О выставке Босха в Берлине
Выставка Иероним Босх и мир его картин в 16 и 17 веках в Берлинской картинной галерее (Gemäldegalerie) – символический ключ для понимания образной системы Босха. Иероним Босх (1450—1516) – один из самых загадочных художников, поразительный мастер мистических образов и аллегорий. Точное количество его произведений очень долго было предметом споров и разногласий: авторская подпись есть только на семи картинах. Уже в начале XVI века появились многочисленные копии и интерпретации работ художника его современниками.
В наше время Босха считают автором всего 24 живописных и графических произведений. «Наследие Босха актуально, любовь к фантастике, гротеску, странностям, по его словам, проявляется не только в сюрреализме, но и в актуальном изобразительном искусстве» – так емко и убедительно немецкий историк искусства Берхард Маац определил значимость Босха в истории мирового изобразительного искусства.
В экспозиции представлена его знаменитая картина Святой Иоанн на Патмосе и 6 графических работ, (бумага, бистр).
Кроме подлинников Босха в экспозиции есть 4 копии его самых известных работ, а также живопись и графика учеников и последователей великого мастера. В первую очередь – это Питер Брейгель Старший (1525-1569) по прозвищу «Мужицкий». К сожалению, работ Брейгеля нет ни в одном российском музее. Из творческого наследия художника сохранилось всего четыре десятка произведений, точнее – четыре десятка шедевров. На выставке можно посмотреть брейгелевские Фламандские пословицы и Две обезьяны.
К слову, династия Брейгелей, представляющая четыре поколения нидерландских художников – одна из самых знаменитых в истории искусства. Два Питера, два Яна, Абрахам и Амвросий, прославили и фламандскую живопись, и свою фамилию.
«Самый быстрый художник мира» – написано на надгробной плите Лукаса Кранаха Старшего (1472-1553), немецкого живописца эпохи Ренессанса.
На выставке представлена его копия Страшного суда Босха. Оригинал триптиха находится в Галерее Венской Академии художеств.
Обращает на себя внимание гравюра Fortitudo (Мужество) из серии Семь добродетелей, выполненная по рисунку Питера Брейгеля Старшего нидерландским гравером Филиппом Галле (1537-1612). Фламандец Питер ван дер Хейден (1530- 1572) создавал гравюры по картинам Босха, Питера Брейгеля Старшего и других известных художников.
Европа отмечает 500 лет со дня смерти Иеронима Босха • Интерьер+Дизайн
Иероним Босх стал важнейшей фигурой 2016 года. Культурное сообщество Европы отмечает 500 лет со дня смерти художника. В голландском городе Хертогенбосе проходит выставка«Иероним Босх.Видения гения», посвященная творчеству выдающегося мастера.
Несколько лет назад директор маленького музея в столице Северного Брабанта Het Noordbrabants Museum поставил себе грандиозную задачу — собрать все сохранившиеся работы в родном городе художника.
Интрига состояла и в том, что в самом музее не было ни одной работы мастера. В результате Шарлю де Мою удалось получить 20 из 24 картин Босха, включая несколько триптихов, а также 19 из 25 рисунков. За дорогостоящее путешествие некоторых досок заплатил фонд Гетти (Getty Foundation), за счет финансирования фонда проведены и реставрационные работы.
Что мог предложить директор маленького музея взамен? Распространение информации и отшлифованное научное знание. Город запустил грандиозную международную программу по изучению жизни и творчества Босха. В научных изысканиях участвовали сотрудники самого музея и специалисты научно-исследовательского университета Ратбуат в Неймегене (Radboud University Nijmegen), а также Фонд Jheronimus Bosch 500. Каждый музей, отдавший работу на экспозицию, в том числе такие солидные институции, как парижский Лувр, мадридский Прадо, венецианская Академия, нью-йоркский Метрополитен, вашингтонская Национальная галерея, получили возможность узнать гораздо больше о работах, хранящихся в их собраниях.
Еще при жизни Босх был знаменит среди современников. В течение 30 лет после смерти держалась его слава «живописца демонов»: его мастерство ценили художники, его образы, подсмотренные глазом, блуждающим по демоническим мирам, цепляли многие поколения студентов. Чем подпитывал свое воображение художник? На этот вопрос грандиозная исследовательская программа ответа не дала, и Де Мой говорит, что до сих пор это большой вопрос.
И. Босх. Видения загробного мира, 1505–1515, Музей Палаццо Гримани, Венеция.На первый взгляд Босх был добропорядочным католиком, жителем маленького, но преуспевающего города, в котором он предположительно родился в 1450, а умер точно в 1516 году.
Он был женат, прожил большую часть жизни в доме на рыночной площади, откуда каждый день отправлялся в свою мастерскую. Его дед, отец, дяди и племянники все были художниками. Босх умел себя подать и продать. Например, его семья происходила из Аахена, поэтому его подлинное имя звучало Ерун ван Акен. Он же взял себе имя города. Иеронимус Босх. И это сработало. Среди клиентов мастера фигурируют высокие церковные иерархи и аристократия, в том числе граф Нассау, повесивший «Сад земных наслаждений» прямо у себя в спальне во дворце в Брюсселе. Эта картина с XVI века находилась в Испании.
Благодаря эпохальной выставке тихий городок полностью преобразился. Хертогенбос (герцогский лес) — бывшие охотничьи угодья герцогов Брабантских, административный центр провинции Северный Брабант и одновременно порт на канале Зейд-Виллемсварт, славится собором Св.
И. Босх. Триптих Распятие Св. Вильгефортис. 1495–1505. Галерея Академии, Венеция.
И. Босх. Несение креста. 1490–1500. Музей истории искусств. Вена.
Св. Блаженный Иероним в пустыне. Доска, масло. 1485-95. Музей изящных искусств Гента.
Св. Иоанн на Патмосе. 1485. Картинная галерея, Государственные музеи Берлина.
И. Босх. Сцены страстей. 1490–95. Картинная галерея, Государственные музеи Берлина.
Выставка «Иероним Босх.Видения гения» в Het Noordbrabants Museum открыта до 8 мая 2016 года. Поскольку экспозиция вызвала ажиотаж европейского масштаба, последние две недели музей работает без выходных и открыт до 11 часов вечера.
С 31 мая по 11 сентября выставка будет экспонироваться в музее Прадо в Мадриде.
Мультимедийная выставка «БОСХ. Профессор кошмаров»
Странные, непонятные, пугающие – эпитеты чаще других встречающиеся при упоминании произведений Босха.
Все суеверия и страхи, терзавшие средневекового человека, обрели плоть в его работах. Не случайно картина «Сад земных наслаждений», изображающая человечество, пойманное в ловушку своих грехов и впитавшая атмосферу эпохи, стала символом Средневековья.
Босх считается автором примерно 30 произведений, но подписаны автором лишь семь из них. Ни у одной из картин нет названия, присвоенного ей самим Босхом. Все они придуманы позже исследователями его творчества. О его жизни известно и того меньше — происходил из семьи потомственных художников, выгодно женился, не имел детей, состоял в религиозной организации — Братство Девы Марии. Кто же такой Иероним Босх? Одни считают его сюрреалистом, называя «почетным профессором кошмаров». Другие утверждают, что в его работах зашифрованы секреты алхимиков, астрологов и колдунов той эпохи. Третьи причисляют художника к еретикам, называя адептом запрещенных сект, хотя известно, что Босх был чрезвычайно религиозным человеком.
На мультимедиа выставке «БОСХ.
Профессор кошмаров» вы увидите настоящий карнавал ужасных и одновременно притягательных образов живописца. А технология Cinema360 позволит вам почувствовать себя внутри знаменитого триптиха Босха «Сад земных наслаждений».
«Профессор кошмаров»
МЕСТО: ARTPLAY (НИЖНЯЯ СЫРОМЯТНИЧЕСКАЯ, 10), СТРОЕНИЕ 2, ВХОД А, 2 ЭТАЖ.
Продолжительность одного цикла — 30 минут, показ идёт в безостановочном зацикленном режиме
Воскресенье, понедельник — четверг 11.00 — 21.00
пятница, суббота 11.00 — 22.00
Касса заканчивает работу за 45 минут до закрытия выставки.
КУПИТЬ БИЛЕТ
Пресс-служба
Наталия Рубина
ВОЗРАСТНОЙ ЦЕНЗ: 6+
Выставки и музеи в Австрии / Travel.
Ru / Страны / АвстрияЦентральная Австрия
Вена
В Вене располагается самый большой музейный комплекс Европы — Музеумсквартье (60 тыс. кв. м), перестроенный из военных конюшен в самом в центре Вены. Здесь в летний период раскрывают двери Центр Архитектуры, Центр Культуры и Искусства, Зал Искусств Вены, Музей Современного Искусства, Музей Леопольда, детский Музей Зум, масса художественных и музыкальных экспозиций. Обязательно стоит посетить главный художественный музей Австрии — Музей истории искусств на площади Марии-Терезии в центре города (живопись XVI-XVII вв., коллекции средневекового прикладного искусства и антики). Очень популярны у туристов Академия изобразительных искусств на Шиллерплатц (фламандцы, Босх), Австрийский этнографический музей, Музей военной истории, Музей изящных искусств (обширное собрание Дюрера и Тициана), Музей современного искусства во дворце Лихтенштейн (XVII в.), Венский Музей часов, Музей истории Вены на Карлплатц, Технический музей промышленности и ремёсел, Художественно-исторический музей, Музей олова (частное собрание Р.
М. Феттера), коллекция старинных музыкальных инструментов «Музикверейн» при Музее истории искусств, знаменитейший музей графики — галерея Альбертина (более 1,5 млн произведений), квартира-музей Зигмунда Фрейда на Берггассе, 19, Государственный еврейский музей в Эйзенштадте (50 км на юго-восток от Вены) и множество других, не менее интересных коллекций.
Баден
В Бадене расположены галерея в доме-музее Бетховена, галерея Юнгер, музей императора Франца-Иосифа, музей кукол и игр.
Штирия
Административный центр Штирии, Грац, — один из наиболее самобытных городов страны. В городе можно посетить Музей Штирии (включающий Музей прикладного искусства с богатой коллекцией изделий из олова и железа), Музей криминалистики, Арсенал («Цойгхауз») с самой большой в мире коллекцией средневекового оружия (более 30 тыс. экспонатов), Музей аэронавтики, замок Шлосс-Эгенбург (1625 г.) с археологическим музеем, галерею Алте-Галери с большой коллекцией средневекового искусства и дворец Хербштайн (XVII в.
), в котором сейчас также расположена художественная галерея.
Южная Каринтия
Клагенфурт
Столица Каринтии, город Клагенфурт, основан в 1252 году возле живописного озера Вёртер-Зее. Это очень красивое место, славящееся своим парком «Минимундус» — музеем уменьшенных в 25 раз шедевров мирового зодчества, а также миниатюрной, но полностью функционирующей железной дорогой и маленьким портом с моделями судов. К местным достопримечательностям также относится Музей Каринтии.
Другие города
В Каринтии множество средневековых крепостей и монастырей. В Мария-Зааль расположен Музей деревянной архитектуры под открытым небом, представляющий настоящие крестьянские избы в натуральную величину, а также архитектурные особенности, традиции и уклад жизни австрийской деревни. В Треффене расположен Музей кукол Элли Риель, в котором выставлены прекрасные куклы (более 650), созданные самой хозяйкой музея. В Гмюнде — частный Музей автомобилей «Порше» — более 30 моделей машин знаменитой марки начиная с 50-х годов XX в.
Нижняя Австрия
Санкт-Пёльтен
Санкт-Пёльтен — столица провинции Нижняя Австрия. Здесь интересно посетить Музей «Им Хоф» на Хессштрассе, Дворец Поттенбрун с коллекцией средневековых кубков, городской культурный центр с Фестивальным залом, Выставочным залом и современной башней, Исторический музей Нижней Австрии и Музей современного искусства в барочном дворце Кармелитерхоф.
Другие города
В Аспарн-ан-дер-Цайа находится Доисторический музей под открытым небом, в Шпиц-ан-дер-Донау — музей судоходства, а в Вальдкирхен-ан-дер-Тайа — музей кукол.
По всему региону разбросаны средневековые замки и дворцы. Очень интересен дворец Артштеттен (XVI в.) с музеем Франца-Фердинанда и замок Орт (XIII в.) в Орт-ан-дер-Донау с музеем рыболовства и краеведческим музеем.
Верхняя Австрия
Линц
Линц — главный город земли и крупный порт на Дунае. Как и многие города Австрии, Линц славится своими музеями — Музей Верхней Австрии, Городской музей, Новая галерея и Епархиальный музей.
Другие города
В Верхней Австрии огромное количество исторических замков. Например, ренессансный замок Грайнбург со сводчатой галереей (1621 г.), залом для проведения торжественных мероприятий, часовней и музеем судоходства. В Санкт-Флориане находится оригинальный Музей пожарного, в Хоэнбрунне — охотничий музей.
Популярный «Озерный край» Зальцкаммергут продолжается и на территории Верхней Австрии. На берегу озера Вольфгангзее лежит прекрасный курорт Санкт-Вольфганг с музеем кукол и величественной виллой Вахлер, а по окрестностям разбросано множество интересных мест. В Мондзее — музей крестьянского хозяйства под открытым небом «Рауххаус». В Штайре обязательно стоит посетить музеи его знаменитых оружейных заводов.
Тироль
В Инсбруке, столице Тироля, можно осмотреть музей Максимилианеум во дворце Голденес Даль («Золотая крыша»), этнографический музей Фердинандеум с коллекцией готических картин и Музей тирольского искусства.
В городке Ваттенс, недалеко от Инсбрука, в подземной пещере расположен Музей Хрусталя австрийской фирмы «Сваровски» — знаменитые «Хрустальные миры Сваровски». Это настоящий лабиринт из семи комнат, связанных между собой узкими коридорами и лестницами. В залах выставлены самый маленький (0,8 мм) и самый большой (310 тыс. карат) хрустальные кристаллы мира, вошедшие в Книгу рекордов Гиннесса, а также знаменитые «потекшие часы» Дали из хрусталя, парадное убранство любимого коня индийского магараджи, мозаичная дорожка, зал-кристалл и выложенная из искусственных кристаллов стена высотой 11 м и весом 12 тонн!
Зальцбургерланд
В столице Зальцбургерленда, Зальцбурге, расположены Музей барокко (второе по значимости художественное собрание страны), Музей игрушек, Дом природы и и дом на улице Гетрейдегассе, в котором родился великий Моцарт.
В городке Халляйн находится единственный в Европе Музей кельтов под открытым небом.
Бургенланд
В Айзенштадте, столице Бургенланда, находится дом-музей Гайдна.
Форарльберг
В столице провинции, Брегенце, интересны башня Санкт-Мартинстурм (XVII в.) с небольшим музеем оружия и музей Форальбергер-Ландсмузеум с коллекцией картин австрийских художников.
ТОП-20 главных музеев Вены • ARTANDHOUSES
Великие сокровища Габсбургов стали основой многих музеев Вены, каждый из которых поражает воображение не только выдающимися коллекциями, но и архитектурой зданий, в которых они находятся. В год культурного туризма Россия–Австрия ARTANDHOUSES составил свой гид по самым значительным художественным собраниям австрийской столицы.
Kunsthistorisches Museum
www.khm.at
Великая коллекция искусства, собранная Габсбургами, представлена здесь во всем своем многообразии. Музей условно делится на три части. В правом крыле второго этажа выставлены римские, греческие и египетские древности и скульптура; в левом, в так называемой Кунсткамере, — предметы декоративно-прикладного искусства XIII–XIX веков со всего света (самый знаменитый среди них — золотая «Сальера» Бенвенуто Челлини).
Самый просторный третий этаж музейного здания занимает собрание старых мастеров, делающее музей, наряду с Лувром и Эрмитажем, одним из главных в мире. Гордость этой части коллекции — крупнейшие подборки произведений Питера Брейгеля Старшего, Тициана, Рубенса, Дюрера, Рембрандта и других художников.
Albertina
www.albertina.at
Крупнейшее в мире собрание графики старых мастеров, импрессионистов и модернистов, было основано в XVIII веке Альбертом Саксен-Тешенским, зятем Марии Терезии. Благодаря его превосходному вкусу здесь собрана коллекция рисунков Леонардо и Микеланджело, Дюрера и Рафаэля, Рубенса и Рембрандта, Брейгеля и Босха. Собрание пополняется и сейчас, причем не только графическими работами, но и живописными произведениями современных художников, которые регулярно выставляются. С момента открытия после глобальной реконструкции в 2003 году Albertina прославилась еще и сборными выставками-блокбастерами, продюсером которых выступает сам музей.
