Стиль модерн в архитектуре 20 века: ______________________________________________________________________________________________ , , , , , , , , , , , , , , , , — homyrouz.ru

Содержание

Архитектура 20 век.Модернизм-Энциклопедия

Модерн родился на рубеже веков в европейской архитектуре как движение за создание стиля своей эпохи.

Со второй половины XIX века по мере широкого использования новых строительных материалов, в первую очередь железобетона и стекла, развития инженерного дела, значение архитектурного творчества сало падать. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. За архитекторами осталась функция преимущественно оформительского приложения к победно шагавшей строительной технике. Архитекторы занимались в основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без особых мыслей о целостности композиции. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства.

В 90-х годах прошлого века модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой.

Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера модерна в одном произведениисоединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство.

Модерн возник в противовес рационализму XIX века. С появлением в строительстве чугуна и стали в общественных, а затемв промышленных и жилых зданиях стала формироваться новая номенклатура типов зданий, исходя из их функционального назначения: универсамы, общественные библиотеки и др. Жилые здания проектируются, исходя из их функционального зонирования. Рационализм развивался как бы изнутри. Функция определяла форму, форма следовала за функцией.

Уже к 70-м годам XIX века утвердилось мнение, что рационализм не совсем архитектурно-художественное течение, а скорее инженерное дело. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Он окрасил собой целый период истории архитектуры в конце прошлого века и вошел глубоким массивом вглубь нашего столетия. Это течение известно под названиями: «стиль модерн» в России,»ар-нуво» в Бельгии и Франции, «сецессион» в Австро-Венгрии, «югендштиль» в Германии, «стиль Альберти» в Италии, «модерн стайл» в Великобритании, «стиль Тиффани» в США и т.

д.

«Стиль модерн» развивается главным образом в архитектуре городских особняков и дорогих многоквартирных зданий, загородных вилл и дач. Архитекторы модерна при формировании планов и композиции зданий смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Здесь, в среде частной жизни весьма состоятельного заказчика, воображение архитектора обретает материальную опору и свободу творчества. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. Огромное значение придается в нем выразительности текучих ритмов, цвета и фактуры узорной поливной керамической облицовки, кованного чугунного железа, оконных и дверных витражей. Витражи модерна уже не абстрактны, как готические, а несут в себе бионические природные формы.

Для модерна характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных, легко изгибающихся линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались округлыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проемов, использованием решеток из кованого металла и глазурованной керамики сдержанного по тону цвета: зеленого, лилового, розового, серого. В зодчестве распространились плакучие, мягкие, словно бы самообразующиеся формы, в декоративном творчестве — стелющийся по поверхности, разрастающийся, обволакивающий стилизованный орнамент. Ряд орнаментальных мотивов модерна был позаимствован из искусства Дальнего Востока, прежде всего Японии. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.

В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве.

Большую роль в формировании интерьеров стиля модерн сыграло появление электричества в 1900 году. Искусственное электрическое освещение оказало влияние на цветовидение интерьеров. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам — выразительность.

Несомненное завоевание модерна — целостный подход к оформлению отдельных помещений, стремление к ансамблевому их решению. Особый интерес модерн проявил к оформлению оконных проемов со специфическим рисунком переплетов и заполнявшими их витражами. Он активно применял поливные изразцы в облицовке отдельных вставок на поверхности стен и в оформлении оконных проемов. Одну из главных ролей в оформлении фасадов, оконных и дверных проемов играл плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов использовались цветы — ирисы, маки, различные травы, а также лилии и другие водные растения с длинными тянущимися стеблями. Использовался и геометрический орнамент, в том числе мотив меандра в специфической, характерной для модерна прорисовке.

Большие технологические и художественные возможности были открыты в сфере стекла. В Лотарингии возникла Школа Нанси во главе с Э. Галле, культивировавшая сложную колористическую гамму цветов и фактур.

Модерн трактует стену не только как конструктивный и статичный по определению элемент. В эпоху модерна были заложены тенденции приближающегося к скульптуре выражения пластики стены в архитектурном объеме. Окна стали органичным выражением стиля. Впервые оконные и арочные проемы, их заполнения и декор становятся одинаково важной составляющей стиля как для фасада, так и в интерьере зданий.

Стены помещений окрашивались в пастельные тона — сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания. Использовались и иные, чем ранее, породы дерева, в частности очень распространенным был серый дымчатый клен.

Иногда в интерьеры вводилась облицовка нижних частей стен в виде панелей, которая выполнялась из тех же пород, что и мебель.Обивочные ткани чаще всего выпускались блеклых смягченных тонов с крупными стилизованными цветами, соединяющимися с разводами криволинейного рисунка. При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика.

Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Тип нового здания, возникший во времена формирования модерна как стиля, — универсальный магазин — наиболее интересен. Он требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения можно назвать магазин «Инновассион», построенный Орта в Брюсселе в 1901 году. Сплошь остекленный, с металлическими переплетами, фасад этого здания освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей и объединяющую лестницу.

Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля.

В этом же стиле были построены еще два особняка — Эйтвельд и Сольвейг. Современников, которые совершали специальное паломничествов Брюссель для знакомства с творчеством Орта, поражали безордерность фасада особняка Тасселя, металлические переплеты больших окон эркера, как бы слившиеся с фасадом. Орта показал себя мастером интерьера. Он радикально меняет внутреннее пространство — открывает его, заменяя перегородки хорошо выполненными металлическими конструкциями. Комбинируя стекло и металл так, что образуются как бы прозрачные пленки, он достигает того, что свет проникает повсюду и лестничная клетка превращается в озаренный центр жилого помещения. Комнаты особняка залиты светом — Орта отвел половину площади первого этажа особняка со стороны двора под зимний сад, а непроходные комнаты верхних этажей расположил вокруг центрального холла и внутренней лестницы, освещенной стеклянным световым фонарем.Виктор Орта не только стремился использовать металл и стекло, но и, выявляя их органические качества, придать им новую архитектурно-художественную выразительность.

На фасаде, который иначе выглядел бы почти классическим, каменные углы железных оконных «фонарей» выполнены так, чтобы подчеркнуть наличие внутреннего металлического каркаса. Он искал и нашел новый стиль, который по существу стал выражением материального благополучия нарождающегося класса буржуазии, индивидуальности и утонченности.

В особняке Тассель Орта впервые применил линию, названную «удар бича». Она явилась образным выражением напряжения металла, воплощением нервного, напряженного духа эпохи, его эмблемой. Изящество ее изгиба стало образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля модерн.

В Германии новый стиль распространился несколько позже, чем в других странах Европы. Он получил название «югендстиль» («Югенд» — художественный журнал, вокруг которого группировались сторонники этого течения).

Программной постройкой немецкого модерна можно по праву считать фотоателье «Эльвира» (1897-1898) архитектора Августа Энделя.

Как и в других странах, с появлением железобетона получило развитие строительство крытых рынков, выставочных павильонов, залов для празднеств. Были созданы оригинальные пространственные решения фасадов и интерьеров с широким применением стекла и металла.

Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). Его «Железный дом» — выставочный павильон -был сооружен на строительной выставке в Лейпциге в 1913 году, в виде поставленных друг на друга, постепенно уменьшающихся объемов, увенчанных куполом. Каждая грань павильона отделена широкой полосой металла и со стороны воспринималась, как гигантская остекленная клетка. Другой павильон, сооруженный Таутом для выставки Веркбунда в Кельне и получивший название «Стеклянный дом», представлял собой прозрачный двенадцатигранный объем с большим куполом, состоящим из стеклянных пластин ромбовидной формы.

В творчестве архитектора Ганса Пельцига (1869-1936) заметна подчеркнутая экспрессивность. Это вертикали больших окон в построенном им конторском здании (1911) в Бреслау, ритмически разнообразные по размеру и очертаниямокна промышленной химической фабрики в Леобане, близ Познани.

Архитектурное течение ар-нуво внесло в архитектуру Франции свежую струю поиска и, что было особенно существенным, оказалось первым стилистическим течением, порвавшим с подражательскими стилями. Первый салон под название «Ар-нуво» открылся в Париже в 1895 г. Здесь соседствовали живопись и скульптура (Роден), прикладное искусство, стекло Галле и Тиффани, ювелирные изделия Лолика, графика Бодслея, Брэдли, Макинтоша.

Главным представителем модерна в архитектуре Франции был Гектор Гимар.В 1899 году он получил заказ на строительство станций парижского метрополитена. В этих необыкновенно легких, повторяющих органические формы павильонах из стекла и металла, сочетание конструктивных и декоративных элементов было особенно удачным.

Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Отто Вагнер, выразитель идей «сецессиона», руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств, стремился к созданию нового стиля, который избавился бы от повторений прошлого и был созвучен времени. Станции метро, спроектированные и построенные Вагнером, отличаются простотой и чистотой линий модерна, изящно очерченными линиями оконных и дверных проемов, большими плоскостями остекления, использованием металла.

При обращении к модерну, расхожая фраза — «окна — глаза зданий» — приобретает особый смысл. Причудливые окна и витражи модерна смотрят на мир загадочным взглядом экзотической красавицы.

Антонио Гауди-и-Корнет — самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. Средитечений модерна его творчество было настолько обособлено, что его выделили особым названием — «антониогаунд».Его творчество, пожалуй, одно из самых противоречивых явлений в европейской архитектуре. Своеобразие стиля знаменитого испанца в том, что появившийся железобетон он использовал для имитациив своих сооружениях сложных органических форм природы, подражая сложным конфигурациям и линиям, свойственным скалам, деревьям, раковин. Окна плавно очерченных линий несмело выглядывают из-под железобетонных «надбровий», увитых сложными лепными украшениями. Одно из самых известных построек Гауди — дом Мила, в народе прозванный «Ла Педрера», что означало «каменный». Этот, расположенный на угловом участке, шестиэтажный доходный дом напоминает огромную скалу, его оконные и дверные проемы похожи на гроты, а металлические детали балконных ограждений — на причудливые вьющиеся растения.

Творцы модерна свободно прибегают к асимметричным формам и композициям. Оконные и дверные проемы их заполнения причудливыми изгибами органично вплетаются в живую пластику зданий нового стиля.

Модерн был не только элитарным явлением. Он стал зачинателем массовой культуры. Если рационализм получил широкое распространениеза 50 лет, то семена модерна разлетелись по миру буквально за одну неделю благодаря появлению ротационных машин и, как следствие, массовому распространению печатной продукции — газет и журналов, развозимых поездами. Модерн господствовал в архитектуре 20-25 лет и получил продолжение в функционализме и экспрессионизме.

Модерн в архитектуре 20 века

Этот стиль раскрывает собой двадцатый век. Модерн поставил себе грандиозную задачу создания абсолютно нового большого стиля на идейно-философской почве неоромантизма. Модерн может быть широко представлен как грандиозная идея сотворения красивого, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Стиль модерн развивается в основном в архитектуре.Характерным для него было разнообразие и переливы форм,многоцветность, сочетание , казалось бы несочетаемых, геометричных форм с пластичными чертами.
Одно из самых замечательных зданий в стиле модерн не только в России, но и во всём мире — Метрополь.

Автором и инициатором этого грандиозного проекта стал Савва Иванович Мамонтов. Он сыграл значимую роль в становлении модерна в России.
Метрополь” именуют “энциклопедией настоящего русского модерна” и “Вавилонской вышкой абсолютно нового времени”. Он строился в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л. Кекушева и А. Эрихсона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме максимально оконными проемами подчеркивает игра светотени. Это большое впечатление усиливает разительный контраст фактуры и цвета несколько использованных материалов.
Романтический максимальный образ гигантского здания динамики. Горизонталям балконов вторят плавные, текучие черты окончания ризалитов, а вертикальный возводи эркеров широко подхватывают островерхие башенки. По богатству скульптуры очень керамических украшений с “Метрополем” не может сравниться ни одно здание Москвы. Главенствующее место на фасаде, обращённом к бывшему проспекту Маркса (ныне к Охотному ряду), занимает панно “Принцесса Грёза”, выполненное по рисунку М.

Врубеля. Другие панно — “Жажда”, “Поклонение божеству”, “Поклонение природе”, “Орфей играет”, “Жизнь”, “Полдень” и “Поклонение старине” — работы живописца А. Головина.
Вдоль всего здания проходит весьма многофигурный барельеф года”, созданный по моделям скульптора Н. А. Андреева.
Модерн нигде не стал правительственным стилем: он оказался слишком волен для официальных зданий. Он использовался в строительстве особняков и парадных зданий. Собственно и “Метрополь” глубоко задумывался как полифункциональное здание. Там должны были свободно разместиться театр, выставочные и читальные залы, а также личная опера Мамонтова. В ходе максимальной реализации проекта в него были внесены изменения. В облике здания заметно появилась многобашенность, вызывающая ассоциации со Средневековьем, что характерно для модерна. До наших дней сохранилась всегда первоначальная отделка интерьеров, которые по своим высоко художественным достоинствам не уступает фасадам. Сохранились витражи, украшавшие клетки на каждом этаже.

Восхищают своей величайшей красотой кабинеты с богато украшенными лепниной потолками. Удивляет бесконечное разнообразие люстр, торшеров, ламп, очень обожаемых модерном и проектировавшихся всегда с таким разнообразием и выдумкой. Но “Метрополь” — отнюдь не единственный памятник архитектуры модерна, хотя, несомненно, лучший. Еще одним таким памятником является особняк Рябушинского на улице Качалова. Творец этого замечательного здания — Ф. Шехтель — воплотил в нем идеал, который он видел в сложном передвижении и переливах форм, отражающих многообразие и постоянное и большое изменение окружающего мира. Четкая конструкция, удобная и рациональная планировка всецело определили живописную асимметрию объемов. В их динамике, диссонансах бешеного ритма оконных проемов, остром рисунке плоскостей карниза, волнообразном передвижении немало чугунных узоров ограды выявляется драматическое и иррациональное начало, порождающее смутные, тревожные предчувствия, многозначительную недосказанность намека, что так недалёко настоящей поэзии символистов.

Другие статьи по теме:

— Подобная архитектурная форма, которая представляет собой, по сути, ни что иное, как серию концентрических изолирующих «оболочек»
— Первая Безымянная башня.
— Искусство Древней Греции
— Цели и задачи учебной дисциплины
— 10 советов начинающим архитекторам и дизайнерам Боба Борсона

Модерн в архитектуре 19-20 века

1. Модерн

МОДЕРН
В архитектуре 19-20 века

2. Модерн

МОДЕРН
(от фр. moderne, — новый, современный) — наименование
стиля, который получил широкое распространение в искусстве
конца XIX начала XX веков.

3. Всемирная выставка 1900 года

ВСЕМИРНАЯ ВЫСТАВКА 1900
ГОДА
В обществе и архитектуре
рубежа XIX и XX вв.
обострялись противоречия.
Неприязнь к декорации
эклектики в Европе привела к
борьбе за новый стиль. Новое
направление — модерн —
реакция на эклектику. Модерн
очень быстро распространился
по всей Европе благодаря
всемирной выставке 1900 года.

