Стиль европейского зодчества: ПРИЧУДЛИВЫЙ СТИЛЬ ЕВРОПЕЙСКОГО ЗОДЧЕСТВА. — 6 Букв

Содержание

что это такое, эклектический стиль, смешение романтизма в искусстве, примеры в живописи, историзм eclectica

Эклектика – стиль в архитектуре, изобразительном искусстве, культуре и философии европейских стран. Доминирующее направление приобрело популярность в начале 19-го столетия, однако термин возник еще во 2-м веке. Определение «эклектика» было введено Потамоном – родоначальником философской школы этого движения. Эклетический стиль характеризуется соединением нескольких различных направлений, несовместимых концепций, идей и взглядов.

История возникновения стиля эклектика или эклектизм

Создание нового стиля для сторонников авангарда 19-го века стало настоящим испытанием. Неумолимое стремление придумать невиданное ранее направление приводило к плачевному результату. В работах современников того времени наблюдалось лишь отражение древней культуры Индии, Рима или Китая. И поэтому было решено прибегнуть к необычному совмещению нескольких стилей. А в начале 20-го столетия эклектика получила еще одно определение – историзм.

Резиденция президента в Екатеринбурге

Основные признаки: смешение необарокко, неоренессанса, готики

Направление в искусстве и культуре под названием эклектика не относится самостоятельным стилям. Ее особенность состоит в том, что она состоит из смешений нескольких направлений, причем на различной основе.

Отличительной чертой эклектики в российской практике является гармоничное комбинирование различных стилей:

  • Необарокко и неоренессанс.
  • Готика и неорококо.
  • Неовизантийское и неомавританское направления.
  • Индо-сарацинский и псевдорусский стиль.
  • Романский стиль.

В искусствоведении стран европейских стан употребляются такие термины, как:

Романтизм – художественное, идейное и литературное направление в американской и европейской культуре (конец 18-го – первая половина 19-го века). Характеризуется олицетворением бунтарских характеров и страстей, а также утверждением высокой ценности творческой и духовной жизни человека.

  • Боз-ар (2-я половина 19-го столетия).

Боз-ар – стиль эклектической архитектуры, продолжающей традиции ренессанса и барокко. Обрел популярность и широкое распространение к концу 19-го века.

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках авангардистского направления искусства.

Архитектура

Архитектурным строениям в стиле эклектика присущи черты европейского зодчества периода 15-18 веков. Он сохраняет архитектурный ордер, однако он теряет особенность исключительных композиций.

Архитектурный ордер – вид архитектурной композиции, в котором определенная архитектурно-стилевая обработка подчиняет определенные элементы.

Это стоечно-барочкая система пропорций, предписывающая взаиморасположение элементов, их форм и состава. Состоит из колонн и пилястров (вертикальные элементы), а также антаблементов (горизонтальные детали).

Стилевая направленность и форма зданий соответствует непосредственно их функциям. «Многостильность» эклектики показана на постройках одного времени, на базе которых используются различные стилевые школы. Кроме того, в архитектуре наблюдаются элементы романтизма.

На примере фото четко выражены детали романтизма в эклектическом стиле архитектуры.

Эклектика в архитектуре викторианского стиля тоже была основополагающей. Смешение нескольких стилей в пределах одного здания заняло уверенные позиции в британской архитектуре.

Эклектическое зодчество разделяется на два основных этапа (1830-60 гг, и 1870-90 гг). Это разделение произошло по причине социальной эволюции в обществе европейских стран и России, а также возникновении новых функций архитектурных строений.

Знаменитые архитектурные постройки

  • Опера (или Дворец) Гарнье – образец эклектической архитектуры, выполненный в стиле баз-ар французским зодчим по имени Жан Луи Шарль Гарнье.
  • Полтавский Дом земства – пример архитектурного модерна, автор – Кричевский Василь Григорьевич.
  • Королевский павильон (Брайтон). Джон Нэш – британский зодчий, представитель «регентского стиля».

Регентский стиль – переходный этап в развитии архитектуры от направления барокко к стилю рококо.

Хронологические рамки этого направления совпадают со временами правления несовершеннолетнего Людовика XV, при котором был регент по имени Филлип Орлеанский.

  • Мариинский дворец (Исаакиевская площадь, Санкт-Петербург) – Штакеншнейдер Андрей Иванович.
  • Вестминстерский дворец (Лондон). Чарльз Бэрри – известный архитектор, создававший свои творения в духе Возрождения.
  • Храм Христа Спасителя (Москва). Тон Константин Андреевич – русский архитектор, служил ректором Имперской Академии художеств, а также занимал должность придворного архитектора при Николае I.

Читайте также как появилось Возрождение в искусстве.

Мариинский дворец в Киеве

Эклектический интерьер

Для эклектики в интерьере свойственно комбинирование нескольких схожих стилей в архитектуре (ампир, рококо и барокко). Как и направление фьюжн, этот стиль пользуется высокой популярностью в интерьере построек 18-19 столетий.

Пример стиля эклектики в интерьере показан на фото. В отличие от фьюжна, эклектическое направление характеризуется гармоничным сочетанием мебели и различных деталей, представляющих разные стили.

Интерьер с элементами в стиле романтизма представлен на фото.

В качестве фона использовались светлые тона. Особое внимание уделялось мелким деталям – полки и камины украшали всевозможные фигурки и небольшие статуэтки из золота или серебра. На стенах размещались работы известных художников прошлых эпох и картины современников.

Во внутренней обстановке применяется невероятное количество деталей из текстиля, используются изогнутые формы и закругленные части, этнические мотивы и изобилие элементов декора. Это можно наблюдать на фото в интерьере зала, выполненного в стиле эклектика с добавлением деталей романтизма.

Искусство и живопись

В области становления живописи для эклектического направления характерно салонное искусство. Тенденции этого стиля приобрели значительную популярность в американской и западноевропейской культуре лишь к середине 20-го века. В связи с входившими в моду тенденциями «ретроспективизма», художники 20-го столетия копировали те или иные направления в живописи прошлых эпох.

Литература подарила русский романтизм

Александр Сергеевич Пушкин

Во времена становления эклектического стиля произошло возникновение нового направления в литературе под названием романтизм.

Основоположниками литературного романтизма считаются представители немецкой йенской школы –браться Шлегели, Людвиг Тик, В.Г. Ваккенродер и Новалис. Развиваясь и набирая популярность, романтизм в Германии отличается повышенным интересом к мифологии и сказочным мотивам.

Возникновению русского романтизма поспособствовало поэтическое творчество В.А. Жуковского. Также яркими представителями этого стиля относятся: А.С. Пушкин (раннее творчество), Е.А. Баратынский, К.Н. Батюшков и М.Ю. Лермонтов.

Примеры современного дизайна угловой кухни площадью 9 кв.м.

Зачем нужен порожек для ламината и плитки и как правильно соединить этот стык читайте в данной статье.

Декоративная штукатурка фирмы Сан-Марко: https://trendsdesign.ru/materialy/shtukaturka/otlichitelnye-osobennosti-dekorativnoj.html

Эклектика в современном мире

Выводы

Эклектическое направление является одним из движений в культуре, искусстве и архитектуре европейских стран и России. Не являясь самостоятельным стилем, эклектика воплощает в себе гармоничное соединение нескольких направлений. Она положила начало развитию современных модных тенденций в современном интерьере и одежде в стиле эклектики. Так стиль модернизм в искусстве спальни и других комнат стал воплощением современного романтизма, а отголоски стиля барокко до сих пор сохранились в интерьерах нынешних домов.

Читайте также про орнамент ар-деко.

Мечети в Германии: культура зодчества и культура диалога | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Серое здание на автостраде — мечеть в Бремене

У всех мусульманских культовых сооружений есть один общий и обязательный элемент: они ориентированы строго на Мекку, или, точнее, на Каабу — место, куда посылаются молитвы. Стена, которая указывает это направление, называется «кибла», дословно — «то, что находится напротив». А вот все остальное в молитвенном здании — высота и конструкция — индивидуально и зависит от его назначения, функции, от того, в какой стране находится мечеть, и т. д.

Еще совсем недавно в Германии, где свободу вероисповедания гарантирует конституция, мечети и молельные дома вели хотя и полноценное, но неприметное для посторонних существование в жилых или офисных постройках, нередко, в буквальном смысле этого выражения, — на задворках. Но это осталось в прошлом.

Эмансипация в камне

Сегодня ударными темпами идет строительство сразу нескольких новых исламских культовых сооружений в Германии: количество мечетей в немецких городах приближается к 200. Скоро их будет больше, чем где-либо еще в Западной Европе.

Одна из крупнейших мечетей в Европе — «Меркез» в Дуйсбурге

Этот строительный бум вызван, с одной стороны, чисто практической необходимостью. Действующие мечети и молельные дома уже не вмещают всех желающих. По разным оценкам, в Германии сегодня проживают от 3,8 до 4,3 миллиона мусульман, то есть пять процентов от общего числа населения. Почти треть из них регулярно посещает мечети.

Мечеть «Сехитлик» в Берлине

И еще одну цель преследует возведение новых культовых сооружений: закрепить в видимой символике факт окрепшего самосознания немецких мусульман.

У каждого второго мусульманина в Германии, согласно официальным данным, -немецкий паспорт. Это уже не мигранты, и не гастарбайтеры, это — полноценные граждане Германии. В соответствии со своим количеством (пять процентов всего населения страны!) и новым «качественным», если можно так выразиться, статусом, мусульманская общественность во многих городах Германии и решила перенести богослужение в роскошные храмы с куполами и минаретами.

Возможность компромисса

Не всем коренным немцам, независимо от степени их религиозности, нравится растущее самосознание мусульманских сограждан и их потребность наглядно продемонстрировать его. Германия лидирует в Европе не только по числу строящихся мечетей, но и по числу гражданских инициатив, которые выступают против строительства новых мусульманских храмов.

Демонстрация против строительства мечети в Кельне

Все начинается с конкретных аргументов: минарет слишком высок, он портит городской пейзаж, выглядит неуместно рядом с готическим собором и так далее. Правые экстремисты пытаются использовать недовольство жителей в своих целях.

Между тем, до компромисса не так уж и далеко. В новых мечетях с минаретами и куполами сакральная жизнь мусульман становится видимой для общества, то есть более открытой и понятной. Это достойно поддержки, а не анафемы. С другой стороны, мусульмане, возводя новые культовые сооружения, могли бы проявлять больше чуткости к окружающей застройке, чтобы мечеть не выглядела совсем уж чужеродным телом в архитектуре немецких городов.

Так должна выглядеть будущая мечеть в Кельне

История знает массу примеров того, как культура мусульманского зодчества адаптировалась к культуре других стран. Возможно это и в Германии, — убежден архитектор Ален Ясаревич (Alen Jasarevic) из Аугсбурга. Одно помещение для молитв должно быть обращено в сторону Мекки, — это, в принципе, все, что требует Коран от мечети. «Мы должны различать между традицией и религией», — говорит архитектор.

Открытая мечеть — открытому обществу

Ален Ясаревич родился в 1973 году в семье боснийцев, но уже в Германии. Его мечта: «Я хочу способствовать появлению нового самостоятельного центрально-европейского стиля мечети». Ясаревич не просто мечтает, но и строит.

Мечеть в Пенцберге: новая культура сакрального зодчества

В Баварии, в городке Пенцберг, по его проекту построили редкостный образец современного сакрального зодчества – мечеть, которая, по словам ее архитектора, «открывает наружу свой внутренний мир». Кибла — стена, обращенная к Мекке, — выложена из стекла, которое погружает внутренние помещения в теплый голубоватый свет, а снаружи в темное время суток радует глаз переливчатой игрой цвета и света. Минарет построен из стали в напоминание о горнорудном прошлом этого региона. Сталь перфорирована и тоже пропускает свет в обоих направлениях.

На фоне этого архитектурного чуда чужеродными кажутся прилегающие к мечети многосемейные дома с деревянными балконами. Однако никто из местных жителей не протестовал и не протестует против новостройки. Одна из причин: в этом рабочем поселке давно уже живет много иностранцев. Есть и другая: у городских властей, христианской церкви и мусульманской общиной всегда были хорошие отношения друг с другом. И это отразилось и на новой мечети, построенной архитектором Аленом Ясаревичем. Мечеть с голубой киблой сдает часть помещений в аренду и содержит мультимедийную библиотеку.

В городах, где строительство новых мечетей наталкивается на мощное сопротивление, мусульманские общины, полагает архитектор, судя по всему, допустили две ошибки. Они, во-первых, не заручились поддержкой местных властей до момента приобретения земельного участка под строительство мечети. А, во-вторых, за дело взялся архитектор, которому безразличны окружающий городской ландшафт и мнения местных жителей. «А ведь исламская архитектура, — напоминает Ясаревич, — всегда чутко реагировала на внешний мир, будь то в Китае, Африке или Азии».

Автор: Элла Володина
Редактор: Ефим Шуман

Имя собственное московского зодчества — PORUSSKI.me

В эту пятницу состоится презентация новой книги кандидата искусствоведения, доцента, заведующего кафедрой истории русского искусства РГГУ Ильи Печёнкина. Илья Евгеньевич является автором свыше ста научных и научно-популярных публикаций, много выступает в формате открытых для посещения лекций.

Книга «Сергей Устинович Соловьёв. Труды и дни московского архитектора» посвящена творческой биографии видного московского архитектора, реставратора и педагога рубежа XIX—XX веков. Преподавая архитектуру в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое некогда окончил сам, Соловьёв уделял много внимания вопросам сохранения памятников московской старины. В 1898—1910 годах он руководил реставрационными работами в соборе Василия Блаженного. Как зодчий-практик, он строил больницы, церкви, благотворительные учреждения, учебные корпуса. На этом фоне ярко выделяется собственный дом Соловьёва, созданный им под впечатлением от Всемирной выставки 1900 года в Париже и новейшей на тот момент европейской архитектуры.

Мы поговорили с Ильёй Евгеньевичем не только о Соловьёве, но и о европейской природе «русского стиля», и о том, где начинается русский модерн, и о широком взгляде на историю искусства.

Изначально вы читали курс о русском искусстве вообще. Чем обусловлен интерес именно к XVIII-XIX векам?

Если отвечать честно, то курс о русском искусстве «от скифов до передвижников» (как выразился один коллега) я читал по причине прозаической: на кафедре не хватало сотрудников. Однако не могу жаловаться. Этот опыт очень помог впоследствии: позволил видеть историю отечественного искусства как широкую панораму, не нарезанную на кусочки привычной периодизации.

Это, разумеется, не значит, что я считаю себя экспертом в любой теме и эпохе. Научная специализация обязана быть более или менее узкой. Я выбрал её вместе с темой диссертации несколько раньше, чем начал преподавать.

 

Вы изучаете не только русскую, но и европейскую архитектуру. Как вы считаете, насколько сильно влияние европейской культуры изменило облик наших городов?

Европейский материал всё-таки интересует меня в той мере, в которой он получил отражение в отечественном архитектурном и художественном процессе. А отвечая на ваш вопрос, могу сказать, что образ российского города, конечно, претерпел серьёзную трансформацию в Новое время. Не беря такой очевидный пример, как Санкт-Петербург, построенный иностранными зодчими для царя, страстно увлечённого иностранными же инновациями, напомню, что даже провинциальные города получали со времён Екатерины II регулярную планировку и застройку по проектам, составленным в столице. Да ведь и сама культура проектирования, привычная для нас сегодня, в России возникла именно благодаря европеизации.

Покажется парадоксом, но даже «русский стиль», возникший как попытка отрицания сделанного Петром I, на деле являлся частью запущенного им модернизаторского проекта.

Практически все крупные империи занялись в 19 веке своей национальной самоидентификацией, и в том числе через конструирование национальных «стилей». Поэтому, глядя на Исторический музей или Казанский вокзал, стоит вспомнить добрым словом Петра Великого.

Казанский вокзал, проект А.В. Щусева.

Искусство всегда служит зеркалом истории и культурного контекста, в котором оно создаётся. Минутка паранауки: как вы думаете, мог бы русский модерн развиваться как-то иначе, и было ли неизбежно его возникновение?

«Русский модерн» у всех на слуху, но в отличие от «русского балета» содержание этого понятия весьма неопределённо. Где он начинается и где заканчивается? Я бы предпочёл говорить об эпохе модерна в архитектуре, а в ней (эпохе) было очень много разного и противоречивого. Был настойчивый поиск декоративности, который виден в произведениях Абрамцева и Талашкина, и стремление к рациональной аскетичности форм; отрицание классики и влечение к классике; декларация отказа от образцов и беззастенчивое цитирование, и т.д. Но всё это – тенденции общеевропейские, поэтому вряд ли у русского искусства были шансы избежать их.

Храм Святого Духа в Талашкине

То, что мы называем модерном, современники именовали «новым стилем» и не стеснялись говорить о его иностранном происхождении. Как и всякое ассимилированное явление, он обрёл на российской почве некоторые особенности, хотя истоки чаще всего угадываются: вот это от австрийцев, это от бельгийцев, это от финнов (которые хоть и входили в Российскую империю на правах автономии, создали очень оригинальный вариант архитектуры рубежа XIX-XX веков).

Если говорить о вкладе русской архитектуры в эту историю, то это, очевидно, будут опыты по переосмыслению собственной средневековой и народной традиции. Посмотрите на церкви Щусева, Покровского, Аплаксина. Это и есть «уникальный русский модерн».

 

Русский модерн обычно связывают в первую очередь с именем Шехтеля, хотя Соловьёва тоже в некоторой степени ассоциируют с этим архитектурным стилем. Можете в двух словах описать особенности стиля, в котором работал Соловьёв?

Здесь надо оговориться, что Сергей Устинович Соловьёв – это вообще не про модерн. У него есть единственная постройка в таком духе – собственный особняк в Хлебном переулке, но даже в ней он, отдавая дань некой моде, всё-таки остаётся мастером эклектики. Это принципиальная позиция, сформированная академическим образованием: можно брать любые формы (хоть классические, хоть готические), но с объёмно-планировочной композицией они жёсткой связи иметь не будут. Именно поэтому в поздних работах Соловьёва (учебных корпусах Высших женских курсов и Коммерческого института) возникают планировки, не имеющие конкретных исторических прототипов и обусловленные функциональными потребностями. А снаружи могут быть хоть колонны с фасада Московского университета на Моховой.

С. Соловьёв. Проект собственного дома, 1901. Фасады.

Фото особняка, 2016.

 

Сейчас это именно монография об архитекторе. Вы сместили фокус, чтобы рассказать о Соловьеве как о личности, а не как о художнике, или причина в чём-то ином?

Книга действительно построена по биографическому принципу, но человек и художник в ней не спорят друг с другом. К счастью, С.У. Соловьёв был довольно цельной личностью, насколько мне удалось понять. Эта цельность выражается в том, в частности, что талант художественный сочетался в его натуре с человеческой порядочностью и щедростью. Такое сочетание встречается нечасто у людей искусства. Возможно, именно этим меня и подкупил герой исследования… И ещё была мысль, что Соловьёв несправедливо забыт, и желание это исправить.

С.У. Соловьёв

В 2012 году вы уже были автором альбома-монографии о Соловьёве. Что изменилось? Появились новые данные или новый взгляд на данные?

И то и другое. Мне посчастливилось выйти на потомков архитектора и познакомиться с его внучкой, Мариной Мечиславовной Струнниковой (1924–2017). В семье сохранился личный архив, который позволил прояснить многие биографические обстоятельства. Кроме того, со временем (если постоянно работаешь над темой) неизбежно переосмысливаешь некоторые вещи, корректируется взгляд. Книга 2012 года была первым монографическим изданием о Соловьёве, в этом её прелесть. Нынешнее исследование является более полным.

 

Сможет ли вашу книгу оценить читатель без тематического образования, или это скорее материал для глубоко изучающих предмет?

Дорогу осилит идущий. Не скрою, работа велась мною не из расчёта на широкую аудиторию. Но если читатель по-настоящему интересуется историей московской архитектуры, то он, думаю, сможет извлечь из книги некоторую пользу.

Фото:  блог И.Е. Печёнкина, Vladimir d’Ar, И. Баранцев, Н. Смолянкин, mpgu.edu

Русское зодчество — Look At Me

Петровские реформы перекроили дворянский быт по европейским образцам. Одежда, прически, развлечения – все делалось на немецкий, французский или голландский манер. Основная же масса населения страны сохраняла приверженность к старым традициям, корнями своими уходящим в глубокую древность.

Наряду и в противовес эклектическому стилизаторству чужеземных архитектурных стилей и форм с 1870-х годов в России возникли новые идеологические предпосылки обращения к русскому национальному наследию, его изучению, интерпретации и стилизации. Художественные поиски современного архитектурного стиля во многом определялись идеями народнического движения, охватившего широкие слои разночинной демократически настроенной интеллигенции, особенно молодежи. Идеализируя крестьянскую общину и видя в ней ячейку социализма, народники считали крестьянство главной революционной силой. Народническое движение являлось важной частью растущего рабочего движения в новой революционной ситуации. Идеологические основы народничества обусловили резкую критику западного ретроспективизма, пробудили в художественных кругах повышенный интерес к народной культуре, крестьянскому зодчеству и русской архитектуре XVI-XVII вв.

Национальный стиль, поиски которого начались еще в 1830-х годах и завершились официальным утверждением русско-византийского стиля, в 1870-х годах приобрел иной характер – псевдорусского стиля, связанного с антифеодальной демократической идеологией. Известные исследователи русского зодчества средних веков Л.В. Даль, И.Е. Забелин, А. М. Павлинов, Н.В. Султанов и В.В. Суслов своими трудами оказали большое влияние на формирование псевдорусского стиля конца XIX в. Его утверждению способствовало также и то, что по мере развития капитализма международные связи России все больше расширялись, вследствие чего она все чаще участвовала в международных торгово-промышленных выставках, на которых все страны, в целях рекламы, стремились в облике павильонов отразить свои национальные черты. Подобная тенденция была свойственна и России, для чего был очень удобен псевдорусский стиль. Русские павильоны были оригинальны, нарядны, выразительны и привлекали внимание вычурностью богатого декоративного убранства, заимствованного из крестьянского деревянного зодчества и народного прикладного искусства.

Декор русской архитектуры XVII в. во многих случаях служил исследователям основой для суждений о ее стиле. Такой подход, казалось бы, вполне оправдан. Во-первых, декор является как бы индикатором стиля: каждый архитектурный стиль характеризуется определенным набором декоративных деталей, применяемых преимущественно в рамках стиля. Во-вторых, в русской архитектуре второй половины XVII в. декор занимает настолько видное место, что это само по себе говорит о его особом значении. Б.Эдинг справедливо писал, что декору «вверяются иногда задачи, свойственные самой стене»(1), а А.И. Некрасов отмечал, что в XVII в. и «стена является, по существу, нивелированной плоскостью, принимающей на себя любые декоративные измышления»(2). В-третьих, декор реагирует на изменения в сфере идеологии гораздо быстрее, чем композиция и тем более конструкция здания. Это было особенно важно для русской архитектуры XVII в., где декор мог развиваться (и развивался), явно опережая развитие собственно архитектурных форм: он не был регламентирован так строго, как композиция культовых построек, охраняемая каноном.

Характерные приёмы этого времени, такие как «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна-бойницы, теремообразные крыши, фрески с растительными орнаментами, использование многоцветных изразцов и массивной ковки, проявляются как во внешнем, так и во внутреннем убранстве помещений. Одним из типичных образцов, на которые ориентируется псевдорусская архитектура это периода является собор Василия Блаженного — здание построенное в китчевом эклектичном, основанном на традициях, прежде всего, восточной архитектуры, стиле. В рамках данного направления были возведены Верхние торговые ряды (ныне здание ГУМа, 1890–93 гг., архитектор Александр Померанцев), здание Исторического музея (1875–81 гг., архитектор Владимир Шервуд), завершившие ансамбль Красной площади в Москве и Саввинское подворье архитектора И.С. Кузнецова.

В столицах «русский стиль» не продержался больше десятилетия, уступив место новой моде, но в провинции он нашел много почитателей, подвергался различным модификациям и просуществовал вплоть до начала XX в.

Представленные иллюстрации были взяты из книги «Мотивы русской архитектуры».

Предметная неделя «Истоки деревянного зодчества»…

В рамках недели профессии с 22 по 27 марта 2021г. в Бийском государственном колледже прошла предметная неделя «Истоки Деревянного Зодчества» по профессии 29.01.29. Мастер столярного и мебельного производства.

Цель предметной недели было расширить интерес к декоративно — прикладному искусству русского народа, к деревянному зодчеству. А также уважение к мастерству русских народных умельцев, результат их труда это гордость за создание памятников искусства. Привить любовь к избранной профессии, а также раскрыть и развить индивидуальные и творческие  спо­собности учащихся – это и были главные задачи предметной недели.

Именно деревянная архитектура стала основой особенного стиля русского средневекового зодчества, которое подразумевает оптимальное сочетание красоты и функциональности построек. Если обратиться к истории русского деревянного зодчества, то самым большим и уникальным заповедником народного творчества является Русский Север. Это один из непревзойденных по красоте архитектурных ансамблей расположен неподалеку от деревни Кижи. Кижский историко-культурный и природный комплекс является уникальной исторической территорией,  не знающей себе равных на Европейском Севере России.

Мероприятия недели отличались своим разнообразием. Была  подготовлена выставка фотографий «Истоки Деревянного Зодчества», которые демонстрировались с 22.03. по 24.03.2021г.  в фойе 2 этажа первого корпуса колледжа. На ней были представлены фотографии изысканных памятников архитектуры деревянного зодчества г.г. Бийска, Томска и архитектурного ансамбля «Кижи».

На выставке «Сокровища дедушкиного сундука» были представлены старинные плотницкие инструменты, которые позволяют, представить, как строился деревянный дом в прошлом веке. Можно было увидеть лучковую пилу, ножовку, различные виды  рубанков, коловорот, струг и другие плотницкие инструменты, с помощью которых наши предки 100 лет назад строили дома.

А выставка творческих работ по профессии Мастер столярного и мебельного производства не оставила никого равнодушным, многие ребята хотели бы попробовать свои силы в резьбе по дереву. Особым вниманием пользовался мастер – класс «Волшебный резец». Индивидуально работали с каждым участником, каждому в отдельности показали, как правильно держать резец, как понимать дерево, правильно резать по волокнам. Безусловно, опыт, приобретенный на этом мастер-классе, был полезен. Ведь это настоящее творчество, которое дарит радость и настроение от выполненной работы.

Информацию предоставила Оленникова Т.С., преподаватель.

ПЕРИОДЫ | ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ

«Пусть совокупится более различных вкусов. Пусть в одной и той же улице возвышается и мрачно готическое, и обремененное роскошью украшений восточное, и колоссальное, египетское, и проникнутое стройным размером греческое… Пусть как можно реже дома сливаются в одну ровную, однообразную стену…»
Н.В. Гоголь. Об архитектуре нынешнего времени. 1831

Историзм, или, как еще недавно называли этот период, эклектика, – направление в европейской архитектуре, пришедшее на смену эпохе классицизма. Первый этап историзма (1830–1860-е), именовавшийся в Европе романтизмом, в России определялся как Николаевский период. Второй этап (1860–1890-е) – боз-ар за рубежом – у нас принято называть Александровским, т.е. связанным с отменой крепостничества, развитием капитализма, притоком населения в города, появлением новых технологий и строительных материалов, что в целом вызвало потребность в широкомасштабном строительстве новых типов зданий в связи с возникновением нового класса заказчиков.
Эклектика – разумный выбор в использовании элементов различных «исторических» архитектурных стилей (готика, ренессанс, барокко, рококо, византийский, мавританский и др.), которые и обусловили характерное для XIX века многостилье в архитектуре. Эклектика еще сохраняет архитектурный ордер, но он утрачивает свою доминирующую позицию. Анфиладной планировке зданий приходят на смену планы, формы и стили фасадных композиций, соответствующие функциональному назначению постройки.
Первым по значимости и продолжительности своего бытования в архитектуре эклектики становится «русский» стиль, основоположником которого принято считать К. А. Тона. Официально поддержанный и позднее подкрепленный идеологической триадой «самодержавие, православие, народность» министра просвещения графа С.С. Уварова, «русский» стиль как несущий идею государственности надолго определяет принципы храмостроительства в России. В своих проектах храмов, рекомендованными для строительства по всей стране, Тон соединил классически симметричные планы с фасадами, насыщенными элементами владимиро-суздальского и раннемосковского зодчества. В русле тоновского стиля параллельно складывался и русско-византийский стиль, опиравшийся на образцы византийского зодчества балканского происхождения, также поддерживаемый государством. С конца 1860-х годов в противовес официальному «русскому» стилю складывается и развивается демократическое направление «русского» стиля, связанное с именами А.М. Горностаева, В.А. Гартмана и И.П. Ропета. Для стиля выставочных сооружений Гартмана и Ропета характерным становится использование орнаментов русских народных вышивок и деревянной резьбы. Мотивы русского происхождения вскоре переносятся и на декор фасадов кирпичных зданий.
XIX век важен еще и тем, что именно в этот период закладываются основы научной архитектурной теории, у истоков которой стояли труды архитекторов М.Д. Быковского и А.К. Красовского. Первые опыты изучения истории отечественной архитектуры были связаны с деятельностью Императорского Русского археологического общества (1846–1924) в Петербурге и Императорского Московского археологического общества, основанного по инициативе графа А.С. Уварова в 1864 году с целью изучения и охраны памятников старины. Архитектурные общества в Москве (с 1867-го) и в Петербурге (с 1870-го) направили свою деятельность на творческую разработку теоретических, исторических и технических проблем зодчества. Эти общества выпускали периодические издания, знакомившие заинтересованную публику и специалистов со всем новым, что происходило в строительстве, а также с материалами организованных ими экспедиций по выявлению и описанию древних памятников. Результатом таких экспедиций становились открытия в истории русской архитектуры, что вносило свой вклад в стилевое разнообразие эпохи. Так, кирпично-изразцовое узорочье ярославских храмов сделало актуальным «русский стиль XVII века», распространившийся в 1880-х годах. Именно изыскания археологов заставили многих архитекторов повторять детали древних храмов на фасадах строящихся зданий Московской городской думы, Исторического музея и др. Именно такое использование оригинальных деталей разных памятников в различном сочетании послужило почвой для обвинения архитекторов эклектики в стилизаторстве, т.е. в нетворческом использовании образца.
Новым толчком в развитии «русского» стиля стало строительство небольшой церкви в подмосковной усадьбе С.И. Мамонтова Абрамцево, где сложилась творческая мастерская художников. Архитектура этого небольшого усадебного храма, созданного художниками В.М. Васнецовым и В.Д. Поленовым при участии архитектора П.М. Самарина, продемонстрировала новые возможности стилизации под древние псковские памятники без детального копирования их отдельных фрагментов. Главный эффект был достигнут за счет переосмысленной образности храма, его сказочной, эпической составляющей, что давало прямой выход к национально-романтической ветви модерна.
Другие исторические стили использовались в архитектуре XIX века избирательно. Так, неоренессанс был предпочтителен при строительстве зданий банков, торговых домов, вокзалов, которые в изобилии вырастают в обеих столицах в связи с развитием капиталистических отношений. Для благотворительных учреждений, учебных заведений, больничных комплексов, промышленных сооружений чаще всего использовалось недорогое кирпичное строительство. Доходные дома, распространенные в Петербурге, возводились в разных стилях в зависимости от желания и состоятельности заказчика. Что касается традиционно московского частного жилища – усадебного особняка, то до середины века здесь господствовали ампирные дома, отстроенные после пожара 1812 года, с их неизменными колонными портиками. После крестьянской реформы 1861 года в Москве появляется новый заказчик – промышленник, владелец фабрик и заводов, который стремится, не считаясь с затратами, выстроить свой фамильный особняк в репрезентативном стиле, не уступающем дворянским дворцам. Буржуа не ограничиваются покупкой родовых дворянских гнезд, они заказывают первоклассным архитекторам проекты новых домов, выделяющихся из рядовой застройки богатством и пышностью форм.
При этом некоторые домовладельцы ограничивались переделкой внутреннего убранства. Интерьеры жилых домов этого периода также отличались разностильем: вестибюль оформлялся в египетском стиле, столовая – практически всегда в «русском», танцевальный зал – в классическом, курительные и бильярдные – в мавританском или каком-либо восточном. Обязательная гостиная или будуар часто декорировались в стиле рококо с обильной позолотой на лепных падугах и шелковой обивкой стен.
В 1880-е годы в Москве в частной застройке и не только был очень популярен стиль «неогрек», или «помпеянский», в котором работали архитекторы А.С. Каминский, Р.И. Клейн, молодой Шехтель и др. В 1890-е годы становится популярным стиль «неоготика», развивавшийся, в частности, Ф.О. Шехтелем и П.С. Бойцовым. Именно благодаря «готическим» зданиям с разностильными интерьерами происходит плавный переход жилой архитектуры в стиль модерн (1898–1905).
XIX век поражает обилием и разнообразием новых типов зданий, которых не было прежде: это и магазины-пассажи, и торговые дома, и здания вокзалов, и специально спроектированные здания для музеев, консерваторий, органов городского управления, клубов, народных домов, домов различных обществ, школ и других учебных заведений, а также огромных производственных комплексов. Храмовое строительство велось за рубежом, в Москве древние храмы расширялись пристройкой обширных трапезных и высоких колоколен.
В целом XIX век стал веком открытий и прорывов: новаторские технологии и строительные материалы – металлические конструкции больших пролетов, сетчатые конструкции инженера В.Г. Шухова, система безбалочных перекрытий инженера А.Ф. Лолейта, железобетон и бетон – осваиваются в дальнейшем на протяжении всего ХХ века.

Европейская классификация архитектурных стилей. — alekka4alin2012 — LiveJournal

Основные архитектурные стили:
Архитектура древнего мира
Египет
Месопотамия и др.
Античная архитектура
Греческая
Римская
Средневековая архитектура
Византийская
Романская
Готика
Архитектура Нового времени
Ренессанс
Барокко и Рококо
Классицизм и Ампир
Эклектика или Историзм
Модерн, он же Арт-нуво, Югендстиль, Сецессион и др.
Архитектура Новейшего времени
Конструктивизм
Арт-деко
Модернизм или Интернациональный стиль
Хай-тек
Постмодернизм
Разнообразные современные стили
На самом деле, чистых стилей в архитектуре практически нет, все они существуют одновременно, дополняя и обогащая друг друга. Стили не сменяются механически один другим, они не устаревают, не возникают ниоткуда и не исчезают бесследно. В любом архитектурном стиле есть что-то от предшествующего и будущего стиля. Относя здание к определённому архитектурному стилю, мы должны понимать, что это условная характеристика, так как каждое произведение архитектуры по-своему уникально и неповторимо.
Для того чтобы отнести здание к конкретному стилю, нам надо выбрать главный, по нашему мнению, признак. Ясно, что такая классификация всегда будет приблизительной и неточной. Средневековая русская архитектура в европейскую классификацию не вписывается ни как. Перейдём к русской храмовой архитектуре.
Русь приняла от Византии сложившуюся православную религию, в которой уже были разнообразные типы храмов. Отсутствие на Руси традиции каменного строительства не позволило взять за основу сложную столичную систему купольной византийской базилики. Образцом для русских храмов стал четырёх- и шестистолпный крестово-купольный тип провинциального византийского храма.
Подробнее на сайте Золотые купола
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov.shtml

Ниже приведены примеры некой классификации русской храмовой архитектуры с примерами:
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov.shtml
Ниже приведены примеры некой классификации русской храмовой архитектуры с примерами:

Византийский стиль

Древнерусский стиль
— Псковско-Новгородский

Особенности новгородской архитектуры — это особенности структуры и декора древнерусского храма: кубовидность, пятиглавие и одноглавие, луковичная и шлемовидная главы, трехлопастное завершение фасадов, украшение барабанов рядами арочек, треугольничков.

— Владимиро-Суздальский

Расцвет зодчества во Владимире наблюдался при князьях Андрее Боголюбском и Всеволоде III — во Владимире строились храмы и дворец, которые должны были содействовать прославлению столицы княжества. Владимирские резчики в совершенстве владели техникой обработки камня, умело использовали приемы плоской деревянной резьбы. Здесь во второй половине XII столетия был построен ряд первоклассных сооружений, возведенных из высококачественного белого камня — известняка. Владимиро-суздальские храмы были белокаменными. Самые древние из них отличались скромным декором: арочный поясок на апсидах и горизонтальная полочка-отлив посередине стен. Окна были узкие, напоминающие щели бойниц. С XII же века храмы начинают украшать белокаменной резьбой: иногда это фольклорные сюжеты, иногда — скифский «звериный стиль», а в некоторых случаях видны романские влияния.

— Киевско-Черниговский

Архитектуру этого периода, и не только киевскую, относят иногда к стилю монументального историзма, подразделяющемуся на архитектуру соборных и башнеобразных жанров. Для соборных жанров характерны многонефность, круговые галереи, равномерный ритм фасадных членений и закомар. Образность архитектуры величава, символика многосложна. Башнеобразный жанр представлен небольшими четырехстолпными сооружениями без круговых галерей, без фасадных башен, как правило одноглавыми, имеющими сложные пучковые членения. Большое значение приобретает фасадный декор. Функция этих храмов — придворно-княжеская, образность — неканоническая.
В русле киевских традиций развивалось в середине второй половины XII века зодчество Чернигова, Переяславля, Волыни, Смоленска и Рязани. Дольше всего киевские традиции сохранялись в Чернигове. В XII веке на смену «полосатой» кладке приходит новая, порядовая равнослойная, из кирпича прямоугольной формы. Фасады скромно украшают аркатурными поясами, многоуступчатыми порталами и нишами.

— Смоленско-Полоцкий

Очевидно, что в начале развития смоленского зодчества собственных мастеров в городе еще не было. Скорее всего первые постройки производились с участием черниговцев или киевлян. Такая черта смоленских построек, как обилие клейм на торцах кирпичей свидетельствует скорее в пользу Чернигова. Широкий размах, который приобретает в Смоленске кирпичное строительство уже в середине XII века. безусловно свидетельствует о наличии собственных мастеров. Особенность смоленской архитектуры — широкое применение галерей и притворов.
Популярность смоленской архитектуры на Руси была высока. Смоленские зодчие активно привлекались к строительству в других русских землях и даже в таком крупном центре, обладавшим своей развитой школой, как Новгород (церковь Пятницы). Короткий взлет смоленской архитектуры продолжался всего 40 лет! Катастрофическая эпидемия 1230 г. и последовавшие за этим резкие изменения в политической судьбе города оборвали ее развитие.

Раннемосковский стиль

В этом стиле построено большинство храмов в XVI веке. При этом своеобразие местных региональных школ сохраняется.

Годуновский стиль

Годуновский классицизм — условное название стиля русского искусства, главным образом архитектуры, в период царствования Бориса Годунова (1598-1605). В период «годуновского зодчества» происходила канонизация сложившихся к тому времени строительных приемов: воспроизводились традиционные композиции, в которых подчеркивались симметрия, компактность плана, строгое пропорционирование. Использовались заимствованные у итальянцев ордерные элементы, полуциркульные арки, пилястры с коринфскими капителями, классические профили карнизов. Это была канонизация русского стиля на европейский манер.
Уменьшилась вариативность построек, их внешнее разнообразие, но появилось единство стиля. Эти особенности имели не местный, московский, а общерусский характер, поэтому правильней объединять их не понятием «годуновская школа», а определением «годуновский стиль», который в сущности, по основным тенденциям формообразования, является классицистическим.

Узорочье

Русское узорочье (московское узорочье) — архитектурный стиль, сформировавшийся в XVII веке на территории Московской Руси, характеризовавшийся затейливыми формами, обилием декора, сложностью композиции и живописностью силуэта. Распространено мнение о связи русского узорочья с европейским поздним ренессансом и маньеризмом. Указывается также на возможные глубокие языческие корни получивших широкое распространение шатров.
Типичные каменные строения этого периода — бесстолпные храмы с сомкнутым сводом, на высоком подклете, с трапезной, приделами и колокольней. Шатровое покрытие. Ползучее крыльцо. Гирьки. Резные наличники окон (в том числе в виде кокошников), многоярусные кокошники по сводам, карнизы в виде «петушиных гребешков», витые столбики, полуколонки. Интерьер: богатый цветной растительный орнамент стен и сводов. Площадь декора на стенах очень велика. Колонки, ширинки, карнизы, наличники, изразцы.

Нарышкинский стиль
— Строгановский

Строгановский стиль — название стилистического направления русской архитектуры кон. XVII — нач. XVIII в., свойственного постройкам, возведенным по заказу промышленника Григория Дмитриевича Строганова (1656—1715). Строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, на который наносится крайне пышный и дробный, словно вылепленный от руки барочный декор.

— Тотемский

Барокко, известное нам по архитектурным сооружениям Петербурга, воплотилось и в архитектурных постройках русского севера, в небольшом городе вологодской области Тотьма. Признание оригинальности за храмовой архитектурой города выразилось в создании термина «тотемское барокко». Согласно административно-территориальному делению XVIII века, существовал Тотемский уезд, включавший части нынешних Вологодской и Костромской областей. К началу XIX века здесь осталось около тридцати барочных храмов, в том числе тотемских, на которые ориентировались местные мастера. Но уже в XIX веке некоторые из них подверглись перестройке. Сейчас большая часть их разрушена или стоит в полном запустении.
Архитектура Тотемского края отличается подчеркнутым своеобразием, собственным «тотемским» стилем, навеянным дальними морскими путешествиями тотемских купцов — заказчиков храмов. Храмы на берегах Сухоны заметно напоминают корабли.

— Устюжский

Наиболее ранние из сохранившихся монументальных сооружений Великого Устюга относятся к середине XVII в., когда, в связи с общим экономическим и культурным расцветом города, здесь были заложены основы каменного зодчества, открывшего новую страницу в истории местной художественной школы. Период расцвета устюжского культового каменного зодчества продолжался примерно с середины XVII в. и до середины XVIII в. и захватил немногим более ста лет. В это время здесь было создано большое количество замечательных памятников, свидетельствующих о том, что в рассматриваемый период в Великом Устюге работала группа талантливых местных зодчих-новаторов.
Наибольшее распространение здесь получили две фактически типовые схемы: для XVII в. это был кубический пятиглавый храм с приделами, колокольней и обходной галереей, тогда как в XVIII в. его сменяет новый тип здания с четко выраженной продольной осью, с развитой трапезной и с ярусным завершением главного четверика.

— Уральский

Архитектура Урала получает широкое развитие в XVIII-XIX веках. Это связано прежде всего с эпохой царствования Петра великого, который хотел преобразовать всю российскую империю от края до края, особенно в том, что касалось архитектуры. Характерной чертой храмовой архитектуры Урала является пятиглавие, которое решается на ярусной основе. Градостроительство шло в основном в стиле барокко и классицизма, между тем именно на Урале в городах часто строились сооружения в духе древнерусской традиционной архитектуры. Этим и интересна архитектура Урала.

— Сибирский

В Сибири стиль модерн появился позже относительно европейской части России, как модное направление культуры и архитектуры, приобретя здесь особый колорит под влиянием местных природно-климатических, социально-экономических и др. особенностей развития региона, а также были выработаны собственные стилистические приемы под влиянием местной профессиональной и народной архитектуры. Cформировались собственные сибирские школы модерна (тюменская, томская, омская и т.д.), оставившие след в сохранившихся памятниках архитектуры.

Барокко
— Елизаветинское барокко

Елизаветинское барокко — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко — «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв., удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).
Елизаветинское барокко (иногда от него отделяют «аннинское», однако различие между ними условно) тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф.
— Аннинское барокко

При Петре II и Анне Иоанновне (1730–1740), вступившей на престол в Москве, но правившей затем (с 1732) из Петербурга, старая столица (а вместе с ней и провинция) стала оживать: в Москве появились новые церкви, к старым прибавились колокольни в новом вкусе, выросли палаты аристократии и купцов и государственные здания. В окружающих столицу подмосковных набирало силу строительство каменных домов-дворцов и усадебных храмов. В этом обширном круге построек выделяются памятники, принадлежащие к единому стилю, который развивался в Петербурге и Москве и носит название барокко эпохи Анны Иоанновны, или аннинское барокко.

— Украинское барокко

Золотым веком в истории архитектуры Древней Руси считается эпоха казачества (XVII век).Украинское или казацкое барокко — распространённая в Левобережной и Приднепровской Украине в XVII-XVIII веках вариация стиля барокко, для которой свойственно сочетание декоративно-пластических решений западноевропейских барокко и ренессанса с творческой переработкой наследия православного храмового зодчества и древнерусской архитектуры.
Возникновение украинского барокко связано с национально-освободительным подъёмом в среде казачества, что придаёт украинскому барокко значение подлинно национального стиля. На Левобережье и Слобожанщине при проектировании храмов традиции народного деревянного зодчества учитывались даже больше, чем многовековая традиция православного храмоздательства. «Украинское барокко», еще называют «национальным архитектурным стилем» и даже «украинским возрождением».

— Виленское барокко

Виленское барокко — условное название позднего этапа развития стиля барокко в храмовой архитектуре Великого княжества Литовского, в ареале распространения Брестской церковной унии, в том числе и в Виленской епархии Римско-католической церкви. Архитектурно-художественная система виленского барокко получила распространение во второй половине XVIII века благодаря деятельности выпускников архитектурного отделения Виленского университета. Для этих памятников характерен утончённый вертикализм силуэтов, построенных на симметрии двух многоярусных башен с оконными просветами. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой.

— Петровское барокко

Петровское барокко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.
Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет.

— Голицынское барокко

Голицынское барокко — одна из стилевых вариаций («пошибов») в рамках русского барокко, связанная с именем князя Бориса Алексеевича Голицына, единомышленника Петра I и сторонника европеизации русской культуры. Его прозападные взгляды выразились, в частности, в возведении в подмосковных имениях построек, близких к западноевропейской архитектурной традиции.
Отличие голицынских построек от петровского барокко состояло в том, что они ориентировались не на североевропейские (шведские, голландские), а на австрийские образцы (которые, в свою очередь, следовали итальянским прототипам). Поскольку голицынское барокко не вписывалось в московское архитектурное пространство того времени, резко контрастируя с ним, стиль не получил дальнейшего распространения в России и не смог оказать заметного влияния на развивавшееся на протяжении XVIII столетия искусство русского барокко.

— Екатерининское барокко

После восшествия на престол Екатерины II в 1762 г. ситуация в русской архитектуре начинает быстро меняться. Пышное елизаветинское барокко казалось уже совсем не современным и его главные зодчие были вскоре отправлены в отставку. В промежутке между началом царствования Екатерины и «наплывом» французского классицизма все же сформировался своеобразный вариант барокко, который мы и называем екатерининским

Псевдоготика
— Псевдоготика

Псевдоготика, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. Архитектурный язык русской готики, как считается, изобрел В. И. Баженов при строительстве Царицынского дворца (начиная с 1776 года). Здесь сразу бросается в глаза отличие от монохромной европейской готики — широкое использование красного кирпича с белокаменными деталями.

Классицизм
— Екатерининский классицизм

Екатерининский классицизм — Первый этап классицизма в русской архитектуре (1762 — 1780).Возникновение классицизма в архитектуре России связано, в первую очередь с тем, что изменился потребитель архитектуры. Роскошь барокко и рококо не могла стать государственным стилем становящейся и всё более расширяющейся империи. В первую очередь смена стиля связана с характерной для барокко длительностью строительных работ, эксклюзивностью и роскошью, а следовательно большой стоимостью и привлечением огромного строительного и инженерно-архитектурного ресурса. Всё более проявляющаяся «имперскость» России и значительная экспансия в Европу требовали «образцовой архитектуры». За образец берётся, как правило, античность.

— Александровский классицизм

Александровский классицизм — историко-региональный стиль русского искусства начала XIX века. Проявился, главным образом, в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Петербурга до начала Отечественной войны 1812 г. Название ввел в обиход художник и историк искусства И. Грабарь в 1912 г. Другие историки архитектуры называют этот неповторимый стиль, следующий за екатерининским классицизмом, либо просто русским классицизмом, либо «высоким классицизмом».

Ампир
— Александровский ампир
— Николаевский ампир

Ампир (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Для архитектуры Ампира характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия. Создателем стиля петербургского Ампира считается «русский итальянец» К.Росси. Другим видным архитектором этого же стиля был В.Стасов.

Провинциальный «московский Ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, поэтому правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют «николаевским ампиром».

Эклектика
— Русско-византийский стиль

Типичными чертами этого стиля были следующие (имеются в виду черты, отличающие его от классицизма): Исчезновение портиков и других классических форм с фасадов, употребление характерных для византийского, а также русского зодчества допетровского времени архитектурных элементов (полуциркульные арки и арочные проемы, килевидные закомары, ступенчатые порталы входов, массивные колонны и пилястры и пр. Нарочитая массивность и весомость архитектурных форм, более измельченный характер обработки фасадов.
— Псевдовизантийский стиль

В конце XIX — начале XX веков в храмовой архитектуре России был распространён так называемый «псевдовизантийский стиль», являющийся повторением зодчества древней Византии. У таких храмов купола имеют, как правило, приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол, как правило, больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину — либо в виде апсид, либо в виде барабанов, наполовину утопающих в крыше. Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами. Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя таким образом единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный вмещать несколько тысяч человек. Известнейшим архитектором, работавшим в псевдовизантийском стиле был В. А. Косяков.

— Кирпичный стиль

Кирпичный стиль — одно из направлений в архитектуре конца XIX века, отличительной чертой которого являлась замена лепных украшений и штукатурки декором из необлицованного кирпича,возникший, под влиянием фабричной архитектуры. Поскольку представители данного стиля отказывались от штукатурки, сама кирпичная кладка выполняла декоративное значение — выкладывалась из полихромного кирпича, глазурованной керамической плитки, изразцов, терракотовых вставок, нередко использовался природный камень.

— Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль является общим условным названием совокупности ряда течений в русской архитектуре, возникших во второй четверти XIX века и представляющих собой синтез традиций древнерусского и русского зодчества, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Главное отличие «псевдорусских» храмов, их тяжеловесность, механистичность и сухость, что абсолютно не свойственно русской архитектуре. В 1890-е годы «псевдорусский» стиль стал отходить от аляповатых форм и приобрёл вид близкий к «узорочью».

— Неоготика

Неоготика («новая готика») — наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики, или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. В России востребованность неоготики была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, которые строили архитектурные капризы и костёлы, соответственно.
Русская псевдоготика конца XVIII — начала XIX вв. — это в значительной степени романтические фантазии на темы западного средневековья, которые отражают идеализированное представление заказчиков о средних веках как эпохе торжества христианства и рыцарских турниров. Первые в России попытки архитектурных стилизаций под готику относятся к 1770-м годам. В храмовом строительстве также преобладала традиционная для православия крестово-купольность.
Со второй половины XIX века псевдоготические фантазии уступают место усвоенным по западной литературе формам «интернациональной» неоготики, основным полем для применения которых в России становится строительство католических костёлов для прихожан польского происхождения.
— Поздний псевдорусский стиль

Модерн
— Романтический стиль

Романтический стиль стилизирован на тему древнерусской архитектуры, такие церкви часто строили старообрядцы.

