Характерные черты рококо: Барокко или рококо?. Тема: Творчество | by Eggheado | Eggheado: Art

Содержание

Рококо — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Рококо́ (в переводе с французского «рокайль» — «декоративная ракушка») — стиль, который появился в начале XVIII века во Франции. Он стал своеобразным продолжением стиля барокко и развивался вплоть до 60-х годов. Сам термин вошёл в употребление в середине XIX века.

Характерными чертами рококо являются утончённость, большое количество декоративных элементов, изящество. Практически во всех работах в стиле рококо прослеживается орнаментальность, часто присутствуют мифологические мотивы. 

Этот стиль изначально стал применяться в оформлении интерьеров, позже он вошёл в архитектуру и изобразительное искусство. Элементы этого стиля имитировали естественные, природные текстуры. Вместе с этим для рококо характерен избыток предметов декора и обилие завитков.

 

Рококо в архитектуре 

Рококо – переходный стиль, поэтому он не обладает ярко выраженными индивидуальными чертами, его скорей можно назвать вариацией стиля барокко. Он находил применение в дворцовых и храмовых ансамблях Европы XVIII века.

Архитектура рококо характеризовалась отказом от парадности и напыщенности, она стала более лёгкой и игривой. В рококо сочетание и распределение частей сооружения отходят на второй план.  На смену логичности форм приходит произвольность, строгой симметричность сменяется вариативностью и обилием орнаментальных деталей. 

Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. При этом архитекторы часто отступали от рациональности и жёсткой пропорциональности – они частично сохранялись лишь в фасаде отеля. Внутренняя же планировка изменялась. Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.

Основной элемент декора эпохи рококо называется «рокайль»  — он представляет собой орнамент, который выглядит как соединение природных камней с раковинами и листьями растений. Для орнамента характерны плавные линии и постепенные переходы, что позволяло создавать цельный и гармоничный декоративный фон. Данный элемент часто применялся для оформления интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов. 

Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. Изменениям подвергаются и капители, карнизы становятся двойными, всё чаще можно увидеть расставленные на постаментах вазы и статуи. Как снаружи, так и внутри зданий используются затейливые лепные орнаменты – в основном они напоминают листья растений, цветы и раковины. Несмотря на отсутствие рациональности, в стиле рококо было создано много памятников, отличающихся оригинальностью и живостью.

Ландшафт в стиле рококо

После излишне роскошного барокко появилась потребность в уюте и естественности. Возникла мода на загородные павильоны, стилистически близкие к природе – это отразилось и в ландшафте. Пейзажи парка становятся более сдержанными и менее искусственными, ценилось умение сохранить впечатление природной естественности.

Была ещё одна разновидность рококо – оно носило название рококо Шинуазри (от фр. «китайский») и отражало всеобщее увлечение восточным искусством, которое в этом плане служило прекрасным примером. В Европе стали в больших количествах появляться «китайские» павильоны и мостики – правда, увлечение Востоком касалось только искусства, о философии пока речи не шло.

Сады рококо создавались специально для прогулок, что располагало к романтике больше, нежели возвышенный стиль барокко.  

Для садов рококо были характерны оптические иллюзии, лабиринты, сложные композиции и оптические иллюзии.

 

Интерьер в стиле рококо

Рококо можно с уверенностью назвать одним из самых роскошных и сложных стилей. Чтобы оформить интерьер в стиле рококо, лучше всего выбирать помещение овальной либо ассиметричной формы.

Основная идея интерьера рококо – показать все богатство помещения, так что неотъемлемым элементом стиля стала позолоченная мебель и мебель из ценных пород дерева, а также лепнина и дорогие ткани. Несмотря на то, что функция стиля рококо в основном декоративная, все элементы декора предназначены для комфортного отдыха.

Рассмотрим некоторые особенности рококо в интерьере.

Цветовая гамма. Одним из наиболее заметных отличий от предшествующего стиля стала смена палитры: вместо сочетания золотого и голубого стали применяться пастельные оттенки. В комнатах преобладают насыщенные цвета – как по отдельности, так и в комбинациях: белый цвет часто сочетается с золотым, красным, салатовым. Стали применяться перламутровый, жемчужный и лиловый оттенки.

Несмотря на то, что от строгих канонов рококо отошёл, гармония элементов всё же соблюдается. Стены и потолок отделываются одним и тем же материалом. Часто для оформления интерьера помимо лепнины применяют резные деревянные панели, настенную живопись и драпировку тканями. В качестве напольного покрытия используют паркет и керамическую плитку, а пол застилают дорогими коврами.

Одним из неотъемлемых атрибутов рококо является камин из природного камня. Не обойтись без больших окон слегка закругленной формы и украшенных шторами.

Аксессуары очень важны для оформления интерьера: часто можно увидеть статуэтки из керамики, подсвечники, античные статуи и ширмы. Приветствуется большое количество зеркал – чаще в резных рамах, также для лучшей освещённости используются многочисленные осветительные приборы: от люстр до подсвечников. Характерными атрибутами являются скульптуры, статуэтки и прочие предметы декора, стилизованные под античность.

Что касается мебели, то она фактически создаёт стиль помещения. Мебель эпохи рококо очень изящна, она украшена сложной резьбой и позолотой. Ножки мебели изящно выгнуты. 

Стиль рококо нашёл применение во многих художественных и промышленных отраслях – в частности,  в изготовлении изделий из фарфора, который довольно быстро вошёл в моду. Кроме того, большой популярностью стало пользоваться серебро – из этих материалов было изготовлено большое количество посуды. Стало развиваться искусство сервировки.

 

Примеры архитектуры рококо

 

Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме

Архитекторы эпохи рококо уделяли довольно много времени созданию архитектурных ансамблей – к их числу можно отнести дворцовый комплекс в Ораниенбауме, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди. Строительство длилось с начала 60-х до середины 70-х годов XVIII века. По проекту этого архитектора был разбит парк, включающий элементы природного парка с лужайками и зарослями, живописными аллеями, дорожками и водоемами. Это было личное жильё, которое и строилось не для приемов, а для отдыха. 

Терраса дворца облицована гранитом, вокруг него стоит ограда с изящной кованой решеткой. Внешний вид дворца отличается лаконичностью: одноэтажный, с большими окнами, стеклянной галереей. Стены с красивыми пилястрами и полуколоннами ещё возвращают в эпоху барокко, но в гораздо более простой форме. Архитектурные элементы обладают мягкостью, а пастельные кремовые и розовые тона здания придают ему спокойствие, свойственный архитектуре рококо.

В этом ансамбле можно отметить ещё одно здание в стиле рококо – Китайский дворец, который строился примерно в это же время по проекту Ринальди.

 

Архиепископский дворец в Праге

Архиепископский дворец также еще называют Вирхув дворец в честь ведущего архитектора  рококо в Праге Яна Йозефа Вирха (1732-1782), который занимался реконструкцией этого монументального здания.

В центральной части дворца изначально был расположен мраморный портал, который архитектор не только оставил, но и подчеркнул его за счёт монументального фасада. Дворец был расширен по бокам, а также добавился четвёртый этаж.

Двор разделён двухъярусным мостом, а также в нём присутствует крытый коридор на аркадах с колоннами. Яркими элементами рококо здесь стали херувимы с канделябрами на карнизе и группы скульптур на главной лестнице.

В интерьерах дворца стиль рококо ярче всего проявился в конструкции парадной лестницы и бело-золотых интерьерах светлых салонов. До сих пор в Тронном зале сохранилась коллекция из французских гобеленов. Витиеватая резьба по дереву, лепка, украшающая потолки и стены салонов и других помещений, большое количество стекла, фарфора, люстр и стильной мебели дополняют интерьеры дворца в стиле рококо.

В настоящее время стиль рококо продолжает существовать в интерьере, однако в несколько изменённом виде: он стал более лаконичным, практически пропала позолота, однако тенденция к использованию дорогих материалов высокого качества сохранилась.

 

Рококо в живописи: особенности стиля

Дорогие друзья, посетители и  постоянные читатели блога!

Хочу спросить, а волнует ли вас веселый и загадочный стиль Рококо? Знаете ли вы, что стиль считается самым легкомысленным, так сказать, «с легким ветерком в голове» из всех стилей в истории искусства, по словам критиков того времени? 

Мне же кажется, что среди всех стилей искусства он занимает особое место. Кстати, не только потому, что я ему очень симпатизирую! Согласитесь, само журчащее название «Рококо» уже обеспечивает часть успеха, оно интригует и запоминается.

Как всегда, законодательницей мод в искусстве выступила Франция. Именно там, в первой половине XVIII века, начал развиваться стиль Рококо, стиль легкости, изящества и беззаботности. А название «Рококо» производное от французского слова rocaille, что означает «скальный», также может переводиться как ракушка, коралл, обломки скал.

Причем тут ракушки, — спросите вы? А потому что изначально Рококо появился в декоре, а визитной карточкой стал завиток в виде морской раковины, самым ярким элементом композиций декора! А уже затем появились затейливые орнаменты, всякие милые глазу S-образные завитушечки.

Мебель с завитушками в стиле Рококо

Надо отметить, что эпоха Рококо — это стремление к свободе и непринужденности, освобождение от канонов и требований. То есть уход от стиля Барокко, который тогда находился в расцвете. А главной идеей Рококо является красота, идиллия, отказ от проблем и реальности, такая счастливая красивая жизнь.

Появление стиля Рококо в искусстве было закономерным. Как это часто бывает, публика пресытилась излишней пышностью, вычурностью и тяжеловесностью Барокко. И вот в начале XVIII века в декоре парковых павильонов появилось нечто новое, легкое и непринужденное.

На фото:
Слева — Франсуа Буше «Завтрак» 1739 г, на картине можно увидеть элементы интерьера того времени
Справа — неизвестный художник, на картине аристократка в одежде того времени

Стиль Рококо в живописи

А дальше все очень просто: появился спрос на подобные украшения, а затем и мода. С этого момента стиль Рококо стал активно распространяться по странам Европы. Что же касается видов искусства, то наиболее ярко он проявился в архитектуре и живописи.

Архитектура Рококо с игривостью противостоит строгой симметричности и парадности сооружений Барокко. Построенные в эпоху Рококо дворцы и храмы и сейчас радуют изысканностью форм, приветливостью и веселой красотой. Чаще всего, в этих сооружениях почти полностью отсутствуют прямые линии.

Как, это же архитектура, — скажете вы? Просто все эти линии старательно замаскировывались растительными орнаментами, плавными изгибами, кокетливыми карнизами и другими затейливыми элементами.

Архитектура в стиле Рококо

Но еще более ярко стиль Рококо выразился в декоре интерьеров! Сложные лепные узоры, завитки, гирлянды – все это создавало впечатление сказочной роскоши и живописной легкости. Картину интерьера дополняли многочисленные зеркала и хрустальные люстры.

Интерьеры эпохи Рококо

Для оформления в стиле Рококо кроме традиционных пастельных тонов, часто использовались золотистые и жемчужно-серебристые оттенки. Что и сказать, интерьер получался роскошный, даже сказочный! Помещение, украшенное таким декором, казалось изнутри невероятно красивой шкатулкой.

Чем отличается Рококо от Барокко?
  • Самое главное отличие стилей, это их происхождение. Искусство Барокко в своем начале религиозное,  так как основным заказчиком картин была церковь, а Рококо — чисто светское, аристократическое.
    Ни правительство, ни церковь не покровительствовали в подъеме стиля Рококо
  • Для Барокко характерна масштабность, монументальность и строгая симметричность. А Рококо напротив – изящный, построен на асимметрии.

Примеры картин эпохи Барокко и Рококо

  • Барокко свойственны темные, контрастные, яркие цвета. А Рококо, будто бы играючи, все поменял: для него характерны мягкие цветовые переходы и светлые пастельные тона.
  • Стиль Барокко создает театральность и торжественность, а Рококо – мягкую утонченность и галантность.

Характерные черты стиля Рококо в живописи

Основоположником Рококо в изобразительном искусстве стал французский живописец Жан Антуан Ватто (Antoine Watteau). Вначале он копировал картины фламандских мастеров, а со временем нашел свою тему в живописи. Он стал писать милые легкие картинки из жизни аристократов, и это было началом нового галантного жанра. А затем и нового стиля в живописи – Рококо.

Картины Рококо живописца  Жана Антуана Ватто

Картины Рококо наполнены, как сейчас сказали бы, няшностью. Полный уход от проблем современного мира и жестоких реалий, только идиллия и наслаждение жизнью. Элегантно одетые персонажи, находящиеся на фоне красивой природы, играющие, отдыхающие – традиционный сюжет картины Рококо.

В эпоху Рококо художники постоянно находились в поиске особенных изысканных оттенков. Были модными неестественные цвета, которых практически не встречалось в природе. Так вот, некоторые редкие оттенки даже получали милые названия за свою красоту.

Например: «голубиная шейка» (понятно, что голубой цвет), а вот как выглядел «цвет потерянного времени» или «цвет бедра взволнованной нимфы» даже догадаться сложно! Кстати, cuisse de nymphe émue (бедро взволнованной нимфы) считается бледно-розовый цвет, и даже есть розы с таким чудесным  названием! 

Картина Рококо и роза «

cuisse de nymphe émue»   

На заметку: Франсуа Буше, автор пасторального жанра и живописец Рококо, считал, что природа несовершенна, к тому же часто природному сюжету недостаточно освещения. Поэтому он добавлял изумрудные, розовые и бирюзовые оттенки, делая  свою живопись яркой и радостной.

Примеры картин Франсуа Буше (François Boucher)

Слева — «Венера, утешающая Амура» («Venus Consoling Love»), 1751г.
Справа —  «Птичья клетка» («La cage d’oiseaux»), 1750г.

Картины Рококо Франсуа Буше

На заметку: Стиль Рококо иногда называли «стилем Помпадур». Почему? Да потому что мадам де Помпадур, фаворитка короля Людовик XV , была настоящей иконой стиля того времени! Маленькие, почти кукольные, ручки и ножки, изящная обувь, эротичное декольте, складочки, рюшечки, розочки, бантики… Такой она предстает на картинах художников того времени.

На фото: Франсуа Буше «Портрет мадам де Помпадур)

Стиль Рококо в живописи — Франсуа Буше

А знаете ли вы, кто сделал Францию центром культуры, искусства и моды? Именно король -солнце, как его называл французский народ, Людовик XIV! Со времен рассвета стиля Барокко на территории Франции все и началось, потом засветил поярче «культурный маяк» и последователь трона-  Людовик XV. Так с легкой руки короля, Франция до сих пор считается центром искусства и моды…

Еще одна особенность стиля Рококо в живописи – это отношение к внешнему виду персонажей. Герои картин все как на подбор румяные, нежные и холёные. Причем, это касается не только дам, но и мужчин. Стало модным иметь румяный вид, что подразумевало крепкое здоровье и молодость. Именно в этом был секрет стиля: неувядающая молодость и красота!

На фото: 

Элизабет Виже-Лебрен, «Портрет мадам Дюбарри» 1782г.
Густаф Лундберг, «Портрет Франсуа Буше» 1741г.

Рококо в живописи

Кстати, как вы думаете, кто рисует больше, мужчины или женщины и почему? Читайте мою статью с примерами, надеюсь, она вам понравится. А здесь вы можете почитать об малоизвестных художницах Франции, например, об Элизабет Виже-Лебрен, чья картина находится выше.

Вот и получается, что Основная идея Рококо в живописи — запечатлеть  вечную молодость и красоту! В картинах персонажи как бы изящно убегали от реальности, показывая всем своим существованием радостную беззаботность.

Как ни странно, но характерной чертой Рококо в живописи также является… эротика. Получилось, что в это время было полностью пересмотрено отношение к обнаженному телу. Художники еще со времен античности писали обнаженную натуру, но теперь в этих картинах добавился привкус соблазна и сладострастия.

Кстати, именно это служило темой для критики шедевров французских живописцев Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара. Уж слишком откровенными и манящими выглядели молодые дамы на картинах этих художников!

На фото: 
Слева —  Фрагонар «Девочка играющая с собачкой» 1770г.
Справа — Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» 1731г.

«Манящие» картины в стиле Рококо

Критики того времени осуждали не только картины, но и все направление в целом. Они считали, что стиль несерьезен и безвкусен. Многие отмечали, что стиль Рококо несет распущенность в массы и не имеет эстетики …. Только вечная моложавость, беззаботность и любовь! Это критики того времени высказывали свое мнение по поводу стиля, а сейчас, современные критики искусства оценивают стиль совершенно иначе!

Кстати, стиль Рококо имеет популярность и в современной моде, и даже отражается в картинах многих современных художников

Стиль рококо в современной моде

В моей творческой деятельности есть совершенно разные картины, написанные в разных стилях, жанрах и направлениях. В том числе имеются и картины в современной интерпретации стиля Рококо. Выставляла их на выставке современного искусства во Франции.

Я заметила, что к картинам современного Рококо проявляется интерес, возле них задерживаются и задают вопросы. Поверьте, для творческого свободного художника это хороший знак, чтобы и дальше проводить эксперименты в картинах!

Картины Рококо в современной интерпретации

В картинах на фото выше, помимо краски, я использовала натуральные стразы, для ожерелья, папье маше для головного убора и нижней части платья, а также маленькие кусочки зеркала. В таком виде картина выглядит куда интереснее, ведь живопись и микс медиа на холсте относится к новым направления в искусстве

!

Видео для размышления:  Зачем нам нужны картины и По какому принципу мы  их выбираем?


Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках.  Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Рококо — стиль, направление, искусство, черты, особенности, история, представители, вики — WikiWhat

Основная статья: Искусство Нового времени

Содержание (план)

В годы правления Людовика XV классицизм на время уступил свои позиции новому художественному стилю рококо (от француз­ского слова, означающего «ракушка»), унаследовавшему некоторые традиции барокко. Его называют также «стилем Людовика XV». И по сюжетам, и по манере исполнения произведения искусства в стиле рококо более соответствовали по­вседневным потребностям людей, чем от­странённое от действительности искусст­во классицизма.