В последние годы здесь проходили мощные ретроспективы Шиле и Тициана, Рафаэля и Ренуара, Брейгеля и Дюрера.
Leopold Museum
www.leopoldmuseum.org
Музей, созданный на основе коллекции врача-офтальмолога Рудольфа Леопольда, расположен в знаменитом музейном кластере MuseumsQuartier в бывших королевских конюшнях в самом центре Вены. Его можно считать музеем австрийского искусства XX века — именно на нем был фокус коллекционера. И именно это искусство, как и его первые имена — Густав Климт и Эгон Шиле, составляют основное ядро собрания. В постоянной экспозиции, которая ротируется два раза в год, также выставлены шедевры Оскара Кокошки, Коломана Мозера и других местных художников. Здесь также регулярно устраивают разнообразные выставки актуального искусства, как австрийского, так и международного.
MUMOK
www.mumok.at
Вторая по значимости (и по посещаемости) институция в музейном кластере MuseumsQuartier. Этот музей современного искусства известен и под вторым своим названием — Музей Людвига.
Петер Людвиг, знаменитый шоколадный магнат из Кельна, рассеял свою легендарную коллекцию по всему миру (часть ее он подарил и Русскому музею в Петербурге), но, кажется, Вене досталось больше всех. Здесь не держат постоянной экспозиции, а каждые полгода придумывают новую выставочную концепцию для огромного собрания мирового искусства XX–XXI веков, от Пикассо и Дали до Уорхола, Марии Лассниг и венских акционистов. Наряду с собственной коллекцией, MUMOK показывает одновременно и две-три временные выставки актуальных художников.
Kunsthalle Wien
www.kunsthallewien.at
Этот огромный выставочный зал — третья экспозиционная площадка в MuseumsQuartier и, пожалуй, самая радикальная. Здесь проводят экспериментальные выставки современных художников из разных стран, исследуют субкультуры мировых столиц, устраивают фестивали перформанса и концерты альтернативной музыки. В Kunsthalle состоялись, например, монографические показы таких художников, как Камиль Энро, Натали дю Паскье, Изы Генцкен, Ли Бауэри и других.
Belvedere
www.belvedere.at
Этот дворцовый комплекс называют венским Версалем или венским Петергофом. Он, как и его французский и русский собратья, был построен во времена барокко в качестве летней резиденции, обладает фантастическим парком с фонтанами и связан с королевскими историями, от принца Евгения Савойского до императрицы Марии Терезии. Сегодня это главное хранилище исторического искусства Австрии, от Средневековья до сецессиона. Со всего света сюда стекаются туристы, чтобы полюбоваться «Поцелуем» и «Юдифью» Густава Климта, «Объятиями» Эгона Шиле и смешными бюстами работы Франца Ксавера Мессершмидта. Ансамбль комплекса поделен на Верхний Бельведер и Нижний. В торжественном Верхнем как раз и демонстрируются сокровища австрийского искусства, а в Нижнем проходят временные выставки. В последние годы классический музей стал уделять внимание и современному искусству, так что не удивляйтесь, если в холле, экспозиции или парке увидите работы Джеффа Кунса, Ай Вэйвэя или Эрвина Вурма.
21er Haus
www.21erhaus.at
Этот музей современного искусства входит в объединение «Бельведер» — вот почему масштабные проекты 21er Haus могут находить продолжение в парках дворца, а иногда и внутри барочных стен. Здание музея — бывший павильон Австрии, построенный архитектором Карлом Шванцером для Всемирной выставки в Брюсселе в 1958 году. Авангардное строение с отсылками к конструктивизму уничтожить было бы преступно, и австрийцы перенесли его по окончании выставки в район железнодорожного вокзала, тогда бывшего почти окраиной Вены. Сегодня в этом фантастической красоты пространстве проводят масштабные выставки и ретроспективы современных художников, а также экспозиции стрит-арта в прилегающем саду.
MAK
www.mak.at
Музей прикладного искусства в Вене — один из лучших в мире в своей категории. Здесь знают, как нескучно подать публике такие невеселые экспонаты, как столы, стулья и посуду.
Во многом это заслуга его бывшего многолетнего директора Петера Ноевера, больше помешанного не на дизайне, а, скорее, на современном искусстве. Для оформления музейных залов он пригласил актуальных художников, буквально сложивших многочисленные экспонаты декоративно-прикладного искусства и мебели XIX–XX веков в захватывающие тотальные инсталляции. По ним, бесспорно, изучать историю мирового дизайна этого периода куда как интереснее.
Academy of Fine Arts Vienna
www.akbild.ac.at
Венская академия изящных искусств — так же, как и венецианская, собрание старых мастеров. В ее основе — коллекция графа Ламберга-Шпринзенштайна: в 1822 году он пожертвовал более 800 картин этой учебной институции. В течение последующих двухсот лет собрание расширялось за счет других даров и сегодня увеличилось почти вдвое. Поднявшись на несколько этажей действующего учебного заведения, вы лицом к лицу столкнетесь с шедеврами Рубенса, Босха, Лукаса Кранаха Старшего, Тициана, малых голландцев и других авторов.
Palais Liechtenstein, Garden Palace
www.palaisliechtenstein.com
Роскошный барочный дворец на рубеже XVII–XVIII веков числился лишь летней резиденцией князей Лихтенштейнских на окраине Вены, а сегодня находится практически в ее центре — всего в нескольких остановках трамвая от Музея истории искусств. До недавнего времени он работал как музей, но сегодня попасть туда можно по предварительной записи, и есть ради чего. Во дворце с гигантским бальным залом, расписанным фресками Иоганна Михаэля Ротмайера, выставлены шедевры княжеской коллекции, которая пополняется и сегодня: от Боттичелли и Квентина Массейса до крупнейшего собрания Рубенса и европейского декоративно-прикладного искусства.
Palais Liechtenstein, City Palace
www.palaisliechtenstein.com
В 2013 году для публики был открыт и второй княжеский дворец в Вене — Городской, в котором большое семейство останавливается и сегодня. Зрителям (также по предварительной записи) доступны самые пышные залы здания, спроектированного Доменико Мартинелли в сотрудничестве со швейцарцем Габриэлем де Габриэли в начале XVIII века.
Интерьеры оформлены мощными драпировками, огромными бронзовыми люстрами с подвесками из горного хрусталя, мягкими диванами с ткаными подушками с узорами эпохи рококо, повторяющимися в позолоченных элементах зеркальных и картинных рам, потолочной и настенной лепнины, покрытых тройным слоем сусального золота. На двух доступных этажах выставлена богатая коллекция бидермейера с работами главных представителей стиля — Фердинанда Вальдмюллера, Карла Шпицвега, Морица фон Швинда и других художников, а также мебель, посуда и графика той эпохи.
Hofburg
www.hofburg-wien.at
Один из крупнейших дворцовых комплексов мира, строительство которого продолжалось с XIII по XX век, до 1918 года был жилищем Габсбургов, а сегодня раздроблен на несколько музейных институций и резиденцию президента Австрии. Самые известные музеи в составе Хофбурга — Музей Сисси, Императорские апартаменты и Сокровищница привлекают туристов прежде всего собраниями артефактов из жизни легендарной династии и коллекцией декоративно-прикладного искусства разных веков и стран.
Среди хайлайтс — корона, копье и меч правителей Священной Римской империи, один из самых крупных изумрудов в мире, мебель и декор XVI–XIX веков.
Schönbrunn
www.schoenbrunn.at
Летняя императорская резиденция много раз перестраивалась, пока Мария Терезия не решила обосноваться в ней основательно и не приказала перекроить ее в пышном барочном стиле с отсылками к парижскому Версалю. Собственно, мастерство немецких, итальянских, французских и английских краснодеревщиков, стекольщиков и других придворных ремесленников XVIII века сегодня можно видеть во всем великолепии в сорока комнатах дворца, открытых для посетителей. Плюс огромный парк с садовой итальянской скульптурой и самый первый в мире зоопарк, по аллеям которого гулял еще юный Моцарт.
Wien Museum Karlsplatz
www.wienmuseum.at
Как и любой музей города, это музей всего. Тысячи исторических экспонатов включают топографические карты и модели города, домашнюю утварь и мебель, живопись и скульптуру и многие другие вещи, характеризующих быт и нравы горожан, начиная с первых поселений здесь в период неолита.
Особая гордость музея — собственная коллекция великих имен австрийской и немецкой живописи — Густава Климта, Эгона Шиле, Фердинанда Вальдмюллера и других.
Bank Austria Kunstforum
www.kunstforumwien.at
Этот крупнейший выставочный зал расположен в здании архитектора-постмодерниста Густава Пайхля в центре Вены и, как следует из названия, принадлежит главному австрийскому банку. Последний использует его вовсе не для демонстрации собственных коллекций искусства, а для показа ретроспектив мировых классиков XIX–XX веков. Среди масштабных выставок последних лет здесь экспозиции Ван Гога, Айвазовского, Пикассо и многих других.
Weltmuseum
www.weltmuseumwien.at
Открывшийся в конце октября Музей мира занимает целое крыло в императорской резиденции Хофбург в центре Вены. Он — новая реинкарнация этнографического музея, известного своими коллекциями археологических древностей и минералов со всего света, включая, например, находки экспедиций Джеймса Кука.
Здесь хранятся уникальные вещи ацтеков, прикладное искусство — дерево, бронза, слоновая кость — разных веков и континентов.
Secession
www.secession.at
Невероятной красоты белый дом с золотистым куполом, будто сплетенным из ветвей деревьев, — квинтэссенция венского модерна, выставочный павильон, получивший название Дом сецессиона. Он был воздвигнут в 1897–1898 годах по инициативе художников известным архитектором Йозефом Ольбрихом и с момента создания использовался для показа работ художников ар-нуво. Главная достопримечательность внутри — «Бетховенский фриз» Густава Климта, написанный в самом начале XX века. Сегодня здесь также проходят выставки, в основном современных художников из разных стран.
Ernst Fuchs Museum
www.ernstfuchsmuseum.at
Если вам не по душе творения Эрнста Фукса, одного из родоначальников Венской школы фантастического реализма, арт-движения в послевоенной Австрии, то в его музее нужно побывать хотя бы потому, что он расположен в знаменитом доме, построенном Отто Вагнером.
Архитектурная жемчужина ар-нуво, или югендстиля, была воздвигнута прославленным зодчим для своей семьи в 1888 году и декорирована по всем канонам стиля известными мастерами эпохи.
KUNST HAUS WIEN — Museum Hundertwasser
www.kunsthauswien.com
«Венский дом искусств» был открыт в 1991 году австрийским художником и архитектором Фриденсрайхом Хундертвассером. По сути, основатель посвятил пространство самому себе: на двух этажах выставлены его многочисленные причудливые работы, замешанные на экспрессионизме, сюрреализме и фантастических строениях Гауди. Также здесь проходят временные выставки современных художников, а неподалеку находится и знаменитый — асимметричный и цветастый — жилой дом, спроектированный Хундертвассером и ставший одним из символов Вены.
Hofmobilendepot
www.hofmobiliendepot.at
Музей мебели работает с 1924 года и представляет выдающиеся образцы едва ли не всех стилей и направлений, от готики до модерна.
В его основе — императорская коллекция, представленная здесь и отдельными вещами, и целыми комнатами, как, например, апартаменты любимой австрийцами принцессы Сисси или так называемый Египетский кабинет, ампирный шедевр, принадлежавший императрице Марии Людовике.
В Вене открывается выставка Vienna Contemporary – Культура – Коммерсантъ
В Вене в выставочном комплексе «Маркс-Халле» с 22 по 25 сентября пройдет международная ярмарка современного искусства Vienna Contemporary, на которой будут представлены более 100 ведущих австрийских и международных галерей.
В декабре 2014 года венская ярмарка современного искусства Viennafair, проходящая с 2005 года (три последние ярмарки — при русских владельцах), изменила место проведения и бренд. Владелец контрольного пакета акций Дмитрий Аксенов (RDI Group) и художественный руководитель Кристина Штейнбрехер-Пфандт представили новую независимую структуру под названием Vienna Contemporary. Дата проведения и место теперь фиксированные –– последняя неделя сентября и крупнейший выставочный комплекс «Маркс-Халле» площадью 20 тыс.
кв. м. Команда не побоялась провести ребрендинг, и уже прошлый год показал, что перемены оказались к лучшему. Первый выпуск Vienna Contemporary завершился с рекордным показателем посещаемости и успешными продажами.
Концепт ярмарки как место встречи с современным искусством из Центральной и Восточной Европы остался прежним. В текущем году под сводами «Маркс-Халле» предстанут стенды 112 галерей из 27 стран мира. Россию представят московские галереи «21», «Риджина», Galerie Iragui, «Треугольник» и Галерея Марины Гисич (Санкт-Петербург). В программе The Vienna Focus, в которой ежегодно страной внимания становилась какая-нибудь восточноевропейская соседка, ныне оказалась территория экс-Югославии и Албании. По словам Кристины Штейнбрехер-Пфандт, «для кураторов, коллекционеров и музейных руководителей важно увидеть, что в этом регионе есть не только галереи, но и сложившаяся интересная арт-сцена».
Посетителей арт-маркета также ожидают специальные экспозиции ведущих мировых художников, которые будут представлены в новом разделе Solo Expanded.
В тематическом разделе Nordic Highlights покажут искусство Северной Европы: галереи из Финляндии, Дании и Швеции продемонстрируют сходства и различия национальных арт-сцен.
В дополнение к выставке команда Vienna Contemporary, которая несколько лет подряд придумывает целый список сопутствующих мероприятий для публики. Вот некоторые из событий текущего года. Например, кино и видеоарт-программа, курируемая Олафом Штюбером, который более 20 лет работает как галерист, независимый куратор и лектор и чья галерея специализируется на кино и видеоарте. Также состоится серия дискуссий Keys to Contemporary Art, куратором которой выступает Кейт Саттон, известный американский арт-критик, которая проведет паблик-токи с ведущими представителями международной арт-сцены. Интересно, что госпожа Саттон почти десять лет провела в России, где работала куратором Baibakov Art Projects, платформы современного искусства из России и других стран мира.
Пятый год подряд Vienna Contemporary предлагает еще и weekend-программу для молодых коллекционеров.
Кроме того, в рамках ярмарки команда RDI.Creative проведет собственную музейную образовательную программу в Вене для всех гостей ярмарки. «Мы хотим, чтобы Вена открылась не только со стороны вальсов и штруделей, чтобы ее увидели идеальным городом-музеем, барочные экстерьеры улиц которой отлично подходят не только классическому, но и современному искусству и образу жизни,— прокомментировала инициативу генеральный директор RDI.Creative Виктория Кондрашова.–– Поэтому мы разработали программу (21–25 сентября) таким образом, чтобы она была интересна как специалистам, так и тем, кто только начинает знакомство с городом». Венская весьма насыщенная программа от RDI.Creative помимо прочего предлагает следующий маршрут –– посещение одного из величайших музеев мира Kunsthistorisches Museum (Брейгель, Тициан, Рафаэль, Веласкес, Рембрандт) с современным художником и искусствоведом Дмитрием Гутовым, персональной выставки Ай Вэйвэя в филиале музея Бельведер 21r Haus, галереи живописи Венской академии изобразительных искусств (Босх, Кранах-старший, Тициан), выставки «Секс в Вене.
Вожделение, контроль, неповиновение», демонстрирующей научный подход в исследовании вопроса, или провести день в Музейном квартале. Поэтому для погружения в мир современного искусства и похода по музеям Вены с современными художниками лучшее время, как с 21 по 25 сентября, и представить себе нельзя.
Елена Кравцун
Cайт Дмитрия Ивановича Ермоловича — Вена: скрытые сокровища
Д.И. Ермолович. Мадридский треугольникД.И. Ермолович. О выставке Николая Ге
С. Падалкин. Романтическая лингвистика
© Ермолович Д.И.
Когда мы были в Венском музее истории искусств (Kunsthistorisches Museum), к нам подошёл пожилой мужчина. Видимо, он уловил какие-то из реплик, которыми мы обменивались между собой, и спросил по-русски: «Скажите, пожалуйста, а вы не знаете, где же здесь Босх?» Я вынужден был сознаться, что не знаю (хотя был в этом музее не первый раз), и удивился, в свою очередь, сам: «А разве Босх тут имеется?» Мы преисполнились решимости повысить нашу бдительность при осмотре картинной галереи музея, чтобы случайно не пропустить Босха, но эти усилия ни к чему не привели: Босха нигде не было.
Тогда я решил обратиться к одной из служительниц с тем же самым вопросом. Имя художника я произнёс так, как мы привыкли по-русски, и смотрительница — уже не юная, но ещё довольно моложавая светловолосая женщина с миловидным лицом — напряглась. «Вы ищете Боша?» — наконец догадалась она, и стало понятно, что по-немецки фамилию художника произносят как название фирмы — производителя электрооборудования, которое, действительно, пишется точно так же (Bosch). «Видите ли, Бош у нас только один, но посмотреть его вы не сможете, поскольку он уже давно находится на реставрации. Извините», — добавила она с виноватой улыбкой.
Музей истории искусств — один из богатейших музеев старого европейского искусства, и прежде я был уверен, что он единственный такой в Вене. Читая путеводители и журналы для туристов, я, однако, несколько раз натыкался на упоминание некоей картинной галереи (Gemäldegalerie), но полагал, что речь идёт о картинной галерее именно этого музея, тем более что в самом музее к собранию живописи вели указатели с такой же надписью.
Однако, почитав путеводитель внимательнее, я понял, что ошибался: оказалось, в Вене есть ещё одна картинная галерея, и находится она буквально в двух шагах от Музея истории искусств — в здании Академии художеств. Мы решили посетить её.
Академия художеств оказалась действующим учебным заведением, институтом искусств, но, поскольку пришли мы туда в воскресенье, занятий в этот день не было, и здание выглядело пустынным. На подступах к академии не было видно ни студентов, ни туристов — вообще никого, и мы даже засомневались в том, что она открыта. Но входная дверь академии поддалась, и, войдя в холл, я увидел охранника, сидящего в нише за окошком. В ответ на мой вопрос, открыта ли галерея, он добродушно кивнул и ответил, что нужно подняться на 5-й (по-нашему шестой) этаж. Пройдя по коридору, мы увидели лестницу, ведущую, судя по указателю, к галерее, но идти пешком на шестой этаж не захотелось. К счастью, лифт оказался недалеко: метров пятьдесят по коридору, перпендикулярному к первому.
Поднявшись наверх, мы увидели такой же пустынный холл, как и внизу. В нём была стойка с билетной кассой и мини-магазином, за которой сидел мужчина, читавший книгу. Он продал нам билеты и показал, куда идти. И вот мы в картинной галерее. В её первых залах не оказалось никого, кроме смотрителя. А сама галерея полностью соответствовала своему названию: она представляет собой две параллельные анфилады комнат, тянущихся вдоль всего корпуса здания. Галерея оказалась удивительно богатой: там были представлены мастера первой величины. А дойдя до самого конца галереи, мы увидели её главное сокровище: большой триптих Босха «Страшный суд» — одну из нескольких художественных вариаций художника на эту тему. Только в этом зале оказались посетители — небольшая группа, для которой дама-искусствовед проводила подробную экскурсию, демонстрируя дополнительные репродукции из имевшейся у неё папки.
Но спецэкскурсия довольно быстро закончилась, и мы остались в зале одни— роскошный Босх был целиком наш.
Триптих великолепен, это одна из нескольких версий «Страшного суда» с «фирменными» босховскими монстрами и сценами адских пыток. Райским сценам в этой композиции практически не уделено внимания, основное внимание — на мучениях грешников, организованных этими жуткими креатурами преисподней. В то же время у Босха монстры здесь иные, чем на той версии, которая висит в «Прадо». Один из наиболее запоминающихся — голова, прямо из которой растут короткие ноги (ступни и нижняя часть голеней), сзади имеющая хвост из двух длинных перьев.
В искусствоведческих справках подчёркивается мысль, что во времена Босха подобные изображения несли смысл, не во всём понятный сегодняшнему зрителю. Это были назидания современникам, призванные уберечь их от греховных поступков. Что-то наподобие современной антирекламы сигарет: «Курение убивает», «Курение вызывает рак» и так далее. Вот и босховские ужасы должны были наглядно продемонстрировать страшные последствия греховных поступков, ожидающие людей в загробной жизни.
Но возникает простой вопрос: почему этого не делал никто, кроме Босха? У меня и в этом вопросе мнение, отличное от взгляда искусствоведов. Я думаю, Босх всё же немного смаковал этих монстров, ему нравилось их сочинять и конструировать, давая тем самым волю своему воображению, рвавшемуся за пределы тесных религиозных канонов. Да, конечно, любая часть картинки имела строгое религиозно-моралистическое объяснение, но это была форма, в которую Босху было удобно вложить свои неординарные фантазии.
Итак, в одном, более известном музее толпятся люди, которые ищут и не могут найти картины Босха, а в соседнем, менее известном (а может быть, менее престижном из-за соседства с обшарпанными студенческими коридорами) — редчайший и внушительный по размерам шедевр этого художника висит в пустом зале. Ну, разве не скрытое сокровище?
Однако самым моим любимым художником остаётся всё-таки Альбрехт Дюрер. В российских музеях нет ни одного живописного произведения этого блестящего немца эпохи Возрождения, прошедшего итальянскую школу, и у нас его знают плохо.
Между тем это мастер уровня да Винчи и Микеланджело. Более или менее знакома любителям искусства его гравюра «Меланхолия», да ещё, может быть, «Четыре всадника Апокалипсиса» — оформители и дизайнеры любят включать их в графический ряд своих сайтов и коллажей. Ещё у Дюрера есть несколько автопортретов, о которых я написал в другой своей заметке в рубрике «Впечатления» (Мадридский треугольник). А ещё у него есть изумительные рисунки: создавая их, художник изучал природу и анатомию, но они получались удивительно одухотворёнными. Чего стоит его рисунок тушью сложенных в молитве рук! Эта графическая штудия, выполненная в ходе подготовки более крупного полотна с изображением молящегося апостола (по-видимому, Дюрер рисовал собственные руки с их отражения в зеркале) стала темой для декоративных панно и рельефов, широко продававшихся в Германии в XIX и XX веках. Её растиражировали, почти превратив там в китч, так же как у нас шишкинских мишек в сосновом бору. Ещё про этот рисунок придумали слащавую детскую рассказку, которую я не буду здесь воспроизводить, но он, конечно, не потерял от этого своей потрясающей силы.
Другой известный рисунок Дюрера — изображение зайца. Художник вроде бы просто совершенствовал технику изображения животного, но этот заяц, хотя и пребывает в спокойной позе, оказался на удивление живым: он внимателен и насторожён, будучи в любой момент готов вскочить и убежать, почуяв хищника (нажмите на фото мышкой, чтобы рассмотреть его поподробнее). Этот «Заяц», как и ряд других графических работ старых мастеров, находится во владении музея «Альбертина». Поскольку в «Альбертине» нет крупных произведений живописи или скульптуры, которые привлекали бы посетителей, музейщики решили сделать ставку именно на дюреровского «Зайца». Этот заяц везде: на всех рекламных проспектах и баннерах, в брошюрах и путеводителях, на самих билетах в музей. Высокая лестница, ведущая ко входу в музей, тоже встречает подходящего к ней изображением Зайца: вертикальные грани ступеней расписаны (или оклеены) полосками изображения так, что из них складывается огромная копия рисунка. Подходя к лестнице ближе или отходя от неё, можно визуально растянуть или сжать «Зайца».
Вокруг здания музея расположилась целая стая зайцев: это уже его трёхмерные пластиковые версии самых неожиданных цветов: ярко-розового, голубого, жёлтого, зелёного. На некоторых зайцев можно сесть верхом и сфотографироваться, другие будут у вас за спиной, когда вы присядете на лавочку, а третьи смотрят на вас с покатой крыши. В общем, дюреровские зайцы заполонили окрестности «Альбертины». Раскрутка «Зайца» успешно делает своё дело: в музей ломятся толпы посетителей, а у маленького оригинала рисунка, который висит внутри, люди стоят стеной, усиленно стараясь проникнуться величием этого, в общем, ученического произведения — причём стоят подолгу, ожидая, видимо, когда же на них снизойдёт художественное откровение и они поймут, почему так дорого заплатили за входные билеты.
А теперь отойдём от «Альбертины» на пару сотен метров — к собору святого Стефана, одной из главных достопримечательностей Вены и её важному архитектурному ориентиру. Туристы просто-таки осаждают этот собор. Вход в него в принципе бесплатен, но допуск в зону главного нефа ограничен: туда нельзя пройти во время церковных служб или обрядов.
Эта зона отгорожена решёткой; у калитки стоит служитель и регулирует проход посетителей, пропуская верующих, но отсекая праздных туристов по каким-то внешним или интуитивным критериям. Туристам остаётся толкаться на небольшой территории между входными дверями и решёткой, и каждый из них старается протиснуться сквозь толпу к этой решётке, чтобы через прутья хоть что-то увидеть или сфотографировать.
Но если от входных дверей повернуть направо, то можно увидеть дверной проём, в котором стоит ещё один служитель, а возле проёма висит объявление, что это — вход на выставку ценных реликвий собора, которая открыта в любое время, в том числе во время служб. Туристы, оставляющие в музеях и дворцах Вены огромные деньги, почему-то не хотят платить за посещение выставки в бесплатном для входа соборе и, прочитав объявление, сворачивают в сторону, всё к той же осаждаемой их собратьями решётке. Ну, а мы, движимые каким-то внутренним инстинктом, решили-таки эту выставку посетить.
Служитель у прохода смотрел на нас недружелюбно.
«Простите, а можно пройти на выставку?» — робко спросил я. Насупленные брови молодого человека раздвинулись, и он широко улыбнулся: «Да, конечно, можно! Проходите, пожалуйста!» И он завёл нас в лифт, нажал на кнопку и доставил на высокий второй этаж. Там мы попали в помещение, где другой служитель продавал за столиком билеты. Оказалось, что вход на выставку стоит всего лишь 3 евро. Билетёр вручил нам план осмотра экспозиции и объяснил, что помимо прочего мы получаем доступ на смотровую площадку, с которой можно рассматривать собор. В стоимость билета входил и аудиогид на любом из шести языков, в том числе и на русском.
В первых двух залах выставки находились весьма интересные предметы — дарохранительницы, хоругви и церковная утварь, однако ничего поражающего воображение. Но дальнейшая экспозиция оказалась размещённой на бывших хорах, где находится небольшой орган. Это и была та самая «смотровая площадка», откуда открывался великолепнейший вид на собор, где в это время шла месса. Можно было не только смотреть, но и сколько угодно фотографировать и снимать на видео богато орнаментированные и украшенные скульптурами и горельефами своды, стены и колонны собора, его витражи и росписи, при этом наслаждаясь звучанием органа и наблюдая за ходом мессы во всех её подробностях.
Это возвышенное (в прямом и переносном смысле) удовольствие мы получали почти в полном одиночестве, с сожалением глядя на давящих друг друга владельцев фотографических «мыльниц» и планшеток, тщетно пытающихся разглядеть и зафиксировать хоть что-нибудь за спинами друг друга и сквозь прутья решётки. Лишь спустя какое-то время на территории выставки оказалась ещё одна пара, не пожалевшая денег за визит.
Но самым большим и, главное, неожиданным открытием оказалось большое живописное панно — тоже триптих, стиль которого показался до боли знакомым. Из пояснительной надписи я узнал, что панно создано в мастерской Дюрера и что основные фигуры, скорее всего, написал сам мастер, оставив детали своим ученикам. Вот это да! Такое значительное, многофигурное полотно, к которому приложил руку Дюрер, — и пребывает практически в полной безвестности, в полупустом церковном музее! Мы опять в одиночестве получали наслаждение от роскошного и редчайшего зрелища, в то время как в восьми-десяти метрах под нами обезумевшая от жажды новых впечатлений туристическая толпа пыталась засунуть свои носы в щёлки, надеясь разглядеть в них сама не зная что.
Она металась попусту или топталась в ожидании, пока её ненадолго пропустят через калитку внутрь собора, не подозревая, как близко от неё и удобная смотровая площадка, и — главное — бесценное сокровище немецкого Ренессанса. При всей моей любви к дюреровскому «Зайцу» по своему значению этот рисунок, безусловно, не идёт ни в какое сравнение с шедевром, хранящимся в соборе св. Стефана.
Как я уже, кажется, где-то писал, больше всего на свете я люблю откровения. Не откровенность (хотя это хорошее качество), а именно откровения, а если кто не знает различия в смысле этих слов, есть хороший повод заглянуть в толковый словарь. В Вене меня ждала целая серия откровений. Вот одно из них.
Первое касается небезызвестной Сиси (она же Елизавета, 1837–1898) — второй жены императора Австро-Венгрии Франца Иосифа, историю которой большинство из нас в общих чертах усвоило из фильма с Роми Шнайдер в главной роли (её фото — слева, фотопортрет настоящей Сиси — справа). Мы помним по фильму, что, хотя юную баварскую принцессу и выдали в чужую страну по политическому расчёту, её муж император — красавец и умница — пришёлся ей очень даже по нраву и, полюбив своего августейшего супруга, Сиси—Роми преисполнилась стремления стать достойной королевой, пекущейся о благе австрийцев и венгров (а последние пользовались её особенной заботой и любовью), и в итоге снискала у этих народов огромную и трогательную любовь.
Посвящённая же Сиси экспозиция во дворце Хофбург развеивает все эти сказки и рисует иную, если не сказать противоположную картину. Надо отдать должное австрийским музейщикам: они не стали потрафлять благостному мифу и без всяких околичностей развенчивают его. Из экспозиции выясняется, что политический брак всё-таки не был счастливым. Конечно, кайзер испытывал нежные чувства к 15-летней девочке, которую сделал своей женой (да и какой престарелый сладострастник не испытает их, заполучив столь юное создание), но эти чувства никак не были взаимными. Да и в самом деле: Сиси внезапно для себя оказалась замужем, будучи ещё почти ребёнком. Вынужденная исполнять роль императрицы, она сразу же была втиснута в жёсткие рамки церемониала австро-венгерского двора, то есть лишена всех радостей юного возраста, какие могли быть ей доступны, если бы её судьба сложилась иначе (ведь первоначально кайзеру сватали её старшую сестру, но тот предпочёл взять в жёны фактически девочку).
Надо отдать Сиси должное: у неё оказался сильный характер.
Будучи лишена всякой свободы, она по крайней мере не раскисла: занималась своим здоровьем, настояла на том, чтобы поставить в своих покоях гимнастические снаряды (шведскую стенку, кольца — чем приводила в ужас придворных дам), и много ездила верхом. Ясно, что конные прогулки были для неё законным способом хоть на время вырваться из-под дворцового ритуала и постоянных соглядатаев, и не исключено, что благодаря этим прогулкам — наверняка совершаемым в сопровождении офицеров гвардии его величества или других наездников — ей удавалось даже крутить кое-какие интрижки (по крайней мере, намёки на это делала в письмах её сестра, из-за чего Сиси разорвала с ней отношения). Впрочем, достоверных доказательств этого нет, однако несомненно, что мужа своего Сиси не любила. Она также много путешествовала, совершая длительные (до двух лет) поездки за пределы империи. Во время одной из таких поездок трагически оборвалась её жизнь: в сентябре 1898 г. она погибла от руки террориста-антимонархиста в Женеве.
В этом городе жена кайзера пребывала вроде бы инкогнито, остановившись в отеле «Бо Риваж» (Beau Rivage), но прислуга отеля знала, кто она такая, и выдала этот секрет газетчикам. Именно из газет террорист узнал о факте и месте её пребывания, моментально решив сделать её своей целью. Интересно, что этот женевский отель мне хорошо знаком, но ничто в нём не напоминает о пребывании там Сиси. Может быть, потому, что исторические факты не украшают репутацию отеля, хоть они и говорят о делах давно минувших дней.
Итак, благостная сказка про Сиси, существовавшая и в моём представлении, была развеяна.
А теперь ещё об одном венском открытии. Им стал для меня господин Мессершмидт. Нет, не немецкий конструктор самолётов, а австрийский скульптор. С его творениями я столкнулся в дворцовом комплексе Бельведер. Пройдя по залам художественной экспозиции с произведениями вполне классических жанров XIX века, мы вдруг вышли в зал-ротонду, где кружком были выставлены скульптурные головы. Эти скульптуры сильно выбивались из общей стилистики экспозиции: головы были похожи друг на друга, но отличались выражениями лица: это были даже не выражения, а гримасы, подобные тем, что мы корчим иногда перед зеркалом, или мимике американского комика Джима Кэрри.
Гримасы выражали разные эмоции и ощущения: боль, брезгливость, сильное удовольствие, страх и многие другие. Выглядели эти скульптурные головы хоть и реалистично, но на грани карикатурности. Я углубился в чтение пояснений, и оказалось, что это вовсе не произведения современного постмодерниста, как я подумал в начале, а работы XVIII века! Франц Мессершмидт (1736—1783), архитектор и скульптор, даже профессорствовал в Венской академии художеств, но в какой-то момент ему отказали от должности, потому что бедняга стал проявлять признаки душевной болезни. Как раз тогда он занялся углублённым изучением мимики лица под влиянием сильных эмоций — и создал описанную серию скульптурных портретов. Как современно они смотрятся сейчас! И можно представить, как были восприняты эти скульптуры в эпоху их появления: их не считали серьёзным искусством. Зато теперь, говорят, каждая такая скульптурная голова оценивается не меньше чем в миллион евро.
Кстати, ещё три таких миллионных головы (две из них изображены на снимке) оказались приятным сюрпризом при посещении одного из маленьких и абсолютно пустых музеев старой Братиславы — города, до которого из Вены можно доехать за полтора часа на автобусе.
Всё это я написал к тому, что Вена и её окрестности полны скрытых сокровищ. Открыть их повезёт тому, кто не только ходит по проторённым туристическим маршрутам вокруг раскрученных достопримечательностей, но и догадается заглянуть в какую-нибудь скромную дверь совсем рядом с ними.
Май 2014 г.
Картинная галерея Академии художеств при Театральном музее
Только до 22 августа 2021 года!
В то время как Венская академия изящных искусств закрыта на реконструкцию, основные моменты из ее картинной галереи демонстрируются в Театральном музее: помимо самой известной работы коллекции, знаменитого триптиха Иеронима Босха Страшный суд , выставка включает бесчисленное множество выдающиеся работы голландских и фламандских мастеров, таких как Рубенс, Рембрандт и ван Дейк, а также важные работы Кранаха Старшего, Тициана, Гварди, Мурильо и многих других.
Кроме того, здесь периодически проходят выставки избранных шедевров из коллекции печати.
Эта историческая коллекция графических работ, включающая около 40 000 рисунков, 100 000 гравюр и 20 000 фотографий, отражает трехсотлетнюю историю преподавания в Венской академии изящных искусств.
Текущая временная выставка
Рудольф Джеттмар (1869–1939)
Символист Венской академии
До 22 августа 2021 года
Живописец и график Рудольф Джеттмар был ведущим представителем австрийского символизма.В своих работах он фокусируется на человеческом теле, которое функционирует как проекционное поле для символического содержания, такого как идеи, выходящие за рамки рационального понимания.
Выставка исследует основные темы и особенности творчества Джеттмара; Хотя основное внимание уделяется его гравюрам, его картины и рисунки в коллекции также включены в выставку.
Для получения дополнительной информации о временных выставках, экскурсиях и мероприятиях посетите: www.akademiegalerie.at
Основные моменты
Иероним Босх, Триптих «Страшный суд», между 1490-1505, © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien
ImageИероним Босх, Триптих «Страшный суд», фрагмент, между 1490–1505, © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien
Image Питер Пауль Рубенс, Три грации, ок.
1626, © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien
Антонис Ван Дайк, Автопортрет, ок. 1614, © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien
ИзображениеНовые открытия и отреставрированные картины, впервые показанные на масштабной выставке Иеронима Босха
11 februari 2016
Международная выставка Иеронима Босха — Видения гения открывается в эту субботу (13 февраля) в музее Нордбрабантс в Ден Босх, где она продлится до 8 мая 2016 года.Иероним Босх считается во всем мире самым интригующим и захватывающим нидерландским художником позднего средневековья. Выставка включает в себя львиную долю его сохранившихся картин и рисунков и основана на самом всеобъемлющем исследовании творчества художника, когда-либо проводившемся: Проект Bosch Research and Conservation Project (BRCP). Никогда прежде такое количество работ Босха не возвращалось в его родной город Хертогенбос, где он создал их более 500 лет назад.
Его Величество король Виллем-Александр официально откроет выставку в пятницу, 12 февраля.
Девять лет подготовки
Идея выставки возникла в 2001 году. Посмотрев выставку Bosch в Роттердаме, мэр Хертогенбоса Тон Ромбоутс призвал город чествовать своего самого знаменитого сына в 2016 году — 500-летие со дня его смерти — масштабная выставка его работ в Музее Нордбрабанц. План мэра первоначально встретил в Хертогенбосе немалую долю скептицизма: в конце концов, у города не было произведений Босха, которые можно было бы одолжить взамен при переговорах с другими музеями.
Однако в 2007 году эксперт Bosch и профессор истории искусств в Неймегене Йос Колдевей и директор музея Нордбрабантс Шарль де Моуй представили городскому совету первоначальное предложение. Создание инициативы по исследованию и сохранению художественного наследия Иеронима Босха, базирующейся в Хертогенбосе, могло бы убедить другие музеи объединить усилия для проведения там выставки в 2016 году.
Так появился проект Bosch Research and Conservation Project (BRCP). учредил.
О BRCP
Запуск BRCP
Де Моуй начал посещать соответствующие музеи в Соединенных Штатах и Европе в 2008 году, чтобы пригласить их к сотрудничеству в исследовательском проекте. Фонд Иеронимуса Босха 500, Университет Радбауд в Неймегене и Музей Нордбрабантс в 2009 году учредили проект Bosch Research and Conservation Project для изучения и, при необходимости, восстановления сохранившихся картин и рисунков Иеронима Босха. В 2010 году к работе приступила междисциплинарная исследовательская группа под руководством Йоса Колдевейя и координатора Маттейса Ильсинка.В последующие годы практически все картины и рисунки Bosch подвергались тщательной и систематической проверке с использованием самого современного оборудования и новейших технологий.
Публикации BRCP
Деятельность исследовательской группы вызвала значительный интерес со всего мира из-за ее методологии, впечатляющей документации, которую она подготовила в виде изображений с чрезвычайно высоким разрешением работ Bosch, а также ряда получивших широкую огласку упоминаний и открытий.
Реставрации, выполненные при поддержке BRCP, также привлекли большое внимание. BRCP опубликовала результаты своего исследования в монографии Иеронима Босха, состоящей из двух частей, включающей каталог его работ и сборник технических исследований общим объемом чуть более 1000 страниц. Также был создан высокоразвитый, но чрезвычайно удобный веб-сайт: boschproject.org, где можно просмотреть всю документацию BRCP (запуск 19 февраля). Само собой разумеется, что плоды работы BRCP также отражены в выставке «Иероним Босх — Видения гения» и в одноименном каталоге выставки.
О ВЫСТАВКЕ
Выставка: львиная доля произведений Bosch
На основе шести лет интенсивных и всесторонних исследований группа экспертов BRCP приписала 24 картины и 20 рисунков самому Бошу. На выставке можно увидеть не менее 17 из этих картин и 19 рисунков, в том числе два впечатляющих новых открытия, о которых недавно рассказывали в новостях: рисунок Адский пейзаж из частной коллекции Бельгии и картина Искушение Святого Антония из Художественный музей Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, штат Миссури (США).
На выставке также представлены шесть картин, которые, по мнению исследователей, были созданы помощниками Иеронима Босха в его мастерской на главной площади Ден Босха. В дополнение к этому, демонстрируется ряд предметов, отражающих культурный контекст, в котором создавались работы Босха, в том числе редкие рукописи 15 и 16 веков, печатные книги, гравюры, скульптуры, а также изделия из латуни, серебра и золота.
Шедевры из всемирно известных музеев
Десятки кредитов предоставлены ведущими музеями Европы и Америки.В их число входят знаменитая сена из Национального музея Прадо (Мадрид), Корабль дураков из Лувра (Париж) и четыре Панели загробной жизни из Галереи Академии (Венеция). На выставке также представлены шедевры из Музея Бойманса Ван Бёнингена (Роттердам), Метрополитен-музея (Нью-Йорк), Гемельдегалери (Берлин) и Художественно-исторического музея (Вена). Исключительно большое количество картин и рисунков предоставит посетителям уникальную возможность изучить революционный и очень творческий визуальный язык Иеронима Босха глубоко и из первых рук.
Восстановлено девять картин
Состояние выставленных работ также исключительное. В рамках подготовки к выставке было отреставрировано не менее девяти картин самого Босха. Практически все эти впечатляющие реставрации проводились при финансовой поддержке и / или советах проекта Bosch Research and Conservation Project (BRCP), при поддержке фондов Gieskes-Strijbis и Getty Foundation. Росписи, о которых идет речь, теперь вернули свой первоначальный цвет и красноречие.Выставка в Хертогенбосе — это их первая публичная демонстрация, а это означает, что презентация предлагает новый и удивительный взгляд на обновленное творчество Иеронима Босха.
Временно воссоединен
Несколько разрозненных и разрозненных работ воссоединились за время работы выставки. Как и несколько других триптихов Иеронима Босха, так называемый «странствующий триптих», например, был разрушен на протяжении веков. Боковые панели были распилены и попали в четыре разных музея, а центральная панель была утеряна.
Задняя и передняя стороны крыльев были разделены, а внешние стороны были распилены в другую форму, чтобы создать восьмиугольную картину «Путник», которая сейчас находится в коллекции музея Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме. Работа воссоединена для выставки с другими фрагментами: «Корабль дураков» (Musée du Louvre), «Аллегория чревоугодия и похоти» (Художественная галерея Йельского университета) и «Смерть и скупец» (Национальная галерея Арт, Вашингтон). Особенно впечатляет воссоединение великолепно отреставрированного «Корабля дураков» и «Аллегории чревоугодия и похоти», которые теперь можно рассматривать как единое изображение впервые после их разлуки.Однако это не единственный пример необычного воссоединения: элементы бывшего алтаря Братства Богоматери из собора Святого Иоанна в Хертогенбосе также были собраны для выставки из трех разных стран.
Темы выставки
Выставка тематически организована по широким пространственным линиям. Следующие шесть тем направляют посетителей через презентацию: «Паломничество жизни», «Босх в Хертогенбосе», «Жизнь Христа», «Босх как рисовальщик», «Святые и последние времена».
Выставка включает в себя реконструкции и визуальные дисплеи, основанные на технологиях, разработанных для исследовательского проекта, чтобы дать уникальное представление о создании произведений Bosch.
Иероним Босх: важнейший средневековый художник Нидерландов
Босх наиболее известен демоническими фигурами, известными монстрами, ангелами и святыми, которые украшают его рисунки и панно. Его весьма своеобразные работы, полные иллюзий и галлюцинаций, странных существ и кошмаров, как никакие другие представляют великие темы своего времени, такие как искушение, грех и окончательный расчет.Созданные около 1500 года, когда средневековье уступало место эпохе Возрождения, картины и рисунки Босха предлагают загадочный взгляд на отношения между отдельными людьми, их окружением и их создателем. Босх входит в число величайших деятелей мирового искусства; его работы повлияли на поколения последователей и продолжают вдохновлять новых художников сегодня.
«Иероним Босх — самый выдающийся и самобытный средневековый художник, которого когда-либо создавала наша страна.
У нас была давняя мечта — вернуть большинство его работ в его родной город в 2016 году.Это также фантастическая возможность для нового поколения открыть для себя эту уникальную во всех отношениях работу
».
Шарль де Моуй, директор музея Нордбрабантс
Очень успешные продажи билетов: уже забронировано 90 000 билетов
Билеты на выставку поступили в продажу в декабре 2015 года и хорошо раскупаются. К настоящему времени любители искусства со всего мира купили 90 000 билетов. Цифра включает 15 000 билетов, зарезервированных для голландских школ.Билеты на выставки и аудиотуры можно приобрести на сайте Tickets.hnbm.nl. На выставке будет действовать система временных интервалов. Дополнительную информацию см. В прилагаемом информационном бюллетене.
Благодарности
Выставка является частью 500-летия Иеронима Босха и была организована муниципалитетом Хертогенбос, провинция Северный Брабант, Министерством образования, культуры и науки Нидерландов, BankGiro Loterij, Essent, Rabobank, Gieskes-Strijbis Fund, Fonds 21, Ammodo, Культурный фонд принца Бернхарда, KLM и Фонд Гетти.
О «BOSCH 500»
Годовое празднование «Bosch 500» в Нидерландах
Ден Бош вместе с Нидерландами в этом году празднует возвращение большинства работ всемирно известного художника Иеронима Босха в город, где он создал их более 500 лет назад. Это дань уважения самому известному средневековому художнику страны. Только на один раз большая часть его творчества возвращается в Хертогенбос, город, где он родился как Иеронимус ван Акен, где он писал свои шедевры и у которого он позаимствовал свою профессиональную фамилию «Босх».Выставка является кульминацией Иеронима Босха 500 — серии мероприятий, организованных на протяжении 2016 года в ознаменование 500-летия со дня смерти художника. Но это еще не все: на самом деле гораздо больше. Посетителей ждет культурное мероприятие с богато разнообразной программой, в которой найдется что-то для всех, кто интересуется средневековым мастером, его миром и его творчеством. В 2016 году Ден Босх и остальные Нидерланды будут полностью погружены в «Иероним Босх 500» с такими мероприятиями, как специальные музыкальные, танцевальные, театральные и цирковые представления, выставки, тематические маршруты и фестивали.
Посетите www.bosch500.nl, чтобы ознакомиться с полной программой.
Bosch: выставка 5-го столетия
Гигантский кролик носит одежду, огромная утка роняет фрукт мужчине в открытый рот, обнаженный мужчина сжимает гигантскую клубнику. Эротика встречается с ужасом, абсурд становится чудовищным, обнаженные тела в равной мере извиваются и терпят. Спустя пять веков необычные картины Иеронимуса Бекстраордоркоша (1450-1516) продолжают очаровывать и загадывать публику в мадридском Национальном музее Прадо, известном как «дом Босха» из-за его беспрецедентной коллекции работ нидерландского мастера.Шесть картин из постоянной коллекции Прадо, к которым в прошлом году были предоставлены займы из музеев, включая Национальную галерею Лондона и Альбертину в Вене, стали центральным элементом исторической выставки, посвященной пятисотлетию его смерти.
Хотя Босх был настолько привязан к своему родному городу, что принял его название как свое собственное, его картины нашли рынок гораздо дальше и особенно ценились в Испании 16 века.
Некоторые из его самых известных работ были собраны Филиппом II, и сегодня они составляют основу замечательной коллекции Прадо.Пожалуй, самым известным из приобретений Филиппа II является триптих Сад земных наслаждений , около 1490-1500 гг., Картина, которая никогда не покидает Мадрид и поэтому не могла быть включена в первую часть прошлогодних торжеств в родном городе художника. Хертогенбос.
Последующая выставка Прадо сохранилась в одноименном издании на 400 страниц и знаменует собой кульминацию 20-летней программы исследований и реставрационных работ в музее. Обширный технический анализ картин из коллекции Прадо дал огромное количество новой информации о методах и техниках Босха, в то время как реставрации Поклонение волхвов , 1494 и Искушения Святого Антония , ок.1510-1515 гг., По мнению музея, позволили лучше оценить эти две великие работы.
Выставка также предоставила возможность подвести итоги научных исследований Bosch, которые в прошлом оказались плодородной почвой для разнообразных и диковинных теорий.
Причудливые, но чувственные сцены, подобные оргиастической центральной панели картины Босха Сад земных наслаждений , вызвали у предыдущих поколений ученых предположения, что художник был еретиком, наркоманом, алхимиком или астрологом.
Однако современные искусствоведы отвергли эти идеи, поскольку нынешние ученые считают Босха набожным христианином, картины которого следует рассматривать как морализаторские призывы к хорошей жизни. Продолжая средневековую традицию изображения Страшного суда, картины Босха самым ярким образом предупреждают об ужасных последствиях греха и ужасных наказаниях, которым подвергаются души, обреченные на вечное проклятие.
«Мир Босха» Стэнли Мейслера
Своими причудливыми и устрашающими образами загадочный мастер апокалипсиса все еще обращается к нам на протяжении пяти столетий.
Половину тысячелетия назад, когда Европа уходила из средневековья, Иероним Босх, преуспевающий художник и землевладелец из герцогства Брабант на территории нынешних Нидерландов, пользовался всеобщим уважением как один из самых умных и набожных людей.
самые проницательные, самые апокалиптические мастера своего времени. Затем он ускользнул в несколько сотен лет безвестности. Символика и послание его устрашающих шедевров казались причудливыми, сомнительными и даже еретическими. Но его открыли заново в 20 веке.Американские туристы, у которых дома маленький Босх, теперь толпятся в музеях Европы, чтобы полюбоваться его великолепными триптихами или найти его меньшие шедевры.
Однажды днем в Мадриде, в неспокойном конце 1970-х, когда Испания трансформировалась от диктатуры к демократии, я вошел в темную галерею Национального музея Прадо, где выставлен огромный триптих Босха Сад земных наслаждений , и наткнулся на удивительная сборка. Комната была заполнена 50 сотрудниками вооруженной полиции в серой форме, которых при диктатуре покойного генерала Франко презирали как агентов угнетения и до сих пор смотрели с подозрением.Куратор читал им лекцию об этой тяжелой и чудесной работе. Почему там была полиция? «Вероятно, они изучали новые методы пыток», — заметил позже друг.
Но я узнал, что полиция, все молодые призывники, участвовали в новой образовательной программе, направленной на изменение настроения и имиджа их организации. Им показали одно из самых странных и ужасающих сокровищ Испании.
Иногда мне было интересно, что полиция и недоумевающие туристы думают о яростной символике и мрачных видениях Босха.Что мастер-художник 15 века может сказать своей широкой публике в 20 веке?
В его популярности можно не сомневаться. Некоторые из его чудовищных образов стали клише, почти лагерными. Немногие картины удостоились того внимания, которое было уделено Саду земных наслаждений . Вместе три панели этого триптиха имеют ширину почти 13 футов и высоту чуть более 7 футов. Тем не менее, каждый дюйм огромной картины был воспроизведен в полном размере в вышедшей из печати книге Джона Роулендса, изданной во Франции, Англии и США в конце 1970-х годов.В 1984 году хореограф и режиссер Марта Кларк поразила и восхитила публику в Нью-Йорке своей работой в танцевальном театре Off-Broadway, основанной на ее интерпретации картины.
Джойс Кэрол Оутс использовала название триптиха в качестве названия для романа 1967 года. А ранее, в 1957 году, Генри Миллер опубликовал книгу «Биг Сур и апельсины Иеронима Босха».
Признание Bosch сохраняется, несмотря на две неприятные проблемы, связанные с его знакомством и пониманием. Одна из них, особенно для американца, — это сложность встречи с ним.Из примерно дюжины картин, приписываемых Босху в американских коллекциях, только «Смерть скупца» в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, вероятно, можно считать работой первого ранга. Полноценной выставки Bosch в США еще не было. Фактически, работы Босха не собирались вместе с тех пор, как его родной город Хертогенбос, в котором нет собственных картин Босха, отпраздновал его гений грандиозной выставкой в 1967 году. Прадо в Мадриде.Тем не менее, многие критики считают, что величайшая работа Босха — это Триптих Святого Антония , который висит в одном из менее посещаемых музеев мира, Museu Nacional de Arte Antiga в Лиссабоне.
Шедевры есть также в Лувре в Париже, галерее Akademie der Bildenden Künste в Вене, музее Boymans-Van Beuningen в Роттердаме и других европейских музеях. Собрать Bosch одним махом непросто.
Вторая проблема заключается в том, что поклонники не всегда могут найти ключи к загадкам Bosch в книгах специалистов.Его необычные образы часто вызывали полеты потакания своим желаниям, поэтической фантазии, которая раскрывает больше о критике, чем о Босхе. Более того, ученость часто сбивает с толку и противоречит даже в том, что кажется элементарным. Некоторые ученые, например, полагают, что The Wayfarer в Роттердаме, круговой портрет усталого, опечаленного и изодранного человека, — это портрет Блудного Сына в Библии. Но другие ученые настаивают на том, что он изображает торговца, вора, пьяницу, бродячего пастуха или символ лени.Сам Босх не оставил ни дневника, ни описания своих целей, ни даже названий своих картин. Известных фактов о его жизни немного.
Иероним Босх родился около 1450 года (точная дата не указана) в герцогстве Брабант, которое тогда было владением герцогов Бургундских.
Он жил в неспокойные и тревожные времена. Старый средневековый порядок, навязанный церковью, напрягался и ломался под натиском роста городов, новой энергии торговли и капитализма, подъема национальных государств, требований религиозной реформы и начала науки.Умы росли любопытными, аналитическими, предприимчивыми. При жизни Босха голландский гуманист Эразм написал «Похвала безрассудству» , польский астроном Николай Коперник в году предположил, что Солнце находится в центре нашей солнечной системы, а Христофор Колумб открыл Новый Свет. В 1517 году, через год после смерти Босха, Мартин Лютер прибил свои Девяносто пять тезисов к двери церкви в Виттенберге. Историки называют эти события началом современного мира.
Эпоха была отмечена насилием и новым повсеместным пессимизмом.Короли и герцоги убивали и сражались за славу и месть. Воины-мародеры грабили фермы и убивали крестьян. Это было время эпидемий, страданий для бедных, жестоких и невероятных пыток для преступников. Будущее казалось зловещим с видениями демонов, тьмы и ада.
Люди видели, как благочестивая добродетель подавлялась ужасным грехом. Проповедники и поэты кричали против огромной жадности вокруг них. Как писал голландский историк Йохан Хейзинга, существовало ощущение надвигающейся катастрофы и вечной опасности.«Я, человек печали, — писал Жорж Шастеллен, летописец герцогов Бургундских в XV веке, — рожденный в затмении тьмы и густых туманах стенаний». Есть благородный и знаменательный прецедент этой точки зрения в библейских «Плачах Иеремии» . Пророк, измученный невыносимо, излагает каталог горя и агонии, которые он подробно описывает.
Bosch был среди пессимистов. Член мирского религиозного братства, он стал свидетелем разложения средневековой церкви и грехов своих горожан и выкрикнул свое предупреждение о гневном возмездии.Идея надвигающегося наказания, конечно, не была новой, поскольку она исходила непосредственно из учения Церкви. Но Босх отправил свое послание с настолько яркими образами, что он мог поразить и охладить его современников и по-прежнему очаровывать его поклонников 500 лет спустя.
Компания Bosch родом из региона, который в то время был самым урбанизированным и одним из самых промышленных во всей Европе. Города в нынешних Нидерландах и Бельгии доминировали в большей части торговли Европы, производя текстиль.Тогда, как и сейчас, Шертогенбос был небольшим процветающим региональным городом, в тени более крупных и богатых городов Брабанта, таких как Брюссель и Антверпен. Рынок для окрестных сельскохозяйственных угодий, он также производил текстиль и был известен своими мастерами по изготовлению колоколов и мастеров органов.
Получив образование маляра, Bosch следовал семейным традициям. Его отец, дед, три дяди и брат были художниками. Фамилия была не Босх, а ван Акен, а Босх был крещен Джером ван Акен. Однако, когда он подписал свои работы много лет спустя, Босх латинизировал свое имя, а вместо фамилии заменил сокращенную версию своего родного города.Эта потребность идентифицировать его родной город привела ученых к предположению, что он, должно быть, провел некоторое время вдали от Хертогенбоса в молодости, возможно, для продолжения своего ученичества, возможно, в Утрехте.
Полевой справочник причудливых изображений Bosch
Компания Bosch работала в то время, когда символы составляли основной визуальный язык. Картины, выставленные на всеобщее обозрение — в основном в церквях, были воззваниями для всех. Сегодня проблема состоит в том, чтобы расшифровать то, что по большей части было понятно средневековому зрителю.Хотя ученые не всегда соглашаются в интерпретациях, этот образец предлагает возможные значения некоторых символов, найденных на картинах.
свинья : лжесвященник; чревоугодие
плод: плотское удовольствие
крыса : ложь против церкви; грязь; пол
рыб : лжепророки; разврат
закрытая книга : бесполезность знаний в борьбе с человеческой глупостью
пламя: эрготизм; адские огни
летающих монстров: галлюцинаций у больных эрготизмом; посланники дьявола
клавиш : знание
лютня и арфа: инструментов для прославления Бога и стремления к любви
груди: плодородия
раковины мидии: неверности
черные птицы: неверующие; смерть или гниение плоти
ножей : наказание зла
кроликов: умножение расы
яйцо : сексуальное создание; ключевой символ алхимии
фигуристка: глупость
воронка: обман и несдержанность; ложный алхимик или ложный доктор
клубника: мимолетных радостей жизни, любви
сова : великое обучение
уши : сплетни
сфер: алхимический аппарат
Призрачные триптихи были Иеронимом Босом trade
Около 1480 года, когда Босху было около 30 лет, он женился на Алейте Гойяертс ван ден Меервенне, который происходил из богатой семьи в Хертогенбосе.Будучи состоятельным горожанином и художником, получавшим заказы, Босх жил со своей женой в доме на рыночной площади и стал членом Братства Богоматери, которое было посвящено почитанию Девы Марии. Эта богатая организация украсила нежную деревянную статую Богородицы роскошной одеждой, поддержала часовню для нее в соборе Святого Иоанна и поручила музыкантам и художникам наполнить часовню святой музыкой и произведениями искусства. Большинство художников ван Акена, включая самого Босха, работали над часовней за символические деньги.
Самое важное письменное поручение, полученное Босхом, было получено от Филиппа Красивого, герцога Бургундского, в 1504 году. Герцог заказал алтарь высотой 9 футов и шириной 11 футов, изображающий сцены Страшного суда, рая и ада. Эта картина так и не была найдена. Но комиссия ясно дает понять, что Босх считался мастером-живописцем большой респектабельности и глубокой религиозной веры.
Что касается внешнего вида Босха, то сохранились только копии того, что могло быть автопортретом, изображающим пожилого сурового человека.На этом рисунке глаза большие и умные, губы напряженные и надменные. Когда-то считалось, что остроносый, напряженный отшельник, помогающий поддерживать находящегося без сознания Святого Антония на левой панели Триптиха Святого Антония , также был автопортретом.
В замечательном анализе, проведенном около 40 лет назад, голландский ученый Дирк Бакс пришел к выводу, что Босх был моралистом, презирающим низшие классы. Он не питал сочувствия к бедным и использовал свой самый горький символизм, высмеивая нищих, монахов, монахинь, солдат, крестьян, паломников, шлюх, цыган, бродяг, менестрелей и шутов.Время от времени он нападал также на императоров, епископов и дворян, но редко против таких бюргеров, как он сам, и других представителей богатого среднего класса. Больше всего его огорчали пороки похоти, распущенности, пьянства, обжорства, глупости и глупости. Он любил останавливаться на эротических сценах и жестоких моментах, когда другим причиняли боль. Некоторые искусствоведы с тех пор интерпретируют картины Босха как менее пессимистические и более глубокие в понимании тяжелого положения его собратьев.
Его одержимость причудливыми изображениями привела к появлению фантастических теорий о Босхе. В 1947 году Вильгельм Френгер, немецкий историк искусства, пришел к выводу, что Босх был членом Братьев свободных духов, также известных как Адамиты, секретной еретической секты, которая практиковала наготу и сексуальную распущенность в попытке воссоздать невинность Эдемского сада. Центральная панель Сада земных наслаждений, по словам Френгера, не осуждала свободную любовь, а прославляла ее.Он настаивал на том, что триптих служил алтарем в тайном поклонении адамитам. Теория Френгера была отвергнута подавляющим большинством ученых, но какое-то время она была в моде. Его популярность, по сути, отражала одну из проблем в понимании Bosch. Хотя фантазия Френгера не соответствовала историческим свидетельствам, она соответствовала некоторым чувствам, которые картины вызывают у современного зрителя.
Все картины Босха пульсируют щедрым символизмом, который сегодня малоизвестен, но, должно быть, был широко понят пять веков назад.Дирк Бакс изучал старинные голландские пьесы, сказки, стихи, изречения, картины, рисунки и гравюры, чтобы разгадать символизм. В одной книге он посвятил шесть длинных и подробных глав символам одной картины — Триптиха Святого Антония года. В нижнем углу левой панели, например, монстр на коньках приближается к трем извергам, которые прячутся под мостом, через который благочестивые люди помогают бессознательному Святому Антонию. Монстр (см. Обложку), носящий значок, который, по словам Бакса, может быть признан эмблемой посланника, несет письмо, которое якобы является протестом против обращения со Святым Антонием.Но письмо, по словам Бэкса, написано в зеркале, что является верным признаком того, что монстр и демоны издеваются над святым. Чудовище носит воронку, символизирующую невоздержанность и расточительность, щеголяет сухой веткой и мячом, символизирующими распутное веселье, и у него купированные уши, свидетельствующие о его глупости. Все это могло быть очевидно для современников художника, когда работа была создана, но средний современный зритель может только надеяться понять общий замысел картины Босха, рассматривая множество причудливых монстров и демонов как своего рода темную и жестокую. комический рельеф.
Зритель может также почувствовать особую силу или эмоцию, которые Босх не имел в виду из-за того, как изменилась западная мысль за 500 лет. Эта особая реакция, на самом деле, может быть причиной того, что Босх очаровывает любителей искусства в 20 веке. Триптих Св. Антония — хороший пример этого явления. Святой Антоний, живший в конце третьего и начале четвертого веков, посвятил большую часть своей жизни медитации в качестве благочестивого отшельника в египетской пустыне, и Босх описал события жизни святого, поместив их в современный греховный мир позднее средневековье.Демоны и грешники пытаются мучить и отвлекать святого, избивая его и летая по небу, ведя его в публичный дом, подвергая его сценам ужасного разрушения и выставляя перед ним обжор, прелюбодеев, разбойников и богохульников. Обнаженная королева дьяволов пытается его соблазнить. На заднем плане бушует огонь; некоторые ученые полагают, что это относится к «огню святого Антония», известному сегодня как эрготизм, болезнь, вызванная употреблением в пищу зараженного плесенью зерна. Жертвы страдали гангреной конечностей, судорогами, галлюцинациями — также изображенными на триптихе — и мучительной болью.Страдавшие взывали к имени святого Антония, чтобы избавиться от симптомов болезни. Святой четырежды изображен в триптихе, но ни разу не смотрит ни на одну из грешных сцен вокруг себя. Он предотвращает все искушения, отказываясь их видеть. В наши дни трудно не злиться на святого за его безразличие к ужасам. Однако Босх не собирался вызывать этот гнев. В 15 веке человек религиозного происхождения Босха не считал бы святого Антония равнодушным, но достаточно сильным и набожным, чтобы бороться с мировым злом.
«Сад земных наслаждений », картина «», вероятно, написанная между 1510 и 1515 годами, также вызывает сегодня ощущения, которые были бы чужды Bosch. Для современного зрителя центральная панель создает атмосферу невинности, нежные занятия любовью обнаженных молодых людей создают настроение игривости и радости. Обладая искренними, детскими, задумчивыми и довольными чертами лица, они играют на открытом воздухе и занимаются любовью только в ракушках, пузырях и фруктах.
Никто не сбежит; никто не спасается.В качестве наказания Босх применил одни из самых ужасных пыток, когда-либо придуманных человеческим воображением. Грешников нанизывают на арфу, раздавливают между лютней и книгой, похищают звери, отрезают шею, окунают в слизь, проглатывают птицей, бьют флейтой, целовали свинью, разрезали мечами, грызли собаки, утонувшие в море огня. Никто не сбежит; никто не спасен. Современный зритель не может не чувствовать тоску и гнев из-за наказания, которое кажется настолько несоразмерным грехам.
Более новая интерпретация триптиха привлекает академическое внимание. Лауринда Диксон из Сиракузского университета, изучавшая иллюстрированные книги и научные рукописи 15 века, считает картину аллегорией процесса алхимической дистилляции. Алхимия была философией, а также законной наукой того времени. Среди его практиков были врачи и фармацевты и, реже, шарлатаны и фокусники, которые утверждали, что делают золото из неблагородных металлов. По словам Диксона, по всему триптиху можно найти алхимические символы.На центральной панели красные шары представляют собой совершенное лекарство, эликсир жизни. А фонтан жизни напоминает форму лабораторного стакана или «дистилляционной камеры, в которой смешивались противоположности». Так и стеклянные пузыри и трубки кажутся похожими на другие алхимические устройства. Но наиболее символичным в алхимии является яйцо, сосуд, в котором соединены все ингредиенты; он появляется во всех четырех сценах триптиха.
Босха легче понять, когда средневековый и современный умы одинаково относятся к греху.В Haywain (триптих, который существует в двух версиях — одна в Прадо и одна в Эль-Эскориале) телега с сеном медленно движется по центральной панели, в то время как крестьяне, монахини и монахи бьют и убивают друг друга, чтобы получить шанс хвататься за сено. Папа и император со своей свитой следуют за повозкой, которую — кажется, никто не замечает — демоны тянут демоны к возмездию в башнях ада. Босх издевается над грехом жадности, грехом, который до сих пор во многом осуждается в современной популярной литературе.
Тот же грех высмеивается в Смерть скупца . Даже когда Смерть входит в спальню, скряга не может сосредоточиться на распятии, на которое ангел направляет его взор. Вместо этого он тянется к мешку с золотом, предложенному демоном, который, как показывает нам Босх на переднем плане, помог ему накопить его ранее.
Смерть скупца вписывается в серию небольших картин, на которых Босх издевается над грешниками и глупцами, но не показывает ужасные муки, ожидающие их.Таким образом, настроение мрачно-комическое. В эпизоде « Корабль дураков » он выражает свое презрение к лодке, полной веселящихся обжор, включая монаха и монахиню, которые поют, пьют, наедаются и прыгают за висящую булочку, в то время как обнаженные мужчины, пьяный шут и другие скакают вокруг их. Босх явно был в ярости из-за эксцессов как карнавальных гуляк, так и грешников в религиозных орденах. В Cure of Folly, доверчивый дурак позволяет шарлатану-доктору вылечить его от его безумия, извлекая камень глупости из его головы.Глупость и обман — объекты презрения Босха.
Глубокий пессимизм проник в его сцены из жизни Христа; и художник, даже в своей трактовке самых традиционных тем, не мог удержаться от яростного нападения на человеческое зло. На первый взгляд, например, триптих Prado «Поклонение волхвов » кажется идиллическим. Но на заднем плане покой нарушают военные маневры и кровавые схватки со зверем. Более того, таинственные люди, которые прячутся в сарае и смотрят на Деву с младенцем, имеют недоброжелательные выражения.Они снова появятся (на этот раз еще более преувеличенно) на другой картине Босха, «Христос несущий крест», сейчас в Музее изящных искусств в Генте. Это фанатичные, сумасшедшие, безумные мучители и палачи Христа.
Босху было около 66 лет, когда он умер в Хертогенбосе в 1516 году. Официальные сообщения о его смерти описывают его как «очень известного художника». Фактически, он был одним из самых популярных и уважаемых художников своего времени, которому подражали многие молодые художники.Питер Брейгель Старший, родившийся всего в 25 милях к юго-западу от Хертогенбоса через десять лет после смерти Босха, был самым успешным, работая в стиле Босха, прежде чем перейти к созданию своих собственных великих аллегорических картин деревенской жизни. . Сходство Брейгеля с Босхом было настолько близким, что столетия спустя Королевские музеи изящных искусств в Брюсселе приписали Падение ангелов-повстанцев Босху — пока не обнаружили подпись Брейгеля под рамой.
Но репутация Bosch пошла на убыль.К 1600 году мир Брабанта настолько изменился, что люди перестали понимать его символику. В 1629 году голландские войска кальвинистского принца Оранского заняли Хертогенбос и его собор Святого Иоанна, убрав все «папистские» картины. От Босха там ничего не осталось. Только в Испании, самой сильной и самой средневековой из католических держав во время Реформации, репутация Босха какое-то время сохранялась. Испанские короли, благодаря своим семейным связям с герцогами Бургундии, а затем благодаря контролю над Нидерландами, собрали большую часть работ Босха и отвезли их в Эль-Эскориал (СМИТСОНАН, декабрь 1987 г.) за пределами Мадрида.Но даже в Испании возникли сомнения по поводу пессимизма, символизма и нападок Босха на колеблющееся духовенство. К 1605 году испанский монах Хосе де Сигуэнса был вынужден защищать картины от обвинений в том, что они «испорчены ересью». В 1621 году испанский поэт Франсиско де Кеведо высмеял своего соперника поэта Луиса де Гонгора за то, что он написал «абсурдную чушь, ты, Босх, среди поэтов, ничего, кроме дьяволов, ягодиц и трески». Вряд ли кто-нибудь воспринимал Босха всерьез в 18-19 веках.
Научный интерес к Босху возродился на рубеже 20-го века и резко вырос после крупной выставки его работ в Роттердаме в 1936 году.Популярные писатели вскоре обнаружили его и заявили о своей находке фрейдиста 15 века или средневекового сюрреалиста, выражающего свои подавленные желания и мечты причудливыми современными символами. Казалось, никого не волновало, что его символика уходит корнями в народную литературу его времени. Один критик назвал Босха «первой искрой этого костра, Сальвадор Дали». Дали, который, будучи студентом в Мадриде, знал работы Босха, чувствовал себя вынужденным отрицать влияние. «Я сам анти-Иероним Босх», — провозгласил он.
И все же, даже без фрейдистских и сюрреалистических образов, нет никаких сомнений в том, что Босх каким-то образом находит отклик у его современных поклонников. Защищая Босха почти 400 лет назад, фра Сигуэнса писал: «Если здесь есть какие-то нелепости, то они наши, а не его». Босх описал ужасные, невыносимые холокосты, сокрушающие человечество за его грехи. В век беспорядков и раздоров трудно не почувствовать, что абсурды, изображенные перед нами, могут, в конце концов, быть нашими собственными.
ЗАГОЛОВКИ В ОРИГИНАЛЬНОЙ СМИТСОНСКОЙ СТАТЬЕ
При поддержке размахивающего мечом демона, демон из конского черепа играет на арфе в детали из Триптиха Святого Антония .
Museu National de Arte Antiga, Лиссабон
Многие работы художника посвящены традиционным христианским сюжетам; вот его Христос в терновом венце .
Национальная галерея, Лондон
Внешние панели двух главных творений Босха, Триптиха Святого Антония и Сада земных наслаждений . Изображены страдания Христа, прелюдия к внутренним событиям с участием святого. Внешние панели Garden показывают либо Творение, либо конец света, но едва намекают на яркие события внутри: спокойный Эдемский сад, умножение расы в причудливом ландшафте и панораму ада.
Национальный музей античного искусства, Лиссабон ; Национальный музей Прадо, Мадрид
Тема «Исцеление от безумия» была актуальной в литературе того времени. Ошеломленный и пораженный пациент полулежит в кресле, в то время как хирург извлекает, без сомнения, очень болезненно, камень безумия из его головы. Типичные изображения Bosch — воронка, закрытая книга — интерпретируются в полевом руководстве [ см. Статью выше ].
Национальный музей Прадо, Мадрид
Как и во многих работах Босха, тема «Путник » была интерпретирована по-разному.Одно из прочтений гласит, что меланхоличная изодранная фигура — это паломник, путешествующий по опасному миру. Таверна, пьяный мочащийся мужчина и обнимающая пара — все это символы множества соблазнов реального мира.
Museum Boymans-Van Beuningen, Rotterdam
Копия автопортрета пожилого Босха (оригинал утерян) показывает разрушительное воздействие времени и взгляд «покажи мне».
Муниципальная библиотека, Аррас
Корабль дураков осуждает монахов, монахинь и крестьян.Мертвая ветка, обозначающая никчемность, служит рулем.
Musée du Louvre, Paris
В Смерть скупца , алчность — цель. Когда входит Смерть, скряга по-прежнему сосредоточен на своем мешке с золотом.
Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ ЧТЕНИЯ
Иероним Босх
Уолтер С. Гибсон
Oxford University Press, 1985
Bosch in Perspective
Джеймс Снайдер (редактор)
Prentice-Hall, 1973
Алхимические образы в Саду наслаждений Босха
Лауринда Диксон
University Microfilms International Research Press, 1981
Триптих Святого Антония Босха — апофеоз аптекаря
Лауринда Диксон
000 с его
Art Journal, лето 1984 причудливые и устрашающие образы, загадочный мастер апокалипсиса все еще обращается к нам на протяжении пяти столетий.Полвека назад, когда Европа уходила из средневековья, Иероним Босх, преуспевающий художник и землевладелец из герцогства Брабант на территории нынешних Нидерландов, пользовался всеобщим уважением как один из самых умных, набожных и проницательных. самые апокалиптические мастера своего времени. Затем он ускользнул в несколько сотен лет безвестности. Символика и послание его устрашающих шедевров казались причудливыми, сомнительными и даже еретическими. Но его открыли заново в 20 веке.Американские туристы, у которых дома маленький Босх, теперь толпятся в музеях Европы, чтобы восхищаться его великими триптихами или разыскивать его более мелкие шедевры …С его причудливыми и устрашающими образами загадочный мастер апокалипсиса все еще говорит нам через пять веков. Полвека назад, когда Европа уходила из средневековья, Иероним Босх, преуспевающий художник и землевладелец из герцогства Брабант на территории нынешних Нидерландов, пользовался всеобщим уважением как один из самых умных, набожных и проницательных. самые апокалиптические мастера своего времени.Затем он ускользнул в несколько сотен лет безвестности. Символика и послание его устрашающих шедевров казались причудливыми, сомнительными и даже еретическими. Но его открыли заново в 20 веке. Американские туристы, у которых дома маленький Босх, теперь толпятся в музеях Европы, чтобы восхищаться его великолепными триптихами или разыскивать его меньшие шедевры …
10 основных произведений искусства Иеронима Босха
Родился около 1450 года в Голландии. В городе Хертогенбос Иероним Босх был художником религиозной иконографии, чьи фантастические, почти сюрреалистические сцены сделали его одним из самых значительных художников эпохи позднего средневековья.Мы исследуем некоторые из основополагающих работ Босха из его знаменитого триптиха Сад земных наслаждений – Искушение святого Антония .
Самая известная работа Босха, несомненно, Сад земных наслаждений — его крупномасштабный триптих, изображающий разложение человечества грехом, который, как считается, был заказан членами королевской семьи Нассау в начале 16 века. Считается, что триптих следует читать слева направо, показывая сначала представление Евы Адаму; во-вторых, сад из названия, изображающий обнаженных мужчин и женщин, предавшихся греху; и в-третьих, наказание человека в аду.Сюрреалистический, фантастический образ The Garden of Earthly Delights был описан многими искусствоведами как предшественник сюрреализма 20-го века.
Иероним Босх, Сад земных наслаждений, гризайль, масло на дубовых панелях, 220 x 389 см, Музей Прадо, Мадрид, 1500-1505 | © Alonso de Mendoza / WikiCommons
Приобретенный Гентским музеем изящных искусств в 1902 году, Христос несет крест изображает сцену из Страстей Христовых — тема, сыгравшая большую роль в творчестве Босха, что очевидно на родственных картинах, размещенных в Королевский дворец в Мадриде и Венский Художественно-исторический музей.Хотя приписывание работы Bosch оспаривается, последний раз в 2015 году, когда Bosch Research and Conservation Project объявил его имитацией, созданной одним из его последователей, эксперт Bosch доктор Пауль Ванденбрук назвал Христос несущий крест самые галлюцинаторные творения в истории западного искусства ».
Иероним Босх, Христос, несущий крест, масло на панели, 76,7 x 83,5 см, Музей изящных искусств, Гент, ок. 1510-1516 | © File Upload Bot (Eloquence) / WikiCommons
Другая спорная работа Bosch, Table of the Seven Deadly Sins также недавно была названа имитацией — претензия, отрицаемая ее нынешним домом, Museo del Prado в Мадриде, раньше, чем Bosch Юбилейная выставка в 2016 году.В центре произведения находится Христос рядом со словами Cave, cave dus videt («Осторожно, осторожно, Бог наблюдает»), окруженный изображениями каждого из семи смертных грехов, а четыре меньшие сцены изображают «Четыре последних дела». »- смерть, суд, ад и слава. Первым зарегистрированным владельцем картины был король Испании Филипп II, который показал ее в Королевском монастыре Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал в 1574 году, где она оставалась до тех пор, пока ее не приобрел в 1939 году Музей Прадо.
Иероним Босх, Таблица семи смертоносных Грехи, масло на панели из тополя, 120 x 150 см, Музей Прадо, Мадрид, ок.1450-1516 | © Crisco 1492 / WikiCommons
Примерно 1490, Искушение Святого Антония также висит в мадридском музее Прадо, и его тема была общей темой во многих искусствах средневековья и эпохи Возрождения — действительно, та, к которой Босх вернется. в более позднюю часть, которая в настоящее время принадлежит Лиссабонскому Национальному музею искусства Антига (см. ниже). Здесь святой Антоний изображен в виде медитирующего пожилого человека, олицетворяющего годы, проведенные в одиночестве в пустыне, и, несмотря на то, что он окружен демоническими существами, стремящимися искушать святого, сцена остается сюрреально безмятежным произведением.
Иероним Босх, Искушение Святого Антония, масло на дубовой панели, 73 x 52,5 см, Музей Прадо, Мадрид, ок. 1490 | © Paul Hermans / WikiCommons
Босх « Смерть и Скупой», , в настоящее время размещенный в Национальной галерее искусств Вашингтона, округ Колумбия, изображает человека на смертном одре и его борьбу — между силами добра, представленными ангелом и распятием, и злом. , представленный несколькими демонами — прежде, чем его вечная судьба решена. Считается, что эта работа является частью ныне демонтированного триптиха вместе с «Аллегорией чревоугодия и похоти » Босха (в Художественной галерее Йельского университета) и «Корабль дураков» (Лувр) и была вдохновлена Ars Moriendi — XV век религиозные тексты, рекомендующие христианам «искусство умирания.”
Иероним Босх, Смерть и скупец, масло на панели, 93 x 31 см, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, ок. 1485-1490 | © DcoetzeeBot / WikiCommons
Подобно Сад земных наслаждений , Босх Haywain — триптих, сосредотачивающийся на понятии греха, от первородного греха Адама и Евы через падение человечества в безнравственность и, наконец, в ад последствия. Его центральная панель изображает телегу с сеном и отсылает к старой фламандской пословице: «Мир — это стог сена; каждый берет то, что может взять ». В закрытом состоянии внешние панели триптиха открывают сцену, аналогичную картине Босха« Путник, »1500 года, которая находится в музее Бойманса ван Бёнингена в Роттердаме.Дендрохронологические датировки относят создание триптиха к 1515 году, а вторая версия висит в Королевском монастыре Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал.
Иероним Босх, Сено, масло на панели, 135 x 200 см, Музей Прадо, Мадрид, ок. 1515 | © Винсент Стинберг / WikiCommons
Созданный около 1500 года триптих Босха « Искушения святого Антония » основан на духовных муках Антония Великого. В закрытом виде триптих показывает последнее путешествие Христа на гору Голгофу перед распятием, а на трех внутренних панелях изображена жизнь святого Антония от его борьбы с искушениями до его пути к спасению в качестве отшельника.Как и «« Сад земных наслаждений »», «» сюрреалистичен с включением потусторонних чудовищных существ — резкий контраст с его более ранним изображением святого Антония в гораздо более спокойной и созерцательной сцене в Музее Прадо.
Иероним Босх, Искушения Святого Антония, масло на дубе, 131,5 x 119 см (центральная панель), 131,5 x 53 см (боковые панели), Национальный музей искусства Антига, Лиссабон, ок. 1500 | © Paul Hermans / WikiCommons
Conjuror — из которых представлены пятью раскрашенными версиями и гравюрой, самая надежная копия — это копия муниципального собрания Музея Сен-Жермен-ан-Лэ — это отход от обычных фантастических религиозных идей Босха. картины, а вместо этого представляет собой кривой взгляд на доверчивость человечества.На картине группа зевак собирается вокруг мага, очарованного его волшебством, пока его помощник украдкой обирает вещи толпы. Историки искусства предположили, что сцена, возможно, была вдохновлена фокусниками, рассказчиками и лоточниками, которые часто посещали родной город Босха Хертогенбос в конце 15 века.
Иероним Босх, Заклинатель, дерево, масло, 53 x 65 см, Муниципальный музей, Сен-Жермен-ан-Ле, ок. 1502 | © Hohum / WikiCommons
Другой триптих Bosch, принадлежащий Музею Прадо, Поклонение волхвов изображает трех волхвов, доставляющих дары младенцу Иисусу после Рождества.Высокие фантастические здания на заднем плане триптиха представляют Вифлеем, в то время как любопытный полуобнаженный персонаж, выглядывающий из двери сарая на переднем плане, в течение многих лет был источником споров для историков искусства, при этом в различных версиях этой фигуры упоминается Адам, король Ирод или Антихрист. Другие работы под названием Поклонение волхвов , приписываемые Босху, находятся в Художественном музее Филадельфии и Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Иероним Босх, Поклонение волхвов, гризайль, масло на дубовой панели, 138 x 138 см, Музей Прадо, Мадрид, ок.1494 | © 1Veertje / WikiCommons
Фантасмагорические религиозные образы торговой марки Bosch снова проявляются в триптихе «Страшный суд» , который в настоящее время находится в галерее картин Венской Академии изящных искусств. Картины, выполненные где-то в самом начале 16 века, показывают три сцены слева направо: во-первых, сочный зеленый пейзаж, изображающий Эдемский сад и падение человека; во-вторых, изображение наказания грешников в Судный день; и, наконец, адский пейзаж, где сатана принимает души проклятых.Похожий триптих, также названный Страшный суд , можно найти в Groeningemuseum в Брюгге, Бельгия.
Иероним Босх, Триптих «Страшный суд», масляная темпера на дубе, 164 x 127 см (центральная панель), 164 x 60 см (боковые панели), Картинная галерея Академии изящных искусств, Вена, ок. 1504-1508 | © Винсент Стинберг / WikiCommons
Где-то между гением и безумием | Венская неделя искусства 2020
Кристин Шлегель: Der Falkner, 2019 Öl auf Leinwand © Кристина Шлегель, Фото: Эрих Хусманн, Вена.В этой серии выставок современные художники приглашены изучить изображение Страшного суда Иеронима Босха.
ИНТЕРВЬЮ с художницей Кристиной Шлегель о ее выставке « Korrespondenzen: Bosch & Schlegel — Christine Schlegel: Reservate abtrünniger Engel » в Gemäldegalerie Академии изящных искусств.
В серии выставок « корреспонденций Галереи художеств Академии изящных искусств» современные художники приглашаются изучить изображение Страшного суда Иеронима Босха (ок.1450/55 — 1516) — сердце Gemäldegalerie.
На выставке «Bosch & Schlegel — Christine Schlegel: Reservations of Renegade Angels» немецкая художница Кристина Шлегель демонстрирует шесть картин, созданных как дань уважения голландскому художнику, которым она восхищалась с юных лет. Выросший в ГДР, Шлегель покинул страну с помощью фиктивного брака и отправился через Нидерланды в Западный Берлин. По работе она была в США, Шотландии и Умбрии, а также в Южной Америке.Сегодня разносторонний художник снова живет в Дрездене. В интервью VIENNA ART WEEK Шлегель описывает, как создавались картины нынешней выставки.
Как подойти к творчеству художника 15 века? Ссылка на его работы — вызов или вдохновение?
Кристин Шлегель: Это было большое вдохновение и новое открытие, желание создавать новые картины с волнением.
Какие содержательные или символические характеристики Bosch были важны для вас, чтобы передать их в своих работах?
Мне не пришлось ничего транспортировать с точки зрения содержания, потому что сюрреалистический метафизический мир Босха был присущ моим картинам с самого начала моей художественной деятельности.Во время учебы я обнаружил абсурдность искусства через произвольное создание коллажей. Части декораций из фотографий, картинок, журналов и реальных изображений стали моим внутренним миром при повторной сборке. Как и в случае с коллажами, я действую не по содержанию, а по законам изображения. Таким образом я подошел и к фотографиям Bosch. То, что привлекло мое внимание, что вписалось в мою картину с точки зрения цвета и композиции, было использовано для ее перестановки, чтобы указать на сходство. Большая картина «Потерянный рай» уже существовала, остальные пять картин я написал за три месяца.
Что вам особенно нравится в Иерониме Босхе?
Босх либо испытал, либо осознал безумие — либо он был блестящим творческим изобретателем. Мне оба замечательны. Когда мне в 18 лет подарили большую книгу Босха, во мне поднялось беспокойство, о котором я раньше знал только из наблюдений и оценок зверств фашистов.Вопрос: «На что способны люди?» стали глубоко меня занимать. Искуплением стали только слова Бирманна: «Тот, кто не подвергает себя опасности, погибнет в ней».
Социально-критическая динамика работ Bosch подчеркивается снова и снова. Что насчет вашей работы, например, исправленных файлов Штази?
Картины из «Штази» очень реальны. Абсурдность в них возникла потому, что сама ГДР абсурдна и антагонистична.
Вы работаете с самыми разными СМИ.Почему вы решили использовать живопись для этой выставки в Gemäldegalerie?
Для меня живопись — это всегда первый способ обработки мыслей и чувств. Короткометражный 35-миллиметровый фильм «Апокалипсо», множество коллажей или наложений фотографий отдали бы должное переписке. Но это была не выставка работ моей жизни, а поклон Иерониму Босху на стене длиной 10 метров.
Вы работаете с самыми разными носителями.Почему вы решили использовать живопись для этой выставки в Gemäldegalerie?
Для меня живопись — это всегда первый способ обработки мыслей и чувств. Короткометражный 35-миллиметровый фильм «Апокалипсо», множество коллажей или наложений фотографий отдали бы должное переписке. Но это была не выставка работ моей жизни, а поклон Иерониму Босху на стене длиной 10 метров.
*****
Корреспондент
Bosch & Schlegel
Кристина Шлегель: резервный сотрудник Engel
Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien
Lobkowitzplatz 2, 1010 Вена
Открытие: 11 марта 2020 г., 19:00
Экскурсия для прессы: 10 марта 2020 г., 11:00 Выставка
: 12 марта — 24 мая 2020 г.
видений ада и земных наслаждений на удивительной выставке — Вот как свет проникает
Первая картина, которую вы видите при входе на выставку, Иероним Босх: Видения гения, в Музее Нордбрабанц в родном городе художника с-Хертогенбос, изображает измученного заботами путешественника, пробирающегося через пейзаж, который вы все еще можете посмотрите, если вы выйдете за пределы средневековых стен города.
Иероним Босх, Путник, ок. 1494–1516, детальЭто The Wayfarer (подробно изучите его здесь, в Google Art Project), один из четырех фрагментов триптиха, которые позже были разбросаны по миру, но воссоединились на этой грандиозной выставке. В нем Босх представляет человека (иногда ошибочно идентифицируемого как разносчик), который делает свой жизненный путь своего рода паломничеством. Он обыкновенный человек, проходящий мимо в путешествии, полном искушений и ловушек, оглядывающийся через плечо на мирские соблазны разрушающегося бордела, где шлюхи ждут у окон, а его дальнейший путь прегражден закрытыми воротами впереди.
Изображение (которое Босх повторил на панели «Путь жизни » на внешней стороне триптиха «Сена ») представляет собой концентрацию основного послания художника к его современникам. Мир — опасное и аморальное место для человека, пытающегося следовать путем христианского учения. Нет другого выбора, кроме как идти вперед, каждый день выбирая между добром и злом.
Bosch 500: изображение из официального рекламного материалаЯ приехал в живописный голландский город С-Хертогенбос, чтобы увидеть замечательную выставку, которую директор небольшого музея сумел подготовить к 500-летию со дня смерти Босха.Невероятно, он убедил крупные музеи по всему миру одолжить почти все 50 или около того сохранившихся картин и рисунков художника, в то же время привлекая деньги от Фонда Гетти для оплаты исследовательских и реставрационных работ.
Сад земных наслаждений: любовь хиппи в 1560 году?Когда я достиг совершеннолетия в 1960-х, я познакомился с Bosch как отражение времени. Его работы часто превозносились как прообраз, в котором десятилетие было сосредоточено на сексуальном освобождении и галлюцинаторных образах.Неизменным примером этого является Сад земных наслаждений , которого нет на выставке, но который можно исследовать здесь с невероятными подробностями. В эпоху Водолея его мечтательные видения, казалось, предвещали сюрреалистические образы и навязчивые идеи середины 20-го века: идеально подходили для каверов на LP и для того, чтобы быть побитым камнями. Мы любили излишества, дрожали от чудовищных видений измученных душ в аду, но игнорировали истинное послание художника.
Иероним Босх, Искушение святого Антония, фрагмент, левая панельВы можете увидеть тот же подход в том, как Bosch 500 продается по всему городу.На вымощенных булыжником улицах висели баннеры, а на открытках, футболках, кружках и всех обычных сувенирах, которые продаются в магазинах, изображено одно из тех странных существ — наполовину человек, наполовину животное, наполовину чудовище, — которые населяют его картины: крыса, глотающая человека, пара, едущая по воздуху на рыбе, полуптица-получеловек-посыльный с висячими ушами собаки и воронкой на голове.
Иероним Босх, «Искушение святого Антония», деталь. Все это очень весело, но эти детали, вырванные из контекста картин, затемняют реальное послание картин Босха.Но что это было за сообщение?
Писать хоть что-нибудь об Иерониме Босхе — все равно что плыть в море на протекающей лодке.
— Питер С. Бигль, Сад земных наслаждений, 1982
Перед тем, как отправиться в Хертогенбос, я попытался улучшить свои знания о Босхе, но после прочтения нескольких книг об этом художнике закончил более смущенным и озадаченным, чем до того, как начал. За исключением нескольких запасных записей в городских записях, о Босхе мало что известно, что могло бы объяснить то, что происходило в его голове, когда он заполнял свои картины такими странными образами.В результате появились книги, полные домыслов — некоторые из них невероятные и невероятные. Был ли он еретиком? Или набожным и уважаемым местным гражданином? Он занимался алхимией? Был ли он членом адамитов, которые придерживались дополапсарийской безвинной сексуальности? Были ли его апокалиптические видения и фантастические существа вызваны наркотиками?
Теория адамитов восходит к далекому периоду 1960-х — к 1947 году, когда Вильгельм Френгер в «Тысячелетие Иеронима Босха » утверждал, что центральная панель триптиха «Сад земных наслаждений » изображает радостный мир, ожидающий человечества после возрождения человечества. невинность, которой наслаждались Адам и Ева до их падения.Он утверждал, что Босх был членом радикальной секты, действовавшей в Рейнской области и Нидерландах, члены которой стремились вернуть невинную сексуальность Эдемского сада, духовно свободную от греха и порока похоти. В наши дни мало кто из историков искусства считает случай Френгера достоверным.
Я почувствовал, что попал в очередной тупик после прочтения книги Лауры Диксон Phaidon в мягкой обложке о Босхе, опубликованной в 2003 году, в которой большая часть образов в живописи Босха приписывается влиянию алхимических текстов с их символическими изображениями и схемами печей и колб.Она даже намекает, что Босх, возможно, занимался алхимией в своей мастерской.
Однако Диксон отвергает любое предположение, что это сделало бы Босха еретиком. В его время, утверждает она, благочестивая практика алхимии считалась совместимой с религиозной доктриной, поскольку ее целью было преобразование материи в чистую форму, параллельное поиску духовной чистоты. Действительно, наиболее убедительной частью книги Диксон является открывающая глава, в которой она представляет Босха как художника своего времени, богатого и набожного человека, активно участвующего в религиозной жизни своего города.
Питер С. Бигль, Сад земных наслажденийЗатем я вспомнил книгу, которая стояла у меня на полках дома — Питер Бигль Сад земных наслаждений , красиво оформленную и богато иллюстрированную книгу в мягкой обложке Пикадор формата А4, опубликованную в 1982 году ( можно за копейки забрать б / у экземпляры на Амазоне). Это оказалось всесторонним исследованием всех работ Босха и, по крайней мере, для меня, наиболее информативной и достоверной оценкой творчества художника.
Бигль, по всей видимости, наиболее известен как автор фантастических романов, и, как он признает на первой странице этой книги, «это будет единственная книга по искусству, которую я когда-либо напишу».По его словам, он из семьи художников, но ничего не может рисовать. Он открыл для себя Босха через изображения на обложках научно-фантастических книг и журналов, которые он всеядно читал в детстве, и был привлечен непосредственностью образов Босха. Это не может означать, что Бигль может быть самым надежным свидетелем значения картин Босха. Но его книга чувствительна, содержательна и полна проницательных взглядов на мир Босха и его искусство. Он тщательно оценивает различные противоречивые интерпретации работы Босха и предположения о его убеждениях в книге, которая также красиво оформлена, с потрясающе размещенными на страницах текстом и изображениями.
Бигль понимает суть того, что собой представляет Босх, и причину, по которой он нашел в позднесредневековых видениях художника нечто, совпадающее с нашим временем, когда он пишет:
Я рос сразу после Второй мировой войны, в то время, когда Холокост не имел названия, потому что факт того, что случилось с евреями Европы, был все еще слишком сложен для восприятия языком. К этому факту присоединился еще один, на этот раз почти не что иное, как имя, выученное мной: Хиросима.… Мне трудно вспомнить то время, когда я не знал… что нет ничего — ничего — что люди не сделали бы друг с другом ради чистого удовольствия, и что их зло не будет предотвращено в этом мир ни наказан в следующем.
Однако в мире Босха люди были охвачены страхом — страхом перед дьяволом и страхом перед вечным проклятием в адском огне за свои грехи в этом мире. Как писал Йохан Хейзинга, историк позднего средневековья, о периоде, когда писал Босх:
.Общее ощущение надвигающейся беды нависло над всеми.Вечная опасность царит повсюду … Чувство общей незащищенности, которое было вызвано хроническими формами, которые могли принимать войны … недоверие к справедливости, усугублялось навязчивой идеей грядущего конца света и страхом ада, колдуны и дьяволы. … Повсюду разгорается пламя ненависти и царит несправедливость. Сатана покрывает мрачную землю своими мрачными крыльями.
— «Закат средневековья»
Питер Бигл, писавший в 1980-х годах, видит параллели между насилием и страхами своего времени и страхами Иеронима Босха.Во втором десятилетии 21 века он мог бы сделать сравнение еще более резким.
Входя на выставку Bosch в музее Нордбрабанц, мы сразу же погружаемся в то, как Bosch видит мир как место опасностей и соблазнов. Первый раздел, озаглавленный «Паломничество жизни», указывает на это как на важнейшее послание Босха, раскрытое в двух его самых знаменитых триптихах — «Путник » и «Сбой в пути» .
Оба являются театральными декорациями, эквивалентными, возможно, современной широкоформатной кинопрезентации.История начинается с закрытых крыльев, а затем развивается в открытом интерьере. Особенностью выставки является использование мониторов для отображения изображений с высоким разрешением разворачивающихся деталей определенных картин, и на первом из них мы можем увидеть, как изначально были соединены четыре отдельных фрагмента триптиха The Wayfarer , и проследить историю, которая они сказали.
Иероним Босх, внешняя панель «Путник», c 1500-10Картина, которую мы теперь знаем как «Путник », образована из двух внешних крыльев триптиха, которые теперь соединены и срезаны, образуя восьмиугольную картину.Совершая свое жизненное паломничество, странник должен выбирать между добром и злом, символизируемыми изображениями, которые его окружают (например, сова на дереве позади него была бы признана в то время символом зла).
Иероним Босх, «Корабль дураков», внутренняя панель, c 1500-10Открыв внешние крылья, можно было бы увидеть «Корабль дураков» , ныне находящийся в Лувре. В маленькой перегруженной лодке группа людей беззаботно наслаждается жизнью, наслаждаясь музыкой, напитками, хорошей едой и сексом.Босх осуждает их греховное поведение по мере их приближения к своей гибели.
Иероним Босх, Аллегория обжорства и похоти, внутренняя панель, c 1500-10Панель, содержащая Корабль дураков , изначально была больше, но позже была распилена надвое, вероятно, в 19 веке. Эта часть, которая сейчас находится в коллекции Йельского университета и называется Аллегория чревоугодия и похоти , когда-то составляла нижний передний план Корабль дураков . Сообщение усилено.
Отличительной особенностью выставки является то, как кураторы поместили работы Босха в контекст, исследуя его влияние и источники вдохновения. Итак, в этом разделе мы находим изображение дурака и других персонажей в лодке из Часовой книги, сделанной для испанской жены герцога Филиппа Прекрасного, габсбургского правителя Нидерландов (который заказал картину Страшного суда от Bosch). Также представлена копия голландского перевода популярного стихотворения «« Корабль дураков »» французского писателя Себастьяна Бранта, впервые опубликованного в 1500 году.Как и в картине Босха, в стихотворении использована метафора корабля и его глупых пассажиров, бесцельно дрейфующих в ад, как осуждение греха и праздности.
Все это подтверждает точку зрения, сделанную Йоханом Хейзинги в книге «Нарушение средневековья » о важности религии и образов в то время для жизни людей:
Иероним Босх, «Сеноуборочная машина», 1510–1516 гг. (Щелкните, чтобы увеличить изображение)К концу средневековья в религиозной жизни доминируют два фактора: крайняя насыщенность религиозной атмосферы и заметная тенденция мысли воплощаться в образах.
На внешней стороне, вероятно, величайшего переворота выставки, изображен еще один странник, «Сеноуборочная машина ». Я видел это однажды раньше — в комнате в Прадо в Мадриде, где также находится Сад земных наслаждений . Для меня это самая привлекательная из картин Босха, и одна из них — или, по крайней мере, центральная панель — наиболее актуальна для нашего времени.
Иероним Босх, Путешественник на закрытых ставнях The Haywain, 1510–16В музее Noordbrabants они выставили Haywain в отдельно стоящем стеклянном шкафу, так что вы можете пройтись вокруг спины и увидеть Странника, нарисованного на стене. вне триптиха.Открытый триптих показывает изгнание Адама и Еву из Эдема, в то время как на центральной панели тележка катится к проклятию — сцены ада на правой панели.
Иероним Босх, «Сеноуборщик», детальПовозку, заваленную сеном, тянут демоны из преисподней. Он окружен мужчинами и женщинами, которые пытаются схватить часть сена и сражаются за него, в то время как некоторые падают под колеса джаггернаута. Сзади — свита высокопоставленных лиц средневекового общества — герцог Бургундский (узнаваемый по его знамени), император и сам Папа со своими епископами.Направление движения повозки ясно: все идут прямиком в ад.
Босх был набожным католиком, но, согласно путеводителю по выставке, его работы демонстрируют влияние современной преданности, религиозного движения того времени, особенно заметного в городах Нижних стран, таких как Хертогенбос. Modern Devotion хотела приблизить христианство к людям, сделав христианское учение доступным для всех посредством текстов на родном языке, а не на латыни, и используя провокационные образы и смех из массовой культуры для усиления послания.Их целью было поощрение прямых личных отношений между человеком и его Богом.
Как солидный и богатый человек и член Братства Богородицы, Босх вступил в контакт с гуманистическими интеллектуалами, которые сделали Хертогенбос одним из главных центров движения. Он был, например, близким другом Саймона ван Кудерберха, видного члена Братьев общей жизни, одной из основных групп, поддерживающих современную преданность. Он был деканом городской латинской школы, где учился Эразм — отражение тесных связей между гуманизмом эпохи Возрождения и христианством.
Один из экспонатов, представленных на выставке, — это копия книги Фомы Кемпийского Подражание Христу , в которой подчеркиваются именно такие личные отношения между отдельным христианином и Богом. Выставленная книга была напечатана в 1505 году в Утрехте, всего в 30 милях от Хертогенбоса. Он открыт на странице, где на украшенных полях изображен человек с корзиной на спине, паломник жизни, окруженный угрожающими монстрами.
Иероним Босх, «Сеноуборщик», детальВ правом нижнем углу окна «Сенокос» мы видим аббата, приказывающего монахиням наполнять его мешки сеном.В «Подражание Христу » некий Кемпид бросил вызов церкви, пронизанной коррупцией, утверждая, что происхождение греха лежит в привязанности человека к земному царству, и это, по-видимому, является центральным предметом «Сеноуборочная машина » — если не все книги Босха. картины.
ОбразцыБосха уходят корнями в массовую культуру (и именно в этом смысле Брейгель идет по его стопам, хотя с большей человечностью и меньшим количеством проповедей). Карнавальные шествия в Нидерландах часто представляли собой настоящую телегу с сеном, проезжающую по городу, что иллюстрирует голландскую пословицу: «Мир — это стог сена, и каждый берет от него столько, сколько может».Большинство людей было знакомо с символическим значением сена из библейских текстов, таких как Псалом 37 («Не беспокойтесь о нечестивых… ибо они, как трава, скоро увянут») или Исайя 40, стих 6:
Иероним Босх, Сено, детальВсе люди как трава, и вся слава их — как полевые цветы. Трава засыхает, и цветы падают… но слово нашего Бога стоит вечно.
В Подражание Христу Томас Кемпийский писал:
Иероним Босх, «Сеноуборщик», детальСуета тщеславия и все суета, кроме любви к Богу и служения Ему одному.Это величайшая мудрость — искать Царства Небесного через презрение к миру. Поэтому тщеславно искать погибающих богатств и уповать на них. Тщеславие — снисходительное отношение к чести и гордость. Это тщеславие — следовать телесным похотям и желать того, за что позже должно прийти суровое наказание. Желать долгой жизни и мало заботиться о хорошо проведенной жизни — тщеславие. Бесполезно заботиться только о настоящем и не заботиться о будущем.Тщеславие любить то, что быстро проходит, и не смотреть вперед, где пребывает вечная радость.
Дантист-шарлатан оперирует пациентку, чей открытый рот предполагает сексуальный подтекст. Его кошелек набит сеном, а красное сердце на его знамени предполагает, что он имеет сексуальные намерения по отношению к молодой женщине. Рядом с ними монахиня предлагает музыканту пригоршню сена (Босх осуждал все виды грехов, включая игру на музыкальных инструментах — просто посмотрите на правую панель The Garden of Earthly Delights , чтобы увидеть адские пытки Босха. (радостно представляемый как наказание для музыкантов и тех, кто грешно любил музыку), когда он ловил колбасу, привязанную к веревке, намек на половую ловлю, которую его современники с готовностью подхватили.Жадность ведет к зависти, насилию и даже убийствам: один мужчина перерезает другому горло о землю.
Иероним Босх, «Сенокос», детальНа многих его картинах похоть изображена как корень всех грехов. Верхом на сене мы видим трубадура, поющего серенаду молодой паре на своей лютне. В кустах позади влюбленные обнимаются, а подглядывающий Том шпионит за ними. Ангел молится за души этих искателей удовольствий, а веселый дьявол празднует победу, пропуская мелодию через морду.
Второй раздел выставки посвящен Босху в Хертогенбосе с экспонатами, которые дают богатое контекстуальное понимание периода конца 15 века, когда город переживал экономический расцвет, а Босх проявил себя как выдающийся художник, который мыслил и писал по-другому. тем, кто предшествовал ему.Это был период, когда строилась великая церковь Св. Иоанна, и когда в городе процветало искусство: все работали ювелиры, иллюстраторы книг и печатники. Произведения искусства покупались или заказывались местными монастырями, часовнями и гильдиями, а также городским советом.
Именно здесь мы можем увидеть единственное известное изображение города в 16 веке — анонимную картину Суконного рынка, на которой можно увидеть дом, в котором Босх жил после своей женитьбы (это было показано в моем предыдущем посте).Есть образцы местного серебра и книги, напечатанные в городе (в том числе перевод на голландский язык латинского религиозного текста, выпущенный для последователей Modern Devotion местным типографом).
Пожалуй, наиболее интересными объектами являются три бухгалтерские книги Братства Богородицы, в которое Босх был допущен в 1487 году, что сделало его членом избранной религиозной элиты города (подробности см. В предыдущем посте). Есть запись о банкете, устроенном для членов Братства в доме Иеронима-художника в 1498 году и еще одном в 1507 году.Наконец, есть запись о похоронах художника Иеронимуса ван Акена 9 августа 1516 года.
Здесь также находятся две панели с изображением Святого Иоанна Крестителя, которые Босх сделал для алтаря Братства в церкви Святого Иоанна. Впоследствии они были разогнаны: один оказался в Мадриде, другой — в Берлине (подробности снова см. В предыдущем посте).
Следующий раздел выставки исследует влияние Modern Devotion с его стремлением приблизить христианскую веру к личности на картинах Босха.Как сказано в путеводителе по выставке:
Он передавал суть религиозных сцен прямо и трогательно … Он брал очень знакомые эпизоды и возвращал им их драматическое напряжение.
Один из способов, которым он этого добился, заключался в том, чтобы поместить такие сцены в современные фламандские декорации — что в последующие десятилетия Брейгель также сделал. Пожалуй, самым замечательным примером этого является изображение абсолютной простоты, нарисованное на небольшом дубовом панно с изображением Христа в детстве.Это фрагмент, вероятно, нарисованный на внешней стороне панно триптиха, остальная часть которого сейчас утеряна. Босх представил Иисуса младенцем, который толкает прогулочную раму в стиле 15 века и держит в правой руке игрушечную ветряную мельницу. Это странно, но любопытно трогательно и должно быть уникальным среди изображений Христа. Путеводитель по выставке добавляет комментарий:
Иероним Босх, Младенец Христос, c1490-1510Параллель между малышом, все еще неустойчивым на ногах, и Христом, спотыкающимся навстречу своей казни, преднамерена: его судьба была предопределена при рождении.
Это произведение было доставлено из Художественно-исторического музея в Вене, а из Метрополитен-музея в Нью-Йорке — «Поклонение волхвов», изображающее Деву Марию, сидящую в разрушенном средневековом замке с Иисусом на коленях. . Обстановка современная — на заднем плане обычные люди занимаются повседневными делами. Босх использовал очень много сусального золота в этой картине, а фигуры довольно деревянные, но наиболее поразительным для меня является великолепное изображение трех мудрецов, в особенности достойного африканского мага, который держит сосуд с пеликаном с ладаном. (мотив пеликана понимался в то время как символ жертвы Христа и искупления человечества).
Иероним Босх, Поклонение волхвов, c1470-80В Ecce Homo Понтий Пилат говорит насмехающейся толпе: «Вот человек», представляя Христа людям перед тем, как приговорить его к распятию. И снова Bosch представляет собой город Фландрии, его жители, улицы и здания видны вдалеке. Семья, заказавшая работу, изначально была помещена на передний план, но позже их фигуры были соскребаны и закрашены.
Иероним Босх, Ecce Homo, c1475-85В этот раздел также включены две панели из Сад земных наслаждений .Однако не версия Prado (которая никогда не может путешествовать), а версии последователей Bosch. На левой панели изображены Адам и Ева в раю. Но зло уже вошло в мир: кошка держит в пасти мышь, а лев пожирает оленя. Еще есть центральная панель (копия XVI века из частной коллекции), о которой ходят бесконечные споры. Путеводитель по выставке резюмирует:
Иероним Босх, «Адский пейзаж»: ранее неизвестный рисунокЛирический гимн счастью и невинности… или он иллюстрирует упадок человечества? Босх изобразил, как чувственность и грех ведут прямо в ад.
Главным открытием выставки является исчерпывающая коллекция рисунков Босха, раскрывающих его навыки рисовальщика и составляющих следующий раздел выставки. До недавнего времени Босху приписывали только 11 рисунков, но в результате исследовательского проекта, который предшествовал выставке, кураторы теперь считают, что их общее количество составляет 21, что означает, что Босх является первым голландским художником, у которого сохранились рисунки.Включены девятнадцать из этих листов, и основным моментом является недавно обнаруженный рисунок Bosch из частной коллекции, который никогда раньше не демонстрировался публично (см. Выше).
Иероним Босх, «Гнездо совы», рисунокНа рисунке изображена сцена из ада с фантастическими монстрами и башней, где сеть сгребает заблудшие человеческие души к водяному колесу, которое выступает из разинутых пастей чудовищного существа. Человеческие тела висят внутри гигантского колокола на спине существа, как если бы люди были его хлопушками.За башней дракон извергает другие обреченные души в большой котел. Исследования показали, что почерк и стиль некоторых фигур указывают на то, что Босх был художником.
Выставка готовилась более десяти лет и является кульминацией шестилетней работы проекта Bosch Research and Conservation Project, в ходе которого эксперты проанализировали картины Bosch до мельчайших деталей. В результате 24 картины были определены как написанные Босхом (а не последователями или членами его мастерской), и 17 из них выставлены вместе с 19 рисунками, что делает эту выставку крупнейшей из когда-либо проводившихся его работ.Поразительно, что директору небольшого провинциального музея, у которого нет собственных картин Bosch, удалось убедить музеи Мадрида, Нью-Йорка, Вены и других мест предоставить свои работы на время.
Иероним Босх, «У поля есть глаза, у дерева есть уши», рисунок. Эскизы стали одним из ключей к цели исследовательского проекта по проверке подлинности — или не — работ в коллекциях по всему миру, приписываемых Босху. Тщательно сравнивая изображения рук, ушей и сов; изучение мазков кисти и использования цвета; и сравнивая рисунки и картины, исследователи смогли с новой точностью определить, что было написано Босхом, что вышло из его мастерской, а что было просто более поздним последователем.
Одним из неожиданных результатов этой работы стала аутентификация картины Святого Антония, которая десятилетиями хранилась в хранилище в музее Канзас-Сити, поскольку считалась работой ученика или последователя Босха. Исследовательская группа согласилась, что это следует отнести к самому Босху.
Иероним Босх, Искушение святого Антония, c1500-10Картина появляется в следующем разделе выставки, где собраны различные изображения святых Босха.Он писал в то время, когда почитание святых было особенно интенсивным, и эти работы во многом являются продолжением существующей визуальной традиции, хотя и с его собственной творческой интерпретацией. Большинство из них были заказаны клиентами, которые хотели бы иметь возможность узнавать святых, если бы они молились им.
В этом разделе есть два пробела, где надписи на стене указывают на пропавшую картину. Это результат того, что эксперты понизили оценку трех из шести картин, приписываемых Босху в Прадо.В результате музей отказался предоставить две картины для этого раздела.
Иероним Босх, Святой Христофор, несущий Младенца Христа, c1490-1500В Сент-Кристофере великан несет Младенца Христа через реку среди странного пейзажа. С этого момента великан будет называться Христофор («Христоносец») и будет считаться покровителем путешественников.
Иероним Босх, Святой Иероним во время молитвы, c 1484-95И вот Иеронимус рисует своего тезку, святого Иеронима, священника и писателя, который удалился в уединение, чтобы посвятить себя молитве и покаянию.Современники узнали бы его атрибуты: его красную священническую шляпу и мантию, его книгу, льва, из лапы которого он удалил шип, и камень, которым он наказал себя в сирийской пустыне.
Иероним Босх, Страшный суд, c1495-1505Наконец, мы встречаемся с Концом времен: заключительной частью выставки, которая объединяет изображения Босха Судного Дня. Существует триптих Страшный суд из Брюгге, отреставрированный в рамках подготовки к этой выставке.Праведники попадают в рай, а грешники брошены в ад.
Иероним Босх, «Видения загробной жизни», c1505-15 (щелкните изображение, чтобы увеличить в новом окне) Самым поразительным из всех является «Четыре видения загробной жизни» , предоставленный на время из Венеции. Панели
расположены так, что мы можем видеть все четыре из них. Это призрачный образ конца света, символизирующий наказание и спасение. Благословенные души идут в рай, а проклятые прямо в ад.Есть что-то кинематографическое в панно, на котором изображены ангелы, ведущие праведников к свету через захватывающий туннель. В конце гостеприимный ангел изображается как еле заметный силуэт на фоне интенсивного фонового освещения.
Этот последний раздел служит напоминанием, если таковое было необходимо, о том, что Иероним Босх жил в неспокойные и тревожные времена. Историк Йохан Хейзинга мог почти предложить комментарий к этим панелям, когда он пишет:
Разве удивительно, что люди могли видеть свою судьбу и судьбу мира только как бесконечную череду зол? Плохое правительство, поборы, алчность и насилие великих, войны и разбой, бедность, нищета и эпидемии — вот к чему сводится современная история в глазах народа.Чувство общей незащищенности, вызванное хроническими формами войн, которые могли принимать постоянная угроза опасных классов, недоверием к справедливости, еще больше усугублялось одержимостью приближающимся концом мира и страх ада, колдунов и дьяволов. Фон всей жизни в мире кажется черным. Повсюду разгорается пламя ненависти и царит несправедливость. Сатана покрывает мрачную землю своими мрачными крыльями. Напрасно воинственные церковные битвы, проповедники произносят свои проповеди; мир остается необращенным.
Старый средневековый порядок, навязанный церковью, становился все более напряженным и ломался по мере роста городов, торговли и распространения капитализма. Открывались новые земли, развивались научные исследования по мере того, как умы становились любопытными, аналитическими и предприимчивыми. При жизни Босха голландский гуманист Эразм написал Похвала безрассудству , польский астроном Коперник предположил, что Солнце находится в центре Солнечной системы, а Колумб открыл Новый Свет.В 1517 году, через год после смерти Босха, Мартин Лютер прибил свои Девяносто пять тезисов к двери церкви в Виттенберге.
Музей НордбрабанцЯ покинул эту выставку, убедившись, что она одна из лучших, что я когда-либо видел. Мое понимание художника, который далеко не один из моих любимых, улучшилось не только благодаря тому, что я увидел такой обширный массив его работ, но и благодаря тому чуткому способу, которым кураторы собирали другие объекты, чтобы поместить Босха в контекст его время. Меня впечатлила организация выставки: одна особенность, которую следовало бы скопировать на других популярных выставках, собирающих толпы, — это удаление подписей рядом с картинами, замененное подробным буклетом, который предоставляется бесплатно при входе.
Интерпретации картин Босха сильно различались, но этот документальный фильм Би-би-си 1980 года, представленный Николасом Баумом, остается одним из лучших обсуждений его работ:
|