться по сравнению с традиционными бриллиантовыми кольцами, а возможности безграничны с точки зрения сочетания драгоценных камней и металлов.
Где купить украшения в стиле ар-декоЕсли вы пытаетесь найти оригинальные обручальные кольца в стиле ар-деко или планируете создать свое обручальное кольцо в стиле ар-деко, у вас есть все основные указатели, которые помогут вам получить идеальное кольцо.
Поиск в Интернете предоставит вам множество вариантов и конкурентоспособные цены. Вы также сможете выбрать антикварные или современные копии.
Мы рекомендуем начать поиск на Etsy, так как здесь есть внушительный ассортимент украшений в стиле ар-деко, цена которых может удовлетворить любого покупателя.
Вы также можете поискать в ювелирных магазинах поместья, так как в них обязательно есть подлинные украшения в стиле ар-деко. Они могут быть дороже, но украшения могут быть уникальными и единственными в своем роде.
Всегда спрашивайте о происхождении драгоценных камней и металлов, запрашивайте подлинность, если применимо, и проверяйте политику продавца после продажи и отзывы покупателей.
История… Ар-деко
вдохновлен мотивами, первоначально использовавшимися в Китае, Японии и Индии, а также в Египте. Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году было высадкой на Луну того времени, и артефакты, запечатанные внутри с линейкой, были включены в дизайн.Как бы вы описали эстетику украшений в стиле ар-деко? Art Deco — это, как прекрасно его описал Фабер, графическое, линейное и геометрическое.Чтобы увидеть эти черты в большом масштабе, достаточно взглянуть на некоторые из самых знаковых зданий Нью-Йорка, Крайслер и Рокфеллер-центр.
Леви отметил, что в любом произведении ар-деко играют две силы. Есть очень сильная геометрическая структура, а затем выражение, имеющее место внутри этой структуры.
Подумайте: цветочные или пирамидальные узоры, видимые в красивых, чистых бриллиантах и браслетах с цветными драгоценными камнями, броши и серьги от таких домов, как Boucheron, Van Cleef & Arpels и Cartier, а в США — Raymond Yard.
Арт-деко также был эпохой, когда мастера Картье придумали дизайн Tutti Frutti, в котором использовались алмаз и резные цветные драгоценные камни, оформленные под влиянием периода Великих Моголов в Индии.
Какие материалы пользовались популярностью? Платина была самым широко используемым металлом той эпохи.
Что касается драгоценных камней, это были алмазы и цветные камни, особенно большая тройка: сапфиры, изумруды и рубины. Леви сказал, что в этот период также использовалось много причудливых фасонов, в том числе причудливых цветов.
Ар-деко — самый влиятельный период в ювелирном дизайне? И Леви, и Фабер сказали «да».
«Этрусские и скифские украшения чаще всего появляются на протяжении (истории), но я думаю, что ар-деко в современную эпоху является самым сильным и самым популярным», — сказал Фабер.
Он пережил ряд возрождений на протяжении всей истории, в том числе в конце 1980-х и начале 90-х, и повлиял на геометрические узоры, которые сегодня находятся в моде .
Чистые линии продолжают привлекать внимание.
«От этого никогда не устаешь», — сказал Фабер. «Я никогда не устаю смотреть на Крайслер-билдинг, и ювелирные изделия имеют такую же внешнюю привлекательность. В дизайне всегда есть что-то новое ».
Как розничные торговцы могут добавить подлинные предметы ар-деко в свой ювелирный инвентарь? Леви сказал, что ювелирам необходимо проявлять активность, чтобы приобретать изделия этой все еще популярной эпохи.
Она порекомендовала посетить выставку ювелирных изделий в поместье — например, Lueur , которая откроется в конце октября в Нью-Йорке, — а также посетить известных дилеров, чтобы посмотреть на ювелирные изделия, проанализировать их качество и сравнить цены.
Цены на ювелирные изделия в стиле ар-деко начинаются с 2000 долларов за простую булавку для бара и могут возрасти до 10–20 тысяч долларов за браслеты без подписи, что Леви считает хорошей сделкой. Между тем, более сложные изделия с автографом можно продать на аукционе по цене от 1 миллиона долларов.
Faber также рекомендовал аукционные дома как хорошие источники для розничных торговцев, поскольку они тщательно редактируют свои предложения. «У вас будет меньше шансов найти подлинный ар-деко в частном порядке», — сказала она.
.