Стиль неоклассика: Стиль неоклассика в интерьере — классика «на минималках»

Содержание

Стиль Неоклассика в интерьере ▷ Неоклассицизм в интерьере

Немного о самом удобном для жизни классическом стиле

Стиль неоклассицизм сегодня – это роскошь прошлых столетий и комфорт XXI века без королевских затрат. Превратить городскую квартиру в шикарные апартаменты, достойные лиц голубых кровей? Легко! Подробности –  в нашей статье.

История стиля

Нет единого мнения, что такое неоклассицизм и когда он возник. Из-за заметного влияния национальных черт искусствоведы выделяют российскую и западную трактовки.

У нас под неоклассицизмом понимают ретроспективное течение последней трети 19-го – начала 20-го веков. Оно приходит на смену стилю модерн, когда жажда новизны в очередной раз сменяется идеализацией прошлого.

Популярным течение становится благодаря художнику и историку искусства Бенуа. Александр Николаевич восхищался красотой старого Петербурга,  привлекая внимание широких масс к классическому наследию России.

Своим современным обликом северная столица во многом обязана именно неоклассицизму. Возврат к золотому веку русской архитектуры соединил прошлое города с его настоящим.

Планировка

При создании интерьера в стиле неоклассицизм основное внимание уделяют планировке. Идеальным считается светлое просторное помещение с высокими потолками и большими окнами. Смысловой центр дома – гостиная, здесь должно быть много свободного места.

В расстановке мебели важны классические принципы симметрии и пропорциональности. Итог –  упорядоченный, гармоничный интерьер, в котором хозяева дома и гости чувствуют себя легко и комфортно.

Материалы и отделка

При оформлении лучше всего использовать традиционные материалы: дерево, природный камень, металл, стекло, керамику.

Стены чаще всего отделывают краской пастельных тонов или оклеивают обоями с мелким ненавязчивым рисунком. На пол укладывают паркет или покрытие из массива. В гостиной, спальне и детской  уместен однотонный ковер с изысканным рисунком или орнаментом.

Если пространство и бюджет позволяют, можно добавить арки, колонны, украсить потолок лепниной и резными карнизами – прямая отсылка к роскоши и эпохе классицизма.

Цветовая гамма

Цветовая гамма весьма консервативна. Основная палитра состоит из пастельных и природных тонов: белый, песочный, охристый, золотистый, бежевый, коричневый, серый. Они выступают фоном и создают общее настроение в помещении.

С помощью немногочисленных ярких акцентов и темных оттенков можно подчеркнуть геометрию и упорядоченность интерьера. Еще один известный прием – едва уловимый переход цвета. Например, от более светлого к темному.

Мебель

В выборе мебели учитывают вкус и финансовые возможности. Она может быть любая: роскошная или сдержанная, на изогнутых ножках или на прямых, с декором или ближе к стилю минимализм. Главное – удобство и функциональность.

Декор

Избыточный декор не приветствуется. Достаточно легкого намека на роскошь: прямые шторы из плотной шелковой ткани, живые цветы в хрустальных вазах, зеркала в массивных рамах. Все должно быть уместным и пригодным для повседневной жизни, а не напоминать залы музея.

Освещение

Свет выполняет не только  практическую, но и декоративную функции. Многоярусная люстра с блестящими подвесками – главное украшение не только потолка, но и всей комнаты. Ее дополнят симметрично расположенные настенные бра или напольные торшеры с нарядными абажурами.

Подводя итоги, выделим основные особенности стиля:

  • просторные помещения

  • гостиная – смысловой центр дома

  • симметрия и пропорциональность

  • использование качественных отделочных материалов

  • естественные пастельные цвета

  • умеренный декор

 

Но самое главное, интерьеры в стиле неоклассицизм  – это не только про роскошь, но и про комфорт.

Уверены, теперь ничто не помешает вашим мечтам о собственном дворце, в котором еще и жить можно,  стать реальностью.

 

80 фото элегантных решений для дома

Сочетание леопардового принта и бежевых оттенков в гостиной, выполненной в стиле неоклассика

Интерьеры в неоклассике были придуманы страстными поклонникам классического стиля, не желающие видеть у себя в доме архаичные музейные залы. Неоклассика – это роскошь, комфорт, изящество и элегантность в духе современного времени. Попробуем разобраться вместе как правильно оформить интерьер в стиле неоклассика, не допуская при этом классических ошибок .

Содержание:

Сдержанная элегантность и роскошь — характерные черты неоклассики

Стильная, утонченная гостиная, оформленная в стиле неоклассик

Такой интерьер подчеркнет солидность и статусность хозяина дома

Строгость и благородство в интерьере — это неоклассика

Совет! Создавая интерьер неоклассицизма, обязательно тщательно продумайте каждую мелочь.

В этом стиле любые, даже мелкие промахи будут очень заметны.

Особенно шикарно смотрится такой стиль в загородных, просторных домах и больших апартаментах с высокими потолками. Неоклассика требует обилия свободного места и пространства. Но использовать ее можно и в обычной квартире (внеся небольшие изменения).

Интерьеры в неоклассике: неоклассицизм — какой он?

Гармоничная композиция прямолинейных, симметричных, четких форм, благородство и строгость обстановки, дорогой, но не вычурный декор – таким будет интерьер в стиле неоклассика. Здесь не будет места вызывающим текстурам и богатой пышности. Неоклассицизм требует единения пространства, его плавного «перетекания» из помещения в помещение.

Оформляя помещение в неоклассическом стиле, будьте готовы к тому, что это обойдется вам в круглую сумму

Интерьер в стиле неоклассики – от А до Я

♦ Эстетика стен. Для визуального увеличения пространства, неоклассика в интерьере требует использования пастельных, светлых тонов (голубой, бежевый, золотой, песочный, розовый).

  • Верхняя часть стены. Идеальными станут любые обои под покраску, либо однотонные, с классическим рисунком. Благородства придадут обои с широкой полосой.
  • Нижняя зона. Здесь уместно будет использование современных материалов с имитацией дерева, декорирование штукатуркой, либо оклейка обоями более насыщенных, темных тонов, возможны цветочные мотивы на обоях.

Неоклассика говорит «нет» стандартному, узкому плинтусу. Только высокий. Это оригинальное исполнение придаст большей роскоши и изысканности помещению.

Широкий плинтус, как в роскошных античных домах, характерен для неоклассики

Стены светлого цвета в неоклассическом интерьере

Совет! Для декоративных элементов идеально подойдет полиуретан. Из этого же материала оформите и бордюр потолка. Качественно и со вкусом.

♦ Благородство потолка. Используем мягкий белый цвет. Для декора и отделки возьмите декоративные панели под дерево, разделенные на прямоугольные элементы.

В неоклассике можно использовать и современное оформление потолков (натяжные с глянцевой либо матовой поверхностью).

Белый потолок и использованием лепнины в неоклассическом интерьере

♦ Современность пола. Лучший вариант – натуральный деревянный паркет. При желании можно взять ламинат, паркетную доску или керамоплитку с имитацией под паркет. Престижно и богато смотрится респектабельный паркет Мербау. Натуральное дерево заполнит комнату теплым комфортом. Берите ценные породы (палисандр, эбеновое или красное дерево, дуб). Неоклассический пол обязан выглядеть как маленькое произведение искусства. Довольно часто в неоклассицизме в качестве напольного покрытия используется ковролин роскошных расцветок.

Неоклассические интерьеры в светлых и оливковых оттенках особенно благородны

Ковролин богатых глубоких тонов также может использоваться в этом стиле

Светлые стены, высокие потолки и пол из дорогих пород дерева в неоклассическом интерьере

Совет! Забудьте о некогда любимом линолеуме или ковролине.

Лучше подарите его друзьям. Неоклассицизм не приемлет этого напольного покрытия.

Интерьер и обстановка

Оформление интерьера в стиле неоклассика приемлет любые архитектурные приемы (пилястры, карнизы, стенные ниши). Обязательным является использование благородных металлов (бронза, медь и золото), натуральной кожи. В мебели и аксессуарах строгий стиль подчеркнут различные кованые элементы.

Освещение. Рассеянный, мягкий и матовый свет. Именно так можно идеально подчеркнуть всю красоту убранства комнат и нюансы дизайна. Лучшие люстры в этом стиле – хрустальные и тяжелые, с многочисленными мелкими деталями. Дополнительно можно использовать встраиваемые или подвесные светильники, расположенные на разных высотах.

Неоклассика не обходится без роскошных хрустальных люстр

Многочисленные подвески, преломляющие свет, придают неоклассическому интерьеру еще больше роскоши

Совет! Светильники подбирайте в пастельной цветовой гамме. Отлично подойдут кремовые оттенки и колер под яичную скорлупу.

Богатство штор. Для штор лучше брать плотные, дорогие шелковые ткани. Шьются они строго по классическим выкройкам. Акцентирующая деталь – ламбрекен полукруглой формы, гармонично сочетающийся с жабо и драпированными складками. Карниз обязательно украшается резьбой.

Совет! Сделайте беспроигрышную ставку на свободу ниспадающих тканей. Величавость дорогого шелка подчеркнет богатство интерьера, особенно если в нем присутствуют большие, роскошно оправленные зеркала в рамах.

Роскошные тяжелые шторы — неотъемлемый элемент неоклассического интерьера

«Золотые» шторы, вторящие тумбе такого же оттенка — роскошное дополнение интерьера

Изящество мебели. Интерьер в стиле неоклассики или неоклассицизма диктует свои условия для мебели. Легкая, благородная, с классически прямыми и округлыми линиями. В расцветке придерживается светлая палитра в пастельных тонах. К месту придутся небольшие журнальные столики, секретеры, буфеты с зеркальными витринами.

Совет! Мебель подбирается по минимуму, ею нельзя перегружать комнаты. Лучше всего присмотреть для неоклассики мебель в античном стиле.

Изящная и изысканная мебель для гостиной в неоклассическом интерьере

Мебель в неоклассике также выполнена преимущественно из дорогих пород дерева

Элегантные стулья в античном стиле отлично впишутся в неоклассический интерьер

Аксессуары. В неоклассических интерьерах используйте напольные вазы в античном стиле, скульптуры, крупные настенные часы. Из картин остановите выбор на гобеленах, масляной или акварельной живописи (натюрморты, пейзажи, античные виды). Очень важный атрибут – большие зеркала в тяжелых рамах. Они визуально расширяют помещение и придают ему дополнительную величавость. Вместо привычных полок лучше взять металлические кованные подставки.

Старинные напольные часы намекают на то, что стиль интерьера пришел из глубины веков

Многочисленные бюсты и вазы в интерьере как отсылка к благородной седой античности

Неоклассицизм в гостиной

Гостиная в стиле неоклассика станет самой важной, центральной частью всего дома.

Подчеркнуть ее роскошь и сдержанность помогут декоративные колонны, барельефы, расписные потолки и блестящий дорогой пол. Обязательное требование – свобода и простор. Для поддержания стиля перед входом в гостиную необходим вестибюль.

В самой комнате не нужны никакие перегородки. Зонирование комнаты выполняют колонны, либо полуколонны. В помещении только один ковер с геометрическим рисунком. Остальные элементы окружают его. Хорошо будут смотреться стеклянные поверхности и витражи.

Такая гостиная — визитная карточка респектабельного владельца дома

Неоклассический стиль может быть нежным и утонченным

Совет! Мебель для гостиной используйте утонченную и легкую, с облегченными ножками, слегка сужающимися к низу. Сама мебель не должна отличаться большими размерами.

Неоклассицизм в спальне

Самое главное, что диктует спальня в неоклассике – симметрия. Центр помещения обозначен ковром, который окружает множество парных элементов (прикроватные тумбы-столики, бра или лампы, кресла). Но некоторые элементы можно использовать и ассиметрично – туалетный столик, торшер, зеркало.

Игра контрастов так характерна для стиля неоклассик

Неколассическая спальня в неожиданном коралловом цвете. Потолок в спальне в тон.

Симметрично расположенная массивная двуспальная кровать, с высоким изголовьем из ценных пород дерева. Допускается ламинирование в темные или светлые однотонные тона. Прикроватные бра хромированные или с позолотой. Очень хороша будет тяжелая люстра из переливающегося хрусталя Сваровски.

Неоклассицизм на кухне

Мрамор, натуральный камень, фарфоровая посуда с характерной росписью, обилие декоративных элементов и витиеватые украшения – это и есть интерьер кухни в стиле неоклассика. Столешница из натурального камня может иметь более яркий цвет, чем основная мебель. Простор помещению подарит островная кухня с четким разграничением пространства на отдельные зоны.

Роскошь неоклассики простирается в абсолютно все помещения дома и отлично реализовывается в современной кухне

Сдержанность, лаконичность и роскошь —  интерьер кухни выполнен в соответствии со всеми канонами неоклассики

Интерьеры в неоклассике примечательны характерными цветами — черным, белым и золотым

Роскошные хрустальные люстры на кухне и статуи наполняют кухню атмосферой старины и изысканности

Не забудьте и о современной бытовой технике. Гармоничное слияние современных вещей (вытяжки, мойки, бытовая техника) с неоклассическими элементами достигается за счет использования рамочных фасадов. Такой прием используется только в неоклассицизме.

Посмотрите, как может выглядеть дизайн интерьера в неоклассическом стиле:

Стиль неоклассика в интерьере - расскажем подробнее о стиле

13.08.2019

2454

Время чтения: 5 минут

Введение

Неоклассика сочетает в себе комфорт, современные технологии, эстетичность и внимание к деталям. Интерьеры в неоклассическом стиле выбирают люди, которые хотят классический дизайн интерьера в сочетании с новейшими трендами.

Описание стиля неоклассика

  • Как и классическому стилю, неоклассике присуще некоторая доля аристократичности и благородства. Помещение в таком стиле является своеобразным воплощением стабильности и достатка. Одной из причин, по которой неоклассика стала настолько популярна и любима, стала возможность быстро адаптироваться к новым течениям в дизайне, а также к новым технологиям.

Дизайн интерьера в стиле неоклассика предполагает богатое внутреннее убранство. Использование дорогой, качественной мебели, а также предметов декора. Также, вся отделка должна быть выполнена качественно. Большое внимание стоит уделить цветовой гамме. Неоклассицизм предполагает спокойные, природные цвета, без ярких акцентов и контрастов. Правильно подобранные цвета гарантируют интерьеру спокойную, не агрессивную атмосферу. Еще в подобном стиле очень важным аспектом является симметрия. Симметричность должна присутствовать во всем, в общей планировке, в расположении мебели и предметов декора, а также в освещении. Различные детали и мелкие элементы принято оформлять с применением природных форм и мотивов, этот шаг еще больше увеличит комфорт и уют в помещении.

Создание интерьера в неоклассическом стиле предполагает использование премиум материалов в отделке. Применение дешевых строительных материалов и декоративных элементов в скором времени приведет к утрате богатого внешнего вида. Применяется штукатурка, обои без ярких рисунков, декоративные панели из дерева, стекла и другие материалы. В качества потолка можно использовать натяжной, многоуровневый или любой другой, четких требований нет, главное, чтобы он органично смотрелся в общем дизайне. В качестве материалов для отделки пола можно использовать плитку, паркет, ламинат или наливной пол, если это позволяет бюджет.

Цветовая гамма представляет собой переход цветов, от светлого потолка до темного пола. Это визуально увеличивает высоту потолка, что особо важно в маленьких помещениях. Самые распространённые цвета в неоклассических интерьерах — это кремовый, песочный, коричневый, неяркие голубые и зеленые цвета. Главное требование к цветам - сочетаемость друг с другом. Интерьер со слишком яркими цветами и акцентами потеряет весь шарм неоклассики.

Правильное освещение важно в любом дизайне, неоклассика не является исключением. Важным элементом любого подобного стиля является центральная люстра. Она может представлять собой многоярусную конструкцию, богато украшенную хрусталем, позолотой и другими элементами. Люстра демонстрирует роскошность и аристократичность помещения. Кроме декоративного применения она должна хорошо освещать все помещение. Если люстра с этим плохо справляется, ей в помощь должны быть расставлены точечные светильники или бра.

В неоклассике предполагается большое количество декоративных предметов. В подобном интерьере хорошо смотреться позолоченные или бронзовые элементы, они добавляют дополнительной роскоши. Важным элементом любого неоклассического интерьера является камин. Камин является центром помещения. Если не возможность установить настоящий камин, можно установить имитацию или фальш камин. Также в интерьере приветствуется большое количество растений, в частности цветущих. Все это создаст еще более природный и уютный интерьер.

Услуги дизайнеров.

Создание интерьера в неоклассическом стиле является сложным и кропотливым процессом. Такой интерьер невозможно создать без должного опыта. Дизайнеры смогут подобрать максимально подходящие цветовые и конструктивные решения. Все вопросы по проектированию дизайнеры смогут взять на себя, и вам не придется переживать за проект.

Резюме:

Интерьер в стиле неоклассики один из самых распространённых интерьеров. Его распространённость обуславливается простотой и элегантностью как в стиле фнкционализм. Такой дизайн будет хорошо выглядеть и в маленьком, и в большом помещении. Если вам нужен современный дизайн и приятный внешний вид - неоклассика определенно вам подойдет.


особенности и идеи дизайна (90+ фото)


Стиль неоклассика в интерьере квартиры – это современный взгляд на традиции прошлого. Считается, что классика актуальна всегда. Но помпезная мебель, обильная лепнина на потолке и прочие грузные излишества считаются пережитком истории, которым не место в квартире 21 века. При этом общие мотивы элегантности и благородной роскоши остаются притягательными и сегодня. Неоклассика (или контемпорари) стала изящным компромиссом, где слились нестареющие веяния прошлого и актуальные тенденции современности. Из статьи вы узнаете, что собой представляет неоклассика, и как оформить квартиру в этом стиле.


Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Обустройте квартиру в стиле неоклассика
и тут же оцените результат в 3D


СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Язык интерфейса:Русский

Размер дистрибутива:88,5 МБ

Чем неоклассика отличается от классики

Естественно, классический и неоклассический стиль являются родственниками и не сильно далеки друг от друга. Главным отличием выступает «осовременивание» устоев классики, её смесь с модными веяниями и практичными решениями. Основа остаётся общая — атмосфера роскоши и богатства, винтажная мебель, небольшая вычурность. Однако в эпоху хай-тека приобретать дорогостоящую мебель из натуральных материалов не очень практично. Поэтому для неоклассики более характерна отделка из искусственных материалов хорошего качества — они не просто достойно выглядят, но и показывают вашу заботу об окружающем мире.

Немаловажным отличием является изменение цветовой гаммы. Неоклассика больше тяготеет к «воздушности» и лёгкости, чем её старшая «сестра». Поэтому с тёмных и глубоких цветов (бордовый, золотой, кофейный) акцент переходит на светлые. Важно следить, чтобы все оттенки гармонично сочетались между собой и не создавали «давящего ощущения». Мебель также предпочтительна лёгкая и не габаритная.

Сторонникам неоклассицизма стоит стремиться не только к видимому богатству, но и к функциональности. Мебель не должна занимать излишнее пространство, а всяческих тумбочек и комодов нужно купить ровно столько, сколько требуется на самом деле. В отличие от классики не придётся заставлять всё пространство позолоченными креслами и массивными шкафами. Хорошим тоном будет соблюдение симметрии: расстановка похожей мебели друг напротив друга.


Комната в стиле неоклассика

Основные особенности стиля

Свободная площадь

Неоклассицизм тяготеет к простору. Большие, не перегруженные предметами интерьера помещения, перетекание пространства, когда из одной комнаты видна другая. Стиль будет смотреться особенно выигрышно в больших (двухкомнатных или трёхкомнатных) квартирах с открытой планировкой и высокими потолками.

Избавьтесь от лишней мебели

Богатая отделка

Уже на этапе отделочных работ необходимо вносить заметные штрихи роскоши в интерьер. Фактурная штукатурка, потолочные карнизы с красивым лепным декором, паркет с интересным рисунком – эти элементы создадут эффектное обрамление, которого требует квартира в стиле неоклассицизма.

Отдайте предпочтение дорогим материалам

Сдержанные цвета

В интерьере господствуют приятные спокойные оттенки, чаще всего светлых или естественных тонов. На обоях и обивке мягкой мебели уместны природные принты: резные листья, морские раковины, цветы.

Спокойные, природные цвета интерьера в стиле неоклассика

Торжество симметрии

Соблюдение пропорций, стройная упорядоченность – обязательное условие как для мебели, так и для декорирующих элементов. Для стиля характерны повторяющиеся мотивы: два абсолютно одинаковых светильника, расположенных симметрично, пара кресел-близнецов, схожие зеркала друг напротив друга и т.д.

Комната должна выглядеть как кадр из картины Кубрика

Роскошная мебель

Диваны, шкафы, кресла должны быть выполнены из натуральных материалов и декорированы резьбой или красивыми коваными элементами. Мебель – одна из главных отличительных черт неоклассики, поэтому выбирайте действительно презентабельную, качественную и дорого выглядящую.

Спальное место хозяина должно быть самым роскошным местом в доме

Не стесняйтесь использовать такие не самые практичные элементы, как пуфики и банкетки. Уместен будет характерный для классики камин или хотя быего натурально выглядящий муляж, он придаст интерьеру солидности.

Характерный декор

Зеркала в обрамлении массивных рам, тяжёлые шторы, подвязанные шнурами с кистями, картины, вазы и канделябры – необходимые аксессуары, которые подчеркнут неоклассический стиль. Главное, не слишком увлекаться, потому что избыточность только испортит вид интерьера.

Используйте изящную вазу в качестве декора

Много света

Хорошо освещённое пространство – обязательная составляющая интерьера в стиле неоклассика. Посреди потолка непременно присутствует изысканная сверкающая люстра, а на стенах – парные светильники.


Зеркала также помогут добавить света

Отделка

Стиль неоклассика подразумевает респектабельность, поэтому при отделке необходимо использовать только качественные материалы. При этом вы вольны равно применять как современный ламинат, так и обои в ретро-стиле. Главное, чтобы в целом интерьер выглядел гармонично.

Пол

Наиболее органично в качестве напольного покрытия будет смотреться натуральный паркет, желательно художественный. Это благородный, дорогой вариант сразу задаст тон жилищу. Если паркет вам по каким-либо причинам не подходит, можно покрыть пол ламинатом. В гостиной и спальной комнате непременно стоит постелить ковры. Для кухни и санузла выбирайте плитку под камень. При желании аналогичное покрытие можно выбрать и для прихожей, так как его проще мыть.

Паркет – идеальный выбор для неоклассического дизайна

Стены

Используются декоративная штукатурка, окраска или привычные обои, особенно удачно будут смотреться тканевые. Неоклассика предлагает декорировать стены изящными колоннами, пилястрами, имитацией фрески.

Украсьте стены имитацией колонн и лепным декором

Потолок

Обычная побелка или натяжной – если не хотите усложнять. Хорошо будут смотреться многоуровневые потолки. Лепнина, только не слишком громоздкая, подчеркнёт аристократичный дух неоклассицизма.


Лепнина на потолке подчеркнёт роскошь обстановки

Мебель в стиле неоклассика

Чтобы в полной мере передать роскошь и величие стиля, необходимо уделить особое внимание выбору мебели. Она должна быть лёгкой, с чёткими прямыми или округлыми контурами. Стоит обратить внимание на мебель в античном стиле.

Роскошная кровать в стиле неоклассика

Что касается материалов, здесь часто используются натуральные породы дерева с сохранением естественной фактуры древесины. Обивка диванов и кресел выполняется из качественного дорогого текстиля. Нередко ткани украшает богатый цветочный орнамент, витиеватый узор.

Несмотря на то, что именно мебель во многом задаёт тон стилю неоклассики, не стоит перегружать ей квартиру. Помните об умеренности и о том, как важно свободное пространство в современном интерьере.

Декор в стиле неоклассика

Аксессуары играют важную роль в оформлении интерьера в стиле неоклассика. Их не должно быть много (в отличие от современного марокканского стиля), чтобы не перегружать пространство, а к выбору стоит подойти ответственно. Всегда уместно будут смотреться напольные вазы, старинные канделябры, большие настенные часы, картины с видами природы или натюрморты.

Дизайн неоклассика обычно включает в себя крупные зеркала в изысканных массивных рамах, добавляющие уюта камины.


Зеркало, канделябры – знаковые детали стиля

Какие цвета использовать в интерьере?

Стиль неоклассика не терпит излишеств, в том числе и в подборе цветовой гаммы. В этом он похож на другое направление: интерьер дома из бруса в скандинавском стиле тоже не терпит излишеств в плане цветовой палитры. В обоих случаях она должна быть спокойной и сдержанной: чаще всего встречаются естественные, природные цвета. Активно используются перетекания оттенков, когда от потолка к полу общий тон комнаты становится немного темнее.

Основными цветами, которые используются при оформлении интерьера, являются серый, бежевый, белый, жемчужный, зеленый, кремовый, голубой, золотистый, серебряный, коричневый. Благородная палитра.

Нежно-зелёная детская в стиле неоклассика

Расставляйте акценты! Отлично смотрятся тёмные контуры на светлой мебели. Выбрайте яркие аксессуары или обивку. В качестве цветов-акцентов могут выступать синий, бордовый, золотой, чёрный, бирюзовый.

Свет

Освещение в стиле неоклассицизм должно быть подобрано таким образом, чтобы наиболее выгодно подчеркнуть все детали интерьера. Непременно нужна одна солидная люстра в центре потолка. Выбирайте хрустальную или из муранского стекла, чтобы она смотрелась по-настоящему величественно.

Кроме того понадобятся дополнительные источники света. На стены можно повесить светильники. Выбирайте сразу пару, так как повторяющиеся мотивы очень важны в неоклассике. Изюминкой интерьера может стать красивый торшер.


Роскошная люстра – мастхэв для неоклассического интерьера

Кому подойдет стиль неоклассика?

Фото интерьера в стиле неоклассика не могут не привлечь внимание своей изысканной роскошью. Не удивительно, что многие задумываются о том, чтобы выполнить дизайн своей квартиры или студии в этом стиле. Он непременно понравится тем, кто тяготеет к аристократизму и возвышенности классики, но при этом не готов с головой погрузиться в омут прошлого. Если вам близок современный взгляд на традиции ушедших веков, то неоклассика – именно то, что нужно.

Отделка и обстановка в этом стиле, конечно, не окажутся самыми дешёвыми. Особенно, если оформлять помещение строго по рекомендациям: художественный паркет, лепнина на потолке, дорогая респектабельная мебель… Эффектный, продуманный до мелочей декор могут обойтись в копеечку. С другой стороны, при желании непременно найдётся пространство для экономии.

Паркет легко заменяется ламинатом, гипсовую лепнину можно имитировать недорогим полиуретаном, а мебель подобрать так, чтобы она смотрелась достаточно презентабельно, но не слишком ударила по кошельку. В результате неоклассику нельзя назвать дешёвым стилем, но доступным для среднего достатка – вполне!

Создать дизайн-проект в стиле неоклассика

Уже решились наполнить свой дом восхитительной атмосферой роскоши и эстетики прошлого? Тогда попробуйте сделать дизайн-проект квартиры в стиле неоклассика. Это можно сделать легко и быстро в программе Дизайн Интерьера 3D.

