|
Главная » Разное » Картины в стиле арт деко Helen Lam. Картины в стиле ар-декоРаботы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой ар-деко. Это стиль дизайна, который расцвел в Париже в 1920-х годах и процветал во всем мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино… На пике популярности ар-деко — это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишенное функциональности. Смелые, симметричные линии в картинах ар-деко отходят от мягкой пастели и плавных асимметричных форм своего предшественника — модерна. И хотя многие дизайн-движения того времени имели политические или философские корни, арт-деко был чисто декоративным стилем. Хелен Лам в настоящее время живет в Канаде с мужем Ау Цзин, также профессиональным художником. Похожие сообщения:Катерина Абель (Catherine Abel). Картины в стиле Арт-Деко (+18): dieselpunk — LiveJournal
Оригинал взят у bolivar_s в Катерина Абель (Catherine Abel). Картины в стиле Арт-Деко (+18)Цитата сообщения Bo4kaMedaКатерина Абель (Catherine Abel). Картины в стиле Арт-Деко живопись Катерина Абель (Catherine Abel) начала свою профессиональную карьеру в живописи в 2000 году, когда, по приглашению одной из галерей, переехала в Париж. САЙТ
Photo Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq Картины в стиле арт-деко от Хелен Лам
|
livejournal.net/11f4bbc265c6fe1777d8859e432bc04de9e1a8f9/C3Ke8zM8q_-8V9WBXb1mpsvItNHkDurBYi4eJb-gAUd3e3J-A_SYzyjIY9uhErl8h5IEFf0BliWDuq5JzDMLCg»>
livejournal.net/1a2ea45edcfdeca95af589a17d431d1e0220c5c2/C3Ke8zM8q_-8V9WBXb1mpldii00jNZRl4WZm6IlfTdRC3qoDF1fn9ipIUroHFct0mmP7DiawYTGXleY4MpsoKh5LA4YmG55oHLbaCs4jvgyQgvLABVKLg5O-9YFvoi_Q»>
Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
Картины в стиле арт деко
Стиль живописи арт-деко
Арт-деко – направление эклектического искусства, сформированное во Франции в начале 20-х годов 20 века. Доминировал в дизайне одежды, архитектуре, прикладном искусстве, интерьере. В 30-40-х годах арт-деко стал популярен во всем мире.
История
Направление появилось в начале 20 века – в период 1907 – 1915 годов.
В это время фиксируются первые работы, отмеченные характерными чертами стиля. Некоторые исследователи отмечают, что работы этого времени являются первыми попытками художников создать полотна в эклектическом стиле.
Термин появился после Международной выставки в Париже в 1925 году. На выставке были представлены предметы роскоши. Цель экспозиции – показать ведущее место Парижа в мире моды и стиля. До 1928 года направление было достоянием только Европы, в начале 30-х годов появилась американская версия арт-деко, которая имела свои особенности.
Маньеризм как стиль в живописи
Характеристика
Арт-деко – искусство, которое отражает современные технологии, характеризуется плавными линиями, созданием изображений из геометрических фигур, использованием ярких, кричащих цветов в интерьере и изобразительном искусстве. Направление возникло, как реакция против жесткой экономии, введенной в годы Первой мировой войны. Произведения были наполнены роскошью, яркостью, излишествами, использовались дорогостоящие материалы в интерьере и других видах творчества (серебро, хрусталь, слоновая кость, нефрит).
После Великой депрессии направление развивалось, но стало концентрироваться на производстве менее дорогостоящих изделий с ориентацией на массовое производство. Использовался хром, пластмасса, металл и другие промышленные материалы для среднего класса. Арт-деко всегда ассоциировался с гламуром, яркостью, но ему присуща функциональность и практичность.
С конца 40-годов арт-деко стал восприниматься, как слишком пестрый, вычурный для военного времени и жесткой экономии, поэтому постепенно вышел из моды. Всплеск интереса к арт-деко произошел в 1960-е годы – он совпадает с движением поп-арт. Еще один этап развития – 80-е годы, когда возрос интерес к графическому дизайну. Направление вошло в моду в дизайне, одежде.
Живопись эпохи северного возрождения
Характеризуется с устойчивым интересом к эстетике 20-х годов 20 века, воспринимается исключительно в связи с модой и трендами этого периода. Особенность стиля – представители не были объединены в единое сообщество, группу или школу живописи.
Арт-деко – эклектическое направление, в котором было смешано большое количество культурных влияний.
Идеи
Ключевые идеи и принципы работы художники переняли у модернистов и неоклассиков.
- Неоклассические идеалы красоты со свойственной им строгостью были присущи работам мастеров нового направления.
- Использование ярких, интенсивных оттенков, по мнению исследователей, вытекает из творчества парижских фовистов.
- Некоторые идеи заимствованы из искусства ацтеков и египетской культуры, классической античности.
- В отличие от живописи модерна, арт-деко не имел философской основы – это было сугубо декоративное направление.
- Этнические орнаментальные композиции в картинах художников, в интерьере;
- «Русские сезоны» или Русский балет С.Дягилева.
Символизм как стиль в живописи
Развитие стиля в сложных экономических и политических условиях, в период активного развития науки и технологий отразилось на тематике картин.
Работы художников служат декоративным целям, радуют глаз, поднимают настроение. Живописцы не делают попытки оказывать психологическое влияние или передать свои философские взгляды через картины. Цель арт-деко – соединить лучшие черты стилей, создав нечто новое и прекрасное.
