Табаков олег фото: Последние Новости России, Украины и мира

Содержание

Олег Табаков – биография актера, фото, семья, жена, дети и внуки, причина смерти

Биография Олега Табакова

Олег Павлович Табаков – советский и российский актер, режиссер и педагог, актер озвучивания, один из основателей театра «Современник», руководитель театра «Табакерка» и МХТ им. Чехова, ректор Школы-студии МХАТ (1986 – 2000). Большинство фильмов с его участием стали классикой отечественного кинематографа: «Живые и мертвые», «Война и мир», «Гори, гори, моя звезда», «Семнадцать мгновений весны», «12 стульев», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Д'Артаньян и три мушкетера», «Несколько дней из жизни Обломова», «Человек с бульвара Капуцинов»... Этот список можно продолжать еще очень долго, а ведь за его плечами множество не менее выдающихся театральных работ.

Олег Павлович Табаков

Детство и юношеские годы

Олег Павлович Табаков родился 18 августа 1935 года в семье врачей Павла Кондратьевича Табакова и Марии Андреевны Березовской. Свое детство будущий актер и худрук провел в коммунальной квартире и уже с детства знал, какую цену имеет рубль, заработанный взрослыми, как честность, доброта и трудолюбие близких соседствуют с лицемерием, ханжеством и приспособленчеством общества.

Олег Табаков в детстве

Тем не менее, все ранние детские воспоминания Олега Табакова окрашены в светлые оттенки. Эти годы он ассоциирует со свободой, солнцем, пространством и счастьем. Его окружали только любящие люди: мама и папа, бабушки Оля и Аня, дядя Толя и тетя Шура. Маленький Олег очень много читал и уже тогда увлекался театром – с удовольствием посещал саратовский ТЮЗ, многие постановки смотрел по несколько раз и знал наизусть.

Все изменилось, когда грянула война. Отец ушел на фронт, работал на санитарном поезде, Олега с мамой эвакуировали на Урал, и в военные годы Мария Андреевна трудилась в военном госпитале у железнодорожной станции Эльтон. Глава семейства вернулся домой, но вскоре после этого они с женой разошлись. Это стало огромным ударом для мальчика, причинило буквально физическую боль.

Олег Табаков в школьные годы

Оставшись без мужской опеки, мальчик едва не попал в дурную компанию, связавшись с уличной шпаной. Кто-то рассказал об этом маме Олега, и женщина взяла сына за руку и привела его в драмкружок «Молодая гвардия» при Дворце пионеров. Ему повезло попасть к педагогу Наталье Иосифовне Сухостав, которую Табаков впоследствии называл своей крестной мамой в актерской профессии. Хотя на прослушивании в студию он говорил очень тихо и неразборчиво, женщина приняла его в группу, и уже через несколько месяцев он блистал на сцене в ключевых ролях. В драмкружке он занимался с 1950 по 1953 год.

Молодой актер Олег Табаков во время визита в Саратов (1961)

Окончив саратовскую школу №18, Табаков решил отправиться в Москву, чтобы поступить в театральное училище. Родственники отговаривали его, искренне желая добра – мало кто верил, что юноша из провинции с тремя годами местного драмкружка преодолеет жестокие вступительные испытания. Но, видимо, саратовская театральная школа всегда была сильной: Олега приняли в Школу-студию МХАТ и в ГИТИС. Он отдал предпочтение первому, так как считал этот вуз «вершиной театральной педагогики».

Первые роли

В учебных спектаклях Табаков играл преимущественно положительные роли. Сыграв однажды Хлестакова из «Ревизора», он получил комментарий от одного из педагогов: «Оказывается, в вас дремал прекрасный комедийный актер». Диплом об окончании Школы-студии он получил в 1957 году, после чего его приняли в театр Станиславского.

Годом рождения «Современника» считается 1956

Еще в 1956 году он с группой единомышленников-выпускников МХАТовской школы (среди них были Олег Ефремов, Игорь Кваша, Галина Волчек, Евгений Евстигнеев и др.), основал театр «Современник» (тогда он назывался «Студия молодых актеров»). В качестве пробы пера выбрали спектакль «Вечно живые»: худруком был Олег Ефремов (он же исполнял роль Бороздина), Табаков (Лёлик, как звали его друзья) играл студента Мишу.

Репетировали 4 месяца, премьера состоялась 8 апреля 1957 года. Критики отмечали, что не увидели в постановке ничего нового – это был просто «классический хороший МХАТ». Эти слова группа молодых актеров восприняла как похвалу, ведь именно возрождение эстетических идеалов театра, свободного от налета «советчины», было их главной целью.

Актеры театра Современник Людмила Иванова и Олег Табаков (1958 год)

Первое время «Современник» жил под крылом МХАТа, но после третьего спектакля, «Никто» (в котором Табаков исполнил сразу 3 роли), руководство театра обвинило артистов в попрании традиций и выгнало их из помещения. Лишь через 4 года театр выбил собственное здание, располагавшееся на улице Маяковского. Табаков являлся постоянным артистом «Современника» до 1983 года, был задействован более чем в 30-ти постановках.

Кадр из фильма «Весенний дождь»

Еще будучи студентом, Табаков начал сниматься в кино. Вначале это были роли в массовке, но в 1956 году ему досталась главная роль в картине «Тугой узел». По сюжету у его героя Саши Комлева умирает отец, и парня усыновляет председатель колхоза, который в фильмы был показан отъявленным бюрократом. Это не понравилось цензорам, актера, исполнявшего роль председателя, заменили, а фильм получил другое название – «Саша вступает в жизнь». Оригинал зрители все же увидели, но лишь 30 лет спустя.

Первая серьезная роль Олега Табакова в кино («Тугой узел»)

На рубеже 50-х и 60-х о талантливых актерах театра «Современник» знала вся Москва. А поистине народную славу Табаков приобрел после выхода в 1960 году на экраны двух картин подряд: драмы «Люди на мосту» и остросюжетной картины «Испытательный срок».

Олег Табаков в фильме «Испытательный срок»

Первых героев Табакова называли «розовскими мальчиками». Школьник по имени Олег Савин, которого сыграл Табаков в ленте «Шумный день» по пьесе «В поисках радости» Виктора Розова – это воплощение лучших черт в людях хрущевского времени: прямота суждений, чистота помыслов, умение отстаивать свою позицию. Это относится и к Олегу Савину и к Виктору Булыгину из фильма «Люди на мосту», и к Саше Егорову из «Испытательного срока», и к Сереже из «Чистого неба», и ко многим последующим ролям Табакова

От этого амплуа он отошел в фильме «Молодо-зелено» (1963). Многие сомневались, что Табаков с его юношеской внешностью сможет убедительно сыграть бригадира и депутата Бабушкина. Но ему это мастерски удалось, и следом его утвердили на роль лейтенанта Крутикова из «Живых и мертвых» – первая отрицательная роль в фильмографии Табакова.

Табаков в роли Бабушкина (слева) и Крутикова

Всесоюзная слава

По воспоминаниям актеров «Современника», в те годы они были столь востребованными, что иногда сотрудники Мосфильма поджидали их прямо на выходе из театра, сажали в машину и везли на съемочную площадку. Безумный рабочий график сказался на здоровье Табакова – в 29 лет у него случился инфаркт. Прогноз врачей был неутешительным – ему советовали завязать с выступлениями навсегда. Но прошла пара месяцев, и он уже каждый вечер репетировал спектакль «Обыкновенная история», который в 1967 году получил госпремию Советского Союза, а сам Табаков за совокупные заслуги был награжден Знаком Почета.

Фото со спектакля «Обыкновенная история»

В 1966 году зрители увидели Табакова в роли Николая Ростова в «Войне и мире» Сергея Бондарчука, в компании Вячеслава Тихонова и Людмилы Савельевой.

«Война и мир»: Олег Табаков в роли Николая Ростова

В 1968 году Олега Табакова пригласили в пражский театр «Чиногерны клуб» сыграть Хлестакова в постановке «Ревизор». Всего чешским зрителям было продемонстрировано 30 спектаклей, каждый из которых срывал овации,

В 1970 году, после того, как Олег Ефремов ушел во МХАТ, Олег Табаков возглавил «Современник», при этом продолжая выходить на сцену вместе с другими актерами. Он проявил себя достаточно жестким и бескомпромиссным руководителем: без колебания наказывал прогульщиков и разгильдяев, а однажды уволили Олега Даля – тот явился на спектакль пьяным и не смог выйти к зрителям. По мнению Олега Павловича, театр – это большая семья, где все дети должны расти в справедливости.

Олег Павлович стал одним из первых, кто принял участие в телеспектаклях: первым опытом стали работы в постановках «Рисунок карандашом» и «Продолжение легенды». На ТВ он записывает и два моноспектакля («Василий Теркин» и «Конек-Горбунок»). После этого с блеском сыграл главные роли в телевизионных спектаклях «Шагреневая кожа», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка», «Эзоп» и «Печники», принимал участие в создании телеверсии постановки Современника «Двенадцатая ночь».

В СССР открытки с Табаковым продавались в каждом ларьке

В 1973 году ему досталась роль эсэсовского генерала Шелленберга в «17 мгновений весны» с Вячеславом Тихоновым в главной роли, после чего его начали узнавать и за пределами Советского Союза.

Кадр из фильма «17 мгновений весны»

В 1976 году он вновь проявил свой комедийный талант в «12 стульях» Марка Захарова. В эпопее о похождениях героев Андрея Миронова и Анатолия Папанова он сыграл застенчивого завхоза-воришку Альхена. «12 стульев»: Табаков в роли «голубого воришки» В 1978 году Табаков начал работу над озвучиванием кота Матроскина из мультфильма «Трое из Простоквашино». Шарика озвучил Лев Дуров, а дядю Федора – Мария Виноградова. Сегодня сложно представить, что будет если любимые с детства герои заговорят другими голосами. Это одна из самых известных работ Табакова как актера дубляжа, но далеко не единственная. Видимо, ему лучше всего удаются голоса героев-котов – он дублировал голос главного героя в фильме «Гарфилд» и его продолжении.

Олег Табаков подарил голос коту Матроскину

Через год зрители по достоинству оценили его исполнение короля Людовика XIII в мюзикле «Д'Артаньян и три мушкетера», в котором собрался воистину звездный состав: Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Игорь Старыгин, Ирина Алферова, Алиса Фрейндлих, Маргарита Терехова. Вокальные партии Табакова исполнял Владимир Чуйкин. Песни Людовика XIII, не вошедшие в «Трех мушкетеров» Четыре года спустя Никита Михалков представил результат их сотрудничества – драму «Неоконченная пьеса для механического пианино» по мотивам чеховских рассказов. В том же году ему присудили звание Заслуженного артиста РСФСР. В 1980 свет увидела другая картина Михалкова с Табаковым в главной роли – «Несколько дней из жизни Обломова», которая получила зрительский успех за пределами страны, собрала премии международных фестивалей и 10 дней демонстрировалась в нью-йоркском кинотеатре «Эмбасси» с непременным аншлагом.

Илья Ильич Обломов в исполнении Табакова

В 1983 году многолетнее сотрудничество с «Современником» закончилось переходом в МХАТ. Первой ролью Олега Павловича, сыгранной на этой сцене, стал Сальери из «Амадея».

