homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Факультет международных экономических отношений | Подразделения МГИМО

English version

Факультет международных экономических отношений (МЭО), один из старейших в МГИМО, более полувека ведет подготовку экономистов, специализирующихся по различным аспектам международных экономических отношений и внешнеэкономических связей.

За всю историю факультета здесь получили дипломы экономистов-международников свыше 10 тысяч студентов, в том числе более 1500 иностранных граждан.

— История факультета

Сегодня факультет МЭО представляет собой крупный учебный, методический и научный центр, гарантирующий высокое качество обучения и профессиональной подготовки, обеспечивающий сочетание фундаментального образования с углубленной практической подготовкой на основе использования лучших традиций российской высшей школы и опыта зарубежных вузов, последних научных разработок, современных методик преподавания и новейшей технической базы.

Учеба на факультете МЭО дает возможность получить востребованные в современных условиях и престижные профессии.

Выпускники факультета МЭО пользуются неизменно высоким спросом в самых разных сферах современной экономической деятельности. Они востребованы в международных организациях, в Государственной Думе и Администрации Президента России, Министерстве иностранных дел и других правительственных учреждениях. Специалисты, получившие образование на факультете МЭО, принадлежат к элите отечественного и международного бизнеса, возглавляют крупные банки, аудиторские фирмы, страховые, консалтинговые и промышленные компании.

В структуру факультета МЭО входит 10 кафедр, на которых трудятся свыше 250 преподавателей, из них — 20% профессора и доктора наук.

Декан факультета МЭО:

кандидат экономических наук, доцент Пичков Олег Борисович

Заместители декана:

В настоящее время на факультете реализуются следующие основные образовательные программы:

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА на факультете МЭО

• Учебные планы первых двух курсов в основном предусматривают изучение общетеоретических дисциплин.
• Большой объем учебного времени отведен на изучение международного аспекта преподаваемых дисциплин.
• На старших курсах студенты углубляют и конкретизируют полученные знания по выбранной специальности.
• Предметы ориентированы на практические потребности организаций и фирм, принимающих на работу выпускников факультета. Ряд учебных курсов читают специалисты-практики из крупнейших российских и международных компаний.
• Чрезвычайно важной на факультете МЭО является подготовка по иностранным языкам.
  Студенты, как правило, изучают два иностранных языка.
  Обязательным является изучение английского языка.
  На факультете преподаются более 20 иностранных языков: от наиболее распространенных европейских — немецкого, испанского, французского — до сравнительно редких, например, датского или нидерландского, а также трудных в освоении восточных языков — китайского, корейского, японского, вьетнамского, арабского и др.
• В учебном процессе используются современные методики.
  Для быстрой адаптации выпускников к постоянно возрастающим и изменяющимся потребностям предприятий и организаций используются практические занятия (практикумы), «кейс-стадиз», деловые и ролевые игры, которые в максимальной степени имитируют реальные хозяйственные ситуации, вырабатывают навыки делового общения.
• В преподавании широко применяются современные информационные технологии.
  Значительное место в программах подготовки занимают курсы с использованием мультимедийных программ и ресурсов.
• Студенты могут выбирать учебные программы.
  В учебных планах предусмотрены варианты различных специализаций, факультативы, дисциплины по выбору.
• Учебные планы 1-4 курса предусматривают прохождение практики (учебной, исследовательской, производственной в российских и зарубежных компаниях и государственных структурах; также  возможны стажировки в зарубежных вузах).

Последнее обновление — март 2021

Московская государственная академия дизайна и прикладных искусств им.

Факультет дизайна в Строганове состоит из 7 отделов дизайна, в том числе дизайна мебели и графического дизайна коммуникаций и мультимедиа (соответственно, выше).

Всплеск! региональные тематические серии — это информационно-пропагандистская инициатива для членов, которая исследует аспекты дизайна, характерные для регионов, которые посещают Правление и Секретариат. Цель Splash! заключается в том, чтобы воспользоваться преимуществами пребывания на месте и способствовать личному контакту и разговору с региональными членами для проведения интервью, посещения студий и видеорепортажа с региональной направленностью. Это вторая функция в нашем региональном Splash! Московская серия, где мы идем по стопам членов Совета директоров ico-D после их визита в Москву на IBM08 (август 2015 г.).

Строгановская академия — старейший вуз прикладного и промышленного искусства в России. Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов популярных художественных профессий, в том числе: продуктовых, средовых и графических дизайнеров, художников-монументалистов и скульпторов, художников-декораторов, реставраторов и искусствоведов. Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым — членом знатного русского рода, который, следовательно, поддерживал развитие национального искусства и промышленности.

Вновь изданная монография, Строгановка. 190 лет русскому дизайну охватывает историю промышленного искусства России с момента основания школы рисования и декоративно-прикладного искусства графом Сергеем Строгановым в 1825 году до наших дней. Школа сыграла важную роль в развитии национального русского подхода к образованию в области прикладного искусства и дизайна по ряду направлений.Важной частью развития школы стало открытие в 1863 году Музея прикладного искусства — первого в России публичного музея такого рода. Кроме того, экспедиции Виктора Бутовского в середине XIX века на Русский Север положили начало собранию предметов крестьянского прикладного искусства и повлияли на создание национального русского стиля в искусстве, архитектуре, орнаменте и всех отраслях декоративно-прикладного искусства — движение, которое начало получать международное признание на выставках девятнадцатого века (Вена, Париж, Турин и т. д.)).

Пионеры ВХУТЕМАСа.

ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские)

Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были приглашены преподавать в Строгановской академии, несмотря на их художественные взгляды и предпочтения: Михаил Врубель, Федор Шехтель, Константин Коровин и т. немного. В 1901 году Строгановское училище получило статус Императорского училища.Известный своими фарфоровыми, текстильными, ювелирными, мебельными и полиграфическими мастерскими в начале двадцатого века, Строгановские выпускники работали в текстильной промышленности и декораторами внутренних помещений, экстерьеров и театральных декораций. Владимир Егоров стал основоположником русской школы декорационного искусства и продолжил свою деятельность позже, в советское время. Захар Быков проектировал часы и станции метро, ​​а в конце 1950-х стал директором школы.

В 1920-1930 годах Строгановское училище было включено во всемирно известную модернистскую школу дизайна и архитектуры — ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские). В школе преподавали пионеры советского дизайна и архитектуры: Александр Родченко, Эль Лисицкий, Александр Веснин, Владимир Татлин, Константин Мельников.

Студенты научились проектировать предметы повседневного обихода: лампы, мебель и оборудование, уличную технику и киоски, подчеркивая конструктивистские принципы визуальной ясности и многофункциональности. Впервые в художественном образовании абстрактные формальные курсы композиции предшествовали профессиональным мастерским. Студенты экспериментировали с четырьмя основными формальными элементами композиции: Графика (линейные элементы композиции), Цвет (цветовые схемы и текстура), Объем (пересечения пространственных геометрических форм) и Пространство (ритмы, пропорции и конструкции как средства пространственного выражения).

ВХУТЕМАС (Всесоюзные художественно-технические мастерские)

В 1930 году этот огромный художественный университет, в котором готовили архитекторов и дизайнеров для текстильной, керамической, металлической и деревообрабатывающей промышленности, художников-графиков и книжных дизайнеров, художников и скульпторов, был разделен на отдельные институты. : Архитектура, Типография, Текстиль и прикладное искусство. Таким образом, дизайнерское образование почти исчезло на 15 лет.

Школа была восстановлена ​​после Второй мировой войны в 1945 году как школа декоративно-прикладного искусства для архитектурной среды, мотивированная необходимостью восстановления домов и целых городов, разрушенных во время войны 1941-1945 годов.В то время была большая потребность в скульпторах, мастерах росписи и декораторах. Однако этот новый подход к дизайну очень скоро стал доминирующим и на факультетах интерьера, металла, дерева и керамики. Студенты начали проектировать мебель автомобилей и автобусов, светильники, а не декоративные элементы интерьера и экстерьера. В специальном постановлении Советского правительства 1962 года подчеркивалась необходимость обучения профессиональных дизайнеров (в то время их называли «художниками-конструкторами») для промышленности.

Только в конце 1980-х годов были официально приняты международные термины «дизайн» и «дизайнер». Профессиональные архитекторы сыграли основную роль в создании учебных программ для возрожденных дизайнерских профессий. Некоторые из них были выпускниками авангардной школы Вхутемаса и реконструировали принцип вводных формально-композиционных курсов.

Программы Строгановского училища приняты во все школы дизайна России по всей стране.Но в 1960-х и 1970-х годах ряд выпускников, получивших новое образование дизайнеров, начали преподавать. Многие из этих профессоров успешно закончили аспирантуру и стали авторитетами в своих областях.

В 1960-х и 1970-х годах на факультетах дизайна (графический дизайн, промышленный дизайн, интерьер и мебель) ежегодно выпускалось около 30-50 выпускников. Большинство из этих выпускников начали работать промышленными дизайнерами в недавно созданных бюро и исследовательских учреждениях или в Комбинате выставочного дизайна Министерства культуры.За эти годы выпускники проектировали самолеты и грузовики, выставочные площади, мебель и текстиль.

Здание Строгановской академии в Москве на юбилейной церемонии, ноябрь 2015 г.

Сегодня Строгановская академия дизайна и прикладного искусства обучает будущих дизайнеров (вместе с художниками, скульпторами, реставраторами и арт-критиками) предметам, окружающей среде и графическому дизайну, транспорту, а также дизайну мебели и текстиля.В дипломных и семестровых проектах прослеживаются одни и те же мировые тенденции дизайна: международный стиль и хай-тек, постмодернизм и метафорический дизайн, органичная форма и минимализм. Каждый отдел отражает свою собственную стратегию дизайна: коммуникативный и визуальный язык в графическом дизайне, динамический композиционный подход в автомобильном стиле, региональные традиции в дизайне продукции, стилизация и ансамбль в дизайне окружающей среды, экологическая философия в текстиле и функциональная мобильность и гибкость в дизайне мебели.

Строгановка. 190 лет русскому дизайну

Вновь выпущенная книга: Строгановка. «190 лет русского дизайна» описывает не только актуальные курсы продуктового дизайна по всем этим специализациям, но и дополнительные дисциплины: эргономика и основы анализа дизайна, композиции, стилизации и фотографии. У Сергея Строганова было около 50 учеников (дети ремесленников, даже крепостные допускались), а сейчас в школе 1600 учеников.Студент ХХI века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности по своему выбору совершенствовать как академические, так и цифровые художественные навыки.

Ректор Академии профессор Сергей Курасов: конструктор, ученый, путешественник.

В настоящее время преподавательский состав Академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи, как в современном, так и в классическом искусстве. Традиции и новаторство прекрасно сочетаются друг с другом, способствуя развитию творческих способностей и смелого художественного мышления.Обучение в лекционных аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры включают различные мастерские — от старинной кузнечной кузницы на открытом огне до современных 3D-принтеров и машин для создания прототипов.

Музей Академии был основан с целью предоставить студентам возможность непосредственного ознакомления с лучшими мировыми образцами. Тот же принцип сохраняется и сегодня — студенты проводят занятия в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, копируют, исследуют, реставрируют и т. Д.

Факультет дизайна состоит из 7 отделов дизайна: коммуникаций (графический дизайн и мультимедиа), промышленного (продукта), окружающей среды, транспорта (авто, аэро и водный транспорт), интерьера (общественные здания и индивидуальное домашнее хозяйство), мебели и текстильного дизайна. Выпускники работают в ведущих дизайн-студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях, таких как Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно участвуют в телестудиях и программах open air, участвуют в оформлении масштабных проектов, таких как Зима 2014. Олимпиада в Сочи.

Кафедра транспортного проектирования.

Вид на юбилейную выставку в Академии. В центре экспозиции отделы стекла, керамики и текстиля.

Кафедра графического дизайна.

Кафедра экологического проектирования.

Сегодня Строганов имеет сильную международную образовательную сеть с множеством новых программ и инициатив.Вот некоторые из них:

• Строгановская академия участвует в совместном европейском проекте TEMPUS 544083 «Улучшение российского творческого образования: новая магистерская программа в области цифрового искусства в соответствии со стандартами ЕС [ENMDA]», стартовавшего в 2012 году.

• Новую учебную программу по цифровому искусству разрабатывают 10 российских вузов, главный координатор — Саратовский университет. Участвуют три европейских университета: университет Тиссисайд в Великобритании, университет Аалто в Финляндии и университет Альберты в Португалии.

• Сейчас пишутся новые учебники по дизайну по предметам истории и теории профессором Александром Лаврентьевым; Мультимедиа в выставочном дизайне, преподаватель Антонио Вилчес-Ногероль; и «Цифровые технологии в дизайне» профессора Татьяны Литвиной. В Строганове много профессоров, работающих в области современного цифрового искусства, таких как Константин Худяков, профессор кафедры истории искусств и известный художник, известный своими метаморфическими квазиголографическими панелями и сенсорными экранами.

• Ежегодно Строганов принимает студентов из Европы и Китая, приезжающих на очное и заочное обучение по программам бакалавриата или магистратуры. Строганов также осуществляет обмен Шанхайский университет

• Строгановская академия имеет соглашения о сотрудничестве с Институтом Курто в Лондоне и Университетом Ка Фоскари в Венеции для развития исследований и обмена в области истории искусств. Ежегодно проводятся обмены студентами в области дизайна с Университетом Оффенбаха-на-Майне.

• В настоящее время разрабатывается план подключения к аналогичной школе в Братиславе для обмена в рамках программ Erasmus.

Кафедра транспортного проектирования

Кафедра текстильного дизайна

_

О Splash!

Следуя по стопам заседаний Совета директоров ico-D, Splash! Серия тематических статей — это информационно-пропагандистская инициатива для членов, которая исследует аспекты дизайна, характерные для регионов, которые посещает Правление и Секретариат. Первым был Splash! Южная Африка, после Открытого форума ICO-D в Йоханнесбурге; второй был Splash! Стокгольм, вслед за IBM07, организованный Svenska Tecknare. Цель Splash! заключается в том, чтобы воспользоваться преимуществом нахождения на месте и облегчить личный контакт и беседу с региональными членами для проведения интервью, посещения студий и видеорепортажей, а также для запроса создания уникального контента региональными членами для перехода на главную страницу, чтобы обеспечить убедительную и актуальную региональную направленность.

Московский художественно-промышленный университет им. С.Г. Строганова

Даниил Гольдман — НИУ ВШЭ

За последние пять лет хумус и фалафель вошли в меню большинства ресторанов в центре Москвы, а фуд-фургонам гораздо больше повезло с продажей ближневосточных блюд, чем теплым русским пирогам.Даниил Гольдман, выпускник Высшей школы экономики и основатель Mitzva Bar, поговорил с Success Builder о том, что модно в израильской культуре, почему в бизнесе важна интуиция и чем бар в Москве отличается от бара в Москве. бар в Нью-Йорке.

Когда вы впервые решили заняться бизнесом профессионально?

Я начал работать на третьем курсе бакалавриата. Мой первый серьезный проект появился на первом году обучения в магистратуре.Будучи старшим, я начал работать PR-специалистом в Disney в отделе дистрибуции. Это была моя первая настоящая работа. Я бы, наверное, остался там, но я сел со своим боссом и решил, что меня повысят по службе, только когда я закончу учебу и смогу полностью посвятить себя работе. Но я решил пойти дальше и получить степень магистра; Я хотел продвинуться дальше. Он сказал мне, что я должен выбирать между работой и школой и смириться с тем фактом, что в течение двух лет ничего не случится с карьерой.

В результате я ушел и вместе со своими деловыми партнерами и друзьями Андреем Осипянцем и Дмитрием Ицковичем поработал над собственным проектом — студенческой столовой в Строгановке.Через год мы открыли второй кафетерий на заводе «Квант» и в итоге продали оба проекта. По большей части это было совпадением. У нас был прямой доступ к ректору Строгановки. Мы живем в России; вот как все работает. Деньги были — почему бы не вложиться в очевидный проект?

Существует легенда о том, что в Москве переизбыток ресторанов и становится душно в сфере общественного питания, но на самом деле все это не соответствует действительности.

После кафетерий мы вместе с Антоном Привольновым создали кафе «Пюре» у Автозаводской.Через полтора года мы открыли бар, а в конце сентября 2016 года запустили фаст-фуд «Мицва» с хумусом и фалафелем на Усачевском рынке. Скоро мы также откроем еще несколько маленьких ресторанчиков с хумусом. Должен признать, практика — самый ценный учитель, и мне не нужны какие-то особые теоретические знания для моей работы. Но институт дал мне хороший фон.

Почему вы выбрали пищевую промышленность?

С одной стороны, меня это всегда интересовало.Пищевая промышленность находится на стыке классических аспектов сферы услуг и пищевой промышленности. С другой стороны, так и случилось. На первый взгляд ресторанный бизнес предполагает очень низкий входной порог, что привлекает и всегда будет привлекать множество людей. Мы все являемся экспертами в ресторанах, но создать свой ресторан — совсем другое дело. Существует легенда о том, что в Москве переизбыток ресторанов и становится душно в сфере общественного питания, но на самом деле все это не соответствует действительности. В Москве ресторанов в пятнадцать раз меньше, чем в Нью-Йорке, если считать квадратных метров на человека.

