Стили зданий в архитектуре: 8 основных стилей архитектуры: черты, различия, фото

Содержание

Экскурс в основные архитектурные направления


Очень часто нашим заказчикам индивидуальных проектов

undefined

трудно сформулировать каким должен быть дом, фасады дома. Клиент говорит: «хочу классику», а на самом деле, оказывается, что под классикой он понимает стиль арт-деко, клиент говорит: «хочу модерн», а в процессе работы, оказывается, что под модерном он подразумевает минимализм. 

Чтобы вам было легче донести до архитектора свои пожелания, мы подготовили для вас короткий общий обзор архитектурных направлений, которые являются основополагающими, и тех, в которых чаще всего путаются многие непосвященные застройщики.


Классический стиль в архитектуре 

На протяжении многих столетий правила классической архитектуры были доминирующими начиная с эпохи возрождения вплоть до 20 века. 

Обязательные элементы этого стиля следующие:

  • Симметрия. Проекты домов в стиле классика обязательно симметричны относительно центра. Отдельные его композиционные элементы также симметричны относительно своей центральной оси.
  • Пропорции и формы близкие к античности. Основным правилом здесь является правило золотого сечения. Этому правилу подчиняется большая часть пропорций в доме: его высота относительно ширины, …приведи пожалуйста еще пример!
  • Умеренность фасадного декора.
  • Скатная кровля.

 

В подавляющем большинстве случаев классическому дому присущи:

  • Регулярность. Регулярность обозначает наличие повторяющихся архитектурных элементов, повторы выполняются с определенным шагом, с определенной закономерностью, которая создается 
  • Ордерность. Ордер — это архитектурная композиция, состоящая из колонн и горизонтальной несомой части (антаблемента). Рожденная в античности, данная архитектрурная составляющая очень часть украшала парадный вход классического здания или выход на террасу.

Классическая архитектура строго подчиняется указанным выше канонам и не позволяет вольностей, которые содержит проект, если дизайн дома — современная классика.  

Многие архитектурные стили возникшие после эпохи возрождения лишь дополняли эти правила своими особенностями или же вносили в данную основу немногие изменения.


Готика 

Готика привнесла в классическую архитектуру:

  • острые, высоченные формы башен соборов, и 
  • гармонируюшие с ними высокие, заостренные  оконные и дверные проемы. 
  • А также характерный для готики растительный регулярный (повторяющийся) орнамент декора. 

Такая устремленность ввысь ломает правила золотого сечения, но остальные каноны классической архитектуры — симметрия, регулярность, скатность кровли — остаются в силе (хотя и не строго обязательны). 

Проект дома в готическом стиле редко содержит остроконечные башни, но 

  • высокие кровельные скаты, 
  • высокие заостренные окна — непременные атрибуты готики.

Барокко

Этот стиль также взял за основу правила классической архитектуры, добавив очень пышный характерный декор на фасады, который подчинялся тем же классическим правилам симметрии и регулярности. Украшения фасадов могли содержать не только растительный декор, но и героев античной мифологии, что можно увидеть, взяв любой проект дома барокко. 

 

Принципиально новые каноны архитектуры принес с собой ХХ век.

Модерн

Первый стиль, который попробовал отказаться от привычных устоев симметрии, пропорциональности, регулярности, прямых линий — был модерн. Он привнес в архитектуру природные плавные, округлые, аморфные формы – везде, где это позволял конструктив дома. 

Растительный декор на фасадах в таких же плавных очертаниях, практически неотъемлемый атрибут этого стиля, который содержат все проекты домов в стиле модерн.  

И это совсем не строгие прямые массивные формы зданий и плоские кровли, как ошибочно полагают многие, путая модерн с модернизмом.

           

Самым ярким представителем данного направления можно считать Антонио Гауди, создающего красивые современные дома (фото смотрите ниже).

 

Модернизм

А вот модернизм — это фактически синоним современной архитектуры. 

  • Прямые, строгие линии и всего дома, и отдельных архитектурных элементов, 
  • использование стекла, бетона, металла, пластика на ряду с традиционными материалами, 
  • ассиметричные нестандартные формы,
  • плоские крыши, отсутствие свесов у скатных кровель, хотя традиционные крыши также присутствуют в этом стиле.
  • очень сдержанная отделка фасадов или ее отсутствие.

Это характерные черты именно данного архитектурного направления. 

 

Модернизм в своем активном развитии быстро породил свои внутренние течения. Мы расскажем о некоторых из них.


Хай – тек

Эти проекты домов (стиль хай тек) подчеркивают, выставляют на показ свои высоко-технологичные конструктивные особенности. Металлические каркасы зданий, шахты лифтов, иногда даже линии коммуникаций не прячут, а оформляют как эстетически привлекательные элементы. Хай-тек, нарочито отказавшийся от традиционных материалов в пользу бетона, пластика, стекла и металла, создает дома из современных материалов. 

Эти две его характерные особенности выделяют стиль из общего направления модернизма, в остальном хай-тек полностью схож с последним.

 

Частные дома трудно представить себе с коммуникациями, вынесенными на фасад, не всегда есть возможность выносить балки и металлические опоры наружу. Поэтому в малоэтажной архитектуре чистый хай-тек редко встречается.

         

Минимализм

Архитекторы, работающие в стиле минимализма, доводят до максимума свою любовь к минимизации. Они отказываются практически от всего, во внешнем оформлении дома, подчеркивая тем самым его идею: нестандартную форму или оригинальное остекление, проч.

В остальном же минимализм следует правилам модернизма.

   

Арт-деко

Арт-деко гармонично сочетает в себе законы классической архитектуры и модернистской. Этому стили присущи:

  • Симметрия, строгая закономерность принятая в классической архитектуре,
  • Смелые геометрические формы, свойственные современности, 
  • Декор фасадов не только растительным узором, но и этническим орнаментом,
  • Использование современных материалов наряду с классическими.
  • Характер зданий монументальный и элегантный одновременно.

Также, характерны для этого стиля подчеркнуто геометрические, закругленные, «струящиеся» фасады. Архитектура арт-деко больше роскошна, чем рациональна, в этом направлении не жалеют средства на дорогие материалы и монументальные формы.

На этом мы будем завершать нашу обзорную экскурсию по стилям. Но в заключении хочется сделать такое замечание: все перечисленные здесь направления рождались применительно масштабных, общественных зданий и лишь потом находили свое отражение в архитектуре частных домов. Поэтому не всегда частные коттеджи следовали всем канонам и правилам стиля в полной мере. 

Более того, собственные правила малоэтажной архитектуры развивались с течением времени своим темпом и учебники архитектуры не выделяли их в какие-то стили и направления. Здесь более уместно говорить о некоторых особенностях германских, итальянских, русских, арабских, американских домов, которые определяются климатом, возможностями строительных технологий той или иной эпохи и традициями. Объединяло народную архитектуру всегда ее рациональность – дом строился не для демонстрации эстетических фантазий хозяина, а для  защиты от непогоды, от неприятелей, как место, в котором растут маленькие дети. 

Пожалуй, лишь только проекты домов типа шале сегодня выделяют в отдельный стиль.


Дома в стиле шале

Родиной домов шале считают швейцарскую горную деревню. Проекты загородных домов шале объединяют:

  • относительно низкая двускатная кровля с широкими выступающими скатами, которые первоночально призваны были защищать фасады от осадков, 
  • Наличие жилого мансардного этажа,
  • Наличие террасы,
  • Использование камня и дерева для облицовки фасадов. 
 

Изначально первый или цокольный этаж строился каменным для защиты от влаги, а второй деревянным.

Пример того как может выглядеть дом шале изнутри смотрите в этом видео:


Дорогие читатели, не будем вас больше утомлять повествованием о стилях в архитектуре, не смотря на то, что здесь мы кратко рассказали о самых основных.

Надеемся теперь, вам будет легче определиться каким должен быть дом вашей мечты, если вы решите создать индивидуальный проект дома.

Стили в архитектуре — Делаем ремонт — Каталог статей

Подобно тому, как в реальной жизни у каждого народа существуют два языка — гибкий разговорный и правильный литературный, так и в архитектуре имеются определения и характеристики стилей, которые в действительности тесно переплетаются между собой. С уверенностью можно сказать, что «идеального» стиля не существует и быть не может, т.к. стиль, как и все в реальной жизни, постоянно преобразуется.

«Стиль или стилизация» — это обобщенный образ средств художественной выразительности, обусловленных единством творческих приемов. Можно говорить о стиле целых эпох, например, эпохе ренессанса. Можно говорить о персональном стиле, например, стиле дизайна конкретного интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов, и все эти рассуждения будут о стиле.
Таким образом, наряду с общепринятыми историческими стилями параллельно существуют индивидуальные стили, да и вообще, четких границ между стилями, как и эпохами их породившими, не существует.


Стиль — это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других направлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику — смешение стилей, в худшем китч — безвкусицу. Границу, на которой следует остановиться в выборе или сотворении своего собственного стиля, определить трудно. Здесь требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, знание строительных и отделочных материалов. Все эти составляющие и определяют понятие «стиль».
Далее мы предлагаем вам ознакомится с краткой характеристикой архитектурных и интерьерных стилей дизайна различных направлений.
Подобно тому, как у человека имеется два мозговых полушария — левое и правое, у планеты Земля два своих — восточное и западное, так и направлений в стилях интерьера, по большому счету, два — восточное и западное, которые, в свою очередь подразделяются на более конкретные.


Ар-нуво (art nouveau, модерн)

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века в противовес Неоготике. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В мебельном декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Для убранства в стиле Ар-Нуво характерно изображение женских фигур со струящимися потоками волос. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.


Аrt-Deco

Ар-деко, 20-30 гг., — продолжение направления Ар-нуво. Вместе с тем влияние на него оказали Кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения. Париж неоднократно задавал стиль и моду. Легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин породил стиль декоративного искусства, называющегося «Art-Deco».


Ампир

Название произошло от французского empire — имперский. Стиль, возникший во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Является органическим завершением длительного развития европейского классицизма. Основная особенность данного стиля — сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. Его источником является римская скульптура, от неё А. унаследовал торжественную суровость и четкость композиции.
А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. В период империи Наполеона искусство должно было прославлять военные успехи и достоинства правителя. Отсюда происходит увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов.
А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм. В XVIII в. Архитектор Б. Виньон построил церковь Ла Мадлен по образцу римского периптера, используя коринфский ордер. Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом. Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен). Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна «Великой армии») покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий. Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны.
Стиль А. развивался недолго, ему на смену приходит время эклетики.


Английский стиль

Cтены обычно окрашиваются в ослепительно-желтый, ярко красный или мягкий кремовый тона. Деревянные полы застилают толстыми и уютными шерстяными коврами. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Жилье украшает тяжелая, но при этом изящная полированная мебель. В Англии розы цветут не только в парках, но и на гардинах, мебельной обивке. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.


Античность

Под античностью понимают архитектуру древней Греции и Рима.
Древнегреческая архитектура, возникшая, на островах Эгейского моря была настолько гармоничной и целостной, что впоследствии воспринималась более поздними стилями (Ренессанс, Классицизм, Неоклассицизм) как первоисточник, как некий эталон для подражания.
Как вы понимаете, все имеет свое объяснение. В отличие от египтян греки не были религиозными догматиками. Это был талантливый, веселый и жизнерадостный народ. У них, конечно, были боги, но они были настолько «очеловечены», что имели все, присущие человеку пороки — глупость, жадность, чревоугодие и проч.
Основываясь на мифологии, наивно олицетворявшее силы природы, греческое искусство по сути являлось довольно реалистичным.
ельзя не упомянуть о возникновении геометрии как науки, позволившей осознать пропорции как меру гармонии. Величайшим достижением греческих зодчих было «изобретение» ордера (см.справочник) (художественной системы оформления стоечно-балочной конструкции) — дорического (Парфенон), ионического (хр. Ники Аптерос) и коринфского.
Древние Римляне, будучи хорошими учениками греков, не только полностью восприняли их наследие, но и развили его, дополнив ордерную систему тосканским (см. справочник) и композитным ордерами.
Настоящее же достижение римлян в том, что совместив греческий ордер, италийскую арку и цилиндрический свод (см. справочник) (у греков не было ни того, ни другого) они «изобрели» арочно-ордерную ячейку (прим. — триумф. Арка). Римляне также экспериментировали с такой потрясающе красивой формой, как купол.


Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета Африки — очень теплые и приятные, имитирующие окрас диких животных. Эффект дизайну придают шкуры тигров и зебр.


Барокко

Микеланджело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю Барокко


Византия

Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами.


Возрождение (Ренессанс)

Величайшим мастером этой эпохи был Микеланджело Буонаротти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором. С этой точки зрения он создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм.


Викторианский

Стиль назван в честь королевы Виктории (2-я половина 19в.).
Викторианскую мебель отличают тяжеловесность и причудливость. Декор массивный и замысловатый. Цвет дерева обычно темный.


Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. В противовес никчемности плоти, пышным цветом расцвело «каменное кружево» тонкостенных построек Готика — время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов благодаря большим окнам, отличной освещенности.


Египетский стиль

Египетский стиль дошел до нас благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники той эпохи — это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность. Стены, пилоны, колонны как правило испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной позе — голова и нижняя часть тела — в профиль, а туловище и руки — в фас. В постройках встречается три типа колонн — лотосовидная (капитель в виде цветка или бутона лотоса), папирусовидная (капитель в виде связки папируса) и гаторическая (капитель с изображением головы богини Гатор — женщины с головой собаки). Исключение составляет Амарнский период — период появления Аменхотепа IV (1368 — 1351 гг. до нашей эры). Запрет многочисленных старых культов и провозглашение истинным богом самого солнца дало толчок развитию искусств в «сторону человека». Погребальные сцены сменились изображениями плавающих рыбок, порхающих бабочек, трогательно чувственных сцен из жизни. Скульптура тоже приобрела новые неканонические формы (вспомните бюст Нефертити — жены Аменхотепа). Впоследствии на элементах египетского стиля базируется весь ампир и ар-деко.


Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная вручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».


Индустриальный стиль

Тесно примыкает к Минимализму. Индустриальный стиль — с открытыми стерильными пространствами, словно из фантастического фильма. Металлические предметы, напоминающие фантастические приборы и оборудование.
Индустриальный стиль в дизайне интерьера характеризуется наличием нескрытых коммуникаций (трубы, вентили, провода), в интерьере видны строительные формы. Часто используют металлические столы, чугунные плиты на полу. Многим стиль кажется «нечеловечным», диковатым, нежилым, но иногда применяется не только в офисных помещениях, но и в жилых. Данный стиль — это своеобразная игра в промышленность, подчеркнутое пренебрежение к «бытовухе».


Кантри

Деревенский стиль. Использование исключительно натуральных природных материалов.
Царство уюта и комфорта. Преобладание в интерьере простых натуральных тканей — ситца, льна.
В качестве аксессуаров зачастую используются старинные вещи, редкие книги, цветы. Плетеная или деревянная некрашеная мебель.


Китайский стиль

Обустройство жилища китайцев сильно отличается по стилю от других народов Востока. В этом сыграли свою роль размеренный уклад жизни и философское отношение ко всему происходящему.
«Вы живете во времени и пространстве, а мы только в пространстве», — гласит китайская мудрость. В китайском интерьере отсутствуют острые углы, громоздкая мебель, а та, что есть, не отличается разнообразием. В качестве материала для изготовления, как мебели, так и различных других предметов, широко используется прочный, но эластичный бамбук.
Мебель декорировалась сложной техникой многослойной лакировки. Для украшения применяли резьбу по черному лаку.
В отличие от аскетичной простоты Японии китайцы более полно используют внутреннее пространство помещений, образуя ниши, арки для расположения декоративных предметов и игрушек.
В противоположность парадной мебели шкафы являлись простыми предметами обихода. Богатую обстановку жил ища завершают изысканно декорированные лаковые столики стойкой резьбой, на которые ставили украшения и вазы.
В мебели широко применяется известная и европейцам техника интарсии — врезное украшение из тончайшей фанеры различных оттенков на поверхности столов, шкафов. Но, в отличие от европейской, которая имеет с основной плоскостью один уровень, китайская выступает над поверхностью.
Мебель в домах знатных китайцев отличалась от мебели простолюдинов. Основными предметами интерьера среди мебели являлись лежак, стулья и столы. Все предметы изготавливались с использованием бамбука и имели, в основном, прямоугольные формы.
Еще одним отличительным признаком, по сей день живущим, пожалуй, лишь в Китае, является полное отсутствие занавесей на окнах, а в домах нет люстр, хотя электричество, конечно, освещает дома, но с помощью обычных ламп освещения.
Главная идея обустройства китайского жилища состоит в переплетении реального с мифологией, где основным действующим лицом представляется дракон — самый могущественный из всех животных.
«Главным» цветом в китайской жизни «назначен» красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.


Китч

Объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.


Классицизм

Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай «Классицизм». Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так называемой «ордерной» организации декора.


Минимализм

Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.


Модернизм

Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза». Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.


Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов.


Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды.


Рококо

Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века. Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. Вторая половина 19 века интересна Российским вариантом формирования рококо, а именно отказом от услуг архитекторов в оформлении интерьера. Сам владелец оформлял помещение в своем вкусе. Перегруженность декором, количеством предметов и, как следствие, замкнутость пространства — типичные признаки кризиса стиля этого времени.


Романский стиль

Слово произошло от латинского romanus — римский. Англичане называют этот стиль «норманнским». Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные гладкие стены с узкими проемами окон и ступенчато — углубленными порталами.
Основными постройками в этот период становятся храм — крепость и замок — крепость. Главным элементом композиции выбора, монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.
Романская архитектура (X-XII вв., нач. XIII в. Для некоторых стран) : В противовес восточному центрическому типу, на Западе развился тип храма, называемый базиликой. Важнейшим отличием романской архитектуры является наличие каменного свода.
Ее характерными признаками также являются толстые стены, прорезанные маленькими окнами, призванные воспринимать распор от купола, если таковой имеется, преобладание горизонтальных членений над вертикальными, в основном, циркульные и полуциркульные арки.
Здесь, пожалуй, уместно познакомить Вас с понятием травеи (см. справочник). Травея — это проторяющаяся пространственная ячейка, образующая структуру средневековых церквей и соборов Западной Европы.
Романская травея базируется только на квадратном основании, т.к. в те времена строители еще не могли выкладывать каменные своды на прямоугольном основании.
Как только они этому научились, наступила эпоха готики.


Романтизм

Природные формы декора. Дикий камень, ковка, элементы Готики. Ужин при свечах. Считается характерным для поэтических натур.


Ренессанс

В начале ХV в. во Флоренции был создан новый архитектурный стиль — ренессанс (от французского возрождение) на основе характерных для ее идеологий рационализма и крайнего индивидуализма. В эпоху Р. складывается впервые личность архитектора в современном смысле слова, в противоположность зависимости средневекового архитектора от цеха каменщиков. Различают ранний Р. и высокий; первый развивался во Флоренции, центром второго был Рим. Архитекторами Италии была творчески переосмыслена античная ордерная система, которая внесла в облик здания соразмерность, ясность композиций и удобство.
Первым архитектором Р. был Филиппо Брунеллески (1377-1446). В его творчестве нагляднее всего отразились основные достижения этой эпохи. Он первым создал дворец (палаццо), который лег в основу всей последующей архитектуры, в том числе и нашей. Основным достижением ренессансного дворца является окончательное оформление этажа, как горизонтального пространственного слоя, предназначенного для жизни и деятельности человека. Стена впервые истолковывается в современном смысле слова, т.е. как геометрически правильная перегородка постоянной толщины между внутренним архитектурным пространством и пространством вне здания. Окна трактуются как глаза здания, фасад — как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство. Высокий Р. ассоциируется в архитектуре с именем Браманте (1444-1514). Его Темпиетто из всех зданий Р. стоит ближе к античной архитектуре по органической полновесности форм и гармонической завершенности, основанных на золотом сечении пропорций. Основное достижение архитектуры Р. в очеловечении пропорций зданий.


Современный стиль

Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно-общинном строе «в моде» был природный камень. Одновременно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева — папирус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для декора. Позднее, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и в оформлении жилища стали активно использоваться его пластические и физические свойства.
Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат «торжества человека над природой», пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, отделке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, причем как в общественном, так и в персональном.


Средиземноморский стиль

Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Заимствованные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Буйство красок — на ярко окрашенный стенах, на полах с выложенным узором из мраморной или цветной керамической плитки. Характерна некая грубоватость и не ровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.


Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.


Фен-шуй

Это — магия для дома. «Если хочешь переменить жизнь, передвинь 27 предметов в своем доме» (древнекитайская мудрость). Если у вас жилье строго прямоугольной формы, считайте, что вам повезло — это благоприятная форма. Так же как и восьмиугольная, — но такое встречается редко, — если вообще встречается. Выступы и вырезы на плане, соответственно, увеличивают или уменьшают зоны. Немного о цвете: в фен-шуй каждая из зон ба-гуа имеет соответствующий цвет. Правильно выбранный цвет поднимает энергию в соответствующей области вашей жизни. Конечно, немногие люди выкрасят целые комнаты в такие цвета. Чтобы поднять ци, попробуте поставить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, полную нежно розовых цветов в зону взаимоотношений и скульптуру из черного мрамора в зону, соответствующую вашей карьере. При выборе конкретных вещей и оттенков полагайтесь на свою интуицию.


Функционализм

Функционализм был заложен в 20-30г. немецкой школой дизайна Баухаус. Полное отрицание излишней декоративности.
Философия стиля — «форма определяется функцией». Дом — это машина для жилья, поэтому интерьер строится по принципу функциональности. Мебель может иметь прямоугольные лаконичные формы или смягченные пропорции, когда кресло в точности повторяет линии спины и рук сидящего. В любом случае эта мебель всегда узнаваема, ее отличают ясные и законченные формы. Обивочные материалы (кожа или текстиль) идеально облегают наполнитель, балансируя на грани между мягкостью и упругостью.


Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Стиль и теория проектирования, основанные на применении последних достижений техники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях. Все атрибуты востребованы в интерьере «высоких технологий». Мода на «Хай-тек» всплывает волнообразно, с появлением либо новых конструктивных и отделочных материалов, либо от спроса на определенные технологии.


Чиппендель

Появился в первой половине 18 в. во Франции. Мебель этого стиля элегантна и официальна.
Элемент изогнутости присутствует во всех деталях, здесь нет четких жестких сочленений. Сохраняется фактура дерева.
Спинки кресел прорезные открытые, жесткие, украшенные резьбой и инкрустацией. Ножки заканчиваются птичьей лапой, сжимающей шар.