Основные черты стиля
- Картины в стиле арт-деко отличаются яркостью;
- Соединение черт разных стилей в едином произведении;
- Использование богатой орнаментации, которая отсылает зрителя к этническим мотивам, традиционной культуре;
- Геометрическая точность изображений. Изображение на картине основано на математических геометрических фигурах, которые изображали четкими и ясными;
- Стремление роскоши в интерьере, использованию дорогих материалов;
- Отказ от реалистичности передачи объектов;
- При ощутимой тяге к вычурности, остается простым и понятным, без сложного подтекста или глубокого смысла;
- Прямолинейность, которая стала чертой этого направления под влиянием неоклассики;
- Симметрия – одна из главных черт стиля;
- Популярно использование анималистических принтов – леопард, зебра, тигр.
- Плавные линии, художники уделяли большое внимание форме, фону.
История и развитие романтизма в живописи
Используя новые материалы, которые были использованы в комбинации, арт-деко представил научный прогресс, рост технологий. Роскошный облик картины в стиле арт-деко прекрасно впишутся в интерьер богатой квартиры, круизного лайнера, современного кинотеатра. Стиль пережил несколько кризисов, благодаря практичности, простоте, яркости и индивидуальности.
Художники
Термин арт-деко редко применяется к живописи или скульптуре, доминирует в архитектуре и дизайне, но в межвоенный период ряд художников представляет свои работы, выполненные по всем стандартам стиля: Тамара Горская или Тамара де Лемпицка, картина «Музыкант» (1929), «Автопортрет в зеленом Бугатти» (1925), французский художник, создатель плакатов Адольф Жан-Мари Мурон, известный как Кассандр, был одним из лучших художников-графиков, выиграл Гран-при на конкурсе плакатов в Париже.
История живописи эпохи барокко
Другие известные художники: Рафаэль Делорм, Жан Габриэль Домерг, Жан Дюпас. Отметились в стиле арт-деко художники, представляющие другие стили: кубисты Андре Лота, Роберт Делоне Фернан Леже, фовист, позже дизайнер, Рауль Дюфи, создавший более десятка гобеленах для показа.
Значение
Арт-деко развивался в разных странах по индивидуальному пути. Стиль оказал существенное влияние на футуризм, конструктивизм кубизм, функционализм – в этом направлении, начиная с середины 40-х годов, развивается арт-деко в США, Голландии, Франции. Арт-деко по праву считается наиболее загадочным стилем 20 века, в котором соединились яркость, правильность построения композиции, экзотичность, симметрия.
Сюрреализм как стиль в живописи (1 оценок, среднее: 5,00 из 5) Загрузка…
artrecept.com
Helen Lam. Картины в стиле ар-деко
Работы Хелен Лам, китайско-канадской художницы из Гонконга, навеяны эпохой ар-деко.
Это стиль дизайна, который расцвел в Париже в 1920-х годах и процветал во всем мире на протяжении 1930-х годов и в эпоху Второй мировой войны. Этот стиль оказал влияние на все сферы проектирования, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: живопись, графика, кино… На пике популярности ар-деко — это воплощение элегантности, гламура и современности, не лишенное функциональности. Смелые, симметричные линии в картинах ар-деко отходят от мягкой пастели и плавных асимметричных форм своего предшественника — модерна. И хотя многие дизайн-движения того времени имели политические или философские корни, арт-деко был чисто декоративным стилем.
Хелен Лам в настоящее время живет в Канаде с мужем Ау Цзин, также профессиональным художником. Хелен посвящает живописи большую часть своего свободного времени. Она считает, что страсть и любовь к этому стилю искусства, является разновидностью слияния восточного и западного образа жизни.
www.risunoc.com
Жорж Барбье — один из первооткрывателей стиля арт — деко
Французский живописец, дизайнер, модельер и иллюстратор Жорж Барбье (Georges Barbier) (1882–1932)является одним из крупнейших графиков первой трети XX века и входит в число создателей стиля арт деко. Свою творческую карьеру художник начал в театре, где он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов».
Кроме того, он занимался дизайном ювелирных украшений, изделий из стекла, а также плакатом и рекламой в периодических изданиях. Но особое место в творчестве Ж. Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах. Первой книгой с иллюстрациями Ж. Барбье стал альбом «Вацлав Нижинский.Рисунки танцев», изданный в 1913 году. Постоянные статьи и иллюстрации Ж. Барбье в периодических изданиях к концу 1920-х достигли невероятной популярности. Одна за другой выходили и книги, проиллюстрированные художником, среди которых издания Бодлера, Теофиля Готье, Мюссе, Верлена, Луве де Кувре.
Одной из самых известных работ художника стали иллюстрации к «Опасным связям» Шодерло де Лакло. В 1932 году, находясь в зените славы, Жорж Барбье скоропостижно скончался.
www.livemaster.ru
Модульные картины Арт Деко
www.allstick.ru
Картины в стиле ар-деко | Картина арт-деко
Настройки файлов cookie
Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.
Требуется для работы страницы
Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.
Функциональный
Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.
Аналитический
Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.
Поставщики аналитического программного обеспечения
Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине. Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.
Маркетинг
Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.
.
Арт-деко — картины | Gallerystore.pl Галерея
Арт-деко — картины
В поисках работ, относящихся к кубизму, отличающихся использованием специфической перспективы, выразительной линией, геометрией и синтетическим подходом к формам, стоит присмотреться к произведениям искусства стиль деко. Картины, предлагаемые нашей онлайн-галереей искусств, представленные здесь, во многом вдохновлены работами выдающихся художников начала ХХ века.
