Выставка года в Европе: Питер Брейгель Старший в Вене | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Шесть лет в Вене готовились к этой сенсационной выставке. Не так часто у музея появляется возможность столь интенсивно погрузиться в тему. «Это было редкое стечение счастливых обстоятельств», — подтверждает Сабина Хааг (Sabine Haag), директор венского Музея истории искусств. Отправной точкой для первой в мире крупной монографической выставки Питера Брейгеля Старшего стал исследовательский проект. Венский Музей истории искусств владеет крупнейшим в мире собранием картин Брейгеля: в музейной коллекции находятся 12 из 40 сохранившихся картин этого нидерландского живописца и графика. В 2012 году было решено провести их реставрацию.
Искусствоведческие открытия были сделаны благодаря новым технологиям
Реставрационные работы начались с тщательного изучения картин, говорит Сабина Хааг. При этом использовались самые различные технологии. «Было чрезвычайно интересно было постепенно узнавать, как работал Брейгель: использовал ли он обычную грунтовку, делал ли предварительные наброски, менял ли что-то потом, — говорит Хааг.
«Вавилонская башня», Питер Брейгель Старший, 1563 год
Реставраторы смогли реконструировать процесс создания картин, что не только способствует лучшему пониманию творчества художника, но и дает важные импульсы для решения вопросов хранения и восстановления произведений изобразительного искусства.
Отдача от реставрационного проекта была настолько большой, что в Вене решили организовать масштабную выставку работ Брейгеля. Резонанс был огромным. «Мы получили около 30 из 40 сохранившихся картин, плюс половину всех рисунков и гравюр. В общей сложности на этой выставке собрано около 90 работ Питера Брейгеля Старшего. Это большая редкость. Мы даже не смели надеяться на такое», — подчеркивает Сабина Хааг.
Большая часть картин Брейгеля никогда не предоставлялась во временное пользование для выставок. Среди шедевров, представленных на венской выставке, можно увидеть, например, «Торжество смерти» из мадридского Национального музея Прадо, а также «малую» «Вавилонскую башню» из Музея Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме.
Хрупкие шедевры снова вместе
Перевозка произведений искусства — всегда непростая задача, а в случае с художественным наследием Питера Брейгеля Старшего — крайне сложная. Сабина Хааг поясняет: «Картины, написанные по дереву, как правило, очень уязвимы. На них могут повлиять климатические изменения, колебания влажности. С картинами на деревянной основе всегда надо задаваться вопросом, а нужно ли подвергать их транспортировке, перевозить с места на место?»
В результате все картины доехали до Вены в целости и сохранности. Получилась уникальная экспозиция. «Многие работы впервые за последние 200 или 300 лет оказались в одном месте, хотя, возможно, первоначально формировали единую серию», — объясняет Сабина Хааг. В этом сенсационность и уникальность данной выставки.
Питер Брейгель Старший еще при жизни относился к числу наиболее востребованных художников своего времени. В Вене его работы оказались в таком большом количестве благодаря Габсбургам, которые высоко оценили исключительное качество и оригинальность визуальных образов Брейгеля.
Смотрите также:
Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Вавилонская башня
Это, наверное, самое известное живописное полотно Питера Брейгеля Старшего — «Вавилонская башня» (1563). Картина поражает своей монументальностью и цельностью композиции.
Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Проповедь Иоанна Предтечи
Он стал родоначальником художественной династии Брейгелей: мастер нидерландского ренессанса Питер Брейгель Старший (1525-1569). Его работы, оказавшие влияние на развитие всей европейской жанровой и ландшафтной живописи, еще при жизни художника стали знамениты. Как, например, эта: «Проповедь Иоанна Крестителя», написанная в 1566 году.
Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Падение Икара
В своей совместной работе 1561-62 годов Питер Брейгель Старший и Франс Хьюс объединили два мотива: парусник символизирует морской бой в Мессинском проливе в 1552 году, а мифологический Икар – расплату за высокомерие.
Сегодня эта гравюра на меди находится в частной коллекции.Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Возвращение из трактира
Старший сын основателя династии, названный в честь отца, Питер Брейгель Младший, прославился своими «картинками нравов» и тонким юмором. «Возвращение из трактира» (ок. 1620) — один из лучших образцов его живописи. Посмотрите, как жена увещевает подвыпившего мужа, показывая не идущего впереди сына, — вполне современная сцена.
Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Рыбный рынок на берегу
Оживленная торговля на берегу реки, — эта жанровая сцена мастерски передана в 1611 году Яном Брейгелем Старшим (1568-1625). За своеобразную живописную манеру и за то, что он особенно прославился своими мастерскими изображениями цветов, второго сына Питера Брейгеля Старшего часто называют Яном Брейгелем «Бархатным» или «Цветочным».
Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Ноев ковчег
Яна Брейгель Старший оставил после себя великолепные пейзажи, большое количество картин на мифологические и библейские темы, натюрморты.
Его первенец Ян тоже стал художником, продолжателем династии. Он вошел в историю как Ян Брейгель Младший и сначала просто копировал картины отца. Полотно «Ноев ковчег» Ян Брейгель Старший написал в 1615 году.Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Невеста Святой Троицы
Брат Брейгеля «Бархатного» Питер Брейгель Младший («Младший» в отличие от отца — полного тезки) получил прозвище Адский: он увлекался сюжетами Страшного суда, изображениями ужасов ада. «Невеста Святой Троицы» — одна из его самых известных его картин. Согласно народному обычаю, так называли девушку, которая позже всех вставала в день Троицы. Она считалась самой ленивой.
Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Видение Святого Хубертуса
Вместе с Питером Паулем Рубенсом Ян Брейгель Старший написал несколько полотен. Одно из них — «Видение Святого Хуберта». Над ним художники и друзья работали почти четыре года: с 1617-го по 1620-й.
Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Деревенская свадьба
Музыка чувствуется даже в воздухе. Лихо отплясывают крестьянские парочки. Подобные мотивы — ярмарки, танцы, своеобразный калейдоскоп человеческих нравов и настроений — в XVII веке пользовались особой популярностью. Ян Брейгель Старший был мастером таких жанровых сцен.
Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Фламандская деревня зимой
Представитель третьего поколения семьи художников Ян Брейгель Младший начал с того, что копировал работы отца. После его смерти возглавил мастерскую в Антверпене и вскоре стал самостоятельным и известным художником. Лучшее в творчестве Яна Брейгеля Младшего — крупноформатные пейзажи, как, например, «Фламандская деревня зимой» (1630–1635).
Питер Брейгель и его потомки: династия мастеров
Выставка в Падерборне
Около 140 картин, рисунков и гравюр, созданных представителями четырех поколений знаменитой династии художников и их последователями, выставлены сйчас в городской галерее замка Нойхауз в Падерборне.
Автор: Штефан Деге, Инга Ваннер
Сегодня эта гравюра на меди находится в частной коллекции.
Его первенец Ян тоже стал художником, продолжателем династии. Он вошел в историю как Ян Брейгель Младший и сначала просто копировал картины отца. Полотно «Ноев ковчег» Ян Брейгель Старший написал в 1615 году.
где смотреть «Страшный суд» Босха, а где найти работы Брейгеля, в каком музее находится Венера д’Эсте, а в каком Венера Вилендорфская — блог туриста Art-with-me на Туристер.Ру
Венский Музей истории искусства
Увидеть лучшее из того, что есть в Вене и понять, как конструируется история искусства
«Храм искусства» — это выражение из всех музеев больше всего подходит Венскому Музею истории искусства. Даже его архитектура в лучшем духе историзма объединяет храмовые элементы трех основополагающих западных культур. Именно здесь вы найдете всех богов и героев западноевропейского художественного Олимпа: Арчимбольдо, Брейгеля, Веласкеса, Гольбейна, Дюрера, Джорджоне, Кранаха, Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Тициана (перечислены в алфавитном порядке).
Музей истории искусства. Фото Юлии Абрамовой, 2018
Как в любом западном музее, претендующим на универсальность, здесь есть и коллекция египетского искусства и греческого и римского, и, конечно, нумизматический кабинет.
Более того, четверть выставочных площадей музея занимает Кунсткамера — мать всех европейских музеев, а именно — собрание редкостей, хоть и в осовремененном виде, т. е. без заспиртованных младенцев. Здесь вперемешку выставлена мелкая пластика, столовая и церковная утварь, элементы декора, научные приборы — все у чему модно применить эпитеты «уникальный» и «особо ценный».
В этом музее есть искусство для каждого любителя и знатока искусства, а особо чувствительные или внимательные зрители после просмотра коллекции смогут понять, почему изначальное название музея «Дворцовый музей» (Hofmuseum) до сих пор подходит музею лучше, чем сегодняшнее имя «Музей истории искусства».
Самые знаменитые объекты: | «Сальера» Бенвенуто Челлини, Гемма Августа, «Вавилонская Башня» Брейгеля, «Мадонна на лугу» Рафаеля и сотни не менее ценных и интересных работ. |
Только здесь: | доисламская скульптура из Судана, Надь-Сент-Миклошский клад, интерьерные росписи работы Густава Климта |
Время на осмотр экспозиции: | от 2,5 часов |
Адрес музея: | Kunsthistorisches Museum, Wien Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien |
| Режим работы: | С 10. 00 до 18.00. По четвергам до 21.00. Понедельнк выходной. С июня по август открыт ежедневно |
| Практические замечания: | купите билет заранее в интернете, не пользуйтесь туалетом рядом с гардеробом, кафе превосходное, если захотите вернуться — можете поменять свой входной билет на годовую карту KHM с доплатой 29 евро и правом посещать все музеи сети в течение 365 дней. |
Венский Музей естественной истории
Увидеть самые старые образцы искусства и понять эволюционные основания искусства
Музей-близнец на другой стороне площади Марии Терезии и большинство посетителей приходят сюда смотреть на кости динозавров (большая часть которых — гипсовые копии и пластиковые реконструкции). Для любителей искусства этот музей возможность увидеть замечательные образцы первых вещей сделанных Homo Sapience без очевидной практической надобности (т. е. искусство), среди которых неолитические венеры и старейшие золотые изделия.
А также некоторые объекты, в которых и природная и культурная составляющая равны, как например букет из драгоценных камней, подаренный Марией Терезией мужу — страстному собирателю минералов.
Самые знаменитые объекты: | Венера Виллендорвская, Букет Франца Штефана |
Только здесь: | объекты, где граница между вкладом природы и искусства неочевидна. Музейные витрины — настоящие произведения искусства |
Время на осмотр музея: | если вы ограничитесь искусством, то сможете уложиться за один час, но право, уходить не посмотрев самую репрезентативную коллекцию метеоритов в мире и по меньшей мере опрометчиво. |
Адрес музея: | Naturhistorisches Museum, Wien Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien |
| Режим работы: | ежедневно с 9.00 до 18.30. По средам до 21.00 |
Музей Академии искусства (с 2017 по 2020 год в Дворце Лобковец)
Увидеть образцы для подражания, на которые ориентировались поколения художников и понять критерии искусства для его создателейСобрание Академии искусства — это музей истории искусства в миниатюре и нынешняя экспозиция будто специально построено так, чтобы показать, на что молодые художники должны были обращать внимание, чтобы стать новыми тицианами и ван дейками.
Самые знаменитые объекты: | «Страшный суд» Иеронима Босха, «Мадонна с младенцем и ангелами» Сандро Боттичелли, Тарквиний и Лукреция» Тициана, «Борей похищающий Орифию» Питера Пауля Рубенса |
Только здесь: | обратите внимание на здание дворца, особенно на зал, где состоялась премьера «Героической» Симфонии Бетховена, его скромные размеры и пафосную роспись |
Время на осмотр музея: | от 1 часа |
Адрес музея: | Временно в Театральном музее — Theatermuseum, Palais Lobkowitz, Lobkowitzplatz 2, 1010 Wien |
| Режим работы: | ежедневно с 10. 00 до 18.00. Вторник выходной |
Дворец Бельведер
Увидеть душу Вены и понять, как искусство формирует самосознание нации
Бельведер — это роскошный барочный комплекс состоящий из двух дворцов и парка. Это символ Вены и музей национального искусства Австрии. Верхний Дворец — самый посещаемый музей Австрии, ведь именно сюда стремятся сотны тысяч зрителей ежегодно, чтобы увидеть «Поцелуй» Густава Климта. Экспозиция все время подвергается изменениям, поскольку представление о том, что нация думает о себе и о своем прошлом тоже меняются. Так количество средневекового религиозного искусства сократилось в три раза за последние десять лет, а считающиеся мещанскими работы эпохи Бидермайера переехали из главного выставочных залов на самый верхний этаж. Центральное место занимают сегодня работы Сецессионистов во главе с Густавом Климтом. Для художника, на которого они сначала равнялись, а потом сбросили с корабля современности, места в Бельведере не осталось — роскошные и пафосные работы Ханса Макарта были демонтированы в феврале 2018, а их место заняли работы современных художников, каждый их которых в течении нескольких месяцев соседствует с национальными художественными сокровищами и более или менее критически о них высказывается.