Может, у нас просто нет ресторанной культуры? Или, например, барная культура.

В США средняя семья с любым уровнем дохода ходит куда-нибудь поесть, но если вы посмотрите на всю Россию, средняя семья всегда ест дома. В России люди ходят поесть только в том случае, если что-то празднуют. Но все меняется, появляются новые тенденции и привычки. В Москве дела обстоят уже иначе, чем в остальной России.Существует огромная группа людей, которые не едят дома и тратят до 50% своего дохода на то, чтобы поесть вне дома. Это нормально во всем мире. Конечно, сейчас у нас меньше ресторанов, чем в Париже или Нью-Йорке, но люди постепенно понимают, что покупать последний телевизор не так уж и важно. Они меняют свои потребительские привычки и понимают, что качество жизни более важно и что оно больше зависит от ваших повседневных привычек, чем от вашей последней покупки.

Фото Михаила Дмитриева

Чтобы открыть бар, где подают еду, лучше быть шеф-поваром или бизнесменом?

Я не занимаюсь консалтингом; Я продаю впечатления, а не услуги повара. Чтобы успешно работать в бизнесе, важно иметь интуицию, драйв, правильный характер и желание учиться. В конце концов, бизнесу по учебнику не научишься. Бизнес — это проявить смелость, сформировать команду и найти нужную нишу и деньги.Больше тебе ничего не нужно. Все остальное сделает ваш проект. С одной стороны, нужно рисковать, а с другой — быть очень осторожным. Но желательно, чтобы вы все еще знали, что такое теория инвестиций.

Вы ошибались? Обычно это ускоряет успех в бизнесе.

Каждый новый проект — это инструмент обучения и нового опыта. Когда вы что-то выполняете, вы учитесь, и следующий проект становится намного проще. Вы узнаете, как работает вся система, всего на одном практическом примере.Нет предпринимателей, которые никогда не ошибаются. Мы никогда не узнаем ответ на вопрос «какой путь правильный?» Заранее. В начале проекта существует огромный риск и множество факторов, которые могут повлиять на процесс. Естественно, вы сразу же узнаете, как быть внимательным.

Самая большая ошибка предпринимателей — быть первыми. Первые редко побеждают. Важно быть успешным, а не первым

Например, вначале мы допустили маркетинговую ошибку — я бы назвал ее ошибкой PR, — которая вызвала полгода сложных проблем с целевой аудиторией.Вначале нас воспринимали как ресторан, а не как бар, и первый пресс-релиз о баре содержал очень мало информации. Это было связано с рядом факторов. Меню бара не было готово к открытию, и мы готовили коктейли, но команда была плохо экипирована. Посуды не хватало, но нужно было открывать. Вот почему первая структура выручки была 50/50, тогда как сейчас она составляет 80/20 в пользу бара, как и должно быть.

Я сразу понял, что самая большая ошибка бизнесменов — быть первыми.Первые редко побеждают. Они просто остаются частью истории. Успех важен не в первую очередь.

Как вы оцениваете риск?

Мы не инвестиционная компания, и у нас нет никаких формул. Мы просто понимаем ситуацию с точки зрения опыта и интуиции. Теперь я уже могу представить с высокой степенью уверенности, какими будут потенциальные доходы и расходы по проекту, а также какой оборот мы получим и будет ли востребовано конкретное место.Для этого вам просто нужно поговорить с большим количеством людей. Оказалось, что все мои прогнозы, с которых мы начали, более или менее подтвердились.

Мы нашли место для бара «Мицва» за девять месяцев до открытия, и пока он ремонтировался, в израильской культуре произошло возрождение. Было опубликовано много статей о кошерных продуктах и ​​поездках в Израиль, потому что Египет и Турция были закрыты одновременно. Изначально проект был рассчитан на обеспеченную аудиторию и людей, которые хотели поэкспериментировать и попробовать что-то новое.Сейчас новая, активная и молодая атмосфера. Отсюда проистекают другие вещи — цена, ассортимент продукции и дизайнерские концепции, ориентированные на определенный класс.

Фото Михаила Дмитриева

Через полтора года после открытия Mitzva Bar мы начали продавать уличную еду в популярных местах, где часто бывают модные горожане. Большая часть нашей аудитории на Усачевском рынке — молодые, обеспеченные люди, которые считают фалафель крутым. Последующие рынки будут такими же.И пока мы развиваем наш бизнес в сфере уличной еды, меню хумуса мицвы будет состоять из столь же очевидных блюд, как гамбургеры. Затем мы можем открыть филиал в ТРЦ «Мега» в Москве, а затем и в других регионах.

Как расположение в пешеходной зоне влияет на успех бара?

Я бы сказал, что из 50 лучших баров мира не более 10% находятся в пешеходной зоне. В этих зонах есть сетевые рестораны, при этом хороший бар должен быть ориентирован не на более широкую аудиторию, а на определенный класс.Большинство людей не готовы платить такие деньги за напитки, потому что не понимают концепции или атмосферы. На самом деле все наоборот: лишние люди вредны для заведения и плохо для бизнеса, потому что с неудовлетворенными гостями сложно работать как в эмоциональном, так и в финансовом отношении. Лучше продать что-то на 1000 рублей дешевле, но тому, кто вернется.

Бар — это место, куда люди начинают приходить более привычно.Смысл и цель бара — стать еще одним местом, куда люди ходят после работы, перед работой, вместо работы … Это цель любого заведения, а на Усачевском рынке у нас другая цель — обслужить столько людей, сколько возможный.

Сетевое заведение никогда не будет лучшим, а лучшее никогда не станет сетью. Лучшее должно быть уникальным

Что означает «хороший бар»?

В основном «классика». Это сочетание оборудования, выбора, подхода и сервиса.Есть и четкие и отличительные черты — здесь можно найти любой классический коктейль, их около 120, и это место, где работают изобретательные бармены, хорошо знающие свое дело. Это бар, который пытается свести к минимуму свои покупки и максимизировать производство. Он отказывается покупать сиропы, ликеры, консервы и вместо этого делает свои собственные. Это бар, который учитывает время года, разрабатывает уникальные коктейли, занимает свое место как на международной, так и на местной карте. Наши бармены участвуют в международных конкурсах; они проходят стажировку, ученичество и многое другое.Дважды в месяц у нас есть гостевые бармены, которые являются глобальными мероприятиями, на которых бармены и повара работают в других дружественных заведениях. У нас были бармены из Чехии, Германии, США и Израиля. Мы действительно стали частью международного сообщества баров и можем называть себя «классическим» баром. По крайней мере, мы к этому стремимся.

Ваш бизнес не ограничен тем, что Mitzva Bar не является сетевым заведением?

Нет, не ограничено. Ни один из 100 лучших батончиков мира не является цепочкой, и между ними и линейками огромная разница.Сетевое заведение никогда не становится лучшим, а лучшее никогда не становится сетью. Лучшее должно быть уникальным. Но есть разные методы масштабирования. Мы решили развивать проект уличной еды под родственным брендом. То же самое может случиться с холдингом или фабрикой; Каждый должен решать проблему роста по-своему.

~ 300 лет

— вот как долго работает старейший в мире ресторан Sobrino de Botin (Мадрид, Испания).

Источник

Немного о деньгах — на каком этапе бар или закусочная начинают зарабатывать деньги?

Есть проекты, у которых с первого дня положительный денежный поток.В первый день работы хумусный ресторан работает в плюсе. Это прекрасная метрика, но таких проектов немного. Гораздо более многочисленны проекты, период ожидания которых может затянуться очень долго.

Такие проекты закрываются?

Не всегда. Все зависит от ваших целей и задач, даже если проект заведомо работает в негатив. Бары и рестораны тоже преследуют имиджевые цели. В бизнесе не все измеряется результатами ваших финансовых отчетов.Есть миллион различных ситуаций, в которых выгодно действовать, ничего не зарабатывая.

Какая культура употребления алкоголя в Москве?

Не могу сказать, что он сильно отличается от любого другого. Вероятно, важнее спросить об определенных традициях употребления алкоголя в России, Европе и США — традиции в разных странах разные. Особенно это заметно в Европе. Люди в Южной Европе пьют не так, как в Северной Европе, а Москва больше похожа на Северную Европу.До широкомасштабного внедрения дистилляционных колонн, которые были внедрены в начале 20 века и позволили производить более дешевые спиртные напитки, люди пили иначе, чем сейчас. Дистилляты, в том числе зерновые, были недешевыми, а водка — дорогой. Люди пили хлебное вино, домашнее пиво или вино, а вместо водки состоятельные люди пили полугар [разновидность русского хлебного вина]. Затем был введен процесс дистилляции, а в советские времена правительство полностью запретило дистилляцию, что убило промышленность.

Фото Михаила Дмитриева

Только в 2015 году сняли запрет на перегонку. Вот почему у нас не было русского виски, джина или бренди. Все это заменил некий разбавленный водой спирт — водка, что наложило здесь свои ограничения на культуру питья. Кроме того, я не согласен с людьми, которые говорят, что водка — это мусор. Вкусовые качества водки явно невысоки, но водка связана с большим культурным слоем людей шестидесятых и семидесятых годов, что нельзя игнорировать.Без водки не было бы Довлатова или Ерофеева. Этот уникальный фрагмент предыстории важен для понимания.

Конечно, российская культура употребления алкоголя в настоящее время претерпевает изменения, и с каждым годом продается все меньше и меньше водки. Есть два активных направления, которые ничем не отличаются от мировых тенденций — развитие крафтового пива и коктейльная культура. Вино — более элитарный и «неторопливый» продукт, и в нем есть определенная интеллектуальная причастность. Шесть лет назад найти негрони в Москве было труднее, чем сейчас.Сейчас в «Шоколаднице» даже коктейль можно выпить. Но есть большая разница между «Шоколадницей» и «Дабл Б» в том, что касается кофе, точно так же, как разница в качестве коктейля в хорошем заведении и в баре за углом.

По вашему мнению, как долго мы можем ожидать продолжения тенденции израильской культуры и израильской кухни?

В настоящее время открываются такие места, как Рынок и Общепит Шук у Новослободской. Это глобальный проект, который можно тиражировать.Очевидно, что тенденция расширяется. Израильская еда становится частью нашей культуры, так же как суши, гамбургеры и грузинская еда стали частью нашей культуры. Когда мы идем в суши-бар, мы не ожидаем почувствовать вкус японской культуры; мы идем есть типичную московскую еду. Надеюсь, что то же самое порадует и ближневосточная кухня.

«Работа по формированию жизни». Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства: 195 лет

В 1901 году художественные общества Москвы и всей России отметили 75-летие основания Строгановского рисовального училища.Годом ранее на Всемирной выставке в Париже школа была удостоена двух Гран-при за развитие прикладного художественного образования, а также серебряных и бронзовых медалей за проекты и изделия, а также за «украшение общественных зданий и жилых домов». Строгановское училище также получило статус «Императорского» в 1901 году.

Историк А.Ф. Хартвиг ​​, преподававший в Московском университете и Строгановском училище рисования, был автором основополагающей работы, основанной на уникальных документах, для описания знаменательных событий в создании и развитии школы.Отдавая дань уважения основателю школы, известному филантропу графу Строганову, Хартвиг ​​подчеркнул важность видения Строганова для развития художественного образования: «Каждое крупное предприятие национального и социального значения требует, как окончательную гарантию его надлежащего управления, чтобы все участники не только четко понимают его условия, но и проникнуты глубоким чувством единства, которое связывает поколения с общим чувством ответственности перед современниками и историей своей страны.Нашу текущую реальность, условия нашей жизни и работы вряд ли можно считать результатом наших действий; это на самом деле создание истории, как и мы. Начав свой жизненный путь, мы обнаруживаем систему установленных отношений; Определив, где себя применить, мы продолжаем работу, начатую задолго до нас и которая не закончится нами, — работу по формированию жизни »[1]

Князь Сергей Строганов . 1820-е годы
Портрет, офорт. Иллюстрация из юбилейного издания: А.Хартвиг. 75 лет Строгановскому училищу.
Москва. 1901

В истории Строгановского училища было несколько поворотных моментов. Естественно, первый был 31 октября 1825 года, когда была основана Школа рисования для декоративно-прикладного искусства, которая начала работу в доме князя Сергея Салтыкова (Мясницкая улица, 13 в Москве), где первые пять лет своего существования, он занимал единственный зал.

Дом князя Сергея Салтыкова на Мясницкой улице в Москве, где 31 октября 1825 года открылась Школа декоративно-прикладного рисунка графа Сергея Строганова

Фотография конца XIX века

Видение Строганова остается актуальным спустя почти два столетия: «дать ремесленникам и купцам возможность улучшать свои товары с помощью науки и искусства. «[2] Поставив рисунок во главу угла декоративно-прикладного образования, Строганов, по сути, закрепил« проектный »подход к созданию произведений декоративно-прикладного искусства. Эскизы и технические чертежи стали первым, основополагающим, а зачастую и ключевым этапом в создании мебели, декоративных металлических изделий, предметов интерьера и орнаментов для текстиля.

В 1842 году записи показали, что из 76 студентов, окончивших Строгановское училище в период 1836-1842 годов, 32 работали на хлопкопечатных фабриках, шесть — на фарфоровых заводах, а остальные продолжали преподавать рисование.[3]

В 1843 году Строгановское училище было переименовано во второе рисовальное училище при Министерстве финансов. Основное внимание уделялось обучению рисовальщиков ткачеству и печати по ткани, а также дизайнеров декоративных узоров для различных прикладных искусств. Достижения школы в предыдущие и последующие десятилетия демонстрируются многочисленными наградами и призами, завоеванными работами ее учеников, которые выставлялись на выставках по всей Российской империи. Среди этих гирлянд было множество наград и премий за дизайн обоев (Варшава, 1845 г.) и декоративную роспись (выставка 1853 г. в Москве).

Объединение первой и второй школ рисования и создание Строгановского музея также стало поворотным моментом в развитии школы; Переезд в постоянный дом на улице Рождественка после ряда переездов стал еще одним важным фактором, способствовавшим росту престижа школы.

Здание Императорского Строгановского училища на Рождественке, ныне Московский архитектурный институт (государственная академия).
Здание реконструировано в 1890-1892 годах из клиники МГУ
под руководством Сергея Соловьева.
Фотооткрытка, 1910-е

Строгановское училище готовило дизайнеров по текстилю, художников по керамике и металлу, рисовальщиков и декораторов интерьеров. Он также организовывал выставки различных жанров и видов прикладного искусства (включая выставки лучших работ студентов, прикладное искусство и международную выставку плаката) и часто принимал участие в международных выставках.

Среди гостей на открытии нового корпуса на Рождественке была великая княгиня Елизавета Федоровна, преданная покровительница учеников, выпускников и преподавателей Строгановского училища.Когда упоминается имя Елизаветы Федоровны, мы вспоминаем ее монашеский обет, безграничную благотворительность и трагические повороты истории нашей страны. До недавнего времени подробности ее участия в качестве покровителя Императорского Строгановского рисовального училища были практически неизвестны; Сегодня у нас есть возможность узнать о них из современных московских газет, в частности из таких изданий, как «Московский листок» и «Новости дня» (Daily News), а также из некоторых ранее недоступных архивных материалов.[4]

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова, покровительница Императорского Строгановского училища
и основательница Марфо-Мариинского женского монастыря в Москве 1903 г. Фотография

Великая княгиня Елизавета увлекалась росписью икон и стен, вышивкой алтарных полотен и покрывал, а также росписью декоративного фарфора. Ее склонность к искусству, неподдельный интерес к ремеслам и увлечение древнерусскими традициями иконописи сделали великую княгиню хорошей подругой школы. Впервые она посетила школу в 1897 году, вскоре после коронации Николая II.Хорошо известно, что Строгановское рисовальное училище зарекомендовало себя, участвуя в подготовке к коронации в Москве, используя свои исторические художественные традиции для создания декоративного искусства в стиле так называемого русского возрождения. , известный вариант которого зародился в мастерских нашей школы.

В 1901 году великая княгиня Елизавета стала официальным покровителем Центрального Строгановского училища и Общества защиты малообеспеченных учащихся.[5] Это важное событие совпало с 75-летием школы, и великие князь и герцогиня присутствовали на праздновании. На торжестве была зачитана телеграмма сына графа Строганова Великой княгине, в которой он выразил уверенность, что школа будет процветать под ее покровительством. Ее ответ был идеальным выражением ее характера: «С радостью, что я стал покровителем школы, основанной вашим отцом, и мне действительно будет приятно сделать все, что в моих силах, чтобы обеспечить ее дальнейший успех. «[6]

Строгановское училище регулярно устраивало выставки работ выдающихся художников, в том числе преподававших в нем. В то время как великая княгиня Елизавета была покровительницей нашей школы, многие из лучших художников страны были среди ее преподавателей: мастера модерна Федор Шехтель и Лев Кекушев; Алексей Щусев, автор знаменитого проекта Марфо-Мариинского женского монастыря и Казанского вокзала в Москве; скульптор Николай Андреев, художники Михаил Врубель, Константин Коровин, Павел Кузнецов, Петр Уткин и многие другие.Впервые «Царевна-Лебедь» Врубеля была представлена ​​публике в выставочном зале школы на Мясницкой улице, там же проходили первые выставки «Общества русских художников». Тем не менее Великой Княгине Елизавете больше было интересно увидеть работы молодых художников, учеников школы, которых она всячески поддерживала, в том числе покупая их работы.

Великая княгиня Елизавета полностью осознавала важность развития производства декоративно-прикладного искусства. Особого внимания заслуживает ее вклад в организацию крупных выставок кустарного, прикладного и декоративно-прикладного искусства как в России, так и за рубежом; такие выставки проходили в Турине в 1911 году, в Киеве в 1913 году и в Санкт-Петербурге в 1908 году.

Р. ЗОЗУЛИН. Афиша выставки Строгановского училища. 1913

Великая княгиня задумала привлечь как учеников, так и преподавателей Строгановского училища к украшению основанного ею Покровского монастыря святых Марфы и Марии.В 1907-1911 гг. В мастерских Строгановского училища изготавливались керамическая облицовка внутренних стен, части иконостаса, металлические и деревянные украшения для внутреннего убранства церкви; Великая княгиня Елизавета особенно похвалила роспись для иконостаса Никифора Тамонкина, выпускника Строганова [7].

Спаситель. 1900-е годы
Работа учеников иконописной мастерской Строгановского училища
Цинковая плита, масло

Открытие иконописной мастерской при Строгановском училище стало важным событием в образовании — как правило, иконописцы обучались своему ремеслу в монастырях, церквях или местных торговых мастерских, не имея никакого профессионального художественного образования. По сути, новую иконописную мастерскую можно рассматривать как образовательную реформу, которая опирается на самые истоки нашего национального наследия. Похоже, великая княгиня Елизавета одной из первых осознала художественную ценность древней русской живописной традиции. Стиль иконописи, выработанный в мастерской Строгановского училища, был основан не только на древнейших образцах искусства, восходящих к временам до монгольского нашествия на Киевскую Русь в 13 веке, но и на древнейших образцах искусства. достижения средневековых русских иконописцев XV-XVII веков.Об этом свидетельствуют сохранившиеся рисунки и отдельные произведения искусства, такие как иконы, целые иконостасы, а также настенные росписи. В этой мастерской изготавливались характерные и явно декоративные иконы с использованием орнаментального металла, изысканной оправы, украшенной жемчугом и полудрагоценными камнями, красочной эмалью и тиснением басма (тонкий лист металла, используемый для покрытия и украшения икон). Так, выпускник Строгановского училища и первый его директор после Второй мировой войны Захар Быков вспомнил, что в студенческие годы работал над оправой из драгоценных металлов для иконы «Святой Николай» по заказу одного из крупнейших ювелирных домов России.[8] Тот факт, что школа работала в сотрудничестве с лучшими ювелирами России, в том числе с домами Овчинникова, Хлебникова, Оловянишникова и Фаберже, которые были поставщиками Императорского двора, также, вероятно, является результатом посредничества Великой Княгини Елизаветы Федоровны. . Действительно, не случайно даже ученики школы получали такие заказы — их поддержка была приоритетом для Великой княгини Елизаветы.

Открытие при Строгановском училище собственной иконописной мастерской можно рассматривать как настоящий прорыв в эволюции нашей национальной системы художественного образования и обучения — ни одно другое учебное заведение в Российской Империи не приблизилось к изучению и коллекционированию. Древнерусское искусство столь же всесторонне, как и здесь. Еще во второй половине XIX века тогдашний директор Строгановского училища Виктор Бутовский проложил путь этим разработкам, опубликовав «Учебник Строгановского иконописца» (1869) и историю русского искусства Евгения Эммануэля Виолле-ле-Дюк ( 1877 г.), который «впервые систематически установил и торжественно провозгласил независимость нашего искусства» [9]

Было бы справедливо предположить, что мастерство великой княгини соответствовало той любви к русскому средневековому искусству, которую разделяли многие преподаватели и ученики Строгановского училища, не говоря уже о его директоре Николае Глобе (1859-1941), который также был близок к нему. к императорскому двору.Древнерусская архитектура и настенная живопись были увлечением многих архитекторов, преподававших в школе; в их ряды входили Леонид Браиловский, Станислав Ноаковский и Федор Горностаев. Стоит отметить, что Строгановское училище первым занялось вопросами профессиональной реставрации памятников древнерусской архитектуры и живописи; с 1902 г. в школе преподавался курс истории искусств, в который всегда входили лекции по русскому средневековому искусству. Хорошо известно, что Ноаковский был одним из самых уважаемых профессоров — его лекции по древнерусской архитектуре и настенной живописи пользовались невероятной популярностью.Все ученики Ноаковского позже вспоминали, как восхищались его виртуозными навыками рисования, когда он покрыл доску мелом, изображая старые церкви и терема (средневековые русские палаты или дворцы). Другим увлеченным исследователем средневекового русского декоративно-прикладного искусства был Николай Соболев, диссертация которого «Декоративный текстиль в Древней Руси» была опубликована в 1911 году. Соболев также опубликовал свои работы в Трудах Комиссии Императорского Московского археологического общества по сохранению древности. Памятники.Совершенно очевидно, что Строгановское училище создало систему преподавания и научных исследований, а также художественного самовыражения, которая была связана с древнерусским культурным наследием, поддерживалась их царственным покровителем и нашла отражение в крупном национальном художественном движении в период царствование Николая II.

Примечательно, что изучение средневекового русского искусства не привело к тому, что строгановские ученые и студенты просто скопировали старые артефакты; вместо этого они с уверенностью анализировали и интерпретировали их, экспериментируя с техниками и различными художественными средствами.Хорошим примером является икона «Христос Вседержитель» («Христос в величии»), также называемая «Спаситель с золотыми волосами», созданная в иконописной мастерской Императорского Строгановского училища в начале ХХ века. Эта икона представляет собой картину, написанную маслом на цинковом панно, с тончайшим остеклением, которое четко имитирует старинную темпера плави или многочисленные тонкие слои краски. Золотые ассисты (позолота) используются для улучшения завитков волос и одежд Христа. В этой работе неизвестного иконописца раскрываются как тонкое знание техники древнерусской живописи, так и смелое использование нетрадиционных медиа и технических средств.[10]

Было бы справедливо сравнить усилия великой княгини Елизаветы по возрождению нашей национальной художественной традиции с творчеством княгини Марии Тенишевой в Талашкино и Саввы Мамонтова в Абрамцево. Действительно, не случайно выпускники Строгановского училища часто подолгу работали в этих знаменитых центрах культурного возрождения.

Также стоит упомянуть, что стиль известного архитектора Алексея Щусева (чьими работами руководила Великая княгиня при проектировании монастыря святых Марфы и Марии), казалось, развивался вместе с художественными новшествами, внедренными в Строгановском училище.Щусев часто сотрудничал со строгановскими художниками; По всей видимости, его успешная работа по заказу Великой княгини помогла ему получить от государства и другие крупные контракты, которые требовали знания средневековых русских художественных традиций, таких как строительство Казанского вокзала и Русского павильона на Венецианской биеннале, которые Щусев выполнен в стиле традиционного русского терема .

Строительство здания Кузнецова, в котором разместились мастерские, стало большим шагом вперед для Строгановского училища, и великая княгиня Елизавета в 1913 году закладывала его фундамент. В ознаменование этого знаменательного события студенты преподнесли Великой княгине икону Христа Спасителя, которая стала для нее особым подарком. Церемония закладки камня в фундамент здания зафиксирована в современной кинохронике. Прибытие Великой Княгини на это торжественное мероприятие было освещено в выпуске Pathe News № 276-A. [11]

Первая мировая война началась в 1914 году. По предложению великой княгини Елизаветы при училищных мастерских были открыты госпиталь для раненых солдат и госпиталь Московского ссудного общества.Тяготы войны и госпитальной жизни запечатлены в уникальных рисунках студента Петра Галаджжева (1900–1971), впоследствии прославившегося как художник-постановщик; его рисунки на эти темы были напечатаны в рукописном студенческом журнале «Лель» (1917-1918, музей Строгановской академии промышленно-прикладного искусства).

После революции в 1918 г. была проведена реформа образования, в результате которой были упразднены все ранее существовавшие учреждения, готовившие специалистов в области искусства и индустрии искусства. Все художественные школы были переименованы в Государственные свободные художественные мастерские (SVOMAS — государственные свободные художественные мастерские), и все художественные направления были провозглашены равными. Первый SVOMAS стал организационной базой для дальнейшего развития образовательной системы. Здесь производился прием и регистрация студентов; здесь, как и до революции, продолжали преподаваться классы прикладного искусства, изделий из дерева и металла, текстильного дизайна, художественной керамики, сценического дизайна и гравюры.

В соответствии с реформой художественного обучения, первый SVOMAS обеспечил «обучение по следующим дисциплинам: архитектура, живопись, скульптура, декоративная живопись, мозаика и полиграфия». Было три типа мастерских: те, где директора выбирались студенты, без директоров и с назначенными директорами…

Выборы директоров SVOMAS состоялись в октябре 1918 года, а в декабре были открыты мастерские. Строгановское училище получило название СВАМАС No. 1 и был официально признан высшим учебным заведением 13 марта 1919 года постановлением Народного комиссариата просвещения № (Наркомпрос).

Прием проходил осенью. Важным документом той эпохи было напечатанное объявление о приеме в размере 54 на 35 см размером с плакат, содержащее информацию из отдела изобразительных искусств Наркомпрос , такую ​​как имена учителей, типы мастерских, области обучения и дисциплины [12 ].

К 1918 году, когда началась послереволюционная реформа художественного образования, Строгановское училище («Строгановка») уже было полноценным учебно-производственным учреждением с собственной разработанной учебной программой.

Не случайно оформление документов для нарождающихся СВОМАС № 1 и 2 (№ 2 — бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества) оформлялось в бывшем Строгановском училище. Не было ничего случайного и в двустишии учеников, многие из которых учились в Строгановском училище, в котором они обращались к новому советскому руководству школы: « Совупка ! Смотрите в обе стороны! Или Глоба вполне может стереть ВХУТЕМАС из Строгановки ». Николай Глоба был последним директором Строгановского училища, энергичным и харизматичным человеком, который продолжал преподавать даже после эмиграции из послереволюционной России, создав новое Строгановское училище в Париже.

Исследователи в значительной степени проигнорировали двухлетний период, в течение которого СВОМАС действовал по всей России. Тем не менее, это важное звено в развитии традиции художественно-промышленного образования в России XIX — начала XX веков.

Те, кто отвечает за художественное образование в отделе изобразительных искусств Наркомпрос , предполагали, что учебная программа SVOMAS состоит из четырех частей.Первый представлял собой сочетание общих дисциплин с мастерскими живописи и скульптуры. Педагогический состав этих мастерских был сформирован из СВОМАС №2, организованного на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Второй элемент образовательной программы состоял из мастер-классов, посвященных конкретным видам искусства: декоративное искусство; сценический дизайн; графика; роспись по фарфору, стеклу и эмали; текстиль; декоративная скульптура; металлическая скульптура; резьба; архитектура; и мебель. Судя по направлениям и разрекламированным учителям, этот компонент базировался на бывшем Строгановском училище, с его мастерскими и отделениями, специализирующимися на текстиле, керамике и сценическом дизайне, а также на мебели и графике. В-третьих, было бы место для теоретических дисциплин — истории искусств, философии и анатомического рисунка. Эти дисциплины, а также занятия по общей композиции были объявлены обязательными для всех студентов. Другие предложения по гуманитарным наукам включали историю литературы и поэзии; ритм и музыка; и история социальных теорий.

Четвертый компонент включал специальные дисциплины: теорию теней и начертательную геометрию. Режиссеры театра Александр Таиров и Федор Комиссаржевский должны были прочитать лекции по «техническим аспектам сценических постановок»; ожидалось, что «шаблоны и макеты» перейдут в ведение А.В. Прусов, резчик по дереву, автор книги о дизайне мебели, окончивший Строгановское училище в 1910-е гг. [13].

Среди преподавателей и заведующих общими живописными мастерскими были такие известные мастера, как Сергей Малютин, Филипп Малявин, Павел Кузнецов и Александр Куприн, а также Казимир Малевич и Владимир Татлин. Алексей Щусев и Иван Фомин объявлены руководителями архитектурных мастерских; Игорь Грабарь и Станислав Ноаковский должны были преподавать историю искусства. Владимир Маяковский и Анатолий Луначарский также были определены как потенциальные лекторы.

В объявлении об открытии SVOMAS список преподавателей был составлен целевой группой студентов и имел следующий вид: Филипп Малявин, Сергей Малютин, Федор Федоровский (натурализм), Борис Григорьев, Николай Ульянов (реализм), Константин Коровин (импрессионизм), Павел Кузнецов, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов (неоимпрессионизм), Александр Куприн, Василий Рождественский (постимпрессионизм), Владимир Татлин (кубофутуризм), Алексей Моргунов, Казимир Малевич (Супремат Малевич).Имя Василия Кандинского в списке отсутствовало, но могло быть добавлено позже, ближе к концу 1920 года. В своих воспоминаниях о ВХУТЕМАСе Захар Быков мимоходом упоминает, как именно в этот период группа студентов выбирала своего лидера14. После разговоров с несколькими художниками, в том числе с Кандинским, группа решила организовать «мастерскую без лидера» — согласно правилам приема и обучения мастерской это должно было быть возможным еще в течение двух лет. Студенты могли свободно выбирать любой курс и вступительных экзаменов не было — достаточно было просто записаться.

Сергей ЧЕХОНИН. Красная лента. 1919. Фарфор Agitprop

Реальная ситуация, в которой художественные направления были равны и сосуществовали, запечатлена на фотографии небольшой студенческой выставки СВОМАС №1, которая, похоже, проходила в офисе Наркомпрос . На стене плакат с надписью «НКП. Отдел визуальных искусств. Вольные Государственные художественные мастерские № 1 »[НКП — Наркомпрос]; ниже представлены графические работы — композиции с революционной тематикой, гравюры и иллюстрации.На столе внизу на фоне темного скульптурного рельефа, изображающего борьбу рабочих, есть выразительная модель фигуры, несущей на плечах земной шар, а справа — кубистическая композиция из гипса — тоже памятник, хоть и абстрактный. На скатерти — агитационная посуда (агитфарфор), дизайна Михаила Адамовича и Сергея Чехонина с революционной символикой. (Эти предметы сейчас находятся в музее Строгановской академии.) Реализм, кубофутуризм и пропагандистское искусство — все в одной комнате.

Кузнецовский корпус Строгановского училища. Дом ВХУТЕМАСВХУТЕИНА на Рождественке.
Вид на здание со стороны галереи Вхутемас Марчи. В Первую мировую войну
года пристройку к галерее Вхутемас превратили в госпиталь с хирургическим театром. 2010. Фотография

В процессе эволюции ВХУТЕМАСа к зрелости этот период институционализированного равенства между направлениями искусства — классическим, новаторским и экспериментальным — был очень важен.Именно в течение этого короткого периода были заложены основы будущих концепций, лежащих в основе архитектуры и дизайна 20-го века, как на уровне композиционных принципов и выразительных идиом, так и на уровне социокультурных предпочтений и преобладающих тем. В этот период не только сформировалась лексика новой архитектуры и композиционных принципов высотных зданий, но и прозвучали новые социальные темы: домовые коммуны, уличные киоски, дома для Советов народных депутатов и т. Д.В этот же период рождаются совершенно новые учреждения, связанные с художественным образованием: Московский музей авангардного искусства (Московский музей живописной культуры — МЖК, 1918 1919-1923 / 1924) и Московский институт художественной культуры (Московский институт художественной культуры — ИНХУК, 1923-1926). В этих организациях работали те же самые художники, художники, архитекторы и дизайнеры, которые основали школы архитектуры и дизайна и разработали принципы обучения и анализа нового искусства: Александр Веснин, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин и Александр Родченко.Прошлое ни в коем случае не было отвергнуто или уничтожено, вопреки утверждениям, сделанным в более поздних описаниях событий. В собраниях всех провинциальных музеев представлен весь спектр художественных направлений и экспериментальных подходов XIX — начала XX веков: от «Передвижников» до представителей нефигуративного искусства.

Эпоха создания SVOMAS в Москве, Петрограде и некоторых других регионах России была тем, что можно назвать шарниром, соединяющим абстрактное искусство авангарда, с одной стороны, и дизайн и архитектуру, с другой. Это свобода выбора между направлениями искусства; это свобода в художественном обучении.