Если вы ищете картину или скульптуру в стиле ар-деко, ознакомьтесь с нашими предложениями.
Арт-деко в искусстве
Чрезвычайно разностороннее, комплексное направление в современном искусстве, расцвет которого приходится на второе-третье десятилетия 20 века. Название курса происходит от французского языка и представляет собой сочетание двух слов — art, что означает искусство, и decoratif, что означает декоративный. Таким образом, мы можем перевести это название как декоративное искусство, и это также было его характером. Наиболее сильно течение развилось во Франции, но распространилось оно и на другие страны мира.Стиль проявлялся не только в живописи, но и в архитектуре и графике. Оно возникло как некая оппозиция сецессии, отличавшаяся отсутствием пространственной дисциплины. Картины ар-деко основывались на ясности посыла, отсюда тенденция к использованию геометрических форм, синтезированию представленной действительности, восприятию и акцентированию красоты в функциях повседневных предметов.
Конечно, промышленный дизайн зародился уже в модерне, но пик своего развития он получил именно в то время благодаря ар-деко.Картины и другие произведения художников, творивших в этом стиле, были представлены с широчайшим размахом на Международной выставке декоративного искусства и дизайна в Париже в 1925 году. Блеск стиля сменился новой тенденцией Баухауза.
Характеристики ар-деко
Помимо попытки синтетического подхода к формам, тенденции к геометрическим упрощениям и акцентирования внимания на ясности сообщения, стиль также отличался контрастными цветами, функционализмом и оригинальным подходом к перспективе.Картины на холсте представителей этого направления полны отсылок к другим художественным стилям, включая старинные, экзотические, а затем и крайне авангардные образцы, такие как кубизм, фовизм или конструктивизм. В польских условиях экзотикой считались региональные узоры и народные мотивы, о чем свидетельствуют избранные работы, созданные в межвоенный период Зофией Стрыенской – одной из главных представительниц стиля ар-деко в Польше.
Картины, типичные для этого направления, также являются работами одной из самых выдающихся польских художниц ХХ века — Тамары Лемпицкой, созданной с необычайной точностью геометрических форм, которая считается одним из самых важных представителей стиля ар-деко в Польше и в Европе. мир.Портрет играл важную роль в ее творчестве. Художница рисовала в основном женщин, примером чего является ее самая известная работа под названием Ла Музыкант.
Представители арт-деко в живописи
Хотя стиль родом из Франции и его основными представителями являются в основном художники французского происхождения, такие как Жан Дюпа, значительное влияние на развитие направления оказали и художники из других европейских стран. Отличным примером является Зинаида Серебрякова, художница из России, которая после Октябрьской революции не смогла приспособиться к новой действительности и в 1924 году уехала во Францию.На ее живопись повлияли ее путешествия по Северной Африке. Восточные акценты прослеживаются в ее работах рубежа 1920-х и 1930-х годов.
Направление ар-деко также представляют португальский художник Хосе де Алмада Негрейрос и муж Фриды Кало, мексиканский художник и политический активист коммунистического движения Диего Ривера. В его работах мы видим увлечение доколумбовой традицией, народным творчеством, кубизмом и фовизмом. Стоит подчеркнуть, что ар-деко присутствовал и в работах польских художников межвоенного периода.Картины вышеупомянутых Зофии Стрыенской и Тамары Лемпицкой являются прекрасными образцами этого стиля и вдохновляют многих современных художников, которым это направление искусства кажется особенно близким.
Если вы считаете себя любителем кубизма или фовизма, картины в стиле ар-деко обязательно вам понравятся. В GalleryStore.pl вы найдете уникальные работы молодых художников, вдохновленных этой уникальной художественной тенденцией начала 20-го века. Это отличный выбор для всех, кто интересуется красочными настенными росписями, подходящими к гламурному или винтажному интерьеру.Ознакомьтесь с подробностями нашего предложения и выберите изображение арт-деко интересующей вас тематики, формата и цвета.
Мы рекомендуем!
.90 000 картин в стиле ар-деко — 1
Настройки файлов cookie
Здесь вы можете определить свои предпочтения в отношении использования нами файлов cookie.
Требуется для работы страницы
Эти файлы cookie необходимы для работы нашего веб-сайта, поэтому вы не можете их отключить.
Функциональный
Эти файлы позволяют использовать другие функции сайта (кроме необходимых для его работы).Включив их, вы получите доступ ко всем функциям веб-сайта.
Аналитический
Эти файлы позволяют нам анализировать наш интернет-магазин, что может способствовать его лучшему функционированию и адаптации к потребностям Пользователей.
Поставщики аналитического программного обеспечения
Эти файлы используются поставщиком программного обеспечения, под которым работает наш магазин.Они не объединяются с другими данными, введенными вами в магазине.
Целью сбора этих файлов является выполнение анализа, который будет способствовать разработке программного обеспечения. Вы можете прочитать больше об этом в политике использования файлов cookie Shoper.
Маркетинг
Благодаря этим файлам мы можем проводить маркетинговые мероприятия.
.