Всемирная выставка 1900
года (фр. Exposition
Universelle) проводилась
в Париже (Франция) с 15
апреля по 12 ноября 1900 года.

4. Основные черты строения зданий в стиле модерн

ОСНОВНЫЕ ЧЕРТЫ СТРОЕНИЯ
ЗДАНИЙ В СТИЛЕ МОДЕРН
Модерн отказывается от
традиционных классических
архитектурных принципов –
симметрии ,ордера и античного
декора фасадов– в пользу
природных плавных текучих
форм.
Кривая изогнутая линия –
главная черта в декоре фасадов и
интерьера.
Дом Нелиссена / Maison Nelissen
Дата постройки: 1905 гг.
Проспект Мон Кеммель,
Брюссель, Бельгия
Викто́р Орта́(фр. Victor
Horta, 1861 —1947) —
бельгийский архитектор, один
из основателей
стиля модерн (ArtNouveau) в
архитектуре.
Отель Тассель (1893)– первое в
мире сооружение модерна.

7. Дом виктора орта

ДОМ ВИКТОРА ОРТА
Музей Орта́ — музей в
столице Бельгии
Брюсселе, экспозиция
которого посвящена
жизни и творчеству
архитектора Виктора Орта
.

Музей расположен в том
же здании, которое когдато было домом
проживания и творческой
мастерской самого Орта.

8. Ранний модерн (1880 — 1890 гг.)

РАННИЙ МОДЕРН (1880 — 1890 ГГ.)
В период раннего модерна
приоритетным типом зданий
становятся особняки,
внешняя и внутренняя форма
которых неповторимы и
символичны.
Особняк А. И. Кекушевой —
особняк в Москве
улица Остоженка, дом 21.
Отделка фасада с листьями,
стилизованными в стиле модерн
Рельефы фасада со
стилизованными
цветами и снопами

10. Поздний модерн

ПОЗДНИЙ МОДЕРН
Время, которое принято называть поздней эпохой
развития модерна, на деле является в равной степени
захваченным конструктивизмом. Это переход от
одного стиля к другому. Здания постепенно
открывают свои простейшие очертания,
освобождаясь от яркой роли декора. Главная роль
постепенно передается материалам. Активно
используются стекло и металл, и постепенно они
начинают диктовать условия архитектуры.

11. фёдор осипович шехтель

Особняк Морозовой . (1893-1898)
Построен по проекту архитектора Фёдора Шехтеля и считается
шедевром раннего московского модерна .
ФЁДОР
ОСИПОВИЧ
ШЕХТЕЛЬ
Один из
наиболее
ярких
представителе
й
стиля модерн в
ФЁДОР
ОСИПОВИЧ
ШЕХТЕЛЬ
русском и европейском
зодчестве,
принадлежит к числу
крупнейших зодчих
рубежа XIX—XX
столетий .

12. Особняк С. П. Рябушинского

ОСОБНЯК С. П. РЯБУШИНСКОГО
(А. А. Рябушинской) —
жилой дом в стиле
раннего модерна,
построенный в 1900—1903 гг.
ныне — музей-квартира
А.М.Горького .

13. СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР

15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего

— Скажьите, пожьалуста, почьему у вас в стране часто меньаются стили архитектуры, был один, потом второй, потом снова один? — спрашивает иностранный турист на городской экспедиции.
— Потому что в нашей стране архитектура ХХ века – это политика ХХ века, наша художественная культура полностью зависела от личности вождя. Так было в советский период: сначала менялись настроения Сталина, потом не менялись настроения у Хрущёва и Брежнева, и теперь мы все живём в архитектуре эпохи застоя.

Словосочетание «советская архитектура» в первую очередь ассоциируется со сталинками. Ещё можно вспомнить достижения короткого периода конструктивизма и закончить тем, что потом архитектуры не было, были одни панельки.

Досоветский период обычно обозначают стилем модерн, то есть говорят о начинающихся поисках в культуре, о модернизации художественных форм. Если приглядеться, можно выделить гораздо больше эпох. Сталинки довоенные и послевоенные – это совершенно разные вещи: вторые несут в себе идею имперского стиля, а первые только строят иллюзии.

Эпоха застоя, на самом деле, это время свободных художников, и диссидентов, и шестидесятников, и архитекторов-западников. С началом 60-х появилось не только типовое в архитектуре, но и современное. У современного было два периода: модернизм (когда оно началось) и постмодернизм (когда оно заканчивалось). К тому же, Советский Союз закончился раньше, чем ХХ век, и для полной картины мы, нижегородцы, были рады добавить нашу школу 90-х во главе с местным гением.

В целом, советская архитектура и общественная идеология ходила «туда-сюда-обратно», три раза металась между крайностями минимализма и пафосного декора. Кстати, можно не согласиться с утверждением, что метания были чертой только советской «архитектурной политики». Два неполных десятилетия до революции тоже успели совершить такое сальто: от традиционализма эклектики рвануть в лихой модерн, а затем снова вернуться к самым истинно-классическим формам. Неоклассика 1910-х называется по-другому «поздним модерном» – надо же такое придумать, классическая модернизация! И такой разлад идей вовсе не кажется нам пёстрым, даже наоборот, разные микроэпохи, полярные друг другу, сливаются в целостные стили: дореволюционный, советский, сталинский.

«Городские экспедиции» предлагают вам периодизацию архитектурной истории нашего города. Минимум две из этих эпох есть только в нашем городе.

1. Эклектика

В ХХ веке это уже ретро-стиль, так строят купцы «старого поколения» и устоявшихся вкусов. В столицах уже с 1895 года начинаются модерновые настроения в искусстве — в нашей провинции настоящее обновление начинается примерно с 1903 года. По датам эклектика существовала на периферии столетий, а в мещанской архитектуре чуть ли не до 1910 года, то есть почти до «Черного квадрата» в искусстве.

Выглядит эклектика как среднестатистический «старинный дом». На ровном фасаде окна украшены лепными обрамлениями, стена разделяется поясками, карнизами и плоскими колоннами-пилястрами, – в общем, украшательство. Дословный перевод с греческого прилагательного «эклектикос» — выбранный. По сути, взяли из словаря архитектурных терминов понравившиеся и смешали. Этот стиль — логичное продолжение классических традиций, когда хотелось украсить строгую классику многообразием известных мастеру форм. Иногда в эклектике встречаются здания из красного кирпича, не украшенные лепниной, — это так и называется, «кирпичный стиль».

Дома в стиле эклектики, как и все дореволюционные, которые мы будем рассматривать, — это не типовая застройка города, а жилища самых богатых людей. Ну, или общественные здания, на которые тоже тратились деньги и талант.

Эклектика, 1830-1910, период-долгожитель.

Дом георгиевского братства, 1904 год. Раньше здесь учились, и теперь продолжают — церковное сооружение переоборудовано под спортзалДом Зайцева на перекрёстке Б. Печёрской и СемашкоДом Иконникова, 1900-е. Кремовая эклектика, дом-торт, удачно приспособленный под ЗАГС
Фотография Димы ЧетыреРомодановский вокзал, 1904 год. Отличный пример современной реконструкции
Фотография Анастасии Голиковой

2. Модерн

Чтобы не путаться: modern architecture — это во всём мире архитектура модернИЗМа, то есть ХХ века. В России модернизмом называется другая эпоха в позднем СССР, а модерн — это гидра, которая во всем мире имеет разные названия: ар-нуво, югендстиль или сецессион.

Провинциальный модерн похож на эклектику, но отличается от неё, например, тем, что в нём арки окон не циркульные, а трёхциркульные, то есть составлены из трёх радиусов. В модерне появляются смелые башенки, причудливые цветочные узоры. Самый яркий архитектор модерна в Нижнем — Вернер. Единственный, кто оставил на здании свой автограф. Приглядитесь к необычным домам на чётной стороне Большой Покровской!

1895–1916

Дом Березина на ул. Маслякова, бывшей Прядильной. Самый яркий пример деревянного модернаДом Прядилова, 1910 год. На нем спрятались работы уличных художников, вписавшиеся в знание как будто так и было.
© Bestalex, Wikimedia CommonsИгорный дом Троицкого, примерно 1907 год. ‘Дом с подковой’ и легендами о хозяине-шахматисте. Фигуры над дверью-подковой — это авгурыДом трудолюбия (для неимевших работу), затем — Нижполиграф, 1905 год
Фотография Димы ЧетыреКрестьянский поземельный банк, начат в военном 1914м, открыт в начале 1917 и почти сразу переделан в клуб пионеров и разного детского творчества
Фотография Димы Четыре

3.

Неоклассика, или историзм

Неоклассика — это поздний модерн, время, когда архитекторам немного надоело экспериментировать, и они стали искать вдохновения в совсем древних зданиях. Обращались к европейским постройкам: копировали украшения готики и романского стиля. Немного заимствовали из древнерусского зодчества, хотя этот период славянофильства прошёл в XIX веке и частично выразился в архитектуре кирпичного стиля, упомянутого выше.

Модерн — последний большой стиль, говоривший на языке эстетики. Потом пришла революция, и владельцы только что выстроенных зданий эмигрировали.

1913-1916

Госбанк, 1913 год. Строился он не к приезду императора, конечно, но и не без учёта юбилея династии Романовых, получлся царский подарок городу
Фотография Димы ЧетыреДоходный дом Рукавишниковых на Нижне-Волжской набережной не особняк, не банк и не доходный. С самого начала здание приспособлено для швейного производства фабрики Маяк. Архитектор — знаменитый Федор Шехтель
Фотография Димы ЧетыреДом Сироткина, первый крупный проект конструктивистских архитекторов Весниных, выполненный ещё в неоклассике.

1913 годОсобняк Каменских, 1916 год, чистейшая неоклассика, почти эталонная вилла Палладио с колоннами и портиком
© Wilwarin, Wikimedia CommonsПорт, 1912 годСлужебные сооружения для речного порта, 1912 год. Очень щедро со стороны порта строить диспетчерский пункт в стиле европейского замка романики или готикиМедицинская академия на Верхне-Волжской (здание правления пароходного общества «Волга», построенного по проекту московских зодчих братьев Весниных в 1913—1916 гг.)

4. Эпоха кооперативов

В начале 1920-х не то что с архитектурой, с жизнью было плохо. Архитекторы ничего не строили, люди ничего не ели. Говорят, некоторые жертвы перераспределения собственности жили в сараях-землянках, сделанных из чего придётся. К сожалению, фотографий не сохранилось.

С 1924 года в стране разрешили жилищную кооперацию. Это время НЭПа, люди получили право сложиться деньгами и построить свой дом. Причём не усадьбу, не дом какого-нибудь гражданского инженера Иванова, а дом для нескольких семей. Это двухэтажные деревянные здания, похожие на мещанские домики XIX века на окраине города. Почти без декора, но как будто с остатками привычки украшать по-старому. За неимением денег некоторые строили такие дома и позже.

1924-1928, до начала подготовки к индустриализации.

Ленгородок в Канавино, 1925 год
Фотография Димы Четыреул. Власть Советов, 14
Фотография Димы ЧетыреФотография Димы Четыре

5. Ар-деко

Спорно выделять эту эпоху, ведь до Нижнего вроде бы не дошли французские изобретения 1925 года, однако у нас было что-то подобное несколько лет, в 1926-28 годах. В это время появляются первые проекты конструктивистов, но пока только на бумаге. Несколько домов не выглядят как ранний конструктивизм, но и не похожи на дореволюционный «большой стиль» модерн. Они высокие, уже на несколько семей, а не на одну, и по-прежнему красивые, пока ещё без конструктивистского минимализма.

Это элитные дома, настоящий социализм — хорошее жильё для рабочих. Таких построек не набралось семи штук, как по всем остальным стилям. ДК Ленина — вообще особенное здание, к юбилею революции его построили в стиле, которого ещё не изобрели. Ограда автозаводского парка из более поздней эпохи, но как будто копирует наивность середины 20-х.

ДК Ленина, 1927 год
Фотография Димы ЧетыреДом для работников и руководителей завода Красное Сормово, 1927 год
Фотография Димы ЧетыреЧернопрудский небоскрёб, 1926 год, самый-самый элитный дом 1929-х
Фотография Димы Четыре

6. Конструктивизм

Очень короткий период. С 1923 года архитекторы-авангардисты экспериментируют с новыми формами для нового государства, участвуя в конкурсах, но только с 1929 года к ним начинают поступать большие заказы от государства. Некоторые робкие примеры конструктивизма — это 1927-28 года, но ярче всего стиль проявил себя в первую пятилетку, с 1929-го.

Здание конструктивизма выглядит чётко: дом сложен из прямоугольников и цилиндров. Отказ от эстетики — это манифест полезности. Важна функциональность, и эстетика заключена в гармонии функций здания. В доме большой зал — он будет полуцилиндром, в доме ряд одинаковых комнат — он будет с ленточным остеклением.

Конструктивизм — он как будто для рабочих, для инженерно-технических, научных, для железнодорожников. В 1929 году даже хотели строить дома-коммуны, но на следующий год партия передумала. Достроить успели, но поддерживать коммунальный быт не стали.

Эпоха конструктивизма была материальным выражением распределительной системы, которая действовала все 1920-е годы: распределять стали людей — каждого в дом по своей профессии.

Гостиница Волна в Соцгороде, предназначавшаяся для американских специалистов
Фотография Иры МасловойДом железнодорожников, или дом-утюг на пл. Революции
Фотография Димы ЧетыреДом общества Красного Креста
Фотография Димы ЧетыреДом Советов, новый храм коммунизма на месте кафедрального собораДом-коммуна работников НКВД, или Дом Чекиста, затем клуб им Дзержинского, затем памятник, который мы теряемДом-коммуна Культурная революция, первый дом с лифтами

7.

Постконструктивизм

В данном случае «пост» обозначает «анти». Дело вот в чём: конструктивисты были очень смелыми реформаторами, и в какой-то момент (а именно в конце мая 1932 года) Сталину это не понравилось. Он разогнал все творческие группировки и объединил архитекторов в один союз под своим негласным контролем.

До этого решения некоторые здания уже начали строиться в стиле конструктивизма, и, чтобы скрыть это, им в процессе «достройки» навешали маскировки, как будто это уже «сталинки». Сталинский стиль ещё не сложился в 1932-м, но пафос украшений уже был понятен. Это архитектурный шаманизм — пытаться украсить здание, для того чтобы изгнать из него идеи автора.

1932-1936, шаманский антиконструктивизм.

Автозаводский универмаг, долго проектировался и к 1937 году был построен с изменениямиДом Связи, запроектирован в 1932 году, построен к 1936-му с дополнениями в виде рельефа и отделки стен
Фотография Димы ЧетыреКинотеатр Мир на Автозаводе, проект 1934 года — здесь уже не было здания, которое дополняли украшениями, архитектор Гринберг сразу вынужден был предложить такое решениеОперный театр, бывший народный дом.

