Стиль бидермейер: описание стиля, 50 + реальных фото

Содержание

описание стиля, 50 + реальных фото

Свое развитие этот стиль начал в начале 19 века. Он прекрасно передает атмосферу и внутреннее состояние буржуазии той эпохи. Здесь раскрывается желание жить в спокойствии и комфорте. Это выражено в домашней и уютной обстановке интерьера. Профессиональные дизайнеры находят в нем такие стили, как ампир и романтизм. Это сочетание действительно присутствует и превращается в удивительный интерьер бидермейер.

Отличительные особенности стиля бидермайер

Слово бидермайер переводится как “простой или обычный”

Кроме практической стороны, которая в немецком стиле развита очень хорошо, важно сделать еще и эстетически красиво. К основным особенностям относят:

  • Объемное и светлое пространство
  • Вся мебель располагается по центру комнаты, а декоративные элементы распределяют в образовавшихся пустотах комнаты.
  • Часто используемые оттенки: насыщенный бордо, коричневые и теплые песочные оттенки.
  • Плавные линии в мебели из натурального дерева.
  • Много милых безделушек, которые будут создавать атмосферу уюта и тепла в интерьере.

История бидермейера

Этот стиль является художественным. Он встречается в формах архитектуры и интерьера. Название стиля — это псевдоним поэта Германии, которого звали Людвиг Эйхродт. А второе имя — Готлиб Бидермейер. Что означает “простой мистер Майер”.

Для этого стиля главное продумать мелкие детали. Если мебель, значит качественная и на века. Это направление преследует одну цель — чтобы все предметы были долговечными. И даже если сама форма мебели была слишком простой — делали упор на обивку, которая поражала воображение зрителей. Затейливый рисунок и яркий цвет полностью компенсировали остальные недостатки.

Интересное о стиле бидермейер

  • Центром интерьера раньше служили комод или шкаф
  • Особой роскошью считалась раньше мебель-трансформер
  • Цветовая гамма всегда была светлая
  • Ценилось объемное пространство
  • Было правило — одинаковый орнамент на шторах и обивке мебели
  • В начале зарождения стиль бидермейер не принимали. Считали его слишком вычурным.
  • Пик популярности этого стиля в России был в 1830 году

Цветовая гамма

Предпочтение отдается светлым оттенкам. Белый или молочный фон в совокупности с яркими акцентами. Используются такие оттенки:

  • Светлые серые тона
  • Голубые цвета
  • Песочные оттенки
  • Насыщенный зеленый
  • Цвет фисташки
  • Бордовый оттенок
  • Терракот

Предметы мебели подбирают из натурального дерева, покрытого глянцевым лаком. Естественные тона и качество материалов обстановки — это стиль бидермейер.

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    17 890 ₽ 23 853 ₽

    -25%

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Механизм: Без механизма

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

Отделка стен, пола и потолка

В качестве отделки применяют простые и доступные материалы: краска, обои и декоративная штукатурка.

Отделка стен

Оформление стен лучше всего оставить спокойным. Однотонный цвет без орнаментов и лишних утяжелений смотрится дорого и стильно. Подбирают теплый светлый оттенок из базовых цветов цветового круга. В гостиную или спальню клеят обои, в прихожей отдают предпочтение штукатурке, так как она практичнее всего. А зону кухни, как правило, просто окрашивают в выбранный тон. К слову об обоях — раньше самыми популярными был полосатый тисненый орнамент и многие отдают ему предпочтение и сегодня.

Отделка пола

По традиции, самым лучшим покрытием для пола считается благородный паркет из натурального дерева. Он смотрится естественно и очень дорого. Таким он и является магазине. Позволить себе его может не каждый, а в совокупности с его небольшой износостойкостью, возникает вопрос. Насколько практично использовать этот материал. В наше время допустимо использовать качественный ламинат или линолеум с декором под натуральное дерево. Только отдавайте предпочтение светлым оттенкам.

Отделка потолка

Ровная и гладкая поверхность — вот к чему необходимо стремиться в стиле бидермейер. Потолок необходимо высветлить, это правило любого гармоничного интерьера. Поэтому выбирайте светлые тона, которые будут сочетаться с общей цветовой гаммой. Для придания динамики интерьеру наклеивают лепнину или по периметру комнаты наклеивают строгий карниз. Также допустимо использовать самый легкий вариант — натяжной потолок.

Декоративные элементы для стиля бидермейер

Не смотря на то, что этот стиль любит безделушки и уют, используют их сдержанно, без фанатизма. На стенах вешают небольшие картины, семейные фото в деревянных рамках, в тон к цвету мебели.

Беспроигрышным и сдержанным вариантом служат живые растения. Их размещают на подоконнике, подставке для цветов, обеденном столе. Используют кашпо, что является еще и оригинальной атмосферной идеей. Кроме этого дополнить интерьер можно свечами в высоких подсвечниках. А резные декоративные шкатулки придадут особый шарм и обаяние интерьеру.

Текстильные элементы

Уют и гостеприимство интерьера во многом зависит от текстиля.

  • Начнем с ковровых покрытий. К ним выдвигаются особые критерии. Выбирают ковры с длинным мягким ворсом. Подбирают такой размер ковра, чтобы он занимал не всю комнату, а свободно размещался в центре.
  • Шторы. В приоритете бархат и муслин с декоративными кистями. В них содержится романтичность и даже сентиментальность.
  • Скатерть, покрывала и декоративные салфетки. Их используют для усиленного эффекта комфорта и уюта.

Предметы мебели

В стиле бидермейер часто используют трансформеры. Мебель, столики, комоды, которые несут несколько функций и могут складываться. Осложняется это тем, что мебель должна быть из натурального дерева. Помните, практичность и долговечность на первом месте.

Мягкая мебель выбирается качественная и комфортная. Широкие подлокотники, удобная спинка, которая будет приглашать присесть и отдохнуть. Текстиль на обивке с мелким орнаментом или растительными мотивами. Пуфы и скамейки под ноги — приятное дополнение к комфортному времяпрепровождению.

Оригинальная и забытая идея, кресло-качалка сегодня получает новую жизнь и выходит на пик популярности.

Освещение

Тот случай, когда свет отвечает критерию — очень, очень много. При этом днем должно быть много естественного света, а вечером — искусственного. Поэтому всевозможных светильников в этой стилистике огромное количество. Это и центральная люстра, и настенные элегантные бра, и напольные торшеры, которые устанавливают возле дивана и кресла. Освещение по периметру комнаты будет дополнительным благородным элементом.

Предусмотрите место и под обычные восковые свечи. Зажигая их вечером, вы создадите удивительно романтичную и уютную атмосферу. Организуйте имитацию камина или спроектируйте настоящий. Огоньки пламени теплыми вечерами будут успокаивать и давать дополнительный мягкий свет.

Тем, для кого ценны такие критерии как комфорт — будут в восторге от этого стиля и смогут по достоинству оценить его в своем интерьере.

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю гостиную

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    14 700 ₽ 21 000 ₽

    -30%

    Цена за всю прихожую

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    23 198 ₽ 24 419 ₽

    -5%

    Цена за всю кухню

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Механизм: Без механизма

    Общие размеры

  • Быстрый просмотр

    Цена за всю спальню

Бидермейер в интерьере

Бидермейер (бидермайер; нем. biedermeier) — художественный стиль в искусстве, архитектуре и дизайне, получивший распространение в Германии и Австрии в первой половине 19-го века.


Бидермейер был близок романтизму, пришедшему на смену ампиру. 19 век — времена ранней буржуазии, скромного вещного мира с легким налетом сентиментальности. Бидермейер — стиль среднего класса, в нем отразились представления «бюргерской» среды. Формы аристократичного ампира преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для направления характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.

Идеологические предпосылки стиля лежат в неустойчивой политической ситуации в Германии и Австрии того времени, где господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вели к уходу от реальности, погружению в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях.



Совет руководителя студии

Создайте интерьер своей мечты с дизайнерами нашей студии

Каждый наш проект отражает потребности, вкус и образ жизни нашего клиента

Рассчитать стоимость

Постепенно движение «бидермейер» распространилось на моду, прикладное искусство, графику, интерьер, мебель. К 1900 году это слово стало также обозначать «старые добрые времена».

Бидермейер — стиль провинциальный, хотя в этом стиле работали и столичные мастера в Берлине и Вене. Проник бидермейер и в Россию.

От ампира бидермейер унаследовал основные принципы построения и лаконизм, которые проявились в мебельном искусстве и интерьере. Для интерьеров в стиле бидермейер характерны интимность, сбалансированность пропорций, гармоничность, простота форм и светлые цвета. Помещения были светлые и просторные, отчего интерьер воспринимался в меру простым, но психологически комфортным. Стены комнат с глубокими оконными нишами окрашивали в белый или другие светлые тона, оклеивали тиснеными полосатыми обоями. Текстильный декор с растительным рисунком, одинаковым на оконных занавесках и мебельной обивке.


Появляется понятие «чистой комнаты» (подражание светским салонам), помещения, которым не пользовались в будние дни. Такая, обычно закрытая «воскресная комната», служила только для приема гостей и обставлялась с особой тщательностью.

Дополнительный уют жилому интерьеру придавала окрашенная в теплые тона мебель и настенные акварели, гравюры, большое число украшений и сувениров. Как и в случае со стилевыми предпочтениями, практичный бидермейер отбирает только те предметы меблировки, которые соответствуют его представлению о функциональности и комфорте.

Главные черты мебели этого стиля — прочность, добротность и удобство, плавно изогнутые спинки и подлокотники кресел, диванов, стульев, гнутые и точеные ножки столов и секретеров.

Мебель становится более простой по форме, свободной от архитектурных излишеств и чужеродного декора. Эта простота компенсировалась удачно подобранными расцветками и рисунками обивок, функциональной практичностью мебельных конструкций.


Появилась «комбинированная» мебель: раздвижные столы, столики и бюро с выдвижными и откидными столешницами, стулья и столы, трансформируемые в библиотечную лестницу. В в качестве материала для парадной мебели использовалось розовое или красное дерево, позднее его сменила фанеровка из ореха и светлые породы дерева (черешня, груша, клен, тополь и ясень), полосатый репс и цветастый ситец в качестве обивки. Этот период получил название «эпохи светлого дерева».

В начале XX века бидермейер оценивался негативно и трактовался как «мещанский». Ему действительно были присущи такие черты, как интимность, камерность, сентиментальность, поэтизация вещей, что и привело к такой оценке. Вместе с тем этому стилю есть за что отдавать предпочтение. Удобство, функциональность предметов, классические формы, яркость тканей – художественный стиль приближен к потребностям человека и устроенному быту, и придется по сердцу и нашему современнику.