Собрание работ Мессершмидта в Верхнем Бельведере. Фото Юлии Абрамовой, 2018
Самые знаменитые объекты: | «Поцелуй» Густава Климта, «Объятья» Эгона Шиле, «Характерные головы» Франца Ксавье Мессершмидта. |
Только здесь: | доисламская скульптура из Судана, Надь-Сент-Миклошский клад, интерьерные росписи работы Густава Климта |
Время на осмотр музея: | от 1,5 часов |
Адрес музея: | Österreichische Galerie Belvedere, Wien, Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien |
| Режим работы: | ежедневно с 9.00 до 18.00. По пятницам до 21.00 |
| Практические замечания: | в Верхний Бельведер купите билеты заранее, приходите или к открытию или в последние часы перед закрытием музея. |
Альбертина
Увидеть искусство модернизма и понять принципы создания и потребления искусства последних 150 лет Альбертина — это один из брендов венского музейного мира. Её графическое собрание знаменито на весь мир, но музей предъявляет его публике лишь очень небольшими частями. Чтобы увидеть самые знаменитые экземпляры вам придется подгадать визит к определенной выставке, что может означать, что вам придется ждать несколько лет, или же довольствоваться выставленными копиями, что не такой уж и плохой вариант. В постоянной же экспозиции Альбертины находится искусство модернизма и авангарда. Пусть среди полотен собрания Батлинеров нет знаменитых объектов по меркам западной истории искусства и именно поэтому оно замечательно подходит для изучения почти все вариантов «измов» искусства конца 19 — начала 20 века — ведь в отношении произведений без статуса шедевра нам проще полагаться на собственные ощущения. Ещё лучше коллекция Альбертины подходит для изучения характеристик искусства, необходимых искусству сегодняшнему — серийность, контекстность, намерение и привязанность к личности автора и пр.
Так что, если у вас вызовет понимание нежность с которой Тулуз-Лотреком нарисовал к лошадь по имени Газель, вам легко будет найти подход к работам Трейси Эмин или Германа Нитша. Экспозиция (копий) рисунков Эгона Шиле и Густава Климта в Альбертине. Фото Юлии Абрамовой, 2018
Самые знаменитые объекты: | «Зайчик» Альбрехта Дюрера, «Пруд с кувшинками» Клода Моне, «Дама в зеленой шляпе» Пикассо. |
Время на осмотр музея: | от 1,5 часов |
Адрес музея: | Albertina, Albertinaplatz 1, 1010 Wien |
| Режим работы: | ежедневно с 9.00 до 18.00. По средам и пятницам до 21.00 |
| Практические замечания: | лучший магазин арт-сувениров в городе |
Музей фальшивок
Увидеть лжешедевры и понять роль экспертов в мире искусства
Не удивляйтесь, увидев этот музей в списке мест, стоящих внимания любителей искусства.
Экспонаты для музеев отбирают эксперты, поэтому понимать, как работает институт экспертизы в искусстве не обязательно, только если вы собираетесь ограничится созерцанием рисунков своих детей. Музей небольшой и в нем больше описаний историй великих фальсификаторов, нежели чем их работ. Если вас заинтересовал Вермеер в Музее истории искусства, то вам особенно будет интересно увидеть рисунки Хана ван Мегерена, автора лучших «вермееров» в истории подделок. Но он не единственный робин гуд, движимый ненавистью к сообществу экспертов от арт-рынка. Тут и встраивавший в свои подделки саморазоблачения Том Китинг и автор самого известного пособия для изготовления искусства «под старину» Эрик Хебборн. Попробуйте посмотреть на работы, обманувшие многих экспертов и понять методы и мотивацию специалистов, подделавших подчерк признанных мастеров.
Музей фальшивок, 2018. Фото Юлии Абрамовой
Самые знаменитые объекты: | наброски Хана ван Мегерена |
Время на осмотр музея: | от 20 минут |
Адрес музея: | Fälschermuseum, Löwengasse 28, 1030 Wien |
| Режим работы: | ежедневно с 10. 00 до 17.00. Понедельник выходной |
Музей Леопольда
Увидеть самые скандальные произведения, когда-либо сделанные в Вене и понять принцип актуальности искусстваВ Музейном квартале три музейных здания — МУМОК, Кунстхалле и Музей Леопольда. Все три музея выставляют искусство 20–21 века. Однако мне трудно дать четкие рекомендации к первым двум, т. к. выставки там меняются регулярно и не все они стоят пристального внимания. В моем блоге вы найдете описание пары из них. Музей же Леопольда помимо временных выставок имеет постоянную экспозицию работ Эгона Шиле, а Шиле с его эксбиционистскими работами до сих считается способным вызывать неоднозначные реакции, ведь многие темы, которых он касался в своих работах — как разница между искусством и порнографией — все ещё «горячие» темы сегодня.
Эгон Шиле в Музее Леопольда. Фото Юлии Абрамовой
Самые знаменитые объекты: | «Жизнь и смерть» Густава Климта и самые откровенные автопортреты Эгона Шиле |
Только здесь: | объекты, где граница между вкладом природы и искусства неочевидна. Музейные витрины — настоящие произведения искусства |
Время на осмотр музея: | от 1, 5 часов |
Адрес музея: | Leopold Museum, Museumsplatz 1, 1070 Wien |
| Режим работы: | ежедневно с 10.00 до 18.00. По четвергам до 21.00 |
Музей Вены
Увидеть местные сокровища и понять, что искусство значит для городаОбычно по-русски Wien Museum — Музей Вены — называют музеем истории города, что верно не вполне. Произведений неприкладного искусства в этом музее более чем достаточно, чтобы он мог считаться музеем изящных искусств. Все эти единицы хранения легко могли бы быть поделены между другими музейными домами по принципу жанровой или стилистической принадлежности. Например полотнам Климта, Шиле, Герсталя был бы рад Бельведер, а гостиная Лооса смотрелась бы органично в Музее мебели. К счастью исторически сложившийся Музей города в Вене существует и дает своим посетителям замечательную возможность проследить историю города не только по документам, но и по редкостным произведениям искусства.
Вена — не единственный город, где были сделаны великие произведения искусства, но точно один их немногих, что сохранил огромное их количество для себя, своих жителей и гостей столицы.
Экспозиция средневекового искусства в Музее Вены. Фото Юлии Абрамовой, 2018
Самые знаменитые объекты: | «Портрет Эмилии Флёге» Густава Климта, оригинальные скульптуры с фасада и шлиль Собора Святого Стефана в форме полумесяца |
Только здесь: | погребальные рыцарские шлемы |
Время на осмотр музея: | от 1,5 часов |
Адрес музея: | Wien Museum, Karlsplatz 8, 1040, Wien |
| Режим работы: | Eжедневно кроме понедельника с 10.00 до 18.00 |
Музей Собора
Увидеть религиозное искусство и понять важность (духовного) контекста
Мало кто серьезно размышляет над вопросами веры в музее, хотя музеи и заполнены религиозным искусством.
Но разделив эстетическое и религиозное, музеи естественным образом свели религиозное к комментарию. Музей Собора — редкое место, что религиозное искусство, даже лишевшись контекста, не лишилось с ним и доли почитания. Здесь среди зрителей вы увидите и представителей местной богемы и членов монашеских орденов. Во многом это заслуга Отто Мауэра — священника и галериста, который создал особую художественно-духовную среду в Вене, среду диаметрально противоположную доминантному художественному контексту. Поэтому в Музее собора вы увидите и погребальную плащеницу Рудольфа IV и видеоперворманс Вали Экспорт и сможете ощутить как действуют контекстуальные рамки восприятия искусства.
Самые знаменитые объекты: | Портрет Рудольфа IV Основателя, сирийские вазы 13-го века. |
Время на осмотр музея: | от 1 часа |
Адрес музея: | Dom Museum, Stephansplatz 6, 1010 Wien |
| Режим работы: | Со среды по воскресенье с 10. 00 до 18.00. По четвергам до 20.00 |
Музей шотландского монастыря
Увидеть музей действующего монастыря и понять суть универсальной коллекции
Чтобы попасть в музей монастыря, нужно пройти через монастырскую лавку и вы окажетесь в музее, расположивсемся в бывшей квартире прелата. У монахов никогда не было цели собирать искусство и все статуи, картины и предметы мебели, что посетители могут сегодня видеть, скопись здесь, как скапливаются вещи в старом доме. Бенедектинцы традиционно придавали искусству большое значение и теперь решили открыть доступ к нему простым посетителям. Старый алтарь церкви монастыря — главное его художественное сокровище. На панели, «Бегство в Египет» Мария, Иосиф и Младенец Христос проезжают мимо Вены и это изображение 1457 года — первый дошедший до нас вид города. Но это собрание не органичивается религиозным искусством и утварью тут и предметы интерьера и собрание естественно-научных экспонатов из которого не так давно (по историческим меркам) убрали чучело венгерского солдата.
Самые знаменитые объекты: | Старый алтарь Церкви нашей возлюбленной Матери Божьей |
Только здесь: | первое изображение Вены |
Время на осмотр музея: | от 1,5 часов |
Адрес музея: | Schottenstift Museum, Freyung 6, 1010 Wien |
| Режим работы: | ежедневно с 10.00 до 18.00, кроме воскресенье и понедельника |
Юлия Абрамова
Июнь 2018
В качестве обложки записи использована картина «Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в своей галерее в Брюсселе» Давида Тернирса мл., около 1650 года из собрания Венского Музея истории искусства в Вене
Выставки в музее Альбертина в Вене
Австрия / Вена / музеи
Постоянная экспозиция из коллекции Батлинера в Альбертине
Круглогодично
В рамках экспозиции проходит выставка «От Моне до Пикассо».
© The Albertina Museum The Metropolitan Museum of Art, New York
Коллекция, подаренная музею в Гербертом Батлинером, насчитывает около 500 картин известных художников, живших и творивших на протяжении последних 130 лет.
Среди них, работы таких мастеров, как Сезанн, Моне, Ренуар, Ларионов, Малевич, Синьяк, Матисс, Кандинский, Тулуз-Лотрек, Модильяни, Явленский, Гончарова, Родченко, Пикассо, Пуни, Попова, Экстер.
Под экспозицию выделено 3000 кв.м. выставочной площади.
Город и пейзаж. Между мечтой и реальностью
С 26 марта по 22 августа 2021 г.
Egon Schiele: Old Houses in Český Krumlov, 1914. Pencil, body colour (The ALBERTINA Museum, Vienna)
Крупнейший обзор истории пейзажной живописи из сокровищницы музея Альбертины. Посетители могут прогуляться по разнообразному собранию из более чем 170 пейзажей пяти веков. Представлены впечатляющие работы Дюрера, Рембрандта, Каналетто, Буше, Каспара Давида Фридриха, Менцеля, Якоба Альт, Рудольфа фон Альт, Сезанна, Эмиля Нольде или Пауля Клее.
Страна чудес
С 7 мая по 19 сентября 2021 г. в здании Альбертина Модерн
Название «Страна чудес» навеяно одноименным коллажем художницы Фионы Рэй.
Клаус Альбрехт Шредер, директор музея Альбертина, задумал выставку под названием «Страна чудес» как продолжение предыдущей – «Коллекции Эссля». Около трети из 110 выставленных работ — отобранных из 65 000 произведений — взяты из коллекции Эссля, остальные — из коллекции Батлинера и семейной коллекции Хазельштайнера, новых приобретений и пожертвований.
Отправной точкой выставки являются пастельные коллажи художницы Фионы Рэй. От созерцания которых можно мысленно провести параллель с детской книгой «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла. Далее веселая диснеевская сторона переходит к другим граням фантастического мира со всеми его эмоциональными переживаниями, такими как одиночество, отвращение или одержимость. Например, два скелета, работы Марка Куинна, лежащие друг на друге для соития.
Директор музея Клаус Альбрехт Шредер рассказывает о выставке…
Включите субтитры на вашем языке. Настройки / субтитры / перевести / выберите ваш язык.
Выставки прошлых лет
Офорт эпохи Ренессанса. От Дюрера до Брейгеля
С 12 февраля по 1 ноября 2020 г.
Офорт Даниэля Хопфера © The Metropolitan Museum of Art, New York
Появление в 15-ом веке ремесла по нанесению рисунков методом травления на металлические доспехи, дало толчок новому направлению в искусстве. После разработки основных элементов этой техники в мастерских декораторов доспехов немецкий печатник Даниэль Хопфер начал использовать вытравленные (т.е. обработанные кислотой) металлические пластины для получения отпечатков на бумаге.
Офорт (от французского eau-forte, буквально — «крепкая вода»).
Офорт оказался настолько простым, что художники из самых разных творческих направлений оказались в состоянии создавать свои собственные гравюры.Среди пионеров этого нового средства массовой информации были такие художественные деятели эпохи Возрождения, как Альбрехт Дюрер, Пармиджанино и Питер Брейгель Старший.
Нынешняя выставка в музее Альбертина посвящена первым 70 годам гравюры: от ее зарождения во времена Дюрера до эпохи Брейгеля, в которой уже работали многочисленные известные и менее известные художники в Германии, Фландрии, Италии и Франции. На выставке будет показано около 125 офортов, а также чертежи, печатные формы и иллюстрированные книги.