Здание построено в 1903 году, в основе — не конструктивизм. В 1035 году перестроено так, как будто это тоже обогащённый конструктивизм, дом-загадкаПолитехнический институт, в 1929 был построен, в 1935 дополнен скульптурами, балконами и отделкой стен под каменьРадиусный дом на Автозаводе, введён в строй в 1937 году, но запроектирован явно раньше, автор — два архитектора из мастерской Весниных. Не знаменитые Веснины, а люди их кругаЦУМ — здание 1938 года, обогащённое уже в 1954-м. Очень странная история конструктивистский проект эпохи борьбы с конструктивизмом, обогащён во время начала борьбы с излишествами

8. Довоенные сталинки

По-научному это называется «эпоха освоения классического наследия». Народ, однако, предпочитает называть архитектуру по имени собственному — сталинками. «Довоенные» значит скромнее и немного похоже на конструктивистские чёткие объёмы. Почему-то у нас дома довоенной сталинской архитектуры обычно серого цвета: например, дом-квартал «серый бусыгинский».

Квартиры в сталинках давали только элите, но представляли их как жильё для лучших рабочих, передовиков и стахановцев. К началу 1930-х в города приехали все, кого выгнала из деревень коллективизация и кого заманила городская индустриализация. И для всех них, конечно, строилась совсем другая архитектура, далёкая от элитного жилья. Период барачных конструкций начинается в конце 20-х и заканчивается или 60-ми, когда их начали сносить, или 80-ми, когда закончили. Так что сталинки — это скорее бараки, чем дома для элиты, которые мы видим.

9. Военная архитектура

В войну тоже строили. Например, потратили огромные средства на строительство Лестницы Героев (Чкаловской) в честь победы в Сталинградской битве. Есть сведения, что в Волжском откосе планировалось сделать бункер Сталина, ещё до Сталинградской битвы. Лестница, в таком случае, послужила бы красивым прикрытием, но документальной связи лестницы с бункером не обнаружено.

Летний кинотеатр «Родина» был построен в Автозаводском парке тоже в военные годы.

Стилистически эти объекты не выделяются в особый стиль, да и по смыслу мало чем отличаются от пафоса до и пафоса после. В то время как один объект показывает, что жизнь могла идти своим чередом и в нашем далёком от фронта городе, то другой говорит об обратном: нам нужна героическая лестница. Для сравнения: «Родина-мать зовёт!» в Волгограде появился уже после Сталина, который вообще-то не праздновал победу и не ставил в её честь памятников, кроме как жилых домов в стиле победившей империи.

Дом с бывшим книжным магазином на площади Горького, в помещении которого теперь находится Макдоналдс
Фотография Димы ЧетыреДом с легендарным названием Серая лошадь, вероятнее всего, из-за находвшегося здесь студенческого кафе-бара с духом американского трактира Grey HorseДом со шпилем на улице Октябрьской революции.
Фотография Димы ЧетыреУлица 50 лет Победы с типичными для послевоенного времени широкими и уютными тротуарами.
Фотография Иры МасловойЧкаловская лестница, или Волжская, или Лестница героев, 1943 год
Фотография Димы Четыре

10.

Сталинский ампир

Начнём с того, что ампир бывает ордерный и безордерный. Ордерный — как в настоящей классике, с колоннами, а безордерный — только с классическими декорациями. Проблема, которой страдал каждый архитектор данной эпохи, — это «невзаправдошность». Применительно к ордерам она состоит в том, что колонны почти всегда не несли нагрузку, а только «отмечали парадный вход». Даже если колонны что-то держали, то сделаны они были всё равно больше для помпезности.

Впрочем, к позднему сталинскому времени в этой эпохе тоже сложились гармоничные идеи. Позднесталинские здания выглядят как нарядный торт: их украшают балясины, портики, колонны, лавровые венки, щиты-гербы с мечами, гроздья фруктов, лепные цветы. И покрашены сооружения в тёплые сталинские цвета, солнечный жёлтый или розовый.

Большинство домов было построено в период с 1951-го, так как до этого страна занималась восстановлением экономики. Датирование архитектурного периода при этом не совпадает с годами жизни Сталина: он умер 5 марта 1953 года, а на 1954-56 годы пришлось окончание огромного числа строек, начатых вождём.

Дом железнодорожника архитектора Д. П. Сильванова на Верхне-Волжской, 1937-38
© Artem Korzhimanov, Wikimedia CommonsДом Нефтегаза, то есть, для работников завода Нефтегаз, 1935 год, известный нижегородский архитектор Александр Яковлев
© Сергей КасаткинЗдание ФСБ, которое спроектировал в жутком 1937 году архитектор Александр Тюпиков, находясь под надзором у НКВДСерый бусыгинский, дом-квартал на Автозаводе, 1936-38 годы, знаменитый автор — архитектор Илья Голосов
Фотография Димы ЧетыреСтанция детской железной дороги Родина, 1939 год, архитектор Александр Яковлев
© Смолов Илья, Wikimedia CommonsЭлитная гимназия №1 на площади Минина

11. Народная стройка, или горьковский метод

Наше изобретение! В 1955-м году один начальник цеха на Автозаводе решил сам построить себе и своей бригаде дом, используя заводские материалы. Сэкономили немного железа при выплавке деталей, взяли ненужные материалы с автогиганта и возвели двухэтажный домик. Возможно, это сказка. Но с 1957 года подобный метод активно продвигал другой нижегородский начальник – первый секретарь обкома Игнатов. Продвигал, оказывая сильное давление на рабочих, чтобы те «добровольно» захотели строить. К тому же партия форсировала, и рабочим просто не осталось выбора.

Жилищный кризис — это не послевоенная проблема, это ещё с первой пятилетки до сих пор некоторые живут по несколько семей даже в однокомнатных квартирах.

Дома для «народной стройки» спроектировал Государственный проектный институт «Гражданпроект». Это были двухэтажные или позднее трёхэтажные дома из дешёвых материалов: шлакоблоков, деревянных щитов с засыпкой мусором, спрессованного с гипсом камыша («камышит»). Строили сами, не будучи строителями, слесари и токари, женщины и дети. Так продолжалось два года, с 1957 по 1959, и закончилось переходом к пятиэтажкам.

Из архива, народная стройка на АвтозаводеИз архиваНародная стройка на Автозаводе
Фотография Мити МорововаНародная стройка на улице Орбели в микрорайоне МончегорскийПоселок народный в СормовоПоселок народный Сормовоулица Орбели, с гуглстритвьюФото из газеты 1957 года, из архива Иры Масловой

12.

Модернизм

С 1960-го начинаются не «хрущёвки», а модернизм. Хрущёв действительно объявляет о борьбе с излишествами, ещё в 1955 году. Но вместе с этим он вообще перестаёт считать архитектуру за искусство. Это значит, что архитектура освобождается от всякого рода пропаганды через искусство. Только мозаики на зданиях остаются героически-советскими, а архитектура встаёт на западные рельсы давно развившегося там модернизма. Одни переживали, что нужно стирать с чертежей украшения, другие радовались, что теперь можно проектировать, а не копировать.

Хрущёвки — это экспериментальное жильё, растиражированное до невозможности. Типовое представляет интерес в том, какими были типы и стандарт: как экономично проектировали мебель, как высчитывали минимальные размеры лестницы.

Более интересны в модернизме общественные здания. Они не просто серые и брутальные, но ещё смелые и необычные: как правило, у них нет окон в привычном виде, а есть плоскости остекления. Это снова означает возврат к минимализму и наследию авангарда. Снова красивым становится то, что полезно и оригинально!

Автоматическая телефонная станция, 1971 год и творческий подход к отделке в эпоху отсутствия отделочных материалов
Фотография Иры МасловойБывшее кафе Чайка 1967 года
Фотография Алексея ФаддееваОдин из мостов на набережной Федоровского, 1966 год
Фотография Паши БритвинаРадиусный дом с бывшим магазином Синтетика, самая необычная хрущёвка, 1966 год
Фотография Димы ЧетыреРечной вокзал, фото из старого путеводителя, 1964
Фотография Димы ЧетыреТЮЗ 1978 года, остекление и ровные бетонные плоскости — самый пик стиля в Горьком
Фотография Димы Четыре

13. Постмодернизм

В чём разница и почему появляется приставка «пост»? Несмотря на схожесть, есть маленькая и незаметная черта: от модернизма этот стиль отличают бóльшая человечность и более мелкие детали. Граница условная, но некоторые здания конца 80-х очень не похожи на своих брутальных предков. Новый стиль определяет такое качество, что его можно в чем-то противопоставить предыдущему стилю: постмодернизм строился для людей. Он подчёркивал индивидуальность, а не коллективность.

Снова к термину «постмодернизм» и приставке «пост»: в данном случае мы говорим о позднем модернизме, а не об антимодернизме, поскольку 80-е не слишком кардинально отличались от двух предыдущих десятилетий. Границы: примерно с 1983 до 1991 или чуть позже, если не достроили.

Бывшее кафе Бригантина, а до этого — студенческая столовая с первым в городе окном для продажи уличной еды
Фотография Алексея ФаддеваГостиница октябрьская, самая стильная в 80-е
Фотография Димы ЧетыреЖилой дом на Мещере
Фотография Константина АнтипинаСудейская вышка на Гребном канале, 1988 год, самая стильная модернистская постройка в Горьком
© Сергей КасаткинЭЖК Мещерское озеро, 1985-1991 гг.
Фотография Константина Антипина

14. Школа 90-х

В 1991 году Государственный проектный институт, который проектировал «народные стройки» и все жилые дома, перестал быть обязательным местом работы для архитектора: появилось право открыть частную мастерскую. Тогда в нашем городе случился взрыв талантов.

Сообщество объединилось вокруг Александра Харитонова. Его заслуга в том, что он создал профессию главного архитектора города. Из должности она превратилась в работу личности, которая согласовывает интересы разных городских сил. Главный архитектор в 60-е являлся скорее диктатором, потому что никаких других сил вокруг него не было, всё подчинялось плановому градостроительству.

В первые годы после распада Советского союза у нас появилась не цыганская архитектура, а чёткая региональная школа со своим стилем. Выглядело это как разнообразие форм на фасаде, как богатство и цельность композиции, которая, правда, часто страдала из-за реализации и визуального мусора.

Харитонов разбился на машине в 1999 году.

Банк Гарантия, 1997 год, здание-символ эпохи качественной архитектуры
Фотография Димы ЧетыреДеревянный дом, отстроенный полностью заново на улице Студеной с пристроенными к нему дополнительными помещениями
Фотография Иры МасловойДом-пила в глубине квартала между Студеной и Решетниковской, самый оригинальный в плане дом 1990-хНалоговая инспекция на Фрунзе с высоты
Фотография Димы ЧетыреНалоговая инспекция на Фрунзе, узнаваемый стиль мастерской Харитонова и Пестова
Фотография Димы ЧетыреПрестижная поликлиника номер 1, заслужившая особенное здание на Нижневолжской
Фотография Димы Четыре

15.

Инвестиционная архитектура

С 1999 года начинается «смутное время» без главного архитектора.

Закон не запрещает строить некрасиво и дёшево, да и по закону у нас часто не запрещается ни организация парковки, ни её отсутствие. Открывается истинный смысл профессии архитектора — проектировать то, что заказывают. Как и сто лет назад, заказчики — это богатые купцы нашего времени или государство.

Стилистически архитектура превратилась в настоящий постмодернизм, то есть коктейль из любых эпох и идей, новаций и реноваций. Обозначилось несколько тенденций в современной архитектуре. Первая — строить «под старину», ориентируясь на контекст, сильно не сомасштабный современному и не похожий на современное. Вторая — это снова модернизм, минимализм, незаметность архитектуры, новая «коробочность». И третья — это всевозможность.

Центр Международной торговли, получивший в 2010 году премию за лучшую архитектуру на Всероссийском конкурсе
Фотография Татьяны ГлазуновойОфисный центр на Фрунзе напротив Налоговой, кстати, того же автора, но совсем в другом стиле
Фотография Татьяны Глазуновой

Ира Маслова

Материал подготовлен экскурсионным сообществом «Городские экспедиции» в рамках проекта ПопАрхАрт специально для «Нижегородских Новаций».

особенности стиля в архитектуре России

Русский модерн развивался на рубеже XIX-XX вв. Архитекторы, работая над проектами, создавали многообъемные композиции. Окна в помещениях делали разной конфигурации, они располагались на различных уровнях. Типичным примером этого стиля можно назвать богато декорированные здания вокзалов, частных особняков, отелей и банков того времени.

Русский модерн в архитектуре (г. Ставрополь).

История зарождения стиля модерн

Родиной зарождения модерна считается Европа. Но в конце XIX века он не был окончательно сформирован и в каждой стране развивался в своем направлении.

В России он вобрал в себя элементы, присущие национальной культуре. Он был выделен в самостоятельное направление, которое наложило отпечаток на архитектуру, скульптуру и живопись.
С самого начала в стиле модерн строили виллы, усадьбы и частные особняки. Через некоторое время приемы, которые использовались в раннем модерне, были упрощены. Направление стало востребованным, и в этом стиле начали возводить общественные здания.
В XX в. над проектами работали архитекторы, клиентами которых становились люди состоятельные. Они не боялись строить необычные, богато декорированные особняки.
Чертой стиля можно назвать то, что дома оформляют «изнутри наружу». Это означает, что внешний облик строения определяется его интерьером. Оформление словно перетекает из одной комнаты в другую, при этом главным элементом считается лестница. Модерн отличается от других стилей еще и подчеркнутой декоративностью.
Псевдорусский стиль и его представители
На территории России стиль модерн вобрал в себя приемы, которые были присущи архитектуре Древней Руси, а потом соединил их с европейскими чертами. Это стиль получил название «псевдорусский».
Крыши зданий высокие, шатровые или двускатные. Окна прямоугольной формы или полуциркульные. Часто их украшают резными наличниками или висячей гирькой. Особенностью дверей является козырек на консолях, также их украшают сенью с колоннами. Линии строгие, с плавными бочкообразными изгибами.
Среди архитекторов, творивших в этом направлении, выделяют Ивана Павловича Ропета. Его рождение пришлось на 1845 г. Фамилия архитектора — Петров, а под псевдонимом Ропет он прославился как основатель русского стиля.
Древнерусское строение архитектора Ивана Павловича Ропета.
В детстве мальчик любил фольклор, интересовался древнерусским зодчеством. Поступив в Академию художеств, принял участие в создании журнала, который назывался «Мотивы русской архитектуры».
В издании освещались многие его работы. Это проекты загородных домов и наработки, которые он готовил для международных выставок. Приводились образцы павильонов, зданий служебного назначения. Все строения отличались неповторимой отделкой, резным кружевом деталей. Современники архитектора назвали этот стиль «ропетовщиной».
Архитектор смело использовал в своих проектах крестьянские мотивы, которые присущи допетровской эпохе.
Многим нравились его работы, но часть современников встречала их с иронией. Красивыми считались здания в европейском стиле, который был принесен в высшее общество Петром I.
Несмотря на скептиков, Ропет получил признание в Париже. Это произошло в 1878 г., когда проводилась всемирная выставка. В качестве экспоната он представил Теремной дворец, созданный в древнерусском стиле. Другими выставочными экземплярами были Русская изба и Буфет русского отдела.
Теремной дворец Московского Кремля.
Секцию, где демонстрировались экспонаты, посещали больше всего. Этот факт отметили все французские газеты. Деревянный терем вызвал восхищение, ничего подобного публика еще не видела.
Деревянный терем не дошел до XXI в., поэтому полюбоваться на него можно только на картинах или при изучении эскизов.
Вернувшись с выставки из Парижа, Ропет стал знаменит на родине. Его всегда приглашали на выставочные мероприятия. В 1888 г. он привез экспонат в Копенгаген, на международную выставку. В Чикаго в 1893 г. он спроектировал строительный павильон.
Даже в Японии здание русского посольства было построено по мотивам плана, которые архитектор создал еще в 1875 г. Годом позже он создал планы павильонов для Всероссийской художественно-промышленной выставки, которая проводилась в Нижнем Новгороде.
Из зданий Ропета уцелели следующие:
деревянный терем под Костромой;
здание Государственной филармонии в Барнауле;
Баня-теремок, которая была построена по заказу Саввы Мамонтова в Абрамцево под Москвой.
Деревянный терем под Костромой
Баня-теремок под Москвой.
Здание Государственной филармонии в Барнауле.
Последнее строение в псевдорусском стиле имело этаж с мезонином. Крыльцо было сделано резным, а четырехскатную кровлю покрыли суриком. Крышу терема раскрасили «в шашечку».
Виктора Александровича Гартмана можно назвать одним из отцов-основателей псевдорусского стиля. Будущий архитектор родился в 1834 г., в семье чиновника родом из Франции. Мальчик рано осиротел, поэтому воспитывался в доме своего дяди, архитектора.
Юноша сначала поступил в Горный корпус, а затем в Академию художеств. После 4 лет проживания в Европе он привез домой множество рисунков.
Говоря о его творческом пути, его можно назвать неудачным. Большинство проектов Гартмана не было воплощено. Но в Новгороде можно полюбоваться на памятник в честь Тысячелетия России, а в Москве стоит типография Мамонтова. Ворота в Киеве, над созданием которых работал архитектор, так и не были построены.
Типография Мамонтова архитектора Виктора Александровича Гартмана.
Русский «северный» модерн в архитектуре
«Северный» модерн более тяготел к европейским мотивам, чем московский. В Санкт-Петербурге возводили дома классического, монументального вида. Они часто имели порталы, здания украшали массивные двери. Для отделки крыш остроугольной формы и округлых эркеров использовали необработанный камень.
Но при этом внимательному глазу наблюдателя видны изогнутые линии и графичность декора, которые более характерны для модерна. В отделке широко использовались элементы ковки, прослеживались мотивы северной природы.
Внешне такие здания были похожи на готические либо возведенные в романском стиле. Их украшали барельефами, широко был распространен их скандинавский тип.
Архитекторы избегали многоцветности. Сдержанность и графика ставились во главу. Такие тенденции можно наблюдать, изучая особняк Кшесинской, который был построен А. Гогеном.
Московский стиль и знаменитые здания
Полюбоваться на стиль модерн можно, изучив работы российских архитекторов. Около 20 зданий до сих пор стоят в городах страны. Украшением Москвы можно назвать гостиницу Метрополь. Над ее созданием работали архитекторы Л. Н. Кекушев, В. Ф. Валькот, а также П. П. Висневский и др.
В Санкт-Петербурге находится, над которым работал архитектор Павел Юльевич Сюзор.
Неординарный подход к планировке зданий предложил архитектор Федор Осипович Шехтель. До сих пор на Малой Никитской в Москве стоит его здание — особняк Рябушинского.
При разработке плана архитектор отдал предпочтение свободной асимметрии. Здание обрело выразительность за счет уступов, при этом каждый фасад сделан особенным образом. За пределы стен выступают балконы и эркеры.
Шехтель сильно вынес вперед карниз, украсил дом по периметру растительным орнаментом. Окна сделал витражными, а в отделке использовал керамическую плитку. Балконные обрамления вместе с уличной оградой сформировали единый стиль.
В Ульяновске находится дом Федора Осиповича Ливчака. Архитектор построил его для своей семьи в 1914 г. Он не только создавал план, но и занимался разработкой деталей интерьера, созданием мебели.
Окна дома сделаны в форме подковы, а опоры крыльца изогнутые. Во внешнем облике здания хорошо прослеживаются древнерусские элементы и черты модерна европейского направления.
В Таганроге Шехтель построил дом Шаронова, а в Новгороде — здание банка Рукавишникова. Среди других проектов — железнодорожный музей во Владивостоке, расположенный в Краснодаре отель Централь. В Санкт-Петербурге — особняк Форостовского, а также другие объекты.
Основные приемы для построек в стиле русский модерн сегодня
Модерн в русской архитектуре оставил глубокий след. Даже спустя столетие многие заказчики, выбирая проект для строительства загородного дома, останавливаются на этом направлении.
К основным приемам, которые характерны для модерна в России, относят следующие:
Смешение типов. Приветствуются смелые комбинации, подчеркивающие своеобразие архитектуры, но при этом упор делают на тщательный подбор материалов по цвету.
Архитекторы используют элементы, присущие древнерусскому периоду. На крышах делают башенки, на окнах — резные наличники. Стекло закрывают ставнями.
Коваными узорами отделывают крыльцо и балконы. Оконные проемы делают большими, в них вставляют витражи.
Форма окон и дверей сложноовальная. Фасады украшают барельефами и лепниной. По периметру стен прокладывают изразцовые пояса, широко используют мозаику.
Архитекторы, работая над проектами, отдают предпочтение мягким, текучим формам. В облике домов отсутствуют резкие переходы, плавные линии здания подчеркивают подходящим ландшафтным дизайном придомовой территории.
Модерн в архитектуре XIX века. Модерн — это художественное направление… | by Anastasia Hvalkova
Модерн — это художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, стремившееся к конструктивности, чистоте линий, к лаконизму и целостности форм. Модерн является последним большим стилем в ряду признанных архитектурных направлений, он зародился в Европе на рубеже XIX — XX веков. Это изысканный, чувственный стиль, подарил человечеству великолепные образцы архитектуры, сыгравший поворотную роль в дальнейшем развитии городской среды.
Первым признанным архитектурным объектом в стиле модерн, считается отель Тассель, построенный по проекту Виктора Орта (1861–1947) в Бельгии, Брюссель. Дом состоит из трёх частей: два здания из кирпича и натурального камня соединены между собой стальной конструкцией, покрытой стеклом, содержащей ступени и площадки, соединяющие различные помещения в доме, а также служащей — благодаря стеклянной крыше — источником естественного освещения. В особняке стоит единственная колонна, на которую опирается потолок. Полы в доме выложены мозаикой, деревянные двери богато декорированы. Открытая лестница и стены богато украшены извивающимися орнаментами, сам архитектор говорил, что вдохновлялся природными мотивами.
На фоне царившего Модерна, Эйфелева башня, впервые продемонстрированная на этой самой выставке, вызвала бурное негодование публики. Она выступала не вписывалась в привычную, изысканную стилистику остальных павильонов, поскольку явно опережала время. Настолько яркий прорыв вперед не мог быть принят широкими слоями общества, воспринимался как уродливое явление промышленности и крах цивилизации. Комфортный, чувственный Модерн — напротив, быстро очаровал всех и понравился всем.
Истоки возникновения стиля: Стремительный рост городов в это время, приведший к колоссальному строительному буму, поставил перед профессиональными архитекторами практически неразрешимую задачу. Возможность использования новых пластичных материалов — железобетонных конструкций, в том числе на базе изогнутого стального профиля, распахнуло новые, совершенно неосвоенные горизонты. Был сформирован запрос на формирование новой эстетики. По сути, речь шла о создании нового мира, а не о реконструкции или же обновлении былой стилистики.
Переворотом в строительстве стали новые строительные материалы. До конца XIX века все архитекторы и строители пользовались только деревом и камнем. Появление новых материалов, работать с которыми архитекторы еще не умели (стальной профиль, стекло и бетон), привели к временной потере ориентиров. Потребность в новой архитектуре уже была, однако, никто не знал, что именно с этим делать. Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Именно они смогли воплотить в жизнь смелые идеи Модерна.
Особенности декора в стиле Модерн. Существенным толчком к созданию архитектурного стиля Модерн, стали идеи и образы, царившие на тот момент в изобразительном искусстве. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе
“Удар Хлыста”
бумаги. Ранее это было невозможно. Знаменитый «Удар хлыста» Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Удар хлыста — это линия, которую критики сравнили с «яростными ударами бича», напоминающая еще волну, или развевающиеся на ветру складки женской одежды, или локоны густых женских волос, воплотившая главную художественную идею модерна — изысканную утонченность и капризность. Цветная роспись, огромные панно из майолики в фойе и на фасадах, изразцовый и мозаичный фриз, рельефные украшения, богатая лепнина, витражи.
La casa Batlo
Природные линии, имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка. Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. Также можно выделить основные принципы стиля: Обтекаемые пластичные формы, плавные линии. Симметрия ему чужда, он близок к природе, где под линейку ничего не подгоняется. Приглушенные цвета. Предпочтение отдается светлым пастельным тонам или темным коричневой, красноватой гаммы. Формы простые, лаконичные. Силуэты чаще близкие к шарообразным, прямоугольным или цилиндрическим. Смешение элементов разнообразных стилей, строгая гармоничность. Использование орнамента. Декораторы часто украшают интерьер растительными принтами, флористическими узорами. Много дерева. Модерн — один из самых сложных, дорогих стилей. Оригинальная мебель с предметами интерьера потребуют немалых материальных, трудовых вложений. Витражи. Можно сказать, главный элемент любого помещения, выдержанного в этом стиле. Элементы из кованого металла. Их не должно быть много, они имеют изогнутые формы, окрашиваются в темный цвет, поверх часто напыляют позолоту. Стекло, текстиль, элементы из лепнины, использование мозаики.
Презентация: https://prezi.com/kv4msgnv1s01/presentation/
Стиль модерн | Latvia.eu
Индустриальная революция привела к небывалому периоду процветания и стремительному росту населения города. Состоятельные предприниматели возвели несколько сотен многоэтажных зданий. Неповторимые архитектурные решения в центральных районах Риги начали появляться в начале ХХ века. К 1904 году эклектичный характер рижской архитектуры полностью исчез. Примерно 40% всей застройки рижского центра представляют собой образцы стиля модерн, и это намного больше, чем в любом другом городе мира.
Местные архитекторы – выпускники Рижского политехнического института – разработали дизайн для 250 зданий. Наиболее известными среди них были К. Пекшенс, Я. Алкснис, О. Барс, Р. Донбергс, Э. Лаубе, А. Ванагс, П. Мандельштам, Э. Поле, Б. Биленштейн и М. Нукша.
Стиль модерн обрел популярность не только среди архитекторов. Под его влияние попали дизайнеры мебели, серебряных и фарфоровых изделий, тканей и одежды. Art Noveau стал первым примером современного дизайна, который распространился с новой силой после Первой мировой войны и продолжал развитие на протяжении всего столетия.
Этот стиль стал реакцией на массовое производство, свойственное XIX веку. Дизайнеры подчеркивали тот факт, что каждый дом и каждый предмет должны быть произведениями искусства. Дома, построенные в стиле модерн, придерживаются этого направления во всем – от дверных ручек до оконных задвижек, специально разработанных и изготовленных ремесленниками. Товары промышленного производства не использовались.
Поклонникам модерна, уставшим от стандартного европейского интерьера, рекомендуем посетить Рижский музей модерна на ул. Алберта. Музей размещен в роскошном здании, построенном в 1903 году, где раньше жил его архитектор Константин Пекшенс.
Отреставрированные помещения заполнены предметами, созданными в период между 1890 годом и Второй мировой войной в разных городах Европы, в частности, в Париже, Брюсселе, Вене и Санкт-Петербурге. Это зеркала, комоды, шкафы и серванты, а также диваны с оригинальной мягкой обивкой, канапе и стулья. Жители Риги подарили музею около 200 экспонатов.
Посетители музея могут представить, будто их пригласили на чай к семье Пекшенов. В точно воспроизведенной столовой в оконной нише в углу здания можно осмотреть набор подлинных столовых приборов тех лет, выложенный на столе из красного дерева. Отсюда открывается прекрасный вид на здание, расположенное по другую сторону улицы, построенное в 1905 году по проекту Михаила Эйзенштейна. Два старинных граммофона оживают при помощи одного из одетых в костюм той эпохи смотрителей, создавая впечатление, что вы попали на светский раут начала ХХ века.
Комнаты сами по себе являются интересными экспонатами. Например, внутри смывного унитаза сохранилась надпись «Бесподобный туалет». Эта фраза намного лучше, чем современные кричащие названия известных брендов, доказывает, что унитаз был настоящей роскошью в ту эпоху деревенских туалетов и коммунальных уборных общего пользования.
Кухня тоже вмещает в себя восхитительную коллекцию исторических артефактов. Это и холодильник одной из первых моделей с отдельным блоком для льда и краном, из которого течет талая вода, и удивительная хлеборезка, похожая на увеличенный каттер для сигар. Небольшая комната горничной расположена в нескольких шагах от огромной дровяной печи. Посетители, которые хотят познать секреты национальной кухни, могут полистать копию поваренной книги, датированной 1904 годом.
В интерьере в стиле модерн преобладают природные материалы, такие как открытый кирпич и шлифованный деревянный пол, столь модные в наши дни. В ту эпоху мастера придавали своим работам натуральный вид при помощи художественных средств, таких как отделка под дерево дверных и оконных рам или покрытие полов пастельной краской с льняным маслом. Потолки и стены были украшены стилизованными изображениями природных объектов, например, нарисованными по трафарету сосновыми шишками, венками и цветами, избегая практического использования объектов в интерьере.
Приверженцы стиля модерн превыше всего ставили артистизм: замысловатые, тщательно разработанные плоды воображения человека, безграничный полет фантазии.
Как художественные движения ХХ века объединили искусство и архитектуру — ArtCollective

Прочтите, как искусство и архитектура одновременно подчеркнули сущность прогрессивных культурных движений 20-го века ^{-го и} годов, символизируя динамизм, надежду и новое чувство эстетики, привнесенное технологическими инновациями в современность. Влияние их взаимодополняющих отношений продолжает влиять на современный стиль и дизайн во всем мире.
АРТ-НУВЕ
«Новое искусство» или его французский термин «ар-нуво», появившись в конце 19-го, ^{-го и}-го века, стремился порвать с традиционными стилями. Этот стиль повлиял на все, от картин до площадей, от печей до мебели и шкафов. Движение «тотальное искусство», ар-нуво пронизывало все направления визуального искусства и предлагало единое видение эстетики. Вдохновленный природой, изогнутыми, стилизованными линиями и тщательно продуманным декором, движение символизировало определенный образ жизни, уходя от простого набора предметов декора.

Портрет Адели Блох Бауэр (1907) работы Густава Климта, ведущего художника движения модерн. В 2006 году он стал одним из самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных.
Одиннадцать декораций из серии «Властелин колец» Питера Джексона включали в себя многие элементы стиля модерн, такие как скрученные ветви, листья и непрерывные темы по всем предметам декора.
АРТ ДЕКО
Ар-деко стал популярным стилем в бурные 1920-е годы и стал символом возрождающейся надежды после Первой мировой войны.Благодаря чистым, симметричным линиям и современному внешнему виду, он воспринял технологии и сделал ставку на прогресс. Популярность движения распространилась по всему миру и достигла Индии, в результате чего Мумбаи стал вторым по величине городом в мире по количеству построек в стиле ар-деко. Этот стиль можно увидеть не только в зданиях, но и во многих фресках и скульптурах, украшающих стены Южного Мумбаи.

Marine Drive, Мумбаи усеян зданиями в стиле ар-деко, построенными в основном богатыми бизнесменами-парси в 1920-х и 1930-х годах.
Здание Крайслер-билдинг, построенное в 1930 году в Нью-Йорке, является одним из самых узнаваемых зданий в мире и является одним из величайших образцов дизайна в стиле ар-деко.
New India Assurance Building, Мумбаи, построенное в 1936 году.
DE STIJL
Движение De Stijl отчасти было реакцией на отход от декоративных аспектов ар-деко. Это голландское движение приобрело популярность в межвоенной Европе и излучало простоту, геометрические формы, элементарные формы и основные цвета.Это нововведение было интегрировано в работы художников и архитекторов, известных тем, что придает большое значение основным формам в их эстетике и функциональности. Это продолжит влиять на другие движения, такие как немецкий Баухаус, родившийся в Америке международный стиль архитектуры и минималистское движение.

Композиция A (1923) Пита Мондриана, одного из основных участников движения Де Стидж.

Пит Мондриан, Красно-синий стул — Геррит Ритвельд, Дом Ритвельда Шредера
«Красно-синий стул» (1917) дизайнера мебели и архитектора Геррита Ритвельда представил идеалы механизма в трех измерениях.

Дом Ритвельда-Шредера, спроектированный Герритом Ритвельдом, был построен в Утрехте, Нидерланды, и представляет собой стиль Де Стиль и был преобразован в музей.

КОНСТРУКТИВИЗМ
Современная архитектура и искусство нашли свое наиболее яркое воплощение в советском конструктивистском движении, процветавшем в 1920-х и 1930-х годах. Его основными арендаторами были использование современных технологий и приверженность обнадеживающим социалистическим идеям служения людям.Он подчеркивал отказ от старого, придавая важность изучению материалов, которые позволили бы создать новые «конструкции», пригодные для массового производства. Произведения, созданные в то время, также отражали тот же пыл этого движения.

Рисунок 2 (1924) русского художника Луибова Попова иллюстрирует использование ею конструктивистских стилей для рисования текстильных рисунков, предназначенных для производства в Москве.
Голова № 2 (1916) Нуама Габо создана с использованием конструктивистских приемов и направлений на традиционные темы.

Шуховская башня в Москве, спроектированная Владимиром Шуховым, была построена в начале 1920-х годов как радиовещательная башня. Влияние эстетических течений на искусство, архитектуру и дизайн стало поворотным моментом в истории и внесло свой вклад в развитие этих областей. Это взаимное обогащение идеями — непрерывный процесс, который прокладывает путь будущим поколениям для критического размышления и созидания.

Наслаждайтесь другими этими статьями. Подписывайтесь на нашу новостную рассылку.
Автор: Тулика Трипати

Модерн и модернизм в архитектуре
© WienTourismus / Christian Stemper
Посетители австрийской столицы повсюду найдут свидетельства переломного художественного течения в Вене конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Архитектура города была сформирована зарождающимся югендстилем (ар-нуво), а также стилем сецессионизма.
Здание сецессиона, построенное в 1898 году Йозефом Марией Ольбрихом, является одним из самых известных примеров венского модерна. Это новаторское здание недалеко от Нашмаркта было первым выставочным залом в Центральной Европе, посвященным исключительно современному искусству, и широко считается одним из самых оригинальных построек в стиле модерн в Европе. Густав Климт представил два проекта здания в 1897 году, которое было сдано в эксплуатацию в качестве альтернативы Кюнстлерхаусу.
Помимо здания Сецессиона, в котором были выставочные помещения для Климта и его младших современников, Вена наполнена заставляющей задуматься архитектурой, свидетельствующей о прогрессивном духе времен Климта.Архитекторы Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн, как никто другой, сформировали австрийскую столицу, составив значительную часть строительного фонда города в стиле модерн. Станции, виадуки и украшение бывшего Stadtbahn (городской железной дороги), Majolikahaus и Musenhaus на Венцайле, первой модернистской церкви в Европе (St. Leopold am Steinhof) и сберегательного банка Postsparkasse на Рингштрассе были спроектированы Отто Вагнером. На Постспаркассе (www.ottowagner.com).
Виллы Йозефа Хоффмана в районе 19 заслуживают внимания. Еще двое учеников Вагнера, Йозеф Плечник и Макс Фабиани, разработали проект церкви Святого Духа, дома Артария и здания Урания. Одно знаковое здание в истории современной архитектуры Вены до сих пор не утратило своей привлекательности — но когда оно впервые появилось, здание Адольфа Лооса на Михалерплац подверглось критике со стороны императора Франца Иосифа и населения, которое больше привыкло к исторической архитектуре.
Все эти здания и бесчисленное множество других жемчужин модерна по всему городу имеют вневременную привлекательность.
Посетители могут открыть для себя их самостоятельно или во время одного из бесчисленных туров в стиле модерн, проводимых утвержденными правительством гидами.
Архитектурные жемчужины Санкт-Петербурга: модерн
На рубеже 20-го века в Европе зародился стиль ар-нуво, характеризующийся тонким, тщательно продуманным орнаментом, сбалансированной асимметрией и широким использованием цветочных мотивов и извилистых изогнутых линий.В Санкт-Петербурге этому архитектурному новеллу способствовало движение национального романтизма, процветавшее в других скандинавских странах, благодаря чему возникли причудливые, но потрясающие здания, которые впоследствии стали самыми известными достопримечательностями города.
С 1880-х годов до кануна Первой мировой войны по Европе прокатилось новое архитектурное движение, столь же уникальное, сколь и недолговечное. Возникший в ответ на индустриализацию и восходящий к Британскому движению искусств и ремесел и Братству прерафаэлитов, ар-нуво (что по-французски означает «новое искусство») восстал против господства машинного, массового производства — некачественных и зачастую некачественных. безвкусно — подчеркнуто мастерство, творческое самовыражение, использование природных мотивов и высококачественных материалов.
Strawberry Thief, текстильный дизайн Уильяма Морриса, основателя движения искусств и ремесел. Предоставлено: www.magnoliabox.com
Одним из побочных продуктов промышленной революции и роста международной торговли стало появление нового богатого среднего класса, так называемого Nouveau Riche, или буржуазии (вспомните «Непотопляемую миссис Браун»). ‘из Титаник ?). В отличие от старого дворянства с их жесткими викторианскими социальными принципами и восприятием искусства, этот новый класс был готов принять перемены и ценить индивидуальность и свободу.Именно они заказали величайшие строительные проекты Fin de Siècle, способствуя развитию архитектуры ар-нуво по всему континенту.
Хотя новый стиль носил разные названия в разных странах Европы ( Jugendstil в Германии, Sezessionstil в Австрии, Glasgow style в Шотландии, Stile Liberty в Италии и т. Д.), Все же были характерны черты, характерные для всего искусства. Дизайн в стиле модерн: изогнутые «хлыстовые» линии, сбалансированная асимметрия, тонкие цвета и широкое использование арок, витражей, мозаики и цветочных мотивов, присущих японскому искусству, которые хлынули в западный мир после возобновления торговли с Японией в 1854 году и значительно повлиял на то, как художники рассматривали и интерпретировали формы жизни.Именно тогда европейцы впервые увидели некоторые экзотические растения, такие как яркая тигровая лилия, нежное кровоточащее сердце и изысканная орхидея, которая стала неотъемлемой частью орнамента в стиле модерн.
Цветочные мотивы и витражи в убранстве Елисеевского торгово-выставочного центра в Санкт-Петербурге. Предоставлено: aroundcard.com
Имея много общего с другими европейскими архитектурными формами, движение ар-нуво в Санкт-Петербурге имеет свои отличительные черты, сформированные в основном национальным романтическим стилем, который распространился по Финляндии и скандинавским странам в последнее время. XIX и начало XX веков, с его формами, напоминающими крепости, каменными башнями и фасадами из грубого гранита и мыльного камня, украшенными растительными и фольклорными мотивами.Среди выдающихся художников национального романтического стиля Северной столицы был русско-шведский архитектор Федор Лидваль, архитектурные шедевры которого включают знаменитый дом Лидваль на Каменноостровском проспекте, Hotel Astoria на Исаакиевской площади и легендарный Толстого. Дом , известный своими очень атмосферными двориками.
Вход в дом Толстого. Кредит: the-village.ru
Очарование всем необычным и даже кошмарным проявилось в обилии мифических персонажей и зверей, украшающих фасады, таких как Медузы, грифоны, глазастые совы, драконы, русалки, карлики и химеры.Двумя наиболее изощренными примерами этой техники являются Singer Company House и Eliseyev Emporium , расположенные на главной артерии Санкт-Петербурга, Невском проспекте. Помимо обширной отделки, что действительно выделяет эти два здания, так это их большие арочные окна, которые стали возможны благодаря использованию металлических конструкций, принесенных промышленной революцией.
Певица Company House. Предоставлено: the-village.ru
Здание Singer Building, спроектированное архитектором Павлом Сузором, изначально должно было быть небоскребом, похожим на штаб-квартиру компании в Нью-Йорке (по крайней мере, так гласит легенда), но как здание St.Строительный кодекс Петербурга не допускал постройки выше Зимнего дворца, архитектор нашел элегантное решение: шестиэтажное здание в стиле модерн, увенчанное стеклянной башней, в свою очередь увенчанной скульптурой стеклянного шара, созданной эстонским художником Амандусом Адамсоном. .
Однако один из моих любимых образцов петербургской архитектуры в стиле модерн находится немного в стороне от проторенных дорог. Старейший вокзал России Витебский вокзал был спроектирован архитекторами Бжозовским и Минашем в начале 20 века.Станция с элегантной широкой лестницей, фойе с витражами и просторными залами с серией расписных панелей, отражающих историю первой железной дороги в России, многие (в том числе и я) обожают этот вокзал как одно из самых красивых мест в Санкт-Петербурге. . Прогуляйтесь по его великолепным залам с высокими потолками, сядьте на богато украшенную скамью и ощутите атмосферу старины.
Интерьеры Витебского вокзала. Предоставлено: alkopona.livejournal.com
Несмотря на огромную популярность в Европе и за рубежом, модерн не пережил Первую мировую войну, за которой в России последовали революция в России и гражданская война.Российская империя распалась, и на ее место пришел Советский Союз со своим социальным порядком и новыми архитектурными формами.
Читать предыдущие статьи серии:
Конец века: стиль ар-нуво
«Конец века ознаменовал начало новой эпохи и нового отношения к жизни. Это была эпоха, когда социальные различия исчезли, а нравы, обычаи и ожидания граждан объединились … У растущего среднего класса был голос и заметное присутствие, и они пожинали плоды экономики, которую они создали.Нигде их присутствие не было более очевидным, чем в увеличивающемся стремлении к популярным развлечениям ». Можете ли вы угадать год, описанный в приведенных выше предложениях? Если вы угадали 1999 год, вам осталось бы всего 100 лет. Это описание 1899 года и последнее десятилетие перед началом 20-го века.
Конец 19-го века часто называют «La Belle Époque», — или «прекрасной эрой». Это было время, когда технологические и социальные изменения влияли на повседневную жизнь людей. люди, которые всего лишь поколение назад жили почти средневековой жизнью.Чудеса современного мира, возникшие в 1880-х и 1890-х годах, принесли первые награды современной индустриализации и массовому изобилию.
Мало того, что больше денег было распределено между большим количеством людей, появилось гораздо больше способов их потратить. Больше еды, больше моды, больше развлечений, больше путешествий, больше газет и книг. «Это было так, как его охарактеризовали социальные историки, рассвет эпохи материальных новшеств, слышимый в грохоте телеграфа, звонке телефона и какофонии первых печатных машинок массового производства, испытываемых в жутком чувстве подъема. на первых подъемах в лифте — ослепительная аура электрического света и новая демократичная мобильность велосипеда.»[из каталога выставки Тулуз-Лотрека в Музее искусств Сан-Диего в 1999 г.]
Примерно в 1890 г. начал появляться новый стиль дизайна в архитектуре, мебели, одежде, коммерческом искусстве и предметах домашнего обихода. Он получил свое название из парижского магазина, принадлежащего Зигфриду Бингу. Этого неуловимого и блестящего знатока и предпринимателя вполне можно назвать «отцом» модерна. Передвижная выставка Смитсоновского института в 1986–1987 годах привлекла внимание международного искусства и искусства к роли Бинга. академическое сообщество.
Бинг как предприниматель мог заниматься искусством и как инвестор, и как меценат. Франция страдала от недостатка инноваций и творчества в дизайне по сравнению с волнением движения искусств и ремесел в Англии, движения модерн в Германии и Stilo Liberty в Италии. Даже в Соединенных Штатах было множество сторонников декоративно-прикладного искусства. Бинг исправил ситуацию своим необычным талантом предугадывать вкусы публики. Поклонник японской эстетики, Бинг считал, что новый дизайн естественным образом возникнет, если просто применить принципы японского дизайна к повседневным предметам.Французы в то время были очарованы всем японским («японизм») , и Бинг воспользовался этим, открыв свою собственную мастерскую или «ателье», где мебель, настенные покрытия, бытовая техника и другие утилитарные предметы создавались в едином эстетическом стиле. концепция.
Павильон Бинга на Всемирной выставке в Париже 1900 года, названный Бингом в стиле ар-нуво в честь его магазина L’Art Nouveau , был единственной французской выставкой, получившей похвалу по сравнению с художественными достижениями других народов.В конечном итоге его магазин стал отождествляться не только с новаторским стилем, но и с международным движением декоративного искусства, которое стало олицетворением «La Belle Époque» и перехода от 19-го к 20-му веку. [ Art Nouveau Bing-Paris Style 1900 , каталог, Передвижная выставка Смитсоновского института, 1986-87. Габриэль П. Вайсберг, редактор.]
Хотя модерн получил свою щедрую долю критики, скептицизма и насмешек как среди французских критиков, так и среди британцев, этот стиль стал широко узнаваемым в повседневной жизни.Пышные линии, переплетающиеся в экстравагантные формы, были одной из характерных черт архитектуры ар-нуво. В моде S-образная кривая преобладала в женской моде и создавала преувеличенные, но неестественные формы. Орнаменты продолжали в значительной степени прилипать как к одежде, так и к структурам. Наиболее стойкие образцы лирического, органичного и чувственного орнамента сегодня можно увидеть в немногих оставшихся входах на станцию парижского метро, спроектированных Гектором Гимаром. Здесь можно увидеть стиль, в котором плавные линии и извивающиеся изгибы растений были использованы для визуального вдохновения.Функциональность стала неотделима от красоты. Социальная цель заключалась в том, чтобы создать приятную и воодушевляющую среду по цене, доступной широкому слою общества, а не только избранным. Еще раз вспоминается дух Уильяма Морриса и его идеалы искусства и ремесел.
Модерн повлиял на все элементы дизайна. Некоторые из художников и мастеров, чьи имена стали синонимами того периода, включают американца Луи С. Тиффани (витражи, стекло Фаврила), австрийского художника Густава Климта, французского Тулуз-Лотрека (плакаты полусвета, кафе-концерты). , Монмартр), архитекторов Виктора Орта (бельгиец), Гектора Гимара, известного на станциях метро, и Антонио Гауди из Испании, а также иллюстраторов популярных изданий, таких как англичанин Обри Бердсли и Альфонс Муха из Чехии.Часто используемый в сотрудничестве с другими современными стилями, такими как югендстиль и искусство и ремесла, типичный интерьер может включать ковры и обои Уильяма Морриса, окна от Тиффани, мебель в стиле модерн, в многоквартирном доме, облицованном замысловатыми железными решетками в фантастическом стиле. органические плавные формы.
Для получения дополнительной информации и отличных ссылок на множество веб-сайтов в стиле модерн посетите:
Национальная художественная галерея: анатомия выставки.Введение в ар-нуво написано Полом Гринхалом, руководителем отдела исследований, Музей Виктории и Альберта, Лондон, и Мари Гриффит, отдел выставочных программ, Национальная художественная галерея.
Artchive.com: Модерн. Ссылки на информацию о Климте, Обри Бердсли, Тулуз-Лотреке и других иконах искусства и дизайна той эпохи.
11 самых красивых городов Америки в стиле модерн — artnouveau.club Рейтинг 2020
Обновление, февраль 2020 г .: Недавний ремонт железнодорожного вокзала Десемпарадос помог столице Перу подняться в рейтинге с 6-го на 3-е место.Одна из главных особенностей интерьера — витражи в крыше, выполненные в стиле модерн. Более подробная информация в разделе «Лима» этой статьи.
Команда artnouveau.club создала первый рейтинг американских городов в стиле модерн в соответствии с их наследием в стиле модерн и привлекательный с помощью большого количества подписчиков в социальных сетях (которые использовали опросы с участием более чем одного человека). тысяч из них), клиентов и академических экспертов из музеев и представителей нескольких художественных учреждений.
Одиннадцать американских городов из восьми разных стран включены в TOP 11 американских городов в стиле модерн . Аргентина (Буэнос-Айрес, Росарио), Чили (Вальпараисо), Бразилия (Рио-де-Жанейро), Уругвай (Монтевидео), Куба (Гавана), Мексика (Мехико), Перу (Лима) и США (Чикаго, Нью-Йорк, Лос-Анджелес). Анхелес). Смотрите рейтинг ниже , надеемся, вам понравится.
Аргентина поместила два своих города в тройку лучших, что делает ее лучшей страной для посещения, если вы хотите понять влияние ар-нуво на американский континент.В 1861 году, после борьбы за независимость от Испании и гражданской войны, Аргентина была готова к росту, и она стала расти.
В стране царили относительный мир и стабильность, а массовые волны иммиграции из Европы радикально изменили ее культурные и демографические перспективы. Практически беспрецедентный рост благосостояния привел к тому, что Аргентина стала седьмой богатейшей развитой страной в мире к началу 20-го века, времен Belle Époque и Art Nouveau .
Давайте узнаем рейтинг сейчас:
1.- B Уэнос-Айрес (Аргентина)
О картинке вверху — Av. Rivadavia 2017, построенный в 1907 году Эдуардо Родригесом Ортегой.
Еще в конце 19 века и в первые десятилетия 20 века Буэнос-Айрес был одной из самых важных и богатых столиц мира . Это объясняет, как этот великолепный мегаполис в южном полушарии получил такую богатую архитектуру в стиле модерн.
Будучи портом и столицей Аргентины, Буэнос-Айрес приветствовал все европейские художественные и архитектурные стили в космополитическом стиле. Европейские иммигранты привезли с собой примеры и изображения из своих стран и представили их в жизни начала 1900-х годов. Городом-прототипом, сформировавшимся к концу XIX века, был город , находившийся под влиянием Франции, год, при этом городская планировка определялась большими бульварами и проспектами.
Торкуато де Альвеар, мэр Буэнос-Айреса между 1883 и 1887 годами, построил проспекты Майо, Альвеар и Сармьенто, а также площади и парки, как Осман в Париже.На рубеже веков работа активизировалась, когда были построены правительственные здания, театры, торговые центры, вокзалы и большие многоквартирные дома. Эклектика французских корней Буэнос-Айреса неизбежно стала доминирующим стилем города, против которого началась антиакадемическая реакция. Влияние европейского модерна достигло кульминации в 1920-х годах, когда город с энтузиазмом воспринял его.
Самая известная архитектура Буэнос-Айреса представляет собой смесь неоклассицизма, ар-нуво и ар-деко.Сегодня их полуразрушенные фасады вызывают ощущение исчезнувшего гламура давно минувшего времени, что делает его очень привлекательным местом.
Большое присутствие итальянцев и каталонцев в Аргентине означало, что город находился под влиянием не только французского модерна , но также итальянского дизайна Liberty и каталонского Modernisme , как это видно в Galería Güemes (1915). архитектором Франсиско Джанотти или Паласио-де-лос-Лириос (1905 г.) инженером Родригесом Ортегой.
Самый плодовитый архитектор того времени, Вирджинио Коломбо, тоже был итальянцем. Он спроектировал жилой дом на улице Иполито Иригойен, 2562 (1911). Марио Паланти тоже был итальянцем, и среди его работ было одно из самых монументальных построек того времени, Pasaje Barolo (1923), выполненное в стиле, очень близком к экспрессионизму.
Каталонское влияние пришло в лице архитектора Хулиана Хайме Гарсиа Нуньеса, который закончил учебу в Барселоне в 1900 году.Основные моменты его работы включают офисный блок на Calle Chacabuco, 70-78 (1910) с внутренним двором из стекла и железа, а также Casal Català в очень барселонском стиле (1929), спроектированный в сотрудничестве с Эудженио Кампллонч.
В 1905 году Эдуардо Родригес Ортега (1871-1938) построил Casa de los Lirios — символ каталонского модернизма в городе. архитектор Фернандо Лоренци восстановил его в 1999 году и включил фразу «No hi ha somnis невозможное» (на каталонском языке нет невозможных мечтаний).Лилии очевидны. Как и соседний купол, в Ривадавии и Аякучо, один из самых красивых в Буэнос-Айресе и еще один дань уважения Родригесу Ортеге Гауди.
В Аргентине очень активно действует Ассоциация ар-нуво в Буэнос-Айресе. Перед поездкой в Аргентину проверьте следующую ССЫЛКУ.
2.- Гавана (Куба)
О картинке вверху — Здания, спроектированные в 1914 году и расположенные на улице Карденас 107 в Старой Гаване.
В начале 20 века Гавана была современным городом с четко очерченными кварталами, историческим центром и некоторыми новыми районами, где появились новые жилые зоны среднего класса. 1900-е и 1920-е годы были годами модерна в Гаване. Практически все постройки в стиле модерн были жилыми.
Его новый статус столицы помог создать новую форму общественной архитектуры, которая, как это было принято в западных культурах, приняла эклектичный стиль. Каталонские архитекторы сыграли ключевую роль в введении стиля модерн в городе в результате массовой эмиграции каталонцев на Кубу с прошлого века.Этот новый стиль также способствовал сильному развитию местного декоративного искусства, многие из которых находились в руках владельцев, имевших каталонское происхождение.
Новые районы расширения города, или Repartos, как их называли — Ведадо и Кармело с 1859 года и Мирамар, Парк Country Club, Ла Плайя и Ла Вивора с начала 20 века — спроектировали новый город с широкими деревьями. обрамленные проспекты и общественные парки, которые помогли модернизировать имидж города и в то же время благоприятствовали строительной отрасли.Этот новый стиль дизайна был грамотно адаптирован к типичным карибским домам города, которые отличались красивыми крыльцами. Стиль модерн начал развиваться в Гаване примерно в 1910 году, продлившись всего десять лет .
Марио Ротлант-и-Фолкара был каталонским скульптором, но он также спроектировал такие крупные работы, как Casa Gutiérrez Cano (1913) и, вместе с архитектором Игнасио де ла Вега, Masia L’Ampurdà (1919), скамейки которых были очень красивы. находится под непосредственным влиянием Парка Гуэля.Нарцисо Боу и Рамон Магринья также были каталонскими архитекторами, очень активными на Кубе.
Среди местных профессионалов следует упомянуть мастера-строителя Эухенио Дедиота, спроектировавшего El Cetro de Oro (1910 г.), жилое здание с магазинами на первом этаже, заказчиком которого был коренной каталонец. Эта краткая и чрезвычайно продуктивная фаза модернизма завершилась созданием Гаванской школы архитектуры в 1916 году, положившей конец любым неквалифицированным архитекторам, проектирующим здания.Бальтазар Устрелл и другие каталонцы создали мастерские для производства сборных декоративных элементов, решающих для распространения модернизма, который привел к появлению термина «лепная архитектура».
Основные образцы стиля модерн в Гаване расположены вдоль широких проспектов в центральных районах города, но мы также можем найти разрозненные здания в отдаленных районах.
В существенном отличие от Европы, Art Nouveau в Гаване выглядит скорее как элегантная кожа, чем концепция, органично влияющая на форму пространства .Стиль в основном ограничен орнаментом, накладываемым на фасады неоклассицизма и эклектики. Эта тропическая версия обязана каталонским мастерам, которые мигрировали со своей родины между 1790 и 1840 годами в поисках лучших экономических возможностей.
Стиль модерн проявился в столярных изделиях, изделиях из железа, витражах, керамической плитке полов, балюстрадах лестниц, садовой и городской мебели. Они также часто встречаются в интерьерах, в деревянной и металлической мебели, светильниках и в невероятном разнообразии утилитарных и декоративных предметов.
В Гаване есть несколько мест, где сосредоточены представители этого стиля. Одна из них — улица Карденас, к юго-западу от исторического центра Гаваны; другой на улице Манрике в пределах компактной сети муниципалитета Центральной Гаваны. Это уникальные примеры сочетания на городском уровне, которых не так много, как собственный принт стиля модерн в городе.
3.- Лима (Перу)
О изображении выше — Casa Courret, построенный французским архитектором Энрике Рондерасом в 1905 году и расположенный по адресу Jirón de la Unión 461.Это было первое сооружение в стиле модерн, построенное в Лиме.
Еще одним французским архитектором , который участвовал в появлении стиля модерн в Лиме, был Клаудио Сахут. Другими большими домами в стиле модерн, построенными в центре города, были Casa Fernandini, Paláis Concert, Casa de los Atlantes и Casa Pygmalión.
В центре города новые здания были построены после сноса старых зданий из-за различных причин, таких как подземные толчки, землетрясения и пожары, или просто из-за реконструкции зданий в соответствии с социальным и градостроительным развитием города.Эти новые здания были адаптированы к новым веяниям начала 20 века и в них разместились жилые дома. В некоторых случаях здания в стиле модерн предназначались для размещения предприятий, магазинов и предприятий.
Разросся центр Лимы, выросли и его окрестности. Так же поступали и соседние города, где собирались строить ранчо или дома отдыха. Начали появляться различные типы модернистских зданий, начиная от больших особняков и заканчивая жилыми комплексами, либо в многокомпонентных зданиях с общим фасадом, либо в «квинтах», которые состояли из нескольких зданий или блоков, которые поддерживали архитектурное единство, заключенное в жилой комплекс.Основные достопримечательности включают Casa Sal y Rosas, Casa Molina, Quinta Alania и Casa de Victoria Larco.
Перу широко развил этот архитектурный стиль в разных направлениях в Лиме, Арекипе, Икитосе. Ар-нуво присутствует в разных особняках его исторических центров, где преобладают изгиб, движение, асимметрия, обнажая конструктивные элементы, такие как железо, орнаментальным способом.
Недавний ремонт железнодорожного вокзала Десемпарадос (вверху) позволил этому перуанскому городу подняться в рейтинге с 6-го на 3-е место.В настоящее время из города Уанкайо в центральном горном массиве ходит только поезд в месяц. В настоящее время вокзал служит главным образом выставочным залом, где выставлены такие экспонаты, как президентский фургон «Пахита», названный в честь жены тогдашнего президента республики Оскара Бенавидеса.
Трехэтажное здание вокзала было первым общественным сооружением, проведенным перуанским архитектором Рафаэлем Маркиной в 1911 году, а его строительство было завершено годом позже.При его строительстве использовались современные материалы и технологии, такие как железобетон и просечно-вытяжной металл. Одна из главных особенностей интерьера — витражи в крыше, выполненные в стиле модерн. Главный фасад симметричен и состоит из пяти вертикальных корпусов, разделенных четырьмя пилястрами классического дизайна. Фасад выполнен в архитектурном стиле Beaux-Arts.
4.- Росарио (Аргентина)
О изображении выше — Confitería La Europea, построенная в 1916 году Францеском Рока и Симо.Адрес: Сан-Луис, номер 1157.
.
Франсиско Рока и Симо , молодой майоркский архитектор, прошедший обучение в Барселона , считается человеком, который представил этот новый стиль в Росарио с момента своего прибытия в 1909 году. Его основной работой был «Испанский клуб» (1913).
В Росарио более 50 зданий в стиле модерн, в основном построенных под влиянием Stile Liberty итальянского модерна и Modernisme каталонского модерна. Из прикладного искусства стоит упомянуть работу барселонского скульптора Диего Масана .Другие работы Рока-и-Симо — это Asociación Española de Socorros Mutuos, Palacio Cabanellas, Casa Remonda Montserrat, кондитерская La Europea и банк Castilla-Río de la Plata.
К 1880 году Росарио стал первым экспортным магазином Аргентины. Рост городов стал возможен благодаря экономическому процветанию, и в 1890 году были сформулированы строительные правила Росарио. Вскоре последовали волны иммиграции в город, которые сопровождались строительной лихорадкой со стороны все более влиятельного среднего класса.Несмотря на традиции народных стилей и присутствие эклектической архитектуры, модерн был представлен и хорошо принят в городе.
Экономика и население города росли ускоренными темпами. К 1887 году в нем проживало около 50 000 жителей, из которых 40% составляли иммигранты, которые принесли новые идеи из Европы и начали превращать Росарио в политически прогрессивный город. Во второй половине 19 века существовало движение за то, чтобы город Росарио стал столицей республики.
За последние 15 лет 19 века население города увеличилось более чем вдвое. Население снова удвоилось примерно за десять лет и составило около 200 000 жителей. Демографический рост стал причиной плохих условий жизни, эпидемий заразных болезней, таких как туберкулез, и увеличения предложения рабочей силы, что привело к эксплуатации.
Город Росарио, третий по численности населения в стране, расположен в 300 км к северу от Буэнос-Айреса на могучей реке Парана. Он признан колыбелью аргентинского флага, поскольку именно здесь он был поднят впервые.
5.- Чикаго (США)
Об изображении выше — paCarson, Pirie, Scott and Company — Sullivan Center, 1 S State St. Построен в 1899 году Луи Салливаном.
В США фирма Louis Comfort Tiffany сыграла центральную роль в американском стиле модерн. Он родился в 1848 году, учился в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, начал работать со стеклом в возрасте 24 лет, вошел в семейный бизнес, начатый его отцом, а в 1885 году основал собственное предприятие, посвященное прекрасному стеклу, и разработал новые. техники его окраски.
Будучи сыном основателя и владельца Tiffany’s and Co, он имел доступ к обучению, технологиям и клиентам, чтобы начать свой собственный бизнес. Создавая стекло, Тиффани плавила цветное стекло, а не красила стекло, как это было раньше. метод создания ярких красок.
Лампа Тиффани, в частности, стала одной из икон стиля модерн , но мастера Тиффани спроектировали и изготовили необычные окна, вазы и другие изделия из стекла.Стекло Тиффани также имело большой успех на выставке 1900 Exposition Universelle в Париже; его витраж « Flight of Souls » получил золотую медаль. Чикагский культурный центр — это самый большой известный купол Луи Комфорт Тиффани диаметром 38 футов. Некоторые считают, что его шедевром был огромный стеклянный занавес, изготовленный в 1911 году для Дворца изящных искусств в Мехико (см. Мехико в рейтинге).
Другой важной фигурой в американском стиле модерн был архитектор Луи Салливан , наиболее известный как архитектор некоторых из первых американских небоскребов с железным каркасом.На Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, наиболее известной благодаря неоклассической архитектуре своего знаменитого White City , он спроектировал впечатляющий вход в стиле модерн в Транспортное здание
.
В Чикаго есть много других мест в стиле модерн, которые стоит посетить: Музей Дрихауса в Чикаго, Галерея витражей Ричарда Х. Дрихауса, Архитектурный фонд Чикаго, Мэйси Стейт-стрит, Маркетт-билдинг, Палмер-Хаус Хилтон, Вторая пресвитерианская церковь, говорят некоторые.
Штаммы европейского модерна вскоре проникли в американскую культуру, главным образом благодаря керамическому и стеклянному дизайну. Любовь к ориентализму, особенно к японским принтам и эффектам керамического остекления, повлияла на таких ведущих деятелей, как Луи Комфорт Тиффани и других. Архитектор Луи Х. Салливан и его мастер-орнамент Джордж Элмсли представили эстетику ар-нуво в сердце Америки, объединив цветочные орнаменты с кубической массой, слияние органических и неорганических веществ, великолепно реализованное в The National Farmer’s Bank, ныне Norwest Bank Owatonna.
Школу Чикаго представляют Салливан и Фрэнк Ллойд Райт. Салливан купил первые небоскребы. Райт, его ученик, покупал не только виллы. Салливан сам был поклонником Viollet le Duc. Он считал, что украшение должно подчеркивать и подчеркивать структуру здания.
Фрэнк Ллойд Райт — один из самых известных архитекторов XX века, на него повлияли как Виолле ле Дюк, так и искусство и ремесла (его мама была англичанкой). Он стремился к тотальному искусству, создавая даже мебель для своих вилл.Он также проектировал предметы мебели (стулья, столы) и витражи своих домов.
6.- Мехико (Мексика)
В современном здании до сих пор сохранились стеклянный занавес, построенный Тиффани в Нью-Йорке, потолок театра, мозаика арки авансцены, группа скульптур на внешнем куполе, которые были сделаны Гезой Мароти в Будапеште, и четыре скульптуры Пегаса Каталонский скульптор Агусти Кероль. Он был открыт во время празднования годовщины столетия независимости Мексики (1910) и был завершен в стиле ар-деко Федерико Марискалем в 1934 году.
На рубеже XIX и XX веков правящий класс Мехико подражал формам европейских столиц, особенно Парижа . Эта озабоченность привела к тому, что в город прибыли подготовленные европейские архитекторы, такие как итальянец Адамо Боари, который уже работал в Чикаго и Нью-Йорке.
Город был расширен за счет строительства новых жителей из среднего и высшего класса, которые включили элементы модерна в свои фасады, с волнистыми границами для проемов и стилизованными формами растений.Примеры есть в Чихуахуа, 78 и Букарели, 116.
Интерьер Gran Hotel de México, который расположен в старом здании Centro Mercantil (1896-1897), построенном Гарса и Гонсало Гарита, сохраняет прекрасные образцы декоративного искусства, такие как потолок его главного зала, спроектированные световые люки. Жаком Грубером, членом Ecole de Nancy (1908), или кованым железным и стеклянным лифтом. Задуманное как торговый центр с магазинами и офисами, здание было построено в соответствии с чикагской структурной системой с использованием металлической решетки, на которой построена стальная конструкция.
7.- Вальпараисо (Чили)
Об изображении выше — Palacio Baburizza, построенный итальянскими архитекторами в 1916 году — расположен в Монте-Алегре, 132.
Лучшие образцы произведений в стиле модерн в Вальпараисо были спроектированы итальянскими архитекторами Ренато Скьявон и Арнальдо Барисон , оба стажировавшимися в Триесте. Они прибыли в город из-за существовавшей там возможности получить заказы на его реконструкцию после того, как землетрясение оставило его в руинах в 1906 году.
Самым выдающимся примером их совместной работы является Дворец Барбурицца (1915 г.), расположенный на Пасео Югославо, где в настоящее время находится городской Музей изобразительных искусств. Это прекрасный пример влияния сецессионистских моделей, он был заказан селитровым бизнесменом Отторино Занелли, а затем приобретен Паскуалем Бабуриццей в 1925 году, отсюда и его нынешнее название. Старый город Вальпараисо был внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2003 году.
Благодаря своему стратегическому расположению в естественной бухте, Вальпараисо был коммерческой и финансовой столицей Чили, и в результате здесь были открыты первые банки и фондовая биржа страны, а также офисы основных компаний страны.Большое количество иммигрантов поселились в Вальпараисо для работы в экспортной торговле, и они разбогатели, добывая руды на севере страны. Таким образом, до 1914 года город, в котором в 1905 году проживало 162 000 жителей, стал пионером в области городских улучшений (электрическое освещение, телефоны, газопровод и т. Д.).
В связи с географическим расположением местности портовый город постепенно начал занимать склоны более 40 холмов, которые окружали его по мере роста.Чтобы преодолеть большую разницу в уровнях земли в этих районах города, начиная с 1880 года была построена серия канатных дорог, многие из которых сохранились до сих пор.
Официальная архитектура города была основана на эклектическом и академическом стилях, в то время как религиозные сооружения приняли средневековые формы, сделанные из дерева. Богатый средний класс начал строить свои собственные отдельные жилые дома на склонах Серро-Алегре и Серро-Консепсьон.
8. — Монтевидео (Уругвай)
О изображении выше — Выставочное здание в Рураль-дель-Прадо, работа Каэтано Буйгаса, Хуана Марии Обрио и Ф.Гомес Феррер, 1913 год.
В отличие от европейского модернизма, уругвайской архитектуре не хватало сотрудничества между архитектором и мастером , что привело к трудностям в использовании железа, а также к меньшему богатству орнамента. Некоторые архитекторы последней трети XIX века применяли стиль модерн, который был популярен в Франция , Италия и Каталония , все они были очень привержены историцистской эклектике. Некоторые из главных архитекторов были из Уругвая: Орасио Акоста и Лара , Америко Майни, и Леопольдо Дж.Тоси .
Този долгое время работал строителем и инженером и любил модерн. В 1917 году он спроектировал коммерческое здание Пабло Феррандо, расположенное на улице Саранди номер 675. Задуманное с центральным внутренним пространством, это 3 высоких этажа в виде балкона над указанным пространством, решение, которое можно угадать в фасаде. который широко застеклен и с металлической структурой, выраженной в экстерьере, все это напоминает новаторские дома Виктора Орты.
Другим важным архитектором был уругвайец Альфредо Джонс Браун , построивший здание IAVA, здание Рекс и государственную школу Редукто. Он не ездил в Европу, поэтому у него не было прямого контакта с европейским модернизмом, но он имел контакты с каталонскими архитекторами под влиянием модернизма, которые прошли через Монтевидео. Одним из них был Cayetano Buigas i Monravá , построивший несколько зданий в Монтевидео. Он был дизайнером выставочных павильонов Сельского товарищества в Прадо (1913).
Фасады выглядят обработанными с геометрическим орнаментом в сильном стиле модерн, с классическими декоративными элементами, но с использованием цвета и кирпича. Карниз очень богато украшен, а крыша покатая, с цветной черепицей и мансардными окнами. Линии организованы симметрично. Это стиль, который похож на вертикальный стиль в Риге.
В конце 19 века попыток определить национальную архитектуру еще не было. Реставрационные работы в Уругвае были очень ограниченными. По этой причине лишь несколько архитекторов использовали формы ар-нуво, и в течение очень короткого периода, который мы можем отнести к периоду между 1900 годом и Первой мировой войной.
Причудливые здания Сьюдад-Вьеха, или Старого города Монтевидео, восходят к колониальной эпохе и спустя десятилетия после того, как Уругвай провозгласил свою независимость в 1825 году. Одно из самых недавних зданий в этом районе было построено более века назад: поразительное строение 1917 года. в стиле модерн. Первоначально разработанная для оптометриста, элегантная структура стала домом для книжного магазина Más Puro Verso в 2008 году.
9. — г. Нью-Йорк (США)
О картинке выше — бывшая станция метро City Hall на линии Лексингтон-авеню, на Бродвее, 230.Построен в 1900-04 гг.
Прямо под мэрией находится секретная станция метро CITY HALL, построенная между 1900 и 1904 годами . Станция использовалась до 1945 года, но в конце 1998 года администрация Джулиани объявила станцию «зоной повышенной безопасности» и закрыла для посетителей. В настоящее время станция метро закрыта для посетителей, за исключением зарегистрированных членов Нью-Йоркского транзитного музея.
Станция была спроектирована Рафаэлем Гуаставино из Валенсии, Испания.Основными архитекторами-консультантами на станциях IRT были Джордж Льюис Хейнс и Кристофер Грант ЛаФарж для компании Heins & LaFarge. Эта станция необычайно элегантна по архитектурному стилю и уникальна среди оригинальных станций IRT, построенных в архитектуре романского возрождения. Платформа и антресоль украшены плиткой Guastavino, мансардными окнами, цветной стеклянной плиткой и латунными люстрами.
10. — Лос-Анджелес (США)
О картинке выше — 307 Южный Бродвей Лос-Анджелес, Калифорния.Открыт в феврале 1918 года.
Это был , один из первых дворцов кино, построенный в США. , и первый в Лос-Анджелесе, штат Луизиана. Здание было спроектировано американцем Альбертом Мартином-старшим , а внешние декоративные элементы выполнены скульптором Джозефом Мора.
Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, как и Майами, гораздо более популярны благодаря своему ар-деко, но все же есть и модерн.
11.- Рио-де-Жанейро (Бразилия)
О картинке выше — Casas Franklin (1911) в Av.Пассос 36-38, один из самых оживленных проспектов в центре Рио. Важнейшим элементом пышного фасада являются большие витражи в форме большого павлиньего хвоста . Здание было построено как Casa Lucas, базар, где продавались электрические, гидравлические и аппаратные материалы. В 1980-х годах Franklin Group приобрела недвижимость, но только в 2006 году она открыла дом мероприятий, вмещающий до 4 000 человек, который сейчас является местом проведения больших праздников в городе Рио-де-Жанейро.
В Центро и Лапа можно увидеть несколько зданий года в стиле модерн года, в основном первых десятилетий 20-го века. Ар-деко и модерн, два совершенно разных стиля, которые никогда не существовали в Европе, использовались в Рио одновременно. Они сделали это без конфликтов.
Confeitaria Colombo в центре Рио-де-Жанейро — это французское кафе с великолепным интерьером, витражами и большими зеркалами. Дизайн в стиле модерн отражает престиж кафе
.
Другие здания в стиле модерн в Рио-де-Жанейро — это ресторан Albamar или кинотеатр Iris, но здесь много жилых домов.
Из первоначального списка, включающего более 40 городов, было предварительно отобрано 11. Ранжировать их — непростая задача, но в процессе были проанализированы многие аспекты. Результаты были представлены в сентябре прошлого года в Барселоне во время ежегодного городского фестиваля.
После тщательного анализа наследия городов и состояния зданий рейтинг появился с некоторыми сюрпризами для городов-участников. В ТОПе находится столица Аргентины Буэнос-Айрес, но в списке значились и другие интересные города.
О стиле модерн в Америке:
Стиль модерн был представлен в Америке многими архитекторами , в основном из Франции, Италии, Бельгии, Каталонии и Венгрии , которые начали работать на континенте с 1860-х годов. На американском континенте (США могут быть единственным исключением в этом отношении) экономический рост породил нового социального класса богатых людей , и это была искра, которая зажгла революцию в мире искусства, в основном ведущую в использовании стиля модерн в архитектуре. .
С наступлением девятнадцатого века и появлением новых технологий, архитектура из железа придала новый облик городам и использовалась на рынках , вокзалах, больницах, театрах, ратушах и других зданиях. Ар-нуво был признан историками важным мостом между развитием неоклассической эстетики и модернизма. Это произошло в Америке, как и в Европе.
Как это случилось в Европе, в Америке движение ар-нуво тоже просуществовало недолго, но в этих городах сохранились очень примечательные постройки.Точно так же, как и в Португалии, Art Nouveau поздно прибыло в Америку , с лучшими образцами Art Nouveau, которые были найдены после 1905 года (более чем через десять лет после Брюсселя, Парижа или Барселоны), , но просуществовал более десяти лет. в Европе , где обычно утверждается, что он закончился, когда король Австро-Венгерской империи был убит в 1914 году. Поскольку Каталония и Португалия не были вовлечены в Первую мировую войну, модерн также продлился до 20-х годов.
Гавана (№2) и Нью-Йорк (№9) ранее входили в Топ-10 лучших городов для архитектуры ар-нуво и ар-деко по версии Traveler.Некоторые другие рейтинги включают города в новый рейтинг. Но лучшим городом для искусства в Америке был и остается Нью-Йорк, и это не только из-за его деталей в стиле модерн, это больше в стиле ар-деко и современного искусства. Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы увидеть рейтинг «12 лучших городов в Соединенных Штатах Америки, где можно увидеть искусство» журнала «Культурная поездка».
Несмотря на относительно короткий период популярности, модерн оставил свой след в городах по всей Европе, а также в Америке есть места, где можно увидеть этот богато изысканный и элегантный стиль.
Это наш рейтинг городов Америки в стиле модерн.
1.- B Уэнос-Айрес (Аргентина)
2.- Гавана (Куба)
3.- Росарио (Аргентина)
4.- Чикаго (США)
5.- Мехико (Мексика)
6.- Лима (Перу)
7.- Вальпараисо (Чили)
8. — Монтевидео (Уругвай)
9.- Нью-Йорк (США)
10. — Лос-Анджелес (США)
11.- Рио-де-Жанейро (Бразилия)
Для частных туров в стиле модерн по Европе посетите https://artnouveau.club
Стремление отказаться от исторических движений 19-го ^-го-го века было важным стимулом для создания стиля модерн и тем, что установило стиль движения. В то время промышленное производство было широко распространено, и все же в декоративном искусстве все больше преобладали плохо сделанные предметы, имитирующие более ранние периоды.Практики ар-нуво стремились возродить хорошее мастерство, поднять статус ремесла и создать действительно современный дизайн, отражающий полезность предметов, которые они создавали.
Если вы чувствуете, что этот частный тур может быть интересен вашим друзьям…
Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала ХХ века
Что такое Art Deco и как мы можем отличить этот особый стиль от аналогичных видов декоративного искусства? Характеристики ар-деко легко различимы.Обычно мы узнаем дизайн и объекты в стиле ар-деко интуитивно, как только мы их видим, но когда дело доходит до определения этого стиля изобразительного искусства, все, как правило, немного сложнее. Прежде всего, существуют различные национальные варианты ар-деко, и сам стиль ар-деко часто описывается как стилизация стилей и эклектичное сочетание влияний, материалов и форм. Поэтому иногда трудно отличить ар-деко от подобных школ, таких как модерн, модерн, школа Баухаус или движение искусств и ремесел.Однако есть определенные характеристики, которые могут помочь нам решить, смотрим ли мы на произведения искусства в стиле ар-деко, и в следующих парах параграфов мы попытаемся установить эти основные и типичные особенности ар-деко , исследуя характеристики искусства. этот декоративный стиль в его различных формах, от изобразительного искусства и картин ар-деко до дизайна и архитектуры.

