Стиль начала 20 века: Европейская мода начала XX века — homyrouz.ru

Содержание

Европейская мода начала XX века

1900-1910. Русские меха и персидские шаровары

Жизнь молодой француженки или англичанки конца XIX века была ой как не легка. Куда ни глянь — сплошные запреты. Выходить одной на прогулку — нельзя, оставаться наедине с мужчиной тоже. Даже на пять минут. Даже, если это твой жених. Много говорить в гостях — нельзя, демонстрировать знания в сфере точных наук — упаси Боже! Вдоволь разрешалось лишь вальсировать на балах, краснеть и импозантно падать в обморок. Последнее, при моде на корсеты с талией в 45 сантиметров и тяжелые меховые манто, европейские девушки исполняли легко и непринужденно.

Повседневные наряды европейских дам

Строгим правилам этикета был подчинен весь гардероб молодых модниц. Днем полагалось надевать пальто или тальмочку только темных оттенков, вечером — светлых.

К каждому виду верхней одежды прилагалась своя шляпка и перчатки. Первую хранили в металлических котелках, вторые — в персональных картонных футлярах. Неудивительно, что полдня у местных красавиц уходила на подбор и надевание нарядов, а оставшиеся полдня — на демонстрацию их окружающим. Это было неторопливое время роскоши.

Дамы конца XIX — начала XX века, может, и хотели бы носить «барские» шубы и длинные пальто, но юбка не позволяла

Из томного мира мехов и кринолина европеек выдернул парижский торговец зонтиками Поль Пуаре. Прирожденный портной, он в своей мастерской шил куклам одежду из остатков зонтичной ткани, а в 1905 году бросил торговлю и открыл собственное ателье. Пуаре избавил платья европейских барышень от нижних юбок и корсетов, создав легкие повседневные комплекты, которые можно было надевать без помощи горничных и ассистенток.

И особое внимание Поль уделил пальто.

Знаменитый дизайнер со своими моделями

Дело в том, что верхняя одежда того времени не могла похвастаться разнообразием фасонов и отделки (при бесспорной роскоши и великолепии материалов): меховые накидки «на выход», черные, пепельные и бежевые пальто-пелерины на каждый день — пожалуй, все. Модельеры не желали экспериментировать с теплыми изделиями, ведь в начале XX века респектабельные дамы мало дефилировали по бульварам, проводя время в интерьерах светских салонов. Поняв, что ниша женской верхней одежды пустует, Пуаре вдохновлено принялся ее заполнять. И «музой» дизайнера стали «Русские сезоны» Сергея Дягилева.

После того, как великий импресарио в 1909 году привез в Париж постановку нашего балета «Борис Годунов», Поль Пуаре создал коллекцию пальто в славянском стиле: меховая оторочка, вставки из кружева ручной работы, цветочные узоры, отделка бисером и жемчугом. Самыми престижными аксессуарами к верхней одежде стали сибирские соболиные шапки, каракулевые горжетки и муфты. Такого модный Париж еще не носил.

Из Европы «русские» пальто Пуаре быстро перекочевали в США. Здесь они были очень популярны и стоили всего… 40-50 долларов. При зарплате обычного рабочего 30 долларов в месяц

Ну, а после того, как Дягилев представил французским зрителям «Шахерезаду» Римского-Корсака, французский дизайнер «заболел» востоком и убедил всю Западную Европу сменить привычную постельную гамму цветов на сочные краски персидских шаровар. Из под его швейной машинки вышли десятки моделей пальто невероятных узоров и расцветок: оранжевый с зеленым, синий с золотым, желтый с красным!

Больше всего в «Русских сезонах» Дягилева Поля Пуаре интересовали костюмы танцоров

Поль ввел в моду шалевый воротник, который до сих пор не теряет своей актуальности

Плавные линии, укороченная длина, экзотические узоры в стиле ар-деко — результат похода Пуаре на балет «Шахерезада»

Полет фантазии Поля Пуаре. Все принты он придумывал и рисовал сам

Пока в женском гардеробе правил балом разудалый русско-персидский стиль, в мужской моде равнялись на сдержанный Лондон и Вену. В теплое время года джентльмены надевали суконные черные или бархатные темно-синие куртки, осенью и весной — классические пальто. Кстати, само слово «пальто» в Европе начала XX века практически не употреблялось, этот вид мужской одежды называли по именам ее изобретателей: честерфилд, спенсер, ольстер и т.д.

Как денди лондонский одет…

Богатые же длиннополые шубы из хорька, белки и рыжей лисы, родившиеся во времена американской «золотой лихорадки» и пользовавшиеся бешеной популярностью романтиков всего северного полушария в 1860-1890 годах, к началу XX века потихоньку канули в лету.

Конец XIX века — последнее время, когда мужчины активно носили шубы

1911-1920. Трикотажная революция Коко Шанель

Первая ировая война 1914-1918 года перекроила верхнюю одежду европейцев, внеся в обиход мужчин практичные пальто на теплой подкладке и плащи типа реглан. Женщинам достались разноцветные дождевики, трикотажные и кожаные куртки от Коко Шанель. Одежда теперь не подчеркивала фигуру, а, наоборот, скрывала ее. На первое место вышла доступность ткани и практичность модели.

Французский модельер Габриэль Бонёр Шанель

— Роскошь должна быть удобной, в противном случае это не роскошь, — говорила Коко, стаскивая с головных уборов своих клиенток страусиновые перья. Позже, приучив француженок носить аккуратные маленькие шляпки, модистка взялась и за верхнюю одежду. Придуманная ею трикотажная куртка-труакар стала своего рода революцией в мире моды, ведь раньше джерси был непопулярным материалом и использовался исключительно для нижнего белья! А Коко рискнула купить у производителя километры этой ткани и сшила из нее партию мягких и легких курток с большим воротником и удобными накладными карманами. И никто не упал в обморок: «Ах, это слишком дешевая ткань!», «Ах, труакар не прикрывает коленки!» Наоборот, женщины, которым в войну пришлось забыть про балы и размеренные салонные вечера, на ура приняли простую и практичную вещь, не требующую ежедневной глажки. Тем более что Коко, снискавшая к тому времени авторитет среди европейских модниц, сама с гордостью носила свои изделия.

Шанель создавала вещи в первую очередь для себя, а оказалось, что они нужны миллионам женщин во всем мире

Кроме этого, Шанель беззастенчиво «грабила» мужчин, преображая фасоны одежды, используемые ими во время спортивных состязаний: скачек, гольфа, охоты.

Так, именно Коко «вывела в свет» кожаную куртку жокея, которую до этих времен считали исключительно рабочей одеждой. Рыбацкие прорезиненные плащи она раскрасила в розовые, белые и синие цвета, и они тут же разъехались по миру, став любимой одеждой работающей молодежи не только в Европе, но и в США, Латинской Америке.

Вслед за французами, спортивные куртки и яркие дождевики от Шанель стали копировать и шить портные всего мира

Простые, удобные и одновременно вызывающие вещи смелой француженки приводили в восторг самого Поля Пуаре. Впрочем, он редко в этом признавался, чаще укоряя Коко за любовь к черному цвету.

— У вас траур? — вопрошал он. — Да, — смеялась Шанель. — Я скорблю по вашим персидским пальто! Они так мало продержались на олимпе.

А вот русскую коллекцию Поля дизайнер любила и к 20-м годам сама увлеклась мотивами «а-ля рюс», предложив женщинам, соскучившимся по роскошным одеждам, приталенные пальто, окаймленные мехом бобра и кролика. На дорогую пушнину денег не было ни у Шанель, ни у переживших войну француженок.

Теплые пальто с круглым меховым воротником в 20-е годы выпускала не только Шанель, но и многие известные дома моды: «Люсьен Лелонг», «Мартиаль и Арманд», «Люсиль» и т.д.

1921-1930. Траншейное пальто на улицах Парижа

Европа оправилась от ужасов Первой мировой войны и танцует свинг. Эмансипированные дамы поступают в университеты, курят, примеряют брюки и делают стрижки «паж», а мужчины равнодушно взирают на все это из окон линкольнов и фордов.

В моде царит полное сумасшествие. Солдаты, воевавшие в чужих странах, привезли домой в качестве трофеев много заморских «штучек»: североамериканские меха, турецкие платки, русские расписные шали, пояса и накидки из Марокко и Туниса. Новые фасоны, необычная отделка, чужестранные узоры вдохновили европейских модельеров на новые коллекции, где различные культуры переплетались и сливались друг с другом. Недаром 20-е годы XX века стали временем модных экспериментов, взбалмошных и новаторских идей.

Одни еще отчаянно пытались вернуться к временам неторопливой роскоши…

Другие уже поддались очарованию востока, с его свободными одеждами, плавными изгибами линий, цельнокроеными рукавами и геометрическим орнаментом.

Пьер Карден, например, вывел на мировые подиумы кейп — пальто без рукавов, итальянка Эльза Скиапарелли предложила носить пальто с перекинутым через плечо объемным меховым шарфом, а Рене Лакост, один из сильнейших теннисистов того времени, пропагандировал повседневное использование спортивных пиджаков, которые в гардеробах некоторых модников вскоре сумели вытеснить летние плащи и фраки.

На манер Скиапарелли носили шарфы мадам средних лет, а спортивные куртки Лакоста «продвигали» студенты Кембриджа и Оксфорда

Но бесспорным лидером в верхней одежде европейцев в то время стал легендарный тренчкот Томаса Брёдберри.

Англичанин Томас не был скромником, а потому, изобретя в 1901 году легкий габардиновый плащ, тут же дал объявление об этом во все лондонские газеты: «Тренч Бёрберри — идеальная одежда для Британских колоний и Индии. Не боится проливных дождей, ветра и колючих кустов».

Неудивительно, что новинку тут же взяли на вооружение военные, облачив в габардин своих офицеров во время Первой мировой войны. Те, в свою очередь, дали плащу новое название — тренчкот, что значит « траншейное пальто».

Кто бы мог подумать, что офицерская униформа станет культовой одеждой 20 века!

С 1914 по 1918 год компания Брёдберри пошила полмиллиона тренчкотов, что принесло марки огромную популярность. Прикоснуться к легенде мечтали многие, и если мужчины могли носить армейские тренчи, то женщины, накрасив губы роковой ярко-красной помадой, требовали для себя более легких моделей. Женщинам вежливый англичанин отказать не мог и вскоре наладил производство габардиновых пальто для дам. От мужских моделей они отличались размерами, более мягкой тканью и изяществом фурнитуры. В остальном модели были один в один. Карикатуристы высмеивали модников и модниц за такое сходство фасонов верхней одежды, а те, в свою очередь снисходительно объясняли ретроградам преимущества нового стиля — унисекса.

Тренчкот марки Burberry впоследствии носили многие знаменитости, среди которых Джейн Биркин, Одри Хепберн, Джекки Кеннеди, Катрин Денев, принцесса Диана и другие.

В целом, 20-е годы XX века стали отправной точкой современной моды. Именно тогда зародились фасоны и стили, актуальные по сей день. Одежные тенденции США и Европы постепенно слились и зашагали в ногу, СССР торопливо поспевал за ними (насколько удачно, читай в материале «Мода СССР»). Меха, обожаемые красавицами начала века, остались преимущественно на шапках и воротниках пальто, модное человечество взяло курс на точность линий и безупречный крой.

Последним писком конца 20-х годов стали пальто без воротника, но с горжеткой.

Женская мода начала ХХ века. 1908-1914. Закат «Прекрасной эпохи».

Женская мода заката «Прекрасной эпохи» (1908-1914) отличалась от предшествующего периода новым силуэтом с завышенной талией и прямой юбкой. Жанна Пакен в 1905 году создала коллекцию, в которой были представлены платья с завышенной талией, в 1906 году — появляется её коллекция в японском стиле.

В 1907 году Поль Пуаре выпустил коллекцию, названную «Платья 1811» или «Платья Директории»… Платья «неогрек» прочно вошли в моду.

В предвоенные годы одежда расцвела новыми красками, чему сильно способствовала выставка фовистов в 1905 году и «Русские сезоны» С. Дягилева в Париже. Выступления, восторженно принятые французской публикой, впечатляли не только балетом, но и удивительными декорациями и костюмами танцовщиков, над которыми работали художники Леон Бакст, Александр Бенуа и Николай Рерих. Поль Пуаре как главный модельер десятилетия первым откликнулся на новое увлечение публики.

Ориентализм с его живыми красками и богатым декором становится новым модным течением начала 1910-х годов.
Вдохновленный восточной тематикой, Поль Пуаре создавал платья-халаты и расшитые туники, которые женщины носили с созданными им же длинными широкими брюками-шароварами. При работе Пуаре использовал эскизы Леона Бакста. Так в моду вошли отороченные мехом платья, пальто, меховые шапки и муфты.

К первому десятилетию XX века относится еще одно «изобретение» Поля Пуаре – знаменитая «хромающая» юбка. Созданная в 1910 году, она получила свое прозвище из-за очень узкого силуэта, заставлявшего женщин передвигаться мелкими шажками. Стянутая манжетой, юбка была неудобна. В моду такая непрактичная модель вошла благодаря актрисе Цецилии Сорель. «Хромающую» юбку Поль Пуаре придумал именно по ее просьбе, а светские дамы, пристально следившие за столичными знаменитостями, не захотели упускать новинку.

В 1913 году в Европе начались выступления эмансипанток, которые протестовали против сковывающей движения одежды, настаивая на появлении простых по крою и удобных моделей. В это же время наблюдалось пока незначительное, но ощутимое влияние спорта на повседневную моду. Начали исчезать обильные нашивки и украшения, сложные аппликации и детали, украшавшие одежду. Женщины позволили себе обнажить руки и ноги. В целом, крой одежды стал гораздо более свободным, в моду вошли рубахи и рубашки-платья.
Все эти тенденции были характерны для повседневной одежды, в то время как нарядные модели все еще были выдержаны в стиле 1910-х годов. В свете по-прежнему были популярны платья с завышенной талией с элементами восточного стиля, модели с узким лифом и широкой юбкой с оборками. В моду вошла юбка-панье, название которой переводится с французского, как «корзина». Модель отличалась бочкообразным силуэтом – бедра были широкими, но спереди и сзади юбка была плоской. Словом, наряды для выхода отличались большей элегантностью и консерватизмом, а некоторые модельеры стремились сохранить тенденции, наблюдавшиеся в моде 1900-х годов.

Мода на танго, пришедшая из Южной Америки, привела к созданию юбок «танго» с разрезом спереди и туфель «танго» со шнуровкой. В 1910-е годы на моду начинает влиять кино-индустрия, появляются звёзды немого кино и их многочисленные поклонники и подражатели.