Выставка «От Рубенса до Макарта»
С 16 февраля по 10 июня 2019
Более 100 картин и скульптур из личной коллекции Его Высочества князя Лихтенштейна выставлены в музее Альбертина.
Среди работ «Молодая девушка» Фридриха фон Амерлинга, «Смерть Клеопатры» Ганса Макарта, «Венера перед зеркалом» Питера Рубенса, бронзовый бюст императора Марка Аурелия и др…
Значительная часть работ на этой выставке представлена австрийскими художниками.
Художник Фридрих фон Амерлинг «Молодая девушка». © LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna.
Выставка Нико Пиросмани
С 26 октября 2018 года по 27 января 2019 года.
Georgian National Museum ©
Выставка работ известного грузинского художника-самоучки в музее Альбертина.
Работы Пиросмани невозможно спутать с какими-либо другими. Его стиль примитивизма особенный и узнаваемый с первого взгляда.
• подробнее о жизни Пиросмани…
Выставка «От Шагала до Малевича»
26 февраля по 26 июня 2016
Музей Альбертина представляет 130 шедевров русского авангарда от примитивизма до кубофутуризма и супрематизма, от экспрессионизма до абсолютной абстракции. На выставке, среди картин, работы Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Казимира Малевича, Василия Кандинского и Марка Шагала.
Provoke – между протестом и перфомансом в Японии 1960-1975
С 29 января по 8 мая 2016
Подборка фотографий опубликованных в журнале Provoke в 1968 и 1969 годах, рассказывает о тенденциях в японском художественном фото, в послевоенный период.
Выставка Ганса Роберта Пиппала – самого «Венского художника»
22 января по 28 марта 2016
Ганс Роберт Пиппал (Hans Robert Pippal). Годы жизни 1915-1998.
Пиппал известен и любим своими работами о Вене. Именно поэтому его называют «самым венским художником» австрийского модерна. Многим знакомы написанные им виды австрийской столицы, такие, как здание Государственной Оперы, улица Рингштрассе, собор Святого Стефана и др…
В нынешней экспозиции представлены его графические работы, малоизвестные акварели и эскизы. Конечно, не обошлось и без наиболее известных картин.
Выставка «Романтизм в искусстве»
13 ноября 2015 по 21 февраля 2016
Тема романтизма, возникшая в искусстве на рубеже XVIII-XIX века, отражена в живописи таких мастеров, как Карл Блехен, Франсиско де Гойя, Фердинанд Оливье, Карл Фридрих Шинкель, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд.
Выставка «Дружба художников»
С 4 сентября 2015 по 10 января 2016
Дружба двух талантливых художников – Лионеля Фейнингера и Альфреда Кубина, начавшаяся с 1912 года, представлена их рисунками, печатной графикой, карикатурами и перепиской. Разные в творчестве, но «родные по духу»…
Абстрактная живопись из коллекции Хайнца и Регины Плонеров
С 10 июня по 06 сентября 2015
На выставке представлены работы абстрактных живописцев из Австрии и др. стран начиная с 1960 года.
Drawing Now — рисунок в современном искусстве
С 29 мая по 11 октября 2015
Собрание из 30 художественных произведений со всего мира, которые представляют сегодняшний рисунок.
Выставка работ фотохудожницы Ли Миллер
С 08 мая по 16 августа 2015
Название выставки «Сюрреализм – Путешествия – Война» отражает этапы жизненного пути Ли Миллер, от первых парижских сюрреалистических фотографий, до работ, освещавших ужасы второй мировой войны.
Всего на выставке представлено 80 фотокартин, многие из которых довольно редкие.
Не простой, но несомненно интересный творческий путь Ли Миллер начала фотографом-сюрреалистом в Париже, в далёком 1929 году. Экспериментируя с техниками кадрирования и соляризации она смогла показать в своих работах абсурдность, которую находила в повседневных мотивах на улицах Парижа. Затем, сюрреалистические эксперименты были продолжены в Нью-Йорке в 1932 году. Следующий творческий этап — фотографии о путешествиях, который Ли Миллер стала развивать в Египте в 1934 году. Вслед за этим, последовал переезд в Англию, практически за год до начала второй мировой войны. Более 6 лет фотохудожница снимала для истории трагедии военных лет, среди которых можно найти и разрушительные налёты люфтваффе на Лондон, и ужасы концентрационных лагерей Дахау и Бухенвальд, и знаменитый обнажённый портрет Ли Миллер в ванне Адольфа Гитлера.
Выставка австрийского художника Арнульфа Райнера (Arnulf Rainer) в музее Альбертина
С 3 сентября 2014 по 8 февраля 2015 к 85-летию со дня рождения, в музее Альбертина пройдёт большая ретроспективная выставка известного австрийского художника Арнульфа Райнера. Будет представлено более 120 работ, в том числе из частных коллекций.
Арнульф Райнер родился в городе Баден под Веной в 1929 году.
В своём творчестве он использовал различные методики. На начальном этапе, технику автоматического и слепого рисунка, далее увлёкся идеями деструкции и к середине 50-х годов открыл собственную технику «закрашивания». Художник закрашивал как свои картины, так и картины других художников.
(Подробнее о творчестве и биографии Арнульфа Райнера…)
Персональная выставка каталонского художника Жоана Миро
С 12 сентября 2014 по 11 января 2015 года.
Жоан Миро (Joan Miro) является одним из самых популярных художников 20-го века. На экспозиции в Альбертине будет выставлено около 100 работ знаменитого сюрреалиста.
Картины Миро характеризуется чувством легкости и спонтанности. Художник смотрит на мир беззаботно, словно увлечённый игрой ребёнок. Луна, звезды и кометы, глаза, насекомые, птицы и женщины заполняют его картины и являются одними из самых узнаваемых элементов в творчестве.
(Подробнее о биографии и творчестве Жоана Миро…)
АНРИ Матисс и фовисты
20.09.2013 -12.1.2014
Осенью 2013 года Альбертина представит около 140 произведений Анри Матисса и коллег-художников фовистов (fauves). Фовизм считается первым движением авангардизма XX века, имевшим эпохальное значение в развитии модернизма.
Главные представители этого движения — Анри Матисс (Henri Matisse), Андре Дерен (Andre Derain), Морис де Вламинк (Maurice de Vlaminck), Жорж Брак (Georges Braque) и Донген Кес ван (Cornelis Theodorus Maria van Dongen).
Большинство работ можно будет увидеть впервые в Вене и во всей Центральной Европе. Анри Матисс был лидером и рупором фовистов. В 1905 году он и его художественная группа произвели фурор на 3-м Парижском осеннем салоне. Публика была шокирована мощными, казалось бы, стихийно набросанными мазками кисти, яркими, интенсивно светящимися красками. Мотив становился второстепенным, уступая главную роль выразительности.
На выставке, наряду со знаменитыми полотнами, явственно прослеживается, что Матисс и фовисты в их бронзовых скульптурах, керамике, каменных скульптурах и мебели также стремились к экспрессии и интенсивности.
• место проведения: Вена, музей Альбертина.
Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein). Ретроспективная выставка
25.05. — 13.10.2013
Музей Альбертина открыл выставку-ретроспективу более 200 работ известного австрийского художника Готфрида Хельнвайн, в связи с его 65-и летием. Представлены композиции, созданные в 1990-е годы в Германии, а позднее — в США и в Ирландии.
Сайт выставки: www.helnwein.com
Гюнтер Дамиш
01.09. — 22.09.2013
Гюнтер Дамиш (Gunter Damisch) получил свою известность в 1980-е годы в рамках движения «Новые дикие» — группы художников, не объединённых единым стилем, которые своими экспрессивными и колоритными картинами отреагировали на «смерть живописи», предрекаемую до этого в международных художественных кругах.
В своём обширном творчестве Дамиш создал индивидуальную иконографию и мифологию, которые раскрывают суть его мира образов на стыке фигуративности и абстрактности. На этой выставке широкой публике будут впервые в Австрии представлены последние работы художника, который преподаёт с 1998 года в должности профессора графику и печатную графическую технику в Академии изобразительных искусств, а именно -его монументальные гравюры на дереве, уникальные оттиски и печатные коллажи.
• место проведения: Вена, музей Альбертина
Юбилейная выставка произведений Иеронима Босха, Питера Брейгеля, Питера Рубенса и Рембрандта в Вене
14.03 — 30.6.2013
В коллекции графики в Альбертине хранится одно из наиболее значительных собраний рисунков нидерландских мастеров во всём мире.
Центральное место выставки занимают произведения Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса и Рембрандта Харменса ван Рейна, которые охватывают широкий спектр от позднего средневековья до расцвета барокко.
На юбилейной выставке десять лет спустя после повторного открытия музея будет представлена превосходная подборка из 150 листов из коллекции музея. Эти четыре художника, наряду с другими крупнейшими мастерами своего времени, представляют два столетия нидерландской живописи, которая ознаменовала также одну из вершин развития европейской истории искусства.
Одна современная позиция дополняет и рефлектирует коллекцию: на выставке представлен бельгийский художник Антуан Рожье (*1980) с его анимационным фильмом и рисунками к «Семи смертным грехам» Питера Брейгеля.
Выставка пройдет в Вене, в музее Альбертина, с 14.03 — 30.06.2013.
Время работы: ежедневно 10.00 — 18.00 часов, по средам 10.00 — 21.00 часа.
Стоимость билетов: 12 евро/взрослый; скидки детям, студентам и пенсионерам.
Выставка «Albertina Contemporary»
От Герхарда Рихтера до Марии Лассниг
26.05.2012 — 19.08.2012
В нынешней экспозиции «Albertina Contemporary» представлено «самое лучшее» — около 120 произведений из богатых и постоянно пополняющихся коллекций современного искусства Альбертины. Экспозиция концентрируется на таких живописцах, как Герхард Рихтер, Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Маркус Люперц, Йорг Иммендорф и Алекс Кац, и на таких значительных художниках современности, как Уильям Кентридж, Роберт Лонго и Раймон Петтибон. Почётное место на выставке займут в том числе и знаменитые австрийские художники Арнульф Райнер и Мария Лассниг.
Собрание Вернер
КИРХНЕР-ХЕККЕЛЬ-НОЛЬДЕ
01.06.2012 — 26.08.2012
В этой экспозиции представлена необычная коллекция женщины, которая начала свою карьеру после Второй мировой войны простым секретарём, затем стала правой рукой знаменитого коллекционера Вильгельма Гросхеннинга в Дюссельдорфе, а с 1960 года уже сама страстно увлеклась коллекционированием. Подборка картин включает около 90 произведений с основным упором на немецких экспрессионистов. Наряду с выдающимися композициями работ Эриха Хеккеля, Эрнста Людвига Кирхнера и Эмиля Нольде, здесь будут показаны также работы из значительной коллекции немецкого искусства XIX века, а также таких западноевропейских величин, как Пикассо, Матисс и Модильяни.
О музее Альбертина…
Картинная галерея — Академия изобразительных искусств
© Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien
Академия изобразительных искусств была построена в 1872–1876 гг. по проекту Теофила Хансена. В находящейся там картинной галерее представлены бесценные произведения старых мастеров.
Картинная галерея в Академии изобразительных искусств закрыта из-за проведения работ по реконструкции. Произведения из картинной галереи в настоящее время можно увидеть в Театральном музее.
театральный музей
Lobkowitzplatz 21010 Vienna
Часы работы
Безбарьерная среда
- Главный вход
- Без ступенек (Doppelschwingtüre 120 см шириной)
- Имеется лифт
- Дверь 130 см шириной
- Дальнейшая информация
- Нахождение с собакой-поводырем разрешено
- Туалет для инвалидов с безбарьерным входом.
- Специальные предложения для инвалидов
Wheelchair rental (by prior arrangement: at least two days ahead of time). Tours for visitors with disabilities and special needs on request (Tel. +43 1 525 24–5310).
- Примечания
Exhibition area on ground floor: with portable ramp placed by staff as required. Intercom system at the main gate (front door or box office), staff will take you to the elevator.
Seeing-eye dogs permitted (please register at the box office, Tel. +43 1 525 24-3460).
- Главный вход
В картинной галерее Академии, наряду с выдающимися произведениями голландских и фламандских живописцев 17 столетия (в том числе, работами Рубенса, Рембрандта и ван Дейка) , Вы также можете увидеть, например, алтарь «Страшного суда» Иеронима Босха. В галерее также представлены «Мальчики, играющие в кости» Мурильо, венецианские пейзажи кисти Франческо Гуарди, а также полотна Лукаса Кранаха старшего, Тициана и представителей венского классицизма конца 18 — начала 19 века.
В созданной осенью 2010 года галерее xhibit проводятся современные выставки работ студентов и учащихся, а также постоянно меняющиеся выставки экспонатов кабинета гравюр.