Картины в стиле ар-деко, картины в стиле ар-деко, картины в стиле ар-деко, картины в стиле ар-деко, картины в стиле ар-деко, картины в стиле ар-деко, картины в стиле ар-деко
Картина в стиле ар-деко
При выборе аксессуаров для интерьера стоит ориентироваться на картины в стиле арт-деко. Эти украшения относятся к стилю, созданному в первой половине 20 века во Франции, в межвоенный период. Вы найдете их на нашем сайте. Каждая картина арт-деко , предлагаемая bimago, впечатляет своим оригинальным стилем и формой.Искусство ар-деко черпает вдохновение из повседневной жизни, что можно увидеть в картинах, изображающих пейзажи, натюрморты или сцены из жизни.
Однако это не единственная сфера интересов создателей. Картины в стиле ар-деко также относятся к социальной и промышленной культуре. Эти украшения сочетают в себе модерн с художественной нотой и богатством. Во многих случаях картин в стиле ар-деко имеют геометрических орнаментов. Выразительный орнамент – это то, что отличает этот тип аксессуаров.Ознакомьтесь с нашим предложением и выберите картину в стиле арт-деко, которая идеально подойдет к декору вашего дома или квартиры.
Картины в стиле ар-деко
Какие картины в стиле арт-деко вы можете найти в нашем магазине? Вы можете выбрать украшения разных размеров. Это означает, что вы легко найдете картину в стиле ар-деко, которая соответствует размеру места, где вы хотите ее повесить. Отличаются эти украшения и по технике исполнения. Мы предлагаем картины в стиле ар-деко в виде печати на холсте, печати Премиум и акустического изображения.
Живопись в стиле ар-деко восхищает своим неординарным характером, поэтому до сих пор пользуется большой популярностью. Современные художники до сих пор черпают в нем вдохновение. Каждая картина в стиле ар-деко чем-то выделяется. Наиболее характерными элементами являются геометрические формы и линии. Доказательством того, что живопись в стиле ар-деко все еще жива, является ее популярность во многих интерьерах. Многие люди ищут украшения в этом стиле, чтобы украсить свою гостиную, спальню или даже кухню. Арт-деко Картины придают интерьеру неповторимый характер.
.
Другие объявленияБыло 32 объявления из Было 32 объявления изВаше объявление находится вверху списка? Выделять! | |||||
| |||||
| |||||
| 90 107 | |||||
| Арт-деко Тамара Лемпицка картина в стиле масляные краски плутно лен Украшения »Картины и картины | 1 599 злотых | ||||
Джонкув вчера 00:06 |
Спорт и хобби »Коллекции
420 злотых
Вести переговорыКельце 16 апр.
Картины в стиле арт-деко: особенности, идеи, яркие представители
Картины арт-деко — это гармоничное сочетание экспрессионизма, модерна и кубизма. Этот стиль, проживший свои золотые годы в период между двумя крупнейшими мировыми конфликтами, был одним из самых элегантных и гламурных в истории современного искусства. Его принимали многие мастера независимо от области, в которой они работали: от архитектуры и дизайна интерьера до живописи, скульптуры, керамики, моды и ювелирных изделий.
В межвоенный период картины арт-деко были синонимом модернистских идей прогресса, оптимизма и роскошного образа жизни целого поколения молодёжи, достигшей совершеннолетия после войны.
Эстетика и наследие арт-деко продолжают восторгать и сегодня — в интерьерах, одежде, картинах, мебели. А ностальгические тенденции в современном обществе продолжают возрождать некоторые черты этого роскошного стиля прошлого.
Содержание статьи
- Характе́рные особенности
- Идеи
- Картины арт-деко в интерьере
- Самые яркие представители
Характе́рные особенности
Арт-деко зародился во Франции в 1920-х, а пика своей популярности в международном масштабе достиг уже к середине 1930-х. Можно сказать, что это направление стало преемником и своеобразной реакцией на модерн.
Огромное влияние на зарождение оказали такие художественные направления, как кубизм, конструктивизм и футуризм, которые создали некий симбиоз со сплетениями различных экзотических мотивов.
Что касается живописи, то арт-деко в картинах можно описать основными, но очень важными чертами:
- точная геометрия всех элементов;
- полный или частичный уход от реальности;
- яркие, живые, насыщенные оттенки;
- чёткий смысл, отсутствие загадки или подтекста;
- некоторая вычурность и помпезность;
- плавные штрихи, контуры;
- полная симметрия;
- этнические мотивы.
Произведения искусства просто пестрят роскошью и богатством, которые удивительным образом сплетаются с прямыми линиями и чёткостью.
Идеи
Принципы основаны на модерне и неоклассицизме:
- Изображения фигур и людей выполнены в строгости.
- Цветовая палитра, используемая в арт-деко, присуща фовистам из Парижа.
- Отображение египетской культуры, искусства ацтеков, классики античности.
- Полотнам не характерна какая-либо философия, это исключительно декоративное направление.
- Орнаменты, этномотивы, строгие узоры.
Стиль развивался в относительно сложных условиях. Нестабильная экономика, политическая ситуация — это отразилось и в картинах арт-деко. Как правило, они не заставляют размышлять, вдаваться в подробности и тонкости. Они созданы, чтобы радовать людей, поднимать им настроение, удовлетворять их эстетические вкусы. Цель художника – создать гармоничный симбиоз лучших направлений, представив миру нечто роскошное и впечатляющее.
Картины арт-деко в интерьере
Если вы пытаетесь воссоздать этот стиль в своём доме, то живопись поможет вам на 100% расставить акценты и погрузиться в атмосферу роскоши и шика.