—————————————-————————
Нижнее бельё.
В начале ХХ столетия был популярен «s» -образный силуэт женской фигуры, который достигался при помощи специального корсета. Платья в стиле «неогрек» с завышенной талией и прямой юбкой, вошедшие в моду после 1907 года требовали другой фигуры, прямой и стройной. Для достижения нового идеала был создан новый корсет, эластичный, но очень длинный, а иногда — даже тесный в бёдрах, такой, что сидеть в нём было затруднительно. В 1911 году появляются первые пояса из эластичной ткани.

—————————————-——————————
Платья повседневные и вечерние.
После 1907 года большую популярность завоёвывают цельнокроенные платья. Вырезы на вечерних нардах были глубокими; квадратные, круглые или v-образные, иногда они смягчались воротниками «берта» или фишю. К 1910 году юбки стали прямыми и узкими, стала появляться линия туники.

—————————————-———————————
Костюмы и верхняя одежда.
Английские костюмы, состоящие из пиджака или жакета и юбки стали важным элементом в гардеробе каждой женщины. С появлением прямых юбок пиджаки стали длиннее, они могли быть однобортными или двубортными, часто в моделях присутствовала асимметрия, как и в верхней одежде.

—————————————-————————————
Свадебная мода.

—————————————-—————————————
Траур.

—————————————-————————————-
Одежда для спорта и активного отдыха.

—————————————-———————————-
Головные уборы.

—————————————-—————————————-—
Обувь.

Аксессуары.

Гребни для волос.

Сумочки.

Зонтики.

Дж. Нанн. История костюма 1200-2000.
http://news.mail.ru/culture/8505239/
http://www.wmj.ru/moda/istoriya-mody/istoriya-mody-xx-veka-1910-e-gody
http://weekend.ria.ru/lifestyle/20120407/606584454.html

Мода десятилетий XX века » BigPicture

Пишет блогер Donna Julietta: «Сегодня я просматривала различные ретро-фотографии на которых запечатлена история жизни людей и потом подумала, что неплохо бы посмотреть фотографии, которые касались моды, увидеть как она менялась, как интересно тогда одевались девушки-модницы. И я решила, а почему бы не сделать обзор, касающийся моды по десятилетиям. Сразу оговорюсь, что я не буду приводить в пример женщин, которые были популярны в определенное время, лучше им уделить отдельное внимание. Просто обсудим моду.»

Начнем с 10‑x годов XX в.

1. Корсеты годами сдерживали женщин, делали их фигуры намного красивее и изящнее, а жизнь – тяжелее.

Невозможность лишний раз вдохнуть и выдохнуть, постоянные заболевания из-за слишком туго затянутых «панцирей» — все это делало корсет хоть и значимым предметом эпохи, но уж очень неприятным.
Потому в 1906 году женщины всего мира в буквальном смысле выдохнули – кутюрье по имени Поль Пуаре впервые предложил носить платья простого покроя, без корсетов. Очень скоро такие платья вошли в моду – именно поэтому десятые годы запомнились, как годы «освобождения» женщин от гнета одного из самых неудобных предметов туалета, а Поль Пуаре стал настоящим избавителем для дам высокого света.2. В десятых годах в моде был русский шик – с огромным успехом шли «Русские сезоны», которые привез в Париж знаменитый Сергей Дягилев.Балет, опера, художественное искусство, выставки – все это сопровождалось огромным количеством приемов, на которых наши дамы могли перенимать искусство высокой моды у парижанок.3. Тогда-то и начали входить в моду все знакомые нам нынче атрибуты «шикарной жизни» в гардеробе – женщины обнажили плечи, стали носить весьма будуарного вида туалеты, украшая их огромным количеством перьевых вееров, драгоценных украшений и блестящих аксессуаров.

Плавно переходим к моде 20‑х годов

4. В этот период в моду уверенными шагами вошли спорт, спортивные фигуры мужского типа, а женские формы стали постепенно утрачивать актуальность и популярность. Идеал – худенькая дама с узкими бедрами, без малейшего намека на бюст или другие округлости. Реформатором и революционером моды этого периода можно назвать знаменитую Габриель Шанель. Наравне с ней в эти времена модную одежду создавали в таких домах моды, как «Нина Риччи», «Шанель», «мадам Пакен», «Жан Пату», «Мадлен Вионне», «Жак Дусе», «Жак Хейм», «Люсиль», дом меховой моды «Жак Хейм» и другие.5. Стали входить в моду 20‑х египетские мотивы. Модели дизайнеров были декоративными, с обилием украшений, вышивкой в стиле «зиг-заг». Такой стиль имел название «ар деко», и произошел от названия выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925‑м году.6. Это был стиль украшающей и украшенной вещи. Элементы декора присутствовали и на мебели, и на посуде для кухни, и на женских платьях.

7. Вошла в моду обувь, отделанная вышивкой или аппликациями, декорированная по вкусу популярных кутюрье тогдашнего времени. «Ар деко» — это эклектичный стиль, в котором африканская абстракциональная экзотика, смешанна с геометрическими формами кубизма; нетрадиционные недорогие и простые материалы смешаны с дорогими традиционными материалами добротного качества.8. Такое себе сочетание не сочетаемого, смешанное в одном стиле.9. В результате особенности моды 20 ‑х годов:

— основные элементы одежды это конечно платья, костюмы прямого покроя;
— в моде плиссировка;
— модное пальто прямого покроя сужающегося к низу и с меховым воротником;
— в моде пижамные брюки и пижамы, в которых в то время ходили на пляж;
— появились первые купальные костюмы для женщин – революция в пляжной моде;
— шилась одежда из более доступных тканей и открытием стал трикотаж;
— в моде спортивный стиль, появляются не только брюки, но и шорты;
— появление классического маленького черного платья Шанель;

Мода 30‑х

10.

В эти времена крой одежды стал сложнее. Качество готовой одежды, выпускаемой массово, заметно повысилось. Голливуд является законодателем моды в США. Но даже здесь стали появляться фирмы, которые торговали при помощи каталогов, пересылаемых по почте. Эти фирмы распространяли новые модные модели миллионными тиражами.11. Длинные юбки стали эталоном моды в кризисные времена тридцатых годов. В 1929 году Жан Пату первым предложил длинные платья и юбки, линия талии которых была на своём месте. После этого нововведения все дома моды удлинили свои модели в два этапа. Сначала длина платьев и юбок достигала середины икры, а немного позже опустилась почти до щиколотки. Дамы, следящие за модными тенденциями, самостоятельно удлиняли свою одежду. Они пришивали клинья и различные оборки.12. Очень популярной одеждой 30‑х годов был женский уличный костюм, существовавший в самых разнообразных вариантах. Верхняя одежда – пальто и жакеты отличались необыкновенной элегантностью и многообразием фасонов.13. Для каждого вида одежды, в том числе и для костюма, было характерно большое разнообразие фасонных линий и отделок.

Крой костюмов усложнился, стал опираться на геометрию, придающую силуэту четкость.14. Широко применялись в костюме декоративные детали, украшения. Шляпка, сумочка, перчатки и обувь — вот что должно было быть в одной цветовой гамме. Аксессуары подбирались очень строго. Как правило, они были чёрного или коричневого цвета, а летом — белого цвета. 15. Подобранные таким образом аксессуары, легко подходили к любому платью или костюму, что было актуальным в период кризиса. В моде 30‑х годов аксессуары играли огромную роль. Ведь большинство женщин тех годов, кроме шляпки или сумочки, ничего другого позволить себе не могли.

Мода 40‑х

16. Доминирующей тенденцией моды начала 40‑х годов стали многослойные длинные юбки, огромные банты на одежде, иногда с добавлением вертикальной полоски, рукава-фонарики. Стоит отметить, что в то время, одежда в полоску была самой популярной. Началась война, и мир перешел на военизированное положение, поэтому мода 40‑х годов претерпела значительные изменения.

Женщинам стало некогда думать о макияже и пополнении своего гардероба.17. В этот период внешний вид нарядов значительно упростился до минимализма во всем. Натуральные ткани перестают использовать в гражданских целях. Одежду для женщин стали производить и шить из ацетатного шелка и вискозы.18. В моду возвращаются цветочные рисунки: орнаменты, мелкие цветочки стали основным украшением ткани и пошитых из этого материала платьев. Невозможным стало шить блузы и рубашки из белой ткани, поэтому в моду стали внедряться манжеты и воротнички. Открытием военного периода стал популярный и в сегодняшнее время стиль «милитари»19. В это же время выпустили новую модель обуви: туфли с каблуком-шпилькой.20. Также новшеством стало производство кофточек-водолазок, эти модели с высоким воротником под горло по заслуге получили признание модниц тех времен.21.

Мода 50‑х

22. В послевоенные годы заметно обострились социальные различия. Жены снова превратились в символ благосостояния своих супругов, как своеобразная витрина для окружающих.

Обязательным ритуалом для каждой женщины стало посещение парикмахерского салона, нанесение макияжа. Идеальная женщина, даже если она нигде не работала и была домохозяйкой, уже ранним утром должна была быть во всеоружии: с идеальной прической, на каблуках и с макияжем стоять у плиты или пылесосить ковер.23. Даже в Советском Союзе, в котором образ жизни значительно отличался от западного, было принято хотя бы раз в неделю делать укладку волос в парикмахерской или завивку, которые тоже стали входить в моду с особой стремительностью.24. Стиль 50‑х годов противопоставил силуэт в виде песочных часов четкому силуэту с расширением плеч, что был популярен в военные годы. Таким образом,предъявлялись особые требования к фигуре: покатые плечи, тонкая талия, округлые женственные бедра и пышная грудь.25. Чтобы соответствовать этим стандартам, женщины носили утягивающие корсеты, подкладывали ткань или вату в лифчики и стягивали животы. Образами красоты тех времен были: Элизабет Тэйлор, Любовь Орлова, Софи Лорен, Клара Лучко, Мэрилин Монро.

26. Среди молодого населения эталонами были Людмила Гурченко и др. Модная и стильная женщина стиля 50‑х годов по силуэту походила на цветок: пышная юбка в пол, под которую надевали многослойный подъюбник, высокие каблуки на шпильках, нейлоновые чулки со швом. Чулки — это обязательный аксессуар для завершения образа и стоили они чрезвычайно дорого. Но на что только не шли женщины, чтобы выглядеть привлекательно и чувствовать себя красотками, следящими за тенденциями моды. Ткани купить в то время было проблематично, их отпускали в одни руки не больше определенного количества, утвержденного нормами тех времен. Чтобы пошить одну юбку под «новый силуэт», требовалось от девяти до сорока метров материала!

Мода 60‑х

Легендарные 60‑е годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды, свободное и экспрессивное, период торжественного шествия, так называемой, молодежной моды.Новому стилю нужны были новые прически. И опять Лондон в плане новаторских идей оказался впереди Парижа. В 1959 году на экраны выходит французский фильм «Бабетта идет на войну» с Брижит Бардо в главной роли. Небрежно взбитая прическа с начесом, несмотря на то, что на её создание у модниц уходит немало времени, становится суперпопулярной.

27. Большую популярность получили аксессуары: бусы из больших бусин, объемная бижутерия, очки «макро», которые закрывали пол лица.28. В Лондоне появилась на свет самая скандальная одежда шестидесятых — мини-юбка, символ эмансипации и сексуальной революции. В 1962 году, ставшая легендой Мэри Квант, показала первую коллекцию вещей с длиной мини. Новый стиль, названный «стиль Лондон», очень быстро завоевал молодежь всего мира.29. 60‑е годы – эра синтетики и всего искусственного. Синтетические ткани широко распространены в массовой моде — они считаются самыми удобными и практичными, так как не мнутся и легко стираются, кроме того, они дешевые. 30. Мода того времени благосклонна к ненатуральности – накладным ресницам, парикам, шиньонам, бижутерии. Суперпопулярными становятся высокие женские сапоги на низком каблуке, с узким или широким закругленным мыском из кожи или синтетического материала, названные гоу-гоу (go go).

Сапожки получили широкое распространение с возникновением моды на длину мини и танцевальный стиль с одноименным названием.

Мода конца 1960‑х годов испытывает влияние движения хиппи. Молодежь выступала против социальных и классовых различий, расовой дискриминации и войны. Своим видом хиппи подчеркивали отрицание норм официальной культуры. Их одежда намеренно небрежна и даже неряшлива — рваные джинсы, бисерные браслеты, тканевые сумки-мешки за плечами. Подчеркивается бесполость облика, длинные волосы — символизируют свободу.

Мода 70‑х

31. В 1970‑х годах мода стала ещё более демократичной. И, несмотря на то, что многие называют 70‑е эпохой дурновкусия, можно сказать, что именно в те годы люди имели больше средств для самовыражения с помощью моды. Не существовало единого стилевого направления, модным было всё: этника, диско, хиппи, минимализм, ретро, спортивный стиль.32. Девизом 70‑х годов было выражение «Можно все!». На выбор прогрессивных и активных молодых людей кутюрье представили несколько стилей, ни один из которых нельзя было назвать доминирующим.

Самым модным элементом гардероба стали джинсы, которые изначально носили только ковбои, а после – хиппи и студенты.33. Также в гардеробе модниц того времени были юбки-трапеции, брюки-клёш, туники, комбинезоны, блузки с крупным ярким принтом, свитера-водолазки, платья А‑образного силуэта, платья-рубашки.34. Кроме того, нужно заметить, что одежда стала более комфортной и практичной. Появилось понятие базового гардероба, состоящего из необходимого количества вещей, сочетающихся между собой.Что касается обуви, то обрела популярность обувь на платформе.35. Из дизайнеров в 70‑е года выделяли Соню Рикель, которую называли новой Шанель. Соня Рикель создавала удобную, комфортную одежду: свитера, кардиганы, платья из шерстяного трикотажа и мохера.

Мода 80‑х

36. В моде 80‑х переплелись ретрообразы, переосмысленные дизайнерами, а также, рожденные молодежными субкультурами, музыкальными и танцевальными направлениями, продолжающимся бумом спорта.37. Хип-хоп, готика, пост-панк, рейв, хаус, техно, брейк-данс, сноуборд, скейт-борд, ролики, степ-аэробика — все эти явления отразились на стилистике десятилетия.

38. Список знаковых вещей десятилетия стилистического разгула внушителен – подкладные плечи, брюки-бананы, одежда в стиле «миллитари» и «сафари», рукава покроя «кимоно», «летучая мышь» и реглан, леггинсы с яркими рисунками, черные ажурные колготки, потертая джинсовая ткань, так называемая, варенка, черные кожаные куртки, люрекс, массивная бижутерия, ювелирные пуговицы на жакетах, объемные прически или укладки с эффектом «мокрых волос», каскадные стрижки, спиральная химическая завивка, волосы декоративных цветов, типа «баклажан», мелирование «перышками». Употреблялось много косметики нарочитых оттенков с блестками и перламутром.

