МОДЕ́РН (франц. moderne – новый, новейший, современный) — стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусствах конца XIX — начала XX веков.
Другие названия: ар нуво и «современный стиль» (англ. modern style) в Великобритании и Франции [во Франции также «стиль метро» (style Métro), «стиль Гимара» (см. Гимар Э.), «стиль 1900 года», «искусство конца века» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глазго» (Glasgow style) в Шотландии; югендстиль в Германии; сецессион в Австрии, Чехословакии, Польше; «стиль двадцати» (от наименования «Общества двадцати», созданного в 1884 году) и др. в Бельгии; либерти («стиль Либерти»), «цветочный стиль» (stile floreale), или «новый стиль» (stile nuovo) в Италии; «модерниста» (modernista), «модернисмо» (modernismo, каталонский Модерн) или «молодое искусство» (arte joven) в Испании; «новое искусство» (nieuwe kunst) в Нидерландах; «стиль Тиффани» (см. Тиффани Л.) в США; в России закрепилось название «модерн».
Модерн возник как один из видов неоромантического протеста против господства позитивизма и прагматизма. Эстетика Модерна развивала идеи символизма и эстетизма, философии жизни (Ф. Ницше). Модерн, по мысли ряда его теоретиков (Х.К. ван де Велде, опиравшийся на социалистические утопии У. Морриса), должен был создать вокруг человека цельную, эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приёмов, а также современных материалов и конструкций.
Самым ярким проявлением «предмодерна» в Великобритании (и в Европе в целом) принято считать оформление англо-американского художника Дж. Уистлером «Павлиньей комнаты» (1877 году; ныне — в галерее Фрир в Вашингтоне): оно включает многие признаки будущего стиля Модерна — использование плоскостных живописных панно на стенах, прерванных резными деревянными панелями прихотливого рисунка, гнутых линий контуров, сочетание графического начала с декоративностью.
Наиболее последовательно принципы Модерна осуществились в сфере создания богатых индивидуальных жилищ. Так, мастера круга У. Морриса обновили тип индивидуального жилого дома (архитекторы Ч. Войзи, У.Р. Летаби, Ч. Р. Эшби, М.Х.Б. Скотт и др.), ориентированного на традиции народного зодчества Англии. Но в духе Модерн, стремившегося стать универсальным стилем своего времени, строились и многочисленные деловые, промышленные и торговые здания, вокзалы, театры, мосты, доходные дома, рестораны и т. д. Модерн пытался преодолеть характерное для культуры XIX века противоречие между художественным и утилитарным началом, придать эстетический смысл новым функциям и конструктивным системам, приобщить к искусству все сферы жизни и сделать человека частицей художественного целого.
Модерн противопоставил эклектизму XIX века единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщённой, ритмически организованной формы, назначение которой — одухотворить материально-вещную среду, выразить тревожный, напряжённый дух переломной эпохи. Период становления Модерна — рубеж XIX-XX веков — отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средне-вековью и народному искусству.
Для этого этапа характерно возникновение художественно-ремесленных объединений, часто противопоставлявших себя индустриальному производству: «Искусства и ремёсла» в Великобритании, «Объединённые художествено-ремесленные мастерские» (1897 год) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899 год) в Германии, «Венские мастерские» (1903 год) в Австрии, и др.
Для Модерна характерны черты интернационального стиля, основанного на применении принципиально новых художественных форм, взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства, а также отсутствие эволюции. Орнамент Модерна, во всех видах искусства структурно организующий плоскость, и своеобразный ритм его гибких линий прежде всего сложились в графике, что способствовало быстрому распространению Модерна в 1890-х годов.
Значительную роль сыграла прежде всего печатная графика (наиболее демократическая): театральные афиши и программы (Ж. Шере, Э. Грассе, чешский художник А. Муха, А. де Тулуз-Лотрек во Франции; Х.К. ван де Велде в Бельгии; У. Брэдли в США, и др.), рекламные плакаты (Я. Тороп в Нидерландах, Муха и др.), календари, книжные и журнальные иллюстрации [художники берлинских журналов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фогелер и др.), мюнхенских журналов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Экман, Ю. Диц, Т.Т. Хейне, О. Гульбрансон, Б. Пауль), парижского журнала «La Revue Blanche» (преимущественно мастера группы «Наби»), лондонских журналов «Hobby Horse» (А. Макмердо, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёрдсли и др.), венского журнала «Ver Sacrum»]; станковые графические произведения Т. Стейнлена, Ф. Брэнгвина и др.
В противоположность эклектизму с его интересом к достоверности воспроизведения отдельных деталей исторических и национальных стилей, Модерн стремился возродить дух стилевого единства всех составляющих художественного организма, общность и взаимовлияние всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника — универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей (дизайнера) и часто теоретика.
Идея синтетического, цельного произведения искусства (Gesamtkunstwerk) ярче всего воплощена в архитектуре интерьеров, лучшие образцы которых отличаются ритмической согласованностью линий и тонов, единством деталей декора и обстановки (обои, мебель, лепнина, панели, арматура светильников), целостностью однородного перетекающего пространства, усложнённого и расширенного зеркалами, многочисленными дверными и оконными проёмами, живописными панно или витражами.
В 1895 году Х.К. ван де Велде создал проект отделки парижской галереи С. Бинга «Ар нуво», название которой (уже использованное в бельгийский журнал«L’Art Moderne» в 1880-е годы) стало одним из наименований нового стиля; для его творчества характерны осознание первостепенной значимости архитектуры, подчиняющей себе другие искусства, и ориентация на наследие средне-векового и народного искусства. Влиянием идей Э. Виолле-ле-Дюка, апологета готики, отмечено творчество ряда крупнейших мастеров Модерна в разных странах — В. Ортa, ван де Велде, Э. Гимара, А. Гауди, Х.П. Берлаге.
Архитектура Модерн в поисках единства конструктивного и художественного начал вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в т. ч. новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст). Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы Модерна восставали против симметрии и регулярных норм градостроительства. Богатейшие возможности формообразования, предоставленные новой техникой, они использовали для создания подчёркнуто индивидуализированного образного строя; здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление. Наряду со стремлением к необычным живописным эффектам, динамикой и текучей пластичностью масс, уподоблением архитектурных форм органиченными природным явлениям (работы А. Гауди, В. Орта, Э. Гимара; А. Энделя, Б. Панкока, Р. Риммершмидта, Б. Пауля в Германии; Дж. Соммаруги, К. Бугатти, А. Кампанини в Италии, и др.), неприятием геометризма («прямая линия мертва», по выражению Х.К. ван де Велде), существовала и тенденция «рационального» Модерна.
Тяготение к геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости, порой даже пуризму (ряд построек Ч.Р. Макинтоша и др.), получило теоретическое обоснование в книге «Современная архитектура» (1895 год) О. Вагнера. Идеи Вагнера получили своеобразное развитие в творчестве его учеников — Й. Хофмана и Й. Ольбриха в Австрии, М. Фабиани в Австрии и Словении, Я. Котеры в Чехии, Й. Плечника в Словении, а также О. Перре и Г. Перре во Франции, Г. Мутезиуса, А. Месселя, Г. Тессенова и П. Беренса в Германии и др.
Некоторые архитекторы начала XX века предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд сооружений Вагнера, Беренса и др.). Важное место в Модерне занимало стилевое направление, развивавшееся в русле национального романтизма; среди его образцов — архитектура так называемого северного Модерна (Элиель Сааринен, Г. Гезеллиус, А.Э. Линдгрен, Л. Сонк в Финляндии; К. Вестман, Р. Эстберг в Швеции; М. Нюроп в Дании; Э.Э. Лехнер в Венгрии).
Основным выразительным средством в стиле Модерн является орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композиционную структуру. В интерьерах бельгийских архитекторов изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры покрывают стены, полы и потолки, концентрируются в местах их сопряжения, объединяя архитектурные плоскости и активизируя пространство. В бесконечно текущих, чувственно-сочных линиях декора сокрыт символический смысл, в них сочетается изобразительное с отвлечённым, одухотворённое с вещным.
У мастеров венского Модерна (Й. Хофмана, Й. Ольбриха), в работах шотландских группы «Четверо» во главе с Ч.Р. Макинтошем строго геометричный орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Несмотря на провозглашённый отказ от подражания историческим стилям, мастера Модерна использовали линейный строй японской гравюры, стилизованную орнаментику мавританского искусства (преимущественно зодчие Каталонии — А. Гауди, Л. Доменек-и-Монтанер и Дж. Пуч-и-Кадафальк), растительные узоры эгейского искусства и готики, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира.
