Пикассо & Хохлова
Информация о покупке билетов и экскурсионных путевок
ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Национальным музеем Пикассо в Париже и Фондом поддержки искусства Альмины и Бернара Руис-Пикассо (FABA) представляют выставку «Пикассо & Хохлова». Главная героиня выставки — первая жена Пабло Пикассо, Ольга Хохлова. История любви испанского художника и русской танцовщицы предстанет перед зрителями в работах художника, фотографиях, письмах и вещах из личного архива семьи Пикассо. В экспозицию войдут как известные произведения, так и те, которые никогда не демонстрировались российской публике. Генеральным спонсором выставки стал банк ВТБ. Проект организован при поддержке Mastercard.
Впервые выставка, посвященная Пабло Пикассо и Ольге Хохловой, прошла в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году. К 100-летию знакомства художника и его первой жены музей представил выставку «Ольга Пикассо», рассказывающий о периоде жизни, проведенном супругами вместе, а также о влиянии Ольги и русской культуры на творчество мастера. Сегодня экспозицию принимает ГМИИ им. А.С. Пушкина, известный своими масштабными выставками Пикассо. В фондах музея хранятся работы художника и уникальные фотографии, которые Ольга Хохлова пересылала своим родственникам в Россию в 1920-е годы.
В составе московской выставки «Пикассо & Хохлова» более 200 экспонатов — от монументальных панно до предметов мебели, писем и открыток. Большинство произведений живописи и графики входят в коллекцию Национального музея Пикассо в Париже — крупнейшего в мире центра изучения творчества художника. Другой ключевой участник — фонд FABA, глава которого — Бернар Руис-Пикассо, внук Пабло Пикассо и Ольги Хохловой, — впервые в России покажет семейное собрание неизвестных работ мастера, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги, где они хранились долгие годы. Исследование архива позволило восстановить историю отношений Ольги и Пабло и создать уникальный выставочный проект.
Выставка Пикассо, посвященная его русской жене, открылась в Москве
Автор фото, Getty Images
В московском Пушкинском музее открылась выставка «Пикассо & Хохлова», посвященная истории любви художника Пабло Пикассо к его первой жене, балерине Ольге Хохловой. Выставка продлится до 3 февраля.
Премьера выставки состоялась в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году и была приурочена к столетию знакомства художника и российской балерины. В Париже выставка получила название «Ольга Пикассо».
Выставка состоит из 11 разделов, на ней представлено более 200 экспонатов — от живописи и графики до писем и вещей из личного архива семьи Пикассо. Экспозиция рассказывает об отношениях Пикассо и Хохловой, а также о том, как русская балерина и русская культура повлияли на творчество художника.
Куратором выставки стал внук Пикассо и Хохловой Бернар Руис-Пикассо. По его словам, выставка является результатом долгой работы по изучению архивов, которые ему оставила бабушка.
«Я хочу поделиться с вами этим приключением, которым стало для меня исследование содержимого этих архивов, и множества деталей, повлиявших на работу Пикассо на протяжении его жизни с Ольгой», — приводятся его слова на сайте музея.
Пикассо и Хохлова
Ольга Хохлова была артисткой «Русского балета» Сергея Дягилева. Она познакомилась с Пикассо весной 1917 года в Риме: он создавал костюмы и декорации к балету «Парад», в котором она участвовала. Хохлова стала первой женой художника: они поженились спустя всего несколько месяцев после знакомства. В 1921 году у них родился сын Поль.
Пикассо часто изображал Хохлову в своих работах конца 1910-х — начала 1920-х годов. В 1924 году супруги отдалились друг от друга, а в 1935 году — расстались. Вместе с тем они продолжали юридически состоять в браке до самой смерти Хохловой в 1955 году.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Один из ранних портретов Хохловой на выставке в Пушкинском музее
Портреты Хохловой свидетельствуют, как менялся ее образ в глазах художника. В конце 1910-х годов Пикассо писал портреты своей возлюбленной в неоклассической манере, после рождения сына он рисовал Хохлову в образе матери с ребенком, а затем, к концу 1920-х годов, вернулся к кубизму и стал изображать жену в традиционном для него стиле.
Музы Пикассо
Пикассо был прежде всего образным художником, и манера написания женского портрета была его творческим почерком, приводит слова вице-председателя отдела изобразительных искусств аукционного дома Sotheby’s Брука Лэмпли портал Artsy. Около половины из двухсот топовых продаж Пикассо — это картины, рисунки или скульптуры, изображающие его муз.
Как говорит Лэмпли, по женщинам, которые становились музами Пикассо, удобнее всего отслеживать ключевые этапы творчества художника: «Музы — это способ обозначить хронологию в творчестве Пикассо, какому стилю и в какой период времени он следовал».
«У Пикассо была абсолютная взаимосвязь между его любовницами и музами. У других художников это не всегда так», — отмечает глава отдела продаж импрессионистского и современного искусства аукционного дома Christie’s.
Ключевых муз и любовниц, наиболее сильно повлиявших на творчество Пикассо, у художника было шесть. Первой его музой стала модель Фернанда Оливье, с которой они познакомились в Париже. Их отношения продлились семь лет, с 1904-го по 1911 год, что примерно совпадает с африканским периодом в творчестве Пикассо и периодом кубизма.
Ольга Хохлова стала его второй музой и первой женой. С началом их отношений в творчестве Пикассо наступает период классицизма. Однако ее портреты никогда не входили в число самых дорогих работ Пикассо. Например, «Женщину, сидящую в кресле» (1917-1920 гг.) продали на аукционе в 2017 году за $30,4 млн, а портрет Хохловой с сыном «Мать и дитя» (1921 г.) ушел с молотка в 1989 году за $18,7 млн.
В 1927 году, когда Пикассо и Хохлова охладели друг к другу, художник встретил 19-летнюю Марию-Терезу Вальтер. Она стала его любовницей и одной из самых любимых его муз. В 2011 году в Нью-Йорке прошла масштабная выставка «Пикассо и Мария-Тереза: безумная любовь», посвященная Вальтер. Портрет спящей Вальтер «Сон» (1932 г.) продали на аукционе в 1997 году за $48,4 млн, но в 2013 году ее перекупили за $155 млн.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Обычно Пикассо изображал Вальтер cпящей или обнаженной
В 1935 году Вальтер родила от Пикассо дочь, однако сам художник на тот момент уже встретил другую женщину, фотографа Дору Маар, которая стала его следующей любовницей. Картины с Вальтер и Маар были самыми дорогостоящими из его женских портретов. Самый дорогой портрет Маар — «Дора Маар с кошкой» (1941 г.) — был продан на аукционе в 2006 году за $95,2 млн.
В 1943 году 61-летний Пикассо встретил свою следующую музу — 21-летнюю Франсуазу Жило. Они были вместе десять лет. Последней музой и второй женой художника стала Жаклин Рок. Их отношения продлились с 1953 года до самой смерти художника в 1973 году. Как отмечает Лэмпли, многие считают, что Пикассо из-за своей одержимости мушкетерами в то время не рисовал Рок столько, сколько других своих муз, но за счет того, что этот роман продлился намного дольше других, количество портретов Рок и других любовниц примерно одинаково.
Выставка «Пикассо & Хохлова» открывается в Москве — Российская газета
Большой проект «Пикассо & Хохлова» в ГМИИ имени А.С. Пушкина завершает осень Пикассо, плавно переходящую в «Декабрьские вечера».
На выставке представлено более 200 экспонатов: от монументальных панно до живописи и графики, от семейного эпистолярного наследия Пикассо и Хохловой до любительской киносъемки 1920-1930-х годов. Этот проект стал результатом находки целого сундука с семейными тайнами и архивными сокровищами и совместной работы кураторов Национального музея Пикассо в Париже, фонда FABA, основанного Бернаром Руис-Пикассо, французским внуком великого испанца и русской балерины, и ГМИИ имени А.С. Пушкина.
О выставке, позволяющей по-новому взглянуть на довоенное творчество Пикассо, рассказывает Алексей Петухов (ГМИИ им. А.С. Пушкина), один из кураторов московской версии.
Говорим «Пикассо & Хохлова», подразумеваем «Пикассо & Россия»?
Алексей Петухов: Лишь отчасти. Русская балерина, которая стала женой испанского художника, — не начало его «романа» с Россией, а скорее логичное его продолжение. Пикассо увлекся русским языком и культурой во многом благодаря салону баронессы Элен фон Эттинген. Настолько, что стал включать в свои кубистические композиции буквы кириллицы. Он выучил русский алфавит, мог сказать по-русски несколько слов. Он заинтересовался русским языком, как он многим увлекался, без основательности, но со страстью, ему свойственной. Кроме того, самый крупный коллекционер Пикассо Сергей Щукин тоже был из России.
У Пикассо не было периода неоклассицизма, была эпоха Ольги
С другой стороны — «Русские сезоны» Дягилева, который предложил Пикассо сделать костюмы и декорацию к балету «Парад»…
Алексей Петухов: Он сделал серию декораций и для балета «Треуголка», но изменилась ситуация, и не все его эскизы были востребованы. Собственно, благодаря работе с дягилевскими балетами он и познакомился с Ольгой Хохловой.
Тема выставки вписывается в сюжет «Пикассо и его женщины», привлекательный для женских журналов. Почему он заинтересовал ГМИИ имени А.С. Пушкина?
Алексей Петухов: Фернанда Оливье и Ева Гуэль, Ольга Хохлова и Мария-Тереза Вальтер, Дора Маар и Франсуаза Жило оказали влияние не только на жизнь художника, но и на его искусство. Встречи и расставания с ними вполне могут служить основой для периодизации творчества художника. Новые личные ситуации меняли контекст, а с ним и подход художника к творчеству. А Ольга Хохлова — фигура исключительная во многих отношениях.
Почему?
Алексей Петухов: Это первая официальная супруга. Даже после расставания они официально не оформили развод. Так что их история продолжалась до смерти Ольги в 1955 году.
Они не разводились из-за брачного контракта, предусматривавшего раздел имущества поровну?
Алексей Петухов: Это сложная история. Ведь, кроме прочего, разводы запретил режим Франко, а Пикассо оставался гражданином Испании. Ольга хотела удержать Пикассо. Естественно, они уже много лет не жили вместе.
Пикассо поддерживал ее с сыном?
Алексей Петухов: Разумеется, Ольга не бедствовала, ведь ей достался и замок, и коллекция произведений искусства…
Коллекция работ Пикассо или собранная им?
Алексей Петухов: В основном это собрание его произведений. Оно легло в основу FABA — Фонда потомков Пикассо по линии его брака с Ольгой Хохловой. Его возглавляют внук художника Бернар Руис-Пикассо и его супруга Альмина.
Коллекция, сохраненная Ольгой, легла в основу выставки?
Алексей Петухов: Коллекция и семейный архив, найденный не так давно в старом дорожном сундуке в поместье Буажелу, купленном Пикассо и Ольгой.
Про него забыли?
Алексей Петухов: Видимо, до поры потмокам не хотелось ворошить тяжелые семейные воспоминания. В сундуке оказались настоящие сокровища. Вся переписка Ольги Хохловой, ее реликвии, коллекция фотографий, ее документы. Наконец, нашлась и любительская киносъемка, сделанная Пикассо и Хохловой в конце 1920-х — начале 1930-х годов.
Но картин же не было в сундуке?
Алексей Петухов: Разумеется, нет. Но ключ к ним, если так можно выразиться, хранился в нем. Не случайно Музей Пикассо с большим вниманием относится к находке. Письма, документы, фотографии позволяют представить атмосферу тех лет. Скажем, у Пикассо Ольга — всегда несколько меланхоличный персонаж, погруженный в раздумья. Часто на портретах она держит скомканное письмо…
Дело в том, что Ольга получала письма из России от родственников. Ее мать, сестра, один из братьев остались на родине. Как дворяне, они были лишены всех прав и пытались выжить в новых враждебных условиях. Другой брат, белый офицер, оказался в изгнании, в Сербии. Ольга пытается помочь родным: отправляет деньги, продукты, посылки. Пикассо разделяет ее участие. В то же время она, видимо, испытывает чувство вины перед родственниками из-за своего благополучия. Ей неловко упоминать об этом после их признаний, что им не хватает денег на еду.
Сокровища из сундука можно будет увидеть на выставке?
Алексей Петухов: Да. Например, семейную любительскую киносъемку, которую предоставил фонд FABA, графику, произведения, посвященные сыну, родившемуся в 1921 году. Мы покажем циклы Пикассо на темы распятия, корриды, мифа о Минотавре, которые он создает, когда отношения с женой все более запутываются. И, конечно, будут знаменитые работ из Музея Пикассо, такие, как «Портрет Ольги в кресле» (1918), «Материнство» (1921), «Портрет Поля на ослике» (1923).
Как вы выстраивали выставку?
Алексей Петухов: Изначально она придумана французскими кураторами проекта, показанного в Париже в 2016. В частности, историк искусства Жоаким Писарро, потомок знаменитого импрессиониста, считает, что «у Пикассо не было периода неоклассицизма, была эпоха Ольги». Он так и назвал свою статью в каталоге. Выставка выстроена во многом как доказательство этого тезиса.
Странно, но Ольгу Хохлову не слишком любят исследователи творчества Пикассо. Несмотря на ее верность и привязанность к художнику…
Алексей Петухов: Ее считают консервативной дамой, любительницей больших доходов, дорогих нарядов, проявлявшей насилие над его творческой свободой. Ведь она радикально меняет среду его общения. Из свободного художника он становится светским человеком, завсегдатаем балов. Он меняет арт-дилера. До Первой мировой его работы продавал Даниэль Анри Канвейлер, потом — Леонс Розенберг. А после женитьбы на Ольге Хохловой их сменяет Поль Розенберг.
Союз с дилером продлился дольше, чем семейный союз.
Алексей Петухов: Да, но он складывается для Пикассо одновременно с его семейной жизнью. Розенберг даже поселяет Пикассо рядом со своей галереей на улице Ля Боэси. У Пикассо там целый этаж. У Ольги — также отдельный этаж. Для свободолюбивого Пикассо, которого, вероятно, трудно было связать какими-то контрактами, обязательствами, это очень большой компромисс.
15 самых ожидаемых выставок 2018 года Москвы и Петербурга • ARTANDHOUSES
Редакция ARTANDHOUSES просмотрела выставочные планы музеев Москвы и Санкт-Петербурга на следующий год и выбрала выставки, которые должен внести в свой календарь каждый любитель искусства.
«Екатерина Великая в стране и мире»
Русский музей, Санкт-Петербург, 15 февраля — 28 мая
www.rusmuseum.ru
Огромная выставка в Русском музее будет посвящена не только легендарной императрице, но и ренессансу в русском искусстве и культуре во времена ее правления. Кураторы соберут более пятисот экспонатов из российских музеев и частных собраний, включая живопись, скульптуру и предметы декоративно-прикладного искусства.
Стефано Торелли
«Портрет императрицы Екатерины II»
фрагмент
1763–1766
«Владимир Янкилевский. Экзистенциальный ящик»
Московский музей современного искусства, 1 марта — 29 апреля
www.mmoma.ru
Владимир Янкилевский, одна из центральных фигур эпохи нонконформизма, давно живет в Париже, и его выставки можно чаще увидеть в Европе, чем в России. ММОМА исправляет ситуацию и устраивает масштабную ретроспективу в честь 80-летия художника. Более двухсот работ соберут в пространстве на Гоголевском бульваре из российских собраний, Центра Помпиду и коллекции самого автора.
Владимир Янкилевский
«Портрет молодого человека»
1984
«Василий Верещагин»
Государственная Третьяковская галерея, Москва, 6 марта — 15 июля
www.tretyakovgallery.ru
175-летие русского классика живописи Василия Верещагина Третьяковка отметит чуть запоздалой (художник родился 26 октября 1842 года) ретроспективой его произведений на Крымском Валу. Работы обещают экспонировать по сериям, так, как любил сам Верещагин: например, отдельно соберутся картины и рисунки, посвященные Японии, отдельно — Индии.
В. B. Верещагин
«Мавзолей Тадж-Махал близ Агры»
1874
«Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950–1970-е»
Музей современного искусства «Гараж», Москва, с 17 марта 2018
www.garagemca.org
Крупная выставка с говорящим названием приезжает в Москву сразу после Музея современного искусства Варшавы. В ней будут представлены работы около сорока художников, среди которых Хулио Ле Парк, Хесус Рафаэль Сото, Виктор Вазарели, Константин Флондор, Вячеслав Колейчук. Знаменитая работа последнего «Атом», светокинетическая инсталляция 1967 года, будет воссоздана на площади перед музеем.
Магдалена Венцек
Эскиз к работе «Прибытие / Пространственная композиция»
1967
Работа утрачена
Предоставлено Данелем Внуком
«Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции».
ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва, 26 марта — 22 июля
www.arts-museum.ru
Спустя год после выставки в Лувре так называемая Лейденская коллекция приедет на гастроли в Россию. В течение последних пятнадцати лет ее собирает американский миллиардер Томас Каплан, чутко реагирующий на каждое появление на рынке работ Рембрандта, Вермеера, Стена, Яна Ливенса и других представителей золотого века голландской живописи. После Москвы выставка отправится в Эрмитаж, где будет гостить с 5 сентября.
Рембрандт
«Минерва»
1635
© Leiden Collection
Image courtesy of the Leiden Collection, New York
«Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 21 апреля — 29 июля
www.hermitagemuseum.org
После лондонской Tate Modern эта ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых, как и было анонсировано, приезжает в Россию. Сначала эта невиданная концентрация ностальгических инсталляций будет выставлена в Эрмитаже, а позже отправится в Третьяковскую галерею в Москву.
Илья и Эмилия Кабаковы
«В будущее возьмут не всех»
2001
MAK — Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art, Vienna
© Ilya & Emilia Kabakov
«Генеральная репетиция»
Московский музей современного искусства, 25 апреля — 16 сентября
www.mmoma.ru
Совместный проект ММОМА , фондов V-A-C и KADIST — это почти театральная постановка, главными героями которой выступят произведения искусства таких авторов, как Мариана Кастильо Дебаль, Фил Коллинз, Райан Гэндер, Владислав Мамышев-Монро, Иан Во, Арсений Жиляев. Действие будет разворачиваться на нескольких этажах особняка музея на Петровке.
Иан Во
«Мы люди»
2011
Коллекция KADIST
Фото: Мэтью Бут
Музей «Собрание»
Москва, весна-лето 2018
www.mus-col.com
О частном музее Давида Якобашвили говорят уже несколько лет: все знают о его коллекционерских страстях (время от времени он выставляет предметы из своего собрания в Музее декоративного искусства), слышали и о здании на Китай-городе. И лишь недавно он пригласил журналистов взглянуть на еще не законченную экспозицию в здание по адресу улица Солянка, 16. Здесь всё буквально ломится от сокровищ со всего света — автоматонов, магических часов, граммофонов, музыкальных шкатулок и других чудо-вещиц, собранных коллекционером. И есть надежда, что свои двери новая институция наконец распахнет к чемпионату мира по футболу весной-летом следующего года.
Cocchi, Bacigalupo & Graffigna
Шарманка модель «Harmonipan»
1891–1896
«Бэнкси»
Центральный дом художника, Москва, лето 2018
www.cha.ru
Большую выставку граффити-художника №1 обещала сделать еще Марина Лошак в бытность арт-директором «Манежа», но в 2014 году было объявлено об ее отмене. Сегодня же Бэнкси, автора выразительных политических и социальных высказываний, обещают привезти в ЦДХ и отдать ему летом 2018 года целый этаж здания.
«Служанка в Лондоне»
2006
«Михаил Ларионов»
Государственная Третьяковская галерея, Москва, 18 сентября — 20 января 2019
www.tretyakovgallery.ru
Парижский Центр Помпиду, кельнский Музей Людвига, лондонская Tate Modern, венская Альбертина и другие музеи скинутся на большую выставку, посвященную знаменитому авангардисту Михаилу Ларионову. Выставят его русский и французский периоды, а также представят художника как коллекционера русского народного искусства.
Михаил Ларионов
«Ноктюрн»
1913–1914
Tate Modern
© ADAGP, Paris and DACS, London 2017
«Пабло Пикассо. Ольга Хохлова»
ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва, 15 ноября — 3 февраля 2019
www.arts-museum.ru
Выставка, прошедшая в парижском Музее Пикассо весной-летом этого года, стала во французской столице настоящим блокбастером: институция в первый раз собрала мощную экспозицию, посвященную русской танцовщице, жене и музе великого художника. Живопись, графика и скульптура из самого музея и других собраний с изображением Ольги Пикассо или вдохновленные ею займут залы главного здания Пушкинского.
Пабло Пикассо
«Пловчиха»
1929
© Succession Picasso, 2017
Crédit photo © RMN — Grand Palais (Musée national Picasso — Paris)
Ретроспектива Марселя Бротарса
Музей современного искусства «Гараж», Москва, осень 2018
www.garagemca.org
Имя Бротарса хорошо известно в Европе, но в России звучит крайне редко. Без него сейчас не обходится ни одна крупная выставка, посвященная концептуализму или сюрреализму — направлениям, которым знаменитый бельгиец посвятил свою жизнь в искусстве. «Гараж» впервые представит полноценную ретроспективу мастера, собрав его работы разных лет.
Марсель Бротарс
«Разговоры, тексты, копии»
1972–1973
© Estate Marcel Broodthaers
«Bvlgari»
Музеи Московского Кремля, 7 сентября — 12 января 2019
www.kreml.ru
Ювелирные выставки всегда были хитами в Музеях Кремля и нет сомнений, что винтажные украшения 1950–70-х годов легендарного итальянского дома также привлекут большое количество публики. Тем более, что практически все они будут связаны с кинематографом Италии, переживавшим в те времена невиданный подъем. Здесь в числе прочего покажут бриллианты и другие камни, принадлежавшие мировым звездам кино — Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Анне Маньяни и другим.
Ингрид Бергман на съемках фильма «Визит», 1963
Клаудия Кардинале в платиновом ожерелье с бриллиантами на выставке Bulgari в посольстве Италии в Париже, 1962
«Роберто Матта и четвертое измерение»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург,
upd: Выставка перенесена на
2 апреля — 30 июня
2019
www.hermitagemuseum.org
Первую большую выставку в России чилийского сюрреалиста Роберто Матты устраивает Эрмитаж. Его работ, цены на которые доходят сегодня до 5 миллионов долларов, в российских музеях нет, а посмотреть на них стоит хотя бы ради того, чтобы открыть свой путь в другие «измерения» художника.
Роберто Матта
«Объятия открывают глаза»
1954
«Томас Руфф»
Мультимедиа Арт Музей, Москва, осень 2018
www.mamm-mdf.ru
После лондонской Whitechapel Gallery ретроспектива одного из самых авторитетных немецких фотохудожников Томаса Руффа доберется до столицы. Это значит, что в Мультимедиа Арт Музей приедут знаменитые серии «Portraits», «Nudes», «Substrate», «Zycles» и другие, давно осевшие в ведущих музеях современного искусства.
Томас Руфф
«Substrate 31 III»
2007
Сальвадор Дали — Пабло Пикассо
Лекция «Об иероглифах майя в известных фильмах»
Скоро в продаже
Цена: 1000 руб
Что объединяет индейцев, Годзиллу, Индиану-Джонса и Чудо-женщину из вселенной DC? Как Конан-Варвар связан с мифическим городом Эльдорадо?
Всё одновременно и просто, и необычно: в фильмах, посвящённых этим персонажам, вы увидите иероглифы древних майя. Да-да, настоящие иероглифы! Из всех индейцев только у майя была своя письменность. Тайна значения текстов древних майя была утеряна более тысячи лет назад. Лишь в XX веке великий русский ученый Юрий Кнорозов смог дешифровать письмо майя.
О чём же повествуют те надписи, которые мы видим в кино? Созданы ли они специально для фильма или копируют реальные тексты майя? Ответам на эти вопросы и посвящена данная лекция.
Рассказывает профессиональный майянист и замечательный оратор Сергей Викторович Вепрецкий, научный сотрудник отдела Америки, Института Этнологии и Антропологии РАН.
В программе:
– Увлекательный рассказ о письменности майя.
– Просмотр и разбор отрывков из фильмов: 2012, Апокалипто, Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа, Чудо-женщина 1984, Дорога на Эльдорадо, Конан-Варвар, Годзилла против Конга.
Билет на мероприятие дает право на посещение выставок «Дали&Пикассо» и «Эльдорадо. Сокровища индейцев».
* Количество мест: 30 человек.
* Продолжительность: 1 час 30 минут.
* Приобрести билет on-line можно с помощью кнопки «купить билет».
Для тех, кто уже посетил нашу экспозицию ранее, действует специальный промокод MAYA, дающий скидку в 50%. При входе необходимо предъявить старый билет на выставку.
семь громких выставок 2018 года — РТ на русском
Для любителей искусства 2018 год обещает быть очень насыщенным. Крупнейшее частное собрание Рембрандта, ретроспектива лидера русского авангарда Михаила Ларионова, японское искусство XVII—XIX веков и посвящённая супруге Пабло Пикассо экспозиция — это лишь малая часть того, что жители Москвы и Санкт-Петербурга смогут увидеть в ближайшие 12 месяцев. Об этих и других громких выставках — в материале RT.
Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950—1970-е
- Магдалена Венцек / Войцех Фангор
- © garagemca.org
Музей современного искусства «Гараж»
17 марта — 9 мая
Музей современного искусства «Гараж» совместно с Музеем современного искусства в Варшаве откроет выставку, посвящённую увлечению кинетическим искусством и оп-артом среди художников, живущих в Европе в 50—70-е годы XX века. Посетители «Гаража» смогут увидеть картины, рисунки, скульптуры, инсталляции и фильмы, которые, как ожидается, позволят переосмыслить некоторые моменты нашей истории. Российская экспозиция будет несколько шире польской: как сообщается на сайте музея, в неё также войдут работы русских, латвийских и эстонских художников.
Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции
- Ян Стен / Ян Вермеер
- © arts-museum.ru
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
26 марта — 22 июля
Американские коллекционеры Томас и Дафна Каплан на протяжении 15 лет собирали работы голландских мастеров. За это время им удалось приобрести большую часть произведений Рембрандта, оказавшихся на рынке в XXI веке, а также множество работ лейденских живописцев. Год назад крупнейшую в своём роде частную коллекцию можно было увидеть в Лувре, потом она отправилась в продолжительное восточное турне — Шанхай, Пекин и Абу-Даби. А совсем скоро на шедевры Лейденской коллекции сможет полюбоваться и московская публика.
Династия Мин: сияние учёности
Музеи Московского Кремля
17 апреля — 25 июля
Музеи Московского Кремля представят выставку из собрания Шанхайского художественного музея, посвящённую искусству эпохи династии Мин — одного из наиболее интересных и «интеллектуальных» периодов культуры Китая. На выставке покажут живописные свитки, ювелирные украшения, предметы одежды и интерьера, в том числе уголок «кабинета интеллектуала». Особое внимание стоит обратить на фарфор: кураторы обещают, что выбранные для выставки экспонаты продемонстрируют «практически все достижения мастеров-керамистов этого периода».
Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех
- Илья и Эмилия Кабаковы
- © ilya-emilia-kabakov.com
Государственный Эрмитаж
21 апреля — 29 июля
В конце зимы ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых наконец переедет из лондонского музея Тейт Модерн в петербургский Эрмитаж. Выставка, охватывающая почти 60 лет творческой деятельности основоположника «московского концептуализма» (в том числе годы работы вместе с супругой), была приурочена к столетию революции. Ожидается, что на ней представят более 100 экспонатов, в том числе работы 2017 года. Ещё через несколько месяцев выставка переместится в Москву — в Третьяковскую галерею.
Изобразительное искусство эпохи Эдо
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
3 сентября — 28 октября
В Пушкинском музее отмечают, что выставка «Изобразительное искусство эпохи Эдо» станет главным событием перекрёстного года России и Японии. Зрители увидят около 120 произведений представителей различных традиционных художественных школ, в том числе две работы, обладающие статусом «национальное сокровище». Кроме того, выставка будет дополнена экспонатами, хранящимися в России: в Музее Востока и в самом ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Михаил Ларионов
- Вечерний пейзаж со стогом. Начало 1900-х (около 1903 года)
- © tretyakov.ru
Государственная Третьяковская галерея, Новая Третьяковка
18 сентября — 20 января
Ретроспектива лидера русского авангарда Михаила Ларионова будет включать около 500 экспонатов: произведения русского периода деятельности художника (преимущественно живопись) и французского периода (живопись, графика, работы для «Русского балета Дягилева»), а также предметы, полученные в результате его собирательской деятельности, в том числе редкие фотографии, русский и восточный лубок, детские рисунки.
Пабло Пикассо. Ольга Хохлова
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
15 ноября — 3 февраля
Под конец 2018 года Пушкинский музей представит интересную выставку, посвящённую танцовщице балета Дягилева, первой жене и музе Пабло Пикассо Ольге Хохловой. Зрители ознакомятся с работами из Музея Пикассо в Париже, а также из других европейских коллекций. Пикассо и Хохлова венчались в русской церкви в 1918 году и прожили вместе 17 лет. Официально их брак прервался в связи со смертью Ольги в 1955 году.
Выставка «Пикассо & Хохлова» 2018, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия.
ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Национальным музеем Пикассо в Париже и Фондом поддержки искусства Альмины и Бернара Руис-Пикассо (FABA) представляют выставку «Пикассо & Хохлова». Главная героиня выставки — первая жена Пабло Пикассо, Ольга Хохлова. История любви испанского художника и русской танцовщицы предстанет перед зрителями в работах художника, фотографиях, письмах и вещах из личного архива семьи Пикассо. В экспозицию войдут как известные произведения, так и те, которые никогда не демонстрировались российской публике.
Впервые выставка, посвященная Пабло Пикассо и Ольге Хохловой, прошла в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году. К 100-летию знакомства художника и его первой жены музей представил проект «Ольга Пикассо», рассказывающий о периоде жизни, проведенном супругами вместе, а также о влиянии Ольги и русской культуры на творчество мастера. Сегодня экспозицию принимает ГМИИ им. А.С. Пушкина, известный своими масштабными выставками Пикассо. В фондах музея хранятся работы художника и уникальные фотографии, которые Ольга Хохлова пересылала своим родственникам в Россию в 1920-е годы.
В составе московской выставки «Пикассо & Хохлова» более 200 экспонатов — от монументальных панно до предметов мебели, писем и открыток. Большинство произведений живописи и графики входят в коллекцию Национального музея Пикассо в Париже — крупнейшего в мире центра изучения творчества художника. Другой ключевой участник — фонд FABA, глава которого — Бернар Руис-Пикассо, внук Пабло Пикассо и Ольги Хохловой, — впервые в России покажет семейное собрание неизвестных работ мастера, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги, где они хранились долгие годы. Исследование архива позволило восстановить историю отношений Ольги и Пабло и создать уникальный выставочный проект.
Выставка ставит перед собой задачу показать зрителям работы Пикассо в контексте его личной истории. Экспозиция построена на развитии связанных с Ольгой сюжетов и тем в творчестве художника — от классических портретов и образов материнства до сюрреалистических видений. Каждая тема раскрыта в одном из одиннадцати разделов выставки.
Фонд Бейелера 2018
В феврале в швейцарском фонде откроется многомиллионное шоу Пикассо, посвященное синему и розовому периодам художника
.В то же утро, когда Art Basel распахнул свои двери для VIP-гостей, около 100 журналистов собрались в соседнем Fondation Beyeler на пресс-конференцию, посвященную Ранний Пикассо: Период синих и розовых роз , которая состоится в следующем году (3 февраля — 26 мая 2019 г.).Работы Пикассо стоимостью несколько миллиардов долларов будут переданы в аренду Фонду Бейелера на первую в Европе выставку, посвященную синему и розовому периодам художника (1901–1906). На сцене к директору фонда Сэму Келлеру присоединились его главный куратор Рафаэль Бувье и внучка художника Диана Видмайер-Пикассо, историк искусства.
Поставлен в сотрудничестве с Национальным музеем Пикассо-Париж и Музеем Орсе, где он будет показан с 18 сентября по 6 января 2019 года перед поездкой в Базель, Келлер сообщил, сколько работ на выставке оценено в 100 долларов. м и редко сдаются в аренду учреждениями.Выставка из 80 человек включает картины и скульптуры, предоставленные такими известными музеями, как Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке; Галерея Тейт, Лондон; Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия; Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва; Национальный художественный музей, Осака; Центр Помпиду и Музей Оранжери в Париже. В настоящее время Beyeler ведет переговоры с Кливлендским художественным музеем о заимствовании La Vie (1903), которое считается самой значительной работой Пикассо Голубого периода.
Пабло Пикассо, Famille D’Acrobates Au Singe, 1905, Гуашь, акварель, пастель, тушь на картоне, 104 x 75 см., Гётеборгский музей искусств, Швеция, GKM 699 © Наследие Пикассо / ProLitteris, Цюрих 2018; Фото: Гётеборгский музей искусств, Швеция
Почему так важно сосредоточить внимание на этом раннем периоде карьеры Пикассо? Работы художника этого периода — одни из самых эмоционально неотразимых его произведений.Его ранняя карьера в живописи характеризуется исследованием человеческой фигуры с помощью ряда различных подходов. Путешествуя между Парижем и Барселоной, молодой Пикассо боролся с экзистенциальными темами любви, сексуальности, судьбы, смерти и жизни с помощью множества техник и красок, в том числе тех, которые проложили путь к появлению кубизма.
«Всегда есть новый взгляд на работы Пикассо», — говорит Видмайер-Пикассо. «Вам просто нужно провести с ним время, и поэтому эти выставки имеют решающее значение.Приятно думать, что мы можем дать произведению, написанному в начале двадцатого века, новую жизнь ».
Пабло Пикассо, Femme De L ‘ Île De Majorque, 1905, Картон, темпера, акварель, гуашь, 67 x 51 см. © Наследие Пикассо / ProLitteris, Цюрих 2018
Этот ранний период творчества показывает, что Пикассо находится на пороге своей карьеры. Он начинает экспериментировать с красками и скульптурой, пытаясь найти свой собственный художественный язык.«Когда последние выставки этого периода проводились в Швейцарии и США, Пикассо был жив или едва скончался», — сказал Келлер. «В то время мы по-другому смотрели на Пикассо. Теперь есть новое поколение ученых, которые смотрят на Пикассо и смотрят на опыт другого поколения. Если произведения искусства великолепны, они великолепны не только потому, что они такие, но и потому, что они перекликаются с нашим временем. И мне очень интересно сейчас, в наше время, снова взглянуть на этот период.”
В этих ранних произведениях есть скромность и ненадежность. Сюжеты Пикассо кажутся заброшенными и потусторонними, как, например, в Acrobate et Jeune Arlequin (1905). Между этими двумя натурщиками чувствуется печаль; Пикассо исследует эмоциональное состояние своих натурщиков так же, как и варьирует уровни абстракции. «Когда вы молоды, вы еще более уязвимы как художник», — добавляет Келлер. «Когда вы приезжаете в другой город в качестве иммигранта, это особенный момент».
Пабло Пикассо, Женщина (Epoque Des «Девочки Д’Авиньон »), 1907, Фрау (Epoche Des «Девочки Д’Авиньон»), 11 холст, масло. 5 см., Fondation Beyeler, Riehen / Basel © 2017, Succession Picasso / ProLitteris, Цюрих; Тел. от: Роберт Байер, Базель
Среди основных экспонатов выставки будет картина Пикассо Fillette à la corbeille fleurie (1905), проданная в прошлом месяце семьей Нахмада арт-дилерами в Нью-Йорке на Christie’s из коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. Также будет продемонстрирован Arlequin Accoudé (арлекин склонен, 1901 г.) из Музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке.
Самая ранняя работа Пикассо, принадлежащая Байелеру, — это исследование для Les Demoiselles d’Avignon (1907). Фонд планирует провести вторую выставку Пикассо из собственной коллекции, которая будет сопровождать выставку в следующем году. Видмайер-Пикассо также планирует выставку скульптур Пикассо, которая состоится в октябре на вилле Боргезе в Риме. Fondationbeyeler.ch
Поделиться /
ТОП-20 самых ожидаемых выставок в Москве и Санкт-Петербурге этой осенью • ARTANDHOUSES
Открытие выставочного сезона этой осенью богато на события в обеих столицах.ARTANDHOUSES отобрал самые интересные выставки, которые стоит посетить.
Лейденская коллекция. год Рембрандта и ВермеераГосударственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 5
-е Сентябрь — 13 -е Январь 2019www.hermitage.ru
Эта фантастическая выставка частной американской коллекции Капланов уже проходила в Москве в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в этом году.Сейчас он переехал в Эрмитаж. Работы Рембрандта, Ливенса и других фламандских и голландских мастеров золотого века будут дополнены произведениями из собственного собрания главного русского музея.
Ян Ливенс
«Мальчик в накидке и тюрбане (Портрет принца Руперта Пфальцского)», около 1631 г.
Лейденская коллекция, Нью-Йорк
Bulgari. Дань женственности. Великолепные римские драгоценности
Музеи Московского Кремля, 7
-е сентябрь — 13 -е январь 2019www.kreml.ru
Драгоценностей украшают все еще довольно скромные выставочные залы Кремля. Интимная обстановка может обеспечить идеальный свет вокруг каждого миниатюрного предмета и, при необходимости, мультимедийных инсталляций. Монографическая выставка этого сезона посвящена находящейся в Риме компании Bulgari в честь 130 годовщины годовщины знаменитого дома. Каскады из бриллиантов, изумрудов и сапфиров, которые когда-то принадлежали кинодивам со всего мира, а также старинные украшения, созданные еще в конце XIX века, когда был основан дом, будут «согревать» посетителей до середины зимы.
Колье, Bulgari , 1969
Коллекция Bulgari Heritage
Илья и Эмилия Кабаковы. Не все попадут в будущее
Третьяковская галерея, Москва, 7
-е сентябрь — 13 -е январь 1919www.tretyakovgallery.ru
Если Лейденская коллекция путешествовала из Москвы в Санкт-Петербург, то выставка художников-концептуалистов имеет обратную картину. Он поступил в Третьяковскую галерею из Эрмитажа.Грандиозные инсталляции, изображающие советский образ жизни и рассказывающие истории выдуманных героев, займут пространство Новой Третьяковской галереи.
Илья и Эмилия Кабаковы
Инсталляция «Предметы его жизни», 2005 г. Частная коллекция
© Илья и Эмилия Кабаковы
Ткань счастья
Музей современного искусства «Гараж», Москва, 12
-е сентябрь — 27 -е января 2019www.garagemca.org
Как сегодня люди воспринимают принадлежность человека к социальной группе, профессии и в целом, как они определяют уровень соответствия незнакомца? Да, судят по платью. Так же, как сто лет назад, когда философ и социолог Георг Зиммель написал свое эссе под названием «Мода», которое стало одной из отправных точек в подготовке этой выставки. Кураторы стремятся отслеживать историю коллективов, объединяющих людей в различные профессиональные и социальные группы, с работами около 40 художников со всех континентов, от Любови Поповой до Кадера Аттия.
Ати-Патра-Руга
«Ночь длинных ножей, № 1», 2013 г. Фото: Heiden Phipps
Предоставлено художниками и галереей WHATIFTHEWORLD, Кейптаун
Экспрессионизм в русском искусстве
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 20
-е сентябрь — 19 -е ноябрьwww.rusmuseum.ru
Выставка из серии, посвященной различным направлениям русского искусства начала ХХ века. В музее уже представлен русский импрессионизм и символизм; Настала очередь экспрессионизма с такими смелыми художниками, как Кандинский, Шагал, Филонов, Ларионов, Григорьев и десятки других.
Гончарова Наталья , «Прачки», 1911
Джим Дайн. Из собрания Центра Помпиду
.Мультимедиа Арт Музей, Москва, 14
-е сентября — 11 -е ноябряwww.mamm-mdf.ru
В 1962 году вместе с Уорхолом, Роем Лихтенштейном и другими художниками Дайн участвовал в легендарной выставке «Новая картина обычных предметов», когда американский поп-арт был впервые представлен публике. С тех пор он считается одним из отцов-основателей поп-арта вместе с другими американскими художниками и их британскими коллегами.Дайн не оставался верным определенному стилю или определенной манере. Он создает очень разные вещи, которые будут представлены в виде мини-ретроспективы в Москве.
Джим Дайн, «Принц», 2008
Центр коллекций Помпиду, Париж. Национальный музей современного искусства — Центр промышленного творчества
(c) Центр Помпиду, MNAM-CCI / Audrey Laurans / Dist
Контуры глобальной эпохи
Государственный музей архитектуры им. Щусева, Москва, 14
-е сентября — 13 -е ноябряwww.muar.ru
В следующем году исполняется 120 лет со дня рождения, наверное, самого выдающегося советского реалиста Александра Дейнеки. Его выставки уже стали хитом. Музей архитектуры им. Щусева заранее начинает праздновать, открывая экспозицию его графики, столь же смелой, как и его яркие картины. Выставка будет проходить в ретроспективе — будут представлены даже детские рисунки художника.
Александр Дейнека , «Женский портрет», 1950-е гг.
Шепард Фейри.Форс-мажор
Московский музей современного искусства, 19
-е сентябрь — 4 -е ноябрьwww.mmoma.ru
Художник-граффити, дизайнер, полиграфист и карикатурист, Фейри, кажется, работал во всех творческих отраслях. Он даже обратился к политике — одной из его самых узнаваемых недавних работ был плакат Барака Обамы «Надежда», выполненный в его фирменном стиле поп-арт. Именно эти портреты сделали его всемирно известным и составляют основу выставки MMOMA.
Шепард Фейри , «Золотое будущее», 2018
Михаил Ларионов
Третьяковская галерея, Москва, 19
-е сентябрь — 20 -е январь 2019www.tretyakovgallery.ru
Монографическая выставка Натальи Гончаровой стала визитной карточкой Третьяковской галереи в 2013–2014 годах. Казалось, что ее муж остался позади на этой выставке и на других выставках авангардного искусства позже. Третьяковская галерея, кажется, заполняет определенный пробел, представляя крупнейшую ретроспективную выставку из более чем 500 произведений из российских музеев, галереи Тейт Британия, парижского Центра Помпиду и Музея Людвига в Кельне.
Михаил Ларионов , «Петушок. Районист », 1921
Третьяковская галерея
Вы смотрите на то, чего никогда не было. Из коллекции Заблудовича
Мультимедиа Арт Музей, Москва, 14
-е Сентябрь — 18 -е Ноябрьwww.mamm-mdf.ru
Британская частная коллекция Подю и Аниты Заблудович уже известна во всем мире. Они выставляли свои работы в музеях еще в конце ХХ века, а позже открыли собственный музей в протестантской часовне в Лондоне.Они привезут в Москву меньшую часть своей фото-коллекции, в которую войдут работы таких мастеров-классиков, как Синди Шерман, Ричард Принс, Андреас Гурски, Джефф Уолл и другие.
Андреас Гурски , «Чикагская торговая палата II», 1999
© Андреас Гурски, Buld-Kunst, РАО, 2018
Нисский. Горизонт
Институт русского реалистического искусства (ИРРА), Москва, 14
-е сентября — 27 -е Январь 2019www.rusrealart.ru
Советский художник Георгий Нисский, вероятно, один из фаворитов владельца IRRA Алексея Ананьева, который заплатил почти 3 миллиона долларов за свою работу «По заснеженным полям» на Sotheby’s. Имя Нисского является постоянным ориентиром в интервью коллекционеров, а его нынешняя впечатляющая музейная ретроспектива, а также великолепный монографический альбом, посвященный художнику, являются логическим продолжением этого восхищения. На выставке представлены работы, собранные из 23 музеев и более 50 музеев, участвовавших в создании каталога выставки.
Георгий Нисский , «В пути», 1958-1964, IRRA
«Парижские вечера» баронессы Эттинген. Руссо, Модильяни, Аполлинер, Сюрваж, Ферат
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва, 25
-е Сентябрь — 13 -е Январь 2019www.pushkinmuseum.art
Более 40 картин и 50 рисунков художников-авангардистов, живших в Париже в начале ХХ века, которые были близкими друзьями и соратниками польской аристократки Элен Мясинска, также известной как баронесса Эттинген, выставлены в Пушкинском музее.Они прибудут из Центра Помпиду и из Музея современного искусства в Париже. Некоторые будут заимствованы также из частного архива наследников легендарной покровительницы искусств.
Хуан Грис , «Натюрморт с бутылкой», 1917
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Владимир Сальников. Спасение космоса
Московский музей современного искусства, 27
-е сентябрь — 28 -е октябрьwww.mmoma.ru
Это первая ретроспектива современного классика после его смерти в 2015 году.В пространстве музея «Петровка» будут представлены живопись, графика, фотографии и видео Сальникова. Он был одним из первых медиа-художников в России. Название выставки происходит от одного из его самых известных проектов — интерактивной инсталляции, в которой сам художник сыграл роль «проповедника».
Владимир Сальников , «Спор об искусстве», 2009
Марсель Бродтаерс. Поэзия и образы
Музей современного искусства «Гараж», Москва, 29 сентября — 3
-е февраля 2019 г.www.garagemca.org
Broodthaers хорошо известен в Европе. Ни одна большая выставка концептуализма или сюрреализма не обходится без его работ — знаменитый бельгийский художник посвятил свою жизнь этим направлениям в искусстве. В «Гараже» впервые будет представлена полная ретроспектива работ Broodthaers.
Марсель Бродтаерс , «Великолепная живопись», ок. 1963–1964. Частная коллекция
© Estate Marcel Broodthaers
Имперские столицы: Санкт-Петербург — Вена.
Шедевры музейных собранийЭрмитаж, Санкт-Петербург, 5
-й октябрь — 13 -й январь 2019www.hermitage.ru
Большая выставка, которая движется из Вены в Санкт-Петербург, основана на ритмах и отголосках произведений из двух великих мировых собраний искусства — Эрмитажа и Художественно-исторического музея. Кураторы искали сходства в коллекциях двух музеев в отношении имен художников, эпох, стилей и направлений.Таким образом, собрание Эрмитажа пополнится работами Гольбейна, Ван Дейка, Альтдорфера, Тинторетто, Рембрандта и Строцци.
© KHM-Museumsverband
Давид Бурлюк. Я говорю!
Музей русского импрессионизма, Москва, 4
-е Октябрь — 27 -е Январь 2019www.rusimp.su
Музей посвятил выставку 1900-1930-м годам, самым ярким годам жизни и творчества Давида Бурлюка, художника-авангардиста, основоположника русского футуризма.Картины и графика, собранные из частных коллекций в России, Европе и США, будут сопровождаться мультимедийными инсталляциями.
Давид Бурлюк , «Женщина с зеркалом», 1915-1916 гг.
Рязанский государственный областной краеведческий музей
Исаак Левитан и кинематография
Еврейский музей и Центр толерантности, Москва, 4
Октябрь — 20 Январь 2019www.jewish-museum.ru
Музей продолжает монографические экспозиции художников еврейского происхождения и, наконец, добрался до Левитана, чьи золотые пейзажи знакомы даже школьникам в России.Экспозиция должна быть развлекательной, как утверждает музей. На этот раз кураторам пришла в голову идея смешать визуальную культуру классического пейзажа с кинематографией и попытаться выделить влияние Левитана на режиссеров, от Эйзенштейна до Звягинцева.
И.И. Левитан , «Кувшинки»
Астраханская картинная галерея Догадина
Изучение Микеланджело
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 5
-е Октябрь — 16 -е Декабрьwww.hermitage.ru
Произведения Микеланджело настолько редки в музеях мира (в собрании Эрмитажа есть только незаконченная скульптура «Крадущийся мальчик»), что любители искусства внимательно следят за любыми перемещениями с обычных мест. Так и сейчас: увидеть «Распятие» из частной итальянской коллекции приедут многие посетители из разных стран, тем более что на этой выставке будет черновик из Британского музея.
Микеланджело , «Распятие»
Пабло Пикассо.Ольга Хохлова
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, 20
-й ноябрь — 4 -й февраль 2019www.pushkinmuseum.art
Выставка, открывшаяся весной прошлого года в музее Пикассо в Париже, стала настоящим блокбастером. В заведении впервые собрана мощная коллекция, посвященная русской танцовщице, супруге и музе великого мастера. Живопись, графика, скульптуры, изображающие Ольгу Пикассо или вдохновленные ею, будут выставлены в главном здании ГМИИ.
Пабло Пикассо , «Читающие женщины», 1920
© Musée de Grenoble
Пионеры американского модернизма
Центр фотографии имени братьев Люмьер, Москва, 20
-е сентябрь — 2 -е декабрьwww.lumiere.ru
Фотограф архитектуры Эзра Столлер, как говорится, оказался в нужное время в нужном месте. Он родился в 1915 году в США и окончил школу и университет в конце 1930-х годов, когда те, кого сегодня называют «классиками модернизма», активно экспериментировали.Вскоре Эзра понял, что из него не будет хорошего архитектора, но он может стать хорошим фотографом, который знает и чувствует архитектуру. Кажется, что за свою долгую карьеру он сфотографировал все символические и важные здания, созданные разными архитекторами, от Мис ван дер Роэ до Ллойда Райта, от Аалто до Брейера. Самые известные фотографии будут выставлены в Центре имени братьев Люмьер.
Эзра Столлер , «Терминал TWA в аэропорту Айдлуайлд (ныне JFK)». Ээро Сааринен.Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1962
© Эзра Столлер, любезно предоставлено Yossi Milo Gallery, Нью-Йорк
новостей истории искусства: Пикассо. Синий и розовый
Музей Орсе
18 сентября 2018 — 6 января 2019
Fondation Beyeler, Базель
3 февраля — 26 мая 2019 г.
В Musée d’Orsay, связанный с Musée Picasso-Paris, представляет первая выставка, посвященная сине-розовому периоду Пабло Пикассо во Франции.Эта выставка предлагает беспрецедентное собрание шедевров, некоторые из которых никогда не представленный во Франции, и новый анализ 1900-1906 годов, важный этап в карьере художника.
Альбом показывает эволюция живописи Пикассо год за годом и комментарии к центральным работы выставки, дающие читателю обзор синего и розовый период.
Пабло Пикассо Автопортрет © RMN-Grand Palais (Национальный музей Пикассо в Париже) / Матьё Рабо © Succession Picasso 2018
В 1900, в возрасте восемнадцати лет, Пабло Руис, который вскоре начал подписывать свои работы. Пикассо уже имел все задатки юного вундеркинда.
Его работа
был разделен между академическими картинами, чтобы угодить своему отцу, учителю
который мечтал об официальной карьере сына, а еще о личных работах
вдохновлен контактами с авангардными кругами Барселоны.
Это это его салонная картина, которая привела его в Париж, будучи выбранным для представлять свою страну в секции испанской живописи Универсального Выставка. Он представил большой холст Последние моменты, , который он закрасил в 1903 году своим шедевром Life:
Предоставлено www.PabloPicasso.org
Это ознаменовало начало периода активной творческой деятельности. перемежается поездкой между Испанией и французской столицей Парижем. Между 1900 и 1906 годами творчество Пикассо постепенно перешло от богатого палитра префовистских цветов, которая во многом обязана постимпрессионизм Ван Гога и Тулуз-Лотрека — почти монохромный синий синий период, за которым следуют розовые оттенки Период Салтимбанкес и охристые оттенки Госоля.
Для
Впервые во Франции эта выставка будет посвящена Голубому и Розовому
Периоды, организованные как континуум, а не как серия
отдельные эпизоды. Он также направлен на то, чтобы выявить ранние
художественная идентичность и некоторые из устойчивых навязчивых идей в его творчестве.
Пабло Пикассо Автопортрет в цилиндре © www.bridgemanimages.com © Succession Picasso 2018
«Самые прочные стены открываются, когда я проезжаю мимо»Когда он прибыл на вокзал Орсе в октябре 1900 года, Пикассо нырнул в очень яркую сцену современного искусства: он открыл для себя картины Давида и Делакруа, но также работы Энгра, Домье, Курбе, Мане и импрессионисты.
Как и другие художники его поколения, молодой художник был большим поклонником Ван Гога, как показал его переход через несколько месяцев после этой первой поездки в Париж к живописи мазками чистого цвета.
Некоторые автопортреты показывают, как художник воспринял и впитал в себя последовательные влияния «модерна. мастера ». Летом 1901 года его «Автопортрет в цилиндре» был прощальной данью Тулуз-Лотреку, ночной жизни и сцене кабаре; а в «Йо Пикассо» он изображает себя новым мессией искусства — элегантным, высокомерным и провокационным — в знак уважения к Ван Гогу.
Семь месяцев спустя в своем синем автопортрете Пикассо делает еще одну ссылку на голландского художника, но не с точки зрения стиль, но в позе непонятого гения с рыжей бородой. А сравнение с автопортретом, написанным им по возвращении из Госоля в 1906 году показывает, насколько художник развился за несколько годы. Здесь Пикассо экспериментирует с новой идиомой, ограничивая его палитра дополняет оттенки серого и розового и уменьшает его черты лица до овальной формы маски.
Пабло Пикассо Женщина в синем © www.bridgemanimages.com © Succession Picasso 2018
Из Барселоны в Париж: влияние Испании
открывающий глаза опыт Парижа 1900 года не был для молодого Пикассо единственный источник вдохновения. Его поездки в Малагу, Мадрид, Барселону и Толедо между двумя визитами в Париж многое говорит о его привязанности к Испания, а работы, которые он написал в начале века, привлекают как о каталонских модернистах и золотом веке Испании.
Пикассо был активен на оживленной художественной сцене, которая развивалась вокруг 1900 г. в некоторых авангардных испанских залах и в публикациях. В Барселона, молодой художник был заядлым энтузиастом картин его старшие, Сантьяго Русиньол и Рамон Касас.
Он много времени проводил в Эльс-Катр-Гатс. кабаре, прибежище богемной толпы Барселоны. Это был сразу таверна, выставочная площадка и литературный кружок по образцу знаменитого парижского «Чат Нуар».
Вкл. 1 февраля 1900 года здесь Пикассо провел свою первую настоящую выставку. заполнение пространства примерно пятью сотнями портретных рисунков выполненный в течение нескольких недель, и один холст, масло «Последние моменты», который он вскоре после этого представил на Всемирной выставке в Париже.
Когда Зимой 1901 года Пикассо на несколько месяцев поселился в Мадриде. Работа колебалась между модернистскими иллюстрациями для журнала Arte Joven и более амбициозными картинами, проникнутыми отсылками к Веласкесу (Женщина в синем).
Пабло Пикассо Ожидание (Марго) © Gasull Fotografia © Succession Picasso 2018
Выставка галереи ВоллараПикассо весной второй раз прибыл на вокзал Гар д’Орсе. 1901 года, вооруженный несколькими пастелями и картинами, произведенными в Мадриде и Барселона.Каталонский дилер Педро Маньяч убедил Амбруаза Воллара: известного галериста парижского авангарда, чтобы организовать выставка работ Пикассо в начале лета — прекрасная возможность для неизвестного иностранца, который почти не говорил по-французски.
He
писал круглосуточно в своей мастерской на бульваре Клиши,
производство до трех картинок в день. Эта бешеная деятельность
создал большинство из 64 картин и несколько рисунков
экспонируется на выставке, открывшейся 25 июня на р.
Лаффит.
Работа Пикассо диаметрально противоположна работе
художник, с которым он разделил пространство галереи. Он противопоставил
типично испанские сцены баскского художника Франческо Итуррино
с сюжетами о типичной жизни в Париже днем и ночью.
выставка в галерее Воллар закрылась 14 июля. Это был критический успех и продажи были респектабельными. Он познакомил парижан с картиной Пикассо. кто воспринял и переработал стили и мотивы великого модерна художники Ван Гог, Дега и Тулуз-Лотрек.Это произвело впечатление на молодой поэт Макс Джейкоб, который очень хотел познакомиться с художником.
Пабло Пикассо Сидящий Арлекин © Музей искусств Метрополитен, р-н. RMN-Grand Palais / изображение ММА © Succession Picasso 2018
В сторону синегоПосле Успех выставки Воллара, осень 1901 г. была периодом самоанализа для молодого художника, когда его искусство приняло новый направление. В тандеме с циклом картин, непосредственно связанных со смертью Касагемаса он создал группу пронзительных работ Характеризуется появлением фигуры Арлекина.
Сидящий Арлекин Пикассо, Задумавшись за столиком бистро, является частью группы картин аналогичного формата с упором на связанные темы. Их иконография привлекает как на сценах кафе Эдгара Дега и Эдуара Мане, так и на мир сальтимбанков (артистов цирка), которые вскоре будут доминировать его живописный мир.
Но это от недавно умершего Генриха. де Тулуз-Лотрек, у которого Пикассо позаимствовал смелые плавные линии его сочинений. Черные очертания и плоские цветные участки на его картины создают «впечатление витража», пишет искусство. критик Фелисьен Фагю в 1902 году.
http://www.musee-orsay.fr/en/events/exhibitions/in-the-museums/exhibitions-in-the-musee-dorsay-more/page/1/article/picasso-47542.html?tx_ttnews% 5BbackPid% 5D = 649 & cHash = 47131641af
Пабло Пикассо (1881–1973) Акробат с мячом 1905 Холст, масло H.147; Ш 95 см, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина © Image Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва © Succession Picasso 2018Пабло Пикассо Смерть Касагемаса © RMN-Grand Palais (Национальный музей Пикассо в Париже) / Матье Рабо © Succession Picasso 2018
Смерть друга Пикассо КасагемасаКарлес Касагемас, сын американского консула в Барселоне, подделал дружба с Пикассо летом 1899 года.Он делил студию с его в Барселоне, а затем сопровождал его в Париж осенью 1900.
Его неудавшийся роман с молодой моделью побудил его покончил жизнь самоубийством 17 февраля 1901 года в ресторане на Монмартре после того, как он выстрелил в своего любовника и промахнулся. Пикассо услышал новости, пока он был в Мадриде.
Когда он вернулся в Париж несколько месяцев спустя,
художник обратился к этому трагическому событию в картине, написанной в
та самая студия, где Касагемас провел свои последние часы.
Летом Смерть Касагемаса,
с его фовистским экспрессионизмом и толстыми слоями импасто напоминает о
некоторые работы Пикассо экспонировались на выставке Воллара.
палитры остальных портретов умершего мужчины окрашены синий, который Пикассо той осенью постепенно вводит в свои картины. Синий также является доминирующим цветом в его большой картине «Воспоминание», последней композиции в цикле, которая пародирует бинарную структуру «Погребения графа Оргаза» Эль Греко в финальном прощании с оттенком иронии.
«Печаль и боль»
дюйм
осенью 1901 года Пабло Пикассо попал в женскую тюрьму Сен-Лазар.
в Париже. Заключенные были в основном проститутками, некоторые из которых были
в заключении со своими детьми. Женщины, инфицированные венерическими заболеваниями
были выделены чепчиками.
Эти визиты положили начало серии картин на тему материнства, написанных в последние месяцы года.
Когда художник вернулся в Барселону в конце января 1902 года, он продолжала писать женские фигуры, олицетворяющие одиночество и несчастье.Это ознаменовало начало Голубого периода, характеризовавшегося доминирование этого цвета, сентиментальная тематика и стремление к выразительности формы.
Пабло Пикассо Женщина с ребенком на берегу © www.bridgemanimages.com © Succession Picasso 2018
Жесткие, торжественные женские тела склоняются под тяжестью кривые. Группы матери и ребенка идеализированы и стилизованы. Чепчики женщины-заключенные тюрьмы Сен-Лазар превращаются в капюшоны и их одежда становятся длинными туниками по образцу картин Эль Греко.Пабло Пикассо Плачущая женщина © RMN-Grand Palais (Национальный музей Пикассо в Париже) / Беатрис Хатала © Succession Picasso 2018
«Блюз бездны»Хотя термин «голубой период» мгновенно вызывает в воображении живопись, искусство Пикассо выходит далеко за пределы этой среды.
Картины, скульптуры, рисунки и гравюры происходят от одного и того же эстетические эксперименты, то же стремление выразить страдание.
Эти листы чернил и карандашей, принадлежащие к значительной части
графические работы, созданные между 1902 и 1903 годами, изображают страдания,
истощенные тела мужчин и женщин и демонстрируют мастерство широкого
множество техник.Они раскрывают виртуозность Пикассо.
рисовальщик.
Картины предлагают множество цветовых вариаций.
синий. По мнению Пикассо, «необходимость рисовать таким образом была вызвана
внутри », но, вероятно, на него также повлияла его привычка рисовать
ночью при свете керосиновой лампы.
В паре с этими трагические изображения обездоленных, чьи деформированные конечности напоминают картин Эль Греко, Пикассо создал портреты своего барселонца. друзей сквозь призму доброжелательности и сарказма.
Пабло Пикассо Ла Селестин © RMN-Grand Palais (Национальный музей Пикассо в Париже) / Матьё Рабо © Succession Picasso 2018
Пикассо и эротизмВ Париже и Барселоне между 1901 и 1903 годами Пикассо производил многочисленные живые эротические рисунки, граничащие с карикатурой и предложить контрапункт мрачным, меланхоличным картинам обездоленных фигуры в его Голубой период.
Они являются продолжением его исследование теневого мира публичных домов, проявленное в его картины проституток тюрьмы Сен-Лазар и Портрет Селестин вдохновлен хранительницей барселонского публичного дома Карлотой Вальдивия.
Эти работы, долгое время скрывавшиеся, во многих случаях были быстро зарисованы на оборотная сторона визитных карточек его друга Себастья Жунер-Видаля фабрики, но они представляют собой повторяющуюся тему в творчестве Пикассо: постоянная и неразрывная связь между любовью и смертью.
Пабло Пикассо Жизнь © Photo Scala, Florence © Succession Picasso 2018
ЖизньЖизнь была написана весной 1903 года и представляет собой кульминацию эстетические эксперименты, проводимые Пикассо с начала Синий период.Она написана поверх «Последних моментов», которые Пикассо представил на Всемирной выставке в 1900 году.
Ряд эскизов и рентгеновский анализ картины позволяют выявить разработка композиции и фигур. Хотя мужчина слева изначально был автопортретом, со временем перенимает черты Карлес Касагемас, друг Пикассо, покончивший с собой в феврале 1901 год после неудачного романа. Художник также планировал разместить мольберт и крылатая фигура в центре картины.
Финал живопись породила множество различных интерпретаций. Это часто рассматривается как аллегория жизненного цикла из детства, воплощенная в беременная женщина — к смерти, символизируемая скорчившейся фигурой в фон и, следовательно, отражает метафизические идеи определенных художники, такие как Поль Гоген.
«Свидание поэтов»
Вероятно, это было вскоре после переезда в Бато-Лавуар, в мае.
1904 г., Пикассо написал эту фразу синим карандашом над дверью
его студия на Монмартре: «Au rendez-vous des poètes» (Встреча поэтов
место).
В то время Пикассо жил в колонии художников на Бьютт с несколькими его соотечественниками, такими как Пако Дуррио, и имел множество друзей-поэтов, включая Макса Джейкоба, Гийома Аполлинер и Андре Сэлмон.
Они были одними из первых поклонников, и они привили ему понимание нового стиля поэзия, которой пронизаны произведения Пикассо периода роз.
Пабло Пикассо Женщина с вороном © Художественный музей Толедо © Succession Picasso 2018
Навстречу розеВ первые месяцы 1905 года, опираясь на работы, созданные в последние недели 1904 года, Пикассо расширил свою цветовую гамму.
Этот тонкий переход произошел без каких-либо серьезных изменений в стиль его фигур, маньеризм и экспрессионистские искажения которого похожи на таковые из Голубого периода.
Художник написал ряд картин, вдохновленных Мадлен, с которой у него были романтические отношения.
На этих портретах прослеживается постепенный отход от монохромного синего.
к тонкой палитре, от ярко-красной одежды женщины с вороном до молочно-белого цвета лица его женщины в сорочке.
Летом 1905 года поездка Пикассо в Нидерланды пробудила интерес к традиционным костюмам и живописным пейзажам. Стройный тела женщин Шурла способствовали растущему интересу Пикассо к использование скульптурных эффектов в живописи.
Пабло Пикассо Семья акробатов © Гётеборгский художественный музей / Фото Хоссейна Сехатлу © Succession Picasso 2018
SaltimbanquesЦикл Saltimbanque, который Пикассо развивал одновременно в живопись, рисунок, гравюра и скульптура — охватывает период с позднего 1904 — конец 1905 г.
Есть две основные темы: семья и отцовство Арлекина и цирк, объединяющий Комедию dell’arte и гибкие фигуры акробатов, шутов и музыканты-шарманки.
Эти две нити соединяются в большой гуашевой «Семьи Салтимбанка с обезьяной», представленной на выставке в галерее Серрюрье в 1905 году.
Эти
композиции, вдохновленные труппой цирка Медрано, расположенного на
угол улицы Мучеников и бульвара Рошшуар,
характеризуется своей серьезностью.
Пикассо меньше интересует
в шоу, как правило, исключены из кадра, чем в других аспектах
их жизни, захватывая медиальное пространство между публичным и частным
миры, где в самой банальной мелочи и в самой возвышенной грации
сходятся.
Где можно ожидать движения, легкости и
жизнерадостность, Пикассо предлагает статичную, компактную и меланхоличную живопись,
кульминацией в семье Салтимбанке
над которым он работал весной. Этот шедевр 1905 г.
часть коллекции Честера Дейла, но недоступна для взаймы
в соответствии с политикой наследования Национальной галереи искусств,
Вашингтон.
От розы до охры
Пабло Пикассо Мальчик ведет за собой
Hors e © Наследие Пикассо 2018 / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
В
в начале 1906 г. картины Энгра, представленные в ретроспективе
в Осеннем салоне в 1905 году вдохновил Пикассо на создание больших
композиция The Watering Place, которую он позже покинул и для которой он поднял Мальчик, ведущий лошадь.
Эти тенденции стали более отчетливыми во время его поездки в Госол с мая по Август 1906 года. Между его работами и творчеством существует странная синергия. захватывающий пейзаж этой изолированной деревни в каталонских Пиренеях.
Пикассо знакомство с романской скульптурой и иберийским искусством прошлой зимой в музее Лувр побудил вернуться к его корням, которые укрепили его интерес к творчеству Гогена.
За период нескольких недели, его скульптура и картины становятся крайнее упрощение формы и пространства, прогнозирование и инициирование последующие эстетические революции. Лео и Гертруда Стайн способствовал и поддерживал это постоянное развитие, предоставляя интеллектуальное подтверждение и финансовая помощь.
Пабло Пикассо Обнаженная на красном фоне © Succession Picasso 2018 © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Эрве Левандовски
Главный поворотный момент
дюйм Госоль, Пикассо вступил на новый путь, вдохновленный классическими Древность Средиземноморья, как и на картинах Энгра.
Там, в уединении лета, проведенного со своей партнершей Фернандой, он предпринял свой первый критический анализ чувственного бегства от жизни в Турецкой бане 1862 года, Париж, Лувр), начав с серии работ на тему парикмахерского искусства.
Когда художник вернулся в Париж, он почти перефокусировал свое внимание исключительно на женском теле, которому он посвятил ряд работ, отказ от иллюзионистских техник в пользу нового выразительного язык: составление изображений путем чередования основных форм с цветом палитра ограничена оттенками охры.
Постепенное появление
этот радикально новый словарь представляет собой первое применение
Теория геометризации объемов Сезанна.
Экспериментальный подход Пикассо, в котором отношения между живописью, скульптурой и гравюрой играет ключевую роль, произвел
Les Demoiselles d’Avignon ( Нью-Йорк, Музей современного искусства) 1907 года, проложивший путь к великим приключениям кубизма.
Выставочный альбом
Клэр Бернарди, Стефани Молинс, Эмилия Филиппот
Musée d’Orsay / Hazan — 2018
Мягкая обложка, 21,6 × 28,8 см — 48 стр. — 40 ил.
ISBN: 978-2-75411-480-6
Двуязычный французский, английский
Директор Русского музея, открывший Советам скрытые шедевры, умер на 98-м году жизни | Россия
Давний директор музея, великая дама русского искусства, умерла в 98 лет, вызвав излияние горя и восхищения перед женщиной, которая привезла Мону Лизу в Москву и вернула ей шедевры, десятилетиями скрытые от советской публики. выставочные залы музея.
Ирина Антонова, чья работа в ГМИИ началась при Иосифе Сталине и закончилась при Владимире Путине, умерла в понедельник вечером от осложнений, вызванных коронавирусом. Ее смерть подтвердила пресс-служба музея, где она проработала директором 52 года с 1961 по 2013 год.
Антонова, присоединившаяся к музею в конце Второй мировой войны, часто гордилась выставкой 1974 года. Картины, на которых были изображены великие произведения кубизма и импрессионизма, давно изгнанные как продукты буржуазной европейской культуры, перетянуты вместе с русскими мастерами-импрессионистами.
«Открывая выставку, я готовилась к увольнению», — сказала она в недавнем интервью, описывая горячую встречу с советскими деятелями культуры. «Я знал, что мне угрожает такая опасность. Но я понимал, что невозможно больше держать Пикассо, Матисса, Леже, Ван Гога, Гогена в хранилищах ».
Ее не уволили, и ее пребывание стало называться «золотым веком» Пушкинского музея, который включал в себя обязательные для посещения выставки произведений искусства, взятых из Дрезденской картинной галереи после Второй мировой войны, «Сокровища гробницы Тутанхамона» и знаменитая выставка шедевра Леонардо да Винчи «Мона Лиза» 1974 года, привезенная в Москву с условием, что она будет защищена пуленепробиваемым стеклом.Выставка стала одним из нескольких сенсационных обменов с европейскими музеями, о которых ей удалось договориться, несмотря на политическую напряженность времен холодной войны.
Ирина Антонова и Марк Шагал в Париже в 1970-е годы. Фото: Игорь Детинкин / ГМИИАнтонова родилась в 1922 году. Часть детства провела в Германии, где ее отец работал в советском посольстве до прихода к власти нацистов. Во время Второй мировой войны она работала медсестрой в московском госпитале — воспоминание, которое она иногда вспоминала, когда сталкивалась с критикой по поводу произведений искусства, украденных из нацистской Германии, все еще хранившихся в коллекциях музея.
«Я знаю, что это болезненная проблема для некоторых в Германии, кто с ней сталкивается. Но знаете, во время войны я работала медсестрой; Мне пришлось удалить ампутированные ноги молодым солдатам и пилотам, которые были застрелены под Москвой », — сказала она немецкому информационному агентству Deutsche Welle в 2016 году. Хотя многие работы были возвращены, по ее словам, другие« остались здесь в качестве залога, уплаченная цена для запоминания ».
Она встретилась с ведущими политиками России, включая Леонида Брежнева, Бориса Ельцина и Владимира Путина.Она подружилась с художником Марком Шагалом и пианистом Святославом Рихтером, вместе с которыми организовала в музее международный музыкальный фестиваль «Декабрьские ночи». Позировав с актером Джереми Айронсом на мотоцикле перед открытием выставки американского искусства, они прокатились «в музей Ленина и обратно». В то время ей было около восьмидесяти.
Президент России Владимир Путин беседует с Ириной Антоновой в 2017 году. Фотография: Михаил Климентьев / ТАСС / Getty ImagesАнтонова вызвала споры в конце своей карьеры.В 2012 году она столкнулась с Владимиром Путиным во время общенационального шоу-шоу, чтобы апеллировать к своему любимому проекту: возрождению Музея международного искусства 1948 года, в котором когда-то хранились объединенные коллекции Сергея Щукина и Ивана Морозова, двух купцов XIX века. собравшие известные коллекции импрессионистического искусства.
Их коллекции, в которые входили работы Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо, были разделены между Пушкинским музеем и Эрмитажем после того, как в 1948 году Сталин распустил Музей международного искусства.
Антонова была уволена с поста в 2013 году в возрасте 91 года, но получила церемониальную должность президента музея и оставалась неотъемлемой частью российского искусства до самой своей смерти.
«Разделение коллекции между Пушкинским музеем и Эрмитажем — преступление, которое продолжается и по сей день», — сказала она в недавнем интервью, добавив: «Я все еще борюсь».
Ранние работы Пикассо на выставке в Базеле
- ПАБЛО ПИКАССО, АВТОПОРТРЕТ, 1901 г. Холст, масло, 81 x 60 см. Национальный музей Пикассо, Париж © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Цюрих
- ПАБЛО ПИКАССО, АКРОБАТ И ЮНЫЙ АРЛЕКИН, 1905 г. Картон, гуашь, 105 x 76 см. Частная коллекция © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich
- ПАБЛО ПИКАССО, ЛА ВИ, 1903 г. Холст, масло.197 x 127,3 см. Художественный музей Кливленда, пожертвование Фонд Ханны © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Цюрих
- ПАБЛО ПИКАССО, ЖЕНЩИНА С ВЕРОМ, 1905 г. Холст, масло.100,3 x 81 см. Вашингтон, Национальная художественная галерея © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Цюрих
- ПАБЛО ПИКАССО, ЕДА СЛЕПЫХ, 1903 Масло, холст, 95,3 x 94,6 см. Нью-Йорк, Музей Метрополитен © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Цюрих
- ПАБЛО ПИКАССО, ОБНАЖЕННАЯ НА КРАСНОМ ФОНЕ (JEUNE FEMME NUE À LA CHEVELURE), 1906 г. Холст, масло, 81 x 54 см. Париж, Musée de l’Orangerie © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Цюрих
- ПАБЛО ПИКАССО, АРЛЕКИН И ЕГО СОТРУДНИК, 1901 г. Холст, масло, 73 x 60 см. Московский государственный музей изобразительных искусств © Succession Picasso / 2018 ProLitteris, Zürich 2018
- ПАБЛО ПИКАССО, МЕЛАНХОЛИЧЕСКАЯ ЖЕНЩИНА, 1901 г. Холст, масло, 100 x 69,2 см. Детройтский институт искусств © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich
- ПАБЛО ПИКАССО, АВТОПОРТРЕТ, 1906 г. Холст, масло, 65 x 54 см. Национальный музей Пикассо, Париж © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Цюрих
- ПАБЛО ПИКАССО, ЖЕНЩИНА МАХОРКИ, 1905 г. Картон, гуашь, акварель, 67 x 51 см. Московский государственный музей изобразительных искусств © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Цюрих
- ПАБЛО ПИКАССО, СИДЯЩИЙ АРЛЕКИН, 1901 г. Холст, масло.83.2 x 61,3 см Нью-Йорк, Музей Метрополитен © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Цюрих
- ПАБЛО ПИКАССО, ДЕВУШКА В ХИМИСЕ (Мадлен), 1904–1905 гг. Холст, масло. 72,7 x 60 см. Лондон, Тейт © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Цюрих
- ПАБЛО ПИКАССО, СИДЕННЫЙ АРЛЕКИН НА КРАСНОМ ФОНЕ, 1905 г. Картон, акварель, тушь, 57,5 x 41,2 см. Берлинский государственный музей © Succession Picasso / 2018 ProLitteris, Zürich 2018
- ПАБЛО ПИКАССО, ЙО ПИКАССО, 1901 г. Холст, масло, 73,5 x 60 см. Частная коллекция © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich
- ПАБЛО ПИКАССО, АНОНИМНЫЙ Пабло Пикассо на площади Равиньян, Монмартр, Париж, 1904 г. Национальный музей Пикассо-Париж
Большая выставка в Fondation Beyeler недалеко от Базеля показывает молодого Пикассо, ищущего свою индивидуальность как художника.Это самая сложная и дорогая выставка, когда-либо показанная в Fondation Bayeler.
Этот контент был опубликован 6 февраля 2019 г. — 10:37 Томас КернТомас Керн родился в Швейцарии в 1965 году. Получив образование фотографа в Цюрихе, он начал работать фотожурналистом в 1989 году. Он был основателем швейцарского агентства фотографов Lookat Photos в 1990 году. Томас Керн дважды был лауреатом премии World Press Award и получил несколько швейцарских национальных стипендий.Его работы широко выставляются и представлены в различных коллекциях.
Больше от этого автора | Мультимедиа
Представленные работы ранних лет художника — вехи на пути Пикассо к тому, чтобы стать самым известным художником 20 века. Никогда еще они не были представлены вместе на такой плотной и качественной выставке.
Включено около 80 самых известных картин и скульптур в мире, по большей части и очень редко заимствованных из известных музеев Европы, США, Канады, России, Китая и Японии.
Куратор Рафаэль Бувье выбрал «Йо Пикассо» (I Picasso), самоуверенный автопортрет в ярких тонах, чтобы повесить у входа и начать шоу.
В возрасте 20 лет начинающий художник Пабло Руис Пикассо (1881–1973) начал поиск новых живописных тем и форм выражения. Этот поиск также является темой выставки через десять залов в хронологическом порядке.
В ПарижеЗа красочным автопортретом следуют синие картины.«Голубой период» Пикассо (1901–1904) был вызван его горем по покойному другу Каземаге, который путешествовал с ним из Барселоны в Париж. Художник рисовал меланхолические предметы и людей на задворках общества. Его картины свидетельствуют о страданиях жалкого существования, которые он сам испытал в одиночестве и нищете в бедных кварталах Парижа.
Примерно в 1905 году, в настоящее время обосновавшись в Париже, он начал свой так называемый «период роз» с более веселых цветов и тем, отражающих надежды и желания цирковых людей — жонглеров, акробатов и арлекинов.
Открытие выставки стало крупным событием, и несколько сотен журналистов собрались в Fondation Beyeler. Почетным гостем был 71-летний Клод Пикассо, сын художника. Сейчас он управляет имением обширных работ своего отца.
Эта выставка, которая продлится до 5 мая, несомненно, станет одним из культурных событий 2019 года в Европе.
Эта статья была автоматически импортирована из нашей старой системы управления контентом. Если вы заметили какие-либо ошибки при отображении, сообщите нам об этом: community-feedback @ swissinfo.ch
Серия «Приключения с Пикассо» Первая сессия
14: 00-14: 15 Вступительное слово
Модератор: Филип Тинари (директор Центра современного искусства UCCA)
14: 15- 16:45 Основные доклады
Спикер: Эмилия Филиппот (руководитель коллекций Национального музея Пикассо в Париже, куратор «Пикассо — рождение гения»)
Тема: Пикассо и Чжан Дацян: встреча
In В 1956 году Пикассо и Чжан Дацянь дважды встречались в Париже.Во время этих двух встреч Пикассо показал Чжану свои наброски традиционных китайских рисунков тушью цветов и птиц, Чжан обучал Пикассо традиционным китайским техникам живописи и мазкам, и они обменивались подарками. Эти две встречи расширили понимание Пикассо мазков и повлияли на его более поздние работы.
Спикер: Цай Тао (доцент Академии изящных искусств Гуанчжоу)
Тема: Тень Пикассо: от китайско-японской войны до смены политической власти
Это запоздалая ретроспектива.Некоторые современные китайские художники, близкие к Пикассо, к сожалению, пропустят эту выставку. Однако эта выставка по-прежнему предлагает нам редкую возможность. Перспективы в истории современного искусства Китая в настоящее время меняются. Современные художники, такие как Чжан Гуанюй и У Даю, которые долгое время находились в маргинальном положении, несмотря на искреннее понимание творчества Пикассо, теперь получают больше внимания со стороны ученых. Хотя немногие художники в республиканскую эпоху могли лично увидеть оригинальные работы Пикассо, Пикассо считался типичным представителем современного западного художника, помимо Сезанна.Обсуждения, связанные с Пикассо, могут даже использоваться как ориентиры для развития современного китайского искусства. Особенно после начала китайско-японской войны реализм в сочетании с политической пропагандой стал доминирующим голосом в мире живописи. Западное современное искусство на примере работ Пикассо постепенно превратилось в альтернативную ересь, несовместимую с официальной эстетикой. Лян Сихун, художник, учившийся за границей в Японии, Чжао Шоу и другие в Гуанчжоу начали редактировать издание о современном искусстве Art Magazine в начале 1937 года.Публикация была прекращена в июле того же года, когда они все еще планировали свой последний особенный фильм о Пикассо. Ближе к концу китайско-японской войны членство Пикассо в Коммунистической партии вызвало дебаты, ставящие под сомнение ценности мира искусства, и эти дискуссии распространились от Яньань, Чунцина и Гуанчжоу до Гонконга. Гао Цзяньфу, Хуан Синьбо, Ху Ман, Ни Куандэ, Ян Цюжэнь были одними из самых громких комментаторов. По мере смены политической власти Пикассо не только послужил катализатором некоторых из самых экспериментальных шедевров китайского современного искусства, но, как член Коммунистической партии Франции, также стал объединенным фронтом, который глубоко изменил судьбу современного Китая.
Спикер: У Сюешань (доцент кафедры гуманитарных наук Центральной академии изящных искусств)
Тема: «Голубь мира» и Пикассо
Кубистские работы Пикассо подвергались критике в социалистических странах до тех пор, пока «Голубь мира» все изменил. Трех голубей мира, которых Пикассо нарисовал с 1949 по 1952 год для Первой Международной конференции мира, распространил свое имя по каждой коммунистической стране. «Голубь мира» и идея утопии, вдохновленная голубем, превратили Пикассо в модельного художника, укрепив его образ в Китае 1950-х годов.
Спикер: Ван Люсян (научный сотрудник Китайской национальной академии живописи, заместитель директора Центра исследований Чжан Дина в Университете Цинхуа, председатель Академии живописи Ли Керан, старший планировщик и ведущий телеканала Phoenix TV в Гонконге )
Тема: Встреча Пикассо и Чжан Дин
Молодой художник Чжан Дин поклонялся Пикассо. В 1956 году Чжан встретился с Пикассо на юге Франции, и они преподнесли друг другу подарки.Эта встреча произвела неизгладимое впечатление как на Пикассо, так и на Чжан.
Спикер: Юй Чжунсянь (научный сотрудник и консультант Института иностранной литературы Китайской академии социальных наук)
Тема: Живопись и поэзия: интерпретация поэзии Пикассо
Пикассо хорошо известен как художник , но не как поэт, несмотря на то, что он был плодовитым. Пикассо писал почти ежедневно с 1935 по 1936 год и продолжал писать до 1959 года.Он оставил более 350 стихотворений, оставив массу литературных произведений, которые нелегко классифицировать. Стихи Пикассо, как и его картины, невероятно разнообразны и экспериментальны.
16: 45-18: 00 Панельная дискуссия и вопросы и ответы
Март 2018 — Бриджмен блог
Весна витает в воздухе и приносит с собой прекрасные выставки:
Пикассо 1932: Любовь, слава, трагедияГалерея Тейт Модерн, Лондон Великобритания — 8 марта — 9 сентября 2018 г.
Первая персональная выставка Пабло Пикассо, которая будет показана в Тейт Модерн, познакомит вас лицом к лицу с более чем 100 картинами, скульптурами и рисунками, смешанными с семейными фотографиями и редкими взглядами на его личную жизнь.
На нем представлены необычные картины с изображением его возлюбленной Мари-Терез Вальтер, которые будут показаны вместе впервые с тех пор, как они были созданы всего за пять дней в марте 1932 года.
Пабло Пикассо (ч / б фото) / Фото © Мишель Сима
Викторианские гиганты: рождение фотографииНациональная портретная галерея, Лондон, Великобритания — 1 марта — 20 мая 2018 г.
Эта крупная выставка — первая выставка, посвященная взаимоотношениям между четырьмя новаторскими викторианскими художниками: Джулией Маргарет Кэмерон (1815–79), Льюисом Кэрроллом (1832–98), леди Клементиной Хаварден (1822–65) и Оскаром Рейландером (1813–1813). 75).Выставка, собранная из государственных и частных коллекций по всему миру, представляет одни из самых захватывающих изображений в истории фотографии. С яркими портретами натурщиков, таких как Чарльз Дарвин, Алиса Лидделл, Данте Габриэль Россетти, Томас Карлайл, Джордж Фредерик Уоттс, Эллен Терри и Альфред, лорд Теннисон.
Альфред Теннисон (1809-1892) 1-й барон Теннисон. Английский поэт с семьей, Англия, c.1862-64. Фотографировал Оскар Густав Рейландер или Льюис Кэрролл.
Стивен Фартинг РА: Музеи мира
Галерея Candida Stephens, Чичестер, Великобритания — 3 марта — 14 апреля 2018 г.
Бриджман Обязательно посетите новую выставку художника Стивена Фартинга, авторского права. «Музеи мира» — это коллекция из 19 картин, созданных в период с 2015 по 2017 год, интерьеров государственных и частных музеев по всему миру. Они были вдохновлены его участием в британских музеях, включая Королевскую академию и музей Эшмола, а также годами путешествий по миру.Работа сочетает в себе пробный взгляд на историю коллекционирования.
Без названия — Стивен Фартинг Р.А. Лимитированная серия из 50 отпечатанных литографий
Фуджита: живопись бурных двадцатых
Musée Maillol, Париж, Франция — 7 марта — 15 июля 2018 г.
В музее Майоля в Париже открывается выставка, посвященная японскому художнику Леонарду Цугухару Фудзита. Более сотни крупных работ, происходящих из государственных и частных коллекций, демонстрируют исключительную природу периода Фуджиты на Монпарнасе, где жили его друзья Модильяни, Задкин, Инденбаум, Кислинг, Паскин и Ван Донген, в период бурных двадцатых.Выставка посвящена первому и очень продуктивному периоду жизни художника в Париже с 1913 по 1931 год.
Сюрреалистический бал маскарадного костюма на Монпарнасе, Париж, 1925 год, в котором участвовали Цугухару Фудзита (в котелке), Адольф Федер, Леопольд Леви и Пьер Ладюро / Талландье
Молодой Тинторетто: Рождение генияЛюксембургский музей, Париж, Франция — 7 марта — 1 мая 2018 года
Выставка, посвященная 500-летию со дня его рождения, прослеживает взлет Тинторетто (1518–1594) и решающие годы его карьеры.В нем будет рассказано, как он построил себя, чтобы стать самым ярким представителем венецианского маньеризма.
Автопортрет, ок. 1546-48 (холст, масло), Якопо Робусти Тинторетто (1518-94) / Художественный музей Филадельфии, Пенсильвания, Пенсильвания, США
Spring Affordable Art Fair, ЛондонBattersea Evolution, Battersea Park, Лондон Великобритания — 8-11 марта 2018 г.
На весенней ярмарке доступного искусства в Лондоне представлены художники из студии Bridgeman, в том числе Элиза Саутвуд, Эмма Форрестер и Джейн Пирт.Посетите и побалуйте себя красивым (и доступным) искусством!
Фламенко Фламенко, 2013, (офорт / акватинта), Джейн Пирт / Частная коллекция
Мэри Кассат: американский импрессионист в Париже Musée Jacquemart-André, Париж, Франция — 29 марта — 23 июля 2018 г.
Весной 2018 года в Culturespaces и Музее Жакемара-Андре состоится крупная ретроспектива, посвященная Мэри Кассат (1844–1926).Кассат, которую при жизни считали величайшей американской художницей, прожила во Франции более шестидесяти лет. Она была единственным американским художником, выставившим свои работы с импрессионистами в Париже.
Портрет мадемуазель К. Лидия Кассат, 1880 г. (холст, масло), Мэри Стивенсон Кассат (1844-1926) / Musee de la Ville de Paris, Musee du Petit-Palais, Франция
Марк Казале: РезонансыСерена Мортон, 343 Ladbroke Grove, Лондон W10 6HA, Великобритания — 2 — 31 марта 2018 года
Бриджман Новая выставка художника Марка Казале Resonances откроется в галерее Серены Мортон в Ноттинг-Хилле в этом месяце.Вы увидите коллекцию красивых абстрактных работ художника.
Карнавальный триптих, 2008 (масло на деревянной панели), Марк Казале (р. 1964) / Церковь Святого Климента, Ноттинг-Дейл, Лондон
Кен Ховард OBE RA
Portland Gallery, Лондон Великобритания — 15 марта — 6 апреля 2018 г.
Портлендская галерея теперь представляет Бриджмена, автор авторского права художника Кена Ховарда, и в этом месяце открывает свою первую выставку его работ.
Вечер на площади Пьяццетта (холст, масло), Кен Ховард (р. 1932) / Частная коллекция / Manya Igel Fine Arts Ltd.
Делакруа (1798-1863)Лувр, Париж, Франция — 29 марта — 23 июля 2018 г.
Эжен Делакруа был одним из гигантов французской живописи, но его последняя полная ретроспективная выставка в Париже датируется 1963 годом, годом его смерти.В сотрудничестве с Метрополитен-музеем в Нью-Йорке Лувр проводит историческую выставку, на которой представлено около 180 работ, в основном картин, как дань уважения всей его карьере.
Свобода, ведущая народ, 28 июля 1830, c.1830-31 (холст, масло), Фердинанд Виктор Эжен Делакруа (1798-1863) / Лувр-Ланс, Франция
V&A & A, с Ванессой Джексон, Анной Боггон, Амандой БенсонStudio 1.1 london, Лондон Великобритания, 2-25 марта 2018 года
Это захватывающее шоу объединяет работы трех художников, в том числе художника Бриджмана Ванесса Джексон, чьи работы очень разные стилистически, но имеют общие точки соприкосновения.
3 в 1 в масле I, 2016 (холст, масло), Ванесса Джексон (род. 1953) / Частная коллекция
Эндрю Гиффорд — ИндияГалерея Джона Мартина, Лондон, Великобритания, 8 марта — 7 апреля 2018 г.
Художник из студии New Bridgeman Studio Эндрю Гиффорд проводит прекрасную выставку в галерее Джона Мартина, демонстрируя серию работ, выполненных на пленэре во время путешествий по Индии.
Закат над Джама Масджид I 2017, Эндрю Гиффорд, холст, масло 42½ x 41½ дюйма,
Тацита Дин: Пейзажный портрет, натюрморт Tacita Dean: Пейзаж — Королевская академия искусств, Лондон, Великобритания, 15 марта — 28 мая 2018 г.
Tacita Dean: Portrait — Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания, 15 марта — 28 мая 2018 г.
Tacita Dean : Натюрморт — Национальная галерея, Лондон, Великобритания, 15 марта — 28 мая 2018 г.
В рамках беспрецедентного сотрудничества три крупные лондонские галереи, Национальная портретная галерея, Королевская академия искусств и Национальная галерея, откроют три отдельные выставки с художницей Тацитой Дин.
«Blind Pan», 2004 г. (фотография) (см. 259661-3 и 259665), Tacita Dean (род. 1965) / Leeds Museums and Galleries (Leeds Art Gallery)
Искусство обнаженной натуры из коллекции ТейтИокогамский художественный музей, Иокогама, Япония — 24 марта — 24 июня 2018 г.
На этой выставке около 130 произведений искусства из Тейт, включая картины, скульптуры, работы на бумаге и фотографии, посетители увидят, как изображение обнаженной натуры эволюционировало в контексте как художественного выражения, так и сдвигов в социальных и политических взглядах.
Обнаженная в ванне, 1936 (холст, масло), Пьер Боннар (1867-1947) / Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, Франция
Репортаж из Мосула Иллюстрация Джорджа Батлера
Lambeth Palace, Лондон, Великобритания — до 23 апреля 2018 года
Художник из студии Bridgeman Studio и иллюстратор репортажей Джордж Батлер демонстрирует работу возле часовни во дворце Ламбет, где показаны его зарисовки, сделанные им на передовой в Мосуле, Ирак.
Вы также можете увидеть работу Джорджа в фильме «2300 Miles to Work» — короткометражный фильм о монотонности миграции из Таджикистана в Москву, куда каждый год десятки тысяч мужчин и женщин едут в поисках работы, чтобы отправить свою зарплату домой своим семьям. в Таджикистане.
Афганские беженцы в ожидании поезда, Батлер, Джордж Батлер / Private Collection
Узнать больше
Свяжитесь с нами по адресу uksales @ bridgemanimages.