Массовый 1980‑х годов можно охарактеризовать как чрезмерность. Все, как бы, «слишком» — слишком узкое, слишком объемное, слишком броское, слишком яркое. В 80‑е пользовались успехом дизайнеры, мыслящие нестандартно и создававшие необычную одежду, с оригинальными элементами декора: Вивьен Вествуд, Джон Гальяно, Жан-Поль Готье.

Мода 90‑х

39.

Стиль 90‑х в одежде, ставший универсальным, лучше назвать не стилем, а новым подходом к выбору одежды. Потому как в моде 90‑х меняется сам принцип создания своего образа, равно как и принцип, используемый в создании костюма.Главный призыв девяностых – «быть таким, какой ты есть!» В те времена особое значение уделяли джинсовой одежде — в ней не ходили только ленивые. Заядлые модники умудрялись надевать джинсы с джинсовыми рубашками, сумками и ботинками. Так что стиль 90‑х можно смело назвать «джинсовым», так как подобная вещь имелась у каждого человека не в одном экземпляре.40. В девяностых по всему миру распространяется мода унисекс: джинсы с футболкой или брюки свободного кроя со свитером, дополненные удобной обувью.41. Девяностые – время кроссовок и туфель без каблука. Такой стиль унисекс очень полюбился большим итальянским и американским фирмам, таким как Banana Republic, Benetton, Marko Polo. Костюмы стремятся к простоте и функциональности, что, однако, возрождает традиции партнерского искусства, когда наряду со строгой аскетичностью в костюме присутствует нарочитая театральность с яркой гаммой красок.

Мода меняется в зависимости от социальной направленности и территориальности, так в Европе богема предпочитает концептуальную дизайнерскую одежду.42. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на ее владельца. Модный образ создается стройной фигурой с загорелой или же молочно-белой кожей. Культура тела расцветает как во времена Античной Греции. Модники и модницы посещают не только спортивные клубы, но и косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Супермодели с модных подиумов становятся образцами для подражания, немалый вклад в это сделало телевидение и модные журналы.43. Ну что ж. На этом я завершаю обзор. Хотелось бы сказать, что из всех времен мне ближе по предпочтениям 30‑е, 50‑е и 70‑е годы. А вообще все новое-это давно забытое старое.

Смотрите также: Вспоминая… модные шмотки 90‑х, Несмотря ни на что: Стильные пенсионеры России

Источник

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Мужская мода 20 века.

История мужской моды

История мужской моды. Мужская мода 20 века

1900-е годы в мужской моде

Последний период рафинированной мужской элегантности. Петербург в эпоху Серебряного века славился щеголями. Русские модники ориентировались на английскую моду. Принц Уэльский старший сын королевы Виктории, позднее король Эдуард 7 был иконой стиля. Именно он впервые расстегнул пуговицу у жилета, когда плотно покушал. Он же ввел в моду стрелки на брюках и подвернутые штанины.
В моде длинное пальто, сюртук и шляпа-котелок.

1910-е годы в мужской моде

На смену сюртукам пришли укороченные пиджаки без подкладных плечей с завышенной талией и удлиненными лацканами. Мужской костюм приобрел более вытянутый силуэт. В моде джаз и вместе с ним джазовый костюм с брюками-дудочками и туго застегнутым пиджаком. Первая мировая война популяризирует военную форму. Военная модель — тренчкот (от англ. слова trench, «траншея») для солдат британской армии, поставляемая компанией Burberry — делается настолько популярной, что впоследствии ее продолжают носить и «на гражданке».

В Петербурге главный рафинированный щеголь – князь Феликс Юсупов.

1920-е годы в мужской моде

Образцом для модного подражания по прежнему являлся принц Уэльский. Он ввел в моду укороченные широкие штаны для гольфа «plus fours», с которыми надевались длинные шерстяные гольфы. В этот период носят шотландские свитера «Fair Isle», шляпы-панамы, узкие галстуки завязанные виндзорским узлом, пиджаки на двух пуговицах, нагрудные платки, коричневые замшевые туфли и английские кепки в мелкую клетку. Кстати, рисунок на мужских костюмных тканях «Принц Уэльский» назван в честь Эдуарда 7, который любил неофициальные костюмы в клетку.

В России это время военного коммунизма и гражданской войны. После революции 1917 года денди Серебряного века исчезли. На смену им приходят авангардисты новой формации.

Модником того времени был Владимир Маяковский.

Настоящие пижоны появились в эпоху НЭПа. Они носили полосатые брюки, бабочки, мягкие шляпы и канотье, и старались походить на американцев эпохи джаза.

1930-е годы в мужской моде

Модники подражают гламурным голливудским звездам. Популярны увлечения авиацией, автомобилями и спортом. В моде подтянутое спортивное телосложение.
Костюмы приобрели более мужественный вид, линия плеч увеличилась, а грудь расширилась, пиджак стал прилегать к бедрам. В мужском гардеробе появляются вещи в спортивном стиле, джинсы и трикотаж. На голове носили кепки и кожаные шлемы. В 30-х годах были популярны так называемые «капитанки» шапки с лакированными козырьками. В цветовой гамме одежды доминируют коричневый цвет и хаки.

В военные годы русские щеголи и пижоны полюбили трофейную моду. Привезенные из Германии и других стран вещи стали модным товаром для тех, кого в последствии назовут стилягами.

1940-е в мужской моде

Ключевой образ мужчины в период Второй мировой войны — мужественный и в военной форме. Распространенными вещами были полупальто и короткие куртки с накладными карманами.
В первый период послевоенного времени в Америке появляются необычные костюмы именуемые Зут (zoot suit), которые состояли из длинного двубортного пиджака до колен с широкими лацканами и мешковатых брюк, зауженных внизу, с костюмом надевалась широкополая шляпа.

В советской моде послевоенного времени, по сравнению с 1930-ми годами актуальный силуэт стал шире, вещи были словно немного велики. Важным мужским деловым аксессуаром была фетровая шляпа. Носят двубортные пиджаки, широкие брюки и длинные пальто. Преобладали темные тона. Светлые и полосатые костюмы считались особым шиком. Даже после войны военная форма осталась распространенной одеждой и на гражданке, образ мужчины в форме был невероятно популярен. Помимо прочего в моду вошли кожаные пальто.

С 1947 года стиляжничество начинает увлекать большие круги советской молодежи.

1950-е в мужской моде

Послевоенный мир стремительно менялся, и мода менялась вместе с ним. В Англии в начале 1950-х годов появляется стиль, получивший название «тедди-бойз». Этот стиль является некой вариацией стилистики Эдварда 7 (эдвардианской эпохи) отсюда и название (в английском языке Тэдди это сокращение от полного имени Эдвард). Носили зауженные брюки-дудочки с отворотами, пиджак прямого покроя с бархатным или молескиновым отворотом, узкие галстуки и ботинки на платформе (криперсы). Челка укладывалась в кок.
В 1955 году в жизнь британской молодежи вошел рок-н-ролл отразившийся на одежде в виде шелковых костюмов, брюках клеш, расстегнутых воротниках и медальонах.
В 1958 году в английскую моду приходит влияние Италии. В моду входят короткие квадратные пиджаки, зауженные брюки, белые рубашки с тонким галстуком и с жилетами, из нагрудного кармана жилетки выглядывал платок. Ботинки приобрели остроносую форму (Винкл-пикер).

1960-е в мужской моде

В мире мужской моды происходят значительные изменения: запускается индустрия массового производства готовых костюмов. Серый костюм становится униформой офисных служащих. В моде свободный длинный пиджак, рубашки с воротником на пуговицах (button-down), узкий галстук, оксфордские туфли, черное шерстяное пальто и фетровая шляпа.

В 1967 году в среде молодежи возрождение стиля тедди-боев, получившего новое название рокабилли, новая версия стиля была облагорожена веянием глэм рока. Костюмы приобрели кричащие расцветки.

1970-е в мужской моде

В отличие от 1960-х в 70-е не было единой направленности в моде, были разные течения. Мода, как способ самовыражения. Тенденции формировала уличная мода. В молодежной среде движение хиппи: длинные волосы, джинсы клеш, разноцветные рубашки, как аксессуары фенечки, шейные подвески и бусы.

Одежда становится более универсальной и практичной. В ходу разнообразные стили и их смешение. Культовым предметом одежды в 1970-е стали водолазки. В советском союзе популярны водолазки «лапша».

1980-е в мужской моде

Сформировалось новое поколение бизнесменов, потребителей роскоши, именуемое яппи.
Стала актуальной итальянская мода сделавшая популярным загар, черные очки и коричневую обувь . Мужской гардероб перестал быть универсальным и строго делился на деловой, вечерний и повседневный. На корпорациях вводится дресс-код «рабочая пятница».

В советском союзе на пике популярности джинсы «бананами» и «варёнки». Процветали фарцовщики, признаком достатка и стильности считалась фирменная одежда привезенная из-за границы.

1990-е в мужской моде

На западе минимализм, простота и практичность стали главными тенденциями моды в противовес безудержному потреблению 80-х. Мужская деловая одежда стала более свободной и простой. Популярен спорт и спортивная одежда с логотипами известных брендов становится повседневной.
В молодежной среде распространен стиль «гранж»: мешковатая одежда больших размеров, мрачных тонов. Многообразие субкультур: реп, хип-хоп, рок определяет внешний вид подростков.
Популярен стиль унисекс. Основой мужского гардероба становится повседневная одежда.
В России в мужской деловой моде главенствует пресловутый малиновый пиджак – олицетворение успешности и достатка.
В конце 90-х годов широкое распространение информационных технологий приводит к быстрому распространению модных тенденций в мире.

2000-е в мужской моде

Это эпоха метросексуалов. Культ красивого тела становится основной идеей моды. В моде холеная внешность и подчеркнутый интерес к модным трендам.

На основе источников:
Библия стиля: гардероб успешного мужчины / Н. Найденская, И. Трубецкова.
Д/ф «Дуновение века. Жизнь щеголя»

Интересные факты о моде

Мужской имидж услуги

Заходите в нашу группу ВКонтакте по мужской моде и стилю

Основные стили 20 века — Мода разных эпох

Классический стиль

Наиболее нейтральный стиль — классический. Но это не значит, что одеваться классически может любой, этот стиль диктует свои правила, и им нужно следовать. Этот стиль одежды не терпит излишнего декора. Он признает строгость, скромность, простоту и минимализм во всем.

Эталоном классического стиля стали Одри Хепберн, Маргарет Тэтчер и Коко Шанель, которая присвоила дамскому гардеробу мужские брючные костюмы, ввела моду на прямые юбки ниже колена и легендарное «маленькое черное платье».

Основной признак классического стиля — это скромность , поэтому глубокими декольте, вырезами и разрезами увлекаться не стоит. Юбочные силуэты также предельно строгие и прямые, но возможен небольшой клеш и совершенно разный покрой – с запахом, в складку, слегка трапециевидный.

Под пиджак можно надеть блузку, водолазку или однотонный топ. Строгий наряд можно разбавить с помощью шейного платка в тон костюму. Классическое пальто по покрою не отличается от пиджака – тот же прямой или приталенный силуэт, небольшие карманы.

Так же не забывайте и о цвете. В цветовой гамме доминируют темные оттенки – черный, темно-синий, темно-серый, но не исключены и светлые тона – бежевый, карамельный, светло-серый. На яркие краски и режущие глаз цветовые контрасты – категорический запрет. К классическим расцветкам одежды, кроме однотонной, относятся клетка, полоска и «елочка».

Идеальным дополнением к костюму или платью может стать небольшая шляпка, берет или косынка. Украшать шляпу шикарными перьями или яркими лентами строго воспрещается: лучше приколоть к ней небольшую элегантную брошь.

Что касается обуви, не рекомендуется носить очень высокие каблуки и тем более шпильки. Классическая обувь – это туфли «лодочка» на плоской подошве или на небольшом каблучке. Выбор сумочки допускает куда больше свободы – она может быть любой формы, но в тон костюму и желательно без лишнего декора.

Классический стиль одежды, несмотря на зарет к украшательству, ни в коем случае не является «учительским» и старомодным. В нем есть свой шарм и сексуальность. Обычно в этом стиле одеваются зрелые деловые люди, занимающие солидные должности, но пару классических костюмов и «маленьких черных платьев» каждый должен иметь в своем гардеробе.

Деловой стиль

Из классического стиля одежды развился деловой или бизнес-стиль одежды, в котором ценится прежде всего функциональность и свобода движений. Одежда этого стиля предназначена для офисной работы и должна быть удобной. Приталенные классические силуэты здесь сменились на объемные, свободные и расклешенные. Многие детали заимствованы из спортивного стиля, например, рукав реглан, кнопки и молнии в качестве застежки. Офисной одежде необязательно быть элегантной: она должна подчеркивать солидность и статус.

В фасонах и цветах делового стиля действуют те же правила, что и в классическом, но допускаются и небольшие изменения — джемперы и водолазки вместо блуз и пиджаков.

Обувь к деловому костюму также должна быть максимально удобной – на низком каблуке или вовсе без него. Традиционными моделями сумок этого стиля являются кейсы, портфели и классические дамские, но, как правило, однотонные и вместительные. А вот с ювелирными украшениями нужно быть осторожными: бизнес-леди может позволить себе лишь цепочку с кулоном, скромное кольцо и небольшие серьги.

Стиль одежды Ретро

Стиль одежды «ретро» не перестает вдохновлять нас на эксперименты с одеждой. Он актуален всегда, и любителей откопать где-нибудь винтажную вещь немало. К этому стилю относят фасоны прошлого века, как правило, с 20-х по 70-е годы.

В эту эпоху дамская мода развивалась под знаком эмансипации – по примеру Марлен Дитрих женщины надели мужские костюмы, укоротили длину платьев и закурили длинные папиросы.

Главная тенденция начала века — агрессия и мужеподобные образы. Писком моды стали платья с заниженной до середины бедер линией талии и «крыльеобразными» рукавами, а также прямые платья-рубашки с V-образным вырезом и боковыми швами. Обнаженные руки и плечи прикрывали меховыми боа.

Модными были чулки в сетку, туфли с закругленным носом, а в качестве головного убора – трикотажные шапочки, плотно облегающие голову, и котелки а-ля Чарли Чаплин. В послевоенные 40-е и 50-е годы на смену вульгарности пришли сдержанность и скромная элегантность.

Революцию совершил никто иной, как Кристиан Диор, который изобрел стиль new look, стилизованный под «кринолиновый» XIX век. Диор ввел в моду рукава, сужающиеся к запястью, пышные юбки ниже колена, платья с тонкой талией, прилегающим лифом и декольте, которые должны были подчеркнуть женственность фигуры. Среди наиболее актуальных тканей – шелк, атлас и бархат, причем самых разных цветов. Из аксессуаров – облегающие перчатки до локтя, миниатюрные сумочки, чаще всего конвертом, длиннополые шляпы и широкие лакированные ремни.

Мода 60-х и 70-х гг. сделала акцент на сексуальность и чувственность. В это время тон задают секс-символы киноэкранов Бриджит Бардо и Мэрилин Монро. Меняются стандарты женской привлекательности: идеал красоты больше не «статуэтка» Одри Хепберн, а соблазнительная Софи Лорен. В цветовой гамме преобладают красный, розовый и синий, в качестве узора – цветы, горошек и клетка.

Самые модные ткани — нейлон, капрон и кримплен. Дизайнеры одели модниц в бермуды и брюки капри, в платья с высоким воротником-стойкой, рукавами три четверти и в клиновидные юбки годе. С подачи Мэрилин Монро обязательной частью женского гардероба стали большие темные очки, головные платки и налобные повязки.

Интересно, что если раньше каждая новая эпоха вытесняла стили предыдущей, то сегодня все они вполне уживаются в одном шкафу. Правда, смешивать детали одежды разных эпох дизайнеры не советуют – ваш образ может получиться незавершенным. Этот стиль одежды сложно выдержать до конца, поэтому ретро наряды вряд ли могут стать одеждой на каждый день.

Тем не менее, есть немало случаев, когда одеться в стиле ретро будет уместно. Гармонично смотреться в винтажном платье вы будете, например, на антикварной выставке или на светском вечере.

Стиль одежды «casual»

Полная противоположность классическому и ретро стилям одежды — стиль casual (с англ. –повседневный, легкомысленный). Такое манеру одеваться ввела в моду «продвинутая» молодежь мегаполисов. Casual style поощряет непривычные сочетания цветов и нагромождение ярких аксессуаров. Это мода без правил, которая должна подчеркнуть индивидуальность и независимость. В стиле casual часто используются винтажные и hand made–вещи, наряды «из бабушкиного сундука» и из магазинов подземных переходов.

Для того чтобы одеваться в этом стиле, не нужно больших финансовых вложений – достаточно по-новому взглянуть на старый гардероб и включить фантазию. Только вот следование принципу «кто во что горазд» может выйти боком: однажды увлекшись casual, сложно не потерять чувство меры и понятие о вкусе. Экстравагантно не значит стильно – об этом поклонники стиля casual часто забывают.

Стиль одежды милитари

Милитаристский стиль одежды вошел в моду еще в начале прошлого века и не собирается сдаваться перед новыми модными тенденциями. Поначалу шить одежду из грубой камуфляжной материи было вынужденной необходимостью: после Первой мировой войны сразу восстановить гражданские швейные фабрики оказалось не под силу и приходилось довольствоваться военной одеждой.

Но после Второй мировой вернувшаяся к мирной жизни Европа поняла, что военные формы вполне можно перекроить на новый лад. С тех пор стиль милитари востребован и в высокой моде, и в прет-а-порте. Не надо понимать милитари буквально и бежать в магазины за кирзовыми сапогами, шинелями и портянками.

Достаточно лишь стилизовать свой внешний вид под военное время. Самый простой способ – нарядиться в юбку, платье или брюки пятнистой камуфляжной расцветки или защитного цвета – хаки, болотисто-зеленого, грязно-коричневого. Если есть желание больше соответствовать этому стилю, придется на время забыть о женственности. Силуэты милитаристского стиля угловатые и резкие, поэтому фасоны кажутся несколько агрессивными. Скажем, образцовое пальто милитари скроено как шинель, с воротником-стойкой, жесткими плечами, накладными карманами, широким ремнем с пряжкой и двумя рядами крупных пуговиц.

Изящества как не бывало: теперь вы чистой воды солдатка. Среди популярных фасонов – рубашки с лацканами, нагрудными карманами и кожаным ремнем, элегантные галифе, которые обязательно носить с высокими массивными сапогами, и широкие штаны из грубой ткани с клепаными ремнями и множественными накладными карманами. Из обуви – тяжелые ботинки на «тракторной» подошве либо сандалии c застежкой в виде липучки.

При всей своей грубости «спецодежда» может быть нарядной и даже гламурной. Памятуя о блестящих военных парадах XIX века, можно декорировать униформу позументами, золотистым орнаментом, стильными изящными орденами. Такой нарядный френч будет хорошо смотреться с джинсами или обтягивающими однотонными брюками.

Стиль кантри

Гораздо более дружелюбен фольклорный, или кантри стиль одежды. В качестве повседневного он не подойдет — одеться в деревенской стилистике можно для прогулки на природе, поездки на дачу или в загородный дом. Его силуэты свободные и спокойные – платья, сарафаны, блузы и длинные юбки широкого покроя, юбка-брюки, свободные вязаные свитера .

В стиль
кантри заложена идея гармонии человека и природы, а это значит, что ткани – только натуральные (хлопок, лен, шерсть, твид), а цвета – только пастельные, приглушенные (оттенки бежевого, зеленого, коричневого). Очень популярны всяческие узоры, в том числе этнические, аппликации, кружева, вышивка, бахрома, отделка бисером и шнуровкой.

С особым почтением фольклорный стиль относится к аксессуарам. Он поощряет большие платки и вязаные шали, клетчатые пончо, маленькие сумочки-кисеты и бесформенные тканые сумки-мешки, белые хлопчатобумажные чулки и гольфы, всевозможные головные уборы – соломенные шляпы с пестрыми лентами, береты, вязаные крючком шапочки «горшочком». Из обуви – сандалии с ремешком, деревянные сабо и простые туфли на низком каблуке; из украшений – мелкие бусы на длинной нитке, крупные деревянные серьги и нитяные фенечки.

Спортивный стиль

Одежда спортивного стиля – самая комфортная и неприхотливая в носке, поэтому из формы для занятий спортом она постепенно переквалифицировалась в повседневную. Практически из каждого вида спорта наш гардероб заимствовал какой-нибудь фасон: из тенниса – шорты, короткие трикотажные юбки и платья, из футбола – футболки и гетры, из верховой езды – леггинсы и т.д.

Назначение спортивной одежды – быть удобной и не стеснять наших движений. Типичные фасоны этого стиля – майки, топы, водолазки, блузоны, толстовки, трико, комбинезоны, джинсы, бермуды, плащевые ветровки, куртки с капюшонами, пуховики из водонепроницаемых материалов. Спортивная обувь должна быть легкой и мягкой: каблуки здесь исключены. Традиционная обувка – кроссовки, кеды, высокие ботинки и шнурованные сапоги на плоской подошве.

Из головных уборов – кепи, бейсболки, обтягивающие голову вязаные шапки и налобные повязки. Спортивный стиль, пожалуй, единственный не придает значения цветовому решению одежды: она может быть как классического черного цвета, так и «ядреного» розового или салатного. В нем часто используются комбинированные материалы, а также шнурки, замки, кнопки и ремни в качестве декоративных деталей. Спортивная одежда может быть и нарядной, например, за счет золотистых или серебристых вставок из шелка и бархата или ярких аппликаций.

Романтический стиль

Романтический стиль одежды — это легкость летящих, струящихся тканей насыщенных или пастельных тонов, подчеркивающая женственность, мелкие рюши и красивое жабо, пена кружев, банты, оборки, искусственные цветы.

Романтический стиль предполагает обстановку праздника, отдыха, торжества, создает приподнятое настроение и не уместен в рабочей обстановке.

Следует отдельно сказать о варианте романтического стиля под названием «фантази». Он отличается необычными формами и членением силуэта, большим разнообразием и декоративностью деталей, покроем, наглядностью отделки (мех, кружево, гипюр) и обилием причудливых украшений. Ткани могут быть самых разнообразных рисунков и фактур: от старинных кружев и традиционного натурального шелка до ультрасовременных биотканей, рыбьей кожи или металлических пластинок.

В стиле ‘фантазии‘ разрабатываются в основном нарядные вечерние туалеты, авангардная одежда. Это единичные вещи, в которых могут применяться ручная вышивка, кружевоплетение, авторская роспись ткани и т. д. «Фантазии» — это стиль идей, воплощение в костюме роскошных, недосягаемых образов.

Романтический стиль — один из самых женственных. В его основе лежит направление моды XIX века — романтизм. В современном романтическом стиле можно отыскать отголосок всех самых женских особенностей моды прошлого.

К романтическому стилю относят прежде всего платья и блузки, реже — жакеты, плащи и пальто. В крое свойственно акцентировать контуры фигуры, линии талии и груди.

Романтическая одежда — это одежда, украшающая женщину, оттеняющая и подчеркивающая красоту ее фигуры, а не скрывающая особенности и достоинства женского тела.

Основой романтического стиля является прилегающий, подчеркивающий фигуру силуэт. Линии силуэта мягкие, легкие, плавные, форма Х-образная.

Объемы могут быть различными. Сочетания малых и больших объемов: приталенный лиф — пышная юбка, объем, созданный драпировкой в одной части изделия, и открытые или повторяющие изгибы фигуры в другой. В этом стиле тело открывается смелее, возможны разнообразные художественные подрезы, разрезы, декольте. Важным элементом одежды в романтическом стиле являются драпировки. Они могут располагаться на груди, идти от талии, по низу изделия, быть симметричными и асимметричными. Драпировки могут сочетаться с отделкой.

Романтика — это прежде всего платья, подчеркивающие талию, с женственными вырезами, расклешенные книзу, со складками от талии, бедер и присборенные.

Романтическому стилю свойственна характерная отделка: рюши, банты, оборки, жабо, расклешенные юбки, кружева, мaнжeты из кружева, бархата, атласа или в форме оборки, кокилье, воланы. В романтическом стиле хороши все виды отделок, построенные на подчеркивании летящих свойств материала, вышивка, буфы, кружевные вставки. Уместны разнообразные застежки: на плече, сбоку, сзади и даже по диагонали или на завязках. Характерны навесные петли, пуговицы выпуклые на ножке, круглые или овальные.

Стиль хиппи

Стиль хиппи складывается из повторения уже классических форм. Узкие женские брюки в полосочку, джинсы с многоцветной вышивкой, длинные сарафаны с завышенной талией из почти невесомой тонкой ткани, кажущейся слегка застиранной от долгого употребления, топы из легкой ткани в мелкий пестрый рисунок (с геометрическим или растительным орнаментом) с целомудренным вырезом под горлышко и открытыми плечами.

Стиль хиппи складывается из повторения уже классических форм. Особые ткани и их невообразимое смешение. Бесценное кружево ручной работы может органично сочетаться здесь с палестинским национальным платком, а золотая парча — с длинной замшевой бахромой. Небрежно связанные крючком вещицы из пестрых толстых нитей.

Стиль хиппи имеет очень много трикотажных моделей (полностью или с использованием элементов трикотажа). Но в стиль хиппи с его призывом к натуральности и естественности во всем именно трикотаж и именно имитирующий ручную вязку становится одним из ведущих элементов.

Чем больше аксессуаров, тем лучше и стильнее, если можно так выразиться. Разнообразные бусы, шнурочки, веревочки, кожаные плетеные пояски, кожаные и замшевые ремни с плетениями, аппликации, вышивка, кружево.

Стиль хиппи очень эклектичен, он собрал в себя элементы одежды очень многих народов. Здесь проявляются восточные и индейские мотивы.

Стиль хиппи вполне доступен и при небольших средствах позволяет выглядеть модно и стильно. Среди обязательного набора хиппи-вещей — женские джинсы с вышивкой, оригинальные пояса, пестрые кофточки и топики, плетеная или лоскутная большая женская сумка, открытые сандалии или шлепанцы на босу ногу, туника или длинное тонкое платье с высоко поднятой талией.Ссылка.

начало 20 века в России и Европе

В двадцатом веке произошло множество событий, было сделано очень много открытий, которые впоследствии перевернули мир. Коснулось это и моды. Благодаря событиям того времени мы в наши дни видим женщин в брюках и купальниках, что когда-то было совсем непозволительно, но, интересно, что за модные «перевороты» произошли именно в начале 20 века?

Особенности моды в начале 20 века

К началу 20 века оставались те же особенности моды, что и в конце 19 века. Женская одежда была не совсем удобна. К этому времени барышни носили платья в пол, модны были еще высокие шляпки и прически, тяжелые меховые манто. Дамы до начала века еще носили низкие неудобные корсеты, которые могли достигать обхвата в 45 сантиметров в талии и могли тем самым губить здоровье, что являлось последней каплей перед полным отказом от данного атрибута одежды. Требовалось что-то менять, и к тому времени как раз начали происходить многие изменения в моде.
Самые первые года 20 века еще сохраняли отголоски конца предыдущего века. Дизайнеры следовали стилю модерн, который властвовал в искусстве. Женщина представлялась как очень женственное, воздушное и неприземленное создание.

Женская мода начала 20-го века

Но все же кое-какие новшества начали появляться в самом начале в 1900 года. Если раньше женщины носили А-образные по форме платья, то в первом десятилетии они сменились на более прилегающие к бедрам наряды. А неудобные корсеты с низкой талией сменились сначала мягкими корсетами с высокой талией, а потом и вовсе перестали использоваться. Также до 1906 года были популярны очень широкие сверху рукава, которые сужались к локтям и до запястья. Такие произошедшие изменения очень изменили вид женщин.

Очень долгая мода на «песочные часы», которые заключались в пышных бедрах, очень узкой талии и пышной груди, вида которого женщины и пытались достичь с помощью одежды, сменилась модой на более «прямоугольный» и упрощенный силуэт. Неудобная, а порою жертвенная красота, сменялась с каждым разом практичностью и удобством, поэтому прекрасная половина человечества встречала нововведения с абсолютной поддержкой и интересом. Ко второй половине десятилетия, после исчезновения корсета, талию подчеркивали лентами. Длинные платья до пола укоротились до лодыжек.

Модельеры значительно упростили силуэт одежды для женщин, сделав его более прямым. Платья шились уже с широкой талией или совсем неприталенными.

Была популярна спортивная одежда, которая представляла собой удобные платья для различных видов активной деятельности. Получили свою популярность также мотоциклетная вуаль, надевающаяся при вождении автомобиля, и шляпа-канотье для прогулок на велосипеде, для игры в теннис и многого другого.

Аксессуары

Поменялась мода и на женские сумки. В начале столетия еще носили маленькие сумочки, а вот спустя несколько лет они стали больше и вместительнее.

Особый акцент в образе делался на шляпке. Дамы любили носить модели с широкими полями с разнообразными украшениями в виде перьев, лент, бисера. Шляпа — неотъемлемый аксессуар любой модницы. К концу века в моде были шляпы со свисающими вниз полями, закрывающими немного лицо.Обувь была узкой на невысоком каблуке и тоже украшалась лентами и различными пуговицами.

Ювелирные украшения тоже подверглись изменениям: замысловатые узоры сменились ровной поверхностью, драгоценные камни стали заменять полудрагоценными камушками и эмалью, стал чаще использоваться фарфор. Другими словами, ювелирные украшения стали проще и сдержаннее.

Прически и макияж

В моде была аристократическая бледность, которую девушки старались максимально подчеркивать с помощью пудры и всевозможных средств отбеливания кожи (например, лимонный сок). Макияжа наносили по минимуму. Помадами пользовались, но цвет должен был быть совсем неярким. Глаза подчеркивались небольшим количеством теней. Яркий макияж считался дурным тоном.

Была очень модна прическа, именуемая «марсельской волной», которую придумал Марсель Грато. С помощью горячих щипцов делалась аккуратная волна на волосах.

Благодаря немому кинематографу в моду в 1909 году вошли короткие стрижки, а их популярность продержалась долго благодаря Первой мировой войне, когда женщины, помогая раненым в госпиталях, попросту не могли ухаживать за своими волосами.

Начало прошлого века подарило миру известные теперь всем прически — «каре» и «гарсон».

Но длинные волосы были в моде наравне с короткими. Девушки любили распущенные локоны (прямые или завитые) собирать сзади в узел.

Детская мода

Девочки того времени носили платья до колен по типу, что и у взрослых женщин, которые своей отделкой очень напоминали ночные рубашки. Для удобства игр появились на платьях рукава по локти. А в качестве обуви носили черные туфли или ботинки на пуговицах или обшитые кружевами.

Носили также шерстяные чулки или гетры и перчатки.

Мужская мода

А вот в мужской одежде значительных изменений не произошло. Все так же оставалось консервативным и удобным в ношении. Мужчины носили брюки, фраки, длинные пальто, что остается универсальным даже в наши дни. Большие длиннополые шубы из шерсти животных, которые часто носились зимой во второй половине 19 века, мода на которые пошла вместе с «золотой лихорадкой», тоже вышли из моды.

На официальные и торжественные мероприятия надевались фраки, смокинги, бабочки.

В этом смысле английский король тех времен Эдуард 7 считался иконой стиля мужской моды начала 20 века. Предполагается, что он ввел моду на стрелки на брюках и подвороты.

Стоит заметить, что силуэт одежды стал универсальным для всех классов: что для рабочих, что для богатых. Но, соответственно, различалась одежда лишь качеством ткани и пошива.

В моде оставались шляпы и цилиндры, однако пришел в мужскую атрибутику так называемый котелок, который носился вместе с повседневным нарядом.

Волосы мужчины стригли в основном коротко. Борода и усы остались, только бороду стригли уже более округло, в то время, как раньше ее обычно делали остроугольной.

«Высокая мода»

Первое десятилетие также знаменательно расцветом так называемой парижской «высокой моды», которая распространялась на всю Европу. Стали популярны модные журналы, начали выпускаться открытки по этой тематике. Всевозможные выставки и показы сменялись один за другим.

Париж и по сей день считается столицей моды, хотя прошел уже век!

Великие кутюрье

Жак Дусе хотел стать художником, но когда умерли его родители, ему в наследство перешло дело по продаже нижнего белья. Таким образом, связав себя с этим телом, в начале прошлого века переродил данное ему в наследство производство в самый главный дом моды в Париже и благодаря ему мир увидел множество красивейших нарядов. Также он очень помог стать известным таким модельерам, как Поль Пуаре и Мадлен Вионне.

Значительный вклад в историю моды внес бывший торговец зонтиками — уже упомянутый Поль Пуаре, впоследствии ставший великим дизайнером. Именно он упростил платья, убрав в них нижнюю юбку-подкладку и корсет. И именно он укоротил юбки до лодыжек. Дизайнер также значительно украсил верхнюю одежду, ведь до него она при всем своем качестве не отличалась между собой разнообразием. Поль Пуаре выпустил коллекцию пальто в славянском стиле, которые различались между собой фасонами и отличались красотой узоров, украшений.

Жанна Пакен — первая женщина-кутюрье. Она вместе со своим мужем Исидором Пакеном создала Дом мод, имеющий небывалый успех. Наряды ее коллекций носили модницы по всему свету.

Русская мода начала 20 века

Что же происходило с одеждой в славянском мире тех времен? Женская мода начала 20 века в России попала под значительное влияние стиля модерна и в целом подвергалась почти тем же изменениям, что и в Европе. Также менялся силуэт с узкой талией, но пышной грудью, на более прямоугольный и более облегающий.

Были популярны модные журналы, такие как «Новейшие моды», «Парижские моды». Были известные даже русские дома моды. Существует множество фото начала 20 века. Мода в Российской Империи шла в ногу с мировой модой.

Но помимо влияния Европы, русская мода значительно подвергалась веяниям японской из-за Русско-японской войны. Особенно это заметно в прическах модниц, которые благодаря волосам пытались создать на голове высокий пышный подъем по типу причесок японских гейш.

Еще мода русских женщин отличалась от европейской более яркими разнообразными цветами. Платья были достаточно цветными, в отличие от сдержанных цветов европейских нарядов. В них еще было больше декора, чем в западных. Платья могли обшиваться крестиком, гладью, большим количеством кружев и многим другим.

Меха оставались популярными. Дамы зимой часто носили муфты.

Стоит упомянуть известных личностей, внесших вклад в русскую моду. Например, француз по происхождению Рене Бризак создал самый известный дом Моды в Петербурге. А Ольга Бульбенкова создала мастерскую, где делались роскошные платья, где даже шились наряды императриц того времени. Было еще множество модельеров в Российской Империи.

Заключение

Начало двадцатого века повлекло за собой значительные изменения в моде. Утяжеленность и закрытость нарядов сменили простота и легкость. Дамы перестали носить неудобные корсеты, платья стали более короткими, легкими, облегающими, с менее выраженной талией, но остались такими же женственными и красивыми под стиль модерн. Упростились даже украшения, но декор платьев и шляпок оставался все так же очень разнообразным и интересным: различные кружева, бисер, перья, ленты.

В начале 20 века произошел пик, когда по всему миру стали известны крупные дома Моды и великие дизайнеры, которые своими коллекциями и нарядами поражали модниц со всего мира.

Русская мода многое переняла из европейской, однако и европейская мода взяла много что от русской. Например, пальто, обшитые в славянском стиле.

Произошли значительные изменения, за которыми следовали последующие модные «революции» 20 века, благодаря которым мы в наши дни видим одежду такой, какая она есть: простой и удобной.

Retro-look в стиле начала XX века, или Красота спасёт мир | Кижский журнал

Ежегодный конкурс «Лучший городской костюм конца XX в.» — одно из ключевых событий музейного праздника „Иллюзии Старого города“. Торжественное дефиле, в течение которого можно увидеть роскошные костюмы, стилизованные под эпоху 100-летней давности, неизменно привлекает большое количество зрителей и вызывает самые громкие аплодисменты. Невозможно переоценить значение конкурса, ведь именно обилие костюмированных персонажей способствует созданию неповторимого колорита праздника на улочках квартала исторической застройки.

В 2015 году конкурс проводился уже в 6-й раз — и в нём приняли участие 23 человека. Крайне приятно отметить тот удивительный факт, что за время существования конкурса у него появилась постоянная аудитория активных участников, ежегодно создающих новые рукотворные шедевры.

Потенциальным участникам конкурса предлагалось принять участие на выбор в 3-х номинациях: «Детский городской костюм начала XX века», «Классический городской костюм начала XX века», а также «Прогрессивный костюм начала XX века». Последняя номинация была представлена впервые и великолепно выполнила свою роль, став источником вдохновения для создания самых разнообразных костюмов, отражающих особенно яркие, подчас революционные изменения в моде той эпохи.

По традиции, за неделю до праздника «Иллюзии Старого города» состоялся показ конкурсных работ для коллегии жюри, в результате которого были выявлены победители конкурса по номинациям. Надо сказать, жюри пришлось нелегко — один костюм затмевал другой, а благодаря рассказам-презентациям, подготовленным участниками, присутствующие познакомились с интереснейшими фактами из истории моды.

Юная Софья Ефремова рассказала о происхождении искусственного шёлка, который в России получил распространение под названием «вискоза». Светлана Махнова представила праздничную форму гимназистки. Екатерина Сизьмина создала своими руками ансамбль, состоящий из подпоясанной блузы, длинной юбки и жакета из плотной ткани с элементами мужского костюма, появившийся в начале XX века благодаря активному продвижению женщин в утверждении своих прав наравне с мужчинами. Очаровательная Дарья Синицина сшила детское платье со вставками из вязанного вручную кружева, которое и современная девочка с удовольствием надела бы по особому поводу. Прототипом утончённого наряда мастерицы Полины Тарасенко стало платье из коллекции Александра Васильева «Мода эпохи Югендстиля» — так называли стиль «модерн» в Германии. Активная участница конкурса Вера Аверьянова сделала акцент на особую модную тенденцию того времени, согласно которой материал должен был производить впечатление, словно он небрежно брошен на фигуру, однако силуэтные линии при этом неизменно оставались идеальными. Такой парадокс мог воплотиться только в костюме конструкции «кимоно», который был весьма популярен накануне и во время Первой мировой войны.

Легкий шелест восторженных дамских «ах» и «ох», как ветерок, пролетел над зрителями, когда на сцене появилась Анастасия Кондратьева в роскошном вечернем платье из атласа, тонкой вуали, бархатных аппликаций и декоративных цветов, сопровождаемом эффектным головным убором в восточном стиле. Именно в таком ярком преображении состоял стиль «модерн» — он должен был представить женщину роскошным цветком или яркой бабочкой, подчёркивая при этом естественную красоту.

Уникальным можно назвать наряд, представленный Кирой Георгиевской,— это самое настоящее платье ее прабабушки Александры Ивановны Соловьёвой, которая носила его подростком в 20-е годы XX столетия — то есть почти 100 лет назад! Изящным аксессуаром к платью послужила старинная шляпка. Благодаря сохранившемуся на ней заводскому клейму оказалось возможным определить и её возраст. Ярлычок гласил: «Петроград, Артель „Промгубор“» — значит, шляпка была сделана не позднее 1924 года, когда Петроград был переименован в Ленинград. Шляпка принадлежала Нине Дмитриевне Перуанской — тётушке Кириной мамы.

Очаровательная дебютантка конкурса Юлия Краскова представила романтичное платье в стиле «модерн». В короткий период царствования модерна чуть более ста лет назад, писатели и творческие деятели произносили лозунг «Красота спасет мир». Глядя на Юлию, невозможно было не согласиться с этим замечательным утверждением.

По доброй традиции, среди участников были представлены семейные союзы — дуэты мам и дочерей. Марина и Валерия Сергеевы представили роскошные платья для визитов и прогулок, дополняющие и повторяющие друг друга по фасону, цвету и назначению. Татьяна и Елизавета Кузнецовы создали утончённые летние прогулочные наряды, отражающие одну из важнейших побед, одержанных женщинами в вопросах гардероба — долгожданному избавлению от неволи тесного корсета. Юлия и Светлана Приданцевы подготовились к путешествиям: Юлия сшила практичный и элегантный костюм «тальер» с роскошной шляпой, а Света выбрала актуальный во все времена морской стиль, мода на который берёт начало в середине XIX века, когда королева Виктория и принц Альберт одели в матросские блузы и клёши своих сыновей, желая подчеркнуть связь монархии с королевским военно-морским флотом. В третий раз в конкурсе костюмов принял участие творческий дуэт модельера Татьяны Едошиной и модели Елены Кузьминой. Неизменно создавая впечатляющие образы для конкурса, Татьяна и в этот раз сделала эффектный выбор. Представленное ею платье эпохи «Титаник» было сшито в точности с изображения оригинала, сотворённого модельером конца XIX — начала XX века Люси Дафф-Гордон для богатой леди Хизер Фербенк, Леди Хизер часто заказывала платья сиреневых и лиловых цветов — таким образом, она обыгрывала свое имя «Хизер», которое в переводе означало «вереск».

Несомненно, самый настоящий фурор произвела презентация моделей в номинации «Прогрессивный костюм начала XX века». Тем более, что практически все модельеры этой номинации — постоянные участницы конкурса.

Яркая, обаятельная, энергичная Татьяна Третьякова воплотила смелый образ авиатриссы — женщины-авиатора. Её тёзка и родственница Татьяна Третьякова из Санкт-Петербурга представила эффектный костюм автолюбительницы 1908–1910 годов. Автомобильная тема также привлекла Марину Лисицину, которая не только подобрала к своему костюму аутентичные аксессуары (вплоть до очков-консервов!), но и заказала в обувной мастерской специальные ботиночки. Ариадна Любимова и Егор Портнов проехались по подиуму на ретро-велосипедах, представив удобные и стильные велокостюмы начала XX века. В центре внимания Алины Пиковой оказался довольно экзотический вид спорта того времени — гольф. Оказывается, один из старейших во Франции и первый на Лазурном берегу гольф-клуб «Канн-Манделье» был основан Великим князем Михаилом Романовым. Самой смелой участницей конкурса стала Любовь Хорошко, которая не побоялась капризов карельской погоды и сшила купальный костюм начала XX века. Выглядели такие костюмы очень закрытыми, т. к. барышни той эпохи опасались загара, памятуя о том, что смуглость была уделом простолюдинов.

Красочное дефиле костюмов завершилось торжественным награждением победителей. И хотя число призовых мест всегда ограничено, невозможно не согласиться с тем, что каждый участник конкурса уже сам по себе является победителем, пройдя сложный путь от задумки до создания исторического костюма и сопутствующего ему образа. Мы призываем всех участников конкурса возвращаться на праздник вновь и вновь каждый год, чтобы радовать окружающих и себя красотой созданного наряда. Движение людей, увлечённых винтажной модой, неуклонно развивается — и мы призываем всех желающих присоединяться к нам!

Музей-заповедник «Кижи» выражает глубокую признательность коллегии жюри и спонсорам конкурса за неоценимую помощь в создании настоящего праздника ретро-моды!

Итоги конкурса «Лучший городской костюм начала XX в.»

Номинация «Детский городской костюм начала XX века»:: Победитель — Светлана Махнова, студия «Модный взгляд» ДТДиЮ; Специальный приз жюри «За сохранение семейных традиций» — Кира Георгиевская; Специальный приз жюри «Утончённый образ» — Елизавета Кузнецова, дизайн-студия моды «Традиции и современность» ДТДиЮ
Номинация «Классический городской костюм начала XX века»:: Победители в категории «Любители» — Марина и Валерия Сергеевы; Победитель в категории «Профессионалы» — Юлия Приданцева, студия «Модный взгляд»; Специальный приз жюри «За большой вклад в популяризацию историко-культурных традиций Карелии и России» — Татьяна Едошина
Номинация «Прогрессивный костюм начала XX века»:: Победитель в категории «Любители» — Татьяна Третьякова, г. Санкт-Петербург; Победители в категории «Профессионалы» — Ариадна Любимова и Егор Портнов, студия моды и пластики «Подиум» ДТДиЮ; Специальный приз жюри «За смелость и оригинальность образа» — Татьяна Третьякова, г. Петрозаводск; Специальный приз жюри «Блестящий дебют» — Егор Портнов; Специальный приз Председателя жюри «За мастерство» — Алина Пикова, студия «Модный взгляд» ДТДиЮ; Специальный приз жюри «Эффектный образ» — Марина Лисицина, студия «Модный взгляд» ДТДиЮ
Выражаем благодарность спонсорам конкурса:: Мужская парикмахерская «Like Bro»; Автошкола «Престиж»; Кафе «Мансарда»; Отель «Онего Палас»; Торговая компания «Швейный проспект»

Музей «Кижи» поздравляет победителей и благодарит всех участников конкурса! До встречи на модных показах в 2016 году!

Марина Ноженко, специалист отдела музейных проектов и программ

Части конца XIX и начала XX века 1890-1930

Конец 19-го и начало 20-го века были периодом архитектурного перехода, ознаменовав вступление в новую эру строительства. Это было началом перспективного архитектурного дизайна со стилями, не основанными на предыдущих формах зданий. Изменения в методах строительства, особенно развитие технологии небоскребов, и желание создавать дома, визуально вписывающиеся в окружающую среду, повлияли на развивающиеся стили этой эпохи.Первым стилем, возникшим из этого архитектурного движения, был стиль Салливане. Стиль Салливане, названный в честь своего создателя Луи Салливана, выдающегося американского архитектора, был разработан как дизайн небоскребов. Салливан разделил небоскреб на три части: начальный уровень, среднюю часть и украшенный орнаментом верхний карниз. Этот стиль показывает влияние движения модерн в криволинейных линиях и сложных узорах декоративных элементов. Коммерческий стиль, иногда называемый стилем Чикаго, представляет собой более урезанный дизайн небоскребов, основанный на конструкции стального каркаса.Базовая сетка коммерческого стиля, иногда украшенная элементами других стилей, таких как романский или готический, все еще очевидна.

Еще одна новинка архитектурного стиля этого периода произошла в дизайне жилых построек. Американская архитектурная сила Фрэнк Ллойд Райт создал стиль прерий, желая разработать новую домашнюю форму, которая естественным образом вписалась бы в среду прерий Среднего Запада. Райт вместе с другими чикагскими архитекторами, известными как «Школа прерий», проектировал дома с пологими крышами, сильно нависающими карнизами и горизонтальным акцентом.Народные версии стиля прерий, такие как американский дом Foursquare, гораздо более распространены в Пенсильвании, чем чистые образцы стиля прерий.

Стиль Бунгало или Ремесленника — еще один жилой стиль, который развился на рубеже 20-го века и получил широкое распространение по всей стране в различных народных формах. Бунгало были впервые замечены в Калифорнии и были вдохновлены движением английского искусства и ремесел, подчеркивающим важность материалов ручной работы и гармонию с природой.Дома в стиле бунгало, известные своими тяжелыми крыльями с колоннами, фронтоном и нависающими карнизами, часто имеют открытые стропила и другую декоративную деревянную отделку. Книги с выкройками и каталоги по почте позволили стилю бунгало стать очень популярным в развивающихся пригородах начала 20 века. Стили этого периода подготовили почву для еще больших изменений в архитектурной теории и практике в последующие годы.

Стили

Bungalow Style, ул.Мэрис-Сити, округ Элк

История моды: важные моменты стиля 20-го века

История моды: важные моменты стиля 20-го века — Slice

Истории поиска на Slice.ca

Обновлено 7 апреля 2021 г.

Как и прически 20-го века, мода была основана на войнах, политике, социальных движениях и многом другом.Здесь представлены лучшие (и худшие!) Модные тенденции прошлого века, от брюк-клеш и юбок пуделя до шансонеток и туфлей на платформе.

Getty Images

Unsplash

Getty Images

Написано

Смотреть сейчас:

Original Series верхний ×

Этот контент предназначен только для совершеннолетних.

Пожалуйста, введите дату вашего рождения для подтверждения.

Окончательный очерк искусства 20-го века

Нет сомнений в том, что искусство 20-го века было полностью посвящено изменению перспективы. Образ художника видения и, следовательно, понимания вещей менялся и продолжает меняться даже в наши дни. Новый экспериментальный подход к перспективе применялся как прямо, так и косвенно. Художники и скульпторы отказались от линейной перспективы и начали открывать другие способы представления реальности, но, кроме того, изменилась и сама точка зрения, с которой можно было наблюдать и постигать искусство в целом.Это был путь искусства , нарушивший традицию и принявший иной подход к своей дисциплине, с одной стороны, и реальности, с другой. Этот радикальный сдвиг, конечно, коснулся не только мира искусства. Скорее, это было аналогичным образом воплощено в других аспектах нашего общества — экономике, промышленности и социальных беспорядках. Ко всему этому искусство никогда не было слепым, поэтому оно всегда было связано с жизнью, даже когда оно претендовало (и получало) независимость.

Пит Мондриан — No.VI — Композиция № II, 1920

Знакомство с современным искусством

Различные теоретики интерпретируют разные движения как предшественников современного искусства; а модернизм — это то, что мы сегодня признаем исторической темой 20-го века. В основном это связано с различным пониманием того, что влечет за собой современное искусство , поскольку эта широкая категория меняла свое значение на протяжении всей истории. В общем, мы должны поблагодарить реализм за изменение характера предмета и импрессионизм, а также постимпрессионизм за развитие этой идеи и введение субъективности и выборочных уровней репрезентации.Эти два движения вызвали ряд откликов, которые последовали в последующие годы.

Жорж Сёра — Воскресенье на La Grande Jatte

Фовизм во Франции

Первым новым стилем, возникшим в 20 веке, был бунтарский, антирациональный, красочный фовизм . Три наиболее известных героя (Анри Матисс, Андре Дерен и Морис де Вламинк) символически встретились в 1-м году века (1901 г.), и именно тогда они решили разделить студию.Их сотрудничество в конечном итоге привело к новому подходу в живописи, который, хотя и был недолговечным, оказал огромное влияние на другие стили и нашел отклик на протяжении десятилетий. Группа приняла название «Дикие звери», которое первоначально использовал известный искусствовед Луи Вокселлес и предназначалось как оскорбление. Отсюда и название этого противоречивого движения — фовизм. Фовисты представили индивидуализм , используя плотные мазки кисти и растворяя формы, что привело к очень очевидному «изменению перспективы», упомянутому в начале.Участники разошлись, прежде чем их стиль превратился в маньеризм.

Андре Дерен — Мост Чаринг-Кросс, ок. 1906

Экспрессионизм в Германии

В то время как звери свирепствовали во Франции, подобное модернистское движение началось в Германии. У этих двух живописных стилей есть много общих черт, в том числе решающий акцент на самовыражении, цвете и эмоциях, к которым это относится. Оба они предпочитали субъективность реалистичному изображению, и художники использовали очень похожие техники для достижения этой цели. Экспрессионизм , однако, был основан позже, в 1913 году, хотя в прошлом он сосуществовал с фовизмом. Это затрудняло приобретение экспрессионизмом значения как движения, поскольку он совпал со многими другими измами и разрушительными событиями (такими как Первая мировая война), во время которых искусство было срочно взяло на себя более политическую, более важную роль. . Тем не менее, многие экспрессионисты, такие как Кандинский и Клее, безусловно, являются одними из самых известных художников всех времен.

Василий Кандинский — Горный пейзаж с церковью, 1910

Кубизм — Совершенная перемена в перспективе

В 1910-х годах Кубизм заставил нас переосмыслить то, что мы уже знали — что наш мир не двумерен.Это было маловероятным образом, когда различные виды тел в космосе были совмещены друг с другом, и таким образом плоскостность свидетельствовала о множественности нашего мира. В своих картинах Пикассо, Брак и Грис нашли новые способы одновременно изображать разные грани объектов, людей и ландшафтов, создав знакомые искаженные образы, перед которыми многие трепещут даже сегодня. Это повлияло на скульптуру и архитектуру и даже пережило Первую мировую войну. Однако после 1918 года кубистические картины уже стали частью более консервативного течения, поскольку сама живопись переживала критический момент, после которого многие усомнились в ее роли и даже существовании в будущем.

Пабло Пикассо — Les Demoiselles d’Avignon, 1907 (фрагмент)

Футуризм — Захват движения

Визуально похожий, но идеологически противоречивый, Футуризм возник в Италии вскоре после кубизма во Франции. В живописи и скульптуре футуризм во многом вдохновлялся кубизмом как стилем. Он также был направлен на то, чтобы представить многогранную картину, охватывающую более чем одно мировоззрение, часто изображая различных поз в одной части. Однако большинство футуристов руководствовались четко определенным манифестом, их идеологические установки уходили корнями в национализм, промышленную революцию, скорость и победу технологии над природой. Из-за этого восхищения прогрессирующей современной эпохой многие футуристы стремились поддержать фашизм, поскольку, по их мнению, он боролся за то же самое дело. Связь с фашистской партией омрачила многих футуристов после окончания Второй мировой войны. ^[1]

Умберто Боччони — Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913

Переговоры с абстрактным искусством — супрематизм, неопластицизм, Баухаус

Все механизмы 1900-х и 1910-х годов постепенно привели к уменьшению общей формы на и форму , которая впервые была официально увенчана произведениями русского авангарда.Те, кто не был склонен связывать искусство с жизнью, как это делали конструктивисты, присоединились к Казимиру Мальевичу и его концепции « превосходства чистого художественного чувства » над репрезентацией (воплощенной в супрематизме ). Похожей идеей руководствовался Мондриан, когда он объяснял природу неопластицизма, или более «дизайнерским» способом — Де Стейл. Идея заключалась в том, чтобы создать универсальный язык, язык без скрытых значений, форму пуризма , основанную на отношениях форм и трех основных цветов, а не на «правдивом изображении», которое нацелено на имитацию, а не на рассказ.Многие из художников, которые были связаны с Де Стиджлом, также были членами школы Баухаус, которая была основана в 1919 году и представляла собой всеобъемлющий стиль, который сочетал в себе идеи противоположных стилей и нацелился на слияния интеллектуализированного искусства с производством. .

Казимир Малевич — Супрематическая композиция «Белое на белом», 1918

Дада — Абсолютное авангардное движение

Даже сегодня мы можем с уверенностью сказать, что Дада был сутью авангарда , пионера антиискусства, вдохновившего многих их преемников и одного из самых радикальных ответов на политический климат начала 20 века.Группа, которая собиралась в Кабаре Вольтер, в основном ответственна за стремительную смену курса в искусстве. Ими двигало несоответствие между искусством и жизнью, , в котором искусство постоянно не способствовало устранению беспорядка и хаоса , которые чувствовали люди. В Дада не было ни правил, ни правильного, ни неправильного ». Нет больше художников, писателей, религий, роялистов, анархистов, социалистов, политики, самолетов, писсуаров. … Как и все в жизни, дадаизм бесполезен, все происходит совершенно идиотским образом … Мы не способны серьезно относиться ни к какому предмету, не говоря уже к этому предмету: к себе. ”^[2] В отличие от художественных стилей и движений, дадаизм никогда ничем не ограничивался, и, вероятно, именно поэтому то, что делали Дюшан, Цара и их современники, до сих пор считается столь же потрясающим, даже когда мы рассматриваем наш взгляд 21 века. Фактически, единственное, что оказало определяющее влияние на Дадаизм, — это его окончательный прием критиками, который заставил участников прекратить движение.То, что было провозглашено неискусством, в конечном итоге стало искусством, и не по иронии судьбы, как, возможно, предполагал сначала Дюшан. Мы увидим, что дадаизм, в котором все является произведением искусства, косвенно породил почти все будущие авангардные движения и (непреднамеренно?) Представил множество новых медиа.

Марсель Дюшан — Фонтан, 1917

Сюрреализм

В начале 1920-х годов сюрреализм появился как стилистический преемник метафизического искусства и как ответ на деятельность дадаистов из прошлого.Оба были реализованы с помощью Андре Бретона , который сам был частью движения Дада и большим поклонником творчества де Кирико. Хотя его автоматическое письмо было задумано в период дадаизма, оно является одним из предшественников сюрреализма как школы, которая подчеркивает роль бессознательного в творческих процессах . Интересно, что Бретон пришел к своему замечательному руководящему положению не в одиночку. В 1924 году сформировались две группы художников-сюрреалистов, каждая из которых утверждала, что является последователем революции Гийома Аполлинера.После серии дебатов и споров о том, кто имеет право на термин Surrealim , Бретон оказался более красноречивым, и его группа в конечном итоге превзошла численностью группу во главе с Иваном Голлем. Но даже после того, как движение было основано и определено манифестом, оно часто сопровождалось разногласиями и раздорами. ^[3] Однако это не помешало сюрреализму стать одним из самых влиятельных движений, тем более что он продолжал существовать даже в послевоенный период.Ученые называют 1966 год моментом завершения движения как организованной группы (это был год, когда умер Бретон), однако как стиль в литературе, живописи и кино он продолжал жить.

Сальвадор Дали — Постоянство памяти, 1931

Абстрактный экспрессионизм

Незадолго до и во время Второй мировой войны многие творческие люди переехали из Европы и нашли убежище в Соединенных Штатах. Между прочим, это был период, когда в Америке г. появился абстрактный экспрессионизм.Война часто ассоциируется с этим стилем, обычно как объяснение воплощения хаоса в этих картинах. Другой причиной этого является период регресса, который происходил в Европе в то время, когда Гитлер и нацистская партия провозгласили все виды нетрадиционного искусства «дегенеративными» . ^[4] Как следует из названия, стиль отражал внутренние эмоции и самовыражение с помощью нефигуративных средств, которые часто (но не исключительно) включали след движений тела автора или мазков кисти.Хотя большинство из нас автоматически думает о Джексоне Поллоке и его технике капания, абстрактный экспрессионизм был скорее философией, чем названием единой визуальной идентичности. Тем не менее, это было первое всемирно известное влиятельное движение, зародившееся в Америке.

Джексон Поллок — Лавандовый туман, номер 1, 1950

Поп-арт

Но это, конечно, не закончилось, потому что затем пришел поп-арт. Неоднозначное движение постмодерна было прямым ответом на чрезмерно интеллектуализированное высокое искусство (то есть абстрактный экспрессионизм).Удивительно, но эта идея объединить низкое искусство и высокое искусство оказалась большим успехом. Поп-арт был полной противоположностью того, что ему предшествовало, поскольку он включал в себя очень образные мотивы и предметов из популярной культуры, которых обращались к более широкой аудитории на более понятном, знакомом языке. Это по-прежнему один из самых ярких стилей, он стал очень коллекционным коммерческим видом искусства, который действительно пользовался уважением как в высших художественных учреждениях, так и в массах.

Энди Уорхол — 32 банки супа Кэмпбелла, 1962 г.

1960-е годы — Протесты, революции и концептуальное искусство

1960-е годы и начало 70-х годов часто рассматриваются как десятилетия культурных и социальных революций.В не хронологическом порядке, давайте просто напомним себе, что это был период, когда возникли многие движения за гражданские права, такие как The Black Panther Party . Это было также, когда Feminism начал свой первый серьезный взгляд на мир искусства, и когда Street Art появился на улицах Нью-Йорка. По совпадению, 60-е годы ознаменовались появлением Conceptual Art . Сильно зависящие от того, что уже было сделано в прошлом (в частности, Дада и Дюшан), художники-концептуалисты ставили под сомнение потребность художника в создании чего-то материального.Они посчитали, что идея, а именно концепция произведения искусства, более важна, чем его эстетическое качество или любой другой аспект произведения искусства. ^[5] Поскольку их целью было отрицание эстетизма любого рода, такие художники, как Джозеф Кошут, Сол Левитт, Роберт Барри и группа Art & Language начали использовать язык , текст и диаграммы в качестве средств массовой информации. В этот период роль галереи как формалистического белого куба была поставлена под сомнение, поскольку они также выступали против искусства как коммодификации.

Джозеф Кошут — Одно и три стула, 1965

Искусство конца 20 века и 21 век

Нематериальное искусство, которое отдает предпочтение идее по сравнению с материальным продуктом , привело к появлению Performance и Land Art. Создание искусства больше не было строго связано с галереями, и появилось много новых видов неискусства и антиискусства. Однако то, что мы знаем об искусстве сегодня, говорит нам о том, что галереи все еще в значительной степени такие же белые, как и всегда, а это означает, что концептуальное искусство в конечном итоге было замалчено или преобразовано арт-рынком .Произведения искусства дорожают с каждым днем - даже те, которые созданы художниками-концептуалистами 60-х годов, — и рынок продолжает расти (в то время как все остальное, кажется, падает). Все является товаром, и сама причина создания искусства сейчас более чем когда-либо проблематична. Этика и художественное производство, кажется, сталкиваются каждый день.

Марина Абрамович — Ритм 0, 1974

Современное искусство, постконцептуальное искусство

В последние десятилетия 20-го века термин «современное искусство» вошел в употребление, чтобы попытаться классифицировать различные виды искусства, сосуществующие одновременно.Не лучший выбор слов, так как они все еще используются, как и 30 лет назад, для определения современного искусства, то есть во взаимосвязи со временем, в которое оно создано. Этот сбивающий с толку термин способствует фрагментации всех видов произведений искусства, которые мы можем увидеть в 21 веке. По этой причине Питер Осборн использует термин постконцептуальный , а не современный , чтобы определить преобладающие сегодня художественные практики (хотя он и делает различие между ними).^[6] Эти работы, кажется, перекликаются с идеей, что t концепция является важной частью искусства , но, тем не менее, признается, что эстетический аспект является его неотъемлемой частью , даже если избыточен. Тем не менее, это не похоже на единый стиль или движение. То, что нам может понадобиться сегодня, — это что-то вроде дадаизма. Что ж, по крайней мере, состояние мира сегодня кажется таким же хаотичным, как и в 1915 году.

Артикул:

Браун, Э., Марио Сирони и итальянский модернизм: искусство и политика под фашизмом , Cambridge University Press, 2000.
Кляйнер, Ф.С., Искусство Гарднера сквозь века: западная перспектива, том 2 , Cengage Learning, 15 издание, 2016 г.
Витковский М., Сюрреализм во множественном числе: Гийом Аполлинер, Иван Голль и Девецил в 1920-е годы , 2004. [19 ноября 2016 г.]
Barron, S., ‘Вырожденное искусство:’ Судьба авангарда в нацистской Германии , Нью-Йорк: Гарри Н.Абрамс, 1991.
Lippard, L., Шесть лет: дематериализация объекта искусства с 1966 по 1972 год , Беркли: University of California Press, 1997.
Osborne, P., Anywhere or Not at all , Verso, 2013.

Совет редакции: Книга по искусству 20-го века

Дополняя феноменально успешный артбук, а недавно и американский артбук, The 20th Century Art Book представляет новый и оригинальный способ оживить искусство.Книга всесторонне освещает международный характер современного искусства, включая признанные культовые произведения искусства и классику будущего. Около 500 художников представлены в алфавитном порядке, каждый представлен иллюстрацией и текстом, который дает ценную информацию как о произведении, так и об авторе. Эта книга, прежде всего, проста в использовании: перекрестные ссылки помогают читателю устанавливать связи между художниками; есть словарь художественных терминов и движений без жаргона; а международный справочник музеев и галерей перечисляет произведения, представленные публике.

Избранные изображения: Константин Бранкузи — Новорожденный, через Huffington Post; Карл Андре, Роберт Барри, Дуглас Хюблер, Джозеф Кошут, Сол Левитт, Роберт Моррис, Лоуренс Вайнер — «Ксерокопия»; Работы Альберто Джакоммети; Рой Лихтенштейн — Кольцо, 1962. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

художественных движений | Искусство начала ХХ века

В двадцатом веке произошло радикальных изменений в жизни людей: ускорение темпов технологических и промышленных изменений ; быстрое распространение крупных городских центров ; освоение новых средств транспорта и связи ; новаторские научные открытия, такие как рентгеновские лучи и теория относительности; рост консюмеризма в больших масштабах; и леденящая кровь реальность массовых войн.На этом фоне социальных, политических и технологических событий года западное искусство также претерпело ряд радикальных сдвигов.

Модерн

Французский для «новое искусство». , этот термин использовался в англоязычном мире для описания стиля, который приобрел известность примерно в 1895 году и продолжался до Первой мировой войны, будучи производным от парижского магазина с таким названием, открытого гамбургский предприниматель Самуэль Бинг. Парадоксально, но во Франции он был широко известен как le style anglais , а в Италии, точнее, как lo stile Liberty , в честь лондонского универмага, который так много сделал для его продвижения.В немецкоязычных странах это было Jugendstil («Молодежный стиль»).

Естественные плавные линии

Все эти имена отражают стиль, отличающийся извилистыми изгибами , закрученными линиями и неземным качеством . Фигуры были вытянутыми, а в некоторых случаях искаженными, и практикующие в значительной степени полагались на формы растений; тюльпаны, кувшинки и головки чертополоха особенно популярны. Он проявился во всех средах прикладного и декоративного искусства, от архитектуры Антонио Гауди (1852–1926) и Виктора Орта (1861–1947) до мебели Charles Rennie Mackintosh ( 1868–1928) и бокал Wisteria модели Tiffany .В изобразительном искусстве это проявилось в рисунках Обри Бердсли (1872–98) и в картинах Эдварда Бёрн-Джонса (1833–98), Альфонса Мухи (1860–1939) и Яна Торопа. (1858–1928). Ар-нуво породило новые захватывающие интерпретации модернизма, которые были выражены в движении ар-деко и творчестве Баухауса.

Обри Бердсли

Обри Бердсли был английским художником-графиком, воплощением fin-de-siècle декаданса .Бердсли родился в Брайтоне. Он был слабым ребенком и впервые заболел туберкулезом в 1879 году. Он уехал в Лондон в возрасте 16 лет, сначала работал в страховой компании, а по вечерам посещал художественные классы. В 1891 году Бёрн-Джонс убедил его стать профессиональным художником, и два года спустя Бердсли получил свой первый крупный заказ, когда Дж.М.Дент нанял его для иллюстрации Мэлори Morte d’Arthur . Успех этого предприятия дал ему возможность работать над еще более престижным проектом — иллюстрацией Уайльда «Саломея» , а также создать изображения для нового журнала The Yellow Book .

Вскоре Бердсли разработал уникальный стиль, сочетающий смелые композиционные приемы, использованные в японских гравюрах ; эротические, иногда извращенные образы символистов ; и легкое мастерство извилистого, линейного дизайна , который прообраз ар-нуво. Блестящая карьера, казалось, манила, но в 1895 году скандал вокруг суда над Уайльдом
привел к его увольнению из The Yellow Book . Его туберкулезное заболевание снова обострилось, и через три года он умер.

Футуризм

«Динамизм» — одно из названий, которые итальянский писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876–1944) назвал новым движением, которое он планировал основать; в конце концов он выбрал «футуризм», который также свидетельствовал о его увлечении технологиями и скоростью современного мира. Футуризм был первым крупным художественным движением двадцатого века, которое было открыто через серию письменных манифестов, наборов идей, которые предшествовали развитию новых способов живописи.

Манифест страсти

Маринетти жил и работал в Милане, но он опубликовал свой « Основополагающий манифест футуризма » на французском языке на первой странице Le Figaro в феврале 1909 года, поскольку он хотел оказать влияние на Париж, который до сих пор остается самым важным центром. для искусства в Европе. Этот манифест был страстной и провокационной атакой на культуру и традиции, призывая к разрушению музеев и библиотек и прославлять бунтующие толпы, жестокие революции и войны.Красота того периода для Маринетти заключалась в продуктах современных технологий и промышленности , а — прежде всего в скорости , и он утверждал, что в этом отношении автомобиль превосходил один из самых ценных и дорогих автомобилей Лувра. знаменитые античные статуи: « визжащий автомобиль , который, кажется, едет на виноградной дроби, на красивее Крылатой Победы Самофракии ». Преувеличенная риторика футуристических манифестов была важной частью их цели — поднять максимальную известность для себя и донести свои идеи до как можно более широкой аудитории.

Ключевые исполнители

Группа футуристов включала художников Умберто Боччони (1882–1916), Джакомо Балла (1871–1958) и Карло Карра (1881–1966), которые были вовлечены в серию широко распространенных информационных мероприятий. Организовывались футуристические вечера, которые могли включать показ картин, чтение манифестов, театральные зарисовки или исполнение художником Луиджи Руссоло (1885–1947) своих какофонических «Шумовых машин». Эти вечера часто начинались с того, что футуристы оскорбляли своих зрителей, а иногда заканчивались драками и уличными драками, о которых на следующий день сообщалось в прессе.Между 1912 и 1914 годами «Выставка художников-футуристов» широко гастролировала от Парижа через Берлин и Лондон до Чикаго и Москвы, сопровождалась серией лекций и публикаций.

Футуристическая живопись была лишь частью общей атаки на мир искусства и была предназначена, прежде всего, для иллюстрации идей, изложенных в футуристических манифестах. В «Техническом манифесте футуристической живописи» Боччони 1910 г. была предпринята попытка ниспровергнуть искусство прошлого и описана быстрая последовательность и перегрузок восприятия изображений современного мира , которые новое искусство должно стремиться запечатлеть: появившиеся скачущие лошади иметь 20 ног; мчащиеся трамваи, которые, казалось, сливались с окружающими их домами; человеческое тело становится частью мебели, на которой он сидит.В работе Баллы «Динамизм собаки на поводке» (1912) использовалась цейтраферная фотография , чтобы запечатлеть последовательные движения женщины, выгуливающей небольшую собачку. В картине Боччони «Улица вторгается в дом » (1911) изображена женщина, склонившаяся с балкона, ее форма сливается с шумной деятельностью улицы внизу.

Техники футуризма

Художники-футуристы использовали яркие цвета, острые диагонали и энергичных, закрученных композиций , чтобы передать скорость и движение .Они опирались на живописные техники, которые уже были установлены в конце девятнадцатого века, такие как принцип цветового разделения, вариант пуантилизма, а также черпали вдохновение из кубизма . Граненый вид футуристических работ, в которых изображенный предмет начал исчезать под общим узором смещающихся плоскостей, и использование букв в работах Карры и живущего в Париже Джино Северини (1883–1965), оба заимствованы из кубистской живописи. . В какой-то степени футуристическая живопись не могла соответствовать жестким требованиям своих манифестов и больше полагалась на другие художественные разработки, чем предполагалось.

Завихрение

Влияние кубизма и футуризма ощущалось во многих европейских странах, а в Великобритании незадолго до Первой мировой войны динамическая трактовка форм современного мира нашла выражение в работах движения вортицистов. Футурист Боччони заявил, что все искусство должно найти свой источник в том, что он назвал «эмоциональным вихрем », и эту терминологию использовал поэт Эзра Паунд (1885–1972), чтобы описать своего рода образы, которые не быть плоским «искусством поверхности», а «вихрем, из которого, и через который, и в который постоянно устремляются идеи».

Жестокая энергия

Картины Виндхэма Льюиса (1882–1957), центральной фигуры вортицизма, являются хорошей иллюстрацией определения Паунда. В своих композициях Льюис использовал упрощенные угловатые формы, напоминающие городские пейзажи, расположенные таким образом, чтобы создать впечатление крутых рецессий и головокружительных глубин. Эдвард Уодсворт (1889–1949) нарисовал абстрактные пересекающиеся формы зданий, а Дэвид Бомберг (1890–1957), сотрудник группы, фрагментировал свои мотивы, первоначально основанные на группах движущихся фигур, в ярко окрашенный комбинезон. сетчатый узор.Картины Бомберга были самыми радикальными по внешнему виду: В трюме (1913–14) был составлен из мириадов сталкивающихся плоских цветных треугольников, первоначальный сюжет которых обозначался только названием. Вихрь выкристаллизовался вокруг публикации журнала BLAST , вышедшего в двух выпусках в 1914 и 1915 годах и провозгласившего цель этих художников агрессивно и насильственно ниспровергнуть наследие Викторианской Британии .Жестокая энергия , которая была одним из центральных принципов вортицизма, наряду с его интересом к машинной технологии , поразительно прообразили массовую войну, которая положила этому движению внезапный конец.