Развитие Модерна в живописи, скульптуре и сценографии во многом предопределили установки литературного символизма, тяготевшего к мифотворчеству и повлиявшего на иконографию Модерн.Среди крупнейших живописцев и скульпторов конца XIX — начала XX веков нет ни одного, творчество которого полностью вмещалось бы в рамки эстетических и типовых особенностей Модерна.
Картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, его пространственной и эмоциональной организации. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи Модерн. Характерно часто встречающееся в ней парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых» фонов и вылепленных со скульптурной чёткостью и осязаемостью фигур и лиц первого плана (Г. Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии и др.).
Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей (художники группы «Наби» во Франции, Э. Мунк в Норвегии), тонко нюансированной монохромией. Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки. В разной степени с Модерн соприкасается творчество многих других живописцев символистского направления: поздний А. Бёклин, Ф. Ходлер и Ф. Валлоттон (Швейцария), М. Клингер, Ф. фон Штук (Германия), П. Гоген, А. де Тулуз-Лотрек, О. Редон и художники группы «Наби» (Франция), Г. Кини (Италия), Я. Тороп (Нидерланды), А. Галлен-Каллела (Финляндия), Я. Прейслер, С. Выспяньский, В. Войткевич, Э. Окунь (Польша), Й. Риппль- Ронаи и А. Кёрёшфой-Криш (Венгрия) и др.; некоторые из них занимались монументальной живописью в содружестве с зодчими Модерна.
В области скульптуры несомненное влияние модерна испытали О. Роден, П. Рош, А. Майоль (Франция), М. Клингер, В. Лембрук, Г. Кольбе, Г. Обрист (Германия), Ж. Минне (Бельгия), М. Россо (Италия). В искусстве витража работали Э. Грассе (Франция), А. Муха (Чехия) и др.
Динамика и текучесть формы и силуэта характерны как для скульптуры, так и для произведений декоративно-прикладного искусства модерн, уподобляющихся феноменам природы с их органиченными внутренними силами: керамические и железные изделия А. Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле и Л. Тиффани, бытовые предметы французских мастеров Р.Ф. Ларша, А. Шарпантье, Э. Грассе; ювелирные украшения и другие изделия Р. Лалика и фирмы Картье; дизайн мебели Галле, Гимара, Л. Мажореля, Ж. Хёнтшеля во Франции, также Х.К. ван де Велде, А. Гауди, Ч. Войзи, Ч.Р. Макинтоша, П. Беренса, Й. Хофмана, Ф. Брэнгвина и др.
Своеобразной реакцией на декоративизм модерна стало творчество таких значительных мастеров эпохи (испытавших в начале творческого пути влияние Л.Г. Салливена), как А. Лоз (Австрия) и один из основоположников органической архитектуры Ф.Л. Райт (США). В 1907 году в Мюнхене был основан «Немецкий Веркбунд» — объединение архитекторов, художников декоративного искусства и промышленников; оно как бы утверждало преемственность по отношению к «рациональному» Модерну зодчества и искусства Новейшего времени: в деятельности этого объединения, помимо мастеров модерна (Х.К. ван де Велде, Г. Мутезиус, Р. Риммершмидт, П. Беренс, Й. Хофман и др.), участвовали В. Гропиус, Ле Корбюзье, Л. Мис ван дер Роэ.
В футуристических проектах А. Сант-Элиа и сооружениях архитектурного экспрессионизма первой половины XX века можно видеть влияние органичности форм модерна. Но по своей сути модерн является завершающей стадией «исторического» развития архитектуры, осваивавшей опыт зодчества прошлого (в отличие от пришедшей ему на смену «внеисторической» архитектуры модернизма), и его наследие отражено в «традиционной» линии архитектуры XX века — неоклассицизме, ар деко, постмодернизме и др.
В России картина развития модерна отличается многоликостью. Здесь также получили широкое распространение национально-романтические варианты модерна, его интернациональные «современные» разновидности в версиях, родственных франко-бельгийскому, шотландско-австрийскому и скандинавскому модерну, а также самобытный вариант «рационального» модерна, полностью свободный от исторических аллюзий либо отмеченный использованием элементов классицизма.
Предшественником этого направления стал кирпичный стиль, применявшийся чаще всего в утилитарном строительстве (фабрично-заводские сооружения, земские больницы и т. п.). «Рациональный» вариант модерна смыкается с одновременно развивавшимся неоклассицизмом, представленным в России в силу ряда причин много полнее, чем в древне европейских странах. Ещё одна особенность, отличающая Россию, состояла в том, что стилевые поиски были сосредоточены в первую очередь в двух столицах — Москве и Санкт-Петербурге.
Зарождение русского модерна связано с деятельностью мастеров Абрамцевского художественного кружка (В.М. Васнецов, А.М. Васнецов, В.А. Серов, В.Д. Поленов, Е.Д. Поленова, К.А. Коровин и др.; также наиболее универсальный из мастеров этого круга — М.А. Врубель), мастерских Талашкино (Н.К. Рерих, С.В. Малютин и др.), позднее — художественные объединения «Мир искусства».
Мастера «Мира искусства», помимо одноименного журнала, организовали две выставки в Санкт-Петербурге и Москве: «Современное искусство» и «Выставка архитектуры и художественной промышленности нового стиля» (обе 1902-1903 годы).
Национально-романтическая версия модерна в зодчестве, прикладном иск-ве и живописи (монументальной и станковой) известна под названием неорусского стиля. «Рациональный» модерн и «классические» традиции проявились в деловых и конторских сооружениях, зданиях банков, доходных домов в обеих столицах. Построенный по проекту Ф.О. Шехтеля Ярославский вокзал в Москве (1902-1904 годы) — одно из ярких гражданских сооружений неорусского стиля, в то время как его интерьеры, лишённые исторической реминисценций, отличаются последовательно рациональной трактовкой форм. Спроектированные им доходные дома с равным основанием можно отнести к «рациональному» модерну и неоклассицизму, также и к «средневековому», романтическому направлению.
Среди других архитекторов модерна — работавшие в Москве Л.Н. Кекушев, И.С. Кузнецов, И.А. Иванов-Шиц, Г.И. Макаев, И.А. Фомин, английский архитектор В.Ф. Валькот; петербургского мастера Ф.И. Лидваль, Н.В. Васильев, А.Ф. Бубырь, М.С. Лялевич, Р.Ф. Мельцер. Своеобразным явлением русской архитектуры следует считать появление архитекторов, занятых преимущественно проектированием церковных зданий: И.Е. Бондаренко, В.А. Покровский, А.В. Щусев (автор проекта Марфо-Мариинской обители) и др.
Среди мастеров российского изобразительного искусства и сценографии, сближавшихся с модерном, — М.А. Врубель, художники-«мирискусники», В.Э. Борисов-Мусатов, скульпторы П.П. Трубецкой, А.С. Голубкина, модельер Н.П. Ламанова.
Дополнительная литература:
Schmalenbach F. Jugendstil. Ein Beitrag zu Theorie und Geschichte der Flächenkunst. Würzburg, 1935. Bern, 1981;
Schmutzler R. Art Nouveau – Jugendstil. Stuttg., 1962;
Hofstätter H.H. Geschichte der europäischen Jugendstilmalerei. K ̈oln, 1963;
Guerrand R.H. Art Nouveau en Europe. P., 1965;
Barilli R. Il Liberty. Mil., 1966;
Pevsner N. The sources of modern architecture and design. L., 1969;
Борисова Е.А., Каждан Т. П. Русская архитектура конца XIX – начала XX в. М., 1971;
Bossaglia R. Le mobilier Art Nouveau. P., 1972;
Hamann R., Hermand J. Stilkunst um 1900. 2. Aufl. Münch., 1975;
Турчин В.С. Социальные и эстетические противоречия стиля модерн // Вестник МГУ. Сер. 5. История. 1977. № 6;
Johnson D. American Art Nouveau. N. Y., 1979;
Кириллов В.В. Архитектура русского модерна. М., 1979;
Ahlers-Hestermann F. Stilwende. Aufbruch der Jugend um 1900. Fr./M., 1981;
Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830–1910-х гг. 2-е изд. М., 1982;
Кириченко Е.И. Архитектурные теории XIX в. в России. М., 1986;
Wallis M. Jugendstil. Dresden, 1982;
Sterner G. Art Nouveau, an art of transition. Woodbury, 1982;
Levy M. Liberty style. N. Y., 1986;
Берсенева А.А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991;
Берсенева А.А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992;
Calloway S. Liberty of London: masters of style & decoration. Boston, 1992;
Борисова Е.А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. 2-е изд. М., 1994;
Горюнов В.С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. СПб., 1994;
Duncan A. Art Nouveau. N. Y., 1994;
Володина Т.И. Модерн: проблемы синтеза // Художественные модели мироздания. М., 1997. Кн. 1;
Masini L.V. Art Nouveau. Firenze, 2000;
Нащокина М.В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000;
Нащокина М.В. Московский модерн. 2-е изд. М., 2005;
Escritt S. Art Nouveau. L., 2000;
Art Nouveau / Ed. J. Miller a. o. L.; N. Y., 2000;
Сарабьянов Д.В. Модерн. История стиля. М., 2001;
Tschudi-Madsen S. Art Nouveau style. Mineola, 2002.
© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)
Модерн а-ля Франсэ. История модерна в картинках
В 1860-1870 годы в вся Европа была увлечена эклектикой, суть которой сводится к смешению художественных стилей предыдущих эпох. Такое положение дел абсолютно не удовлетворяло художников, скульпторов и дизайнеров, находящихся в авангарде современного искусства. Бесконечная «перепевка старых песенок на новый лад» ограничивала полёт фантазии и не соответствовала духу времени. Задачей новаторов и первопроходцев от искусства стало создание нового стиля, в рамках которого любой объект или предмет рассматривался бы не только сам по себе, но и как часть пространства, его неотъемлемый элемент, находящийся во взаимосвязи с другими элементами. Архитектура здания, убранство его интерьеров, дизайн предметов и мебели, должны были быть связаны в единое художественное целое. Этот принцип единства создавал поразительную целостность и художественную завершенность каждого объекта, к которому прикладывали руки и сердце модернисты от архитектуры, живописи, дизайна.
Новый стиль возник почти одновременно в большинстве европейских стран и быстро приобрёл огромную популярность. Над названием долго не думали. Всё гениальное — просто и слово МОДЕРН (означающее в переводе — современный) оказалось вполне подходящим. МОДЕРН стал не просто новым стилем, а гораздо большим — новым мировоззрением, вобравшим в себя и объединившим все виды искусства. В этой парадигме ценность ремесленников и архитекторов, воплощавших эскизы художников в жизнь, была ничуть не меньше, чем самих художников или скульпторов.
Своё вдохновение модернисты черпали в природе, отсюда плавность линий, текучесть, вытянутые, изящные формы, обилие растительных орнаментов, стилизованных изображений птиц, фантастических животных, цветов. Лилии и кувшинки, орхидеи и ирисы, стрекозы и бабочки, павлины и ласточки поселились на фасадах европейских модерновых особняков, заполнили гостиные, столовые и будуары. Боже, а как же восхитительны были женщины эпохи модерн — изящная линия шеи и плеч, великолепные волосы и причёски, изумительные шляпки, шикарные платья, расшитые бутонами и птицами…
Дамы эпохи модерна на фотографиях Феликса Надара
Фирменным знаком, своеобразным символом МОДЕРНА стал знаменитый гобелен — искусное творение Германа Обриста (немецкий художник — декоратор, скульптор, представитель немецкого модерна). Мастер назвал свою работу «Цикламен» и представил на суд публики. Одному из критиков привиделось, что стебли растения похожи изгибы бича или кнута, яростно обрушивающегося на спину своенравного жеребца. Всем так запала в душу эта метафора, что с тех пор этот рисунок так и стали именовать «ударом бича», а извивающаяся золотая линия стала фирменным росчерком стиля МОДЕРН.
Плавные, изгибающееся линии и отсутствие углов + изображения фантастических животных, диковинных птиц и томных женщин с прекрасными распущенными волосами + необычное сочетание дорогих и экзотических материалов + подчёркнутая асимметрия = стиль МОДЕРН .
Но, как гласит народная мудрость: «Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать!»
Итак, добро пожаловать во Францию и Бельгию времён расцвета МОДЕРНА!
- АР НУВО или МОДЕРН а-ля ФРАНСЭ.
Ар Нуво ( в переводе с французского «l’art nouveau» буквально «новое искусство»). Стиль получил свое название благодаря одноименному парижскому салону, открывшемуся в 1895 г.
Анри ван де Вельде — бельгийский архитектор, выдающийся дизайнер, художник книг и создатель новых форм мебели и фарфора
Анри ван Вельде обладал многогранным талантом. Художник, график, мебельщик, дизайнер и архитектор, он стоял у самых истоков создания стиля АР НУВО. Он прожил 94 года и посвятил большую часть своей жизни преподаванию. На его счету выпуск нескольких поколений дизайнеров «нового стиля». Его собственный особняк «Блуменверф» в местечке Уккеле близ Брюсселя является одним из первых объектов в стиле АР НУВО. Не только архитектура, но и все детали интерьера, в том числе даже одежда обитателей дома, тщательно прорисованы самим хозяином в новом для того времени стиле.
Виктор Орта — бельгийский архитектор, дизайнер
Бельгийский мастер Виктор Орта также считается в одним из родоначальников АР НУВО в архитектуре. Именно его проектные решения фасадов и интерьеров чаще всего приводят в пример как эталонные для стиля модерн. Его задумки требовали использования передовых подходов в строительстве и он активно изучал и смело применял новые материалы. Он был одним из первопроходцев и разработал новые стандарты использования металлоконструкций и стекла, чем не преминули воспользоваться его соратники и последователи.
Интерьеры особняков Тасселя и Сольве
Эмиль Галле — французский промышленный дизайнер, реформатор художественного стекла
Француз Эмиль Галле тоже был не обделён талантами. Он был энциклопедически образован, увлекался ботаникой, слыл незаурядным химиком, писателем, художником и философом. Однако всемирную славу Эмилю Галле создали его непревзойденные «камейные» вазы и лампы, с которыми он дебютировал на Парижской всемирной выставке 1878 года. Всех так поразили представленные им (язык не поворачивается назвать их просто вещами) произведения искусства, что с этого момента за ним прочно закрепилось звание Мастера, обладающего непревзойдённым умением соединять разнообразные прикладные инновации с образными принципами символизма. Вот лишь несколько из его изобретений:
- Техника «лунного света» — clair-de-lune
- Подкраска оксидами кобальта, придающими стеклу сапфировый оттенок непередаваемой красоты
- Использование многослойного стекла (обработанного красителями, кислотой и резьбой) — образующего полупрозрачную поверхность, напоминающую роскошную камею.
- Варьируя методы работы с горячей массой, вводя в фактуру фольгу, пузырьки воздуха и нарочитые трещинки, он научился получать «стеклянные маркетри» (его собственный термин) — разновидность мозаики.
С 1884 года он выпускал и так называемые «говорящие» стеклянные изделия (verreries parlantes) с цитатами из Франсуа Вийона, Шарля Бодлера, Стефана Малларме, Поля Верлена и других поэтов.
Галле увлекался не только стеклом, мебель, вышедшая из под его руки изумительна и поражает эффектностью и изяществом.
Гектор Гимар — один из самых ярких представителей французского модерна в архитектуре.
Воспитанник Школы декоративно-прикладного искусства и Школы изящных искусств Парижа, Гектор Гимар начинал с увлечения неоготикой. Одновременно с этим его привлекают растительные орнаменты и виньетки в духе рококо и возможность использования абсолютно новых материалов — стекла и стали. Осознав потрясающие пластические возможности стали и выразительность сочетания металла и цветного стекла, он, получив заказ на возведение станций Парижского метрополитена, начал экспериментировать. Улицы Парижа украсили странные изогнутые сооружения, похожие на огромные ювелирные украшения или причудливых насекомых. Это была первая попытка европейских архитекторов придать транспортному сооружению художественный облик. Так появился термин «стиль метро» — одно из многочисленных наименований стиля модерн.
Гимар подарил Парижу не только оригинальные станции метро, но и многочисленные здания и зданьица, особняки и особничища, виллы и виллочки. Он удивлял публику не только причудливыми изгибами фасадов, но и оригинальными интерьерами, являющимися закономерным продолжением обтекаемых форм и изогнутых линий внешнего убранства здания. Для своих домов Гимар проектировал и мебель в том же стиле АР НУВО, с присущей направлению плавностью линий и природной «обтекаемостью».
Знаментитые станции метро Гектора Гимара в Париже:
Альфонс Муха, не нуждающийся в особом представлении 🙂
Говоря о французском модерне невозможно обойти молчанием выдающегося чешского художника Альфонса Муху. Он приехал в Париж в конце 1880-х годов будучи уже довольно известным художником и увлёкся парижским театром, примой которого в то время была знаменитая Сара Бернар. Муха начал создавать афиши к её спектаклям и эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником Парижа. Восхищенная Сара Бернар пожелала с ним познакомиться и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, а также декорации к постановкам, в которых участвовала Бернар. Он делал эскизы и к её костюмам и украшениям.
Кроме театра у Мухи было и другое увлечение — он рисовал этикетки и виньетки для рекламы товаров. Шампанское и бисквиты, велосипеды и спички удостоились чести быть запечатлёнными кистью мастера! Он с потрясающей лёгкостью вкладывал все эти вещи в руки пышнотелых красавиц, превращая предметы быта в элемент искусства.
