Характерные черты барокко: Характерные особенности стиля Барокко. — Урок МХК 9 класс — homyrouz.ru

Содержание

115,Pеrola barroca — художественный стиль барокко

На закате эпохи Возрождения, в конце XVI века появился новый стиль – барокко. Именно о нем пойдет речь в данной статье.

Барокко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. perola barroca — дословно «жемчужина с пороком») – это стиль в искусстве вообще и архитектуре в частности.

Родиной этого стиля принято считать некоторые итальянские города: Рим, Венецию и Флоренцию. Сразу нужно подчеркнуть, что эпоха барокко с самого начала резко противопоставила себя классицизму и рационализму.

Блок: 1/6 | Кол-во символов: 518
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/

История появления стиля

Художественный стиль барокко зародился в конце 16 века в Италии. Историю названия связывают с португальскими моряками, которые словом barocco обозначали бракованные жемчужины неправильной формы. Итальянцы охотно переняли термин, объединив им вычурные и странные проявления нового культурного течения.

Возникновение барокко связывают с угасанием эпохи Ренессанса: отказавшись от представлений о классической гармонии и строгом миропорядке, творцы сосредоточились на борьбе разума и чувств. Отныне в центре их внимания – силы стихий, экспрессия, мистицизм.

В течение 17-18 веков барокко в архитектуре, искусстве и музыке широко распространилось по Европе и Америке, пришло в Россию. Расцвет стиля совпал с укреплением абсолютных монархий, освоением колоний, усилением католицизма. Логично, что и в градостроительстве он проявился масштабностью и монументальностью.

Блок: 2/11 | Кол-во символов: 915
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Эпоха барокко

Условно считается (как и все исторические периоды), что эпоха барокко продолжалась в течение XVI-XVIII вв. Интересно, что все началось с Италии, которая к 16 веку стала заметно ослабевать на международной арене в экономическом и политическом плане.

Французы и испанцы активно проводили свою политику в Европе, хотя Италия по-прежнему оставалась культурным центром европейского общества. А силу культуры, как известно, определяет ее умение приспосабливаться к новым реалиям истории.

Вот и итальянская знать, не имея денег на постройку богатых дворцов, демонстрирующих их мощь и величие, обратилась к искусству, чтобы с его помощью создать видимость богатства, силы и процветания.

Именно так наступила эпоха барокко, ставшая важным этапом в развитии мирового искусства.

Важно подчеркнуть, что жизнь людей в это время начала основательно меняться. Для эпохи барокко характерно много свободного времени. Горожане предпочитают рыцарским турнирам (см. интересные факты о рыцарях) прогулки на лошадях («карусели») и игру в карты, паломничествам – гуляние в парке, мистериям – театры.

Старые традиции, основанные на суевериях и предрассудках, отпадают. Выдающийся математик и философ Декарт выводит формулу: «Я мыслю, следовательно, существую». То есть общество перестраивается на другое мышление, где здраво не то, что сказал какой-то авторитет, а то, что можно математически точно объяснить любому разумному существу.

Интересен факт, что в профессиональной среде вокруг самого слова «барокко» происходит больше споров, чем об эпохе, как таковой. С испанского языка barroco переводится, как жемчужина неправильной формы, а вот с итальянского – baroco обозначает ложный логический вывод.

Этот второй вариант выглядит наиболее правдоподобным вариантом происхождения спорного слова, так как именно в эпоху барокко в искусстве наблюдалась какая-то гениальная нелепость, и даже причудливость, поражающая воображение своей напыщенностью и величием.

Блок: 2/6 | Кол-во символов: 1951
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/

Характерные черты барокко

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при возведении городских дворцов, резиденций, монастырей. Архитектурные решения придворных зодчих подчинены одной идее: удивлять и восхищать.

Форма

Главной особенностью барокко является создание искривленного пространства, где плоскости и объемы – криволинейны и перетекают друг в друга, в планах преобладают эллипсы и прямоугольники.

В дизайне фасадов широко используется раскреповка, когда часть стены выставляется чуть вперед или наоборот заглубляется вместе со всеми элементами. Получается чередование выпуклых и вогнутых секций с эффектом пространственной иллюзии. Еще более выразительной фасадную композицию делают всевозможные эркеры, башни и балконы.

Ордер

Отличительный признак барочных зданий – сознательное нарушение пропорций в античной ордерной системе.

Части ордера (база, антаблемент, капитель) растягиваются, накладываются друг на друга, скручиваются; прежде гармоничная структура (соразмерная человеку) приобретает массивность и рваный ритм.

Внешний и внутренний декор

К основным чертам барокко относят также чрезмерное украшательство, дававшее немало поводов для обвинений в безвкусице.

Стены практически исчезают под лепниной, росписью, резными панелями, скульптурами, колоннами, зеркалами. Стремление к гигантизму проявляется в тяжеловесной мебели, огромных шкафах, лестницах. Если говорить о барокко кратко, то это стиль излишеств. За счет чередования освещенных и затененных зон, настраиваемого бокового освещения мастера создавали оптические эффекты расширения пространства. Золотистые, голубые, розовые цвета задавали торжественную атмосферу.

Связь с окружающим пространством

Наше описание стиля барокко было бы неполным без акцента на союз построек с прилегающей территорией: городской площадью, парком, садом. Это была прогрессивная тенденция, здания стали восприниматься единым целым с ландшафтом: отныне фонтаны, скульптурные композиции, разбитые дорожки и газоны – полноправная часть дворцовых ансамблей.

Блок: 3/11 | Кол-во символов: 2093
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Стиль барокко

Для стиля барокко характерны контрастность, динамичность и напряженность, а также отчетливое стремление к пышности и внешнему величию.

Интересно, что представители данного направления чрезвычайно органично объединяли разные стили искусства. Одним словом, Реформация и учение Коперника сыграли ключевую роль в закладке фундамента стиля барокко.

Если для эпохи Возрождения свойственно было воспринимать человека, как меру всех вещей и разумнейшее из существ, то уже Блез Паскаль иначе осознает себя: «чем-то средним между всем и ничем».

Блок: 3/6 | Кол-во символов: 550
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/

Архитектурные элементы барокко

Барочные фасады активно оформляют колоннами, объемным крупным рельефом, фронтонами лучкового типа.

Богато отделанные наличники обязательно оснащены замковым камнем. Окна выполняются в виде овалов, полусфер, прямоугольных проемов. Вместо колонн для поддержки балочных перекрытий, балюстрад и сводов крыши устанавливают статуи кариатид и атлантов.

Монументальные скульптурные композиции – один из характерных элементов стиля.

Поза и выражение лица мифологических и библейских фигур передают эмоциональное напряжение, драматизм сюжета, что отвечает концепции сложного устройства мира и человеческих страстей.

Традиционные барочные орнаменты включают арабески, гирлянды, раковины, картуши, цветочные вазы, рога изобилия, музыкальные инструменты.

Каждая деталь пышно обрамлена. В связке исторически близких стилей барокко, рококо и классицизма первый существенно выделяется любовью к чрезмерному декору. Эту черту подхватит затем рококо, сделав больший акцент на изящество и утонченность.

Одна из особенностей архитектурного барокко – активное использование в фасадном дизайне маскаронов (маска в виде человеческого лица или морды животного, расположенных анфас).

Изготавливали их из камня и гипса, размещали над входной дверью, оконными проемами, арками. У каждой маски свой характер: спокойный, устрашающий, комический. Тематические маскароны выбирали в соответствии с профилем заведения: на суд вешали изображения богини правосудия, львиные головы, на театр – драматических персонажей, на церковь – ангелов и детей.

Блок: 4/11 | Кол-во символов: 1590
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Искусство барокко

Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. В художестве преобладает броская цветистость. В живописи наиболее выдающимися представителями этого стиля были Рубенс и Караваджо.

Глядя на некоторые картины Караваджо, невольно поражаешься динамичности его сюжетов. Игра света и тени невероятно тонко подчеркивает различные эмоции и переживания героев. Интересен факт, что влияние этого художника на искусство было столь большим, что появился новый стиль – караваджизм.

Некоторые последователи сумели перенять от своего учителя натурализм в передаче на холст людей и событий. Питер Рубенс, обучаясь в Италии, стал последователем Караваджо и Каррачи, освоив их технику и переняв стиль.

Видным представителем искусства барокко были также фламандский живописец Ван Дейк и голландец Рембрандт. В Испании этому стилю следовал выдающийся художник Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен.

К слову сказать, именно Пуссен начал закладывать основы нового стиля в искусстве – классицизма.

Блок: 4/6 | Кол-во символов: 1064
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/

Стиль барокко в Италии

В каждой из стран новый архитектурный стиль проявился под влиянием политических, социальных и культурных условий. В этом плане можно говорить о национальных видах барокко: итальянском, французском, испанском, немецком, английском, русском.

В мировом наследии итальянское барокко считается первоисточником и вдохновителем. Ведущую роль в развитии архитектуры взял на себя Ватикан. Католическая церковь в 16 веке начинает активное строительство храмов и соборов, причем не столько внушительных по масштабу, сколько величественных и эмоционально заряженных по оформлению.

В числе первых создали знаменитую церковь Иль-Джезу, проект Джакомо Бароцци да Виньола. В дизайне главного фасада сочетаются несколько ордеров. Широкие волнообразные волюты по бокам связывают оба фасадных яруса, такое решение стало хрестоматийным для церквей этого периода.

Крупнейшие итальянские архитекторы барокко17 века – Лоренцо Бернини, Франческо Борромини, Гварино Гварини, Карло Райнальди. На весь мир известна площадь Святого Петра в Риме – проект Л.Бернини, где колоннада создает искусственную перспективу и зрительно увеличивает размеры собора.

Блок: 5/11 | Кол-во символов: 1179
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Барокко в архитектуре

Архитектура, выполненная в стиле барокко, отличается пространственным размахом и сложными, криволинейными формами. Множественные скульптуры на фасадах и в интерьерах, различные колоннады и масса раскреповок создают пышность и величественный вид.

Архитектурный ансамбль «Цвингер» в Дрездене

Купола приобретают сложные формы, и нередко имеют несколько ярусов. Пример может служить купол в соборе Святого Петра в Риме, архитектором которого был Микеланджело Буонарроти.

Наиболее значимыми произведениями барокко в архитектуре считаются Версальский дворец и здание Французской Академии в Париже. К крупнейшим в мире ансамблям барокко относят Версаль, Петергоф, Цвингер, Аранхуэс и Шёнбрунн.

Вообще надо сказать, что архитектура этого стиля распространилась во многих европейских странах, в том числе и в России, под влиянием Петра Великого.

Стиль «Петровское Барокко»

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 884
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/

Французское барокко

Основные характеристики барокко во Франции проявились больше во внутреннем убранстве, в фасадной же отделке доминирует классицизм.

Яркий образчик такого подхода – Версальский дворец, спроектированный Луи Лево и Жюлем Ардуэн-Мансаром. Барочная тема в дизайне фасада обозначена только скульптурами, которые экспрессивностью форм контрастируют с прямой геометрией здания.

Пышное барочное убранство преобладает в дворцовых интерьерах, особенно в залах Войны и Мира, Зеркальной галерее.

Французские архитекторы соединяют барокко и классицизм в оформлении городских особняков, загородных резиденций. Художественная фантазия уступает ведущую роль строгости форм. Основные зодчие периода – Жак Лемерсье, Франсуа Мансар, Луи Лево.

Замковая архитектура переходит от традиционных четырехугольных в плане крепостей к ансамблям из центрального здания и боковых крыльев, с подъездными путями и окультуренными садами. Объемы упрощаются, на фасаде сокращается число лепнины, становятся скромнее размеры – таковы примеры барокко в оформлении замков Во, Монморанси, Шане, Мэзон-Лафитт.

Блок: 6/11 | Кол-во символов: 1126
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Музыка барокко

Говоря об эпохе барокко, невозможно обойти стороной музыку, так как она в этот период также претерпевала значительные изменения. Композиторы объединяли масштабные музыкальные формы, одновременно пытаясь противопоставлять хоровое и сольное пение, голоса и инструменты.

Возникают различные инструментальные жанры. Наиболее видными представителями музыки барокко являются Бах, Гендель и Вивальди.

Подводя итог можно с уверенностью сказать, что эта эпоха породила гениев мирового значения, которые навсегда вписали свое имя в историю. Творчеством многих из них до сих пор украшены лучшие музеи разных стран.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Блок: 6/6 | Кол-во символов: 657
Источник: https://interesnyefakty.org/barokko/

Архитектура Испании, Португалии и Латинской Америки

Наиболее явно направление барокко проявилось в работах испанских братьев Чурригера (17-18 век), их творчество даже получило собственное название – чурригереско.

Фасады и интерьеры изобилуют пышными украшениями и перенасыщены деталями: изломанными фронтонами, волнообразными карнизами, завитками, гирляндами, балюстрадами. Самое известное здание такого барокко – Собор Святого Иакова в Сантьяго-де-Компостела.

Другая часть испанской архитектуры развивалась под влиянием итальянских и французских традиций. Характерный пример – Королевский дворец в Мадриде, построенный по подобию Версаля зодчими из Италии: Филиппо Юварра, Джованни Саккетти, Франческо Сабатини. По-классически строгие фасады сочетаются здесь с великолепным барочным убранством интерьеров.

Португальские дворцы в стиле барокко входят в мировое культурное наследие:

Фасад дворца Райо (проект Андре Соареша) обильно украшен лепниной, за счет многообразия форм создается эффект динамичности.

Самый большой в стране королевский дворец Мафра объединяет базилику, грандиозную библиотеку и францисканский монастырь.

Дворец Матеуш (проект итальянца Николау Насони) имеет статус Национального монумента Португалии, вокруг разбит парк с мраморными скульптурами.

Распространившись в Новый Свет, барочный стиль завоевал сторонников от Аргентины до Мексики. Типичные примеры – соборы в Таско и Мехико, перегруженные декором, с гипертрофированными угловыми башнями.

Блок: 7/11 | Кол-во символов: 1522
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Барокко в интерьере

Для стиля барокко характерна показная, порой даже утрированная роскошь, хотя этот стиль сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Роспись в интерьерах стиля барокко является одной из основных, необходимых доминант. Потолок, украшенный яркими богатыми фресками, стены из расписанного мрамора и позолота — частые приемы украшения интерьера в стиле барокко. В барочном интерьере часто используются контрастные цвета: например мраморный пол в стиле шахматной доски где черные и белые плиты чередуются в шахматном порядке. Применение золота и позолоты в интерьере повсеместно. Каждый уголок интерьера должен быть богато декорирован.

Мебель стала настоящим предметом искусства, ее вычурность и богатство, казалось, предназначалась лишь для украшения интерьера, и не носили утилитарного характера. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево.

Стиль барокко очень помпезен и не подойдет для небольших интерьеров, так как массивная мебель, богатый декор, яркие цвета росписей занимают много места и привлекают много внимания. Это дворцовый стиль поэтому он требует помещений с высокими потолками и большим метражом комнат.

Однако и в современном небольшом интерьере можно со вкусом использовать некоторые детали стиля барокко, чтобы воссоздать его дух. Так к примеру можно ввести в интерьер предметы барочного декора — вазы с растительными орнаментами, зеркало в богатой позолоченной раме с лепниной, рамы для картин такого же стиля, стулья или кресла в стиле барокко с резными спинками и гобеленовой обивкой. Часть стен можно украсить гобеленами или обоями имитирующими гобелен.

Освещение — лампы в роскошных цветных тканевых абажурах, позолоченные подсвечники.

Обилие струящихся тканей, затейливо задрапированных гардин — также характерные черты барочного интерьера.

Интересным дополнением к барочному интерьеру могут стать витражи и живопись.

В первой половине XVIII века стиль Барокко развился в стиль интерьеров — Рококо во Франции во время регентства Филиппа Орлеанского, наивысшее развитие Рококо получил в Баварии.

Блок: 7/7 | Кол-во символов: 2412
Источник: https://stilys.com/styles/baroque

Русское барокко

В российской империи архитектурный стиль развивался особым путем. Взяв за основу традиции русского зодчества, он обогатился во времена Петра Первого западноевропейскими канонами. Высшая точка пришлась на середину 18 века, когда на Западе уже шел отказ от пышности в пользу строгости классицизма.

Особенности барочного стиля в России:

Архитектурные планы и объемные композиции отличаются простотой и более четкой структурой.
Основной материал для фасадной отделки – штукатурка с гипсовыми деталями, а не камень, как на Западе. Поэтому идет больший акцент на орнаментальную лепку и цветовые решения.
Здания русского барокко выполнены в ярких и контрастных красках (голубых, белых, желтых, красных, синих), покрыты позолотой, сложные кровли изготовлены из белой жести. В комплексе создается праздничный, мажорный характер.

В развитии отечественного зодчества принято выделять несколько исторических этапов.

Московское барокко конца 17 века

Сюда входят направления, названные по фамилиям покровителей.

Характерные черты нарышкинского стиля барокко: симметрия, ярусность, центричность, белые детали на красном фоне. Здесь объединяются техника древнерусского деревянного и каменного строительства с европейской готикой, маньеризмом, ренессансом. В таком виде спроектирована знаменитая многоярусная церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.

Голицынское направление использует во внутреннем убранстве только барочный декор. Архитектурное достояние – церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах.

Строгановские постройки имеют пятиглавый силуэт (традиционный для русского храма). Барочный декор здесь чрезвычайно насыщенный и детализированный. Примером служит Смоленская церковь в Нижнем Новгороде.

Блок: 8/11 | Кол-во символов: 1770
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Петровское барокко на рубеже 17-18 веков

При Петре I в России работают иностранные архитекторы, которые передают европейский опыт отечественным мастерам. Немец Андреас Шлютер создает Грот в Летнем саду Петербурга. Иоганн Готфрид Шедель, тоже из Германии, руководил строительством дворца Меньшикова на Васильевском острове, в Ораниенбауме, Стрельне, Кронштадте. В проектах присутствует барочная торжественность, а вот стены выполняются плоскостными, без искривленных иллюзий.

Блок: 9/11 | Кол-во символов: 493
Источник: https://www. TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Барочная архитектура середины 18 века

В эпоху правления императрицы Елизаветы (1740–1750-е годы) наступает период зрелого барокко, его называют елизаветинским. В это время творят Б.Ф. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевакинский.

Укрепить престиж императорской и дворянской власти призвано строительство монументальных комплексов: дворцов, соборов, монастырей, загородных резиденций. Дворцовые апартаменты планируются по принципу анфилад, залы внутри украшены золоченой резьбой, лепкой, зеркалами, наборным паркетом. Обстановка исключительно парадная.

Достигший апогея барочный стиль в России этого времени связан с работами Бартоломео Франческо Растрелли. Его авторству принадлежат Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь, Строгановский, Воронцовский и Зимний дворцы.

Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. На исходе 18 века на смену роскошеству и чрезмерности пришла рациональная красота классицизма. Зато созданные за это время дворцовые ансамбли по сей день восхищают масштабом замысла и великолепием убранства. Архитектура Петергофа, Царского села и Санкт-Петербурга – источник вдохновения для современного барокко, реализованного в частных загородных особняках. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность.

Блок: 10/11 | Кол-во символов: 1317
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Современное барокко

Для ярых поклонников стиля, желающих иметь собственный современный барочный дом, мы предлагаем посмотреть готовые проекты домов в стиле барокко, реализованные в архитектурном бюро ТопДом Арт.

статью

Читать другие статьи раздела

Блок: 11/11 | Кол-во символов: 286
Источник: https://www.TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php

Кол-во блоков: 22 | Общее кол-во символов: 24934
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:

https://www. TopDom.info/article/catarticle1/articlenews405.php: использовано 10 блоков из 11, кол-во символов 12291 (49%)
https://stilys.com/styles/baroque: использовано 5 блоков из 7, кол-во символов 7019 (28%)
https://interesnyefakty.org/barokko/: использовано 6 блоков из 6, кол-во символов 5624 (23%)

Стиль барокко в интерьере – составляющие и примеры. Декоративные элементы и орнаменты барокко Характерные черты стиля барокко в интерьере

Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности. По одной из версий название стиля Барокко означает «неправильная жемчужина», а по другой – «причудливая раковина». И действительно, изменчивость в сочетании с замысловатой игрой образов делают интерьер в стиле Барокко сравнимым с причудливостью жемчужной раковины-барокко.

Из истории

Пик расцвета данного стиля приходится на период становления абсолютной монархии во Франции (в частности, короля Людовика XIV). Но и в наши дни он остается по-прежнему очень популярным, поскольку всегда в обществе появляются люди, стремящиеся ощутить себя хотя бы чуточку причастными к королевским особам. Например, состоятельные владельцы роскошных домов часто отдают предпочтение оформлению своих спален в изящном стиле Барокко.

Характерные черты стиля

Интерьеру Барокко присущи игра теней, пышность и величие форм, изогнутые линии, сложные очертания элементов, гобелены, расписные потолки и обилие зеркал.

Смесь иллюзии и реальности, показная роскошь, изящно сочетающаяся с необычностью и экстраординарностью, являются дизайнерскими приемами стиля Барокко.

Мебель

Резьба, массивность, декоративная отделка мозаикой из шпона древесины ценных пород или благородными металлами – именно такая, далеко не простая отделка присуща мебели, подобающей дворцовой роскоши. Эстетами достаточно высоко ценится качественная и дорогая мебель «под старину» итальянского и румынского производства.

Диваны. Особый шарм, уютную атмосферу и одновременно дворцовое величие покоев придают интерьеру диваны. Они непременно должны быть обиты текстилем в полоску и красиво задрапированы. Формы диванов должны быть плавными, витиеватыми, а ножки – закругленными.

Кровать. В интерьерах дворцов кровати всегда отводилось особенно важное место. Но и сегодня кровати отводится центральное место при оформлении спальных комнат. Дорогие, массивные, стилизованные под старину кровати изготавливаются, как правило, из красного дерева или прочих ценных древесных пород. Их украшением считается не только изголовье, но и ножки, декоративно выточенные, к примеру, в форме виноградных гроздьев. Возле кровати уместно размещение прикроватных тумбочек, массивного трюмо, на которых размещаются дамские шкатулочки и подсвечники (настольные лампы) из бронзы.

Текстиль

Характерной чертой стиля Барокко является активное использование текстиля. Кожа считается признаком дурного вкуса. Все ткани помимо того, что должны быть обязательно натуральными, еще должны поражать гостей дома изысканным и оригинальным рисунком. Бархат, шелк, атлас, парча, гобелен должны повторяться в портьерах и в обивке мебели. Балдахины и портьеры украшаются крупными бантами, оборками, ламбрекенами.

Самое главное при декорировании соблюдать гармонию в интерьере, чтобы шторы и мебель созвучно сочетались между собой (наилучший вариант — это когда они будут одного цвета).

Декор окон и дверей придает интерьеру Барокко особый шик и обольстительность. Для этих целей часто используется ткань, имитирующая природные материалы, к примеру, мрамор, оникс, малахит или панцирь черепахи. Актуальны дорогие тяжелые ткани.

Все текстильные предметы интерьера: диванные подушки и валики, покрывала, портьеры, скатерти – обязательно должны быть сшиты из дорогих красивых тканей и соответствовать всей роскошной окружающей обстановке.

Для украшения стен возможно использование шпалеры (ковры без ворса), как это делали в средневековых дворцах.

Цветовая палитра

Теплые светлые цвета (песочные, кремовые, карамельные, бежевые, белые), прохладные серебристые оттенки, темные насыщенные тона (бордо, шоколадный, горчичный, синий) – это все характерно для стиля Барокко. Привлекательным считается применение контрастов в сочетании цветов перечисленной цветовой палитры. К примеру, достаточно эффектно смотрится мебель темного цвета на фоне стен, выкрашенных в светлый тон.

Для создания роскошной обстановки обязательным моментом является эффектное освещение. Сверкающие настенные светильники, красивые торшеры с резными ножками и огромные, переливающиеся люстры из хрусталя успешно подчеркивают изыск и богатство дома.

Предметы декора

Значимую роль в интерьере Барокко играют картины известных художников, изящные статуэтки, всевозможные вазы и столовые сервизы. Для всех предметов характерны позолота и серебро, яркие краски (явно выраженные элементы роскоши). Приветствуется все, что может придать интерьеру ощущение роскоши и помпезности, достойной аристократического дворца.

Отделка помещений

В современных квартирах будет не просто создать такой по-царски роскошный интерьер, потребуется особое мастерство и умение для оптимального размещения крупных предметов в достаточно ограниченном пространстве комнат.

И стены и полы комнат обязательно должны соответствовать дорогой и красивой обстановке. Зачастую их украшают фресками и лепниной, а в отделке стен используют панели из красного дерева.

Особенности стиля Барокко

Главным принципом обустройства интерьера в стиле Барокко является создание гармоничного ансамбля. Каждому предмету, будь то мебель, лепнина, светильники или портьеры должна отводиться конкретная роль, назначение. Все в помещении должно быть нацелено на то, чтобы превратить предметы, находящиеся в нем в единый ансамбль.

Создавая современный стиль Барокко, важно помнить об умеренности. Не следует перебарщивать с обилием вещей, ведь иначе ваш дом вместо аналога королевских апартаментов может с легкостью превратится в подобие склада красивой мебели, и в результате вместо изысканного стиля вы получите интерьер с долей вульгарности.

Правильное же применение приемов стиля Барокко при оформлении комнат поможет вам создать интерьер, который будет являться подобием чудесной жемчужины: изысканный, роскошный, подчеркивающий пышность и изящество апартаментов.

На фоне стиля Барокко все другие стили кажутся более сдержанными и не такими роскошными. Даже такое простое сопоставление подсказывает, что данный стиль по силам лишь состоявшимся людям из высшего аристократического общества.

Советы редакции:

Видео

Подробнее о стиле Барокко в современных квартирах, вы можете узнать, посмотрев следующий видеоролик:

Фото

Впервые интерьеры в стиле барокко появились во второй половине XVIII века, а в последние годы его отличительные черты набирают популярность среди домовладельцев, в целом отдающих предпочтение минималистскому дизайну. Профессионалы высоко ценят элегантные элементы барокко.

Богато украшенные зеркала, насыщенные драгоценные оттенки, золочёная отделка, затейливые линии, помпезная лепнина, дорогие материалы, эффектные архитектурные детали и элегантные формы — всё это удивительным образом сочетается с современными предметами обстановки. Предлагаем вам знакомство с несколькими реальными примерами, демонстрирующими способность элементов барокко сочетаться с различными стилями интерьера.

1.Использовать больше белого

Популярные в середине 20 столетия стулья Eames и современный обеденный стол соседствуют с богатой на детали лепниной и замысловатой хрустальной люстрой в столовой. Использование большого количества белых предметов — современный способ нейтрализовать вычурность барокко.

Дизайн интерьера в стиле барокко, разработанный студией Jensen C. Vasil Architect PC

2. Не бояться смешивать «эпохи»

Грандиозное фойе французского замка сочетает в себе такие элементы барокко, как старинный фонарь эпохи Людовика XV, кованые двери, изобилующие завитками, и богато украшенный консольный стол. Их дополняют произведения современного искусства, что порождает интересный баланс эстетик разных эпох.

Фойе французского замка: дизайн интерьера в стиле барокко в сочетании с предметами современного искусства

3.

Дополнить интерьер офиса деталями в стиле Тюдоров

Его стены оформлены роскошными металлизированными обоями в стиле барокко, а огромная картина с изображением ворона, висящая на стене, создаёт сильный контраст с ними. Итальянская люстра из стеклянных дисков, современная настольная лампа и низкий комод с распашными дверцами дополняют интересное сочетание эпох и стилей.

Эклектичный офис в стиле Тюдоров

4. Создать единую композицию в стиле барокко

В этой изящной кухне богато декорированный остров и люстра образуют фокусный центр в стиле барокко, а облегчённая мебель и кухонный фартук осовременивает образ.

Итальянский светильник, декорированный художественной резьбой на заказ

5. Сделать образ уютным

Акценты в стиле барокко в виде причудливой лепнины и карнизов, фреска на потолке и позолоченные аксессуары добавляют элегантности в эту небольшую, уютную гостиную. Мягкие тона обивки сглаживают помпезность и не позволяют интерьеру выглядеть музейной экспозицией.

Дизайн гостиной от Simonsen-Hickok Interiors

6. Добавить блеска

Потолок, декорированный обоями с золотистым орнаментом и зеркалом в форме звезды, наполняет роскошным блеском сдержанный интерьер гостиной комедийного актера Джоэля Макхейла.

Обои изготовлены на заказ, зеркало в форме звезды от Global Views, США

7. Создавать новые формы из новых материалов

Эксперименты со стилем барокко могут быть очень увлекательными. Эта ванная комната, расположенная в загородном доме, сочетает в себе крикливую эстетику трамп-арта и элементы стиля барокко: причудливо декорированная рама зеркала изготовлена из древесины и крышек от бутылок.

Зеркало от Нью-Йоркского художника Рика Лэдда

8. Использовать однотонную палитру

Стиль рококо — порождение барокко, также известное как позднее барокко. Сочетание богатой резьбы в декоре изголовья с однотонным постельным бельем заставляет работать обои с тропическим орнаментом, и этого достаточно для того, чтобы хозяева спальни могли почувствовать себя кинозвёздами 50-х годов.

Обои с орнаментом в виде пальмовых ветвей от Cole & Son

9. Потворствовать капризам

Причудливость и оригинальность стиля барокко полностью раскрывается в этой ванной. Претенциозность, поддержанная оформленными в стиле барокко ножками фортепиано, грубоватые предметы с деревенской эстетикой и зеркало, в декоре которого сочетаются мозаика и кислотно-зелёный цвет, соединяются в подлинно эклектичный образ.

Проект от Advantage Contracting, получивший награду в 2010 как лучшая реконструкция ванной комнаты

10. Придерживаться прямых линий

Парижане включают эстетику барокко в современные интерьеры, придавая им тем самым лёгкость и свежесть. Лаконичная мебель отлично вписывается в эту комнату, радующую взор позолотой и сверкающим стеклом.

Эксклюзивные современные апартаменты по проекту французского дизайнера Дафны Серрадо

11. Ориентироваться на нейтральность

В этом бостонском доме такие предметы мебели, как диван, кушетка и журнальный столик — очень современные и шикарные, — продуманно сочетаются с дизайнерским консольным столом, позолоченными зеркалами и хрустальной люстрой. Спокойные нейтральные тона на в оформлении стен и рисунке ковра примиряют разноплановые элементы, способствуя целостному восприятию интерьера.

Эклектичная гостиная, спроектированная Ruhl Walker Architects

Дизайнер интерьера Дэрил Картер создал новый уникальный образ, полный парадоксов, среди которых — огромный резной стол в стиле барокко, классический гипсовый бюст, и контрастирующий с ними с зигзагообразный стул. Картер практикует использование нейтральной палитры и тёмной древесины в качестве связующих сред для разноплановых элементов.

Интерьер от Дэррила Картера

12. Сократить объём фрески

Фрески были распространены в эпоху барокко, и в этом дизайнерском доме они представлены в большом количестве. Написанные художником и совладельцем iLAdesigns Ильей Аноссовым, они обладают гораздом меньшими размерами, чем мы привыкли видеть. Их тщательно прорисованные затейливые детали смягчают строгие линии архитектурных элементов и мебели.

Проект с использованием фресок от iLAdesigns

Илье Анносову удалось восстановить старую фреску на стене спальни.

Фреска, восстановленная Ильей Аноссовым

Элементы барокко отлично вписываются в различные типы интерьеров. Стиль барокко придаёт роскошь и изящество современным пространствам, при этом не отягощая их массивными формами. Не хотите ли вы добавить в свой интерьер немного императорского шика, присущего барокко? Поделитесь своим мнением в комментариях.

Наш век располагает к динамичному движению и вечной погоне, а, достигнув успеха, хочется его подчеркнуть, зафиксировать, остановить. предназначен для роскошных залов и огромных особняков, он красноречиво заявит о достатке владельца дома. Он роскошен и надменен, он абсолютно не обращает внимания на моду, и, вопреки всему, продолжает оставаться желанным и востребованным многие столетия человеческой истории.

Барокко в интерьере — история стиля или стиль истории?

В переводе с итальянского barocco обозначает “излишество». Трудно найти более точное определение интерьерному направлению, которое зародилось в сердце Европы в далеком 16 столетии. Представляется настоящим феноменом вечная молодость барокко, но лишь на первый взгляд. Всегда были люди, которые стремились подчеркнуть свой успех всеми доступными средствами, в том числе, с помощью роскоши интерьеров. Барокко сполна дает такую возможность.

Своим началом барокко обязан Вечному городу — Риму. Именно в стенах Ватикана родилась вся эта избыточная роскошь, размах, присущий просторным храмовым помещениям, драматизм в сюжетах отделки, беспокойный и будоражащий ритм криволинейных сочетаний. Именно динамизм и активность составила основное отличие тогдашнего барокко от гармоничной и равновесной античности, в которой новый стиль черпал базовые принципы.
Не прошло и века, как популярность барокко перекинулась из Италии на другие европейские страны. Для богатых и знаменитых стало вопросом престижа и хорошего тона оформлять свои владения в таком стиле. При этом чуть ли не каждый влиятельный человек побуждал художников создавать что-то новенькое специально для него. Множилось число декоративных элементов, усложнялась отделка, и прибавлялось работы мебельным мастерам, декораторам, а лавки купцов, торгующих предметами роскоши с разных континентов, процветали.

Барокко распространялся вместе с влиянием католической церкви, захватывая все новые и новые пространства. Трудно найти еще какой-нибудь стиль интерьера, который был бы так связан с распространением религии, как барокко. Италия и Испания, Португалия и Франция, часть Восточной Европы, бывшие колонии в Латинской Америке — везде создавались ошеломляющие по своей красоте и насыщенности образцы барокко.
Наибольший расцвет среди светской знати стиль получил во Франции, в 17 веке, когда его интерьеры приобрели неслыханную роскошь. Барокко окончательно сформировался, как стиль огромных пространств, затейливых элементов, роскошных отделочных материалов, утонченной работы, объемных и многослойных форм.
Барокко впервые соединил понятие дизайна и стиля жизни. Оформление помещения было возведено в ранг престижа, от него стало зависеть реноме хозяина дома, оно стало предметом гордости, зависти и соперничества. Но такой накал страстей продолжался не слишком долго. Интерьерная мода с самого начала отличалась ветреностью, и с конца 17 столетия в тренд вошел комфорт и функциональность.

Однако барокко вовсе не оказался забытым. Как только людям надоедала практичность или разумность казалась слишком пресной, они снова обращались к роскошным образам барокко, с его текучими формами, накалом страстей, драматизмом и выразительностью линий, изысканностью и чрезмерностью украшений, и безудержной тягой к усложнению образов. Это повторялось из века в век. Вот и сейчас пришло время для нового триумфального возвращения.
Барокко прекрасно себя чувствует и в наше время. Мало того, после нескольких десятилетий упрощения форм и минимизации оформления пространства, интерес к интерьерам барокко снова набирает силу, так что в самом ближайшем времени можно ожидать очередного всплеска исторической моды. Барокко снова заблистает новыми гранями, которые в нем увидят современные художники.

Основные черты стиля барокко

Обратимся к основным и самым характерным чертам, которые и придают барокко неповторимость и узнаваемый облик.

Большие пространства. Этот стиль требует высоких потолков, пространственного размаха. Барокко — динамичный стиль, но вполне может работать с монументальными формами. Скульптуры, колонны с затейливыми навершиями, огромное количество объемных фигур и элементов, которые позволяют пространству стать изменчивым, обманчивым. Перспектива в таком помещении может изменяться, создавая дивные, обманчивые образы.

Обилие декоративных форм. Пожалуй, их здесь даже чересчур много, каждая из них стремится приковать внимание, многие дополнительно акцентированы цветом или светом. Все это разнообразие, буквально, ослепляет, приковывает взгляд. Разглядывая затейливые линии, можно увлечься и потерять счет времени. При этом формы могут между собой находиться в довольно драматичных отношениях, создавая дополнительную линию напряженности в интерьере.
Объемные элементы самого разного размера и дизайна являются еще одной отличительной чертой барокко. Эти элементы могут выступать самостоятельными или в качестве декоров для предметов обстановки, а то и вовсе интегрироваться в другие декоры, придавая им дополнительный объем и динамику.

Все эти приемы изменяют само назначение стен, как опорной и ограничивающей плоскости. В барокко стена — это поле для изменения реальности, насыщения ее новым, изменчивым смыслом. Именно поэтому в современном барокко находят активное применение методы трехмерных рисунков. Какими бы новаторскими они не казались, их идея вполне подойдет для создания роскошного и изменчивого интерьера.
Доминировать стремятся все составляющие интерьера в этом стиле, отсюда появляются предметы и декоры больших габаритов, вытянутые вверх, массивные, почти архитектурные очертания их могут не только создавать величественное настроение, но и подавлять впечатлительных натур. Подобный прием используется при создании внутреннего пространства религиозных и культовых сооружений.

В декоре стен, а зачастую и потолка, важнейшую роль играет роспись. Традиционна для барокко фресковая роспись, однако, в современных реалиях ее часто заменяют рисунками на сухой штукатурке или грунте. Что касается сюжетов, то классикой являются фигуры в стиле Микеланджело — полуобнаженные, в физическом усилии, преодолевающие ограничения пространства или внешние обстоятельства. Это добавляет пространству динамики и драматичности. Очень популярны буколические пейзажи в староанглийском стиле, а также деревенские пасторали, которые считаются более нейтральными и подходящими для помещений любого назначения.
Цветовая гамма барокко всегда выразительна, в ней много ярких и сочных красок, она несет идею радости жизни, позитива и удовлетворенности. Интерьеры в стиле барокко могут быть в глубоких, очень насыщенных природных оттенках, в которых больше чувственного, чем возвышенного. Светлые и легкие пастельные краски также находят свое применение в барокко, создавая романтичный и воздушный образ.
В декоративном наборе барокко много самых разных средств и инструментов. Здесь и богатая инкрустация драгоценными металлами и даже драгоценными камнями, витражи и мозаика, росписи, которые помещаются на спинки мебели и посуду, фарфор и керамику. Лепнина для архитектурных форм, бахрома и декоративные нити для мягкой мебели, затейливые резные кружева из дорогой древесины — все это барокко.

Стиль барокко в современном интерьере

Если вы думаете, что вся роскошь и весь интерьерный потенциал барокко остался в прошлом, то это ошибочное мнение. Современные дизайнеры охотно берут на вооружение идеи, создавая все новые и новые вариации, которые выглядят вполне современно.

Отделка современных комнат, конечно, уступает в роскоши дворцовым интерьерам Франции и Италии, однако, сохранила основные черты стиля. Для оформления внутреннего пространства используются плавные и обманчивые формы, изменяющие восприятие. Разнообразные арки и колонны, ложные и настоящие, барельефы, объемные фигуры прекрасно исполняют свою роль. К ним прибавились возможности современных материалов, которые позволяют создать многослойные конструкции самых изысканных линий, и объемная графика, открывающая возможности для создания любых иллюзий.
Для отделки стен часто используют ткань и дорогие сорта древесины, полированный мрамор. Плоскость стен украшают росписью или инкрустацией. Потолки тоже расписывают или создают из них настоящие каскадные конструкции, снабженные роскошной подсветкой.

Пол допустимо выложить паркетом из натурального древесного массива, но стильнее выглядит каменная мозаика ручной работы, или пол из натурального мрамора. На него можно положить персидский ковер с густым и тяжелым ворсом и бахромой или иранский ковер ручной работы.
Чем выше потолок и окна, тем лучше, так что не стесняйтесь расширить проемы. Вместо двери может быть арка. Если предпочтение отдано дверному полотну, то пусть оно будет из натурального дерева дорогих пород. В качестве украшений подойдет резьба, бронзовая фурнитура или витражные вставки.
Мебель для такого интерьера выбирается такая же затейливая, как и весь облик барокко. Плавные линии спинок незаметно переходят в капризные изгибы ножек, все это украшается кружевом резьбы, декоративными накладками из кости и драгоценных пород дерева, росписью, эмалевыми медальонами. Приветствуется позолота, серебрение, а по нему — дополнительное чернение. Металлические вставки могут украшаться цветной эмалью. И если стены в современном барокко могут оформляться довольно сдержанно, то на мебели экономить не стоит, именно она поможет создать нужное настроение и отчетливо расставить стилистические акценты.

Для барокко очень характерно использование разнообразных шкафов и комодов с выдвижными ящиками. Особенное внимание следует уделить кровати, если подбор мебели идет для спальной комнаты. Кровать в стиле барокко — это сложная и вычурная конструкция, которая имеет множество деталей, подробностей, роскошную отделку, которая может включать и роспись, и резьбу, и позолоту, да мало ли еще красоты может предложить вдохновенный барокко.
В таком интерьере не обойтись без крупных и больших украшений, которые, скорее, напоминают архитектурные формы. Статуи, для которых сооружаются специальные постаменты, высокие напольные часы, светильники самой вычурной и необычной формы, которые стали вкладом технического прогресса в формирование современного образа барокко.
Для тех, кто размышляет о том, как доступными средствами придать интерьеру черты барокко, можем посоветовать хорошее решение. Используйте рамы. Они могут обрамлять зеркала или картины, участки стены и фрагменты отделки. Чем роскошнее и вычурнее будет узор и лепнина рамы, тем лучше. Не надо стараться подобрать одинаковые экземпляры. Напротив, они должны различаться и по материалу изготовления, и по узору и даже по форме.

Для мягкой мебели в стиле барокко нужно выбирать дорогие и тяжелые ткани, желательно, из натуральных нитей. Допускаются бархат и парча, золотое шитье и ручная выделка, атлас и шелк, расписанный вручную. Весь текстиль в интерьере барокко выглядит даже не богато, а по-настоящему роскошно. Впрочем, это относится ко всем элементам интерьера.
Барокко относится к числу весьма подробных интерьеров, и, хотя его современная реинкарнация все же менее насыщена аксессуарами и декорами, их остается довольно много. Они играют существенную роль в создании атмосферы стиля.
Для украшения интерьера выбирают затейливые аксессуары, с большим количеством деталей, богато украшенных. Это могут быть статуэтки, вазы, подсвечники и светильники, картины, шкатулки, часы и так далее. Уместны будут необычные и экзотические вещи, украшенные чеканкой, резьбой, лепниной, цветной эмалью или инкрустацией.

Насыщенность жизни человека периода барокко была весьма и весьма велика. Войны, дворцовые перевороты, интриги — все это нашло отражение в философии барокко, насколько роскошной, настолько и драматичной, соединяющей в себе любовь к жизненным удовольствиям и высокий накал событий, бросающих человека в бездну пороков или возносящих на вершину духовного подвига. Поэтому для барокко очень характерна патетика, порой, непонятная нам, людям более спокойной эпохи. Отсюда и увлечение изображениями людей в состоянии напряжения и действия, противопоставление элементов стиля. Так что, планируя интерьер в стиле барокко, не забывайте об этой нематериальной, но существенной особенности. Драйв и динамика оживит стиль, придаст ему актуальные черты.
Для этого подойдет игра света, которую создают глянцевые, полированные поверхности, зеркальные отражения, обилие стеклянных элементов и украшений. Не повредит и немного эклектики. Например, элементы модерна и арт-деко вполне могут обогатить барокко, сделав его еще более необычным и многослойным.

Стиль барокко в интерьере поможет создать яркий и роскошный образ, причудливых линий, прихотливых декоров. Роскошная отделка, богатое и разнообразное декорирование, игра света и тени, драматизм и динамика интерьера обеспечивают ему устойчивую популярность. Сегодня барокко переживает новую волну интереса, на гребне которой появляются актуальные варианты этого стиля, отвечающие современным вкусам и запросам.

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Барокко – роскошный стиль, задача которого продемонстрировать богатство и динамичность образов. Для дома он является один из самых успешных, ведь подчеркивает чувство стиля и высокий статус хозяина. Стиль барокко в интерьере имеет множество мелочей, способных создать единую картину. Давайте узнаем об этих мелочах подробнее.

Спальня в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере кухни

В 1850 году появились первые упоминания о барокко в интерьере. В то время это был дворцовый стиль, способный показать всю роскошь королей. Версаль и Петергоф – великолепные примеры использования, которые до сих пор способны приводить в восторг людей.

В 17 веке он приходит в Россию. Голицын одним из первых оформляет свои резиденции в тогда уже свойственной европейской манере. После чего Санкт-Петербург встречает барокко, благодаря чему вызывает уважению к правителю. Тогда правители использовали название стиля, из-за чего до сих пор встречаются понятия «голицынского барокко».

Фиолетовый цвет в интерьере спальни в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко

Он имеет свои требования к помещениям: прямые углы и окружности с правильными строениями – главное требования. Такие геометрические фигуры, как овал, круг, квадрат – наиболее часто встречающиеся формы. Замки во времена королей должны были быть оформлены по всем правилам, поэтому не стоит удивляться такой роскоши, для барокко в этом нет ничего странного.

Со временем стиль начинает кардинально меняться, все больше приобретая женственный черты и помпезность. Симметричность и цветовая насыщенность интерьера постепенно уходит в прошлое, на смену им приходит огромное количество позолоты и завитков. Изменения приводят к тому, что барокко все больше становится похожим на рококо, но ключевая особенность остается. Рококо использовали исключительно в интерьере, оформленных по правилам рококо зданий вы нигде не найдете.

Барокко в интерьере

Шикарная спальня в стиле барокко

Характерные черты барокко

Имеет свои черты, без которых нет смысла пытаться создать интерьер в стиле барокко.

Большое пространство

Даже не пытайтесь применять черты барокко в маленькой квартире. Он больше подходит для больших квартир или частных домов. Используйте скульптуры и объемные фигуры, воспользуйтесь изменением перспективы, создающей обманчивые образы.

Чересчур много декоративных форм

Своими линиями барокко способен привлечь внимание любого человека. Дополняют формы различные цветовые и световые решения. При этом линии способны создавать определенную напряженность, отвлечь внимание от них вам будет безумно сложно.

Светлый тона в комнате в стиле барокко

Гостиная комната в стиле барокко

Использование объемных элементов

Их применение удивляет: элементы могут выступать в качестве основного и дополнительного декора или интегрироваться в другой декор, создавая некую динамику помещения.

Стена как изменение реальности

Благодаря барокко стены меняют свое назначение, плавно перетекая в потолок и создавая иллюзию обмана. В современном барокко часто используют трехмерные рисунки, что позволяет изменять интерьер.

Роспись

Для декорирования стен и потолков используется роспись. Если раньше использовали исключительно фресковую роспись, сейчас стало привычным делом заменять ее рисунком на грунте. Для динамичности лучше использовать полуобнаженные, преодолевающие ограничения фигуры в стиле Микеланджело.

В создании полноценного интерьера в роскошном стиле необходимо использовать все его характерные черты.

Стиль барокко в дизайне дома

Цветовая гамма

Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом. Благодаря использованию этого цвета вы можете подчеркнуть лучшие стороны вашего помещения, замаскировав недостатки, если таковые имеются. Белый можете заменить на бежевый или персиковый, будет выглядеть не менее статусным.

Барокко в современном интерьере невозможен без использования бархатно синего и приглушенного зеленого цветов. Подчеркнуть использование можно за счет контрастности. Например, белый идеально подходит для оформления даже низких потолков. Для объединения пространства лучше использовать позолоченную лепнину.

Барокко в интерьере комнаты

Яркая красивая спальня в стиле барокко

Мебель в стиле барокко

В эпоху этого роскошного стиля появляется ныне всем известное понятие мебельный гарнитур. Роспись используется не только для стен и потолков, но и обязательно для мебели. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Гладким бархатом и шелком обшивается вся мебель, что порой смотреться слишком вычурно – основная черта стиля барокко. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура.

Обеденные залы во времена королей были одними из центральных мест в резиденциях. Обязательно приобретались только большие столы с фирменными стульями, ножки которых всегда были витыми, а массивные столешницы украшали мозаикой. Особенно важным местом была спальня: кровати, украшенные балдахинами, поднимали на подиум. Это создает некую возвышенность и придает роскоши спальне, поэтому не бойтесь использовать подиум.

Мебель в гостиной должна быть не менее роскошной, чем в других комнатах. Используйте для этого комфортные кресла и пышные диваны. Ножки у мебели должны быть выгнуты, приветствуется художественная резьба и использование мозаики. Если вы обладает большим помещением, в гостиной можно использовать несколько диванов, что создаст деление комнаты на зоны отдыха. Количество мебели вы выбираете самостоятельно, в зависимости от размера дома и ваших пожеланий.

Светлый дизайн комнаты в стиле барокко

Отделка в стиле барокко

Для создания барокко в современном интерьере используйте декоративные предметы:

посуда должна быть из фарфора с росписью;
по всему дому, особенно в прихожей и гостиной, поставьте скульптуры;
вазы исключительно из фарфора;
картины;
зеркал должно быть побольше в разных рамах, чтобы придать изысканности помещению.

Важную роль играют стены и потолок, для которых подбираются не только классические цвета, но и акцентирующие элементы. Например, используйте в интерьере лепные и позолоченные элементы. Настенный рисунок придаст королевский характер вашему интерьеру.

Темная мебель в интерьере гостиной в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко

Оформление комнат

Каждую комнату необходимо оформлять индивидуально, при этом нотки одного стиля должны чувствоваться во всех зонах.

Гостиная в стиле барокко

Правильное оформление гостиной в данном стиле позволит создать покои, как во времена королей. Использование мебели с позолоченной отделкой позволит акцентировать внимание на пышности данного стиля. Гостиная – центр всего дома. Она должна быть самой большой и роскошной. Если позволяет пространство, разместите несколько диванов и кресел, равномерно распределите мелкие детали, вроде ваз и скульптур.

Акцентируйте внимание на золотой отделке, ее действительно должно быть даже слишком много. Бархат в гостиной лучше использовать ярко-малинового оттенка. За счет больших размеров комнаты и естественной пышности стиля, оформления требует немалых средств, поэтому вы должны даже мелочи продумать заранее.

Спальня в белом цвете в стиле барокко

Красивый дизайн спальни в стиле барокко

В гостиной должны быть:

вычурная деревянная мебель;
немного старинного антиквариата;
хрустальная высокая люстра с большим количеством мелких деталей;
мягкий, равномерно падающий, свет;
только дорогие тяжелые ткани;
отделка золотым стилем потолков и стен.

Если человек может себе позволить такое оформление, ему однозначно стоит использовать барокко в интерьере.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Спальня

В комнате должно быть достаточно пространства с главной фишкой барокко – высокими потолками. Размер окон не имеет большого значения, ведь естественный свет в этом стиле не так важен. Окна в любом случае должны быть задрапированы роскошными портьерами. Спальню вы можете использовать даже небольших размеров, сочетая с другими похожими. Для стен и потолка используется лепнина с росписью. Постарайтесь создать сложную отделку, ведь это основная черта барокко.

Для спальни лучше использовать легкую отделку в сочетании со сложной, но некоторые предпочитают только усложненный интерьер. В этом случае обязательно использование растительного или вензельного узоров. Обои можно использовать с шелкографией или вовсе их заменить на венецианскую штукатурку.

Если в других интерьерах в спальне используется исключительно приглушенный свет, в барокко все наоборот. Свет должен быть мягким, а люстра – длинной, с большим количеством мелких вставок и позолотой. Создать романтическую атмосферу помогут настольные лампы.

Дизайн в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере комнаты

Кухня

Начинать создания необходимого интерьера нужно с планировки. Горизонтальных линий должно быть намного больше вертикальных. Идеально будет смотреться большая каменная столешница. Кухня оформляется в традиционных для этого стиля цветах: белый и бежевый. Стены можно окрасить под позолоту. Роскошь на кухне тоже должна быть, поэтому используйте как можно больше деталей: гравировка, скульптуры, картины.

Для барокко имеет огромное значение высота потолков: чем выше, тем лучше. Но категорически отказываться от оформления кухни в данном стиле из-за низких потолков точно не стоит. В таком случае используйте точечное освещение. Если вам повезло с высокими потолками, используйте по максимуму все черты барокко: длинная люстра с имитирующими свечи рожками из хрусталя будет смотреться идеально на вашей кухне.

Шикарный дизайн гостиной в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Красивая гостиная в стиле барокко

Мебель должна быть изготовлена из массива дерева, чтобы придать вес интерьеру. Мойку, которую часто совмещают со столешницей, приобретайте только из камня. Она не просто красивая, а еще и практичная, это на кухне важно для каждой хозяйки. Также можете поэкспериментировать, используя слоновую кость в отделке.

Если соблюдать все вышеописанные советы, можно создать не просто красивое помещение, а настоящую жемчужину. Он вызывает жаркие дискуссии: одни за пышность в помещение, другие считают глупостью использовать столько деталей в месте, где главное комфорт. В любом случае решать вам. Стиль барокко в интерьере используется давно и до сих пор остается одним из лучших.

Хаос барокко интерьер. Декоративные элементы и орнаменты барокко. Характерные черты и история

Из истории

Характерные черты стиля

Мебель

Текстиль

Самое главное при декорировании соблюдать гармонию в интерьере, чтобы шторы и мебель созвучно сочетались между собой (наилучший вариант — это когда они будут одного цвета).

Для украшения стен возможно использование шпалеры (ковры без ворса), как это делали в средневековых дворцах.

Цветовая палитра

Предметы декора

Отделка помещений

В современных квартирах будет не просто создать такой по-царски роскошный интерьер, потребуется особое мастерство и умение для оптимального размещения крупных предметов в достаточно ограниченном пространстве комнат.

Особенности стиля Барокко

Создавая современный стиль Барокко, важно помнить об умеренности. Не следует перебарщивать с обилием вещей, ведь иначе ваш дом вместо аналога королевских апартаментов может с легкостью превратится в подобие склада красивой мебели, и в результате вместо изысканного стиля вы получите интерьер с долей вульгарности.

Советы редакции:

Видео

Подробнее о стиле Барокко в современных квартирах, вы можете узнать, посмотрев следующий видеоролик:

Фото

Интерьер в стиле барокко – неистово динамичное, парадное и импозантное пространство, блистающее тяжеловесной роскошью, восхищающее зрелищностью, грандиозностью и великолепием.

История стиля

Искусство XVII века обозначают загадочным словом «барокко», история появления которого остается тайной до сих пор. Стиль зарождается в Италии и приходит на смену Ренессансу, заменив простоту и логику на экспрессию и ощущение нереальности.

Он атектоничен и пренебрегает понятием целесообразности: мощные статуи втиснуты в узкие ниши, роскошные здания ютятся в узких переулках, фигурам тесно в рамках картины и они оптически вырываются наружу или стремятся вглубь.

Создается восхитительный союз скульптуры с водой. Ярчайшее воплощение стиля – фонтаны. Вода не бьет вверх, а тяжело падает вниз, поэтому формы ограждений и обрамлений напоминают расплавленные движущиеся каменные массы.

Истинные свойства материала подавляются: твердый камень превращается в послушное тесто для создания меха и даже облака. Для Художника барокко нет ничего невозможного! Поверхности пластичны, линии изогнуты, формы обтекаемы, неустойчивы и динамичны . Мир – движущийся поток.

Задумались о том, каким образом обустроить спальню самостоятельно? У нас вы найдете советы, как лучше всего сделать
Если вы намерены оригинально и необычно устроить коридор своей квартиры, прочитайте
Хотите проводить время в гостиной с уютом и комфортом? В таком случае вы можете с нашей помощью создать

Барокко эффектно и зрелищно. В живописных полотнах проступает чувственность, а иногда и откровенная эротика. Фасады и интерьеры перегружены деталями и пышным декором. Витые колонны, волюты, переплетающиеся рельефные орнаменты, огромные расписные плафоны, массивные извилистые рамы, позолота, сияние и блеск создают чувство тревожности и восхищения.

Презрев академические каноны и соединив воедино живопись, скульптуру и архитектуру, барокко покорил Австрию, Германию, Фландрию, Испанию и Францию, однако, к ХVIII веку начал угасать, постепенно уступая легкому рококо и солидному классицизму.

Центрами сосредоточения стиля издавна считались Флоренция, Рим и Венеция. Барокко – торжественное воплощение культуры цивилизации Запада. Вследствие ослабления влияния католической церкви, светская власть укрепила свои позиции. Стремление показать мощь брало верх. Дух могущества и богатства заполонил города Европы XVII века. Искусство начало приобретать роскошные формы. Это помогло воссоздать иллюзию небывалой пышности и сохранить ее до наших дней в виде архитектуры, живописи и скульптуры.

Наиболее известные представители барочной архитектуры спроектировали и создали прекрасные образцы величественного искусства: Карло Фонтана, Джузеппе де Сакко, Маурицио Педетти, Висенте Асеро, Франческо Борромини.

В каждой стране барокко имел свои специфические черты. Французская архитектура отличалась наличием барочных характеристик только во внутреннем убранстве, во внешнем же преобладали классицистические черты. А вот, например, Итальянские здания тяготели к парадности как внутри, так и снаружи.

Стиль в интерьере квартиры

Барокко – это величественные ансамбли, грандиозные соборы и монументальные дворцы с парками. Если же речь идет о стилизации небольшого помещения, выбор пышного барокко заранее обречен не провал. Суть стиля – размах, который ощущается во всем, а, главное, в пространстве.

Обустройство гостиной, совмещенной с кухней, — дело непростое, однако и это помещение можно преобразить до неузнавания. Как этого добиться — читайте

Идеальный вариант – анфиладное расположение помещений, которые как бы нанизаны на одну ось посредством дверных проемов. Интерьер в стиле барокко не должен создавать ощущение статичности, но, при этом, в нем должна быть симметрия.

Планируя помещения, откажитесь от спокойных круга и квадрата: пусть это будут динамичные эллипс и прямоугольник.

Оформлении стен

Стена должна быть сложной! Обилие выступов и ниш, вертикальные и горизонтальные членения, разделение на обрамленные лепными рельефными рамами участки, полуколонны и пилястры, расположенные отдельно или группами (как бы прячась одна за другой), изогнутые (можно даже разорванные) карнизы сложного профиля — все это поможет превратить стену из несущей конструкции в эффектную парадную ширму.

Для отделки стены используйте штукатурку, мраморные и деревянные панели. Можно обтянуть стену дорогой тканью или использовать текстильные обои. Но главное – декор: резьба, рельефные растительные орнаменты, накладные детали, картуши и вензеля, зеркала и гобелены в тяжеловесных рамах сложной формы, зеркальные участки стены от пола до потолка, отражающиеся друг в друге и усложняющие пространство.

Цветовая гамма не должна быть безликой! Применяйте обилие позолоты на белом фоне, сочетание белого с голубым или светло-зеленым. Возможно соседство бордового с темным шоколадным, а так же союз коричневого с бирюзовым. Допустимы бежевые, горчичные, розовые, сиреневые и фиолетовые оттенки. Пусть краски будут яркими, а формы экспрессивными!

Дверной проем в рельефном обрамлении лучше располагать по центру стены, а сама дверь должна быть двухстворчатой.

Потолок

Барокко – стиль театрализованных эффектов и иллюзии невозможного. При решении потолка наиболее удачным будет ощущение полного его отсутствия! Лучший вариант – роспись, имитирующая продолжение и завершение стены с прорывом в бесконечное небо с облаками, парящими ангелами и аллегорическими фигурами в самых головокружительных ракурсах. Создать такой монументальный шедевр вручную непросто, поэтому смело используйте натяжкой потолок с фотопечатью или клеевые фрески.

Старайтесь росписью разрушить плоскость. И наоборот: расписывая свод, достигайте иллюзии ровной горизонтальной поверхности. Барокко – атектоничный стиль, где логика своеобразна.

Потолок может быть однотонным, но тогда уместно будет выделить участки сложной формы в обрамлении позолоченного рельефа.

Пол

В интерьере барокко нет главного и второстепенного, поэтому каждый элемент привлекает внимание. Материалом для пола может быть наборной художественный паркет, мрамор или его имитация, мозаика из камня и керамическая плитка.

Выбирая рисунок, орнамент или окантовку, помните о симметрии. Учтите: особый шарм интерьеру придаст глянцевая поверхность пола, в которой будут отражаться предметы декора, основания стен, мебель и блики световых проемов.

Мебель

В эпоху барокко происходит переход к вычурности форм. При создании мебели барокко используется принцип: чем меньше прямых линий и ровных плоскостей, тем лучше! Ножки облегченные и изогнутые при массивной и объемной мебели. Обивка уютная, домашняя, но дорогая: гобелен, бархат и даже шерсть. Возможно украшение бахромой. Обивка должна покрывать не только сиденья, но и спинки стульев, кресел и диванов.

Спальня

Кровать выбирайте с причудливым изголовьем и балдахином, (либо в виде шатра из сложных многослойных драпировок, либо в виде полога на 4-х витых колоннах). Ночной, туалетный столик и стол-консоль тоже будут кстати в спальне. Возникший в период барокко двухстворчатый шкаф пусть опирается на ножки в форме балясин или шаров и будет красочно инкрустирован.

Спальня в стиле барокко не может обойтись без комода с выпуклыми стенками, изысканного секретера и сложного по форме дивана. Прекрасным дополнением деревянной лакированной мебели будут служить украшения в виде накладок из позолоченной бронзы, перламутра, кости и фарфора, тонкая резьба и интарсия.

Не забывайте о таких предметах, как напольные часы, витрины и постаменты для скульптур. Пусть частности преобладают над целым!

Освещение

Трудно представить себе барочный потолок без хрустальной люстры по центру. Можно разместить даже несколько люстр в одном помещении если, к примеру, форма его сильно вытянута. Лучше если они будут многоярусные, сложные, с большим количеством хрустальных подвесок и позолоты.

Простенки можно украсить различными бра, а на столиках, подставках и каминах разместить декоративные подсвечники на несколько свечей.

Бронза, хрусталь, стекло, камень или его имитация – материалы для изготовления светильников в стиле барокко. Пусть роскошь множится, отражаясь в зеркалах. Света должно быть много!

Лестница

Если этот любимый элемент барочной архитектуры присутствует в вашем интерьере, он просто обязан стать одним из главных свидетельств стиля. Средств для этого предостаточно. С помощью лестницы можно создать иллюзию увеличения высоты внутреннего пространства.

Для этого достаточно схитрить и создать «искусственную перспективу»: пусть ширина лестничного марша внизу будет чуть больше, чем вверху, а высота опор под перила около верхних ступеней постепенно увеличивается книзу. Такая лестница будет казаться длиннее, а высота помещения больше.

Гостиная

Гостиная барокко — это олицетворение роскоши, уюта и гостеприимства. Особые кресла барокко, больше напоминающие небольшие диваны, грандиозно украшенная мягкая мебель — именно в этом и заключается прелесть барокко в гостиной. Здесь буквально все должно оказывать на состоятельность хозяев, а потому именно в этом месте стоит создать акценты с помощью текстиля.

Ткань может связать совершенно разные элементы интерьера. Вполне допустимо один и тот же материал использовать для отделки стен, обивки мебели, создания штор и балдахинов. Многослойные драпировки, с бахромой, покрывала и подушки могут быть из шелка, атласа, парчи и бархата. Золотые кисти, вышивка, кружево и декоративные шнуры добавят сияния, блеска и уюта.

Декор в стиле барокко

Непросто говорить о предметах декора в интерьере барокко, где любой элемент уже сам по себе является украшением. Конечно, и статуи в динамичных позах, и картины в богатых рамах, и высокие напольные вазы вполне соответствуют духу барокко, но комфортно ли будет вам от ощущения перегруженности?

Опасайтесь переусердствовать! Постарайтесь сохранить баланс между чувством стиля и чувством меры.

Идеи для стиля барокко

Вычурное течение издавна считалось стилем для вельмож и знатных особ.

Не всегда используют барочные черты в цельном оформлении комнат. Часто это делают только относительно отдельных предметов интерьера:

Ламп, бра и светильников.
Тюли и гардин.
Мебели.
Плитки и обоев.

Барокко любит странные и причудливые детали. Устраивая интерьер в таком стиле, следует уделить внимание обязательным средствам его выражения:

1.Череда (смена) выпуклых и вогнутых форм.

2.Кинетика цветовых масс.

3.Сочетание разных геометрических фигур. Соединение противопоставленного и несоразмерного.

4.Яркие цветовые вариации.

5.Сложные техники построения.

Барокко требует неординарности и разнообразия: сложные узоры, бордюры, текстильные обои, резьба.

Где применяют стиль

Применить его можно в самых разных вариациях для:

Спален.
Гостиных комнат.
Ванных.
Детских
Кухонь.

Конечно, лучше всего смотреться будет в просторных помещениях, ведь такой стиль требует размаха.

Материалы для использования:

3.Золото, медь, серебро.

4.Керамика.

Замысловатые арки и террасы помогут внести разнообразие романтикой. На веранде лучше всего поставить винтажные потертые столики со стульями или скамьями из белого/золотистого дерева. Их ножки должны быть обвиты металлическими спиралями для пущего эффекта эпохи. Вокруг террасы – сад. Если нет, то наличие цветов в самом помещении.

Барочные растения:

Календула.
Гелиотроп.
Подсолнух.
Роза.

Букеты собирают в сложные и витиеватые композиции, придавая им особую обворожительность. Ставят в вазу или украшают ими картины.

Применить барочное направление можно не только в интерьере и экстерьере, но и в самом фасаде здания.

Итог

Интерьер барокко способен потрясти и ошеломить. Это выражение престижа, торжество роскоши и апофеоз богатства. Создание полноценного дизайна квартиры в стиле барокко — сложный процесс, однако если задуманное свершится, то ваши гости безусловно будут ошеломлены потрясающим эффектом, который создает барокко.

Смотрите фото, каким может быть стиль барокко в интерьере:

2015-03-29 1

Cодержание

С итальянского языка название этого стиля переводится как «вычурный», и интерьеры в стиле барокко вполне соответствуют такому описанию. Барокко считают также дворцовым стилем, поскольку он расцвел в период правления Людовика XIV, который любил королевский размах, шик и откровенное богатство.

Популярность этого стиля с годами немного уменьшилась, но и в 21 веке находятся любители подобных интерьеров, которые позволяют почувствовать себя королевской особой.

Характерные черты стиля барокко в интерьере

Этот сложный и нарядный стиль легко узнаваем благодаря своим плавным линиям, обилию дорогих материалов и красивых зеркал. Стиль барокко в интерьере — это смесь реальности и иллюзий, причудливая игра теней.

Интерьеры, выполненные в этом стиле, обязательно должны смотреться единым ансамблем. Мебель, аксессуары, отделка — все это части одной композиции, которые должны не просто сочетаться между собой, а практически быть единым целым.

Роскошные интерьеры создаются путем подбора всех необходимых деталей и выглядят как настоящие королевские апартаменты. Ни в одном другом стиле вы не найдете такой изящной и утонченной роскоши.

Но создать такой стиль совсем непросто. Добиться гармоничного сочетания всех элементов ансамбля, найти место для каждого из них — непростая задача. Если интерьер не будет выглядеть законченной и цельной композицией, то вы получите не красивое оформление комнаты, а склад дорогой мебели.

Отделка в стиле барокко в интерьере

Чтобы интерьер выглядел дорого, он и должен быть дорогим. Для отделки используются качественные натуральные материалы, например, красное дерево. Потолки украшают ручной росписью и лепниной. Лепнина и фрески также часто встречаются и в оформлении стен.

Цветовая гамма стиля барокко в интерьере

Этот стиль не ограничивает в выборе как основного цвета, так и дополнительных цветов. Вы можете использовать светлые оттенки: белый, кремовый, бежевый, карамельный и песочный цвет. Но также хорошо будут выглядеть и темные: темно-красный, шоколадный, бордовый, горчичный и даже синий.

Для стиля барокко характерна игра контрастов. Например, мебель из красного дерева отлично смотрится на фоне светлых стен. А темный паркет на полу будет прекрасно сочетаться со светлым ковром.

Особое внимание вам следует уделить освещению. Свет поможет вам подчеркнуть контрасты и создать плавные переходы между цветами. Характерные для стиля барокко хрустальные люстры привнесут в интерьер сотни отражений и сделают его блистающим. Но ограничиваться одной люстрой на потолке ни в коем случае нельзя. Используйте различные светильники: настольные лампы, торшеры, бра — все они только придадут вашему интерьеру красоты и таинственности. Падающие тени — явный признак барокко.

Мебель в стиле барокко

Мебель в таких интерьерах играет основную роль. Она обязательно должна быть массивной и вычурной, с красивыми изгибами и сложной резьбой. Лучше всего приобретать мебель из массива дерева, но её цена достаточно высока. Поэтому вы можете поискать аналоги, где из массива сделан лишь фасад мебели, — они помогут вам сэкономить деньги, не испортив внешний вид интерьера.

Красивые изгибы и витиеватые формы — это характерная черта мебели, выполненной в стиле барокко. Если вы подбираете диван, то его обивка обязательно должна быть выполнена из текстиля (самый лучший узор — неширокая полоска), ни в коем случае не из кожи.

Особого внимания в подобных интерьерах заслуживает кровать. Она должна быть королевской. И это относится не только к размеру, но и к дизайну. Внешний вид кровати должен завораживать: искусная резьба не только самого основания кровати, но и ножек (их часто делали в виде виноградных гроздьев), красивое изголовье.

Изготавливали такие кровати из ценных пород дерева. В данный момент многие румынские и итальянские мастера создают подобные шедевры «под старину». Будьте готовы к высокой стоимости. Королевская кровать заслуживает этих денег.

Текстиль в стиле барокко в интерьере

Наряду с мебелью, текстиль занимает одну из главных ролей в оформлении интерьера в стиле барокко. Для этого стиля идеально подходят натуральные ткани. Но лен и хлопок в таком интерьере будут смотреться неуместно. Даже текстиль должен выглядеть дорого и поражать не только своим качеством, но и своим необычным узором. Гобелен, шелк, бархат, атлас, парча — вот те ткани, которые помогут вам создать интерьер в стиле барокко.

Текстиль отвечает ещё и за то, чтобы вся композиция смотрелась уместно и цельно. Именно поэтому сама ткань или узор, встречающийся в обивке мебели, обязательно должны повторяться при оформлении окон. Портьеры играют огромную роль в придании интерьеру законченного вида.

Вы не встретите легких тканей в декоре окон в стиле барокко. Для портьер выбирают тяжелый текстиль, создающий ощущение строгости и изящества. Даже полупрозрачные занавески, пропускающие в комнату свет, выглядят достаточно тяжелыми. Этот эффект достигается при помощи длины штор. Они обязательно должны быть больше в длину, чем расстояние от пола до карниза. Складки, образованные тканью на полу, добавят роскоши интерьеру.

Аксессуары в стиле барокко в интерьере

Выбор предметов декора обусловлен лишь одной характеристикой — роскошью. Вы можете использовать все, что подчеркнет изысканность и аристократичность интерьера. Разнообразные сундучки и шкатулки для хранения украшений, инкрустированные камнями, будут смотреться очень уместно на трюмо из красного дерева. Позолоченные и серебряные вещи (можно использовать имитацию) великолепно дополнят декор интерьера в стиле барокко.

Украсить стены можно полотнами известных (или не очень) художников, как это делали в свое время в роскошных королевских дворцах. Обратите внимание на содержание картин и цветовую гамму. Лучше подобрать какую-нибудь репродукцию, соответствующую по стилю вашему интерьеру. Скорее всего даже шедевр сюрреализма будет в таком интерьере смотреться нелепо. Не забудьте уделить особое внимание рамке, она также должна выглядеть позолоченной или же быть украшена сложной резьбой.

Если новый жизненный виток подтолкнул вас на смену интерьера вашего жилища, вам можно одновременно позавидовать и посочувствовать. Приобщение к творчеству, погружение в мир искусства и истории будет интересным приключением. Но большая работа по выбору стиля, а затем подбору всех его элементов может быть нелегкой и потребует терпения. Ваш интерьер не должен быть просто копией красивой картинки из модного журнала, ведь мода меняется, а стиль и идеи вечны.

Представление общей картины вашего жилища, работа с цветом, светом и структурой как с кусочками целого, а не банальный подбор штор под обои – это один из принципов дизайна интерьера. Сочетание эстетической привлекательности и функциональности – немаловажный фактор, влияющий на то, насколько комфортной будет жизнь в обновлённом доме.

Наиболее подходящим будет интерьер, отражающий внутренний мир проживающих в нём, характеризующий их привычки, индивидуальность, гармонирующий с натурой хозяев.

Если вы выбрали для своего жилища , информация об особенностях культуры этой эпохи поможет понять, подходит ли он вам.

Стиль барокко: история

Основным веянием европейской жизни 17-18 веков было отношение к естественности, как к дикости и вульгарности. Сам термин «барокко» одно время употреблялся в значении «неестественность», «преувеличенная эмоциональность», «вычурность». Дамы с причудливыми причёсками и затянутыми корсетами, мужчины с гладко выбритыми лицами и напудренными париками совершали вошедшие в моду променады, развлекались прогулками на лошадях и карточными играми, балы–маскарады и фейерверки стали традиционными.

Эпоху барокко также называют веком разума и просвещения. Учёные-естествоиспытатели, Академии наук, телескопы и микроскопы были признаками того времени.

Демонстрация роскоши и престижа владельца считалась хорошим тоном. Искусство помогало создать иллюзию богатства и могущества. Живопись того времени отличалась динамизмом композиции, цветистостью, пышностью человеческих тел, незаурядностью сюжетов. Архитектура характеризовалась пространственным размахом, сложными криволинейными формами.

Яркими образцами искусства стиля барокко являются поражающий своей роскошью Версальский дворец, богато украшенный живописью и декором Люксембургский дворец, и, конечно, Петергоф с его роскошными парадными залами, инкрустированным паркетом и стенами с позолотой.

Стиль барокко в интерьере: основные черты

Стилю барокко в интерьере присущи контрастность, показная роскошь, совмещение реальности и иллюзии. В отличие от классицизма, тоже характеризующегося парадностью и грандиозностью залов, барокко не присущи ровность и сдержанность. Стиль рококо, похожий на барокко изысканностью и обилием украшений, отличается меньшими размерами помещений, игривостью и уютом.

Создание интерьера в стиле барокко

Стиль барокко подходит просторным помещениям, залам, спальням больших размеров, кабинетам. Это важное правило, ведь массивная мебель, характерная для этого стиля, будет сужать пространство.

Те, кто непременно хочет сделать барокко стилем своей комнаты, могут ограничиться стилизацией, пользуясь лишь некоторыми деталями, символизирующими эту эпоху. Удачным является сочетание стилей контемпорари (современный) и барокко , хай-тек и барокко и т.д. Барокко в современном воплощении называют или глэмбарокко . При создании интерьеров в этих стилях используют яркие цвета, контрасты и, конечно, современные материалы и технологии (например, роскошный стул в стиле барокко может быть изготовлен из… пластика), однако для современного барокко характерны витиеватость и вычурность, как и для классического барокко.

Стиль барокко в современной интерпретации

Необарокко

Стиль барокко 21-ого века

Модель спальни в современном стиле с барочными мотивами

– это патетика и драматизм, ему присущи сложные витиеватые переплетения, спирали. Поверхности характеризуются вогнутостью и выпуклостью.

Стиль барокко в интерьере требует много цвета и украшений – лепнина, резьба и роспись являются обязательными деталями такого интерьера. Лакировка, золото, серебро, кость, медь, мрамор, мозаика, использование дерева разных пород помогут стилизовать интерьер под стиль 18 века.

Стиль барокко в интерьере: отделка

Стены не должны быть однородными: бордюры, различные вставки, лепнина, архитектурный декор необходимы для воссоздания стиля барокко. В качестве покрытия могут использоваться текстильные обои, штукатурка, окрашенные деревянные панели. Гобелены и парча усилят впечатление роскоши.

Для воссоздания истинного стиля барокко необходимо, чтобы потолок стал продолжением стены и не контрастировал с ней. Лепнина, позолота на ровных или сводчатых потолках придадут помещению торжественность. Характерной особенностью этой эпохи является потолок, украшенный фресками. В современной интерпретации вместо фрески потолок может украшать принт натяжного потолка.

Фрески на потолке (старинная вилла в Италии в стиле барокко)

Цвет пола должен сочетаться по тону с остальной отделкой. Он может быть как керамическим, так и деревянным. Возможно использование художественного паркета. Расписные ковры, занимающие небольшую часть поверхности пола, станут хорошим дополнением интерьера.

Двухстворчатые двери, характерные для дворцов, с резьбой, позолотой и, возможно, со вставками из текстиля подойдут для воссоздания эпохи барокко в вашем доме.

Стиль барокко в интерьере: мебель

Считается, что дешевая мебель не очень подходит для стиля барокко, особенно если обставляется гостиная . Однако мебель необязательно должна быть очень дорогой. Можно купить красивые уцененные стулья, столики, комоды – все равно стиль барокко не выходит из моды, как и предметы, выполненные в этом стиле.

Чтобы уложиться в бюджет, необходимо хорошо представлять себе, какая мебель подходит для этого стиля, и даже среди недорогих мебельных образцов вы отыщете именно то, что вам нужно. Это могут быть обычные деревянные стулья, но обязательно с тканевой обивкой, выглядящей солидно и дорого. Лакированный столик на изогнутых ножках может стоить даже дешевле, чем «хай-течный» стол с хромированными ножками и стеклянной столешницей. Тем более, как уже было сказано, современные предметы мебели в стиле барокко могут быть изготовлены даже из пластика.

Как же должна выглядеть мебель в стиле барокко? Мебели эпохи барокко присуще наличие яркой обивки из богатых тканей, бахромы, изогнутых ножек, сложных резных элементов, покрытие поверхностей золотом, лакировка.

Кресла и диваны с отогнутыми спинками, столы с украшенными мозаикой столешницами, стулья с резными спинками, двухстворчатые шкафы, комоды — основные предметы мебели в стиле барокко. В гостиной — мягкая мебель, стойки, шкафы-буфеты, роскошные стулья, атаманки и др. В столовой — большой обеденный стул, буфеты и стулья с высокими спинками.

Гостиная в стиле барокко:

Барочные мотивы в интерьере современной гостиной

В центре спальни в стиле барокко — массивная, с роскошным изголовьем кровать, украшенная пологом и драпировками.

Спальня в стиле барокко:

Барокко является одним из исторических стилей, помпезный и неординарный, он был призван вернуть Италии былое величие. Сегодня, барокко в его чистом виде уже не встретить, хотя интерьеры «а-ля барокко» имеют своих поклонников, а архитектурные сооружения восхищают и посей день.

Из истории барокко

В XVI веке Италия потеряла свое политическое и экономическое положение. Иностранцы стали диктовать свои условия. Но Италия все еще являлась лидером в области искусства и архитектуры, а Рим центром католицизма. Требовалось изменить ситуацию и показать всему цивилизованному миру, что Италия все еще на плаву. В угоду священнослужителям и знати в конце XVI века был придуман стиль барокко – символ величия и богатства.

Ни один термин не вызывал столько споров как «барокко». Сначала это было скорее описание чего-то выходящего за рамки – «нелепый», «причудливый», «странный». Но постепенно пришло понимание стиля и прошло негативное восприятие. Барокко стал ассоциироваться с понятием – «элитарность», «вычурность», «склонность к излишествам». Эти эпитеты говорят сами за себя. Королевский размах и показной гипертрофированный шик – это барокко.

Характерные элементы стиля

В барокко все с перебором, поистине богатство и роскошь напоказ. Золото везде!
При этом складывается удивительно гармоничная картина, где все предметы и декор «дружат» и дополняют друг друга.

Создать интерьер в стиле барокко достаточно сложно. Кроме наличия соответствующих площадей, потребуется немало усилий для подбора всех составляющих стиля.

Отделка и декор

Стиль барокко в интерьере, предполагает вызывающе богатый декор: обильную лепнину на потолке, стенах, дверях, мебели, предметах интерьера. Фрески и тематические росписи на потолке и стенах.

Гобеленами, парчой, шелком и бархатом драпируют стены. Если используются обои, то высококлассные, на натуральной основе, с соответствующим стилю рисунком.

На пол выкладывается мрамор, полудрагоценные камни, художественный паркет из красного дерева.

Все применяемые материалы должны быть дорогими и подчеркивать показную роскошь интерьера.

Мебель в стиле барокко

Ни в одном другом стиле интерьера не встретить такой роскошной мебели. Её вряд ли продают в рядовых мебельных магазинах. Такие образцы не производят большими партиями, они выполняются под заказ.

Барокко предполагает плавные, витиеватые формы мебели. Её богато украшают резьбой и инкрустацией, полудрагоценными камнями, слоновой костью, серебром, позолотой и перламутром. Мастера-краснодеревщики в именитых фирмах создают поистине произведения искусства. В стиле барокко, пристальное внимание уделяется даже дизайну ножек мебели.

Мебель в стиле барокко

Кровать барокко имеет королевские размеры. Балдахин с кистями, бахромой из высококачественного текстиля дополнит уютное место для сна.

Благодаря барокко появились и используются до сих пор удобные для отдыха козетки, кушетки, канапе, декоративные столы-консоли, комоды различных форм.

Барокко в интерьере: текстиль

Роскошь во всем – девиз и для используемого текстиля. Здесь нет места простым хлопковым и синтетическим тканям. Для обивки мебели традиционно используют бархат, парчу, гобелен и атлас. Текстиль для украшения и декора окон гармонично дополняет и повторяет обивку мебели, создавая единую картину.

Цветовые сочетания

Помпезная обстановка в стиле барокко предполагает и соответствующие цвета: золотой, изумрудный, терракотовый, пурпурный, синий, бежевый, белый и коричневый.
Яркие и контрастные цветовые сочетания в отделке, обивке и аксессуарах придают изысканность и богатство всему интерьеру.

Освещение

Дань современного барокко прошедшему веку – мягкое многоуровневое освещение с использованием светильников имитацитирующих свечи.
Шикарные хрустальные и бронзовые люстры также отлично украшсят интерьер. В дополнение к ним, располагаются в разных местах бра и торшеры.
Подсвечники и канделябры используют и как предметы декора, и как дополнительное романтическое освещение.

Аксессуары

Предметы декора для стиля барокко в интерьере подбираются особо тщательно. В таком обилии стилевых аксессуаров, каждую вещь нужно вписать так, чтобы дом не походил на магазин антиквариата, а смотрелся роскошно и гармонично.

Изысканность и аристократичность интерьеру придадут зеркала в золоченых инкрустированных рамах, статуэтки и шкатулки, подсвечники и картины на стенах.

Живые цветы и композиции в дизайнерских вазах уместны будут в любом доме. А роскошный ковер из шелка или шерсти гармонично впишется в создаваемый интерьер.

Кухня в стиле барокко

Этот нарядный и вычурный стиль с изящными линиями и богатым помпезным декором, как напоминание о дворцовых интерьерах, интересен и сегодня. Конечно, сложно создать полноценный интерьер барокко по ряду причин, но некоторые элементы этого нарядного и романтического стиля придутся по душе любителям богато украшенных интерьеров.

Барокко в интерьере — фото

Архитектура барокко Характерные черты архитектуры барокко Но

Архитектура барокко

Характерные черты архитектуры барокко …Но перед красотой и зданья и фасада Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда, … В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетенные тайком, И головы ягнят, увитые шнурком, И статую найдешь в великолепной нише, В узорах и резьбе карниз под самой крышей… Перевод Е. Тархановской Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая театральность, искажение классических пропорций, оптический обман, преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый неповторимый облик архитектурных строений барокко. БАРОККО (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.

Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад, перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа. « Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал, дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь. Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и парадности» ( А. Ф. Гольдштейн). Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или столба. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит для членения плоскости стены. Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб, эмблема, надпись Фронтон — завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Шедевры итальянского барокко. Лоренцо Бернини Франческо Барромини. Церковь Сант Аньезе. 1653 г. Рим. Характерные черты итальяноского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, — Франческо Борромини и Лоренцо Бернини. В создании криволинейных, изгибающихся поверхностей и прихотливых геометрических сочетаний Франческо Борромини не знал равных. Церковь Сант Аньезе на площади Навона в Риме – одно из лучших творений архитектора. Плавно изгибающийся фасад церкви украшает величественный купол, помещенный на высоком барабане. Стены церкви как будто растворяются в игре светотени, в выступах и проемах.

§ Борромини по возможности избегает прямых линий — вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов. Предпочтение отдается сложным изогнутым планам § Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634 -67, Сант-Иво, 1642 -60, в Риме).

§ Не менее эффективен и интерьер собора, отличающийся изощренностью лепных украшений, многокрасочностью декоративных росписей, цветных мраморных колонн. • Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (1634 -1667, Сант-Иво, 1642 -1660, в Риме).

§ Франческо Борромини Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, (16341667, Сант-Иво, 1642 -1660, в Риме). Фрагмент, фасад.

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая — в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь.

Лоренцо Бернини. Рим. Фонтан Нептуна на площади Навона.

Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона. 1648 -1651. Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов — Нил, Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Покрывало на голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не открыли. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями эпохи барокко — Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается рукой, чтобы не видеть церковь — «ужасное» творение Борромини. На самом деле фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. По проекту Бернини создан и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Другой фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в. добавили скульптуру — так возник фонтан Нептуна.

Со 2 -й половины 1650 -х гг. Бернини вновь работает в соборе Святого Петра, создает здесь бронзовую «кафедру св. Петра» (16561665), украшенную статуями отцов Церкви и ангелов,

«Дивное узорочье» московского барокко Стремление к парадности и богатству внешнего убранства архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для России. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества конца XVII – начала. XVIII в. Для архитектуры этого времени характерно сочетание национальных традиций, в особенности деревянного зодчества, с лучшими достижениями западноевропейского барокко. Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском, или московском, стиле. Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов.

§ Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде. Храм имеет высокий и просторный подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной и деревянной архитектуре нижний этаж жилого дома или храма, обычно имеющий служебно -хозяйственное назначение), на арках Церковь Покрова в Филях. 1693 -1694. Москва. которого расположена терраса с тремя плавными лестничными маршами. Главный объем здания окружен полукруглыми пределами, каждый из которых увенчан золотой главой. Переход от четверика к восьмерику выполнен настолько плавно и умело, что зритель не сразу замечает смену архитектурных членений. Карниз и резные белокаменные украшения естественно продолжают тройные капители угловых колонок.

Церковь Троицы в Никитниках. 16311634 гг. Москва. § К уникальным сооружениям московского барокко следует отнести и церковь Троицы в Никитниках, построенную по заказу купца Григория Никитникова – выходца из Ярославля. Храм, поставленный на высоком холме в центре города, господствовал над окружающей застройкой, выделяясь сложностью силуэта. Яркая раска фасадов, сочная пластика белокаменного и кирпичного декора, многоцветные изразцы вместе с живописной асимметрией композиции привлекли к себе внимание горожан.

Церковь Троицы в Никитниках. 1631 -1634 гг. Москва. Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр, полуколонн, наличников и порталов. Храм венчали декоративное пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную торжественность.

§ Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах считается вершиной московского барокко. Полукружия стен завершаются треугольным резным фронтоном, украшенным колонками и волютами. Восьмигранная трехъярусная башня превращена в каменное кружево. Церковь увенчана куполом с ажурной позолоченной короной и сквозным крестом. § Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. 1690 -1704. Москва.

Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах. 1690 -1704. Москва.

Церковь во имя святителя Николая, возведена в одном из истинно московских старинных местностей: здесь в XVII в. на заливных лугах поселили хамовников – дворцовых ткачей, которые и дали название округе. Они и построили этот необычный по покраске храм. Для усиления колокольного звона прорезана рядами проемов, так называемых слухов. Здание церкви – характерный тип посадского храма, один из ярких и превосходно сохранившихся образцов «нарышкинского барокко» Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва.

Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва.

Архитектурные творения В. В. Растрелли В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло наивысшего расцвета. Развивая лучшие национальные традиции, архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному наследию. Пышная архитектура барокко распространялась по всей России. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой столице Российского государства – в Санкт-Петербурге. Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (1700 -1771) – сын скульптора Б. К. Растрелли, итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной. Все что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Поэт А. Д. Кантемир (1708 -1744) писал о творениях выдающегося зодчего: «Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться око в том, что он построил» .

В. В. Растрелли. Портрет. Творчество Растрелли составило целую эпоху русской архитектуры — «елизаветинское барокко» .

§ Лучшие произведения Растрелли – Андреевская церковь в Киеве, дворцы в пригородах Санкт. Петербурга – Петергофе и Царском Селе, дворцы Строганова и Воронцова, собор Смольного монастыря и Зимний дворец в Санкт-Петербурге. § В. В. Растрелли. Андреевская церковь. 1749 -1759 гг. Киев.

§ Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Традиционное русское пятиглавие, воплощенное в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объемом здания. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. Четыре угла в виде высоких двухэтажных башен, почти вплотную прижатые к центральному куполу, придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Уже после смерти Растрелли другой выдающийся архитектор – представитель раннего классицизма Джакомо Кваренги – всякий раз проходя мимо Смольного собора почтительно снимал шляпу и восклицал: «Вот это церковь!» § В. В. Растрелли. Собор Смольного монастыря. 1748 -1760 гг. Санкт – Петербург.

Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, — Зимний дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко. Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад, выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь, обращенную к городу. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м!

§ В. В. Растрелли. Посольская лестница в Зимнем дворце. 1754 – 1762 гг. Санкт. Петербург. Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки которой открывался вход в парадные залы дворца.

§ В. В. Растрелли. Екатерининский дворец. (Главный вход).

§ В. В. Растрелли. Екатерининский дворец. (Фасад)

Каковы основные стилевые характеристики эпохи барокко, как черты искусства и архитектуры барокко влияют на музыку того времени?

Каковы основные стилевые характеристики эпохи барокко? Как черты искусства и архитектуры барокко влияют на музыку того времени?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Какое событие в религии повлияло на искусство барокко?

Когда Мартин Лютер прикрепил свои 95 тезисов к дверям Виттенбургского собора в 1517 году, протестуя против коррупции католической церкви, он инициировал движение, которое изменило религиозный, политический и художественный ландшафт Европы.

Кто такой знаменитый художник эпохи барокко?

Рубенс, Караваджо, Веласкес, Рембрандт и Пуссен — это имена 5 величайших художников эпохи барокко XVI и XVII веков, периода, когда богатство красок и широкий спектр индивидуалистических стилей стали характеризовать искусство.

В чем смысл искусства барокко?

Барокко (Великобритания: / bəˈrɒk /, США: / bəˈroʊk /; французский: [baʁɔk]) — стиль архитектуры, музыки, танца, живописи, скульптуры и других видов искусства, процветавший в Европе с начала 17 века до 1740-х годов. . В декоративно-прикладном искусстве используется обильный и замысловатый орнамент.

В чем разница между искусством Возрождения и искусством барокко?

Разница между искусством барокко и ренессансом заключается в том, что искусство барокко обычно характеризуется декоративными деталями, тогда как искусство эпохи Возрождения характеризуется слиянием христианства и науки, которая создает реализм через искусство.

Каковы основные характеристики музыки барокко?

Некоторые общие характеристики музыки барокко: МЕЛОДИЯ: Единая мелодическая идея. РИТМ: Непрерывный ритмичный драйв. ТЕКСТУРА: Баланс омофонических (мелодия с аккордовой гармонией) и полифонических фактур.

Какова была цель музыки барокко?

Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также установила смешанные вокально-инструментальные формы оперы, кантаты и оратории, а также инструментальные формы сольного концерта и сонаты в качестве музыкальных жанров.

【Ø】 Барочная музыка Характеристики, история и звуки

Музыка барокко составляет значительную часть общей классической музыки; И это не менее важно, поскольку такие талантливые музыканты, как Бах, Антонио Вивальди и Бетховен жили в это время и на протяжении всего времени сочиняли свои самые известные произведения. Этот вид музыки всегда обладал каким-то очарованием, способным гипнотизировать толпы людей , начиная с периода барокко и до наших дней.Многие из самых известных произведений этой эпохи до сих пор сохранились и признаны, в них играют одни из величайших оркестров мира.

Теперь, в этом блоге, мы собираемся копнуть немного глубже в этом интересном музыкальном стиле, познакомиться с его историей, характеристиками и многими другими чертами, которые делают его уникальным и знаковым.

Что такое барочная музыка?

Музыка барокко — это искусство, тесно связанное с одноименной известной культурной эпохой , которая вращается вокруг европейского музыкального стиля.Его рождение и господствующие годы охватывают 1600 год, с рождения оперы, до 1750 года и смерти великого композитора Себастьяна Баха в 1750 году.

Знайте, что такое музыка барокко и какова философия музыки барокко

Что такое «барокко»?

Термин «барокко» происходит от португальского слова « barroco », что означает «жемчужина неправильной формы» ; этот термин широко использовался с 19, , ^,, века для обозначения культурного движения и исторического периода, которые имели место в Западной Европе примерно с 1600-1750 гг.Это конкретное слово использовалось для описания периода времени, так как оно также использовалось в разговорной речи для описания чего-то «детально продуманного и сложного», что прямо указывало на экстравагантную моду эпохи; кроме того, он соответствовал музыкальному стилю Дж. С. Баха, Генри Перселла, Фридерика Генделя и многих других музыкантов, который критики сочли чрезмерно помпезным и преувеличенным. В настоящее время мы знаем только слово «барокко» как название, данное одному из самых богатых и разнообразных периодов в истории музыки.

Характеристики барокко

Есть 7 различных характеристик барокко: живопись, архитектура, скульптура, музыка, танец, театр и литература.

Театр в стиле барокко

Театр — одна из основных характеристик периода барокко, который пережил период великого великолепия, когда он начал писать и разыгрывать огромное количество разнообразных пьес на несколько тем, которые быстро стали любимыми публикой. Наиболее заметными из них были темы почитания как феодальных, так и крестьянских, исторических и мифических традиций; а также религия. Это отличалось от общего использования символических символов для представления образных и творческих ролей , таких как порочность жадности, предательство греха, среди прочего.

Еще одно отличие театра в стиле барокко — это размер спектаклей, которые могли длиться несколько часов. По этой причине были предусмотрены небольшие промежутки времени для паузы в спектакле, такие как закуски, басни, насмешки, похвалы и несколько небольших перерывов во время спектакля, чтобы актеры могли отдохнуть и сменить одежду.Короче говоря, отсюда и родились средние времена.

Период барокко также был отмечен рождением оперы, комической и театральной пьесы, в которой звучали музыка и пение для выражения монологов и диалогов. Опера вызвала сенсацию в те дни , потому что никогда не было такого показа искусства, сочетающего музыку и театр, по крайней мере, не так, как это сделала опера. У него была большая аудитория, и он стал популярным среди разных социальных слоев.

Георгий Фридрих Гендель Музыкальные характеристики барокко

Барокко в живописи

В то время как театр был особенным для оперы, картина выделялась световыми эффектами, такими как контраст между светом и тенью, что привело к созданию техники тенебризма, практики, которая использовала ясное-затемненное как наиболее ярко выраженный элемент.

Другой чертой барочной живописи был динамизм между персонажами, которые он представлял, которым было придано выражение движения из-за драмы, которая была запечатлена в момент , вызывая такие эмоции, как радость, эйфория и грусть.Все это сопровождалось потерей классической симметрии, что способствовало идеализации нарисованных персонажей для большей выразительности эмоций последних, а также собранию декоративных мотивов.

Картина в стиле барокко подчеркивалась тем, что обладала своего рода реализмом, который называется натурализмом, и могла привести к феизму, что подтверждается некоторыми работами, такими как картины Гойи.

Барокко в архитектуре

В стиле барокко наиболее акцентированным аспектом архитектуры был поиск динамизма и движения, наряду с декоративностью фасадов окон и дверей, а также использование соломоновых и офидических колонн. Благодаря этому типу архитектурных элементов, он был призван придать конструкции впечатление движения и напечатать ее живостью, что контрастирует с классицизмом эпохи Возрождения . Все это было сделано путем включения кривых, выпуклых, вогнутых и наклонных прямых линий на фасадах окон, добиваясь эффекта кажущегося движения.

Помимо уравновешивающих элементов, таких как изогнутые и прямые линии, придающие зданиям перспективу, также использовались низкие рельефы, с помощью которых подчеркивалось четкое-затемненное.

Существовали также классические элементы, но с оригинальными модификациями, характерными для эпохи барокко, например, использование овалов в куполах, отличавшихся от классицизма, когда круг был наиболее часто используемой формой. Также был крайний декор стен, колонн, фасадов, крыш, окон, внутренних дверей и прочего; следуя принципу экстравагантности общего барокко и стремясь использовать каждое маленькое пространство или уголок, стараясь не иметь пустых пространств. Для этого вида орнаментов использовались картины и некоторые другие декоративные элементы, подчеркивающие геометрические и ботанические мотивы, за исключением некоторых небольших изменений, которые, как предполагалось, давали большую иллюзию амплитуды через большие зеркала и большие окна, а также склады в Версальском дворце.

Это изобилие орнамента было распространено на строительство геометрических садов с фонтанами, в которых эта живость ярко проявляется.

Барокко в скульптуре

Иоганн Себастьян Бах История музыки барокко

Скульптура — еще одна черта барокко, которая отличалась тенденцией к движению и естественности, отличающейся от скульптурного искусства эпохи Возрождения, где предпочтительными позами для каждой скульптуры были идеализированные. В стиле барокко скульптуры свидетельствовали о выразительности, которую скульптор наложил на них, обнажая различные эмоции, такие как радость, печаль, гнев или любовь. таким образом, чтобы представленное действие, которое выполнял скульптурный персонаж, казалось ярким. Персонажи могли быть реальными или воображаемыми, как нимфы или другие мифологические существа, которые хорошо помнили в тот период. Религиозные скульптуры также были очень популярны в эпоху барокко, например, работы Бернини в Италии.

Музыка барокко

Одной из самых важных характеристик барокко была музыка, поскольку именно в этот период произошли самые большие изменения в этом искусстве.

Музыка барокко характеризуется такими жанрами, как сонаты, оперы и симфонии; он также был разделен на 3 фазы, называемые примитивным, средним и поздним барокко, каждый из которых имел свои собственные тональности. Именно в это время зародились различные музыкальные жанры, которые в настоящее время известны как классика: кантаты, сонаты, оперы, сюиты и оратории.

Оркестр родился в эпоху барокко. . В этой новой музыкальной группе преобладали струнные инструменты, такие как скрипка, альт и виолончель, к которым были добавлены другие инструменты, такие как духовые инструменты и барабаны.

Из этой эпохи пришло исполнение непрерывного баса, которое в основном исполняется одним или несколькими низкочастотными инструментами, такими как альт, педик и виолончель; включая гармонический инструмент для таких аккордов, как арфа, лютня, клава и орган.Ему также была придана тональная гармония, в которой аккорды были приглушены, а ритм гармонии был быстрым, непрерывно меняя аккорды. Он выделяется из-за сильных звуковых констант между струнными и духовыми инструментами, барабанами и припевом; или солистка и оркестр.

Танец в стиле барокко

Танец эпохи барокко приобрел ориентир, который отличал его от танцев эпохи Возрождения и феодальных танцев. Новый стиль танца характеризовался определенным беспорядком, сохраняющимся в движениях, и позже в этот период родилось множество отличительных танцев, таких как чакона, тарантелла, менуэт, балет, гига, аллеманда и куранте.

Каждый из новых танцев был скоординирован со временем, в котором он защищался, чтобы делать некоторые движения посредством медленных, быстрых, тройных или бинарных ритмов; с разными компасами. Характерный танец барокко — это балет, который родился в танцах французского двора , трансформировав себя, чтобы впоследствии стать танцем, который постепенно превратился в танец, исполняемый профессиональными танцорами.

Подчеркивается, что различные современные направления балета были созданы Луи 14 ^th , который был преданным танцором.

Барокко в литературе

Литература, выделявшаяся в период барокко благодаря выражению автора посредством широкого словарного запаса, наполненного синтаксическими ресурсами, которые использовались для представления сложности текстов. Воплощается символами, с использованием эмблем и метафор, сложным синтаксисом, каламбурами и некоторыми другими риторическими ресурсами. Он отличался добродетельной тряской писателей того времени и выражением повседневных проблем; больше всего он фокусировался на негативных аспектах, таких как краткость жизни и проблемы каждого человека, что было показано в романах, где персонажи олицетворяли фазы общей жизни.Басни и сказки также использовались для выражения этой идеи. Среди авторов литературы в стиле барокко были Луис де Гонгора, Мигель де Сервантес и Франсиско Кеведо.

Какова философия музыки в стиле барокко?

Этот период не ограничивается только одной философией, так как он был окружен многочисленными концепциями, касающимися различных дисциплин искусства барокко, но особенно относящихся к музыке, которая была самой заметной из них. Некоторые композиторы и музыканты той эпохи разделяли разные мысли и точки зрения о музыке и своих собственных целях в своих произведениях, все соглашались, что музыка была ресурсом, используемым для демонстрации преданности и прославления Бога.В целом, доминирующими философиями в отношении музыки барокко являются следующие:

Хотя одна философия не может описать 150 лет музыки со всей Европы, несколько концепций важны в период барокко.

Сегодня музыку барокко играют исключительно на современных инструментах

Вера в музыку как мощный инструмент общения

Одно из основных философских течений музыки барокко происходит из интереса эпохи Возрождения к идеям античной Греции и Рима, а греки и римляне верили, что музыка была мощным инструментом для общения и могла пробуждать эмоции внутри. его слушатели, поэтому нет никаких вопросов о том, почему это стало такой важной философией в отношении музыки барокко.

В результате возрождения этих идей композиторы все больше и больше осознавали потенциальную энергию музыки, и вера, которой они придерживались в своих собственных композициях, заключалась в том, что они могут иметь аналогичные эффекты, подражая старинной музыке.

Было также убеждение, что музыка имеет власть над самими людьми, над их собственными эмоциями и разумом, поскольку она может успокоить обеспокоенную душу и многое другое. Об этом напомнил гений французского гуманиста Артус Томас, описанный в выступлении на финале 16 ^-го века и анекдот о сьере Клодине Ле Жене, который спел сочиненное им произведение по частям и которое, когда оно практиковался на частном концерте, мужчина взял оружие и начал ругаться вслух.Казалось, невозможно удержать его от нападения на кого-то, но когда Клаудин начал петь, мужчина расслабился и сохранял спокойствие до конца выступления. Эту историю Томасу подтвердили несколько других присутствующих, которые были свидетелями событий; после этого ему была подтверждена сила и сила музыки, ритма и гармонии, овладевших человеческим разумом.

Это конкретное направление философии относится к композиторам, их жизненным обстоятельствам и их вдохновению создавать музыку.В настоящее время художники часто получают свой доход, создавая точно такой же вид искусства, который их побуждают создавать. Как следствие, мы обычно считаем художника и уровень его художественного вдохновения источником художественного произведения. Тем не менее, на протяжении большей части эпохи барокко композиторы получают свой доход только за счет написания музыки в том и только в том случае, если им посчастливилось быть номиналом религиозного или политического учреждения. В связи с этим музыкальные потребности заведения диктовали музыку, которую должен писать композитор.J.S. Бах написал количество кантат, которые он написал, не обязательно потому, что он нашел способ вдохновения, но из-за ритуальных потребностей Лейпцигской церкви, которая его наняла.

Каковы особенности музыки барокко?

Новый интерес к драматическим и риторическим возможностям музыки уступил место большому количеству новых идеалов звука в период барокко.

Контраст как драматический элемент

Контраст — важный ингредиент драматической композиции в стиле барокко.Различия между сильным и мягким, солистом и группами (на концерте), разными инструментами и тембрами; все они играют важную роль во многих композициях в стиле барокко. Великие композиторы эпохи барокко также стали более точными в инструментах, часто определяя инструменты, которые должны исполнять определенное произведение, вместо того, чтобы позволять исполняемому выбирать. Яркие инструменты, такие как труба и скрипка, также стали популярными благодаря необходимому контрасту.

Monody и приход непрерывных басов

В прошлые музыкальные эпохи музыкальное произведение, как правило, состояло только из одной мелодии, возможно, в качестве импровизированного общения; или в разных мелодиях, играемых одновременно. Только в эпоху барокко понятия «мелодия» и «гармония» начали четко формулироваться. В рамках своих усилий по подражанию старой музыке композиторы начали меньше сосредотачиваться на сложной полифонии, которая доминировала в 15 ^-х и 16 ^-х веках, и больше в единственном голосе, который работал как упрощенное общение, также называемое монодией.

Кроме того, наряду с акцентом на одной строке мелодии и баса, пришла практика непрерывного баса, метода музыкального письма, в котором были написаны мелодия и линия баса, а гармоническое заполнение указывает на тип криптографии. Как объяснил итальянский музыкант Агостино Агаццари в 1607 году: «Исходя из истинного стиля выражения слов, он, наконец, был найден путем воспроизведения его смысла наилучшим образом, что имеет больший успех с единственным голосом (или не более чем всего несколько), как в современном эфире нескольких способных людей, и, поскольку это постоянная практика в Риме для концертной музыки, я говорю, что нет необходимости ставить знаки препинания.Достаточно баса с его указаниями на гармонии. Но если мне скажут, что для воспроизведения старинных произведений, наполненных фугами и контрапунктом, баса недостаточно, я отвечу, что вокальные произведения этого типа уже используются ».

Поскольку непрерывный бас был обычным явлением до самого конца периода барокко, эту эпоху иногда называют «эпохой непрерывного баса».

Семья Баха. Разница между музыкой эпохи Возрождения и барокко

Различные инструментальные звуки

Музыка барокко, которую десятилетиями игнорировали, становилась все более популярной в течение последних 50 лет.В рамках этого нового интереса студенты и музыканты часами пытались выяснить, как музыка могла бы звучать для публики 17 ^-го и 18 ^-го века. Несмотря на то, что они не смогли точно воссоздать игру, их работа обнаружила несколько важных различий между группами барокко и современными:

Древесина: Хотя большинство инструментов в группе в стиле барокко связаны между собой, есть несколько заметных членов, которые больше не появляются в современных группах.Клавесин был основным элементом фортепиано и важным членом непрерывной группы, а известные инструменты из 16 ^-го и 17 ^-го века, такие как лютня и альт, все еще использовались. . Вариации в оставшихся в настоящее время популярных инструментах также дали ансамблю в стиле барокко другое звучание. В струнных инструментах, таких как скрипка, альт и виолончель, использовались струны из кишок животных вместо струн, окруженных металлом, как, например, те, которые используются в настоящее время; придавая им более мягкий, сладкий тон.

Техника исполнения: Знаки препинания в стиле барокко содержат мало (или не содержат) информации о таких элементах, как артикуляция, орнамент или динамика, которые необходимы современным группам для принятия собственных решений по каждой функции. Механические различия между инструментами в стиле барокко и современными также предполагают, что старые инструменты будут звучать иначе, как и музыкальные группы из барокко, которым пришлось изменить свою технику, чтобы сделать это возможным. Из-за того, что барочные и современные смычки структурно отличаются, современные смычки часто играют с более мягкой атакой во время цепочки крещендо и диминуэндо на больших нотах.Утилитарные обработки 18 ^th века также подразумевали, что Bend (техника, в которой исполнитель перемещает палец по струне для обогащения звука) использовалась с умеренностью для выразительных моментов, в то время как смычок вибрато (волнообразное движение ) был наиболее предпочтительной техникой в то время.

Как видите, музыка барокко была и будет одной из лучших вещей, рожденных в период барокко.

Каковы 3 характерные особенности музыки барокко? — Джанет Паник.com

Каковы 3 характерные особенности музыки барокко?

Основные характеристики музыки барокко Бассо континуо (Фигурный бас). Одно настроение во всем произведении. Важные разделы String. Режимы были заменены на систему клавиш Major / Minor.

Каковы основные черты музыки барокко?

Музыка барокко характеризуется:

длинные плавные мелодические линии, часто с орнаментом (декоративные ноты, такие как трели и обороты)
контраст между громким и мягким, соло и ансамблем.
Контрапунктная текстура, в которой сочетаются две или более мелодические линии.

Какие элементы барокко?

Какие бывают стили барочной музыки?

Опера, балет и другие крупномасштабные произведения. Эпоха барокко была источником многих видов музыкальных произведений или жанров, которые остались с нами сегодня: опера, прелюдия, фуга, партита, увертюра, кантата, оратория, страсть, концерт, соната и ария.

Какое настроение у музыки барокко?

Характеристики музыки барокко ● Единство настроения ○ Произведение в стиле барокко обычно выражает одно основное настроение: то, что начинается радостно, остается радостным во всем. Были представлены эмоциональные состояния, такие как радость, горе и волнение — в то время эти настроения назывались привязанностями.

Какая мелодия эпохи барокко?

В эпоху барокко к ранее доминировавшей полифонии присоединилась омофония, состоящая из мелодии и аккомпанемента вместо нескольких независимых мелодических линий.В эпоху барокко полифония приобрела новые формы (например, фугу). Взаимодействие текста и музыки в вокальной музыке стало более интенсивным.

Когда был период барокко?

Произведенный от португальского barroco, или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода в музыкальном искусстве Западной Европы с 1600 по 1750 год.

Что такое духовная музыка барокко?

СВЯЩЕННАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА Термин a capella используется современными музыкантами для описания вокального исполнения без сопровождения инструментов.Это буквально означает «из часовни» и является артефактом тех времен, когда в церкви можно было использовать только голоса. В эпоху барокко такого запрета не было.

Что такое барочный вокал?

Слово «барокко» происходит от португальского слова barroco, что означает деформированная жемчужина, что является негативным описанием богато украшенной и богато украшенной музыки этого периода. Позже это название стало применяться и к архитектуре того же периода. В эпоху барокко инструментальная музыка стала такой же важной, как и вокальная музыка.

Почему это называется музыкой барокко?

Какое самое важное достижение музыки барокко?

кантата

В чем разница между барокко и ренессансом?

Искусство барокко и ренессанс Разница между искусством барокко и ренессансом состоит в том, что искусство барокко обычно характеризуется декоративными деталями, тогда как искусство эпохи Возрождения характеризуется слиянием христианства и науки, которая создает реализм через искусство.

Что такое хорал в эпоху барокко?

В музыке хоральная прелюдия или хоральная постановка — это короткое литургическое произведение для органа, в основе которого лежит хоральная мелодия.Это был преобладающий стиль эпохи немецкого барокко, достигший своей кульминации в творчестве И.С.

Какая мелодия эпохи барокко?

Какой исторический период является хоральным?

Хорал возник, когда Мартин Лютер перевел духовные песни на местный язык (немецкий), вопреки установившейся практике церковной музыки в конце первой четверти 16 века. Первые гимны по новому методу Лютера были опубликованы в 1524 году.

Откуда взялась музыка барокко?

На протяжении всей эпохи барокко в Италии зародились новые музыкальные разработки, после чего потребовалось до 20 лет, прежде чем они получили широкое распространение в остальной западной классической музыкальной практике.

Как начался период барокко?

Барокко возникло как ответ католической церкви на многочисленные критические замечания, возникшие во время протестантской Реформации в 16 веке. Католическая церковь в Ватикане увидела в искусстве возможность воссоединиться с людьми.Большая часть XVI века была отмечена религиозными конфликтами.

Когда и где впервые появилась музыка барокко?

— Его происхождение восходит к Италии конца шестнадцатого века. Почему Орфей важен? Это была первая крупная опера в истории западной музыки. Что означает термин «простой речитатив»?

Какие инструменты использовались в период барокко?

Обычно в составе инструментов оркестра в стиле барокко:

струны — скрипки, альты, виолончели и контрабасы.
деревянные духовые — блокфлейты или деревянные флейты, гобои и фагот.
латунь — иногда трубы и / или рожки (без клапанов)
литавры (литавры)
континуо — клавесин или орган.

[Пример эссе], 5501 слово GradesFixer

Музыка барокко

Из Википедии, бесплатной энциклопедии ‚Десять фактов о Википедии, которые вы могли не знать‚ Перейти к: навигация, поиск История европейской художественной музыки Раннее Средневековье (500 ‚1400) Ренессанс (1400‚ 1600) Обычная практика Барокко (1600 ‚1760) Классика ( 1730–1820 гг.) Романтика (1815–1910 гг.) Современная и современная классика 20 века (1900–2000 гг.) Современная классика (1975–2010 гг.) Музыка барокко описывает эпоху и набор стилей европейской классической музыки, которые широко использовались примерно с 1600 г. и 1750 г.[1] Считается, что эта эра началась в музыке после эпохи Возрождения, а за ней последовала эра классической музыки. Первоначальное значение слова «барокко» — «неправильная жемчужина», поразительно подходящая характеристика архитектуры этого периода; позже это название стало применяться и к его музыке. Музыка барокко составляет основную часть канона классической музыки, она широко изучается, исполняется и слушается. Он связан с такими композиторами, как Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Джордж Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах.

В эпоху барокко развивается диатоническая тональность. В этот период композиторы и исполнители использовали более сложный музыкальный орнамент; внес изменения в нотную запись и разработал новые приемы инструментальной игры. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также утвердила оперу как музыкальный жанр. Многие музыкальные термины и концепции той эпохи используются до сих пор.

История имени Музыка, которую условно называют барокко, включает в себя широкий спектр стилей из обширного географического региона, в основном в Европе, созданный в течение примерно 150 лет.Термин «барокко», который буквально означает «жемчужина неправильной формы», был применен к этому периоду сравнительно недавно, впервые он был использован Куртом Саксом в 1919 году и приобрел валюту на английском языке только в 1940-х годах. Действительно, еще в 1960 году в академических кругах все еще велись серьезные споры о том, имеет ли смысл объединять музыку столь же разнообразную, как музыка Якопо Пери, Доменико Скарлатти и Дж. Бах с одним термином; тем не менее, этот термин стал широко использоваться и принят для этого широкого диапазона музыки.Может быть полезно отличить его как от предшествующего (Возрождение), так и от последующих (Классический) периодов музыкальной истории.

Небольшое количество музыковедов утверждают, что его следует разделить на периоды барокко и маньеризма, чтобы соответствовать разделам, которые иногда применяются в изобразительном искусстве. [Править] Стили и формы [править] Сюита в стиле барокко [править] Аллеманда Часто первый В движении инструментальной сюиты аллеманда была очень популярным танцем, возникшим в эпоху Возрождения, когда его чаще называли альмайном.Аллеманда игралась в умеренном темпе и могла начинаться с любой доли такта. В некоторых сюитах этому может предшествовать прелюдия или увертюра. [Править] CouranteThe courante — это живой французский танец в тройном метре.

Итальянская версия называется corrente. [Править] Сарабанда — это один из самых медленных танцев в стиле барокко со скоростью от 40 до 66 ударов в минуту. Он также трехметровый и может начинаться с любой доли такта, хотя акцент делается на второй доле, создавая характерный «остановочный» или ямбический ритм сарабанды.[править] GigueThe gigue — приподнятый и живой танец в стиле барокко в составном метре, обычно заключительное движение инструментальной сюиты. Жигу можно начинать с любой доли такта, и ее легко узнать по ее ритмичности. Говорят, что gigue возникла в Англии, а ее аналог в народной музыке — jig. Эти четыре типа танца составляют большинство люксов 17-го века; более поздние сюиты интерполируют дополнительные движения, иногда называемые интермецци или галлантериями, между sarabande и gigue: [править] GavotteThe Gavotte можно идентифицировать по множеству особенностей; это время 4/4 и всегда начинается на третьей доле такта, хотя в некоторых случаях это может звучать как первая доля, так как первая и третья доли являются сильными долями в двойной доле.Гавот играется в умеренном темпе, хотя в некоторых случаях он может воспроизводиться быстрее. [Править] БурБур похож на гавот, поскольку он находится в 2/2 времени, хотя он начинается во второй половине последней доли бар, создавая иное ощущение танца. Бур обычно играет в умеренном темпе, хотя для некоторых композиторов, таких как Гендель, его можно брать в гораздо более быстром темпе. [Править]

Менуэт Менуэт, пожалуй, самый известный из танцев в стиле барокко в тройном метре. Он может начинаться с любой доли такта.Скорость менуэта обычно умеренная, хотя она может варьироваться. В некоторых сюитах может быть менуэт I и II, играемые последовательно, с повторением менуэта I. [править] Passepied Паспиэ — это быстрый танец в бинарной форме и тройном метре, зародившийся в Бретани. Примеры можно найти в более поздних сюитах, таких как сюиты Баха и Генделя. [Править] Ригодон Ригодон — это живой французский танец в двухметровом исполнении, похожий на бур, но ритмически более простой. Это, возможно, возникло в Провансе. [Править] Барокко против стиля ренессанса Инструменты барокко, включая шарманку, клавесин, бас-виолу, лютню, скрипку и барочную гитару.Музыка барокко разделяет с музыкой Возрождения интенсивное использование полифонии и контрапункта. Однако использование этих техник отличается от музыки эпохи Возрождения. В эпоху Возрождения гармония в большей степени является результатом созвучий, присущих плавному течению полифонии, тогда как в эпоху раннего барокко порядок этих созвучий становится важным, поскольку они начинают ощущаться как аккорды в иерархической функциональной тональной схеме.

Примерно в 1600 году это определение значительно размывается: например, в мадригалах отмечаются существенные тональные прогрессии вокруг каденциальных точек, тогда как в ранней монодии ощущение тональности все еще довольно слабое.Еще одно различие между практикой Ренессанса и Барокко в гармонии — это частота движения основного тона аккорда на треть в более ранний период, тогда как движение четвертых или пятых преобладает позже (что частично определяет функциональную тональность). Кроме того, в музыке барокко используются более длинные линии и более сильные ритмы: начальная линия расширяется либо сама по себе, либо в сопровождении только бассо континуо, пока тема снова не появится в другом голосе. В этом более позднем подходе к контрапункту гармония чаще определялась либо бассо континуо, либо неявно нотами самой темы.Эти стилистические различия отмечают переход от ричеркаров, фантазий и канцон эпохи Возрождения к фуге, определяющей форме барокко.

Клаудио Монтеверди назвал этот более новый, более свободный стиль seconda pratica, противопоставляя его prima pratica, характерным для мотетов и других священных хоровых произведений таких мастеров высокого Возрождения, как Джованни Пьерлуиджи да Палестрина. Монтеверди использовал оба стиля; он написал свою Мессу In illo tempore в старом, палестинском стиле, и Вечерню 1610 года в новом стиле.Есть и другие, более общие различия между стилем барокко и ренессанс. Музыка барокко часто стремится к большей эмоциональной напряженности, чем музыка эпохи Возрождения, а произведения в стиле барокко часто единообразно изображают одну конкретную эмоцию (ликование, горе, благочестие и т. Д.). Музыка барокко чаще писалась для виртуозных певцов и инструменталистов и является музыкой, хотя идиоматическое инструментальное письмо было одним из самых важных нововведений того периода. В музыке барокко много орнаментов, которые исполнитель часто импровизировал.Выразительные методы исполнения, такие как нотные ноты, были обычным явлением и, как ожидается, будут применяться исполнителями, часто со значительной свободой.

Инструменты стали играть большую роль в музыке барокко, и вокальная музыка a cappella потеряла свое значение. [Править] Барокко против классического стиля В классическую эпоху, которая последовала за барокко, роль контрапункта была уменьшена (хотя и неоднократно открывалась заново и вновь вводилась) ) и заменен гомофонической текстурой. Роль орнамента уменьшилась.Произведения имели тенденцию к более четкой внутренней структуре, особенно написанные в форме сонаты. Модуляция (смена клавиш) стала структурным и драматическим элементом, так что произведение можно было услышать как своего рода драматическое путешествие через последовательность музыкальных клавиш, как наружу, так и назад от тоники. Музыка барокко также часто модулируется, но модуляция имеет меньшее структурное значение. Работы в классическом стиле часто изображают самые разные эмоции в рамках одного движения, тогда как работы в стиле барокко имеют тенденцию к одному, ярко изображенному чувству.

Классические произведения обычно достигают своего рода драматической кульминации, а затем разрешают ее; произведения барокко сохраняют довольно постоянный уровень драматической энергии до самой последней ноты. Многие формы барокко послужили отправной точкой для создания формы сонаты, создав «план этажа» для размещения важных каденций. В музыке барокко артикуляция была подчеркнута больше, чем динамика. Динамика все еще была важна, но клавишные инструменты эпохи барокко (клавесины и органы) были неспособны воспроизводить весь диапазон динамики, возможный в более поздние эпохи.Таким образом, артикуляции придается большее значение. [Править] Другие особенности: бассо континуо — разновидность непрерывного аккомпанемента с нотами новой системы нотной записи, фигурный бас, обычно для поддерживающего басового инструмента и монодийный клавишный инструмент — музыка для одного мелодичного голоса с аккомпанементом, характерная для начала 17 века, особенно в Италии, гомофония — музыка с одним мелодичным голосом и ритмически схожим сопровождением (эта и монодия контрастируют с типичной ренессансной фактурой, полифонией) текст поверх музыки — внятный текст с инструментальным сопровождением, не подавляющий голос вокала солистов драматическое музыкальное выражение драматические музыкальные формы, такие как опера, драматургия на музыку, сочетают инструментально-вокальные формы, такие как оратория и кантата, новые инструментальные техники, такие как тремоло и пиццикато, четкие и линейные мелодические ноты, а также техника применения точечных ритмов к равномерно написанным нотам. aria the ritornello aria (повторное короткое инструментальное прерывание вокальных пассажей) концертный стиль (контраст в звуке между оркестром и соло-инструментами или небольшими группами инструментов) точная инструментальная партитура (в эпоху Возрождения точная инструментальная обработка ансамблевой игры использовалась редко) идиоматическое инструментальное письмо: лучшее использование уникального свойства каждого типа музыкального инструмента виртуозное инструментальное и вокальное письмо, с признанием за виртуозность, как такое развитие орнаментации до современной западной тональности (мажорная и минорная гамма) каденция — расширенная виртуозная секция для солиста обычно ближе к концу части концерта .[править] Жанры Композиторы барокко писали в самых разных музыкальных жанрах.

Опера, изобретенная в эпоху позднего Возрождения, стала важной музыкальной формой в эпоху барокко с операми Алессандро Скарлатти, Генделя и других. Своего пика оратория достигла в творчестве Баха и Генделя; опера и оратория часто использовали очень похожие музыкальные формы, такие как широкое использование арии da capo. В другой религиозной музыке значение мессы и мотета немного уменьшилось, но кантата процветала в творчестве Баха и других протестантских композиторов.Расцвела виртуозная органная музыка: токкаты, фуги и др. Инструментальные сонаты и танцевальные сюиты были написаны для отдельных инструментов, для камерных групп и для (малого) оркестра. Концерт возник как в форме для одного солиста с оркестром, так и в виде концерта гроссо, в котором небольшая группа солистов противопоставляется ансамблю в целом.

Французская увертюра с контрастирующими медленными и быстрыми участками добавила великолепия многим кортам, на которых она исполнялась.Клавишные произведения иногда писались в основном для удовольствия и обучения исполнителя. Они включали серию произведений зрелого Баха, которые широко считаются интеллектуальной кульминацией эпохи барокко: Хорошо темперированный клавир, Вариации Гольдберга и Искусство фуги. [Править] VocalOpera Zarzuela Opera seria Opera comique Opera -балет Masque Oratorio Passion (музыка) Cantata Mass (музыка) Anthem Monody Chorale [править] Инструментальная музыка Концерт гроссо Fugue Suite Allemande Courante Sarabande Gigue Gavotte Menuet Sonata Sonata da camera Sonata da chiesa Trio sonata Partita Canzona Sinfonia Fantasia Passlude Ricercar Toccata pre править] История Композиторы барокко [править] Музыка раннего барокко (1600,1654)

Условная линия, отделяющая барокко от эпохи Возрождения, начинается в Италии с Florentine Camerata, группы академиков, которые неформально встретились во Флоренции во дворце графа Джованни де Барди, чтобы обсудить искусство и науку.Что касается музыки, их идеалы основывались на их восприятии древнегреческой музыкальной драмы, в которой декламация текста имела первостепенное значение. Таким образом, они отвергли сложную полифонию позднего Возрождения и желали такой формы музыкальной драмы, которая состояла бы в основном из простой сольной мелодии с основным аккомпанементом. Ранние воплощения этих идей, в том числе «Дафне» и «Эвридис» Якопо Пери, положили начало опере. В музыкальном плане использование фигурного баса представляет собой большие изменения в музыкальном мышлении, а именно гармонии, которая «берет все партии». вместе »было так же важно, как и линейная часть полифонии.Все чаще полифония и гармония рассматривались как две стороны одной и той же идеи, с гармоническими прогрессиями, входящими в понятие композиции, а также с использованием тритона в качестве диссонанса.

Гармоническое мышление существовало у отдельных композиторов предыдущей эпохи, особенно у Карло Джезуальдо; однако чувствуется, что Возрождение уступает место барокко, когда оно становится общепринятым лексиконом. Некоторые историки музыки указывают на введение септаккорда без подготовки как на ключевой разрыв с прошлым.Это создало идею о том, что аккорды, а не ноты, создают ощущение завершения, что является одной из фундаментальных идей того, что стало известно как тональность. Италия стала одним из краеугольных камней нового стиля, поскольку папство осаждено Реформация, но сундук, пополненный огромными доходами, поступающими от завоеваний Габсбургов, искал художественные средства для укрепления веры в Римско-католической церкви. Одним из важнейших музыкальных центров была Венеция, которая имела как светское, так и священное покровительство.Джованни Габриэли стал одной из важных фигур переходного периода, вышедших из стремления возродить католицизм против растущего доктринального, художественного и социального вызова протестантизма. Его работы во многом считаются выполненными в стиле «Высокого Возрождения».

Однако его нововведения стали считаться основополагающими для нового стиля. Среди них — инструменты (маркировка инструментов специально для конкретных задач) и использование динамики. Требования религии также заключались в том, чтобы сделать текст священных произведений более ясным, и, следовательно, было давление, чтобы отойти от многогранной многоголосой полифонии Возрождения. к строкам, в которых слова помещаются впереди по центру или имеют более ограниченный диапазон имитации.Это создало потребность в более сложном переплетении вокальной линии на фоне, или омофонии. Клаудио Монтеверди стал самым заметным из поколения композиторов, которые считали, что в этом «современном» подходе к гармонии и тексту есть светские средства, и В 1607 году его опера «Орфей» стала ориентиром, продемонстрировавшим множество эффектов и техник, связанных с этой новой школой, называемой seconda pratica, чтобы отличить ее от старого стиля или prima pratica.

Монтеверди был мастером того и другого, создавая мадригалы в точном стиле, расширяющие формы Маренцио и Джаши де Верта.Но наиболее влиятельными стали его работы в новом стиле. Сюда входили черты, узнаваемые даже до конца периода барокко, в том числе использование идиоматического письма, виртуозные расцветы и использование новых техник. Этот музыкальный язык оказался интернациональным, как сказал Генрих Шц, немецкий композитор, учившийся в Венеции. и при Габриэли, и позже при Монтеверди, использовал его для литургических нужд курфюрста Саксонии и служил хормейстером в Дрездене. [править] Музыка среднего барокко (1654,1707) Возвышение централизованного двора является одним из экономических и политические особенности того, что часто называют Эпохой абсолютизма, олицетворением которой был французский Людовик XIV.Стиль дворца и придворная система нравов и искусств, которую он поощрял, стали образцом для остальной Европы.

Реалии растущего церковного и государственного патронажа создали спрос на организованную общественную музыку, поскольку растущая доступность инструментов создала спрос на камерную музыку. Это включало наличие клавишных инструментов. Среднее барокко отделено от раннего барокко приходом систематического мышления к новому стилю и постепенной институционализацией форм и норм, особенно в опере.Как и в случае с литературой, печатный станок и торговля создали более широкую международную аудиторию для произведений и большее взаимопроникновение между национальными центрами музыкальной деятельности. Среднее барокко в теории музыки определяется все более гармоничной направленностью музыкальной практики и созданием формальные системы обучения. Музыка была искусством, и она стала рассматриваться как искусство, которому нужно учить упорядоченно. Это привело к более поздней работе Фукса по систематизации контрапункта.

Ярким примером композитора придворного стиля является Жан-Батист Люлли.Его карьера резко пошла вверх, когда он сотрудничал с Молиром в серии комедий-балетов, то есть спектаклей с танцами. Он использовал этот успех, чтобы стать единственным композитором опер для короля, используя не только новаторские музыкальные идеи, такие как лирика трагедии, но и патенты короля, которые не позволяли другим ставить оперы. Инстинкт Люлли предоставлять материал, который желал его монарх, отмечался почти всеми биографами, включая его стремительный переход к церковной музыке, когда настроение при дворе стало более благочестивым.Его 13 завершенных лирических трагедий основаны на либретти, в которых основное внимание уделяется конфликтам между общественной и частной жизнью монарха. В музыкальном плане он исследовал контраст между величественными и полностью оркестрованными частями, а также простыми речитативами и эфирами. В немалой степени именно его умение собирать и практиковать музыкантов в оркестре было важным для его успеха и влияния. Наблюдатели отметили точность и интонацию, это было в эпоху, когда не существовало стандарта настройки инструментов.

Одним из важных элементов было повышенное внимание к внутренним голосам гармонии и отношениям с солистом. Он также установил норму, в которой доминируют струны для оркестров. Арканджело Корелли известен как влиятельный за его достижения по другую сторону музыкальной техники, как скрипач, который организовал скрипичную технику и педагогику, а также в чисто инструментальной музыке, в частности, за его пропаганду и развитие музыкальной техники. концерт гроссо. В то время как Люлли устроился при дворе, Корелли был одним из первых композиторов, которые широко публиковались и исполняли свою музыку по всей Европе.Как и в случае со стилизацией и организацией оперы Люлли, концерт гроссо построен на сильных контрастах: секции чередуются между тем, что играет полный оркестр, и тем, что играет меньшая группа.

Динамика была «террасированной», то есть с резким переходом от громкого к тихому и обратно. Быстрые и медленные участки накладывались друг на друга. Среди его учеников значится Антонио Вивальди, который позже написал сотни произведений, основанных на принципах трио-сонат и концертов Корелли.В Англии среднее барокко произвело на свет кометного гения Генри Пёрселла, который, несмотря на смерть в 36 лет, написал много музыки и получил широкое признание при жизни. Он был знаком с нововведениями Корелли и других композиторов итальянского стиля; однако его покровители были другими, и его музыкальное творчество было потрясающим. Вместо того, чтобы быть кропотливым мастером, Перселл был гибким композитором, который смог перейти от простых гимнов и полезной музыки, такой как марши, к великолепно оформленной вокальной музыке и музыке для сцены.Его каталог насчитывает более 800 работ. Он также был одним из первых великих композиторов-клавишников, чьи работы до сих пор имеют влияние и присутствие. В отличие от этих композиторов, Дитерих Букстехуде не был придворным, а был органистом и предприимчивым представителем музыки. Вместо того, чтобы публиковаться, он полагался на исполнение для своего дохода и, а не на королевское покровительство, он курсировал между вокальными настройками для духовной музыки и органной музыкой, которую он исполнял. Его творчество не столь великолепно или разнообразно, потому что его не постоянно призывали к музыке по какому-либо случаю.

Букстехуде использовал контраст между свободными, часто импровизационными частями и более строгими частями, разработанными контрапунктом. Эта процедура оказала большое влияние на более поздних композиторов, таких как Бах, которые довели контраст между свободным и строгим до больших пределов. [Править] Музыка позднего барокко (1680,1750) Граница между средним и поздним барокко является предметом некоторых дискуссий. . Даты начала стиля «позднего» барокко колеблются от 1680 до 1720 года. В немалой степени это связано с тем, что не было ни одного синхронизированного перехода; разные национальные стили претерпевали изменения с разной скоростью и в разное время.

Италия считается первой страной, перешедшей в стиль позднего барокко. Важной разделительной чертой в большинстве историй музыки барокко является полное поглощение тональности как структурного принципа музыки. Это было особенно очевидно после теоретических работ Жана-Филиппа Рамо, который заменил Люлли в качестве важного французского оперного композитора. В то же время благодаря работам Иоганна Фукса стиль полифонии эпохи Возрождения стал основой для изучения контрапункта.Комбинация модального контрапункта с тональной логикой каденции создала ощущение, что существует два стиля композиции: гомофонический, в котором преобладают вертикальные соображения, и полифонический, в котором преобладают имитация и контрапункт. Формы, которые начали устанавливаться в предыдущую эпоху, процветали. и получили более широкий диапазон разнообразия; Концерт, сюита, соната, концерт гроссо, оратория, опера и балет — все они стали свидетелями распространения национальных стилей и структур. Общая форма пьес была, как правило, простой, с повторяющимися бинарными формами (AABB), простыми трехчастными формами (ABC) и формами рондо.Эти схемы, в свою очередь, повлияли на более поздних композиторов.

Антонио Вивальди — личность, о которой забыли в концертной музыке на протяжении большей части 19 века, но возродили только в 20 веке. Родился в Венеции в 1678 году, он начал как рукоположенный священник католической церкви, но перестал служить мессу к 1703 году. Примерно в то же время он был назначен маэстро скрипки в венецианском приюте для девочек, с которым у него были профессиональные отношения почти до конец его жизни. Репутация Вивальди основывалась не на оркестре или назначении в суд, а на его опубликованных произведениях, включая трио-сонаты, скрипичные сонаты и концерты.Они были опубликованы в Амстердаме и широко распространились по Европе. Именно в этих инструментальных жанрах барочной сонаты и барочного концерта, которые все еще развивались, был сделан наиболее важный вклад Вивальди. Он остановился на определенных схемах, таких как план из трех частей быстро-медленно-быстро для произведений и использование ритнелло в быстрых частях, и исследовал возможности в сотнях произведений «550 концертов». Он также использовал программные названия для своих произведений, таких как его знаменитые «Времена года».Карьера Вивальди отражает растущую возможность композитора поддерживать себя своими публикациями, гастролировать для продвижения своих произведений и вести независимую жизнь. Доменико Скарлатти был одним из ведущих виртуозов клавишных в свое время, который встал на путь будучи музыкантом при королевском дворе, сначала в Португалии, а затем, начиная с 1733 года, в Мадриде, Испания, где он провел остаток своей жизни. Его отец, Алессандро Скарлатти, был членом Неаполитанской оперной школы и считается одним из самых опытных ее членов.

Доменико также писал оперы и церковную музыку, но именно публикация его клавишных произведений, получивших более широкое распространение после его смерти, обеспечила ему прочную репутацию. Многие из этих произведений были написаны для его собственной игры, другие — для его королевских покровителей. Как и в случае с его отцом, его состояние было тесно связано с его способностью обеспечивать и сохранять королевскую милость. Италия, и в 1711 году отправился в Лондон, который был его базой для долгой и прибыльной карьеры, которая включала в себя самостоятельно поставленные оперы и заказы для дворян.Он постоянно искал успешные коммерческие формулы в опере, а затем и в ораториях на английском языке. Постоянный рабочий, Гендель заимствовал у других и часто перерабатывал собственный материал. Он также был известен переработкой таких произведений, как знаменитый «Мессия», премьера которого состоялась в 1741 году, для доступных певцов и музыкантов. Несмотря на то, что его экономические условия росли и падали вместе с его постановками, его репутация, основанная на опубликованных клавишных произведениях, церемониальной музыке, постоянных постановках опер, ораторий и концертов, росла в геометрической прогрессии.К моменту своей смерти он считался ведущим композитором Европы и изучался более поздними музыкантами классической эпохи. Гендель, из-за своих очень публичных амбиций, основывал большую часть своей работы на мелодическом ресурсе в сочетании с богатой исполнительской традицией импровизации и контрапункта.

Практика орнамента в стиле барокко под его руководством находилась на очень высоком уровне развития. Он путешествовал по всей Европе, чтобы привлечь певцов и изучить музыку других композиторов, и, таким образом, у него было самое широкое знакомство с другими стилями любого композитора.Иоганн Себастьян Бах со временем стал рассматриваться как выдающаяся фигура музыки барокко, которую Бела Барток охарактеризовал как «религию», окружающую его. В период барокко он был более известен как педагог, администратор и исполнитель, чем композитор, и был менее известен, чем Гендель или Георг Филипп Телеман. Он родился в Айзенахе в 1685 году в семье музыкантов, получил хорошее образование в раннем возрасте и обладал прекрасным парным сопрано. Он занимал различные должности в качестве органиста, быстро завоевав известность благодаря своей виртуозности и способностям.

В 1723 году он поселился на должности, с которой был связан практически всю оставшуюся жизнь: кантор и музыкальный руководитель Лейпцига. Его разнообразный опыт означал, что он стал лидером музыки, как светской, так и духовной, для города, учителем его музыкантов и ведущей фигурой. Музыкальные нововведения Баха проникли в глубины и внешние границы гомофонических и полифонических форм барокко. Он был виртуальным каталогом всех возможных противозачаточных средств и всех приемлемых средств создания паутины гармонии с хоралом.В результате его произведения в форме фуги в сочетании с прелюдиями и токкатами для органа, а также концертные формы в стиле барокко стали основополагающими как в исполнительской, так и в теоретической технике. Практически все инструменты и ансамбли того времени, кроме театральных жанров, обильно представлены в его произведениях.

Учение Баха стало заметным в классическую и романтическую эпохи, когда композиторы заново открыли для себя гармонические и мелодические тонкости его произведений. Георг Филипп Телеманн был самым известным композитором-композитором своего времени и чрезвычайно плодовитым, даже по меркам эпохи, когда композиторы пришлось производить большие объемы музыки.Его две наиболее важные должности — музыкальный директор во Франкфурте в 1712 году и в 1721 году музыкальный директор Йоханнеума в Гамбурге — требовали от него сочинения вокальной и инструментальной музыки для светского и духовного контекстов. Он составил два полных цикла кантат для воскресных служб, а также священные оратории. Телеман также основал периодическое издание, которое публиковало новую музыку, в основном Телеманна. Это распространение музыки сделало его композитором с международной аудиторией, о чем свидетельствует его успешная поездка в Париж в 1731 году.Некоторые из его лучших работ относятся к 1750-м и 1760-м годам, когда стиль барокко заменялся более простыми стилями, но были популярны в то время и впоследствии. Среди этих поздних работ — «Der Tod Jesu» («Смерть Иисуса») 1755 г., «Die Donner-Ode» («Ода грома») 1756 г., «Die Auferstehung und Himmelfahrt Jesu» («Воскресение и вознесение Иисус ») 1760 г. и« Der Tag des Gerichts »(« Судный день ») 1762 г. [править] Влияние на более позднюю музыку [править] Переход к классической эпохе (1740, 1780) Фаза между поздним барокко и ранней классикой Эра, с ее широким спектром конкурирующих идей и попыток объединить различные требования вкуса, экономики и «мировоззрения», носит множество названий.Иногда его называют «Галант», «Рококо» или «доклассический», а иногда и «ранний классический».

Это период, когда композиторы, все еще работающие в стиле барокко, все еще были успешными, хотя иногда их считали скорее прошлым, чем настоящим ‚Бах, Гендель и Телеманн все сочинили далеко за пределами той точки, в которой гомофонический стиль явно по асценденту. Музыкальная культура оказалась на перепутье: мастера старого стиля владели техникой, а публика жаждала нового.Это одна из причин, по которой Карл Филипп Эмануэль Бах пользовался таким большим уважением: он достаточно хорошо понимал старые формы и знал, как представить их в новой одежде с увеличенным разнообразием форм; он далеко зашел в пересмотре старых форм барокко.

Практика эпохи барокко была эталоном, по которому оценивалась новая композиция, и возникло разделение между священными произведениями, которые больше придерживались стиля барокко, от светских или «светских» произведений, которые были в новом стиль.Стиль барокко продолжал быть представлен в духовной музыке до конца восемнадцатого века, особенно в католических странах Центральной Европы, во многом так же, как стиль антико эпохи Возрождения продолжал жить в духовной музыке начала 17 века. . Мессы и оратории Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, будучи классическими в их оркестровке и орнаменте, имеют много черт барокко в их основной контрапунктной и гармонической структуре. Закат барокко привел к различным попыткам смешать старые и новые техники, и многие композиторы продолжали использовать старые формы вплоть до 1780-х годов.Многие города Германии продолжали придерживаться исполнительской практики от барокко до 1790-х годов, включая Лейпциг, где И.С. Бах работал до конца жизни.

В Англии непреходящая популярность Генделя обеспечила успех Чарльзу Ависону, Уильяму Бойсу и Томасу Арне среди других опытных подражателей вплоть до 1780-х годов, которые соревновались вместе с Моцартом и Бахом. В континентальной Европе, однако, это считалось старомодным способом письма и было обязательным условием для выпуска из растущего числа консерваторий музыки, а в остальном предназначалось только для использования в священных произведениях.[править] После 1760 г., поскольку музыка барокко была основой педагогики, она сохраняла стилистическое влияние даже после того, как перестала быть доминирующим стилем сочинения или создания музыки. Даже когда практика барокко вышла из употребления, она продолжала оставаться частью нотной записи. В начале 19 века партитуры мастеров барокко были напечатаны целым тиражом, что привело к возобновлению интереса к «строгому стилю» контрапункта, как его тогда называли. С возрождением хоровой музыки Баха Феликсом Мендельсоном стиль барокко стал влиятельным в XIX веке как образец академической и формальной чистоты.На протяжении 19 века фуга в стиле Баха оказывала огромное влияние на композиторов как стандарт, к которому нужно стремиться, и форма, которую можно было включить в серьезные инструментальные произведения. В 20 веке барокко было названо периодом, и его музыка стала популярной. быть изученным.

Форма и практика барокко оказали влияние на таких разных композиторов, как Арнольд Шенберг, Макс Регер, Игорь Стравинский и Бла Бартек. Возрождались и композиторы среднего барокко, такие как Перселл и Корелли. Есть несколько примеров того, как современные произведения публикуются как «заново открытые» шедевры барокко.Некоторые примеры этого включают концерт для альта, написанный Анри Казадезю, но приписываемый Иоганну Христиану Баху, а также несколько пьес, приписываемых Фрицем Крейслером менее известным фигурам барокко, таким как Гаэтано Пуньяни и Падре Мартини. Алессандро Паризотти приписал Перголези свою арию для голоса и фортепиано «Se tu m’ami». Сегодня существует очень активное ядро композиторов, пишущих произведения исключительно в стиле барокко, примером является Джорджо Пачиони. Различные произведения были названы «необарокко» из-за акцента на имитационной полифонии, в том числе произведения Джачинто Селси, Пола Хиндемита. , Пол Крестон и Мартин, хотя они и не принадлежат собственно к стилю барокко.

Музыковеды пытались завершить различные произведения эпохи барокко, в первую очередь «Искусство фуги» Баха. Поскольку стиль барокко является признанной точкой отсчета, подразумевающей не только музыку, но и определенный период и социальную манеру, произведения в стиле барокко иногда создаются для средств массовой информации, таких как кино и телевидение. Композитор Питер Шикеле пародирует классический стиль и стиль барокко под псевдонимом PDQ Bach. Практика исполнения в стиле барокко вновь приобрела влияние с появлением «аутентичного» или исторически обоснованного исполнения в конце 20 века.Тексты Кванца и Леопольда Моцарта, среди прочих, легли в основу перформансов, которые пытались восстановить некоторые аспекты звукового мира барокко, в том числе частичное исполнение произведений Баха, использование струн, а не металла, реконструированные клавесины, использование старых игровых техник и стилей. Некоторые или все эти техники переняли несколько популярных коллективов, в том числе Anonymous 4, Академия старинной музыки, Бостонское общество Генделя и Гайдна, Академия Святого Мартина в полях, Les Arts Florissants Уильяма Кристи и другие.Затем это движение пыталось применить некоторые из тех же методов к исполнению классической и даже ранней романтической эпохи.

Инструментальная музыка барокко — MusIQ

Барокко — это название, используемое для описания музыки, написанной примерно со времен Монтеверди (около 1600 г.) до смерти Баха в 1750 г., хотя этот термин использовался намного позже. Это было время стремительного развития науки, новых захватывающих открытий исследователей и колонизации чужих земель, которые принесли Европе огромное богатство.Художники, архитекторы и композиторы периода барокко добавили драматизма в свои работы, стремясь произвести впечатление виртуозной музыкой или декоративной архитектурой . Тем не менее, этот период имел широкий диапазон стилей и жанров: светской музыки стали такими же распространенными, как священная , а инструментальной музыки так же распространены, как вокал . Одержимость драмой стимулировала рост оперы , и церковная музыка продолжала играть важную роль в творчестве всех композиторов.У большинства композиторов того времени был покровитель — чаще всего церковь, но иногда и богатый аристократ, а некоторые страны, такие как Италия, Германия и Франция, разработали свой собственный музыкальный стилистический язык. Наряду с оперой, инструментальные жанры, такие как концерт и соната , быстро развивались, и более подготовленные более искусные исполнители, играющие на технологически продвинутых инструментах, позволили композиторам писать более сложную музыку, которая впервые была идиоматической .В частности, были разработаны струны , и , деревянные духовые, , и танцевальные стили стали чрезвычайно популярными. Клавишные инструменты — в частности, клавесин — также стали очень распространенными.

Характеристики музыки барокко Стилистически одним из наиболее важных событий в период барокко было постепенное установление мажорной и минорной тональности , которые мы знаем сегодня, и впервые композиторы почувствовали, что функциональных гармонических прогрессии с каденциями в конце фразы были так же важны, как и сложная полифония , унаследованная от предыдущего периода ренессанса .В то время как полифонические и имитационные текстуры продолжали доминировать, было больше гомофонии, в важных гармонических и структурных моментах, а тональный план управлял большей частью музыки, написанной в среднем и позднем барокко. Вот некоторые из ключевых особенностей, многие из которых, вероятно, можно найти в музыкальном произведении в стиле барокко:

Определение барокко Мерриам-Вебстер

ба · рок | \ bə-ˈrōk , ba-, -ˈräk, -rȯk \

1 : или относящиеся к драматическому стилю искусства и музыки, который был распространен в 17 и начале 18 веков и который отличался множеством декоративных частей и деталей. барокко картины / музыка а барокко собор барокко период

2 : много деталей или слишком много деталей стиль письма барокко книга, наполненная описаниями барокко

1 Изобразительное искусство : , относящийся к стилю художественного выражения, преобладающий, особенно в 17 веке, или имеющий характеристики стиля, который обычно отмечен использованием сложных форм, смелым орнаментом и сопоставлением контрастных элементов, часто передающих ощущение драмы. движение и напряжение барочный собор барокко музыка и литература период барокко

2 : , отличающиеся гротескностью, экстравагантностью, сложностью или яркостью. поистине барочный саботаж — Г.Н. Шустер

3 драгоценных камней : неправильной формы жемчужина барокко

Изобразительное искусство : стиль барокко или период его расцвета

Характеристики сольного концерта в стиле барокко

5.0/5 на основе 2 оценок

? Посмотреть карту разума

Характеристики сольного концерта в стиле барокко
- мелодия
  - Имелись трели для обозначения точек каденции
  - Рядный динамик б / у
  - Может иметь высокий или низкий диапазон в зависимости от инструмента
  - повторение
  - Последовательность
  - четных фраз
- Harmony
  - Использование подвесных аккордов при каденции
  - идеальные каденции по всему фрагменту
  - Функциональная гармония (использование аккордов 1, 4 и 5.)
  - согласная
  - диатонический
- Темп, ритм и метр
  - Немного синкопии
  - четный импульс
  - 1-й и 3-й имеют быстрый темп
  - ритмическое уменьшение
- Текстура
  - полифония
  - Гомофония / гомофония с преобладанием мелодии
- Тональность
  - Пьеса часто модулируется на относительный мажор, минор и доминанту.
- Структура
  - Сольный концерт в стиле барокко состоит из 3 частей.
    - 1 и 3 имеют быстрый темп
    - Вторая медленная по темпу
  - Есть форма ritenello, где есть мелодические motfi или повторяющаяся тема
- Звук и тембр
  - Basso Contino играет на клавесине или виолончели
  - Для скрипки было больше идиоматического письма