Баухаус

В основном это реакция на витиеватые, суетливые стили в прикладном искусстве конца девятнадцатого века, стиль Баухаус развился в начале двадцатого века под вдохновением и руководством Вальтера Гропиуса (1883–1969), немецкого архитектора. и дизайнер, на которого повлияли произведения Джона Раскина и Уильяма Морриса .В отличие от этих наставников, он не отвергал механизацию, но искал способы согласования промышленных методов с разработкой . В 1919 году он был назначен директором школ искусств Великого герцога в Веймаре, известных под общим названием Баухаус (буквально «дом архитектуры»). Гропиус и его коллеги стремились совместить формы и функции в прикладном искусстве, архитектуре и промышленном дизайне.

Когда нацисты пришли к власти, Гропиус и его ученики отправились во Францию, Великобританию и США, распространяя Евангелие и закладывая основы чистых линий современного промышленного дизайна .Пауль Клее и Василий Кандинский были среди художников, которые преподавали в Баухаусе и, в свою очередь, прониклись его концепциями, что привело к развитию Абстрактного искусства (которое мы рассмотрим в другом посте Art Movements).

Ар-деко

В области декоративного искусства идеи обитателей Баухауза повлияли на развитие ар-деко и модерна в 1920-х и 1930-х годах. Точно так же видение футуристов сыграло свою роль в создании шумихи о модном, обтекаемом стиле Deco .Ар-нуво, ознаменовавший начало новой эры, также сыграл свою роль в эволюции движения ар-деко, стремясь создать объединяющую силу в прикладном искусстве . Ар-деко впитал это эстетическое единство дизайна, но для достижения своей цели использовал разные стили и техники: декоративные эффекты были хорошо продуманными и более геометрическими; менее извилистый и плавный. Однако главным объединяющим фактором — как и для всех упомянутых выше стилей — было объятие современных влияний .

Если вы чувствуете вдохновение из обсуждаемого здесь искусства, почему бы не взглянуть на наш потрясающий карманный журнал Tiffany Magnolia Tree из фольги, доступный здесь, или наш роскошный журнал Обри Бердсли здесь. Если вы поклонник ар-деко, наш фольгированный журнал Erté Starstruck станет победителем.

Ссылки

В поисках новых возможностей: движения в живописи ХХ века

ХХ век открыл новые горизонты и возможности, которые расширили повседневный человеческий опыт и оказали большое влияние на мир искусства и оригинальной живописи.С самых ранних лет рубежа веков художники начинали экспериментировать с предметом, создавая реальности, отражающие больше их собственных внутренних видений, чем то, что лежало перед ними в природе. Одновременно с этим шел поиск новых методов, материалов и подходов для поддержки этих набегов на новые территории. В результате движения и тенденции в живописи 20-го века вдохновили художников на создание множества расходящихся направлений, в результате чего появился широкий спектр стилей и форм. Вот некоторые из основных движений, которые определили и сформировали искусство в 20-м веке и до сих пор влияют на искусство, производимое сегодня.
Экспрессионизм:
Этот вид искусства, восходящий к рубежу веков и вдохновленный творчеством Винсента Ван Гога, стремился подчеркнуть выражение эмоций и внутреннее видение художника, а не преследовать точное представление о природе. По сути, он стал предвестником многих тенденций ХХ века.
Фовизм:
Термин «фовизм», самое раннее крупное европейское авангардное движение в 20 веке, был придуман на выставке в Париже в 1905 году от французского термина «les fauves», что означает «дикие звери».Хотя стиль был в целом экспрессионистским по своей природе, он характеризовался картинами, которые произвели революцию в концепции цвета в современном искусстве. Отвергая мягкие палитры импрессионистов, фовисты использовали смелые, а иногда и жестокие цвета для изображения искаженных изображений и плоских плоскостей. В центре этого движения были Анри Матисс и Жорж Руо.
Кубизм:
Это живописное движение, возглавляемое Пабло Пикассо и Жоржем Браком, отказалось от традиционной перспективы и разделилось на два основных этапа.Первым явился так называемый аналитический кубизм, характеризующийся фрагментированными пространствами, в которых объект изображается одновременно с нескольких углов. Синтетический кубизм пошел дальше, объединив отдельные элементы в стиле коллажа, чтобы создать многослойный вид. Это было радикальным потрясением для мира искусства, поскольку он полностью отказался от классических определений красоты при изменении конфигурации множества точек зрения.
Дадаизм:
Это анти-художественное движение, зародившееся в разгар Первой мировой войны, было сосредоточено на иррациональном и абсурдном.Дадаизм отражал явное разочарование времени и интересовался отсутствием смысла и неизбежной силой случая в жизненных событиях.
Сюрреализм:
В ответ на трагедии Первой мировой войны сюрреализм перевернул традиционную тематику с ног на голову, поместив повседневные предметы в абсурдные ситуации в поисках метафизических истин, основанных на силах творчества, воображения и подсознания. Различные стили развились из этого движения, в том числе подходы, в которых реалистичные детали использовались для передачи иррациональных изображений или где несвязанные объекты были сопоставлены, чтобы предложить альтернативную реальность.Среди известных художников-сюрреалистов Сальвадор Дали и Рене Магритт.
Абстрактный экспрессионизм:
В середине 20-го века абстрактный экспрессионизм зародился в Нью-Йорке как реакция на ужасы Второй мировой войны и оказал влияние на аналогичные европейские движения. Здесь акцент был сделан на абстрактном, с акцентом на форму и цвет, чтобы достичь подсознательной интерпретации внутреннего видения художника. Здесь возникли два стиля: Живопись действия (Джексон Поллок), где физический акт рисования стал центральным, поскольку художники использовали капание, разбрызгивание и заливку, чтобы выразить эмоции и универсальные проблемы, и Живопись цветового поля (Марк Ротко), где холст был насыщенным. и более аккуратно покрывается краской, создавая более спокойный эффект.
Поп-арт:
Модернистское движение, начавшееся в 1950-х годах, поп-арт отражало приток и влияние средств массовой информации и культуру потребления в повседневном обществе. По сути, поп-артисты были заинтересованы в том, чтобы довести обыденное до героических пропорций реалистичным, репрезентативным способом. Стилистически поп-арт подчеркивает фронтальную подачу и чистый цвет, ограниченный резкими краями. Возможно, самой узнаваемой фигурой в этом движении был Энди Уорхол, известный своими культовыми картинами Кэмпбелла с банками для супа.
Постмодернизм:
Это движение обычно ассоциируется с искусством с 1980 года до наших дней. Это было и остается реакцией на простоту и теоретическую природу модернизма. Из всех движений постмодернизм является наиболее всеобъемлющим, включая работы, характеризующиеся своим субъективизмом, региональным характером и социальным и политическим релятивизмом.
Художественные направления 20-го века продолжают влиять на образы, создаваемые по сей день. Ознакомившись с оригинальными картинами, выставленными на продажу на сайте Art-Mine, можно увидеть работы со всего мира, многие из которых основаны на видениях этих новаторских художников и движений.
Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.
Коммерческий стиль начала двадцатого века
В начале 1900-х годов в качестве реакции на богато украшенные викторианские архитектурные стили конца девятнадцатого века.
Этот стиль стал популярным из-за его приспособляемости к множеству типы зданий, особенно новый одноэтажный коммерческий объект с плоской крышей здание, появившееся в городе Буффало в начале 1900-х годов.
характер коммерческих зданий начала двадцатого века определяется применением узорчатой кладки поверхностей стен, фасонных парапеты на крыше, которые часто не прерывались проектом карниз и большие прямоугольные окна, расположенные группами.
Отель «Чикаго» окно », трехэлементное окно с широким неподвижным центральным светом по бокам двумя более узкими двухстворчатыми створками, является общей чертой.
Идентификация Особенности этого стиля включают простой плоский внешний вид, который облегчается использованием панелей из кирпича, уложенных по шаблону и экономно использованы вставки из плитки, бетона, известняка или терракоты.
Коммерческий стиль начала ХХ века широко представлен на Бродвей, где здания обычно представляют собой коммерческие кварталы, состоящие из двух частей, от двух до пяти этажей.
Блок из двух частей — наиболее распространенная форма для небольших и средних коммерческих зданий в Соединенных Штатах.
Этот тип здания обычно ограничен от двух до четырех этажей, и характеризуется горизонтальным разделением на две отдельные зоны. В разделение внешних зон на две части обычно отражает различия в его внутреннем использовании.
Большие окна на уровне улицы указывают на общественные места для коммерческих предприятий, в то время как меньшие окна в верхней части предлагают больше частных пространств, зарезервированных для офисов, залов заседаний или квартир.
Большинство из этих декоративных элементов и материалов, характерных для коммерческого стиля начала двадцатого века, как обсуждалось выше.
Цельный блок

Моноблок представляет собой одноэтажное отдельно стоящее здание. это было популярным коммерческим дизайном в маленьких городах во время конце девятнадцатого и двадцатого веков.Он был адаптирован из нижняя часть более многочисленного, состоящего из двух частей, коммерческого блока во время Викторианский период.
Цельный блок представляет собой простое прямоугольное здание, часто с богато украшенным фасадом. Чаще всего используется для торговых или офисных помещений.
Подтип моноблочного коммерческого квартала по соседству — оконная стена в обрамлении с застекленной площадкой для демонстрации и простой окантовкой. Современные коммерческие здания демонстрируют возрождение популярного периода стильные материалы с фактурным гобеленом кирпичных фасадов и секций Средиземноморский пантиль [a черепица с S-образным профилем, уложенная так, чтобы изгиб вниз одна плитка перекрывает восходящую кривую следующей.] кровельные работы.
Модернизм и современное искусство XIX и XX веков
Модернизм был культурным движением, которое распространилось по Европе в 19 и 20 веках. Трудно дать определение, но в целом это рассматривалось как движение к переменам. Полностью индустриальный мир того времени оказал особое влияние на более традиционный образ жизни и традиционные формы в искусстве. Люди начали искать новые возможности для более инновационных творений и занятий.
Ключевым предвестником смены живописи стало изобретение фотоаппарата. Фотографическое изображение заменило функцию картины, заставляя художника делать больше, чем просто записывать человека или событие, как он их видел.
Символизм
Художественное движение 19 ^-го века, отвергающее реализм и импрессионизм и их представление визуального и конкретного мира. Символисты стремились выразить мистические и духовные идеи через цвет и линию. Они использовали эти элементы для выражения эмоций и мыслей, которые невозможно описать буквально.
Примеры:
Эдвард Мунк (1863-1944), Крик , 1893
Густав Климт (1862-1918), Поцелуй , ок. 1907
Сюрреализм
Сюрреализм можно понимать как искусство воображения и мечты. Сюрреалисты хотели создать искусство, основанное или используя свои подсознательные мысли. Они были очень вдохновлены философскими трудами Зигмунда Фрейда ( The Interpretation of Dreams , 1900).
Сюрреалисты также использовали художественные техники, такие как автоматизм , при котором художник мог свободно рисовать, позволяя своей руке двигаться с минимальным сознательным контролем.Такого рода бессознательное искусство также достигалось, бросая бумагу на пол или позволяя краске капать с кисти.
Примеры:
Хоан Миро (1893-1983), Рождение мира , 1925
Рене Магритт (1898-1967), Предательство образов , 1928-9 и Личные ценности , 1952 Сальвадор Дали (1904-89), Постоянство памяти , 1931
Кубизм
Кубизм признан как стиль живописи, изобретенный Жоржем Браком (1882–1963) и Пабло Пикассо (1881–1973) в 20, 90–144-м, 90–145 веках.Вдохновленные теорией Сезанна о сведении формы к ее геометрическим формам, эти художники использовали коллаж и рисование для создания 2D-изображений 3D-объектов и мест с разных точек зрения.
Первоначальное влияние оказало африканское искусство, особенно африканские маски. Картина Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon , 1907, часто упоминается как первая картина в стиле кубизма.

Кубизм можно разделить на 2 фазы:
Аналитический кубизм (1907-1912)
Первая фаза аналитического кубизма началась с ограниченной цветовой палитры земляных и серых цветов.Они пытались изобразить фигуры, пейзажи и натюрморты так, как их можно было бы увидеть с разных точек зрения. Они разбирали предметы, уменьшая их до геометрических форм, а затем снова собирали их.
Пример: Брак, Девушка с гитарой, 1913 г.
Синтетический кубизм (b1912)
Вторая фаза кубизма приветствовала появление коллажей и найденных предметов. Они также смешали песок и опилки с краской, чтобы создать различные текстуры.

Европейская мода начала XX века

1900-1910. Русские меха и персидские шаровары

1911-1920. Трикотажная революция Коко Шанель

1921-1930. Траншейное пальто на улицах Парижа

Женская мода начала ХХ века. 1908-1914. Закат «Прекрасной эпохи».

Мода десятилетий XX века » BigPicture

Источник

Мужская мода 20 века.

Основные стили 20 века — Мода разных эпох

начало 20 века в России и Европе

Особенности моды в начале 20 века

Женская мода начала 20-го века

Аксессуары

Прически и макияж

Детская мода

Мужская мода

«Высокая мода»

Великие кутюрье

Русская мода начала 20 века

Заключение

Retro-look в стиле начала XX века, или Красота спасёт мир | Кижский журнал

Итоги конкурса «Лучший городской костюм начала XX в.»

Части конца XIX и начала XX века 1890-1930

Стили

История моды: важные моменты стиля 20-го века

Смотреть сейчас:

Окончательный очерк искусства 20-го века

Знакомство с современным искусством

Фовизм во Франции

Экспрессионизм в Германии

Кубизм — Совершенная перемена в перспективе

Футуризм — Захват движения

Переговоры с абстрактным искусством — супрематизм, неопластицизм, Баухаус

Дада — Абсолютное авангардное движение

Сюрреализм

Абстрактный экспрессионизм

Поп-арт

1960-е годы — Протесты, революции и концептуальное искусство

Искусство конца 20 века и 21 век

Современное искусство, постконцептуальное искусство

художественных движений | Искусство начала ХХ века

Модерн

Естественные плавные линии

Обри Бердсли

Футуризм

Манифест страсти

Ключевые исполнители

Техники футуризма

Завихрение

Жестокая энергия

Баухаус

Ар-деко

Ссылки

В поисках новых возможностей: движения в живописи ХХ века

Экспрессионизм:

Фовизм:

Кубизм:

Дадаизм:

Сюрреализм:

Абстрактный экспрессионизм:

Поп-арт:

Постмодернизм:

Коммерческий стиль начала двадцатого века

Модернизм и современное искусство XIX и XX веков

Символизм

Сюрреализм

Кубизм

Добавить комментарий Отменить ответ