Анри де Тулуз-Лотрек — выдающийся художник, ярчайший представитель французского АР НУВО, певец и летописец ночной жизни Парижа эпохи модерн.
Тулуз-Лотрек посвятил себя поиску психологической выразительности — каким образом передать неповторимый облик и индивидуальность модели, не прибегая к портретной технике? На помощь ему пришёл его недюжинный талант графика — дерзкая, энергичная линия, в мгновение ока выхватывала самую суть персонажа. Переносясь из бурного водоворота Монмартра на полотно художника, ночная парижская жизнь продолжала безудержно клокотать и бурлить, возбуждая завлекая зрителей.
«Лотрек превосходно владеет линией, справляясь с ней с необычайной уверенностью. Он легко изгибает её по повелению момента — эти изгибы остроумны, элегантны, печальны. И они всегда декоративны». Так писал о творчестве Тулуз-Лотрека его современник, художественный критик Франц Журден. Именно эта декоративность прочными узами связывает живописца с движением АР НУВО.
Красочные афиши, рекламы, плакаты в стиле АР НУВО буквально наводнили весь Париж. Конечно, Тулуз-Лотрек с его непревзойдённым мастерством не остался в стороне. Помимо великолепного владения линией, он обладал потрясающей наблюдательностью, острым, проницательным и весьма саркастичным умом. Он изображал ночную жизнь Парижа хлёстко, шаржируя её, выплёскивая свои зрительные впечатления на холст в густой, концентрированной форме. Глядя на его афиши, мы начинаем кожей чувствовать атмосферу знаменитого кабаре Мулен Руж начала 20 века — обольстительную, угарную, полупьяную, откровенную, пронизанную пошлостью и развратом. Разнузданная кадриль, проститутки и содержанки вперемешку со сливками парижского общества, наслаждающимися плотной плотской атмосферой вседозволенности — вот она, изнаночная жизнь Парижа эпохи модерн.
В следующей части нас ждёт путешествие в Англию, Шотландию и Ирландию — МОДЕРН СТАЙЛ и МАКИНТОШ или модерн по-джентльменски.
«Олд Лондон», Анна
Стиль модерн – это дизайн, в обстановке и декоре которого преобладают природные материалы, натуральные, “пепельные” цвета и мягкие, округлые линии. Дизайнерское решение в этом направлении характеризуется выраженными растительными мотивами. На сто процентов воссоздать идею направления при ограниченном бюджете довольно сложно. Решившись на модерн или арт-нуво, вы получите настоящее произведение искусства.
Содержание:
- Описание и характерные черты стиля модерн
- Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика
- Мебель в стиле модерн
- Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления
- Спальня
- Гостиная в стиле модерн и ее особенности
- Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению
- Декор в стиле модерн
- Загородный дом в стиле модерн
Современный модерн в интерьере дома и квартиры
Многие путают классический модерн в интерьере с современным стилем (контемпорари). На самом деле модерн, как течение в дизайне, довольно стар. Он зародился в конце 1800х. Взяв начало в немецкой и скандинавской архитектуре, модерн прост и не имеет аналогов. Его стилистика идеально подойдет для квартир нестандартной планировки, квартир-студио, а также станет идеальным
Интерьер можно оформить в разных классических стилях. Это зависит от вкуса, финансовой стороны и желания. Есть несколько направлений в стилях, но бесспорно самой большой популярностью и универсальностью пользуется стиль Модерн.
Он практичен во всем. Каждый элемент интерьера может подчеркнуть данный стиль, и это не зависимо от стоимости мебели, строительных материалов, применяемых для оформления дизайна. Данный стиль может подчеркнуть малейшая мелкая деталь.
К примеру, недорогостоящий декоративный подсвечник сыграет роль намного важнее, чем огромных размеров статуи или бесценные картины. Во всех этих тонких деталях и есть вся суть стиля Модерн в интерьере.
Благодаря современным материалам для отделочных работ удается добиться грандиозных расширений полетов фантазий и творческих мыслей. Важно лишь одно – четко придерживаться главных принципов Модерна, которые характеризуются плавными линиями и природными мотивами.
Описание и особенности стиля модерн в интерьере
Появление этого стиля приходится на XIX век. Впервые о нем узнали в Европе. Это было время полной неразберихи в стилях оформления. Развивался стиль благодаря новым технологиям и их развитию. В начале XX столетия об этом направлении уже знал весь мир.
Прошло некоторое время и из-за некоторых проблем в изготовлении предметов интерьера в данном стиле он начал постепенно выходить из моды. Его закату послужили события Первой мировой войны.
Интересно то, что изначально при появлении этого стиля он считался отклонением от норм, характеризующим безвкусие и дурной тон. Только яркие натуры, которым очень хотелось выделиться из серой толпы могли позволить себе оформление интерьера в стиле Модерн.
В разных странах Модерн называется по-разному, но наиболее популярное его второе название у французов, они называют его Арт-нуво. В чем же суть стиля современного Модерна в интерьере?
В нем полностью отсутствуют угловатые линии. Естественные и плавные изгибы во всем, как в мебели, так и в декоре – вот, что предлагает этот стиль.
Стиль Модерн в интерьере на фото можно определить по изящным аркам вместо привычных прямоугольных дверных проемов и округлых верхних частей окон. Лестницы на верхний этаж плавно изгибаются, имеют непростую конструкцию и одновременно с этим кажутся легкими и изящными.
Потолки в стиле модерн имеют несколько уровней. Они прекрасно впишутся в дизайн, если стены будут высокими. Модерн можно узнать по асимметрии, которая приветствуется во всем.
Округлые и плавные изгибы в современном стиле Модерн не полностью вытесняют прямые углы. Он допускает наличии угловых линий, но в самом минимальном их проявлении.
Что касается цветовой гаммы, применяемой для стиля Модерн в интерьере квартиры, то она достаточно разнообразна. Но предпочтение все же от дается красному, серому, зеленому и коричневому тонам.
Одним из самых часто применяемых оттенков является цвет чайных роз, дыма и не слишком насыщенный красный. Можно встретить в Модерне и пепельно-розовые тона. Нередко дизайнерам удается прекрасно совместить два ярких цвета.
К примеру, у отделанной бежевой стены оригинально смотрится кресло сиреневого цвета или ярко красные подушки прекрасно подходят для дивана с серой обивкой.
Основные цвета, применяемые в стиле модерн
Дизайн интерьера в стиле Модерн хорош тем, что в него прекрасно вписывается вся современная техника. Такое же преимущество есть еще в одном направлении – Хай-Теке.
Разница между ними в том, что в Хай-Теке акцентируется внимание на современных акустических системах или домашних кинотеатрах, в Модерне же дизайнеры стараются добиться гармоничного вписывания аппаратуры в интерьер, без всякого акцента на ней.
Модерну присущ мотив, включающий в себя растительный мир. Стебли растений, цветы на обоях, жуки, бабочки, птицы на обивке или стул в форме цветка – все это Модерн.
Важную роль в дизайне помещения в стиле Модерн играет декор. Раньше это характеризовалось лепниной на потолках, которая в настоящее время заменила себя конструкциями из гипсокартона, пластика и полимера.
Для межкомнатных дверей применяются витражи. Текстиль, фарфоровая посуда, бронзовые статуэтки, кафель – все это идеальные украшения для стиля Модерн.
Мебель в стиле Модерн имеет некоторые отличия от других стилей. Она закругленных форм и с не совсем обычными изогнутыми ножками. Все в ней монохромно.
Бывают смелые сочетания черной мебели с белыми стеклами, диванов и кресел самых обычных размеров с одновременной пышностью и объемом форм. В обивке мебели, шторах и обоях должно быть идеальное сочетание.
Распознать стиль Модерн можно по свободному пространству интерьере. Цель дизайнера, создающего этот стиль – расположить мебель с максимальным удобством и обеспечить побольше свободного места.
Но самое главное внимание уделяется красоте. Все в интерьере должно быть комфортно и радостно для взора. Скучность, банальность и стиль Модерн – это два совершенно разных понятия, которые никогда не пересекаются.
Кухни в стиле Модерн
Плавность, изогнутость форм и ассиметричность линий являются основным признаком кухонь в стиле Модерн. Обычную угловую кухню можно преобразить, закруглив угол не только внутрь, но и наружу.
Больше всего такой вариант подойдет для комнат небольших размеров. Что касается фактуры, то поверхность должны быть гладкой и с блеском. Этого можно достичь с помощью эмали, лака, пленки или акрила.
Интерьер кухни в стиле Модерн принято оформлять, используя многие материалы. Но самыми распространенными из них считаются пластик и дерево. Многими дизайнерами принято создавать контраст между натуральным деревом и искусственными формами и материалами.
Присутствие глянцевого металла, например, нержавеющей стали – это одна из характерных черт Модерна. Причем применяться металл может где угодно – на люстре или ножках стульев.
Для того, чтобы создать ровные поверхности применяется стекло и пластик. Для пола приемлемо линолеумное покрытие, керамическая плитка или ламинат. Прекрасно впишутся в такой интерьер и наливные полы.
Стоит заметить, что если изначальной целью данного стиля было использование дорогих материалов для отделочных работ и общего интерьера, то в настоящее время это не настолько актуально, как раньше. Все должно быть удобным, комфортным и функциональным – акцент стиля Модерн именно на этом.
В цветовой гамме наблюдается преобладание мягких тонов. В большинстве случаев преобладает белый, серый, пастельный и кремовый цвет. Но скучно в такой кухне быть не должно.
Все эти спокойные краски плавно разбавляются красным, зеленым и синим оттенками. Причем желательно, чтобы они были естественными. Обычно такими жизнерадостными и живыми расцветками отличаются обои или шторы на кухне в стиле Модерн.
В идеале, конечно же, является кухня белого цвета. Но чрезмерная «стерильность» все же чаще всего разбавляется иными тонами, обычно, кроме белого их еще несколько.
По поводу освещения можно сказать, что предпочтения, которые были изначально несколько отличаются от настоящих. Если раньше свет был приглушенным, создавал уют и комфорт в стиле Модерн, то сейчас предпочтительнее хорошая освещенность.
Одной люстры на потолке будет недостаточно. С помощью точечного освещения можно добиться мягкого и ровного освещения всей кухни. В люстрах и других источниках освещения не должно быть каких-то витиеватостей. Они должны быть строгими и геометрически правильными.
Мебель для кухни тоже подбирается строгой и простой формы, с полным отсутствием кричащих деталей. Неплохо и гармонично вписываются в интерьер пластиковые стулья. В цвете мебели может преобладать белые или яркие тона.
В покрытии кухонных гарнитуров преобладают пластик или МДФ с глянцевой поверхностью. Ручки в кухонной мебели для стиля Модерн в частых случаях вообще отсутствуют. Все открывается путем нажатия на дверцу.
Для кухонного фартука подходит пластик или стекло такого же цвета, как и столешница. В декоре кухни главные сдержанность и стильность.
Гостиные в стиле Модерн
Интерьер гостиной в стиле Модерн включает в себя тонкие линии, сложную графику, орнаменты растительности и темы, характеризующие человека с природой. Главное – в гостиных должна отсутствовать загроможденность. К камню и глине присоединились ажурная чугунная ковка, стекло, полудрагоценные камни и тонкая резьба по дереву.
В гостиной в стиле Модерн преобладают белые и коричневые тона. Кричащих цветов быть не должно. Удачным и привычным дополнением в интерьере с таким стилем является камин, от которого в помещении становится не только уютно, но и тепло.
Для отделки стен отлично подойдет дерево. Деревянные панели – отличное решение данного вопроса. Кроме этого стены можно окрасить в пастельные тона с преобладанием золотистого, бежевого или белого цвета.
Можно оклеить стены обоями с фактурой ткани. Прекрасно смотрится в гостиной роспись или лепнина. Более сложно, но идеально подчеркнут всю красоту стиля стены, обтянутые тканями с рисунками растительности.
Дополнить интерьер можно картинами или фотографиями о природе. Пол может быть паркетный, покрытый ламинатом, ковролином или ковром. Потолок в большинстве случаев остается белого цвета. Его можно украсить гипсом, мрамором, природным камнем, хрусталем, стеклом, керамикой или натуральным деревом.
Мебель для гостиной подходит легкая и функциональная. Основное место занимает диван, который создан для отдыха и комфорта. У кресел необычные формы и яркие оттенки – красные, малиновые, желтые или оранжевые.
Огромное окно в гостиной поможет в дневное время создать максимальное освещение, а также подчеркнет в ней простор. В вечернее время отлично с этим справится большая люстра, несколько бра на стенах и торшер на полу. Декор можно создать с помощью комнатных растений, ковра под травку, полочек с декоративной посудой и легких штор с цветами на них.
Спальня в стиле Модерн
В спальне в стиле Модерн преобладает оригинальность, утонченность и современность. Интересные дизайнерские идеи, придуманные изначально, дополненные актуальными и красивыми в настоящем времени помогают создать в спальне нереально красивый и одновременно оригинальный, неповторимый климат.
Стиль не отрицает любой идеи. Важно, чтобы она была подана оригинально и сочеталась со всем дизайном. При этом в формах должна быть простота и строгость, помещение должно быть использовано рационально, покрытия должны быть гладкими и без пышностей.
В спальне такого стиля приветствуется использование новых технологий и необычных сочетаний с привычным простым и практичным домашним уютом. В спальне в стиле Модерн разрешено сочетание любых тонов, строительных материалов, элементов дизайна интерьера. При этом приемлема только удобная и комфортная мебель.
Благодаря стилю Модерн можно обустроить спальню по своему желанию. При этом совершенно не важен бюджет, что является большим преимуществом данного стиля. Стиль Модерн подходит людям с нестандартным мышлением и любителям экспериментов.
Из цветовой гаммы самым распространенным считается вариант черно-белой спальни с присутствием одного ярко-выраженного цветового пятна. Прекрасно впишется в такой интерьер потолок, состоящий из нескольких уровней. Он поможет визуально расширить пространство.
Излишество декора в таких спальнях не приветствуется. Добиться хорошего освещения можно благодаря большому окну. Или, если нет такого сделать это при помощи искусственного света.
Большим преимуществом данного стиля в спальне является сочетание ранее, казалось бы, не сочетаемых материалов. В этом и лежит вся эстетическая суть таких интерьеров. Смешанные керамика с деревом, декоративная мозаика с бронзой прекрасно помогут в этом.
Из мебели в спальне достаточно, чтобы была кровать, комод, прикроватная тумба с зеркалом и шкаф. Можно дополнить интерьер красивым светильником в форме животного, растения, картиной.
В комнате не должно быть ничего лишнего. Она должна быть уютным местом, в которое хочется постоянно возвращаться после трудного рабочего дня за новой позитивной энергетикой.
Ванная в стиле Модерн
Такая ванная в наше время, пожалуй, самое частое явление. Это не зависит от того, какой достаток у людей. Данный стиль приемлем, как для богатых людей, так и тех, у кого средний достаток.
По советам дизайнеров этот стиль подходит для маленьких помещений. С помощью некоторых приемов можно визуально увеличить объем и добиться просторности и свободы в пространстве. Мягкость, нейтральность и спокойствие в линиях – основной акцент Модерна в ванной комнате. Из цветов оптимально сочетание белого и черного цветов.
В отделке приемлемы в большей степени натуральные материалы. Светлое дерево придает ванной комнате благородность и изысканность. В большинстве случаев в таких ванных преобладают светлые, спокойные, нежные тона, состоящие из бежевого, золотого, оливкового, сиреневого, белого, серого, коричневого цветов.
На стенах приемлемы светлые рисунки, пол и потолок в основном светлый, однотонный. В оттенках должно быть все естественно, более приближенно к природным палитрам. Можно использовать для этого светлый и темный оттенок коричневого цвета. Важно не перегружать комнату ненужными деталями.
Что касается мебели в ванной комнате в стиле Модерн, то у нее в первую очередь должны отсутствовать острые углы. Ее линии должны быть плавными. У шкафов тоже должны быть закругленные углы.
Мебели должно быть по минимуму, лишь то, что необходимо. Зеркало не должно быть с острыми углами, лучше всего подойдет овальное или другой непривычной формы.
Акцентируется внимание на большом окне в ванной комнате и светлой сантехнике. Если невозможно добиться хорошего естественного освещения, то необходимо позаботиться о наличие светильников, которые будут освещать помещение неярко и мягко. Лампы могут быть подвесными и встроенными.
Все трубы должны быть хорошо спрятаны. Коврик из пушистого материала в виде травки – оптимальный вариант. Можно украсить стены лепниной из гипса и оснастить потолок, состоящий из двух ярусов хорошим освещением. Прекрасно поможет в этом использование светодиодной лампы. От ее теплого, желтого света в ванной комнате станет романтично и уютно.
Оформить стены можно с помощью самых различных строительных материалов. Прекрасно подойдут для этого плитка, пластиковые и настенные панели, которым не страшна влага.
На стенах можно применить орнамент из цветов или другой растительности. Для потолка и пола лучше придерживаться однотонных цветов. Или же наоборот, имея узоры на потолке или на полу стены желательно сделать однотонными.