На смену торжественной парадности приходила более скромная галантность (буквально — вежливость, обходительность, учтивость, любезность). Изящество начинало цениться больше, чем монументальность. Для рококо харак­терны усложнённость форм, декоратив­ность, изысканность.

Особенности рококо

В годы рококо появилась мода на экзотику, например на использо­вание мотивов китайского искусства. Бла­годаря рококо со свойственным ему пре­обладанием малых форм искусство пре­вращалось в компонент повседневной человеческой жизни.

Наиболее наглядно рококо проявилось в прикладных искусст­вах (отделка мебели, зеркал, посуды и дру­гих вещей, окружающих человека), а так­же в живописи, которая на протяжении XVIII в. достигла во Франции подлинного расцвета. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Представители рококо

Историю французской живопи­си этого периода открывает Ж. А. Ватто, «самый французский из всех французских живописцев XVIII в.». Его творчество оз­наменовало поворот от официальной па­радности эпохи классицизма к «галант­ной» живописи нового столетия. Под влиянием Ватто сформировалась творче­ская манера «первого живописца короля» Ф. Буше.

Традиции «галантной» живопи­си продолжил его ученик Ж.-О. Фраго­нар, на полотнах которого она достигла высшего совершенства.

Картинки (фото, рисунки)

  • Ж. А. Ватто. Жиль (Пьеро)
  • Ж.-О. Фрагонар. Любовное письмо

Неоклассицизм, рококо — презентация онлайн

1. Неоклассицизм, рококо

Презентацию подготовили: Солодова
Полина, Евсеева Дарья
Факультет : ФУиСТС
Группа: ППД-18-2.
По дисциплине: МХК
Преподаватель: Немова Ольга алексеевна
Факультет: ФУиСТС

2.

Неоклассицизм • Неоклассици́ зм — термин, применяемый в
российском искусствоведении для обозначения
художественных явлений последней трети XIX и
первой четверти XX веков, которым присуще
обращение к традициям искусства античности,
искусства эпохи Возрождения или классицизма (в
музыке — также и эпохи барокко).
• В зарубежном искусствоведении
неоклассицизмом называют классицизм в
архитектуре и изобразительном искусстве второй
половины XVIII — первой трети XIX веков, в
отличие от классицизма более раннего периода.

3. Возникновение

• Возникновение неоклассицизма (как
программного обращения к искусству прошлого)
обусловлено стремлением противопоставить
некие «вечные» эстетические ценности тревожной
и противоречивой реальности. Идейному и
формальному строю течений, основанных на
поисках непосредственного соответствия
художественных произведений действительности,
в неоклассицизме противостоят идеальность и
величавость форм и образов, «очищенных» от
конкретно-исторического содержания.

4. Периоды

В архитектуре выделяются 3 периода наиболее
широкого распространения неоклассических
течений, связанных 6ольшей частью с традициями
классицизма:
первый, начавшийся около 1910 г. и в ряде стран
продолжавшийся до середины 20-х гг.;
второй, захвативший в основном 30-е гг.;
третий, начавшийся в конце 50-х гг.

5. Черты неоклассицизма

А) изящность, легкость, прямолинейность;
Б) опора на классику и античную ордерную систему;
В) строгость пропорций, минимум декора,
стремление к утонченной цветовой гамме;
Г) внедрение в архитектуру и декор египетских
мотивов;
Д) соблюдение классических пропорций,
стремление к уюту и гармонии;
Е) цветовая гамма: светлые нежные оттенки:
золотой, голубой, бежевый, коричневый;
З) благородный, но не чрезмерный декор;
Ж) уход от консервативности классицизма.

6. Архитектура

О. Перре: Церковь
Богоматери в Ле Ренси

7. Архитектура

Т. Гарнье: концертный зал Halle Tony-Garnier.

8. Архитектура

П. Беренс:
Дюссельдорфская
художественная школа

9. Живопись

Петров-Водкин Кузьма Сергеевич,
Автопортрет, 1918

10. Живопись

Фердинанд Теодор фон
Хильдебранд «Дети в
ожидании ёлки»

11. Скульптура

Арно Брекер «Эос»
Аристид Майоль «Река» (Барселона)
Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый
камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже
рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне
интерьеров), возникший во Франции в первой половине
XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как
развитие стиля барокко.

13. Характерные черты

-изысканность
-большая декоративная нагруженность
интерьеров и композиций
-грациозный орнаментальный ритм
-большое внимание к мифологии, личному
комфорту.
Наивысшее развитие в архитектуре
стиль получил в Баварии.

15. Основные элементы

рокайль — завиток и картель — забытый ныне
термин, применявшийся для наименования
рокайльных картушей.

16. Архитектура Архитектурный стиль рококо появился во времена регентства и достиг апогея при Людовике XV, перешел в другие страны

Европы и
господствовал в ней до 1780-х годов.

17. Архитектура

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную
напыщенность искусства времён Людовика XIV и
итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть
лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не
заботится ни об органичном сочетании и распределении
частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а
распоряжается ими с полным произволом, доходящим до
каприза, избегает строгой симметричности, без конца
варьирует расчленения и орнаментальные детали и не
скупится расточать последние.
Келуш (Queluz) — жемчужина архитектурного стиля
рококо. Португалия.
St Nicholas, Lesser
Town Square, Prague

21. Елизаветинское рококо: интерьер Китайского дворца в Ораниенбауме.

22. Баварское рококо: базилика Фирценхайлиген.

23. Амалиенбург под Мюнхеном. «Охотничий домик» 

Амалиенбург под Мюнхеном. «Охотничий
домик»

24. Живопись

Идейная основа стиля — вечная молодость и красота,
галантное и меланхолическое изящество, бегство от
реальности, стремление укрыться от реальности в
пастушеской идиллии и сельских радостях.

25. Никола Ланкре. «Танцующая Камарго» (ок. 1730)

26. Франсуа Буше. «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» (1757)

Фрагонар.
«Качели»
(1767)

28. Джамбаттиста Тьеполо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции.

29. Антуан Ватто «Паломничество на остров Киферу»

30. Декоративно-прикладное искусство

Мебель рококо отличается характерными чертами.
Одна из самых ярких черт — изогнутые линии,
изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и
изящной по сравнению с той, что была прежде.
Появляются новые предметы мебели: консольные
столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры.

34. Мода

Моду рококо принято считать женственной модой, так
как в эту эпоху произошло максимальное приближение
мужской моды к типично-женским образцам. (Некоторые
исследователи даже называют XVIII век — «веком женщин»).
Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал
женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная
талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот
силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи
рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие
эффект «перевёрнутой рюмочки».

36. украшения

Женская причёска
претерпела значительные
изменения. Так, в 1720—
1760-годах в моде была
гладкая, маленькая причёска
с рядами ниспадающих
локонов. Потом причёска
начала «расти», чтобы в
1770-е годы превратиться в
знаменитые «фрегаты» и
«сады», которые так любила
Мария-Антуанетта.
Мужчины сперва
отпускали с боков
букли, а сзади носили
длинную косу. В моде
были белые
напудренные парики, с
закрученными с боков
буклями, косичкой и
бантом сзади.
Эпоха рококо принесла моду на пастельные,
приглушённые (по сравнению с эпохой барокко) тона:
нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой. Если
в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и
зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо —
это время юных нимф и пастушек, которым никогда не
будет больше двадцати. Румяна и пудра помогают всем
дамам выглядеть молодыми, хотя эти лица и
превращаются в безжизненные маски. Модные запахи,
духи, — фиалковый корень, нероли, пачули, розовая вода.
Стиль рококо делал акцент
на нежные, постельные
тона. Иногда использование
косметики играло злую
шутку. Случалось так, что
слишком толстый слой
макияжа настолько изменял
лицо женщины, что ее не
узнавал собственный муж.
Лицо было действительно
молодым на вид, но
совершенно безжизненным и
походим на маску.
СПАСИБО ЗА
ВНИМАНИЕ

Стиль Рококо — антикварный салон «Галерея 21»

Рококо – стиль в искусстве, преимущественно в дизайне интерьеров, который появился во Франции в эпоху Регентства (1715-1723 – время правления Филиппа II Орлеанского) и достиг наивысшей точки расцвета в период правления Людовика XV.Рококо является продолжением барокко, но в отличие от него уходит от напыщенности и тяжеловесности форм. Архитектура стремится быть легкой, изысканной, чрезмерно декоративной, во всем соответствующей вычурному жеманному времени.

Название термина рококо произошло от французского слова rocaille – ракушка, раковина, необработанный дробленый камень. Термин вошел в употребление значительно позже возникновения самого стиля, в XIX веке.В свое время рококо назывался «живописным вкусом», а позже, в середине 18 века, именовался еще «испорченным вкусом», потому что к тому времени стиль стали активно критиковать за перегруженность и вымученность.

Стиль рококо в архитектуре

Архитектурный стиль рококо быстро прижился в других странах Европы, где господствовал до 1780 г.Наивысшее развитие стиль получил в Австрии и Германии.

Рококо не привнес в архитектуру новых конструктивных элементов.Старые приемы использовались свободно, без привязки к традициям.Особенность рококо – главенство детали.

Характерные черты рококо:

  • отсутствие строгой симметричности
  • уход от прямых линий и плоских поверхностей, применение фигурной отделки
  • орнаментальная направленность, применение лепнины, зеркал, резных панелей, росписи, фресок
  • использование светлых тонов (пастельные тона: голубой, розовый, зеленый) с обилием белых деталей
  • тонкий рельефный орнамент (завитки, переплетения, гротески, маски-головки амуров, растительные и цветочные мотивы)
  • сложные изогнутые формы

В числе памятников различных направлений и разновидностей рококо можно отметить следующие сооружения:

  • баварское рококо: церковь Фирценхайлиген, Дрезденский Цвингер
  • французское рококо: Весальский дворец, Амалиенбургский павильон в замке Нимфенбург под Мюнхеном, Бавария
  • рококо в России: Зимний дворец, г.Санкт-Петербург, Китайский дворец, г.Ораниенбаум
  • португальское рококо: церковь Франциска Ассизского, г.Оуру-Перту, Бразилия
  • шинуазри: ветвь стиля рококо, использование в европейском искусстве стилистических приемов и мотивов китайского искусства: Китайский домик, г.Потсдам

Стиль рококо в интерьере

Наибольшим образом стиль рококо проявился не в монументальных архитектурных формах, а в оформлении интерьеров, аксессуарах, моде, живописи и прочих отраслях художественно-промышленного производства.В эпоху рококо интерьер впервые начинает восприниматься как целостный ансамбль, единство стилевого решения декора, мебели и аксессуаров.

Мебель в стиле рококо становится легкой, изящной и более комфортной.Если раньше мебель поражала объемами, величием и должна была производить впечатление могущества и власти, мебель рококо преследует иные цели.Она удобна, романтична и утонченна.

Основная характеристика мебели:

  • изогнутые криволинейные формы
  • гнутые ножки
  • использование в отделке дробных прихотливых орнаментов.

В свою очередь орнамент рококо – это изобилие вьющейся лозы, цветочных композиций, всевозможных завитков, раковин, фестонов.Мебель изготавливают из липы и ореха, поскольку данный вид древесины поддается тонкой резьбе.Появляются новые предметы мебели: консольные столики, бюро, секретеры, шифоньеры.Особой популярностью пользуются всевозможные стулья с изогнутыми ножками, элегантные кресла, бержеры (двойные диваны), декоративные столики-геридоны.

В начале 18 века во Франции алхимик И.Ф.Бетгер нашел особенную глину и открыл секрет производства фарфора.Фарфор становится невероятно популярным.Рождается искусство сервировки стола.Появляются новые разновидности посуды: супницы, шоколадницы, кофейники.Также в моду входит серебро.

На смену ярким и контрастным цветам барокко приходят приглушенные пастельные сочетания, разбеленные цвета, матовая позолота и серебро, обилие белого цвета.Текстиль рококо – это шелк, легкий гобелен, украшенный декоративными элементами и вышивкой.Используются рюши, воланы, ленты, банты, все, что создает ощущение легкости, праздника и изящества.

Невозможно рассматривать историю стиля рококо в отрыве от аксессуаров.Обязательными элементами становятся часы, канделябры, фарфоровые статуэтки, шкатулки.На стенах ассиметрично развешиваются зеркала и картины, в тематике которых преобладают

  • эротика
  • мифология
  • пасторали
  • пастушеские мотивы.

Именно в эпоху рококо в качестве одного из элементов интерьера появляется аквариум с рыбками.

Стиль рококо в отличие от масштабного дворцового барокко подойдет для любого современного помещения.Это может быть спальня, гостиная, кабинет и даже кухня и ванная комната.Этот стиль идеально подходит для утонченных романтичных натур. Рококо – это праздник беззаботной жизни, чувственности и вечной молодости, уютный и необыкновенно комфортный.

Характерные черты рококо. Рококо в странах европы. Переход в рококо

Хотели научиться быстро различать стили, но не знали с чего начать! Просто пройдите небольшой курс наших статей. Каждый день мы будем выкладывать статью с описанием одного из стиля. И обещаем, что к концу недели вы уже станете профессионалом в определении стилей.

Начнем со стиля Рококо. Любимый стиль Марии-Антуанетты. 18-й век стал эпохой расцвета рококо: гипертрофированные, гротескные формы, максимально низкие декольте, металлические корсеты, юбки на гигантских, белила, румяна, высокие прически, в которые вплетали жемчуг, драгоценности, перья, чучела животных и статуэтки, — сегодня такая мода кажется не очень жизнеспособной. Но иногда встречается в современных образах.

Рококо — стиль в искусстве, архитектуре, моде и живописе. стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная загруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. Главный декоративный элемент рококо — рокайль — орнамент, украшение в виде соединения природных камней с раковинами и листьями растений. Плавные изогнутые стебли, прихотливые линии орнамента вписывались во все детали интерьера, образуя единый декоративный фон. Рокайль употреблялась в оформлении интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов. В цветовой гамме интерьера в стиле рококо должны преобладать нежные пастельные тона. Наиболее популярными являются сочетания белого с голубым, зеленым, розовым и золотым.

Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля — вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество.

Мебель эпохи рококо очень изящна.Обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Ножки мебели выгнуты изящной линией. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота. Стены оформляются деревянными панелями. На полу — узорный паркет и ковры-гобелены. В качестве декора используется большое количество зеркал в резных рамах и осветительные приборы: огромные роскошные люстры, бра, подсвечники. Кроме того, обязательны различные скульптуры, статуэтки и другие декоративные предметы интерьера.

Мода эпохи рококо отличалась стремлением к рафинированности, утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам. Идеал мужчины — утончённый придворный, франт. Идеал женщины — хрупкая стройная жеманница. В моде — осиная талия, узкие бёдра, хрупкие плечи, круглое лицо. Этот силуэт оставался неизменным на протяжении всей эпохи рококо. Женщины носят пышные юбки — панье, создающие эффект «перевёрнутой рюмочки».

Женская причёска претерпела значительные изменения. Так, в 1720—1760-х годах (после того, как фонтанж окончательно вышел из моды) в моде была гладкая, маленькая причёска с рядами ниспадающих локонов. Потом причёска начала «расти», чтобы в 1770-е годы превратиться в знаменитые «фрегаты» и «сады», которые так любила Мария-Антуанетта. Мужчины сперва отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. В моде были белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.

Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Вместо контрастов и ярких красок в живописи появилась иная гамма цветов, легкие пастельные тона, розовые, голубоватые, сиреневые. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Впервые черты этого стиля проявились в творчестве Антуана Ватто, у которого главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Другой, характерной чертой того времени была эротика. Создано много картин, изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа.

  1. Опасные связи (1988) реж.Стивен Фрирз. Франция XVIII столетия. Виконт Вальмон и маркиза де Мертей ведут опасную, чреватую разбитыми сердцами и искалеченными судьбами, игру. Маркиза, желая отомстить давнему любовнику Жеркуру, обещает Вальмону свою благосклонность, если он соблазнит Сесиль Воланж, юную невесту Жеркура. Вместо этого Вальмон увлекается госпожой де Турвель, совершенно забыв про договор, и маркизе приходится искать обходные пути. Невольно для себя безжалостный сердцеед Вальмон попадает под чары добродетельной жены президента Турвеля, задумываясь о той цене, которую придется заплатить всем участникам случившейся интриги.
  2. Герцогиня (2008) реж. Солл Дибб. Джорджина была непосредственной девушкой, она обожала нарушать правила, флиртовать, подтрунивать и играть. Мать выдала ее замуж за герцога графства Девоншир. Она приобрела положение в обществе, роскошный особняк, богатство, но где же любовь? Сможет ли она смирить свои чувства и повиноваться долгу? Или она, став законодательницей мод и признанным идеалом высшего общества, бросит ему вызов?
  3. Мария-Антуанетта (2005) реж. София Коппола . Блестящая и трагическая судьба французской королевы Марии-Антуанетты будет всегда изумлять и ужасать потомков. Беззаботное детство в семье отца, императора Австрии. Ранний брак в 15 лет — и с кем! — с наследником самого Людовика XV! Вступление на французский трон в 19 и полная бесконечных развлечений молодость среди роскоши Версаля. И, наконец, внезапная, ужасная смерть на гильотине под улюлюканье парижской черни. Историки говорят, что Мария-Антуанетта поплатилась головой за то, что ненавидела и не понимала простой народ. Но тогда придется признать, что эта остроумная и незаурядная женщина была примитивной стервой! У авторов данного фильма есть другая версия, которая призвана пролить свет на все темные места биографии самой знаменитой королевы в истории Франции.
  4. История с ожерельем (2001) реж. Чарльз Шайер. Франция в ожидании революции. Молодая аристократка Жанна де ля Мотт-Валуа осталась без гроша из-за неопределенности, которая царила в политической жизни Франции. Она решает похитить бесценное бриллиантовое ожерелье, чтобы отомстить таким образом за то, что ее семья оказалась за бортом высшего общества. Ее действия помогают сторонникам свержения монархии и подстегивают начало французской революции.
  5. Амадей (1984) реж. Милош Форман . 1781 год. Антонио Сальери успешно справляется с обязанностями придворного композитора при императоре Иосифе II. Когда же при дворе появляется Моцарт, Сальери к своему ужасу обнаруживает, что божественный музыкальный дар, которым он так желает обладать, был отпущен какому-то непристойному, проказливому шуту. Ослепленный завистью, он замышляет во что бы то ни стало уничтожить Моцарта.
  6. Казанова (2005) реж. Лассе Халльстрем . Впервые легендарный Казанова встретил достойную соперницу в амурных делах — венецианскую красавицу Франческу. Ей удаётся неслыханное: устоять перед неотразимыми чарами знаменитого соблазнителя… Ему приходится применить весь арсенал приёмов, рисковать своей жизнью и репутацией ради её благосклонности.
  7. Вальмон (1989) реж. Милош Форман. Маркиза де Мертей — гениальный «кукловод» интимных отношений в высшем свете. Блестящий Вальмон — герой донжуанского списка соблазненных и покинутых. Острейший аромат далекой эпохи распространяют куртуазное обольщение, измены, дуэли, убийства.
  8. Барри Линдон (1975) реж. Стэнли Кубрик . История жизни простого ирландского парня Редмонда Барри. Будучи еще совсем молодым, он убил на дуэли офицера английской армии. Чтобы не попасть в руки полиции, ему пришлось покинуть родной дом и отправиться странствовать по Ирландии. Но странствия его были недолгими. Отдав грабителям все деньги, коня и оружие, он вынужден был записаться в ряды английской армии. Попав на войну и насмотревшись всех ее ужасов, он решает дезертировать. Украв офицерскую форму, Барри отправляется в расположение союзников, надеясь оттуда тайком перебраться в Ирландию. Но и здесь его ожидает неудача: его разоблачает капитан прусской армии, заставляя вступить в ее ряды. По окончании войны Барри смог, наконец, вернуться в свою страну.

«Петь и веселиться, не обращая внимания на мелочную суету черни » — пожалуй, это и в самом деле был девиз галантного века, золотого века, который мы сейчас называем «временем рококо».

На самом деле в первой половине XVIII века не было никакого стиля рококо. Название это появилось уже после смерти «галантного времени» и было рождено любителями классицизма, которым страшно хотелось отделить себя от вычурной избыточности недавней моды. Изначально этот термин относился лишь к маленькой части стиля, а именно к украшению фонтанов и модных тогда садовых гротов «диким» камнем и «рокайлями» — раковинами (настоящими, каменными, а чаще — гипсовыми). Конечно, без таких украшений сложно было представить приличную усадьбу, но, поверьте, не гипсовый декор был главным в это время — гедонистическое время, посвященное «Купидону и Венере». Главным (как и в любое время) было мировоззрение. А обозревать мир тогдашний образованный, сытый и обеспеченный европеец желал взглядом легким, небрежным и ни на чем неприятном не заостряющимся.

Новые божества

Как ни странно, рококо был закономерным порождением барокко — периода темпераментного и бурного, отдающего Марсу внимания не меньше, чем Венере. Но вот завершились самые кровопролитные войны, слегка утряслись религиозные разногласия, в «дикой России» бояре расстались с бородами и развесили по стенам картины с нимфами и наядами, — и место не только Марса, но и Юпитера на олимпийском троне занял пухлый крылатый ребенок с луком и стрелами.

Окружали этот трон женщины. Нет, конечно, большая часть тронов земных была по-прежнему занята мужчинами, но «феминизацию» века это не отменяло: литература, музыка, живопись, мода производили то, что хотел прекрасный пол.

Впрочем, что там эфемерная мода — даже такое солидное и долговечное искусство, как архитектура, стало предельно женственным.

Крупные величественные формы барочных зданий не исчезли полностью, но утратили свою мощь, покрывшись сотнями, тысячами декоративных элементов.

Архитектура рококо не заботилась о том, чтобы быть рациональной, целесообразной или уравновешенной, — она желала быть игривой и очаровательной. Прямые линии и углы, гладкость стен, строгая симметрия — все это ушло в прошлое, уступив место кругам, овалам и изгибам. Тонкие столбики перил превращались в раздутые балясины, капители становились все более пышными, карнизы и кровли украшались вазонами и скульптурами, любой, самый незначительный выступ подпирала если не кариатида, то пилястра. Фасад любого здания казался дышащим от самых неожиданных чередований выпуклостей и впадин, картушей и завитков причудливой формы, напоминающих то морские волны, то причудливо скрученные листья. Естественно, внутри все было еще пышнее, чем снаружи.

К счастью, время пощадило достаточно интерьеров в стиле рококо, чтобы мы могли их оценить. Потолки комнат обрамляли лепные орнаменты, центр их нередко заполнял живописный плафон, завитки с капителей колонн «перетекали» на потолок, стены были покрыты лепниной и росписями, затянуты узорчатым шелком или тисненой кожей, украшены множеством зеркал в золоченых рамах. Случались и более причудливые украшения.

К примеру, убедительнейшие имитации одним материалом другого или скульптура, встроенная или перетекающая в роспись настолько органично, что, лишь прикоснувшись, можно было понять, где заканчивается плоскость и начинается объем.

Эти золоченые, зеркальные комнаты населяла кукольная мебель — парчовые и атласные диваны и креслица на тонких золоченых ножках, резные столики и консоли, инкрустированные редким деревом, перламутром, бронзовыми пластинами. Кажется, что любой предмет интерьера помимо своего основного назначения имел второе, не менее важное, — услаждать глаз и восхищать.

Новый идеал

Женщины, жившие в этих домах, не были похожи на пышных красавиц Тициана и Рубенса. Строго говоря, они вообще были не слишком похожи на живых женщин — столько в их образе было искусственного. Утянутые корсетом «в рюмочку», напудренные до бумажной белизны, которую оттеняли атласные и бархатные «мушки», — они напоминали хрупкие фарфоровые статуэтки. Пожалуй, этот новый идеал был своеобразным ответом на последние годы Людовика XIV. За свое долгое правление Король Солнце сменил множество фавориток — от бывшей одной из первых юной и стыдливой мадмуазель де Лавальер (из-за которой Дюма уморил сына Атоса) до царившей в его жизни последние 30 лет сурово-высоконравственной госпожи Ментенон, при которой Версаль «стал так уныл, что даже кальвинисты завыли бы от тоски». После заката Короля Солнце единственный живой наследник — его правнук Людовик — был стишком мал, и власть временно принял племянник покойного короля — герцог Филипп Орлеанский.

«По свидетельству всех исторических записок, ничто не могло сравниться с вольным легкомыслием, безумством и роскошью французов того времени , — писал А.С. Пушкин в своем «Арапе Петра Великого». — Последние годы царствования Людовика XIV, ознаменованные строгой набожностию двора, важностию и приличием, не оставили никаких следов. Герцог Орлеанский, соединяя многие блестящие качества с пороками всякого рода, к несчастию, не имел и тени лицемерия. Оргии Пале-Рояля не были тайною для Парижа: пример был заразителен… Алчность к деньгам соединилась с жаждою наслаждений и рассеянности; имения исчезали: нравственность гибла; французы смеялись и рассчитывали, и государство распадалось под игривые припевы сатирических водевилей ».

В результате Регентства французский двор получил самую дурную репутацию в Европе — и вернул себе титул «законодателя мод». Приняв власть после смерти дяди, Людовик XV ничуть не улучшил репутацию двора — как и герцог Орлеанский, он жил, окруженный множеством любовниц, постоянных и сиюминутных, и подарил истории фразу «После нас хоть потоп»… Но — именно это весьма скверное для страны царствование и позволило расцвести волшебному стилю рококо.

Отчасти за это мы должны быть благодарны самой знаменитой из его фавориток — Жанне-Антуанетте Пуассон, более известной как маркиза де Помпадур. Ее ненавидел народ и любили люди искусства, она разоряла Францию и покровительствовала литераторам и художникам. А еще она была настоящим эталоном женщины рококо — миниатюрной, круглолицей, с покатыми плечами и тонкой талией.

Макияж в стиле рококо

В отличие от XVII века, ценившего в женщинах правильные черты, статность и пышные формы, галантный век любил незрелость «женщин-подростков», гладкие, изнеженные тела, никогда не знающие ни работы, ни прочих усилий, вечную юность — или хотя бы ее иллюзию. Идеальной красоты, кстати, при этом не требовалось — ведь любой незначительный недостаток внешности мог быть исправлен косметикой, прической или одеждой. И то, и другое, и третье было мощным оружием.

Декоративную косметику в то время применяли весьма щедро. Для достижения фарфорового цвета лица и мужчины, и женщины густо пудрились, щеки, виски и веки подкрашивали румянами, губы — помадой, глаза обводили контуром, чтобы подчеркнуть их выразительность, брови красили, волосы завивали, начесывали и пудрили до белизны. Сияние кожи оттеняли «мушками» — фальшивыми родинками, вырезанными из черного бархата или тафты. По легенде, придуманы они были в XVII веке герцогиней Ньюкастл, не отличавшейся хорошей кожей. Проникнув во Францию, мушки за несколько лет превратились из средства маскировки в молчаливые слова «галантного языка»: пара родинок, наклеенных над верхней губой и на левой груди, сообщали кавалеру, что путь от губ ведет к сердцу, мушка между виском и глазом говорила о страстности своей хозяйки, вырезанная в форме полумесяца обещала вечернее свидание. Впрочем, полумесяц, звездочка или сердечко были не самыми причудливыми формами — порой мушки вырезали в форме амурчиков, корабликов и карет.

За время «правления рококо» женские прически менялись самым неожиданным и причудливым образом. В начале XVIII века в моде были маленькие, скромно украшенные, из напудренных до белизны и слегка подвитых волос, но уже к 30-м годам они подросли вверх и украсились локонами, спадающими на плечи, и шиньоном сзади.

Супруга Людовика XVI Мария-Атуанетта, обладавшая роскошными волосами, стала настоящей кормилицей парикмахеров — ведь вслед за ней дамы придумывали все белее и более причудливые способы украсить свои головы. Объема собственных волос для этого не хватало, и парижский модный журнал давал женщинам такой совет: «Каждая дама, желающая привести свои волосы в соответствие с последними вкусами, должна приобрести эластичную подушечку, точно соответствующую размерам ее головы. Уложив, напудрив и напомадив как следует волосы, нужно подложить под них подушечку и поднять до нужной высоты…» И неудивительно — ведь прически поднимались вверх на полметра и выше, так что без каркасов и подложек было не обойтись. Украшали эти прически не только цветами, лентами и перьями, но целыми искусно сделанными куклами — к примеру, по поводу рождения сына герцогиней де Шартр знаменитый куафер и шляпный мастер Леонар Боляр придумал молодой матери прическу с кормилицей, держащей на руках младенца. Парикмахерское искусство отзывалось на любое событие столь чутко, что в 1774 году некий иностранец писал: «Ежедневные новости можно узнать, рассматривая головки женщин ».

Конечно, эта мода вызывала насмешки (в прессе того времени полно карикатур на красавиц с невероятными прическами) и возмущение у «дам старой закалки», но когда модниц интересовало мнение мам и бабушек? Специально для борьбы с ними все тот же Леонар Боляр придумал чепец с внутренней пружиной, позволявший барышне втрое увеличить свой головной убор, едва она скроется с глаз не одобряющих новую моду родственниц.

Конечно, искусство портных не успевало за парикмахерским делом, но мода на платья в галантном веке тоже менялась весьма часто.

Хотя кое-что оставалось неизменным — женщины, облаченные в платье «рококо», должны были выглядеть как очаровательные куклы. В моде этого времени нет поправок на взросление, одежда для девочек-подростков и дам, годящихся им в бабушки, шьется не только по сходному крою, но и из тех же тканей.

Атласные, шелковые, бархатные, парчовые, украшенные лентами, бантами, оборками, вышивкой — многослойные юбки этих платьев были пышны, как полностью распустившаяся перевернутая роза, и с каждым годом становились все пышнее. Ширину этих юбок обеспечивали надетые под них фижмы на китовом усе. Кстати, благодаря этой моде употребление китового уса возросло настолько, что в 1772 году генеральные штаты Нидерландов выделили 600 тысяч флоринов на развитие фрисландского общества китоловов. Понятно, что не во всякую дверь красавица могла войти, не разворачиваясь боком, но модельеры наконец-то включили инженерную мысль и изобрели складывающиеся фижмы.

Кстати, при всей пышности длинными эти платья вовсе не были, ведь тогда бы дамы не могли похвастаться своими крошечными ножками и изумительными туфельками. Рассматривая портреты XVIII века, вы, несомненно, замечали, насколько малы ножки красавиц того времени. Конечно, художники несколько льстили моделям — но не слишком. Дело в том, что крой тогдашних туфель с «французским» каблуком- рюмочкой действительно зрительно уменьшал ступню. Достигалось это за счет того, что каблук был сильно сдвинут к центру туфельки, оставляя пятку повисшей в воздухе.

Шили эти орудия добровольной пытки из кожи, замши, атласа, парчи и бархата. Каблуки обуви знатных дам (высотой «в четыре пальца») нередко обтягивали красной кожей. Украшением служили маленькие пряжки, порой осыпанные драгоценными камнями, банты, перья, розетки и искусственные цветы… Ходить в таких туфельках было неудобно и утомительно — но красиво. Впрочем, если вы соберете воедино все, что уже узнали о моде рококо, неудобство туфелек покажется наименьшей проблемой. А хрупкость его игрушечных героинь покажется обманчивой — ведь им хватало стойкости, чтобы во всем вышеперечисленном (включая туго зашнурованный корсет) танцевать, интриговать, очаровывать, писать книги и картины и вынашивать детей…

А потом галантный век завершился самым жестоким и печальным образом — революцией, которая перемолола своими жерновами очаровательных дам и их напудренных кавалеров, а заодно уж и родила новую эстетику — строгую, практичную, прямолинейную и скучноватую. Очаровательные позолоченные завитушки, фижмы и пудреные парики, фарфоровые пастухи и пастушки, гладкая живопись Ватто и легкие мазки Фрагонара — все это будет чуждо.

Келуш (Queluz) — жемчужина архитектурного стиля рококо. Португалия. Округ Лиссабон. Строительство дворца началось в 1747 г. Проект архитектора Матеуша Винсенте де Оливейра (Mateus de Oliveira).

Стиль рококо (rococo) появился во Франции в первой половине 18 века во времена правления Регента Филиппа Орлеанского (1715—1723 гг.) В середине 18 века стиль рококо критики называли «испорченным», «выкрученным» и «вымученным». Этот стиль стал отражением светской культуры королевского двора, образа мышления французской аристократии, стремившейся создать собственный идиллический мир. Философию стиля рококо сформулировали королевские фаворитки: мадам Дюбари, маркиза де Помпадур, Мария Лещинская, которые основой жизни считали чувственные наслаждения, изысканность, утонченность. Личный комфорт, в это время, становится на первое место. Основное внимание обращалось на эротические и мифологические сюжеты в украшении комнат и зданий, детализированность декора. Продолжая традиции барокко, стиль рококо в архитектуре теряет его масштабность, грандиозность и поклонение Божественному, переключившись на интересы человека с изысканным вкусом. Стиль рококо в архитектуре стал более легким, игривым, чем предшествующее барокко. В рококо архитекторы меньше обращали внимания на функциональность, сочетание форм. Декорирование строилось на асимметрии, вариативности членений плоскостей, перегруженности деталями. Архитектурный стиль рококо стремится уйти от прямых линий.

Португальское рококо. Церковь Франциска Ассизского в Оуру-Прету архитектора Алейжадинью. 1765 г

Ордера не присутствуют в фасадах зданий. Колонны выполняют эстетические функции, они становятся уже, меняют свои пропорциональные размеры в отношении к габаритам здания. В зданиях в рококо стиле капители колонн дополняются изящными изгибами, сами колонны приобретают меньшие размеры, чем при барокко, однако, в них больше декора. Нередко вместо полуколонн, пилястр используются украшения в виде лепного ленточного переплетения, орнаментальных рельефов, составленных из завитков, щитов, масок, гирлянд, фестонов. По краю крыш создают балюстрады, для которых характерны фигурные балясины, постаменты с вазами или статуями. Криволинейные фронтоны украшены скульптурами, пирамидами, вазами, трофеями. Рельефный орнамент окантовывает оконные и дверные проемы.

Амалиенбург под Мюнхеном. «Охотничий домик» курфюрстины Амалии в Нимфенбурге, загородной резиденции курфюрстов Баварии Виттельсбах (Wittelsbacher). Выполнен французским архитектором Ф. Кювилье 18 в. /em>

В интерьерах в стиле рококо рельефный декор присутствует в обрамлении зеркал, в декоре мебели стены, потолков, плафонов. Основной мотив рококо — рокайль (изображение стилизованной ракушки). Модными становятся имитации объемных форм, когда нарисованные на стенах, потолках изображения выполнялись настолько точно, что их можно было принять за настоящие скульптуры. В те времена очень популярными были художники — квадратуристы, которые специализировались на создании подобных изображений. Чаще всего такие имитации создавали во внутренних помещениях. Стены дворцов украшали также городскими пейзажами, особенно популярными были виды Венеции, изображенные реалистически точно. Став продолжателем барокко, стиль рококо заимствовал многие детали и из других стилей. Переняв от барокко плавность форм, по своей философской сути рококо стал противоположностью этого стиля, изменив его монументальности и масштабности, заменив их тонкостью, изящностью, приблизив его к человеку. В цветовой палитре стиля рококо светлые, пастельные тона: розовый, салатный, голубой, много белых и золотых деталей.

Гостиная в стиле рококо с амурами. Зимний дворец. Акварель Э.П. Гау. 19 в.

Архитектурный стиль рококо оставил о себе память в небольшом количестве сооружений, поскольку больше применялся для оформления интерьеров, где стиль рококо в своем стремлении к легкости, стремился видоизменить пространство, увеличить его с помощью больших окон, зеркал, масштабных и перспективных росписей на стенах и потолках. Случалось, что сложный витиеватый декор внутреннего убранства в стиле рококо контрастировал со строгими фасадами здания. Примером может Малый Трианон в Версале архитектора Габриеля (1763-1769 гг.).

Малый Трианон в Версале, фасад здания. Архитектор Габриэль Жак Анж. 18 в.

Интерьер помещений Малого Трианона в Версале. Архитектор Габриэль.

Наивысшее развитие рококо в архитектуре получил в Баварии, Австрии, куда он попал из Франции, где в основном использовался для оформления интерьеров и достиг своей вершины при Людовике XV. В Германии стиль рококо называли также «Perückenstil», это название произошло от напудренных париков — характерного атрибута европейской аристократии той эпохи. Примером оформления здания в рококо стиле может служить церковь архитектора Иоганна Неймана (Johann Neumann, 1687 -1753 гг.) в Фирценхайлигене, где масштабность барокко сочетается с характерным для стиля рококо богатым скульптурным декором, создавая впечатление изысканности и лёгкости.

Церковь в Фирценхайлигене. архитектор Нейман. 1743-1772 гг.

В Англии рококо больше проявлялся в прикладном искусстве, например в инкрустации мебели и производстве серебряных изделий, здесь были известны мастера Хогарт или Гейнсборо, работы которых соответствует этому стилю. В Италии в стиле рококо работал архитектор Тьеполо. Знаменитые здания в рококо стиле, соединенном с элементами барокко — Версальский дворец, Цвингер в Дрездене, Зимний дворец в России, в Баварии — Амалиенбургский павильон замка Нимфенбург, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Малый Трианон в Версале и ансамбль трех площадей в городе Нанси.

Дворец Шарлоттенбург(Schloss Charlottenburg) — летняя резиденция для прусских королей. Был построен в 1699 г. королем Пруссии Фридрихом I для своей супруги Софии Шарлоты. Здание подвергалось перестройке: в 1701-1707 гг. (архитектор Э. фон Гёте), в 1740-1743 гг. (архитектор Т.В. фон Кнобельсдорф). Дворец был отреставрирован после войны.

Стиль рококо во Франции уже к середине 18 века стал терять свою популярность под влиянием исторических событий, а в странах Центральной Европы к нему относились с интересом еще до конца века.

Стиль рококо — это распространение, формы и средства воплощения в разных видах искусства». За стилем барокко следует стиль рококо. Рококо предпочитает лёгкость и изящество в то время как барокко тяготеет к монументальной торжественности. Тёмные цвета и тяжёлая позолота сменяются светлыми пастельными тонами — голубыми, розовыми, зелёными, с огромным числом белых деталей. Стиль рококо зарождается во Франции и распространяется в Италии, Германии, России, Чехии и других странах Европы. Характерными чертами живописи того времени являются эротика, легкие пастельные тона, главными темами — галантные празднества, пастушеские мотивы, обнаженная натура. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж.М. Натье, Ф. Буше, Ж.О. Фрагонар.

Рококо как стиль в искусстве

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в.: изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. Искусство рококо — это мир вымысла и интимных переживаний, декоративной театральности, изысканности, изощренной утонченности, в нем нет места героизму и пафосу — они сменяются игрою в любовь, фантазией, прелестными безделушками. Козлов С.Л. Проблема рококо и французское литературное сознание ХУП-ХУШ веков. — М.: 1985 г.

Рококо — изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, грациозный орнамент, большая декоративная нагрузка композиций и интерьеров, большое внимание к мифологии, комфорту, эротическим ситуациям, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

Через горы к морю с легким рюкзаком. Маршрут 30 проходит через знаменитый Фишт – это один из самых грандиозных и значимых памятников природы России, самые близкие к Москве высокие горы. Туристы налегке проходят все ландшафтные и климатические зоны страны от предгорий до субтропиков, ночёвки в приютах.

Адыгея, Крым. Вас ждут горы, водопады, разнотравье альпийских лугов, целебный горный воздух, абсолютная тишина, снежники в середине лета, журчанье горных ручьев и рек, потрясающие ландшафты, песни у костров, дух романтики и приключений, ветер свободы! А в конце маршрута ласковые волны Черного моря.

Мода XVIII века – это мода на юность, роскошь и беззаботность. – это мода последних беззаботных лет французской аристократии, да и аристократии всей Европы также. XIX век войдет в историю как век революций, одним из первых, в конце века XVIII, свою корону, а заодно и голову потеряет французский король.

Миниатюра с изображением Марии-Антуанетты (сидит справа) и ее сестер
Мария-Антуанетта – последняя французская королева, законодательница моды в стиле рококо

Но пока век XVIII, время балов и салонов. Время платьев с неимоверно пышными юбками, в таких платьях трудно пройти в дверные проемы, и невообразимо высоких причесок. С такими прическами иногда приходится ездить в открытых каретах, так как крыши карет малы для причесок рококо. В конце-концов, в это время на голове могли носить целый корабль.

Что касается костюмов, то мода XVIII века в одежде придерживалась трех основных принципов:


Портрет Людовика XVI – супруг Марии-Антуанетты, последний король Франции (до Великой французской революции)

Первый – юность. И мужчины, и женщины должны были выглядеть как можно моложе. Мужчины не носили бород и усов. Белили и румянили лица. Надевали на голову маленькие , собранными в небольшие хвосты или же узлы.

Женщины как можно больше утягивали корсетами талию, также в это время прекрасной считалась небольшая грудь. Были даже специальные планшетки, которые женщины подкладывали под лиф платья с целью грудь уменьшить. Лица белились и румянились, выделялись глаза и губы. По-прежнему, как и в XVII веке носили искусственные родинки-мушки.

К слову, в XVII веке при французском дворе наоборот ценились пышные женские формы – пышная грудь, округлые бедра, но талия при этом тонкая. Век XVII можно назвать временем, когда эталоном красоты считалась зрелая женщина, век XVIII – противоположность, теперь идеал красоты юная девушка.

То же самое происходило и с цветами одежды. Если в XVII веке преобладали насыщенные темные синий и красный, то в XVIII веке и мужской и женский костюм шился из тканей пастельных оттенков. И это второй принцип моды XVIII века – ваша одежда должна быть как можно наиболее нежных цветов: салатовый, белый, розовый, голубой. Голубой и розовый были любимыми цветами стиля рококо.


Портрет Франсуа Буше – французский художник XVIII века

Принцип третий – как можно больше бантов, лент и кружева. И в мужском костюме особенно. Как в XVII веке, так и в XVIII французская мода как никогда ранее и никогда позже приближала мужской костюм по его декоративности, силуэту и сложности к женскому. Мужчины не только использовали косметику, они также носили банты, кружево и чулки.

Выглядеть как мужчина в XVIII веке означало носить белую нижнюю сорочку с кружевными манжетами, чулки, верхние короткие брюки (кюлоты), украшенные бантами, обувь на каблуке и с бантиком на носке.

Верхней одеждой изначально был жюстокор, пришедший в век XVIII из века XVII. Жюстокор – это длинный мужской кафтан, сшитый по фигуре, без воротника (на него выкладывался кружевной воротник нижней рубахи) и с карманами, украшенный большим количеством пуговиц и подпоясанный широким поясом.

С жюстокором носили шейный белый платок – прообраз современного галстука. Во времена барокко, стиля XVII века, жюстокор был темных цветов, в период рококо начинают носить жюстокор голубого и даже розового цвета.


Карикатура XVIII века на высокие прически

Однако вскоре на смену жюстокору приходит сюртук. Сюртук XVIII века приталенный, расширяющийся к бедрам, со складками и с узкой линией плеч и рукавов. Сюртук шили из бархата, атласа, шелка, и декоративными пуговицами.

В конце XVIII века появляется новый вид одежды – фрак. Первые фраки шились из шелковых и бархатных тканей самых различных цветов и украшались вышивкой.


Женщины также носят нижние сорочки, украшенные кружевом. Затем корсет из китового уса и каркас под юбку платья. Каркасы в это время делаются на фижмах.

Фижмы — каркас для юбки в виде вшитых пластин китового уса или ивовых прутьев. Считается, что впервые фижмы появились в Англии в 1711 году. К середине XVIII века под нижнюю юбку начинают надевать овальные фижмы, а также появляется сложный шарнирный механизм для подъема юбки. Теперь очень широкую юбку для прохода в дверной проем можно сузить, а затем вновь расправить.


Антуан Ватто. Две кузины
Платье со «складкой Ватто»

Появляются различные типы платьев. Самым модным становится платье кунтуш. Платье кунтуш (либо платье со «складкой Ватто») – это узкое в плечах платье с довольно большим декольте, его главная особенность – широкие складки («складки Ватто») на спинке платья.

Названы данные складки по имени художника стиля рококо Ватто, на картинах которого можно найти изображения платья кунтуш. Также у данного платья можно увидеть типичные для платьев в стиле рококо рукава – узкие, расширяющиеся к локтю, украшенные каскадом пышных кружев.


Франсуа Буше. Портрет маркизы де Помпадур


Детали платья маркизы де Помпадур

Также в XVIII веке появляется платье неглиже. Такое платье можно было носить дома. Неглиже носили без каркаса и жесткого корсета. Сверху на него часто надевали карако – своеобразный женский фрак или же курточку с длинными рукавами, короткими фалдами и отворотами на груди.


Портрет Марии-Антуанетты кисти ее придворной художницы Виже-Лебрен


Детали платья Марии-Антуанетты (один из портретов Марии-Антуанетты Виже-Лебрен)

В конце XVIII века на моду Европы и, в том числе, Франции все большее влияние начинает оказывать Англия. В XIX веке Англия вытеснит Францию на второй план и европейская мода XIX века будет формироваться под влиянием английской моды.


Франсуа Буше. Портрет мадам Бержере

Так, из Англии в конце XVIII века во Францию приходит мода на платье полонез. Платье полонез считалось утренним платьем, при этом оно могло быть как домашним, так и парадным. Подол платья полонез был подобран в виде полукружий таким образом, что из под него была видна нижняя юбка.


Портрет миссис Освальд

Большую роль в женском костюме стиля рококо играли и различные аксессуары – веера, ленты, которые повязывали на шею, шляпы, гребни и броши, сумочки. К примеру, сумочка «помпадур», свое название она получила в честь фаворитки французского короля мадам де Помпадур. Сумочка «помпадур» — это небольшая дамская сумочка в виде бархатного, матерчатого или же кружевного мешочка.


Виже-Лебрен. Виконтесса Водрей
Декольте платья прикрыто под влиянием английской моды

Также дамы XVIII века могли носить и весьма специфические украшения, к примеру, блохоловки. Блохи в то время были не редкостью, а проблемы с гигиеной во дворцах существовали еще со времен Средневековья.

Европейские аристократы мыться не любили (да и условий не было – во дворцах отсутствовали бани) и поэтому предпочитали использовать духи в большом количестве. Так что блохоловки были и украшением, и вполне необходимой с практической точки зрения вещью. Выглядели они в виде вилочки с подвижными зубцами-усиками. Носили светские дамы блохоловки как украшение на шее.


Кольцо, подаренное Марией-Антуанеттой ее дочери Софи.

Рококо — ЛАБОРАТОРИЯ СТИЛЯ

Рококо (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. Философия рококо — это мир будуара, игры карнавала.

Из истории стиля

Стиль рококо появился во времена регентства во Франции (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко, его видоизменением. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями для достижения декоративного эффекта. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Благодаря художественному совершенству, стиль рококо оказал большое влияние на дальнейшее развитие искусства. Более того, аристократичный и изысканный, он не раз возвращался. Так, в 40-х, а затем и в 80-х годах 19 века, вновь просыпался интерес к утонченному и изящному и появлялся «неорококо», «второй рококо». Позже, уже в 20 веке, художественные находки рококо были востребованы искусством модерна. Не утрачен интерес к нему и сегодня.

Цветовая гамма

В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото. Жемчужные, нежно-розовые, голубоватые, бледно-лиловые, салатовые, мраморные, серебристые оттенки создают атмосферу легкости и нескончаемого праздника.

Элементы и аксессуары интерьера

В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Рокайль – стилизованная раковина – символ стиля и главный элемент характерного для него изящного орнамента в виде гирлянд, завитков, гротесков, причудливых переплетений. Все острые углы сглажены, прямые линии изящно скруглены, орнаменты на стенах, потолках, мебели – повсюду, где только возможно. Характерным приемом рококо считается рельефная лепнина, плавно переходящая в роспись золотом по белому. Интерьер рококо роскошен, но не пафосен, в нем роскошь — повод не для гордости или тщеславия, а предмет для удовольствия и наслаждения.

Мебель

Стиль рококо подарил миру новые виды мебели: комод, секретер, канапе, шезлонг. Традиционные же столы, кресла, шкафы приобрели в нем невиданное дотоле изящество. Мебель прямоугольных форм не встретишь в таком интерьере, здесь господствуют плавные линии: овальные столики с прихотливо изогнутыми ножками, элегантные кресла с гнутыми подлокотниками и спинками, диваны с множеством мягких подушек, обтянутые шелком с цветочным рисунком. Мебель обильно украшена резьбой и бронзовыми накладками с характерным рокайльным орнаментом.

Пол, потолок, стены

Помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы, что также реализуется с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделкой. Большинство оконных и дверных проемов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных проемов можно использовать овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, листьев, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или выкрашенные в белый цвет.

В отделке рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Отлично подойдут в интерьер рококо тканевые обои. В случае покраски стен им придается мягкий блеск, украшенный шелком или глянцевой тканью. В обилие белая или золоченая лепнина. Лепнина может состоять из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п.

Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом, можете сгладить угол между стеной и потолком. В качестве украшения потолка используйте тематическую фреску. Окна и двери, обычно арочные, декорируются многослойными портьерами. Пол паркетный, преимущественно с цветочным орнаментом.

Рококо в современном интерьере

Рококо нечасто встретишь в современных интерьерах. Он никогда и не был стилем для всех, ему изначально присущ аристократизм, причем не только и не столько сословный, сколько некий аристократизм духа. Это стиль «для тех, кто понимает», для любителей изящного, легкого, порой легкомысленного, отчасти театрального. Именно поэтому использование элементов искусства рококо позволяет придать интерьеру современной квартиры неповторимый шарм. Будуар, спальня, гостиная, ванная – любое помещение может быть стилизовано в духе рококо, который не требует огромных площадей, а напротив, наделяет интимной прелестью роскошь и наполняет дом праздничной легкостью.

Вконтакте

Facebook

Twitter

LiveJournal

Одноклассники

Last 30 Posts
Archives by Month:
Archives by Subject:

Что такое скульптура рококо? Характеристики и представители

Определение скульптуры рококо

Стиль рококо, стиль, используемый в основном в дизайне интерьеров, объединяющий искусство живописи, архитектуры и скульптуры, возник в Париже в 18 веке, но вскоре был принят по всей Франции, а затем в другие страны, в основном Германия и Австрия. Для него характерны легкость, элегантность и обильное использование изгибов и естественных форм в орнаменте.Слово рококо происходит от французского слова rocaille, которое обозначает каменную конструкцию, похожую на навес, которая использовалась для украшения искусственных гротов.

В этом смысле скульптура рококо — это техническое определение, используемое историками искусства, которое не обязательно подразумевает глубокое отличие от барокко. Фактически, термин «рококо», поскольку он может быть применен к скульптуре, следует понимать как описывающий не стиль, отличный от барокко, а лишь вариацию стиля, воплощенную в жизнь Бернини и его современниками.Однако можно говорить о качествах стиля рококо в скульптурном произведении из-за характеристик неформальности, жизнерадостности, заботы о сердечных делах и сознательного избегания серьезности. Таким образом, в восемнадцатом веке, открывшемся во Франции в настроении реакции на крайнюю формальность двора Людовика XIV, этот новый дух, который выражен во французской академии, в которой также можно увидеть невынужденный натурализм бюстов, даже если в то время скульптура могла только предполагать, что она всего лишь средство, приспособленное для выражения тонкостей человеческого поведения.

В этом отношении наиболее яркое проявление рококо в скульптуре можно найти в Германии, хотя, как правило, оно носит менее сложный характер, чем декоративное искусство салонов Парижа начала восемнадцатого века. Скульптура, созданная в немецких княжествах в восемнадцатом веке, слишком разнообразна, чтобы допускать обобщение, но большая часть лучших и наиболее характерных работ этого периода демонстрирует замечательное продолжение более раннего духа высокого барокко.Так, Бальтазар Пермозер (1651-1732), дрезденский скульптор, учился в Италии во второй половине 17-го века, но его желание включить живописные качества в скульптуру, безусловно, было связано с изучением работ Бернини, и он уехал как личный Завещание — это ныне уничтоженная группа картин, посвященных скульптуре. Тем не менее элегантность его фигур, несомненно, является развитием позднего барокко, и ничто так не иллюстрирует двусмысленность термина «рококо», как художественно-исторический стиль этих немецких произведений 18-го века.

Как развивалась скульптура в стиле рококо?

Изначально стиль рококо представлял собой реакцию на кропотливый дизайн Версальского дворца Людовика XIV и официальное искусство барокко его правления. Несколько дизайнеров интерьеров, художников и граверов, в том числе Пьер Ле Потр, Ж. А. Мейсонье, Жан Берен и Николя Пино, разработали более легкий и интимный стиль оформления новых резиденций знати в Париже. В стиле рококо стены, потолки и молдинги были украшены тонким переплетением изгибов и встречных изгибов, основанных на основных формах «C» и «S», а также ракушках и других естественных формах, поскольку асимметричный дизайн был правилом.Мягкая пастель, белый цвет слоновой кости и золото были преобладающими цветами, а декораторы в стиле рококо использовали зеркала, чтобы усилить ощущение открытого пространства. Точно так же превосходным примером французского рококо является салон Monsieur le Prince (завершен в 1722 году) в Маленьком замке в Шантийи, оформленный Жаном Обером, и салоны (начало в 1732 году) в Hôtel de Soubise в Париже, созданные Жерменом Боффраном. Точно так же стиль рококо проявился и в декоративном искусстве. Его асимметричные формы и орнамент рокай были быстро адаптированы к серебру и фарфору, к французской мебели того периода, также демонстрирующей изогнутые формы, натуралистическую форму раковин и цветочного орнамента, а также более сложное, орнаментальное и игривое использование позолоченной бронзы и фарфора.

Из Франции стиль рококо распространился в 1730-х годах на католические немецкоязычные земли, где он адаптировался к блестящему стилю религиозной архитектуры, сочетающему французскую элегантность с южногерманской фантазией, а также сохраняющийся интерес барокко к драматическим пространственным и пластическим эффектам. . Некоторые из самых красивых зданий в стиле рококо — это все здания на окраинах Франции, такие как, например, построенные в Мюнхене, такие как изысканный и нежный Амалиенбург (1734-1739 гг.), Парк Нимфенбург и Резиденцтеатр (1750–1750 гг.) 53).Точно так же многие из этих зданий были перестроены после Второй мировой войны Франсуа де Кувильес.

В Италии стиль рококо был в основном сконцентрирован в Венеции, где он был воплощен в крупномасштабных декоративных картинах Джованни Баттиста Тьеполо. Городские пейзажи Франческо Гварди и Каналетто также испытали влияние рококо. Между тем, во Франции этот стиль уже начал приходить в упадок в 1750-х годах, когда он подвергся критике за его тривиальность и орнаментальные излишества, а к 1760-м годам новое, более суровое движение неоклассицизма начало вытеснять рококо во Франции.

Каково наследие скульптуры в стиле рококо?

Характеристики рококо включают использование сложных изгибов и завитков, орнаментов в виде ракушек и растений, поэтому все комнаты должны были быть овальной формы. Узоры были сложными и тонкими в деталях. Таким образом, сложность овальной комнаты французского отеля Soubise в Париже в 1740 году сравнивается с автократическим золотом в палате короля Франции Людовика XIV в Версальском дворце в 1701 году. Таким образом, в рококо формы были сложными и несимметричными. Точно так же цвета часто были мягкими и пастельными, но не без ярких и светлых оттенков.Применение золота было полезным.

Однако, если барокко было более трудоемким, массивным и подавляющим, то рококо тонкое, легкое и очаровательное. Тем не менее, несмотря на то, что не все были очарованы рококо, художники-скульпторы пошли на риск, которого раньше не делали другие. Точно так же художники в стиле рококо могли создавать не только большие фрески для великих дворцов, но и более мелкие и изящные, которые можно было выставлять во французских салонах. Таким образом, как и скульптура, картины характеризовались использованием мягких цветов и размытых контуров, а в скульптуре и живописи использовались обильные изогнутые линии с большим количеством орнаментов и отсутствием симметрии.Точно так же сюжет скульптур этого периода был более смелым, так что некоторые скульптурные работы даже считаются порнографическими по сегодняшним стандартам.

Скульптура рококо в России

В то время как сложная скульптура барокко встречается во Франции, Италии, Англии, Испании и Южной Америке, более мягкие стили рококо нашли свое применение в Германии, Австрии, Восточной Европе и России. Таким образом, хотя рококо в основном ограничивалось внутренней отделкой и декоративным искусством в Западной Европе, Восточная Европа была очарована стилями рококо как в помещении, так и на открытом воздухе.По сравнению с барокко скульптура в стиле рококо была более мягкой и элегантной, с преобладанием изогнутых форм и бледных цветов. Точно так же Екатерина I, императрица России с 1725 года до своей смерти в 1727 году, была одной из великих женщин-правительниц 18 века. Петербургский дворец был основан в 1717 году ее мужем Петром Великим. Таким образом, в 1756 году он был увеличен в размерах и величии специально, чтобы соперничать с Версальским дворцом во Франции. Говорят, что Екатерина Великая, императрица России, гневно не одобряла экстравагантность рококо.

Кто были основными представителями скульптуры рококо?

Вероятно, величайшим скульптором первой половины 18 века был Гийом Кусту (1677-1746), директор Французской академии с 1707 года, который продолжил барочную тенденцию своего дяди Койсевокса. Его главная работа, Les Chevaux de Marly, 1740–1745, которая сейчас стоит на Елисейских полях в Париже, была первоначально предназначена для садов Марли, еще одной резиденции Людовика XIV. Кроме того, его ученик, Эдм Бушардон (1698-1762), представляет собой интересную фигуру, чье чувство древности привело его к предвосхищению более поздней тенденции к неоклассицизму, как в его фонтане на улице Гренель.Точно так же его конная статуя Людовика XV, разрушенная во время Революции, была более серьезной, чем статуя Людовика XIV Жирардона, и была раскритикована Кочином как слишком отполированная и законченная, но, как и первая, она была основана на Марке Аврелии в Риме. и, несмотря на удаленность во времени от Жирардона, не сильно отличается по стилю.

Точно так же Бушардон также показал себя пионером в своем портрете Джона, лорда Херви, в котором туловище упрощено до преднамеренной имитации имперского римского бюста.Пожалуй, только один скульптурный проект действительно уловил нюансы любовного переживания, которые связаны с кругом мадам де Помпадур и относятся к тому периоду, когда уже были намеки на рококо. Точно так же в немецком рококо лучшими церквями являются Vierzehnheiligen (1743-72) недалеко от Лихтенфельса в Баварии, спроектированные Бальтазаром Нойманом, и Wieskirche (начало 1745-54 гг.) Недалеко от Мюнхена, построенное Доминикусом Циммерманном и украшенное его старшим братом. Иоганн Баптист Циммерманн.G.W. Фон Кнобельсдорф и Иоганн Михаэль Фишер также создали известные здания в этом стиле, в которых использовалось множество лепных украшений и украшений.

Рококо Арт

Подобно тому, как здание Версаля связано с Людовиком XIV, самое значительное направление искусства во Франции в первой половине 18 века связано с его сыном, Людовиком XV. Термин рококо происходит от французского слова, означающего «ракушка», потому что мотив раковины гребешка распространен во внутренней отделке в стиле рококо.В то время как внутреннее убранство в стиле рококо распространилось на другие страны, особенно в Германию, стиль живописи под названием рококо является преимущественно французским явлением. Вот некоторые характерные особенности:

Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением о добросовестном использовании закона США об авторском праве.

Антуан Ватто (1684-1721)
Embarcation для Cythera
1717
На этой картине, являющейся одним из самых известных примеров искусства рококо, изображена группа аристократов, возвращающихся с мифического острова Кифера, места, связанного с Венерой.Сколько из перечисленных выше характеристик вы видите в этой работе?
Мезетин
1718
Ватто также интересуется психологией любви. Предположительно мужчина на этой картине ухаживает за женщиной, но статуя на заднем плане может указывать на то, что его ухаживания отвергаются. В этой работе есть меланхолическая тема, но отказ в любовном костюме вряд ли имеет серьезность некоторых религиозных или политических тем, которые мы исследовали в искусстве периода барокко.
Франсуа Буше (1703-70)
Маркиза де Помпадур
1756
Это типичный портрет в стиле рококо. Аристократка, любовница Людовика XV, элегантна, красиво одета и причесана, у нее есть необходимая болонка. (У аристократических мужчин есть большие охотничьи собаки, у бедных — дворняги, а у женщин — маленькие болонки.) Обратите внимание на обилие роз.
Купальня Дианы
1742
Буше известен своим изображением обнаженной женщины. Как правило, у этих женщин красивые кукольные черты лица, фарфоровая плоть и стройные, но зрелые тела. Этот предмет сделан «респектабельным», потому что Диана — мифическая фигура.
Лежащая девушка
1752
Однако это не мифическая женщина; она еще одна любовница Людовика XV.Абсолютистский монарх имеет определенные сексуальные привилегии! «Божественное право» королей, по-видимому, не означало, что король подчинялся заповедям Бога.
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)
Качели
ок. 1766-69
На этой знаменитой картине изображены играющие и флиртующие аристократы.Скрытый мужчина слева поднимает взгляд на нижнюю юбку своей любимой, когда ее туфля улетает. Какие еще элементы картин в стиле рококо здесь бросаются в глаза?
Встреча
1771-3
Эта картина — первая из серии под названием «Развитие любви». Здесь романтический свейн перепрыгивает через стену, а его возлюбленная кажется удивленной. Она? Статуя может прокомментировать событие, сказав: «Еще нет.»Обратите внимание на элегантный открытый парк, снова с розами и перистыми деревьями.
Украденный поцелуй
ок. 1766
Аристократы снова в игре. Но обратите внимание на дату. Через два с небольшим десятилетия аристократы будут беспокоиться о своих головах, а не о украденных поцелуях.
Элизабет Виже Ле Брен (1755-1842)
Автопортрет
1790
Перед отъездом из Франции мы должны отметить, что работы известной женщины-живописца 18 века, которая была очень известной, пользуются уважением во всем мире.Виже Ле Брен была одной из двух женщин-членов Французской академии художников — редкая привилегия и дань как ее таланту, так и политическим связям.
Мари-Антионетт
1784

Юбер Роберт
1788

Она специализировалась на портретах, рисовала как коллег-художников, так и аристократов, обычно льстив последним в своих изображениях.Она написала несколько портретов жены Людовика XVI, Марии-Антуанетты, которая позже была казнена, как и он, во время Французской революции.
Варвара Ивановна Ладомирская
1800
Во время Французской революции Виже Лебрен сбежала в Россию, где затем рисовала русских аристократов.
См. Также этот сайт для получения дополнительной информации об искусстве рококо.

Основные характеристики I факты, которые вы должны знать

Архитектура рококо начала расти между 1730 и 1760 годами.Художественное движение оригинально из Франции. Тем не менее, это повлияло на всю Европу в дисциплинах живописи, скульптуры, музыки, мебели и архитектуры. Эстетическая идея стиля рококо является продолжением искусства позднего барокко. Здания нашли свою категорию в группе за счет богато украшенного орнамента и использования элементов стиля, таких как спиральные колонны (свитки) и потрясающий скульптурный орнамент, прикрепленный к внешней стороне зданий, обычно сделанных из благородных камней.

Архитектура рококо: основные характеристики

Четыре характеристики архитектуры рококо

Есть четыре основных характеристики этого период времени:

Первой особенностью было новое предпочтение пастельных тонов. Розовый использовался на внешней стороне зданий, а также был популярным цветом для детских комнат в то время. Розовый цвет считался мужским цветом, поскольку это была только более светлая версия красного. Пастельные тона подчеркнули легкость и счастье эпохи, сохранив тему радостного.Раньше, особенно в искусстве барокко, были темные цвета и тени.

Еще одной характерной чертой этого периода было использование изогнутых линий. Кривая была особенно популярна не только в искусстве и орнаменте (имитация ракушек, скал и природы). Но также архитектурные элементы стали более изогнутыми, как в потолках. Популярность приобрели округлые комнаты, а также возможность развлечься в кругу друзей, обсуждая стихи.

Изысканный декор был еще одной характерной чертой стиля рококо.Особенно заметным было использование золота, которое помогло добавить пастельным тонам ясность, гармонию, изысканность и уровень роскоши.

Механизм в стиле барокко

Наконец, самым радикальным изменением стало использование асимметрии. Механизм в стиле барокко обладает симметрией и балансом и в конечном итоге ускользнул от контроля и совершенства, к которым стремился бывший король Людовик XIV. В стиле рококо, несмотря на большую часть стиля барокко, вещи стали асимметричными и менее управляемыми.

Если вы посмотрите на украшение на внешней или внутренней стороне конструкции здания этого периода времени, вы заметите, что если разрезать пополам, две половины не будут отражать друг друга.Две стороны разные. Это помогло подчеркнуть свободу, независимость и движение в архитектуре и искусстве того периода времени.

Этот период времени также был переходом от религиозного контроля к периоду свободной любви. Любовь и сексуальность начали скатываться в художественные и архитектурные украшения. Выявлена ​​распущенность. В целом настроение картин и искусства этого периода времени было сосредоточено в основном на том, чтобы получать удовольствие от жизни и получать удовольствие.

Известные образцы зданий в стиле рококо

Некоторые известные примеры зданий, спроектированных архитектурой рококо в этот период времени:

Архитектура рококо: основные характеристики
  • Версальский дворец во Франции (Версальский дворец): Хотя это было здание 11-го века, его реконструкция напоминала период 18-го века, когда его занимал король Людовик XV.
  • Однако Екатерининский дворец в России (1717 г.) — летнее место для развлечений, построенное Екатериной I.
  • Дворец Шарлоттенбург в Германии (завершен в 1713 году): известен своим роскошным интерьером, который включает в себя комнату с янтарными панелями с роскошными зеркалами и орнаментом из сусального золота.
  • Кроме того, Национальный дворец Келуш, Португалия (18 век) — летний домик с розовыми и желтыми пирожными.

Искусство рококо — взгляд на роскошный и беззаботный период рококо

Стиль рококо в декоративном искусстве, архитектуре, дизайне интерьеров, скульптуре и живописи зародился в Париже в начале 18 века.Это яркое и элегантное движение распространилось по Франции и другим европейским странам, таким как Австрия и Германия. Стиль рококо роскошен, экстравагантен и беззаботен.

Краткое введение в стиль рококо

С точки зрения определения рококо, если когда-либо существовал аристократический стиль французского искусства, то это рококо. Узоры в стиле рококо были невероятно театральными и орнаментальными, призванными произвести впечатление и передать богатство. Стиль рококо, отличающийся легкостью, изогнутыми формами, асимметричными ценностями, вдохновленными природой мотивами и игривыми темами, поистине уникален.

Стиль эпохи рококо отличается сильным чувством прихоти. По сравнению с предшествующим стилем барокко, стиль рококо имел гораздо более светлую цветовую палитру. Легкость и элегантность пронизывают дизайн в стиле рококо с использованием пастельных тонов, большого количества золота и белого цвета слоновой кости. Многие дизайнеры интерьеров в стиле рококо использовали зеркала, чтобы создать ощущение легкости и простора.

Изогнутые формы были характерной чертой дизайна рококо с завитками и соблазнительной мебелью. Изгибы и волнистости отражали естественные формы, такие как растения и ракушки.Пышные конструкции включали в себя извилистые линии или извилистые линии, которые изгибались в разных направлениях, как виноградные лозы.

Одним из отличительных элементов периода рококо является отсутствие точной сбалансированности декоративных элементов. Асимметрия проявляется как в декоре, так и в предмете мебели или архитектуре в целом. Мебель и архитектурные конструкции часто включали асимметричные С-образные улитки. Асимметричные ценности также включали изображение ракушек и других форм, вдохновленных природой.Предметы мебели в стиле рококо, такие как шкафы и диваны, часто имели несбалансированные элементы декора. Несмотря на несбалансированность в отделке, общее чувство равновесия сохраняется.

Особенно заметный декоративный мотив, используемый в живописи, скульптуре и дизайне интерьеров в стиле рококо, вдохновлен природой. Многие изогнутые формы были основаны на органических формах, таких как волны, ракушки и другие мотивы морской тематики. Мотивы листьев также были распространены, с завивающимися виноградными листьями, похожими на стилизованные листья аканта.Хотя эти формы были органичными по своему характеру, они часто были преувеличены и позолочены.

Игривые и веселые темы — отличительные черты живописи и скульптуры в стиле рококо. Часто в основе картин в стиле рококо лежали темы любви, игривости и природы. Классические мифы также были популярными темами среди художников рококо. Популярные темы рококо — еще один пример того, как дизайн рококо отказался от традиций стиля барокко.

Три орнаментальных мотива в стиле рококо, 1889 г .; Жюль Лашез, CC0, через Wikimedia Commons

Происхождение термина рококо

Определение рококо было впервые использовано в юмористической форме как вариация французского слова rocaille, как метод украшения гротов и фонтанов ракушками, галькой и цементом.К концу 17 века люди начали использовать этот термин для описания декоративного мотива, возникшего в стиле позднего Людовика XIV. В этом орнаменте использовалась морская ракушка, переплетенная с листьями аканта.

Впервые термин rocaille был использован для обозначения определенного стиля в 1736 году ювелиром и дизайнером Жаном Мондоном. Мондон опубликовал каталог дизайнов мебели и других декоративных украшений в стиле рокай. Эти конструкции для мебели, декоративных дверных проемов и стеновых панелей отличались изогнутыми ракушками в сочетании с вьющимися лозами или пальмовыми листьями.

В 1825 году, почти столетие спустя, впервые был напечатан термин рококо. В этом контексте термин рококо описывал старомодный стиль прошлого века. Этот термин использовался на протяжении 19 века для описания чрезмерно декоративной архитектуры, музыки, скульптуры и дизайна. С тех пор историки искусства приняли термин рококо как стиль европейского искусства 18 века.

Несмотря на споры об историческом значении стиля рококо, он признан отдельным стилем европейского дизайна.

История стиля рококо

Стиль рококо начался с дизайна интерьера и мебели. В ответ на строгую жесткость эпохи барокко дизайн в стиле рококо был чрезмерно орнаментальным. Иногда искусствоведы называют период рококо поздним барокко, которое началось во Франции как реакция на формальный стиль Людовика XIV. Когда правление Людовика XIV закончилось, аристократы и богатые вернулись в Париж. Там они начали оформлять свои дома в стиле рококо.Дизайнеры интерьеров, граверы и художники, в том числе Жюст-Орель Мейсонье, Николя Пино, Пьер Ле Потр и Жан Берен, разработали более интимный стиль оформления дворянских домов.

Французский рококо

Рококо процветал во Франции между 1723 и 1759 годами. Французский дизайн рококо был наиболее заметным в салонах. Салон был оформлен в новом стиле и был разработан, чтобы развлекать и впечатлять гостей. Салон Princess в парижском отеле De Soubise является прекрасным образцом салонов в стиле рококо.

Интерьер салона принцессы в отеле де Субиз, Париж; NonOmnisMoriar, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Исключительный артистизм был определяющим фактором французского стиля рококо, особенно в рамах картин и зеркал. Эти узоры часто представляли собой переплетенные формы растений, вылепленные из гипса и позолоченные. Эти извилистые изгибы и дизайн, вдохновленный природой, также были популярны в дизайне мебели. Ведущие французские мебельщики, такие как Шарль Крессан и Мейсонье, были сторонниками стиля рококо.

Стиль рококо доминировал во французском искусстве и дизайне до середины 18 века, когда открытия римских древностей привели французскую архитектуру к неоклассическому дизайну.

Итальянский рококо

Стиль рококо особенно процветал в Италии. Венеция была эпицентром итальянского рококо. В итальянских конструкциях в стиле рококо, таких как венецианские комоды, использовались те же орнаментальные украшения и изогнутые линии, что и во французской рокайле , но с некоторыми дополнительными элементами.Многие венецианские произведения были расписаны цветами, пейзажами или сценами известных художников. Шинуазри, или европейское подражание китайским и другим восточноазиатским художественным традициям, также было популярно в итальянском рококо.

Джованни Баттиста Тьеполо был известным художником-декоратором периода итальянского рококо. Тьеполо расписывал потолки и фрески палаццо и церквей. В 1750-х годах Тьеполо путешествовал со своим сыном в Германию, и они украшали потолки Вюрцбургской резиденции.Другим знаменитым итальянским художником рококо был Джованни Баттиста Крозато. Кросато наиболее известен квадратурной росписью потолка бального зала Ка Реццонико.

Потолочная фреска Тьеполо в Вюрцбургской резиденции; Myriam Thyes, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Венецианская стеклянная посуда была значительной частью периода итальянского рококо. Именно в это время процветало цветное и часто гравированное муранское стекло. Стекольные изделия, такие как зеркала в декоративных рамах и разноцветные люстры, экспортировались по всей Европе.

Южно-германский рококо

Именно в Южной Германии и Австрии стиль рококо достиг своего расцвета. Опубликованные работы французских архитекторов и дизайнеров представили стиль рококо в Германии, и он продолжал доминировать в немецком искусстве и дизайне между 1730-ми и 1770-ми годами. В то время как немецкие дизайнеры и архитекторы черпали вдохновение у французских архитекторов, таких как Жермен Боффран, и дизайнеров интерьеров, таких как Жиль-Мари Оппенорд, немецкая архитектура и дизайн в стиле рококо достигли новых высот.

Архитектурный стиль рококо был заимствован немецкими архитекторами, которые украсили его еще более изысканным декором и сделали его гораздо более асимметричным. Декоративный стиль рококо до сих пор доминирует в немецких церквях. Архитекторы выстраивали из лепнины кривые и встречные изгибы, создавая узоры, которые изгибались и поворачивались, а стены и потолки — без прямых углов. Особенно популярным мотивом была лепная листва, которая, казалось, расползалась по стенам и потолку. Это богато украшенное украшение часто было посеребренным или позолоченным, что создавало потрясающий контраст со светлыми пастельными или белыми стенами.

Первым зданием, построенным в стиле рококо, был павильон Амалиенбург в Мюнхене. Дизайнер и архитектор бельгийского происхождения Франсуа де Кювиль создал это здание и нашел вдохновение в павильонах французских Марли и Трианон. Павильон Амалиенбург изначально был построен как охотничий домик и имел площадку на крыше для отстрела фазанов. В интерьере был Зеркальный зал, созданный Иоганном Батистом Циммерманном. Экстравагантность этого здания выходила далеко за рамки архитектуры французского рококо.

Восточный вид на павильон Амалиенбург в Мюнхене; Цифровой кот, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Еще один выдающийся образец немецкой архитектуры рококо — Вюрцбургская резиденция. Этот внушительный дворец имел экстерьер в стиле барокко, но в интерьере отражался легкий стиль рококо. Резиденция была спроектирована по согласованию с французскими художниками Робертом де Коттом и Жерменом Боффраном и Тьеполо, итальянским художником в стиле рококо, которые создали фреску над трехуровневой лестницей.Центральным элементом этой резиденции была лестница, как и лестница во дворце Августусбург. Во дворце парадная лестница переносила посетителей вверх через видение скульптур, картин, украшений и изделий из железа.

Хотя стиль рококо изначально был светским, в немецкий период было много церквей в стиле рококо. На протяжении 1740-1750-х годов архитекторы в стиле рококо спроектировали несколько паломнических церквей по всей Баварии. В интерьере этих церквей отчетливо виден стиль рококо.Яркими примерами являются Wierskirche Доминика Циммермана, имевший простой внешний вид с небольшим количеством орнаментов и простых цветов. Однако при входе в церковь вас встречает полувагон овальной формы, который заливает церковь светом. Голубые и розовые лепные колонны в хоре контрастируют с белыми стенами, а гипсовые ангелы окружают потолок купола.

Британский рококо

Хотя влияние рококо не ощущалось в Британии так сильно, как в других странах Европы, британские шелка, фарфор и изделия из серебра действительно черпали вдохновение из рококо.Теоретическая основа красоты рококо была частично заложена Уильямом Хогартом, который утверждал, что S-образные изгибы и волнистые линии рококо были основой красоты и изящества в природе и искусстве.

Стиль рококо быстро пришел в Англию. Британская мебель долгое время следовала палладианской неоклассической модели под руководством дизайнера Уильяма Кента. Кент был влиятельной фигурой, разработавшей мебель для лорда Берлингтона. Именно с лордом Берлингтоном Кент отправился в Италию между 1712 и 1720 годами.Кент вернулся с идеями и моделями Палладио и спроектировал мебель для Chiswick House, Hampton Court Palace и Holkham Hall среди других.

Появление красного дерева в Англии около 1720 года было самым значительным развитием рококо того времени. Наряду с ореховым деревом для изготовления мебели стало популярным красное дерево. Это был дизайнер мебели Томас Чиппендейл, чьи работы были наиболее близки стилю рококо. Каталог дизайнов мебели в стиле шинуазри, рококо и готики под названием «Справочник джентльменов и краснодеревщиков», был опубликован Чиппендейлом в 1754 году.Хотя мебель Чиппендейла определенно вдохновлена ​​рококо, в отличие от французских дизайнеров, он не использовал инкрустацию или маркетри.

Томас Джонсон был еще одной важной фигурой в британской мебели в стиле рококо. В 1761 году Джонсон опубликовал свой собственный каталог дизайнов мебели в стиле рококо, в том числе мебели, основанной на индийских и китайских мотивах.

Искусство и дизайн эпохи рококо

Как вы видели, в Европе было много вариантов дизайна.В то время как Южная Германия влюбилась в архитектуру рококо, англичане предпочли мебель в стиле рококо. Будь то живопись, скульптура, мебель или архитектурный дизайн, мы можем увидеть самобытный стиль рококо.

Дизайн интерьера в стиле рококо

Дизайн интерьера был искрой эпохи рококо. Хотя стиль рококо стал доминировать в живописи, скульптуре и даже музыке, он начинался как стиль дизайна интерьера. В то время как архитектура обычно сосредоточена на внешнем дизайне, дизайнеры в стиле рококо внесли его внутрь.Вершина дизайна интерьера в стиле рококо лежит в салоне.

Париж, Отель де Субиз, Музыкальная палата; Парсифаль, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Что такое салон в стиле рококо?

Салон, во многом похожий на гостиную или гостиную, предназначен для развлечения и впечатления гостей. Изначально предназначенный для богатой аристократии, салон был местом, где можно было продемонстрировать их невероятное богатство и провести интеллектуальные беседы. В то время философия просвещения считала, что внешняя архитектурная среда поощряет определенный образ жизни.

Салоны в стиле рококо — это центральные помещения, оформленные в типично экстравагантном и роскошном стиле рококо.

Салоны отличались типичными изысканными украшениями в стиле рококо, серпантинными линиями, светлыми пастельными тонами, замысловатыми узорами, асимметрией и большим количеством золота. Планировка салонов часто была асимметричной, тип дизайна, известный как contraste . Скульптурные формы на стенах и потолках с абстрактными, зелеными и подобными ракушкам фактурами были украшениями интерьера.

Salon de Monsieur le Prince — особенно известный пример. Еще один яркий пример салона в стиле рококо — салон Жермена Боффрана в парижском отеле Soubise. У всех этих салонов есть потолки, стены и лепнина с замысловатыми украшениями S-образных изгибов, естественных форм и форм раковин.

Мебель в стиле рококо

Салон был способом отразить социальный статус, а мебель в салоне — другим. В период рококо в мебельном производстве произошел взрыв.Дизайн мебели подчеркивал легкость периода рококо. Мебель была сделана физически легче, чтобы ее можно было легко перемещать. Мебель также стала более изящной и изысканной, с тонкими изогнутыми ножками стола.

Мебель в стиле рококо стояла отдельно, а не прислонялась к стене. Эта особенность также помогла придать желанной аристократии комнате легкости и универсальности.

Красное дерево стало популярным деревом для мебели в стиле рококо, потому что оно было прочным.Сила красного дерева означала, что производители мебели могли вырезать изящную мебель, которая не сломалась бы. Многие специализированные предметы интерьера появились в период рококо, в том числе стул voyeuse . Зеркала с витиеватой резьбой и декорированными рамами также становились все более популярными в эпоху рококо. Дизайнеры интерьеров использовали бы зеркала, чтобы усилить ощущение света и простора в комнате.

Маленькие кресла из мастерской Ломбард, гр. 1750 г., из бального зала дворца Сормани; Sailko, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Архитектура рококо: барокко против рококо

Архитектура рококо 18 века была изящнее, легче и сложнее, чем стили барокко. Хотя архитектура рококо в некоторых отношениях была похожа на образцы барокко, в других они значительно отличались.

Барокко и рококо Архитектурный стиль

Как и в дизайне интерьера и мебели, архитектура рококо подчеркивала дизайн и асимметрию форм, тогда как в стиле барокко все было наоборот.Архитектура барокко была в целом более серьезной, с использованием религиозных тем протестантской реформации, в то время как архитектура рококо была более беззаботной, шутливой и светской. В то время как зданий в стиле барокко, были спроектированы для большого публичного величия, в архитектуре рококо особое внимание уделялось уединению.

Изгибы рококо и декоративные элементы, которые мы видим в мебели и внутренней отделке, также были перенесены в архитектурный дизайн. Фирменная цветовая палитра рококо из золота, белого и пастельных тонов также была важной особенностью архитектуры рококо.

Некоторые известные здания в стиле рококо включают португальский национальный дворец Келуш, Екатерининский дворец в России, Китайский дом в Потсдаме, дворцы Фалькенлуст и Августусбург, части Версальского дворца и дворец Шарлоттенбург в Германии. Итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли известен своими роскошными проектами и работал в России. Филип де Ланге работал как в голландской, так и в датской архитектуре, а Маттеус Даниэль Поппельманн был архитектором в стиле позднего барокко, который помог с реконструкцией немецкого города Дрездена.

Фасад Екатерининского дворца в Пушкине, Россия; W. Bulach, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Рококо Живопись

Тонкая и беззаботная природа дизайна в стиле рококо, пожалуй, наиболее заметна в картинах той эпохи. Используя легкую палитру рококо пастелей, золота и белого, а также другие элементы дизайна в стиле рококо, такие как асимметричные кривые и серпантинные линии, живопись в стиле рококо легко различима. Невероятное внимание к деталям, игривые темы и пастельная цветовая палитра — важные особенности живописи рококо.

Безупречное внимание к деталям

Вдохновленные художниками эпохи Возрождения, картины в стиле рококо отличаются невероятным вниманием к деталям. Французский художник Франсуа Буше особенно известен своим детальным подходом к живописи. Буше удается запечатлеть мельчайшие детали изысканных костюмов и создать красиво детализированные сцены.

Игровые темы

Возможно, темы картин в стиле рококо лучше всего подчеркивают веселую атмосферу этого периода искусства.Темы молодости, любви, игры, классических мифов, идиллических пейзажей и портретов типичны для живописи рококо. Французскому художнику Антуану Ватто приписывают популярность игривого сюжета в стиле рококо. Ватто известен как отец fete galante жанра фестивалей живописи, вечеринок в саду и других мероприятий на открытом воздухе. Ватто рисовал сцены пасторальных пейзажей и общения причудливых людей. Часто изображались греческие богини, амуры и другие мифологические существа, в которых реальность смешивалась с фантазией в игровой форме.

La Partie carrée («Четверка», ок. 1713 г.) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Цветовая палитра рококо

Цветовая палитра картин эпохи рококо значительно отличается от палитры раннего барокко. Художники барокко использовали глубокие и эмоциональные цвета, в то время как художники рококо, такие как Жан-Оноре Фрагонар, создавали беззаботные сцены в светлых пастельных тонах. Картина Фрагонара «Качели » — одна из самых известных картин периода рококо.Светло-зеленые завитки листвы окружают женщину в светло-розовом платье, кокетливо сбрасывающую туфлю на качелях.

Качели (1767) Жана Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Скульптура рококо

Скульптура эпохи рококо была динамичной, театральной и красочной. Эти скульптуры пронизаны чувством движения во всех направлениях. Скульптуры были тесно связаны с архитектурой и живописью и часто можно было найти внутри церквей.

Скульптура раннего французского рококо намного легче классического стиля Людовика XIV. Мадам де Помпадур была покровительницей скульптур в стиле рококо и заказала несколько работ для своих садов и замков. Скульптура купидона, вырезающего свои любовные стрелы из клуба Геркулеса, — это знаменитая скульптура в стиле рококо, созданная Эдме Бушардоном. Вы можете найти другие образцы скульптуры в стиле рококо вокруг фонтанов Версаля, такие как Фонтан Нептуна Николя-Себастьяна Адама и Ламберта-Сигизберта Адама, созданный в 1740 году.После их успеха Фридрих Великий пригласил этих скульпторов создать скульптуру фонтана для своего дворца в Пруссии.

Амур (1744) Эдма Бушардона; Национальная галерея искусств, CC0, через Wikimedia Commons

Ведущий французский скульптор Этьен-Морис Фальконе наиболее известен своей статуей Петра Великого в Санкт-Петербурге. Он также создавал небольшие работы из терракоты или бронзы для богатых коллекционеров. Фальконе был не единственным скульптором, создавшим небольшие серии скульптур для коллекционеров.Жан-Батист Пигаль, Мишель Клодион, Жан-Луи Лемойн и Луи-Симон Буазо создали серию скульптур.

Итальянец Антонио Коррадини был одним из ведущих скульпторов в стиле рококо в Венеции. Он путешествовал по Европе, какое-то время работал в Санкт-Петербурге у Петра Великого, а также при австрийских и напальских императорских дворах. Скульптуры Коррадини вызывают больше сентиментальности, и он создал несколько изящных скульптур женщин в чадрах.

Фарфор в стиле рококо

В период рококо начали появляться небольшие фарфоровые скульптуры.Первоначально созданные для замены сахарных скульптур на больших обеденных столах, фарфоровые фигурки вскоре стали популярными в качестве украшений для мантий. По мере того как в XVIII веке количество европейских фарфоровых фабрик росло, небольшие фарфоровые скульптуры стали доступны людям среднего класса. С течением века количество надглазурных украшений на этих красочных фарфоровых скульптурах также увеличивалось.

Мейсенский фарфоровый завод является старейшим в Европе и оставался самым важным примерно до 1760 года.Иоганн Иоахим Кандлер был главным модельером на фабрике в Мейсене. Франц Антон Бустелли, немецкий скульптор, работал на Нимфенбургской фарфоровой мануфактуре и был известен своей коллекцией красочных фигур, которые продавались по всей Европе. Следуя его примеру, Этьен-Морис Фальконе стал директором Севрского фарфорового завода. Здесь он создал серию различных небольших скульптур на темы беззаботности и любви.

Слушатели у колодца (1756) Франца Антона Бустелли; Rufus46, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Музыка рококо

Хотя музыка рококо не так известна, как более поздняя классика и более ранние формы барокко, ей есть место в истории музыки. Музыкальный стиль рококо, как и большая часть движения рококо, возник в эпоху барокко. Во Франции стиль , галант , или элегантный стиль музыки, был легкой, изысканной и сложной музыкой для интимной жизни. Среди влиятельных французских композиторов рококо — Луи-Клод Дакен, Жан Филипп Рамо и Франсуа Куперен.В Германии двое сыновей Иоганна Себастьяна Баха, Иоганн Христиан Бах и Карл Филип Эмануэль Бах стали первопроходцами в музыке рококо или «чувственном стиле».

Во второй половине XVIII века возникла негативная реакция на чрезмерное использование декора и орнаментов в стиле рококо. Кристоф Виллибальд Глюк возглавил это реакционное движение, которое в конечном итоге стало классическим стилем. вариаций на тему рококо Петра Ильича Чайковского написаны в стиле рококо, хотя и не были написаны в эпоху рококо.

Мода рококо

Экстравагантность, утонченность, орнамент и элегантность стиля рококо не утеряны в моде рококо. Женская мода XVIII века была изысканной и богато украшенной в истинном стиле рококо. Начиная с Королевского двора, эта мода вскоре распространилась на кафе и салоны буржуазии.

К концу правления Людовика XIV стало популярным свободное платье, известное как robe volante . Лиф, закругленная нижняя юбка и широкие складки, ниспадающие на спину, были отличительными чертами этого платья.Темная и богатая цветовая палитра тканей сочетается с тяжелыми и смелыми элементами дизайна. После смерти короля Людовика XIV модные стили начали меняться вместе с тенденциями рококо.

Мода рококо была легкомысленнее, легче и откровеннее. Пастельная цветовая гамма, обилие бантов, кружева, оборок, оборок и глубокий вырез — отличительные черты женской моды в стиле рококо. Новое платье, известное как robe a la Francaise , имело узкий лиф и обычно большое количество лент спереди.У этого платья были широкие корзины и оно было украшено обильным количеством цветов, кружев и лент. Жан-Антуан Ватто, художник, который запечатлел замысловатые детали вышивки, кружева и другой отделки на богато украшенных платьях, был вдохновителем для складок Watteau .

Женский халат à la français e, Англия, около 1765 г. Шелковый атлас с узором «утка» и шелковой паспарту; Музей искусств округа Лос-Анджелес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примерно в 1718 году в моду вошли mantua и pannier .Это были широкие обручи, расширявшие бедра в стороны, надеваемые под платье. Эти предметы вскоре стали неотъемлемой частью моды рококо. Культовый образ эпохи рококо — платье с расширенными бедрами и чрезмерным количеством украшений. В особых случаях требовались очень широкие корзины, некоторые достигали 16 футов в диаметре. Обручи меньшего размера предназначались для повседневного ношения.

Этот стиль одежды возник в Испании 17 века и изначально был разработан, чтобы скрыть беременный живот.

Золотой век моды рококо пришелся на 1745 год, когда во Франции стала популярна более восточная и экзотическая культура, известная как a la turque . Мадам де Помпадур сыграла важную роль в продвижении этого стиля, когда она заказала картину Шарля Андре Ван Лоо, изображающую себя в образе турецкой султаны. В 1760-х годах появился менее формальный стиль моды. Полонез, более короткое платье, вдохновленное польской модой, делало видны щиколотки и нижнюю юбку. Платье-полонез также позволяло женщинам передвигаться с большей легкостью.

robe a l’anglais, или английское платье, было еще одним популярным стилем во второй половине 18 века. Это платье включало в себя более мужские модные элементы, такие как длинные рукава, широкие лацканы и короткий жакет. Завершала ансамбль пышная юбка с небольшим шлейфом, но без кофров, плотный лиф и небольшой кружевной платок на шее. Редингот, сочетание пальто и накидки, было еще одним новым предметом моды в стиле рококо.

Помимо множества различных предметов одежды, аксессуары были неотъемлемой частью моды рококо 18 века.Такие аксессуары, как ожерелья и украшения, добавляли роскоши и декадентского декора платьям. Женщины с короткими рукавами должны были носить перчатки на официальных церемониях.

Постепенный упадок стиля рококо

Вскоре акцент рококо на галантности и декоративной мифологии вызвал реакцию. Французская Академия начала преподавать более Классический стиль изобразительного искусства , и Де Трой, выдающийся художник-классик, стал директором Академии в 1738 году.Хотя период рококо был в упадке во Франции, он продолжал процветать в Австрии и Германии.

Мадам де Помпадур была видной и влиятельной фигурой на протяжении XVIII века, пропагандировала искусство и моду рококо и способствовала их упадку. В 1750 году мадам де Помпадур отправила своего брата и нескольких художников, в том числе архитектора Суффло и гравера Шарля-Николя Кочина, в двухлетнюю поездку для изучения итальянских археологических и художественных достижений. Эта группа вернулась со страстью к классицизму, и Абель-Франсуа Пуассон де Вандиер, брат мадам де Помпадур, стал маркизом.

«Маркиза де Помпадур в саду» (ок. 1754–1755) Шарля-Андре ван Лоо; Шарль-Андре ван Лоо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вандиер был также назначен генеральным директором королевских зданий и отвечал за сдвиг французской архитектуры в сторону неоклассицизма. Кочин, влиятельный искусствовед, осудил стиль Буше, который он назвал пети-стилем. Скорее, Кочин призвал к более грандиозному стилю живописи и архитектуры, который подчеркивал бы благородство и классическую древность.

Жак-Франсуа Блондель и Вольтер добавили свои голоса к резкой критике поверхностного характера искусства рококо. 1760-е годы стали началом конца стиля рококо, поскольку художники начали целеустремленно и ценно призывать к искусству. Рококо официально скончался к 1785 году и был заменен неоклассицизмом.

Насмешки над рококо как над поверхностным и легкомысленным распространились на Германию к концу 18 века. Хотя рококо удалось сохранить популярность в Италии и некоторых немецких государствах, оно было полностью уничтожено второй волной неоклассицизма в стиле ампир .

Известные исполнители рококо

В период рококо появилось так много художников, архитекторов и скульпторов. Из многих, есть несколько, которые произвели неизгладимое впечатление на мир декоративного искусства, в том числе Франсуа Буше, Элизабет Луиза Виже ле Брун и Джованни Баттиста Тьеполо.

Франсуа Буше (1703-1770)

Из всех выдающихся художников рококо Буше, безусловно, заслуживает места в этом списке.Картины Буше, известные своими изображениями древнеримских и греческой мифологии, сформировали курс стиля рококо. Будучи молодым студентом-художником, Буше учился в период позднего барокко и путешествовал по Италии. Он также изучал голландский пейзажный стиль.

Буше в свое время стал очень известен среди французских художников. Сладострастная манера, в которой Буше изображал фигуры на своих картинах, принесла ему значительную известность. На многих картинах Буше в пасторальных сценах изображены пастухи и различные виды домашнего скота.Из его работ Триумф Венеры (1740) считается его самым известным, но он находится в тесном соперничестве с The Breakfast (1739) и The Grape Eaters (1749).

Триумф Венеры (1740) Франсуа Буше; Франсуа Буше, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806)

Французский гравер и художник в стиле рококо Жан-Оноре Фрагонар — один из самых известных художников периода рококо.Хотя он жил в конце 18 века, когда рококо начал приходить в упадок, он создавал гедонистические картины. За свою жизнь Фрагонар также написал несколько работ для королевской семьи, в том числе Встреча (1771).

Фрагонар познакомился с Буше, когда ему было всего 18 лет, и хотя Буше отказался работать с Фрагонаром из-за отсутствия у него опыта, он отправил его учиться у Жана-Батиста-Симеона Шардена. Несмотря на раннее отсутствие опыта, Фрагонар стал одним из самых плодовитых художников в истории французского искусства.Особенно известной картиной Фрагонара является «Украденный поцелуй » (1788 г.).

«Украденный поцелуй» (конец 1780-х годов) Жана-Оноре Фрагонара; Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Жан-Антуан Ватто (1684-1721)

Хотя Жан-Антуан Ватто умер до Золотого века рококо, он был одной из самых влиятельных фигур в этом движении. Именно Ватто считается пионером стиля рококо, которого он достиг, объединив собственное художественное чутье с элементами таких мастеров, как Питер Пауль Рубенс и Тициан.

Стиль

Ватто был особенно красочным, с яркими оттенками и большой глубиной. Многие работы Ватто по своему театральному облику типичны для стиля рококо. Ватто также прославился своей невероятной способностью улавливать мельчайшие и сложные детали, особенно в богато украшенной одежде. Пожалуй, самая известная картина Ватто — это «Паломничество на остров Кифера», , которое он завершил в 1717 году. Среди других примечательных работ — Пьеро, (1719) и , Посадка на Китеру, (1717).

Паломничество в Цифру , так называемое Посадка на Цифру (1717 г.) Антуана Ватто; Антуан Ватто, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Элизабет Луиза Виже-ле-Брен (1755-1842)

Одна из самых выдающихся женщин-художников в истории Франции, Ле Брун больше всего известна своими роскошными портретами. Когда Ле Брун развила свои художественные способности, ей не разрешили посещать какие-либо официальные художественные школы или академии.К счастью, ее отец был художником и научил ее рисовать.

В возрасте 15 лет Ле Брун начал работать профессиональным художником. Несмотря на сексизм того времени и многих, кто избегал ее работ, Ле Брун была помещена в Королевскую академию в 28 лет королем Людовиком XVI и Марией Антуанеттой. Ле Брен продолжила рисовать одни из самых известных картин в истории Франции, самой известной из которых была ее картина Мария-Антуанетта в придворном платье (1778).

Мария-Антуанетта в придворном платье (1778) — Элизабет Луиза Виже Ле Брен; Художественно-исторический музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Знаменитый венецианский художник, Тьеполо известен своими очень декоративными и чрезмерно сложными картинами, часто изображающими королевские фигуры.Тьеполо обладал уникальным стилем в период рококо, он учился у нескольких художников, испытавших влияние эпохи Возрождения , . В результате его образования стиль Тьеполо представлял собой сочетание рококо и ренессанса.

Из его многочисленных работ, Свадьба императора Фридриха и Беатрис Бургундские (1752), вероятно, самая известная. Это невероятно значимое историческое событие было запечатлено в типичном стиле рококо. Богато украшенный зал с арками, плавными шторами и элегантно одетыми фигурами украшает холст этой знаменитой картины.

Свадьба Фридриха Барбароссы и Беатриче Бургундской (1727–1804) — Джованни Доменико Тьеполо; Джованни Доменико Тьеполо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Канал Джовани Антонио (1697-1768)

Джовани Антонио Канал, более известный как Каналетто, был одним из самых известных деятелей рококо 18 века. Художник итальянского происхождения рано проявил художественные способности и стал одним из самых известных художников как в стиле рококо, так и в венецианской школе.

Много путешествуя по Европе при жизни, Каналетто был известен своими невероятно реалистичными городскими пейзажами. Среди самых известных картин его юности — «Вход в Гранд-канал», «Венеция » (1730 г.) и «Двор каменщиков» (1725 г.). Каналетто завершил обе эти картины, когда во Франции начало расти движение рококо. Именно благодаря действиям Каналетто рококо распространилось на Италию.

Каналетто Вход в Большой канал , гр.1730; Каналетто, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Томас Гейнсборо (1727-1788)

Выдающийся британский художник в стиле рококо, Гейнсборо наиболее известен своими детально проработанными портретами и элегантными пейзажами. Гейнсборо был одним из самых известных членов Академии Сен-Мартен-Лейн, основанной Юбером Франсуа Гравело после того, как рококо пересек Ла-Манш из Франции.

Гейнсборо — один из самых известных британских художников XVIII века. Картины в стиле рококо — одни из самых знаменитых.Хотя многие из самых любимых картин Гейнсборо — это пейзажи, его самая известная картина в стиле рококо — это «Голубой мальчик », которую он написал в 1770 году.

Джонатан Баттолл (Синий мальчик) (ок. 1770) Томаса Гейнсборо; Томас Гейнсборо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Стиль рококо 18 века, полный роскоши, золота и экстравагантности, узнаваем сразу. Хотя движение просуществовало недолго, оно определенно произвело впечатление, и многие художники этого периода остаются важными историческими фигурами.

Картина рококо — Как обсудить

Картина в стиле рококо

Что такое стиль рококо? Искусство рококо — это искусство рококо, стиль художественного самовыражения, зародившийся в начале 18 века.

Что критиковали рококо?

Критики называют искусство модой рококо, что означает мода, которая появляется, а затем исчезает. Они осуждают художественный стиль как поверхностный и показной. Некоторые критики даже назвали это развратным искусством, и в результате сопротивление им нарастало.

Что такое период рококо?

Рококо — это скорее эпоха, чем особый стиль. Эту эпоху 18 века часто называют рококо, период, который примерно совпал со смертью Короля-Солнца Франциска Людовика XIV.

Какими были истинные стили барокко и рококо?

Барокко и рококо: фундаментальное сравнение Стиль рококо зародился во Франции, в отличие от барокко, которое зародилось в Италии и распространилось на другие части Европы. Рококо не применялся к внешней архитектуре, как барокко, а скорее был выражением искусства и дизайна интерьера.Декор в стиле барокко часто использовался в церковных интерьерах.

Каковы основные характеристики искусства рококо?

Изделия в стиле рококо отличаются богато декорированными изгибами и формами раковин в различных масштабах, от бальных залов до боковых столиков. Обычно он также включает в себя декоративную листву, фигурки животных, свитки и причудливые элементы дизайна.

В чем заключались основные черты стиля рококо?

Стиль рококо отличается тщательным орнаментом, асимметрией, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или извилистыми линиями.Работы в стиле рококо часто изображают такие темы, как любовь, классические мифы, молодость и радость.

Рококо — это декоративное искусство?

Рококо (/ rəˈkoʊkoʊ /, также США: / ˌroʊkəˈkoʊ /), редко рококо или более позднее барокко, представляет собой исключительно декоративный и театральный стиль архитектуры, искусства и декора, сочетающий асимметрию, изогнутые кривые, золото, белые цвета и пастель, вьющиеся полоски и крутые тромпы создают неожиданность и иллюзию движения и драматизма.

Что такое искусство барокко

Искусство барокко — важное культурное и художественное движение, охватывающее политические, социальные и религиозные аспекты.Считается продолжением итальянского маньеризма, просуществовавшего до середины 16 века. Это один из самых замысловатых стилей, в каждой из своих работ он показывает страх и движение.

Каковы основные черты искусства барокко?

Каковы четыре характеристики искусства барокко? Блестящий. В искусстве барокко обычно есть источник света, известный как тенебризм. Реализм и натурализм. Реализм — важный аспект искусства барокко. линий. Линии помогают передать движение и часто используются в работах в стиле барокко.

Что было характерно для искусства барокко?

В своих наиболее типичных проявлениях искусство барокко характеризуется большой драматичностью, глубокими, насыщенными цветами и интенсивными оттенками света и тени, но это также включает классицизм французских художников барокко, таких как Пуссен, и голландских художников этого жанра, таких как Вермеера. . срок .. если это не на английском.

Что сделало искусство барокко уникальным?

Искусство барокко — это стиль живописи и скульптуры, зародившийся в Италии в середине 15 века.Он отличается более выразительным и театральным художественным стилем, чем предыдущий стиль эпохи Возрождения.

Чем славится искусство рококо?

Наряду с импрессионизмом рококо считается одним из самых влиятельных направлений французского искусства. Он известен своими яркими, беззаботными картинами, а также яркими декоративными искусствами, которые вместе передают элегантный, но щедрый вкус Франции 18-го века.

Почему философы критиковали искусство рококо?

Слово рококо происходит от слова рококо, техники, при которой камешки, ракушки и другие предметы помещались на предметы, а узор этих предметов использовался в стиле искусства.Дидро и другие философы критиковали стиль рококо за то, что он слишком поверхностен, чтобы по-настоящему представить красоту, которая является сутью искусства.

Когда во Франции пришел в упадок стиль рококо?

Во Франции стиль начал приходить в упадок в 1750-х годах, подвергаясь критике за его тривиальность и чрезмерную орнаментальность, стиль рококо уже стал более строгим к 1760-м годам, когда неоклассицизм начал утверждать себя как стиль.

Какое лучшее описание стиля рококо?

Стиль рококо сначала развился в декоративном искусстве и дизайне интерьеров, затем его влияние распространилось на архитектуру, скульптуру, театральный дизайн, живопись и живопись.Стиль рококо отличается тщательной орнаментикой, асимметрией, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или извилистыми линиями.

Почему стиль рококо был важен для эпохи Просвещения?

Идея зала — идеал эпохи Просвещения, где холл или гостиная превращается в центральное аристократическое пространство для приема гостей и интеллектуальных бесед. Интерьеры в стиле рококо по своей природе очень единообразны и представляют собой сочетание нескольких декоративных искусств.

Откуда взялся стиль рококо?

Историки искусства иногда называют рококо поздним барокко, которое началось во Франции как реакция на формальный стиль Людовика XIV.В конце правления Людовика XIV аристократы и богатые вернулись в Париж. Там они начали оформлять свои дома в стиле рококо.

Кто лучший представитель стиля рококо?

В скульптуре работы Этьена Мориса Фальконе считаются лучшим представителем стиля рококо. Скульптура в стиле рококо использует очень тонкий фарфор вместо мрамора или другого тяжелого материала. Рококо — стиль французской архитектуры барокко 18 века и замысловато декорированного декоративного искусства.

Что такое критика рококо

Что такое рококо критика? Дидро и другие философы критиковали стиль рококо за то, что он слишком поверхностен, чтобы по-настоящему представить красоту, которая является сутью искусства. Дидро нравился стиль рококо, но не настоящее искусство или настоящая красота. Что повлияло на движение рококо?

Что вы имеете в виду под художественным стилем рококо?

Стиль рококо — роскошный, экстравагантный и легкий. Если когда-либо и существовал аристократический стиль французского искусства, то это рококо.

Какую музыку играл стиль рококо?

Из-за своей легкости и изящества новый стиль особенно подходил для светской музыки и, следовательно, нашел свое наибольшее развитие в оперной и инструментальной музыке с середины 18 века.

Когда закончился период искусства рококо?

Период искусства рококо длился примерно с 1720-х до 1770-х годов, когда французская элита восприняла высокодекоративное, легкое и причудливое искусство.

Как стиль рококо повлиял на британский дизайн?

Рококо, называемое в Великобритании французским вкусом, оказало меньшее влияние на дизайн и декоративное искусство, чем в континентальной Европе, хотя его влияние ощущалось в таких областях, как ювелирные изделия, фарфор и шелк.Уильям Хогарт помог разработать теоретические основы красоты в стиле рококо.

Что было критикой стиля рококо

Что такое ревизия рококо? Дидро и другие философы критиковали стиль рококо за то, что он слишком поверхностен, чтобы по-настоящему представить красоту, которая является сутью искусства. Дидро нравился стиль рококо, но не настоящее искусство или настоящая красота. Что повлияло на движение рококо?

Что искусствоведы говорили об искусстве рококо?

Искусствоведы, такие как Дидро, искали «более благородного искусства», в то время как просвещенные философы, такие как Вольтер, критиковали его тривиальность.В то время как одни художники рококо продолжали рисовать в своем собственном провокационном стиле, другие разработали новую форму искусства, неоклассицизм, которая очаровала искусствоведов того времени.

Какова была история стиля рококо?

История стиля рококо Стиль рококо начался с дизайна интерьера и мебели. В ответ на строгую строгость барокко дизайн в стиле рококо был чрезмерно богато украшен. Историки искусства иногда называют рококо поздним барокко, которое началось во Франции как реакция на формальный стиль Людовика XIV.

Почему Пьер Буше был важен для стиля рококо?

Благодаря своему мастерству в искусстве и дизайне рококо и королевскому покровительству Буше стал одним из тех, кто олицетворяет, выражает, воплощает и воплощает вкус века, а также «знаменитых авторов Эдмона и Жюля де Гонкуров» .

Откуда взялся стиль архитектуры рококо?

Что такое архитектура рококо? Архитектура рококо, также известная как позднее барокко или рококо, представляет собой декоративный, яркий, детализированный и многослойный архитектурный стиль, который зародился в Париже в 18 веке и распространился по всей Франции и Европе.

Кто некоторые известные художники периода рококо?

1 картина в стиле рококо. Живопись в стиле рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо, например, широкое использование орнаментов, изогнутых линий и их использование. 2 Антуан Ватто. Антуан Ватто считается первым великим художником рококо. 3 Франсуа Буше. 4 Скульптура рококо.

Критика картин в стиле рококо

Дидро и другие философы критиковали стиль рококо за то, что он слишком поверхностен, чтобы по-настоящему передать красоту, которая является сутью искусства.Дидро нравился стиль рококо, но не настоящее искусство или настоящая красота.

Чем больше всего известен Буше?

Буше известен своими роскошными идиллическими картинами на классические темы, декоративными аллегориями и пасторальными сценами. Возможно, он был самым известным художником и декоратором 18 века.

Что описывает слово рококо?

Термин рококо впервые был использован в печати в 1825 году для обозначения старомодного и старомодного декора.Он использовался в 1828 году для украшения в стиле 18 века и был перегружен витыми орнаментами. В 1829 году автор Стендаль охарактеризовал рококо как стиль рококо 18 века. 14 ноября

Что такое барокко и неоклассика?

Барокко и неоклассицизм — разные эпохи, которые повлияли на художников и их творческий стиль. Произведения искусства этого времени отличаются особым акцентом и направленностью, имеют разные характеристики и тематику.

Что такое период рококо в искусстве

Рококо — это период искусства, зародившийся во Франции и распространившийся по всему миру в конце 17 — начале 18 веков.Это слово происходит от французского термина rocaille, что означает «садовые украшения из рокариев и ракушек».

Что такое искусство рококо?

Искусство рококо по своей сути было сложным, игривым, наполненным нежными красками и часто забавным. Рококо — это художественный стиль, зародившийся во Франции в 18 веке.

Когда закончился период рококо?

Стиль рококо или французского рококо зародился в Париже во время правления Людовика XV и процветал между 1723 и 1759 годами.

Что такое живопись рококо?

Картина в стиле рококо, созданная в Париже в начале 18 века.Слово «рококо» происходит от слова «рокайль», которое по-французски означает «щебень» или «камень».

Мебель в стиле рококо

Мебель в стиле рококо особенно чувственна и социальна. Мебель более ранних периодов в Европе была тяжелой во всех отношениях. Стиль рококо создал мягкие кресла, боковые стулья и прикроватные тумбочки, которые можно было легко переместить в дискуссионные группы.

Что такое мебель в стиле барокко?

Эффектная, яркая и детализированная мебель в стиле барокко находилась под сильным влиянием католической церкви в Италии, где движение зародилось в конце 17 века.

Что такое викторианский стул?

Викторианское кресло-баллон Lady Alcott. Античный стул из массива дерева (антикварная мебель в викторианском стиле). Складные ножки ручной формовки для устойчивости и долговечности.

Что такое музыка периода рококо

Стиль рококо в музыке представляет собой действительно своеобразный переход от стиля барокко к классике. Музыка рококо разрешила очень сложные полифонические структуры барокко в элегантном, легком, простом, но богато украшенном стиле музыкального выражения.

Откуда взялся стиль рококо в музыке?

Эти стили были переходным этапом между барокко и классицизмом конца 18 века. В музыке стиль рококо возник в ответ на контрапункт и относительно трезвый стиль ранних композиторов, таких как Бах и Гендель.

Кто такие известные люди эпохи рококо?

Этот стиль раннего классицизма напоминает рококо, преобладавшее в изобразительном искусстве и служившее мостом между барокко и классицизмом конца 18 века, самыми известными представителями которого были Глюк, Гайдн и Моцарт.Что такое стиль рококо?

Когда стиль рококо распространился в Германии?

Из Франции стиль рококо распространился на немецкоязычные католические страны в 1730-х годах, где он был преобразован в блестящий стиль религиозной архитектуры, сочетающий французскую элегантность с южногерманской фантазией и упорством барокко для достижения эффектов, драматического пространства и пластики. .

Архитектура периода рококо

Рококо описывает форму искусства и архитектуры, зародившуюся во Франции в середине 18 века и характеризующуюся тонким, но существенным орнаментом.Декоративное искусство рококо, которое часто называют просто поздним барокко, процветало в течение короткого времени, прежде чем неоклассицизм захватил западный мир. Рококо — это скорее эпоха, чем особый стиль.

На что повлияла архитектура рококо?

В искусстве и архитектуре рококо было сильное чувство театральности и драматизма, на которое повлиял пейзаж. Влияние театра проявилось в новаторском способе ткачества и декора в различных декорах для создания атмосферы погружения.

Что такое история периода рококо

В истории музыки был период рококо, но он не так известен, как раннее барокко и более поздние классические формы. Сам стиль рококо развился из музыки барокко как во Франции, где новый стиль назывался галантным (смелый или элегантный), так и в Германии, где он назывался чувствительным стилем (тонкий стиль).

Когда началась музыка рококо?

Движение рококо — это период искусства, зародившийся во Франции и распространившийся по всему миру в конце 17 — начале 18 веков.Это слово происходит от французского термина rocaille, что означает «садовые украшения из рокариев и ракушек».

Каковы характеристики мебели в стиле барокко?

Мебель в стиле барокко характеризуется скамьями для ног, буфетами, комодами и двойными шкафами. Цвет мебели часто совпадает с цветом стен, но может контрастировать. Например, мебель, обитая тканью бордового цвета, хорошо сочетается со светло-бежевыми стенами и золотистыми акцентами.

Какую музыку играл Боккерини в период рококо?

Но единственный концерт для фортепиано с оркестром, который Боккерини мог оставить около 1768 года, с несколькими концертами для виолончели и очень.простые народные материалы (ритмы и мелодии).

Когда термин рококо впервые был использован в печати?

Термин рококо впервые был использован в печати в 1825 году для обозначения старомодного и старомодного декора.

Характеристики живописи в стиле рококо

Картина французского рококо в целом характеризовалась свободной и легкой обработкой мифологических и придворных сюжетов, богатой и нежной живописью, относительно светлыми тонами и чувственным колоритом.Скульптура в стиле рококо отличается интимным масштабом, натурализмом и разнообразными эффектами поверхности.

Что является образцом искусства барокко?

Пожалуй, одним из самых известных примеров искусства барокко является сочетание архитектуры и скульптуры: фонтан Треви в Риме. В нем есть огромные коринфские пилястры, тритоны (греческие русалки), которые успокаивают воду в фонтане и выходят на большой личный дворец.

Что такое итальянское искусство барокко?

Итальянское искусство барокко — термин, используемый здесь для обозначения итальянской живописи и скульптуры в стиле барокко, существовавших с конца 16 до середины 18 века.

Картина «Романтизм»

Среди самых известных романтических картин, когда-либо созданных, «Свобода ведет людей» Эжена Делакруа считается самой известной картиной того времени. Это произведение известно своей завораживающей красотой, а также посылкой сцены в целом.

Какие известные картины в стиле романтизма?

10 самых известных картин романтического движения # 10 Обнаженная Майя # 9 Кошмар # 8 Ужас в битвах # 7 Ужас # 6 Сатурн, пожирающий своего сына # 5 Поцелуй # 4 Странник над морем тумана # 3 3 мая 1808 г. # 2 Плот Медузы # 1 Свобода ведет людей.

Каково определение романтизма в искусстве?

Определение романтики — это состояние сентиментального романа или любви, или движение в искусстве и литературе 18 века, которое подчеркивает природу, воображение, эмоции и личность. Если кто-то всегда дарит своим близким цветы, открытки и стихи, которые они написали, это пример романтики.

Что такое художественный стиль романтизма?

Романтизм (искусство), европейские и американские движения периода 1800-1850 гг. В искусстве.Романтизм нельзя отождествлять с каким-либо стилем, техникой или подходом, но романтическая живопись в целом характеризуется очень творческим и субъективным подходом, эмоциональной интенсивностью и мечтательностью или мечтательностью.

Каковы характеристики романтической живописи?

Романтизм нельзя отождествлять с каким-либо стилем, техникой или подходом, но романтическая живопись обычно характеризуется очень творческим и субъективным подходом, эмоциональной интенсивностью и сказочными или призрачными качествами.

Неоклассическая живопись

Классическая живопись характеризуется использованием прямых линий, гладкой поверхности краски, воспроизведением света, минимальным использованием цвета и четким и четким определением формы. Работы Жака Луи Давида широко известны как воплощение неоклассической живописи.

Что породило неоклассицизм?

Идея неоклассицизма возникла в середине 18 века, подпитываемая возобновлением интереса к классическому прошлому в результате археологических находок в таких местах, как Рим и Помпеи.

Что такое неоклассицизм в искусстве?

Неоклассицизм — это название широкого спектра движений в декоративном и изобразительном искусстве, литературе, театре, музыке и архитектуре, вдохновленных западным классическим искусством и культурой (обычно Древней Грецией или Древним Римом).

Где зародился неоклассицизм?

Неоклассицизм: 1750-1880 гг. Неоклассическое искусство возникло во Франции в конце 18 века как реакция на барокко. Целью движения было восстановление идеалов древнегреческого и римского искусства.Поэтому такие художники, как Давид и Канова, использовали классические методы, чтобы продемонстрировать добродетели мужества, самопожертвования и патриотизма.

Какие особенности стиля рококо? — Цвета-NewYork.com

В чем заключались некоторые черты стиля рококо?

Стиль рококо отличается продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями. Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.

Чем живопись рококо отличается от искусства барокко?

Рококо выросло из барокко, но было более игривым. Оба были статусной архитектурой. Оба были украшены множеством украшений. Однако барокко было драматичным, а рококо — легким и воздушным.

Что вдохновило искусство рококо?

В живописи на рококо в первую очередь повлияло использование венецианской школой цвета, эротических сюжетов и аркадских пейзажей, а школа Фонтенбло стала основой дизайна интерьера в стиле рококо.

Каковы некоторые характеристики искусства и дизайна рококо? Как они соотносятся с искусством барокко?

Подобно искусству барокко, стиль рококо также орнаментален и очень декоративен, но в гораздо более тонких масштабах. Он также игнорирует часто жесткую симметрию декора и архитектуры в стиле барокко для более непринужденного и естественного ощущения. Рококо часто создают с помощью ракушек и позолоченного металла в виде вьющихся лоз.

Почему стал популярен стиль рококо?

Это слово является производным от французского термина rocaille, что означает «садовый орнамент из камней и ракушек».Это началось в 1699 году после того, как французский король Людовик XIV потребовал, чтобы во время его правления создавалось более молодое искусство. В искусстве для движения рококо стали характерны светлые тона, пышные формы и изящные линии.

Какой период рококо?

Каким был период рококо? Стиль рококо был модным с 1730 по 1770 год. Хотя он зародился во Франции, в конечном итоге он распространился на другие части Европы, включая Великобританию, Австрию, Германию, Баварию и Россию.

Что такое стиль рококо?

Картина в стиле рококо, зародившаяся в Париже в начале 18 века, отличается мягкими цветами и пышными линиями и изображает сцены любви, природы, любовных встреч, беззаботных развлечений и молодости.Слово «рококо» происходит от слова «рокайль», что по-французски означает «щебень» или «камень».

Почему зародилось искусство барокко?

Барокко возникло как ответ католической церкви на многочисленные критические замечания, возникшие во время протестантской Реформации в 16 веке. Католическая церковь в Ватикане увидела в искусстве возможность воссоединиться с людьми. Большая часть XVI века была отмечена религиозными конфликтами.

Как узнать искусство барокко?

вещей, которые стоит искать в искусстве барокко:

  1. Изображения прямые, очевидные и драматичные.
  2. Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
  3. Изображения кажутся физически и психологически реальными.
  4. Экстравагантные декорации и украшения.
  5. Эффектное использование цвета.
  6. Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.

Искусство ценить 18 лет в стиле рококо Карточки

Какие наиболее характерные черты рококо?
-суетливость
— легкомыслие
-элегантность
-irony
-все вышеперечисленное

стиль рококо наиболее тесно связан с
-классическое барокко
-маннеризм
— стиль ренессанс
— стиль позднего барокко

где зародился стиль рококо?
-america
-германия
-итали
-франция

стиль рококо характеризуется
-пастельные тона
— дух игры
-минимизированные человеческие фигуры
-все вышеперечисленное

аристократия сделала ____? ___ искусство французского рококо
а) патронированный
б) их чувства отразились в
в) критиковал
г) как a, так и b

Соньера — это
-хозяйка
— официантка
— графиня
-принцесса

Винкельманн известен прежде всего
-Немецкая картина
-исторический подход к изучению греческого и римского искусства
-исторический подход к биографиям художников
-Немецкая философия искусства

исторический подход к изучению греческого и римского искусства

что не совпадает?

Вивальди — музыка
Жрец — кислород
Галлей — биология
Стриж — природа
Ватт — паровой двигатель

кто писал важных персонажей в Англии в конце 18 века?
-Гейнсборо
— Заглушки
-Райт Дерби
— Томас де Куинси

Что верно для
Просвещение?
— началось в 1650 г.
г. — охватил весь 18 век
г. -был ограничен первой половиной 19 века
-даты начала 19 века

— охватил весь 18 век

Кто НЕ был портретистом 18 века?
-Гейнсборо
-Риго
-Vigree-Lebrun
-Carriera
-Бойл

Время курить сатирическую картину?
-художники
-искусства
-искусств
-художественные музеи

Kaiseraal относится к
— дворец
— линейка
— комната
— лестница

что НЕ является особенностью обретения Тьеполо епископа Гарольда?
-trompe l’oeil
— штукатурка
-Открытые окна
-пастельные тона
— бархатные шторы

Цвингер —
— немецкая рок-группа
— дворец польского короля
— двор
— изысканная стена

Что НЕ верно в отношении Weiskirche Циммермана?
— около Обераммергау
— под влиянием возрождения классики в Германии
— под влиянием Borromini
— имеет продольную ось

— под влиянием классического возрождения в Германии

кто доминировал в архитектурном стиле 18 века?
-boromini
-микеланджело
-bramante
-palladio

что верно для дома чизвик?
— разработан Палладио
-в Северной Англии
-Изначально это была библиотека и увеселительное заведение
-Он основан на san girgio maggiore

Изначально это была библиотека и место развлечений

Чизвик Хаус был под влиянием?
-палладио
-иниго Джонс
-vitruvius
-все вышеперечисленное

что верно для остерлы паркового дома?
— разработан лордом Берлингтоном
-в духе палладианского дизайна
-построен в Восточной Англии
-Он вдохновлен классическими прецедентами

он был вдохновлен классическими прецедентами

Земляничная горка относится к
-сад роз в Англии, спроектированный Бойлом
-английская пейзажная живопись
— вилла в стиле готического возрождения
— средневековый замок, известный как Отранто

Земляничная горка построена в стиле ?…
— восточное возрождение
— возрождение барокко
-неоклассическое возрождение
-gothik возрождение

термин буржуазный реализм применяется к творчеству кого?
-чарден
-хогарт
-райт дерби
-копли

Пол Ревер был
— ювелир
— серебряных дел мастеров
-чемпион по конному спорту
— сочувствующий британцам

сопоставьте философа с его идеями или работами

A) Локк — эмиризм
Б) Дидро — общественный договор
В) Руссо — энциклопедия
D) Джефферсон — два договора гражданского правительства

кто НЕ был художником в стиле рококо?
-watteau
-бучер
-фрагонард
-камеры

Жиль ссылается на
— Картина Boucher
. -французский философ
-французский писатель
— Картина Ватто
. — картина фрагонара

.

Что описывает Шарден?
а) нарисованный натюрморт
б) рисовал простых людей в их скромных задачах
в) расписные «fetes galantes»
г) A и B, а не C

L’Etat c’est moi есть…
-наименование картины
— автобиография
-выражение абсолютизма
-название философского трактата
— произведение Декарта

-выражение абсолютизма

какая текстура НЕ изображена в riguads louis XIV?
-шёлк
-Гермин
-вельвет
-золото
-мрамор

пастели
-краски
мелки мелки
-темперные краски
-светлые карандаши

14 июля 1789 года есть?
-день начала восстания в Америке
— в день подписания декларации независимости
г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Copyright © 2022 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.