Ранний пример стиля ар-деко — Иллюстрация Жоржа Лепапа к Les Choses Поля Пуаре, 1911
Определение ар-деко
Когда мы говорим об определении ар-деко, мы обычно говорим, что это, безусловно, был один из самых влиятельных декоративных стилей в первой половине двадцатого века.Впервые он появился во Франции в 1920-х годах, получив свое название от 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . После своего дебюта в Париже стиль ар-деко быстро стал принят во всем мире, опираясь на разные источники и затрагивая различные дисциплины, от изобразительного и декоративного искусства до моды, архитектуры, фильмографии и дизайна продукции. Хотя это было самое популярное движение в период между двумя мировыми войнами, оно не было признано самостоятельным движением до шестидесятых годов, и некоторые историки искусства даже сегодня спорят, существовало ли движение ар-деко как таковое и следует ли его идентифицировать. как особый стиль.Роскошные и великолепные по своему внешнему виду картины и рисунки в стиле ар-деко ознаменовали период вновь обретенного оптимизма после войны и великой депрессии. Хотя он черпал вдохновение в прошлых направлениях искусства, одной из главных особенностей стиля ар-деко была его ориентация на будущее и празднование современных идей прогресса .

Мотив солнечных лучей, часто используемый в дизайне ар-деко, на пианино Schiedmayer
Эра ар-деко — диалог с прошлыми движениями в искусстве
Ар-деко неоднократно называли «прирученным кубизмом», имея в виду элементы ар-деко, заимствованные из кубизма.Характеристики ар-деко в первую очередь включали увлечение геометрией, абстрактными и более фрагментированными формами. Однако это не единственное движение, которое художники ар-деко использовали в качестве основного источника вдохновения. Этот новый стиль был основан на авангардных традициях , включая фовизм, футуризм, визуальный язык конструктивизма и супрематизма . Ар-деко был историческим в своем отношении к важным движениям, предшествовавшим его рождению, но он также был ориентирован на современность и взгляд в будущее.Помимо абстрактного вдохновения, художники ар-деко также искали экзотические культурные элементы, которые они могли бы включить в свои произведения, и неудивительно, что существует богатый выбор культурных мотивов , от древнего Египта и Месопотамии до Азии, Месоамерики и Африки. больше всего. Выбор мотивов также был вдохновлен местными вариантами ар-деко, поскольку это движение было первым глобальным декоративным стилем.

Слева: Тамара де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929/ Справа: Том Первис, Плакат
Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: характеристики стиля
Использование геометрических форм и симметричных композиций, а также сочетание изящных искусств и ремесел — вот что приблизило ар-деко к эстетике школы дизайна Баухаус .Тем не менее, эти два движения стояли на противоположных сторонах модернистского спектра с движением ар-деко, ориентированным на предметы роскоши и экстравагантный орнамент, противопоставляя его пуристическим и простым геометрическим формам Баухауза и ориентации на полезность и эффективность современной жизни. Ар-деко также часто сравнивают с Art Nouveau как его предшественником. Но несмотря на то, что оба направления находятся под сильным влиянием традиций изобразительного искусства и щедрых украшений, между этими двумя влиятельными стилями начала прошлого века есть много различий.Самым очевидным из них, безусловно, является обработка форм и линий. Art Deco , как дизайнерский механизм , вдохновленный индустриализацией и техническим прогрессом , сочетает смелые геометрические узоры в симметричном расположении, яркие, контрастные цвета и использует различные современные материалы от алюминия до нержавеющей стали и стали до пластика. С другой стороны, Art Nouveau в первую очередь ориентирован на естественную среду , и дизайнеры и художники, работающие в этом стиле, пытались гармонизировать современные предметы с более естественными формами.Следовательно, они часто использовали деревянные материалы, а форма металла и стекла была более округлой, вдохновленной дизайнами с органическими формами, такими как цветы, виноградные лозы, листья, крылья или перья насекомых.

Винтажное радио Фарнсворта 1940-х годов в стиле ар-деко
Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре
Как стиль, сочетающий искусство и мастерство, ар-деко нашел свое применение в основном в области архитектуры, интерьера, текстиля, мебели и дизайна одежды. В меньшей степени это можно найти в изобразительном искусстве, обычно в живописи, скульптуре и графическом дизайне.Известные художники, вдохновленные эстетикой ар-деко, — это художники Тамара де Лемпицка и Жан Дюпа, скульпторы Поль Мэншип и Жозеф Чаки, а также иллюстраторы Эрте и Поль Пуаре. Ар-деко в основном опирался на сотрудничество художников, работающих в разных средах, от архитекторов и художников до скульпторов и дизайнеров, а в межвоенные периоды это был наиболее часто используемый архитектурный стиль, особенно в Соединенных Штатах. Ар-деко впервые был представлен американцам в 1922 году, во время конкурса дизайна Chicago Tribune Штаб-квартира , и он стал одним из самых популярных архитектурных стилей в Соединенных Штатах в первой половине века.Некоторые из самых узнаваемых зданий в США, такие как Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр, представляют собой стиль ар-деко и образцы в архитектуре. Стиль ар-деко, описываемый как модерн, часто путали с арт-модерном.

Слева: Здание Чикаго Трибьюн / Справа: Крайслер-билдинг
Арт-деко сегодня
Хотя он потерял свою популярность после Второй мировой войны, арт-деко был возрожден в шестидесятые годы и рост потребительской культуры.Благодаря своему глобальному визуальному языку и характеру, который хорошо отвечает требованиям массового производства, наследие этого декоративного стиля все еще присутствует сегодня, в основном в области моды , продукта и промышленного дизайна . Картины и предметы ар-деко также становятся все более популярными на арт-рынке, и это недавно обретенное признание движения привело к созданию многих фондов ар-деко, которые продолжают работать над реставрацией и сохранением архитектурных памятников, построенных в золотые века ар-деко. .
Избранные изображения: Тамара Де Лемпицка — Автопортрет в зеленом Bugatti, 1929 год, деталь; Тамара де Лемпицка — Портрет маркиза д’Аффлито, 1925. Все изображения использованы в иллюстративных целях
Модерн — Arthistory.net
Ар-нуво, или по-французски «новое искусство», — это яркое направление в искусстве, которое покорило Европу в период перехода от XIX века к XX веку. На других языках у ар-нуво были другие названия, такие как «Stile Liberty» в Италии и «Jugendstil» или «молодежный стиль» на немецком языке.
Прямо перед тем, как любители искусства начали кататься на автомобилях, смотреть движущиеся картинки и готовиться к Первой мировой войне, они листали яркие журналы в стиле модерн. Это культурное движение включало декоративно-прикладное искусство, архитектуру и живопись в период с 1890 по 1905 год.
Ранним образцом картин в стиле модерн является «Крик» Эдварда Мунка. Эта картина была создана в 1893 году и позже экспонировалась на первой парижской выставке художника в галерее La Maison de l’Art Nouveaux.Это место было дизайнерским домом, в честь которого назван стиль модерн. Сейчас «Крик» висит в Национальной галерее в Осло, Норвегия.
Фотографические изображения картин, гравюр, архитектуры, дизайна интерьеров и декоративных работ были представлены как фотоизображения в публикациях в стиле модерн. Эти журналы, в том числе журнал «Art Nouveau», были распространены по Европе благодаря достижениям в области печати.
Печатные проявления стиля модерн важны для понимания движения.Литография «Тропон» Генри ван де Вельде (1898 г.) показывает четкий выбор цвета гравюры в стиле модерн с блестящей охрой, тускло-зеленым и оранжевым в сочетании с буквами слова «тропон». Эта простая композиция сочетает в себе новый стиль выбора цвета с изогнутыми линиями.
Согласно «Словарю искусств Рощи», ар-нуво также служил важным связующим звеном между неоклассицизмом, который сосредоточился на классических периодах искусства, включая темы греческого, римского и ренессанса, и перешел в искусство модернистских движений.Модерн закончился одновременно с началом кубизма и сюрреализма.
Что отличает ар-нуво от неоклассицистских форм искусства, так это попытка его художников создать действительно новую форму искусства, которая не имитировала бы прошлое. Движение также стремилось создать международный стиль. Когда туристы посещают Париж в 21 веке, легко осмотреться и увидеть непреходящее влияние дизайна в стиле модерн, включая принты, картины, вывески и обои в общественных местах, а также в окнах кафе и пивных.В европейских отелях, сохранившихся с того времени, образцы архитектуры и дизайна интерьеров сохранились до наших дней, так же как и в бутик-отелях на Саут-Бич в Майами сохранились здания и дизайн интерьера в стиле ар-деко.
Движение модерн породило новые темы в архитектуре. Изогнутые линии, известные в искусстве как криволинейные, асимметричные формы и формы, поверхности с орнаментом из листьев и виноградных лоз и другие узоры характеризуют здания в стиле модерн.
Работы архитектора Гектора Гимара показывают, как в стиле модерн создавались произведения для общественного удовольствия.Гимар спроектировал декоративные входы на станции парижского метро), которые видны и сегодня. В другой выразительной форме Виктор Орта создал витиеватые лестницы в брюссельских домах, особенно лестницу «Maison and Atelier». В Барселоне, Испания, Антони Гауди создал La Casa Mila в 1905–1907 годах. Его свободные формы асимметричны и отражают отсутствие прямых линий.
Casa Mila отличается отсутствием симметрии, которое вскоре нашло новое выражение в других формах искусства. Например, в первых кубистических произведениях Пабло Пикассо и Жоржа Брака симметрия заметно отсутствует.В «Трех женщинах» Пикассо человеческие формы лишены геометрических пропорций и противоречат традициям, как и архитектурный стиль Гауди.
Блестящий дизайн интерьера, начатый в этот период времени, сегодня очевиден в Соединенных Штатах Америки. Луи Комфорт Тиффани (1848-1933) — сын Чарльза Тиффани. Луи начал создавать свои знаменитые лампы на рубеже веков. Он выполнял заказы для известных американцев, таких как Марк Твен и Корнелиус Вандербильт.
Работы Тиффани хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.Как художник и дизайнер, Тиффани очень плодотворно создавала лампы, рисунки, картины, витражи, мозаику, керамику и украшения.

Архитектура 20 век.Модернизм-Энциклопедия

Модерн в архитектуре 20 века

Модерн в архитектуре 19-20 века

1. Модерн

2. Модерн

3. Всемирная выставка 1900 года

4. Основные черты строения зданий в стиле модерн

7. Дом виктора орта

8. Ранний модерн (1880 — 1890 гг.)

10. Поздний модерн

11. фёдор осипович шехтель

12. Особняк С. П. Рябушинского

13. СПАСИБО ЗА ПРОСМОТР

15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего

1. Эклектика

2. Модерн

3.

4. Эпоха кооперативов

5. Ар-деко

6. Конструктивизм

7.

8. Довоенные сталинки

9. Военная архитектура

10.

11. Народная стройка, или горьковский метод

12.

13. Постмодернизм

14. Школа 90-х

15.

особенности стиля в архитектуре России

История зарождения стиля модерн

Псевдорусский стиль и его представители

Русский «северный» модерн в архитектуре

Московский стиль и знаменитые здания

Основные приемы для построек в стиле русский модерн сегодня

Модерн в архитектуре XIX века. Модерн — это художественное направление… | by Anastasia Hvalkova

Стиль модерн | Latvia.eu

Как художественные движения ХХ века объединили искусство и архитектуру — ArtCollective

Модерн и модернизм в архитектуре

Архитектурные жемчужины Санкт-Петербурга: модерн

Конец века: стиль ар-нуво

11 самых красивых городов Америки в стиле модерн — artnouveau.club Рейтинг 2020

Что такое ар-деко? Все, что вам нужно знать о самом популярном декоративном стиле начала ХХ века

Определение ар-деко

Эра ар-деко — диалог с прошлыми движениями в искусстве

Ар-деко по отношению к аналогичным школам дизайна: характеристики стиля

Стиль ар-деко в изобразительном искусстве и архитектуре

Арт-деко сегодня

Модерн — Arthistory.net

Добавить комментарий Отменить ответ