В 1983 Табаков вошел в труппу МХАТ (на фото: в образе Сальери)

В 1988 году Табакову было присвоено звание Народного артиста. К началу 90-х он был одним из самых богатых актеров Союза (хотя денежная реформа 1992 года плачевно сказалась на его состоянии). После развала СССР Олег Павлович продолжал сниматься в кино («Ширли-Мырли» с Верой Алентовой, «Внучка президента» с Надеждой Михалковой, «Сирота Казанская» с Еленой Шевченко и др.), регулярно выходил на сцену, но большую часть времени у него отнимало преподавание актерского искусства молодому поколению.

Педагогическая деятельность

В 1974 году у Табакова, уверенного, что необходимо «постоянно приобретать и коллекционировать свои профессиональные умения», возникла идея создать свою студию. Желающих заниматься у самого Табакова оказалось более четырех тысяч, но прошли отбор лишь 18 человек. Пятеро из них поступили в ГИТИС, на курс, который взялся учить Табаков.

С тех пор народный артист посвящал львиную долю времени преподаванию

Программа на курсе Табакова сильно отличалась от того, что преподавали студентам в других театральных. Ученики читали «запрещенку», устраивали встречи с культовыми фигурами в искусстве того времени, вроде Владимира Высоцкого и Булата Окуджавы. Олег Табаков и его «цыплята табака» В 1977 году этот курс стал основой для будущего театра «Табакерка». Среди молодых людей были многие известные сегодня артисты: Игорь Нефедов, Андрей Смоляков, Елена Майорова.

Олег Табаков и Олег Ефремов (юбилей Школы-студии МХАТ, 1993)

В 1986 году Табаков стал ректором Школы-студии МХАТ. Эту должность он занимал до 2000 года, после чего возглавил кафедру мастерства актера. В 1992 году по его инициативе была основана Летняя актерская школа имени Станиславского в Бостоне

В 2000 он стал художественным руководителем МХТ им. Чехова. Первым делом новый худрук взял курс на полное обновление репертуара, для чего пригласил режиссеров со свежим взглядом (Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Сергей Женовач) и актеров (Константин Хабенский, Юрий Чурсин, Ирина Пегова, Максим Матвеев и др.).

Табаков совмещал руководство двумя театрами и преподавание

В 2009 году артист объявил о создании актерского колледжа при «Табакерке». Каждый год в заведение принимали 24 человека, проживание и все нужды которых финансировались из бюджета Москвы. При этом, по словам Табакова, педагоги колледжа сами искали молодые талантливых актеров, путешествуя по отдаленным уголкам России.

Театр нуждается в самородках из глубинки, и начинать учиться актерскому мастерству нужно сызмальства.

В августе 2015 года Олег Табаков отметил свое восьмидесятилетие. Свой юбилей он встретил в должности директора и художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова , а также члена Совета по культуре и искусству при Президенте России. Олег Табаков и Марина Зудина в «Вечернем Урганте»

Личная жизнь Олега Табакова

Первой женой Олега Табаков стала актриса Людмила Крылова (1938 г.р.), которая родила супругу двоих детей: Антона (1960) и Александру (1966).

Олег Табаков и Людмила Крылова были женаты почти 35 лет

Еще школьницей она пришла на спектакль театра «Современник» и без памяти влюбилась в Олега. После этого она твердо вознамерилась поступать в актерское училище, поступила в «Щепку» и начала работать в Малом театре, регулярно посещая все постановки с труппой «Современника», не теряя надежды познакомиться со своим кумиром.

Супруги вместе снимались в кино и играли в театре

Однажды ей позвонили со студии и попросили прислать фотографию – один «привередливый актер» никак не мог выбрать партнершу для нового фильма. Как оказалось, этим привередой и был Табаков.

Как сейчас помню - пустая гримерная, спиной стоит женщина в белом халате, в кресле сидит человек, вижу в зеркале его отражение и чуть не падаю! Задрожали коленки, застучали зубы.

Как утверждала Людмила, роман между ними начался в первую же ночь знакомства. Через два месяца после рождения первенца влюбленные расписались и сразу после ЗАГСа вернулись на репетицию в театр.

На фото: молодые Табаков и Крылова с сыном Антоном

Казалось, их брак выдержит любые невзгоды и перипетии актерской профессии, но в 1981 году на курс Табакова в ГИТИСе поступила 16-летняя Марина Зудина. За годы учебы их отношения вышли далеко за рамки «студент – педагог» (несмотря на 30-летнюю разницу в возрасте), но долгое время им удавалось скрывать этот факт. В 1995 году, после 10-летнего романа, Олег Табаков и Марина Зудина расписались. Свой уход из семьи Олег Табаков так и прокомментировал: «Как ни банально это звучит, пришла любоф-ф-ф…»

Табаков променял Крылову на Марину Зудину

Почти 20 лет спустя он поведал в одном из интервью, что отношения между ним и Людмилой испортились, потому что она неоднократно избавлялась от его любимых собак, пока он был на гастролях. Познер. Олег Табаков. Фрагмент (2011 год) Дети от первого брака не простили отцу разрыв с Крыловой. Антон и Александра ушли из актерской профессии. Сын занялся ресторанным бизнесом, воспитал четверых детей: Никиту, Анну, Антонину и Марию. Дочь, порвавшая отношения с Табаковым, какое-то время была радио- и телеведущей, затем вышла замуж за немецкого кинодеятеля Яна Лиферса, от которого в 1988 году родила дочь Полину. После развода Александра с дочерью (которая носит фамилию отца) вернулись в Москву.

Антон и Александра Табаковы с мамой

В 1995 году Марина Зудина подарила Олегу Павловичу сына Павла, а в 2006 году дочку Марию. Повзрослев, Павел Табаков продолжил дело отца: окончил школу-студию Олега Табакова, поступив туда честно, без блата, был занят в постановках МХТ им. Чехова, сыграл в ряде нашумевших картин («Звезда», «Орлеан», «Дуэлянт», «Empire V»).

Павел, сын Олега Табакова и Марины Зудиной, тоже стал актером

Смерть Олега Табакова

В ноябре 2017 года актер попал в реанимацию, что стало шоком для всех поклонников его творчества. Масла в огонь подлили и диаметрально противоположные сообщения в СМИ: одни утверждали, что Табакову диагностировали сепсис, вторые писали, что он проводит плановое обследование. Антон Табаков сообщил, что его отец попал в реанимацию из-за воспаления легких (эта версия впоследствии подтвердилась). Вскоре артисту сделали трахеостомию. 25 декабря врачи сообщили об ухудшении состояния Табакова. Его пришлось ввести в искусственную кому. Очнувшись, актер перестал узнавать жену и сына.

Прощание с Олегом Табаковым

В январе 2018 года появилась информация, что артисту стало лучше, но позже в прессе стали появляться новости о неутешительном состоянии Табакова, якобы у него начал отказывать мозг, хотя его близкие эту информацию опровергали. Тем не менее, выяснилось, что организм актера настолько ослаб, что мог функционировать только в состоянии искусственной комы. Наконец, 12 марта родные решили отключить Табакова от системы жизнеобеспечения. 82-летний актер ушел из жизни на больничной койке, в окружении близких. Прощание с актером состоялось на сцене МХТ, а похороны – на Новодевичьем кладбище.

В октябре 2018 года в МХТ им. Чехова открыли памятник Табакову. Инициатором идеи стал Владимир Машков. А в Саратове памяти артиста посвящена скульптурная композиция: фигуры Кота Матроскина и Олега из фильма «Шумный день».

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Актер дубляжа.

Краткая биография

Олег Павлович Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове, где вырос и окончил среднюю школу. В Саратове же увлекся театром, занимаясь в кружке «Молодая гвардия» в местном Дворце пионеров. В 1953 году Табаков переехал в Москву и поступил в Школу-студию МХАТ, где учился на курсе Василия Топоркова. На третьем курсе дебютировал в кино, снявшись в картине «Саша вступает в жизнь». Чуть позже стал выступать в студии молодых актеров, созданной Олегом Ефремовым. Студия впоследствие превратилась в полноценный театр «Современник», а Олег Табаков играл во многих спектаклях, в том числе «Голый король» и «Обыкновенная история».

Начиная с 60-х годов, Табаков активно снимался в кино. Успех и любовь зрителей ему принесли картины «Живые и мертвые», «Гори, гори моя звезда» и другие. Олег Табаков блистательно сыграл Илью Ильича Обломова в кинокартине «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» и короля Людовика XIII в телесериале «Д’Артаньян и три мушкетера». Впрочем, эпизодические роли удавались актеру не менее ярко.

Голосом Олега Табакова говорит кот Матроскин из мультфильмов про деревню Простоквашино и еще более двух десятков мультипликационных персонажей. Озвучивать котов ему приходилось и позднее, например, он дублировал кота Гарфилда в американских фильмах 2004 и 2006 годов.

Много ролей исполнил Олег Табаков в телеспектаклях. Им созданы два моноспектакля – «Василий Теркин» и «Конек-Горбунок». Главные роли он играл в телевизионных постановках «Любовь Яровая», «Шагреневая кожа» и других. Когда театр «Современник» ставил на телевидении спектакль «Двенадцатая ночь», Олег Павлович сыграл в нем Мальволио.

Олег Табаков работал не только на территории СССР и России, но и за рубежом. Яркую роль Хлестакова он исполнил в пражском театре, где завоевал большой успех и дал 30 спектаклей. За границей Табаков реализовал несколько проектов в качестве режиссера-постановщика. Работал в Великобритании, Венгрии, Германии, США и других странах.

В 1973 году Табаков попробовал себя на педагогическом поприще. Он набрал 49 школьников в театральную студию, где те изучали актерское мастерство, историю искусства и театра, сценическое движение. Через три года Табаков уже читал курс для студентов в ГИТИСе, а через четыре ему удалось открыть собственную студию, будущую «Табакерку», в подвале на улице Чаплыгина, до этого служившем угольным складом. Правда, власти не дали студии официального статуса театра, а в 1980 году и вовсе закрыли. Актерам пришлось разойтись, а сам Табаков вместе с Олегом Ефремовым стал работать во МХАТе. Деятельность театра оставалась тайной: актеры проводили репетиции и показывали спектакли по ночам. В подвале на улице Чаплыгина ставили Гоголя, Дидро, Мережко. Только в 1986 году власти разрешили официальное существование «Табакерки».

В 1983 году Олег Табаков сыграл в МХАТе роль Сальери в пьесе «Амадей», которую исполнял много лет подряд. После конфликта во МХАТе в 1987 году актер перешел вслед за Ефремовым в МХТ им. А. П. Чехова в Камергерском переулке, а через 14 лет стал его худруком.

До последних лет Табаков продолжал руководить сразу двумя столичными театрами, сниматься в кино и заниматься продюсированием, выходить на театральную сцену и озвучивать зарубежные фильмы. Олег Павлович скончался 12 марта 2018 года на 83 году жизни.

Олег Табаков - режиссёр,актёр, фото, факты из биографии, события на listim.com

Родился в семье врачей. В годы Великой Отечественной войны отец Олега Табакова ушел на фронт, возглавив военно-санитарный поезд № 87, мать работала в военном госпитале на станции Эльтон Рязано-Уральской железной дороги. После войны родители расстались.

Олег Табаков учился в мужской средней школе № 18 города Саратова. В 1950—1953 годах занимался в театральном кружке «Молодая гвардия» Саратовского Дворца пионеров и школьников, руководимом педагогом театрального мастерства Натальей Иосифовной Сухостав.

В 1953 году Олег Табаков окончил школу, поступил в Школу-студию МХАТ, на курс Василия Осиповича Топоркова. Учась на третьем курсе, сыграл свою первую роль в кино в фильме «Тугой узел» режиссера Михаила Швейцера.

В 1957 году под крышей Школы-студии МХАТ Олег Ефремов создал Студию молодых актеров, преобразовавшуюся впоследствии в театр «Современник». «Современник» стал самостоятельной единицей, а Олег Табаков — самым молодым из шести основателей нового театра. Роль студента Миши в спектакле «Вечно живые» стала его первой работой в театре. С 1957 по 1983 год Олег Табаков являлся ведущим артистом «Современника». Его роли в спектаклях «Голый король», «Три желания», «Всегда в продаже», «Обыкновенная история» имели невероятный успех.

Табаков — один из наиболее востребованных и известных артистов отечественного кинематографа. Из-за большой нагрузки в возрасте 29 лет перенес инфаркт (1964 год). Много работал на радио. С 1965 года — член КПСС. В 1968 году, по приглашению театра «Чиногерны клуб», Олег Табаков сыграл в Праге свою самую любимую роль — Хлестакова в спектакле «Ревизор». Оглушительный успех за границей окончательно утвердил «звездный» статус тридцатитрехлетнего артиста среди театральных мастеров международного класса.

В 1970 году, после назначения О.Н. Ефремова художественным руководителем МХАТ, Табаков принял решение стать директором театра и способствовал утверждению Г.Б. Волчек на должность главного режиссера театра «Современник». Директорство Табакова продолжалось шесть лет и принесло театру немало пользы.

С 1976 по 1983 год Олег Табаков оставался в «Современнике» на «разовых» ролях и в 1983 году, по приглашению Олега Ефремова, перешел во МХАТ. Первой его ролью на сцене Художественного театра стал Сальери в спектакле по пьесе П. Шеффера «Амадей». В 1987 году, при разделе театра на две труппы, поддержал Олега Ефремова.

С 1973 года Олег Павлович занимается преподавательской деятельностью. В 1976 году на базе ГИТИСа набрал курс из двадцати шести студентов, основой которого стали те, кого он привел из своего «драмкружка»: Н. Лебедева, И. Нефёдов, Л. Кузнецова, М. Овчинникова, В. Никитин, А. Якубов, О. Топилина и К. Панченко. Среди пришедших поступать учиться к Табакову «самотёком» была Елена Майорова. В 1986—2000 гг. был ректором Школы-студии МХАТ, где выпустил четыре актерских курса, руководил совместной аспирантской программой Школы-студии и Университета Карнеги Меллон (США). В 1992 году основал Летнюю школу имени К.С. Станиславского в Бостоне (США). С сентября 2010 года, с приходом первых студентов в открытый театральный колледж при «Табакерке», является художественным руководителем колледжа и преподавателем актерского мастерства, продолжая традиции актерской школы Станиславского и Немировича-Данченко.

В 1977 году, с помощью начальника Бауманского РСУ Ю.Л. Гольцмана, Табакову удалось получить бывший угольный склад на Чаплыгина, 1а. Собственными руками мастер и его курс очистили и отремонтировали заброшенное помещение, со временем превратившееся в знаменитый подвал «Табакерка».

В 1978 году состоялась премьера «подвала» — спектакль «С весной я вернусь к тебе» по пьесе А. Казанцева. Затем были «Две стрелы», «Прощай, Маугли!» (А. Смоляков в роли Маугли), «Белоснежка и семь гномов», «Страсти по Варваре». Студенты Табакова обучались мастерству, ежедневно участвуя в спектаклях. Вскоре «подвал» стал известен не только в Москве.

С 1979 года о студии стали писать лучшие журналисты и критики того времени — А. Аджубей, Е. Сурков, А. Свободин, И. Соловьёва. После успешнейших гастролей студии в Венгрии стало очевидно, что на свет появился новый театр. Однако официального статуса театру не дали.

С 1980 по 1982 год выпускники Табакова, вынужденные разойтись по разным театрам, продолжали собираться в «Табакерке» по ночам, репетировать и даже выпускали премьеры. В те годы вышли «Записки сумасшедшего», «Жак-фаталист», «Случай в зоопарке». Последней попыткой восстановить прежнюю жизнь подвала стал спектакль «Пролетарская мельница счастья», сорванный однажды из-за неявки неотпущенной с «основного места работы» актрисы. Жизнь подвала замерла.

В самое тяжёлое для себя время, в период «запрета на профессию», Табаков продолжал работать, читая лекции студентам Хельсинкской театральной академии. Поставил с финнами дипломный спектакль «Две стрелы». В 1982 году Табаков набирает новый актерский курс, который через несколько лет станет основой труппы нового театра.

1986 год — первый заместитель министра культуры подписал приказ о создании трех московских театров-студий, одним из которых был театр-студия под руководством Олега Табакова.

1 марта 1987 года — завершена реконструкция подвала на ул. Чаплыгина, 1а. Табаков ставит спектакли в подвале, играет сам и воспитывает актеров, совмещая всё с необыкновенной легкостью.

Начиная с 1976 года, с постановки «Ревизора» Н.В. Гоголя в театре города Шеффилда (Великобритания), Олег Табаков много и плодотворно работает за рубежом в качестве режиссера-постановщика и преподавателя. В театрах Венгрии, Финляндии, Германии, Дании, Австрии, США им поставлена русская, советская и зарубежная классика, всего более 40 спектаклей.

С 2000 года Олег Табаков параллельно совмещает:

художественное руководство двумя театрами;

работу в МХТ им. А.П. Чехова и Театре под руководством О. Табакова в качестве актера;

руководство кафедрой мастерства актера в Школе-студии МХТ;

обучение студентов и режиссуру за границей;

продюсирование;

съемки в кино- и телефильмах.

В 2004 году Табаков, как продюсер, руководитель двух театров при прочем совмещении обязанностей и профессий, стал обладателем премии «Чайка» в номинации «Сердца ангела».

В 2000 году Табаков возглавил Московский Художественный театр им. А.П. Чехова и взял курс на полное обновление репертуара, привлечение в театр передовых отечественных режиссеров (прежде всего — К. Серебренникова, Е. Писарева, М. Брусникиной, А. Шапиро, К. Богомолова, В. Петрова, Ю. Бутусова, С. Женовача, В. Рыжакова и др.) и новых авторов. По его приглашению в труппу театра вошли Ольга Яковлева, Авангард Леонтьев, Алла Покровская, Валерий Хлевинский, Борис Плотников, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Михаил Трухин, Марина Голуб, Анатолий Белый, Владимир Краснов, Сергей Сосновский, Дмитрий Назаров, Николай Чиндяйкин, Алексей Кравченко, Дарья Мороз, Дмитрий Дюжев, Ирина Пегова, Юрий Чурсин, Максим Матвеев и др. ). Всё это привело к тому, что в театр, где в 1990-х годах заполняемость зала редко превышала 42%, вернулся зритель. Очень скоро средняя заполняемость зала составила 98%, а в дни предварительной продажи билетов в кассы театра начали выстраиваться многочасовые очереди. В 2001 году была открыта третья — Новая — сцена театра, предназначенная специально для экспериментальных постановок. Она расположилась в соседнем с театром здании (Камергерский переулок, 3-а). В 2006—2007 годах по инициативе О.П. Табакова была проведена крупномасштабная реконструкция Основной сцены и зала, благодаря чему МХТ стал одним из самых технически оснащенных театров мира — была обновлена вся верхняя и нижняя механизация уникальной мхатовской сцены, всё звуковое и светотехническое оборудование, а залу было возвращено первоначальное шехтелевское оформление. 3 сентября 2014 года по инициативе О.П. Табакова перед зданием театра в Камергерском переулке был открыт памятник основателям МХТ В.И. Немировичу-Данченко и К.С. Станиславскому (скульптор и архитектор Алексей Морозов). В 2015 году начато строительство филиала МХТ на пересечении проспекта Андропова и Нагатинской улицы (станция метро Коломенская). Завершение строительства планируется в 2018 году.

В 2008 году было объявлено об открытии театрального колледжа при театре Табакова — уникальной школы-пансиона, в которой учатся актерской профессии дети со всей страны.

В феврале 2012 года Табаков стал доверенным лицом кандидата в Президенты РФ В.В. Путина, выставившего свою кандидатуру на третий президентский срок. В июле того же года Указом В.В. Путина включен в состав Совета по общественному телевидению.

Награды и звания:

Государственная премия СССР (1967) — за исполнение роли Александра Фёдоровича Адуева в спектакле «Обыкновенная история» И.А. Гончарова

Государственная премия РФ (1997)

Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (29 июня 2015) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры, кинематографического и театрального искусства, многолетнюю творческую деятельность

Офицерский крест Ордена Почётного легиона (Франция, 2013)

Премия Президента РФ в области литературы и искусства (2003)

Почётная грамота Московской городской думы (2008)

Российская национальная актёрская премия имени Андрея Миронова «Фигаро» (2013)

Премия Золотая маска (1996)

Премия «Чайка» (в номинациях «Патриарх», «лучший комедийный актёр» (1997, спектакль «Анекдоты»), «Сердце ангела» за продюсерские успехи (2004)

Премия Хрустальная Турандот (1999, 2004, 2011)

Театральная премия имени Г. Товстоногова в номинации «за выдающийся вклад в развитие театрального искусства» (2007)

Премия «Кумир» в номинации «Высокое служение искусству» (2011)

Премия Европейской культуры «Треббия» — «за выдающийся вклад в развитие искусства» (2011)

Международная Премия Станиславского (Международный Фонд К.С. Станиславского, 1997)

Золотая медаль имени Н.Д. Мордвинова — «за выдающийся вклад в развитие театра» (Международный театральный форум «Золотой витязь», 2010 и 2011)

Орден «Слава Отечества» (2011)

Высшая Российская общественная награда — знак ордена святого Александра Невского «За труды и Отечество»

Почётный член Российской академии художеств (8 октября 2008)

Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника»

Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России

Почётный доктор Чешской академии изящных искусств (2007)

и мн. др.

Олег Табаков снялся более чем в 120 фильмах.

12 марта 2018 года после продолжительной болезни Олег Павлович Табаков скончался в возрасте 82 лет.

Биография Олега Табакова - РИА Новости, 03.03.2020

В 1957 году он стал актером и режиссером Студии молодых актеров при МХАТ, возглавляемой Олегом Ефремовым, которая вскоре была преобразована в самостоятельный театр "Современник". В театре дебютировал в роли студента Миши в спектакле "Вечно живые".

В 1966 году он сыграл Александра Адуева в "Обыкновенной истории" Виктора Розова. Спектакль со временем был перенесен на экран ТВ, удостоен Государственной премии СССР. Затем были роли в спектаклях "Четвертый" Константина Симонова, "Баллада о невеселом кабачке" Эдварда Олби (Лаймон), "Назначение" Александра Володина (Лямин), "По московскому времени" Леонида Зорина (Маврин), "С вечера до полудня" Виктора Розова (Лева), "Декабристы" Михаила Шатрова (Рылеев) и др.

В 1968 году по приглашению театра "Чиногерны клуб" Табаков сыграл в Праге (Чехословакия, ныне Чехия) одну из любимых ролей — Хлестакова в спектакле "Ревизор" Николая Гоголя.

В 1970-1976 годах одновременно с актерской деятельностью Табаков занимал должность директора "Современника".

С 1976 года до 1983 года Олег Табаков оставался в "Современнике" в качестве артиста на так называемых разовых ролях.

В 1983 году артист был принят в труппу МХАТ, где дебютировал в роли Сальери в "Амадее" Петера Шеффера. Играл в спектаклях "Скамейка" Александра Гельмана, "Кабала святош" Михаила Булгакова (Бутон, Мольер), "Горе от ума" Александра Грибоедова (Фамусов), "Тартюф" Жана-Батиста Мольера (Тартюф).

В 1976-1986 годах Табаков выпустил два курса в ГИТИСе, ставших основой Студии на улице Чаплыгина, которая позже была преобразована в Московский театр п/р О. Табакова.

На сцене этого театра артист сыграл Меера Вольфа ("Матросская тишина" Александра Галича), Петра Адуева ("Обыкновенная история" Гончарова), Херба Таккера ("Я хочу сниматься в кино" Нила Саймона), Ивана Коломийцева ("Последние" Максима Горького), Степана Алексеевича Судакова ("Год, когда я не родился" по пьесе Виктора Розова "Гнездо глухаря") и др.

С 2000 года Табаков занимал пост художественного руководителя МXАТ (с 2004 года — МХТ) имени А.П. Чеxова, с 2004 года исполнял и обязанности директора театра. Здесь он был занят в спектаклях "Копенгаген" Майкла Фрейна (Нильс Бор), "Последняя жертва" Александра Островского (Прибытков), "Юбилей ювелира" Николы МакОлиф (Морис) и др.

Режиссерский дебют Олега Табакова состоялся в 1968 году в спектакле "Женитьба" по пьесе Николая Гоголя в молодежной студии театра "Современник". В России, Европе и США Табаков поставил более 40 спектаклей по произведениям Николая Гоголя, Ивана Гончарова, Александра Островского, Антона Чехова, Михаила Булгакова, Нила Саймона и др.

В 1986-2000 годах Табаков занимал пост ректора Школы-студии МXАТ, где выпустил четыре актерских курса.

В 1992 году основал Летнюю школу имени К.С. Станиславского в Бостоне (США).

В 2009 году была открыта Московская театральная школа Олега Табакова.

В кино свою первую роль в фильме "Саша вступает в жизнь" (другое название "Тугой узел", 1956) Михаила Швейцера Табаков сыграл, будучи студентом-третьекурсником.

В 1960-1970-х годах он снимался в таких фильмах, как "Шумный день" (1960), "Живые и мертвые" (1963), "Война и мир" (1965-1967), "Гори, гори, моя звезда" (1969), "Семнадцать мгновений весны" (1972-1973), "Каштанка" (1975), "Двенадцать стульев" (1976), "Д'Артаньян и три мушкетера" (1978), "Несколько дней из жизни И.И. Обломова" (1979).

Среди его киноработ — картины "Полеты во сне и наяву" (1983), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987), "Ближний круг" (1991), "Сирота казанская" (1997), "Президент и его внучка" (2000), "Статский советник" (2005), "Поклонница" (2012), "Тот еще Карлсон" (2012), "Вечное возвращение" (2012), "Кухня. Последняя битва" (2017).

Олег Табаков много работал на радио. Им были записаны такие работы, как "Юность Герцена" Александра Герцена (1957), "Станция первой любви" Владимира Амлинского (1959), "Убить пересмешника" Харпер Ли (1963), "На дне" Максима Горького (1969), "Предел возможного" Иосифа Герасимова (1979), "Ревизор" Николая Гоголя (1987), "История одного города" Михаила Салтыкова-Щедрина (1996), "Один день Ивана Денисовича" Александра Солженицына (2000), "Анна Каренина" Льва Толстого (2008) и другие.

Широкую известность приобрели также работы Табакова по озвучиванию мультипликационных фильмов: "Бобик в гостях у Барбоса" (1977), "Трое из Простоквашино", "Каникулы в Простоквашино", "Зима в Простоквашино" (1978-1984), "Ежик плюс черепаха" (1981), "Волк и теленок" (1984) и другие.

Всего в театре, в кино, на радио и телевидении Табаков сыграл около 200 ролей.

Олег Табаков — народный артист СССР (1988), лауреат Государственных премий СССР (1967) и РФ (1997). Лауреат премии президента РФ в области литературы и искусства (2002). Он был удостоен многочисленных профессиональных премий и наград. Среди них — премии "Золотой Овен" (1994), "Золотая маска" (1996, 2017), "Хрустальная Турандот" (1999, 2004, 2011, 2015), премии "Чайка" (2003, 2005), премия Европейской культуры "Треббия" (2011).

Табаков был награжден орденами "Знак Почета" (1967), Трудового Красного Знамени (1982), Дружбы народов (1993), а также российскими орденами "За заслуги перед Отечеством" III (1998), II (2005), I (2010) и IV (2015) степеней.

В 2013 году он получил орден Почетного Легиона — высший знак отличия, почета и официального признания особых заслуг во Франции.

В 2008 году Табакову было присвоено звание почетного доктора Чешской академии изящных искусств, а также почетного члена Российской академии художеств.

Олег Табаков был дважды женат, у него четверо детей. От первого брака с актрисой Людмилой Крыловой у актера сын Антон и дочь Александра, от второго брака с актрисой Мариной Зудиной — сын Павел и дочь Мария.

Двенадцатого марта 2018 года в театре сообщили, что Олег Табаков скончался.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Журнал Театр. • Два Олега

Худруки МХАТ/МХТ Ефремов и Табаков казались и во многом были антиподами, но при этом их связывало куда больше, чем разъединяло. ТЕАТР. вспоминает, как ссорились, мирились и как неразрывно связаны были друг с другом два Олега

24 мая 2000 года в Школе-студии МХАТ был экзамен по танцу. После экзамена по традиции собрались в кабинете ректора на обсуждение. Было людно, обсуждение шло, как водится, шумно. Ректор Табаков сидел за своим большим столом, заваленным бумагами и книгами, а по периметру, за столом для заседаний и вокруг него, располагались мхатовские педагоги. Стояла привычная для Москвы майская жара. Были приоткрыты окна.
Раздался звонок табаковского мобильного телефона, на который никто не обратил внимания – дело привычное. Негромко, чтобы не прерывать обсуждения, он сказал: «Я слушаю». Так получилось, что я сидел совсем рядом, у ректорского стола – ждал удобного момента, чтобы начать разговор, ради которого пришел к нему в тот день. Удивленно повернул голову – разговора не было. Табаков молча слушал, только спросил: «Когда?», потом тихо повесил трубку.

Как-то сразу стало ясно, что именно произошло. «Ефремов?» Он, кажется, ответил «да» или просто кивнул. Десять человек увлеченно, перебивая друг друга, обсуждали студенческий экзамен.
Только минут через пять ему достало сил прервать обсуждение: «Позвонили из МХАТа. Помер Олег. Два часа назад. У себя дома».

* * *
О долгой болезни Ефремова знали все близкие театру люди. Его не стало, когда Художественный театр был с гастролями на Тайване. С этой страной не было прямого авиационного сообщения и дипломатических отношений, почти не было связи. Валентина Петровна Брейтбурд, многолетний начальник орготдела и старожил мхатовской приемной, имела на этот случай четкие инструкции. Она должна была немедленно разыскать и дозвониться троим: директору театра Вячеславу Юрьевичу Ефимову, Олегу Павловичу Табакову и министру культуры Михаилу Ефимовичу Швыдкому. Именно в такой последовательности и немедленно. Валентина Петровна инструкции выполнила неукоснительно.

Олега Николаевича в его квартире на Тверской нашла Татьяна Александровна Горячева, его помощник. Врач ушел от Ефремова около часу дня, а когда на третий или четвертый раз в районе четырех часов никто не ответил, Татьяна Александровна отправилась к нему на квартиру. Ключи от дома на этот случай у нее были, так что ломать двери не пришлось. Произошло то, к чему не подготовишься, сколько ни готовься, что всегда случается вдруг – как оползень или провал под ногами.

Разговоры о том, что Олег Николаевич «не дотянет до лета», «эту зиму вряд ли переживет», и вообще «это может случиться в любой день», велись едва ли не с середины 1990-х годов. Тяжелейшая эмфизема легких, десятилетия сознательного неухода за собственным здоровьем и истрепанный болезнями и слабостями организм повода для оптимизма не прибавляли. Любившие Ефремова вспоминали, что отец его, Николай Иванович, в добром здравии справил свое 90-летие. Жизнь Ефремова-старшего, что и говорить, легкой не назовешь, но ни судьба его, ни драмы, выпавшие на его долю, ни в какое сравнение не идут с флагманским походом Олега Николаевича, который почти полвека – и какие полвека! – был во главе российского театра.

* * *

В литчасть МХАТа я был отправлен Табаковым «на выучку» к Анатолию Мироновичу Смелянскому студентом 3 курса и, видимо, пришелся ко двору. Институтская практика уже закончилась, но мне предложили остаться. В большом кабинете литчасти мне был поставлен собственный стол, выдан мхатовский пропуск, и я был назначен редактором постановок на Малой сцене.

Боевым крещением стал спектакль «Друзья». Эту пьесу, основанную на переписке Максима Горького и Леонида Андреева, написал актер МХАТа Георгий Епифанцев, ставил спектакль Геннадий Ялович, а заняты в нем были молодые актеры Дмитрий Брусникин и Роман Козак – недавние выпускники знаменитого ефремовского курса 1982 года.

После показа худсовету в кабинете Ефремова должно было состояться обсуждение. Меня позвали, я сел в углу за спинами и старался не пропустить ни единого слова.

«А ты, Саша, что думаешь?» Слова Олега Николаевича, обращенные ко мне, прозвучали как во сне. Я оцепенел. Ефремов выжидательно смотрел на меня и очень доброжелательно улыбался. Что я говорил, не помню, да это и не имеет никакого значения. Были его глаза, от которых нельзя было оторваться. Он не играл интерес, не отрабатывал формальную необходимость дать всем высказаться, но делал важное и ему давно привычное дело – помогал найти собственный голос. Ему и вправду было не все равно, что двадцатилетний студент думает по поводу нового мхатовского спектакля. Я видел его реакцию на собственный лепет, всем своим видом он давал мне почувствовать, что ждет моего мнения, моих оценок – и не важно, толковых или наивных, осмысленных или спонтанных.
В этой истории – весь Ефремов. Что ему до меня? Но в орбите его внимания оказался новый человек, явно отравленный мхатовским микробом. И этого человека он пропустить не мог. Он должен был его рекрутировать, обратить в свою театральную веру.

* * *

Аура, говорят одни, энергия личности, утверждают другие. У Станиславского в системе есть термин «лучеиспускание», близкий по смыслу понятию «сценическое обаяние». Анализируя природу этого актерского качества, создатель системы пришел к печальному выводу, что воспитать или вырастить обаяние невозможно. Качество это врожденное, дается от бога и далеко не всем. Оно, это самое обаяние, по утверждению Станиславского, не есть ни признак таланта, ни свидетельство мастерства, но просто врожденное уникальное свойство человеческой природы.

В театре все как в жизни. Американцы, адаптируя систему, определили это как stage presence – сценическое присутствие. У Ефремова помимо бесспорного сценического обаяния была невероятной силы life presence – энергия непрерывного и деятельного присутствия в жизни.

Трагизм ефремовской болезни последних лет жизни заключался, мне кажется, именно в том, что стало слабеть его деятельное обаяние, та самая life presence. Такой же осталась улыбка, внимание к собеседнику, но сил действовать, добиваться, спорить и в споре доказывать свое право становилось все меньше.

В год «Славянского базара» мы со Смелянским привезли к нему на встречу Роберта Брустина, основателя и художественного руководителя Американского репертуарного театра при Гарварде, нашего партнера и друга. Брустин и Ефремов – одногодки, в чем-то неуловимо похожие внешне. Высокие и худые, с красивыми породистыми лицами, не утерявшие к своим 70-ти годам ни капли мужского обаяния. Оба – энергичные театральные строители, прирожденные лидеры и жизнелюбы. Оба были искренне рады встрече и первому знакомству.

Но различий было не меньше, чем сходства. Брустин, которого Смелянский метко окрестил американским Немировичем-Данченко, был в свои 70 лет полон идей и планов. Он говорил о будущем с уверенностью человека, у которого в запасе годы и десятилетия. Олег Николаевич был внешне очень любезен, но молчалив и задумчив. Планов за пределами 100-летия Художественного театра он не строил. Это был его последний рубеж. Его миссия, как он сам ее понимал. Сил и желания мечтать на несколько лет вперед у него не было вовсе. Он понимал, что сил осталось чуть, и берег себя для последнего рывка.

Столетие Художественного театра было его Рубиконом. Все, что имело к этому отношение, его волновало и на это он откликался: подготовка задуманного Смелянским «Славянского базара», всемирной конференции в июне 1997-го, посвященной столетию главной театральной идеи ХХ века; а потом и самого юбилея в октябре 1998-го; выпуск двухтомной мхатовской энциклопедии. Он всецело отдавался репетициям «Трех сестер» – своей последней завершенной постановки, вышедшей накануне юбилея; активно занимался подготовкой американских гастролей.
Люди нечистоплотные и своекорыстные, которых в его окружении хватало, слабостью Ефремова пользовались вовсю. Причина горестного закисания Художественного театра во второй половине 1990-х годов – именно в очевидной его неготовности разбираться, доводить до ума, выводить на чистую воду, а надо – и расставаться с кем-то.

Картина мхатовского закулисья 1990-х годов была страшна своей депрессивной безысходностью. Мрачные коридоры, грязные стены, пыльные перила лестниц, перегоревшие тут и там лампочки, затхлые запахи, происхождение которых не хочется вспоминать. В актерском буфете торговали водкой и коньяком. Ассортимент крепких напитков часто превышал по разнообразию скромное меню обедов. Здесь было не слишком чисто, но тепло и уютно. Киношные гонорары просаживались в клубе-ресторане, а скудные актерские зарплаты – в пропитой и прокуренной мхатовской столовой.

Символом того времени останутся для меня дырки в ступенях закулисной лестницы, которая широкими маршами поднимается от служебного входа мимо партера на третий директорский этаж и выше – к литчасти, репчасти и медсанчасти театра. Когда здание открывали после ремонта, здесь были ковровые дорожки, аккуратно укрепленные медными держателями под каждой ступенью. Держатели крепились к лестницам специальными втулками-бобышками. К 1998 году – всего 10 лет спустя после возвращения в Камергерский – не осталось не только ковровых дорожек, но и держателей, и бобышек. Остались только дырки – как дырявые зубы шалого времени 90-х.
Как руководитель МХАТа он не мог не знать и не видеть, что происходит с театром. Говорю с уверенностью, что ему это было понятно и больно. Хочу думать, что он просто понимал собственное бессилие и предвидел заведомое поражение в этой борьбе.

Пусть судят его те, у кого поднимется рука. Я же с грустью, а подчас с презрением и неприязнью думаю о тех своих коллегах по театральному цеху, которые не год и не два жировали на ефремовских слабостях, удваивая, если не удесятеряя разрушительный эффект бездействия и бессилия последних лет его жизни.

* * *

Пожалуй, самой большой проблемой в истории взаимоотношений двух Олегов было то, что в истории этой их всегда было больше, чем двое. В разные годы хватало доброхотов, пытавшихся столкнуть их друг с другом, поссорить, развести по разным углам.

Да и сами они в известном смысле этому помогали, т.к. судили друг друга по самому что ни на есть гамбургскому счету. Взыскательность в основе их отношений – из общей театральной молодости, из «Современника», который они придумывали и строили вместе. Оттуда же и корни их противоречий, и причины многолетних размолвок. Вот несколько характерных штрихов.

В 1984 году Студия Табакова отмечала свое 10-летие. Собрали всех, кто начинал во Дворце пионеров на Стопани, кто потом учился в ГИТИСе, – педагогов, студентов, «друзей дома». Отмечали своим кругом без лишнего шума и помпы.

Лена Майорова, сыгравшая Констанцию в «Амадее» с Табаковым – Сальери и вошедшая в ефремовскую «Чайку» на роль Нины Заречной, привезла в подвал Олега Николаевича. Ефремов был в отличном настроении, радовался нашим горящим глазам, шутил. Он редко бывал в подвале, многое – и многие – были ему здесь внове. Но наше студийное общество ему явно было очень симпатично. Сидел он рядом с Табаковым, у них шел свой оживленный разговор. В филиале МХАТа на улице Москвина только что вышла премьера «Скамейки» Гельмана с Табаковым и Дорониной в постановке Олега Николаевича.

Ефремов встал говорить тост. Табаков сидел от него по левую руку счастливый и гордый. Наши затихли. Олег Николаевич выдержал паузу, оглядел всех и повернулся к Олегу Павловичу. «Вам, ребята, повезло», – заговорил он медленно, с мхатовскими паузами. – «Вы входите в жизнь командой, у вас есть свой дом и у вас есть учитель. Он знает, куда вас ведет. Лёлик – он знает… Вот мы с ним ссорились, мы с ним мирились… Он теперь во МХАТ пришел… Вот я помру – кто вместо меня? Только он, Лёлик».

Запомнилось – как сказанное всерьез, а не брошенное вскользь. Они обнялись. Табаков был смущен и польщен одновременно. Ефремову оставалось еще полтора десятилетия.

Было несколько лет, уже после ухода Ефремова из «Современника», когда они не разговаривали друг с другом. В 1970-м Табаков был среди тех, кто категорически и принципиально выступил против идеи Ефремова о вхождении «Современника» в Художественный театр. Не просто выступил, но в своем стремлении доказать право «Современника» на самостоятельное существование стал директором театра. А спустя полтора года хождений по кабинетам убедил начальство назначить главным режиссером театра Галину Волчек. Еще через несколько лет, в 1976-м, он оставил директорский пост, чтобы заняться своей нарождавшейся студией – будущим Театром п/р Табакова.

В 1980-м «Современник» отказался помочь сохранить Студию Табакова и взять ее под свое крыло. Это была тогда едва ли не последняя для подвала возможность выжить. В 1983-м дирекция театра поспешила без предупреждения заменить приболевшего Табакова во всех его ролях на гастролях «Современника» в Одессе и Волгограде. Именно тогда – и тоже без предупреждения – в дверь квартиры Олега Павловича на Селезневской позвонил Олег Николаевич. Он пришел пригласить его в Художественный театр. Именно так – не по телефону, не договорившись о встрече через кого-то, а просто позвонив в дверной звонок.

Усилия многочисленных доброхотов окончательно развести их были тщетны. Сама жизнь, их театральная судьба, судила двум Олегам сотрудничество и партнерство. Старший любил актерский, лицедейский талант младшего и очень ценил его как театрального строителя. Для Табакова же Ефремов был и оставался одним из трех главных учителей в профессии – из тех, что пишутся с большой буквы. В его мхатовском кабинете все восемнадцать лет висели три портрета: педагога из Саратовского Дворца пионеров Н.И. Сухостав, учителя по Школе-студии В.О. Топоркова и О.Н. Ефремова.

Актер до мозга костей, Табаков выгодно отличался от большинства своих коллег системным мышлением и неромантическим подходом к делу. Что именно тому причиной, сказать сложно: рано ли проявившая себя склонность к административным делам и общественной работе, ранний ли приход в театральную педагогику или с молодости выработанное умение держать дистанцию? Вероятно, все эти факторы имели значение.

Рассказы про «портфельчик Олега Табакова» есть у всех основателей «Современника». Он и сам с удовольствием вспоминал о том, как выбивал московскую прописку для Евгения Евстигнеева, как решал другие непростые вопросы в те годы, когда в «Современнике» еще не было директора, а сам «Современник» еще был Студией молодых актеров. Затертая до банальности фраза «интересы дела он всегда ставил выше собственных» имеет к нему непосредственное отношение.

Если бы у Табакова был фамильный герб, на нем нужно было бы написать английскую фразу Don’t take no for an answer! – что-то вроде «Он не знал слова “нет”». Везунчик, как его называли всю жизнь, был на самом деле трудоголиком.

К самому себе по большей части относился трезво. Занимаясь режиссурой около полувека, искренне отказывался считать себя режиссером и при этом пояснял: «Я не режиссер в том смысле, в котором режиссер Анатолий Васильевич Эфрос или Юрий Петрович Любимов. Я старший актер, conducteur de jeu, как говорят французы. Я – руководитель игры».

* * *

Ему предложили возглавить Художественный театр через несколько дней после похорон Ефремова. Из сослагательной и привычно им отвергаемой («мне это ни к чему» и «лет мне уже немало») тема его прихода к руководству Художественным театром в одночасье превратилась в модальную, стала свершившимся фактом. Нужно было определиться с первыми шагами, сформировать команду и начинать работать.

Когда в 1999 году Ефремов предложил Табакову вместе сформировать сезон, Олег Павлович решительно отказался. Ефремов был настойчив, но Табаков не уступил. Он искренне считал, что пока во главе театра стоит Ефремов, только он и должен определять траекторию его движения.

Он не готовился к этому назначению, подсознательно отодвигая «на потом» необходимость планировать будущее этого театра после Ефремова.

Но на встрече с министром культуры Михаилом Швыдким Табаков прежде всего поставил вопрос о том, что положение в театре нужно признать критическим. Казалось бы – фраза, но за ней было знание того, как работает государственная машина. Одно дело, когда новый руководитель просит денег на ремонт. Помочь, конечно, нужно, но в пределах возможного. И совсем другое, когда речь идет о катастрофе (в одном из первых интервью Олег Павлович именно так и сформулировал, назвав положение не критическим даже, а катастрофическим).

На той же встрече с министром он попросил вывести за штат всех очередных режиссеров театра и распустить художественный совет и совет старейшин. Начал разговор о форме объединения МХАТа со Школой-студией и Музеем – чтобы распространить на них статус (и финансирование) «объекта национального достояния». (Кстати говоря, идея мхатовского холдинга так и осталась нереализованной, хотя Школа-студия чуть позднее заветный статус получила.)

Артист от бога, он в роль руководителя национального театра России вживался привычным для себя способом. Как когда-то начал играть роль ректора мхатовской школы, а до этого – руководителя «маленького подвального театра». Сначала возникла интонация, потом появились паузы, добавились характерные словесные обороты. Сам же Олег Павлович оставался в тени, лишь изредка показываясь из-за актерской маски. Временами начинало казаться, что маска приросла, приклеилась так прочно, что не оторвать. Но не тут-то было – в нужный момент, который он своим чутьем мастера всегда угадывал безошибочно, Табаков срывал масочку и давал волю эмоциям. Это бывало, когда терпеть уже невмоготу, когда, как сам он говорил, цитируя свою бабушку, «підійшло під груді».
Ремонт в театре начали, не дожидаясь конца сезона. Поскольку еще играли спектакли, ни в зрительскую часть, ни за кулисы строителей не пустили, и они начали с администрации. Для начала по самым экзотическим местам расселили дирекцию. Олег Павлович обосновался в комнате без окон под зрительской лестницей Малой сцены, где когда-то был кабинет легендарного Фили, главного администратора МХАТа Федора Михальского.

То, что просьбы по дополнительному финансированию МХАТа государство в полном объеме выполнить не сможет, стало ясно достаточно быстро. И тогда Олег Павлович засел за телефон и начал сам искать деньги. Было у него такое понятие – «друзья комсомольской молодости». С кем-то он еще в 1950-х познакомился во время гастролей на целине, с кем-то оказался вместе в командировке за рубежом – и так далее. По прошествии времени эти самые друзья молодости становились министрами, послами, главными редакторами, председателями, первыми секретарями. И хотя «друзья комсомольской молодости» вряд ли могли стать спонсорами Художественного театра, у них были свои возможности и свои телефонные книжки.

Несколько раз я был свидетелем телефонных разговоров Табакова на эти темы и каждый раз удивлялся безукоризненной точности интонаций, изяществу переходов и блестящему умению вести диалог. Не думаю, что он заранее выстраивал последовательность беседы – скорее, это были импровизации. Ему на помощь приходила актерская природа, десятилетиями выработанная привычка, как сам он говорил, «быть паровозом», тащить сценическое действие вперед.

На своем первом сборе труппы, сразу же после представления и напутствий министра, к удивлению многих, Табаков объявил, что откроет сезон в день рождения Ефремова, 1 октября, его последней премьерой – «Сирано де Бержерак». Он сделал свой первый сезон в Художественном театре переходным, решив для начала выпустить все работы, которые были начаты Ефремовым.

«Мы с ним ссорились, мы с ним мирились».

Совпадали не столько политические взгляды и литературные вкусы, сколько представления о порядочности и достоинстве. При очевидных различиях во многом они были очень похожи, хотя вряд ли согласились бы с этим. Если пытаться проследить линию генетического родства Олега Николаевича и Олега Павловича в мхатовской истории, то Ефремов в своей истовой театральной вере и подвижнической борьбе за чистоту идеи бесспорно наследует Станиславскому, а Табаков, как истинный приверженец театрального успеха, настоящий игрок и тонкий политик ведет начало от Немировича-Данченко.

Окончательно их помирил 2018 год. В дни прощания с Олегом Павловичем стало очевидным для всех, что оба они – вместе, а не порознь – и есть настоящее продолжение той великой театральной идеи, которую придумали и осуществили создатели Художественного театра.

Олег Табаков любил жизнь во всех ее проявлениях — Российская газета

17 августа Олегу Табакову исполнилось бы 85 лет. Мы поговорили о нем с его женой и соратницей Мариной Зудиной.

Жизнь Олега Павловича со стороны кажется необыкновенно удачной. Он был великим актером, создал два замечательных театра, любил, родил прекрасных детей. И при этом всегда производил впечатление очень радостного, легкого и счастливого человека. Я только раз видел его недовольным и растерянным - когда ему предложили возглавить МХТ. Скажите, он действительно был от природы легким, радостным, счастливым или это была маска?

Марина Зудина: Слово "недовольным" неточное - он осознавал, что взваливает на себя груз ответственности за МХТ. "Табакерка" в те годы была среди самых успешных театров. Мы много гастролировали, все молодые, талантливые артисты стремились работать у нас - так же, как и успешные режиссеры.

Я тоже очень непросто отнеслась к тому, что он возглавит МХТ. У нас семья, театр, Олег Павлович ректор Школы-cтудии МХАТ - и вдруг возникает еще что-то, с чем придется делить его любовь и заботу! Я очень хотела второго ребенка, но после того, как Олег Павлович взвалил на себя ответственность за Московский Художественный театр, рассталась с этой мыслью почти на пять лет. Понимала, что эмоционально должна быть с ним.

Имидж счастливого человека Олег Павлович не создавал, а таким был. Он любил жизнь во всех ее проявлениях, был в хорошем смысле слова очень земным. Вы назвали меня соратницей, но я скорее была женщиной, которую он любил. Потребность любить и быть любимым тоже определяла его ощущение жизни. Для него была очень важна семья, но соратница, мать его детей - все это стояло после любимой женщины. И это многое о нем говорит.

В его жизни были очень сложные периоды, но он не углублялся в неудачи и поражения, а шел дальше. Он был созидающим человеком и получал от этого огромную радость. В последние годы жизни он, случалось, говорил, что ему тяжело и МХТ надо оставить. Эти разговоры я не поддерживала, потому что не была уверена, что для него это правильно. Да и его слишком любили в МХТ, чтобы отпустить. Само его присутствие в театре было гарантом стабильности.

Он был настоящим хозяином, ему было надо созидать и строить. И я не могу назвать никого другого в театральном мире, кто бы оставил после себя столько всего реального. Даже если мы вынесем за скобки учеников, актерские работы, создание театра и новые имена в режиссуре, то останется очень много материального. Это и театр на Чаплыгина, и его новое здание на Сухаревской, и мастерские на Ижорской, и колледж, построенный на месте общежития, где в свое время жили Женя Миронов, Сергей Газаров, Володя Машков, другие наши артисты. На месте двухэтажного дома построили шикарное здание, где бесплатно учатся дети со всей страны. Он мечтал об этом много лет. Это памятник в Камергерском переулке Станиславскому и Немировичу. Памятники Володину, Розову и Вампилову - он считал, что эти драматурги дали старт многим артистам, помогли им состояться.

Реконструкция Московского Художественного театра, мастерские, построенные в его дворе. Квартиры для сотрудников. Новая сцена МХТ, которую он построил на частные деньги. Филиал МХТ, постройки которого добился Табаков. Правда, новый руководитель почти сразу отказался от этого здания. Сцена строилась один в один, как мхатовская, с такими же параметрами и техническими характеристиками. А помимо сцены в этом здании планировались квартиры для сотрудников, репетиционные помещения, репетиционные залы, декорационные склады... Что ж, для меня главное, что Олег Павлович был счастлив, когда строил филиал. Он понимал, что в Москве будет еще одно прекрасное театральное здание.

Что Олег Павлович не принимал в людях, деле, общественной жизни?

Марина Зудина: Его отношение к артистам и режиссерам зависело от их таланта, ни характер, ни умение быть приятным роли не играли. Он мог увлечься чьей-то актерской индивидуальностью, но если понимал, что человек не развивается и результаты оставляют желать лучшего, расставался. В обоих театрах он выстраивал рабочие отношения, а их качество зависело от того, надежные это люди или нет, одна ли у них "группа крови". Приближенных не было вообще. Круг друзей у него был достаточно узкий, чаще всего это были люди бизнеса, политики или друзья его молодости.

Олег Павлович любил повторять: "Смысл жизни в том, что она на тебе не заканчивается"

Олег Павлович совершенно не выносил сталинизма, категорически не принимал любые формы насилия над человеком. Я познакомилась с ним еще в 1982-м, в советские времена, и даже тогда у него было мироощущение свободного человека. Никто не мог разогнать весь курс и заново набрать студентов - а он мог. Талантливого человека он мог сразу принять на третий курс. Он раздвигал границы возможного и ни на кого не оглядывался.

Олег Павлович создавал пространство, в котором было радостно, и люди к нему тянулись. Он понимал, что мир несовершенен, но мир вокруг себя он менял. И люди, которые были рядом с ним, становились лучше. Мы, его ученики, при жизни Олега Павловича были им "подсвечены", словно прожектором, как вышедший на сцену артист.

В последние годы руководства Ефремова МХТ был в трудной ситуации. Олег Павлович создал прекрасный театр - был ли он сам доволен результатами?

Марина Зудина: Олег Николаевич Ефремов любил социальный театр, он был режиссер-гражданин. А Олег Павлович любил театр как зрелище и источник эмоций. Но при этом Олег Павлович всегда считал Ефремова своим учителем, очень его ценил. Олег Николаевич - один из немногих руководителей, кто приглашал в свой театр сильных, талантливых режиссеров. Олег Павлович тоже этим отличался. Порой он приглашал эстетически несовместимых режиссеров, и они комфортно ощущали себя в Художественном театре Табакова. Он умел доверять, порой снимал неудачные спектакли, но никогда их не переделывал, всегда поддерживал новое. Олег Павлович никогда не забывал, что МХТ начинался как театр современной драматургии. Он и сам был очень современным человеком и даже в 80 лет был способен освоить современный актерский язык, отказавшись от всего наработанного.

Что его поддерживало в последние годы?

Марина Зудина: Наша дочь Мария была для него неким аккумулятором. Он ее безмерно любил, и я даже шутила, что теперь я от всего застрахована, "потому что младше Машки не найдешь". Мария заполнила его эмоциональное пространство очень сильно. Конечно же, я с сыном, близкие друзья и, безусловно, любовь всех, кто работал в двух его театрах. Еще он любил повторять: "Смысл жизни в том, что она на тебе не заканчивается".

Семья Олега Табакова открыла памятник режиссеру – фото

Семья Олега Табакова на открытии памятника

На церемонии собрались близкие и коллеги легендарного актера. «Олег Павлович сказал, и эта фраза зафиксирована на «Атоме Солнца»: «Смысл жизни в том, что жизнь на тебе не заканчивается». Мы продолжаем дело и будем делать все возможное, чтобы театры процветали», — заявил нынешний худрук Московского театра Олега Табакова (бывшая «Табакерка») Владимир Машков.

Композиция создана скульптором Александром Рукавишниковым и установлена на средства родных, друзей, учеников и коллег Табакова. Внутри «Атома...» несколько раз выгравировано слово «Талант». По словам Машкова, вечером у памятника будет включаться подсветка, и тогда композиция вызовет еще более теплые эмоции у людей. К слову, глядя на скульптуру действительно хочется улыбнуться. Мэтр и сам изображен со своей неповторимой улыбкой, а рядом с ним красуется фигура кота Матроскина — этот культовый мультперсонаж в свое время озвучивал Олег Павлович. 

Церемония открытия скульптурной композиции «Атом Солнца Олега Табакова», приуроченной к 85-летию со дня рождения народного артиста

Супруга артиста Марина Зудина, его дети — Антон, Павел и Мария — присутствовали на церемонии открытия. «Олег Павлович опирается на шар — там его ученики, там талант. Как он нас поддерживал, так ассоциативно этот шар — поддержка памяти об Олеге Павловиче», — считает Марина Вячеславовна.  

Помимо семьи Олега Павловича, мероприятие посетили многочисленные коллег и ученики мэтра: Сергей Безруков, Игорь Золотовицкий, Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Ирина Апексимова.

Павел Табаков: «Спасибо отцу, мне не нужно думать о том, чем себя кормить»

«Нас много очень — его учеников. Не только тех, кого он непосредственно учил, но и те, кто однажды с ним соприкоснулся, становились его соратниками. Он не как учительница младших классов: «Это делай, это не делай». Ничего подобного, он учил своими поступками», — произнес Миронов.

Памятник светится в темноте Памятник создан на средства семьи и коллег Около фигуры Олега Павловича сидит кот Матроскин

Фото: АГН «Москва»

Пантеон

  • Визуализации
  • Рейтинги
    • Люди
    • Места
    • Профессии
  • Профили
    • Люди
    • Места
    • Страны
    • Занятия
    • 9000
    • Данные
      • Разрешения
      • Скачать
      • API
    • Ежегодник
    • Главная страница
    • Визуализации
    • Рейтинг
    • Профили
      • Люди
      • 0003 Места
      • Eras
    • Около
    • Данные
      • Разрешения
      • API
    • Ежегодник
    • API
    • Поиск
    • Оставить отзыв
    • Цитирование использования

    Anteeksi, страница не найдена.

    Вы можете попробовать новый поиск или эти страницы:
    • Isaac Newton

      Physicist

      United Kingdom

      Rank 6

    • Walt Disney

      Producer

      United States

      Rank 82

    • 9
      Роджер Федерер

      Теннисист

      Швейцария

      Рейтинг 124

    • Racing Driver

      Занятие 16

      665 Физические лица

      Sports Domain

    • Agnez Mo

      Actor

    • Laozi

      Philosopher

      China

      Рейтинг 157

    • Винсент Ван Гог

      Painter

      Нидерланды

      Рейтинг 20

    • Fashion Designer
    • 5

      Профессия Fashion Designer 5

      Профессия

    • Васко да Gama

      Explorer

      Portugal

      Рейтинг 99

    • Celebrity

      Занятие 40

      142 Физические лица

      Public Figure Domain

    • Marie Curie

      Physicist

      9104

    • Изучите
      • Визуализации
      • Рейтинги
    • Профили
      • Люди
      • Места
      • Страны
      • Профессии
      • Профессии / Страны
      • Eras
    • Условия
    • Условия службы
  • Данные
    • Разрешения
    • Загрузить
    • API
  • Приложения
    • Ежегодник
3
  • Табаков Олег Павлович, фото, биография

    Олег Табаков родился 17 августа 1935 года в Саратове в семье врача.Занималась в драматической студии при местном Дворце пионеров. Через десять лет он поступил в Школу-студию МХАТ. Окончил Школу-студию МХАТ в 1957 г. (курсив В. Топоркова). Один из основателей и исполнитель главной роли (1956–1983 гг.) Московского театра «Современник», в 1971–1976 гг. - директор театра.

    Дебютировал на сцене в роли ученика Миши («Вечно живой» В. Розова, 1956), а в кино - в роли Саши в фильме М.Швейцер «Саша оживает» (1956). В театре, кино, на радио и телевидении сыграно около 200 ролей, среди которых: Олег, Савин («В поисках радости. Розовый»), Александр Адуев («Обыкновенная история» В. Розова и. Гончарова), Брат Лимон ( «Баллада о грустном пабе» Э. Олби), Клестаков («Ревизор» Х. Гоголя, Театр «Чиногерный клуб» в Праге), Мальволио («Двенадцатая ночь» Ю. Шекспира), Анчугин («Провинциальные анекдоты» А. Вампилова) Балалайкин ('Балалайкин и К. Миксалкова на М.Салтыков-Щедрин), лошадь ('Восточная трибуна' А. Галины).

    В 1983 г. принят в труппу Художественного театра, где дебютировал в роли Сальери в «Амадеусе» П. Шеффера. Играл в спектаклях: «Скамейка» А. Гельмана (Он), «Кабала ханжа» М. Булгакова (бутон), «Горе от ума» А. Грибоедова (Фамусов).

    В 1976-1986 гг. Выпустил два курса в ГИТИСе, ставшикс на базе Студии на улице Чаплыгина (ныне - Московский театр п / п О. Табакова ).

    На сцене этого театра сыграла Мейера Вулфа («Матросская тишина» А.Галич), Петра Адуева ('Обыкновенная история' И. Гончарова), Херба Такера ('Я хочу сниматься в фильмах' Х. Саймона), Ивана Коломийцева ('Последний' М. Горького), Леоне Саваста ('Сублимация любви' А.Д. Бенедетти), Иван Жуков ('Комната смекса' О. Богаева), Лука ('На дне' М. Горького), Андрей ФДЛ III ('Любовные письма' А. Гурнея), Серебряков ('Дядя Ваня' А. Чехов).

    В 1986-2000 гг. был ректором Школы-студии МХАТ, окончившей четыре актерских курса.

    В 1992 г.основал Летнюю школу им. К.С. Станиславский в Бостоне (США).

    Его первая пьеса - «Женитьба» Г. Гоголя - поставлена ​​в 1968 г. в студии театра «Современник». С тех пор в России, Европе и США поставлено более 40 постановок по произведениям Г. Гоголя. Гончаров, А. Островский, А. Чехова, М. Булгаков, А. Галич, Л. Кселман, Х. Симон и др.

    В июне 2000 г. художественный руководитель МХАТ был назначен А.П. обязанности режиссеров и театра.

    12 марта скончался актер Олег Табаков - Реальное время

    Вечером 12 марта пришла печальная новость: ушел из жизни Олег Табаков. Актер, режиссер, педагог, продюсер - он был многогранен. Без него было невозможно становление театра «Современник», он основал Табакерку, ставшую культовой. Зрители запомнили его по десяткам ролей, он навсегда подарил легендарному коту Матроскину свой неподражаемый тембр. «Реальное время» рассказывает, чем запомнят Олега Табакова.

    С первого призыва

    Олег Табаков навсегда останется одним из символов «оттепели» для театралов 50-60-х годов прошлого века. Его актерская судьба сложилась так, что он дал название неизвестному ему термину в театроведении - «розовцы». Другими словами, именно молодые герои, бескомпромиссные, победили страх, мучивший людей десятки лет. Война позади, страх репрессий позади, раскрываются последствия культа личности Сталина.Юный герой открыто говорит то, что думает.

    Студент Миша в постановке только родившегося тогда спектакля Розова « Ever Living » в «Современнике» - первой работы Табакова. И хотя действие драмы Виктора Розова происходит во время войны, Миша был вполне современным героем, мягкость и ум соединились в нем с твердой гражданской позицией.

    Второй персонаж, которого Табаков сыграл на сцене «Современника», тоже был из пьесы Розова - В поисках счастья .Бюргерство и ограниченность, отсутствие идеалов - вот с чем он без страха борется. Он дрался в спектакле в прямом смысле этого слова - схватил меч и рубил мебель. Удар молодой души против бюргерства был таков.

    Конец пятидесятых годов в стране был временем «оттепели». На его волне родился новый скромный театр - Современник. Новый театр требовал новой драматургии, таким драматургом стал Виктор Розов. А Олег Табаков олицетворял нового героя, в котором нуждалось общество.Это был молодой, умный, чуткий, умный человек с сильным чувством справедливости. Чтобы увидеть таких героев на сцене «Современника», люди по ночам стояли в очередях. Сложно сказать, был ли когда-либо в Москве подобный театральный бум.

    Сцена из фильма В поисках счастья . Фото: Михаил Озерский / РИА Новости, 1960

    Олег Табаков - один из первых актеров «Современника». Он верный ученик, сторонник и соратник художественного руководителя театра Олега Ефремова.

    Табаков родился в 1935 году в Саратове в семье медсестер. В его жилах смешались две совершенно противоположные крови - русские крепостные и польские аристократы.

    Первое знакомство с театром произошло во Дворце пионеров, в театральную студию которого он поступил. В Москве он поступил сразу в два театральных вуза - Российскую академию театрального искусства и Школу-студию МХАТ. Второе учебное заведение он выбрал как дань уважения Художественному театру и учебе Станиславского.Он был самым младшим в курсе, веселым провинциалом с Волги. Одноклассники трогательно называли его Лёлик.

    Сальери и кот Матроскин

    Олег Табаков был актером божественной естественности - он мог быть убедительным, играя довольно непонятную Сальери, комическую роль мисс Эндрю в Мэри Поппинс или хитрый Наци Шелленберг в Семнадцать мгновений весны . Говорящий его голосом кот Матроскин - золотая жила российской индустрии мультфильмов.

    Табаков, несомненно, был лоялен «Современнику». Но жизнь сложилась так, что он возглавил МХАТ в начале нулевых, проработав в этом театре несколько лет актером. С его приходом в кресло художественного руководителя театр снова занял лидирующие позиции. Но двух театров - «Современника» и «МХАТ» Табакову явно не хватило, он создал свою любимую «Табакерку», которая уже несколько десятков лет является одним из самых посещаемых театров Москвы.

    Табаков был как человек без возраста. Он не боялся экспериментов, рисковал и давал возможность ставить во МХАТе не только молодым, но и довольно радикальным режиссерам. Он собрал лучшие труппы страны в Табакерке и МХАТе. Такая безрассудная храбрость характерна для юноши, этим безрассудным «розовецким мальчиком» он оставался в душе до последней минуты. Лёлик, который приехал покорять Москву и покорил не только Москву.

    Цветы для господина Качалова

    МХАТ, эстетические и художественные принципы Станиславского, Немировича-Данченко и их учеников были непреходящей ценностью для Табакова.Когда в атриуме Качаловского театра в Казани открылся бронзовый памятник Василию Качалову работы скульптора Аси Миннуллиной, Табаков очень хотел быть на открытии, но не смог.

    Осенью 2010 года вместе с актерами труппы МХАТ находился на гастролях в Казани и, конечно же, посетил театр Качалова. Он принес большой букет цветов, возложенный к подножию памятника одному из лучших актеров МХАТ эпохи Станиславского, пообщался с казанскими коллегами.