Ищете образное изображение? Сосредоточьтесь в основном на обнажённой натуре или портретах. А в том случае, когда особое влияние на вас оказали работы Тамары де Лемпицки, то ищите портреты с подчёркнутыми кривыми или с ощущением «твёрдости» или «тяжёлой фигурности».
Впрочем, повесить полотна можно в любой из комнат, которую вы решили оформить в этом эклектичном направлении. В целом картины арт-деко — довольно снисходительная и декадентская живопись, поэтому они хорошо работают в помещениях, где можно по-настоящему похвастаться обстановкой.
Самые яркие представители
Тамара Лемпицка. Польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэлла» (1927). Её стиль был воплощением прохладной, но весьма чувственной стороны арт-деко.
@wikiart.org
Адольф Жан-Мари Мурон (А. М. Кассандр) Работы мастера в полной мере демонстрируют изящность, футуристическое вдохновение с их энергией и динамизмом, что подтверждается такими работами, как Nord Express. В 1925 году его картина Au Bûcheron получила первое место на Международной выставке декоративного искусства, которая и дала название стилю. Сегодня его полотна служат источником вдохновения для художников и дизайнеров по всему миру, а сам Адольф считается выдающимся художником арт-деко в искусстве.
@wikiart.org
Жан Дюпа. Тоже француз, который аналогично представил свою работу на той же выставке, что и Кассандр. На ней он вывесил работу «Les Perruches» («Попугайчики»), не только принёсшую ему известность, но и определившую его дальнейшую карьеру, и, пожалуй, самую знаменитую в этом течении.
@wikiart.org
Рафаэль Делорм. Оставил заметный след в истории искусства. Теперь он признан одним из самых важных фигур периода арт-деко наравне с Жаном Дюпа и Тамарой де Лемпицка.
@wikiart.org
Жан Габриэль Домерг. Французский художник, специализировавшийся на портретах парижских женщин.
@wikiart.org
Известные художники ар-деко — лучшие дизайнеры ар-деко, которых нужно знать
Арт-деко был одним из самых изящных и элегантных жанров в истории современного искусства в период его пика между двумя крупными мировыми войнами. Это была эстетика, которую переняли многие творческие люди, от художников и ювелиров в стиле ар-деко до дизайнеров и архитекторов в стиле ар-деко. В этой статье мы рассмотрим влиятельные имена в стиле ар-деко, которые положили начало этому стилю, с нашим списком известных художников ар-деко.
Содержание
- 1 Известные художники ар-деко
- 1.1 Рене Лалик (1860 – 1945)
- 1.2 Леон Бакст (1866 – 1924)
- 2 1 7 1.3 Жан Дюнан (18) 0009 1.4 Эмиль-Жак Рульманн (1879 г. – 1933)
- 1,5 Соня Делоне (1885 – 1979)
- 1,6 Деметр Чипарус (1886 – 1947)
- 1,7 Ле Корбюзье (1887 – 1965)
- 1,18 Жорж Лепа 012
- 1. 9 Хильдрет Мейер (1892 г. – 1961)
- 1.10 Ромен де Тиртофф (Эрте) (1892 – 1990)
- 1.11 Тамара де Лемпицка (1898 – 1980)
- 2 Часто задаваемые вопросы
- 2.1 Что характеризует ар-деко?
- 2.2 Что вдохновляло известных художников ар-деко?
9 Хильдрет Мейер (1892 г. – 1961)
Известные художники в стиле ар-деко
Дизайн в стиле ар-деко был синонимом прогрессивных концепций современности, ярких праздников жизни и экстравагантного образа жизни послевоенного поколения молодежи. Идеалы и эстетика ар-деко все еще живы сегодня, и из-за ностальгических настроений в сегодняшней культуре современные дизайнеры возвращают некоторые характеристики этого изысканного стиля из прошлого. Кто были дизайнеры ар-деко, которые сформировали и развили стиль?
Есть довольно много имен в стиле ар-деко из разных областей, которые включили эстетику в свои произведения искусства, архитектуру, моду, дизайн интерьера и ювелирные изделия.
Рене Лалик (1860–1945)
| Национальность | Француз | 6 апреля 1860 года |
| Дата смерти | 1 мая 1945 | |
| Место рождения | Ай, А-Шампань, Франция |
Рене Лалик до сих пор жив, чья репутация и работы, возможно, являются самым известным художником по стеклу в мире. пользуются большим спросом у коллекционеров. Лалик, родившийся в Париже в 1860 году, стал одним из самых известных ювелиров в стиле модерн, работая на крупных французских производителей, таких как Boucheron и Cartier.
В конце концов, в 19-м веке он изменил свой подход к ар-нуво в сторону органичного, свободного дизайна.20-х годов и принял растущий стиль ар-деко.
Талисман Spirit of the Wind , разработанный Рене Лаликом для компании Citroën, находится в Автомобильном музее Блэкхок в Калифорнии, США; Ингрид Тайлар из Сиэтла, штат Вашингтон, США, CC BY 2.
0, через Wikimedia Commons
Его дизайн стал более простым, когда он экспериментировал с различными материалами, от эмали до металла. Тем не менее, стекло оставалось его любимым материалом для работы, хотя и с новыми призматическими свойствами. Он доминировал на рынках стекла и ювелирных изделий на протяжении Период ар-деко , и его популярность также может быть приписана его процессу литья стекла по выплавляемым моделям, который позволил ему изготовить копии одного дизайна.
Некоторые из его главных творений в стиле ар-деко включают стены из освещенного стекла для океанского лайнера Normandie , а также его красиво стилизованный стеклянный фонтан, созданный для первой выставки в стиле ар-деко.
Леон Бакст (1866 – 1924)
| Национальность | Русский |
| Дата рождения | 1866 |
8 Дата смерти 065 27 декабря 1924 г. | |
| Место рождения | Гродно, Беларусь |
Арт-деко характеризуется разнообразием стилей. The Ballets Russes, первая в мире исполнительская группа, демонстрирующая костюмы и сценические проекты известных художников, долгое время была основным источником влияния на дизайнеров в стиле ар-деко. с 19С 09 по 1921 год русский художник Леон Бакст был одним из самых выдающихся дизайнеров труппы «Русские балеты», оказав влияние на развитие идеалов раннего ар-деко.
Бакст был участником труппы «Мир искусства», получившей известность в Париже во время бума «Русских балетов».
Эскиз Леона Бакста для декораций к балету Le Donne de Buon Umore («Добрые дамы»), премьера которого состоялась в Риме 12 апреля 1917 года. Рисунок находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Йорк, США; Леон Бакст, CC0, через Wikimedia Commons
Эта группа художников изменила театральный дизайн на рубеже веков, повлияв не только на декор и дизайн костюмов, но и на визуальную эстетику танца.
Сцены и костюмы Леона Бакста были яркими и авантюрными, богатыми экзотическими образами и темами и включали в себя все жизненно важные аспекты, которые искали художники ар-деко.
Его использование гармонирующих цветов, богатого орнамента и мощных композиций вдохновило новое поколение дизайнеров ар-деко, что оказало значительное влияние на будущие достижения декоративного стиля.
Жан Дюнан (1877–1942)
| Национальность | швейцарско-французский Дата | |
| 20 мая 1877 | ||
| Дата смерти | 7 июня 1942 г. | |
| Место рождения | Ланси, Швейцария |
Французский художник Жан Дюнан, возможно, был самым значительным художником-лакистом периода ар-деко. Работа с медью и скульптура были его главными увлечениями в ранние годы.
Он начал свои эксперименты с лаком около 19 лет.10 в качестве ассистента Сэйдзо Сугавары, японского художника.
Дюнан, способный ученик, вскоре освоил этот сложный и трудоемкий процесс, а также технику, которая позволила ему создавать удивительные узоры, вставляя яичную скорлупу в слои лака.
Экран Fortissimo (1925–1926) работы Жана Дюнана, находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США; Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons
Его лаковые творения изначально находились под влиянием японской культуры и натуралистических тем, типичных для мотивов модерна, но позже он отказался от этих узоров в пользу более абстрактных и чистых форм, вдохновленных африканским искусством и кубизмом. Дюнан был одним из самых плодовитых дизайнеров в стиле ар-деко, которые использовали лак для самых разных изделий и поверхностей, от украшений и ваз до мебели, панно и даже портретов.
Он несколько раз сотрудничал с другими известными дизайнерами в стиле ар-деко, и его обивка и декоративные изделия до сих пор высоко ценятся коллекционерами искусства спустя более ста лет.
Эмиль-Жак Рульманн (1879 – 1933)
| Национальность | 60541 60 5711Французы | 0003 Дата рождения26 августа 1879 |
| Дата смерти | 15 ноября 1933 г. | |
| Место рождения | Париж, Франция |
Эмиль-Жак Рульманн, французский дизайнер интерьеров и мебели, был предшественником ар-деко. Рульманн свято верил в способность элиты спасти искусство, и в отличие от Ле Корбюзье, который проповедовал жесткость и идеализм, проекты Рульмана прекрасно соответствовали великолепию и роскоши той эпохи.
Несмотря на свой консерватизм в использовании украшений, он изготавливал мебель и элементы декора из самых лучших и дорогих доступных материалов, таких как слоновая кость, экзотические породы дерева, лак и драгоценные металлы.
Ткань «Sarrazin» (ок. 1917 г.) Эмиля-Жака Рульмана, находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США; Жак-Эмиль Рульманн, CC0, через Wikimedia Commons
Рульманн, возможно, был любимым художником послевоенной аристократии, стремящейся продемонстрировать свое богатство и вкус. Возможно, самым большим успехом Рулманна была его способность привнести царственные, классические элементы прошлого в современную атмосферу.
Рульманн, несомненно, является первопроходцем, который помог определить жанр и продолжает влиять на дизайнеров сегодня.
Соня Делоне (1885 – 1979)
| Национальность | Французская | 9 Дата рождения14 ноября 1885 |
| Дата смерти | 5 Декабрь 1979 г. | |
| Место рождения | Градизк, Украина |
Соня Делоне, французская художница русского происхождения, является одним из дизайнеров ар-деко, которые продолжают оказывать большое влияние на тенденции моды и в наши дни.
Делоне был первым дизайнером, который внедрил абстрактные идеи в сферу моды под влиянием фовизма и кубизма и работал вместе с дадаизмом и художниками-сюрреалистами .
Принципы геометрического дизайна были новыми и популярными в 1920 и 1930, и некоторые из ее величайших проектов относятся к этому периоду времени.
Фотография Сони Делоне в творениях Casa Sonia в Мадриде, между 1918 и 1920 годами; Анонимный Неизвестный автор, возможно, Zockoll, общественное достояние, через Викисклад эксперименты, в которых использовалось необычное и современное сочетание разнообразных материалов и цветов.
