Венецианская Биеннале — Культура и развлечения — Куда поехать
«Безмятежная» Венеция Venezia, «салон Европы», знаменита не только своими архитектурными и природными красотами, она еще и главное действующее лицо итальянской культуры и искусства со времен Дожей, Морских республик и зарождения книгоиздательства. Тысячелетняя культурная традиция Венеции дала миру огромное наследие — выставку искусств Биеннале, известную как Венецианская Биеннале, событие, которое и по сей день включает в себя различные мероприятия. Учрежденная как культурная ассоциация в 1895 году с организацией первой в мире Художественной выставки Биеннале для стимуляции художественного творчества и художественного рынка Венеции и Италии, Биеннале и сегодня преследует своей целью продвижение новых художественных тенденций, организуя с этой целью множество международных мероприятий, посвященных современным видам искусств: Международная художественная выставка, Международный Фестиваль современной музыки (созданный в 1930 году), Международный театральный фестиваль (1934), Международная архитектурная выставка (1980), Международный фестиваль современного танца (1999) и Международная выставка кинематографического искусства (1932).
Биеннале искусств (Biennale d’arte) и Биеннале архитектуры (architettura), проходят раз в два года чередуясь друг с другом. Центральное ядро экспозиции размещается в Садах (Giardini), где оформлены 29 павильонов по числу стран-участниц, не считая Центрального (бывшего павильона Италии), в котором устраивается главная выставка мероприятия. Несколько лет назад к своим выставочным площадям Биеннале искусств присоединила на постоянной основе еще и монументальные здания Арсенала.
Сегодня Биеннале охватывает около 17000 м² выставочных площадей, и во всех её частях проходят сопровождающие её независимые мероприятия.
Международная выставка Кинематографического искусства (Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica) проходит в историческом Дворце Кино (Palazzo del Cinema) в Лидо-ди-Венеция (Lido di Venezia). Возникший как мероприятие, не предполагающее состязания, сегодня фестиваль присуждает престижную международную премию – «Золотого Льва», являющегося символом города (лев базилики Сан Марко).
Выставка киноискусства в Венеции создала историю седьмого вида искусств и зачастую выглядит скорей событием светским, нежели творческим. После «интерлюдии» в годы фашизма, которые диктовали и навязывали своих победителей с их пропагандистскими фильмами, выставка откроет миру неореализм Росселлини и Висконти и поприветствует возвращение всемирно известных великих режиссеров Орзона Велса и Фрица Ланга. В дальнейшем она будет способствовать знакомству с азиатским кинематографом (японского) и его успеху и станет витриной для новых талантов.
Название «Биеннале, что означает «раз в два года», говорит о периодичности, с которой проходит выставка (за исключением ежегодной Выставки киноискусства), и стало синонимом большого и важного международного периодически повторяющегося события.
Международная Биеннале искусств и Международная выставка киноискусства – это первые и старейшие, существующие и поныне, мероприятия такого рода.
Что показывают в Венеции | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Международная биеннале архитектуры в Венеции- крупнейшая и самая значимая экспозиция такого рода в мире.
Однако из-за пандемии коронавируса последнюю, 17-ю по счету, выставку уже дважды приходилось переносить: сначала — в прошлом году с весны на осень, а затем — с осени на нынешнюю весну. C 22 мая по 21 ноября 2021 года она проходит в основном в офлайн-формате.
Глава Венецианской биеннале Роберто Чикутто (на переднем плане) и главный куратор Хашим Саркис на онлайн-презентации программы Архитектурной биеннале-2021
«Как мы будем жить вместе?» — такова общая тема 17-й Венецианской международной биеннале архитектуры. Ее главный куратор, педагог и архитектор ливанского происхождения Хашим Саркис, объявил об этом еще до пандемии. И на фоне климатических изменений на планете, а также проблем, связанных с растущей миграцией населения и усилением политических разногласий в обществе, такая тема приобретает в архитектуре особый смысл: ведь сегодня люди как никогда нуждаются в пространствах, где они могли бы объединиться и жить вместе.
Осветить социальную роль архитектуры
Итак, теперь и архитектурная биеннале проходит под знаком «короны», отметил Хашим Саркис на презентации программы 17-й Международной архитектурной биеннале.
В то же время он выразил надежду на то, что не все на венецианской выставке будет восприниматься исключительно через призму пандемии. Как заявил главный куратор, программа биеннале расширена за счет дополнительных проектов, призванных осветить социальную роль архитектуры.
Венецианская архитектурная биеннале-2018. Испанский павильон
Помимо проведения традиционных выставок в национальных павильонах, Саркис планирует реализацию ряда новых сопутствующих принт- и видеопроектов, проведение симпозиумов и дискуссий на такие темы, как спорт, миграционный кризис, жизнь после пандемии — с освещением этих мероприятий в интернете. Кроме этого, налажено сотрудничество с танцевальной биеннале. Гости архитектурной биеннале — как те, что приедут в «город каналов», так и те, кто будет следить за работой венецианской выставки онлайн — могут рассчитывать и на то, что им предоставят возможность познакомиться с закулисной жизнью престижного мероприятия.
Взгляд из будущего
В немецком павильоне будет практически пусто: ни текстов, ни фотографий, ни моделей, ни инсталляций.
Вместо этого сделана ставка на демонстрацию видеофильмов, где эксперты из разных стран рассуждают о новых моделях взаимодействия людей в обществе, в экономике, в виртуальном мире, а также о гармоничном сосуществовании человека и природы. Этот материал будет доступен для просмотра и в интернете.
Как пояснил куратор немецкого павильона Олаф Граверт (Olaf Grawert), он и так называемая «Команда-2038» («Team 2038») — группа архитекторов, художников и ученых, в которую, помимо Граверта, входят Арно Брандльхубер (Arno Brandlhuber), Николаус Хирш (Nikolaus Hirsch) и Кристофер Рот (Christopher Roth) — разработали необычную идею: условный взгляд из будущего, из 2038 года, в сегодняшний день. «Несмотря на крупные кризисы 2020-х и 2030-х годов или даже благодаря им, произошли изменения в нашем мышлении и действиях, которые практически нас спасли», — говорится в концепции.
Когда в феврале 2020 года члены команды «Команды-2038» представляли эту концепцию в Берлине, они даже не предполагали, что очередной глобальный кризис наступит так скоро.
Но ошибается тот, кто думает, что подготовленная ими экспозиция будет рассказывать лишь о пандемии коронавируса. Гораздо больше внимания команда уделила таким важным проблемам современности, как, например, нехватка земли под застройку. Ведь, как высказался Граверт в недавнем интервью радиостанции Deutschlandfunk, «если нет земли, я не смогу и строить».
Смотрите также:
Концертные залы класса «люкс»
Эльбская филармония в Гамбурге, Германия
В январе 2017 года, после завершения затянувшихся на 10 лет строительных работ, в Гамбурге открыт новый культурный комплекс, поражающий своим архитектурным великолепием. Надежно изолированная от внешних звуков Эльбская филармония (Elbphilharmonie) в гамбургском порту возвышается на крыше бывших портовых складов. В этом комплексе — два концертных зала, а также фешенебельный отель и апартаменты.
Концертные залы класса «люкс»
Оперный театр в Гуанчжоу, Китай
Как отшлифованная водами реки гигантская раковина, возвышается футуристическое здание оперного театра в одном из крупнейших мегаполисов южного Китая.
Построенная по проекту британского архитектора Захы Хадид опера в Гуанчжоу считается столь же эпохальной в контексте архитектуры музыкальных театров XXI века, какими были парижская Гранд-опера (Опера Гранье) в XIX веке и опера в Сиднее в XX веке.Концертные залы класса «люкс»
Сиднейский оперный театр, Австралия
Этот театр — визитная карточка Сиднея и одно из самых узнаваемых зданий в мире. Архитектором парусообразной постройки, открывшей свои двери в 1973 году, является датчанин Йорн Утзон. Строительство заняло 14 лет вместо запланированных четырех и обошлось более чем в 102 миллиона австралийских долларов вместо семи миллионов.
Концертные залы класса «люкс»
Дворец искусств королевы Софии в Валенсии, Испания
Дворец искусств королевы Софии (Palau de les Arts Reina Sofía) — часть большого, протяженностью 10 км, архитектурного комплекса — городка науки и искусств. В нем разместился, среди прочего, оперный театр с залом почти на две тысячи мест.
Напоминающий раковину дворец искусств построил для своего родного города архитектор Сантьяго Калатрава.Концертные залы класса «люкс»
Концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, США
Это одна из лучших музыкальных площадок Америки и «домашняя» сцена Лос-Анджелесского филармонического оркестра. Концертный зал был построен по проекту знаменитого архитектора Фрэнка Гери. У истоков проекта стояла вдова Уолта Диснея, пожертвовавшая на его строительство 50 миллионов долларов. Особое место в концертном зале занимает орган, построенный в такой же необычной форме, как и все здание.
Концертные залы класса «люкс»
Театр Эспланада в Сингапуре
Центр искусств Esplanade Theatres на набережной залива Марина Бэй рядом с парком Эспланада включает в себя концертный зал на 1600 мест и театральный зал на 2000 мест. Модернистский комплекс, спроектированный местной архитектурной мастерской DP Architects, был открыт в 2002 году и стал визитной карточкой Сингапура.
.Концертные залы класса «люкс»
Концертный зал «Харпа» в Рейкьявике, Исландия
Известный исландский художник и архитектор Олафур Элиассон создал этот концертный зал в гавани Рейкьявика, вдохновившись рефлектирующим на поверхности базальтовых скал светом. Эти скалы часто встречаются в природе Исландии. «Харпа» (Harpe) значит в переводе «арфа». Кроме того, так называется первый летний месяц в Исландии.
Концертные залы класса «люкс»
Концертный зал в Гейтсхеде, Великобритания
Концертный зал и музыкальный образовательный центр «Сейдж Гейтсхед» (Sage Gateshead) построен в городе Гейтсхеде по проекту британской архитектурной мастерской Нормана Фостера. Здание выполнено из 3500 м² изогнутого стекла и 3043 панелей из нержавеющей стали. Музыкальный центр, в котором три больших зала, открыт 364 дня в году по 16 часов в сутки.
Концертные залы класса «люкс»
Культурный центр Гейдара Алиева в Баку, Азербайджан
Построенное по проекту архитектора Захы Хадид здание было введено в эксплуатацию в мае 2012 года для проведения конкурса «Евровидение» и получило как лучший архитектурный проект года приз Лондонского музея дизайна.
Внутри культурного центра расположены музеи, выставочный комплекс, концертный зал, библиотека, а также помещения для проведения торжественных мероприятий.Концертные залы класса «люкс»
Московский международный Дом музыки, Россия
Дом музыки на Красных холмах, 10-этажное здание площадью около 42 тысяч кв. метров, построен в 2002 году по инициативе Владимира Спивакова. Многофункциональный центр на набережной Москвы-реки вмещает два концертных зала, театральный зал, летнее кафе, которое также является концертной площадкой. В одном из залов — уникальный, самый большой в России орган, построенный немецкими фирмами.
Автор: Илле Симон, Элла Володина
Построенная по проекту британского архитектора Захы Хадид опера в Гуанчжоу считается столь же эпохальной в контексте архитектуры музыкальных театров XXI века, какими были парижская Гранд-опера (Опера Гранье) в XIX веке и опера в Сиднее в XX веке.
Напоминающий раковину дворец искусств построил для своего родного города архитектор Сантьяго Калатрава.
.
Внутри культурного центра расположены музеи, выставочный комплекс, концертный зал, библиотека, а также помещения для проведения торжественных мероприятий.Что будет с Венецианской биеннале
Архитектурная биеннале, которая должна была открыться в мае (вернисаж был перенесен на 29 августа и только что отменен), пройдет в 2021 г. – с 22 мая по 21 ноября. Куратор биеннале Хашим Саркис останется на своем месте, как и предложенная им тема «Как мы будем жить вместе?», на фоне происходящего обретающая новый смысл.
На год откладывается и следующая за архитектурной 59-я Венецианская биеннале современного искусства (куратор – Чечилия Алемани): она откроется 23 апреля 2022 г. и завершит работу 27 ноября. На этом можно было бы завершить новость, если бы речь шла о любом другом культурном событии – за последние пару месяцев отменилось столько фестивалей и выставок, что ничто уже не удивляет. Но биеннале в Венеции – больше чем фестиваль. Сменяющие друг друга выставки – архитектурные по четным годам и современного искусства по нечетным – определяют пульс художественного процесса: пока ритм равномерный, пациент здоров.
Осознавая символическую значимость события и заранее подсчитывая финансовые убытки от его отмены, руководство биеннале держалось до последнего. Комиссар российского павильона Тереза Иароччи Мавика рассказала «Ведомостям», что еще в первой половине апреля сообщила президенту биеннале о планах перенести экспозицию павильона в виртуальное пространство. «Я написала об очевидном, о том, что мы понимаем, что в этой неопределенности больше всего теряют художники, – говорит Мавика.
– И, поскольку наш проект задействует большое число участников, мы не можем ждать июля, когда, возможно, руководство биеннале осознает нежизнеспособность биеннале в актуальных обстоятельствах, поэтому переводим проект в онлайн».
Напомню, что суть российской выставки заключается в подготовке проекта реконструкции павильона Алексея Щусева в Джардини (где расположено большинство национальных павильонов) – в ближайшее время он будет передан для согласования в департамент культурного наследия Венеции. Россия первая перевела проект в интернет, сайт работает давно, среди его насыщенного контента есть серия подкастов об изменившихся условиях жизни и работы во времени пандемии. И когда через год архитектурная биеннале состоится, в павильоне Российской Федерации будет представлен уже новый, совсем другой проект.
На письмо Мавики президент ответил, что биеннале для Венеции прежде всего место встречи, поэтому будет сделано все, чтобы открыться в августе. Последний раз венецианская сторона настаивала на этой дате всего неделю назад, но все быстро изменилось.
Новая дата была назначена на международном zoom-совещании, в котором приняли участие 215 человек, включая руководство биеннале и лидеров национальных павильонов. И возник неожиданный повод для радости: все понимают, что архитектурную биеннале могли бы вовсе отменить – в пользу биеннале современного искусства как главного события. К счастью, до этого не дошло.
Что мешало биеннале
Отмечающий в этом году 125-летний юбилей старейший международный смотр искусства в Венеции по сей день определяет арт-процесс и свидетельствует о его непрерывности. И, если вдруг биеннале отменялась или переносилась, почти всегда это было вызвано причиной сверхважной, свидетельствовавшей об историческом сдвиге.
Так было, например, во время Первой мировой войны. Строго говоря, только первый сдвиг, ради 9-й биеннале, был запланирован: выставку перенесли с 1911 г. на 1910-й, чтобы она не пересекалась с Национальной выставкой в Риме (главными хитами на ней были, только представьте, ретроспективы Ренуара, Климта и Курбе).
После этого вплоть до 1990 г. биеннале современного искусства проходили по четным годам (архитектурные, соответственно, по нечетным, первая состоялась в 1970-х). Но чтобы в запланированный год не устраивалось ничего, а разрыв между биеннале был больше двух лет – такое впервые случилось в войну: после 11-й биеннале 1914 г. (когда и был открыт российский павильон) 12-я состоялась только в 1920-м. К войне, прервавшей историю биеннале, стоило бы присовокупить и эпидемию испанки, унесшую жизни миллионов.
Великая княгиня Мария Павловна на открытии павильона России в Венеции. 1914 /Courtesy Российская академия художеств
В 1942 г. 23-я биеннале, правда, состоялась, став самой малопосещаемой в истории – и самой формальной, если учесть, что в павильонах Франции, Британии и США были выставки, посвященные военно-воздушным силам и сухопутным войскам. А 24-я биеннале прошла только через шесть лет, в 1948-м.
45-я биеннале была передвинута с 1992 г. на 1993-й исключительно ради круглой даты: чтобы на 46-й, которая прошла в 1995-м, отметить 100-летие биеннале.
А в 1993-м между тем Россия показала «Красный павильон» Ильи Кабакова, до сих пор единственный наш проект на биеннале современного искусства, заработавший одну из наград – Специальное упоминание.
Если вернуться к внеплановым событиям, стоит упомянуть 1977 г., когда в «пустой» год прошла биеннале диссидентов – выставка неофициального советского искусства (во Дворце спорта рядом с Арсеналом – одной из главных площадок биеннале), устроенная президентом биеннале Карло Рипа ди Меано. Она стала самой скандальной за всю историю биеннале – и одной из самых масштабных презентаций нонконформистов на Западе. На нее привезли работы Рабина, Кабакова, Комара и Меламида, Соостера, Шварцмана, Янкилевского, Штейнберга, а на вернисаже были Иосиф Бродский и Андрей Синявский.
Нельзя не вспомнить, что за год до этого, в 1976-м, прошла первая биеннале, объединенная общей темой, и первая из двух (вторая – в 1997-м), куратором которой стал Джермано Челант. Выдающийся арт-критик и культуртрегер, романтик и визионер, отец и идеолог arte povera («бедного искусства»), успевший год назад потрясти зрителей 58-й биеннале блестящей ретроспективой Янниса Кунеллиса в фонде Prada, Челант 29 апреля 2020 г.
умер на 80-м году жизни от СOVID-19.
Если оглянуться на прошлогоднюю биеннале, то надо признать, что она во многом была предупреждением. Путешествуя из павильона в павильон, переходя в Арсенале от одного проекта к другому, чуткий зритель улавливал интонацию подавленной безысходности, которая свидетельствует о тупике или, как минимум, кризисе. О безуспешном поиске целей и средств, о бесплодных (чаще всего) попытках вернуться к архаике как к началу начал. О невозможности остановиться и подумать.
А тут всех остановили как будто извне, против нашего желания. Но не факт, что из этой остановки может выйти толк.
Комиссаром павильона РФ на Венецианской биеннале станет Анастасия Карнеева
Комиссаром павильона Российской Федерации на Венецианской биеннале сроком на восемь лет назначена Анастасия Карнеева. На этом посту она сменит директора фонда современного искусства V-A-C Терезу Иароччи Мавику, которая возглавит рабочую группу российского павильона. Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова поблагодарила за работу Терезу Иароччи Мавику и оценила проведенную реконструкцию российского павильона.
Напомним, работы завершились в начале июля этого года.
— Мы чрезвычайно заинтересованы в более активном участии наших деятелей культуры в составлении международной художественной повестки. Для формирования долгосрочной стратегии развития павильона было принято решение назначить комиссаром Анастасию Карнееву сроком на восемь лет. Уверена, ее профессиональные контакты в мире искусства позволят разнообразить российское участие, — отметила министр.
Она добавила, что Россию на Венецианской биеннале 2022 года, название которой «Молоко снов», представят художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
Анастасия Карнеева сообщила, что работа над проектом российского павильона для Биеннале-2022 уже началась.
«Российский павильон после реконструкции продолжает работу по переосмыслению своей роли и функциональной реструктуризации. Этот процесс начался в конце 2019 года, но, к сожалению, в условиях пандемии было невозможно внедрить все необходимые изменения, цель которых — обеспечить максимально расширенное участие в выборе проекта для Биеннале», — подчеркнула она.
Анастасия Карнеева окончила факультет журналистики Московского государственного университета М.В. Ломоносова. С 2005 по 2007 годы проходила обучение в Университетском колледже Лондона по истории искусства. Более шести лет работала в аукционном доме Christie’s в России. В 2016 году совместно с Екатериной Винокуровой основала консалтинговую компанию, которая за время своего существования провела более десяти выставочных музейных проектов и оказывает поддержку молодым российским художникам в России и за рубежом.
Справка «РГ»
Венецианская биеннале — один из самых известных форумов искусства, международная художественная выставка, которая проводится раз в два года с участием международного жюри. Была учреждена в 1895 году. Павильон России в садах Биеннале появился в 1914 году, построенный по проекту архитектора Алексея Щусева. С тех пор свои работы там представили более 800 советских и российских художников, среди которых были Илья Репин, Казимир Малевич, Илья Кабаков и другие.
Комиссаром павильона РФ на венецианской биеннале станет Анастасия Карнеева — Культура
РИМ, 30 июля. /ТАСС/. Комиссаром павильона России на Венецианской биеннале сроком на восемь лет назначена соучредитель компании Smart Art Анастасия Карнеева. Об этом сообщила в пятницу журналистам министр культуры России Ольга Любимова на полях проходящей в Риме встречи министров культуры стран «Группы двадцати».
«Мы чрезвычайно заинтересованы в более активном участии наших деятелей культуры в составлении международной художественной повестки. Для формирования долгосрочной стратегии развития павильона было принято решение назначить комиссаром Анастасию Карнееву сроком на восемь лет. Уверена, ее профессиональные контакты в мире искусства позволят разнообразить российское участие», — отметила Любимова.
Как она уточнила, на этом посту Карнеева сменит директора фонда современного искусства V-A-C Терезу Иароччи Мавику, поблагодарив ее за работу и высоко оценив проведенную ею работу по реконструкции российского павильона.
Бывший комиссар возглавит Рабочую группу российского павильона. Созданная в качестве эксперимента наряду с Художественным советом российского павильона как коллегиальный орган для текущей биеннале (архитектуры), она обретет официальный статус и будет работать непосредственно над выбором проектов для будущих биеннале.
Министр также сообщила, что для Венецианской биеннале искусства в 2022 году, название которой «Молоко снов», проект для российского павильона создают художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева. Из-за изменения сроков биеннале и сохраняющихся ограничений в результате пандемии работа над проектом российского павильона для биеннале современного искусства 2022 уже началась.
Венецианская биеннале — один из самых известных форумов искусства, международная художественная выставка, которая проводится раз в два года, чередуясь с биеннале архитектуры, с участием международного жюри. Венецианская биеннале была учреждена в 1895 году. Павильон России в садах Биеннале появился в 1914 году, он был построен по проекту архитектора Алексея Щусева.
С тех пор свои работы там представили более 800 советских и российских художников, среди которых были Илья Репин, Казимир Малевич, Илья Кабаков и другие. В этом году отреставрированный павильон, который был максимально приближен к концепции изначальной функциональной и художественной задумки, стал частью российской экспозиции для Арх-биеннале, перенесенной с прошлого года на этот.
Объявлены экспоненты Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале
5472При поддержке
Россию представят художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
Русский павильон в Джардини, Венеция. Архитектор — Алексей Щусев. Современный вид фасада, выходящего на платановую аллею. Май 2021 года. Фото: © Марко КаппеллеттиПо заявлению министра культуры Российской Федерации Ольги Любимовой, проект для Русского павильона на 59-й Венецианской биеннале, которая пройдет в 2022 году, подготовят художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева.
Кирилл Савченков — художник, преподаватель Школы Родченко.
В 2018 году состоялась его персональная выставка Ch(k)ris(tin). Close Air Support в Музее Вадима Сидура. В 2017 году при поддержке фонда V-A-C в Московском музее современного искусства прошла выставка Office of Sensitive Activities / Applications Group. В 2016 году реализовал проект «Музей скейтбординга» в галерее Calvert22 (Лондон). В 2019 году принял участие в выставке «Время, вперед!» в пространстве V-A-C Дзаттере (Венеция). Участник 4-й и 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2017, 2019) и 12-й биеннале в Кванджу (Республика Корея, 2018). В 2018 году Савченков стал лауреатом Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация».
Александра Сухарева — художница. Дебютировала в 2008 году с проектом «Я, природа» в фонде «Современный город» (Москва), в 2009 году состоялась ее совместная с Анной Титовой выставка «Типы сборки» в ЦТИ «Фабрика» (Москва). В 2012 году представляла Россию на documenta в Касселе с работой Being of Mother is Bone; в 2014 году принимала участие в основном проекте европейской биеннале современного искусства «Манифеста» в Санкт-Петербурге; в 2017 работа Сухаревой демонстрировались в рамках Первой триеннале российского современного искусства музея «Гараж» (Москва).
Название основной темы биеннале «Молоко снов» вдохновлено одноименной детской книгой художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. Грядущая биеннале, по словам куратора ее главного проекта Чечилии Алемани, будет посвящена трем основным темам: изображениям тел и их метаморфозам, отношениям между людьми и технологиями, связи между телами и Землей.
Источник: Министерство культуры Российской Федерации, собственная информация
56-я Венецианская биеннале: путеводитель | Артгид
Текст: Анна Игнатьева05.05.2015 468669 мая 2015 года 56-я Венецианская биеннале современного искусства открывается для публики. Анна Игнатьева подготовила обзор самых интересных проектов биеннале и выставок, в которых принимают участие российские художники.
Название основного проекта 56-й Венецианской биеннале, которая продлится с 9 мая по 22 ноября, — All the World’s Futures — можно перевести как «Всё будущее мира» или «Все судьбы мира»: ее участникам предстоит ответить на вопросы о том, какое место в истории занимает наша эпоха, имеет ли смысл говорить об историческом развитии или прогрессе вообще, и, главное, что будет с человечеством дальше. Куратором основного проекта нынешней биеннале выступит писатель и арт-критик, нигериец Окуи Энвезор, неоднократно курировавший крупнейшие международные выставки (от 2-й Йоханнесбургской биеннале 1996–1997 годов до Парижской триеннале современного искусства 2012 года), а участие в основном проекте примут 136 представителей 53 государств мира.
Тистер Гейтс. Перформанс с ансамблем Black Monks of Mississipi в католической церкви св.
Лаврентия, Чикаго. 2014. Кадр из фильма. Courtesy La Biennale di VeneziaОсновной проект будет представлен в Арсенале и в Центральном павильоне и садах Джардини. Он разделен на три части — в соответствии с тремя подтемами, или, по выражению Энвезора, тематическими «фильтрами» биеннале: «Живучесть. На эпический срок» (ее проекты посвящены феномену пения и возможностям человеческого голоса), «Капитал. Устное чтение» (проекты этой части будут сопровождаться записью актерской декламации фрагментов фундаментального труда Карла Маркса — наподобие церковной оратории, а также программой научных чтений и конференций) и «Сад беспорядка» (проекты которой посвящены экологическим проблемам). В их рамках будут представлены работы такого мэтра современного искусства, как Георг Базелиц, а также перформанс немецкого художника Олафа Николаи, фотоработы ливанцев Джоаны Хаджитомас, Халила Джорейге и Абдаллы Фарраха, собранная американским джазменом Джейсоном Мораном коллекция песен рабочих и заключенных и работы его соотечественников — картины Чарльза Гейнса, вдохновленные песнями времен Гражданской войны в США, и мультимедийная инсталляция Тистера Гейтса; кроме того, в основном проекте будут экспонироваться работы скончавшегося в прошлом году американца Терри Эдкинса.
Национальных представительств в Венеции в этом году 88 — в последний момент отказались от участия в биеннале Кения и Коста-Рика. Некоторые страны пришлют работы своих художников в Венецию впервые (Монголия, Мозамбик, Гренада, Маврикий, Сейшелы), некоторые — после длительного перерыва (Эквадор, Филиппины, Гватемала).
Ирина Нахова. Зеленый павильон. 2015. Проект инсталляции для павильона России на 56-й Венецианской биеннале. Courtesy La Biennale di VeneziaРоссия представит тотальную инсталляцию концептуалистки Ирины Наховой «Зеленый павильон». По поводу этого проекта у комиссара Стеллы Кесаевой и куратора Маргариты Мастерковой-Тупицыной даже возник конфликт с городскими властями Венеции, не разрешившими перекрашивать в изначальный зеленый цвет памятник архитектуры — выстроенное в 1914 году по проекту Алексея Щусева здание русского павильона (ныне желтое).
Поэтому вокруг павильона России возведут фальшстены.
Грецию представит Мария Пападимитриу с инсталляцией Agrimiká — своего рода экспозиционным реди-мейдом: в греческий павильон просто переедет на время биеннале принадлежащий Марии магазин кожи и шкур диких зверей; редко кто из покупателей решился бы пустить в дом или хотя бы погладить живого волка или гиену, а вот спрос на эффектные останки этих хищников неизменно высок.
«Визитной карточкой» Нидерландов в этом году послужит проект Хермана де Вриса, в последнее время отошедшего от участия в международном движении Zero и живущего в маленькой баварской деревушке, где он собирает гербарии-ассамбляжи из растений, камней и т. п. — своего рода «портреты» этой местности. Создал де Врис и подобный портрет Венеции, а кроме того, он предлагает желающим экскурсию на страшный остров Лазаретто, куда в старину во время эпидемий чумы свозили больных и который с тех пор остается необитаемым.
Rapture («восторг», «восхищение») — такое название дала своей звуковой инсталляции художница Камиль Нормент, представляющая на биеннале Норвегию. В основе работы — стеклянная гармоника, почти забытый музыкальный инструмент, популярный в Европе еще в XVIII веке и усовершенствованный самим Бенжамином Франклином.
Впрочем, вскоре после этого инструмент был запрещен под предлогом негативного воздействия на психическое и физическое здоровье слушателей и музыкантов, и сегодня Нормент видит свою задачу в том, чтобы «реабилитировать» его. Художница из Швейцарии с шекспировской фамилией Памела Розенкранц представит в национальном павильоне проект с говорящим названием Our Product — серию картин в духе «антропометрий» Ива Кляйна. Правда, творчество Розенкранц отличается научным подходом: художница не только использует в своих композициях медицинские материалы (например, растворимые хирургические нити), но и принимает, перед тем как приступить к работе, особые лекарственные препараты, стимулирующие сексуальное возбуждение.
Искусство США представляет инсталляция живого классика американского искусства — Джоан Джонас, еще в 1960-х годах сумевшей объединить в своих работах, вдохновленных сюжетами Хорхе Луиса Борхеса и идеями немецкого искусствоведа Аби Варбурга, элементы хореографии, видеоарта и перформанса.
На сей раз она иллюстрирует видеоработами, рисунками и объектами тексты исландского писателя, нобелевского лауреата Халлдора Лакснесса. В павильоне Кубы на острове Сан-Серволо в рамках проекта «Художник сам по себе и в контексте» среди кубинских авторов свои работы экспонируют и афганская видеохудожница и перформансистка Лида Абдул, и итальянец Джузеппе Стампоне, и наша Ольга Чернышева. Данию представит художник вьетнамского происхождения Дань Во — автор перформансов и объектов, развивающих традиции концептуализма, Францию — аудиовизуальные инсталляции проекта rêvolutions («Революции») Селеста Бурсье-Мужено, Великобританию — произведения участницы движения «Молодых британских художников» Сары Лукас, Германию — грандиозный фотопроект Fabrik («Фабрика»), включающий работы Ясмины Метвали, Олафа Николаи, Хито Штейерль, Тобиаса Цилони и Филипа Рицка.
Фото: Sunhi Mang. Courtesy авторВ японском павильоне — инсталляция работающей в Берлине художницы Тихару Сиоты The Key in the Hand («Ключ в руке»). Российским зрителям Тихару хорошо знакома по Третьей московской биеннале и по прошедшей в 2013 году персональной выставке в Манеже, где она представила инсталляцию из платьев-паутин. Маврикий дебютирует на биеннале с представленным в палаццо Флангини на Гранд-канале проектом From One Citizen You Gather an Idea, в котором принимают участие и российские авторы — живописец, график и скульптор Виталий Пушницкий и художница и дизайнер Таня Антошина, а также живущая в Лондоне выпускница Санкт-Петербургской академии художеств Ольга Юргенсон. Название проекту дала цитата из повести «По экватору» Марка Твена: «От одного из аборигенов вы узнаете о том, что сначала был создан остров Маврикий, а потом уже, по его образу и подобию, — рай».
Евгения Белорусец. Без названия. 2014–2015. Цифровая печать.
Из проекта для павильона Украины на 56-й Венецианской биеннале. Courtesy авторВидеопроект с замысловатым названием Halka/Haiti. 18°48’05»N 72°23’01»W (по опере Станислава Монюшко «Галька») Иоанны Малиновской и Кристиана Томашевского (более известного как C.T. Jasper) зрители увидят в павильоне Польши. И, наконец, Украина прислала в Венецию выставку «Надежда!», которая пройдет в новом национальном павильоне на набережной Рива деи Сетте Мартири. Молодые художники Евгения Белорусец, Артем Волокитин, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Анна Звягинцева, «Открытая группа» и творческий тандем Николай Ридный & Сергей Жадан представляют совместный проект «Слепая точка» в этой прозрачной постройке, символизирующей, по словам куратора Бьорна Гельдхофа, «новую прозрачную Украину, которая открывается миру и приглашает всех».
vimeo.com/video/125328696″/>
В рамках параллельной программы биеннале неподалеку от нового украинского павильона, в парке Джардино делла Маринаресса на набережной Рива деи Сетте Мартири, можно будет увидеть выставку скульптур и графики американки Урсулы фон Ридингсвард, впервые выставляющейся в Италии. Много позиций параллельной программы заняты российскими авторами. Например, в пространстве исторического ансамбля соляных складов и открывшегося лишь в прошлом году музея стекла VITRARIA Glass+A представлена многоканальная видеоинсталляция Inverso Mundus группы AES+F, отсылающая к лубочной гравюре средневековой Европы. Картинки жанра Inverso Mundus («Перевернутый мир») воплощали карнавальное торжество абсурда, когда все становится наоборот: свиньи на этих картинках потрошат мясников, а рыбы летают по небу. Ну а излюбленный сюжет не менее распространенных нравоучительных ксилографий — разные возрасты человека. Эти два мотива и объединены в новом проекте концептуальных архитекторов Татьяны Арзамасовой и Льва Евзовича, дизайнера-графика Евгения Святского и фотографа Владимира Фридкеса — правда, в их работе фигурируют современные узнаваемые «маски»: не мясники, монахи или короли, а бизнесмены, политики, бюрократы и другие «герои нашего времени» на разных этапах своей карьеры.
В старинной венецианской церкви Св. Антонина в квартале Кастелло российский творческий тандем Андрея Блохина и Георгия Кузнецова (Recycle Group) представит «руины» воображаемого святилища XXI века: водруженный на алтарь вместо креста логотип Facebook, безголовые фигуры медитирующих просветителей и барельеф «Возведение вышки», напоминающий строительство Вавилонской башни, только возводится вышка сотовой связи — новая святыня, дарующая участникам действа некую мобильную соборность. Все это могло бы показаться кощунством или просто саркастической шуткой, — но дело в том, что церковь Св. Антонина выбрана для размещения проекта Conversion не случайно: на ее колокольне и вправду находится действующая вышка для передачи радиосигналов.
На площадках Венецианского института науки, литературы и искусств (что в палаццо Кавалли-Франкетти на площади Санто-Стефано), церкви Санта-Мария делла Визитационе (набережная Дзаттере) и фонда Беренго на острове Мурано расположится очередная выставка совместного проекта петербургского Эрмитажа и развивающей традиции муранского стеклоделия венецианской Студии Беренго — Glasstress Gotika.
Готические и неоготические стеклянные изделия из эрмитажных фондов будут представлены рядом с проектами и отдельными произведениями более чем пятидесяти известных современных художников со всего мира (от Ильи и Эмилии Кабаковых до Ли Уфана), обращающихся к мотивам готики в частности и средневекового искусства вообще. Организаторы выставки убеждены, что связь современного и готического художественных дискурсов глубже, чем кажется на первый взгляд: прежде всего, именно готика стала первым в истории искусств интернациональным стилем, заставив живописцев, скульпторов и архитекторов разных стран заговорить на едином художественном языке.
В рамках параллельной программы, в пространстве недействующей церкви Санта-Катерина (район Каннареджо) выставит свой известный проект «Коллекция археолога» Гриша Брускин. Нетерпеливый мастер не пожелал ждать сотни лет, пока 33 его бронзовых скульптуры (отлитые, кстати, в итальянских мастерских) состарятся естественным образом, и просто закопал их на некоторое время в землю, надеясь этим ускорить процесс «археологизации» и позволить публике взглянуть на свои работы как бы из далекого будущего.
В Музее Коррер на площади Сан-Марко будет представлен проект War Paintings («Военные картины») американской концептуалистки Дженни Хольцер; в него войдут наиболее яркие полотна о войне, выполненные художницей за последнее десятилетие. В консерватории имени Бенедетто Марчелло (палаццо Пизани) публику ждут живопись кейптаунского художника Бизи Бэйли и электронные аудиокомпозиции британского музыканта Брайана Ино, объединенные в проект-инсталляцию The Sound of Creation («Звук творения»), призванный развеять миф о сугубо нематериальной природе музыки.
Каза деи Тре Очи с постером выставки «Наследие будущего» Арсения Жиляева и Марка Диона. Дизайн постера: Zaven. Courtesy фонд «Виктория — искусство быть современным» (V—a–c Foundation)Среди наиболее ярких неофициальных проектов биеннале — традиционный опыт сотрудничества российского и зарубежного авторов, организованный фондом «Виктория — искусство быть современным»: совместная выставка московского художника и куратора Арсения Жиляева и американца Марка Диона в Каза деи Тре Очи на острове Джудекка, посвященная исследованию феномена музея.
Подобно пустым ячейкам в таблице Менделеева, оставленным им для еще не открытых элементов, музейная классификация отводит каждому явлению или факту свое место в системе — зачастую еще до того, как они будут зафиксированы наукой. Жиляев в своей работе «Колыбель человечества» иллюстрирует идею создания на заброшенной планете Земля музея-заповедника, посетителям которого будут доступны платные услуги по клонированию их далеких предков и т. п., а Марк Дион организует «Мастерскую диковин»: со своими помощниками он будет в течение месяца создавать в режиме реального времени скульптуры по гравюрам XVII века, изображающим экзотических птиц Южной Америки, убитых европейскими путешественниками и пополнивших коллекции голландских натуралистов.
Еще один неофициальный проект — «Павильон Теллурии» — представлен в палаццо Рокка Контарини Корфу Владимиром Сорокиным (художником-концептуалистом, более известным в качестве автора скандальных литературных опусов) и работающим в Берлине живописцем и автором инсталляций и лайтбоксов Женей Шефом.
Сложная тотальная инсталляция представляет собой «реконструкцию» национального павильона воображаемой Демократической Республики Теллурии, расположенной якобы в горах Алтая и описанной Сорокиным в одноименном интеллектуальном бестселлере. Из этого пространственного нарратива публика узнает немало об истории и культуре мифической страны, в основе экономики которой — экспорт теллуровых гвоздей, используемых в качестве супернаркотического вещества и за умеренную плату забиваемых в голову желающим по всему миру. Утопия это или антиутопия — судить посетителям выставки.
Все, что вы когда-либо хотели знать — ARTnews.com
Венеция, Безмятежная Республика, Плавучий город.ЭНДРЮ РУССЕТ
Это снова Венецианская биеннале. В начале мая тысячи представителей мира искусства приедут в Самую Безмятежную Республику на открытие 58-й Биеннале, конкурса современного искусства, за которым внимательно наблюдают, которое проводится — с небольшими перерывами — с 1895 года.
К моменту его закрытия в конце ноября более полумиллиона человек пройдут через его ворота (если прошлые цифры посещаемости являются каким-либо указанием), награды будут вручены, и, по крайней мере, несколько новых звезд будут помещены в Космос искусства. Биеннале, пожалуй, самая престижная выставка в мире, наполненная историей и окутанная мифами. И за эти годы он сильно изменился. Итак, пока мы ждем открытия выпуска этого года, сейчас самое время посмотреть, как все это работает.Ниже приведены некоторые часто задаваемые вопросы и некоторые ответы.
ЭНДРЮ РУССЕТ
Что такое Венецианская биеннале?
Часто повторяемый ответ заключается в том, что это «Олимпийские игры мира искусства», что отчасти отражает международный дух дела, но требует гораздо большего объяснения.Это потому, что Венецианская биеннале не похожа ни на одну другую существующую арт-биеннале.
Это не просто одно большое шоу, организованное одним удачливым художественным руководителем, это дикий, свободный фестиваль, состоящий из множества элементов — шведский стол искусства, на который не может рассчитывать даже самый ненасытный обжора.
В общих чертах, собственно биеннале теперь состоит из трех частей: (1) центральная выставка, организованная художественным руководителем в центральном павильоне в сквере, известном как Джардини, и бывшие пещерные верфи, известные как Арсенале, (2) национальные павильоны, организованные десятками стран, каждый из которых предлагает шоу одного или нескольких художников, и (3) независимо организованные выставки, отмеченные Биеннале как официальные сопутствующие мероприятия.
Есть также множество других выставок и мероприятий, которые совпадают с Биеннале, но не связаны с ней. Некоторые из них представляют собой показы тщеславия, которые устраивают художники, или другие, надеющиеся привлечь внимание всех собравшихся представителей искусства.
Другие — это амбициозные дела в городских музеях и фондах, которые иногда организуются с помощью коммерческих галерей, которые хотят присутствовать в городе во время акции. Кроме того, есть выступления, панно, показы, ужины и разные вечеринки — все, что заставляет мир искусства гудеть.
ЭНДРЮ РУССЕТ
Кто главный?
Президентом организации Биеннале, которая курирует ее деятельность не только в области искусства, но и в архитектуре, кино, танцах, музыке и театре, является ветеран итальянского политика Паоло Баратта. Что касается кураторства, то выбирается новый художественный руководитель, который будет организовывать центральное шоу на каждой художественной биеннале.(Эта практика началась в 1980-х годах, хотя легендарный швейцарский куратор Харальд Зееманн должен был повторить это, участвуя в выставках 1999 и 2001 годов.) Мажордом этого года — Ральф Ругофф, директор лондонской галереи Хейворд, который представляет «Жить в интересном» Раз ».
Ругофф родился в Нью-Йорке и стал вторым американцем, получившим эту должность. Это может показаться удивительным, учитывая долгую историю биеннале, но первый не-итальянец был выбран на высшую кураторскую позицию только в 1995 году, когда эту должность взяли на себя француз Жан Клер.Другие факты о престижной должности еще более очевидны: только три биеннале были организованы женщинами, а первый куратор африканского происхождения был выбран только в 2015 году, когда бразды правления взял на себя Оквуи Энвезор.
Откуда взялась биеннале?
Можно было бы начать предысторию биеннале с нескольких разных дат, но 21 апреля 1868 года кажется особенно достойной визитной карточкой. Именно в тот день король Италии Умберто I женился на Маргарите Савойской. Почти ровно 25 лет спустя, 19 апреля 1893 года, городские власти Венеции решили отметить серебряную годовщину супружеской пары, учредив «национальную выставку искусства, проводимую раз в два года», а также приют для сирот.
Это была эпоха крупных международных выставок искусства и торговли в Европе, и происхождение биеннале можно проследить еще по масштабным художественным выставкам, проводившимся в 18 веке. Однако непосредственным вдохновением для организаторов биеннале послужила выставка национального искусства, проходившая в Венеции в 1887 году.
Планировалось открыть Биеннале в 1894 году, но для этого нужно время, и вместо этого она открылась 30 апреля 1895 года с участием короля Умберто и королевы Маргариты.Первая выставка включала 516 работ — 188 итальянцев, остальные — иностранцев. Большинство из них прибыло от приглашенных художников из 14 стран, помимо Италии, хотя жюри также отбирало работы, которые были присланы заранее. Прибыло около 225 000 человек, что сделало шоу жизненно важным источником туризма и торговли для плавучего города. (К сожалению, король Умберто не смог увидеть расцвет биеннале. Он был убит анархистом в 1900 году.)
Картина Джеймса Ли Байерса The Golden Tower , официальное сопутствующее мероприятие Венецианской биеннале 2017 года.ЭНДРЮ РУССЕТ
Если биеннале началась в 1895 году, почему биеннале в этом году считается 58-й? (Кажется, это должен быть номер 62.)
Биеннале пережила сумасшедший скачок в течение долгого времени: несколько выпусков были отменены, а расписание было внесено в различные изменения. Первая мировая война отменила шоу в 1916 и 1918 годах, а Вторая мировая война помешала выставкам в 1944 и 1946 годах. И хотя в 1974 году проводились мероприятия, связанные с биеннале, шоу было посвящено солидарности с Чили, которая пережила переворот, в результате которого Генерал Аугусто Пиночет у власти годом ранее, и ему не был присвоен официальный номер.(Выставка в Чили была поддержана Коммунистической партией Италии, которая руководила комитетом Биеннале.)
Система нумерации возобновлена в 1976 году с 37-м изданием. Хотя с 1974 года Биеннале не рассматривало ничего более драматичного, чем демонстрация чилийской солидарности, это мероприятие оказалось влиятельным: с тех пор изданиям была придана объединяющая тема, хотя и расплывчатая, обозначенная зловещим названием. Тема 1976 года: «окружающая среда, участие, культурные структуры».
Но подождите, на самом деле во время Второй мировой войны было несколько биеннале?
Удивительно, да.В то время как страны выбыли в некоторые из мрачных лет, предшествовавших войне — Соединенные Штаты, Советский Союз и Великобритания бойкотировали в 1936 году политическую ситуацию в Италии, — биеннале продолжалась до 1942 года, и США даже принимали в ней участие. в 1940 году. Как писал куратор и критик Лоуренс Аллоуэй о биеннале 1940 года: «Эта европейская система связи смогла переместить более 3000 произведений искусства и значительное количество гражданских посетителей на художественную выставку, в то время как половина Европы боролась за выживание, — это не так. столь же впечатляюще, сколь и странно.”
ЭНДРЮ РУССЕТ
Если биеннале началась в 1895 году с нечетным номером, что было с некоторыми четными выпусками в прошлом?
Биеннале перешла на четные годы, начиная с девятого выпуска в 1910 году, хотя выставка 1909 года все еще проводилась. (Грандиозная художественная выставка была запланирована в Риме в 1911 году, к 50-летию объединения Италии, и цель состояла в том, чтобы избежать дублирования двух крупных выставок.После биеннале 1990 года наступила трехлетняя пауза, и выставка вернулась к нечетным годам, так что столетний юбилей можно было отпраздновать в 1995 году — ровно через 100 лет после его начала.
Сколько стран представят свои работы на биеннале в этом году?
На данный момент похоже, что около 90 стран представят павильоны во время биеннале, что является абсолютным рекордом. (Предыдущая высокая отметка была установлена в 2017 году, когда было 86 официальных павильонов.) Однако пока рано говорить окончательно, поскольку некоторые страны могут покинуть выставку до открытия выставки.И еще вопрос о том, как посчитать некоторых участников. Например, Тайвань регулярно устраивает шоу, но это не считается официальным павильоном. Интересный факт: самая маленькая страна по площади суши, принявшая участие в этом году, — это Сан-Марино площадью около 24 квадратных миль.
Что с национальными павильонами?
Одним из умных шагов, предпринятых организаторами биеннале на раннем этапе, было поощрение стран к строительству собственных павильонов для проведения выставок с пониманием того, что нации сами будут нести все затраты на строительство, содержание и программирование.Первой была Бельгия, открывшая свой павильон в 1907 году, за ней последовали Германия, Великобритания и Венгрия в 1909 году. США, наконец, объединились в 1930 году, открыв девятый национальный павильон. На данный момент Джардини почти не имеет места — с 30 павильонами — поэтому другие страны устраивают шоу в Арсенале, в палаццо и других местах по всему городу. Последней страной, построившей павильон в Джардини, была Южная Корея, открывшая свое пространство в 1995 году.
МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
Какова история павильона США?
Необычный. Обычно страны строят свои собственные павильоны в Венеции, но на самом деле павильон США был создан не правительством США. Художественные галереи Grand Central в Нью-Йорке возглавили строительство трехкомнатной структуры в палладианском стиле, которая открылась в 1930 году и стоит до сих пор. Музей современного искусства приобрел его у Grand Central в 1954 году, который, в свою очередь, продал его в 1986 году Фонду Гуггенхайма, который присутствует в городе через Коллекцию Пегги Гуггенхайм.
Как отбираются художники?
Для центральной выставки художественный руководитель имеет карт-бланш на выбор художников. (Ругофф отобрал 79 художников и коллективов.) Для павильонов каждая страна делает свой собственный выбор, теоретически с учетом темы биеннале. В США Консультативный комитет по международным выставкам, группа экспертов, собранная Национальным фондом искусств по соглашению с Государственным департаментом США, делает выбор из предложений, представленных различными учреждениями.Для биеннале 2019 года комитет выбрал приложение Madison Square Park Conservancy для показа скульптуры Мартина Пурье. The Conservancy — первая общественная арт-организация, удостоенная этой чести в США; в прошлом он всегда отправлялся в музеи или другие выставочные помещения. (Музей Роуз и Художественный музей Балтимора представили Марка Брэдфорда в 2017 году, а Центр визуальных искусств MIT List предложил Джоан Джонас в 2015 году.)
АНДРЕА МЕРОЛА / EPA / REX / SHUTTERSTOCK
Сколько призов раздает биеннале?
Международное кураторское жюри вручит три основные награды после торжественного открытия Биеннале в начале мая: Золотого льва за лучшее национальное участие, Золотого льва за лучшего участника основной выставки и Серебряного льва за лучшего участника выставки. «Самый перспективный молодой участник» в основном шоу. Жюри также может отметить одно специальное упоминание участвующей нации и два особых упоминания артистам в основном шоу.Кроме того, художественный руководитель может предложить одного «Золотого льва» за пожизненные достижения, что обычно подтверждается правлением биеннале до открытия выставки. В этом году награда за заслуги в жизни досталась Джимми Дарему.
История призов Биеннале длинная и, честно говоря, запутанная. На биеннале с 1968 по 1986 год не было наград, на некоторых отрезках награды были средними (с призами за лучшие образцы живописи и скульптуры), а в фашистскую эпоху была даже премия за лучший предмет материнства. .Вначале награды также сопровождались денежными призами — в качестве стимула для привлечения крупных художников к участию — или приводили к приобретениям, но теперь все, что сопровождает львиные статуи, — это гордость и обещание львицы. (Извините.) Вообще говоря, нынешний режим призов начался в 1986 году и основан на структуре, которая сформировалась в 1938 году, хотя с тех пор точные суммы призов сильно изменились даже за последние 33 года.
Выставлено ли на продажу искусство биеннале?
Нет, накатиться к представителю Биеннале и сделать покупку нельзя.Хотя можно было и до 1968 года, до биеннале закрыли офис продаж, который тщательно отслеживал количество сделок (186 продаж в первом выпуске и максимум 1209 в 1909 году). Но в то время как политические сдвиги конца 1960-х годов (были студенческие протесты против биеннале в 1968 году) и изменение представлений о торговле произведениями искусства, возможно, отменили официальные продажи, искусство очень доступно для покупки. Дилеры галерей, представляющих художников, выставленных на обозрение, обычно находятся рядом в первые дни биеннале для ведения бизнеса, а работы самых востребованных художников с выставки, скорее всего, будут проданы еще до открытия выставки.
ЭНДРЮ РУССЕТ
Как узнать больше о биеннале?
Хорошее место для начала — красивый график на сайте биеннале, равно как и краткий обзор истории выставки Тима Смит-Лэйнга за 2017 год для выставки Frieze . Две книги на английском языке также очень информативны: « Венецианской биеннале, 1895–1968: от салона до чаши золотой рыбки » Лоуренса Аллоуэя (1969), в которой знаменитый критик и куратор предлагает критический обзор развития шоу на протяжении многих лет, и некоторые из заблуждений, которые его окружают, и книгу Энцо Ди Мартино «История Венецианской биеннале: 1895–2005 » (2005), которая содержит исчерпывающие сведения о каждом выпуске и включает изящную таблицу с каталогом стран, участвовавших в каждой биеннале.Оба были важны для создания этого учебника. Я также с нетерпением жду выставки «Самый большой этап искусства: собирая Венецианскую биеннале, 2007–2019 годы», которую Брайан Шолис организует в Институте искусств Кларка в Уильямстауне, штат Массачусетс, в июле, и она будет сопровождаться каталогом.
У меня к вам еще один вопрос!
Напишите мне по адресу [email protected]. Я планирую обновлять это время от времени, и мне бы хотелось попытаться найти ответы на вопросы, которые вам интересны.
59-я Венецианская биеннале 2022
59-я Международная художественная выставка будет называться The Milk of Dreams . Это название заимствовано из книги Леоноры Каррингтон, в которой, как говорит Сесилия Алемани, «художник-сюрреалист описывает волшебный мир, в котором жизнь постоянно переосмысливается через призму воображения и где каждый может измениться, трансформироваться, стать чем-то и кем-то другим Выставка отправляет нас в воображаемое путешествие через метаморфозы тела и определения человечности.»
Роберто Чикутто, президент Венецианской биеннале, и Сесилия Алемани, куратор 59-й Международной художественной выставки.
© Фото: Андреа Авеццо, Courtesy La Biennale di Venezia
Сесилия Алемани объясняет свой выбор title:
«Выставка названа в честь книги художницы-сюрреалиста Леоноры Каррингтон (1917-2011). В 1950-х годах, живя в Мексике, Кэррингтон придумала и проиллюстрировала таинственные сказки сначала прямо на стенах своего дома, а затем в небольшой записной книжке под названием Молоко снов [оригинальное название на испанском языке: Leche del Sueño].Истории Кэррингтона, рассказанные в сказочном стиле, который, казалось, пугали и молодых, и старых, описывают мир, свободный и полный возможностей. Но это также аллегория века, оказавшего невыносимое давление на человека, вынудив Кэррингтона жить в изгнании: запертый в психиатрических больницах, вечный объект восхищения и желания, а также фигура поразительной силы и тайны, всегда избегая ограничений фиксированной, последовательной идентичности. «
» Эта выставка основана на многочисленных беседах с художниками, которые имели место в последние месяцы.Постоянно возникающие вопросы, кажется, отражают этот момент истории, когда само выживание вида находится под угрозой, но также суммируют сомнения, которые пронизывают науку, искусство и мифы нашего времени. Как меняется определение человека? Что составляет жизнь и что отличает животных, растения, людей от других людей? Каковы наши обязанности по отношению к планете, другим людям и другим организмам, с которыми мы живем? А как бы выглядели жизнь и Земля без нас? »
« Выставка посвящена, в частности, трем темам: изображение тел и их метаморфоз; отношения между людьми и технологиями; связь между телами и Землей.
См. Полное заявление
Роберто Чикутто, президент Венецианской биеннале, также заявил:
«Сесилия Алемани фокусирует свое« воображаемое путешествие через метаморфозы тела и определения человечности »на серии вопросов о «сомнения, которые пронизывают науку, искусство и мифы нашего времени».
Название 17-й Международной архитектурной выставки, курируемой Хашимом Саркисом, также является вопросом: «Как мы будем жить вместе?».
Эти два выбора — продукт нынешнего времени, которое лишено всякой определенности и обременяет человечество огромной ответственностью.
В 2020 году Сесилия Алемани координировала работу директоров всех отделов La Biennale (искусство, архитектура, кино, танцы, музыка, театр) по организации выставки Le Muse inquiete (Обеспокоенные музы). Когда биеннале встречается с историей.
Беспокойство и ответственность, присущие артистическому акту, вдохновили выставку, которая во многом рассказывала историю Биеннале. Сегодня отправной точкой для следующей Biennale Arte, похоже, станет переосмысление новых и более устойчивых отношений между людьми и вселенной, в которой мы живем.
Что может быть лучше для Сесилии Алемани, чем эти два опыта, чтобы открыть новые двери для будущих биеннале? »
(Из информации для прессы, La Biennale di Venezia)
17-я Венецианская биеннале архитектуры, 2021
Тема Биеннале Architettura 2021 — это ее название. Название — вопрос. Вопрос открыт:
Как: Говорит о практических подходах и конкретных решениях, подчеркивая примат решения проблем в архитектурном мышлении.
Will: Сигналы, смотрящие в будущее, но также ищущие видение и решимость, черпающие из силы архитектурного воображения.
We: От первого лица, множественного числа и, следовательно, инклюзивного (других народов, других видов), апеллируя к более чуткому пониманию архитектуры.
Live: Означает не просто существовать, но и процветать, процветать, жить и выражать жизнь, используя врожденный оптимизм архитектуры.
Вместе: Подразумевает коллективы, общие ценности, универсальные ценности, выделяя архитектуру как коллективную форму и форму выражения.
?: Указывает на открытый вопрос, не риторический, требующий (многих) ответов, подчеркивающий множественность ценностей в архитектуре и через нее.
На вопрос «Как мы будем жить вместе?» одновременно древний и актуальный. Вавилоняне спросили об этом, когда строили свою башню. Об этом спрашивал Аристотель, когда писал о политике.Его ответ был «город». Его спросили французская и американская революции. В суматохе начала 1970-х Тимми Томас страстно умолял об этом в своей песне «Почему мы не можем жить вместе?». Это действительно такой же социальный и политический вопрос, как и пространственный. В последнее время быстро меняющиеся социальные нормы, политическая поляризация между левыми и правыми, изменение климата и растущий разрыв между трудом и капиталом делают этот вопрос более актуальным и в других масштабах, чем раньше.Параллельно с этим слабость предлагаемых сегодня политических моделей заставляет нас ставить на первое место пространство и, возможно, подобно Аристотелю, смотреть на то, как архитектура формирует среду обитания, чтобы представить себе потенциальные модели того, как мы могли бы жить вместе. (…)
Текущая глобальная пандемия, без сомнения, сделала вопрос, который задает эта биеннале Architettura, тем более актуальным и своевременным, даже если в какой-то иронии, учитывая навязанную изоляцию. Действительно, может быть совпадением, что тема была предложена за несколько месяцев до пандемии.Однако многие из причин, которые изначально побудили нас задать этот вопрос — усиливающийся климатический кризис, массовые перемещения населения, политическая нестабильность во всем мире, а также растущее расовое, социальное и экономическое неравенство, среди прочего, — привели нас к этой пандемии и стали тем более актуальными.
Венецианская биеннале объявляет тему 2022 года и другие новости — SURFACE
Design Dispatch предлагает профессионально написанные и важные новости из мира дизайна, созданные нашей преданной командой.Думайте об этом как о своей шпаргалке на день по дизайну, доставленной в ваш почтовый ящик до того, как вы выпили кофе. Подписаться .
Есть новость, которую нужно увидеть нашим читателям? Отправьте это здесь.
Куратор Венецианской биеннале Сесилия Алемани объявляет «Молоко снов» темой конкурса 2022 года.С тех пор, как в прошлом году на Венецианской биеннале Алемани была назначена художественным руководителем и главным куратором издания 2022 года, она разговаривала с художниками о том, что составляет жизнь, о наших обязанностях перед планетой и о том, как мог бы выглядеть мир без людей.Это побудило ее выбрать «Молоко снов» — отсылку к детской книге 1950-х годов художницы-сюрреалиста Леоноры Каррингтон — в качестве темы для следующего издания. «Истории Кэррингтона описывают мир, освобожденный и полный возможностей», — говорится в заявлении Алемани. Несмотря на мрачные глобальные обстоятельства, она обещает «оптимистичную выставку, которая прославляет искусство и его способность создавать альтернативные космологии и новые условия существования». Ожидается, что биеннале будет проходить с 23 апреля по ноябрь.27, 2022.
Sobey Art Award, самая большая художественная премия Канады, раскрывает шорт-лист конкурса этого года.Национальная галерея Канады объявила шорт-лист премии Sobey Art Award в этом году, которая считается самой престижной премией Канады в области искусства. Финалисты — Реми Белливо (Атлантический регион), Лорна Бауэр (Квебек), Раджни Перера (Онтарио), Лааккулук Уильямсон Батори (прерии и север) и Габи Дао (западное побережье и Юкон). Каждый художник, вошедший в финальный список, получит 25 000 канадских долларов (примерно 20 640 долларов США) и продемонстрирует свои работы в Национальной галерее, начиная с 8 октября.Финалист, который получит главный приз в размере 100 000 канадских долларов (82 680 долларов США), будет выбран на торжественном церемонии открытия.
Метрополитен-музей объявляет о репатриации двух бенинских бронзовых медалей в Нигерию.Метрополитен стал последним учреждением, преследующим цель репатриации западноафриканских артефактов, известных как Бенинские бронзы, которые были частью коллекции, разграбленной британской армией во время рейда 1897 года на Бенин-Сити. Две мемориальные доски были размещены в Британском музее, Национальном музее в Лагосе, а затем были приобретены нью-йоркским коллекционером, который подарил их Метрополитену в 1991 году.После того, как они будут доставлены Аббе Исе Тиджани, генеральному директору Нигерийской комиссии по музеям и памятникам, две мемориальные доски, вероятно, будут выставлены в предстоящем Музее западноафриканского искусства Эдо в Бенин-Сити, дизайн которого в настоящее время проектирует Дэвид Аджайе. «Метрополитен рад инициировать возвращение этих работ, — говорится в заявлении музея, — и привержен принципам прозрачности и ответственному сбору культурных ценностей».
The Boring Company представляет туннель в Лас-Вегасе — ее первый проект, который был завершен.После многих лет строительства компания Boring Company официально открыла для обслуживания свой конференц-центр в Лас-Вегасе. Туннель, который представляет собой 1,5-мильную петлю с тремя станциями входа и выхода и, как утверждается, может принимать до 4400 пассажиров в час, становится первым проектом, который землеройная компания Илона Маска довела до конца. The Boring Company планирует расширить круговую зону вокруг Лас-Вегас-Стрип, чтобы обеспечить легкий доступ к казино и аэропорту Маккаран.
Немецкий архитектор Готфрид Бём, лауреат Притцкеровской премии, скончался в возрасте 101 года.Родившийся в семье архитекторов в третьем поколении, мастер по бетону стал первым немецким архитектором, получившим Притцкеровскую премию в 1986 году. Он был известен тем, что спроектировал множество церквей в геометрическом стиле по всему миру, от Тайваня до Бразилии. . Среди его самых известных — Паломническая церковь в Невиже, Германия, и бразильская церковь Сан-Луис Гонзага в Бруске.
На одном из бывших заводов по производству игральных карт в Киото откроется музей Nintendo.Приобретая заброшенный завод Uji Ogura, Nintendo Gallery проследит историю компании до ее корней 1889 года, когда Фусадзиро Ямаути основал ее для производства ханафуда, или «цветочных открыток». Когда в 2024 году строительство будет завершено, новое культурное учреждение, посвященное важнейшим вехам Nintendo — выпуску аркад Donkey Kong в 1981 году, бренду Super Mario Bros., игровым системам, таким как Game Boy и Wii, — предложит фанатам еще одну точку соприкосновения с культовым видео. разработчик игр после недавнего открытия Super Nintendo World в Universal Studios Japan.
Сегодняшние привлекательные развлечения:Первый в мире отель Версаль отражает роскошный стиль Людовика XVI.
Ноэ Дюшофур-Лавранс представляет мебель, которая демонстрирует красоту обожженной пробки.
В Швейцарии бетонная часовня органично вписывается в скалистый ландшафт.
Национальный музей игры Strong планирует создать архив истории игровых шоу.
Венецианская биеннале архитектуры | Канадский совет искусств
Архитектура Канады известна кино.Это потому, что канадские города часто дублируют другие места на экране. Например, Торонто заменяет Токио, а Ванкувер и Монреаль маскируются под Москву, Париж и Нью-Йорк. Impostor Cities празднует канадские города, которые изображают из себя этих удивительных кинематографических самозванцев, привлекая внимание к тому, как наша архитектура предстает перед миром через киноэкран.
Impostor Cities предлагает новые направления и программы для размышлений об архитектурной идентичности Канады, поскольку ставит вопрос: почему здания Канады так хорошо удваиваются, как в других фильмах? Выставка направлена на то, чтобы изменить наши взгляды, заменив традиционные рамки климата, географии, истории и политики как ключи к пониманию богатой и разнообразной архитектуры Канады.В нем будут представлены несколько икон кинематографа страны, такие как четырехугольник Эриксона-Месси в Университете Саймона Фрейзера и R.C. Помфри. Водоочистная станция Харриса, историческая архитектура, такая как Рыночная площадь Кингстона и Биржевой район Виннипега, а также типичные городские пейзажи от Галифакса до Ванкувера.
В свете глобальной пандемии COVID-19, Impostor Cities существует как на месте, так и в Интернете (веб-сайт доступен 22 мая). Выставка играет очарованием кино. Посетители отеля увидят павильон Канады, обернутый зеленым экраном, превращенный в смелую иконку, которая подчеркивает отличительную форму павильона, создавая новое здание Самозванца, которое видно через Джардини.
Онлайн-интерфейс помещает посетителей в режим просмотра фильмов, включает видеопотоки, которые показывают вестибюль в Венеции и клипы из зала просмотра, а также интерактивную библиотеку, которая позволяет посетителям просматривать информацию о зданиях и их архитекторах, представленных в суперкомплексах, а также рассказы о том, как кинематографисты превращают канадские города в кинематографических самозванцев.
Взгляните на Impostor Cities здесь.
Чтобы посмотреть официальное видео об открытии, щелкните здесь.
Прочтите пресс-релиз от 17 мая 2021 г.
Художественное мероприятие 59-й Венецианской биеннале продлится до 2022 года
Организаторы Венецианской биеннале отложили проведение художественных и архитектурных мероприятий на срок до двух лет. La Biennale di Venezia предприняла это беспрецедентное действие в ответ на пандемию COVID19. Объявление было сделано сегодня, 18 мая 2020 года. 17-я Международная архитектурная выставка — Как мы будем жить вместе? — Куратор Хашима Саркиса, который должен был проходить в Венеции с 29 августа по 29 ноября 2020 года, был перенесен на субботу, 22 мая, на воскресенье, 21 ноября 2021 года.
Настойчивость всех участников глубоко трогает меня в течение последних трех месяцев — Хашим Саркис
Следовательно, 59-я Международная художественная выставка под куратором Сесилии Алемани, которая должна была состояться в 2021 году, в свою очередь, была перенесена на 2022 год. Она продлится семь месяцев и будет проходить с субботы, 23 апреля, по воскресенье, 27 ноября.
Сесилия Алемани была недавно назначена директором визуальных искусств 59-й Венецианской биеннале.Совет директоров La Biennale di Venezia под председательством Паоло Баратта принял решение на заседании в январе. Она одна из пяти женщин, избранных художественным руководителем, и первая итальянка.
Соня Бойс OBE RA недавно была объявлена художницей, которая будет представлять Великобританию на 59-й Международной художественной выставке — La Biennale di Venezia в 2021 году. Это даст ей два года на подготовку к своей персональной выставке. Г-жа Бойс ОБЕ РА получила известность как критическая фигура на растущей чернокожей британской арт-сцене начала 1980-х годов.Она была одним из самых молодых художников своего поколения, чьи работы были приобретены Тейт, и в них отражены глубоко личные размышления о расе, классе и поле в Британии.
Решение перенести Biennale Architettura на май 2021 года является признанием того, что невозможно продвинуться вперед — в установленные сроки — в реализации такой сложной и всемирной выставки из-за сохранения ряда объективных трудностей, вызванных последствиями чрезвычайной ситуации в области здравоохранения.
Текущая ситуация до сих пор определенно препятствовала проведению выставки в целом, ставя под угрозу реализацию, транспортировку и присутствие работ и, следовательно, качество самой выставки. Поэтому, после консультации с куратором Хашимом Саркисом и с учетом проблем, с которыми сталкиваются приглашенные архитекторы, страны-участницы, учреждения, побочные мероприятия, поблагодарив всех за их усилия, Ла Биеннале решила перенести дату открытия Биеннале Architettura до 2021 года, увеличив ее продолжительность до обычных шести месяцев, с 22 мая по 21 ноября.
СОБЫТИЯ 2020 ГОДА
Все остальные мероприятия остаются подтвержденными: 77-й Венецианский международный кинофестиваль под руководством Альберто Барбера со 2 по 12 сентября; 48-й Международный театральный фестиваль под руководством Антонио Лателлы с 14 по 24 сентября; 64-й Международный фестиваль современной музыки под руководством Ивана Феделе с 25 сентября по 4 октября; 14-й Международный фестиваль современного танца под руководством Мари Шуинар с 13 по 25 октября.
«Последние несколько дней, — заявил президент Роберто Чикутто, — прояснили реальное состояние ситуации, с которой мы все сталкиваемся. С величайшим уважением к работе, проделанной всеми нами, инвестициям, сделанным Участниками, и учитывая трудности, с которыми столкнулись все страны, учреждения, университеты, архитектурные студии, а также неопределенность поставок, личные ограничения на поездки и Covid- 19 защитных мер, которые принимаются и были приняты, мы решили прислушаться к тем, большинству, кто просил отложить Biennale Architettura.Я получил много сообщений с просьбой перенести на 2021 год.
Теперь мы планируем открыть 17-ю Международную архитектурную выставку в мае 2021 года и продлить ей жизнь до ноября, как это было до пандемии. Тем не менее, этой осенью компания Architecture будет в Венеции организовывать несколько мероприятий, в центре внимания которых будет стоять более актуальный, чем когда-либо, вопрос: «Как мы будем жить вместе?».
«Настойчивость всех участников глубоко трогает меня в течение последних трех месяцев, — заявил куратор Хашим Саркис.Я надеюсь, что новая дата открытия позволит им сначала перевести дух, а затем завершить свою работу со временем и энергией, которых она действительно заслуживает. Мы так не планировали. Ни вопроса, который я задал, Как мы будем жить вместе? Ни множество способов реагирования на это не были предназначены для преодоления кризиса, в котором они живут, но вот мы здесь. В некотором смысле нам повезло, потому что мы хорошо подготовлены к тому, чтобы принять непосредственные и долгосрочные последствия кризиса на биеннале Architettura 2021.Тема также дает нам возможность незамедлительно отреагировать на пандемию. Вот почему мы вернемся в Венецию в ближайшие месяцы для серии мероприятий, посвященных архитектуре ».
59-я Венецианская биеннале — старейшая художественная выставка в мире, проводимая на биеннале искусства, и ее с нетерпением ждут представители истеблишмента визуального искусства.
Подробнее о Венецианской биеннале
Посетите
Похожие сообщения
Венецианская биеннале: выбираем художников
“…. в 1948 году [на Венецианской биеннале] … Генри Мур получил главную премию в области скульптуры … следующим годом «прорыва» для британского искусства стал 1952 год, когда, помимо Сазерленда и Уодсворта, Британия представила группа молодых скульпторов — Адамс, Армитаж, Батлер, Чедвик, Кларк, Медоуз, Паолоцци и Тернбулл ».
Чарльза С. Спенсера
(Эта статья была впервые опубликована в Studio International, том 171, № 878, июнь 1966 г., страницы 230-32.)
Хотя среди художников Венецианская биеннале имеет тенденцию игнорироваться как рынок дилеров — что в значительной степени, несомненно, так и есть, — Британский совет убежден в ее важности как международной витрины, определенно с 1948 года, когда выставки были возобновлены.По одной причине размер художественной аудитории и ее уровень толерантности резко возросли, особенно в Соединенных Штатах; во-вторых, была сломлена довоенная хватка Парижа. В результате другие страны прилагают больше усилий для привлечения международного искусства, а также коллекционеров (в основном американцев) и, что не менее важно, покупателей многих музеев, которые собирают современные работы. Венецианская биеннале взяла на себя новую функцию международного рынка и дистрибьюторского центра, и с коммерческой точки зрения призы являются наиболее важным стимулом для карьеры художников и их дилеров.
До войны результаты были предсказуемы; было почти наверняка, что каждый год французы будут подметать доску. Не может быть никаких сомнений в том, что были заключены всевозможные сомнительные сделки (взятки все равно нельзя сбрасывать со счетов), но на самом деле большинство лучших художников были французами или проживали во Франции, и поэтому французы считали их своими — либералы. отношение, которое Британия вполне могла подражать. Британцы могут утверждать, что разрушили чары в 1948 году, когда Генри Мур ушел с главной премией в области скульптуры, к большому удивлению французов, которые уже зарезервировали ее для Лоренса (который, в свою очередь, по слухам, купил машину). от обещанной выручки).Эта первая послевоенная биеннале была созвана в спешке. Не имея времени на выбор, Британский совет отклонил уже готовую выставку Тернера и отправил несколько принадлежащих ему скульптур Мура с дополнительной группой художника. Вместе они представляли собой грозный двойник, ставящий в тупик тех, кто ожидал, что Британия не родит ни старого мастера, ни живого гения. Надеясь повторить этот успех, в 1950 году мы отправили Констебля с Барбарой Хепуорт и Мэтью Смитом; но с Задкиным в этой области британская скульптура не смогла.О системе присяжных в Венеции много говорили или шептались. Он значительно улучшился по сравнению с довоенным периодом, когда комиссары всех национальных павильонов имели право входить в состав комитета. Окончательный выбор был в значительной степени вопросом торга, если не фактического подкупа, когда у французов был козыр в виде обещанной парижской выставки — тогда непреодолимая приманка, но теперь больше похожая на сдерживающий фактор. В настоящее время жюри назначается властями биеннале и обычно состоит из семи человек, причем двое всегда итальянцы.Остальные — выдающиеся директора галерей или критики, и хотя у некоторых вполне могут быть человеческие недостатки, можно ожидать, что большинство будет выше влияния. Однако существует тенденция мыслить «хронологически». Таким образом, в 1964 году предполагалось, что настала «очередь» Америки, и Раушенберг должен был победить. Предыдущим крупным победителем Америки был Тоби в 1958 году, а с Колдером в 1952 году, так что интервалы были разумно разбросаны. Между прочим, французы по-прежнему получают высокий процент высших наград — в 1954, 1956, 1960 и 1962 годах.
С 1948 года по сегодняшний день единственным крупным британским обладателем приза был Чедвик (в 1956 году), что несколько удивительно с сегодняшних позиций, особенно если учесть, что Джакометти был соперником. Но французы совершили ошибку, представив, что они могут получить приз, показав несколько пластырей, и им пришлось ждать, пока более полный показ в 1962 году не принесет награды Джакометти и им самим.
Есть, конечно же, много других призов, присуждаемых итальянским государством или муниципалитетом Венеции, итальянскими торговыми домами, американскими коллекционерами, ЮНЕСКО и т. Д.В этом британцы показали неплохие, если не сказать зрелищные результаты. Сазерленд стал лауреатом Премии Сан-Паулу 1952 года; два года спустя Бен Николсон получил премию Улисса; Награды Дэвида Брайта были вручены Армитажу в 1958 году, Паолоцци двумя годами позже и Далвуду в 1962 году. (В 1958 году Хейтер был замешан в фарсовом инциденте, когда итальянский религиозный орден присудил ему первую премию за религиозную работу. Первым был близорукий священник. выбрал работу под названием Maculate Conception — понятная ошибка, которая была быстро исправлена.) В 1962 году Кери Ричардс получила Премию Эйнауди, а в 1964 году Роджер Хилтон — Премию ЮНЕСКО за репродукции.
Г-жа Лилиан Сомервилл, глава Департамента изящных искусств Британского Совета, считает, что после присуждения премии Мура в 1948 году следующим годом «прорыва» для британского искусства стал 1952 год, когда, помимо Сазерленда и Уодсворта, Великобритания представила группа молодых скульпторов — Адамс, Армитаж, Батлер, Чедвик, Кларк, Медоуз, Паолоцци и Тернбулл. Этот умный и смелый ход контрастировал с общим правилом показа зрелых, признанных художников, и эти молодые люди с их новой жизненной силой и уверенностью, в значительной степени являющиеся результатом примера и успеха Мура, произвели сильное впечатление.
Два года спустя этот импульс был поддержан Николсоном, Фрэнсисом Бэконом и Фрейдом, хотя в случае Бэкона это могло быть преждевременным раскрытием. Но после этого наблюдается устойчивый спад. Хотя Чедвик получил приз в 1956 году, так называемая школа «Кухонная раковина» — Брэтби, Гривз, Миддлдич и Джек Смит — сильно разочаровала. Однако, прежде чем удивиться своему выбору, следует напомнить, что ведущие критики приветствовали их как новое и жизненно важное движение в британском искусстве.
В 1958 году Уильяму Скотту пришлось соревноваться с Тоби; в 1960 году Виктор Пасмор, партнером Паолоцци, и графические работы Джеффри Кларка, Генри Клиффа и Мерлина Эванса не оказали ожидаемого воздействия. Как и Бэкон, он художник, который, вероятно, выиграет на второй выставке, в то время как сам Бэкон станет хорошим объектом для одной из выставок, организованных самими властями биеннале в Центральном павильоне, привилегия, еще не предоставленная ни одному британскому художнику. . Хотя Далвуд привлек внимание в 1962 году, Кери Ричардс и Роберт Адамс мало что добавили к их статусу, в то время как на биеннале 1964 года Хилтон, Тилсон, Гвайтер Ирвин и Медоуз составили относительно слабую группу.
Как были выбраны эти художники? Система остается в основном той же, что и до войны, когда главной задачей Комитета изящных искусств Британского Совета был выбор Венеции. Теперь, конечно, он отвечает за выбор многих других выставок, включая Сан-Паулу, Париж и Токио, а также за организацию гастрольных шоу по всему миру. В последнем отчете за 1964-1945 гг. Перечислено более сорока выставок, от важной Лондон: Новая сцена , совершившей поездку по Северной Америке, до иллюстраций Блейка к Книге Иова , посетившей Нигерию.
Этим масштабным предприятием руководят Комитет, возглавляемый сэром Филипом Хенди, и персонал, возглавляемый Лилиан Сомервилль. В комитет входят известные официальные лица, Норман Рид и Габриэль Уайт, известные критики, такие как сэр Герберт Рид и Дж. М. Ричардс, а также более молодые представители крови в лице Алан Боунесс, Норберт Линтон и Дэвид Томпсон. Но никаких художников и дилеров — правила строго соблюдались.
Комитет очень мало изменился за эти годы — отчасти потому, что сначала члены назначались бессрочно, так что старые члены редко уходят в отставку, они просто исчезают.С 1960 года новые члены назначаются в первую очередь на три года, хотя их назначения до сих пор возобновлялись. Членство, в которое входят директора Национальной галереи, музея Виктории и Альберта, галереи Тейт, Национальной галереи Шотландии, хранителя искусства в Национальном музее Уэльса и директора по искусству Художественного совета с г-жой Сомервилль. в качестве секретаря, оставив только дюжину неофициальных членов, можно было бы подумать, что он слишком сильно настроен по отношению к истеблишменту.Я не утверждаю, что это либо недемократический, либо плохой метод; это, безусловно, предпочтительнее системы, при которой новые правительства имеют право назначать. Но должен быть способ избежать длительного членства и обеспечить регулярные изменения вкусов и мнений.
Когда дело доходит до выбора участников Венецианской биеннале, назначается специальный подкомитет. Их решение окончательное; они отчитываются перед главным комитетом, но с самого начала признается, что их просили выбрать, а не рекомендовать.Г-жа Сомервилл всегда является членом этого подкомитета, и, как и в случае с правительством и государственной службой, или с советом директоров и его руководителями, она и ее сотрудники имеют определенное влияние. Сэру Филипу Хенди, сэру Герберту Риду, Дэвиду Томпсону и Алану Боунессу было предложено выбрать работу этого года. Тот факт, что четверо из пяти художников оказались из одной галереи, сочли несущественным. Британский совет не считает, что его работа заключается в том, чтобы быть «справедливым», а только «повышать престиж Великобритании с помощью искусства».Во многих других странах определяющими факторами являются возраст и качество обслуживания. Британский совет не рассматривает такой приоритет, но с момента открытия Парижской биеннале для художников до тридцати пяти лет наблюдается тенденция резервировать молодых художников для первых презентаций на этой выставке.
Наконец, несколько слов о ловушках «охоты за травой». Призы считаются свидетельством успеха, ценным для того, чтобы произвести впечатление и убедить политиков и обывателей. Призы подтверждают, что у нас есть хорошие художники, а опыт Британского Совета подтвержден иностранными властями.Это может привести к продвижению модного за счет более устойчивых талантов. Таким образом, в Венеции мертвые художники, какими бы важными они ни были, никогда не будут показаны, поскольку они не будут действительными кандидатами на призы; нет уверенности, что и такая крупная фигура, которой пренебрегают, такая как Бомберг или Уиндем Льюис, если бы у Комитета не было предчувствия, что он может привлечь внимание международного жюри. А из-за культа молодежи и необходимости доказывать наличие экспериментальной культуры «с собой» живым ветеранам или даже художникам среднего поколения, которых еще не видели в Венеции, неизбежно придется играть в кости против них.Изучая список с 1948 года, становится ясно, что средний возраст британских представителей неуклонно снижается.
Изображений:
Страница 230
Слева: Биеннале 1952 года — некоторые из выставок Грэма Сазерленда.