Неоклассический дизайн в программе Дизайн Интерьера 3D

Нужно проделать всего несколько несложных шагов:

  • ✔ Шаг 1. Начало работы. Скачайте с нашего сайта установочный файл программы и запустите его на компьютере. После окончания процесса установки найдите на рабочем столе ярлык программы и кликните по нему.

  • ✔ Шаг 2. Создаём новый проект. Чтобы приступить к разработке дизайна, нужно начертить макет квартиры. Это можно сделать с помощью инструмента «Нарисовать комнату». Постройте стены согласно реальным размерам помещения. Кстати, в программе есть возможность добавить план или выбрать из уже готовых макетов, так что если вам, к примеру, нужно выполнить проект дизайна квартиры студии 30 кв м — вы можете найти уже готовый план и взять его за основу.

  • Создаем комнату в программе


  • ✔ Шаг 3. Выполняем отделку. Зайдите во вкладку «Свойства», там вы увидите настройки отделочных материалов для стен, пола и потолка. Выберите подходящие в каталоге программы. Вы также можете загрузить собственные варианты, нажав кнопку «Добавить свои материалы». Дополните комнату окнами и дверями. Вы также можете добавить колонны, которые подчеркнут неоклассический стиль.

  • Настраиваем отделочные материалы


  • ✔ Шаг 4. Расставляем мебель. Завершающий штрих – выбор и расстановка предметов интерьера. Добавляйте кресла, шкафы, стулья, шторы и мягкие ковры, картины и стильный камин – программа предложит солидный каталог мебели для каждой комнаты. Вы сможете поворачивать объекты, менять их размеры и материалы изготовления. Настройки вы найдёте во вкладке «Свойства».

  • Расставляем мебель


  • ✔ Шаг 5. Сохраняем и печатаем проект. Не забывайте сохранять прогресс работы, чтобы не потерять сделанное. Нажмите на кнопку с дискетой в верхнем меню. Если нужно распечатать проект, кликните по кнопке с принтером.

  • Сохранение проекта в виде изображения

    Создавайте свои варианты интерьера в стиле неоклассика вместе с нашей программой. Привнесите в своё жилище весь шик и благородство прошедших эпох, окружите себя классической роскошью в современном обрамлении. Каждый день, возвращаясь домой, вы будете наслаждаться изяществом и гармонией окружающего пространства. А Дизайн Интерьера 3D поможет продумать всё до мельчайших деталей. Создавать дом мечты – это просто!


    Идеи для квартир в стиле неоклассика (20+ фото)


    Используйте светлые морские цвета


    Большое количество окон обеспечит объём и постоянный свет


    Подберите себе роскошную кровать с кожаными элементами


    Микс натуральных и искусственных материалов будет выглядеть современно и красиво


    Грамотное сочетание цветов создаст уютную атмосферу


    Несмотря на тягу контемпорари к модерну, мебель стоит подбирать с благородными классическими силуэтами


    Не переборщите с узорами — они должны быть сдержанными и хорошо сочетаться


    Открытое пространство — один из главных устоев неоклассицизма


    Большие роскошные светильники будут напоминать о классических корнях


    Большое количество зеркал является неотъемлемой частью классики и неоклассики


    Настенные украшения и картины заполнят пустые места на стенах


    Если кухня и столовая в одном помещении — постарайтесь обеспечить как можно больше пространства


    Для кухни лучше брать нужные цвета: кремовый, бежевый, цвет топлёного молока


    Мебель лучше подбирать бархатную или велюровую


    Возможны и эксперименты: например, совмещение неоклассики со стилем лофт


    Хорошо иметь классику не только в интерьере, но и на книжной полке


    Не забывайте о симметрии парных предметов мебели


    В т.н. «американском неоклассицизме» популярен акцент на романтичных тонах


    Не жалейте роскошной отделки для ванной комнаты


    Винтажная ванна — отличное решение


    Для создания правильной атмосферы совместите лёгкую вуаль с тяжёлыми шторами приятного цвета


    В оформлении дверей также стоит использовать множество элементов декора



    Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Стиль неоклассика. Стиль интерьера неоклассика.

Во второй половине 18-го века шотландский архитектор и дизайнер Роберт Адам и его братья представили новую интерпретацию классических функций, комбинируя их с красочными декорациями. Адам разработал отличительный и весьма индивидуальный стиль, который был применен ко всем элементам интерьера, от потолков, стен и полов до мебели, серебра и керамики. Этот стиль называется неоклассика. Он появился во Франции и Великобритании в 1750-х годах. Неоклассика многим обязана археологическим открытиям греко-римской отечественной архитектуры в Помпеях и Геркулануме. Именно римские мотивы и послужили зарождению этого стиля. Неоклассицизмом в России и Германии считают стиль начала XX века.

Неоклассика возникла на основе модерна, поэтому у этих стилей есть общие черты. Еще ее можно назвать классика в современности.

Этот стиль любит изысканность и простоту. Обычно помещения выполняют в кремовых тонах, возможно, использовать яркие цвета: коричневый, голубой, зеленый, красно-оранжевый. Главное, чтобы это были натуральные оттенки.

Для неоклассики характерны арки, колонны, бордюры и полуарки, выполненные из гипсокартона. Пол можно оформить паркетом или ламинатом, чтобы создать ощущение уюта и старины. Стены можно оклеить обоями, также допустимо использовать лепнину или деревянные панели.

В неоклассике часто можно увидеть колонны. Их используют внутри или снаружи помещения, а также они служат для украшения мебели, например, ручки кресел или изголовья кровати.

Завершенный вид интерьеру придает освещение. Для неоклассики подойдут тяжелые люстры с множеством хрустальных подвесок. Таинственные переливы лучей, отраженные от граней кристаллов, создают атмосферу торжества и роскоши.

Неоклассика передает историю и в то же время старается идти в ногу с современными тенденциями.

Как оформить интерьер в стиле неоклассика

Одно из главных преимуществ неоклассики заключается в том, что она, в отличие от классики, отлично приживается как в просторных помещениях с высокими потолками, так и в небольших комнатах типичных городских квартир. Этот стиль позволяет на базе строгих линий и форм создать лаконичный интерьер, который будет дышать аристократизмом. 

Неоклассическим интерьером очень легко управлять: на скромных площадях его можно оформить в минималистичном направлении, а в просторном доме обустроить с обилием мотивов барокко, модерна или ампира. Главное, избегать помпезности и излишней декоративности — чем больше удастся сохранить свободного места, тем лучше.

Симметрия

В неоклассических интерьерах, несмотря на гибкость и универсальность, есть и строгие правила. Кроме идеальной планировки, в них присутствуют еще несколько классических принципов: симметричность и пропорциональность. Два одинаковых кресла, пуфа, банкетки, светильника и даже одинаково оформленных окна внесут в комнату нужный эффект зеркальности, на фоне которого отлично сработает тот самый закон симметрии. 

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Но не забывайте: количество предметов в интерьере не должно загромождать пространство, в котором важно сохранение простора. Добавлять функциональные элементы и украшения следует в равных пропорциях, так как это основа классических интерьеров, без которой невозможен стиль неоклассика.

Спокойные цвета

Неоклассика не любит неестественных оттенков, кричащих красок и выраженных контрастов — только спокойные оттенки, такие как молочный, бежевый, песочный, бледно-розовый. Но это не значит, что неоклассический интерьер выглядит скучно. Синие, лавандовые, фисташковые оттенки, приправленные золотом и серебристым перламутром, прекрасно оттенят нейтральный фон и внесут в интерьер оживление. Причем использовать цветовые акценты можно не только в декоре — если позволяет площадь, уместны они будут на стенах, полу и потолке. 

Натуральная отделка

Интерьеры в стиле неоклассика приветствуют отделку натуральными материалами, хотя отлично уживаются и с их качественными аналогами. Для отделки стен используйте декоративную штукатурку или обои — допускаются как однотонные модели, так и варианты с растительными мотивами, полоской и ручной росписью. 

Для покрытия полов в неоклассике используют паркет из ценных пород древесины, ламинат или керамогранит, имитирующие натуральные материалы. Если решите оформить пол паркетом, не ограничивайтесь его стандартной укладкой — в современном классическом интерьере органично будет смотреться паркет, уложенный ромбами или елочкой.

Молдинги и лепнина

В неоклассике должен присутствовать лепной декор, который прекрасно ладит с современным обустройством. Для создания классического акцента отлично подойдут широкие потолочные карнизы и розетки для люстр, украшенные декорациями с нотками ампира, — они внесут в атмосферу изысканный шарм, благородство и респектабельность. 

Молдинги тоже считаются элементами неоклассического интерьера. С их помощью, например, можно сделать оригинальное панно или использовать в качестве рамы для зеркала или картины. Однако и без дополнительных украшений молдинги смотрятся эффектно.

Качественная мебель

Неоклассика дружит со многими стилями и допускает в одном интерьере объединение нескольких стилистически разных предметов. Здесь будут допустимы как шкафы с вензелями, консоли с изящными ножками и комоды с росписью, так и минималистичный гарнитур, собранный из предметов с лаконичными формами и простыми линиями. 

В неоклассической гостиной хорошо будет смотреться мягкий диван с обивкой, выполненной в характерной для классики стежке «капитоне», вместе с ультрасовременным журнальным столиком из стекла. В спальне в стиле неоклассика будут прекрасно соседствовать кровать с королевским изголовьем и балдахином и простые тумбы и торшеры с лаконичными абажурами. Главное, чтобы весь мебельный набор органично сочетался с цветами и фактурами окружающего пространства.

Обилие света

Современная классика из интерьерных барокко, ампиров и рококо переняла характерную особенность, связанную с освещением: она предполагает обилие света в любой комнате. Композиционным центром неоклассических интерьеров выступает многоярусная люстра со стеклянным или хрустальным декором и коваными элементами. Но она не должна быть единственным источником освещения: бра, торшеры, потолочные точечные светильники должны обязательно присутствовать в световом сценарии оформления неоклассического интерьера. Выбирайте их сразу в паре, чтобы подчеркнуть нужную симметрию в комнате.

Уютный текстиль

Намекнуть на классику в современном интерьере можно также с помощью текстиля, который, как и отделка, должен быть натуральным и качественным. Приветствуются изделия из бархата и шелка, гобелена и парчи. Декоративные подушки, пледы, скатерти и чехлы на стульях, многослойная драпировка штор с ламбрекенами и подвязками — все это как раз в духе неоклассики. 

Сдержанный декор 

Декор в неоклассических интерьерах должен словно намекать на исторический классицизм, подчеркивая стилистику помещения. Высокие светильники, античные вазы, живописные картины в ажурных рамах, книги, цветы — в неоклассике мелочей не бывает, а все предметы пропитаны духом средневековых дворцов. Хотите оформить по-настоящему королевский интерьер? Установите в комнате камин, который не обязательно должен быть настоящим, или напольные часы, доставшиеся по наследству от бабушки-дворянки, — они станут прекрасным дополнением к современному интерьеру с классическими нотками.

Особенности стиля неоклассика в интерьере квартиры

Стиль современная классика (или неоклассика) - это сочетание классических и актуальных интерьерных решений. Неоклассика впишется как в небольшую квартирку в центре города, так и в огромный загородный особняк. Именно за эту универсальность стиль полюбился тысячам дизайнеров по всему миру.

История появления стиля

Неоклассика зародилась в 18-19 веках как противопоставление модерну, в котором использовалось все яркое, вычурное, излишне декоративное. Архитекторы и дизайнеры решили избавиться от множества нефункциональных деталей в интерьере, но возвращаться к привычной классической "громоздкости" не хотели. Так появился стиль современная классика, который выражался в простоте, утонченности и естественности.

Это интересно. Родоначальником современной классики в интерьере считается шотландский архитектор Роберт Адам. Он совместил легкость и изящность раннего классицизма и сделал акцент на функциональной и утонченной внутренней отделке.

Современная классика в интерьере: особенности стиля

Главные отличительные черты стиля современная классика в интерьере квартиры - это элегантные спокойные цвета, эргономичность, функциональность и сложный свет. Поговорим об этом поподробнее.

Цветовая гамма: благородные оттенки без кислотных тонов

В основе колористического решения в стиле неоклассика лежат светлые тона: кремовый, светло-серый, бежевый, оливковый, светло-песочный. Дополняют их темные благородные оттенки: коричневый, натуральное дерево, темно-серый.

В качестве цветных акцентов могут быть использованы хром, золото, бронза, латунь, лиловый, бордовый и мятный цвета. А вот от любых ярких неестественных цветов лучше отказаться. Кислотно-желтый или салатовый не впишутся в интерьер и визуально сделают его намного дешевле.

Читайте также: "Латунь в интерьере: советы опытных дизайнеров"

Кухонный латунный остров в дизайн-проекте Полины Герасимовой и Светланы Калимановой

Эргономика в симметрии

Эргономичный интерьер - это упорядоченность вещей, удобство их использования. Достичь этого можно и с помощью симметричной планировки.

Использование парных шкафов, торшеров, тумбочек придает пространству логичности. Визуально такие квартиры становятся уютнее.

Комоды M010 в проекте дизайнера Наталии Кюнер

Мебель из дорогих пород дерева

Эту черту неоклассика переняла из классических интерьеров. Натуральное дерево не только выглядит роскошно и дорого. Мебель из такого материала прослужит вам много лет и никогда не выйдет из моды.

К тому же темная деревянная мебель создаст выгодный контраст со светлой отделкой.

 

Стол из темного дерева в кабинете по проекту Нателы Манкаевой

Света много не бывает

Чтобы создать по-настоящему стильный интерьер в неоклассике, мало повесить одну люстру, которая будет освещать комнату. Используйте дополнительные источники света: настольные лампы, бра, торшеры и даже подсветку.

При выборе освещения откажитесь от слишком синего, холодного света ламп. Он придаст интерьеру "офисности" и сделает его менее уютным.

Читайте также: "Роль сценариев освещения в дизайне интерьера"

 

Бра SB013 в проекте дизайнера Натальи Патрушевой

Интересные идеи: как сделать неоклассику еще актуальнее

Чтобы сделать интерьер более модным и интересным, воспользуйтесь некоторыми дизайнерскими хитростями:

  • Расставьте акценты. Даже если весь интерьер выполнен в бежево-коричневых тонах, не стоит бояться привнести в него немного яркости. Журнальные столики или тумбы, отделанные золотом, станут идеальным цветовым акцентом. Самые смелые могут пойти дальше и сделать цветной одну из стен. Для этого подойдет приглушенно-бордовый, мятный или темно-зеленый цвет.

 

Латунный столик l013 в проекте дизайнеров Ирины Киреевой и Анны Пискун

  • Используйте лампы в разных стилях. Если в качестве основного света вы выбрали сложную многоярусную люстру, то источники дополнительного освещения могут быть простыми и лаконичными. Поставьте в комнату изящные торшеры строгой формы или повесьте геометричные небольшие бра.

 

Торшер ST001 в проекте дизайнера Наталии Кюнер

  • Не забывайте о декоре. Если вы боитесь переборщить с украшениями, воспользуйтесь проверенным методом - повесьте в спальне или гостиной несколько картин, написанных в приглушенных тонах. Такие элементы подарят интерьеру изюминку и привлекут внимание гостей.

 

Картины в дизайн-проекте Тины Гуревич

Заключение

В первую очередь стиль современная классика - это удобство и долговечность. Выбранные вами мебель и аксессуары должны оставаться актуальными на несколько десятилетий вперед. Если вы считаете, что какой-то предмет интерьера станет немодным уже в следующем сезоне, то смело вычеркивайте его из дизайн-проекта. Классика, хоть и современная, должна быть долгоиграющей.

Чтобы не допустить ошибок в создании неоклассического интерьера, обратитесь к профессиональному дизайнеру. Так вы гарантированно получите интерьер своей мечты в стиле современной классики.

Заказать | архитектура | Britannica

Порядок , также называемый порядком архитектуры , любой из нескольких стилей классической или неоклассической архитектуры, которые определяются конкретным типом колонны и антаблемента, которые они используют в качестве основной единицы. Колонна состоит из вала вместе с основанием и капителью. Колонна поддерживает часть антаблемента, которая составляет верхнюю горизонтальную часть классического здания и сама состоит из (снизу вверх) архитрава, фриза и карниза.Форма капителя - самая отличительная черта того или иного ордена. Существует пять основных орденов: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный.

Есть много отдельных элементов, которые составляют полную колонну и антаблемент. Внизу колонки - стилобат; это сплошная плоская мостовая, на которую опирается ряд колонн. Из стилобата поднимается цоколь, квадратный или круглый блок, который является самой нижней частью основания. Поверх цоколя, образующие остальную часть основания, находятся один или несколько круглых молдингов с различными профилями; они могут включать тор (выпуклый профиль с полукруглым профилем), скотию (с вогнутым профилем) и одно или несколько галтелей или узких полос.

Пять заказов

Encyclopædia Britannica, Inc.

Вал, который опирается на основание, представляет собой длинный узкий вертикальный цилиндр, который в некоторых случаях шарнирно соединен с канавками (вертикальными канавками). Вал может также немного сужаться внутрь, так что внизу он шире, чем вверху.

Поверх вала находится капитель, который служит для концентрации веса антаблемента на валу, а также служит эстетическим переходом между этими двумя элементами.В своей простейшей форме (дорическая) капитель состоит (в порядке возрастания) из трех частей; горловина, которая является продолжением вала, но визуально отделена от него одной или несколькими узкими канавками; эхинус, круглый блок, который выступает наружу в своей самой верхней части, чтобы лучше поддерживать счеты; и сами счеты, квадратный блок, который непосредственно поддерживает антаблемент наверху и передает свой вес остальной части колонны внизу.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Антаблемент состоит из трех горизонтальных секций, которые визуально отделены друг от друга лепниной и лентами. Три части антаблемента (в порядке возрастания) называются архитравом, фризом и карнизом.

Единицей измерения колонн является диаметр вала у основания; таким образом, колонна может быть описана как имеющая восемь (меньших) диаметров в высоту.

Древнегреческая архитектура сформировала два различных ордена, дорический и ионический, вместе с третьей (коринфской) капителью, которые с изменениями были приняты римлянами в I веке до нашей эры и с тех пор используются в западной архитектуре.

Дорический орден характеризуется слегка сужающейся колонной, которая является самой приземистой из всех орденов, имеющей высоту (включая капитель) только на четыре-восемь меньших диаметров. Греческие формы дорического ордера не имеют индивидуальной основы и вместо этого опираются непосредственно на стилобат, хотя последующим формам дорического ордера часто давали обычное основание в виде плинтуса и тора. Стержень дорического ордера имеет 20 мелких канавок. Капитель, как указывалось ранее, состоит из простой перемычки; раскидистый выпуклый эхинус; и квадратные счеты.Фризная часть дорического антаблемента является своеобразной. Он состоит из выступающих триглифов (блоков, каждая из которых состоит из трех вертикальных полос, разделенных канавками), которые чередуются с отступающими квадратными панелями, называемыми метопами, которые могут быть либо простыми, либо вырезанными со скульптурными рельефами. Римские формы дорического ордера имеют меньшие пропорции и кажутся более легкими и изящными, чем их греческие аналоги.

Дорический орден

Гравированная пластина с изображением дорического ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).

Encyclopædia Britannica, Inc.

Ионический орден отличается от дорического наличием большего количества канавок на древке и свитками, или спиралями, которые свисают над передней и задней частями эхинуса в столице. Сам эхинус вырезан в виде яиц и дротиков. Высота всего ионического ордера - колонны, основания, капителя и антаблемента - составляет девять меньших диаметров. В основании колонны расположены два тора (выпуклые молдинги), разделенные скотией. Вал высотой на восемь меньших диаметров имеет 24 канавки.На антаблементе архитрав обычно состоит из трех ступенчатых фасций (лент). На фризе отсутствуют дорический триглиф и метоп, и, следовательно, эта область может содержать непрерывную полосу резного орнамента, например фигурные группы.

Ионический орден

Гравированная пластина, изображающая Ионический орден, из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).

Encyclopædia Britannica, Inc.

Коринфский орден - самый элегантный из пяти орденов. Его отличительной чертой является поразительная капитель, на которой вырезаны два ступенчатых ряда стилизованных листьев аканта и четыре свитка.Вал имеет 24 канавки с острыми краями, высота колонны - 10 диаметров.

Коринфский орден

Гравировка с изображением коринфского ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).

Encyclopædia Britannica, Inc.

Тосканский орден представляет собой римскую адаптацию дорического ордена. У Тосканы есть древко без канавок и простая капитель из эхинуса и абака. Он похож по пропорциям и профилю на римский дорический, но гораздо проще. Высота колонны семь диаметров.Этот заказ - самый солидный на вид из всех заказов.

Тосканский орден

Гравированный принт с изображением тосканского ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).

Encyclopædia Britannica, Inc.

Составной орден, который не считался отдельным орденом до эпохи Возрождения, является поздним римским развитием коринфского ордена. Он называется композитным, потому что его капитель состоит из ионных волют и коринфского орнамента из листьев аканта.Высота колонны 10 диаметров.

Составной заказ

Гравированный принт, изображающий Составной заказ, из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).

Encyclopædia Britannica, Inc.

Дорический и ионический ордены возникли почти одновременно на противоположных берегах Эгейского моря; дорический на материковой части Греции и ионический в греческих городах Малой Азии. (Завитки ионической столицы были адаптированы из рисунков финикийской и египетской капителей.) Дорический орден можно считать более ранним из двух только в его развитой форме. Оба ордена возникли в храмах, построенных из дерева. Самый ранний хорошо сохранившийся образец дорической архитектуры - храм Геры в Олимпии, построенный вскоре после 600 г. до н. Э. С этих пор эволюцию каменной дорической колонны можно проследить в архитектурных остатках в Греции, Сицилии и южной Италии, где дорическая колонна должна была оставаться главным орденом монументальных построек в течение следующих восьми веков.

Греки, как и римляне, рассматривали коринфский как только вариант капитала, который должен был заменить ионический. Первое известное использование коринфской капители на внешней стороне здания - это хорагический памятник Лисикрата (Афины, 335/334 г. до н. Э.). Коринфский монастырь был возведен в ранг ордена римским писателем и архитектором Витрувием в I веке до нашей эры.

Римляне приняли дорический, ионический и коринфский ордены и изменили их, чтобы создать тосканский орден, который является упрощенной формой дорического ордена, и составной орден, который представляет собой комбинацию ионического и коринфского орденов.Другим римским нововведением был наложенный порядок; когда колонны украшали несколько последовательных этажей здания, они обычно были разного порядка, в восходящей последовательности от самых тяжелых до самых тонких. Таким образом, колонны дорического ордера были закреплены на первом этаже здания, ионические - на среднем этаже, а коринфские или композитные - на верхнем этаже. Чтобы избежать сложностей, связанных с отдельными заказами для каждого этажа, архитекторы эпохи Возрождения изобрели колоссальный ордер, который состоит из колонн, увеличивающих высоту двух или более этажей здания.

Витрувий был единственным древнегреческим или римским писателем, писавшим архитектуру, чьи работы пережили средневековье. Когда в начале 15 века его справочник для римских архитекторов De Architectura, был заново открыт, Витрувия сразу же провозгласили авторитетом в области классической архитектуры. Основываясь на его трудах, итальянские архитекторы эпохи Возрождения и барокко разработали эстетический канон, который установил правила для наложения классических порядков. Архитекторы также установили правила пропорций орденов и их частей до мельчайших деталей.Были указаны точные пропорциональные размеры каждого элемента заказа, так что, учитывая диаметр колонны или любое другое измерение, весь заказ и все его отдельные элементы могли быть восстановлены с помощью обычных вычислений. Таким образом, правила были доведены до экстравагантных размеров, о которых греки даже не мечтали и которые редко соблюдались римлянами.

Последующие художественные периоды стали свидетелями возрождения археологически «правильного» использования орденов, хотя многие архитекторы продолжали использовать различные ордера с максимальной свободой.В модернистской архитектуре 20-го века заказы перестали использоваться в качестве излишнего украшения, их структурные функции были переданы колоннам и опорам из стали или железобетона.

Что такое неоклассический балет? | Балет Аризона

Неоклассический балет относится к стилю классического балета 20-го века, примером которого являются работы Джорджа Баланчина. В начале 1900-х годов, начиная с Русских балетов, хореографы и танцоры начали дистанцироваться и восстать против чрезмерно драматизированных стилей романтического периода (тяжелые костюмы, сложные декорации, подробные повествования и т. Д.). За это время танец вернулся к более упрощенному стилю (как в классический период), стал более смелым и свободным от отвлекающих факторов. Это направление в искусстве стало известно как неоклассицизм , что означает возрождение или адаптацию классического стиля.

Джордж Баланчин считается олицетворением неоклассического стиля и известен своей современной, но классической, чистой эстетикой. Баланчин основывался на традиционном классическом балетном словаре, расширяя строки и позиции, играя со скоростью и свободой движений, и добавляя новые позиции за пределами балетного словаря.Он предпочитал минималистские костюмы (часто это были просто трико и колготки) и пытался продемонстрировать движение танцоров как основное художественное средство, которое является отличительной чертой неоклассического балета. Неоклассические балеты часто описываются как сложные, гладкие, современные и чистые из-за того, что акцент делается на самом танце (в отличие от сочетания декораций, либретто, костюмов, макияжа и танца).

  • Центральная сцена: «Весь Баланчин»

    Мы встретились с некоторыми из ваших любимых танцоров и попросили их поделиться своими мыслями о тренировках и исполнении балетов в постановке Джорджа Баланчина, отца американского балета.Посмотрите, что говорят наши танцоры

  • День отца американского балета

    Джордж Баланчин прославляется танцорами всего мира за его вклад в искусство балета. Узнайте, как он изменил облик американского балета и проложил путь неоклассицизму в Соединенных Штатах. Узнать больше о "Mr. B"

Неоклассический стиль | Дизайн Syles

В период с 1760 по 1830 год (приблизительно) неоклассический стиль дизайна доминировал в Европе и Америке.Неоклассический дизайн стал реакцией на своего легкомысленного предшественника - стиля рококо. Восстав против экстравагантного и бурного образа жизни эпохи рококо, неоклассицизм стремился отразить мораль и философию. Делая акцент на «чистоте» искусства, он придерживался концепции «возвышенного», изложенной в инструментальном эссе Эдмунда Берка. Неоклассицизм шел рука об руку с движением просвещения (один из факторов, которые в конечном итоге привели к Французской революции 1789 года) и стремился сосредоточиться на религии и разуме: выраженных через искусство, архитектуру, моду и дизайн мебели.


Вернувшись к классической древности, вдохновение для неоклассического дизайна пришло из Древнего Рима и Греции. В конце 1700-х годов утвердилась традиция «Гранд-тура». Сюда входили молодые британцы, путешествующие по Европе и черпающие вдохновение из своих открытий. Популярные направления включали Италию и Грецию; поэтому классическая античность постепенно вернулась в моду. Другой причиной возрождения классического дизайна были раскопки таких исторических мест, как Помпеи и Геркуланум.Это вызвало возрождение классических мотивов, которые стали источником вдохновения для архитектуры, серебра и ювелирного дизайна. Кроме того, ученые начали переводить древнегреческие книги, что сделало учения и нравы классических цивилизаций более доступными.

Определение неоклассицизма с точки зрения дизайна включает в себя организованную и царственную эстетику. В ответ на натуралистический орнамент рококо, неоклассический стиль был более структурным и контролируемым с акцентом на формальность и симметричные черты.Пожалуй, самые известные образцы неоклассической архитектуры можно найти в творчестве венецианского архитектора Палладио. «Палладианство» черпает вдохновение в дизайне классических храмов и фокусируется на математических пропорциях, игнорируя необходимость в богатых украшениях. Когда дело доходит до неоклассической мебели, такие мастера, как Чиппендейл, Джордж Хепплуайт и Роберт Адам, были самыми влиятельными именами. изменения в архитектуре, моде и общей художественной морали, мы неизбежно увидим изменения в ювелирном и серебряном дизайне…


Неоклассические украшения

Изменения в моде сыграли важную роль в эволюции ювелирного дизайна в ту эпоху.Модные стили отошли от тяжелой многослойной одежды периода барокко, начав использовать более легкие материалы, которые прилегали к телу, чтобы смягчить изгибы.

Излюбленными цветами были светлые, особенно белый, напоминающий греческие и римские статуи. Женщины носили волосы в простых стилях, обычно завязанные сзади на шее, обнажая уши и глубокий вырез: идеально подходит для украшения ювелирными изделиями!


В целом ювелирные изделия использовались довольно редко. Скромный, лаконичный вид не требовал особых украшений.Тем не менее, все еще нравились простые дизайны, такие как длинные цепочки ожерелья, которые накидывались на плечи. Также были популярны длинные серьги, украшавшие обнаженные и открытые уши женщин неоклассицизма.

К сожалению, не существовало образцов подлинных греческих или римских украшений, на которые дизайнеры могли бы черпать вдохновение. Вместо этого они использовали классические мотивы в ювелирном дизайне, чтобы отдать дань стилю. Популярные символы включали розетки, фестоны, полукруглые столбы, вазы-урны, банты из лент, сердца, портреты и животных, как настоящих, так и мифических, таких как львы, дельфины и сфинксы.Змеи были широко популярным выбором, и многие дизайны включали их; иногда изображается как уроборос (змея, кусающая собственный хвост). Наиболее популярные формы, используемые в ювелирном дизайне, включали геометрические овалы, маркизы, наветы, прямоугольники, многоугольники, удлиненные восьмиугольные картуши и щиты.


Что касается используемых материалов, то в украшениях неоклассицизма преобладала скромность. Более «эффектные» материалы, такие как бриллианты и жемчуг, в основном остались в эпоху барокко. Новая мода была скромной, и предпочтение отдавалось менее дорогим драгоценным камням.К ним относятся аквамарин, аметист, халцедон, бирюза, коралл, янтарь, лазурит и гранаты.

Камея - одно из самых знаковых украшений в неоклассическом стиле. Камея, представленная как в броши, так и в кольцах, так и в ожерельях, хорошо вписалась в классический мотив человеческих фигур. Камеи в ювелирном дизайне представляют собой лицо в профиль, вырезанное с высоким рельефом из твердого материала, такого как камень, ракушка, коралл, дубовая слоновая кость или перламутр.


Серебро в неоклассическом стиле


Подобно ювелирному дизайну, серебро в неоклассическом стиле с акцентом на классические мотивы.Были популярны гирлянды, перевязанные лентами, а также пальмовые листья, гирлянды и висячие гирлянды. Неоклассический стиль дизайна серебра был в значительной степени синонимом «стиля Адамса». Братья Адам, Роберт и Джеймс, были в первую очередь архитекторами, но позже занялись дизайном мебели. Серебро в неоклассический период во многом зависело от их стиля и техники.

Подобно более широкому неоклассицизму, стиль Адама характеризовался римскими декоративными мотивами, лентами, лентами и формами урн / ваз.Здесь, в AC Silver, у нас есть ряд серебряных монет, которые мы описали как стиль Адамса. Они служат хорошим визуальным представлением неоклассического серебряного дизайна (например, см. Супницу слева). Портреты в стиле камеи также широко использовались в неоклассическом серебряном дизайне, как и вышивка бисером, которая нашла свой путь от неоклассической архитектуры до небольших предметов домашнего обихода.

Среди популярных видов столового серебра в этот период были вазы - предмет, возрожденный из классической древности. Не только сами вазы пользовались большим спросом, но и их форма использовалась для других практических предметов из серебра.Форма вазы использовалась как декоративный мотив на других предметах.


Чайные коробочки также стали популярны в это время. Фактически, они были одними из немногих предметов, которые не обязательно соответствовали типичной форме урны / вазы. Вместо этого они имели цилиндрическую форму, часто украшенную яркими переплетенными полосами, лентами и лавровыми листьями. Поскольку в то время чай был такой роскошью, чайники часто поставлялись с коробками для безопасного хранения. Эти безопасные коробки были сделаны из прочных материалов, таких как дерево, черепаховый панцирь или слоновая кость.Другая посуда, такая как полные наборы для подачи чая и кофе, стала более популярной в этот период. Они были преимущественно выполнены в стиле Адамса. В начале 19 века производство чая и кофе резко возросло; поэтому эти наборы стали предметом домашнего обихода. Однако из-за внезапного увеличения спроса большая часть этих продуктов производилась серийно, а это означает, что немногие предметы высокого качества выдержали испытание временем.

В нашем инвентаре много серебряных изделий в неоклассическом стиле; напоминает древности Древней Греции и Рима.Если вы хотите узнать больше о конкретных мастерах этого периода, лучше всего начать с Хестер Бейтман, которая сейчас считается одной из самых известных и известных женщин-серебряников.


Неоклассический стиль как возрождение и влияние - стенограмма видео и урока

Неоклассика как возрождение

По определению, неоклассическое движение было направлено на возрождение. Вот что он сделал; он пытался подражать стилям классических цивилизаций Древней Греции и Рима.Результат был примерно таким. Изображения слева - это греческие и римские оригиналы. Те, что справа, это неоклассический дизайн. Видите какое-нибудь сходство? Неоклассическое искусство было глубоко привержено спокойному, упорядоченному, логическому совершенству античных стилей. Скульптуры часто изображали идеализированные тела, как это делали греки, с очень реалистичными головами и лицами, следуя примеру римлян.

И посмотрите на связь в архитектуре.Слева - Пантеон, римский храм всех богов. Справа - Пантеон, церковь в Париже. Они настолько похожи, что даже название такое же! Идея заключалась в том, чтобы передать дух классической цивилизации, которая отличалась своей силой, мудростью, уважением к правам граждан и патриотизмом.

Итак, неоклассическое искусство очень похоже на классическое. Но это не значит, что они точно такие же.Видите ли, в то время как Пантеон в Риме был храмом богов, Пантеон в Париже - католическая церковь, призванная чествовать национальных героев. В некотором смысле они служат схожей цели, но к концу 18 века эта цель была обновлена. Во многих случаях неоклассическое движение было больше связано с духом классической цивилизации, особенно в отношении конкретных вопросов.

В конце 18 века Франция начала революцию, которая свергнула монархию и установила представительное правительство.Незадолго до этого 13 британских колоний в Северной Америке восстали и сформировали собственное представительное правительство. Первыми обществами, превозносившими достоинства демократии и права людей, были Древняя Греция и Римская республика, поэтому возрождение классических стилей не было случайным. Это также должно было символизировать возрождение классических представлений о правительстве.

Влияние неоклассицизма

Теперь, как я сказал ранее, неоклассическое движение имеет большее значение, чем просто возрождение классических стилей.Это также оказало большое влияние на более поздние художественные стили. И это влияние в основном сосредоточено вокруг этого парня, Жак-Луи Давид . Давид был одним из выдающихся художников-неоклассиков во Франции, писал легенды из римской истории, в которых содержалось современное моральное послание о патриотических жертвах и гражданском долге. После окончания революции новый император Франции Наполеон Бонапарт решил, что придворным художником должен быть Давид. Но вместо того, чтобы пытаться соединить Францию ​​с Римской республикой, теперь Давид отвечал за соединение Франции с Римской империей.Наполеон распространил свою империю не только по Европе, но и в Египте и Африке.

Теперь, будучи мастером неоклассической живописи, у Дэвида было несколько учеников, но, в отличие от большинства мастеров, он дал им большую свободу определять свои собственные стили. Использование неоклассической живописи для прославления империи Наполеона привнесло увлечение экзотическими образами и свободу, которую ученики Давида позволили им исследовать это увлечение по-новому.Их работы все еще были в основном неоклассическими, но с экзотическими темами, более драматичным освещением и чувством опасности.

Посмотрите на эту картину Антуана-Жана Гро под названием Наполеон в Пестхаусе в Яффо . Сцена очень неоклассическая с использованием идеализированных фигур и твердых поз, преобладания сильной архитектуры и прославления Наполеона. Но действие происходит в Яффо, городе на территории современного Израиля, и залито драматическим светом, который освещает Наполеона в месте тьмы и болезней.Они этого не знали, но многие ученики Дэвида, такие как Грос, закладывали основу для Романтизма , художественного движения, посвященного экзотическому, драматическому и опасному.

Наполеон в Пестхаусе в Яффо

Резюме урока

Неоклассическое движение было возрождением классических греческих и римских стилей в искусстве и архитектуре. Неоклассические работы воспроизводили логические пропорции и чувство твердой, спокойной силы, усовершенствованные классическими цивилизациями.Некоторые художники-неоклассики пытались уловить классическое уважение к правам личности и связать это с революциями конца 18-го века.

Другие, например Наполеон, были больше заинтересованы в подражании имперской силе древних. Империя Наполеона привнесла во французское искусство одержимость экзотикой, и ученики мастера неоклассицизма Жака-Луи Давида начали смешивать в своих работах драматическое освещение и экзотические элементы. С этим неоклассицизмом стало больше, чем просто движение возрождения, и он помог подготовить почву для нового стиля драмы и опасности, который мы называем романтизмом.Возрождение и влияние. Это неоклассицизм.

Особенности

Неоклассическое искусство подражало древнегреческому и римскому искусству.
  • Неоклассическое движение : в искусстве доминировало возрождение классического греческого и римского стилей
  • Жак-Луи Давид : один из выдающихся художников неоклассицизма во Франции
  • Наполеон в Пестхаусе в Яффо : Антуан-Жан Гро; сцена очень неоклассическая в плане изображения идеализированных фигур и твердых поз
  • Романтизм : художественное направление, посвященное экзотическому, драматическому и опасному

Результаты обучения

Когда этот урок закончится, будьте готовы:

  • Описать неоклассическое движение
  • Признать главных художников движения

Франция XVIII и XIX веков - неоклассицизм

Обзор

Французская революция началась в 1789 году, когда граждане штурмовали тюрьму Бастилию в Париже.В течение нескольких лет Франция приняла и свергнула несколько конституций и казнила своего бывшего короля. Он оказался в состоянии войны с большей частью континента и пережил ужасное насилие дома во время правления террора. Наконец, в 1799 году успешный молодой генерал Наполеон Бонапарт захватил власть и в 1804 году провозгласил себя императором. Хотя он провел важные административные реформы, он был озабочен постоянной войной и своей героической, но неудачной попыткой объединить всю Европу путем завоевания.После поражения при Ватерлоо в 1815 году Наполеон был изгнан, а монархия Бурбонов была восстановлена ​​в лице Людовика XVIII.

С революцией французская живопись вернула свое моральное и политическое значение и приняла стиль, известный как неоклассицизм. Еще до 1789 года народный вкус начал отворачиваться от обезоруживающих беззаботных сюжетов рококо; По мере приближения революции художники все чаще искали благородные темы общественной добродетели и личных жертв из истории Древней Греции или Рима.Они рисовали сдержанно и дисциплинированно, используя строгую ясность неоклассического стиля, чтобы запечатлеть в своих предметах уверенность и моральную истину.

Неоклассицизм восторжествовал - и стал неразрывно связан с революцией - в творчестве Жака-Луи Давида, художника, который также играл активную роль в политике. Как виртуальный художественный диктатор, он участвовал в пропагандистских программах сначала радикальных революционных фракций, а затем и Наполеона. В молодости Давид работал в тонком стиле своего учителя Франсуа Буше, но в Италии он испытал влияние античной скульптуры и художников XVII века Караваджо и Пуссена, переняв их сильные цветовые контрасты, четкие тона и четкие контуры. .Давид придал своим героическим фигурам скульптурную массу и устроил из них фризы в выразительных композициях, призванных вдохновить его сограждан на благородные действия.

Среди многих художников, которые учились в большой студии Давида, был Жан-Огюст-Доминик Энгр. В отличие от своего учителя, Энгр не занимался политикой и большую часть юности провел в Италии, вернувшись во Францию ​​только после восстановления монархии. За свою долгую жизнь он стал рассматриваться как первосвященник неоклассицизма, стремясь к его совершенствованию после того, как молодые художники увлеклись романтизмом.Превосходный рисовальщик, Энгр настаивал на важности линии, хотя он, тем не менее, был блестящим мастером цвета. Математическая точность подталкивает его работу к формальной абстракции, несмотря на скрупулезный реализм ее поверхностей.

Жан-Огюст-Доминик Энгр , французский, 1780 - 1867, Маркотт д'Аржантей , 1810, холст, масло, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1952.2.24

10 фактов о неоклассической архитектуре, которых вы не знали

  • Отправить работу
  • Подписаться

Ищи:

  • Facebook
  • Твиттер
  • Instagram
  • Pinterest
  • LinkedIn
  • Статьи RTF
    • Архитектура +
      • Архитектурное сообщество
      • Факты об архитектуре
      • RTF Architectural Reviews
      • Архитектурные стили
      • Город и архитектура
      • Развлечения и архитектура
      • История архитектуры
      • Знай своих архитекторов
      • Лучшие архитекторы
    • Дизайн +
      • Портфолио дизайн-студии
      • Типологическое проектирование
      • Дизайн продукта
      • RTF Дизайн Вдохновение
    • Арт
    • Новости архитектуры
    • Строительство и материалы
    • Covid и архитектура
    • RTF Свежие перспективы
    • Карьерный совет
    • Примеры из практики
    • Ландшафтная архитектура
    • Рассказы
    • Устойчивая архитектура
    • Технологии и архитектура
    • Путешествия и архитектура
  • Награды
    • «Переосмысление будущего» Awards 2021
      • Краткое
      • Члены жюри
      • Регистр
      • Подайте заявку
      • Информационные партнеры
    • Предыдущие награды
      • 2020
        • ACD Awards 2020 | Результат
        • RTF Awards 2020 | Результат
      • 2019
        • GADA 2019 | Результат
      • 2018
        • ACD Awards 2018 | Результат
        • GADA 2018 | Результат
      • 2017
        • Награды RTF 2017 | Результат
        • RTF Sustainability Awards 2017 | Результат
      • 2016
        • Награды RTF в области устойчивого развития, 2016 | Результат
      • 2015
        • Награды RTF в области устойчивого развития 2015 | Результат
      • 2014
        • Награды RTF 2014 | Результат
    • Соревнования
      • Конкурс писателей RTF 2021
      • Конкурс архитектурной фотографии май 2020 - Результаты
      • RTF Конкурс архитектурной визуализации 2020 - результаты
      • RTF Конкурс сочинений, апрель 2020 - Результаты
      • Конкурс дизайнерских дней карантина - результаты
      • Конкурс городских зарисовок, май 2020 г. - результаты
  • курсов
    • Онлайн-курс | Устойчивость за счет вычислительного проектирования
    • Предыдущие курсы
      • Онлайн-курс | Дизайн-мышление в дизайне интерьера
      • Онлайн-курс | AUDA - Введение в городской дизайн
      • Онлайн-курс | Исторический Travelgram
  • Проектов
    • Архитектура
      • Культурный
      • Коммерческий
      • Образовательный
      • Здравоохранение
      • Гостиничный бизнес
      • Корпус
      • Учреждения
      • Смешанное использование
      • Офисные здания
      • Общественное здание
      • Отдых
      • Жилой
      • Спорт и отдых
      • Временное строение
    • Дизайн интерьера
      • Дизайн коммерческого интерьера
      • Корпоративный дизайн интерьера
      • Дизайн интерьера в здравоохранении
      • Дизайн интерьера гостиницы
      • Дизайн интерьера жилого дома
    • Пейзаж
    • Дизайн продукта
    • Небоскреб
    • Устойчивость
    • Транспорт

Стили балета: неоклассика - Свободный от Лондона

Популярность в бальных танцах среди молодежи
12 марта 2020 г.

Танцоры в условиях изоляции
16 апреля 2020 г.

Стили балета: неоклассика


Романтический балет доминировал в 1800-х годах, оставаясь самым популярным типом балета на протяжении десятилетий, пока в 1920-х годах не появился свежий новый стиль неоклассицизма.

Романтические балеты удивительны, потусторонны и часто основаны на сказках, а это означает, что они в значительной степени зависят от замысловатых костюмов и грандиозного декорационного дизайна.

Неоклассика, означающая возрождение классического стиля, изменила и адаптировала первоначальную форму искусства балета, что привело к его собственному уникальному и блестящему стилю.

Неоклассические балеты, как правило, лишены громких декораций и замысловатых костюмов для более приглушенных и упрощенных визуальных эффектов. Часто можно увидеть колготки телесного цвета, купальники и юбки однотонного цвета.

Хореографа Джорджа Баланчина часто называют представителем этого стиля балета, поскольку он оказал влияние на новое поколение постановок одновременно современных и классических. В своей хореографии Баланчин попытался продемонстрировать движения и технический стиль танцоров, создавая сложные художественные постановки.

Этот новый стиль был самобытным и действительно стал самостоятельным, поскольку он начал фокусироваться исключительно на танцах и музыке, чтобы выступать перед публикой.Спектакль «Аполлон» в постановке Джорджа Баланчина был одним из первых неоклассических балетов, ставших успешными и популярными, он действительно определил более музыкальную эру в балете.

Следующие несколько десятилетий в балете были отмечены произведениями других невероятных неоклассических балетов, таких как «Агон», «Онегин», «Четыре темперамента» и «Кокерто-барокко» - все они прославляются и по сей день.

Нам нравятся все стили балета, но мы не можем не восхищаться смелым и художественно ведущим движением, которым является неоклассический балет!

Марго Фонтейн в роли Ундины 1958 - Фото: Роджер Вуд

Симфонические вариации - Балет Сэдлерса Уэллса в Познани

Галина Уланова и Юрий Жданов в балете «Ромео и Джульетта»

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *