homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Архитектурные стили — Architecture

Романский стиль. Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе с середины X века по XII век, один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Архитектурные сооружения романского периода представляют собой массивные геометрические объёмы, поверхности стен прорезаны маленькими окнами, орнамент используется редко. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Особенности архитектуры романского собора: В основе плана — раннехристианская базилика, то есть, продольная организация пространства Увеличение хора или восточной алтарной части храма Увеличение высоты храма Основной мотив интерьера — полуциркульные арки Замена кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были 2 видов: коробовые и крестовые Тяжелые своды потребовали мощные стены и колонны Тяжесть романского собора «угнетает» пространство Рациональная простота конструкции, с ложенной из отдельных квадратных ячеек — травей. Готика.  Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массив- ными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все э лементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика). Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу, а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение. Возрождение. Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до нача ла XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии,пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. Барокко. Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки, охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре и архитектуре. Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полуколоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города-резиденции и монастыри — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии ещё не строил. Рококо. Архитектурный стиль рококо появился во Франции и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в дру- гие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями и имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Асимметричный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо». Рококо — это закат барокко, связанный с закатом аристократической дворянской культуры Франции. В 1850-х гг. стиль рококо подвергается критике за манерность, излишнюю декоративность, вычурность. Этот стиль не соответствовал идеям радикализма, ставшего популярным во французском обществе середины XVIII в. Классицизм. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы-резиденции. Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Виллы и загородные дома уже невозможно было от них отличить. В сферу государственного строительства были включены общественные сооружения — театры, музеи, университеты и библиотеки. К ним добавились здания социального назначения — больницы, дома для слепых и глухонемых, а также тюрьмы и казармы. Картину дополняли загородные поместья аристократии и буржуазии, ратуши и жилые дома в городах и деревнях. Модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло). Архитектуру модерна отличает стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. Модернизм. Архитектурный модернизм — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте. Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии — это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение«призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Основные принципы архитектурного модернизма: использование самых современных строительных материалов и конструкций, рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход), отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений, их «интернациональный» характер. Конструктивизм. Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном  искусстве, архитектуре,фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач.  1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма —фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени. Постмодернизм. В Европе произошло изменение отношения к историческому наследию, детальное его изучение для реставрации и реконструкции. В Америке сформировался как язык коммерческой рекламы, который несёт информацию для обывателей, работает на задачи постиндустриального общества. Зародился в США, так как здесь протест против модернизма был особенно резким.  Отрицание модернизма. Архитектура — средство духовной коммуникации; опирание архитектуры на многозначность современного опыта. Использование принципа декорированного сарая. Накладки любого стиля на здания. В градостроительстве это отказ от свободной и предпочтение регулярной системе застройки. Отказ от плоских крыш. Возрождение понятий ансамбля среды и фасада, желание найти местное региональное своеобразие; новое отношение к пространству. Оно становится традиционным, бесконечным, интегрированным. Типы построения: симметрия, пропорциональность и перспектива. Течения: постмодернизм, историзм (усиление исторического течения). Вырабатывается новое отношение к цвету, использование символов. Воспроизведение исторических прототипов. Метафизическая метафора индивидуальности человека. Регулярная система застройки. Метафора индивидуальности человека. Хай-тек. Радикальное обновление языка архитектуры под влиянием технического прогресса. Символическое отражение века «высоких технологий». Демонстративный супертехницизм. Применение металлических наружных ограждающих конструкций и стекла. Индустриальный хай-тек — вынос коммуникаций, индустриальные элементы, перекрытия. Геометрический хай-тек: поиск новых несущих конструкций зданий, стремление к одной точке опоры здания, вантовые конструкции, тросы, мембраны, мягкие оболочки. Бионический хай-тек: научные основы, законы и формы живой природы, создание микроклимата. Слик-тек: глянцевый (преимущественно стеклянный) блеск фасадных поверхностей. Два формообразующих аспекта: широкое использование производства, основанное на нерасчленённости функциональных площадей и высокотехничные средства осуществления метафоры и образа здания-машины. Введение символических форм в промышленность и технологию. Создание большого количества индивидуальных объектов, использование работающих технических устройств как знаков. Вынос коммуникаций и конструкций на фасад, структурные плиты, металлические арки, купола, висячие и подвесные системы. Функциональность пространства. Полностью стеклянные фасады и сочетание светопрозрачных элементов с непрозрачными. Деконструктивизм. Термин  «деконструкция» введён французским философом Жаком Дерридой (1930—2004) в его работе «О грамматологии» (1967). Деконструктивизм возник как литературно-критическое направление Йельской школы в 1979 и позже был распространён на сферы науки, религии, искусства. В 1988 г. в Нью-Йорке проведена выставка «Архитектурный деконструктивизм» и  провозглашён манифест деконструктивистов. Основателем направления стал Питер Эйзенман.  Преобладание пространства, а не массы. Наложение планов и карт различного масштаба, различных направлений планировочной сетки. Разрушение «идеи места». Декон — это автономное архитектурное мышление, попытка  освободить архитектуру от материальности — гегемонии  функциональности, тектоники, стоечно-балочной структуры. Наложение сетки. Атектоничность. Децентрализация. Фрагментация. Незавершённость. Криволинейность. Случайность. Пространство как материал архитектуры. Создание драматичных, иррациональных пространств. Дигитальная архитектура. С 1990-х гг. происходят поиски нового образа. Дигитальная архитектура отрицает фрагменты, симметрию. Архитекторы опираются на развитие науки. Целостность эфемерна. Для создания тайны используют фактуру, текстуру, технологии. Дигитальная архитектура возникала как реклама технологии одной фирмы — павильоны, где всё движется, изменяется, прогресс налицо. Форма, которая не вписывается в декартову систему координат, не описывается изометрически. Нелинейная архитектура. Эффект нестабильности, неравномерности. Здание трактуется как живой организм. Архитектура отрывается от контекста. Иллюзии, образы. Концепция движения, процесс проектирования — характер анимации. Необходимость ориентироваться на новейшие дигитальные технологии. Описание формы через категории времени. «Школа рыб» — теория: человек наблюдает за нестабильностью структур, которые гибко реагируют на изменение ситуации. Постоянно изменяющиеся формы, многообразие состояний, нестабильность форм, иррациональное представление о пространстве. Теория складки — идея движения через пространство. Одна поверхность образует открытое и закрытое пространство. Теория потоков — новый порядок, основанный не на форме, а на ментальности (поток людей, транспорта, информации). Аморфность форм, неравномерность. Трактовка объекта как живого организма. Концепция движения, потоков. Постоянное изменение объекта.

Взаимосвязь художественного стиля в одежде, архитектуре, интерьере с исторической эпохой

2. Актуализация знаний. Результаты археологических раскопок со всей очевидностью свидетельствуют о том, что простейшие виды одежды возникли уже в эпоху позднего палеолита. В этот период использовали только те материалы, что давала сама природа и которые почти не требовали обработки. Такая одежда была примитивной и не различалась ни по половому признаку, ни по социальному. В этот период костюм выполнял роль защитной оболочки от воздействия внешней среды. В эпоху неолита начали складываться основные типы одежды, которые, как это не удивительно, существуют и не теряют своей актуальности и поныне. В этот исторический период, вслед за дифференциацией человеческого общества, возникает и разделение одежды по различным признакам – половому, социальному, имущественному. Таким образом, на ранних стадиях своего развития костюм отражает все перемены, происходящие в общественной жизни человека. – Опишите в основных чертах современную одежду. – Посмотрите на репродукции картин, рисунки. Где здесь изображена современная одежда? – Как вы определили? – Можно сказать, что все остальные костюмы относятся к одному и тому же времени? (Нет) – Почему вы так решили? (Они отличаются формой, фасоном и т. д.) – Да, каждого костюма ярко выражен свой стиль. А как вы понимаете слово “стиль”? – Итак, стиль – это устойчивый, конкретно определившейся язык эпохи, выражающий её культуру, понятие красоты и отношение к окружающему миру.

Интеграция знаний Понимание и применение: использование прежних знаний в конкретной ситуации; Анализ: умение разбить объект на составляющие так, чтобы ясно выступала его структура, и выявление взаимосвязей

Восприятие: готовность или желание воспринимать явления окружающего мира. Задача учителя: организация процесса восхождения от пассивного ученика до активного соучастника процесса познания Актуализация темы, воспитание культуры Принятие целей

4. Открытие новых знаний. – Работать мы будем в группах. Каждая группа получит своё задание. Ответы на вопросы оформляйте на листах бумаги. Задание 1-й группе. 1. Выпишите определение понятий “стиль”, “мода”. Объясните, какое значение имеет мода в экономической, культурной и социальной жизни общества. 2. Определите, какие ведущие стили сложились в моде ХХ столетия. Охарактеризуйте их. 3. Какое явление в современной одежде называется “эклектикой”? Задание 2-й группе. 1. Охарактеризуйте эпоху Средневековья. 2. Расскажите об особенностях готического стиля. 3.Проследите взаимосвязь художественного стиля в одежде и архитектуре в эпоху Средневековья. Задание 3-й группе. 1. Какой новый художественный стиль появился в искусстве в 17 в? 2. Расскажите о художественном стиле “барокко”. Как этот стиль выражался в костюме и архитектуре? Задание 4-й группе. 1. Почему культурное движение 18 в. получило название “Просвещение”? 2.Назовите основные черты стиля “рококо”. Как переводится его название?

Поиск аналогий; сравнение; обобщение; анализ и синтез; применение полученных знаний и жизненного опыта в решении проблем

Готовность и умение работать в сотрудничестве; умение отстаивать свои убеждения

5. Обмен информацией. Варианты ответов 1-й группы. Костюм (от фр. costume – “одеяние”) – это устойчивые формы одежды определённого народа, сословия, эпохи. Костюм выражает эстетический идеал эпохи. В отличие от более ранних исторических этапов, когда на протяжении довольно долгого времени в костюме и искусстве в целом господствовал лишь один какой-либо стиль, в моде 20 века сформировались, прочно утвердились и существуют одновременно следующие стилевые направления: 1) Классический (иначе строгий, деловой, элегантный) стиль. К нему относится всё наиболее устойчивое, “отобранное” веками, почти не меняющееся то, что “вне моды”. 2) Одежда спортивного стиля (необязательно для спорта) удобна для движения, разнообразной работы, активного отдыха. 3) Романтический стиль – это область “фантазий”, “воспоминаний”, “поисков”, тяготеет к историческому костюму и часто заимствует у него форму, покрой, декоративную отделку. 4) Фольклорный стиль принято называть этническим. Одежда, относящаяся к этому стилю, выполнена в духе национальных костюмов разных народов и эпох. 5) Стиль в современной бытовой одежде, с которыми мы познакомились, довольно редко используются сегодня в чистом их проявлении – чаще всего наблюдается смешение стилей. Это явление называется эклектикой. Варианты ответов 2-й группы. В Европе господствовал феодализм, вступивший в новую фазу развития. Пробуждается гражданское самосознание. Период развитого Средневековья характеризуется интенсивной классовой борьбой, расслоением уже в среде самих феодалов. Этот период примечателен бурным ростом и развитием городов. Наблюдается расцвет торговли и различных ремёсел. Бурно развивается строительство, архитектура, ткачество и обработка металлов. В этот период вводится понятие чертежа, что, несомненно, явилось важным в развитии многих ремёсел, а также в развитии костюма. Архитектура – ведущий вид готического искусства. Для готических соборов очень характерно стремление ввысь, здесь присутствуют огромные, украшенные витринами окна. В здании много света, окрашенного в различные цвета. Всё подчиняется одной идее – стремлению ввысь, где все прямые линии сходятся в бесконечном пространстве у престола Господня. Возникает мода на всё стройно, величавое, высокое и горделивое. В искусстве, в быту распространяются мотивы розы. В скульптуре и живописи особо выделяется жанр портрета. В интерьере готического стиля преобладают “готические” вытянутые пропорции. В эпоху Средневековья совершенствуется техника шитья. В костюме этой эпохи впервые появляются вшитые рукава и вытачки. Одежда мужчин, сохранив характер прежних туник, теперь стала очень узкой. В женском костюме впечатление удлинённого силуэта достигалось узкими плечами, завышенной талией платья, длинной неширокой юбкой, высоким головным убором. Характерная черта силуэта одежды периода развитого Средневековья – вытянутые готические пропорции. Конусообразный головной убор напоминал башню готического собора. Варианты ответов 3-й группы. 17 в. – век неограниченной монархии, время больших экономических сдвигов и столкновений, время появления нового класса – буржуазии. Это далеко не мирный век. Начинается эпоха буржуазных революций. Европейские державы принадлежали к различным историческим формациям. Франция и Испания – страна классического абсолютизма. Испания теряет былое могущество, вступая в период политического и экономического кризиса, тогда как Франция приобретает большое значение на международной арене в результате удачно закончившихся войн. и ряда внутренних реформ. Франция становится страной с сильным централизованным государственным аппаратом абсолютной монархии. 17 в. – время расцвета мануфактур, возникновения крупных частных капиталов. В 17 в. намечаются контуры единой мировой художественной культуры. В искусстве зарождаются два новых стиля – барокко и классицизм. Стиль барокко очень парадный, декоративный, чопорный. Здания барокко живописны и скульптурны: стены украшаются рельефами, фонтаны завершаются статуями, проёмы-ниши заполняются скульптурами. В интерьерах преобладают яркие мажорные цвета, сложная инкрустация из золота, расписные потолки, своды, зеркальные стены, хрустальные люстры, множество лепных украшений. Костюм эпохи барокко всецело подчинён дворцовому этикету. Костюм пышный, чопорный, с огромным количеством украшений. Характерные черты костюма эпохи барокко: многослойность, вычурность, нефункциональность. Костюм – произведение искусства. Он отражает определённый этап в развитии культуры человечества. Итак, человек в обществе подчиняется этикету, а костюм в свою очередь – стилю эпохи. Варианты ответов 4-й группы. 17 в. – это последний этап перехода от феодализма к классическим формам капиталистического общества и его культуры, время подготовки буржуазных революций, эпоха Просвещения. Стремление к знаниям овладело целым поколением. В 18 в. складываются основы культуры буржуазного общества, которые находят выражение в идеологии “просветителей” – Вольтера, Дидро, Руссо, утверждающих с позиции разума идеи буржуазии. Необычно возросло значение литературы – орудия просвещения. В 18 в. появляется новый стиль рококо (фр. “раковина”, украшение причудливой формы). Рококо – декоративный стиль, носящий черты утончённости, хрупкости, некоторой чувственности, манерности, жеманности. В интерьерах того времени присутствуют и цвет, и позолота, но ощущение от этого стиля совсем иное, нежели от барокко. Преобладают изящная декоративность, интимность. Живопись и скульптура 18 в. носят декоративный характер, сохраняют тесную связь с архитектурным оформлением интерьера. Например, декоративным панно и зеркалами плоскость стены разбивается в асимметричном причудливом обрамлении, состоящим из завитков – ни одного прямого угла, ни одной прямой линии. Стены украшаются шёлковыми обоями или декоративными тканями, живописью, гирляндами завитков. Одежда стиля рококо не претерпела сильных изменений, по сравнению с одеждой стиля барокко. Лишь линии стали ещё более изощрённо изящными.

Умение оценить значение того или иного материала; выработка критериев

Осмысление; соотношение своих убеждений с коллективными

Значение слова «баро́кко»

нескл., ср.

[barrocco жемчужина неправильной формы]

1. Иск.Художественный стиль в искусстве конца XVI — середины XVIII в., для которого характерны грандиозность, пышность, обилие декоративных деталей, вычурность и причудливость форм.

Западно-европейское, русское барокко. Живопись барокко. Зимний дворец в Санкт-Петербурге — памятник архитектуры барокко.

Данные других словарей

Большой толковый словарь русского языка Под ред. С. А. Кузнецова		баро́кко неизм. [итал. barocco] 1. ср. В Западной Европе 16 — 18 вв.: художественный стиль, отличавшийся декоративной пышностью, живописностью, причудливостью форм (получил наибольшее развитие в архитектуре). Архитектура позднего б. Русское б. (национальная разновидность этого стиля). 2. прил Вычурный, причудливый, с обилием декоративных деталей (о художественном стиле). Дворец в стиле б.       -ая, -ое. Б. стиль. Б-ая живопись. Б-ые фонари.
Толковый словарь иноязычных слов Л. П. Крысин		баро́кко [ 1. нескл., с. Художественный стиль (преимущ. архитектуры и скульптуры) конца 16—18 вв., характеризующийся вычурностью и пышностью форм. Итальянское б.       — относящийся к б. Ср. ампир (в 1-м знач.), готика, классицизм (во 2-м знач.), модерн (во 2-м знач.), ренессанс (во 2-м знач.), рококо (в 1-м знач.). 2. неизм. Имеющий такой стиль, выполненный в таком стиле. Архитектура б. Ср. ампир (во 2-м знач.), рококо (во 2-м знач.).
Школьный словарь иностранных слов Л. А. Субботина		баро́кко нескл., ср. [итал. barocco – странный, причудливый] 1. Вычурный и пышный стиль в искусстве ХVI–ХVIII вв. (итальянское барокко, позднее барокко).
Словарь трудностей русского произношения М. Л. Каленчук, Р. Ф. Касаткина		баро́кко баро́[кк]о; баро́кк[о] и баро́кк[ъ] Художественный стиль

Готика. Художественный стиль — презентация онлайн

Готика (ит. gotico — букв. готский,
связанньй с германским племенем
готов) — художественный стиль,
возникший в середине XII в. во
Франции и распространившийся в
Западной, Центральной и
частично в Восточной Европе.
• В развитии европейской архитектуры раннего
средневековья можно выделить два периода, два
стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV
вв.).
• Вторая из этих двух стадий — готическая возникла путем эволюции романской
архитектуры и означала переход ее на новую,
более высокую стадию развития.
• И романское, и готическое зодчество
развивались в одних и тех же в основном
социально-исторических условиях. Общими в
принципе были и композиционные приемы.
• Главное отличие между названными стилями
заключалось в том, что романский
характеризовался особой массивностью
сооружений, а готические конструкции приобрели
более совершенный, облегченный в ряде
сооружений каркасный характер.
• В отличие от
романского стиля с его
круглыми арками,
массивными стенами и
маленькими окнами,
для готики характерны
арки с заострённым
верхом, узкие и высокие
башни и колонны,
богато украшенный
фасад с резными
деталями (вимперги,
тимпаны, архивольты) и
многоцветные
витражные стрельчатые
окна. Все элементы
стиля подчёркивают
вертикаль.
Родиной готической
архитектуры считается
Франция.
Первой готической
постройкой стала
церковь при монастыре
Сен-Дени.
Основа здания
строится из
прямоугольных ячеек,
называемых травями.
Трави ограничены
четырьмя столбами и
арками, вместе с
арками-нервюрами
образующие остов
крестового свода,
который в свою
очередь заполняется
небольшими легкими
сводами.
• Особенными и самыми
прекрасными украшениями
соборов служили витражи.
Великолепие этих
произведений живописи
бесспорно.
Переливающиеся всеми
цветами радуги,
сверкающие под светом
солнца они играют роль
драгоценных камней. Секрет
долговечной яркости и
сияния витражных окон не
разгадан до сих пор, что
окутывает их легкой
таинственной дымкой.
«Роза» — так
называют большое
круглое окно в центре
собора. Название
подобрано не
случайно.
Нежными лепестками
служит круговой узор,
исходящий из центра
окна. Конечно стекло
«розы» являет собой
бесподобное сочетание
сверкающих красок.
• Расширяется и по-новому обстраивается
общественными зданиями городская площадь.
• Среди этих построек главное место принадлежит
ратуше или собору.
Основное место в готической архитектуре занимают религиозные
постройки — соборы.
Готический собор представляет собой слияние множества шедевров.
Именно здесь соединяются непостижимое архитектурное мастерство,
грандиозные произведения скульптуры и великолепие живописи.
Стремящиеся ввысь колонны и шпили, украшенные резными
каменными кружевами, будто теряются в небесах, поглощенные
дымкой облаков. Гигантские размеры фасада создают
ощущение космического пространства.
Острость, тонкость и грациозность форм придают постройке
особенную легкость и воздушность. Силуэт здания будто готов
оторваться от земли и воспарить.
В готической
архитектуре была
изобретена новая,
неизвестная в
прошлом конструкция
свода, отличающаяся
исключительной
легкостью, ажурностью
и многообразием
форм.
В конструкцию
свода включалась
система несущих
арочек из особого
прочного камня,
называемых
нервюрами.
• Повсюду, где только
возможно, вводится
скульптура.
• Характерно, что в
скульптурные ансамбли
включаются фигуры
фантастических чудовищ химер.
• Эти чудовища были
данью церковникам,
которые яростно
сопротивлялись
возникновению наук в
поздний период
средневековья (XIII — XIV
вв.).

15. Выводы:

Преобладающие и модные цвета — желтый, красный, синий.
Линии стиля готика — стрельчатые, образующие свод из двух
пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии.
Форма — прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в
столбы.
Характерные элементы интерьера — веерный свод с опорами либо
кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный
орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по
центру.
Конструкции стиля готика — каркасные, ажурные, каменные; вытянутые
вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.
Окна — вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания
иногда круглые декоративные окна.
Двери — стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые
филенчатые

16. Памятники готической архитектуры

Крупнейшим памятником
готической архитектуры
является собор
Парижской Богоматери
— Нотр-Дам де Пари
(начало строительства
1163 г., конец — XIV в.).
Собор в Реймсе,
Франция .
Начат в 1211г., закончен
в 15 веке. « Реймский
(длина 150 метров,
высота 80 метров),
один из крупнейших и
высоких готических
соборов.
Cобор в Шартре,
Франция
Первоначальное здание
собора в Шартре было
сооружено в XII в.
Западный фасад собора
был закончен в 1170 г. и
счастливо избежал
полного разрушения во
время пожара 1194 г.
(остальная часть здания
была разрушена).
Жемчужина
Кельна и шедевр
готической
архитектуры
Собор Дуомо —
наиболее значительный
памятник готического
стиля в Италии.
Строительные работы
начались в 1386 под
покровительством
миланского герцога
Висконти, который
привлек к работе
немецких мастеров, что
вызвало немало раздоров
и частую смену
архитекторов (до 1402
более 50 человек).
• Сиенский собор (Италия)
потрясает.
• Его величественный
западный фасад,
спроектированный
Джованни Пизано, являет
великолепный образец
итальянской готической
архитектуры.
• Храм был освещен 18
ноября 1179 года. Закладка
собора относится к 1220-м
годам. На его месте
находилась более древняя
постройка.
Костел Св. Анны шедевр зрелой готики
Литвы, памятник
архитектуры — построен
в конце XV века,
впервые в письменных
источниках упоминается
в 1501 г. После пожара в
1564 г. он был отстроен,
открыт в 1581 г. С тех
пор за 400 лет своего
существования — его
внешний облик больше
не менялся.
Эта коронационная
церковь и
усыпальница
английских королей
– великолепный
образец готической
архитектуры. Ее
построил в ХI веке
Эдвард Исповедник
на месте, где еще
раньше находилось
бенидиктинское
аббатство.

24. Источники:

• http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0
%93%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D
0
• http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/
gotic.htm
• http://www.naglfar.ru/library/articles/gothicarchitecture/
Работа выполнена учителем
русского языка и литературы МОУ
СОШ №1 г.Лобня
Бычковой Наталией Михайловной.
2009 г.

Художественные стили: Барокко

Название стиля произошло от итальянского барокко — странный, вычурный, замысловатый. Этот стиль распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в — первой половине 18в. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Линии плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. В нарядных интерьерах много декоративных архитектурных форм, скульптур и произведений живописи. В искусстве характерна игра света и теней. Родина архитектуры стиля барокко — Рим. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной архитектуре. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов, строительство нарядных домов. Королевские дворцы и виллы с величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство аристократии, комфортабельные дворцы вельмож, культовые здания украшались фресками, внутренние стены — дорогими тканями, в парках сооружаются нарядные фонтаны. Искусству Барокко характерны: обилие внешних эффектов и элементов. Фигуры рисунка и их группы изображены торжественно, выражения лиц чувственны. В 17 веке исключительное место в искусстве занимает живопись. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Художники любили тёплые тона и нежные переходы цвета, их притягивала игра света и тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли материалистическому изображению. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко — скульптуры. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения. Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру зданий и ансамблей. Парки украсились группами скульптур на античные сюжеты, на площадях устанавливались памятники правителям, они оживляли фонтаны и лестницы.

Слово “барокко” итальянского происхождения, буквально означает “странный”, “причудливый”. Такое название весьма соответствует особенностям основного стилистического направления в европейском искусстве с конца 16 века — середины 18 века. В истории искусства 19 и особенно 20 века термином “барокко” начинают обозначать все европейское искусство 17-18 веков. Искусство барокко сложилось и расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л. Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо, последователи академизма братья Карраччи и др. Барокко было связано с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг)). Основополагающей чертой барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, — религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П.П. Рубенс, Ф. Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. (итал. barocco, букв.— причудливый, странный) Один из главенствующих стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16—середины 18 вв., барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому субъективизму искусства маньеризма. Отказавшись от присущих классической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Для искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба — стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие привилегированность общественного положения человека. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность — с фантазией, религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Рекомендуем прочитать:

Конспект по культурологии

Страницы истории классицизма. Архитектура и дизайн интерьера

По всей вероятности, даже те, кто никогда не бывал в Италии, знают, что термин классицизм происходит от латинского слова “classicus” – образцовый. Художественный стиль архитектуры и дизайна интерьера возник в Европе в начале XVII века. Одной из его ключевых особенностей было обращение к образам и формам античного искусства как к идеалу, эстетическому эталону. В первой трети XIX века эволюцию классицизма завершило стилевое направление ампир (от французского слова “еmрiге” – империя). Предпосылки классицизма зарождаются уже во второй половине XVI столетия в Италии в архитектурной теории и практической деятельности Палладио, теоретических трактатах Виньолы. Страна, хранящая многочисленные памятники античности, которые оказывали огромное влияние на архитекторов, стала центром идейно-теоретических поисков новых принципов в искусстве вообще и в архитектуре в частности. Становление классицизма в Европе процесс, характерный не только для Италии. Одним из стимулов к его развитию явилось новое мировоззрение, соответствующее развитию экономики ряда европейских стран (в первую очередь Франции и Англии). Логика, ясность, симметрия, монументальность и торжественность свойственные классицизму, как нельзя лучше соответствовали этому процессу.

Театр делла Скала в Милане. 1776-1778 гг.(архитектор Дж. Пьемарини)

Одновременно, происходило снижение интереса к господствующему стилю барокко. После эпохи Возрождения, античное наследие начинают изучать и осваивать по второму кругу. В это время появляются философские труды общетеоретического характера Речи об искусстве Ж.Ж.Руссо, публикуются результаты исследований античной культуры. Начавшиеся раскопки древней Помпеи значительно расширили представления об искусстве Римской империи. Основоположником эстетики классицизма, ее идейным вдохновителем стал немецкий ученый Иоганн Винкельман. Он стал основателем истории искусств как науки, автором трудов “Мысли о подражании греческому искусству” и “Истории искусств древности”. Эти работы получили европейскую известность. Среди других выдающихся авторов, распространителей идей и форм классицизма, следует упомянуть Джованни Пиранези. Знаменитые серии офортов на античные темы, выполненные этим архитектором и гравером, выходили в Европе с 1740-х годов и получили широкое признание. Наиболее известные произведения классицизма в Италии – театр делла Скала в Милане (архитектор Дж. Пьемарини) и небольшая церковь в Риме Санта Мария дель Приорато, построенная Пиранези.

Архитектуре классицизма, в целом, свойственна геометризация подчеркнуто статичных форм и ясность планировки.

Зодчие классицизма не только следовали формам античной архитектуры, ее отдельным мотивам и элементам, но также стремились постичь общие тектонические закономерности. Основа архитектурного языка – ордер, формы и пропорции которого близки античности. Стена трактовалась как гладкая поверхность, ограничивающая четкие, симметрично расположенные объемы. Архитектурный декор использовался таким образом, что он никогда не скрывал общей структуры сооружения, являясь лишь ее деликатной декорацией.

Пантеон в Париже. 1758-1789 гг. Архитектор Ж.Суфло.

В архитектуре Франции, классицизм проявился в ясности ордерных членений и общей композиции. Восточный фасад Лувра, созданный архитектором К.Перро, а также Пантеон архитектора Ж.Суфло наиболее яркие образцы классицизма XVII века. Позднее, французский классицизм вбирает в себя все больше элементов барокко, что наглядно подтверждает архитектура и планировка дворцового комплекса Версаля.

В середине XVIII века, в архитектуре классицизма произошел отказ от жестких планировочных схем, в сочетании со стремлением подчеркнуть конструкцию ордерной системы.

Особое внимание уделялось интерьеру и гибкой планировке комфортабельного жилого дома для аристократии. Городской или загородный дом непременно связывался с парком. Геометризованный французский сад превратился в ландшафтный английский, с характерными живописными формами имитирующими природу. Замечательный пример тому представляют ландшафтные парки Павловска в пригороде Санкт-Петербурга.

Павловск. Храм дружбы и Чугунный мостик в долине реки Славянки.

Русский классицизм сформировался в середине XVIII века.

За восемь десятилетий господства в российском зодчестве он подарил замечательные произведения архитектуры. И сегодня, прогуливаясь по центру Санкт-Петербурга, Москвы, Ярославля, Костромы, Калуги, Твери и др. городов, можно видеть разнообразные постройки, выполненные в стиле раннего или позднего классицизма. Здесь, 350-метровый фасад Адмиралтейства, гигантское полукружие здания Главного штаба, обрамляющее с юга Дворцовую площадь Санкт-Петербурга. Из московских построек: здание старого Университета, Манеж, дом-дворец Пашкова, а также множество особняков, церквей и зданий общественного назначения, сохранившихся в улочках и в переулках столицы.

Здание Главного штаба (Санкт-Петербург). Первоначальный проект, 1820 г. Вид с Дворцовой площади. Литография К. Беггрова.

В истории русского классицизма прослеживаются два периода:

• 1760 – 1770-е годы возникновение и развитие,
• канун Отечественной войны 1812 года расцвет.

Архитектура эпохи классицизма в России была тесно связана с успехами строительной науки и техники. Появляются новые методы расчета конструкций, находит широкое применение металл, становится возможным сооружать своды и деревянные стропильные фермы больших пролетов. Примеры тому:

• московский Манеж
• городская больница
• Сенат в Кремле.

В строительстве широко используются плоские деревянные перекрытия и листовое железо для кровель. Государственные кирпичные заводы наряду с частными резко увеличивают производство этого ценного материала и улучшают его качество. Все чаще, для облицовки зданий применяется штукатурка. Входят в обращение совершенно новые строительные материалы: искусственный мрамор, ценные породы камня, цветное стекло, что значительно обогащает творческую палитру архитекторов.

Здание Московского Университета. 1820 г.

Произведения российских зодчих раннего классицизма хранят еще пластическое богатство форм, присущее барокко. Мастера зрелого классицизма В. И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков создают постройки с тонкой пластической дифференциацией фасадов, которые активно организуют пространственную и планировочную структуру города.

Накануне французской революции, в архитектуре классицизма возникает стремление к сдержанности выразительных форм.

Зодчие все чаще обращаются к мотивам греческой архаики, искусству Древнего Египта, иногда к безордерной системе. Это послужило началом формирования позднего классицизма, иногда называемого ампиром. В нем активно использовались мотивы имперского величия и мощи воинской силы. Наиболее ярко это проявилось в мемориальных сооружениях, таких как: Триумфальная арка в Париже, Бранденбургские ворота в Берлине, Триумфальная арка в Москве. Для архитектуры ампира характерны: монументальные формы массивных портиков дорического и тосканского ордеров, а также военная эмблематика (в виде орлов, колесниц, воинского снаряжения). В России и Германии, ампир стал выразителем государственной независимости, которую они отстаивали в наполеоновских войнах.

В эпоху русского ампира осуществляются грандиозные градостроительные мероприятия, в частности, в Петербурге. Здесь, впервые была поставлена и решена проблема сочетания регулярных начал симметрично-осевой планировки со свободным, открытым пространством реки.В этот период разработаны генеральные планы на основе регулярной планировки для более чем четырех сотен крупных и средних городов России и других регионов империи. Кроме того, созданы образцовые проекты для жилых и общественных зданий, что позволило сформировать городские ансамбли центров Костромы, Ярославля, Полтавы, Одессы, Твери. Характерным элементом городской застройки становится небольшой особняк с уютным интерьером и садом. Тонким своеобразием и поэтичностью отличаются сельские усадьбы. Здесь классические формы и декор часто находят свое органическое воплощение в дереве.

При подготовке публикации были использованы материалы статьи
“Образцовый стиль империи” Г.Искржицкого, М. 1992 г.

Классицизм как художественный стиль

КЛАССИЦИЗМ

(общие сведения)

Родиной классицизма (лат.образцовый) стала Франция, которая в XVII в. пережи­вала экономический подъем и превращалась в могущественную европейскую державу. Классицизм возник на волне общественного подъема французской нации и французского государства. Госу­дарство строилось на идее всеобъемлющего порядка, упорядоченного бытия, строгой дисциплины, ответственности личности за свои поступки. Государство стремилось к тому, чтобы в нем видели уравновеши­вающую, объединяющую силу. И классицизм в наибольшей степени соответство­вал этим целям, так как выражал стремление к разумному, гармоничному строю жизни. Такого рода идеалы были присущи не только политической власти, но и народному сознанию с его тягой к миру, покою, сплочению страны.

Характерной чертой классицизма также стал его нравственный пафос, граж­данская направленность. Централь­ное место в нем занял образ разумного человека, сознающего свой общественныйдолг.В оценке человека большое значение придавалось моральным моментам, понятиям о норме, добродетели. Резко противопоставлялись добро и зло, возвышенное и низменное. Основным содержанием классицизма стали противоречия между естественной природой человека и гражданским долгом, его страстями и разумом, что порождало трагические конфликты. Герои классицизма жертвовали собой во имя ДОЛГА — главного регулятора повеления человека. Государство оли­цетворяло собой долг, поэтому жизнь человека, его свобода должны были быть принесены ему и обществу в жертву.

Классицизм как художественный стиль

На основе нравственных установок классицизма формировались и его художественные особенности. Новый художественный стиль — классицизм (лат. classicus— образцовый) — следовал классическим достижениям Античнос­ти и гуманистическим идеалам Возрождения. Ориентация клас­сицизма на Античность, ставшую его культурной прародиной, определила содержание решаемых им художественных проб­лем. Искусство Древней Греции и Древнего Рима стало для клас­сицизма главнейшим источником тем и сюжетов. Почти обяза­тельными были обращения к античной мифологии и истории, ссылки на авторитетных учёных, философов и писателей. Эстетика классицизма ориентирована на подражание классическим образцам, то есть подчинение человека государственным интересам, смирение чувств разумом, следование нормам добродетели, преобладание рациональною начала над эмоциональным, тяготение к нормативности, завершенным гармоническим формам, уравновешенной композиции, ясному стилю. Все эти черты приверженцы класси­цизма находили в античном мире и в соответствии с этим обращались для выраже­ния своих художественных идеалов к формам и образцам античного искусства.

Художественные каноны классицизма нередко отводили искусству роль ил­люстратора морали, житейских истин, требуя от него усиления воспитательной функции. Однако четкая нормативность классицизма, стремление к нравствен­ному пафосу, культ точного, чеканного слова зачастую приводили к дидактичности, назидательности, прямолинейности, схематизму художественных образов, их одноцветной трактовке, статичности.

 

Главным содержанием искусства классицизма стало понимание мира как разумно устроенного механизма, где че­ловеку отводилась существенная орга­низующая роль. В творческом методе классицизма, независимо от вида искусства, были за­ложены стремление к разумной ясности, гармонии и строгой простоте, к объек­тивному отражению окружающего ми­ра, соблюдение правильности и порядка. Класси­цизм формировал представления о вы­соком эстетическом вкусе, призывал к сдержанности и спокойствию в проявлении чувств, ориентировал на рационализм и логичность в по­ступках.

В зависимости от возможности того или иного вида искусст­ва решать поставленные перед ним задачи определялась его со­циальная и художественная значимость. Каждому из видов ис­кусства были присущи свои особенные черты. Основой архитек­турного языка классицизма становится ордер (вспоминаем, что такое ордер), гораздо более близкий по формам и пропорциям к зодчеству Античности. Про­изведения архитектуры отличают строгая организованность — соразмерность и уравновешенность объёмов, геометрическая правильность линий, регулярность планировки.Художники классицизма, выявляя общие, типические особенности в характере своих персонажей, вместе с тем лишали их образы ин­дивидуального своеобразия. Обязательным условием художественного произведе­ния +они считали симметрию, гармонию, единство времени и места действия, особую приподнятость художественного языка. Эти канонизированные принци­пы часто уводили художника от правдивого изображения жизни.Особую роль в решении просветительской задачи играли литера­тура и в особенности театр, ставший самым массовым видом ис­кусства этого времени.

 

В целостную стилевую систему классицизм сложился во Франции в эпоху могущественного короля Людовика XIV (годы правления 1643—1715). Именно здесь была выработана некая идеальная модель, позволившая стать основой творчества не только в собственной культуре, но и завоевать художественное пространство других европейских стран. Французскому образцу в этот период подражали в Испании, Германии и в странах Восточной Европы, даже Англия вы­нуждена была признать авторитет французской культуры. Особый ва­риант стиля был создан в русской художественной культуре в конце XVIII — начале XIX в. Своё прояв­ление он нашёл прежде всего в архи­тектуре, а также в скульптуре и жи­вописи. Распространение класси­цизма было поистине всеобщим; влияние этого, пожалуй, самого ин­тернационального стиля чувствова­лось даже в странах Северной и Юж­ной Америки.

За долгие годы существования не раз менялась идеологическая ориен­тация классицизма. Если вначале искусство классицизма было неотде­лимо от идеи абсолютной монархии и являлось воплощением целостности, величия и порядка, то позднее, в форме так называемого революционного классициз­ма, оно служило крайне противоречивым идеалам борьбы про­тив тирании, за утверждение гражданских прав личности, со­звучных Великой французской революции. На последней ста­дии своего развития классицизм активно выражал идеалы наполеоновской империи. Своё художественное продолжение он нашёл в стиле ампир (фр. empire — империя).

АМПИР – это стиль позднего (нач.19в.) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, воспроизводящих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля с его массивнымии монументальными формами, а также богатым декорированием, содержанием элементов военной символики, был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии.

Введение в художественные концепции, SAC, ART100

Архитектура — это форма искусства, которая отражает то, как мы представляем себя в ландшафте земли, и, как и другие выразительные средства, она меняется в зависимости от стилей, технологий и культурных адаптаций. Архитектура не только обеспечивает мирские потребности в убежище, рабочем пространстве и хранилищах, но также представляет человеческие идеалы в зданиях, таких как здания суда и правительственные здания, а также проявления духа в церквях и храмах. Традиционная архитектура в той или иной форме сохранилась на протяжении тысячелетий, в то время как современный дизайн предлагает новые подходы к использованию материалов и технологий для формирования внешнего вида нашей окружающей среды.

Ранние разработки в области проектирования зданий и методов

Основные методы проектирования и строительства зданий используются на протяжении тысячелетий. Складывание камней, кладка кирпича или соединение дерева в той или иной форме до сих пор используются во всех частях света. Но на протяжении веков инновации в методах и материалах дали новое выражение архитектуре и человеческому следу на ландшафте. Мы можем обратиться к историческим примерам за подсказками, которые дают контекст для разных стилевых периодов.

В западной культуре одно из самых ранних поселений с постоянными постройками было обнаружено в Чатал-Хююке в Турции (на фото ниже). Богатая почва, окружающая поселение, указывает на то, что жители частично полагались на сельское хозяйство. Датируемые примерно 7500 годом до нашей эры, жилища построены из высушенного глиняного кирпича и кирпича и имеют деревянные опорные балки, перекрывающие потолки. Планировка поселения представляет собой ячеистую структуру небольших зданий, которые либо имеют общие стены, либо разделены несколькими футами.Крыши плоские и служили проходами между зданиями.

Реставрация интерьера, Чаталхоюк, Турция. Изображение под лицензией Creative Commons.

Значительный прогресс произошел с разработкой системы стоек и перемычек . При этом система столбов — каменных или деревянных — размещается с интервалами и перекрывается балками на вершинах. Нагрузка распределяется по стойкам, чтобы между ними оставалось свободное пространство. Его самое раннее использование замечено в Стоунхендж (ниже), доисторическом памятнике на юге Англии, датируемом примерно 3000 годом до нашей эры.

Стоунхендж, графство Уилтшир, Англия. Изображение: Дэвид Болл. Изображение под лицензией Creative Commons.

Поддержка Post и Lintel в современном использовании. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Колоннада продолжает метод столбов и перемычек в виде серии колонн и балок, охватывающих большие площади пространства. Колоннады могут быть отдельно стоящими или частью более крупного сооружения. Распространенные в египетском, греческом и римском архитектурном дизайне, их использование создает визуальный ритм и создает ощущение величия.Со временем столбцы стали классифицироваться по стилю прописной буквы в верхней части. Гладкие и неукрашенные колонны дорических ордеров уступают место более сложным стилям: завиткам Ionian и горельефам Corinthian .

Греческие и римские капители: Верхний ряд: дорический. Средний ряд: ионный. Нижний ряд: коринфский и композитный ионический коринфский. Классические ордена, гравюра из Энциклопедии т. 18. Общественное достояние.

Парфенон, греческий храм мифической богини Афины, был построен в пятом веке до нашей эры в Афинах и является частью более крупного сообщества сооружений в Акрополе.Все они считаются вершинами классической греческой архитектуры. Дорические колоннады проходят через все стороны Парфенона, внешней границы очень упорядоченного внутреннего плана этажа.

Парфенон, Афины, Греция. 447 г. до н. Э. Цифровое изображение Kallistos под лицензией Creative Commons

.

План Парфенона. Лицензия Creative Commons.

Другой пример — колоннада, окружающая площадь Святого Петра в Ватикане, Рим.

Джан Лоренцо Бернини, Колоннада на площади Святого Петра, Ватикан. 1656–67. Фото Д.Ф. Малан. Лицензия Creative Commons.

Колоннада также является частью нашего современного окружения. Парки и другие общественные места используют их с тем же эффектом: обеспечивая визуальную и материальную стабильность на больших участках открытого пространства.

Современная колоннада. Изображение: Кристофер Гилдоу. Используется с разрешения.

Развитие арки арки дало архитектуре новые альтернативы конструкции столбов и перемычек.Арки появились еще во II тысячелетии до нашей эры в кирпичной архитектуре Месопотамии. Они обеспечивают прочность и устойчивость стенам без массивных стоек и балок, поскольку их конструкция сводит к минимуму нагрузку на сдвиг. Это означало, что стены могли подниматься выше без ущерба для их устойчивости и в то же время создавать большие площади открытого пространства между арками. Кроме того, арка придавала зданиям более органичный, выразительный визуальный элемент. Колизей в Риме (внизу), построенный в первом веке нашей эры, использует повторяющиеся арки, чтобы определить внушительное, но явно воздушное сооружение.Тот факт, что большая его часть все еще стоит сегодня, свидетельствует о внутренней прочности арки.

Колизей, Рим, Италия. Первый век н.э. Фото Дэвида Илиффа. Изображение под лицензией Creative Commons.

Римские акведуки — еще один пример того, насколько эффективно использовалась арка. Высокие и изящные арки поддерживают себя в виде колоннады и использовались для транспортировки сети водных каналов по всему Древнему Риму.

Римский акведук, ок. Первый век н.э.Изображение в свободном доступе.

Из арки произошли еще два важных события: расширение арки в линейном направлении образовало свод , заключающий в себе высокие узкие пространства с перевернутыми U-образными потолками. Сила сжатия свода требовала толстых стен с каждой стороны, чтобы предотвратить его обрушение. Из-за этого многие хранилища были расположены под землей — по сути, туннели — соединяли части более крупного здания или обеспечивали крытый транспорт людей, товаров и материалов по всему городу.

Арка, повернутая вокруг своей вертикальной оси, образует купол с изогнутым органическим ковшом пространства, зарезервированным для крыш наиболее важных зданий. Пантеон в Риме имеет купол с окулом — круглым или эллиптическим отверстием наверху, которое является единственным источником света для массивного здания.

Купол Пантеона с окулом, Рим. 126 г. н.э. Изображение в свободном доступе.

Сочетание этих элементов произвело революцию в архитектурном дизайне по всей Европе и на Ближнем Востоке в виде более крупных и сильных церквей, мечетей и даже зданий сектантского правительства.Стили менялись вместе с технологиями. Романская архитектура была популярна почти триста лет (800 — 1100 гг. Н. Э.). Для этого стиля характерны цилиндрические или паховые сводчатые потолки, толстые стены с низкими внешними контрфорсами и квадратные башни. Здания достигли точки, когда они изо всех сил пытались выдержать собственный вес. Архитектурным решением проблемы стал аркбутан , , , , внешняя несущая колонна, соединенная с основной конструкцией сегментированной аркой или «флаером».”

Схема аркбутана базилики Сен-Дени в Париже. Из Словаря французской архитектуры 11–16 веков (1856 г.), лицензировано Creative Commons.

Летающие контрфорсы превратились в своего рода экзоскелет, который переносил тяжелый вес каменных крыш в романском стиле через арки в землю вдали от здания. Они стали катализаторами стиля Готика , основанного на более высоких и тонких стенах, остроконечных арках, ребристых сводах и шпилях башен.Кроме того, более тонкие стены в готическом стиле позволили увеличить количество витражей и внутреннего освещения.

Церковь Сен-Дени, Франция. VII – XII вв. Н. Э. Изображение в свободном доступе

Базилика Сен-Дени во Франции (вверху) — одна из первых церквей в готическом стиле, известная своими высокими сводчатыми потолками и широким использованием витражей. Архитектура церкви стала символом самой духовности: высокие высоты, великолепно украшенные интерьеры и экстерьеры, продуманное освещение и абсолютное величие в огромных масштабах.

Дворец дожей в Венеции, Италия (на фото ниже) на протяжении тысячи лет был местом проживания политической аристократии Венецианской республики. Построенный в 1309 году н.э., его ритмичные уровни колонн и заостренных арок, разделенных фракталами по мере подъема, уступают место сложным геометрическим узорам на фасаде из розового кирпича. Орнаментальные дополнения на верхнем крае усиливают рисунок ниже.

Дворец дожей, 1309 г. н.э., вид с площади Сан-Марко, Венеция, Италия. Изображение Марти Мустонен, лицензия Creative Commons.

ИМПЕРСКАЯ АРХИТЕКТУРА В КИТАЕ

Китайская архитектура относится к стилю архитектуры, который формировался в Восточной Азии на протяжении многих веков. Структурные принципы традиционной китайской архитектуры остались в основном неизменными. Китайский архитектурный (и эстетический) дизайн основан на симметрии, с акцентом на горизонтальную планировку и расположение объектов, которые отражают иерархию важности. Эти соображения приводят к формальным и стилистическим отличиям по сравнению с Западом и отображают альтернативы в дизайне.

Ворота высшей гармонии, Запретный город, Пекин, Китай. Фото: Эндрю и Аннемари, изображение под лицензией Creative Commons

МЕЖКУЛЬТУРНОЕ ВЛИЯНИЕ

По мере расширения сухопутных и морских торговых путей между восточными и западными цивилизациями росло влияние культурных стилей в архитектуре, религии и торговле. Самым важным из этих переходов был Шелковый путь, система маршрутов, которая развивалась на протяжении сотен лет через европейский и азиатский континенты.Вдоль этого маршрута находятся здания, в дизайне которых прослеживается межкультурное влияние.

Купол Скалы в Иерусалиме представляет собой проявление различных культурных влияний в одном здании: классическая греческая колоннада у главного входа, золотой купол и центральная башня, поддерживающая его, арки в западном стиле и красочные исламские украшения поверхности.

Купол Скалы на Храмовой горе в Старом городе Иерусалима, фото предоставлено Эндрю Шивой, изображение предоставлено Creative Commons

Дворец Лувр в Париже, некогда официальная королевская резиденция, а ныне один из крупнейших музеев мира, был основан в XII веке, но не достиг своего нынешнего вида до недавнего времени.Здание выполнено в стиле французского ренессанса и отличается формальной симметрией, горизонтальной устойчивостью и сдержанным орнаментом. Правление Лувра выбрало дизайн стеклянной пирамиды архитектора И.М. Пея в качестве определяющего элемента для нового главного входа в 1989 году. Выбор оказался большим успехом: пирамида дополнительно определяет общественное пространство над землей и дает естественный свет и ощущение открытости для подземный вестибюль под ним.

ПРОМЫШЛЕННАЯ РЕВОЛЮЦИЯ

Начиная с 18 века промышленная революция внесла фундаментальные изменения в сельское хозяйство, производство, транспорт и жилищный сектор.Архитектура изменилась в ответ на новый индустриальный ландшафт. До конца 19 века вес многоэтажного здания должен был поддерживаться в основном прочностью его стен. Чем выше здание, тем больше нагрузка на нижние секции. Поскольку существовали четкие инженерные ограничения на вес, который могли выдержать такие несущие стены, большие конструкции означали массивно толстые стены на первых этажах и определенные ограничения по высоте здания.

Эйфелева башня, начало строительства второй очереди, май 1888 г.Изображение в свободном доступе

Кованое железо и фрезерованная сталь стали заменять дерево, кирпич и камень в качестве основных материалов для больших зданий. Это изменение воплощено в Эйфелевой башне, построенной в 1889 году. Стоящая на четырех огромных арочных опорах, башня из железной решетки поднимается на высоту чуть более 1000 футов. Эйфелева башня стала иконой не только для Франции, но и для самой промышленности — знаменуя новую эру материалов, дизайна и методов строительства.

В Америке разработка дешевой и универсальной стали во второй половине XIX века помогла изменить городской ландшафт.Страна была в разгаре быстрого социального и экономического роста, который открывал большие возможности в архитектурном дизайне. Формировалось гораздо более урбанизированное общество, и общество требовало новых, больших зданий. К середине 19-го века центральные районы больших городов начали преобразовываться с новыми дорогами и зданиями, чтобы приспособиться к росту. Массовое производство стали было основной движущей силой строительства небоскребов в середине 1880-х годов.

Стальной каркас был установлен в фундаменты из железобетона, бетона, залитого вокруг сетки из стальных стержней (арматуры) или других матриц для увеличения прочности на растяжение в фундаментах, колоннах и вертикальных плитах.

МОДЕРНИСТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА

Переход к модернизму был дан с открытием школы Баухаус в Веймарской Германии. Основанный в 1919 году немецким архитектором Вальтером Гропиусом, Баухаус (дословный перевод «дом строительства») был учебным центром современного промышленного и архитектурного дизайна. Хотя сами по себе это не движение или стиль, преподаватели и персонал Баухауза отражали различные художественные точки зрения, все они родились из современной эстетики. Отчасти это был продукт поиска новых художественных определений в Европе после Первой мировой войны.Приверженность Гропиуса принципу объединения всех искусств с упором на практическое, утилитарное применение. Эта точка зрения отвергала понятие «искусство ради искусства», уделяя особое внимание знанию материалов и их эффективному дизайну. Эта идея показывает влияние конструктивизма, аналогичной философии, развивающейся одновременно в России, которая использовала искусство в социальных целях. Баухаус просуществовал четырнадцать лет, трижды переезжал и оказал влияние на целое поколение архитекторов, художников, графических и промышленных дизайнеров и типографов.

В 1924 году Гропиус спроектировал главное здание Баухауза в Дессау. Его современная форма включает смелые линии, асимметричный баланс и стеклянные витражи. Он окрашен в нейтральные тона белого и серого цветов с акцентом на яркие основные цвета на некоторых дверях.

Баухаус в Дессау, Германия, 1925-26 годы, изображение в общественном достоянии

Фрэнк Ллойд Райт считается одним из величайших архитекторов 20 века. Райт проектировал здания, церкви, дома и школы, но наиболее известен своим дизайном Falling Water, дома в сельской местности Пенсильвании для владельца универмага Чикаго Эдгара Кауфмана.Его дизайнерские инновации включают унифицированные открытые планы этажей, баланс традиционных и современных материалов и использование консольных форм, которые расширяют горизонтальный баланс.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке является примером заботы Райта об органических формах и использовании пространства. Основным элементом конструкции является спиралевидная форма, поднимающаяся из середины консольной основной конструкции. На его изогнутых стенах выставлены картины. Посетители поднимаются на лифте на верхний этаж и осматривают работы, спускаясь по пологому холлу.Эта спираль окружает большой атриум в центре здания и куполообразный световой люк наверху.

Атриум, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Манхэттен, Нью-Йорк, 1959, изображение в общественном достоянии

СОВРЕМЕННАЯ И СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА

Постмодернистская архитектура зародилась как международный стиль, первые примеры которого обычно упоминаются как относящиеся к 1950-м годам, но не превратились в движение до конца 1970-х годов и продолжают влиять на современную архитектуру.Обычно считается, что постмодерн в архитектуре предвещает возвращение в архитектуру «остроумия, орнамента и ссылки» в ответ на формализм международного стиля.

Портлендское здание Майкла Грейвса 1982 года воплощает идею постмодернистской мысли. Отсылка к более традиционному стилю очевидна в узорчатых секциях в виде столбцов. Открытые крупномасштабные декоративные элементы встроены в наружные стены и на них, а контрасты между материалами, цветами и формами придают зданию графическое ощущение визуального остроумия.

Мы можем видеть, как архитектура активно развивается в современных работах Фрэнка Гери и Захи Хадид. Работы Гери славятся катящимися и гнутыми органическими формами. Его жесткие, беспорядочные эскизы превращаются в здания с помощью процесса автоматизированного проектирования (САПР). Они уходят корнями в постмодернизм, но склоняются к совершенно новому стилю модерна. Они имеют такое же отношение к скульптуре, как и к архитектуре. Сиэтлский музей поп-культуры — пример сложности его проектов.Его изгибы, рябь и складки движутся по пространству, а разноцветные титановые панели, украшающие экстерьер, подчеркивают этот эффект.

ЗЕЛЕНАЯ АРХИТЕКТУРА

В последнее десятилетие проявился сильный интерес к развитию «зеленой» архитектуры — проектов, которые включают экологически и экологически устойчивые методы подготовки площадок, материалов, использования энергии и систем утилизации отходов. Некоторые из них просты: здания, ориентированные на юг или запад, помогают с пассивным солнечным отоплением.Другие более сложны: солнечные гальванические элементы на крыше для выработки электроэнергии в здании. Зеленые крыши сделаны из дерна и других органических материалов и действуют как охлаждающий агент, а также перерабатывают дождевую воду. Кроме того, технологические инновации в системах освещения, отопления и охлаждения сделали их более эффективными.

Филиал Публичной библиотеки Сиэтла использует зеленый дизайн. Стеклянная ненесущая стена на северной стороне обеспечивает естественное освещение. Свисающие деревянные балки крыши оттеняют резкий свет.Вся структура укрыта под зеленой крышей из дерна и более 18 000 растений с низким потреблением воды. Семь световых люков на крыше обеспечивают более естественное освещение.

Введение в архитектуру изящных искусств

Beaux Arts — это роскошное подмножество архитектурных стилей неоклассицизма и греческого возрождения. Доминирующий дизайн в позолоченном веке, изящное искусство было популярным, но недолговечным движением в Соединенных Штатах, продолжавшимся примерно с 1885 по 1925 год.

Известный также как классицизм изящных искусств, академический классицизм или классическое возрождение, изящное искусство является поздней и эклектичной формой неоклассицизма.Он сочетает в себе классическую архитектуру Древней Греции и Рима с идеями Возрождения. Архитектура изящных искусств стала частью движения американского Возрождения конца 19 века.

Изящное искусство отличается порядком, симметрией, формальным дизайном, грандиозностью и сложным орнаментом. Архитектурные характеристики включают балюстрады, балконы, колонны, карнизы, пилястры и треугольные фронтоны. Каменные фасады массивны и грандиозны по своей симметрии; интерьеры обычно отполированы и щедро украшены скульптурами, гирляндами, медальонами, цветами и щитами.В интерьерах часто есть величественная лестница и роскошный бальный зал. Большие арки конкурируют с древнеримскими арками. По данным Управления по сохранению исторического наследия штата Луизиана: «Это эффектная, почти оперная манера, в которой скомпонованы эти элементы, придает стилю характерный колорит».

В Соединенных Штатах стиль изящных искусств привел к появлению спланированных кварталов с большими показными домами, широкими бульварами и обширными парками. Из-за размера и грандиозности зданий стиль Beaux-Arts чаще всего используется для общественных зданий, таких как музеи, железнодорожные станции, библиотеки, банки, здания судов и правительственные здания.

Примеры и архитекторы

В США изящные искусства использовались в некоторых общественных зданиях Вашингтона, округ Колумбия, в первую очередь в Union Station архитектором Дэниэлом Х. Бернхэмом и в здании Библиотеки Конгресса (LOC) Томаса Джефферсона на Капитолийском холме. В Ньюпорте, штат Род-Айленд, Мраморный дом Вандербильта и особняк Роузклифф выделяются как величественные коттеджи в стиле Beaux-Arts. В Нью-Йорке, Гранд Сентрал Терминал, Карнеги-холл, Уолдорф и Нью-Йоркская публичная библиотека — все это олицетворяет величие изящного искусства.В Сан-Франциско Дворец изящных искусств и бывший дом Главной библиотеки (в настоящее время размещается Музей азиатского искусства) были построены на богатство времен Калифорнийской золотой лихорадки.

Помимо Бернхэма, другие архитекторы, связанные со стилем, включают Ричарда Морриса Ханта (1827–1895), Генри Хобсона Ричардсона (1838–1886), Чарльза Фоллена Маккима (1847–1909), Раймонда Худ (1881–1934) и Джорджа Б. Поста. (1837–1913).

Популярность стиля Beaux-Arts пошла на убыль в 1920-х годах, и в течение 25 лет здания считались безвкусными.

Сегодня фраза beaux arts используется англоговорящими людьми, чтобы придать обыкновенному достоинство, а иногда и легкомыслие, например, группа добровольцев по сбору средств под названием Beaux Arts в Майами, Флорида. Он использовался для обозначения роскоши и изысканности, как это выражается в сети отелей Marriott своим Hotel Beaux Arts Miami.

Французский по происхождению

На французском языке термин beaux arts (произносится как BOZE-ar) означает изящных искусств или красивых искусств .«Стиль» изящных искусств возник во Франции и основан на идеях, преподаваемых в легендарной школе изящных искусств L’École des Beaux Arts (Школе изящных искусств), одной из старейших и наиболее уважаемых школ архитектуры и дизайна в Париже.

Период, охватывающий конец 19 века и начало 20 века, был временем большого промышленного роста во всем мире. В этот период, последовавший за Гражданской войной в США, Соединенные Штаты стали мировой державой. Именно в этот период архитектура U.С. становился лицензированной профессией, требующей обучения в школе. Французские идеи красоты были привезены в Соединенные Штаты американскими архитекторами, которым посчастливилось учиться в единственной всемирно известной школе архитектуры L’École des Beaux Arts.

Европейская эстетика распространилась на новые богатые районы по всему миру. Он встречается в основном в городских районах, где может более публично заявлять о процветании или смущать богатство.

Во Франции дизайн Beaux-Arts был наиболее популярен в период так называемой Belle Époque, или «прекрасной эпохи».«Возможно, наиболее важным и наиболее известным примером этого французского богатства в рамках логичного дизайна является дом Парижской Оперы французского архитектора Шарля Гарнье.

Переносить или нет

Обычно, если beaux arts используется отдельно, слова не переносятся. При использовании вместе в качестве прилагательного для описания стиля или архитектуры эти слова часто переносятся. Некоторые английские словари всегда переносят эти неанглийские слова через дефис.

Источники

• Дрекслер, Артур. Архитектура Школы изящных искусств. Музей современного искусства, 1977
• Фрикер, Джонатан и Донна. «Стиль изящного искусства». Документ подготовлен для Отдела сохранения исторического наследия штата Луизиана, 2010 г. (PDF).
• Хант, Ричард Моррис. Архитектурные чертежи изящных искусств, Музей восьмиугольника (восемь высококачественных, полноцветных, репродукций) . Pomegranate Publications, 1996.

Beaux-Arts | Словарь по архитектуре и дизайну

В Чикаго почти на каждом углу можно найти архитектуру в стиле Beaux-Arts.Под влиянием классических римских и греческих форм изящное искусство стало доминирующим стилем архитектуры в Соединенных Штатах между концом 19 века и началом 20 века. Его появление в Чикаго в основном связано с тем, что это стиль, выбранный для Всемирной колумбийской выставки 1893 года. Некоторые известные здания той эпохи, которые сохранились до сих пор, — это Чикагский институт искусств, Чикагский культурный центр (затем Публичная библиотека Чикаго) и Музей науки и промышленности (затем Дворец изящных искусств).

Архитекторы, получившие образование в стиле изящных искусств, часто посещали Школу изящных искусств в Париже, Франция. Двумя из первых американцев, посетивших школу, были Ричард Моррис Хант, соучредитель Американского института архитекторов (AIA), и Генри Хобсон Ричардсон, архитектор Дома Глесснер.

В школе студенты перерисовывали колонны, карнизы и треугольные фронтоны классических греческих и римских зданий. Они научились подчеркивать важность больших залов прибытия и прогрессию формальных пространств в планах этажей.Здания, которые они спроектировали, передавали ощущение тяжести и отражали историю древних идеалов, что сделало стиль Beaux-Arts широко популярным в культурных и государственных учреждениях, а также в домах для богатых.

Некоторые отличительные черты архитектуры стиля Beaux-Arts:

• В центре внимания симметрия
• Иерархия внутренних пространств
• Детали классические, включая колонны и фронтоны
• Высокодекоративные поверхности
• Статуи и фигуры, встроенные в фасад
• Поднял первый этаж
• Камень или материалы, похожие на камень

Изящное искусство распространилось по стране по мере того, как все больше американских архитекторов обучались в Школе.Этот стиль оставался популярным в США и Чикаго до Великой депрессии.

Почему архитектура должна быть стильной

Марк Фостер Гейдж Архитекторы Дизайн Марка Фостера Гейджа для небоскреба на 57-й Вест-стрит в Нью-Йорке

В статье, которую я недавно написал, затрагивался деликатный вопрос архитектуры: тема стиля. Может быть, назвать кого-то стильным — нормально, но в нашей культуре не принято называть его работу таковой. То, что когда-то было поиском для многих художников или дизайнеров — собственным стилем, — теперь следует избегать любой ценой, в то время как представление о том, что кто-то работает в определенном стиле, было, ну, в общем, вышло из моды, с некоторыми исключения, с момента появления различных стилей модернизма.Сказать, что ваша работа появляется определенным образом, в стиле, разработанном кем-то другим, или в стиле, свидетельствующем о циклах вкусов, означает, что вы отказались от творчества и индивидуальности и, что более важно, не делаете » правильно »или« говорить правду ».

Но грязный секрет в том, что стиль никуда не делся.

Что же такое стиль? Для многих это было много раз много раз, но в настоящее время стиль имеет как минимум четыре значения в мировом искусстве и дизайне.

Корейская пресвитерианская церковь Нью-Йорка Грега Линна Форма

Во-первых, это личный стиль или подпись. Проблема здесь в том, что мы узнали, что такая манера работы не «истинна», а действует «просто» как способ создания видимости. В конце концов, красота не должна быть только поверхностной. Однако вместо этого можно сказать, что стиль — это субъективная точка зрения и манера поведения дизайнера. Это то, как она или он открывает физическую и социальную структуру, в которой мы все работаем, и изменяет наше восприятие того, что возможно.Таким образом, жизненно важно (воссоздать) построенную реальность.

Во-вторых, стиль — это способ выглядеть как определенный тип человека из среднего класса или высшего среднего класса, подпитываемый индустрией моды. У других тоже может быть стиль («племена», которые недавно были задокументированы фотографами), но этот вид стиля обозначает способ групповой идентичности, который в наши дни так же покупается, как и создается.Это стиль в его самой сложной форме, но он также имеет ценность как средство создания именно такой общности. Архитекторы должны понимать, что они принадлежат к определенной культуре, что их клиенты ищут в своих зданиях как утверждения, так и вызова, и что архитектура является одним из способов создания моментов интереса и согласованности — даже якорей — в нашем обществе. Нам нужно выяснить, как сделать это гибким и адаптируемым образом, чтобы по мере изменения модных стилей изменялись и наши здания.

В-третьих, есть стиль как порядок или связная система внешнего вида — например, классицизм. Именно здесь у большинства архитекторов возникают теоретические, а не просто эмоциональные проблемы с этим понятием. «Правильный стиль» веками считался абсолютно центральным в архитектуре и преподавался в École des Beaux-Arts и производных школах, и он стал именно тем, против чего восставали модернисты, даже когда они разработали свой собственный стиль (некоторые, как в De Stijl group, осознавали это).Нам внушили думать об этом чувстве стиля как о зле по сути. Даже когда использование определенных материалов (сталь, бетон, стекло) или элементов (свободная планировка, свободный фасад, пилоты, ленточные окна, сад на крыше) стало каноном, архитекторы утверждали, что строят в соответствии с научными законами. Архитекторам трудно понять, что такие правила могут быть стилем для самих себя.

Филипп Рам архитекторы Парк Jade Echo от Philippe Rahm Architectes

Наконец, есть чувство стиля как выражения культурного и социального момента, печально известного духа времени.В этом смысле стиль должен быть зеркалом нашего общества. Казалось бы, это хорошо, но для большинства художников и дизайнеров это исключает некоторую критическую дистанцию, а также снижает их авторитет. Это значит плыть по течению и, как это ни парадоксально, не иметь собственного стиля. Тем не менее, если есть что-то, чему мы научились у постмодернизма, так это то, что нам нужно выяснить, как создавать формы, которые работают в культурах, в которых мы строим, и с ними, а не навязывать олимпийскую (или мизианскую, или корбюзианскую) истину. растерянная публика.

Найджел Свалс Интерьер Амалиенборга, дворца датской королевской семьи

Помимо этих определений стиля, существует также тот смысл, в котором стили могут быть независимыми ни от индивидуального выражения, ни от социальной рефлексии, и, кажется, связаны с неким более глубоким ритмом, который также реагирует на глубокие движения в нашей культуре. Мы часто называем эти стили классическими, маньеризмом, барокко, рококо и неоклассицизмом. Первый из них устанавливает порядок, способ создания и появления нового или зарождающегося общества.Второй расширяет эти правила, в то время как третий развивает эти формы в более сложные формы, стремясь к монументальности и величию по мере того, как власть консолидируется и выражается в искусстве и архитектуре. Четвертый противодействует этим великим тенденциям как на социальном, так и на эстетическом уровне, создавая более легкие, более отзывчивые и неуловимые формы, пытаясь избежать порядка. Наконец, возникает реакция на все это, и призыв к новому порядку устанавливает цикл заново.

В этом месте на прошлой неделе я предположил, что мы, возможно, приближаемся к концу этой последовательности. Я бы сказал, что ответы на эфемерность все более виртуальной и растянутой социальной и эстетической сети уже содержат отголоски призыва к возвращению к порядку, которые вы так громко слышите, когда выходите из своего стильного хрустального дворца.

Я думаю, что это хорошо, если архитекторы выяснят, где они находятся по отношению к этим движениям, разработают собственный стиль и выяснят, как они хотят ответить на этот призыв к возвращению, отступлению и репрессиям.Стиль — это свобода. Это уравновешенность. Это критично. У хорошего архитектора должен быть отличный стиль.

Архитектура изящного искусства: определение, характеристики и стиль — видео и стенограмма урока

Стиль Beaux-Arts

Архитектура Beaux-Arts массивная и тяжелая, позволяющая возводить монументальные общественные здания, такие как вокзалы, школы и правительственные здания. Этот стиль редко использовался в частных домах, но его можно увидеть в роскошных домах элиты в Ньюпорте, Род-Айленд.

Оперный театр Сан-Франциско был последним зданием изящного искусства, построенным в Соединенных Штатах. Он был построен как военный мемориал в честь тех, кто служил в Первой мировой войне. Внешний вид имеет рустованный первый этаж (обратите внимание на грубо обтесанные камни), колонны и арочные проемы на балконе второго этажа и низкую крышу.

Центральный вокзал Нью-Йорка был завершен в 1913 году. Его экстерьер отличается арочными окнами, обрамленными парными колоннами.Изысканная отделка отличает стиль Beaux-Arts. В интерьере есть парадные лестницы и сводчатые потолки.

Beaux-Arts Характеристики

Beaux-Arts Здания массивные, обычно построенные из камня, с симметричным фасадом или фасадом , или лицевой стороной, и плоскими или невысокими крышами. Фасад зданий в стиле Beaux-Arts обычно имеет украшения, напоминающие греческую и римскую архитектуру, такие как балюстрады или вертикальные стойки на балконах , крыльцо, которое выступает из здания, поддерживаемое большими декоративными колоннами, называемыми колоннами , арочные окна и величественные арочные подъезды, увенчанные треугольными фронтонами, именуемыми фронтонами .Детали и украшения здания тщательно продуманы и включают трехмерные резные панели под названием барельеф и округлые выпуклые поверхности под названием картуши . Обычно они окружены гирляндами или виноградными лозами; декоративные гирлянды , или гирлянды, приподнятые посередине; и медальонов или медальоподобного орнамента.

В интерьерах обычно есть парадные лестницы и полированные мраморные полы. Арочные дверные проемы ведут в большие комнаты, а украшения внутри зданий так же богато украшены, как и снаружи.Правительственные здания, построенные в стиле изящных искусств, обычно имеют высокие сводчатые потолки и центральные купола.

Движение изящных искусств просуществовало недолго. Многие считали эти здания претенциозными и экстравагантным проявлением богатства. Строить здания изящного искусства было дорого из-за больших размеров и богато украшенного убранства, поэтому с началом Великой депрессии этот стиль практически угас.

Итоги урока

Хорошо, давайте сделаем пару минут для повторения.Как мы узнали, Beaux-Arts architecture был механизмом конца 19 — начала 20 века, который характеризовался массивными и тяжелыми аспектами. Стиль архитектуры Beaux-Arts просуществовал в Америке недолго, около 50 лет в целом, но мы можем видеть его влияние повсюду. На него повлияла Ecole des Beaux-Arts (Школа изящных искусств) во Франции и привезена в Америку архитекторами, которые там учились.

Этот архитектурный стиль ориентирован на классические формы греков и римлян с большим орнаментом.Массивные здания этого стиля свидетельствуют о богатстве, накопленном во время промышленной революции. Большинство зданий в этом стиле были общественными зданиями, такими как школы, вокзалы и правительственные здания. Строить здания изящного искусства было дорого, и начало Великой депрессии положило конец движению изящных искусств.

Мы узнали, что он включает в себя множество специфических характеристик, в том числе следующие:

• Массивные фасады или фасады и плоские или низкие крыши
• Украшения, напоминающие греческую и римскую архитектуру, такие как балюстрады или вертикальные стойки на балконах , крыльцо, которое выступает из здания, поддерживаемое большими декоративными колоннами, называемыми колоннами , арочные окна и величественные арочные подъезды, увенчанные с треугольными фронтонами фронтонами
• Сложные детали и украшения, в том числе объемные резные панели под названием барельеф
• Закругленные выпуклые поверхности, называемые картушами , которые обычно окружены гирляндами или виноградными лозами; декоративные гирлянды , или гирлянды, приподнятые посередине; и медальоны или металлический орнамент

самых узнаваемых архитектурных стилей — Barker Associates

8 основных архитектурных стилей, которые легко узнать

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые были применены во многих популярных зданиях по всему миру.

Греческая и римская классическая архитектура

Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции строительных конструкций с использованием заданного шаблона. Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатым корпусом или окруженным колоннами.

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, являются одними из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры.Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был наиболее предпочтительным стилем, используемым во многих римских зданиях.

Некоторые из самых популярных примеров классической архитектуры — комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Хронология: с 1150 по ок. 1530

Некоторые из самых известных церквей Европы построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту.Это стиль каменного / каменного строительства, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечная арка, ребристые и сводчатые колонны и аркбутан.

Один из самых известных примеров французской готической архитектуры — Нотр-Дам в Париже, Франция. Другими яркими примерами структур, использовавших готическую архитектуру, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Святого Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Хронология: конец 16 — 18 век

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным вызывать чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение. Искажение также является еще одним ключевым аспектом этого стиля, когда вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Хронология: 18 — начало 19 века

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры. Стиль очень напоминает греческую и римскую формы. В результате появились постройки 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

Неоклассическая архитектура определяется чистыми, элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в США и Главное почтовое отделение в Дублине.

Викторианская архитектура

Хронология: 1837-1901

Этот стиль архитектуры относится к зданиям, построенным во время правления королевы Англии Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, но используется как широкий термин, который видел возрождение готических, романских и тюдоровских элементов.

Викторианский стиль был применен в дизайне жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является «кукольный» вид с продуманной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

Некоторые из наиболее выдающихся викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, Замок Балморал в Шотландии и Почтовый ряд в Сан-Франциско, Калифорния.

Архитектура модерна

trendir

Хронология: 1900–1960

Этот архитектурный стиль — это общий термин, охватывающий несколько различных стилей, которые стали заметными в первой половине 20 века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.

Стиль модерн ставит во главу угла простоту формы, чистую структуру, отсутствие орнамента и функциональность.В этом стиле также использовались достижения в области стали, стекла и бетона. Некоторые из самых известных архитекторов 20-го века процветали в эту эпоху, включая Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.

Отсюда следует, что одними из самых знаковых примеров современной архитектуры являются дом Фоллингуотера Фрэнка Ллойда Райта в США, вилла Савойя Ле Корбюзье во Франции и Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ в Берлине.

Архитектура постмодерна

Хронология: 1960–1990 годы

В ответ на строгость и жесткость современной архитектуры, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал художественный орнамент и декоративные элементы в фасад здания, в отличие от чистых линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

Постмодернистский стиль отказался ограничиваться одним типом, поэтому дизайн часто черпал вдохновение из смеси архитектурных стилей. Для некоторых зданий такая комбинация часто приводила к несколько смешанному и причудливому дизайну.

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся строений постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированных архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. В Великобритании, например, можно назвать SIS Building и Poulty № 1 в Лондоне.

Неофутуристическая архитектура

Заха-Хадид

Сроки: с 2007 г. по настоящее время

Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В конструкциях все чаще используются новые технологии для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которые никогда не делались раньше.Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые ранее были показаны только в научно-фантастических фильмах.

Один из самых известных архитекторов неофутуристической архитектуры — новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она была первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была дважды лауреатом Премии Рибы Стирлинга — самой престижной архитектурной награды Великобритании.

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими яркими проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентина Саклера в Гайд-парке, Олимпийский стадион в Токио 2020 года в Японии, стадион чемпионата мира по футболу 2022 года в Японии. Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

Что такое архитектура изящных искусств?

Архитектура изящных искусств — это стиль здания, названный в честь Школы изящных искусств в Париже, легендарной школы, где преподавались принципы этого популярного архитектурного стиля конца 19-го и начала 20-го веков.

Грандиозные, богато украшенные и театральные здания изящного искусства основаны на симметрии и пропорциях римского и греческого классицизма, но в сочетании с более яркими влияниями французского и итальянского ренессанса и барокко. Изящное искусство, которое иногда называют академическим классицизмом, американским ренессансом или классицизмом изящного искусства, стало излюбленным архитектурным стилем для правительственных и институциональных зданий, таких как художественные музеи, вокзалы, библиотеки, университетские городки и здания судов в Европе и других странах. Соединенные Штаты.

Представляя собой верх европейского стиля и чутья, Beaux-Arts также стал фирменным стилем для роскошных частных особняков избранных в богатых анклавах, таких как Ньюпорт, Род-Айленд. Многие из самых знаменитых и вызывающих восхищение зданий в мире являются образцами архитектуры изящного искусства.

imagenavi / Getty Images

История архитектуры изящных искусств

Архитектура изящных искусств возникла в конце 1800-х годов в Париже и распространилась в США в период позолоченного века с помощью известных американских архитекторов, таких как Ричард Моррис, Его Святейшество Ричардсон и Чарльз МакКим, которые обучались в школе изящных искусств в Париже и принес в Америку стиль изящного искусства.Архитектурное движение было популяризировано в значительной степени благодаря Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году, которая захватила общественное воображение масштабным прототипом изящного искусства, продемонстрировавшим этот стиль.

Великая депрессия сделала архитектуру изящного искусства излишней, оторванной и устаревшей, и ее популярность начала терять свою популярность примерно в 1930 году. Но многие здания изящного искусства остаются известными живыми памятниками позолоченного прошлого в крупных городах и сохраняют ценное место в современной жизни.

LIVINUS / Getty Images

Характеристики архитектуры Beaux-Arts

• Классические римские и греческие элементы, такие как колонны, карнизы и треугольные фронтоны
• Использование формальной симметрии
• Эклектичное сочетание тщательно продуманных декоративных элементов итальянского и французского Возрождения
• Использование таких материалов, как камень, мрамор, известняк или кирпич
• Повышенный первый этаж
• Колоннады, павильоны
• Статуи, фигуры и прочие скульптурные украшения на фасадах зданий
• Использование арочных окон и дверей
• Большой интерьер вестибюлей и лестниц и внутренняя иерархия пространств
• Интерьеры с декоративной штукатуркой и тщательно продуманным дизайном интерьера, в котором классические репродукции предметов мебели французского или итальянского Возрождения, подобные тем, что были найдены в европейских дворцах
• Формальные сады и благоустроенные территории

Джо Дэниел Прайс / Getty Images

Известные образцы архитектуры изящного искусства

Центральный вокзал Нью-Йорка, открывшийся в 1913 году, представляет собой знаковое здание изящного искусства в самом центре Манхэттена.Это архитектурное сокровище является одним из самых красивых транспортных узлов страны, как внутри, так и снаружи, и остается предметом гордости и визуальным пробным камнем для некоторых лучших архитектурных сооружений Нью-Йорка.

Построенная в 1897 году для размещения коллекции Библиотеки Конгресса, которая была основана в начале 1800-х годов, когда Конгресс приобрел обширную коллекцию книг Томаса Джефферсона, Библиотека Конгресса Thomas Jefferson Building, Вашингтон, округ Колумбия, является главным образцом архитектуры изящных искусств. .Это здание в классическом стиле изящных искусств было вдохновлено эффектной оперой Гарнье в Париже.

Чикагский институт искусств — это школа изящных искусств и музей в классическом здании изящного искусства, спроектированном бостонской архитектурной фирмой Shepley, Rutan and Coolidge, которое официально открылось в 1893 году.

Мишелла / Getty Images

Musée D’Orsay — это потрясающий вокзал изящных искусств, ставший бешено популярным художественным музеем мирового класса на берегу Сены в Париже. Вокзал был открыт 14 июля 1900 года к Всемирной выставке в Париже.Здание было классифицировано как исторический памятник в 1978 году, а в 1986 году заброшенный вокзал вновь открылся как музей, посвященный демонстрации французских шедевров, созданных с середины 19 до начала 20 века.

Большой дворец Парижа, построенный в 1897–1900 годах для Парижской выставки 1900 года, является крупным музеем, выставочным залом и местом для проведения мероприятий, расположенным на Елисейских полях. Здание изящного искусства, выполненное из камня, стали и стекла, было объявлено историческим памятником в день своего 100-летия в 2000 году.

Отель Breakers был построен в 1893 году как роскошный частный особняк Корнелиуса Вандербильта II в Ньюпорте, штат Род-Айленд, а в 1994 году стал национальным историческим памятником. Вдохновленный архитектурой итальянского Возрождения, летний дом на 70 комнат был спроектирован американским архитектором Ричардом Моррисом Хантом. Выпускник Школы изящных искусств в Париже.