Ее работа с художниками-дадаистами в 1920-х годах увенчалась созданием ее «стихотворных костюмов», которые включали геометрические цветовые узоры, расположенные рядом со стихами поэзии.
Соня Делоне, один из самых известных дизайнеров в стиле ар-деко, также создала оригинальные жилеты для Луи Арагона, Тристана Тцара, Рене Кревеля и других художников-сюрреалистов, а ее геометрические узоры продолжают вдохновлять линии высокой моды и сегодня.
Деметр Чипарус (1886–1919 гг.)47)
| Национальность | Румын | |
| Дата рождения | 6 7 06 сентября 1886 900 0065 Дата смерти | 22 января 1947 года |
| Место рождения | Дорохой, Румыния |
Деметре Чипарус был скульптором из Румынии, работавшим в стиле ар-деко. Его уникальные скульптуры изображали танцовщиц в древнеегипетских или современных балетных костюмах, обычно смешивая слоновую кость и бронзу в процессе, известном как хризелефантин. Раскопки гробницы Тутанхамона при жизни Чипаруса, а также «Русские балеты» Сержа Дягилева повлияли на стилизованный, тонкий характер его фигур.
Картины Чипаруса почти не продавались во время нацистского вторжения в Париж, но дизайнер продолжал вырезать живую природу в стиле ар-деко.
Tânără (Девушка) Скульптура Деметра Чипаруса для выставки «Скульптура в стиле ар-деко» на 8-м Всемирном конгрессе ар-деко в Кейптауне, Южная Африка; Колин Роуз из Монреаля, Канада, CC BY 2.
0, через Wikimedia Commons
Интерес коллекционеров к его работам вернулся в XIX веке.70-х годов, и сейчас его работы получают высокие оценки на аукционах. Одежда и украшения фигур, как правило, вдохновлены Востоком, а его скульптуры обычно ставятся на мраморную основу.
Чипарус также производил дополнительные скульптуры из фарфора, гравюры или мрамора, но они встречаются крайне редко. Он также использовал пластелин для создания некоторых своих фигурок в стиле ар-деко.
Ле Корбюзье (1887 – 1965)
| Национальность | Швейцарско-французский |
| Дата рождения | 6 октября 1887 |
| Дата смерти 6 7 август | |
| Место рождения | Ла-Шо-де- Fonds, Швейцария |
Несмотря на то, что Ле Корбюзье был одним из самых откровенных критиков декоративного искусства, со временем он стал тесно связан с движением ар-деко.
Этикетка Art Deco, как правило, приписывается этому дизайнеру, несмотря на то, что он вошел в лексикон истории искусства только в 19 веке.60-е годы.
На первой выставке в стиле ар-деко в 1925 году павильон Ле Корбюзье представлял собой прямую противоположность грандиозным орнаментальным мотивам, характерным для нового стиля.
Фотография франко-швейцарского архитектора Ле Корбюзье в 1964 году; Юп ван Билсен / Anefo, CC0, через Wikimedia Commons
Ле Корбюзье, уже ставший иконой в истории архитектуры, отстаивал традиционное жилье, чистую эстетику, точный и логичный дизайн. Ближе к концепциям Баухауза архитектура Ле Корбюзье была антидекоративной и противостояла роскошным, дорогим и экзотическим материалам, предпочитаемым дизайнерами ар-деко.
Однако из-за тесной связи ар-деко с модернистской эстетикой и его ранних достижений в качестве декоратора его имя стало ключевым в любом обсуждении истории стиля ар-деко.
Жорж Лепап (1887 – 1971)
| Гражданство | Француз | 26 июня 1887 |
| Дата смерти | 15 февраля 1971 | |
| Место рождения | Париж, Франция |
Одним из самых известных художников ар-деко является Жорж Лепап. Он начал свою карьеру с создания иллюстраций для Поля Пуаре и стал одним из самых примечательных иллюстраторов модных журналов. До середины 1930-х годов он был ведущим дизайнером журнала Vogue.
Искусство Жоржа Лепапа известно своими юмористическими портретами, криволинейными формами и утонченностью, которые можно увидеть в его плакатах, гравюрах, иллюстрациях и каталогах.
Декабрь 1919 Vanity Fair обложка французского иллюстратора Жоржа Лепапа; Жорж Лепап, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Жорж Лепап, как и многие другие художники в стиле ар-деко, на протяжении всей своей карьеры вдохновлялся персидскими миниатюрами, ориентализмом и выдающейся театральной эстетикой Русского балета.
Его образы с изображением стройных женских фигур в платках отражают его эстетику, и, возможно, лучшие черты его персонажей — это их расслабленный нрав, уверенность в себе и индивидуальность.
После 1938 года Лепап сосредоточился на иллюстрациях для книг, оставив позади мир моды.
Хильдрет Мейер (1892 – 1961)
| Национальность | Американец 1 4 3 Дата рождения | 1892 |
| Дата смерти | 1961 | |
| Место рождения | Нью-Йорк, США |
Radio City Music Hall — произведение искусства эпохи ар-деко. Три эмалевых и металлических медальона у входа на фасаде — его наиболее примечательные, но почему-то недооцененные особенности. Их разработала Хильдрет Мейер, художница, чьи стеклянные окна, архитектурные мозаики и расписные фрески до сих пор можно найти в важных офисных зданиях, церквях, небоскребах и павильонах мировых выставок.