— Неорусский стиль

В начале XX века получает развитие «неорусский стиль». В поисках монументальной простоты архитекторы обратились к древним памятникам Новгорода и Пскова и к традициям зодчества русского Севера. На сооружениях этого направления лежит отпечаток стилизации в духе северного модерна. Историками архитектуры высказывалось мнение, что неорусский стиль стоит ближе к модерну, чем к эклектике, и этим отличается от «псевдорусского стиля» в его традиционном понимании.

Неоклассицизм

Неоклассицизм, как одно из направлений архитектуры модерна,возник в годы перед революцией но времени на развитие у него не оказалось.

Современный

В настоящее время нельзя выделить одно преобладающее архитектурное направление, поэтому невозможно однозначно предложить конкретный архитектурный стиль, уместный для проектирования культовых зданий. Так же трудно предположить, как бы выглядели современные православные объекты, если бы их строительство не прерывалось на столь долгий срок. В храмовом православном зодчестве идет творческий поиск нового направления, соответствующего представлениям об архитектуре XXI века. Как правило, общие объемно-пространственные решения современных построек укладываются в известные традиционные схемы, но наблюдаются попытки выйти за рамки привычных представлений о культовой архитектуре.

Смотреть фото
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov.shtml
Описание далее
http://www.golddomes.ru/cerkov/cerkov1.shtml

Полное руководство по европейской архитектуре

От впечатляющих шпилей Нотр-Дама до увлекательной истории Пизанской башни — у европейской архитектуры есть чему поучиться. Если вам нужна помощь в том, чтобы отличить романский стиль от эпохи Возрождения, взгляните на этот удобный путеводитель по некоторым из самых знаковых архитектурных сооружений Европы.

Афинский Акрополь, Афины

Древнегреческий

Начало постройки: V век до н.э.

Архитектурный стиль: Древнегреческий — дорический, ионический, коринфский ордера.Дорический ордер — наименее экстравагантная форма древнегреческой архитектуры: колонны не имели основания и не были богато украшены. Архитектура ионного порядка немного более декоративна с более высокими и тонкими колоннами и богато украшенными основаниями. Архитектура коринфского ордера похожа на ионическую, но капители (вершины колонн) еще более богато украшены узорами, такими как листья или цветочные узоры.

Подобные примеры: Колизей и Пантеон в Риме.

История: Планирование и начальное строительство началось под руководством генерала и государственного деятеля Афинского Перикла.Первый камень был заложен 28 июля 447 г. до н. Э. Намерение состояло в том, чтобы создать прочный памятник в честь богини Афины и возвещать миру славу города. Перикл нанял опытных архитекторов и скульптора Фидия, который создал статую Зевса в Олимпии. На протяжении многих лет на Акрополе трудились сотни ремесленников, слесарей, мастеров, художников, резчиков по дереву и тысячи неквалифицированных рабочих.

Другие здания были добавлены к Акрополю римским императором Адрианом, а с появлением христианства после Константина Великого Пантеон стал церковью, а Акрополь — центром христианского благочестия.После падения Рима на западе в 476 году н.э. и Византийской империи на востоке Акрополь был преобразован в мусульманское место поклонения. Многие войны и различные занятия этой древней постройки привели к тому, что Акрополь со временем был серьезно поврежден. В ХХ веке были проведены серьезные реставрационные и консервационные работы. Это все еще продолжается сегодня, чтобы сохранить Акрополь.

Знаете ли вы? Слово «Акрополь» происходит от греческого слова «Акро», что означает высокий или крайний / крайний или край, и «Полис», что переводится как «высокий город», «город на краю» или «город в воздухе». .’

Посещаем сегодня: Если вы приехали летом, обязательно исследуйте это место рано или поздно днем, чтобы избежать жары. Одна из причин, по которой Акрополь так впечатляет, — это его виды на Афины, поэтому приготовьтесь к изрядной прогулке в гору. Посетите музей, чтобы увидеть древние артефакты, или совершите экскурсию, чтобы узнать больше, путешествуя по этому объекту всемирного наследия ЮНЕСКО.

Посмотреть все популярные круизы в Афины

Sagrada Família, Барселона

Модерн

Начало постройки: 1882

Архитектурный стиль: Уникальный дизайн Антонио Гауди, вдохновленный архитектурой готики и модерна.Типичными чертами архитектуры модерна являются геометрические мотивы и яркие цвета.

Подобные примеры: Musée Horta в Брюсселе и Lavirotte Building в Париже.

История: Собор Святого Семейства был вдохновлен продавцом книг Хосеп Мария Бокабелла. Он основал Духовную ассоциацию преданных святого Иосифа и, на пожертвования, начал строительство апсидного склепа церкви с архитектором Франсиско де Паула дель Вильяр. В 1883 году, когда Вильяр подал в отставку, Гауди возобновил работу над церковью в совершенно другом стиле.Когда Гауди умер в 1926 году, собор был завершен только на 20%. Работа продолжалась под руководством многих людей на протяжении многих лет и все еще не завершена. Когда он будет завершен, он станет самым высоким религиозным сооружением в Европе.

Знаете ли вы? Гауди был убит после того, как его сбил трамвай, а его могила находится в Саграда Фамилия.

Сегодня посетителей: Хотя многие части здания все еще находятся в стадии строительства, Sagrada Família приветствует более двух человек.8 миллионов посетителей ежегодно. Прибыль от продажи билетов идет на продолжение строительства, так что вы помогаете строить этот шедевр, когда посещаете!

Посмотреть все популярные круизы в Барселону

Кельнский собор, Кельн

Готика

Начало постройки: 1248

Архитектурный стиль: Готика.Типичными чертами готической архитектуры являются заостренные арки, горгульи и сгруппированные колонны.

Подобные примеры: Вестминстерское аббатство в Лондоне и Нотр-Дам в Париже.

История: Кельнский собор был не первым строением, возведенным на этом месте. Считается, что раньше на этом месте располагался римский храм. Однако, начиная с четвертого века, это место было занято зданиями Кристины. Один, отдельно стоящий баптистерий, построенный в шестом веке, когда-то был частью нынешнего Кельнского собора.Но в девятом веке его снесли, чтобы освободить место для второго собора. Вы все еще можете увидеть руины старого баптистерия.

Первый камень в фундамент собора заложил в августе 1248 года архиепископ Конрад фон Хохштаден. Восточная рука была завершена под руководством мастера Герхарда и освящена в 1322 году. Сегодня от этого периода строительства осталось 84 скупца (также известные как престолы милосердия). В 1473 году работы приостановились, оставив незавершенным южную башню наверху рядом с колокольней.Огромный подъемный кран оставался на вершине собора 400 лет.

Работы возобновились в девятнадцатом веке после обнаружения первоначального плана фасада. Работа над крупнейшим собором Германии была завершена на праздничном мероприятии в августе 1880 года. К сожалению, во время Второй мировой войны собор был сильно поврежден. За тщательным уходом Кельнский собор получил статус всемирного наследия ЮНЕСКО в 1996 году.

Знаете ли вы? Два шпиля собора использовались в качестве ориентира для самолетов во время Второй мировой войны.

Посещение сегодня: Кельнский собор ежедневно привлекает около 20 000 посетителей и открыт круглый год. Посетители могут подняться на башню, чтобы полюбоваться захватывающим видом на 2000-летний город.

Посмотреть все популярные круизы в Кельн

Флорентийский собор, Флоренция

Готика / Возрождение

Начало постройки: 1296

Архитектурный стиль: Готика / ренессанс.Особенности готической архитектуры включают остроконечные арки, контрфорсы и сводчатые потолки. Архитектура эпохи Возрождения часто включает упорядоченное расположение колонн, полукруглых арок и куполов с акцентом на симметрию и геометрию.

Похожие примеры: Миланский собор в Милане, Лувр в Париже и Базилика Святого Петра в Риме.

История: Флорентийский собор (или Санта-Мария-дель-Фьоре) — знаковое место, которое было освящено (официально объявлено церковью) Папой Евгением IV в марте 1436 года.Первоначальный дизайнер Арнольфо ди Камбио хотел, чтобы это была самая большая в мире церковь римско-католической веры. Одной из самых известных особенностей собора является его купол, спроектированный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Его вдохновил инженерный стиль, использованный при строительстве Пантеона в Риме, еще одного знакового образца европейской архитектуры.

Знаете ли вы? Флорентийский собор является четвертым по величине в мире после соборов Святого Петра в Риме, Святого Павла в Лондоне и Миланского собора.Посмотрите фантастическую архитектуру Флоренции во время круиза по Средиземному морю через порт Ливорно.

Посмотреть все популярные круизы в Ливорно

Эйфелева башня, Париж

Модерн

Начало постройки: 1887

Архитектурный стиль: Уникальный промышленный дизайн Эйфелевой башни изначально подвергся критике со стороны ведущих художников.

История: В ознаменование 100-летия Французской революции в Париже прошла Всемирная выставка (или Всемирная выставка). Более 100 художников представили планы памятника, который будет построен на Марсовом поле в центре Парижа, но проект выиграла строительная фирма Eiffel et Compagnie, возглавляемая строителем и архитектором Александром-Гюставом Эйфелем. На самом деле идея башни принадлежит сотруднику Эйфеля, инженеру-строителю Морису Кехлину.На сборку каркаса культовой башни, которая на момент открытия в 1889 году была самым высоким сооружением в мире, ушло два года. Эйфелева башня носила этот титул до 1930 года (после чего его обогнала Крайслер-билдинг в Нью-Йорке).

Башня была задумана как временная выставка, поэтому в 1909 году ее чуть не снесли. Городские власти вмешались, чтобы спасти ее, признав ее ценность как радиотелеграфная станция. Во время Первой мировой войны Эйфелева башня перехватывала радиосвязь противника.Судьбе башни снова угрожал Адольф Гитлер, который приказал снести культовый символ Парижа. Но этого не произошло.

Знаете ли вы? Чтобы здание выглядело молодо, Эйфелеву башню красят каждые семь лет — каждый раз для этого требуется 60 тонн краски!

Посещаем сегодня: Вы можете подняться на верхний уровень Эйфелевой башни с помощью лифтов или лестниц, если хотите поближе познакомиться с строением. К вершине ведут 704 ступеньки, но вы будете вознаграждены панорамным видом на Париж.

Notre Dame, Париж

Средневековье / готика

Начало постройки: 1163

Архитектурный стиль: Средневековая / готическая архитектура. Особенности средневековой готической архитектуры включают горгульи, остроконечные арки, сгруппированные колонны и остроконечные шпили.

Подобные примеры: Вестминстерское аббатство в Лондоне и Кельнский собор в Германии.

История: Собор Парижской Богоматери или Нотр-Дам де Пари, что в переводе с французского означает «Богоматерь Парижа», представляет собой потрясающий собор. Это был один из первых готических соборов в мире, на строительство которого ушло более 300 лет. Его архитектурные стили в некоторых частях различаются на , что отражает время, необходимое для завершения этого внушительного сооружения. Собор серьезно пострадал во время Французской революции 1786 года и во время пожара в здании в 2019 году.

Знаете ли вы? В 1909 году Жанна д’Арк была беатифицирована (освящена) в соборе Парижской Богоматери Папой Пием X.Она рассказывала людям, что испытала видения от Бога и продолжала помогать французам в конфликтах с английскими солдатами. Французы поверили ее слову и выиграли много сражений с Англией.

Сегодня посещают: Нотр-Дам — католическая церковь, которую можно посетить бесплатно. Каждый день в течение года вы можете посетить собор и узнать о нем на разных языках во время экскурсии.

Посмотреть все популярные круизы в Париж

Пизанская башня, Пиза

Романский

Начало постройки: 1173

Архитектурный стиль: Средневековая архитектура в романском стиле.Типичными чертами романской архитектуры являются большие башни, декоративная аркада, толстые стены и круглые арки.

Похожие примеры: Сан-Джиминьяно в Италии и Даремский собор в Великобритании.

История: Строительство Пизанской башни началось в августе 1173 года, но не было завершено до 1399 года. Первоначально она была спроектирована как колокольня и стояла вертикально около пяти лет, прежде чем начала наклоняться. Фундамент башни всего три метра в глубину, построен на плотной глиняной смеси.Строительство было остановлено на 100 лет, за это время правительство надеялось, что земля осядет и укрепит фундамент башни. Спустя столетие Джованни ди Симоне начал надстраивать башню еще на четыре этажа, но заставил ее еще больше наклониться, когда попытался решить проблему, сделав один из верхних этажей выше другого.

Знаете ли вы? Семь колоколов на вершине памятника не звонят с двадцатого века, потому что реставраторы опасаются, что движение тяжелых колоколов сделает башню еще более наклонной.

Посещение сегодня: Пизанская башня была укреплена с помощью 800 тонн свинцового противовеса у ее основания. Он открыт для туристов с 2001 года, и вы даже можете подняться на вершину башни. Билеты на восхождение на башню рекомендуется бронировать заранее, так как это популярное занятие в городе.

Посмотреть все популярные круизы в Италию

Колизей, Рим

Древний Рим / Классика

Начало постройки: 72 AD

Архитектурный стиль: Древнеримская / классическая архитектура.Этот архитектурный стиль можно разделить на «порядки»: дорический, ионический и коринфский, аналогичный афинскому Акрополю. Его полуколонны первого этажа представляют собой римскую вариацию дорического ордера, полуколонны второго этажа — ионические, а на третьем этаже — коринфские колонны.

Подобные примеры: Афинский Акрополь, Греция.

История: Когда император Веспасиан занял трон в 69 году нашей эры, он пообещал смягчить эксцессы римского двора.Он вернул пышную землю в центре Рима (где Нерон построил для себя большой дворец) римскому народу. На этом сайте Веспасиан объявил, что построит новый амфитеатр, в котором публика сможет наблюдать за гладиаторскими боями и другими развлечениями.

С помощью своих сыновей, Тита и Домициана, Веспасиан построил Колизей. На его завершение ушло почти десять лет, и Рим отпраздновал торжественное открытие фестивалем, состоящим из 100 дней игр. Тит заслужил преданность народа после того, как он предпринял усилия по восстановлению после извержения Везувия в 79 году нашей эры, а строительство Колизея было завершено при правлении его преемника и брата Домициана.

Это эпическое сооружение вмещало более 50 000 человек. Зрители наслаждались гладиаторскими боями, боями диких животных и даже фальшивыми морскими сражениями, для которых Колизей был наполнен водой. Он использовался в течение следующих четырех столетий, пока не пал Западная Римская империя, и отсутствие интереса со стороны общественности положило конец жестоким развлечениям.

Знаете ли вы? Колизей — самый большой амфитеатр в мире.

Посещаем сегодня: Колизей открыт круглый год, кроме 1 января и 25 декабря.Это самая популярная достопримечательность Италии, поэтому не забудьте выделить достаточно времени, чтобы побывать в амфитеатре летом.

Посмотреть все популярные круизы в Рим

Замок Нойшванштайн, Швангау

Романское возрождение

Начало постройки: 19 век

Архитектурный стиль: Архитектура романского возрождения. Общие черты включают круглые башни с конусообразными крышами, низкие арки над аркадами и дверными проемами, колонны и пилястры со спиралями и листами.

Подобные примеры: Замок Нойшванштайн был во многом вдохновлен замком Хоэншвангау на юге Германии.

История: Война в замке Нойшванштайн, первоначально заказанная королем Баварии Людвигом II как дань уважения композитору Рихарду Вагнеру. В отличие от многих других знаковых европейских достопримечательностей, считается, что Людвиг заплатил за дворец своим личным состоянием, а не баварскими государственными средствами. Король черпал вдохновение в создании замка в двух поездках в 1867 году: одно в реконструированный замок Вартбург, а другое — в замок Пьерфон.Он видел и представителей романтической интерпретации средневековья, и в сочетании с его восхищением работами Рихарда Вагнера это вдохновляло Нойшванштайна.

Первоначальные планы, которые должны были включать разрушенный замок Фордерхоэншвангау, были отклонены по техническим причинам и заменены более грандиозными планами дворца по образцу Вартбурга. Говорят, что король так активно участвовал в каждом этапе строительства, что замок упоминался как его собственное творение.

Руины прежних средневековых замков были снесены в 1868 году, а к 1884 году король переехал в недостроенный замок. На протяжении десятилетий на предприятии, помимо поставщиков и других рабочих, работало около 200 мастеров. Считается, что было использовано более 465 тонн зальцбургского мрамора, 1500 тонн песчаника и 400 000 кирпичей. К моменту его смерти в 1886 году создание Людвига еще не было завершено. Он никогда не намеревался сделать дворец доступным для публики, но не только через шесть недель после его смерти, регент Луитпольд приказал открыть замок для платных посетителей.

Знаете ли вы? Замок вдохновил на создание знаменитого Замка Золушки Уолта Диснея.

Посещаем сегодня: К замку Нойшванштайн ведет тропа, которая начинается в соседней деревне Хоэншвангау. Прогулка от билетного центра занимает около 30 минут и несколько холмистая. Также есть маршрутный автобус, который доставит посетителей близко к замку, что сокращает время прогулки. Окруженный пышными зелеными холмами и горами Баварии, замок расположен в волшебном месте.

Посмотреть все популярные круизы в Германию

Версальский дворец, Версаль

Французское барокко

Начало постройки: 1623

Архитектурный стиль: Французское барокко. К чертам этого стиля относятся тщательно продуманная декоративная отделка, потолочные фрески и эффектное использование света.

Похожие примеры: Фонтан Треви в Риме и Св.Павла в Лондоне.

История: Дворец был сначала построен Людовиком XIII как охотничий домик из кирпича и камня, но Людовик XIV расширил его до королевского дворца. Первый этап расширения был разработан и контролировался архитектором Луи Ле Вау. С годами различные архитекторы добавили многочисленные крылья, фонтаны, сады и другие элементы. Это включало большой канал на западе сада, используемый для морских демонстраций и гондол, роскошных фонтанов и скульптур.По оценкам, 60% доходов Франции было потрачено на это экстравагантное здание, что составляет примерно 1,6 миллиарда фунтов стерлингов в сегодняшней валюте.

Во время Французской революции королевская семья была вынуждена переехать в Париж, за три года до падения монархии. Версальский дворец был запущен, и большая часть мебели была продана. Наполеон провел некоторые реставрационные работы во дворце в 1810 году, как и Людовик XVIII. Но самые упорные усилия по поддержанию Версаля были предприняты королем Луи-Филиппом.

Поместье Трианон в дальнем конце северной части канала было построено как более интимное пространство рядом с дворцом. Эта часть поместья наиболее тесно связана с королевой Марией-Антуанеттой, женой Людовика XVI. Считается, что она отвечала за создание ландшафтных садов и добавление необычных элементов, таких как «Храм Любви» и пещерное сооружение с моховым покровом.

Знаете ли вы? Зеркальный зал состоит из 357 зеркал, выровненных по окнам для создания ощущения симметрии.

Посещаем сегодня: Большая часть дворца открыта для посетителей, но вы также можете получить пропуск на шоу музыкальных фонтанов и музыкальные сады. Версальское поместье также открыто и бесплатно для посетителей в первое воскресенье месяца с ноября по март.

Посмотреть все популярные круизы во Францию ​​

Сможете ли вы найти эти стили европейской архитектуры?

Отдых в новом городе может быть приятным на многих уровнях, включая уникальные здания и архитектурные стили.Даже те, кто обычно не является поклонником архитектуры, не могут не оценить разные стили зданий в разных странах. Если вы любите городские пейзажи и хотите узнать больше об архитектурной красоте, стоящей за ними, мы подготовили для вас руководство для начинающих по определению архитектурных стилей.


Классический

С 850 г. до н.э. по 476 г. н.э.
Это первый архитектурный стиль, с тех пор немного классического дизайна можно увидеть почти в каждом стиле.Классическая архитектура следовала «порядкам», ценившим симметрию, пропорции и четкие линии. Акрополь в Греции и Колизей в Италии — прекрасные примеры этого периода.


Византийский

С 330 по 1453 год нашей эры
Византийская эпоха, характеризующаяся богато украшенным и замысловатым дизайном, была связана с роскошной отделкой и демонстрацией богатства и власти через архитектуру. Сакре-Куэр в Париже — идеальное изображение византийской архитектуры.


Романский

С 900 по 1200 год нашей эры
Средневековая архитектура была связана не столько с красотой и детальной отделкой, сколько с функциональностью с ее мускулистыми и прочными структурами. Вы заметите романский стиль, посетив падающую башню Пизы или Даремский собор в Англии.


Готика

XII-XVI вв.
Готический стиль отличается множеством украшений. Примером этого стиля являются Вестминстерское аббатство в Лондоне и Нотр-Дам в Париже, где вы увидите множество высоких арок, высоких шпилей и контрфорсов.


Возрождение (Европа)

С 14 по 17 века
Архитектура эпохи Возрождения вернулась к своим старым корням симметрии и даже пропорций, но с добавлением технологий того времени, создавая красивые купола и храмы, такие как Лувр в Париже и собор Святого Павла в Лондоне.


Барокко и рококо

С 1600 по 1750 год
Стиль барокко и рококо — это бродвейский кузен архитектуры эпохи Возрождения.Он обладает такими же чистыми линиями, но добавляет значительное количество орнаментов и театральных деталей. Фрауэнкирхе в Германии и фонтан Треви в Риме являются яркими примерами барокко.


Неоклассицизм (Европа)

Примерно середина XVIII века
После того, как богато детализированные здания периода барокко успели засиять, пришло время неоклассицизма, чтобы навести порядок в хаосе. Величественные колонны и симметричный дизайн Белого дома — знаковые образцы этого стиля.


Модерн

С 1890 по 1910 год
Стиль модерн черпал вдохновение в природе, что часто можно увидеть в растительных орнаментах этого стиля. Вы найдете перила в форме плюща и балконы, которые выглядят так, как будто они часть Земли. Чтобы познакомиться с лучшими элементами этого стиля, посетите недостроенный собор Святого Семейства Антонио Гауди в Барселоне.


Ар-деко

С 1915 по 1930 год
Четкие геометрические узоры и блестящая изысканность характеризуют период ар-деко.Этот стиль архитектуры преобладает во многих городах США, от гламурных зданий Крайслер и Эмпайр-стейт в Нью-Йорке до модных и модных зданий Майами-Бич.


Модернизм

С начала 20-го века до 1980-х годов
Модернизм преобладал на протяжении 80-х годов с его простым и понятным дизайном, построенным вокруг функции, а не формы. Этот стиль можно увидеть в мэрии Бостона с открытой планировкой и по всей Бразилии, столице Бразилии.

Что такое европейский стиль архитектуры? — Mvorganizing.org

Что такое европейский стиль архитектуры?

Архитектурный стиль: готика / ренессанс. Особенности готической архитектуры включают остроконечные арки, контрфорсы и сводчатые потолки. Архитектура эпохи Возрождения часто включает упорядоченное расположение колонн, полукруглых арок и куполов с акцентом на симметрию и геометрию.

Какие два основных типа архитектуры используются в Европе?

8 архитектурных стилей, которые стоит выделить в вашем европейском турне

  • Греческая и римская классика. Приблизительный период времени (древние греки): 900 г. до н.э. — 1 век нашей эры.
  • Византийский. Приблизительный период времени: 4 век н.э. — падение Византийской империи (1453 г.)
  • г.
  • Романский.
  • Готика.
  • Возрождение.
  • Тюдор.
  • Барокко.
  • Неоклассический.

Каковы 4 характеристики архитектуры эпохи Возрождения?

Основные черты построек 16 века, в которых классическая римская техника сочетается с эстетикой Возрождения, были основаны на нескольких фундаментальных архитектурных концепциях: фасады, колонны и пилястры, арки, своды, купола, окна и стены.

Какие два основных стиля архитектуры были в средневековой Европе?

Средневековая архитектура представлена ​​различными стилями: романским, французским и готическим.Каждый стиль имеет отличительные особенности средневековой архитектуры. Романская архитектура была широко распространена с 1066 по 1200 год и в основном характеризовалась круглыми арками и сводами.

Как называется английская архитектура?

В течение более чем столетия после битвы при Гастингсе все значительные каменные здания в Англии были построены в романском стиле, известном на Британских островах как норманн. На смену ему с конца 12 века пришел новый стиль — готика.

Почему средневековье так богато архитектурой?

Ответ.Пояснение: Они также использовали греческий крест. Чтобы защитить свою землю и обеспечить защиту крепостных, лорды создали замки и крепостные стены, которые впоследствии стали наиболее значительными нерелигиозными образцами архитектуры средневековья.

Каковы особенности средневековой архитектуры?

Вертикальность подчеркнута в готической архитектуре, которая включает в себя почти скелетные каменные конструкции с большими стеклянными стенами, урезанные поверхности стен, поддерживаемые внешними аркбутанами, заостренные арки с использованием оживляющей формы, ребристые каменные своды, сгруппированные колонны, вершины и остроконечные шпили .

Когда зародилась средневековая архитектура?

Средневековая архитектура в Англии началась с романского периода, который начался в начале нормандской эры в 11 веке. Этот стиль был назван потому, что он копировал пропорции и образцы архитектуры Римской империи.

Какие два здания были построены в средние века?

Далее следует 10 зданий средневековья, которые все еще можно посетить.

  1. 1 Базилика Сен-Дени: Сен-Дени, Париж, Франция.
  2. 2 Сент-Шапель: Париж, Франция.
  3. 3 Пизанская башня: Пиза, Италия.
  4. 4 Церковь св.
  5. 5 Солсберийский собор: Солсбери, Англия.
  6. 6 Ангулемский собор: Ангулем, Франция.

Каковы 2 основных типа соборов?

Архитекторы раннего средневековья строили соборы в романском стиле, а позже (примерно с 1100 года нашей эры) строили соборы в готическом стиле. Вы найдете несколько примеров романских и готических соборов на романских и готических страницах.

Какое самое старое здание в мире?

Knap of Howar

Какой формы башни нормандских церквей?

Это единственная круглая башня, построенная отдельно от церкви. Хаддискоу, Норфолк. Эта саксо-нормандская башня украшена каменной отделкой из Кана и саксонскими проемами колокольни с норманнской лепниной. Литл-Саксхэм, Саффолк.

В чем разница между нормандской и саксонской церквями?

Англосаксонские церкви обычно представляли собой небольшие деревянные постройки в деревнях Англии, и лишь очень немногие из них сохранились до наших дней.Норманны построили более крупные каменные церкви и построили базилики в крупных городах, таких как Лондон, Дарем и Йорк, которые могли вместить сотни людей, молящихся одновременно.

Что означает Норман?

(Запись 1 из 3) 1: уроженец или житель Нормандии: a: один из скандинавских завоевателей Нормандии в 10 веке. b: один из норманнско-французских завоевателей Англии в 1066 году.

Почему норманны строили церкви?

Норманны хотели показать, что у них есть авторитет в религии, соответствующий их военному авторитету, поэтому должны были строиться каменные церкви, а также каменные замки.Это давало четкое представление о силе церкви в жизни людей, и лидерами церкви обычно были нормандцы.

Какое самое дорогое здание в мире?

Большая мечеть Мекки

Какое самое древнее сооружение на Земле, созданное человеком?

Каменная стена у входа в пещеру Феопетра в Греции — самые старые руины в мире. Считается, что это самое древнее сооружение, созданное руками человека из когда-либо найденных.

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы.Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в 12 веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество питофов, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносос, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Руководство по архитектуре для начинающих

Руководство по архитектуре для начинающих — это историческое повествование об архитектурных стилях в Европе. Начнем с классических архитектурных стилей Древнего Египта, Древней Греции и Римской империи.Последний стиль — неоклассицизм. Это руководство для начинающих по архитектуре предназначено для всех, кто интересуется историей и архитектурой. С какими-либо базовыми знаниями или без них.

Статья построена на линейной шкале времени для простоты и понятности. Я в первую очередь ориентируюсь на западноевропейские архитектурные стили. Руководство по архитектуре для начинающих — это легкий способ узнать больше об истории архитектуры. Это помогает понять нашу искусственную среду. И это придает структуру нашему культурному фону и окружающей среде.Я использую в качестве примера известные памятники и добавляю фотографии.

Наслаждайтесь руководством по архитектуре для начинающих. Ниже вы найдете оглавление. Так будет проще пропустить фараграфы, которые вам не нравятся. Или почитать понравившиеся темы.

Древний Египет

3200-30 BC

Самым большим успехом древнеегипетской цивилизации было развитие ирригационных систем. Они смогли адаптироваться к условиям реки Нил. Плодородная долина и контролируемое орошение дали больше урожая, чтобы прокормить население, и способствовали социальному и культурному развитию региона.

Самым ранним выражением архитектуры Древнего Египта является мастаба. Гробница прямоугольной формы из кирпича. В последующие десятилетия они используют камень. Египтяне считали, что физическая жизнь временна, а духовная — вечна. Гробницы и храмы были построены, чтобы служить вечно. Гробницы — это врата в загробную жизнь, а храмы — в дом богов.

Пирамиды Гизы

Египет знаменит своими пирамидами. Пирамиды Гизы — одно из семи чудес древнего мира.Пирамиды — единственное древнее чудо, сохранившееся до сих пор. Сначала пирамиды были гробницами королевской семьи. Меньшие пирамиды, построенные в более поздних деакдах, использовались частными семьями.

Реконструкция того, как использовались пандусы и как каменные блоки поднимались на вершину пирамиды Изображение нескольких пандусов, которые они использовали для постройки пирамид

Чтобы построить пирамиды, они использовали пандусы для поднятия каменных блоков. Чем больше пирамида, тем длиннее должен быть пандус.После завершения пирамиды они убрали пандусы (см. Изображения выше).

Еще одно известное древнеегипетское сооружение — Луксорский храм. Храмовый комплекс построен примерно в 1392 году до нашей эры. В христианскую эпоху храм был преобразован в христианскую церковь. Храм был похоронен под улицами и домами Луксора. В последующие десятилетия на его вершине построили мечеть. Когда они обнаружили подземный храм, они также сохранили мечеть. Сегодня обе части являются неотъемлемой частью монументального памятника.

Луксорский храм, Египет

Древний Ближний Восток

Вавилон

2000-320 гг. До н.э.

Древнейшие цивилизации и религии зародились в 3000 г. до н.э. в регионе, который мы теперь знаем как Ближний Восток. Самым известным городом был Вавилон, он был основан примерно в 2000 году до нашей эры. Было подсчитано, что Вавилон был самым большим городом в мире примерно с 1770-1670 гг. До н.э. и снова в 612-320 гг. До н.э.

Руины Вавилона находятся в 90 км к юго-западу от Багдада.Известны дворцы Вавилона и легендарные Висячие сады. Висячий сад — одно из семи чудес света древнего мира. Сады спроектированы как восходящие террасы. На каждой террасе они спроектировали сады с огромным разнообразием деревьев и виноградных лоз. Историки не знают, где именно расположены легендарные сады.

Воображение Висячих садов Вавилона

Вавилон был древней столицей месопотамского мира, на территории которого сейчас находится Ирак.В Месопотамии начали развиваться города, мощеные улочки, дворцы и храмы. Месопотамская культура процветала еще до появления великих цивилизаций Египта, Греции и Рима.

Древняя Греция

Древнегреческая архитектура до сих пор используется в правительственных зданиях, памятниках и других сооружениях. Древняя Греция известна высокими колоннами и симметрией. В первые дни доминировал особый тип строительства: храм. Храм — это дом богов.Они разные по форме, структуре и размеру. Каждый регион и местная община выработали свой стиль и форму.

Пример древнегреческого храма в Афинах

Храмы

Основной дизайн греческих храмов разработан в период 7 -го века до нашей эры. Форма греческого храма оставалась неизменной в последующие века. Греки стремились к совершенству. Архитектура была основана на принципах математики. Возможно, на греков повлияли идеи греческого философа Пифагора.

Основная конструкция большинства древнегреческих храмов была относительно простой. Снаружи храм окружен колоннами. Спереди и сзади фасадов, но над колоннами — панели. Эти декоративные панно называют фризом. Над фризом — фронтон. Этот фронтон треугольной формы часто украшают скульптурами и мотивами. В храме есть комната со статуей бога / богини для этого конкретного храма.

Парфенон на Акрополе в Афинах, Греция

Самый известный древнегреческий храм находится на Афинском Акрополе.Акрополь содержит несколько старинных зданий, имеющих историческое значение. Одно из построек — Парфенон. Храм посвящен богине Афине. Жители Афин считали ее своей покровительницей. Храм построен в архитектурном дорическом стиле и построен между 447-438 годами до нашей эры.

Греческие колонны

Доминирующей частью древнегреческой архитектуры являются колонны. Существует три общепризнанных стиля столбцов, также называемых порядками.Дорический, ионический и коринфский.

Дорический орден — Дорические колонны были простыми, без украшения в основании колонны. Эти колонны шире у основания по сравнению с верхом. Дорический орден был наиболее популярен в 5 веках до нашей эры. Римляне использовали этот порядок и в своем архитектурном стиле.

Ионный порядок — Ионные колонны возникли примерно в то же время, что и дорические колонны. Ионический орден не был так популярен по сравнению с дорическим.Ионный ордер тоньше и помещен на основу. Вверху столицу украшали два свитка. По одному свитку с каждой стороны от столицы.

Коринфский орден — Самый подробный и декоративный орден из всех трех. Капитель украшен листьями аканта, завитками и мотивами лотоса. Коринфский орден стал очень популярным и часто использовался римлянами.

Мавзолеи

Смерть и похороны были важным событием в Древней Греции.Самым распространенным знаком могилы была надгробная плита. В период эллинизма (между смертью Александра Македонского в 323 г. до н. Э. И подъемом Римской империи в 31 г. до н. Э.) Архитекторы и мастера были наняты для строительства надгробий и мавзолеев большего размера. Эти надгробия и мавзолеи были имитацией храмов. Мавзолей, который мы знаем сегодня, является производным от могилы царя Мавсола в Галикарнасе. Его мавзолей был разрушен в 16 веках. Историки считают его мавзолей одним из семи чудес света.Здание украшали скульптуры львов, лошадей, людей и других животных.

Другие древние постройки, которые мы используем сегодня

Театры — Историки считают, что театры возникли между 6 и 5 веками до нашей эры. Первоначальной целью было исполнение танца. Спустя десятилетия популярными стали комедийные и трагедийные спектакли.

Агора — Открытая (рыночная) площадь называется агорой. Слово агора сегодня используется в некоторых европейских языках, например, в фламандском.Агора в Древней Греции была важным центром социального взаимодействия и экономической деятельности.

Гимназия — Или, как мы называем это сегодня, спортзал. В Древней Греции это была открытая площадка, где мужчины занимались физическими упражнениями.

Одеон Герода Аттика Театр в Афинах

Римская империя

753 г. до н.э. — 476 г. н.э.

г.

Древний Рим начинался как небольшое поселение, датируемое 753 годом до нашей эры.Римская империя названа в честь города Рим (Roma на латинском и итальянском языках). Римская империя стала одной из крупнейших империй древнего мира. На протяжении десятилетий Древний Рим приобрел впечатляющие архитектурные и технологические особенности. Они построили обширную сеть дорог, аквадуков, крупных памятников, общественных объектов, дворцов и церквей. Знаменитый памятник Рима — Колизей.

Колизей

Колизей построен в форме овала в центре Рима.Он построен между 70-80 годами нашей эры Веспасианом в подарок городу. В то время это было самое большое здание из когда-либо построенных. Вот почему Колизей является уникальным примером того времени. Амфитеатр использовался для гладиаторских боев, охоты на животных и казней. В 6 -м веке они прекратили эти бои. В средние века Колизей был преобразован в замок. В последующие века здание использовалось под мастерские, жилье и как крепость.

Интерьер Колизея

Пантеон

Предполагается, что Пантеон построен примерно в 118–128 годах нашей эры.И на том самом месте, где раньше был храм. Этот храм был посвящен всем богам. Причина, по которой Марк Агриппа построил Пантеон на том же месте, что и храм, неизвестна. Еще одна загадка — своеобразная надпись над входом. Пантеон хорошо сохранился с удивительным дизайном интерьера. Они использовали бетон, который позволил Агриппе построить огромный купол. Первые архитекторы, которые превзошли размер купола, жили в эпоху Возрождения. В центре купола находится центральное отверстие, названное окулусом.

Фасад Пантеона в Риме

Византия и христианский Восток

313-1453 AC

Христианство было признано в 313 году императором Рима Константином I. В 326 году христианство стало официальной религией Римской империи. Новая столица Византия была переименована в Константинополь. Сегодня мы знаем этот город как Стамбул в Турции. Римская империя расширилась на запад в Кельне, на восток в Сирии и на юг в сторону Греции и Египта.

Базилика

Была разработана новая форма архитектуры. Самый известный образец характерной римской архитектуры — базилика. Прямоугольная форма зала идеально подходила для рынков, мероприятий и в качестве здания суда. Базилика была разделена на неф, трансепт, вход с лицевой стороны и святилище с тыльной стороны. Неф — центральная часть церкви или базилики. Трансепт — это залы или зоны, расположенные поперек нефа. На карте неф и трансепт имеют форму креста.

Мавзолеи и часовни

Раннехристианская архитектура копировала римские постройки с централизованными планами этажей. Примерами являются планы этажей круглой, крестообразной и многоугольной формы. Эти формы часто используются в мавзолеях. Сначала святыни располагались при церквях. Постепенно они стали самостоятельными и получили отдельные постройки, такие как мавзолеи и часовни. В последующие века централизованные планы этажей оставались популярными при строительстве церквей.

Византия

В 395 году Римская империя разделилась.Византийская империя возникла на востоке и достигла своего пика в 6 -х годах века. Римской империи угрожал Запад. Константинополь стал политическим и культурным центром Византии. На западе построили базилики. На востоке предпочитали централизовать квадратные бухты, купола и арки.

Базилика Святой Софии, Стамбул

Собор Святой Софии считается величайшим памятником византийской архитектуры. Базилика построена на месте более старой одноименной церкви.Новая базилика была открыта в 537 году. Здание уникально тем, что объединяет два разных архитектурных типа. Крестообразный неф и проходы базилики и овальная форма купола византийской архитектуры. Купол Святой Софии имеет диаметр 32,6 метра, что является впечатляющим достижением 6 -го -го века. Несколько землетрясений вызвали трещины в главном куполе и рухнули 20 лет спустя в 558 году. Купол был перестроен в 563 году.

Базилика Святой Софии в Стамбуле

Базилика Святого Марка, Венеция

Период с 843 по 1204 год назван Средневизантийским.Македонцы завоевали часть Греции и Италии. У них была влиятельная власть в Италии, а также дипломатические и деловые отношения с Константинополем. Западная церковь скопировала элементы православной церкви. Примером может служить базилика Сан-Марко в Венеции. Они объединили раннехристианские традиции и православные элементы в римский стиль. Монументальный западный фасад Сан-Марко с типичными круглыми арками был построен в 11 -м веке. Декоративные элементы были добавлены в 19 веках.План де Романа в форме креста вдохновлен византийской историей города.

Базилика Святого Марка в Венеции

Романский

1000-1200 переменного тока

Архитектура 11 -го -го и 12-го -го века получила название романской * в 19, -м, веке. Они скопировали древнеримскую архитектуру и придали ей новый шарм. Наиболее важными характеристиками являются цилиндрические своды и желание построить из камня более широкий пролет.Этого не делали со времен классического римского периода. В начале -х годов века это привело к развитию ребристого свода. Другие характеристики — круглые арки, другие конструкции свода, более богатый декор и башни. Каждый элемент был применен или сконструирован по-своему.

* Романский также называют римским. Не путайте римский с древнеримским!

Кентерберийский собор

Романский стиль в Англии получил название нормандского стиля.Этот стиль процветал в 11 и 12 веках. Наряду с победой Вильгельма Завоевателя в Гастингсе в 1066 году был введен новый художественный и архитектурный стиль. Военная сила и религиозная власть сыграли важную роль. Важными стали две постройки: замок и церковь. Большое развитие получили церкви и соборы. Масштабы построек увеличились, и теперь они конкурировали с другими на материке (Европе). Один из известных примеров — Кентерберийский собор.

Кентерберийский собор в Великобритании

Кафедральный собор Сантьяго-де-Компостела

Романская архитектура в Испании представляла собой смесь различных традиций. Длительная оккупация Испании Морами привела к христианскому и исламскому стилям. Эти элементы были объединены в 11 -м и 12-м веками. Испанский романский стиль в основном встречается на пути паломников в Сантьяго-де-Компостела. Изюминкой этого стиля является собор Сантьяго-де-Компостела.

Собор Сантьяго-де-Компостела в Испании

Пизанский собор

Тосканские города Флоренция, Лукка и Пиза разработали свой собственный стиль. Они объединили византийское использование мозаики и мрамора с древнеримскими планами этажей. Примером такого комбинированного стиля является Пизанский собор. Западный фасад состоит из четырех рядов различных мраморных колоннад в типичном пизанско-романском стиле.

Пизанский собор в Италии

Готика

1140-1530

Французская готика

Архитектурный стиль ранней французской готики имеет такие характеристики, как ребристые своды, заостренные арки и аркбутан.Эти характеристики использовались в архитектуре Древнего Рима. Но никогда одновременно. Такое сочетание элементов применялось во Франции в середине -х годов века. Готический стиль доминировал в европейской архитектуре на протяжении 350 лет. При возведении стен увеличилась вертикальность и меньше использовались каменные материалы. Использование больших окон из цветного стекла привело к тому, что в здания попало больше света.

Эти элементы были улучшены, модифицированы и скорректированы с развитием готического стиля.В период высокой готики был применен новый декоративный элемент — ажурный узор. Готика — это яркий стиль с изобилием декора. В дизайне интерьеров влияние готического стиля ограничилось.

Готический ажурный узор
Нотр-Дам Париж

Собор считается одним из лучших образцов французской готической архитектуры в Париже. Это пионерский пример использования аркбутанов и ребер. Настоящее внимание привлекают огромные окна-розы с цветным стеклом.Собор стал популярным, когда Виктор Гюго написал роман Горбун из Нотр-Дама в 1831 году. Популярность достигла пика, и в период с 1844 по 1864 год было проведено несколько реконструкций.

Нотр-Дам в Париже

Английская готика

Английская готика делится на три фазы; ранний английский, украшенный и перпендикулярный. Украшенная готика была наиболее доминирующей в Англии с 1290 по 1350 год. Этот стиль отличался обилием декора и декоративных структурных форм.Было большое разнообразие прикладных орнаментов.

Вестминстерское аббатство

Известный образец английской готики — Вестминстерское аббатство. Церковь не совсем готическая, но основная ее часть. Это одна из самых известных церквей Великобритании. Первая церковь была построена в романском стиле и завершена в 1060 году. Нынешняя церковь перестроена в стиле англо-французской готики. Строительство началось в 1245 году Генрихом III. Позже часовня в перпендикулярном стиле, посвященная Деве Марии, была добавлена ​​Генрихом VII в 1503 году.

Вестминстерское аббатство в Лондоне, Великобритания

Ренессанс

1400-1630

Возрождение в Италии

Архитектура эпохи Возрождения в Италии отличается гармонией, яркостью и силой. Классические мотивы и колонны с древних времен оказали огромное влияние. Возникновение классической архитектуры не повлекло за собой отрыв готического или римского стиля. Эта новая форма архитектуры показала элементы старых и новых идей. Возрождение уходит корнями во многие аспекты древних времен, такие как литература, философия и математика.Монархи знали о важности архитектуры и городского планирования как способа структурирования общества.

Палаццо Медичи Флоренция

Итальянские средневековые дворцы имеют крепкий внешний вид. Политический и культурный климат процветал в течение 15 века. Во Флоренции им требовалась новая форма архитектуры, которая больше подходила бы для элегантного периода нового Возрождения. Были построены трехэтажные дома с закрытым двором. Монархи и богатые купцы хотели, чтобы их дворцы были построены на видных местах во Флоренции.Во дворцах итальянского Возрождения окна больше, чем в средневековых дворцах. В комнатах было светлее, особенно на втором и третьем этажах. Огороженные дворы были практичными и элегантными. Они использовались семьей и красиво оформлены. Дворы были окружены аркадами арочных пролетов и поддерживаются колоннами и консолями.

Внутренний двор Палаццо Медичи во Флоренции, Италия
Базилика Святого Петра

Другой известный пример — базилика Святого Петра, расположенная в Ватикане.Считается самой большой церковью в мире. Базилика построена не только в стиле ренессанс, но и с элементами барокко. Микеланджело взял на себя стройку. Он был одним из величайших архитектурных и инженерных умов 16 -х годов века. Микеланго не просто отверг идеи предыдущих архитекторов.

Купол Святого Петра — самый высокий купол в мире. Внутренний диаметр немного меньше купола Пантеона Древнего Рима и Флорентийского собора раннего Возрождения.Архитектура также использовалась церковью для демонстрации силы и убеждения верующих.

Базилика Святого Петра в Ватикане, Рим, Италия

Возрождение во Франции

Архитектура итальянского Возрождения медленно распространилась за пределы Италии. Готическая архитектура все еще была популярна в 15 веке во Франции, Испании и Северной Европе. Знания и интерес к новым классическим идеям эпохи Возрождения распространяли путешественники. Эпоха Возрождения во Франции была более популярной, чем в других странах Европы.Это была не просто копия итальянского Возрождения, а источник вдохновения. Французский ренессанс имел свои особенности. Большинство зданий демонстрируют смешение стилей. Во Франции лестницы были важнее, чем в Италии. В 15 веках французы развили традицию винтовых лестниц.

Château de Chambord Loire

Этот замок является прекрасным примером своей самобытной архитектуры французского Возрождения. Это сочетание традиционных французских средневековых форм и классических построек эпохи Возрождения.Первый план предназначен для постройки замка. Замок похож на замок, но без защитных сооружений. Он имеет декоративные башни, большой сад и множество водных объектов. В замке 440 комнат, 280 каминов и около 80 лестничных клеток.

Châteaude Chambord Loire во Франции

Северная Европа

Ренессанс основан на классических формах Древней Греции и Римской Империи. В северных странах Европы эпоха Возрождения имела свои отличительные архитектурные элементы, никак не связанные с итальянской версией.Характерным элементом частных домов является декорированный фасад. Архитектура использовалась для демонстрации гордости и самобытности. В течение 16 -х годов века ратуши были перестроены с местной интерпретацией классических мотивов. Возникли впечатляющие общественные монументальные постройки.

Мэрия Антверпена

Прекрасным примером является мэрия Антверпена. Строение построено между 1561 и 1565 годами. Корнелис Флорис де Вриндт несколько лет жил в Италии. Он добавил черты итальянского и фламандского Возрождения.Ратуша служила образцом для других общественных зданий во Флиссингене и Гааге в Нидерландах, а также других зданий в Германии и Польше.

Мэрия в Антверпене Бельгия

Возрождение в Англии

Также Англия предпочитала готический стиль до конца 16 -го века. В Англии они заметили влияние эпохи Возрождения из других европейских стран, но никогда непосредственно из Италии. Версия английского Возрождения находилась под влиянием французского и фламандского стилей.Во время Реформации в Англии было не так много церковных комиссий или королевских инструкций. С другой стороны, богатые купцы построили огромное количество домов, таких как Воллатан-холл.

Воллатан Холл

Этот загородный дом представляет собой смесь архитектурных стилей: тюдоровской архитектуры, якобинской архитектуры, елизаветинской архитектуры. Большой зал в Воллатане построен в архитектурном стиле Тюдоров. На первом этаже нет окон. Естественный дневной свет проникает через огромные готические окна верхнего этажа.Детали плетения из стекла скопированы с голландских образцов. Плетение четырех угловых башен также скопировано с голландских образцов.

Барокко

1600-1800

Итальянское барокко

Зарождение итальянского барокко началось примерно с 17 -го века. Этот архитектурный стиль был разработан как триумф католической церкви. Они хотели, чтобы Рим был достойным католическим городом. Считается, что архитектура, искусство живописи и скульптуры сыграли важную роль в достижении этой цели.Барокко отличалось от статичной интеллектуальной формулы Возрождения. Барокко также используется, чтобы произвести впечатление и убедить верующих церкви.

Один из характерных элементов барокко — картуш. Это овальное панно с загнутыми краями. Картуши использовались на фасадах дворцов и церквей. Не только для декора, но и как рамка для гербов.

Картуши как рамка для гербов
Площадь Святого Питера

Джан Лоренцо Бернини спроектировал колоннады вокруг овальной площади (площади) и покрыл пешеходные дорожки.Бернини описал эти колоннады как руки матери, которые протягивают верующим и объединяют их. Бронзовый алтарь Baldacchino в базилике Святого Петра также является элементом барокко. Памятник расположен над склепом и могилой Петруса. Его могила является основным камнем католической церкви. Сверху — глобус как символ распространения христианства.

Площадь Святого Питера в Риме, Италия

Французское барокко

В 17 -х годах века Хендрик IV вернулся в Париж после гражданской войны.Он хотел восстановить свою власть и построил сеть площадей и домов для аристократических семей. Архитекторы построили длинные фасады с повторяющимися мотивами с сильными элементами и эффектами барокко.

Типичным элементом французского барокко является декоративная консоль, имеющая форму завитка или завитка. Они часто используются в дизайне и имеют более декоративное назначение, а не ограничение нагрузки. Другой типичный элемент — овальная или круглая oeils-de-boeuf. Вы видите их повсюду в Париже, часто на крыше здания в стиле барокко.Иногда они служат окном, но часто используются как декоративный проем в стене.

Два примера oeils-de-boeuf
Версаль

Людовик XIV приказал построить Версаль в 1664 году. Он хотел дворец, который превосходил прежние дворцы по размеру и величию. Дворец и сады строились в разные фазы в 17 и 18 веках. Все известные художники и скульпторы были привлечены к участию в этом амбициозном проекте декоративного дизайна.

Зеркальный зал был построен в 1678 году. В этом огромном зале окна выходят в сад. На противоположной стороне стены украшены венецианскими зеркалами. В зеркалах отражаются сады, светлые и золотые цвета интерьера. Зеркальный зал был образцом более позднего европейского убранства дворцов.

Версальский дворец в Париже, Франция

Английское барокко

Английская архитектура в течение 17 -х годов века ускорилась из-за огромного пожара в 1666 году в Лондоне.Сгорела большая часть города и 87 церквей. Сэр Рен отвечал за проектирование и строительство новых церквей. Рен умел использовать изобретательные решения в стиле барокко.

Собор Святого Павла

Реконструкция собора Святого Павла была самой большой проблемой Вернса, и он разработал для нее несколько планов. Когда он опубликовал свой окончательный план для публики, их не позабавил стиль континентального барокко. Западный фасад собора отличается яркими чертами барокко, такими как коринфские колонны и богатые декоративные башни.Купол был оригинальным планом Верна. Что делает его уникальным, так это два слоя купола. Есть внутренний и внешний слой, который виден только изнутри.

Собор Святого Павла в Лондоне, Великобритания

Рококо

1700-1800

Рококо не совсем вписывается в руководство по архитектуре для начинающих. Рококо был декоративным стилем с начала 18, века. Богатый декоративный стиль Версаля был отправной точкой рококо.Рококо использовали в домах и отелях богатых семей Парижа. Типичный элемент рококо — это узор рокайль. Узор представляет собой копию ракушек, сосулек и пещерного декора. В основном они имеют абстрактные формы и симметричны. Мотивы рокайля, листьев и завитков организованы вокруг экзотических фигур, масок и сфинксов.

Образец интерьера в стиле рококо

Неоклассицизм

1750-1860

Неоклассицизм — это сложный архитектурный стиль, содержащий множество стилей.Это был ответ на барокко и рококо. Неоклассицисты предпочли вернуться к чистой форме архитектуры. Термин неоклассицизм употребляется с конца 19 -х годов века. Архитектурный стиль развивался в течение 18 -х годов века. Они предпочитали простую архитектуру Древней Греции без особых украшений или вообще без них. Неоклассицизм не развивает никаких новых форм, а повторно использует существующие элементы. В основном классическая архитектура.

Англия

Греческое возрождение было легким слоем греческой архитектуры.Они использовали части здания для разработки новых стилей. Западный фасад церкви Святого Панкраса является примером стиля греческого возрождения. Основная форма церкви 18 века смешана с фасадом храма и готической башней. Колонны являются точной копией древнегреческих колонн. Другой пример — Британский музей в Лондоне. Классические стили идеально подходили для размеров и величия новых общественных зданий, построенных в 19 веках в Англии. Британский музей имеет впечатляющий ряд ионных колонн.Это имитация храма Полиас в Приене, Греция.

Британский музей в Лондоне с ионными колоннами

США

Движение неоклассицизма в США было тесно связано с политическим статусом новой республики. Одним из самых влиятельных президентов был Томас Джефферсон. Он был архитектором-любителем и много путешествовал по Европе. Он заметил, что неоклассический стиль идеально подходит для правительственных зданий в США.

Хорошо известный пример — Капитолий в Вашингтоне.После пожара 1814 года Капитолий потребовалось перестроить. Они разработали новые колонны на основе таких важных сельскохозяйственных продуктов, как листья табака, початки кукурузы и листья кукурузы. Колонны у входа в Сенат имеют эти колонны нового дизайна.

Капитолий в Вашингтоне, США

В джунглях мира — блог путешественника

Не стесняйтесь оставлять комментарии и говорить, что у вас на уме после прочтения руководства для начинающих по архитектуре . Заинтересованы в других статьях о европейской архитектуре? Прочтите монументальные достопримечательности Антверпена или памятники города огней Парижа.

Вам также могут понравиться другие статьи о европейских направлениях. Взгляните на идиллический остров Тексель в Нидерландах. Полюбуйтесь фотогалереей Стокгольма. Или исследуйте соляные копи в Величке в Польше.

В джунглях мира — Персональный путеводитель

Хотите узнать больше о In The World’s Jungle и статьях, которые вы можете найти здесь? Узнайте больше на странице «О нас» или познакомьтесь с Адрианой. Я могу помочь вам спланировать поездку, найти уникальные места для проживания, составить маршрут и принять другие необходимые меры.Не стесняйтесь обращаться ко мне и сообщить, чем я могу вам помочь. Посетите страницу обслуживания, чтобы узнать больше.

Архитектура эпохи Возрождения в Европе — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Архитектура эпохи Возрождения — это европейская архитектура периода с начала 14 до начала 17 веков в разных регионах, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры. Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой, а на смену ей пришла архитектура барокко.Стиль эпохи Возрождения, впервые разработанный во Флоренции с Филиппо Брунеллески в качестве одного из его новаторов, быстро распространился на другие итальянские города. Этот стиль был распространен во Франции, Германии, Англии, России и других частях Европы в разное время и с разной степенью воздействия.

Стиль Ренессанс делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность деталей, как это продемонстрировано в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре, от которой сохранилось множество примеров.Упорядоченное расположение колонн, пилястр и перемычек, а также использование полукруглых арок, полусферических куполов, ниш и эдикул заменили более сложные пропорциональные системы и неправильные профили средневековых зданий.

Высокое Возрождение
В конце 15 века — начале 16 века такие архитекторы, как Браманте, Антонио да Сангалло Младший и другие, продемонстрировали мастерство возрожденного стиля и способность применять его к зданиям, таким как церкви и городские палаццо, которые были совершенно разными. из построек древних времен.Стиль стал более украшенным и орнаментальным, стали очевидны скульптуры, купола и купола. Архитектурный период известен как «Высокое Возрождение» и совпадает с эпохой Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.

Браманте
Браманте
Донато Браманте (1444–1514) родился в Урбино и перешел от живописи к архитектуре, получив свое первое важное покровительство под руководством Людовико Сфорца, герцога Милана, для которого он построил ряд зданий за 20 лет. После падения Милана французами в 1499 году Браманте отправился в Рим, где добился большого успеха под папским покровительством.

Апсида Санта-Мария-делле-Грацие, Милан.
Самым прекрасным архитектурным достижением Браманте в Милане является добавление им перекрестка и хора к церкви аббатства Санта-Мария-делле-Грацие (Милан). Это кирпичное строение, форма которого во многом обязана северной итальянской традиции купольных баптистерий с квадратными куполами. Новое здание спланировано почти централизованно, за исключением того, что из-за местоположения алтарь простирается дальше, чем рукава трансепта. Полусферический купол диаметром около 20 метров поднимается вверх, скрытый внутри восьмиугольного барабана, пронизанного на верхнем уровне арочными классическими отверстиями.Весь экстерьер имеет очерченные детали, украшенные местным терракотовым орнаментом.

В Риме Браманте создал то, что называют «совершенной архитектурной жемчужиной», Темпьетто в монастыре Сан-Пьетро-ин-Монторио. Этот небольшой круглый храм отмечает место мученической смерти Святого Петра и, таким образом, является самым священным местом в Риме. Здание выполнено в стиле руин храма Весты, самого священного места Древнего Рима. Он замкнут и находится в пространственном контрасте с окружающим его монастырем.При подходе со стороны монастыря, как на картинке выше, он обрамлен аркой и колоннами, форма которых перекликается с ее отдельно стоящей формой.

Браманте продолжил работу в Ватикане, где он спроектировал впечатляющие кортилии Святого Дамасо и Бельведер. В 1506 году Браманте выбрал проект восстановления базилики Святого Петра Папой Юлием II и заложил фундамент. После смерти Браманте и многих изменений плана Микеланджело, как главный архитектор, вернулся к чему-то более близкому к первоначальному предложению Браманте

.

Сангалло
Антонио да Сангалло Младший (1485–1546) был членом семьи военных инженеров.Его дядя, Джулиано да Сангалло, был одним из тех, кто представил план восстановления собора Святого Петра, и некоторое время был соруководителем этого проекта вместе с Рафаэлем.

Антонио да Сангалло также представил план собора Святого Петра и стал главным архитектором после смерти Рафаэля, а его преемником стал Микеланджело.

Его слава основывается не на его отношениях с собором Святого Петра, а на его строительстве дворца Фарнезе, «величайшего дворца того периода», начатого в 1530 году.Впечатление о величии отчасти заключается в его огромных размерах (длина 56 м на высоту 29,5 м) и его высоком месте с видом на широкую площадь. Это также здание красивой формы, необычной для такого большого и роскошного дома того времени, поскольку оно было построено в основном из оштукатуренного кирпича, а не из камня. На фоне гладких розовых стен каменные углы, массивный рустованный портал и величественное повторение тонко детализированных окон создают мощный эффект, устанавливая новый стандарт элегантности в дворцовом строительстве.Верхний из трех этажей одинакового размера был добавлен Микеланджело. Наверное, не хуже того, что это впечатляющее здание из кирпича; травертин для его архитектурных деталей был получен не из карьера, а из Колизея.

Рафаэль
Рафаэль, (1483–1520), Урбино, обучался у Перуджино в Перудже перед переездом во Флоренцию, какое-то время был главным архитектором Собора Святого Петра, работая вместе с Антонио Сангалло. Он также спроектировал ряд зданий, большинство из которых было завершено другими.Его единственная наиболее влиятельная работа — Палаццо Пандольфини во Флоренции с его двухэтажными окнами с сильными сочленениями, напоминающими «шатер», каждое из которых окружено упорядоченными пилястрами, карнизами и чередующимися арочными и треугольными фронтонами.

Маньеризм
Маньеризм в архитектуре был отмечен широко расходящимися тенденциями в творчестве Микеланджело, Джулио Романо, Бальдассаре Перуцци и Андреа Палладио, что привело к стилю барокко, в котором один и тот же архитектурный словарь использовался для очень разной риторики.

Перуцци
Бальдассаре Перуцци (1481–1536) был архитектором, родившимся в Сиене, но работавшим в Риме, чья работа соединяет Высокий Ренессанс и Маньеризм. Его вилла Фарнезина 1509 года представляет собой очень правильный монументальный куб, состоящий из двух равных этажей, заливы которого четко очерчены пилястрами. Здание необычно своими расписанными фресками стенами.

Самая известная работа Перуцци — Палаццо Массимо алле Колон в Риме. Необычность этого здания заключается в том, что его фасад плавно огибает извилистую улицу.На первом этаже он имеет темный центральный портик, идущий параллельно улице, но в виде полузакрытого пространства, а не открытой лоджии. Выше этого возвышаются три неразличимых этажа, два верхних с одинаковыми маленькими горизонтальными окнами в тонких плоских рамах, которые странно контрастируют с глубоким крыльцом, которое со времен постройки служило убежищем для городской бедноты.

Джулио Романо
Джулио Романо (1499–1546) был учеником Рафаэля, помогал ему в различных работах для Ватикана.Романо также был очень изобретательным дизайнером, работая на Федерико II Гонзага в Мантуе на Палаццо Те (1524–1534), в проекте, в котором он объединил свои навыки архитектора, скульптора и художника. В этой работе, включающей садовые гроты и обширные фрески, он использует иллюзионистские эффекты, удивительные сочетания архитектурной формы и текстуры, а также частое использование элементов, которые кажутся несколько непропорциональными или несогласованными. Общий эффект жуткий и тревожный. Илан Рачум называет Романо «одним из первых пропагандистов маньеризма».

Микеланджело
Микеланджело Буонарроти (1475–1564) был одним из творческих гигантов, чьи достижения отмечают высокое Возрождение. Он преуспел во всех областях живописи, скульптуры и архитектуры, и его достижения привели к значительным изменениям в каждой области. Его архитектурная слава в основном связана с двумя зданиями: интерьерами библиотеки Лаврентия и ее вестибюлем в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции и базиликой Святого Петра в Риме.

Собор Святого Петра был «величайшим творением эпохи Возрождения», и множество архитекторов вложили в него свои навыки.Но при его завершении работы Микеланджело было больше, чем у любого другого архитектора до или после него.

Собор Святого Петра
План, который был принят при закладке первого камня в 1506 году, принадлежит Браманте. Различные изменения в плане произошли в ряде сменивших его архитекторов, но Микеланджело, когда он взял на себя проект в 1546 году, вернулся к плану Браманте с греческим крестом и переработал опоры, стены и купол, придав им меньшую несущую способность. члены массивные пропорции и устранение окружающих проходов от алтаря и идентичных рукавов трансепта.Хелен Гарднер говорит: «Микеланджело несколькими росчерками пера превратил сложную снежинку в массивное, сплоченное единство».

Купол Микеланджело был шедевром дизайна с использованием двух каменных раковин, расположенных одна внутри другой и увенчанных массивным фонарем, поддерживаемым, как во Флоренции, на ребрах. Для экстерьера здания он разработал гигантский порядок, определяющий все внешние отсеки, причем весь участок удерживается вместе широким карнизом, который непрерывно проходит, как волнистая лента, вокруг всего здания.

Имеется деревянная модель купола, внешняя оболочка которого полусферическая. Когда Микеланджело умер в 1564 году, здание достигло высоты барабана. Архитектором, сменившим Микеланджело, был Джакомо делла Порта. Купол в сложенном виде имеет гораздо более крутой выступ, чем купол модели. Принято считать, что это изменение конструкции внесла делла Порта, чтобы уменьшить тягу наружу. Но на самом деле неизвестно, кто сделал это изменение, и в равной степени возможно и стилистическая вероятность того, что человеком, который выбрал более динамичный контур, был сам Микеланджело в какое-то время в течение тех лет, когда он руководил проектом.

Вестибюль Лаврентьевской библиотеки
Лаврентьевская библиотека
Микеланджело был самым маньеристским в дизайне вестибюля Лаврентьевской библиотеки, также построенного им для размещения коллекции книг Медичи в монастыре Сан-Лоренцо во Флоренции, то же самое Сан-Лоренцо, в котором Брунеллески преобразовал церковную архитектуру в классический образец и установил четкую формулу использования классических орденов и их различных компонентов.

Микеланджело берет все компоненты Брунеллески и подчиняет их своей воле.Библиотека находится наверху. Это длинное невысокое здание с богато украшенным деревянным потолком, таким же полом и множеством загонов, построенных его преемниками по проекту Микеланджело. Но это светлая комната, естественное освещение струится через длинный ряд окон, которые кажутся положительно забитыми между рядами пилястр, идущих вдоль стены. Вестибюль, напротив, высокий, выше, чем ширина, и заполнен большой лестницей, которая выливается из библиотеки в том, что Певзнер называет «потоком лавы», и разрывается в трех направлениях, когда встречается. перила лестничной площадки.Это устрашающая лестница, сделанная тем более, что подъем лестницы в центре круче, чем с двух сторон, и вмещает только восемь ступенек из девяти.

Помещение переполнено, и следует ожидать, что пространство стен будет разделено пилястрами с низким выступом. Но Микеланджело решил использовать парные колонны, которые вместо того, чтобы резко выделяться из стены, он глубоко врезался в углубления внутри самой стены. В соседней церкви Сан-Лоренцо Брунеллески использовал маленькие скроллеры консоли, чтобы сломать строго горизонтальную линию трассы над аркадой.Микеланджело позаимствовал мотивы Брунеллески и поставил каждую пару утонувших колонн на пару сдвоенных консольных кронштейнов. Певзнер говорит: «Лауренциана… раскрывает маньеризм в его наиболее возвышенной архитектурной форме».

Джакомо делла Порта
Джакомо делла Порта (около 1533–1602 гг.) Был известен как архитектор, воплотивший в жизнь купол базилики Святого Петра. Изменение очертаний купола, как он появляется на модели, и купола, когда он был построен, вызвало предположения о том, возникли ли эти изменения с делла Порта или с самим Микеланджело.

Делла Порта провел почти всю свою трудовую жизнь в Риме, проектируя виллы, палаццо и церкви в стиле маньеризма. Одна из его самых известных работ — фасад церкви Джезу, проект, который он унаследовал от своего учителя Якопо Бароцци да Виньола. Большинство характеристик оригинального дизайна сохранены, слегка преобразованы, чтобы придать больший вес центральной части, где делла Порта использует, среди прочих мотивов, низкий треугольный фронтон, накладываемый на сегментный над входной дверью.Верхний ярус и его фронтон создают впечатление сжимания нижнего. Центральная часть, как и площадь Сант-Андреа в Мантуе, основана на Триумфальной арке, но имеет две четкие горизонтальные части, как Санта-Мария-Новелла. См. Выше Альберти. Проблема соединения проходов с нефом решена с помощью свитков Альберти, в отличие от решения Виньолы, которое предусматривало гораздо меньшие кронштейны и четыре статуи, которые стояли над парными пилястрами, визуально утяжеляя углы здания.Влияние дизайна можно увидеть в церквях в стиле барокко по всей Европе.

Андреа Палладио
Андреа Палладио (1508–80), «самый влиятельный архитектор всего Возрождения», был, как каменщик, приобщен к гуманизму поэтом Джангиорджио Триссино. Его первым крупным архитектурным заказом было восстановление базилики Палладиана в Виченце, в Венето, где он должен был работать большую часть своей жизни.

Палладио должен был преобразовать архитектурный стиль как дворцов, так и церквей, взглянув с другой точки зрения на понятие классицизма.В то время как архитекторы Флоренции и Рима смотрели на такие конструкции, как Колизей и Арка Константина, чтобы найти формулы, Палладио обратился к классическим храмам с их простой формой перистиля. Когда он использовал мотив «триумфальной арки» большого арочного проема с нижним прямоугольным проемом с обеих сторон, он неизменно применял его в мелком масштабе, таком как окна, а не в большом, как Альберти использовал его в Сант ‘ Андреа. Этот древнеримский мотив часто называют Палладианской аркой.

Самым известным из жилых зданий Палладио является Вилла Капра, также известная как «Ла Ротонда». Это центрально спланированный дом с куполообразным центральным залом и четырьмя одинаковыми фасадами, каждый с портиком в виде храма, как в Пантеоне в Риме. На вилле Корнаро выступающий портик северного фасада и утопленная лоджия садового фасада имеют два упорядоченных этажа, верхний из которых образует балкон.

Переход от раннего Возрождения к барокко
В Италии, кажется, существует плавный переход от архитектуры раннего Возрождения через высокий ренессанс и маньеризм к стилю барокко.Певзнер комментирует вестибюль Лаврентьевской библиотеки, что «часто говорят, что мотивы стен показывают Микеланджело как отца барокко».

Хотя преемственность может иметь место в Италии, это не обязательно было так в другом месте. Принятие стиля архитектуры эпохи Возрождения в некоторых областях происходило медленнее, чем в других, как, например, в Англии. Действительно, когда Папа Юлий II приказал снести древнюю базилику Святого Петра, чтобы освободить место для новой, английский Генрих VII пристроил к Вестминстерскому аббатству новую великолепную часовню в стиле перпендикулярной готики.

Точно так же стиль, который впоследствии стал известен как барокко, развился в Италии в начале 17 века, примерно в то время, когда первые полностью ренессансные здания были построены в Гринвиче и Уайтхолле в Англии, после длительного периода экспериментов с применением классических мотивов. к местным архитектурным формам или, наоборот, к принятию структурных форм эпохи Возрождения в самом широком смысле при отсутствии формул, которые управляли их использованием. Пока англичане только открывали для себя правила классицизма, итальянцы экспериментировали с методами их нарушения.В Англии после восстановления монархии в 1660 году архитектурный климат изменился, и вкус сместился в сторону барокко. Вместо того чтобы развиваться, как в Италии, она стала полноценной.

Точно так же во многих частях Европы, где было мало чисто классических и упорядоченных зданий, таких как Санто-Спирито Брунеллески и дворец Медичи Риккарди Микелоццо, архитектура барокко казалась почти ничем не известной, вслед за своего рода местным стилем проторенессанса.Распространение барокко и его замена традиционной и более консервативной архитектуры эпохи Возрождения особенно заметно в строительстве церквей в рамках Контрреформации.

Распространение в Европе
В XVI веке экономическое и политическое господство захватили Франция и Испания, а затем Голландия, Англия, Германия и Россия. В результате эти места начали импортировать стиль Возрождения как показатель их нового культурного положения. Это также означало, что только примерно в 1500 году и позже признаки архитектурного стиля эпохи Возрождения начали появляться за пределами Италии.

Книги или орнаменты с гравированными иллюстрациями, демонстрирующими планы и орнамент, сыграли очень важную роль в распространении стилей Возрождения в Северной Европе, среди наиболее важных авторов были Андруэ дю Серсо во Франции, Ганс Фредеман де Фриз в Нидерландах и Вендел Диттерлин, автор Архитектуры (1593–94) в Германии.

Хорватия
В 15 веке Хорватия была разделена на три государства: северная и центральная часть Хорватии и Славония находились в союзе с Венгерским королевством, а Далмация, за исключением независимого Дубровника, находилась под властью Венеции. Республика.Собор Святого Иакова в Шибенике был начат в 1441 году в готическом стиле Джорджо да Себенико (Юрай Далматинац). В его необычной конструкции не используется раствор, каменные блоки, пилястры и ребра скреплены швами и пазами, как это было принято в деревянных конструкциях. В 1477 году работа была незавершенной и продолжилась при Никколо ди Джованни Фьорентино, который уважал способ строительства и план бывшего архитектора, но продолжил работу, которая включает верхние окна, своды и купол в стиле эпохи Возрождения.Сочетание высокого цилиндрического свода с нижними полукруглыми сводами над проходами придает фасаду характерную форму трилистника, первого такого типа в регионе. Собор был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2001 году.

Венгерское королевство
Венгерское королевство было одним из первых мест, на которое повлиял стиль архитектуры эпохи Возрождения. Этот стиль появился после женитьбы короля Матиаса Корвинуса и Беатриче Неаполитанской в ​​1476 году. Многие итальянские художники, мастера и каменщики прибыли в Буду с новой королевой.Важные остатки летнего дворца раннего Возрождения короля Матиаса можно найти в Вышеграде. Османское завоевание Венгрии после 1526 года остановило развитие архитектуры эпохи Возрождения в стране и уничтожило ее самые известные образцы. Сегодня единственным полностью сохранившимся произведением венгерской архитектуры эпохи Возрождения является часовня Бакоча (построенная по заказу венгерского кардинала Тамаша Бакоч), которая теперь является частью базилики Эстергом.

Россия
Князь Иван III познакомил Россию с архитектурой эпохи Возрождения, пригласив нескольких архитекторов из Италии, которые принесли с собой новые строительные технологии и некоторые элементы стиля Возрождения, в целом следуя традиционным образцам русской архитектуры.В 1475 году болонский архитектор Аристотеле Фиораванти приехал восстановить Успенский собор в Московском Кремле, пострадавший в результате землетрясения. Фиораванти был дан Владимирский собор XII века в качестве модели и создал дизайн, сочетающий традиционный русский стиль с чувством простора, пропорции и симметрии эпохи Возрождения.

Польша
Польская архитектура эпохи Возрождения делится на три периода: Первый период (1500–50), так называемый «итальянский». Большинство зданий эпохи Возрождения были построены итальянскими архитекторами, в основном из Флоренции, включая Франческо Фьорентино и Бартоломео Берреччи (Вавельский двор, часовня Сигизмунда).

Во Второй период (1550–1600 гг.) Архитектура эпохи Возрождения стала более распространенной, с началом маньеризма и под влиянием Нидерландов, особенно в Померании. Среди построек — Новая Суконные ряды в Кракове и ратуши в Тарнуве, Сандомире, Хелме (снесены) и, самое известное, в Познани.

В третий период (1600–1650 гг.) Рост могущества иезуитов и контрреформации дали толчок развитию архитектуры маньеризма и барокко.

Корона Богемии
Стиль Возрождения впервые появился в Короне Богемии в 1490-х годах.Богемия вместе с включенными в нее землями, особенно Моравией, таким образом, вошла в число областей Священной Римской империи с самыми ранними известными образцами архитектуры эпохи Возрождения.

Земли Чешской Короны никогда не были частью Древней Римской Империи, поэтому они упустили свое собственное древнее классическое наследие и должны были зависеть от преимущественно итальянских моделей. Как и в других странах Центральной Европы, готика сохранила свои позиции, особенно в церковной архитектуре.Традиционная готическая архитектура считалась вневременной и поэтому могла выражать священность. Архитектура эпохи Возрождения сосуществовала с готическим стилем в Богемии и Моравии до конца 16 века (например, жилая часть дворца была построена в стиле современного Возрождения, а его часовня была спроектирована с элементами готики). Фасады зданий чешского Возрождения часто украшались сграффито (фигурным или орнаментальным).

Франция
В первые годы XVI века французы участвовали в войнах на севере Италии, вернув Франции не только сокровища искусства эпохи Возрождения в качестве военных трофеев, но и стилистические идеи.В долине Луары прокатилась волна застройки, и в это время появилось много замков эпохи Возрождения, самым ранним примером является замок Амбуаз (около 1495 г.), в котором Леонардо да Винчи провел свои последние годы. Стиль стал доминирующим при Франциске I (см. Замки в долине Луары).

Нидерланды
Как и в живописи, архитектура эпохи Возрождения достигла Нидерландов через некоторое время и не полностью вытеснила готические элементы. Архитектором, находящимся под непосредственным влиянием итальянских мастеров, был Корнелис Флорис де Вриндт, который спроектировал мэрию Антверпена, завершенную в 1564 году.Стиль, иногда известный как «антверпенский маньеризм», сохраняющий общую структуру, аналогичную позднеготическим зданиям, но с большими окнами и множеством витиеватых украшений и деталей в стилях эпохи Возрождения, имел большое влияние в Северной Европе, например, в архитектуре елизаветинской эпохи. часть более широкого движения северного маньеризма.

В начале 17 века в Голландской республике Хендрик де Кейзер сыграл важную роль в развитии стиля Амстердамского ренессанса, который имеет местные особенности, включая преобладание высоких узких таунхаусов, «трапгевель» или голландский фронтон и использование декоративных треугольных элементов. фронтоны над дверями и окнами, в которых вершина поднимается намного круче, чем в большинстве других архитектурных сооружений эпохи Возрождения, но соответствует профилю фронтона.Резные каменные детали часто имеют низкий профиль, ремешки напоминают кожаные изделия — стилистическая особенность школы Фонтенбло. Эта функция была экспортирована в Англию.

Германия
Ренессанс в Германии был вдохновлен немецкими философами и художниками, такими как Альбрехт Дюрер и Иоганнес Рейхлин, которые посетили Италию. Важными ранними примерами этого периода являются, в частности, резиденция Ландсхут, замок в Гейдельберге, дворец Йоханнисбург в Ашаффенбурге, ратуша и дома Фуггеров в Аугсбурге и Св.Майкл в Мюнхене. Особая форма архитектуры эпохи Возрождения в Германии — это Везерский ренессанс с выдающимися примерами, такими как мэрия Бремена и Джулеум в Хельмштедте.

В июле 1567 года городской совет Кельна одобрил проект Вильгельма Вернуккена в стиле ренессанс для двухэтажной лоджии для мэрии Кельна. Св. Михаила в Мюнхене — самая большая церковь эпохи Возрождения к северу от Альп. Он был построен герцогом Баварским Вильгельмом V между 1583 и 1597 годами как духовный центр Контрреформации и был вдохновлен церковью Иль Джезу в Риме.Архитектор неизвестен. Многие образцы кирпичных зданий в стиле ренессанс можно найти в старых ганзейских городах, таких как Штральзунд, Висмар, Любек, Люнебург, Фридрихштадт и Штаде. Известные немецкие архитекторы эпохи Возрождения включают Фридриха Сустриса, Бенедикта Рейта, Абрахама ван ден Блоке, Элиаса Холла и Ханса Крумппера.

Англия
Архитектура эпохи Возрождения пришла в Англию во время правления Елизаветы I, сначала распространившись по Нижним странам, где, среди прочего, она приобрела версии голландского фронтона и фламандские ремешки с геометрическим рисунком, украшающие стены.Новый стиль имел тенденцию проявляться в больших квадратных высоких домах, таких как Longleat House.

Первым великим представителем архитектуры итальянского Возрождения в Англии был Иниго Джонс (1573–1652), изучавший архитектуру в Италии, где влияние Палладио было очень сильным. Джонс вернулся в Англию, полный энтузиазма по поводу нового движения, и сразу же начал проектировать такие здания, как Королевский дом в Гринвиче в 1616 году и Банкетный дом в Уайтхолле три года спустя.Эти работы с их чистыми линиями и симметрией были революционными в стране, все еще восхищавшейся окнами в виде стоек, зубцами и башенками.

Испания
В Испании ренессанс начал прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Новый стиль получил название Plateresque из-за чрезвычайно украшенного фасада, который напомнил о декоративных мотивах замысловатых деталей работы серебряных дел мастеров Plateros. Классические заказы и мотивы канделябров (a candelieri) свободно объединяются в симметричное целое.

С середины шестнадцатого века под руководством таких архитекторов, как Педро Мачука, Хуан Баутиста де Толедо и Хуан де Эррера, возникла более тесная приверженность искусству Древнего Рима, иногда предвосхищая маньеризм, примеры которого включают дворец Карла V в Гранаде. и Эскориал.

Португалия
Как и в Испании, принятие стиля Возрождения в Португалии было постепенным. Так называемый стиль мануэлино (ок. 1490–1535) сочетает элементы ренессанса с готическими структурами с поверхностным применением пышного орнамента, подобного испанской исабеллинской готике.Примеры Мануэлина включают Башню Белен, оборонительное здание готической формы, украшенное лоджиями в стиле ренессанс, и монастырь Жеронимуш с орнаментами эпохи Возрождения, украшающими порталы, колонны и клуатры.

Скандинавия
Архитектура эпохи Возрождения, которая пришла в Скандинавию, находилась под влиянием фламандской архитектуры и включала высокие фронтоны и атмосферу замка, что было продемонстрировано в архитектуре дворца Фредериксборг. Следовательно, большая часть неоренессанса, который можно найти в скандинавских странах, происходит из этого источника.

В Дании архитектура эпохи Возрождения процветала во времена правления Фридриха II и особенно Кристиана IV. Вдохновленные французскими замками того времени, фламандские архитекторы спроектировали такие шедевры, как замок Кронборг в Хельсингёре и дворец Фредериксборг в Хиллероде. Дворец Фредериксборг (1602–1620) в Хиллероде — крупнейший дворец эпохи Возрождения в Скандинавии.

В другом месте, в Швеции, с захватом власти Густавом Васа и началом протестантской реформации строительство церквей и строительство аристократических домов почти остановились.В это время появилось несколько великолепных замков так называемых Васа. Они были возведены в стратегически важных местах, чтобы контролировать страну, а также для размещения путешествующего королевского двора. Замки Грипсхольм, Кальмар и Вадстена известны сочетанием средневековых элементов с архитектурой эпохи Возрождения.
На архитектуру Норвегии частично повлияла эпидемия чумы в эпоху Возрождения. После Черной смерти монументальное строительство в Норвегии остановилось.В Норвегии есть несколько примеров архитектуры эпохи Возрождения, самые известные из которых — реконструкция средневековой башни Розенкранц в Бергене, барони Розендаль в Хардангере и современной усадьбы Austrat около Тронхейма, а также части крепости Акерсхус.

Существует мало свидетельств влияния эпохи Возрождения в финской архитектуре.

Прибалтика
Возрождение пришло поздно на территории нынешних Эстонии, Латвии и Литвы, так называемых стран Балтии, и не произвело большого архитектурного отпечатка.Это было политически неспокойное время, отмеченное упадком государства Тевтонского ордена и Ливонской войной.

В Эстонии художественное влияние пришло из голландских, шведских и польских источников. Здание Братства Черноголовых в Таллинне с фасадом, спроектированным Арентом Пассером, является единственной постройкой в ​​стиле ренессанс в стране, которая сохранилась более или менее нетронутой. Что примечательно для этих смутных времен, единственными другими примерами являются чисто военные здания, такие как пушечная башня Толстая Маргарита, также в Таллинне.

Архитектура латвийского Возрождения находилась под влиянием польско-литовского и голландского стиля, с маньеризмом, вытекающим из готики без посредников. Церковь Св. Иоанна в латвийской столице Риге является образцом более ранней готической церкви, реконструированной в 1587–1589 годах голландским архитектором Гертом Фрезе (Йорис Фрезе). Ярким примером архитектуры эпохи Возрождения в Латвии является богато украшенный Дом Черноголовых, перестроенный из более раннего средневекового сооружения в его нынешние маньеристские формы еще в 1619–1625 годах архитекторами А.и Л. Янсен. Он был разрушен во время Второй мировой войны и восстановлен в 1990-х годах.

Литва тем временем составляла половину большого Речи Посполитой. Влияние Возрождения усилилось во время правления великих князей литовских Сигизмунда I Старого и Сигизмунда II Августа. Дворец великих князей литовских (разрушен в 1801 г., копия построена в 2002–2009 гг.) Демонстрирует итальянское влияние. В стране действовали несколько архитекторов итальянского происхождения, в том числе Бернардино Заноби де Джанотис, Джованни Чини и Джованни Мария Моска.

Источник из Википедии

European Home Styles — Дизайнеры плана дома

Англичане, французы, итальянцы и испанцы оказали самое значительное влияние на архитектуру в Америке. Поскольку многие первые поселенцы этой страны приехали сюда из Англии и Франции, европейских домашних стилей , которые доминировали в раннеамериканской жилой архитектуре, очевидно, были из Англии и Франции.

Архитектура европейских стилей дома

Английская архитектура

Английские стили включают староанглийский (Котсуолдский), тюдоровский, елизаветинский и грузинский стили.Функции разные, поэтому стили можно различить. Однако есть также много общих черт для всех этих архитектурных стилей жилых домов. Например, у всех английских стилей есть относительно высокие крыши, массивные дымоходы, окна с подсветкой и сайдинг из кирпичной кладки. Однако стиль котсуолд используется на небольших коттеджах, а елизаветинский стиль отличается фахверковой постройкой. Тюдоры выделяются множеством фронтонов, а классическая форма коробки идентифицирует грузинскую. В рамках этого общего стиля английские стили могут варьироваться от очень простых до очень роскошных.

Французская архитектура

Французские стили пришли в эту страну намного позже, чем английские стили (с 1700 по 1800 год). Из-за этого французская архитектура не оказала сильного влияния на колониальную жилую архитектуру. Однако этот стиль использовался во многих сферах. Регентство, мансарда, провинция и замок были одними из этих стилей. Французская провинциальная архитектура пришла на этот континент, когда французы заселили Квебек. Мансардная крыша олицетворяет французскую провинциальную архитектуру. Французский архитектор Франсуа Мансар разработал этот стиль крыши.У французского провинциального дома эта крыша высока, с крутыми скатами и с выступающими по бокам закругленными слуховыми окнами.

Южноевропейская архитектура

Испанская архитектура пришла в эту страну благодаря испанским колонизаторам, поселившимся на юго-западе. Для испанской архитектуры характерны низкие скатные крыши из керамической черепицы и внешние стены с лепниной. Отличительная черта почти каждого испанского дома — внутренний дворик. В двухэтажных испанских домах есть открытые балконы, залитые решеткой.Одноэтажные испанские дома были предшественниками нынешних домов в стиле ранчо, которые были построены в южной Калифорнии.

Итальянская архитектура очень похожа на испанскую. Отличительные особенности — использование колонн и арок у входа на лоджию, а также окон или балконов, выходящих на лоджию. Крытый переход — это лоджия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.