Академия изобразительных искусств
Schillerplatz 31010 Vienna
Самая большая выставка Брейгеля открылась в Вене
Питер Брейгель. «Вавилонская башня». 1563. Музей истории искусств, Вена. Фото: Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam / Studio Tromp, Rotterdam
В мировом распределении картин Питера Брейгеля Старшего (около 1525/30 — 1569) по музеям и частным собраниям венский Музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum, KHM) занимает главное место. У него 12 произведений художника (спасибо Габсбургам) — это примерно треть всего живописного наследия Брейгеля. Идущие вторыми Королевские музеи изящных искусств в Брюсселе обладают шестью картинами, у остальных, включая таких титанов, как Лувр и Метрополитен-музей, и того меньше. Так что венцам сам бог велел проводить выставки Брейгеля, как по случаю, так и без него. Близкие 450 лет со дня смерти художника — хороший повод. Но причина, по которой мировые музеи и частные коллекционеры «скинулись» на беспрецедентную выставку из 30 произведений Брейгеля и сделали ее главным событием 2018 года, видится в другом.
Питер Брейгель. «Охотники на снегу». 1565. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
«Охотники на снегу» (1565)
Пейзаж в «Охотниках на снегу» явно вымышленный. Питер Брейгель изысканно микширует голландскую долину, альпийские горы и германский замок. Охотники настреляли на троих одну тощую лису. Курам на смех, точнее, сороке, изображенной в центре картины. На вывеске таверны слева виден святой Евстафий — покровитель охотников, который отказал им в поддержке. Деревня не замечает этой драмы. Многие ее жители радуются холодам и катаются на коньках. Кому-то приходится тащить тяжелый хворост для печки, а другие уже тушат пожар после неумеренного употребления дров. Сочетание белизны снега и зеленого оттенка льда безупречно. Зимнюю сцену, которая может повторяться с точностью до деталей много лет, Брейгель превращает в размышление о безуспешных поисках человеком смысла жизни. В. М.
Питер Брейгель был прозван «Мужицким», наверное, его первыми дилерами: он любил изображать сельскую жизнь. И не принимал заказы на портреты платежеспособных граждан, в частности, из того же Брюсселя, где прожил самую продуктивную часть жизни. Недолгой, даже по меркам XVI века. Единственный известный «Портрет старой крестьянки» из мюнхенской Старой пинакотеки сделан явно не на заказ.
На самом деле «сельская жизнь» — это ребус, за которым прячется иное содержание. Именно это в его картинах привлекает современного человека. И это учтено на выставке: нажал на клавишу — высветилось изображение фрагмента картины. Часто это экшен, в который интересно всматриваться. И нет общих правил расшифровки изображений.
Питер Брейгель. «Две обезьянки». 1562. Государственные музеи, Берлин. Фото: Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Christoph Schmidt
Например, «Сорока на виселице» из Музея земли Гессен (Дармштадт). Зачем изображать птицу в таких странных обстоятельствах? Оказывается, этой картиной Брейгель выразил свое отношение к доносчикам и сплетникам, по наветам которых испанские завоеватели казнили его соотечественников на реальных виселицах.
Питер Брейгель. «Крестьянская свадьба». Около 1567. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
«Крестьянская свадьба» (1568)
Брейгеля меньше всего интересует невеста, которую он убирает на задний план. Уже не говоря о том, что по обычаям того времени свадебный обед мог обходиться без жениха. Единственный стул со спинкой достался нотариусу. Справа помещен мужчина в черной одежде — это дворянин, беседующий с монахом. Зоркий Брейгель ироничен: дворянину не хватило ВИП-лавки — для него к столу приставили деревянный ушат. Два разносчика несут кашу на двери, приспособленной как поднос. В шляпу переднего вставлена ложка — символ бедности, к шляпе заднего прикреплена лента. Замечательно изображение ребенка (привет ангелам с «Сикстинской Мадонны» Рафаэля!). Он пальцем долизывает кашу с пустой тарелки, радуясь празднику. На боку у него висит нож, тогда единственный инструмент на все случаи жизни. В. М.
«Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц» (KHM) выглядит простым: те и другие персонажи беспечны. Некто невидимый вот-вот дернет за веревку, и ловушка придавит птичек. Нужно ли беспокоиться конькобежцам?
Питер Брейгель. «Самоубийство Саула». 1564. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
Питер Брейгель Старший родился между 1525 и 1530 годами то ли в городе Бреда в Северном Брабанте, то ли в расположенной поблизости деревушке Брёгел. Конечно, эффектнее версия о том, что художник получил свое авторское имя по названию родного края.
Питер Брейгель. «Триумф смерти». 1562–1563. Музей Прадо, Мадрид. Фото: Museo Nacional del Prado
Возрожденный к жизни «Триумф смерти»
К выставке в Вене мадридский Музей Прадо отреставрировал шедевр Брейгеля из своей коллекции — «Триумф смерти» (1562–1563). Работа, в ходе которой был укреплен красочный слой и возвращены оригинальные яркие цвета, длилась два года. «Потребовалась полная расчистка, очень кропотливая, поскольку оригинальный красочный слой был тоньше последующих записей, образовавших плотную корку», — говорит реставратор Мария Антония Лопес де Асиан. Восстановить записанные детали помогли копии с картины, сделанные сыновьями художника, и современная инфракрасная съемка. До 2011 года «Триумф смерти» был единственной работой Питера Брейгеля Старшего в собрании Прадо, пока музей не приобрел за €7 млн еще одну картину нидерландского мастера — «Вино на празднике святого Мартина» (1566–1567). К. М.
В середине 1540-х юный Питер перебирается в Антверпен, где обучается гравировальному мастерству у Питера Кука ван Альста, служившего при дворе короля Карла V. Вскоре после смерти ван Альста Брейгеля принимают в гильдию живописцев Антверпена — это пропуск в профессию. И он нанимается в мастерскую к бойкому издателю Иерониму Коку. По легенде, именно там Брейгель увидел гравюры Иеронима Босха и под впечатлением от них создал свои версии. Предприимчивый Кок это заметил, но сначала выдал Брейгелю грант на двухгодичную поездку по Европе. Молодой художник посмотрел Италию, Францию и Швейцарию. Как всякий человек, а тем более художник, в Риме Брейгель восторгался шедеврами Античности и Высокого Возрождения. Позже впечатления от увиденного отразились в картине «Морской бой в гавани Неаполя» (ныне хранится в Галерее Дориа — Памфили, Рим).
Питер Брейгель Старший. «Детские игры». 1560. Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
Вернувшись в Антверпен, Брейгель делает для печатни Кока гравюру «Большие рыбы поедают малых». Получилось похоже на Босха. Кок ничтоже сумняшеся ставит авторство последнего. История не сохранила сведений, получил ли Брейгель бонус за эту подделку не по своей воле, но высокая оценка современников очевидна.
Питер Брейгель. «Пасечник и разоритель гнезд». Около 1568. Государственные музеи, Берлин. Фото: Kupferstichkabinett der Staatlichen Museen zu Berlin — Preußischer
Kulturbesitz / Jörg P. Anders
Рудольф II, коллекционер
Музей истории искусств в Вене был создан по инициативе предпоследнего австрийского императора Франца-Иосифа (1848–1916), и картинная галерея, практически целиком из шедевров мастеров итальянского и Северного Возрождения, заняла в нем весь второй этаж. Столь богатой коллекцией музей обязан в первую очередь эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму и императору Рудольфу II (1576–1612). Последний считался чудаком и не запомнился большими государственными свершениями; не пользуясь популярностью в Вене, он даже переехал в Прагу. Зато Рудольф был прекрасно образован, отличался хорошим вкусом, сам рисовал, занимался ювелирным делом и сумел собрать самую большую в Европе коллекцию живописи. Картины Питера Брейгеля Старшего, большим поклонником которого был Рудольф, он получил в наследство от своего двоюродного брата эрцгерцога Эрнеста, правившего Нидерландами, а тот, в свою очередь, получил шесть картин Брейгеля в дар от властей Антверпена. После смерти Рудольфа его собрание почти в полном составе вернулось в Вену. К. М.
В 1563 году Брейгель женится на Марии ван Альст, дочери своего учителя, и семья переезжает в Брюссель. Именно там случается его звездный взлет. Сначала «Вавилонская башня» (KHM), потом «Поклонение волхвов» (Национальная галерея, Лондон), «Свадебный танец на свежем воздухе» (Галерея Уффици, Флоренция), серия из шести картин «Времена года». Сохранилось пять, самые знаменитые — «Охотники на снегу» и «Возвращение стада» (обе — KHM). Карел ван Мандер (1546–1608), фламандский Вазари, утверждал, что картины серии «Времена года», практически одного формата, были созданы для одного заказчика. Им был состоятельный, но позже разорившийся антверпенский купец Николас Йонгелинк.
Около 1565 года Брейгель возвращается к сюжету о смешении языков и народов и пишет новый вариант «Вавилонской башни» (Музей Бойманса — ван Бенингена, Роттердам). На венской выставке два варианта впервые будут показаны вместе. Обе картины, как и большинство шедевров Брейгеля, написаны маслом на дереве, что сильно затрудняет жизнь многим поколениям реставраторов и делает нынешнюю выставку особенно ценной.
Питер Брейгель. «Обращение Савла». 1562.
Музей истории искусств, Вена. Фото: KHM-Museumsverband
Из поздних работ важными считаются «Крестьянская свадьба» и «Разоритель гнезд» (обе — KHM). На второй картине явно недалекого ума детина показывает пальцем на юного живодера, а сам через мгновение упадет в реку или пруд. Брейгель зол и ироничен. Как мастер на все времена.
В 2002 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне картина Брейгеля «Пьяницу заталкивают в свинарник» (около 1568) была продана за £3,3 млн. Эстимейт работа не превзошла, что для старых мастеров нормально. Для них все оценки давно сделаны и выверены. Посмотрев выставку в KHM, любой зритель просто обязан ответить на вопрос, что хотел сказать Брейгель картиной «Две обезьяны» (Государственные музеи Берлина), и предложить свежую версию толкования «Разорителя гнезд».
Музей истории искусств, Вена
Питер Брейгель
2 октября 2018 – 13 января 2019
Как Брейгель захватил Вену | Королевские Ворота
Ажиотаж вокруг выставки нидерландского художника не прекращается уже третий месяц. Любовь Антонова рассказывает, почему
«Вавилонская башня», Вена
Пока в компании двух подруг я летела в Вену, скрывать свое паническое настроение уже не было никаких сил. Вырвавшись буквально на несколько часов, мои подруги, увлеченные бизнесом, вместе со мной рисковали провалить всю экспедицию. Возможности купить онлайн билеты на выставку Брейгеля в Венском музее истории искусств уже не было. Солт аут. Звонок в музей подтвердил: донт хелп ю, сорри. Ну что, думала я, напишу табличку «куплю билет» на трех языках и встану под дверями музея. Юношеская привычка попадать в театры «на лишний билет» сработает — в Стране Советов везло, повезет и сейчас, — молилась я про себя.
Нам действительно повезло. Забросив двухдневные пожитки в квартиру в пяти минутах от музейного квартала, мы побежали в музей. По четвергам он работает до девяти вечера и — о счастье! — касса открыта, а очереди не наблюдается (следующим утром она растянулась человек на пятьдесят). Кассир, слегка замешкавшись, выдала нам и билеты в музей за 20 евро, и так называемые слот-таймы — талоны на время посещения Брейгеля. Нерв отпустило, на музейной площади рождественская ярмарка и разливают глювайн. Завтра мы все увидим.
Венская выставка Питера Брейгеля — самый большой музейный, как теперь принято выражаться, хайп. Для меня лично Питер Брейгель старший — божество в мировой живописи со школьных еще лет, но вряд ли я могла подозревать такое — данных нет, но мне кажется, миллионную отметку посещений музей перешагнет, — число его почитателей. И надо, пожалуй, объяснить, почему случился такой бум и ажиотаж.
Рисунок «Художник и знаток»,
ок. 1565—1568 гг. (считается автопортретом Брейгеля)
Кто такой Питер Брейгель?
Чтобы понять, кто такой Питер Брейгель старший в контексте времени — родился художник приблизительно в 1525/30 году, умер в 1569, — я подумала, что проще всего поместить его в некую хронологическую картину с участием самых великих и самых известных имен.
Ван Эйк (1390-1441) и Иероним Босх (1450-1516) к моменту его рождения уже почили в бозе. Альбрехт Дюрер (1471-1528) доживал свой век, когда Питер Брейгель должен был появиться на свет. В холодной Германии Дюрер примерно на десятилетие пережил Леонардо да Винчи (1452-1519) и Рафаэля (1483-1520). Питер Брейгель был современником Микеланджело (1475-1564), Эль Греко (1541-1614) и Тициана (1488-1576) — впрочем, эти трое были выдающимися долгожителями. Брейгель, как и многие художники, совершил свое собственное паломничество в Италию, ушел туда пешком из Антверпена и вернулся на родину через несколько лет. Был ли он знаком с небожителями Возрождения, неизвестно, зато хорошо видно, что подражанием итальянскому стилю он не увлекся. Завершая эту параллель, скажу, что через восемь лет после смерти Брейгеля в Брюсселе в тех же краях Северной Европы родится Рубенс (1577-1640), потом Рембрандт (1606-1669), потом Вермеер (1632-1675). А венчает славу Нидерландов в истории изобразительного искусства Ван Гог (1853-1890) — еще через два столетия.
Нет никого, похожего на Брейгеля. Спутать его с Босхом — а он действительно оказал влияние на творчество Питера Брейгеля старшего — можно, только если не интересоваться живописью вообще. Работы Брейгеля имеют большое количество копий, — копированием занимались и сыновья художника, Питер младший, прозванный Адским, и Ян, прозванный Райским. На выставке, кстати, нам показали две копии и оригинал известного «Зимнего пейзажа с птичьей ловушкой» — единственной картиной, одолженной Брюсселем Вене. Наверное, может показаться, что скопировать Брейгеля так же просто, как Модильяни, который в XXI веке считается художником чуть ли не с самым большим количеством подделок, — на самом деле нет. Дело в такой тончайшей материи вроде духа художника, что сам примитивный вроде бы рисунок становится вторичным. Этот самый дух, душа Брейгеля гипнотизирует, затягивает зрителя внутрь картины, куда он погружается, разглядывая детали и столбенея от восторга, уходя взглядом от человека на первом плане к космическому пейзажу в диагональной перспективе.
«Слепые», Неаполь
Почему выставка вызвала такой ажиотаж?
Известно около сорока живописных работ Питера Брейгеля. Двенадцать из них состоят в коллекции Венского музея истории искусств, — за это собрание надо благодарить Габсбургов. Второе по величине собрание Брейгеля находится в Королевских музеях Брюсселя — шесть работ. Над выставкой в Вене, обещавшей показать около тридцати картин Брейгеля, музейщики работали несколько лет. Специально для выставки в Вене отреставрировали «Безумную Грету» из Антверпена. С нее сняли старый пожелтевший лак и — я видела это собственными глазами — она заполыхала войной. Краски и раскрывшиеся детали сделали ее буквально огненной, даже слегка непривычной для Брейгеля по яркости. В мадридском Прадо восстановили «Триумф смерти». Из Роттердама привезли вторую «Вавилонскую башню», так называемую «малую», большая принадлежит венскому музею. «Сорока на виселице» — из музея земли Гессен в Германии. Другое название картины — «Танцы под виселицей», в ней множество смыслов, один из них может звучать, например, так: живите и радуйтесь, несмотря ни на что, даже на страх смерти. Брейгель умрет через год после этой картины от скорой и тяжелой болезни, ему будет немногим за сорок лет.
«Крестьянская свадьба», Вена
Раскрутку начали задолго до открытия выставки в начале октября 2018 года. Соцсети, как обезумевшая белка в колесе, крутили сообщения о венском событии с заголовками типа «Надо ехать смотреть». Сразу было понятно, что это действительно уникальная возможность, — хрупкие деревянные доски, на которых писал Брейгель, веками не покидали стен тех музеев мира, которым принадлежат как бесценное сокровище. По итогу маркетинговой истории Венского музея надо поставить жирный плюс и выдать премию ее создателям. И без того, что удалось привлечь со стороны, обладая самыми известными и ключевыми работами Брейгеля, — «Охотники на снегу», «Крестьянская свадьба», «Крестьянские танцы», «Битва Масленицы и Поста», в обычное время доступными без всякого напряжения и толпы, — составить такой маркетинговый квест, как минимум, с отсутствием онлайн-продаж на сайте музея через несколько недель после открытия выставки надо суметь. Мы же знаем, как ажиотаж подогревает спрос. Браво.
«Падение Икара», Брюссель
Какие работы ждали, но не показали?
Теперь немного о грустном. Брюссель не отдал всю свою коллекцию Вене, привез всего одну работу, о чем упоминалось выше, — об этом шептались посетители. Поэтому мы не увидели одну из самых известных картин Брейгеля — «Падение Икара». Отчасти объяснимо — именно Брюссель, где в церкви Нотр-Дам де ля Шапель Брейгель венчался, а потом вместе с женой был похоронен, очевидно, станет местом его почитания в 2019 году, когда будет отмечаться 450‑летие с даты смерти художника.
Обидно было не увидеть и «Слепых» из Неаполя. Комментариев, почему картину не показали в Вене, я не нашла. Пишут, что опасения по поводу сохранности помешали доставить «Жатву» из Метрополитен-музея Нью-Йорка, — она составила бы пару в цикле «Времена года» пражскому «Сенокосу».
«Охотники на снегу», Вена
Можно ли еще успеть на выставку?
Конечно. Из Калининграда через Варшаву летает самолет авиакомпании LOT. Стыковки довольно удобные, полет в один день. Самый большой наплыв посетителей ожидается традиционно на рождественские праздники. В это время в столице Австрии и без того многолюдно, что уж говорить о желающих увидеть Брейгеля, выстроившихся за музейным кварталом огромной вереницей неопланов. Местные жители не скрывают, что ждут не дождутся, когда эта выставка закончится, но мы не будем им сочувствовать. Уникальное собрание уникального художника XVI века можно увидеть в Вене до 13 января 2019 года.
Ну, и как любят писать калининградские журналисты, второго чемпионата мира у нас не случится никогда, думаю, что никогда не может повториться и такая же полная выставка картин Питера Брейгеля старшего.
Эпохальная выставка Брейгеля открылась в Вене — Российская газета
Еще задолго до открытия первая в истории монографическая выставка Питера Брейгеля Старшего в Музее истории искусств в Вене — посвященная 450-летию со дня смерти великого нидерландца — обрела статус легендарной: «европейский музейный проект года», «выставка тысячелетия».
И вот в понедельник вечером президент Австрии Александер Ван дер Беллен и король Бельгии Филипп торжественно открыли выставку.
На ближайшие три месяца в Вене будут одновременно доступны публике 27 поразительных картин великого нидерландского мастера, 27 его рисунков и 33 гравюры. «Это больше половины всего Брейгеля, который существует сегодня. Это как смотреть художнику через плечо», — сказала на пресс-показе в понедельник директор Музея истории искусств Сабина Хааг.
Ценитель, смотрящий через плечо художника на его работу и лезущий в карман за деньгами, — это сюжет знаменитого рисунка Брейгеля «Художник и знаток», который кураторы поместили в центр первого зала — как вероятный автопортрет мастера и метафору отношений художника с этим миром. Свет в залах выставки приглушен — так нужно для экспозиции графики, а произведения живописи подсвечены отдельно.
Наследник Габсбургского собрания живописи — Музей истории искусств в Вене обладает самым большим собранием живописи Брейгеля в мире — двенадцатью досками, а это более трети всех известных живописных произведений мастера. Именно с фундаментального исследования этих работ, завершенного в 2012 году, и началась история глобального выставочного проекта. «Мы решили результатами этого исследования поделиться и одновременно подготовить выставку с участием всего брейгелевского сообщества», — сказала Хааг. Была собрана международная команда из пяти кураторов — крупнейших специалистов по Брейгелю, и эта команда готовила выставку шесть лет. В проекте участвовали 12 партнерских организаций, свои произведения предоставили 26 музеев и несколько частных собраний.
В результате сейчас в Вене можно увидеть и сравнить две «Вавилонские башни» Брейгеля — рядом с большой «венской» башней висит картина меньшего формата, приехавшая из Роттердама. Впервые за 300 лет в одном зале на одной стене собраны четыре из пяти сохранившихся картин из цикла «Времена года». Шестая не сохранилась, а еще одну, находящуюся в нью-йоркском музее Метрополитен, не удалось привезти. Зато из собрания семьи графов Лобковиц в Праге приехал «Сенокос», ставший одним из центральных произведений выставки. Большинство представленных произведений никогда не покидали стены своих современных владельцев, а в одном случае пришлось даже изменить местный закон, чтобы «Поклонение волхвов на снегу» могло покинуть Швейцарию.
Помимо собственно собранного здесь богатейшего материала интерес представляет и то, как он подан. Один из смысловых центров выставки — «Несение креста» из собрания Музея истории искусств — выставлено без рамы в специальной витрине на уровне глаз. Можно рассматривать и фотографировать детали этого грандиозного произведения. А с другой стороны, наглядно видеть, как картина склеена из четырех досок. В соседнем зале «Две обезьянки», приехавшие из Берлина, продемонстрированы благодаря послойной съемке в разных стадиях работы художника над этой картиной — от первого наброска на доске до законченного произведения. И здесь же материалы, которыми пользовался Брейгель.
Есть мини-выставка, посвященная процессу реставрации. И даже диаграмма цен на Брейгеля за 450 лет, из которой мы узнаем, что если в Мехелене в 1572 году картины Брейгеля оценивались в крупную сумму от 50 до 200 золотых монет, то в 2013 году находящийся в Детройтском институте искусства «Свадебный танец» был оценен аукционным домом Christie s в 200 миллионов долларов. А в другом зале — аутентичные предметы XVI века, которые можно видеть на картине Брейгеля «Борьба карнавала с постом».
Не меньшие чудеса приготовили кураторы и в сети интернет. На сайте https://www.bruegel2018.at просто собраны материалы выставки, включая сильно увеличивающиеся фотографии основных работ, видеообращения кураторов, рассказы о картинах языком жестов и прочие полезные вещи, включая покупку билета на определенный час. Второй новый сайт — http://insidebruegel.net — это результат того самого исследования, которое легло в основу подготовки выставки. Здесь 12 венских досок Брейгеля, отснятые при помощи специально спроектированного оборудования, по участкам размером с открытку, и потом склеенные в одно, причем не только в обычном освещении, но и в инфракрасном, ультрафиолетовом, и рентгеновская съемка. Смоделировано все так, что можно сравнивать разные участки в разных съемках, наезжая, отъезжая, перемещаясь, деля экран на две, три, четыре части. Это удивительный инструмент для искусствоведов и для любителей.
Кураторы назвали выставку «Рука мастера». «Мы решили сконцентрироваться на творческом процессе — не историческом, не иконографическом. А показать, чем же велик Питер Брейгель», — говорит один из кураторов, директор Королевского музея изящных искусств в Антверпене, профессор Гентского университета Манфред Зеллинк. По его словам, Брейгеля часто называют «мужицким художником», хотя крестьянские сюжеты свойственны лишь части его поздних работ. На самом деле, считает Зеллинк, Брейгеля можно назвать пейзажным художником, потому что именно пейзаж, во всем его богатстве и разнообразии, проходит через все периоды и все жанры его творчества.
В 1572 году картины Брейгеля оценивались в 200 золотых монет, а в 2013 году — в 200 миллионов долларов
Выступая перед сотнями журналистов, собравшимися в понедельник на пресс-показ, Зеллинк неожиданно сравнил метод Брейгеля с методом Андрея Тарковского. «Он в XVI веке использовал те же методы, которые Тарковский использовал в наши дни», — сказал Зеллинк в своей презентации. «Если вы посмотрите на фильмы Тарковского, то увидите, что он пользовался таким же движением картины по нарастающей, многослойным изображением, медленным вхождением в картину, медленным перемещением. В некоторых фильмах Тарковского можно прямо узнать картины Брейгеля. Конечно, Тарковский пользовался не только Брейгелем, но и другими художниками. Но в том, как он ведет взгляд зрителя, привлекает внимание, Тарковский пользуется методом, который Брейгель изобрел за 400 лет до него», — пояснил потом куратор свою мысль специально для «РГ».
Кстати
Туристы из разных стран, включая Россию, стали заранее покупать билеты и заказывать гостиницы, чтобы увидеть «Руку мастера». Музей истории искусств будет до 13 января, работать без выходных; вводится система резервирования билетов на сайте музея на определенные сеансы. Стоимость билета — 20 евро (входной в музей +5 евро).
Иероним Босх: 500-летние выставки в Вене
Картинная галерея Академии изящных искусств в Вене отметит 500-летнюю годовщину смерти Босха тремя специальными мероприятиями в 2016 году.
Иероним Босх: Страшный суд / Das jüngste Gericht © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien500-летие со дня смерти раннего нидерландского художника Иеронима Босха отметят в 2016 году тремя событиями в Gemälde Galerie de Kadedenie Вена в столице Австрии Вене.Мероприятия будут включать в себя специальное мультимедийное шоу, а также две специальные художественные выставки, главным мотивом которых будет выставка Bosch «Страшный суд ».
Иероним Босх (ок. 1450 — 1516)
Голландский художник Иероним Босх (ок. 1450–1516) известен своими картинами в жанре фэнтези и сильными, что можно сказать тревожными образами. Только около 20 картин можно с уверенностью назвать его работами, но он оказал большое влияние на искусство 16 века. Его самая известная работа, вероятно, Сад земных наслаждений , которая сейчас висит в Прадо в Мадриде.
Однако Академия изящных искусств в Вене также имеет знаменитый большой триптих Иеронима Босха: Страшный суд . Этот триптих показывает падение человека в Эдемском саду на левой панели, Страшный суд в центре и ад на правой панели. Как это часто бывает, проклятия ада было веселее рисовать наказаниями нечестивых, перетекающими и на нижние части центральной панели.
Картина Иеронима Босха «Страшный суд » обычно выставляется на картинной галерее Академии изящных искусств в Вене.Копия, написанная Лукасом Кранахом, выставлена в Gemäldegalerie в Берлине.
500 лет Иерониму Босху в Вене
Картинная галерея Академии изящных искусств в Вене организует следующие три мероприятия в ознаменование 500-летней годовщины смерти Иеронима Босха:
Иероним Босх — Просто происходит
© Max Biskup und Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste WienThe Hieronymus Bosch — только что происходит, Video Dance Visions , является частью танцевального проекта Dancing Museums EU.Международные хореографы и танцоры превратят Картинную галерею в многослойный мир с видеоинсталляциями, которые откроют новые возможности для изучения произведений искусства из коллекции старых мастеров. Сила и чудовищные существа в «Страшном суде» Босха дают много вдохновения и безграничные возможности.
Иероним Босх — только что происходящее проходит с 10 мая по 12 июня 2016 года в собрании старых мастеров Картинной галереи.
Природа сбилась с пути?
Природа заблудилась? будет более традиционной художественной выставкой.Здесь основное внимание уделяется ужасающим и потусторонним созданиям, столь графически изображенным в The Last Judgment . На выставке будут представлены странные видения, запечатленные в искусстве от средневековья до наших дней. Не только изображения полулюдей-полуживотных Босха, но и новые звериные создания, химеры, гоблины и другие монстры представляли собой отход от устоявшихся представлений о естественной красоте. Представленные работы будут варьироваться от иллюминаций 15 века до наших дней с упором на графическую печать и живопись 16 и 17 веков.
Природа заблудилась? находится в Картинной галерее с 26 августа по 30 октября 2016 года.
Иероним Босх 500: Страшный суд в Вене
Иероним Босх 500: Страшный суд в Вене сделает акцент на самом Босхе и его знаменитой картине триптиха в Вене. Выставка попытается объяснить секреты и оставшиеся без ответа вопросы, связанные с этой выдающейся работой, и пролить новый свет на покровителя и историю. Помимо триптиха «Страшный суд», будут представлены и другие работы Босха, его студии и последователей.
Иероним Босх 500: Страшный суд в Вене выставляется с 14 декабря 2016 года по 26 февраля 2017 года. Он частично совпадает с сезоном рождественских ярмарок в Вене, но никакое количество Glühwein никогда не вызовет видений, подобных видению Босха.
Посетите Картинную галерею изящных искусств в Вене
Картинная галерея (Gemälde Galerie der Akademie der bildenden Künste) находится по адресу Schillerplatz 3, 1010 Wien, тел. + 43-1-588-162-222, недалеко от станции метро Karlsplatz или трамвайной остановки Kärntner Ring-Opera.
Вход обычно составляет 8 евро, но 5 евро для пожилых людей старше 65 и студентов до 27 лет. Вход бесплатный для детей и молодых людей младше 20 лет.
Картинная галерея открыта со вторника по воскресенье с 10 до 18 часов. Музей закрыт 24, 25 декабря и 1 января.
Информацию о других специальных выставках в Вене в 2016 году см. Также:
Войдите в Bosch: картинную галерею Академии изящных искусств в Вене, размещенную в Theatermuseum
- Home
- Выставки
- Войдите в Bosch: в картинную галерею Академии изящных искусств в Вене, размещенную в Theatermuseum
Войдите в Bosch: Картинная галерея Венской академии изящных искусств, размещенная в Театральном музее
. Выставка: 8 ноября 2017 г. — 1 июля 2020 г.NB: Эта выставка проходит в Theatermuseum (Palais Lobkowitz 2) и продлится до лета 2020 года, после чего коллекция вернется в отреставрированное здание Академии на Шиллерплац.Самую свежую информацию можно найти на сайте www.akademiegalerie.at
.Картинная галерея Венской академии изящных искусств переехала в гостевой дом во Дворце Лобковица при Театральном музее. Около трех лет здание Академии на Шиллерплац капитально ремонтируется. Это новое место дает возможность заново открыть для себя коллекцию и, в частности, осмотреть всемирно известное сердце Картинной галереи, Триптих Иеронима Босха (ок. 1450 / 55–1516) Страшный суд , в новая настройка.Одна из главных работ этого известного нидерландского художника, Страшный суд ежегодно привлекает десятки тысяч посетителей.
С ноября 2017 года публичную коллекцию можно увидеть в новом навесе во Дворце в стиле барокко. Наряду с изюминкой картины Иеронима Босха «Страшный суд », на выставке представлены основные картины Лукаса Кранаха Старшего, Боттичелли, Тициана, Рубенса и Ван Дейка , а также Рембрандта и главные фигуры голландской живописи Золотого века.Итальянская живопись восемнадцатого века представлена картинами Tiepolo и Guardi , а поздний барокко и венский неоклассицизм — Lampi и Füger .
Bosch. Выставка 5-го столетия — Выставка
При эксклюзивном спонсорстве Fundación BBVA Музей Прадо представляет выставку, посвященную 5-й столетию со дня смерти Иеронимуса Босха (экспонируется до 11 сентября 2016 г.), представляя неповторимую возможность увидеть замечательная группа работ, состоящая из восьми оригинальных картин художника, которые можно найти в Испании вместе с другими, взятыми на время из коллекций и музеев по всему миру.Это самое большое количество произведений Босха, когда-либо созданных одним из самых загадочных и влиятельных художников эпохи Возрождения. Таким образом, выставка побудит посетителей глубже заглянуть в его личное видение мира с помощью впечатляющей инсталляции, в которой наиболее важные триптихи Bosch показаны отдельно стоящими, чтобы были видны как передняя, так и задняя сторона.
Bosch. Выставка 5-го столетия посвящена оригинальным работам художника и разделена на семь разделов.Первая, «Bosch and’ s-Hertogenbosch », показывает посетителей в городе, где художник жил на протяжении всей своей жизни. Учитывая монографический характер этой выставки и из-за сложности установления хронологии работ Босха, его работы были разделены на шесть тематических разделов: Детство и служение Христа; Святые; Из рая в ад; Сад земных наслаждений; Мир и люди: смертные грехи и нерелигиозные произведения; и Страсти Христовы.
На выставке также представлены работы, созданные в мастерской Босха или последователями по уже утерянным оригиналам.Другая группа, которая включает картины, миниатюры, гравюры Аларта дю Амиля, рельефы Адриена ван Везеля и рукопись Comentario de la pintura Фелипе де Гевары, позволяет лучше понять контекст, в котором Босх создавал свои работы. , личность некоторых из его покровителей, таких как Энгельберт II Нассау, и статус живописи в 16 веке.
Благодаря интересу Филиппа II к Босху в Испании собрана лучшая группа оригинальных картин художника, все они включены в выставку.Прадо, который вместе с Патримонио Насиональ унаследовал испанскую королевскую коллекцию, теперь хранит шесть его работ, в том числе триптихи Сад земных наслаждений , Поклонение волхвов и Сено . Теперь к ним присоединяется Христос, несущий Крест из Эль-Эскориала, который был щедро прислан Патримонио Насиональ с выставки Иеронимуса Босха и Эль-Эскориала , чтобы присутствовать на этой выставке; и Святой Иоанн Креститель из Фонда Лазаро Гальдиано, одно из лучших приобретений коллекционера Хосе Лазаро.Эти работы можно увидеть вместе с кредитами из Лиссабона, Лондона, Берлина, Вены, Венеции, Роттердама, Парижа, Нью-Йорка, Филадельфии и Вашингтона, а также других городов, что делает эту выставку уникальной возможностью поразить воображение одного из самых очаровательных художников. мирового искусства.
Значение выставки заключается в пользе, которую как широкая публика, так и эксперты получат от ее созерцания. В этом смысле это не только важно, но и необходимо. Тот факт, что он впервые объединяет большинство шедевров художника, будет решающим образом способствовать решению некоторых вопросов, связанных с его творчеством, как в отношении создания его корпуса, так и в пересмотре вопросов датировки.
Только Музей Прадо может принять вызов такого рода, и выставка готовилась много лет. Во-первых, посредством систематической реставрации картин благодаря поддержке Fundación Iberdrola как члена-благотворителя музея и спонсора его программы реставрации. За несколько месяцев до выставки эта кампания завершилась реставрацией Триптиха «Поклонение волхвов », одного из шедевров художника и произведения, красота и качество которого теперь еще более очевидны, в дополнение к реставрации . «Искушение святого Антония », которое восстановило свою первоначальную арочную вершину, элемент, который позволяет как лучше оценить композицию, так и оценить эту уникальную версию предмета, так часто изображаемого художником.
Кроме того, Музей Прадо, который является пионером в техническом изучении живописи Босха, повторно проанализировал его работы, используя самые передовые научные методы. Посетители выставки могут увидеть результаты этих исследований в инфракрасном рефлектографе и рентгеновском снимке The Garden of Earthly Delights , которые раскрывают творческий процесс, лежащий в основе работы, и демонстрируют удивительные изменения, которые Bosch внес в период с момента ее создания. рисования и завершения живописной поверхности.Результаты этого исследования работ Босха в Прадо, возглавляемого Пилар Сильва, были включены в сопроводительный каталог, в котором также есть вклады ведущих экспертов о художнике, таких как Эрик де Брюн, Пол Ванденбрук, Ларри Сильвер, Райдерт Фалькенбург и Фернандо Чека.
Наконец, в рамках полной и обширной программы мероприятий, организованных в связи с выставкой, с 4 июля в зале C музея будет аудиовизуальное пространство под названием Infinite Garden , специально созданное художником Альваро Пердисесом. и режиссер Андрес Санс.
В свете ожидаемого интереса к этому событию, Прадо будет открыт позже для выставки (на два часа больше в день с пятницы по воскресенье), и рекомендуется предварительная покупка билетов.
Иероним Босх, Видения гения / Bosch. Выставка 5-го столетия
Маттейс Ильсинк и Йос Колдевей, Иероним Босх, Видения гения . [Кот. exh. Het Noordbrabants Museum, ‘s-Hertogenbosch, 13 февраля — 8 мая 2016 г.] Брюссель: Mercatorfonds, распространено издательством Yale University Press, Нью-Хейвен / Лондон, 2016 г.192 с., 140 цв. иллю. ISBN 978-0-300-22013-1.
Пилар Силва Марото, Bosch. 5-я столетняя выставка. [Кат. exh. Национальный музей Прадо, Мадрид, 31 мая — 11 сентября 2016 г.] Мадрид: Национальный музей Прадо, 2016. 399 стр., Полностью иллюстрировано. ISBN 978-84-8480-317-1.
Маттейс Ильсинк, Йос Колдевей, Рон Спронк, Луук Хугстеде, Роберт Эрдманн, Рик Кляйн Готинк, Хеннеке Нап и Даан Велдхёйзен , Иероним Босх, художник и рисовальщик.Каталог raisonné . Брюссель: Mercatorfonds, распространяется издательством Yale University Press, Нью-Хейвен / Лондон, 2016. 608 стр., 850 кол. иллю. ISBN 978-030-022014-8.
Луук Хугстеде, Рон Спронк, Роберт Эрдманн, Маттейс Ильсинк, Йос Колдевей, Ханнеке Наап и Даан Велдхёйзен , Иероним Босх, художник и рисовальщик. Технические исследования . Брюссель: Mercatorfonds, распространяется издательством Yale University Press, Нью-Хейвен / Лондон, 2016. 460 стр., 500 кол. иллю. ISBN 978-94-6230-115-3.
Даже те из нас, кто существует уже несколько поколений ученых, только что видели величайшую выставку в нашей области в жизни, как в Хертогенбосе, так и в Мадриде, совместные, но конкурирующие объекты, различия которых станут очевидны. Конечно, им соперничают и другие выставки, особенно Flémalle / Campin (Берлин-Франкфурт), Jan Gossart [sic] (Нью-Йорк) или, чтобы включить менее знакомые СМИ, две выставки гобеленов (Нью-Йорк) и одну выставку больших гравюр, Grand Шкала (полное раскрытие предвзятости: частично организовано мной).И я должен также прежде всего отметить, что я написал эссе для каталога Prado. Но я хочу дать оценку этим двум выставкам и проводимым ими исследованиям, отметив при этом некоторые проблемы, которые остаются нерешенными в сфере стипендий Bosch даже после этих знаковых событий.
Конечно, годовщина смерти Босха в 1516 году стала толчком к появлению этих выставок, не говоря уже о потоке новых книг и даже фильмов. Но чтобы подготовиться к этим установкам, серьезная техническая экспертиза на обоих объектах позволила провести новые инфракрасные исследования картин, так что теперь эскизы и предварительные макеты можно рассматривать как часть рабочих процедур Bosch в его мастерской.Да, мастер-класс. Босх происходил из семьи художников Ван Акена, в которой работали несколько поколений, и даже будучи изобретателем своего уникального видения — хотя впоследствии его так часто копировали и даже подделывали — у него наверняка были помощники в своих постановках. Тем не менее, сохраняется стремление — особенно с появлением новых чертежей — создать окончательный каталог raisonné , который отделяет пшеницу от плевел, особенно в рамках проекта Bosch Research and Conservation Project в Нидерландах. Они систематически посещали все доступные и правдоподобные атрибуции Bosch с использованием новейшего оборудования и исследовали их в одинаковых условиях.Только Прадо и Венская Академия (серьезное упущение на обеих выставках) сохранили за собой право изучать свои собственные объекты; критические результаты первых появляются в текущем каталоге, в то время как последние, долгое время сохраняемые куратором Ренатой Трнек, до сих пор не опубликованы. Очевидное присутствие нескольких рук на поверхности большого триптиха Vienna Last Judgment делает его критическим упущением как для выставок, так и для этих хорошо подготовленных каталогов, несмотря на все усилия обоих организаторов.
Что мы теперь знаем о Bosch? Голландская группа BRCP выдвигает несколько принципиальных аргументов: 1) существенным аспектом метода работы Босха является его рисунок, как андерграунд, так и мазок, которые, в свою очередь, вместе, как они заявляют, 2) обеспечивают основную группу картин как подлинные произведения, не какая-то более широкая «Groupe Bosch», как было бы обозначено KIK / IRPA. В результате в мастерскую передают очень небольшое количество картин и еще меньше рисунков. Возможно, отчасти это стремление утвердить мастерство Босха является реакцией на недавний акцент Фрица Корени (2012) на четких различиях между корпусом рисунков и на выделение нескольких мастеров мастерских, связанных с конкретными основными работами, особенно Prado Haywain .Любопытно, что голландская команда почти не находит серьезных различий в рисунках, даже у широко известного «мастера-левши» панелей Вашингтон-Париж-Нью-Хейвен-Роттердам. На мой взгляд, микрорельефы босхианских рисунков Корени более четко проявляются в нижних рисунках, чем в самих рисунках, но голландская команда объединяет нижние рисунки, как если бы не было никаких принципиальных различий, что само по себе кажется крайним. Будет определено после дальнейшего изучения каталогов и оригиналов.. .
Но любой ответственный куратор посоветует с осторожностью придавать слишком большое значение оценке подлинности, главным образом, по аннулированным рисункам. В конце концов, самый тщательный предварительный рисунок может вызвать ясность для делегированного выполнения мастерской, или даже самое схематичное предложение может вызвать импровизацию на поверхности для уверенного мастера — не говоря уже об относительных различиях между частями, такими как основные фигуры, натюрморты и т. Д. и пейзажные фоны. И кто может сказать, что в студии Босха не было специалистов, которые изобрели для него изобретательных монстров, таких как орел в романе Рубенса Прометей (Филадельфия)? Еще один элемент поверхности, который почти игнорируется в обоих каталогах, но недавно был обнаружен в восстановленном Garden of Earthly Delights , а также в Lisbon St.Энтони — это восхищение Босха формами животных, часто чрезвычайно хорошо смоделированными и точными, будь то чудовища или гиганты; в результате меньшее внимание к животным может предполагать проведение семинара.
И разве мастерская не может выполнить хорошо составленный эскизный проект? Этот процесс кажется мне ясным в «Брюгге Страшный суд », прекрасно подписанной работе, которая была признана оригинальной на обеих выставках, но все еще производит впечатление плоской стилизации более ранних мотивов.Кроме того, широко разрекламированное «повторное открытие» Канзас-Сити Saint Anthony как «оригинала», а не восстановленного фрагмента (ранее считавшегося мастерской его музеем), действительно очень мало добавляет к творчеству, хотя обе выставки включали его.
Уникальное величие Босха можно увидеть в его гризайлях (Берлин, , Сент-Джон, ; Мадрид, , Поклонение, ; Лиссабон, , Сент-Антоний, ). Там мы видим, как он рисует «мокро по мокрому» и действительно рисует кистью.Некоторые великолепные рисунки, особенно Tree Man (Альбертина) и Owl’s Nest (Роттердам), показывают отличительный, новый вклад Босха в законченный независимый рисунок, тогда как некоторые из его индивидуальных эскизов фигур — двусторонний Berlin Monsters или Альбертина Гротеск с человеком в корзине — показать его способность импровизировать фигуры в тонких колючих линиях (особенно очаровательные младенцы, резвящиеся на последнем листе). Все учреждения, владеющие рисунками Bosch, заслуживают похвалы за их щедрость, а в Ден Бош почти полностью готовые рисунки были сгруппированы вместе, что позволяло различать их, особенно для отделения подражателей от оригиналов, которые легко оценить (в отличие от Мадрида рисунки были распределены внутри картин по темам, поэтому были отделены друг от друга, что затрудняло сравнение).Несколько рисунков также оказались аномальными, особенно многослойный Британский музей Entombment , чьи типы фигур действительно босхианские, но окончательный эффект которого, по-видимому, переработанный самим Босхом, остается несовместимым с более легким внешним видом остальной части произведений. Или изысканный Orientals in a Landscape (Berlin), в котором используются мел, перо, кисть и белый цвет тела.
Но что также очевидно из кумулятивного эффекта раскрашенных работ, продемонстрированного эффектными эффектами в обеих инсталляциях, так это то, как общая техника живописи Босха сместила образы с преобладающих мелких деталей и изысканных глазурей фламандского натурализма на более смелые формы фигур и декораций в нежных цветовых тонах с акцентами.Босх ввел голландскую живопись в русло тональных процессов семнадцатого века, даже если его образы все еще продолжают наследие позднего средневековья, пятнадцатого века. Более того, это также ясно из основного повествования о северном искусстве, но теперь очевидно, что его атмосферная обстановка вдохновила карьеру Патинира в частности и нидерландский пейзажный жанр в целом. Кроме того, его новаторские представления о мирской греховности помогли разжечь жанровые темы, как это было показано прошлой осенью на выставке в Роттердаме («Ван Босх и Брейгель.Het begin van de genreschilderkunst ») Питера ван дер Коэлена и Фризо Ламмерце.
Теперь рассмотрим сами установки. ‘S-Hertogenbosch использовал большие витрины, хорошо освещенные снизу, которые четко отображали цвета на недавно отреставрированных поверхностях для живописи. Один коллега заметил, что эта презентация превратила картинки в изображения, почти как гигантские слайды, но для меня они дали яркое, последовательное отображение в значимых небольших кластерах. В отличие от почти прямолинейной кластерной планировки Ден Бош, Мадрид органично построил свою экспозицию вокруг своих знаменитых триптихов (из которых только Haywain был отправлен на север), творчески показывая их открытыми и установленными на криволинейных основаниях, чтобы можно было легко осмотрите как переднюю, так и заднюю часть по очереди.Кроме того, Мадрид разместил полезные репродукции фотографий закрытых экстерьеров между открытыми крыльями, чтобы каждый зритель мог видеть всю композицию, а также отдельные оригинальные крылья. Рисунки, однако, в основном сопровождали картины в Мадриде, тогда как в Ден Бош они образовали отдельную и хорошо оформленную группу, выделив Босха как рисовальщика.
Обе выставки решили организовать все работы по темам, начиная с Жизни Христа, затем Святых и, наконец, «Мир и последние вещи», используя сегментацию Прадо.Конечно, такая схема имеет то достоинство, особенно для широкой публики, что она дает некую основу для оценки интересов и целей Bosch, и, честно говоря, большинство монографий, включая мою собственную, построены по аналогичным принципам. Однако из-за этого выбора также может возникнуть большая путаница, особенно в отношении хронологии Босха, даже для относительной датировки или группирования изображений — все еще в основном игнорируемый подход к его творчеству. Могли появиться некоторые почти комические результаты, такие как повешение в Прадо, где маленькое венское крыло Христа Несущего Крест (датировано в каталоге ок.1505 / 10-1516, дата, обычно связанная с — недавно распределенным — Гент ( Несение креста ), была помещена рядом с крупнофигурным Escorial Carrying of the Cross (датируемым примерно 1500 годом), работой, близкой по концепции. (и повешение) на лондонский Christ Mocked (здесь также датируется приблизительно 1500 годом). Эти две работы с одним и тем же предметом совершенно различаются фигуральной концепцией, пространственной компоновкой, отношением к зрителю и любым другим мыслимым критерием, настолько, что кажутся почти работами разных художников, но все же держатся вместе из-за тематическая организация.
Как мы можем понять развитие Bosch даже с точки зрения относительной хронологии? Столетие назад Людвиг фон Бальдасс предложил использовать пейзаж в качестве критерия, и эти показы показывают, что его взгляд имеет много достоинств. Начните с сияющего атмосферного синего горизонта недавно отреставрированного (и недавно продвинутого на реплику Эскориала) Prado Haywain (или даже крыла Bruges Last Judgment Paradise), где тонко окрашенные цветные вуали уходят в глубокие глубины. расстояние.Подобные расстояния изящно изображены как на зрелых рисунках Tree Man , так и на Owls ’Nest . Затем сравните такие предположительно поздние ландшафтные конструкции с произвольными плоскими экранами Prado Garden (или его тесно связанного набора точечных деревьев за Lázaro Galdiano John the Baptist ), которые до сих пор заслуживают старомодного обозначения кулис. Между прочим, такое сравнение также показывает, как очистка от краски с Лувра Корабль дураков теперь по существу удалила большую часть этого пейзажного фона.
Еще предстоит проделать большую работу по развитию этой формы Bosch, но при внимательном рассмотрении становится ясно, что Berlin Evangelist и Lazaro Galdiano Baptist не могут принадлежать друг другу, как это было впервые предложено на выставке 2001 г. в Роттердаме Bosch (повторяется в Ден. Bosch, но в Мадриде допросили), не в последнюю очередь из-за их контрастных пейзажей. Между ними есть и другие существенные различия, в частности изящный реверс гризайли, который можно найти только на берлинской панели.Также среди результатов инфракрасного обследования есть недавно обнаруженный донор под перекрашенным злым растением на баптистской церкви . Еще один контрольный пример: как быть с Голгофой с Донором (Брюссель), необъяснимо скрытой от обоих мест, работа, часто датируемая ранней из-за ее консервативной планировки, и чьи рисунки и цвета показывают близкое родство с Garden .
Действительно, из-за нашей уверенности как в геральдике, так и в семейной истории их покровителей, датирование середины 1490-х годов как триптиха Prado Adoration , так и родственного ему триптиха мастерской Ecce Homo привело к тому, что большинство датировок Bosch было сопоставлено с этим. «фиксированная точка.Из этих двух выставочных каталогов невозможно получить даже относительную хронологию, равно как и не предпринято никаких попыток прояснить развитие Босха, даже если консенсус, кажется, закрепился по обоим New York Поклонение волхвов (все еще странно несовместимым в своих частях, на мой взгляд ) и Frankfurt Ecce Homo как самые ранние работы. Моя предыдущая поддержка Philadelphia Magi еще на раннем этапе, основанная на неудобном представлении пространства, теперь кажется необоснованной, и участие в семинаре кажется вероятным, однако высокое качество двух стоящих магов заслуживает рассмотрения как подлинное (в отличие от соседней слабости). отреставрированного Джозефа и среди широко распространенных проблем с состоянием панели).Но как для панелей из Нью-Йорка и Филадельфии, насколько правдоподобно наличие нескольких рук, когда и Босх, и помощники будут вместе работать над довольно небольшими деталями?
Хорошее освещение и тщательная консервация теперь показывают, насколько эти картины подвергались повреждениям с течением времени, отчасти из-за их тонких, часто импровизированных слоев краски. Теперь мы можем более ясно увидеть, насколько сильно пострадали некоторые из этих работ, даже такие шедевры, как Rotterdam Saint Christopher . Но мы можем быть благодарны всем кредиторам этих панелей за их щедрость, позволившую собрать работы Bosch на обеих выставках, за заметными исключениями Венской Академии и Брюсселя.Из-за нового акцента на рисунках (особенно в Den Bosch) и на различении мастера и его мастерской или даже его более поздних последователей (например, триптих Bruges Job , Rotterdam Marriage at Cana или Saint-Germain-en- Laye Conjurer ), утерянные работы не рассматривались, хотя некоторые приходят на ум, например, Христос среди врачей (лучше всего воспроизведены в замке Опочно и Лувре). И хотя эти выставки не входили в сферу ответственности, реплики сохранившихся работ, особенно Prado Adoration и Lisbon Saint Anthony , заслуживают повторного изучения, расширяющего исследование Bosch Rezeption , проведенное Гердом Унверфехртом (1980). ), чтобы понять, как пожизненное воспроизведение в мастерской вписывается в распространение композиций Bosch.Настоящий raisonné каталога еще предстоит написать.
Но что за праздник, особенно в Мадриде, где утверждали, что не хватает только трех картин (!), Да и рисунки тоже были представлены полностью. Возможно, маркетинговое название места проведения мероприятия в Ден Бош, Visions of Genius , наиболее четко раскрывает преобладающее мнение о том, что сам Босх — мастер Иеронимус, а не Groupe Bosch — был истинной движущей силой и может быть легко определен — в эскизах и чертежах. а также в покраске поверхностей — несмотря на его собственную задокументированную семью профессиональных художников.С новыми техническими исследованиями (за исключением Венского Страшного суда ), наконец доступными в этих каталогах и вскоре появившимися в Интернете в высоком разрешении, мы можем вывести исследования Bosch на новый уровень с помощью действительно свежего материала. Наша благодарность должна быть безграничной за такую пару выставочных опытов и за их печатное наследие.
Ларри Сильвер
Пенсильванский университет
] a [- Bosch und Pitié
Заведение | Akademie der bildenden Künste Wien, Gemäldegalerie zu Gast im Theatermuseum, Lobkowitzplatz 2, 1010 Wien
Добро пожаловать: Ингеборг Эрхарт, проректор Венской академии изящных искусств, и Жак-Пьер Гужон, директор Французского института
Знакомство с выставкой: Клаус Шпайдель, куратор выставки
Живая музыка: Эжен Микеланджели (Клавесан), Пьер Питцль (Basse de viole), Йоханнес Вайс (Тенор) и Гертра Виммер (Flûte traversière) играют Франсуа Куперена, Жана-Филиппа Рамо, Жака Хот Камптерра и Андре.
Художник будет присутствовать.
Агата Питье: Страшный суд , 2019, бумага, тушь, любезно предоставлено Galerie Michel Soskine, Мадрид © Агата Питье, фото: Thomas Celaries
Выставочная серия Переписки
Страшный суд триптих Иеронима Босха (ок.1450/55 — 1516) является сердцем Картинной галереи Венской академии изящных искусств. Алтарь с центральной панелью и двумя крыльями, входящий в число самых важных произведений искусства периода около 1500 года, является вторым по величине произведением Босха и до сих пор имеет множество аспектов, вызывающих недоумение. Для посетителей алтарь Босха Страшный суд , бесспорно, является главной достопримечательностью галереи.
В нашей серии выставок исследуются соответствия между алтарем Босха и работами современных художников, показанными через регулярные промежутки времени в диалоге с Страшным судом .Эти диалоги раскрывают удивительные связи между различными медиа и художниками, предлагая меняющиеся и разнообразные взгляды на живопись Босха. Благодаря этому сопоставлению с работами других художников, от живописи до графики, скульптуры, видео или фотографий, посетители могут постоянно открывать для себя новые грани шедевра Босха.
Агата Питье: Видения Страшного суда
Сердце выставки Агаты Питье в Картинной галерее Венской академии художеств — рисунок размером 200 x 280 см, созданный художником в течение нескольких месяцев и переосмысляющий тему «Страшного суда».В этой работе не только встречаются и сливаются разные визуальные традиции, но и содержится много отсылок к Вене и Иерониму Босху. Здесь ценители искусства могут увидеть монстров Bosch и таких современных икон, как VALIE EXPORT в ее штанах Action, Günter Brus на его прогулке по Вене или Hermann Nitsch в роли церемониймейстера на костыле. Более классически настроенные люди могут обнаружить, что Святой Варфоломей держит в руках свою содранную кожу, атрибут своего мученичества, или узнают в обезглавленном человеке, тянущемся к своей голове как Сен-Дени Парижский, который, как говорят, шел к своей могиле после казни с головой. заправлен под мышку.Тем не менее, даже не зная легенд о святых, есть множество изображений, которые можно найти. Поклонники сериала могут узнать Baby Shark , а также главных героев из The Good Place или разрушительного демона Люси из сериала Netflix Disenchantment . Когда Питье включает в свой рисунок налоговый рай Каймановых островов, она не только сатирически добавляет актуальный элемент в иконографию Страшного суда, но и осуждает несправедливость, воспламеняющую многих людей в начале двадцать первого века.Благодаря таким современным отсылкам рисунки Питье стали антологией популярной культуры того времени, когда они были созданы.
Не стесняясь комбинировать фигуры и сцены, полные визуального юмора, она разрушает традиционные иерархии и открывает обмены через социальные и культурные границы — тем более, что ее многогранные работы идеально исследуются и интерпретируются группами людей с разными интересами и знаниями, и из разных культурных слоев.
(Клаус Шпайдель)
Каталог выставки
К выставке издан иллюстрированный каталог Bosch & Pitié.Agathe Pitié: Видения Страшного Суда, немецкий и английский, 104 страницы, отредактированный и с текстовым вкладом Джулии М. Наухаус.
АЛИ БАНИСАДР
Bosch & Banisadr открывается в Венской академии изящных искусств
Али Банисадр является предметом новой выставки Bosch & Banisadr , которая исследует синтез его работ и работы голландского мастера Иеронимуса Боша (ок.1450/55 — 1516), на выставке в Венской академии изящных искусств с 6 сентября по 1 декабря 2019 года.
Сердце Картинной галереи Венской академии изящных искусств — Страшный суд Босха. Этот триптих входит в число самых важных произведений искусства периода около 1500 года и является второй по величине картиной Босха. Многие аспекты запрестольного образа продолжают озадачивать ученых и по сей день, и это, бесспорно, главная достопримечательность коллекции.
Выставка является частью серии, которая направлена на изучение соответствий между работами голландского художника и другими художниками, возобновляя диалог между художественными объектами и Страшным судом через регулярные промежутки времени.Эти выставки раскрывают удивительные связи между различными медиа и художниками, предлагая различные точки зрения на живопись Босха. Независимо от того, являются ли выставленные экспонаты картинами, графическими работами, скульптурами, видеоработами или фотографиями, посетители могут открыть для себя новые грани шедевра Босха.
Али Банисадр родился в Тегеране, Иран, в 1976 году. В детстве он вместе с семьей переехал в США. В 2000 году он начал учебу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, городе, где он до сих пор живет и работает.Его масштабные и сложные картины колеблются между фигурацией и абстрактным экспрессионизмом. Художника вдохновляли старые мастера, такие как Босх и Брейгель, а также Макс Бекманн и Василий Кандинский. В отличие от его более ранних работ, прямые ссылки на историю искусства расплывчаты, и Банисадр обнаружил свою собственную художественную форму выражения. Его динамичная манера письма и разнообразие форм и фигур создают композиции, часто отражающие хаотичный мир. Картины напоминают взрывы; неясно, идет ли движение в изображениях сверху вниз или снизу вверх.Звук и музыка являются неотъемлемой частью его работы и влияют на то, как он создает.
Банисадр обладает синестезией (когда одно чувство запускает другое; например, способность видеть звук и слышать цвет). Во время работы он слышит внутренние звуки, которые определяют структуру его композиций. Его работу часто сравнивают с Босхом, и его создание миров внутри миров простирается от микро до макро перспективы. Картины Банисадра похожи на работы Босха как вблизи, так и на расстоянии.Банисадр рассматривает создание воображаемых художественных миров как линию, которая соединяет его работы с работами Босха: «Босх создает миры, все из воображения, направляя неизвестные места души, что меня интересует».
На выставке представлены шесть картин Банисадра, почти все крупномасштабные, с 2015, 2017, 2018 и 2019 годов. Некоторые из этих работ прибывают прямо в Вену с европейского музейного дебюта художника, который проходил в Het Noordbrabants Museum в Bosch. родной город Хертогенбос.
Bosch & Banisadr — это первая выставка работ художника в австрийском музее.
Изображение: Али Банисадр, Мы работаем в тени , 2017, льняное масло, 82 х 120 дюймов, 208,3 х 304,8 см.
Prado открывает знаковую выставку Bosch на фоне споров об атрибуции
Лихорадка Bosch переходит в Мадрид, где сегодня (31 мая) открывается самая обширная выставка, посвященная голландскому мастеру.Двадцать четыре работы Иеронима Босха (около 1450-1516 гг.) Демонстрируются — на семь больше, чем было в Музее Нордбрабанц в С’Хертогенбосе в начале этого года. Наверное, никогда больше не будет собрано столько его картин.
Между голландскими и испанскими заведениями, организовавшими выставки, посвященные 500-летию со дня смерти Босха, возникло ожесточенное соперничество. На презентации Мадридской прессы Национальный музей Прадо выступил с надежной защитой авторства нескольких своих картин, которые были отклонены Нордбрабантами.Большинство выставочных каталогов начинается с обильного написания благодарностей многочисленным специалистам, но издание Prado не выражает особой признательности голландским экспертам.
Обе ретроспективы были организованы независимо, хотя оба музея как минимум согласовали даты с трехнедельным перерывом между выставками, поэтому ссуды можно было показать в двух музеях. Транспортные механизмы работали без сбоев, и в середине мая работы Bosch были благополучно перевезены из С’Хертогенбоса в Мадрид. Каждая картина транспортировалась отдельно, и, хотя это увеличивало расходы, это позволяло избежать риска потери практически всех произведений в результате единственной катастрофы.
Прадо также удалось позаимствовать три картины, которые не удалось достать Музею Нордбрабанц. Триптих Святого Антония был доставлен из Лиссабонского национального музея искусства Антига, который взамен получил автопортрет Дюрера Прадо (1498) на время до 18 сентября. Лондонская Национальная галерея прислала в Мадрид свою «Насмешку над Христом» (удивительно, но она также не одолжила С’Гертогенбос, родной город художника). Несмотря на прошлогодний спор между Prado и Patrimonio Nacional по поводу того, кто обычно должен выставлять Сад земных наслаждений, отношения музея с государственным агентством наследия с тех пор улучшились, и Христос, несущий Крест, был одолжен из Эскориала.
В Prado не хватает только трех работ Bosch. Триптих «Страшный суд» в Венской академии изящных искусств и «Распятие» в Королевских музеях изящных искусств Брюсселя не могут путешествовать по соображениям сохранения. Венецианская галерея Академии не предоставляет триптих Святых-отшельников (который действительно достался Нордбрабанцам), хотя и прислал свой другой Босх — «Видения будущей жизни».
Спорные атрибуции
Однако отчасти разница между числами Bosch в Noordbrabants и Prado связана с вопросами атрибуции.Голландские исследователи понизили рейтинг четырех работ, все изображения принадлежали испанцам. Коллектив Noordbrabants насчитал 24 аутентичных произведения (из них 17). Общее количество полностью атрибутированных работ специалисты Prado оценивают как 27 (из них 24). (Эти цифры основаны на рассмотрении четырех панелей алтаря странников из разных коллекций как отдельных произведений.)
Нордбрабанцам изначально была обещана одна из спорных испанских картин — «Извлечение камня безумия». В кредитном соглашении от сентября прошлого года он был описан как «Bosch».Но позже голландский музей сообщил Прадо, что он будет показан как из мастерской или его последователя, датируемого 1500-2020 гг. Прадо был рассержен и отозвал ссуду. «Недопустимо запрашивать картину как Босх, а затем показывать ее как нечто иное», — сказал The Art Newspaper Мигель Фаломир, заместитель директора музея.
«Извлечение камня безумия» теперь выставлено в Мадриде голландским мастером и датировано 1501-05 гг. В каталоге Prado объясняется, что, хотя техника рисования немного отличается от других картин Bosch, это произошло из-за того, как художник подошел к заказу Филиппа Бургундского.
Голландские ученые также отвергли «Искушение святого Антония» Прадо, приписав его последователю и датировав его 1530-40 гг., Через несколько десятилетий после смерти Босха. Среди приведенных свидетельств — мультяшные монстры (один в нижнем левом углу, кажется, улыбается). Пилар Сильва, куратор Прадо, опровергает это и предполагает, что монстр на самом деле облизывает губы в ожидании нападения на святого. Она утверждает, что технический осмотр и инфракрасные снимки подтверждают, что фотография сделана Bosch (ссылаясь, например, на моделирование морды свиньи).
Дендрохронология указывает, что дубовая панель датируется 1464 годом. Панель Прадо также была сохранена для выставки, с восстановленной самой верхней частью ее арочной вершины. Прадо датирует картину 1510-15 годом.
Таблица смертных грехов Босха
Третья работа, отклоненная голландскими специалистами, — необычный предмет, расписная столешница, Таблица семи смертных грехов, утверждающая, что она принадлежит мастерской или ее последователю, датируемой 1510-2015 годами.Прадо опубликовал инфракрасные изображения, которые показывают значительные изменения в основе, особенно для изображений Гордости, Жадности и Гнева. Прадо рассматривает это как свидетельство руки Босха и датирует это 1505-10 гг.
Но самая большая и бесспорная картина на мадридской выставке — это Сад земных наслаждений Прадо. Этот триптих был слишком важен, чтобы одолжить его Нордбрабанцам, и он привлекает больше посетителей, чем любая другая работа в мадридском музее. Прадо датирует его 1490-1500 гг. (Голландские специалисты сделали его несколько позже, 1495-1505 гг.).В 1605 году монах Хосе де Сигуэнса описал его как отражающее «недолговечный вкус клубники и ее запах, который едва ли можно оценить, прежде чем он уйдет». Послание состоит в том, что человечество должно противостоять эфемерным искушениям плоти.
Загадочное произведение до сих пор раскрывает свои секреты. В каталоге Прадо отмечается, что одинокая фигура перевернутого мужчины, держащего свои гениталии (предположительно представляющего мастурбацию), держит руки в жесте молитвы. Новые инфракрасные изображения показывают незначительные изменения в композиции, в том числе удаление граната в нижнем левом углу основной панели.
Сад земных наслаждений Босха (Триптих)
Несмотря на разные подходы голландских и испанских кураторов, две выставки представляют собой скачок вперед с точки зрения науки. Наряду со своим выставочным каталогом голландский проект Bosch Research and Conservation Project только что опубликовал двухтомный краткий и технический том объемом 1060 страниц.