homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Сегодня художники-фотографы, такие как Виктор Энрих, складывают, изгибают, складывают и опрокидывают модернистские структуры, превращая их в сверхъестественные и отклоняющиеся от нормы иллюзии в традициях архитектуры, которые интересуют сюрреалистично.Показательно, что в марте этого года был выпущен новый сборник по Architectural Design под названием «Празднование чудесного: сюрреализм в архитектуре» — первый со времен специального выпуска 1978 года Architectural Design о «Сюрреализме и архитектуре» 40 лет назад. наш все более сюрреалистический социальный и политический ландшафт. Хотя сюрреализм играл и продолжает играть решающую роль в современной архитектуре, влияние сюрреалистических структур и образов в значительной степени осталось незамеченным.В современном мире, где реальное, более чем реальное и гипер-реальное почти неразличимы, сюрреализм процветал как невидимая логика, стоящая за постоянным формированием и вопрошанием реальности архитектурой.

СЮРРЕАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА и ДИЗАЙН: Психологическая одиссея

«Софи», человекоподобная фигура, вторгается в дом и общественное место ресторана, выдвигая на первый план вопрос об отношениях между человеком и объектом. Есть ли у людей внутренняя, эмоциональная реакция или, по крайней мере, любопытство к ней? Что, собственно, «Софи» делает для пространства? Как она это дает новое определение? Психологическая игровая площадка человеческого разума взаимодействует с ней, что, возможно, и является намерением художника.

Ксавье Вельхайн «Софи»

ЦИФРОВОЙ

Испанский фотограф Виктор Энрих использует современные цифровые возможности, чтобы переворачивать здания с ног на голову. Творения Энрича создают нереальность. Энрих говорит: «… мои здания определенно не имеют архитектурной функции… но у них ДЕЙСТВИТЕЛЬНО другие функции…» В его версии отеля Orchid в Тель-Авиве есть опасно простирающиеся балконы для лучшего обзора, чье желтое освещение делает их похожими на прорастающий картофель. При ближайшем рассмотрении вывеска McDonald’s находится прямо под номерами отеля. Сюрреалистические фотографии, такие как фотография Энрича, представляют собой проекции социальных и политических комментариев. Зрители могут спросить: Что, если бы это здание действительно существовало? Было бы это функционально? Это безопасно?

Виктор Энрих «Медуза»

Прелесть сюрреалистической фотографии в том, что эти здания немыслимы; они живут в фантастическом. Они не могут войти в нашу реальность, потому что строительство было бы невозможно.Их отсутствие в нашем мире, их недостижимая природа вдохновляет нас ими восхищаться.

Филип Дюжарден объединяет стандартизованные элементы зданий, чтобы создать здания-мешанину, похожие на тетрис, которые выходят за рамки возможностей строительства этого мира. Дома с несколькими крышами, всевозможные окна, расположенные на одном фасаде, загородный дом, частично утопленный в песчаных дюнах — все изображения прямо из сказочного пейзажа. Именно потому, что это сны, аудитория может смотреть на них и думать: интересно, может…

Джим Казанджян передает то же самое, исследуя здания и ландшафт.Сцены Казанджяна лишены красок и основаны на литературе ужасов. Казанджян комбинирует несколько изображений для создания «гиперколлажей». Дома похожи на замки и изолированы от окружающего натуралистического ландшафта. Их изоляция не ограничивается географией, поскольку они абсолютно пусты и вызывают у зрителя зловещее, призрачное чувство.

Сюрреалистическая архитектура и дизайн разделяют метафорический взгляд на наш мир. Небоскреб ассоциируется с ощущением времени; лампа, сложность человеческого зрения; стена ставит под сомнение понятие движения.Идея давних и постоянных приспособлений, представляющих движение и абстрактные концепции, сама по себе сюрреалистична. Возможности этих взаимодействий безграничны, как и наше восприятие мира. Борьба с параличом и неподвижностью с помощью движения, проникновение в жесткость и нарушение статического барьера путем представления постоянного потока при конструировании объекта постоянства может показаться противоречивой и невыполнимой задачей, но в этом красота и чудо сюрреализма. Конкретное и абстрактное переплетаются, и реальность похоронена в сюрреалистическом.Сюрреализм — это не отдельный художественный авангард, а субстрат всей современной культуры. Абстрактные сюрреалистические произведения обладают способностью ассоциировать те же чувства с дополнительным измерением, которое отражает их невозможность. Дали охарактеризовал архитектуру в стиле модерн как «ужасающую и съедобную красоту», но это также описывает сюрреалистическую архитектуру и дизайн.

8 зданий современной сюрреалистической архитектуры по всему миру

Gharpedia помогает построить / владеть / арендовать / купить / продать / отремонтировать / поддерживать дом вашей мечты, предоставляя все советы и рекомендации на простых языках.Он предлагает решения всех проблем, связанных с домами, от концепции до завершения. Хотите стать участником гарпедии? Зарегистрируйте здесь

«Великое здание должно начинаться с неизмеримого, должно пройти через измеримые средства при проектировании и, в конце концов, должно быть неизмеримо».

— Луи Кан

Архитектурно-культурные движения были самой определяющей динамикой, которая формировала наши сообщества и здания на протяжении долгого времени. Сюрреализм был одним из таких движений, которые произвели революцию в пространственном дизайне и форме.

Почему стоит придерживаться стереофонического типа?

Почему следует принимать общие нормы и соответствовать им?

Почему бы не ощутить нечто невообразимое?

Сюрреализм стал результатом этих вопросов, которые привели к движению в изобразительном искусстве и литературе. Он в основном вырос из движения Дада, которое ранее создавало произведения антиискусства, хотя намерение сюрреализма заключалось не в отрицании, а в чувстве позитивного выражения. Критик и писатель 1924 года Андре Бретон, издатель «Манифеста сюрреализма», выразил мнение, что сюрреализм можно определить как средство объединения бессознательного и сознательного переживаний, чтобы мир снов соединялся с рациональным миром, в котором мы живем сегодня, называя это как «абсолютная реальность, сюрреальность.«Основные достижения сюрреализма проявились также в форме картин.

Влияние сюрреализма проявилось во всех областях искусства и архитектуры. Акцент на содержании и свободе от движения стал альтернативой высокоформальному кубистскому движению. Идея охватить бессознательные методы, иррациональность в форме дизайнерских форм сделала художественным призывом великих архитекторов подчеркнуть это движение в форме кирпича и раствора или, скажем, бетонных конструкций. От Ле Корбюзье до Альдо Росси многие известные архитекторы черпали вдохновение из этих движений.Движение продолжается и по сей день. С появлением параметрического дизайна, усовершенствованных технологий и материалов, дающих пищу для размышлений, сюрреализм в архитектуре никуда не денется!

Дизайн MVRDV необходимо было интегрировать со зданиями, которые уже существовали в комплексе. Решением для этого была контекстная структура, которая возникла из стратегии проецирования фасадов окружающей архитектуры и действовала как драпировка с формой здания, подобной тени.

Фасад был отпечатан с рельефным рисунком и имел поднятые входы, сделанные из панелей облицовки из стекловолоконного бетона (GFRC), задрапированные текстилем и обработкой золотом. Таким образом, полученный результат — это не что иное, как театральный опыт, мягко говоря.

«Два месяца назад была сделана большая часть облицовки, и клиент сказал:« Это произведение искусства ». Интересно то, что они ищут этот импульс — развлечение может стать искусством или что здание может стать артистично в этом смысле.В чем же тогда разница между архитектурой и искусством? Проект играет с этим, и я думаю, что абстракция является его частью, но она должна удивлять, соблазнять и успокаиваться ». говорит Вини Маас, директор и соучредитель MVRDV.

Построенный в первые дни авиаперелетов, Терминал TWA стал конкретным символом технологических достижений и преобразований. Архитектор Ээро Сааринен разработал концепцию структуры, чтобы создать ощущение полета во всех аспектах здания.

Обладая плавностью конструкции, как внутри, так и снаружи, с крыловидным объемом бетонной оболочки крыши, конструкция является не менее чем памятником в мире авиации. Структура выглядит так, как будто она находится в движении, этот иррациональный и гибкий подход — вот что делает Терминал TWA сам по себе произведением сюрреалистического искусства.

Он считается одним из самых известных примеров, объясняющих легитимность сюрреализма в архитектуре.Эта чисто красная структура в Пунта Массулло выступает и бросается в глаза, как на метафизических картинах, а не как здание. Владелец этой трапециевидной конструкции итальянский писатель Курцио Малапарте был покровителем сюрреалистических художников и дизайнеров, что позволило архитектору Адальберто Либера реконструировать простые базовые элементы, которые делают дом, такие как лестницы, двери, окна, а также цветовую схему с поразительной красный, который становится изюминкой конструкции. Casa в конечном итоге создает драматический и эклектичный эффект для пользователя.

Итальянский писатель хотел, чтобы дом отражал его характер, а Каса стал пространством для его уединенных писаний. Однажды он сказал в своих произведениях: «Теперь я живу на острове в строгом и меланхоличном доме, который я построил сам на одинокой скале над морем. [Это] образ моего желания ».

Надземное «настольное» расширение Колледжа искусств и дизайна Онтарио, контрастирующее с непринужденной викторианской современной обстановкой с яркими цветами и яркими черными и белыми идеями. скин в виде пикселей.Форма также имеет 12 разноцветных ножек, которые стоят на высоте до 26 метров над землей.

Повышение было сделано достаточно стратегически, чтобы создать новые открытые пространства для местной публики. Дизайн был разработан, чтобы также импровизировать пешеходную циркуляцию в этом районе. Контрастное сочетание двух идеологий заставляет пользователя восхищаться странным балансом, который структура создает по соседству. Здание также недавно было награждено «Премией качества» от Toronto Architecture and Urban Design Awards.

Церковь состоит из 100 слоев и 2000 стальных колонн и имеет высоту всего 10 метров!

В зависимости от восприятия пользователя церковь либо выглядит как огромное здание, либо, кажется, полностью растворяется на фоне живописного ландшафта. Базовая концепция традиционных церквей полностью трансформируется, превращая это сооружение в прозрачный объект бесшовного искусства.

В церкви нет фиксированного набора мероприятий, но она больше ориентирована на визуальное восприятие, что делает ее удивительной.

Созданный архитектором Сантьяго Калатрава, этот крупный городской центр отдыха для культуры и науки сам по себе является чудом. Расположенный на полпути между старым городом Валенсии и прибрежным районом Назарет, он занимает площадь 350 000 квадратных метров. Калатрава использует свой основной чистый белый бетон и фрагменты разбитой плитки Гауди Эска, связывающие всю структуру в единое целое. Две разрезанные бетонные оболочки объединяют эту структуру, придавая ей непрерывный вид и отделку.Структура улучшает окружающую обстановку и сама по себе является произведением искусства.

Художественный и городской музей от MAD Architects реагирует на строгую геометрию своего генерального плана и имеет аморфную форму. Здание придает сюрреалистический вид, будто оно приземлилось на землю. Пространство имеет глубокие корни в местной культуре, черпая вдохновение из истории, интерпретированной в современной форме.

Обернутая полированными металлическими решетками конструкция представляет собой массивное здание без окон, которое выглядит так, как будто оно прочно закреплено в земле.

Эта огромная оболочка отделяет интерьер от городской реальности, создавая иллюзию, которая еще больше подчеркивается органической формой структуры. Внутренние выставочные пространства также спроектированы так, чтобы быть гибкими.

Томас-стрит, 33, также известная как «Здание Длинных Линий», представляет собой монолитную крепость посреди плотного окружения, окутанного стеклом и сталью. Эта непроницаемая конструкция с непроницаемым лицом, спроектированная сан-францисканцем Джоном Карлом Варнеке, способна выдержать ядерную атаку на Нью-Йорк.Структура является самодостаточной, чтобы обеспечить едой, водой и кровом 1500 человек на срок до двух недель, и полностью удалена от общественной инфраструктуры.

Грандиозность и чистый монолитный фасад придают зданию стратегическое звучание и чудо само по себе, создавая у наблюдателя ощущение сюрреализма.

Изображение предоставлено: изображение 2, изображение 3, изображение 4, изображение 5, изображение 6, изображение 7, изображение 8, изображение 11, изображение 13, изображение 14, изображение 15, изображение 16, изображение 17, изображение 22, изображение 23, Image 24, Image 25

Saili Sawantt — По профессии она архитектор и дизайнер интерьеров.Писательство — это то, что она считает своим увлечением. Она работала архитектором, редактором и журналистом для различных проектов, а также для цифровых порталов, как национальных, так и международных. Раньше она также работала в Студии дизайна Godrej Properties Limited (GPL), Мумбаи, так как она очень интересовалась вопросами устойчивости и экологичных зданий. Кроме того, она ведет свой блог The Reader’s Express и является практикующим архитектором и дизайнером интерьеров.

Gharpedia помогает построить / владеть / арендовать / покупать / продавать / ремонтировать / поддерживать дом вашей мечты, предоставляя все советы и рекомендации на простых языках.Он предлагает решения всех проблем, связанных с домами, от концепции до завершения. Хотите стать участником гарпедии? Зарегистрируйтесь здесь

Продемонстрируйте свои лучшие разработки

Навигация по сообщениям

Еще из тем

Используйте фильтры ниже для поиска конкретных тем

Дайте нам вихрь | Архитектура

Сюрреализм был связан с бессознательным, сновидениями, личным и политическим освобождением, социальным, сексуальным, психологическим.В то время как можно видеть во сне странные, бурлящие, сумасшедшие формы освобождающей архитектуры, трудно, если не невозможно, реализовать такие формы наяву. Это не остановило сюрреалистов от попыток — хотя только один архитектор, румын Фредерик Кислер, когда-либо объявил себя членом сюрреалистического движения. У него были большие планы, но построено очень мало.

Одной из вершин «сюрреалистической архитектуры» была парижская квартира, спроектированная в 1930 году для богатого коллекционера произведений искусства Шарля де Бистеги; его спроектировал не кто иной, как Ле Корбюзье, он из известного изречения «дом — это машина для жизни».Хотя квартира в основном соответствует тому, что вы ожидаете от Ле Корбюзье, в ней был сюрреалистический сад на крыше с фальш-камином, несочетаемой мебелью для гостиной и зеркалом. «Ковер» этой гостиной был лужайкой, а Эйфелева башня возвышалась над парапетом. Сегодня вы вполне можете сказать: ну и что? Однако в то время такого рода вещи просто не делались.

Сесил Битон украсил верхний этаж своего загородного дома в Уилтшире, Эшкомб, бра Жан Кокто в форме человеческих рук, выходящих из стены, и версиями стульев викторианской эпохи из папье-маше.Сторонник сюрреализма Эдвард Джеймс сделал свою красочную вещь в Monkton House, своем охотничьем домике в Западном Суссексе, с его ковром на лестнице с собачьим принтом, дышащей стеной, мебелью Дали и кричащими цветами. И все же, возможно, лучшая сюрреалистическая архитектура была в фильмах; лучше всего в декорациях Кристиана Берара для оперы Кокто «Прекрасная и красивая» (1946).

Величайшее произведение сюрреалистической архитектуры на самом деле было создано не сюрреалистом с карточками, а французским сельским почтальоном Фердинандом Шевалем, который построил сказочную структуру своими руками, камень за камнем.В то время как сюрреалисты проповедовали и анализировали свои мечты в терминах Фрейда, Шеваль воплотил свои мечты в реальность. Эдвард Джеймс сделал то же самое в мексиканских джунглях, но его глупость в джунглях, хотя и доставляет удовольствие, но продумана и продумана; только в этом смысле он сильно отличается от поистине сюрреалистического творения Шеваля.

Конечно, многие из великих сюрреалистических моментов, которые может предложить архитектура, были созданы без помощи сюрреалистов. Посмотрите, что происходит, когда дождь падает через большой «окулус» в куполе Пантеона в Риме: он исчезает в большом декоративном латунном водостоке.На это приятно смотреть, и это довольно сюрреалистично. Когда американские инженеры-конструкторы исследовали огромный зал с куполом, который Альберт Шпеер спроектировал для Германии (так должен был называться Берлин, перестроенный для Гитлера после победы), они обнаружили, что, когда здание было заполнено скандирующей толпой, из их стен образовывались облака. вдохните в нижнюю часть купола, и пойдет легкий дождь. Как вагнеровский. Как нереально.

Сегодня с помощью мощных компьютеров и материалов, допускающих множество изгибов и скручиваний, мы можем создавать здания, которые выглядят еще более интересными, чем когда-либо.Посмотрите, что сделали Фрэнк Гери, Заха Хадид и другие. Но воображение — это нечто отдельное от материалов и ограничений (и даже возможностей) новых технологий; на протяжении веков архитекторы могли играть в сюрреалистические игры, которые превзошли сюрреалистов межвоенных лет 20-го века. В любом случае Фердинанд Шеваль, почтальон, бросивший школу в 13 лет, превзошел их всех.

1 Experience Music Project

С воздуха этот музей истории музыки, созданный Полом Алленом, соучредителем Microsoft и коллекционером памятных вещей Джими Хендрикса, выглядит как гитара Fender Stratocaster глазами Дали.Искаженный и изогнутый, крыша тоже чем-то похожа на гибкие наручные часы Дали. Как будто чтобы доказать, насколько сложно реализовать сюрреалистическую архитектуру (а это настолько сюрреалистично), этот дизайн Фрэнка Гери в Сиэтле, штат Вашингтон, не получил одобрения американских критиков. Герберт Мушамс сказал, что это было похоже на «что-то, что выползло из моря, перевернулось и умерло». Вылезли из моря? Сюрреалистам это понравилось бы.

2 Palais Idéal

Сельский почтальон из отдаленной провинции Дром на юге Франции Фердинанд Шеваль (1836-1924) потратил 33 года на создание «идеального дворца» из камней, собираемых ежедневно на 32-километровой дистанции.Плохо образованный и не знающий архитектуры, он без посторонней помощи построил свой сюрреалистический дворец из мечтаний.

Считающийся сумасшедшим другими местными жителями (чьи потомки живут за счет его наследия сегодня, а дворец является большой туристической достопримечательностью), Шеваль приветствовали художники и интеллектуалы, от Бретона и сюрреалистов до Пикассо. Это было — и остается — произведение полностью спонтанного сюрреалистического искусства, мужские мечты превратились в великолепно абстрактное произведение архитектуры. Palais Idéal невероятно причудлив, его архитектура ручной работы черпает вдохновение из столь же разнообразных источников, как кхмерские храмы. , Швейцарские шале, замок Нойшванштайн в Баварии и индуистские святыни — несмотря на отсутствие у Шеваля знаний, книг или фотографий.Некоторые части дворца выглядят так, как будто к этому приложил руку Гауди, а окаменевший фонтан вполне мог принадлежать Дали. Сегодня дело всей жизни Шеваля является национальным памятником.

3 Башня Эйнштейна

Открытое в 1924 году это любопытное здание, похожее на сапог, в Потсдаме, Германия, было спроектировано для проверки теории относительности Альберта Эйнштейна. Телескоп в обсерватории улавливал космические лучи, которые отражались зеркалами на «спектрографическое» оборудование в подвале.

Архитектором был Эрих Мендельсон (1887-1953).Очарованный космосом, он делал сказочные наброски фантастических зданий, которые не имеют ничего общего с традиционной архитектурной логикой или ограничениями, налагаемыми существующими материалами. Архитектор, который работал в Великобритании, Палестине и США, сказал, что он спроектировал башню из какого-то неизвестного побуждения, исходящего из «таинственности, окружающей вселенную Эйнштейна».

Первоначально он представлял башню Эйнштейна как здание, сделанное только из одного сверхэластичного материала — формы современного бетона, которой не существовало, когда он делал свои первые рисунки.В конце концов, ему пришлось довольствоваться штукатурным кирпичом. Его шедевр был полностью отреставрирован в 1999 году — к счастью, не как музей, а как действующая лаборатория, хотя раз в месяц здесь бывает день открытых дверей.

4 Endless House

Представьте себе сладострастный дом, похожий на утробу, на сваях, с изогнутыми стенами, неотличимыми от пола и потолка; с песком, галькой, деревом, травой и плиточным полом; с бассейнами вместо ванн; с цветными линзами и зеркалами, которые освещают комнаты органичной формы.Это было видение Фредериком Кислером Бесконечного дома в 1959 году, который так и не был построен — это было слишком сюрреалистично для этого — но работал над интригующими рисунками до смерти архитектора в 1965 году. Он остается домом бесконечных спекуляций и возможностей.

Кислер родился в Румынии в 1890 году, эмигрировал в Нью-Йорк в 1926 году. Пытаясь построить сюрреалистическое, он всегда вряд ли получил много заказов на настоящие здания. Один из его немногих, кинотеатр Гильдии кино в Нью-Йорке, был снесен.

Он зарабатывал себе на жизнь проектированием оперных декораций, выставочных стендов и, вместе с Арманом П. Бартосом, необычным Храмом Книги, построенным в Иерусалиме в 1965 году для размещения Свитков Мертвого моря.Это завораживающее сюрреалистическое здание предлагает взглянуть на мир, который он мог бы создать, если бы кто-то по-настоящему заказал Бесконечный дом. Рисунки все еще существуют. Есть берущие?

5 Сюрреалистическая архитектура

Так называется картина Дали 1932 года, которая висит в Художественном музее в Базеле. При чем тут архитектура, спросите вы. Но, возможно, это прекрасно подчеркивает свою точку зрения: сюрреалистическая архитектура на самом деле не может существовать; это за гранью реальности. Это может выглядеть вот так, типичная кружочка Дали, с какой-то яичницей, выходящей из вершины.Если бы это можно было построить, это было бы намного интереснее, чем самая современная «культовая» архитектура.

6 Лас-Посас

Это похожий на сон город без цели, который британский чемпион сюрреализма Эдвард Джеймс построил с 1949 года до своей смерти в 1984 году. Он расположен в мексиканском штате Сан-Луис-Потоси. , корчится и извивается вокруг девяти искусственных бассейнов (или «поз») между деревьями, украшенными попугаями. Кажется, что он существует столько же в воображении, сколько и в действительности.

Работа на Лас-Позас была наиболее интенсивной в период с 1962 по 1979 год, когда около 150 мастеров и рабочих были заняты в джунглях. В эти годы прибыли фламинго, обезьяны, попугаи, черепахи и крокодилы. Электричество тоже; по вечерам все зрелище можно осветить разноцветными огнями. Планировка лабиринта. Посетители могут оказаться в доме, который превращается в пещеру, или подняться по винтовой лестнице, ведущей в никуда, кроме как высоко в небо. Три дюжины или около того строений должны были быть, по крайней мере, в сознании Джеймса, стилизованными и вечными цветами.«Эдвард Джеймс безумнее всех сюрреалистов вместе взятых», — сказал Дали. «Они притворяются, но он настоящий».

7 Casa Milà на крыше

Casa Milà больше не жилой дом, в котором он был построен, а штаб-квартира фонда искусств. Для посетителей Барселоны это хорошо то, что теперь легко встать в очередь и осмотреть необыкновенное «органическое» здание Антонио Гауди. Кажется, всем нравится эта сказочная крыша, где дымоходы и вентиляционные шахты крутятся над парапетами.У каждого свой характер, каждый кажется живым.

Гауди (1852-1926) был главным источником вдохновения для сюрреалистов, но их заботы были не его. Хотя его воображение было лихорадочным, а его архитектурные формы необычны и почти сюрреалистичны, он видел себя наследником готической традиции, принесенной в современную эпоху. Его структуры подобны искусственным растениям; неудивительно, что Дали и Эдвард Джеймс любили их.

8 Кабинет доктора Калигари

Этот причудливый немой фильм ужасов, премьера которого состоялась в Берлине в 1920 году, долгое время считался шедевром немецкого экспрессионистского кино, но его безумно расположенные, похожие на мультфильмы декорации являются предметом сюрреализма. , тоже.Он показывает кошмарный мир, блестяще реализованный в архитектурном плане дизайнерами и арт-директорами режиссера Роберта Виена. В 1980-х годах лондонский архитектор Дэвид Коннор спроектировал квартиру для члена «Адама и муравьев» в виде набора доктора Калигари с покатыми полами и стенами.

9 Павильон «Мечта о Венере»

Розовый коралловый павильон Дали стал ярким событием Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года. Венера, обнаженная до пояса модель, увитая цветами и лежащая на кровати в стиле рококо, была окружена своей «мечтой»; Это были модели без одежды, плавающие в резервуарах с водой вокруг нее, некоторые доили корову, закутанную в бинты, другие стучали по пишущим машинкам, плывущим по нитям, похожим на водоросли.Лобстеры валялись на подводных углях, а бутылки с шампанским валялись на морском дне. В павильон вошли, как только билеты были куплены в рыбной будке, через арочный проход с расставленными ногами (очень фрейдистский), ведущий в залы, покрытые корчащимися женскими скульптурами и потолком с перевернутыми зонтиками.

Продолжительная поездка Дали в Нью-Йорк сделала его знаменитым и удивительно богатым. Хотя он был снесен, розовый павильон сохранился на фотографиях.

10 Здание парламента Шотландии

Этот великий и неоднозначный шедевр Эдинбурга Энрика Мираллеса (1955–2000) не имеет ничего общего с обычным зданием парламента.Неудивительно, если не считать затрат, так много людей относились к дизайну с подозрением и недоброжелательно; он может похвастаться оттенками Гауди и его современника Хосепа Мария Жужоль, подтекстами русского конструктивизма и намёками на что-то совсем другое: архитектуру, похожую на усики, которая перетекает от городского пейзажа к ландшафту. Шотландцы скажут, что единственное, что нереально в этом здании, — это его умопомрачительная цена, безнадежно завышенный бюджет и множество недоброжелателей, надеющихся на утечки и другие недостатки. Они заслуживают бетонной коробки.

17 сюрреалистических зданий, которые нужно увидеть, чтобы поверить

Полюбуйтесь своим неверующим взором на одни из лучших образцов сюрреалистической архитектуры.

Собачья куча в Зандаме, Нидерланды

Фотография: imgur

12-этажный отель Inntel был спроектирован WAM Architects.

Эта прозрачная церковь в Лимбурге, Бельгия

Фотографии: imgur

Достойный похвалы дизайн архитектора Гийса Ван Вэренберга.

Этот 400-летний замок в тихом саду

Фотография: imgur

Замок Хиросаки в Японии был построен в 1611 году.

Или этот волнующий памятник в Норвегии

Фотография: imgur

Рана памяти художника Йонаса Дальберга посвящена памяти жертв резни в Утойе в 2011 году.

Потусторонний музей в пустыне Гоби

Фотография: imgur

Музей Ордоса расположен в самом центре города Ордос на севере Китая.В этом заброшенном городе, построенном для одного миллиона человек, сегодня проживает всего несколько тысяч человек.

Эта лестница в ад

Фото: Тобиас Линдман / Flickr

На самом деле эскалатор ведет к системе метро Стокгольма, которая по сути представляет собой художественный музей протяженностью в несколько миль.

Этот дом на берегу реки в Верноне, Франция

Фотографии: imgur

Неустойчивый.

Общественный туалет в Сан-Себастьяне, Испания

Фотография: imgur

В хорошей ванной никогда не бывает достаточно зеркал.

Дом на одну семью в стиле космического корабля

Фотография: A-cero

Дом Сомосагуас был спроектирован испанской архитектурной студией A-Cero.

Небоскреб без окон в Нью-Йорке

Фотография: imgur

Почему в этом 550-футовом здании в Нижнем Манхэттене нет окон и что творится за его мрачными стенами? Выяснить.

Головной офис компании по производству корзин Longaberger в форме корзины

Фотографии: imgur

Здесь больше замаскированных зданий.

Эти лестницы прямо с картины М.С. Эшера

Фотография: imgur

Чанд Баори — это колодец, расположенный в деревне Абханери в индийском штате Раджастан.

Этот завораживающий и красочный храм из витражей

Фотография: imgur

Мечеть Насир аль-Мульк, также известная как Розовая мечеть, находится в Ширазе, Иран.

Отель в Словакии в стиле доктора Сьюза

Фото: Мирослав Петраско (hdrshooter.ru) / Flickr

Забронируйте проживание в отеле Galéria Spirit здесь.

Зеркальный дом, в котором внешний мир отражается обратно на себя

Фотографии: Johan Selbing Architecture

Подробнее здесь.

Или этот «невидимый» домик на дереве, опасный для местного птичьего населения

Фотографии: imgur

Забронируйте здесь проживание в шведском отеле на дереве Mirrorcube.

И, наконец, запутанный учебный центр в MIT

Фотография: See-ming Lee / Flickr

Хотите больше сюрреалистических построек? Сюда, друзья.

Поистине сюрреалистичный | Журнал Architect

«Будущее архитектуры, — предсказал Сальвадор Дали, — будет мягким и волосатым». Поводом послужил самопровозглашенный разговор, который вездесущий художник-сюрреалист имел с другой неизбежной фигурой, Ле Корбюзье, в 1922 году. Контекстом было эссе Дали 1933 года о, ну, Дали, но номинально о современной архитектуре и еде — ни то, ни другое. что, в частности, приносит большую пользу волосам. «Слушая меня, — с удовольствием сообщил Дали, — Ле Корбюзье выглядел как человек, проглотивший желчь.”

Галл, в том смысле, что это нагло желчный и трудный для проглатывания, к настоящему времени часто является критическим мерилом архитектурного успеха: современное будущее наступает, по определению, разрушительно, неприятно и в большей степени связано с овощами, чем с пирожными. Теперь архитектурное будущее наступило в Санкт-Петербурге, штат Флорида, в виде нового дома для городского музея Сальвадора Дали, завершенного в январе этого года Янном Веймутом, AIA, HOK. Здание стоимостью 32 миллиона долларов увеличилось вдвое до 68 000 квадратных футов по сравнению с размером бывшего музея, располагая знакомым множеством кафе, книжного магазина и аудитории на первом этаже, административными офисами на втором и (безопасным на третьем, выше уровня наводнения в прилегающем заливе Тампа). самая большая коллекция произведений искусства и артефактов Дали за пределами монографического музея, созданного самим художником в его родном городе Фигерас, Испания.

В этом музее, который открылся в 1974 году в переоборудованных руинах театра, подвергшегося бомбардировке во время гражданской войны в Испании, есть огромный геодезический купол в крыше, освещающий квазисредневековую крепостную башню — свидетельство взаимного восхищения Дали и его равного и противоположного. в пророчестве Бакминстер Фуллер. Казалось бы, тающая геодезическая сфера, названная «Энигмой» в честь картины Дали с таким названием, является самой яркой особенностью нового музея Флориды. Его поверхность из треугольного стекла, стойкого к ураганам толщиной около 11/2 дюйма, кажется, перетекает внутрь и из прямолинейного корпуса музея, бетонного бункера, входящего, как в Йельском центре британского искусства Луи Кана, под крышей. глубокий свес на углу.

Внутри Enigma окружает приятно эллипсовидный центральный атриум высотой 75 футов, в центре которого, возможно, возникает изящная и оригинальная по конструкции винтовая лестница, которая ссылается, как сообщают PR-материалы, на двойную спираль ДНК. Лестница полностью меняет определенные тектонические ожидания: она поддерживается только в своих конечных точках, имеет резко выступающие ступени и завершается квазиборроминистским расцветом, в котором бетонная балюстрада отслаивается от этих ступеней и извивается дальше к небу.Галереи на третьем этаже, несколько более приличные, освещены радостно корбусианскими световыми пушками, которые направляют и улучшают обильный свет Флориды. Толщина бункерных бетонных стен 18 дюймов защищает ценную коллекцию от ураганов 5-й категории и, в качестве примера разумных экологичных деталей, обнаруженных повсюду, обеспечивает значительную тепловую массу, которая смягчает механическое воздействие окружающей среды, требуемое жарой и влажностью Санкт-Петербурга.

В американском хип-хопе, примечательным региональным центром которого является соседняя Тампа, термин «мальчики алфавита» относится к сокращенным агентствам (таким как ATF и FBI), которые проявляют интерес к не всегда санкционированной законом работе небольших городских предприниматели.Точно так же в творческих циклах американской архитектуры есть стандартное повествование, в котором чувствительность и формальный язык, выработанные тайными футуристами под давлением академии и бедности, отфильтровывают и вытесняют работу мальчиков корпоративного алфавита: HOK, SOM, КПФ и им подобные.

ХОК, мастера дальневосточного небоскреба и ближневосточного генерального плана, на первый взгляд может показаться плачевно алфавитным выбором для создания музея для художника, который, на первый взгляд, все еще несет в себе ауру авангарда — подобно тому, как при всех его безупречных талантах полуалфавитный I.М. Пей, FAIA, возможно, слишком много наблюдал за взрослыми в своем дизайне Зала славы рок-н-ролла Кливленда и музея Кливленда в 1995 году, что действительно должно было стать достоянием некоторых архитектурных роликов. Было бы неплохо представить, что здесь подрывная деятельность Сальвадора Дали глубоко проникла в якобы заурядные манеры мальчика-алфавита и привела к чему-то особенному.

Подобное повествование окажет медвежью услугу как работе Дали, так и, по крайней мере, в этом конкретном проекте, HOK. За свою долгую карьеру Дали довел до совершенства не сюрреализм своих ранних современников, Луиса Бунюэля и Марселя Дюшана, способный разрезать глазные яблоки или стимулирующий мозг, а создал глубоко приятный корпус технически совершенных, эстетически доступных работ, чье зловещее и готовое для плакатов сочетание сыра и батос проник прямо в самое сердце мирового буржуазного вкуса.По сравнению с этим, HOK является острым партнером в этом партнерстве. Что добавляет здесь остроты, так это то, что, казалось бы, случайный выбор Уэймута применить к вариантам зданий высококачественной отделки и словарного запаса материалов, которые мы связываем с архитекторами любого торжественного духовного мировоззрения, от Тадао Андо до Питера Цумтора; или технократический пуризм, от Нормана Фостера до Ренцо Пьяно. Гладкие бетонные стены, залитые на место, имеют знакомый набор грубых гребней и точек с сеткой, которые мы помним из музея Кана; мрачные высокотехнологичные панели с порошковой отделкой, вентиляционные отверстия и остекление отправляют нас в Британский музей Фостера.

То, что эти точные формальные языки и их особая аура ассоциаций проявляются здесь, в контексте Флориды, и Дали глубоко и подрывно отчуждают их от их словарей означающих и знаков таким образом, который действительно — и спорно выходит за рамки возможностей. или замысел художника и архитектора — сюрреалистический.

Но он мягкий? Волосатый? Безусловно, мягкий, не в почти что ретро-пятнистости мозаичного остекления, а в уютной и снисходительной природе искусства, которое оно окружает.И, конечно, волосатая, не в каком-либо смысле демонстративно рискованная бравура, а в элегантном воспевании довольно сложной истории патронажа и коллекционирования, которая принесла это искусство в Тампу / Санкт-Петербург. Петербург, известный как столица стрип-клубов Америки и зал ожидания Бога.

Результатом является проект, который невозможно воспроизвести в соответствии со своим намерением и интуитивной прозорливостью, в котором, возможно, на этот раз, биоморфное и воплощенное, материальное и корпоративное — все идеально друг для друга.

Восхитительно тревожное влияние движения сюрреализма на архитектуру

Мы все видели здания, которые изгибаются, поворачиваются и, кажется, бросают вызов гравитации. Они могут быть красивыми или откровенно тревожными.

Эти архитектурные шедевры вдохновлены движением сюрреализм, зародившимся в 1920-х годах. Сюрреализм имеет тенденцию включать вещи, о которых нам могут сниться или сниться кошмары.

Как и большинство других движений в области искусства и философии, особенно того времени, оно распалось на десятки групп, претендующих на то, чтобы быть представителями настоящего.Де-факто лидер движения Андре Бретон в своем манифесте писал, что сюрреализм — это:

«Психический автоматизм в чистом виде, с помощью которого предлагается выразить — устно, посредством письменного слова или любым другим способом — действительное функционирование мысли. Продиктовано мыслью, в отсутствие какого-либо контроля со стороны разума, без каких-либо эстетических или моральных забот ».

Сальвадор Дали, безусловно, самый известный сюрреалистический персонаж. На изображении выше изображен музей Дали за 36 миллионов долларов в Санкт-Петербурге.-Петербург, Флорида, дизайнер Ян Веймут.

Построение человеческих структур по большей части следовало разуму и рациональности. При этом всегда учитывались практические ограничения материалов и финансов. Но в следующих изображениях сюрреалистической архитектуры такие пешеходные проблемы «развеяны на ветер», и воображению предоставляется полная свобода; результаты довольно интересные и потрясающие.

Сюрреалистическая архитектура

В следующем видео показаны эксперименты в сюрреалистической архитектуре.

Дэвид Рассел Шиллинг

Дэвид любит писать о высоких технологиях и их потенциале сделать жизнь лучше для всех, кто населяет планету Земля.