homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Становление и развитие стиля модерн в Западной Европе. Его социальные и эстетические противоречия

Арт Нуво. Новый стиль возник на рубеже XIX — XX вв. почти одновременно во многих европейских странах. Его важной чертой стало освобождение от излишков декора, возврат к функциональности, обращение к национальным традициям. Но, в отличие от эклектичного историзма с его вульгарной «всеядностью» по отношению к наследию прошлого, это были продуманные эстетические критерии и создание совершенно новых форм, подчинение единому формообразующему началу. Ретроспективизм в новом стиле сочетался с новаторской мыслью. Для нового стиля характерно наличие трех составляющих: декоративных, волнистых линий; определенной тематики; подчеркнутой цельности замысла. Стилистической особенностью стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Фирменным знаком линии Арт Нуво стала знаменитая вышивка Германа Обриста «Удар бича на портье 1895 года.

Другой особенностью нового стиля стало стремление архитекторов и художников к созданию единого архитектурно-художественного ансамбля, в котором все элементы, начиная от убранства интерьеров и заканчивая мебелью и даже наборами канцелярских предметов и посуд были бы связаны в единое художественное целое. Живописи, скульптурным формам мастера модерна уделили особое внимание. Они играли активную роль в общей композиции художественного произведения: выглядели объемно, контрастно выделяясь на плоскости стены, как бы «вырастая из нее». При этом они не разрушали ее целостности и общей тектоники интерьера. Принцип художественного единства всех элементов предметно-пространственной среды придавал каждому проекту поразительную целостность и художественную завершенность.

Динамика стилевых направлений Арт Нуво. Важнейшим для нового стиля стал лозунг Анри Ван де Вель-де «Назад к природе». Природа была неиссякаемым источником идей для художников арт нуво, многие из них обладали обширными познаниями в ботанике и черпали вдохновение в мире растений.

Яркие и грациозные насекомые и птицы: стрекозы, павлины и ласточки, цветы, стебли и листья — благодаря своим естественно изогнутым силуэтам служили щедрым материалом для творческих фантазий. Это художественное направление получило название «флореального» (от названия книги Рюприш-Робера «Flore ornamentale»). Образцами флореального направления в модерне являются интерьерные работы Виктора Орта и Анри ван де Вельде, скульптуры Франса Хооземан-са, решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, фантастические постройки в Барселоне Антони Гауди, мебель Августа Энделя, Рихарда Римершмидта, Берхарда Пан-кока.

Характеристика творчества Бёрдслея

Как профессиональный художник начал с иллюстраций к «Смерти короля Артура» Мэлори, а после знакомства с О.Уайльдом сделал рисунки к его «Саломее». С этого момента неудержимо растет слава Бердслея-рисовальщика. Работая художественным редактором журнала «Йеллоу Бук», он совершенствует свое мастерство художника, поэта, эссеиста; возглавляет эстетическое движение того времени.

После заключения О.Уайльда в тюрьму по обвинению в гомосексуализме, волна общественного мнения обрушилась на «Йеллоу Бук» и самого Бердсли. Он переходит в журнал «Савой», продолжая публиковать эротические рисунки. В последние годы жизни делает иллюстрации для подпольных изданий Ювенала и Аристофана.

Макинтошстал самым ярким представителем стиля модерн в британской архитектуре. Как и большинство творческих личностей рубежа XX века, он выступал художником-универсалом, следовавшим идее синтеза искусств. Смелые эксперименты с формой, цветом и материалом привели к рождению памятников, имеющих непреходящую эстетическую ценность. Его творчество оказало определяющее влияние на развитие художественного языка прошлого столетия и остается актуальным до наших дней. Данный проект — это первый масштабный показ в нашей стране уникальных произведений знаменитого мастера.

Чарльз Ренни Макинтош – первое имя в истории шотландского модерна. Сохранившиеся до наших дней архитектурные шедевры, выполненные по проектам Макинтоша – Школа искусств, особняк Хилл-Хаус, Ивовые чайные комнаты, городская школа, церковь у Квинс-Кросс – подтверждают, что корни его творческой философии лежали в шотландской традиции. Архитектор выбрал средневековый замок как идеальную модель проектирования. Он строит здания, отличающиеся элегантностью и ясностью пространственных концепций, умелым использованием сочетания естественного и искусственного освещения и вниманием к каждой детали. Как архитектор Чарльз Макинтош был новатором в применении современных строительных материалов – бетона, зеркального стекла, стали. В сферу его деятельности входило конструирование мебели, работа с металлом, текстилем, витражами.

дизайн и ремонт квартиры в стиле «Модерн» и «Шебби-шик», американском и «Кантри»

Еще всего несколько десятилетий назад далеко не все люди могли позволить себе оформить жилище по собственному вкусу. Часть страны жила в коммунальных квартирах, часть в домах на два хозяина, а оставшаяся – в «хрущевках», где и развернуться было порой трудно. Со временем ситуация изменилась, и сегодня каждый человек имеет возможность оформить свою квартиру или дом практически в любом стилистическом направлении. Об особенностях стилей расскажем в нашей статье.

Особенности

Сегодня благодаря изобилию товаров в строительных магазинах любой человек может себе позволить оформить интерьер в понравившемся стиле. Какие-то идеи можно почерпнуть в интернете, какие-то в специальных телевизионных передачах. Конечно же, в некоторых регионах выбор материалов достаточно скромен, но и из этой ситуации можно выйти, заказав обои, ламинат или краски через интернет-магазины, из других областей, в том числе и из столицы.

Ведь ни для кого не секрет, что мода начинается в больших городах, а уже потом семимильными шагами идет по стране.

Что создает стиль в помещении?

После завершения ремонта помещение приобретает окончательный вид. Если удалось воплотить задуманное в жизнь, то, помимо удовлетворения, хозяин комнаты получает еще и ряд преимуществ. В их числе – удобное расположение вещей, освещение, зону отдыха, рабочую зону и зону сна.

Но и это еще не все. Строительные материалы, подходящие для определенных стилей, имеют и практическое применение. Обои, паркетная доска, пластиковые окна обладают шумопоглощающими свойствами, сохраняют в помещении тепло. После отделки поверхности стен грунтовкой, на ней не появляются плесневые грибы и микроорганизмы. А значит, в помещении смогут безболезненно находиться и аллергики, и маленькие дети.

Бывают помещения, в которых есть выступы, ниши и несимметрические стены. И именно стилевые направления позволяют обыграть комнату, акцентировать внимание, перевести минусы в плюсы. Даже коммуникацию можно «вписать» в интерьер, и незнающие люди будут воспринимать это как часть дизайна.

Основные стилевые направления

Разные стили придумало человечество за годы своего существования и наделило их названиями. Некоторые из них встречаются в европейских и американских домах. Некоторые стили были придуманы специально для отечественного потребителя.

Список стилей принято делить на следующие группы:

Прежде чем сделать ремонт помещения, в целях самообразования очень важно изучить существующие сегодня направления.

Классические

Основные направления:

• Стиль модерн является одним из представителей этой группы. Появился он в Европе под конец позапрошлого века, вызвано это было стремительным скачком в технологическом прогрессе. Новые технологии стремились правильно «продать», а для этого нужен был новый стиль. Первыми обладателями помещений в стиле модерн стали весьма обеспеченные люди, поскольку любые новинки всегда стоили дорого, и позволить их себе могли единицы.

Дорогая мебель и стройматериалы сильно отдалили этот стиль от простого народа, поэтому закономерным итогом стало то, что в двадцатые годы прошлого столетия стиль модерн вышел из моды. За годы своего существования стиль модерн стал пользоваться популярностью не только на американском континенте, но и в европейских странах. Каждая страна стремилась привнести в него что-то новое, свое.

Российский отпечаток тоже оставил след в истории.

Так что же собой представляет стиль модерн? В первую очередь, конечно же, большое количество деревянной мебели и декора. Только изделия из природных материалов, ни о каком пластике не может идти и речи.

Дерево должно быть везде – на полу, стенах, потолке и в обстановке. Дерево не должно имеет следов краски, его текстура должна быть ярко выраженной. Для этого зачастую используется дуб или бук – твердые породы древесины.

Никаких линий и углов этот стиль не предусматривает, только плавные переходы. Преобладание природной тематики – деревьев, растений и насекомых было обязательным на заре появления стиля, сегодня от этого отказались. Мебель, в том числе и мягкая, должна быть без углов, стулья с волнистыми спинками. Простота – это не про стиль модерн, к нему больше подходят необычные закругленные формы.

Балконные блоки и межкомнатные двери оформляются по витражной системе. Они должны полностью перекликаться с основным оформлением, дополнять его. Окна и двери могут быть как прямоугольными, так и арочными.

В загородном доме лестницу необходимо оформлять коваными и ажурными вставками. Это своего рода отсылка к прошлому столетию. Большое внимание нужно уделить и освещению: светильники со стеклянными или пластмассовыми вставками, имитирующими люстру, вполне сгодятся.

Если в загородном коттедже есть, где развернуться, то в городской квартире модерну будет «тесно». Чаще всего этот стиль дизайнеры советуют для квартир-студий, при этом не нужно «захламлять» помещение, оно должно оставаться просторным. Нужно исключить и какие-либо перегородки.

Цветовое оформление подразумевает пастельные и спокойные оттенки. Также можно использовать коричный, бежевый и черный цвет. Декор можно дополнить жемчужным и серебристым, желательно выбирать и обои таких оттенков. При этом цвета должны дополнять друг друга, быть компаньонами.

Следует подобрать «изюминку» и уже к ней все остальное. Допустим, что в помещении дорогая мебель, а значит, акцентировать внимание на потолке ни в коем случае нельзя. А если хочется выделить витринное оформление, тогда мебель не должна громко заявлять о себе.

К примеру, в коридоре рекомендуется оклейка стен бумажными обоями в верхней части, а нижнюю часть стены оформляют деревянными панелями.

Потолок в этом стиле оформляется лепниной из гипса или из дерева. Освещение приглушенное, вписывающееся в интерьер, с включениями золота. Шторы, изготовленные из натуральных тяжелых тканей, идеально подойдут к интерьеру. Пол из натурального дерева, ламината или паркетной доски не будет отягощать помещение, и акцентировать внимание на себе.

Золото и узоры – неотъемлемая часть стиля. Они имеются на шторах, мебели, обоях. Допустим декор из фарфора, стекла, бронзы. Камин может стать неотъемлемой частью стиля модерн. Но помните, что для помещения подойдет классический вариант с коваными деталями.

• Стиль барокко является еще одним представителем классической группы. Его можно охарактеризовать одним словом – роскошь. Ведь он подразумевает элитные отделочные материалы и дорогую мебель. В середине XVII века в стилевом направлении барокко оформлялись дворцы императоров и королей.

Из геометрических фигур он «переносит» и овал, и прямоугольник. Помещение обязательно должно быть больших размеров, обычная городская квартира не подойдет. Высокие потолки оформляются колоннами, лепниной и хрустальной люстрой. При зонировании торшеры и лампы устанавливаются в зонах отдыха и сна.

Из цветов можно выделить бордовый, коричневый и синий, но основными принято считать белый и золотистый оттенок. Допустимо вешать зеркала и использовать молдинги для скрытия переходов.

Обои подбираются с вензелями, шелкографией.

При монтаже пола используется паркет или ламинат. Возможно использование керамической плитки и мрамора. Помните, что холодный мрамор или гранит необходимо застелить натуральными коврами.

Обычную мебель в помещении, выполненную в стиле барокко, поставить не получится. Это обязательно должна быть мебель ручной работы с резьбой и позолоченными вставками. Дополнят интерьер и плотные шторы из дорогих материалов.

• Стиль винтаж подразумевает включение старинной мебели в современный интерьер. Поэтому главное место отведено антиквариату и мебели, имитирующей изделия прошлых и позапрошлых столетий.

Потолок в этом стиле может быть выкрашен в белую краску или просто оштукатурен. На стены клеятся обычные обои без каких-либо вензелей, достаточно полоски. При монтаже пола специалисты рекомендуют использовать паркет. Основное внимание должна обращать на себя мебель.

В цветовое оформление обязательно включают белый, бежевый и светло-голубой оттенок. Для оформления в женском стиле используют розовый и зеленый, но обязательно пастельных тонов. Для освещения прекрасно подходят абажуры, торшеры и настольные лампы прошлых веков. Они подчеркнут старинную мебель, ее недостатки, в том числе царапины и потертости. Для стиля винтаж недостатки – главное преимущество.

Из мебели можно порекомендовать трюмо, сервант, комод и буфет. Свое место в интерьере найдет и сундук с креслом-качалкой. Но помните, мебель должна относиться к одному временному отрезку. Декор, подходящий к этому стилю, изготавливается из меди, дерева и керамики. Дополняют его старинные часы, скатерти, вязаные шторы и фотографии прошлых лет.

Винтаж больше подойдет для людей искусства – художников, артистов, музыкантов. Помещение, выполненное в винтажном оформлении, легкое, комфортное и уютное, с некоторыми нотками ностальгии.

• Сталинский ампир сумел впитать в себя несколько стилей, в том числе и упомянутые ранее. Роскошь, помпезность и величие впервые были продемонстрированы при строительстве сталинских высоток.

Помещения в этих домах в обязательном порядке включали в себя лепнину, мрамор, бронзу и паркетный пол. Пол застилали коврами из натуральных материалов, предпочтение отдавалось красным цветам. Все детали интерьера были не просто больших, а огромных размеров. Межкомнатные двери белоснежных оттенков включали стеклянные вставки, освещение подчеркивалось люстрами из хрусталя и настенными светильниками.

Массивная лакированная мебель, декорированная резьбой из темных и твердых пород деревьев, таких как дуб или орех – неизменная составляющая сталинского ампира. Мебель со стеклянными вставками и с позолоченными ручками, напольные часы, журнальный столик дополняют не только гостиную, но и спальню. Поскольку стеновое оформление всегда выполняется в спокойных, светлых тонах, отдыхать в таких помещениях – одно удовольствие.

В качестве декора специалисты рекомендуют фарфор, медные статуэтки, скатерть на круглый стол, особенно для обеденной зоны. Столовое серебро, хрустальные вазы и шторы из натуральных плотных тканей дополнят помещение, выполненное в сталинском ампире.

• Ретро-стиль – это сочетание мебели, декора и расцветок родом из второй половины прошлого столетия. А ведь это времена нашей молодости, молодости наших родителей, бабушек и дедушек. Это история, до которой можно «дотянуться рукой». И наверное, в любой семье найдутся предметы интерьера той эпохи.

Мебельное оформление обязательно должно состоять из сервантов, комодов и буфетов, но при этом оригинальной расцветки. Основной акцент нужно делать на оригинальность. Допустима громоздкая мебель, с полированной поверхностью.

После полета первого человека в космос широкое применение получила космическая тематика, ее можно перенести и в стиль ретро. Это могут быть геометрические фигуры на стене, звездное небо, фотографии космонавтов.

В послевоенные годы дизайнеры пытались внести ярких красок в жизнь простого советского народа, поэтому ретро-стилю свойственны экзотические окраски. Большое количество красных, синих, зеленых цветов. Изобилие черного и оранжевого цвета.

Как и в советские годы, потолок достаточно побелить или покрасить в белый цвет, обои нужно подбирать обычные, однотонные или с небольшими вкраплениями цветов, с геометрией. Для пола подойдет линолеум, на первом этаже можно уложить паркет, поверх которого палас или натуральный ковер.

В качестве искусственного освещения рекомендуются торшеры и абажуры. Современные радиотелефоны желательно заменить на дисковые аппараты, в декор впишутся и хрустальная посуда, и фарфоровые вазы. Помните, что не нужно отказываться от современной бытовой техники, важно правильно обыграть ее в старинном антураже.

• Готический стиль известен миру не одно столетие. В нынешнее время его зачастую применяют для оформления гостиниц и ресторанов. Связано это с тем, что для готики важны масштабы помещения – высокие потолки и окна. К сожалению, в рамках городской квартиры или небольшого загородного дома осуществить задуманное практически невозможно.

Готический стиль подразумевает темные оттенки – черные, фиолетовые и бордовые. Пурпурный, лиловый и синий цвет используется в качестве дополнения. Отделка потолков, полов и стен должна осуществляться из натуральных материалов. К ним можно отнести мрамор, камень и дерево. Не исключены металлические и стеклянные вставки.

Для помещений, оформленных в готическом стиле, подходят твердые породы древесины – дуб, бук и кедр. Для современного оформления используется, в том числе и лиственница, и ольха, и можжевельник.

Если в загородном коттедже есть балки, их можно красиво обыграть. Не стоит забывать про лепнину. Межкомнатные двери лучше всего делать из дерева с резными вставками. Для готики рекомендуется в том числе и витражное оформление.

Поскольку в готическом стиле преобладают темные цвета, очень важно уделить внимание освещению. Основной будет, конечно же, центральная люстра. Она должна быть большой и кованой. Дополнительным освещением может служить камин.

Мебель нужно выбирать деревянную, с коваными ножками, желательно белых или черных цветов. Для декора прекрасно подойдут зеркала, бронзовые или золотые статуэтки, светильники, имитирующие освещение в замках.

• Последним представителем классической группы является направление рококо. Рококо – это продолжение стилистического направления барокко. Пик своей популярности рококо получил в середине XVIII века, в этом стиле оформлялись европейские дворцы и храмы.

Ему свойственны завитки, пастельные тона с преобладанием белого цвета, лепнина. Мебель с гнутыми ножками непременно ручной работы, выглядящая богато в любом помещении.

Особое место в рококо занимает восточная тематика, поэтому китайский фарфор – неотъемлемая часть этого направления.

Для этого стилистического оформления не нужны высокие потолки и большие габариты помещения. В городских квартирах им можно оформить гостиные, спальни и ванные комнаты. Нужно избегать музейного оформления, для этого элементы декора должны быть равноудалены друг от друга, стены и потолок желательно дополнить вещами из той эпохи – люстрами, зеркалами. Мебель непременно должна быть с рисунками, узоры можно перенести и на стены.

Цветовая палитра в идеале должна состоять из белого, золотого, голубого цвета. Возможно сочетание светлых оттенков – розового, зеленого, бежевого и песочного. В прошлые времена неотъемлемой частью рококо была любовная тема, поэтому рисунки на стенах и потолке включали в себя облака, ангелов и чистое небо.

В целях экономии специалисты рекомендуют использовать современные строительные материалы, их легко монтировать и стоят они дешевле. Для пола можно выбрать паркет или ламинат, для потолка – полиуретановую лепнину. Мебель, декор и текстиль в рококо практически повторяют узоры и расцветки в направлении барокко, поэтому останавливаться на этом детально не стоит.

Современные

• Направление арт-деко появилось в начале 20-х годов прошлого столетия, в период, когда в Европе царила разруха, дефицит и экономия на всем, в том числе и на строительных материалах. Представители сословий, проживающих в то время в дорогих гостиницах, способствовали появлению нового стиля.

В нынешнее время это направление выбирают для оформления помещений, в которых бывают знаменитые и известные личности. Именно поэтому используются дорогие стройматериалы – крокодиловая кожа, янтарь и мебель из слоновой кости. На стены вешаются оригинальные картины художников прошлых лет, помещение зачастую оформляется комбинированием черного и белого оттенка.

Может возникнуть резонный вопрос: как стиль, появившийся почти сто лет назад, попал в современную группу? Все дело в том, что свое второе дыхание направление арт-деко получило лишь в конце прошлого тысячелетия. Современное ответвление этого стиля допускает и последние новинки электроники, и мебель премиум-класса. Но, как и сто лет назад, арт-деко свойственен зигзагообразный или круглый рисунок, подчеркивающий стены, потолок и мебель.

Мебель, к слову, изготавливается из дорогих пород древесины и обшивается кожей змеи или крокодила. В ее составе могут быть дорогие металлы, в том числе и золото, и платина. Ковровое покрытие изготавливается из шкуры редких животных.

Цветовой гамме уделяется особое внимание. Для арт-деко предпочтительны белые, черные, коричневые оттенки. Возможны фиолетовые, золотые и красные цвета. Дорогие люстры и светильники только подчеркнут это направление. Для отражения света используются лакированные поверхности, зеркала.

• Шебби-шик – это направление, которому подходит старая, дорогая мебель. И желательно, чтобы она была с потертостями и царапинами. Несмотря на изобилие старых вещей, ощущения дискомфорта в таком помещении не возникает.

Этому направлению всего лишь около тридцати лет. Родом шебби-шик из Соединенных Штатов Америки. А предыстория появления этого стиля такова: Рэйчел Эшвиль покупала предметы старины, в том числе и мебель, которые декорировала в домашних условиях. Первые экземпляры складировались в небольшом помещении, а впоследствии она стала получать заказы от знакомых и случайных людей. Таким образом, стиль шебби-шик вошел в дома по всему миру, немалую роль в распространении сыграл интернет.

Этот стиль прекрасно подойдет для оформления спален и гостиных, в которых проживают творческие люди. К сожалению, человек рабочих профессий просто не оценит дорогую мебель. К слову, весь остальной интерьер обыгрывается, отталкиваясь от мебельного шкафа. Это и цветовое оформление, и декор, в числе которого могут быть графины, шкатулки и сервизы.

Ключевым цветом в этом направлении является розовый. Дополнительным – белый, бежевый и светло-зеленый цвет. Несмотря на роскошную мебель и элегантный декор, в этом помещении все должно выглядеть по-домашнему.

• Эко-стиль стал популярным в конце прошлого столетия. Это не только целое направление в живописи и в интерьере, но и для кого-то смысл жизни. Люди, уставшие от повседневной городской суеты, стремятся воссоздать островок природы в собственной квартире.

Только натуральные природные материалы используются при оформлении помещения, это может быть дерево, бамбук или керамика. На стены клеятся только бумажные «дышащие» обои, для штор используются натуральные ткани. Для эко-стиля строительным материалом может служить даже обыкновенная доска от ящиков. Но при этом никакой химии и синтетики.

Для цветового оформления подойдут природные цвета – зеленый, коричневый, синий. Специалисты рекомендуют использовать в том числе белый, желтый тон и цвет зефира. Очень важно воплощать в жизнь определенную концепцию. Если стоит задача создания скальной темы или речной, то и цветовое оформление следует выполнять, отталкиваясь от этого.

Мебель для эко-стиля подбирается из натуральных материалов, ни о каких склеенных ДСП и речи быть не может. Тем более что дешевые изделия могут выделять формальдегиды – опасные для здоровья человека вещества.

• Авангард, как стилевое направление появилось относительно недавно, ему свойственны контраст, динамичность и яркая цветовая палитра. Цветовое оформление включает в себя такие цвета, как красный, желтый и зеленый. Темные цвета, такие как синий и черный, в обязательном порядке комбинируются с белым оттенком.

Отличительной чертой авангарда является отсутствие мелких частей в декоре и четкие линии. Допускается использование перегородок. Но для воплощения задуманного потребуются большие площади, поэтому для городской квартиры это направление не подходит.

• Для помещений, выполненных в черно-белом цвете, прекрасно подойдет индустриальный стиль хай-тек. Для него свойственна строгая геометрическая составляющая и свободное пространство. А значит, заставлять помещение ненужной мебелью не стоит.

В нем прекрасно сочетаются современные технологии и стройматериалы, прямые линии и мебель с металлическими или хромированными ставками. По своему оформлению это направление «отдает» холодом, поэтому очень важно использовать искусственное освещение.

Этнические

Разновидности группы:

• Американский кантри появился три столетия назад, его основоположниками были эмигранты из европейских стран. Европейцы, привыкшие к определенным вещам, старались воссоздать подобное на своей новой родине.

Этому направлению свойственен деревенский минимализм, поскольку у переселенцев не было с собой никакой мебели и элементов декора. В помещении было только самое необходимое – кровать, шкаф, стол. Ему подходят только природные цвета, натуральные материалы и вещи ручной работы. Дизайнеры рекомендуют мебель в интерьере самых незамысловатых форм – круглую, прямоугольную или квадратную.

• Английский стиль – это направление, которое всегда вне времени. Но при этом очень важно при оформлении помещения в этом стиле подбирать мебель и стройматериалы прошлого столетия. Коллекционеры и держатели обширной библиотеки по достоинству оценят английское оформление и уклад жизни. Придется это направление по душе и любителям классики.

Главный акцент делается на мебели, изготовленной из массива дерева. Для пола подойдет паркетная доска или глянцевый ламинат. Искусственное освещение – бра и светильники, в сочетании с камином делают интерьер по-домашнему уютным.

Цветовая палитра включает в себя коричные и золотистые цвета. Допустимы бежевые и песочные оттенки. Обои обязательно должны быть из натуральных материалов.

• В восточном оформлении есть свои национальные особенности. Так, помещения, обустроенные в китайском или японском стиле, подчеркивают не состоятельность хозяина, а его отношение к природе. Поэтому и в интерьере присутствует минимализм: только самая необходимо мебель, которую можно легко транспортировать.

В Японии дома возводились по принципу конструктора, чтобы в случае землетрясения дом можно было легко разобрать.

Современное течение разрешает использование светлых оттенков, натуральных стройматериалов или высококачественной имитации. Японская мебель, как правило, низкая, это связано с желанием японцем сделать пространство свободным как по высоте, так и по ширине. К слову, и двери при японском стиле не должны занимать много места, поэтому принято использовать раздвижную систему. Отдается предпочтение в большей степени естественному освещению.

Интерес к китайскому стилю в последние годы проявляют не только европейцы, но и жители других континентов. Ценят его за простоту и подчеркивание самого важного. Многие детали перекликаются с японским стилем, в частности, мебель на небольших ножках, раздвижные двери.

При оформлении используется только дерево либо бумажные обои. Большую роль в китайском стиле играют рисунки. Каждый из них о чем-то сообщает, как, впрочем, и цвет. Представители этой страны верят, что сочетание красного, черного и золотого цветов приносит в дом удачу, умиротворение и покой.

Отдается предпочтение бамбуку и шелку.

В качестве декора китайцы предпочитают фарфоровую посуду, вазы и небольшие статуэтки. Обставляют помещение по старым традициям, ничего лишнего в комнате быть не должно. Особое место занимает ширма. К естественному освещению можно добавить торшеры и абажуры, в центральной части комнаты прекрасно смотрится люстра в восточном стиле.

По демократичной стоимости выделяется средиземноморский стиль. Ему присущи морские оттенки и декор в морской тематике. Мебель при этом должна быть функциональной и не обязательно дорогой.

Это направление имеет особое ответвление, в том числе в Греции, Алжире и в Египте. Есть французский стиль, знают в мире и об итальянском, и о марокканском. Несмотря на местные различия, этому стилевому направлению присущи аккуратность и определенная закономерность. Средиземноморский стиль зачастую используется в ванных комнатах.

Цветовая гамма включает в себя желтые, голубые и бирюзовые оттенки. Итальянскому стилю характерны кирпичные и коричневые оттенки, а греческому – белые и черные цвета. В европейском ответвлении, в частности, итальянском и французском, потолок монтируется из дерева, а в остальных случаях допускается покраска в белый цвет.

Помимо естественного освещения, очень важно использование точечных светильников, бра и люстр. Чем больше искусственного света, тем лучше. Ведь именно свет подчеркивает интерьер и определенный стиль.

• Стиль шале родом из Франции, эта страна славится горными курортами. Поэтому в этом стиле зачастую оформляются горные дома. Для поддержания тепла и уюта этому направлению присущи натуральные природные стройматериалы, в первую очередь, дерево, а также меховые ковры и камин.

В городских квартирах этот стиль еще не так популярен, а вот среди владельцев загородных домов и небольших отелей – он абсолютный лидер. Для экономии специалисты советуют подбирать материалы, имитирующие дерево и камень. А основной упор делать на освещение.

• Русский стиль прекрасно сочетается с экологически безопасными материалами, народными традициями и домашним уютом. В русских избах с древних времен преобладало дерево, камень и мебель ручной работы. Все эти моменты учитываются и в нынешнее время.

Если у европейцев центральное место занимает камин, то в русском стиле – это печь. В качестве декора используется кружевная скатерть на столе и занавески на окнах. При правильном оформлении можно вписать и современную электронику, и красивые светильники.

• Заключительным в этой группе является стиль прованс. Ему присущи пастельные тона, стены выдержаны в одной расцветке и, как правило, оштукатурены прямо по кирпичной кладке. Полы укладываются из кафеля или массивной доски. Мебель должна сочетаться с оформлением, а декор использоваться по назначению.

Стилю прованс подходит состаренная мебель с облезлой краской и с коваными вставками. Определенный колорит привносят старые вещи и предметы интерьера. Помещения с неровными стенами идеально подходят для этого направления.

Смешанные

Основные направления:

• Стиль фьюжн зародился на американском континенте в конце прошлого столетия. Этому способствовало падение берлинской стены, открытие границ и взаимодействие различных культур. Определенное влияние на этот стиль оказали китайские и африканские культуры.

Говоря простым языком, этот стиль вобрал в себя все лучшее, что есть в других направлениях. Порой создается впечатление, что дизайнер просто решил поэкспериментировать и добавил в определенный стиль ярких пятен.

Чаще всего используются белые, серые и шоколадные цвета, встречаются помещения, выполненные в морском цвете. Дополнительными оттенками могут выступать все оставшиеся тона. Стиль сочетается и с геометрическими фигурами, и с зигзагами, и с узорами, и с полосками, и с фотопечатью. Нет определенного ограничения и по строительным материалам.

• Стиль контемпорари базируется на удобстве и простоте, в нем отсутствуют определенные рамки как по цветовой гамме, так и по декору. Современные люди покупают понравившуюся мебель, не задумываясь, подойдет ли она под цвет обоев или нет, а значит, сами того не подразумевая, они обустраивают помещение в этом стиле.

Выступы, ниши лепнины молдинги – это все не присуще этому направлению, в современном темпе жизни отвлекаться на такие мелочи некогда, поэтому можно использовать ламинат с натяжными потолками или обычную побелку с покраской. Потому что во главе угла стиля контемпорари поставлено свободное пространство, а значит, «захламлять» помещение ни в коем случае нельзя.

Мебель должна быть простой, удобной, функциональной и легко разбираемой.

• Стиль гранж присущ просторным помещениям с изобилием естественного света. Мебель только необходимая, оформляется помещение натуральными отделочными материалами – кирпич, дерево или камень. Касается это и текстильного оформления: шторы и ковры могут быть из шерсти, хлопка и шелка. Цветовая палитра должна включать бежевые, коричневые, белые и черные цвета.
• Эклектика подходит для людей, желающих сочетать несочетаемое. Поскольку можно использовать одновременно до трех стилей, оформленных в одной цветовой гамме и в определенной тематике.

Примеры различного дизайна интерьеров квартиры

Плитка в ванной комнате используется чаще всего и, как правило, синего цвета. Но если проявить фантазию, то можно обыграть санузел и в белых тонах.

Для стильного оформления типовых 24 кв. м (габариты квартиры-студии) можно использовать современный стиль хай-тек. При этом будет отделена столовая зона от зоны отдыха.

Описание и характерные черты стилей интерьера смотрите в видео ниже.

19. Основные стилистические и региональные особенности модерна в контексте зарождения промышленного дизайна.

Модерн – первый стиль в искусстве, дизайне и архитектуре, который создан сознательно, спроектирован как единый для всех элементов предметной среды. Новый стиль возник на рубеже 19-20в. почти одновременно во многих европейских странах. Для нового стиля характерно наличие трех составляющих: декоративных волнистых линий; определенной тематики; подчеркнутой цельности замысла. Стилистической особенностью стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Орнамент не просто заполнял поверхность предмета, а скорее подчинял себе его формы. Стиль обладает визуальным единством формы, основанным на общности пластического языка. Эта общность сложилась из ряда региональных разновидностей, стилевых направлений, как творческих групп, так и отдельных художников. Во Франции и Бельгии он называется «ар нуво», в Англии — «движение искусств и ремесел», a позже «новый стиль», в Италии «либерти», в Германии «югендстиль», в Австрии и Чехии «сецессион».

В модерне использовались импульсы формообразования идущие от природных форм или природных процессов. Это могли быть флореальные (формы растений), зооморфные (формы животных), остиоморфные (колючи, костистые формы). Образцами флореального направления в модерне являються интерьерные работы Виктора Орта и Анри ван де Вельде, скульптуры Франса Хооземанса, решетки парижского метро и мебель Гектора Гимара, постройки в Барселоне Антонии Гауди, мебель Августа Энделя, Берхарда Панкока.

Ко времени заката стиля орнаментальность начинает сходить на нет. Орнамент трансформируется в конструкцию и структуру.

Почти все зрелые проявления стиля модерн в Евроие происходят одновременно в очень короткий период – с 1896-1900г. Способность стиля проявляться в самых разных областях предметного творчества – не только графическом, плоскостном орнаменте, но и конструктивно сложных пространственных сооружениях, в одежде и даже в живописи – сделала распространение модерна столь стремительным.

Модерн проявляется в стиле одежды благодаря работам модельера Поля Пуаре – реформатора женской моды 20в.

Ярким представителем стиля были чешский плакатист и художник-декоратор Альфонс Муха, прославившийся своими афишами к спектаклям Сары Бернар, Ван де Вельди (рекламный плакат для фирмы «тропон», воплощает центральный для всего стиля модерн композиционный элемент- линию «удар бичом»).

Модерн сформировал понятие о художественной целостности жилища. В интерьере модерна появляются композиционные центры – камины, лестницы, светильники, скульптуры, живописные панно. Симметрия как принцип гармонизации уступает место динамике, свободному течению форм.

20.Конструктивизм и функционализм в процессе становления практики дизайна

особенности а 20 в. Германский Веркбунт. Питер Беренс.

Первые шаги дизайна в германии были закономерно связанны с бурным развитием промышленного производства, начало которой было положено «революцией сверху», объединившей страну и выдвинувшей ее в ряд крупнейших развитых держав. Концентрация производства, рост монополий и борьба за рынки сбыта поставили вопрос о качестве промышленной продукции и ее конкурентоспособности. Шел лихорадочный поиск средств повышения престижа изделий немецкого производства, которые традиционно считались низкокачественными.

Германский Веркбунд (производственный союз) был создан в 1907 г. в Мюнхене, в целях повышения качества промышленной продукции. Он объединял ряд художественно-промышленных мастерских, небольших производственных и торговых предприятий, художников и архитекторов. Его создание происходило под влиянием английского «движения за связь искусств и ремесел». Его целью стало – индустриальное формообразование во взаимодействии с искусством, промышленностью и ремеслом. Промышленные товары должны были стать оформленными по художественным требованиям, качественными, простыми и доступными для бюджета семьи.

Учредителями были: Мутезиус, Беренс, Карл Остхаус, Фридерик Науман, Шмидт.

Почти с самого образования Веркбунда среди его членов были противоречивые взгляды. Одним из центральных вопросов в спорах была типизация изделий. Позиция Мутезиуса, что только в условиях типизации проектирования можно создавать индустриальные формы, недорогие серийные изделия с длительным сроком службы. Другой лидер Веркбунда Анри Ван де Вельде вступал в защиту индивидуального творчества проектировщика. Эту дискуссию прервала 1 мировая война. После нее, в условиях растущих социальных проблем Веркбунд обратился к строительству квартир для рабочих и проектированию недорогих предметов обстановки.

Создание Веркбунда стало в Германии границей формообразования, после которой произошел переход от стиля «модерн» к современному промышленному дизайну.

Питер Беренс

Особое место в развитии теории предметного творчества в Германии, внедрении искусства в промышленное производство занимает Питер Беренс. Немецкий художник и архитектор. Будучи художественным директором всемирного электротехнического концерна АЭГ разрабатывает его фирменный стиль, ставший хрестоматийным образцом. Он проектировал каталоги, прейскуранты, электроприборы, выставочные стенды, производственные здания и квартиры для рабочих. В начале 20в. электроприборы являлись небезопасным новшеством. Беренс стремился сделать их более человечными. Используя чистые геометрические фигуры в сочетании, с простой, но изысканной отделкой, открыл новый мир красоты технических продуктов. Беренс нашел способ перевода технических требований в пластическое решение. Выдвинутые им решения нашли свое продолжение и развитие в послевоенной немецкой эстетике, работах Баухауза, известных архитекторов – Гропиуса, Людвига мисс Ван дер Рое, Ле Карбюзье.

Мебель из дерева для интерьера модерн — статья

Стилевое направление модерн зародилось начале XX века и уже сейчас пользуется большой популярностью среди дизайнеров интерьера. Оно отличается некоторой строгостью, но в то же время текучестью и пластичностью форм. В модерне часто используются природные материалы, растительные орнаменты, витиеватые элементы. В стиле отсутствует симметричность, но имеется особая роскошь, сдержанность и ритмичность. Мебель из массива в современном стиле отличается утонченностью и элегантностью.

 

Когда уместно использовать модерн?

При возникновении колебаний относительно выбора стилевого оформления для вашего помещения, необходимо представить, насколько интересно и оптимально он будет смотреться в квартире или доме.

Стиль модерн имеет следующие особенности:

• Своеобразные формы комнат легко видоизменять с помощью мягких линий этого стиля.
• Если необходимо соединить несколько функциональных участков, то можно воспользоваться свойствами дизайна в стиле модерн: энергичностью и ритмичностью.
• При желании создать суперфункциональный и при этом достаточно бодрый интерьер, модерн станет идеальным решением.
• Стиль поймут люди с неординарным мышлением, любящие необычные эксперименты.

 

 

Характеристика модерна, его основные черты

Современный модерн по праву считается произведением искусства. Его основные черты подразумевают следующее:

• Наличие элементов из древесного массива с выразительной структурой древесины. Из нее изготавливаются оконные и дверные отверстия, прочная мебель, облицовочная часть для напольных покрытий и потолков. Деревянное украшение также могут иметь осветительные приборы: лампы и светильники.
• При выборе декора и мебельных изделий, необходимо помнить о приверженности дизайна гладким и плавным линиям, отсутствии симметрии.
• В модерне большое значение уделяется природной тематике и изображениям животного мира.
• Обязательно присутствие стеклянных элементов. Мозаика отлично подойдет для оформления окон, а витраж оригинально дополнит потолок, двери, перегородки или приборы для освещения.
• Металл является дополнительной деталью при формировании интерьера в стиле модерн, используемой только в качестве декорирования. Желательно, чтобы металлические конструкции максимально повторяли растительную тематику.
• Минимальное количество текстиля и его применение только по функциональному назначению.
• Большие окна в современном стиле создают общий композиционный ряд. Они могут быть выполнены в форме арки, украшенные мозаикой с природным сюжетом.
• Жидкие обои или их полное отсутствие. Такие изделия можно использовать для облицовочных работ.
• Шторы в современном модерне прикрепляются к большим карнизам. Ткань для них подбирается из натуральных, плотных материалов.
• Модерну необходимо широкое пространство, легко разделяемое на зоны с помощью перегородок и напольного покрытия с изящными, переходящими линиями.
• Для приятного освещения и зрительного расширения помещения, используются светильники в стиле модерн.
• При подборе мебели акцент делается на ее функциональных характеристиках и стилистике. Основным материалом служит дерево со стеклянными вставками. Отличным дополнением выступит комфортная, уютная мягкая мебель. Особенностью мебельных изделий в этом направлении является их неординарная и причудливая форма.

 

 

Используемые материалы

Модерн в интерьере может применять различные сочетания природных материалов для оригинального оформления пространства:

• Дерево. Натуральный древесный массив – главный материал интерьера в стиле модерн. Он может быть применен в качестве напольного покрытия, для оформления стен и производства мебельных конструкций. Экологичность естественного дерева не оставит равнодушным владельцев помещений, которые бы они хотели оформить в стилевом направлении модерн.
• Металл. Используется только как элемент украшения, обычно в виде кованых деталей, которые повторяют цветочные или растительные мотивы.
• Стекло. Оно используется для мозаичных композиций в оконных проемах, для оформления перегородок и журнальных столиков. Стекло может быть как прозрачным, так и цветным.

 

 

Особенности мебели из массива в стиле модерн

Дерево с давних времен является самым часто применимым в интерьерных решениях материалом. Оно используется не только для создания мебельных конструкций, но и для отделки. Древесина легко поддается обработке, поэтому из нее можно создавать самые разные декоративные элементы. Древесный массив в модерне применяется для следующих целей:

• В качестве создания напольного покрытия жилых помещений (паркет, доска, декинг).
• Для сооружения легких перегородок в виде стеллажей для разделения на отдельные зоны пространства, а также для отделки проемов.
• При производстве лицевых частей кухонных гарнитуров, мебели для хранения вещей, дополнительных элементов декора – тумбочек, полок, комодов.
• Для создания оригинальных осветительных приборов.

Дерево часто выступает в качестве самостоятельного украшения в таком интерьере, но может быть выполнено с дополнением в виде резьбы с растительными мотивами.

Изящно и солидно выглядят дорогие древесные породы: венге с его золотистыми вкраплениями в структуре, зебрано с необычайной фактурой, беленый дуб с вставками пепельного цвета.

Простая обработка материала позволяет использовать его, как композиционное добавление к многофункциональным элементам: оригинальные черты получают изголовья кроватей, детали диванов, расположенные по бокам, перила лестниц. Для соблюдения гармоничности в стиле необходимо подбирать древесину одной породы.

 

 

Цветовая гамма мебели модерн

Цветовая гамма мебельных изделий в модерне играет большую роль. Здесь все связано с природой:

• Древесные оттенки остаются натуральными с сохранением естественной текстуры. Коричневатый тон природной мебели из массива всегда будет выглядеть изящно и актуально.
• Каменные материалы также следует оставить с их натуральной составляющей. Они представлены зелеными, изумрудными, светло-салатовыми оттенками, цветом мексиканского оникса, мрамора и гранита.
• Закон композиции подразумевает использование только двух основных цветов в интерьере. Но это не опускает факт применения красного и ярко-желтого, травянисто-зеленого и насыщенного фиолетового цвета в оформлении мебели и облицовочных материалов.
• Черный можно отнести к природному оттенку. Он имеет каменную фактуру и отлично вписывается в стилевое направление модерн.
• Подобным образом допустим цвет мокрого асфальта, серых камней и пасмурного, дождливого неба.

 

 

Мебель модерн в отдельных помещениях

• Кухня. Важное место на кухне выделяется мебели. При украшении стен и фартука пестрыми витражными элементами или мозаикой, необходимо умело расставить акценты, используя мебельные конструкции из натурального дерева, которые будут служить идеальным фоном комнаты. Обеденный стол и стулья могут быть изготовлены из дуба или сосны, покрытые нежно-кремовым цветом или обычным прозрачным лаком.
• Гостиная. Комната для гостей в стиле модерн – это истинный неиссякаемый источник переменчивых оформлений. В одном помещении с помощью цветовой гаммы, освещения и мебельных конструкций можно создать абсолютно любую атмосферу. Место отдыха в виде кровати легко спрятать в раскладывающуюся конструкцию, которая в обычном виде будет выглядеть, как многофункциональный, полноценный шкаф. Стол для встречи гостей может быть складным с регулируемыми ножками, который в сложенном виде представит компактный журнальный столик.
• Спальня. Данная комната является местом для отдыха и качественного сна. Использование мебели из натурального дерева, украшенные росписью природного мотива, прикроватная тумбочка из аналогичного материала, декоративные обои в багете или несколько картин с разным сюжетом – идеальное место расслабления в стиле модерн.
• Ванная комната. Помещение для проведения гигиенических процедур в стиле модерн – оригинальное и гармоничное решение, которое связано с течением и динамичностью жизнью, потому что в ванной комнате много воды. Для обустройства ванной комнаты подбирается палитра цветов, соответствующая стилистике комнаты, а также необходимые материалы и формы мебельных изделий. Гармонично будут выглядеть конструкции из искусственного камня и даже из древесины. Стоимость таковых материалов достаточно высока из-за специальной обработки подобного сырья, что несет за собой наличие особых навыков и знаний для применения нужного оборудования.

 

 

Модерн подходит для многих интерьерных решений: при достаточно определенных отличительных особенностях он принимает совершенно уникальные формы, поэтому воплотить в жизнь столь интересный стиль можно в любом пространстве, используя лишь самое главное средство в руках человека – его богатое воображение.

 

21.Материалы для учителя. Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Западной Европы и России

Характеристика понятия стиль модерн в искусстве

Западной Европы и России

Модерн — период развития европейского искусства на рубеже XIX-ХХ веков, главным содержанием которого было стремление художников противопоставить свое творчество искусству второй половины XIX столетия. Хронологические рамки искусства модерна очень узки: приблизительно 1886-1914 годы. Модерн — это не один какой-либо стиль, а множество различных стилей и течений, составляющих период, может быть, не менее важный, чем эпоха Возрождения XVI в. Рубеж ХIХ-ХХ веков имел «значение этапа, завершающего грандиозный цикл развития европейской культуры, начавшийся еще в античности. Несомненно, то, что предпринятая на рубеже веков попытка обобщения эстетического опыта человечества, синтеза художественных традиций Запада и Востока, античности и средневековья, классицизма и романтизма сопровождалась и, в известной мере, была порождена явлениями упадка, кризиса сложившейся к этому времени системы научных, эстетических и этических ценностей. Однако, несомненно, и другое — именно это искусство создало предпосылки, обусловившие радикальные изменения в мировой художественной культуре XX столетия» [21, с. 9]. Период Модерна можно сравнить и с эпохой XVII-XVIII вв., конечно не по объему созданных ценностей, а по логике развития художественных идей. Так же, как и тогда — классицизм, барокко, рококо и снова неоклассицизм, искусство конца XIX в. обобщало опыт всего предыдущего художественного развития.

Если в следующие годы этот период казался только странным, болезненным и упадочным, то уже через несколько десятилетий, в середине XX в., стало понятно, что, именно, тогда происходили важные процессы накопления и осмысления новых художественных идей, поиска форм, сближения различных видов и жанров искусства. Художники модерна своей дерзостью ломали все привычные границы. Их художественное мышление характеризовалось удивительно быстрым ростом. Поэтому, как заметила А. Русакова, немецкое им выражение «Jahrhundertwende» — «поворот столетий» точнее определяет содержание этого переходного периода, чем традиционное французское «fin de siecle» — «конец века» [51, с. 49]. Тенденция к синтезу художественных достижений предшествующих веков объясняет также, почему для искусства Модерна не существовало какого-либо одного исторического источника, как это случилось, к примеру, с Классицизмом, Неоготическим, или неорусским стилем. Модерн стремился впитать в себя все. Но у искусства модерна были свои предтечи. В их числе часто называют У. Морриса, Дж. Рёскина, английских графиков Крэйна и Блейка.

На искусство модерна возлагались большие надежды. После длительного периода эклектики искали его историко-культурное обоснование. В этом уже было противоречие: с одной стороны — стремление к новаторству, а с другой — оглядка назад. Многие тогда видели в «стиле модерн» некий «венец художественного развития» европейской культуры, единый интернациональный стиль. Волнистые линии орнаментики Ар Нуво сравнивали с крито-микенским искусством. «Модерн» находили у этрусков, в итальянском Маньеризме конца XVI в., в стиле интернациональной или «пламенеющей готики». Модерн сравнивали с рококо, не замечая при этом того художественного разлада, которого не было ни в искусстве древности, ни даже в маньеризме или рококо в период их «классического» развития.

Поэтому, термин «модерн» правильнее употреблять по отношению к определенному историческому периоду, а не к стилю, аналогично понятиям «античность», «средневековье», «ренессанс». Не случайно еще в начале века модерн называли не художественным стилем, а «стилем жизни», так как новые веяния пронизывали собой все стороны существования человека. Г.Стернин выдвинул идею, что «модерн как научный термин уместнее ставить в ряд не с чисто стилевыми категориями, а таким историко-культурным понятием, как бидермайер. Можно сказать, что бидермайер и модерн это начало и конец целой исторической фазы романтизма»[58, с. 7]. И действительно, Романтизм был главным содержанием «эпохи модерна», так же как он характеризовал период бидермайера начала XIX столетия. Модерн — это сказочность, миф, мир иллюзий, быть может, чем-то похожий на эпоху Готики. Ведь неоготика была одним из важных стилевых течений искусства модерна. Идеалы модерна не смогли реализоваться в сложную переходную эпоху конца XIX — начала XX вв. Они только отразились по-разному в его многообразных течениях. Эти течения были не только разными, но, подчас, взаимоисключающими, противоречивыми и, тем не менее, переплетающимися между собой: орнаментальное и конструктивное, флореальное и геометрическое, новаторское и ретроспективное, неоклассическое и неоготическое, индустриальное и кустарное.

Среди основных течений искусства модерна обычно выделяют: флореальное искусство или «Ар Нуво», неоромантическое (национально-романтическое), рациональное или геометрическое, «неопластицизм» или «органическую архитектуру», неоклассицизм.

Все эти течения объединяло общее мировоззрение «fin de siecle», отличающееся, с одной стороны растерянностью, духовной усталостью, кризисом идеалов, скептицизмом и самоиронией, а с другой — настойчивыми поисками нового «большого стиля» во всех сферах творческой жизни, стиранием границ между элитарным и массовым искусством. Это приводило к двояким последствиям. Распространению мещанских вкусов, неимоверной пошлости, проникающей даже в творчество выдающихся художников, и утонченного символизма, мистики, изысканности изобразительных средств, ставших доступными потребителям искусства. Все это удивительным образом соединилось в модерне и в целом выражалось в стремлении ко всему необычному, странному, фантастическому, иногда болезненному и отталкивающему. Модерн называли «последней фазой искусства прошлого века, вздохом умирающего столетия» [60, с. 70]. Но бесспорно, но также и то, что модерн ознаменовал собой начало нового искусства. Поэтому «художникам приходилось расплачиваться за модерн, и преодолевать его, и одновременно благодарить за то, что какие-то пути вперед были намечены» [52, с. 270].

Главной особенностью искусства модерна является то, что новое в нем формировалось, прежде всего, в области архитектуры, декоративного и прикладного искусства, но не столько самими архитекторами, сколько живописцами и графиками. Точно так же в XVIII в.в. эпоху Рококо, творцами нового стиля были живописцы и рисовальщики, подчинившие придуманному ими мотиву рокайля всю архитектуру, скульптуру, мебель. Через полтора столетия новый, но чем-то похожий на все тот же завиток мотив изогнутых линий стал определяющим формальным элементом во всех видах искусства. Первый шаг в этом направлении был английскими графиками и архитекторами (Макмардо Артур; Крэйн Уолтер; Имейдж Селвин), затем бельгийцами, парижскими, венскими и мюнхенскими художниками. Их объединило общее неприятие отбивших академических норм и попыток реанимировать их за счет возрождения старых стилей. Им представлялся тупиковым путь прерафаэлитов, усилия Дж. Рёскина и У. Морриса по возрождению традиций средневекового ручного ремесла. Они обратились не к прошлому искусства и не к будущему, которого еще не видели, а к природе. Отсюда первое, натуралистическое, «флореальное», течение искусства Модерна. В нем копировались природные формы, прежде всего, растительные, с подчеркиванием их динамики, движения, роста — линии вьющихся, волнистых растений: лилий, камыша, цикламенов, ирисов.

В архитектуре изогнутую линию впервые применил бельгиец В. Орта в интерьерах особняка Тассель (1893). В 1895г. ученый-натуралист и художник X. Обрист выполнил гобелен с изображением петлеобразно изогнутого стебля цветка цикламена. Журналисты окрестили эту характерно изогнутую линию «удар бича». С этих пор она стала главным признаком «нового стиля».

Большое значение имело также давнее знакомство бельгийцев и французов с восточным, в особенности японским искусством. Изысканная пластика линий и декоративность цветовых пятен японских гравюр оказала в свое время воздействие на прерафаэлитов, затем Э. Мане и импрессионистов, постимпрессионистов. А после выхода в свет монографии Э. Гонкура о К. Утамаро (1891) «японизмы» стали всеобщей модой. Любимые мотивы художников модерна — морская волна, лебединая шея, томные женские фигуры с распушенными волнистыми волосами, извивами рук, в развивающихся складках одежд.

С 1881г. в Брюсселе О. Маусом издавался журнал «Современное искусство» («L’Art Moderne»). На его страницах впервые появился термин «новое искусство» («L’Art Nouveau»). В 1894г. этот термин сделал программным в своем творчестве бельгийский живописец, а затем архитектор А. Ван де Велде. Этот выдающийся мастер провозгласил знаменитый лозунг «Назад к природе», ставший одним из основных девизов «нового стиля».

Ван де Велде утверждал, что естественная эволюция художественного мышления, не нарушаемая искусственными попытками повернуть назад, всегда приводит к появлению нового оригинального стиля. Ван де Велде стремился выразить свое ощущение этого стиля целостно, во всем, от живописи и графики до проектирования зданий, оформления интерьера, мебели, светильников, посуды, декоративных панно, книжных переплетов и даже собственноручно им выполненного платья для своей жены, гармонирующего со всей обстановкой дома. В дальнейшем это стало главным принципом искусства модерна. Сообразуясь с орнаментальной эстетикой «нового стиля», архитекторы вынуждены были задумывать и воплощать свои проекты целиком, вплоть до «последнего гвоздя»: дверной ручки, светильника, оконного переплета или вентиляционной решетки, которая неожиданно могла стать главным декоративным акцентом всего ансамбля. Модерн эволюционировал стремительно, что особенно хорошо видно на примере творчества Ван де Велде. Начав с живописи, он затем бросает «бесцельное изобразительное искусство» и весь отдается стихии орнамента «удара бича». Но всего через два-три года, как и другие художники, почти полностью освобождается от орнаментальности, которая, казалось, была неотъемлемым свойством стиля, пытается создавать формы без орнаментальной косметики, сами в себе несущие «флореальное» начало. Потом, еще более неожиданно, изогнутые линии вообще исчезают, уступая место прямым углам, плоскостям, квадратам и кругам.

Во Франции произведения художников «нового стиля» пропагандировались благодаря деятельности С. Бинга, открывшего в 1895г. магазин «Maison de L’Art Nouveau», где, наряду с образцами восточного искусства, можно было увидеть изделия Ван де Велде, Э. Грассе, Р. Лалика. Л. К. Тиффани. Выдающимся художником модерна был Э. Галле.

В Австрии модерн называли «сецессион» (от латинского secessio — отделение, уход), так как движение за новое искусство началось с демонстративного выхода группы молодых художников из состава выставочной организации «Glaspalast» («Хрустальный дворец») в знак протеста против рутины академизма. Основателями венского Сецессиона были живописец Г. Климт и архитектор О. Вагнер (1898).

Близкое польское название: сецесия (secesja).

В Германии «новый стиль» назывался «югендштилъ» (молодой стиль) от имени журнала «Jugend», вокруг которого группировались прогрессивно мыслящие художники. В Италии за модерном утвердилось название «либерти» («Liberty») по имени владельца английской фирмы, насаждавшей в этой стране «новый стиль».

На бельгийский и венский модерн сильное влияние оказало как восточное, японское искусство, рекламировавшееся Бингом, так и новое, рациональное и конструктивное искусство шотландцев, в частности Ч. Макинтоша, выставки которого с огромным успехом прошли в 1901 г. в Вене и в 1902-1903 гг. в Москве. Под воздействием прямых линий мебели Макинтоша даже ярый «флореалист» В.Орта сказал: «Я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками».

Стилистически многообразно романтическое мышление проявилось в русском модерне. Гениальным архитектором московского модерна был Ф. Шехтель. Но Настроения модерна, так или иначе, захватили всех русских художников, в том числе и многих живописцев. Наиболее ярким Представителем романтики модерна в живописи был М.Врубель. Характерно, что таланты Шехтеля и Врубеля соединились в Работе над особняком 3.Морозовой в Москве (1893). В этом удивительном здании главная лестница выполнена в романтической стилизации под формы готики, парадный зал — в формах ампира, а гостиная — в стиле рококо (уже четвертого по счету, после периодов «второго» и «третьего рококо» в Европе). Причем эти вымышленные интерьеры обставлялись подлинной музейной мебелью. Это было типично романтическое ретроспективное мышление. Декоративные росписи и витраж Врубеля в особняке Морозовой искусно стилизованы под средневековье. Подобную особенность художественного мышления точнее называть не стилизацией, а историзмом, в котором «готические» формы являются свободными романтическими фантазиями на историческую тему. Врубель был настоящим романтиком, «рыцарем средневековья», ощущавшимся им не как прошлое, а как живое настоящее. Для русского модерна было также характерно тесное переплетение жанров и видов искусства. Врубель много занимался майоликой, а о своей картине «Сирень» он сказал, что не хотел бы, чтобы она попала в музей, потому что «музей — это покойницкая», а желал бы видеть ее «вделанной в стену в жилом доме, чтобы она совершенно слилась со стеной» [61, с.120]. Стремление русских художников к организации целостной «художественно-романтической» среды проявилось в необычайно ярком явлении культуры «fin de siecle» — знаменитых «дягилевских сезонах» в Париже. Балетные постановки С. Дягилева с их соединением театра, музыки, искусства костюма и декорации называли «утонченной стилизацией модерна». Национальные мотивы, стремление к созданию неорусского стиля проявились в деятельности абрамцевского кружка и мастерских Талашкино. Причем характерно, что ретроспективизм «русского стиля», к примеру в графике Е. Поленовой, соединялся с интернациональными приемами стилизации и обобщения формы, выработанными английским модерном У. Крэйна или французским Ар Нуво. Это говорит о том, отдельные течения в искусстве Модерна не существовали изолированно, а тесно взаимодействовали. Общие тенденции сближали творчество столь разных художников, как О. Вагнер и Ф. Шехтель, Г. Климт и М. Врубель, А. Ван де Велде и Л. Бакст. Их соединяло настойчивое стремление к эстетизации отдельных формальных приемов: «органогенности», плоскостности, орнаментальности. Вот почему, наряду с термином «период модерна» возможно использование понятия «стиль модерн», объединяющего в себе то новое, что появилось в те годы в искусстве разных стран.

Для «стиля модерн» главным принципом стала стилизация, но не в смысле интерпретации форм художественных стилей прошедших эпох, как это было в период Историзма второй половины XIX в., а в смысле тенденции подчинения всех элементов композиции какому-либо одному, формообразующему началу. Таким началом могло служить все что угодно: исторические и национальные стили, элементы народного и примитивного искусства (Абрамцево, Талашкино), природные формы (флореальное течение), геометрический мотив («Венские Мастерские», И. Хоффманн), новые конструкции и свойства новых материалов — стали, стекла, бетона (конструктивное течение). В каждом случае художники модерна искали целостности, органичности, гармонии ансамблевых решений — изображения и плоскости, отсюда декоративность рельефов и росписей, как бы вырастающих из поверхности стен зданий; орнамента и конструкции — «орнаментализации» конструктивных элементов стальных каркасов, железных решеток, формы и пространства, интерьера и экстерьера.

В искусстве модерна декорация начала отделяться от конструкции и становиться самоцелью. Отсюда безудержная прихотливость орнамента, нарушающего всякую тектонику вещи, на первых стадиях развития искусства Модерна, общая атектоничность композиции — на втором. В более глубоком смысле следование «новому стилю означало стремление к созданию «нового стиля жизни» — художественного «синтеза окружающей человека среды, пространства и времени, в котором он живет, а это воистину задача «Большого стиля». Вот откуда «фанатизм стиля», характерный для человека «поворота столетий». Это объясняет и пристрастие художников модерна к «вечным философским темам бытия», таинственной, часто мрачной символике, ощущению тайны. Ведь создатели нового декора из стилизованных растительных форм Орта, Ван де Велде придающих ему не только формальное, но и символическое значение. Этот декор лишь внешне, хотя подчас и очень «натурально», изображает растения, но, прежде всего символически преображает самые заурядные конструкции из дерева, железа и бетона, объединяя в единое целое конструкцию, форму и стилизованную поверхность, что и определяет их принципиальную атектоничность, пластицизм. Метод художественной стилизации и вывел искусство модерна в разряд романтического. Так, причудливые «цветы» из металла Э.Гимара у входов в парижское метро совершенно новые формы, лишь ассоциирующиеся, но никак не изображающие реальные растения. И даже, когда романтизм выражен, не столь явно, например, в неоклассическом течении модерна, архитектура этого периода выглядит более задушевной и теплой, чем холодный и чопорный ампир начала XIX столетия.

Особое место занимал в искусстве модерна символизм. В качестве самостоятельного художественного течения символизм получил развитие преимущественно в литературе, в особенности в поэзии начале XX века. В России этот период получил звание «серебряного века», во Франции символизм быстро переродился в сюрреализм. Изобразительное искусство по своей природе менее подходит для выражения символистских образов, туманных и неясных, поэтому живописцы и графики, считавшие себя символистами, как, например. Ф. фон Штук, часто впадали в салонный, но слащавый натурализм с примесью пошловатых аллегорий, с двусмысленной, примитивной эротикой. Однако в архитектуре символизм принес неожиданные плоды. Наиболее фантастические формы символизм модерна приобрел в Испании, в творчестве гениального архитектора-символиста А. Гауди. Его невероятные, с точки зрения здравого смысла, произведения -нечто среднее между реминисценциями средневековья и плодом сюрреалистического воображения, свойственного национальному католическому мистицизму Испании. Стиль Гауди назвали «каталонским модернизмом».

В искусстве модерна с большой силой проявился сентиментализм и пессимизм, недаром в России «стиль модерн» грустно именовали «вообще последним стилем». Трагическое противоречие, «безысходность» Модерна состояла в том, что искусство этого периода разрывалось между идеальными устремлениями стилизации жизни, художественного синтеза, символизмом форм и рационализмом, прагматизмом технического века. Отсюда все несуразности, противоречия, надломленность и даже порочность многих произведений художников модерна.

В последние годы, накануне первой мировой войны, искусство модерна, главным образом архитектура, сменило свою пластичность, «органогенность» на конструктивную ясность, простоту, рациональность, аскетизм. Возникло течение «модерн-классицизм», или модернизированная классика, представленное в Петербурге творчеством Ф. Лидваля, М. Лялевича, А. фон Гогена, Н. Захарова, М. Перетятковича. Это течение близко соприкасалось с возникшим сначала в Швеции и Финляндии, а затем в Петербурге, в рамках национально-романтического движения, «северным модерном». Одновременно появились еще более радикальные течения неоклассицизма и конструктивизма, окончательно противопоставившие себя идеалам раннего Ар Нуво. В архитектуре «чистыми классиками» в это время слыли И. Фомин, А. Таманян, В. Щуко, А. Щусев, И. Жолтовский. В живописи и графике — В. Шухаев и А. Яковлев. Вместе с тем, правы те, кто считает, что модерн нельзя «модернизировать», включая в него позднейшие течения, которые тогда еще только зарождались и выделились из искусства модерна позднее.

Модерн иногда отталкивает натуралистичностью деталей, но в целом это искусство глубоко интеллектуально, поскольку его художники творчески переосмысливают всю историю европейского искусства. Это особенно хорошо видно на примерах рядовой застройки жилых домов петербургского модерна. Их отличает подлинно классическая строгость пропорциональных членений фасадов, но с характерной асимметричностью композиции, полукруглые или многогранные эркеры, майоликовые фризы, сильный вынос кровли на кронштейнах, ассоциирующийся с итальянской архитектурой, мелкая расстекловка окон, часто трапециевидных или с закругленными углами и нарядными наличниками — парафраз северного, «петровского барокко», такого родного для Петербурга. А многочисленные декоративные детали: рельефы и скульптурные маски на «замковых» камнях, «ренессансная» рустовка, декоративные решетки, светильники, обелиски, башни, шпили, как будто, рассказывают о том историческом пути, который прошла вся европейская архитектура).

Таким образом, искусство модерна завершило в начале XX в. свой стилистический цикл развития и, по мнению многих исследователей, вообще «классический» период романтизма европейского искусства. Многие убеждены, что художники модерна так и не смогли решить поставленные ими же грандиозные задачи по созданию нового «большого стиля» и потому модерн так, и остался переходным периодом. Но ведь и художники следующего поколения не смогли создать свой стиль. Их отказ от идей модерна стал отказом вообще от идей художественности и привел к модернизму: конструктивизму, функционализму, абстрактивизму. В этих течениях исчезло человеческое, художественно-образное содержание искусства и прервалась «связь времен». Об этом с горечью писал в 1917г. Н. Бердяев в статье «Кризис искусства»: «То, что происходит с искусством в нашу эпоху, не может быть названо одним из кризисов в ряду других нарушаются грани, отделяющие одно искусство от другого и искусство вообще оттого, что не есть уже искусство» [8, с. 3]. Вот почему, несколько парадоксально, мы все же называем искусство модерна «последним большим художественным стилем».

Модерн, как стиль не был однороден по времени. На протяжении своего короткого существования (около полутора десятков лет) модерн несколько изменился. Начался модерн с полного отказа, от каких бы то ни было традиций, позднее русские архитекторы часто использовали его приемы в сочетании с различными историческими мотивами — так называемый стилизаторский модерн. Были и другие промежуточные направления. Существование модерна как стиля не было долговечным, и этот стиль не стал господствующим в русской архитектуре. Наряду с ним в начале ХХ века существовали неорусский стиль, неоклассицизм, различные мотивы эклектики. В застройке Екатеринбурга II половины XIX — начала ХХ веков в полной мере отразились тенденции, характерные для русской архитектуры капиталистического периода.

Историческая застройка центра современного Екатеринбурга в массе своей представлена зданиями и сооружениями второй половины XIX века и начала ХХ вв. В отличие от отдельных уникальных зданий и ансамблей классицизма, эта застройка носила периметральный характер и при этом хорошо сохранилась до наших дней в виде целых массивов, кварталов и улиц. При всей разностильности этой застройки нельзя не признать, что она во многом определяет неординарность облика современного города, придает характерность его историческому центру.

В 1900-х годах в архитектуру города проникает модерн — стилевое направление, стремившееся к выработке новых форм за счет подчеркивания ассиметрии, нарочито оригинальных декоративно-изобразительных приемов. Модерн как новый стиль ХХ века нашел отражение лишь в отдельных постройках Екатеринбурга, не получив большого распространения в архитектуре уральского города. В жилых домах отдельные приемы этого стиля, как правило, соединялись эклектичным смешением других стилей — это было проявление стилизаторского модерна, хотя есть и очень характерные здания «чистого» модерна. Поскольку модерн как архитектурный стиль имел определенные временные границы, а так как на рубеже ХIХ и ХХ веков город был ограничен с четырех сторон улицами Московской, Северной (сейчас Челюскинцев), Восточной, 4-й загородной (сейчас Щорса), то, естественно, что памятники модернисткой архитектуры и оказались сосредоточенными в центре современного города.

Просуществовав чуть более десятка лет, модерн сумел не просто внедриться в столичный и провинциальный быт, но и придать ему особую окраску. Рассчитанные не на музейные залы, а на бытование в повседневной жизни произведения модерна активно вторгались в окружающую среду, в обыденное сознание обитания этой среды, не только отражая сложившуюся духовную атмосферу, но и заметно влияя на нее. Даже спустя десятилетия хорошо видно, что модерн успел наложить заметную печать на архитектурный облик многих городов России, в том числе и облик Екатеринбурга.

«Несмотря на общность черт екатеринбургского модерна, проявившихся в различных зданиях, все они оригинальны и совершенно не похожи друг на друга, даже при одном и том же функциональном назначении, этому способствовали не только субъективные требования заказчиков, но и индивидуальная творческая манера архитекторов, при том, что заказчики не скупились на строительство из-за обилия денег. Наиболее красивые особняки в этот период времени имели лишь богатые купцы, которые любым способом стремились перещеголять друг друга» [38, с. 114].

Несмотря на достаточно широкое распространение в Екатеринбурге зданий, отражающих господствующий до модерна эклектизм, в нашем городе можно также выделить целый ряд зданий, построенных в стиле модерн на рубеже веков. Но многие из них, в которых наиболее отчетливо проявились черты модерна, либо не сохранились вообще, либо находятся в перестроенном или измененном виде. Так типичным образцом модерна в Екатеринбурге было здание первого в городе кинотеатра «Лоранж» (позднее «Совкино»), построенное в 1907 году архитектором Полковым. Оно просуществовало до середины 1960-х годов на углу Главного и Вознесенского проспектов (пр. Ленина, 43), потом было перестроено в здание нынешнего Театра Музыкальной Комедии. Здание отличалось преобладанием наклонных линий. Также наблюдалась некая ассиметрия в композиционных деталях фасада с выступающими вверх ризалитами. Между ризалитами были расположены окна, здание снаружи не имело декоративного декора. Но устремленные вверх ризалиты Коробовой формы на верху и причудливые линии, разделяющие этажи здания как бы ослабляли цельность стен и конструкций, придавали ему движение. Примечательными в этом здании были размеры и форма окон. Сейчас, конечно, не осталось даже отдаленного представления об этом здании в городе, имеется лишь фотография, изображающая кинотеатр того времени.

Печальная участь постигла и здание на углу Покровского проспекта (ул. Малышева) и улицы Вайнера, построенное в 10-х годах ХХ века. Типичный доходный дом того времени, известен был тем, что в нем был магазин, который торговал галошами фирмы «Красный треугольник», ныне в нижней части этого здания располагается «Салон часов». Это здание отличалось своеобразным оформлением фасада: извивающиеся, текучие линии карниза, изящный декор, невесомость. Здание имеет условную симметрию, вход в здание был с угла. Над входом в здание, на уровне третьего этажа возвышались две опоры, на которых восседали два орла и держали в клювах вывеску с названием фирмы. Сейчас модернистский верх не сохранился, здание было достроено, в том же виде сохранились лишь нижняя часть здания с характерными оконными проемами.

К образцам раннего «живописного» модерна относится и бывший дом Блохиной на Покровском проспекте (ул. Малышева, 37). Это здание сохранило свой первозданный облик, утратив лишь свою условную башенку со шпилем. Это здание приятного нежно-зеленого цвета, ближе к голубому интересно большим разнообразием форм окон, изящным декором.

Остальные каменные здания, построенные в стиле модерн, сохранились до сих пор почти без всяких изменений, и таких зданий гораздо больше.

Так в стиле модерн была построена аптека (ул. Пушкинская, 16), интересно, что и до этого на этом месте было здание аптеки, построенное для нее специально. В конце прошлого ХIХ века здесь находилось одноэтажное здание с мезонином каменное здание аптеки, оно имело симметрическую композицию. К входу в высокий первый этаж, расположенному в центре фасада, вело до 2 метров высотой каменное распашное крыльцо, облеченное полуциркульной аркой и кованным металлическим ограждением. В 1910-м году на месте этого здания был построен двухэтажный каменный доходный дом, также с аптекой, размещенной на первом этаже. Дом является образцом использования фасадной композиции скульптурно-лепного декора в стиле классического модерна.

Здание «Облаптекоуправления» на улице Златоустовской (Р. Люксембург, 34), очень примечательно своеобразной наружной отделкой гранитом и керамическими плитками. Некоторая ассимметрия в композиции здания, необычные формы окон, башенки на крыше, разнообразные витые узоры решеток на балконах также доказывают принадлежность этого здания к стилю модерн.

Образцом особняков модернистского стиля считается одноэтажное каменное здание на Вознесенском проспекте (ул. Карла Либкнехта, 32). Средняя часть здания с широким окном, разделенная на всю высоту стен пилястрами, чуть выше других, фланирующих объемов. Тройное окно в верхней своей части имеет лучковое очертание. Венчает среднюю часть парапет сложного модернистского рисунка. Архитектурная композиция здания, в целом, несимметричная. Позднее справа к этому зданию был сделан, пристрой, но модернистский стиль здания сохранился. После революции здесь был расположен музей молодежных движений, сейчас там проходят всевозможные выставки и презентации.

Между этим зданием и двумя другими можно проследить черты сходства это дом врача В.М. Онуфриева (ул. Р. Люксембурга, 71) и здание легочного туберкулезного диспансера (ул. Пушкина, 28). Оба эти здания имеют архитектурную ценность. Различаются они по функциональному назначению. Дом врача В.М. Онуфриева строился как особняк в 1912 году архитектором И.К. Янковским, здание же диспансера строилось как общественное здание. Это небольшой протяженности по фасаду каменное оштукатуренное здание обращает на себя внимание высокими этажами, несимметричной композицией архитектурного решения в стиле модерн.

На Вознесенском проспекте можно найти еще одно здание, принадлежащее стилю модерн (ул. К. Либкнехта, 33). Это трехэтажное каменное оштукатуренное здание, построенное где-то на рубеже ХIХ-ХХ веков. В целом симметричное, но несимметрично в деталях решение фасада с чуть выступающими боковыми ризалитами, возвышающимися над карнизом здания. Средняя, всего на пять окон, часть здания разбита на этажи горизонтальными тягами. Точных сведений о времени постройки этого здания и архитекторе найти не удалось, но принадлежность этого здания к стилю модерн неоспорима.

В качестве еще одного модернистского стиля можно пристрой к школе-гимназии № 9, которая находится на Главном проспекте. Пристрой выходит своим фасадом к реке Исеть на набережную Рабочей молодежи. Сейчас внутри этого здания располагается спортивный зал школы, и, конечно, только по внешнему виду здания можно определить архитектурный стиль постройки (арх. Бабыкин).

Описывая как в нашем городе представлен модерн, нельзя не назвать каменный особняк на улице Вайнера, 38, который выделяется своей модернистской лепниной, впрочем, несколько аляповатой, но зато в декоре этого здания можно увидеть разнообразие растительных мотивов, используемых в модерне.

В Екатеринбурге есть образцы не только раннего модерна, но и позднего, так называемого рационального, отказавшегося от декоративных моментов в пользу простоты и функциональности. К таким зданиям можно отнести угловой дом на улице Тургенева, 22 (здание бывшей хромолитографии) и особняк по улице Вайнера, 11 (сейчас там располагается картинная галерея). Этот особняк имеет очень интересную историю, что только не размещалось под его крышей. Надо сказать, что строилось оно не для картинной галереи, это был заказ купца Бардыгина на постройку особняка архитектору К.Т. Бабыкину. Особняк был построен в 1913-14 гг., внизу место было отведено для магазина, а наверху располагались жилые помещения самого купца и его семьи. Оно не перестраивалось, сохранило свой первоначальный облик. Купеческим особняком здание было до революции, после революции там была типография «Гранит», а сейчас это картинная галерея. Это невысокое двухэтажное здание серого цвета почти лишено декора, выглядит очень просто, но изящно. Привлекает внимание необычная форма здания и интересные формы окон, а также своеобразная чугунная решетка в оформлении фасада.

Заканчивая описание каменных зданий Екатеринбурга, выполненных в стиле модерн, можно сделать вывод о распространении каменного модерна в нашем городе. Как оказалось, таких зданий у нас не так уж и мало, и каждое из них интересно и заслуживает особого внимания. К сожалению, не сохранились наиболее типичные и красивые здания, принадлежащие к этому стилю. Каждая эпоха, стиль архитектуры оставляет след, напоминание потомкам о своем существовании. Интересно, что этот след может остаться не только в особняках или общественных зданиях, но и в водонапорных башнях. Такая башня на Плотинке — памятник архитектуры времен основания города, своеобразным символом эпохи модерн в Екатеринбурге можно считать водонапорную башню на улице Московской. Для нее характерны простота и в тоже время изящность линий и всей конструкции. А серый цвет и облицовка придают ей особую элегантность (10-е годы ХХ века).

Однако в Екатеринбурге модерн нашел отражение не только в каменных, но и полукаменных постройках. Такой постройкой является дом № 2 по улице К. Либкхнета/Вознесенский проспект и вызывает желание разобраться в секрете его обаяния. Это здание единственное у нас в городе и своего рода уникальное, больше таких зданий нет. Местоположение дома ставило перед архитектором контрастные задачи: с одной стороны, необходимость создания композиции, оформляющей пространство площади на пересечении проспектов, а с другой — создание образа, неизбежно подчиненного активной форме римско-католической церкви, расположенной напротив. Отсюда и достаточно сдержанное решение пластического образа, в то время как модерн декларировал подчеркнутую самостоятельность в архитектурно-пространственной среде. Здание имеет оригинальную конструкцию с угловой композиционной основой и в плане представляет собой ущербный квадрат, в отсутствующей ¼ части которого естественно располагается внутренний двор. В целом, объемно-пространственная композиция утрачивает характерный для классицизма и эклектики картинно-фасадный характер. Сами по себе симметричные фасады при взгляде с площади составляли исключительную композицию, милую глазу и сердца привыкшего к классицизму екатеринбуржца. Отсутствие импозантного декора, характерно для провинциального модерна, позволяет скорее увидеть те серьезные изменения в отношении к архитектурной форме, благодаря которым внешний облик стал отражать особенности внутренней жизни здания.

Строительные материалы этажей — кирпич первого и дерево второго — подчеркивают их независимое функционирование. Первый этаж из красного кирпича с перемычками над окнами из клинчатого кирпича. Деревянная часть здания отличается оконными проемами Коробовой кривизны и своеобразной Фомой здания. Здание имело угловой вход. К нему (в данное время не существующему) вел деревянный тротуар и гранитные ступени крыльца. Роль козырька выполнял декоративный балкон, тоже не сохранившийся. В отдельные объемы выделены торцевые части. На первом этаже в торцевой части дома по улице Малышева располагались жилые комнаты семьи прислуги. Характерно изменение формы оконных проемов в соответствии с функциональным назначением помещений: 1 место омега-образных окон, преобладающих на первом этаже — прямоугольные окна жилых помещений. В здании имелся второй вход в жилые помещения (со стороны Вознесенского проспекта), функциональную необходимость которого сейчас трудно объяснить (вход сохранился). Быть может причиной послужил сложный состав семьи хозяина, может быть что-то другое, вплоть до требований пожарной безопасности. Хотя форма оконных проемов на дворовом фасаде торца «Вознесенского крыла» здания позволяет предположить, что характер использования этих помещений мог быть отличным от жилых.

Существует две версии о том, кому принадлежало это здание и кто там жил. Так, по свидетельству Ю.В. Богдановича, внучатого племянника доктора А.И. Сяно, считают, что здание строилось под частную поликлинику известного в Екатеринбурге врача А.И. Сяно. Она должна была располагаться на первом этаже, а верхний этаж отводился под апартаменты хозяина. По свидетельству же старейшего жителя города, который лечился у этого врача: этот особняк принадлежал купцу Штролю. На первом этаже располагался магазин, где торговали велосипедами, швейными машинами и другой бытовой техникой, а на втором этаже находились апартаменты хозяина и его семьи. Здесь же снимал квартиру врач А.И. Сяно и принимал больных.

В нашем городе проявился также и так называемый «деревянный» модерн, объединивший формальные находки, характерные для каменных сооружений, с традициями патриархальной деревянной резьбы и плотницкого ремесла. «Сложный сплав этих разных тенденций способствовал формированию тех своеобразных образов провинциального модерна, которые поражают непосредственно и смелостью трансформации характерных для «нового стиля». В архитектуре деревянных домов, построенных в стиле модерн, наблюдается тяготение к декоративности внешних форм. Для всех них характерны искривленные рисунки деревянных окон и деревянных рам. Некоторые деревянные особняки имеют ассиметричное решение фасадов, вычурные овальные окна со сложными переплетами (например, ул. Февральской революции, 9). В том числе и дом, который раньше находился по адресу ул. Толмачева, 40, в 60-х гг. ХХ века он был уничтожен пожаром, но был полностью восстановлен в другом месте и сейчас является одним из красивейших образцов «деревянного модерна». Для него характерно применение в облике здания окружностей со смещенными центрами (например, окружность окна и кокошника над ним), смакование каждой архитектурной детали. Аналогичными особенностями обладает и деревянный особняк, расположенный на углу улиц Февральской революции и Боевых дружин, хотя может быть, чересчур вычурных форм окон здесь нет, но ассиметричное решение фасадов на лицо. Черты модерна прослеживаются и в украшавшем здания того времени чугунном художественном литье. Так и решетка палисадника этого дома повторяет причудливые очертания оконных проемов. Это здание было построено в начале ХХ века как особняк, сейчас это административное здание.

В других деревянных домах под тем же влиянием увеличиваются размеры окон, приобретающих тяжелые наличники, причем пропиловочная резьба, типичная для предыдущего периода, все чаще сменяется объемной (глухой), попадаются переработанные в духе модерна детали древнерусской архитектуры. Образцом такого модерна с национальным оттенком может служить дом во дворе по улице Вайнера, 64 с завершенным шатром и шпилем. Этот жилой дом был построен в к. ХIХ — начале ХХ века. К сожалению, сейчас оно находится в разрушенном состоянии, но судьба этого «теремка», как его часто называют в народе, решается в лучшую сторону, и уже ведутся работы по его воссозданию.

К стилю модерн также принадлежит и дом купца Агафурова (ул. Сакко и Ванцетти, 24), построенный в последней четверти ХIХ века. Несохранившиеся имена его авторов уральских резчиков, кузнецов, местных архитекторов, позаботившихся об изысканном украшении дома, — «читаются и сегодня в кованых коньках, причудливой кровле и деревянной резьбе». Дом был реставрирован в 1988 году.

Завершая описание деревянных особняков, построенных в стиле модерн, следует отметить, что образцы и каменного, и деревянного модерна по-своему необычны и оригинальны. Они составляют свою страницу в истории постройки города, и это требует бережного отношения к ним при ее современной реконструкции. Многие из таких зданий сейчас реставрируются, но, к сожалению, их интерьеры в большинстве своем утрачены безвозвратно.

В стиле модерн строились и важнейшие общественные здания города. Так здание нового вокзала в то время было построено в стиле модерн, но сейчас не осталось даже отдаленного напоминания о том, как тогда выглядел вокзал, после его многочисленных достроек, реконструкций и всевозможных декорировок. Интересно сложилась и судьба оперного театра, построенного в 1810-12 гг. В 1910-11гг. на конкурсе проектов нового театра победил проект А.В Семенова, выполненного в стиле модерн, однако он не смог лично заниматься строительством, так как жил в другом городе и приехать не смог. Поэтому сооружение этого здания по его проекту поручили молодому и подающему надежду архитектору К.П. Бабыкину, который свои первые здания строил в стиле модерн (ул. Вайнера,11). Но к этому времени он уже начал отходить от «чистого» модерна и стал все чаще обращаться к классике. Поэтому он ввел рабочее проектирование и осуществлял проект, но в детализации здания проявилась классика. Имеются разные мнения об архитектурно-стилевой принадлежности этого здания, но, по-нашему мнению, более правильным было бы отнести его к эклектическому стилю, так как здесь проявились и черты модерна, и классические черты.

К.Т. Бабыкиным при участии архитекторов Г.П. Валеннова и Е.Н. Кроткова было построено еще одно здание, которое сочетало в себе черты разных архитектурных стилей. Это здание делового клуба (ныне филармония) было начато еще до революции, а закончено в 1927 году. В этом здании уже проявилось конструктивистское направление, но можно выделить и черты, характерные для модерна его внешние пластические формы носят явно декоративный характер.

Таким образом, мы убедились, что модерн в Екатеринбурге достаточно разнообразно представлен, но наиболее своеобразным для нашего города является «деревянный модерн». В качестве основных особенностей Екатеринбургского модерна можно назвать самостоятельность каждого здания относительно окружающих построек и отсутствие импозантного декора. В заключение, хотелось бы привести слова Шарля Блана, которые выражают сущность модерна: «Архитектура … — это не сооружение, которое украшают, а украшение, которое строят».

Методические рекомендации для разработки и проведения пешеходного маршрута по теме «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн»

Знакомство с екатеринбургской архитектурой начала ХХ века позволяет при использовании разнообразных приемов показа и рассказа познакомить как с историей возникновения данного архитектурного стиля, его направлениями, а также специфическими особенностями провинциального екатеринбургского модерна.

В пешеходный маршрут входит 8 объектов в следующей последовательности:

1.Дом Утякова, ул. Клары Цеткин, 1.

2.Здание музея «Литературная жизнь Урала», ул. Пролетарская, 10.

3.Дом А.В. Анцелевича, ул. Пушкина, 28.

4.Здание аптеки Вейерсберга, ул. Пушкина, 16.

5.Дом Заварзина, ул. Пушкина, 8.

6.Здание лечебницы врачей специалистов, Пушкина, 1.

7.Дом Казанцева, ул. Гоголя, 20.

8.Дом Кругляшева, ул. Гоголя, 22

Цель экскурсии — эстетическое воспитание экскурсантов на материале архитектуры в стиле модерн г. Екатеринбурга.

Задачи экскурсии:

• Дать представление экскурсантам об общих чертах стиля модерн.
• Выявить стилистические особенности уральского модерна на примере архитектуры Екатеринбурга.
• Познакомить экскурсантов с разными типами сооружений построенных в стиле модерн.
• Воспитывать эстетический вкус, культуру горожанина, любовь к родному городу.

Целевая аудитория — школьники и студенты.

По содержанию экскурсия — тематическая.

Тема пешеходной экскурсии: «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн».

Продолжительность пешеходной экскурсии по времени составляет 1 час 30 минут.

Пешеходный маршрут экскурсии «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн» целесообразно начинать с Литературного квартала, так как здесь на небольшом участке сосредоточено два интересных объекта построенных в стиле модерн — дом по адресу К. Цеткин 1 и Пролетарская 10.

Первым экскурсионным объектом является дом Утякова по адресу К. — Цеткин, 1. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в показе желательно использовать приём предварительного осмотра. Обратить внимание экскурсантов на городской особняк в стилевых формах модерна. Полукаменный двухэтажный дом расположен в историческом районе Екатеринбурга, в кварталах застройки улиц, спускающихся от Вознесенской горки к набережной городского пруда. По красной линии цокольная каменная часть дома композиционно связана с боковой калиткой, примыкающей к его правому углу. В рассказе желательно использовать приём описания, так как данный объект мы можем описать внешне, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 118]. Объем дома двухчастен, с разным направлением развития частей: левой — в глубину участка, правой — по красной линии бывшего Вознесенского переулка. В стыке между ними расположено парадное крыльцо. В решении главного фасада существует определенный контраст в формах первого и второго этажей. Каменный первый этаж, включающий парадное крыльцо с пластичным рисунком глухого ограждения и тройное окно с криволинейным абрисом, продолжен таким же криволинейным очертанием глухой стенки калитки. Фасад на уровне второго этажа, забранный обшивкой, выделяется крупными окнами с линейным рисунком переплетов. Венчающая часть дома с высокими кровлями придает динамичность его силуэту. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Данный объект, так же как и предыдущий объект представлял собой в прошлом жилой дом. В настоящий момент это здание музея «Литературная жизнь Урала XX века», расположенное по адресу улица Пролетарская, 10. Некогда украшавший улицу Колобовскую, современную Толмачева дом сгорел, в ходе создания Лиетарутрного квартала было решено восстановить его на улице Пролетарской. Для описания экскурсионного объекта рекомендуется опираться на книгу В.Лукьянина и М.Никулиной [43, с. 54]. Это эффектный деревянный резной дом с высоким гранитным крыльцом и коваными перилами. При показе данного объекта следует использовать приём зрительной реконструкции, так как его копия, была перенесена из другого квартала полностью уничтоженного. Следует обратить внимание на то, что верхняя часть дома деревянная, а нижняя каменная. Это было связано с тем, что в то время очень часто горели дома, и если второй этаж сгорит, то его просто заново выстраивали. При рассказе рекомендуется использовать приём экскурсионной справки. Это здание является памятником архитектуры, образцом деревянного зодчества в стиле «модерн». Модерн — в переводе с французского означает новейший, современный Он характеризуется принципом синтеза искусств и позволяет наблюдать нам оригинальную и яркую эстетику. Этот стиль является синтетическим стилем, который сочетает несколько материалов, в данном случае — дерево и камень. Следует обратить внимание на необычные формы окон: одно окно имеет форму шара, а другие — форму замочной скважины, и на очень красивые кокошники, они также имеют форму замочной скважины, здесь лучше всего подойдёт методический приём рассказа — описание и методический приём показа — абстрагирование, чтобы сконцентрировать внимание на определённых элементах. Этот дом ранее принадлежал присяжному поверенному Л.И. Иванову. Для рассказа экскурсантам о деятельности самого музея, следует использовать приём характеристики. На первом этаже музея экспонируются разноплановые выставки, проходят литературные чтения и презентации новых книг, встречи с писателями и научные конференции в концертном зале. В этом же зале каждую субботу, в 16.00 проходят день русского романса. На втором этаже кирпичного дома разместился отдел фондов, где хранятся писательские архивы, редкие книги, произведения живописи, графики, старинная мебель и предметы быта. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий объект — это Дом А.В. Анцелевича по адресу Пушкина, 28, построен в 1900-е годы. Для описания этого объекта следует воспользоваться книгой А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 102]. При показе дома желательно использовать приём сравнения. Если два предыдущих экскурсионных объекта относятся к жилым особнякам, то это здание типологически относится к кругу доходных домов. Следует обратить внимание экскурсантов на то, что в городе помимо деревянного модерна существовал ещё и каменный модерн. Для рассказа следует использовать приём описание. Главный фасад дома ассиметричен. В его композиции выделяется крупный боковой ризалит с входом, балконом и высоким венчающим фронтоном ломаных очертаний. Ему соответствует небольшой фронтон в левом крыле, также вносящий динамический акцент в силуэт постройки. Отделка фасада с расшивкой крупного модуля подчеркивает монолит стены, которая расчленена узкими, вытянутыми по вертикали парными окнами. Плоскость бокового ризалита организована симметрично относительно центральной оси с входом и балконом. Здание является образцом сооружения в «рациональной» разновидности стиля модерн. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Перейдя через дорогу, можно увидеть здание аптеки Вейерсберга на улице Пушкина, 16. Оно построено в 1900-е годы, возможно по проекту И.К. Янковского. Следует обратить внимание экскурсантов, в каком великолепном здании располагалась аптека в конце XIX века. Опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 101] в показе желательно использовать методический приём переключения внимания и методический приём сравнения. Следует сравнить данное здание со зданием горной аптеки, построенным известным архитектором М.П.Малаховым в стиле классицизм. Композиция и убранство фасада выдержано в формах классицизма с привлечением отделки «под руст», деталей ордера, модульонов с лепниной. В застройке бывшей Соборной улицы усадьба провизора Вейерсберга — одна из старейших. В рассказе следует использовать приём объяснения. На видовой фотографии соборной улицы второй половины XIX века виден усадебный классицистический дом с мезонином, в котором также размещалась аптека. По описанию 1889 года усадьба состояла из двух каменных двухэтажных домов и служб. Кроме аптеки в домах усадьбы размещался магазин. Перестройка 1900-х годов объединила сооружения усадьбы в единый блок, с протяженным главным фасадом. Дворовой фасад остался разнородным. Главный фасад представляет композицию в стилевых формах модерна, на что указывает стилизованный растительный орнамент и скульптурные женские головки, здесь желательно применить методический приём показа абстрагирование. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий дом на улице Пушкина, 8, построенный в стиле модерн — это каменный трехэтажный дом построен на принадлежавшим купцу А.Т. Заварзину участке, который в конце 1880-х годов числился как «пустопорожнее место». В рассказе следует использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 101]. В композиции главного фасада с открытой кирпичной кладкой использован геометрический орнамент, характерный для «кирпичного» стиля. В показе этого объекта желательно использовать приём зрительной аналогии, применяя портфель экскурсовода. Следует сравнить данный объект с объектом на улице К. — Цеткин,1. Размер окон первого этажа и рисунок оконных переплетов похожи с этим объектом и указывают на влияние стилистики модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Помимо жилых домов в городе существовало здание лечебницы врачей-специалистов по адресу Пушкина, 1, построенное архитектором И.К. Янковским в 1900-е годы. Знакомя экскурсантов с этим объектом в показе желательно использовать приём движения, чтобы экскурсанты почувствовали объём и масштаб этого здания. А в рассказе следует применить приём описания и характеристики объекта, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 99]. Каменное трехэтажное здание возведено на пересечении улиц Пушкина и Малышева. В композиции дома выделяются уличные фасады и выражен угловой акцент (ослаблен утратой большого декоративного углового купола). Характерная черта членений фасадов — наличие окон разного размера и конфигурации — окна-витрины первого этажа, спаренные и тройные арочные окна — второго, большие окна — третьего. Следует обратить внимание экскурсантов на убранство фасадов, составляющее богатый лепной декор, в котором преобладают барочные мотивы растительного орнамента, с включением деталей стилистики модерна. Влияние модерна выражено и в формах третьего этажа. В архитектуре общественных сооружений Екатеринбурга начала XX века здание лечебницы знаменует новый этап: укрупнение масштаба, рост этажности, освоение в композиции новых стилевых направлений русского зодчества. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Усадьба И.П. Казанцева, располагающаяся на улице Гоголя, 20. по составу построек имела только жилое назначение. Знакомя экскурсантов с этим домом, в показе предлагается применить приём сравнения, сравнивая его с домом, который располагается, напротив, на улице Гоголя, 22. В рассказе следует использовать приём характеристики и описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 28]. Деревянный двухэтажный дом существовал уже в 1880-е годы. В начале XX века дом расширен и после перестройки приобрел характер доходного: состоял из нескольких квартир. Крупный объем занимает угловое помещение на обширном участке, раскрываясь фасадами на две улицы. Показывая этот объект, следует обратить внимание на убранство фасадов, в которых использован резной декор. По стилевым формам декоративное убранство представляет смешение модерна с мотивами «русского» стиля. Дом представляет собой образец профессионального деревянного зодчества в Екатеринбурге рубежа XIX — XX веков. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Дом наследников А.И. Кругляшева на улице Гоголя, 22 построен в 1900-е годы возможно по проекту архитектора А.А. Федорова на месте жилого полукаменного двухэтажного дома чиновника Кругляшева. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в показе желательно использовать приём предварительного осмотра. В рассказе следует использовать приём описания и характеристики, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 28]. Дом занимает угловое положение в квартале с разреженной застройкой. Уличные фасады с открытой кирпичной кладкой отличаются по приемам членения. Их объединяет только смещение к углу криволинейных венчающих фронтонов, которые вносят угловой акцент в композицию особняка. Кирпичный особняк имеет оригинальную композицию в стилистике модерна: обыгрывание формы больших объемов, их ассиметричная группировка, линейный динамический рисунок фронтонов и других деталей фасада. Обратить особое внимание экскурсантов на то, что это здание представляет историко-культурную ценность как выражающий определенное направление «кирпичного» модерна в жилой архитектуре Екатеринбурга начала XX века.

Таким образом, пешеходный маршрут «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн» включает в себя 8 экскурсионных объектов. При разработке данного маршрута использованы следующие приёмы показа: предварительного осмотра, зрительной реконструкции, абстрагирования, сравнения, переключения внимания, зрительной аналогии, движения, предварительного осмотра и приёмы рассказа: описание, экскурсионной справки, характеристики. Через данные архитектурные объекты можно познакомиться с историей города и особенностями стиля модерн. Экскурсионные объекты в данном маршруте представлены разными типами зданий: аптека, жилые дома, доходные дома, каменные и деревянные особняки. Так как экскурсионные объекты находятся в одной части города, это позволяет разработать пешеходный маршрут.

Методические рекомендации для разработки и проведения автобусного маршрута «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн»

Сохранившиеся до настоящего времени здания в стиле модерн на улицах г. Екатеринбурга располагаются в основном в центральной части города. Вместе с тем они нередко удалены друг от друга, что затрудняет знакомство с ними в рамках только пешеходного маршрута. Поэтому, целесообразно разработать автобусный маршрут.

Автобусный маршрут включает 13 объектов в следующей последовательности:

1.Дом А.Е. Шубиной, ул. Розы Люксембург, 43 А.

2.Дом Онуфриева, ул. Розы Люксембург, 71.

3.Дом Сяно, ул. Карла Либкнехта, 2.

4.Дом Шаньгина, ул. Карла Либкнехта, 32.

5.Здание филармонии, ул. Карла Либкнехта, 38.

6.Дом Селивановой, ул. Толмачёва, 24.

7.Торговый дом А.В. Второва (ТД «Успенский»), ул. Вайнера, 10.

8.Здание Товарной биржи (Универмаг «Пассаж»), ул. Вайнера, 9.

9.Здание магазина «Проводник», ул. Вайнера, 18.

10.Здание гранильной фабрики «Гранит», ул. Вайнера, 11.

11.Дом Мишиных, ул. Февральской революции, 9.

12.Дом Петровых, ул. Февральской революции, 11 А.

13.Дом Серебряковых, ул. Октябрьской революции, 27.

Цель экскурсии — познакомить экскурсантов с особенностями архитектуры в стиле модерн г. Екатеринбурга.

Задачи экскурсии:

1.Дать представление экскурсантам об общих чертах стиля модерн.

2.Выявить стилистические особенности уральского модерна на примере архитектуры Екатеринбурга.

3.Познакомить экскурсантов с разными типами сооружений построенных в стиле модерн.

Целевая аудитория — школьники и студенты.

По содержанию экскурсия тематическая.

Тема автобусной экскурсии: «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн».

Продолжительность автобусной экскурсии по времени составляет 2 час 30 минут.

Автобусный маршрут экскурсии «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн» удобнее начать с объекта находящегося на улице Р.-Люксембург.

Первым экскурсионным объектом является дом А.Е. Шубиной по адресу Р.-Люксембург, 43а. Деревянный особняк, построенный в 1910-е годы. Он представляет собой ассиметричный двухчастный объем: левая двухэтажная часть, с сильным выносом двухскатной кровли, имеет большое окно и балкон на кронштейнах. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в показе желательно использовать приём зрительного анализа, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 76]. Одноэтажная часть развивается перпендикулярно к ней. Обращая внимание экскурсантов на главный фасад дома, на котором выделяются окна с линейно-геометрическим рисунком наличников и переплетов, в рассказе рекомендуется применить приём описания и характеристики. Данный экскурсионный объект представляет собой образец городского особняка в упрощенных формах модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующим экскурсионным объектом является дом врача В.М. Онуфриева располагающийся на улице Р.-Люксембург, 71. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 80]. Каменный двухэтажный особняк известного в городе врача построен в 1912 году архитектором И.К. Янковским. Особняк расположен в квартале с исторической застройкой и в настоящее время примыкает к территории комплекса первого городского родильного дома. Следует обратить внимание экскурсантов на фасад дома, используя в показе приём абстрагирования, так как стилистика модерна ярко выражена в композиции и убранстве главного фасада, с криволинейными окнами второго этажа, характерными для модерна и линейно-геометрическим орнаментом на лопатках. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — дом врача Сяно по адресу К. — Либкнехта, 2. — это одно из удивительных зданий эпохи модерна, известное как особняк Штроля. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 64]. В этом доме снимал квартиру знаменитый в Екатеринбурге врач Сяно, поэтому его часто называют домом Сяно. Если предыдущие экскурсионные объекты представляли собой жилые дома, то данный объект — это типичный доходный дом по типу и составу помещений. Первый этаж сдавался в аренду под магазины и конторы. Кроме жилых комнат в доме имелись приемная врача и больничные покои. В показе экскурсионного объекта рекомендуется использовать приём зрительного анализа. Полукаменное двухэтажное с полуподвалом здание занимает угловое положение на перекрестке двух центральных улиц Екатеринбурга — бывших Покровского и Вознесенского проспектов. Имеет нехарактерный для подобного типа домов крупный масштаб, что обусловлено его градоформирующим значением. Помимо оформления перекрестка здание открывало перспективу Вознесенского проспекта по его нечетной стороне и, было включено в панораму площади, со стоящим на ней костелом. Угловая часть дома акцентирована срезом объема. Важную роль играет динамичный силуэт здания, образованный высокими ломаных очертаний кровлями. Главный фасад здания ассиметрично расчленен двумя ризалитами. На уровне первого этажа большие арочные окна отделаны крупным рельефом. На уровне второго этажа окна живописно сгруппированы и украшены резными наличниками. Обращая внимание экскурсантов на наличники окон, рисунок их переплетов и резной декор фасадов характерных для стилистики модерна, в показе рекомендуется использовать приём абстрагирования для выделения частей здания, раскрывающих данную тему. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — дом А.Н.Шаньгина находится на улице К-Либкнехта, 32. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 67]. Возможно, дом построен по проекту архитектора И.К.Янковского. В 1880-е годы усадьба чиновника Шаньгина состояла из деревянного одноэтажного дома и служб. Новый дом, сходный по композиции с домом врача М.В. Онуфриева, возведен на участке, с примыканием к дому А.И.Падучева. В показе желательно применить приём зрительной аналогии. Композиция главного фасада здания асимметрична. Фасад расчленен линейно-геометрическим рельефом, характерным для стиля модерн. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Помимо жилых домов, в городе также строились общественные здания. Филармония (здание бывшего делового клуба) по адресу К. — Либкнехта,38А. Некоторые принципы, заложенные в первоначальном проекте (в частности, применение большого ордера на главном фасаде), использованы в окончательном архитектурном решении 1920-х годов. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём характеристики, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 69]. Композиция и убранство главного фасада основаны на крупномасштабных и пластичных деталях, придающих облику здания представительность и парадность, поэтому в показе данного объекта желательно использовать приём движения, чтобы экскурсанты почувствовали объём и масштаб этого здания. Такой же характер убранства интерьеров — с обилием лепного декора, альфрейной живописью на потолках, ордерными элементами. В декоре здания взаимодействуют две художественные системы: первая, опирающаяся на классицистические традиции и стилистику модерна, и вторая, представляющая советское искусство 1920-х годов — со специфической тематикой монументальных росписей и барельефов. Росписи исполнены художниками А.Н. Парамоновым, В.Л. Елисеевым и Н. Елтышевым в 1925-1926 годах. Автор барельефов на главном фасаде — преподаватель Уральского художественного техникума Лялин. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий объект — дом Селивановой по адресу Толмачева, 24 построен архитектором Ю.И. Дютелем в начале XX века. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 108]. Это деревянный дом со вторым полуэтажом расположен в центральном районе города, вблизи от главного проспекта. Главным фасадом дом обращен на бывшую Колобовскую улицу. Объемная композиция этого здания живописна и образована сложным ритмом выступающих и западающих поверхностей стен, создающих имитацию «хоромности» компактного здания. В показе объекта желательно использовать приём движения, с целью его лучшего осмотра. Главный, западный фасад ассиметричен. Ассиметрия фасада подчеркнута смещением входа к углу здания. Вход акцентирован козырьком над дверью и куполообразной башенкой со шпилем и круглыми окошками. Оконные проемы различных пропорций образуют сложный ритмический ряд по главному фасаду. Живописность силуэта обусловлена тем, что верхний этаж по площади меньше нижнего и играет как бы роль мезонина, перекрытого плоской шатровой кровлей. Со стороны южного фасада выступает остекленная веранда, придающая зданию какой-то южный колорит. Двухэтажная часть здания развивается в глубину участка. Главный фасад трехчастен и акцентирован ризалитами. Каждому из ризалитов соответствует сложное венчание из куполов на постаментах. На куполах водружены декоративные фонари с высокими шпилями. Фасад украшен резьбой, демонстрирующей богатство техники и разнообразие мотивов орнаментики народного зодчества. Здание относится к числу лучших для Екатеринбурга деревянных особняков конца XIX века. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — это здание магазина «А.В.Второв с сыновьями» (нынче торговый дом «Успенский») на улице Вайнера, 10. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём экскурсионной справки, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 9]. Торговый дом А.В.Второва на Успенской (сейчас Вайнера) славился как самый дамский магазин в Екатеринбурге. Даже в советские годы он долго назывался «Второвским». Первоначально здание строилось в стиле модерн, в конце 20-х годов здание пострадало от пожара. В показе рекомендуется использовать приём зрительной реконструкции, используя наглядные пособия из «портфеля экскурсовода» и приём сравнения. В 1928 году на основе бывшего магазина был разработан проект кинотеатра, а в 1929 году фасад прикрыли конструктивистской стеной, внутри спланировали зрительный зал и открыли городской Драматический театр. Через 50 лет для театра построили новое специальное здание, а старое отдали под магазин. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — здание бывшей товарной биржи (сейчас магазин «Пассаж») на улице Вайнера, 9. построено в 1916-1925 годы архитектором К.Т. Бабыкиным. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 8]. Каменное трехэтажное здание расположено на территории бывшей Торговой площади. Строительство биржи велось в течение длительного времени, что наложило отпечаток на ее архитектуру. Спроектированная по образцу столичных деловых домов дореволюционного периода в формах рационального модерна, в окончательном варианте она обрела и ряд черт архитектуры конструктивизма. В показе следует использовать приём предварительного осмотра. Здание имеет вытянутый в направлении запад-восток объем и главным торцовым фасадом раскрыто на улицу Вайнера. В 1929 году перед северным фасадом биржи по проекту архитектора С.В.Домбровского был разбит сквер. Фасады биржи расчленены большими окнами витринного типа с узкими простенками между ними. «Каркасной» структуре боковых северного и южного фасадов противопоставлена более традиционная симметричная схема главного фасада с центральным положением входа и венчающим фронтончиком. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — здание магазина «Проводник» на улице Вайнера, 18 построено ориентировочно в 1900-е годы. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 84]. В начале XX века двухэтажное здание, в силу своего месторасположения — на углу Покровского проспекта и торговой улицы Успенской — и яркой зрелищной композиции в стиле модерн, стало «визитной карточкой» торгового центра Екатеринбурга. Его угловой объем открывал перспективу улицы, с непрерывной цепью корпусов торговых построек по ее четной стороне, и примыкал к магазину Агафуровых. В показе рекомендуется использовать приём зрительной реконструкции и зрительного сравнения. В советский период, в течение 1930-х годов, здание было надстроено до четырех этажей и лишилось декоративного убранства. После перестройки преемственность с первоначальным обликом просматривалась лишь в отдельных фрагментах композиции: наличие углового акцента, вертикальные членения лопатками, продолженные на новую высоту фасадов, частый рисунок переплетов окон верхних этажей напоминают о модерне. В новом качестве постройка представляла смешение конструктивистских форм с остаточными элементами стилистики модерна. В настоящее время здание вновь перестроено со стилизацией в формах модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий экскурсионный объект — здание типографии «Гранит» на улице Вайнера, 11 построено в 1914 году архитектором К.Т.Бабыкиным. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём описания, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 9]. Каменное двухэтажное здание расположено в квартале бывшей Успенской улицы, к югу от ее пересечения с Покровским проспектом. В этом месте со второй половины XIX века концентрировались плотная застройка с магазинами, деловыми и банковскими домами, во многом определявшая лицо торгового центра Екатеринбурга. При показе объекта следует использовать приём предварительного осмотра. Здание имеет простую прямоугольную конфигурацию. В его объеме выделяется третий полуэтаж-мезонин, возвышающийся по оси главного входа, с пластичным по форме балконом и увенчанный фронтоном. Главный фасад дома асимметричен. Относительно его части с главным входом развиваются два разновеликих крыла. Фасад с облицовкой решен плоскостно. Его членят ряды окон (причем на первом этаже витринного типа) и лопатки в простенках. Главный вход акцентирован высоким порталом и арочным окном над ним. По верху дома, между декоративными парапетными столбиками, проходит легкая решетка линейного рисунка. Такой же решеткой забран балкон. По своим архитектурным особенностям здание представляет рациональную разновидность модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующим экскурсионным объектом является дом Мишиных на улице Февральской революции, 9 построен в 1900-е годы архитектором И. К. Янковским. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём характеристики, опираясь на книгу В.Лукьянина и М.Никулиной [57, с. 112]. Это деревянный, одноэтажный дом, подчеркнуто ассиметричный, на высоком фундаменте из гранитных блоков, с резной деревянной дверью главного входа у самого угла, а над ней — затейливое подобие козырька, над другим углом — чешуйчатый полукупол с неким шишаком. Главный фасад трехчастен. В левой части расположен вход с окном верхнего света. В показе рекомендуется применить приём предварительного осмотра. Особенность фасадной композиции — большие окна с линейным рисунком переплетов. Следует обратить внимание экскурсантов на то, какие они широкие, и какой прихотливый плавный рисунок образуют остекленные рамы, выполняющие свое предназначение, используя в показе приём абстрагирования. Есть еще рамы, окаймленные наличниками, на глухой стене, обращенной к дорожке. В декоре использована орнаментальная резьба. Уникальный по архитектурному решению деревянный особняк вместе с домом № 11 образует фрагмент исторической застройки бывшей Коробковской улицы в единых стилевых формах модерна. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Следующий объект — это дом Петровых на улице Февральской революции, 11а построен в 1900-е годы по проекту архитектора А.А.Фёдорова. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём характеристики, опираясь на книгу А.А.Старикова, В.Е.Звагельской, Л.И.Токменинова [57, с. 112] и В.Лукьянина, М.Никулиной [43, с. 174]. Композиция данного особняка ассиметрична. Его объем трехчастен: наиболее развитая левая часть, объем-связка и правая часть в одно окно поэтажно. По отношению к левому крылу остальные части здания и их фасады решены достаточно нейтрально. Фасад левого крыла представляет концентрацию изысканных форм модерна. Композиционный и декоративный узел образует мягко круглящийся объем с проемами второго этажа, немного заглубленный в толщу стены, на которую наложены две полуколонки. Над ним — арочный фронтон с овальным окошком верхнего света в окружении лепнины. Под ним — длинный балкон с невысокой решеткой ограждения. Фасад венчается высоким фронтоном ломаных очертаний, с радиальной расшивкой и фактурной лепниной. Тонкий художественный акцент вносят рисунки переплетов окон. Особняк двухэтажный, кирпичный, оштукатуренный, рустованный до середины очень высокого (по нынешним меркам) первого этажа, оснащенный довольно замысловатыми деталями. Обращая внимание на оформление балкона на главном фасаде, и на характерную нишу с тыльной стороны, подсказывающую, что там расположена лестница, ведущая с черного хода на второй этаж, строгую конфигурацию окон, симметрично расположенные гипсовые гирлянды на главном фасаде, в показе следует применить приём абстрагирования. По завершению рассказа об объекте экскурсанты переходят к следующему объекту.

Заключительным экскурсионным объектом является дом Серебряковых на улице Февральской революции,27 построен в 1910-е годы по проекту архитектора И.К. Янковского. Знакомя экскурсантов с данным объектом, в рассказе желательно использовать приём характеристики, опираясь на книгу В.Лукьянина и М.Никулиной [43, с. 176]. Одноэтажный, деревянный особняк совершенно не похож на предыдущие дома, но явно состоит с ними в родстве по своим стилистическим особенностям. Композиция особняка построена на живописной ассиметричной группировке объемов. Его угловая часть выделена крупными лучковыми фронтонами с сильным выносом за плоскость стены. Почти вся плоскость фасадов занята группой из трех окон — крупного центрального и двух узких боковых. Здесь расположено два входа, каждый с крыльцом. Резной декор украшает не только окна, но и створки дверей. Дом обнесен низкой решетчатой оградой с рисунком в ключе модерна. Следует обратить внимание экскурсантов на выразительность простых декоративных деталей из фигурно выпиленных досок, на высокое крыльцо богатого, достойного и гостеприимного дома, а также на кованые решетки, которыми обнесен палисадник и украшены крыльцо и фасад, применяя в показе данного объекта приём абстрагирования. Это очень характерные для старого Екатеринбурга детали архитектуры. В убранстве комнат использована лепнина на карнизах и в плафонах. В интерьере сохранился чугунный каслинский камин 1907 года. Обращая внимание экскурсантов на то, кто жил в таких домах, следует в рассказе использовать приём вопросов-ответов. Жили в таких домах, конечно же, не бедные, но вполне рядовые екатеринбургские обыватели.

Таким образом, автобусный маршрут «Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн» включает в себя 13 экскурсионных объектов. При разработке данного маршрута использованы следующие приёмы показа: зрительного анализа, абстрагирования, зрительной аналогии, движения, зрительной реконструкции, предварительного осмотра, сравнения и приёмы рассказа: описания, характеристики, экскурсионной справки. Через данные архитектурные объекты можно познакомиться с историей города и особенностями стиля модерн. Экскурсионные объекты в данном маршруте представлены разными типами зданий: магазины, больница, филармония, жилые дома, доходные дома, каменные и деревянные особняки. Так как экскурсионные объекты находятся в разных частях города, это позволяет разработать автобусный маршрут.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Алёшина Л.С. Ленинград и его окрестности. — М., 1990.

2. Алфёров Н.С., Белянкин Г.И., Козлов А.Г., Коротковский А.Э. Свердловск: строительство и архитектура. — М., 1980.

3. Аркин Д.Е. Образцы архитектуры и образцы скульптуры. — М., 1990.

4. Ащепков Е. Русское деревянное зодчество. — М., 1950.

5. Бабиков И.И., Козлов А.Г. История Урала, сборник документов и материалов. — Свердловск, 1971.

6. Барабанова Л.П. Этюды о заповедном городе. — Свердловск, 1986.

7. Бартенёв И.А., Баташкова В.Н. Очерки архитектурных стилей. — М., 1983.

8. Бердяев Н. Кризис искусства. — М., 1918

9. Борисова Е.А. Из истории русского искусства второй половины XIX — н. XX века. — М., 1978.

10. Бродский Я.Е. Москва от А до Я. — М., 1994.

11. Брунов Н. Альбом архитектурных стилей. — М., 1937.

12. Бубнов Е.В. Русское деревянное зодчество Урала. — М., 1988.

13. Витрувий П.М. Десять книг об архитектуре. — М., 1937.

14. Власов В.Г. Стили в искусстве. — СПб., 1995.

15. Володихин И. Архитектурный стиль. — СПб., 1998.

16. Волчок Ю.П., Кириченко Е.И., Козловская М.А. Конструкции и архитектурная форма в русском зодчестве ΧIΧ — н. ΧΧ века. — М., 1977.

17. Воронин Н.И. Памятники русской архитектуры и их охрана. — М., 1944.

18. Гецевич Н.А. Основы экскурсоведения. — Минск, 1988.

19. Город, где мы живём. — Свердловск, 1981.

20. ГОСТ Р 50681-94 Туристско-экскурсионное обслуживание. Проектирование туристических услуг.

21. Горюнов В., Тубли М. Архитектура эпохи модерна. — СПб., 1992.

22. Давидсон Б.М. Архитектура и современность. — Свердловск, 1963.

23. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. — М., 2000.

24. Дьякова Р.А. Основы экскурсоведения. — М., 1985.

25. Екатеринбург: Альбом. — М., 1994.

26. Емельянов Б.В. Профессиональное мастерство экскурсовода. — М., 1986

27. Емельянов Б.В. Экскурсоведение. — М., 2004.

28. Звагельская В.Е. Архитектура и градостроительство Урала. — Свердловск, 1988.

29. Зотов А.И. Русское искусство с древнейших времён до начала ΧΧ века. — М., 1979.

30. Исаченко В.Г. Зодчие Санкт-Петербурга XIX — н. XX века. — СПб., 1998.

31. История русского искусства. — М., 1906.

32. Каплун А.И. Стиль и архитектура. — М., 1985.

33. Каптерев Л.М. По Уралу. Маршруты экскурсий. — Свердловск, 1927.

34. Карелин В.Г. Современные проблемы Уральского краеведения. — Екатеринбург, 1997.

35. Кильпе Т.Л. Основы архитектуры. — М., 2002.

36. Кириллов В.В. Архитектура русского модерна. — М., 1979.

37. Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830-1910-х гг. — М., 1982.

38. Козинец Л.А. Каменная летопись города. — Свердловск, 1989.

39. Кулагина Г.А. История родного края. — Свердловск, 1983.

40. Лапко Г.М. Города России. — М., 1994.

41. Лебедев Ю.С. Гармония форм в живой природе и архитектуре. — М., 1976.

42. Лисовский В.Г. Особенности русской архитектуры к. ΧIΧ — н. ΧΧ вв. — Л., 1976.

43. Лукьянин В., Никулина М. Прогулки по Екатеринбургу. — Екатеринбург, 1997.

44. Лушникова Н.М. Рассказы об уральской истории. — Свердловск, 1990.

45. Михайловский Е.В. Реставрация памятников архитектуры. — М., 1971.

46. Молокова Т.А., Фролов В.П. История Москвы в памятниках культуры. — М., 2000.

47. Осипова Л.Д. Туризм и экскурсии. — М., 1973.

48. Партина А.С. Архитектурные термины. — М., 1994.

49. Платонов С.Ф. Курс лекций по русской истории. — М., 1991.

50. Прошлое Урала в фотографиях. — Екатеринбург, 1993.

51. Русакова А. На повороте столетий. // Искусство Ленинграда, 1991. №3.

52. Сарабьянов Д.В. Стиль модерн. — М., 1989.

53. Седова Н.А. Культурно-просветительный туризм. — М., 2003.

54. Сичинова В.А. Экскурсионная работа. — М., 1981.

55. Скрипников Р.Г. История Российская. — М., 1997.

56. Согоян Н.Ш. Иллюстрированный словарь терминов и понятий. — Волгоград, 1999.

57. Стариков А.А., Звагельская В.Е., Токменинов Л.И. Екатеринбург. История города в архитектуре. — Екатеринбург, 1998.

58. Стернин Г.Ю. О модерне. // Музей 1998. №10.

59. Тагильцева Н.Н. Из истории краеведения на Урале. — Челябинск, 1987.

60. Турчин В. Социальные и эстетические противоречия стиля модерн. // Вестник Московского Университета. 1977. №6.

61. Яремич С. Врубель М.А. Жизнь и творчество. — СПб., 1911.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

ГЛОССАРИЙ

Абрис — очертание предмета.

Арка — криволинейное перекрытие проема в стене или пространства между двумя опорами ( столбами, колоннами, пилонами).

Аркада — ряд одинаковых арок , опирающихся на колонны или столбы.

Балкон — выступающая из стены и огражденная (решеткой, балюстрадой или парапетом) площадка на консольных балках на фасаде или в интерьере здания

Балюстрада -ограждение лестниц, террас, балконов, рядом фигурных столбиков-балясин, объединенных сверху перилами

Барельеф — тип скульптурного декора, детали, изображения которого выступают из плоскости фона не более чем на половину своего объема

Башня — сооружение, высота которого на много больше его горизонтальных размеров (диаметра сторон основания).

Карниз — горизонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу здания и защищающий стены от стекания воды.

Колонна — архитектурно обработанная круглая в сечении вертикальная опора, элемент несущей конструкции зданий и архитектурных ордеров. Состоит из ствола, капители и базы.

Кровля — верхний водонепроницаемый слой крыши здания из толя, рубероида, битумных и других мастик, листовой стали и черепицы.

Купол — пространственное покрытие зданий и сооружений. Перекрывает в основном круглые, многоугольные, эллиптические в плане помещения. Купола бывают каменные, железобетонные, стальные.

Курдонер — парадный двор дворца, усадебного дома, особняка, образуемый основным корпусом и боковыми флигелями.

Лоджия — помещение, открытое с одной или нескольких сторон, где стену заменяют колоннада, аркада, парапет и т.д.

Мансарда — чердачное помещение под крутой с изломом крышей, используемое для жилья и хозяйственных целей. Название по фамилии франц. Архитектора XVII века Ф.Мансара.

Мезонин — надстройка (часто с балконом) над средней частью жилого дома.

Мезонин распространен в русской архитектуре 19 века.

Монумент — памятник значительных размеров, предполагающий масштабное ансамблевое художественное решение.

Корпус — одно из нескольких, распространенных на общем участке; изолированная часть большого здания.

Наличник — декоративное обрамление оконного проема. Состоит обычно из фронтона, двух вертикальных тяг (колонок ил полуколонок) и подоконной части, часто украшаются резьбой (особенно в деревянной архитектуры).

Орнамент — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких-либо предметов или арх. Сооружений.

Парапет — невысокая сплошная стенка, проходящая по краю крыши, террасы, балкона (в качестве заграждения).

Партер — открытая часть сада или парка с газонами, цветниками, водоемами, бордюрами из кустарника.

Пилоны — мощные столбы, служащие опорой плоских и сводчатых перекрытий.

Пилястра — плоский вертикальный выступ на поверхности стены, повторяющий части и пропорции колонны того или иного ордера.

Плафон — плоское перекрытие (потолок), украшенное живописью или лепкой.

Портал — архитектурно оформленный вход в здание.

Постамент — подставка, на которой устанавливается произведение станковой скульптуры.

Ордер — определенное сочетание несущих (колонны) и несомых (антаблемент) частей стоечно-балочной конструкции, их структура и художественная обработка. Основные арх. ордера: дорический, ионический, коринфский.

Рельеф — вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым (или углубленным) по отношению плоскости фона. Основные виды: барельеф и горельеф.

Ризалит — часть здания, выступающая за основную линию фасада, обычно расположенная симметрично по отношению к центральной оси фасада.

Фасад — наружная стена здания.

Флигель — боковая пристройка жилого дома или небольшая жилая постройка во дворе большого здания.

Фронтон — треугольное поле под двускатной кровлей здания.

Цоколь — подножие здания или памятника, несколько выступающее относительно плоскости стены.

Шпиль — вертикальное остроконечное завершение зданий в виде сильно вытянутых вверх конуса или пирамиды, увенчанный флагом и т.д.

Эркер — полукруглый, треугольный или многогранный остекленный выступ в стене здания.

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Схема пешеходного маршрута

«Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн»

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Схема автобусного маршрута

«Архитектура Екатеринбурга в стиле модерн»

Прикрепленный файл	Размер
Материалы для учителя-модерн.pdf	409.69 кб

Стили и направления в дизайне

Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом — это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Дизайн и искусство имеют определения и характеристики стилей, которые тесно переплетаются между собой.  «Идеального» стиля не существует он постоянно преобразуется.

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника. Мы рассматриваем стиль, как дизайн интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов.

Заимствование элементов одного стиля у другого порождает эклектику — смешение стилей или китч — безвкусицу которая тоже является стилем. Для выбора стиля требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, умение создавать дизайн.

В данной статье Вы ознакомитесь с краткой характеристикой стилей в архитектуре и современном интерьере.

Византия

Зародившийся в далёком IV веке византийский стиль отличается яркостью красок, большим количеством золота и некоторой показной вычурностью. Его округлые своды, купола, арочные окна и аркады на колоннах в форме шара из фасадов соборов со временем «перекочевали» внутрь домов, превратившись в узнаваемые элементы декора интерьера в византийском стиле. Именно здесь искусство римлян, обогащенное восточными традициями, переродилось в абсолютно новую культуру – византийскую. Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами. Элегантность формы и богатство внешнего вида – основополагающие характеристики византийского стиля. По большому счёту все главные достижения эпохи относятся к архитектуре. Яркую цветовую гамму направление позаимствовало на Востоке, а простоту формы мебели – у римлян.. При декорировании помещения большое внимание уделяется тканям, из которых шьют скатерти, занавеси, покрывала, наволочки, обтягивают ими абажуры и завешивают арочные проёмы там, где нет межкомнатных бронзовых или железных дверей. Вся мягкая мебель должна иметь яркую обшивку, а диваны – множество подушек. При всей своей кажущейся простоте интерьер в византийском стиле – это всегда дорого и изысканно.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. Каменные кружевные орнаменты украшают тонкие стены готических замков, это время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются росписью стен ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке. Типичные мебельные изделия готического стиля интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали замков. Стена картина, цветные витражи одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Время появления станковой живописи, и высокого подъёма декоративных искусств.

Возрождение (Ренессанс)

Стиль Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Микеланджело Буоннароти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором, создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм. Интерьеры стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства. Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм, плавные линии в многочисленных полукруглых нишах определяют характер интерьера. в эпоху Возрождения стало модным украшать стены интерьера фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Украшением окон в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. Ренессанс (стиль возрождения), это превосходство, шик, красота, достоинство вашего интерьера.

Барокко

Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии. . Микеланджело считают создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю. Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева. присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка. В отделке пола используется, как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный, паркет весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Мебель, лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. В качестве элементов декора интерьера применяется зеркала, скульптуру и живопись.

Рококо

Рококо (франц. rococo, рокайль — декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве первой половины 18 века. Для рококо характерны гедонистические настроения,(получении физического удовольствия) уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальным и чувственно-эротическим сюжетам. В области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы. Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века.

Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. В интерьерах всех богатых домов европейской знати обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы, стилизация и приемы декорирования. Особой популярностью пользовались расписные передвижные ширмы, благодаря присутствию которых можно было с легкостью визуально изменять пространство. Изысканные орхидеи и золотые аквариумные рыбки в минуты приятного отдыха. Новым приемом оформления гостиной является закругление стен с украшением их тканевыми, резными панелями, позолоченным орнаментом и многочисленными зеркалами, благодаря которым зримо расширяется пространство. Популярными цветовыми решениями при оформлении интерьера считаются сочетания жемчужного белого цвета с розовым, голубым, кремовым или нежно-зеленым оттенком, обязательно должно присутствовать золото. В декоре мебели резьба занимает достаточно скромное место, уступая лидерство бронзовым накладкам.

Классицизм

Этот стиль — полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел. В цветовой палитре преобладает белый, бежевый, коричневый и черный цвет. Так же в дизайне можно использовать такие цвета, как голубой, бледно желтый, красный. Стены обязательно ровные, оштукатуренные в один цвет, без лишних аксессуаров (исключением являются картины и зеркала) Мебель деревянная, обшитая дорогой тканью либо кожей. Освещение представлено в виде роскошных хрустальных люстр и бронзовых подсвечников.

Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной.

Романтизм «утонченность, нежность»

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров.

Природные формы декора. замена дверей на арки, что значительно расширяет пространство. Полы покрывают традиционным паркетом или ковролином, изготовленным из натуральных материалов. Мебель, мягкая, располагающая к комфорту, выполненная из дорогого дерева и обитая натуральными тканями – для создания интерьера в современной квартире подойдет старый бабушкин комод или антикварное кресло. Дикий камень, ковка, считается характерным для этого стиля. Романтизм в интерьере это также большое количество аксессуаров: кованых изделий, подсвечников, подушек, книг, статуэток. Отличным дополнением к интерьеру будут служить живые цветы, в горшках или вазах. Освещение в романтическом интерьере должно быть мягким, ненавязчивым, располагающим к романтике. В этом помогут настенные бра с абажурами. В эпоху рассвета этого стиля стал популярен ландшафтный дизайн, использующий элементы китайских и японских садов. Именно тогда зародилась концепция английского сада. Романтический интерьер – это тепло, комфорт, уют, он представляется идеалом.

Ар-нуво (art nouveau, модерн)

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Преобладающий цвет – все оттенки зеленого, часто дизайнеры используют темно-коричневые краски, а так же серебристо-лиловой, грязно-розовый или сероватый оттенок. Оконное стекло обрабатывается с эффектом мерцающего льда, в интерьере появляются витражи, деревянные панели, ткань и обои, в рисунке которых обыгрывается тема воды и растительности. Мебель, очень добротная, обтекаемых и полукруглых форм. Изготавливается из добротной древесины и украшается при помощи бронзовых вставок. В декоре используются картины современных художников. Спальня — это цветок цикламена, мягкая, изящная и грациозная. Игра полутонов, грамотно подобранное освещение создает иллюзию волшебного мира. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов. Пастельные тона и строгие контрасты стиля неомодерна создают впечатление воздушности, они просты и сложны одновременно.

Это впечатление создается в большей степени благодаря сочетанию материалов, которые используются в интерьере: это хрупкое стекло, глянцевитый металл и благородное темное дерево. Стиль неомодерн отличается особенной мягкостью форм и граней, поэтому о прямоугольных тумбах и минималистской строгой геометрии предметов следует забыть. Окна занавешиваются легким тюлем, либо не занавешиваются вовсе. Они имеют различные формы, вплоть до округлых. Круглый диван-кровать, винтовая лестница, огромная стеклянная ваза причудливой формы, стоящая на полу обыкновенные атрибуты в стиле неомодерна.

Аrt-Deco

Стиль Арт-Деко, 20-30 гг, легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин, чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Арт-Деко – это сочетание многих направлений. Египетские мотивы, греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен – все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность. Интерьеры отличаются богатством цвета. Но роскошь выражается не в чистых и очевидных, а в сложных ярких оттенках. Общая гамма – не слишком экспрессивная, элегантная и преимущественно тёплая. Ступенчатая форма в дизайне столов, консолей, каминных порталов, а также обилии лестниц в домах арт-деко. Мебель отличается одновременно и обтекаемым силуэтом, и строгостью формы. Все поверхности тщательно обрабатываются – в этом интерьере вы не встретите шершавые и грубоватые природные фактуры. Практически вся мебель покрывается толстыми слоями лака. Декор здесь занимает отдельную нишу. Квартиры в стиле арт-деко напоминают жилище коллекционера, настолько разные и заметные вещицы в них собираются. Излюбленная тематика для скульптур – танцовщицы, гимнасты, античные герои, анималистические персонажи. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников.

Модернизм

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. Основная черта этого стиля – игра с пространством. Конструкции – трансформеры, разноуровневый пол, складчатые двери, уход от углов и прямых линий в пользу природных. Цвета — серо-голубые, жемчужно-серые, приглушенные сиреневые тона, цвет увядающей розы. Шелковистые обои, оконные драпировки с изображенным цветущим маком, экзотическими птицами, павлиньим пером, вычурными цветами. В мебели ощущается присутствие художественных излишеств. В глаза бросается цветное или матовое остекление, изящная фурнитура, зеркала с фаской, вставки из слоновой кости, перламутровая интарсия. Наиболее популярными изображениями стиля модерн считаются водяные лилии, ирисы, жуки, стрекозы и кузнечики. Акцент делается на такие элементы дизайна как – лестницы, вентиляционные трубы, потолочные балки. Окна – очень важная деталь интерьера. В оптимальном случае окно должно быть максимально большим, лучше всего во всю стену.Еще одна важная составляющая стиля – неординарные картины на стенах. Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза».

Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм

Стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, используются промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов, многоуровневое освещение, большие окна, насыщенные светом пространство. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Эклектика (есlесtiс)

Эклектика в интерьере – это искусственное соединение разнородных, непохожих друг на друга стилей и идей, используемых в интерьере квартир. Слово «эклектика» имеет греческое происхождение и переводится как «выбирать, избирать, отбирать» – именно на этих принципах строится модный на сегодня стиль интерьера.Создавая современный эклектичный стиль, желательно сочетать не больше трех стилистических типов, которые объединяются между собой текстурой, архитектурным направлением, единой цветовой гаммой. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.

Индустриальный стиль

Индустриальный стиль (лофт) с его утилитарным подходом к дизайну интерьера придает современным домам своеобразный облик. Стиль лофт подразумевает свободную планировку, а зонирование достигатся с помощью напольного покрытия, путем специальной расстановки мебели и грамотной отделке стен применяя разную фактуру и цвет. Для визуального увеличиения пространства рекомендуется делать белый потолок, а вот основной акцент перенести на стены. В качестве отделки стен идеальным решением будет кирпичная кладка, имитация голого бетона. Очень часто на голую стену клеится фотопанно контрастных ярких цветов, либо, наоборот, черно-белые постеры.. Индустриальный стиль превратился в модную тенденцию, сегодня вы можете встретить индустриальный декор как в стенах дорого особняка, так и в офисах Свои корни индустриальный стиль берет от заводских цехов. Открытое пространство – это ключ ко всему стилю. Просторные комнаты с высокими потолками объединяют в себе кухню, столовую и гостиную. Металл, обоженный кирпич, декоративная штукатурка, бетон, открытые вентиляционные трубы характеризуют данный стиль.

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Металл и стекло, пластик, прямые линии. Простота и строгость конструкции. Никаких обоев в цветочек, сложной отделки и дерева. Вот основные принципы интерьера в стиле хай-тек. Освещение интерьера в стиле хай-тек, это большое число встроенных светильников и каскад подвесных небольших галогенных ламп, различные натяжные системы и струнные светильники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернизм – течение, ориентированное на потребителя, который истосковался от однообразия, монотонности и рационального функционализма унылой городской среды. В пространстве приветствуются четкий орнамент, яркие цвета, использование символических форм, контрастных сочетаний фактур и текстур, сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Стены делают нейтральными и однотонными. Это необходимо для того, чтобы яркие предметы декора стиля постмодерн смотрелись эффектнее. Потолочное пространство также однотонно, многоуровнево и ассиметрично.

Двери – складчатые, телескопические, вращающиеся и т.д. Интерьер многолик, ультрасовременен и энергичен. Отдайте предпочтение нейтральным цветам с энергичными, яркими вставками.

Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, изящная отделка, изысканный текстиль, благородные оттенки и гармония во всем, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох (винтаж), интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Китч

Китч – это одно из достижений массовой культуры, своеобразный синоним понятия псевдоискусства. Его отличает экстравагантность и треш. Люди, отдающие предпочтение китчу в интерьере, – это довольно-таки смелые личности, которые гонятся скорее за оригинальностью, нежели за уютом и милой домашней атмосферой. Кислотные цвета – это насыщенные розовый, фиолетовый, красный, ядовито-зеленый и другие. Китч представляет собой этакий симбиоз элементов кантри, футуризма, а иногда, и классики. Наиболее подходящими помещениями для оформления интерьера в подобном стиле станут комнаты для подростков, общественные молодежные кафе, креативные рестораны или выставки. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Китайский стиль

Главной особенностью китайского стиля является простота и незагроможденность интерьера, смелые оттенки. Чаще всего дизайн комнаты в китайском стиле выбирают люди, любящие яркие и насыщенные тона ведущие размеренный уклад жизни и имеющих философское отношение ко всему происходящему. Наиболее популярным источником освещения в комнате китайского стиля являются лампы, представленные в виде бумажных фонариков. Бумажные обои были изобретены в Китае, поэтому уместно поклеить в комнатах обои с китайским орнаментом. Мебель не должна быть большой и тяжелой. Рекомендуется использовать легкие бамбуковые стульчики, деревянные столики и шкафчики. Так же следует отметить, что у мебели не должно быть острых углов.

Японcкий стиль

Пространство, гармония которого максимальна, а на переднем плане красота природы из натуральных материалов, создают уважительную атмосферу в виде утонченных линий и лаконичных форм.В цветовой гамме японского стиля, первое место занимают природные тона рисовой бумаги, водяной лилии, зеленого бежевого бамбука, светлой березы, черного ясеня, темного ореха, цвет сакуры. Розово — коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста.

Токономе это ниши, которые являются акцентом в декоре японского стиля, в них располагают разные предметы. И эти экспозиции постоянно меняются в зависимости от изменений в жизни японца. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии.

Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский стиль в интерьере предпочитает мебель ручной работы, которая отличается массивностью и прочностью. Мебель изготавливается из натурального дерева – бамбук, тростник или тик, имеет особенности индийской культуры, которая выражается в национальных орнаментах, вставках из разноцветного стекла и инкрустацией перламутром. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».В спальне обязательно присутствует кровать с балдахином. Индийский стиль в интерьере в частности выбирают люди, имеющие страстную натуру, это яркие личности обладающие большим магнетизмом, любящие комфорт, удобство, эстетическое и физическое наслаждение.

Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета африканского стиля: оттенки коричневого, желтого, травяного, болотно-зеленого, кирпичного и терракотового. Эфект дизайну придают шкуры африканских животных и традиционные маски.

Английский стиль

Обязательным элементом английского интерьера является дерево, в основном благородных пород, таких как мореный дуб, красное дерево и орех. В гостиной присутствует традиционный камин, выполненного из резного камня, картины на стенах ботанического или анималистического жанра. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Если вы хотите обои в английском стиле, то оформите их в шотландскую клетку, зто наиболее яркая черта, отражающая английский стиль в интерьере. Поскольку рисунок шотландской клетки слегка агрессивный, то клеить обои с ним по всей комнате не рекомендуется – лучше пусть это будет одна из стен. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль

Интерьер в средиземноморском стиле не терпит роскоши и шика. Комфорт и утилитарность – вот два кита, на которых держится этот стиль. Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Основные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. Мебель в стиле «Винтаж», орнамент на полу и стенах из кафельной плитки выложен в технике брекча. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Уважаемые читатели, Вы можете заказать дизайн интерьера в Омске в любом из вышеперечисленных стилей.

 

Абстрактная геометрия в историческом современном стиле

Абстрактная геометрия превратилась из изобразительного искусства в творческое направление. Посмотрите, как вы можете использовать его, чтобы придать своим дизайнам свежий, уникальный стиль.

Абстрактная геометрия, характеризующаяся сетками и кажущимся случайным расположением форм, стала заметной в современном графическом дизайне. Вы, наверное, видели это на плакатах мероприятий, в дизайне веб-сайтов и на упаковке новых модных продуктов. Это может показаться внезапной тенденцией, но у него есть корни в раннем современном искусстве и даже в доисторическом искусстве.

В постоянно меняющемся мире современного дизайна недостаточно просто копировать прошлое. Вместо этого успешные тенденции, такие как абстрактная геометрия, нашли новые способы использования старого языка. Давайте посмотрим, как можно использовать эту тенденцию гибкого дизайна в своих проектах.

---

Что такое абстрактная геометрия?

Абстрактная геометрия сочетает в себе свободное выражение с базовой геометрией. Изображение через JoyImage.

Возьмите две дисциплины в названии «абстрактная геометрия», и вы получите довольно хорошее определение этого вида искусства.Геометрия — это формы, линии и углы, а также их расположение в пространстве. Абстрактное искусство — это неконкретная интерпретация предметов, часто с использованием форм и цвета для передачи идеи. Когда вы соединяете их вместе, вы получаете элементы геометрии — формы, линии, углы и сетки — выраженные в плавном, нелинейном виде.

Когда Василий Кандинский начал создавать то, что мы называем абстрактным искусством, он (и его последователи) деконструировали принципы, которыми руководствовалось институционально признанное искусство до этого момента.Они сократили свое искусство до выражений, форм, цветов, линий и форм, что мало чем отличается от самого раннего признанного искусства, открытого людьми. Другие, такие как кубисты, Баухаус и Мемфисская группа, продолжили развитие использования геометрии и сеток, посеяв семена современных стилей графического дизайна.

Абстрактная геометрия имеет ярко выраженный визуальный стиль. Изображение предоставлено Файей Франсевной.

Когда вы начнете распознавать абстрактную геометрию в дизайне вокруг вас, вы также можете узнать, что существуют различные визуальные стили.Существует два основных типа абстрактной геометрии: стили, основанные на правильных формах, и стили, основанные на органических формах. Мы подробнее обсудим эти разные стили ниже, но вы начнете видеть, как эти всеобъемлющие категории определяют многие характеристики этого искусства и то, как вы можете в конечном итоге их использовать.

---

Примеры абстрактной геометрии в графическом дизайне

Абстрактная геометрия находит свое применение в дизайне фестивальных плакатов, веб-дизайне, обложках журналов и во всем остальном, принимая ее выразительный и современный вид.Это гибкий вид искусства, варьирующийся от ярких неоновых цветовых палитр до мягких, похожих на капли форм. Это делает его идеальным универсальным решением для дизайнерских нужд современных брендов.

Вот стиль Memphis Group с яркими цветами и геометрическими формами. Изображение предоставлено Ozz Design.

В этом примере показан информированный стиль Memphis Group, но с новыми атрибутами, такими как жирные цвета, градиенты и другие геометрические формы. Он выглядит позитивно по сравнению с ретро-стилем 80-х и 90-х годов, представленным ниже, но в обоих используются гиперсовременные техники.

Вот более современный абстрактный ретро-стиль в стиле 80–90-х. Изображение предоставлено Ozz Design.

---

Использование острых углов и / или органических форм

В этих примерах мы видим разделение в обработке форм. Один из способов — использовать жесткие геометрические формы. Другой способ — использовать более органичные, нарисованные от руки формы. Эти разные стили можно использовать по отдельности или в комбинации для достижения разных настроений.

Пример острых углов. Пример органических форм.

В обоих примерах показаны абстрактные формы, но вы видите, как различные подходы к формам могут полностью преобразовать визуальный язык. Во-первых, острые углы и четкая цветовая блокировка создают смелый и элегантный дизайн. Второй дизайн намного мягче, с органичными формами и пастельной цветовой палитрой. Эти процедуры меняют настроение каждого дизайна. Первый, возможно, лучше подходит для профессионального бренда, ориентированного на создание стойкого и заслуживающего доверия имиджа, в то время как второй ориентирован на более игривые цели, например, фестиваль искусств или бутик-бренд.В любом случае, каждый дизайн приобретает современный вид, который идеально подходит для новых и новых предприятий и начинаний.

Другой путь — использовать оба стиля в одном изделии. Если вы идете по этому пути, важно иметь координационный центр или объединяющий элемент, который поможет вам соединить все вместе. Ниже мы видим яркий яркий градиент, пересекающийся с органическими плоскими формами контрастных цветов и градиентов. Белый прямоугольник и заголовок — это безошибочно узнаваемый фокус, позволяющий глазам куда-то направиться, а все остальное отодвигается на задний план.Как бы вы ни смешивали и сочетали, абстрактная геометрия может соответствовать практически всем вашим идеям для экспериментов.

Поэкспериментируйте, смешивая различные элементы абстрактной геометрии. Изображение через Plasteed.

---

Типографика и абстрактная геометрия

Типографика также обрабатывается путем ее разбивки на части и неестественного размещения букв. Это может быть интересным способом установки заголовков, но всегда следите за удобочитаемостью!

Если убрать их значение, буквы — это просто формы, верно? Это делает их идеальным компаньоном для дизайна с абстрактной геометрией.Можно оставить типографику как цельный неотредактированный элемент. Но многие художники предпочитают играть со своими буквами и набором текста так же, как они играют с формами в этих произведениях.

Добавьте буквы в свои абстрактные геометрические конструкции. Изображение предоставлено Романовой Екатериной.

Большой элемент абстрактной геометрии — негативное пространство. Формы дают пространство, чтобы дышать и быть эффективными, и то же самое верно и для типографики. На ровной плоскости буквы разделяются больше стандартной ширины.Но не обязательно придерживаться ровной плоскости! Поиграйте с сеткой, чтобы установить несколько букв вверх и вниз, или попробуйте вертикальный набор для суперсовременного вида. Когда вы начинаете менять расположение букв, они начинают выглядеть как формы и визуально дополняют дизайн.

Убедитесь, что ваш текст разборчив. Изображения через singpentinkhappy.

Не забывайте, что ваш текст также должен быть разборчивым. Придерживайтесь мгновенно читаемых шаблонов и размещайте длинные блоки текста в строке, чтобы их было легко читать.У нас есть несколько советов по игре с вашим текстом.

---

Цвета и абстрактная геометрия

Родителем абстрактной геометрии является абстрактное искусство, поэтому на самом деле нет никаких правил для смешивания и сопоставления цветов с этим стилем. Однако есть несколько цветовых палитр, которые подходят для разных сценариев использования и сообщений.

Неоновые цветовые палитры доминируют в этой дизайнерской тенденции. От яркого кобальтового и кислотно-зеленого до шокирующего розового и желтого — диапазон флуоресцентных неоновых цветов идеально сочетается с острыми углами и формами абстрактной геометрии.Ищите изображения с более темным неоновым или насыщенным цветом в качестве фона, чтобы было легче увидеть более яркие формы и элементы.

Серия флуоресцентных неоновых ламп идеально сочетается с острыми углами абстрактной геометрии. Изображения предоставлены Ozz Design.

Еще одна важная цветовая тенденция — пастель. Имеет смысл сочетать смягченную палитру с органичной обработкой абстрактной геометрии, но это не единственный вариант. Многие художники предпочитают сочетать мягкие цвета с несколькими резкими оттенками, чтобы создать фокус и привлечь внимание к определенным формам.

Добавьте пастели в свой абстрактный дизайн. Изображение с Victory1103.

Тесно связаны с пастелью палитры землистых тонов, которые также хорошо сочетаются с более органичными формами. Сосредоточившись на коричневых, коричневых и бежевых (а иногда и на зеленых) цветах, эти дизайны придают натуралистический подход иногда математически выглядящему стилю.

Земляные тона прекрасно сочетаются с органическими формами. Изображения через marukopem и bansenn.

---

В поисках вдохновения: возьмите абстрактную геометрию где-нибудь в новинку

Вы можете начать искать вдохновение для форм и композиции, глядя на вещи определенным образом.Один из способов — использовать фигуры как кусочки пазла. Что, если бы случайные формы, которые мы использовали, на самом деле подошли друг к другу, чтобы сформировать другую идею, своего рода каламбур дизайна, как видно из книги Smile in the Mind (кстати, одной из моих самых любимых книг по мышлению в графическом дизайне).

Изображение предоставлено Михаилом Рулковым.

Это похоже на то, что мы здесь обсуждаем. Смелые и пастельные тона, органические формы, произвольно размещенные в четкой композиции. Мы могли бы расположить вокруг этого немного типографики для суперсовременного дизайна.Но подождите…

Изображение предоставлено Михаилом Рулковым.

На самом деле это детская пазл с уткой.

Создание более глубокого смысла (как эта головоломка) поощряет взаимодействие с вашим клиентом или зрителем. Это требует обдумывания и планирования, а также общего чувства прихоти, но мы видим это в большом количестве классических и устойчивых работ, чтобы сделать это стоящим занятием.

Основная идея состоит в том, чтобы использовать абстракцию, когда она может поддерживать сообщение или тему. Стиль без содержания — это просто так.Оставайтесь образованными и любопытными, подумайте о своем подходе и стиле.

---

Чтобы узнать больше о тенденциях, советах и ​​руководствах, ознакомьтесь с этими статьями:

Изображение на обложке через VikaSuh .

Какие из них наиболее эффективны?

Автор: Глиннис Перселл

27 августа 2019

В прошлом сотрудники и организации считали менеджеров ценным товаром.Их считали способными лидерами с особым стилем управления, которые приводили команды своей организации к успеху. Они считались незаменимыми.

Больше нет.

К сожалению, за последние несколько лет мнение о ценности менеджеров, похоже, ухудшилось. Существует множество негативных статей, в которых утверждается, что менеджеры среднего звена бесполезны и не нужны.

Почему общественное мнение так сильно изменилось? Являются ли менеджеры бесполезным пережитком прошлого, ненужным компонентом корпоративной культуры, который быстро устаревает?

Абсолютно нет.

Так в чем же тогда проблема? Почему к такому количеству менеджеров относятся неблагоприятно?

Неправильный стиль управления вредит каждому

Исследование Gallup показало, что организации в 82% случаев выбирают не того менеджера. Это одно из самых важных решений, которое может принять компания, но в 8 из 10 случаев каждый ошибается.

Легко предположить, что эти 82% менеджеров просто не были предназначены для руководящей должности. Но четырехлетнее исследование, проведенное Leadership IQ, показало, что чаще всего дело в том, что стиль менеджера не соответствует их конкретной культуре.

Разным проектам, командам, задачам и бизнесу нужны разные стили управления. Если вы не можете приспособиться к потребностям вашей должности и организации, вы обречены на неудачу.

Неспособность адаптироваться может не только привести к понижению в должности или увольнению, но также вредит всей компании.

Только 30% сотрудников в США и 13% сотрудников во всем мире заняты на работе. И как минимум 70% расхождений в оценках вовлеченности сотрудников может быть напрямую отнесено на счет руководителей сотрудников.

Когда ваша команда не вовлечена, это дает:

• Низкая производительность
• Низкое качество работы
• Резкое увеличение текучести кадров
• Больше проблем с кражами и прогулами
• Снижение прибыльности

Суть в том, что неправильный стиль управления демотивирует сотрудников, снижает производительность и обучает сотрудников отключиться или уйти. Причинение вреда всей организации.

Но как узнать, какой стиль управления нужен? И как успешно принять правильный?

1.Авторитарные стили управления

Авторитарный стиль управления предполагает управление через четкое руководство и контроль. Его также иногда называют автократическим или директивным стилем управления. Авторитарные менеджеры обычно утверждают сильную власть, обладают полной властью принимать решения и ожидают беспрекословного подчинения.

Этот тип стиля управления требует четко определенных ролей, строгих иерархий и структур отчетности. Сотрудники не должны спрашивать, кто за что отвечает.Чтобы быть эффективным авторитарным лидером, вы должны быть готовы и иметь возможность постоянно быть в курсе работы вашей команды и принимать любые решения.

Билл Гейтс — пример позитивного авторитарного лидера. У него был четкий план для своей компании. План, который было трудно или невозможно понять многим, пока он не стал реальностью, а имя Microsoft стало нарицательным.

Не имея возможности увидеть и поделиться своими мыслями, Гейтс не мог поручить своей команде принимать решения самостоятельно.Вот почему он руководил командой и сохранял право принятия решений.

Плюсы

Доказано, что в правильной среде авторитарный стиль управления положительно влияет на производительность сотрудников.

Лучшая среда для авторитарного управления обычно включает традиционную культуру, такую ​​как та, которая обычно встречается в Китае и некоторых других азиатских странах. В этих культурах существует высокая дистанция власти, когда сотрудники ожидают, что у людей более высокого уровня будет больше власти, и склонны автоматически подчиняться тем, кто занимает более высокие должности.

Авторитарный стиль управления также может быть эффективным, если у вас есть новые или неопытные сотрудники, которым нужно много рекомендаций и инструкций.

Минусы

Важно отметить, что в крайнем случае авторитарный стиль может легко создать негативное рабочее пространство.

Например, если вы попытаетесь удержать слишком жесткий контроль, это может привести к микроменеджменту, который оттолкнет ваших лучших сотрудников.

Поддержание полного контроля над всеми процессами принятия решений также может потребовать много времени и усилий.Если вы руководите крупными и / или сложными проектами, это может быть невероятно сложно.

2. Визионерские стили управления

Визуальный стиль управления также иногда называют вдохновляющим, харизматическим, стратегическим, трансформационным или авторитетным. Дальновидные менеджеры сосредотачиваются на том, чтобы донести до своей команды общее видение компании, отдела или проекта.

В отличие от авторитарных менеджеров, дальновидные менеджеры не вмешиваются в повседневные детали.Вместо этого они сосредотачиваются на мотивации и согласованности команды, чтобы все двигались в одном направлении, и поручают членам своей команды разобраться с деталями о том, как туда добраться.

Если вы от природы харизматичный, общительный и представительный лидер, вам будет легко принять этот стиль. Однако это может быть сложнее для интровертов или людей, которым неудобно находиться в центре внимания. Это также требует большого эмоционального интеллекта, готовности идти на риск и способности руководить изменениями и управлять ими.

Хорошо известный провидческий лидер — Нельсон Мандела. Мандела был лицом и лидером движения против апартеида. Благодаря своей решимости и силе воли Мандела успешно привел свою страну, Южную Африку, к освобождению. Полагаясь на свой харизматичный характер и важное видение, он мотивировал людей вносить изменения, не диктуя их действий.

Плюсы

Одно из преимуществ дальновидного управления состоит в том, что оно помогает мотивировать сотрудников работать над достижением общих целей и решений.

Если культура вашей команды в настоящее время разделена, дальновидный подход может быть полезен для того, чтобы вернуть всех на одну страницу. Визионерское управление также часто используется, когда компании или команде нужно измениться.

Минусы

Недостатком дальновидного стиля управления является то, что недостаток внимания к деталям может привести к проблемам, особенно если члены вашей команды неопытны или новички.

По этой причине дальновидный менеджмент обычно лучше подходит для опытных профессиональных команд.Люди, которые уже достаточно осведомлены и способны выполнять свою работу практически без присмотра.

3. Стили управления транзакциями

Стиль управления транзакциями основан на использовании положительных вознаграждений, таких как стимулы, бонусы и опционы на акции, для мотивации сотрудников к повышению их производительности. Например, менеджеры по сделкам могут полагаться на сдельную оплату труда, чтобы побудить своих сотрудников производить больше. Точно так же они могут структурировать квартальные или годовые премии в зависимости от результатов работы сотрудников.

Стиль управления транзакциями основан на убеждении, что вы можете успешно управлять и мотивировать сотрудников с помощью внешних вознаграждений.

Шон Гилберт — один из совладельцев Gilbert Orchards в Якиме. Гилберт использует сдельную оплату труда и поддерживает ее как средство повышения производительности.

Однако в настоящее время ведутся многочисленные судебные и коллективные иски против государственных компаний по выращиванию деревьев, утверждающих, что сдельная оплата труда несправедлива и не соответствует законам о минимальной заработной плате.Этот конфликт и рост числа судебных исков могут заставить многих руководителей не решаться полагаться исключительно на управление транзакциями для повышения производительности.

Плюсы

Стиль управления транзакциями обычно эффективен в течение коротких периодов времени, когда вам необходимо мотивировать свою команду выполнять работу, которую они не хотят выполнять. Например, если вам нужно, чтобы они работали сверхурочно в течение пары недель, чтобы завершить проект вовремя, предложение внешнего вознаграждения может оказаться эффективным.

Минусы

Исследования показывают, что внешнее вознаграждение менее эффективно, чем внутреннее, особенно в долгосрочной перспективе.Фактически, они могут негативно повлиять на мотивацию сотрудников, если используются слишком интенсивно или слишком долго.

Если вы хотите увеличить рабочую нагрузку или часы своей команды на неопределенный срок, транзакционное управление не будет успешным. Он также не подходит для поощрения творчества или инноваций, поскольку вознаграждение напрямую связано с известными результатами.

4. Стили управления службой-лидерством

Выражение «лидерство слуги» было первоначально придумано в 1970 году Робертом К. Гринлифом в эссе под названием «Слуга как лидер.«Этот стиль управления также иногда называют коучингом, обучением или наставничеством.

Стиль управления служащим направлен на поддержку ваших сотрудников. Менеджеры, которые придерживаются этого стиля, проводят время, тренируя, наставляя и поддерживая свою команду. Они видят свою роль советника или тренера, а не диктатора или правителя.

Чтобы быть эффективным лидером-слугой, вам необходимо иметь большой опыт как в работе ваших сотрудников, так и в выполнении наставничества.Необходимы сильные навыки межличностного общения, чтобы иметь хорошие отношения с вашей командой и строить наставнические отношения. Чтобы ваша команда доверяла вам и открывалась для вас, вам необходимо показать им, что вы этичны и достойны доверия.

Джек Ма, исполнительный председатель Alibaba Group, является хорошо известным примером человека со стилем управления служащим-лидерством. Ма является поборником благотворительной деятельности и признанным лидером, оказывающим огромную поддержку своим сотрудникам. Ма ценит эмоциональный интеллект и воспитание любви и поддержки среди своих сотрудников для достижения величия.

Плюсы

Стиль управления «слуга-лидер» помогает вашей команде развиваться и продвигаться в профессиональном плане. Это также помогает создать прочную связь между сотрудником и менеджером и может способствовать большему доверию, связи и сотрудничеству.

В центре внимания служения лидерства не дисциплина, а помощь людям учиться на своих ошибках и улучшать свою работу. Если у вас есть команда высококвалифицированных профессионалов, этот стиль руководства может помочь им выйти на новый уровень производительности и производительности.

Минусы

Одним из недостатков этого стиля управления является то, что он может быть неэффективным для некоторых сотрудников. Например, если у вас есть негативные сотрудники, которые немотивированы, негативно настроены и / или просто плохо подходят для своей роли, попытки поддержать и обучить их могут напрасно тратить ваше время.

Кроме того, сосредотачиваясь на возможностях обучения и совершенствовании, вы эффективно сообщаете, что результат не так высок в вашем списке приоритетов, если люди действительно стараются.Хотя это может быть успешным для улучшения процессов, инноваций и других циклических инициатив, это может вызвать проблемы, если ваша команда производит физические продукты или обеспечивает обслуживание клиентов.

Этот стиль управления также обычно требует больше времени, так как вам нужно проводить некоторое время на личных встречах со своими сотрудниками, чтобы эффективно обучать и поддерживать их. Если ваше время ограничено или качество вашей продукции важнее, чем счастье и благополучие ваших сотрудников, то этот стиль не идеален.

5. Стили управления темпами

Стиль управления темпами воплощает лидерство из первых рук. Как менеджер вы даете инструкции и устанавливаете темп работы, а затем ожидаете, что ваши сотрудники пойдут по вашим стопам.

Как правило, определение темпа включает в себя установление высоких или труднодостижимых стандартов, чтобы побудить вашу команду достигать новых рекордов и достигать больших целей.

Чтобы добиться успеха, вы должны уметь задавать темп, который бросает вызов вашей команде.Вам также необходимо убедиться, что они достаточно мотивированы, чтобы соответствовать вашему темпу.

Джек Уэлч, бывший генеральный директор General Electric, является ярким примером настойчивого и требовательного лидера. Хотя он эффективно руководил компанией в течение двадцати лет, он заслужил негативную прессу и прозвище «Нейтронный Джек» за то, что задал высокие темпы и сократил 25% рабочих мест в компании за четырехлетний период.

Плюсы

Если ваша команда способна и мотивирована, этот стиль может привести к повышению производительности и здоровому чувству конкуренции и достижений.Это наиболее эффективно, когда у вас есть одна большая проблема, которую нужно решить, или краткосрочная цель, которую нужно достичь.

Исследование, проведенное Harvard Business Review, показывает, что большинству команд следует избегать реализации сложных целей. Тем не менее, они обнаружили, что эффективные, но благодушные команды могут извлечь выгоду из их использования.

Другими словами, если у вас есть эффективная команда, которая, как вы знаете, не соответствует своему потенциалу, принятие динамичного стиля управления может быть эффективным способом вывести их из комфортной колеи.

Минусы

Если вы постоянно подталкиваете свою команду к достижению сложных целей, вы можете заставить их выгореть. Кроме того, если ваша команда не способна соответствовать вашим стандартам, вы можете в конечном итоге настроить их на провал. А неспособность достичь поставленных целей и задач может привести к потере мотивации и снижению морального духа.

Этот стиль управления также подчеркивает личные достижения, поэтому он может вызвать разногласия и недовольство в команде. Например, если только один или два участника могут идти в ногу с вашим темпом, остальные могут стать ожесточенными и обиженными.

6. Демократические стили управления

Демократический стиль управления также иногда называют консультативным, консенсусным, партисипативным, совместным или аффилиативным стилем. Этот стиль основан на философии, согласно которой две головы лучше, чем одна голова , и что каждый заслуживает того, чтобы иметь право голоса, независимо от его должности или титула.

Руководители, придерживающиеся демократического стиля поощряют обмен идеями и регулярное участие сотрудников .Основное внимание уделяется тому, чтобы побудить вашу команду делиться своими мыслями, идеями, предложениями и потенциальными решениями, чтобы помогать друг другу, и компания растет.

В условиях демократии вы, как руководитель, сохраняете за собой право принимать окончательные решения, но вы ищите и учитываете мысли, идеи и рекомендации своей команды, прежде чем принимать какое-либо решение.

Рэй Далио называет этот тип группы группой, в которой существует меритократия идей — побеждает лучшая идея, независимо от того, чья это идея.Далио является основателем Bridgewater Associates, мирового лидера в области управления институциональным портфелем и крупнейшего хедж-фонда в мире. Далио ценит независимое мышление и поощряет каждого сотрудника компании, независимо от того, насколько он новый или младший, выдвигать новые идеи и предложения.

Плюсы

Демократический стиль руководства помогает вашим сотрудникам чувствовать, что их ценят и слышат. Это также может побудить их решать свои собственные проблемы и придумывать новые инновационные идеи.Запрашивая их мнение, вы эффективно поощряете членов своей команды думать самостоятельно и брать на себя большую ответственность за командные решения и результаты.

Плюс, ища идеи других, вы можете найти лучшие решения и достичь больших результатов, чем если бы вы принимали решения в одиночку.

Минусы

Самым большим недостатком демократического управления является то, что на это нужно время. Если вы часто попадаете в ситуацию, когда решение нужно принимать быстро, у вас не будет времени искать и рассматривать предложения команды.

Другая проблема заключается в том, что сотрудники могут расстроиться или обидеться, если почувствуют, что вы не принимаете их идеи во внимание. Например, если вам кажется, что вы никогда не соглашаетесь с предложениями Бобби, это может обидеть его чувства.

Чтобы избежать этого, вам нужно будет либо продвигать анонимные предложения, чтобы исключить возможность фаворитизма, либо научиться проводить обсуждения и помогать вашей команде сосредоточиться на создании ценных идей и обмене ими, не подчеркивая, кто что придумал.

7. Стиль управления Laissez-Faire

Стиль управления laissez-faire подчеркивает свободу сотрудников. Laissez-faire происходит от французского и прямо переводится как «позволять делать» на английском языке. Другими словами, менеджеры невмешательства позволяют своим сотрудникам делать то, что они хотят, практически без вмешательства.

В рамках стиля управления laissez-faire отсутствует контроль во время процесса создания или производства. Менеджеры по невмешательству продвигают самостоятельные команды и обычно участвуют только в том случае, если что-то идет не так или команда этого требует.

В отлаженной команде менеджер по невмешательству присутствует только в начале и в конце рабочего процесса. В начале, чтобы дать рекомендации, поделиться информацией и ответить на вопросы. И в конце проанализировать результаты работы команды и дать совет или рекомендации о том, как команда может добиться еще большего успеха в следующий раз.

Google использует принцип невмешательства как средство содействия творчеству и новаторству сотрудников. Основатели Google Ларри Пейдж и Сергей Брин создали «20 процентов времени» еще в 2004 году.Хотя правило со временем изменилось, по сути, руководство позволяет сотрудникам часть своего оплачиваемого рабочего времени сосредоточиться на любом проекте, который они хотят, без какого-либо контроля со стороны руководства.

Эта свобода позволяет сотрудникам сосредоточиться на работе, которой они увлечены, и экспериментировать с новыми творческими идеями. Чрезвычайно успешные инновации, такие как AdSense, Gmail и Google Maps, можно отнести к этим «20% времени».

Плюсы

Если у вас есть команда высококвалифицированных профессионалов, они могут процветать благодаря свободе, которую предоставляет подход невмешательства.

Такой стиль управления может привести к высокому уровню удовлетворенности работой и высокой продуктивности команд, которые пользуются предоставленной им автономией. Это также может способствовать развитию инноваций и творчества в вашей организации.

Минусы

Если ваша команда не мотивирована, недостаточно квалифицирована, чтобы решать проблемы самостоятельно, или изо всех сил пытается управлять своим временем, невмешательство может привести к срыву сроков и низкому качеству работы.

Отсутствие контроля, присущее этому стилю, не подходит для команд, которые не могут управлять собой.Это также сопряжено с риском для крупных и / или важных проектов, поскольку вы можете не осознавать проблемы, пока не станет слишком поздно.

Это много, не правда ли? А как насчет ваших сотрудников? Какой стиль управления им лучше всего подойдет?

Что подходит вам?

Ваш идеальный стиль управления должен соответствовать следующему:

• Ваши собственные навыки, опыт и личность. Например, вам может быть трудно быть лидером, если вы не являетесь экспертом в предметной области.

• Потребности вашей команды. Ваша команда новая и неопытная? Или они высококлассные профессионалы? От ответа зависит, какой стиль управления вам следует принять.

• Культура. Культура вашей команды и организации в целом должна влиять на ваш стиль. Например, если ваша компания в настоящее время претерпевает большие изменения, вам может потребоваться быть дальновидным. Если у вас разделенная и немотивированная команда, возможно, вам придется быть лидером-слугой.

Проблема в том, что подавляющее большинство менеджеров не задаются вопросом, какой стиль управления им подходит. Они просто перенимают ту, с которой они наиболее знакомы, с которой им комфортнее всего, или ту, которую им велели выставить.

Эта негибкость неизбежно ведет к катастрофе.

Самые успешные менеджеры понимают, что для разных сценариев и разных проектов нужны разные стили. Вам даже могут понадобиться разные стили для разных членов вашей команды.

Новому младшему сотруднику может понадобиться авторитарный стиль, пока он не освоится с работой. В то время как ваш старший сотрудник, который имеет высокую мотивацию и надежен, может преуспеть при свободном управлении.

Замечательные менеджеры строят свой подход, ориентируясь на свою аудиторию, и могут плавно переключаться между стилями при изменении ситуации.

Нужен ли вашей команде мощный инструмент управления проектами, который может использовать вся команда? Workzone может быть просто билетом…

Запросить демонстрацию и расценки Workzone

Глиннис Перселл — директор по продажам Workzone.Она стремится помогать командам любого размера разбивать сложные проекты на управляемые задачи. Глиннис — путешественник, который семь лет прожил в пяти разных городах Австралии.

Современные образовательные технологии в обучении иностранному языку

Взаимодействие с другими людьми

Язык — важнейшее средство общения, без него невозможно существование и развитие человеческого общества. Текущие изменения в социальных отношениях, средствах коммуникации (использование новых информационных технологий) требуют повышения коммуникативной компетентности студентов, улучшения их филологической подготовки.Для того, чтобы они могли обмениваться мыслями в разных ситуациях в процессе взаимодействия с другими коммуникаторами, используя систему языковых и речевых норм и выбирая коммуникативное поведение, адекватное аутентичной ситуации общения. Другими словами, основная цель иностранного языка — сформировать коммуникативную компетенцию, то есть способность осуществлять межличностное и межкультурное общение между иностранцем и носителями языка. Воспитательный аспект — неотъемлемая часть образовательного процесса.

Современные образовательные технологии, которые используются для формирования коммуникативной компетенции школьника при изучении другого языка, являются наиболее продуктивными для создания образовательной среды, обеспечивающей личностно-ориентированное взаимодействие всех участников образовательного процесса. Очевидно, что использование какой-либо одной технологии обучения, какой бы совершенной она ни была, не создаст наиболее эффективных условий для раскрытия и развития способностей учащихся и творческих способностей учителя.

Современные технологии обучения иностранным языкам аккумулируют успешную информацию о каждом из них, дают возможность преподавателю адаптировать любую технологию в соответствии со структурой, функциями, содержанием, целями и задачами обучения в конкретной группе студентов.

Поиск новых педагогических технологий связан с отсутствием у студентов положительной мотивации к изучению иностранного языка. Положительная мотивация неадекватна, поскольку при изучении иностранного языка студенты сталкиваются со значительными трудностями и не усваивают материал из-за своих психологических особенностей.

В настоящее время все больше учителей обращаются к коммуникативному методу изучения английского языка. Объектом этого метода является сама речь, то есть этот прием в первую очередь учит общаться.

Многолетняя практика преподавания английского языка доказывает, что обучение по традиционным технологиям не позволяет развить ключевые, базовые компетенции в конкретной учебной дисциплине, поэтому необходима кардинальная реорганизация учебного процесса. Например, активное использование учителями ресурсов всемирной паутины значительно повысило эффективность самообразования учителей иностранного языка.Интернет-службы обеспечивают доступ к последней социокультурной, лингвистической и другой ценной информации. Очевидно, что роль учителя в настоящее время меняется; границы между ним и обучаемым становятся прозрачными, что способствует сотрудничеству. Возрастает роль обучаемого, обучающийся участвует не только в получении знаний, но и в их поиске, развитии, трансформации в практические навыки [1]. На современном этапе обучения коммуникативный подход в обучении играет активную роль в формировании адекватного общения между студентами.Коммуникативный метод предполагает большую активность студентов. Задача учителя в этом случае — вовлечь в разговор всех учащихся класса [3]. Для лучшего запоминания и использования языка должны быть загружены все каналы восприятия. Суть коммуникативного метода — создание реальных ситуаций общения. При воссоздании диалога ученик имеет возможность применить на практике все полученные ранее знания.

Очень важным преимуществом коммуникативного метода является то, что он содержит огромное количество упражнений: здесь используются ролевые игры, диалоги, моделирование реального общения [2].

В последнее время все больше учителей используют проектную методику в процессе обучения иностранному языку как один из современных продуктивных творческих подходов, успешно реализующих основные задачи обучения иностранному языку в формировании коммуникативных и речевых навыков, необходимых для студентам общаться на иностранном языке.

Основная цель проектного метода — предоставить студентам возможность самостоятельно получать знания в процессе решения практических задач или задач, требующих интеграции знаний из разных предметов.Если говорить о методе проектов как педагогической технологии, то эта технология предполагает совокупность исследовательских, поисковых, проблемных методов, которые носят творческий характер. Преподаватель в проекте назначается разработчиком, координатором, экспертом и консультантом.

Эта технология способствует развитию творческих способностей учащихся, развивает их воображение и любознательность. При подготовке проектов раскрывается творческий и интеллектуальный потенциал студента.Метод проектов учит вести исследовательскую работу, работать в команде, вести дискуссию, решать проблемы.

Методика проекта может быть использована при обучении иностранному языку практически по любой теме, поскольку выбор предметов проводился с учетом практической значимости для ученика.

Вот пример применения методики проекта при изучении темы «Школа» на уроках английского языка.

Общая цель — создать школьный проект, в котором хотели бы учиться все дети.Учащиеся делятся на группы в зависимости от желания детей работать вместе над решением определенной части общей задачи. Части проекта обсуждаются в группах. В результате будут выделены следующие направления работы:

1) создание проекта школьного здания, его дизайна и школьной территории;

2) составление правил для учащихся и учителей школы;

3) описание учебного дня;

4) описание внешкольных занятий детей;

5) проект школьной формы.

На одном из последних уроков проект будет защищен группами. Каждая группа сделает свою презентацию. Такие задания очень увлекательны для студентов, они чувствуют ответственность за выполнение такой работы. При этом осваивают такие навыки, как работа с программой Microsoft Power Point, умение находить интересные материалы, иллюстрации. А на самом спектакле студенты учатся декларировать, развивают ораторские способности, умение доказывать и отстаивать свою точку зрения, спонтанно отвечают на заданные вопросы, не боятся публичных выступлений и становятся уверенными в себе.

Проектный метод широко внедряется в образовательную практику Узбекистана. Проекты могут быть индивидуальными и групповыми, локальными и телекоммуникационными. В последнем случае группа стажеров может работать над проектом в сети Интернет, будучи территориально разделенной. Однако у любого проекта может быть веб-сайт, отражающий ход работы над ним. Задача обучающего проекта, результаты которого представлены в виде сайта, — дать ответ на проблемный вопрос проекта и всесторонне осветить ход его получения, то есть само исследование.

Жизнь в современном обществе требует от студентов таких важных когнитивных навыков, как способность формировать собственное мнение, осмысливать полученный опыт, выстраивать цепочку доказательств, ясно и уверенно выражать себя. Технология развития критического мышления учащихся предполагает постановку вопросов учащимся и понимание проблемы, которую необходимо решить. Критическое мышление имеет индивидуальный характер, каждый генерирует свои идеи, самостоятельно формулирует свои оценки и убеждения, находит собственное решение проблемы и поддерживает его разумными, вескими и убедительными аргументами.Критическое мышление носит социальный характер, поскольку каждая мысль проверяется, когда ею делятся с другими. Собственная активная жизненная позиция ученика особенно очевидна при сравнении прежних знаний и представлений с вновь полученными. Существуют различные формы работы, предполагающие развитие критического мышления учащихся: эссе, эссе-рассуждение, обсуждение, диалог, ролевые игры и т. Д.

Особое место занимает исследовательская технология, при которой студенты выходят на высокий уровень познания, самостоятельной деятельности и развития нового видения проблемы, освоения исследовательских процедур.Обобщенной базовой моделью в рамках исследования является модель обучения как творческого поиска: от видения и формулировки проблемы до выдвижения гипотез, их проверки, когнитивного осмысления результатов и процесса познания. Варианты модели исследования — игровое моделирование, обсуждение, интервью, решение проблемных задач и т. Д.

Использование элементов интенсивного обучения не за счет дополнительных часов по предмету, а за счет выбора методов и приемов, позволяет студентам «погрузиться» в чужую среду, где можно не только говорить, но и думать по-английски. .Для развития способностей к межкультурному общению важно дать студентам полный спектр знаний о культуре, обычаях и традициях англоязычной страны, чтобы студенты имели объективную картину и могли осознанно выбирать стиль общения. Моделирование ситуаций диалога культур на уроках английского языка позволяет учащимся сравнивать особенности образа жизни людей в нашей стране и странах изучаемого языка, помогая им лучше понять культуру нашей страны и развивая их способность представлять ее в Английский.Такой подход возможен только при использовании аутентичных учебных пособий.

«Языковое портфолио» — это инструмент самооценки познавательной, творческой работы студента, рефлексии собственной деятельности. Это комплект документов, самостоятельная работа студента. Комплект документов разработан учителем и предусматривает: задания школьникам по выбору материала в портфолио; Анкеты для родителей, заполнение которых предполагает тщательное изучение работ ученика; Параметры и критерии оценки заложены в портфолио работ.Экспериментальная технология создания портфолио — это способ визуализировать свои достижения за определенный период обучения, умение продемонстрировать способности и практически применить полученные знания и навыки. Портфолио позволяет учесть результаты, достигнутые студентом в различных видах деятельности: образовательной, социальной, коммуникативной и т. Д., И является важным элементом практико-ориентированного, обоснованного подхода в обучении. Студенты видят свой рост из базы данных своих достижений за весь период обучения (проекты, сертификаты, отзывы, отзывы об индивидуальной творческой деятельности).

Информационно-коммуникационные технологии все чаще используются в организации учебного процесса, они позволяют продуктивно рассматривать все возможные аспекты (от лингвистических до культурных), совершенствовать иноязычную речевую деятельность. Их использование способствует совершенствованию языковых и межкультурных компетенций студентов, формированию культуры общения в электронной среде, повышению информационной культуры в целом и развитию компьютерных навыков: поиск, обработка, передача, систематизация информация и представление студентами результатов исследовательской деятельности.

Интерактивный подход — это определенный вид деятельности учащихся, связанный с изучением учебного материала в ходе интерактивного урока.

Ядром интерактивных подходов являются интерактивные упражнения и задания, которые выполняют студенты. Основное отличие интерактивных упражнений и заданий от обычных в том, что они направлены не только и не столько на закрепление уже изученного материала, сколько на изучение нового.Современная педагогика богата интерактивными подходами, среди которых можно выделить следующие:

— Творческие задания.

— Работа в небольших группах.

— Развивающие игры (ролевые игры, имитации, деловые игры и развивающие игры).

— Использование публичных ресурсов (приглашение специалиста, экскурсии).

— Социальные проекты и другие методы внешкольного обучения (социальные проекты, конкурсы, радио и газеты, фильмы, спектакли, выставки, спектакли, песни и сказки).

— Тренировка.

— Изучение и закрепление нового материала (интерактивная лекция, работа с наглядными пособиями, видео и аудиоматериалами, «ученик как учитель», «каждый всех учит»).

— Обсуждение сложных и спорных вопросов и проблем.

Под творческими заданиями мы понимаем такие учебные задания, которые требуют от студентов не просто воспроизведения информации, но и творчества, поскольку задания содержат больший или меньший элемент неизвестности и, как правило, имеют несколько подходов.Творческое задание — это содержание и основа любого интерактивного метода. Творческое задание (особенно практическое и близкое к жизни студента) придает смысл обучению, мотивирует студентов. Неопределенность ответа и возможность найти собственное «правильное» решение учащегося, основанное на личном опыте и опыте его коллеги, друга, позволяют создать основу для сотрудничества, общения и общения всех участников образовательного процесса, включая учителя.Выбор творческого задания сам по себе является творческой задачей для учителя, поскольку от него требуется найти задание, удовлетворяющее следующим критериям:

— не имеет однозначного и односложного ответа или решения

— практично и полезно для студентов

— имеет отношение к жизни студентов

— мотивирует студентов

— максимизирует цели обучения.

Если ученики не привыкли работать творчески, то постепенно следует вводить сначала простые упражнения, а затем все более сложные задачи.

Работа в малых группах — одна из самых популярных стратегий, так как дает всем студентам (в том числе и застенчивым) возможность участвовать в мероприятиях, практиковать навыки сотрудничества, межличностного общения (в частности, умение активно слушать, выработать общее мнение. , разрешить возникающие разногласия). Все это зачастую невозможно в большой команде. Работа в небольшой группе является неотъемлемой частью многих интерактивных методов, таких как дебаты, публичное слушание, почти все виды имитаций и т. Д.

При организации групповой работы следует обратить внимание на следующие аспекты:

— учитель должен быть уверен, что учащиеся обладают знаниями и навыками, необходимыми для выполнения группового задания. Вскоре почувствуется нехватка знаний — студенты не будут прилагать усилий для выполнения задания.

— учитель должен постараться сделать инструкции максимально понятными. Маловероятно, что группа сможет воспринимать более одной или двух, даже очень четких инструкций одновременно, поэтому вам нужно написать инструкции на доске и карточках.

— учитель должен дать группе достаточно времени для выполнения задания.

Что касается практического применения технологии, необязательно использовать только одну технологию. Было бы лучше интегрировать несколько образовательных технологий, объединив их лучшие стороны. Можно сделать вывод, что именно эта педагогическая система способствует раскрытию субъективного опыта ученика, формированию личностно-значимых способов обучения, воспитанию нравственных идеалов, развитию критического мышления, адекватной оценки и самооценки. оценка, самосовершенствование каждого ученика и возможность реализовать себя как личность.

Рекомендации:

1. Громова О.А. «Аудиовизуальный метод и практика его применения».