Стиль архитектуры барокко: Стиль барокко в архитектуре Европы простыми словами

Содержание

Стиль Барокко в архитектуре / Блог архитектора Дмитрия Новикова

Главная страница > Архитектурный Блог — стр 1 > Архитектурный Блог — стр 3 > Стили класической архитектуры > Барокко

Барокко — один из главных архитектрных стилей в европейских странах в 16 середине 18 веков, который пришёл на смену

ренессансу (возрождению).

Основатель эпохи барокко великий Микеланджело Буонарроти.

Историю названия связывают с португальскими моряками, которые словом barocco обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Барокко потрясает богатством, необычностью. Во времена барокко на первом месте стояла пышность. Здания обязательно украшались причудливыми фасадами, лепкой, множеством скульптур.

Подписывайтесь на наш Блог на Яндекс Zen — мы регулярно публикуем там новые статьи и видео на тему архитектуры, дизайна и строительства.

В различные исторические периоды и в разных регионах, в зависимости от местных условий, этнических традиций и климатических факторов барочная архитектура приобретала специфический характер. Кроме того, стиль барокко успешно взаимодействовал, каждый раз но-новому, с иными художественными стилями: рококо, наступавшим в середине XVIII века неоклассицизмом и даже с уходящей готикой. Отсюда переходные рокайльно-барочные стили: саксонское и австрийское барокко, прусское фридерицианское рококо, петровское барокко и елизаветинский барочно-рокайльный стиль в России. В Испании и странах Латинской Америки развивалось так называемое ультрабарокко: мексиканское барокко, стиль чурригереско.

Главной особенностью барокко является создание искривленного пространства, где плоскости и объемы криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники.

Стены порой практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами, зеркалами. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. Барокко можно назвать стилем излишеств.

В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы. Золотистые, голубые, розовые цвета задавали торжественную атмосферу.

В эпоху барокко здания стали восприниматься и проектироваться единым целым с ландшафтом: отныне фонтаны, скульптурные композиции, парковые дорожки и газоны полноправная часть дворцовых ансамблей.

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов.

Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение.

Представителями барокко в России были: Бартоломео Растрелли, Пьетро Антонио Трезини, Готфрид Йоханн Шедель, Димитрий Ухтомски, Иван Мицзурин, Федор Аргунов, Савва Чесакински и Андрей Красов.

Другие статьи в Блоге:

Андреа Палладио (1508-1580 гг. н.э.) — итальянский архитектор эпохи позднего Возрождения (Ренессанса) венецианской школы. Основоположник палладианства оригинального течения в архитектуре европейского классицизма, основанного на переосмыслении античных традиций. Палладио строил церковные и светские здания, наиболее известные из которых виллы, спроектированными им в Виченце и окрестностях, и две большие церквями в Венеции. Его идеи, как в камне, так и на бумаге вызвали множество подражаний в разных странах Европы и Америки…

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре ренессанса. Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера.

Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима…

Этот стиль получил распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий, использование новых технологий (металл, стекло). Для модерна характерны плавные изгибы стен, криволинейные очертания окон и дверей, отсутствие симметрии, живописность цветовых решений. В стиле модерн строились в основном городские особняки и загородные виллы. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий.

Архитектура древнего Китая

Обнесенные стенами здания, приподнятые павильоны, деревянные колонны и панели, желтая глазурованная черепица на крышах, ландшафтные сады, а также тщательное планирование города — всё это примечательные черты архитектуры древнего Китая, многие из которых до сих пор играют важную роль в современной архитектуре по всей Восточной Азии. На архитектуру Китая повлияли идеи из Индии и буддизм, который распространился там, но здания древнего Китая оставались удивительно неизменными в фундаментальном виде на протяжении веков, влияя на архитектуру других соседних восточноазиатских государств, особенно в древней Японии и Корее…

Традиционная архитектура Японии.

Японская традиционная архитектура является одним из самых ярких проявлений японской культуры, и вы можете найти уникальные элементы архитектуры в замках, храмах, святынях, а также домах. Японская архитектура развивалась под влиянием Китая и Кореи. Начиная с современной эпохи, западная культура также оказала влияние, но в то же время сохранился отчётливый и уникальный японский стиль архитектуры, интегрированный с природной средой и культурой Японии. В этой статье я расскажу об основных элементах традиционной архитектуры японского жилища…

________________________________________________________________________________________________________________________________

!Материалы из статьи могут быть использованы только с активной ссылкой на сайт-источник!

________________________________________________________________________________________________________________________________

Если Вы хотите заказать проект дома, или у Вас есть вопросы, свяжитесь со мной по телефону, телеграму или почте.

+7 977 268-04-53

[email protected]

Барокко, Рококо и Необарокко | Маршрут построен

В середине XVI века в Риме под влиянием новых веяний эпохи полного рассвета Ренесанса в Европе рождается новое направление в архитектуре под названием барокко. Этот термин в переводе с итальянского означает что-то вроде «причудливый», «склонный к излишествам». Стиль барокко в архитектуре современных европейских городов сегодня воспринимается как норма, а в период его зарождения была непривычна его напыщенность, перегруженность архитектурным декором, имевшим пластичные, гибкие формы.

Торжественность барокко отмечают многие историки архитектуры. Если посмотреть на здания в стиле барокко, можно убедиться, насколько они празднично выглядят, словно барышня эпохи Возрождения в пышном платье. Излюбленный элемент архитекторов барокко — волюты, это характерные завитки, который чаще всего встречаются у основания барочных фигурных фронтонов.

Но особенно богато смотрятся интерьеры в стиле барокко. Это, как правило, перегруженные лепниной, позолотой, скульптурами, живописью помещения.

В стиле барокко строились дворцы, монастыри, церкви, костёлы, театры, другие архитектурные ансамбли. В скором времени пышный архитектурный стиль разлетелся не только по Европе, но и пришел в Россию и Америку. Появилось огромное множество направлений.

В России стиль приобрел национальные черты и стал называться Русским барокко, в котором в свою очередь определяются утонченные элементы более мелких направлений. Так в Санкт-Петербурге можно услышать термины «Петровское барокко» или «Елизаветинское барокко«. Также популярными являются Сибирское барокко, Московское барокко и так далее. Зимний дворец в Санкт-Петербурге относят к елизаветинскому барокко

Представителем петровского барокко является Петропавловский собор в одноименно крепости — Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.

Петропавловский собор в одноименно крепости — Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.

На территории современных Польши, Беларуси, Литвы стало популярно такое условное направление как виленское барокко. Такое название существует, благодаря тому, что это направление архитектуры было характерно для выпускников архитектурной школы Виленского университета (ныне — г. Вильнюс, Литва).

Основателем стиля считается Ян Кшиштоф (Кристов) Глаубиц (1700-1767 гг), самый востребованный архитектор своего времени на территории Великого княжества Литовского, известный нам к тому же по зданию Софийского собора в Полоцке.

К слову, виленское барокко пришло на смену стилю, который называют «сарматским барокко«. На удивление, вопреки насыщенности форм и богатства интерьеров и фасадов зданий это направление абсолютно аскетично, словно взяли здание в стиле барокко и убрали весь декор.

В скором времени на смену барокко пришло несколько более сдержанное рококо, имеющее французские корни, поэтому стиль отличается более утонченными деталями. В основном, рококо — это стиль интерьеров. Однако, неспециалисту отличить барокко от рококо вряд ли представляется возможным. Главное различие — масштабы. Если барокко — это пышность, богатство напоказ, торжественность, массивность, избыточность, то рококо — это игривость, легкость, интрига. Но всё те же пластичные гибкие и прекрасные формы.

Необарокко, как один из многих неостилей в архитектуре возник на этапе вхождения в моду историзмов, с середины XIX века. Зачастую, необарокко выполнялся в эклектике с другими неостилями — неоготика, неоренесанс и другие. Не будучи специалистом в архитектуре, различить барокко и необарокко, на наш взгляд можно только по годам строительства. Вторая половина XVI — начало XVIII веков — барокко, Середина XIX — первая половина XX века — необарокко.

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Содержание 5 Введение

История архитектуры имеет несколько истоков с грузино-английского барокко. архитектура занимает особое место в истории. Как правило, это была архитектура английского барокко с ее уникальными характеристиками, определенными в архитектурном стиле, который получил название «грузинская архитектура», который в настоящее время используется для архитектуры 1700-х годов. Это был грузинский архитектурный стиль, известный как «грузинская архитектура», который был разработан в период истории, отмеченный последовательным правлением британских монархов. Тем не менее, крайне важно определить обоснование и основную историческую связь между архитектурой и английским барокко, чтобы установить всестороннее понимание стиля грузинского английского барокко (Cropplestone 19).63).

Кузов

Согласно Cropplestone (1963), английское барокко было английским архитектурным стилем, который был разработан и практикуется в Англии. Это также относится к зданиям, созданным в разных частях мира под влиянием английских архитекторов или даже Соединенного Королевства в целом. Типичные примеры влияния архитектуры английского барокко можно наблюдать в Италии, Франции и многих других частях Европы, где доминирующие характерные стили, иллюстрирующие архитектуру английского барокко, определяются перпендикулярной готикой, стилем королевы Анны, высокой викторианской готикой. , и стили средневековья (Cropplestone 1963).

В то время как доисторическая архитектура послужила основой для развития архитектуры английского барокко с основными характеристиками, определяемыми мегалитическими гробницами, кромлех и другие формы архитектуры английского барокко находились под влиянием архитектурного стиля 18-го века, классизма и радикального отхода от барочная разработка. Таким образом, можно сделать вывод, что на архитектуру английского барокко сильно повлияла архитектура Стюартов, которая представляла собой комбинацию других стилей, разработанных во время английского Возрождения, что привело к Тюдору, континентальной форме архитектуры, засвидетельствованной в Италии и Риме, и народному стилю. архитектурные стили. Таким образом, классические архитектурные стили ускорили архитектуру английского барокко (Cropplestone 1963).

Весь английский архитектурный стиль барокко развился из классической архитектуры. Согласно Кропплстоуну (1963), считается, что термин «барокко» происходит от португальского «барокко» с основным значением деформированной жемчужины или гротеска. Архитектурный стиль английского барокко характеризуется рядом существенных черт, которые придают ему выдающуюся уникальность, отличающую его от других архитектурных стилей того времени.

Типичные характеристики архитектурного стиля английского барокко включают массивные массы с изогнутыми формами, которые с высокой степенью точности вписываются в фон, а также друг в друга. Кроме того, барокко состояло из уникальных архитектурных проектов и зданий, основанных на эстетике барокко того времени. Эстетика барокко включала в себя откровения, отражающие эмоциональные, социальные и современные вкусы и понимание красоты, созданной его архитекторами.

Однако эстетические открытия не легли в основу всего английского архитектурного стиля барокко. Архитектура английского барокко, в целом, состояла из других аспектов, которые были техническими с лежащими в их основе архитектурными принципами, основанными на геометрической комбинации последовательности элементов, объединенных в серию, основанную на математических соотношениях, для создания соответствующего дизайна, который мог привести к созданию стиль и, следовательно, здание. Если немного подумать, то можно сказать, что английское барокко того времени имело большое влияние, хотя оно имело большее значение в таких странах, как Франция (Cropplestone 19).63).

Согласно историческим свидетельствам, архитектурный стиль английского барокко был создан и развит Реном благодаря его уникальным характеристикам, что свидетельствует о радикальном отходе от континентальных моделей того времени. Архитектурный стиль английского барокко Рена проявляется в 50 церквях, которые он построил после Великого лондонского пожара. Типичные примеры этого архитектурного стиля очевидны в структуре церквей, основанной на динамических моделях, которые раскрывают несколько новаторских и меняющихся взглядов.

Одним из самых выдающихся образцов этого стиля является собор Святого Павла, который демонстрирует поразительное сходство с купольными церквями во Франции и Италии. Церковь, построенная Реном, несет в себе прекрасный символизм и сегодня является вехой в архитектурной истории того периода. Можно сделать вывод, что с тех пор церковь доминировала над горизонтом более 300 лет благодаря своему дизайну и конструкции (Cropplestone 1963).

Характерной чертой памятника архитектуры является его высота 111 м; это была самая выдающаяся достопримечательность и самое высокое здание в Лондоне между 1701 и 1919 годами.62. Стоит отметить, что церковь, благодаря уникальной архитектуре английского барокко, с момента постройки остается символом национальной идентичности английского населения. Кроме того, церковь занимает большую площадь, что делает ее вторым по величине зданием в Великобритании. Основываясь на значении церкви для английской истории и ее положении в Великобритании как национального символа страны, крайне важно подробно изучить структуру и ее характеристики, основанные на архитектуре английского барокко (Cropplestone 19).63).

Собор Святого Павла проектировался в пять этапов с его уникальными характеристиками в проектировании и строительстве. Первый был начат Реном, и его основные характеристики скудны, определенная модель здания и простой рисунок. Типичные черты стиля первой фазы сосредоточены на куполообразном входе с базиликой прямоугольной формы. Можно утверждать, что основные принципы проектирования были выведены на основе базовых геометрических форм, которые составляют основу современной геометрии. Однако проекты с крестом, которые считались слишком радикальными, были отвергнуты под влиянием греческих архитектурных проектов и последующих, которые также были отвергнуты в то время.

Типовой проект, который был заказан для строительства, должен был отразить общие черты востока с последующими изменениями, внесенными с учетом культурной ориентации народа Англии и церкви того времени, и в результате это ознаменовало следующий этап . Характерно, что четвертый этап проектирования был изменен за тридцать лет строительства храма. Это были купола, которые добавляли ценности зданию. Как правило, эти принципы могут основываться на орфографических проекциях, как утверждают другие архитекторы того времени, которые обсуждаются ниже.

По словам Стерка (2008), орфографические проекции обеспечивают основу, на которой дизайн показывает, как возникают паттерны и создаются в результате других паттернов. Причем ортогональные проекции можно рассматривать с любого угла проекции, будь то первый или третий. В каждой проекции одна форма рисунка приводит к созданию различных видов. Кроме того, значение геометрии в данном случае основано на переводе реальности из виртуального мира (Putz 2010).

Ниже приводится описательный пример ортогональных проекций, основанных на основных принципах геометрии, используемых при строительстве купола. В соответствии с лежащими в основе геометрическими принципами купол имеет пол, состоящий из изогнутых ребер, образующих фокус на кольце окулуса.

Пример проекций купола.

Можно понять, что чертежи представляют собой ортогональные проекции купола с проекционными линиями, на которые влияют геометрические принципы, лежащие в основе конструкции. Как правило, кривизнам не присваиваются имена, а создаются на основе их точек пересечения с другими точками купола. Это приводит к нескольким рисункам, сделанным из оригинального объекта, который возник в результате работы воображения разума (Cropplestone 1963). Однако геометрические принципы, которые привели к окончательному проекту или продукту, основаны на орфографических проекциях. Можно спорить о значении орфографических проекций, воображения ума, значении рисунка и их связи с геометрией, которая переводит эскиз в окончательное здание (Путц, 2010).

Видно, что параллельные проекции производятся на плоскость, являющуюся окружностью, на полусферу, которая далее преобразуется в другую фигуру с необходимым количеством проекций. Таким образом, формальные круги приводят к созданию нескольких линий и пересечений, вызывающих появление разных видов одного и того же дизайна (Sterk 2008). Фактический план, основанный на вышеизложенном, имеет кольцевую форму. Хотя полученные узоры и формы выглядят как круги или полукруги, исходная геометрия гораздо более изменчива и не похожа на конечный продукт, которым является красивый купол. Однако крайне важно работать на основе приобретенных технических навыков рисования, чтобы создать такой дизайн с необходимой точностью для преобразования в реальный дизайн и постепенно в здание (Putz 2010).

Теоретически орфографические проекции относятся к методам, используемым в архитектуре для создания и разработки проектов, которые воплощаются в зданиях (Evans 1997). Аргумент основан на проекциях, радикальном отходе от эссенциализма и культурной перспективе архитектуры. По сути, можно увидеть, что на основные принципы орфографических проекций влияют переводы и переходы.

Как правило, переводы служат основой для преобразования чертежа, созданного на основе орфографических геометрических принципов, в завершенный проект и, как результат, в здание. Однако, в двух словах, переносы и проекции основаны на геометрических паттернах, созданных с такой точностью, что при трансформации на переходной стадии происходит лишь небольшая потеря исходного объекта (Эванс 19).97). Это раскрывает связь между геометрическими принципами и их практическим применением в строительстве купола на первом этапе.

Стоит изучить конструктивные особенности купола, характеризующие церковь, чтобы доказать значение исторического применения основных принципов геометрии в архитектуре. Основанный на строгих правилах симметрии, купол представляет собой простую 1-2-этажную коробку с центральной панелью, сосредоточенной на входной двери, состоящей из прямоугольных окон наверху с замысловатой короной в виде кабины. Крайне важно отметить уникальность окон с несколькими стеклами, которые не являются парными, но имеют дымоходы по бокам (Cropplestone 19).63; Стерк 2008).

Изучив взаимосвязь между орфографическими проекциями, которые включают основные принципы, на которых процветала архитектура грузинского английского барокко, крайне важно определить другие элементы архитектуры грузинского английского барокко того времени, то есть грузинской архитектуры. Как правило, архитекторами того времени являются художники, работавшие в период, отмеченный правлением Георга III, в 1700-х годах. Основными темами, лежащими в основе георгианской архитектуры, являются греческая и римская архитектура, палладианство, загородные дома, террасы и таунхаусы (Cropplestone 19). 63).

Таким образом, загородный дом был разработан в связи с быстрым развитием и накоплением богатства во время правления Георга III. В то время загородные дома были результатом накопления богатства в руках немногих людей, которые предпочитали иметь дома с огромным пространством и парками. Такие типы зданий развивались в так называемых загородных домах. Кроме того, есть террасные дома, для которых характерны террасы между домами в местах соединения.

Появление таких домов было вызвано ростом населения и быстрой урбанизацией. Крайне важно, чтобы стены были толстыми, чтобы свести к минимуму вероятность распространения огня с одного дома на соседний в любой момент времени. Характерными чертами террас было то, что они представляли собой 4-этажные здания со створчатыми окнами и первым этажом, занимаемым самыми богатыми в порядке возрастания. Можно заметить, что окна имели тот же узор, что и на террасах; он часто располагался прямыми линиями или квадратами, окруженными центральным садом (Cropplestone 1963).

Другие формы георгианской архитектуры включали грузинский палладианство, философию дизайна, основные принципы которой разработал Андреас Палладио, итальянский архитектор. Как правило, палладианство характеризовалось классическими образцами. В дополнение к этим архитектурным стилям английская архитектура барокко состояла из типичных примеров, включая дворец Бленхейм, замок Ховард и зал Рэгли.

Дворец Бленхейм считался подарком Джону Черчиллю от благодарной королевы Анны в связи с победой в войне 1704 года. Это была работа архитектора Джона Ванбру, который спроектировал дворец, выполнив свою главную задачу по созданию здание с любопытством и противоречием. Что касается стиля дома, то работа могла быть поручена Рену, опытному архитектору того времени. В дизайне Джон Ванбру рассматривал возможность использования помощи других молодых архитекторов, включая Николаса Хоксмура, со скрытой мотивацией черпать вдохновение из яркого европейского стиля барокко. Однако из-за возникших споров дворец был позже достроен Николасом Хоксмуром.

С другой стороны, подход и архитектурный стиль, выдвинутые Джоном Ванбру, не были одобрены и уступили место палладианскому стилю, описанному выше. Однако стоит отметить, что, несмотря на царившие в тот период склоки, в перспективе единственным создателем дворца был Джон Ванбру. Архитектурный дизайн, лежащий в основе дворца Бленхейм, основанный на принципах архитектуры, показан на диаграмме ниже.

Схематическое изображение дворца Бленхейм, комнаты обозначены буквами от A до O.

Характерной чертой Бленхеймского дворца является массивный центральный прямоугольный блок, состоящий из южного фасада в качестве главного государственного помещения. Восточная сторона является неотъемлемой частью частных квартир, а вся галерея вдоль западной стороны представляет собой картинную галерею. Для центрального блока типичны фланги, предоставляющие услуги, с восточной стороны, состоящей из бытовых и других обязательных офисов. Столбы с другими секциями, построенными на различных уставных и других украшениях, которые символизировали превосходство, поддерживали здание.

Согласно историческим исследованиям, первоначальным мотивом было создание как дома, так и национального памятника, характеризующего английскую идентичность, как упоминалось выше. Как правило, дизайн должен был отражать идентичность и суверенитет нации, и в результате стиль, разработанный Джоном Ванбру, состоял из массивной сборки камней и камня, чтобы усилить прочность здания, гарантируя, что эстетический характер, связанный с было достигнуто использование огромных камней.

Эти массивные камни создавали удивительные украшения с уникальным смыслом завершенности, таким образом делая строение похожим на египетский храм, добавляя еще больше героического и знаменитого пантеона. В здание можно войти через любой из двух входов, сделанных из кованого железа, а с другой стороны дворца можно увидеть откровение истинного видения Ванбру, воплощенного в выражении великого воина. Зритель может сделать вывод, что здание является символом силы и гордости нации. Кроме того, можно также определить значение геометрии в проектировании и строительстве здания, как кратко обсуждается ниже.

Архитектор, основанный на дизайне и видах Ванбру, считает чертежи основой своего проекта (Putz 2010). Типичным примером в рисовании было просто определить точку и установить инструмент рисования; в этом случае раскройте циркуль на нужную ширину и, взяв за центр определенную точку, начертите первую арку. Затем следующим шагом является рисование дуг, которые образуют несколько пересечений и центральных точек, чтобы можно было рисовать другие дуги, взяв точки пересечения за центры последующих дуг (Эванс 19).97).

Эти дуги пересекаются в разных точках, которые затем соединяются для получения желаемого дизайна. Важно отметить значение геометрических хитросплетений, вносимых в конструкцию путем выполнения нескольких дуг, в результате которых создается определенный рисунок. Конечно, дизайн можно воплотить в конечный продукт, которым в данном случае является здание (Путц, 2010).

При проектировании центральные точки пересечения учитывались при создании внутренней и внешней линий конструкции (Эванс 1997). Как правило, краткое изложение процесса построения конструкции основано на использовании масштаба по горизонтальной оси и установке компаса, используемого при рисовании криволинейных поверхностей и вертикальной оси, по которой проходят внутренние и внешние линии. криволинейных поверхностей нарисованы (Putz 2010).

Как упоминалось ранее, геометрия основана на использовании математических соотношений, и эти измерения связаны с кривизной поперечной формы, определяющей участки конструкции. Важно видеть, что каждое из созданных пересечений и результирующие формы тесно связаны с используемой геометрией и воображением архитектора.

Стоит отметить, что в процессе разработки плана дворца также учитывались особенности участка; как упоминалось ранее, он был построен на ограниченном участке с ограниченными финансовыми возможностями (Evans 1997). Таким образом, постепенная разработка и результат плана показали, что составленный план согласовывался с проектом на основе геометрических сложностей, учитывавших строительную площадку, и точности, с которой дизайн вписывался в выбранное место.

Однако, не делая подробного анализа и описания дизайна и конструкции дворца, важно оценить значение геометрии в приведенном выше случае (Putz 2010). Важно отметить, что Ванбру имел формальное знание методов, сформулированных учеными того времени, такими как Кеплер, при формулировании геометрических отношений, определяющих различные формы. В этом случае Ванбру использовал сложную связь, существующую между геометрическими формами и их математическими отношениями. В дополнение к этому стоит отметить, что Ванбру разработал тесную связь между структурой, ее формами и геометрическими соотношениями, интегрировав их в дизайн, чтобы создать стиль, который точно соответствовал бы требуемой строительной площадке (Halliday 19).67).

Заключение

В заключение важно отметить, что английская архитектура барокко имела несколько истоков и значительный вклад как классических, континентальных, так и других вкладов с лежащими в основе геометрическими принципами, которые имели математическую и философскую направленность, что привело к проектированию и строительству уточняет здания. Более того, архитектура английского барокко развивалась с основными характеристиками, определяемыми мегалитическими гробницами, кромлехами и другими формами.

Это была архитектура английского барокко 18-го века, определяемая классизмом, который был радикальным отходом от стиля барокко того времени. С другой стороны, другие здания, которые отражают историю архитектуры грузинского английского барокко, включают одну из самых популярных достопримечательностей Британии, собор Святого Павла, возвышающийся над Лондоном.

Ссылки

Эванс, Р. 1997, «Разработанная поверхность: исследование краткой жизни техники рисования восемнадцатого века» », в Переводы с рисунка на строительство и другие очерки , Лондон, Архитектурная ассоциация, стр. 194–231.

Cropplestone, T 1963, Мировая архитектура . Хэмлин, Лондон.

Halliday, EE 1967, История культуры Англии . Темза и Гудзон, Лондон.

Harlin, R 1969, Исторические дома . Публикации Condé Nast, Лондон.

Putz, C 2001, «Преподавание начертательной геометрии для архитекторов: дидактические принципы и эффективные методы, продемонстрированные на примере проекции Монжа» , на 15-й Международной конференции Simposio Nacional de Geometria Descriptiva e Desenho Tecnico IV по графической инженерии для искусства и дизайна , Бразилия, стр. 269-278. Веб.

Sterk, H 2008, Геометрия в архитектуре и строительстве. Faculteit Wiskunde en Informatica, Технический университет Эйндховена.

Возникновение стиля барокко в Италии

Качества римского барокко.

Здания, построенные в результате архитектурного возрождения барокко, отличались как большим разнообразием, так и некоторыми общими чертами. Первым архитектором, выразившим многие черты нового стиля, был Карло Мадерно (1556–1629 гг.).). В фасаде, который он спроектировал для церкви Санта-Сусанна в Риме (1597–1603), он подражал многим элементам дизайна более ранней иезуитской церкви Джезу, при этом давая им совершенно новую интерпретацию. Обе постройки были двухэтажными, украшены множеством колонн или пилястр и увенчаны центральными фронтонами. Мадерно, однако, сосредоточил свои декоративные детали на фасаде Санта-Сусанны таким образом, чтобы подчеркнуть центральную дверь церкви. Он отодвинул стороны фасада назад, чтобы дверной проем церкви казался выступающим наружу, что приветствовало прихожан, когда они приближались к зданию. Чтобы усилить это впечатление, Мадерно использовал двойные колонны по обеим сторонам стены. двери, поставив одиночные округлые колонны по бокам центрального пролета и едва заметные прямоугольные пилястры по углам фасада. В более ранней церкви иль Джезу дизайнер завершил конструкцию закругленной аркой, внутри которой находился фронтон треугольной формы — неудобный прием, которого Мадерно избегал в Санта-Сусанне. Вместо этого он увенчал здание простым остроконечным фронтоном и повторил эту треугольную форму над дверью. Из-за этих деталей все линии обзора сооружения, казалось, сходились на портале церкви. Проект Мадерно для фасада Санта-Сусанны включал в себя множество декоративных деталей, но, как ни странно, этот орнамент никогда не выходит из-под контроля. Скорее, эти декоративные элементы усиливают важные конструктивные особенности конструкции. Этот поиск способов массового орнамента и украшения для создания драматических эффектов и создания движения вскоре стал центральным занятием других архитекторов эпохи барокко, работающих в городе.

Собор Святого Петра.

Еще до завершения фасада Санта-Сусанны Мадерно стал главным архитектором собора Святого Петра, должность, которую занимали культурные гиганты шестнадцатого века Донато Браманте и Микеланджело Буонарроти. Первоначально Браманте спроектировал церковь в форме греческого креста, то есть в виде сооружения, в котором четыре расходящиеся лучи имели одинаковую длину. Его планы заключались в том, чтобы увенчать холм Ватикана, место мученичества и гробницы Святого Петра, монументальным купольным храмом, полностью классическим по духу. Последующие архитекторы отказались от многих черт его проектов, хотя Микеланджело возродил и восстановил ключевые черты планов Браманте. Рабочие завершили строительство купола во время понтификата по проектам Сикста V. Микеланджело, восстанавливая дух первоначальных планов Браманте, а также обращались с куполом и церковью как с гигантской скульптурной массой. Сегодня эту особенность его творчества можно оценить только сзади, то есть из Ватиканских садов, места, которое когда-либо видели немногие туристы. Маскировка его достижений произошла по нескольким причинам, каждая из которых служила требованиям католической Реформации, проводившейся в семнадцатом веке. Хотя ко времени назначения Мадерно в 1605 г. строительство собора Святого Петра было уже далеко продвинулось, Папа Павел V (годы правления 1605–1621) стремился покрыть всю землю на месте, которое первоначально находилось внутри древней базилики, и, таким образом, он поручил архитектору расширить неф церкви. Таким образом, форма церкви соответствовала более традиционному образцу латинского креста, стилю, рекомендованному влиятельными реформаторами, такими как Святой Чарльз Борромео. Однако это значительное расширение было несовместимо с огромным куполом Микеланджело, поскольку оно закрывало вид, когда прихожане приближались к церкви к ее главным входам. Однако достигнутый в результате компромисс увеличил масштаб церкви до поистине монументальных размеров и сделал собор Святого Петра, несомненно, самой большой церковью в христианском мире на многие столетия вперед. В фасаде, который он разработал для здания, Мадерно снова собрал элементы дизайна, как в Санта-Сусанне, чтобы сделать центральный дверной проем центром внимания, и он снова подчеркнул вход треугольным фронтоном. Но добавление верхнего этажа к фасаду было еще одним отходом от первоначальных планов, изложенных архитекторами шестнадцатого века, и снова не соответствовало духу первоначальных планов. Это еще больше стерло вид на массивный купол. Однако религиозные ритуалы, такие как папское благословение, требовали лоджия, или галерея, из которой папа мог появиться перед толпой, собравшейся на площади внизу, и поэтому Мадерно согласился, добавив верхний этаж к своему фасаду. Его планы также предусматривали две колокольни, примыкающие к фасаду с обоих концов, конструкции, которые могли бы уменьшить горизонтальный акцент строения в его нынешнем виде. Однако эти башни были построены не сразу. Несколько позже Джанлоренцо Бернини, один из преемников Мадерно на этом месте, начал их строительство, хотя и увеличил их высоту еще больше. Когда была построена первая из колоколен, ее фундамент вскоре оказался недостаточным. Опасаясь, что это мог рухнуть, Бернини приказал снести башню, и вскоре проект был полностью заброшен. Таким образом, с семнадцатого века фасад собора Святого Петра представляет собой компромисс, который, хотя и внушительный и величественный, не полностью соответствует его первоначальным планам. Если внешний вид собора Святого Петра выглядит не совсем удовлетворительно, то внутреннее убранство Мадерно остается непревзойденным образцом орнамента в стиле барокко. С расширением церкви перед архитектором встала задача украсить обширное пространство сводов над головой, а также массивные колонны и опоры, поддерживающие структуру. В пристройках, которые он разработал для церкви, Мадерно открыл широкие перспективы из своего нефа, используя огромные арки. Из этих арок открывался вид на боковые проходы, которые он украсил сломанными фронтонами, установленными на колоннах из яркого мрамора. Чтобы справиться с огромным пространством сводчатого потолка, Мадерно разработал элегантный узор из позолоченных кессонов. Позже архитекторы собора Святого Петра добавили к его украшению. Наиболее заметными среди этих дополнений были работы Джанлоренцо Бернини, который руководил командой дизайнеров, завершивших массивную бронзу и позолоту 9.0132 baldachino, балдахин, возвышающийся почти на 140 футов над главным алтарем церкви. Бернини также облицовал колонны главного прохода церкви ярким мрамором и разместил множество скульптур в качестве декоративных элементов по всей церкви. Тем не менее, доминирующий декоративный дух в соборе Святого Петра принадлежит Мадерно, и использование им богато окрашенного мрамора, смешанного с большим количеством позолоченного орнамента, имело множество подражателей в других архитекторах того периода.