Во времена Мейера женщины обычно не получали огромных заказов на роспись. Тем не менее, архитектор Бертрам Гросвенор Гудхью сыграл важную роль в успехе Мейера.
Song rondel by Hildreth Meière, расположенная в Radio City Music Hall в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, США; ricardo martins, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons
Признавая ее мастерство, он представил ей два значительных проекта фресок. У нее не было предыдущего опыта работы художником-монументалистом, но у нее было много амбиций. Эти масштабные проекты в начале ее карьеры позволили Мейер продемонстрировать свои способности в составе архитектурной команды. После смерти Гудхью в 1924 года Мейер продолжал работать на разных должностях со своим преемником, получая общественные похвалы и почести.
Мейер начала экспериментировать с ар-деко в 1923 году, и он оставался ее любимым стилем на протяжении всей ее карьеры.
Ромен де Тиртофф (Эрте) (1892 – 1990)
| Национальность | Русский-Француз 18 | Русско-Французский 65 Дата рождения | 23 ноября 1892 |
| Дата смерти | 21 апреля 1990 | ||
| Место рождения | Санкт-Петербург, Россия |
Родившийся в 1892 году в Санкт-Петербурге, он стал известен как один из самых известных иллюстраторов и модельеров Парижа в 1920-х годах. Тиртофф получил признание благодаря своим изысканным и сильно стилизованным моделям одежды.Между 1915 и 1937 годами его работы появлялись на обложке Harper’s Bazaar и в других важных модных изданиях, таких как Cosmopolitan и Vogue.
Обложка Harper’s Bazaar за февраль 1916 г. Эрте; Erté, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В это время он часто сотрудничал с Полем Пуаре, еще одним известным дизайнером эпохи ар-деко, и в дополнение к своим иллюстрациям он разработал различные оперные и театральные костюмы и декорации. Его концепции и иллюстрации обычно считаются романтическими и экзотическими, с роскошной эстетикой. Этот дизайнер в стиле ар-деко работал в самых разных областях на протяжении своей долгой карьеры, насчитывающей почти восемь десятилетий, от создания ювелирных украшений до оформления интерьера и скульптуры.
Некоторое время он также работал над различными голливудскими постановками, создавая костюмы и декорации для таких фильмов, как Ben-Hur (1959).
Тамара де Лемпицка (1898 – 1980)
| Национальность | Полька | 1 Дата рождения16 мая 1898 года |
| Дата смерти | 18 марта 1980 г. | |
| Место рождения | Варшава, Польша |
Тамара де Лемпицка — одна из самых уважаемых и известных художниц в стиле ар-деко. Лемпицка родилась в 1898 году в Польше и жила в Париже после русской революции. В 1920-х годах Лемпицка погрузилась в роскошный образ жизни парижских светских львиц, создавая портреты многих известных персонажей, в том числе изгнанных аристократов, что принесло ей похвалу критиков, признание и значительное богатство. . Ее творчество — прекрасное отражение ее гламурного образа жизни.
Тамара де Лемпицка создала свой особый метод, опираясь на влияние выдающихся направлений живописи того периода, таких как кубизм.
Хотя ее стиль был явно более тонким, чем первоначальный кубистический стиль, а женские линии и формы были точными, элегантными и чистыми. Тамара де Лемпицка считается лучшим представителем художников ар-деко из-за ярких ярких цветов и геометрического стиля, которые стали характеризовать как ее работы, так и жанр в целом. Она была известным художником-портретистом своего времени, которую ценила богатая клиентура, и ее картины до сих пор хорошо принимаются.
С 1960-х годов люди пишут об ар-деко, пытаясь определить и описать, что такое эстетика.
Это трудно определить, поскольку известные имена в стиле ар-деко можно найти в моде, дизайне интерьера, архитектуре, транспорте, рекламе и многом другом, а их стиль проник даже в самые обычные бытовые приборы, такие как тостеры. Однако одним из общих аспектов эстетики является демонстрация богатства и роскоши. На художников в стиле ар-деко также повлияли такие стили, как кубизм и ориентализм, что видно по угловатым рисункам и экзотическим предметам.
Часто задаваемые вопросы
Что характеризует ар-деко?
Дизайн в стиле ар-деко символизирует превращение современности в моду. В ее продуктах были представлены как предметы роскоши ручной работы, так и изделия массового производства, но цель состояла в том, чтобы создать обтекаемую и антитрадиционную изысканность, которая олицетворяла бы богатство и элегантность.
Простые, четкие линии, как правило, с гладким внешним видом; геометрические или стилизованные украшения из фигуративных форм; и необычайно разнообразные, часто дорогие материалы, которые регулярно содержат искусственные компоненты наряду с природными, являются характерными чертами стиля ар-деко.
Что вдохновляло известных художников ар-деко?
Ар-деко представлял собой уникальное сочетание различных влияний, от кубизма до фовизма, ориентализма и модерна. Он взял элементы экзотического прошлого и смешал их с современной утонченностью. Плавные линии, жесткие геометрические формы, чрезвычайно яркие цвета и контрасты были характерны для всех работ в стиле ар-деко. Когда он изначально возник, он прославлял роскошь и потенциал современного мира. Популярными темами были человеческие и мифические фигуры, животные и геометрические узоры. Новые материалы, такие как хром, разрабатывались промышленностью. В этот период автомобили, самолеты и элегантные поезда становились все более распространенными, а электрическая энергия становилась все более распространенной в повседневной жизни.
Отголоски этих вещей есть в искусстве ар-деко.