Бидермайер (Biedermeier) | Архитектура и Проектирование

Стиль Бидермайер (Biedermeier) — первый самодостаточный стиль среднего класса, возник  в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г. ), перечертившим карту Европы, и революцией 1848 года. Вена становится ведущим городом в Европе в области моды и искусства, а обыватели становятся законодателями стиля. Стиль Бидермайер выражает образ жизни типичного бюргера — сентиментальность, чистоплотность, функциональность быта и умеренность во внешних проявлениях. Biedermeier  — имя типичного австро-немецкого обывателя, вымышленного литературного персонажа из стихов поэта Эйхродта (Biedermaiers Liederlust — «увеселительные песенки Славного Мейера») (нем. Biedеrmеiеr — игра слов: «Славный (добрый, честный) Майер» от Biedеmiann и Mеiеr). Бидермайер — стиль преуспевающего буржуа, прежде всего немецкого и австрийского. Ему свойственны безопасность, интимность, комфорт и умеренность.

Карл Шпицвег (Carl Spitzweg) «Воскресная прогулка»

В 1848г. немецкий поэт И. фон Шеффель опубликовал два стихотворения: «Вечернее уютное времяпровождение Бидермана» и «Сетования праздного Майера», а в 1850г. другой немецкий поэт Л. Айхродт (L. Eiohrodt) из существительного «Biеdеrmann» и имени «Mеiеr» составил псевдоним, под которым стал публиковать свои стихотворения. Вскоре под вымышленным именем Готтлиба Бидермайера начали регулярно появляться произведения, пародирующие любительские стихи некого С.Заутера, провинциального школьного учителя, стилизованные под них пародии самого Л. Айхродта и его друга А. Кузмауля (1854 —1857). В 1869г. вышел сборник стихов «Комические песни Бидермайера» (Biedermaiers Liederlust), переизданный в 1911г. под названием «Книга Бидермайера» (Das Buch Biedermeier). Эти названия носили ироничный характер, так как герой Айхродта отличался мещанскими вкусами и интересами. По его собственным словам, он был образцом «скромного бидермайера, который, довольствуясь своей комнатушкой, крошечным садиком и жизнью в забытом богом местечке, умудрялся отыскать и в участи непрестижной профессии сельского учителя невинные радости земного счастья». Для художественного стиля Бидермайер действительно было характерно ограниченное восприятие действительности, тяготение к интимным, сентиментальным образам и сюжетам, камерность, поэтизация мира вещей, уюта домашнего интерьера, выражающие мировоззрение немецкого бюргерства, среднего класса, обывателя и мещанина (бюргерский стиль).

В искусствознании термин Biedermeier впервые был применен в 1894г. в статье «Будущее орнамента на примере развития обойного дела» и в книге П. Шмидта «Живопись Бидермайера» (1922).

Бидермайер начался как течение немецкого Романтизма, но очень скоро выродился в ограниченный, мещанский и слащавый натурализм, сводивший на нет романтическую мечтательность, идеалистичность и взволнованность «бытовщиной» и мелочностью. Искусство Бидермайера провинциально. Вместо показной пышности и величия столичного Ампира, оно выдвинуло идею простоты и практичности, стремления к уюту и комфорту. В оформлении интерьера особо ценились тщательность отделки и выявление естественных свойств материала. В живописи — выписанность мельчайших, самых незначительных деталей так, чтобы было «точь-в-точь как в жизни». В живописных и графических произведениях художников Бидермайера на первое место выступали «незначительные» бытовые подробности, показанные либо в юмористическом, либо в сентиментальном плане. Семейные сцены, портреты на фоне интерьера, сцены с детьми, вызывающие умиление, превратились в отдельный жанр живописи.

Художники Бидермайера не создали принципиально новых, оригинальных форм, они использовали старые элементы Ампира, австрийского стиля цопф (Stil Zopf), английского Классицизма, соединив их с лиричностью Романтизма, учитывая при этом и привычный уклад жизни немецкого бюргерства. По сравнению с искусственно насаждаемым стилем Империи, Бидермайер возник как естественный отклик на стремление людей к спокойной и упорядоченной жизни после десятилетий революций и войн. Еще в конце XVIII столетия в моду стал входить «английский стиль», привлекавший своей рациональностью, скромностью и простотой. Состоятельные бюргеры стали заказывать мебель в стиле английского Регентства и короля Георга IV. От французского Ампира художники-декораторы и мебельщики взяли также лишь его конструктивность, смягчив при этом углы и прямые линии. Вновь после стиля Рококо стали привлекательными округлые формы, плавно изогнутые силуэты, изгибы ножек и ручек кресел и диванов. В стиле Бидермайер, может быть, в последний раз в истории «больших европейских художественных стилей» наблюдается полное соответствие обстоятельств жизненного уклада, быта широкого круга людей, их внутреннего мира формам искусства.

Именно в это время возник обычай содержать так называемую «чистую комнату», обставленную с особой заботой и служащую для приема гостей и демонстрации «хорошего вкуса» хозяев. Такие комнаты заполнялись несколько наивными сувенирами и украшениями: часами, вышивками, миниатюрами, и акварелями на стенах, часто выполненными самими хозяевами, цветами на окнах. Была модна мебель светлых естественных тонов дерева: груши, клена, вишни, ореха; обивка — ситец с мелким цветочным узором или полосатый репс.

В Петербурге — начало Бидермайера — это пушкинское время. Его герои много читают и пишут. Это рождает спрос на новые формы небольших письменных столов, секретеров, бюро для хранения сентиментальных писем. Обстановку дополняют уютные мягкие кресла, диваны, этажерки, угловые шкафчики, подставки для цветов, витрины для домашних коллекций. В произведениях живописи и графики художников Бидермайера запечатлены эти интерьеры, сцены уютной семейной жизни, сентиментальные портреты и сельские пейзажи в романистическом духе.

Наиболее известные художники Бидермайера: Карл Блехен (Carl Blechen), Ф. Вальдмюллер, Ф. Васманн. К. Зенфф, Г. Ф. Кёрстииг. К. Котгассер, Ф. Крюгер. Ф. фон Райский, Л. Рихтер, И. Данхаузер. Ф. О. Рунге, Карл Шпицвег (Carl Spitzweg).

Стиль ампир охватывал всю архитектуру, т. е. основы архитектоники, здания, фасады, интерьеры и мебель. Период бидермайера охватил только интерьер и мебель. В то время как ампир распространился почти на все страны Средней Европы и даже Восточной Европы, бидермайер развился в Австрии и Германии и почти совсем не привился во Франции.

Бидермайер явился реакцией на монументализм и неудобство ампира. Этот стиль полностью отвечал вкусам и наклонностям средней буржуазии. Интерьер и мебель этого периода характеризуются скромностью, удобством и упрощенными формами. В период полного развития бидермайера, который приходится на 1820—1830 гг., он не подвергался влиянию античной архитектуры или каких-либо других стилей. Это влияние стало проявляться в более позднее время.

Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Типичный выход из этого состояния — погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм.

Основная черта бидермайера — идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства.

Интерьер в стиле Бидермайер обычно украшен изящно расцвеченными и скомпонованными обоями. Дизайн предоставляет свободу воображению. Окна оформлены легкими муслиновыми занавесками и более тяжелыми занавесами с бахромой кисточками по краям. Большие ковры создают цветовые пятна, цветы используются всюду: в тканях, картинах и аксессуарах. Мебель характеризована геометрическими формами и изогнутыми линиями, компактными размерами, удобством, элегантностью, упрощенным декором. Задние ножки стульев, продолжение которых образовывало спинку, так же как ножки кушеток и диванов, были слегка выгнуты. Декорирование мебели сводилось к подбору дерева и фанеры по их цвету и текстуре, пропуску прокладок и умеренному применению искусной резьбы; поверхность отделывали до получения блеска. Для изготовления мебели использовали гораздо больше пород, чем раньше. Широко применяли вяз, красное дерево, черешню, ясень, дуб, орех.

В эпоху бидермайера производилось много мягкой мебели. Она была разнообразной и часто изготавливалась гарнитурами, в состав которых входили кресла, диван, стулья и стол. Однако мебель гарнитуров не всегда имела одинаковые формы, что являлось ее характерной особенностью. Монументальной формой отличался диван с высокой спинкой, подлокотниками и часто с боковыми валиками.

Мебель бидермайера удобна в пользовании. Спинки диванов делали мягкими. Изменился вид кровати, прошла мода на балдахины. В этот период появились чехлы, которыми обтягивали мягкую мебель.

Серьезные изменения претерпела техника обойных работ. Изобретение пружины повысило уровень обойных работ и явилось началом так называемого «века мягкой мебели». Одновременно с этим было механизировано производство тканей, что, правда, вызвало обеднение их внешнего вида, но зато позволило увеличить количество и разнообразие. Декоративные материалы выпускали главным образом гладкими или в полоску. Только более дорогие ткани украшались вышитым, вытканным или нанесенным краской рисунком в виде разноцветных полосок, букетиков, цветов и геометрических фигур.

Другой типичный элемент бидермайера — маленькие стеклянные серванты для демонстрации безделушек, сувениров и фарфора. Столы маленькие, легкие, простые в передвижении.

Этот стиль был очень популярен в северной Европе. Он оказал сильное влияние на мебель Скандинавии и России.

Эклектизм присущ бидермайеру, из различных эпох этот стиль отбирает черты, близкие по духу его заказчику. Приблизительно с 1830 года бидермайер развивается параллельно с историзмом и наблюдается увлечение восточной обстановкой. В буржуазных домах появляются курительные и турецкие комнаты, китайские и японские предметы обстановки.

По примеру английских мебельных мастеров столяры бидермайера увлекались и конструированием многофункциональной мебели, мебели с механизмами — раздвижных столов, столов с выдвижными или откидными столешницами, стульев и столов, трансформируемых в библиотечную лестницу; в каждом доме того времени обязательно есть секретеры и трельяжи с выдвижными ящичками.

В период бидермайера существовало три основных центра производства мебели в этом стиле — Вена (Австрия), Мюнхен (Бавария), Берлин (Пруссия).  В 1816 году в Вене насчитывалось 875 мастеров, имеющих свои производства. Самый известный мастер — мебельщик Иосиф Дангаузер, владел фабрикой с 130 рабочими. В его работах, пластичных и объемных, чувствуется, что Дангаузер был скульптором, до 1838 года на фабрике существовало комплексное производство предметов интерьера, здесь делали и светильники, и ковры, и драпировки.

В Мюнхене в 1816 году создается объединение ремесленников-мебельщиков. Цель — единая художественная политика и политика в области сбыта. Кстати, все столяры должны были пройти обучение в рисовальных классах – это была попытка преодолеть падение художественного вкуса.

Известные немецкие архитекторы того времени — Карл Фридрих Шинкель и Франц Карл Лео фон Кленце — также проектировали мебель в стиле бидермайер. Шинкель – архитектор, опередивший свое время и создавший постройки, которые стали прообразами архитектуры XX века, – делал новаторские вещи, включая в мебель сложные механизмы.

Замок Тегель (Schloss Tegel, 1824 г.) в Берлине, архитектор К.Ф. Шинкель (Karl Friedrich Schinkel )

Характерным примером особняка в стиле бидермайер можно считать замок Тегель (Schloss Tegel, 1824 г.) в Берлине, выстроенный К.Ф. Шинкелем (Karl Friedrich Schinkel ) по заказу семейства Вильгельма фон Гумбольдта, известного немецкого учёного и государственного деятеля, основателя Берлинского университета. Небольшой двухэтажный замок Тегель скромен и строг снаружи. Внутри Шинкель использует формы эллинской архитектуры. Дорические колонны, античные рельефы на стенах и скульптура относит нас к стилю ампир. В соответствии с буржуазной любовью к комфорту обставлена «голубая гостиная», где у стен на фоне голубых обоев были расставлены обтянутые голубой тканью софа, кресла и стулья. В особняках бидермайера подобные комнаты, где происходили встречи семьи и гостей, оформлялись с особой заботливостью. Здесь же на небольших этажерках и витринах для коллекций, на небольших столиках располагались альбомы для записей гостей или с видами, семейные реликвии. Но главным критерием в интерьерах такого стиля стали не роскошь и официальность ампира, а функциональность бытовых предметов, соответствовавших бюргерскому быту.

Производство изделий домашнего обихода стало массовым, общедоступным, их уникальность утрачивала своё значение. Декоративная живопись уступала место обоям, которые были гораздо дешевле. В их орнаментах превалировали рисунок в полоску, горошек, арабесковый орнамент. По стенам развешивались картины, акварели, гравюры, вошедшие в моду «силуэты».

После периода бидермайера наступает период стилевой пустоты. Архитектура отличается смешением различных стилей и эпох. В моду входит композиция стилей, называемая стилевым эклектизмом. Такое состояние продолжалось до конца XIX в., когда произошел один из последних стилевых срывов — так называемая сецессия.

Секретер в стиле Бидермайер. Австрия, 1825-1830 г  Карл Шпицвег (Carl Spitzweg) «Друг кактусов»

Стиль бидермейер в интерьере квартиры и дома, особенности дизайна и фото

«Характерные для героев Айхродта черты — любительство, провинциальность, ироничность, пародийность — составили основу явления, впоследствии обобщенного под именем «бидермайер» (П. Шмидт «О живописи Бидермайера»).

Бидермайер – это художественный стиль и направление в австрийском и немецком искусстве, архитектуре и дизайне, охватывающее период 1815–1848 гг. Стиль был крайне распространен в Австро-Венгрии и «подконтрольной» ей Восточной Европе. Ключевая особенность бидермайера – в полном отрицании наследия классицизма, с его заимствованиями из античности, обращением к истории Древнего Рима и Греции.

Бидермейер по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Ограниченная трактовка действительности, устремление к интимным, сентиментальным образам и предметам, камерность;

Закон 2.

Для бидермейера характерны интимность, сбалансированность пропорций, простота форм и светлые цвета. Помещения светлые и просторные, отчего интерьер воспринимается в меру простым, но психологически комфортным.

Закон 3.

В эпоху появления стиля в буржуазных домах возникает понятие “чистой комнаты” – представительной комнаты для приёма гостей. Комната заставляется огромным количеством мебели, которая стремится группироваться в центре, исключает пустоты.

Закон 4.

Отличительные признаки мебели бидермейера – плавно изогнутые спинки и подлокотники кресел, диванов, стульев, гнутые и точёные ножки столов и секретеров.

Закон 5.

Любимый мотив – натуралистически трактованные цветы, они везде – на обоях, коврах, тканях. Окна оформляются легкими муслиновыми занавесками и тяжелыми портьерами с бахромой кисточками по краям.

СТИЛЬ БИДЕРМЕЙЕР У ВАС В ДОМЕ

1. Начиная обустраивать пространство помните, что для отделки спальных комнат подойдут однотонные цвета и теплые тона: желтый, голубой, розовый, орнамент в тонкую полоску или с незамысловатым узором. Текстиль в доме допустит наличие муслиновых или бархатных занавесок.

2. Стилевая особенность декорирования — настенные силуэты, их можно наносить на любые поверхности — обои, окна, зеркала, мебель, кафель в ванной. Также для украшения стен прекрасно подойдут – картины, акварели и небольшие миниатюры — гравюры, небольшие городские пейзажи, востребованные бюргерством начала XIX века.

3. Функциональность мебели, свойственная стилю бидермейер, актуальна в современном интерьере, идею реализуют раздвижные механизмы, задвигаемые, откидные, закрываемые конструктивные решения в производстве мебели («мебель – трансформер»). Помните, что главное в мебельных трансформерах – это их способность изменяться: складываться и раскладываться, увеличиваться и уменьшаться и т. д.

особенности стиля, отделки, мебели и текстиля

Разбираемся, чем так угодил стиль бидермейер своему времени и почему снискал себе такое обожание.

Недавно Квартблог выпустил небольшой гид по стилям, в котором кратко описаны классические, современные и национальные стили. Вдохновившись составлением такого гида, мы решили посвятить некоторым направлениям отдельные посты, окунуться в их историю, разобрать по косточкам все детали и насытить вас интересной информацией. Сегодня предлагаем поговорить о бидермейере.

История

Этот стиль родом из Австрии и Германии XIX века и, честно говоря, за звучным и даже важным словом скрывается насмешка: бидермейер в переводе – некий «бравый господин Мейер», собирательный образ мещанина, который придумал и взял себе в качестве псевдонима поэт Л. Айхродт. Сроднившись таким образом с мещанством, бидермейер ставит во главу угла практичность, удобство, прочность. Примечательно, что многие классические в дизайне интерьеров стили начали свой путь с архитектуры (классицизм, готика, барокко и пр.), а вот бидермейер изначально появился как тип интерьерного убранства. Унаследовав некоторые черты ампира (принципы построения и лаконизм), бидермейер совершенно проигнорировал такие его качества, как холодность, помпезность и роскошь. К тому же, в первые годы XIX века у людей попросту не было финансовых возможностей на шикарную обстановку, зато дешевая, функциональная, комфортабельная английская мебель вполне отвечала потребностям среднестатистических буржуа.

Итак, каковы же основные особенности стиля бидермейер?

Содержание:

Пространство

Перво-наперво, это просторное, светлое помещение. Очень многое делается для поддержания этого ощущения света: цвет стен, невесомые муслиновые занавески, сводчатые потолки, окна, расположенные в глубоких проемах. Уют привносят теплые коричневые тона мебели (далее мы увидим, насколько бидермейер предан дереву), гравюры и акварели на стенах, множество трогательных и очаровательных сувениров и безделушек (вышивки, музыкальные шкатулки, часы, статуэтки, коллекции фарфора). Именно в эти годы возникло понятие «чистая комната», то есть комната, обставленная с особой любовью и трепетом, в подражание аристократическим салонам, где принимали гостей.

Бидермейер: Отделка

Стены обязательно должны быть однотонными, неважно, используется при этом штукатурка, краска или бумажные обои, главное – никаких вольностей в виде орнамента или рисунка. Даже если стены драпировались тканью, однотонность все равно была выдержана. Цветовая палитра достаточно демократична: желтый, голубой, розовый, бежевый цвета и их теплые оттенки. Напольное покрытие – конечно же, паркет.

Мебель

Мебель в стиле бидермейер, непременно, обладает изогнутыми формами (изгибаются и спинки стульев, и локотники кресел, и ножки стола) и выполнена безукоризненно с точки зрения столярного мастерства (дерево при этом брали светлых пород: грушу, клен, вишню, берёзу, орех, ясень). Именно поэтому максимум, что делали с мебелью после того как она появлялась на свет – покрывали лаком, цветным или прозрачным. Обивка, конечно, допустима, но с условием: она должна крепится к мебели с помощью гвоздей с большими декоративными шляпками (белыми фарфоровыми, если точно). Что касается узора, то это может быть полоска или скромный цветочный орнамент.

В эпоху бидермейера в лучах славы купались такие многофункциональные предметы мебели, как раздвижные столы и столы с откидными столешницами, складные стулья, секретеры со множеством выдвижных ящичков, раскладывающиеся диваны. Трудно было представить обстановку и без шкафа-витрины (классика жанра – однодверные и двухдверные застекленные книжные шкафы, секретеры с выдвижными, украшенными живописью ящичками, в том числе потайными), угловых шкафчиков, комодов, этажерок, трюмо, рабочих столиков (читальные столы, курительные, рабочие, карточные).

Присмотревшись, можно обнаружить на мебели влияние ампира: резной декор в виде лебедей, грифонов, гирлянд, лавровых венков, розеток. Их обычно золотили или покрывали черным лаком. Именно в бидермейере широко применялась фанеровка светлыми породами дерева и вставки в виде дерева разных пород.

Текстиль

Согласитесь, ни о каком уюте не могло бы идти и речи, если бы комнату заполняла исключительно деревянная (пусть и такая роскошная, пусть и с обивкой) мебель. Поэтому крайне важно «укрыть» комнату: ковры с высоким ворсом, покрывала, балдахины, легкие занавески в обрамлении тяжелых штор с кистями, подушки и пледы на диванах и креслах, кружевные салфетки и скатерти с вышивкой. Здесь уже можно дать волю фантазии и выбрать менее строгие принты: цветы, фрукты, растения. Позволительно даже сочетать различные фактуры: матовые и блестящие ткани, бархат и атлас.

Посмотреть на стиль бидермейер в органичном обрамлении, то есть на родине, можно, к примеру, в замке Хоэншвангау (Германия), также вы обнаружите его в одном из замков Цесисского комплекса (Латвия) и в Национальном музее Финляндии.

Впрочем, чтобы полюбоваться бидермейером необязательно отправляться в путешествие, можно посмотреть картины художников, и наших отечественных в том числе. Да-да, до России этот стиль тоже добрался, аккурат в пушкинскую пору. 

Н.И. Тихобразов. «Интерьер в имении Лопухиных», акварель, 1844г.К.А. Зеленцов. «Гостиная в городском доме», 1820-е гг.К.А. Зеленцов. «В комнатах», акварель, 1820-е гг  Рудольф фон Альт, «Интерьер дома князя Лихтенштейна в Егерцелле в Вене» 

Фотографии: kak-sdelat-remont.com, www.remontbp.com, www.kuhnipark.ru, www.liveinternet.ru, www.inter-meb.ru, arx.novosibdom.ru, www.holidaym.ru, demiart.ru, carointeriors.files.wordpress.com, cesulips.lv 

бидермейер, стиль, интерьер, история

Стиль бидермейер в интерьере — история и современность

  • Происхождение стиля
  • Дом в стиле бидермейер

Стиль бидермейер имеет немецкое происхождение. Распространяться он стал по Европе (особенно по Германии и Австрии) в начале XIX в. В интерьере немецких и австрийских домов новый стиль прочные позиции занимал вплоть до демократических революций, произошедших в 1848 г.

Бидермейер можно оценить как стиль, практически полностью соответствующий мировоззрению буржуазии. В этом стиле отражалось стремление представителей среднего класса, уставших от войн Наполеона, к спокойной и размеренной жизни.

Происхождение стиля

Немецкое слово «bieder» обозначает обывательский или простодушный. «Бидермайер» раньше переводили с сатирическим подтекстом в двух вариациях – «бравый солдат Майер» или «простодушный господин Майер». Такое ироничное название стиль получил от псевдонима известного немецкого поэта Людвига Айхрода, подписывался он как «Готлиб Бидермейер».

Айхрод писал пародии на стихи школьного учителя Заутера. Последний был поклонником и носителем мещанских вкусов, писал стихи, прославляющие радости проживания на земле, и был вполне счастлив, хотя и жил в стесненных условиях. Относительно к стилю в искусстве и интерьере термин «бидермейер» был впервые применен лишь в 1894 г.

Название стиля с наибольшей достоверностью выражает его суть. Стиль бидермейер отличается одной главной особенностью – в интерьере обязательно должно соблюдаться удобство и домашний уют.

Бидермейер вышел из образцов известных дворцовых стилей, таких как ампир и классицизм. Сохраняя те же мотивы и формы, бидермейер сделал их более мягкими, сглаженными, то есть больше приблизил обстановку к домашней и комфортной для домочадцев.

Бидермейер в интерьере иногда дизайнеры называют смесью романтизма и ампира. Несмотря на то, что изначально новый стиль полюбился только мещанским обществом, со временем он смог и проникнуть в дворцовые интерьеры, делая их более теплыми и мягкими.

Дом в стиле бидермейер

Бидермейер как стиль оценен с положительной стороны и последующими поколениями. Именно с приходом этого направления в жилом интерьере на первое место вышли удобство, простота и комфорт. Можно сказать, что это первый европейский стиль, главным для которого считалась не театральность роскоши, а соответствие обычной жизни.

Главные критерии выбора какой-либо вещи для стиля бидермейер – доброкачественность, практичность и целесообразность в интерьере. Бидермейер прославляет семейные ценности, простой домашний уют без показного богатства.

Стиль бидермейер отличается особой выдержанностью всех пропорций, всегда производит впечатление целостности. В оформленном в соответствии с этим направлением жилище всегда спокойно, уютно и нет вычурности. Комнаты обязательно должны быть светлыми, обычных геометрических форм.

Стены оклеивают цветочными или полосатыми обоями светлых оттенков, допускается их разделение архитектурными элементами. Потолки обычно сводчатые, проемы окон достаточно глубокие и украшены парящими занавесками из муслина. В одном из углов общей комнаты обязательно монтируется в круглой стенной нише белая печь с изящными формами. На стенах развешивают различные гравюры, неяркие акварели и миниатюры.

Стиль бидермейер принес в буржуазную среду такое понятие, как «чистая комната», то есть помещение для приема любых гостей, что позволяет подражать богатым салонам аристократов. Эту комнату рекомендовалось обставлять с особой заботой, так как именно по ее обстановке гости могли судить о благосостоянии хозяев.

Традиционным атрибутом в «чистой комнате» считались стеклянные серванты небольших размеров. На их полках расставляли коллекции дорогого фарфора и разнообразные модные безделушки. В интерьере обязательно должны присутствовать сентиментальные украшения и сувениры, вышивки и музыкальные настенные или напольные часы. В выбранной живописи соблюдаются бытовые сценки с тонко и четко прорисованными деталями.

Мебель, подобранная для стиля бидермейер, прежде всего, должна выполнять практичные цели и только после этого служить в качестве украшения комнаты. Широко применялась в мебели техника фанерования. Бидермейер часто именовали эпохой светлых пород дерева – для столов, стульев, диванов выбирали ясень березу, сосну, вишню, клен и грушу.

Мастера-краснодеревщики в XIX в. умели тонко подчеркнуть естественную красоту используемого дерева и декоративные элементы практически не применяли. Этому времени больше свойственна популярность свободной от определенных архитектурных форм мебели, что широко используется и в наши дни.

Мебель эпохи бидермейера легко можно отличить по нескольким признакам. Плавно выгнутые спинки и подлокотники диванов и кресел, точеные и гнутые ножки. Подлокотники, спинки и ножки часто оформляли в виде фигур грифонов, лебедей, широко использовались растительные орнаменты./

Обивку предпочитали изготавливать из цветного ситца или полосатого репса. Облицовочные ткани на креслах, диванах часто фиксировались при помощи гвоздиков с разноцветными фарфоровыми шляпками.

Кровати предпочитали выбирать простыми по конструкции, ножные и головные щиты должны были быть одинаковыми по высоте. Приветствовались гладкость дерева и отсутствие украшений. Балдахины, широко популярные до этого стиля, постепенно практически исчезли из оформления спален.

Стиль бидермейер предусматривает наличие в доме больших, круглых столов с разнообразными по форме опорными ножками. Интерьер стиля обязательно должны дополнять угловые шкафчики, витрины, трюмо, этажерки под книги и цветы, компактные клавесины. Желательно присутствие комнатных растений в цветочных вазах и горшках, их устанавливают на подставках и этажерках.

Декоративное оформление стиля бидермейер обязательно завершают яркие цветастые покрывала и скатерти на столах, драпированные шторы, различные накидки с вышивкой.

Еще статьи по теме:

Русские светские красавицы и стиль бидермейер


Бидермейер – стиль, который утвердился в жизни и искусстве далеко не во всех европейских странах. Самое широкое распространение стиль бидермейер получил в Австрии, Германии, а также в России. Особенно ярко он проявил себя в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм).

Этот стиль начал возрождаться где-то в период окончания наполеоновских войн (в 1815 году) и достаточно долго развивался, почти до 1848 года – года революции во Франции. Интересно также то, что свое название он получил уже после завершения своего существования, то есть в период 1848 – 1850 года.


А. П. Брюллов. Портрет княгини С.А. Львовой

Напомним, что слово «Бидермейер» означало имя несуществующего человека, вернее сказать, человека, находившегося лишь в литературных сатирических произведениях. Слово bieder, в переводе с немецкого языка, означает «честный, порядочный, простодушный». Сложив две части слова, получили имя, которое дали новому сатирическому персонажу.

Немецкие писатели публиковали свои произведения о жизни местных бюргеров, об их времяпрепровождении, о представлении неспешной и уютной жизни, используя при этом в качестве главного героя Бидермейера. А один из немецких поэтов использовал новое имя как свой псевдоним. Вскоре слово Бидермейер стало нарицательным. Этим словом обозначали художественные направления того времени.

Мода становится более доступной для всех сословий. Но по-прежнему ее диктуют Франция и Англия.

Время бидермейера пришлось в России на годы правления императоров Александра I и Николая I. Эти годы были отмечены многочисленными балами и блистательными увеселениями. Балам не было числа, а у некоторых господ не было физической возможности побывать на всех проводимых балах.

Балы объединяли светское общество и в то же время оживляли торговлю в городах. Этим увеселениям были рады швейные мастерские и модные магазины, потому что за несколько дней до начала торжества, дамы, получившие приглашение, стремились приобрести сногсшибательные наряды, чтобы привести в восторг и восхищение всех присутствующих. Иногда бальные туалеты шились крепостными швеями, но чаще заказывались у модисток и портных. Многие предметы одежды покупались в магазинах.


Александр Павлович Брюллов — портреты

Лучшие московские магазины одежды, обуви и аксессуаров обосновались на Кузнецком Мосту, а также на Тверской улице, Петровке и в прилегавших к ним улицах и переулках.

В предшествующие годы, вплоть до 1815 года, господствовало платье без талии, которое, несомненно, было весьма непрактичным ни для фигуры, ни для здоровья. Эти платья унесли из жизни достаточно в раннем возрасте многих светских красавиц, так как легкая ткань, под которой, кроме нижнего белья ничего более не предполагалось, не могла согреть тело. В холодную пору простуда, а то и туберкулез, или чахотка, как тогда называли, были нередкими заболеваниями. Примерно с 1815 по 1820 год талия начала возвращаться на свое место – над бедрами. К тому же ее старались еще более выделить шнуровкой, то есть и корсет также вновь утвердился, правда, несколько в смягченной форме.

Чтобы талия смотрелась тонкой, стали подчеркивать величину плеч. Для чего рукава делались широкими, особенно сверху, и сужались к кисти. Юбка расширялась книзу, образуя крупные складки. Кстати, юбка была укорочена настолько, что можно было увидеть мелькавшие под ней не только туфельки дамы, но и ее щиколотки, о чем мечтали мужчины, с вожделением глядя на балу на пробегавшую юную красавицу.

К 1835 году рукав достигает небывалых размеров. В скором времени он снова начнет уменьшаться, вернувшись к более простым формам. Корсаж будет еще туже сжимать талию дамы, а юбка удлиняться, обрастая множеством оборок, и потому выглядеть шире и пышнее. В это время дамы обожали дорогие кашмирские шали, они набрасывали их на плечи и спину, прикрывая обнаженные плечи и декольте. Эти шали давно уже привозились англичанами из Индии.

Были модны мантии и пелерины, которые играли роль плаща, как у средневековых красавиц. Пальто, как такового, в дамском гардеробе не было. Зимой дамы носили пальтообразные платья из толстых шерстяных тканей. Если было слишком холодно, поверх такого платья-пальто надевалась шаль или широкие пелерины, меховые накидки или палантины. Часто использовались меховые боа.


Баронесса Амалия Крюденер 1828 Портрет работы Штилера

«Я встретил вас — и все былое
В отжившем сердце ожило;
Я вспомнил время золотое—
И сердцу стало так тепло…» Ф.И. Тютчев

В моде, как в зеркале, отражается жизнь народов – революции, победы, сражения, политические интриги, судебные процессы, театральные и литературные успехи, салонные сплетни и скандалы, научные открытия и т.п.

Ткани, предметы одежды и фасоны получают названия в честь знаменитых актрис, певиц и танцовщиц. Например, золотисто-бежевая ткань, которая пользовалась популярностью в 30-е годы XIX века, называлась крепрашель, по имени французской трагической актрисы Рашель. Или небесная эфирная шляпка – шляпка Тальони – по имени танцовщицы, которая на сцене летала в танце, как зефир, и одевалась, как весеннее облако.

В честь несравненной итальянки Тальони, гастролирующей в Петербурге, назывались шляпки, тюрбаны, духи и даже карамель. Тальма – во Франции в XIX в. короткий мужской плащ, закрывающий плечи и грудь, а в России — женская длинная накидка без рукавов — по имени французского актера Ф. Тальма.

В то время стали очень модными клетчатые и полосатые ткани, а также ткани с легким узором. Цветочки на ткани будут несколько позже.

Женскую прическу в стиле бидермейер можно было назвать произведением парикмахерского искусства. Парикмахеры являлись к даме в определенное время, и долго-долго творили на ее голове фантазийные локоны. Заодно они приносили своим клиенткам все городские сплетни и закулисные тайны знатных столичных дам.

На женской головке, как правило, укладывались волосы в виде крупных локонов или в виде «котлет» из кос на висках. Постепенно игривые локоны преображались в плотные пучки или короны кос на висках или на макушке. Длинные волосы поднимались верх и укладывались на темени в виде локонов или различных шиньонов.

В качестве украшений причесок непременно были цветы, перья, ленты, кружева, банты и бантики и, конечно, драгоценности. Сильно открытая шея и глубокое декольте позволяли «выделить» голову, а потому сложная прическа имела большое значение.


Орест Кипренский. Портрет Анны Олениной, 1828 год

Я вас любил, любовь ещё, быть может,
В душе моей угасла не совсем,
Но пусть она вас больше не тревожит,
Я не хочу печалить вас ничем. А.С. Пушкин.

Головные уборы и обувь


Головные уборы были разнообразных видов: чепцы, широкополые шляпы, тюрбаны, капор. Чепцы были богато украшены по краю рюшами, кружевом или лентами. Шляпы с огромными полями украшались цветами и перьями. Все головные уборы были именно так скроены, чтобы не повредить локоны дамы. Шляпки и прически буквально сплошь покрывались цветами, перьями, лентами и воланами.

Обувь в дамском гардеробе по большей части была без каблуков. Это были плоские, низкие туфли, с лентами. Но появляется уже шнурованная обувь, на небольшом каблуке и с тупым носиком. Туфли делались не только из кожи, но и из шелковых тканей. Чулки на ногах дамы были белые, иногда пастельных тонов, белье – белоснежным, расшитым всевозможными вышивками белой гладью.


Портрет Н.С. Голицыной Л.Герсан
В.И.Гау. Портрет Н.Н.Пушкиной

В моде были броши, ожерелья, браслеты, диадемы, гребни, булавки, длинные серьги, украшения из жемчуга и, конечно, из драгоценных камней. В это время очень модной стала фероньерка (украшение на лбу).


А.П. Брюллов. Портрет Натальи Пушкиной

И так, дама с тонкой талией, чуть укороченной пышной юбкой, с огромными рукавами и тщательно завитыми и уложенными локонами на висках – характерное воплощение стиля «бидермейер».

В бальной моде до 1823 года держался стиль апмир, но со временем он уступил место новому направлению. Бидермейер стал господствующим и в этой области. Отделка платьев была замысловатой и чрезвычайно фантазийной, порой в одном платье было до десятка разных бантиков и бантов… Бальный наряд был сильно декольтирован, шилось оно с кринолином, надевались при этом лучшие драгоценности.


Е.А. Плюшар. Портрет графини Марии Алексеевны Олсуфьевой

В это время в качестве нового предмета одежды появляется блуза. В течение дня дамы переодевалась по несколько раз. Все зависело от часа и места нахождения, а также от рода занятий. Например, домашнее утреннее платье, платье для прогулок, визитное платье, платья для конных прогулок и прогулок в экипаже, платье для визитов, вечерний наряд, бальный и т.п. К платью полагались шляпка, перчатки, веер и зонтик.

В макияже на первом месте была белизна кожи дамы, и легкий румянец. Макияж был неброский, ценились бледность и хрупкость. Хрупкость и изящность, романтичность и мечтательность – вот несколько характеризующих женщину этой эпохи.


Портрет графини Э.К. Мусиной-Пушкиной. В.И. Гау

Графиня Эмилия —
Белее чем лилия,
Стройней её талии
На свете не встретится.
И небо Италии
В глазах её светится,
Но сердце Эмилии
Подобно Бастилии.
«Э. К. Мусиной-Пушкиной» М.Ю. Лермонтов

С этого периода дамы начали включаться в активную жизнь. В доме наиболее активных и образованных дам светского общества было заведено организовывать свои литературно-музыкальные общества, в которых можно было узнать последние творческие успехи литераторов, музыкантов и актеров, а также прочитать или промузицировать свои, только что сочиненные произведения.

Эти салоны были центрами культурной жизни Москвы или Петербурга. И очень часто сама хозяйка такого салона была неординарной личностью, получившей прекрасное образование. Например, Зинаида Волконская, в салоне которой бывали А.С. Пушкин, посвятивший ей стихотворение, Е.А. Баратынский, П.А. Вяземский, молодой поэт Д.В. Веневитинов и многие другие деятели культуры, известна своим сценическим и музыкальным дарованием, любовью к науке и искусствам.

Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений,
И над задумчивым челом,
Двойным увенчанным венком,
И вьется и пылает гений.
А.С. Пушкин, 1827

Однако вернемся к литературному герою Бидермайеру, веселый нрав которого так пришелся по душе всем читателям Европы. Он оказался трезвым и расчетливым богатеем, обладающим жизненной хваткой и деловым умом. А потому стиль бидермейер сформировал того человека, который, хотя и подражает аристократам, но в его культуре преобладают благополучие и комфорт. Господин Бидермейер настолько умеет считать деньги, что все обходится ему дешевле. А потому в моду постепенно стали входить дешевые имитации дорогих тканей, мебели, предметов интерьера.

Красавицы светского общества


Портрет вел. кн. Елены Павловны с дочерью.
Жозеф-Дезире Кур Портрет Щербатовой
П. Орлов. Портрет Марии Аркадьевны Бек
Карл Брюллов. Портрет М.А. Бек
Кристина Робертсон. Портрет великих княжён Ольги Николаевны и Александры Николаевны у клавесина, 1840 год
А.П. Брюллов. Портрет Натальи Викторовны Строгановой, 1832 год

стиль бидермейер | искусство | Britannica

Стиль бидермейер , в искусстве, переходный период между неоклассицизмом и романтизмом в интерпретации буржуазии, особенно в Германии, Австрии, Северной Италии и скандинавских странах. После наполеоновских осад стиль бидермейер вырос в период экономического обнищания с 1825 по 1835 год. Имя бидермейер было унизительным, потому что оно было основано на карикатуре «Папа Бидермейер», комическом символе комфорта среднего класса.Такой комфорт подчеркивал семейную жизнь и частную деятельность, особенно написание писем (уделяя особое внимание секретарскому столу) и занятия хобби. Ни один дом бидермейера не обходился бы без фортепиано как неотъемлемой части популярного вечера. Вечерние вечера увековечивали культурные интересы растущего среднего класса в книгах, письмах, танцах и чтении стихов — все это было предметом бидермейерской живописи, которая была жанровой или исторической и чаще всего трактовалась сентиментально. Наиболее представительными художниками являются Франц Крюгер, Георг Фридрих Керстинг, Юлиус Олдах, Карл Шпицвег и Фердинанд Георг Вальдмюллер.

Мебель в стиле бидермейер в основном восходит к стилям ампир и директория; пухлый и наивно гротескный в худшем случае, он часто достиг замечательной простоты, изысканности и функциональности. Стилистически мебель в стиле бидермейер смягчила жесткость стиля ампир и добавила веса Директории; это сделало возвышение Империи реалистичным, а деликатность Директории — прочной. В то время как ампир был грандиозным и обычно состоял из темного дерева с креплениями ормолу, бидермейер — более тесно идентифицируемый в этом смысле с Директором — был выполнен в светлых, местных лесах и избегал использования металлических украшений.Поверхности были промодулированы натуральной зернистостью, сучками или черными акцентами для контраста; инкрустация хоть и скромная, но иногда использовалась. Отличительной чертой мебели в стиле бидермейер является ее чрезвычайно сдержанный геометрический вид. Некоторая мебель взяла на себя новые роли; например, стол à milieu, , а не отдельный центральный элемент, стал семейным столом, вокруг которого были расставлены стулья для вечерних мероприятий.

В целом стиль бидермейер явился наглядным свидетельством конфликта идей между классицизмом и романтизмом, который продолжался в течение первой половины XIX века.Со временем стиль бидермейер был романтизирован: прямые линии стали изогнутыми и извилистыми; простые поверхности становились все более украшенными за пределами натуральных материалов; гуманистическая форма стала более фантастической; и текстуры стали экспериментальными. Тем не менее, первоначальный акцент на легкости, утилитарности и индивидуальности характеризовал возрождение стиля бидермейер в середине 1960-х годов.

Стиль искусства бидермейер: история, характеристика

Бидермейер Живопись в Германии

Бидермейер развивается в живописи в основном в Германии и на огромных территориях Австро-Венгрии Империя.Характеризуется предметами, которые настолько доступны, что граничат банально — составленные семейные портреты, тщательно выполненные натюрморт и небольшие бытовые сцены, напоминающие голландский жанр 17 века картины. См., Например, Бедный поэт (1837, Neue Pinakothek, Мюнхен). В целом идиома изображает самодовольное общество без великих полеты фантазии, но с четко определенными ограничениями. Это важно Отметим, что чувство национальной гордости — не выраженное в героическом и индивидуальный подход, но разделяемый всем сообществом — также пронизывает эти работает.Наиболее представительные немецкие художники включают Карла. Spitzweg (1808-85), Иоганн Фридрих Август Тишбейн (1750-1818), Мориц фон Швинд (1804-71), Адриан Людвиг Рихтер (1803-1884), и другие, такие как Франц Крюгер, Георг Керстинг и Юлиус Олдах.

Бидермейер Живопись в Австрии

Австрийское искусство бидермейера отмечено знаком сентиментальный, благочестивый взгляд на мир, нарисованный реалистично правдивым способ.Предметы Бидемайера, направленные на усиление чувства безопасности и gemutlichkeit , избегая любых политических и социальных комментариев. Картины в стиле бидермейер были разработан не только как повествование о прошлых временах, но и как репрезентация настоящего. См., Например, Портрет семьи Артаберов . (1837) Фридрих фон Амерлинг; или жанровые картины Противоречие Ямщиков (1828) Майкла Недера и Корпус Вальдмюллера Утро Кристи (Am Fronleichnamsmorgen) (1857).

Выдающиеся австрийские художники-бидермейеры включают Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793-1865), Фридрих фон Амерлинг (1803-87), Иоганн Баптист Рейтер (1813-90), Питер Фенди (1796-1842), Иосип Томинц (1790-1866), Фридрих Гауэрманн (1807-62), Михаэль Недер (1807-82), Йозеф Данхаузер (1805-45), Эдмунд Луи Эдуард Водик (1806-86) и другие.

Бидермейер Искусство в Дании

В Дании совпала эпоха бидермейера. с «датским золотым веком», периодом интенсивного творчества в Дании, куда входили картины Кристоффера Вильгельма Экерсберга (1783-1853) и его ученики.Им удалось вызвать в памяти мир домашнего безопасность и привязанность, а также чувства и жесты буржуазии интимизм. См., Например, картину Экерсберга «Женщина, стоящая впереди». зеркала (1841 г., собрание Хиршпрунга, Копенгаген). Другой датский Искусство бидермейера включает картины Кристен Кобке, Мартинуса Рорби, Вильгельм Бендц, Вильгельм Марстранд и Константин Хансен, а также неоклассицизм скульптуры, вдохновленные знаменитым Бертелем Торвальдсен (1768-1844).

Архитектура

Архитектурный дизайн в стиле бидермейер отличается явной простотой и элегантностью — один из самых типичных Здания в стиле бидермейер — это Stadttempel, в Вене — в то время как в Дании Архитектурный дизайн бидермейера, разработанный в неоклассическом стиле, с здания, спроектированные Кристианом Фредериком Хансеном и Майклом Готтлиб Биндесболл . Сочетание простоты и функциональности оказали важное влияние на более поздние направления дизайна, такие как искусство Модерн (и его немецкий вариант Jugendstil ), а также влиятельный Баухаус Школа дизайна, плавильный котел 20-го века архитектура века.

Коллекции

В некоторых лучшие художественные музеи Германии, Австрии и Дания. Самая большая коллекция картин венского бидермейера в настоящее время находится в дворце-музее Бельведер в Вене.

Прочие художественные движения в Германии и Австрии

В области живописи, скульптуры, а также архитектура, вторая половина 18 века в Германии была многолюдной дело с немецким искусством барокко путь к рококо, который, в свою очередь, уступил место неоклассическому архитектура, живопись и скульптура.Германская любовь к классицизму резко контрастировала с германской любовью к природе, которая сама была представленным движением романтизма, воплощенным в пейзажах Каспар Давид Фридрих (1774-1840) и назареи (1810-50). Хотя романтизм частично сохранился в форме символизма, его постепенно вытеснили в Германии, начиная примерно с 1850 г., Движение реализма, среди представителей которого были Адольф Менцель (1815-1905), Франц фон Ленбах (1836-1904), Вильгельм Лейбл (1844-1900) и Ганс Тома (1839-1924).По сути, это было как продукт реализма, этот немецкий импрессионизм прижилась, благодаря стараниям Макса Либерманн (1847-1935), Макс Слефогт (1868-1932) и Ловис Коринф (1858-1925). Мюнхенский сецессион (1892) под руководством Франца фон Штука, Венский Сецессион (1897) под Густавом Климт (1862-1918) и Берлинский сецессион (1898) во главе с Максом Либерманом, положил начало миру модернизма.

Бидермейер — HiSoUR — Привет, ты

🔊 Аудиочтение

Период бидермейера относится к эпохе в Центральной Европе между 1815 и 1848 годами, когда средний класс рос, а искусство обращалось к общим чувствам.Он начался во времена Венского конгресса в конце наполеоновских войн и закончился началом европейских революций 1848 года. Хотя сам термин является исторической справкой, он используется в основном для обозначения художественных стилей, которые процветали в области литературы, музыки, изобразительного искусства и дизайна интерьера.

Предпосылки
Период бидермейера относится не к эпохе в целом, а к определенному настроению и набору тенденций, которые выросли из уникальных основ того времени в Центральной Европе.В развитии того периода были две движущие силы. Во-первых, растущая урбанизация и индустриализация привели к появлению нового городского среднего класса, который создал новую аудиторию для искусства. Другой — политическая стабильность, преобладающая при Клеменсе Венцеле фон Меттернихе после окончания наполеоновских войн. В результате художники и общество в целом сосредоточились на домашнем и (по крайней мере, публичном) неполитическом. Писатели, художники и музыканты стали оставаться на более безопасной территории, а упор на домашнюю жизнь растущего среднего класса означал расцвет дизайна мебели и внутреннего убранства.

Литература
Термин «бидермейер» впервые появился в литературных кругах в форме псевдонима Готтлиб Бидермайер, который использовали деревенский врач Адольф Куссмаул и юрист Людвиг Эйхродт в стихах, напечатанных дуэтом в мюнхенской газете Fliegende Blätter («Летающие листы». »). Стихи пародировали людей той эпохи, а именно Самуэля Фридриха Заутера, учителя начальной школы и своего рода дилетантского поэта, как деполитизированных и мелкобуржуазных. Название составлено из названий двух стихотворений — «Biedermanns Abendgemütlichkeit» («Вечерний комфорт» Бидермана) и «Bummelmaiers Klage» («Жалоба Буммельмайера»), которые Йозеф Виктор фон Шеффель опубликовал в 1848 году в том же журнале.В качестве обозначения эпохи этот термин используется примерно с 1900 года.

Из-за строгого контроля публикаций и официальной цензуры писатели бидермейера в первую очередь интересовались неполитическими темами, такими как историческая фантастика и деревенская жизнь. Политические дискуссии обычно велись дома в присутствии близких друзей.

Типичными поэтами бидермейера являются Аннет фон Дросте-Хюльсхоф, Адельберт фон Хамиссо, Фридрих Хальм, Эдуард Мерике и Вильгельм Мюллер, последние двое из которых имеют хорошо известные музыкальные настройки Гуго Вольфа и Франца Шуберта соответственно.Адальберт Стифтер — романист и писатель рассказов, чья работа также отражает проблемы движения бидермейер, особенно в его романе Der Nachsommer. По словам историка Карла Шорске, «Чтобы проиллюстрировать и пропагандировать свою концепцию Bildung, сочетающую в себе бенедиктинское мировое благочестие, немецкий гуманизм и условность бидермейера, Штифтер подарил миру свой роман Der Nachsommer».

Как тип личности
«Бидерман» характеризуется как консервативная личность среднего класса, лишенная воображения, довольная, но уязвимая, чтобы расстраиваться, когда ее беспокоят неблагоприятные социальные или экономические условия.

Дизайн мебели и внутреннее убранство
Бидермейер был влиятельным немецким стилем в дизайне мебели, который развивался в 1815–1848 годах. Период распространился на Скандинавию, поскольку разрушения из-за многочисленных государств, составлявших немецкую нацию, не были объединены правилом из Берлина до 1871 года. [Требуется пояснение] Эта борьба после бидермейера, под влиянием историзма, создала свои собственные стили. На протяжении всего периода акцент делался на чистых линиях и минимальном орнаменте в соответствии с утилитарными принципами бидермейера.Однако с течением времени стиль переместился от раннего восстания против суетливости романтической эпохи к все более изысканным заказам со стороны растущего среднего класса, стремящегося показать свое новообретенное богатство. Идея чистых линий и утилитарных поз вернется на поверхность в 20-м веке и продолжится до наших дней. Дизайн мебели в стиле среднего и позднего бидермейера представляет собой предвестник историзма и эпохи возрождения, к которым давно стремились. Социальные силы, происходящие из Франции, изменят систему ремесленников и покровителей, достигшую этого периода дизайна, сначала в германских государствах, а затем в Скандинавии.Рост среднего класса произошел в результате английской промышленной революции, и многие дизайны бидермейера обязаны своей простотой грузинским линиям 19-го века, когда распространение дизайнерских публикаций достигло свободных германских государств и Австро-Венгерской империи.

Стиль бидермейер был упрощенной интерпретацией влиятельного французского ампира Наполеона I, который привнес романтику стилей древней Римской империи, адаптировав их к современным домашним хозяйствам начала 19 века.В мебели бидермейер использовались местные материалы, такие как древесина вишни, ясеня и дуба, а не дорогая древесина, такая как полностью импортированное красное дерево. Хотя эта древесина была доступна около торговых портов, таких как Антверпен, Гамбург и Стокгольм, она облагалась высокими налогами, когда проходила через другое княжество. Это сделало красное дерево очень дорогим в использовании, и большая часть местной вишни и груши была окрашена, чтобы имитировать более дорогую древесину. Стилистически мебель была простой и элегантной. В его строительстве использовался идеал истины через материал, что позже повлияло на периоды Баухауса и Ар-деко.

В Вене было создано множество уникальных дизайнов, в первую очередь потому, что молодой ученик был проверен на использование материалов, конструкции, оригинальность дизайна и качество столярных работ, прежде чем быть принятым в лигу утвержденных мастеров-краснодеревщиков. Мебель более раннего периода (1815–1830) была самой суровой и неоклассической по своему вдохновению. Он также предоставил самые фантастические формы, которых не хватало во второй половине периода (1830–1848 гг.), Находясь под влиянием многих публикаций по стилю из Англии.Мебель бидермейер была первым стилем в мире, исходившим от растущего среднего класса. Он предшествовал Викториане и повлиял в основном на германоязычные страны. В Швеции маршал Бернадот, которого Наполеон назначил послом в Швеции, чтобы ограничить свои амбиции, отказался от поддержки Наполеона, сделав хитрый политический шаг. Позже, после усыновления королем Швеции (который был бездетным), он стал новым королем Швеции Карлом Юханом. Шведский стиль Карла Юхана, похожий на бидермейер, сохранил свой элегантный и явно наполеоновский стиль на протяжении всего XIX века.

Мебель и образ жизни в стиле бидермейер были в центре внимания выставок в Венском музее прикладного искусства в 1896 году. Многие посетители этой выставки были настолько впечатлены этим фантастическим стилем и его элегантностью, что новый период возрождения или возрождения стал популярным среди европейских краснодеревщиков. Этот период возрождения длился до тех пор, пока не был принят стиль ар-деко. Бидермейер также повлиял на различные стили Баухауза своей истиной в материальной философии.

Первоначальный период бидермейера изменился с политическими волнениями 1845–1848 годов (дата его окончания).С революциями в европейском историзме мебель более поздних лет того периода приобрела отчетливый вильгельминианский или викторианский стиль.

Термин «бидермейер» также используется для обозначения стиля часов, изготовленных в Вене в начале девятнадцатого века. Чистые и простые линии включали легкую и воздушную эстетику, особенно в венских регуляторах стилей Lanterndluhr и Dachluhr.

Архитектура
Архитектура бидермейера отличается простотой и элегантностью, примером которой являются картины Якоба Альт и Карла Шпицвега.Одно из самых элегантных сохранившихся зданий в стиле бидермейер — Штадтемпель в Вене. Благодаря единству простоты, мобильности и функциональности неоклассическая архитектура в стиле бидермейер создала решающие тенденции для модерна — ар-нуво, баухаус и архитектуру 20-го века.

Изобразительное искусство
Австрийская живопись этой эпохи характеризуется стремлением реалистично изображать сентиментальный и благочестивый взгляд на мир. Темы бидермейера усиливали чувство безопасности, Gemütlichkeit, традиционные пироги и простоту, избегая политических и социальных комментариев в эпоху.Таким образом, методы, будучи классическими по своей природе, имели первостепенное значение для достижения реалистичного рендеринга. Что касается тематики, техника рассматривалась не только как средство повествования, чтобы рассказать прошлое в анекдотических виньетках, но также и для представления настоящего. Это сформировало эстетическое единство, наиболее очевидное в портретах (например, Портрет семьи Артаберов, 1837 г. Фридриха фон Амерлинга), пейзажах (например, см. Пейзажи Вальдмюллера или Гауэрмана) и жанровых сценах современных репортажей (например,, Противоречие ямщиков, 1828, Майкл Недер).

Ключевые художники движения бидермейер — Карл Шпицвег (1808–1885), Фердинанд Георг Вальдмюллер (1793 Вена — 1865), Йосип Томинц (Гориция 1780–1866), Фридрих фон Амерлинг (1803 Вена — 1887), Фридрих Гауэрманн (1807 Миценбах) , Niederösterreich — 1862), Иоганн Баптист Райтер (1813 Линц — 1890), Питер Фенди (1796 Вена — 1842), Майкл Недер (де) (1807 Вена — 1882), Йозеф Данхаузер (1805 Вена — 1845), Эдмунд Водик (1806) Markt Alvensleben — 1886) среди других.

Самая большая в мире коллекция венских картин в стиле бидермейер в настоящее время хранится во дворце-музее Бельведер в Вене.

В Дании период бидермейера соответствует «датскому золотому веку», времени творчества в Дании, которое включает в себя картины Кристофера Вильгельма Экерсберга и его учеников, в том числе Вильгельма Бендца, Кристен Кёбке, Мартинуса Рёрбай, Константина Хансена и Вильгельма. Марстранд, а также неоклассическая скульптура, вдохновленная примером Бертеля Торвальдсена.В этот период также произошло развитие датской архитектуры в стиле неоклассицизма. Копенгаген, в частности, приобрел новый облик: здания были спроектированы Кристианом Фредериком Хансеном и Майклом Готлибом Биндесбёллом.

Музыка
Бидермейер в музыке наиболее ярко проявляется в многочисленных публикациях по созданию музыки в домашних условиях. Опубликованные аранжировки оперных отрывков, немецкой песни и некоторых симфонических произведений, которые можно было исполнять на фортепиано без профессионального музыкального образования, иллюстрируют расширение музыкального охвата в этот период.

Чешские земли
Период бидермейера совпадает с движением чешского национального возрождения в чешскоязычных странах. Самыми известными писателями того времени были Божена Немцова, Карел Гинек Маха, Франтишек Ладислав Челаковский, Вацлав Климент Клицпера, Йозеф Каетан Тыл. Ключевыми художниками чешского бидермейера были Йозеф Навратил, Антонин Машек и Антонин Манес. Большой популярностью пользовались пейзажи, натюрморты, дворы, семейные сцены и портреты. Вацлав Томашек написал лирические фортепианные пьесы и песни на патриотические стихи чешских авторов.Бидермейер нашел отражение и в прикладном искусстве — стекле и фарфоре, моде, ювелирных украшениях и, конечно же, в искусстве мебели.

Текущее использование
Такие термины, как Bionade-Biedermeier или Generation Biedermeier, были придуманы для описания параллелей между историческим бидермейером и немецким настоящим. Основной намек также используется в связанных формулировках, таких как Bionade-Bourgeoisie, Bionade-Biedermeier и Generation Biedermeier. В 2010 году Shell Jugendstudie использовала термин Generation Biedermeier для обозначения основного направления молодого поколения 2010 года.Тогда безопасность и личное счастье были важнее политической активности.

Источник из Википедии

Связанные

Эпоха бидермейера в Вене

Представьте себе зажиточную семью начала XIX века, которая пила чай в гостиной, сидя на элегантных стульях с красивой обивкой и слушала, как их дочь исполняет восхитительную пьесу на фортепиано. Это эпоха бидермейера.

  • Относится к периоду относительного консерватизма между 1815 и 1848 годами
  • Искусство и культура отказались от социальных комментариев или экспериментов, чтобы сосредоточиться на простых удовольствиях и домашней идиллии
  • Когда-то воспринималось негативно, но теперь ценится за их вклад в дизайн интерьера и другие художественные медиа
  • Смотрите также: Венский модернизм

Что такое бидермейер?

(Боковой стул — один из пары — ок.1815–20 из круга Йозефа Данхаузера; Фото любезно предоставлено Музеем искусств Метрополитен)

Многие страны имеют свои резонансные исторические эпохи, которые могут быть связаны с определенными социальными, культурными, политическими, промышленными и / или научными достижениями. В Великобритании мы можем вспомнить викторианские времена или Регентство (мой любимый).

Очевидно, австрийская история не вписывается в эпохи, основанные на правлении британских монархов. У нас, например, нет здесь понятия Регентства.Вместо этого у нас есть собственные эквиваленты. Бидермейер, например, охватывает период более 30 лет между 1815 и 1848 годами (две довольно благоприятные даты в европейской и австрийской истории).

1815 год стал годом поражения Наполеона и реорганизации политической Европы на Венском конгрессе (который, что неудивительно, проходил в Вене).

В Австрии император стремился укрепить устоявшиеся структуры, поэтому власти расправились со свободомыслием и политической активностью. Цензура была распространена.Не то чтобы это сильно помогло в конечном итоге, поскольку в 1848 году Австрийская империя пережила революцию, как и большая часть остального континента.

Почему это важно?

(Фердинанд Георг Вальдмюллер, Christtagsmorgen, 1844, масло по дереву, 64,5 x 84,5 см, Бельведер, Вена, инв. № 2129 © Бельведер, Вена; Воспроизведено с разрешения в соответствии с условиями лицензии Creative Commons CC BY-SA 4.0. )

Термин «бидермейер» теперь имеет тенденцию относиться к стилю и культуре того времени, а не к конкретному периоду.

Учитывая политическую ситуацию, большая часть жизни укрывалась, так сказать, за закрытыми дверями. Бидермейер характеризовал консерватизм и простые удовольствия, а не художественные и интеллектуальные эксперименты. Средний класс рос, а искусство отражало их потребности и интересы.

В результате бидермейер стал ассоциироваться с изысканной домашней идиллией, элегантным интерьером и дизайном мебели, картинами пейзажей, семейных и гостиных, музыкой, подходящей для домашнего выступления (так называемые домашние концерты), легким театром и публичными танцами, прогулками. в парке и тому подобное.

Такая социокультурная среда мало что обещает в плане инноваций. Но искусство и дизайн в стиле бидермейер дали многое, что мы сегодня высоко ценим. Например, песни Шуберта, вальсы Иоганна Штрауса (старший) и пейзажи Фердинанда Георга Вальдмюллера.

Пожалуй, самая сильная ассоциация — это мебель: простая, элегантная, но утонченная мебель, которую вы можете ассоциировать, например, с экранизацией романа Джейн Остин.

Бидермейер принес нам процессы производства гнутой древесины, которые позже позволили создать знаменитую модель No.14 стульев, каталоги мебели и решения для всей комнаты для тех, кто делает косметический ремонт в своем доме.

Где узнать больше?

(Геймюллершлёссель)

Вы встретите экспонаты бидермейера во многих музеях Вены, но эти места предлагают больше информации, чем обычно:

  • В Венском музее мебели есть много предметов бидермейерского стиля, а также полная реконструкция целых комнат с оригинальной мебелью в стиле бидермейер.
  • В музее Schottenstift также есть комната, сохранившаяся во всей своей первоначальной красоте бидермейера (с мебелью).
  • В музее МАК есть постоянная экспозиция того периода, в которой представлены мебель, посуда, изделия из стекла и т. Д.
  • MAK также управляет Geymüllerschlössel: отремонтированная летняя вилла, полностью обставленная мебелью, элементами декора и внутренним убранством в стиле бидермейер (и ампир).
  • Верхний Бельведер также имеет постоянную экспозицию, в которой представлены картины эпохи бидермейера. Здесь, например, представлены работы Вальдмюллера.
  • Дома в стиле бидермейер усеивают город (на моей улице во внешнем районе есть пара, и это не является чем-то необычным). Тем не менее, в нескольких центральных районах архитектура бидермейера особенно ярко выражена. Например:
    • Дома вокруг церкви Рупрехтскирхе относятся к 1830-м годам
    • В районе Шпиттельберг (Штифтгассе, Шранкгассе, Шпиттельберггассе, Гутенберггассе) узкие улочки и хорошо сохранившиеся дома в стиле бидермейер

P.S.Название, используемое для бидермейера, вероятно, происходит от Gottlieb Biedermaier (sic), псевдонима, используемого двумя писателями, опубликовавшими в середине XIX века стихи, высмеивающие консерватизм и бездуховность предшествующей эпохи. Таким образом, выражение изначально несло отрицательный оттенок, но позже трансформировалось в нейтральный термин, описанный выше.

О бидермейере — Илиада

О бидермейере


После поражения Наполеона и Венского конгресса 1815 года, который определил облик империи, Австро-Венгрия пережила период быстрого роста и технической революции.Под сильной руководящей рукой нового принца внутренних дел Клеменса фон Меттерниха новая эра экономической экспансии и изобилия была тщательно ограничена атмосферой политической осторожности и общественного осуждения. Вена 1820–1830 гг. Была временем пышности и сдержанности; Уравновешенный в этом противоречии, его основное эстетическое выражение проявляется в стиле бидермейер.

Г-н «Бидермайер», которого обычно неправильно понимают как краснодеревщика или дизайнера мебели, на самом деле был вымышленным персонажем, часто появлявшимся в политических карикатурах того времени, характеризующим позицию поколения «заниматься своим делом».Бидермейер, означающий «простой парень» или «каждый мужчина», понимался в контексте того времени как пробуждающий чувство «старых добрых времен» и представлял ценности статус-кво, принятые австрийским населением в период роста. неопределенность и потенциальная политическая нестабильность.

Сильная экономика в сочетании с репрессивной средой осуждения и «политкорректности» задают тон домашнему стилю — элегантности и простоте. Возникла эстетика, которая побудила сосредоточить внимание на интерьере дома как на подходящей арене для свободы самовыражения.В то время как гений романтического движения захватил сердца и умы масс такими художниками, как Бетховен и Гете, популярная культура охватила видение идеализированного золотого века с почти олимпийским почтением к «свежим пейзажам». Напротив, Вена, культурная столица империи, была грязным, многолюдным, обнесенным стеной городом. Результатом стало появление стиля в домашнем декоре, который был попыткой перенести в гостиную прекрасную природу с ее красивым лесом и храмами под открытым небом.

«Илиада» специализируется на венском дизайне первого периода 1815-1830 годов. Мебель в стиле бидермейер по-прежнему пользуется большим спросом из-за ее вневременной простоты и элегантности формы, и ее влияние можно увидеть в большей части дизайна 20-го века, от высокого ар-деко до современного постмодернизма.

НА ЧТО СМОТРЕТЬ ПРИ ПОКУПКЕ МЕБЕЛИ BIEDERMEIER

True Biedermeier — это австро-венгерская мебель, изготовленная в первой половине XIX века и имеющая особую родословную, связанную с 1815–1830 годами.Поскольку бидермейер был очень популярным стилем, он оказал сильное эстетическое влияние на общеевропейский вкус и часто копировался и возрождался в разное время и в разных местах. При рассмотрении предмета мебели наиболее важные вопросы, которые следует учитывать, — это страна происхождения, когда он был изготовлен, насколько хорошо предмет был задуман и выполнен, и насколько хорошо он восстановлен.

1. Является ли произведение австро-венгерским или одной из многих версий северного / скандинавского бидермейера? В некоторой степени похожие стили мебели, обычно называемые «бидермейер», создавались на протяжении первой и второй половины XIX века.Настоящая мебель в стиле бидермейер — это региональная специфика и стилистический продукт социально-политической экономии империи после Венского конгресса 1815 года и начала промышленной революции.

2. Это второй бидермейер или ар-деко? Столетние движения (возрождение, вдохновленное ностальгией по прошлому) характерны для каждого важного стиля мебели. Даже если произведение действительно австро-венгерское, спросите, было ли оно изготовлено до 1835 года или позже. На рубеже 20-го века в этом регионе производилось много столетних или вторых бидермейеров.Для многих это может быть альтернативой заполнению коллекции, однако эти предметы не имеют такой же внутренней ценности.

3. Насколько необычна или редка форма? Насколько экзотичен шпон? В некоторых предметах мебели бидермейер есть образцы красивой формы, но средней облицовки, а в некоторых предметах — образцы красивой фанеры и средней формы. Премиум устанавливается, когда отличительная форма совпадает с изысканным шпоном. Стоимость кусочка бидермейера определяется по скользящей шкале в зависимости от гармоничного совпадения этих двух критических факторов.

4. Посмотрите на консервацию и реставрацию изделия. Сколько было добавлено или вычтено из формы и оригинального шпона? Очень важный вопрос — материал, который используется в качестве отделки. Это шеллак или лак? Шеллак (французский или немецкий полироль) — это надлежащая несинтетическая отделка, которая считается музейным стандартом в Вене и подходящей оригинальной отделкой для бидермейера. Синтетический напыляемый лак — менее дорогая альтернатива более высокой стоимости и необходимому опыту правильного полирования.Лак обычно имеет несколько мутный, менее полупрозрачный характер и имеет тенденцию изменять естественный цвет древесного шпона. Кроме того, поскольку он равномерно распыляется на поверхность, он плохо адаптируется к гибким контурам возраста, которые добавляют красоту мебели. Если это действительно лак шеллак, поищите толщину готовой поверхности. Чтобы добиться густоты и блеска, потребуется сотня или более часов втирания для правильного полирования. Убедитесь, что на поверхности детали не видны поры дерева.Хорошая отделка должна выглядеть как стекло.

Бидермейер

Бидермейер стиль
(пр. BEE de MY er)

Бидермейер это немецкий стиль мебели и декора начала XIX века (1815-1848). Неаристократический, ясный и простой стиль, в основном ампир и классика, но выполненный в «домашнем» и «буржуазном» стиле. с окрашенными деталями в черный и золотой цвета для имитации резьбы.

True Biedermeier — это австро-венгерская мебель, произведенная в первая половина 19 века, с особой родословной, связанной с годами 1815-1830 гг.Поскольку бидермейер был очень популярным стилем, он обладал сильной эстетикой. влияние на общеевропейский вкус и несколько схожие стили мебели в целом именуемый «Бидермейер», производился на протяжении первой и второй половины 19 века, особенно в Австрии и Северной Италии.

После поражения Наполеона последовал съезд Вена 1815 года, определившая облик империи, Австро-Венгрия пережила период бурного роста и технологической революции.Под сильной руководящей рукой нового Внутреннего Принца Клеменса Фон Меттерниха, новая эра экономической экспансии а изобилие тщательно ограничивалось атмосферой политической осторожности и общественное порицание. Вена 1820–1830 гг. Была временем пышности и сдержанности; уравновешенный в этом противоречии его основное эстетическое выражение проявляется в бидермейерском стиле. стиль.

Пока гений романтического движения покорял сердца и умы масс с такими художниками, как Бетховен и Гете, популярная культура охватила видение идеализированного золотого века с почти олимпийским почтением к «великим на открытом воздухе.»Напротив, Вена, культурная столица империи, была грязный, многолюдный, обнесенный стеной город. Результатом стало появление стиля в доме. декор, который был попыткой вывести на улицу прекрасное леса и его храмы под открытым небом в гостиную.

Название происходит от «Папа Бидермейер», комический символ домашнего уюта, благополучия и довольства среднего класса.

Мебель сделана в основном из фруктового дерева и красного дерева,

Характеристики:

Хороший образец классической мебели в стиле бидермейер (1820-1830). можно найти в Интернете каталог от Илиады Антик, в том числе четыре примеры секретеров


Примеры:

Мебель в стиле бидермейер: форма следует функции

Многие наверняка считают, что концепция дизайна «форма следует за функцией «началось с Баухауса в Германии во время 1930-е гг.Фактически, это началось за столетие до того, в эпоху бидермейера в юг Германии и Австрии. Немецкое декоративное движение, которое распространившийся по Европе с 1815 по 1848 год, бидермейер был более простым версия стилей Французской Империи и Директории.

Название стиля происходит от Людвига Эйхродта и Адольфа Куссмауля, который изобразил типичного буржуа того периода под именем «Готфрид Бидермейер ».« Gott »означает« Бог »; жареный «означает» мир «;» Bieder «означает» обычное дело «: _ meier » что означает «управляющий» — в их Fliegende Blatter ( брошюры) , Венский дневник дня.Однако это не называлось бидермейером. до 1886 года, когда Георг Хирт написал книгу о интерьере XIX века. дизайн и использовал слово «бидермейер» для описания отечественных Немецкая мебель 1820-1830-х годов.

Венский конгресс с 1814 по 1815 год стремился вернуть Европу к статус-кво до войн. Правительства подвергали цензуре публикации и подавленный политический либерализм. В результате люди культивировали домашнее хозяйство. и восхищаются деталями своего окружения.

Мебель в стиле бидермейер соответствовала скромным размерам и ненавязчивым потребностям. благоустроенных буржуазных домов. Новые буржуа собрали картины, безделушки, сувениры и подарки, демонстративно выставленные в стеклянные шкафы.

В периоды рококо и классицизма происходит постепенное разделение жилые помещения. Произошел отход от универсального комнату, отделяя жизнь, приготовление пищи, еду и сон номера.В домах среднего класса с меньшим количеством отдельных комнат эта концепция создала Wohninsel, или «живой остров». Это сделано в одном помещении можно выполнять ряд занятий — написание, шитье, сочинение музыки — каждая из них отличается своей мебелью и совершенно сознательно отделен от других. Таким образом, гостиная или Как известно, родился салон .

Пуфик, несколько кресел и стульев с обивкой из шерсти материал, иногда шелк или дамаст; затем круглый стол, зеркало и где возможно, стеклянный футляр для серебра и пианино обеспечивал атмосфера «лучшего номера».Менее серьезный вид Мебель в стиле бидермейер привела к менее формальному расположению комнат как весь. Цветы, ширмы, рабочие столы и всякие безделушки. помогло дать ощущение семейной жизни. Буржуазия начала формировать индивидуальный стиль, благодаря чему создается то, что теперь известно как дизайн интерьера, что делает бидермейер одним из первых движений дизайна, отражающих его.

Характерные мебельные гарнитуры были расставлены в уголки — здесь были зоны для еды, общения, чтения и заниматься вышивкой, и у каждого будет диван, стол и стулья, самые созданы многочисленные предметы.

До 1830 года красное дерево появилось в венской мебели и постепенно заменил грецкий орех. Принятие этой импортной древесины, которая часто из-за светлой отделки некоторые мастера нанесли подходящие морилки и отделка изделий из ореха, груши и венгерского «политая» зола.

К 1830 году венские мастера перестали полагаться на французские, немецкие и итальянским дизайнерам за вдохновение. Родные продукты на основе Дизайны Directoire и Empire были весьма оригинальными, показав хорошие понимание формы, баланса и использования орнамента в золоченой бронзе.

Внимание к экономии означало, что в основном использовалась местная древесина, особенно шпон ореха поверх рамы из мягкой древесины. Инкрустация служила главный декоративный элемент с узорчатой ​​текстурой ореха и часто сводится к светлой кайме. Иногда мастера использовали черный цвет. тополь или клен с высоты птичьего полета и цветные породы дерева, такие как вишня и груша стать популярным.

Тонкие венские узоры обладали большей грацией и элегантностью, чем дизайны Баварии.Венские мастера изготавливали ящики и корпуса для них. настолько совершенен и подогнан, что даже сегодня, когда выдвигается большой ящик выдвинуты и возвращены, другие ящики в том же банке будут выдвинуты вперед созданной силой воздуха. Они также склеены, лепятся и готовые облицовки ящиков, благодаря чему промежуточные перегородки заподлицо сверху и панелями внизу.

Краснодеревщики украшали свою мебель черной или золотой краской, и часто использовали менее дорогие штампованные латунные венки и фестоны. чем бронза для декоративного эффекта и позолоченные деревянные звезды вместо сложные металлические украшения в стиле ампир.Иногда они выбирали более дешевые новые материалы, такие как прессованная бумага.

Ни один из предыдущих периодов не производил такого количества различных видов сидения, с множеством вариаций базовой схемы из четырех ножек, сиденье и спинка. В 1815-1835 годах мастера бидермейера обнаружили, что стулу можно было придать буквально сотни различных форм.

Драпировщики набивали свои творения конским волосом и покрывали их с ярким бархатом и бязью.Обтянутые плиссированные ткани мебель, стены, потолки и ниши.

К 1840-м годам стиль бидермейер стал романтизированным. линии стали изогнутыми и змеевидными; простых поверхностей становилось все больше и больше украшены не только натуральными материалами; гуманистическая форма стала более фантастика; и текстуры стали экспериментальными.

Отличительной чертой мебели в стиле бидермейер является ее чрезвычайно сдержанный геометрический внешность.Некоторая мебель взяла на себя новые роли; например, стол стал семейным столом, вокруг которого расставляли стулья для вечера виды деятельности. Или столешницы можно поставить у стены вертикально. позиция. У портативного пианино был ящик для шитья вещей, а у портативного пианино был ящик для шитья вещей. верхний ящик комода может быть превращен в письменный стол письменный.

Диван стал одним из самых популярных новинок. Прямоугольный, с высокой спинкой и боками диваны выглядели обманчиво жесткими.Фактически, их глубина и прочность сделали их очень удобными.

Кресла тоже стали удобнее по мере смены моды. разрешили мужчинам сесть и расслабиться.

Краснодеревщики использовали доски как основной элемент при строительстве своих предметов, что означало, что они спроектировали мебель так, чтобы ее было видно со стороны фасада и выполнили его орнамент рельефными столбами, пилястрами и имея в виду кариатиды.

Буржуа любили музыку, поэтому вездесущее пианино, полированная поверхность, ставшая местом упокоения часов, кусочков фарфор и неизбежная корзина цветов.Была также мода для шкафов для размещения коллекций предметов, которые могут провозглашать художественная чуткость домочадца.

Комфорт в стиле бидермейер подчеркивает семейную жизнь и частную деятельность, особенно написание писем, уделяющее особое внимание секретарским столам. Эти с центральной нишей, зеркалом и потайными ящиками. Вместе с гардеробы и буфеты, это были предметы мебели чаще всего выполнены как мастерские работы.

Читать больше моих статей, пожалуйста визит мой веб-сайт.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.