    Кадр из Мэри Поппинс, Прощай, ! фильм

    «Мы разговаривали с господином Табаковым в Москве, он принимал нашу труппу, когда мы были на гастролях на сцене МХАТ. Встречались мы и в других ситуациях. Это был актер божественной естественности, опытный мастер. К сожалению, титаны ушли ... Кто придет вместо них? '', - грустно прокомментировал «Реальному времени» директор и художественный руководитель Качаловского театра Александр Славуцкий.

    Последние месяцы актер тяжело болел, но боролся за жизнь.Надежда либо появилась, либо исчезла. Хотя мы верили, что «розовец» умеет махать мечом!

    Печальные слова опубликованы на странице «Современника» в Facebook: «Сейчас стало известно, что ушел из жизни выдающийся актер, один из создателей« Современника »Олег Табаков. Мы считаем эту потерю личной. Антон, Марина, Павел, Маша, Александра, коллеги из МХАТа и Табакерки, мы с вами в эти страшные часы. Мы всегда будем помнить великого человека ''.

    В театре объявлен траур, труппа не будет ставить спектакли три дня.Прощание с господином Табаковым состоится на сцене Художественного театра, дата пока не объявлена.

    Татьяна Мамаева

    САРАТОВ, РОССИЯ - 14 августа 2018: Памятник актеру Олегу Табакову. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 160948108.

    САРАТОВ, РОССИЯ - 14 августа 2018 г .: памятник актеру Олегу Табакову. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 160948108.

    САРАТОВ, РОССИЯ - 14 августа 2018: Памятник актеру Олегу Табакову в роли Олега Савина из советского фильма Шумный день (1960). Памятник скульптора Андрея Щербакова открыт 29 августа 2015 года.

    Только для редакционного использования: это изображение можно использовать только в редакционных целях.Использование этого изображения в рекламных, коммерческих или рекламных целях запрещено, если лицензиат не получил дополнительных разрешений. 123RF.com не предоставляет никаких услуг по оформлению.

    M L XL

    Таблица размеров

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    L Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
    XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете этот элемент в публикации, превышающей 500 000 экземпляров
    ?

    Распечатать Электронный Всесторонний

    2700 x 4050 пикселей | 22.9 см x 34,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    2700 x 4050 пикселей | 22,9 см x 34,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

    Скачать

    Купить одно изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторных изображений.
    • Без дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    221 руб

    на изображение любой размер

    Цена денег

    Ключевые слова

    Похожие изображения

    Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    . Принимать

    Вспоминая Олега Табакова

    Олег Табаков, один из самых выдающихся деятелей российского театра и кино, скончался вчера после продолжительной болезни. Ему было 82 года, а его карьера длилась более шести десятилетий.

    Родился в 1935 году в Саратове, провинциальном городе на Волге. После окончания средней школы он переехал в Москву, чтобы изучать театр в школе МХАТ в 1953 году, в год смерти Иосифа Сталина.В знак будущей карьеры Табаков почти одновременно дебютировал в театре и кино в 1956 году.

    Московское информационное агентство

    В 1957 году, в разгар хрущевской оттепели, Табаков вместе с другими мятежными артистами основал Студию молодых актеров. Позже он был преобразован в «Современник», один из самых популярных театров Москвы. В 1977 году он основал собственную площадку - «Театр Олега Табакова», который москвичи называют просто «Табакерка» (игра слов, буквально «табакерка»).

    В 1979 году Табаков сыграл одну из самых запоминающихся своих ролей - главную роль в гениальном «Обломове» Никиты Михалкова по одноименному классику Ивана Гончарова. Еще одна его известная роль - Николай Ростов в классической экранизации «Войны и мира» Сергея Бондарчука, одного из патриархов советского кино. Табаков также сыграл в одном из первых советских сериалов «Семнадцать мгновений весны».

    Закадровый голос Табакова Матроскина, говорящего кота из мультсериала «Простоквашино», сделал его голос известным практически каждому россиянину, старому и молодому.Скульптура Матроскина даже является частью памятника Табакову в его родном Саратове, воздвигнутого несколько лет назад в честь его дня рождения.

    Выдающийся российский кинокритик Антон Долин в своей статье для «Медузы» так прокомментировал: «Услышав, Табаков сразу узнает безошибочно. Люди родились для звука его голоса, научились ходить и разговаривать с ним, смеяться и плакать ».

    В 2000 году Табаков стал художественным руководителем своей альма-матер, которая к этому времени потеряла в своем названии букву «А» («Академическая») и стала МХТ, или МХТ.Он кардинально изменил репертуар консервативного театра, пригласив многообещающих режиссеров, таких как Кирилл Серебренников, Константин Богомолов и Юрий Бутусов.

    Московское информационное агентство

    Художественный руководитель Александринского театра в Санкт-Петербурге Валерий Фокин рассказал интернет-изданию «Медуза»: «Его уроки театра, уроки психологии и уроки актерского мастерства очень помогли мне в жизни и работе.У него был дар: он мог что-то описать или показать, и все встало на свои места ».

    В последнее время он появлялся как актер в основном в постановках Богомолова, в том числе в чеховской «Чайке», где он играл доктора Дорна, и в экранизации провокационной пьесы Евгения Шварца «Дракон», где он играл коррумпированного мэра города. В последней роли Табаков был вынужден играть в инвалидной коляске, но он сделал ее скорее опорой, чем результатом проблемы со здоровьем.

    Его последние годы были омрачены спорами вокруг его поддержки аннексии Крыма и участия в Восточной Украине, а также его комментариями, в которых украинцы назывались «несчастными».«После его смерти несколько лидеров либерального общественного мнения предостерегли от чрезмерного восхваления Табакова из-за его политических наклонностей.

    Но Кирилл Серебренников, ученик Табакова, художественный руководитель Гоголь-центра, который уже несколько месяцев находится под домашним арестом по обвинению в хищении, высказал иное мнение. Он передал через своего адвоката заявление, которое будет опубликовано на сайте Гоголь-центра. Он гласит: «Мы потеряли своего защитника. Олег [Табаков] всю жизнь жадно, самоотверженно, безрассудно защищал театр и его интересы.[Я имею в виду] весь русский театр, театр как вид искусства, как образ жизни, как чудо. [Театр] был тем местом, где он применил свою силу, свою энергию и свой талант ».

    Скончался российский актер, режиссер Олег Табаков на 82

    Скончался российский актер, режиссер Олег Табаков по адресу 82

    Автор Associated Press

    Опубликовано: | Обновлено:

    МОСКВА (AP) - Умер Олег Табаков, российский актер и театральный режиссер, который на протяжении десятилетий был одной из самых уважаемых фигур в российском театральном и кинематографическом сообществе.Ему было 82 года.

    МХАТ сообщил, что Табаков скончался в понедельник от неустановленной болезни в московской больнице. Табаков руководил театром последние 18 лет.

    Президент России Владимир Путин выразил соболезнования семье Табакова.

    ФАЙЛ На этой фотографии из файла, сделанной в среду, 27 января 2010 г., художественный руководитель МХАТа Олег Табаков обращается к публике на приеме по случаю 150-летия со дня рождения Антона Чехова в Москве, Россия.Умер Олег Табаков, российский актер и театральный режиссер, который на протяжении десятилетий был одной из самых уважаемых фигур в российском театральном сообществе и киноиндустрии. Ему было 82 года. (Михаил Климентьев, Sputnik, Кремлевский бассейн Фото через AP, файл)

    Табаков родился в Саратове, на Волге. После окончания Московского театрального училища в 1957 году он поступил в театр «Современник». современные постановки, а также стал широко популярен как киноактер, снявшись во многих советских фильмах и озвучив героев мультфильмов.

    ФАЙЛ На этом снимке из файла фотография сделана в среду, 2 октября 2013 года, художественный руководитель Московского академического театра, актер Олег Табаков на заседании Совета по культуре при Президенте РФ в Кремле в Москве, Россия. Умер Олег Табаков, российский актер и театральный режиссер, который на протяжении десятилетий был одной из самых уважаемых фигур в российском театральном сообществе и киноиндустрии. Ему было 82 года. (Алексей Никольский, Sputnik, Кремлевский бассейн Фото через AP, файл)

    ФАЙЛ В эту среду, январь.28 августа 2015 г. Художественный руководитель Московского театра имени Чехова Олег Табаков (справа) и президент России Владимир Путин во время прогулки по театру на открытии Года литературы в Москве. Умер Олег Табаков, российский актер и театральный режиссер, который на протяжении десятилетий был одной из самых уважаемых фигур в российском театральном сообществе и киноиндустрии. Ему было 82 года. (Алексей Никольский, Sputnik, Кремлевский бассейн Фото через AP, файл)

    ФАЙЛ В этом файле фотография сделана в четверг, декабря.10 ноября 2015 года президент России Владимир Путин (слева) вручает медаль художественному руководителю МХТ имени Чехова Олегу Табакову во время церемонии награждения в Кремле в Москве. Умер Олег Табаков, российский актер и театральный режиссер, который на протяжении десятилетий был одной из самых уважаемых фигур в российском театральном сообществе и киноиндустрии. Ему было 82 года. (Михаил Климентьев / Sputnik, Кремлевский бассейн Фото через AP, файл)

    Поделитесь или прокомментируйте эту статью:

    Умер титан российского театра Олег Табаков

    Москва (AFP). Один из самых любимых российских актеров, которые доминировали в театральной жизни Москвы с советских времен, Олег Табаков скончался в понедельник в больнице, сообщает его театр.

    Табакову 82 года, он был художественным руководителем легендарного МХАТа, которым он руководил с 2000 года и в котором воспитывал не одно поколение актеров.

    «МХАТ с сожалением сообщает, что Олег Табаков, великий русский художник, педагог и режиссер ... скончался после продолжительной болезни», - говорится в сообщении театра на своем сайте.

    Табаков родился в семье врачей в провинциальном Саратове на Волге. Он прославился как молодой актер в 1960-х годах после окончания школы-студии МХАТ.

    Его самые известные роли включают Николая Ростова в фильме Сергея Бондарчука «Война и мир», получившего «Оскар» в 1969 году, и главу нацистской внешней разведки Вальтера Шелленберга в классическом черно-белом шпионском сериале «17 мгновений весны» 1973 года.

    Он также известен зарубежной аудитории по роли в фильме 1980 года по классическому роману Ивана Гончарова «Обломов» о ленивом русском дворянине.

    Пожалуй, самое продолжительное его наследие было в русском театре, в том числе в качестве преподавателя актерской системы по системе Станиславского как в России, так и в Соединенных Штатах, где он основал летнюю школу.

    Табаков основал московский театр «Современник» в 1957 году.

    В 1977 году он переоборудовал подвал, использовавшийся как угольный погреб, в одну из самых дальновидных студий города, хотя его желание экспериментировать противоречило советской цензуре.

    До самой смерти он возглавлял Театр Олега Табакова, у которого теперь гораздо более просторные помещения, вместе с МХАТ.

    Как руководитель театра, он помог прославить молодое поколение режиссеров, в том числе отмеченного наградами Кирилла Серебренникова, который в настоящее время находится под домашним арестом по спорным обвинениям в отмывании денег.

    Несмотря на то, что Табаков политически является ярым сторонником Владимира Путина, он недавно выразил обеспокоенность попытками консервативных сил ограничить свободу творчества.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *