Характерные черты барокко в архитектуре: Характерные черты архитектуры БАРОККО — Любовь к жизни — LiveJournal

Содержание

Барокко и классицизм в русской архитектуре XVIII века

Задачи занятия:

  • Познакомить учащихся с основными направлениями и особенностями развития архитектуры в XVIII в.,
  • развитие художественного и эстетического вкуса,
  • расширить знания обучающихся об архитектурных стилях России в XVIII в.,
  • воспитание чувства гордости за свою родину.

Учебно-методическое обеспечение:

  • Данилов А.А. История Государства и народов России XVI-XVIII века: Учебник для 7 класса – М.: Дрофа, 2004г.;
  • Сахаров А.Н. История России с древнейших времен до конца XVIII века – М.: Просвещение, 1999г.;
  • Симонова Е.В. История государства и народов России: Метод.пособие для учителей – М.: Дрофа, 2004г.
  • Авторский медиапродукт — презентация 18 слайдов (среда Power Point ,Word)

Медиапродукт:

  • Среда: программа для создания презентаций Microsoft Power Point, текстовый редактор Microsoft Word
  • наглядная презентация учебного материала
  • Содержание кадров:

Тема урока
  1. Особенности развития архитектуры.
  2. Один из архитектурных стилей России изучаемого периода и первый архитектор этого стиля.
  3. Второй архитектор изучаемого стиля и его постройки.
  4. Характерные черты первого стиля (барокко).
  5. Второй архитектурный стиль России нашего периода (классицизм)
  6. Архитектор классического стиля и его творение.
  7. Второй архитектор изучаемого стиля и его творчество
  8. Характерные черты второго стиля
  9. Заполнение таблицы- закрепление изученных стилей и их особенностей
  10. Закрепление изученного материала
  11. Закрепление изученного материала
  12. Закрепление изученного материала
  13. Закрепление изученного материала
  14. Закрепление изученного материала
  15. Закрепление изученного материала
  16. Вопрос на развитие аналитических способностей обучающихся
  17. Домашнее задание.

Целесообразность использования медиапродукта на занятии:

  • недостаточное количество информационного материала в существующих учебно-методических пособиях;
  • повышение эффективности усвоения учебного материала за счет одновременного изложения нового материала и показа демонстрационных фрагментов;
  • развитие наглядно-образного мышления за счет повышения уровня наглядности;
  • интенсификация учебно-воспитательного процесса(уменьшение времени подачи материала) ;
  • развитие наглядно-образного мышления за счет повышения уровня наглядности.

Оборудование: компьютер, проектор, экран, цветные карандаши, клей, фотографии различных архитектурных зданий.

Карта занятия:

Комментарий хода урока Время (мин. )   № слайдов Развитие личностных качеств и психических процессов
Репродуктивные формы деятельности    
  Продуктивные формы деятельности
Актуализация целепологания. Учитель приветствует детей и после этого определяет тему урока и ставит проблему перед детьми. (Важность изучения данной темы). Обучающиеся высказывают свои точки зренияю.   7    1-2         
  • Аргументированность
  • Рефлексивность
  • Ясность речи
  • Точность речи
Настроившись на работу, определив актуальность нашей темы, обобщив необходимый материал приступаем к изучению новой темы. Для этого мы выслушиваем опережающее задание одного из учеников. Перед классом тоже ставится проблема: внимательно выслушать своего одноклассника и попытаться заполнить представленную таблицу.    5    3-4  
  • Внимание
  • Память  
  • Точность речи
  • Аргументированность
  • Умение работать с дополнительной литературой
Выслушав и поблагодарив ученика мы с классом переходим к обсуждению услышанного материала и заполнению таблицы.     2   5  
  • Память
  • Внимание   
  • Коммуник. Культура
  • Рефлексивность
  • Точность речи
Заполнив таблицу вновь приступаем к изучению нового архитектурного стиля. Опережающее задание для одного из учеников. Перед классом вновь ставится задача: выслушать новый материал, запомнить и попытаться заполнить таблицу.    5    6-8   
  • Внимание
  • Память   
  • Точность речи
  • Аргументированность
  • Умение работать с дополнительной литературой
Выслушав и поблагодарив ученика мы с классом переходим к обсуждению услышанного материала и продолжаем заполнять нашу таблицу.     2  
  • Память
  • Внимание   
  • Коммуник. Культура
  • Рефлексивность
  • Точность речи
Заполнив до конца таблицу, приступаем к закреплению ранее услышанного материала.     1    10     
  • Память
  • Внимание
  • Активность   
 
Изучив новые архитектурные стили и закрепив таблицу еще раз вместе с классом закрепляем материал. Для этого ребята отвечают на вопрос, который они могут видеть на экране.    2    11-16         
  • Рефлексивность
  • Аргументированность
  • Активность
  • Коммуник. Культура
  • Точность речи
  • Культура эмоций
Закрепив материал и по необходимости его прокомментировав, возвращаемся к проблеме, которая была поставлена перед обучающимися в начале урока (отличается ли архитектурный стиль XVIII века от современного строительства?)     2      17         
  • Рефлексивность
  • Аргументированность
  • Активность
  • Коммуник.
    Культура
  • Точность речи
Ответив на поставленный вопрос, совместно с детьми делаем вывод по урокую. 2    
  • Память
  • Внимание
  • Точность речи   
 
Изучив новый материал, записываем домашнее задание и точно его объясняю. 2 18   
  • Память
  • Внимание
 
Записав домашнее задание еще раз с классом закрепляем материал. Закрепление материала будет проходить в виде групповой работы- составление коллажа. —     
  • Навыки работы в группе
  • Культура эмоций
  • Коммуник. Культура
  • Рефлексивность
Выполнив задание, каждая группа должна защитить свой коллаж. Для этого к доске выходит один представитель от группы и объясняет работу группы.    4    
  • Точность речи
  • Активность
  • Рефлексивность
  • Ответственность
Изучив весь материал и закрепив его, переходим к выставлению и обоснованию оценок за урок.    
  • Память
  • Внимание   
 

Ход занятия

  1. Изучение нового материала:

План:

  1. Особенности развития архитектуры
  2. Барокко
  3. Классицизм

1 вопрос: Актуализация целепологания.

Здравствуйте, ребята! На протяжении нескольких уроках мы разбирали эпоху XVIIIв. И сегодня нам предстоит разобраться в особенностях развития архитектуры этого периода времени. Давайте подумаем, в чем важность изучения этой темы? (Обучающиеся высказывают свои точки зрения).

Отличается ли архитектурный стиль XVIIIв. От современного строительства? В конце урока мы сможем ответить на этот вопрос.

Середина и вторая половина XVIIIв. Ознаменовались широким каменным строительством, главным образом в городах. Укрепление Российской империи, военные победы на суше и на море; образование обширного внутреннего и внешнего рынка; экономическое развитие побудили царский двор, вельмож и богатых купцов строить роскошные здания – общественные и частные. Все это содействовало созданию замечательных произведений русского зодчества.

Особое внимание уделялось строительству в Петербурге и Москве. Были учреждены комиссии о каменном строении Санкт – Петербурга и Москвы, разработан план застройки.
Город строился на основе геометрически правильной прямоугольной системы или полукольцевой. Застройка улиц и площадей городов регламентировалась по высоте (Санкт – Петербург – 3 этажа, Москва – 2 этажа). Главные улицы и площади должны были застраиваться образцовыми домами, поставленными вплотную друг к другу.

Давайте с вами подумаем какие события в XVIIIв. Могли оказать влияние на развитие этого периода? (Ребята высказывают свои точки зрения, затем записываем правильные события: перенос столицы в С – Пб, каменное строительство, влияние Европейской культуры). 2 слайд.

В архитектуре XVIIIв. Выделяется два основных архитектурных стиля – барокко и классицизм. Давайте познакомимся поподробнее с ними.

2 вопрос: Выслушивание опережающего задания и заполнение таблицы «Русская архитектура XVIIIв. ».

Барокко (итал. Причудливый, странный). Один из главенствующих стилей в искусстве конца XVI – серединеXVIIIвв. Барокко тяготело к торжественности, изменчивости и многогранности мира. Были свойственны: контрастность, динамичность, напряженность образов, стремление к величию и пышности, соединение реальности и иллюзии. 3 слайд
Раннее барокко (Нарышкинский стиль) – Доменико Трезини, Бартоломео Растрелли, Жан Леблон. Ими были построены здания Двенадцати коллегий, Кунсткамера, Летний дворец Петра I и другие сооружения.

Летний дворец Петра I – в 1710г. В летнем саду началось строительство летнего дворца – небольшого двухэтажного каменного здания на берегу Фонтанки. Петр любил селиться около воды, чтобы можно было, выйдя из дома, спуститься по лесенке к ожидавшей его лодке. Строил дворец Д.Трезини, а в отделке принимал участие Андриас Шлютер. Дом двухэтажный, прямоугольный в плане, чем -то напоминающий жилище богатого голландского бюргера.

Позднее барокко – Варфоломей Растрелли. Род его руководством на набережной Невы был построен шедевр русской архитектуры – Зимний дворец. В окрестностях Петербурга построил впечатляющие дворцовые ансамбли(Большой дворец в Петергофе и Екатерининский дворец в Царском селе). 4 слайд.

Растрелли превращал город – крепость Петра I в дворцовый город. Зимний дворец, построенный в 1754 – 1762гг.. Он поражал своей роскошью. В 1837г. Внутри вспыхнул пожар, который нанес ему непоправимый вред. Восстанавливали дворец 15 месяцев. Внешний вид восстановил В.П.Стасов и А.П.Брюллов. В старой части Петербурга запрещали строить здания выше Зимнего дворца. В настоящее время он входит в музейный комплекс.

Для творчества Растрелли характерно стремление придать зданиям торжественный, величавый вид, что подчеркивалось богатым декоративным убранством, четкостью пропорций, ритмом колонн.

В условиях возросших строительных нужд, архитектурные приемы барокко, изысканно – сложные и пышные оказались неприемлемыми, т. к. декоративность стиля требовала значительных материальных затрат. Таким образом возник кризис барокко и поиск экономичной и реалистичной архитектуры. Поэтому именно классическая архитектура античности, простая и ясная стала своего рода эталоном красоты и основой формирующегося в России классицизма.

Спасибо за доклад. Ребята, у вас на столе лежит лист с таблицей, возьмите его пожалуйста. Давайте попытаемся её заполнить.

Русская архитектура XVIIIв. 5 слайд

Стиль    Характерные черты       Представители
Барокко
  • Контрастность
  • Динамичность
  • Торжественность
  • Стремление к пышности
  • Декоративная скульптура
  • Д. Трезини «Летний дворец Петра I»;
  • В.Растрелли «Зимний дворец»
     

3 вопрос: Выслушивание опережающего задания и заполнение таблицы «Русская архитектура XVIIIв.».

  • Классицизм (лат. образцовый) – культурно – эстетический стиль и направление XVII – начала XIXвв. Ориентирован на античное искусство. В архитектуре ему присуща простота и ясность форм, строгость линий, органичное соединение городской застройки с элементами природы. Представители: Василий Иванович Баженов, Матвей Федорович Казаков. (6 слайд.)
  • (7 слайд). В.И. Баженов – творения связаны с Москвой. Напротив Кремля, на холме, вознесся горделивый и изящный дом Пашкова, богатого заводовладельца. В центре находится трехэтажный, строгих очертаний корпус с колоннами и статуями, увенчанный ротондой – круглой надстройкой. Главное здание соединялось галереями с боковыми двухэтажными флигелями, украшенными коллонадой.
  • М.Ф. Казаков – предки были крепостными. Простое и величественное здание Московского университета перекликается с монументальным зданием Сената в Кремле.
  • (8 слайд). Сенат – задача: вписать здание в треугольный участок выделенный под строительство.

Спасибо за доклад. Давайте вернемся к нашей таблице и заполним вторую часть. Заполняем таблицу.

Русская архитектура XVIIIв. (9, 10 слайд).

Стиль    Характерные черты       Представители
Барокко
  • Контрастность
  • Динамичность
  • Торжественность
  • Стремление к пышности
  • Декоративная скульптура
  • Д. Трезини «Летний дворец Петра I»;
  • В.Растрелли «Зимний дворец»
Классицизм   
  • Простота
  • Ясность форм
  • Строгость линий  
  • В.И.Баженов «Дом Пашкова»;
  • М.Ф.Казаков «Московский университет», «Сенат».
  1. Закрепление:
  1. Определите к какому стилю относятся здания, которые вы видите на экране? (11 – 16 слайды)
  2. Отличается ли архитектурный стиль XVIIIв. От современного строительства? (17 слайд).
  1. Вывод по уроку:

Архитектура XVIIIв. Нагляднее всего свидетельствовала о том, что Россия за короткий срок превратилась не только в великую военную державу, но и один из крупнейших и признанных культурных центров Европы.

В XVIIIв строительство велось по определенному плану и город был построен в единый архитектурный ансамбль.

В настоящее время единого архитектурного стиля нет на всей территории России. И города не выглядят так красиво и торжественно как прежде.

  1. Домашнее задание: (18 слайд).
  • Нарисовать нашу школу в стиле барокко или классицизма;
  • Или поискать и принести фотографии любых зданий и определить его стиль.
  1. Составление коллажа:

Вы весь урок просидели в группах, а теперь задание для групп: У вас на столах лежит ватман, фломастеры, клей и фотографии – из этих материалов первая группа составляет коллаж по барокко, а вторая – по классицизму. На это вам отводится 3минуты, после чего приступаем к защите своих работ. Время пошло. Вы должны при защите обратить внимание на стиль и что для этого стиля характерно.

Презентация

  1. Выставление оценок и их обоснование.

Список литературы:

  1. Данилов А.А. История Государства и народов России XVI-XVIII века: Учебник для 7 класса – М.: Дрофа, 2004г.;
  2. Сахаров А.Н. История России с древнейших времен до конца XVIII века – М.: Просвещение, 1999г.;
  3. Симонова Е.В. История государства и народов России: Метод.пособие для учителей – М.: Дрофа,2004г.

Стиль барокко в архитектуре и интерьере

Дворцовый стиль барокко в архитектуре — это направление европейской культуры, господствующее в эпоху позднего Возрождения. Стиль барокко в интерьере стал продолжением ренессанса и характеризуется тремя эпитетами — помпезный, роскошный и вычурный.

Несколько десятилетий простоты в убранстве комнат сменились совершенно новыми тенденциями. В XVII веке дома аристократов и вельмож начинают излучать великолепие и изысканность. Строгость и прямолинейность форм сменяется театральностью, замысловатостью и контрастностью. Они просматриваются везде — в пространственном размахе, богатой отделке и дорогих материалах.

Как зарождался дизайн интерьера в стиле барокко?

Время его правления охватывает начало XVII – середину XVIII века. Забавно, что термин «вarocco»был придуман лишь в середине XIX века чтобы определить пышный стиль архитектуры. Не удивительно, ведь «вaroссo» переводится как «склонный к излишествам». До этого элементы интерьера барокко называли стилем Людовика ХIV.

Направление, продолжающее традиции ренессанса, зарождалось и развивалось в Италии, а именно – в Риме, Венеции и Флоренции. Возвели стиль в отдельное направление гениальные архитекторы Карло Мадерна и Джованни Лоренцо Бернини. Соединяя мрамор разных цветов с деталями из позолоченной бронзы, Бернини создавал настоящие шедевры искусства.

Истощенная Италия все еще оставалась центром европейского искусства. И, хотя она уже не имела политического влияния, страна через появление нового помпезного стиля намеревалась продемонстрировать Европе свое привилегированное положение.

Изначально это был не светский, а церковный стиль, которому предназначалось прославить могущество церкви — архитектурное барокко должно было ошеломить человека позолотой и яркими красками. После вельможи и члены царских семей перенесли мотивы дизайна в свои особняки, а затем и в светскую жизнь.

Впечатляют архитектурные сооружения в стиле барокко, здания отличаются обилием скульптур на фасадах, сложными криволинейными формами и куполами, рустованными колоннами и пилястрами. Классические примеры стиля – французский Версаль, Собор святого Петра в Риме, пристройка дворца в Петергофе по модели Версаля.

По каким чертам можно определить стиль барокко в архитектуре?

Барокко в современном интерьере часто путают с роккоко. Последнему характерно полное отсутствие симметрии, извилистые кривые линии. Цвета в роккоко более нежные и женские, отсутствует тяжеловесность. Просматривается игривость, повышенный интерес к мифологии и эротическим сценам. Barocco же фундаментальный и тяжелый.

Оформление интерьера в стиле барокко предполагает высокие потолки и большое помещение. Лишь тогда интерьер будет смотреться богато. Не пройдут комнаты неправильной формы и острые углы. Идеальны прямоугольные, квадратные или овальные помещения. Овал – любимая форма барокко. В помещениях мы видим не просто овал, а красивые полуокружности, элегантно переплетающиеся между собой.

  • Освещение.
    Дизайнеры создавали приглушенный и рассеянный свет в помещении при помощи канделябров и подсвечников. Но главным акцентом была огромная хрустальная свисающая люстра. Хрусталь усиливал свет и блеск, был показателем достатка и статуса владельца. Традиционный декор бронзовой люстры – хрустальный дубовый листочек с добавлением различных красителей. На стенах нередко можно увидеть хрустальные бра, украшенные золотыми вставками.
  • Цветовая гамма.
    Интерьер комнаты барокко щедро наполнен золотом. Золото – основной цвет стиля. Оно просматривается в отделке помещений, декоре, аксессуарах и деталях мебели. Допускаются лишь благородные и помпезные оттенки – терракотовый, темно-зеленый, коричнево-зеленый, пурпурно-золотой и сине-золотой, насыщенные оттенки красного и бордового. Наиболее типично сочетание белого, бежевого и телесного с золотом.
  • Материалы и отделка.
    Интерьер дома в барокко удивит вас роскошными мраморными полами (иногда натуральный камень переходит и на стены). Иной вариант – наборной художественный паркет. Мрамор и гранит широко используется в интерьере, компанию им могут составлять даже полудрагоценные или драгоценные камни.
    Стены обтягивают гобеленами или дорогими тканями. Популярны изображения природы. (Сегодня интерьер в стиле барокко в квартире использует качественные обои соответствующей тематики, венецианскую штукатурку или дубовые панели).
    Потолки украшаются росписью и лепниной. Исторически они именно расписные и яркие, а лепнина переходит от стены к потолку. Лепнина переплетается с позолотой. Усиливают впечатление от интерьера огромные ковры и обилие тяжелых тканей.
  • Мебель.
    Интерьер гостиной в стиле барокко создается благодаря вычурной и массивной мебели со сложными изгибами и резьбой. Мебель обивалась дорогими тканями, которые в то время ткались вручную. Гладкий бархат, гобелен, атлас, парча и шелк ярких цветов – главные материалы обивки. Используются декоративные обивочные гвозди. Впервые именно в этом стиле появляется такое понятие как комплект мебели. Корпусная мебель нередко изготовлялась из эбенового дерева и инкрустировалась палисандром или кедром.

Мягкая мебель представлена не только диванчиками и витиеватыми креслами, это также и кушетками и табуретами для ног. Гостиные заполняют шкафы-буфеты, украшенные мозаикой столики, комоды. Корпусная мебель направления отличается от других изогнутыми ножками.

Как интерьер спальни в стиле барокко демонстрирует богатство хозяина?

Спальни были огромными и скрывались за массивными двустворчатыми дверями. В них зажиточные европейцы не только отдыхали, но и принимали гостей. Нередко обивка мебели повторялась в настенном рисунке или мотивах тяжелых занавесок. Характерные черты стиля — большие зеркала, помещенные в массивные резные рамы.Лучше всего демонстрируют интерьер спальни в стиле барокко фото готовых ансамблей мебели и отделки. Согласно барочным канонам, спальня должна быть насыщенных цветов, а кровать украшаться балдахином.

Балдахин и занавески венчают банты, кисточки, оборки и ламбрекены. Обязательно наличие туалетного столика, шкафа и прикроватных тумбочек. Рядом на трюмо стояли аксессуары, к которым выдвигалось всего одно требование – быть роскошными. Это шкатулки из ценных пород дерева, инкрустированные драгоценными камнями и золотом, статуэтки и вычурные сундуки. Не меньше аксессуаров впечатляет богатство и обилие текстиля. Настоящие шторы в стиле барокко – это подобие театрального занавеса, несколько слоев бархата, расшитого золотом.

Резьба по дереву с позолотой, кисточки, тесьма и узоры, шелк с золотыми нитками – все это выдает интерьер барокко в квартире. Дизайн отвергает легкие ткани и летящие занавески, тяжелый текстиль вносит в комнату строгость и изящество. Занавески обязательно достигают пола и образуют складки. Даже они призваны внести в дизайн помпезность.

На стене в комнате висит картина известного художника в позолоченной (или же украшенной сложной резьбой) раме. Для воссоздания стилистики 17 века, плазменные телевизоры также помещают в массивные рамы.

Как интерьер комнаты в стиле барокко использует камень?

Мрамор, как один из самых роскошных и дорогих натуральных камней, пронизывает дизайн Людовика XIV наравне с красным деревом и аксессуарами из слоновой кости. Мрамор широко использовался для изготовления лестниц. Из него делались ступени, бортики. При декорировании перил мрамору придавались округлые и овальные плавные формы. Лестницы из функционального предмета интерьера превращаются в настоящее произведение искусства.

Пол устилали большими однотонными мраморными плитами, или же в виде шахматной доски. Сегодня для этих целей используется мраморная плитка. Реже в качестве напольного покрытия выбирали темный паркет. Склонность к величественности, которую не скрывает интерьер барокко, гостиная передает еще и большим камином с мраморным порталом с изящной отделкой. Фрески на стенках разделяли внимание посетителей с картинами и вставками из мрамора.

Мрамор, оникс и малахит используется для декорирования окон и дверей. Оникс различных оттенков широко используется для отделки подоконников. Именно великолепными полами и дорогостоящей столешницей дает о себе знать стиль барокко в интерьере кухни. Натуральная деревянная мебель с резными элементами соседствует здесь с массивным столом на устойчивых плавных ножках. Ансамбль завершает темная или светлая столешница из натурального камня.

Тонкости современного воссоздания дизайна в Минске

Помимо соответствующего проекта коттеджа, предполагающего большие комнаты, для дизайна важно подобрать правильную мебель и грамотно представить современную технику. На кухне бытовая техника прячется от глаз, ее не приемлет интерьер кухни в стиле барокко, фото которого продемонстрируют вам идеально подобранную и расставленную мебель и несколько свисающих люстр. Центральное место в ванной комнате занимает изящная и плавная ванна. Она стоит на бронзовых ножках, или обкладывается бежевой мраморной плиткой. Далее гость заметит необычный смеситель, причудливую зеркальную раму и настенные светильники оригинальной формы.

Изящные напольные часы, настенные бра, статуэтки из слоновой кости и канделябры – все это поможет вам воссоздать интерьер барокко в квартире, фото которого изобилуют роскошными коврами и декоративными комнатными скульптурами.

Стиль королей и вельмож требует большого пространства, в маленьких комнатах фундаментальная мебель создаст ощущение перегруженности. Для любого вида мебели в Беларуси применяется техника искусственного старения. Сегодня барокко в интерьере, фото которого могут показаться чересчур помпезными, успешно совмещают с другими направлениями дизайна. В современной интерпретации стиль получил название необарокко и перенял лучшие традиции оригинального направления. Дизайнеры успешно сочетают его с хай-теком и мотивами конструктивизма.

Стиль Барокко в одежде, фото и характеристика

Стили есть везде – в живописи, архитектуре, музыке, декоративно-прикладном искусстве, интерьере и в одежде, в моде. Говоря о стилях в искусстве, всегда упоминают стили в архитектуре и живописи, но мода также искусство и если в мире «большого» искусства, та самая архитектура и живопись, господствует какой-то определённый стиль, то он обязательно отразится и на моде той эпохи. Причём возникнув однажды, стиль никогда не исчезает, он остаётся в памяти поколений и рано или поздно к нему возвращаются вновь, пускай уже и не в такой буйной, полной, яркой форме как раньше, но какие-то его элементы, его тень, нет-нет, да и появятся вновь.

Сегодня мы поговорим о барокко. И это, несомненно, стиль – лето, стиль – праздник, стиль – сплошной театр. И, наверно, совсем не случайно именно в эпоху барокко в Европе театр развивался активнее всего. Никак не можете понять, что же такое барокко – сходите в оперу, классическую оперу: костюмы, декорации, атмосфера – вот оно истинное барокко.


Если вы любите роскошь и яркие краски, и никогда не остаётесь в стороне светской жизни, если вы запросто можете представить себя на аллеях Версаля или Петергофа в роскошных платьях и напудренных париках той поры, когда они были только что выстроены, если вы любите театр и гротеск, то этот стиль для вас. Но прежде чем говорить о современном барокко, поговорим о том, откуда же он возник, в какую эпоху, и что для него, для этого стиля, было характерно.

Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики.

Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено, математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.

Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.


Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.

Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.



Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.

Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие девушки, нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.

Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.

Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».

Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.


Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.

Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.

Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.




Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.

К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.




Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко.
Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата, тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко.
Во-вторых, многие современные дизайнеры часто обращаются к таким элементам барокко, как пышные рукава и не менее пышные юбки. Так, неимоверно пышная мини-юбка, украшенная бантами и кружевами, будет юбкой в стиле барокко, и никак иначе.
Ну да, конечно, кружева, банты, рюши, драпировки – всё это и желательно побольше также явный признак одежды в стиле барокко. Обувь с пряжками, украшения с огромными камнями, муфты, веера – это всё также заимствовано из стиля барокко.



Из дизайнеров второй половины ХХ века предпочтение стилю барокко всегда отдавал Кристиан Лакруа. Что ж, неудивительно, его дипломная работа была посвящена истории костюма.

Его первая коллекция «Прекрасная арлезианка» также имеет очень много отсылок к стилю барокко. Коллекция была посвящена области Камарг, юг Франции, и отличалась изобилием ярких цветов, пёстрых узоров. Она была весьма близка к барокко, как и многие последующие его коллекции. Яркость, пышность и это пресловутое «слишком», так характерное для барокко, всё это присутствует и в его коллекциях.

Сегодня стиль барокко по-прежнему роскошен и эксцентричен. А одежда в таком стиле может подойти для светских мероприятий и торжественных событий, но при условии, что вам свойственна яркость и вы не боитесь выглядеть «слишком» и «чересчур».

Стиль барокко в архитектуре | Культура

История появления стиля

Художественный стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Историю названия связывают с португальскими моряками, которые словом barocco обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Итальянцы охотно переняли термин, объединив им вычурные и странные проявления нового культурного течения.

Возникновение барокко связывают с угасанием эпохи Ренессанса: отказавшись от представлений о классической гармонии и строгом миропорядке, творцы сосредоточились на борьбе разума и чувств. Отныне в центре их внимания – силы стихий, экспрессия, мистицизм.

В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Расцвет стиля совпал с укреплением абсолютных монархий, освоением колоний, усилением католицизма. Логично, что и в градостроительстве он проявился масштабностью и монументальностью.

Характерные черты барокко

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при возведении городских дворцов, резиденций, монастырей. Архитектурные решения придворных зодчих подчинены одной идее: удивлять и восхищать.

Форма

Главной особенностью барокко является создание искривленного пространства, где плоскости и объемы – криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники.

В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы.

Ордер

Отличительный признак барочных зданий – сознательное нарушение пропорций в античной ордерной системе.

Части ордера (база, антаблемент, капитель) растягиваются, накладываются друг на друга, скручиваются; прежде гармоничная структура (соразмерная человеку) приобретает массивность и рваный ритм.

Внешний и внутренний декор

К основным чертам барокко относят также чрезмерное украшательство, дававшее немало поводов для обвинений в безвкусице.

Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами, зеркалами. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения мастера создавали оптические эффекты расширения пространства. Золотистые, голубые, розовые цвета задавали торжественную атмосферу.

Связь с окружающим пространством

Наше описание стиля барокко было бы неполным без акцента на союз построек с прилегающей территорией: городской площадью, парком, садом. Это была прогрессивная тенденция, здания стали восприниматься единым целым с ландшафтом: отныне фонтаны, скульптурные композиции, разбитые дорожки и газоны – полноправная часть дворцовых ансамблей.

Архитектурные элементы барокко
  • Барочные фасады активно оформляют колоннами, объемным крупным рельефом, фронтонами лучкового типа.

Богато отделанные наличники обязательно оснащены замковым камнем. Окна выполняются в виде овалов, полусфер, прямоугольных проемов. Вместо колонн для поддержки балочных перекрытий, балюстрад и сводов крыши устанавливают статуи кариатид и атлантов.

  • Монументальные скульптурные композиции – один из характерных элементов стиля.

Поза и выражение лица мифологических и библейских фигур передают эмоциональное напряжение, драматизм сюжета, что отвечает концепции сложного устройства мира и человеческих страстей.

  • Традиционные барочные орнаменты включают арабески, гирлянды, раковины, картуши, цветочные вазы, рога изобилия, музыкальные инструменты.

Каждая деталь пышно обрамлена. В связке исторически близких стилей барокко, рококо и классицизма первый существенно выделяется любовью к чрезмерному декору. Эту черту подхватит затем рококо, сделав больший акцент на изящество и утонченность.

  • Одна из особенностей архитектурного барокко – активное использование в фасадном дизайне маскаронов (маска в виде человеческого лица или морды животного, расположенных анфас).

Изготавливали их из камня и гипса, размещали над входной дверью, оконными проемами, арками. У каждой маски свой характер: спокойный, устрашающий, комический. Тематические маскароны выбирали в соответствии с профилем заведения: на суд вешали изображения богини правосудия, львиные головы, на театр – драматических персонажей, на церковь – ангелов и детей.

Современное барокко

Для ярых поклонников стиля, желающих иметь собственный современный барочный дом, мы предлагаем посмотреть готовые проекты домов в стиле барокко, реализованные в архитектурном бюро ТопДом Арт.

Архитектура итальянского барокко: характеристики и примеры — видео и стенограмма урока

Архитектурные характеристики

Архитектура итальянского барокко имеет несколько важных характеристик. Обычно он включает изогнутых форм , включая овальные формы и комбинацию вогнутых и выпуклых форм, из-за которых стены кажутся волнистыми или кажутся волнистыми с сильным ощущением движения.

На строительных поверхностях вы часто будете видеть сгруппированных элементов , что означает группирование элементов вместе, таких как колонны и декоративные элементы.Архитектурные элементы повторяются на поверхности. Другой ключевой характеристикой является искажение , с фигурами, которые удлинены, сломаны или изменены каким-либо образом, чтобы выделить их. Вьющиеся колонны на балдахине Бернини в соборе Святого Петра — хороший пример искажения.

Здания будут иметь колонны, иногда увенчанные капителями, и большие спирали (свитки или спиральные формы). Скульптурные элементы и элементы стен часто выступают с поверхности. Эти полные форм поверхности созданы специально, чтобы усилить взаимодействие света и тени на них.

Внутри зданий в стиле барокко потолки часто окрашены в яркие цвета, чтобы заставить глаз поверить в то, что он смотрит в небо. Здания также имеют очень богатую отделку поверхности, в том числе интерьеры с лепниной, разноцветным мрамором и золотом , позолотой или тонкими листами золота, нанесенными на поверхности. В конструкциях могут быть ниши и другие элементы, которые влияют на то, как падает свет, и управляют им. Большинство церквей в стиле барокко имеют сводчатые потолки, которые поддерживаются серией соединенных между собой арок.

Итак, теперь вы знаете немного больше об архитектуре барокко и о том, как ее идентифицировать. Если вам когда-нибудь представится возможность посетить Рим, посетите базилику Святого Петра или посетите любое количество церквей или дворцов в стиле барокко в городе. Зайдите внутрь и погрузитесь в атмосферу, созданную специально для того, чтобы впечатлять и трепетать.

Резюме урока

Давайте сделаем несколько минут, чтобы повторить то, что мы узнали. Архитектура итальянского барокко , построенная в конце 16 века в Риме.Он был связан с католической церковью, которая отреагировала на протестантскую реформацию — когда протестанты отделились — контрреформацией , серией реформ и демонстрацией силы и богатства. Архитектура барокко создавалась так, чтобы восхищать и впечатлять. Среди итальянских архитекторов в стиле барокко Карло Мадерно , спроектировавший пристройки к базилике Святого Петра; и Джан Лоренцо Бернини , который спроектировал впечатляющий балдахин для Св. Петра, также в Св.Базилика Петра.

Архитектура итальянского барокко имеет несколько отличительных характеристик, в том числе изогнутых форм, и стены, которые кажутся волнистыми, или движущимися волнами. Поверхности конструкций часто будут отображать масс элементов , таких как колонны и скульптуры, и спиралей, или декоративных спиральных форм. Некоторые элементы будут отображать искажение с фигурами, которые вытянуты, сломаны или изменены каким-либо образом, чтобы выделить их.Эти структурные элементы также увеличивают взаимодействие света и тени на поверхностях. Внутри конструкции часто имеют сводчатые потолки, образованные серией соединенных между собой арок. У них также могли быть тщательно расписанные потолки и поверхности, украшенные лепниной, цветным мрамором или позолотой (тонкие листы золота, нанесенные на поверхности).

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко? — Mvorganizing.org

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко? Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Что такое ренессанс и искусство барокко?

Большинство людей понимают, что если картина или скульптура созданы в Европе между 1300 и 1600 годами, это, скорее всего, произведение эпохи Возрождения. И если это европейская работа 1600-1750 годов, то это барокко.

Как бы вы описали архитектуру барокко?

Стиль и характеристики Архитектура барокко характеризуется динамичным дизайном и сложными формами архитектурного плана; предназначен для усиления чувства движения и чувственности и часто основан на овале.Часто встречается смесь повторения, разрыва и искажения классических мотивов эпохи Возрождения.

В чем уникальность архитектуры барокко?

Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхности, скручивающих элементов и позолоченных скульптур. Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко окрашенные потолки.

Каковы основные черты искусства барокко?

Характеристики.Стиль барокко характеризуется преувеличенным движением и четкими деталями, используемыми для создания драматизма, изобилия и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танце и музыке.

Кто был величайшим деятелем искусства барокко?

Бернини и скульптура в стиле римского барокко Доминирующей фигурой в скульптуре в стиле барокко был Джан Лоренцо Бернини (1598–1680). Он был сыном флорентийского скульптора Пьетро Бернини, которого в Рим вызвал папа Павел V.

.

Кто был наиболее влиятельным художником периода барокко?

Самые знаковые художники барокко, от Караваджо до Рембрандта

  • Диего Веласкес.Автопортрет, ок.
  • Джан Лоренцо Бернини.
  • Микеланджело Меризи да Караваджо.
  • Артемизия Джентилески.
  • Хосе де Рибера (Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto)
  • Диего Веласкес.
  • Питер Пауль Рубенс.
  • Николя Пуссен.

Какие образцы искусства барокко?

Введение в искусство барокко в 12 работах

  • «Воспитание принцессы» Питера Пауля Рубенса.
  • Урок анатомии доктора
  • Аполлон и Дафна — Джан Лоренцо Бернини.
  • «Юдифь, убивающая Олоферна» Артемизии Джентилески.
  • Мальчик с корзиной фруктов Караваджо.
  • Похищение сабинянок Николя Пуссен.
  • Лас Менинас Диего Веласкеса.

Как узнать картину в стиле барокко?

вещей, которые стоит искать в искусстве барокко:

  1. Изображения прямые, очевидные и драматичные.
  2. Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
  3. Изображения кажутся физически и психологически реальными.
  4. Экстравагантные декорации и украшения.
  5. Эффектное использование цвета.
  6. Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.

Архитектура барокко в низине — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Архитектура барокко — это строительный стиль эпохи барокко, начавшийся в Италии в конце 16 века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Общие черты архитектуры барокко включали гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, откуда каждый мог видеть алтарь; закручивающиеся колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий от купола наверху; драматические интерьерные эффекты, созданные с помощью бронзы и позолоты; группы скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемого «quadratura», с нарисованными архитектурными деталями и фигурами на стенах и потолке для усиления драматического и театрального эффекта.

В то время как Ренессанс опирался на богатство и власть итальянских дворов и представлял собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, изначально было напрямую связано с Контрреформацией, движением внутри католической церкви, направленным на реформирование себя в ответ протестантской Реформации. Архитектура барокко и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой — видимым свидетельством богатства и могущества католической церкви.Новый стиль проявился, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как Театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектура высокого римского барокко может быть отнесена к папским временам правления Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII с 1623 по 1667 год. Тремя главными архитекторами этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро. да Кортона, и каждый из них развил свое собственное, отчетливо индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко на юг Италии привело к региональным вариациям, таким как сицилийская архитектура барокко или архитектура Неаполя и Лечче. На севере театральный архитектор Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и уроженец Сицилии Филиппо Хуварра внесли постройки в стиле барокко в Турин и регион Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортоны можно увидеть в архитектуре позднего барокко в Северной Европе, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине 17 века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде величественных дворцов, сначала во Франции — с Шато де Мезон (1642 г.) недалеко от Парижа Франсуа Мансара, — а затем по всей Европе.

В 17 веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно продвигали иезуиты.

Предшественники и элементы архитектуры барокко
Позднеримские постройки Микеланджело, особенно церковь Св.Базилика Святого Петра может считаться предшественником архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, в частности, над фасадом иезуитской церкви Il Gesù, который ведет прямо к самому важному церковному фасаду раннего барокко Санта-Сусанна (1603 г.) Карло Мадерно.

Отличительными чертами архитектуры барокко могут быть:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальной формы
фрагментарные или заведомо неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные светотени (эффекты светотени), как в церкви Вельтенбургского аббатства, либо равномерное освещение через несколько окон (например,грамм. церковь аббатства Вайнгартен)
богатое использование цвета и орнаментов (путти или фигурки из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственной отделки)
крупномасштабные потолочные фрески
внешний фасад часто характеризуется драматической центральной проекцией
интерьер представляет собой оболочку для живописи, скульптуры и лепнины (особенно в позднем барокко)
иллюзорных эффектов, таких как trompe l’oeil (художественная техника, включающая чрезвычайно реалистичные образы, чтобы создать оптическую иллюзию того, что изображенные объекты появляются в трех измерениях) .) и смешение живописи и архитектуры
грушевидных куполов в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Марии и Святой Троицы, возведенные в католических странах, часто в знак благодарности за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Несмотря на тенденцию рассматривать архитектуру барокко как европейский феномен, она совпала с подъемом европейского колониализма и неразрывно связана с ним. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первыми, кто двинулся в этом направлении.Колониализм принес огромное богатство не только за счет серебра, добытого на рудниках в Боливии, Мексике и других местах, но и за счет торговли такими товарами, как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые находились в основном в руках французов в 17 веке, породила почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французские религиозные войны, Тридцатилетняя война (1618 г.) и 1648 г.), франко-испанской войны (1653 г.), франко-голландской войны (1672–1678 гг.) и т. д.Первоначальное неправильное управление колониальным богатством со стороны испанцев обанкротило их в 16 веке (1557 и 1560), а в следующем столетии они восстановились очень медленно. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивавшийся во всей Испанской империи, был в значительной степени в Испании архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство множества огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании, французы под руководством министра финансов Жана-Батиста Кольбера (1619–1683) начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, поначалу, благодетелями потока богатства. .Хотя это было хорошо для строительной индустрии и искусства, новое богатство вызвало инфляцию, подобной которой раньше не было. Рим был известен как своими новыми роскошными церквями, так и своими бродягами.

Нидерланды
Архитектура барокко на юге, во Фландрии и Бельгии развивалась несколько иначе, чем в протестантской. После Двенадцатилетнего перемирия Южные Нидерланды остались в руках католиков под властью испанских королей Габсбургов.Важные архитектурные проекты были созданы в духе Контрреформации. В них витиеватые декоративные детали были более плотно связаны с конструкцией, что исключало опасения излишка. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667 г.). Другой характерный пример — церковь Св. Мишеля в Лувене с ее пышным двухэтажным фасадом, группами полуколонн и сложной совокупностью скульптурных деталей во французском стиле.

Шесть десятилетий спустя фламандский архитектор Хайме Борти Милия первым познакомил Испанию с рококо (собор Мерсии, западный фасад, 1733 г.). Величайшим приверженцем испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес, ответственный за великолепный интерьер Базилики Богоматери на Колонне в Сарагосе (1750 г.).

Некоторые фламандские архитекторы, такие как Вацлав Кобергер, прошли обучение в Италии, и их работы были вдохновлены такими архитекторами, как Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта.Самым крупным проектом Кобергера была Базилика Богоматери Шерпенхёвель, которую он спроектировал как центр нового города в форме семиугольника.

Влияние художника Питера Пауля Рубенса на архитектуру было очень важным. В своей книге «I Palazzi di Genova» он представил новые итальянские модели для концепции светских зданий и декора в Южных Нидерландах. Внутренний двор и портик его собственного дома в Антверпене (Rubenshuis) являются хорошими примерами его архитектурной деятельности.Он также принял участие в оформлении иезуитской церкви Антверпена (ныне Carolus Borromeuskerk), где он представил роскошное украшение в стиле барокко, интегрировав скульптуру и живопись в архитектурную программу.

Северные Нидерланды
В голландской архитектуре 17 века присутствует небольшое барокко. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Как и современные события в Англии, голландский палладианство отличается трезвостью и сдержанностью.Два ведущих архитектора, Якоб ван Кампен и Питер Пост, использовали такие эклектичные элементы, как гигантские пилястры, двускатные крыши, центральные фронтоны и мощные шпили, в гармоничном сочетании, которое предвосхитило классицизм Рена.

Самыми амбициозными сооружениями того периода были резиденции самоуправления в Амстердаме (1646 г.) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные соответственно Кампеном и Постом. С другой стороны, резиденции Дома Оранских ближе к типичному бюргерскому особняку, чем к королевскому дворцу.Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, представляют собой симметричные блоки с большими окнами, лишенными вычурных штрихов и манер барокко. Такой же строгий геометрический эффект достигается без больших затрат и претенциозных эффектов в летней резиденции Stadholder Het Loo.

Голландская республика была одной из величайших держав Европы 17-го века, и ее влияние на европейскую архитектуру ни в коем случае не было незначительным. Голландские архитекторы работали над важными проектами в Северной Германии, Скандинавии и России, распространяя свои идеи в этих странах.Голландская колониальная архитектура, когда-то процветавшая в долине реки Гудзон и связанная в основном с остроконечными домами из красного кирпича, все еще можно увидеть в Виллемстаде, Кюрасао.

Англия
Эстетика барокко, влияние которой было столь сильным во Франции середины 17-го века, не оказала большого влияния на Англию во время протектората и первых лет Реставрации. В течение десяти лет между смертью Иниго Джонса в 1652 году и визитом Кристофера Рена в Париж в 1665 году не было ни одного английского архитектора признанного высшего класса.Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурным разработкам был невелик.

Именно Рен руководил зарождением манеры английского барокко, которая отличалась от континентальных моделей ясностью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого лондонского пожара Рен перестроил 53 церкви, в которых эстетика барокко проявляется прежде всего в динамической структуре и множестве меняющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был собор Святого Павла, который можно сравнить с самыми лучезарными купольными церквями Италии и Франции.В этом величественно пропорциональном здании палладианские традиции Иниго Джонса сочетаются с современной континентальной чувствительностью в мастерском равновесии. Менее влиятельными были прямые попытки внедрить бернинийское видение в британскую церковную архитектуру (например, Томас Арчер в Сент-Джонс, Смит-сквер, 1728 г.).

Хотя Рен также был активным сторонником светской архитектуры, первый в Англии загородный дом в стиле барокко был построен по проекту Уильяма Талмана в Чатсуорте, начиная с 1687 года.Кульминацией архитектурных форм барокко являются сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур. Каждый из них был способен к полностью разработанному архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Ховард (1699 г.) и дворце Бленхейм (1705 г.).

Хотя эти два дворца могут показаться итальянцам несколько тяжеловесными или пухлыми, их тяжелая отделка и подавляющая масса очаровали британскую публику, хотя и ненадолго. Замок Ховард — это яркое собрание беспокойных масс, в котором доминирует цилиндрическая куполообразная башня, которая была бы уместна в Дрездене или Мюнхене.Бленхейм — более прочное сооружение, где главным украшением становится массивный камень арочных ворот и огромный массивный портик. Последней работой Ванбру был Зал Ситон Делаваль (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный по структурной смелости своего стиля. Именно в Ситон-Делавале искусный драматург Ванбру достиг пика реставрационной драмы, еще раз подчеркнув параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не приходилось по-настоящему английскому вкусу, и задолго до его смерти в 1724 году стиль утратил свою актуальность в Британии.

Священная Римская Империя
В Священной Римской Империи период барокко начался несколько позже. Хотя аугсбургский архитектор Элиас Холл (1573–1646) и некоторые теоретики, в том числе Йозеф Фурттенбах Старший, уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. Примерно с 1650 года строительные работы возобновились, и светская и церковная архитектура стали иметь равное значение. На начальном этапе в этой области доминировали мастера-каменщики из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые магистры Григиони и ломбардские мастера-каменщики, особенно семья Карлоне из Валь д’Интельви.Однако вскоре в Австрии в последней трети 17 века развился свой собственный характерный стиль барокко. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он создал новый имперский стиль, собрав архитектурные мотивы из всей истории, наиболее ярко проявившиеся в его Карлскирхе в Вене. Иоганн Лукас фон Хильдебрандт также получил итальянское образование. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасадов, который оказал сильное влияние на южную Германию.

Часто южногерманское барокко отличается от северогерманского барокко, которое, более точно, является различием между католическим и протестантским барокко. На католическом юге иезуитская церковь Святого Михаила в Мюнхене была первой, кто принес итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было весьма ограниченным. Гораздо более практичная и более адаптируемая модель церковной архитектуры была предоставлена ​​иезуитской церковью в Диллингене): церковь со стеновыми колоннами, неф с цилиндрическим сводом, сопровождаемый большими открытыми часовнями, разделенными стеновыми колоннами.В отличие от церкви Святого Михаила в Мюнхене, часовни почти достигают высоты нефа в церкви с колоннами, а их свод (обычно поперечные своды-бочки) берут начало на том же уровне, что и главный свод нефа. Часовни обеспечивают достаточное освещение; Стенные столбы, если смотреть со стороны входа в церковь, образуют театральную декорацию боковых алтарей. Стенная колонная церковь получила дальнейшее развитие в школе Форарльберга, а также мастерами-каменщиками Баварии. Эта новая церковь также хорошо интегрировалась с моделью холла немецкой поздней готики.Церковь с настенными колоннами продолжала использоваться на протяжении всего 18 века (например, даже в ранней неоклассической церкви аббатства Рот-ан-дер-Рот), а ранние церкви с настенными колоннами можно было легко отремонтировать путем переоборудования без каких-либо структурных изменений. например, церковь в Диллингене.

Однако католический Юг также испытал влияние из других источников, таких как так называемое радикальное барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценгофера и его сына Килиана Игнаца Динценгофера, проживающих в Праге, было вдохновлено примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини.Для него характерны кривизна стен и пересечение овальных пространств. В то время как у самого выдающегося архитектора Баварии того периода, Иоганна Михаэля Фишера (изогнутые балконы некоторых из его более ранних церквей с колоннами) прослеживается некоторое богемское влияние, обычно считаются произведениями Бальтазара Ноймана, в частности Базиликой Vierzehnheiligen быть окончательным синтезом чешской и немецкой традиций.

Протестантская сакральная архитектура имела меньшее значение в эпоху барокко и произвела лишь несколько важных работ, особенно Фрауэнкирхе в Дрездене.Архитектурная теория была более активной на севере, чем на юге Германии, с изданием Леонарда Кристофа Штурма Николауса Гольдмана, но теоретические соображения Штурма (например, о протестантской церковной архитектуре) так и не нашли практического применения. На юге теория по существу сводилась к использованию в качестве прототипа зданий и элементов из иллюстрированных книг и гравюр.

Дворцовая архитектура была одинаково важна как на католическом Юге, так и на протестантском Севере.После начальной фазы, когда итальянские архитекторы и влияния доминировали (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия 18-го века и далее. Для французской модели характерна подковообразная планировка, охватывающая двор (двор) со стороны города (chateau entre cour et jardin), тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой блочную виллу. Основные достижения немецкой дворцовой архитектуры, часто разработанные в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, представляют собой синтез австро-итальянской и французской моделей.Самым выдающимся дворцом, сочетающим австро-итальянское и французское влияние в совершенно новом здании, является Вюрцбургская резиденция. Хотя его общий план напоминает подковообразный французский план, он включает внутренние дворы. В его фасадах любовь Лукаса фон Хильдебрандта к декору сочетается с классическими французскими орденами в двух наложенных друг на друга историях. его интерьер отличается известной австрийской «имперской лестницей», а также анфиладой комнат французского типа со стороны сада, вдохновленной «полуторной» планировкой французских замков.

Речь Посполитая
Первым сооружением в стиле барокко в Речи Посполитой была церковь Тела Христова, построенная между 1586 и 1593 годами в Несвиже (современный Несвиж, Беларусь). Церковь также является первой базиликой с куполом и фасадом в стиле барокко в Содружестве наций и в Восточной Европе.

В последующие годы в начале 17 века архитектура барокко распространилась на территории Содружества. Важные церкви в стиле барокко, построенные на этой ранней стадии стиля, включали церковь Святых Петра и Павла в Кракове, часовню Васа в Вавельском соборе (которая была барочным эквивалентом соседней часовни Сигизмунда, построенной годами ранее в стиле эпохи Возрождения) и Церковь визитов в Кракове.Большинство из этих церквей в стиле раннего барокко следовали образцу, заданному церковью Джезу Джакомо Бароцци да Виньола в Риме. Другими важными церквями и часовнями в стиле барокко, построенными в середине 17 века, были часовня Св. Казимира в Вильнюсском соборе, церковь Св. Петра и Павла и церковь Св. Казимира в Вильнюсе, Пажайслисский монастырь в Каунасе, Доминиканская церковь и церковь Св. Георгия. во Львове (современный Львов, Украина). Примеры конца 17 века включают костел иезуитов в Познани, церковь Св.Франциска Ксаверия в Гродно, Королевская часовня в Гданьске (которая сочетает в себе эклектичный архитектурный стиль, основанный на сочетании польских и голландских строительных традиций) и Храм Святой Марии на Мазурии (построенный в стиле тирольского барокко). Известные образцы жилой архитектуры в стиле барокко этого периода включают Уяздовский замок, дворец Казановских (разрушенный), Вилянувский дворец и дворец Красинских в Варшаве.

Монументальный замок Кшиштопор (руины), построенный в стиле палаццо в фортецца между 1627 и 1644 годами, имел несколько дворов, окруженных укреплениями.Кроме того, очарование позднего барокко культурой и искусством Китая отражено в Китайском дворце королевы Масысенькой в ​​Золочеве. Магнатские дворцы 18 века представляют собой характерный тип загородной резиденции в стиле барокко, построенной entre cour et jardin (между входным двором и садом). Его архитектура представляет собой слияние европейского искусства со старыми строительными традициями Содружества. Ее можно увидеть во дворце Потоцких в Радзынь-Подляском, во дворце Рачиньских в Рогалине и во дворце Вишневецких в Вишневце.

В конце 17 века самым известным архитектором в Содружестве был уроженец Нидерландов Тильман ван Гамерен, который в возрасте 28 лет поселился в Польше (Корона Содружества) и работал на королеву Марию Казимир и короля Джона. III Собеский.Тильман оставил после себя наследие на всю жизнь зданий, которые считаются жемчужинами польской архитектуры барокко, среди которых, среди прочего, дворец Острожских, дворец Отвоцких, дворец Браницких, церковь Святого Казимира и церковь Святой Анны.

К концу века влияние польского барокко перешло через Днепр в казацкую Гетманщину, где оно породило особый архитектурный стиль, известный как казацкое барокко. Кроме того, заметный стиль барочной архитектуры возник в 18 веке благодаря работам Иоганна Кристофа Глаубица, которому было поручено восстановить столицу Великого княжества Литовского Вильнюса.Поэтому стиль был назван виленским барокко, а старый Вильнюс был назван «городом барокко». Наиболее примечательными зданиями Glaubitz в Вильнюсе являются церковь Святой Екатерины, построенная в 1743 году, церковь Вознесения, построенная в 1750 году, церковь Святого Иоанна, монастырские ворота и башни церкви Святой Троицы. Великолепный и динамичный фасад в стиле барокко бывшей готической церкви Св. Иоанна упоминается среди его лучших работ. Многие церковные интерьеры, в том числе и Большая синагога Вильно, были реконструированы Глаубицем, а также построена ратуша в 1769 году.Известными зданиями виленского барокко в других местах являются Софийский собор в Полоцке, Беларусь (перестроен между 1738 и 1765 годами), церковь кармелитов в Глубоком, Беларусь и церковь Святых Петра и Павла в Березовичах, Беларусь (построена в 1776 году, и 1960-1970-х гг.).

Украина (Казацкий Гетманщины)
Украинское барокко — архитектурный стиль, возникший в Украине в эпоху Гетманщины, в 17-18 веках. Украинское барокко отличается от западноевропейского барокко более умеренным орнаментом и более простыми формами, и как таковое считалось более конструктивистским.Одной из уникальных черт украинского барокко были купола бутонной и грушевидной формы, которые впоследствии были заимствованы аналогичным нарышкинским барокко. Сохранилось много построек в стиле украинского барокко, в том числе несколько построек Киево-Печерской Лавры и Выдубицкого монастыря. Лучшими образцами барочной живописи являются церковные росписи в церкви Святой Троицы Киево-Печерской лавры. Бурное развитие техники гравюры произошло в период украинского барокко. Достижения использовали сложную систему символизма, аллегорий, геральдических знаков и роскошного орнамента.

Россия
В России архитектура барокко прошла три стадии — раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на красно-кирпичных стенах довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном заимствованное из Нидерландов, и поздний растреллисский барокко. который, по словам Уильяма Брамфилда, был «экстравагантен по дизайну и исполнению, но упорядочен ритмичной настойчивостью массивных колонн и скульптур в стиле барокко».

Первые церкви в стиле барокко построены в усадьбах московских бояр Нарышкиных.Это была семья Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого. Наиболее примечательными в этой категории малых пригородных церквей были Покровская церковь в Филях (1693–96), Свято-Трититская церковь в Троице-Лыково (1690–1695) и Спаса в Уборах (1694–97). Они были построены из красного кирпича с обильной детальной отделкой из белого камня. Колокольня больше не располагалась рядом с церковью, как это было принято в XVII веке, а располагалась на самом фасаде, обычно перекрывая восьмиугольную центральную церковь и создавая смелые вертикальные композиции.Поскольку стиль постепенно распространился по России, многие монастыри были реконструированы по последней моде. Самыми восхитительными из них были Новодевичий и Донской монастыри в Москве, а также Крутицкое подворье и Солотчий монастырь под Рязанью. Гражданская архитектура также стремилась соответствовать эстетике барокко, например, Сухаревская башня в Москве, а также существует неоформа этого стиля, такая как Главный аптечный магазин на Красной площади. Наиболее известными архитекторами, связанными с нарышкинским барокко, были Яков Бухвостов и Петр Потапов.

Петровское барокко — это название, которое историки искусства применяют к стилю барочной архитектуры и декора, любимому Петром Великим и использовавшемуся для проектирования зданий в недавно основанной российской столице Санкт-Петербурге при этом монархе и его ближайших преемниках. В отличие от современного нарышкинского барокко, излюбленного в Москве, петровское барокко представляло собой резкий разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в русской архитектуре почти тысячелетие. Его главные мастера — Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Михаил Земцов — черпали вдохновение в довольно скромной голландской, датской и шведской архитектуре того времени.Сохранившиеся образцы стиля в Санкт-Петербурге — Петропавловский собор, Двенадцать коллегий, Кунсткамера, Кикин зал и Меншиковский дворец. Строений петровского барокко за пределами Санкт-Петербурга мало; к ним относятся Меншикова башня в Москве и Кадриоргский дворец в Таллинне.

Скандинавия
В золотой век Шведской империи в архитектуре северных стран доминировали шведский придворный архитектор Никодемус Тессин Старший и его сын Никодемус Тессин Младший.Их эстетика была легко принята на Балтике, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.

Родившийся в Германии, Тессин Старший наделил Швецию поистине национальным стилем, хорошо сбалансированным сочетанием современных французских и средневековых ганзейских элементов. Его проекты королевской усадьбы Дроттнингхольм приправили французские прототипы итальянскими элементами, сохранив при этом некоторые специфические нордические черты, такие как шатровая крыша (säteritak).

Тессин Младший разделял увлечение своего отца дискретными дворцовыми фасадами.Его дизайн Стокгольмского дворца настолько сильно основан на невыполненных планах Бернини относительно Лувра, что можно было представить его стоящим в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другой пример так называемого международного барокко, основанного на римских образцах без особого внимания к национальным особенностям, — Королевский дворец в Мадриде. Тот же подход проявляется в полихромном бескупольном Кальмарском соборе Тессина, искусной стилизации раннего итальянского барокко, облаченном в гигантский порядок парных ионических пилястр.

Только в середине 18 века датская и русская архитектура освободились от шведского влияния. Вехой этого позднего периода стал проект Николая Эйгтведа для нового района Копенгагена с центром во дворце Амалиенборг. Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков, первоначально принадлежавших четырем из величайших дворянских семей Дании, расположенных по углам восьмиугольного квадрата. Сдержанные фасады особняков восходят к французским традициям, а их интерьеры содержат одни из лучших украшений в стиле рококо в Северной Европе.Дворец Амалиенборг служил резиденцией датской королевской семьи с конца 18 века.

Турция
В Стамбуле, когда-то столице Османской империи, сохранилось множество архитектурных сооружений в стиле барокко. По мере того как в 18 и 19 веках происходили реформы и инновации, направленные на модернизацию страны, в Турции использовались различные архитектурные стили, одним из которых был стиль барокко. Когда турецкая архитектура (которая также представляет собой сочетание исламской и византийской архитектуры) сочетается с барокко, появился новый стиль, названный османским барокко.Архитектура барокко чаще всего встречается в мечетях и дворцах, построенных в эти века. Мечеть Ортакёй — один из лучших образцов архитектуры османского барокко.

Эпоха Танзимат вызвала дальнейшее развитие архитектуры. Архитектурные изменения продолжились султаном Махмудом II, одним из самых реформистских султанов в истории Турции. Один из его сыновей, султан Абдулмеджид, и его семья покинули дворец Топкапы и переехали во дворец Долмабахче, который является первым дворцом в европейском стиле в стране.

Архитектура барокко в Стамбуле в основном использовалась во дворцах у Босфора и Золотого Рога. Бейоглу был одним из мест, где широко использовались здания в стиле барокко и других европейских архитектурных сооружений. Знаменитые улицы Истикляль авеню, Нишанташи, Банкалар Каддеси состоят из этих апартаментов в архитектурном стиле. Османский колорит придает ему неповторимую атмосферу, которая также отличает его от более поздних «колониальных» стилей барокко, широко использовавшихся на Ближнем Востоке, особенно в Ливане.Более поздние и более зрелые формы барокко в Стамбуле можно найти в воротах дворца Долмабахче, который также имеет очень «восточный» колорит, сочетающий в себе барокко, романтическую и восточную архитектуру.

Источник из Википедии

Каковы особенности архитектуры барокко? — JanetPanic.com

Каковы особенности архитектуры барокко?

Другие характерные качества включают величие, драматизм и контраст (особенно в освещении), округлость и часто головокружительный набор богатых обработок поверхности, скручивающих элементов и позолоченных скульптур.Архитекторы беззастенчиво применили яркие цвета и иллюзорно-ярко окрашенные потолки.

Что характерно для архитектурной викторины в стиле барокко?

Барокко. — яркий и яркий стиль. — Папы и кардиналы Рима использовали этот стиль при строительстве великолепных церквей, дворцов и гробниц, чтобы увековечить свои имена. — изначально использовался, чтобы подчеркнуть его избыток, обилие деталей. — реакция на Возрождение.

Каковы функции архитектуры барокко?

Архитектура барокко была связана с Контрреформацией, отмечая богатство католической церкви.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Бернини был мастером архитектуры барокко в Риме; Площадь Святого Петра была одним из величайших его достижений.

Какой образец архитектуры барокко?

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многие другие. Его спроектировал австрийский архитектор Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах.

Назовите три характеристики архитектуры стиля барокко?

Архитектура барокко, разработанная Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини, подчеркнула массивность и монументальность, движение, драматические пространственные и световые последовательности, а также богатую внутреннюю отделку с использованием контрастных текстур поверхностей, ярких цветов и роскошных материалов, чтобы усилить …

Что такое барокко?

Барокко произошло в английском языке от французского слова, означающего «неправильной формы».«Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, это привело к описанию экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Как еще называют барокко?

На этой странице вы можете найти 38 синонимов, антонимов, идиоматических выражений и связанных с ними слов для барокко, таких как: сложный, экстравагантный, богато украшенный, яркий, витиеватый, рококо, причудливый, чурригереский, позолоченный, гротескный и необычный.

Что такое барочный дизайн?

Барокко — это богато украшенный и тщательно продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века.Искусство и дизайн барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям, а также к интеллекту.

Кто создал стиль барокко?

Основными архитекторами этого стиля были Франсуа Мансар (Chateau de Balleroy, 1626–1636), Пьер Ле Муэ (Церковь Валь-де-Грас, 1645–1665), Луи Ле Вау (Vaux-le-Vicomte, 1657–1661). ) и особенно Жюля Ардуэна Мансара и Робера де Котта, чьи работы включали Galerie des Glaces и Большой Трианон на…

Каковы пять основных характеристик искусства барокко?

Каковы пять основных характеристик искусства барокко? Движение, Пространство, Время, Драматическое использование света и страстная театральность.

Что такое мода барокко?

Мода барокко была пышной и была сделана для демонстрации богатства и дифференциации дворянства от низших классов. В период раннего барокко женщины носили длинные платья с низким вырезом, кружевными воротниками для украшения и рукавами вираго. Были популярны замысловатые узоры и темные цвета.

Чем отличается барокко от рококо?

Рококо возникло из барокко. Оба стиля отличаются сложным орнаментом и декором, и оба использовались в больших зданиях с социальным или культурным статусом.Архитектура барокко серьезна, драматична и тяжела. С другой стороны, рококо легкое, воздушное и декоративное.

Как в стиле барокко носили волосы?

В течение первой половины периода женщины собирали волосы в тугие завитки на лбу и по обеим сторонам головы, что называется «разбивающими сердце». Тем не менее, прически постепенно становились выше (прически с фонтаджем). Губы и щеки часто краснелись, что раньше делали только куртизанки.

Что такое украшения в стиле барокко?

От эпохи Возрождения до барокко Прекрасный образец ювелирных украшений позднего Возрождения (или раннего барокко).Античная камея, окруженная симметричным массивом бриллиантов, рубинов и эмалированного золота. Эти изменения были вызваны использованием мотивов арабески, симметрии и другого типа оправы драгоценных камней.

Что такое украшения в стиле модерн?

Модерн был кратким моментом (ок. 1890-1910), который оказал длительное влияние на ювелирный дизайн и многие другие искусства. Это был совершенно новый стиль, основанный на оригинальных идеях, инновационных материалах и совершенно иных принципах дизайна.

Что такое пресноводный жемчуг в стиле барокко?

Жемчуг барокко — жемчуг неправильной несферической формы.Формы могут варьироваться от незначительных аберраций до явно яйцевидных, изогнутых, защемленных или бугристых. Большинство культивируемых пресноводных жемчужин относятся к эпохе барокко, потому что пресноводные жемчужины образуются из мантийной ткани, а не из бусинок.

Что такое украшения в викторианском стиле?

Викторианская эпоха, без сомнения, является наиболее влиятельной и влиятельной эпохой антиквариата и ювелирных изделий поместья. Период траура Виктории был связан с большими, темными, мрачными, но эффектными украшениями с большим количеством черного оникса, гаги, аметиста, граната и золота.

В чем разница между эдвардианским и викторианским стилями?

Таким образом, разница между викторианской эпохой и эдвардианской эпохой в самом строгом смысле этого слова заключается в том, что викторианская эпоха была временем, когда Виктория была на троне (1837-1901), а эдвардианская эпоха была временем, когда ее сын, Эдвард VII был на престоле (1901-1910).

Маркируются ли викторианские украшения?

В течение долгого времени, особенно в грузинскую и викторианскую эпохи, ювелирные изделия часто продавались без надлежащей пробы.Фактически, клеймение всех драгоценных металлов стало обязательным только примерно в 1920-х годах.

Что такое викторианские кольца?

Обручальные кольца позднего викторианского периода во многом характеризуются использованием бриллиантов, форм кластеров и лодочек маркизы, использования жемчуга и легких воздушных стилей, которые послужили источником вдохновения для колец, созданных в приближающийся эдвардианский период.

Дарили ли викторианцы обручальные кольца?

Украшения в викторианском стиле настолько стильны, что даже викторианцы носили их только для особых, официальных случаев! В раннюю викторианскую эпоху, также известную как эпоха романтизма, бриллианты еще не были обычным явлением, поэтому на обручальных кольцах было принято вместо них изображать камень женщины.

Как выглядели викторианские обручальные кольца?

Викторианские обручальные кольца: 1835–1901. Обычно они очень замысловатые и декоративные, с гравировкой свитков и т. Д. У них часто есть большой центральный камень, поддерживаемый несколькими камнями меньшего размера, что немного похоже на современную «оправу ореола».

Носили ли люди обручальные кольца в 1800-х годах?

Средневековая Европа: Обмен кольцами на церковных свадьбах стал обычным явлением в средние века. Викторианская эпоха: в течение 1800-х годов обручальные кольца в Европе и Соединенных Штатах стали более роскошными, поскольку открытие золота и драгоценных камней во всем мире сделало эти материалы более доступными.

Вена в стиле барокко

В Вене обсуждают множество архитектурных и исторических терминов. Барокко — одно из них. Возможно, вы уже знакомы с этой эпохой и стилем. А если нет, то читайте дальше…

  • Высокодекоративный подход к дизайну 17-го и начала 18-го веков
  • Встречается во многих известных дворцах, таунхаусах и церквях по всему городу.
  • См. Также: Историзм в Вене

Что такое барокко?

(Таунхаус в стиле барокко на площади Ам Хоф в Вене)

Термин «барокко» — это особый стиль, применяемый к различным видам искусства.Большинство посетителей Вены воспринимают это как архитектуру и дизайн интерьера в стиле барокко, который охватывает период с начала 17 века до середины 18 века.

По сути, барокко берет ваши повседневные архитектурные элементы и посыпает их сказочной пылью.

Например, никаких скучных однотонных потолков с их простыми арками. Вместо этого повсюду фрески, часто создающие иллюзию трехмерности. Простые каменные ступени? Итак, 16 век. Нам нужны великолепные лестницы, кричащие «располагаемый доход».

Классическая черта архитектуры барокко — сильное использование декоративных элементов, таких как скульптуры и рельефы. Залы в стиле барокко могут быть полны мрамора, лепнины и позолоченных предметов. (Множество позолоченных предметов.) «Не оставлять места без украшений», возможно, был преобладающим девизом.

Результаты могут быть захватывающими, но в то же время ошеломляющими.

Вы также можете встретить термин рококо. Я не уверен в разнице, но считаю, что дизайн в стиле рококо относится к завершению периода барокко и доводит декоративный подход до еще больших крайностей.

Стиль барокко берет свое начало в усилиях католической церкви по борьбе с маршем протестантизма. Считайте это архитектурным эквивалентом тактики «шок и трепет».

Почему это важно?

Важность Вены объясняется тем простым фактом, что многие исторические здания в городе, особенно дворцы и церкви, могут считаться барочными.

Этот стиль пришел в Австрию немного позже, чем, например, в Италию, и достиг своего апогея в различных чудесных постройках начала 1700-х годов.Таким образом, здания Вены в стиле барокко предшествуют, например, временам Австрийской империи, Австро-Венгрии и императора Франца Иосифа.

(Многие известные достопримечательности Вены, такие как Государственный оперный театр, на самом деле были возведены во время огромного периода (пере) строительства в конце 1800-х годов. Однако они часто выглядят старше, чем они есть на самом деле, благодаря историческому подходу к архитектуре. популярный в то время.)

Где можно увидеть архитектуру барокко

Один из способов оценить контраст стилей между барокко и его предшественниками — заглянуть в церковь Михалеркирхе.Сама церковь вовсе не в стиле барокко, датируется 1200-ми годами. Но одна из боковых часовен построена в стиле раннего барокко, поэтому контраст разыгрывается прямо перед вами.

Дворцы и Пале

(Дворец Верхнего Бельведера)

Многие из самых популярных сегодня достопримечательностей Вены относятся к эпохе барокко. Например:

  • Государственный зал Национальной библиотеки: этот огромный зал настолько богато украшен и впечатляет, что вы не осмелились бы громче шепота, даже если бы это была не библиотека.
  • Бельведер: возможно, лучший образец нецерковной архитектуры барокко в Вене. И Верхний, и Нижний дворцы относятся к периоду позднего барокко.
  • Дворец Шенбрунн: летняя резиденция Габсбургов в стиле позднего барокко / рококо и объект Всемирного наследия.
  • Если вы счастливы покинуть Вену, восхитительное поместье Schloss Hof представляет собой дворец в стиле барокко и сады примерно в часе езды от города.

(Дворец Лобковиц)

Сохранилось несколько особняков периода барокко.Вот два наиболее ярких примера:

  • Дворец Кински: построен около 1716 года под эгидой Иоганна Лукаса Хильдебрандта (архитектора Бельведера). Обратите особое внимание на сильно украшенный входной портал.
  • Palais Lobkowitz: один из тех редких таунхаусов, в которые действительно можно зайти, потому что это дом Венского театрального музея. Здесь регулярно играл Бетховен.

Церкви

(Карлскирхе)

Довольно много церквей в стиле барокко украшают Вену.Наиболее известные примеры в центре включают:

  • Schottenkirche: впервые освящена в 1200 году, но интерьер в основном относится к середине 17 века.
  • Аннакирхе: более старая церковь, претерпевшая заметную трансформацию в стиле барокко в начале и середине 18 века. Довольно эффектно внутри.
  • Карлскирхе: огромная церковь в стиле позднего барокко с довольно уникальным внешним видом благодаря двойным колоннам, заполненным рельефом.
  • Петерскирхе: еще один поздний образец с необычным интерьером с множеством классических элементов барокко, включая световые эффекты и картины иллюзионистов.

Экстравагантность архитектурного движения в стиле барокко

Панель мониторинга

Даже если вы не можете назвать ни одного здания в стиле барокко, вы можете представить себе качество архитектуры барокко: экстравагантность, драматизм и яркость. Механизм в стиле барокко стал широко популярным в Европе в начале 17 века и оставался популярным и в 18 веке, когда перемещался по странам — и даже континентам, — когда европейцы принесли эстетику дизайна в свои колонии.Помимо характеристик архитектуры барокко, главная директива заключалась в том, чтобы внушать трепет всем, кто ее видел.

Движение барокко, как и большинство движений, не ограничивалось архитектурой, но его можно найти в литературе, живописи, скульптуре, музыке и других формах искусства и культуры. Слово «барокко» имеет долгую историю, и его можно проследить от английского до французского, португальского и, наконец, латинского слова, обозначающего бородавку. Португальское слово baroco , означающее деформированный или дефектный жемчуг, ближе всего к происхождению механизма.

Хотя это может показаться большим количеством информации о слове барокко, важно понимать его применительно к механизму. Это означает отмечать необычность произведения, а также создавать произведение удивления и трепета. В музыке это переводится как импровизация и внезапные сдвиги в движении, а в искусстве это иногда переводится как trompe-l’œil — художественный стиль, который «обманывает глаз» и манипулирует перспективой. В архитектуре барокко означает сложность и орнамент, создающий ощущение чуда.

В этой статье мы разберем общие характеристики, определяющие архитектуру барокко, и познакомим вас с пятью нашими любимыми зданиями, построенными в стиле барокко. Вы можете просто найти следующий пункт назначения в своем списке путешествий.

Характеристики архитектуры барокко

Архитектуру барокко сложно отделить от искусства и скульптуры. Поскольку орнамент был очень важным компонентом этого архитектурного стиля, эти здания также знакомят нас с другими средами, которые следуют тем же идеалам.

GRANDEUR (Фото: Stock Photos from Takashi Images / Shutterstock)

Величие , или драма, вероятно, является наиболее очевидной характеристикой архитектуры барокко. Эта тема также является причиной других характеристик, таких как орнамент или изгибы. В церквях величие архитектуры использовалось, чтобы внушать благоговение, заставляя посетителей чувствовать связь с Богом или ощущать себя маленькими по сравнению с размером Бога — и церковью. Величие в этом смысле часто означает размер — как по высоте, так и по размеру здания, — но величие также может быть применено к количеству украшений и декора.

НЕПРАВИЛЬНОЙ ФОРМЫ (Фото: Stock Photos from MisterStock / Shutterstock)

Логично, что архитектура барокко будет иметь неожиданные изгибы и органические формы, учитывая, что этот термин примерно переводится как «неправильная форма». Эти движения регулярно происходят на величественных фасадах и часто представляют собой вогнутые входы или места статуй. Однако эти органические дизайнерские ходы можно найти где угодно в архитектуре барокко, особенно в купольных крышах соборов или церквей.

УКРАШЕНИЕ И СОСТОЯНИЕ (Фото: Stock Photos from Lucian Milasan / Shutterstock)

Орнамент в архитектуре относится к неструктурному декору, который часто используется для добавления визуальной сложности. Интерьеры в стиле барокко, безусловно, сложны. Практически каждая поверхность украшена предметами искусства, скульптуры или орнаментами на конструктивных элементах здания. Примером этого внутреннего орнамента является картуш . Это были декоративные скульптурные элементы, которые усложняли внутреннее пространство.Другие распространенные изображения включают оружие, трофеи, фрукты и херувимов.

ПОТОЛКИ КРАСНЫЕ (Фото: Stock Photos from muharremz / Shutterstock)

Окрашенные потолки, по крайней мере, в церквях, часто использовались для того, чтобы посетители чувствовали, что они смотрят мимо церкви в небеса. Потолки также расписаны в стиле барокко. Часто это были пьесы-обманщики, которые обманывали глаз, заставляя цельные предметы чувствовать, что они имеют большую глубину. Расписные потолки также связаны с периодами высокого и позднего барокко, поскольку границы искусства и архитектуры были раздвинуты все дальше (и дальше).

Примеры архитектуры барокко

SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE San Carlo alle Quattro Fontane в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Khirman Vladimir / Shutterstock)

San Carlo alle Quattro Fontane, переведенное как Святой Чарльз у четырех фонтанов, является прекрасным примером архитектуры в стиле барокко. На переднем фасаде отчетливо прослеживается необычная кривизна «деформированной жемчужины», за которую этот стиль получил свое название. Он был спроектирован архитектором Франческо Борромини, одним из отцов-основателей архитектуры римского барокко, и, вероятно, является его самой известной работой.

Сан-Карло был спроектирован как пристройка к монастырю на небольшом участке. Чтобы приспособиться к добавленной программе, Борромини разработал необычный план этажа в виде греческого креста с выпуклыми кривыми вместо прямых краев. Эти изгибы также можно найти в необычном фасаде с выпуклыми и вогнутыми изгибами, создающими волнистую волну.

Хотя теперь мы понимаем, что эти характеристики характерны для архитектуры барокко, дизайн Борромини был революционным и вдохновил других современных архитекторов на использование некоторых из тех же идей.Он в основном использовал кривые для удовлетворения сложных требований к месту, но красота кривых помогла определить архитектуру барокко.

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме, Италия (Фото: Stock Photos from Stefano_Valeri / Shutterstock) Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане в Риме, Италия (Фото: Фотографии из DFLC Prints / Shutterstock)

ДВОРЕЦ ВЕРСАЛЬЯ Верасильский дворец в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Mister_Knight / Shutterstock)

Версальский дворец — а точнее, его знаменитый Зеркальный зал — может быть самым очевидным примером архитектуры барокко.В то время как Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Борромини помог определить стиль, Версальский дворец олицетворяет собой вершину искусства и дизайна в период позднего барокко.

Этот замок начинался как небольшой охотничий домик, построенный по заказу короля Людовика XIII, а затем был расширен его сыном королем Людовиком XIV. Дворец служил официальным домом французской королевской семьи с 1682 по 1789 год во время правления короля Людовика XIV через короля Людовика XVI, пока не началась Французская революция. Революция означала, что большая часть богатства дворца была использована для финансирования борьбы, и король Людовик XVI покинул Версаль и перебрался в Париж, что ознаменовало последний раз, когда это место использовалось в качестве королевской резиденции.Дворец по-прежнему был чудом света и местом многих исторических событий, таких как провозглашение Германской империи и Версальский договор, положивший конец Первой мировой войне.

Хотя дворец был вдохновлен стилем барокко, характерным для Рима и Италии, он также был разработан в особенно французском стиле. В настоящее время во дворце около 2300 комнат, помимо французских садов и парка.

Зеркальный зал был спроектирован архитектором Луи Ле Вау, который был архитектором всего дворца, дизайнером интерьеров Шарлем Ле Бруном и ландшафтным дизайнером Эндрю Ле Нотром.Он воплощает в себе все качества стиля французского барокко, в том числе: изогнутые конструкции, высокие купола, расписные потолки и визуальную сложность через орнамент.

Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Mistervlad / Shutterstock) Дворец Верасиль в Версале, Франция (Фото: Stock Photos from Bartlomiej Rybacki / Shutterstock)

ST. БАЗИЛИКА ПЕТРА Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Стоковые фотографии Владимира Сазонова / Shutterstock)

St.Базилику Петра иногда называют величайшей из христианских церквей. Хотя его часто считают полностью произведением эпохи Возрождения, большая часть собора Святого Петра на самом деле может считаться барочной. Джан Лоренцо Бернини считался самым влиятельным архитектором и скульптором в стиле барокко. Его работы над базиликой Святого Петра, в том числе балдахином и площадью Сан-Пьетро, ​​делают эту работу барочной.

Балдахино — отличный пример архитектурного элемента, который был бы эпохой Возрождения, если бы не Бернини.Колонны этого архитектора были бронзовыми и украшены листьями и пчелами. Изогнутые скульптурные элементы заменили более монументальные элементы эпохи Возрождения.

Помимо архитектурных масштабов, Бернини также применил подход в стиле барокко к перепланировке этого места. Площадь спроектирована как часть города, которая должна сливаться со всем его окружением, что радикально отличается от подхода Браманте или Микеланджело к созданию монументального автономного здания.

Базилика Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Mahara / Shutterstock) Санкт-ПетербургСобор Святого Петра в Ватикане (Фото: Stock Photos from Calin Stan / Shutterstock)

ЧАСОВНЯ СВЯТОЙ ПОВЕРХНОСТИ Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from Hari Seldon / Shutterstock)

Часовня Святой Плащаницы, или Cappella della Sacra Sindone, — это часовня, посвященная Туринской Плащанице. Некоторые считают, что на этой ткани изображен Иисус из Назарета и что это была та же плащаница, в которой он был похоронен. Здание было спроектировано архитектором Гуарино Гуарини специально для размещения этой святой реликвии.

Как и многие другие сооружения в стиле барокко, часовня имеет впечатляющий купол, что отчасти стало возможным благодаря математическому образованию Гуарини. Однако этот купол вызовет структурные проблемы позже, когда кусок мрамора упадет, и здание закроется. Часовне также не повезло, когда в 1997 году пожар сильно повредил здание.

Часовня Святой Плащаницы открылась для публики в сентябре 2018 года и теперь открыта для туристов, чтобы увидеть культовые интерьеры в стиле барокко с контрастными материалами и невероятным спиралевидным куполом.

Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Stock Photos from D.serra1 / Shutterstock) Часовня Святой Плащаницы в Турине, Италия (Фото: Фотографии Александра Антановича / Shutterstock)

LES INVALIDES Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Стоковые фотографии с фото RobArt / Shutterstock)

Hôtel national des Invalides, или Национальная резиденция инвалидов, представляет собой впечатляющую коллекцию зданий. Он известен своей гробницей Наполеона и длинным списком исторических событий, которые там происходили.Название происходит от его основной функции: создание госпиталя и пенсии для ветеранов войны.

В настоящее время в комплексе расположено несколько музеев, включая La Musée de l’Armée (военный музей), La Musée d’Histoire Contemporaine (Музей современной истории) и La Musée des Plan-Reliefs (Музей военных моделей). ).

Основным архитектурным движением является Купол Дома Инвалидов, вдохновением для которого послужил купол базилики Святого Петра — возможно, идеальный образец куполов в стиле барокко.Этот проект также является прекрасным примером стиля французского барокко, который также присутствует в Версальском дворце.

Дом инвалидов в Париже, Франция (Фото: Stock Photos from Christopher Barles / Shutterstock) Дом инвалидов в Париже, Франция (фото: стоковые фотографии с сайта Mistervlad / Shutterstock)

Предоставлено: My Modern Met

Искусство барокко — характеристики, определение и стиль

Если вы любитель искусства, когда вы видите картину или исследуете произведение;

«Этот шедевр эпохи барокко .”

Вы увидите такие записи предложений, как. Вы, наверное, задумались бы о том, по каким характеристикам это произведение было сочтено произведением эпохи барокко . В этой статье мы говорим о характеристиках искусства барокко , чтобы ответить на ваши мысли.

Характеристики искусства барокко

Что такое барокко?

В истории искусства есть понимание искусства барокко , которое последовало за периодом Возрождения и движением маньеристов в Европе и наблюдалось между 1580–1750 годами.

Слово барокко происходит от португальского слова « barocco » или испанского слова « barucca ». Слово барокко означает «неправильная несферическая форма жемчужины».

Слово барокко использовалось для оскорбления произведений, появившихся после периода Возрождения года . Слово барокко приобрело свое нынешнее значение только в 19 веке.

PS- Слово « маньеризм » — это термин, придуманный критиками 17-го века, которые обвиняли художников конца 16-го века в притворстве и пустом подражании.

Связь барокко и классики

Стиль в искусстве барокко ; его можно оценить как разрыхление твердых, ясных и четких линий классического искусства, а также плавление и слияние форм в композиции. Спокойная и спокойная фигура классика была мобилизована в стиле «Барокко» , и тишина превратилась в шум.

Классические произведения создаются на основе определенных принципов и правил. Искусство барокко не признает этих правил и принципов.Период барокко делает акцент на более личных проблемах, причудливых формах, удивлении и влиянии. Художники барокко берут в свои руки оригинальное, новое и современное.

Искусство барокко — это не законченное и совершенное, а только активное и сформированное. Он ищет не ограниченного и легко понятного, а безграничного и огромного. Идеал красивых пропорций исчез, внимание приписывается «событию» , а не «присутствию» .Мы не можем определить понимание искусства барокко ни как упадок, ни как подъем классики. Напротив, барокко — это совсем другое искусство.

Искусство и архитектура барокко

Микеланджело , один из величайших художников Высокого Возрождения , фактически заложил семена периода Барокко как скульптор и архитектор. Однако новое понимание природы художником не могло быть развито художниками, пришедшими после него.

Несомненно, политическая структура Европы оказала влияние на развитие архитектуры барокко . Появились богатые трейдеры, которые начали торговать за границей.

Большая часть Европы находилась под властью мелких княжеств. Эти князья и богатые купцы считали почти обязательным строить специальные архитектурные сооружения для своих удовольствий, которые демонстрировали их могущество и славу. Вот почему их особняки и деньги, которые они на них потратили, были столь важны.

В то же время постройки этого периода были показателем художественного таланта художника и архитектора.

В этот период искусство воспринималось не как имитирующее природу, а скорее как преображающее природу. архитектурных работ в стиле барокко, выполненных в этот период, фонтанов , больших и необычайно великолепных скульптур , больших садов , огромных залов , резных фигур на стенах , богов и картин мифологии были основные элементы в архитектуре этого периода.

Архитектура барокко была первой действующей в Италии . Позже архитектурный стиль барокко был принят в зданиях, построенных в Испания и Португалия . Это коснулось Германии и Франции и в меньшей степени архитектуры Англии . Влияние барокко Санкт-Петербург и даже Стамбул .

Знаменитые скульпторы эпохи барокко
  • Франческо Борромини
  • Джан Лоренцо Бернини
  • Пьетро да Кортона

Шедевры архитектуры барокко

69

9 9004 9008

Версальский дворец-Франция | Искусство барокко

Фонтан Треви-Италия | Искусство барокко

Дворец Бельведер-Австрия | Архитектура барокко

  • Собор Святого Павла в Лондоне

Собор Святого Павла в Лондоне | Архитектура барокко

Шедевры архитектуры барокко в Турции

  • Мечеть Нуруосмание, Стамбул

Мечеть Нуруосмание, Стамбул | Искусство барокко — характеристики, определение и стиль

Мечеть Аязма, Стамбул | Искусство барокко — характеристики, определение и стиль

Скульптура эпохи барокко (скульптура барокко)

На фигурах скульптур эпохи Возрождения тела и части тела, а также одежда чрезвычайно уравновешены и неинтересны.Хотя выражение лица, которое отражает эмоции, замечено в скульптуре маньеристов фигур, фигура все еще находится в уравновешенной позиции.

Скульптуры живые и восторженные в соответствии с художественным пониманием того периода. Жесты и складки платья подчеркнуты светотеневым эффектом.

Обычно в работах использовались мрамор, реже бронза и дерево. Элегантные и детализированные пропорции кузова соответствуют оригиналу. Такие выражения, как возбуждение, страх и насилие, преувеличены.Художнику очень важно показать их на лице и теле.

Величайший представитель скульптуры барокко Лоренцо Бернини (1598-1680) . Художника, скульптора и архитектора, сравнивают с Микеланджело, потому что он отражает всю жизненную силу и тепло человеческой кожи в своих скульптурах.

Шедевры барочной скульптуры

Джан Лоренцо Бернини

  • Дэвид
  • Похищение Персефоны

Персефона Лидофон Абдуктион

Персефона Искусство барокко — характеристики, определение и стиль

Pierre Puget

Milo of Croton by Pierre Puget | Искусство барокко — характеристика, определение и стиль

Живопись периода барокко (живопись барокко)

Маньеризм исходил не от природы, а от человеческого воображения.Однако это воображение приняло воображаемый образ природы и создало искусство в этой области. Выемка и выступ, наблюдаемые в архитектуре барокко, проявлялись как свет и тень при переносе в живопись барокко, то есть двухмерную среду.

Между Северной Европой и югом Европы существуют различия в понимании искусства барокко. Понимание живописи в стиле барокко зародилось в , Италия, , как и понимание архитекторов в стиле барокко.

Барокко — это обычно движение, в котором используется асимметрия в противоположность симметрии, нелинейные формы в противоположность геометрическим формам, движение в противоположность стационарности и то, что нелегко понять в ответ на то, что воспринимается сразу.

В работах стиля барокко можно увидеть все, что не соответствует идеалу: улыбающиеся счастливые фигуры, грустные фигуры, даже кровь, жестокость, слезы, разбитые головы. Фигуры изображены в преувеличенных движениях, как если бы они были на сцене очень большого театра.

Когда зажиточные купцы начали заказывать картины, жизни святых были добавлены к мифологическим историям, а также к семейным историям и коллективным портретам.

Разница между искусством барокко и эпохой Возрождения

Если оценивать с точки зрения упомянутых выше черт, живопись в стиле барокко может быть объяснена как противостояние статическим и симметричным правилам, введенным эпохой Возрождения. Но как уже упоминалось выше; Мы не можем определить Искусство барокко ни как упадок, ни как подъем классики.Напротив, Барокко — это совсем другое искусство . В этом смысле видно, что барокко и искусство Возрождения отличаются друг от друга определенными правилами.

Например, наблюдается, что свет отражается от одного источника на картине эпохи Возрождения , тогда как в картине эпохи барокко фигуры со светом изображаются как содержащие свет внутри себя или направление света четко воспринимается.

Инновации, такие как расширение пропорций художников-маньеристов против стереотипного стиля эпохи Возрождения, включая свет и цвет, были своего рода поддержкой для художников-художников эпохи барокко .

Видно, что безымянные пионеры стиля, возникшего в 17 веке и получившего название барокко, были художниками 16 века.

Некоторые искусствоведы объясняют рождение этого стиля Contur — реформами движениями , инициированными церковью против Реформации.

Художники, принявшие реформу Contre, взяли на себя задачу разжечь волнение в сообществах и вызвать энтузиазм и волнение у публики. В этот период об искусстве начали вспоминать с яркостью, а в архитектуре, живописи и скульптуре были сделаны эстетические и технические меры, чтобы обеспечить движение, блеск и зрелищность.

Теперь давайте кратко рассмотрим, в чем разница между вышеупомянутым пониманием искусства барокко между Северной Европой и югом Европы. Давайте сделаем этот обзор Караваджо и Питера Пауля Рубенса , наиболее важных представителей искусства барокко .

Караваджо — первый художник, который усилил эффект, выделив ведущие фигуры светом по сравнению с другими, тем самым добавив своего рода волшебство своим картинам.

Его фигуры разнообразно отражены в картинах Караваджо . Свет предназначен не только для того, чтобы вывести персонажей на передний план; Он также использовал такие эмоции, как решимость, удивление, застой или страх, чтобы отразить абстрактные концепции.

Caravaggio доказал, что при правильном использовании направленного света вся картина может быть наполнена ощущением, как если бы она была на сцене театра. Практически все художники, пришедшие после него, извлекли пользу из этой великолепной техники.Он никогда не стеснялся вносить уродливое в свои работы и не чувствовал себя обязанным красиво рисовать себя.

Искусство живописи барокко в 17 веке лучше всего можно проиллюстрировать на примере Рубенса , различие, имевшее место в Северной Европе .

Питер Пауль Рубенс обычно рисовал религиозные и мифологические сюжеты, но при рисовании человеческой фигуры он изображал силовое воздействие на тела, преувеличивая мышечную структуру мужчин и отражая все детали, красоту и жизненную силу кожи на ней. женское тело.Художник выразил своеобразное выражение в стиле барокко, усилив цвет и элементы движения контрастами света и тени.

В дополнение к естественности с помощью цветов, Рубенс поиск органического в человеческих телах можно объяснить восприятием реальности в его картинах.

Видно, что волнение и динамизм в живописи в стиле барокко отражены в композициях цвета и формы.

С точки зрения использования цвета, цвета у Рубенса всегда зависят от объекта, несмотря на наличие духовного изобилия.

Шедевры барочной живописи

Караваджо

  • Юдифь, обезглавливающая Олоферна (Giuditta e Oloferne)

e0004

Oloferne

Oloferne

Питер Пауль Рубенс

Праздник Венеры, 1635 Питер Пауль Рубенс

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.