Что касается пола, то он может быть наливным или выложенным плиткой. Потолки бывают подвесными или сделанными из потолочных панелей. С таким подвесным потолком отлично сочетаются стеклообои. В паре они смотрятся не только дорого, но и безумно элегантно.
Бывает, что пол и потолок сделаны из досок. Без стеклянной душевой кабинки, олицетворению легкости, в этом случае трудно будет обойтись. Идеально дополнит всю эту картинку акриловая ванная.
Приемлемо использование дополнительных аксессуаров. Потолок можно украсить лепниной. Прекрасно впишется в общий интерьер напольная ваза для цветов.
Без крючков для одежды, занавески для ванной и занавески или тюли на окно трудно обойтись. Панно какого-нибудь легкого растения сделает интерьер легким, нежным и фантастическим.
Стиль модерн ч.2. Основные характеристики
В России и Англии — модерн, в Германии — югендстиль, в Австрии — сецессион, в Италии — либерти, во Франции — ар нуво.
Мы продолжаем наш разговор об одом из прекраснейших и интереснейших стилей. Первую чать публикации с фотографиями интерьеров в стиле модерн можно увидеть здесь:
http://www.livemaster.ru/topic/280775-stil-modern-v-interere?vr=1&inside=1
Сегодня мы вычленим характерные черты стиля модерн.
Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным.
Быстрому распространению модерна помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие (на ней впервые были представлены, к примеру, озвученный фильм, эскалатор и дизельный двигатель! :)).
Именно Всемирные выставки, на которых разные страны представляли свои достижения, свою культуру в отстроенных специально для этого павильонах, являлись толчком к объединению искусства, науки. Можно сказать были первым шагом к созданию единого информационного пространства, к которому мы сейчас в эпоху интернета так привыкли. На эти выставки съезжались промышленники и художники из разных стран… Хотя… я немного отвлеклась, это уже немного другой разговор. А сейчас мы говорим про модерн как стиль в искусстве…
Кстати, вот так выглядел павильон России на Всемирной вытавке 1900 года в Париже:
Итак, продолжая начатый нами ранее разговор, можно вычленить некоторые особенности стиля модерн:
Прежде всего, для модерна характерны мягкие, тягучие, плавные линии, нарочитое избегание прямых углов. Линия в орнаменте приобретает так называемую форму «удара хлыста». Это, пожалуй, самая характерная особенность этого стиля.
Возврат к природе, интерес к естественным наукам, активное использование элементов и идей, почерпнутых, подсмотренных у природы — еще одна характерная особенность этого времени. Растительное царство, царство птиц, рыб и насекомых просто врываются в эпоху модерна, подчиняя его своим законам.
В орнаменте — растительные мотивы, очень любимые художниками того времени павлины и павлиньи перья, активный фантазийной декор . Преобладание водных цветов и изысканных по форме растений: камыши, лилии, ирисы, папоротники, орхидеи.
Жители подводного царства, медузы, морские коньки, улитки, бабочки, стрекозы, всевозможные жуки-пауки переселяются в интерьеры, украшения, ткани.
Таинственные девы, нимфы и русалки поселяются даже на самых обыденных предметах.
Архитектура отступает от жестко заданной трезхвенной ордерной структуры классицизма и подчиняется только фантазии и мастерству архитектора. Формы как бы произрастают одна из другой, заимствуя этот принцип у растений. Этому способствовало строительство из железобетона (из кирпича и дерева сложно наладить массовое строительство зданий столь разнообразных и гибких форм).
Во многих интерьерах архитекторы того времени активно экспериментируют, нарочито избегая острых углов. Мы можем увидеть овальные окна, мягкие линии потолков и ниш, сложные изогнутые линии стен. Стремясь приблизить жилище человека в природе, архитекторы в некоторых случаях заходят так далеко, что создают жилые помещения, непривычные и неудобные для проживания человека.
Активно используется спираль, позаимствованная у раковины, как пример — лестницы, в форме спирали.
Фасады домов спорят между собой в первенстве за красоту и оригинальность. (Как здесь не вспомнить знаменитый «Квартал раздора» в такой модернистской на местный манер Барселоне:)).
Мебель приобретает более легкий внешний вид и оригинальные формы. Она не расставляется четко по периметру комнаты, как это делалось в интерьерах классицизма, а свободно располагается по всему пространству комнат, встраивается в стены и ниши. Мебель производится целыми гарнитурами, коллекциями.
Появляются сложные мебельные конструкции, объединяющие себе, например, диван, придиваные тумбы, полки, зеркала. Можно сказать, что знакомые нам с детства «стенки» нашли свое рождение именно в это время.
Промышленное производство мебели и предметов интерьера способствовали тому, что мебели в помещениях становилось много, иногда избыточно много. Тоже можно сказать и о безделушках, интерьерных вещицах.
В противовес этому возникали течения, в которых художники, архитекторы, писатели, дизайнеры, ремесленники критиковали фабричные изделия, «ширпотреб», подчеркивая превосходство предметов личного производства. Еще у истоков модерна в конце XIX века сторонниками движения «Искусство ремесел» была предложена концепция, согласно которой искусство, дизайн и предметы не фабричного, а индивидуального, ремесленного производства могут изменить общественный уклад и улучшить качество жизни их создателей и потребителей. Надо заметить, что художники оказались правы, и в свое время именно «ширпотреб» вытеснит модерн с историчекой сцены. В обескровленной войнами и революциями Европе станет не до дорогого и штучного модерна…
Развитие фотографии — отсюда множество фото, расставленных на полках и столиках, заполоняющих собой стены.
Время модерна также возвращает нас к мистике. Художники и композиторы изучают народные сказки и легенды (в отличие, скажем, он предыдущих веков, когда искусство опиралось на классические сюжеты Древней Греции и библейские истории). Русалки, эльфы, феи, сильфиды, элементали, оккультная и мистическая символика, символизм как таковой — все это неотъемлемые части модерна.
Надо сказать, что влияние мистицизма испытали на себе не только художники и композиторы начала XX века. В это время стало появляться множество оккультных обществ, спиритических кружков. В моду входят карты Таро, астрология, буддизм, повсеместное увлечение мистериями и тайными учениями. Выйдя за границы «тайных братств», эзотерика захлестнула собой широкие круги интеллигенции. Конечно, эта мода не могла в той или иной степени оставить равнодушными и художников эпохи модерна. Как очень характерный пример — творчество Врубеля. Помните: «Фауст», «Пан», «Царевна лебедь», «Принцесса Греза», демон… Хотя про русский модерн можно и нужно говорить отдельно!…
Погружение в тайны психики и бессознательного (Фрейд, Юнг), изучение и терапевтическое использование гипноза и трансовых состояний…
В цвете модерн у меня ассоциируется со всеми оттенками синего. Мистического фиолетового, небесного серебряного. Все цвета водного и воздушного царств… Цвета увядших роз. Странное и неведомое…
Цветное стекло и витражи на окнах.
Парящие конструкции из металла и стекла
Кованные детали
Легкие конструкции-перегородки
Как я уже говорила выше, начало ХХ века это, прежде всего, эпохи технического прогресса. В архитектуре это использование железобетона, металлических конструкций, стекла, огромных окон, зеркал. Строительство железных дорог и железнодорожных вокзалов.
Какие красивые вокзалы в стиле модерн из стекла и бетона, с любовно обыгранными архитекторами опорными конструкциями из железа, стеклянными крышами…
Тема модерна неисчерпаема. Мы только обозначили основные моменты этого стиля. Впереди еще очень много интересного…
В следующей публикации мы, как я и обещала, поговорим о Шехтеле и одном из моих любимых зданий в Москве, особняке Рябушинского.
Оставайтесь с нами:)…
Стиль модерн
Модерн (фр. Art Nouveau — новое искусство, нем. Jugendstil — молодежный стиль, англ. Stile Liberty — стиль свободы) — международное движение и стиль в искусстве, архитектуре и особенно декоративно-прикладном искусстве, который достиг пика своей популярности на рубеже 20-го века (1890-1905)
Само название стиля «модерн» во многих странах разное. Русскоязычное название «Модерн» в других языках не встречается. На Западе самым распространенным названием стиля можно считать «Ар-Нуво» (Art Nouveau). Так же широко известны названия стиля — «Тиффани» в США, «Югендстиль» в Германии, «Сецессион» в Автсрии, «Модерн Стайл» в Британии.
Стиль Модерн имел несколько основных направлений:
- Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и других стилей.
- Неоклассицизм
- Рационализм, направление с преобладанием более простых форм
- Иррационализм
- Кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича.
- Модерн венский, берлинский, парижский, в России и Восточной Европе — московский, петербургский, рижский, провинциальный и так далее.
История возникновения стиля модерн
Предшественником стиля модерн был стиль эклектики (цитирования и смешения предыдущих стилей). В такой ситуации возникновение нового стиля было просто необходимо. Одним из толчков к возникновению нового художественного направления стало влияние искусства Японии эпохи Мэйдзи, а так же искусство Древнего Египта и других древних цивилизаций.
Большое влияние на развитие архитектурного стиля модерн имели работы знаменитых художников и скульпторов этой эпохи, таких как Густав Климт, Альфонс Муха, М. А. Врубель, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скульпторов, таких как Огюст Роден, Камилла Клодель и другие.
Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.
Знаменитые архитектурные сооружения стиля модерн:
Основные признаки модерна
Отличительными чертами этого красивого пластичного стиля можно назвать отказ от прямых линий и углов в пользу естественных природных изогнутых плавных линий, широкое использование прикладного искусства, применение новых технологий (например, сложные железобетонные конструкции), использование металла, стекла.
Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Преобладающие и модные цвета |
Приглушенные цвета — цвет увядшей розы и табачные, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона |
Линии стиля модерн |
Отказ от прямых линий, плавность, текучесть линий, подражание природным формам растений. Часто отказ от симметрии |
Формы модерна |
Плавность и текучесть форм, отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую |
Характерные элементы интерьера модерна |
Сочетание плоскостей, гнутая мебель. Мозаика, эмаль, золотой фон, расчеканенная медь и латунь |
Конструкции стиля модерн |
Часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас) |
Окна стиля модерн |
Прямоугольные, удлиненные вверх, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. |
Двери стиля модерн |
Прямоугольные, часто арочные. Чаще всего плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные |
Архитекторы модерна
Виктор Орта (Victor Horta 1861—1947 гг.) бельгийский архитектор, один из основателей стиля модерн (Art Nouveau) в архитектуре. Четыре брюссельских дома работы Орта включены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.
Антонио Гауди (Antonio Plácido Guillermo Gaudí y Cornet 1852—1926 гг.). Всемирно известный каталонский архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено в Барселоне. Наиболее известные работы — Церковь Святого Семейства (полное название: Искупительный храм Святого Семейства, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família), Дворец Гуэля (Palau Güell). Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Анри Клеманс Ван де Вельде (1863—1957 гг.) бельгийский архитектор и художник, один из основателей бельгийской ветви стиля модерн.
Йозеф Мария Ольбрих (1867—1907 гг.) австрийский архитектор, мастер модерна, автор знаменитого выставочного здания Венского сецессиона в Вене. C 1900 г. жил и работал в Германии, в Дармштадте.
Городецький Владислав Владиславович (1863—1930 гг.) — украинский и польский архитектор, автор Дома с химерами и Собора Св. Николая в Киеве.
Виктор Александрович Шретер (1839—1901 гг.) русский архитектор немецкого происхождения. Кроме постройки многих частных домов, в которых он первый в России стал облицовывать фасады, без штукатурки, обожженным в сильном огне кирпичом и естественным камнем («кирпичный стиль»), он принимал большое участие в сооружении дворца великого князя Владимира Александровича (ныне Дом ученых), создал проекты театров в Киеве, Иркутске, Нижнем Новгороде и Тифлисе и православной церкви в Киссингене, перестроил фасад Мариинского театра после пожара в 1880-х, соорудил вокзал в Одессе. Именно его авторству принадлежит проект Оперного театра в Киеве (Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко).
В Москве работал целый ряд знаменитых архитекторов модерна: Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создали ответвление стиля, называемое «Московским модерном».
Типы сооружений стиля модерн
Появление принципа построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы объектов, огромное внимание, уделяемое интерьеру, поскольку именно он образует ядро, определяющее наружный облик здания. Рационализация планировки. Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической. Разрабатывается новый тип плана, тяготеющего к квадрату, с такими же преимущественно квадратными комнатами, группирующимися вокруг холла. Жесткость, с которой выдерживается этот принцип, не исключает свободы приемов, асимметрии, геометрической неправильности рисунка плана. Но исходный принцип компактной центричной композиции выдерживается неукоснительно.
Модерну принадлежит заслуга создания свободного плана.
Возвышенность, устремленность в надзвездные выси, с одной стороны, высокий уровень бытового комфорта, функциональность, с другой, — качества слитые в модерне воедино. Больше того, утилитарность, функциональные достоинства поставлены на службу создания поэтического настроения. Одухотворенность, поэтичность входят непременной частью в понятие комфорта, комфорта духовного, отождествляемого как с чувством покоя и удовлетворенности и удобствами и уютом, так и с удовлетворенностью обстановкой, в которой сознаешь себя приобщенным к высшим духовным ценностям и красоте. В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного.
Модерн в интерьере
Что касается организации интерьерной среды стиля модерн, то для нее были характерны элегантность и стильность, а также особый разреженный ритм всех элементов. И большую роль в этом сыграло увлечение японским искусством.
Возрожденный манерами модерна (Ар-Нуво) витраж приобрел новое звучание. Флореальный или геометрический орнамент, яркие цветные стекла в металлических переплетах придавали интерьеру изысканный декоративизм. Известный американский художник Л.К.Тиффани изобрел особый ручной метод изготовления стеклянных предметов. Их образовывало, покрывая слой за слоем (до 15), жидкое разноцветное стекло с примесями металлов. Будучи учеником не менее известного мастера — художника школы «Нанси» Э.Галле, Тиффани использовал в росписи флореальные мотивы. И сами его предметы, как у Галле, имели текучие, уподобленные природным формы.
Вообще стекло было излюбленным материалом художников стиля модерн. Впрочем, создавались также эскизы изделий из фарфора. Здесь тоже доминировали растительные мотивы, но были и исключения. Например, серовато-голубой датский фарфор славился своими строгими геометризованными формами и пользовался большим спросом.
Много работ выполнялось и в металле. Бронза и медь использовались для изготовления осветительных приборов. Мастера стиля увлеклись разработкой различных светильников, дизайном столового серебра, ювелирных изделий.
Теперь мебельным дизайном занимались такие художники как Макинтош или Годуин. Последний стал пропагандистом японской мебели. Светлые, легкие предметы Годуина изготовлялись из дерева, покрытого белой или серой краской.
В связи с интересом модерна к японскому искусству в моду вновь, как и в XVIII столетии, вошли ширмы. Поскольку художники, занимающиеся мебелью, столь же успешно работали в стекле, художественном текстиле, книжной графике, разносторонность их дарований не могла не проявиться в мебельном дизайне. Так мастера школы Нанси предпочитали черное дерево и придавали предметам флореальные очертания и орнаментику. Резные панно кресел-бержер, стульев, диванов имели формы гибких ветвей, цветков ирисов. Ножки были волнообразными. Столы в виде двух тумб, соединенных волнообразной доской, напоминали причудливые природные образования.
Мебель по эскизам Ч.Р.Макинтоша и его коллег из Глазго (Шотландия) отличается удлиненными формами. Кресла-троны этого дизайнера сочетают вытянутую спинку с короткими ножками.
Обои, выполненные в стиле модерн, вобрали в себя и элементы щпалер и росписи, носившей символический характер. Популярны растительные, нежные цветочные орнаменты, вязь. Особенно популярной в это время становится стеклянная, керамическая и из других материалов мозаика. Из мозаики выкладывались превосходные картины, служащие украшением стен и полов комнат и других помещений. Особенно ценится в модерне то, что в этом стиле отлично гармонируют между собой совершенно разные материалы, в числе которых можно назвать металл и камень, дерево и стекло, роспись и обои.
Основными цветами этого стиля являются естественные природные оттенки, придающие интерьеру легкость и романтичность.
Освещение в помещениях, выполненных в стиле модерн, стараются выполнять нежно приглушенным, которое создает атмосферу романтики и уюта.
- < Назад
- Вперёд >
Модерн (стиль) — это… Что такое Модерн (стиль)?
- Это статья о стиле в искусстве. Об историческом периоде см. статью Эпоха модерна.
Моде́рн (от фр. moderne — современный) или Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство») — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.
Альфонс Муха.
Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909г.
Общая характеристика
В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.
В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.
Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».
Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.
В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.
Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.
Архитектура в стиле модерн
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).
Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.
Чугунное литьё
Модерн в изобразительном искусстве
Художники
- Густав Климт — Австрия;
- Альфонс Муха — Чехия;
- Выспяньский, Станислав — Польша;
- Тороп, Ян (Jan Johannes Theo Toorop) — Голландия;
- Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан (Edmond-Francois Aman-Jean) — Франция;
- Ходлер, Фердинанд (Ferdinand Hodler) — Швейцария;
- Джованни Сегантини (Giovanni Segantini) — Италия;
- Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернанд Кнопф (Fernand Khnopff) — Бельгия;
- Жорж де Фер (Georges de Feure) — Голландия;
- Герда Вегенер — Дания;
- Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция;
- М. А. Врубель;
- А. Н. Бенуа;
- Васнецов, Виктор Михайлович;
- Малютин, Сергей Васильевич;
- Нестеров, Михаил Васильевич;
- Поленов, Василий Дмитриевич;
- Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.
Скульпторы
Огюст Роден (Амур и Психея)
Интерьер в стиле модерн
Дизайн мебели и предметов интерьера
- Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция;
- Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия;
- Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия;
- Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия;
- Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия;
- И. А. Фомин — Россия.
Прикладное и станковое искусство
Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года
Художественное стекло
Посуда, керамика
- Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия;
- Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция;
- VILLEROY & BOCH — Германия.
Витражные конструкции
Ювелирное дело, металл, гравировка
Книжное дело
Афиши, литографии, рекламный плакат
Книжная иллюстрация и графика
- Бердслей, Обри Винсент (Aubrey Beardsley) — Великобритания;
- Генри Ван де Вельде (Van de Velde) — Бельгия;
- Теофил Александр Стейнлан (Theophile Alexandre Steinlen) — Швейцария;
- Йохан Торн Прайккер (Johan Thorn Prikker) — Голландия.
Библиография
- Берсенева А. Архитектура модерна. Екатеринбург, 1992
- Берсенева А. Европейский модерн: венская архитектурная школа. Екатеринбург, 1991
- Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М., 1990
- Володина Т. Модерн: Проблемы синтеза. «Вопросы искусствознания» 2-3/94, М., 1994
- Горюнов В. С., Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. М., 1992
- Кириченко Е. И. Архитектурные теории XIX века в России. М., 1т., 1993.
- Кириченко Е. И. Проблемы развития русской архитектуры середины XIX — начала ХХ вв. М., 1989
- Крастиньш Я. А. Стиль модерн в архитектуре Риги. М., 1988.
- Миллер, Джудит. Путеводитель коллекционера. Модерн. АСТ, 2005 ISBN 5-17-028689-9
- Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — М.: Жираф, 1998. — 315 с. — 500 экз. — ISBN 5-89832-006-7
- Нащокина М. В. Московский модерн. М., изд. Жираф, 2005 ISBN 5-89832-042-3
- Нащокина М. В. Московский модерн. Проблема западноевропейских влияний. М., 1999
- Нащокина М. В. Сто архитекторов московского модерна. М., 2000
- Неизвестный Фаберже… Каталог. М., 2003 ISBN 5-901772-08-3
- Николаева С. И. Эстетика символа в архитектуре русского модерна. М., Издательство «Директмедиа Паблишинг», КноРус, 2003.
- Сарабьянов Д. В. Модерн. История стиля. Галарт, 2001
- Сарабьянов Д. В. Русская живопись XIX века среди европейских школ. М., 1980
- Стернин Г. Ю. Русская художественная культура второй половины XIX-начала XX века. М., 1984
- Фар-Беккер, Г. Искусство модерна. Konemann, 2004 ISBN 3-8331-1250-6
- Хабермас Ю. Модерн — незавершенный проект. «Вопросы философии», № 4, 1992
- Эстетика Морриса и современность. Под ред. В. П. Шестакова. М., 1987
См. также
- Медиафайлы по теме Модерн в изобразительном искусстве с Викисклада.
Ссылки
Wikimedia Foundation. 2010.
Модерн 101 — Модернизация
В мире дизайна интерьера часто встречаются такие термины, как «современный», «современный» и «минималистичный». Но поскольку они разделяют очень много одних и тех же идей, может быть непонятно, что они на самом деле имеют в виду. Они все разные стили дизайна? И если да, то как? Хотите ли вы описать свой собственный стиль или просто экспериментируете с разными стилями, чтобы найти тот, который подходит именно вам, вот все, что вам нужно знать о современном стиле.
Модерн против Современного
Хотя эти два дизайнерских термина часто используются взаимозаменяемо, современный описывает большую категорию стилей и больше связан с текущими тенденциями, чем с классическим и четко определенным стилем. Современный может быть использован для описания недавних разработок в ряде других стилей, таких как современный деревенский или городской современный. Современный стиль меняется по мере появления новых тенденций, но современный стиль относится к единому, узнаваемому стилю, который появился между 1920-ми и 1950-ми годами.
Модерн против Минимума
Современный стиль впервые появился в начале 20-го века как отказ от сложных викторианских и готических стилей, которые были тяжелыми для орнамента. Модернизм можно разбить на несколько различных подстилей, включая ар-деко, модерн середины века и баухаус, каждый из которых отличается прямыми линиями, чистой симметрией и функциональностью.
Как и современный стиль, минимализм — это декоративный стиль, который коренится в простоте и простоте.Но минимализм продвигает гладкие, лаконичные элементы модернизма на шаг вперед с его сильным акцентом на пустое пространство и отсутствием смелых акцентов и цвета, что характерно для модернистского дизайна.
Форма следует за функцией
Современная архитектура и дизайн интерьера работают по принципу «форма следует за функцией». Здания и обстановка в первую очередь практичны, а не декоративны. Современный стиль стремится быть честным и понятным , без прикрас.
урезанные формы
Когда дело доходит до мебели, современный стиль требует изделий с прямыми, чистыми линиями и острыми краями. В отличие от предыдущих стилей, которые основывались на богатых древесных тонах и тяжелых текстурах, современный дизайн диктует, что мебель должна содержать только элементы, необходимые для достижения ее цели. Мебель современного стиля отличается гладкими глянцевыми поверхностями из пластика, стекла или полированного дерева. Он предназначен для удовлетворения особых потребностей в доме наиболее ненавязчивым способом.
Промышленные материалы
В отличие от предыдущих стилей, модернизм не уклоняется от блестящих, полированных металлов. Хром и нержавеющая сталь используются для ножек мебели и других конструктивных элементов мебели, а также для ручек, ручек, ламп, раковин и приборов. Эти яркие металлы дополняют прохладную, чистую эстетику, которая является отличительной чертой современного стиля. Пластик, фанера и бетон также являются широко используемыми материалами.
Минималистический подход
Другим важным аспектом современного стиля является минималистичный взгляд на дизайн, который ограничивает мебель предметами первой необходимости и рассматривает украшения и аксессуары как ненужный беспорядок.Наряду с минимальным количеством мебели и предметов в современном стиле используются чистые поверхности и открытые планы этажей, которые создают ощущение простора.
Белые стены и голые полы
Нет лучшего способа сделать комнату более просторной и свежей, чем светоотражающие белые стены и открытый пол. Хотя коврики иногда используются для добавления текстуры или рисунка, они обычно ограничены естественными тонами и материалами. Полы часто изготавливаются из отшлифованного дерева, квадратных плиток большого размера или даже бетона.Эти голые полы подчеркивают простые и понятные идеалы современного стиля.
Абстрактное искусство
Вместо того, чтобы использовать небольшие аксессуары по всему дому для украшения, современный стиль предпочитает тщательно отобранные произведения искусства, которые создают визуальный интерес и смягчают остроту других элементов. Геометрические фигуры и абстрактное искусство с четкими линиями и интересными углами создают идеальные акценты для непринужденной, нейтральной эстетики модерна.
чистых цветов
В то время как современный стиль имеет тенденцию к белым и нейтральным оттенкам для общей цветовой схемы, смелые акцентные цвета создают приятный контраст, который усиливает чистые линии мебели и декора.Исторически современный стиль был сосредоточен на ярких основных цветах, а не на приглушенных или пастельных тонах, потому что эти цвета считаются более чистыми. Эти яркие всплески цвета обычно используются экономно и часто вводятся через акценты, такие как декоративные подушки, коврики или, возможно, один предмет мебели.
Подходит ли вам современный стиль?
У вас есть нонсенс-личность и вы цените, когда все просто?
Вы постоянно ищете способы сделать ваше маленькое пространство больше?
Чувствуете ли вы себя тихо и спокойно в незагроможденных местах?
Вас привлекают чистые линии и четкие края?
Вам нравятся простые дизайны и однотонные цветовые схемы?
Вы цените абстрактное искусство?
Для тебя важно открытое пространство?
Вы предпочитаете хранить вещи вне поля зрения?
Если вы ответили «да» на большинство из этих вопросов, то вы можете наслаждаться вневременной простотой современного стиля.Этот стиль особенно хорошо подходит для молодых специалистов и тех, кто живет в небольших помещениях — хотя с некоторыми творческими приспособлениями даже семьи с маленькими детьми могут создать дом в современном стиле.
Der neue Sender für DIY, Einrichtung und Bauprojekte
12:15> 13:15
Детский игровой домик
Das Observatorium-Spielhaus