Эклектика (есlесtiс)

Использование смешанной стилистики или комбинация предметов различного происхождения, стилей и времен. Эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением. Это направление стиля, а лучше сказать, отсутствие как такового, обычно процветает во времена, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился.
Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.
Этот стиль характеризуется скругленными углами, строгими вертикальными линиями и «отступающими» формами. От всех мебельных стилей его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц.


Японский стиль

Японский тип оформления своего жилья, хотя и подчиняется определенным законам, но все же отражает индивидуальный дух собственного мира. Причем, и первая и вторая особенности живы до сих пор. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии. Интерьер как бы дышит.
Если в китайском стиле широко в качестве перегородок используются ширмы, то в Японии, наряду с ширмами применяются циновки. Причем, не только для «зонирования» помещений, но в качестве настенных украшений, а так же для покрытия полов, на которых островитяне проводят длительный период всей жизни — беседуют, едят, занимаются домашними делами, спят.
Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира, чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель, как таковая, отсутствует. В качестве шкафов, полок используются ниши в стенах (аналог встроенных шкафов), где располагаются не только гардероб, но и постельные принадлежности, и интерьерные украшения, такие, как вазы.

Шкафчики и ларчики все же в жилище в ограниченном количестве присутствует, но, как и любая вещь японца, являются произведением искусства.


Архитектура Казани: здания в стиле эклектика

Слово «эклектика» означает смешение стилей. Но искусствоведами, а вслед за ними и журналистами этот термин используется для обозначения архитектуры 1830−1900-х годов. Это немного путает, потому что в тот период строили здания, выдержанные в строгом, чистом стиле — то есть не эклектичные. И наоборот — эклектика как метод была всегда, есть она и сегодня. Поэтому для обозначения этой эпохи я предпочитаю использовать понятие «архитектура выбора». Оно хорошо объясняет, что происходило в те времена.

Важнейшая черта — в методе проектирования, а не стилевых особенностях. Архитектор получил возможность выбирать, какого стиля он будет придерживаться: хочет — выбирает классику, которая была магистральной до этого времени, хочет — готику, хочет — русский стиль, хочет — смешивает стили или, наоборот, не смешивает. Эта возможность выбора — основная черта эпохи.

Зачастую выбор стиля определялся исходя из своеобразного понимания функциональности будущего здания. Для банка, например, логично использовать ренессанс: банки появились в эту эпоху, и ренессанс создает правильные ассоциации — чего-то надежного и старинного. Если ты строишь загородную усадьбу, то она вызывает ассоциации, допустим, с французским шато, поэтому она будет выглядеть как шато. Поэтому конкретные стилевые черты эпохи, которую принято называть эклектикой, определить невозможно: в русском стиле были свои черты, в готическом — другие.

Возникновение архитектуры выбора в XIX веке связано с несколькими причинами. Во-первых, это рост национальной идентичности — в предшествующий период мышление шло империями и династиями. Отсюда очень много национальных архитектур: Англия делает готику, Россия делает русский стиль и так далее. Во-вторых, это последствия промышленной революции: появились новые материалы — чугун, сталь, стекло, железобетон, которые нужно было оформлять отдельным способом, что заставило архитекторов искать другие «языки» кроме классики. Третья причина — развитие истории и археологических раскопок. После наполеоновских войн возникает очередной скачок интереса к Египту. В России впервые задумываются о русской архитектуре и начинают ее осмыслять.

Еще один важный процесс — смена заказчика. Появляется частный предприниматель, ему необходимы фабричное строительство и доходные дома как вид бизнеса. Последние нуждаются в богатом декорировании, чтобы привлечь клиента и увеличить стоимость квадратного метра. Особняки же должны конструировать ощущение элитарности для новых богачей — аристократии капитала, а не рода, крови.

Сложно выделить период расцвета эклектики. Я бы обозначил период в целом — 1840−1900-е годы. В России строительный и экономический бум пришелся на рубеж веков — 1870−1910-е годы — в связи с отменой крепостного права, когда ее последствия докатились до экономики. Но это не значит, что стиль созрел, — просто зданий и архитекторов в этот период было больше.

Рассуждать о важности архитектуры выбора в масштабе страны нельзя: феномен был присущ всему миру. Мы можем говорить о роли архитектуры выбора во всеобщем архитектурном процессе, и она была достаточно интересной. Она как бы готовила почву для дальнейшего освобождения архитектора от гнета канона и перехода к самостоятельному творчеству. До середины XIX века архитекторов учили строить как в эпоху Ренессанса — по Альберти, Виньоле, Палладио. Им обязательно нужно было проектировать колонны, ставить на них фронтон и соблюдать все пропорции. Архитектура выбора, на первый взгляд, тоже копирует предшествующие образцы, но архитектор получил возможность творить самостоятельно в рамках заданных правил. Например, он мог взять ренессансное здание и повесить на него готические детали, что невозможно с точки зрения канона. Таким образом архитектор почувствовал себя изобретателем, а не человеком, выполняющим определенную программу. Это предопределило эпоху модерна и вообще весь ХХ век.

Архитектурные стили

Органическая архитектура

21 Август, 2013

Органическая архитектура — это одно из течений архитектурной мысли, которое впервые было сформулировано американцем Луисом Генри Салливеном. Он в своих размышлениях опирался на положения эволюционной биологии.

Косматеско

19 Октябрь, 2015

Косматеско − архитектурный стиль, зародившийся в средние века в Италии и используемый в декорировании элементов архитектуры. Название стиля происходит от фамилии Космати (итал. Cosmati), принадлежавшей семье римских мраморщиков, которые в 12 веке стали использовать особый стиль при создании полов в римских храмах, а также в оформлении колонн, порталов и надгробий.

Нарышкинский стиль

4 Март, 2015

Нарышкинский стиль (московское барокко) − стиль в русской архитектуре конца семнадцатого — начала восемнадцатого веков, своим названием обязанный боярскому роду Нарышкиных, в московских и подмосковных усадьбах которых были возведены наиболее характерные для этого стиля постройки. Здания «нарышкинского стиля» сочетают в себе черты европейского барокко и маньеризма, отголоски ренессанса, готики, романтизма с традициями русского деревянного зодчества и древнерусской каменной архитектуры. Для них характерно сочетание гигантского, вертикально устремленного масштаба с миниатюрно-детальным.

Стиль ранчо

30 Апрель, 2018

Ранчо (американский ранчо, калифорнийский ранчо) – это архитектурный стиль, возникший в Соединённых Штатах Америки в первой четверти 20-го века. Для жилых зданий, построенных в этом стиле, характерны вытянутый в длину, приземистый профиль и широкая, открытая планировка.

Постмодернизм

3 Апрель, 2015

Постмодернизм − направление, противопоставившее себя модернизму и претендующее на его замену. Впервые термин «постмодернизм» был использован в 1975 году Ч. Дженксом. Постмодернистское движение в архитектуре началось в Америке в 1960-1970-х годах в связи с неудачами модернистской архитектуры.

Сталинский ампир

21 Август, 2013

Сталинский ампир – одно из доминирующих направлений в архитектуре, декоративном и монументальном искусстве СССР в  30-х — середине 50-х годов двадцатого века.

Рококо

23 Август, 2013

Рококо (в переводе с французского – «дробленый камень», «ракушка», «декоративная раковина») – это направление в искусстве, возникшее во Франции в первой половине восемнадцатого столетия.

Римская архитектура

27 Сентябрь, 2013

Римская архитектура – это архитектурный стиль, зародившийся в древнем Риме и пришедший в упадок после падения Римской империи. Первые крупные здания в «Вечном городе» строились согласно этрусским традициям, вероятно, даже этрусскими зодчими.

Адирондак

13 Август, 2015

Адирондак − красивый фольклорный стиль в архитектуре, появившийся в США, на северо-востоке штата Нью-Йорк в середине XIX века. Свое название стиль получил от гор Адирондак, рядом с которыми он и возник. Данный стиль представляет собой творчески дополненный стиль швейцарского шале.

Гуги

2 Май, 2015

Гуги − один из футуристических стилей в архитектуре и дизайне интерьера, появившийся на юге Калифорнии в конце сороковых годов двадцатого века. Данный стиль тождественен таким стилям, как ду-воп (doo-wop) и популюкс (populux).

:: Архитектура Тихоокеанского Северо-Запада :::

Академический эклектик

Этот декоративный стиль отражает большую верность историческим моделям, характерным для поствикторианского периода. После 1890 года большая точность в использовании формы и деталей вновь возникла в период академической эклектики, который распространился на 1920-е и 30-е годы. Эклектичный режим поощрял выбор между конкурирующими источниками или историческими периодами, и этот термин широко используется историками архитектуры для описания множества структур смешанного стиля.

Посмотреть базу данных этого стиля

Ар-деко

Относится к стилю преимущественно архитектуры и декоративного искусства, широко распространенному в Европе и США в 1920-х и 1930-х годах, который стал популярным после Международной выставки декоративного и современного искусства в Париже в 1925 году. синтез промышленных материалов и материалов изобразительного искусства, используемых для создания широкого спектра как искусственных, так и массовых объектов, часто с акцентом на прямолинейные мотивы, яркие цвета и элегантные, абстрактные, упрощенные формы.

Посмотреть базу данных этого стиля

Beaux-Arts

Стиль архитектуры и городского планирования первоначально преподавался в Школе изящных искусств в Париже и в других школах США в XIX и XX веках. Стиль характеризуется акцентом на гармоничную композицию элементов, образующих классическое целое, возрождением стилей барокко и неоклассицизма, а также городами, геометрически расположенными с широкими грандиозными улицами.

Посмотреть базу данных этого стиля

Чикагская школа

В общих чертах относится к движению архитекторов и инженеров, в первую очередь Дэниела Бернхэма, Уильяма Ле Барона Дженни, Джона Рута и фирмы Данкмара Адлера и Луи Салливана, в конце 19 века, которое в конечном итоге привело к развитию небоскреба. и особый современный стиль архитектурного дизайна, включающий стальные и железные скелеты, облицованные каменной кладкой, простую внешнюю отделку, часто из красного кирпича или терракоты, отказ от исторических форм и использование блочных геометрических объемов.Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме. Некоторые из отличительных черт Чикагской школы — это использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие окна и использовать ограниченное количество внешнего орнамента. Элементы неоклассической архитектуры отражены в небоскребах Чикагской школы, многие из которых напоминают колонны.Первый этаж служит основанием, средние этажи служат вертикальной шахтой, а здание увенчано полутрадиционным карнизом. «Окно Чикаго» зародилось в этой школе. Это трехэлементное окно, состоящее из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками.

Посмотреть базу данных этого стиля

Возрождение классики

Этот стиль относится к архитектуре и орнаменту конца 18 — начала 20 века, относительно близко основанных на древних классических формах.

Посмотреть базу данных этого стиля

Университетская готика

Светская версия готического стиля, заимствованная из зданий колледжей в Оксфорде и Кембридже. Он был популярен в Северной Америке с 1880-х до 1920-х годов и использовался для академических зданий и других институциональных структур.

Посмотреть базу данных этого стиля

Колониальное возрождение

Относится к движению в архитектуре и дизайне интерьера, преобладавшему в конце 19-го и начале 20-го веков в странах, ранее колонизированных Великобританией.Этот стиль, который в основном встречается в отечественной архитектуре и продвигается как живописный «национальный» стиль, является прямым возрождением стилей строительства ранних колониальных периодов и неогрузинского периода.

Посмотреть базу данных этого стиля

Коммерческий стиль

Скелет прямоугольной формы от первых пяти до пятнадцатиэтажных небоскребов, полностью воплощенный в Чикаго, Нью-Йорке и Филадельфии. Он отличался плоскими крышами и минимальным орнаментом, за исключением небольших различий в расположении окон.Широкое применение стекла стало возможным благодаря его стальному каркасу, который выдерживал структурные нагрузки, недоступные каменной кладке.

Посмотреть базу данных этого стиля

Мастер

Стиль Ремесленника — это стиль американской внутренней архитектуры и дизайна, популярный с 1900-х до начала 1930-х годов. В ответ на викторианскую роскошь и все более распространенные элементы жилья массового производства, этот стиль сочетал в себе элементы чистых линий, прочной конструкции и натуральных материалов.Название происходит от популярного журнала The Craftsman, опубликованного в начале 1900-х годов производителем мебели Густавом Стикли, в котором были представлены оригинальные проекты домов и мебели Харви Эллиса, братьев Грин и других. На дизайн повлияло британское движение искусств и ремесел, а также стили американского шейкера и миссионерства.

Посмотреть базу данных этого стиля

Украшенный Пионер

Похож на дома в пионерском стиле, за исключением деревянной отделки из ленточной пилы.Орнамент имеет форму причудливых двускатных концов, часто с ажурными завитками на вершине и узорами причудливой черепицы на стыке. Облицовка дверей и окон может иметь более декоративную форму с упрощенным фронтоном. Иногда переднее окно гостиной и фрамуги входной двери украшены витиеватым узором из стекла. Формы крыш могут быть более сложными с боковым фронтоном. Могут встречаться подъезды с точеными столбами или столбами с фаской. Эти здания, по сути, представляют собой простые дома пионеров с немного большей показушностью, выраженной в причудливых столярных работах.

Посмотреть базу данных этого стиля

Французская Нормандия

Как и дома в стиле Тюдоров, дома 20-го века во французской Нормандии могут иметь декоративный фахверк. Однако, в отличие от домов в стиле Тюдоров, дома, построенные под влиянием французского стиля, не имеют доминирующего фронтона. Коттедж Norman оформлен в уютном романтическом стиле с небольшой круглой башней, увенчанной конической крышей. Другие дома в Нормандии напоминают миниатюрные замки с арочными дверными проемами в внушительных башнях.

Посмотреть базу данных этого стиля

Французский провинциальный

Баланс и симметрия — главные характеристики этого формального стиля. Дома часто бывают кирпичными с деталями из меди или сланца. Окна и дымоходы симметричны и идеально сбалансированы, по крайней мере, в оригинальных вариантах стиля. Характерные черты: крутая, высокая, вальмовая крыша; балюстрады балконов и крыльцов; прямоугольные двери устанавливаются в арочные проемы; и двойные французские окна со ставнями.Окна второго этажа обычно имеют изогнутую головку, которая пробивает карниз. Дизайн был взят из стиля сельских усадеб или замков, построенных французской знатью во время правления Людовика XIV в середине 1600-х годов. Французский провинциальный дизайн был популярным стилем Возрождения в 1920-х и 1960-х годах. В отличие от французских домов в Нормандии, французские провинциальные дома не имеют башен.

Посмотреть базу данных этого стиля

Футурист

Относится к литературному и художественному движению, сосредоточенному в Италии, которое подчеркивало скорость, динамизм, энергию и отказ от прошлого, которое началось с работ Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году.Футуристические идеи в архитектуре представлены рисунками и планами городов утопических обществ и характеризуются антиисторизмом и длинными горизонтальными линиями, предполагающими скорость, движение и безотлагательность. Это художественное движение длилось до 1944 года. С момента своего зарождения футуризм стал более общим словом для обозначения широкой тенденции в современном дизайне, которая стремится создать своего рода пророческую архитектуру, которая, как считается, принадлежит по крайней мере на 10 лет вперед. Футуризм — это не столько стиль, сколько идеал, открытый подход к архитектуре.Следовательно, он был переосмыслен разными поколениями архитекторов на протяжении нескольких десятилетий, но обычно отличается яркими формами, динамичными линиями, сильными контрастами и использованием современных материалов.

Посмотреть базу данных этого стиля

Готическое возрождение

В основном относится к стилю английской и американской архитектуры и декоративного искусства с середины 18 до середины 19 века. Стиль характеризуется использованием розеток, вершин, узоров, фольги и полихромных эффектов, вдохновленных готической архитектурой и воспроизведенных с целью исторической точности.Теоретически этот стиль просуществовал до движения ар-деко 1930-х годов, но на практике архитектурный дизайн, основанный на этих средневековых формах, продолжается до наших дней. Еще один термин, часто используемый в сочетании с этим стилем, — неоготика.

Посмотреть базу данных этого стиля

Международный стиль

Стиль архитектуры, который возник в Голландии, Франции и Германии после Первой мировой войны и распространился по всему миру, став доминирующим архитектурным стилем до 1970-х годов.Стиль характеризуется упором на объем над массой, использованием легких, массовых промышленных материалов, отказом от любого орнамента и цвета, повторяющимися модульными формами и использованием плоских поверхностей, обычно чередующихся с участками стекла.

Посмотреть базу данных этого стиля

Поздний викторианский

Относится к викторианскому стилю, в основном в архитектуре и декоративному искусству, создававшемуся примерно с 1870 по 1901 год. Хотя готическое возрождение все еще доминировало, архитектура и декоративное искусство отражали возобновленный интерес к классическим, барочным и народным формам и охватили новые влияния, такие как как стили королевы Анны и изящных искусств.В декоративном искусстве влияние японских предметов искусства, движения искусств и ремесел и эстетического движения упростило викторианскую тенденцию к тяжелому орнаменту.

Посмотреть базу данных этого стиля

Средневековое возрождение

Средиземноморское возрождение

Эклектичный стиль дизайна, впервые появившийся в Соединенных Штатах на рубеже XIX века и получивший известность в 1920-х и 1930-х годах. Стиль развился из возобновившегося интереса к европейским палаццо эпохи Возрождения и приморским виллам, датируемым 16 веком, и отражает архитектурные влияния средиземноморского побережья: итальянские, византийские, мавританские мотивы южной Испании и французские.Часто используются парапеты, витые колонны, фронтоны и другие классические детали. Также часто встречаются арки. Наиболее распространенными материалами являются лепные стены, крыши из красной черепицы, кованые решетки и перила, деревянные кронштейны и балконы, а также оолитовый известняк, керамическая черепица и терракота для украшения. Патио, дворы, балконы и лоджии заменяют парадное крыльцо.

Посмотреть базу данных этого стиля

Стиль миссии

Этот подтип архитектурного стиля испанского колониального возрождения, отличающийся простотой формы и орнамента, пользовался наибольшей популярностью между 1890 и 1915 годами.Стиль Миссии (Возрождения) был архитектурным движением, начавшимся в конце 19 века и черпавшим вдохновение в ранних испанских миссиях в Калифорнии. Все миссии в Калифорнии имели определенные конструктивные особенности из-за ограниченного выбора строительных материалов, доступных падре-основателям, и из-за общего отсутствия передового опыта строительства. В каждой установке использовались массивные стены с широкими неукрашенными поверхностями и ограниченным оконным проемом, широкие выступающие карнизы и низкие крыши из глиняной черепицы.Другие особенности включали длинные аркадные коридоры, составные арки и изогнутые фронтоны. Наружные стены были покрыты штукатуркой (лепниной), чтобы защитить сырцовые кирпичи под ними от элементов.

Посмотреть базу данных этого стиля

Современное

Термин, обозначающий несколько стилей строительства со схожими характеристиками, в первую очередь упрощение формы и отказ от орнамента, которые впервые возникли около 1900 года. К 1940-м годам эти стили были консолидированы и стали доминирующим способом строительства в течение нескольких десятилетий в конец 20 века.

Посмотреть базу данных этого стиля

Школа прерий

Относится к движению, сконцентрированному в основном на Среднем Западе Америки среди архитекторов, в частности Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта, объединенных отказом от стилей возрождения и развитием нового архитектурного видения, основанного на точном выражении природных качеств регион или нация. В этом стиле обычно преобладали вытянутые горизонтальные композиции, которые естественным образом гармонировали с открытым американским пейзажем.

Посмотреть базу данных этого стиля

Стиль королевы Анны

Относится к стилю внутренней архитектуры Англии и США конца 19 века. Построен из архитектуры времен правления королевы Анны (1702-1714 гг.) И смешан с элементами голландской архитектуры 17 века. Для зданий характерны асимметричные или неправильные планы, использование красного кирпича и каменной отделки, сломанные фронтоны, створчатые окна и фигурные фронтоны.

Посмотреть базу данных этого стиля

Возрождение Возрождения

Стиль европейской и американской архитектуры и декоративного искусства XIX века, первоначально вдохновленный итальянским Возрождением и характеризовавшийся пилястрами, рустиками и классическими мотивами.Позже он включает стили Возрождения, основанные на региональных или национальных вариациях, таких как возрождения Елизаветы и Якоба и стили возрождения французского Возрождения. Стиль Возрождения Возрождения был популярен в течение двух отдельных периодов. Первый этап длился с 1840 по 1885 год, а второй этап, который характеризовался более крупными и более тщательно оформленными зданиями, длился с 1890 по 1915 год. Общие черты домов эпохи Возрождения: квадратные планы; сбалансированный, симметричный фасад; гладкие каменные стены из мелкозернистого тесаного камня; низкоскатная вальмовая крыша; полный антаблемент линии крыши, увенчанный балюстрадой; горизонтальная каменная перемычка между этажами; сегментные фронтоны; центрально расположенные двери; витиевато резные каменные оконные рамы, различающиеся по дизайну на каждом этаже; меньшие квадратные окна на верхнем этаже; и quins.

Посмотреть базу данных этого стиля

Ричардсоновский романский

Стиль американской архитектуры, названный в честь архитектора Генри Хобсона Ричардсона, по сути, очень свободный стиль возрождения, вдохновленный работой архитекторов 1870-х и 80-х годов. Он подчеркивает четкую сильную живописную массу, округлые арки в «романском стиле», часто возникающие из скоплений коротких приземистых колонн, углубленные входы, богато разнообразный рустикальный стиль, смелые пустые участки стен, контрастирующие с полосами окон, и цилиндрические башни с коническими крышками, встроенными в стены. возведение стен.

Посмотреть базу данных этого стиля

Романское возрождение

Относится к стилю европейской и американской архитектуры с 1820-х до конца 19 века. Основанный на стиле романской церковной архитектуры XI и XII веков, он характеризуется: полукруглыми арками; паховые и бочкообразные своды; однотонная отделка под кирпич или камень; арочные столы на карнизах; аркады; и зубчатые парапеты.

Посмотреть базу данных этого стиля

Рустик

Стиль американской архитектуры, имитирующий грубые обтесанные бревна и / или широкое использование крупных камней при строительстве или отделке.Его особенно выделяют причудливые наружные постройки, такие как отшельники и гроты, ставшие популярными благодаря пейзажам английских загородных домов 18-го века.

Посмотреть базу данных этого стиля

Битумная черепица

Относится к движению в Америке между 1879 и 1890 годами, возглавляемому Джоном С. Стивенсом (1855-1940), которое характеризовалось использованием деревянной черепицы для покрытия целых зданий и пристрастием к функционализму, а не к историческим, ученым стилям.Это движение, выросшее из движений Палка и Королевы Анны, преобладало больше среди частных домов и отелей, чем среди промышленных или коммерческих объектов, и отличалось свободными, открытыми планами с переплетенными внутренними и внешними пространствами, неровной высотой, открытыми крыльцами и неправильные линии крыши, которые способствовали общему пасторальному эффекту.

Посмотреть базу данных этого стиля

Испанское колониальное возрождение

Относится к движению в архитектуре колониального возрождения в течение 1920-х годов, очевидному в строительных программах американского Запада и Юго-Запада, и обычно включает балконы в испанском стиле, веранды и аркады, башни, черепичные крыши, площади и дворы.В частности, стиль отличается отсутствием архитектурных лепных украшений и интенсивным использованием резного или литого орнамента, классических колонн, оконных решеток и кованого железа или точеных шпинделей, напоминающих испанскую колониальную архитектуру в Мексике.

Посмотреть базу данных этого стиля

Возрождение Тюдоров

Заимствованный из внутренней архитектуры периода Тюдоров, датируемый 1485–1547 гг., «Возрождение Тюдоров» относится к стилю английской архитектуры и внутреннего дизайна первой половины XIX века и начала XX века.Его архитектурные формы и декоративные мотивы включают в себя обшитую кирпичную кладку, декоративный фахверк, крутоскатную крышу, выступающие поперечные фронтоны, высокие узкие окна и массивные дымоходы, часто увенчанные декоративными дымоходами.

Посмотреть базу данных этого стиля

Архитектура

— Star Citizen Wiki

Эта страница или раздел могут содержать устаревшую официальную информацию. Некоторая информация на этой странице старше двух лет и может быть устаревшей из-за постоянно меняющейся природы разрабатываемой игры.По возможности следует использовать более новую информацию. См. Раздел Категория: страницы с устаревшей информацией, чтобы узнать о других страницах, которые могут содержать устаревшую информацию. Пример руководства по дизайну для места в Стэнтоне с использованием того же объекта. В дополнение к перечисленным факторам окружающей среды, различные архитектурные стили для активов создадут индивидуальный вид для разных мест.

Архитектура и ее различные стили — один из важных моментов в процессе проектирования зданий, активов и окружающей среды для (планетных) локаций.Star Citizen будет включать в себя огромное количество локаций, поэтому CIG использует исторические, культурные и экономические аспекты вместе со ссылками на реальный мир, чтобы создать уникальный внешний вид и ощущение окружающей среды и активов.

План состоит в том, чтобы создать базовые «примерные» локации для определенных стилей дизайна (например, Левски для усадеб / форпостов), которые будут выступать в качестве испытательной площадки для доработки дизайна и в качестве стандарта, на основе которого могут быть созданы другие локации аналогичного типа. Это достигается за счет создания ряда взаимозаменяемых модулей базового набора для определенного архитектурного стиля.Эти модули можно переключать и переставлять для создания множества различных вариантов для других мест. Это не только дает возможность создавать новые локации за относительно короткое время, но также позволяет изменять определенные аспекты базового модуля в соответствии с историей или природной средой, чтобы получить особый облик определенной локации.

В конечном итоге цель состоит в том, чтобы использовать базовый модуль (например, базовый «модуль аванпоста»), применить изменения (например, различные материалы и цвет) и использовать его с модульной системой построения местоположения (как показано в простой версии здесь ), чтобы по-разному взглянуть на разные места (например,грамм. заставы).

Обратите внимание, что исторические архитектурные стили не ограничиваются определенными местоположениями и могут существовать более чем в одном месте. Это может означать места, где смешиваются многие стили, особенно на давно колонизированных планетах, таких как Марс, но четкого заявления CIG по этой теме нет.

История архитектуры

Стили архитектуры со временем менялись. Начиная с 21 века, различные архитектурные стили развивались и влияли на конструкции планет и городов.В связи с жизненными обстоятельствами, экономикой и историческими событиями эти стили появлялись и исчезали в разные периоды или фазы и на разных планетах — некоторые существовали веками, другие исчезли всего за несколько лет, в то время как другие уникальны, поскольку существуют только на одной планете. Вместе с расширением Humanity это создало другой внешний вид колонизированных планет, которые теперь могут содержать несколько стилей в зависимости от продолжительности поселения и влияния исторических событий на планету.

Архитектурные стили

Ашарианство

Фактически новый подход к геопланированию, он был предложен Си Джей Ашари в 24 веке и выбран колониальным правительством Терры после колонизации планеты в качестве руководящего принципа для будущего развития. Он основан на тщательном планировании в планетарном масштабе с учетом веков.

Пример местоположения : Терра (Terra)

Колониальный стиль (также колониализм, граница)

Модульный, утилитарный стиль, ориентированный на функциональность, а не на эстетику или дизайн, в основном используется на заставах и приграничных территориях, таких как Левски (Никс) или недавно созданных колониях.Исторически очень популярен после колонизации Марса.

Возможный пример местоположения : Марс (Солнце), Левски (Никс)

Хенновизм

Ранняя концепция Шермана со структурами стиля хенновизма / монументализма

Бурный период Первой Теваринской войны и начало Сианьской холодной войны направили большую часть бюджетов на военные нужды и привели к созданию новых структур с сборными элементами и ощущением «бункера».

Пример расположения : Sherman [1] (Castra)

Монументализм

Используемый Мессером III из-за страха потерять власть, этот стиль пытался поставить людей прямо в центр — не для того, чтобы превозносить их, а для того, чтобы заставить их взглянуть на впечатляющие достижения их Императора.Если Народ и собирался быть возвышенным, то это должно было произойти через осторожную линзу Мессера III.

Пример расположения : Sherman [1] (Castra)

Структурализм

Стиль структурализма в игре (ArcCorp)

Попытка человечества применить сианьский подход к промышленному развитию в планетарном масштабе, представленный в ArcCorp, привела к консолидированному глобальному архитектурному стилю с целью максимально эффективного использования пространства. [ требуется ссылка ]

Пример расположения : ArcCorp (Стэнтон)

Супер модернизм (МетаБаухаус)

Недавний сдвиг в сторону модернистской эстетики зданий, которая «отражает лучшие качества человеческого дизайна, но при этом не делает этого напоказ». [ необходима ссылка ]

Возможный пример местоположения : Терра (Терра), Стэнтон, Роскошный ангар

Неопределенные или исторические архитектурные стили

Следующие стили либо не подтверждены другими источниками, кроме 10 For The Chair — Episode 10, либо являются исторически устаревшими стилями, которые использовались в прошлом, но все еще могут присутствовать в некоторых зданиях на определенных планетах. Принципы этих стилей также могут быть в некоторой степени включены в архитектурные стили, указанные выше.

Гибридизм Бану

Смешанный стиль, возникший после первого контакта с бану, с использованием элементов архитектуры человека и бану.

Возможный пример местоположения : Lo (Corel)

Биомимикрия

Этот стиль появился недавно в Нью-Корво, Аремисе, Веге в 2930-х годах и продвигает дизайнерские подсказки от узоров и структур в природе.

Пример местоположения : Аремис (Вега)

Хризалистическая эстетика

Кратковременное движение вокруг спуска на воду корабля-колонии Artemis, вдохновившее стиль, основанный на структурах, подобных кокону.

ExoGothic

Изобретенный на Селене, этот стиль пытался уловить и превознести достижения Человечества в прошлом и настоящем. Большинство построек было разрушено Мессером III в 27 веке.

Пример расположения : Селена (Вега)

МетаКлассика

Воспринятый Мессером I сразу после его прихода к власти, этот стиль должен был олицетворять мощь созданной им Империи.

Мета-барокко

Стиль поздней эры Мессера, чтобы люди чувствовали себя маленькими и незначительными внутри имперских зданий.Спартанский дизайн и строгое соблюдение правил даже для жителей создали целые мегаполисы из мягких, стандартизированных зданий, санкционированных правительством.

Органическая архитектура

Пермакультура

Пост-постмодерн

Разработан на основе постмодернистского стиля 20-го века и использовался на Земле в 21-м веке.

РетроПримитивное движение

Это тоже движение стиля жизни, основным принципом которого была простота — как в материалах, так и в дизайне.Заброшен после того, как был дискредитирован насильственными действиями группы под названием ReBIRTH.

Революционное искусство

В качестве подрывного контрапункта позднему режиму Мессера эти художественные стили изменили внешний вид зданий в стиле метабарокко, например, с помощью граффити.

Устойчивая архитектура

В 21 веке сокращение ресурсов и просто пространства для зданий вынудило градостроителей и архитекторов использовать более экологичные материалы, чтобы снизить нагрузку на природные ресурсы и окружающую среду.

UltraDeco

Подобно ар-деко начала 20-го века, этот стиль представляет прогрессивный и ориентированный на будущее взгляд после падения Режим Мессера в 28 веке.

Ультрасовременный деконструктивизм

Использует геометрию и перспективу, чтобы «деконструировать» здание за счет специфического использования кривых и металла.

Ультрасовременные высокие технологии

Футуристические элементы дизайна появились на Земле в 22 веке благодаря позитивному и дальновидному отношению того времени.

Ультрасовременный интернационализм / глобализм

Эквивалент Внутреннего стиля ХХ века. Сосредоточенный на объеме с чистыми линиями, без каких-либо мыслей о орнаменте, многие бросают вызов его мягким и «скучным» зданиям.

Сиань Фьюжн

После окончания холодной войны культурный обмен уступил место некоторым экспериментальным проектам по внедрению сианьского дизайна в построенные людьми небоскребы на Терре.

Возможный пример местоположения : Prime (Terra)

См. Также

Ссылки

Архитектура в Праге | Frommer’s

Прага носит свою историю на рукаве.Средневековое ядро ​​города, которое избежало масштабных разрушений во время Второй мировой войны, остается в значительной степени нетронутым. Для любителей истории прогулка практически по любой улице Старого города — это настоящая презентация в PowerPoint о 8-вековой истории. Небольшое знание архитектуры имеет большое значение для ее расшифровки.

Романский

Романская архитектура относится к периоду первого тысячелетия и является стилем самых старых зданий, сохранившихся в Праге.Романский экстерьер часто имеет круглую форму (ротонда), а интерьер более строгий и простой, чем готический. Лучшее романское здание в Праге — это Базилика Святого Георгия в комплексе Пражского Града. Посмотрите мимо вводящего в заблуждение фасада здания 17-го века, чтобы найти совершенно красивый каменный интерьер с красивым сводчатым потолком.

Готика

Спросите любого пражца, какой его любимый архитектурный стиль, и, скорее всего, они скажут готический. Это не удивительно.Фирменные высокие башни, шпили и контрфорсы готики тесно связаны с подъемом Праги в 14 веке как одного из величайших городов Европы и ее кратким, но впечатляющим периодом ее пребывания в качестве столицы Священной Римской империи при Карле IV.

В пору расцвета Праги лучшие архитекторы того времени приезжали сюда, чтобы воплотить в жизнь видение Карла о столице, достойной империи. В их числе Петер Парлер, который руководил строительством Собора Св. Вита , и Бенедикт Рид, чей высокий потолок в Владиславском зале Пражского Града считается кульминацией поздней готики.Рид также участвовал в строительстве великого собора Святой Варвары () в Кутна Горе.

Великие готические здания читаются как собрание лучших хитов городской архитектуры. Помимо Св. Вита и Старого Королевского дворца, есть Тынская церковь, Старая ратуша и Астрономические часы, и даже фундамент самого Карлова моста (но не статуи — они появились позже) .

Возрождение

Богемия также участвовала в великом европейском возрождении 16 века с акцентом на классические и мифические фигуры и, прежде всего, на гармонию и симметрию в архитектурном дизайне.Возрождение пришло в Прагу через Габсбургов, аристократию и их любовь к итальянскому стилю.

Здания эпохи Возрождения легко заметить, просто обратите внимание на товарный знак sgraffito — геометрические или фигурные узоры, выгравированные на лепнине снаружи здания. Шварценбергский дворец на Градчанской площади, напротив входа в Пражский Град, является лучшим образцом архитектуры эпохи Возрождения.

Барокко

Архитектура барокко неизбежно связана с двойным триумфом Австрийской империи Габсбургов и Римско-католической церкви после битвы на Белой горе в 1620 году и попытками реиндоктринировать чехов чрезмерной демонстрацией силы и богатства.Вы можете забыть архитектурную пословицу «меньше значит больше»; с барокко больше значит больше. Фирменные элементы включают большие купола, мраморные колонны, богато расписанные фрески и всевозможные виды мрамора и золота.

Самыми важными зданиями в стиле барокко в Праге, несомненно, являются Свято-Николаевский собор на Малой Стране и ярко-розовый Гольц-Кинский дворец на Староместской площади, а также многие дворцы на Малой Стране. Период барокко был очень активным; многие церковные интерьеры в Праге (независимо от внешнего стиля) будут иметь роскошные интерьеры в стиле барокко.

Неоклассицизм XIX века и другие «Неос»

В XIX веке возродилась чешская нация, а здания XIX века неизменно связаны с чешским национализмом. К сожалению, этот век был относительно скучным периодом архитектурных изобретений. Пражские архитекторы черпали вдохновение из Вены, которая была во власти «историзма» — в основном копируя исторические стили, такие как готика, классика и ренессанс, и добавляя приставку «нео» к передней части.

Достопримечательности этого времени: Национальный театр в стиле неоренессанс , Национальный музей, и Рудольфинум . Именно тогда Прага получила все те готические шпили, которые дали ей прозвище «Город тысячи шпилей». Во второй половине 19 века «неоготика» была в моде.

Модерн и кубизм

Рубеж 19 века вызвал бурную реакцию пражских архитекторов, уставших от бесплодия предыдущих десятилетий.Ар-нуво с его волнистыми линиями, витиеватыми узорами и осознанным орнаментом — это все, чем не было классицизма. Пражский модерн возник как синтез преобладающего парижского стиля, смешанного с элементами более сдержанного венского стиля сецессион. Сегодня в центре города можно встретить постройки обоих типов.

Лучший пример парижского варианта — Obecní Dum (Муниципальный дом), недалеко от Námestí Republiky. Если вы ищете Сецессион, обратите внимание на жилых домов начала XIX века в Йозефове, вдоль Паризска и вокруг бывшего еврейского квартала.Вы не можете не заметить инкрустацию из драгоценных камней и плитки, встроенную в фасады, как тщательно обработанную шкатулку для драгоценностей.

Кубизм появился несколько лет спустя и, как и модерн, был реакцией на бесплодие XIX века. Кубизм был чисто чешским изобретением, которое так и не прижилось за пределами страны; тем не менее кубистические эффекты поразительны. Взгляните на фасад дома Черной Мадонны, недалеко от Целетны в Старом городе.

Функционалист и коммунист

Эти стили внешне похожи, но на самом деле не имеют ничего общего друг с другом.Функционализм — это стиль, возникший в 1920-х годах под сильным влиянием немецкого Баухауса, который стремился убрать все ненужные украшения со здания, оставив на его месте чистые горизонтальные линии и скромные, но приятные квадратные формы.

Пожалуй, лучшее здание в стиле функционализма в Праге — это здание 1928 года Veletrzní palác в Голешовицах, первоначально построенное как выставочное пространство для торговых ярмарок, а сейчас в нем размещается Музей искусства XX и XXI веков Национальной галереи.

Коммунистический стиль, напротив, появился после Второй мировой войны с приходом к власти коммунистического режима. Эти здания тоже квадратные, но они больше отражают недостаток воображения и денег, чем любой сознательный выбор стиля. Одним из наиболее известных (и вызывающих споры) коммунистических зданий является универмаг 1975 Kotva , построенный в стиле брутализма, недалеко от площади Республики в Старом городе.

Кратким исключением из единообразия коммунистической архитектуры стал стиль соцреализма 1950-х годов, когда архитекторы сознательно пытались подражать вкусам Сталина.Одним из очень немногих примеров архитектуры соцреализма в Праге является бывший отель Hotel International в Дейвице (сейчас здесь располагается отель Crowne Plaza ).

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Архитектура XIX века: характеристика, история

1830-е годы

Национальная галерея, Лондон (1832-38)
Дизайн Уильям Уилкинс.
Неоклассическая греческая архитектура с куполом и колоннами.

Здание парламента, Лондон (1839-52)
Дизайн сэра Чарльза Барри.
Готическая архитектура с итальянским земельный план.

1840-е годы

Bibliotheque Sainte ‘Genevieve, Париж (1845-50)
Дизайн Анри Лабруста.
Первое неутилитарное здание с открытыми металлическими конструкциями.

Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (1847-55)
Разработан Джеймсом Ренвиком.
Известный как «Замок». Готическое возрождение с элементами романского стиля, башенки и арки.

1850-е годы

Crystal Palace, Лондон (1851)
Дизайн Джозефа Пакстона.
Промышленная архитектура: 300 000 оконных стекол на каркасе из кованого железа.
Первоначально был построен в Гайд-парке, а затем переехал в Пендж-Коммон.

Реконструкция города Парижа (1852-70)
Дизайн барона Жоржа-Эжена Османа при Наполеоне III.
Более широкие, прямые и длинные бульвары / проспекты; расчистка трущоб.

Национальная библиотека Франции, Париж (1854-75)
Дизайн Анри Лабруста.
Промышленное чугунное строительство.

Собор Святого Патрика, Нью-Йорк (1858-79)
Разработан Джеймсом Ренвиком.
Оформлен в готическом стиле, вдохновлен соборами Кельна, Реймса и Вестминстерского аббатства.

Chateau de Pierrefonds, Уаза, Франция (1858-85)
Дизайн Эжена Виолле-ле-Дюк (1814-79).
Средневековая архитектура с интерьером в стиле неоготики.

1860-е годы

Парижская опера, экстерьер и интерьер (1860-75)
Разработан Шарлем Гарнье.
Архитектура барокко соответствует Ecole des Beaux-Arts с элементами неоготики.

Мемориал принца Альберта, Гайд-парк, Лондон (1864-76)
Дизайн сэра Джорджа Гилберта Скотта. Скульптура Генри Армстеда, Джона Белл.
Форма Ciborium готического святилища с колоннами из розового / серого гранита.

Станция Сент-Панкрас, Лондон (1868-74)
Дизайн сэра Джорджа Гилберта Скотта.
Готический стиль возрождения с фасадом из красного кирпича.
Типичное викторианское искусство.

Опера Земпера, Дрезден (1869-78)
Дизайн Готфрида Земпера.
Возрождение барокко в архитектуре, горизонтальные скульптуры.

1870-е годы

Мэрия Филадельфии (1871-1880)
Разработан Джоном МакАутером-младшим.
Второй ампир. Самое высокое каменное здание в США.

Executive Office Building, Вашингтон DC (1871-1888)
Разработан Альфредом Б. Мюлетом.
Построен из чугуна, гранита и сланца.

Троицкая церковь, Бостон (1872-77)
Дизайн Генри Хобсона Ричардсона.
Образец романского стиля Ричардсона; макет на основе греческого креста.

1880-е годы

Казино Монте-Карло (1880-85)
Разработано Шарлем Гарнье.
Архитектура в стиле необарокко.

Sagrada Familia, Барселона (1883)
Дизайн Антонио Гауди.
Стиль модерн в готической архитектуре!

Эйфелева Башня, Париж (1885-89)
Дизайн Гюстава Эйфеля (1832-1923) и Стивен Совестр.
Промышленная архитектура: гигантский пилон виадука, сборные железные балки.

Статуя Свободы, гавань Нью-Йорка (посвящен 1886 г.)
Дизайн Фредерика Огюста Бартольди.
Состоит из женской фигуры Либертас , римской богини свободы, который держит факел и скрижаль, напоминающую о законе, с датой (4 июля, 1776 г.) Американской декларации независимости.

Palais Wagner, Вена (1889-91)
Дизайн Отто Вагнер.
Венский сецессион в архитектуре, сочетание нежной металлоконструкции с орнаментом.

Епископальный дворец, Леон, Испания (1889-93)
Дизайн Антонио Гауди.
Архитектура в стиле модерн.

The Galerie des Machines, Париж (1889)
Разработано Фердинандом Дутертом и Виктором Контамином.
Промышленная архитектура: Металлический / стеклянный зал с трехшарнирной арочной конструкцией.

Универмаг Carson Pirie Scott, Чикаго (1899–1904)
Разработан Луи Салливаном.
Предвосхищает однородные сетчатые конструкции модернистской архитектуры.

1890-е годы

Wainwright Building, St Louis (1890-91)
Дизайн Луи Салливана.
На основе сетки ярко выраженных структурных вертикалей.

Second Leiter Building, Чикаго (1890-91)
Дизайн Уильям ле Барон Женни.
Конструкция стального каркаса: металлический каркас, задрапированный легкой каменной занавеской. стена.

Reliance Building, Чикаго (1890-95)
Разработано Дэниелом Бернхэмом и Чарльзом Этвудом.
Металлокаркасная конструкция: стена из стекла и белой терракоты.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк (1890–1902)
Дизайн Ричарда Морриса Ханта.
Ренессанс в стиле Возрождения с викторианским стилем известняковый фасад.

Guaranty Building, Буффало, Нью-Йорк (1894-5)
Дизайн Луи Салливана и Данкмара Адлера.
Облицовка со стальной конструкцией.

Hotel van Eetvelde, Брюссель (1895-98)
Дизайн Виктор Орта.
Архитектура в стиле модерн; творческое использование морилки стекло и утюг.

Дом Венской Сезессии, Вена (1897-98)
Дизайн Иосифа Марии Ольбрих.
Функциональное здание геометрической формы, украшенное орнаментальными фризами. См. Также: Югендстиль (1890-1914)

Дом Майолики, Вена (1898)
Дизайн Отто Вагнер.
Венский сецессион в архитектуре, с керамикой арт-фасад.

Станция метро Porte Dauphine, Париж (1899)
Разработан Гектором Гимаром (1867-1942).
Архитектура в стиле модерн.

Флэтайрон-билдинг (Фуллер-билдинг) Нью-Йорк (1901-03)
Разработан Дэниелом Бернхэмом.
Конструкция стального каркаса.

См. Также: Девятнадцатый Скульпторы века.

Проектирование зданий ХХ века

Подробнее см .: 20-й век Архитектура (1900-2000). Для влиятельной группы архитекторов-модернистов, см .: Второй Чикаго Школа архитектуры (ок. 1940-75), возглавляемая бывшим директором Баухауза Мисом. ван дер Роэ (1886-1969).

Архитектура: архитектурные стили Списки слов

Стиль ар-деко в интерьере, украшениях, архитектуре и т. Д. На пике своего развития в 1930-х годах и характеризовался геометрическими формами, стилизованными естественными формами и симметричным утилитарным дизайном, адаптированным для массового производства в стиле ар-нуво. и архитектура 1890-х годов, характеризующаяся расширяющимися извилистыми очертаниями и стилизованными естественными формами, такими как цветы и листья. Стиль архитектуры и декоративного искусства в стиле барокко, который процветал по всей Европе с конца 16-го до начала 18-го века, характеризовался обширным орнаментом немецкой школы Баухауса. архитектура и прикладное искусство, основанное в 1919 году Вальтером Гропиусом на экспериментальных принципах функционализма и истинности материалов.После закрытия нацистами в 1933 году его идеи были широко распространены его учениками и сотрудниками, включая Кандинского, Клее, Фейнингера, Мохоли-Надя и Мис ван дер Роэ. Брутальный строгий стиль архитектуры, характеризующийся акцентом на таких конструкционных материалах, как раздетая одежда. бетонные и открытые рабочие трубы. Византийский стиль или относящийся к стилю архитектуры, развитому в Византийской империи, характеризующемуся массивными куполами с квадратными основаниями, закругленными арками, шпилями и минаретами, а также широким использованием мозаик churrigueresque или churriguerescoof или относящихся к стилю барочной архитектуры Испании в конец 17 — начало 18 веков классицизма, относящийся к древним грекам и римлянам или их цивилизации или характерный для них, особенно в период их господства в колониях, обозначающий, относящийся к стилю неоклассической архитектуры, использовавшийся в британских колониях в Америке в Композитный, обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуется сочетанием ионического и коринфского стилей Коринфского, обозначает или относится к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуется колоколообразным капитель с резным орнаментом на основе листьев аканта.Украшенный стиль — стиль английской архитектуры XIV века, характеризующийся аркой ogee, геометрическим узором и цветочным декором Дорикофа, обозначающим один из пяти классических архитектурных орденов или относящимся к нему: колонна без основания, тяжелый рифленый стержень. и капитель, состоящий из оволо-лепного украшения под квадратными абаками. Ранний христианский стиль, обозначающий или относящийся к стилю архитектуры, начавшемуся в Италии в 3-м веке нашей эры и распространившемуся по Римской империи до 5-го века. Ранний английский стиль архитектуры, использовавшийся в Англии. в XII и XIII веках, характеризуется стрельчатыми арками, узкими отверстиями и узорами на пластинах, обозначающими Эдвардианство, относящимися к стилю жизни, архитектуре, одежде и т. д., относящимся к стилю жизни, архитектуре, одежде и т. или обозначение стиля архитектуры, использовавшейся в Англии во время правления Елизаветы I, характеризующейся лепным и скульптурным орнаментом на основе Германа и Флэ mish модели Empire, обозначающие, характерные или относящиеся к той или иной французской империи, особенно к первой: в частности, обозначающие неоклассический стиль архитектуры и мебели и стиль женских платьев с завышенной талией, характерный для периода, стиль федерации домашней архитектуры того периода, характеризуется красным кирпичом, терракотовой черепицей, извилистыми изгибами и тяжелыми оконными рамами. Функционализм. Теория дизайна, согласно которой форма вещи должна определяться ее использованием. Джорджиана, человек, принадлежащий или имитирующий стили любого из грузинских периодов в Англии, обозначающий готику, относящиеся к стилю архитектуры, который использовался в Западной Европе с 12 по 16 века, или напоминающий его, характеризующийся стрельчатой ​​аркой, ребристым сводом и аркбутантом Gothic Revivala Готический стиль архитектуры, популярный в период с конца 18 до конца XIX век, примером которого является здание парламента в Лондоне (1840 г.), возрождение Греции, обозначение, относящееся к, или ha В соответствии со стилем архитектуры, использовавшимся в Западной Европе в конце 18 — начале 19 веков, на основе классических образцов древней Греции Международный стиль или архитектурный стиль модерна 20 века, характеризующийся недекорированными прямолинейными формами и использованием стекла, стали и железобетона. , обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков, характеризующихся рифлеными колоннами и капителями с орнаментом в виде свитков Якобе, обозначающим, относящимся к стилю архитектуры, использовавшимся в Англии в этот период, или имеющим стиль архитектуры, использовавшийся в Англии в этот период, характеризуемый сочетанием поздних Готические и палладианские мотивы Луи Кватора, обозначающие стиль мебели, архитектуры и т. Д.эпохи Людовика XIV во Франции, характеризующийся массивными формами в стиле барокко и роскошным орнаментом. Луи Квинз обозначал стиль мебели, архитектуры и т. д. времен Людовика XV во Франции, характеризующийся обработкой рококо с акцентом на изогнутые линии и высокодекоративные формы, основанные на ракушках, цветах и ​​т. д. Людовик Зеиз, обозначающий стиль мебели, архитектуры и т. д. времен Людовика XVI во Франции, который характеризуется возвратом к прямым линиям, симметрии и классическим декоративным деталям Людовика Treizedesignating или стиль мебели, архитектуры и т. Д.эпохи Людовика XIII во Франции, характеризовавшейся формами эпохи Возрождения, богатой инкрустацией и т. д., маньеризмом, главным образом итальянским движением в искусстве и архитектуре между периодами Высокого Возрождения и Барокко (1520–1600 гг.), которые стремились представить идеал красоты, а не естественности. его изображения, использующие характерные искажения и преувеличения человеческих пропорций, перспективы и т. д., современные или относящиеся к стилю архитектуры и дизайна, распространенному в Европе и США в конце 1920-х и 1930-х годах, типичным примером которых является использование прямых линий, трубчатых хромированных стальные рамы, контрастная инкрустированная древесина и т. д. мавританский или мориско или относящийся к маврам 2, обозначающий стиль архитектуры, использовавшийся в Испании с 13 по 16 века, характеризуемый подковообразной аркой Mudéjarof или относящийся к стилю архитектуры, возникшему в результате Mudéjares neoclassicisma конца 18-го века. — и стиль начала XIX века в архитектуре, декоративном и изобразительном искусстве, основанный на имитации сохранившихся классических образцов и типы Norman, обозначающие, относящиеся к стилю романской архитектуры или имеющие стиль, использовавшийся в Британии с Нормандского завоевания до XII века.Он характеризуется округлой аркой, паховым сводом, массивными каменными стенами и т. Д. Обозначение Палладио, относящееся к неоклассическому стилю архитектуры, созданное Палладио, перпендикулярное обозначение, относящееся к стилю готической архитектуры, использовавшееся в Англии в XIV веке, или имеющее его. и 15 века, характеризующиеся узором с вертикальными линиями, четырехцентровой аркой и веерным сводом постмодернизма, контрастирующего с международным модернизмом и с элементами из нескольких периодов, особенно классического, часто с ироничным использованием декора в мебели в стиле королевы Анны, популярной в Англии. около 1700-1720 гг., а в Америке около 1720-1770 гг., характеризовавшихся использованием свободных изгибов, фанеры из орехового дерева и ножки-кабриоля в стиле Регентства, характерных для периодов Регентства во Франции или Соединенном Королевстве или относящихся к ним или к стилям архитектуры, мебели, искусство, литература и т. д. породили в них дух, культуру, искусство, науку и мысли этого периода эпохи Возрождения.Обычно считается, что характеристики эпохи Возрождения включают усиленную классическую науку, научные и географические открытия, чувство индивидуальных человеческих возможностей, а также утверждение активного и светского над религиозной и созерцательной жизнью. Стиль архитектуры и декора рококоа, зародившийся во Франции в 2000 году. начало 18 века, характеризующееся сложным, но изящным, легким орнаментом, часто содержащим асимметричные мотивы, обозначенные римлянами, относящиеся к стилю архитектуры, использовавшейся древними римлянами, или имеющий стиль архитектуры, используемый древними римлянами, характеризующийся крупными каменными куполами, цилиндрическими сводами и полукруглыми арками Романский стиль, относящийся к стилю архитектуры, использовавшийся в Западной и Южной Европе с 9 по 12 века, характеризуемый округлой аркой, паховым сводом, конструкцией стен из массивной каменной кладки и ограниченным использованием лепнины, обозначающей сарацинское обозначение, характеризующее , или относящиеся к мусульманскому искусству или архитектуре саксонский переход или транс itionala стиль архитектуры, который использовался в Западной Европе в конце 11-го и начале 12-го веков, характеризуемый поздними романскими формами в сочетании с деталями ранней готики Тюдорд, обозначающий стиль архитектуры позднего перпендикулярного периода и характеризующийся фахверковыми домами Тусканоф, обозначающими, или относящиеся к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуются колонной с необработанной шахтой и капителью и основанием с лепными украшениями, но без декора викторианской эпохи, обозначающие, относящиеся к стилю архитектуры, использовавшейся в Британии во время правления королевы Виктории, или имеющие его , отличается массивной конструкцией и тщательно продуманным орнаментом ▷ См. архитектура

Copyright © 2016 by HarperCollins Publishers.Все права защищены.

Архитектура Нью-Йорка: как говорить о зданиях

Архитектура Нью-Йорка: вы увидите милые пилястры.

Итак, вы пытаетесь выбирать между одной новой квартирой и другой, и вы говорите своему соседу по комнате или второй половинке, что вам нравится квартира А — отчасти из-за того крутого здания, в котором она находится. Вы знаете, это величественное старое здание со всем … вещи на нем. И твой сосед по комнате говорит: да, да, эти вещи мне тоже нравятся.Давай жить там, где есть вещи.

У этих вещей есть имена. Разве не интересно было бы их узнать? Было бы! Итак, вот краткое руководство по архитектуре Нью-Йорка — те элементы на зданиях, на которые вы всегда хотели ссылаться, но не знали названий, а также некоторые стили жилых зданий, с которыми вы, вероятно, столкнетесь в Нью-Йорке. Потому что «вещи» хороши, но имена полезны.

Элементы архитектуры Нью-Йорка

Вот здание Сохо с серьезным карнизом.

Эта большая декоративная балка на самом верху здания или стены представляет собой карниз

Обратите внимание на декоративные перемычки над некоторыми окнами в этих многоквартирных домах.Более сложные округлые и треугольные формы — фронтоны.

… Но меньшая горизонтальная балка над дверью или окном — это перемычка .

Как только вы научитесь различать мансардные крыши, вы увидите их повсюду.

Мансардная крыша — это когда здание выглядит так, как будто оно опускает крышу на глаза (э-э, окна). По сути, это крутая крыша с черепицей и окнами — обычное дело во Франции и в зданиях во французском стиле.

Купол Концертного зала Sohmer Piano Building на Пятой авеню.Или это купол? да. (Источник: Beyond My Ken / Викимедиа)

Купол легко спутать с куполом, потому что это, по сути, небольшой купол на крыше (или на вершине более крупного купола), хотя он может быть квадратным, а не круглым. Сбивает с толку!

В центре этого здания на Юнион-сквер есть красивый эркер, который сейчас занимает здание Barnes & Noble.

Вы можете называть их эркерами , если хотите, но эркер — это общий термин, обозначающий выступающее окно, не доходящее до земли, что часто встречается в старых зданиях в Нью-Йорке.

Вот два фронтона фермы Дайкмана в Верхнем Манхэттене, самой старой сохранившейся фермы в Нью-Йорке.

Гейблс обычно идут парами, за исключением жутких романов о Хоторне, где они идут по семеркам. Это треугольная стена под скатной крышей или, как правило, весь конец здания, включая скатную крышу и стену. Довольно распространено в Нью-Йорке, но вы увидите их повсюду в Новой Англии.

Вот фронтон, который вы, возможно, видели раньше.

Фронтон обычно представляет собой тип фронтона: пологий скругленный или треугольный элемент под скатной крышей или над дверным проемом или окном.Очень часто встречается в Нью-Йорке.

Видите эти прямоугольники в форме колонн между арочными окнами мэрии Нью-Йорка, в крайнем правом углу изображения? Это пилястры. А эта круглая штука наверху наверняка является куполом.

Когда колонна на самом деле не является колонной — когда она остается прикрепленной к стене, а не стоит сама по себе, — это пилястра .

Если вам посчастливилось жить в здании Ансония, знайте, что круглая вещь впереди называется башенкой.

Круглые башни, торчащие из зданий, называются башнями . Вы найдете их на некоторых коричневых камнях в Бруклине и на величественных старых зданиях, таких как Ансония в Верхнем Вест-Сайде.

Три оконных выступа наверху дома Ван Кортландов в Бронксе — слуховые окна.

Мансардное окно — это небольшая конструкция, выступающая из крыши с окном. Возможно, вы не увидите их на многих многоквартирных домах Манхэттена, но они часто встречаются в домах в Бруклине и Квинсе.

Стили архитектуры Нью-Йорка

Даже строение, которое может показаться принадлежащим к отдельной категории — например, классический коричневый камень — на самом деле просто рядный дом, который может иметь любое количество архитектурных оттенков. Вот некоторые из наиболее распространенных разновидностей.

Если он выглядит необычно, как эти таунхаусы на UWS, то это, вероятно, королева Анна.

Queen Anne: Причудливый, асимметричный стиль, часто с башнями, который легко заметить в различных районах Бруклина, а иногда и на Манхэттене.Если вы думаете о «причудливом замке», вы, вероятно, смотрите на королеву Анну.

Здания в федеральном стиле в Гринвич-Виллидж.

Federal: Оригинальный нью-йоркский архитектурный стиль с кирпичным фасадом и двойными окнами. Видно в нижнем Манхэттене.

таунхаусов в итальянском стиле в районе Бед-Стуй, Бруклин

Italianate: Строгий квадратный дизайн с двойными окнами, тяжелым карнизом и иногда декоративными металлическими элементами.

Видите арочные окна, тяжелый каменный фасад и богато украшенные детали? Подумайте о романском возрождении.

Романское возрождение: Это означает тяжелые формы: толстые арки над окнами и часто поверхность из камня или кирпичной кладки. Дизайн может быть простым или включать декоративные детали в виде листьев.

Нет, это не здания в федеральном стиле, а здания греческого возрождения в Гринвич-Виллидж.

Греческое возрождение: Прищурившись, это может выглядеть как федеральный стиль, но греческое возрождение немного отличается: в этих зданиях нет ставней на окнах; их кирпичи укладываются по-разному; а выступающие детали, такие как колонны и фронтоны, видны более четко.

Слева — замысловатое здание изящного искусства в Верхнем Ист-Сайде.

Beaux-Arts: Если вы думаете, что это «фея», когда вы видите здание, это может быть Beaux-Arts. Этот стиль отличается замысловатой отделкой, низким крыльцом и мансардной крышей. По сути, здание Beaux-Arts выглядит как место назначения в Париже — или как фон для рекламы Louis Vuitton.

Иногда кажется, что здания представляют собой комбинацию нескольких различных архитектурных стилей, и обозначение их как одного или другого может быть проблемой.Тем не менее, если вам нужна помощь с коричневыми камнями, городская комиссия по сохранению достопримечательностей подготовила полезный, ставший уже классическим PDF-гид по распространенным архитектурным стилям.


Эй, а почему бы не поставить лайк StreetEasy в Facebook и не подписаться на @streeteasy в Instagram?

Связанный:

Лучшие архитектурные стили жилых домов для профессионалов в сфере недвижимости

При работе с покупателями первое, о чем вы, вероятно, спрашиваете, — это их список пожеланий в отношении нового дома.Вы можете говорить о таких вещах, как планировка, размер и удобства. Однако для некоторых покупателей в первую очередь стоит конкретный архитектурный стиль. В этом случае твердое понимание некоторых основных архитектурных концепций и движений будет важной частью подписания контракта с этим клиентом.

Кроме того, если вы перечисляете дом в определенном стиле, вам нужно понять особенности, которые делают его уникальным, чтобы вы могли выделить их на своих фотографиях, описании собственности и копирайтинге в брошюрах.Постановка и улучшение дома для уникального стиля собственности также может включать выбор светильников, отделки и элементов дизайна, характерных для стиля конкретного дома.

Ниже приводится обзор некоторых из наиболее распространенных и широко доступных архитектурных стилей, с которыми вы можете столкнуться при работе с клиентами.

Колониальный

Датируемая 17 веком, колониальная архитектура отличается симметрией, практичностью и связью с местным климатом и легкодоступными строительными материалами.Хотя мы часто думаем о Соединенных Штатах и ​​Канаде как о британских колониях, в разных частях страны также были испанские, французские и голландские колониальные державы, поэтому колониальная архитектура будет отличаться в зависимости от региона.

Колониальная архитектура обычно отличается крутой остроконечной крышей и внутренней планировкой, глубиной в одну комнату и открывающейся через центральный вход. В зависимости от климата в колониальных домах может быть один центральный камин или камин в обоих концах дома.В домах есть небольшие многостекольные окна, симметрично расположенные по обе стороны от входа.

Классика / греческое возрождение

Вдохновленный храмами и общественными зданиями Древней Греции, движение «Греческое возрождение» было движением в Европе и Северной Америке, начавшимся с 19 века. Благодаря четному количеству величественных колонн с антаблементом наверху, этот стиль стал популярным благодаря связи между североамериканской демократией и демократией Древней Греции.

Дома в стиле греческого возрождения обычно окрашены в белый цвет, чтобы имитировать белый мрамор оригиналов.Хотя этот стиль распространен в общественных зданиях во многих районах Восточного побережья, многие из сохранившихся резиденций в стиле греческого возрождения расположены на юго-востоке Соединенных Штатов.

Викторианский

Викторианская архитектура, построенная в конце 19 — начале 20 века, остается излюбленным и популярным стилем во многих областях. С богато украшенной отделкой, асимметричными элементами дизайна и, на некоторых рынках, необычно яркими или пастельными красками, викторианский дизайн считается забавным и часто необычным стилем.Тщательно продуманные детали и зачастую дорогая индивидуальная отделка отражают богатство эпохи позолоченного века.

Частью очарования многих викторианских домов является их планировка, состоящая из множества укромных уголков и закоулков, небольших комнат, боковых крыльцов, башен и других интересных элементов. Однако для современных покупателей, привыкших к планировкам этажей открытой планировки, это можно рассматривать как недостатки. Кроме того, большая часть изготовленных вручную деревянных изделий в виде сложных молдингов, планок и каминных полок требует больших затрат при копировании при ремонте или обновлении.При консультировании клиентов и определении ценности важно правильно понимать и ценить эти элементы и их ценность.

Тюдор

Уникальная и романтическая архитектура эпохи Тюдоров в Северной Америке зародилась в середине XIX века. Ее легко узнать по балкам из темного дерева на белом фоне, а также по кирпичным или каменным фундаментам, дымоходам и другим архитектурным элементам. Тюдоры могут варьироваться от небольших домов в коттеджном стиле до обширных и изысканных особняков.Окна — еще одна отличительная черта этого стиля, обычно маленькие, многостекольные, прямоугольные или ромбовидные.

Поскольку дома эпохи Тюдоров стоят дорого в строительстве и обслуживании, они потеряли популярность в новом строительстве после бума доступного жилья в послевоенную эпоху, но они никогда не выходили из моды. Вы по-прежнему найдете дом мечты эпохи Тюдоров в верхней части списков желаний многих покупателей, и домовладельцы, которым посчастливилось иметь собственный дом, несомненно, будут рассчитывать на большие деньги, когда придет время продавать.

Мастер

Дом в стиле ремесленников уходит корнями в движение искусств и ремесел начала 20 века. С низкими двускатными крышами, просторными крыльцами с приземистыми, квадратными колоннами и заметными структурными элементами этот стиль традиционно использовался для бунгало. Однако теперь обширные, недавно построенные особняки в стиле ремесленников можно найти в роскошных кварталах по всей стране.

Дома ремесленников имеют ряд уникальных декоративных элементов, в том числе квадратные светильники из декоративных металлов, таких как медь и бронза, двойные окна с несколькими стеклами в верхней части и одним стеклом в нижней половине, а также встроенные шкафы и другие практичные предметы. элементы.Чтобы обеспечить долгосрочную ценность, любые улучшения или обновления должны соответствовать эстетике Мастера.

Ранчо

Бродячие дома в стиле ранчо 20-го века — неотъемлемая часть кварталов по всем Соединенным Штатам и Канаде. Начиная с Западного побережья, этот стиль стал популярным в эпоху, когда в архитектурном мире правили большие участки и разрастание пригородов. Они бывают разных конфигураций, в том числе L- и U-образной формы, которые часто располагаются вокруг центрального рекреационного пространства, такого как бассейн или терраса.Кроме того, этажи открытой планировки уникально подходят для дома в стиле ранчо.

В то время как некоторые люди любят вторую историю, многие другие будут привлечены стилем и простотой дизайна ранчо. Для пожилых пар этот стиль предлагает возможность оставаться на месте после выхода на пенсию, не беспокоясь о доступности по мере старения. Для семей с маленькими детьми отсутствие лестницы может означать более легкий и беззаботный образ жизни, и часто желательно расположение многих домов в стиле ранчо в пригородных районах.

Модерн середины века

Модерн середины века в настоящее время является одним из самых характерных и востребованных стилей домов. Поскольку они, как правило, производились в период с 1930 по 1960 годы, эти дома довольно редки и поэтому ценятся более высоко. Сочетая структурные элементы загородного дома послевоенной эпохи в стиле ранчо с художественными и дизайнерскими элементами, навеянными модернистской эстетикой, эти дома поистине являются произведениями искусства.

Современные дома середины века отличаются чистой минималистской эстетикой и часто имеют нейтральный фон с яркими акцентами на дверях, светильниках, произведениях искусства или мебели.Они часто имеют низкую посадку и построены так, чтобы быть частью ландшафта, с акцентом на связь между внутренним и открытым жилыми пространствами. Эстетика также требует такой же минималистской меблировки, особенно той, которая характерна для определенного периода времени, поэтому имейте это в виду при постановке и демонстрации этих домов для максимального эффекта.

Современный

Представляя новые материалы и новый профиль, современные архитектурные стили опираются на минималистское влияние современной эстетики с использованием металла и стекла, чтобы сделать дом связанным с внешним миром.Современные дома часто делают акцент на экологичном, экологически безопасном дизайне, строительстве и эксплуатации.

Современный дизайн часто кажется холодным, особенно с упором на твердые строительные элементы. Однако самые современные дизайнеры отдают предпочтение использованию натурального камня, дерева, текстиля и зелени, чтобы согреть внешний вид и легко интегрировать в интерьер и снаружи.

Помните, что хотя перечисленные выше архитектурные стили довольно распространены в Соединенных Штатах и ​​Канаде, некоторые прибрежные, исторически значимые и географически изолированные районы могут иметь свои собственные уникальные архитектурные стили и особенности.Стоит ознакомиться с распространенными стилями в вашем регионе, чтобы вы могли быть максимально информированы при работе с клиентами.

Дайан Хартли — президент Института маркетинга элитных домов, независимого органа, занимающегося обучением и назначением агентов по недвижимости, работающих на рынке элитного жилья.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.