Основанный в то же время в Германии15, Баухаус (1919-1933) информировал о траекториях образования в области искусства, архитектуры и дизайна в Европе 20-го века. Однако документы и другие материалы, относящиеся к первой послереволюционной реформе России, демонстрируют, что к 1918 году основы нового художественного образования уже были сформированы, определив дальнейшую эволюцию обучения в области дизайна, архитектуры и прикладного искусства. на ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.[16]

Реформа 1920 г. закрепила этот подход и привела к институционализации высшего учебного заведения нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ставшего центром художественной жизни Советской России в 1920-е годы. В этот период произошла кристаллизация стилистических идиом во всех формах изобразительного искусства, а также создание инновационных работ в области архитектуры, дизайна, кино, фотографии, сценического дизайна и графики. Список знаковых имен русского / советского искусства и архитектуры наводит на мысль о художественных приоритетах его составителей, а также о жанрах и формах новых тенденций и типов художественного выражения, включая «индустриальное искусство» и конструктивизм, которые были предшественниками. современного дизайна [17].

Профессора архитектурного факультета — представители архитектуры 1920-х годов: с одной стороны, Иван Жолтовский и Алексей Щусев (неоклассицизм), а с другой — Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Николай Ладовский и Константин Мельников (конструктивизм, Рационализм). На факультете деревообработки и металлообработки Эль Лисицкий, Владимир Татлин и Александр Родченко создали школы дизайна. На текстильном факультете профессорами, внесшими заметный вклад в формирование основ ремесла, были Александр Куприн (композиция), Людмила Маяковская (мастерская аэрографии) и Варвара Степанова (структурные, геометрические и функциональные основы текстильного дизайна).Кафедру керамики возглавил художник, ученый и педагог Алексей Филиппов. Полиграфический факультет возглавил художник-график Павел Павлинов; Творческим руководителем факультета был график, художник-монументалист, ученый Владимир Фаворский — в 1923-1926 годах он также был директором учреждения и создал уникальную школу книжного дизайна и ксилографии. Николай Купреянов, работая на факультете, также разрабатывал свою концепцию графического искусства.

Факультет живописи был вторым по популярности факультетом школы благодаря звездному преподавательскому составу: Давиду Штеренбергу, Федору Федоровскому, Александру Шевченко, Роберту Фальку, Петру Кончаловскому и Аристарху Лентулову.

ВХУТЕМАС. Студия на кафедре живописи. Начало 1920-х гг. Фотография

Факультет скульптуры носил такие имена, как Сергей Волнухин, Анна Голубкина, Сергей Коненков и Вера Мухина.

Среди других знаменитостей, способствовавших росту престижа ВХУТЕМАСа, были Павел Кузнецов, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин, Петр Митурич и Лев Бруни. Не стоит забывать и о выдающихся выпускниках, таких как кукрыниксы-карикатуристы [18], художник Александр Дейнека, художник и актер Сергей Образцов, оператор и кинорежиссер Сергей Урусевский.

В этом году у «Строгановки» две, а то и три особых даты. Помимо 195-летия школы, мы также отмечаем столетие универсальной авангардной художественной школы нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН ( 1920-1930).

Александр ЛАВРЕНТЬЕВ. Афиша Международной научной конференции. 2019

Третью годовщину, которую мы отмечаем в этом году, — это воссоздание школы в 1945 году, незадолго до окончания Второй мировой войны.[19]

Руководство страны понимало, что города, разрушенные в годы войны, должны быть восстановлены как можно скорее и что стране нужен новый великий архитектурный стиль, который увековечит в камне торжество и возвышенный дух созидания, овладевший людьми. после войны. Создание мемориальных ансамблей, станций метро, ​​величественных общественных зданий, памятников и площадей требовало огромных усилий от множества художников-прикладников, художников и скульпторов, которых готовила послевоенная школа.

В преддверии празднования 75-летия Победы во Второй мировой войне Строгановская академия открыла выставку (в собственном выставочном пространстве) своих преподавателей и выпускников, изображающих войну, ее страдания и славу. подвиги. Эти работы — продукт не одного поколения, наследие художников, которые участвовали или были свидетелями войны собственными глазами. Выставка представляет собой эпическое повествование о войне и победе через произведения Сергея Герасимова, Льва Холмянского, Федора Волошко, Николая Ковальчука, Захара Быкова, Вадима Сидура, Гели Коржева, Александра Щербакова, Петра Редечкина, Игоря Обросова, Андрея Ковальчука, Петра. и много других.

В соответствии с концепцией, разработанной деканом Академии Сергеем Курасовым, выставке придают документальную глубину и предысторию благодаря фотографиям, сделанным фотокорреспондентами военного времени и отображаемым с помощью цифровых технологий, выбранных из архивов Академии и ряда других. своих учителей. Когда собиралась выставка, открытие которой запланировано на 9 мая, исследователи, просматривая документы Захара Быкова [20], обнаружили необычный документ: приказ, изданный 23 февраля 1945 года комитетом по архитектуре под эгидой Совет Народных Комиссаров СССР.Приказ был связан с воссозданием Строгановского училища и гласит:

«Для подготовки высококвалифицированных специалистов для работы в сфере искусства и прикладного искусства, а также для выполнения внешней и внутренней отделки на новых строительных площадках, а также для проектов восстановления городов и произведений искусства, разрушенных немецкими захватчиками. Совет Народных Комиссаров СССР 5 февраля 1945 г. издал Директиву № 256 о восстановлении в июле-декабре 1945 г. Московского центрального художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского училища) в Москве с его производственными мастерскими, в котором размещены школа при комитете архитектуры при Совнаркоме СССР; а в городе Ленинграде — Ленинградское художественно-промышленное училище (бывшее училище им. Штиглица) с его практическими учебными мастерскими, передающее училище в ведение Совета по архитектуре при Совете Народных Комиссаров РСФСР. Социалистическая республика »[21].

Исполнение директивы поручено Управлению художественной индустрии и Захару Быкову. В документе также перечислены члены целевой группы, ответственной за разработку учебных программ. К команде под руководством Быкова присоединился Алексей Галактионов — ранее сотрудник ведомства, курирующего образовательные учреждения, он был инженером-художником по подготовке Родченко и, как Быков, выпускником ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.

Натюрморт. Курс ксилографии Владимира Фаворского

В состав рабочей группы вошли архитектор Григорий Бархин; Федор Федоровский, сценограф, до революции преподававший в Строгановском училище и во ВХУТЕМАСе; художник-прикладник, выпускник Строгановского училища Павел Пашков; живописец, член Академии художеств Сергей Герасимов; Владимир Егоров, еще один выпускник Строгановского училища, художник-постановщик и художник-постановщик, пионер дизайна кинопроизводства в России; архитектор Дмитрий Сухов; скульптор Сергей Алешин; художник-прикладник Николай Филиппов, окончивший Строгановское училище и ВХУТЕМАС, несколько лет проработавший главным художником на ВСХВ; Николай Прусаков, сценограф, график и плакатист, учился в Строгановском училище и ВХУТЕМАСе; художник-прикладник Сергей Маркелов, выпускник Строгановского училища, также преподававший там; Николай Соболев, пионер нового направления в исследованиях прикладного искусства, выпускник Строгановского училища, преподаватель, профессор текстильного факультета ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН. Все упомянутые здесь художники и учителя вошли в педагогический коллектив после возрождения Строгановского училища.

Каждый из деканов воссозданного Строгановского училища внес свой уникальный вклад в его развитие. За время работы дизайнера и педагога Захара Быкова была налажена система художественно-промышленного образования не только в Москве, но и во всем СССР. Благодаря статусу флагманской школы были созданы комитет по защите диссертаций и сеть факультетов и кафедр.Под руководством архитектора Григория Захарова спроектировано новое здание и начато его строительство, открыт факультет дизайна интерьеров. Академик и историк Александр Дубровин усилил научный компонент наряду с историей искусства и критикой в ​​учебной программе. В школе также был открыт новый, присуждающий ученые факультет теории и истории прикладного искусства и дизайна, и начато издание научно-аналитического журнала «Вестник Строгановской академии промышленных и прикладных искусств».Художник и дизайнер Александр Стасюк заложил основы издательско-выставочных проектов школы. Благодаря усилиям художника, дизайнера и исследователя Сергея Курасова Строгановская академия успешно выполнила программу стратегического развития на 2011-2015 годы, создав современную образовательную среду; он также приобрел международный статус благодаря участию в программах Tempus и Erazmus, а также принятию участия в международных и национальных выставочных проектах, конкурсах, шоу и образовательных проектах в сотрудничестве со школами из Италии, Словакии, Китая, Южной Кореи и других стран.Создана система непрерывного художественного и профессионального образования от детских школ «Строгановские традиции» и «Детской академии дизайна» до Б.А. и магистерских программ в докторантуру. В 2016-2019 годах в школе были введены новые программы: частично очные, частично дистанционные по художественной оценке и кураторству, а также магистерские программы по мультимедийному и цифровому искусству.

Строгановская академия сегодня продолжает традицию всесторонней художественной подготовки. В 2019 году две престижные награды за дизайн Red Dot были удостоены коллектива школы: Дмитрия Мордвинцева (доцент кафедры коммуникативного дизайна) за его проекты графического дизайна и Рейхане Нури с супругом Дмитрием Назаровым (оба из транспортно-конструкторского отдела) за оформление интерьеров новых купе 2-го класса открытой планировки для ОАО «РЖД». В Екатеринбурге открылся новый областной перинатальный центр, мебель и оборудование которого разработали выпускники факультета мебельного дизайна в рамках их дипломных проектов.

Академия продолжает вносить большой вклад в развитие инновационного дизайна на международном уровне. Речь идет о дипломных проектах транспортно-конструкторского отдела. Скутер Vespa Malaguti (дизайн Л. Кайзера), выставленный на обозрение в Музее современного искусства в Чикаго, был одной из икон дизайна 20-го века. Выпускники кафедры работают дизайнерами самых престижных брендов ведущих автомобилестроительных стран: Италии, Франции, Германии. Наша школа гордится тем, что учащиеся факультета текстильного дизайна регулярно участвуют в крупнейшем конкурсе в этой области, таком как Heimtextil (Франкфурт, 2019), где были выставлены работы лауреата премии Марии Мамай.

Павел и Анастасия ЧЕРНИШЕВЫ. Дизайн премиального кроссовера Renault Diamond
Дипломный проект Департамента транспортного дизайна. Кураторы Дмитрий Назаров и Антоний Грейд (со стороны заказчика). 2014

Строгановская академия — постоянный участник инновационных выставочных проектов Третьяковской галереи и других художественных музеев России. Важной составляющей образовательной и творческой деятельности Академии является концептуальное оформление выставок: например, каталог ретроспективной выставки Михаила Ларионова (2018-2019) разработан компанией «ABC Design» (руководитель Дмитрий Мордвинцев), а видеоролики для Раздел «Театр и футуристическая книга» подготовили выпускники факультета коммуникаций-дизайна (руководитель Владимир Музыченко).В проекте Кристины Скворцовой (консультантом которой была научная сотрудница Третьяковской галереи Татьяна Горячева) была представлена ​​3D-модель, демонстрирующая процесс строительства знаменитых Проунсов Эль Лисицкого — «проектов утверждения нового».

Российский павильон на 57-й Венецианской биеннале, где был представлен проект Гриши Брускина Theatrum Orbis, спроектирован выпускницей Строгановской академии Аллой Белоусовой. Этот корпус можно считать «рукопожатием» поколений, ведь павильон построил профессор Императорского Строгановского училища Алексей Щусев, а в 1962 году в нем была представлена ​​композиция Коржева «Поднимая знамя», которая была встречена с большим энтузиазмом и стала настоящим праздником Икона искусства ХХ века: современники живописца видели в ней универсальный образ непослушания и борьбы с несправедливостью.

Художественные школы России начали проводить выставки еще в конце XVIII века. Кураторские выставочные проекты напрямую связаны с образовательной деятельностью: Строгановская академия была одним из первых российских вузов, принявших участие в IV, V и VI Московских биеннале современного искусства. Академия использовала несколько площадок, в том числе в собственном здании, для демонстрации работ как молодых художников, так и признанных мастеров, таких как Егор Кошелев, Роман Сакин, А.Соколов, А. Дьяков, Франсиско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова и многие другие. Одним из самых запоминающихся проектов стала выставка «Однокурсники», посвященная раннему периоду профессиональной жизни Александра Волкова, Дмитрия Пригова и Бориса Орлова, когда-то вместе учившихся на факультете академической скульптуры.

Участие Академии в биеннале современного искусства в форме независимых, уникально концептуализированных кураторских проектов продемонстрировало феномен «Строгановка», который породил целое поколение современных художников, в том числе Вадима Космачева, Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, Виталий Комар и Александр Меламид, Леонид Соков, Константин Латышев, Александр Косолапов и многие другие.

Проекты, подготовленные и реализованные Строгановской академией, стали вехами современного российского искусства (выставка «Конструктивистский мир. Мечты о космосе. Александр Родченко и его окружение» в Норильске; арктический проект Академии «Таймыр: Genius Loci» в Русской декоративной Художественный музей в Москве; «Кино-глаз» (плакаты, фотографии и гравюры, посвященные авангардному кино) во Владивостоке, Сорренто и Неаполе.

Одним из самых ярких представлений, которые проходили в нашей школе, стала юбилейная выставка Вячеслава Колейчука, на которой присутствовал сам художник.Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова создали выставку «Водный круговорот», подготовленную специально для Академии под эгидой V Биеннале в 2013 году. Также важно отметить два крупных международных проекта, которые осуществляются совместно с нашими партнерами из Венецианский университет Ca ‘Foscari (кураторы Сильвия Бурини, Джузеппе Барбьери, Александр Лаврентьев, Маттео Бертеле и Кирилл Гаврилин): «Профессор Родченко: фотографии из ВХУТЕМАСа» и «Франсиско Инфанте, Нонна Горюнова: артефакты» (Венеция, 2012) .

Третьяковская галерея регулярно использует наследие Академии, организуя масштабные персональные выставки известных российских художников: Федора Федоровского, Николая Андреева, Василия Ватагина, Гели Коржева, Николая Никогосяна, Бориса Орлова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Натальи Турновой, Вадима. Космачев и многие другие. Это проекты, демонстрирующие вклад Строгановского училища в развитие русской культуры.

Сотрудничество и тесное сотрудничество между Российской академией художеств и Строгановской академией имеет глубокие исторические корни.Эти отношения всегда развивались по трем направлениям: образование, овладение художественными навыками и академические исследования. В период становления и развития Строгановского училища в XIX веке Академия поддерживала и оказывала существенное влияние на формирование учебного процесса, включая организацию занятий и методику преподавания. Об этом свидетельствует большая коллекция справочных учебных рисунков с печатью Российской Императорской Академии художеств, переданных училищу в качестве мануалов.

Российская академия художеств и ее президент Зураб Церетели всегда уделяли первоочередное внимание одному из старейших российских вузов прикладного искусства. Одним из примеров плодотворного сотрудничества между двумя учреждениями является кафедра монументально-декоративного искусства, которая подарила России выдающихся мастеров, академиков и заведующих кафедрами, которые создали уникальный фирменный стиль Строгановского училища. монументальное изобразительное искусство.Речь, конечно же, идет об академиках Сергея Герасимова (1885-1964), Гели Коржева (1925-2012), Олега Филатчева (1937-1997) и Игоря Обросова (1930-2010).

Все это убедительно демонстрирует, что любая академическая или художественная школа существует и развивается, когда учителя, студенты и выпускники регулярно вносят свой вклад в международную культурную деятельность, постоянно экспериментируя, сохраняя при этом свое чувство истории и участие в делах своей альма-матер .

1. Хартвиг, А.75 лет Строгановскому рисовальному училищу. М., 1901. С. VII.
2. Императорское Строгановское центральное училище декоративно-прикладного искусства. 1912-1913 гг. [Каталог] Москва, 1913. С. 14.
.
3. Хартвиг ​​А. 75 лет Строгановской рисовальной школе. Москва. 1901. С. 162.
.
4. Аристова, С. Мастерская высшей иконописи при Императорском Строгановском училище технического рисования (о традиции меценатства в русской иконописи) / Член Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище рисования.Москва, Издательство Индрик. 2012. Стр. 317-328.
5. Супруг Елизаветы великий князь Сергей Александрович Романов был царственным покровителем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а великая княгиня Елизавета Федоровна стала покровителем Императорского Строгановского училища технического рисования, что отражено на официальном бланке училища. Подробно о годах, проведенных супругами в Москве, см. «Сергей и Елизавета» Д.Б. Гришин. Москва, Христианская библиотека.2017.
6. Московский листок. 1901. Вып. 83. С. 2.
.
7. Выписка из счетов Императорского Строгановского училища дизайна и прикладного искусства под патронатом Ее Королевского Высочества Великой Княгини Елизаветы Федоровны за 1910-1911 гг. Москва, 1912.
8. Вихарева, Н. Рождение новой профессии (вспоминает З.Н. Быков.) Люди, события, факты. Москва, Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства, 2006. С. 38.
9. Бутовский, В. «Русское искусство и его оценка французского архитектора Э.Виолле-ле-Дюк и русский археолог Ф.И. Буслаев ». Москва. 1879. Предисловие. П. II.
10. 3-й фестиваль частных коллекций. Каталог комп. Автор: P.S. Уханов. Министерство культуры РФ. Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва, Руденцова. 2013. Стр. 36-63. Илл. 15.
11. Архивная кинохроника. URL: http://kinochronik.wixsite.com/archive/1896-1917 (последний доступ 5 апреля 2018 г.).
12. Объявление об открытии Государственных свободных художественных мастерских.Плакат. Москва, 1918
13. Исаев, Павел. «Строгановское училище 1825-1918: Биографический словарь». Vol. 2. Москва, Лабиринт. 2007. С. 282.
.
14. Вихарева, Н. «Рождение новой профессии». Москва, Строгановская художественно-промышленная академия. 2006. С. 56.
.
15. Баухауз и художественные школы в эпоху авангарда: материалы Международной научной конференции 17-19 апреля 2019 г. Москва, Строгановское училище. 2019.
16. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — учебные заведения, основанные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других городах России.Московский ВХУТЕМАС был основан объединением СВОМАС №№ 1 и 2 (ранее — Строгановская академия и Московское училище живописи, ваяния и зодчества соответственно). В 1927 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт, или московский ВХУТЕИН. В 1930 году Ленинградский и Московский ВХУТЕИН были закрыты. На смену московскому Вхутеину пришли Московский архитектурный институт (МАрхл), Московский государственный художественный институт (им. Василия Сурикова в 1948 г.) и Московский полиграфический институт (с 1949 г. — МГПУ), вместо Ленинградского ВХУТЕИН. -ЛВХТИ (Ленинградский высший художественно-технический институт) образовался Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), преобразованный в 1932 г. в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (а в 1944 г. был назван в честь Ильи Репина). ).
17. См. Хан-Магомедов С.О. «ВХУТЕМАС». Книги 1 и 2. Москва, Ладья. 1995. Адаскина, Н.Л. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (вход). «Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура». Vol. III. История. Теория. Книга 1. Москва, Global Expert and Service Team. 2014. Стр. 102-111.
18. Кукрыниксы были творческим коллективом советских художников и живописцев, в который входили действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные артисты СССР (1958), Герои Советского Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902). -1990) и Николай Соколов (1903-2000).
19. 1945-1948 — Московское центральное промышленно-прикладное училище (бывшее Строгановское училище) 1948-1992 — Московское высшее промышленно-прикладное художественное училище (бывшее Строгановское училище) 1992-1996 — Московский Государственный Строгановский промышленно-прикладной институт 1996 -2009 — Московский Государственный Промышленно-Прикладной Университет им. Строганова, С 2009 г. — Московская Государственная Промышленно-Прикладная Академия Строганова
20. Ученик Строгановского училища 1910-х годов и один из первых его выпускников по специальности «дизайнер», один из первых «художников-инженеров», обучавшихся в школе Родченко при ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (1929), преподаватель ЦХП Москвы. Училище (бывшее Строгановское училище) с 1945 г., основатель факультета художественного дизайна, декан с 1955 по 1967 г.
21. Распоряжение комитета архитектуры при Совнаркоме СССР от 23 февраля 1945 года. Машинописный экземпляр. Музей Строгановской художественно-промышленной академии.

Гелий КОРЖЕВ. Автопортрет. 1980
Холст, масло

Гелий КОРЖЕВ. Гомер . Из триптиха «Коммунисты». 1960
Холст, масло

Александр БЕЛАШОВ. Древо жизни. 1985
Панель керамическая. Орловский Палеонтологический музей Палеонтологического института РАН

Валерий МАЛОЛЕТКОВ. Дорога в никуда. 2014
Фаянс глазурь

Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ. Белый на свете. 2009
Бисквитный фарфор, лайтбокс

Анастасия ШЕНЦЕВА. Афиша выставки Вячеслава Колейчука. 2012

Вячеслав КОЛЕЙЧУК. Фрагмент выставки в Туннельной галерее Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства

Вадим КОСМАЧЕВ. Метатель ядра. 1988–1990
Пространственная композиция Майнц, Германия. Полированная нержавеющая сталь

Александр БУРГАНОВ. Письмо. 1991
Мрамор

Александр БУРГАНОВ. Фонтан принцессы Турандот. 2000 г. Москва, улица Арбат
. Бронза, золочение

Андрей ОРЛОВСКИЙ. (в соавторстве с П. Орловским и Ж. Орловской). Пространственная композиция портала. 1982
Дом культуры, Шатура

Илларион ГОЛИЦИН. Портрет Владимира Фаворского. 1962
Графитный карандаш

Мария ФАВОРСКАЯ-ШАХОВСКАЯ. Ранняя весна Блюдо. 1978
Глина, ангоб

Илларион ГОЛИЦИН. Мастерская художника. 1967
Холст, масло

Герман ЧЕРЕМУШКИН. Площадь Революции. 1960-е
Гравюра на гипсе

Александр СТАСЮК. Дом рыбака. 2018
44 × 64 см

Игорь ОБРОСОВ. Солдатские мечты. 1989
Холст, темпера

Анатолий МОСЕЙЧУК. Дань облаку. 2009
Холст, масло. 145 × 164,5 см

Олег ФИЛАЧЕВ. Автопортрет в сванской шапке. 1980
ДСП, левкас, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Кебаб Хаус. 1992
Холст, акрил, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Портрет летчика-истребителя первого класса подполковника Павла Филатчева (Портрет отца) . 1972
Холст, масло

Сергей ГЕРАСИМОВ. Вечер . 1950
Холст, масло. 79 × 99 см
© TMORA

Лев ШЕПЕЛЕВ. Вид из окон Эрмитажа. 2006
Бумага тонированная, угольный карандаш, гуашь

Михаил ВЕРХОЛАНЦЕВ. Сила музыки. 2004
Холст, масло

Виктор КАЛИНИН. Чертежник . 2011
Холст, темпера

Виктор КАЛИНИН. Отец . 2010
Холст, темпера

Сергей КУРАСОВ. Мачты в ожидании регаты. 1998
Холст, акрил, смешанная техника

Сергей КУРАСОВ. Тибет . 2012
Холст, акрил, смешанная техника

Евгений РОМАШКО. Морозный день. Благословенный Свет. (Переславль-Залесский, Россия) . 2020
Холст, масло

Евгений РОМАШКО. Теплый август. (Переславль-Залесский, Россия) . 2017
Холст, масло

Константин ПЕТРОВ. «Салон красоты» . 2019
ДВП, масло

Константин ПЕТРОВ. Церковь св.Сергий Радонежский.
Холст, масло

Андрей КОВАЛЬЧУК. Памятник Александру III. 2017
Ялта. Крым

Анастасия СОКОЛОВА, Валерий ЧЕРНОРИЦКИЙ. Грюнвальдское сражение. 1991
Фрагмент фрески Энкаустика

Павел НИКИФОРОВ. Без названия . 1991
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 82 × 67 см
© Третьяковская галерея

Павел НИКИФОРОВ. Коррида . 1987
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 45 × 33 см. Частное собрание, США

Вадим СИДУР. Памятник жертвам любви. 1965
Установлен в городе Оффенбург, Германия. 1984. Алюминий

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, обладатели премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019
Промышленный прототип и дизайн-проект

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019
Промышленный прототип и дизайн-проект

Выставка в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства. Туннельная галерея в Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства. 2012 г.
Фотография

Олег и Ольга ТАТАРИНЦЕВЫ. Сравнение температур. 2011-2012
Шамот, глазурь

Иллюстрации

Станция «Аэропорт» Московского метрополитена.Архитектором выступил Владимир Ершов, выпускник архитектурного факультета ВХУТЕМАСВХУТЕИН; Художник-инженер Захар Быков — автор скамеек с указателями и кружевной решетки, украшающей вход на перрон, выпускник ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ректор Московского высшего промышленного и прикладного искусства (бывшее Строгановское училище) в 1955 г. 1967 г. 1938. Фотография

Дизайн чайного сервиза трактир (трактир) от Александра Родченко. По заказу керамического факультета ВХУТЕМАСа в 1922 году.
Реконструирован фарфоровым заводом Вербилки по заказу Манежной галереи. 1994. Натурная модель

Строгановское училище. Керамическая мастерская, основанная в 1865 году. 1900-е гг. Фотография

Строгановское училище. Графическая мастерская, созданная Сергеем Голушевым в 1907 году. C. 1908 г. Фотография

«Русские старины» .
Иллюстрированное издание Строгановского училища. Покрытие. 1900-е годы

Николай ПАШКОВ. Киот.1897 год
Дизайн. Иллюстрация из альбома «Ежегодник сочинений Строгановского училища»

В. КУБОВ, Строгановский выпускник. Эскизный проект кафе для столичного парка. 1918

АНТОНОВ, Строгановский выпускник. Рисунок гипсовой фигуры «Дискобол» (автор Мирон, середина V века до нашей эры) . Конец 19 — начало 20 века
Бумага, графитный карандаш

Николай Глоба, директор Императорского Строгановского училища и музея, носящего имя императора Александра II (1896-1917).1900-е годы
Фотография. В 1920-е годы, находясь в изгнании в Париже, он основал Российский институт промышленного и прикладного искусства

Федор Шехтель. 1900-е годы
Фотография. Преподавал композицию в Строгановском училище вместе с архитекторами Дмитрием Суховым и Иваном Жолтовским

Михаил ВРУБЕЛЬ. Ваза. Эскиз. Начало 1890-х
Бумага, тушь, акварель, белила

Михаил ВРУБЕЛЬ. Египетская женская голова. Абрамцевская керамическая и художественная гончарная мастерская.c. 1900
Майолика, глазурь, понижающий обжиг

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова в костюме боярской жены XVII века. 1903 г.
Фотография Боассона и Эглера, Санкт-Петербург

В. КОНДРАТЬЕВ, А. КОРОТКОВА. Рисунок сундука
Представлен на Всероссийском конкурсе в Императорском Строгановском центральном училище декоративно-прикладного искусства в Москве, 1911. Опубликовано в «Ежегоднике Московского архитектурного общества», 1910-1911 гг.

Владимир ЕГОРОВ. Обложка ежегодника сочинений Строгановского училища. 1900

Работы учащихся Строгановского училища на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге. 1908 г. Фотография

Экспозиция Строгановского училища на Международной выставке в Турине. 1911. Фотография

ВХУТЕМАС Дом. 1926 г. Фото Александра Родченко
В этом здании располагались многие производственные цеха ВХУТЕМАСа, в том числе кафедра металлообработки

Распознавание трехмерной формы и фасадной композиции
Упражнение по дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС.Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2016

Илья КУЛЕШОВ. Вода. Готовить на пару. Дождь. Снежный
Крышка. Курсовая работа Полиграфического факультета ВХУТЕМАСа. Научный руководитель Николай Купреянов. 1928

Сельский читальный зал
Модель студентов факультета деревообработки ВХУТЕМАСа Михаила Олешева и Владимира Тимофеева для Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже.1925. Руководители Антон Лавинский и Сергей Чернышев

Поилки
Курсовая работа Владимира Сотникова кафедры керамики. Научный руководитель Владимир Татлин. 1930

Определение объемной формы (перевернутый конус) с использованием дополнительных элементов и подчеркивания движения спирали
Упражнение в дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС. Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова.2016

Анастасия АХТИРКО. Расположение форм одна за другой в пространстве. 1921-1922
Цветовое упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Анастасия АХТИРКО. Композиция из взаимно пересекающихся форм. 1921-1922
Упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Захар БЫКОВ. Добролет (Добровольческое летное общество). 1924
Дизайн обложки рекламного проспекта Российской добровольной акционерной компании по развитию воздушного флота

Анастасия АХТИРКО. Рисунок фигуры. 1921-1922 учебный год

Александр ВЕСНИН. Украшение здания ВХУТЕМАС на Мясницкой улице (бывшее здание Училища живописи, ваяния и зодчества) к 10-летию Октябрьской революции. 1927

Фаик ТАГИРОВ. Обложка проспекта ВХУТЕИН. 1929

Студенты факультета металлообработки в монтажном цехе ВХУТЕМАСа на Рождественке в Москве.
Слева направо: П. Жигунов, И. Морозов, В. Павлов и Захар Быков. Фотография Александра Родченко. 1924

Страница из журнала «Современная архитектура» (№ 2, 1926 г.) с публикацией студенческих проектов кафедры металлообработки ВХУТЕМАС

Борис ЗЕМЛЯНИЦЫН. Кресло складное
Фрагмент дипломного проекта оборудования капитанской каюты на теплоходе-рефрижераторе. Супервайзер Эль Лисицкий. 1929

Стандартное оборудование для мобильных выставок.Александр Галактионов у макета своего дипломного проекта. Отдел деревообработки ВХУТЕИН. Научный руководитель Александр Родченко. 1929

Георгий КРУТИКОВ. Летающий город
Дипломный проект Архитектурного управления ВХУТЕИН. Научный руководитель Николай Ладовский. 1928

3D композиция. Курс Владимира Татлина «Материал и культура». Комбинация промышленных материалов и форм. 1929
Реконструировано А. Берном, отдел экологического проектирования.2013

Фарфор Agitprop на выставке I Государственных свободных художественных мастерских. 1919
Фотография

Реорганизация ВХУТЕИН. Карикатура из журнала «Бригада художников». 1931
В результате решения о приближении образования к промышленности некоторые специальности перестали существовать, а другие были интегрированы в отраслевые технические университеты. Отделения живописи и скульптуры переданы Институту изобразительных искусств Пролетариата в Ленинграде

Евгений ЩЕГЛОВ. Карикатура на факультете Московского Высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1945

А. ТЮРИН. Компактная конструкция кузова автомобиля. Начало 1960-х

Дизайн дорожных транспортных средств
Дипломные проекты кафедры промышленного дизайна Московского художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1960-е годы

Илларион ГОЛИЦИН. Проект офицерского салона для речного прогулочного катера. 1954

Ирина ПРЕСНЕЦОВА. Универсальное оборудование для игрового театра
Фрагмент дипломного проекта. Кураторы Александр Короткевич, Анатолий Крылов и Лев Федоровский. 1976

А. ШАБАНОВ. Коллективная игрушка. Дипломный проект. 1960-е годы

Татьяна РЕПИНА. Дизайн-проект шезлонга-трансформера Росья для жилых и общественных помещений
Отдел дизайна мебели. Кураторы Евгений Матвиенко и Елена Чебурашкина.2016

Выставка «Пространство», организованная отделом художественного стекла в Туннельной галерее Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2013
Фотография

Дмитрий ДОБРОВОЛЬСКИЙ. Музей обороны Севастополя с практической выставкой
Дипломный проект отдела экологического дизайна. Кураторы Елена Заева-Бурдонская и Елена Рузова. 2018

Вадим ТАРАСОВ. Стул «ПЛИ»
Дипломный проект.Кураторы профессор Л. Золотухин и В. Буров. 2014

Андрей ЛИВШИН, Сергей ЦАРКОВ и Ольга КАВУН — выпускники факультета коммуникационного дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. Фирменный стиль Зимних Олимпийских игр в Сочи. 2014. Деталь

Владимир АРСЕНТИЕВ, студент Московского Высшего художественно-промышленного училища. Эмблема Олимпийских игр 1980 года в Москве
На основе этого эскизного предложения логотип был доработан Коммерческой Арт-Студией

Тоня Козлова: «Мне нравится, что нет правил»

Тоня, мы познакомились, когда вы делали презентации для наших шрифтов на поведении.

На самом деле это была моя стажировка после выпуска. На каком-то уровне эта работа была моим выходом в профессиональный мир, моим пропуском. Сначала было очень страшно, все провалил. Но позже, именно на этой стажировке, я начал понимать, как заниматься дизайном и получать от этого удовольствие. Сегодня у меня, очевидно, есть совершенно другое чувство, ощущение себя. Когда я вызвался вести Instagram type.today, мне захотелось сравнить свое ощущение того, что меня бросают, с аналогичной задачей. И даже с такими же гарнитурами.Понятно, что библиотека стала больше, но многие из них я запомнил по тем временам.

Было ли проведение презентаций частью стажировки в Вышке?

Нет. Я закончила экономический факультет Высшей школы экономики, где проходила годичную профессиональную переподготовку по графическому дизайну. Пришлось составить портфолио. Я просто написал арт-директорам понравившихся мне агентств, в том числе Илье Рудерману.

Почему вы решили перейти от экономики к дизайну?

На самом деле, я всегда хотел стать дизайнером, в детстве ходил в художественную школу, любил рисовать и рисовать.Но со стороны родителей было сильное давление. Им не понравилась идея, они сказали, что у меня не будет стабильного дохода. На тот момент в Вышке не было факультета дизайна, только Строгановка (Строгановская художественно-промышленная академия — прим. Переводчика) , а мне говорили: «Ты хоть представляешь, как сложно попасть в Строгановку». ? Я учился на курсах академического рисования, но в какой-то момент бросил: «С меня хватит, не буду учиться дизайну». Я поступил на экономический факультет только потому, что не знал, куда идти. , и это, казалось, был некий средний вариант.

Значит ли это, что на экономический факультет легко поступить?

Всегда хорошо разбиралась в математике и английском, сдала ЕГЭ (ЕГЭ — примечание переводчика) . Мама была на седьмом небе от счастья. Я чувствовал себя хорошо, изучая экономику: я просто ходил на занятия и делал то, что мне нужно было делать. Приятное чувство — когда ты занят, не нужно думать о своей жизни. Но на четвертом курсе я понял, что мои одноклассники проводят собеседования в консалтинговых фирмах, а я не хочу этого делать.У меня была договоренность с мамой, что сначала я должен закончить Вышку, и тогда я смогу заниматься тем, что хочу. Работая над своим последним проектом, я поступил на курс дизайна, вернувшись к тому, что знал с самого начала: я предпочитаю дизайн. Хотя я чувствовал, что сильно отстал, примерно на четыре года позади: я ничего не знаю, ничего не могу сделать, плюс у меня нет соответствующего образования. И тогда я считал, что очень важно иметь его. Теперь я думаю, что это не имеет никакого значения. Именно во время моей стажировки по типу.сегодня я преодолел этот блок.

Немедленно приступить к работе с типографикой, это смелый шаг. Кто был вашим учителем и что это был за курс?

Я закончила дополнительный профессиональный курс «Графический дизайн». Основы с Борисовским в Вышке. Это так называемая профессиональная переподготовка, означающая, что люди, имеющие высшее или университетское образование, могут прийти и изучить основы профессии. Это курс абсолютно базового уровня.

А какую программу там предлагали? Интересно, что вы узнали в этом курсе, что вы набрались смелости взять на себя задачу создания шрифта?

Ага, на данный момент, вероятно, дело было скорее в моей смелости, чем в моих способностях. Курс длился один год, три дня в неделю. Мы сделали брендинг. Последний мой проект был айдентикой какой-то танцевальной компании — это был настоящий клиент. Еще нам нужно было разработать книгу или буклет. Все это не дает очень глубоких знаний, но я не вижу в этом проблемы с самим курсом: нельзя научить всему за год того, кто не имеет представления о дизайне.Поэтому мне было страшно. Илья предложил мне два варианта: либо сделать презентации проектов Moscow Design Studio, либо создать презентации для гарнитур. И я решаю заняться тем, что посложнее. Видимо, с задачей гарнитуры у меня было больше шансов проявить себя.

Шт. Презентаций шрифтов type.today на бэконсе

Вы много двигаетесь в своей работе. Вы освоили его во время учебы или выучили сами?

Это было время, когда началась вся эта история с рекламными плакатами; Илья и Юра Остроменцкие сказали мне, что они тоже хотели, чтобы все двигалось, двигалось.Я использовал уроки YouTube, чтобы освоить After Effects. Позже стало моим делом то, что я графический дизайнер, умеющий делать движения. Сегодня таких профессионалов больше, но тогда это было моим делом.

Вы тоже проходили стажировку в DesignDepot?

Да, проработал четыре-пять месяцев. Было так же, я начал со стажировки, а потом осталась. Но к тому времени я уже поступил в магистратуру в Германии, чтобы восполнить пробел, связанный с отсутствием дизайнерского образования.

Вы получили высшее образование в Германии или еще учитесь?

Я закончил обучение больше года назад. Я учился в Hochschule Anhalt (Анхальтский университет прикладных наук — примечание переводчика) , который находится в городе Дессау-Росслау, где когда-то располагалась школа Баухаус. У нас даже были занятия в самом здании Баухауза. Я учился на курсе «Интегрированный дизайн». Я не хотел поступать в бакалавриат, потому что он длится четыре года — довольно долго и очень дорого, если вы просто живете и учитесь, не работая.Я хотел получить степень магистра. И этот курс по комплексному дизайну предусматривает набор дизайнеров из разных областей: в моем классе были как промышленные дизайнеры, так и архитекторы. Я воспользовался тем, что у меня был диплом ВШЭ, и разыграл карту, что интегрирую свои экономические знания в сферу дизайна. Но я только констатировал, что на момент зачисления к экономике больше не возвращался.

Почему вы выбрали этот университет?

Тогда я еще не понимал, что и как хочу изучать.Я очень хотел получить дизайнерское образование и тоже хотел уехать из России. А таких возможностей было немного, особенно со степенью бакалавра другой специальности. Плюс искал англоязычную программу. Я нашел только двух из них в Германии, но второй был исключен из меню, так как я не успел уложиться в сроки их зачисления. Остался один, и я отправил свои бумаги. Я также поступил на магистерскую программу в художественную школу IED в Мадриде. Презентации Type.today выиграли мне стипендию на конкурсе моушн-дизайна.Но поскольку это частный университет (в Испании нет государственных дизайнерских университетов), эта стипендия фактически была скидкой на стоимость обучения. И даже с этой скидкой я должен был заплатить 7-8 тысяч евро за год обучения. Обучение в Германии было намного дешевле: я платил около 800 евро за семестр. Однако, поскольку вы должны доказать, что у вас есть деньги на вашем счете, что у вас есть деньги на жизнь, обучение за границей по-прежнему является очень дорогим предприятием. Хотя не могу сказать, что это было качественное образование.Программа называется «Интегрированный дизайн», и мне кажется, что даже в университете не очень понимают, что это значит. Но для меня это определенно был положительный опыт. Я многому научился и смог понять, чем хочу заниматься. Я хочу заниматься графическим дизайном, мне это нравится, в то время как любой другой дизайн — это не мое.

Чему вас там учили? Как был организован процесс обучения?

Был такой формат, необычный для человека, прошедшего российскую систему образования.Это была полная свобода. Был один обязательный предмет под названием Studio, который был у всех: они делят год курса на команды, которые работают над проектами — и, опять же, вы можете делать все, что хотите. Затем нам нужно было выбрать классы, чтобы вы могли пробовать разные вещи — совершенно разные вещи в совершенно разных областях дизайна. Для своего первого модуля я выбрал UX / UI, а кто-то выбрал иллюстрацию. Проблема заключалась в том, что все эти кейсы были начальными, начальными, что странно для основной программы.Кроме того, было много сервис-дизайна, — вообще, сейчас в Германии много дизайнерского мышления, — и я совершенно не понимал, что это такое. И я немного возмутился: я думал, что все это несерьезно. Я пришел из экономики, где используются исследования и подходы, как в естественных науках. Находясь здесь, вы можете провести исследование, но все сводится к наклеиванию стикеров на стену. Что ж, мы там занимались очень разными вещами: мы занимались дизайном книг, мы занимались шелкотрафаретной печатью, 3D-печатью, керамикой.Я и мой одноклассник, промышленный дизайнер, вместе работали над упаковочным проектом. По сути, мы узнали больше друг от друга, чем от наших профессоров.

Проект экологически безопасной упаковки. Вместе с Доном Канокпон

А какой у вас дипломный проект?

Это была книга упражнений для тех, кто хотел бы изучить графический дизайн. У меня даже была там практика. Я приехала в московскую школу НИУ ВШЭ и провела мастер-класс для одного из классов Борисовского — чтобы проверить свои упражнения…

Какие упражнения?

Например, нужно было взять строку из песни и нарисовать к ней комикс — своего рода рассказ, урок ритма.Или им нужно было повторить работы понравившихся дизайнеров. Например, есть Кен Кагами, который всегда растягивает Барта Симпсона. Я тоже посоветовал взять персонажа из любимого мультфильма и как-то его согнуть.

Где вы сейчас живете?

Мне удалось остаться в Германии, так как теперь у меня профильное образование, и согласно закону для получения здесь визы вы должны работать в соответствии с вашим образованием. Сначала я нашел стажировку в Sunst Studio, где я работал, когда писал дипломную работу.Сейчас я фрилансер и работаю с рядом студий. Мне нравится такой формат работы, там свобода выбора: где работать, за какие деньги и над какими проектами. Это довольно популярный формат в нашей стране, где вы не работаете с одной студией, а работаете на проектной основе. … Студиям так удобнее, потому что вам не нужно нанимать вас. И они готовы платить вам больше, чем платят своим наемным рабочим, служащим по заработной плате.

Видео для сайта Sunst Studio

Как вы находите проекты?

Можно ли прийти, закончить учебу и стать фрилансером, который может себя обеспечить? Что ж, ясно, что в мире действительно все, о ком вы знаете.После года в Sunst Studio я наладил связи, и иногда я что-то для них делаю. Или, например, мы там работали вместе с моим другом, который потом ушел, а сегодня он возглавляет собственную студию, я только что закончил для них проект. Но старые добрые письма по-прежнему работают отлично…

То есть вы садитесь и пишете что-то вроде: «Я дизайнер из Москвы, учился в Дессау, пожалуйста, прикрепите мое портфолио», — а вам ответят?

Да, у меня очень короткое резюме.Не знаю, правильно ли иметь такое резюме или нет. Но по моему опыту, дизайнеры не любят читать. Поэтому я просто пишу «Здравствуйте, я Тоня. В настоящее время живу в Берлине. Я ищу работу. Вот мое портфолио »- и все.

Почему вы так решили уехать из России?

Я вырос в семье, где отец всегда говорил, как хорошо за границей, а как плохо здесь. И у меня была легкая русофобия, которую я сейчас на самом деле не поддерживаю.Уехав из России, я как-то полюбил это. Думаю, я не первый, с кем это случилось. По некоторым политическим причинам я все еще не готов туда возвращаться. Мне здесь нравится это спокойствие, которого часто не хватает в России. Собственно, вот и все. Причины, по которым я уехал из России, возможно, не совпадают с причиной, по которой я остаюсь здесь.

Почему вы сейчас любите Россию больше, чем раньше?

Во-первых, я понял, что русские мне ближе — просто человеческий фактор.Во-вторых, обслуживание в Москве намного лучше, чем здесь, особенно когда дело касается всяких бюрократических дел, когда вы можете подать любую заявку онлайн, что невозможно представить в Германии. Здесь по поводу всего, что вы до сих пор получаете печатные письма. Все очень медленно, негибко. Вы никогда не сможете расплачиваться картой. Если в Москве ни у кого нет наличных, здесь я регулярно выхожу в очередь перед автоматом ITM, чтобы снять деньги, поскольку зачастую это единственный способ заплатить за что-то.

А почему ты остаешься в Берлине?

Из-за возможностей, профессионально. Мне очень нравится этот формат фриланса, когда можно работать в нескольких агентствах. И это приносит мне достаточно денег, чтобы жить и материально поддерживать себя, а иногда и хожу в бары или рестораны. В Берлине много отличных дизайн-студий, с которыми мне нравится работать, и я многому учусь. В Москве тоже есть, но в Берлине их больше.

Есть ли у вас опыт работы с российскими клиентами?

Иногда работаю с Redo.Мы только что завершили с ними совместный проект re: Store с Винзаводом. Была онлайн-выставка и конкурс цифрового искусства, и мы создали для этого сайт.

Плакат и веб-сайт выставки «Цифровая Земля» Открытый конкурс

Есть ли у вас какие-нибудь проекты в Германии, которыми вы бы хотели похвастаться?

Вместе с другом мы сделали брендинг для Tag der Clubkultur, Дня клубной культуры. В рамках финансирования культуры немецкое государство оказывает финансовую поддержку берлинским клубам, поскольку из-за COVID-19 сейчас для всех них очень тяжелое время.Чтобы раздать деньги, они придумали награду, на которую нужно было подать заявку. В следующую субботу клубы-победители организуют вечеринки. Мы сделали брендинг этого конкурса и тех вечеринок — теперь по всему городу развешаны плакаты.

Плакаты для Tag der Clubkultur. Вместе с Максимилианом Маурахером

Как часто вам приходится выбирать шрифт в своей работе? А каков ваш алгоритм в этом случае?

В разных агентствах к этому подходят по-разному, и мне приходится как-то подстраиваться под их правила.У Sunset Studio был главный клиент, Nike, поэтому Друка было много. И тогда я чувствовал, что это была какая-то новая Helvetica, потому что ее действительно было много. Действительно, Друк очень хорошо подходит ко всему, что связано со спортом, особенно курсивом. Но там можно было использовать или, по крайней мере, предложить какие-то дикие гарнитуры, хотя продавать такие решения клиенту непросто. Например, я был по-настоящему счастлив, когда появилась Nostra, и старался вкладывать это в каждый проект. Но, насколько я помню, его еще никто не выбрал.Иногда я работаю в Any Studio, у них другой стиль, очень минималистичный. Они всегда используют современные helveticas, такие как Monument Grotesk. И они обожают «Динамо». И они слишком быстро решают, я бы сказал: «Ну, мы делаем брендинг для театра. Воспользуемся Founders Grotesk. На работу! »

Эскизы для фирменного стиля Nike Basketball Festival

Анимационный плакат для фестиваля Hybrid (Any Studio)

Плакат для Дней еврейской культуры 2020 (Any Studio)

Есть ли у вас любимые студии?

Это фактически все студии, за которыми я слежу, и это большой список.Но мне нравится Blaze Type. Я люблю Pangram Pangram. Динамо тоже. Typelab, тип Grilli, литейный тип Klim, дисплей. Я также слежу за type.today и завтра.type.today.

Расскажите, пожалуйста, как вы создавали изображения для нашей Инсты.

Я написал ребятам, так как во время изоляции у меня закончилась работа, и я хотел заняться дизайном. У меня было много времени, поэтому я не особо торопился. Я решил просто сделать это и посмотреть, как получится. Это я импровизировал. Моей первой публикацией была дискета Doom.Потом, кажется, был пост о митинге. Я посоветовался с отцом по поводу ралли. Возможно, никто этого не понял, но на втором изображении был текст о «быстром левом повороте» и «крутом повороте направо» — оказалось, именно так штурманы записывают эти вещи. В принципе, я хотел делать совершенно разные истории, не ограничиваясь одной темой. Изначально я планировал делать простые вещи. Позже я решил чередовать сообщения с черным фоном и полностью заполненные изображения. На создание этих постов у меня ушло много времени — процесс растянулся на три месяца.У меня все посты были написаны еще до начала августа.

Итак, вы тот человек, который не создает свой пост в день его публикации!

Да, это я. На самом деле я рад, что так было, потому что сначала вы наблюдаете, как это происходит. Мой второй пост был о «дизайне на продажу владельцем», и он получил много лайков. Я подумал: «Вау! Какое отличное начало ». И третий был виниловый диск, который почти не получил вообще никаких лайков. И я подумал: «Слава богу, у меня все готово, и мне не нужно выяснять в процессе, почему это нравится, а это нет».К концу смены я выкладывал свои материалы, не думая о лайках. Мне было все равно, сколько лайков получит тот или иной.

Вероятно, снижает уровень стресса. Какие твои любимые работы?

Мне нравится один с зажигалкой и один со скейтбордами. Мне нравится журнал «Мол», хотя здесь есть опечатка. Мне нравится кассета с аудиокассетой. Одна из моих подруг, которая не является дизайнером, позже рассказывала мне, что ей нравились посты, в которых было понятно, что это было — скейтборд или журнал.А когда это изображение ради изображения, оно не очень четкое. Это не мой образ мышления, но, видимо, мне становится лучше, когда я сам понимаю, что это такое. Еще мне нравится изображение «Ты меня выключаешь», потому что оно простое и забавное, именно таким, каким я хотел его видеть.

Вы влюбились в новые гарнитуры, с которыми никогда раньше не работали?

Да, Халвар мне очень понравился. Я даже использовал его в трех постах подряд, но это было совпадение — после этого я поменял те, чтобы они выглядели лучше.Еще мне понравилась тема Thema.

Его редко называют…

Просто он такой тонкий и элегантный. Помню, как я положил его на кассету «Аквариума» и подумал: «Какой красивый шрифт!» Потом я тоже сделал открытки с луной. Я просто нашла лигатуры и сказала себе: «О, мне бы пригодились лигатуры».

Какие еще шрифты вы можете упомянуть?

Навиго понравился — работать с ним просто и приятно. Что касается новых, мне нравится Normalidad, который на самом деле вариативен, и Fud Grotesk, тоже отличный.Мне понравилось, что у Первой премии теперь сжатый стиль. Был прекрасный фактор А с завитками, но мне потребовалось очень много времени, чтобы понять, как их использовать.

На какие студии вы обращаете внимание? Не могли бы вы дать нам свои источники вдохновения и рекомендации?

Понятно, что за многими из них я слежу в Instagram. Хотя я считаю, что Instagram — зло, что вы можете сделать? Мне нравится Мирко Борше, который всегда делает какие-то супер-экспериментальные вещи, несмотря на то, что у его студии такие серьезные заказчики: например, заказчик — оперный театр, но они создают для них довольно диковатую типографику.Я люблю Думбар. Этим ребятам тоже каким-то образом удается делать очень модный и крутой дизайн для своих довольно коммерческих клиентов. Я давно мечтала с ними поработать и прошла несколько собеседований, но в итоге все провалилось очень печальным образом — из-за визы. Я люблю Studio Yukiko здесь, в Берлине. Эти ребята мастера типографики. И все студии, с которыми я работаю, разумеется. Всем привет! Кстати, в Москве у них тоже много отличных студий.

За кем вы следите в Москве?

Шука, конечно.Redo — мой любимый. Мне вообще-то нравится Тимур Зима. Вместе с драгоем они являются альтернативой местным Sucuk und Bratwurst. Еще в Москве слежу за ONY Agency, студией «Туман» и «Эш Группой».

Не могли бы вы поделиться своими наблюдениями относительно того, что сейчас в тренде и куда все это движется?

Что касается модных вещей, я думаю, есть две тенденции. Один — это всевозможный хардкор: уродливые шрифты, сумасшедшие формы, груды нереальных текстур в 3D, пластик. Определенное визуальное излишество — хотя я не думаю, что это слишком много и чрезмерно.Я имею в виду очень яркое, плотное сочетание форм, контрастов и всего прочего. Вторая тенденция — это ясный, брутальный, швейцарский дизайн с безупречной, совершенной типографикой на плакатах. Очень минималистичный и простой, где все построено вокруг одного шрифта без засечек, и где вы можете использовать только одно слово в простом шрифте, и это уже очень-очень красиво.

Куда он движется, я не знаю. Мне сложно предсказать. Я не Мирко Борше. Еще. Но мне нравится, что здесь нет правил.Мне нравится, что растет число клиентов, готовых принять современный дизайн, поскольку они хотят быть в тренде. Дима Родионов разработал такие классные типографские анимации для Альфа-банка — пару лет назад для банка было немыслимо поверить в такую ​​историю. Я надеюсь, что количество качественного дизайна вокруг нас будет расти. Что будет все больше и больше движения. Я разговаривал с Лизой Энебейс из Думбара. Она сказала мне, что они только что переделали свою студию и теперь делают в основном движение, так как все хотят движения и только движения.Так что, возможно, дизайн движется в сторону интерактивности и всевозможного творческого кодирования — все, что вы можете поместить на экран, заставить его двигаться и реагировать на вас.

Вы довольно серьезно интегрировались в немецкую культуру дизайна и внимательно следите за российской. Чувствуете разницу в трендах? Если да, то в чем эти различия?

Я думаю, что это модное дизайнерское сообщество везде одинаково. Поскольку в настоящее время все смотрят на всех, а тот же Instagram — платформа, открытая для всех, у меня такое чувство, что различия и границы уже размыты.Я бы не сказал, что есть разница между модным берлинским дизайном и модным московским дизайном. Это все одно и то же — некая узкая община и тут, и там.

Тоня Козлова

bence.net/helloimtonia
toniakozlova.com

SM ART — Художники — Аладдин Гарунов

Биография

Аладдин Гарунов (1956) родился в селе Укуз Курахского района Дагестанской АССР.После окончания средней школы в 1974 году поступил в Махачкалинский педагогический институт на факультет графики. Через год обучения его отчислили за непосещение занятий, которые он считал ненужными для художника. Два года служил артистом полка ВС СССР в группе советских войск в ГДР. По окончании в 1977 году переехал в Москву. Он устроился слесарем на завод ЗИЛ, но сразу был переведен на должность художника-дизайнера.В свободное время посещал подготовительные курсы при Московском художественно-промышленном училище им. Строганова (далее — Строгановка). В 1980 году поступил на Строгановское отделение художественной обработки металла. Во время учебы он решил искать свой путь в искусстве, опираясь на достижения русского и европейского авангарда начала ХХ века, а также опыт американских художников в школе Нью-Йорка. После окончания учебы по распределению жены переехал в Сергиев-Посад.Он вступил в местный союз художников. Знакомство с местным директором НИИ производства резиновых изделий дало ему возможность использовать этот материал в своей работе. В 1991 году в его работах начала появляться резина, но это была лишь одна из составляющих его сложных инсталляций, в которых сочетались такие материалы, как металл, пластик, ковер, мех, смола. По словам художника, природные материалы, присутствующие в его работах, отсылают наше сознание к истокам, к нашим корням … Долгое время Аладдин Гарунов держался в стороне от московского арт-бомонда, но вскоре его талант был признан.Художник стал финалистом двух премий Кандинского в 2010 и 2012 годах. После этого он успешно сотрудничал с Айдан Сахаловой, Маратом Гельманом и многими другими… Он участвовал в многочисленных выставках и арт-ярмарках, в том числе: Art Miami, Art Dubai, Art Paris, Art Southampton, Venice Art Fair, Московская биеннале современного искусства … В своем творчестве Аладдин Гарунов органично сочетает современный постмодернистский взгляд с элементами традиционной дагестанской культуры, в которой он родился и вырос.Тематика произведений Гарунова разнообразна: от духовных практик, относящихся к истокам, до внутренних переживаний и тревог современного человека, погруженного в пространство большого города. Его работы лаконичны и в то же время необычайно зрелищны и декоративны, несут в себе большое эмоциональное послание. «Искусство прошлого бесполезно как урок, которому нужно следовать. Самое главное в искусстве — это мысли его создателя, который не противопоставлял себя природе, а жил в единении с ней.Задача современного художника — не увлекаться самолюбованием или игрой интеллектуальных завалов, где суть простейших понятий искажена до такой степени, что трудно уловить контуры основы, из которой состоит человек. бытие, но обращаясь к самой Земле в ее космическом понимании, на новом витке, учитывая время и психологию современного человека. Достигнув высокого материального уровня жизни, люди боятся его потерять. При отсутствии глубоких духовных традиций успехи, достигнутые людьми в материально-техническом прогрессе, дают им иллюзию интеллектуального роста и свободы.В то же время большинство не подозревает, что такое определение, как «интеллект», относится к духовному метафизическому опыту, в отличие от сферы примитивного образования, и прогресс, которым современный человек так удовлетворен, неизбежно приближает его к краю мира. бездны и не освобождает его разум от бесконечных страхов. Так сказать, современный человек не продвинулся ни на шаг от первобытного человека. Тот, кто знает правду, абсолютно спокоен и свободен ». Аладдин Гарунов

Крым: усиление преследований крымских татар

«Российские власти в Крыму безжалостно преследуют крымских татар за их активное сопротивление российской оккупации с момента ее начала в 2014 году», — сказал Хью Уильямсон, директор Хьюман Райтс Вотч по Европе и Центральной Азии. «Они изображают политически активных крымских татар как экстремистов и террористов, вынуждают многих бежать из страны и гарантируют, что те, кто решит остаться, никогда не будут чувствовать себя в безопасности, высказывая свое мнение.”

С начала российской оккупации российские власти и их доверенные лица подвергали членов крымскотатарской общины и их сторонников, включая журналистов, блоггеров, активистов и других лиц, преследованию, запугиванию, угрозам, навязчивым и незаконным обыскам в их домах, физическим нападениям и насильственные исчезновения. Жалобы, поданные в органы власти, не расследуются эффективно. Россия запретила крымскотатарские СМИ и организации, критикующие действия России в Крыму, включая роспуск и запрещение Меджлиса, высшего исполнительного органа самоуправления крымских татар.

В октябре 2017 г. исследователи Хьюман Райтс Вотч в Крыму задокументировали уголовные преследования за сепаратизм в отношении крымских татар, критиковавших действия России в Крыму, а также новые и продолжающиеся необоснованные судебные преследования, связанные с терроризмом. Исследователи также задокументировали задержание и штрафы для крымских татар, которые мирно устроили одиночные пикеты в знак протеста против ареста и судебного преследования других татар. Согласно российскому законодательству, люди, желающие пикетировать индивидуально, не обязаны получать официального разрешения.

С 2015 года российские власти арестовали не менее 26 человек по обвинению в причастности к исламистскому движению «Хизб ут-Тахрир», запрещенному как террористическая организация в России с 2003 года, но не запрещенному на Украине и в большинстве стран Европы. Они были арестованы по обвинению в участии в террористической группе или ее организации исключительно за действия — часто в частном порядке — выражения, собрания, мнения или религиозных и политических убеждений, которые, по утверждениям российских властей, являются связью с «Хизб ут-Тахрир».Им грозит от пяти лет до пожизненного заключения. Аресты соответствуют российской практике подавления мусульман, проповедующих и изучающих ислам вне официальных правил.

В нескольких случаях российская полиция и службы безопасности жестоко обращались с людьми, подозреваемыми или обвиняемыми в сепаратистской, экстремистской или террористической деятельности, и отказывали им в надлежащей правовой процедуре. В одном случае бывший задержанный сказал, что сотрудники службы безопасности избивали его и пытали электрическим током, чтобы заставить его стать информатором.

В октябре российские власти выдвинули обвинения в сепаратизме против крымскотатарского активиста Сулеймана Кадырова за публикацию в социальных сетях комментария с критикой оккупации Крыма.Обвинения были предъявлены через несколько недель после того, как российский суд признал лидера крымских татар Ильми Умерова виновным в сепаратизме, взятом из интервью СМИ, в котором он критиковал действия России в Крыму, и приговорил его к двум годам тюремного заключения.

В сентябре российский суд в Крыму приговорил другого известного лидера крымских татар Ахтема Чийгоза к восьми годам лишения свободы по надуманным обвинениям в организации «массовых беспорядков».

25 октября, после переговоров между президентом Турции Реджепом Тайипом Эрдоганом и президентом России Владимиром Путиным, российские власти разрешили Чийгозу и Умерову выехать из Крыма в Турцию.27 октября они прибыли в Киев.

Согласно международному праву, Российская Федерация является оккупирующей державой в Крыму, поскольку она осуществляет эффективный контроль без согласия правительства Украины, и юридически признанной передачи суверенитета России не было.

25 сентября Мониторинговая миссия ООН по правам человека в Украине опубликовала свой первый отчет о ситуации с правами человека в Крыму, сделав вывод о том, что она «значительно ухудшилась в условиях российской оккупации.”

Российские власти и их доверенные лица должны немедленно прекратить преследование крымских татар, в том числе под предлогом борьбы с терроризмом и экстремизмом, прекратить любое неоправданное вмешательство в свободу ассоциаций и собраний в Крыму и обеспечить быстрое, эффективное и беспристрастное расследование всех заявлений. о злоупотреблениях правоохранительных органов в отношении крымских татар. Российские и украинские власти должны обеспечить беспрепятственный доступ в Крым независимым правозащитным группам, а также гуманитарным и межправительственным организациям.

Управлению ООН по правам человека, Организации по безопасности и сотрудничеству в Европе (ОБСЕ) и Совету Европы следует продолжать документировать и публично сообщать о ситуации с правами человека в Крыму, а также призвать российские власти заняться как текущими, так и прошлыми проблемами. злоупотребления. Международные партнеры России, включая Европейский Союз и его государства-члены, Турцию и США, должны продолжать призывать к освобождению задержанных крымскотатарских активистов и к прекращению преследований и произвольных действий против крымскотатарской общины.

«Это хорошая новость, что Чийгоз и Умеров больше не подвергаются риску, но также возмутительно, что им пришлось отправиться в изгнание, чтобы положить конец их страданиям, и что другие в Крыму остаются в заключении», — сказал Уильямсон. «Международные партнеры России должны оказать давление на Кремль, а крымские власти прекратить преследование крымскотатарской общины».

Исследователи Хьюман Райтс Вотч разговаривали с лидерами и членами семей крымских татар, юристами, журналистами и другими людьми в Крыму в конце октября в городах Симферополь, Красногвардейское, Белогорск и Ялта.Опрошенные не получили компенсации и были полностью проинформированы о цели интервью и о том, как Хьюман Райтс Вотч будет использовать предоставленную ими информацию.

Уголовное преследование за Заявленное участие в «Хизб ут-Тахрир»

С 2015 года российские власти в Крыму обвинили не менее 26 человек, большинство из которых крымские татары, в участии в террористической группе или ее организации в связи с их предполагаемой причастностью к «Хизб ут-Тахрир».

«Хизб ут-Тахрир», основанная в 1953 году, — это международное исламистское движение, которое стремится установить всемирный халифат на основе шариата, но публично осуждает насилие как средство достижения своей цели.В 2003 году Россия запретила «Хизб ут-Тахрир» как террористическую организацию. «Хизб ут-Тахрир» не запрещена на Украине или в большинстве стран Европы, но действует в Германии и нескольких бывших советских республиках, включая Узбекистан и Кыргызстан, а также в Китае, Египте и большинстве арабских стран. Европейский суд по правам человека постановил, что запрет на деятельность «Хизб ут-Тахрир» в Германии и России не нарушает Европейскую конвенцию о правах человека.

По данным известного российского аналитического центра «Сова», по состоянию на февраль 47 человек отбывали тюремные сроки в России по обвинению в причастности к движению.В своем отчете за 2016 год Центр «Сова» осветил практику российских властей и судов по обвинению и осуждению людей исключительно за изучение, распространение религиозной литературы или участие в обсуждениях религиозных тем, связанных с «Хизб ут-Тахрир».

За последние несколько лет Правозащитный центр «Мемориал» объявил 40 человек, осужденных за участие в деятельности «Хизб ут-Тахрир» в России, политическими заключенными.

До оккупации, хотя украинские власти не запрещали «Хизб ут Тахрир», в Крыму они вели списки подозреваемых в последователей.Некоторые из опрошенных Хьюман Райтс Вотч полагают, что российские власти использовали эти списки для выявления и преследования крымских татар за причастность к организации.

Некоторые из задержанных не отрицают свою принадлежность к «Хизб-ут-Тахрир», но все отрицают свою причастность к террористической организации.Согласно российскому законодательству, участие в террористической группе (часть 2 статьи 205.5 УК РФ) наказывается лишением свободы на срок от 5 до 10 лет. Наказание за организацию деятельности террористической группы (часть 1 статьи 205.5) составляет от 15 лет до пожизненного заключения.

Во всех задокументированных случаях сотрудники правоохранительных органов обыскивали дома подозреваемых, конфисковали компьютерное оборудование, телефоны, флеш-накопители и другие хранилища данных, а также исламскую литературу, а затем задерживали их якобы по подозрению в причастности к «Хизб ут-Тахрир».

Активисты и юристы, работающие от имени задержанных, рассказали Хьюман Райтс Вотч, что большинство представленных следователями доказательств представляют собой видео- или аудиозаписи собраний в квартирах людей, на которых люди обсуждали толкование Корана или свое несогласие с действиями России в Крыму; владение религиозной литературой; а также встречи, разговоры и другие действия, якобы направленные на вербовку новых членов.

Федеральная служба безопасности России (ФСБ) сообщила, что она выявила и ликвидировала ячейки «Хизб ут-Тахрир» в Ялте, Бахчисарае, Симферополе и Севастополе.В каждом городе власти задерживали в среднем от четырех до шести человек, обвиняя одного человека в качестве лидера ячейки, а остальных — членов.

Помимо задокументированных случаев, в августе 2016 года в Крыму был задержан гражданин Кыргызстана Ахматжон Абдулаев. По сообщению «Крым SOS», украинской правозащитной группы, отслеживающей ситуацию с правами человека в Крыму, власти обвинили его в пособничестве террористической деятельности и участии в «Хизб ут-Тахрир», и он находится в предварительном заключении в Симферополе.

Бахчисара- 11 октября 2017 года

11 октября 2017 г. около 6 часов утра сотрудники ФСБ провели обыск в домах шести крымских татар в Бахчисарае, городе в центре Крыма. Ордер не предъявили.

После обысков власти арестовали Тимура Ибрагимова, Мемета Белялова, Сервера Зекеряева, Сейрана Салиева, Эрнеста Аметова и Марлена (Сулеймана) Асанова, всех которых суд отправил под стражу на два месяца до завершения расследования.«Крым SOS» сообщил, что Асанову в конечном итоге было предъявлено обвинение в организации «террористической» ячейки Хизб-ут-Тахрир, а остальных пятерых человек якобы причастны к ней. Все обвинения отрицают.

Заир Смедляев, лидер крымских татар и член Курултая, избранного совета крымскотатарской общины, который следил за развитием событий вокруг обысков, сказал Хьюман Райтс Вотч, что некоторые из обысков являются набожными мусульманами и что все они также откровенные критики российской оккупации Крыма.

Эмиль Курбединов, адвокат Асанова, сообщил Хьюман Райтс Вотч, что на допросе Асанова власти заявили, что он был причастен к «антироссийской» деятельности. 25 октября власти официально обвинили его в организации «террористической ячейки» в Бахчисарае.

При задержаниях и обысках власти допустили несколько процессуальных нарушений. Два юриста заявили Хьюман Райтс Вотч, что они не могли наблюдать за обысками, потому что спецслужбы и ОМОН заблокировали территорию и запретили им вход, даже после того, как они заявили, что прибыли сюда, чтобы представлять своих клиентов.Курбединов сказал, что власти своевременно не представили необходимые документы об аресте и другие процессуальные документы.

Алексей Ладин, другой адвокат, представлявший одного из задержанных, сообщил СМИ, что во время допросов силовики утверждали, что уголовные обвинения были основаны на двух аудиозаписях разговоров между задержанными. Он сказал, что разговоры касались различных толкований Корана и других религиозных тем, но не касались насилия или какой-либо другой преступной деятельности.

Курбединов сказал, что Асанов — успешный бизнесмен и активный сторонник группы под названием «Солидарность Крыма». Созданная в 2016 году группа включает крымскотатарских активистов, членов семей, юристов и правозащитников и поддерживает преследуемых властями крымских татар. Курбединов сказал, что Асанов несколько раз предоставлял место для встреч группы.

Нижнегорский

Ренат Параламов — крымский татарин, работал торговцем на местном рынке в Нижнегорском районе.В сентябре службы безопасности задержали его по подозрению в причастности к «Хизб ут-Тахрир» и якобы пытали его, чтобы заставить стать информатором. 13 сентября 2017 года группа мужчин в масках в Нижнегорском обыскала дом, в котором он жил со своей семьей. Они сказали, что им нужно искать «оружие и наркотики». Во время обыска они изъяли ноутбук и планшет Параламова, а также книгу его тещи об исламе.

После обыска мужчины посадили Параламова в фургон и уехали.

Более 24 часов его семья и адвокат не имели с ним контактов или информации о его местонахождении. Адвокат Параламова и группа активистов позвонили и посетили отделения милиции и ФСБ в Нижнегорском и Симферополе, спрашивая о нем, но не получили ни ответов ни о его местонахождении, ни даже подтверждения его задержания. Утром 14 сентября милиционер сказал семье и друзьям Параламова, собравшимся у нижнегорского отделения милиции, что местное управление ФСБ освободило Параламова накануне, но он «добровольно» вернулся, чтобы «дать дополнительные ответы». на вопросы властей.

Примерно в 12:30 14 сентября Параламов позвонил своей семье с автовокзала в Симферополе. Он сказал, что был сильно избит, потрясен и не мог ходить. Семья Параламова отвезла его в больницу в Симферополе, чтобы задокументировать его травмы, в том числе множественные гематомы и синяки.

В конце сентября Параламову удалось вместе с семьей покинуть Крым. После приезда в Киев он 15 дней пролежал в больнице, чтобы лечить травмы.

Во время пресс-конференции в Киеве в начале ноября Параламов рассказал о своем задержании и пытках.Он сказал, что после того, как сотрудники ФСБ доставили его в участок, ему надели пакет на голову, заклеили рот скотчем и пытали электрическим током. Они также ударили его кулаком в грудь и по затылку. Когда он попросил адвоката, агент ФСБ ударил его кулаком в грудь и сказал: «Я ваш адвокат».

Параламов сказал, что агенты ФСБ спросили его о его причастности к «Хизб ут-Тахрир» и потребовали, чтобы он стал информатором, присутствовал на собраниях крымских татар, собирал информацию и передавал ее властям.Они также заставили его подписать документ, в котором утверждалось, что он покинул отделение ФСБ в Симферополе 13 сентября и добровольно вернулся, чтобы признаться в причастности к «Хизб ут-Тахрир» и что он добровольно согласился «сотрудничать» с ФСБ.

Параламов сообщил, что на следующий день власти отвезли его в лес, где заставили повторить свое признание на камеру. Власти сказали Параламову, что, если он будет сотрудничать, он получит три года условно, а не реальное тюремное заключение, и посоветовали ему использовать не крымского адвоката, а адвоката, которого они предоставят.

Ялта

11 февраля 2016 года ФСБ провела обыски в 11 домах крымских татар в Ялте и близлежащих городах. Эдем Семедляев, адвокат, представлявший одного из подозреваемых, сообщил, что сотрудники правоохранительных органов выбили двери и окна в нескольких домах.

В результате обыска домов сотрудники ФСБ задержали 14 человек. На следующий день десять человек были освобождены и четверо арестованы: Эмир-Усеин Куку, Энвер Бекиров и Вадим Сирук по подозрению в участии в «Хизб ут-Тахрир», а Муслим Алиев — якобы за организацию местной ячейки «Хизб ут-Тахрир».Всем также инкриминируется статья 278 УК РФ за действия, направленные на «насильственный захват власти». Два месяца спустя полиция Ялты арестовала еще двоих мужчин, Рефата Алимова и Арсена Джеппарова, якобы за участие. Все шестеро с момента ареста находятся под стражей в ожидании суда.

В октябре 2016 года тюремные врачи, заявив, что они оценивают психическое состояние шестерых заключенных, допросили их об их религиозных обрядах и политических взглядах.Поскольку все шестеро отказались отвечать, в ноябре 2016 года их принудительно поместили в психиатрическую больницу на три-четыре недели для обследования. Власти заявили, что не обнаружили проблем с психическим здоровьем мужчин и поэтому несут ответственность за свои действия.

Члены семьи задержанного Алиева рассказали Хьюман Райтс Вотч, что около 7 часов утра 11 февраля около 10 хорошо вооруженных людей в масках пришли обыскать дом. Эти люди не предъявили ни ордера на обыск, ни каких-либо документов, а также отказали Алиеву в просьбе предоставить адвоката.Они заставили Алиева, который не сопротивлялся, лечь на пол лицом вниз перед его женой и детьми и сказали семье, что ищут оружие и запрещенную литературу. На обыск привезли двух свидетелей. Когда жена Алиева спросила, могут ли они вместо этого пригласить соседей стать свидетелями обыска, вооруженные люди отказались.

Мужчины агрессивно вели себя по отношению к жене и детям Алиева. Один спросил у 12-летнего сына Алиева: «Кем ты хочешь быть, когда вырастешь? Вы хотите быть похожими на нас и уничтожать таких людей, как ваш отец? » Один из мужчин взял Коран со стола и бросил его на пол.Когда жена Алиева попыталась поднять его, мужчина отшвырнул его.

Во время обыска власти изъяли три сумки с книгами, в том числе детские книги, а также компьютер Алиева и сотовый телефон. В конце концов они вернули книги и компьютер.

Эмир-Усейн Куку, еще один из задержанных, является правозащитником и членом Контактной правозащитной группы, основанной в октябре 2014 года для оказания давления на российские власти в Крыму с целью расследования нарушений. Власти ненадолго задержали его в апреле 2015 года, допросили в ноябре 2015 года и неоднократно пытались завербовать его в качестве информатора — предложение, от которого он отказался и о котором публично говорил.

В сентябре 2016 года прокуратура Крыма начала расследование, утверждая, что Куку пренебрегает своими родительскими обязанностями . В октябре 2016 года местный инспектор полиции предпринял несколько попыток встретиться с детьми Куку, 5 и 9 лет, когда они были в школе без взрослых, и однажды, когда ему это удалось, он задал вопросы 9-летнему сыну Куку. это означало, что его отец пренебрегал своими родительскими обязанностями во время содержания под стражей.

Джемиль Темишев, адвокат, представлявший Джеппарова, еще одного из шести задержанных, рассказал Хьюман Райтс Вотч, что в период с апреля по май 2016 г. администрация тюрьмы отказала ему в необходимой медицинской помощи в связи с сохраняющейся проблемой со здоровьем, требующей хирургического вмешательства.После того, как Темишев неоднократно жаловался, Джеппаров в конечном итоге был госпитализирован и перенес операцию. В мае 2017 года здоровье Джеппарова снова ухудшилось, но власти снова отказались предоставить ему необходимое лечение, сказал Темишев. Темишев также сказал, что администрация тюрьмы дважды помещала Дзеппарова в одиночную камеру на 16 дней под произвольными предлогами, такими как отказ сбрить бороду или недостаточно быстрое открытие двери камеры.

Бахчисарай — май 2016

Четверо жителей Бахчисарая были арестованы 12 мая 2016 года по обвинению в членстве в «Хизб ут-Тахрир».Это Рустем Абилтаров, Зеври Абсеитов, Ремзи Мемтов и Энвер Мамутов.

Полиция арестовала всех четверых после обыска в пяти домах и кафе в Бахчисарае. Мамутов обвиняется в организации и руководстве ячейкой, а остальных — в причастности к ней. Бывший российский прокурор в Крыму заявил, что задержанные якобы вели «неконституционную деятельность в форме пропагандистской работы среди населения». Все четверо остаются под стражей до завершения расследования.

Симферополь

В октябре 2016 года полиция арестовала Айдера Салейдинова, Рустема Исмаилова, Узаира Абдуллаева, Теймура Абдуллаева и Эмиля Джемаденова после волны обыска в домах в Симферополе.Абуллаева обвинили в организации ячейки «Хизб ут-Тахрир», а четырех других — в участии в ней. Все пятеро остаются под стражей до завершения расследования.

В декабре 2016 года Салединов, Исмаилов и Узаир Абдуллаев заявили, что сотрудники ФСБ избили их по пути к следственным изоляторам. В феврале 2017 года Салединова и Исмаилова отправили на психиатрическое обследование в больницу, чтобы определить состояние их психического здоровья во время предполагаемых преступных действий. По словам адвоката Курбединова, в марте 2017 года Теймур Абдуллаев был помещен в изолятор за то, что написал письмо на крымскотатарском языке.

Севастополь

В январе 2015 года в Севастополе милиция арестовала Руслана Зейтуллаева, Ферата Сайфулаева, Рустема Ваитова и Нури Примова. Зейтуллаеву было предъявлено обвинение в организации ячейки «Хизб ут-Тахрир», а остальных — в участии.

7 сентября 2016 года военный суд в Ростове-на-Дону в России признал всех четверых виновными в участии в террористической организации и приговорил Ваитова, Примова и Сайфулаева к пяти годам лишения свободы, а Зейтуллаева — к семи годам.

После апелляции прокурора о том, что Зейтуллаев должен был быть осужден за «организацию», а не просто за «участие» в террористической группе, 27 декабря Верховный суд России направил его дело на новое рассмотрение. Обвинение требовало более сурового обвинения и наказания, поскольку считало Зейтуллаева лидером группировки «Хизб ут-Тахрир» в Севастополе.

При повторном рассмотрении дела в апреле 2017 года суд приговорил Зейтуллаева к 12 годам лишения свободы строгого режима за организацию террористической группы.Прокуратура снова обжаловала приговор, потребовав 18 лет лишения свободы. В июле Верховный суд России изменил приговор Зейтуллаеву к 15 годам тюремного заключения. В приговоре, пересмотренном Хьюман Райтс Вотч, говорилось, что дело против него основано на показаниях тайного свидетеля; беседы с другими о преследовании членов «Хизб ут-Тахрир» и критике СМИ; и предполагаемое хранение брошюр, листовок и других публикаций «Хизб ут-Тахрир».

В сентябре 2017 года все четверо мужчин были переведены в разные регионы России для отбывания наказания.Правозащитный центр «Мемориал» признал их политзаключенными.

Преследование сепаратизма

18 октября 2017 года после годичного расследования российские спецслужбы обвинили 55-летнего крымскотатарского активиста Сулеймана Кадырова в сепаратизме (часть 2 статьи 280.1 Уголовного кодекса России). Кадыров — бывший член Меджлиса.

Один из адвокатов Кадырова Алексей Ладен сообщил Хьюман Райтс Вотч, что в апреле Федеральная служба по финансовому мониторингу России включила его в свой официальный список «активных террористов и экстремистов».”

Уголовные обвинения вытекают из комментариев Кадырова, сделанных в марте 2016 года, когда он повторно разместил на своей странице в Facebook видео другого пользователя, связанное с Крымом. В комментарии говорится: «Сулейман Кадыров согласен! Крым — это Украина. Всегда был, всегда будет. Большое спасибо автору видео! Я поддерживаю это! »

Кадыров находится на свободе, ожидает суда.

Аресты за одиночные пикеты

Крымские власти отклоняют просьбы крымских татар о проведении мирных собраний под произвольными предлогами и подавляют стихийные протесты.В период с августа по октябрь 2017 года власти задержали десятки и оштрафовали не менее 10 крымских татар за то, что они воспользовались своим правом на мирный протест. Среди них были люди, которые проводили одиночные пикеты, в том числе в знак протеста против судебных процессов над лидерами крымских татар и обысков служб безопасности в домах крымских татар.

8 августа милиция Симферополя задержала 76-летнего Севера Караметова, который пикетировал перед зданием Верховного суда Крыма в Симферополе в знак протеста против судебного процесса над Ахтемом Чийгозом.Трое сотрудников милиции подошли к Караметову и приказали ему следовать за ними. Когда он настоял на том, чтобы остаться, они схватили его и силой увели. Адвокат Караметова сообщил, что у него диагностировали болезнь Паркинсона на поздней стадии. 9 августа судья отказался назначить Караметову медицинское освидетельствование, быстро признал его виновным в сопротивлении приказам полиции и приговорил его к 10 суткам лишения свободы, которые он отбыл. Суд также оштрафовал Караметова на 10 000 рублей (приблизительно 165 долларов США)

11 октября власти Бахчисарая задержали девять активистов, которые записывали обыски в домах подозреваемых в причастности к «Хизб ут-Тахрир» и транслировали их в прямом эфире в социальных сетях.Власти обвинили их в участии в несанкционированном публичном собрании, которое привело к нарушению общественного порядка, что является правонарушением. Адвокат, присутствовавший при задержании мужчин, сообщил СМИ, что полиция ударила нескольких активистов, когда их доставили в полицейский участок.

На судебных слушаниях в тот же день все девять были признаны виновными и оштрафованы на различные суммы до 15 000 рублей (примерно 261 доллар США) на общую сумму 135 000 рублей (примерно 2 350 долларов США).

14 октября более 100 крымских татар приняли участие в одиночных пикетах в разных местах Крыма, протестуя против арестов 11 октября.Демонстранты стояли вдоль автомагистралей Крыма, держа таблички с требованием прекратить преследования крымских татар. По данным СМИ, полиция задержала не менее 49 человек за проведение одиночных пикетов. В видеообращении, загруженном на его страницу в Facebook, крымский адвокат Рустем Кямилев, который следил за арестами, сказал, что полиция оказывала давление на задержанных, чтобы они сняли отпечатки пальцев, и отказывала им в доступе к адвокату. Все были освобождены в тот же день без предъявления обвинений.

В последующие дни большинство задержанных 14 октября активистов были вызваны в местные отделения милиции, сообщил Хьюман Райтс Вотч Заир Смедляев.Активисты рассказали Смедляеву, что во время допроса полиция требовала от них подробностей об организаторах акций протеста 14 октября, в том числе спрашивая, кто сказал им участвовать в протестах и ​​кто подготовил для них таблички.

Правовая основа

Как оккупирующая держава Россия должна уважать украинские законы, действовавшие в Крыму, когда она начала свою оккупацию, если только это не было абсолютно запрещено. Однако Россия отвергает свой статус оккупирующей державы и применяет к Крыму свои федеральные законы, в том числе криминализирует деятельность, ранее не криминализованную на полуострове.Несмотря на это, все соответствующие договоры о правах человека, включая Европейскую конвенцию о правах человека, Международный пакт о гражданских и политических правах и Конвенцию против пыток, применяются в Крыму, и все органы власти, будь то российские или крымские, действующие под властью России, действуют. связаны этими договорами.

Россия обязана уважать права жителей Крыма, в том числе права на свободу убеждений, их выражения, собраний и объединений, а также религии, свободу от произвольного задержания и жестокого обращения, включая пытки, а также права на справедливое судебное разбирательство, надлежащую правовую процедуру и неприкосновенность частной жизни. .Действия России против крымских татар, задокументированные Хьюман Райтс Вотч, нарушают эти права и в целом могут рассматриваться как политика преследования крымских татар.

Хотя Россия может по своему усмотрению запретить «Хизб ут-Тахрир» и объявить ее террористической организацией, это не дает российским властям карт-бланш на использование уголовного закона в качестве инструмента для подавления ненасильственной оппозиции, критики или протеста. Любое применение уголовного законодательства должно соответствовать международным стандартам надлежащей правовой процедуры и сосредоточиваться на преступном поведении, а не использоваться для наказания за осуществление основных прав, таких как свобода слова, собраний и убеждений.

Доказательства против привлеченных к уголовной ответственности крымских татар не состоят в том, что они участвовали в актах насилия, пропагандировали или содействовали и подстрекали к ним. Скорее доказательства, представленные против обвиняемых в причастности к террористической организации, в основном представляют собой дискуссии во время собраний, часто в частных квартирах, по поводу толкования Корана или действий России в Крыму или владения религиозной литературой. Преследование крымских татар по обвинению в терроризме за ненасильственные высказывания и, в частности, приравнивание высказываний к актам терроризма или экстремизма, является неоправданным вмешательством в свободу убеждений, их выражения и религии.

Использование Россией запрета на деятельность Хизб ут-Тахрир для преследования и заключения под стражу крымских татар, которые не участвовали в преступных действиях, но которые могут выступать против российской оккупации или обсуждают свои религиозные и политические убеждения, является не только нарушением свободы ассоциации, но это злоупотребление системой уголовного правосудия в политических целях. Эти действия еще больше усугубляются, когда российские власти отказывают людям в праве мирно протестовать против нарушений прав, будь то коллективные или индивидуальные, и наказывают их за мирное осуществление своего права на протест.